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HOTBOOK, Tomo 29. marzo-mayo 2018; es una publicación trimestral de circulación controlada, editada por Hotbook, S.A. de C.V., Cordillera de los Andes No. 370, Lomas de Chapultepec III Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México C.P. 11000, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2017-060512083000-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Impresa HOTBOOK Hotbook, SA de CV por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio No. 30, Col. MixcoacCiudad de México C.P. 03910, teléfono 56112497. Distribuida por Hotbook, S.A. de C.V. y por Comercializadora GBN, Vigencia: septiembre 2017- agosto 2018 S.A. de C.V. Calle Federico Dávalos No. 34, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, Ciudad de México C.P. 02400. Este tomo se terminó de imprimir en marzo 2018. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
“La tradición empieza en la silla, la inspiración en la antigüedad”. Silla Masters Kartell
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H1 H2 H3 H4 H5 H6
HOTeditorial 40 Un modelo de vida propio HOTalmanac Enero, febrero y marzo 42 HOTagenda 44 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics El fin del sueño 48 HOTeconomics 50 El poder de los árboles HOTstatistics Subastas 52
TRAVEL
ÍNDICE
H7
HOTdestination Postales de Inle 58 Vancouver 64 La otra costa 70
H8
HOThoneymoon 76 Six Senses Zighy Bay Resort
H9
HOTbooking 80 Villa La Coste Ceylon Tea Trails 84
H10 70
H11 H12
76
92
HOTweekend Xilitla 88 HOTguide 92
Nick Jones, Soho House
HOTwildlife 96
El efecto mariposa
GOURMET & DRINKS
H13
H14
HOTgourmet 102 106 110
Aska Eataly Cocina Yucateca
114
José Avillez
HOTdrink 118
HOTsommelier
120
HOTtea
CULTURE
H15 114
H16 H17 124
H18
HOTart 124
José del Río
128
Peter Glassford e Isabel Moncada
HOTdesign 132 136
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HOTshot 138
Amat Escalante
HOTwatch 142
The Singles
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H19 H20 H21 H22 H23 H24 H25
ÍNDICE
H26 H27
HOTarchitecture 144
Vieyra Arquitectos
HOTecoculture 148 Descanso eterno en el bosque HOTspiritual 152
Aquellos invitados incómodos
HOTstories 154 Tacones persas HOTsuperstitious 158 Las mujeres del pulque HOTphoto 161 Roberto Polillo HOTabc 170 De temporada HOTetiquette 176 Buceo HOTproject 178 Fundación Casa Wabi 182 Ayuda con Corazón
H28 H29 132
HOTcinema 194 Indecent Proposal
SPORTS, BOOKS & MUSIC
H30 H31 144
HOTchangemakers 186 Rising Talents
H32
HOTsports 198 The Old Firm HOTbooks 202 Ediciones Antílope
HOTmusic 206 Polo & Pan 208 Trending artists
H33 161
H34 H35
HOTgadgets 210 HOTapps 212 Coctelería HOTtechnology 214 Elon Musk
FASHION
232
H36
HOTfashion 217 Le Chateau de Mon Rêve 228 Rouge 232 Beauty Parlor
H37 236
H38
234 Hotstuff for her & him HOTbrand 236 CTRL + P (kinda) fashion HOTnewsletter 240
H1 HOT editorial
UN MODELO DE VIDA PROPIO POR NICOLLE LEKARE “Todo lo que es posible, es por definición natural, lo demás son imposiciones culturales”. –Yuval Noah, De animales a dioses. Cada ser humano es diferente. Nos preceden historias individuales distintas, padres y madres con pasados propios y una serie de oportunidades y experiencias personales irrepetibles. A pesar de vivir en sociedades pretendidamente abiertas y democráticas, contar con Constituciones incluyentes y universales, seguimos arrastrando lastres de concepciones y prejuicios culturales que creíamos superados. Las sociedades suelen diseñar patrones ideales para que sus individuos los cumplan, más allá de normas morales o de convivencia básica, nos exigen asumir roles culturalmente establecidos a lo largo de la historia. Quienes no se ajustan a estos moldes han sido históricamente perseguidos o marginados, etiquetados como “antinaturales” o considerados abominaciones vivientes, según cada cultura lo ha establecido. La lista de esos títulos es interminable e, incluso, indecorosa. La creación de un modelo de vida propio en medio de las convenciones, requiere verdadera convicción, entendiendo que esa libertad que te permite realizarte, también requiere de una sociedad más inclusiva y sobre todo respetuosa, que promueva las diferencias y las mire como un medio de enriquecimiento cultural. Por supuesto que en esta conversación, el tema de la equidad de género se ha vuelto indispen-
40
sable, porque toca el seno familiar, su economía y las dinámicas del coparenting, que exigen un reacomodo en las cada vez más cambiantes sociedades actuales. A cada familia le funcionará una distribución del trabajo tradicional y habrá que desprendernos de la idea de cumplir con las expectativas de siempre y asignar tareas y tiempos de común acuerdo. La idea es entender que no hay modelos correctos y otros incorrectos, solo diferentes. Podemos crear nuestra propia realidad. “Transformar estas creencias exige un esfuerzo constante y consciente por permanecer en un proceso de apertura y humildad”, afirma Alina Echeverría, quien en esta edición nos cuenta acerca de Ayuda con Corazón, una fundación que surgió apenas el año pasado en México y trabaja con adultos y niños con el fin de lograr una sociedad más inclusiva y respetuosa de las diferencias desde temprana edad en la vida obteniendo, en consecuencia, cambios significativos en generaciones enteras por venir. En el ámbito laboral el esquema es el mismo, la libertad permite la creación. Entender que no hay límites para nuevas propuestas nos hace llegar a proyectos como Casa Wabi, en donde el espacio arquitectónico y de diseño impecable atrae a turistas y a la vez alberga un proyecto social para el desarrollo de pequeñas comunidades en la costa de Oaxaca; o Labora-
toria, que identifica jóvenes mujeres con potencial para posteriormente aplicar una pedagogía ágil para formarlas como programadoras, un ámbito poco explorado por mujeres, garantizándoles así, un lugar en la economía nacional e incluso en su economía familiar. Como estos, aunque siempre podremos tener más, los ejemplos son muchos. Mujeres como las Rising Talents que presentamos en la sección HOTchangemakers que con su trabajo personal y profesional rompen esquemas todos los días, nos muestran prácticas que reconfiguran modos de hacer novedosos y honestos. Los encontramos en ejemplos menos evidentes, como hoteles que reinventan el concepto de hospitalidad más allá del lujo y ofrecen experiencias diferentes, como la de Ceylon Tea Trails, a sus visitantes. Ciertamente, en el camino, nos encontraremos con resistencia al cambio: en toda sociedad han existido los que quieren quedarse parados en donde están “porque así lo han hecho siempre”. Haber hecho siempre las cosas de una forma particular no necesariamente la convierte en la correcta o en la única. Quienes estamos a favor del cambio, de la evolución, de la transformación de nuestra sociedad para ser más libres y más humanos, quienes tiramos hacia delante, debemos permanecer fuertes e impulsar el cambio que necesitamos para gestar la sociedad que todos queremos.
H2 HOT almanac
BOMBARDEOS EN GUTA ORIENTAL
La tragedia que se vive en Guta Oriental, región agrícola de Siria con 400 mil habitantes y controlada por diversos grupos rebeldes, se ha visto agravada tras los ataques aéreos en zonas residenciales y más de 1,200 incidentes violentos hacia los civiles. Desde el 4 de febrero, se ha reportado una cifra de 346 fallecidos y 878 heridos.
CINE
abcnews.go.com
PREMIOS GLOBO DE ORO
El 7 de enero se celebró en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, California, la 75° edición de los Premios Globo de Oro. La ceremonia fue presentada por Seth Meyers y algunos premiados fueron Three Billboards Outside Ebbing,
Missouri como mejor película dramática y Guillermo del Toro como mejor director por The Shape of Water.
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lifewithoutandy.com culto.latercera.com
SYDNEY CITY LIMITS
El pasado 24 de febrero, se llevó a cabo en el Centennial Park, uno de los festivales más esperados por la comunidad australiana y al que acuden visitantes de diferentes partes del mundo, el Sydney City Limits. En esta edición participaron 28 grupos musicales, entre ellos Justice, Phoenix, Thundercat, Beck y Future, que dejaron satisfechos a los miles de asistentes con una amplia oferta musical distribuida en cuatro escenarios distintos.
studybreaks.com
SUNDANCE FILM FESTIVAL
Del 18 al 28 de enero se llevó a cabo el Festival de Cine de Sundance, proyectando distintos filmes en Park City, Salt Lake City y en Sundance Mountain Resort. Tras una variada oferta de más de 13 mil cintas, para esta edición se seleccionaron 110 largometrajes que representaron a 29 paises y 47 cineastas emergentes. En esta ocasión, el festival atrajo a un total de 71,638 asistentes.
El 11 de febrero, el INE anunció la finalización del periodo de precampañas en México, lo que dio inicio al de inter-campañas que finalizará el 29 de marzo. Los partidos políticos podrán difundir mensajes genéricos con contenido institucional, sin incurrir en la promoción directa al voto ni al proselitismo.
RENUNCIA PRESIDENTE DE SUDÁFRICA
El martes 13 de febrero, el Congreso Nacional Africano decidió la dimisión del cargo del presidente después de varios escándalos de corrupción que han llevado al país a sumergirse en una crisis política. Al día siguiente, Jacob Zuma anunció de manera oficial su renuncia, al borde de cumplirse el ultimátum de salida emitido por el partido.
proceso.com
elsoldemexico.com
PRIMERA MUJER ECONOMISTA EN JEFE DE SHCP
El 19 de febrero, el titular de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, José Antonio González Anaya, designó a Alejandrina Salcedo Cisneros como titular de la Unidad de Planeación Económica de la institución, sustituyendo el cargo a Luis Madrazo Lajous y convirtiéndose en la primera mujer en ocupar este cargo en la historia de la SHCP.
jambase.com
ULTRA SOUTH AFRICA
El festival de música electrónica con presencia internacional en 20 países, dirigido estrictamente a personas que cuentan con la mayoría de edad, este año estuvo encabezado por Armin van Buuren y Hardwell. Esta edición de Ultra se llevó a cabo en dos locaciones distintas en Sudáfrica: el 9 de febrero en Cape Town y el 10 en el Nasrec Expo Centre de Johannesburgo.
CONTINÚA RENEGOCIACIÓN DEL TLCAN
El 29 de enero concluyó la sexta ronda de renegociación del Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos, México y Canadá, en la que se cerró el capítulo de anticorrupción y hubo significativos avances en el tema energético y en el de telecomunicaciones. La séptima ronda tendrá lugar en la Ciudad de México y concluirá el 5 de marzo.
DEPORTES
etonline.com
MÚSICA
2018
TERMINAN PRECAMPAÑAS EN MÉXICO
univisión.com
oceandrive.com
BERLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
El aclamado festival de cine fundado en 1951, se llevó a cabo del 15 al 25 de febrero y festejó su edición número 68 en Berlín, Alemania, en el que el director de cine Tom Tykwer, presidió el jurado, junto a Cécile de France, Chema Prado y Stephanie Zacharek. En esta ocasión, el Oso de Oro fue para Touch Me Not, de Adina Pintilie.
futbolfinanzas.com
SUPER BOWL
El 4 de febrero se celebró en el U.S. Bank Stadium de Minnesota, la edición 52° del Super Bowl, en la que disputaron los equipos de New England Patriots y Philadelphia Eagles. Tras un reñido partido y un marcador final de 41-33, los Philadelphia Eagles se coronaron campeones por primera vez en la historia del fútbol americano.
petrieinventory.com
D.E.P.
FEBRERO Y MARZO
POLÍTICA
ENERO
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DOLORES O’RIORDAN
La cantante y compositora, Dolores Mary Eileen, falleció el 15 de enero a los 46 años de edad. Aunque se dedicó a los géneros de rock alternativo, indie rock, post-grunge y celtic rock, fue mejor conocida por haber sido la vocalista del famoso grupo de rock The Cranberries, especialmente por su interpretación y co-autoría de la canción “Zombie”.
CUMBRE DE LAS AMÉRICAS SIN VENEZUELA
CONTRIBUCIÓN PARA EL PACTO MUNDIAL SOBRE REFUGIADOS
El 19 y 20 de febrero se llevó a cabo en el Palacio Itamaraty, en Brasilia, la Reunión de Consulta de Latinoamérica y la Caribe para consolidar las contribuciones para el Pacto Mundial sobre Refugiados. Fue organizada por el gobierno de Brasil y el ACNUR, y asistieron 35 delegaciones de países y territorios de América Latina y el Caribe.
elespañol.com
TIROTEO EN FLORIDA
El 14 de febrero, en Perkland, Florida, se vivió una tragedia en la escuela Marjory Stoneman Douglass, luego de que el joven de 19 años que ya se encuentra detenido, Nikolas Cruz, abriera fuego con un rifle de asalto AR-15. El tiroteo dejó un saldo de 17 muertos y más de una decena de heridos.
info7.com
JUEGOS OLÍMPICOS DE INVIERNO
El evento multideportivo internacional, tuvo lugar en el Estadio Olímpico de Pionyang del 9 al 25 de febrero. Estos fueron los segundos Juegos Olímpicos celebrados en Corea del Sur y en él participaron 2,920 deportistas de 92 países. El gran ganador fue Noruega, con 14 medallas de oro, 14 de plata y 11 de bronce
cbc.bb
GEORGE MAXWELL RICHARDS
Maxwell Richards, cuarto presidente de Trinidad y Tobago (2003 – 2013), falleció el pasado 8 de enero a los 86 años de edad debido a una insuficiencia cardíaca. Fue galardonado en 1977 con la medalla de oro de Chaconia por sus contribuciones al país y en el 2007 fue nombrado Doctor Honoris por la Heriot-Watt University.
hispantv.
GOBIERNO DE MYANMAR NIEGA MASACRE
Arkan Project monitorea abusos cometidos contra la minoría musulmana de los rohinyá y ha comprobado que el gobierno ha desmantelado las aldeas donde vivían y destruido las fosas comunes en las que enterró a los asesinados. El gobierno niega las acusaciones y la entrada al país de la comunidad internacional para investigar la situación.
ESCÁNDALOS
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
El 13 de febrero, la canciller peruana, Cayetana Aljovín, anunció que su país retiraba la invitación al presidente venezolano Nicolás Maduro a la Cumbre de las Américas. La decisión fue respaldada por Estados Unidos y 12 países del Grupo de Lima, pero Maduro afirma que no hay facultades políticas que acrediten su ausencia e insiste en asistir.
juarezhoy.com
studiofutbol.com
CENSURAN OBRA DE EGON SCHIELE
Para celebrar los 100 años de la secesión, la Oficina de Turismo de Viena organizó exposiciones del expresionista Egon Schiele. Otras ciudades replicaron la campaña, pero algunas se negaron a exponer los desnudos por ser “pinturas pornográficas”. La campaña continuó con una banda que tapa los genitales, diciendo: “Lo siento, 100 años, pero muy atrevido para hoy”.
performingartsselection.ch
NOEMI LAPZESON
La aclamada bailarina y coreógrafa argentina, reconocida por la creación de la Compañía Vertical Danse, murió el pasado 11 de enero a los 77 años de edad. Noemi Lapzeson estudió danza en Nueva York, en la Escuela Juilliard y recibió premios como la beca de la Fundación Guggenheim de Nueva York en 1999, el Premio Konex y el Premio suizo de Coreografía en 2002.
ECONOMÍA
anp.cl
expidetufactura.com
INFLACIÓN EN VENEZUELA
El 31 de enero, la firma Econométrica aseguró que en el primer mes del año, el país sudamericano tuvo una inflación del 95.3%. Esto representó una ligera caída del indicador con respecto al mes de diciembre, en el que la inflación venezolana se ubicó en 2,616%, la tasa más alta de cualquier país en el mundo.
arcoiris.com.co
DESPLAZAMIENTOS FORZOSOS EN COLOMBIA
Desde inicios de 2018, las comunidades rurales del Bajo Cauca, en Antioquía, Colombia, han sufrido desplazamientos forzosos que han generado múltiples violaciones a los derechos humanos. Ya son más de 820 personas afectadas, de las que casi la mitad son niños, y los homicidios han aumentado un 255% respecto al año pasado.
ahtribune.com
OXFAM SUSPENDE OPERACIONES
El 22 de febrero, el gobierno de Haití decretó la suspensión por dos meses de las actividades de la Oxfam, luego de que se revelaran los abusos cometidos por algunos trabajadores, quienes tras el sismo ocurrido en 2010 incurrieron en la contratación de prostitutas, y la ONG no informara a las autoridades en el momento en que sucedió.
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CHINA INVERTIRÁ EN SISTEMA FERROVIARIO
China, el país que actualmente cuenta con la red de trenes bala más extensa del mundo, anunció que planea expandir su sistema ferroviario en un 18% durante los próximos dos años, a 150 mil kilómetros. Con esta acción, busca que casi 400 millones de personas puedan viajar en temporadas altas, como en el Año Nuevo Chino, y para ello invertirá un total de 3.5 millones de yuanes, es decir, 556 mil millones de dólares.
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CHOCA BARCO PETROLERO
El 6 de enero, la embarcación registrada en Panamá, Sanchi, que cargaba 136 mil toneladas de petróleo iraní, chocó con el buque de carga CF Crystal a unos 296 km de Shanghái, dejando 32 desaparecidos. Es el mayor derrame de ese condensado en el mar en la historia, con 111 mil toneladas métricas dañando el ecosistema de la zona.
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RUSIA AMENAZA CON CENSURAR MEDIOS
El principal opositor a Putin, Alexei Navalni, subió un video explicando un soborno entre el magnate de negocios Oleg Deripaska y el viceprimer ministro, Sergei Prikhodko. Navalni se vio forzado a eliminar contenido relacionado con el tema, ya que de lo contrario, censurarían Instagram y YouTube.
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CLAUDIO PAOLILLO
El profesor, editor, periodista y escritor uruguayo, falleció el 19 de enero a causa de cáncer a los 57 de años de edad. Claudio Polillo fue el escritor de Con los días contados y La cacería del caballo, que estuvo en la lista de los diez libros más vendidos en 2006, mismo año en que fue galardonado con el Premio Bartolomé Hidalgo a mejor libro. Dos años antes de eso, fue reconocido con el Premio Morosoli.
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MÚSICA
H3 HOT agenda
The Killers
Milky Chance
Sin Bandera
Acapulco 31 de marzo
Foro Sol 5 de abril
Monterrey 6 de abril
Auditorio Nacional 14 de abril
Matt and Kim
Lenny Kravitz
Dvicio
Harry Styles
El Plaza Condesa 6 de abril
Guadalajara 18 de abril
Pepsi Center WTC 31 de mayo
Palacio de los Deportes 1 de junio
Harry Potter y la Cámara Secreta en Orquesta
Luis Miguel
Orquesta Sinfónica Nacional
Carlos Amorales
Auditorio Nacional 20 de abril
Auditorio Nacional 25 de abril
Bellas Artes 13 de abril
MUAC Hasta el 29 de julio
ARTE
Ha Ash 100 Años Contigo
44
Guillermo Gómez-Peña Mexican (in)documentado
Cerith Wyn Evans
En busca de un muro
Museo Nacional de Arte Hasta el 1 de julio
Museo de Arte Moderno Hasta el 22 de abril
Museo Tamayo Hasta el 6 de mayo
Museo Tamayo Hasta el 1 de junio
Exposición Inaugural de Hashi Gallery
Aprendiendo a leer con John Baldessari
Cuentos mágicos
Ricardo Nikolayevsky
Roma Norte A partir del 30 de febrero
Museo Jumex Hasta el 8 de abril
Museo de Arte Moderno Del 21 de abril hasta el 23 de septiembre
Sala de Arte Público Siqueiros Hasta el 1 de abril
Equinox at the Temple of Kukulkán
Artaud 1936
Variaciones enigmáticas
La peor señora del mundo
Chichén Itzá 20 de marzo
Museo Tamayo Hasta el 20 de mayo
Teatro Virginia Fábregas En temporada 2018
Foro Shakespeare Hasta el 29 de abril
TEATRO
Caravaggio de Italia a México
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H3 HOT agenda
La metáfora de las aves
La Dama de Negro
Circo de los horrores: cabaret maldito
Foro Lucerna En temporada 2018
Foro Shakespeare Hasta el 8 de mayo
Teatro Ofelia En temporada 2018
Sala Corona Hasta 29 de abril
Los miserables
Rotterdam
Ceremonia
Corona Capital Guadalajara
Teatro Telcel Hasta el 1 de abril
Foro Shakespeare Hasta el 18 de mayo
Foro Pegaso 7 de abril
Foro Alterno 7 de abril
World Happiness Festival
Festival Gastro Cervecero Michoacán
International Design Experience
Roxy Fest
San Miguel de Allende 17 y 18 de marzo
Morelia 12 al 15 de abril
Ciudad de México 21 de abril al 6 de mayo
Guadalajara 21 de abril
FESTIVALES
Extraños en un tren
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AGENDA INTERNACIONAL
Modigliani
Harry Potter: The Exhibition
Festtage
Biennale of Sydney
Tate Modern Londres Hasta el 2 de abril
Madrid Hasta el 2 de abril
Berlín Del 24 de marzo al 2 de abril
Sídney Del 15 de marzo al 11 de julio
Distortion
Coachella
PAD Paris
Art Paris Art Fair
Copenhagen Del 30 de mayo al 3 de junio
Indio, California Del 13 al 22 de abril
París Del 21 al 25 de marzo
París Del 5 al 8 de abril
Milán Design Week
TED 2018 Tha Age of Amazement
16 Biennale Archittetura
Design Miami Basel
Milán Del 17 al 22 de abril
Vancouver, Canadá Del 10 al 14 de abril
Venecia Del 26 de mayo al 25 de noviembre
Basel Del 12 al 17 de junio
47
H4 HOT politics
EL FIN
DEL SUEÑO Estados Unidos, una nación que fue creada por migrantes, le ha dado la espalda a los más vulnerables: aquellos jóvenes que llegaron a ese país indocumentados cuando eran niños y que deberán volver a sus lugares de origen, lugares que ni siquiera conocen..
Los escándalos son constantes en la presidencia de Donald Trump. Cada semana hay uno nuevo, de todo tipo, algunos más relevantes y otros que solo sirven para generar conmoción en redes sociales. La discusión sobre la Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA, por su sigla en inglés) ha sido y es uno de los más importantes por lo que implica no solo para ese país, sino para todo el continente. Este texto se escribió antes del 5 de marzo, el día que se discutirá la permanencia o no de esta acta de la cual dependen cientos de miles de jóvenes que viven en Estados Unidos e, incluso, naciones enteras. Aunque es imposible prever el desenlace de esa votación, es importante entender de dónde viene y qué implica. En septiembre del año pasado, el fiscal general de Estados Unidos, Jeff Sessions, anunció el fin del DACA por petición de Trump. Esta es una política que protege de la deportación a aproximadamente 750 mil inmigrantes indocumentados que entraron a ese país cuando todavía eran niños, conocidos como “dreamers”. Este programa fue implementado en el gobierno del expresidente Barack Obama y con ello los jóvenes recibían permisos de
trabajo temporales, licencias de conducir y un número de Seguridad Social. Todo ello es indispensable para poder tener una vida decente en Estados Unidos, al ser documentos oficiales solicitados para muchos otros trámites. De quienes están en el programa, tres cuartas partes son mexicanos. Para formar parte del programa, debían haber entrado en el país antes de cumplir los 16 años, haber residido continuamente en EE UU, ser estudiante o miembro del ejército y no haber sido condenado por algún delito ni suponer una amenaza para la seguridad nacional. Muchos de estos jóvenes llegaron a Estados Unidos cuando eran niños y es el único país que conocen: son estadounidenses, aunque sus papeles digan lo contrario. Han crecido, jugado, estudiado, trabajado, reído y llorado en ese país. Ahora les dicen que ellos no pertenecen ahí y que deben volver a donde sí es su lugar: sitios que han visto en fotos, pero que no conocen ni entienden. Desde entonces, los jóvenes, activistas y políticos de los dos partidos mayoritarios en EE UU han luchado por que no se revoque. Pero también hay muchos que apoyan la decisión del presidente Trump.
48 Ilustración por: Camila de la Fuente
¿Qué ha pasado después del anuncio de su fin? Los tribunales frenaron la decisión y todo quedó en suspenso. Dependerá de una discusión en el Senado que, hasta el momento, ha sido muy infructuosa. Esto puede ser un triunfo o bien una derrota monumental para la política migratoria de Trump, que se ha basado en el miedo al migrante y a los “otros”. Los demócratas han tomado la bandera de la defensa del DACA, pero también la están usando como moneda de cambio para obtener otros beneficios. El futuro de cientos de miles de jóvenes está en juego en esa negociación que, hasta el cierre de esta edición, no parece ver la luz. ¿Y por qué esto es importante para el resto del mundo, especialmente para México y América Latina? Porque estos jóvenes, que probablemente serían deportados, llegarán en oleadas a sus países de origen, donde no existen las oportunidades laborales ni sociales necesarias para ellos. Y porque muchos de ellos tendrán que adaptarse a un país que no conocen. Puede ser el inicio de una crisis para muchas naciones, México entre ellas. El embate contra los migrantes indocumentados del continente ya es muy visible. En enero de
este año, el gobierno del presidente Trump canceló el Estatus de Protección Temporal de 200 mil personas de El Salvador, quienes deberán volver a su país después de casi 20 años en Estados Unidos. El plazo que se les dio fue hasta septiembre de 2019 para abandonar el país o buscar una salida legal a su situación. El Salvador es uno de los países más violentos del mundo y muchos de sus habitantes han buscado refugio fuera de él. Esta decisión estadounidense podría, literalmente, provocar una guerra en esa nación. Los cientos de miles de mexicanos que serían deportados es un hecho que también debería ponernos a pensar.
Texto por: MAEL VALLEJO
Director editorial de Chilango y Máspormás. Ha sido editor general de Esquire Latinoamérica y Animal Político, y subdirector de Suplementos de El Universal. Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo 2016. Editor adjunto del libro Los 12 mexicanos más pobres.
H5 HOT economics
EL PODER DE LOS ÁRBOLES Los árboles son importantes por razones ambientales, sociales y económicas. En lo ambiental, facilitan la formación de suelos y tierras de cultivo, permiten la purificación del agua y el aire y previenen desastres naturales como deslaves e inundaciones. En lo social, fomentan la convivencia con la naturaleza e inclusive pueden ayudar a la salud mental. En lo económico, no solo son la base de la industria maderera (que tiene un valor de 600 mil millones de dólares, equivalente al 1% del PIB mundial), sino que también se ha visto que su simple presencia en lugares como centros comerciales y oficinas incentiva el consumo y la productividad.
En México, el 34% de la superficie territorial está forestada. Si bien esta cifra es cercana al promedio mundial de 30% y a las de países como Francia (31%), Alemania (33%), Estados Unidos (34%) y España (37%), es bastante lejana a la de Rusia (50%), Colombia (53%), Brasil (59%) y Suecia (69%). Además, pese a esfuerzos recientes, muchos de ellos del gobierno federal, según datos del Inegi, la superficie forestada en México registró un descenso de 3.4% entre 2006 y 2014. En concreto, podría decirse que la superficie forestada en nuestro país no solo es insuficiente, sino que está en riesgo debido a una tendencia marcada a la deforestación y degradación forestal. La buena noticia es que los jóvenes mexicanos tienen una conciencia ambiental mucho más profunda que la de sus padres y abuelos. Como muestra, van algunos datos de la encuesta Imjuve-IJJ 2012: 73% de los jóvenes mexicanos se dicen muy o algo interesados en el medio ambiente, 60% dice realizar al menos una actividad cotidiana en beneficio del medio ambiente y 57% considera que el medio ambiente es más importante que el desarrollo económico. Estas opiniones no
50
son muy diferentes a las registradas en otros países. La preservación del medio ambiente y la reforestación ya son temas mainstream para las y los jóvenes en el mundo entero. De hecho, la pregunta que se hacen las nuevas generaciones ya no es si vale o no la pena reforestar, sino qué podemos hacer para lograrlo lo antes posible. Inclusive en un país como México, donde el 44% de la población vive en situación de pobreza (recordemos que reducir la pobreza es un argumento común a favor de incrementar la superficie territorial destinada a agricultura y ganadería), los jóvenes de 15 a 29 años, que representan uno de cada cuatro mexicanos, tienen una consciencia ambiental muy superior a la de generaciones anteriores. Ellas y ellos son los principales impulsores de la reforestación de nuestra superficie territorial y, por ende, quienes más aprecian el poder de los árboles. México no puede esperar más. El combate a la pobreza ya no es pretexto para postergar la recuperación de nuestra población de pinos, encinos, oyameles, cedros, ahuehuetes y caobas. Los árboles son esenciales para el medio ambiente, nos ayudan
en lo social y representan una fuente importante de actividad económica. México debe seguir el ejemplo de países como Reino Unido, Irlanda, España y Alemania y tomarse en serio la reforestación de nuestro territorio. Nuestros jóvenes pueden ser la fuerza para encabezar este esfuerzo, pero el medio ambiente es responsabilidad de todos. Hagámoslo posible.
Texto por: ALEJANDRO LEGORRETA
Empresario, lántropo y emprendedor social yucateco. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana. Presiden- te del Instituto VIF, organización que promueve las inversiones en Méxi- co y la conciencia social en el sector empresarial. Miembro del Consejo de Accival y de Afore Banamex, así como de su comité de inversiones. Pertenece al Patronato de Mexicanos Primero, al Instituto Nacional de Cancerología, al Consejo Latinoamericano de la Universidad de Geor- getown y al International Advisory Board del Council of the Americas. Es co-autor del Corrupcionario Mexicano y Presidente de Opciona, organización que trabaja para detonar el potencial de México, asi- mismo, es cofundador de la Fundación Legorreta Hernández, orga- nización que brinda oportunidades a comunidades marginadas y contribuye al desarrollo social de México. Es fundador de la beca para maestría en Periodismo de Investigación del CIDE. Columnista en el Reforma, Forbes y el Diario deYucatán. alejandrolegorreta.com Facebook: alejandro.legorreta.gonzalez Twitter / Instagram: @a_legorreta
H6 HOT statistics
SUBASTAS
El mercado de subastas a nivel internacional es de los más importantes para comercializar obras de arte y antigüedades, además de ser una de las formas más interesantes de incrementar el valor de una pieza. En México existen algunas empresas dedicadas a este rubro, como Morton Subastas, una casa de subastas de arte que comenzó como casa de antigüedades y actualmente realiza cerca de cien subastas al año.
A nivel internacional existe una división para clasificar y lotear las piezas que formarán los catálogos, estas son:
Los artistas más cotizados y con mejores salidas en subasta en el mercado de arte latinoamericano, comúnmente son:
Antigüedades
Arte Moderno y Contemporáneo
Arte Latinoamericano
Libros, documentos y manuscritos antiguos
Las piezas de arte latinoamericano son las mejor vendidas en México, teniendo entrada en otros países debido a las nuevas tecnologías que se utilizan para realizar subastas en línea. En 2017, obras de autores como Leonora Carrington batieron récord en subasta, por ejemplo: Virginia’s Fish con una salida de $15 400 000 MXN o Alfarera maya, de
Raúl Anguiano, superó los estimados de $280 000 a $400 000 MXN con un precio de salida final de $2 464 000 MXN.
Rufino Tamayo Francisco Zúñiga Diego Rivera Ángel Zárraga
Wifredo Lam Amelia Peláez Carlos Cruz-Diez
En el extranjero las principales casas de subastas (Christie’s, Sotheby’s y Phillips) son las que mueven este tipo de piezas, realizando en promedio dos subastas al año. Sin embargo, otras categorías como Antigüedades, Artes Decorativas, Libros y Documentos Antiguos, y Joyería y Relojes también son parte de los catálogos y subastas que se realizan en el año. Cabe mencionar que gran parte de estos eventos son para mover grandes colecciones que llegan de Estados Unidos, Europa y Asia.
Top 10 de las subastas de obras de arte contemporáneo en 2017 Artista
52
Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)
La Hara (1981)
$34 967 500
Christie’s Nueva York
Peter DOIG (1959)
Rosedale (1991)
$28 810 000
Phillips Nueva York
Christopher WOOL (1955)
Untitled (1988)
$17 159 500
Christie’s Nueva York
Mark GROTJAHN (1968)
Untitled (2011)
(S III Released to France Face 43.14)
$16 767 500
Christie’s Nueva York
Peter DOIG (1959)
Cobourg 3 + 1 More (1994)
$15 515 147
Christie’s Nueva York
Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)
Untitled (1982)
$14 607 319
Sotheby’s Londres
ZENG Fanzhi (1964)
Mask Series 1996 (1996)
$13 516 074
Poly Auction Hong Kong
Rudolf STINGEL (1956)
Untitled (After Sam) (2006)
$10 551 500
Christie’s Nueva York
Christopher WOOL (1955)
Untitled (2007)
$8 704 602
Sotheby’s Londres
Lotes vendidos
$3 054 089 923 $2 888 199 582 $988 895 776 $609 113 322 $551 777 500 $346 337 625 $176 433 817 $144 534 764 $123 197 961
16 243 13 945 9 398 6 648 3 879 3 269 4 341 6 818 1 470
Infografía por: Mariela Fragoso Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert Información por: Morton Subastas
Casa de Subastas
$110 487 500 Sotheby’s Nueva York
Volumen de negocio ($)
$90 348 753
Obra
Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
Top 10 de casas de subasta (2016) Christie’s Sotheby’s Poly International China Guardian Beijing Council Phillips Xiling Yinshe Auction Bonhams Holly International Zhong Hong Xin International Auction
Obra
986
(One Eyed Man Or Xerox Face)
Categorías como Libros y Documentos Antiguos contienen piezas que en el extranjero tienen mejor mercado debido a la diversidad y número de coleccionistas que hay en países como Estados Unidos. Swann Auction Galleries es una casa especializada en este mercado que realiza subastas durante todo el año y tiene diferentes categorías como impresos, grabados, fotografía antigua y moderna, libros del siglo XIX, manuscritos e ilustraciones, entre otros.
Swann Auction Galleries Impresos, grabados, fotografía antigua y moderna, libros del siglo XIX, manuscritos e ilustraciones
2016
2017
33
36
Top 10 (selección) de plusvalías en 2016/2017 Artistas
Obra
Venta 1
Precio Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)Hannibal (1982) $ 84 700 $ 5 051 Keith HARING (1958-1990) Untitled (1985) $ 500 Franz WEST (1947-2012) Die Mauer (1972) $ 6 050 Robert GOBER (1954) Untitled (1985) $ 14 340 George CONDO (1957) Ballet blanc (1998) Jim LAMBIE (1964) Psychedelicsoulstick No. 9 (1999) $ 750 Yoshitomo NARA (1959) There Is No Place Like Home (1995) $ 130 117 $ 32 944 Glenn BROWN (1966) The Creeping Flesh (1991) $ 213 650 Albert OEHLEN (1954) Eine Prähistorische Hand II (A Prehistoric Hand II) (1996) Cave Painting (洞穴壁畫) (1984)
Mike KELLEY (1954-2012)
$ 64 625
Venta 2 Venta Precio Venta 05/05/1993 Christie’s Nueva York $13 411 211 05/05/1993 29/09/1993 Sotheby’s Nueva York $316 680 29/09/1993 $9 435 30/11/1993 30/11/1993 Dorotheum Viena 06/05/1992 Christie’s Nueva York $112 500 06/05/1992 15/05/2003 Christie’s Nueva York $200 000 15/05/2003 17/04/2016 17/04/2016 Sotheby’s Nueva York $8 750 $1 402 431 11/02/2 005 11/02/2 005 Sotheby’s Londres $ 342 598 07/02/2001 07/02/2001 Sotheby’s Londres 08/03/2010 Sotheby’s Amsterdam $ 2 167 500 08/03/2010
Sotheby’s Londres Sotheby’s Londres Dorotheum Viena Christie’s Nueva York Sotheby’s Nueva York Phillips Nueva York Sotheby’s Hong Kong Christie’s Londres Christie’s Nueva York
16/05/2000 Sotheby’s Nueva York
16/05/2000 Christie’s Nueva York $516 500
Reparto por países del volumen de negocio 2016 Evolución de los ingresos de ventas por período (2005-2016)
Italia 1% Alemania 2%
$10,000,000,000
Francia 5%
s Otro 9%
$8,000,000,000
Reino Unid o 17%
a Chin% 38
$6,000,000,000
$4,000,000,000
$2,000,000,000
E.E.U.U 28%
$0 2005 Maestros Antiguos
2006
2007
2008
Siglo XIX
2009
2010
Moderno
2011
2012
2013
2014
Posguerra
2015
2016
Contemporáneo
El arte europeo abarca cerca de mil años de creación artística y reúne la mayoría de las vanguardias, así como las principales revoluciones pictóricas que forman la historia del arte en Occidente. La importancia del arte europeo se refleja claramente en el Top 500, en el que figuran más de 200 artistas de la Europa continental y el Reino Unido (un 40% de artistas europeos frente a un 15% de estadounidenses) que van desde la Edad Media hasta el siglo XXI.
Top 10 de obras de maestros antiguos europeos Artista Artista RUBENS Peter Paul GENTILESCHI Orazio BRUEGHEL Pieter II EL GRECO Domenikos LIOTARD Jean Étienne CAMBRAI de Jean VALENTIN DE BOULOGNE REYNOLDS Joshua BRUEGHEL Jan I JORDAENS Jacob
Obra Hannibal (1982) Untitled (1985) Die Mauer (1972) Untitled (1985) Ballet Blanc (1998) Psychedelicsoulstick No. 9 (1999) There Is No Place Like Home (1995) The Creeping Flesh (1991) Eine Prähistorische Hand II (A Prehistoric Hand II) (1996) Cave Painting (洞穴壁畫) (1984)
Resultado ($)
Venta Venta
$52 476 619
Christie’s Londres
$28 047 751
Sotheby’s Nueva York
$7 560 632
Christie’s Londres
$5 384 133
Christie’s Nueva York
$5 210 675
Sotheby’s Londres
$5 025 500
Christie’s París
$4 774 634
Sotheby’s Nueva York
$4 567 829
Christie’s Londres
$4 548 251
Sotheby’s Londres
$4 351 127
Sotheby’s Nueva York
Información por: Morton Subastas. Empresa mexicana que ofrece un servicio de consignación y subasta de piezas únicas como: obras de arte antiguas y contemporáneas, libros y documentos antiguos, joyas, relojes, vinos de colección, y autos clásicos.
53
TRAVEL H7
HOTdestination Postales de Inle 58 Vancouver 64 La otra costa 70
H8
HOThoneymoon 76 Six Senses Zighy Bay Resort
H9
HOTbooking 80 Villa La Coste Ceylon Tea Trails 84
H10
HOTweekend Xilitla 88
H11
HOTguide
H12
92
Nick Jones, Soho House
HOTwildlife 96
El efecto mariposa
HOTmap HOTdestination
VANCOUVER
HOTdestination
PAÍS: Canadá POBLACIÓN: 631 486 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 115 km² MONEDA: Dólar canadiense
ASTURIAS PAÍS: España POBLACIÓN: 1 043 000 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 10 604 km² MONEDA: Euro
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HOTweekend
XILITLA PAÍS: México POBLACIÓN: 52 500 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 415 km² MONEDA: Peso mexicano
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AIX EN PROVENCE
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PAÍS: Francia POBLACIÓN: 142 149 hab. IDIOMA: Francés SUPERFICIE: 186 km² MONEDA: Euro
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HOTdestination
ZIGHY BAY PAÍS: Omán POBLACIÓN: 4 425 000 hab. IDIOMA: Árabe SUPERFICIE: 309 500 km² MONEDA: Rial omaní
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INLE PAÍS: Myanmar POBLACIÓN: 150 000 hab. IDIOMA: Birmano SUPERFICIE: 116 km² MONEDA: Kyat
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HOTbooking
SRI LANKA PAÍS: Sri Lanka POBLACIÓN: 20 905 456 hab. IDIOMA: Cingalés, tamil SUPERFICIE: 65, 610 km² MONEDA: Rupia de Sri Lanka
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H: Destinos en tomos anteriores
H7 HOT destination Pagodas de Shwe Indein en ruinas.
POSTALES
DE INLE
En el corazón de la antigua Birmania, donde parajes inexplorados y dictaduras rancias conviven en una incómoda armonía, descansa un valle inundado que no entiende de discreción. Inle no es el lago más extenso de Myanmar y no alberga monstruos legendarios. Tampoco se acompaña de superlativos memorables y su profundidad máxima, antes que intimidante, es un tanto irrisoria. Aun así, en una región tapizada de estupas cubiertas de oro y templos milenarios, el lago logra llamar la atención. Inle no tiene títulos ni números apantallantes que presumir, pero cuando la grandeza se sirve con pescadores que caminan sobre el agua, cielos que se pintan de mil colores y sonrisas que recuerdan los placeres simples, la cuantificación no es más que un consuelo innecesario. 58
La historia moderna de Myanmar está vejada, como si fuera una especie de condena, por contrastes enigmáticos y paradojas incómodas. La misma dictadura que ha regido al país en las últimas décadas es la responsable de sus postales vírgenes y sus caminos apenas transitados. Los precios ridículamente baratos que festejan las visitas, son consecuencia de salarios precarios y niveles de desarrollo cuestionables. Y las políticas impulsivas de Estado, que obedecen a caprichos autoritarios, entorpecen la imagen birmana en el extranjero. Quizás por eso, pese a que abrió sus puertas al turismo hace ya un cuarto de siglo, el país se encuentra relativamente aislado.
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck
Compartir frontera con países como China, India y Tailandia no parece suficiente para contagiar a Myanmar de ávida globalización. Cuando menos no todavía. Incluso en los grandes centros urbanos del país, los logotipos conocidos y las cocinas expatriadas son menos frecuentes que los pies descalzos y los ríos que sirven como regadera. A cambio de sacrificar puntos de viajero frecuente, infraestructura envidiable y caracteres en alfabetos conocidos, la cotidianidad birmana seduce a las visitas con bosques que devoran la fe, manos que no han perdido el don artesanal y calidez que rebasa los límites de la literalidad. En Inle, 600 kilómetros al norte de Rangún, las disparidades birmanas también están presentes. Afortunadamente, tienen más que ver con aeropuertos de pacotilla y ciclistas sin cascos que con capitales mudadas por presunta paranoia o políticas nacionales de limpieza étnica. Sin caos urbano ni presencia visible del ejército, las principales preocupaciones en el lago tienen que ver con el pronóstico de lluvia, el cultivo de jitomates y la población de peces. Hasta hace relativamente poco, la vida en Inle obedecía a una lógica orgánica de subsistencia, trueque y autoconsumo. Eso ha cambiado. Junto con los turistas, navegan por el lago costumbres ajenas y fajos de dinero.
Amanecer calmo en el lago Inle.
Cada vez son más los hoteles a orillas del agua y las cocinas con menús traducidos, pero el lago no ha perdido del todo su inocencia. Las postales de Inle, entre huertos flotantes y botes guiados por remos, todavía retratan miradas genuinas, atardeceres silenciosos y noches estrelladas que esperan, sin prisa ni anhelo, al llamado futuro.
59
H7 HOT destination Artesanías de madera sin precios establecidos.
Pescadores artesanales con almas de modelo.
Cigarros enrollados a mano de forma artesanal.
En Inle las aldeas han aprendido a flotar.
BUENAS COSTUMBRES
Todavía está oscuro y el lago ya ha perdido su delirio de espejo. Aunque los poblados de Inle tienen electricidad, incluso cuando levitan sobre el agua, el día a día se entiende mejor con el sol que con Edison. Los botes comienzan navegaciones largas, la colección de graznidos anuncia el comienzo de un nuevo día y el negro de la noche prueba cientos de colores antes de optar por el azul costumbrista. La mayor parte de la población local depende de oficios artesanales que no perdonan sueños prolongados ni caprichos vacacionales. Por eso, cuando el reloj marca horas ingratas, el paisaje del lago está inquieto. Las madrugadas delatan a un puñado de agricultores impacientes, a una que otra mujer que prefiere lavar ropa en relativo silencio y, sobre todo, a cientos de pescadores que se valen de su balance maestro para seducir a carpas y bagres. Las aguas de Inle son hogar de medio centenar de especies de peces, algunos endémicos, que forman parte de la dieta, la economía y las postales más emblemáticas del lago.
60
Escena tradicional de un pescador auténtico.
Producto de un viejo mito que anticipa sustos y escapes escurridizos, los pescadores locales practican su oficio con acrobacias que incluyen remar con un pie y mantener el equilibrio con el otro. La escena, acompañada de bruma y sombreros cónicos, es el estandarte autoproclamado de Inle. Eso explica la relación diez a uno entre piraguas pesqueras y botes colmados de cámaras voraces. Las redes, acostumbradas a las miradas curiosas, se mueven y posan para los lentes con sospechosa soltura. Pueden pasar horas sin que los supuestos pescadores, vestidos a la vieja usanza y aceptando propinas generosas, se preocupen por algo más que su sonrisa falsa. Un poco más lejos, en un rincón del lago desprovisto de referencias hoteleras, un grupo de hombres maniobra con destreza su remar onírico. Sobre las balsas, pescadores desprovistos de trajes folclóricos pasan desapercibidos. Sus redes están llenas, pero no forman parte del espectáculo voyeurista. Y el hermetismo birmano, incluso cuando ignora los pecados neoliberales, no alcanza para cobrar una cubeta de pescado en lo mismo que una foto.
Prueba de autosuficiencia fluvial.
del lago. Como casi todos, viven de un turismo ávido de experiencias étnicas pasajeras. Las mujeres trabajan en telar de cintura. Y luego de tejer por días, presumen bolsos hechos a mano en su totalidad. El resultado es detallado y colorido, pero no basta para distraer la atención de los aros de latón que revisten sus cuellos.
Fábrica textil donde se trabaja la fibra de flor de loto.
Palafitos rudimentarios en el corazón del lago.
Habitante de la comunidad Ywama de Inle.
Las mujeres jóvenes, sonrientes y acostumbradas a las cámaras indecorosas, parecen poco agobiadas. A las mayores, los años les pesan casi tanto como los collares. La condena que llevan al cuello rebasa los quince kilos. Y sus miradas, tristes, piden un descanso. Si en todo momento la barrera del lenguaje representa un problema, en Ywama se potencia. Las visitas entran y salen del palafito por decenas. El trofeo fotográfico se paga con la compra de cualquier artesanía. Y consumado el disparo, el morbo se da por servido. El mismo fajo de kyats que compra bufandas, marionetas y estatuas de buda, no alcanza para responder preguntas que escapan del guión. No alcanza, siquiera, para nombrar a la mujer que está acostumbrada a dar su perfil antes que su nombre.
Niño con crema de thanaka en el rostro.
Con la salida del sol, el resto del lago cobra vida. Los monasterios reciben visitas, los trabajadores se ponen en marcha y los botes turísticos que prometen una probadita genuina de localidad plagan las aguas. Entre palafitos de colores y muelles viejos de madera, Inle seduce a las visitas con recorridos más o menos armados. Escapar de las trampas turísticas, sin dominio del birmano, es prácticamente imposible. Por eso, las sorpresas tienen más que ver con la espontaneidad que con un itinerario que se antoja tan exótico como refrito. Aldeas que tienen fama por su trabajo de orfebrería, talleres que muestran la elaboración artesanal de cigarros saborizados y telares de cintura que traman la fibra de la flor de loto, comparten el título de paradas presuntamente obligadas del lago. En los estudios joyeros, decenas de lingotes de plata son fundidos hasta convertirse en dijes de peces voladores y manadas de elefantes que revelan imperfecciones del trabajo manual. En las cigarreras, manos desgastadas enrollan hojas de tabaco con plátano seco, esencia de miel y semillas de
anís. Y en los telares, diferentes estaciones muestran el proceso artesanal, largo y tedioso, que sigue el tallo de loto hasta convertirse en una manta. En Inle sobran los talleres para escoger. Decenas de joyerías, telares y tabacaleras comparten sus quehaceres, sin compromiso, con foráneos fisgones. Eso sí, en todos parecen prácticas comunes la venta de souvenirs sobrevaluados, las promesas falsas de diseño único y la mano de obra femenil. Mientras que las mujeres cortan tallos en cuclillas y pelan semillas por montones, los hombres, cómodamente sentados, se dan por servidos si colaboran con su labia comercial. Los artesanos son los protagonistas consentidos del lago, pero no son los únicos. Los guías, con su inglés trabado, advierten la visita a una de las aldeas más afamadas de Inle. Bienvenidos al hogar de la mujer jirafa. Así, entre analogías desafortunadas y ligerezas de lenguaje, se comunica la llegada a Ywama. El anuncio tiene más descuidos culturales que malas intenciones. Las familias kayan lahwi conviven en paz con los otros pobladores
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H7 HOT destination En el taller, los hombres son los únicos que hablan inglés. Y su entendimiento, cuando no tiene que ver con negocios, es prácticamente nulo. Afuera, el sol anuncia su retirada. Cuando la jornada laboral termina, la espontaneidad devuelve al lago su inocencia. Sin libretos, comisiones ni tradición prostituida, Inle muestra su nobleza. A lo lejos, un pescador en ropa común contempla el atardecer en el agua inmóvil. Su sonrisa no espera nada a cambio.
TIERRA FIRME
Recorrer 50 kilómetros en carretera o perderse en un riachuelo basta para cambiar las visitas más obvias por secretos locales. Las montañas y ríos que custodian al lago resguardan tianguis de insumos frescos, estupas entregadas al olvido y festivales multitudinarios que celebran el cambio de temporada. También se cuelan viñedos pretenciosos que presumen mejores vistas que vinos y uno que otro restaurante que ostenta western cuisine, pero son los menos. Inle tiene un programa de mercados itinerantes que rota entre cinco ubicaciones todos los días. En teoría, cuando menos, son cinco ubicaciones y sucede todos los días. Si el mercado está en una aldea del sur, otra del norte puede sorprender con su feria improvisada. Si el calendario lunar amenaza con celebraciones locales, un día puede quedarse sin mercado y otro con partida doble. No hay una página oficial donde consultar el calendario, pero cualquier local puede responder preguntas como si la información le llegara en automático. Indein, en el extremo sur de Inle, es una de las anfitrionas habituales del programa. La aldea, con su población menor a mil habitantes, descansa a orillas de un brazo comunicado con el lago. Remos y volantes sirven como alternativas para llegar, pero en cualquiera de los casos, el recorrido toma más de una hora. Normalmente, Indein es un pueblo quieto desprovisto de atención foránea. El día de mercado, sin embargo, la calma se transforma en tumulto y el suelo en catálogo. Juguetes de madera tallados a mano, chiles de picor obsceno, peces provenientes del lago y vegetales para los que el español no tiene nombre, conviven entre el gentío en
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la plaza desbordada de Indein. Cerca del mercado, una colección de pagodas en ruina ofrecen un espacio de relativa tranquilidad. A juzgar por el número de construcciones a medio caer que tapizan el paisaje, Shwe Indein fue alguna vez un sitio importante. Hoy, las pagodas derruidas no pueden luchar contra la popularidad del mercado ni la naturaleza que reclama su terreno.
En Inle, las centrales de tranporte son muelles tapizados de piraguas.
En dirección hacia el norte, a 50 kilómetros de Inle, se encuentra la capital del estado Shan. Taunggyi es la quinta ciudad más grande de Myanmar. No tiene los encantos urbanos de una ciudad cosmopolita y tampoco las escenas pintorescas de un pueblo. Su nombre, si no como parada necesaria, extrañamente aparece en una guía de viajes. 51 semanas al año, esa es la descripción más o menos consensuada de la ciudad. La semana restante, sin embargo, un festival que incluye globos prendidos en llamas, desfiles nocturnos que se extienden por horas y fuegos artificiales fuera de control, cambia el panorama. Tazaungmon es el octavo mes del calendario birmano y su llegada marca el fin de la temporada de lluvias. Para celebrar la ocasión, Taunggyi se convierte en la sede del segundo festival más concurrido del país. Ruedas de la fortuna, pistas de patinaje improvisadas, conciertos gratuitos y cientos de puestos de comida callejera compiten por la atención de los miles de asistentes que acuden al festival cada año. El programa incluye juegos mecánicos, antorchas desquiciadas y presentaciones en vivo, pero es una demostración de globos encendidos la que atrae masas y distingue al evento. Comunidades enteras participan en la muestra que consiste en hacer volar, con mecanismos caseros, docenas de globos gigantes fabricados y pintados a mano. Mensajes con buenos deseos e imágenes religiosas dan vida a los globos que, si todo sale bien, se elevan por los cielos nocturnos en un espectáculo luminoso. A veces, seguido, un globo no corre con suerte. Entonces, los que tienen que correr son los espectadores que huyen del fuego y la estadística mortal. Es así, entre euforia colectiva y folclor paradójico, como se celebra en llamas que se han acabado las lluvias.
Los huertos flotantes proveen al lago de vegetales frescos y fuentes de empleo.
Concentración de piraguas en día de celebración y mercado.
Globo en llamas durante los festejos del festival en Taunggyi.
Shwe Indein y su colección de pagodas bien cuidadas.
GUÍA DE MYANMAR Taunggyi Inle Indein
MYANMAR (BIRMANIA)
TAILANDIA Golfo de Bengala Ywama Rangún
Los locales, incluida la fauna, conviven en Inle con hordas de turistas.
CÓMO LLEGAR Ninguna aerolínea ofrece vuelos directos entre Myanmar y el continente americano. Cathay Pacific, con conexión en su centro de operaciones de Hong Kong, ofrece vuelos a Yangon desde varias ciudades en Norteamérica. Desde la antigua capital birmana, Inle es accesible por vía aérea y vía terrestre. El aeropuerto más cerca del lago, a 50 kilómetros, es Heho. Varias compañías locales ofrecen esta ruta. Desde Yangon, el recorrido por carretera toma más de diez horas. cathaypacific.com
Mar DÓNDEdeDORMIR Burma
Sanctum Inle Resort, inaugurado hace menos de dos años, es uno de los hoteles más lujosos del lago. Cuenta con spa, restaurante con especialidades locales, huerto propio, renta de bicicletas gratuitas, alberca infinity y su propio embarcadero. Su servicio de concierge ofrece transporte y organiza recorridos privados por diferentes atractivos de la región. Las habitaciones cuentan con vista al lago y el personal habla, además de birmano, cuando menos inglés. sanctum-inle-resort.com
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H7 HOT destination
VANCOUVER
URBANISMO Y NATURALEZA EN PERFECTA PROPORCIÓN. No hay palabras que logren expresar verdaderamente el ambiente que ofrece esta ciudad a todo el que la visita. La variada combinación cultural que encontrarás en su gente y una mezcla idílica entre ciudad cosmopolita y naturaleza en su máximo esplendor, la hacen un destino completamente versátil. Encontrarás lo que sea que busques, desde fine dining, múltiples actividades culturales y los hoteles más exclusivos, hasta kayaking, lanchas, puentes colgantes y parques verdes invadidos por locales que al primer simulacro de verano salen en shorts a explayarse bajo el sol, aunque aún la temperatura no supere los 15 grados.
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Texto y fotos por: Nicolle Lekare
Vancouver desde las alturas.
Vancouver es una ciudad relativamente pequeña en población, con 2 000 000 de habitantes y, aunque los idiomas oficiales son inglés y francés, al recorrer sus calles escucharás incontables otros, ya que esta ciudad, junto a Toronto y Montreal, alberga aproximadamente el 65% de la población extranjera del país que representa un 20% del total de su población, lo que aumenta radicalmente y para beneficio de su diversidad, la combinación cultural, convirtiéndola en una ciudad llena de posibilidades gastronómicas y barrios con mucha identidad. Actualmente, Vancouver se ha vuelto referencia del diseño y arquitectura de los llamados starchitects como BIG y Tadao Ando, entre otros; sin embargo, lo que hace a Vancouver especial son sus espacios públicos y la naturaleza que la rodea. Las montañas nunca se verán opacadas por ningún edificio, sin importar lo atrevido que este pueda ser. Se trata de una sociedad y cultura con profundo respeto por sus raíces y por quienes denominan como First Nations. Por esta razón, encontrarás varios espacios de venta de artesanías y objetos de esas culturas; museos, exposiciones y monumentos que honran a los primeros habitantes de ese territorio, la ciudad incluso realizó un evento oficial para reconocer que está construida sobre tierras que pertenecían a tribus como los ahousaht, sc’ianew o chenuh, we wai kum, stz’uminus, cowichan, ditidaht, entre otras. En el Museo de Vancouver, Museo de Antropología en la Universidad de British Columbia o en la galería Bill Reid Gallery of Northwest Coast Art, podrás encontrar una
amplia exposición permanente dedicada al tema, con explicaciones y herramientas cuidadosamente preservadas. Sin embargo, considerando que el tiempo siempre es poco en una ciudad con tanto para hacer, por mucho deberás ir a la Vancouver Art Gallery. Ubicado dentro del antiguo Palacio de Justicia, ofrece a sus visitantes una colección permanente de aproximadamente 10,000 piezas, entre las que se encuentra la mayor colección del país de Emily Carr –la artista y escritora que da su nombre a la Universidad de Arte y Diseño de Vancouver–, así como otros creadores locales e internacionales, aunque son opciones tan diferentes que depende completamente de los gustos e intereses de cada visitante. Existe un sinnúmero de actividades para realizar al aire libre desde marzo y abril, cuando empiezan a elevarse un poco las temperaturas, hasta octubre que comienza a sentirse el frío. Aunque es el más benévolo de Canadá, el periodo invernal no permite tantas actividades outdoors, excluyendo claro, el esquí y snowshoe (hiking en nieve) que se practican hasta el cansancio. Sus paisajes y sobre todo la eficiente infraestructura de la ciudad invitan a andar en bicicleta de un lugar a otro, realizando en el intermedio todo tipo de actividades divertidas y originales como disfrutar de una película proyectada al aire libre en Stanley Park o despegar del mar bajo cielos azules para sobrevolar la ciudad en un floatplane. No por nada esta ciudad se encuentra constantemente entre las listas de los mejores lugares del mundo para vivir, pues la calidad de vida que ofrece destaca por su diversidad, naturaleza y sofisticación en todos sus aspectos.
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H7 HOT destination
Lionsgate Bridge desde Stanley Park.
First Nations Totem Poles.
Una de las actividades más recomendables en cualquier temporada es la visita a Capilano, un puente colgante que se encuentra a 70 metros de altura sobre el río homónimo y tiene 130 metros de longitud. Dependiendo de la temporada, tu experiencia al visitarlo será completamente diferente, ya que el paisaje natural se transforma en escenarios completamente distintos según sea primavera, otoño o invierno. En invierno es un verdadero espectáculo: se cuelgan luces, esferas y palomas decorativas que al caer la noche parecen flotar alrededor del puente. Al cruzarlo, se llega a un parque con altísimos pinos y con
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una atracción llamada Treetops Adverture –no disponible en invierno–, con simples estructuras y puentes que van de una copa a otra. Durante el verano, el verde alcanza cada rincón del parque y correr de un treetop a otro es una actividad aconsejable para cualquier edad y para hacer solo, en pareja, en familia o entre amigos. Para los más intrépidos o deportistas, el kayak es una excelente opción para ver diferentes aspectos de Vancouver, incluso podrás hacer un tour histórico saliendo de Granville Island recorriendo False Creek, en donde aprenderás un poco sobre el boom industrial que dio lugar a las warehouses que caracterizan el área, ahora
TWG Tea Salon & Boutique
Museo de Vancouver.
repleta de espectaculares representaciones de street art hechas por aristas de todo el mundo. La visita a la isla de Granville es una actividad indispensable que puede hacerse después del recorrido en kayak. Se trata del segundo destino más visitado en Canadá, después de las cataratas del Niágara. La recomendación va principalmente para los gourmands, ya que en la isla encontrarás un gran mercado que ofrece productos locales y de temporada, además de originales opciones de comida como The Nut Merchant, donde encontrarás todo tipo de nueces con distintos sabores como maple shirasha pecan, garlic pepper,
lemon pepper y chipotle almond,
que rápidamente se volverán el snack preferido de cualquiera que las pruebe. Los mejores quesos, deliciosas carnes frías –especialmente el salami con trufa–, pan recién horneado, fruta fresca y donas de maple y tocino recién hechas, son solo algunas de las opciones que encontrarás en el mercadito. En este lugar incluso podrás hacer un pequeño tour gastronómico para probar delicias locales y conocer todos los detalles sobre su historia y proveniencia. Mencionar solo el market en Granville Island sería quedarnos algo cortos, ya que para quien disfruta de comer, Vancouver es una exce-
Treetops Adventure en Capilano.
Café Medina, ubicado en el Library District, de inspiración mediterránea, especialidad en café y pasión por waffles belgas. Las recomendaciones son La Sante, con tapenade, aguacate, charcutería y huevo pochado, o el llamado Coca, huevo frito con pulled pork sobre un delgado pan con queso sfoglia y puré de papa trufado. Sin embargo, no importa cual sea tu elección de platillo deberás acompañarlo de una orden adicional de waffles belgas. Como recomendación especial, sobre todo para los amantes del té y los macarrones, una parada en TWG Tea Salon and Boutique a media tarde es un must para retomar fuerzas y continuar disfrutando de esta maravillosa ciudad.
Vista de la caminata por Stanley Park.
El hospedaje durante tu estancia deberá correr a cargo de Fairmont Pacific Rim. Sus espectaculares ventanales alrededor de toda la habitación y el cuarto de baño permiten la entrada de luz y la vista hacia la bellísima ciudad en constante movimiento. Amenidades personalizadas de Le Labo e impecable servicio por parte de todo su equipo, son razones suficientes para querer hospedarse una y otra vez en este lugar.
Waffles belgas en Café Medina.
Fettucine hecho en casa en Botanist.
lente ciudad para visitar. Desde sencillos restaurantes de ramen, como el Jinya Ramen Bar, que son una experiencia que no te puedes perder, hasta extraordinarios restaurantes como Botanist que ofrece un espacio natural y relajado, donde la gastronomía está inspirada, como su nombre lo indica, en la botánica, sus formas, aromas, texturas y por supuesto, sus sabores. Las estrellas en este lugar son plantas cosechadas en casa y se sirven junto a sabrosos pescados, pastas hechas en casa o jugosos filetes. Podrás encontrar innovadoras propuestas de sushi también, como el Miku, famoso por sus su aburi-style, nigiri y rollos sellados
Para vivir un poco de la vida nocturna de Vancouver, la recomendación es ir a la calle Granville y a Gastown. Ambas zonas se encuentran en el centro de la ciudad y son reconocidas como la meca del entretenimiento en el downtown. Incontables bares, restaurantes y nightclubs hacen de estos barrios el hotspot para visitar una noche del fin de semana.
Chinatown.
con soplete, infusionados previamente con diversos sabores. En este lugar, además de probar cosas nuevas, tendrás a disposición una espectacular vista al Canada Place, un espacio con múltiples usos como un centro de convenciones, un hotel, una puerto para cruceros y una torre de oficinas, punto de referencia en Vancouver para residentes y visitantes. Hay lugares excelentes para desayunar como Ritual, cerca de Stanley Park, ideal para iniciar el día antes de recorrer el parque a pie o en bicicleta por la famosa Seawall de alrededor de 28 kilómetros que rodea la ciudad. Las recomendaciones en Ritual son
las Savory Pancakes con pulled pork y salsa de miso o los turkish eggs, pochados con yogurt, be-
tabel y perejil. Para tu recorrido al finalizar el desayuno, toma en cuenta que el Seawall comienza en el Convention Centre, al noreste, y continua hacia el norte pasando por una gran parte del Stanley Park –los 9 kilómetros más visitados de todo el recorrido– y rodea la English Bay; después, al sureste, sigue hacia False Creek y hasta Science World al oeste por Olympic Village, Granville Island y la playa Kitsilano hasta las playas Spanish Banks.
El título del mejor lugar de la ciudad para un espectacular brunch se lo lleva, sin duda, el
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H7 HOT destination
Public Market en Isla Granville.
Miku’s Signature Sushi Selection
Isla Granville.
Vancouver Art Gallery.
GUÍA DE VANCOUVER DÓNDE DORMIR Fairmont Pacific Rim Hotel D. 1038 Canada Place T. 604 695 5500
Stanley Park
Seawall
English Bay Beach
English Bay
Miku
Vancouver Art Gallery
VANCOUVER The Nut Merchant
False Creek
Kitsilano Granville Island
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Bill Reid Gallery of Northwest Convention Centre Coast Art Canada Botanist Place
Vancouver Institute of Media Arts
Jinya Ramen Bar
Science World
Capilano Olympic Village
DÓNDE COMER Jinya Ramen Bar D. 541 Robson St. T. 604 699 9377 www.jinya-ramenbar.com Botanist D. 1038 Canada Place T. 604 695 5500 www.botanistrestaurant.com Miku Restaurant D. 200 Granville St. Granville Square T. 604 568 3900 www.mikurestaurant.com Café Medina D. 780 Richards St. T. 604 879 3114 www.medinacafe.com
Ritual D. 774 Denman St. T. +1 604 428 7722 www.ritualvancouver.com TWG Tea Salon & Boutique D. 1070 W Georgia St. T. +1 604 692 0071 www.twgtea.com
QUÉ HACER Ecomarine Paddlesport Centres D. 1668 Duranleau St. (Granville Island) www.ecomarine.com Harbour Air Seaplanes T. 604 274 1277 www.harbourair.ca Capilano Suspension Bridge Park D. 3735 Capilano Road T. 604 985 7474 www.capbridge.com Vancouver Art Gallery D. 750 Hornby St. T. 604 662 4700 www.vanartgallery.bc.ca
H7 HOT destination
LA OTRA COSTA
EL GUSTO DE PECAR EN EL ORIENTE ASTURIANO Asturias presume de ser un paraíso en la Tierra y, si bien nadie que lo haya visto ha vuelto para contarlo, sin duda se acerca bastante a la idea más aceptada del jardín de Adán y Eva. Allí donde la naturaleza se desborda, las montañas chocan con el mar y las manzanas crecen por doquier, solo faltan serpientes que tienten y nubes que hablen para cambiar la ropa interior por hojas de parra.
Con una gama cromática más propia de la conducción por la izquierda y el té de las cinco, Asturias engaña. Basta con hablar con cualquier paisano para darse cuenta de que en esta tierra son de los que conducen por la derecha y echan la siesta hasta las cinco. Asturias pertenece a esa parte de la península Ibérica que poco tiene que ver con calor, paella y guitarra, por muchos tablaos flamencos que Woody Allen quiera poner en Oviedo. Esta franja verdosa del norte peninsular florece entre la humedad del Atlántico y el calor de la latinidad antes de chocar con los muros de piedra que la separan del resto de España. Entre Gijón y Llanes, la montaña y el mar están tan juntos que hasta el nombre comparten. Aun así, en su descenso hacia el nivel del mar, la cordillera Cantábrica deja espacio suficiente para gozar de las bondades pecaminosas de este paraíso natural. Para no pecar de avaricia nada más empezar, una manera acertada de adentrarse en esta región es comenzar por su parte más oriental. La esencia del principado se concentra a medida que su geografía se estrecha hacia el este. En el oriente asturiano, un recorrido de menos de 100 kilómetros de largo y 15 de ancho basta para conocer la riqueza natural, gastronómica y arquitectónica de este rincón del norte de España.
Pequemos de soberbia
Si algo le falta a la costa del oriente asturiano –como al resto de la provincia– es modestia; por lo demás, lo tiene todo. Desde el nombre de la región, Principado de Asturias, se percibe la magnitud del asunto. Al poner un pie en esta tierra, se entiende por qué se es Príncipe de Asturias antes de ser Rey de España. Gijón –Xixón para los que falen bable–, es el principal puerto as-
turiano y sirve de puerta para conocer el oriente. Con más de 250 000 habitantes, es el municipio más poblado del principado y forma parte, junto con Oviedo y Avilés, del área metropolitana del centro de la región.
Pueblo pesquero de Lastres custodiado por la Playa de la Griega y la Cordillera Cantábrica.
Texto por: Jorge Santos
70 Fotos por: Marck Gutt
Como todo puerto del norte de España, Gijón vivió sus años dorados a la sombra de las nubes de las industrias pesadas. El auge
de viaje. El territorio astur alberga una variedad de verdes que resulta insultante a la vista: pinares, robledales y hayedos comparten el espacio con el incómodo eucalipto en una composición cromática que no se suele asociar con lo ibérico. Entre las masas arbóreas aparecen los prados o praus para los lugareños. En estos espacios de pastoreo extensivo, cientos de vacas viven mejor que muchos. El prau es a la idiosincrasia asturiana lo que la milpa a la mexicana. En ellos se siega, se pastorea y, de vez en cuando, se echa pasión lejos de miradas indiscretas.
Vista de los Bufones de Pría desde los acantilados de Giadamía.
Piragüistas en la desembocadura del río Sella.
Paseo marítimo de Ribadesella.
El primer desvío en la ruta del oriente asturiano llega después de 40 kilómetros de verdor descarado. La carretera descubre, escondido entre acantilados, un pueblo al que todo lo que le falta de modestia le sobra de encanto. Lastres –Llastres, en bable– es un pueblo pesquero que, hasta el año de 1985, prefería confiar su economía a la industria ballenera que a la del turismo. Por fortuna para Moby Dick, en la actualidad, tanto locales como visitantes prefieren bronceador del 15 que aceite de ballena. No obstante, el alma pesquera de Lastres se respira en cada uno de sus rincones. Casas blancas con dinteles y balcones azul marino, capillas consagradas a la Virgen del Carmen, patrona de los marineros, y viejitas que remiendan redes en el puerto comentan la jornada mientras mantienen viva la relación de este pueblo con las aguas del Cantábrico.
del carbón trajo a esta villa un esplendor tan frugal como dañino para la salud pública. Tras años de bonanza mineral, la entrada en la Unión Europea supuso la salida de astilleros y fábricas rumbo a lugares donde el carbón fuera rentable. Así, Gijón se ha dado a la tarea de reciclarse en una ciudad más dinámica, diversificada y verde. Con un paseo marítimo más propio de las interminables playas mediterráneas que del norte, Gijón se vuelca hacia el mar en la playa de San Lorenzo. El paseo que acompaña la línea costera es lugar de encuentro para los locales. Es el lugar perfecto para “dar una vuelta”, disfrutando de las temperaturas no tan extremas características del clima oceánico.
En su centro histórico la modestia sigue escaseando. A Gijón nunca le importó no ser capital, su rango de villa fue más que suficiente para que los siglos dejaran huella en sus calles más céntricas. Si bien es cierto que la arquitectura de esta ciudad no es su fuerte, esto nunca ha supuesto un problema. Hoy en día, Gijón presume de que en sus calles convivan palacios señoriales y teatros decimonónicos con edificios residenciales marcados por la dudosa estética de la arquitectura setentera.
el germen romano de la ciudad, del que quedan poco más que los restos de la antigua muralla y las termas. Las calles del barrio pintoresco que aquí se asienta presumen de ser las más antiguas de la urbe. No obstante, el siglo XXI aparece en forma de un árbol de botellas que, después de contener la tan preciada sidra asturiana, busca dar ejemplo de reutilización y renovación. Una renovación imperiosa para las ciudades que apuestan por un futuro menos gris carbón y más verde vidrio.
La guinda en el pastel gijonés es Cimadevilla, un promontorio rocoso que divide la bahía en dos y reconcilia a los gijoneses con su historia. Aquí se encuentra
Aunque cuando de verde se trata, Asturias sigue pecando de soberbia. En dirección al oriente, la clorofila amenaza certeramente con ser la más fiel compañera
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H7 HOT destination Merece la pena avisar que lo que Lastres tiene de encantador lo tiene de empinado. Sus calles, más adecuadas para alpinistas profesionales que para playeros empedernidos, consiguen que todo aquel que decida caminarlas termine con menos lastre. No obstante, siempre se puede hacer una parada para tomar una caña o un vino si el cansancio aprieta: a grandes males, grandes remedios. A primera vista, la mar parece poco bondadosa con la costa cantábrica. Las playas interminables de arena fina y promesa veraniega son un lujo en el norte de España. La geografía, sabia, prefirió repartir la arena en incontables e inaccesibles caletas –calas de aquel lado del Atlántico– para prevenir a esta costa de la península de la depredación turística de la que no pudo escapar su hermana mediterránea.
Senderismo en los acantilados de Guadamía.
De vez en cuando, los acantilados se apiadan de los bañistas y dejan espacio para que el sedimento traído por las olas se asiente en lo que se puede considerar una playa. Así sucede en la Griega y La Isla, donde los estratos rocosos se entremezclan con la arena antes de llegar al mar. Parece ser que la zona ya era popular en los tiempos jurásicos. Los lagartos gigantes de Spielberg dejaron literalmente huella en estas playas mucho antes de que el mar siquiera llegara a bañar esta zona. La costa asturiana es un choque constante de elementos; el agua marina arremete incansable contra una tierra defendida por imponentes acantilados. Estos gigantes de piedra cumplen estoicamente su función, sin embargo, el tiempo juega en su contra y el mar no tiene ninguna prisa. En la localidad de Llames de Pría, la roca caliza se rinde a la salinidad del agua. Esta la disuelve creando una suerte de cavidades en un proceso que solo termina cuando el líquido elemento se reencuentra con el aire. Cuando la mar está revuelta y el cielo gris, a kilómetros de distancia se escucha a los acantilados rugir. Como si el enviste de las olas les doliera, un bufido infernal invade el paraíso por unos segundos. Para los valientes que se acercan hacia el ruido en lugar de huir de él, la recompensa es sobrehumana.
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Mirador de Torimbia, a las afueras del pueblo de Niembro.
Antigua pescadería municipal en Gijón.
Los petirrojos son visitantes asiduos de parques y jardines.
CON MONTAÑAS NEVADAS, PRAUS QUE REBOSAN VERDOR Y PLAYAS INTERIORES COMO GULPIYURI, A ASTURIAS SE LE PERMITE NO PEDIR PERDÓN POR SU FALTA DE MODESTIA.
La arquitectura asturiana se caracteriza por los corredores que adornan las fachadas de ciudades y pueblos.
El lugar ha sido bautizado, como no podía ser de otra manera, como “los bufones de Pría”. Para alivio del visitante, el alarido no proviene del pecho de ningún demonio. El bufido es del aire que sale a presión empujado por el agua que asciende por las cavidades rocosas. En los días de fuerte marejada, la zona se convierte en un espectáculo de la naturaleza. Con géiseres de agua pulverizada y olas que engullen los acantilados y los arañan en un intento desesperado por llevárselos consigo, el paraíso nos muestra su lado más dantesco. Si bien el mar asturiano es cautivador como pocos, ni el canto de todas las sirenas cantábricas puede evitar que el visitante quede atrapado por el llamado de la montaña. No hace falta más que media vuelta para dejar de ver la inmensidad del agua y toparse con la grandeza de la cordillera. Un sistema montañoso se extiende de Galicia al País Vasco como el inquebrantable garante del verdor del norte de España que evita
que este vaya más allá de 60 kilómetros tierra adentro. Basta con adentrarse unos kilómetros en dirección a la montaña para, sin dejar atrás el paraíso, comenzar la ascensión a los cielos. El mirador del Fitu se encuentra en un enclave privilegiado para mostrar la grandeza desmedida de Asturias con un golpe de vista. La sencillez de su diseño –unas escaleras de concreto que conducen a una plataforma redonda– termina con una panorámica tan altiva que ni hacen falta ojos para verla. La línea de la costa que se junta con las primeras montañas puede recorrerse con las manos en un panel con información en braille. Indudablemente, esta es una de las vistas más soberbias de Asturias, pero no es la única. Con montañas nevadas, praus que rebosan verdor y playas interiores como Gulpiyuri, a Asturias se le permite no pedir perdón por su falta de modestia.
Hotel Villa Rosario en una antigua mansión de indianos en Ribadesella.
Atardecer en el Paseo marítimo de Gijón.
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H7 HOT destination Pequemos de gula
Uno va a Asturias en busca de sus paisajes y postales paradisiacas; pero el que vuelve, lo hace por el buen comer. El norte –y España en general– es una tierra donde hambre no se pasa. Con productos que parecen caídos del cielo, el paladar disfruta en Asturias como un cochino en un lodazal antes de que un paisano lo eche a las brasas. Pero no se asuste el visitante, en esta tierra también se echan a la cazuela ternera, pescados y mariscos deliciosos. El producto culinario estrella del Principado no es animal. En esta tierra, las manzanas son un regalo divino que crece por doquier. Los pomarales, huertas donde se gesta el fruto asturiano, se extienden prácticamente por toda la región siendo uno de sus mayores orgullos. Desde tiempos inmemoriales, los asturianos han escrito su historia con el jugo fermentado de la manzana. Toda sidra asturiana es, por definición, buena. Los locales aseguran que debe ser consumida en Asturias porque si sale de sus fronteras, el producto se estropea. El secreto, sin embargo, no tiene que ver con la geografía, sino con la habilidad para verter esta bebida. La sidra asturiana no se sirve, se escancia. Antes de llegar al vaso, el líquido necesita recorrer una distancia de más de un metro, lo que se consigue con una contorsión innata para los oriundos. En los chigres, las tabernas asturianas donde la sidra corre a raudales, las manzanas entran frescas y no saldrán si no es fermentadas y en la panza de los comensales. Cuando se trata de beber, cualquier sitio es bueno; cuando se trata de comer, las opciones se multiplican y los caprichosos se ponen más quisquillosos. Ribadesella, una población famosa por ser la meta en una de las regatas de piraguas más antiguas de Europa, cuenta con numerosas sidrerías, bares y restaurantes donde reponer calorías. Para hacer la digestión, es recomendable subir hasta la ermita de la Virgen de la Guía o cruzar el río Sella para llegar a una playa custodiada por casonas desvergonzadas.
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Las mansiones de los indianos son el recuerdo de la pobreza no tan lejana en la que vivían muchos asturianos a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos de ellos se embarcaban hacia las Américas en busca de una vida mejor. La mayor parte la encontró en México, donde hicieron la fortuna que les permitió volver a sus pueblos natales como verdaderos reyes. En su delirio de grandeza, los indianos arreglaban calles, construían fuentes y traían los adelantos del nuevo siglo a las aldeas asturianas en las que el progreso era una esperanza de ultramar. En Llanes, un pueblo lleno de palacios y tesoros medievales, muchos de estos indianos quisieron aportar su opulencia al urbanismo del lugar. Aquí construyeron ostentosas mansiones custodiadas por palmeras descontextualizadas que les recordaran las tierras tropicales que los convirtieron en amos y señores. Muchas de estas casonas hoy se encuentran abandonadas por la incapacidad de los herederos de conservar las fortunas de sus antepasados. Lo que fácil llega, fácil se va. Sin embargo, sirven de reclamo turístico y de inspiración para las pesadillas de más de uno. De hecho, una de estas casas llaniscas sirvió de set de rodaje para la película El orfanato, que, merece la pena decir, fue filmada en locaciones asturianas. Para pasar el susto, Llanes ofrece carne suprema a la brasa, patatas con salsa de cabrales o alioli y parrochas que corrieron la misma suerte que la ternera. Ah, y sidra, mucha sidra. Para bajar los excesos del banquete, el Paseo de San Pedro combina una pendiente retadora con vistas de mar y montaña. Este parque, un camino de hierba sobre el acantilado que protege a la ciudad de las inclemencias atlánticas, contrasta con las calles empedradas del Llanes medieval. El mejor postre se encuentra en un lugar desprovisto de chigres y restaurantes. Torimbia no necesita sidra ni el olor de la parrilla para antojarse. Esta playa, situa-
El mirador del Fitu ofrece una vista panorámica del paraíso asturiano.
Arroces, carnes y vino en el restaurante Quince Nudos de Ribadesella.
La costa asturiana está escoltada por cadenas montañosas como los Picos de Europa.
da en una bahía tranquila y llena de verdor, presume de ser tan celestial como poco conocida. Sin embargo, no es la promesa de arena y mar la que endulza la estampa. En uno de los extremos de Torimbia se encuentra el mirador con el que la playa comparte nombre. Encaramado en un acantilado, este punto ofrece una vista espectacular. Tanto, que incluso se antoja prohibitiva. Desde las alturas, el atardecer se viste de violeta, los campos se funden con las montañas y el mar se esconde en la irregularidad de la costa. En Asturias, para encontrar el paraíso, no hace falta mirar arriba, sino hacia abajo.
El Camino De Santiago a su paso por Nueva de Llanes.
Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores de Barro, un pueblo del Concejo de Llanes.
GUÍA DE ASTURIAS hotelitos se pueden rentar por habitación o de manera integral.
CÓMO LLEGAR Iberia, Aeroméxico y Air Europa conectan México con la península Ibérica. Desde los principales aeropuertos de España, las aerolíneas locales ofrecen conexiones con el Aeropuerto de Asturias que comparten las ciudades de Oviedo, Gijón y Avilés. Renfe une Madrid y Gijón con trenes de alta velocidad. Para los que prefieran el volante, Asturias está perfectamente comunicada con el resto de España por la red de autovías del estado.
DÓNDE DORMIR Asturias cuenta con un gran número de alojamientos rurales, antiguas casas reformadas para dar este servicio. Una buena opción para conocer sus pueblos desde adentro y ayudar a la economía local. Estos
La Asociación Regional de Casas de Aldea cuenta con un portal donde puedes consultar opciones y conocer más al respecto. casasdealdea.com
DÓNDE COMER Gijón
Restaurante Que no te lo cuenten quenotelocuenten.es
Ribadesella
Restaurante Quince Nudos restaurantequincenudos.com
Llanes
JJ Parrilla Restaurante barparrillajj.com Confitería El Fito D. Calle Mercaderes, 13
Golfo de Vizcaya
Cimadevilla Gijón
Playa de San Lorenzo
Playa La Griega
Gulpiyuri
Lastres
Bufones de Pría
Avilés
Llanes La Isla
Oviedo
ASTURIAS
Mirador del Fitu
Llames de Pría
Ribadesella
Paseo de San Pedro
H8 HOT honeymoon
SIX SENSES ZIGHY BAY RESORT LUJO Y RELAJACIÓN EN EL SURESTE DE LA PENÍNSULA ARÁBIGA
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Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Six Senses Zighy Bay Resort
Para las parejas que están buscando algo distinto que hacer en su honeymoon y quieren elegir un destino exótico que jamás hayan visitado, una gran opción es adentrarse en las maravillas de la península arábiga. Omán es uno de los países más asombrosos e inexplorados de esta región, situado entre los Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita y Yemen. Su costa, conformada por el mar Arábigo y el golfo de Omán, destaca por sus llamativos paisajes y su biodiversidad.
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H8 HOT honeymoon Parte del atractivo de esta región es la península de Musandam, un territorio gobernado por el sultanato de Omán, pero que se encuentra separado del resto del país por parte del territorio de los Emiratos Árabes Unidos. Esta península está justamente en el estrecho de Ormuz, que divide el golfo de Omán del golfo Pérsico. Sin duda, una gran ubicación para adentrarse en la cultura de Omán, pero al mismo tiempo, descubrir las actividades que ocurren en los vecinos Emiratos Árabes Unidos. Six Senses Zighy Bay es un exclusivo resort, que hará de la experiencia en la península una verdaderamente inolvidable. Su filosofía eco-friendly hace que el hotel esté en perfecta armonía con el ambiente que lo rodea: grandes montañas desérticas por un lado y una hermosa playa en el otro. Es el lugar ideal para relajarse en un ambiente aislado y repleto de belleza natural.
HABITACIONES El resort cuenta con múltiples villas y suites con un diseño rústico y, a la vez, contemporáneo. Las habitaciones están construidas con piedras naturales y madera, sus techos altos presentan un estilo autóctono de la región de Omán y sus interiores están equipados con todo lo necesario para ofrecer el máximo confort a sus huéspedes. Todas las villas tienen su propio patio con jardín de arena y alberca privada. Algunas cuentan con acceso directo a la playa, como la Pool Villa Beachfront Suite, mientras que otras albergan su propio spa, como la Spa Pool Villa Suite. Entre las habitaciones más especiales están los Retreats, dos villas ubicadas en ambos extremos de la bahía para mayor privacidad. Cuentan con una asombrosa vista al mar y amenities adicionales como servicio de transporte entre el hotel y el aeropuerto de Dubái, desayuno incluido, masajes en la habitación y un regalo de despedida. GASTRONOMÍA La extensa oferta gastronómica del hotel se divide en varios restaurantes y bares a cargo del chef ejecutivo Timothy Goddard, de la mano de Mustapha Haj Omar, sous-chef especializado en cocina árabe, y Hassan Faisal, chef de cuisine. El Spice Market es el restaurante principal, donde se sirve el desayuno todos los días y también se puede degustar una selección de platillos árabes a la hora de la cena. También está Summer House, un lugar casual que es idóneo para el lunchtime o para comer algún snack ligero a media tarde. ¡Sus helados y sorbetes recién hechos son deliciosos! Para una velada especial, las opciones van desde una cena en una bodega de vino o una auténtica experiencia de arabic dining al aire libre, hasta un espléndido restaurante en la cima de una montaña. Este último se llama Sense on the Edge, y es una gran alternativa para aquellos que prefieren acompañar su cena con una gran vista. Sus menús de tres, cinco, siete o nueve tiempos, maridados con una curada selección de vinos, lo hacen el restaurante signature del hotel. Entre los platillos del menú podrás encontrar scallops con maíz dulce y ajo, una tártara de venado con pera y cashews, un exquisito Wagyu beef e indulgentes postres de chocolate y ruibarbo.
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Los drinks se sirven en Zighy Bar que ofrece cocteles clásicos como un espresso martini, un mojito o un daiquirí, además de las bebidas de la casa que son completamente innovadoras. Algunos que hay que probar son el Citrus Zest, con ginebra, limoncello y jugos cítricos, o el Aperoni a base de Aperol, vodka, Cinzano Rosso y mandarina. SPA El galardonado Six Senses Spa Zighy Bay es un santuario de paz y bienestar. Los servicios que ofrece fusionan antiguos tratamientos holísticos con técnicas innovadoras de sus terapeutas expertos, así como las de consultores eventuales que visitan sus instalaciones por un periodo determinado. Algunos de los highlights son las clases de yoga, el masaje signature, los tratamientos elaborados con plantas y frutas locales, así como los faciales linfáticos y con mascarillas de colágeno. Aquí también podrán vivir la experiencia del Moroccan Hammam, un ritual
tradicional proveniente de Marruecos que deja la piel más suave que nunca. Para maximizar la experiencia de los visitantes, el hotel creó Six Senses Integrated Wellness. En este programa integral, los expertos en bienestar analizan marcadores biológicos clave para brindarle a cada huésped recomendaciones personalizadas de nutrición, estilo de vida y fitness, además de diseñar un plan personalizado de tratamientos de spa durante su estancia. ACTIVIDADES Ya sea que tú y tu pareja elijan relajarse a la orilla del mar o que prefieran involucrarse en actividades extremas, Six Senses Zighy Bay tiene todo para que el viaje esté lleno de extraordinarios recuerdos. En la temporada que va de noviembre a abril, el clima permite realizar múltiples actividades durante el día como hiking, paseos en bicicleta y otras excursiones al aire libre. Los más aventureros seguramente estarán ansiosos por
escalar Zighy Mountain o vivir la experiencia de hacer paragliding desde la cima. Además, es posible avistar el tiburón ballena entre los meses de enero y marzo. El resto del año, el clima se vuelve mucho más caluroso, por lo que se recomienda realizar actividades en espacios interiores y otras al aire libre durante las noches. Una de las actividades más recientes que ofrece este resort son los paseos en barco, para recorrer los hermosos fiordos de Musandam. Es una gran experiencia para hacer en pareja, pues el dhow –una embarcación de vela tradicional de Omán– puede alquilarse para realizar un itinerario personalizado de hasta tres días y dos noches, creando un mini getaway dentro de su gran viaje. Además de disfrutar el paisaje, a bordo del barco podrán degustar deliciosos platillos preparados por un chef privado, tomar clases de cocina y relajarse en la cabina de spa. También podrán practicar deportes acuáticos como natación, pesca, kayaking y buceo.
Six Senses Zighy Bay Resort D. Península Musandam, PO Box 212, Dibba-Musandam 800, Omán T. +968 2673 5555 www.sixsenses.com/resorts/zighy-bay
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VILLA LA COSTE La Provenza francesa es una región rica en paisajes, parques y reservas que lo convierten en el lugar ideal para disfrutar de un viaje lleno de historia, arte, naturaleza y gastronomía. Allí se encuentra el dominio Château La Coste que, con una extensión que abarca casi 200 hectáreas, además de viñedo biodinámico y casa productora de excelentes vinos, es centro internacional de la arquitectura y el arte contemporáneos.
Ubicado entre Aix en Provence –ciudad reconocida por su patrimonio cultural y festivales de arte lírico–, y cerca del Parque Natural de Luberon, el Château alberga la Villa La Coste, lugar de descanso privilegiado para aquellos amantes de las artes, la belleza natural y el buen vino. Jean Nouvel, el reconocido arquitecto francés ganador del premio Pritzker en 2008, estuvo a cargo de la bodega del viñedo, diseñada en dos estructuras curvas cubiertas de aluminio pulido y que incorpora la más alta tecnología, donde se elaboran hasta seis variedades de vino con la técnica cuverie, que preserva la fertilidad del suelo. Gracias a esto, en 2009 los vinos de La Coste recibieron la etiqueta de carácter ecológico AB en reconocimiento a la perfecta armonía generada entre la naturaleza y los métodos utilizados para producirlos.
LA VILLA
Este lujoso hotel se sitúa en lo alto de una ladera del Château La Coste. Su arquitectura enfatiza los materiales locales como roble claro, mármol y piedra natural, que se complementan con el hermoso paisaje que lo envuelve, así como por sus extensos jardines con área de piscina y la galería del lobby. De igual manera, el diseño de interiores destaca por la atención a los detalles y el respeto por las tradiciones provenzales.
HABITACIONES
Villa La Coste busca ofrecer el máximo nivel de confort y privacidad a sus huéspedes, por lo que cuenta con 28 amplias suites de carácter íntimo, ideales para quienes buscan un ambiente moderno, tranquilo y auténtico. Todas las suites ponen a tu disponibilidad un rico desayuno y bebidas en tu bar, Internet, servicio de lavandería a la habitación y de conserjería, sistema de música y televisión. Además, cuentan con un pequeño patio y terraza privada con vista al valle Luberon y a los viñedos, cama King Size, área de estar y comedor, vestidor, baño de mármol con luz natural, tocador doble, ducha de lluvia y bañera. Puedes escoger entre la Suite Pavillon de 90 m2, que refleja una armoniosa abundancia de tonalidades blancas con el paisaje, o la Villa Sui-
te de 110 m2, con gran luminosidad y enfoque en los contrastes negros, cafés y con detalles en mármol. Para aquellas personas que desean relajarse en una piscina propia en su suite, está la Pool Villa Suite, de 130 m2 y con una cómoda piscina de 11 m2 que podrás disfrutar sobre todo en las estaciones cálidas. También puedes optar por el mismo estilo de Pool Villa Suite, pero con dos dormitorios, cabida para hasta cuatro personas y un espacio total de 250 m2.
GASTRONOMÍA
El hotel cuenta con una amplia oferta culinaria que logra satisfacer hasta al paladar más exigente, ofreciendo productos frescos obtenidos tanto de mercados locales como de la huerta orgánica de La Coste elaborada por Louis Benech. Louisine, el restaurante a cargo del chef Gérald Passedat, se especializa en cocina de la más alta calidad de tierra y mar. Podrás deleitarte pidiendo la entrada de carpaccio de pescado con botargo; para el plato fuerte, la paella de mariscos o el filete de res con mantequilla de algas marinas; y para cerrar con un delicioso postre, la clásica tarta de manzana Villa La Coste. Si más bien te apetece probar algo de gastronomía internacional, el chef argentino Francis Mallman te consentirá con lo mejor de la cocina de su país natal y con platillos que se inspiran en los viajes que realiza a distintas partes del mundo que van desde Francia, hasta Estados Unidos y Brasil. El bar del hotel cuenta con deliciosa coctelería adecuada para distintos momentos del día, por lo que será uno de tus spots favoritos, ya que aquí, además de disfrutar de refrescantes bebidas, podrás seguir consintiendo tus sentidos mientras pruebas la gran variedad de vinos franceses que ofrece. Para que disfrutes al máximo tu estancia, puedes almorzar en cualquier lugar del hotel sin tener que interrumpir tu itinerario. Ya sea que estés en el jardín, en la biblioteca, en la sala o en la galería, puedes ordenar tu comida del restaurante Le Salon sin necesidad de preocuparte por nada más.
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SPA
Para generar un ambiente de absoluta relajación, Villa La Coste ofrece distintos tratamientos para el cuidado del cuerpo y la piel, que basados en el uso de ingredientes naturales y orgánicos, lograrán renovarte por completo. Puedes decidir entre masajes relajantes o masajes sanadores basados en aromaterapia como el Rose and Bergamot Soul Soother; exfoliaciones de cuerpo como Warmed Black Magnesium; o faciales como Glowing Radiance o Gold Cellular Age Restore, entre muchos otros, que con una duración de entre 30 minutos y hora y media, te harán sentir como una persona nueva.
ACTIVIDADES
Al hospedarte en Ville La Coste, es recomendable tomar uno de los múltiples recorridos que ofrece a lo largo del año para visitar el viñedo, conocer los secretos detrás de sus deliciosos vinos y disfrutar de la cata contemplando sus abundantes paisajes coloridos. Durante tu estancia, será imprescindible tomar el Promenade Art & Architecture para maravillarte con las demás edificaciones del Château a cargo de arquitectos de la talla de Renzo Piano (Pabellón de Fotografía), Tadao Ando (Café, Centro de Arte) o Frank Ghery (Pabellón
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de la Música). A lo largo del recorrido se encuentran desplegadas extraordinarias obras de arte contemporáneo e instalaciones de artistas como Hiroshi Sugimoto, Louise Bourgeois, Andy Goldsworthy, Liam Gillik, Tom Shannon, Tunga o Richard Serra en permanente diálogo con el entorno y con los visitantes. Los recorridos por los viñedos, las catas de vino, así como las múltiples exhibiciones de arte que encontrarás son parte del lujo multisensorial que vivirás al hospedarte en La Villa. Gracias a todas las amenidades del hotel y al excelente servicio del personal, puedes optar por disfrutar de una tarde en la piscina o un día relajante en tu suite. De igual manera, puedes disfrutar de una interesante lectura en la biblioteca del hotel, o si lo deseas, tomar clases privadas de yoga y pilates. Villa La Coste es un paraíso completamente equipado y probablemente no querrás salir de ahí, pero podrías aprovechar la privilegiada ubicación del hotel para realizar un recorrido cultural a Aix en Provence o para contemplar la compleja naturaleza del Parque Natural de Luberon. D. 2750, Route de la cride 13610 Le Puy Ste Réparade, Francia T. +33 04 4250 5000 www.villalacoste.com
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D. D. Resplendent Ceylon Ltd. 46/38 Nawam Mawatha Colombo 2, Sri Lanka T. +94 11 774 5700 www.resplendentceylon.com
CEYLON TEA TRAILS EL PARAÍSO DE LOS AMANTES DEL TÉ
Hay experiencias sencillas con un valor extraordinario: la paz que provoca el calor que emite una taza entre las manos mientras respiras profundo la esencia del té que estás por degustar, es una sensación única. Dicen que cada taza de té es un viaje imaginario, porque nos sentimos realizados al consumirlo. Ahora, esa práctica sencilla y para algunos sagrada, se podrá disfrutar en grande en un viaje real hacia el primer bungalow resort de Ceylon Tea. 84 Texto por: Camila de la Fuente
Fotos cortesía de Ceylon Tea Trails
El resort cuenta con 26 habitaciones y suites para alojar a los amantes del té en entornos elegantes y cómodos. Además, Ceylon Tea Trails tiene cinco bungalows coloniales de lujo restaurados, ubicados entre los campos de plantas de té. Los paisajes alucinantes de montañas y campos de Camellia sinensis que rodean a los huéspedes, quedan a 1,250 metros de altura, cerca de Hatton, el centro de Sri Lanka. RESORT Despertar en alguna de las suites del resort, con el tradicional té servido en la cama por un mayordomo, se traduce en comenzar un muy buen día. Ceylon Tea Trails nombró cada una de las habitaciones de lujo con nombres de sembradores de té, decoradas en un estilo inglés clásico combinado con arquitectura neocolonial.
La Master Suite viene con una distinguida sala particular; la Garden Suite te lleva a un camino con un jardín privado y el Luxury Room es el cuarto más lujoso. Por otra parte, el Owner’s Cottage en el Dunkeld Bungalow está apartado y tiene vistas al lago, un jacuzzi caliente en espacios abiertos, un jardín privado, una master bedroom y una veranda para disfrutar de una velada romántica. BUNGALOWS Cada uno de ellos es diferente y muy privado, cuentan con sus propios mánager, chef, mayordomo y houseboys. La elegancia y la comodidad forman parte del ambiente hogareño que ofrece Ceylon Tea Trails a los que hospedan cada una de sus moradas coloniales, en tonos pastel y madera, decoradas con mapas antiguos, libros viejos y flores coloridas. Los bungalows tienen entre cuatro o seis cómodas habitaciones para descansar.
Todas las cabañas con sus acogedoras salas con chimenea y espacios al aire libre están pensadas para disfrutar un momento especial: una reunión íntima de té, deliciosos postres y frutas frescas. Hay distintas experiencias a escoger: el huésped puede alojarse rodeado de un jardín inglés lleno de rosas, agapantos y azafrán de primavera; también puede elegir que su vista panorámica sea el imponente bosque, el hermoso lago Castlereagh o el valle de Bogawantalawa. GASTRONOMÍA Y TÉ El día comienza con una taza de té que te lleva el mayordomo a la cama, quien también te preparará la tina para un largo baño. Así, se abrirá el apetito para saborear un delicioso desayuno inglés o esrilanqués. En la cocina se usarán vegetales frescos, hierbas y tés cosechados en los campos que rodean al huésped. Esencias
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de albahaca, tomillo, estragón y perejil formarán parte importante del menú que ofrecen en Ceylon Tea Trails. Para continuar con un día increíble, después de una larga caminata entre los campos de té, se puede disfrutar de un almuerzo o cena inglesa, o el comensal puede escoger la opción más exótica: arroz con curry de Sri Lanka. La comida puede acompañarse de una taza de té o una exquisita copa de vino para celebrar juntos el paraíso que se está experimentando. SPA En la comodidad e intimidad de la habitación, y para terminar un día increíble, Ceylon Tea Trails ofrece baños aromáticos con esencias cosechadas en sus terrenos de té verde, pimienta negra, jazmín naranja, bergamota y geranio, o canela, entre muchos otros. El huésped también puede deleitarse con tratamientos, terapias y masajes que llevan el té de la firma. ACTIVIDADES Y CELEBRACIONES Además de ofrecer The Tea Experience, un recorrido guiado en el que explican el proceso del té, en Ceylon Tea Trails ofrecen
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variadas actividades relajantes y saludables enmarcadas por los exóticos paisajes del valle de Bogawantalawa. Las montañas y lagos que rodean el resort permiten que los huéspedes puedan montar bicicleta, hacer hiking y largas caminatas por los campos. También puedes disfrutar de la tarde con un buen juego de tenis o de cróquet, para después disfrutar de un buen té. Para los más aventureros, en Ceylon Tea Trails tienen la opción de recorrer 75 minutos hasta la base natural de Kitulgala para hacer rafting guiado. Por otra parte, el resort anuncia que respeta y celebra diferentes festividades de Sri Lanka, según el calendario religioso hindú. Estas se celebran con oraciones, rituales y canciones que, muchas veces, alteran el clima apacible que generalmente reina en Ceylon Tea Trails. Es una oportunidad para vivir algunas de las prácticas culturales más interesantes y exóticas de la llamada Lágrima de la India. Algunas de estas festividades que celebran todos los años son el Thai Pongal, Maha Siva Rathiri, Sinhala, Deepavali, entre muchas otras.
H10 HOT weekend
XILITLA
UN SUEÑO PUESTO EN ABISMO Entrar al Jardín Surrealista de Edward James pone al viajero en un paréntesis quimérico. Como si fuera parte de un mise en abyme, la figura retórica que incrusta y contiene un algo adentro de un algo idéntico hasta el infinito. Lo hace sentir que alguna vez ya estuvo allí, quizá en un sueño adentro de un sueño. 88
Texto por: Vica Papuchi Fotos por: Liliana Cruz Bautista y Roberto Mañón
Para llegar a Xilitla hay que asegurarse dos cosas en la mochila, la disposición incorruptible de llegar a Xilitla y una caja de Dramamine. Desde Ciudad de México, el trayecto es largo y se hace por carretera, se tarda entre siete y nueve horas de asiento. Medio viaje es vía los pliegues de la Sierra Gorda de Querétaro, no hay náusea que se resista. Se puede conducir con cautela por las incontables curvas o salir a las 9 pm con arribo al pueblo a las 5 am en bus de Primera Plus, desde la Terminal de Autobuses Norte. Es probable que, al llegar, el hotel todavía esté cerrado; es probable que llovizne molesto y finito y también puede que haga calor. El clima es espeso y se respira un aire de oscuridad fascinante. Hacer tiempo en la plaza principal es una opción y el atole de chocolate xilitlense que sale con el sol, hace que la espera valga la pena.
VISITAS INFALTABLES EN XILITLA
Xilitla es un destino como la Meca, uno no-debe-morir sin haber ido y más o menos uno no sabe cuándo se va a morir, así que cuanto antes vaya, mejor. Uno debería visitarlo dos veces en la vida si tiene treinta, tres si tiene treinta y seis, cuatro si en seguida tiene hijos para que ellos ya hayan ido su primera vez. Es de esos destinos que se ve en fotos y cuesta creer que exista fuera de un set de filmación. Y lo mejor, lo más inaudito y lo más fortuito es que está dentro de las fronteras de México. El sitio, visitable y más surrealista que se pueda imaginar, en el país surrealista por excelencia, definiría Bretón. “Un sueño
adentro de un sueño”, lo llamó el fotógrafo Tim Walker, cuando firmó el guestbook del hotel donde articuló las codiciadas fotos con Tilda Swinton. La joya de la corona, el Jardín Escultórico de Edward James, Las Pozas, está a media hora caminando del pueblo. El pueblo en sí es chiquito y no dice mucho. Tiene el mejor zacahuil de calle que un humano haya probado, bajando la calle principal y llegando para el desayuno. Tiene una fiesta reducida pero memorable de Independencia, si uno llega para el 16 de Septiembre a su plaza principal. Tiene, y todo empieza a cobrar el sentido de lo sin sentido, un hotel decadente, perturbador y, sumando los dos adjetivos que multiplican el efecto, hermoso en todos sus recovecos. Se llama Posada El Castillo y era la casa de Plutarco Gastelum su amigo y mano derecha para la creación del jardín. James se quedaba en esta casa cada vez que visitaba Xilitla y no se quedaba en medio de la selva en Las Pozas. La posada hoy pertenece a la familia Gastelum y lo atiende la sobrina de Plutarco, el hombre que fue la mano derecha y cable a tierra de James. Las ventanas aquí tienen las mismas estructuras que se ven en el castillo surrealista, o por ejemplo, una bañera tipo romana, gigante y desproporcionada para el resto de la habitación. Hay varios pisos y pisitos, salones escondite, muebles con olor a desconcierto y dibujos de Leonora Carrin-
gton, casual, en la pared más equis del hall. Crecieron en medio de este surrealismo y es su mágica cotidianidad. El trato es casi familiar, el precio hasta desproporcionado y a favor del huésped. Un pasadizo secreto conduce al museo que hay al lado que también es restaurante. Se puede visitar aunque uno no se aloje en la posada, pero para vivir la experiencia surrealista completa, sí conviene bookear allí. La comida en el mini museo no es cosa del otro mundo, pero se exhiben los moldes de los ornamentos de la obra de James, fotos y cartas de Edward a Salvador y las respectivas respuestas de Dalí. Se lee una camaradería superpuesta con amistad, con profunda admiración de doble lado, un elogio a la locura y el mecenazgo del excéntrico sobre el artista catalán.
LA HISTORIA DEL ARTÍFICE DEL JARDÍN SURREALISTA
El inglés no era sir en el sentido protocolar británico que designa a un Caballero o a un Barón. Tampoco era inglés. Era escocés de nacimiento y antes de aprender a sentarse, se mudó a Inglaterra. Era nieto por parte de madre del rey Eduardo VII de Inglaterra, parece haber afirmado al llegar a México. Lo cierto es que Edward, último hijo y primer varón de cuatro hermanos, heredó una fortuna descomunal que solo había aprendido a derrochar. No tenía conciencia de lo finito del dinero y tampoco
Agradecemos a la Fundacion Pedro y Elena Hernández por el apoyo en la realización de estas fotografías.
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H10 HOT weekend UN SUEÑO ADENTRO DE UN SUEÑO
-Tim Walker
la necesitaba. Era un snob simpático y loco hasta lo irreverente que vivía para viajar, hacer y deshacer caprichos, comprar arte y financiar el movimiento surrealista. Se consideraba poeta y un poco arquitecto, pero de sus sueños, porque sus estructuras magníficas no tenían una base de ingeniería ni de arquitectura oficial. El señor se despertaba, a veces ni se vestía y boceteaba las formas orgánicas de concreto que había soñado, mezcla de góticas con mesopotámicas, egipcias y todo el estilo onírico que su imaginación le dictase. Era dueño de toda esta fortuna así que pronto llevaría a cabo el jardín paraíso de sus sueños, cuando encontrara el lugar correcto. Lo encontró en México, en 1947, en una desviación de sus visitas a su penfriend Leonora Carrington en Cuernavaca. Allí se enteró de que la Huasteca Potosina era hábitat natural de una de sus pasiones, las orquídeas; conoció a Plutarco Gastelum, le dijo: “¿Me acompañas a buscar flores?”, obtuvo un sí por respuesta y salieron de expedición. Sin necesidad de presentarse a un trabajo el lunes y dadas las acciones colaterales de alguna magia en la que le resultó oportuno creer (el vuelo de unas mariposas), dio con estas hectáreas de selva potosina. El terreno estaba a la venta y lo había llamado, no podía no comprarlo. Pero no podía, era extranjero; las puso a nombre de su amigo-colega Plutarco y juntos empezaron a armar este jardín sin precedentes tangibles fuera de las pinturas de Dalí, conocido como el jardín escultórico Edward James Las Pozas. La construcción comenzó en 1949 y terminó a fuerzas en 1984, cuando nuestro estrafalario protagonista falleció de una embolia en uno de sus viajes a Italia. De él se conocen incontables anécdotas en el pueblo: que coleccionaba animales exó-
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Sótano de las golondrinas por Andrea de la Parra.
ticos, que se paseaba desnudo, que era masón, alquimista, que siempre llevaba un papagayo al hombro. El hombre le dio vida a uno de los lugares más impresionantes que hasta al viajero más viajado puede dejar pasmado. Lo deja con los ojos casi llorosos de emoción y la boca abierta de no poder acreditar lo que los ojos, ahora dos segundos más llorosos, están metiendo para adentro. Hay más. Visitas a los alrededores de Xilitla
SÓTANO DE LAS GOLONDRINAS
Cascadas de Tamul por Aberu. Go.
Foto cortesía de Posada El Castillo.
Foto cortesía de Posada El Castillo.
En Aquismón, a una hora y media en coche y con organización, benevolencia del tiempo y de la agenda de la naturaleza, se puede ver a los habitantes del Sótano de las Golondrinas. Un agujero kárstico sin final pronosticable a la vista –tiene 512 metros de profundidad– que alberga miles de golondrinas, es el sexto abismo más grande del mundo. Muy temprano y si no llueve antes de las 6 am, se puede ver salir parvadas de pájaros. Emergen sincronizados como en un ballet coreano formando una espiral. Hay que hacer mucho silencio para no asustarlos y para dejarse sorprender por sus vocecillas de pájaro gritando.
Alrededor de las 5 de la tarde el ritual se repite al revés, las golondrinas regresan a su hogar, esta vez en una veloz picada recta. El espectáculo natural es de una magnificencia que no tiene pierde. Pero si la vista no alcanza, con el permiso y el equipo apropiado, los adeptos al rapel pueden entrar a explorarlo.
CASCADAS DE TAMUL
Al norte de Aquisimón, a 45 minutos de Ciudad Valles están las cascadas de Tamul. Con 105 metros de altura, son las más grandes de San Luis Potosí. Se puede hacer un recorrido en canoa y aquí también se puede rapelear, además de llenarse de azul los ojos.
CIRCUITO DE CASCADITAS
Micos, Minas Viejas, el Meco y el Salto son otras cascadas de 35, 50 y hasta 70 metros, que se recorren de una sola vez. Desde Xilitla se contrata un tour disponible en la recepción de varios hoteles o incluso haciendo deal con los dispuestos taxistas de la plaza. El combo Xilitla y alrededores se compacta perfecto en un fin de semana de puente, aunque la recomendación es procurarse el propio lunes libre para evadir el turismo feroz.
GUÍA DE XILITLA HOTtip: Los meses recomendados para visitar el jardín son enero y febrero o septiembre y octubre. Te recomendamos también realizar tu visita los días lunes o martes debido a que existe una menor afluencia.
Cascadas de Tamul
Sótano de las Golondrinas
Jardín escultórico Edward James Camino Paseo Las Pozas s/n, Barrio La Conchita, Xilitla Horario: 9:00 a 18:00 horas/365 días del año www.laspozasxilitla.org.mx
CÓMO LLEGAR SAN LUIS POTOSÍ
www.primeraplus.com.mx
DÓNDE DORMIR
Las Pozas
Xilitla
DÓNDE COMER Restaurante Las Conchitas D. Agustín Iturbide 109, frente al jardín escultórico Café James Xilitla D. Dentro del jardín escultórico T. 01 489 100 7867 Ambar el lugar de Dona D. Miguel Hidalgo 209, Xilitla T. 01 489 365 1314
Posada el Castillo D. Ocampo 105, Xilitla T. 01 489 365 0038 www.elcastilloxilitla.com
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NICK JONES
SOHO HOUSE HOTGUIDE
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Texto por: Nicolle Lekare Fotos cortesÃa de Soho House www.sohohouse.com
“El primer Soho House empezó por casualidad”, afirma con sencillez Nick Jones, fundador de la marca, pero a la vez como una nueva forma de hotelería. Nos prueba en cada respuesta de la conversación que la vida se trata de aprovechar las oportunidades sin que estas necesariamente parezcan ideales en el momento. Nick estaba a cargo de un restaurante francés en Soho, llamado Café Boheme. Mientras trabajaba ahí se desocupó un espacio arriba del restaurante, el dueño se lo ofreció y de a poco las cosas empezaron a surgir. No había una puerta lo suficientemente grande para que fuera un restaurante, esa fue la razón para hacer un member’s club. La idea era simple: crear un espacio en el que la gente pudiera conocerse y pasar un buen rato, sin que hubiera tanto “show”, según nos cuenta. Desde el inicio tuvo siempre claro que los miembros eran su prioridad y su enfoque fue que ellos pudieran recibir excelente comida, drinks y servicio en un lugar que los hiciera sentir como si estuvieran en casa. 93
H11 HOT guide Cuéntanos de tu primer recuerdo viajando. A mis papás les gustaba mucho ir a un hotel en Sussex donde lo que más me gustaba era el “afternoon tea”. Cuéntanos sobre la creación de Soho House y su desarrollo. Cuando la primera London House dio resultado, se nos hizo lógico crear una versión “country”. Así es como surgió Babington House, que está cerca de Frome, en Somerset. Babington nació de una idea que teníamos de mejorar los hoteles en las afueras de la ciudad. De ahí las cosas empezaron a tomar forma y en 2003, un año después de haber abierto nuestra segunda London House en Notting Hill, abrimos el primer Soho House en Nueva York, y de esa forma hemos ido creciendo. ¿En cuántos países podemos encontrar Soho House? Tenemos 18 casas en 6 países. Este año vamos a abrir casas en Ámsterdam, en White City al Oeste de Londres, una casa de playa en Barcelona y en Dumbo, Brooklyn. También estamos planeando abrir nuestra primera casa en Asia, el próximo año, Soho House Hong Kong. Platícanos del nuevo proyecto de CWH. A lo largo de los años nos hemos dado cuenta de que hay muchas ciudades que tienen comunidades increíbles en donde actualmente no hay Soho Houses. Por eso, creamos el proyecto “Cities Without Houses” para ofrecerle a la gente de esas ciudades la oportunidad de ser parte del network de Soho House. Es ideal para las personas que viajan mucho porque pueden tener acceso a las casas que tenemos alrededor del mundo, member rates en nuestros hoteles y la oportunidad de asistir a todos los eventos de los miembros. Estamos haciendo una variedad de eventos en las ciudades donde hay CWH para que la gente pueda empezar a conocerse entre sí. ¿Cómo escogieron las ciudades donde iban a desarrollar el proyecto? Constantemente estamos viendo en qué ciudades del mundo se han ido desarrollando nuevas comunidades creativas. También nos fijamos mucho a qué ciudades viajan nuestros
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miembros. Empezamos CWH en varias ciudades alrededor del mundo, incluyendo la Ciudad de México, Milán, París, Lisboa, Tel Aviv, San Francisco, Nashville, Tokio, Sídney, entre otras. Tenemos planes para abrir casas en algunas de estas ciudades, pero esta es una manera de empezar a conectarnos con esas comunidades. ¿Cuál es la diferencia entre Soho House y cualquier otro hotel high-end? La comunidad que se ha creado en cada casa, la decoración interior y el inigualable servicio que ofrecemos es lo que hacen que cada sede se sienta como un home away from home. ¿Cómo planean cada casa? Tienen diferentes características que crean experiencias únicas. Por lo general, siempre tenemos una ciudad en mente, pero el momento decisivo es cuando encontramos el edificio adecuado con una historia interesante detrás. A veces los edificios nos encuentran a nosotros como el Soho House Barcelona y Dumbo House. Una vez que tenemos eso, nos fijamos en las características que definen, siempre tratamos de agregar detalles del lugar para hacer cada casa única. Nunca llegamos con un diseño ya hecho, nos basamos en el diseño del edificio, su historia y el vibe de la cuidad, de ahí partimos. Cuéntanos de CWH en la Ciudad de México Me encanta la Ciudad de México. La gente, la comida y la cultura tienen una energía impresionante. En julio del año pasado, tuvimos nuestro primer Soho House pop-up con música en vivo, cenas y comidas en la casa Luis Barragán. Fue una gran manera de sumergirse en la ciudad y empezar CWH. A partir de ahí, hemos hecho una serie de eventos como la rooftop party para la galería Hilario Galguera durante Zona Maco o un wellness event. Hay mucha gente con la misma mentalidad creativa en la Ciudad de México, que es exactamente de lo que CWH se trata, de ir creando un network entre estas personas. Constantemente estamos tratando de conectar con gente creativa que aún no hemos conocido.
QUICK TRAVEL GUIDE Ciudad favorita. Londres. Restaurante favorito. The River Café. Avión, crucero o tren. Avión. Canción para roadtrip. Amo a David Bowie. Compañía para viajar. Mi familia. Vino, cerveza o hard licquor. Cerveza o un Negroni. Playa, ciudad o bosque. Ciudad en la playa. Tres cosas que no te pueden faltar cuando viajas. Me gusta viajar ligero, pero siempre llevo mi teléfono y unos pants para el avión. Bucket list de viaje. Hace poco viajé a la Ciudad de México; me gustaría regresar pronto y explorar un poco más de América Latina. Travel tip. Siempre viajar con carry-on y sacar el Global Entry para salir más rápido del aeropuerto.
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EL EFECTO
MARIPOSA MONARCAS SIN CORONA, PERO CON MUCHO PODER Con un aleteo suave y constante a lo largo de más de 4,000 kilómetros, las mariposas monarca mueven mucho más que el aire cuando llegan a México en su huida del frío septentrional. Este insecto de apariencia frágil genera a su alrededor un efecto poderoso que va mucho más allá de los bosques que la refugian.
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Para cualquier mexicano que se precie, no es ningún secreto que las montañas boscosas de los estados de México y Michoacán guardan una maravilla natural que trasciende fronteras. La mariposa monarca se ha convertido en símbolo de aquellas tierras, en estandarte de preservación de ecosistemas y en reclamo turístico a nivel internacional. No obstante, este lepidóptero guarda una relación mucho más íntima con los valles que le sirven de refugio invernal, un sincretismo milenario que trasciende especies y generaciones. Durante los meses veraniegos, estas mariposas disfrutan de las temperaturas benévolas del norte de EEUU y el sur de Canadá. Los individuos de primavera y verano tienen un ciclo vital de cuatro a cinco semanas, esto es lo que suele vivir una mariposa.
Sin embargo, conforme el verano da paso al otoño, el milagro de la naturaleza ocurre: los ejemplares invernales –los nacidos a finales de septiembre y principios de octubre– vivirán hasta seis o siete meses, un ciclo vital extraordinariamente largo para estos insectos alados. Son estos individuos más longevos los que realizan el viaje de proporciones bíblicas a razón de 120 kilómetros diarios durante casi 60 días con sus 60 noches para llegar a los bosques prometidos. Así, en el mes de noviembre, la gran mayoría de estas viajeras culminan su travesía en los bosques de coníferas de la Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca, en la frontera de los estados de México y Michoacán. Sin embargo, un grupo de aventureras alarga su viaje un poco más al sur hasta llegar a los
valles boscosos del municipio mexiquense de Temascaltepec. A poco más de 25 kilómetros de Valle de Bravo y a 100 del caos de la Ciudad de México, el efecto mariposa comienza con la llegada de los meses fríos. En la comunidad náhuatl del San Mateo Almomoloa todos esperan con los brazos abiertos a las visitantes estacionarias. No es para menos: en los próximos meses, más de 250 de los aproximadamente 1500 vecinos del pueblo vivirán por y para las monarca. Pero no siempre la relación interespecies fue tan amistosa. Cuentan los locales que “sus abuelitos”, al ver los bosques del ejido inundados de este insecto, creían que se trataba de una plaga que debía ser erradicada. No fue hasta los años 80 del pasado siglo que, tras décadas de investi-
gación, se comenzó a proteger los santuarios donde hibernan las mariposas monarca. El Santuario de Piedra Herrada tardó un poco más en constituirse como tal; hace aproximadamente 20 años que el comité ejidal y la CONANP comenzaron a trabajar conjuntamente en el esfuerzo de preservar este tesoro natural. Desde entonces, el ciclo anual de los vecinos se acompasó con el de las mariposas. Así, cuando estas llegan, se convierten en su principal dedicación. Ellos se encargan del control del acceso, del estacionamiento, actividades recreativas para los visitantes, además de los indispensables puestos de comida. También recae sobre ellos la labor de guiar a los turistas y controlar que estos no dañen a las monarca o traspasen los límites de las áreas caminables. De este modo, han
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H12 HOT wildlife Fotos por: AUDREY DEL PICCOLO
Fotógrafa devota de la película y las cámaras analógicas. Natural de París, ahora vive entre México y Los Ángeles, donde aprovecha cualquier momento para capturar momentos “a la antigüita”. Con su trabajo, busca plasmar el lado más íntimo de los lugares donde ha vivido.
pasado a ser los protectores de las mariposas y los bosques que las resguardan. Es más que recomendable llegar a primera hora al santuario cuando los guardianes del lugar abren sus puertas al filo de las nueve de la mañana. El silencio apabullante de la montaña solo es perturbado por las conversaciones en náhuatl de las lugareñas que charlan mientras bordan sin despegar la mirada del bastidor. Una vez llenada la panza con unas quesadillas y un café de olla, la experiencia comienza con el vuelo enigmático de la primera mariposa que desciende a recibir a los visitantes. Si bien la climatología puede ser bastante impredecible en las montañas, lo ideal es ir en un día soleado, lo cual no es tan complicado en el invierno mexi-
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cano. Los días nublados y fríos, las mariposas, como haríamos cualquiera de nosotros, prefieren permanecer en los oyameles de las partes altas de las laderas acurrucadas las unas junto a las otras en una especie de cuchareo invertebrado grupal. Con el ascenso del sol y el consecuente aumento de la temperatura, las mariposas van despertando del letargo nocturno. Es tal el efecto del frío en estos animales, que algunos caen al suelo en la noche, de donde no podrán despegar hasta recuperar la temperatura suficiente; siempre y cuando un ratoncillo o alguna calandria no llegue antes para devorar su abdomen evitando las alas tóxicas de la monarca. Por ello, el caminante ha de fijarse bien antes de dar un paso desafortunado sobre el cuerpo frágil de este insecto.
La subida hacia donde las mariposas se esconden se puede realizar a pie en una caminata de unos 45 minutos por un sendero tan bien adoquinado que levantaría envidias entre más de una banqueta de la Condesa. El recorrido también se puede hacer a lomo de caballos tan locales como sus dueños, quienes los acompañan en todo momento. Al término del susodicho sendero comienza la zona más íntima de la montaña, donde empieza la magia naranja. En las ramas más altas y en los troncos de los oyameles se avistan, apiñadas en racimos, incontables alas que bien podrían ser de hadas. Sin embargo, el calor empieza a hacer su efecto en estos seres y el revoloteo de las más madrugadoras evidencia que no se trata de las primas de Campanita, si no de la mariposa más famosa de Norteamérica.
En el mes de febrero, cuando las temperaturas comienzan a aumentar, la sangre fría de este invertebrado también se calienta, dando paso a la temporada de apareamiento. Es tal el frenesí amoroso de este animal en estas fechas que poco les importa caer al suelo del bosque con tal de consumar. Los guardianes llegan de nuevo al rescate y, para evitar que de una pisada fatal los amantes mueran en el acto, impiden el paso donde la concentración de monarcas deshinibidas es mayor. Si bien las restricciones en estas fechas son mayores, es un buen momento para ir a visitar el santuario pues, conforme se acerca la primavera, aumenta la actividad de las mariposas en una especie de entrenamiento para el viaje de regreso que se avecina. Así, con el avance de la mañana, uno se descubre
envuelto en una nube de pequeños seres que revolotean, sin pudor ninguno, hasta rozar con sus delicadas alas la cara que las contempla. Para los madrugadores se reserva el privilegio de contemplar la magia del despertar de las mariposas. Así, para cuando se debe emprender el descenso, el aleteo de cientos de miles de estas hadas anaranjadas perturba el aire produciendo un sonido enigmático difícil de comparar con cualquier otro. En el camino de regreso, si se coincide con la hora punta en Piedra Herrada, uno se pregunta en qué momento empezará a sonar la banda sonora marca Disney para acompañar semejante coreografía de estos animalitos del bosque. Al apearse del caballo, se tiene la sensación de estar saliendo de la proyección de la premier de Planet Earth III en una sala 4D, pero sin necesidad de echar unas gafas de plástico en un contenedor a la salida. Ya en la carretera, el visitante despide a las mariposas en un arriesgado juego que requiere de conducción lenta y responsable para no poner fin al vuelo de las monarca. En esta armonía casi simbiótica transcurren los meses fríos, hasta que, irremediablemente, el mes de marzo llega y con él, un instinto irrefrenable de batir las alas rumbo al norte. Al partir la mariposa, los vecinos de San Mateo Almomoloa sembrarán el maíz un año más con la ayuda de la fuerza bruta de los mismos caballos que en invierno transportaron turistas colina arriba. El maíz lo cosecharán en octubre, justo a tiempo para recibir de nuevo el efecto mariposa. Este insecto es ejemplo de cómo, al proteger una especie, se salvaguardan ecosistemas enteros y se asegura el futuro de comunidades que, de otro modo, se verían obligadas a acompañar a las mariposas en su viaje al norte. Se estima que hasta 300 millones de mariposas indocumentadas cruzan, no solo una sino hasta dos fronteras internacionales en su camino de regreso. Tantas como habitantes tiene EEUU, más del doble de la población mexicana o diez veces más monarcas que canadienses nos enseñan que las fronteras son solo un invento.
Texto por: JORGE SANTOS DEL BARRIO Jorge Santos es orgullosamente castellano, observador impaciente y consumidor empedernido de documentales. Desde la infancia, la naturaleza ha sido su verdadero y único amor. Biólogo frustrado, encontró en la comunicación todo lo que la ciencia no le dio. Es un firme defensor de que la sostenibilidad no es una utopía, sino la única opción.
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Aska Eataly Cocina Yucateca
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ASKA
SUECIA Y NUEVA YORK EN REUNIÓN En una de las zonas más trendy de Brooklyn se encuentra Aska, el extraordinario restaurante a cargo del aclamado chef sueco Fredrik Berselius. Al entrar, su ambiente te enamora de inmediato. Quizás sea por su tenue iluminación, su decoración impecable y sobria, su cocina abierta y su servicio personalizado, o el acogedor jardín que se encuentra en la parte trasera. Sea cual sea el motivo de su encanto, no puedes irte de Nueva York sin conocer esta auténtica joya escandinava.
Texto por: Jimena Saldívar
102 Fotos cortesía de Aska
Berselius llegó a Nueva York en 2000 para perseguir su carrera como chef y al día de hoy, ha logrado ser reconocido como uno de los chefs favoritos de la gran manzana, habiendo obtenido dos estrellas Michelin. En Aska podrás experimentar menús de degustación de temporada, disfrutando de ingredientes locales, frescos y de excelente calidad. Gracias a sus famosos blood pancakes, preparados literalmente con sangre de puerco, a su exótico skatefish, su jugoso dry aged rib-eye y a su variedad de postres, una visita a Aska, sin duda te llevará a un delicioso viaje para los sentidos. La Guía Michelin acertadamente lo describe de la siguiente manera: “This is new Nordic cuisine
that celebrates man’s relationship with nature and the changing of seasons”.
Tuvimos la oportunidad de platicar con el chef Fredreik Berselius, quien, por cierto, publicará en mayo su primer cookbook con la editorial Phaidon, titulado Aska. ¿Cuál fue tu primer encuentro con la cocina? Desde muy pequeño me interesó la comida y la cocina en general. Siempre presté especial atención a los ingredientes y a sus preparaciones, más que cualquier otro niño que conociera en aquella época. Pero fue hasta la adolescencia que puse pie en una cocina profesional. ¿Siempre quisiste ser chef? Cuando era más joven, jamás pensé llegar a ser chef, menos considerarlo una carrera. Cuando terminé preparatoria, estaba muy interesado en el diseño y quería estudiar arquitectura, pero tomé un trabajo temporal en una cocina. Mucho de lo que amaba del diseño y de la arquitectura –especialmente el proceso creativo– también lo encontré en la cocina. Así que progresivamente mis planes cambiaron y fue ahí cuando decidí que quería dedicarme a ser chef. ¿De dónde viene el nombre de Aska? Significa ‘cenizas’ en sueco. Antes de abrir Aska, tenía un proyecto llamado Frej, cuyo nombre proviene del dios nórdico de la cosecha. En la mitología nórdica se cree que el mundo acaba con un gran incendio. Por lo tanto, cuando cerré Frej y estaba pensando en nombres para mi nuevo restaurante,
eso es lo que surgió. Veo las cenizas, y especialmente a lo que hay debajo de ellas, como el comienzo de un nuevo crecimiento, de nueva vida queriendo salir desde la superficie. Algo similar a un bosque después de un incendio, con plantas nuevas creciendo rápidamente. Un nuevo comienzo. Como sueco ¿ha sido un reto para ti entrar al mundo de la gastronomía en Nueva York? ¿Ha sido más difícil para ti que para los locales? Nueva York es un universo en sí mismo. Casi todos mis colegas chefs que trabajan aquí vienen de distintos orígenes y eso es lo que hace de Nueva York lo que es hoy en día. En ese sentido, no puedo decir que haya sido más difícil para mí que para otros. Pero independientemente de eso, abrir y operar un restaurante en Nueva York es una de las cosas más difíciles que uno puede hacer. ¿Por qué elegiste Brooklyn para establecer tu restaurante? Me encanta el barrio de Williamsburg en Brooklyn, por su ambiente creativo. Estuve buscando una locación que tuviera un espacio al aire libre para crear un jardín y también buscaba un local que no hubiera sido un restaurante antes. Sentí que en Brooklyn tenía la oportunidad de crear algo nuevo y diferente de todo lo que sucede en Nueva York. Nuestro espacio es perfecto para lo que hacemos, tenemos una pequeña granja que se encuentra literalmente a dos minutos del restaurante. Ahí, durante los meses más cálidos, cosechamos muchas de las verduras y hierbas que usamos diariamente en Aska. ¿Qué representó para tu carrera haber ganado tu primera estrella Michelin y después, la segunda? Sin duda fue un momento increíble cuando gané la primera estrella y, por supuesto, aún mejor cuando me dieron la segunda. Pero haberlas obtenido viene de la mano de mucha presión, pues debes ofrecer comida de gran nivel y que alcance las altas expectativas de tus clientes, por lo que siempre seguimos esforzándonos para seguir por el mismo camino. Tanto el equipo como yo hemos trabajado mucho para llegar hasta aquí y estamos muy agradecidos y honrados por los reconocimientos que hemos recibido.
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En Aska solamente puedes pedir menús de degustación. Cuéntanos sobre este concepto y sobre los ingredientes que utilizas. Los menús de degustación se convierten en un viaje para nuestros clientes, una forma en la que pueden experimentar con diferentes ingredientes y preparaciones. Introdujimos sabores que quizás no habían probado antes, o los reintroducimos a sabores conocidos que pueden evocar recuerdos especiales, como estar en un bosque o cerca del mar. Se trata tanto de un descubrimiento como de recuerdos y la estimulación de todos los sentidos, más allá de solamente las papilas gustativas. La mayoría de nuestros ingredientes vienen de Nueva York, de productores con quienes hemos creado grandes lazos de relación. Muchos de los insumos son similares a aquellos que recuerdo de mi infancia en Suecia. Aunque también importamos alimentos del extranjero, como caviar de Finlandia o langostinos de las islas
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Feroe, en Escocia. Todo es elegido con especial detalle e intención y preparado con el mismo enfoque. Únicamente cuentan con 10 mesas en el restaurante. ¿Nos puedes platicar sobre esto? Siempre he tratado de crear toda una experiencia en conjunto e intento ponerme en los zapatos de mis clientes. Esa es parte de la idea por la que quise que Aska fuera del tamaño que es, porque así podemos ofrecer gran servicio y tratar a cada uno de nuestros clientes como lo merecen, por eso solo tenemos 10 mesas. Lo mantuvimos pequeño porque queríamos crear un ambiente enfocado en la mejor calidad y en ofrecer una experiencia muy personalizada. ¿Has tenido algún mentor o alguna inspiración a lo largo de tu carrera? En realidad no. De vez en cuando pienso que me hubiera encantado tenerlo, pero siempre admiré a mis colegas e intenté encontrar mi propio camino, más que guiarme por alguien más.
Muchos de los platillos en Aska están inspirados en tu país natal, tal es el caso de los blood pancakes. Cuéntanos sobre las técnicas escandinavas que utilizas en tu restaurante. A lo largo de los distintos platillos que preparamos para cada menú, utilizamos diversas técnicas para cocinar. Debido a que seleccionamos y cosechamos la mayoría de los ingredientes que utilizamos, también aplicamos muchas técnicas para conservarlos como el añejado, el “pickling”, fermentado, salado y muchos más. Siempre intentamos encontrar el balance perfecto entre trabajar con nuestros insumos y determinar factores como la preparación específica para resaltar sabores en particular, y por supuesto, el timing. ¿Cuál es tu platillo favorito en Aska? Hemos estado sirviendo un plato con musgo de reno, chanterelles preservados y spruce. Este platillo me trae recuerdos de cuando era pequeño y pasaba horas disfrutando en los bosques suecos. Por eso me encanta.
¿Tres ingredientes que no pueden faltar en tu cocina? Sal de buena calidad, usamos una de mar proveniente de Noruega; lácteos de gran calidad, siempre frescos y de pequeñas granjas locales; ingredientes salvajes que nosotros mismos cosechamos. ¿Qué define a Aska? Es realmente un lugar en donde Escandinavia se encuentra con Nueva York, pues justamente ese ha sido mi recorrido. Quise unir lo mejor de esos dos mundos para crear una experiencia nueva en Brooklyn, donde todo lo que ofrecemos tiene un significado y una intención detrás, desde la comida, los muebles, la iluminación y la música, hasta el estilo cálido de nuestro servicio. Nuestro objetivo es compartir la mejor experiencia con cualquier persona que entre por nuestras puertas. D. 47 South 5th Street, Brooklyn NY T. +19 2 9337 6792 www.askanyc.com
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106 Texto por: Camila de la Fuente
EATALY BUEN COMER, PASIÓN Y APRENDIZAJE Oscar Farinetti es un hombre de negocios desde siempre. Sus comienzos fueron en una pequeña tienda en UniEuro que posteriormente logró transformar en uno de los minoristas de electrónica más grandes de Italia. Pero fue en 2003 cuando tuvo la idea de Eataly: quería crear un lugar que mezclara los elementos de mercados abiertos europeos que tanto le apasionaban con productos de alta calidad y que pudiese además funcionar como un centro de aprendizaje. Fue así como vendió UniEuro y se dedicó a viajar por las 20 regiones de Italia para encontrar a los mejores productores locales –que ofrecieran alimentos buenos, limpios y a precios justos– para convertir su pasión en su trabajo: Eataly.
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H13 HOT gourmet El primero abrió en Torino, Italia, en 2007. Once años después, ya podemos disfrutar de más de 35 ubicaciones, que comparten la misma filosofía original, en todo el mundo: desde Nueva York hasta Dubái. Para cada una encuentran nuevos productores locales en el área que compartan sus valores y filosofía. “Más que un mercado, Eataly se ha convertido en una experiencia. Tal como mi padre había querido, es un lugar donde puedes comer, comprar y aprender”, declaró Nicola Farinetti, CEO de la empresa en Estados Unidos y quien nos contó un poco más sobre Eataly en la siguiente entrevista. Si pudieras describir a Eataly como una receta, ¿cuál sería su proceso de cocina? Probablemente, seamos espagueti al pomodoro. Parece el plato más simple, pero no lo es. Primero que nada, los ingredientes básicos son muy importantes. ¿Quieres tener la mejor pasta de Gragnano? Bueno, es muy difícil de producir, necesita de los mejores granos y un largo proceso de secado estático. Y luego, tenemos los tomates San Marzano: el equilibrio perfecto de acidez, dulce y salado. Finalmente, tienes que hacer la pasta al dente, no cocinarla demasiado, pero que tampoco se pase. Básicamente: es muy difícil ser simple. ¿Cuál es el secreto para crecer en todo el mundo sin perder calidad en sus productos? Nuestro objetivo principal es trabajar duro y rápido sin perder ni siquiera una onza de nuestra dedicación a la calidad, nuestra pasión por la comida y nuestro amor por los pequeños productores. Para hacer esto, siempre somos transparentes con todos: clientes, empleados y productores. Por eso es importante tener a las personas adecuadas en los puestos correctos con la filosofía correcta. ¿Por qué la industria alimenticia? ¿Qué es lo que más te apasiona al respecto? Tenemos algunas razones. Primero, la gente. La gente alrededor de la comida es fantástica. Son artistas, pero también agricultores. Llenos de conocimiento, pero informales. Lo mejor. Segundo, los productos que compramos diariamente y colocamos dentro de nuestros cuerpos, ¡en realidad se convirtieron en nuestro cuerpo! Y en tercer y último lugar, el placer de comer alimentos de alta calidad es insuperable.
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Por otro lado, la arquitectura y el diseño del lugar son muy particulares. ¿Qué valor desea agregar Eataly a sus clientes a través del entorno que ofrece? Siempre debemos tener consistencia, desde la filosofía de la marca hasta la ejecución de las operaciones. Cuando un cliente va a Eataly, debe tener una experiencia llena de calidad, desde el mercado hasta los restaurantes y la escuela. Sin embargo, pasamos años buscando el espacio perfecto en cada ciudad: ¿debe ser grande? Sí, pero también debe ser hermoso y tener carácter, aportando otra dimensión a la experiencia de Eataly. Eataly ha tenido un éxito tremendo entre los comensales de todo el mundo. ¿Cuál crees que ha sido la clave para enamorar al cliente?
Una vez que uno de nuestros clientes visita más de un Eataly, se da cuenta de que no somos una cadena en la que cada tienda es idéntica. Los mantenemos interesados, ya que cada venue que abrimos es diferente en función de la cultura de la ubicación, los productores de la zona y más. Somos un mercado donde puedes comer, comprar y aprender, un lugar lleno de historias para contar y descubrir. Continuaremos siguiendo este formato, ya que ha demostrado ser popular entre nuestros clientes leales. Saben que no solo queremos que comas buena comida aquí en Eataly esta noche; queremos que coman buena comida todas las noches por el resto de sus vidas, en las tiendas y en sus casas.
¿Qué sigue para Eataly y su historia? A partir de hoy, tenemos más de 35 tiendas en todo el mundo. El año pasado, abrimos tres: en Trieste, en Los Ángeles y en Moscú, además del FICO Eataly World en Bolonia, el parque agroalimentario más grande del mundo. Justo ahora, nuestro equipo abrió una tienda en Estocolmo, Suecia. La expansión en Norteamérica, para los próximos dos años incluirá tiendas en Las Vegas y en Toronto. Siempre buscamos y consideramos nuevas ciudades que serían una buena opción para nosotros y para ellos. Una cosa es cierta: mientras mantengamos esta pasión y sigamos divirtiéndonos, avanzaremos y continuaremos buscando nuevos lugares para abrir. www.eataly.com
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COCINA
YUCATECA AFORTUNADO MESTIZAJE
Un navío español cargado de palo de tinte, oro y plata navega hacia el este. En su interior los dos ayudantes mayas conversan y terminan de acomodar las semillas de achiote, el metate, las macetas con matas de chaya y chiles habaneros, costales de maíz seco y cal para nixtamalizar. Desde su salida del puerto de Campeche hasta Cádiz, las recetas se irán modificando según escaseen los víveres y nacerán combinaciones que cocineros y golosos, hambrientos marineros e ilustres pasajeros se darán a la tarea de realizar, sin importar cual fuere su condición de traslado entre continentes o su posición social. 110 Texto y fotos por: Ignacio Urquiza
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Imaginemos a un portugués encargado de la cocina que ya hubiera recorrido las costas de la India pidiéndoles especias y picantes a los ayudantes mexicanos que, a su vez, contaban cómo en su pueblo le ponen piloncillo a los chiles o agregan un poco de maíz para que espese y además manteca y clavo, comino, canela, sal, pimienta, polvo de chiles secos, orégano… Así se asemejan tanto los curris y los recados –es decir los moles y pastas yucatecas–, pero en el caso de Yucatán, la combinación fue en una cocina debajo de la goleta donde un marinero le ofrece al chef la media docena de quesos holandeses que traía desde Ámsterdam escondida bajo sus ropas, sellados en cera para resistir el calor, la humedad y la salinidad de la travesía. Lo vaciaron con una cuchara sopera, lo llenaron de la carne que todavía estaba buena, pero sazonada con un toque árabe de dulzor, pasitas, especias y de lo que quedaba en la despensa después de dos meses de viaje: ajo, tomate, harina, olivas y frutos secos. Así se
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probaron combinadas las culturas en un platillo reconfortante para el cuerpo de los que recibirían de frente la ventisca de la proa que sin cesar infla las velas pero desgasta a grumetes y vigías. Dos semanas después, ya cerca de la península Ibérica, con algunos huevos que sobraban, pepita de calabaza y tortillas, hicieron unos tacos de huevo, bañándolos en pipián verde con un poco de jitomate para dar acidez al platillo, y les llamaron papadzules. Mestizaje afortunado donde la semilla de cultura gastronómica que tenían los antiguos pobladores mayas se fecundó con la española que ya tenía en su seno genes árabes y que vinieron a combinarse con la influencia francesa en tiempos de la bonanza del henequén. La sofisticación francesa en la mesa que trajeron los hacendados de sus largos viajes o bien las estancias de estudio de sus hijos en Europa se mezclaron con la refinada educación y modales del pueblo maya de suaví-
simos modos cuando se refiere a la cocina y la mesa. En la mesa la vajilla francesa o alemana con la cubertería de plata inglesa y los manteles italianos atendidos por mayas ataviados del blanco más blanco, sirven una sopa de lima que, aunque haga calor, cae bien. Actualmente, en toda la península de Yucatán las casas de los pueblos mayas tienen un huerto al frente o detrás en donde crecen: un árbol de naranja agria, una mata de achiote, un zapote o mamey. Además de chaya, ruda para los dolores, matas de plátano que servirán para envolver tamales y cocer viandas, a veces una mata de hoja santa y puercos, gallinas, pavos, y uno que otro pec, perro, para cuidar y acompañar a la familia. En el centro del patio trasero está el pib, un hoyo en la tierra, donde entierran la olla, se cubre con tierra hasta formar un horno. La olla con carne envuelta en hoja de plátano, bañada en naranja agria, achiote, pimienta y sal se deja por cuatro horas hasta que el calor la suavice. A la hora del almuerzo, se quita la tierra con una pala y aparece la vaporosa olla, liberando aromas que se antojan al segundo. Se hacen tacos con blancas tortillas recién hechas en el comal de barro calentado con leña de chucum, el arbusto que abunda en la zona. Los tacos se acompañan con cebolla morada encurtida en naranja agria y sal; un pequeño guaje con chile habanero alegra la escena. Entre campechanos y yucatecos se disputan la autoría del conocido platillo. ¿Qué fue primero, la gallina o el huevo? ¿Qué fue primero la cochinita pibil o la división política? La comunidad de Yaxunah se ha visto favorecida por la iniciativa de chefs mexicanos como Ricardo Muñoz y Roberto Solís, quienes hasta la fecha llevan grupos a conocer los procesos culinarios y disfrutar de esta deliciosa gastronomía. Ingredientes mayas milenarios como achiote, maíz, chile habanero y las técnicas de asado, cocción, y marinado, hoy dan a la cocina yucateca el prestigio que tiene en el mundo. Dos iniciativas que actualmente la enaltecen son: el festival Kooben que se lleva a cabo cada año en Mérida y Hokol Vuh que se repetirá este año con el fin de captar la atención de los chefs más destacados de la agenda mundial.
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JOSÉ AVILLEZ
El chef José Avillez, una de las figuras culinarias más importantes de Portugal, respira pura calidez humana. Su mirada directa invita a la conversación. — ¿Lisboa los ha recibido bien? Nos pregunta, mientras nos ofrece una copa de vino Alvarinho Soalheiro Terramatter 2015, de la zona de Melgaço, pueblo portugués fronterizo con España. Nos comenta que la carta de vinos de Belcanto, su restaurante de Lisboa con dos estrellas Michelin, está conformada casi en su totalidad por vinos portugueses. “¡Nosotros tenemos la relación precio-calidad de los mejores vinos del mundo! Solo de vinhos verdes existen 600 marcas distintas”.
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Belcanto, localizado en el barrio Chiado, en la Plaza São Carlos, tiene dos estrellas Michelin –el único en el país con este reconocimiento– y atiende a 30 comensales. Avillez nació en Caicais. Afirma que los restaurantes que conforman el Grupo Avillez son resultado de lo que aprendió en su niñez y en los viajes: “En el restaurante Cantinho do Avillez, a pocas cuadras de acá [en el barrio Chiado], se reflejan las experiencias que he vivido en mis viajes por el mundo. Lugares como Tailandia, África, México y Vietnam, me han dejado mucho aprendizaje, el cual aplico a mis recetas en Cantinho do Avillez”. Hace poco tiempo, abrió un nuevo concepto: Barrio do Avillez, en la Rua Nova da Trindade, situada en pleno Chiado, el barrio más bohemio de Lisboa, en donde une varias propuestas especializadas. Barrio do Avillez, es un conjunto de restaurantes centralizados en un mismo local. Se ingresa por La Mercearia, una tienda en la entrada del Barrio. Aquí encuentras, entremezclados con otros souvenirs del lugar, latas de atún marca Avillez, así como libros de su autoría o un mandil para la cocina. Al interior se encuentra la reconocida Manteigaria Silva, donde puedes adquirir quesos de alta calidad, embutidos y vino. Pero en el Páteo mandan los mariscos y pescados. Es un espacio con 100
cubiertos en la mitad del Barrio do Avillez, donde la luz natural se cuela por todos sus rincones “Ahí juntamos lo mejor de la cocina portuguesa: petiscos, quesos locales, charcutería, pescados y mariscos locales. Aplicamos 70 recetas de la cocina portuguesa”, apunta Avillez. Se pueden pedir varios platos al centro para compartir. Elegimos carabineros, un tipo de camarón que devoramos. La carta de vinos del Páteo ofrece vinos de todo Portugal. Nos inclinamos por beber Terra de Lava 2015, de las islas Azores. Un vino con mucha personalidad y una excelente oportunidad de probar etiquetas no tan conocidas, gracias al gran equipo de sommeliers que conforma el Grupo José Avillez. En la Taberna los platos están basados en la cocina portuguesa y se diseñaron para compartir. Sin lugar a dudas, escoge las croquetas, son las mejores de Lisboa. También sirven deliciosos sándwiches de lechón con salmueras de algas y salicornia, entre una gran oferta de platillos típicos. El Beco es el último concepto del Barrio do Avillez. Una cantina con motivos de los años veinte. Es un local de degustación y entretenimiento con un componente de show donde ejercitan el fado portugués revisitado. Es un cabaret soft.
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“Utilizamos 90% de productos portugueses. Es importante recalcarlo, pues hace 400 años no teníamos casi nada: la patata, el pimiento y el tomate lo importamos. Muchas veces los consideramos cosas nuestras, ¡y la verdad no lo son!”. La cigala es un producto estrella en Portugal, puede llegar a costar 120 euros el kilo, directamente del proveedor. Es casi imposible venderlo al consumidor final, pues al limpiarlo, quedan tan solo 60 gramos. Carísimo. Realmente es difícil de comercializar”. En Portugal hay recetas tradicionales con cilantro debido a la influencia del norte de África, que dejaron muchas especias y hierbas. Y en realidad, son los únicos en Europa que lo utilizan a diario. Lo mismo
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sucede con el arroz blanco, que sirven como guarnición. Lo cocinan sin sal, pues se le agregan diversas salsas. “La cocina portuguesa es nuestra identidad. Es fruto de conquistas. Cincuenta y tres países y siete colonias. Estuvimos años en otros países donde dejamos y trajimos muchas influencias, lo cual es también la riqueza de la gastronomía”, asegura Avillez. “Somos un país pequeño. Nos queda difícil divulgar la gran riqueza portuguesa. Somos el único país en donde el bacalao –producto insignia– no es nuestro. La razón es que el bacalao se conserva en salazón, sin necesidad de refrigeración. Lo llamábamos “el fiel amigo”. Por eso no tenemos tradición de comer bacalao fresco. A tal punto no conocemos
Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada Mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde el 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.
el bacalao fresco, que los niños portugueses lo dibujan abierto, sin cabeza y salado, porque nunca vimos de niños la cabeza del bacalao”, recuerda José. La existencia de los enlatados en Portugal se explica por la necesidad de ser creativo y poder, con pocos productos, comer algo distinto; por otro lado, al no haber refrigeración, tenían necesidad de preservar los productos para consumirlos en el año: los salazones, los escabeches, los ahumados, las conservas, todo ha empezado por necesidad. Cuando hablamos de creatividad, siempre hablamos de cocineros contemporáneos, pero los pueblos fueron muy creativos, porque tenían que serlo. José nos cuenta la historia del tempura, sobre una delegación de jesuitas que fue a Japón, y
entre muchas cosas, empezaron a hacer tempura, que luego los japoneses perfeccionaron. La palabra tempura deriva del latín Ad tempora Cuaresmae, el periodo de vigilia y ayuno, cuando no se podía comer ni carne ni pescado. De ahí que los portugueses inmigrantes frieran vegetales en forma de pescaditos, y así mantenían la fe cristiana. La alta cocina y la figura del chef, tardaron en aparecer en Portugal. El servicio de sala era muy importante. Todo se hacía en la sala y no se conocía al cocinero. Hay tan solo dos restaurantes, Belcanto y The Yeatman, con estrellas Michelin, en un lugar que tiene la presencia de la Guía Michelin hace más de 100 años. Comprobamos, además, que poseen un gran patrimonio vi-
nícola. Los portugueses saben que tienen vinos magníficos y los promueven con orgullo. Existen 350 uvas autóctonas. Mini Bar es otro concepto de Avillez. Un bar gourmet con tapas sofisticadas. Esta apertura ha llenado de vida nocturna a la zona donde se encuentra el teatro São Luiz. Hace poco tiempo, inauguró también Cantina Peruana. Conjuntamente con el chef Diego Muñoz, Avillez creó una carta con auténticos platos peruanos con toques contemporáneos, que maridan a la perfección con los cocteles del Pisco Bar. Finalmente, el grupo José Avillez acaba de abrir, además, tres restaurantes en el Corte Inglés de Lisboa: Tasca Chic, Jacaré y Barra Cascabel. Esto no para. Escápate y visita Lisboa. joseavillez.pt
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HOTSOMMELIER HABLAR DE VINOS ES HABLAR DE RIBERA DEL DUERO
PORCA DE MURÇA RESERVA
Vino portugués producido por Real Companhia Velha con uva Touriga Nacional. Su color es rojo rubí limpio y brillante. Tiene un aroma compuesto de vainilla amaderada y fruta roja de la uva. Es un vino con cuerpo que deja como evidencia una impresión de gran suavidad y redondez.
FLORES DE CALLEJO
Elaborado en las bodegas Félix Callejo en España con uva Tempranillo. Tiene un color picota con ribete violáceo. Es un vino muy aromático con marcadas notas de frutas del bosque y recuerdos a confitería. En boca resulta carnoso, vivo, con sensaciones de bayas, canelas, especias, balsámicos y final persistente.
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De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO
La región española Ribera del Duero, es cuna de vinos de la más alta calidad. Desde su denominación de origen en 1982, tiene una regulación muy estricta que vigila todo el proceso de producción, desde el viñedo hasta el embotellamiento. La D.O. Ribera del Duero se ha convertido en una de las más afamadas y reconocidas a nivel mundial.
Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
TORREMILANOS RESERVA
Vino español producido en la finca Torremilanos con uva Tempranillo. Tiene un color rojo cereza intenso. En su aroma destacan frutas rojas muy maduras, bayas silvestres y un toque de coco. Es un vino con gran cuerpo, frutal, con amplitud y de gran estructura.
PROVENTUS RESERVA
Elaborado en España por Lagar de Proventus con uva Tempranillo. Su color es un intenso tono rojo picota. En su aroma resaltan frutas rojas y negras maduras, especias, notas tostadas y ahumadas con un toque mineral de cierto recuerdo balsámico. En boca es un vino potente de gran estructura tánica, pero sedosa.
Porca de Murça: $398.00 Proventus: $1,195.00 Torremilanos: $549.00 Flores de Callejo $346.00 La Europea es una marca registrada EVITA EL EXCESO
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H14 HOT drink
HOTTEA TEA BREAK
El tea break es una costumbre inglesa que marca el tiempo diario para beber té y relajarse. Es un pequeño momento de deleite que nos permite disfrutar de la vida, una costumbre saludable que podemos añadir a nuestro día a día.
La medicina tradicional china nos sugiere tomar tres tazas diarias para mantenernos saludables, de forma que incorporar el ritual del tea break nos aportará beneficios saludables con un delicioso y fragante sabor. Recomendamos iniciar esta rutina con el té verde en sus variedades japonesas. Las opciones son: Gyokuro Imperial, Sencha o si prefieres, un toque fresco el Morrocan Mint con hierbabuena te dará esa sensación refrescante para mantenerte hidratado. El té verde de origen chino como el Dragonwell también es una excelente elección: sentirás en paladar notas a nueces tostadas que te fascinarán. Existen blends que contienen todas las variedades de té juntas: blanco, verde y Oolong de Taiwan. Estas mezclas son excelentes para la mente y el cuerpo. La recomendación es tomarlo sin endulzante y en sus variedades puras o de origen.
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Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier Teavana México
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José del Río
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Peter Glassford e Isabel Moncada
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HOTshot
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Decoupage Design profile: Ricardo Lozano Amat Escalante
HOTwatch 142 The Singles HOTarchitecture 144
Vieyra Arquitectos
HOTecoculture 148 Descanso eterno en el bosque HOTspiritual 152
Aquellos invitados incómodos
HOTstories 154 Tacones persas HOTsuperstitious 158 Las mujeres del pulque HOTphoto 161 Roberto Polillo HOTabc 170 De temporada HOTetiquette 176 Buceo HOTproject 178 Fundación Casa Wabi 182 Ayuda con Corazón
H28 H29
HOTchangemakers 186 Rising Talents HOTcinema 194 Indecent Proposal
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Texto por: Camila de la Fuente Fotos cortesía de José del Río.
JOSÉ DEL RÍO INMORTALIZANDO HISTORIAS EN FOTOGRAFÍAS
“La fotografía significa toda mi vida”, expresa José del Río, “Me encanta poder transmitir algo y que digas: ¡guau!”. Su pasión por capturar un momento irrepetible para contagiar una emoción se refleja en su trabajo que imprime y monta en grandes formatos. Desde retratos de animales salvajes, paisajes surreales y fotografía comercial, hasta retratos, del Río tiene una variedad de trabajos que demuestran los frutos de años de exploración. El arte siempre estuvo presente en la vida de José. Desde chico, compartía con pintores y personas relacionadas con ese mundo –como Sofía Bassi y Dolores Olmedo– a quienes admiraba y le enseñaron a tener un juicio crítico, manteniéndose atento a aquellos cuadros que creaban sus mentores. Estas relaciones también le abrieron el mundo museístico, permitiéndole conocer la obra de muchos artistas clásicos de renombre. “El ojo se va acostumbrando a tener la forma tanto de encuadrar como de entender para después aplicarlo a la fotografía”, explica del Río. “Siempre fui muy visual”, explicó el mexicano, “para mí el primer paso fue el cine, que está hecho a base de fotografías”. Del Río incursionó en el cine desde que tenía 14 años, como mensajero; cuenta que le tocó ver muchas películas porque en el Banco Nacional Cinematrográfico había cinco pisos con una productora en cada uno y lo invitaban a las proyecciones. Además, conoció a muchos directores y artistas importantes
de la época como el Indio Fernández, Mauricio Garcés y muchos más. “El cine me apasionó un poco más que la pintura, porque tenía movimiento y me llamó muchísimo la atención”. Después, el camino lo fue llevando hacia la fotografía: “Yo tenía una casa productora y viajaba mucho a Estados Unidos, entonces, por azares del destino, me convertí en papá soltero y tuve que dejar de viajar. Me acomodé a lo que podía hacer y monté en mi casa un estudio”. Es así como crea un negocio de portadas de discos y de carteles de documentales con uno de sus maestros de cine. Al poco tiempo, se enfocó más en la fotografía artística y comercial que en el cine. En el recorrido aprendió lo cambiante que es el medio: “Tienes que saber que es una búsqueda constante y que tienes que estar aprendiendo todo el tiempo. No importa que ya sepas hacer algo, siempre va a aparecer una nueva forma de hacerlo”.
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A pesar de considerar que hay muchas personas que todavía están enamoradas de las técnicas antiguas, resalta la gran diferencia técnica que ofrece la fotografía digital frente a la análoga. De todas formas, del Río piensa que el ojo artístico es lo más importante y es el componente que logrará una obra de arte sin importar la cámara que uses. Además, considera necesarios dos ingredientes más para lograr una buena fotografía: paciencia y un poco de conocimiento. También cree que la suerte ha jugado a su favor, permitiéndole tener frente a su lente elementos irrepetibles que componen sus fotografías. José del Río cree que hace algunos años la fotografía era muy bien pagada, pero que ahora las cosas han cambiado. Con la era digital ya no es un trabajo bien remunerado, pues todos tienen las mismas herramientas en sus manos. También mencionó que la globalización e Internet han ayudado a los fotógrafos a dar a conocer su trabajo, en un clic encuentras a miles de competidores. “Yo creo que el reto realmente está en destacar y ser un poco diferente”, expresa José. “A mí a veces me gusta googlear fotografías que se parezcan a las mías y muchas veces me da satisfacción no encontrarlas. Eso es un reto y es
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algo que se tiene que mantener durante toda la carrera de fotógrafo”. José siempre trata de lograr una fotografía que le guste primero a él antes que al cliente, cuando se trata de un trabajo comercial. Lo importante es mantener su esencia y no quedarse en su espacio de comodidad. “Hay que buscar nuevos retos, no conformarte”, declara José del Río, “creo que es un proceso de tomar y enseñar, que la gente opine. No es tan importante que vaya un amigo tuyo a ver tu obra porque siempre te va a decir que está muy buena. Más bien debes oír a la gente no te conoce, que no tiene ningún interés, es un punto de vista sincero de un espectador común y corriente”. Abrirse a las críticas constructivas y escuchar ha permitido que José vaya un poco más allá, logrando captar la esencia de la persona en un retrato o poniéndole una causa a su trabajo. “La verdad es que las fotografías que más me gustan son las que quiero hacer y que no he hecho”, declaró el artista. Su estudio ubicado en Lago Iseo, en la Ciudad de México, tiene múltiples salones para hacer diferentes tipos de trabajo: de moda, gastronómico, con escenario o para coches, entre muchos otros.
En todas las paredes expone sus trabajos impresos a gran escala. Entre sus fotos, hay muchos animales y paisajes exóticos porque del Río dedica gran parte de su trabajo a las especies en extinción y al medio ambiente. “Yo considero que la gente cuida y ama lo que conoce”, confiesa, “entonces, si nosotros tenemos la oportunidad de mostrar a animales que no encuentras normalmente, es una buena forma de ayudar para que las personas estén conscientes primero de que existen y segundo, de que necesitan ayuda”, dice con seguridad el fotógrafo, “ellos necesitan conciencia de la gente para no hacer cosas que dañen el medio ambiente y su ecosistema”. Mientras José nos cuenta sobre su trayectoria en su gran estudio y sus planes a futuro en la Fábrica La Aurora en San Miguel de Allende, lo vigila una de sus fotografías que más le da orgullo enseñar: un águila real que, con una mirada penetrante, se enfoca en su objetivo que está a unos segundos de salir a cazar; una mirada despierta, similar a la que tiene José del Río antes de atrapar una historia en una fotografía.
@josedelriophoto www.josedelriophoto.com josedelrio.com
c a s a b l a n c a 7. c o m
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PETER GLASSFORD E ISABEL MONCADA CRUZANDO LA FRONTERA ENTRE ARTE Y DISEÑO La pareja busca el equilibrio creativo en sus piezas. El arte y el diseño son disciplinas fronterizas. Eso creen Peter Glassford, artista y diseñador estadounidense tejano y su esposa Isabel Moncada, también artista y diseñadora, nacida en Guadalajara. Ambos comenzaron con la escultura y mantienen distintas perspectivas de la vida, a pesar de que en el camino juntaron fuerzas. 128
Texto por: Camila de la Fuente
“Tenemos algo en común: los dos incursionamos en el mundo del arte antes del diseño”, explicó Glassford, “ser observador me llevó –inconscientemente– a una carrera de diseñador que muchas veces no quise, pero que ahora arropo. Evolucioné por no querer pelear contra mis instintos, estoy creando muebles porque me sentí obligado a hacerlo”. Dedicó su vida al arte por muchos años, pero después descubrió que su inclinación hacia el diseño era más poderosa y que México era el lugar ideal para hacerlo. Encontró un carpintero llamado Pedro y junto a su tocayo latinoamericano experimentó con distintas piezas de mobiliario que tuvieron mucho éxito en la industria estadounidense. En esta aventura iniciada en Guadalajara en 1996 se enamoró de la carpintería, y tiempo después, también de Isabel Moncada. Desde el inicio, los unió el arte y el diseño, cuando Isabel encontró en redes sociales una lámpara creada por Peter muy parecida a una que ella había hecho recientemente. La sincronía y la casualidad los cruzó en una relación laboral y de colaboración que luego se transformó en algo sentimental. Fue así como Peter e Isabel comenzaron a crecer artísticamente en una sola dirección.
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La artista tapatía estudió psicología por una inquietud filosófica, pero además, aprendió de forma autodidacta a hacer esculturas y practicó otras disciplinas artísticas con diferentes creativos de renombre. Moncada afirma que siempre le ha interesado oscilar entre las fronteras; que a través de la observación detallada le gusta crear elementos difusos que no son ni una cosa ni la otra, quedando completamente abiertos a interpretaciones. Por ejemplo, algunas de sus lámparas expuestas en la feria MACO pueden parecer huesos, cuernos o ramas, pero según la artista, no son ninguna de las anteriores. “Eso es lo que me une a Peter, que es de la frontera: no es ni gringo ni mexicano, pero lo es todo a la vez. Tiene mucho de los dos y me encanta que no sea ningún estereotipo”. Además manifestó que el estadounidense comprende a la perfección la cultura mexicana, “él me ha hecho apreciar muchas de las cosas que amo de mi país”. Glassford es conocido por sus muebles y famosos collages gigantes hechos de elementos imperfectos –maderas, cueros y muchos materiales– que, unidos, cuentan una historia. “Se puede pensar que es una metáfora,
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como una vida: vas colocando una piedra y luego otra, es el azar”. Le llaman mucho la atención las imperfecciones en el arte y el diseño, razón por la cual está completamente fascinado con la cultura mexicana. En cambio, Isabel trabaja con arte utilitario y es reconocida por sus peculiares lámparas. “Tiene que ver con una situación hasta espiritual, es como un poder: prendes la luz y ves lo que estaba oscuro”. Le interesa el “ser iluminado” y el origen de la creatividad; con su obra ahonda en temas filosóficos que involucran la luz. Sin embargo, la diseñadora explicó que aunque la función principal del objeto no sea iluminar, puede ser más trivial, ya que a veces la pieza está ahí brillando solo para voltearla a ver. Le gusta controlar el nivel de banalidad que pueden tener sus candiles. El estadounidense y la mexicana tienen maneras de ser muy diferentes. Peter es más serio y proviene de una cultura y familia estructurada, pero busca el caos y la imperfección en sus obras; su trabajo es más sobrio y masculino. En cambio Isabel, es más luminosa y procede de una familia y cultura desestructurada, pero busca el orden; su trabajo es
más femenino y retórico. Las dos fuerzas contrarias forman un equilibrio armónico en el arte, en el diseño y en su relación. Su trabajo se ha expuesto en Zona Maco en varias ocasiones: la primera vez separados y la segunda con sus poderes combinados, teniendo un mejor resultado frente al público. Los muebles y la madera de Peter Glassford arropan al espectador, pero la iluminación de Isabel Moncada llama la atención y le da calidez al espacio. Buscan hacer un equipo equilibrado para superar el reto de enfrentar sus maneras distintas de mirar el mundo y combinarlas en sus trabajos. “Nosotros estamos en un proceso muy interesante y muy bonito de unión de nuestras disciplinas que juntas dan más”, declaró Isabel Moncada, “cada reto es algo que también nos llena a nosotros como proyecto de pareja y es muy bonito, porque los dos somos muy apasionados de lo que hacemos”. Isabel y Peter empujan las fronteras juntos, tomando riesgos y alcanzando metas cada vez más altas que harán que nos enamoremos de su trabajo. www.glassfordmoncada.com
@glassfordmoncada
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DECOUPAGE
D. Altavista 103, San Ángel T. 5550 4865 D. Boulevard Magnocentro 45, Huixquilucan T. 5290 8467
Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Decoupage
Decoupage nace con la idea de crear piezas únicas para diseño de interiores a través de la mezcla de elementos. Cada una de las creaciones de Decoupage está pensada bajo la premisa de brindar calidad y autenticidad a sus clientes, combinando el pasado con el presente. Decoupage fabrica artesanalmente desde muebles hasta accesorios como vajillas, espejos, etc., utilizando técnicas de la más alta calidad. En el proceso de fabricación se incorporan distintos materiales, estilos y temporalidades, cuidando cada detalle para elaborar productos sofisticados y con personalidad. Tuvimos oportunidad de platicar con Acacia Martínez, Directora de Diseño y Comunicación de la marca, quien nos contó un poco más acerca de su historia, procesos y planes a futuro.
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¿De dónde surge la inquietud de iniciar una marca como Decoupage? Surge al identificar la ausencia de una propuesta en donde existiera una mezcla equilibrada de elementos de muchos orígenes y con una calidad excepcional.
dos, con mucha personalidad y con una calidad excepcional. También a quien busca una pieza muy especial, recuperada, que tiene una historia y que, a través de un proceso artesanal, se le dio un nuevo acabado y con esto, una nueva vida.
¿Cuál es la relación del nombre de la marca con su identidad? Decoupage es una técnica manual en la que se recorta figuras de diferentes materiales y se pegan en muebles, en cerámica, en cartón, y se les da un acabado o pátina al finalizar. La marca es la mezcla equilibrada de elementos de diferentes orígenes que juntos, crean ambientes únicos.
¿Quién determina la línea de diseño que lleva la marca? La marca sigue ciertos lineamientos para mantenerse fiel a su concepto. Un grupo de diseñadores, guiados por una dirección creativa, determina los elementos que conforman cada colección.
¿Qué es lo que caracteriza a Decoupage y la diferencia de cualquier otra marca en el mercado? La mezcla única de elementos que la componen. No hay otra marca en el mercado en donde se combinen piezas contemporáneas, muebles recuperados, piezas orgánicas y otros elementos de diferentes orígenes. ¿A quién está dirigida la marca? A quien busca muebles y accesorios para crear ambientes sofistica-
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¿Cuál es el proceso creativo que se lleva a cabo para el diseño de cada mueble? Para diseñar los muebles se analizan las tendencias de diseño y cómo estas se reflejan en la marca. Después se hace una propuesta conceptual de los elementos que integrarán cada colección. Posteriormente, se diseña cada pieza y se definen los materiales que la integrarán. Una vez que queda el diseño en plano, se trabaja con el proveedor o artesano para la fabricación de la muestra física. Cuéntanos sobre el trabajo de recuperación de muebles y antigüedades.
Cuando se recupera un mueble, se imagina la vida y función que tuvo antes. Se identifica los elementos que se quieren resaltar y el nuevo uso que podría dársele. Se propone un acabado en función de que resalte el material y el diseño. El ropero Ralph es el ejemplo perfecto de un mueble típico del pasado, que a través del acabado que se le dio, puede adaptarse en un ambiente actual. ¿Se rigen bajo normas de comercio justo con sus proveedores y son ambientalmente responsables? ¿Qué prácticas los definen como tal? Por un lado, nuestros proveedores usan materiales que cumplen con normas de sustentabilidad. Por otro lado, al recuperar muebles, hay una gran responsabilidad con el medio ambiente, ya que se le da una nueva vida a algo que fue abandonado. ¿Cuál es el fin de que la boutique simule los espacios de una casa ya amueblada? El fin de que el showroom tenga espacios armados es que quien los visite pueda vivir la experiencia de un ambiente como lo tendría en su casa. Además, el
concepto de la marca es la mezcla de elementos de orígenes y estilos muy diferentes, así que resulta fundamental mostrar la propuesta. ¿Tienes algún mueble preferido entre todos los que han vendido? Todos los muebles recuperados son especiales, porque tienen una historia que contar y lo hacen con un nuevo look, que generalmente, es mucho más divertido y atrevido que el que tuvieron en el pasado. ¿Cuáles son los planes a futuro para el desarrollo de la marca? Por un lado, estamos trabajando en el desarrollo de producto contemporáneo, con un diseño actual y de muy buena calidad, hecho por artesanos mexicanos. Decoupage nos da la oportunidad de acercar este tipo de propuestas a mucha gente. También queremos crecer en otras zonas con nuevos showrooms para que más gente conozca y se enamore de este concepto único. www.decoupage.mx
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DESIGNPROFILE
RICARDO LOZANO CÍTRICO GRÁFICO Cítrico Gráfico es un estudio de comunicación gráfica que desde hace más de 15 años ha desarrollado proyectos multidisciplinarios, principalmente en el sector cultural y con un enfoque social. Su lema es “diseñamos lo que consumimos” y es por eso que han trabajado de forma colectiva en proyectos relacionados en su mayoría con el cine, el arte, la industria editorial, el entretenimiento y la promoción del diseño. Han trabajado con instituciones y empresas como Museo Nacional de Arte, Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Secretaría de Cultura de Morelos, Ambulante, Festival de Cine de Morelia, FICCO, Ficunam, Festival del Centro Histórico, Secretaría de Cultura, Secretaría de Relaciones Exteriores, Canal 22 y HBO, entre otras empresas, instituciones y artistas. Conversamos con Ricardo Lozano, fundador de Cítrico Gráfico, consejero del Abierto Mexicano de Diseño y profesor de Comunicación Visual en Centro. www.citricografico.com
136 Set por: Fernanda Gavito
Texto y fotos por: JIMENA OLIVER
Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO. MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos fotográ cos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx
¿Cómo percibes la escena de diseño en México? ¿Qué consideras un obstáculo y qué un detonador? Este año hay varios factores que hacen pensar que el diseño estará en los reflectores del mundo, ya que, al ser nombrada la Ciudad de México por la World Design Organization como Capital Mundial de Diseño (WDC por su sigla) y Ciudad Creativa de Diseño por parte de la Unesco, se va a generar mucho contenido para cubrir una agenda global que muestre lo que se está haciendo de diseño en México. Un gran reto será hacer visible el diseño a la población en general y no nada más hablar de diseñadores a diseñadores. Creo que debemos ser positivos, pero también muy cuidadosos en no caer en espejismos que nos hagan creer que todo es bueno en la escena. No hay que olvidar que hace falta mucho para avanzar en la cultura del diseño, tomarla en cuenta como una industria creativa que genera bienestar social y económico para la ciudad y el país. Lo importante será sumar, generar nuevas propuestas y mejorar los proyectos que ya existen para consolidarlos, tal es el caso del Abierto Mexicano de Diseño, La Lonja MX, Mextrópoli, OFFF y otros eventos que se sumarán a las actividades oficiales de WDC. Espero que con la difusión de la importancia del diseño, los diversos sectores económicos
comprendan la necesidad de contar con el diseño en diversos puntos de la cadena de valor de productos y servicios, pero también hay que poner atención a la participación de los diseñadores dentro de la generación de políticas públicas para mejorar la movilidad, la seguridad, la salud y en general la calidad de vida de la gente de una ciudad que cada día tiene mayores retos de organización y necesidad de trabajo colaborativo. ¿Puedes mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos? Hay muchos estilos y muchas formas de abordar proyectos gráficos y de diseño en general. A mí me gusta cuando los estudios son experimentales y sus procesos son tan ricos como los resultados, como es el caso de Sagmeister & Walsh, Non Format, Vallee-Duhamel, Universal Everything, Nendo o Moisés Hernández, pero también están los que nunca dejaré de ver como gran inspiración, como Saul Bass, Jonathan Barnbrook, los Eames, Neville Brody o Buckminster Fuller. ¿Algún destino predilecto en el mundo para ver diseño? Creo que el hecho de viajar nos permite entender mejor el mundo y nuestra profesión, ya que las referencias que se tienen están relacionadas con la cantidad de cine que ves, los libros que lees, las series de TV, la música que escuchas y los lugares que conoces.
Para mí, Londres es esa ciudad que tiene todo, desde un centro financiero saturado y repleto de trajeados a la última moda, hasta las zonas más hip del mundo. Ves diseño en todo, en el trazo de la ciudad para integrar su transporte público, peatones, bicicletas, autos y los clásicos taxis negros, en los speak easy de Shoreditch, los parques llenos de vida, las grandes exposiciones en los museos y galerías, así como el metro, las librerías, los restaurantes y, en general, en la actividad diaria de los londinenses.
cine y me gusta ver todo lo que puedo, tanto de cine comercial como de cine más clavado. The Big Lebowski es una película que me encanta cada vez que me la encuentro, pero así también me pasa con lo demás del cine de los Coen, de Wes Anderson o Woody Allen, pero disfruto también lo que hacen los españoles más locochones como Santiago Segura y Alex de la Iglesia. Me gusta mucho el documental y trato de ir a todo lo que puedo en los festivales Ambulante.
Como recinto, mi lugar favorito es la catedral del diseño: el Victoria and Albert Museum que fue el primer museo de diseño y artes aplicadas al que fui y que hizo que me enamorara de mi profesión.
¿Platillo favorito? No hay nada que me emocione más que la temporada de chiles en nogada. Me encanta cada año ir en busca de la nogada perfecta, de esa combinación extraña de lo dulce-salado y frío-caliente que a muchos nos apasiona y a muchos simplemente no les cuadra, pero a mí, ¡me encantan!
¿Edificio o espacio favorito? Chapultepec, ya que es el pulmón de esta ciudad cada vez más contaminada y caótica. Para mí es un espacio público natural que permite que confluyan todas las clases sociales y gente con diversos intereses, todos buscando apropiarse de su ciudad, desde los corredores que se cuentan por miles, los ciclistas en la Segunda Sección recién rediseñada, los que van a echar novio al pastito, los que van a fumarse un toque y a hacer un picnic en las zonas más alejadas, o los que van al Museo del Niño a tocar, jugar y aprender. ¿Película favorita? Es difícil hablar de una película favorita, soy muy fan del
Platícanos sobre el objeto que escogiste. Mi objeto es una navaja suiza. Siempre traigo la mía en la bolsa (aclaro que no la traigo en un estuche negro de plastipiel colgado del cinturón). Es un objeto que define mi obsesión de ser precavido y funcionalista. Me parece un objeto al que no se le han hecho muchas modificaciones y siempre será ese diseño suizo clásico, atemporal e innovador en su época que lo sigue siendo en la actualidad. Además, me recuerda a mi papá y me da esa sensación de estar preparado para cualquier situación.
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138 Texto por: Fernanda AragonĂŠs
HOTSHOT BY
GUILLERMO KAHLO
AMAT ESCALANTE Su cine narra temáticas que estremecen al México de hoy, buscando recrear dichas realidades para despertar unas nuevas o para remover emociones y hasta conciencias. De madre estadounidense y padre mexicano, Escalante creció en Guanajuato, la ciudad colonial que acunara Amarrados, su primer cortometraje en 2002, con el que recorrió los más importantes festivales cinematográficos. En 2005 presentó Sangre, ópera prima, donde narra lo efectos secundarios que resultan de la dinámica y rutina de una familia, aquellos daños colaterales de un sistema disfuncional generador de implosiones y explosiones físico-emocionales constantes. En sus inicios, la obra de Amat evocaba el cine de Reygadas, quien fuera una de sus primeras influencias y con quien mantiene una gran amistad. “Carlos me prestó su cámara para grabar mi primer corto, le contac-
té sin conocerlo y confió en mí; yo admiraba mucho su trabajo, estaba encantado con Japón (2002) y el hecho de que él me apoyara significó mucho. Más tarde trabajamos juntos en Batalla en el cielo (2005), donde conocí a mucha gente que después me ayudó a hacer Sangre, como Jaime Romandía, productor, y Alex Fenton, fotógrafo. Batalla en el cielo tardó mucho en terminarse, así que Carlos y yo estrenamos nuestras películas el mismo año, en Cannes, ese fue un momento muy especial e importante para mí”. Sangre se exhibió en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes. Bruno Dumont presidía el jurado que le otorgó una beca a Escalante y a otros cineastas para escribir sus siguientes guiones en París.
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Ahí nació Los bastardos (2008). Narrada en Los Ángeles, California, en ella Escalante trata el tema de los inmigrantes, de la lucha entre culturas, del desamparo, frustración y rechazo, situación que vivió muy de cerca el tiempo que residió en aquella ciudad durante su juventúd. En 2013, vino Heli, cinta incluida en la selección oficial de Cannes, donde obtuvo el premio a Mejor Director. La última aventura de Escalante consistió en explorar la ciencia ficción con Región salvaje; una decisión radical y peligrosa que resultó Ganadora del premio al Mejor Director en el Festival de Venecia. Amat cuenta con varios premios, y aún cuando considera abren camino a los filmes, descarta el tener un vínculo emocional directo con ellos. Un problema con el que se encuentra en toda ocasión al hacer cine, son los actores: “siempre tienen algo que no me convence, a veces su escuela, su situación personal o sus otros personajes hacen que el papel que desarrollan no se logre como lo quiero, así que cuando el personaje lo permite, prefiero filmar a gente cercana, personas que no han
actuado, algunas que ya lo deseaban y otras que no lo habían siquiera pensado. La mayoría de los guiones lo permiten porque están escritos para ello”. En realidad, todo en la relación de Amat con el cine tiene una identidad irrepetible, desde la manera en la que crea hasta la forma como desarrolló interés por esa carrera: “La primera película que me dejó una impresión fue La naranja mecánica, de Kubrick. Con ella aprendí a recrear las películas o lo que investigaba de ellas en la imaginación, para hacer mi propia versión y después verlas. Formé una relación con el cine de una manera accidental, pero personal y profunda, para después crear mis propias historias. Aquella era una época donde el acceso al cine era muy limitado: desde el momento en que escuchabas el nombre de una película al momento en que podías verla, pasaban varios meses. En este tiempo investigaba sobre ellas, leía y hacía una indagación con todo lo que tenía a la mano, me imaginaba la película, la construía a mi manera, la exploraba y, al final, la veía y comparaba versiones. Creo que así fue como empecé a hacer cine, de una forma espontánea, muy natural, así fue como descubrí este camino”.
CUANDO EL PERSONAJE LO PERMITE, PREFIERO FILMAR A GENTE CERCANA, PERSONAS QUE NO HAN ACTUADO, ALGUNAS QUE YA LO DESEABAN Y OTRAS QUE NO LO HABÍAN SIQUIERA PENSADO.
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THE SINGLES EDICIÓN ESPECIAL DE HUBLOT Y DEPECHE MODE
La empresa relojera suiza Hublot y la banda musical británica Depeche Mode se unen para lanzar una edición especial en beneficio de la organización charity: water. La colección The Singles está formada por 55 relojes diferentes del modelo Big Bang del fabricante de alta relojería. Con el propósito de realizar un homenaje a la trayectoria de la banda de rock británica, cada reloj tiene como tema un disco de los que ha lanzado la banda, desde su primer álbum con Dreaming of Me en 1981 hasta el último Cover Me en 2017, 55 en total.
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El diseño de la colección The Singles tiene una esfera con esqueleto negro mate e índices tachonados chapados en negro, con corona y botones de titanio estriado y chapado en negro que alude a la portada del disco que representa. En el reverso de cada reloj se puede apreciar la carátula completa del sencillo en cuestión y el logotipo de la organización charity: water. Las dos imágenes se encuentran impresas en el zafiro del cristal antireflejante que da paso al movimiento patentado Flyback, con cronógrafo de carga automática y rueda de columnas. El movimiento Unico que da una marcha de 72 horas está
compuesto por 330 piezas de las cuales 38 son rubíes. Con un diámetro de 45 mm y un grosor de 16.30 mm, la caja y el bisel son de cerámica negra estriada y pulida; el encaje del bisel es de resina compuesta negra con seis tornillos de titanio chapado en negro en forma de H. Viene equipado con una correa perforada en su parte posterior con el fin de mostrar el cristal del reverso del reloj y su mecanismo, y el estuche trae correas de piel adicionales con la misma decoración y tacos de caucho chapados en negro con diseños inspirados en el rock-androll, con una hebilla desplegable de cerámica negra y titanio chapada en negro.
Además, al momento de comprar algún modelo de esta edición, el reloj vendrá acompañado de una edición limitada del sintetizador Roland JP-08, que recrea y rinde tributo a los sonidos del legendario Roland Jupiter 8 que Depeche Mode ha utilizado a lo largo de su carrera. Y para brindarle mayor exclusividad, trae el correspondiente sencillo de vinilo y un certificado de autenticidad firmado por la banda. El paquete se entrega en un estuche tamaño maleta de mano Topas Stealth, en aluminio negro, fabricado por Rimowa. Los fondos recaudados con la venta de la edición especial The
Singles serán destinado a la organización benéfica, con sede en Nueva York, charity: water. Su principal misión es proporcionar agua potable, limpia y segura a la población de los países en desarrollo de todo el mundo. Depeche Mode y Hublot colaboran activamente con charity: water desde 2013. Cuando realizaron su primer proyecto conjunto, suministraron agua limpia y segura a más de 30 000 personas en Nepal y Etiopía. Actualmente, con esta colaboración, tienen la meta de lograr un impacto aún mayor y ofrecer agua limpia a otras 50 000 personas más.
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VIEYRA ARQUITECTOS
En 2007 nace Vieyra Arquitectos, un despacho fundado por la arquitecta mexicana Lorena Vieyra tras 20 años de experiencia en la industria. Destaca por su especialización en el desarrollo arquitectónico de distintos espacios, tanto interiores como exteriores, así como por su extensa red de especialistas que van más allá de la arquitectura, involucrando el diseño de mobiliario, el paisajismo, la creación de instalaciones y la curaduría de arte.
Foto cortesía de LGM Studio
Desde su fundación, el despacho ha concluido más de 45 proyectos, tanto residenciales y hoteleros, como corporativos e industriales. Estos se han llevado a cabo a nivel nacional, en la Ciudad de México y sus alrededores, en Los Cabos, Puerto Vallarta e isla Mujeres, así como en algunos lugares de Estados Unidos. También se ha posicionado entre los mejores despachos arquitectónicos de México, gracias a su participación en importantes muestras de arquitectura y diseño, como Design Week México, y a su colaboración con reconocidas marcas como Piacere y Estudio Millesime by American Express. Lorena Vieyra nos cuenta sobre los mayores retos y satisfacciones de su carrera como arquitecta, así como la esencia de su despacho, con un fuerte enfoque en el cliente y un sello inconfundible de calidad, elegancia y diseño en todos los aspectos. Foto cortesía de Juan Rodrigo Llaguno
144 Texto por: Sofía Guitiérrez
¿Cómo fue que descubriste tu pasión por la arquitectura?
Realmente, me empezó a interesar en mi último año de preparatoria, cuando tomaba clases de arte con un profesor que era arquitecto. Siempre tuve un interés por el arte, pero fue ahí cuando nació mi curiosidad por la arquitectura y cuando decidí estudiar esa carrera. ¿Cuál es tu mayor satisfacción como arquitecta? Parte de lo maravilloso de este trabajo es que es tangible. Proyectas, imaginas y es un proceso muy largo para llegar a ver tu idea realizada. Así que poder caminar dentro de tu propio proyecto, o ver una obra terminada, sin duda es increíble. Obviamente, cuando además concursas y ganas un premio, la satisfacción es enorme. Pero creo que la mayor satisfacción es tener un cliente feliz. De los proyectos que has hecho ¿cuáles son tus favoritos? El proyecto de Casa Mozoquilla, en Tepoztlán, es uno de mis favoritos porque es súper simple. Cuando proyectamos esa casa, nunca pen-
samos que iba a tener tanto éxito, fue algo que surgió después. Creo que la simplicidad es parte importante de ese éxito, además de que el entorno que rodea la propiedad es increíble. Además, es casa de un amigo muy querido. También me gusta mucho uno de nuestros proyectos más recientes, el de la planta industrial de Doxsteel Fasteners Manufacturing, en México. Nos llevó mucho tiempo y trabajo concluirlo, pero es un proyecto muy diferente a los demás que hemos hecho. Foto cortesía de Jaime Navarro
Foto cortesía de Jaime Navarro
Foto cortesía de LGM Studio
En cuanto a interiores, creo que entre más sencillos más me gustan, pues tienen la cualidad de perdurar en el tiempo. ¿Cuál es tu sello personal? ¿Cómo distingue tus proyectos arquitectónicos e interioristas? Cuando tengo un acercamiento con un cliente nuevo, lo primero que le digo es: “Hacemos trajes a la medida”. Creo que eso es parte de mi sello, porque no hago copy paste, sino que cada proyecto es distinto. Sí podrías decir que los hizo la misma persona porque hay una línea, pero normalmente trato de cambiar, me gusta explorar con materiales nuevos y, si ya hice algo una vez, no me gusta repetir.
Al ser un proceso que va de la mano con el cliente, lleva también su sello personal, pues se va adaptando a su estilo de vida y a lo que quiere lograr en cierto espacio. De todas formas, hay algunos recursos que normalmente usamos y que distinguen nuestros proyectos, como la integración de espacios interiores con exteriores, los materiales naturales y la experimentación con el color. ¿Cómo es el equipo de Vieyra Arquitectos? Tenemos un equipo de diseño in-house, arquitectos en campo para supervisar las obras, una parte administrativa y también equipos de contaduría y asesoría legal que manejamos como outsourcing. El equipo interno en general es muy joven, la mayoría entre los 22 y los 30 años de edad, por lo que la oficina siempre está llena de energía y tenemos un ambiente de trabajo muy agradable. Eso me encanta porque me importa mucho que la gente que trabaja aquí esté contenta. ¿Cuál ha sido tu mayor reto al fundar tu propio despacho de arquitectura? Mi mayor reto, y creo que el de cualquier arquitecto, ha sido lograr credibilidad. Sé que hay arquitectos jóvenes a los que les va muy bien, pero creo que al
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H19 HOT architecture Foto cortesía de Jaime Navarro
Foto cortesía de Jaime Navarro
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final se trata de la experiencia y los años de trabajo que tengas. Cuando un cliente te da un proyecto, que es su casa y su patrimonio, te está dando el proyecto más importante de su vida en ese momento, y no se lo da a cualquiera. Me tomó mucho tiempo llegar ahí y lograr esa confianza. En general, cualquier proyecto con un cliente nuevo sigue siendo un reto. La primera vez que les presentas la idea no sabes si les va a encantar o la van a odiar. Poco a poco vas construyendo la relación y te vas ganando la confianza. Siendo mamá de tres niñas ¿cómo logras balancear tu vida personal con la profesional? La verdad es que trabajo mucho, pero sí trato de dividir mi tiempo. Cuando tienes esas dos tareas, tan importante una como la otra, necesitas poder llegar a la oficina y desconectarte de los asuntos de la casa y viceversa. Trato de que mis horas de trabajo sean más eficientes para que, cuando
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me vaya a mi casa a las tres de la tarde, pueda darles a mis hijas tiempo de calidad. Al principio, es difícil porque estás pensando en tus pendientes de la oficina, pero realmente no estás ni aquí ni allá, así que es mejor dedicarles ese tiempo por completo. Por ejemplo, en las tardes que estoy con ellas no trabajo y, ya que se durmieron, tomo un segundo turno que es cuando realmente me puedo concentrar. Cuando tengo que generar un proyecto nuevo, necesito horas de concentración que tampoco las tengo en la oficina porque ahí me dedico a dar seguimiento y revisar el progreso con los equipos de trabajo. Para generar una idea necesito un tiempo en el que nadie me esté hablando, el teléfono no suene, es decir, pura concentración. Obviamente eso involucra horas de desvelo, pero así es el trabajo del arquitecto. ¿Cómo ves a México en cuestión de arquitectura y diseño?
Foto cortesía de Jaime Navarro
Foto cortesía de Jaime Navarro
Creo que muy bien. Este año es muy importante para México porque es la capital del diseño, World Design Capital 2018. Pero más que este año, creo que lo que sucedió para que pudiéramos llegar a esa posición es fundamental. El hecho de que hayamos logrado ser la capital del diseño en todo el mundo significa que algo estamos haciendo bien. Sin duda, en la Ciudad de México, pero también hay grandes talentos en otras partes del país como Monterrey, Guadalajara, Chiapas, entre otros. También creo que ya logramos estar en un nivel de calidad mundial. México siempre ha sido importante en la arquitectura y a lo largo de la historia ha habido grandes arquitectos mexicanos reconocidos internacionalmente, pero siento que ahora estamos listos para competir a nivel mundial como nunca antes. Además, creo que las personas en general se están familiarizando más con el diseño y lo ven como parte de sus vidas cotidianas.
¿Y a las mujeres mexicanas que forman parte de esta industria? Indudablemente, también ha habido una evolución en ese aspecto. Creo que las mujeres hemos logrado sobresalir profesionalmente en esta industria, cuando antes quedábamos en segundo plano. Hay mucho talento y cada vez son más las oportunidades. Cuando estudié la carrera, éramos mucho menos mujeres que hombres, y un par de años antes eran aún menos. Si eras hombre, estudiabas ingeniería o arquitectura, y si eras mujer, diseño. Ahora creo que son incluso más mujeres que hombres, tanto en diseño como en arquitectura.
Foto cortesía de Rafael Gamo
Foto cortesía de Rafael Gamo
Foto cortesía de Rafael Gamo
Cuéntanos un poco sobre los proyectos que tienes en puerta. Tenemos varios proyectos residenciales, que son los que más hacemos y siempre me parecen interesantes. También estamos empezando un proyecto comercial de oficinas, algo que me encanta, pero no hacemos tan seguido. Además, vienen colaboraciones con otros arquitectos y despachos con los que no habíamos trabajado antes, así como el proyecto de una casa de playa en Cancún que nos entusiasma mucho por ser algo nuevo para nosotros. ¿Material ideal? Madera. ¿Textura? Porosa. ¿Color? Verde. ¿Interior o exterior? Exterior. ¿Playa o bosque? Playa. ¿Tradicional o contemporáneo? Contemporáneo. ¿Ciudad favorita? Venecia.
D. Paseo de la Reforma 625, Lomas de Chapultepec T. 5596 1230 vieyrarquitectos.com Instagram: @vieyrarquitectos
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DESCANSO ETERNO
EN EL BOSQUE Atravieso un sendero rodeado de árboles que deben tener más de 100 años. Se escucha las aves cantar, se siente la brisa suave pasando entre los troncos de los árboles y los rayos del sol se cuelan por las ramas de las copas más altas.
148 Texto por: Florencia Gallino y Mónica Lafón Fotos cortesía de Bosque Eterno
Sigo caminando y escucho el ruido del agua fluir. Me encuentro con un humedal lleno de plantas, flores y peces. Experimento una sensación que me lleva a voltear a ver el cielo. Un sentimiento de paz.
LA VIDA SIEMPRE TRIUNFA
A la sombra de los árboles se aprecian los lotes ecológicos diseñados para nutrir el bosque. Estoy en un bosque eterno. Todo lo que muere da espacio a nueva vida. En el ciclo de la materia orgánica la vida siempre es la que gana y es con esta inspiración que nace el sueño de un bosque ecológico, un espacio para promover la vida y para que quienes quedamos podamos acompañar este proceso en paz.
BOSQUE DE DESCANSO
En 2006 nace el proyecto Bosque Eterno, soñado y creado por Diego Gómez de Alvear. El predio tenía los permisos para hacer viviendas, la ciudad ya lo había
envuelto y contaba con las vialidades y los accesos ideales. Sin embargo, al hacer viviendas, el bosque desaparecería. “Explorando y buscando alternativas para conservar el bosque y hacerlo sostenible financieramente a mediano y largo plazo, nos encontramos con el concepto de cementerios verdes que promueve la conservación de bosques y áreas naturales”, explica Diego. “La cultura y el arraigo a la muerte en México es muy especial, así que adaptamos el concepto de cementerio verde para que respete las tradiciones, la cultura y, al mismo tiempo, conserve y promueva la vida así como la memoria de quienes descansan en este bosque eterno”. Diego cree que las prácticas funerarias nos han alejado de la muerte, a la cual vemos como algo tan lejano y ajeno que la olvidamos o le tememos. “No la vemos como algo natural: la vemos como una pérdida, algo a lo que tenemos derecho y perdemos. Creo que el concepto de la muerte se ha desnaturalizado”.
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Texto realizado en colaboración con: ECTÁGONO
Ecosistema de emprendimientos integrado por líderes en bienestar integral, medio ambiente, tecnología, cultura y arte, como modelo replicable de regeneración de áreas verdes y cuerpos de agua. Promotores de la sustentabilidad ecológica, social, educativa y económica.
Al trabajar día con día para desarrollar este proyecto, Diego llega a la conclusión de que no podemos darle la espalda a la muerte ni vivir con el miedo a morir. Hay que disfrutar de la vida, porque la muerte llegará irremediablemente. “Es muy importante que los cementerios sean espacios más humanos y ecológicos para quienes nos quedamos; que abracen, que sean espacios de encuentro”, afirma Diego. “Al decir encuentro, me refiero al encuentro con nosotros mismos y con nuestros seres queridos; que sean espacios de comunidad, que unan familias y comunidades; espacios que honren y celebren la vida, que celebren la memoria, y qué mejor manera de hacerlo que a través de la naturaleza y la vida”. Bosque Eterno ofrece dos tipos de servicios funerarios. El servicio tradicional incluye un lote
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totalmente ecológico en ataúd de madera o un nicho ubicado en medio del bosque con materiales y acabados reciclados. Incluso, se utiliza ónix y no mármol, ya que el ónix es un material de la región. Por otro lado, ofrece servicios trascendentales que buscan integrar las cenizas al bosque. Se entierran las cenizas en la urna biodegradable al pie de un árbol viejo o se entierran y se planta un nuevo árbol. Otra alternativa que se ofrece son urnas biodegradables de arena comprimida que se depositan en el estanque. “Siempre buscamos que todo armonice lo más posible con la naturaleza y generar el menor impacto ambiental. Incluso la obra se compensó con bonos de carbono a través de Naturalia”.
BOSQUE ETERNO
Como bien dice Diego, en lugar de deteriorarse con el tiempo, el bosque se enriquece: “A través de diseños regenerativos como la permacultura, cada día, cada mes y cada ciclo, el bosque se convierte en un ecosistema más vivo y más rico, el cual al mismo tiempo, enriquece y reconforta a los familiares y amigos que lo visitan”. Un bosque eterno naciendo, muriendo y regenerándose con el paso del tiempo. Cierro los ojos y recuerdo mi camino en silencio entre los árboles. El bosque me llama. Escucho el sonido del viento, sigo adelante, perdida entre troncos y ramas. Siento la presencia de los seres queridos que descansan en este bosque, y al hacerlo, vuelven a la vida. Me recuerda lo bello que es ser parte de este mundo. Y el miedo que le tengo a la muerte se desvanece al andar.
H21 HOT spiritual Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
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AQUELLOS INVITADOS
INCÓMODOS ¿Qué estás pensando? Es una pregunta que nos hacemos unos a otros, la respuesta común, es: “Nada”.
152 Ilustración por: Ana Paula Cámara
Llegan sin que te des cuenta, a veces te interrumpen el sueño y tus deseos, son quienes intentan sabotear tu tranquilidad. Crees que los dominas, pero su incomodidad persiste, por lo tanto, permaneces en guardia. Esos, son los pensamientos negativos. La abundancia se afecta, su fluir se convierte en duda en vez de certeza; perdemos la seguridad, disminuye la autoestima; constantemente en este juego de la vida seguimos fallando los penalties, y todo esto sucede por evitar poner atención en algo tan básico y relevante como es pensar. La naturaleza nos dio esta capacidad, distinguiéndonos del resto de los seres vivos que cuando mucho actúan por intuición. El temor se apodera de nuestro ser y nos lleva irremediablemente al error. Haz un examen durante los próximos días inclusive antes de dormir, que con-
siste en lo siguiente: escribe en una hoja los pensamientos tal y como llegan, sin filtro, y en otra totalmente aparte, después de tomar conciencia, transforma esos pensamientos de manera que sumen, sin quitar la idea original. Te darás cuenta de que la mayoría de estos invitados son pensamientos de duda, cuando la certeza debiera ser nuestra acompañante permanente. Todo comienza con un pensamiento, es el acto más simple y a la vez el más complejo, ya que de ahí se deriva nuestro destino, mismo que manifestamos constantemente. Crea un hábito propicio para la abundancia en todos los sentidos y comienza por observar este hábito; te garantizo que, si entrenas tu mente a ser selectiva con tus invitados, podrás elegir para tener solo pensamientos y emociones que eleven tu energía vibracional.
Aplican restricciones*
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TACONES
PERSAS
Shah Abbas el Grande en un banquete con su corte. Detalle de un fresco en el palacio Chenel Sotoun, en Isfahán, Irán, circa 1650. CC wikimedia.org
La invención se la dejamos al tiempo, pero digamos que para las cortes de Occidente fue toda una novedad constatar el uso de ese espolón artificial empleado por los embajadores persas como calzado que andando el siglo XVII visitaron las cortes primero española, luego inglesa y holandesa, y finalmente, la del Rey Sol el último año de su reinado. El zapato de tacón fue una herramienta antes que moda: les había servido a los persas para sostenerse mejor sobre los estribos a la hora de desplegar sus habilidades cinegéticas, al menos desde el siglo X, pero con el tiempo también adecuaron ese calzado a la compleja vestimenta de capas tejidas con bordados florales en finos metales entorchados, hilos de seda y turbantes de doce bulbos.
Embajador Sir Robert Shirley, con indumentaria persa. Anton van Dyck, 1622. wikimedia.org.
Luis XIV en rojo retratado por H. Testelin en 1667. Colección Palacio de Versalles. wikimedia.org
En materia de moda, no es nuevo descubrir que la más vanguardista de las tendencias es un constante regurgitar invenciones pasadas. El emblemático stiletto del calzado de lujo actual, sea extravagante, vertiginoso o colorido, debe sus orígenes a los primeros tacones que usaron los persas que visitaron Europa entrada su modernidad. Los tacones del más costoso Louboutin descienden de una curiosidad convertida en tentación masculina, luego en moda cortesana y más tarde en spot erótico femenino y, aunque el diseñador francés no lo haya confesado, al menos en su país la suela roja de sus zapatos se remonta al gusto de la corte francesa impuesto por Luis XIV. 154 Texto por: Cordelia Arias Toledo
UN RENACIMIENTO PERSA
Antes de ese dilatado siglo en el que nacieron las Luces, en Persia se había producido un renacimiento de su cultura ya islamizada y conciliada con sus antiguas glorias, algo similar y casi simultáneo a lo ocurrido en Europa cuando acudieron a la pagana antigüedad greco-romana y la hicieron suya en el apogeo de la cristiandad. Fueron los safávidas, o safawi (1501-1722) quienes fundaron una
dinastía que fue mordiendo territorio a sus vecinos sin contemplación y consolidando un imperio y un país que hoy llamamos Irán. En vano, buscaron con ahínco alianzas con Occidente para frenar a un enemigo poderoso que les disputaría por siglos la hegemonía de Oriente Medio: los otomanos, los mismos que se fueron a las puertas de Constantinopla, la sitiaron y la conquistaron en 1453, arrebatándole el último bastión del Imperio Romano a Occidente. Ya Ismail I (1501-1524), fundador de la dinastía, se extrañaba al saber que los europeos se la pasaran peleándose entre sí en lugar de combatir a los voraces y temibles turco-otomanos. El shah llamado el Grande, Abbas I (1587-1625), centralizó el poder y lo radicó en Isfahán, ciudad a la que convirtió en una de las metrópolis más refinadas, cosmopolitas y urbanísticamente elegantes de cuantas pueda haber en ese mítico Oriente, que ya es bastante decir. Creó igualmente ciudades manufactureras, como Yazd o Kashan, donde instaló factorías de alfombras, así como centros de eruditos copistas de libros que llevaron a su esplendor el arte de la poesía persa y especialmente la sufí, en una caligrafía dibujada en el alfabeto árabe que los persas embellecieron con una letra redonda y estilizada, y la ilustraron con espléndidas miniaturas.
Incipit iluminado, folio 3a
Un entaconado príncipe safávida, por su tocado de plumas, con una cortesana, quien le ofrece una flor. Escuela de Isfahán. Acuarela sobre papel, circa 1660. CC britishmuseum.org
En materia de tejidos, esas largas y magníficas alfombras –enviadas como obsequio a todas las cortes europeas– incorporaron primero la seda china, cuyo comercio monopolizaron luego los safávidas en el Golfo Pérsico durante decenios, y más tarde la que cultivaron ellos mismos. En ellas se dibujó a jóvenes en medio de éxtasis místicos y se ilustró leyendas de la antigua poesía sufí, representando aves, ciervos, motivos foliados y personajes atrapando enemigos o cazando ciervos, tomados de de las sagas y épicas de la literatura clásica persa, como el Shahnameh o Libro de los reyes (siglo X) o del Mantiq al-tair o El lenguaje de los pájaros del periodo tumúrida anterior. Delicados, exquisitos y refinados, en Persia no era extraño que entre filosofía y sedas, un científico matemático como Omar Khayam, el padre del álgebra que estudiamos en el colegio, fuera también un finísimo poeta, conocido por sus Rubayyats: La aurora: felicidad y pureza. Un inmenso rubí destella en cada copa. Coge dos ramas de sánda-
lo: haz con una de ellas un laúd y deja que la otra te perfume.
EXTRAÑOS CONOCIDOS
Persia era un extraño ya conocido en la corte francesa. Cuando el 19 de febrero de 1715, Mohammed Reza Beg atravesó el gran patio de Versalles, presentes 2,000 guardias franceses y suizos con cas-
cos emplumados en medio de un retumbar de tambores, y llegó al Salón de los Espejos, fue recibido por la corte y por un rey anciano debidamente entaconado y finamente ataviado con perlas y diamantes, con seguridad traídos del país oriental. Se registró que Mohammed no se quitó el turbante. Lejos de inaugurar un tiempo, esa entrevista crepuscular fue más el epílogo de dos grandes reinados. Pero ya Francia, como otras naciones de Europa, había acumulado a lo largo del siglo anterior un conocimiento del imperio persa con el envío de viajeros que se embarcaron en busca de diamantes y sedas, como John Chardin, y de otros tesoros como Antonine Galland, el primer europeo en traducir las Mil y una noches al francés. Persia encontró en ese tiempo su lugar en la fábula, como evocación de un elegante exotismo solo precedido en la imaginación occidental por la India de Alejandro Magno o la China de Marco Polo, fuentes inagotables de lo que desde la Edad Media se entendía por “maravilla”. Persia y sus emperadores imaginados pasearon las calles de París del 1600 en fastuosos desfiles o carrousels organizados para conmemorar a la realeza y deleitar al pueblo. Luego de la llegada de los embajadores persas, se instaló en la cultura en forma de sátira, apareciendo en un cuento picante del
“Jami recita sus poemas” , folio 198a
Copia manuscrita por Shah Mahmud Nishapuri, 1564-1565, de la Colección de poemas de Nur al-Din Jami (1414-1492). Papel con bordes en oro. worlddigirallibraries.org
Marqués de Sade o inspirando las famosas Cartas persas de Montesquieu (1721), una novela satírica en clave epistolar que le sirvió para observar los usos y costumbres de su propia nación.
EL ROJO SOY YO
Si bien entonces el trabajo diplomático persa rindió escasos frutos en alianzas políticas, el tacón había triunfado y lo adoptaron tanto españoles como ingleses, a juzgar por la iconografía de la época, donde se ve a un Jacobo I con elevados tacones, así como a acogotados españoles austriacos de negro cerrado y graciosos embajadores ataviados a lo persa, todos entaconados. Eran los hombres los que entonces enseñaban las piernas y el tacón las hacía más esbeltas, firmes y poderosas. Luis XIV los usó desde muy joven, pero ninguna corte como la suya los adaptó a usos extraños a la cacería, ni los coloreó, suela incluida, de rojo sangre ni reglamentó que solo la familia real y allegados podían llevarlos; el calzado real fue también bordado con tejidos que representaban batallas memorables, decorado con diamantes y perlas, y forrado en sedas cremosas con lazos carmesí. Como los zapatos, cada novedad en la moda fue adoptada por la corte que orbitaba a su alrededor y sagazmente utilizada para controlarla políticamente.
Sobre el rojo, el historiador Michel Pastoreau ha escrito: “él es el color”. La frase es un guiño a la pronunciada por el ministro Boileau, hace tres siglos, al referirse al Rey Sol, el monarca que según Voltaire coloreó todo un siglo y unificó su nación: “él es el Estado”, queriendo referirse al poder indivisible del absolutismo. El simbolismo ambiguo de los colores ha instalado el rojo en todas las instituciones históricas del poder: religiosas, militares y políticas, pero también en otras civiles, aún en las inconfesables. Carga tanto el sentido de sacrificio como el del poder absoluto, y dependiendo del origen químico o mineral que signará su intensidad y brillo, se referirá a la santidad en la tierra o al oficio más viejo del mundo; pertenece en propia ley a la revolución popular como al esplendor de una monarquía, virtud y pecado entrelazados. Por eso el rojo, anuncia Pastoreau, es “un color orgulloso, lleno de ambiciones y sediento de poder”, que no admite matices. Y en ese descenso cíclico de lo elitesco al vulgo, el rojo pasó a reclamar parte de sus espacios simbólicos en las suelas del imaginario erótico. Andando el siglo, apareció Portefeuilles d’une talon rouge (París, 1788) o “Portafolio de un tacón rojo”, libelo destinado a difamar las veleidades de la reina María Antonieta en la corte, y de allí siguió curso en el
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Calzado persa hacia 1600. wikicommons.org
Dibujo del zapato-sombrero de Elsa Schiaparelli, creado en colaboración con Dalí para la Haut-Couture Collection de Invierno 1937-1938. Imagen cortesía de la Maison Schiaparelli ©Shiaparelli Archives.
imaginario erótico hasta el gusto de las millonarias celebridades de hoy, que cualquier bien avisado Louboutin ha sabido explotar. También entonces, el tacón rojo pasó a engrosar el léxico coloquial de ese París entregado a experimentar modas, popularizándose en frases como “très talon rouge” para referirse a alguien muy estirado o pretencioso en sus maneras dieciochescas.
EL VESTIDO: ‘EL CUERPO DEL CUERPO’
Que la industria de la moda comenzó en París hacia 1670, en la época del Rey Sol, da cuenta la progresiva aparición de un vocabulario y expresiones en revistas dedicadas al hoy llamado “estilo de vida”, como Le Mercure Galant (1678), que aún se usan en el gremio. Comenzando por la transitoriedad del gusto, ya en ese París no podía uno vestirse igual que el año anterior en la misma temporada, o como lo escribía Montesquieu en sus Cartas persas (1721): “Una mujer que sale de París para ir a pasar seis meses al campo, vuelve tan anticuada como si hubiera estado perdida durante treinta años” (Carta XCIX).
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Los términos couture, haut couture o la aparición en la primera edición del Diccionario de la Academia Francesa (1695) de la frase ‘esclaves de la mode’, dan cuenta de la cada vez más especializada vocación parisina por los usos de la llamada segunda piel, donde a los oficios de siempre se les adosó el haute o el belle (para las artes) para alejarlos de lo pedestre, y acercarlos al consumo suntuario; así con los fogones, la haut cuisine, como al arte del peinado, la haut cuiffur, que siguiendo con la visión satírica de Montesquieu, planteaba no pocos problemas aún a los arquitectos, quienes “se han visto obligados a elevar, bajar y ensanchar sus puertas de acuerdo a los cambios exigidos por los peinados de las mujeres”, cuya inmensa altura a veces “colocaba el rostro de una mujer en medio de sí misma”. El siglo XVII inauguraba así una discusión pública sobre riqueza, pobreza, exceso o necesidad, civilidad, superficialidad y suficiencia, lujo y adecuación, en la que la vestimenta era central. La moda es asunto de reciente invención y busca controlar –y más que todo mesurar– emo-
“Faut apprendre à souffrir pour être belle”. Grabado según Louis Garneray, coloreado a mano, 24 x 28,9 cm, n° 64, en Le Bon Genre, publicado en París por Pierre La Mésangère, marzo de1814. CC Colección British Museum.
ciones y comportamientos. Y en esto somos aún todos, víctimas y verdugos. La moda es una búsqueda de hacer lenguaje la apariencia, o también una “batalla de las apariencias”, según Daniel Roche, que nos orienta socialmente hacia regiones, culturas, orígenes, estatus y personalidad individual. Todo eso. Y en un reflejo inverso al mainstream actual de la moda, en el
París del absolutismo fueron las mujeres y no los hombres las grandes couturieres, quienes marcaban tendencia con sus confecciones a la clientela femenina y masculina de todas partes del mundo: Madame Villeneuve o Madame Prevot cuyas confecciones se replicaban en la aún hoy fashionista rue Saint Honoré o en la Place des Victoires. Solo hacia fines del siglo XIX el rubro de la haute couture sería acaparado por modistas varones. Un inglés, Charles Frederick Worth, se instaló en París y fundó la Maison Worth, antecedente de sus émulos Dior, Yves Saint Laurent, Hermés y un largo etcétera en el siglo XX. Channel es un revival de aquel antiguo dominio femenino sobre la industria.
Contemporánea a Cocó e igual de vanguardista fue su émula, la aristócrata italiana, filósofa, autora de poemas eróticos y aficionada a la astronomía Elsa Schiaparelli (1890-1973), no solo por haberse dedicado inicialmente a la indumentaria deportiva femenina –creó la faldita con shorts que hoy usan las tenistas– sino por ser una de las más atrevidas diseñadoras de su época. También ella imaginó un tacón y suela roja que estampó en un diseño en colaboración con Dalí, pero para llevarse de sombrero. Nada nuevo bajo el sol, salvo llevarlo del piso al techo de la anatomía. El de Luis XIV también fue un siglo pionero en el acercamiento a culturas tenidas como fuentes inagotables de “maravillas”, de las que Europa bebió con tanta codicia como fascinación. Y si los ecos de una noche mítica oriental se han alejado de nuestra idea de lo exótico es porque naturalmente Persia cambió, pero si aún no creemos pertenecer a la lengua que se habló en Persépolis, si se nos ha olvidado el perfume del sándalo y el roce de la suave seda, o si el olor a rosas de Isfahán no nos llama, solo mira a tus pies: tus tacones son persas.
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LA MUJER DEL PULQUE Las pencas del maguey sudan con abundancia, igual que Mireya; entre las hojas del agave sale el humo cargado de un aroma que seduce al más tímido, sobre todo a aquel que va hambriento. Mireya inhala y sonríe: “Casi está lista”, dice mientras cuida el horno a pie de tierra que calienta la barbacoa: una suave carne de borrego que se va cociendo lento entre leños y piedras. Al lado hay un galón de pulque, canti- Mireya es la mayor de ocho herdad que esta mujer toma al manos, cinco mujeres y tres día. Embriagada y con las me- hombres, todos nacidos en la cojillas bien rojas, limpia un poco lonia de Los Voladores en el municipio de Apan, Hidalgo. Allí se del sudor que le resbala por la asentaron sus padres que venían frente, entonces echa un sor- de Huescalapa, Jalisco, cerca de bito al suelo “por muchas vidas Llano Grande, aquel desierto de más”, grita y toma tres largos Juan Rulfo. tragos de la bebida sagrada.
Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.
Su abuelo era tlachiquero, la persona encargada de extraer el aguamiel con un acocote, una especie de calabaza grande, con orificios en los extremos, con la que se raspa el maguey dos veces al día para que siga drenando. Mireya recuerda que desde pequeña le daban a beber el aguamiel, con lo que se sentía “fuerte y fresca”. Abrazó desde entonces el oficio de tlachiquera, aunque ella más bien gusta que le llamen “pulquera”, porque es sabedora de todo el proceso para hacer el fermentado, desde retirar “el huevito” del maguey para evitar que nazca su tallo floral, hasta deshojar la hermosa planta. Así produce cerca de 800 litros de fino pulque al mes, de los cuales cerca de 100 son para consumo personal. Mireya tiene 66 años, mide 1.47 centímetros, habla con seguridad y no puede terminar una frase sin beber unos tragos de pulque y reír a carcajadas. “Me quedé enana porque nunca dejé a mis hermanos que bebieran antes que yo”.
Según la pequeña mujer, había una leyenda que les contaba su abuela que decía que un hermano menor nunca podría beber un trago de pulque antes que el mayor, de otra forma, no crecería. Mireya tomó esto al pie de la letra, pero nunca vio venir la inercia de la ironía que siempre se abre paso en la vida: “Me salió el tiro por ya sabes dónde… Todos mis hermanos y hermanas son más altos que yo, me dicen que por golosa me quedé así, otros que porque mi altura es la misma que la de una barra en pulquería”. Las carcajadas se van coloreando de curado de pistache, guayaba y avena, aunque el alma se mantiene fiel al fermentado natural. En su localidad, Mireya se ha vuelto un mito, le hablan con el mismo respeto que al más sabio anciano, y es que muchas personas aquí dicen que los ha curado de padecimientos crónicos. “La mujer del pulque”, le llaman, y la describen como una chamana que cura cualquier mal físico y espiritual con su planta sagrada. “El maguey no solo me sirve para estar siempre conectada al espíritu, también sirve para desinflamar el músculo, apaciguar la reuma, para las cicatrices, las caries y si tienes mal de ojo; pero sobre todo sirve para escuchar y eso es lo que hago con la gente, los oigo”. Poco a poco me doy cuenta porque se le considera un mito y es que no solo posee una especie de poesía fermentada, sino que su personalidad sobrepasa la
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“EL MAGUEY NO SOLO ME SIRVE PARA ESTAR SIEMPRE CONECTADA AL ESPÍRITU, TAMBIÉN SIRVE PARA DESINFLAMAR EL MÚSCULO, APACIGUAR LA REUMA, PARA LAS CICATRICES, LAS CARIES Y SI TIENES MAL DE OJO; PERO SOBRE TODO SIRVE PARA ESCUCHAR Y ESO ES LO QUE HAGO CON LA GENTE, LOS OIGO”.
ficción: Mireya llama a su nieta Lisbeth para que traiga un poco de chinicuiles y gualombos, los primeros son gusanitos rojos que crecen en el maguey, muy apreciados en la gastronomía de la comida tradicional; los segundos son flores de quiote extraídas del centro del maguey cuando su planta está madura, una hermosa flor inflorescente que se prepara dulce o salada. Exquisita. Cuando se acerca su nieta Lisbeth, veo que está tan embriagada como su abuela, camina de pasito en pasito con la mirada un tanto perdida y las mejillas tibias y rosadas. Tiene 10 años y ya pasa en estatura a Mireya. Llegando a nosotros, su abuela le comparte del líquido espeso, la niña toma un par de tragos efusivos y se sienta a su lado. Entonces le digo a la chamana: — Señora Mireya, ¿su nieta toma pulque? Una carcajada salta y tratándose de controlar me dice: “Mira, su abuela pulquera, su mamá pulquera, pues la nieta… ¡pulquera!”; entonces la carcajada ya no cesa. Según la mamá de Lisbeth, su hija no se ha enfermado nunca. No sé si será cierto, pero lo que está comprobado es que el pulque, además de ser un buen vitamínico, tiene hidratos de carbono y proteínas. La plática sigue mientras se cocina la barbacoa. Hablamos de
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cómo esta bebida considerada “de los dioses” podía ser solo ingerida por aquellos retirados de la vida activa, mayores de 50 años. Mireya me dice que su abuelo le contó que en el México prehispánico, solo se permitía que se embriagaran aquellos que iban a ser sacrificados, después suelta otra carcajada y atragantada me dice: “yo ya fui y vine, mil veces, y mira…me sigo sacrificando”. La risa se mezcla con el humo en el aire. En su pequeño expendio, donde despacha el pulque, la barbacoa, los chinicuiles y demás, la señora Mireya tiene otra superstición, una que yo no esperaba: se trata de una pesa de unos 10 kilogramos que está posada sobre la mesa. Cuando llega un cliente y le pide por cualquiera de sus productos, lo reta a que intente alzar esa pesa, tomándola con la palma de la mano dando hacia la mesa y encerrándola en un puño (es decir, no hacia arriba como para hacer bíceps, sino al contrario); si la logra alzar, no le cobra nada. ¿La han alzado alguna vez?, le pregunto. “Nunca”, contesta. La mujer del pulque, chamana, risueña y muy pequeña de estatura, deja caer otro trago a la tierra y reclama: “El día en que yo no pueda alzar esa pesa, me retiro”. Su brazo levanta el peso como si la gravedad se hubiese embriagado.
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
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ROBERTO POLILLO
Venice, St.Mark’s Basin, 2015.
El reconocido fotógrafo, entusiasta emprendedor y apasionado viajero, ha innovado en la manera tradicional de retratar personas, paisajes, monumentos y ciudades, para darle un nuevo significado a la fotografía convencional.
fía artística de paisajes, a la que se ha dedicado en las últimas décadas. Su objetivo es captar la esencia más pura de los países, ciudades y pueblos que visita, la atmósfera que los envuelve y los aspectos que los hacen únicos.
Nacido en 1946 en Milán, Italia, Roberto Polillo se inició en el mundo de la fotografía en los años 60. Debido a que su padre era un reconocido crítico de jazz y organizador de conciertos, Roberto tuvo la oportunidad de asistir a cientos de conciertos, fotografiar a los músicos de jazz más importantes de la época y armar su primera galería, que también forma parte del libro Swing, Bop & Free, compuesta por más de 100 retratos.
Los efectos característicos de sus fotografías aparecieron por casualidad, en la Navidad de 2006, durante un viaje a Marrakech: por un error de sobreexposición, la imagen salió muy iluminada y movida. El resultado le fascinó por su parecido con una acuarela y decidió transformar ese fallo en una técnica precisa, dando inicio al estilo que lo identifica.
Poco después, comenzó a interesarse en otros campos, por lo que desde principios de los setenta, Roberto se enfocó en la ingeniería de software y en la comunicación visual. Fue profesor universitario y formó su propia compañía, Etnoteam, dejando a un lado la fotografía por muchos años. No fue sino hasta 2006, cuando delegó las responsabilidades de su empresa, que decidió ir a comprar su primera cámara digital, una Canon 5D. Desde entonces, Polillo se dedicó a investigar acerca de la fotogra-
Interesado en la corriente impresionista, Polillo optó por crear imágenes que transmitieran una sensación pictórica, por lo que la mayoría de las impresiones se realizan con chorros de tinta en papel con texturas artísticas o en lienzos más finos. Al jugar con distintos niveles de luminosidad, contrastes de colores, formas y sombras, el fotógrafo captura sus imágenes usando mayormente la técnica Intentional Camera Movement (ICM), en la que realiza tomas con exposiciones prolongadas de tiempo, entre un ¼ de segundo y
un segundo, además de realizar movimientos de cámara en horizontal o en vertical, según de la escena que desee plasmar. Posteriormente, las imágenes, en lugar de ser editadas, apenas son retocadas para acentuar las luces y los contrastes. El resultado final son fotografías que transmiten la magia del lugar, haciendo visible esa misma belleza que suele encontrarse en las imágenes tradicionales, pero de una manera más viva y latente. Su libro fotográfico Visions of Venice rinde homenaje a la ciudad italiana, destacando la presencia de la cultura oriental en algunos monumentos arquitectónicos, y en el que combina diferentes escenarios, tonalidades y horas del día, en imágenes cálidas y dinámicas. Actualmente, Roberto Polillo está trabajando en un proyecto en Asia, retratando ciudades de Tailandia, Vietnam, Myanmar, Camboya y Laos, y otro sobre las ciudades del futuro, cuya versión previa fue publicada en un libro de edición limitada titulado Future & the City, con fotografías de Dubái, Singapur, Nueva York, Tokio, Miami, Vancouver, Kuala Lumpur y Ciudad de México. rpolillo.photoshelter.com
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Venice, Giudecca Island: Fondamenta San Giovanni. In the background, the church of San Giorgio Maggiore, 2015.
Venice, Gran Canal. Ca’ Rezzonico with an installation for the Venice Biennale, 2015
Venice, St.Mark’s Basin, with the Doge’s Palace and the St.Mark’s Basilica, 2015.
Venice, Giudecca Island: a calle, 2015.
Venice, moorings on the Gran Canal, 2015.
Venice, Rio dei Gesuiti, 2015.
Venice, Church of Santa Maria del Rosario at the Zattere from the Giudecca Island, 2015.
hotelmatilda.com
H25 HOT abc Texto y fotos por: IGNACIO URQUIZA
Fotógrafo y periodista de formación, maestro y amante de la gastronomía, Nacho Urquiza descubrió desde temprana edad que la fotografía era una excelente forma de registrar todo lo que nos rodea. Este “artesano de la imagen”, como le gusta llamarse, se inspira en sus sueños y lleva 100 libros publicados en su haber. Entre los más recientes, Sabor cubano, y está por terminar otro para el restaurante El Cardenal. Dirige, además, el Estudio Urquiza Fotógrafos con 10 años de fundado.
ABC DE TEMPORADA Mis imágenes son reflejo de un trabajo intelectual, siempre matutino. Surgen de ese subconsciente puro, cuando estoy apenas despertando, antes de que cualquier contaminación cotidiana o comunicación con otros, invada mi mente y mi espíritu. Llegan de manera anárquica, sin pedir permiso, y se estacionan como una impresión de la realidad, vista con sus colores, fondos, sombras y contrastes. Se archivan en alguna parte de mi cerebro, que no sé dónde queda, pero puedo recurrir a estas “unidades imaginativas” cuando quiero y ahí siempre están, exigiendo que las reproduzca cuanto antes con mi cámara. En De Temporada no pretendo hacer un arte contemporáneo pretencioso, al contrario, lo que presento es un homenaje humilde, con amor, con respeto y lleno de admiración hacia la naturaleza –intocada e inalterada– efímera, silenciosa, con imperfecciones, libre de las mutaciones y manipulaciones de la tecnología y la ciencia. Esta serie de ingredientes, que están a nuestro alcance diario, son paquetes de contenido estético inherente, códigos artísticos combinando color, forma, y textura. El diseño de una nuez íntegra, su morfología adaptada a su cáscara, su monocromía; la pitahaya silvestre con semillas negras enterradas en carne blanca y su cáscara de color rosa mexicano con detalles esporádicos verdes, elementos en perfecto balance cromático. Es con esperanza que comparto estas imágenes, con el deseo de promover esta sensibilidad y apreciación. Con anhelo de incitar en el observador el asombro y la fascinación que siento hacia la creación de la que todos somos partícipes. Ignacio Urquiza
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K
kiwi
Cuelga de una planta trepadora del mismo nombre. Originario de china y de las laderas del Himalaya, proliferó cuando se llevó a Nueva Zelanda a principios del siglo XIX. Perfecto neutralizador del envejecimiento corporal con el doble de vitamina C que limones y naranjas, reduce el estrés, tiene propiedades afrodisíacas y mejora la estructura ósea.
L
limón
Además de ser indispensable en muchos platillos dulces y salados de todas las culturas del planeta, incluyendo la mexicana, es fruto sanador por excelencia. En las travesías marítimas en los siglos XVI al XIX cargaban con costales de este fruto, ya que evita el escorbuto por su alto contenido de Vitamina C. El ácido cítrico es antibacterial y con gran poder de estimular el sistema inmunológico con tan solo beber limón en ayunas en un vaso de agua tibia.
Originaria del Amazonas, esta fruta ácida y dulce a la vez se conoce también como fruta de la pasión. Se da en la planta pasiflora o pasionaria ya que tiene varios elementos de la Pasión de Cristo como los pistilos que asemejan los clavos, la corona, el color morado y las estaciones del Via Crucis. Altamente energetizante además de antinflamatoria y vasodilatadora, por lo que baja la tensión arterial.
M
maracuyá
N
nopal
Este cactus se encuentra distribuido por todo el país. Es parte esencial de la identidad mexicana, ya que se encuentra en el escudo nacional y en el centro de la bandera tricolor. Asado, hervido, picado frío o caliente es un platillo completo, suculento y nos brinda beneficios como pocos ingredientes, reconocido como anticancerígeno y antidiabético.
O
orejas
No hay mesa mexicana sin una canasta de pan dulce. Las típicas orejas que encontramos en cualquier panadería tienen su origen en el porfiriato, fin del siglo XIX, en las palmiers francesas. Son de fácil preparación y deliciosas por su textura crujiente y suave a la vez. Generalmente, el pan es fuente de sodio, potasio, fósforo y calcio, también ofrece complejo B para el correcto funcionamiento del sistema nervioso.
H26 HOT etiquette
HOTETIQUETTE
BUCEO El buceo es una actividad recreativa llena de adrenalina para la que no necesitas tener un talento particular, pero sí un entrenamiento. Es una experiencia emocionante y divertida, ideal para todos aquellos que están siempre en busca de aventura. Sin embargo, es indispensable conocer las reglas básicas y seguirlas para evitar cualquier tipo de accidente y garantizar una experiencia agradable y sobre todo segura, disfrutando de la fauna y flora marinas. Te recomendamos siempre refrescar tu memoria antes de salir a bucear, es decir, aunque ya te hayas certificado, realizar un repaso tanto de las reglas como de los procesos puede salvarte la vida. No olvides resolver cualquier duda, sobre todo las relacionadas con el tanque de oxígeno, ya que cualquier equivocación puede tener graves consecuencias.
Existen, además de la capacitación necesaria, algunas reglas implícitas de etiqueta que te ayudarán a tener una mejor convivencia con los demás buzos y el entorno submarino.
›
Conoce las señales utilizadas bajo el agua para que no haya ningún tipo de confusión.
FAMILIARÍZATE CON EL ENTORNO Y CULTURA DEL SITIO DONDE REALIZARÁS LA ACTIVIDAD. Para que no incomodes a nadie y puedas disfrutar al máximo tu experiencia investiga un poco sobre las costumbres del lugar y sobre las especies que encontrarás durante tu excursión. Esto enriquecerá mucho tu visita submarina.
Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
SI EL EQUIPO ES RENTADO, ¡CUÍDALO!
A menos que seas un buzo profesional, lo más común es rentar el equipo, de modo que, tanto para tu propia seguridad y aprovechamiento como para el de los próximos que lo utilicen, cuida de tu equipo de buceo como si fuera tuyo.
176 Texto por: Redacción HOTBOOK
› MANTÉN ORGANIZADO TU EQUIPO Y TU ESPACIO PERSONAL. General-
mente, los barcos en los que se realizan los viajes de buceo no son muy grandes, por lo que mantener el orden es muy importante.
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LLEGAR A TIEMPO Y PONER ATENCIÓN. Para que todos puedan disfrutar del viaje de buceo el respeto es indispensable. Tanto el tiempo del guía y el de tus compañeros, así como observar las indicaciones, hará que aproveches al máximo esta experiencia.
› ANTES DE ENTRAR AL AGUA, REVISA QUE TRAIGAS TODO EL EQUIPO
NECESARIO. Evita retrasar al grupo por algún descuido insignificante como olvidar ponerte tus aletas o tus pesas.
QUÉ NO HACER ›
NO FUMES. Durante esta actividad disfrutarás de todas las maravillas que se esconden debajo del mar, por lo que evitar contaminar este entorno es una de las principales responsabilidades de todos los buzos. Las colillas de cigarro contaminan, además es peligroso, ya que el oxígeno es un material inflamable.
LO QUE ENCUENTRES EN LAS PROFUNDIDADES DEL MAR, AHÍ DEBE QUEDARSE. No debes llevarte corales, estrellas de mar o cualquier otra cosa a casa, no necesitarás nada para recordar esta increíble experiencia.
› NO TE SEPARES DEL GRUPO. El
fondo del mar puede ser inmenso y te puedes perder de vista con facilidad. Intentar no separarte y seguir siempre las indicaciones del guía evitará retrasos y preocupaciones innecesarias al grupo.
NO TIRES BASURA NI INTENTES ALIMENTAR A LOS ANIMALES. Nos parece que está por demás decirlo, pero ¡no se te ocurra contaminar el entorno que estás visitando!
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H27 HOT project
FUNDACIÓN CASA WABI
Entre cactus, en la playa de Puerto Escondido, se encuentra la Fundación Casa Wabi, un lugar místico diseñado por el renombrado arquitecto japonés Tadao Ando, ganador del premio Pritzker, en conjunto con el Alex Lida. Concebida por el artista Bosco Sodi, el espacio ubicado en la costa oaxaqueña le hace justicia a su nombre: wabi proviene del concepto japonés de buscar la belleza en la imperfección, en el accidente y en la profundidad de la naturaleza. Tuvimos oportunidad de hablar con Carla Sodi, quien nos contó un poco más sobre la concepción del proyecto y el trabajo social que allí se realiza. ¿Cómo nace Fundación Casa Wabi? A pesar de que la idea surgió mucho antes, Fundación Casa Wabi nace hace tres años, cuando el artista Bosco Sodi, quien decide Texto por: Sheila Cohen
178 Fotos cortesía de Casa Wabi
hacer una residencia artística en México después de haber realizado otra en Japón. Con el tiempo, el concepto de Casa Wabi se va transformando hasta convertirse en una fundación cuyo objetivo principal es el intercambio cultural de conocimientos, costumbres y tradiciones entre los artistas residentes y las comunidades locales de Puerto Escondido. ¿Cuál ha sido la recepción desde su apertura hace tres años? La recepción que hemos tenido ha sido mucho mayor a nivel internacional que nacional. De hecho, el año pasado, fuimos in-
cluidos dentro de los 52 destinos que visitar por la lista que emite cada año el New York Times.
inaugurar Your Age, My Age and the Age of the Sun del artista suizo
El proyecto ha ido creciendo poco a poco. Originalmente empezamos solo con el programa de residencias, posteriormente implementamos el taller de barro y después el de cine, en donde se hacen proyecciones tanto en Casa Wabi como en la comunidad. Y recientemente, iniciamos un nuevo proyecto con el apoyo de la Fundación Harp, de una biblioteca móvil.
En cuanto a las comunidades con las que trabajamos, que son las que rodean Casa Wabi, la recepción ha sido un poco más lenta. Al principio, tuvimos que ir a las comunidades a proponerles que trabajaran con nosotros, pero con el tiempo y la constancia se ha creado una relación increíble. Tenemos talleres de barro para los niños de las escuelas, impartidos por Xóchitl, una mujer que lleva generaciones trabajando con el material, y después les proyectamos una película. Al inicio, íbamos a las escuelas a platicarles lo que hacíamos para convencerlos de que vinieran, sin embargo, hoy en día, tenemos una lista de escuelas en espera para los talleres
Por otra parte, también tenemos un programa de exhibiciones de artistas consagrados cuyas muestras tienen una duración de aproximadamente un año para dar margen a que la mayor cantidad posible de personas pueda visitarla. De hecho, acabamos de
Ugo Rondinone.
de barro, por eso uno de nuestros objetivos de este año, es extenderlo de tres a cinco días por semana. ¿Cómo se dio el contacto entre Bosco Sodi y Tadao Ando para la realización del proyecto en conjunto? Por medio de conocidos, Bosco Sodi le pidió a Tadao Ando que realizara la estructura principal de Casa Wabi, la cual se compone de seis estudio-dormitorios destinados al programa de residencias, una sala de exhibición, una de proyección, espacios de usos múltiples y un jardín de más de 27 hectáreas. Fundación Casa Wabi se ha convertido en un destino obligatorio para los amantes de la arquitectura. ¿Cuáles han sido los arquitectos que se han sumado a este proyecto? Tadao Ando hizo la estructura principal, pero poco a poco se fueron sumando al proyecto arquitectos como el portugués Álvaro Siza, también ganador del premio Pritzker, para diseñar el pabellón de barro, y Alberto Kalach diseñó el jardín botánico y también fue el responsable en remodelar la casa en Santa María la Ribera, nuestra segunda sede que se encuentra en la Ciudad de México. Así mismo, invitamos al arquitecto japonés Kengo Kuma para hacer un proyecto de sustentabilidad que incluye un huerto, un invernadero y un gallinero que todavía está en pruebas. Por otra parte, los arquitectos paraguayos Gloria Cabral y Solano Benítez, participaron en la creación del pabellón de composta y recientemente acabamos de inaugurar el Pabellón de Guayacán, hecho por Ambrosi Etchegaray. ¿En qué concepto se inspiró el arquitecto Tadao Ando para construir este espacio? El origen del nombre de la fundación viene del concepto japonés wabi-sabi que literalmente significa ‘encontrar lo perfecto en lo imperfecto’, porque nada en la vida es perfecto, mucho menos en el arte. Muchas de las obras de Bosco Sodi están hechas de barro, un material cuya manipulación implica un proceso orgánico que funciona a base de prueba y error. Cuéntanos sobre lo que esto implica. El barro es un material que por más que puede ser manipulado no puede ser controlado, puesto que el acabado final no depende exclusivamente del artista. Sin embargo, es perfecto a medida que no es perfecto, no sé si me explico.
¿Por qué escogió Bosco Sodi esta ubicación geográfica para hacer Casa Wabi? La región de Oaxaca cuenta con una riquísima oferta cultural y gastronomía que ya está muy establecida. Sin embrago, la decisión de haber hecho Casa Wabi en este lugar, estuvo en gran medida motivada por el aprecio y la relación de cariño que Bosco le tiene a Puerto Escondido, ya que desde su infancia ha pasado ahí largas temporadas. ¿Cuál es la misión de Fundación Casa Wabi y por qué la necesidad de promover la educación artística entre los niños y jóvenes de la localidad? Como fundación estamos convencidos de que este acercamiento a la cultura y al arte te da otra perspectiva de la vida. Muchas veces me dicen: “Oye Carla, pero ustedes no alimentan, ni curan”. No alimentamos con comida, pero sí alimentamos una manera de pensar la vida de forma diferente. Hacemos mucho hincapié en que no vamos a enseñar nada a nadie. En las comunidades hay artesanos que tienen generaciones haciendo lo que hacen, por eso, lo que realmente buscamos es propiciar el diálogo entre las comunidades y los artistas para que se retroalimenten entre sí. Me han preguntado si nuestra finalidad es que en las comunidades se vuelvan artistas. En primer lugar, hay muchas que ya lo son y en segundo lugar, si en el futuro llegara a salir un artista gracias a la educación que recibió en Casa Wabi, sería genial, pero lo que realmente buscamos es promover que los jóvenes se expresen a través del arte. Siendo una organización sin fines de lucro, ¿cómo financiaron un proyecto tan ambicioso como Casa Wabi? La fundación es sin fines de lucro y la mayor parte de lo que se gasta en la fundación es donación de Bosco, además tenemos apoyo del gobierno del estado de Oaxaca, de la Secretaria de Cultura y donaciones privadas. ¿En qué consiste el programa de residencias? ¿Cómo seleccionan a los artistas, cuántos albergan y cuál es el promedio de duración de su estancia? El programa está integrado por seis residentes cuya estancia dura en promedio de uno a tres meses y está basado en tres objetivos: el primero es que el artista tenga un espacio de introspección que pro-
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H27 HOT project
picie un diálogo consigo mismo. El segundo, es crear un diálogo entre los residentes, por eso seleccionamos artistas de diversas disciplinas para que haya una retroalimentación mucho más enriquecedora, y en tercer lugar, que haya una interacción con las comunidades locales. En cuanto a la selección de los artistas, corre a cargo del comité curatorial dirigido por Alberto Ríos, el curador principal. Todo el que aplica es considerado, se ve el dossier para ver si funciona y compagina con el grupo. Estamos constantemente buscando artistas, pedimos recomendaciones a galerías y realizamos studio visits con la finalidad de conformar un grupo interdisciplinario que esté integrado tanto por artistas consagrados como emergentes –que pueden ser desde pintores, escultores, escritores, hasta directores de cine– para que se complementen entre sí. ¿Qué hacen los artistas durante su estancia en Casa Wabi y cuáles han sido los artistas que han dejado un mayor legado? Al ser una fundación sin fines de lucro, no les pedimos que produzcan obra, puesto que nuestra finalidad no es la comercialización del arte, el único requisito es que haya un intercambio con la comunidad y también que le dejen a la fundación una bitácora en formato libre del proyecto que realizaron durante su estancia en Casa Wabi.
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En total hemos tenido 173 artistas y todos han dejado un legado. Nosotros cubrimos todas sus necesidades, les proporcionamos los alimentos y servicios con la finalidad de que tengan tiempo para desarrollar su proyecto comunitario, que no necesariamente tiene que ser artístico. Por ejemplo, tuvimos un artista que hizo un registro de las plantas medicinales de la zona y otro que modificó las jaulas para pescar jaibas, ¡puede ser cualquier cosa! Desde un taller de expresión corporal, un dibujo, hasta un archivo fotográfico. Y a pesar de que no les pedimos que produzcan obra, muchos artistas lo hacen y nosotros les ayudamos a conseguir el material que necesitan; sin embargo, por la ubicación geográfica, la mayoría no puede conseguir todos lo materiales que desean como si estuvieran en la Ciudad de México. Esto los obliga a replantearse todo su proceso artístico, por lo que, en ocasiones, después de su estancia en Casa Wabi, vemos una transformación tanto a nivel personal como profesional que inevitablemente acaba teniendo una repercusión en su proceso creador. Además de su programa de residencia cuentan con uno de exhibiciones. ¿Cuáles son los criterios de selección de los artistas que escogen para sus exhibiciones temporales? A diferencia de los artistas residentes, para las exposiciones temporales de Casa Wabi busca-
mos artistas internacionalmente consagrados, mientras que para nuestra sede en la Ciudad de México, nos interesa más exponer artistas mexicanos emergentes. Al igual que el programa de residentes, su obra no tiene que tener necesariamente una relación con la filosofía y arquitectura del espacio. Actualmente, cuentan también con la sede de Santa María la Ribera en la Ciudad de México y con Casa Nano. ¿Hace cuánto abrió y por qué eligieron esa colonia? Nuestra segunda sede, ubicada en la colonia de Santa María la Ribera en la Ciudad de México abrió hace un año y medio y es un concepto completamente distinto al de Puerto Escondido. Es una casa que funge como el espacio operativo de la Fundación Casa Wabi, puesto que aquí se encuentran las oficinas, aunque también contamos con una sala de exhibiciones en la cual exponemos obras de artistas mexicanos emergentes. El 6 de febrero inauguramos una nueva exposición Tepetate, del artista mexicano Francisco Muñoz. Escogimos esta zona porque consideramos que es una colonia emergente a la cual están migrando muchos artistas y galerías. Es una casa antigua que fue remodelada por Alberto Kalach, respetando su estado original, donde mantuvo los acabados avejentados de las paredes y los pisos de madera. Además, tam-
bién tenemos una terraza en la que hacemos eventos, charlas y también promovemos encuentros entre artistas, por ejemplo, acabamos de tener uno entre críticos de cine. Por otra parte, el último sábado de cada mes tenemos un programa que se llama “El disco es cultura”, en donde se invita a artistas y gente del medio del arte a hablar sobre música. El objetivo es que el artista no hable ni de su obra ni del arte en general, sino sobre su disco favorito con la idea que sea un diálogo más cercano. Casa Nano es la tercera sede que se inaugura y un espacio bastante reducido dedicado exclusivamente a albergar a un artista residente a la vez, de preferencia mexicano, con la finalidad de que se dé un intercambio con la cultura japonesa. ¿Cuáles son los próximos proyectos para Fundación Casa Wabi? Lo que buscamos este año es la consolidación de todos los programas que tenemos y crear vínculos como fundación. Por ejemplo, el año pasado hicimos una residencia para diseñadores suizos con motivo del año dual México-Suiza, fueron a una comunidad llamada Santa Catarina Mechoacán en la que hicieron lámparas y mamparas. Gracias a eso se creó una relación a largo plazo con los artistas y con el país. casawabi.org
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Texto por: Alina Echeverría Ilustración por: Ana Paula Cámara
AYUDA CON
CORAZÓN
ROMPIENDO BARRERAS, CONSTRUYENDO VÍNCULOS México es un país ecléctico y rico en diversidad. Nuestro presente es producto de una larga y continua tradición de mestizaje, sin embargo, esta pluralidad cultural no ha resultado en una integración y valoración por igual de todos sus elementos. La discriminación en todas sus formas es uno de los grandes retos sociales para nuestro país. Las mujeres, los indígenas, las personas con discapacidad, las minorías religiosas, los migrantes o la comunidad LGBT son grupos históricamente marginados.
En la raíz de este problema está la falta de reconocimiento del valor intrínseco de todas las personas y una percepción distorsionada del otro. Ayuda con Corazón es un proyecto que surgió en 2017 con el fin de marcar una diferencia en la realidad social de México. Trabajan con adultos y niños para construir una cultura incluyente donde se respete a todas las personas y predominen la apertura, la empatía y las relaciones auténticas. La familia es el primer núcleo de socialización para un niño. Ahí se aprenden valores, normas de conducta, formas de comunicación y de convivencia. En el entorno familiar los niños forman sus primeras creencias sobre el mundo, un mundo que en realidad no conocen más que a través de los datos que sus padres y el entorno inmediato les comparten.
Facebook: ayudacorazoncontento Instagram: @ayudacorazoncontento
Esta transferencia de valores y de creencias de padres a hijos no siempre es deliberada. Por ejemplo, cuando una mujer camina por la calle de la mano de sus hijos y al pasar junto a un hombre alto, fornido y tatuado aprieta sus manos con más fuerza, los niños entienden que esa persona es alguien a quien tenerle miedo. Tal vez esta mujer no busca que sus hijos tengan miedo de alguien solo porque tiene tatuajes, pero sin quererlo, eso es lo que les está enseñando.
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H27 HOT project SEGÚN ESTUDIOS, LOS NIÑOS COMIENZAN A IDENTIFICAR DIFERENCIAS Y A ADOPTAR ACTITUDES HACIA CIERTOS GRUPOS DESDE LOS CUATRO AÑOS Y COPIAN INVARIABLEMENTE LO QUE VEN EN CASA. Parte de lo que los niños aprenden de sus padres, aun a pesar de las mejores intenciones de los adultos, son los prejuicios, es decir, aquellas creencias que consideramos verdaderas sobre algo que no conocemos. Un prejuicio no necesita evidencia, por definición estas creencias se forman sin experiencia alguna o son producto de generalizaciones injustificadas. Los prejuicios nos mantienen en una posición que nos impide conocer el valor auténtico y la riqueza de lo que se nos presenta cada día en la realidad. Agreguemos a esto que a nuestro cerebro le gusta tener la razón. Cuando encontramos datos que confirman nuestras creencias, los registramos como recompensas y cuando vemos algo que las contradice, tendemos a ignorarlo. Como resultado, tenemos que es extremadamente difícil para una persona identificar sus prejuicios y aún más difícil, transformar sus creencias. Esto se alimenta también porque de manera natural los seres humanos tendemos a rodearnos de gente que piensa de forma similar a nosotros. Aprendemos desde niños que para pertenecer a un grupo hay que replicar las conductas y actitudes de sus miembros. Por lo tanto, las personas en las que más confiamos probablemente compartan nuestros prejuicios. Transformar estas creencias exige un esfuerzo constante y consciente por permanecer en un proceso de apertura y humildad. Para darnos cuenta de nuestras distorsiones necesitamos de la participación de un tercero que funcione como guía, arrojando luz sobre esos puntos ciegos. Ayuda con Corazón busca ser este agente imparcial que guíe a los interesados en iniciar el proceso hacia el descubrimiento de sus creencias distorsionadas. Ayuda con Corazón ha desarrollado talleres con el fin de que los participantes adquieran consciencia de los prejuicios con los que han vivido y desarrollen herramientas personales para lograr las transformaciones de-
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seadas. Sus programas están respaldados por la investigación y experiencia de campo de psicólogos especialistas en el tema. Cuentan con talleres para adultos y un programa seriado para niños. Un prejuicio no identificado se convierte en actos de discriminación que en ocasiones escalan hasta actos de violencia. De ahí la importancia de combatir la formación acrítica de estas creencias negativas. Según estudios, los niños comienzan a identificar diferencias y a adoptar actitudes hacia ciertos grupos desde los cuatro años de edad y copian invariablemente lo que ven en casa. Inicialmente, estas actitudes son muy flexibles y pueden ser modificadas. Cuanto antes se intervenga en la identificación de un prejuicio, más sencillo será que el niño modifique su percepción. Por esto se considera relevante trabajar con niños desde su ingreso a la primaria. El programa para niños de Ayuda con Corazón está diseñado como enseñanza continua durante toda su trayectoria escolar. El contenido y las actividades de los talleres están adecuados para cada edad. El objetivo de reiterar el mensaje en cada grado escolar es que los participantes se acostumbren a cuestionar sus creencias y actitudes y se mantengan abiertos frente a opiniones distintas a las suyas. Una sociedad en la que las interacciones humanas partan del reconocimiento del otro como un ser humano esencialmente valioso, puede sobrellevar con más éxito las diferencias entre las personas para añadir valor a la experiencia humana. La diversidad racial o religiosa, la orientación sexual, personalidad, nacionalidad y todas las diferencias que podamos nombrar se deben reconocer como el respeto a la individualidad e historia personal del otro. En Ayuda con Corazón creen que una generación de mexicanos con estas características crecerá para construir un México más tolerante, crítico e incluyente.
Referencia: https://www.adl.org/sites/default/files/documents/assets/ pdf/education-outreach/How-Do-Children-Learn-Prejudice.pdf
H28 HOT changemakers
RISING
TALENTS
En 2017, la iniciativa Rising Talents llevada a cabo por The Women’s Forum for the Economy and Society, cumplió 10 años de distinguir y promover la labor de jóvenes talentosas que se encuentran en vías de volverse figuras influyentes en nuestra sociedad. El programa Rising Talents surgió con el fin de identificar y brindar visibilidad a talentos en las nuevas generaciones y asegurarse de que estos desenvuelvan su máximo potencial. Más allá de difundir su labor, el Foro se encarga también de crear lazos entre estos talentos para nutrir nuevos proyectos. Cada año, aproximadamente 20 mujeres son escogidas para unirse a este programa, donde además de ser reconocidas, trabajan en conjunto para alcanzar una meta común: la equidad de género.
LORENA GUILLÉ
Ha dedicado su vida a la filantropía y a trabajar por la siguiente generación de líderes en México. Lorena, como directora de responsabilidad social en Cinépolis y directora ejecutiva de la Fundación Cinépolis desde 2006, ha trabajado arduamente por recuperar la vista de más de 41,000 personas con problemas de cataratas en México que no contaban con los recursos para atenderse, así como se ha preocupado por llevar la experiencia del cine a comunidades marginadas o remotas. Fundó el primer Festival de Cine de Derechos Humanos en México y actualmente es miembro de The Global Philanthropist Circle, Nexus Global Youth Summit, entre otros, además de ser mentora en Endeavor y Unreasonable Institute. ¿Cuáles son los principales retos para alcanzar la equidad de género y la inclusión que ves en tu entorno? ¿Qué podemos hacer para trabajar en ellos?
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Texto por: Nicolle Lekare
Para las mujeres, alcanzar el potencial económico equivale a acabar con las inequidades en la sociedad. No se puede lograr una sin la otra. Por ejemplo, la violencia hacia las mujeres, la inequidad en el acceso a la educación, el acceso inequitativo a servicios financieros, tecnológicos y de conectividad digital, así como la inequidad de oportunidades para desarrollar y poner a prueba su liderazgo, todas son barreras hacia la participación de las mujeres en la economía y su contribución a la sociedad. Direccionar estas disparidades es crítico para cerrar la brecha de género y para ayudar a las mujeres a darse cuenta de su potencial. Lograrlo implica trabajar en diferentes frentes, pero tiene un claro punto de partida: clarificar el propósito de la equidad y sumar a hombres y mujeres en la construcción de la visión de equidad, impulsar los cambios culturales necesarios para alcanzarla desde cada una de nuestras organizaciones. Las mujeres somos clave para procurar familias unidas, comunidades sólidas, economías más fuertes y organizaciones que transforman la sociedad. ¿Te consideras un agente de cambio social? ¿Qué te caracteriza cómo tal? Sí, me considero un agente de cambio social. Lo que busco es incidir
en la transformación social y generar valor en mi país a través de la capacidad y poder de convocatoria que tiene Cinépolis. Mis proyectos pueden ser muy idealistas, pero soy una persona enfocada en resultados y con una planeación estratégica; veo hacia dónde tenemos que caminar y siempre estoy buscando dar más. Tengo una visión sistémica, no solamente atribuible a que soy mujer, sino a que soy ingeniero industrial y en sistemas, además de haber estudiado una maestría en Política Pública y trabajar ya desde hace más de 15 años en responsabilidad social en el sector empresarial. Esta visión me ayuda mucho a demostrar mi capacidad y vocación social con resultados. ¿Cómo imprimes verdadero propósito a lo que haces todos los días y cómo lo transmites a tu equipo? Tuve la fortuna de encontrar mi propósito de vida muy joven y decidí crear una ruta de desarrollo en ese sentido. Me preparé y definí qué tenía que estudiar y cuáles eran los retos que quería enfrentar. Después, llegué a Cinépolis, la empresa que fungió como tierra fértil para que pudiera desarrollar mi potencial y hacer vivo mi propósito de vida todos los días a través de mi trabajo. Hoy puedo resumir mi propósito en cuatro palabras: crear; servir, incidir y conectar para y a favor de un mundo más armónico, incluyente, digno y justo para todos.
DEBEMOS DEJAR DE HABLAR DE NUESTROS PRIVILEGIOS, DE LAS CLASES SOCIALES, DEJAR DE LIMITAR A NUESTRAS HIJAS CUANDO QUIEREN HACER ALGO QUE TUS HIJOS VARONES SÍ PUDIERAN HACER BAJO LA EXCUSA DE QUE “ELLOS SON HOMBRES”.
-Lorena Guillé
El común denominador de mi equipo es justo el amor por servir y el compromiso por hacerlo de manera efectiva y con un alto desempeño en el largo plazo, así que a través del ejemplo mutuo, la correcta ejecución de nuestros proyectos sociales y compartiendo las historias de las vidas que tocamos a través de nuestras acciones es como reforzamos este propósito constantemente. ¿Cómo podemos trabajar, desde la infancia, con nuestros posibles futuros líderes para asegurar que tengan entre sus prioridades la equidad y la responsabilidad social? Detonando conversaciones con nuestros hijos y en nuestros círculos de influencia sobre el daño que le hacen el clasismo, inequidad, machismo, racismo y exclusión a nuestra sociedad; a través de historias, profundizar y reflexionar sobre lo que pasa a su alrededor y, de manera especial, a través de nuestro actuar diario. Debemos dejar de hablar de nuestros privilegios, de las clases sociales, dejar de limitar a nuestras hijas cuando quieren hacer algo que tus hijos varones sí pudieran hacer bajo la excusa de que “ellos son hombres”. Deberíamos dejar de referirnos a los demás con palabras hirientes e irrespetuosas, aunque sean “socialmente aceptadas”, pues digas como las digas siempre lastiman y nos restan como sociedad.
Deberíamos aprovechar todas las oportunidades posibles para relacionarnos y encontrarnos unos a otros como especie humana, para comenzar a percibirnos y aceptarnos como una sola familia. Reconocer al otro como distinto y diferente a mí, pero tan legítimo y digno como yo. ¿Cuáles son las diferencias que encuentras al trabajar con la generación llamada millennial y las generaciones anteriores? Es una generación que reta con más frecuencia el estatus quo. Que creció interconectado y digitalizado, con la posibilidad de cuestionar todo y con mayor libertad para soñar y plantearse un mundo diferente a lo establecido. Para mí es la oportunidad para acelerar el paso en el que estamos trayendo soluciones a los problemas complejos del mundo. Son inquietos, creativos, conectados, saben qué quieren y cómo lo quieren. Las generaciones mayores tenemos más arraigo a las formas, pero también tenemos fortaleza y sabiduría, historia y recursos. Debemos entender que nos necesitamos mutuamente. Si bien vamos a ritmos y hablamos lenguajes diferentes, podemos identificar puntos de encuentro que favorezcan la integración de ambos para co-crear el mundo que tanto millennials como las generaciones mayores soñamos.
¿Qué crees que ha ocurrido a lo largo de tu vida para haberte convertido en una mujer exitosa y un Rising Talent, de acuerdo al Women’s Forum for the Economy and Society? Una grata combinación de disciplina, pasión por servir, amor e inquietud por el ser humano, consciencia y compromiso, lo cual ha detonado cambios importantes en la realidad de miles de personas en México y alimentado mis ganas de seguir sirviendo. Me siento orgullosa de contribuir a devolverle la vista a más de 41 mil personas en situación de pobreza que padecían ceguera por catarata a través del programa social “Del amor nace la vista”. También me siento orgullosa de diseñar la experiencia de llevar el cine a las comunidades más vulnerables de nuestro país con el programa “Ruta Cinépolis”, el cual hemos llevado a la auto-sustentabilidad. Desde 2009, más de 400 mil personas han sido testigos de las cerca de mil funciones de cine gratuitas y al aire libre que hemos realizado en México y Haití. Asimismo, buscando constantemente cómo utilizar el cine como herramienta generadora de conciencia social colectiva, fundé en 2008 el DHFest, primer Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en México, que contó con siete ediciones y que evolucionó en 2016 para con-
vertirse en el primer Festival de Cine Consciente de Latinoamérica: MIRA Film Fest. Sobre todo me siento muy orgullosa de hacer esto posible con mi equipo de trabajo al cual admiro tanto, y con tantos aliados, desde los médicos que operan, los clientes que donan y tantas organizaciones y empresas cercanas que nos han brindado su confianza a cada proyecto que implementamos. Si tuvieras un consejo para cambiar algo que nos llevara como sociedad a dar un paso más para alcanzar la equidad de género, ¿cuál sería? Volver a poner a las personas en el centro de nuestras decisiones y entablar conversaciones de valor con quienes te rodean: ¿le has preguntado a la señora que trabaja en tu casa cómo vive? ¿Si su familia está bien? ¿Qué le preocupa? O al chofer del próximo Uber que tomes, o a tu equipo de trabajo, ¿qué podrías hacer por ellos para que sea más significativo su trabajo? ¿Qué les duele de México? Qué tal si te comprometieras a referirte bien de todos. A hacer más y juzgar menos. A proponer cuando te opones a algo. A inquietarte por lo que ves a tu alrededor y pensar: si pudieras hacer una sola cosa por cambiar eso que no te gusta, ¿qué sería? Estoy segura de que puedes ser parte del cambio que quieres ver.
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H28 HOT changemakers CON EL EJEMPLO, ¡NO HAY DE OTRA! NO EXISTEN PALABRAS PARA EXPLICARLE A UN NIÑO LA RESPONSABILIDAD QUE TIENE EN EL MUNDO. NO PODEMOS ESPERAR QUE EXISTAN SOCIEDADES EQUITATIVAS Y JUSTAS SI NOSOTROS HOY MANTENEMOS LAS DIFERENCIAS. -Daniela Lecuona
DANIELA LECUONA
Daniela dirige la Oficina de Relaciones con inversionistas de America Movil desde 2008. Se encarga en este puesto, de generar todos los reportes financieros que requiere la Bolsa Mexicana de Valores y la de Nueva York. Adicionalmente, Daniela es el principal contacto en la compañía para inversionistas y mercados financieros, manejando información utilizada para la toma estratégica de decisiones. ¿Cuáles son los principales retos para alcanzar la equidad de género y la inclusión que ves en tu entorno? ¿Qué podemos hacer para trabajar en ellos? Para que exista equidad de género ¡primero nos la tenemos que creer! No es poco común que a la gente le dé miedo probar cosas nuevas: “¿Cómo voy a combinar mi trabajo con mi ‘nuevo rol de mamá’?”. O miedo a pedir cosas como un horario flexible para poder seguir cumpliendo responsabilidades. Se trata de deshacernos de esos prejuicios y darnos cuenta que con algo más de organización y esfuerzo todo se puede. En el mundo de las finanzas siempre he visto muchos más hombres que mujeres, pero me ha tocado conocer algunas que son absolutamente espectaculares. Exitosas en muchos ámbitos de su vida, con gran empatía con su equipo de trabajo, comprometidas con sus instituciones y ade-
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más, mamás ejemplares que han logrado formar hijos independientes y responsables. Tengo a dos en mente a quienes les debo mucho y ojalá todas pudiéramos aconsejar y ayudar a las que vienen llegando para que se atrevan a probar y demostrar que la capacidad intelectual, el esfuerzo y el compromiso no traen etiqueta de hombre ni de mujer.
La compañía ayuda mucho. En general somos parte de un equipo que trabaja duro, que se enfoca en sus objetivos y no los presume. En una industria que ha cambiado el mundo –y nosotros lo hemos visto en primera fila–, creo que “transmitir el propósito” para mí ha sido hacerles entender que ellos son parte de esa revolución.
¿Te consideras un agente de cambio social? ¿Qué te caracteriza cómo tal? Me considero alguien que se levanta todos los días con ganas de cumplir con sus responsabilidades lo mejor posible. Yo trabajo para una empresa mexicana de la que me siento completamente orgullosa, que además es parte de un sector que ha modificado diametralmente la manera en que vivimos. El desarrollo de las telecomunicaciones es clave para el desarrollo social de nuestro país y me siento muy bien de hacer lo que pueda desde mi trinchera.
¿Cómo podemos trabajar, desde la infancia, con nuestros posibles futuros líderes para asegurar que tengan entre sus prioridades la equidad y la responsabilidad social? Con el ejemplo, ¡no hay de otra! No existen palabras para explicarle a un niño la responsabilidad que tiene en el mundo. No podemos esperar que existan sociedades equitativas y justas si nosotros hoy mantenemos las diferencias.
Además me toca educar a dos. Mis hijos tienen 5 y 3 años, y esa es quizá la tarea más difícil que me ha tocado. Ojalá todas tengamos presente que ese “cambio social” que van a vivir las siguientes generaciones se va a generar a partir de nuestro ejemplo, de nuestra capacidad de educar niños tolerantes e incluyentes. ¿Cómo imprimes verdadero propósito a lo que haces todos los días y cómo lo transmites a tu equipo?
¿Cuáles son las diferencias que encuentras al trabajar con la generación llamada millennial y las generaciones anteriores? Tengo que aceptar que no los acabo de entender –y eso que, según Google, yo soy parte de esa canasta–. He trabajado con varios. Se buscan sus espacios para no perderse la clase de yoga o llegan con productos orgánicos sin sabor a los que les llaman galletas, por ejemplo. A pesar de sus modas y sus hábitos, mi conclusión es que el que es listo es listo y el que tiene ambición –princi-
palmente intelectual– la tiene. Igual se motivan con otras cosas y se toman la vida más a la ligera, pero la diversidad enriquece, ¿no? ¿Qué crees que ha ocurrido a lo largo de tu vida para haberte convertido en una mujer exitosa y un Rising Talent, de acuerdo al Women’s Forum for the Economy and Society? Ejemplos, gente que ha confiado en mis capacidades y me ha hecho muy segura de quien soy y, sobre todo, ganas. Ganas de ser una mejor versión de mí. Tuve suerte de haber nacido en una familia para quienes la educación siempre fue una prioridad y en la que la curiosidad intelectual abunda. Creo que el éxito consistió en saber aprovechar esas las herramientas. Si tuvieras un consejo para cambiar algo que nos llevara como sociedad a dar un paso más para alcanzar la equidad de género, ¿cuál sería? Atrévanse y ayúdense. Me asusta escuchar a mujeres súper talentosas decir “voy a dejar mi trabajo porque no voy a poder con todo”. Me entristece escuchar a mujeres capaces decir que ellas no pueden aportar nada porque eso les hicieron pensar. Pero sobre todo me enfurece que otras mujeres no las apoyen, no las encaminen o peor, las hagan menos. ¡Atrévanse que nada pierden!
ESTOY DESARROLLANDO PROYECTOS Y EXPERIENCIAS RELACIONADAS CON EL EMPODERAMIENTO DE LA MUJER, INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD, WELLNESS Y EL MÁS IMPORTANTE DE TODOS: DISFRUTAR DEL REGALO QUE ES ESTA FANTÁSTICA Y MÁGICA VIDA.
-Nathalie Baaklini
NATHALIE BAAKLINI
Nació en Líbano y se nacionalizó canadiense aunque se identifica como mexicana de corazón. Durante su carrera, Nathalie ha tenido importantes posiciones dentro de empresas como LVMH, Gap, Levis y El Palacio de Hierro. Es cofundadora de la marca de ropa Children of Our Town y es promotora apasionada del diseño mexicano. Es mentora en Endeavor y recientemente lanzó The Moonshot Co., una firma boutique que se ha dedicado a reinventar la forma en la que las marcas y compañías se relacionan con sus consumidores. Actualmente se encuentra a la cabeza del proyecto de Wellness más importante de México, que se lanzará este año en El Palacio de Hierro de Santa Fe. ¿Cuáles son los principales retos para alcanzar la equidad de género y la inclusión que ves en tu entorno? ¿Qué podemos hacer para trabajar en ellos? Deberíamos de empezar por entender que el mundo es de mujeres y de hombres, para después romper el inconsciente colectivo. ¿Quién decidió que la mujer debería estar sometida a las decisiones de los hombres? Es un concepto que deberíamos desaparecer, para entonces ocupar lugares, roles y oportunidades mucho más equitativas. Necesitamos más mujeres en posiciones de liderazgo, no solamente por su género, sino por su capacidad y talento, y compartir sus historias para inspirarnos. Cada vez
son más pero no suficientes, necesitamos sumar voces más fuertes de hombres y de mujeres para seguir hablando del tema hasta que deje de ser importante hablar del mismo. El mundo es de seres humanos y no hombres o mujeres. ¿Te consideras un agente de cambio social? ¿Qué te caracteriza cómo tal? Estoy convencida de que cada quien puede aportar algo para generar un cambio sustancial, si todos aportamos algo, por mínimo que sea, lograremos un gran impacto. Reto constantemente el “guion” que nos fue asignado y me gusta rodearme de personas que comulgan con ideas similiares. Las experiencias a lo largo de mi vida me han hecho cuestionar mis prioridades y buscar un mayor propósito, la vida me ha enseñado a ser empática, generosa, pero sobre todo lo valioso que puede ser inspirar a alguien, hacerlos conscientes de su propia fortaleza, conectar a las personas y ser ese puente para crear. Estoy desarrollando proyectos y experiencias relacionadas con el empoderamiento de la mujer, innovación y creatividad, wellness y el más importante de todos: disfrutar de este regalo que es esta fantástica y mágica vida. ¿Cómo imprimes verdadero propósito a lo que haces todos los días y cómo lo transmites a tu equipo?
Buscando participar en proyectos capaces de conmover a alguién. Asegurándome de que cada junta, cada proyecto, resulte en algo enriquecedor, gratificante o memorable. Mantener las cosas simples, no tomarme en serio a mí, ahí es cuando encuentro las mejores oportunidades, las que más me asustan, las que me emocionan... ¿quién ha llegado a algún lado sin salir de su zona de confort? Me gusta que mi equipo tenga la libertad de intentar, fracasar y volver a intentar. Procuro que tengan siempre presente la importancia de colaborar y que estén abiertos a cambiar la manera en la que se hacen las cosas. ¿Cómo podemos trabajar, desde la infancia, con nuestros posibles futuros líderes para asegurar que tengan entre sus prioridades la equidad y la responsabilidad social? Niños y niñas por igual tienen que saber que son capaces de hacer lo que quieran en su vida. Todavía hay mucho por hacer con respecto a la igualdad de oportunidades y yo creo que debe de empezar en casa. El respeto y la educación son fundamentales para que los futuros líderes de este mundo tengan la sensibilidad para entenderlo. ¿Cuáles son las diferencias que encuentras al trabajar con la generación llamada millennial y las generaciones anteriores?
Es una generación que me ha inspirado más de lo que hubiera pensado. Aprendí de ellos a vivir sin un guion determinado y a tener el valor de perseguir mis sueños. Aunque son impacientes, necesitan el reconocimiento constante y se aburren fácilmente, hay que reconocer que se adaptan rápidamente al cambio, están en constante movimiento y tienen una vision innovadora. Creo que en el momento que conciliemos las fortalezas de ambas generaciones un cambio grande puede suceder. ¿Qué crees que ha ocurrido a lo largo de tu vida para haberte convertido en una mujer exitosa y un Rising Talent, de acuerdo al Women’s Forum for the Economy and Society? El haber vivido la guerra en Líbano durante mi infancia, haber tenido que dejar prácticamente todo, migrar a Canadá para una nueva vida y luego empezar de nuevo en México, todo eso me ha enseñado a ser agradecida, a adaptarme, a soñar, pero también a luchar por lo que creo justo y trascendente. Busco que la vida me siga sorprendiendo cada día. Si tuvieras un consejo para cambiar algo que nos llevara como sociedad a dar un paso más para alcanzar la equidad de género, ¿cuál sería? Ser humanos y no hombres o mujeres.
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H28 HOT changemakers DEBEMOS CAMBIAR NUESTRA CONSTRUCCIÓN SOCIAL DE LA “MASCULINIDAD”, CAMBIANDO LA CULTURA DE CÓMO SOCIALIZAMOS A LOS NIÑOS, NO SOLO LAS NIÑAS, A CIERTOS ROLES Y ACTITUDES DESDE LA INFANCIA. -Gabriela Rocha
GABRIELA ROCHA
Ha vivido en 13 ciudades de siete países y su pasión por las diferentes culturas la ha guiado a dedicarse a trabajar por resolver problemas de desarrollo durante los últimos años. Gabriela estudió psicología en Boston College y posteriormente una maestría en Administración Pública en Columbia. Trabajó en políticas públicas para después fundar y liderar en México Laboratoria, una empresa enfocada en empoderar a mujeres jóvenes y de escasos recursos, brindándoles educación de calidad en el sector de tecnología. Gabriela está segura de que las empresas con fines sociales como esta, tienen el potencial para impactar millones de vidas y contribuir con una economía dirigida a lograr oportunidades equitativas. ¿Cuáles son los principales retos para alcanzar la equidad de género y la inclusión que ves en tu entorno? ¿Qué podemos hacer para trabajar en ellos? Soy firme creyente en que la equidad de género se dará cuando haya un cambio de mindset y por ende, cultural, sobre el rol de una mujer en la sociedad y cuando las políticas públicas y privadas logren incentivar una mayor participación de ellas en la fuerza laboral. Tenemos que empoderar a las niñas y a las mujeres para que crean en su potencial y darles ejemplos de mujeres en quien inspirarse, tanto en casa como en los colegios. Así pueden soñar en grande y aspirar a un futuro que ellas deter-
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minen por ellas mismas y logren la independencia económica. Esto pasa también por respetar los derechos humanos de las mujeres y por valorar los oficios no pagados, y al mismo tiempo, no limitar el rol de la mujer a oficios tradicionalmente femeninos. Las políticas públicas también juegan un rol fundamental en asegurar los incentivos adecuados para que las mujeres puedan tener acceso a las mismas oportunidades que los hombres. Eso implica que las mujeres sean remuneradas de manera equitativa, que los hombres tengan licencias de paternidad para así compartir la responsabilidad del hogar y de la familia, y que haya consecuencias por el abuso de los derechos de las mujeres en el trabajo. Para esto, necesitamos mayor presencia de las mujeres en puestos importantes de toma de decisión. ¿Te consideras un agente de cambio social? ¿Qué te caracteriza cómo tal? Laboratoria es, en esencia, un movimiento de agentes de cambio, liderado por las casi 80 personas que conforman nuestro equipo en cuatro países diferentes, las casi 1,000 alumnas y exalumnas que están transformando el rostro de la industria ‘tech’, y los cientos de aliados que creen en nuestra misión. Todos los días, trabajamos juntos para transformar la sociedad y convertirla en algo que nos enorgullece. Una sociedad donde
tu origen no determina tu futuro, donde ser mujer no te limita y donde el crecimiento de nuestra región se pueda basar en el talento y esfuerzo de sus jóvenes. ¿Cómo imprimes verdadero propósito a lo que haces todos los días y cómo lo transmites a tu equipo? Tengo la suerte y el privilegio de tener un trabajo cuyo propósito me mueve y me inspira todos los días. Nuestras alumnas están con nosotros todos los días, recordándonos la apuesta que hicieron por Laboratoria y la responsabilidad que tenemos de brindarles una excelente educación. Su esfuerzo incansable y talento son nuestra fuente de inspiración. ¿Cómo podemos trabajar, desde la infancia, con nuestros posibles futuros líderes para asegurar que tengan entre sus prioridades la equidad y la responsabilidad social? Hay mucho que se puede hacer desde temprano para construir una sociedad más equitativa. Para empezar, tenemos que trabajar con niñas y niños para que todos puedan participar en la construcción de la sociedad que buscamos. Debemos celebrar las diferencias y no usarlas para encapsular a las personas en roles desde temprano, según su sexo, género o etnia. Todos nosotros, en las escuelas y en la casa, debemos fomentar espacios inclusivos donde los niños crezcan sin nociones preconcebidas sobre lo que determina su supuesto “rol” en la sociedad. Esto contribuirá a
que en el futuro tengamos mayor diversidad entre los líderes y que eso los lleve a representar los intereses de una población más amplia, para lograr mayor equidad y responsabilidad social. ¿Cuáles son las diferencias que encuentras al trabajar con la generación llamada millennial y las generaciones anteriores? Según las definiciones más amplias del término, yo misma soy una millennial. Pero, a pesar de haber nacido en 1985 y cumplir con el timeline del término, siempre rechacé la idea de serlo porque no sentía que cumplía con las características comúnmente señaladas sobre ellos. No me identificaba con una generación representada por el uso superfluo de la tecnología, o la falta de lealtad y compromiso, y por su narcisismo. Hoy me doy cuenta de que esta impresión sobre los millennials es equivocada y reduccionista. Son apasionados, conscientes en su consumo, flexibles y, al mismo tiempo, exigentes y extremadamente capaces, con los niveles de educación promedio más altos de cualquier otra generación y con una alta familiaridad con la tecnología. Su hambre por trabajos con propósito y su confianza en ellos mismos por hacer una diferencia traen a la mesa un espíritu de innovación, de búsqueda de soluciones creativas, así como de estándares más altos. El mundo
YO CREO QUE MI RESISTENCIA FUE LO QUE ME HIZO LLEGAR A DONDE ESTOY AHORITA. CADA VEZ QUE CUMPLÍA UN SUEÑO, ME PONÍA OTRO MÁS ALTO.
-Marie-Agathe Charpagne
está cambiando, y mientras las generaciones anteriores aportan con su experiencia y conocimiento, la manera de pensar de los millennials puede hacer toda la diferencia. ¿Qué ha ocurrido a lo largo de tu vida para haberte convertido en una mujer exitosa y Rising Talent, de acuerdo al Women’s Forum for the Economy and Society? De este grupo increíble de mujeres fuertes y determinadas, lo que más me fascina es la diversidad que hay entre todas. Hay Rising Talents que son músicas, otras actrices, economistas, abogadas, emprendedoras, activistas, y científicas. En diferentes áreas de la sociedad y de la economía, estamos presentes, impulsando para lograr una mayor representación de la mujer. A lo largo de mi vida, he tratado de encontrar el camino en el que siento que puedo hacer la diferencia con aquello que me apasiona. En búsqueda de un proyecto de vida que contribuyera con un desarrollo inclusivo en América Latina, terminé explorando caminos largos y muchas veces me topé con la pared. Pero creo que una mezcla de persistencia y convicción, y habiéndome permitido fallar y ser desafiada, me posibilitó seguir buscando hasta encontrar algo con propósito y potencial. Eso me llevó a diversas experiencias en diferentes lugares cuyos aprendizajes me guiaron a donde estoy hoy.
Si tuvieras un consejo para cambiar algo que nos llevara como sociedad a dar un paso más para alcanzar la equidad de género, ¿cuál sería? Aumentar la cantidad y calidad de educación que las niñas reciben. Una educación de calidad reduce la probabilidad de que ellas se atrapen en un ciclo de matrimonio y embarazo temprano, y aumenta la probabilidad de que ellas puedan invertir en un futuro de mayor independencia económica. Una mejor educación y acceso a oportunidades de trabajo es lo mejor que podríamos hacer como sociedad para que las mujeres puedan ejercer su pleno potencial y dar un paso para acercarnos a la equidad de género. Debemos cambiar nuestra construcción social de la “masculinidad”. Gran parte del problema de la inequidad de género se basa no solo en como socializamos las actitudes y el rol de las mujeres en la sociedad, pero también el de los hombres. La violencia doméstica, el acoso en las calles y en el trabajo, los feminicidios, etc. todos son abusos de los derechos humanos y todos impiden, entre muchas cosas, que las mujeres puedan ejercer su potencial en la sociedad. Necesitamos acabar con la impunidad de estos casos y construir espacios donde las mujeres puedan acceder a sus derechos y ejercer su voz con dignidad. Al mismo tiempo que reconstruyamos lo que significa ser un hombre en
nuestra sociedad. Felizmente, las actitudes acerca de los roles de género son construcciones sociales y pueden ser alteradas. Empecemos por ahí.
MARIE-AGATHE CHARPAGNE
Marie-Agathe combina una carrera bifacética. Obtuvo su Doctorado en Mines ParisTech en 2016, con un premio por la mejor tesis en Ciencias de Materiales por la SF2M, por el descubrimiento de un nuevo fenómeno metalúrgico. Ahora trabaja como investigadora de la Universidad de Santa Bárbara. También se graduó del Conservatorio de Música en Francia con honores y comenzó su carrera como una concertista de piano, tras lo cual ha dado conciertos en Suiza, Inglaterra, Italia, Mónaco, Luxemburgo y Estados Unidos, entre otros. ¿Cuáles son los principales retos para alcanzar la equidad de género y la inclusión que ves en tu entorno? ¿Qué podemos hacer para trabajar en ellos? Ser mujer en el campo de investigación puede ser un reto, porque son más juzgadas. Yo creo que para que seamos más respetadas en cualquier rama de trabajo en general, tenemos que crear nuestro propio lugar por medio de logros. ¿Te consideras un agente de cambio social? ¿Qué te caracteriza cómo tal? De cierta forma sí, pero no de la manera que a mí me gustaría. En
el campo de investigación que estoy, metalurgia física, me encantaría tener mi propio equipo de investigadores y en vez de buscar paridad, la cual, en mi opinión no es la solución para la equidad de género. Me gustaría inspirar la búsqueda de vocación en mujeres jóvenes y poder seleccionar a gente con el mismo criterio objetivo. ¿Cómo imprimes verdadero propósito a lo que haces todos los días y cómo lo transmites a tu equipo? Tengo dos carreras, por un lado, soy una investigadora científica y por el otro, soy pianista. Uno pensaría que estas carreras no tienen nada en común, pero tienen algunas reglas y valores similares que he logrado combinar. Nunca podría dejar de hacer una de las dos, por motivos personales y porque quiero demostrarle a la gente que las mujeres son multi disciplinarias por naturaleza. Actualmente, estoy en un grupo de pianistas amateur, principalmente compuesto por grandes personalidades, pero la mayoría son hombres. ¿Por qué no podemos ver a más mujeres? ¿Cómo podemos trabajar, desde la infancia, con nuestros posibles futuros líderes para asegurar que tengan entre sus prioridades la equidad y la responsabilidad social? Yo creo que los millennials han crecido en una sociedad menos estigmatizada que la generación pasada. Ya no es tan común la
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H28 HOT changemakers separación de niños y niñas en las escuelas, ahora crecen juntos e interactúan mucho más, esto hace que haya una mejor comunicación entre géneros. Sin embargo, nosotros tenemos que darles un marco de referencia que ayude a mejorar la sociedad actual. Con esto me refiero a mejorar la comunicación entre géneros e intergeneracional. ¿Cuáles son las diferencias que encuentras al trabajar con la generación llamada millennial y las generaciones anteriores? Yo me considero una millennial. Mi percepción es que los millennials ya no encajamos forzosamente en el molde. Me refiero a la manera en la que son educados, el lugar que ocupan en la sociedad, lo que esperan de un trabajo. Han crecido con tecnología y la tecnología ha ido evolucionando cada vez más rápido. Las generaciones pasadas pueden pensar que los millennials se enfocan solamente en sí mismos y en la pantalla de su celular, yo creo que esto es un problema que ha surgido por falta de comunicación entre generaciones. Los millennials se sienten perfectamente cómodos con la tecnología, si se aburren rápidamente, pero siempre están buscando nuevas cosas que aprender. Los métodos convencionales de aprendizaje pueden parecerles anticuados o puede causar que no se sientan comprendidos y que de alguna manera limitan sus capacidades. Yo creo que la mejor manera de trabajar con millennials es dándoles más libertad, dejándolos concentrarse en lo que son buenos y ponerles retos, en vez de contenerlos. ¿Qué crees que ha ocurrido a lo largo de tu vida para haberte convertido en una mujer exitosa y un Rising Talent, de acuerdo al Women’s Forum for the Economy and Society? A lo largo de mi vida he visto muchos ejemplos de discriminación, al igual que he sido víctima, recibiendo comentarios negativos, he visto cosas no dirigidas directamente hacia mí, pero que afectan a las mujeres en general, como comentarios de profesores en la universidad o el hecho de que no tenían student housing disponible para mujeres en los campus, como estos ejemplos hay miles. En este tipo de situaciones puedes decidir retar a esta gente y perseguir tus sueños, sin importar las consecuencias. A veces, cuando estoy manejando a mi casa después
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de trabajar, me acuerdo de donde estaba hace un año y cómo nunca me hubiera imaginado que estaría trabajando en una de las mejores universidades de Estados Unidos. Yo creo que mi resistencia fue lo que me hizo llegar a donde estoy ahorita. Cada vez que cumplía un sueño, me ponía otro más alto. Si tuvieras un consejo para cambiar algo que nos llevara como sociedad a dar un paso más para alcanzar la equidad de género, ¿cuál sería? Yo creo que la comunicación entre hombres y mujeres se puede mejorar mucho más. Hay algunos campos de trabajo en los que las mujeres no son representadas adecuadamente (¡como el mío!). Campos en los que desafortunadamente solo los hombres han establecido las reglas. Yo creo que es sumamente importante crear networks y lazos entre mujeres de distintos campos y profesiones. En The Women’s Forum Mexico me sorprendió ver que la mayoría de las mujeres están pasando por los mismos retos dentro de industrias como investigación, música, arte, etc. Necesitamos compartir los retos que vivimos para poder encontrar soluciones juntas.
LORNA CAMPBELL
En 2000, Lorna asumió su primera posición en Esso Australia, en Melbourne, y desde entonces ha trabajado en varios puestos de exploración, desarrollo y producción en Exxon Mobil alrededor del mundo, desde México y Estados Unidos hasta Angola. Hoy en día, Lorna se encuentra en Houston como Mexico Exploration Vice President. ¿Cuáles han sido los mayores obstáculos a los que te has enfrentado tratando de incorporar la perspectiva de género en tu día a día laboral? Los hombres y las mujeres piensan diferente, procesan información diferente y se comportan diferente, dentro y fuera de la oficina. Desde que iba a la escuela he tenido un círculo de muy buenos amigos hombres, entonces siempre he convivido con ellos como si fuera “uno más”. Desde hace 15 años que empezaron a entrar más mujeres en los campos de ciencia e ingeniera, la dinámica ha cambiado bastante. El campo de investigación y exploración de petróleo requiere investigación científica individual, ideas creativas y colaboración de todos los involucrados
para que verdaderamente sea un proyecto exitoso. Nunca he sentido que mis ideas no son escuchadas o me he sentido intimidada, pero para muchas mujeres estos son retos diarios que tienen que enfrentar. Siendo gerente, yo veo el respeto a la diversidad de mi equipo como una parte clave de mi trabajo. Hemos creado un lugar de trabajo en el que las ideas de todos son escuchadas y valoradas. ¿Te consideras un agente de cambio social? ¿Qué te caracteriza cómo tal? Si, por supuesto. La energía es algo crítico en nuestras vidas. A los países más desarrollados, les permite incrementar productividad y mejorar el nivel de vida, pero lo más importante es que ayuda a los países menos desarrollados a mejorar su nivel de vida. He tenido el privilegio de trabajar en distintas partes del mundo, desde países desarrollados como Australia, Canadá y Estados Unidos, hasta países en desarrollo como Angola, Guinea Ecuatorial, Papúa Nueva Guinea y Vietnam. Cuando ves las condiciones en las que viven las personas y cómo las políticas energéticas pueden transformarles la vida, se vuelve claro lo que aportamos a la sociedad. El proporcionar energía se tiene que hacer de una manera legal, ética y segura, respetando el ecosistema y las comunidades en las que operamos. ¿Cómo le brindas sentido a lo que haces? ¿Cómo se lo transmites a tu equipo? A veces nos olvidamos del panorama completo de lo que hacemos, especialmente en el entorno de la oficina. Mi equipo de científicos e ingenieros está a cargo de recomendar terrenos que puedan tener recursos de gas o petróleo. Es un negocio bastante incierto que está sustentado por innovaciones técnicas, lo malo es que suelen tener más fallas que logros. Muchas de las áreas que exploramos no tienen los recursos que pensamos que tenían. De hecho, este es el caso más del 80% de las veces. En los casos en los que sí encontramos hidrocarburos, hay que esperar de 10-15 años para que el proyecto sea desarrollado y empiece a producir. Es importante mantener el contacto con las comunidades de países en desarrollo en las que operamos
NUNCA HE SENTIDO QUE MIS IDEAS NO SON ESCUCHADAS O ME HE SENTIDO INTIMIDADA, PERO PARA MUCHAS MUJERES ESTOS SON RETOS DIARIOS QUE TIENEN QUE ENFRENTAR.
-Lorna Campbell
para poder ver cómo va evolucionando el proyecto y cómo, con el tiempo, se van cumpliendo las metas que propusimos para mejorar la calidad de vida de estas comunidades. ¿Cómo podemos trabajar con la siguiente generación de líderes? ¿Cómo nos podemos asegurar que la responsabilidad social y la equidad de género está dentro de sus prioridades? Es muy importante tener en cuenta que cada uno de nosotros trae diferentes valores, cultura y experiencia a la mesa. Como líderes, no es suficiente tener claro lo que quieres lograr y como aplicarlo a tu compañía, es esencial poderlo transmitir de una manera en que la gente que trabaja contigo, lo entienda. Es esencial conocer a tus empleados, saber qué los motiva y asegurarte de que sepan que todos tienen una voz dentro de la compañía. Un negocio solo va a ser exitoso si la gente que trabaja ahí tiene ganas de que prospere. En comparación con la generación anterior, ¿cuáles son las principales diferencias que has encontrado al trabajar con millennials?
Una gran diferencia que he notado en las nuevas generaciones que llegan a trabajar, son sus ganas de relacionar su trabajo con un propósito más grande. En el ámbito que yo trabajo, esto significa que no es suficiente ser un geólogo exitoso o un excelente ingeniero que solamente se concentra en lograr metas profesionales. Necesitan tener muy claras las metas de la compañía y dar resultados en base a lo que los inversionistas externos quieren: cómo producir energía de una manera ética y segura. Siempre teniendo en cuenta el respeto que hay por la naturaleza y las comunidades en las que trabajamos. Los millennials tienen una idea de trabajar muy diferente a la de generaciones pasadas. Son trabajadores y tienen ganas de ser exitosos, pero también exigen flexibilidad sobre cuándo y dónde trabajan. Se enfocan principalmente en metas a corto plazo, pero teniendo en mente que esas metas los van a ayudar a cumplir metas personales a largo plazo. Yo creo que esto es una parte emocionante que brindan al ámbito laboral, que ha hecho
que cambie la manera en la que vemos las cosas en la oficina como el tener más flexibilidad de trabajar fuera de la oficina. Este tipo de cosas benefician a todos en el ambiente laboral. ¿Qué crees que ha ocurrido a lo largo de tu vida para haberte convertido en una mujer exitosa y un Rising Talent, de acuerdo al Women’s Forum for the Economy and Society? Crecí en Australia. Mi papá era controlador de tráfico aéreo, es un trabajo que implicó cambios de horario, estrés continuo y cambios de ciudad a lo largo de mi vida escolar. Desde que era chiquita mi mamá me enseñó a apreciar la naturaleza y sus maravillas y a tener un interés en cómo funcionan las cosas en general, aunque ella nunca tuvo una carrera en ciencia. Siempre me impulsó a mí y a mis hermanos a tomar todas las oportunidades que se nos presentaran y a nunca dejar puertas cerradas. Me acuerdo que mientras estaba en preparatoria me convenció para que fuera al día de ingeniería para mujeres que, por cierto, ¡no me gusto! Pero fue una experiencia de aprendizaje
porque desde ahí me fui dando cuenta qué era lo que quería estudiar y a lo que me quería dedicar en mi vida profesional. De chica me gustaban mucho los deportes, me gustaba ponerme retos personales en natación y atletismo y también me gustaba ser parte de los logros y fracasos dentro de un equipo como netball o volleiball. El aprendizaje que obtuve viviendo estas experiencias de chica me ayudaron a tener una gran ética de trabajo, facilidad a adaptarme a situaciones nuevas y la habilidad de relacionarme con gente de diferentes culturas. Todo esto me ha ayudado a lo largo de mi vida personal y profesional y he visto que todas las mujeres que fueron seleccionadas como Rising Talents, lo tienen en común conmigo. Si tuvieras un consejo para cambiar algo que nos llevara como sociedad a dar un paso más para alcanzar la equidad de género, ¿cuál sería? El respetarnos unos a otros y reconocer que todos tenemos algo que aportar a nuestra comunidad.
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Foto por: Juan Carlos G. Guerrero Kika Estudio
Texto por: SANTIAGO OSIO
(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.
INDECENT PROPOSAL
“A FANTASY ABOUT CHARACTERS WHO ARE ALLOWED TO TRY OUT AMORALITY AND SEE IF THEY LIKE IT”. Roger Ebert
En este 2018 se conmemora el vigésimo quinto aniversario de una pequeña joyita del cine noventero: Indecent Proposal. Dirigida por el inglés Adrian Lyne y basada en la novela homónima de Jack Engelhard, la película fue un rotundo éxito de taquilla que dividió opiniones en la crítica especializada. Filmada con esa muy conocida estética publicitara y videoclipera que brotaba naturalmente de su director (Flashdance, Fatal Attraction y Nine and a Half Weeks) esta cinta de espinoso contenido sacudió la conciencia del espectador, generando uno de los más agudos debates éticos que se han presentado en Hollywood: ¿Te acostarías con alguien a cambio de un millón de dólares?
Con un guion que mezcla poder y sexo, Indecent Proposal pudo suscitar lecturas engañosas, ya que parte de la prensa cinéfila se empeñó en mandarle al público un mensaje erróneo, llamándola “burda” y “superficial”. Aclaremos que es, ante todo, un filme que denuncia a una sociedad movida por el dinero; por eso mismo, su fuerza argumental, que por varios momentos la tiene, reside en tratar con eficacia el tema de la dignidad, además de enfrentar el valor de la fidelidad matrimonial contra ese anhelo capitalista de aprovechar lo que está al alcance de la mano. Ambientada en el bello estado de California, la cinta es protagonizada por un trío de primer nivel actoral, encabezado por el legendario Robert Redford (Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Great Gatsby), seguido por una Demi Moore en el cénit de su carrera profesional y terminando con Woody Harrelson, que venía de la exitosa serie Cheers, para luego irse a interpretar el papel de su vida: Mickey Knox en Natural Born Killers de Oliver Stone. La premisa de Indecent Proposal para nada es complicada: un joven matrimonio, enamorado hasta los tuétanos, atraviesa apuros económicos y decide acudir a un casino en Las Vegas para probar suerte y así saldar
sus terribles deudas. Al principio, consiguen ganar bastante dinero. Entonces dueños de la flor seca del deseo casi cumplido, minutos después olvidan por un momento los pesares que los agobian mientras se restriegan de gusto con un montón de billetes en la cama. Gobernados por una dichosa ilusión, horas más tarde, los esposos deciden regresar al casino y pierden todo lo ganado anteriormente. Es ahí donde aparece el multimillonario John Gage, interpretado por Redford, que siendo ya un esclavo de la belleza de Demi Moore, encaprichado le ofrece al marido la friolera de un millón de dólares para pasar una noche colmada de actividad amatoria con su mujer. En un comienzo, la pareja se ofende, ya que saciar las ansias eróticas de un magnate no estaba en sus planes; pero, después de valorarlo, finalmente aceptan el ofrecimiento. La película sobre la propuesta del millón de dólares excitó tanto la imaginación de los norteamericanos que tuvo una recaudación en taquilla de 106 millones en menos de tres meses. Lo que a algunos les pareció un script muy trivial, a otros les resultó una de las premisas más frescas y de más arrojo que se llevaron a la pantalla grande a finales del siglo pasado.
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H30 H31 H32
HOTsports 198 The Old Firm HOTbooks 202 Ediciones Antílope
HOTmusic 206 Polo & Pan 208 Trending artists
H33 H34 H35
HOTgadgets 210 HOTapps 212 Coctelería HOTtechnology 214 Elon Musk
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THE OLD
FIRM
198 Ilustraciรณn por: Ximena Sรกnchez
A veces, el futbol traspasa fronteras, o bien, a veces en el balompié se reflejan otros aspectos de la vida social, política, cultural, económica o religiosa. Escocia es el mejor ejemplo, aunque cliché, donde los conflictos, incluso históricos, emergen en cada encuentro. Es tan real que, a pesar de la poca importancia de la liga a nivel mundial, el clásico escocés es capaz de parar las prensas en todo el mundo. En Escocia el futbol no es cosa menor, especialmente si se trata de los dos clubes más grandes del país.
Celtic versus Rangers no es un simple partido de fútbol. En Escocia absolutamente todo se detiene por noventa minutos cuando albiverdes y azules se enfrentan en el terreno de juego; los pubs de Glasgow –ciudad donde juegan ambos equipos–, Edimburgo, Aberdeen, Inverness y otras ciudades se convierten en trincheras de aficionados que se resisten a perder el honor, más por las implicaciones religiosas que por el futbol per se. En el estadio los aficionados son separados por una valla de policías. Un gol es alegría, pero también es sinónimo de peligro. El derbi escocés tiene siglos de historia enraizada en conflictos religiosos y políticos. Antes de entrar al juego, un poco de historia: en el siglo XVII, durante la Revolución Gloriosa, el rey Jaime II fue reemplazado por Guillermo de Orange. Los protestantes vencieron a los católicos, el caos y la violencia se desataron hasta que se instauró el parlamento en lugar de la corona. Después de cientos de años de persecuciones religiosas, en 1873 fue fundado en Glasgow el Rangers Football Club por un grupo de jóvenes protestantes. Desde el comienzo, la clase dirigente de Escocia era quien dirigía el destino del Club; incluso hasta 1989, los Teddy Bears, como también se les conoce, no aceptaban jugadores católicos en sus filas. En su casa, Ibrox Park, los bluenoses entonan, a pesar de las constantes prohibiciones, cánticos anti
católicos. En lo social, el equipo azul es de corte conservador. Por otro lado, en 1888 nació el Celtic Glasgow en la iglesia de St. Mary, fundado por Walfrid, un hermano marista irlandés. El nuevo equipo de la ciudad hacía contrapeso a la opresión protestante y proponía una oportunidad para distraer y sacar de la pobreza a la comunidad católica. La filosofía política del conjunto del trébol comenzó siendo de corte socialista. Rangers y Celtic pronto se hicieron de una masa de aficionados, ambas las más importantes del país. Los equipos se convirtieron en grandes protagonistas de la liga escocesa y comenzaron a repartirse los trofeos prácticamente cada año. En las gradas, la afición transmitía el odio acumulado por siglos: cánticos racistas, insultos religiosos y violencia fuera de las gradas era lo común cada vez que se enfrentaban. El primer encuentro entre ambos clubes fue amistoso: el Celtic invitó al Rangers para celebrar su fundación y lo derrotó por un apabullante 5 goles a 2. Tiempo después, en 1904, el famoso sobrenombre del clásico fue acuñado por el diario The Scottish Referee que lo apodó “The Old Firm”. De acuerdo con The Telegraph, en los primeros años de esta rivalidad, todo era amistad, por lo menos entre dirigentes, quienes veían el clásico como un producto mercadológico jugo-
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H30 HOT sports so, pero en 1912, la apertura de un astillero en Govan por constructores de barcos de Belfast, introdujo la política irlandesa en el juego escocés. Después, pérdidas de regimientos escoceses y el levantamiento de Pascua, en Dublín, exacerbaron la situación política. En las filas del Celtic es difícil ver a jugadores protestantes y viceversa; Rangers pocas veces acepta jugadores católicos. Aunque a decir verdad, ambos clubes se han relajado en ese sentido en los últimos años. Cuenta la leyenda que el fervor religioso es tal, que a los jugadores que visitan uno u otro estadio se les implora no hacer gestos religiosos en el campo, ni siquiera persignarse. Precisamente, en 2010, cuando Manchester United visitó Ibrox Park para enfrentar a Rangers en la Champions League, sir Alex Ferguson, director técnico de los Red Devils y exjugador del conjunto protestante, advirtió a Chicharito no hacer ningún gesto religioso (como acostumbra) a fin de evitar un brote de violencia en las gradas en su contra. Es común ver ondear entre los seguidores protestantes la bandera Union Jack –símbolo del Reino Unido–, así como entre los católicos la bandera irlandesa. Ambos equipos entonan cánticos y alzan letreros alusivos a represiones militares, huelgas, alianzas y confrontaciones religiosas. No olvidan ni perdonan absolutamente nada. Esta historia también está llena de momentos trágicos. Muchos sollozos producto de la violencia, que si bien han hecho de The Old Firm una batalla épica, también es lamentable. Alguna vez, en 1931, John Thomson, guardameta del Celtic, se convirtió en mártir y símbolo de odio en Glasgow, tras sufrir una herida mortal al lanzarse por el balón a los pies de un jugador del Rangers. Años después, en 1971, sobre las gradas de Ibrox Park ocurrió la tragedia más grande que este clásico ha vivido: Colin Stein igualó el marcador para los Teddy Bears en tiempo de compensación y los fanáticos enardecidos celebraban, cuando inesperadamente se venció el pasillo #13 y una avalancha de aficionados se vino abajo. Fallecieron 66 personas.
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El famoso clásico escocés fue interrumpido por primera vez en 2012, luego de más de 100 años de jugarse sucesivamente, cuando Rangers descendió directamente a la tercera división por problemas económicos y fraudes. En 2016 el equipo azul regresó a la primera división y el 10 de septiembre ambos equipos se volvieron a enfrentar en liga: los pubs de toda Escocia estaban repletos, las casas de apuesta cobraban el morbo y los policías lucían tensos. El encuentro terminó a favor del Celtic por un aplastante 5 a 1, pero los aficionados del Rangers celebraban estar de nuevo en lo más alto del futbol escocés. Cuando Rangers y Celtic se enfrentan, al calor de las cervezas se respira tensión; policías resguardan la entrada de cada pub y bajo ningún motivo es posible entrar portando los colores de algún equipo en específico. The Old Firm se convirtió, por la carga religiosa y política, en uno de los clásicos más importantes del mundo.
Efraín Juárez militó en el Celtic. Carlos “Gullit” Peña y Eduardo Herrera vistieron la casaca del Rangers, todos jugadores mexicanos que han vivido el clásico en carne propia. Rangers es el máximo ganador de la liga escocesa, acumula 54 campeonatos; Celtic –actual campeón– es el segundo y ha conquistado el trofeo en 48 ocasiones. Aberdeen es el tercer equipo con más campeonatos de Escocia, acumula cuatro –empatado con Heart of Midlothian e Hibernian–; el equipo porteño, los Dandy Dons como también se les conoce, fue el último campeón que rompió el duopolio de Celtic y Rangers en 1984-1985. Curiosamente, el técnico del equipo era sir Alex Ferguson. Hasta abril de 2016, precisamente hasta antes del regreso de Rangers a primera división, el equipo protestante tiene más victorias ante el Celtic. Los bluenoses han vencido en 159 ocasiones a su más odiado rival; los albiverdes han ganado en 145 ocasiones.
Texto por: ALAN AMPER
Soy un ferviente fanático de las bandas sonoras de filmes de corte épico, y un enamorado declarado de la comida. Viajero impenitente, cocinero autodidacta y fan de los Rayos del Necaxa (aunque usted, no lo crea), ah, y toco la gaita escocesa. Cuentista, entrevistador, cronista y fotógrafo. He colaborado con National Geographic Traveler, Travel + Leisure, GQ y Futbol Total, entre otras.
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EDICIONES
ANTÍLOPE LITERATURA HÍBRIDA Varios países latinoamericanos miran el escenario editorial mexicano como un ejemplo de crecimiento y lo cierto es que la literatura mexicana está en un momento de mucha productividad. Ediciones Antílope es una de las propuestas independientes del país que con apenas tres años de haber sido fundada, se está consolidando dentro del medio, a pesar de las dificultades que la era digital trae para este tipo de proyectos. 202
Fotos cortesía de Ediciones Antílope
Las mutaciones (Jorge Comensa, 2016) es parte del catálogo de la editorial y la primera novela publicada del autor. Hoy, la obra se está traduciendo a cinco idiomas, lo que no sería posible sin el trabajo y la visión de Isabel Zapata, Jazmina Barrera, César Tejeda, Astrid López y Marina Álamo. Este grupo, conformado por antropólogos, politólogos, ensayistas, traductores, cuentistas y novelistas, funda la editorial en 2015, con la intención de promover el tipo de libros que a ellos les gustaría encontrar en las librerías, ya que para ellos es importante conservar el libro como objeto antes de que se extinga.
Aunque poco nos guste admitirlo, parte del éxito por el que está pasando el movimiento literario en México y la oportunidad que tienen estas editoriales independientes de gestionar, tiene
que ver con el apoyo del Estado. Hay muchas opiniones en cuanto a cómo debería utilizarse este recurso dada la coyuntura en nuestro país. Si bien es una problemática que definitivamente tiene que discutirse, es fundamental apostar por el fomento de la lectura en nuestro país. Proyectos como Ediciones Antílope aportan a la diversificación de la producción cultural en el país y uno como lector se enriquece al tener acceso a su propuesta editorial, que nace antes que nada por el amor a la lectura. Conversamos con Isabel Zapata, editora y cofundadora en Ediciones Antílope. ¿Qué les motivó a crear Ediciones Antílope? Creo que en general teníamos ganas de intentar algo propio
dentro del movimiento literario. Veíamos cosas que nuestros amigos y conocidos escribían, y pensábamos: “¿Cómo puede ser que esto no esté publicado? ¡Es una maravilla!”. Darnos cuenta de que había un montón de cosas increíbles que simplemente no tenían cabida en el mercado editorial, nos motivó para apostarle a ese tipo de libros.
¿Cuál es el criterio de publicación? Es difícil de definir porque no es algo que tengamos establecido así con puntos y comas; más bien platicamos mucho entre nosotros y tratamos de darle espacio siempre a los intereses de los demás. Hay mucha confianza y esto ha sido esencial para crear un catálogo variado. Eso sí: publicamos solo cosas que nos emocionan.
¿Por qué el nombre? Hace algunos años Jazmina y yo encontramos un “lebrílope” (una liebre con cuernos de antílope) en una tienda. La editorial todavía no existía, pero nosotras ya éramos amigas y bromeamos diciendo que cuando tuviéramos una editorial ése iba a ser nuestro logo: un animal imaginario. Pensamos que reflejaba bien nuestro interés en lo híbrido, en la literatura que no se acomoda bien en ningún género.
¿Cuáles son los retos más grandes de llevar una editorial independiente? Los retos son muchos y no terminan. Siempre estamos pensando: “bueno, el año que entra ya no va a estar tan difícil” y siempre sigue estando igual o hasta más. (Risas). Pero creo que lo más más difícil es el tema de la distribución. Eso de intentar venderle a alguien un libro de poesía. ¿Cómo sobrevive una editorial como la de ustedes a la era digital?
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No estamos peleados con la tecnología, pero sí hemos decidido apostarle al libro como experiencia de lectura en papel, algo que no puede ser sustituido por el libro digital. ¿Qué tipo de literatura le hace falta al mundo? En 1907, Franz Kafka le escribió a su amigo Oskar Pollak una carta que justamente contestaba a esa pregunta. Le dijo: “Pienso que solo debemos leer libros de los que muerden y pinchan. Si el libro que estamos leyendo no nos obliga a despertarnos como un puñetazo en la cara, ¿para qué molestarnos en leerlo?”. ¿Cuáles son los libros que muerden y pinchan? Eso sí depende de cada quien. ¿Qué consejo le darías un joven autor o autora? Que lea y escriba muchísimo. Suena obvio, pero no lo es: no tienes idea de la cantidad de jóvenes autores que conozco que no hacen ninguna de las dos cosas. ¿Cuáles son los planes para la editorial en 2018? Queremos participar en más ferias que el año pasado, presentar nuestros libros en distintos espacios y entablar conversaciones con personas fuera del círculo en el que normalmente nos movemos. Nos parece parte importante de nuestra labor que las ideas de nuestros
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autores contribuyan en la construcción de espacios de diálogo.
Catálogo
¿Cuáles son los cinco libros imperdibles de Isabel Zapata? 1. La historia interminable, de Michael Ende. 2. El llamado de la selva, de Jack London. 3. Fauna de la Nueva España, de Bernardino Sahagún. 4. Moby Dick, de Herman Melville. 5. Bluets, de Maggie Nelson.
Arbitraria. Muestrario de poesía y ensayo de varios autores. Los que regresan, de Javier Peñalosa. Las mutaciones, de Jorge Comensal. Amalgama, de Robin Myers. Mudanza, de Alejandro Zambra Opisanie Swiata, Paula Abramo. Entre un caos de ruinas apenas visibles, de Guillermo Espinosa Estrada. La balada de RR, de Daniel Alarcón. Habla, de Rebecca Solnit y Mary Beard.
¿Cuál fue el último libro que leíste? Estoy leyendo Casas vacías, de Brenda Navarro. Es el primer libro de un proyecto padrísimo que se llama Kaja Negra (kajanegra.com). Llevo poquito, pero me está encantando.
Texto por: PAULA GARCÍA
Ediciones Antílope es un proyecto incluyente donde se publica literatura arbitrariamente, como lo dice el título de su primer libro publicado. Alejándose de pretensiones, no busca entrar en la glorificación del escritor a través de polémicas selectivas y conflictos del ego. Antílope no se deja desmotivar por los cánones comerciales; publica libros que a su consideración es importante que existan, libros bilingües, libros de autores tanto mexicanos como extranjeros. Ediciones Antílope ha creado un catálogo híbrido para el que tenga hambre de literatura contemporánea.
(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematogrficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su primera novela y es cofundadora de la revista Mi Valedor.
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POLO & PAN LA MEMORIA TRANSFORMADA EN MÚSICA Cuando la sencillez, la felicidad y la nostalgia se unen en una melodía, suenan como Polo & Pan. Su música visita reiteradamente al Festival Trópico para hacer bailar a los asistentes playeros. Su quinta presentación fue pensada en grande. Las expectativas fueron muy altas desde el principio, a pesar de conocer bien el escenario en Acapulco. “Nos sentimos como en casa, tenemos mucha suerte de venir cada año a presentarnos”, expresó Pan, mientras que su compañero, Polo cuenta que sus presentaciones anteriores habían sido DJ Set y aunque en 2016 les tocó clausurar el Festival en la playa, esta vez sería dife-
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Texto por Camila de la Fuente
rente: tocarían en vivo en el escenario principal. La inspiración y la intuición son los ingredientes principales de Polo & Pan. Además de nutrirse de historias, libros, películas, música y pinturas, mencionaron que su música es creada a partir de pequeños recuerdos del ayer. “Picasso alguna vez dijo que la imaginación está hecha de memorias”, explicó Pan, “no creo que estemos creando desde cero”. Mezclan los momentos felices de su niñez con recuerdos recien-
tes. “Tenemos mucha suerte, tuvimos una infancia hermosa. Fue en los noventa y vivíamos en nuestra burbuja de protección”, explicó Polo, “ahora el mundo se ha convertido en algo muy diferente, el pasado es nuestro bright spot para conseguir inspiración”. Es así como día a día le inyectan optimismo a un mundo pesimista, enojado y lleno de estrés. Es parte de la misión de Polo & Pan fortalecer y unir a la sociedad. “Es un reto hacer música optimista que no sea cursi. Más aún viviendo en una sociedad
que percibe que cuando haces música triste, es profundo y artístico, y cuando haces algo optimista es percibido como algo entretenido y poco profundo”, expresó Polo, “estamos tratando de hacer música feliz y profunda a la vez”. Los franceses iniciaron sus proyectos individuales de electrónica. Ambos admiraban a diferentes músicos como Maurice Ravel, Giorgio Moroder, Air, Vladimir Cosma, Jacques, Flavien Berger LCD Soundsystem y muchos más. Alexandre Grynszpan firmaba como DJ Peter Pan, y Paul Armand-Delille como DJ Polocorp. Unieron fuerzas y lanzaron Dorothy, su primer disco en 2014. Después de este primer éxito, publicaron Canopee y Caravelle, con los que definieron aún más su estilo y hacia dónde querían ir. La mirada de niño de Polo & Pan les permite integrar a su concepto musical paisajes reales e imaginarios a los que invitan al oyente a viajar. Especialmente
en relación a su más reciente álbum titulado Caravelle, explicaron que cada canción te lleva a un destino diferente con historias reales o inventadas. “Canopee es, por ejemplo, una historia de amor entre dos árboles en el Amazonas y nunca hemos ido a Brasil. Pero de verdad queríamos estar ahí. Esa es nuestra visión”, ilustró Pan. La música de Polo & Pan fue lo que más hizo vibrar al público del Festival Trópico. Su música en vivo se diferenció de los demás artistas que se presentaron en el evento el año pasado. Según los artistas, su género todavía no está definido, ya que están haciendo un nuevo estilo. Optimismo, profundidad, precisión, fantasía y nostalgia es una mezcla que no es común en un mundo de pesimismo. Y culmina Pan: “creo que no es nuestro tiempo para pertenecer a algo. Estamos creando algo que no sabemos hacia dónde va”.
“PICASSO ALGUNA VEZ DIJO QUE LA IMAGINACIÓN ESTÁ HECHA DE MEMORIAS”
Texto realizado en colaboración con: TRÓPICO Trópico es un festival de música llevado a la costa de Guerrero. Trópico es un nombre que viene del latín y el griego, y significa ‘darle la vuelta a algo’ y ese algo es la franja central que rodea al mundo y que cruza por un puerto paradisiaco que se encuentra a tan solo unas horas de la Ciudad de México. Más allá de un festival, Trópico es una celebración de la música, donde viejos y nuevos amigos se reúnen para festejar durante tres días consecutivos su complicidad y sus gustos musicales favoritos. En Trópico, además de música, también hay diseño, moda, proyectos artesanales, albercas, discotecas, trajes de baño, cocteles, comida de la costa y mucha diversión. Nuestra sede es Acapulco, donde regresamos a sus años dorados, traemos lo mejor del mundo a México y llevamos lo mejor de México al extranjero.
@poloandpan
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TRENDING ARTISTS KING KRULE
King Krule nació en Londres, Inglaterra, y empezó su carrera artística a mediados del año 2010. El cantante, músico, compositor y productor de verdadero nombre Archy Marshall, tiene una gran trayectoria artística que lo posiciona como una de las voces de esta nueva generación de músicos. Ha tenido lanzamientos en múltiples disqueras como el sello True Panther Sounds y Rise, por mencionar algunos. King Krule ha lanzado varios EP en los últimos años y su álbum debut, 6 Feet Beneath the Moon, salió en 2013, junto con True Panther Sounds y XL Recordings. Su más reciente material discográfico es The Ooz, álbum que lo posicionó como una de las propuestas más destacadas del 2017.
TOMMY GENESIS
Tommy Genesis comenzó su carrera artística a principios del año 2015. Nació en Vancouver, Canadá, y es rapera, modelo y artista visual, conocida por su peculiar estilo de cantar versos agresivos. Después del lanzamiento de su primer mixtape “World Vision” en 2015, Tommy firmó con Downtown/Interscope Records y lanzó su primer sencillo Tommy. La bella artista y modelo canadiense se ha convertido en una de las chicas del momento en el mundo de la moda. Apareció en campañas de marcas como Calvin Klein y en shows como Resort 2017 de Miu Miu. Desde el inicio de su carrera artística, la música de Tommy fue bien recibida por el exigente público del rap y logró tener apoyo de grandes artistas como Dua Lipa.
Texto por: GRUPO SICARIO
Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un público joven. Su misión es unir marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co
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CUCO
Cuco es una de las nuevas caras del pop que ofrece una interesante propuesta musical. El artista y productor chicano, de apenas 19 años, comenzó a tocar música desde los 8. El joven talento nos ofrece una bella combinación de instrumentos como trompeta, guitarra, bajo, melófono y sintetizador que aprendió a usar antes de los 15 años. En 2016 lanzó Wannabewithyou, su primer álbum de estudio que contiene una variedad de sonidos y percusiones energéticas. Seguido de este, salió Songs4u, un álbum con ocho canciones lanzado al público en enero de 2017. Los dos álbumes fueron lanzados de manera independiente por Cuco, que nos promete mucha nueva música para este 2018.
MURA MASA
Con tan solo 19 años de edad y más de 30 millones de reproducciones en SoundCloud, Alex Crossan, mejor conocido como Mura Masa, se ganó un lugar dentro de la industria de la música. En esta misma plataforma de distribución de audio en línea fue donde descubrió a Sam, quien hoy en día es su mánager y lo ayuda con gran parte del proyecto. El nombre Mura Masa proviene del título de una canción incluida en un álbum de metal que llegó a sus manos. Su último EP titulado igualmente Mura Masa, incluye cuatro canciones y fue lanzado el año pasado en Trapdoor Records. No cabe duda que este joven artista tiene un gran futuro por delante.
ARCA
Alejandro Ghersi nació en el año 1989 en Caracas, Venezuela, y actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. El músico venezolano es mejor conocido como Arca y es un productor de música electrónica enfocado en el hip hop. Ha colaborado con grandes artistas de talla internacional como Björk, Kelela y Kanye West. Este último, lo invitó a producir cuatro canciones para Yeezus: “Hold My Liquor”, “I’m in I’t”, “Blood on the Leaves” y “Send It Up”. Hasta ahora, Arca ha lanzado tres álbumes de estudio, tres mixtapes y múltiples EP en diferentes disqueras. Su último álbum, titulado Arca, fue lanzado en 2017 bajo la disquera XL Recordings y fue incluida en la lista de los mejores álbumes del año, según la revista Pitchwork.
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H33 HOT gadgets
HOTGADGETS 1
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1. Sunflower
La sombrilla robótica se mueve con el sol para protegerte de sus rayos mientras se alimenta de energía solar. La innovadora sombrilla te permite conectarte a tu home network para interactuar con los dispositivos smart home que tienes en casa, usando Amazon Alexa o Google Assistant. Además de tener un diseño elegante, Sunflower cuenta con bocinas Harmon Kardon para escuchar música, sirve como hotspot del wifi, carga tu celular y, por si fuera poco, también tiene cámaras de seguridad. www.businessinsider.com
2. L’Oreal UV Sensor
L’Oreal presentó su nuevo sensor UV que puedes llevar puesto hasta en la uña. Se trata de una tecnología que se conecta con tu celular vía NFC, es decir, lo escaneas a través de una app descargable en tu teléfono inteligente Android o IOS. El sensor es capaz de detectar cuántos rayos UV está recibiendo tu cuerpo al día y mantener una vida sana, dependiendo del tono de tu piel. El producto también viene con adhesivos reemplazables para pegar el sensor sobre artículos como lentes de sol o relojes de mano. www.theverge.com
3. LG Display Rollable OLED TV
Este impactante avance de LG permite que una televisión OLED de 65 pulgadas con una increíble resolución 4K se enrolle como un periódico gigante y se guarde en una pequeña caja rectangular. La tecnología flexible ofrece varias opciones: puedes tener la pantalla desplegada afuera, guardarla parcialmente y ponerla en modo cinematográfico y también puedes asomar solo un cuarto de la pantalla para mostrar la información de tu smart home, controles de música o actualizaciones ambientales. www.businessinsider.com
210 Texto por: Redacción HOTBOOK
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4. Toyota E-Palette
Esta tienda modular, que se maneja sola y con un diseño peculiar, ha sorprendido al mundo. Toyota planea revolucionar el sistema de delivery y movilidad, con servicios como Amazon, Pizza Hut, Didi Chuxing, Mazda, Uber, entre otros. Este vehículo eléctrico lucirá como una caja metálica que traslada paquetes, personas y pizza a diferentes direcciones. Imagina trasladarte de un lugar a otro mientras un chef te va horneando una pizza o un médico te va haciendo la consulta adentro del E-Palette. Es una idea atrevida e interesante que la empresa japonesa espera tener lista para 2020. wwww.theverge.com
5. Byton Intelligent Electric Vehicle
El más reciente coche eléctrico de Byton es intuitivo: tiene movilidad inteligente y autonomía en su conducción. Además, Byton interactúa con la actividad humana que detecta dentro del coche: reconoce caras para desbloquear el vehículo, identifica voces y gestos con las manos, que también sirven de indicadores para ciertas funciones del auto. También puede detectar el estado del conductor y sugerir cuándo puede tomar un descanso. Por otra parte, el coche se conecta a las apps y data para auto-configurarse a los gustos del conductor. Estará disponible en Europa y Estados Unidos en 2020. time.com
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HOTAPPS COCTELERÍA
Porque sabemos que un buen coctel es siempre elemento para celebrar en reuniones caseras y grandes fiestas, te compartimos las aplicaciones que te ayudarán a sacar el barman que llevas dentro y ser el mejor anfitrión.
MIXOLOGY
Con esta aplicación podrás acceder a miles de recetas y familiarizarte con la terminología y las técnicas que se utilizan en la coctelería. Con Mixology podrás elaborar desde los cocteles más profesionales, hasta drinks preparados con tu sello personal. Además, puedes compartir tus creaciones con familia y amigos por Facebook, Twitter o por correo. Tiene una selección de más de 7,900 recetas de cocteles a partir de 1,300 ingredientes. Costo de app: gratuita
ICOCTELERA
Si estás buscando una aplicación más simple, iCoctelera es una excelente opción. Esta aplicación funciona como una máquina tragamonedas en donde mezclas varios ingredientes y dejas que te arroje un resultado. iCoctelera invita a los usuarios a jugar con lo que tienen a mano y con eso realizar un coctel de una manera espontánea y divertida. Al final podrás compartir tus resultados con familiares y amigos en redes sociales o por correo. También puedes sugerir nuevos cocteles a la plataforma. Costo de la app: gratuita
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Texto por: Mónica Díaz
SOS COCKTAILS
Una plataforma de diseño sencillo, claro y fácil de usar. SOS Cocktails también funciona como una comunidad virtual donde los miembros comparten recetas de sus drinks. La función my bar administra el bar de tu casa desde tu Smartphone, lleva un registro de tu inventario y sugiere una shopping list de pendientes para tu bar. Lleva el listado de tus cocteles favoritos para consultarlos en cualquier momento, pues con SOS Cocktails cada miembro tiene un perfil totalmente personalizado. Costo de app: gratuita
COCKTAIL FLOW
La plataforma de Cocktail Flow te servirá como guía paso a paso para crear los mejores cocteles. Su amplia base de información va desde tipos de bebidas hasta consejos de expertos en la industria para saber qué herramientas utilizar y cómo presentar tus creaciones. También ofrece asistencia para las compras necesarias antes de preparar tu drink. Con el Smart Shopping Assistant obtienes sugerencias de ingredientes y calculas los gastos automáticamente. Costo de app: gratuita
BURP
Recibe en tu domicilio todo lo que necesitas para empezar la celebración. Con Burp, puedes ordenar cervezas, ron, tequila, vodka, whisky, vino, entre otros, desde tu smartphone. Esta aplicación es perfecta para ahorrarte tiempo de tráfico y filas de espera. Solo tienes que ingresar una tarjeta y el cobro se realiza directo desde la plataforma. Además, también puedes encontrar otros extras como botanas para acompañar tus drinks. Burp detecta tu ubicación y te hace llegar tu pedido en muy poco tiempo. Costo de la app: gratuita
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ELON
MUSK NUESTRO CAMINO A MARTE
El 5 de octubre de 1957, hace apenas 61 años, se inició una nueva era en el transporte humano. El equipo de ingenieros del científico Sergey Korolev, de la entonces Unión Soviética, finalmente lanzó, después de pasar años diseñándola, la primera nave espacial en la historia.
Se trató del Sputnik 1, la cual zarpó desde las estepas de la República Soviética de Kazajstán y orbitó la Tierra repetidas veces. Un mes después, esos mismos ingenieros lanzaron su segunda nave, el Sputnik 2. A diferencia de la anterior, Sputnik 2, llevaba a bordo un ser vivo. Una perra llamada Laika, llevada como tripulante único para probar que los seres vivos sí podrían sobrevivir en el espacio. La era espacial había comenzado. Cuatro años después, en 1961, los soviéticos enviaron al primer hombre, Yuri Gagarin, al espacio. Sus logros no se detuvieron ahí. Llevaron naves no tripuladas a la Luna (incluso antes que Estados Unidos), a Marte y a Venus.
Texto por: ROBERT KEOSEYAN Y LUISA FERNANDA MENDIZÁBAL
Son psicólogos, científicos y escritores. Escriben frecuentemente en diversas publicaciones alrededor del mundo y hacen continuas entrevistas en TV Azteca, Televisa y otros medios televisivos.
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Fotos cortesía de Space X
Por su parte, Estados Unidos se unió a esta carrera espacial, culminando con el programa Apolo, que llevó a 12 personas a la Luna y nos trajo la primera fotografía completa del planeta Tierra, la cual fue denominada como la Canica Azul. De ahí, continuó con logros impresionantes, incluyendo el lanzamiento de las naves Voyager 1 y 2, que exploraron el sistema solar completo y que actualmente se encuentran en la frontera con el
espacio interestelar, listas para encontrarse con una civilización alienígena, con todo y mensaje escrito para ellos. Otras naves fueron el programa Viking, que llegó a Marte, el Cassini-Huygens, que llegó a Saturno y Juno, que llegó a Júpiter. Lo increíble de todos los logros de los programas espaciales de ambos países fue que su propósito no fue científico, sino político. La intención de llegar a estos mundos distantes y explorarlos no fue la búsqueda de conocimiento, sino para demostrar al mundo la supuesta superioridad del país que lanzó esas naves. Fue uno de los muchos beneficios que la Guerra Fría trajo al mundo. Hoy en día, ya no existe la Guerra Fría, pero el legado del programa espacial, o “El Regalo de Apolo”, como fue apodado por Carl Sagan, el más popular de los astrónomos norteamericanos, continúa. Ya no necesitamos probar nuestra superioridad tecnológica a nadie, pero nuestros viajes al espacio continúan. ¿Por qué? Por la misma sed de conocimiento que nos ha llevado a conquistar mundos distantes como los grandiosos exploradores que somos como especie.
El siguiente proyecto en la mira es la exploración humana de Marte, objetivo con el que la ciencia ficción ha fantaseado por siglos. La tecnología de nuestras naves no es la mejor En total, como civilización global, hemos lanzado miles de naves y satélites al espacio (el estimado más cercano es de 8,000). Sin embargo, hay muchas cosas que simple y sencillamente no hemos logrado. Hay algo que nos frena para poder transportarnos más allá, llevar humanos a los mundos vecinos o incluso ofrecer viajes al espacio de forma recreativa: dinero. Viajar al espacio es extremadamente caro. En promedio, el costo de lanzar una sola nave espacial, desde su creación hasta llegar al espacio, es de 456 millones de dólares. Pocos gobiernos en el mundo tienen esa cantidad de dinero disponible para poder hacerlo de forma repetida, constante y a la escala suficiente como para explorar nuestro sistema solar, o aún menos, la inmensidad del cosmos. Y aún muy pocas personas tienen el dinero para poder pagar viajes privados al espacio. Este costo elevadísimo nos ha frenado muchísimo como civilización. Si se pudiera cambiar o reducir el costo de una nave, el mundo cambiaría para siempre. ¿Por qué cuesta tanto viajar al espacio? Viajar al espacio es caro no solo por la cantidad de personas que se necesitan trabajando en la construcción, diseño y lanzamiento de una nave espacial. El combustible es del más alto nivel, y su costo es elevadísimo, pero esa tampoco es la razón principal, ya que ni siquiera abarca el 1% del costo de la misión.
La razón principal es que más del 90% de la nave espacial se desperdicia en el trayecto. Casi toda su estructura está para impulsarla. Es decir, solo 10% del cohete es el espacio donde pueden vivir los astronautas, donde se transportan aparatos de medición y donde se encuentra lo que tradicionalmente se piensa en un cohete. El resto es simple combustible y las partes que lo almacenan. Estas no solo se consumen, sino que se pierden y se desperdician. De igual forma, cuando la nave regresa a la Tierra, solo se reutiliza el 10% de la máquina original. Es decir, 410 millones de dólares se desperdician en cada nave, para nunca volverse a utilizar jamás. ¿Qué pasaría si de alguna manera se pudiera rescatar o reciclar ese 90% que se desperdicia y utilizarse en otras naves espaciales? El costo de lanzar naves al espacio bajaría drásticamente. Aquí entra Elon Musk, el diseñador e inventor que ha logrado crear esta tecnología después de años de investigación. Elon Musk ha cambiado la forma en la que viajaremos al espacio Elon Musk es un emprendedor, diseñador e inventor sudafricano-canadiense que se volvió famoso por diseñar la página web Paypal, la cual es una interfase para que personas alrededor del mundo puedan emitir pagos sin necesidad de la intervención de gobiernos o de bancos. Con el dinero que obtuvo al vender Paypal, Musk invirtió en sus tres compañías, Solar City, que buscaba el uso generalizado de energía solar alrededor del mundo, Tesla, que construye coches
eléctricos de la más alta calidad, y SpaceX, una compañía que tiene como visión explorar el sistema solar y el cosmos con la ayuda de la nueva tecnología que Musk trajo al mundo de los cohetes. Musk se dio cuenta de la cantidad de dinero que se desperdiciaba en el uso de cohetes y transbordadores espaciales. Ese 90% que se perdía permanentemente no era admisible, en su visión. Tenía que encontrar una forma de cambiar eso. De ahí se le ocurrió la brillante idea de instalar un dispositivo de navegación en el 90% del cohete que se perdía y hacer que esta parte que se desprendía del cohete aterrizara de nuevo en una base en la Tierra para poder ser reutilizada después. Esto cambió todo. El hecho de que las naves pudieran ser reutilizadas modificó el paradigma de viajar al espacio por completo. El costo de lanzar una nave por 500 millones de dólares bajó en más de un 90% y esto permitiría y permitirá explorar nuevos horizontes espaciales. Musk no solamente pensó en que viajar al espacio fuera más barato, sino en utilizar su tecnología para imaginar en grande y llevar al hombre todavía más lejos. Tiene planeado, bajando el costo en más de 99%, crear misiones turísticas a la Luna por un monto de 60 mil dólares; también a Marte, donde construiría un desarrollo permanente humano para instalar misiones turísticas y científicas en el planeta rojo. Lo que es increíble es que su tecnología es tan avanzada que la NASA todavía no la ha imitado, y al paso al que va, llegará a Marte
con humanos muchos años antes que cualquier gobierno. Musk ha rebasado todas las agencias nacionales del espacio por la derecha. Y exactamente ¿cómo funciona esta tecnología? Musk ha logrado que sus cohetes, que son mucho más largos de lo normal, sean más eficientes no solo porque son más aerodinámicos, más ligeros y menos densos, sino porque están diseñados para reutilizarse. Y lo increíble es que no se reutilizarán solo una vez, sino en promedio 1,000 veces por cada nave, reduciendo el costo de forma exponencial. En lugar de gastarse 456 mil millones de dólares en 1,000 naves, el costo se vuelve de 40 mil millones por esos 1,000 envíos, lo cual es una diferencia realmente drástica. En el momento en que la nave zarpa y logra la velocidad de escapatoria requerida para salir de la gravedad de la Tierra, la nave se desprende del 90% de su tamaño. Esa sección es redirigida, mediante tecnología a distancia, a una especie de plataforma en el mar. Ahí, la nave aterriza y es llevada de regreso a las instalaciones, lista para ser reutilizada. ¿Cuáles son las posibilidades futuras de esta tecnología? El más grande obstáculo en nuestra búsqueda para llegar al espacio siempre ha sido el masivo costo que implica poder ir al espacio repetidas veces. En esta ocasión, esto ya se ha solventado. Podemos reutilizar las máquinas tantas veces como queramos. Con esto en mente, no tenemos que construir nada nuevo; en cambio, podemos establecer bases y comenzar nuestra conquista real del sistema solar y traer la ciencia y el conocimiento al público.
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FASHION H36
HOTfashion 217 Le Chateau de Mon Rêve 228 Rouge 232 Beauty Parlor
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234 Hotstuff for her & him HOTbrand 236 CTRL + P (kinda) fashion HOTnewsletter 240
LE CHATEAU DE MON RÊVE Viajamos a las raíces del ‘nadaqueversimo’. Jugamos a: si-yo-fuera-Edward-James-¿quiénes serían-mis-roomies-fantásticos? Nos dieron la bienvenida un arcoiris CocoRosie, inconsecuencias Kusturika, misceláneas gitanas, pero de ninfa circense y esteta a la vez. El surrealismo del castillo –obvio y desbordante– lo aterrizamos, pero con máximas Dadá: colores crispados, contrarios teatrales, dorados y a veces tanta tela como costura pudiera soportar. –Vica Papuchi Agradecemos a la Fundacion Pedro y Elena Hernández por el apoyo en la realización de estas fotografías.
Foto: Ximena del Valle Moda: Vica Papuchi Maquillaje: Karina Vargas Pelo: Olvido Herrerías Asistentes de foto: Liliana Cruz Bautista y Roberto Mañon Asistente de moda: Ifigenia Martínez Modelos: Irene para GH Management Titi y Dominika para New Icon Irene Body Jesús de la Garsa Falda/cola Calatayud Zapatos Tory Burch
Titi Vestido Calatayud Faja LOB Anillo Fernando RodrĂguez
Dominika Camiseta Alejandra Quesada Crop Top y pantalón campana Jesús de la Garsa Irene Aretes Fernando Rodríguez Maxi T-Shirt Bimba y Lola Pantalón Karloz Zermeño
Dominika Aretes Avocet Vestido Cynthia BĂźttenklepper Zapatos Tory Burch
Irene Look total Gucci
Dominika Vestido Benito Santos TĂşnica 1/8 Takamura
Dominika Mascada Mapana Camiseta Alejandra Quesada Vestido Bimba y Lola Irene Aretes Avocet Vestido y corbata de la stylist Blusa verde de tirantes JesĂşs de la Garsa Anillos Fernando RodrĂguez
Titi Saco de la stylist Camiseta Alejandra Quesada Falda Bimba y Lola Clutch y brazalete LibĂŠlula por SofĂa
HOTbrand Titi Vestido rosa Julio Vestido amarillo Bimba y Lola Zapatos Mila Milu Irene SuĂŠter y vestido Bimba y Lola Zapatos Mila Milu Dominika Vestido Bimba y Lola Bermudas Fernando Alberto Zapatos Gucci
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Titi Vestido Daniela Villa Blusa de la roomie de la stylist Anillo Fernando RodrĂguez
Dominika Look total Dolce & Gabbana
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Titi Jumpsuit Karloz Zermeño Anillo Fernando Rodríguez
Irene Aretes Avocet Collar Thalatha Blusa y suéter de la stylist Pantalón campana Jesús de la Garsa Anillo Fernando Rodríguez Titi Camiseta Alejandra Quesada Pantalón Luciana Balderrama
ROUGE
Preparaciรณn de piel Armani Prima Eye & Lip contour perfector Fluid Master Primer Base / fondo de maquillaje Face Fabric Tono 2 Labios: Lip Maestro Tono 400 Blush iluminador Fluid Sheer Highlighter Cejas Eye & Brow Maestro Ojos / mรกscara Eyes to Kill Mascara Classico Turtleneck negro Heart of Darkness
El cuerpo, aun siendo un universo independiente, no deja de imitar las formas del mundo que lo sostiene y lo contiene. Allí, antes del todo, existe un final marcado por el aire; una frontera donde se rinden los suspiros. Filtrum es el término que denomina el área subnasal, un surco formado entre dos relieves para anunciar el inicio de lo mejor. Hendidura que anuncia el inicio de una promesa con versiones infinitas. Su línea primera se conoce como arco de cupido y, sin ser casualidad, enmarca una unión, contiene la suma de dos partes llamadas labios o infinito. La boca anticipa la creación, contiene verdades futuras y posibilidades esperanzadas. Si algo merece enaltecerse, decorarse y remarcarse son los labios. Por ser principio, camino y final de lo trascendente. –Fernanda Aragonés.
Realización y concepto creativo: Fernanda Aragonés Fotografía: Karla Lisker Hair and Makeup: Adrián González Styling: María Pallarés Modelo: Daniela Cravioto
Preparación de piel Armani Prima Glow On Mousturizing Balm Armani Prima Eye & Lip contour perfector Base / fondo de maquillaje Face Fabric Tono 2 Ojos Smooth Silk Eye Pencil Eyes to Kill Mascara Classico Cejas Eye & Brow Maestro Suéter negro cuello redondo Bimba y Lola
Preparaciรณn de piel Armani Prima Eye & Lip Contour Perfector Base / fondo de maquillaje Face Fabric Tono 2 Labios Lip Magnet Tono 400 Blush Sun Fabric Bronzer Cejas Eye & Brow Maestro Ojos / mรกscara Eyes to Kill Mascara Classico Chaleco blanco Cynthia Buttenklepper para FA
Preparaciรณn de piel Armani Prima Glow On Mousturizing Balm Armani Prima Eye & Lip contour perfector Base / fondo de maquillaje Face Fabric Tono 2 Labios Lip Magnet Tono 400 Blush iluminador Fluid Sheer Highlighter Cejas Eye & Brow Maestro Ojos / mรกscara Eyes to Kill Mascara Classico Top de vendas por Fernanda Aragones
PIEL
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Crema hidratante
Suplementos
La crema corporal Brazilian Bum Bum de Sol de Janeiro, además de hidratar, ayuda a tonificar la piel gracias a su ingrediente principal, el guaraná, que contiene una gran concentración de cafeína.
Los suplementos de Murad son ideales para complementar tratamientos externos anti celulitis y estrías. Ayudan a tonificar la piel, darle flexibilidad y a mejorar el aspecto de las piernas hasta un 78%.
BEAUTY PARLOR PELO
CARA
PERFUME
Gel para ojos Con agua glaciar francesa y un complejo tripéptido, este gel de Estée Lauder con aplicador es ideal para deshinchar, hidratar y reducir la apariencia de ojeras y arrugas alrededor de los ojos.
BP
Sérum regenerativo
Crema hidratante
Secadora
La fórmula de Sublimace L’Extrait fue creada solamente con ingredientes naturales altamente concentrados para regenerar y proteger la piel. Este elixir ayuda a crear un escudo protector contra la contaminación y promueve la recuperación natural de la piel.
La crema hidratante de Givenchy, L’Intemporel Global Youth es perfecta para nuestra rutina de belleza nocturna: revitaliza, hidrata y suaviza la piel, aportando una complexión más radiante. Es ideal para la transición de invierno a primavera.
La nueva tecnología de la secadora Dyson previene quemaduras del pelo y conserva su brillo natural. Está diseñada para secar el pelo en unos minutos, con lo que se reduce el uso de la secadora y permite peinar fácilmente el pelo.
Wicked Love
Magnolia Sensuel
Soleil Blanc
Acondicionador
Con notas de bergamota, naranja amarga, pistache, coco y de ylang ylang, Tom Ford nos presenta uno de sus perfumes más refrescantes. Las notas florales predominan y lo hacen una fragancia femenina y elegante.
Este acondicionador ganó el premio Best of Beauty por su fórmula que contiene Alpha Keratin 60ku que cubre las áreas dañadas del pelo y con el tiempo las restaura. Algunos de sus ingredientes son proteína vegetal, quinoa y Vitamina C.
PERFUME
Mascarilla reafirmante La mascarilla de la nueva marca Vitabrid C12 tiene una doble función, es age defying y ayuda a reafirmar la piel. Dentro de sus ingredientes tiene Vitamina C activa que ayuda a crear colágeno, hidratar y suavizar la piel.
Llega Magnolia Sensuel, la nueva fragancia de Splendida Collection, creada con la flor de magnolia y un pequeño toque de flor de naranja y flores blancas. Es un perfume con un intenso olor que da un aire de misterio y sensualidad.
Blush
Sombra líquida
Lipstick
Anti Frizz Sheets
La nueva colección de Estée Lauder tiene la última tecnología en shadow paint que no se corre y se puede personalizar la intensidad de un brillo sutil a un smokey eye. Es fácil de aplicar y tiene una textura ligera.
Pat McGrath, una de las mejores makeup artists en la industria, recientemente sacó su línea de maquillaje. Dentro de los must have se encuentra su lipstick matte, con consistencia suave, de fácil aplicación y con pigmento fuerte.
Las hojas anti-frizz de Ouai son perfectas para llevar en nuestra bolsa en caso de emergencia. Cada paquetito tiene una hoja que se pasa un par de veces por el pelo para quitar el frizz y darle brillo.
MAQUILLAJE
La colección Replica de Maison Margiela se inspira en las fantasías y aspiraciones de la gente, y ahora tiene una nueva love potion llamada Wicked Love, con notas de jazmín egipcio, almizcle blanco y rosas.
Lancôme se ha inspirado en la repostería francesa y creó la edición limitada French Temptation que tiene una variedad de lipsticks, blush, delineadores y sombras en forma de deliciosos postres franceses y en colores pastel.
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HOTSTUFF FOR HER
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MATEO
Conocimos a Mateo en Nueva York, en pleno fashion week. El diseñador es tal como sus bolsas, excéntrico pero sobrio, elegante sin ser aburrido y siempre amable. Lo único difícil es elegir uno de sus diseños, todos ellos auténticos, prácticos y estéticos. mateonewyork.com
BIMBA Y LOLA
Original es la palabra que describe a la marca española que se ha convertido en una de nuestras favoritas. Bimba y Lola propone salirse de la vida diaria para viajar entre patrones, colores, texturas y formas; hacer una fiesta de la imaginación y expresarnos en silencio y entre telas. bimbaylola.com
FREDERIC MALLE
La perfumista bielorusa, Sophia Grojsman, se suma a la lista de olfatos que atesora la casa Malle. La vela Russian Nights es una cápsula de emociones y sensaciones que se suceden conforme el fuego la consume. Olor exquisito y peculiar que difícilmente podrás definir, solo disfrutar. fredericmalle.com
ANNDRA NEEN
Los diseños de Andra Neen son casi tan bonitos como la historia detrás de la marca. Anette y Phoebe son amigas y hermanas, de esas que sobrepasan los lazos de sangre y las unen vínculos más especiales, como el de la creación o el amor puro. La belleza genera belleza, eso es Andra Neen. anndraneen.com
234 Texto por: Redacción HOTBOOK
ROKSANDA
La diseñadora serbia apuesta por una estética limpia de tenues contrastes que nos deja asomarnos a esa parte divertida que la caracteriza. Siempre muestra su amor por las formas geométricas y los tonos pastel. Aquí, una pequeña franja inspirada en las olas que tan bien la describen. netaporter.com
NEOUS
Alan Buanne y Vanissa Antonious son las mentes creativas detrás de Neous. Líneas sencillas, arquitectura de mediados de siglo, modernismo y arte contemporáneo caracterizan sus creaciones. Los zapatos se hacen a mano en Italia con materiales contrastantes como piel, madera y perspex. neous.co.uk
YSL
Estos lentes llevan el nombre oficial de Lily Sunglasses, pero los marcos de acetato rojo bien podrían llamarse Lolita o simplemente ojos de gato. Un viaje por el tiempo, un recordatorio de todas aquellas mujeres que algún día jugamos a ser, algunas canciones cantadas por Sandra Dee y muchas aventuras en convertible se resumen en este par de lentes firmados por YSL. ysl.com
SAFRA
Aventurina es la piedra semipreciosa que, dicen, guía todas las emociones por venir. Sobre líneas de plata mexicana, estas dos piedras montadas a mano realzan cualquier look, de día, de noche, de ciudad o de playa. Otra muestra de lo bien hecho en nuestro país.
shoplatitude.com
DOLCE GABBANA
Dolce y su dulce capacidad para volver festivo lo común y exagerar la vida diaria hasta su punto de ebullición. Esta línea de accesorios hará de tus días una eterna celebración de la vida. dolcegabbana.com
TALLERES DE LOS BALLESTEROS
Esta tienda de accesorios esconde detalles tras ese nombre novelesco que refleja tradiciones ancestrales. La línea de accesorios de animales bañados en oro, con piedras semipreciosas como el granate, son una grata sorpresa. talleresdelosballesteros.com.mx
HOTSTUFF FOR HIM MARSHALL HEADPHONES
Mid Bluetooth es un set de auriculares fuera de serie. Su diseño es uno de los más estéticos, su duración supera las 30 horas de música sin carga y su precio está por debajo de los 200 dólares, algo difícil de encontrar entre su competencia. marshallheadpones.com
BYREDO BIBLIOTÈQUE
Un mundo encapsulado entre humo, cera, fuego y perfumes. Por fin una marca entiende el suspiro eterno que provoca aquel olor que evocan antiguos libros. Por fin podemos guardarlo en casa y encenderlo mientras leemos o simplemente estamos. Te amamos Byredo. byredo.eu
BAMBOO SLATE SMARTPAD
La marca de tabletas Walcom rápidamente podría convertirse en la favorita de todos. Con una línea de smartpads que incluye Bamboo Slate, Walcom trae a la realidad el sueño de todo diseñador y creativo: esquivar la conversión a vectores. Bamboo Slate lleva las notas y bocetos que creas a mano directo al mundo digital. Simplemente escribe con lápiz en un papel, arregla el formato y comparte en una nube. Bienvenidos al 2018. wacom.com
MAISON KITSUNÉ
Una de las marcas más originales en el mercado de lujo, Maison Kitsuné, propone este suéter de verano, de cuello redondo y tejido ligero. El pullover evoca el mar y sus olas mientras te abraza el fresco que viene en los atardeceres de playa cuando cae el sol. maisonkitsune.fr
B-APE HEAD
BAPE es una marca que crece y crece en el corazón de Tokio y pretende lograr que sean escuchados los latidos de esa cultura por el mundo. Desde su nacimiento en el 93, hasta ahora, ha producido diseños icónicos como Baby Milo y Ape Head. Accesorios como este hoodie son un statement atemporal.
CDG X NIKE
Nos topamos con estos tennis en Nyc, nos obsesionamos al ver la descripción: “Comme des Garçons have teamed up with Nike (once again), dropping a Nike Air Pegasus 83 out of nowhere… So far we’ve only seen the collab show up at Dover Street . doverstreetmarket.com
PETER LINDEBERGH, BERLIN
En su más reciente serie de libros sobre ciudades, Louis Vuitton imprime la visión íntima y visual de Peter Lindbergh sobre Berlín. En un giro imaginativo, las fotografías describen, hablan, forman y evocan la ciudad Alemana sin que ninguna la retrate directamente. El libro comprende 57 imágenes en blanco y negro, tomadas entre 1989 y 2010, todas ellas traducción del sentimiento que genera Berlín en Lindebergh. luisvuitton.com
XINÚ
En pocas palabras, este perfume es la unión mística, intrigante, amaderada e infinita de cinco elementos: copal, bayas de pirul, vainilla de papantla y mezquite. Una buena sugerencia para perderse entre olores ancestrales mientras se disfruta (o sobrevive) el cotidiano. xinu.mx
GOSHA RUBSCHINSKIY X BURBERRY
La colaboración entre el rebelde de la moda y una de las casas más clásicas de todos los tiempos, cambia lo que creíamos de Burberry. La elección de Gosha como colaborador nos habla de la reinvención de la marca inglesa. burberry.com
WANT LES ESSENTIELS
Como lo indica su nombre, esta marca comprende los esenciales que queremos. Líneas sobrias enmarcan los básicos de nuestra vida. Nuestros favoritos son los accesorios de viaje, desde las totes enrollables hasta las maletas de fin de semana y mochilas de piel, como esta. thesilverdeer.com
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CTRL + P (KINDA)
FASHION Al vivir en la era digital era de esperarse que la moda, una industria que se caracteriza por estar siempre un paso adelante, no se quedara atrรกs. Hoy vemos colecciones de ropa, accesorios y hasta zapatos impresos en 3D.
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Fotos por: Getty Images
La tecnología avanza a pasos agigantados, abriendo un mundo de posibilidades con las que nunca antes soñamos. Estamos en los inicios de un cambio de paradigma que apenas comenzamos a vislumbrar. Y es que entre prototipo y prototipo las diferentes industrias proponen y producen nuevas, inimaginables e impresas soluciones para los problemas que enfrenta cada uno de sus sectores. La revolución que va a suponer la impresión 3D ya ha comenzado, pues la fabricación aditiva (forma de producción a través del cual el plástico o metal es depositado capa a capa de manera controlada donde es necesario) ha ido ganando terreno en diferentes campos que van desde el diseño a la medicina, pasando por la aeronáutica, la gastronomía y la construcción. Para el mundo de la moda incorporar este tipo de maquinaria ha traído sus propios retos, siendo la elasticidad y flexibilidad de las prendas la primera batalla con la que los diseñadores se enfrentaron, misma que hoy ha sido posible superar gracias a la constante introducción de nuevos materiales como lo son plásticos, metales y cerámicos. Hasta ahora, el material estrella en la impresión 3D ha sido el plástico ABS o PLA, que es sin duda de los más baratos y que se utiliza para imprimir los prototipos rápidos como herramienta para validar el diseño final y que ha derivado en la variante flexible de filaflex, material favorito para la impresión de piezas de moda. Esto, sumado a diferentes herramientas de software como Kinematics, programa que combina técnicas propias del origami con nuevos usos para las impresoras 3D, permiten diseñar un tipo de rejilla de plástico cuya ductilidad y movimiento se comportan de forma muy similar a la de un tejido cualquiera. La prenda es creada virtualmente y una vez que el diseñador está satisfecho con el resultado, el programa divide la prenda en pequeños triángulos de diferentes tamaños y, mediante unos algoritmos, se les añaden bisagras para conformar una sola pieza y ¡print! Se inicia la impresión en un proceso casi
mágico, aunque un poco tardado. Según afirma Danit Peleg, diseñadora de origen israelí, quien ha hecho historia por ser la primera en imprimir una colección completa desde su casa, “hay que invertir alrededor de 400 horas de impresión por cada pieza”. Y aunque aún es difícil determinar el impacto y el potencial que implican los nuevos desarrollos, la industria y los directores creativos de las mejores firmas de moda no se cansan de presentarnos e introducirnos las últimas tendencias y diseños realizados a partir de impresoras 3D. El recorrido comienza con Iris Van Herpen, la afamada “científica de la moda”. En 2011, con su colección Escapism hecha con esta técnica, fue elegida por la revista Time como una de las 50 mejores invenciones de ese año, que luego fue exhibida en el museo de Victoria y Alberto en Londres como parte de la muestra Revolución Industrial 2.0. Su concepción del mundo de la moda y particular forma de trabajar, partiendo de que no dibuja sus diseños con un lápiz, porque lo encuentra muy plano, sino que los hace directo sobre un maniquí para luego digitalizar los trazos pasándolos a formato 3D y trabajarlos en su computadora, la han distinguido del resto de los diseñadores y la han convertido en la favorita de Lady Gaga. Dos años más tarde, la modelo Dita Von Teese fue la afortunada en lucir el primer vestido confeccionado en tres dimensiones. En marzo del pasado 2013, el diseñador de interiores Michael Schmidt y el arquitecto y diseñador Francis Bitonti crearon un vestido impreso 3D, diseñado especialmente para ella e inspirado en la proporción áurea. El vestido negro, que simulaba una red con escote pronunciado y mangas abultadas, se creó usando la técnica de sintetizado selectivo láser y se fabricó con capas de polvo de nylon fusionadas. Posteriormente, la marca Swarovsky quiso sumarse a este proyecto con 12,000 cristales negros que se ensamblaron uno a uno a mano en las diferentes partes del diseño.
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H36 HOT fashion A esto le siguieron prestigiosos diseñadores del mundo de la moda, entre los que encontramos a Karl Lagerfeld y la firma Versace. El director creativo de su marca homónima y la casa francesa Chanel presentaron en su desfile de alta costura de otoño-invierno 2015, uno de los míticos trajes con chaqueta de tweed de la firma, creado con una impresora 3D. Mientras tanto, la maison italiana ha hecho lo suyo, aunque de una forma bastante más discreta. Versace ha lanzado una colección de zapatos que lleva por nombre Medusa, cuyo logo incorporado en la solapa también ha sido impreso en tres dimensiones. El español Moisés Nieto presentó en el Mercedes Benz Fashion Week Madrid una colección pionera. El diseñador apostó por el reciclaje con una serie de camisetas hechas con plásticos de botella impresas con esta técnica. Ante los medios de comunicación, afirmó que sus diseños eran “los primeros del mundo realizados en 3D biodegradables”. Y como el mundo deportivo no podía quedar fuera, Adidas firmó un acuerdo con Carbon 3D, empresa de California que tiene la tecnología de impresión 3D más rápida conocida hasta ahora (hasta 100 veces más veloz que el resto en la industria), para producir más de 100 000 pares de las zapatillas FutureCraft 4D antes del 2019,
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utilizando su tecnología digital light synthesis y una impresora. Los
materiales de la impresora, combinados con esta nueva tecnología ayudaron a crear una suela flexible y resistente que reduce los tiempos y costos de producción. Esta propuesta no es la primera que vemos de Adidas, pues hace casi dos años presentaron su primera versión de tenis creados con impresión 3D, las FutureCraft 3D, hechas en conjunto con la empresa belga Materialise y en donde ofrecían la experiencia de hacerlas a la medida del cliente. El servicio incluía el escaneo del pie y la impresión de unos tenis totalmente personalizados. Con esto y con todo lo demás que hemos visto salir de las impresoras 3D, estos vanguardistas diseñadores nos ayudaron a demostrar que estas máquinas, en algunas ocasiones caseras, juegan y seguirán jugando un papel muy importante en el mundo de la moda. En un futuro tal vez veremos colecciones completas creadas usando este método, lo que podría significar precios más bajos y una nueva forma de fast fashion que elimine los tiempos de espera o la necesidad de asistir a una tienda física para conseguir lo que buscamos. ¿Te imaginas visitar la tienda virtual de tu marca favorita y poder comprar e imprimir sus diseños justo a tu talla y desde tu casa? La idea ya no suena tan descabellada ¿no?
Texto por: NATALIE EPELSTEIN
Natalie Epelstein, pelirroja de 27 años que se dedica casi por completo al mundo editorial. Estudió la licenciatura de diseño textil en la Universidad Iberoamericana y un MBA ESDEN Bussines School España. Actualmente es editora de belleza de la revista Marie Claire y socia fundadora de la Fundación para apoyar mujeres con cáncer Nani + Agi. Para conocer su trabajo síguela en Instagram @natepelstein.
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HOTNEWSLETTER HOTBOOK TOMO 029
HOTBOOK.COM.MX
MÉXICO, D.F
SANA BANANA
Es una empresa 100% mexicana que cree en la ideología de crear hábitos más saludables en las vidas de sus clientes, a través de la entrega a domicilio de comidas completas y nutritivas. Sana Banana sabe que los deberes y las prisas ocupan la mayor parte de nuestra agenda y a veces no nos damos el tiempo para prepararnos un menú saludable. Esta empresa ofrece snacks, comidas y cenas equilibradas y nutritivas que harán que cuentes con la energía necesaria para rendir a lo largo del día. La mecánica es muy sencilla, simplemente pides el mismo día o por adelantado tu plan alimenticio para la semana o para todo un mes, en el que además el menú nunca se repite, y luego lo recibes en la comodidad de tu hogar, tu oficina o en el lugar que te encuentres. www.sanabanana.mx
THE CAPSOUL
Esta marca recién llegada a México promueve la salud y el bienestar brindando la más alta calidad de tés, cafés e infusiones compatibles con las máquinas Nespresso. Sus productos, cuidadosamente seleccionados, se encuentran disponibles en cápsulas o a granel, con sabores versátiles y profundos. Ya sea que elijas tomarlos para comenzar bien tu día o para disfrutar de un momento relajante, puedes escoger entre un delicioso café, infusiones de tu preferencia o alguna de las variedades de té: negro, blanco, rojo, verde, matcha o rooibos. Además, gracias a su estética presentación, son ideales para un regalo especial. De igual manera, ofrecen diferentes paquetes con gran variedad, como el Pack Bienestar, Pack Classic, Pack Exotic o The Essentials Black. Puedes ordenar todos los productos y paquetes en línea, ya que cuentan con envíos a toda la República Mexicana. www.thecapsoul.mx
C
M
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CY
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MATCHA KAORI
La marca encargada de importar té verde producido artesanalmente en Japón y de su distribución exclusiva en México, quiere dar a conocer los beneficios de consumirlo, como mejorar la capacidad de concentración y la digestión, acelerar el metabolismo y desintoxicar el cuerpo, y que mediante su uso continuo, las personas puedan transformar positivamente sus vidas. Tal como su nombre lo indica, su principal oferta es de té verde Matcha Kaori, comúnmente apreciado por ser el elemento esencial de la tradicional ceremonia del té en Japón, aunque también ofrecen una óptima selección de té de hoja suelta y otras mezclas populares en la cultura japonesa, ideales para infusiones. Para una experiencia completa, también ponen a tu disposición implementos artesanales que te servirán para la preparación de tus tés, distinguidos por la excelencia de sus materiales y acabados. www.matchakaori.com
K
TIME PYRAMID INSTRUMENT COLLECTION
Manufactura Suiza
www.arnoldandson.com
El Palacio de Hierro Polanco Av. Moliere 222, Miguel Hidalgo, Polanco, C.P. 11570 CDMX Horloger Genevois / HG México Vialidad de la Barranca 6, Piso 4, Col. Valle de las Palmas, C.P. 52787 Huixquilucan, Estado de México. (55) 4739 8025, info@arnoldandson.mx