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Presidenta del Consejo Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx
Director General
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Directora Editorial Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx
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Griselda Valle griselda@hotbook.com.mx Camila de la Fuente camila.delafuente@hotbook.com.mx
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Diseñadora Senior Ana Paula Cámara anapaula@hotbook.com.mx
Equipo de Diseño
Ximena Sánchez diseno@hotbook.com.mx Paulina Torres equipodiseno@hotbook.com.mx
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Asesor Gourmet Marco Beteta marco@hotbook.com.mx
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Directora Digital Jimena Saldivar jimena@hotbook.com.mx
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HOTBOOK, Tomo 28. diciembre 2017 - febrero 2018; es una publicación trimestral de circulación controlada, editada por Hotbook, S.A. de C.V., Cordillera de los Andes No. 370, Lomas de Chapultepec III Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México C.P. 11000, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2017-060512083000-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Goberna- HOTBOOK Hotbook, SA de CV ción. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio No. 30, Col. MixcoacCiudad de México C.P. 03910, teléfono 56112497. Distribuida por Hotbook, S.A. de C.V. y por Comer- Vigencia: septiembre 2017- agosto 2018 cializadora GBN, S.A. de C.V. Calle Federico Dávalos No. 34, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, Ciudad de México C.P. 02400. Este tomo se terminó de imprimir en diciembre 2017. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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HOTeditorial 40 Resiliencia HOTalmanac Octubre, noviembre y diciembre 42 HOTagenda 44 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics 2018: otro año de cuidado 48 HOTeconomics 50 Bitcoin HOTstatistics S19 52
TRAVEL
ÍNDICE
H7
HOTdestination 7 Lagos 58 Isle of Skye 64 PCH Roadtrip 70
H8
HOThoneymoon 76 Matakauri Lodge
H9
HOTbooking 80 Areias do Seixo Shangri-La Singapur 84
H10 58
H11 H12
84
HOTexperience Silver Spirit 88 HOTguide 90
Augusto Valverde
HOTwildlife 94
Documental Cuatro Ciénegas
GOURMET & DRINKS
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HOTgourmet
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106 110
Argentina: más allá del Malbec
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Limited Edition Festive Collection
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Nuevos momentos
CULTURE
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HOTwatch 128
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HOTdesign 130
Design profile: Taller Fervor
HOTarchitecture 134 142
La construcción de la Torre Latinoamericana Jose Lombana Arquitectos
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ÍNDICE
H26 H27 H28 H29
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H31
HOTculturaltraditions 148 Competencias deportivas HOTetiquette 154 Veleo HOTspiritual 156 De víctima impotente a solucionador consciente HOTsuperstitious 158 A domicilio HOTphoto 161 Guy Bourdin HOTshot 170 Dr. Katsumi Kumoto Kawasaki HOTabc 174 De temporada HOTproject 182 Bailar con el Corazón A.C. HOTchangemakers 184 Alejandro Legorreta HOTcinema 190 Jennifer Morrison 194 Atonement
H32
HOTsports 198 Norma Bastidas HOTbooks 202 Rania Anderson
HOTmusic 206 Ludovico Einaudi 210
H33 190
Paisajismo: el arte de diseñar con plantas
SPORTS, BOOKS & MUSIC
H30 161
HOTecoculture
H34
Trending artists
HOTgadgets 212 HOTapps 214 Dibujo
FASHION
H35 204
H36 H37 217
H38
HOTfashion 217 Réplica 226 Hotstuff for her & him 228 Mohammed Khoja HOTbrand 232 Miansai HOTbeauty 234 Beauty Parlor 236 Sorrow HOTnewsletter 240
H1 HOT editorial
RESILIENCIA POR NICOLLE LEKARE La edición 027 de HOTBOOK se publicó cuatro días antes del sismo del 19 de septiembre del presente año. Al poco tiempo de haber empezado a trabajar en la nueva edición, ya había escrito la carta editorial –situación inédita– y la redacté convencida de que tres meses después, el tema continuaría siendo ese. ¡Tenía tanto que decir! Lo cierto es que en los días que siguieron, todo pareció moverse muy rápido, los esfuerzos conjuntos por reconstruir lo que se nos rompió, desde la casa hasta los corazones, y el trabajo incansable de civiles que han luchado de diversas formas para devolverle un poco de cotidianeidad a los más afectados. Rescatistas, paramédicos, arquitectos, cocineros, psicólogos y estudiantes que, entre tantos otros, decidieron moverse para suplir de mejor la forma posible las demandas de aquellos que lo perdieron todo. Entendí entonces que el tema de la carta no sería el sismo, sino la forma en que la tierra nos sacudió, como sociedad, el polvo de la apatía que veníamos acumulando. Existe una palabra poco utilizada en español, que se define como la facultad que nos permite adaptarnos o resurgir de situaciones adversas, la resiliencia. A esa capacidad, a esa fuerza y con toda nuestra admiración, hacemos un homenaje en esta edición 028, con ejemplos maravillosos e historias que nos llenan de orgullo. En esta edición la sección de estadística tenía que tratar lo acontecido ese 19 de septiembre, desde una perspectiva de lo logrado y de los alcances que tenemos como sociedad cuando nos unimos. Allí esbozamos un balance en cifras del trabajo realizado por entidades federativas, de los muchos países que se solidarizaron ante la causa, hasta el trabajo de los extraordinarios binomios caninos. Como un gran ejemplo de resiliencia, superación y de arduo trabajo para lograr lo que parecía inalcanzable, tenemos la entrevista con
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Norma Bastidas, sobreviviente de la trata de personas y de explotación sexual que en 2014 marcó un Récord Guinness al nadar 152.1 km, recorrer 3,692.2 km en bicicleta y correr 1,136.7 km en el, hasta la fecha, triatlón más largo de la historia, celebrado del 7 de marzo al 4 de mayo de ese año. No recuerdo haber realizado una entrevista antes que me causara tal impacto. Una mezcla de impotencia y coraje que nos llevó a compartir lágrimas y que terminó con una enorme admiración y respeto por su audacia y tenacidad, pero sobre todo nos deja la certeza de que cualquier cosa se puede lograr en la vida si se persigue con la intensidad y persistencia necesarias. La sección de HOTchangemakers, como en cada edición, es de las más especiales de HOTBOOK. En esta ocasión, entrevistamos a quien consideramos un ciudadano ejemplar. Alejandro Legorreta ha trabajado desde muy joven por fomentar la responsabilidad y el trabajo social por parte de la sociedad civil que México necesita desesperadamente para crecer y alcanzar su máximo potencial. Por otro lado, contamos también con un artículo que tiene como fin difundir la perseverancia y el extraordinario trabajo de Valeria Souza, Luis Eguiarte y David Jaramillo que han dedicado sus vidas a preservar los estromatolitos –esos organismos que generaron el oxígeno que propició la vida en el planeta–, y a educar, a través de un documental, para transformar la mentalidad de los agricultores, resucitar el campo y concientizar a las futuras generaciones sobre el valor para la vida encontrado en Cuatro Ciénegas. Me parece que no hay mayor ejemplo de resiliencia que trabajar por salvar lo que la ignorancia, y en consecuencia, la indiferencia han estado tan cerca de destruir. “Circumstances do not make the man, they reveal him”. –James Allen
H2 HOT almanac
NOVIEMBRE Y DICIEMBRE
La noche del domingo 12 de noviembre, un terremoto de 7.3 grados sacudió la frontera entre Irak e Irán, dejando un saldo de más de 450 muertos y alrededor de 7,400 personas heridas; además, provocó que el hospital principal fuera parcialmente clausurado debido a daños en el establecimiento. El temblor se produjo en la localidad iraní de Azgale, tras el que siguió una treintena de réplicas, la más fuerte según el USGS, fue de 5.3 grados.
empireonline.com
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA
La decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se llevó a cabo del 20 al 29 de octubre, en dos sedes principales: Cinépolis Morelia Centro y Cinépolis Las Américas. Entre las categorías estuvieron: Sección Michoacana, Cortometraje, Documental y Largometraje Mexicanos. En esta ocasión, la presentación visual del festival aludió a la tradicional celebración mexicana de los quince años.
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El 30 de noviembre la Cámara de Diputados aprobó la Ley de Seguridad Interior, mediante la cual, el presidente de la República Mexicana queda autorizado para ordenar la intervención de las Fuerzas Armadas cuando se perciban “amenazas a la seguridad interior” y las fuerzas locales no sean suficientes para enfrentarlas.
MEADE COMO PRECANDIDATO DEL PRI
El 3 de diciembre, el Secretario de Hacienda, José Antonio Meade, luego de renunciar a su cargo se registró oficialmente como precandidato del Partido Revolucionario Institucional para optar a la Presidencia de la República en 2018. Gracias a modificaciones en los estatutos del PRI, esta es la primera vez que alguien sin militancia es candidato.
posta.com
conectica.com
SUBASTAN OBRA DE DA VINCI
La obra titulada Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, fue vendida en 382 millones de euros durante el mes de noviembre, por la casa de subastas Christie’s de Nueva York. Alguna vez había sido vendida por solo 125 dólares, pero recientemente fue atribuida al florentino y restaurada. Tras una puja de 20 minutos, fue adquirida por el príncipe saudí Bader al Saud, quien prometió exhibirla próximamente.
culto.latercera.com
AMERICAN MUSIC AWARDS
La edición número 45 de los American Music Awards tuvo lugar el 19 de noviembre en el Teatro Microsoft, en Los Ángeles. La host de la entrega de los AMA fue Tracee Ellis Ross. Algunos de los premios entregados fueron para Bruno Mars, quien ganó Artista del Año, para Niall Horan, quien ganó Nuevo Artista del Año, y para U2, grupo que ganó Tour del Año.
forbes.com
LOS CABOS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Del 8 al 12 de noviembre, tuvo lugar el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, a través de la industria encabezada por Los Cabos MeetMART. En esta edición presentaron diferentes filmes de alrededor del mundo, enfocándose en la producción mexicana, estadounidense y canadiense. En la Competencia Los Cabos, el premio fue para The Florida Project, dirigida por Sean Baker.
jambase.com
AUSTIN CITY LIMITS 2017
Durante los fines de semana del 6 al 8 y del 13 al 15 de octubre, se llevó a cabo en el Zilker Park de Austin, el Austin City Limits, un reconocido festival de música estadounidense que se ha celebrado año tras año desde el 2002. En esta edición asistieron aproximadamente 10 mil personas, se presentaron alrededor de 150 actos distribuidos en ocho etapas distintas, y las propuestas musicales se inclinaron más hacia el género del hip-hop.
LIBERAN DOCUMENTOS DEL ASESINATO JFK
El 26 de octubre, se hicieron públicos casi 3 mil documentos relacionados con la investigación del asesinato del presidente número 35 de Estados Unidos, John F. Kennedy. La publicación digital de estos documentos fue autorizada por el presidente Donald Trump, después de que expirara la ley de 1992 por la que debían mantenerse en secreto.
DEPORTES
SISMO EN IRAQ E IRAN
PROCESO DE APROBACIÓN DE LEY DE SEGURIDAD INTERIOR
debate.com.mx
dondeir.com
VIENNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
La Viennale se llevó a cabo en Austria del 19 de octubre hasta el 2 de noviembre. En esta ocasión se presentaron alrededor de 300 producciones cinematográficas y hubo un total de de 91,700 asistentes. El festival se concentra en documentales y filmes cortos, así como en producciones experimentales y de crossover. El premio en la categoría Feature Film fue para Die Liebhaberin, dirigida por Lukas Valenta Rinner.
futbolfinanzas.com
GRAN PREMIO DE MÉXICO
El Gran Premio de la Fórmula 1 se celebró en nuestro país por tercer año consecutivo, el domingo 29 de octubre, en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El primer lugar se lo llevó Verstappen, el segundo Bottas y el tercero Raikkonen; y aunque terminó en noveno lugar, fue Lewis Hamilton quien se coronó campeón.
oceandrive.com
D.E.P.
etonline.com
MÚSICA
2017
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POLÍTICA
OCTUBRE
HUGH HEFNER
Hugh Hefner fue el fundador y jefe redactor estadounidense de la revista Playboy, que después convirtió en una de las marcas más reconocibles alrededor del mundo. Este magnate de medios e ícono en el mundo empresarial, defensor de la revolución sexual y de la libertad personal, falleció en su casa por causas naturales, el 27 de septiembre.
sfgate.com
TIROTEO EN LAS VEGAS
El domingo 1° de octubre ocurrió la peor matanza en la historia moderna de Estados Unidos. Mientras se celebraba un concierto de música country al aire libre en Las Vegas, un hombre armado comenzó a disparar desde el piso 32 del hotel Mandalay Bay, provocando el fallecimiento de al menos 59 personas y dejando más de 500 personas heridas. Después de abrir fuego, el atacante se quitó la vida.
t13.cl
COPA MAESTROS LONDRES
La ATP World Tour Finals se llevó a cabo en el 02 Arena, Londres, durante la semana del domingo 12 de noviembre hasta el 19 de noviembre. Las Semifinales se disputaron entre Federer y Goffin, y Sock y Dimitrov. Tras un difícil set de desempate en la Final entre Goffin y Dimitrov, fue este último quien se llevó la corona, escalando tres puntos en el ranking y terminando tercero en el podio Mundial, justo después de Nadal y Federer.
petrieinventory.com
AZZEDINE ALAÏA
Uno de los diseñadores de moda más icónicos del siglo XX y lo que va del XXI, elegido como Mejor Diseñador del Año en 1984, falleció el sábado 18 de noviembre a los 82 años. Alaïa fue un modisto tunecino que dedicó su vida a demostrar que la moda, más que prendas de vestir, es una herramienta de empoderamiento.
Alejandro Díaz de León fungió como Subgobernador del Banco de México del 1° de enero al 1° de diciembre del 2017, fecha en la que el presidente Peña Nieto lo designó como el nuevo gobernador de Banxico, sustituyendo a Agustín Carstens, ahora gerente general del Banco de Pagos Internacionales. Díaz de León ocupará el cargo hasta el 31 de diciembre del 2021.
LIBERACIÓN DEL PRECIO DE LA GASOLINA
A finales del 2016, la Comisión Reguladora de Energía aprobó las cinco etapas de flexibilización de los mercados de gasolina y diésel. A partir del 30 de noviembre, el precio de la gasolina quedó liberado alrededor del país, después de que la CRE decidiera adelantar la última etapa de flexibilización. Se anunció una metodología para determinar el estímulo semanal al Impuesto Especial sobre Producción y Servicios a gasolinas y diésel.
tn.com.ar
SISMOS EN MÉXICO
El 7 de septiembre un sismo de magnitud 8.2 con epicentro en Tonalá, Chiapas, dejó una cifra de 32 muertos y alrededor de 110 mil inmuebles dañados en Oaxaca y Chiapas. Días después, el 19 de septiembre, otro sismo sacudió el centro del país, con una magnitud de 7.1 y epicentro en Axochiapan, Morelos. Este segundo sismo dejó más de 350 fallecidos, al menos 38 edificios colapsados y alrededor de 700 mil personas afectadas.
studiofutbol.com
SORTEO DEL MUNDIAL RUSIA 2018
El sorteo del Mundial de Rusia 2018, se concretó el viernes 1° de diciembre desde el Palacio del Kremlin, en Moscú. Se definieron los grupos correspondientes para las 32 selecciones y México quedó en el Grupo F, junto con Alemania, Suecia y Corea del Sur. El partido inaugural será entre Rusia y Arabia Saudita el 14 de junio del próximo año en el estadio Luzhniki de Moscú, donde también se jugará la final del Mundial, el 15 de julio.
elsiglodetorreon.com.mx
TIROTEO EN TEXAS
El pasado 5 de noviembre, ocurrió una tragedia poco antes del mediodía en la Primera Iglesia Bautista de Sutherland Springs, ubicada a unos 50 kilómetros de San Antonio. Un hombre armado ingresó y abrió fuego contra los feligreses, dejando un saldo de 26 fallecidos y 20 heridos. El responsable del tiroteo fue perseguido por la policía y encontrado sin vida en su automóvil.
ARDE GALICIA
Entre el 15 de octubre y la tarde del 17 de octubre, se registraron en Galicia 146 incendios y se decretó el nivel de alerta 2, dada su proximidad a sitios habitados por los ciudadanos. Durante ese fin de semana, participaron en labores de extinción 500 militares, 350 brigadas, motobombas, palas y una veintena de medios aéreos. El acontecimiento dejó tres fallecidos y cerca de 20 heridos.
MALCOLM YOUNG
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ESTADOS UNIDOS E ISRAEL ABANDONAN LA UNESCO
Después de varios años de tensiones con la Unesco, el 12 de octubre Estados Unidos e Israel anunciaron su retiro de esta organización, ya que no están de acuerdo con sus resoluciones “antiisraelíes”. Luego de la primera salida de EE UU en 1984, esta segunda se hará efectiva hasta el 31 de diciembre de 2018.
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ATENTADO EN LONDRES
El 15 de septiembre se produjo una explosión en la estación del metro Parsons Green en Londres, causada por un artefacto casero conocido como “cubo bomba”, que falló al explotar. El gobierno advirtió que si el artefacto hubiera funcionado como estaba planeado, la tragedia habría sido mayor. El atentado fue reivindicado por el Estado Islámico y provocó al menos 29 heridos.
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CHICAGO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Del 12 al 26 de octubre, se llevó a cabo la edición número 53 del Chicago International Film Festival. En la categoría principal, International Feature Film Competition, el premio fue para la película Una especie de familia, dirigida por el argentino Diego Lerman. Otras categorías premiadas fueron New Directors, Out-Look Competition, The Chicago Award y Short Film.
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El reconocido Malcolm Young falleció el 18 de noviembre a los 64 años. Young se desempeñó en distintos ámbitos de la música como guitarrista, compositor y productor discográfico de blues y rock. Es conocido por haber sido uno de los fundadores además de guitarrista, letrista y corista de la famosa banda australiana AC/DC. En 2003 fue incluido, junto con los demás integrantes de la banda, en el Salón de la Fama del Rock.
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
NUEVO GOBERNADOR DE BANXICO
CINE
El 26 de noviembre se llevaron a cabo las elecciones generales de Honduras, en las que fueron renovados los titulares de altos cargos. Salvador Nasralla se encontraba a la cabeza, con el 70% de los votos, cuando el Tribunal Supremo Electoral interrumpió el conteo. Al reanudarlo, ahora era Juan Orlando Hernández quien estaba a la cabeza. Debido a las protestas generadas, el 1° de diciembre el gobierno decretó el estado de excepción.
expidetufactura.com
juarezhoy.com
ESCÁNDALOS
ELECCIONES GENERALES EN HONDURAS
ECONOMÍA
cypnoticias.com.ar
HIROMI TSURU
La actriz japonesa de doblaje que dio vida al personaje de Bulma en la serie original de Dragon Ball, fue hallada inconsciente en su automóvil y declarada muerta al llegar al hospital el 16 de noviembre. Su trabajo como actriz de doblaje fue reconocido en distintas partes del mundo, sobre todo en su país natal, gracias a su participación en producciones como Yu-Gi-Oh! GX, Ranma ½ y Kimagure Orange Road.
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MÚSICA
H3 HOT agenda
Lola Club
Soda Stereo “Séptimo Día” by Cirque du Soleil
El Plaza Condesa 16 de diciembre
Backstreet Boys
Bon Iver
Palacio de los Deportes Hasta el 23 de diciembre
Moon Palace Arena Cancún 29 y 30 de diciembre
Pepsi Center WTC 28 de enero
Intocable
Bruno Mars
Non Stop Ska
Auditorio Nacional 2 de febrero
Foro Sol 2 y 3 de febrero
Palacio de los Deportes 17 de febrero
Take Over
Las relaciones mentales
Yves Klein
Discursos de la piel: Felipe Santiago Gutiérrez
Museo Tamayo Hasta el 7 de enero
MUAC Hasta el 12 de enero
MUAC Hasta el 14 de enero
Museo Nacional de Arte Hasta el 14 de enero
Electric Daisy Carnival
ARTE
Autódromo Hermanos Rodríguez 24 y 25 de febrero
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Borges en México: Crónica visual
Yoshua Okón: Colateral
México y Walt Disney: Un Encuentro Mágico
Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Hasta el 29 de enero
MUAC Hasta el 11 de febrero
Cineteca Nacional Hasta el 7 de enero
Desplazamiento del límite
Dislocating Surfaces
El Cascanueces Acrobático
Museo José Luis Cuevas Hasta el 14 de enero
Antiguo Colegio de San Ildefonso Hasta el 28 de enero
Cenart Hasta el 18 de febrero
Teatro Metropólitan Del 15 al 25 de diciembre
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Los últimos cinco años
Angels in America 2
Teatro Milán Hasta el 1° de enero
San José Insurgentes Hasta el 21 de enero
Teatro Julio Prieto Hasta el 30 de enero
Cómo ver sin ser visto
TEATRO
Museo Arte Carrillo Gil (MACG) Hasta el 14 de enero
Sagástegui total
Lunario del Auditorio Nacional 28 y 29 de enero
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FESTIVALES
H3 HOT agenda
The Be Film Festival
Sarasota Winter Fine Art Festival
Palm Springs International Film Festival
Eurosonic Noorderslag
Bruselas, Bélgica Del 19 al 24 de diciembre
Florida, EE UU 13 y 14 de enero
California, EE UU Del 2 al 15 de enero
Groninga, Holanda Del 17 al 20 de enero
International Video Festival Bochum
CTM Festival 2018
Bahidorá
FRINGE WORLD Festival
Róterdam, Holanda Del 24 de enero al 4 de febrero
Berlín, Alemania Del 26 de enero al 4 de febrero
Las Estacas, México 17 y 18 de febrero
Winter Wonders
Van Gogh & Japan
Bruselas, Bélgica Hasta el 31 de diciembre
Museo de Arte Metropolitano Tokio, Japón Hasta el 8 de enero
AGENDA INTERNACIONAL
Perth, Australia Del 26 de enero al 25 de febrero
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An American in Paris
Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait
Teatro Dominion Londres, Inglaterra Hasta el 27 de enero
MoMA Nueva York, EEUU Hasta el 28 de enero
Art of Sydney Awards Exhibition
Drawing in the Open Air
Carnaval de Quebec
Carnaval de Venecia
Sídney, Australia Del 26 al 29 de enero
Museo del Louvre París, Francia Hasta el 29 de enero
Quebec, Canadá Del 26 de enero al 11 de febrero
Venecia, Italia Del 3 al 13 de febrero
Arizona Fine Art Expo
Bella y Bestia, El Musical
Atlas Golden Fest
Arizona, EEUU Del 12 de enero al 25 de marzo
Teatro Maravillas, Madrid, España Hasta el 7 de enero
Calzada de Amador, Panamá 13 de enero
MLK Classical Tribute Chicago, EEUU 14 y 15 de enero
H4 HOT politics
2018
OTRO AÑO DE CUIDADO
Texto por: MAEL VALLEJO
Director editorial de Chilango y Máspormás. Ha sido editor general de Esquire Latinoamérica y Animal Político, y subdirector de Suplementos de El Universal. Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo 2016. Editor adjunto del libro Los 12 mexicanos más pobres.
Los analistas dicen que el panorama mundial para el próximo año no será mejor que este. Sin embargo, sí hay algunas razones para alegrarnos o –al menos– sorprendernos. No se trata de asustar a nadie, pero 2018 no será mejor que este año. Claro que nadie tiene una bola de cristal para poder asegurar a ciencia cierta lo que sucederá en el futuro, pero las previsiones de los analistas financieros y geopolíticos no pintan bien. ¿Las razones? Ninguno de los grandes problemas mundiales avanza por el camino correcto para poder resolverse. Solo por mencionar algunos: México tendrá un año complicado, el reinado de Donald Trump continuará, la salida de Reino Unido (Brexit) de la Unión Europea se complicará aún más, India será el país al cual poner atención, la carne sin carne será tendencia y –eso dicen los expertos– algunos millonarios ya viajarán al espacio y los taxis aéreos comenzarán a popularizarse. Ahora sí, vayamos por partes. En México los principales focos rojos provienen de la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, en la cual Estados Unidos busca restringir las exportaciones de nuestro país. Una mala negociación traería serios problemas, pues es el principal mercado a donde México envía mercancías. También limitaría la llegada de inversión desde ese país y seguramente las empresas tendrían que evaluar nuevamente sus proyectos en México. En 2018 también hay elecciones federales y locales en el país, lo cual prende dos alarmas: que se dispare el gasto del dinero público y también –para los inversionistas, sobre todo– los cambios que trae cualquier cambio de gobierno, sin importar el partido que gane.
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A nivel mundial el principal problema seguirá siendo que el huracán Trump continuará arrasando con todo. Aunque habrá elecciones legislativas intermedias, y se renovará el Senado y la Casa de Representantes, es muy probable que el Partido Republicano conserve la mayoría. Es cierto que el presidente Donald Trump tiene menos del 40% de aprobación, según las encuestas, por lo cual los Demócratas obtendrán más lugares legislativos, pero el voto duro mantendrá al partido del actual mandatario como el dominante. Del otro lado del Atlántico, el Brexit seguirá poniendo a temblar a Europa y, sobre todo, a Reino Unido. Los analistas prevén que la Primera Ministra, Theresa May, deberá abandonar el cargo en 2018 y el izquierdista Jeremy Corbyn tomará su lugar y las riendas de la negociación con la Unión Europea. Esos roces complicarán aún más el panorama de un continente en el cual el crecimiento del tema migratorio y el avance de la extrema derecha nos hacen recordar historias de principios del siglo pasado. Una de las elecciones fundamentales será la de Italia. Aunque no es una fuerza económica importante, sí tiene un peso histórico innegable. A la delantera –hasta el momento– va una coalición de centro derecha, pero el movimiento nacionalista Cinco Estrellas va repuntando. Su líder, un populista de 31 años llamado Luigi Di Maio, está en contra de la Unión Europea y busca sacar al país de ella. Sobra decir que también está en contra de la migración, los musulmanes y un largo etcétera. El sonido de los tambores de guerra contra la Unión Europea y los valores que representa sigue presente.
Mientras tanto, yendo más hacia el Occidente, un subcontinente busca aprovechar para sí esos vientos malos que soplan en otros lados. La perspectiva de crecimiento económico mundial no es muy alentadora, pero en India se espera que llegue a un 7.4% (este año probablemente cerrará con un 6.7%). Para ponerlo en perspectiva: de China se espera un crecimiento de 6.5% en 2018. Sin duda, India es el lugar donde poner el ojo en términos económicos. MUNDO DIGITAL En noticias más interesantes (o menos aburridas), es probable que la transportación aérea en las ciudades comience a ser más popular, al menos en Estados Unidos. Fortune pronostica que, así como Uber ya tiene un programa piloto en Los Ángeles de taxis voladores, y Google (Alphabet) ya está probando ese mismo mercado, Tesla incursionará y acelerará esa carrera por conquistar los cielos. Otras industrias que veremos crecer serán las de los autos eléctricos –sobre todo en países del primer mundo– y la de los e-Sports, es decir, los campeonatos de videojuegos seguirán creciendo y comenzarán, poco a poco, a competir con los deportes tradicionales. Para muestra: en Estados Unidos ya se abrieron los primeros estadios y se está negociando la venta de los derechos de transmisión. En un resumen rápido de lo que se espera de las corporaciones digitales, que continuarán revolucionando el mundo, esta es la predicción: las apps de citas comenzarán a utilizar video en lugar de fotografías; Bitcoin, la moneda virtual que ha tenido un
crecimiento récord este año, primero se desplomará y después volverá a tener un crecimiento brutal; y las apkps de temas de salud tendrán un boom mundial. Sobra decir que Amazon y Facebook seguirán dominando el planeta. ABSURDO, PERO REAL La bola de cristal de los analistas predice que este año por fin, después de muchos anuncios y promesas no cumplidas, multimillonarios y famosos comenzarán a viajar al espacio en vuelos comerciales. Si esto se cumple, la tendencia hará que en algún tiempo gente con menos millones pueda también ver la Tierra desde otra perspectiva. Y para coronar un año que pinta muy movido: la carne sin carne se anuncia como una tendencia. Es decir, los productos que la sustituyen y que están hechos de soya, almendra, algas y demás alternativas vegetarianas, tendrán un mejor sabor, un mejor marketing y comenzarán a comercializarse más. La expansión iniciará en Estados Unidos y pronto llegará a otros sitios, México incluido. Así como suena: carne sin carne es la tendencia. El resumen, entonces, es: habrá que cuidarse de 2018 y vigilarlo atentamente. Aunque, si de algo sirve, al menos tendremos el Mundial de futbol en Rusia. Eso debería sacarnos algunas sonrisas.
H5 HOT economics
BITCOIN ¡ES LA ECONOMÍA TECNOLOGÍA, ESTÚPIDO! Bitcoin se ha convertido en unos de los principales símbolos del inevitable movimiento de la economía hacia los medios digitales. En diversas reuniones, con gente de perfiles muy distintos, he percibido un interés específico en la cripto-moneda, en muchos casos viéndola como una opción de inversión que “no puedes dejar pasar” o incluso como el dinero del futuro.
Y es que en tan solo siete años, bitcoin ha generado un rendimiento de más de trece millones por ciento y el valor total de todas las bitcoin existentes equivale a más de 130 000 millones de dólares, casi el doble del valor de los billetes y monedas en circulación de pesos mexicanos. Sin embargo, al mismo tiempo que bitcoin ha despertado el interés general, para la gran mayoría –me incluyo– sigue siendo un misterio qué es y cómo funciona y, sobre todo, si logrará superar la prueba del tiempo y podrá sustituir al dólar como moneda de referencia. Empecemos por lo básico. Como cualquier moneda, bitcoin fue creada para facilitar transacciones entre personas. Sin embargo, el riesgo de que una moneda digital fuera falsificada era bastante alto. Este problema encontró una aparente solución en la tecnología blockchain, o ‘cadena de bloques’, en español. Este software da a cada unidad monetaria una clave única y crea un registro compartido donde se incluye todo el dinero existente y todas las transacciones realizadas entre usuarios. En esencia, es un libro público que todos podemos inspeccionar, pero que nadie puede controlar y está diseñado para evitar su modificación una vez que un dato ha sido publicado. Pero el blockchain no es para uso exclusivo de bitcoin. Esta tecnología ofrece una serie de nuevas opciones para otro tipo de aplicaciones, principalmente para aquellas que requieran realizar transacciones de alto valor económico, como el registro de bienes de lujo y arte. Recientemente,
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el gobierno de Georgia comenzó a utilizar un registro público de propiedad privada, basado en la cadena de bloques de bitcoin. Quién sabe, quizá las cadenas de bloque podrían ser los notarios del futuro. De acuerdo con un estudio hecho por el Centro de Cambridge para Finanzas Alternativas, 40% de los bancos centrales planean usar las cadenas de bloques durante la siguiente década. Aunque muchos de estos “libros autorizados” cuentan con reglas más restrictivas, puesto que los bancos centrales pueden controlar quién puede actualizar el libro y quién no. Esto podría dar valor agregado a la moneda, regulando la emisión de la misma en línea con la política monetaria de cada banco central. En un futuro, quizá los países podrán emitir sus propias “monedas digitales reguladas”. Pero el rango de acción de las cadenas de bloque no se queda en lo puramente económico, nos podrían servir incluso para tener mejores modelos de gobernanza. Por poner un ejemplo, imaginemos el control que la sociedad podría tener sobre su gobierno si todas las transacciones y pagos que realizara este último se hicieran a través de cadenas de bloques. No solo sería más fácil evidenciar y castigar la corrupción, sino que sería prevenible. Muy probablemente, bitcoin no sea la moneda que sustituya al dólar en la economía del futuro. Hoy por hoy sigue teniendo una mala reputación, por su volatilidad y uso recurrente para realizar acciones ilícitas. Además,
podría haber un ingrediente importante de especulación en el incremento de su precio de mercado. Es probable que muchos participantes estén comprando la moneda con la única esperanza de que el día de mañana alguien pague más por ella y por lo general esta no es una tesis de inversión sólida. Sin embargo, esto no significa que la tecnología no tenga el potencial de transformar nuestras sociedades o que nunca vayamos a recurrir a una moneda digital. En todo caso, bitcoin es probablemente la versión temprana de algo que todavía tiene que perfeccionarse para volverse funcional. Y los retornos de bitcoin tampoco deben eclipsar la gran innovación que representa el blockchain, que vuelve prescindibles a los intermediarios y fundamenta la confianza en un registro público de datos aparentemente infalsificable.
Texto por: ALEJANDRO LEGORRETA
Nota: En 1809, Humphry Davy inventó el primer foco eléctrico, pero este no podía mantenerse prendido durante mucho tiempo. Sería hasta más de medio siglo después que Thomas Edison agregó a este invento un filamento de carbono que permitía que el foco estuviera encendido durante 40 horas. La historia de cualquier innovación nos enseña que no debemos confundir lo revolucionario de una nueva tecnología con nuestra capacidad de predecir cuál será la forma y tiempo en que esta transforme nuestra sociedad.
Empresario, lántropo y emprendedor social yucateco. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana. Presidente del Instituto VIF, organización que promueve las inversiones en México y la conciencia social en el sector empresarial. Miembro del Consejo de Accival y de Afore Banamex, así como de su comité de inversiones. Pertenece al Patronato de Mexicanos Primero, al Instituto Nacional de Cancerología, al Consejo Latinoamericano de la Universidad de Georgetown y al International Advisory Board del Council of the Americas. Es co-autor del Corrupcionario Mexicano y Presidente de Opciona, organización que trabaja para detonar el potencial de México, asi- mismo, es cofundador de la Fundación Legorreta Hernández, orga- nización que brinda oportunidades a comunidades marginadas y contribuye al desarrollo social de México. Es fundador de la beca para maestría en Periodismo de Investigación del CIDE. Columnista en el Reforma, Forbes y el Diario deYucatán. alejandrolegorreta.com Facebook: alejandro.legorreta.gonzalez Twitter / Instagram: @a_legorreta
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19S
El más reciente sismo que sacudió México coincidió en las fechas del terremoto de 1985. El 19 de septiembre del presente año, a las 13:14 horas la ciudad tembló, y en consecuencia, quedó claro que, en México, la solidaridad no tiembla. Se evidenció la fortaleza del país con el apoyo, con el comportamiento de su gente que salió a las calles a ayudar de todas las formas posibles: con insumos, en especie, levantando escombros, difundiendo y verificando información, organizando centros de acopio y albergues. Además, los cuerpos de seguridad como Defensa Civil y el cuerpo de la Marina, el personal profesional de rescatistas como Los Topos y muchas otras organizaciones gubernamentales y no gubernamentales se activaron para reconstruir México después del desastre natural. Todavía falta mucho por hacer, pero estamos convencidos de que la ciudad se levantará en brazos de su sociedad.
SOBRE EL SISMO
27,4 millones
Intraplaca
Tipo de sismo Magnitud Profundidad Aceleración Epicentro Duración Réplicas registradas Fallecidos Heridos Desaparecidos Damnificados
7.1 57 km 112 cm/s² 12 km al sureste de Axochiapan, Morelos 3 minutos, aproximadamente 39 (la de mayor magnitud de 4) 369 7289 100 250,000
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Terremoto_de_Puebla_de_2017
INFRAESTRUCTURA
CUAUHTÉMOC
Puebla 282 Roma Norte
Coahuila 10 Roma Norte
Roma Norte
Medellín 176 Roma Norte
Salamanca 107
Ámsterdam 107
Condesa
Condesa
Simón Bolívar 190
Ámsterdam 25
Avenida Sonora 149
Salvador Días Mirón
Condesa
Condesa
1 de cada 4 habitantes
4.1%
de la población del país Fuente: Inegi.
sintieron el sismo de 7.1 grados en cuatro estados del país
Zonas afectadas
Edificios colapsados en la Ciudad de México
Álvaro Obregón 286
de habitantes
Obrera
Santa María la Ribera
Morelos Puebla Ciudad de México Tlaxcala
Estado de México Guerrero Chiapas Oaxaca
Hidalgo Michoacán Veracruz
AYUDA DEL GOBIERNO DE MÉXICO El Gobierno Federal desplegó a más de 90,000 funcionarios públicos, más de 34,000 funcionarios de la Secretaria de la Defensa Nacional (Sedena), de la Secretaría de la Marina (Semar) y de la Policía Federal. Fuente: http://expansion.mx/nacional/2017/10/19/esto-es-lo-que-sabemos-aun-mes-del-sismo-del-19-de-septiembre
El Gobierno de la República instó a los empresarios a invertir en las Zonas Económicas más afectadas en las que durante los primeros 10 años de actividad, estas empresas no pagarán Impuesto Sobre la Renta ni el 50% de
las contribuciones a la Seguridad Social. COYOACÁN
Calzada del Hueso y Canal de Miramontes
TLALPAN
San Bartolo El Chico
Girasoles II
Avenida Santa Ana 300 Ex Ejido San Francisco Culhuacán
Calzada del Hueso y Rancho del Arco
Calle del Puente 222
Edificio 1-C multifamiliar Tlalpan
Girasoles I
Avenida de las Torres 2050 Campestre Churubusco
Rancho Tamboreo y Calzada de las Brujas Nueva Oriental Coapa
Avenida de las Trancas 40 Villa Coapa
El Gobierno de la Ciudad de México activó el Fondo de Atención de Desastres (Fonadem) con un monto asignado de 3 000 000 000.00 (tres mil millones de pesos mexicanos) para hacer frente a las contingencias del sismo del 19 de septiembre del presente año.
800 millones de pesos: créditos hipotecarios. 175.30 millones de pesos: gratuidad del servicio del Sistema de Transporte Colectivo (Metro).
100 millones de pesos: apoyo para rentas del Instituto de Vivienda de la Ciudad de México.
BENITO JUÁREZ
260 millones de pesos: demolición y retiro de escombros por parte de la
Viaducto Presidente Miguel Alemán 106
Balsas 18
Concepción Beistegui 1495
Niños Héroes 177
Emiliano Zapata 56
XOCHIMILCO
Calzada Nueva XochimilcoTulyehualco 191
ÁLVARO OBREGÓN
Saratoga 147 Portales Sur
Narvarte Poniente
Narvarte Piedad
Niños Héroes
Miravalle
Portales
Santa Maria Nativitas
Avenida México s/n
San Gregorio Atlapulco
Vicente Guerrero 40 San Gregorio Atlapulco
Cacaloac 4 Santa Rosa Xochiac
Bretaña 90 Zacahuitzco
Del Valle
Enrique Rébsamen 241
Eje 7 Emiliano Zapata 915
IZTAPALAPA
GUSTAVO A. MADERO
Paseo Galias 47
Coquimbo 11
Narvarte Poniente
Cruz Atoyac
Lomas Estrella
Lindavista
Calzada de la Viga 1756
Avenida 314 y avenida 323
Héroes de Churubusco
Infografía por: Mariela Fragoso
52 Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert
Escocia 4
Información por: Redacción HOTBOOK
Nueva Atzacoalco
Secretaría de Obras Públicas de la Ciudad de México.
100 millones de pesos: mejoramiento de vivienda por parte del Instituto de Vivienda de la Ciudad de México. 66.13 millones de pesos: gratuidad del servicio del Metrobús. 50 millones de pesos: atención a daños menores por parte de la Secretaría de Obras Públicas de la Ciudad de México. 40 millones de pesos: para crédito NAFIN, Fondo para el Desarrollo Social. 7.6 millones de pesos: gratuidad del servicio del sistema de movilidad (sistema M1). 7 millones de pesos: gratuidad del servicio de transportes eléctricos. 10 millones de pesos: contratación de ingenieros constructivistas del Instituto para la seguridad de las construcciones.
Marcas Solidarias
Honeywell Rassini Grupo Modelo Heineken México Google Walmart México
Televisa Home Depot Alpura Smart Fit Office Max AT&T
Movistar Telcel Telmex El Chopo
Restaurantes que apoyaron con menús gratuitos para rescatistas y damnificados
LEGALES
MÉDICOS
BRIGADISTAS SERVICIOS SERVICIOS
ALBERGUES
1. Garum y Biko 2. Sonora Grill 3. Bonito 4. Toks 5. Potzolcalli 6. Fork Off BBQ 7. Broka Bistrot 8. Bubba Tea 9. La Esquinika 10. El Albur 11. El Pescadito 12. Mog 13. Mibong 14. Food Trade Center 15. Mercado Roma 16. Nico’s 17. Wanted 18. Casa Quimera 19. Pinche Gringo BBQ 20. Nudo Negro
21. Cosme 22. Piantao 23. Gardela 24. Pehua 25. Yuban 26. Sud777 27. Olive Garden 28. Pasillo de Humo 29. Mexsi Bocu 30. Casa Awolly 31. Merkava 32. Paprika 33. Nudo Negro 34. Rosetta 35. Camaron Panzon 36. Sesame Yuban 37. Salon Ríos 38. Da Silva 39. Buñuelo 40. Trattoria Palacio de Hierro
41. Guzina Oaxaca 42. Que Bo 43. Lur 44. Jaso 45. Biko 46. Corazón de Maguey 47. Los Danzantes 48. Sucre 49. Cacao 50. Parian Condesa 51. Asian Bay 52. Panda Express 53. The Beer Factory 54. Loma Linda 55. Piedra Sal 56. Tori Tori 57. Guadalupe Reyes 58. El Carolo
Se habilitaron 136 albergues donde llegaron 5,721 personas. En la Ciudad de México, dos días después del desastre natural, ya habían habilitado aproximadamente 50 albergues por toda la ciudad. La Organización Save The Children alertó que más de 226,000 niños y niñas mexicanos “siguen durmiendo en las calles o en albergues” a un mes del terremoto. Hospitales ABC y Grupo Ángeles ofrecen servicios médicos gratuitos a las víctimas del sismo tras una valoración por parte de un médico. La Asociación Psicoanalítica Mexicana ofrece servicio gratuito de intervención telefónica en caso de crisis las 24 horas del día. Según el Gobierno de la República, se ofrecieron más de 27,000 consultas para la atención psicológica.
APPS que ofrecieron apoyo especial
Waze
Rappi
Corner Shop
Airbnb
Zello
PAÍSES SOLIDARIOS TRAS SISMO Chile
Envió a 18 rescatistas, 2 perros rescatistas y material para búsqueda de personas.
Japón
Envió a 72 rescatistas, 4 perros rescatistas y material de rescate.
Estados Unidos
Contribuyó con 80 toneladas de suministros médicos, agua y alimentos enlatados. 60 voluntarios en equipo de búsqueda y rescate, 27 toneladas de equipo, 10 entrenadores y 5 perros rescatistas.
España
Ayudó con 52 miembros de la Unidad Militar de Emergencias.
Honduras
Contribuyó con 36 voluntarios del grupo Katrachos USAR, expertos en búsqueda y rescate; y 4 helicópteros con víveres.
Panamá Colombia
Envió a 35 voluntarios y 4 perros rescatistas.
Ecuador
Ayudó con 13 toneladas de alimentos no perecederos y un equipo de bomberos.
El Salvador
Fue el primer país en responder con un grupo de 25 personas expertos en labores pos-terremotos.
Guatemala
Mandó a 48 integrantes del equipo de búsqueda y rescate de Guatemala.
Costa Rica
Enviaron la ayuda de 6 ingenieros estructuralistas
Venezuela
Envió 10 toneladas de agua, alimentos enlatados, equipo de trabajo y herramientas. 20 socorristas y 2 perros de la Brigada Internacional Simón Bolívar.
Turquía
Mandó a 30 rescatistas y 2 perros rescatistas.
Ayudó con 50 paquetes de equipos sanitarios y socorristas.
Israel
Envió a 70 miembros del Ejército israelí integrado por ingenieros, médicos y profesionales de búsqueda y rescate.
Ciudad del Vaticano
Contribuyó con una donación de 150 mil dólares por parte del papa Francisco.
Rusia
Mandó 24.5 toneladas de alimentos enlatados y 64 casas de campaña comunitarias.
Alemania
Envió a expertos de la ISAR (Organización de Búsqueda y Rescate Internacional) y equipos de bioradar.
Más de 25,250 brigadistas recorrieron viviendas y albergues para dar apoyo médico en la CDMX.
Argentina
4.2 toneladas de ayuda humanitaria. 312 kits de cocina, 300 kits de higiene, 1,500 frazadas y 30 pastillas potabilizadoras de agua fueron la aportación del país sudamericano
Han visitado más de 343 mil 464 viviendas y 38 albergues para damnificados.
Bolivia
10 toneladas de asistencia humanitaria. El país que preside Evo Morales donó 4,000 frazadas, 1,000 kits de higiene, 4.1 toneladas de azúcar y 4.5 toneladas de arroz
Canadá
Contribuyó con 1,500 casas de campaña, el equipo de CSDDA conformado por 6 adiestradores, 6 perros rescatistas y personal de apoyo.
Cuba
Envió un hospital de campaña con insumos y 41 brigadistas médicos.
Italia
Envió casas de campaña, kits de higiene, kits de cocina y frazadas, aunque se desconoce la cantidad de cada apoyo.
Perú
Envió a 5 ingenieros para evaluar los edificios en riesgo y ayuda humanitaria.
Corea del Sur
Aportó $2 152 000 dólares por parte del gobierno y de empresas de este país, además de expertos para evaluar daños estructurales.
Suiza
Envió a un grupo de ingenieros civiles para ayudar a identificar edificios dañados.
Fundación Appleseed La Barra Mexicana de Abogados Centro Mexicano Pro Bono Fundación González Calvillo
Otorgando 43 mil 802 atenciones médicas. De las que 12 mil 520 fueron de apoyo emocional y psicológico.
LOS TOPOS
Los Topos abrieron operativos de rescate en más de 40 edificios colapsados en la capital.
BINOMIOS CANINOS
Se les conoce como binomios caninos a aquellos perros entrenados en rescate e identificación de personas. Entrenan a canes entre 12 y 14 meses para hacer su labor por 6 o 7 años. Luego son jubilados y donados al personal de la Marina.
Frida
Evil
Eco
Titán
Nala
Kublay
Drago
Akasha
Dean Kela
Manolo
Oliver
Taiwán Andorra Francia China
100 000 USD a la Cruz Roja. Apoyo financiero de 10,000 euros a la Cruz Roja. 2 00 000 USD al fideicomismo Fuerza México 1 millón de dólares para ayuda humanitaria.
Fuente: http://expansion.mx/nacional/2017/09/27/por-el-sismo-mexico-ha recibido-ayuda-de-27-naciones.
Humo
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MONTECARLO PAÍS: Mónaco POBLACIÓN: 38 499 habitantes IDIOMA: Francés SUPERFICIE: 2 km2 MONEDA: Euro
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PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 467 343 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 423 971 km² MONEDA: Dólar
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PAÍS: México POBLACIÓN: 12 220 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 7,861 km² MONEDA: Peso mexicano
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PAÍS: España H POBLACIÓN: 1 608 746 habitantes IDIOMA: Catalán y castellano SUPERFICIE: 102.15 km² MONEDA: Euro
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PAÍS: Portugal POBLACIÓN: 267 785 hab. IDIOMA: Portugués SUPERFICIE: 828 km² MONEDA: Euro
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PAÍS: Singapur POBLACIÓN: 5 469 700 hab. IDIOMA: Inglés, malayo, chino, mandarín y tamil SUPERFICIE: 697 km² MONEDA: Dólar de Singapur
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QUEENSTOWN PAÍS: Nueva Zelanda POBLACIÓN: 45 000 habitantes IDIOMA: Inglés y maorí SUPERFICIE: 8,704.97 km² MONEDA: Dólar neozelandés
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H: Destinos en tomos anteriores
H7 HOT destination
7 LAGOS PATAGONIA NEUQUINA
En la cara oriental de la cordillera de Los Andes, donde el continente sudamericano comienza a adelgazar, cohabitan bosques de árboles helados, montañas acostumbradas a vestir de blanco y apenas un puñado de pueblos que ha logrado aclimatarse a los caprichos de la naturaleza en estado salvaje. De acuerdo con la tradición cartográfica, es aquí, en la provincia argentina de Neuquén, donde comienza la Patagonia. De acuerdo con la sabiduría local, los límites de la tierra son solo asunto de ella. Entre volcanes que rugen, picos que tocan las nubes y lagos que se funden con el horizonte, la domesticación de la geografía se prueba imposible. Y los mapas, ilusamente chicos.
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck Muelle en el istmo donde se fundó Villa La Angostura.
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Vista de la carretera en el camino entre Bariloche y Villa La Angostura.
En la región patagónica del norte argentino, Bariloche ha hecho un trabajo excepcional para monopolizar la atención. Viajes de graduación y chocolaterías con mejor fama que producto comparten, en el imaginario colectivo, un lugar con centros de esquí de primer nivel y hoteles desbordados de estrellas. Gracias a una conectividad envidiable y una infraestructura más urbana que pueblerina, el protagonismo de la región es apenas compartido con los vecinos más tranquilos y remotos de la provincia contigua. Y lo de remoto es solo un decir. Cien kilómetros en dirección hacia el norte, la cordillera resguarda un par de aldeas que, sobradas de modestia, presumen playas acostumbradas al silencio, parques nacionales apenas transitados y lagos que no se cansan de revelar postales. Villa La Angostura, con sus bosques de arrayanes y costas vírgenes, y San Martín de Los Andes, con sus montañas presumidas y senderos inadvertidos, sirven como base para explorar confines patagónicos menos amansados. Paisajes dominados por cientos de araucarias, cascadas que no saben guardar silencio y poblados mapuches que anteceden toda forma de bandera celeste, son solo algunos de los secretos que Los Andes guardan en estas latitudes. Eso sí, la Patagonia más septentrional no entiende de grandes edificios ni
de buena señal de teléfono. Pero a cambio del desarrollo urbano, las montañas neuquinas ofrecen la ruta panorámica más famosa del país, el río más pequeño de la Patagonia y corrientes de aire que, si bien no tienen nada de cosmopolita, tienen todo de puro.
Villa La Angostura
De acuerdo con la jerga argentina, el pueblo turístico más pequeño de la región se presenta con cuando menos dos mentiras. Ubicado a 80 kilómetros al norte de Bariloche, este pueblo no tiene nada de angosto y tampoco de villa. Hace falta recurrir a la historia para explicar, con justicia, el nombre de esta localidad, famosa por sus árboles pelados y sus casonas faltas de humildad. A comienzos del siglo XX, los programas nacionales de población devinieron en la fundación de pequeñas colonias patagónicas. Así nació Villa La Angostura. Lo primero, entonces desprovisto de connotaciones negativas, alude a una aldea pequeña. Lo segundo, en congruencia con la geografía del lugar, hace referencia al istmo donde se estableció la colonia. Hoy, la franja de tierra es tan estrecha como siempre y el pueblo sigue sin superar los 15,000 habitantes, pero la palabra villa adquirió significados indignos y La Angostura se mudó un par de kilómetros más cerca de la promesa de crecimiento.
La Villa, como le dicen los locales, es un pueblo de poca gente y mucho dinero. Y si bien cuenta con un centro de esquí y hoteles ridículamente presumidos, sus mayores lujos tienen poco que ver con el quehacer del hombre. Pese a los countries arrogantes, los yates nuevecitos y los chefs galardonados, el principal orgullo del lugar es su parque nacional y su negativa para cambiar bosques por edificios.
Playa en los confines del Parque Nacional Arrayanes.
Tapiz rosado en la avenida principal de Villa La Angostura.
El antiguo puerto donde se fundó la localidad, en el istmo de Quetrihué, es el punto de partida para explorar el lago Nahuel Huapi y el Parque Nacional Los Arrayanes. En conjunto, el par es una muestra emblemática de los atractivos distintivos de la región: lagos que no necesitan cielos azules para impresionar y árboles que se las arreglan para sobrevivir sin la ayuda de corteza. Las contadas calles del pueblo, con sus chocolaterías artesanales y banquetas custodiadas por cerezos, también tienen su encanto. Pero ni siquiera los alfajores de dulce de leche o el olor de los asados bastan para desviar la atención de los cientos de espectáculos naturales que, sin necesidad de buscar, aparecen en La Angostura. En estas tierras nadie se atreve a asegurar dónde se pueden ver nutrias ni qué tardes deparan atardeceres multicolores, pero para probar suerte, dicen, hace falta cambiar las estrellas de los restaurantes por las que se ven en el cielo.
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Cascadas en la ruta de los Siete Lagos próximas a Río Hermoso.
Ruta Siete Lagos
Lo único más impresionante que los pueblos monteses de la Patagonia neuquina son los caminos que los unen. No se trata de carreteras de última generación ni de rutas pensadas para probar la potencia de un motor, pero a cambio de manejar por curvas zigzagueantes y desviaciones de terracería, la cordillera recompensa a las visitas con decenas de picos nevados, estanques que se comportan como espejos, pájaros que posan desinhibidos y una colección de postales que justifican el título de la ruta panorámica más famosa de Argentina. El Camino de los Siete Lagos se extiende, entre Villa La Angostura y San Martín de Los Andes, por poco más de 100 kilómetros. Sin pausas ni prisa el trayecto toma cerca de dos horas. Pero lo de sin pausas es distópico. Más que un medio, este camino es un fin. Un fin que no se cansa de sorprender ni siquiera a los locales que creen conocer la ruta de memoria. El primero de los lagos, al borde de La Angostura, es el Correntoso. Por su cercanía con el pueblo es de los más concurridos de la ruta, pero incluso así, la tendencia patagónica de agrandar la naturaleza y mantener los censos a la baja sirve para conservar el equilibrio. Además, civilización aparte, la desembocadura del Correntoso es un río de aproximadamente 200 metros que tiene el título del más corto de Argentina. El segundo lago, Espejo, tiene un nombre que peca de obviedad. Su playa es popular durante el verano, pero incluso cuando el termómetro alcanza los 25 grados, el agua de deshielo se encarga de mantener lejos a los nadadores con ánimo de quebrantar el reflejo. 25 kilómetros más adelante, el camino se encuentra de nuevo con el Correntoso. Entonces, de las huellas humanas queda casi nada. En lugar de restaurantes y casas, los custodios del lago son montañas vírgenes, bosques tupidos y los vestigios de una hostería tradicional que sobrevivió a las inclemencias del clima, pero sucumbió ante la turbulencia política argentina.
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Marineros a la vieja usanza en La Villa.
Cabalgata gaucha en Villa La Angostura.
Desembocadura del lagos Falkner en la ruta de los Siete Lagos.
Playa del hotel La Escondida en Villa La Angostura.
Mirador de la cascada Vullignanco, entre Traful y Río Hermoso.
En el lago Nahuel Huapi habitan más de un centenar de especies de aves.
POR SUERTE, EL SIGUIENTE TRAMO ESTÁ ACOMPAÑADO DE OTRAS CASCADAS MENOS TÍMIDAS. La segunda parte del camino, considerablemente más alta y más fría, está marcada por el Ñivinco. Las cascadas de este río, que salen del circuito tradicional, son menos extrovertidas que los lagos. Para llegar hace falta caminar más o menos 45 minutos. El problema, cuando el clima no está de buenas, es que los 45 minutos pueden contemplar charcos enlodados, troncos caídos y ríos descaradamente fríos. Por suerte, el siguiente tramo está acompañado de otras cascadas menos tímidas. Escondido, Falkner y Villarino, los lagos que marcan la mitad del camino, descansan prácticamente juntos entre La Angostura y San Martín. El primero, que es también el más chico de la ruta, suele pasar desapercibido. El otro par, más frecuentado por ovejas que por personas, no se pierde de vista ni queriendo. 30 kilómetros
Ovejas errantes en la Ruta Nacional 40.
al sur de San Martín, el penúltimo lago cambia los nombres coloniales por herencia prehispánica. El Machónico, que se traduce como lugar de cangrejos de agua dulce, recibe su nombre del mapudungun, la lengua de los mapuches. El lago, hogar de crustáceos como la páncora, está acompañado también por bosques de coigües y farolitos chinos, una suerte de muérdago que indica la presencia de aves. Finalmente, custodiado por muelles de madera y casas con pinta alpina, el Lácar anuncia la llegada a San Martín. Más seguido que no, las dos horas que sugiere Google Maps para completar el recorrido se convierten en cinco o seis. Por suerte, incluso en las tierras regidas por los caprichos de la cordillera, los argentinos prefieren cenar pasadas las diez de la noche.
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destination
Playa de San Martín de Los Andes en el lago Lácar.
Estación de esquí Cerro Chapelco en San Martín.
San Martín de Los Andes
Caminata con raquetas entra árboles nativos de la cordillera neuquina.
Cabañas de montaña en la comunidad Las Pendientes, en San Martín de Los Andes.
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La gran ciudad de Los Andes neuquinos, por mucho, descansa a orillas del Lácar. Tiendas de ropa deportiva, gasolineras para escoger e incluso una división interna por barrios hacen de San Martín de Los Andes el pueblo más crecido de la montaña. El boom, antes que explicarse con una población permanente de 30 mil habitantes, se justifica con un centro de esquí posicionado entre los mejores del país. Chapelco, con 28 pistas y más de 1,500 hectáreas de terreno esquiable, atrae entre junio y septiembre a viajeros de todo el mundo. Durante el invierno, la montaña seduce a esquiadores y snowboarders en cantidades grotescas. La nieve, además, se complementa con senderos para practicar caminata con raquetas y pistas para deslizarse en un objeto autoexplicativo que los argentinos llaman culipatín. Cuando el termómetro se calienta, las tiendas cierran, los hoteles se vacían y la vida nocturna se desvanece. Pero a cambio de volver a la vida pueblerina, San Martín comparte sus miradores sin gente, sus días con 15 horas de luz y sus montañas en technicolor.
El pueblo, en sí mismo, tiene suficientes restaurantes y confiterías como para comer sin parar todo el día. Afortunadamente, las calorías innecesariamente placenteras no son el único medio para terminar rodando en San Martín. Una colección de senderos de montaña, acompañados de cultura mapuche, rosa mosqueta y volcanes iracundos, rodean al pueblo de alma alpina. Los caminos, que a menudo se interrumpen con la aparición improvisada de miradores, están custodiados por zorros escurridizos, aves por millar y pehuenes, los árboles autóctonos que los mapuches utilizan como fuente de alimento. Además de andar en bici, los meses cálidos son ideales para remar, acampar y recorrer los senderos secundarios que desaparecen con las nevadas.Y en la ciudad, con calor y cielos despejados o con frío y tormentas impredecibles, las diez cuadras comerciales complementan las actividades al aire libre con tanto chocolate caliente, mermelada de sauco y cerveza artesanal, que cuesta trabajo no acabar como la Patagonia… ¡enorme!
GUÍA DE 7 LAGOS CÓMO LLEGAR Aeroméxico y Aerolíneas Argentinas, como miembros de Sky Team, conectan a la Ciudad de México y a Cancún con vuelos directos a Buenos Aires. Desde la capital argentina, Aerolíneas Argentinas ofrece vuelos diarios a Bariloche y a San Martín de Los Andes. aeromexico.com aerolineas.com.ar
DÓNDE DORMIR En Villa La Angostura
Todas las habitaciones son diferentes en Río Hermoso Hotel de Montaña.
La Escondida Este hotel, ubicado a orillas del lago Nahuel Huapi, cuenta son alberca al aire libre, spa, gimnasio, jacuzzi y casi 100 metros de playa propia. Su restaurante, Delfina, está albergado en una casa tradicional que tiene más de 100 años. D. Arrayanes 7014, Puerto Manzano, Villa La Angostura T. +54 294 447 5313 hosterialaescondida.com.ar En Río Hermoso Río Hermoso Hotel de Montaña Este hotel, en la Ruta de los Siete Lagos, se encuentra 30 kilómetros al sur de San Martín de Los Andes. Ubicada a orillas del río Hermoso, esta casona combina lujo y servicio con calidez hogareña y tranquilidad rural. D. Ruta 63 Km 67, Río Hermoso, San Martín de los Andes T. +54 297 241 0485 riohermoso.com
DÓNDE COMER En Villa La Angostura
El Mercado Proyecto multidisciplinario que combina restaurantes, bares y tiendas. La oferta gastronómica incluye cervecera artesanal, hamburguesas, casa del té y parrilla. D. Los Arrayanes 450, Villa La Angostura T. +54 294 1543 88631 elmercadoangostura.com.ar
Postre de peras en Delfina, restaurante histórico en Villa La Angostura.
Las Balsas Este restaurante, a cargo del chef Franco Pautasso, forma parte del portafolio Relais & Châteaux. Cena degustación con menú enfocado en ingredientes locales y cava con más de 150 etiquetas de vino argentino. D. Cabellera de la Berenice 445, Villa La Angostura T. +54 294 449 4308 lasbalsas.com Pistach Ensaladas,
empandas,
rojas y blancas, pastas caseras, hamburguesas y cocina fusión. Platillos preparados en horno de barro. D. Inacayal 44, Villa La Angostura T. +54 294 449 5203 facebook.com> Pistach’
En San Martín de Los Andes
Abolengo Chocolatería artesanal, alfajores de dulce de leche, mermeladas locales y maicea, pasteles caseros, té y café. D. San Martín 806, San Martín de Los Andes T. +54 297 242 7732 facebook.com/abolengo.chocolates Ku de Los Andes Parrilla, pastas caseras, ensaladas, guarniciones, vinos y cervezas producidos localmente de forma artesanal. D. San Martín 1053, San Martín de Los Andes T. +54 297 242 7039 facebook.com/kudelosandes
QUÉ HACER En Villa La Angostura
Cabalgatas del Tero Cabalgatas guiadas por el bosque La Pampita y el lago Nahuel Huapi. facebook.com/cabalgatasdeltero
En San Martín de Los Andes
Andes X 3 Renta de equipo y recorridos guiados: senderismo con raquetas, ascenso a volcanes, rápidos, kayak. deportesdemontana.com.ar Chapelco Ski Resort Centro de esquí a 1,980 metros sobre el nivel del mar. Cuenta con 28 pistas y cerca de 1,600 hectáreas de terreno esquiable. Temporada habitual entre junio y septiembre. chapelco.com Patagonia MTB Tours Recorridos personalizados con guías locales para andar en bicicleta. Itinerarios ajustables y renta de equipo. facebook.com/PatagoniaMTBTours Wilderness Patagonia Esta compañía ofrece recorridos hechos a la medida y guías especializados en la región norte de la Patagonia argentina. Su abanico de productos, en el que no se contemplan tours grupales, incluye rutas de senderismo, acceso a sitios inexplorados y experiencias descaradamente personalizadas. wildernesspatagonia.com T. +54 9 2944710692
pizzas
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ISLE OF SKYE
Pareciera que no hay nada y, sin embargo, cada rincón tiene su encanto: mientras más de cerca se ve la isla, más cosas se descubren. Apenas hay tres castillos, un puñado de pueblitos, una destilería y muchos, muchos borregos; aun así, es un destino icónico de Escocia. Viajar a Escocia forzosamente implica escuchar que los atractivos más importantes están hechos de piedra y que sus paredes resguardan historias de la realeza. También hay destilerías de uisgebeahta, palabra en gaélico para denominar el whisky. Una vez allá, la gente habla mucho de Skye como un destino imperdible. Hay dos formas de contar su historia: la primera es la formal, aquella que habla de una isla ubicada en la costa oeste de Escocia con paisajes naturales majestuosos, inmensas montañas rocosas, cascadas alucinantes y acantilados imponentes, que a su vez se conjugan con sonrientes lugareños de acento incomprensible, hoteles de lujo y otros bastante más modestos, además de una gastronomía envidiable. Aun-
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que esta descripción está basada en clichés llenos de adjetivos –si bien reales– se quedan cortos. La segunda es la informal, aquella que enamora desde los sentidos: éste es ese relato. Tápate pero no te refugies, di-
cen, y es que en la isla siempre, siempre, hace frío y afuera, en la naturaleza, está lo mejor. En algunas fábulas, cuando una nube gris sigue al protagonista de la historia, es sinónimo de mala suerte, pero allá no, al contrario, es completamente normal todos los días en cualquier temporada del año. Una vez en la isla, hay un sinfín de carreteras entre montañas que parecen no tener fin; el destino es irrelevante cuando sin importar dónde te detengas habrá un paisaje digno de cuento. Más historia y menos alegorías. En la isla, el viaje está dictado básicamente por dos cosas: la ineludible necesidad de un automóvil (advertencia que quien haya estado ahí hará cuando hable del
Eilean Donnan Castle es uno de los castillos más representativos de Escocia, es imperdible.
Texto y fotos por: ALAN AMPER
Soy un ferviente fanático de las bandas sonoras de filmes de corte épico, y un enamorado declarado de la comida. Viajero impenitente, cocinero autodidacta y fan de los Rayos del Necaxa (aunque usted, no lo crea), ah y toco la gaita escocesa. Cuentista, entrevistador, cronista y fotógrafo. He colaborado con National Geographic Traveler, Travel + Leisure, GQ y Futbol Total, entre otras.
lugar) y el gusto por la naturaleza. Es imprescindible un mapa, a la antigüita, porque en la mayor parte de los lugares no hay señal. La primera parada obligada es Portree, un pueblo pintoresco que destaca por sus coloridas fachadas, pero sobre todo, porque ahí está la mayor parte de los hoteles y hostales; eso sí, habrá que reservar con meses de antelación, sobre todo porque en verano es prácticamente imposible conseguir morada a último minuto. Ahí también el frío se quita con un par de tarros (o más) de cerveza; sí, cerveza y no whisky. Contrario a la lógica común, los escoceses se decantan más por la espuma que por el “agua de vida”: es más barata. El pueblo funciona como base, ya que aunque se encuentra al norte de la isla, las carreteras conectan con los principales atractivos y los que no lo son tanto. Hablando de la naturaleza y todo lo que tiene para mostrar, a solo un par de kilómetros al norte de Portree, se llega a Kilt Rock, un acantilado que hace honor al nombre, asemejando un kilt (la típica falda escocesa que jamás puede ser llamada falda) y que se levanta sobre el mar, o mejor dicho, sobre el canal Raasay. Aún más impresionante es ver un par de cascadas deslizarse hasta fundirse con el agua salada. En realidad, ahí no hay más que disfrutar de la vista y dejarse seducir por el viento. De nuevo en el coche, nos dirigimos hacia Uig, un poblado ubicado exactamente al otro lado, en la cara poniente de la punta norte. A estas alturas del relato, no se ha quitado el frío, incluso ya llovió otra vez o hay viento fuerte, o las dos. En fin, a partir de ahora, cualquier excursión será enfundados en una chamarra, rompe vientos y botas. La primera caminata para cruzar las montañas de Quiraing, un sendero de casi 7 kilómetros, ofrece algunos de los paisajes más espectaculares de Escocia: la expedición es entre montañas pelonas, pero verdes, descomunales riscos y algunos borregos. Dos horas de aire fresco y un sinfín de imágenes memorables.
El acantilado de Kilt Rock es imponente, sobre todo al amanecer.
Los trayectos pueden ser tardados, las carreteras generalmente son de un carril, así que una siesta no le cae nada mal a nadie. Eso sí, quien se duerma es probable que se pierda de uno de los animales más raros del mundo:
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H7 HOT destination Las cabras y borregos de Isle of Skye están libres pastando por doquier.
Las rocas no se pueden escalar y es muy recomendable subir con botas.
Las vacas de copete ochentero son amistosas, aun así, acércate con cuidado.
el vaquisonte de la montaña escocesa, una vaca autóctona de la región, de pelo lacio, largos cuernos blancos, fleco ochentero y mucho estilo para caminar. Parecen de cómic. En la isla de Skye hay un par de lugares que son mágicos y no es metáfora, así lo indican sus nombres. A la cañada completamente verde de Fairy Glen se llega por una excursión entre árboles y montes verdes que permiten pensar que por ahí puede aparecerse un hada; en el suroeste, las Fairy Pools que forma el río Brittle que corre entre las montañas cuesta abajo, llegan a un pequeño valle donde estas piscinas naturales, de agua helada, son asombrosamente transparentes. Algunos valientes se echan un chapuzón, otros hacen el recorrido de dos kilómetros y medio para ver los diferentes estanques. Ese lugar sí es mágico. Y hablando de agua, muy cerca de las albercas naturales se destila uno de los whiskies más famosos de Escocia, un ícono
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de la isla: Talisker, un single malt scotch whisky. Un tour muestra cómo se produce de principio a fin, desde el proceso de malteado hasta la maduración, después un trago para probar y entonces sí, que comience el hechizo. Los sabores de este whisky son intensos: ahumado, con notas frutales, sal de mar (por la cercanía con la costa) y vainilla. Durante las noches del verano, el cielo nunca obscurece por completo y los amaneceres son espectaculares. Es mejor apreciarlos en la cima de una montaña o bien en algún bed & breakfast junto a la costa. La desmañanada vale cada segundo cuando el cielo se ilumina de rojo. Si volteas a un lado, verás una amplia paleta de colores; si miras hacia el otro, verás la obscuridad de la aún noche. Y una vez levantado, tras un típico té negro con un chorrito de leche, llega la hora de hacer una de las caminatas más encantadoras y exigentes de la isla. Y sí, aunque aún es muy temprano por la mañana, el clima misera-
Old Man of Storr tiene escenas imponentes desde la cima. Eso sí, probablemente esté nublado.
ble de Escocia te acompañará toda la excursión hasta la cima de Old Man of Storr. Una colina rocosa con una empinada subida que parece no terminar nunca. El destino está en la cima, donde hay inmensos pináculos de roca con formaciones extrañas. Desde arriba, sin aliento, la vista dramática, hipnotiza: de un lado, el canal Raasay y más formaciones pedregosas a lo largo de la colina, y del otro, en la cara oeste, hay laderas verdes donde se ven borregos y cabras subir, bajar, y saltar como si nada. Entre un lugar y otro, la isla permite darse el lujo de improvisar y parar por un café en un pueblo que parece fantasma, pero no lo es. Será difícil entenderse con los lugareños, pero no imposible; generalmente tienen pinta de rudos, acento golpeado y una sonrisa que los delata amables y, sobre todo, fiesteros. No quiero arruinar el típico chiste escocés, pero es inevitable no mencionarlo si se habla de la isla como lugar para vacacionar; aún después de leerlo, no debemos perder la oportunidad de escucharlo de viva voz. En inglés, con palabras en gaélico, dice así: “Aquí en Escocia tenemos las cuatro estaciones del año en un lapso de 30 minutos”, sonríen con picardía y
Grandes y pequeños tocan gaita en kilt, un sabroso cliché.
continúan: “llueve y hay viento, y sale el sol, eso sí, por un lapso de 5 minutos… los mejores del año”. Después ellos, al calor de unas cervezas, y tú, un whisky para sentirte escocés, disfrutarán hablando de rugby (o lo que logres entender), futbol, comida mexicana y tequila. Después de varias excursiones, chapuzones en agua helada y cervezas, el cuerpo pide salsa. Y ahí es donde entra en juego Kinloch Lodge, que está en el sur de la isla, y es uno de los más lujosos hoteles de Escocia, aunque, sin lugar a dudas, por lo que más destaca es por el restaurante dirigido por el chef Marcello Tully, quien ha obtenido una estrella Michelin por siete años consecutivos. El hotel se ubica junto a una montaña al pie del lago Na Dal. La gastronomía es simplemente imperdible. Cuenta con menús para desayuno, comida y cena; especialmente en la noche hay una carta de degustación, que consta de 7 platillos únicos, cada uno maridado con un vino que potencia los sabores. Ahí la comida es tan alucinante como la naturaleza que la rodea. Finalmente, para terminar de cumplir con los clichés que específicamente en Skye –ya sin el
isle para los cuates– poco importan, existe la posibilidad que a las puertas de alguno de los tres castillos (Caisteal Maol, Dunscaith y Dunvegan) esté algún escocés tocando la gaita. Si vas a Skye, no dejes de visitar Eilean Donan Castle: en serio, no te lo pierdas. Se ubica muy cerca del puente que une la isle con la costa oeste de Escocia. El escenario es digno de novela antigua con caballeros de armadura plateada y princesas de gorro de cono y tul blanco: el castillo del siglo XIII se erige sobre un islote en el lago Duich, unido a tierra por un puente de roca. De piedra gris y tejas rojas fue concebido como fortaleza y alguna vez sirvió para detener a los vikingos que ya dominaban gran parte de la isla. Isle of Skye lo tiene todo para dejarse llevar por los encantos de la naturaleza y por la naturaleza encantadora de los escoceses. Ahí las nubes, la luna y las estrellas acompañan de cerca a los lagos, los acantilados y las montañas verdes. De vez en vez, un borrego se asomará y otras veces, un “vaquisonte de la montaña escocesa” se arreglará el copete. Los dicharacheros lugareños tienen razón: Skye es todo un emblema de Escocia.
Kinloch Lodge es un oasis de descanso al pie de un lago.
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El camino a las Fairy Pools tiene varias cascadas que hipnotizan.
El menú de degustación en Kinloch Lodge es un must en la isla.
GUÍA DE ISLE OF SKYE DÓNDE DORMIR Kinloch Lodge En este hotel las habitaciones están individualmente decoradas con muebles antiguos, pinturas y grabados para reflejar el paisaje y tranquilidad de la isla. La mayoría tiene vista ya sea al lago Na Dal o hacia la colina Kinloch. kinloch-lodge.co.uk Bed & Breakfast Hay una serie de Bed & Breakfast con distintos precios ubicados a lo largo y ancho de la isla. Se debe hacer reservación con meses de anticipación, especialmente si se desea viajar en verano. www.isleofskye.com/accommodation/bed-breakfast
DÓNDE COMER Kinloch Lodge El restaurante ostenta desde hace siete años una estrella Michelin. El chef Marcello Tully sigue la tradición del hotel con su propia esencia. Se puede reservar un lugar en la mesa del chef, será una gran experiencia. kinloch-lodge.co.uk Red Roof Café D. Holmisdale, Glendale, Isle of Skye T. 014 7051 1766 The Old School Restaurant D. Dunvegan, Isle of Skye, Highland T. 014 7052 1421
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Claymore Restaurant D. A Chromaraich, Harrapool, Isle of Skye T. 014 7182 2333
QUÉ HACER Talisker Esta destilería es una de las más antiguas y reconocidas de Escocia. El whisky es un single malt, con sabores ahumados, sal de mar y frutales. www.malts.com/en-ca/our-whisky-collection/talisker/ Eilean Donan Castle El icónico castillo escocés de la época medieval se encuentra a las salida del puente Skye. Aun si no está propiamente dentro del territorio de la isla, vale la pena una visita. www.eileandonancastle.com
> Cruzando en ferry desde Mallaig hacia Skye. Si además se busca cruzar a otras islas aledañas, tienen servicio desde Uig.
MÁS INFORMACIÓN Las oficinas de Visit Scotland se encuentran en distintas partes del país. En la página hay sugerencias de viajes temáticos: naturaleza, whisky, gastronomía y castillos (historia). Visitscotland.com
> Cruzando el puente Skye sobre el río Lochalsh. www.calmac.co.uk/destinations/ skye
Quiraing Fairy Glen Uig
Kilt Rock
ISLE OF SKYE
Portree
CÓMO LLEGAR British Airways La aerolínea británica viaja de México a Londres y de ahí a Glasgow y a Edimburgo. britishairways.com Auto Ya en tierra lo más fácil es rentar un automóvil (revisar siempre restricciones de licencia). Es recomendable rentar los que consumen diesel, son más efcientes y rinden más. En coche hay dos opciones para cruzar hacia Isle of Skye:
Talisker Distillery Fairy Pools
Kinloch Lodge
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PCH ROADTRIP DE SANTA BÁRBARA A SAN FRANCISCO
Un viaje puede hacerse entre amigos o familia, sin embargo, en mi experiencia, este es para ir en pareja, completamente tailormade para disfrutarse en su totalidad, adecuándose al gusto y a las actividades con paisajes, cenas y hoteles que claman ser disfrutados entre dos. Los destinos son tan diferentes, con tan solo algunos kilómetros de distancia entre sí, y sin embargo embonan a la perfección para lograr hacer del 101 Pacific Coast Highway roadtrip una experiencia completamente holística. Las paradas pueden hacerse tan cortas o tan largas según el tiempo del que se disponga, y en cada una de ellas encontramos opciones que valen completamente el kilometraje andado.
SANTA BÁRBARA
Un lugar tranquilo ya que, como se sabe, es uno de los destinos por excelencia para retirados acomodados en California. En este destino se unen las montañas Santa Ynez y el océano Pacífico, pero la magia va más allá de sus playas y se extiende a las innumerables actividades a realizar, caminando entre casas de estuco y techos de teja roja con el clásico estilo colonial español que caracteriza esta ciudad. State Street es la calle principal que se encuentra repleta de la variedad más versátil de tiendas que has visto. Encontrarás desde sombreros hasta antigüedades, pasando por ropa, helados, cines antiguos, bares y restaurantes.
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Texto por: Nicolle Lekare Fotos por: Jose Terán
La favorita de la calle fue, definitivamente, Plumgoods, una tienda que por su éxito se duplicó, una junto a la otra, con una selección perfectamente curada de ropa, bolsas de piel hechas a mano, joyería artesanal, libros, velas, espejos y portavasos, entre muchas otras cosas de esas inútiles que particularmente disfruto mucho comprar. Para un tentempié a medio día, considerando el boom que los mercados gastronómicos han tenido en el mundo, llegados de una manera muy casual, pero deliciosa también a esta ciudad, el Santa Barbara Public Market ofrece diversas opciones que van desde comida mexicana hasta, noodles y comida thai pasando por otros bowls orientales y cualquier cantidad de healthy snacks. Realizar un paseo en bicicleta a la orilla del mar es fundamental para conocer la vida de Santa
Bárbara, y eso es porque cuenta con un carril exclusivo para bicicletas que te llevará con tranquilidad por todo el waterfront, acompañado de la espectacular vista de los muelles. Muy cerca de ahí, se encuentra la llamada Funk Zone, el hotspot de la ciudad, muy recomendable para hacer un pequeño tour por las bodegas de vino locales que ahora ofrecen catas a sus esporádicos visitantes, además de encontrar restaurantes, galerías, tasting rooms y boutiques. La recomendación en esta zona es definitivamente caminar sin rumbo fijo y entrar a las tiendas y bares conforme se antoje. Y fue precisamente caminando sin rumbo por la zona que dimos con un espacio de galería y concept store llamado Shopkeepers. En las paredes colgaban fotografías de Mick Jagger, Keith Richards, Ray Charles, Patti Smith y Joni Mitchel, entre tantos otros íconos de la música, retratados por Norman Seeff, alrededor de quien giraba la exposición de turno. En la tienda encontrarás increíbles vajillas, ropa, zapatos, joyería y cuadros, entre otras cosas. Del techo cuelga una batería que le da el toque final al espacio, en donde todo converge con impecable sinergia y coolness. Además de comprar los objetos en la tienda, se puede adquirir cualquiera de las fotos en exhibición, en tamaños diferentes que te enviarán a domicilio firmada por el autor.
Para cerrar el día, a unos 20 minutos, se encuentra Montecito, la zona más exclusiva de Santa Bárbara, sede del espectacular hotel de Four Seasons, The Biltmore, que ha servido de locación para múltiples películas por sus interiores de espectáculo. Es un espacio ideal para hospedarte o simplemente para observar un atardecer de cálidos colores con vista a la playa Butterfly, desde la terraza Ty Lounge, acompañado de una deliciosa coctelería y probando quesos californianos y charcutería. El hotel abrió sus puertas en 1927 y ha fungido desde entonces como un Hollywood getaway. Para aquellos aventureros amantes de la naturaleza, una visita a las Channel Islands es también una excelente recomendación, especialmente si se cuenta con un par de días en la primera parada del roadtrip, un lugar para hacer hiking y kayak dentro de cuevas además de avistar una increíble variedad de flora y fauna. No por nada las llaman “las Galápagos de América”. Para aquellos con menos tiempo, el Botanic Garden en Santa Barbara es un must-see, sobre todo por tratarse de un lugar que parece más un hiking trail que un jardín botánico, con varios recorridos, unos más empinados y demandantes que otros, además de una interesante exposición de Apicultura. El jardín cumplió 90 años y es uno de los spots turísticos más importantes de la ciudad.
Hay que evitar la visita al atardecer, ya que es la hora en la que los mosquitos atacan con ferocidad, aunque están activos a toda hora, por lo que hay que cubrirse de repelente y bloqueador solar para disfrutar del paseo sin incómodas consecuencias. El día siguiente, puedes iniciarlo con un masaje en Float, un espacio de relajación absoluta que ofrece varias opciones para aliviar el estrés. Te recomendamos el tratamiento llamado Revive, una combinación de deep tissue y masaje sueco que relaja cuello, hombros y espalda. Barbareño y Somerset fueron las experiencias gastronómicas verdaderamente relevantes en nuestra primera parada. En Barbareño, la cocina y la atención se sienten familiares y acogedoras. Todos los ingredientes son locales y mes con mes el menú cambia según la época del año. Hace un par de meses, tuvimos la oportunidad de probar un aguacate asado con chile y rábanos, un tagliatelle con hongos japoneses en fondo de res y una banana local con pistaches, yuca y helado para cerrar una cena de cálida bienvenida a California. Somerset fue igualmente acogedor, aunque aquí el ambiente es mucho más elegante y exigente, y lo mismo puede decirse de sus platillos y del vino maridado. La experiencia con el sommelier en este restaurante es simplemente extraordinaria, pues además de considerar lo que se va a comer,
pregunta también sobre los gustos de cada comensal y hace recomendaciones individuales que se llenan de la evidente pasión que tiene por su oficio. Muy recomendable, el escogido para la cena, un Syrah de nombre Pax, de la región de Sonoma. En lugares como Somerset mi grave problema de over-ordering se acentúa, pues no hay un platillo en la carta que no se antoje al momento de leer su descripción. Aquí las entradas elegidas fueron flores de calabaza rellenas de ricota con romesco verde y un casarecce con tinta de calamar; después de eso, un filete con mantequilla de echalote y papas rostizadas y una probadita del plato ajeno que –debo confesar– estaba mejor que el mío: unas costillas de cordero con tzaziki. De postre, uno no fue suficiente, y terminamos con unas buttermilk donuts con cerezas, zarzamoras y sorbete de cereza y un Vacherin de fresa, que descrito de una manera sencilla es un sándwich helado con nougatine de almendras.
BIG SUR
Nos dirigimos a Big Sur, después de dos maravillosos días en Santa Barbara. El recorrido es de cuatro horas aproximadamente así que ármate de una buena playlist en Spotify, una bolsa de swedish fish o los munchies de tu preferencia y disfruta de la carretera que mostrará espléndidas vistas todo el recorrido.
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H7 HOT destination Big Sur encanta con sus paisajes escondidos a ratos por la neblina y por sus acantilados que reciben con fuerza las olas del Pacífico incansable. Estrenamos el recién reinaugurado puente que pasa por Big Sur para llegar a Carmel y Monterey, que hace poco más de un año se derrumbó. Con su reinauguración, se abren nuevas oportunidades también a hoteles de lujo sin precedentes como el Ventana y regresa el movimiento para los ya establecidos, como el Post Ranch Inn y el Glen Oaks. Este último tiene un concepto un poco diferente a los demás: en lugar de habitaciones ofrece amplias cabañas independientes con absoluta privacidad en medio del bosque, todas de madera y con grandes ventanas que permiten la entrada de la luz y de las vistas verdes del bosque que las rodea, todo con una combinación perfecta en la paleta de colores elegida para su decoración. Cada una cuenta con su propio espacio para hacer fogatas y al amanecer puede uno caminar por el bosque antes de dirigirse a Big Sur Roadhouse, el restaurante del hotel. Este funciona en otra cabaña independiente y ofrece de la manera más casual y amigable, sencillos y deliciosos desayunos, todos servidos atendiendo cualquier petición especial, como tocino extra dorado, para empezar el día como se debe.
CARMEL Y MONTEREY
A tan solo 20 minutos una de la otra, pueden tratarse como una misma parada en el roadtrip. Un destino de lo más pintoresco, verdaderamente encantador, y si tienen la suerte de empezar a ver decoraciones de Navidad, como me pasó a mí, estoy segura que los remontará a la villa de Navidad que usaban de decoración en sus casas cuando eran niños. Una excelente opción para hospedarse en Carmel es La Playa Carmel, una lujosa mansión de 1905 que fue, en realidad, el regalo de un artista para su esposa. Hoy en día y desde hace cien años pertenece al grupo de Ghirardelli. El hotel cuenta con 75 habitaciones, una excelente ubicación a tan solo unos pasos de la playa y perfecta combinación en cuanto a materiales y colores en su decoración, te hará sentir como en casa. El hotel tiene la combinación ideal entre historia y modernidad, sobre todo después de la remodelación que hicieron recientemente.
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Otra extraordinaria opción de hospedaje es Bernardus. Tiene un lodge principal y nueve casas de huéspedes de uno y dos pisos. Todo está decorado con un estilo rústico-chic, con trabajos en piedra italiana, mosaicos, pisos de ocre francés y dramáticos candelabros. Y puede ser que a pesar de esta espectacular descripción de sus espacios, lo más atractivo en Bernardus sea su spa y su restaurante. Cuentan con una amplia variedad de maravillosos masajes y terapias muy originales. El tratamiento en pareja Vineyard Romance, el Bernardus Melange o el Lavander Bliss serán experiencias inolvidables para disfrutar de tu viaje completamente relajado. Lucía es el restaurante de Cal Stamenov, chef graduado de la California Culinary Academy de San Francisco que ha recorrido las cocinas del mundo por 15 años hasta establecerse aquí. El menú es impresionante y todo se antoja, pero sin duda vale la pena dejarse llevar por las elecciones del chef con el menú de degustación, que cambia cada día dependiendo de los ingredientes disponibles. Durante la cena, tuve la oportunidad de probar los ostiones de Maine con caviar y granizado de manzana verde, bacalao ahumado con sour cream, caviar y rábano, un risotto de abulón con trufa y hongos salvajes y, como plato fuerte, cachete de ternera y filete Wagyu con mantequilla roja y gnocchis parisinos. Toda la cena, en esta ocasión, fue maridada con diferentes etiquetas de extraordinarios vinos de la casa, ya que Bernardus tiene su propio viñedo. Siempre que se piensa en vino de California, nuestra mente vuela a Napa-Sonoma, la región vinícola por excelencia. Si visitan Carmel y Monterey, seguramente se llevarán la grata sorpresa que me llevé yo al encontrar fantásticos productores locales de vinos. Incluso, y aunque pueda sonarles a tourist trap, la recomendación es rendirse ante la visita guiada de alguna de estas productoras, como Folktale. Además de quedar impresionados con sus instalaciones y espacios, la cata fue deliciosa al grado de salir cargando un par de botellas. La recomendación especial es no dejar de probar su vino espumoso N.V. Folktale Sparkling Brut, simplemente una delicia, con notas de manzana verde, brioche tostado y honeysuckle.
Para cenar, además de Lucia que definitivamente no se pueden perder pasando por Carmel, está Passionfish, una opción mucho más sencilla en todos los sentidos, pero donde se vive también una experiencia deliciosa.
SAN FRANCISCO
San Francisco ha sido siempre una ciudad sonada, interesantísima y muy visitada, por tratarse de la sede de grandes movimientos culturales, como los hippies en los 60 o una de las ciudades pioneras en el mundo en la lucha por los derechos LGBT, además de ser de gran trascendencia artística y literaria, precisamente por la libertad que ha promovido a través de los años. Movimientos como el de la Beat Generation encontraron su eco precisamente en San Francisco. En los últimos tiempos, se ha convertido en el centro de los grandes avances, sobre todo tecnológicos, y como “Smart is the new cool”, los geeks de Silicon Valley – y por geeks nos referimos a los millonarios más jóvenes del mundo, creadores de empresas como Tesla, Facebook, y Google, que hoy en día forman parte integral de nuestras vidas- le han aportado gran movimiento a la ciudad, promoviendo nuevos emprendimientos y apoyando movimientos también artísticos y gastronómicos con un trasfondo intelectual. En cada zona de la ciudad constantemente se experimenta con nuevos proyectos: comida mexicana vegana en Gracias Madre, impresionantes instalaciones en el SF MoMA como The Visitors de Ragnar Kjartansson, un emotivo video de 64 minutos proyectado en 9 canales en alta definición con sonido; Bi Rite, una heladería que ofrece sabores tan peculiares como aceite de olivo o salted caramel, y así pare de contar. Para conocer un poco más sobre la vida en San Francisco te recomendamos caminar por algunas zonas, una de ellas es Mission District, un área predominantemente latina que se ha ‘gentrificado’ velozmente en los últimos años, en sus calles podrás ver algo de street art sobre todo en el edificio llamado Women’s Building, que fungió como lienzo para uno de los murales más importantes de San Francisco, MaestraPeace, pintado en 1994 por Juana Ali-
PCH ROADTRIP PLAYLIST Going to California - Led Zeppelin It Never Rains in Southern California - Albert Hammond Keep the Car Running - Arcade Fire California Stars - Billy Bragg & Wilco Straight Up and Down - The Brian Jonestown Massacre Pacific Theme - Broken Social Scene Going Up the Country - Canned Heat Bixby Canyon Bridge - Dead Cab for Cutie Truckin - The Greatful Dead Good Night Hollywood Blvd. Ryan Adams
cia, Miranda Bergman, Edythe Boone, Susan Kelk Cervantes, Meera Desai, Yvonne Littleton e Irene Pérez. Antes de empezar tu recorrido en Mission, visita Tartine para desayunar, un restaurante bakery con el que empezarás el día de la mejor manera posible, y donde cualquier opción de pan o platillo en el menú vale la pena. Sin embargo, no te arrepentirás si pides el Morning Bun y un eggsandwich. Lombard Street es definitivamente un lugar para sight-seeing y para tomarse una increíble foto con vista a la bahía, y aunque no es la más inclinada, es definitivamente la más visitada para lograr atrapar el recuerdo de una visita a la ciudad, así como el icónico vecindario Height-Ashbury, que deberás recorrer caminando y perderte entre sus calles. Encontrarás las famosas Painted Ladies en Alamo Square, siete townhouses pintadas en colores pastel típicas de las fotos que aparecen en las postales de la ciudad. En esta zona se encuentra también
mi calle favorita, Hayes Street, Visita Azalea, una tienda con una excelente selección de moda, y Amoeba Music para los amantes de la música y los long-plays. Barcino y Robin son, ambos, extraordinarias opciones para cenar en San Francisco. Si cuentas con días suficientes, deberás visitar los dos lugares ya que ofrecen experiencias verdaderamente inolvidables cuando de gastronomía se trata. No por nada se encuentran en Zagat, Eater y cualquier otra lista confiable de recomendaciones para los más exigentes sibaritas. Ambos son relativamente nuevos, por lo que deberás reservar con tiempo. Barcino toma como inspiración la experiencia de dining de Barcelona, por lo que su menú está enfocado en tapas y se recomienda pedir varios platillos y compartirlos. La carta de coctelería y vinos también es predominantemente española, por lo que la recomendación es probar algún jerez, vermouth o alguna botella de vino español. El ambiente es relajado y de fiesta, abundan las
mesas grandes y la música promueve un ambiente de drinks and dining entre amigos. Sobre las tapas, hay para todo tipo de gustos, pero las mejores, en mi criterio, fueron la Bomba, una bola de papa y chorizo frita con aioli de ajo rostizado; las de albóndigas de cordero; la sobrasada con queso de cabra y miel y –mis favoritas – unos huevos rotos en chips con jamón ibérico de bellota y caviar negro, ¡el climax gastronómico del viaje! Tanto que pedimos otra, una vez que nos la habíamos terminado. En Robin la experiencia es un poco diferente, se definen como un Contemporary Local Omakase. Las mesas son pequeñas, casi todas para dos a cuatro personas, y la experiencia es un poco más sobria, aunque manteniéndose casual. El servicio es impecable, al inicio de tu cena, el mesero que esté ayudándote te preguntará sobre tus gustos para que el omakase se adecúe a tus expectativas y conforme avances en los platillos indagarán sobre tu experiencia con cada uno para saber hacia qué tipo de sabores y texturas deben inclinarse.
Podrás maridar la cena con sake o con vino y la recomendación la hará también tu mesero, recomendándote la bebida ideal para los platillos que tengan pensados para ti. En suma: aquí, hay que dejarse llevar por los expertos es decir, el sushi chef y los meseros que te atenderán con toda la intención de que tu experiencia sea una para recordar. Para una propuesta más casual, enfocada en pizzas y pastas hechas en casa, A Mano, a cargo del chef Freedom Rains, es la más reciente sensación de San Francisco. Para entrada te recomendamos los fontina arancini y para fuerte el bucatini con tomate, panceta y pecorino. No hay reservaciones, así que considera que dependiendo de la hora, posiblemente tendrás que esperar unos minutos para entrar. Sin importar cuantas veces hayas visitado esta ciudad, la recomendación es siempre reservar todo un día para disfrutarlo en Sausalito, un lugar de lo más tranquilo, en el que no encontrarás mucho más que hacer que disfrutar de la vista al mar y aprovechar el día paseando por sus tienditas con diseño local.
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H7 HOT destination Entre sus opciones gastronómicas no te pierdas las hamburguesas de Napa Valley Burger & Co., además sus calamares fritos y papas con aceite de trufa y parmesano son el acompañamiento perfecto para cualquiera de sus fuertes. Acércate al lugar con tiempo para anotarte en la lista de espera, ya que generalmente tardarás de 40
a 60 minutos en sentarte. Después de eso termina con un helado de Lappert’s Ice Cream. Para llegar a Sausalito hay varias opciones, la más divertida si tienes el tiempo y la condición física para hacerlo, es cruzar el Golden Gate en bicicleta y de regreso tomar el ferry. Otra opción es ir y regresar
en ferry. Si decides hacerlo así, saldrás del Ferry Building en donde podrás darte una vuelta por su mercado gourmet y comprar, ya sea para llevar o para comer allí algunas delicias como el grilled cheese de Cowgirl Sidekick, un pan dulce de Acme Bread Company o un café de Blue Bottle Coffee la cafetería hípster de Silicon Valley.
Y la última, que funciona cuando se está muy justo en tiempos, es cruzar el puente de ida y vuelta en coche. Es también una experiencia muy agradable y, entrando a Sausalito, hay excelentes spots para orillarte y admirar San Francisco a lo lejos, llevándote de vuelta en la memoria la icónica imagen del Golden Gate entre rayos de sol perpendiculares.
Lucia D. 415 West Carmel Valley Road T. +1 831 658 3400 www.bernarduslodge.com
Robin D. 620 Gough St, San Francisco T. +1 415 548 2429 www.robinsanfrancisco.com
San Francisco
Bi Rite D. 3692 18th St. T. +1 415 626 5600 www.biritecreamery.com
GUÍA DE CALIFORNIA Santa Bárbara DÓNDE DORMIR
Big Sur DÓNDE DORMIR
Kimpton Canary Hotel Un hotel de lo más pintoresco y caracterizado por la comodidad de sus camas y por su alberca ubicada en una terraza que te ofrecerá los mejores atardeceres de Santa Barbara. Promueven la responsabilidad ambiental y son pet-friendly. D. 31 W. Carrillo St., Santa Barbara T. +1 805 884 0300 www.canarysantabarbara.com
Post Ranch Inn D. 47900 CA-1, Big Sur T. +1 831 667 2200 www.postranchinn.com
The Biltmore D. 1260 Channel Dr, Santa Barbara T. +1 805 969 2261 www.fourseasons.com
DÓNDE COMER Santa Bárbara Public Market D. 38 W Victoria St, Santa Barbara T. +1 805 770 7702 www.sbpublicmarket.com Barbareño D. 205 W Canon Perdido St, Santa Barbara T. +1 805 963 9591 www.barbareno.com Somerset D. 7 East Anapamu St, Santa Barbara T. +1 805 845 7112 www.somersetsb.com
QUÉ HACER Plumgoods D. 909 y 9011 State Street Santa Barbara T. +1 805 845 3900 www.plumgoodsstore.com Shopkeepers D. 137 Anacapa St- A T. +1 805 883 3122 www.theshopkeepers-sb.com Float Spa D. 18 East Canon Perdido Santa Barbara T. +1 805 845 7777 www.floatluxuryspa.com Botanic Garden D. 1212 Mission Canyon Rd, Santa Barbara T. +1 805 682 4726 www.sbbg.org
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Ventana D. 48123 Highway , Big Sur T. +1 831.667.2331 www.ventanabigsur.com Glen Oaks D. 47080 Highway 1, Big Sur T. +1 831 667 2105 www.glenoaksbigsur.com
QUÉ HACER Andrew Molera State Park Una las actividades que más vale la pena en la ruta entre Big Sur y Monterey, es desviarse para visitar el Andrew Molera State Park, donde podrás hacer algo de hiking y terminar en una playa completamente virgen. D. 45500 CA-1, Big Sur T. +1 831 667 2315 www.seemonterey.com
DÓNDE DORMIR The Battery D. 717 Battery St, San Francisco T. +1 415 230 8000 www.thebatterysf.com
QUÉ HACER SFMoMA D. 151 3rd St, San Francisco T. +1 415 357 4000 www.sfmoma.org
DÓNDE COMER Tartine D. 600 Guerrero St, San Francisco T. +1 415 487 2600 www.tartinebakery.com
Ferry Building T. +1 415 983 8030 www.ferrybuildingmarketplace. com
A Mano D. 450 Hayes St, San Francisco T. +1 415 506 7401 www.amanosf.com
Amoeba Music Una cadena independiente de tiendas de música en Estados Unidos fundada por ex-empleados de Rasputin Records en 1990. Actualmente cuentan con tiendas en Berkeley, San Francisco y Hollywood. D. 1855 Haight St. San Francisco T. +1 415 831 1200 www.amoeba.com
Barcino D. 399 Grove St, San Francisco T. +1 415 430 6590 www.barcinosf.com
Carmel y Monterey DÓNDE DORMIR
Napa Sonoma
Bernardus Lodge & Spa D. 415 West Carmel Valley Road T. +1 831 658 3400 www.bernarduslodge.com La Playa D. Camino Real at Eighth Avenue, Carmel T. +1 831 293 6100 www.laplayahotel.com
Monterey Big Sur
CALIFORNIA
QUÉ HACER Folktale Winery D. 8940 Carmel Valley Road T. +1 831 238 7769 www.folktalewinery.com
DÓNDE COMER Passionfish D. 701 Lighthouse Ave, Pacific Grove T. +1 831 655 3311 www.passionfish.net
Carmel
Pacific Ocean
Santa Bárbara
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MATAKAURI LODGE 76
Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Matakauri Lodge
Nueva Zelanda, repleto de colores, montañas, ríos y monumentos naturales, es el destino perfecto para aquellas personas a las que les encanta estar rodeados de naturaleza y para aquellos que podrían pasar horas observando los distintivos paisajes montañosos que, simplemente, nos roban el aliento.
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H8 HOT honeymoon D. 569 Glenorchy Road, Queenstown, New Zealand T. +64 3 441 1008 www.robertsonlodges.com
Matakauri Lodge es uno de los tres asentamientos de Robertson Lodges que, junto con Kauri Cliffs Lodge y Cape Kidnappers Lodge, todos ubicados en Nueva Zelanda, se distinguen por el lujo y el estilo que se dejan ver en su diseño y su arquitectura. Matakauri se encuentra a solo siete minutos de Queenstown. Este hotel es un refugio alpino diseñado en vidrio, piedra y madera que invita a sus huéspedes a vivir una experiencia inolvidable rodeados de un ambiente paradisiaco, perfecto para la luna de miel que tú y tu pareja anhelan disfrutar. HABITACIONES Con una fusión entre diseño clásico y contemporáneo, grandes ventanales y el máximo luxury confort asegurado, Matakauri Lodge pone a tu disposición cuatro tipos de villas exclusivas para conseguir el mayor estado de re-
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lajación y privacidad que tú y tu pareja estarán buscando en este viaje tan especial.
más espacioso y con más amenidades, están la Villa Suite y la Deluxe Suite.
Las villas destacan por su privacidad y sus magníficas vistas al lago y a paisajes montañosos como los picos Cecil y Walter. Además, están equipadas con balcón, chimenea abierta, walk-in closet, mini bar, pantalla plana de TV, wifi, y camas King Size. Sin embargo, algunas características las distinguen y ofrecen la opción perfecta para cada gusto, dependiendo de si van con la intención de disfrutar más tiempo dentro del hotel o de explorar los alrededores.
Ambas decoradas con colores neutros que contrastan perfectamente con las distintas tonalidades azules, invitan a dedicarte únicamente a disfrutar del momento. Los tamaños varían, por lo que al llegar al Matakauri Lodge se puede decidir cuál de las suites es más cómoda, considerando que algunas de ellas están ubicadas en el exterior y otras en el interior del hotel.
El Lodge Room, por ejemplo, es ideal para aquellas parejas aventureras, ya que es la villa más pequeña de todas. Se encuentra en el nivel superior del hotel y en sus 36 m2 envuelve a sus huéspedes en un ambiente realmente cómodo y acogedor. Para aquellas parejas en busca de algo
Si se desea una estadía con el mayor lujo de todos, La Owner’s Cottage es para ustedes. Esta villa, de 465 m2 es la más grande de todas, con cuatro cuartos y un alojamiento hasta para ocho personas, cada uno con su propio balcón privado. Cuenta con chimeneas, salón principal, estudio, comedor y cocina completamente equipada para que preparar una cena romántica.
cas y aventureras, como subirse a un helicóptero para sobrevolar el Parque Nacional Fiordland o pasear por las desérticas playas de la costa oeste y visitar los cañones del Shotover River. Como destino ideal para los honeymooners, no hay otro que lo iguale: juntos pueden seguir la ruta que enseña los lugares en donde se hicieron grabaciones de El Señor de los Anillos, pueden pasear en góndola hasta el complejo Skyline para deleitarse con hermosas vistas panorámicas, o tomar un tour de fotografía a Southern Lakes, asesorado por expertos fotógrafos que te ayudarán a ti y a tu pareja a sacarle el máximo provecho a esta experiencia, asegurando que estén en el lugar y momento precisos para capturar los mejores momentos en los mejores escenarios. Para quienes deseen contemplar aún más de cerca el bellísimo lago, existe la opción de pasar el día en un yate privado MV Yvalda, en donde podrán disfrutar de un refrescante almuerzo, probar suerte en la pesca o simplemente relajarse juntos en la cubierta bajo el sol. Ya sea que decidan permanecer en el hotel o explorar los alrededores, Matakauri Lodge cuenta con todos los elementos necesarios para asegurar que nada les falte en una inolvidable luna de miel. GASTRONOMÍA La cocina está dirigida por el reconocido chef Jonathan Rogers, quien ofrece una auténtica propuesta de cocina moderna neozelandesa, para la que utiliza los mejores productos locales de la región central de Otago, con sus sabores frescos y de la más alta calidad. El menú se modifica día con día, con el objetivo no solo de emplear óptimos ingredientes de cada temporada, sino también para adaptar sus preparaciones a los diferentes gustos de cada huésped. Un pato Canter Valley, con mortadela de cabra y aderezo de nuez en escabeche, es tan solo un ejemplo de las exquisiteces culinarias que podrás disfrutar y maridar con alguno de los deliciosos vinos de su carta de primera clase. A diferencia de otros hoteles, aquí es posible elegir el lugar en
donde se desea comer; si no se desea permanecer en el Dining Room, es posible comer en la biblioteca, en el patio o en cualquier otro espacio de Matakauri Lodge. SPA No puede faltar un día de pareja en el spa. Rodeado por un precioso bosque de pinos y con las mismas vistas espectaculares, cuenta con dos salas de tratamientos, cada una con una ducha, vestuarios y terraza privada con vista a la hermosa flora del lugar. Este es el espacio ideal para que tú y tu pareja disfruten de un masaje, o para que pasen un rato agradable en el sauna, el jacuzzi o en la piscina climatizada. ACTIVIDADES Matakauri Lodge pone a disposición las facilidades que harán de la estancia la mejor posible. Algunas son actividades tranquilas como realizar una romántica caminata alrededor del lago Wakatipu o disfrutar de excursiones dinámi-
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H9 HOT booking
AREIAS DO SEIXO
D. Povoa de Penafirme, 2560-046 A dos Cunhados, Portugal. T. +351 261 936 340 www.areiasdoseixo.com
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Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Areias do Seixo
Areias do Seixo es producto de un sueño, el de lograr una integración armónica y holística en donde el hotel no solamente fuera bello a la vista, sino con consciencia del medio ambiente, generando el menor impacto posible. La idea era transmitir a los huéspedes esa filosofía del cuidado a la naturaleza, a través de políticas de sustentabilidad, basadas en la energía renovable y el uso de recursos naturales. El resultado es un espacio sofisticado que al mismo tiempo es eco-friendly. El hotel cuenta con cuatro tipos de habitaciones y villas, cada una de ellas pensada para ser un lugar de ensueño y que además evoque la sensación de un entorno familiar. Todas tienen un diseño que combina lo rústico con lo sofisticado y moderno y son ideales para disfrutar de la belleza natural circundante.
Un arenal con inimaginable extensión que transmite el intenso azul del mar, acompañado de imponentes rocas que adornan el paisaje, hacen de Santa Cruz un lugar exquisito y pintoresco para disfrutar de las vacaciones. Esta pequeña ciudad, ubicada en la costa este de la isla portuguesa de Madeira, en el centro del océano Atlántico, resguarda un lugar mágico para recibir gente de todas partes del mundo: el sofisticado hotel Areias do Seixo.
Hay cinco Gold Rooms adornados con detalles coloridos y decoración minimalista, cuatro Tree Rooms inspirados en África y en elementos étnicos que subrayan la temática de cada cuarto, y cuatro Love Rooms, con un diseño y colores distintos en cada cuarto. Todos equipados con chimenea, tina, regadera de cascada y una agradable terraza de madera, para maravillarse de los increíbles atardeceres únicos de Madeira, gozar de noches estrelladas espectaculares y de vistas al mar y a las dunas.
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H9 HOT booking
Igualmente, existe el Land Room, una sencilla habitación con un jardín privado de olivos y rodeada de vistas apacibles. Las cuatro opciones de Villas, Townhouse Green, Villa Green, Villa Blue y Villa Green Superior, tienen una arquitectura moderna, amplia y elegante. Todas cuentan con una refrescante alberca privada al aire libre, una zona de barbecue, terraza, chimenea y una cocina totalmente equipada. Estas alternativas son las mejores opciones para grupos y familias, con privacidad y máxima comodidad. El hotel cuenta con un exquisito restaurante de primer nivel, Food by Heart, para disfrutar de una experiencia culinaria única a través de las mezclas de sabores y de personalidad que brinda cada platillo. Siguiendo la ideología de Areias do Seixo, su restaurante tiene su propio jardín orgánico, asegurándose de que la calidad de sus alimentos siempre sea la mejor y más fresca. Así mismo, los ingredientes que no se consiguen dentro de su cultivo, en su mayoría, provienen de proveedores locales Para deleitar todos los sentidos, Areias do Seixo también ofrece su sofisticado spa, el cual brinda relajación y tranquilidad supremas, por medio de masajes y tratamientos según la elección del
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huésped: los hay faciales o corporales, aromaterapia, exfoliación o masaje ayurvédico, entre otros. Cualquiera de las opciones genera para el afortunado usuario sensaciones únicas dentro de este pequeño oasis. Además, el hotel tiene distintos tipos de actividades para promover el bienestar de sus huéspedes y hacer que la estancia sea aún más perfecta: clases de yoga, para recuperar el balance y la unión entre el cuerpo y la mente; clases de chi kung, un ejercicio con movimientos armoniosos inspirados en la naturaleza, y una lectura de aura, impartida por un terapeuta, quien a través de colores e imágenes percibe el aura de cada persona, lo que puede ayudar al huésped a comprender mejor su presente, así como intuir una pequeña parte de su futuro. Como toda culminación de un sueño hecho realidad, Areias do Seixo hace posible encontrar una combinación entre lo rústico y lo sofisticado, y que el hospedaje en el hotel sea un despertar de consciencia, con sensaciones agradables a través de todos los sentidos. Este lugar es la elección óptima para unas vacaciones de relajación y disfrute, estar en contacto total con la naturaleza, y disfrutar de la riqueza y belleza que la hermosa isla de Madeira nos brinda.
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SHANGRI-LA SINGAPUR
UN ESCAPE EN EL CORAZÓN DE ASIA
Singapur se ha posicionado en el mundo como uno de los líderes en arquitectura ambiental, aquella que incorpora la naturaleza al urbanismo. Desde 1967, el país se ha dedicado a preservar la biodiversidad que lo caracterizaba antes de urbanizarse. En consecuencia, la capital pretende ser una ciudad-jardín donde la flora y la fauna puedan volver a coexistir, y que promueva una cultura sustentable.
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Fotos cortesía de Shangri La Singapur
Uniéndose a esta estética moderna se encuentra la Tower Wing del histórico hotel Shangri-La. Construida en 1971, la Tower Wing fue la primera ala del hotel, y aunque en su día fue sinónimo del glamour, con el tiempo se volvió anticuada. Su remodelación se emprendió 19 años después, con un nuevo diseño a cargo del diseñador de interiores japonés Ryoichi Niwata, de Bond Design Studio, que sigue el propósito de esa metrópolis de conservar la simbiosis entre lo natural y lo construido, enfocándose a la vez en presentar una propuesta estética destacada.
El nombre del hotel, ShangriLa, hace referencia a un lugar utópico creado por James Hilton en su novela Horizontes perdidos, en donde existe la felicidad permanente en un lugar aislado del resto de la civilización. El diseño de Niwata se inspira en la ubicación, historia y cultura del hotel, basándose en el modernismo japonés con la incorporación de elementos naturales como el agua, la madera, el aire, los árboles y las rocas a los espacios interiores. Hablando sobre su diseño, Niwata ha dicho: “Quiero que la gente sienta que está en un jardín cuando entren al hotel”.
Con su nuevo concepto, la Tower Wing encuentra maneras de crear un verdadero Shangri-La en la capital, proveyendo tanto arte como naturaleza, elegancia y entretenimiento en un solo sitio, atendiendo a cada necesidad de sus huéspedes. Niwata ha diseñado un lobby que se ha convertido en un oasis, con una pared de nueve metros hecha de roca basáltica y rodeada de plantas, siendo el enfoque inmediato al entrar a la gran sala principal. Adicionalmente, se admira un pabellón de miles de hojas hechas con metal a cargo del artista japonés Hirotoshi
Sawada, así como esculturas de niños jugando en una alberca, del artista Yi Hwan Kwon, cada una inspirándose en un elemento natural: viento y agua. El hotel no solo cuenta con la Tower Wing. También abarca The Garden Wing, 15 acres de frondosos jardines que albergan habitaciones que parecen santuarios, a donde los huéspedes pueden ir a relajarse. Habitaciones Cada habitación cuenta con una pieza de arte totalmente original, así como con un mobiliario contemporáneo con mobiliario Art Texto por: Redacción HOTBOOK
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H9 HOT booking
Decó elaborado con materiales sustentables. Decoradas en colores tenues y pasteles, los detalles discretos y funcionales contribuyen a un fino ambiente que invita al descanso. Asimismo, se puede escoger The Valley Wing, en el que se encuentran exclusivas habitaciones de lujo con un lobby privado.
con los mejores postres. En un jardín interno se encuentra el Lobby Lounge, pero el restaurante más recomendado del establecimiento es el Nami, donde el arte de la gastronomía japonesa más refinada se ofrece frente a una vista impresionante de la ciudad.
Restaurantes Shangri-La ofrece un abanico gastronómico impresionante, con ocho establecimientos en los que el cliente tiene la posibilidad de escoger qué quiere degustar. Se puede disfrutar de comida cantonesa tradicional en el Shang Palace o probar la cocina internacional que sirven en The Line.
Spa & Health Club Shangri-La cuenta con un espacio en el que los huéspedes pueden ejercitarse y relajarse, un gimnasio con máquinas de última generación, canchas de tenis iluminadas y frescas albercas, rodeados de paisajes tropicales. También se encuentra el Spa Chi, con terapias variadas a cargo de los más experimentados masajistas.
Por otra parte, los amantes de la gastronomía italiana pueden dirigirse al Waterfall Ristorante Italiano. También hay buena pastelería en The Shophouse by Shangri-La o la opción de pasar la hora del té en The Rose Veranda,
Sea que vayas por un viaje de negocios o a conocer la moderna y dinámica ciudad de Singapur, en Shangri-La tendrás asegurado el descanso en medio de la plácida naturaleza y refinamiento que yacen al interior de este lujoso hotel.
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H10 HOT experience
SILVER SPIRIT
Recorrer puertos, mares y fabulosos destinos, se vuelve una experiencia inolvidable estando a bordo de uno de los cruceros de lujo Silversea. Esta línea ofrece más de 900 destinos alrededor de todos los continentes, ideales para aquellos a quienes les emociona viajar y descubrir nuevos parajes.
Silver Spirit, con cabida para 608 pasajeros, cuenta con suites que van de los 36 m2 hasta los 146 m2 y se acoplan a todo tipo de gustos. Puedes escoger entre algunas amplias y clásicas como la Owner’s Suite, la Grand Suite, la Royal Suite o la Silver Suite; si prefieres vistas panorámicas, puedes optar por la Vista Suite o la Panorama Suite, y si buscas alguna con un perfil un poco más acogedor, están la Deluxe Veranda Suite, Superior Veranda Suite o la Classic Veranda Suite. Todas están equipadas con camas twin o queen y colchones Premium, amenidades Bvlgari, wifi, televisión de pantalla plana, servicio de lavandería, y un refrigerador y bar provistos con tus preferencias. Además, la mayoría de las suites presumen grandes ventanales para disfrutar de los paisajes cambiantes, y otros beneficios que harán que tu travesía sea completamente placentera.
PRÓXIMA SALIDA
Domingo 20 de mayo 2018 Barcelona – Civitavecchia Viaje 6821 con una duración de 9 días.
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El barco cuenta con spots perfectos para relajarte, como el Panorama Lounge, el Zagara Spa o el casino, para despejar y activar un poco tu mente; para ejercitarte puedes ir al centro fitness y más tarde, para disfrutar de una excelente coctelería puedes optar
por el bar principal Dolce Vita o por el Connoisseur’s Corner. Para deleitar los sentidos, Silver Spirit pone a tu disposición distintas propuestas gastronómicas, capaces de satisfacer el paladar más exigente. La Terrazza sirve una selección de la mejor cocina italiana, mientras el Seishin ofrece deliciosa cocina de fusión asiática, carne kobe y langosta; y The Grill, que de día es un comedor con ensaladas gourmet y hamburguesas, en la noche tiene disponible la cocina de piedra balsámica. Cuando se te antoje un menú vanguardista con comida regional, puedes optar por el Star Supper Club, y cuando quieras una experiencia exquisita de vinos y seis platos, La Dame es ideal. RUTA BARCELONA-MONTECARLO Si buscas pasearte por destinos que logren hacer que disfrutes olvidándote de todo, te recomendamos una de las rutas del Mediterráneo, que te enamorarán con playas y cientos de sitios paradisíacos. Empezando con la cosmopolita Barcelona y culminando en Montecarlo. BARCELONA La primera parada es en la segunda ciudad más poblada de España.
Cuenta con varios puntos de interés declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, entre ellos, el Parque Güell, que es el más conocido de la ciudad y que deja ver elementos arquitectónicos realizados por Antonio Gaudí, el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, y el Palacio de la Música Catalana, con una estupenda propuesta de música sinfónica. Para disfrutar de las mejores óperas, está el Gran Teatro del Liceo y el Museo Picasso y la fundación Joán Miró, con obras de estos famosos artistas son un must-see del destino.
CAGLIARI Capital de la región de Cerdeña, alberga algunas reliquias como la Tumba de Gigantes, escondida entre flora repleta de colores verdes brillantes, así como la clásica iglesia románica de Santa María. Entre algunos de los museos más importantes destaca el Arqueológico Nacional, con hallazgos del periodo Neolítico hasta la Alta Edad Media, y el Museo Cívico de Arte, con una exposición de pintura italiana moderna, que incluye a distintos artistas sardos.
VALENCIA Considerada la ciudad de las flores y la luz, Valencia te recibirá con los jardines y escenarios más vivos y pintorescos. Para comprobarlo, debes visitar el Antiguo Cauce del Río Turia, los Jardines del Real o el Parque de Cabecera. Otra visita imperdible es al Centro Histórico, uno de los más grandes de España y en donde podrás apreciar edificaciones de estilo gótico valenciano como la Catedral de Valencia del siglo XV, cuya torre, el Miguelete, mide 51 metros de altura. Antes de dejar esta ciudad, asegúrate de probar platillos típicos del lugar, como una olla valenciana, una paella o un delicioso rossejat de fideos.
OLBIA Una parada en la que se combinan playas, cultura y entretenimiento bajo un clima templado. Puedes disfrutar de algunos monumentos como el Castillo de Pedeso, el típico acueducto romano, o la Basílica de San Simplicio, construida a finales del siglo XI. Para maravillarte con hermosas aguas cristalinas, puedes ir a la playa Costa Corallina y para disfrutar de una lujosa zona marítima, ícono de referencia en la vida nocturna de la isla, Porto Rotondo es la opción ideal.
CARTAGENA Con uno de los puertos naturales más importantes del Mediterráneo, Cartagena es una ciudad que siempre ha estado protegida por murallas y baterías de artillería, en la que de igual manera, se resguardan múltiples construcciones que datan desde varios siglos antes de Cristo. Entre ellas, destacan el Teatro Romano, uno de los monumentos más visitados de la región de Murcia, así como el Barrio del Foro Romano, la Casa de la Fortuna y las murallas púnica y bizantina. PALMA DE MALLORCA En esta parada no te puedes perder del castillo de Bellver, una clásica fortificación de estilo gótico catalán, construida a principios del siglo XIV. Tampoco dejes de visitar la Catedral de Mallorca, caracterizada por contar con uno de los mayores rosetones del mundo, conocido como el “ojo gótico”. Si más bien te apetece caminar por la arena, mientras te asoleas y disfrutas de la brisa junto al mar, esta isla cuenta con más de 20 playas entre las cuales puedes escoger la Playa de Muro, Playa Es Caragol, Playa del Mago, entre muchas otras.
LIVORNO Deléitate pasando el día en la Terraza Mascagni, una de las más elegantes y evocadoras de Livorno, ubicada en Puerto de Viale, o contemplar la Fortaleza Vieja de Livorno, la construcción sucesora de un fuerte medieval erigido por la ciudad de Pisa. Igualmente aprovecha para observar el monumento de Los Cuatro Moros, completado en 1626 para conmemorar la victoria de Fernando I de la Toscana sobre los otomanos. MONTECARLO Para finalizar la ruta, visitarás la sede del Gran Premio de Mónaco, un lugar mejor conocido por el juego, el glamour y la posibilidad de encontrarse con todo tipo de celebridades. En esta parada no puedes dejar de ir al Casino de Montecarlo, uno de los atractivos turísticos más notables del Principado de Mónaco y cuyo complejo incluye también una ópera, una casa de ballet y el Gran Teatro de Montecarlo. Esta parada es, sin duda, la mejor manera de culminar la ruta por el Mediterráneo y guardar maravillosos recuerdos del crucero y, por supuesto, de cada uno de los destinos visitados. www.silversea.com
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H11 HOT guide
AUGUSTO VALVERDE HOTGUIDE Con más de 350 millones de espectadores, Global Child, programa de viajes, ideado, conducido, grabado, producido y editado por Augusto Valverde se lanzó por el mundo, en vuelos de Iberia, British Airways, Delta, Cathay, Latam, SAS, Thai, Royal Jordanian y en algunos canales internacionales. Augusto no solo es un one-man-show cuando se trata de su programa, también lo ha sido en su vida: promotor de fiestas, teólogo y altruista. ¿A qué edad y cómo descubres tu pasión por viajar? ¡La pasión por viajar me descubrió a mí! Honestamente, nunca fue algo que me fascinara hasta que lo experimenté a profundidad. Recién graduado de la prepa, conseguí un trabajo en un crucero por Europa. Todos los días amanecía en puertos diferentes y eran pequeñas probaditas del mundo. Hace un par de años, el día de Navidad, recibí una llamada de uno de mis amigos que trabaja en una aerolínea y me dijo que me tenía un regalo de Navidad: boletos para viajar gratis por todo el mundo. Empecé a escoger los destinos a los que siempre quise ir. Primero Suecia, Israel, Petra… y el resto es historia, ¡ahora viajar me fascina!
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¿Qué crees que es lo más importante que te deja poder viajar? La empatía, gratitud y valor, en ese orden. Entre más viajamos, más se expande nuestro entendimiento de que todo ser humano es de infinito valor, y que nuestra forma de vida no tiene más validez que la que conocen en otra parte del planeta. ¿Cómo inicia tu carrera como conductor? Fue una gran transformación en mi vida. En la primera mitad de mis 20, era el promotor de fiestas número uno en Miami, todo era muy divertido, pero bastante egoísta. Nunca quise estar en la televisión. Un día me escogieron como el mejor promotor de eventos en Miami para un especial de Telemundo.
En ese momento, me di cuenta de que cuando las cámaras me rodeaban, me sentía como en casa. Dos meses después, fui a un casting y me escogieron como presentador para un programa en Univisión, y de repente, ya tenía un programa a nivel nacional, no tenía idea de qué estaba haciendo, pero eso sí, aprendí bastante. Cuéntanos sobre Global Child. Me fui a viajar, me compré una cámara y un selfie-stick. Al principio era bastante raro hablarle a la cámara y la gente te mira raro, pero luego te acostumbras. Empecé a viajar y adquirí el hábito de preguntarme, al final de cada viaje: “¿cuál es la lección?”, por lo que cada experiencia tenía
un tema de aprendizaje. Volví a Los Ángeles y me junté con un amigo editor; empezamos a trabajar juntos, aprendí y ahora lo edito yo. Escribo, produzco, grabo y presento. Ha requerido mucho trabajo y ha sido un gran crecimiento. Este verano Global Child se estrenó a la vista de más de 350 millones de pasajeros por todo el mundo, en vuelos de Iberia, British Airways, Delta, Cathay, Latam, SAS, Thai, Royal Jordanian y en algunos canales internacionales. ¿Qué es lo que buscas transmitirle a quien ve un capítulo de Global Child? Global Child fue creado para traerle valor agregado al que lo ve. Abrimos con una pregunta y cerramos con la respuesta. Usamos las redes
sociales y hashtags para que quien vea el programa pueda realizar cualquiera de las experiencias que mostramos en el programa. Queremos, a través de Global Child, generar luz, inspirar y motivar para que todos podamos recordar lo bonito que es el mundo. De todos los destinos que has visitado, cuéntanos ¿cuál es tu favorito y por qué? ¿Cuál fue el más difícil y con cuál te quedaste con ganas de más? Si tengo que escoger, diría que Irlanda, por su gente, sus castillos y la belleza natural de sus paisajes, es un lugar verdaderamente fuera de este mundo. Y Grecia, Mykonos y Santorini son dos de los lugares más hermosos que he visto. Nueva Zelanda no se queda atrás tampoco. El más difícil, Tanzania. Subimos hasta la cima del Kilimanjaro, la gente lo sube en siete días, pero nosotros queríamos grabar el ascenso de día. Tuvimos que caminar 16 horas ese día, se sentía interminable, pero bueno… ¡Lo logramos! Me quedé con ganas de más Japón. Te pierdes, pero te sientes seguro. Se siente increíble estar en un lugar tan diferente.
Cuéntanos una experiencia memorable durante alguna de las filmaciones. Cuando grabo los episodios no sé cuál va a ser la lección, la descubro sobre la marcha. El último día del viaje de Australia, surgió la posibilidad de un vuelo escénico sobre Sydney. Por lo general no soy un gran fanático de la adrenalina y fui pensando que era un vuelo normal. Cuando llegué, ¡resultó que era una escuela de aviones acrobáticos! Me subieron en un avión que no tenía techo, iba con la cabeza al aire libre, haciendo piruetas invertidas, grabando con mi selfiestick al revés, el mar como el cielo, dando giros, ¡fue una locura! En otra ocasión, en Japón, un sushi máster me retó a que me pusiera de máscara una cabeza entera de atún, fue una situación, digamos, resbalosa. (Risas). Si pudieras aconsejar a la gente para planear el viaje perfecto ¿cuál sería tu consejo? Creo que demasiada planeación arruina las sorpresas. La verdad me abstengo de hacer demasiado research y nunca veo videos porque lo quiero experimentar por primera vez. Mi
sugerencia es: decidan donde se van a quedar porque no hay que improvisar la logística de hospedaje, pero fuera de eso… ¡a explorar! Y por favor, no se la pasen en un centro comercial, es criminal. Si tu trabajo fuera otro ¿cuál sería? Tengo un título en teología y hago voluntariados en las cárceles de Los Ángeles todas las semanas cuando estoy allá. Así que si no trabajara en esto, creo que sería pastor o “motivational speaker”. ¿Qué viene para Global Child y qué planes existen a futuro para ti? La primera temporada, con 10 destinos, incluye Rusia, San Francisco y Perú, entre otros, y ya está circulando por todo el mundo. Estamos grabando la segunda temporada y en cada episodio tengo una acompañante que es una celebridad. En México grabamos con Isabel Burr, en Grecia con Camila Banus y en Colombia con Cindy Luna. Planeamos más adelante hacer Global Child en distintos idiomas con diferentes presentadores.
QUICK TRAVEL GUIDE Ciudad favorita. Estocolmo. Vino, cerveza o tequila. Vino. Medio de transporte preferido. Avión. Tres cosas que no pueden faltar en tu maleta. Cámara, running shoes, proteína. Persona favorita para acompañarte de viaje. Viajo solo y me encanta. Canción para roadtrip. “Where the Streets Have No Name” de U2. Lujo y extravagancia o naturaleza rústica. Lujo y naturaleza… ¿se puede? Tres características del viaje ideal. Descubrir, agradecer, entender. Playa o nieve. Playa. Bucket list. Islandia, Hawái, Brasil. Hotel favorito. Delight Boutique Hotel, Mykonos. Destino para comer y el restaurante favorito de ese destino. Irlanda (West Waterford) -The House Restaurant at Cliff House Hotel. Actividad favorita al conocer un nuevo destino. Salir a correr al amanecer y descubrir la ciudad mientras despierta.
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DOCUMENTAL ‘CUATRO CIÉNEGAS’
AL RESCATE DEL PASADO PARA SALVAR NUESTRO FUTURO
El viento lleva la semilla de la vida, la brisa recorre cada rincón del valle, las bacterias salen a dar un paseo, se instalan en nuestro olfato, así se muestran, así las percibimos. Respiro profundo y cierro los ojos para mirar hacia el eterno infinito. - David Jaramillo
“A Cuatro Ciénegas le debemos la vida”, explicó David Jaramillo, el director del documental que se estrenó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara del presente año, “le debemos todo, ahí está nuestro origen”. 94
Fotos por: David Jaramillo
En un principio formado como fotoperiodista de las manifestaciones de 1999 de los estudiantes de la UNAM, David Jaramillo siempre tuvo una gran conexión con la naturaleza, especialmente con los desiertos. Poco a poco, el destino lo fue guiando a la fotografía de conservación, que para él es otra forma de protesta mucho más importante y que solemos olvidar. Es así como por azares de la vida, llegó a Cuatro Ciénegas junto a varios científicos e instintivamente comenzó a grabar Cuatro Ciénegas, el documental que se convirtió en su ópera prima, a pesar de que en un principio le habían propuesto solamente hacer un libro que se tituló Parpadeo cósmico, porque según Jaramillo, “para Cuatro Ciénegas nosotros somos un simple parpadeo”. El oasis en medio del desierto de Coahuila reúne casualidades milenarias que responden a todas las interrogantes sobre nuestro origen en el planeta: allí ocurrió la primera fractura que registró Pangea. Su suelo es jurásico, ya que no fue tapado por la sedimentación y, por si fuera poco, en sus cuevas habita arte rupestre de nuestros ancestros. Aparte, el valle está decorado con sus redondas y antiguas pozas rojas y turquesas, en donde existen las respuestas que salvarán al mundo de su desaparición, pero los seres humanos estamos acelerando este proceso de extinción. Es por eso que la doctora Valeria Souza, su esposo el doctor Luis Eguiarte y el fotógrafo David Jaramillo, emprendieron una misión para rescatar este espacio único en la Tierra: realizar un documental para crear conciencia de que estamos destruyendo Cuatro Ciénegas, un lugar tan importante como la vida misma. El lente de Jaramillo documentó durante más de tres años el triste proceso de desaparición de este lugar único, como también el trabajo de los científicos para salvarlo. “Viví en Cuatro Ciénegas aproximadamente 18 meses en todas las estaciones del año, eso me permitió percibir la desecación”, expresó el director. La doctora Souza, del Instituto de Ecología de la UNAM, llegó a Cuatro Ciénegas por primera vez para participar en un proyecto de astrobiología de la NASA en
el que querían entender cómo se originó y se diversificó la vida en este planeta. Después de su primer viaje, quedó impactada con el ecosistema que ahí habita: una cápsula del tiempo en la que sobreviven comunidades microbianas ancestrales llamadas estromatolitos, formados en consorcios que produjeron el oxígeno en el mundo. “Los estromatolitos son de las señales más antiguas que encontramos en la Tierra”, explicó el doctor Luis Eguiarte, “y han ido produciendo poco a poco, burbuja por burbuja, el oxígeno que respiramos”. Jaramillo habla con pasión de los pequeños originadores de la vida: “lograron crear la fotosíntesis, atraer los fotones de la luz solar y convertirlos en oxígeno. ¡Esa es la importancia! Antes era un planeta sin oxígeno, sin mares mineralizados, en donde estas burbujitas de los estromatolitos transformaron para siempre el destino de la vida”. En este paraíso bacteriano – descubierto por el doctor W. L. Minckley, investigador de la Universidad Estatal de Arizona– se desarrollaron especies endémicas que se alimentan de azufre a través de una ventila hidrotermal originada en el océano que desde hace más de 200 millones de años se quedó atrapada en el desierto de Chihuahua. Estas especies conviven en un ambiente sin casi alimento, rodeadas de un gigantesco desierto de yeso –de partículas de conchas de mar jurásicas– que decoran con castillos arenosos las dunas de un paisaje blanco y seco que parece extraterrestre. La importancia de los estromatolitos es crucial: “estas bacterias pueden regenerar el dióxido de carbono y convertirlo en oxígeno, transformando los átomos para poder limpiar los océanos y el oxígeno de nuestro planeta que está bastante deteriorado”, expuso Jaramillo, “con ciencia y paciencia nos pueden traducir los científicos cómo salvarnos a nosotros mismos a través de los recuerdos ancestrales que tienen los estromatolitos”. Pero este valle árido y lleno de vida antigua del desierto chihuahuense está seriamente amenazado: en menos de 50 años se ha ido secando el 90% del humedal del Churince, el más importante de Cuatro Ciénegas. La extrac-
Texto por: Camila de la Fuente
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ción de agua fósil para la agroindustria de la alfalfa está destruyendo este ecosistema único en la Tierra. Esto lo logró comprobar Jaramillo a través de nueve viajes documentados en la película, “es algo muy fuerte que los estromatolitos hayan soportado las glaciaciones planetarias, las cinco grandes extinsiones, vieron morir y nacer a los dinosaurios, pero lo que no están sobreviviendo es al hombre, a 50 años de extracción de agua de los agricultores”, expresó el fotógrafo. Los agricultores no están conscientes de que hay maneras de mantener su trabajo sin hacer desaparecer el hogar de los estromatolitos y de cientos de especies endémicas. Para Jaramillo el documental es una manera de educar a las personas acerca de la problemática, aunque siempre le pareció que el contexto social era un tema difícil de tratar en el proceso de grabación. “Un gran reto fue enfrentarse a una pobla-
ción que culturalmente no tiene nada que ver contigo, ganarte la confianza de la gente para meterte en su realidad con una cámara. De hecho, fue complicado desde que el presidente municipal nos amenazó con que nos fuéramos a grabar a otro pueblo, y por otra parte también hubo presencia del narco...”, cuenta el director del documental, “pero lo más fuerte fue enfrentarnos a un México rezagado con criterios del siglo pasado, en donde la información y la educación no llega para entender que el agua no es un recurso que va a durar toda la vida”. Por ello, los científicos desarrollaron un proyecto educativo con los niños de Cuatro Ciénegas, en donde se habilitó el laboratorio de Biología Molecular y Biotecnología en el Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario 22 de Venustiano Carranza para convertir a los pequeños en los salvadores de su valle, haciéndolos conscientes de la importanInvierno 2013-2014
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cia y de la responsabilidad que tienen en sus manos. Jaramillo se encargó de documentar todo el proceso de aprendizaje y los efectos que tienen en la conservación del valle. “Los niños fueron clave para entender la importancia de lo que está en juego. Yo veía su futuro y el de Cuatro Ciénegas unidos en uno solo”, explicó Jaramillo. “Es un documental de esperanza, en donde se educan a los chavitos a cuidar el valle. Yo mismo tengo fe de que se va a salvar, a pesar de que el final de la película es trágico”. El largometraje de Jaramillo muestra las dos caras de la moneda: el entusiasmo de la doctora Souza y los nuevos sistemas de riego ecológicos, pero a la vez, el proceso de desaparición de los humedales para dar a entender que todavía falta mucho por trabajar. “A pesar de todo el esfuerzo y todo el cariño que le metieron estos investigadores heroicos –que son mis perso-
najes principales–, muestro la desecación del valle y también la ignorancia que prevalece en la cultura de los ejidatarios de Cuatro Ciénegas”, explicó su director, “quiero aclarar que no es una ignorancia elegida, no es culpa de ellos, es una muestra del rezago de este país”. Jaramillo declaró que educar es una responsabilidad de todos para transformar la mentalidad de los agricultores y resucitar el campo. “El documental es para educar, oportunidad que las generaciones anteriores no tuvieron”, aseveró el director, “siempre decimos que los estromatolitos escogieron a la doctora Souza para que ella los descubriera y los secuenciara, pero siento que también los estromatolitos hicieron una asignación para que yo hiciera este trabajo de divulgación”, confesó con una sonrisa David Jaramillo.
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Argentina: más allá del Malbec
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MEROMA Ya no solamente estamos en busca de un restaurante que ofrezca comida deliciosa, sino de un concepto atractivo e inspirador, con decoración llamativa y un diseño perfectamente cuidado. Todas estas características las encontramos en Meroma, el nuevo restaurante que llega a la Roma para cautivar hasta los paladares y gustos más exigentes. Cuando el amor por la gastronomía, por los viajes y por México se unen, algo delicioso se comienza a cocinar. Fue así que Mercedes Bernal y Rodney Cusic decidieron crear Meroma, un restaurante que ofrece cocina contemporánea, con un concepto que utiliza únicamente productos locales y de temporada para la creación de sus platillos. Para ambos, uno de los elementos más
UNA PROPUESTA ENFOCADA AL ORIGEN Y CALIDAD DE SUS INGREDIENTES
Cuando de gastronomía se trata, la Ciudad de México se ha convertido en un destino culinario por excelencia, ofreciendo restaurantes que son atractivos tanto para locales como para extranjeros. Y es gracias a esta exquisita variedad de establecimientos con los que contamos que la vara ha quedado cada vez más alta. 100
Texto por: Jimena Saldivar Fotos cortesía de Meroma
importantes es contar con un lugar pequeño, en donde el menú pueda cambiar de acuerdo a los mejores productos que ofrezca cada temporada, prestando atención especial a su forma de cultivo y a su proveniencia. Después de haberse graduado en The International Culinary Center de la ciudad de Nueva York se dedicaron a trabajar en reconocidos restaurantes en la Gran Manzana, Roma y Londres, tales como Café Boulud, L’Atelier de Joël Robuchon, Public, Osteria Glass, The Musket Room y Del Posto, lo que les otorgó una gran experiencia, de la mano de grandes figuras del mundo gastronómico como Joël Robuchon y Mario Batalli, quienes sin duda los han inspirado para llegar hasta donde hoy se encuentran. En el número 150 de la calle Colima, en la Roma Norte, nace Meroma. Para los creadores de esta idea, uno de los mayores retos fue elegir el lugar perfecto, un sitio que pudiera albergar el diseño, la cocina y el menú que tan claramente tenían proyectado. Fue así que se toparon con una de las esquinas más bonitas de la
ciudad. Su acertada decoración mezcla el diseño contemporáneo con el clásico, para obtener el balance perfecto entre ambas. Un lugar en donde gracias a la elección en su gama de tonalidades rosas, verdes y madera, inspira tranquilidad en un ambiente a la vez sofisticado. “We believe in people, places and food” es el lema que inspiró
a Mercedes y a Rodney para concebir este nuevo espacio culinario. Por ello, no es ninguna sorpresa que su enfoque gastronómico vaya encaminado a la obtención de productos locales, cultivados por manos mexicanas, en tierras mexicanas y siempre promoviendo el comercio justo. Gracias a su gran dedicación han logrado formar una red de pequeños productores que proveen al restaurante con insumos orgánicos cultivados a menos de 200 km de la Ciudad de México. Y es gracias a este esfuerzo que la calidad y sabor de sus platillos son inigualables. Además es importante destacar que los restaurantes que hoy en día se preocupan por fomentar la producción sustentable y la ayuda al medio ambiente, merecen ser aplaudidos. Meroma cuenta con tres espacios en los que ofrecen distintos platillos. Al entrar, te encontrarás con un muy agradable bar, que sirve algunas entradas como el cangrejo sobre tostada de pan con aioli, almendra y ensalada de hierbas; una carne tártara con pepita tostada, carne seca y lechuga sobre un pan de pepita verde; y un crudo de atún –o el pescado de temporada– con nuez pecana, chile serrano, perejil frito y vinagreta de limón amarillo ¡uno de los grandes favoritos!
ñuelo con pera en piloncillo y helado de yogurt y miel; un pastel de naranja con helado de maíz y –el favorito– una tarta de leche de cabra condensada con crema de arroz y manzanilla, una combinación muy original, pero sobre todo deliciosa.
Al subir las escaleras se encuentra el restaurante y una terraza con vista a las emblemáticas calles de la colonia Roma. Para los amantes de los productos del mar, no pueden perderse el dorado a la mantequilla de achiote, berenjena y salsa de maíz; para quienes prefieren un buen corte de carne, el rib-eye al carbón con betabel rostizado, salsa de jerez y foie-gras es un espectáculo; otra excelente opción es el pollo al horno con verduras rostizadas y cacahuate.
D. Colima 150, Roma Norte T. (55) 5920 2654 www.meroma.mx
Así es que la próxima vez que te encuentres en busca de un restaurante con gran ubicación, excelente calidad en sus productos, impecable decoración y exquisita cocina, visita Meroma.
No podríamos terminar esta experiencia culinaria sin probar sus originales postres: un bu-
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EMILIA ROMAÑA LA ITALIA GASTRONÓMICA Hace unos años invité a cenar a mi casa a Giorgio d’Angeli con Alicia Gironela, su esposa, para pedirle algunos tips de dónde comer bien en Italia, y Giorgio me dijo: “Te voy a dar un solo tip, pero me lo vas a agradecer toda la vida: llegando a la primera ciudad, te compras la Guida alle Osterie d’Italia Slow Food”, y eso hice. Desde entonces, viajo con ella y en efecto le estoy muy agradecido a mi amigo por ese delicioso regalo. Este año me encontré con la maravilla de que ya tienen una aplicación con el mismo nombre y ahí sí que no hay pierde porque los lugares están curados por miembros de este movimiento. 102
Texto y Fotos por: Ignacio Urquiza
La asociación Slow Food nació en Italia gracias a la creatividad de su fundador, Carlo Petrini. Desde entonces, ha tomado fuerza en toda Italia, ya que reconoce a los restaurantes que aplican el principio de “kilómetro cero”, es decir, aquellos comprometidos a consumir un alto porcentaje de sus insumos de productores locales para que su huella en el ambiente sea baja. Los distingue la insignia en forma de un caracol y premian a quienes se esfuerzan por retomar los sistemas originales de cultivo y a quienes están en el campo tratando de mantener los métodos más puros y menos dañinos para el hombre y el medio ambiente. Muchos de ellos aportan conocimientos y descubrimientos, como por ejemplo, el cerdo cinta senese que es original de Siena y el que utilizaban los romanos para su prosciutto y salami. La región Emilia Romaña está limitada al norte por el río Po, al este por el mar Adriático y al oeste por los Apeninos. La bruma es constante y cubre los llanos, aunque sus veranos son calientes y sus inviernos húmedos. Boloña es la capital de esta región, eminentemente gastronómica, llamada Emilia Romaña. Es la cuna de la primera universidad del mundo occidental que data de 1088, hoy entre las grandes universidades europeas como las de Oxford, París o Salamanca, creadas siguiendo su ejemplo; es por lo que la ciudad está siempre llena de estudiantes y maestros. En los últimos años, el auge del turismo gastronómico la ha vuelto un destino para glotones y sibaritas de todo el mundo. Esta región, siendo menos famosa
que la Toscana o el Véneto es, según los propios italianos, la zona de la gran gastronomía italiana. Ahora que han invertido en los vinos Lambrusco espumosos y en la uva Sangiovese que se vinifica al norte de Boloña en cientos de bodegas, la región ha llamado la atención inclusive de la asociación Slow Food para incluir un capítulo especial referido específicamente a los vinos de la región en su guía Slow Wine 2018. En un sotopòrtego en pleno centro de Boloña, llegamos a la Osteria Bottega, donde nos recibe la signora Minarelli con calidez boloñesa. Es un sitio pequeño, pero acogedor con toques de verde fresco como de oliva cruda. Una atmósfera cálida y jovial. Al fondo suena una canción de Lucio Dalla, probablemente “Anna e Marco”, que armoniza todo perfectamente. El staff es congruente con el todo, aleccionado para la buena atención y el servicio rápido. En el menú un parmesano reggiano de 30 meses de añejamiento llega a mi mesa en forma de inesperados trozos burdos con un vino Lambrusco blanco ligeramente espumoso sugerido por la señora y una mortadela combinada con jamón culatello. Como antipastos nos trajeron un ragú con tagliatelle que es el origen del espagueti a la boloñesa que, por cierto, según nos cuentan esa salsa no debe comerse con espagueti, “Es una deformación de los múltiples viajes de las recetas al extranjero”, nos dice la nonna. Aquí se come el ragú con carne de muslo de cerdo, curada durante diez meses y rebanada a mano –denominación de origen: culatello di Zibello–, jitomate y aceite de olivo de la región.
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Después nos trajeron un conejo a las finas hierbas con fagiolini y pimienta negra. Para terminar, un semifreddo con rompope y un espresso aromático, concentrado como les gusta a los italianos. En Boloña se creó el tortellino – plural tortellini– unos moños de pasta que parecen ombligos, rellenos de carne de cerdo combinada con jamón curado, parmesano y nuez moscada, o bien en su versión más grande, los tortelloni, rellenos de queso ricotta y bañados con una salsa de mantequilla y salvia. Ambos se sumergen para su cocción en un caldo de res o de pollo de granja y se agrega queso parmesano que es otro producto que identifica la gastronomía italiana y, específicamente, la ciudad de Parma que pertenece también a Emilia Romaña. Sin duda estamos frente a un caso de los más altos exponentes de comfort food, una delicia para el paladar más exigente y un regalo para el alma. Los aparadores de Boloña ofrecen pasta fresca, destacando los tortellini, pero también la mortadela, que es otro producto de este origen: un embutido de color claro rosado, orgullo de la región. La cortan delgadita y la sirven con prosciutto, culatello,
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bresaola, salamis o jamones menos grasos llamados affettati que son más ligeros y sin grasa.
En el corazón del mercado, en el centro de Boloña, donde se venden verduras de primera calidad y pasta fresca, encontramos este lugar ideal para hacer una parada rápida a degustar los productos de la región. “El oficio de la mortadela y demás productos lo aprendí de mi abuelo”, me cuenta Davide Simoni con una mortadela de gran dimensión bajo su brazo que corta con facilidad. Artísticamente va montando los platos con cuatro tipos de embutidos y aceitunas de la región, unos trozos de queso parmesano, acompañados de una copa de vino Lambrusco o Sangiovese. La Sangiovese di Romagna –de recién reconocimiento como una Denominación de Origen– ofrece una gama de vinos ligeros y agradables, muy populares localmente, de textura sedosa y grata acidez. La recomendación es no dejar de probar la delicia de estos vinos junto con el aceite balsámico de Módena, vecina ciudad de Boloña, donde por cierto, se encuentra el restaurante del chef Massimo Bottura, Osteria Francescana, considerado el mejor restaurante del mundo.
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ARGENTINA MÁS ALLÁ DEL MALBEC Argentina goza de terruños muy diversos con altitudes y latitudes que resultan en una gran amplitud térmica, la cual beneficia la vitivinicultura. Germán Buk, enólogo del grupo Peñaflor, nos dio la bienvenida en la Casa Nieto Senetiner, en Buenos Aires. Tuvimos la suerte de catar y conocer extraordinarios vinos de los viñedos El Esteco, Las Moras, Mascota Vineyards, Navarro Correas y Trapiche, recorriendo estos terroirs de norte a sur a modo de seminario introductorio a los vinos de Argentina. El grupo Peñaflor es la mayor empresa vitivinícola del país.
menzó a irrigar la tierra, sirviéndose del río Neuquén. En 1999 plantó las primeras vides, y en 2002 tuvo la primera cosecha. Malma, la segunda bodega del grupo (que significa `orgullo´ en lengua mapuche) tiene 165 hectáreas y hace cinco años se unió al proyecto. Hoy producen vinos con las varietales Malbec, Cabernet Sauvignon, Pinot Noir y Merlot, Chardonnay y Sauvignon Blanc. Recientemente, incorporaron Cabernet Franc.
Preparados para la aventura, volamos a Neuquén para iniciar la experiencia desde el sur, en La Patagonia, la región más austral de Argentina, que abarca las provincias de Río Negro, Neuquén y La Pampa. Concentra 4,550 hectáreas de viñedos cultivados que maduran lentamente, lo cual da una magnífica característica a sus vinos. La Pampa tiene 242 hectáreas; Neuquén 1,751 hectáreas y Río Negro 1,545 hectáreas, ubicadas a alturas que van desde los 4 a los 370 metros.
“Estamos ubicados en la base del río Neuquén, al borde de la meseta que llaman Barda. Esta región tiene vinos de calidad. Los últimos tres años hemos obtenido una madurez del viñedo muy interesante”, comenta Julio Viola junior. Producen 8 millones de litros y siguen trabajando con la asesoría de Michelle Rolland. Catamos Reserva del Fin del Mundo, Pinot Noir 2015, Bodega del Fin del Mundo Special Blend 2013 y Fin del Mundo Cabernet Franc 2012, y confirmamos que en la zona lo importante es el tipo de suelo, pues no hay diferencias de altitud significativas entre sus viñedos.
Patagonia es tierra del dinosaurio, tanto así, que varios huesos de un gigante Titanosaurio se encontraron en la propiedad de la familia Schroeder, cuando preparaban la tierra para plantarla. En Neuquén se encuentra San Patricio del Chañar, a 60 kilómetros de la ciudad. Es una zona con gran amplitud térmica (mayor a los 20 grados centígrados), lo cual resulta en uvas con excelente calidad y gran concentración de aromas y color. La variedad destacada es la Pinot Noir. Bodegas Fin del Mundo es la primera bodega que emprendió un viñedo en la Patagonia. Julio Viola fue un visionario que en 1988 co-
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En los años ochenta, se plantó mucho Cabernet Franc, planta que da más fruta que la Cabernet Sauvignon y también madura antes, lo que la salva de las heladas del otoño. Malma es otra bodega del grupo Fin del Mundo adquirida en 2012. Ambos viñedos son vecinos. Tienen 800 hectáreas propias: Malbec, Cabernet Sauvignon, Merlot y Pinot Noir. Todo el vino lo elaboran con uvas propias: cuatrocientas hectáreas alrededor de la bodega, y las otras cuatrocientas, hacia el este, a diez kilómetros.
Humberto Canale es Estate desde 1909. Cuenta con 1,545 hectáreas plantadas.
La zona del Alto Valle del Río Negro se caracteriza por cielos despejados y noches estrelladas.
La gastronomía patagónica incluye trucha, cordero y salmón que viene de Temuca. Ahí existe la mara patagónica que es un animal más grande que la liebre. También se come mucho chivo y, por supuesto, carne vacuna. En la bodega Humberto Canale, ubicada en Valle del Río Negro, la zona de viticultura más antigua de Patagonia, se beneficia de la latitud: lluvias de no más de 180 milímetros anuales. Cuando brota la vid ya está a salvo de la humedad. El viento es seco y fresco. Aunque les complica el trabajo en las chacras, es un factor que promueve el grosor de la piel de la uva, lo que da buen color. Un dique de 100 años de existencia, toma las aguas del río Neuquén, abre unas compuertas y recorre un canal de oeste a este. Se irriga todo el valle por gravedad. El río Negro se extiende hasta el océano Atlántico. A las mesetas las llaman bardas y cuentan con suelos arenosos. Más al centro del valle, tienen suelos francos y limo arcilloso con baja materia orgánica. Las heladas de la zona las atienden con riego por aspersión. El agua se congela y tapa el viñedo.
Trez Wines, bodega premium con excelentes ejemplares Malbec.
Eso ayuda. También usan máquinas que liberan calor y ventiladores que mezclan las masas de aire para evitar que se asiente la helada. Sus joyas: Humberto Canale Sauvignon Blanc 2016, Humberto Canale Riesling 2016 Humberto Canale Pinot Noir rosado 2017 (Finca Sol). El Cabernet Franc Gran Reserva 2015, es un vino producto del consejo de su asesor, Roberto de la Mota, que resultó muy acertado. Roberto fue el enólogo de Terrazas de los Andes y hoy es copropietario de la Bodega Mendel, en Luján de Cuyo. Humberto Canale Merlot Gran Reserva 2014 Río Negro tiene características particulares. Crianza en roble americano y francés de primer uso por 12 meses. La maloláctica, que es un tipo de fermentación, se hace en barrica. Color intenso. Muchas especias.
MENDOZA
Las acequias que transportan el agua que cae de la cordillera de los Andes y de las lluvias marcan las calles de Mendoza. De otra manera, los árboles no sobrevivirían el clima desértico de la zona.
Una de las uvas características, y la segunda vid más plantada en Argentina, es la Bonarda, que se empleaba solo para blends. Hoy, las bodegas Nieto Senetiner, Zuccardi, Altos Las Hormigas, entre otros, producen monovarietales excelentes con Bonarda. Es muy aromática y con textura sedosa. La zona que abarca en Maipú occidental, al sur de Luján de Cuyo, está habitada por excelentes bodegas: La Rula (Rutini), Luigi Bosca (Arizu), Lagarde, Nieto Senetiner y Vistalba, de Carlos Pulenta. También Fabre Montmayou y Altos Las Hormigas. Perdriel marca el inicio del corredor de Mendoza que empieza después de la Ruta 40 (que cruza toda Argentina), y que incluye Perdriel Agrelo y Ugarteche, todos ubicados en Luján de Cuyo. Esta área tiene bodegas importantes, entre ellas: Viña Cobos, de Paul Hobbs y sus socios argentinos: Luis Barraud y Andrea Marchiori. También Renacer, con sus vinos Punto Final y Milamore. Mendel es un proyecto de 2003, en Luján de Cuyo, en copropiedad de una familia de Buenos
Aires con Roberto de la Mota. En la zona de Altamira tienen un viñedo de 60 años, donde cosechan Semillon, uva que ha tenido un resurgimiento en los últimos cinco años. Al principio, hicieron 4 mil botellas: prensado suave, el 15% se fermenta en barricas de roble, el resto en acero inoxidable. Luego lo mezclan y lo añejan seis meses. Buena acidez, refrescante y buena capacidad de guarda. El nombre Altos Las Hormigas, tiene su historia: plantaron 60 hectáreas de Malbec en Altos de Medrano, y cuando brotaron las hojitas, las hormigas se comían los brotes, con lo cual se puede perder la certificación orgánica. La solución fue armar un perímetro con pastos que distraen la comunidad de hormigas, para que no vayan al viñedo. Colonia Las Liebres fue similar. En el primer viñedo de Bonarda, en Colonia Los Amigos, se encontraron los agrónomos que había una comunidad grande de liebres. Una conjunción de lugar y emblema con el terroir. En Trez Wines, Mazzotta Estate Wines, el enólogo Gonzalo Manzotta nos comenta que también Roberto de la Mota los asesora. Tiene un viñedo en la zona his-
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H14 HOT drink Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada Mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde el 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.
La limpieza durante el proceso de vinificación es un factor primordial.
La arquitectura de la Bodega Renacer está inspirada en la Toscana.
tórica de Pedriel, donde el tipo de riego preserva el sistema de acequias, un estilo muy antiguo que heredaron de los huarpes, aborígenes que vivían en la zona. Van a empezar con un proyecto que han llamado “Cocina el enólogo”. Su socio es húngaro, así que esta es una bodega premium con impronta del Viejo Mundo. Una muestra: Malbec Gran Reserva del Enólogo con clavo de olor, nuez moscada, redondo, paleta aromática dentro de lo mentolado, 18 meses en barrica francesa de primer uso, y 36 meses en botella. Separan la semilla verde de la uva con colometría y degustación, y así evitan los taninos verdes que dan notas herbáceas. Dante Robino lleva el nombre de un militante italiano que construyó esta bodega en 1920, donde to-
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davía funcionan piletas que datan de esa fecha. Trabajan 400 hectáreas de viñedo que no son propias y que, con mucha sinergia con los productores, logran excelentes resultados. La uva Bonarda es el emblema de la bodega. Es una zona de parral más que de espaldera, pues el sol refleja del suelo y necesitan cuidarlo para que no se quemen las uvas. Desde 1990 elaboran espumantes y tienen una fábrica modelo (producen para terceros), con método Charmant. También elaboran con método Champenoise, para completar el portafolio. Producen siete millones de botellas de espumante al año. En 2012, se abrió la bodega al turismo. Se pone en valor la bodega vieja, lo cual beneficia el crecimiento del enoturismo en Mendoza, zona histórica y pri-
maria de la vitivinicultura. Dante Robino está a tan solo 500 metros del acceso de la Ruta 40. Los propietarios de la bodega Renacer vienen de la Toscana. Se nota en el estilo de sus vinos y en la construcción en piedra y ladrillo de la bodega. El enólogo Lucas Amoretti nos comenta que la familia es del norte de Italia muy reconocida por la producción de Amarones. Las uvas se secan por días en unos camastros y pierden 30% de humedad. Las cosechan a tiempo (no es cosecha tardía) y se concentra el azúcar. Milamore no es un vino dulce y tiene notas de frutos secos. Es un blend de Malbec, Bonarda, Cabernet Franc y Cabernet Sauvignon, del Valle de Uco. Hacen mucho esfuerzo para producir cada botella de ese vino.
La uva Bonarda es la varietal más importante de la Bodega Dante Robino.
La familia Arizu de la Bodega Luigi Bosca produce vino desde 1901.
Los vinos de la Bodega Fin del Mundo en Patagonia están elaborados con tecnología de punta.
Renacer Gran Reserva Cabernet Franc 2014, con uvas provenientes de Tupungato, Mendoza, es muy apreciado. Producen cuatro mil botellas con seis hectáreas. Tuvimos oportunidad de degustar Lagarde Viognier 2016. El enólogo Juan Roby Stordeur es pionero haciendo vinos con la varietal Viognier en Latinoamérica. Tienen cinco quintas entre Luján de Cuyo y Valle de Uco. Este año la bodega cumple 120 años. ¡Presenciamos el mejor atardecer posible mientras degustábamos este vino! Luigi Bosca produce siete millones de litros por año. La primera cosecha fue en 1901. Son ya cinco generaciones de la familia Arizu que han trabajado en la bodega. La familia vino a Argentina en 1883 y se instalaron en San Rafael. Visitamos la parte antigua de la bodega de Luján de Cuyo y nos cuentan que fue un proyecto de Leoncio, quien se casó con una señora de apellido Bosca. Hasta 1984 usaban toneles, pero se perdían muchas características de la uva. Luego, incorporaron barrica y cambió el estilo de los vinos. Producen siete espumosos con método Champenoise, prensado con la prensa abierta, pues de esa manera se oxida un poco.
El vino rosado de Luigi Bosca presenta una excelente acidez y frescura en boca.
Mendoza solo tiene el 5% de su superficie plantada. Se han implementado pozos y riego por goteo, lo que ha ayudado a ampliar las zonas de cultivo. En la bodega experimental se trabajan los vinos de segmento alto como Luigi Bosca Icono 2010, un blend de Malbec y Cabernet Sauvignon. El ADN de este vino, dice Arizu, es suavidad, elegancia, suntuosidad. Tiene a toda la familia metida en la copa. La complejidad sale por capas. El Malbec se cosecha más temprano (marzo) y el Cabernet Sauvignon a fines de abril, cuando alcanza madurez polifenólica. En Terraza de los Andes, el enólogo Gonzalo Carrasco nos lo explica a través de sus vinos, como el Terrazas Reserva Cabernet Sauvignon 2015, que viene de viñedos de altitud, lo que le da frescura y con los años, se vuelve más complejo. Es un vino especiado, pero fácil de tomar. Terrazas Single Vineyard, Las Compuertas Malbec 2013 presenta fruta madura, riqueza aromática, expresión frutal con buena acidez, amplio y complejo. ¡Pide beberse con comida!
Por otro lado, Decero es una bodega de una familia suiza que invirtió en Remolinos Vineyards en el año 2000. Arrancaron de cero, de ahí el nombre. Su portafolio de vinos solo tiene siete etiquetas y el 2006 fue su primer vino. Decero Petit Verdot 2013, una de las mini ediciones de Remolinos Vineyard, requiere mayor trabajo en el viñedo. Destacan membrillos, flores blancas, intenso color, notas de alcanfor eucalipto, mineralidad, sedoso, largo y seductor. Todo atrapa. El varietal Petit Verdot se adaptó bien a las zonas arenosas. En La Celia nos sorprendió la diversidad mineral del sector. Se encuentra a 100 kilómetros de Mendoza, en el Valle de Uco, un oasis de la provincia. Lastimosamente les cae granizo y tienen que proteger las vides con mallas especiales. Vimos las calicatas, que son excavaciones para ver el tipo de suelo y su composición. Su varietal principal es Malbec, pero está ganando terreno la Cabernet Franc y la Chardonnay. Tuvimos oportunidad de degustar una cata vertical de Clos de los Siete, Michelle Rolland 2014, 2011 y 2006. Los taninos sedosos, balanceados con tipicidad de Malbec: frutos negros, rosas y violetas. Clos de los Siete tiene siete fincas y cuatro bodegas que embotellan el mismo vino. Cerramos este maravilloso periplo enológico con broche de oro en Casa de Uco. Es un must hospedarse en Casa de Uco y además conocer su proyecto: 15 propietarios elaboran 10 vinos con asesoría del enólogo Sebastián Bisole. Nos sorprendimos con los vinos de la línea Salvajes, el Petit Verdot y su Cabernet Franc. Sobre todo, quedamos encantados con un vino naranja realizado con la varietal Torrontés. Todos los vinos que se producen en la Bodega Casa de Uco mantienen la esencia del Valle de Uco y no utilizan ni levadura ni enzimas ni nutrientes, asegura Sebastián. Pasar una noche en este paraíso es algo que hay que anotar en la lista de prioridades cuando se visita Valle de Uco. Los amaneceres y atardeceres le cambian la existencia a cualquiera.
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HOTDRINK NUEVOS MOMENTOS
Estas son las botellas que no pueden faltar en tu cena de Navidad.
Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
FREIXENET CORDÓN NEGRO BRUT
Con un equilibrio perfecto entre acidez y azúcar, es ligero, fresco y muy afrutado. Predominan, en aroma y sabor, los tonos a fruta verde, ligeros matices de fruta tropical madura y fondos cítricos y de hierbas frescas. Es producido en la región del Penedés, en España, con las variedades de Parellada, Macabeo y Xarello, y es ideal para maridar con pescados, mariscos, aves y ahumados.
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De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO
MOËT IMPERIAL BRUT
Producido en la comuna francesa de Épernay, este champagne se distingue por su fruta viva y elegante madurez, cuya mezcla es creada entre más de 100 vinos distintos y uvas Pinot, Meunier y Chardonnay. En el paladar hay frutas blancas, finas burbujas, cítricos y matices de grosella, maridando muy bien con carnes blancas, sushi, vieiras y mariscos.
JOHNNIE WALKER BLUE LABEL
Mezcla de whisky escocés producido en Kilmarnock. Inicia con toques de avellana, miel, jerez y naranja, para después liberar notas de jengibre, quinoto, sándalo y chocolate negro; y emergen perfiles de miel con toques a pimienta y frutos secos que conducen a un final suave y prolongado. Se sirve solo o junto a un vaso de agua helada y se puede acompañar con carnes o quesos.
TORRES 20
Brandy español producido con uvas Parellada y Ugni Blanc, en la región del Penedés. Pasa por una crianza estática de 20 años en barricas de roble Limousin. Su color es ámbar oscuro, su aroma es profundo, cálido y franco con vestigios de frutos secos. En boca, el cuerpo es graso, aterciopelado y ampuloso, con presencia de canela, vainilla y nuez moscada. Se sugiere consumirlo solo, en las rocas o en carajillo.
SANTA CAROLINA RESERVA DE FAMILIA CARMENÈRE
Vino tinto de color rubí oscuro, producido con uvas cosechadas a mano en el valle de Rapel, en Chile. Tiene gran complejidad aromática, en la que se perciben minerales, especias, toque a hierbas, arándanos y ciruelas. Su sabor es gradual y concentrado, presentando taninos suaves y maduros con un final prolongado. Acompañamiento ideal con costillas o curry de cordero con romero y ajo.
Freixenet Cordón Negro Brut 750ml: $400.00 Moët Imperial Brut 750ml: $498.00 Johnnie Walker Blue Label 750ml: $4,849.00 Torres 20 750ml: $789.00 Santa Carolina Reserva de la Familia Carmenère 750ml: $395.00 EVITA EL EXCESO
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MAESTRO DOBEL 50 MEDIO SIGLO DE SABORES EXQUISITOS
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1967 fue un año lleno de acontecimientos únicos: Aretha Franklin lanzó Respect, su más reconocido disco que impulsó el empoderamiento femenino y afroamericano; el mundo recibió señal televisiva vía satélite por primera vez, impactando a 400 millones de personas en 26 países; nació Kurt Cobain para crear el género musical ‘grunge’ a través de Nirvana; se publicó Cien años de soledad, novela de García Márquez que dejó su huella en la literatura mundial; también se realizó con éxito el primer trasplante de corazón, lo que salvaría futuras vidas. Y, finalmente, fue el año cuando nació Juan Dobel, fundador del tequila que ha marcado infinidad de celebraciones en México y el mundo. Fue un año de evoluciones importantes en la literatura, la música, la tecnología, y la ciencia. Maestro Dobel 50 embotella momentos históricos cargados de innovación, creatividad y conocimiento que cambiaron el rumbo de la humanidad. Por ello, esta edición limitada y exclusiva de 3,000 botellas resume los mejores extra añejos de la casa. Su sabor especial viene garantizado por procesos artesanales y materias primas empleados por los maestros tequileros, que producen una sensación inigualable en el paladar de quien degusta un muy buen tequila. Añejados en barricas de roble americano y francés y luego terminados en barricas de jerez, Maestro Dobel 50 trae resultados diferentes y exclusivos de la cava privada. El proceso de elaboración comienza desde la selección y jima de los mejores agaves cosechados a mano que, después de 6 u 8 años y justo antes del período de lluvia, alcanzaron la madurez ideal para obtener la mejor calidad de azúcares y notas de agave requeridos. Sucesivamente, se eligen con rigor las levaduras y los jugos de Maestro Dobel 50 son fermentados por 72 horas. Posteriormente, a través del proceso tradicional que emplea alambiques pequeños de cobre, se destila lentamente
para producir sensaciones robustas y exquisitas. Su aroma es tostado por haber permanecido en barricas de chocolate y café. A su vez, provoca sensaciones de miel y frutos deshidratados como higo y dátiles, que se perciben con el paso del tiempo en las papilas gustativas. Del mismo modo, la experiencia Maestro Dobel 50 se expande a esencias florales y evoca un aroma a especias que impregnan la barrica: canela, vainilla y nuez moscada. La elegancia se desprende de los colores cobre, ámbar y dorados del jugo especial Maestro Dobel 50, ganada en los años de guarda en madera. Asimismo, los matices verdes evidencian el añejamiento en barricas de roble, produciendo un tequila de gran calidad y sabores extraordinarios. Año con año, Dobel presenta una edición limitada y coleccionable que se inspira en los momentos históricos de hace cinco décadas. “Brindamos por todos los que cumplen 50 años; por medio siglo de vida plena y por otros muchos años más llenos de sabiduría, compañía, salud, vida y tequila”, celebra Juan Dobel junto a los amantes del buen tequila. www.maestrodobel.com
@dobeltequila
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DIEGA
GINEBRA
Con la expertise propia de una empresa familiar con más de 100 años de experiencia en la producción de la ginebra artesanal, nació Diega Ginebra, distinguida por su delicado sabor a cáscaras de limón. Un proyecto ideado por Grupo Nus en el año 2016, en conjunto con la fundación Flor de la Paz, de Valle de Bravo, con el fin de darle a esta bebida lo mejor de la tierra. Diega es una sólida combinación entre lo moderno y lo auténtico, pues esta ginebra en particular destaca por sus notas cítricas proporcionadas por el limón y complementadas con cedrón, creando un equilibrio orgánico entre las hierbas aromáticas de bayas de enebro y la manzanilla, con persistencia de sabor e inigualable frescura. El proceso de elaboración se inicia desde el respeto a los ciclos de la tierra y de las plantas, para obtener la calidad deseada y posteriormente, seleccionar minuciosamente los herbarios que la componen. Una vez recolectada la materia prima, el producto es redestilado junto a las bayas de enebro. Seguidamente, se infusiona con cedrón, manzanilla y cáscaras de limón, asegurándose de que la temperatura no supere los 65º C y evitar la así, presencia de notas amargas.
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Al finalizar este proceso, la ginebra pasa por un periodo de maduración de dos meses, en donde se guarda en barricas de roble francés con el propósito de incorporarle los aromas y sabores de la madera. Por último, el producto es filtrado por carbón activado y con otros medios filtrantes para obtener un color brillante y limpio. Esta ginebra está especialmente diseñada para ser un excelente ingrediente en la coctelería: Gin Tonics, Martinis y mixología clásica e innovadora, pues al ser elaborada con botánica aromática mexicana, se complementa extraordinariamente bien con otros sabores. Diega es una ginebra de calidad, con congruencia y estilo, que permite recordar el potencial que tiene México para fabricar deliciosos productos y satisfacer la exigente demanda en el mercado nacional e internacional.
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LIMITED EDITION
FESTIVE COLLECTION CRAIG & KARL COLOREAN A NESPRESSO
El café y el arte son pasiones que los ilustradores Craig & Karl, los Reyes Midas del color, comparten. Por ello, tocaron con sus manos de artistas a Nespresso para bañarlo con su paleta de pigmentos vivos y brillantes, y crear la colección Limited Edition Festive Collection. Se inspira en los dulces tradicionales de temporada, provocando una sensación de nostalgia que revive los recuerdos de la infancia.
Craig Redman y Karl Maier viven en diferentes partes del mundo, ya que son amigos de intercambio de la universidad. A pesar de que uno está en Nueva York y el otro en Londres, colaboran diariamente para crear las piezas más coloridas, simples y, muchas veces, con humor. En sus imágenes usan patrones y en muchos casos, líneas gruesas negras. Su estilo es reconocido a nivel internacional por su popularidad en redes sociales y además la dupla ha exhibido su obra en varios continentes. Sus trabajos se han podido apreciar en el Musée de la Publicité, en París, Onassis Cultural Centre de Atenas y en el Museum of the Moving Image en Nueva York. Los artistas también han trabajado con marcas tan importantes como Google, Nike, Apple, LVMH, y en publicaciones como Vogue, Vanity Fair, The New York Times, The Washington Post, en-
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www.nespresso.com
tre otros. Ahora, a esa lista de prestigiosas empresas se suma Nespresso. Los diseñadores manifestaron que se sentían “inspirados por los sabores de los Variations de Nespresso y por la idea de que estaban basados en la confitería de estilo clásico”. Para conmemorar la temporada de fiestas Nespresso Limited Edition Variations Confetto Coffees, la marca nos sorprende con su aroma a caramelo combinado con la más alta calidad de 100% Arábica. En esta edición especial ofrecen tres diferentes tipos de cápsulas con el diseño de Craig & Karl. La primera, titulada Variations Confetto Snowballs, es un exquisito espresso que equilibra un aroma a coco y vainilla, viene en una cápsula azul y amarilla. Variations Confetto Orangette, con tonos naranja y magenta, encapsula sabores agridulces de la cáscara de naranja con un toque de chocolate. Por último, Variations Confetto Licorice combina
especias y notas de caramelo regaliz, contenidos en una cápsula negra y azul claro. Nespresso también ofrece una selección de accesorios, ideales como regalos para las fiestas de la temporada. Entre ellos están diferentes tazas –expresso touch y lungo touch–, como también un traveling mug, el termo que mantendrá la temperatura perfecta de tu Nespresso. Todos ellos vienen estilizados con los diseños coloridos de temporada hechos por Craig & Karl. Los artistas mencionaron que estaban conscientes de que el diseño debía sentirse moderno para identificar la marca, pero usaron un elemento nostálgico que a todos nos recuerda la niñez: el patrón de los bastones de azúcar. A pesar de usar un patrón clásico, el estilo gráfico moderno y atrevido de los artistas fue respetado, en un balance perfecto entre Nespresso y su arte.
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HOTTEA NO TODO LO QUE BRILLA ES MATCHA
El matcha es un té verde con innumerables beneficios saludables, pero no todos son iguales ni tienen la misma calidad. Gracias a su popularidad, vistosidad, sabor y beneficios, su producción se ha extendido y hoy es consumido en múltiples presentaciones como postres, helados, frappteas etc. A continuación, te dejamos algunos consejos para reconocer el matcha de la más alta calidad, denominado matcha ceremonial, y con ello disfrutar de sus bondades para la salud.
COLOR
El color es fundamental. Este debe ser de un verde brillante, de aspecto fresco intenso, lo que indica que solo contiene hoja pulverizada y se han eliminado los tallos. Por lo regular, un matcha “rebajado” tiene un color claro u opaco por contener azúcar o vainilla en polvo.
OLOR
Su olor característico debe ser fresco, con un aroma parecido al de los vegetales dulces.
SENSACIÓN TÁCTIL
El matcha de mejor calidad viene pulverizado. Debe tener una consistencia al tacto sedosa, espesa y suave, jamás granulado y seco, lo que indicaría, en cambio, que se trata de un té verde común molido, no de calidad matcha.
SABOR
Un matcha de grado ceremonial tendrá un sabor sumamente agradable y dulce, sin astringencia ni sabores amargos.
TIP ADICIONAL Toma en cuenta que los matcha de mejor calidad se comercializan en latas herméticas. También es bueno saber que, si no se va a consumir inmediatamente, el mejor lugar para almacenarlo es el congelador. Esto permitirá conservar mejor todas sus cualidades.
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Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier Teavana México
Aplican restricciones*
ANUNCIO
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Tyler Shields
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Mario Navarro
HOTwatch 128 Tudor Heritage HOTdesign 130
Design profile: Taller Fervor
HOTarchitecture 134 142
La construcción de la Torre Latinoamericana Jose Lombana Arquitectos
HOTecoculture 144
Paisajismo: el arte de diseñar con plantas
HOTculturaltraditions 148 Competencias deportivas HOTetiquette 154 Veleo HOTspiritual 156 De víctima impotente a solucionador consciente HOTsuperstitious 158 A domicilio HOTphoto 161 Guy Bourdin HOTshot 170 Dr. Katsumi Kumoto Kawasaki HOTabc 174 De temporada HOTproject 182 Bailar con el Corazón A.C. HOTchangemakers 184 Alejandro Legorreta HOTcinema 190 Jennifer Morrison 194 Atonement
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TYLER SHIELDS
EL FOTÓGRAFO FAVORITO DE HOLLYWOOD
En Jacksonville, Florida, Tyler Shields se inició en el mundo de la fotografía y del filmmaking retratando su entorno: los movimientos de los skaters quienes, para lograr un truco, retaban sus propios límites. El estadounidense aplicó esa misma estrategia al trabajar a través de su lente: alcanzar sus grandes metas. Es así como hoy en día reside en Los Ángeles y es reconocido como “el fotógrafo favorito de Hollywood”, el que atrapa la esencia de las miradas más poderosas del momento.
122 Texto por: Camila De La Fuente
A pesar de llevar el título con orgullo, a Tyler le gustaría en el futuro merecer otro. “Es gracioso porque sabes que, cuando estás en tus inicios, las personas dicen que estás loco. Después, cuando comienzas a tener un poquito de éxito, ya empiezan a decir ‘¡Oh, eres muy excéntrico!’. Y ya cuando eres exitoso, dicen que eres un genio, pero en realidad llevabas haciendo lo mismo todo el tiempo”, explica el fotógrafo sobre su fama. “Creo que es un gran título, prefiero tener ese a ‘el fotógrafo menos favorito de Hollywood’. Según Shields, las celebridades que aparecen en sus fotografías –como Lindsay Lohan, Tony Hawk, Mischa Barton, Emma Roberts, Demi Lovato y otros más– no fueron escogidas por su fama, sino porque saben cómo actuar frente al lente. Para él, no importa que los retratados sean famosos o no, porque en 50 años, nadie va a saber quiénes son, solo perdurará la fotografía. El trabajo del norteamericano es documentar la esfera social que lo rodea, esa que tiene los mismos intereses por imaginar, crear y exponer arte en su máxima expresión. Los verdaderos protagonistas de las fotografías de Tyler Shields son la humanidad, el poder, el erotismo, la tortura y la decadencia. Su obra busca convertir al espectador en un ente activo y propiciar una reflexión con su crítica aguda a los tiempos contemporáneos a través de distintos íconos de la historia reciente. Mencionó que le interesan especialmente Marilyn Monroe, James Dean, Andy Warhol y John
F. Kennedy porque son únicos e irrepetibles. Su crítica se dirige a un nuevo tipo de vida americana que va hacia la decadencia, contrasta lo histórico y lo clásico con la naturaleza ficticia de la contemporaneidad. En una de sus más reconocidas fotografías aparece Kathy Griffith sosteniendo la cabeza decapitada del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, un ejemplo de su intocable irreverencia. “Nunca voy a dejar que las masas, los medios de comunicación o quien sea dicten lo que yo quiera hacer” determina el fotógrafo. “Muchas veces he sido categorizado como provocador, controversial o lo que sea, pero para mí yo solo estoy haciendo lo que quiero hacer, ¡no es controversial para mí! Si a la gente no le gusta, no tiene porqué mirar mi trabajo”. Ser políticamente correcto no forma parte de la filosofía de Tyler Shields y lo demuestra en sus fotografías y películas. Su inspiración es multicultural. Según el fotógrafo, saca las ideas de todos lados: “Nunca me voy a quedar sin ideas”, cada país lo inspira con sus tradiciones, íconos y maneras de ver el mundo. Por ejemplo, confiesa que su acercamiento a la cultura mexicana comenzó desde chico, en Florida, cuando veía boxeo en la televisión. “Veía el orgullo que los boxeadores mexicanos tenían por su país, era algo que yo nunca había visto fuera de Estados Unidos”. Al fotógrafo lo ha sorprendido la energía positiva que tiene México para recibir golpes y levantarse, para seguir luchando. La vio en sus ídolos boxeadores, como Ca-
nelo, y también en los mexicanos después del sismo que afectó la capital. Shields estuvo presente durante el terremoto del 19 de septiembre del presente año y la reacción de México para él fue impresionante, moviéndolo a donar el 100% de Glitter Birkin, una de sus obras más importantes presente en Zona Maco. El dinero de la venta iría directo a la Cruz Roja Mexicana para ayudar a los afectados del desastre natural. En Zona Maco también existió la posibilidad de adquirir otras de sus obras más importantes: dos de ellas en las que aparece una serpiente enroscada en una bolsa hecha de su piel; otra de un cocodrilo jalando una bolsa también de su piel; una de un envase tradicional de cine para palomitas, pero marca Prada; y por último, el cuadro icónico de Marilyn Monroe manchado por una sopa de tomate Campbell’s, dos referencias a Andy Warhol. La participación de Tyler Shields en Maco fue a través de la galería de arte ART | LIFE. Sus fotos tienen un aire surrealista que Shields crea sin photoshop. De hecho, al momento de trabajar, el fotógrafo se enfoca primero en el ambiente que quiere para sus obras y luego escoge a la persona que aparecerá retratada. Confiesa que tan solo el 30% de las ocasiones escoge el protagonista antes de crear un escenario especial para él. “Creo que tengo la habilidad de hacer imágenes que otros no pueden porque creo que no todos están dispuestos a hacer todas las cosas a las que yo sí estoy dispuesto”, explica el creativo sobre cómo logra esos
escenarios surrealistas sin postproducción, “no hay nada que nos esté frenando, simplemente es cuestión de conseguir los materiales y de cómo vas a administrar tu tiempo”. Si uno observa sus fotografías, entre ellas hay explosiones, cocodrilos, serpientes, mariposas, lluvias de polvos de colores, bailes bajo del agua y un centenar de ideas materializadas de manera enteramente natural. Todo lo que aparece en la fotografía fue realizado frente al lente. Relata que, para una de sus más recientes fotografías, estuvo dos semanas buscando mariposas con el tamaño y los colores ideales para utilizar en su toma. El sentido humano presente en sus fotografías lo logra centrado en la naturalidad de su objeto y en el procedimiento técnico que emplea al momento de la toma, sin intervenciones adicionales a posteriori. “Cuando haces imágenes digitales, solo serán tan relevantes como la tecnología que uses en ese momento. Entonces, en diez años, vas a ver esas fotos y vas a decir que se ve digital”. Actualmente, Shields está aprendiendo a usar una cámara 8x10, como las que se usaban hace 50 años. Su forma de trabajar comienza por experimentar en áreas que no conoce hasta volverse un experto. “Es un proceso loco y completamente diferente, por ahora voy a tratar de manejar esto a la perfección antes de ponerme a explorar otro tipo de artes”, comenta Tyler Shields y agrega: “siento que apenas estoy escarbando en la superficie de la fotografía”.
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H15 HOT art ¿Qué es lo primero que piensas cuando escuchas estas palabras? Fotografía. Vida. Política. No me importa. Controversia. ¡Yep! Surrealismo. Fantasía. Cara. Puño. Alma. Arte. Cámara Herramienta. Redes sociales Herramienta. Tyler Shields. Sólo un hombre.
El norteamericano le da mucho peso a la cualidad atemporal de la fotografía que conserva su valor a través de los años. Siempre se sorprende de trabajos que fueron realizados hace cinco décadas y que parecen de hace una semana. Eso es lo que quiere lograr Tyler Shields: trascender. “He aprendido que estas fotografías van a vivir mucho más que yo, serán vendidas e intercambiadas. Yo voy a estar muerto un día y no voy a tener control sobre todo esto, incluso las fotos que tomé y que no me gustaron, estarán expuestas. ¡Entonces debo de tomar fotos que realmente me gusten!”, y concluye: “Cuando lo piensas así, te preguntas ¿por qué harías algo por alguien más? Si no vas a estar contento con tu trabajo cuando estés muerto, entonces es mejor no hacerlo”.
Instagram: @thetylershields
124 http://www.tylershields.com/
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Texto por: VICTOR CELAYA
Victor Celaya es cofundador de ARTO, una compañía que usa el arte y el diseño como parte fundamental de su acercamiento a la oferta de soluciones, estrategias, productos y servicios de sus clientes. También es cofundador de Celaya Brothers Gallery y la plataforma All City Canvas. Victor tiene una Maestría en Política y Medios Masivos de Comunicación por la Universidad de Liverpool (Reino Unido), estudios de postgrado en el Sotheby’s Institute New York y recientemente fue reconocido con el Latino Entrepreneur Leaders Program de la Universidad de Stanford. Instagram/twitter @vhcelaya
MARIO NAVARRO LA ESPONTANEIDAD DE LO IRRACIONAL
Para Mario Navarro, ser de Tijuana es una parte esencial de su persona y de su trabajo. De niño, inconscientemente, no sabía por qué le disgustaba la arquitectura californiana de su ciudad, situación que no logró comprender plenamente hasta muchos años después. Al recorrer unos cuantos kilómetros hacia el norte y llegar a San Diego, todo cambiaba y se percataba de la diferencia del orden visual. ¿Por qué se convertía en una cosa deseada ir a San Diego todas las semanas? Aquel choque estético es una de las múltiples situaciones en su vida que le despertaron esa inquietud artística que ahora vive en él. Navarro, a quien mucha gente ubica como de Guadalajara porque fue donde estudió la carrera de arquitectura e inició su formación artística, me recibe un par de horas en su estudio en Brooklyn, Nueva York, para platicarme de su residencia en Pioneer Works, de su trayectoria como artista, así como de sus intereses y de los planes para los próximos meses.
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“La arquitectura en las artes visuales es como una especie de descanso mental de la perspectiva visual que tuve en mi niñez hasta la adolescencia”. Mario relata cómo sus primeros acercamientos formales al mundo del arte se dieron gracias a sus maestros universitarios, que hacían hincapié en referencias a artistas como Robert Smithson, Vito Acconci, Richard Serra y la relación de estos con la arquitectura. A través de los años, su carrera artística se fue consolidando orgánicamente, sin embargo, hay momentos clave que marcaron su avance. Mario recuerda la clase que tomó con Jorge Méndez Blake donde descubrió el Arte Povera, la corriente minimalista de los setenta y al artista Piero Manzoni.
Su primer contacto formal con el arte se da después de la universidad, trabajando de cerca con José Dávila y años después con Patrick Charpenel, quien le brinda un gran acercamiento a diferentes artistas. Su primera pieza la presenta en una exposición colectiva a la cual lo invita el curador Humberto Moro, explorando en ella su cruce entre el arte y la arquitectura. A Mario Navarro lo estimula la mezcla entre lo racional de la arquitectura y lo irracional del arte. Una de las cosas que más lo atrae del arte es la espontaneidad que genera, a diferencia de la arquitectura. “Claro que hay creatividad en la arquitectura, pero siempre está regida por leyes, códigos, medidas, necesidades, proyectos… Siento que todas mis obras se gestan de una mane-
Mario Navarro, Future Islands, 2016. Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara, México. Foto por Ricardo Guzmán
de los colaboradores para seguir aprendiendo y forjando su crecimiento, que define como orgánico.
Mario Navarro, Aesthetical Irregularities, 2015. Proyecto Paralelo, Ciudad de México, México. Foto por Fernando Marroquin.
“Esta residencia es súper importante para mí porque es la primera que hago y llegó en un momento perfecto en mi vida. He trabajado mucho estos últimos seis años y siento que ahora es un momento para repensar lo que he hecho, hacia dónde voy y cómo lo quiero hacer”. Pioneer Works le brinda a Navarro un espacio para cuestionar y pensar el camino que va formando su trabajo, tomar riesgos, experimentar con nuevas ideas y darse el lujo de no necesariamente llegar a producirlas. “Estoy pensando en proyectos más grandes, más integrales, que afecten de una manera diferente el espacio”. Actualmente, su obra se encuentra expuesta en A Landscape of Events en el SCAD Museum of Art en Savannah (EE UU) como parte de la exposición colectiva Monumentos Antimonumentos, organizada por Pablo León de la Barra en el Museo del Chopo en la Ciudad de México, y está colaborando en el diseño de esculturas de gran formato con el despacho de arquitectos neoyorquino Handel Architects.
Mario Navarro, Aesthetical Irregularities, 2015. Proyecto Paralelo, Ciudad de México, México. Foto por Fernando Marroquin.
Finalmente, Mario me cuenta que para el siguiente año, tiene programados varios proyectos, entre ellos un nuevo show que se encuentra preparando con su galería Proyecto Paralelo. Sin embargo, al final de la visita me queda claro que por más que él quiera planear su futuro, lo que más lo motiva es la espontaneidad de lo irracional. Mario Navarro, Meeting Point, 2017. Pioneer Works, Brooklyn, New York, EUA. Foto por Tahir Karmali
ra muy natural. Sí las busco, sí reflexiono y trabajo sobre ellas, pero me gusta que el proceso de un artista sea muy espontáneo”. Últimamente, Navarro ha estado investigando la relación entre la arquitectura y las formas, específicamente, la descomposición de los paradigmas arquitectónicos como balance, simetría, organización de unidades, así como la figura del arquitecto. Otra fuente que lo inspira es la literatura, a la que considera fundamental: “La arquitectura sin la literatura no sería nada, sería como vacío”. Muchas de las obras que ha producido, sobre todo las instalaciones site-specific, muestran esa influencia. “Me gusta mucho leer a Paul Virilio que es urbanista, escritor y filósofo; es una referen-
cia importante para mí. De hecho, varios de los títulos de mis obras tienen frases sacadas de sus libros. Hay un libro que me gusta mucho que se llama All That Is Solid Melts Into Air de Marshall Berman. Otro libro de los setenta, The Experience of Modernity que habla de cómo vivir la modernidad, cómo se puede adaptar el humano a ella y temas más utópicos”. Ahora, es un espacio multidisciplinario el que reconoce su carrera y lo invita a hacer una de las residencias artísticas más importantes en Estados Unidos. Pioneer Works alberga una interesantísima oferta de disciplinas que van del arte a la tecnología, la ciencia, la música y el diseño gráfico. Con un consejo de fundadores con gran influencia en diversas áreas culturales, Mario Navarro se nutre de este espacio y
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TUDOR HERITAGE BLACK BAY CHRONO
Tudor es la combinación perfecta entre lo tradicional y lo contemporáneo, pues se inspira en su patrimonio y en los modelos clásicos, al mismo tiempo que innova y perfecciona sus diseños arriesgándose a probar nuevos materiales y combinaciones nunca antes concebidas en la industria horológica.
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A través del cristal de zafiro abombado se ve el dial negro que contrasta perfectamente con los subcontadores en huecos blancos y con el mismo diseño. Situado a las 6:00 se encuentra la ventanilla que muestra la fecha. Cuenta con tres distintas opciones de brazalete, por lo que el reloj puede lucir un estilo diferente según la elección de quien lo porta: uno elegante de acero, que recibe su inspiración de los brazaletes remachados desplegables de Tudor, fabricados en las décadas de los cincuenta y sesenta, y distinguidos por tener cabezas de remache para fijar los eslabones, visibles en el costado; una correa de piel marrón oscuro, que le da un toque casual y clásico al cronógrafo; una de tela de mezclilla obscura diseñada por Tudor y tejida por artesanos, ofreciendo comodidad y un detalle único. Los brazaletes de tela son característicos, ya que Tudor fue una de las primeras marcas en ofrecerlos. La pieza tiene una hermeticidad de hasta 200 metros, garantizados por medio de una serie de pruebas realizadas antes de lanzarse al mercado. Este modelo híbrido permite disfrutar de la adrenalina de las carreras, así como de la diversión y aventura que promueve la marca en todos sus diseños. El modelo está diseñado para quienes arriesgan y disfrutan de relojes clásicos con toques novedosos, desafiando los estándares y límites de la innovación; relojes inconfundibles que destacan con vanguardia tecnológica, creatividad y diseño.
www.tudorwatch.com
Basado en su filosofía y con la colaboración de Breitling, el nuevo Tudor Heritage Black Bay Chrono combina a la perfección el legado de la familia de Black Bay con las funciones propias de un cronógrafo. La marca Black Bay siempre ha elaborado relojes pensados para su uso en deportes acuáticos y de motor. Sin embargo, el equipo nunca había unido ambas disciplinas hasta ahora: un solo reloj permite disfrutar lo mejor de dos mundos apasionantes.
Una de las características más especiales de este cronógrafo es que cuenta con un calibre de manufactura casera MT5813, que constituye un movimiento de alto rendimiento con certificación COSC. La reserva de marcha es de aproximadamente 70 horas, mucho más de lo común en otros relojes. Siguiendo las tradiciones de manufactura más antiguas y originales, este cronógrafo cuenta con
un mecanismo de rueda de pilares y embrague vertical. Apegándose a la estética de Black Bay, conserva las características que distinguen este modelo. La caja del reloj es de acero de 41 milímetros, con bisel fijo, también en acero, y acabado de pulido satinado con una escala taquimétrica grabada que completan el diseño de este reloj deportivo. Y, por supuesto, no podían faltar las clásicas agujas snowflake, distintivas de la marca.
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DESIGNPROFILE
Set: Fernanda Gavito
130 Maquillaje y peinado: AnahĂ Denti
TALLER FERVOR Fervor es un taller dedicado a la producción de piezas en hoja de oro y otros metales. Fundado en 2016 e integrado por Euri Lorenzo y Arantxa Solís. Sus respectivas formaciones académicas y profesionales, por un lado en la restauración de arte, en el caso de Euri y, en el caso de Arantxa, en la arquitectura, han permitido una combinación clave para la creación de este taller. Al aplicar la tradicional técnica del pan de oro a objetos decorativos contemporáneos, el carácter de las piezas se define por la simpleza de su construcción, desde las formas geométricas, los materiales y, finalmente por la representación. Fervor, en su primera línea de diseño, ha desarrollado dos vertientes de su trabajo: por un lado las piezas realizadas en madera, que son posteriormente doradas. Círculos, triángulos y paneles, formas geométricas que “sin más” resaltan por la limpieza de la forma y los matices de luz de la propia hoja de oro, otorgándole un protagonismo a las cualidades de este. La segunda búsqueda explora la gráfica, las combinaciones y posibilidades que puede tener la hoja dorada sola, con el dibujo o con la pintura. Representaciones ligadas a la naturaleza y lo pétreo, hojas, palmas, minerales y piedras. Todas las piezas de Fervor se destacan por la delicadeza de su manufactura, por el uso de una técnica milenaria que se transforma en nuevas aplicaciones y creaciones, reivindicando su lugar y uso estético desde el ojo contemporáneo.
¿Cómo perciben la escena de diseño en México, que consideras un obstáculo y que un detonador? Para nosotras el mayor detonador ha sido la curiosidad y el interés de la gente por descubrir y adquirir diseño local, también creemos que en México las posibilidades son amplias, tanto en el ámbito creativo como en la búsqueda de técnicas y materiales. Consideraríamos como un obstáculo el recorrido entre crear y vender, lograr posicionar un objeto de diseño en este mercado. ¿Pueden mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos? Nos inspira Bruno Munari por la exploración de las geometrías, Mathias Goeritz por modernizar el uso del dorado, Versace por ser un gran coleccionador de piezas doradas de todas las épocas, Sonia Lartigue por el juego entre luces, geometrías y entendimiento espacial. Algún destino en el mundo para ver diseño. Arantxa: Rotterdam, por ser una ciudad “re-construida”, se presenta como una visión futurista con aire lúdico, se siente que el diseño es para habitarlo con gracia y juego, a primera vista podríamos calificar la ciudad como frívola, sin embargo el juego de las escalas y los objetos toman una fuerza particular, como si el diseño y la arquitectura fueran parte de un todo, de la vida cotidiana.
Euri: Tokyo, por los contrastes entre lo monumental y lo particular, y objetos que parecen de ciencia ficción con objetos super antiguos que siguen vigentes y en constante uso. Y todo esto con una elegancia y sencillez que me rompen la cabeza. Edificio o espacio favorito. Arantxa: Mi espacio favorito es el convento de Metztitlán, en Hidalgo. Euri: Los jardines de Boboli.
Texto y foto por: JIMENA OLIVER Fotografa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO.MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos fotográficos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx
Película favorita. Arantxa: Mis películas favoritas son Hugo Cabret, La gran belleza, El mejor postor y Stalker, no puedo escoger una sola. Euri: Une femme est une femme. Platillo favorito. Arantxa: Comida libanesa. Euri: Cochinita pibil. Platíquenos sobre el objeto que escogieron. Escogimos una hoja de oro de 24 quilates porque desde que comenzamos el proyecto Fervor, ha sido entre un anhelo, un reto y el saber que tendríamos que trabajar arduamente para lograr dominarlo. Hoy forma parte de nuestro trabajo cotidiano, sin embargo nos exige tratarlo con extrema delicadeza y ser constantes en la práctica de su aplicación. info@fervor.mx
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B&B
ITALIA
Llega a México B&B Italia, una de las empresas líder en el sector mobiliario alrededor de Europa y el mundo. La casa italiana fundada en 1966 por Piero Ambrogio Busnelli es conocida por su constante innovación en productos de estilo contemporáneo, dirigidos al hogar y al mundo corporativo. Sus productos han contribuido inmensamente a la historia del diseño italiano, gracias a la tecnología, creatividad y a ese toque especial que los dintingue.
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Grupo piso 18, empresa líder en proyectos de interiorismo y desarrollos comerciales y residenciales a nivel mundial, trae a México la prestigiosa línea italiana de interiorismo B&B Italia. El principal objetivo de B&B es ofrecer una propuesta elegante e innovadora que cumpla con los requisitos de calidad más estrictos en el sector corporativo y residencial. Para esto, la casa italiana hace un research constante para descubrir nuevos materiales y tecnologías que puedan aplicar a sus diseños. Piero, el fundador de la marca, es reconocido como un genio en la industria del diseño, en el que ha sabido conservar la tradición italiana trabajando con los mejores artesanos y materiales naturales. Al mismo tiempo, supo adaptarse al mundo cambiante en el que vivimos, ofreciendo muebles con la última tecnología en donde el confort y lo prácti-
co son esenciales. La ideología de B&B se ha convertido en un marcador de la industria, son especialistas en crear tendencias contemporáneas pensadas para las necesidades actuales. Gracias a esto, han ganado numerosos premios, incluyendo cuatro Compasso d’Oro, el premio más prestigioso en el diseño industrial italiano. La tienda principal se encuentra en Novedrate, al norte de Milán, dentro de un edificio diseñado por los aclamados arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Su expansión alrededor del mundo le ha permitido abrir flagship stores en Milán, Londres, París, Múnich, Nueva York y Washington. Además de 45 tiendas propias y 800 puntos de venta en 80 países. Ahora, gracias a la colaboración con Grupo piso 18, B&B abrirá sus puertas, con un impresionante showroom en el corazón
de polanco. El showroom tendrá dos líneas:la división casa y la división industrial. En la primera, encontrarás B&B Italia y la marca Maxalto, ambas de una elegancia inconfundible. La división industrial está enfocada en el mundo corporativo, donde el trabajo empieza en el diseño y la logística y acaba en la instalación. Su trabajo se destina principalmente a hoteles, oficinas, comercios, instituciones públicas y cruceros. Dentro de sus clientes se encuentran el Excelsior Hotel Gallia en Milán, el hotel Peninsula de París, el Café Royal y la tienda Bvlgari de Londres, así como las líneas de crucero Carnival Cruise, Holland American Line y Costa Crociere. Sin duda, B&B Italia es una empresa que revolucionó el mundo del diseño y ahora llega a satisfacer las necesidades de México con una propuesta fresca que facilitará nuestro día a día, ya sea en la casa o la oficina.
D. Av. Presidente Masaryk 275, Local B, esquina con Temístocles, Polanco T. +52 55 5281 5551 bebitalia@piso18.com www.piso18casa.com www.bebitalia.com
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LA CONSTRUCCIÓN
DE LA TORRE LATINOAMERICANA
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Texto por Moises Zeevaert Yrizar Fotos cortesía de Adolfo E. Zeevaert Wolff Infografía por: Adolfo Zeevaert Yrizar
Basado en la Conferencia dictada en la División de Estudios Superiores de la Facultad de Ingeniería de la UNAM en 1986. por Adolfo E. Zeevaert Wiechers.
PROYECTO
La esquina de la calle Madero y San Juan de Letrán ha sido en el tiempo una de las más famosas de México. Allí se ha instalado desde un zoológico en los tiempos de Moctezuma II hasta el edificio más alto del país. En 1906 se funda La Latinoamericana Mutualista compañía de seguros y para 1937, ya se había consolidado y convertido en La Latinoamericana Seguros de Vida S. A. Con oficinas en la mencionada esquina, la aseguradora había adquirido el edificio, donde operaron por varios años. Sin embargo, buscaban expandirse, lo que dio pie a un nuevo proyecto. En 1946, la Secretaría de Hacienda otorga el permiso para comenzar con la obra, en una
época en la que varios proyectos surgían a lo largo de la ciudad de México y de todo el país. Pero sin duda este era el más importante y ambicioso. En febrero de 1948, Miguel S. Macedo, presidente del Consejo, reorganizó el Departamento de Ingeniería. Dentro de la nómina quedaron como jefes del Departamento: Adolfo E. Zeevaert Wiechers, el ingeniero Eduardo Espinoza y el arquitecto Alfonso González Paullada, y como consultores el doctor Leonardo Zeevaert Wiechers y el arquitecto Augusto H. Álvarez. Este equipo estaría listo para cumplir un gran reto y realizar un sueño.
LA CIMENTACIÓN
El primer paso fue estudiar el terreno donde se iba a construir la
Torre Latinoamericana. Leonardo Zeevaert elaboró un amplio programa de investigación del subsuelo, para lo cual se realizó un sondeo con muestras hasta 50 metros de profundidad, se instalaron piezómetros a 18, 28, 33 y 50 m en la banqueta y en la Alameda, ayudando a medir la presión de agua en el terreno. También se llevaron a cabo instalaciones de banco de nivel en el lugar y en la Alameda a 70 metros de profundidad. El estudio de subsuelo arrojó los datos necesarios para proyectar una cimentación con una carga de 25 T/m2. Para dimensionar esta carga pensemos que el Palacio de Bellas Artes tiene una carga de 9 T/m2. La cimentación constaría de pilotes apoyados en la primera capa de arena compacta ubicada
a 33 metros de profundidad; estos pilotes transmiten una carga de 13 T/m2 al manto resistente y además existe la cimentación: una caja de concreto del tamaño del terreno con 13 metros de profundidad. Debido al agua subterránea del lugar se tendría una subpresión de 12 T/m2 complementando las 25 T/m2. De aquí nace el mito de que su estructura flota. ¡No flota, no es un barco! Como proyecto inicial y antes de reorganizar el Departamento de Ingeniería, se había proyectado un diseño de 26 pisos. Con los datos obtenidos del estudio del subsuelo ese proyecto se desechó por completo. La Latinoamericana quería tener el edificio más alto de la ciudad y se comenzó a diseñar un nuevo edificio de 43 pisos.
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H18 HOT architecture ESTRUCTURA
Leonardo Zeevaert consultó al profesor Nathan M. Newmark para el cálculo de los modos de vibración del edificio, con aprobación de la Latino americana. Con el objetivo de tener una estructura ligera, había que diseñarla para que presentara una deformación sísmica máxima aceptable. Este diseño resultó en un edificio flexible y se calculó dinámicamente. A mediados de 1950, se empezó a recibir la estructura y se inició el proceso del montaje. La estructura de acero fue reforzada en los pisos por las losas de concreto y ligados a la estructura con conectores especiales. A fines de 1950 se terminó de proyectar. Los últimos pisos se destinaron para un mirador y la torre de televisión o radio que debería ser el remate del edificio. El proyecto arquitectónico y labor del arquitecto consultor Augusto H. Álvarez fue muy difícil, ya que tenía muchas restricciones, a saber: una torre simétrica; la fachada se proyectó de cristal y vidrio; los acabados separados de la estructura, así como los muros interiores y las fachadas. Todos los cálculos de la estructura se hicieron en el Departamento de ingeniería de la Latinoamericana, bajo la supervisión de Eduardo Espinoza y con las recomendaciones de Leonardo Zeevaert y de Nathan M. Newmark. Se había cumplido el reto de construir el edificio más alto y seguro de México.
Antena de radio y televisión
Mirador
Constructores Ing. Adolfo Zeevaert + Dr. Leonardo Zeevaert+ Dr. Natham M. Newmark+ Arq. Augusto H. Álvarez+
Director y perito Ing. Consultor Ing. Consultor Arq. Consultor
Inicio de Construcción
Término de Construcción
Abril 1948
Abril 1956
Altura total: 181.33 m 44 pisos
Primer edificio de más de 40 pisos diseñado antisísmicamente, en 1948-49
3 niveles de sótanos 361 Pilotes
12T/m2 + Carga sobre pilotes de 13T/m2 = 25T/m2
La Torre Latinoamericana, más que un edificio, se ha convertido en un ícono de la ciudad, un sinónimo de seguridad y un ejemplo de dedicación y excelencia de la ingeniería mexicana.
25,000 toneladas peso total
SISMOS
Una de las muchas cualidades de la Torre es su resistencia histórica a los mayores sismos que han sacudido la Ciudad de México. Durante más de medio siglo, se ha edificado como un símbolo de resistencia y seguridad gracias a la excelencia de diseño, tanto estructural como arquitectónicamente. - Sábado, 28 de julio de 1957 a las 2:43 am. Epicentro cerca de Chilpancingo Magnitud = 7.5 R
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Subpresión
- Jueves, 19 de septiembre de 1985 a las 7:19am. Epicentro cerca de la costa de Michoacán. Magnitud = 8.1 R - Martes, 19 de septiembre de 2017 1:15pm. Magnitud = 7.1 R En estas tres últimas ocasiones la Torre no presentó daño alguno.
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H18 HOT architecture GLOSARIO
Sondeo = Perforación en el subsuelo. T/m2 = Tonelada por metro cuadrado. Pilote = Elemento de acero y/o de concreto reforzado en el que se apoya el edificio. Banco de nivel = Marca una elevación fija para comparar las elevaciones variables de las
MEMORIAS
“Durante los ocho años de construcción de la Torre, prácticamente no salí de vacaciones y mi obsesión era estar presente en la Torre Latinoamericana cuando se presentara un sismo de gran magnitud. Pero en 1957, el 28 de julio, unos amigos me convencieron y los acompañé a Acapulco donde pasé el sismo. Los reportes sobre la Torre fueron excelentes y todos se percataron de que el procedimiento de análisis y diseño era muy bueno y que la Torre Latinoamericana estaba muy bien construida. Nunca se pensó que se presentaría un temblor mayor al de 1957. Hubo muchos sismos de varias intensidades, que causaron daños a algunas construcciones en el Distrito Federal (1962, 1979). Yo seguía con la idea en mi mente que pasaría un temblor mayor en la Torre y llegué a tener pesadillas. Estoy ya retirado del trabajo diario y acudo únicamente los lunes y jueves a mi despacho en el piso 25 de la Torre Latinoamericana, desde las 7:00 a.m. Durante el temblor del 19 de septiembre de 1985 a las 7:19 hrs., tuve la ‘suerte’, de estar en mi despacho, en el piso 25 de la Torre Latinoamericana, con mi hijo Adolfo Enrique. El movimiento empezó lentamente, aumentando en cada momento su intensidad. Al sentir el primer movimiento me paré de mi sillón y me dirigí a la ventana sur, donde observé el movimiento de los edificios y el colapso total de la cafetería: Super-Leche, de la sucursal bancaria y de los 6 pisos superiores del edificio Atlas. Como el movimiento aumentaba y no parecía que fuera a terminar, me fui al centro del despacho, por la ventana hacia el poniente observé el colapso del cine Alameda, del hotel Regis y el movimiento de todos los edificios de esa zona. El que más me impresionó fue el edificio en construcción del Banco de México: sus losas se movían como lonas al aire. Empezó a disminuir el movimiento y el temblor había pasado”. -Adolfo E. Zeevaert Wiechers, 1986
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DATOS CURIOSOS
cimentaciones o estructuras, debe estar apoyado a suficiente profundidad. Piezómetro = Instrumento para medir la presión de agua. Subpresión = Presión del agua del subsuelo sobre la cimentación del edificio.
- La Torre Latinoamericana recibió, en 1957, el Premio al Mérito otorgado por la American Institute of Steel Construction (AISC), por su supervivencia al terremoto del 28 de julio de 1957.
toria que un soldador tiró un remache al rojo vivo en un tambo y comenzó el fuego.
- El equipo se desintegró después de 1957. Ni este grupo ni el Departamento de Ingeniería de la Latinoamericana realizaron otra obra.
-Los ingenieros de la Bethlehelm Steel y de Edwards & Hjort protestaron porque encontraron los elementos mecánicos de diseño muy altos. Comentaban que la columna más resistente podría compararse con la del Empire State Building, de 102 pisos.
- Existió un acuario en el piso 38: Fantástico Mundo del Mar. - Los cálculos de la Torre aún se usan en las universidades como ejemplos de clase y ha sido objeto de tesis profesionales. - Durante varios años el Campeón Nacional de Remo, Helmut Roesler, subía todos los días los 44 pisos corriendo, como parte de su entrenamiento. - A partir de la construcción de la Torre se han modificado reglamentos de ciudades en zonas sísmicas. - El domingo 24 de mayo de 1953, se produjo un incendio durante su construcción. Cuenta la his-
- Se le considera uno de los rascacielos más seguros del mundo.
- Fue el edificio más alto de la ciudad desde su construcción, en 1956, hasta 1972. - Se le considera la mejor vista de la Ciudad de México. - El final de la película Solo con tu pareja de Alfonso Cuarón (1991) se rodó en el mirador.
hotelmatilda.com
HOTarchitecture
THOR URBANA THE HARBOR MÉRIDA
La credibilidad, el conocimiento del mercado local, el talento, la atención, la pasión y la perseverancia son algunos de los ingredientes principales de Thor Urbana. Esta la compañía líder en inversión y desarrollo inmobiliario tiene en la mira un objetivo que impactará México: capitalizar el fuerte crecimiento económico del país en el mercado de bienes raíces. Thor Urbana genera valor para sus inversionistas a través de la búsqueda, adquisición, desarrollo, reposicionamiento, alquiler y administración de diferentes proyectos ubicados estratégicamente en las ciudades más importantes de México. Hoteles, centros comerciales y otros proyectos de usos mixtos son integrados a través de una plataforma vertical. Entre las ubicaciones clave a lo largo del país están la Ciudad de México, donde está la oficina central, Guadalajara, Playa del Carmen, Mérida, Metepec y Los Cabos, entre otros puntos estratégicos. Pero el más reciente proyecto que será abierto al público en verano 2018 es en Mérida. Recientemente, Thor Urbana logró un objetivo importante: adquirió una de las principales propiedades al sur de Mérida, entre las dos más importantes vías de la ciudad, el Paseo Montejo y el Peri-
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férico. El proyecto de desarrollo de lujo abarcará aproximadamente un lifestyle fashion mall de 300 metros lineales sobre 50,000 metros cuadrados, lo que ejercerá un papel protagónico en el mercado. The Harbor Mérida ofrecerá una variedad importante de negocios modernos, locales e internacionales de marcas de moda, hogar, gastronomía y entretenimiento. Por otra parte, contará con grandes áreas verdes, parques y un hermoso lago para que los merideños puedan disfrutar junto a sus familiares y amigos. Thor Urbana trabaja con profesionalismo y dedicación, a través de su perspectiva global, años de experiencia y especial atención a un nicho con alta demanda y poco explotado para ofrecer las mejores variedades inmobiliarias y así, impactar positivamente en México. www.thorurbana.com
H18 HOT architecture
JOSE LOMBANA
ARQUITECTOS
TESTIGOS SILENCIOSOS DEL TRANSCURSO DE LA VIDA
D. Insurgentes Sur 1602, Crédito Constructor T. +52 55 5657 1344 www.joselombana.com
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“Pienso que la arquitectura debe ser humilde, pues es el telón de fondo de todas nuestras actividades”, nos dice José Carlos Lombana, fundador del despacho de arquitectos que lleva su nombre. “Tenemos recuerdos del lugar donde nos enamoramos, donde nos morimos de la risa, del escenario de una buena borrachera o de aquel rincón donde pudimos rezar más a gusto. Y siempre, sin darnos cuenta, estamos rodeados de la arquitectura”. El arquitecto la describe como el testigo silencioso del transcurso de la vida. José Carlos Lombana nació en la Ciudad de México en 1990, estudió en Parsons, Nueva York y luego se graduó en la Universidad Iberoamericana. En su servicio social se nutrió de las grandes obras que yacen en la Casa de Luis Barragán. Después, comenzó su camino profesional trabajando para Bosco Gutiérrez Cortina y posteriormente para Rojkind Arquitectos, despachos reconocidos internacionalmente que le dieron las herramientas para independizarse. Desde 2013, el despacho de arquitectos se dedica a dar forma al “testigo silencioso” que nos rodea en todo momento. Una de las características principales de Jose Lombana Arquitectos es el servicio personalizado, pues se enfoca en mantener una relación muy estrecha entre el cliente y el arquitecto. El interés por generar una arquitectura personal viene de la confluencia de ideas generadas por el despacho, el usuario y las características del entorno para crear proyectos únicos. Por otra parte, Jose Lombana Arquitectos desarrolla sus proyectos a través de las más innovadoras tecnologías, sin olvidar los lazos con la cultura a la que pertenecemos. En su misión, busca fortalecer el puente entre lo tradicional y lo moderno. En este sentido, se ha trabajado de la mano con los grandes maestros artesanos de México para llenar de piezas únicas los espacios construidos por Lombana. Una de las obras que más resalta entre los proyectos de Jose Lombana Arquitectos es el Colegio Northridge. Cuando este aumentó su número de estudiantes, el despacho acometió la tarea de su ampliación. En un espacio de 2,100 metros cuadrados, y tomando en cuenta la construcción original del recinto, el plan maestro contempló un diseño sobrio y sencillo de nuevos espacios, trazando una circulación clara entre ellos. Se diseñó una cafetería, una plaza de acceso, y nuevas oficinas administrativas.
También se añadieron ocho salones, una zona de servicio y un patio para la nueva preparatoria. Otro de los retos importantes para Jose Lombana Arquitectos fue el proyecto de un departamento de 960 m2. En él, se concentraron en diseñar una estructura en la que la vista panorámica de la ciudad fuese el elemento principal. Además, los espacios fueron desarrollados para generar un ambiente acogedor en un piso 23, en el que el usuario estuviese rodeado de obras de arte en ambientes de sencillez y orden. “Con pocos materiales y elementos que dicen mucho”, diseñaron otro departamento, en el que también se enfocaron en resaltar la vista panorámica. El despacho aprovechó los 800 m2 para que el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl fueran los protagonistas del paisaje abierto del proyecto diseñado. El material distintivo de este diseño es un elegante lambrin de madera de roble terminado al aceite, que atraviesa todo el espacio para darle al espacio una escala y profundidad en un entorno único y sereno. Poco a poco, Jose Lombana Arquitectos ha crecido hasta contar aproximadamente con 50 proyectos en su haber. Estas obras se encuentran en la Ciudad de México, Valle de Bravo, Loreto, Puebla, entre otros. Actualmente están desarrollando una casa en Vail, Colorado, de la mano de Kengo Kuma, arquitecto japonés, el mismo encargado de proyectar del Estadio Olímpico para Tokio 2020. Este año, Jose Lombana Arquitectos continuó con los éxitos: fue nominado como uno de los finalistas del prestigioso premio Íconos del Diseño de AD México. El panorama para Jose Lombana Arquitectos es de triunfo, con toda la intención de seguir construyendo esos espacios tan especiales donde habitarán los momentos más importantes de nuestras vidas.
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HOT
PAISAJISMO: EL ARTE DE DISEÑAR CON PLANTAS EL AMOR POR LA JARDINERÍA ES UNA SEMILLA QUE UNA VEZ SEMBRADA NUNCA MUERE. -GERTRUDE JEKYLL Antes de comenzar a leer el artículo, les pido que pensemos en los parques que nos rodean o en los que hemos visto en otras ciudades y en fotografías, espacios que se vuelven icónicos. Pensemos en los árboles que nos dan sombra mientras caminamos, en las jardineras que cambian de color según la estación y modifican nuestro escenario cotidiano y en las fuentes que nos desconectan del ruido en medio de una plaza. Me imagino que ahora,
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Texto por: Ana Julia Carvajal Fotos por: Jerónimo Villar
solo de pensarlo, ya les habrán venido muchos espacios verdes a la mente, espacios de contemplación o de gozo, espacios que nos ayudan a desconectarnos del caos citadino. Según la zona en la que se viva en la Ciudad de México, al abrir la ventana o salir de casa, nos encontramos con un gris inerte, muros, postes, banquetas. De repente, podemos ver un árbol –o varios–, algunas plantas en
jardineras o plantas silvestres que sobrevivieron a las adversas condiciones citadinas y que nos dan un respiro al pensar que aún quedan espacios verdes dentro de esta inmensa mancha urbana. Todavía tenemos una pequeña conexión con la naturaleza dentro de las urbes, y a decir verdad, es este crecimiento desmedido de las ciudades el que nos ha hecho valorar la naturaleza y resentir también su falta.
Bajo esta premisa, les garantizo que cada vez son más necesarios los paisajistas. Me han preguntado varias veces ¿qué es paisajismo? En realidad, si no estás involucrado en el medio de la arquitectura y el diseño, es normal que este término no te diga mucho o que sea más fácil que pienses en “jardinería” y, aunque ambas profesiones se requieren mutuamente, la diferencia está en que la arquitectura de paisaje o paisajismo proyecta, diseña y construye en espacios abiertos, que conjugan el medio natural con el construido. El paisajismo toma en cuenta las necesidades humanas en función de su medio natural, con formas, texturas, contrastes, colores, usos y la composición del espacio, considerando las condiciones ambientales, además del contexto social y cultural, y partiendo de que un espacio no puede existir sin que alguien lo vea, lo viva y lo sienta. Cada vez que vemos un parque, las áreas verdes de una avenida o de una plaza pública, piensen que detrás de este trabajo siempre hay un paisajista que adaptó su proyecto a una buena planeación urbana. Para crear vida en los espacios
artificiales o construidos, se emplean plantas como medio de expresión, teniendo de la mano a una poderosa cómplice, la naturaleza que es la mejor fuente de inspiración. El paisajismo es una actividad con la que se configura el entorno e involucra muchas disciplinas: biología, ecología, agronomía, diseño, arquitectura, urbanismo, química, sociología, es decir, es multidisciplinaria. El mayor secreto en este trabajo, es la observación. Observar con detenimiento y sobre todo paciencia, es la clave para aprender, comprender y trabajar con plantas, pues hay que conocer los ciclos de la naturaleza para idear proyectos a futuro, considerando el tiempo que tardarán en darnos los resultados estéticos que esperamos, analizar cómo evolucionará nuestra propuesta, cómo cambiará la primera imagen que obtuvimos con el tiempo, cómo se transformará con el crecimiento y el desarrollo de las plantas. Son ellas y las condiciones climáticas las que dictan el diseño. Es importante hablar un poco sobre la historia del paisajismo para entender los grandes resul-
tados que hemos logrado hasta ahora. Antes de 1800, ya se hablaba del “arte de la jardinería” que posteriormente se nombró arquitectura de paisaje. Desde la antigüedad, tenemos referencias de creaciones esplendorosas con plantas, como los jardines colgantes de Babilonia que, sean mito o realidad, son un ejemplo asombroso de la planificación urbana que hace 5,000 años contempló un jardín con cascadas y riachuelos, sistemas de riego de punta y de ingeniería hidráulica, que hablan de un gran conocimiento del terreno y del entorno. Del mundo árabe antiguo tenemos mucho que aprender, desde los mejores sistemas de riego –que se utilizan aún hoy–, el aprovechamiento del espacio y de las condiciones climáticas, sus grandes áreas de cultivo de diversas especies, sus singulares jardines simétricos, aromáticos y con diferentes colores y texturas, y la integración del agua como el elemento central de toda la composición. En la Edad Media, los jardines fueron espacios cerrados de contemplación y de consumo con hortalizas, hierbas y flores, que ya mostraban una planeación en el terreno. Durante el Renacimiento, los grandes jardines eran
sumamente recargados y fueron también una muestra de riqueza, de poder, que solo las clases altas podían disfrutar. Eran jardines que se planificaban siguiendo un orden geométrico, no orgánico, manteniendo una poda rígida y estructurada en toda la paleta vegetal, creando simetrías y alturas medias que permitían una visión de conjunto. La cumbre de este concepto del paisajismo son los jardines de Versalles. No es sino hasta que aparece el tan conocido “jardín inglés” que la tendencia de jardines geométricos se comienza a “soltar”, buscando darles un aspecto más natural a los espacios exteriores. Del otro lado del mundo, en el lejano Oriente, el jardín japonés se basa –desde antiguo– en la armonía, en integrarse y respetar el entorno natural utilizando diversas texturas, elementos pétreos como acentos y el agua como un elemento importante. A partir de la Revolución Francesa, estos espacios verdes cerrados y excluyentes, comenzaron a abrirse, dando origen a los primeros parques públicos, espacios incluyentes, una inclinación que adoptaron diversos países a lo largo del mapa europeo.
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H19 HOT ecoculture Artículo realizado en colaboración con: POLEN
Polen es un despacho de diseño fundado en 2010, en la Ciudad de México por Alejandra de la Cerda y Ana Julia Carvajal. Se enfoca principalmente en el diseño de paisaje y para ello, un equipo multidisciplinario de diseñadores industriales, arquitectos, paisajistas, agrónomos y jardineros intervienen planteando sus inquietudes y conocimientos con el fin de lograr proyectos integrales, conscientes y armónicos, en los que se refleja el respeto hacia el entorno y hacia el bienestar de los usuarios para que puedan disfrutar de los espacios verdes de una manera única y personal. www.polendisenovivo.com
No es sino hasta 1829 cuando se habla por primera vez de arquitectura de paisaje, gracias a un comerciante escocés, un amante de la agricultura que menciona el término por primera vez en el libro The Landscape Architecture of the Great Painters of Italy. Sin embargo, el término lo popularizó John Claudius Loudon, un botánico, químico y horticultor escocés, que se autonombraba paisajista y que publicó diversos textos, además de recorrer Europa, lo que le permitió implementar nuevos sistemas en la construcción de invernaderos y posteriormente realizar trabajos importantes de planeación urbana basada en espacios verdes y así mejorar la vida de las ciudades. También se le conoce una teoría sobre cómo plantar de manera óptima para garantizar un buen crecimiento de las plantas. Un personaje muy trascendente en la historia de esta profesión, en el naciente siglo XX, fue Frederick Law Olmsted, botánico autodidacta, primer arquitecto de paisajes con título, de acuerdo a algunos autores. Fue el encargado de planificar una red de parques, siendo el más conocido, el emblemático Central Park y el Prospect Park de Nueva York. De Francia tenemos a Georges-
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Eugène, Barón Haussmann, servidor público, político y arquitecto, encargado de reformar gran parte de París. Diseñó el Bosque de Bolonia, proyectó grandes bulevares y amplias avenidas, y es reconocido por esta nueva visión de concebir las ciudades. Uno de sus discípulos, un arquitecto paisajista llamado Jean-Claude Nicolas Forestier, proyectó diversos parques y jardines en París, además de ser el responsable del proyecto de Montjuic, en Barcelona. Podemos hablar también del inglés Geoffrey Jellicoe, amante de su profesión de diseñador de paisaje y de jardines, quien a mediados del siglo XX fue presidente y fundador de la International Federation of Landscape Architects (Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas), que reconoció por primera vez de manera formal a la comunidad de arquitectos paisajistas. En México, con gran influencia principalmente francesa, Miguel Ángel de Quevedo, ingeniero y amante de las plantas, conservacionista de flora y a quien se le conoce como “El apóstol del árbol”, trabajó en diversas instancias relacionadas con temas forestales. A él le debemos los Viveros de Coyoacán, un proyecto
planteado para producir millones de árboles y que por suerte aún podemos apreciar hoy en día. Actualmente, podemos reconocer el trabajo de grandes arquitectos como Eliseo Arredondo o Luis Barragán, quienes marcaron una línea importante en el paisajismo en México. En los últimos cinco años, en México, los trabajos creativos han adquirido más fuerza e importancia. Hoy en día, nuestro país es reconocido en el ámbito internacional por su diseño y arquitectura, y el diseño de paisaje ha jugado un papel clave para este reconocimiento, ya que en gran medida, de esto depende una buena planeación urbana y el alcance de una mejor calidad de vida en las ciudades. Para quien quiera ver algunos proyectos de paisaje admirables en nuestro país, recomendamos sin duda la Biblioteca Vasconcelos, el Jardín Botánico de Culiacán y el Parque Bicentenario, aunque podríamos nombrar un sinfín de ejemplos. Para concluir, diremos que en México hay materia dispuesta y grandes cabezas que seguirán realizando increíbles proyectos, ejemplo para otros países y para las futuras generaciones.
NO PLANTS NO LIFE, ASÍ DE FÁCIL.
H20 HOT culturaltraditions
COMPETENCIAS
DEPORTIVAS i.ytimg.com
EL DEPORTE NO CONSTRUYE EL CARÁCTER. LO REVELA. – Heywood Broun En ningún otro momento de la historia, los deportes han desempeñado un papel tan dominante en la vida cotidiana de las sociedades. Los que no los practican, los siguen en la televisión, en Internet, en videojuegos o en ligas de fantasía, pero tanto adultos como niños consumen deportes a un ritmo asombroso. Algunas son parte de la historia de su nación, mientras otras son creaciones más recientes, conoce algunas de las competencias deportivas más curiosas del mundo.
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1. SEPAK BOLA API ¿DÓNDE? Indonesia.
Sepak bola api es un juego único
practicado por los indonesios para dar la bienvenida al Ramadán. Aunque es muy parecido al futbol tradicional, en el sepak bola api: la “pelota” está prendida en fuego, se practica de noche y los jugadores juegan descalzos y, muchas veces, sin camiseta.
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-Los jugadores ayunan durante los veintiún días previos al juego y se preparan mental y emocionalmente con rezos y oraciones especiales llamadas aurad-aurad que, según sus creencias, ayudan a repeler el fuego.
La preparación para el juego consta de varios pasos:
-Antes de comenzar, los jugadores deben frotar sus piernas con aceite de cocina para evitar que se prendan en fuego.
-En vez de una pelota, se usa un coco viejo, preparado de forma especial: se le extrae el líquido del interior, se deja secar al sol durante varias semanas y se corta la piel exterior de la cáscara, redondeándolo con un cuchillo. -Una vez listo, el coco es sumergido en combustible durante 24 horas.
Se recomienda, por seguridad, que los jugadores sean adultos y que practiquen arduamente antes del juego, para golpear la pelota utilizando únicamente los empeines o las plantas de los pies. Además, siempre debe haber un extinguidor o un cubo de arena por si algo sale mal.
2. MALLAKHAMBA ¿DÓNDE? India.
El mallakhamba es un deporte tradicional de la India que se remonta al siglo XII. Aunque el arte permaneció inactivo durante siete siglos, fue revivido y ha ido creciendo su popularidad con los años. Actualmente, más de 20 estados de la India han identificado el mallakhamba como su deporte estatal. Inspirado en Hanumán (dios mono en la mitología hinduista), su práctica requiere de mucha destreza, agilidad y flexibilidad, combinadas con reflejos rápidos y coordinación muscular. Es por eso que los gimnastas de mallakhamba mantienen un cuerpo delgado, liviano, con músculos fuertes y magros.
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Todas las rutinas duran noventa segundos y son rigurosamente calificadas por un panel de tres jueces, quienes evalúan la velocidad, elegancia y dificultad de cada competidor, en cada una de
las tres modalidades: 1. El gimnasta debe realizar la rutina sobre un poste de madera vertical (225 cm de alto y 55 cm de ancho) fijado en el suelo. 2. El poste de madera se suspende en el aire agarrado de ganchos y cadenas. El movimiento oscilante y giratorio hace que aumente la dificultad de la rutina. 3. La rutina se lleva a cabo usando únicamente una cuerda de algodón de 2.5 cm de grosor. Se espera que los gimnastas realicen varias posiciones de yoga, sin anudar la cuerda. En 1936, un grupo de 35 gimnastas provenientes de un pequeño pueblo de la India, viajó a los Juegos Olímpicos de Berlín para dar a conocer al mundo el mallakamba, en una gala convocada por el Comité Olímpico Internacional. Al terminar, el mismo Adolf Hitler, asombrado, otorgó a cada integrante una medalla olímpica simbólica.
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Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ
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Internacionalista mexicana con especialidad en México y su cultura. Ha vivido en México, Suiza, Canadá, España, Estados Unidos y Perú. Le interesa la diplomacia cultural, el arte, la política exterior y la cultura popular. Actualmente es editora y además colabora con varias revistas, blogs, boletines y periódicos culturales. Durante sus constantes viajes, Cristina recolecta experiencias e influencias que más adelante se ven reflejadas en sus artículos. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. @Crisfdzc
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H20 HOT culturaltraditions 3. SHIN KICKING ¿DÓNDE? Inglaterra.
Desde el año 1612, este deporte inusual se ha practicado en Dover’s Hill, en las colinas en la zona rural de Gloucestershire, Inglaterra, como parte de las Olimpíadas de Cotsworld. Practicado por mineros de la zona, fue llevado a Estados Unidos por inmigrantes británicos. El concurso consiste en un enfrentamiento entre dos hombres, quienes vistiendo batas blancas, se toman de los hombros e intentan patearse mutuamente las espinillas hasta que uno se rinde o se cae al piso. Además de agilidad, los participantes deben te-
ner una alta capacidad de soportar el dolor. Un árbitro o stickler es el encargado en determinar el puntaje del partido. Anteriormente, algunos competidores usaban zapatos reforzados con puntas de metal, sin embargo, eso se prohibió y ahora, únicamente pueden portar zapatos suaves. Además deben rellenar sus pantalones con paja para que el impacto sea menor. Desgraciadamente, este arte marcial inglés de más de cuatrocientos años se enfrenta a un futuro incierto ante la disminución del número de asistentes y el aumento de los requisitos de seguridad.
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4. BUZKASHI
¿DÓNDE? Afganistán y algunos lugares de Asia Central.
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El buzkashi es el deporte nacional de Afganistán, país donde se ha vuelto a practicar todos los viernes, tras la caída del régimen talibán. En el juego compiten dos equipos de jinetes llamados chapandoz, en un campo de dos kilómetros de longitud. Los jinetes deben competir para conducir los huesos de una cabra sin cabeza y sin extremidades, desde un extremo del campo al otro. Aunque tradicionalmente el jue-
go podía durar varios días, en su versión de torneo regulado tiene un tiempo limitado. Los participantes no se distinguen por el color de su camiseta, por lo tanto, se deben conocer muy bien entre ellos para poderse diferenciar entre unos y otros. Tampoco hay árbitros, por lo que el resultado depende únicamente de los jugadores. El equipo ganador obtiene como recompensa el honor y el prestigio ante los espectadores.
5. BOTAOSHI ¿DÓNDE? Japón.
El botaoshi es un deporte que se practica al aire libre en Japón. En el juego se enfrentan dos equipos de 150 miembros cada uno. Cada equipo se divide en dos grupos de 75 integrantes, uno de ofensa y otro de defensa. El objetivo del bando ofensivo consiste en derribar un poste –de entre tres y cinco metros de altura– que se encuentra en posición perpendicular al suelo (basta con inclinarlo 30 grados con respecto al suelo).
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El bando defensivo debe evitar que derriben el palo que se encuentra en su lado, manteniéndolo erguido la mayor cantidad de tiempo posible. Los que defienden deben mantenerse unidos para resistir los ataques de sus contrincantes, quienes aplican todo tipo de técnicas para intentar despejar el área y derribar
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el poste. En cuclillas, arriba del poste, se encuentra un jugador apodado “mono”, encargado de defenderlo hasta el final. Cada año, se lleva a cabo una competencia de botaoshi en el marco de la celebración del aniversario de la Academia Nacional de Defensa de Japón, en la cual compiten los cadetes recién alistados. El equipo ganador se lleva las ovaciones y la admiración de los integrantes de toda la Academia. En algunas escuelas de Japón, los pequeños aprenden a jugar baotaoshi en sus clases de educación física. Sin embargo, hay algunas en las que se encuentra prohibido, pues aunque no se permiten las agresiones fuertes, y se debe jugar sin zapatos, es un deporte de naturaleza violenta.
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6. PLANCHADO EXTREMO ¿DÓNDE? Alrededor del mundo.
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El planchado extremo es un deporte relativamente nuevo, creado en el Reino Unido en 1997. El concepto es muy sencillo, pues consiste en planchar una camisa en situaciones extremas: buceando, escalando, brincando del bungee, en kayak o rapeleando, entre otros. Es un deporte que combina una actividad extrema con la satisfacción de una camisa bien planchada. El deportista lleva un burro de planchar y una plancha a lugares remotos. Es un deporte en el que el límite es la imaginación.
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H20 HOT culturaltraditions 7. EL AJEDREZ BOXEO ¿DÓNDE? Berlín, Alemania.
El chess boxing es un deporte que combina el ajedrez blitz y el boxeo, es decir, se desafía tanto el cuerpo como la mente. El encuentro entre los dos contrincantes consiste en 11 rondas que van alternando 4 minutos de ajedrez, 2 minutos de boxeo y un minuto de descanso. Los contrincantes pueden ganar por knock-out en el ring, jaque mate en ajedrez o ante la decisión de los jueces cuando se termina el tiempo. Las reglas aseguran que el ganador de-
muestra grandes habilidades en ambas disciplinas. El deporte fue creado en 2003 por el holandés Iepe Rubingh, quien se inspiró en una novela gráfica que el dibujante Enki Bilal realizó en 1992. La primera competencia de este tipo se llevó a cabo en Berlín en 2003. Actualmente, el ajedrez boxeo es controlado por la Organización Mundial de Ajedrez Boxeo, con sede en Berlín, Alemania.
OTROS DATOS INTERESANTES KOTTA PORA. Celebrada en Sri Lanka durante las festividades de Avurudu, el Año Nuevo cingalés, es una competencia que lleva la pelea de almohadas a un nivel completamente nuevo: los jugadores, sentados equilibradamente en una barra horizontal, deben atarse una mano a la espalda mientras usan la otra para tratar de derribar a su oponente usando una almohada. Generalmente, la barra es colocada por encima de colchones o de agua. PUMPKIN REGGATA. Competencia llevada a cabo en el lago Tualatin de Oregon, que consiste remar lo más rápido posible para ser el primero en llegar a la meta, sobre una calabaza gigante. Las calabazas usadas en la competencia pesan hasta 800 kg, pues si son más pesadas se vuelve muy complicado remar. LUCHA DE DEDOS. En la competencia, creada en 1974, los oponentes entrelazan sus dedos gordos del pie e intentan inmovilizar el pie del otro durante tres segundos. El vencedor será quien gane por lo menos dos de las tres rondas. Aunque el Comité Olímpico se negó a reconocerlo, un Campeonato Mundial se realiza anualmente en Inglaterra. FESTIVAL DEL QUESO RODANTE. El llamado Cooper’s Hill Cheese-Rolling and Wake, en inglés, es un evento anual que se celebra el último lunes de mayo en Inglaterra. Primero, se lanza desde lo más alto de la colina, un queso Gloucester de cuatro kilos. Los competidores corren colina abajo para tratar de atraparlo. La cantidad de competidores y la velocidad que alcanza el queso causa un sinnúmero de lesiones y accidentes a los participantes. El ganador se irá a su casa con un codiciado premio: un gran queso. WIFE CARRYING. Originada en Finlandia, se traduce como ’cargar con la esposa’. Es una competencia en la cual los concursantes varones participan llevando a sus esposas a cuestas a través de una pista de obstáculos en el menor tiempo posible.
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H21 HOT etiquette
HOTETIQUETTE
VELEO QUÉ HACER
› En la planificación del uniforme, toma en cuenta las horas del día y
el clima. Cada atuendo deberá cambiar dependiendo de la duración de la travesía y si estarás de noche o de día. Mantén tus cosas en orden, tanto en el interior como en cubierta. La limpieza de todo el barco es indispensable para ir siempre cómodos y evitar accidentes. Como dicen: “A clean boat is a fast boat” Si te mareas, lo mejor es no retener las ganas de vomitar. Al desplazarte por cubierta, mantén una mano en elementos fijos como la jarcia y nunca en objetos como la escota o cualquier otro cabo.
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Texto realizado en colaboración con Jerónimo Mariscal.
EN UNA REGATA
› Un barco que va en la bordada de estribor (el viento pega del lado derecho) tiene preferencia de paso sobre el que va en babor. › Cuando los barcos están en la misma bordada, el de barlovento
(se encuentra más cerca del viento) se mantendrá separado del de sotavento. Cuando los barcos están en la misma bordada, el barco que va atrás deberá guardar la distancia del que va delante. Aunque un barco tenga derecho de paso, debe evitar colisionar. Un barco que maniobra modificando su rumbo (vira o traslucha) se mantiene separado de otro que no maniobra.
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QUÉ EVITAR ›
Colores obscuros, sobre todo el negro.
› Llevar el pelo suelto. › Ropa vaporosa y camisas holgadas. › Maletas muy grandes o rígidas.
QUÉ LLEVAR ›
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ZAPATOS CÓMODOS Y DE SUELA BLANCA. Este tipo de suela es la preferida, ya que no deja marcas en la cubierta, en comparación con las suelas de otros colores. La suela tiene que ser de goma para evitar resbalarse. Evitar chanclas de cualquier tipo, ya que puede ser peligroso. LENTES DE SOL Y GORRO. Ya sea gorra, visera o cualquier otra cosa, lo importante es tener la cabeza cubierta para protegerte del sol y evitar la insolación.
IMPERMEABLE LIGERO Y ALGO PARA TAPARTE. Las noches en alta mar son frescas y húmedas, por lo que preferirás estar preparado. Ropa ligera que se pueda mojar y secar rápidamente para siempre estar cómodo. PROTECTOR SOLAR O BB CREAM. Estarás muchas horas bajo el sol, por lo que es crucial que tu piel se mantenga hidratada y protegida. ROPA BLANCA. No es obligatoria, pero te sentirás más fresco y estarás vestido ad hoc.
› ›
Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
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156 Ilustraciรณn por: Ana Paula Cรกmara
DE VÍCTIMA IMPOTENTE
A SOLUCIONADOR
CONSCIENTE
Cada crisis lleva consigo una semilla, una oportunidad de cambio; la renovación y la expansión de la conciencia, dejar ir lo viejo. El adagio dice que o te mueves, o la vida lo hace por ti. Dejemos atrás la zona de confort la del letargo; existir es muy distinto a vivir, los acontecimientos, te sacuden, te hacen cuestionarte ¿para qué estamos aquí? ¿Cuál es nuestro propósito en el mundo? El viaje dura ochenta, noventa años y de pronto ¡puff!, se baja el telón, se apaga la luz. Todos esos años los pasaste en un escenario en varios roles, niño, adolecente, adulto. La constante suele ser la queja, nada nos parece. Disfrutamos poco y reímos menos, del bailar y cantar ni qué decir, lo consideramos fuera de contexto. Acompañan la queja, la ira, el miedo y la inseguridad, sentimientos y limitantes que nos impiden avanzar. Otra compañera constante y agobiante es la prisa, corremos todo el día como si alguien nos estuviera persiguiendo, para llegar a una supuesta meta que ni siquiera conocemos a ciencia cierta. Es en el transcurso del camino donde debemos aprender a disfrutarlo.
LA TIERRA SEGUIRÁ MOVIÉNDOSE SIEMPRE, EL CAMBIO ESTÁ EN TI, OBSERVA TU PALABRA, TUS PENSAMIENTOS, TUS HÁBITOS QUE DEFINEN TU CARÁCTER Y ASÍ TU DESTINO
Hace 32 años hubo un gran terremoto en la Ciudad de México. En ese momento, los ciudadanos prometieron transformar sus hábitos, los gobernantes cambiaron los reglamentos de construcción, arquitectos e ingenieros debieron tener cautela y con ello conciencia. Este pasado 19 de septiembre se repite la película. La Ley de Atracción dicta cuatro pasos para que se manifieste algo: La Intención, la Invocación, el Sentimiento y la Acción. Recientemente, algunos de mis colegas conferencistas y estudiosos que
hablan de este tema nos invitaron a reflexionar sobre este mismo ¿fenómeno natural? o la Acción de la Ley de Atracción que asevera que la repetición es la madre de todas las artes, que lo que repetimos se hace una verdad, aunque sea una mentira; que las rutinas de cada año, pudieron influir el 19 de Septiembre con los simulacros. Tengo sentimientos encontrados, dolor por las insustituibles pérdidas y un profundo orgullo de ser mexicana. Salimos muchos a las calles a apoyar: los jóvenes vistieron a la ciudad con sus chalecos y trajes de rescate, los topos, los médicos, las enfermeras, los ingenieros y arquitectos. Mis amigos blogueros, tuiteros y youtuberos dijeron: ¡Chitón! Hoy dejemos de mandar memes, respetemos el silencio, usemos las redes para apoyar, Cuando dijeron: ¡rana saltamos, valientes mexicanos!, trajeron a mi memoria el año 1985. ¿Qué sigue? Vamos por la reconstrucción, hay mucho que hacer desde todas las trincheras. La tierra seguirá moviéndose siempre, el cambio está en ti, observa tu palabra, tus pensamientos, tus hábitos que definen tu carácter y así tu destino. Te regalo un secreto en este fin de año: recuerda que la conciencia individual lleva a la colectiva. Mágico Viaje.
Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
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HOT SUPERSTITIOUS
A DOMICILIO Van y vienen, vienen y van. Ellas y ellos convierten las avenidas en sus pasillos por donde se libran de la violenta espera, y en su lugar, le hacen muecas burlonas al tránsito. El tiempo es su oponente constante y luchan contra él para que no les quite lo que tanto custodian en aquellas cajitas térmicas o de metal, se niegan a que se las arranquen de las manos con el argumento más temido: “ya es gratis”. Pablo prepara su moto, una Carabela GSV del año 2005. La compró gracias a una comisión que le dieron en Luigi’s Pizza, un restaurante en el que trabajó por 18 años y que llegó a tener buena fama en los ochenta; su fuerte era la masa delgada y una salsa de tomate casera como base. Pablo fue de los que inauguró la brigada motorizada para repartir a domicilio. Si ya era famoso por cargar cerca de 15 pizzas y entregarlas –a pie–calentitas y sin un rasguño, se volvió más popular cuando sus entregas se motorizaron, y llegaba a rendir lo triple en tan solo 50 minutos.
Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.
Él desarrolló un sistema propio que llamó “la parrilla”, en la que ponía distintos niveles de láminas ajustables y muy delgadas de metal con el objetivo de sostener y separar los alimentos; hacía unos bordes a la medida para que el paquete no se fuera moviendo. Todo llegaba en su lugar y la grasa no se adhería a otro pedido. También evitaba que el papel con que iban envueltas las pizzas−antes se entregaban embolsadas en papel, no en cajas de cartón−no se humedeciera al grado de pegarse a los ingredientes.
Pablo me explica meticulosamente con un dibujo sencillo, cómo hacía para entregar más pedidos en menos tiempo. Su diseño rápidamente comenzó a ser imitado por otros repartidores, tanto, que terminó por ofrecer un servicio de esbozo e instalación de estas cajas. Con el tiempo, los repartidores iban a su taller y allí les explicaban las necesidades que ellos tenían a la hora de repartir. Incluidas las supersticiosas. “Una vez, un chavo me preguntó si podía instalarle una cabina para una pequeña virgen de Guadalupe que iba enredada entre pulseras y amuletos. Quería protegerse porque lo habían atropellado tres veces”. Este experimentado repartidor, ya no solo hacía aquel diseño de su caja, sino que empezó a customizar los pedidos. Su taller empezó a ser un centro de reunión de los repartidores de muchos de los restaurantes en la ciudad. Jugaban baraja, cubilete y dominó. Era como ver uno de estos bares donde se reúnen los motociclistas para hablar de sus vidas y de sus motos. Solo que aquí, la plática se generaba a partir de una caja de metal: “¿Cómo vas a pedir la tuya?”, era la pregunta más frecuente. El resultado fue cerca de 200 diseños distintos. El más popular era aquel que tenía por dentro un dibujo de la última cena, al mismo tiempo que había un compartimento para el santo de la devoción de cada repartidor, y por supuesto, las láminas
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“LA GENTE PREFIRIÓ MÁS LO INMEDIATO QUE LA CALIDAD DE LA COMIDA. ANTES NOS TARDÁBAMOS MÁS, PERO LES LLEVÁBAMOS BUENOS ALIMENTOS, ADEMÁS, ERA BONITO VER QUE CADA REPARTIDOR TRAÍA SU MUNDO DETRÁS.
separadoras y diseñadas según el tamaño de los alimentos a transportar: desde pollos rostizados, hasta pasteles para boda. “Me iba muy bien y la pasábamos a todo dar, pero después entraron las franquicias gringas y valió madre”. El taller de Pablo cerró después de que una marca, que alude a un juego de mesa, comenzara a propagar una consigna: “Si no entregamos en 30 minutos, es gratis”. Pablo me dice que se perdieron varias cosas, “la gente prefirió más lo inmediato que la calidad de la comida. Antes nos tardábamos más, pero les llevábamos buenos alimentos, además, era bonito ver que cada repartidor traía su mundo detrás. Hoy ya todos van con un mismo uniforme, con una misma caja, ya no interesa el ritual del repartidor”. El celular de Pablo suena, es su aplicación móvil que le invita a tomar un pedido. Lo acepta y nos despedimos. Coloca encima de su moto una gran mochila térmica negra en forma de una “D” mayúscula. De ella saca un calendario de 1994. En su portada está una foto de su taller con la leyenda: “Pablo’s, diseño exclusivo de cajas para reparto”. Yo le agradezco, mientras él se coloca el casco y me dice: “Debo ir por sushi, una ensalada orgánica y un capuchino con leche de deslactosada”. En otra latitud, Omar está atento, espera cualquier señal para salir en la moto, parece un doctor en la sala de emergencias que ya está preparado para actuar. Conoce la ciudad de Monterrey tan bien, como las estadísticas
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de su amado equipo de futbol: los Tigres de la Universidad de Nuevo León. Omar cuenta que antes iba por el equipo contrario, los Rayados de Monterrey, pero eso cambió cuando le tocó llevarle unos tacos de deshebrada al “Tuca” Ferreti; el técnico de origen brasileño, le abrió la puerta y él mismo recibió el pedido, afortunadamente andaba de buenas. Omar llevaba la camiseta de los Rayados: “Joder, yo con tanta hambre y mira lo que me traen”, le dijo el Tuca. Omar sonrió y alcanzo a contestar: “Nombre…si lo único que respeto de los Tigres es a usted, ojalá lo tuviéramos como técnico”. El Tuca lo miró y lo invitó a pasar a su sala, le dijo que se sentara y le preguntó: “A ver cabrón ¿estás dispuesto a pecar?”. Omar se le quedó viendo mientras su frente ya empezaba a sudar. — ¿A pecar, señor? — Sí a pecar…y no me hables como si fuera un padrecito. Omar se rió, desconcertado, y el Tuca se ausentó un momento; cuando regresó, traía en las manos una camiseta y un balón que le dedicó a Omar, allí mismo. Siempre hay un momento para recapacitar y crecer.
“Mira, toma tu propina”, le dijo.
Omar escuchó atento y se vio las manos llenas de sangre amarilla. Dudó. Al mes ya se había puesto esa camiseta y había probado ir a apoyar a los Tigres en “el Volcán”, el estadio que mayores decibeles genera en la liga, emanados de las porras apasionadas de sus aficionados. Omar había pecado y el castigo no tardó en llegar.
Huevos podridos en el asiento de su moto, tigres de peluche con lazos al cuello, hasta le revolvían la caja donde llevaba la comida: entre varios agitaban la moto y cuando Omar llegaba al domicilio, era como entregar un licuado en una bandeja. Fue entonces que le recomendaron un curandero en la colonia Balcones de San Miguel, en Guadalupe, Nuevo León. Le hizo una limpia y de paso se la hizo a la moto. Omar dice que, para incrementar la protección, el curandero sugirió que debía comer un bocado de lo que llevara a domicilio. Omar se negó al principio, pero seguían los accidentes que ya pasaban más allá del fanatismo futbolero: dos caídas con raspadas severas. Cuatro pedidos que no salieron a tiempo –él los tuvo que pagar– y dos derrotas consecutivas de su nuevo equipo. No hubo salida, Omar comenzó a dar un bocado a comida china, pizzas, alitas, hot cakes, paninis, tacos, hamburguesas, papas, consomés. Lo sorprendente es que su suerte comenzó a girar. Ya no lo agredían en la moto, se integró a la porra de los tigres donde conoció a su novia, el equipo ganaba y sus raspadas sanaron sin volver a tener una caída en la carretera. Lo único que no ha podido quitarse es la necesidad de dar cuando menos una pequeña mordida a los pedidos. Al principio era más cuidadoso, después se confío. Lo han despedido de tres restaurantes. Al momento ha encontrado estabilidad en un conocido lugar que prepara caldos de gallina, lo apodan “el Luis Suárez”, por su afición al futbol y a morder.
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
GUY BOURDIN FOTÓGRAFO DE OPORTUNIDADES
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“Nunca me he considerado el responsable de mis imágenes. Estas son tan solo accidentes. No soy un director, soy simplemente un agente de oportunidades”, declaró alguna vez el reconocido fotógrafo y pintor Guy Bourdin. Celebramos el trabajo que lo posiciona entre los mejores fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX y también entre los favoritos de Vogue París por tres décadas seguidas. Bourdin nació en París en 1928 y ya a los 20 años exhibía sus dibujos y pinturas. Era un apasionado de la imagen, la trabajaba con una visión única e íntegral. Todos sus dibujos, cuadros y fotos tienen algo en común: son distintivas, intensas e inolvidables. El francés descubrió su talento a través de la curiosidad y aprendió a manejar el lente de manera autodidacta. Después de convertirse en el protégé del artista surrealista Man Ray, muy joven realizó su primera exposición de fotografía, en 1952. El catálogo lleva una introducción escrita por su mentor.
No fue hasta 1955 que publicó su primer trabajo editorial, Chapeaux Choc en Vogue París. El vanguardista elaboró retratos surreales y atemporales que le
agregaron un valor importante a la reconocida revista de moda, la cual con el tiempo, le cedió total libertad artística. La creatividad de Guy enriqueció la fotografía de moda, creó mundos extraordinarios, amplió la visión de los creativos, les abrió camino e inspiró a quienes ahora se dedican a ella. Bourdin, a través de su arte, marcó un antes y un después en el mundo de la moda. Posteriormente, el creativo se sumó a la fotografía publicitaria. En ella rompió paradigmas al otorgar más importancia a la imagen que al producto, convirtiéndolo en un fotógrafo distintivo en la industria. Pronto sus fotos se volvieron famosas y fue invitado a formar parte de varias campañas de marcas de renombre como Bloomingdale, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Loewe y muchas más. Incluso, su trabajo publicitario y de moda fue galardonado en 1988, en Nueva York, con un Infinity Award por parte del Centro de Fotografía Internacional. Hoy en día, su trabajo tiene un valor trascendental, por ello ha sido exhibido en importantes museos internacionales como el Tate Modern y el Victoria & Albert Museum, en Londres; la Galerie Nationale du Jeu de Paume, en París; el Getty Museum, en Los Ángeles, entre otros. La próxima exposición de su obra comenzará este año y continuará en 2018 en el Helmut Newton Foundation de Berlín. El reconocido fotógrafo y pintor francés falleció en París el 29 de marzo de 1991, a los 62 años, dejando una marca innegable en la historia del arte moderno. Charles Jourdan, Spring, 1978. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesía de Louise Alexander Gallery
Texto por: Camila De La Fuente
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French Vogue, May, 1977. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / CortesĂa de Louise Alexander Gallery
French Vogue, December, 1976. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / CortesĂa de Louise Alexander Gallery
Charles Jourdan, Autumn, 1979. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / CortesĂa de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin Archives, January, 1978. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / CortesĂa de Louise Alexander Gallery
Charles Jourdan, Spring, 1976. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / CortesĂa de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, 20 Ans (France), 1977. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / CortesĂa de Louise Alexander Gallery
Charles Jourdan, 1979. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesía de Louise Alexander Gallery
Charles Jourdan, 1979. Copyright The Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesía de Louise Alexander Gallery
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GUILLERMO KAHLO
DR. KATSUMI
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KAWASAKI 170
Guillermo Kahlo Photo gkahlostudio@gmail.com
Cuando estudié la carrera de Filosofía y Letras, en Japón, hacia 1960, me exigían tomar como materia optativa algún idioma y escogí Español. A través del idioma empecé a conocer los países en donde se habla esa lengua. Cada vez me interesó más conocer y profundizar en esas culturas. La mejor manera para aprender bien el idioma era ir a España, pero en esa época, se encontraba bajo el régimen militar del general Francisco Franco y la libertad de expresión se encontraba totalmente limitada. Como segunda opción, estaban los países latinoamericanos, por eso decidí venir a México a los 24 años, con dos maletas y 500 dólares. Nadie me recibió en el aeropuerto, así empecé, solo. Llegué a través de la religión que practico, que es sintoísta y se llama tengri. Es una religión practicada casi totalmente por japoneses y en la Ciudad de México hay varios templos. Como en todas las religiones, hay jefes, y se debe de seguir lo que ellos dictan. El jefe me dijo que después de aprender el idioma español, debía hacer la carrera de Cirujano Dentista. Seguí sus indicaciones y entré a la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuando terminé, empecé a trabajar como cirujano dentista en un consultorio. Ejercí cerca de 15 años, pero como al tercer o cuarto año de haber iniciado la práctica como cirujano dentista, como plan de descentralización, la UNAM abrió varias universidades de la misma categoría. En Tlalnepantla puso una escuela especializada en el cuerpo humano, por lo que ahí encontrarías carreras como Medicina, Psicología, Oftalmología, Odontología y Biología. Me invitaron a dar clases en esta universidad, lo que fue un honor para mí. En esa época, quizás estudié más que en toda mi vida. Mi cátedra se llamaba Rehabilitación Bucal. Después de eso, me nombraron director general de nueve clínicas y posteriormente me convertí en director de adquisición del Instituto Nacional de Pediatría. Durante todos esos años, a mí me gustaba mucho cocinar. Ofrecí cenas varias veces en casas de algunos de los directores, invitando al rector de la Universidad o al secretario de Salud, y yo cocinaba. Cuando salí de salubridad con 54
años, tenía que tomar una importante decisión: podía regresar a mi consultorio o volver a dar clases. Pero considero que en la vida no hay que retroceder, hay que ir hacia adelante. Mi entonces esposa me propuso, con todo lo que me gustaba cocinar, que me metiera a eso. A ella también le gustaba la cocina, entonces decidimos abrir un negocio juntos. A ella le encantaba la carne de pollo, por lo que decidimos hacer algo pequeño, de comida rápida, basándonos en carne de pollo, arroz, brochetas y se llamó Tori Tori, ‘pollo-pollo’. Así empezamos hace 20 años, en Satélite, y no funcionó, por lo que intentamos en Polanco. Comenzamos haciendo lunch-boxes para las empresas japonesas y a las cafeterías de escuelas como Greengates, la American School, Unitec y UVM. A veces tenía que hacer cerca de mil lunch boxes en un día; no ganábamos gran cosa y no me satisfacía nada. Un día, pasé a un supermercado y había una señora con una cinta con letras japonesas amarrada en la cabeza, al revés, haciendo rollos y guardándolos en el refrigerador –eso no se hace–. Y pensé: “Los mexicanos van a pensar que la comida japonesa es así, ¡tengo que hacer algo!”. En ese momento, aparte de estar haciendo lunches y ofreciendo comida caliente, puse una barra de sushi. De eso se cumplieron ya 10 años. Empecé con 25 personas, ya había un sushero, Issho, que aún es parte del equipo de Tori Tori. De los platillos calientes, todavía más del 60% son mis recetas originales, verdura frita, curry, salsa de ajonjolí o teriyaki, todos tienen mi receta. A los tres meses empezó a funcionar el restaurante como debía ser, iba mucha gente y en ocasiones hacían colas esperando afuera, e incluso había peleas de clientes afuera que apuraban a los de adentro. En ese momento, nació la idea de hacer un lugar más grande y ahora había
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H25 HOT shot que encontrar a alguien que realizara el proyecto. Me recomendaron a Michel Rojkind y lo contacté para decirle que quería tener otro restaurante cerca, en la calle de Temístocles, porque la gente ya no cabía, pero sobre todo quería hacer algo diferente. Me dijo que sí y la razón era que a su hija chiquita le gustaba muchísimo Tori Tori, así empezó. Nos tardamos tres meses en coincidir por completo en lo que esperábamos del proyecto y ahora se cumplen siete años desde su apertura. En estos siete años, la cocina ha cambiado, yo ya no me meto. Lo que hago es comida para los cocineros japoneses, mexicana también, pero prefieren la japonesa. Son cocineros, pueden prepararse su propia comida, pero yo sé bien que cocinar para uno mismo no es agradable. Todos los días les preparo lo que van a comer y algunos de vez en cuando me dicen si algo no les gusta, y me agrada porque entonces ya no lo vuelvo a hacer, o me dicen si tienen antojo de algo y entonces procuro hacerlo. Cocinar para los clientes, eso ya no. Constantemente como en el restaurante y me doy cuenta de cómo está la comida, y aunque no vaya a comer, todos los días hago una visita a los restauran-
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tes. Los resultados en cifras no se ven inmediatamente, pero considero que todos somos un equipo, un ejército. Lo que quiero decir es que las visitas son mi forma de decirle a mi equipo que estoy ahí. Sentir que alguien los está viendo. No les digo nada, si observo algún error, llamo después para comentar sobre las cosas que no son recomendables. Por otro lado, para los clientes, es también una garantía y otorga credibilidad ver a quien es clave en la cocina estar constantemente en el lugar, siempre atento. Es de cierta forma una garantía. Por esa razón visito los restaurantes, por día, voy mínimo a tres. Es muy gratificante saber que en Piedra Sal, donde hay varios inversionistas, que se acercaron diciendo que entraban porque sabían que yo estaba involucrado en el proyecto. Eso es una gran motivación. No importa la cantidad invertida, que es fruto del sudor de su trabajo y quisieron ponerlo en este negocio por la confianza de que en él estaba Kumoto. Eso me halaga y me da gran satisfacción. Con esto viene también una gran responsabilidad, que me obliga a visitar constantemente los restaurantes y a hacerles sentir que estoy siempre presente, como lo he estado en Tori Tori desde hace más de una década.
H26 HOT abc Texto y fotos por: IGNACIO URQUIZA
Fotógrafo y periodista de formación, maestro y amante de la gastronomía, Nacho Urquiza descubrió desde temprana edad que la fotografía era una excelente forma de registrar todo lo que nos rodea. Este “artesano de la imagen”, como le gusta llamarse, se inspira en sus sueños y lleva 100 libros publicados en su haber. Entre los más recientes, Sabor cubano, y está por terminar otro para el restaurante El Cardenal. Dirige su escuela de fotografía Taller Estudio Urquiza con 10 años de fundada
ABC DE TEMPORADA Mis imágenes son reflejo de un trabajo intelectual, siempre matutino. Surgen de ese subconsciente puro, cuando estoy apenas despertando, antes de que cualquier contaminación cotidiana o comunicación con otros, invada mi mente y mi espíritu. Llegan de manera anárquica, sin pedir permiso, y se estacionan como una impresión de la realidad, vista con sus colores, fondos, sombras y contrastes. Se archivan en alguna parte de mi cerebro, que no sé dónde queda, pero puedo recurrir a estas “unidades imaginativas” cuando quiero y ahí siempre están, exigiendo que las reproduzca cuanto antes con mi cámara. En “De temporada” no pretendo hacer un arte contemporáneo pretencioso, al contrario, lo que presento es un homenaje humilde, con amor, con respeto y lleno de admiración hacia la naturaleza –intocada e inalterada– efímera, silenciosa, con imperfecciones, libre de las mutaciones y manipulaciones de la tecnología y la ciencia. Esta serie de ingredientes, que están a nuestro alcance diario, son paquetes de contenido estético inherente, códigos artísticos combinando color, forma, y textura. El diseño de una nuez íntegra, su morfología adaptada a su cáscara, su monocromía; la pitahaya silvestre con semillas negras enterradas en carne blanca y su cáscara de color rosa mexicano con detalles esporádicos verdes, elementos en perfecto balance cromático. Es con esperanza que comparto estas imágenes, con el deseo de promover esta sensibilidad y apreciación. Con anhelo de incitar en el observador el asombro y la fascinación que siento hacia la creación de la que todos somos partícipes. Ignacio Urquiza
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El elote, orgullosamente mexicano, fue domesticado por las antiguas culturas de mesoamérica para variados usos, muchos de los cuales siguen hoy en día presentes en nuestras mesas y fiestas. Su siembra supera en cantidad de hectáreas al trigo y al arroz a nivel mundial. “Elotl” viene del náhuatl y quiere decir ‘mazorca tierna que todavía está en la planta’ y que guarda sus granos en estado fresco. Es un carbohidrato que nos ayuda a desinflamar y a prevenir enfermedades como la diabetes y el cáncer, además de que fortalece el sistema nervioso y muscular. El proceso de nixtamalización a base de cal es indispensable para transformar los granos de maíz seco en masa gracias a lo cual podemos disfrutarlo en gorditas, tortillas y huaraches que nos aportan vitaminas y carbohidratos.
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elote
F flor de calabaza Flor de calabaza es, como su nombre lo indica, la flor que será fruto unos días después, si es que no la guisamos y disfrutamos antes. Es necesario quitarle el pistilo central para que no amargue. Generalmente, se cocina con cebolla y ajo, pero como es parte de la milpa mexicana, la encontramos comúnmente guisada con jitomate, chile, elote y calabaza, haciendo una combinación perfecta cargada de sabores contrastantes y muy nuestros. En combinación con estos otros ingredientes aporta una gran cantidad de vitaminas. Ha viajado por el mundo y, de hecho, los italianos (fiori di zucca) y los norteamericanos (zuchinni flower) la han integrado a su gastronomía en las últimas décadas. En Tlaxcala las rellenan de queso y las capean para convertirlas en las famosas indias vestidas.
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granada
Granada. Está curiosa y tentadora fruta se ha vuelto ícono de México en los chiles en nogada, donde su color nos refiere al rojo grana de nuestra bandera. Es fruto del árbol granado. Llegó a España por los cartagineses y después los árabes se encargaron de llevarla por todo el mundo. Es un antioxidante natural y tiene propiedades medicinales. Ayuda en la retención de líquidos y retarda el envejecimiento de ciertas células del cuerpo humano, además de que se le atribuyen propiedades afrodisiacas.
Desde tiempos bíblicos le presentaron a Moisés unos higos como parte de los frutos traídos de Canaán por los exploradores. En las pirámides de Egipto se han encontrado vestigios milenarios de esta fruta. Se dice que era la fruta predilecta de Platón. Es originaria del mediterráneo, donde hoy se siembra y cultiva en grandes cantidades. Las hojas de la higuera contienen insulina natural, remedio para aquellas personas que sufren de diabetes y reduce los niveles de colesterol. Es común encontrar higueras en los jardines de la Ciudad de México y el Bajío. Por el clima y la altitud se da muy bien en estas tierras sin que requiera de mucho cuidado. Se utiliza en postres y para acompañar quesos o embutidos. Si se lava muy bien, se puede comer con piel; o bien, simplemente abrirlo con los dedos y disfrutar su pulpa. Una delicia de textura y sabor.
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higo
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ikura
Ikura es el caviar rojo. Son las huevas del salmón, ya sea de río o de mar, del Pacífico o del Atlántico. Es considerada una de las tres delicadezas de la cocina, junto con el foie-gras y las trufas. En Japón, sin embargo, no es un ingrediente de lujo: se vende en los supermercados como cualquier otro producto de uso diario. Es una de las fuentes más directas para brindarle al cuerpo Omega 3, muy útil para reducir los niveles de triglicéridos, colesterol y fortalecer el sistema inmune.
HOTstories
J
jitomate
Contiene fibra, vitaminas A, K, potasio, tiamina, niacina, vitamina B6 y alto contenido de vitamina C. Es bueno para la vista y para adelgazar, e incluso le han encontrado relación para prevenir la terrible enfermedad de Alzheimer. Este es uno de los muchos productos que México otorgó al mundo. El jitomate ha viajado y se ha vuelto indispensable en múltiples cocinas, sobre todo en la mexicana y en la mediterránea por su versatilidad y gran variedad de sabores, tamaños y formas.
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H26 HOT photo
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H27 HOT project
BAILAR CON EL CORAZÓN A. C. UN ESPACIO DE TODOS Y PARA TODOS
Hoy en día existen diferentes terapias que nos ayudan a mejorar distintos aspectos de nuestra vida, tanto física como psicológica y emocionalmente. Sin embargo, algunas personas que se enfrentan a problemas de aprendizaje o de desarrollo, se encuentran con mayores dificultades para encontrar terapias adecuadas y que realmente se ajusten a lo que necesitan.
A partir de la búsqueda constante por satisfacer estas necesidades, surge el Psicoballet, un método terapéutico creado en Cuba hace 40 años, que utiliza la técnica del ballet cubano como instrumento para desarrollar las habilidades artísticas, motoras, de concentración y autoestima en personas con discapacidades. Esta técnica se hizo posible gracias a la psicóloga Georgina Fariñas, a la bailarina assoluta Alicia Alongo, y a su esfuerzo por atender a un grupo de niñas agresivas que en aquella época estaban internadas en un hospital sin responder a ningún tratamiento. Juntas decidieron crear un método terapéutico completamente diferente en el que la técnica del ballet, estructura y disciplina, lograran mejorar la vida de aquellas niñas. Al finalizar el ciclo, el grupo tenía 92% de altas en el hospital. Fue en 1984 cuando la Unesco avaló el Psicoballet como método terapéutico y se integra así al Sistema Nacional de Salud Pública de Cuba y posteriormente en otros países. En México, por ejemplo, actualmente son seis filiales las que están buscando darle un lugar al Psicoballet en nuestro país. Bailar con el Corazón se establece en Monterrey en septiembre del 2013, como filial oficial del Psicoballet de Cuba. Esto, gracias a Lucía del Valle, su fundadora, quien tres años antes se había integrado
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a un programa llamado “Aprender con danza” que se dedicaba a ir a comunidades vulnerables de Monterrey y compartir la danza con alumnos de bajos recursos, mediante una metodología creada en Nueva York. “Ese año encontré mi propósito de vida, cuando fui testigo de las repercusiones tan favorables que puede tener bailar en la vida de una persona. Conocí la danza desde una nueva perspectiva, ya no era yo sobre el escenario, la danza era para compartir y ayudar a los demás”, comentó Lucía. Después de eso, comenzó a buscar más opciones y fue así como encontró el Psicoballet, por lo que dio inicio a su certificación en ese campo y al mismo tiempo, estudiaba la Licenciatura en Psicopedagogía, para poder complementar su trabajo en el salón de danza con un sustento teórico. Con el paso del tiempo y tomando como prioridad el objetivo de contar con una institución que fuera realmente accesible para todos, surge de manera oficial Bailar con el Corazón A. C. El objetivo de esta asociación es sensibilizar a la sociedad acerca de las posibilidades artísticas que tienen las personas con discapacidad, mientras les proporcionan la oportunidad de desarrollar sus habilidades en el ámbito de la danza clásica, a través de ejercicios sistemáticos que los ayudan a mejorar su coordinación muscular, el con-
trol del movimiento, sentido de la posición y el ritmo. A partir de la creación de la asociación, han logrado una notable mejoría física y psicosocial en alrededor de 40 niños y jóvenes, con quienes trabajan elementos como la disciplina, expresión corporal, dramatización, ubicación en el espacio, pantomima, juegos y dinámicas grupales, y han logrado que los alumnos tengan un mejor desempeño no solo en las aulas, sino también en otros aspectos de sus vidas y en sus actividades diarias. En Bailar con el Corazón se busca que cada alumno alcance siempre su máximo potencial, por lo que antes de su ingreso, se le hace una historia clínica con sus padres y se observa su desempeño en el salón de clases. Dependiendo de la edad, habilidades, competencias y áreas de oportunidad, el alumno es asignado a uno de los seis grupos disponibles, asegurando que se encuentre en un grupo en el que pueda alcanzar el éxito y en donde se irá desarrollando con un plan de trabajo personalizado, que busca mejorar las habilidades psicomotrices, de aprendizaje, socioemocionales y artísticas. El proceso de cada ciclo escolar se divide en dos etapas: los primeros cinco meses, el alumno aprende la técnica de ballet y los siguientes cinco, ensaya para la presentación final en un teatro. El siguiente año se repite la estructura del proceso, pero como los
alumnos van avanzando de nivel, los ejercicios que realizan se vuelven cada vez más complejos. Para obtener los mejores resultados, cada alumno debe tomar mínimo una clase a la semana y un máximo tres clases a la semana. Bailar con el Corazón se guía por seis principios básicos, que son: la aceptación incondicional del participante: cualquier alumno, sin importar sus limitaciones o características, puede integrarse en el aula; la motivación positiva hacia la actividad: el alumno, al mantener una actitud positiva en clase, debe poner el 100% de su atención, logrando una mayor capacidad de concentración; el autocontrol y la disciplina: existen reglas como llevar zapatillas limpias, mallas y pelo recogido en chongo, para que puedan tomar las clases, lo que les ayuda a regular sus impulsos; la independencia responsable: se le enseña a cada alumno a hacerse responsable de sí mismo, de sus acciones y de su conducta; la valoración y autovaloración: al subirse al escenario, el alumno es capaz de reconocer su esfuerzo, valorar sus aptitudes y formar un sentido de comunidad con el grupo, y la relación equipo-familiares: Debe haber una constante comunicación entre el equipo de trabajo y la familia del alumno, para trabajar en conjunto y que el alumno pueda alcanzar su máximo potencial. Los padres de familia juegan un rol muy importante en la asocia-
ción, ya que los alumnos esperan de ellos su reconocimiento y aceptación. A partir de esta relación, el alumno desarrolla su autoestima y su auto-concepto. “Lo interesante del método Psicoballet es que en nuestra aula, el niño con discapacidad se vuelve bailarín, dejando su limitación atrás y convirtiéndose en un verdadero artista, y gracias a esto, la concepción que tienen los papás de sus hijos se transforma. En Bailar con el Corazón, el alumno pasa de ser el hijo con discapacidad al hijo artista que puede subirse a un escenario, realizar arte con su cuerpo y recibir el aplauso del público”, nos explicó Lucía. Bailar con el Corazón ha cambiado y crecido mucho desde sus inicios, pues Lucía pasó de haberse dado a conocer a través del volanteo y de impartir clases únicamente a siete alumnos, a lo que ahora es un reconocido método terapéutico, recomendado por doctores, escuelas, maestros y los mismos padres de familia. Además, ahora reciben más apoyo por parte de medios de comunicación y de instituciones como el Conarte. Para promover el Psicoballet en nuestro país, esta asociación actualmente cuenta con alumnos de diferentes zonas de la ciudad con diversos porcentajes de beca, e incluso están formando el fondo “Beca con el Corazón”, para poder recibir a familias que por situaciones en particular no pueden acceder a este tipo de terapia.
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H28 HOT changemakers
ALEJANDRO LEGORRETA
Fotos por: Juan Carlos G. Guerrero
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Leí que te consideras yucateco por elección. Cuéntanos un poquito de esa relación especial con Yucatán. Viene de un tema personal y de un tema romántico. El tema personal es que Yucatán fue el lugar en donde me empecé a involucrar de manera formal en muchas de las iniciativas del ámbito social, en la filantropía. Fue donde empecé a desarrollarme haciendo trabajo de campo, compartiendo cenas de Navidad y medicinas a familias muy marginadas, buscando ofrecerles una cena más digna y el alivio a alguna enfermedad no complicada. Yucatán tiene muchos ingredientes. Uno de ellos es que es muy seguro. Por otro lado, debido a su orografía –es un estado plano– es más fácil llegar hasta la comunidad más marginada. Eso ayudó a que pudiera involucrarme, de la mano de mi esposa, en horarios más flexibles, porque entonces no tenía mucho tiempo libre, ya que trabajaba como pasante en un despacho de abogados.
Alejandro nació con una vena filantrópica. A corta edad se identificó yucateco de corazón y desde entonces vela por el bienestar y el desarrollo de este estado, sin dejar de lado los cambios que busca todos los días para nuestro país. Su trabajo se divide entre ser esposo y padre, filántropo, inversionista y emprendedor, profesor y asesor para diversos consejos de administración, patronatos y foros, a lo mejor en ese preciso orden de importancia. Ha dedicado sus días a la lucha por la transformación de comunidades marginadas, a involucrar a los jóvenes a una mayor participación ciudadana, pero también a convocar a grandes capitanes de empresas y lideres de opinión para que destinen recursos y tiempo en aquellas iniciativas que beneficien a México. Alejandro es alguien con convicciones muy claras, pero al mismo tiempo conciliador.
La parte romántica es por el cariño que le tengo a la cultura maya y en general a los pueblos indígenas. Me parece que forman una parte fundamental de nuestra historia y nuestro presente y también algo que nos hace muy particulares como país y como sociedad, algo imposible de replicar y que debemos mantener vivo para que México siga siendo un país tan diverso. Me casé en Yucatán hace 20 años estando muy chavo y desde entonces empecé a hacer recorridos en las haciendas, en los cenotes y en las comunidades. Conozco muy bien el estado, muchos de los eventos más importantes de mi vida han pasado ahí. Desde los primeros pasos de algunas de mis hijas, mi matrimonio y otros más. Yucatán tiene maravillosas personas, es un estado con extraordinaria biodiversidad, con colores y sabores magníficos y con mucha historia. También creo que las cosas que se pueden lograr son increíbles, tiene todo para prosperar. Todo eso ha hecho que me sienta y sea un orgulloso yucateco. Hay también una parte muy práctica, me parece que puedo crear más valor, generar más beneficios a la sociedad en Yucatán que en la Ciudad de México, porque aquí siento que nos perde-
mos un poco y siendo así. ¿Cuándo decides que, además de dedicarte a las inversiones y al crecimiento económico en México, quieres hacer un trabajo social para lograr un mejor país? Creo que eso lo decidí desde que era niño. Todo el tiempo estaba involucrado en acciones que no fueran redituables desde un punto de vista económico y me incomodaban mucho las injusticias. Lo que pasa es que también hay etapas en la vida y en un principio, habiéndome casado tan joven, tenía que enfocarme en acabar la carrera –porque no creas que era tan buen estudiante–, y en chambear, pero eso siempre lo tuve muy claro. Fue algo a lo que le empecé a dedicar más tiempo porque es lo que más me gusta. Háblanos un poco sobre la Fundación Legorreta-Hernández. Las primeras acciones que realicé a título personal fueron muy sencillas y luego, poco a poco, me fui involucrando y creamos la fundación Legorreta-Hernández con programas mucho más establecidos, profesionales, con mayor seguimiento. Porque regalar cenas y medicinas es una acción muy noble, pero no vas a cambiar el fondo del problema. Hoy en día, me involucro en la parte estratégica, no en el día a día. Eso lo lleva mi esposa, quien es una mujer maravillosa, inteligente y muy ordenada. Soy muy suertudo de compartir la vida a su lado. La fundación inició porque vimos que estábamos involucrándonos en diferentes temas, sin tener una lógica que nos permitiera medir qué tanto estábamos avanzando. Está creada con el apellido de mis hijas, con la idea de que ellas se la apropien y eventualmente sigan su misma lógica. La estrategia principal es acompañar a comunidades marginadas en el país, pero nos enfocamos mucho en Yucatán porque eso nos permite tener un impacto mucho mayor. Las áreas de trabajo son: educación, proyectos productivos, salud y ciudadanía. Tratamos de trabajar con estos temas para lograr un resultado integral. Entonces, por ejemplo, puede haber un chavo que reciba una beca, al mismo tiempo que recibió un chequeo clínico y por las tardes recibe clases de karate y clases de inglés los sábados, esto logra un resultado integral en la transformación de la vida de este niño.
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H28 HOT changemakers
Un caso de éxito, por ejemplo, son los apicultores que después de seis años de trabajo, este es el segundo año que ganan como proveedores sociales más importantes para el grupo Walmart. Algunos de los apicultores fueron becarios en alguna área de educación y eventualmente entraron al programa de ciudadanía. Nos metemos también en la alimentación. Acabamos de abrir hace poco un comedor para 350 niños en una comunidad, que por su tamaño, no representa nada para los votos políticos, entonces no llegan los programas del DIF. Igual nos metemos en temas de conservación. Con Pelagic Life, por ejemplo, les dimos un donativo en recursos muy importante que sirviera como herramienta para que se institucionalizaran y pudieran acceder a más donativos: han avanzado mucho. Acabo de relanzar la Beca Legorreta-Hernández para la Maestría en Periodismo de Investigación en el CIDE para maestría en Periodismo de Investigación en el CIDE con un comité padrísimo de periodistas muy talentosos y reconocidos, con el objetivo de que obtenerla sea muy aspiracional para los chavos que están estudiando.
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Cuéntanos un poco de Opciona y cuál es tu labor como presidente de la organización. Opciona surge con el objetivo de canalizar una enorme frustración, como la que tienen millones de mexicanos, para generar propuestas que le brinden mayores herramientas a la sociedad para ser una sociedad más participativa, exigente y responsable, al mismo tiempo que nos permita combatir la corrupción, y otras acciones tan negativas y que tanto daño nos hacen como sociedad. Ya venía yo de años atrás involucrándome en la Fundación Legorreta-Hernández y en muchas organizaciones. Pero quería hacer más porque estoy convencido de que existen las condiciones para que todos contribuyamos para que el país mejore, pero también puede suceder lo contrario, así que no hay mucho tiempo que perder. Cuéntanos sobre El Corrupcionario, un proyecto que nos encantó. El Corrupcionario fue el primer ejercicio o iniciativa importante que lanzamos en Opciona, y el objetivo fue muy claro, como involucrar a los jóvenes en la conversación de un tema que les aburre tanto como lo es la corrupción
pero en donde su participación para combatir este mal es tan importante. Lo hicimos utilizando un lenguaje disruptivo, poco formal y haciendo uso de la comedia y la picardía mexicana, porque los temas que nos incomodan, como las adicciones o la sexualidad, resultan más fáciles de abrir al debate que podamos abrirnos al debate cuando utilizamos estos canales. No es casualidad que los programas de televisión más influyentes de política en los Estados Unidos sean de comedia. La comedia es un vector que te permite comunicar muy bien, más aun a las nuevas generaciones. La realidad es que detrás del libro hay un análisis académico bien profundo: se hicieron decenas de grupos de enfoque, encuestas nacionales, es decir, no fue una ocurrencia de tequilas con amigos (aunque sí nos tomamos los tequilas con amigos después de que lo sacamos). (Risas). The Economist nos publicó como
uno de los grandes libros que se tenían que leer ese año para entender el contexto y la profundidad del problema de la corrupción en México. Sobre todo con un gran optimismo porque
y descuido en estos espacios actualmente apesta y cualquier persona responsable y con familia prefiere no participar de algo que apeste; pero todos los vacíos se llenan. Si nadie participa ahí, esos lugares se acaban llenando de lo mismo de siempre un tema en donde todavía como sociedad nos falta terminar de entender la enorme oportunidad que tenemos que ser más responsables y más participativos
TODAVÍA LE FALTA A LA SOCIEDAD TERMINAR DE ENTENDER LA ENORME OPORTUNIDAD QUE TIENE DE TRANSFORMAR LAS COSAS, PERO PARA ESO TIENE QUE SER MÁS RESPONSABLE Y PARTICIPATIVO. reconocían que para solucionar los problemas hay que hablarlos tal cual como son, de lo contrario difícilmente pasará algo. Eso nos ayudó también a entrar a una dimensión diferente, a conversaciones con organizaciones internacionales. Al proyecto se sumaron catorce moneros de manera gratuita y dijeron: “Nosotros vamos a ilustrar el libro”. Platicándolo con Diego Luna, cuando estaba todavía en borrador, me dijo: “Oye, yo me subo”. Evidentemente, esto ayudó muchísimo a darle una proyección diferente al libro, porque Diego, además de ser un gran amigo y muy talentoso actor, es un mexicano muy comprometido, es de primera. Fue una experiencia padrísima. Siendo consciente, quien más ganó de este proyecto fui yo, porque aprendí muchísimo y conocí a personas muy interesantes. Personas con las que jamás pensé sentarme a comer y conversar, y a raíz de eso, entender cuál era la lógica de su movimiento, sus necesidades y aspiraciones. Por otro lado, conocí a muchísimos jóvenes, pues visitamos entre 50 y 70 escuelas, además de foros, ferias y demás. El Corrupciona-
rio nos permitió sumar a la conversación a la ciudadanía, sobre todo a los jóvenes, y comprender diferentes ángulos del problema de la corrupción, porque quien crea que esto solo se podrá resolver desde un solo ángulo, quizás es porque aún cree en Santa Claus. Desde tu perspectiva ¿cuáles son los aspectos fundamentales en los que debe trabajar México para construir ciudadanía? ¿Qué nos falta? Yo creo que hoy en día tenemos una sociedad muchísimo más informada, responsable y activa. Es muy cómodo echarle la culpa al gobierno, y claro que tiene muchísima culpa de lo que nos está pasando, pero también tenemos nosotros una enorme culpa. Veo una sociedad más activa y mucho más exigente, pero no necesariamente responsable, y esa exigencia y actividad deben venir con responsabilidad también. Además de que nos falta también masificar, siguen siendo todavía células las que están buscando incidir, en las cuales me incluyo. A las personas no les interesa involucrarse en lo público y cuando digo “lo público”, porque la situación de inseguridad
¿Qué puede hacer alguien que no vaya a postularse para un cargo público, alguien común y corriente, como nosotros, para llevar a cabo esta responsabilidad de la que nos hablas? Muchas cosas. Prácticamente todos de una u otra manera, voluntaria o involuntariamente, hemos participado en la corrupción, porque la corrupción es un problema sistémico. Entonces creo que una forma, es ser conscientes de eso y en la medida de nuestras posibilidades, no participar. En la corrupción se puede incurrir por búsqueda de enriquecimiento, por comodidad o por necesidad. Tristemente, las personas en situación de mayor vulnerabilidad son quienes resultan más afectadas y participan por necesidad, sin tener opciones alternas. Aún no dimensionamos el daño que nos estamos haciendo. Otra forma es involucrarse, informándonos más y participando más, no le dedicamos el tiempo suficiente a conocer a quienes nos van a gobernar, qué es lo que buscan y cuáles son sus propuestas. Nos dejamos ir muchísimo por la apatía, pensando que de todos modos no cambia nada …¡y cambia mucho! Cuando llegan personas con buenos perfiles, pueden cambiar mucho las cosas. La tercera es participar, en la medida que nos sea posible, en iniciativas que sean sin ánimos de lucro, porque tenemos menos organizaciones de la sociedad civil, en total y per cápita, de lo que tiene Colombia, un país de menos de la tercera parte, en términos económicos y en términos de población, de lo que es México. No existe el desbordamiento ciudadano que deberíamos tener. El país requiere un mayor involucramiento en todos los sentidos. Podemos empezar por estos tres aspectos que son relativamente sencillos de cumplir.
¿Qué consideras que le falta a México para ser una potencia en inversiones? México tiene un enorme potencial. Si lo ves por la ubicación geográfica, por el tamaño de economía que tenemos, por el magnífico bono demográfico en donde nuestro promedio de edad es de menos de 30 años, graduamos a 100 000 ingenieros al año. Hay estados del país del norte y del Bajío que están creciendo las tasas arriba del 5%, 7%. Pero hay otros que están muy rezagados, que decrecen como Oaxaca, Chiapas y Michoacán. Todo eso se debe a muchos factores, pero el principal es “el freno de mano” que se llama corrupción o impunidad, que es un círculo vicioso. Si México tuviera menores niveles de impunidad, la velocidad a la que andaría el país sería absolutamente otra y ayudaría a que mucha de la corrupción cotidiana –que es la que más le indigna a las personas–, se acabaría. Que para poder echar a andar un negocio, tenga que hacer decenas de trámites y dar mordidas o cuando quiera construir su casa tenga que dar una mordida al sindicato porque si no llega, el otro sindicato. Son cerca de 40 millones de delitos los que se cometen al año, se denuncia no más del 10%, o sea 4 millones, y de estos cuatro, tienen un cause legal adecuado más o menos la mitad. O sea, estás hablando de 2 millones de los 40 millones de delitos. Y en esos números incluyo homicidios; entonces cuando pensamos en un país donde matan, pero en 9 de cada 10 casos no pasa nada, esto se vuelve la ley de la selva. El día que tengamos en México un sistema de justicia con menores niveles de impunidad en donde el empresario más importante del país, el senador más prominente del congreso o el científico más famoso de Latinoamérica, atropelle a una persona sin importar su puesto se vaya a la cárcel, como sucede en los países desarrollados desde el punto de vista del sistema judicial, entonces estaremos hablando de otra situación en el país. Hay una parte del VIF (Value Investment Forum) que está orientada a la conciencia empresarial, cuéntanos un poco sobre esto. Me parece increíble que algunos empresarios, cada vez menos, por fortuna, no terminen de entender que lo que está demandando el país no es nada
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H28 HOT changemakers CREO FIRMEMENTE EN LAS INVERSIONES, CREO FIRMEMENTE EN LA LIBERTAD DE MERCADO Y AL MISMO TIEMPO, CREO FIRMEMENTE EN LA JUSTICIA SOCIAL, EN LA IMPORTANCIA DE INVOLUCRARSE EN PROYECTOS SOCIALES Y EN LA IMPORTANCIA DE PROMOVER LO MEJOR DE MÉXICO. más la generación de riqueza y el bienestar de su entorno. Las condiciones están demandando ir más allá e involucrarse más en nuestra sociedad. En la medida que son empresas más grandes, que su capacidad de influencia es mayor, la resonancia de sus acciones también es mayor. Creo firmemente en las inversiones, creo firmemente en la libertad de mercado y al mismo tiempo, creo firmemente en la justicia social, en la importancia de involucrarse en proyectos sociales y en la importancia de promover lo mejor de México.
que sabemos que les importan para vivir mejor, convivir mejor y para que les ayudemos a generar un pensamiento más crítico. También nos gustó la idea de que se cuestionen cosas que muchas veces por flojera o por falta de información simplemente no se cuestionan. Al hacerlo, la idea es que ellos mismos encuentren las respuestas, no dárselas. Es un libro que contiene temas como diversidad sexual, igualdad de género, alimentación, entre otros. Se escribió en conjunto con aproximadamente 18 personas expertas en diferentes temas.
Sabemos que eres profesor. ¿Por qué decides serlo? Porque es una magnífica oportunidad de contribuir a la sociedad, al mismo tiempo que aprendes muchísimo y te mantienes actualizado. Estar cerca de los jóvenes siempre te da una energía muy padre además de que son el termómetro que te permite ver hacia donde se esta moviendo el país. Participo tanto en la Ibero en la Ciudad de México como en la Marista de Yucatán, ambas grandes universidades.
Platicando con Alejandro Poiré, un buen amigo y el decano de la Escuela de Gobierno y Transformación Pública del Tecnológico de Monterrey, me decía que esto encajaba perfecto con los chavos y como estoy convencido de que no hay nada grande que no se haga en conjunto, le dije: “Hagámoslo juntos”. Le pedimos a León Krauze que hiciera el prólogo, un texto magnifíco que como amigo y lector suyo aprecio mucho. Con información que sobre todo nos invita a cuestionarnos, que no está bien o mal, nada más nos cuestiona bajo la palabra “posible”. Quiero despertar el interés de los jóvenes, acompañarlos a que sueñen un mejor país y de que podemos hacerlo.
Por ejemplo, cuando escribí mi artículo sobre el matrimonio igualitario, recibí muchas críticas, hubo gente que dejó de hablarme porque promoví algo diferente a lo que ellos piensan o aprueban. Llegué con el artículo impreso y les pregunté a mis alumnos cuál era su opinión y no hubo nadie a quien le llamara particularmente la atención. Lo veían súper natural y ahí te das cuenta y entiendes como esta generación piensa muy diferente a la generación arriba de mí. Hablando de alumnos, cuéntanos sobre el libro Hagámoslo posible. El proyecto surge de la idea de nuevamente involucrarnos con los jóvenes, pero ya no mediante la comedia, sino a través de información que pudiera ser práctica para ellos, sobre todo para empoderarlos. No es un decálogo de soluciones a problemas, es más bien una serie de temas
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Cuéntanos sobre tu libro que se publicará en marzo. El libro lleva cocinándose cerca de dos años, está ya al 90%, lo va a publicar Random House y todavía no hay un título definitivo. Son reflexiones que a lo largo del tiempo he tenido, sobre todo con mi participación en estos dos sectores, el social y financieroeconómico, en donde me ha pasado muchas veces que algo se queda estancado en el “ya casi”, siendo testigo de cómo tantas personas no han logrado tener ese ascenso social porque alguna de las estructuras del Estado está rota. La analogía que uso para explicarlo es la siguiente: imagínense que hay una escalera, y hasta arriba está el ascenso
social que todos queremos tener, desde el punto de vista personal y profesional, tener una mejor calidad de vida. Y cuando una persona va subiendo la escalera, la función del Estado es que esa escalera sea sólida y que cada peldaño –uno es educación, otro salud, otro Estado de Derecho y demás–, te soporte y esté ahí para darte esa oportunidad; ya depende de ti aprovecharla o no. Pero he visto infinidad de casos de chavos, por ejemplo, que están estudiando en la universidad, becados, que es el primero de su familia en ir a la universidad y que de pronto a la mamá le da cáncer y por la falta de programas que hay, se acaba endeudando toda la familia. El chavo tiene que dejar la universidad cuando le falta un semestre para acabar la carrera, para graduarse y dar un brinco en esa escalera social, y lo tiene que dejar para irse a la construcción con su papá que es albañil, para poder pagarle una serie de tratamientos a la mamá que acaba falleciendo porque el servicio de salud no es el óptimo. Finalmente, se quedan endeudados, el chavo no se gradúa. En el momento en que el chavo iba en el tercer escalón, se cayó porque la escalera está rota, está frágil. Y probablemente esa generación queda condenada a que no haya un ascenso social porque no hubo las condiciones de apoyo del Estado básicas que tendrían que existir, que al final son un derecho, una garantía individual. Historias como esas hay infinidad. Es preciso fortalecer una serie de instituciones del gobierno. pero también es fundamental proponer e involucrarnos los ciudadanos de manera responsable, no hay soluciones mágicas ni tampoco cambiaremos muchos de estos problemas de la noche a la mañana, pero este libro me permitirá ordenar y compartir ideas y propuestas para seguir en esta ruta, que al final tiene un objetivo muy claro: dejar un país mucho más próspero y justo de lo que a esta generación le tocó.
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JENNIFER
MORRISON SUN DOGS
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Texto por: Camila Creel y Sofía Gutiérrez Realizado en colaboración con Los Cabos International Film Festival
Jennifer Morrison es originaria de la ciudad de Chicago, Illinois. Realizó sus estudios universitarios en Loyola University Chicago, de donde se graduó con una especialidad en teatro, y posteriormente se mudó a Los Ángeles para perseguir la carrera de actuación. Actualmente cuenta con una larga trayectoria en la industria cinematográfica, habiendo representado múltiples personajes principales y de reparto, entre los que destacan su papel como la Dra. Allison Cameron en la serie House y el de Emma Swan en la serie Once Upon a Time. Después de mucho tiempo frente a la cámara, este año debutó como directora con la película Sun Dogs. La historia se centra en Ned Chipley, un joven que sufre de una discapacidad mental y que, impulsado por un intenso sentimiento nacionalista, está determinado a formar parte de la marina estadounidense. Sin importarle haber sido rechazado ya varias veces, Ned regresa cada año al centro de reclutamiento. Finalmente, con el objetivo de no herir sus sentimientos, el sargento encargado le sugiere una misión especial, sin saber lo que sus intenciones desatarán. El largometraje ha tenido excelente recepción en festivales como Los Ángeles Film Festival y Los Cabos International Film Festival, ya que transmite sentimientos de bondad y compasión a todos los espectadores, además de mostrar el excelente trabajo de dirección de Jennifer. ¿Por qué decidiste empezar una carrera como directora de cine? La verdad es que fue una evolución muy natural. Dirigí varias obras de teatro cuando estaba en la universidad, así que ya tenía un poco de experiencia supervisando lo que sucede en el escenario. También he estado en muchísimos sets, grabando más de 300 episodios de series de televisión y alrededor de 30 películas. Así que, inevitablemente, fui aprendiendo todos los aspectos técnicos de una grabación por el simple hecho de estar ahí durante tanto tiempo.
Además, ¡me encanta el cine! Siempre me ha gustado ver las películas una y otra vez, preguntándome cómo hicieron esa toma o cómo lograron ese movimiento con la cámara. Creo que siempre pensé como directora, solo que no me había dado cuenta de ello. Una combinación entre las relaciones que fui haciendo en la industria y mi amor por el cine fue lo que me llevó a iniciarme en este nuevo rol. ¿Crees que tu experiencia como actriz te ha beneficiado en esta nueva etapa? ¡Absolutamente! La parte de las relaciones es lo más importante. Cuando tienes una buena relación laboral con alguien, buscas nuevas formas de seguir trabajando juntos. Como yo ya había demostrado que era una actriz profesional, mis compañeros de trabajo no dudaron en apostar por mí como directora. Es una ventaja que ningún otro director joven tiene al comenzar su carrera. ¿Por qué iniciar dirigiendo Sun Dogs? Lo cierto es que ya había dirigido un cortometraje antes de esta película y me encantó. Cuando encontré el guion de Sun Dogs de inmediato supe que era algo especial. Una gran historia siempre atrae mucho talento, así que grandes actores estuvieron interesados en formar parte del elenco. Todo se desenvolvió perfectamente, como si esta película estuviera destinada para mí.
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¿Qué fue lo que más disfrutaste al hacerla? ¡Todo! Pero lo que más me gustó fue la formación del equipo creativo. Me esforcé mucho para encontrar a personas excepcionales, mucho más talentosas que yo. Los actores, el director de producción, el editor, ¡todos son excepcionalmente talentosos! Fue un verdadero placer trabajar con mi equipo porque aprendí mucho de ellos y juntos logramos que la visión que yo tenía sobre esta película se hiciera realidad. ¿Por qué no nos podemos perder esta película? Creo que Sun Dogs es admirable por su mensaje. Básicamente, la película nos dice que una persona puede marcar una diferencia en el mundo. El personaje principal recorre una travesía divertida e inusual que lo lleva a darse cuenta de que siendo la mejor versión de sí mismo, puede contribuir a que el planeta sea un mejor lugar. Creo que esto es verdaderamente importante considerando la situación que estamos viviendo hoy en día, con tanta tensión política, discriminación y división social. Es algo que vale la pena ver en este momento. Cuéntanos de tus próximos proyectos como directora. Me uní a un proyecto de Refinery29 que consiste en una antología de cortometrajes sobre el empoderamiento femenino.
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Tenemos cuatro historias distintas y hasta ahora hemos filmado dos. Hablan sobre mujeres que han sabido salir adelante por sí mismas o con la ayuda de otras mujeres, sin necesidad de que llegue un hombre a rescatarlas. El elenco es asombroso y ha sido increíble trabajar con esta empresa digital dirigida a la mujer. En mis planes también está una nueva película que quiero escribir yo misma, solo necesito encontrar el momento para enfocarme en ese proyecto y acomodar todas las piezas del rompecabezas. Espero lograrlo el próximo año. Hablando sobre mujeres ¿cómo percibes la equidad de género en la industria del cine? Creo que está empezando a cambiar poco a poco. Nada sucede de la noche a la mañana, pero hoy en día hay mucha más conciencia sobre este tema. Las personas se están dando cuenta de que las mujeres vemos películas, pagamos por los boletos y nos suscribimos a los canales para disfrutar del contenido. Algo que me pareció muy interesante de las estadísticas obtenidas por Refinery29 es que, de las 20 millones de mujeres que visitan su página cada semana, una encuesta reveló que el 86% no se sienten representadas en los medios de comunicación. ¡Es
un porcentaje sumamente alto! Desafortunadamente, el dinero es lo que mueve esta industria. Así que, cuando los anunciantes se den cuenta de que no tendrán éxito si no le hablan a las mujeres, van a empezar a hacerlo. Tal vez sea por la razón equivocada, pero por lo menos está cambiando. Cada vez hay más relatos que se cuentan con un punto de vista femenino. Necesitamos hablar sobre esas mujeres que han cambiado al mundo, cuyos nombres no aparecen resaltados en nuestros libros de texto ni son mencionados en nuestras clases de historia. Vean el éxito que tuvo Hidden Figures, el público está pidiendo esas historias y las mujeres queremos conocer a nuestras heroínas, a esas mujeres que son un ejemplo a seguir. ¿Y en el rol de director? En mi caso, he tenido buenas y malas experiencias. En algunas ocasiones me he sentido como una directora de cine, sin importar mi género. Pero también he vivido situaciones en las que alguien me menosprecia o me cuestiona por el simple hecho de ser mujer, creo que ni siquiera se dan cuenta, pero inconscientemente me tratan de forma distinta. Llegar a un balance tomará algo de tiempo, pero estoy segura de que vamos por buen camino. @jenmorrisonlive
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ATONEMENT
Basada en la novela más leída y alabada del prestigioso escritor inglés Ian McEwan (galardonado con el Premio Shakespeare en 1999 y miembro distintivo de la famosa generación británica ochentera, compuesta nada más y nada menos que por Rushdie, Ishiguro, Amis y Barnes), la película de 2007, comienza narrándonos el verano de 1935, en la enorme casa de campo de la familia Tallis, en Inglaterra.
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Todo parece ir bien hasta que la hija menor, Briony, una adolescente de 13 años precoz e imaginativa, comienza a generar en su cabeza un concepto retorcido de la relación que existe entre su hermana mayor, Cecilia, y Robbie Turner, el brillante hijo de la sirvienta y protegido de sus patrones. Ver a su hermana mayor salir de una fuente vestida solo con su transparente ropa interior ante la atenta mirada de Robbie, le provoca a Briony confusión, celos e irritación. Eso, y leer por equivocación una carta cargada de alto voltaje erótico e irrumpir en la biblioteca de la hacienda justo cuando Robbie y Cecilia (bellísima en un sensual y elegante vestido verde) se dejaban llevar por la lujuria, distorsiona la mente de la niña, y la llevan a creer que Robbie es un degenerado de quinta. De tal forma que, cuando una violación sexual es cometida en la casa de campo, ella acusa al joven de un crimen que no ha cometido, y es llevado preso ante el desasosiego de Cecilia, hecho que altera dramáticamente el curso de sus vidas.
Las actuaciones de Keira Knightley como Cecilia, James McAvoy como Robbie y Saoirse Ronan como Briony, están estupendas; apoyados por un excelente grupo de actores secundarios, entre los que se encuentran Brenda Blethyn, Juno Temple y Benedict Cumberbatch. Nominada a siete premios de la Academia, entre ellos, Mejor Película, la adaptación cinematográfica de Atonement, que este año celebra su décimo aniversario, logra transmitir en buena parte de sus dos horas muchas de las sensaciones, emociones y elaboraciones intelectuales del libro original. Se puede aseverar que, al final, el muy respetado guionista Christopher Hampton (Dangerous Liasons y Mary Reilly), sí consigue plasmar en la pantalla lo que Ian McEwan quiso expresar en su texto. Con un manejo de cámara exquisito y la gran habilidad de armar una producción de rotunda calidad, especialmente en la escenografía y los ves-
tuarios, el director Joe Wright (Pride & Prejudice) se reafirmaba en su segundo largometraje como uno de los mejores cineastas del nuevo milenio. Su muy atrevido plano-secuencia de cinco minutos rodado en la playa francesa de Dunkerque con más de mil extras, es un verdadero ejercicio de virtuosismo, toda una joya cinematográfica. Lástima que su carrera se fuera a pique con las pésimas adaptaciones que después filmó de Anna Karenina y Peter Pan. Con la perspectiva que da el paso del tiempo, se puede considerar que el mayor logro de Atonement es la reflexión que entrega al espectador sobre la posibilidad de la expiación, del pago de nuestras culpas y pecados, de un pasado que condena. El retrato moral acerca de la mentira y sus efectos devastadores es planteado brutalmente; el desenlace de la trama es doloroso e inolvidable, además de que la Segunda Guerra Mundial se nos muestra de una manera cruda e intensa.
Fotografía: Juan Carlos G. Guerrero Producción: Santiago Osio / Kika Estudio MUA: Lucía Fraga Modelo: Lucía Rivera Agencia: Paragon MM
Texto por: SANTIAGO OSIO
(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H30 H31 H32
HOTsports 198 Norma Bastidas HOTbooks 202 Rania Anderson
HOTmusic 206 Ludovico Einaudi 210
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HOTgadgets 212 HOTapps 214 Dibujo
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NORMA BASTIDAS
Es difícil definir en pocas palabras a Norma Bastidas. Récord Guiness, maratonista, triatleta, activista social, superviviente, mujer y madre. Su récord Guiness lo obtuvo en 2014, cuando nadó 152.1 km, recorrió 3,692.2 km en bicicleta y corrió 1,136.7 km en el hasta la fecha tria-tlón más largo de la historia celebrado desde el 7 de marzo al 4 de mayo de ese año. Sobreviviente de abuso sexual, trata, adicciones y todo tipo de violencia, años después Norma opta por hablar de lo sucedido para proteger y alentar a quienes han pasado por las mismas situaciones y prevenir que estas se repitan. Según nos cuenta, todas sus buenas ideas y momentos de gloria han surgido de la frustración. Comenzó a correr como terapia para poder dormir mientras luchaba de la mano de su hijo contra un diagnóstico que lo dejará ciego. Hoy, utiliza todos sus foros como figura pública, Récord Guiness y medallista para concientizar a su audiencia sobre temas de violencia sexual y darles esperanza y motivos para seguir adelante a quienes la han sufrido.
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Texto por: Nicolle Lekare Artículo realizado en colaboración con The Women’s Forum for the Economy and Society.
¿Cómo es que tu pasado y las situaciones que superaste formaron a la persona que eres hoy? Cuando pasas por circunstancias como esas, debes tener algo que te ayude a buscar una manera creativa de salir de los problemas. Hay que tener resiliencia. Hay mucha gente que pasa por lo mismo y no lo supera. Lo que te enseña es la manera como enfrentas esas circunstancias, no la circunstancia como tal, de eso no aprendes. Comenzaste a correr como una forma de catarsis cuando tu hijo fue diagnosticado con una condición que lo dejaría ciego. ¿En qué momento se convirtió en algo que querías hacer a otro nivel? Muy pronto. Cuando lo diagnosticaron, todo sucedió muy rápido, no tuvimos mucho tiempo para adaptarnos. En ese momento, además, había otras circunstancias conflictivas en nuestras vidas: perdí mi empleo porque la enfermedad de él me absorbía. Empecé a correr porque no podía respirar, no podía dormir. Mi mamá vino a ayudarme y no quería que me escuchara llorando, entonces me iba a correr a las dos o tres de la mañana. Es gracioso: en otro momento de la vida no habría hecho eso de salir sola a esas horas a correr; sin embargo, cuando estás enfrentando obstáculos tan grandes, los miedos cambian. Noté que
cuando regresaba me sentía bien. Correr me ayudaba a aclarar la cabeza y llegaba a mi casa llena de energía, con una actitud positiva. A los seis meses, corrí mi primer maratón porque una de mis amigas era corredora y estaba entrenando para Boston. Pero no podíamos vernos mucho, yo trabajando y ella entrenando. Hasta que un día me propuso que a la hora de comida de mi trabajo me fuera a correr con ella. Y en ese momento, me dijo: “¡Oye, estás corriendo bien!”. Ella pensaba que yo era lenta, hasta ese día. Entonces me pedía que le bajara para alcanzarme. (Risas). ¿Qué dice hoy en día tu amiga? Nos reímos. Después de que salimos a correr juntas me dijo: “Si calificas para Boston, yo te llevo y te pago todo como regalo de tu cumpleaños 40”. Era algo que yo necesitaba, algo positivo, que pudiera controlar. Levantarme, ponerme los tenis, entrenar. Cuando corrí el maratón, en Boston, me dije: jamás voy a dejarme influenciar por lo que otra gente diga, porque me pongan límites, y seguí adelante. Luego busqué una carrera que estuviera cerca de donde vivía porque no tenía mucho dinero ni tiem-
po. Encontré una que se llamaba La Carrera de la Muerte (Canadá), de 125 km. Yo jamás había hecho algo así. Lo necesitaba tanto, que me registré. Fue un impulso, y después decidí mandar correos a mis amigos pidiéndoles que me donaran algo para seguir adelante con el tratamiento de mi hijo por cada kilómetro que lograra terminar. No terminé porque me dio hipotermia, no iba preparada, pero llegué al Km 95 y tenía solamente ocho meses corriendo. En ese momento, decidí que eso era lo que quería hacer. Me puse el propósito, corrí Boston, pero mejoré mi tiempo y me registré en una serie completa. Eran seis carreras de 50 km, 100 km, 125 km y 160 km. Llegué en quinto lugar, gané en mi categoría de edad y gané la serie también. El CNB, que es el instituto canadiense de los ciegos, me había ayudado muchísimo para que mi hijo regresara a la escuela y así me pude concentrar en buscar trabajo. Entonces decidí donarles algo a ellos que tanto nos ayudaron. Al final les ayudé a recaudar $3,500 dólares porque se corrió la voz.
Ahí fue cuando empecé a dar pláticas y abrí mi página para servir como inspiración para quien acudiera. Después decidí hacer algo diferente. No sabía nadar y decidí romper el récord que llevaba 20 años en manos de alguien más. Quería enseñarle a la gente que con dedicación y tenacidad se hacen las cosas. ¡Ya te imaginarás las primeras clases de natación! Me decía: “¡qué vergüenza!” y había veces que hasta viejitas me decían: “qué mal nadas”. Eso me dio mucha humildad también. El proyecto no me dejaba dormir, me levantaba a media noche con miedo pensando ¿cómo voy a hacer esto? La competencia era en mar abierto y yo solamente entrené en piscinas y muy poco en el mar. Pero eso es bueno, el peligro y el miedo son diferentes: el peligro es real, en ocasiones no he terminado una carrera en el Ártico por sentir verdadero peligro. El miedo es algo que te limita, que te da excusas como: “a lo mejor no debería de hacerlo porque ya estoy muy grande para hacer estas cosas” o “la natación debe aprenderse des-
de chico”. Siempre me pregunto: “si no lo quiero hacer ¿cuáles son las razones? Porque si solamente es por miedo, ve para adelante”. ¿Cómo es que tu posición de triatleta le ha abierto puertas a tu situación de sobreviviente? Cuéntanos sobre el trabajo que realizas como activista. Para mí, lo más importante es educar, ayudar a la sociedad. Mi mayor labor es inspirar a las personas. La primera vez que hablé de violencia sexual fue cuando corrí desde donde vivo en Vancouver hasta Mazatlán, en 2012. He publicado artículos para Runners, por ejemplo, en donde hablo de lo que es violencia y mi experiencia con la violencia doméstica que sufrió mi madre. Es importante tener estos foros porque estamos hablamos de esos temas en un medio que no llama la atención. Si una persona necesita ayuda y está leyendo ese artículo, al final hay un número donde puede llamar, no corre riesgo y es accesible. Viajo a muchos albergues y trabajo especialmente con niñas y mujeres cuando las acaban de rescatar. Cuando iba a hacer el Récord Guinness fui a los albergues aquí en la Ciudad de México. Me reuní con ellas y les pedí permiso para representarlas. Yo no quiero que la gente solo sobreviva. No quiero que se limiten, me dicen: “lo que quiero es no sufrir violencia”, y eso es muy bueno, es el primer paso, pero es solo el principio. Quiero que sueñen, que sueñen en grande. Quiero que pidan más, que esperen y que demanden más. Personalmente, me enorgullezco de decir que todo eso no me acabó y que por tanto tiempo de vivir una vida de pesadilla, ahora me dedico a los sueños, ¡qué increíble! Cuéntame sobre los reconocimientos que han sido más importantes para ti. El primero para mí es el 777 Run For Sight porque se lo dediqué a mi hijo. Cuando lo diagnosticaron, el médico le dijo a mi hijo que “era mala suerte”, que teníamos, su papá y yo, un gen defectuoso que le pasamos. Ese día decidí que quería dedicarle un gran logro. Ya tenía el récord de correr los continentes en 12 meses y decidí hacer 7 ultra maratones en siete meses, 777 Run for Sight. ¿Cuánto tiempo entrenaste para ese? Ocho meses y como quería que fuera un verdadero reto ¡tenía
que ser carrera! Que fuera certificado y pudieran verificar el tiempo. Lo más que había corrido eran 160 km, pero aquí los había desde 100 km, en Antártica, hasta 350 km, en Suiza. Llegué a Brasil, fue mi primer continente y corrí 220 km. En cuanto crucé la meta, a las 50 horas, sin dormir, me metieron en un coche y me llevaron al aeropuerto para irme a Sudáfrica, para subirme a un avión e irme a la Antártica para correr los 100 km. En la carrera de Brasil, perdí todas las uñas, me las arranqué completamente porque hay mucha selva y me enganché con algo. Un compañero me prestó sus tenis, parecía un payaso, pero terminé la carrera en menos de 24 horas. Después fue Australia, 125 km; Namibia, 250km; posteriormente China, otros 250km; Canadá con 160 km y terminé en Suiza. ¿El 777 dirías que es tu reconocimiento más importante? Sería el primero y el más personal. Cuando corrí de Vancouver a Mazatlán fue muy personal también porque ahí cambió todo. Sentí que tenía una obligación de que la gente supiera lo que me había pasado. Cuando hablé por primera vez, mi familia me decía que estaba loca, que la gente por fin nos respetaba y ahora yo iba a regresar a que me señalaran y me criticaran. Lo decían para protegerme, porque sufrimos muchísima, muchísima discriminación. Cuéntanos un poco sobre ese momento de tu vida. Cuando mi padre muere joven, una de mis hermanas queda embarazada dos veces, soltera, durante la preadolescencia. No éramos muy respetados, la gente criticaba mucho a mi mamá porque ella nos decía que buscáramos oportunidades. Mi hermana se embarazó y por supuesto que siempre responsabilizan a la mujer. Pero mi mamá no era de las que decía: “cásense”; ella se había casado a los 16 y creía que no debíamos hacerlo así. Yo se lo agradezco, pero fue muy criticada, todas lo fuimos. Por eso me decía que no volviera a hablar sobre eso, y yo la hice entender que era un riesgo que tenía que tomar, porque es algo que sigue sucediendo. Desde los 11 años fui abusada sexualmente por familiares y sufrí un secuestro en la Ciudad de México a los 17. Regresé a Culiacán, y en lugares así de chicos, estas
Fotos cortesía de Normal Bastidas
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H30 HOT sports situaciones siguen porque se corre la voz y una vez que saben que eres una persona violada, la gente piensa que fue porque tú lo provocaste. Cuando te pasa algo así, la sociedad decide que tú no tienes valor o credibilidad, y te vuelves la víctima perfecta para alguien más porque nadie te va a creer. Me hicieron una oferta de trabajo para irme como edecán a Japón, y por necesidad, además de querer irme de este país, decidí tomarla, aunque era lógico que había algo raro, pero con las ganas que tenía de irme, decía: “¿Por qué no? A la gente le pasan cosas increíbles, ¿por qué no a mí?”. Terminé siendo separada del grupo y trabajando como escort en un bar. No había ley que me amparara, me fui por mi propia voluntad. Me dijeron que iba a ser modelo y edecán, pero me dieron una visa de bailarina exótica; yo misma firmé los papeles, porque me dijeron que era mucho más fácil para trabajar. Yo misma firmé mi sentencia. Los papeles y el viaje, representaban una “deuda” que ahora tenía que pagar, mi familia no tenía dinero. ¿Cómo regresaba, a quién le decía? No podía ni pedir ayuda a la policía porque yo tenía esa visa. No recuerdo, a decir verdad, cuánto tiempo me quedé, por un problema de adicción. La manera de sobrevivir a esa situación era beber, entonces no recuerdo mucho de esa etapa y obviamente tengo muchos recuerdos bloqueados. Estuve alrededor de año y medio trabajando en el bar, hasta pagar mi deuda. Después de eso, una escuela me ayudó y me dio una visa de estudiante. Entonces pude quedarme legalmente, trabajar en otras cosas, y aprender japonés. Casi entré a la universidad, pero una vez que estás vinculada a esos ámbitos donde incluso la mafia está involucrada, no van a dejar que salgas tan fácilmente. Atentaron contra mi vida una vez y ahí decidí que debía irme porque no iban a dejarme vivir jamás. Salí de ahí y me fui a vivir a Canadá. En mi caso, todo contribuyó, el abuso sexual infantil, que mi mamá sufriera violencia doméstica, todo eso contribuyó. ¿Qué te parece que la disciplina deportiva le puede aportar a la vida de la gente? ¿Qué te ha aportado a ti?
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Que te enseña a ganar y a perder ¿no? También me ha dejado mucho el mundo de la aventura, especialmente por el acceso a la naturaleza y esa conexión que tenemos con ella. Cuando me siento agobiada, busco algo en la naturaleza. El deporte te enseña muchas cosas como la disciplina. Hay algo simbólico también en una carrera, es como la trayectoria de nuestra vida. Tienes que prepararte, motivarte, hay momentos malos, hay momentos buenos y tienes que seguir adelante. Creo que es una excelente metáfora. Me gusta mucho que hoy en día, en esta confusión de que hay que ser perfecto todo el tiempo, en el deporte y en la naturaleza eso no importa. Acabo de hacer una carrera de 500 km hace dos meses y dormíamos en las gasolineras, te olvidas del maquillaje. Empiezas a estar más cómoda en tu propia piel. Dejan de agobiarte las expectativas de perfección: la ejecutiva perfecta, la madre perfecta, la esposa perfecta, la novia, todo eso. ¿Cómo te entrenas hoy en día? ¿Tienes alguna meta planeada próximamente? Todos los días entreno, mínimo, dos horas. El nivel de intensidad depende de cómo esté: si estoy cansada, solamente me llevo a mis perros a hacer hiking. Pero todos los días, siempre, al menos dos horas. Mantengo esa base, hasta que sé lo que voy a hacer, para no empezar de cero, también es parte de mi identidad. Ahora estoy en la universidad, estudiando, dándole prioridad a eso. Sin embargo, siempre estoy buscando hacer cosas que me inspiren. ¿Y ya escogiste algo? ¡Si! Es completamente distinto y me encanta. Es un proyecto grande, me va a tomar dos años. Solo 600 personas en el mundo lo han hecho: se trata de cruzar el océano Atlántico remando. Puede ser en carrera o en grupo. La diferencia es que en la carrera no puedes tener ningún tipo de apoyo, tienes que pescar tu comida, es la locura. Si no es en carrera, puedes tener apoyo, por ejemplo, cuando llegas a una isla te llega un paquetito con comida que te manda un equipo. Todavía no me he decido por cual, pero sé que quiero hacerlo ¡es completamente electrificante!
Un consejo que podrías darle a alguien que estuviera iniciándose como triatleta. Al principio, mucha gente te va a decir cosas, que sí se puede o no se puede o qué tanto podrías. Que no se limiten, que sueñen, que sueñen, que sueñen y que lo logren. Si se lo proponen, todos pueden. En lugar de estar posponiendo los sueños, cúmplelos ya, inscríbete y empieza a trabajar en ellos. También que la gente se emociona al principio y después pierde la motivación y la inspiración. No esperen levantarse inspirados todos los días, eso es algo que se tiene que trabajar, como si estuvieras trabajando en la oficina. Un consejo que podrías darle a alguien que haya pasado por una situación de violencia sexual similar a la que tú viviste. Lo más importante es que no importan las circunstancias, no es su culpa. No importa si tuvieron algo que ver o no. Lo más difícil al principio, es dejar de pensar que tú lo hiciste. ¡No es algo legal y nadie se lo merece! En segundo lugar, no se rindan. Yo luché tanto y me encontré en las mismas situaciones una y otra vez, pero no me imagino qué habría sido de mí si me hubiera rendido. Seguí adelante. Don’t give up on you, porque la manera de salir adelante existe, pero a veces uno se tarda en lograrlo. Por último, decirles que vale la pena. Te conté antes que no nos querían en mi comunidad y hace poco que regresé a Culiacán, me dieron el premio de Sinaloenses Ejemplares. Si yo no me hubiera dado la oportunidad de salir ade-
lante, nunca lo hubiera visto. Después de ser rechazada, ahora soy recibida con orgullo por mi comunidad y eso lo vio mi familia. Gracias a Dios yo nunca me rendí. Un consejo que podrías darle a otra mamá que recibiera el mismo diagnóstico que tu hijo. Esto fue lo más difícil, creo que era porque le estaba pasando a mi hijo. Pero después me di cuenta de que antes decía quiero encontrar la cura para mi hijo y ahora, mi perspectiva es diferente, porque yo no quiero que mi hijo piense que tiene algo que se tiene que curar, que él está mal. Eso le corresponde a él decidirlo, si él no quiere y de verdad quiere ser diferente, yo debo verlo como algo bueno, es una bendición. No sabemos, a lo mejor esto va a hacer que tenga una vida increíble. No es el fin del mundo y a lo mejor es el principio de algo maravilloso. ¿Cuál dirías que es el mayor logro de tu vida? El mayor logro de mi vida es que yo cuando hablé de esto, nadie ni siquiera se lo imaginaba. Cuando hablé de mi pasado, de la violencia sexual, del tráfico, de ser prostituida, nadie se lo imaginaba. Es mi mayor éxito, porque quiere decir que eso no me marcó, no me definió. No hay rastro ni físico ni emocional, ni en la manera en que confío, en que quiero, en que vivo, no hay rastro. Que hayan tratado de destruirme y que no lo hayan logrado es mi mayor logro.
www.normabastidas.com
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Entrevista realizada en colaboración con: THE WOMEN’S FORUM FOR THE ECONOMY AND SOCIETY
Una organización global creadora de una plataforma internacional líder que establece una agenda con temas para fomentar el sano intercambio y debate sobre los principales problemas sociales y económicos desde la perspectiva y voz de las mujeres. www.womens-forum.com
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Entrevista por Griselda Valle
HOTBOOKS RANIA ANDERSON Autora del exitoso libro Undeterred: The Six Success Habits of Women in Emerging Economies y firme creyente de que la economía mundial prosperará solo cuando las mujeres tengan la libertad de dirigirla y guiarla a la par de los hombres. Rania Habiby Anderson, originaria del Medio Oriente, ha llevado una exitosa carrera en el mundo de los negocios. Ahora dedica su tiempo y expertise a ayudar a mujeres en el crecimiento y desarrollo de sus carreras profesionales por medio de su website The Way Women Work y dictando conferencias alrededor del mundo.
¿En qué momento decidiste que querías dedicar tu vida a empoderar a las mujeres? Desde que tenía 11 años y mi familia vivía en India, empecé a pensar sobre la falta de oportunidades que existe para las niñas. Soy del Medio Oriente y siempre me ha llamado la atención el rol que tienen las mujeres en esa cultura. Después de 15 años de hacer coaching para mujeres y hombres ejecutivos y de llevar una exitosa carrera en el mundo banquero, cumplí 50 años y decidí que quería dedicar el resto de mi carrera al avance económico de las mujeres. Quería usar mi expertise en crear más oportunidades para mujeres.
el chiste es que las busquen sabiendo que va a haber obstáculos que superar.
Cuando empezaste a investigar ¿ya tenías pensado escribir el libro o lo concebiste sobre la marcha? Mi meta siempre fue escribir el libro. Durante mis viajes y el trabajo que hacía en economías emergentes, muchas mujeres me decían que todos los libros actuales de experiencia laboral estaban escritos por mujeres occidentales para mujeres occidentales y que no eran culturalmente relevante para mujeres como ellas. Gracias a mis raíces y mi experiencia laboral, sabía que podía hacer un libro con información relevante para ellas también.
En términos de inspiración, Beth Smith me enseñó el poder de pensar estratégicamente para avanzar como mujer. He tenido amigos que han sido mis mentores como Laura Tapia, de México, quien me ha enseñado mucho sobre los negocios. También he tenido mentores más jóvenes como Erin Risner, que me ha enseñado el alcance que tiene la comunicación para crear un impacto en las personas.
¿Cuáles es la principal característica que debe tener una mujer para ser exitosa en un país con una economía emergente? ¡Ser perseverante! Ser persistente. Siempre hay oportunidades,
¿Cuáles han sido los obstáculos con los que te has enfrentado como mujer en un país con una economía emergente? Los retos que he tenido que enfrentar han estado en las cosas que quiero lograr y no en el he-
En el libro hay una parte que habla sobre la escasez de mentores que hay para guiar a las mujeres en su crecimiento profesional. ¿Tuviste algún mentor que te ayudara a llegar a donde te encuentras hoy? Por supuesto, siempre he tenido mentores, hombres y mujeres. Cada mentor que he tenido ha sido de gran ayuda y me ha inspirado en diferentes momentos de las tres etapas de mi carrera. Dentro de ellos está un jefe que tuve al principio de mi carrera, Nan Blizard, que me enseñó cómo trabajar de manera más eficiente con la gente.
Desde que escribí el libro, al día de hoy, he visto que las mujeres han logrado tener mayor acceso a mentores durante su carrera.
cho de ser mujer. Empecé mi negocio de coaching en una ciudad en donde no conocía a nadie y tampoco tenía redes de contactos, así que al principio no fue fácil conseguir clientes. Encontrar a mujeres que quería entrevista para mi libro fue todo un reto porque la gente no me conocía y no estaba segura de lo que iba a hacer con la información que obtuviera, fue un proceso largo y difícil. En cuanto empecé a escribir mi primer libro me di cuenta de que no tenía idea de cómo se hacía, era muy diferente a toda la escritura que había hecho a lo largo de mi carrera. Tuve que aprender, cuando decides salirte de tu zona de confort y hacer algo nuevo, todo representa un reto. Uno de los temas más hablados sobre las mujeres en el mundo laboral, es la dificultad de balancear la vida personal y profesional. ¿Cuál es tu opinión al respecto? Nunca lo veo como algo que tengo que balancear, sino que trato de encontrar maneras de cómo integrar el trabajo con la vida familiar. Dos de las cosas más importantes que les digo a las mujeres que trabajan son que no hay necesidad de sentirse culpables del tiempo que pasan en la oficina, en vez de estar con sus hijos. Actualmente, las mamás que trabajan pasan más tiempo con sus hijos que las amas de casa de los cincuenta y sesenta. Los hijos necesitan su propio tiempo para ser curiosos y explorar por sí mismos. Y estar
conscientes de que cuando estamos con nuestros hijos, debemos de estar emocionalmente y completamente con ellos, no en el teléfono o haciendo otras cosas. Lo segundo es dar un buen ejemplo como una mujer y mamá trabajadora, es una gran influencia para el futuro de nuestros hijos. Además, nuestro trabajo hace que los hijos tengan más oportunidades. Así que en vez de sentirnos culpables por salir a trabajar, deberíamos sentirnos orgullosas por lo que hacemos por ellos. A lo largo de los años, he aprendido pequeñas estrategias que las mujeres pueden usar para integrar su trabajo con su vida personal, como por ejemplo, pedir ayuda. Cuando algo se tiene que hacer en casa o en el trabajo, no les gusta pedir ayuda a sus hijos, esposos o compañeros de trabajo porque parece que están pidiendo un favor. Por el contrario, hay que pedirles soporte, de esta manera ellos entienden que no es un favor, sino que es algo que se tiene que hacer por el bien del trabajo o de la familia. Y por otra parte, no pedir disculpas en el trabajo sobre tu vida familiar y viceversa. Cuando una mujer tiene que salir temprano de trabajar por algo personal, no hay que pedir perdón, es algo que la empresa tiene que entender. Y en la familia tampoco hay que disculparse por llegar tarde, ir a juntas, a eventos o por viajar. Al contrario, deberían de hablar orgullosas y emocionadas de su trabajo y de su familia. ¿Qué consejo es el más valioso que puedes dar para sobresalir en el mundo de los negocios? Que empiecen un negocio que resuelva un problema o que satisfaga una necesidad. El empezar un negocio basado en algo que nos interesa, no es siempre lo ideal. Hay que asegurarse de que lo que te interesa es algo que el mercado necesita y no algo que ya existe.
Fotos cortesía de The Women’s Forum for the Economy and Society
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H31 HOT books
“UNA MENTALIDAD UNDETERRED ES VISUALIZAR LO QUE QUIERES LOGRAR SIN CONCENTRARTE EN LOS OBSTÁCULOS”. ¿Cuál es la mentalidad que debemos tener cuando se está emprendiendo en una economía emergente? La mentalidad de crecer en el trabajo. Hay que estar conscientes de que hay diferentes requisitos y expectativas para cada nivel de éxito. Lo que nos hace exitosos cuando somos jóvenes, no es lo que nos hace exitosos de mayores. Por ejemplo, cuando empezamos a trabajar, la gente nos mide por cómo seguimos reglas y procedimientos. Para progresar tenemos que empezar a contribuir de diferentes maneras, entendiendo las oportunidades que hay en el mercado y pensando estratégicamente.
mujeres abogadas. A este evento asistieron 400 abogadas mexicanas, todas apoyándose entre sí.
En ocasiones, las mujeres tratan de derribarse unas a otras, en lugar de trabajar para apoyarse y seguir adelante ¿qué opinas al respecto? Ya no creo que ese sea el caso. Siempre nos vamos a encontrar con mujeres que no se apoyan entre sí, pero la gran mayoría de las mujeres hoy en día se cuidan. Hay cientos de organizaciones hechas por mujeres, para mujeres diseñadas para ayudar al desarrollo de sus carreras.
Háblanos sobre cómo desarrollar un undeterred mindset. Una mentalidad undeterred es visualizar lo que quieres lograr sin concentrarte en los obstáculos. Como cuando quieres incorporarte a una carretera, al principio solo ves coches pasar, pero si te concentras, empiezas a ver espacios entre ellos y aceleras para incorporarte. Siguiendo esta analogía, cuando tienes una manera de pensar undeterred sabes a donde quieres llegar, sin aferrarte a una manera específica de llegar, si hay mucho tráfico en una carretera, buscas alternativas para seguir avanzando. El tener esta mentalidad es como tener un GPS en tu mente.
Acabo de regresar de la conferencia Abogadas Mx, una organización dirigida por abogadas que dedican gran parte de su tiempo a ayudar al progreso de
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Dentro de los seis hábitos de los que hablas en tu libro ¿tienes algún favorito? Es difícil escoger, porque uno complementa al otro. Normalmente, uso una analogía que dice que si quieres bajar de peso, tienes que comer sano, tomar agua, dormir lo suficiente, controlar el estrés y hacer ejercicio. Si te saltas algo de esto, muy probablemente no logres bajar de peso. La inspiración y motivación hacen que empecemos, pero nuestros hábitos son los que hacen que realmente logremos lo que deseamos.
Muchas mujeres han trabajado con hombres que se sienten intimidados o incómodos teniendo una jefa mujer. ¿Cómo debemos reaccionar ante estas situaciones? El chiste es lograr que los hombres se den cuenta de que nuestro éxito es su éxito también. En el camino hacia el éxito y la equidad muchas veces no los incluimos. El crecimiento económico no es finito. Cuando una mujer gana más dinero, no significa que un hombre va a ganar menos. Cuando una mujer gana más dinero, la economía crece; gastan, usan su dinero y con el tiempo esto crea empleos y oportunidades para los demás. Si un hombre se siente intimidado por el salario o posición de una mujer, podemos preguntarle cuáles son sus metas, darle recomendaciones y opiniones acerca de su desempeño que lo ayuden a que él también tenga una mejor posición, o hacerle ver los beneficios que tiene al no ser la persona con el mayor salario en la compañía, le da tiempo libre para hacer otras cosas que le interesen. En el libro que mencionas el valor de la rutina y de los rituales que tenemos. ¿Qué rituales o rutinas sigues tú? Lo que nos da el valor de cumplir nuestras metas es mantenernos centrados y concentrados en por
qué estamos haciendo algo. Mi mayor inspiración son las ganas que tengo de lograr una completa equidad y división de liderazgo entre hombres y mujeres. Esto es lo que me da ganas de seguir cada vez que me encuentro con un obstáculo en el camino. Tengo algunos hábitos y rituales que me dan fuerza en mi día a día, por ejemplo, necesito dormir muchas horas, entonces me encargo de hacerlo una prioridad. Me encanta leer acerca de la economía y los negocios. Leo acerca de diferentes cosas para hacer conexiones y nuevas ideas que pueda aplicar en mi coaching. Sé que soy más productiva en la mañana, así que ese tiempo lo uso para hacer lo que más se me dificulta, mis prioridades y los retos que esté teniendo en ese momento. ¿Qué otros libros nos puedes recomendar, además del tuyo, que hablen de cómo manejar la desigualdad de género en el ámbito laboral? Work with Me: The 8 Blind Spots Between Men and Women in Business, de Barbara Annis y John Gray; Same Words, Different Language: A Proven Guide for Creating Gender Intelligence at Work, de
Barbara Annis.
H32 HOT music
LUDOVICO
EINAUDI Reconocido como uno de los mejores compositores de nuestro tiempo, Ludovico Einaudi nació en Turín, creció con su abuelo ejerciendo como presidente de Italia y con los años, se ha abierto camino por sí mismo como compositor y pianista. Su emotiva y refinada música ha cautivado el corazón de su audiencia durante más de dos décadas.
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Texto por: Griselda Valle Fotos cortesía de Ludovico Einaudi
¿Cuándo decidiste que la música iba a convertirse en tu carrera? Empecé a dedicar la mayor parte de mi tiempo a la música cuando tenía 17 años, pero antes ya era mi pasión. Desafortunadamente, cuando eres músico no hay mucho tiempo para hacer otras cosas. De hecho, para lograr que mi pasión por el piano y la composición se convirtieran en un trabajo serio, me tomó todavía varios años. Desde que eras pequeño siempre has tenido gusto por el rock & roll y otros géneros musicales ¿cómo incorporas estos géneros en tus piezas? Lo que me gusta de la música moderna es su espontaneidad, el approach inmediato que tiene. Es un tipo de intimidad en la expresión de la persona que está tocando y la gente que la está oyendo. En la música pop siempre hay alguien que le está hablando directamente al público. Este tipo de relación no existe en la música clásica y es lo que he tratado de hacer con mi trabajo,
porque creo que la comunicación directa entre el performer y el público es algo maravilloso. Tu música se ha usado en proyectos cinematográficos, como la película francesa Amigos, y en comerciales de televisión. ¿Cómo adaptas tu música a medios tan diferentes? Mi música tiene un sentimiento cinematográfico que la hace fácil de combinar con un sinfín de imágenes. Se puede adaptar a escenas de comedia, thriller, a cualquier estilo. Es un tipo de música que no tiene una dirección fija, tiene muchos significados que le dan la flexibilidad para adaptarse. Originalmente, las piezas que compongo no empiezan con esa idea, pero se va dando poco a poco. Uno de mis proyectos favoritos fue el video que hiciste en el Ártico ¿cómo fue esa experiencia para ti? Esta experiencia fue una belleza. Nunca había tenido la oportunidad de ir a esa parte del mundo
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H32 HOT music y entonces no sabía a lo que iba. Todo a mi alrededor eran vistas espectaculares de los glaciares, tan cautivadoras que mientras tocaba el piano y hacíamos el video no podía dejar de tomar fotos, no me quería perder ni un segundo. Tocando ahí tenía un sentimiento como si estuviera tocando para los dioses. Siempre encuentras maneras innovadoras de expresarte, como en tu último álbum Elements. ¿Qué te inspira? Yo creo que la inspiración es algo difícil de encontrar, se tiene que buscar continuamente. La inspiración es algo externo que nos ayuda a conectarnos a algo dentro de nosotros. Por ejemplo, un libro que leíste y te inspira, es un medio que logra la conexión entre lo exterior y nuestro interior. Es un círculo: tú lees el libro para aprender cosas nuevas que ayudan a reconectarte contigo mismo y después aplicarlo a tu trabajo. Como mencionamos antes, te gusta el rock ¿tienes algún artista favorito? Hay muchos que me gustan porque empecé a escuchar rock desde que era chico. Entonces escuchaba música de los Beatles, los Rolling Stones, Pink Floyd, Coldplay. Hay muchos que podría mencionar, uno que me gusta mucho escuchar es Jimi Hendrix. Una de las cosas que más disfrutas es componer ¿tienes algún compositor favorito? Es muy difícil escoger podría mencionar como 10. Pero un compositor al que siempre puedo escuchar es a Johann Sebastian Bach. ¿Tienes algún ritual antes de los conciertos? No, la verdad es que no tengo ninguno. Antes de un concierto trato de no estar alrededor de mucha gente, me gusta estar solo o con los músicos con los que me voy a presentar. Me gusta mantener la energía con mis técnicos y músicos antes de salir al escenario. Aunque se podría decir que ese es mi ritual: poder compartir un poco de tiempo con mi equipo antes de salir al escenario, es algo que disfruto mucho. Has estado alrededor de todo el mundo tocado en lugares impresionantes ¿tienes alguno favorito? La verdad es que he tocado en tantos lugares que es difícil es-
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coger uno. He tocado al aire libre en Italia, en las Terme di Caracalla, en Roma; también me acuerdo de un auditorio antiguo en Grecia, estaba espectacular. ¿Tienes alguna otra pasión además de ser pianista? La fotografía es otra de mis pasiones. ¿Cual crees que ha sido la enseñanza más valiosa que has recibido a lo largo de tu carrera? La vida siempre nos rodea de cosas que hemos hecho y muchas veces hay cosas que hacemos sin pensar el efecto que van a tener a futuro. Las experiencias más importantes pasan de la nada. Para mí, una de esas experiencias fue el
proyecto del Ártico. Yo acepté hacerlo sin saber la magnitud y el efecto que iba a tener alrededor del mundo. Lo hice porque era algo en lo que yo creía y me apasionaba. Creo que es muy importante que dediquemos nuestra vida a algo en lo que creemos fuertemente, nuestra pasión. El seguir un sueño hace que pongamos todo nuestro esfuerzo y tiempo, y eventualmente, esto nos llevará a cumplir grandes logros que jamás hubiéramos imaginado.
www.ludovicoeinaudi.com
H32 HOT music
TRENDING ARTISTS Salvador y El Unicornio
Salvador Sahagún es la mente creativa detrás de este peculiar proyecto. Un artista retrofuturista que navega entre el sonido protogarage, la psicodelia brasileña de los 60, el folk, la salsa y el bossanova. Tras los éxitos de “Carolina” y “Caminando”, Salvador y El Unicornio devela una nueva pieza de su universo: “Zé”. Una balada tropical que toma lo mejor del bossanova y la música hawaiana y lo entrelaza con las dulces letras de Salvador para crear una postal psicodélica de un amor imposible llena de nostalgia y esperanza.
Texto por: GRUPO SICARIO
Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un publico joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co
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Bon Iver
Justin Vernon y compañía lanzaron hace un año 22, A Million, su nuevo álbum, mismo que debutó en el Top 10 en trece países. El disco generó comentarios muy favorables desde el momento de su publicación con el New York Times calificándolo como “sublime y brillantemente bello”. Desde el lanzamiento del primer álbum de Bon Iver, For Emma, Forever Ago en 2007, empezaron a generar una base de fans que se hizo más grande con la publicación de su disco homónimo en 2011 y se consolidó con 22, A Million. Bon Iver se presentará el próximo 28 de enero en el Pepsi Center WTC.
Sotomayor
Andre VII (Live)
Simpson Ahuevo
Caribou
Después de sorprender la escena de la música electrónica nacional con Salvaje, su álbum debut, Raúl y Paulina Sotomayor están de vuelta este 2017 para superar el éxito de su primer disco con Conquistador, un material que retrata de manera perfecta el talento y visión de este proyecto. Lleno de ritmos hipnóticos y tropicales, Sotomayor es una de las propuestas mexicanas más multifacéticas e interesantes de la actualidad.
Es el proyecto de Jorge Alberto Beltrán Robles, MC y fotógrafo originario de Hermosillo, quien junto a Alan Anaya, su DJ de cabecera, ha logrado ser uno de los exponentes consentidos del hip hop nacional. En 2014 lanzó Morroeste, su álbum debut, el cual incluía los hits “Ponte bien buena”, “Méxtasis” y “Gas”, que se apoderaron de todas las fiestas nocturnas de ese año. Este 2017, Simpson Ahuevo está de vuelta con Blunt de guayaba, primer sencillo de lo que será su próximo material, que muestra un adelanto en la evolución de su sonido y las ambiciones de su propuesta.
Es un DJ y productor mexicano fundador del sello Platino Records. En septiembre de 2014, lanzó su primer video oficial con su sencillo Yo soy, cuyo video ha llegado a más de 1.7 millones de visitas. Recientemente lanzó Discoteca clandestina, la antesala de lo que es su live act, una impresionante producción con la que recorrerá gran parte de la República Mexicana y algunas ciudades del extranjero.
Bajo la mente maestra de Dan Snaith, Caribou es uno de los proyectos de música electrónica más propositivos de los últimos años. Fue a partir de Swim, su tercer material discográfico, que los oídos del mundo voltearon a escuchar este proyecto. En 2014, con Our Love, su último álbum, los elogios llegaron casi de manera unánime por parte de la industria especializada. Actualmente Snaith ha mantenido en misterio su nueva música como parte de Caribou. Por otro lado, en los últimos meses, ha compartido material inédito como Daphni, su proyecto alterno que tiene junto a Manitoba.
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H33 HOT gadgets
HOTGADGETS 1
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1. Iphone X
Apple celebra sus diez años de iPhone con su nuevo modelo de lujo. El dispositivo es una pantalla OLED –Super Retina HD– que ofrece una gama de colores deslumbrantes, hecha de un vidrio de acero inoxidable resistente al agua y al polvo que permite la carga inalámbrica. Además, cuenta con un sistema inteligente que responde a un toque, una palabra e incluso una mirada, por lo que incluye los avanzados sensores que hacen posible el Face ID: ahora tu cara es tu contraseña. La cámara del iPhone X es de 7mp y toma fotografías HDR de una calidad impactante. www.apple.com
2. Google Pixel Buds
El más reciente dispositivo está un paso más cerca de cambiar el rumbo de la comunicación en la humanidad: este accesorio de teléfono móvil permite traducir 40 idiomas en tiempo real a través de Google Translate. El usuario simplemente debe colocarse los audífonos inalámbricos –con los que también puede escuchar música–, sincronizarlo con Pixel Two para acceder al asistente de Google y luego indicar el idioma a traducir y en automático se activarán los Pixel Buds. store.google.com
4. Sony Alpha A7R III
Esta nueva cámara sin espejos está revolucionando la manera de hacer fotografías. Sony Alpha A7R III cuenta con objetivos intercambiables full-frame que permiten una resolución de 42,2 megapíxeles y disparos continuos en ráfagas de 10 fps con enfoque en automático. La cámara tiene ranuras para doble tarjeta SD y USB 3.1. Además, el visor es OLED con una resolución impactante de 1280 x 720 para visualizar los videos grabados en 4K HDR en una pantalla touch. store.sony.com.mx
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Texto por: Redacción HOTBOOK
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3. Nintendo Switch con controles Neon Blue y Red Joy-Con
Esta nueva consola y controles Joy-Con azul neón con rojo llegó para poder disfrutar de nuevos videojuegos en casa o fuera de ella. La tecnología portátil permite que participen varios jugadores, ya que se mueve con los controles y una pequeña pantalla de alta definición, aun si están lejos la base principal. Esta se conecta a un sistema de televisión y te permite jugar con tus amigos y familiares desde tu sala, como también puedes conectarte con ellos entre los mini monitores de cada uno y usar los controles Joy-Con con vibración. www.nintendo.com
5. Sonos One
La bocina inteligente regresa aún más avanzada. Sonos One es ideal para los amantes de la música por la perfección en la calidad del sonido. La voz de Alexa es más fluida y su sistema responsivo más inteligente, con lo que podrás controlar la música con tu voz. One es inalámbrica y se conecta con otras bocinas para disfrutar de la música en diferentes habitaciones. Sonos One fue construida siguiendo los planos de la potente PLAY:1, sus amplificadores de clase D la hacen más potente y con una acústica ideal. Además su resistencia a la humedad te permitirá tenerla en ese tipo de ambientes. www.sonos.com
H23 H34 HOT apps H26 moods music
HOTAPPS DIBUJO Los medios de expresión están evolucionando. Las herramientas para dibujar digitalmente han adquirido niveles de versatilidad impresionantes: la fidelidad al trazo de la mano, las texturas, líneas y colores en la pantalla han mejorado gracias a diferentes aplicaciones especializadas. Las opciones son variadas, desde el dibujo tradicional plasmado en una pantalla hasta la creación de cómics y storyboards. La tecnología ha abierto puertas a los diseñadores, arquitectos, dibujantes y creadores para expresarse por medio de herramientas digitales, además de permitirle difundir su trabajo a nivel mundial en cuestión de segundos. A continuación, les presentamos las aplicaciones ideales para los amantes del dibujo.
Precio MX$ 199
COMIC DRAW
Esta aplicación, creada por Plasq, está completamente dedicada a los artistas de comic books. El artista puede desde crear el script para el concepto hasta dibujar cada cuadro con lápiz o tinta, colorearlo e incluirle los diálogos. Comic Draw tiene un bloc de dibujo digital con diferentes pinceles para generar conceptos originales. En cada bloc se pueden incluir las capas y las páginas que se deseen para crear una historieta, libro o novela gráfica. Después de realizar los trazos, se pueden incluir diferentes tipos de globos de diálogo y letras para hacer hablar a los personajes. Además funciona como red social, en la que puedes subir tu historieta.
Precio: gratuita Precio versión Pro: MX$ 199
Precio: MX$ 199
PROCREATE
Procreate de Savage Interactive es la mejor opción para los dibujantes digitales. Ha ganado diferentes premios internacionales como el Apple Design Award y el App Store Essential. Esta aplicación permite a los artistas dibujar a través de iPads de 64 bits y el Apple Pencil, su pluma interactiva que mide la presión del trazo del dibujante en la pantalla. Además de ofrecer una extensa variedad de pinceles que imitan materiales naturales, la aplicación permite grabar videos en vivo de los dibujos realizados en diferentes capas y es posible escanear dibujos o fotos para perfeccionarlo digitalmente o dibujar encima. Cuando el autor termina de dibujar, tiene la opción de exportarlo en formatos como PDF, PSD, PNG y JEPG en resoluciones hasta 4K.
SKETCHBOOK
La aplicación de Autodesk es una herramienta ideal para dibujar y pintar en el iPad. Al descargarla de manera gratuita se tiene la opción de diez pinceles diferentes preestablecidos, sensibilidad sintética a la presión del trazo, un editor de hasta tres capas, 16 modos de fusión y algunas herramientas de simetría y transformación proporcional. También encontrarás la opción de Sketchbook Pro que tiene un costo por sus avanzadas herramientas: ofrece más de 100 pinceles de textura que imitan materiales naturales y trazo predictivo, más capas y modos de fusión, muchos rellenos degradados, la biblioteca de color Copic completa, la función de simetría radial, regla y elipse para asegurar tamaños y posiciones correctas.
Precio: quien ya sea miembro de Creative Cloud tendrá de manera gratuita el Photoshop Sketch.
Precio: MX$ 79
FORGE
Forge es perfecta para quienes se dedican a hacer storyboards y mapas mentales a través de sus trazos. Permite abrir un proyecto en el que puedes incluir todas las hojas relacionadas. La aplicación ofrece a sus usuarios hacer sketches con diferentes materiales: lápiz, plumón, pluma y muchos más. Además, en cuanto escoges el color, te sugiere una paleta que combina armoniosamente con el Pantone escogido. La aplicación es ideal para el desarrollo de bocetos, conceptos y la organización de ideas creativas.
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Texto por: Camila de la Fuente
ADOBE PHOTOSHOP SKETCH
La aplicación ofrece herramientas con las que los dibujantes ya están familiarizados: las de Photoshop. Entre otras opciones, tienen un lápiz de grafito, bolígrafo de tinta, borrador, marcador, pinceles de acrílico, acuarelas y pastel, además de poder incluir los pinceles guardados previamente en Adobe Capture CC. Por otra parte, la aplicación permite la exportación de los bocetos al escritorio de Photoshop CC o Illustrator. Además permite al usuario dibujar en distintas capas, tener diferentes tamaños de documentos y ordenar los bocetos en carpetas separadas.
FASHION H35
HOTfashion 217 Réplica 226 Hotstuff for her & him 228 Mohammed Khoja
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HOTbrand 232 Miansai HOTbeauty 234 Beauty Parlor 236 Sorrow HOTnewsletter 240
HOTfashion H35 No hay suma de palabras que evoque un momento como lo hace una fotografía, sin embargo, lo literal de una imagen puede fragmentar la naturaleza de las memorias hasta desintegrarlas. Pudiéramos pasar la vida entretejiendo palabra y forma, intentando recrear los sitios que amamos, la arquitectura de lo que añoramos. Pero si un cierto olor nos encuentra, puede robarnos del sitio en el que estamos y llevarnos a lugares (in)esperados.
RÉ PLI CA
El perfume, con su inconsciente claridad, esconde recuerdos entre transparencias. Puede sostenerse en el aire, abriendo un camino hacia la memoria tan ligero que toca el pasado sin dañarlo. Etérea réplica de lo que el alma siente y la mente únicamente puede imaginar e interpretar. –Fernanda Aragonés Concepto creativo y producción: Fernanda Aragonés Fotografía: Karla Lisker Styling: Pablo Rivera Hair and Makeup: Geo Prieto Modelos: Sean para Paragon Models Iliana Ruiz para New Icon
LIPSTICK ON
Vestido Saint Laurent, (VOID) Sombrero Gladys Tamez Millinery (Taylor Made for FA). Scent- lipstick on de Maison Margiela
FLOWER MARKET
On Her: Top y pantalon AALTO (The Feathered) On Him: Jeans Gucci Flowers Emilia E. AragonĂŠs. Scent- Flower Market Maison Margiela
SAILING DAY
Hat VOID Tshirt Jean Paul Gautlier Pantalon Maison Manila Scent- Sailing Day Maison Margiela
LAZY SUNDAY MORNING
Camisa Rainbow Lights de Alejandra Quesada Jeans Propiedad de Sean Scent- Lazy Sunday Morning de Maison Margiela
BEACH WALK
Camisa Maison Manila Scent- Beach walk de Maison Margiela
PROMENADE IN THE GARDEN
Top y falda de Herida de Gato (The Feathered) Estola ROMY (The Feathered) Boats Louis Vuitton Scent Promenade in the Garden de Maison Margiela
PROMENADE IN THE GARDEN
On Him: Camisa Equipment at BeConcept Store Pantalon Maison Manila
On Her: Top y falda Herida de Gato Scent ambos- Promenade in the garden de Maison Margiela
BY THE FIREPLACE
Pantalon y top Les animaux Scent- By the fireplace Maison Margiela
INTERLOMAS
HOTSTUFF FOR HER
H35 HOT fashion
VETEMENTS
La icónica marca francesa Vetements, conocida por sus cortes lineales, en su colección otoño 2017 alaba la asimetría. Esta falda 100% de piel le da un twist a lo convencional con su forma en espiral y el corte la hace fácil de usar de día o de noche. www.vetements.com
ROBERTA VALLINA
Roberta Vallina empezó su marca con la idea de promocionar la artesanía mexicana y en pro de la conservación del venado bura. Por eso, la mayoría de sus diseños se inspiran en animales, como esta pulsera en forma de serpiente bañada en plata. www.robertavallina.com
GIANVITTO ROSSI
Después de este último Fashion Week nos quedó claro que los zapatos rojos, en especial las botas, son el it piece de este invierno. Para seguir con este trend, Gianvitto Rossi saca estos botines 100% de piel para combinar con jeans, faldas y vestidos durante esta temporada. Sin duda, le darán vida a cualquier outfit. www.gianvittorossi.com
SMYTHSON
Para disfrutar de un viaje es esencial llevar los objetos más prácticos posible. Esta cartera doble de Smythson tiene dos cierres que permiten dividir divisas como dólares y pesos, dinero y recibos, etc. Está hecha en Italia en 100% piel. www.smythson.com
226 Texto por: Griselda Valle
MARCHESSA
Siempre es un reto encontrar el vestido perfecto para la cena de Navidad o Año Nuevo. Este vestido de Marchesa Fall 2017, inspirado en figuras de la China imperial, es la opción. La parte superior en forma de corsette combinado con el pencil skirt lo hace un vestido sexy sin perder la elegancia. www.marchessa.com
ALICE AND OLIVA
Esta chamarra customizable de Alice and Oliva tiene un look deslavado con pins que se pueden ir cambiando. Las denim jackets resultan una prenda clave en el clóset: son atemporales y combinan con todo, desde un little black dress hasta un all denim look. www.aliceandoliva.com
PRADA
Forrada con terciopelo negro, azul marino y acabados en dorado, esta bolsa conocida como Cahier nos encanta para esta temporada. Logra la perfecta transición de day to night y su tamaño es ideal para meter los essentials. www.prada.com
PRADA
Así como cambiamos de bolsa o zapatos, es importante que combinemos los lentes tambien. Este modelo de la nueva colección de Prada es moderno y versátil, con colores ideales para el invierno como verde militar y lentes obscuros. www.luxxotica.com
EUGENIA KIM
La diseñadora neoyorkina siempre nos da razones para amar los sombreros. Todos sus diseños inspirados en el streetstyle ayudan a complementar cualquier outfit dándole personalidad. Esta fedora gris claro está hecha 100% de lana con un listón de satín. www.eugeniakim.com
PETER LINDBERGH
Esta publicación del aclamado fotógrafo Peter Lindbergh, celebra sus cuatro décadas de carrera. En el libro están las fotos más icónicas tomadas por Peter y cuenta las anécdotas que ha vivido con diseñadores y actrices como Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman y Grace Coddington. www.assouline.com
HOTSTUFF FOR HIM TOM FORD
Cuando se trata de outerwear, Tom Ford siempre marca tendencia. Esta field jacket, es una versión más sofisticada que la original inspirada en el safari. Tiene un corte elegante y está fabricada con cashmere y suede italiano por lo que es suave y cómoda de usar.
SHINOLA
Este balón de futbol americano hecho de piel negra fue pensado para ser un objeto de decoración en una oficina, cuarto o sala con la que se puede jugar de vez en cuando. www.shinola.com
www.tomford.com
www.themansmirror.co
PRADA
La nueva colección de Prada para hombre presenta diseños ultra ligeros que se adaptan a cualquier actividad, con una innovadora y sofisticada propuesta. El marco tiene detalles en piel chocolate obscuro y los lentes un tono verde que le da un aire moderno sin perder la elegancia que los distingue. www.luxxotica.com
PAUL SMITH
Inspiradas en el amor del diseñador Paul Smith por el ciclismo, quien en algún momento de su vida aspiró a ser un ciclista profesional. Estas le dan un toque divertido a cualquier look sin perder la formalidad gracias a su color dorado, una combinación de plata y cobre. www.paulsmith.com
MANS MIRROR
Este shampoo de Mans Mirror posee una mezcla de 12 extractos botánicos para tratar el adelgazamiento y la caída de pelo. Manzanilla, salvia, pino y caléndula ayudan a mantener un cuero cabelludo saludable, además es libre de sulfatos, parabenos y colorantes.
MIDO
La marca sueca Mido, conocida mundialmente por sus innovaciones técnicas, presenta el reloj Belluna II. Tiene una caja de acero inoxidable, es automático, resistente al agua y su esfera es de un cristal de zafiro. www.midowatches.com
KINGSMAN
Porque nunca sobra una camisa de mezclilla, la marca inglesa Kingsman propone esta nueva western vibe en color gris. Para un look más auténtico sin ser necesariamente arriesgado, es la opción más conveniente para un look casual y varonil. www.mrporter.com
BERLUTI
Tener un kit de limpieza de zapatos propio es esencial. Asegúrate de salir siempre con tener los zapatos impecables. Este kit de la marca italiana Berluti viene con crema para pulir, cepillos, un calzador y siete pares de calcetines. Todo esto dentro de una funda con el icónico logo de la marca. www.berluti.com
MONCLER
Encontrar buenas chamarras para el frío no siempre es fácil. Esta de Moncler es la combinación perfecta entre funcionalidad y estilo. Además de ser lightweight tiene una tecnología que ayuda a retener la temperatura del cuerpo en todo momento. www.moncler.com
R.M. WILLIAMS
La marca australiana conocida por su calidad, autenticidad y durabilidad presenta sus nuevas chelsea boots. Con un estilo clásico, estas están forradas de una sola pieza de gamuza con paneles protectores para resistir agua, aceite, etc.
www.rmwilliams.com.au
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H35 HOT fashion
MOHAMMED KHOJA HINDAMME
Hindamme es una marca que combina la alta costura con elementos del streetstyle en prendas y accesorios. Su sello distintivo es el empleo de elementos gráficos tomados de la cultura del Medio Oriente, especialmente de los tradicionales tejidos elaborados por los beduinos del sur de la Península arábiga conocidos como sadu. Estos coloridos motivos geométricos aparecen sobre telas occidentales, como un manifiesto de la moda donde el Occidente dialoga con el Oriente. Hablamos con su creador y fundador, el diseñador Mohammed Khoja, para que nos contara más sobre este fascinante encuentro de dos mundos.
Cuéntanos acerca de Hindamme. ¿Cuáles son las características que hacen única a la marca? Es una marca de lujo contemporánea fundada en 2016, que tiene una influencia de streetstyle y haute couture. Hindamme es un proyecto que he ido trabajando a lo largo de los años. Yo creo que es un reflejo de mi experiencia viviendo en un mundo globalizado, ya que crecí en Arabia Saudí que es un lugar muy rico en cultura y con tradiciones muy complejas. Yo creo que la marca también es una representación de mis experiencias viviendo en Estados Unidos y Europa. El nombre Hindamme viene del árabe y significa ‘poseer una forma estética perfecta con armonía’. Creo que la marca está pensada para quienes les gusta resaltar, pero siempre con buen gusto. También tiene un aire minimalista, inspirado en mi tierra conformada por kilómetros y kilómetros de desierto. Me parece que se diferencia de las demás por los prints relacionados con tradiciones árabes como los patrones de Nagshat, que son dibujados usualmente por mujeres en el sur de Arabia Saudí. Y por otro lado, hago énfasis en contar historias e interpretar estos elementos que son clave para mí y para la marca. Todas las piezas que he diseñado hasta ahora son muy versátiles y están pensadas para ser unisex.
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Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Mohammed Khoja
¿Qué dirías que estás aportando a la industria de la moda? Creo que mis prendas hacen que la gente se ponga a pensar algo más allá del corte o el estilo. También tienen un diseño que converge lo contemporáneo con lo tradicional. Yo veo la moda como una forma de expresión y de arte que la gente puede disfrutar y no solo traer puesta. ¿Cuéntanos sobre el mensaje detrás de cada colección? Siempre hago el esfuerzo de tener un tema y un mensaje. Cada colección sale de un moodboard que partió previamente de un sentimiento. El proceso que más disfruto es el de contar una historia mediante la ropa. Verdaderamente, creo que la moda es capaz de contar historias con un sentido de fantasía. Mi más reciente –y segunda– colección, continuó con el concepto de la marca de east meets west, aplicando patrones tejidos por beduinos árabes que representan su estilo de vida. Apliqué estos patrones en una colección inspirada en el glam rock que tenía detalles metálicos y dibujos de los tours de David Bowie y Mick Jagger. También hicimos énfasis en la textura y el color, uno de ellos fue el Sage Green y el Midnight Blue que se usó para una chamarra bomber. ¿Cuál es tu primer recuerdo con la moda? ¿Cuándo decidiste dedicarte a diseñar? Desde que recuerdo, siempre me ha apasionado la moda. Pero de mis primeras experiencias fue cuando empecé a acompañar a mis padres a viajes de compras a Milán. En esos viajes tuve la oportunidad de hablar con diseñadores y expertos en la industria. También aprovechaba durante las fashion weeks para ir a los shows de diseñadores icónicos como Azzedine Alaïa. Le platiqué mis planes e ideas al dueño de una pequeña concept store en Rue du Faubourg en St. Honoré, la calle en la que vivía. El me ofreció la oportunidad de usar algunos de mis conceptos para la tienda. Desde ahí, supe que era a lo que me quería dedicar el resto de mi vida. ¿Qué diseñadores han sido tu mayor inspiración a lo largo de los años? Hay muchos que me han inspirado, pero yo diría que los que más impacto han tenido en mí son Yves Saint Laurent, Schiaparelli, Azzedine Alaïa, Ricardo Tisci
in Givenchy, Dries Van Noten y Haider Ackerman. ¿Qué materiales son los que usas principalmente para tus diseños? Me encanta la idea de combinar elementos couture con prendas deportivas o de streetwear, el contraste y choque que crean me parecen espectaculares. Hasta ahora, los materiales que uso principalmente son: satín, neopreno, terciopelo, bordados y lentejuelas. Sigo aprendiendo cosas nuevas y estoy emocionado por usar piezas ideales que complementen el cuerpo femenino para mis próximas colecciones. ¿Haces énfasis en crear una empresa sustentable, de comercio justo y proveedores responsables? Todavía no, pero hace poco asistí a una conferencia en Londres que me inspiró a usar materiales sustentables en un futuro cercano. Trabajo con comercio justo, pero definitivamente creo que podría hacer más. Creo que la sustentabilidad es el futuro de la moda. ¿Qué viene en la industria de la moda? Yo creo que el fashion industry se está haciendo más experimental y menos tradicional. Ahora vemos el crecimiento del concepto see now, buy now. Las presentaciones de las nuevas colecciones se han basado más en la exhibición de estilo que en los típicos shows de fashion week. Aunque soy admirador de la experiencia que se vive en un runway show, hay marcas como Ralph Lauren que están cambiando la forma de presentar sus colecciones y alejándose cada vez más de la típica pasarela. También creo que la tecnológica va a tener una gran influencia en la industria. Estamos en la época de las impresiones 3D que han ayudado a la creación de nuevas telas más complejas y en la creación de accesorios también. ¿Cuál es tu perspectiva acerca de la industria de la moda en México? Soy un gran admirador de la industria mexicana de arte y moda. Creo que tiene mucha profundidad y expresión y un sentido del surrealismo que considero una de las mayores formas de expresión. También creo que hay muchas semejanzas entre la cultura saudí y la cultura mexicana en términos de tradiciones. El mercado mexicano me interesa inmensamente y espero poder introducir mi marca en un futuro cercano.
H35 HOT fashion
¿Quién sería tu cliente ideal? Mi cliente ideal es una persona que disfruta viajar, que es atrevida e independiente y busca una prenda que refleje su personalidad. Siempre trato de crear una conversación con mis piezas que la gente pueda discutir. Y me emociona escuchar que mis piezas son un tema de conversación. ¿Qué sigue para ti y tu marca? Estoy a punto de sacar la tercera colección de Hindamme que está inspirada en astronomía, space travel, el surrealismo, la poesía de Rumi y la cultura gótica. Hay muchas piezas con accesorios exagerados de streetwear como los cierres, colores obscuros y materiales brillantes. Es muy edgy y elegante en sus características. Estoy en el proceso de expandir la colección de mujer con la introducción de vestidos y faldas asimétricas. También estoy colaborando con una reconocida firma de diseño de interiores introduciendo mis patrones y aplicándolos a muebles conceptuales que saldrán el próximo año. Vienen muchas cosas ¡Estoy muy emocionado!
www.hindamme.com
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H36 HOT brand
MIANSAI DISEÑO TRASCENDENTE
Miansai ha encontrado en Abbot Kinney de Venice el lugar perfecto para establecerse en la costa oeste de los EE UU.
Cada detalle de este espacio ha sido meticulosamente diseñado por Michael Saiger, fundador y director creativo, quien me cuenta que cada rasgo es un reflejo de su visión y de su vida. “Quería que este espacio fuera como una galería y que reflejara mi visión de lo que representa Miansai”. Al comenzar mi plática con Michael, me refiero a él como el Rey Midas de los accesorios, pues ha logrado elevar un pedazo de cuerda a un accesorio de lujo. Entre risas, recibe mi comparación de una manera muy modesta, pues me afirma que en sus inicios, realmente nadie estaba haciendo el tipo de accesorio que él tenía en mente, y por lo mismo, el timing, la suerte y la calidad del producto le ayudaron que crecer a gran velocidad. Cuando comenzó, en 2008, Saiger quería una pulsera, pero no encontraba en el mercado de moda para hombres algo que llenara ese deseo. Su interés lo impulsó a prepararse y asociarse con artesanos expertos. Fue durante su último año de carrera, cuando Michael decidió
232 Fotos por: Mark Annotto
realmente educarse en el proceso de creación de accesorios. Todo el proceso de diseño y confección de un accesorio o pieza de joyería tiene un camino, mismo que no puede acelerarse. Cada paso debe seguirse con cuidado para obtener el resultado deseado. Sin duda, la atención al detalle y la calidad es algo por lo que Miansai se ha caracterizado desde sus inicios. Hoy Miansai ha extendido su línea con elementos de joyería y piedras preciosas. Oro, plata y diamantes complementan los nuevos diseños de lujo y crean una alquimia accesible y seductora para los amantes de la marca. Rachael Russell, directora de moda, asegura que “Michael diseña accesorios para el hombre a quien no le gusta usar accesorios”, sin embargo, ella lo impulsa a expandir su visión para llegar a un mercado más grande. Rachael gusta de usar joyería y accesorios que no tenga que cambiarse. “Me gusta vivir en los accesorios, que puedan tener transición del día a la noche”. Algo idílico de los accesorios de Miansai es que realmente la inversión puede durar toda una vida,
Texto por: MIGUEL H. SAGAZ
Creció en la Ciudad de México, pero su pasión por viajar lo ha llevado a vivir en Boston, Bélgica, Holanda y Los Angeles, donde reside actualmente. Durante su búsqueda de identidad encontró en la actuación una libertad creativa que le ha permitido interpretar diferentes personajes en su carrera como actor. Lleva el periodismo en la sangre ya que su abuelo y bisabuelo fueron reconocidos periodistas mexicanos. Ambos dejaron un gran legado y dieron su vida por la causa periodística. Actualmente Miguel divide su vida como actor y conductor de televisión para cadenas como CNN y Univisión. Sagaz es sin duda parte de la nueva generación de talento mexicano en Hollywood.
“MICHAEL DISEÑA ACCESORIOS PARA EL HOMBRE A QUIEN NO LE GUSTA USAR ACCESORIOS”. pues los diseños tienen un carácter clásico que permite su uso a cualquier edad. Michael me comenta que al diseñar las piezas siempre considera su estilo y temporalidad “Si llegas a abrir el cajón de tus abuelos y encuentras un accesorio, me gusta pensar que lo seguiremos encontrando relevante y muy bonito en 20 años”. Platicando sobre el éxito que ha tenido Miansai a nivel mundial, me comenta Michael que “es extremadamente importante para el éxito de una compañía la gente que empleas y hacen parte de tu equipo diario”, y es que realmente es como un matrimonio. Y hablando de matrimonio, Michael y Rachael no solo comparten una visión empresarial, sino de vida. Con un anillo diseñado personalmente por Michael con la argolla de su mamá, me comenta “diseñé el anillo de Rachael de una manera muy minimalista, donde quería que el oro mate y la pureza del diamante hablaran por sí solos”. Para Rachael trabajar con Michael no le representa ningún reto, pues antes que otra cosa se consideran mejores amigos, y asegura: “tanto Michael como yo, somos un cons-
tante reflejo de ideas, de creatividad, y aunque sé que para mucha gente, el trabajar con su pareja generaría conflictos, para mí ha sido una transición muy natural”. Tanto Michael como Rachael están conscientes de que la industria de la moda está evolucionando. El deseo por dar un click y comprar un producto sin necesidad de salir de casa, es un factor que ha generado ventas millonarias en la industria. Es por eso que Miansai se ha unido a un sinfín de marcas que cuentan con la venta en línea de productos, tanto en su cuenta de Instagram como su página de Internet. La creatividad y la obsesión son características que van de la mano y que hoy vemos reflejadas en el carácter de Michael Saiger, quien a su corta edad cuenta con una marca reconocida y puntos de venta en más de 38 países del mundo. Así que si están en Los Ángeles, no dejen de visitar Miansai y parar en el bar de kombucha y té que ofrece este impresionante espacio. Créanme, no se arrepentirán. www.miansai.com
Agradecimientos especiales: Nick Osika, Michael Saiger, Rachael Russell, Kim Nolan
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CARA
H37 HOT beauty
Serum
Mascarilla iluminadora
Enriquecido con ácido láctico, este nuevo producto de Sunday Riley es el tratamiento ideal para purificar, exfoliar e iluminar la piel. Inmediatamente, notarás que tu piel se ve más saludable.
Porque no todos los productos tienen que ser anti edad, escogimos esta mascarilla iluminadora de Boscia que contiene carbón activado para desintoxicar y purificar la piel.
BEAUTY PARLOR PELO
CARA
PERFUME
Mascarilla Con ingredientes como savia dorada y negra, esta mascarilla de Givenchy ayuda a regenerar las células y a reactivar la conexión entre ellas, desacelerando el deterioro y el envejecimiento de la piel.
BP
Crema hidratante
Alargador de pestañas
La innovadora tecnología de Lilash ha creado un producto que hidrata y fortalece los folículos de las pestañas, propiciando un mayor crecimiento. Está hecho sin parabenos ni químicos dañinos que puedan afectar los ojos.
Serum Reafirmante
La línea más novedosa de Estee Lauder, Perfectionist Pro, tiene productos inspirados en tratamientos profesionales con Acetil Hexapéptido-8. El serum ayuda a reafirmar y levantar la apariencia de la piel
Sistema reparador
La reconocida marca neoyorkina llega a México. El sistema reparador de Nexxus es libre de siliconas y tiene una fórmula enriquecida con proteína de elastina y colágeno marino que ayuda a reponer los nutrientes del pelo.
PERFUME
La nueva crema mate de la marca Origins fue creada con crema de agua rosada que tiene un efecto de absorción y elimina el exceso de oleosidad. Otorga a la piel una apariencia más sana con o sin maquillaje.
Gabrielle Chanel
Ellie Saab Girl of Now
La fragancia creada para la mujer moderna y activa, se inspira en una night out en París. Posee notas de almendra, además de notas florales que caracterizan a Elie Saab: patchulí y flor de naranja.
Les Infusions
Esta fragancia nos encanta por su olor fresco ideal para un everyday use. Viene en distintas presentaciones con notas a naranjo, vetiver, mimosa, madera de cedro, almendra, gálbano o incienso.
Protector de calor
Este protector de Briogeo, con rosa mosqueta y argán, ayuda a fortalecer y darle brillo al pelo después del contacto con el calor. Además, todos los ingredientes que usa esta marca tienen un amplio research detrás.
MAQUILLAJE
Inspirada en la personalidad de Coco Chanel, esta nueva fragancia del perfumista Oliver Polge tiene un aire de pasión y libertad. Predominan las notas a jazmín y flor de naranja.
Lipstick
Sombras
Fenty Beauty
Cepillo
Porque una mujer nunca tiene suficientes nude lipsticks, ahora Tom Ford saca un nuevo tono llamado All Mine. Perfecto para esos días que necesitamos algo práctico que luzca natural.
La nueva sombra de Lancôme viene en forma de lápiz, ideal para los días on-the-go por su fácil aplicación. Es el primer lápiz que no se corre y viene en más de 12 colores.
La nueva marca de make-up de la icónica Rihanna ha sido todo un hit. Nuestros favoritos son los kits que contienen un contour stick, un highlighter y un color de base.
Este cepillo de Christophe Robin nos encanta porque se adapta a todo tipo de pelo por sus cerdas 100% naturales que ayudan a oxigenar y limpiar en profundidad el cuero cabelludo.
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SORROW Her world becomes mournful and white abrupt in its beauty, slow in its pace She makes life-lines from warm lights Nothing for her Only the smoke after the fireworks The crumbs on the plate The feather of the bird She picks her endings off the floor Places them over her throat Her neck is cover to the book of things unspoken Her head is a metaphor of the sea She saw the flutter leave the wing Nurtured the butterfly Fed on dry figs She captured a fish To prove she could set something free and released it in her memories. -Fernanda Aragonés
Concepto, producción y styling: Fer Aragonés Fotografía: Karla Lisker Makeup: Ana GdeV Chanel M.U.A Hair: Carlos Arriola Modelo: Elizabeth Valdez para New Icon Locación: Squash 73 Chanel / Crayon Sourcils / 40 Brun Cendré (cejas) Chanel / Le Volume / 10 Noir (pestañas) Chanel / Stylo Yeux Waterproof / 104 Khaki Précieux (sombra)
H37 HOT beauty
Chanel / Ombré Première Longwear Powder Eyeshadow / 22 Visone (sombra)
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Chanel / Rouge Allure Velvet / N•3 (labios)
Chanel / Les Beiges / Health Glow Foundation (base) Chanel / Palette Essentielle / 150 Beige Clair (blush + highlighter) Chanel / Rouge Coco Gloss Top Coat / 776 Impulsion (labios)
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KARTA SHOES
Karta Shoes surge con la idea de ofrecer calzado cómodo, con un sello de autenticidad. Esta marca mexicana se caracteriza por mantener su originalidad a lo largo de todo el proceso de elaboración, seleccionando desde el color hasta la forma, los parches y el grabado. Además de los zapatos, recientemente han incorporado Karta Jackets, para que puedas armar un outfit perfecto, tal y como lo desees. www.facebook.com/Karta-shoes
MÉXICO, D.F
CORUM BUBBLE WATCH
Con más de 60 años de experiencia en el mundo de la alta relojería, la marca Corum se ha caracterizado por sus estéticos diseños y productos de la mejor calidad. La marca ha decidido darle un giro a sus colecciones tradicionales y presenta su nueva colección Corum Bubble Watch, con relojes creativos, en diferentes colores, formas y texturas que aseguran un marcador del tiempo completamente original. www.corum.ch
VACA SANTA
Su nombre se inspira en el animal más sagrado de la India, cuna de la yoga, y representa bienestar y amor por la Madre Tierra. Vaca Santa es una marca mexicana que nace por amor a esta disciplina, procurando que la ropa que se utiliza al practicarla sea bella, cómoda y versátil. Ofrece gran variedad de leggins y crop tops con diseños únicos. www.vacasanta.com
MANDARIN ORIENTAL HYDE PARK
Inmerso en el corazón de Londres, Mandarin Oriental Hyde Park es uno de los hoteles más exclusivos de la capital británica. Fue recientemente renovado por la afamada diseñadora de interiores Joyce Wang, responsable de lograr la mezcla seductora entre la elegancia y el pasado histórico del hotel con lo moderno y actual. Su principal inspiración fueron la aristocracia británica, los elementos naturales que rodean al hotel y la época de oro de los viajeros de principios del siglo XX. El lobby recibe a sus huéspedes con una imponente escalera de mármol y dos inmensos candelabros de cristal que iluminan la estancia. Los pasillos están decorados por piezas de cerámica china de la dinastía Ch’ing y esculturas de renombrados artistas. Mientras que sus 141 habitaciones y 40 suites, con vistas al vecino Royal Park, presentan tonos pasteles, sillones en terciopelo, lámparas de ónix y espejos fabricados por artesanos locales. Su propuesta gastronómica es inigualable, con dos restaurantes a cargo de chef galardonados con estrellas Michelin: Dinner del chef Heston Bluementhal, que sirve lo mejor de la cocina tradicional inglesa, y Bar Boulud, en donde el chef Daniel Boulud ofrece una experiencia culinaria orientada a la comida rústica francesa. Por otro lado, su spa, con un amplio menú de tratamientos restaurativos y renovadores, es considerado uno de los mejores de la ciudad D.66 Knightsbridge, Londres T. +44 20 7235 2000 www.mandarinoriental.com
HOT
SHOOTI
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H7 HOT destination
7 LAGOS PATAGONIA NEUQUINA
En la cara oriental de la cordillera de Los Andes, donde el continente sudamericano comienza a adelgazar, cohabitan bosques de árboles helados, montañas acostumbradas a vestir de blanco y apenas un puñado de pueblos que ha logrado aclimatarse a los caprichos de la naturaleza en estado salvaje. De acuerdo con la tradición cartográfica, es aquí, en la provincia argentina de Neuquén, donde comienza la Patagonia. De acuerdo con la sabiduría local, los límites de la tierra son solo asunto de ella. Entre volcanes que rugen, picos que tocan las nubes y lagos que se funden con el horizonte, la domesticación de la geografía se prueba imposible. Y los mapas, ilusamente chicos.
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck Muelle en el istmo donde se fundó Villa La Angostura.
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Vista de la carretera en el camino entre Bariloche y Villa La Angostura.
En la región patagónica del norte argentino, Bariloche ha hecho un trabajo excepcional para monopolizar la atención. Viajes de graduación y chocolaterías con mejor fama que producto comparten, en el imaginario colectivo, un lugar con centros de esquí de primer nivel y hoteles desbordados de estrellas. Gracias a una conectividad envidiable y una infraestructura más urbana que pueblerina, el protagonismo de la región es apenas compartido con los vecinos más tranquilos y remotos de la provincia contigua. Y lo de remoto es solo un decir. Cien kilómetros en dirección hacia el norte, la cordillera resguarda un par de aldeas que, sobradas de modestia, presumen playas acostumbradas al silencio, parques nacionales apenas transitados y lagos que no se cansan de revelar postales. Villa La Angostura, con sus bosques de arrayanes y costas vírgenes, y San Martín de Los Andes, con sus montañas presumidas y senderos inadvertidos, sirven como base para explorar confines patagónicos menos amansados. Paisajes dominados por cientos de araucarias, cascadas que no saben guardar silencio y poblados mapuches que anteceden toda forma de bandera celeste, son solo algunos de los secretos que Los Andes guardan en estas latitudes. Eso sí, la Patagonia más septentrional no entiende de grandes edificios ni
de buena señal de teléfono. Pero a cambio del desarrollo urbano, las montañas neuquinas ofrecen la ruta panorámica más famosa del país, el río más pequeño de la Patagonia y corrientes de aire que, si bien no tienen nada de cosmopolita, tienen todo de puro.
Villa La Angostura
De acuerdo con la jerga argentina, el pueblo turístico más pequeño de la región se presenta con cuando menos dos mentiras. Ubicado a 80 kilómetros al norte de Bariloche, este pueblo no tiene nada de angosto y tampoco de villa. Hace falta recurrir a la historia para explicar, con justicia, el nombre de esta localidad, famosa por sus árboles pelados y sus casonas faltas de humildad. A comienzos del siglo XX, los programas nacionales de población devinieron en la fundación de pequeñas colonias patagónicas. Así nació Villa La Angostura. Lo primero, entonces desprovisto de connotaciones negativas, alude a una aldea pequeña. Lo segundo, en congruencia con la geografía del lugar, hace referencia al istmo donde se estableció la colonia. Hoy, la franja de tierra es tan estrecha como siempre y el pueblo sigue sin superar los 15,000 habitantes, pero la palabra villa adquirió significados indignos y La Angostura se mudó un par de kilómetros más cerca de la promesa de crecimiento.
La Villa, como le dicen los locales, es un pueblo de poca gente y mucho dinero. Y si bien cuenta con un centro de esquí y hoteles ridículamente presumidos, sus mayores lujos tienen poco que ver con el quehacer del hombre. Pese a los countries arrogantes, los yates nuevecitos y los chefs galardonados, el principal orgullo del lugar es su parque nacional y su negativa para cambiar bosques por edificios.
Playa en los confines del Parque Nacional Arrayanes.
Tapiz rosado en la avenida principal de Villa La Angostura.
El antiguo puerto donde se fundó la localidad, en el istmo de Quetrihué, es el punto de partida para explorar el lago Nahuel Huapi y el Parque Nacional Los Arrayanes. En conjunto, el par es una muestra emblemática de los atractivos distintivos de la región: lagos que no necesitan cielos azules para impresionar y árboles que se las arreglan para sobrevivir sin la ayuda de corteza. Las contadas calles del pueblo, con sus chocolaterías artesanales y banquetas custodiadas por cerezos, también tienen su encanto. Pero ni siquiera los alfajores de dulce de leche o el olor de los asados bastan para desviar la atención de los cientos de espectáculos naturales que, sin necesidad de buscar, aparecen en La Angostura. En estas tierras nadie se atreve a asegurar dónde se pueden ver nutrias ni qué tardes deparan atardeceres multicolores, pero para probar suerte, dicen, hace falta cambiar las estrellas de los restaurantes por las que se ven en el cielo.
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H7 HOT destination
Cascadas en la ruta de los Siete Lagos próximas a Río Hermoso.
Ruta Siete Lagos
Lo único más impresionante que los pueblos monteses de la Patagonia neuquina son los caminos que los unen. No se trata de carreteras de última generación ni de rutas pensadas para probar la potencia de un motor, pero a cambio de manejar por curvas zigzagueantes y desviaciones de terracería, la cordillera recompensa a las visitas con decenas de picos nevados, estanques que se comportan como espejos, pájaros que posan desinhibidos y una colección de postales que justifican el título de la ruta panorámica más famosa de Argentina. El Camino de los Siete Lagos se extiende, entre Villa La Angostura y San Martín de Los Andes, por poco más de 100 kilómetros. Sin pausas ni prisa el trayecto toma cerca de dos horas. Pero lo de sin pausas es distópico. Más que un medio, este camino es un fin. Un fin que no se cansa de sorprender ni siquiera a los locales que creen conocer la ruta de memoria. El primero de los lagos, al borde de La Angostura, es el Correntoso. Por su cercanía con el pueblo es de los más concurridos de la ruta, pero incluso así, la tendencia patagónica de agrandar la naturaleza y mantener los censos a la baja sirve para conservar el equilibrio. Además, civilización aparte, la desembocadura del Correntoso es un río de aproximadamente 200 metros que tiene el título del más corto de Argentina. El segundo lago, Espejo, tiene un nombre que peca de obviedad. Su playa es popular durante el verano, pero incluso cuando el termómetro alcanza los 25 grados, el agua de deshielo se encarga de mantener lejos a los nadadores con ánimo de quebrantar el reflejo. 25 kilómetros más adelante, el camino se encuentra de nuevo con el Correntoso. Entonces, de las huellas humanas queda casi nada. En lugar de restaurantes y casas, los custodios del lago son montañas vírgenes, bosques tupidos y los vestigios de una hostería tradicional que sobrevivió a las inclemencias del clima, pero sucumbió ante la turbulencia política argentina.
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Marineros a la vieja usanza en La Villa.
Cabalgata gaucha en Villa La Angostura.
Desembocadura del lagos Falkner en la ruta de los Siete Lagos.
Playa del hotel La Escondida en Villa La Angostura.
Mirador de la cascada Vullignanco, entre Traful y Río Hermoso.
En el lago Nahuel Huapi habitan más de un centenar de especies de aves.
POR SUERTE, EL SIGUIENTE TRAMO ESTÁ ACOMPAÑADO DE OTRAS CASCADAS MENOS TÍMIDAS. La segunda parte del camino, considerablemente más alta y más fría, está marcada por el Ñivinco. Las cascadas de este río, que salen del circuito tradicional, son menos extrovertidas que los lagos. Para llegar hace falta caminar más o menos 45 minutos. El problema, cuando el clima no está de buenas, es que los 45 minutos pueden contemplar charcos enlodados, troncos caídos y ríos descaradamente fríos. Por suerte, el siguiente tramo está acompañado de otras cascadas menos tímidas. Escondido, Falkner y Villarino, los lagos que marcan la mitad del camino, descansan prácticamente juntos entre La Angostura y San Martín. El primero, que es también el más chico de la ruta, suele pasar desapercibido. El otro par, más frecuentado por ovejas que por personas, no se pierde de vista ni queriendo. 30 kilómetros
Ovejas errantes en la Ruta Nacional 40.
al sur de San Martín, el penúltimo lago cambia los nombres coloniales por herencia prehispánica. El Machónico, que se traduce como lugar de cangrejos de agua dulce, recibe su nombre del mapudungun, la lengua de los mapuches. El lago, hogar de crustáceos como la páncora, está acompañado también por bosques de coigües y farolitos chinos, una suerte de muérdago que indica la presencia de aves. Finalmente, custodiado por muelles de madera y casas con pinta alpina, el Lácar anuncia la llegada a San Martín. Más seguido que no, las dos horas que sugiere Google Maps para completar el recorrido se convierten en cinco o seis. Por suerte, incluso en las tierras regidas por los caprichos de la cordillera, los argentinos prefieren cenar pasadas las diez de la noche.
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destination
Playa de San Martín de Los Andes en el lago Lácar.
Estación de esquí Cerro Chapelco en San Martín.
San Martín de Los Andes
Caminata con raquetas entra árboles nativos de la cordillera neuquina.
Cabañas de montaña en la comunidad Las Pendientes, en San Martín de Los Andes.
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La gran ciudad de Los Andes neuquinos, por mucho, descansa a orillas del Lácar. Tiendas de ropa deportiva, gasolineras para escoger e incluso una división interna por barrios hacen de San Martín de Los Andes el pueblo más crecido de la montaña. El boom, antes que explicarse con una población permanente de 30 mil habitantes, se justifica con un centro de esquí posicionado entre los mejores del país. Chapelco, con 28 pistas y más de 1,500 hectáreas de terreno esquiable, atrae entre junio y septiembre a viajeros de todo el mundo. Durante el invierno, la montaña seduce a esquiadores y snowboarders en cantidades grotescas. La nieve, además, se complementa con senderos para practicar caminata con raquetas y pistas para deslizarse en un objeto autoexplicativo que los argentinos llaman culipatín. Cuando el termómetro se calienta, las tiendas cierran, los hoteles se vacían y la vida nocturna se desvanece. Pero a cambio de volver a la vida pueblerina, San Martín comparte sus miradores sin gente, sus días con 15 horas de luz y sus montañas en technicolor.
El pueblo, en sí mismo, tiene suficientes restaurantes y confiterías como para comer sin parar todo el día. Afortunadamente, las calorías innecesariamente placenteras no son el único medio para terminar rodando en San Martín. Una colección de senderos de montaña, acompañados de cultura mapuche, rosa mosqueta y volcanes iracundos, rodean al pueblo de alma alpina. Los caminos, que a menudo se interrumpen con la aparición improvisada de miradores, están custodiados por zorros escurridizos, aves por millar y pehuenes, los árboles autóctonos que los mapuches utilizan como fuente de alimento. Además de andar en bici, los meses cálidos son ideales para remar, acampar y recorrer los senderos secundarios que desaparecen con las nevadas.Y en la ciudad, con calor y cielos despejados o con frío y tormentas impredecibles, las diez cuadras comerciales complementan las actividades al aire libre con tanto chocolate caliente, mermelada de sauco y cerveza artesanal, que cuesta trabajo no acabar como la Patagonia… ¡enorme!
GUÍA DE 7 LAGOS CÓMO LLEGAR Aeroméxico y Aerolíneas Argentinas, como miembros de Sky Team, conectan a la Ciudad de México y a Cancún con vuelos directos a Buenos Aires. Desde la capital argentina, Aerolíneas Argentinas ofrece vuelos diarios a Bariloche y a San Martín de Los Andes. aeromexico.com aerolineas.com.ar
DÓNDE DORMIR En Villa La Angostura
Todas las habitaciones son diferentes en Río Hermoso Hotel de Montaña.
La Escondida Este hotel, ubicado a orillas del lago Nahuel Huapi, cuenta son alberca al aire libre, spa, gimnasio, jacuzzi y casi 100 metros de playa propia. Su restaurante, Delfina, está albergado en una casa tradicional que tiene más de 100 años. D. Arrayanes 7014, Puerto Manzano, Villa La Angostura T. +54 294 447 5313 hosterialaescondida.com.ar En Río Hermoso Río Hermoso Hotel de Montaña Este hotel, en la Ruta de los Siete Lagos, se encuentra 30 kilómetros al sur de San Martín de Los Andes. Ubicada a orillas del río Hermoso, esta casona combina lujo y servicio con calidez hogareña y tranquilidad rural. D. Ruta 63 Km 67, Río Hermoso, San Martín de los Andes T. +54 297 241 0485 riohermoso.com
DÓNDE COMER En Villa La Angostura
El Mercado Proyecto multidisciplinario que combina restaurantes, bares y tiendas. La oferta gastronómica incluye cervecera artesanal, hamburguesas, casa del té y parrilla. D. Los Arrayanes 450, Villa La Angostura T. +54 294 1543 88631 elmercadoangostura.com.ar
Postre de peras en Delfina, restaurante histórico en Villa La Angostura.
Las Balsas Este restaurante, a cargo del chef Franco Pautasso, forma parte del portafolio Relais & Châteaux. Cena degustación con menú enfocado en ingredientes locales y cava con más de 150 etiquetas de vino argentino. D. Cabellera de la Berenice 445, Villa La Angostura T. +54 294 449 4308 lasbalsas.com Pistach Ensaladas,
empandas,
rojas y blancas, pastas caseras, hamburguesas y cocina fusión. Platillos preparados en horno de barro. D. Inacayal 44, Villa La Angostura T. +54 294 449 5203 facebook.com> Pistach’
En San Martín de Los Andes
Abolengo Chocolatería artesanal, alfajores de dulce de leche, mermeladas locales y maicea, pasteles caseros, té y café. D. San Martín 806, San Martín de Los Andes T. +54 297 242 7732 facebook.com/abolengo.chocolates Ku de Los Andes Parrilla, pastas caseras, ensaladas, guarniciones, vinos y cervezas producidos localmente de forma artesanal. D. San Martín 1053, San Martín de Los Andes T. +54 297 242 7039 facebook.com/kudelosandes
QUÉ HACER En Villa La Angostura
Cabalgatas del Tero Cabalgatas guiadas por el bosque La Pampita y el lago Nahuel Huapi. facebook.com/cabalgatasdeltero
En San Martín de Los Andes
Andes X 3 Renta de equipo y recorridos guiados: senderismo con raquetas, ascenso a volcanes, rápidos, kayak. deportesdemontana.com.ar Chapelco Ski Resort Centro de esquí a 1,980 metros sobre el nivel del mar. Cuenta con 28 pistas y cerca de 1,600 hectáreas de terreno esquiable. Temporada habitual entre junio y septiembre. chapelco.com Patagonia MTB Tours Recorridos personalizados con guías locales para andar en bicicleta. Itinerarios ajustables y renta de equipo. facebook.com/PatagoniaMTBTours Wilderness Patagonia Esta compañía ofrece recorridos hechos a la medida y guías especializados en la región norte de la Patagonia argentina. Su abanico de productos, en el que no se contemplan tours grupales, incluye rutas de senderismo, acceso a sitios inexplorados y experiencias descaradamente personalizadas. wildernesspatagonia.com T. +54 9 2944710692
pizzas
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