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HOTBOOK, Tomo 31. septiembre - noviembre 2018; es una publicación trimestral de circulación controlada, editada por Hotbook, S.A. de C.V., Cordillera de los Andes No. 370, Lomas de Chapultepec III Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México C.P. 11000, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2017-060512083000-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. HOTBOOK Hotbook, SA de CV Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio No. 30, Col. MixcoacCiudad de México C.P. 03910, teléfono 56112497. Distribuida por Hotbook, S.A. de C.V. y por Comercializa- Vigencia: septiembre 2017- agosto 2018 dora GBN, S.A. de C.V. Calle Federico Dávalos No. 34, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, Ciudad de México C.P. 02400. Este tomo se terminó de imprimir en septiembre 2018. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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HOTeditorial 38 Práctica impermanencia HOTalmanac Julio, agosto y septiembre 40 HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics ¿El fin de la globalización se acerca? 46 HOTeconomics 48 Un trillón de dólares HOTstatistics Cibernautas 50
TRAVEL
H7
ÍNDICE
H8 H9 H10
84
H11
HOTdestination Rico Caimán 58 Beirut 64 Mongolia 70 HOThoneymoon 76 An Lam Retreats HOTbooking SHA Wellness Clinic 80 Aman Sveti Stefan 84 HOTweekend 88
HOTexperience 92 Breckenridge 96
H12 88
H13
Barrancas del Cobre
Viajes Planeta Azul
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Cecilia Suárez
HOTwildlife 102
Bestiario Pardo
GOURMET & DRINKS
H14 102
H15
HOTgourmet 108
Luigi Taglienti y su cocina de la Liguria
112
Desde Xochimilco con sabor
HOTdrink 116
Cerveza Charro
CULTURE
H16 108
H17
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H18 H19
HOTart 120
Charles “Lil Buck” Riley
124
¿Qué es el arte urbano después de todo?
128
Luis Agulló
HOTdesign 132
Design Profile: Isla Urbana
134
IK LAB
HOTarchitecture 138
Instituto Alumnos
HOTecoculture 142
Conservation International
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HOTetiquette 146 Vestimenta para hablar en público HOTspiritual 148 Yo soy, aquí estoy HOTstories 150 La ira de Dios HOTsuperstitious 154 La bandera de México HOTphoto 158 Ronaldo Schemidt 161 Frank Thiel
H25
ÍNDICE
H26 H27 H28
HOTshot 170 Marina de Tavira HOTabc 174 De temporada HOTchangemakers 182 Julián Ríos Cantú HOTcinema 186 Siete películas imperdibles del Tour de Cine Francés 2018 188 Brian De Palma
SPORTS, BOOKS & MUSIC
158
H29
HOTsports 192 Hípico La Silla 196 Didier Drogba
H30 174
H31 H32
HOTcar 200 El Porsche 911 GT3 RS HOTbooks 202 Braulio Peralta
HOTmusic 206 David Garrett 210 Trending artists
192
H33 H34
HOTgadgets 212 HOTapps 214 Cine
FASHION
H35 217
HOTfashion 217 Monolitus 226 Hotstuff for her & him 228 Musée Yves Saint Laurent Marrakech
H36 H37 228
H38
HOTbrand 232 Calderoni Couture HOTbeauty 234 Yes I am 238 Beauty Parlor HOTnewsletter 240
H1 HOT editorial
TODO PASA POR NICOLLE LEKARE Nuestra vida se encuentra llena de retos, algunos frontales y evidentes que no podemos evadir, otros más sutiles, menos exigentes en apariencia, pero que pueden agotarnos y desgastarnos. Estos sin que lo parezcan, son los peores. Todos estamos más o menos preparados para enfrentar los “grandes” desafíos de la vida cuando se presentan, en parte porque no tenemos opción, hay que hacerlo. Son estos los que nos sorprenden y nos hacen sacar fuerza cuando no sabíamos que la teníamos. De acuerdo a la magnitud, la constancia y la tenacidad jugarán su papel crucial en vencer definitivamente el desafío. Sin embargo, hay otros retos, más cotidianos, menos heroicos y grandilocuentes que también se presentan y que, por increíble que parezca, requieren no solo de paciencia, sino de una resistencia física y, especialmente, psíquica. Nos congelamos ante la posibilidad de no poder salir de un círculo vicioso por el resto de la eternidad. En general, nada está dado, y los obstáculos, nos dicen, están ahí para superarlos, pero de no resultar ganadores al primer partido, no debemos lanzarnos por la calle de la amargura ni dejar que la comodidad en la negación nos paralice. Que nunca hay que decir nunca, y que debemos aprender a asimi-
40
lar nuestras propias fallas, a no victimizarnos por los resultados que son simplemente diferentes a los deseados y recordar que cada día es una nueva oportunidad para volverlo a intentar, para cambiar de actitud y para aprender algo nuevo. Y, sobre todo, no perdernos de una de las características más bellas de la vida: las posibilidades infinitas de cambio. Porque todo, por grave o minúsculo que sea, todo pasa. Como en cada edición, HOTBOOK 025 está llena de historias maravillosas, algunas de éxito y otras prometedoras, de destinos que nos ofrecen experiencias completamente reveladoras y, como todo lo demás en la vida, de nuevos desafíos. Como el que enfrentó el chef Alejandro Fuentes que a través de su perseverancia logró la apertura de su propio restaurante, Cedrón. O como diariamente asumen los estudiantes de Gastromotiva para lograr una mejor calidad de vida para ellos y sus familias, así como todos aquellos que recibieron uno o varios “Noes” antes de ver sus vidas completamente cambiadas y renovadas a otro nivel. “Sometimes not getting what you want is a wonderful stroke of luck” –Dalai Lama.
Dominemos nuestro ego, caigámonos las veces que la vida nos lo tenga preparado, pero levantémonos siempre a intentarlo de nuevo o decidir hacer algo diferente y abrirnos paso por la vida.
H2 HOT almanac
Y SEPTIEMBRE
CINE
perfil.com
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L.A. SHORTS FEST
Fundado por Robert Arentz en 1997, el Festival Internacional de Cortometrajes de Los Ángeles se celebró nuevamente en el centro de la ciudad del 26 de julio al 2 de agosto. LA Shorts, el único festival de cine con 7 categorías de premios reconocidos por la Academia, en esta edición presentó 333 filmes diferentes, de más de 20 países.
Hace 8 años la Unión Europea le prestó a Grecia 280 mil millones de euros para que el país solventara su crisis económica. Este programa concluyó el 20 de agosto, por lo que ahora Grecia tendrá más libertad para tomar decisiones económicas, pero se encuentran en una situación complicada por desempleo y reducción de la población.
wikipedia.org
MTV VIDEO MUSIC AWARDS
El 20 de agosto fueron entregados los premios MTV Video Music Awards 2018, en el Radio Music Hall de Nueva York. La artista con más nominaciones fue Cardi B, quien también ganó Mejor Artista Nuevo. El premio a Mejor Artista del Año se lo llevó Camila Cabello y la Canción del Año fue “Post Malone” ft. 21 Savage.
rue-morgue.com
FANTASIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
El festival de cine de género más destacado y grande de Norteamérica, basado principalmente en Montreal, se celebró la semana del 8 al 14 de julio. Este año, Tim Matheson presidió el jurado y las producciones cinematográficas compitieron en 10 categorías distintas, como Retro, Cheval Noir, Action y Fantasia Underground.
CORRUPCIÓN EN EL EQUIPO DE TRUMP
El martes 21 de agosto, el exdirector de campaña de Donald Trump, Paul Manafort, fue encontrado culpable de haber cometido 8 delitos fiscales. De igual manera, el antiguo abogado del presidente, Michael Cohen, se declaró culpable de otros fraudes, así como de haber financiado ilegalmente la campaña presidencial de Trump en 2016.
mercopress.com
elperiodico.com
DEPORTES
MÚSICA
TOMORROWLAND
Durante los fines de semana del 20 al 22 de julio y del 27 al 29 de julio, tuvo lugar el festival de música electrónica más grande del mundo. La sede de Tomorrowland fue nuevamente en el parque Schorre, en Bélgica, que además fue renovado con más de 5 mil plantaciones de árboles y arbustos para celebrar su nueva edición.
El pasado 25 de julio se llevaron a cabo elecciones generales en Pakistán. Se eligieron los 342 miembros de la Asamblea Nacional, donde el partido Pakistan Tehreek-e-Insaf obtuvo el mayor número de votos. Imran Ahmad Khan fue electo Primer Ministro y Asad Qaiser Khan, Presidente.
TERMINA RESCATE ECONÓMICO DE GRECIA
2018 youredm.com
ELECCIONES EN PAKISTÁN
startribune.com
EE UU ELEVA ARANCELES A CHINA
El representante comercial de Estados Unidos, Robert Lighthizer, confirmó el 1 de agosto que el presidente Donald Trump planea aumentar un 25 % las tarifas arancelarias (200 millones de dólares) a mercancías chinas, con el objetivo de alentar al país a que cambie su comportamiento y sus políticas. China advirtió que tomará contramedidas.
youtube.com
COPA MUNDIAL DE FÚTBOL
Entre el 14 de junio y el 15 de julio, se celebró la vigésima primera edición de la Copa Mundial de Fútbol masculino, organizada por la FIFA, que con un costo estimado de más de 14,200 millones de dólares, fue la Copa del Mundo más cara de la historia. Esta vez, Francia se coronó campeón, derrotando por 4-2 a Croacia.
rtve.es
TOUR DE FRANCIA
El Tour de Francia celebró su 105a edición entre el 7 y el 29 de julio, con una carrera de ciclismo en ruta dividida por etapas, iniciando en la comuna de Noirmoutier-enI’lle y concluyendo en la ciudad de París, con un recorrido total de 3,329 km. Como parte del equipo Sky, fue el británico Geraint Thomas quien se llevó la victoria final.
scriptmag.com
SIDEWALK FILM FESTIVAL
En la semana del 20 al 26 de agosto, Sidewalk festejó su aniversario número 20 en distintas localidades de Birmingham, incluyendo el clásico Theatre District de la ciudad. Con más de 20 jurados reconocidos en el medio y un total de 10 categorías para ganar posibles premios, este festival se ha vuelto icónico en la industria cinematográfica.
lidernoticias.com
D.E.P.
AGOSTO,
POLÍTICA
JULIO,
elpais.com
KOFI ANNAN
El reconocido economista nacido en Ghana, destacó como 7° Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas, ocupando el cargo entre 1997 y 2006. Kofi Atta Annan, galardonado junto con la ONU con el Premio Nobel de la Paz en 2001 y quien en 2012 recibió el Premio Confucio de la Paz, falleció el pasado 18 de agosto.
PRESUNTO ATENTADO CONTRA MADURO
ESCÁNDALOS
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
El 4 de agosto, Nicolás Maduro encabezó un acto por la celebración de los 81 años de la Guardia Nacional Bolivariana. Mientras ofrecía un discurso en el que defendía las últimas medidas económicas de su gobierno, el presidente de Venezuela fue víctima de un presunto atentado con “artefactos voladores con carga explosiva”, del que salió ileso.
t13.cl
TERREMOTOS EN INDONESIA
Según el Servicio Geológico de Estados Unidos, entre el 29 de julio y el 19 de agosto, la isla de Lombok, en Indonesia, ha sido sacudida por un total de cuatro terremotos de magnitudes comprendidas entre 6.3 y 6.9. La serie de eventos ha dejado un saldo de al menos 557 muertos y casi 400 000 afectados.
elindependiente.com
SANTI POTROS QUEDA LIBRE
El domingo 5 de agosto, el etarra Santiago Arrospi de Sarasola “Santi Potros”, ha salido de la prisión después de cumplir la condena de 31 años que le fue impuesta tras organizar y cometer algunos de los atentados más sangrientos, como el de Hipecor con 21 víctimas mortales y el de la plaza de República Dominicana, donde provocó otras 12 muertes.
today.com
ARETHA FRANKLIN
Conocida como la Reina del Soul y una de las máximas exponentes de este género, Aretha Franklin, cantante estadounidense de soul, R&B y góspel, falleció el 16 de agosto en su hogar, a la edad de 76 años. La artista contemporánea grabó 112 sencillos que ingresaron al ranking de Billboard y fue galardonada con 18 premios Grammy.
senado.gob.mx
APERTURA DEL PERIODO DE SESIONES EN MÉXICO
El 1° de septiembre inició el Periodo Ordinario de Sesiones de la 64 Legislatura. El presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Porfirio Muñoz Ledo, arrancó formalmente el histórico periodo en el que por primera vez la mayoría legislativa estará en manos de la izquierda, iniciando lo que AMLO llama “la cuarta transformación de México”.
cnnespanol.cnn
RECHAZAN NUEVA LEY DE ABORTO
El pasado 9 de agosto, con 38 votos en contra, el Senado de Argentina rechazó el Proyecto de Ley para otorgar a las mujeres el derecho a interrumpir su embarazo. La iniciativa, que ya había sido aprobada en la Cámara de Diputados, garantizaba el derecho a abortar dentro de las 14 semanas de gestación “con el solo requerimiento de la mujer”.
wakeupradio.com
ANTIGUO GUARDIA NAZI ES DEPORTADO
Acusado de haber trabajado como guardia en el campo de trabajos forzados de Trawniki, Polonia, Jakiw Palij fue deportado de Estados Unidos a la edad de 95 años. Aunque su identidad fue descubierta hace tres décadas, finalmente se encuentra en Alemania esperando a que las autoridades determinen si por su edad y condición puede ser juzgado.
t13.cl
RICHARD HARRISON
El empresario estadounidense, también conocido como Old Man, fue copropietario junto con su hijo Rick de la tienda de empeño familiar Gold & Silver Pawn Shop, fundada en 1989. Harrison se dio a conocer en el programa de televisión “El precio de la historia” y aquejado por la enfermedad del Parkinson, falleció el 25 de junio.
elnuevodiario.com
EE UU PIDE QUE NO INTERVENGA LA ONU
Luego de que Irán solicitara paralizar las sanciones anunciadas por Washington en el mes de mayo, el pasado 30 de agosto, Estados Unidos pidió formalmente a la Corte Internacional de Justicia abstenerse de intervenir en el caso, argumentando que no se cumple la condición de “urgencia” que dicta la CIJ para suspenderlas.
centrodeperiodicos.blogspot.com
INTENTO DE GENOCIDIO CONTRA LOS ROHINGYA
Después de que el Consejo de Seguridad comenzara la investigación sobre los ataques y entrevistara a más de 875 miembros de la comunidad en el mes de marzo, la ONU presentó el 26 de agosto un reporte en el que acusa a los militares de Myanmar de llevar a cabo un intento de genocidio en contra de los rohingyas.
lopezdoriga.com
ACCIDENTE EN OBRA DE ANISH KAPOOR
Un hombre italiano de casi 60 años que visitaba el museo Serralves en Oporto, Portugal, fue hospitalizado tras caer en la obra llamada Bajada al limbo del artista contemporáneo Anish Kapoor. La obra, que parece un círculo negro pintado en el piso, es en realidad un hueco de 2.5 metros de profundidad.
ECONOMÍA
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ARGENTINA ESTÁ EN CRISIS
De acuerdo a encuestas realizadas en el mes de julio, Argentina vive una recesión después de la crisis que provocó la devaluación del 60% de su moneda durante el primer semestre del año. De igual manera, el país se enfrenta a la imparable inflación que aunque el gobierno prometió que sería del 10%, finalmente será del 30%.
elperiodico.com
DESEMBARCAN MIGRANTES EN ITALIA
El 25 de agosto, la iglesia católica de Italia, Irlanda y Albania, acordaron recibir a las 140 personas que iban a bordo del barco Diciotti. Después de que el ministro del Interior italiano, Matteo Salvini, dio luz verde, esa madrugada los migrantes desembarcaron en el puerto de Catania, en Sicilia, tras 10 días de haber sido rescatados.
mvsnoticias.com
ABUSOS SEXUALES EN LA IGLESIA CATÓLICA
El 15 de agosto, la Suprema Corte de Justicia de Pensilvania publicó una investigación sobre casos de pederastia y abusos sexuales cometidos por miembros de la Iglesia Católica de Estados Unidos. Según el reporte, más de 300 padres abusaron de al menos mil niños y aunque algunos padres y obispos lo sabían, permanecieron en silencio.
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ROBIN LEACH
El famoso escritor, columnista y reportero de entretenimiento, comenzó su carrera como periodista gráfico, primero en Inglaterra y luego en Estados Unidos. Posteriormente, fue reconocido por ser el conductor del programa “Lifestyles of the Rich and Famous” desde 1984 hasta 1995. Leach falleció el pasado viernes 24 de agosto.
leseco.ma
LINSAY KEMP
El mítico actor, director, coreógrafo y mimo inglés fue inicialmente conocido por su emblemática producción de 1974, Flowers, a la que siguieron memorables producciones de carácter vanguardista, más tarde profusamente imitadas, como Duende, Nijinski o Sueño de una noche de verano. También fue mentor de personajes como David Bowie y Kate Bush. Falleció el pasado 24 de agosto en Livorno, Italia, a los 80 años.
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Mร SICA
H3 HOT agenda
Caifanes
Shakira
The Weeknd
Lunario del Auditorio Nacional 6 de octubre
Palacio de los Deportes 6 de octubre
Estadio Azteca 11 y 12 de octubre
Palacio de los Deportes 22 y 23 de octubre
David Garrett
Carlos Sadness
Luis Miguel
Morrissey
Auditorio Nacional 2 de noviembre
Teatro Metropรณlitan 8 de noviembre
Auditorio Nacional Del 2 al 11 de octubre y del 13 al 17 de noviembre
Auditorio Nacional 23 de noviembre
NY Jazz All Stars 2018
Roger Waters
Visiones de Mรกquina. Trevor Paglen
El Candelero. Victor Man
Centro Cultural Roberto Cantoral Hasta el 24 de noviembre
Palacio de los Deportes Del 28 de noviembre al 1 de diciembre
Museo Tamayo Hasta el 30 de septiembre
Museo Tamayo Hasta el 30 de septiembre
ARTE
Elsa y Elmar
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El Gran Malentendido
Vaticano: de San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia
Xavier Le Roy. Retrospectiva
Vudú
Museo Jumex Del 6 al 28 de octubre
Museo de las Culturas Hasta el 31 de octubre
Antiguo Colegio de San Ildelfonso Hasta el 28 de octubre
Escribir poesía ¿vivir dónde? Alcira Soust Scaffo
#NoMeCansaré
La palabra prohibida
Señorita Julia
MUAC Hasta el 11 de noviembre
MUAC A partir del 10 de noviembre
Teatro NH Hasta el 25 de septiembre
Teatro Milán Hasta el 27 de septiembre
La obra que sale mal
Por amor a la ciencia
Drácula, el ballet de terror
Voces de Catedral
Teatro Helénico Hasta el 30 de septiembre
Foro de Química Universum A partir del 23 de septiembre
TEATRO
Museo de Arte Carrillo Gil Hasta el 14 de octubre
Teatro Tepeyac A partir del 29 de septiembre
Catedral Metropolitana Hasta el 28 de noviembre
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FESTIVALES
H3 HOT agenda
Luzia, así soñamos en México
Festival Off Limits
Ohana Fest
Gran Carpa Santa Fe Del 8 de noviembre al 23 de diciembre
Sensoteatro En temporada 2018
360 Venue Ciudad de México 29 de septiembre
Dana Point California Del 28 al 30 de septiembre
Austin City Limits
ULTRA México 2018
Melbourne Festival
Voodoo Experience
Austin Del 5 al 14 de octubre
Ciudad de México 13 y 14 de octubre
Melbourne Del 3 al 21 de octubre
Nueva Orleans Del 26 al 28 de octubre
Pitchfork Music Festival Paris
Corona Capital 2018
Queenscliff Music Festival
Trópico
Queenscliff, Australia Del 23 al 25 de noviembre
Acapulco Del 7 al 9 de diciembre
París Del 1 al 3 de noviembre
46
Éxtasis 9:05 Un poema para el fin del mundo
Autódromo Hermanos Rodríguez 17 y 18 de noviembre
AGENDA INTERNACIONAL
The Piano Guys Sydney Opera House Sídney 1 de octubre
Eat for North Korean Refugees
Dadá ruso (1914-1924)
Chicago 12 de octubre
Museo Reina Sofía Madrid Hasta el 22 de octubre
Les Huguenots Opéra Bastille París Del 25 de septiembre al 24 de octubre
London Nights
Pablo Accinelli. Nubes de Paso
The Long Run
MALBA Buenos Aires Hasta el 12 de noviembre
MoMA Nueva York Hasta el 4 de noviembre
Bernhardt / Hamlet
Pasadena Doo Dah Parade
Germinal
Japonism 2018. Kohei Nawa, Throne
E. Colorado Boulevard Los Ángeles 18 de noviembre
MAAT Lisboa Hasta el 31 de diciembre
Museo del Louvre París Hasta el 13 de enero de 2019
Broadway Nueva York Del 25 de septiembre al 18 de noviembre
Sueño de una noche de verano Teatro Príncipe Gran Vía Madrid Del 4 de septiembre al 11 de noviembre
Museum of London Londres Hasta el 11 de noviembre
47
H4 HOT politics
¿EL FIN DE LA
GLOBALIZACIÓN
SE ACERCA?
Las voces de que la globalización está entrando en su etapa final han aumentado en los últimos años. Aquí un repaso del porqué esto es importante. Todo comenzó, como muchas de las cosas importantes, con un crack, con el sonido de las estructuras rompiéndose. El año era 2008 y el mundo parecía venirse abajo por completo: todos sufrían una recesión económica que dejó millones de pobres y a gigantes como Estados Unidos y la Unión Europea muy golpeados. Justo ese golpe fue el que hizo que en esos países –y en otros del polo desarrollado– comenzaran a crecer las voces que rechazaban la globalización y pedían cerrar las fronteras. Esas voces existían ya desde hace décadas pero, curiosamente, apenas unos años antes era la gente de izquierda, los “globalifóbicos”, quienes asolaban los grandes eventos económicos para pedir su fin. Sin embargo, en esta ocasión, las voces pedían cerrar las fronteras no porque el libre comercio estuviera haciendo estragos en los países menos desarrollados, sino porque el libre paso de personas les parecía la razón de que sus economías estuvieran yéndose a pique. Es decir, ahora los gritos contra la globalización señalan que son los migrantes, los distintos y los refugiados, los culpables del crimen, la corrupción o la falta de empleo de las zonas económicas poderosas. Eso es mentira, por supuesto. Pero como muchas veces las emociones pesan mucho más que la razón, esas ideas se han extendido durante una década por Estados Unidos y Europa, lo cual ha provocado un alza en los ataques xenófobos, racistas, homofóbicos y por temas religiosos. Aunque quizá para en-
tender por qué es buena o mala la globalización, hay que explicar antes qué es y de dónde viene.
Los inicios
La globalización hay que entenderla como la interdependencia de las naciones en términos de comercio, capital y trabajo. Los economistas señalan su inicio a mediados del siglo XIX, con la decisión del Reino Unido en 1846 de abolir las leyes que prohibían la importación de granos, como medida para aliviar la hambruna que sufría Irlanda. Otros países adoptaron medidas similares y eso provocó que mucha de la tecnología que existía se disgregara por el mundo. Después, tras la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a multiplicarse los acuerdos de comercio e inversión. La punta de lanza, por supuesto, fue la Unión Europea. Poco a poco al principio, y de forma acelerada después, comenzó a abrir sus fronteras a mercancías, capitales y personas entre sus países miembros. Hoy, la mayor parte de los países tienen tratados de libre comercio con otras naciones. Pero eso podría cambiar pronto.
El cierre
En 2017, poco menos de una década después de la crisis global de 2008, la globalización sufrió otras estocadas que parecieron fatales. La primera de la crisis fue la de los refugiados en la Unión Europea, con miles de personas huyendo de la pobreza y la violencia en África y Medio Oriente, que llegaban a países donde sus habitantes no los querían e incluso los violentaban.
Ilustración por: Camila de la Fuente
48 @camdelafu
Esa primera crisis derivó en lo que parecía imposible: Reino Unido decidió que las cuatro décadas de integración con Europa continental ya no eran necesarias y votó por romper sus acuerdos a través del Brexit. Y a finales de año, otro imposible se hizo realidad: Donald Trump, quien quiere construir un muro entre su país y México, llegó a la presidencia de Estados Unidos. Al final, todos esos eventos tienen un punto en común, que iniciaron con esa gran caída económica: la pérdida de confianza de los ciudadanos en los movimientos políticos establecidos. La desigualdad económica y la falta de esperanza de un futuro mejor han dado pie a un auge del populismo y a que los valores de libre mercado comiencen a ser rechazados. Y sin ellos, la globalización no existe. Sin embargo, episodios que han sucedido después de esos golpazos a la globalización y la Historia misma hablan de que no todo el proceso está perdido. Si bien es cierto que Reino Unido estará fuera de la Unión Europea, muchos de los países del norte han votado en contra de los partidos populistas en las últimas elecciones, como Holanda y Francia. Y la presidencia de Donald Trump, si bien mantiene una economía estable, tiene un muy bajo nivel de aprobación y los escándalos son cosa de todos los días. Lejos de sucumbir al populismo político tras estas crisis, la economía y la democracia mundiales han resistido sorprendentemente bien. Así que a la globalización se le ha declarado muerta, pero quizá viva más de lo que creemos.
Texto por: MAEL VALLEJO
Director editorial de mexico. com. Premio Nacional de Periodismo 2016. Ha sido editor general de diarios, revistas y sitios web en México, y colaborador de distintos medios en Iberoamérica.
H5 HOT economics
UN TRILLÓN DE DÓLARES Hace algunas semanas, el día 2 de agosto, Apple se convirtió en la primera empresa en alcanzar un valor de mercado de un trillón –en inglés– de dólares (US$ 1 000 000 000 000).
En lo personal, considero que el solo hecho de alcanzar un valor, por más alto que sea, no representa un factor relevante para las actividades de una empresa ni para los fundamentos que mueven el precio de sus acciones en el largo plazo. Sin embargo, cuando se alcanzan objetivos, identificados con puntos de referencia como este, es importante dar un espacio a la reflexión. ¿Cómo llega una empresa a ser más grande que el PIB de 183 países, de 199 sobre los que el Banco Mundial tiene información? Apple es más grande, por ejemplo, que la economía de países como Suecia, Argentina, Suiza, Arabia Saudita, Países Bajos o Turquía. En el mundo se venden 395 iPhones por minuto. Este producto, ganador del “invento del año” para la revista Time en 2007, ha sido la principal palanca de crecimiento para la empresa: genera por si solo el 56% de las ventas de Apple o el equivalente a 1.3 veces las ventas de todo Google. Pero Apple no solo es el iPhone. Hoy existen 1,300 millones de dispositivos Apple activos en el mundo: iPhone, iPad, Mac, entre otros; y tanto su éxito actual como su promisorio futuro tienen mucho que ver con la integración que existe entre sus
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diferentes productos y servicios. Para entender la dimensión de lo que representan estos negocios, los podemos comparar individualmente con otras empresas. Por ejemplo, las computadoras Mac generan ventas ligeramente superiores a las de Starbucks y la división de “Servicios” de Apple vende el equivalente a lo que las empresas mexicanas Bimbo, Coca-Cola FEMSA, Grupo Carso y Chedraui juntas. Junto con el iPhone, Steve Jobs es el gran responsable del éxito de Apple. Este hijo de un inmigrante sirio dado en adopción a una pareja de clase media, se convirtió en uno de los emprendedores más emblemáticos de la historia y con sus productos, sin duda, cambió la forma de cómo hoy nos informamos, nos relacionamos y producimos. Siempre he insistido en que el éxito de la política económica y social de un país, se puede ver reflejado, en buena medida, en las facilidades existentes para desarrollar un genio emprendedor como Jobs sin importar en qué familia naciera. En este indicador nuestro México queda mucho a deber. No puedo pensar en alguien que no quisiera ver un caso de éxito como Apple en su país. Más allá de la enorme riqueza
que genera este tipo de empresas, es evidente que solo en un terreno fértil que cuente con innovación, estado de derecho, competencia y pluralidad, entre otros, pueden germinar ideas en estas dimensiones. Ahora que estamos por iniciar una nueva administración, ¿qué tipo de políticas públicas deberían impulsarse para que en algunos años tengamos casos de éxito como el de Apple? ¿Cómo percibe la sociedad el fracaso cuando un emprendedor no logra salir adelante? Hoy parecería muy ingenuo pensar que en México se podría desarrollar una empresa como Apple, sin embargo, existe evidencia esperanzadora. Tal es el caso de Corea del Sur, una economía que hasta hace poco era comparable con la mexicana, que creó las condiciones para que empresas de este tipo surgieran y así impulsar el desarrollo económico a través de la inversión en investigación y desarrollo de nuevas tecnologías. El ejemplo más emblemático es Samsung, empresa que gracias a la venta de su tecnología, principalmente pantallas y procesadores, gana 110 de los 1,000 dólares que Apple obtiene por la venta de cada iPhone X. Podríamos empezar por ahí.
Texto por: ALEJANDRO LEGORRETA
Empresario, filántropo y emprendedor social yucateco. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana. Presidente del Instituto VIF, organización que promueve las inversiones en México y la conciencia social en el sector empresarial. Miembro del Consejo de Accival y de Afore Banamex, así como de su comité de inversiones. Pertenece al Patronato de Mexicanos Primero, al Instituto Nacional de Cancerología, al Consejo Latinoamericano de la Universidad de Georgetown y al International Advisory Board del Council of the Americas. Es coautor del Corrupcionario Mexicano y Presidente de Opciona, organización que trabaja para detonar el potencial de México, asimismo, es cofundador de la Fundación Legorreta Hernández, organización que brinda oportunidades a comunidades marginadas y contribuye al desarrollo social de México. Es fundador de la beca para maestría en Periodismo de Investigación del CIDE. Columnista en el Reforma, Forbes y el Diario de Yucatán. alejandrolegorreta.com Facebook: alejandro.legorreta. gonzalez Twitter / Instagram: @a_legorreta
LA CETTO
H6 HOT statistics
CIBERNAUTAS Cada día crece la población mundial de cibernautas. Internet, las plataformas digitales y las redes sociales se han vuelto herramientas cotidianas en nuestras vidas y han transformado la manera en la que nos comunicamos, trabajamos, nos divertimos y creamos. A continuación, presentamos algunos números recientes sobre la población de cibernautas en México y el mundo.
DATOS GLOBALES 4.02 billones son usuarios activos de Internet 3.1 billones están activos en redes sociales El 50.9% son hombres El 44.9% son mujeres Personas entre 15-24 años que usan Internet En países desarrollados: el 94% En países en desarrollo: el 64% En países menos desarrollados: el 30% Fuente: International Telecommunications Union (ITU): ICT Facts and Figures, 2017.
Tiempo que la población mundial de cibernautas pasa conectada a su celular 4%
20%
29%
21%
26%
Menos de 1 hora
1-3 horas
3-5 horas
5-7 horas
Más de 7 horas
Fuente: Statista, 2017.
Los 5 países con más cibernautas por país, en relación a su población Islandia
Los 5 países con más cibernautas
98.24% Andorra
China
Estados Unidos
India
97.93% Qatar
94.29% Japón
Brasil
92%
Japón Irlanda
82.17% Fuente: International Telecommunications Union (ITU), 2017.
Investigación por: Redacción HOTBOOK
52 Infografía por: Mariela Fragoso
Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert
Fuente: International Telecommunications Union (ITU), 2017.
Plataformas por millones de usuarios activos
2,196
1,900
1,500
Hábitos
47% no pueden salir de casa sin su dispositivo móvil 70% comparten videos 66% hizo compras o pagos por Internet Usan 8 apps en promedio 66% están dispuestos a recibir publicidad en Internet a cambio de contenido gratuito
61% es fan de alguna marca en redes sociales
1,000
Redes sociales más usadas
336
92%
Fuente: Statista, 2018.
79%
Principales actividades del uso de Internet 96.9%
Obtener información
Entretenimiento
78.1%
Acceso a contenidos audiovisuales
40%
42%
90%
91.4%
Comunicación
Fuentes: Televisa Digital, KANTAR, iAB México.
(76.6 %)
Acceso a redes sociales
Fuente: Instituto Federal de Telecomunicaciones, 2017.
EN MÉXICO 71 millones de usuarios activos en Internet, equivalente al 58% de su población.
Uso de dispositivo 88%
68%
dispositivo móvil
computadoras portátiles
52%
96%
51%
en el trabajo
computadoras de escritorio
tabletas
Lugares de conexión
desde su hogar
49%
Formas de conexión
28%
casa de otros
93%
wifi contratada
31%
plan contratado
22%
plan de prepago
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TRAVEL H7 H8 H9 H10 H11
HOTdestination Rico Caimรกn 58 Beirut 64 Mongolia 70 HOThoneymoon 76 An Lam Retreats HOTbooking SHA Wellness Clinic 80 Aman Sveti Stefan 84 HOTweekend 88
HOTexperience 92 Breckenridge 96
H12 H13
Barrancas del Cobre
Viajes Planeta Azul
HOTguide 98
Cecilia Suรกrez
HOTwildlife 102
Bestiario Pardo
HOTmap HOTwildlife HOTbooking
COLUMBIA BRITÁNICA
ALICANTE
PAÍS: Canadá POBLACIÓN: 4 841 078 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 944 735 km² MONEDA: Dólar canadiense
PAÍS: España POBLACIÓN: 329 988 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 201.27 km² MONEDA: Euro
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ISLAS CAIMÁN H H
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HOTexperience HOTweekend
CHIHUAHUA PAÍS: México POBLACIÓN: 3 556 574 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 247 460 km² MONEDA: Peso mexicano
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PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 4 896 hab. IDIOMA: Inglés H 15.52 km² SUPERFICIE: MONEDA: Dólar
PAÍS: Reino Unido POBLACIÓN: 54 878 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 264 km² MONEDA: Dólar de las Islas Caimán
HOTdestination
MONGOLIA PAÍS: Mongolia POBLACIÓN: 3 112 827 hab. IDIOMA: Mongol SUPERFICIE: 1 564 116 km² MONEDA: Tugrik
HOTdestination
BEIRUT PAÍS: Líbano POBLACIÓN: 361 366 hab. IDIOMA: Árabe SUPERFICIE: 100 km² MONEDA: Libra libanesa
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MONTENEGRO PAÍS: Montenegro POBLACIÓN: 642 550 hab. IDIOMA: Montenegrin SUPERFICIE: 1 572 km² MONEDA: Euro
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KHÁNH HÒA PAÍS: Vietnam POBLACIÓN: 1 156 H 903 hab. IDIOMA: Vietnamita SUPERFICIE: 5 217.6 km² MONEDA: ÐoNG vietnamita
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H: Destinos en tomos anteriores
H7 HOT destination
RICO CAIMÁN En el corazón del Caribe, no muy lejos de Jamaica y Cuba, descansa un archipiélago tan acostumbrado a la riqueza como a las excepciones. Sus islas no viven del turismo, su nivel de desarrollo está por encima de la media regional y su cocina no se conforma con arroz y bananos. Cuando se trata de salir de la norma, especialmente la fiscal, las islas Caimán tienen la mejor fama.
Seven Mile Beach, la playa más famosa de Grand Cayman.
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Pintar la raya
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @don.viajes
Encuentro de yates en Stingray City.
La verdadera fortuna del archipiélago, sin embargo, nada tiene que ver con dólares en los que coexisten peces tropicales y monarquías rancias. En este paraíso, de apellido tributario, el mayor tesoro de todos no se esconde en una caja fuerte. Para descubrir las bahías inexploradas, las cuevas custodiadas por higueras y los mundos submarinos de la isla grande de Caimán, los millones salen sobrando. A primera vista, las Caimán son tres islas más en el montón caribeño. Mar turquesa, arena finísima y calor tropical protagonizan las postales más entrañables del archipiélago. A las bondades geográficas hace falta sumar leyendas de piratas, botellas de ron y tragedias esclavistas. Pero eso, también, es un denominador común en el mar más anhelado de América. Si la realidad caimanesa es particular, el origen es cuestión de peso. Y de dólar. Y de quién sabe cuántas otras monedas. Estas islas son excepcionales porque se toman el paraíso en serio. Doblemente en serio. Mientras que los viajeros anhelan las playas de arena blanca, los termómetros benevolentes y las bahías con delirio de alberca, las compañías más avispadas sueñan con los beneficios tributarios, la ausencia de impuestos y las lavadoras incansables de Caimán. Gracias a una política fiscal demasiado permisiva, la isla grande del archipiélago presume infraestructura de primera, diversidad cultural e índices de seguridad sobresalientes. En suma, los factores que hacen de Grand Cayman una isla verdaderamente rica. Y nadie está hablando de cuentas bancarias, sino de mares tapizados de rayas, festines orgánicos que rebasan fronteras y cielos que no se conforman con cinco estrellas.
Buceo en la costa oeste de Grand Cayman.
Tortuga de agua dulce en el Grand Cayman Marriott Beach.
Raya en Stingray City.
La relación simbólica de este archipiélago con su fauna es peculiar. De entrada, porque en las Caimán no hay caimanes. Las islas están bautizadas con el nombre de una especie que no conocen. O mejor dicho, que no recuerdan. De acuerdo con fósiles y leyendas, hace mucho tiempo el territorio estuvo habitado por caimanes. Como sea, para las expediciones del Nuevo Mundo el hallazgo omite a los cocodrilos. En sus crónicas, Cristóbal Colón habla de islas llenas de tortugas. Quizás por eso las Caimán han hecho de los caparazones su escudo nacional. Es tal el amor por la tortuga marina que los locales la quieren hasta en la sopa. ¡Literalmente! ¿Y a qué viene mencionar esta confusión reptiliana? Sencillo. El atractivo más popular de las islas Caimán es, para colmo, un banco enorme de rayas. Todos los días, hordas de embarcaciones zarpan de los puertos de Gran Caimán para visitar Stingray City, un banco de arena natural donde el sueño caribeño se acompaña con rayas. Sin necesidad de habilidades de buceo, el rincón más icónico del archipiélago seduce a las visitas con sus aguas poco profundas y sus peces estrella. El origen de Stingray City está lleno de azares y vísceras. Según las historias locales, el sitio más afamado de Caimán comenzó como un basurero pesquero. Donde ahora coinciden yates, bikinis, GoPros y rayas, alguna vez los botes pesqueros tuvieron la costumbre de tirar las sobras. Esa merma, formada por una mezcla de tripas, acostumbró a las rayas a una dotación de alimento sin esfuerzo. Hoy, a cambio de un par de calamares, las rayas consentidas de Caimán posan para fotos y reparten besos. Lo hacen todos los días, navidad y año nuevo incluidos. Los viajes, de acuerdo con cada compañía, pueden incluir snorkel en los arrecifes cercanos, recorridos en manglar y tiempo libre en alguna playa. ¡Ah!... y también visitas a un criadero de tortugas donde tienen cautivo al único cocodrilo que se ha visto libre en las islas en muchos años.
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H7 HOT destination
Arrecife de coral en Stingray City.
Iguana salvaje en las inmediaciones del castillo Pedro St. James.
Naufragio del Kittiwake, uno de los sitios de buceo más populares de Caimán.
Bajo el mar
Las aguas de Caimán resguardan más que rayas habituadas a un buffet gratuito. Caballitos de mar, morenas, barracudas, meros, tortugas marinas, tiburones martillo y peces perico, son solo algunas de las especies que cohabitan alrededor de las islas. En ocasiones, un par de aletas y un visor son suficientes para saludar a los residentes submarinos. Para correr con mejor suerte, sin embargo, lo ideal es armarse con un tanque de oxígeno y dejar la superficie. Las Caimán no son, en términos de colorido y biodiversidad, las más tentadoras del Caribe. Competir con el arrecife mesoamericano, que comparten México, Belice y Honduras, es pelear una batalla que se tiene perdida. No obstante, la abundancia de rayas y tortugas hacen de este archipiélago un destino de buceo peculiar. Un destino que, si la matemática del lugar no miente, cuenta con más de 350 sitios de inmersión. De acuerdo con la sabiduría local, los mejores sitios para bucear están en Little Cayman y Brac Cayman. La lógica, bastante sensata, obedece a la idea de huir de las tropas de turistas. En las islas más pequeñas del
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archipiélago, las probabilidades de encontrar más peces y menos personas son considerablemente altas. Eso sí, el privilegio ermitaño cuesta. Llegar a Little y Brac implica tomar aviones y renunciar a los lujos de la capital. Por suerte, la isla grande también tiene lo suyo. Y es cuestión de jugar con los horarios para evitar encuentros cercanos del tipo humano en neopreno. El protagonismo bajo el agua, en las aguas de Grand Cayman, es de una colección de naufragios. En condiciones normales, el peor escenario de un barco es terminar corroído en el fondo del mar. En condiciones que permiten a las personas sumergirse media hora a varios metros de profundidad, los parámetros de normalidad pierden sentido y los barcos hundidos importan más que los que están a flote. Por eso, entre los barcos más icónicos de la isla grande está un remolcador que se perdió de vista en la década de 1980, un antiguo buque de la marina estadounidense que fue hundido para formar un arrecife, y una fragata noruega que, por obviar la presencia de un arrecife, se condenó a pasar una eternidad donde la vida es más sabrosa.
Paraíso terrenal
Los encantos terrestres de Caimán, opacados por las postales de agua turquesa, suelen recibir papeles secundarios. Incluso cuando la geografía se pone guapa, son las playas las que roban las miradas. Es sabido por todos que el anhelo caribeño puede prescindir de rocas caprichosas y accidentes topográficos, pero del mar y de la arena jamás. Para el visitante promedio, el vaivén de las olas es suficiente para enamorarse de Grand Cayman. Para los demás, el paraíso sabe mejor cuando se acompaña con manglares discretos y cuevas repletas de animales.
Club de playa del hotel Grand Cayman Marriott Beach.
Atardecer en el extremo sur de la playa de Siete Millas.
No muy lejos del rincón más popular del archipiélago, Seven Mile Beach, los paisajes menos explorados de Grand Cayman esconden secretos oscuros. Crystal Caves es un sistema de cavernas ubicado en la costa nororiental de la isla. Como todos los lugares en Caimán, las grutas están cerca del mar. Pero eso sí, nada tienen que ver con relajación y bronceado, sino con todo
lo contrario. Aquí, un tour preagendado es el único requisito para acceder al inframundo. Banianos gigantes y caminos custodiados por bichos rastreros son algunas de las sorpresas que se refugian cerca del subsuelo. A cambio de caminar hora y media, el recorrido de tres cuevas sorprende a las visitas con estalactitas centenarias, murciélagos por montones y un lago cavernario que, con el ánimo de Las Vegas y el espíritu de Fantasías Miguel, se ilumina de colores diferentes. De vuelta en la costa occidental también hay escapatoria al turismo de camastros. Ni siquiera hace falta alejarse demasiado de los hoteles apilados para cambiar las piñas coladas y los colchones flotantes por paseos ciclistas, bosques de palmeras nativas y manglares cubiertos de aves. Sin viajes lejanos ni recorridos grupales, Caimán comparte su otra riqueza. Y lo hace, en días de suerte, con la aparición milagrosa de una que otra iguana azul.
Bosque de banianos en Cayman Crystal Caves.
En los bosques que custodian las cuevas se pueden observar aves y reptiles.
Laguna subterránea en Cayman Crystal Caves.
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H7 HOT destination Crisol cultural
Museos serios, galerías propositivas y movimientos contraculturales no son, en absoluto, los fuertes de Caimán. El archipiélago considera como estandarte patrimonial una casa del siglo XIX colmada de maniquíes, animales disecados y murales playeros que sirven como mera ambientación. Esa es señal suficiente para advertir que, como suele suceder en las islas pequeñas del Caribe, en Caimán naturaleza mata cultura. Cuando se trata de historia, el diminuto Museo Nacional y el falso castillo de Pedro Saint James constituyen gran parte de la oferta. Cuando se trata de cocina, por suerte, el cuento es otro. Las Caimán se han autoproclamado como capital culinaria del Caribe. En parte, por su recetario multicultural. Y en parte, porque el anglocentrismo no tiene inconveniente con excluir a Cuba y a Dominicana de la competencia. Producto de la migración, los menús de Grand Cayman combinan camarones al coco, sopa de tortu-
ga y guiso de caracol marino con platillos de orígenes ridículamente variados. Flatbreads con aceite de trufa, ensaladas con vegetales recién cosechados de un invernadero, ceviches con genuino apego a la tradición peruana y salsa bbq preparada con el único ron artesanal de la isla, conviven todos los días entre cavas presumidas y chefs regados de estrellas. El hedonismo caimanés contempla, además de las comilonas, una que otra fiesta callejera. Cada tanto, las avenidas principales del pueblo se convierten en desfiles temáticos donde la población se pretende pirata y se olvida de los tabúes homosexuales. Solo entonces, la prohibición de vender alcohol en domingo y las llamadas buenas costumbres ceden protagonismo al goce absoluto. El resto del año, la isla no perdona que el calor humano rebase la temperatura ambiente. Cuando no hay carnaval, el paraíso ha de conformarse con derroches de verdor, agua turquesa y playas bañadas de sol. ¡Qué rico! La langosta es la especialidad de Lobster Pot, uno de los restaurantes más icónicos de la isla.
El Grand Cayman Marriott Beach Resort cuenta con cuatro restaurantes.
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Música en vivo en Coccoloba, el bar a pie de playa del hotel Kimpton Seafire.
Centro histórico de George Town, la capital de las islas Caimán.
Puesta de sol en los plataformas flotantes del Grand Cayman Marriott Beach Resort.
Castillo Pedro St. James, patrimonio histórico de las islas Caimán.
Paseo peatonal y ciclista en Camana Bay, centro comercial con marina y restaurantes.
GUÍA DE CAIMÁN
Seven Mile Beach
Crystal Caves
Stingray City
CAYMAN ISLANDS Grand Cayman
National Museum
Caribbean Sea
Castillo Pedro Saint James
CÓMO LLEGAR El aeropuerto internacional Owen Robins, ubicado en la isla Grand Cayman, es el principal punto de acceso al archipiélago. Cuenta con vuelos directos a Canadá, Centroamérica y Estados Unidos. Desde México, las mejores conexiones se ofrecen con escala en Miami. Snorkel en el arrecife que protege a Stingray City.
Flatbread vegetariano en Den, uno de los restaurantes del Grand Cayman Marriott Beach Resort.
Caracoles gigantes, ingredientes emblemáticos de la cocina local.
Formaciones milenarias en las cuevas de Cayman Crystal Caves.
DÓNDE DORMIR Grand Cayman Marriott Beach Resort Este hotel, un clásico con cinco estrellas, se encuentra a orillas de playa en Seven Mile Beach. Cuenta con 273 habitaciones, alberca exterior, spa, renta de bicicletas y préstamos de cámaras GoPro para los huéspedes. D. 389 West Bay Road Seven Mile Beach T. +1 345 949 0088 marriott.com > Grand Cayman Kimpton Seafire Resort & Spa Inaugurado en 2016, este hotel de lujo cuenta con dos albercas, bar devoto de la mixología, gimnasio, clases de yoga, spa, equipo de snorkel y 266 habitaciones, todas con balcón propio. D. 60 Tanager Way, Seven Mile Beach T. +1 888 226 5512 seafireresortandspa.com
Pan francés en Icoa Café.
Mixología en Ave, el restaurante insignia del hotel Kimpton Seafire.
DÓNDE COMER Cracked Conch and Macabuca El nombre de este restaurante, ubicado en una terraza a orillas del mar, hace alusión al ingrediente estrella de la cocina caimanesa. Su menú contempla caracol en sopa, en ceviche y al natural, pero también platillos variados como pulpo a la plancha, ravioles trufados, pollo orgánico local y huachinango sellado. D. 857 North West Point Rd., West Bay T. +1 345 945 5217 crackedconch.com.ky
Lobster Pot Con más de treinta años de trayectoria, este restaurante familiar es uno de los clásicos de la escena culinaria local. Lobster Pot cuenta con una terraza que ofrece vistas panorámicas al Caribe. Su menú ofrece sashimi de atún, patas de cangrejo, pastas vegetarianas y más de diez platos con cola de langosta. D. North Church Street 245, George Town T. +1 345 949 2736 lobsterpot.ky The Brasserie Este restaurante no necesita vistas caribeñas para llamar la atención. En lugar de complacer a los comensales con brisa marina y camarón empanizado, The Brasserie opta por abastecerse de su propio huerto y priorizar la temporalidad de los ingredientes. En consecuencia, el menú cambia todos los días. Algunos de los platillos que ofrece la cocina son tostadas de rabo braseado, grilled cheese con trufa, risotto de espárragos y pez espada asado. D. 171 Elgin Ave., Cricket Square, George Town T. +1 345 945 1815 brasseriecayman.com
QUÉ HACER Cayman Crystal Caves Este circuito de cuevas, abierto al público en 2016, se encuentra en el norte de la isla. Para visitarlo es necesario reservar con anticipación. El recorrido contempla la visita a tres cuevas y tiempo libre para caminar por los senderos de la selva. caymancrystalcaves.com Epic Divers Esta compañía de buceo se caracteriza por sus aires relajados y conocimiento local. Ofrece recorridos personalizados, renta de equipo y cursos de buceo con licencia PADI. epicdivers.com
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H7 HOT destination
La gran mezquita de Beirut alza sus minaretes en el corazón de la ciudad, junto a la catedral maronita de San Jorge.
BEIRUT
EL NUEVO CORAZÓN DEL MEDITERRÁNEO
En los años 60, Beirut y Biblos eran los dos lugares favoritos del jet set europeo para veranear. Estrellas como Brigitte Bardot disfrutaban de este Saint-Tropez alternativo, lejos de los paparazzi.
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Texto y fotos por: Patrick Monney
Biblos fue un puerto creado por los fenicios y conserva sus antiguos vestigios. Fue un destino favorito del jet set europeo en los años 60.
En Biblos, el verano volvía al Club de Pesca, reino de su dueño, Pepe el Pirata, y Beirut vibraba al ritmo de eventos, fiestas y festivales. El ambiente mediterráneo predominaba todo el año bajo un clima muy clemente. Al llegar la guerra del Líbano en 1982, se acabó el mundo de la vida fácil, se oscureció el cielo y los muros fueron acribillados. Hoy, resurge la vida del Beirut de antes de la guerra. “Ahlan wa sahlan” significa ‘Bienvenido’. Entraba en la ruta de los fenicios, pisaba los pasos de la historia de Beirut llena de vestigios en una costa vigilada por montañas. Ha estado habitada por el hombre desde hace más de 6,000 años, región de conflictos, conquistas, guerras religiosas, siempre invadida, deseada por las grandes civilizaciones. La tierra de los fenicios ha visto pasar a egipcios, asirios, babilones, hititas, griegos, romanos, árabes, turcos, cruzados, ingleses y franceses. Me instalé en el Four Seasons con una vista espectacular sobre el mar y la marina con sus impresionantes yates. Encontré la ciudad de siempre, alcancé La Corniche en ese paseo marítimo bordeado por elegantes edificios donde conviven perfectamente musulmanes y cristianos. Las dos rocas llamadas Les Pigeons, símbolo de la ciudad, surgen del mar con su color blanco y sus acantilados.
Al Omari, antes la iglesia de San Juan, construida por los cruzados en el siglo XII, fue convertida en mezquita en 1291.
A lo largo de La Corniche, la gente pasea, mujeres al estilo occidental y otras al estilo musulmán con el pelo cubierto, caminan con un aire de ocio veraniego. Me lancé a
la conquista de las calles de Beirut. El sol se ponía sobre el mar como el símbolo de las aventuras de la Odisea de Homero y la gente llenaba las calles del barrio antiguo, disfrutando de los últimos rayos de luz. Era tiempo de Ramadán y en la Place de l’Étoile, ese antiguo barrio estilo art decó, el ambiente era de fiesta. Las terrazas de los restaurantes se llenan todo el año, la gente se instala, piden su chicha o pipa de agua, y el ambiente que se respira es relajado. En este barrio, los edificios de piedra caliza dorada albergan tiendas de grandes marcas como Cartier, Gucci, Hugo Boss, entre otras, que deslumbran con sus vitrinas, y el centro comercial del Bazar recuerda los bazares de antaño. Lo primero que sorprende de esa gran metrópolis al pie de las montañas, es el tumulto de una intensa vida inmersa en el ruido de claxons y música oriental, esparcida en los diferentes barrios de la ciudad. Las heridas del pasado turbulento se han desvanecido, los edificios cicatrizan y se restauran, manteniendo el esplendor de su arquitectura. La ciudad resurge más fuerte, más alegre, más vigorosa que antes, pisando las huellas de su rica historia. Las mezquitas, las iglesias, las ruinas de los templos romanos y los restos fenicios conviven. Visité la mezquita Al-Omari que era originalmente la iglesia de San Juan Bautista, con sus arcos de pieda amarilla y donde el mihrab ha sido colocado para
Las rocas Raouché, también conocidas como “Les Pigeons”, son un símbolo de la capital, desafiando a los navegantes que han pasado por esa costa a lo largo de los siglos.
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H7 HOT destination indicar la dirección de la Meca. La soberbia catedral San Jorge es de culto maronita y confiere un aire sagrado al barrio. La gran mezquita alza sus torres doradas y azules hacia un cielo del mismo tono, protegiendo las torres de la vecina iglesia; su inmenso domo desafia los enemigos mostrando al mundo que mezquita e iglesia pueden convivir lado a lado.
San Jorge es la iglesia ortodoxa griega del centro de Beirut, muy cerca de los antiguos baños y otros restos de la ciudad romana.
En la calle Gouraud se juntan los restaurantes y bares de moda, que se llenan de gente guapa con coches despampanantes. En el barrio Achrafiye los elegantes edificios conviven con los bares, restaurantes y un modernísimo centro comercial. El Albergo, un exquisito hotel decorado con antigüedades orientales, es el refugio ideal en la ciudad que se mueve al ritmo de sus noches cálidas. Beirut vuelve a ser el destino de fiesta, signo de riqueza, de mujeres que lucen joyas que parecen de otro planeta, camino a convertirse en el pequeño París del Medio Oriente.
La plaza Nijmeh es el centro del antiguo barrio de l’Etoile, reconstruido con su estilo Art Déco, muy animado en las noches.
Visité el Musée National, donde admiré todas las piezas que representan las diferentes culturas que se han instalado en sus tierras, incluyendo hermosos mosaicos de la época romana. Me dejé fascinar por la vida intensa que habita la ciudad, un verdadero núcleo donde se mezclan las culturas. Permanecí en Beirut todo el tiempo durante mi estancia en Líbano, ya que todo lo que se puede visitar está al alcance en excursiones de un día. Nos dirigimos hacia el sur para visitar el puerto de Saida, o Sidón, que debió su auge al murex, el molusco del cual se produce el tinte púrpura, y a sus objetos de vidrio. Es un tranquilo puerto protegido por el Castillo de Sidón, construido por los cruzados en 1229. Disfruté paseando por esa ciudad amurallada con angostos callejones, mezquitas, hammams y el inmenso Khan Al Franj, una caravana que alojaba a los comerciantes y sus mercancías. Más al sur, descubrí Tiro, con un gran encanto y casas mediterráneas bordeando misteriosos callejones que llevan a los restos de la iglesia de la Santa Cruz. A la orilla del mar, el sitio arqueológico de Al-Mina expone vestigios del puerto egipcio, del ágora romana y columnas de unos inmensos baños romanos. A lo largo de la costa, los elegantes edificios
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La arquitectura moderna de Beirut remite a formas y espacios intrigantes en la zona del Beirut Souks.
En la calle el Maarad los restaurantes se vuelven un centro social nocturno importante, donde comer y fumar la chicha o narguilé.
Baalbeck es el vestigio más importante del país y reluce la grandeza del Imperio Romano. El templo de Baco está prácticamente intacto y es un testigo que ha visto pasar los siglos y las guerras.
La cabeza de león se encontraba en el borde del techo, formando parte de las gárgolas que arrojan el agua de la lluvia.
modernos miran hacia el mar y en el sitio arqueológico de AlBass encontré una extensa necrópolis con sus bellos sarcófagos, un majestuoso arco de triunfo y un inmenso hipódromo.
manos quienes edificaron su belleza a partir del 60 a. C. y más tarde, sus inmensas columnas fueron desmanteladas y sirvieron para la construcción de Santa Sofía en Constantinopla.
Pasé a las montañas que dominan Beirut para llegar al fértil valle de la Bekaa, con árboles frutales, viñedos y campos de cultivo. Descubrí las cavernas naturales usadas por los jesuitas desde 1857 para almacenar las barricas de encino donde envejecían el vino, ahora bodega del famoso vino Ksara. Finalmente, alcancé Baalbeck, creada por los fenicios, más tarde conquistada por Alejandro Magno que la llamó Heliópolis (Ciudad del Sol). Fueron los ro-
El impresionante templo de Júpiter domina la ciudad. Anteriormente tenía 54 columnas de 22.9 m de altura, las más grandes del mundo, y hoy en día, sobreviven solo seis de ellas, desafiando el tiempo. El extraordinario templo de Baco alzó su pórtico con 15 columnas a los lados y 8 en la fachada. En el mismo valle visité Anjar, considerada como la más antigua ciudad musulmana conocida hasta ahora, donde destacan sus calles trazadas al estilo romano.
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H7 HOT destination El santuario de San Charbel es el lugar sagrado de Beirut, sitio de peregrinación, donde se encuentra la tumba del santo, en las montañas detrás de Biblos.
Al norte, subí la montaña a la tumba de San Charbel, el santo más importante del Líbano que ha hecho milagros y cuyo cuerpo ha sido conservado, según cuenta la leyenda. Es una visita obligatoria, llena de misticismo. Bajando del santuario visité Biblos, también llamada Jbeil, que conserva el encanto de su pequeño puerto fenicio, con sus callejones empedrados que bajan al mar, bordeados por antiguos edificios que albergan tiendas de souvenirs y fósiles. En la costa encontré las ruinas de la antigua ciudad, con el castillo de los cruzados construido por los francos en el siglo XII, la muralla, los restos de los antiguos templos de Resheph y de Balaat Gebal, que datan del siglo III y IV a. C., los obeliscos y el teatro romano. En la ciudad medieval destaca la iglesia de San Juan Bautista y el puerto está protegido por sus torres guardianas entre las cuales se extendía una cadena. Otro día, me aventuré a Jounieh, una ciudad que vibra con el ambiente de fiesta de verano, famosa por sus discotecas, sus hoteles y restaurantes que bordean las mejores playas con agua de color turquesa. Finalmente, llegué a Trípoli para visitar su parte antigua, las bellas fachadas de las madrasas y mezquitas, la intimidad de sus hammams, la grandeza de sus caravanas, el olor a aceituna, a pastel de miel y a pistaches.
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Los monumentos como la gran mezquita, la madrasa Al Qartawiyya, Khan as-Saboun, donde se venden los perfumados jabones, son el encanto de esa ciudad que conserva su aire medieval, dominada por la fortaleza de Raymond de Saint Gilles. Recorrí una carretera angosta que sigue los profundos barrancos adornados por encantadores pueblos con castillos que marcan el paso de las cruzadas, con santuarios e iglesias que recuerdan a sus santos. Alcancé el valle de Qadisha y el hermoso pueblo de Bcharré dominado por sus campanarios, en medio de las montañas más altas del monte Líbano, donde encontré los famosos cedros, y la estación de esquí con excelentes pistas que funcionan cada año hasta el mes de abril. Cada día salía de la ciudad para conocer el país que me fascinó y regresaba para andar por las calles de Beirut por la tarde, disfrutando de su ambiente amigable, alegre y acogedor. Me sentía libanés de alma y ya había escogido mis lugares favoritos, mis restaurantes y los narguiles que me gustaban más. Beirut es una joya que seduce por su gente encantadora, orgullosa y cordial. Es un fabuloso tesoro del Mediterráneo, tierra que ha vivido el derrame de sangre que provocan las ambiciones del hombre, pero que ha resurgido para ofrecer una riqueza inmensa.
A la entrada del santuario, encontramos la estatua y el inmenso retrato de san Charbel. Es un sitio lleno de paz y misticismo.
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MONGOLIA CIELO AZUL ETERNO
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Texto y fotos por: Daniela Cรณrdova www.danielacordova.photo
Territorio virgen y fascinante donde habitan caballos salvajes, águilas doradas, camellos, nómadas y cazadores. Allí, los paisajes, la vegetación y el clima cambian radicalmente en cada región del país y el cielo es eternamente azul. Este país, localizado entre China y Rusia, vive libremente a su manera, orgulloso de sus tradiciones y formas de vida. Sumergirte en su cultura, vivir a su manera y disfrutar de extensos valles, montañas y desiertos, fue el regalo más grande que he recibido. Mongolia me llamó por muchos meses y me enamoró en un segundo.
Mongolia es el país con menos habitantes por metro cuadrado del mundo, más de la mitad de la población vive en Ulán Bator, la capital, y el resto son nómadas o seminómadas que viven en los tradicionales gers o yurtas. Su lengua, el mongol, se dice que pertenece al grupo del turco, el coreano y el khazka, y además las tribus del país hablan su propio dialecto. Otras ciudades importantes son Hovd y Erdenet. El viaje comenzó en Ulán Bator, una ciudad en rápido cre-
cimiento, llena de vida y color. A primera vista, puede ser ruidosa, obscura, con tráfico, con demasiados tipos de arquitectura, colores y formas, pero logra cautivarte en poco tiempo. A partir de ahí, empiezas a entender sobre la historia y la cultura de este suntuoso país. Desde los días de Gengis Khan y Kublai Khan, las guerras con Rusia y China, los años que les tomó formarse como una república libre y democrática, hasta el desarrollo hoy en día.
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Para sumergirte y entender más sobre Mongolia es importante visitar la plaza Sukhbaatar y ver el cambio de guardia en las mañanas, el Palacio de Invierno del Bogd Kan, el Museo Nacional de Mongolia, el Museo de Historia Natural y el monasterio budista Gandantegchinlin; se puede admirar buen teatro y espectáculos tradicionales en el Teatro Académico Nacional o en la Ópera, el genuino canto de garganta tradicional de los mongoles, que es extraordinario. La música es un elemento central en la vida cotidiana de los mongoles. Los cantos difónicos, khöömi, ejercen una cierta fascinación, ya que el cantante produce dos sonidos diferentes simultáneamente. Los cantantes se inspiran en los sonidos de la naturaleza. Lo más importante es caminar sus coloridas calles, es una ciudad segura y sus habitantes son amigables. Tiene tiendas y buenos restaurantes por todas partes, comida internacional y local, en la cual abunda la carne de cordero. Se encuentran ventas de artesanías y de cachemira, y como para todo país que visito recomiendo los mercados locales, una buena opción es visitar el Natan Tuul (Mercado Negro).
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A las afueras de Ulán Bator se puede visitar en coche la estatua ecuestre de Gengis Khan, quien condujo las mayores conquistas y formó el imperio más grande del mundo en el siglo XIII. La imponente estatua mide más de 40 metros, es de acero inoxidable y forma parte de un complejo escultórico. Hoy en día, el gran emperador y conquistador conserva una gran presencia en el país y es símbolo de su fuerza como nación. El lugar está rodeado a lo lejos por parques y reservas naturales. Gun-Galuut es única por sus extensos valles, ríos y montañas. Y el Parque Nacional de Gorkhi-Terej es conocido por sus bosques y actividad hípica. Al sur de Mongolia, a dos horas de vuelo, se encuentra el desierto de Gobi, que fue mi bienvenida a la vida nómada. Es considerado uno de los desiertos más grandes del mundo, rodeado por las montañas de Altai y las estepas de Mongolia. Puedes pasar días o semanas recorriendo los paisajes de ensueño entre lugares fascinantes. El clima es de lo más extremo e impredecible que he experimentado, cambia entre calor y frío de un momento a otro y una tormenta de arena puede suceder en cualquier instante. En las mágicas dunas cantoras Khongoryn Els, descansan los camellos y puedes encontrar algunas gers, que tienden a ser más pequeñas que en otras partes del país, una posible razón es el calor. Las gers son casas redondas, con la chimenea en el centro de la casa. Por dentro son muy coloridas, con tejidos, muebles, decoración, y normamente, son compratidas por toda una familia. La mayoría de los nómadas arman sus gers en los alrededores de las dunas.
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Como se esperaba, llegó la tormenta de arena y aunque los gers están hechos para enfrentar todo tipo de condición rigurosa, el viento agarra fuerza y parece que en cualquier momento sale volando la casa. Pasar la noche bajo la tormenta fue una experiencia única. Al final, los sustos en la oscuridad y los estruendos además de la tormenta como tal, valieron la pena, pues al despertar lo primero que contemplé fueron las enormes dunas brillantes. Hay varios campamentos en diferentes zonas del desierto, y como mencioné, la gente es muy amigable, así que dormir en sus casas o acampar cerca es una opción, al igual que quedarse en Three Camel Lodge, el único campamento de gers de lujo en el desierto. Otro lugar asombroso que debe visitarse en el desierto son los Bazanzag o Acantilados Llameantes, donde la roca emite un color anaranjado que brilla intensamente, por lo que el paleontólogo Roy Chapman Andrews les dio este nombre. Es zona de importantes hallazgos de fósiles y aquí por primera vez se encontraron huevos de dinosaurio. Es el lugar perfecto para un recorrido antes del atardecer. Existen muchos festivales tradicionales en Mongolia, pero el más importante es el Nadam, que conmemora la independencia del país y representa los tres deportes nacionales: el tiro al blanco, la lucha libre y las carreras de caballos. Sucede durante el verano y se da alrededor de todos los pequeños pueblos del desierto. Es un espectáculo de cultura y un increíble momento para fotografiar.
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Las carreras de caballo son muy particulares. Específicamente la de los niños en la que se revela el ingenio de los más jóvenes. Montan los caballos a pelo, es decir, sin silla, y recorren unos cuantos kilómetros a galope, en el campo. Estar representada por sus hijos en esta carrera es un honor para una familia entera. Y el honor es aún más grande cuando ganan. En mi caso, vi ganar dos veces a la misma niña de 6 años. La religión del país es el budismo tibetano, así mismo mantienen sus creencias animistas, es decir que otorgan a los elementos (objetos, plantas, animales...) un alma que el hombre debe respetar. El chamanismo, que deriva de tal creencia, implica la acción de entrar en contacto e interactuar con estas almas. El chamán es responsable de la relación entre los elementos y humanos. Durante mis recorridos alrededor del país, recuerdo encontrar a menudo en el camino los ovoo, pequeños montículos de piedras adornados con tiras de tejidos coloridos. Estos montículos simbolizan lugares de oración y, si tienes tiempo, harás como los mongoles: rodear tres veces la pila de piedras en el sentido de las agujas del reloj. Si estás recorriendo Mongolia en coche, y no se puede parar, el conductor tendrá la costumbre de pitar a la vista de un ovoo, dedicando así un pensamiento por los espíritus. En Bayan Olgii, provincia que se encuentra en la parte más occidental de Mongolia y difiere bastante del resto del país, la mayoría de la población pertenece a la etnia kazajo, por lo que lengua, religión y costumbres cambian.
GUÍA DE MONGOLIA Se puede recorrer y vivir este país de muchas maneras, con Nomadic Expeditions, National Geografic, guías privados o solo en moto acampando. La mejor época para realizar este viaje es entre abril y octubre.
RUSIA Parque Nacional de Gorkhi-Terej Bayan Olgii
Erdenet
MONGOLIA Ulán Bator
Hovd
Gun-Galuut
Bazanzag
CHINA
Los kazajos son el segundo grupo étnico más grande de Mongolia, su religión principal es el islam y son seminómadas que viven del pastoreo. Entre sus tradiciones sobresale el bordado artesanal colorido y complejo de los tapices que usan para adornar sus casas. Un ger tradicional tiene de 5 a 7 tapices que llevan más de 200 horas en hacerse, son hermosos y se les conoce mundialmente por este arte. La comunidad kazajo lleva años practicando la tradición de cazar con águilas doradas. Hace muchos años era parte de su forma de vida y alimentación, ya que el águila ayudaba a cazar mucho de lo que comían, hoy en día es más bien una tradición que va pasando de generación en generación, y el futuro de ella depende de los jóvenes, ya que es representativa e impor-
tante en sus vidas. Lo más impactante y hermoso es el enlace y la amistad que comparten el águila y el cazador, existe una mirada de complicidad y respeto entre los dos que llamó mi atención intensamente. Toda la zona es increíble para recorrer en coche, acampar, hacer caminatas y excursiones por las montañas y lagos. Algunos lugares que ofrecen hermosas vistas y excursiones son: Alta Tavan Bogd National Park, Lago Khovsgol, Tsambagarav y Potanin Glaciar. Mongolia, sin lugar a dudas, está lleno de vida y aventura, rebosante en belleza natural y autenticidad. Cualquier manera de recorrerlo, los cautivará, su paz, su gente, sus paisajes, y la conexión que se encuentra uno consigo mismo y con lo profundo de este país.
Khongoryn Els
DÓNDE DORMIR Shangri-La D. 19 Olympic Street, Sukhbaatar District-1 T. +976 7702 9999 www.shangri-la.com/ulaanbaatar/ shangrila/ Three Camel Lodge D. Mongolia Office: Building 76, Suite 28. 1-40 000, Peace Avenue. T. +976 1131 3396 www.threecamellodge.com Ramada D. Bayangol DistrictTax Office Building T. +976 7014 1111 www.wyndhamhotels.com/ramada/ulaanbaatar-mongolia Kempinski Khan Palace D. East Cross Road T. +976 1146 3463 www.kempinski.com/en/ulaanbaatar/hotel-khan-palace Khuvsgul Lake Hotel D. Baga Toirog T. +976 7607 8888 khuvsgul-lake-hotel.business.site
Desierto de Gobi
DÓNDE COMER Hazara D. Peace Avenue, 13th Microdistrict T. +976 9919 5007 hazara.mn Millie’s Espresso D. Building 5/3, Jamyan Gunii St., 1st floor, Sukhbaatar District T. +976 1133 0338 FB. milliesespresso Silk Road D. Jamyan Gun Str 5-1 T. +976 1131 8684 www.silk-road.mn Bluefin Cuisine d’Art D. Namyanju St., Bayanzurkh County T. +976 7000 2267 bluefin.mn Hutong D. Genden St., en el hotel ShangriLa T. +976 7702 9999
Para leer
Jack Weatherford, Genghis Khan and the Making of the Modern World. Liza Carter, Moving with the Seasons. Tim Cope, On the Trail of Genghis Khan. Galsan Tschinag, The Blue Sky.
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AN LAM RETREATS NINH VAN BAY
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Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de An Lam Retreats
Al sureste de Vietnam, se encuentra la provincia de Khanh Hoa, famosa por sus coloridos y encantadores paisajes marinos, antes exclusivo paraje por ser la residencia de verano del último emperador del país. Con mil secretos naturales, emblemáticas ciudades e islas paradisiacas, hoy alberga el An Lam Retreats, frente a la espléndida bahía de Ninh Van.
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H8 HOT honeymoon D. Hon Heo Peninsula, Tan Thanh Commune, Ninh Ich Ward, Ninh Hoa Town, Khanh Hoa, Vietnam T. (+84) 258 372 8388 www.anlam.com/kalam-retreat
Muy cerca de la ciudad de Nha Trang, este hotel es el lugar ideal para disfrutar de un viaje con tu pareja, perfecto para rodearte de serenidad en un ambiente privado. Sus instalaciones se hallan rodeadas de jungla, arroyos, playas de arena dorada y aguas cristalinas. Ya sea que quieran relajarse frente al mar, pasear por el puerto al atardecer, realizar excursionismo y senderismo, aprender a surfear o a bucear, todas las actividades están contempladas en este lujoso complejo, exclusivo para adultos e ideal para parejas. Este refugio fusiona la belleza de un entorno único natural con el diseño más sofisticado, escenario idílico para crear recuerdos inolvidables. Su impecable arquitectura en materiales naturales, hace honor a un sentido ecológico con pequeños detalles hechos a mano y el uso de colores naturales para crear espacios llenos de luz y calma. Fieles a la tradicional hospitalidad vietnamita, en An Lam Retreats se ofrece un servicio impecable y personalizado.
HABITACIONES
El complejo cuenta con 34 lujosas villas, ideales para los amantes de la privacidad y de la naturaleza. En un ambiente cálido y elegante, con colores neutros y
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maderas claras, el hotel propone cinco tipos de villas. La mayoría de las habitaciones ofrece una cómoda cama King Size, área de descanso interior y exterior. Todas están equipadas con pantalla plana, máquina de café espresso y wifi. Además, para garantizar una estancia completamente placentera, cuentan con servicio de mayordomo. La villa Jungle Rock se distingue por su ubicación privilegiada con una espectacular vista a las montañas y un jardín acogedor, ideal para relajarte. La Villa Beach Pool está situada muy cerca de la playa para que puedan ir y regresar en cualquier momento del día. La Treetop Pool se encuentra en una ladera a 12 metros de altura y ofrece vistas panorámicas a través de sus altos ventanales. Si prefieren una villa donde descansar en la piscina tomando el sol, pueden escoger la Bay View Pool, ubicada en el segundo piso de un dúplex. Finalmente, la más grande y espaciosa es la Beach Front Pool Villa, con 105 m2, que cuenta con una hermosa alberca y acceso directo al mar que les permitirá sumergirse en un ambiente completamente privado y romántico.
GASTRONOMÍA
El restaurante Sen, ubicado en la playa cerca del muelle, ofrece desayunos, almuerzos y cenas, y está disponible para los huéspedes hasta las 10:30 de la noche. Con espacios tanto en el interior como al aire libre y un bar en la azotea, este elegante restaurante se caracteriza por ofrecer una auténtica experiencia culinaria que combina lo mejor de la cocina vietnamita y la occidental. Al estar situado en lo alto de una superficie rocosa, es el lugar ideal para deleitarse con sus exquisitos platillos mientras contemplan la hermosa vista a la bahía Ninh Van. Para empezar, podrán saborear una mousse de gambas en brochetas de limoncillo o un laminado en carne de cerdo con gambas y hierbas; de palto fuerte destaca el estofado de cobia con gambas secas, chalote, cebolleta, ají y salsa de pescado, así como la carne de res Lúc Lac con cebolla, pimiento, salsa de cinco especias y papas fritas. Para cerrar, el pastel de queso de maracuyá 220, servido con helado de vainilla consentirá sus paladares.
SPA
Situado en la jungla tropical cerca de una cascada, el spa cuenta con dos salas y ofrece una amplia gama de tratamientos y masajes con productos naturales y que
garantizan el equilibrio perfecto entre mente y cuerpo. Además, pone a disposición un sauna exclusivo con un estanque de agua fresca de manantial, donde relajarse con baños de aguas termales naturales. Podrán escoger entre un masaje sueco, aromaterapia, tratamiento corporal de piedras calientes, reflexología, múltiples body wraps, baños de sal y terapias faciales. Y si prefieren compartir un momento especial, pueden optar por el paquete de pareja que incluye terapia corporal, un tratamiento facial y un baño floral, cada uno de su elección según sus intereses y preferencias, complementado con vino espumoso y fruta fresca, que dura 150 minutos.
ACTIVIDADES
Ninh Van es el sitio ideal para que tú y tu pareja disfruten de cientos de actividades, desde hacer hiking por las montañas, pasear por los mercados locales, tomar un tour por las islas cercanas, visitar el parque Hon Ba o el río Cai en barco y disfrutar de la ciudad. Si les gusta hacer ejercicio, el gimnasio del hotel los motivará al máximo al estar rodeado por completo de naturaleza. Sin importar qué tipo de actividades elijan, An Lam Retreats será el destino perfecto para descansar y disfrutar de una memorable luna de miel.
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SHA WELLNESS
CLINIC
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Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de SHA Wellness Clinic
En lo alto del Parque Natural de Sierra Helada, el SHA Wellness Clinic presume de una hermosa vista desde acantilados a 300 m de altura sobre el mar Mediterráneo. Esta clínica, ubicada en Alicante, España, combina conocimientos en nutrición y terapias naturales con los últimos avances de la medicina, en un proyecto único, cuyo objetivo es mejorar la salud de sus pacientes.
Con un programa innovador, creado por Alfredo Bataller Parietti, integra distintos tratamientos que abarcan desde alimentación terapéutica hasta medicina preventiva. Mundialmente reconocida, esta clínica de bienestar ha ayudado a transformar la calidad de vida de personas provenientes de todo el mundo. Su objetivo es generar un estado de salud óptimo, considerando por igual los aspectos físicos y mentales del individuo, así como su bienestar espiritual, para alcanzar una existencia armónica con el entorno. El método SHA, creado y supervisado por un grupo de expertos de prestigio mundial, entre los que destaca Michio Kushi, nombrado en 1955 presidente de la Asociación Mundial de Medicina Natural, es un programa integral que atiende ocho aspectos principales: nutrición saludable, terapias naturales, re-educación de hábitos, equilibrio interior, medicina genética, antiaging y regenerativa, así como medicina estética, disciplinas fitness y estimulación cognitiva. El equipo de esta clínica cuenta con profesionales tanto en el campo de la medicina como
expertos de centros wellness en resorts de lujo, provenientes de más de 35 países. Entre ellos están Lola García, coordinadora de Nutrición Saludable, Melanie Waxman, consultora nutricional y especialista en terapias naturales, y la Dra. Ana María Oliva, experta en Bioenergética. Antes de llegar a SHA Wellness Clinic, los huéspedes llenan un cuestionario detallado para conocer más sobre su estado de salud con el cual el equipo médico y los expertos elaboran un plan completamente personalizado. Al ingresar como pacientes, se les entrega una agenda con los servicios y tratamientos de los que disfrutarán en los siguientes días.
Gastronomía
La nutrición SHA, con un enfoque energético y equilibrado, se basa en recomendaciones alimentarias de la OMS y en prestigiosos estudios de instituciones como la Universidad de Medicina de Harvard. Además, el restaurante SHAmadi ofrece la cocina saludable más selecta, ganadora del premio Millesime a la Mejor Tendencia Gastronómica 2009 y de un Sol en la Guía Repsol 2011.
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Suites
SHA Wellness Clinic busca que los huéspedes disfruten del máximo lujo y comodidades, por lo que cuenta con cinco diferentes tipos de suites. Entre ellas, la Deluxe Suite, de 70 m2; la Superior Suite, de 100 m2; la Grand Suite, de 120 m2; la Suite Presidencial, de 175 m2 y, la más grande de todas, la Royal Suite, de 320 m2. Todas decoradas en colores neutros y equipadas con sala de estar, comedor, extensos ventanales y una amplia terraza.
Salud
La clínica cuenta con la SHA Academy, donde se dictan actividades grupales como conferencias, clases de cocina saludable, clases de meditación, yoga, respiración y sesión de atención plena o mindfulness, para aportar herramientas con las que los huéspedes continuarán sus terapias, aún después de haber finalizado su estadía. Las Terapias Naturales tienen como objetivo activar el poder auto-curativo que posee cada orga-
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nismo y que suele verse debilitado por hábitos inadecuados del día a día. Entre los distintos tipos de terapia, se encuentran: acupuntura, shiatsu, osteopatía y reflexología.
Medicina
Una de las claves del éxito del SHA Wellness Center es la integración de métodos naturales de sanación con la medicina y tecnologías más avanzadas. Es por eso, que trabajan en diferentes campos que dan como resultado soluciones completas e integrales para el cuerpo. Estos ámbitos abarcan desde la medicina genómica y preventiva, revitalizante, regenerativa y la de células madre, hasta la medicina del sueño o anti-envejecimiento. Sumado a esto, cuentan con las áreas de dermo-estética y de estética dental, así como de estimulación cognitiva y salud emocional, en la que, a través de una evaluación de las capacidades psíquicas y la aplicación de ejercicios prácticos, se incrementa el potencial de los huéspedes para elevar su nivel físico y mental.
Programas
Para cubrir las necesidades de cada huésped, SHA ofrece 13 programas para alcanzar los objetivos diseñados para cada persona. Los Programas Generales son el SHA Discovery, con una duración de cuatro días, y el SHA Essence, de siete días, mientras que los Programas Específicos pueden durar de entre 4, 7, 10 y 14 días. Los Programas Específicos están dirigidos a atender aspectos físicos, espirituales y psicológicos e incluso aquellos que requieren de un trabajo profundo, como el cambio de alguna conducta en particular. Entre estos programas, están: adelgazamiento, detox, intensivo detox y adelgazamiento; fitness, anti-tabaco, gestión del estrés, recuperación del sueño, menopausia saludable, rejuvenecimiento, rejuvenecimiento integral, y lifereset, el único programa con una duración de 28 días. D. Carrer de Verderol 5 Alicante, España T. +34 865 61 4629 www.shawellnessclinic.com
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AMAN SVETI STEFAN UNA LUJOSA ESCAPADA A LA PENÍNSULA BALCÁNICA
Los icónicos hoteles Aman, reconocidos por cuidar cada detalle y ofrecer inolvidables experiencias, fueron especialmente creados para desconectarnos de la rutina y disfrutar de momentos de descanso rodeados de naturaleza y asombrosas vistas. 84
Texto por: Griselda Valle Fotos cortesía de Aman Sveti Stefan
La cadena hotelera tiene más de treinta resorts en Asia, Europa, África y América. Uno de los más especiales, por su ubicación y concepto, es el Aman Sveti Stefan situado en la costa de Montenegro de la península balcánica. La isla Sveti Stefan, es un pueblo fortificado que data del siglo XV y ahora se ha convertido en un luxury escape, ideal para quienes disfrutan de exclusivos parajes naturales e históricos.
D. Sveti Stefan, Montenegro T. +382 33 420 000 www.aman.com
Habitaciones El hotel abarca toda la isla y se ha distribuido en dos secciones, la casa principal y pequeños cottages situados en distintas áreas de la isla y suma 58 habitaciones. La casa principal, conocida como La Villa Milocer fue la casa de verano de Marija Karadjordjevic, reina consorte del rey Alejandro I de Yugoslavia, se encuentra en la costa frente al mar Adriático, rodeada de un pequeño bosque de pinos, cedros y olivos. Ahora, esta mansión alberga las elegantes suites del hotel, con espaciosos cuartos, tapetes de lana y pisos en maderas y mármoles. El énfasis de la decoración fue crear espacios llenos de luz, con grandes ventanales para apreciar las vistas al mar y al bosque. Dentro de Villa Milocer también hay una biblioteca, cuidadosamente seleccionada para viajeros, una sala con una acogedora fogata y un restaurante, el Dining Room. Las villas y cottages se encuentran dispersos en la isla, situados en partes de la ciudadela an-
tigua y son pequeños albergues de lujo, disponibles solamente de mayo a finales de septiembre. Estas habitaciones fueron diseñadas y decoradas individualmente, recreando características y elementos decorativos históricos en una versión contemporánea. En particular, los cottages simulan auténticas casas de los pescadores montenegrinos, con sencillos muebles en tonos blancos y beige que contrastan armoniosamente con el gris natural de la piedra. Entre ellos hay opciones más amplias, como el Grand Cottage, de 110 m2, que integra una sala de estar, un master bathroom y una habitación con vista al mar y a la ciudad fortificada. Y para grupos más grandes, la Suite Adriática es una de las más impresionantes, con 155 m2, dos pisos y la opción de conectarla con otro cottage, con tres terrazas, dos habitaciones, bar y un living room. Desde cada rincón de esta suite hay vistas impresionantes al mar Adriático.
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H9 HOT booking Restaurantes En la gastronomía de Sveti Stefan los ingredientes locales son los protagonistas, gracias a la variedad de microclimas y tierra fértil de Montenegro. Los chefs de la isla viajan alrededor del país en busca de los mejores ingredientes costeros, aquellos que cuentan la historia del anterior pueblo pesquero que ahora es Aman Sveti Stefan. En la isla se encuentran tres restaurantes, el Aman, un fine dining experience; la Piazza, un restaurante al aire libre, decorado sencillamente con sillas de madera, manteles blancos y rodeado de árboles y palmeras, y el Dining Room, situado en la Villa Milocer. Todos los restaurantes ofrecen los mariscos más frescos como platillos principales, además de una gran variedad de quesos, mermeladas, aceites de olivo y hierbas de la región. Spa Un templo para el bienestar de los huéspedes, en el Amani Spa se emplean más de 650 hierbas montenegrinas en la mayoría de sus tratamientos. El spa de 1,600 m2, cuenta con estudios de pilates, yoga, instructores y clases de nutrición. Uno de los masajes que no te puedes perder, es el Adriatic Rejuvenation, que empieza exfoliando el cuerpo con aceite de olivo, miel y menta, seguido de una hidratación con leche de cabra y un tónico calmante de lavanda y palmarosa. Después de los tratamientos, lo ideal es ir a una de las tres salas con hidroterapia para disfrutar de una relajación profunda. Además, el spa ofrece retiros holísticos que mezclan tratamientos corporales y ejercicios de flexibilidad que ayudan a restaurar el balance del cuerpo. Actividades Cada una de las actividades en la isla está pensada para disfrutar de las impresionantes vistas que la rodean. Para los que disfrutan navegar, está la opción de recorrer los alrededores de Sveti Stefan y acudir a la hermosa bahía de Kotor, declarada Patrimonio Mundial de la Unesco, junto a la ciudad del mismo nombre con fortificaciones venecianas. A unos minutos de Sveti Stefan también se encuentra la antigua capital de la monarquía de país, Cetinje o Cetiña, rica en cultura, que ofrece una variedad de museos y galerías, así como la pequeña ciudad barroca de Perast.
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Para los amantes de la naturaleza, a 25 km de Amani Sveti Stefan se encuentra el lago Skadar, con más de 280 especies de aves. Un lugar impresionante con monasterios e iglesias a la orilla del lago y rodeado de montañas. Sin duda, el Aman Sveti Stefan es un paraíso que acoge con calidez a sus huéspedes. Un escape de la vida cotidiana que nos recuerda lo maravilloso de la naturaleza, combinando la experiencia con todas las comodidades del mundo moderno. El lugar ideal para recargar energía y regresar revitalizados a nuestra vida cotidiana.
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BARRANCAS
DEL COBRE
¡TODOS A BORDO DEL CHEPE EXPRESS! A lo largo y ancho de nuestro país encontramos toda suerte de paisajes. Climas selváticos, playas de ensueño, desiertos y bosques montañosos, lo cierto es que sin importar cuál sea la preferencia, la naturaleza en México se esmera en dejar a sus visitantes boquiabiertos y ansiando la próxima temporada de vacaciones para volver.
Foto por Nicolle Lekare
Foto por Nicolle Lekare
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Texto por: Nicolle Lekare
Foto por Nicolle Lekare
El destino idílico para los apasionados de la naturaleza en nuestro país es Barrancas del Cobre, y aunque hoy en día reciben 250 mil turistas al año, el número se encuentra en crecimiento exponencial conforme se corre la voz acerca de las espléndidas vistas y divertidas actividades que ofrece el lugar. Para llegar, la mejor opción es volar a Chihuahua en donde iniciará tu viaje. Hay que considerar que se puede hacer sin problema de viernes a domingo, pero el ritmo es intenso y la levantada tempranera. Al llegar a Chihuahua, la recomendación es empezar el día parando en las Gorditas Lupita de Santa Isabel para disfrutar de las estelares gorditas hechas de harina rellenas de queso, chicharrón prensado o algún otro guisado. ¡Una verdadera delicia! Para quien prefiera algo dulce también ofrecen empanadas de piña o manzana servidas calientes.
Deberás manejar cuatro horas para llegar hasta Creel, un pequeño pueblo donde podrás abordar el tren que te llevará hasta Divisadero, donde se encuentran las Barrancas y de ahí tomarás el tren nuevamente al día siguiente para llegar a Los Mochis. El viaje puede hacerse también al revés, partiendo de Los Mochis, sin embargo, las vistas valen mucho más la pena en el recorrido de Divisadero a Los Mochis que sugerimos, ya que disfrutarás del espléndido amanecer pintando de múltiples colores el cielo, y tendrás luz de día durante el tramo completo. El camino, tanto de la carretera como a bordo del tren, es bellísimo, con paisajes cambiantes: cerros pelones que empiezan a vestirse de verde, árboles milenarios, plantaciones de manzana de todos los colores, praderas y formaciones de roca volcánica con peculiares formas.
El territorio lo comparten raramuris, también llamados tarahumaras, y menonitas con ancestros inmigrantes de Canadá, que llegaron a México buscando libertad para vivir bajo sus preceptos religiosos y culturales, y a quienes nuestro país recibió de brazos abiertos por su amplio conocimiento en agricultura. Ellos poblaron y activaron económicamente estas vastas regiones del país que en su momento se encontraban deshabitadas. A unos cuantos kilómetros de Creel, se encuentra San Ignacio de Arareko, donde podrás recorrer el valle de los Hongos y el valle de las Ranas en coche, a caballo, en cuatrimoto o bicicleta; para esta última opción deberás tener gran habilidad en montaña y terrenos rocosos. El lago de Arareko es un bellísimo espejo de agua, homónimo de la flor típica de la región. También encontrarás la cascada Cusárare, “lugar de águilas”, cuyo volumen de agua
dependerá directamente de las lluvias recientes en la zona por lo que en cada visita la experiencia puede ser muy diferente, sin embargo, el camino para llegar hasta ella es encantador: un frondoso bosque atravesado por un río y salpicado, aquí y allá, de puestos furtivos de artesanía raramuri, que aunque, aprovechan las olas de turistas para realizar sus ventas, se perciben amables al punto de la ingenuidad y se muestran siempre cálidos. Cerca de la cascada encontrarás el hotel Cusárare River Sierra Lodge, el más viejo de la región, su construcción data del año 1965. El hotel no tiene electricidad, por lo que la experiencia será siempre a luz de vela. Cuentan con 22 habitaciones sencillas pero cómodas y un comedor en donde se sirven los mejores chiles chilaca rellenos de queso menonita de la zona, y aun si no te hospedas aquí, te recomendamos pasar a comer el día de tu llegada.
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H10 HOT weekend
Al día siguiente, deberás estar listo para abordar el tren a las 6:00 am y el recorrido será únicamente de una hora y media. El Chepe Express es un ferrocarril de alta gama, integrado por nueve carros de pasajeros, diseñados para hacer de los paisajes de la zona la estrella del destino. El recorrido total es de más de 350 kilómetros y fue pensado para todos aquellos que quieren vivir la riqueza natural de una de las zonas más bellas de México y complementarla con la experiencia a bordo del tren, rodeado de comodidades. El tren corrió sobre estas vías por primera vez en noviembre de 1961. En esta zona convergen tres de los cañones más importantes de la Sierra Tarahumara: Urique, el más profundo de los tres con 1879 metros, el Tararecua y el del Cobre. Este último nombrado en honor al tejaban donde hace años se explotaba la barranca para obtener precisamente cobre. Hoy, de estas ba-
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rrancas se extrae zinc, oro y plata. Las barrancas están cavadas por la fuerza del agua y el viento; la lluvia les otorga la forma que hoy tienen en conjunto con el río que actúa como una lija: entre mayor la pendiente, mayor la aspereza. A causa de esta pendiente y a pesar de ser mucho más recientes, las Barrancas del Cobre son más profundas que el Gran Cañón. Además de las vistas primorosas y únicas, el viaje ofrece experiencias de senderismo, las más especiales van al fondo de las barrancas y están guiadas por los tarahumaras de la zona. Para los más aventureros es indispensable visitar el Parque Aventuras Barrancas del Cobre, donde vivirán un día intenso y probarán sus habilidades físicas. La tirolesa del parque es la segunda más larga del mundo, solo después de la que sobrevuela las rocosas montañas del emirato de Ras al Khaimah en Emira-
tos Árabes, con una longitud de 2,650 metros que se recorren en aproximadamente tres minutos. Al bajar, deberás cargar tu equipo con un peso aproximado de 4 kilos, 700 metros cuesta arriba hasta llegar al punto de partida del teleférico en el que tendrás una vista de 360º de las Barrancas mientras te transporta de regreso a las instalaciones principales del parque. Para quien haya disfrutado de la experiencia, hay otro recorrido de siete tirolesas distintas y dos puentes colgantes, sin embargo, las palmas se las lleva la Vía Ferrata. El recorrido inicia con una pequeña tirolesa que te deja en el punto para hacer rappel 48 metros barranca abajo. Al rappel le sigue el salto de Tarzán, para el que serás amarrado del arnés con una cuerda con la que brincarás 35 metros sobre el vacío de una peña a otra. Cruzarás un puente colgante de madera, escalarás algunos metros horizontalmente para
después cruzar un puente de un solo hilo de hierro con dos líneas de seguridad y finalizarás con escalada en línea vertical. Y después… ¡Después caerás rendido! La experiencia es imperdible y está dirigida especialmente a adultos y jóvenes, ya que para todas las actividades en el parque de aventuras requieren un mínimo de peso y estatura. Al día siguiente, abordarás nuevamente el tren, esta vez en un recorrido de aproximadamente seis horas. El Chepe cuenta con clase turista y ejecutiva. En la ejecutiva, podrás disfrutar de un bar y un carro domo de dos pisos que alberga el restaurante Urike –en homenaje a uno de los cañones de la Barranca–, a cargo del chef Daniel Ovadía, quien ofrece un menú que representa de forma innovadora, pero sobre todo deliciosa, los sabores de la región serrana del norte del país. Si viajas en turista, podrás comprar comida en el bar y si deseas disfrutar de los platillos del restaurante sólo deberás reservar con anticipación. Durante el desayuno, no te pierdas los chilaquiles rojos de chile pasado o el chile relleno de chicharrón en salsa de frijol; finaliza con un pan dulce hecho en
casa –o mejor dicho, en tren– y un delicioso café. Para la hora de la comida o si cenas en el tren, la recomendación es iniciar con el tamal de chayote con salsa de chipotle, ajonjolí, queso y crema, y después probar la pesca del día servida con chilacas, elote, jitomate y alioli de chile poblano. Además, la clase ejecutiva cuenta con una terraza, ideal para sacar fotografías sin obstáculos visuales debido a que tiene ventanas corredizas, además de que los pasajeros podrán disfrutar de aperitivos y bebidas al aire libre. En El Fuerte, para finalizar el viaje, podrás disfrutar de unos deliciosos langostinos con mantequilla y tal vez hasta un masaje en Posada del Hidalgo, una mansión colonial que perteneció a don Rafael Almada, el hombre más acaudalado del fuerte. Se construyó justo debajo de la antigua fortaleza construida por los conquistadores españoles en 1564 y conserva hasta hoy gran parte de su construcción original. Las Barrancas del Cobre son sin duda un destino obligado para disfrutar de los paisajes nordestinos de nuestro país. Sus imponentes vistas de peñas cobrizas que protegen leyendas y tradiciones, se quedarán colgadas en tus recuerdos, invitándote siempre a regresar.
GUÍA DE BARRANCAS DEL COBRE CHIHUAHUA Divisadero
Creel
SONORA Urike
Los Mochis
El Fuerte SINALOA
Chepe Express www.chepe.mx Hotel Quinta Misión D. Ave. Adolfo López Mateos s/n, Creel T. +52 635 456 0021 Hotel Mirador D. Estación Chepe, Km 622, Divisadero T. +52 668 815 7668 www.hotelmirador.mx
Lago Arareko Cascada Cusáraro
DURANGO Posada del Hidalgo D. Miguel Hidalgo y Costilla 101, Centro Histórico, El Fuerte T. +52 668 812 1613 www.hotelposadadelhidalgo.com Guía de viajes Pedro Palma T. +52 614 104 4781 www.taraaventuras.mx
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H11 HOT experience
BRECKENRIDGE UNA AVENTURA MÁS ALLÁ DEL ESQUÍ Breckenridge es conocido por ser un destino que atrae a miles de turistas cada año durante la época de nieve, ofreciendo pistas y recorridos entre montañas con una inigualable vegetación. Sin embargo, este pintoresco pueblo, a un par de horas de Vail, Colorado, tiene muchas más actividades para encantar a sus visitantes durante el resto del año.
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Texto por: Mónica Díaz Fotos cortesía de la Oficina de Turismo de Breckenridge.
También conocido por los locales como “Breck”, este pueblo de montaña cuenta con una variada oferta gastronómica y diversidad de escenarios para practicar deportes extremos y otras actividades en contacto con la naturaleza. Es un destino ideal para vacacionar, donde prevalece un ambiente casual que invita al descanso. Aquí, ningún establecimiento tiene código de vestimenta. Breckenridge posee una rica herencia histórica. Nació como pueblo minero, invadido por exploradores en busca de oro durante el siglo XIX. Con el tiempo, se convirtió en una ciudad típica
de la época del viejo oeste: calles adornadas de jardines con flores exóticas que crecen cerca de casas con sus clásicos pórticos con mecedoras en la entrada, cada una de un color distinto. Rodeada de montañas y ríos, no es extraño ver venados, conejos y ardillas en los alrededores. Desde el Breckenridge Welcome Center puedes contratar un tour histórico por la ciudad para conocer los puntos de interés con un guía certificado. La caminata dura aproximadamente una hora. Otro atractivo turístico es el Art District, donde encontrarás galerías y talleres de arte abiertos durante el día.
Y para quien no puede resistirse a hacer algo de compras, no hay mejor lugar que Main Street, donde podrás elegir entre las 160 tiendas locales únicas en su tipo, y encontrar desde moda vintage hasta vajillas y muebles. Breckenridge combina su encanto e historia con una vibrante vida moderna. En los años 90, la cerveza y los licores artesanales fueron parte de la economía local. Hoy en día, tiene dos cervecerías de categoría global: Breckenridge Brewery y Compass Brewery.
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H11 HOT experience En Breck también se encuentra la destilería más alta del mundo, sobre las montañas rocallosas, a más de 2,900 msnm: la Breckenridge Distillery, con más de 12 tipos de licores que incluyen bourbon, gin, vodka y ron. En estos establecimientos se hacen tours para conocer el proceso de producción y disfrutar de degustaciones. Desde 2016, Breckenridge ha abierto cerca de 23 locales que ofrecen experiencias culinarias de diversos países del mundo y la oferta continúa creciendo. En total suman cerca de 200 restaurantes, bares y tiendas. Entre ellos recomendamos el Briar Rose, situado sobre lo que fuera un edificio municipal y después taberna. El icónico edificio alberga una de las mejores cocinas locales y una amplia selección de vinos, ideal para ir a cenar. Algunos de los platillos de la región incluyen car-
ne de búfalo o venado, así como una buena oferta de seafood como ostiones y langosta, procedentes de aguas aledañas. Para disfrutar de los escénicos paisajes, en Breckenridge puedes rentar una bicicleta en el centro. De Ridden, por ejemplo, salen recorridos guiados a lo largo del magnífico Blue River. La ruta es muy sencilla y dura aproximadamente 45 minutos, realizando entre 3 y 5 paradas. Si tienes ganas de aventura, te recomendamos tomar un día completo para visitar el parque Epic Discovery, donde puedes practicar deportes como tirolesa, bungee o escalada sobre montañas que en época de nieve se convierten en pistas de esquí. Te recomendamos adquirir el Ultimate Adventure Pass que da acceso a todas las instalaciones y actividades.
GUÍA DE BRECKENRIDGE Breckenridge Distillery
BRECKENRIDGE
Main Street Epic Discovery
Briar Rose Art District
Blue River
DÓNDE DORMIR The Lodge at Breckenridge D. 112 Overlook Dr. T. 1 970 453 9300 thelodgeatbreckenridge.com The Residence Inn by Marriot D. 600 South Ridge Street T. 1 970 453 1181 marriott.com
DÓNDE COMER Briar Rose D. 109 Lincoln Ave T. 1 970 453 9948 briarrosechophouse.com
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Relish D. 137 S Main St T. 1 970 453 0989 relishbreckenridge.com Legends D. 215 S Ridge St T. 1 970 423 6913 legendsbreckenridge.com Traverse Restaurant and Bar D. 112 Overlook Dr. T. 1 970 453 9300 thelodgeatbreckenridge.com Blue River Bistro D. 305 N. Main St. T. 1 970 453 6974 blueriverbistro.com
H11 HOT experience
VIAJES PLANETA AZUL EXPERIENCIAS QUE MARCAN TU VIDA
“UNA VEZ QUE HAS VIAJADO, LA TRAVESÍA NUNCA TERMINA, SINO QUE ES RECREADA UNA Y OTRA VEZ A PARTIR DE VITRINAS CON RECUERDOS. LA MENTE NUNCA PUEDE DESPRENDERSE DEL VIAJE”. – Pat Conroy
Cuando emprendemos un viaje, nos adentramos en una aventura que nos permite conocer un lugar, una cultura, un paisaje diferente y más. Pero cuando además de conocer tenemos la oportunidad de vivir situaciones emocionantes, entonces el viaje se convierte en una experiencia inolvidable. 96
Imagina vivir un safari en África y presenciar la gran migración de ñus y cebras tratando de cruzar un río lleno de cocodrilos; observar el cielo completamente estrellado junto a una hoguera con el rugido de un león de fondo o estar a tan solo 5 metros de distancia de alguno de los últimos gorilas de montaña. La adrenalina invade tu cuerpo al ver tan cerca a los animales en su hábitat natural y los olores, el paisaje dan espacio para sensaciones totalmente nuevas. Sentir la naturaleza salvaje en el corazón de la sabana africana es, sin duda, una de las experiencias más grandes que hay para vivir. Tener la oportunidad de observar al tiburón blanco frente a frente en su medio natural, de bucear en algunos de los arrecifes más bellos del planeta, cruzar en bicicleta el impresionante salar de Uyuni o realizar largas travesías a pie por alguno de los lugares más remotos del planeta; adentrarte en el ártico en motos de nieve, trineos de perro o en globo y admirar las auroras boreales.
Piensa en si pudieras recorrer a caballo los valles y montañas de la Patagonia chilena, explorando uno de los paisajes más bellos de todo el planeta; atravesar los arrozales de la isla de Bali en bicicleta, volar en globo sobre el impresionante paisaje del ártico noruego, observar y fotografiar a los osos polares en su medio natural en su ruta migratoria, hasta compartir una cena con una geisha en Japón. Y, además, después de un día lleno de aventuras y vivencias no habrá nada mejor que llegar a un exclusivo alojamiento para descansar cómodamente. Todas estas experiencias están a tu alcance, en Viajes Planeta Azul, con quienes puedes diseñar y personalizar tus viajes para vivirlos al máximo. La mejor parte será regresar a casa, con todos esos recuerdos que te dejaron huella y te inspiraron, para después volver a salir en busca de una nueva experiencia que continúe enriqueciendo tu vida. T. 6719 0491 D. viajesplanetaazul.com @viajes_planeta_azul
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Texto por: Redacciรณn HOTBOOK Fotos por: Fernando Marroquin / Netflix Stylist: Blancopop
CECILIA SUÁREZ HOTGUIDE Originaria de Tampico, Cecilia Suarez inició su carrera tras estudiar en la Facultad de Teatro de la Universidad Estatal de Illinois, donde recibió, al graduarse, el premio Jean Sharfenberg y fue galardonada como mejor actriz por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro por su interpretación en Popcorn. Debutó en el cine con Sexo, pudor y lágrimas, de Antonio Serrano, y desde entonces se ha convertido en una de las favoritas del cine mexicano, tanto para los directores como para la audiencia, con papeles en películas como Todo el poder, Fidel, Sin ton ni Sonia, Solo Dios sabe, Spanglish, Los tres entierros de Melquiades Estrada, The Air I Breathe, Párpados azules, El viaje de la Nonna y Cinco días sin Nora. Recientemente, de la mano del exitoso director cinematográfico Manolo Caro, Cecilia ha persificado diversos papeles en los que se ha mostrado versátil y con los que ha cautivado una y otra vez a la audiencia mexicana. En esta ocasión, nos cuenta un poco sobre su personaje en La casa de las flores, que se ha vuelto un fenómeno mediático, y sobre lo que viene en Perfectos desconocidos. 99
H12 HOT guide
¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con el cine? Las películas mexicanas de la Época de Oro. ¿Cuál fue tu primer acercamiento con la actuación o de dónde surge el deseo de convertirte en actriz? Mi hermana Mafer tuvo muchísimo que ver. Ella estudió Dirección de Cine como segunda carrera, después de estudiar Sociología, y eso fue importantísimo para mí. ¿Quiénes han sido tus mayores influencias para el desarrollo de tu carrera? Mis tres hermanas, sin duda. Mis maestros admirados y adorados, y muchas de las personas con quienes he tenido la fortuna de colaborar. ¿Cuál te parece que es la situación actual del cine en México? ¡Vaya pregunta! Supongo que el momento presente siempre
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es uno de oportunidad. Lo demás, las dificultades, la falta de equidad en los estímulos gubernamentales o las miles de problemáticas que enfrenta ya las conocemos todos. ¿Un director con el que te gustaría trabajar y por qué? Con directoras. Nos hacen falta más mujeres directoras y en todos los departamentos del quehacer cinematográfico. ¿Algún papel que te gustaría interpretar? Muchos. Pero no lo digo, porque creo que el deseo siempre debe mantenerse en silencio para que no haya alternativa a su manifestación concreta.
Háblanos un poco sobre La casa de las flores. ¿Qué representó para ti a nivel personal y profesional? ¡Ha sido un gran viaje! Un placer, una gozada. Un gusto. ¿Cómo fue trabajar nuevamente con Manolo Caro, ahora en Perfectos desconocidos? Fue una verdadera celebración. Manolo es audaz y el elenco que conformó era una máquina de carcajadas. Creo que no cualquier director tiene la estamina para contener, guiar y dirigir a esa especie junta. ¿Qué consejo le darías a quien inicia una carrera en la industria cinematográfica? Que estudie y persista. Que lea.
¿Cuál ha sido el papel más complejo de tu carrera? No lo sé. El que aún no he hecho.
Si no hubieras sido actriz ¿qué profesión tendrías? Vivir en la playa.
¿Cine, serie o teatro? Necesito de cada uno.
¿Cuáles son tus planes a futuro? ¡Vivir en la playa! [Risas].
QUICK TRAVEL GUIDE Ciudad favorita en el mundo. Tampico. Mérida. Tokio. Destino favorito en México. Mérida y Tampico. Platillo preferido. Comida yucateca. Avión, barco o coche. Bici. ¿Cerveza, vino o mezcal? En la playa, chela. En CDMX, mezcal. Para cenar, vino. Compañía perfecta para viajar. Mi familia. Canción para un roadtrip. ¡Cualquier disco de los Beatles! Tres cosas que no faltan en tu maleta. Chanclas. Algo ligero para taparme: soy friolenta. Un libro. Un consejo para viajar. Ser ligero, fluir con el lugar. Lugar inolvidable Lisboa. ¡Y tantos lugares de mi país!
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BESTIARIO
PARDO
EXPERIENCIAS VOYERISTAS EN LOS BOSQUES DEL PACÍFICO CANADIENSE
Buceo libre en las costas de la Columbia Británica. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
La presencia del Grizzli es indicativo de la llegada del verano a las costas canadienses. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
De su lado pacífico, el continente americano se enfrenta al agua guarecido tras una de las cadenas montañosas más largas del planeta. En su extremo septentrional, donde el hielo reina la mayor parte del año, la benevolencia del océano da un respiro a la vida alejando el frío tierra adentro. En esta costa montañosa tapizada de clorofila, los abetos, cedros y demás pináceas se yerguen desafiantes, como si la física no fuera con ellos. Estos castillos de madera son el palacio de verano de uno de los mayores mamíferos terrestres del planeta. Aquí, el oso grizzli se corona como bestia entre las bestias.
El Reino del Gran Pardo El silencio ancestral de las ensenadas en la costa de la Columbia Británica deja claro al visitante que este entorno tiene poco de humano y mucho de sacro. Las coníferas de los bosques lluviosos de la región custodian secretos y tesoros anteriores a los primeros hombres: es el bosque del grizzli. Cuando la nieve se derrite ante el estío, durante unas semanas la costa del Pacífico canadiense se convierte en un verdadero bestiario. 102
En latitudes canadienses, la vida queda prácticamente reducida a aquello que sucede cuando el hielo se ausenta. En esta tierra, cuando el mayor de los osos pardos no reina, lo hace el silencio. Después de meses de calmo frío, el correr de la escorrentía del deshielo pone fin tanto a la quietud como al regio sueño invernal. Tras seis meses
de hibernación, los grizzlis abandonan sus residencias de invierno. Desde las alturas de la cordillera de las Cascadas, estas fieras descienden al litoral decididas a comerse el mundo. Y no es un decir. Guiados por un olfato excelente y un estómago vacío, los escuálidos pardos recorren las laderas en deshielo directos a reclamar su trono estival. En una especie de reconquista primaveral, los osos grizzli acompañan al líquido elemento en el descenso hacia la mar. Sabedores de que el esfuerzo será recompensado, la promesa de festines opulentos no es cuestión de lujo, sino de supervivencia. Al mismo tiempo, otra bestia emprende una reconquista en sentido opuesto. Lo que este animal busca es alejarse del agua salada y ascender las frenéticas corrientes dulces tierra adentro. Hordas de salmón, rey de los mares del norte, llegan imponentes a las costas canadienses obcecadas en alcanzar lo más alto. Y es que, cuando la motivación es asegurar la perpetuidad de la especie, ir contracorriente se
convierte en la más loable de las hazañas. Sin embargo, llegar a las altas y dulces cunas que arrullarán su descendencia exige un alto tributo. El rey de los mares paga con su vida el poder desovar en el Reino del Gran Pardo. Los que no son devorados por otras bestias, perecerán exhaustos al terminar tan apasionante y pasional viaje. Uno de los grandes espectáculos de la naturaleza tiene lugar cuando se produce el real encuentro. La llegada de este embajador de los mares supone una invitación irresistible para las bestias de otros reinos. Desde los aires, una presencia majestuosa vigila paciente. Esta criatura emplumada custodia el silencio invernal cuando todos se van y asiste paciente a su regreso en los meses estivales. Coronada con un penacho blanco, el águila calva surca los aires de la costa con un sigilo que se antoja imposible para una envergadura de hasta más de dos metros.
Las costas de BC son tierras enigmáticas preservadas por su geografía imposible. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
Un halo de misterio rodea el planear enigmático del águila de cabeza blanca. Su presencia, solemne donde las haya, siembra la duda de si este ser pertenece a nuestro mundo o solamente está de visita. Pareciera que con un par de aleteos el ave de cabeza blanca pudiera elevarse hasta donde ni el
Gran Pardo puede verla. Sin embargo, su condición mundana se evidencia cuando la reina de los cielos no puede resistirse a las carnes rosadas del salmón veraniego. En pocos lugares el límite entre lo terrestre y lo marino queda tan desdibujado como en la costa de la Columbia Británica. En estas ensenadas laberínticas, en las que las raíces de las coníferas comparten lecho con las de los bosques de kelp, el reino del Gran Pardo comparte espacio con los de otros pesos pesados. A cambio de tamaños titánicos, las criaturas del agua renunciaron a reinar en los bosques para hacerlo en las profundidades. No obstante, la migración del salmón hace que algunas de las bestias subacuáticas se acerquen a los confines de sus dominios. Sombras de hasta cinco toneladas recorren las aguas poco profundas de los entrantes ramificados del mar en la costa. La prominencia de una aleta azabache rompe la pacífica tensión de la superficie del agua. Son las orcas residentes, dueñas y señoras allá donde llega la marea. Estas imponentes bestias patrullan la línea de costa durante todo el año salvaguardando los tesoros de esta tierra cuando el grizzli no está.
Texto por: JORGE SANTOS DEL BARRIO Jorge Santos es orgullosamente castellano, observador impaciente y consumidor empedernido de documentales. Desde la infancia, la naturaleza ha sido su verdadero y único amor. Biólogo frustrado, encontró en la comunicación todo lo que la ciencia no le dio. Es un firme defensor de que la sostenibilidad no es una utopía, sino la única opción. En las aguas de BC conviven orcas residentes y orcas transeúntes. Foto por: Valerie Shore / Eagle Wing Tours.
El águila de cabeza blanca es una experta pescadora y es fácil de avistar en las costas de BC. Foto por: Clint Rivers / Eagle Wing Tours
Los osos negros se alimentan en las playas rocosas del norte de la isla de Vancouver y de la costa continental de BC. Foto por: Steven Fines / Northern Vancouver Island Tourism
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H13 HOT wildlife Osezno de oso negro en una playa cercana a Nimmo Bay. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
Los osos negros son vecinos muy comunes en las inmediaciones de Nimmo Bay. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
Las ballenas jorobadas pasan el verano en las frescas aguas de las costas de BC. Foto por: Steven Fines / Northern Vancouver Island Tourism
Coexiste en estas aguas otra variedad de orca, se trata de la orca transeúnte. Además de distinguirse por su espíritu nómada, la prima trashumante de la residente es más de carne que de pescado. Su dieta se compone, básicamente, de bestias menores. Lo de menores es un decir, entre ellas se encuentran focas, nutrias y leones marinos. Estos seres de pelaje fino como pocos, asoman tímidamente fuera del agua de vez en cuando. Incapaces de dejar atrás su condición terrestre, pero igualmente decididas a no renunciar de los placeres del agua, optaron por reinar en los islotes rocosos que salpican la costa. La grandeza del lugar explica la de sus bestias. Es este un mundo de transición. Transición entre el mar y la tierra donde los ríos dejan de serlo cuando las mareas los seducen con su vaivén. Transitorias son también sus riquezas y encuentros pasajeros. De igual manera lo son reinados como el del oso negro, señor de estos bosques cuando el grizzli duerme. De alianzas perecederas como las que el cuervo, rey del engaño, establece con el comensal que más nutrida tenga su mesa. Después de todo, parece que en el Reino del Gran Pardo, la corona de las bestias es, más bien, compartida.
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Santuario animal, refugio del hombre
El resort Nimmo Bay se asienta en las aguas tranquilas de la ensenada de la que toma su nombre. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
En un equilibrio ecuánime transcurrieron los milenios en los bosques del grizzli. Todas las bestias se encontraban en estas ensenadas año tras año para disfrutar de la riqueza de sus aguas y sus suelos. Sin previo aviso, una criatura desconocida llegó al banquete. Provista de dientes de piedra y pieles ajenas, este nuevo comensal pronto entendió la magnificencia del entorno elevándolo a la condición de sagrado. Los hombres y mujeres que también hicieron de este su reino construyeron una identidad cultural asentada en el reconocimiento de la grandeza y majestuosidad de las bestias con las que compartían el bosque. Los descendientes de aquellos primeros hombres hoy se reconocen como el pueblo kwakwaka’wakw. Ellos se han encargado de preservar los secretos y saberes del Reino del Gran Pardo que les fueron develados con el correr del tiempo. Incluso permanecieron incorruptibles cuando tuvieron que defender las virtudes de esta tierra ante la amenaza de una bes-
Las cabañas de Nimmo Bay son un rincón de lujo guarecido por bosques de coníferas. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
Paddle board en las costas heladas de BC. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
La nieve invernal se transforma en cascadas estacionarias que discurren por las laderas vecinas a Nimmo Bay. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
Buceo en apnea en las ensenadas laberínticas de BC. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
Familia de orcas patrulla las costas aledañas a Nimmo Bay. Foto por: Jeremy Koreski / Nimmo Bay
tia blanca de aspecto similar al suyo, pero de corazón impasible. Lo remoto de este reino y lo inexpugnable de las cordilleras que lo separan del mundo mantuvieron relativamente a raya la amenaza blanca. Quién iba a pensar que la mayor de las bestialidades estaba por venir.
bestias de Canadá hayan tenido que afrontar jamás. Hubo un día en que los bestiarios alimentaban el terror y los miedos más básicos de los hombres; paradójicamente, hoy es la especie humana la que se ha convertido en la peor de las pesadillas para estas formidables y nobles bestias.
Por sacros o por salvajes, los imponentes parajes de la costa del Pacífico canadiense han logrado sobrevivir hasta el momento presente. Así, los bosques lluviosos del Gran Pardo se han convertido en un santuario para animales y en un refugio para la mujer o el hombre que quiere sentir la bestia que lleva dentro. Que el aura sagrada de las cumbres que resguardan esta costa no llame a engaño, este paraíso está en la Tierra. No se debe olvidar que la condición mundana de estas bestias y sus reinos los hace tan mortales como a cualquiera de nosotros.
Guía práctica
En un mundo asfixiado de carbono en sus formas gaseosas, con alteraciones climáticas de origen humano y deforestación incontenible, la amenaza es invisible y no hay dónde huir de ella. El cambio climático, los oleoductos y la deforestación son, probablemente, las mayores amenazas que las
Por suerte, los bosques del Reino del Gran Pardo no son una atracción turística de masas. Aquellos que quieran vivir el bestiario y a todo color deben ser conscientes de la lejanía e inaccesibilidad de estas tierras. Protegido por imponentes muros de piedra de hasta 2,000 metros, la única manera de llegar a este recóndito lugar es por aire o agua. Debe el visitante tener muy presente que no es este un ambiente humano ni humanizado. En estas ensenadas, las bestias reinan y el hombre observa. Por lo tanto, la mejor manera de visitar el Reino del Gran Pardo sin molestar es hacerlo flotando. Existe un refugio humano en este santuario animal: Nimmo Bay fue fundado hace décadas como un lodge de pesca. El lugar era conocido entre las grandes fortunas norteamericanas por ofrecer pesca de salmón en helicóptero. Cuando los
pudientes se cansaron de hacer el oso, el lugar supo reinventarse de manera sostenible. Hoy Nimmo Bay ofrece lujo flotante desbordado en mitad del paraíso septentrional. Para llegar al complejo, la única manera es volar en hidroavión desde Port Hardy, al norte de la isla de Vancouver. Para aquellos con espíritu marinero, también los barcos son bienvenidos. Sobra decir que, por estar en mitad de un entorno salvaje, la estancia contempla comida y toda clase de actividades al aire libre: kayak, rutas por el bosque, stand-up paddle, recorrido para avistamiento de vida salvaje, etc. Sin duda, se trata de una opción –por no decir la única– de vivir a cuerpo de rey los lujos de la naturaleza. Después de codearse con las reales bestias del lugar, qué mejor que disfrutar de un jacuzzi al pie de la cascada que provee de energía a Nimmo Bay o darse el tiempo para un sauna, también flotante, arropado por la salvaje soledad de las ensenadas de la Columbia Británica.
nimmobay.com
+1 250 956 4000
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GOURMET & DRINKS H14 H15
HOTgourmet 108
Luigi Taglienti y su cocina de la Liguria
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Desde Xochimilco con sabor
HOTdrink 116
Cerveza Charro
H14 HOT gourmet
LUIGI TAGLIENTI Y SU COCINA DE LA LIGURIA
Luigi Taglienti, apasionado chef italiano, basa su concepto culinario en la gastronomĂa de la Liguria, empleando los mejores y mĂĄs frescos ingredientes obtenidos de productores locales.
108 Texto por: Jimena Saldivar
Taglienti tiene una importante trayectoria, pues trabajó en La Meridiana de Garlenda, un destacado restaurante ubicado en la provincia de Liguria. Posteriormente, lo hizo en la Antica Osteria del Ponte con el chef Ezio Santin, quien fue su gran maestro en el arte de la cocina. Fue en junio de 2016, cuando Lume abrió sus puertas en Milán, un restaurante que recibe únicamente a 40 comensales y cuenta con una decoración moderna y sobria, en donde la iluminación natural juega un papel importante. Prueba de su rotundo éxito es que, a pocos meses de su apertura, Lume recibió una estrella Michelin. Durante su visita a Estudio Millesime, en la Ciudad de México, el chef ofreció un menú con platillos meticulosamente seleccionados para mostrar lo mejor de su cocina. Entre ellos destacaron las ostras revueltas Lume, las cigalas de la Liguria, el filete de res estilo Italia y, de postre, la trufa negra de tiramisú. ¿Cuál es tu primer recuerdo en la cocina? En una ocasión, de pequeño, recogí un jitomate verde, no maduro, y al probarlo me di cuenta de sus olores y sabores tan diversos como contrastantes. Esa fue la primera vez que me llamó la atención el mundo de la gastronomía. ¿Siempre supiste que querías dedicarte a la gastronomía? Creo que probablemente nací con esa idea, pero definitivamente es algo que ha ido madurando con el tiempo, incluso todavía hoy siento que sigue madurando. ¿Es cierto que utilizas recetas de tu madre y de tu abuela en tu cocina? Sí, incluso hay ocasiones en las que llamo a mi mamá para preguntarle sobre ciertas recetas. Una que me recuerda mucho a ella son los fagioli alice letto, un platillo de frijoles que mi abuela solía cocinar y ahora lo hace mi madre. Cada vez que ella los prepara, me recuerdan a cuando era pequeño y los disfrutaba en casa de mi abuela. ¿Has tenido algún mentor o inspiración durante tu carrera? Mi maestro es Ezio Santin. Pero considero que también todas las experiencias que he tenido a lo largo de mi vida y de mi carrera
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H14 HOT gourmet
En colaboración con: ESTUDIO MILLESIME BY AMERICAN EXPRESS
Además de un diseño moderno con un toque vintage que le da la elegancia de los clubs estilo Soho neoyorquinos, el Estudio hace gala de ser un crisol de experien- cias en torno a la más exquisita gastronomía: catas y maridajes gourmet, restaurante y comidas con los mejores chefs del mundo.
me han servido para formarme día a día. Estas experiencias también me han ayudado a crear la visión que tengo hoy en día sobre la cocina. Platícanos sobre tu restaurante Lume. Yo considero a Lume como una especie de salón de casa muy acogedor en donde nuestros clientes comparten con nosotros sus emociones. Cuenta con un diseño moderno y una cocina abierta en donde recibimos 40 comensales. El menú está compuesto por elementos tanto clásicos como contemporáneos. ¿De qué manera cambió tu carrera después de obtener una estrella Michelin en Lume? Representa un reconocimiento muy importante que te hace entender que estás trabajando bien, pero que, además, te exige mucho, pues debes seguir trabajando muy duro para conservarla y por qué no, para conseguir la segunda.
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Tres ingredientes que no pueden faltar en tu cocina. Emoción, acidez y dinamismo. ¿Cuál es tu platillo favorito en Lume? En realidad, creo que no tengo plato favorito, pues me siento relacionado con todos ellos. Existen platillos que cuentan historias más largas y otros que son más recientes, pero no podría decir que alguno es mi favorito. ¿Hay algún ingrediente mexicano que te haya llamado la atención durante tu visita a México? El mole me encantó porque es una salsa muy compleja, ya que tiene toques tatemados como los de la tortilla, además de notarse su acidez. Los ingredientes que lo conforman son muy originales, me fascinó. ¿Sigues algún proceso de inspiración para crear nuevos platillos? No tengo un proceso como tal, más bien se trata de un flash mental que intento traducir a una técnica culinaria.
Cuéntanos sobre la cena que presentas en Estudio Millesime. ¿De dónde vino la inspiración para ofrecer esos platillos? Elegimos estos platos porque cuentan la historia de lo que estamos haciendo en este momento en Lume. Algunos están muy unidos a la cultura italiana y otros son creativos y modernos. No podría decir que algún platillo me gusta más que otro, pero la lasaña a la boloñesa y el saltimbocca a la romana me gustan mucho. En realidad, lo que me gusta es la idea de combinar cuatro estilos diversos en un mismo menú. El concepto consiste en no cerrarse en la receta y seguirla al pie de la letra, sino en crear estilos diversos concebidos por una misma mente. ¿Qué le recomendarías a los jóvenes chefs del mundo? Que tengan mucha humildad, personalidad y curiosidad. D. Via G. Watt, 37, 20143 Milán, Italia T. 39 02 8088 8624 www.lumemilano.com
H14 HOT gourmet Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.
DESDE XOCHIMILCO CON SABOR
Eduardo García cocina con el alma. Es obsesivo y cuida con pasión lo que ha construido. Respeta la calidad del producto ante todo. La tierra le huele a su infancia. Se crió en un rancho en Guanajuato y aprendió de su padre a trabajar piscando fruta en Estados Unidos. A sus 14 años, empezó en la cocina. Su don natural y deseos de superación dieron grandes frutos. Tiene tres restaurantes en la Ciudad de México: Máximo Bistro, Havre 77 y Lalo!
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En esta ocasión, lo acompañamos a las chinampas de Xochimilco para cosechar los ingredientes con los que elaborará el menú del día. Todavía no amanece y estamos frente al embarcadero de Comalco. Nos espera una trajinera que nos llevará a las chinampas de Yolcan. Lalo se apoya en la proa de la trajinera y respira profundamente. Su expresión es plácida y pensativa. “Lo que más me alegra al llegar a Xochimilco, es darme cuenta de que todavía estamos en la Ciudad de México. Es increíble que puedas salir del centro de una de las ciudades más grandes, más caóticas y más contaminadas del mundo, a un lugar así de precioso. Es un privilegio”. Atravesamos los canales cortando la bruma, hacia la zona donde se encuentra Yolcan, que abarca 800 hectáreas de las 2,200 del total. Xochimilco es una reserva federal desde 1987 y está protegida por la Unesco. Nos bajamos a la chinampa y Lalo, a paso rápido y energético, empieza a cosechar. “La col rabi ya está muy grande para trasplantar. Las hojas son deliciosas salteadas con ajo. Nos las llevamos. Hay harto brócoli ¡Vamonos! Calculo lo que me llevo para los restaurantes y siempre pongo de más para que les funcione. Imagínate que el 90% de todo lo verde que hay aquí se come. Las papas las compro en
Chiapas. Tenemos tres tipos de papas endémicas. Se las damos a Yolcan y ellos las siembran en Hidalgo. Este año hemos producido como 500 kilos. Probablemente había estas papas en México desde hace años”, apunta. Pasamos por una carpa donde reposan los semilleros hechos con lodo del canal. Marcan con el dedo un huequito para reposar la semilla, un sistema azteca de miles de años. “El buen problema que tiene Yolcan es que, como no utilizan químicos, todo crece de diferentes tamaños. Ahora, lo que se quiere es que la comida sepa, no que se vea bonita”, me dice, mientras corro detrás de él; ha divisado una coliflor que quiere llevarse. Cruzamos un canal chico donde tienen grava y un microrganismo vivo que se traga las impurezas. “Es un filtro para limpiar el agua muy sencillo y que funciona. Con esta agua riegan los vegetales”, me explica. “Es una pena que se pierda tanto vegetal porque la gente no compra lo suficiente.
Justo lo que pasa en el mundo es que hay mucho desperdicio. Fíjate: aquí hay suficiente perejil para no pedir a otros proveedores”, instruye a su asistente.
Todavía nos falta otra chinampa y hay que moverse rápido porque, para García, llegar después de las 9:30 de la mañana al restaurante, sería un problema.
Conversamos con Lucio Usobiaga, fundador de Yolcan, quien comenta que conoce los gustos de Lalo y sabe que busca el sabor en los ingredientes. Solo cultivándolos de esta manera lo va a conseguir. “El reto que tenemos es subir el consumo de los productos orgánicos. Para eso, necesitamos que la gente nos visite, conozca el proyecto y compre las canastas de verduras semanalmente.
Mira ese betabel, qué belleza. Acá salieron solitos estos hinojos. Nos los llevamos. Pásame el cuchillo”, le dice a uno de sus cocineros. Corta unas seis coliflores desde la raíz, “ten cuidado al jalar porque te traes lo de al lado.
Urge abandonar el modelo de los supermercados por varias razones: sabor, salud y apoyo a los campesinos. Se tienen que tejer muchas redes con las universidades, los cocineros, y sobre todo, el apoyo del gobierno con campa-
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H14 HOT gourmet ñas culturales para recuperar el orgullo del chinampero. En ocho años de trabajo hemos mostrado cómo se pueden recuperar las chinampas y el suelo, con técnicas ancestrales de cultivo junto con técnicas de agricultura regenerativa”, comenta Lucio.
De vuelta al restaurante
La elegancia de la cocina de Eduardo García, la claridad de los sabores y las técnicas francesas aplicadas a los ingredientes mexicanos, lo ha posicionado como uno de los mejores chefs de México. García es una persona con varias vidas. Fue deportado dos veces de Estados Unidos en 2000 y 2007. “Yo vivía en un mundo irreal. En un país donde no tenía identidad. No era de allá ni de acá. Pero no quería ser un peso para nadie. Yo sabía que podía hacer más. En lo único que pensaba era en el trabajo y en sobrevivir”. Gabriela Rodríguez, su esposa y copropietaria a cargo de la administración de los restaurantes, opina que Lalo tiene la fortaleza impresionante de transformar todo lo que le pasa en algo positivo. Gaby estudió en el CESSA Administración de Restaurantes. Conoció a Lalo mientras trabajaban con Enrique Olvera y se enamoraron. “Empezamos a soñar en tener nuestro restaurante, donde el enfoque fuera solo en la comida y que no fuera pretencioso. Un día, Lalo me dijo: ‘Necesitamos concentrarnos en nuestro proyecto e irnos a algún lado a pensar qué vamos a hacer’. Conseguimos un trabajo en un hotelito en la Bahía de Banderas. Nos contrataron como pareja porque nos complementábamos muy bien. Teníamos a nuestro cargo un restaurante de solo 25 comensales. ¡No sabes! Era un paraíso. Todos los días le traían a Lalo pulpo recién sacado del mar, langostas, el pescado fresquísimo, brillante, precioso. Agarrábamos los maracuyás del árbol y hacíamos margaritas. Nos dimos cuenta de que queríamos que nuestro proyecto estuviese basado en lo que teníamos a la mano, lo que estuviese de temporada todos los días. Regresamos a la Ciudad de México y conseguimos el local donde está Máximo. Lalo ayudó a hacer
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uno de esos momentos donde si se me atorara un hueso del pescado y me muriera, no me importaría. Hay momentos en los que la comida es algo más que un ritual, un alivio, una medicina. Así era la mesa de mi casa, donde comíamos frijoles con tortilla. Otra mesa fue en La Mancha. De repente, sale una señora de la cocina vestida de negro y blanco, y pude ver en el fogón una olla. Estaba haciendo un gazpacho manchego con caracoles de temporada y conejo. Agarró un pan, lo hizo trocitos y lo echó en el caldo. Empecé a comer antes de sentarme. No entendía nada de lo que pasaba. Tenía hambre y ese sabor de la tierra nunca se me va a olvidar.
“LO QUE MÁS ME ALEGRA AL LLEGAR A XOCHIMILCO, ES DARME CUENTA DE QUE TODAVÍA ESTAMOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO. ES INCREÍBLE QUE PUEDAS SALIR DEL CENTRO DE UNA DE LAS CIUDADES MÁS GRANDES, MÁS CAÓTICAS Y MÁS CONTAMINADAS DEL MUNDO, A UN LUGAR ASÍ DE PRECIOSO. ES UN PRIVILEGIO”. la cisterna, lo pintamos nosotros mismos. Nos tocaba ir con los menús impresos a la avenida Álvaro Obregón y convencer a la gente que viniese al restaurante. Para el primer mercado tuvimos que pedir prestado, no teníamos ni un peso. Una noche hicimos una cena para 15 personas y los sentamos cerca de la ventana. Eso llamó la atención. Desde aquel día nunca volvimos a estar vacíos”.
Las mejores mesas
Es interesante conocer lo que piensa un chef cuando comparte una mesa. Le preguntamos a Lalo si recordaba alguna anécdota al respecto. “El año pasado, para celebrar mis 40 años, fuimos a las islas de Sardeña y Córcega. La cocina de la casa que rentamos tenía una ventanita, de donde se veía una mesita debajo de un olivo de 300 años. Un día fuimos al mercado, hacía un viento tenaz. Vimos una viejita vendiendo pescado y Gaby le preguntó cuál pescado se comería ella. Nos llevamos el que nos sugirió, unas papitas sucias que le compré a un señor, un aceite de olivo y una botarga de por ahí. Asé el pescado, cocí las papas y, apenas machacadas, les agregué aceite de olivo y limón local. Nos sentamos debajo del olivo. Recuerdo que fue
En un restaurante especializado en tempura, en Kyoto, con tres estrellas Michelin, nos traen un platito de barro espeso y antiguo, y nos dicen: ‘Tengan cuidado con el platito. Tiene 400 años y está calientísimo’. El chef agarra un cucharón de caldo y lo echa al plato y empezó a saltar el arroz. Estaba haciendo un arroz caldoso frente a nosotros. Los sabores del platillo me recordaron la mesa de Sardegna, el taco de frijoles de mi casa y el gazpacho manchego, en un solo bocado. Es un hecho que a los cocineros nos fascina cocinar de todo. Transformamos el producto mientras mimamos la materia prima. En Máximo Bistrot se sirve comida sofisticada aunque parezca sencilla. Logramos ensamblar los sabores y trabajamos al ritmo de las estaciones. Yo sé que voy a trabajar hasta el día que me muera, pero quisiera hacerlo a otro ritmo, haciendo lo mismo, cerca de la tierra y la cocina. Más ecológico, relajado y sustentable”.
www.maximobistrot.com.mx
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H15 HOT drink
CERVEZA
CHARRO
La cerveza artesanal que estรก conquistando a los apasionados de las bebidas suntuosas, Charro, se caracteriza por la calidad de su sabor, el cuidado en el proceso de elaboraciรณn y por su original presentaciรณn.
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El proyecto inició hace tres años, a partir de una plática entre sus creadores, Pablo Sosa y Gilberto Figueroa, quienes luego de una vasta experiencia en la industria de la hospitalidad, llegaron a la conclusión de que aún no existía una verdadera cerveza Premium mexicana.
yoría de las industrias de las que se surten, así como el mercado potencial más grande del país. Esto ha resultado beneficioso no solo en términos de procesos de elaboración, sino también para dar a conocer la marca entre miles de mexicanos.
Para que eso cambiara, decidieron ser los primeros en ofrecer este producto en el mercado y establecieron claramente las metas que les permitirían alcanzar la calidad cervecera deseada. Por ello, determinaron que los valores de Charro serían: la exigencia en cuanto a calidad, el cuidado a los detalles y trabajar con pasión, respeto y creatividad.
Una de las razones por la que la cerveza artesanal destaca sobre la industrial, es porque se produce en menores cantidades y esto permite un mayor aprovechamiento de los ingredientes. En lugar de utilizar maíz y arroz como insumos principales, las artesanales usan 100% malta de cebada, lo que resulta en esos sabores intensos y puros que las caracterizan.
Tras mucho esfuerzo y el diseño de un plan de trabajo riguroso, se establecieron en el Valle de México, donde converge la ma-
Para elaborar esta cerveza Pilsner mexicana, primero seleccionan los ingredientes, la calidad del agua, lúpulos, maltas y levadu-
ras; trituran los granos, exponen el almidón y hacen una infusión con agua caliente para extraer el azúcar de los granos triturados. Después los enjuagan y separan lo líquido de lo sólido para terminar con el mosto y le agregan lúpulo, para conseguir el toque perfecto del sabor amargo y el aroma. Al terminar el hervor, enfrían el mosto y lo pasan a los fermentadores, donde se convertirá en alcohol al cabo de dos semanas. Finalizada la fermentación, se almacena en frío para que la cerveza termine de madurar, después se filtra la cerveza y se le agrega el C02 necesario para generar la carbonatación y la espuma, y finalmente, la embotellan, pasteurizan y etiquetan. Para Charro es de vital importancia el tratamiento del agua en
este proceso. Por ello, cuentan con dos plantas, una de filtración y otra de tratamiento estándar donde el agua usada sale con residuos químicos y sólidos, y llega a la alcantarilla neutralizada para no contaminar el ambiente. Sumado a esto, Cerveza Charro se guía por prácticas que causan el menor impacto posible al medio ambiente, desde procurar no tirar residuos hasta utilizar recursos renovables. “Todos los socios somos mexicanos, así que es muy importante para nosotros dar la mejor imagen con nuestro producto y nuestras prácticas; creemos que como mexicanos podemos hacer las cosas cada vez mejor”, comentó Gilberto, el maestro cervecero de la empresa.
www.cervezacharro.com
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CULTURE H16
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Charles “Lil Buck” Riley
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¿Qué es el arte urbano después de todo?
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Luis Agulló
HOTdesign 132
Design Profile: Isla Urbana
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Instituto Alumnos
HOTecoculture 142
Conservation International
HOTetiquette 146 Vestimenta para hablar en público HOTspiritual 148 Yo soy, aquí estoy HOTstories 150 La ira de Dios HOTsuperstitious 154 La bandera de México HOTphoto 158 Ronaldo Schemidt 161 Frank Thiel
H25
H26 H27 H28
HOTshot 170 Marina de Tavira HOTabc 174 De temporada HOTchangemakers 182 Julián Ríos Cantú HOTcinema 186 Siete películas imperdibles del Tour de Cine Francés 2018 188 Brian De Palma
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CHARLES
“LIL BUCK”
RILEY
LA MULTIFACÉTICA CARRERA DE UN JOOKER
Charles Riley, mejor conocido como Lil Buck, es un bailarín como ningún otro. Su infancia no fue la de un típico profesional de la danza, quienes comúnmente se inician a muy temprana edad. En cambio, a Lil Buck le gustaba practicar otros deportes y le apasionaban el arte y el dibujo. No fue hasta su adolescencia que comenzó a estudiar y a descubrir el arte del baile.
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Texto por Jimena Saldivar Fotos cortesía de Gala de Danza
¿Por qué vemos a Buck como un artista multifacético? Ha protagonizado videos virales en Youtube, bailó en el medio tiempo del Superbowl XLVI junto a Madonna, interpretó a Michael Jackson en una obra de teatro y ha modelado para diferentes marcas. En el marco de la sexta edición de Gala de Danza, en el hotel Viceroy Los Cabos, pudimos platicar con el extraordinario bailarín sobre su actuación en este épico festival, y algo más de su experiencia a lo largo de tan exitosa carrera. ¿Cuál es tu primera memoria relacionada con la danza? Mi primer recuerdo con el baile es junto a mi hermana mayor Stephanie. Nos gustaba ver jun-
Cuéntanos sobre tu recorrido para convertirte en bailarín profesional. Definitivamente, no fue fácil. Todo comenzó en Memphis, Tennessee, donde crecí y aprendí el estilo de baile nativo de esa ciudad, el memphis jockin. Ahí decidí que quería ser bailarín profesional, cuando comencé a aprender sobre este estilo de danza y cultura. En ese entonces vivía en barrios complicados y no tenía dinero, por lo que bailaba en las calles. Mi camino fue duro porque para el mundo de la danza era difícil aceptar nuestro estilo y su crudeza. Hoy en día, sigo con la misión de abrir más puertas y oportunidades a los jookers de Memphis para ser reconocidos por sus increíbles habilidades.
más de 30 años y es una de las danzas más influyentes de esta generación. El jookin se generó del gangsta walk, un movimiento en el que se rebota constantemente, con patrones de paso únicos y que además tiene un enlace emocional con el rap de Memphis. La auténtica manera en que los productores de música en Memphis creaban sus ritmos, ayudó a bailar bouncing to the beat. Se puede decir que el jookin es la evolución del gangsta walk. Es un baile que le da vida a la música a través del cuerpo.
Aprendí danza clásica a lo largo del camino, gimnasia y otras formas de movimiento para lograr una presencia de baile más fuerte, y así tener más herramientas que me pudiesen abrir las puertas que necesitaba. Al aprender estas habilidades y teniendo una fuerte convicción de lo que buscaba, he tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los artistas más respetados del mundo en escenarios increíbles. Y aunque mis sueños se han hecho realidad, mi camino aún se está pavimentando.
Actuar con Yo-Yo Ma sin duda ayudó a que mi vida y mi carrera cambiaran de muchas maneras. Tenía alrededor de 22 años cuando Damien Woetzel me presentó con Yo-Yo Ma. Yo era un joven artista viviendo en Los Ángeles con la misión de llevar el jookin al mundo de los escenarios. También estaba practicando otros estilos de música y movimiento, siempre intentando crecer. Bailamos la pieza The Swan, la cual solo había bailado en una ocasión con el New Ballet Ensemble & School de Memphis. Esa actuación fue captada en video por el director de cine Spike Jonez, quien lo posteó online. Al cabo de pocos días, ganó más de un millón de views en Youtube y el mundo me conoció.
Hace unos años, el video en el que bailas The Swan, ejecutado por Yo-Yo Ma, se viralizó en Youtube con más de tres millones de vistas. ¿Este video cambió tu carrera de alguna manera?
Foto por Dan Krauss
tos videos de los tours de Michael Jackson mientras bailábamos. También recuerdo que nos aprendíamos coreografías de videos musicales gracias a que los veíamos mil veces. ¿Siempre supiste que querías ser bailarín? No, de hecho, solía practicar muchos deportes cuando era pequeño, como básquetbol, béisbol, fútbol americano, etc. También era artista visual, todo el tiempo estaba dibujando diferentes cosas. En realidad, siempre pensé que iba a ser pintor o sketch artist, pues le había dedicado mucho tiempo. No supe que me quería dedicar a la danza sino hasta que cumplí 13 años.
¿Nos puedes platicar sobre el auténtico estilo de danza jookin? Memphis jookin es tanto un estilo de baile, como una gran parte de la cultura de Memphis. Tiene
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Foto por Dan Krauss
He colaborado con increíbles artistas desde entonces, alimentando así mi pasión por el baile. Has tenido una carrera multifacética, una vez bailaste en el medio tiempo del Superbowl con Madonna. ¿Qué significó para ti compartir el escenario con la reina del pop y cómo cambió tu carrera después de esto? Bailar con Madonna en el Superbowl fue una de las actuaciones más memorables e increíbles en las que he participado. Ella estaba llevando a cabo una competencia global para encontrar al mejor bailarín del mundo, a la cual entré y eventualmente gané, y así obtuve un espacio para bailar con ella en el Superbowl y en su tour mundial MDNA. Fue uno de los retos más importantes de mi carrera. Estaba extremadamente nervioso y listo al mismo tiempo, pues millones de personas de todo el mundo y cientos de miles de personas en el estadio me estaban observando mientras bailaba. Fue un sentimiento que ni siquiera puedo describir. También bailaste en el show de Cirque du Soleil, Michael Jackson: One. ¿Nos puedes contar sobre tu experiencia? Fui elegido por Jamie King para participar en ese show de Cirque du Soleil, que él escribió como director artístico de la obra. Mi
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personaje era el del espíritu de Michael Jackson joven, lo cual fue un sueño. Fue una experiencia increíble para mí, pues tuve la oportunidad de interactuar con personas que trabajaron directamente con Jackson. Nos encantó verte en un gravity dancing al ritmo de la canción “Down” en el anuncio de los Apple Air Pods. ¿Qué representó realizar en esa increíble colaboración? Los representantes de Apple contactaron a mi agencia para preguntarles si me interesaría ser la estrella del próximo anuncio de los nuevos audífonos Air Pods wireless. Desde que vi por primera vez los anuncios de Ipod donde aparecían siluetas de personas bailando, supe que quería participar en alguno de sus anuncios. Aparecer en una versión mucho más moderna y que mostrara mi cara, fue uno de los highlights más grandes de toda mi carrera. Sobre todo, porque ayudó a validar lo importante y especial que es el estilo memphis jookin. Simultáneamente has tenido una trayectoria importante como modelo, ¿es algo que también disfrutas hacer? He participado en muchos proyectos como modelo y en general en el mundo de la moda. Amo la moda y la idea de que forma parte natural del estilo de vida de las
personas. Amo como la ropa te hace sentir, al darte confianza de inmediato. Crecí en mucha pobreza y no podía comprar nada de lo que me gustaba, creo que esto ayudó a encender mi pasión por la moda. No elegí ser modelo y honestamente nunca me vi como tal, pero me encanta vestirme bien y enseñarle al mundo mi expresión a través de la ropa que visto. Este año participaste en Gala de Danza, ¿se cumplieron tus expectativas? Gala de Danza sin duda no fue lo que esperaba. Sabía que sería hermoso, ¡pero no esperaba que fuera el lugar más hermoso en el que he bailado en toda mi vida! De inmediato me enamoré del escenario, de la increíble artista Christina quien me recibió para bailar ahí y de la energía que te da el simple hecho de estar ahí. Nunca había experimentado algo así, bailar en un escenario con el mar y el horizonte de fondo. Tu actuación en Petrushka con Tiler Peck, la bailarina principal del New York City Ballet, en Gala de Danza fue épica, platícanos sobre esa experiencia. Jen Webber fue nuestra coreógrafa y la directora artística de esa pieza. Fue una actuación muy divertida e incluso pienso que ha sido una de mis mejores colaboraciones en el escenario. Me
encanta trabajar con Tiler Peck, ella es una esponja para cualquier tipo de estilo y movimiento. Siempre llega con grandes ideas, es perfeccionista y ama el jookin. Trabajamos juntos anteriormente en el International Dance Festival de Vail, Colorado, por lo que nuestra química ya se encontraba en un momento increíble. Me encanta trabajar con T Peck. ¿Qué aprendiste de Gala de Danza? Me ayudó a darme cuenta de la importancia de estas plataformas de danza para los artistas que participamos en ellas. ¿Cuál ha sido el momento más importante de tu carrera profesional? Cuando tomé el enorme riesgo de perseguir mi carrera como bailarín. Mudarme de Memphis con un boleto sin regreso también fue un gran reto, pues si no lo hubiera hecho en ese momento, no estaría en donde me encuentro hoy. ¿Cuál sería tu colaboración soñada? Tengo varias dream collaborations, pero una que se encuentra en el tope de mi lista, sería colaborar en una película artística con Virgil Abloh, Yo-Yo Ma, Kanye West, Yo-Gotti, Nike y The Memphis Jookin Community. Ese sería un proyecto con el que podría morir feliz.
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Keith Haring trabajando en el Stedelijk Museum, en Ă msterdam. CortesĂa de Nationaal Archief
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¿QUÉ ES EL ARTE URBANO
DESPUÉS DE TODO? Sin duda alguna, el movimiento del arte urbano ha sido gigantesco alrededor del mundo durante las últimas décadas. Desde sus años tempranos del grafiti vandálico en Nueva York, con representantes como Haring, Futura y Basquiat haciendo sus “tags” en vagones del metro y fachadas de edificios, en tiempos más recientes los murales monumentales de Shepard Fairey y parques de diversiones producidos por Banksy son acogidos positivamente por gobiernos, marcas, desarrolladores y organizaciones internacionales. Pero, ¿qué es lo que nos asombra tanto de este movimiento artístico postpop? ¿Hacia dónde se dirige? ¿Es un movimiento artístico genuino o es solo cultura callejera? En un inicio, el grafiti nació como una voz iracunda que ayudó a definir a una generación impactada por los movimientos políticos de los 70 y 80, de la mano de otras manifestaciones culturales como el hip hop, los cómics, el skateboard y los tatuajes. Un movimiento que creció exponencialmente –e ilegalmente– en las calles de las ciudades más grandes del mundo, lo cual, por obvias razones, irritó a gobiernos y ciudadanos por su presencia invasiva en espacios públicos. Sin embargo, como cualquier otro movimiento cultural, este evolucionó en diferentes vertientes. Ya que este artículo está limitado en espacio, omitiré algunos detalles de la transformación del arte urbano y saltaré directamente a los primeros años de los 2000. En el nuevo milenio, el
movimiento se volvió “no amenazante” y fue de cierta manera legalizado por aquellos que antes lo criticaban, así como rechazado por los “puristas” que provenían del mismo contexto del grafiti. El arte urbano alcanzó una transición única hacia la aceptación, gracias a los artistas que experimentaron con diferentes formatos y que poco a poco contribuyeron a otorgarle validez ante muchos ciudadanos y críticos. Formalmente, se convirtió en un movimiento artístico creado desde el contexto tradicional de espacios de exhibición, pero usando las calles para aumentar la relevancia de su estética, lo cual permitió a los artistas provocar al espectador sin estar confinados al espacio galerístico, exhibiendo una libertad implícita como valor fundamental.
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H16 HOT art Vhils para DistritoTec. Cortesía de ARTO Studio
Escif 2012. Cortesía de All City Canvas
Una de las principales características del arte urbano es la facilidad con la que la gente está expuesta a estas las obras de arte, no solo físicamente, sino también virtualmente, gracias a su reproducción masiva en plataformas del Internet. La simple y democrática posibilidad de diseminar –con tan solo un click– la obra de arte creada en la calle, sostiene lo que Marc y Sara Schiller, del Colectivo Wooster, afirmaron: “El arte urbano es verdaderamente el primer movimiento artístico global impulsado por el Internet”. Todo esto llegó cuando museos y galerías prohibían a sus visitantes tomar fotos de las obras de arte, mientras que el arte urbano proveía la libertad de interactuar con las piezas de todas las maneras que el espectador pudiera imaginar.
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Pero la pregunta real es: ¿el arte urbano es realmente un movimiento artístico? Bueno, tiene mucha esencia de sus predecesores, como Martin Irvine, de la Universidad de Georgetown, menciona en un capítulo de The Handbook of Visual Culture: “Como el [arte] Pop, el arte urbano des-estetiza al ‘arte elevado’ como una de sus muchas materias primas y va más allá al estetizar zonas formalmente fuera del espacio artístico”. Como el pop de mediados de los 50, el arte urbano nació como parte de una revolución cultural. El arte pop desafió movimientos artísticos previos al usar imágenes de los medios masivos para reflexionar sobre la ironía, banalidad y masificación del estilo de vida de esos tiempos. Al principio, la originalidad artística de la obra de arte fue desafiada por su reproducción masiva, lo cual era uno de sus valores fundamentales.
Felipe Pantone para DistritoTec. Cortesía de ARTO Studio
En su momento, artistas como Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y Andy Warhol incorporaron elementos de la cultura pop en el contexto de las Bellas Artes. Hoy, artistas como Vhils (Portugal), JR (Francia), Swoon (Estados Unidos) y Osgemeos (Brasil) usan el espacio público para experimentar con su arte, pero este no necesariamente los define. Las calles han sido, por bastante tiempo, un medio por el cual las instituciones artísticas han sido desafiadas a escuchar a la nueva generación de artistas que poco a poco trasladan sus manifestaciones a espacios de exhibición tradicionales. Hoy en día, una nueva generación de creadores que creció en el movimiento del arte urbano, pero que está formada en instituciones de Bellas Artes, no solo está deseosa de continuar el legado de sus predecesores, sino que lo están llevando al siguiente nivel. Con la libertad aprendida en las calles, se están apoderando de galerías y museos.
Cortesía de Angry Young Man - Banksy_-_Basquiat_-_London_Barbican_-_September_2017_-_01
Artistas como Sten Lex (Italia), 2501 (Italia), Felipe Pantone (Argentina), Ever (Argentina), Aakash Nihalani (Estados Unidos) y Smithe (México) reafirman la madurez de una generación que experimenta con la interacción social de sus obras de arte público y no tiene miedo de traer el caos del post-Internet y la rebeldía de las calles a las Bellas Artes.
Texto por: VICTOR CELAYA
Victor Celaya es cofundador de ARTO, una compañía que usa el arte y el diseño como parte fundamental de su acercamiento a la oferta de soluciones, estrategias, productos y servicios de sus clientes. También es cofundador de Celaya Brothers Gallery y la plataforma All City Canvas. Victor tiene una Maestría en Política y Medios Masivos de Comunicación por la Universidad de Liverpool (Reino Unido), estudios de postgrado en el Sotheby’s Institute New York y recientemente fue reconocido con el Latino Entrepreneur Leaders Program de la Universidad de Stanford. Instagram/twitter @vhcelaya
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LUIS
AGULLÓ IDENTIDAD AERODINÁMICA
Hoy en día, la tecnología, las redes sociales y la velocidad con la que vivimos, impacta la manera en que percibimos el mundo que nos rodea, y por ende, el Arte. Sin embargo, platicar con Luis Agulló es como entrar en una cápsula del tiempo, donde el ruido de todos estos factores se pone en pausa, dándole protagonismo a la caballerosidad, la simpatía, el humor y la sencillez. Cualidades que resaltan con tonos neón su inmenso talento.
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Me encuentro en Madrid, escenario de grandes maestros como Goya y Velázquez, aunque en esta ocasión, mi enfoque es la nueva generación de artistas españoles. Este es el caso de Luis Agulló, quien para propósitos de esta entrevista, me abre las puertas de su casa, a tan solo 20 minutos de la capital. Con un pequeño estudio, adecuado en el garage de su casa, y un área creativa en la última planta, me cuenta con entusiasmo el proceso de creación de sus obras. “Al principio, recogía de la calle las pallets de madera, y realmente fue lo que me dio una identidad inicial”, comenta Agulló, en principio esta colecta de pallets –o palé, esas tarimas de madera que se usan para carga– fue para ponerles ruedas y así transportar un mueble. “Me di cuenta de que podía pintar sobre las pallets y fue así como empezó esta aventura”. Realizó sus estudios de Transportation Design en el IED de Turín, Italia, y es en 2005 cuando gana el prestigioso premio Internacional de Ferrari New Concepts Of The Myth. Es realmente refrescante ver como un artista, elegido junto con su compañero de tesis por Ferrari para ser parte del equipo de diseño de tan prestigiosa marca, puede mantener tal balance entre la genialidad y la modestia. Aunque no suele nombrar sus cuadros, uno de sus consentidos se llama Silvia, de la serie Skyline, y con buena razón, ya que comparte su vida con la reconocida diseñadora Silvia Gali. Y no faltó más que una tarde junto a este par de genios, para darme cuenta del impacto que tiene el uno sobre el otro. Más allá del tema personal, su relación influye y aporta a la visión artística y creativa de ambos. Con colores neón, la obra Silvia no pasa desapercibida, llena de magia e impacto al más ávido coleccionista y amante del arte conceptual. Otro detalle de sus obras es que utiliza madera de cada lugar donde ha vivido. Agulló afirma que “la madera disponible en Marbella, no tiene nada que ver con la madera de Valladolid o Madrid”.
Lo que más disfruta de ser artista es disponer del tiempo para trabajar. “Disfruto poder tener movilidad, y sobre todo saber que un día puedo trabajar y otro puedo solamente dedicarlo a pensar”. Aunque su arte da la sensación de ser algo aleatorio, Agulló asegura que toda mancha, toda línea y cada separación milimétrica de palettes son meticulosamente premeditadas. Luis Agulló se considera un rebelde en su campo, pues al igual que grandes maestros de su medio, siempre ha seguido su instinto creativo. Instinto que le ha llevado a romper las reglas y el status quo. “Estudié un año de arquitectura en Madrid y me expulsaron de la universidad, pues me decían que no sabía dibujar”. Y aunque humildemente no culpa a la institución, afirma que muchas veces este tipo de situaciones se debe a diferencias de opinión y puntos de vista. “Para mí el dibujo de escuela me limitaba. Y cuando hice la transición al diseño de coches, me pasaba lo mismo. Yo diseño con las emociones y eso es lo que plasmo en los bocetos”. Para Agulló las líneas y el volumen trasmiten velocidad, intensidad, o sobriedad. Y con tan solo 5 o 6 líneas logra comunicar la complejidad de su diseño. Su interés por el arte urbano y la arquitectura, lo llevan a crear dos mundos que conceptualmente son opuestos, pero que siempre conviven. Esta serie de obras presenta la relación entre el grafiti y la arquitectura. Relación simbiótica donde una no puede existir sin la presencia de la otra. Convivencia que aparenta invasión, pero que coexisten con gestos impulsivos y trazos minimalistas, siempre acompañados de un proceso meditado y muy bien definido. Al inicio de su proceso creativo, sus pinturas presentaban cierta rigidez, estructura y necesidad de encontrar la perfección. Sin embargo, vemos una clara evolución de sus obras donde pierde el miedo y encuentra libertad en el contraste, lo aleatorio y lo indefinido. Aunque me confiesa “Siempre busco que mi obra esté equilibrada. Aunque parezca un caos, si le doy la vuelta al cuadro para verlo en otro sentido, yo noto que no es mi intención. El cuadro tiene sentido propio, y me gusta respetarlo”.
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H16 HOT art Texto por: MIGUEL H. SAGAZ
Creció en la Ciudad de México, pero su pasión por viajar lo ha llevado a vivir en Boston, Bélgica, Holanda y Los Angeles, donde reside actualmente. Durante su búsqueda de identidad encontró en la actuación una libertad creativa que le ha permitido interpretar diferentes personajes en su carrera como actor. Lleva el periodismo en la sangre ya que su abuelo y bisabuelo fueron reconocidos periodistas mexicanos. Ambos dejaron un gran legado y dieron su vida por la causa periodística. Actualmente Miguel divide su vida como actor y conductor de televisión para cadenas como CNN y Univisión. Sagaz es sin duda parte de la nueva generación de talento mexicano en Hollywood.
Desde pequeño se declaró amante de otros mundos, de los extraterrestres y de la ciencia ficción. Este ávido interés ha impactado con ironía sus obras. Me asegura que él pinta para él, lo que le genera una inmensa satisfacción.
evolución y proceso creativo, Luis Agulló ha explorado el concepto de “querencia” en sus obras. Concepto que describe como la tendencia que tienen los animales o las cosas de volver a su lugar de origen.
Cuando le pregunto a Luis qué aportación le gustaría dejar al mundo del arte o cómo le gustaría que lo recordaran, me responde: “Más que por una obra mía en concreto, me gustaría que me recordaran por haberlos liberado de los prejuicios que existen muchas veces en relación al arte. Que no tengan miedo de ser artistas”.
Y es con esta base romántica, que analiza los efectos que producen las sombras de sus esculturas, muchas de ellas trabajadas con alambre sobre una palette de madera. Aunque a simple vista el alambre es considerado la obra principal, es realmente la sombra la que gana protagonismo. Y así como el caballo tiene la querencia de volver a los establos, Agulló sintió la querencia de volver a la madera, y no abandonarla, al menos durante un tiempo más.
Para Agulló, el éxito es “poder hacer lo que te dé la gana”. Sin embargo admite que el reconocimiento público representa éxito en el arte, pues las obras suben de valor. Dentro de su
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Y así, cerrando una tarde llena de color, me confiesa Agulló que su mayor monstruo es la
honestidad. La honestidad de ser fiel a lo que quiere hacer y no lo que siente que debe de hacer. “El mayor éxito de triunfar está en la libertad de poder hacer lo que quieres (en términos artísticos), sin tener que dar explicaciones o justificar el trabajo”. Para Luis Agulló, el concepto del juicio es de carácter recurrente y anhela que la gente “pueda valorar las obras de acuerdo a una conexión personal. Por lo que son y no por dónde están colocadas en términos o prejuicios sociales”. Su obra se encuentra en colecciones privadas de arte en España, Suiza, Italia, Francia, Noruega, México y Dubái, entre muchas otras.
www.luisagullo.com
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DESIGN PROFILE
ISLA URBANA
Isla Urbana fue la tesis de licenciatura de la carrera de Diseño Industrial de Renata Fenton y Enrique Lomnitz. El proyecto nace oficialmente en 2009, como respuesta a la preocupante escasez de agua que viven cientos de miles de habitantes en la CDMX. Los fundadores encontraron en la captación de lluvia una buena alternativa frente a este problema: durante más de 6 meses al año caen lluvias torrenciales en el valle de México que van directo al drenaje, se desperdician, contaminan e inundan la ciudad. La misión de Isla Urbana es establecer un programa de captación de lluvia que detone la adopción de esta práctica como parte de una estrategia de sustentabilidad para la Ciudad de México y el resto del país. El proyecto se ha enfocado en aprender a hacer un uso práctico y eficiente del agua de lluvia mediante el desarrollo e instalación de sistemas de cap-
tación pluvial como un modelo nuevo de infraestructura hídrica descentralizada. El trabajo se ha enfocado desde sus inicios en impactar a familias que no cuentan con conexión a la red de distribución de agua potable, en su mayoría ubicadas en las zonas serranas al sur de la Ciudad de México y en áreas rurales del resto del país. Isla Urbana ha instalado más de 7,600 sistemas en viviendas, escuelas y centros comunitarios del país. Una casa que capta la lluvia puede vivir hasta ocho meses al año sin necesitar otra fuente de suministro de agua. Simultáneamente, se ha llevado a cabo un continuo trabajo de difusión con el fin de generar mayor apertura y aceptación hacia este sistema de captación de lluvia en las comunidades y entre la población en general. Renata Fenton es cofundadora y directora de diseño en Isla Urbana.
Diseño de set por: Fernanda Gavito
132 Peinado y maquillaje por: Anahí Denti
Maestra en diseño industrial por The Royal College of Art e Imperial College en el Reino Unido, fue becaria Chevening y ha recibido los premios Rachel Carson Environmental Award, Premio Clara Porset (México), Curry Stone Design Prize (EE UU) e Index: Design to Improve Life (Dinamarca). Su interés está en encontrar formas de aplicar diseño social, ambientalmente responsable, por medio del trabajo multidisciplinario y participativo. El diseño de producto, la comunicación visual, las ecotecnologías, así como la visión sustentable y activista, son elementos medulares en su trabajo.
Por su parte, Mariana Balderas es licenciada en Diseño Industrial egresada del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM. Actualmente es senior designer en Isla Urbana. Ha participado en los diseños de Quick Tanks de geomembrana con gran capacidad de almacenamiento y cuya instalación se hace en zonas de difícil acceso, así como en la nueva generación de los separadores de primera lluvia, los “tlaloques”. Además, junto al equipo de Isla Urbana, trabaja en la difusión de un diseño viable, pertinente y socialmente responsable que busca conseguir autonomía para los usuarios de todos sus productos.
Texto y fotos por: JIMENA OLIVER Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO.MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos fotográ cos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx
CREEMOS QUE CADA PROBLEMÁTICA ES UN CAMPO FÉRTIL DE INNOVACIÓN Y, POR QUÉ NO DECIRLO, TAMBIÉN SON ÁREAS DE OPORTUNIDAD EN MERCADOS NO EXPLORADOS. ¿Cómo perciben la escena de diseño en México? ¿Qué consideras un obstáculo y qué un detonador? IU: Llevamos año y medio reuniéndonos con otros colegas dentro de un grupo que nombramos Diseño Activista. En conjunto, tenemos la impresión de que el diseño en México sigue estando sesgado por actividades mercantilistas sin impacto benéfico de largo plazo en la calidad de vida de las personas. La mayoría de nuestros colegas se dedica a diseños pensados para la comercialización de productos importados, stands, puntos de venta o mobiliario suntuoso e interiorismo, asequible para un porcentaje reducido de mexicanos. A la vez, México presenta problemáticas complejas que esperan ser intervenidas: sobrepoblación, inequidad de género, corrupción, violencia, sobreexplotación de los recursos naturales, energía contaminante de combustibles fósiles, disparidad económica, falta de educación, obesidad, entre muchas otras. Creemos que cada problemática es un campo fértil de innovación y, por qué no decirlo, también son áreas de oportunidad en mercados no explorados. Mezclando las habilidades otorgadas por el diseño con mentalidades activistas se puede aumentar las posibilidades de ejercer un cambio de los paradigmas que han puesto en marcha la situación actual. El diseño es en sí mismo un acto político y nunca ha habido un mejor momento para ser un activista que pueda diseñar en México. ¿Pueden mencionarnos algunos de sus diseñadores favoritos? Renata: Uno de mis diseñadores favoritos es el australiano Bill Mollison (1928-2016), el padre de la permacultura. Lo que me llamó más la atención fue su visión alternativa del diseño ecológico y ambiental. Su enfoque se basa mucho en el diseño aplicado al contexto de la agricultura y la autonomía; se centra en la capacidad de crear y encontrar conexiones entre componentes y hasta acciones en un ecosistema biótico/abiótico particular para optimizar tanto su producción como su impacto. Su
genialidad está en visualizar oportunidades de diseño al optimizar componentes e interacciones del sistema humano y natural existentes hacia un cambio de paradigma a nivel sistémico real. Me parece que para tener un cambio positivo en México, necesitamos enfocarnos no solo en resolver los retos más apremiantes, sino también canalizar los esfuerzos y recursos que ya tenemos en pro de un futuro más justo, consciente y sustentable. También me parece muy interesante el trabajo de Dunne and Raby, son profesores en mi universidad. Ellos me abrieron mucho los ojos a la importancia de considerar siempre los impactos del diseño y sus implicaciones sociales, culturales y éticas. Me interesa mucho la conversación que surge en torno al diseño y como el diseño participativo puede llevar a uno más sensible y más relevante a las necesidades del otro 90% de la sociedad. Mariana: Mi diseñador favorito es Victor Papanek (1923-1998), un austriaco muy crítico de la profesión del diseño, autor de uno de los libros sobre diseño más leídos de la historia, que abrió el camino hacia el pensamiento ecológico contemporáneo, Design for the Real World: Human Ecology and Social Change, (1971).
Una de las citas que más inspiran de ese libro dice: “Hay profesiones más dañinas que el Diseño Industrial, pero son muy pocas […] En una era de producción en masa […] el diseño se ha convertido en la herramienta más poderosa con la que el hombre prefigura sus herramientas y su ambiente (y por extensión: a la sociedad y a sí mismo)”. Reconoce de ese modo la responsabilidad de nuestros actos como diseñadores, e invita a tomar en serio la profesión y redirigir el talento hacia acciones planificadas y conscientes del entorno. ¿Algún destino en el mundo para ver diseño? Renata: Viví en Londres cuatro años, me encantó la ciudad y su energía. Hay mucha innovación en torno a la educación del diseño
social, lo que en un principio me llevó allí. A un nivel teórico y académico, es una ciudad muy creativa y emocionante que, en mi opinión, está redefiniendo el diseño. Me parece natural que Londres, cuna de la revolución industrial, sea una ciudad que está evolucionado mucho la forma en la que se entiende el diseño industrial y el potencial que tiene para el futuro. El museo Wellcome Collection en Londres, me fascina. Sus exposiciones son sobre temas relacionadas con la medicina, el diseño y el arte. Puedo pasar horas ahí, sus contenidos son irresistibles. Un espacio mágico que visité hace ya varios años fue Rocinha en Río de Janeiro. Me encantó ver el diseño de producto que nace desde la comunidad. Fabrican todo tipo de productos ingeniosos a base de materiales reciclados. La favela de Rocinha tiene un diseño propio, muy DIY, pero con un atractivo muy particular. Mariana: Fui hace tres años a Japón. La dedicación con la que moldean su entorno es realmente admirable: la estética minimalista y sumamente detallista, se puede ver por toda la ciudad, en objeto y comportamiento. La dedicación se percibe en los jardines, en el modo de atender a un cliente, al momento de envolver cierto producto, en las edificaciones y en las artesanías. Si la perfección está en el detalle, vale la pena explorar una ciudad histórica como Kioto. ¿Edificio o espacio favorito? Renata: Me encanta el espacio escultórico en la UNAM. Desde niña visitaba el lugar con mis papás. Mis hermanos y yo pasábamos horas escalando la roca volcánica y subiendo a gatas hasta la cima de los módulos triangulares para ver el mar de piedras. Aún me gusta mucho visitar la escultura monumental, es un lugar tranquilo, hermoso y silencioso rodeado de naturaleza. Me impresiona como resiste implacablemente el paso del tiempo. Mariana: Cada vez que paso frente al Centro Cultural Elena Garro me pongo de buenas, solo por percibir
una adaptación de una casona coyoacanense bien planificada. Fernanda Canales hizo una muy buena intervención en una de las calles más icónicas de nuestra ciudad. ¿Película favorita? Renata: Creo que soy adicta a los documentales, en particular temas relacionados al medio ambiente o al diseño. Algunos de mis favoritos son: Tapped, Flow, Manufactured Landscapes, Objectified, Vanishing Bees, Chasing Ice, entre muchos más. Mariana: La sal de la tierra, el documental sobre la vida de Sebastián Salgado, es brutal, conmovedora y el mecanismo utilizado por Salgado para la sanación de la memoria se convirtió en uno de los proyectos más admirables de conservación ambiental en el mundo, vale la pena ver el trabajo de Salgado y Lélia Wanick. ¿Platillo favorito? Renata: Me fascinan los chiles rellenos de queso con un buen arroz. Mariana: Es difícil superar un buen mole con tamal de frijol de Miahuatlán, Puebla, de donde es toda mi familia. Platíquenos sobre los objetos que escogieron. Escogimos el “tlaloquito” y el “tlaloque”, que son separadores de primeras lluvias (limpian la contaminación de la lluvia) y el componente más importante del sistema de captación que desarrollamos en Isla Urbana para zonas rurales y urbanas, respectivamente. Los tlaloques son los ayudantes del dios Tláloc y hacen referencia a la estrecha relación con la naturaleza que tenían nuestros antepasados. Estos son la última generación de una serie de tlaloques que hemos ido desarrollando desde 2009, cuando se fundó el proyecto. El tlaloque, al igual que el diseño del resto del sistema en Isla Urbana, responde a una serie de factores contextuales específicos. Son la muestra de un diseño industrial mexicano pensado para mitigar una parte de la enorme crisis hídrica que se vive en el país.
Proyectos sociales: www.islaurbana.org Productos y servicios: www.islaurbana.mx
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IK LAB UN LABORATORIO DE SENSACIONES
Texto por: Sheila Cohen
134 Fotos por: Fernando Artigas y Nicolás Borgnino
En el corazón de la península de Yucatán, dentro del resort eco-friendly Azulik de Tulum, se encuentra IK LAB, una galería que ha generado mucha expectativa desde su reciente apertura. El espacio se encuentra dentro de la jungla y presenta un diseño poco convencional de paredes curvas en concreto y madera con ventanales circulares que permean la luz natural al interior. Esta relación orgánica entre arte y entorno es una invitación a meditar sobre la naturaleza y las cualidades creativas del hombre.
IK LAB ofrece al visitante una experiencia inmersiva completamente distinta a la de una galería convencional. Al recinto se entra descalzo para percibir la energía que emana del espacio expositivo. Caminar sintiendo el piso irregular de concreto y madera mientras se ven obras de arte, es una experiencia sin precedentes que te lleva estar más alerta y a utilizar todos tus sentidos ante el deleite visual. Entrevistamos al arquitecto y fundador de IK LAB, Eduardo Neira, y a la curadora Claudia Paetzold, para que nos contaran un poco más acerca de este laboratorio de sensaciones.
La apertura de esta galería ha generado grandes expectativas. ¿Podrías decirme cómo, cuándo y a quién se le ocurrió el concepto de IK LAB? EN: Construí la galería durante 2017. Sin embargo, no había decidido el concepto de lo que sería IK LAB hasta que en febrero de 2018 empecé a trabajar con curadores.
este espacio repercutió en las civilizaciones que se desarrollarían millones de años más tarde. Hoy en día, viajamos a Tulum para sentir los ritmos intensos de la naturaleza inherente a esta tierra y continuamos el ciclo de veneración demandado por un espacio de tremendo poder y belleza.
¿Por qué abrir una galería de arte en el corazón de la Península de Yucatán en uno de los hoteles ecológicos más lujosos de Tulum? EN: Yucatán y Tulum son comúnmente referidos como “vórtices” debido a que se les considera de los puntos más cargados energéticamente. La energía que contiene y emana
¿Cuál ha sido la recepción de los visitantes hasta ahora? EN: Muy estimulante. Cada día tenemos visitantes que pasan mucho tiempo tanto en la galería de arte como en el domo, donde se encuentra 250 Points Towards Infinity, la instalación de la artista italiana Tatiana Trouvé. Para llegar al domo, el visitante tiene
que cruzar un río en medio de la jungla y caminar literalmente por encima del agua. Es toda una experiencia sensorial porque el visitante está rodeado del sonido de una cascada natural. La entrada es un túnel que actúa como un vórtice hacia un destino desconocido. Allí es donde se llevan acabo las sesiones de sonoterapia (sanación por medio de sonido) y también hacemos prácticas de meditación alrededor del la instalación. La galería se encuentra dentro de un complejo ecológico construido con materiales naturales completamente amigables con el medioambiente. ¿Cuál fue la inspiración detrás del diseño de IK LAB?
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EN: El proceso de construcción de Azulik consistió en no dejar huellas de carbono, no cortar ningún árbol donde estábamos construyendo y utilizar materiales de una manera no convencional. Con respecto a IK LAB, la idea era no modificar la topografía del terreno donde estábamos construyendo. Ambos están hechos utilizando los principios de la arquitectura maya contemporánea, que es el resultado de una maravillosa cultura que aún está viva y cuyo aroma sigue fascinando a todos los visitantes de esta tierra. Nuestra idea era capturar la herencia espiritual de la región, aprovechando la abundante naturaleza de la península de Yucatán, para proyectarla hacia el futuro como un modelo a seguir por las próximas generaciones. En cuanto al piso de la galería, no es uniforme porque lo que buscamos con eso es invitar al visitante a interactuar con él como si se tratase de un organismo vivo.
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Queremos romper con la noción de lo que estamos comúnmente acostumbrados al visitar una galería de arte convencional para que el visitante experimente lo que se siente perder un poco de control para dejarse llevar por la experiencia sensorial.
ría de arte en la que exhibimos la obra de artistas internacionalmente reconocidos, también contamos con un programa de residencia que pretende fomentar la creatividad, y al mismo tiempo, despertar la conciencia medioambiental.
El periódico The New York Times publicó recientemente un artículo que les sugiere a las personas elegir destinos artísticos para sus próximas vacaciones. La gente está ávida de nuevas experiencias. En este sentido ¿cuál es la diferencia que IK LAB ofrece al visitante de las galerías de arte más convencionales? EN: Todo lo que hacemos en Azulik es atípico y eso es lo que continuaremos haciendo, cosas atípicas. Nuestra finalidad siempre ha sido generar una experiencia inmersiva y multi sensorial para el visitante. Sin embargo, nuestro objetivo no solo es ese, queremos expandir la comunidad local convirtiendo la región en destino cultural. Por eso, además de ser una gale-
¿Cuál fue el concepto detrás de la propuesta curatorial de su primera exposición Alignments, que reunía obras de artistas como Tatiana Trouvé, Arthur Lescher y Margo Trushina? EN: El concepto subyacente es el de redefinir nuestras coordenadas espaciales y el posicionamiento, tanto en el ámbito físico como en el metafísico. ¿Me podrías contar más acerca del Domo y de 250 Puntos hacia el Infinito? EN: La instalación temporal de Tatiana Trouvé, que ya se ha mostrado previamente en varios museos importantes, consiste en 250 péndulos que descienden de las alturas de la cúpula en líneas diagonales que apuntan hacia una intrincada
constelación en el suelo, como dirigida por manos invisibles. Las sesiones de sanación con sonido y bio-magnoterapia que se realizan en el domo, en el mismo contexto donde se encuentra la obra, abren una nueva dimensión de experimentar la instalación, en la medida que traduce la percepción visual a una sensación visceral. ¿Qué hay de los otros artistas que participaron en esta exhibición? ¿Hay alguna relación particular entre sus obras? EN: Si bien cada uno proviene de distintos orígenes y ellos se encuentran en diferentes etapas de sus carreras, los tres artistas apuntan a un reino invisible, una dimensión superior que subyace y guía las construcciones terrenales. La instalación de Trouvé transcribe constelaciones, las obras de Lescher operan como metáforas de la esencia humana suspendida entre el cielo y la tierra, mientras que Trushina resalta la relatividad de la percepción.
¿Cuál es el concepto o la inspiración de la próxima exposición? CP: IK LAB inauguró con la exposición Alignments, en abril de este año, que constituyó una invitación a explorar coordenadas espaciales invisibles como una puerta de entrada a un espacio metafísico y meditativo. La segunda exposición de IK LAB, Configurations, se inaugurará el domingo 23 de septiembre para coincidir con el Gallery Weekend México. El enfoque de esta exposición cambia de la exploración de la presencia humana en las constelaciones celestiales al surgimiento de las creaciones terrenales. La exhibición contará con obras de Katinka Bock, Guillaume Leblon y Gabriel Rico, presentando emanaciones poéticas que surgen del suelo, sutiles sistemas aéreos de equilibrio y el tiempo reflejados en las puntuaciones y ocurrencias espaciales. ¿Como curadora cómo has logrado crear un diálogo entre las obras de arte y un espacio de galería tan atípico? CP: Si bien el cubo blanco como espacio expositivo parece ser el formato estándar para la exhibición de obras de arte, es importante recordar que este concepto se introdujo a principios del siglo XX como respuesta a la naturaleza cada vez más abstracta del arte. Recientemente, ha habido un resurgimiento en la presentación de obras de arte
en contextos referenciales que permiten una inmersión progresiva en lugar de una confrontación abrupta. IK LAB lleva esta re contextualización del arte un paso más allá al crear una esfera que permite una experiencia holística con las obras expuestas. Como tal, el espacio de IK LAB se presenta como una oportunidad más que un desafío, dando la bienvenida a una audiencia exploradora para conectarse con el funcionamiento de las mentes más creativas. ¿Cuáles son tus criterios para seleccionar a los artistas y obras de arte que se exhibirán? CP: La respuesta corta es calidad. Los artistas elegidos para exhibir en IK LAB son mentes visionarias en sus campos, elaborando universos integrales que constituyen plataformas para la reflexión y la proyección por igual. En cuanto a la selección de obras, se busca que haya una resonancia con los paradigmas fundamentales que definan el marco y sientan las bases para las exploraciones en curso de IK LAB. Una segunda fase de exhibiciones contará con proyectos individuales de artistas cuyas obras generen un diálogo con las circunscripciones idiosincráticas de Tulum en el contexto de las visitas al sitio y las residencias de artistas. ¿Cuáles son los mayores desafíos que has enfrentado al ser la curadora de
una galería que se encuentra en Tulum, prácticamente en el medio de la jungla? CP: Además de algunos problemas específicos de logística –que nuestro excelente equipo en cooperación con la población maya local capacitada, ha podido resolver– la pregunta sería más bien una oportunidad que un desafío. La experiencia del arte contemporáneo en el contexto de una abundante naturaleza, en presencia de una de las mayores civilizaciones que ha poblado nuestro planeta, no solo brinda una perspectiva mucho más amplia, sino que además nos demuestra el impacto transformador que tiene el arte más allá del mero ámbito estético. ¿Cuál es la filosofía de IK LAB? CP: IK LAB se sitúa en las antípodas de la fragmentación característica de la experiencia contemporánea. El diálogo entre las obras de arte y el espacio funciona como un catalizador para una mayor conciencia del cuerpo, la mente y el espíritu por igual. Por último, ¿en qué pretende convertirse en IK LAB en el futuro cercano? EN: En cuatro meses nacerá una nueva galería en la jungla y dentro de dos años un Museo de Arte Contemporáneo. Ambos estarán construidos por mayas contemporáneos.
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H18 HOT architecture
INSTITUTO
ALUMNOS UN ESPACIO DEDICADO A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
“PARA NOSOTROS ES IMPORTANTE APRENDER A TRABAJAR CON LAS PREEXISTENCIAS. CONOCERLAS, ENTENDERLAS —DIBUJÁNDOLAS Y RECORRIÉNDOLAS— PARA PODER SACAR EL MAYOR PROVECHO EN NUESTRAS INTERVENCIONES” — Fernando Ituarte Ortega
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Texto por: Sofía Gutiérrez Fotos por: Onnis Luque
Estudio Fi Arquitectos nos sorprende ahora con Instituto Alumnos, un proyecto arquitectónico destinado a la educación y promoción del arte en México. Fernando Ituarte Verduzco y Fernando Ituarte Ortega, junto a un equipo de talentosos arquitectos conformado por Alberto Bolaños, David Esparza, Virginia Piña, Jazmín Mena y Patricia García, renovaron una bodega en desuso al sur de la Ciudad de México, ideando un nuevo espacio que fomenta la creatividad y el aprendizaje. El objetivo fue la recuperación del espacio para poder darle un uso enfocado al enriquecimiento cultural. Por ello, el proyecto está ligado a Fundación Alumnos, una organización creada en 2010 para explorar las problemáticas actuales a través de la creatividad y el intercambio de conocimientos relacionados con el arte contemporáneo. Su misión es que el arte y la cultura sean accesibles para una mayor cantidad de personas, por lo que realizan diversos programas y actividades en los que cualquiera puede participar. Inicialmente, el proyecto se planteó como una galería de arte particular, para que el cliente pudiera almacenar su acervo personal de obras. Sin embargo, durante el proceso de construcción, el concepto se fue transformando hasta convertirse en un espacio público para exponer, no solo el acervo personal del
cliente, sino también el trabajo de diversos artistas reconocidos a nivel internacional. Después de dos años, la obra se concluyó en abril de 2018. Actualmente, lo que comenzó como una bodega, es un recinto abierto al público que expone una colección de más de 300 obras de mexicanos, como Damián Ortega, Dr. Lakra, Raúl Cárdenas Osuna y otros artistas del colectivo Torolab, además de artistas extranjeros como Carl Andre, Brian Eno y Francis Alÿs, entre otros. Los estilos son variados, pues cuentan con distintas piezas que van desde pinturas, ilustraciones y fotografías, hasta esculturas e instalaciones. En el diseño del conjunto hay una clara fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo, creada a partir del manejo de la luz y de la selección de materiales, entre los que
predominan cristal, concreto, madera y metales. El aprovechamiento de la estructura preexistente fue el punto de partida para la materialización del proyecto, siempre teniendo en cuenta el propósito por el cual se estaba remodelando el espacio. Al llegar a Instituto Alumnos, una fachada de Vitroblock da la bienvenida a los visitantes y les permite dar un vistazo al interior, anticipando lo que podrán presenciar dentro de la galería. El espacio de exposición destaca por su simplicidad y amplitud. Las obras de arte se colocan en bastidores de metal que se pueden deslizar a lo largo de la sala, brindándole movilidad a cada pieza. Sin duda, ese es uno de los logros arquitectónicos más importantes de Estudio Fi, ya que permite la versatilidad modular de la museografía dentro del complejo.
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H18 HOT architecture Se cuidó que la iluminación fuera indirecta durante el día, para permitir la percepción diáfana del color y las texturas de las obras. La ubicación de los bastidores también se basa en un estudio de luz para evitar que caiga directamente sobre las piezas. Por la noche, emplean un sistema de iluminación especial que se encuentra en los rieles de los bastidores. Por su diseño, el espacio también admite usos como taller o sala de proyecciones. El carácter del sitio también se traduce en la selección del mobiliario, compuesto por las distintivas sillas del diseñador mexicano Oscar Hagerman y otros muebles diseñados por Estudio Fi, especialmente para Instituto Alumnos. Adicionalmente, el espacio se integra al entorno por medio de una serie de patios exteriores que permiten la entrada de luz natural a la galería, además de servir como espacios adicionales para exposiciones al aire libre. El agua y la piedra son los elementos centrales que componen el diseño de los patios, donde se ve una obra moderna del artista plástico Pedro Reyes. ESTUDIO FI ARQUITECTOS D. Dulce Oliva 41 A., Coyoacán T. +52 (55) 5659 2242 www.estudiofi.com @estudiofi
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Entre las piedras predomina la volcánica, características de ciertas zonas del sur de la Ciudad de México, como la colonia Jardines del Pedregal, en donde está ubicado el Instituto Alumnos. Los arquitectos decidieron conservar estas rocas en su estado natural para crear un equilibrio entre la estructura de la galería y el medio ambiente que la rodea. Más allá de ser una galería pública, Instituto Alumnos es un espacio para la investigación. Es por ello que sus creadores com-
pilaron un importante acervo de libros y publicaciones, además de incluir áreas didácticas para realizar prácticas artísticas e impartir programas de estudio sobre la historia y la industria del arte. Sin duda, Instituto Alumnos es un proyecto extraordinario, no solo por su excepcional diseño arquitectónico, sino por ser un ejemplo de la recuperación de espacios olvidados para orientarlos al enriquecimiento cultural de la colectividad.
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H19 HOT ecoculture
LA NATURALEZA NO NECESITA A LA GENTE, LA GENTE NECESITA A LA NATURALEZA.
– Harrison Ford
CONSERVATION INTERNATIONAL A FAVOR DE LA NATURALEZA
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Texto por: Mónica Díaz Fotos cortesía de Conservation International
Conservation International nace con el propósito de trabajar de la mano de gobiernos y sociedades para preservar y proteger la naturaleza. Después de 30 años de trabajo en más de 60 países, hoy es la segunda ONG más grande del mundo, con proyectos que abarcan desde la vida laboral, la alimentación, el agua, el clima y otras aristas que son clave en nuestra calidad de vida. En entrevista con Tatiana Ramos, directora de la organización en México, nos acercamos a conocer su trabajo y su nueva iniciativa: “La naturaleza nos habla”.
¿Cómo hacen para implementar soluciones que trasciendan en el mundo? Lo que nos caracteriza es que nuestro modelo de trabajo está basado en la ciencia. El punto de partida son las necesidades reales, combinamos lo ambiental, con lo social y económico. Siempre trabajamos con socios, en el gobierno y el sector privado de cada país, y precisamente trabajamos mano a mano para que no sea un enfoque asistencialista. Nosotros construimos procesos para ayudarles a hacer lo que ya hacen, solo que de una mejor manera y cuidando los recursos. En todos nuestros proyectos, empezamos primero con un piloto, lo probamos y vemos resultados. Si tiene potencial, lo implementamos y luego se lleva a cabo a nivel regional o internacional.
¿En qué sectores se enfocan? Tenemos tres prioridades al momento de demostrar cómo la naturaleza va a mejorar el bienestar humano. Nos enfocamos en agua y alimentos, clima estable y formas de vida, porque son los servicios que nos da la naturaleza. ¿Qué proyectos tienen en México? En México estamos trabajando en tres grandes iniciativas: una es “Bosque de Agua”. Tenemos un parche entre CDMX y Toluca, donde se recarga el 70 por ciento de los acuíferos del país, el 25 por ciento de la población toma agua de ahí. Con esta iniciativa buscamos hacer conscientes a los desarrolladores de que dependemos de esa agua y detener el crecimiento urbano allí. Si ese espacio no se preserva, costaría 3 millones de pesos traer agua de otra localidad.
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H19 HOT ecoculture NACE LA PROPUESTA DE HACER UNA CAMPAÑA DONDE, EN UNA SERIE DE VIDEOS, SE LE DÉ VOZ A LA NATURALEZA PARA EXPLICARLE AL PÚBLICO LO QUE ESTÁ PASANDO CON EL MEDIO AMBIENTE Y CREAR CONCIENCIA.
La segunda iniciativa es “Paisajes que alimentan el alma”, en Oaxaca, Chiapas, Tabasco y Veracruz. Estamos preservando productos y alimentos de los que dependemos y que además conllevan un valor cultural, como el cacao y el café mexicanos. Por ejemplo, queremos retomar la producción del cacao y trabajamos en los sistemas agroforestales que se necesitan para que esto suceda. Y la tercera es “Índice de salud del océano”, con la cual nos dedicamos a la conservación de fosas y mares a través del análisis científico. Platícanos sobre su nueva iniciativa, “La Naturaleza nos habla”. La idea nació del fundador: Peter Felix, quien estaba preocupado porque la sociedad, no se siente conectada con la naturaleza. Por ejemplo, el 80 por ciento de las personas en América Latina vivimos en urbanizaciones y hemos olvidado de donde vienen las cosas. Por esta desconexión, ya no entendemos la relación que tenemos con el medio ambiente
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y cómo nos afecta. Estamos viviendo sismos, incendios, etc., y creemos que no tiene nada que ver con nosotros, pero sí. Con la ayuda de nuestros socios y una agencia de marketing, nace la propuesta de hacer una campaña donde, en una serie de videos, se le dé voz a la naturaleza para explicarle al público lo que está pasando con el medio ambiente y crear conciencia. La campaña se lanzó en 2004 a nivel internacional, después se tradujo al español y se lanzó primero en Colombia durante 2017 y en México se hará este 2018. Es una campaña de comunicación cuyo objetivo es meramente sensibilizar. Las voces están representadas por diferentes personalidades como: Julia Roberts, Harrison Ford y, en español, Penélope Cruz, entre otros. ¿Mediante qué canales le están haciendo difusión a esta campaña? Está diseñada para redes sociales y de boca en boca con socios como medios, gobierno, empre-
sas e influencers. Hay unos países que ya lo están haciendo en formato de realidad virtual. ¿Qué consejo le darías a un ciudadano para contribuir al cuidado del medio ambiente? Que se enfoquen en el problema mundial de los plásticos, la biodiversidad está muriendo por estos plásticos que incluso están en nuestra comida, pues mucho de lo que comemos viene del mar. Hay que dejar de consumir plástico. Y también, que tome conciencia sobre su alimentación. La manera en la que se producen los alimentos está afectando mucho el medio ambiente, están matando la biodiversidad, están matando los alimentos ancestrales y dependemos principalmente de tres alimentos cuando tenemos 3 mil. Lo ideal es consumir lo más local posible y dejar dinero a pequeños productores. Y no tiene por qué ser costoso, si se consumen alimentos de estación.
Una reflexión que me gusta hacer es: ¿Cómo es posible que hoy en día sea más fácil consumir una zanahoria que compras en un súper, que implica el uso de agroquímicos, deforestación y todo un proceso que ahora llamamos “convencional”, mientras que un producto orgánico que es mucho más sano y amigable con el medio ambiente, es tan difícil de adquirir? ¿Es normal que los alimentos que más afectan el medio ambiente los podamos comprar sin ninguna etiqueta y aquellos que no lo hacen necesitan certificado y etiqueta? ¿Cómo puede una persona o institución sumarse a Conservation International? Los interesados pueden seguirnos en redes sociales, visitar nuestra página y si son empresas que quieran de manera genuina innovar en nuevos modelos socio-económicos y ambientales, que nos contacten, juntos podemos diseñar soluciones. conservation.org
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H20 HOT etiquette
HOTETIQUETTE VESTIMENTA PARA
HABLAR EN PÚBLICO Texto por: BIBI NASSAR
Al hablar en público, es indispensable saber que, tanto la vestimenta como el lenguaje corporal que uses, reforzarán la imagen que quieres proyectar a tu audiencia.
Reconocida asesora de imagen y emprendedora, que ha convertido su pasión en su trabajo de todos los días. A los 23 años, inició su primer proyecto: B-Image Consulting & School, escuela de la que se han graduado más de 80 asesores de imagen, maquillistas profesionales y wedding planners. Está afiliada a Fashion Group México y es miembro de AICI, Asociación Internacional de Consultores en Imagen. Al mismo tiempo es socia co-fundadora de EiCCon, donde se desempeña como consultora y asesora de imagen, además de impartir cursos, talleres y conferencias.
› Puede que estés centrado
en las palabras de tu discurso, pero la vestimenta y el lenguaje corporal están también enviando diferentes mensajes a tus oyentes.
› Debes buscar elementos en
tu atuendo que te permitan estar cómodo y te ayuden a sentirte seguro, y evitar prendas que te distraigan o que hagan que la atención de tu público se desvíe.
HER
EVITA LAS FALDAS O VESTIDOS MUY CORTOS, ya que muchas veces puedes estar en un lugar que tenga una altura superior a la de tu público y esto se puede volver incómodo para ti. LAS FALDAS Y LOS VESTIDOS APORTAN FEMINIDAD A TU IMAGEN, el largo no debe ser menor a los cuatro dedos por arriba de la rodilla. LAS LÍNEAS RECTAS SON ELEMENTOS QUE TRANSMITEN SEGURIDAD, por lo tanto, busca que tu ropa las tenga. Puede ser en estampados o en la forma en la que la prenda se ajusta a tu cuerpo. EVITA LAS MANGAS MUY LARGAS, ASÍ COMO LOS TIRANTES. Busca mangas tres cuartos, este detalle comunica apertura hacia tu público y te será cómodo mover las manos al hablar o al manipular el material de apoyo en tu conferencia.
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› Procura no llevar zapatos muy altos, pues no sabes cuánto tiempo vas a estar de pie y te pueden causar dolor o incomodidad. › Busca zapatos con tacón ancho que ayudarán a que tus piernas no se cansen. › Evita los accesorios muy grandes y llamativos, pues querrás que la
atención de tu audiencia esté centrada en lo que estás diciendo y no en lo que traes puesto.
HIM
› ELIGE SIEMPRE IR VESTIDO MÁS FORMAL QUE TU PÚBLICO. El grado de formalidad dependerá mucho del motivo de tu plática y la audiencia a la que te dirijas.
› En caso de utilizar corbata, elígela con líneas rectas o detalles que dirijan la atención a tu rostro, ya que este será tu punto focal principal.
›
EVITA COLORES, ESTAMPADOS Y FORMAS QUE SEAN MUY LLAMATIVOS, PUES DISTRAEN LA ATENCIÓN. Debes de buscar colores que te favorezcan y que además estén en armonía con el escenario donde hables o con la empresa a la que representes.
DEBES DE CUIDAR EL ASPECTO QUE TENGA TU ROPA PARA PROYECTAR MAYOR CREDIBILIDAD. No está demás recordar que todo tu outfit debe estar limpio y bien planchado.
BUSCA QUE LA TELA DE TUS CAMISAS SEA DE ALGODÓN, ya que en caso de que estés nervioso, te ayudarán a absorber mejor el sudor, evitando que se note. SI TU ESTILO ES CLÁSICO, el largo de tu pantalón deberá llegar a la mitad del tacón de tu zapato. SI ES MÁS VANGUARDISTA, lo puedes llevar máximo 1 cm arriba del zapato. Sin embargo, debes de elegir no solo el corte que te haga sentir seguro, sino también cómodo a la hora de moverte.
Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
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H21 HOT spiritual
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YO SOY,
AQUÍ ESTOY El presente es lo único que tengo, se escucha a lo lejos la canción
de Julieta Venegas. Mientras la tarareo, me pregunto: ¿qué tanto practico aquello que pregono?
Recuerdo con claridad el día en que me hice la promesa de dejar de preocuparme por aquello que va a pasar, ya que soy especialista en crear películas en mi mente. Con cierta frecuencia, como sucede en esta ocasión, recurro a leer mis notas donde he registrado lo que aprendo constantemente. Estudios demuestran que la razón por la cual la mayoría de las personas se preocupan por el futuro, se debe a la obsesión del colectivo de querer controlarlo todo; esto va de la mano con la poca habilidad que tenemos para mantener la mente en paz. “La loca de la casa”, como comúnmente se le llama a esa invasión de ideas, pensamientos y emociones que llegan, con un ruido constante sin solución, lo único que crea es una falsa expectativa, creyendo que estamos resolviendo algo, cuando en realidad es solo una ilusión. La Ley de Atracción dicta que mientras más tiempo dedicamos a enfocarnos en algo, más lo fortalecemos –“en lo que te enfocas crece” – de la misma manera que todo atrae a su igual o más de lo mismo, por lo tanto, si damos energía a alguna visión, solo la vamos a reforzar. Lo mismo sucede con el pasado, recurrir a él constantemente, sobre todo con emoción, vibración de culpa o con la palabra “hubiera”. Para retomar las riendas de nuestras vidas, te sugiero que justo en el momento en el que ob-
serves que estás divagando en el pasado o en el futuro, hagas una pausa, tal como si fueras a dar “reset” en el celular, y te hagas una sencilla pregunta: ¿Lo que me preocupa del futuro tiene solución hoy, existe algo que pueda hacer al respecto? En ese momento verás disiparse esas emociones negativas. Como bien sabemos, la práctica hace al maestro y estar en el aquí y el ahora es algo que debemos convertir en hábito. Analiza las situaciones que alguna vez te preocuparon y observa cuáles se hicieron realidad, te darás cuenta que nada de lo que temías sucedió. El gran secreto es aprender a estar en el aquí y el ahora, disfrutando de cada momento que la vida nos da, considerando ante todo que nada es casual. En estos tiempos en donde nos hemos convertido en seres multitaskers, hacemos varias cosas de manera simultánea; por otro lado, la tecnología avanza de manera veloz, lo que también distrae nuestra atención. Comienza dando pasos pequeños, enfocándote en una situación a la vez y disfrutando de ella, puede ser una comida, observando con detalle lo que sucede en ese instante y así en cada momento de tu día. Cada vez que te distraigas, recurre a las palabras mágicas para volver a tu centro: yo soy,
aquí estoy.
Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
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H22 HOT stories Algunas tribus del del Amazonas creen que los dioses no concluyeron su obra en esa parte de la Tierra y que solo la terminarán cuando la humanidad se extinga. Detalle de un mapa de Pierre de Vaulx, 1613. Vitela, 96 x 68,5 cm. Biblioteca Nacional de Francia. www.wdl.org
LA IRA
DE DIOS En la cima de la Torre de Tokio, durante un encuentro aparentemente fortuito mientras rodaba el documental Tokio GA, el cineasta alemán, Wim Wenders conversaba con su colega Werner Herzog sobre su búsqueda incansable de imágenes puras.
“Debemos, casi como un arqueólogo, cavar muy profundo en estos paisajes decadentes –decía en un tono casi urgido sobre el abarrotado skyline de la ciudad– antes de poder encontrar algo verdaderamente puro. Muy a menudo, las imágenes están atadas a algo gigante y como las palabras, están siempre unidas a algo. Y hoy en día, en el mundo hay muy pocas personas que reconozcan la necesidad de separar y conservar esas imágenes. Necesitamos imágenes puras y absolutas que reflejen nuestra civilización como un todo y contengan nuestras voces profundas. Ya es muy difícil encontrar estas imágenes puras y transparentes aquí en la Tierra. Y voy a ir a donde sea necesario para encontrarlas”. (Herzog en Wenders, Tokio GA, 1985). No sabemos lo que con exactitud quieren decir esas palabras, pero para quienes hayan visto cualquiera de sus 87 películas, es probable que les sea más fácil intuir a qué se refiere el alemán con su búsqueda de imágenes arquetípicas. Para en-
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Texto por: Cordelia Toledo
contrar este leit motiv que permea su obra, quizás baste mencionar solo dos de ellas, Aguirre, la ira de Dios (1972) y Fitzcarraldo (1982). No extraña que permanezcan casi indelebles en la memoria de quienes las han visto porque relatan magistralmente las vidas de dos personajes atrapados por sus propias quimeras; una, la famosa búsqueda de la ciudad de El Dorado en el epílogo de la conquista, y la segunda, la construcción de un teatro de la Ópera en la ciudad de Iquitos, similar a la que existía en Manaos. Indagar la consistencia de estos dos personajes, de una alquimia extravagante y misteriosa, y traducirla en segmentos visuales, requería penetrar igualmente el entorno que les sirvió de espejo. Distantes en el tiempo, ambas historias comparten un paisaje que se cree prístino, incógnito e inviolable: la extravagante selva amazónica que no es sino la de estos dos personajes perfectos para la ficción porque excedieron sus propias realidades y a la vez, destilan el “espíritu de la época” que les tocó vivir.
Fotograma de Aguirre, la ira de Dios, de W. Herzog. Archivo Aguirre: es.doblaje.wikia.com
LA VENGANZA DIVINA En Aguirre, se cuenta la última etapa de la vida del soldado Lope de Aguirre, hastiado de la empresa conquistadora española, un ser que encarna la deriva de una raza ya de por sí extraviada, dejada a la buena de Dios en medio de un continente desconocido. Aguirre se desarrolla en esa etapa para algunos épica, para otros vergonzosa, de la conquista, justo después de conquistado el Perú por los Pizarro, cuando se comienza a explorar el interior del continente en busca de la gloria de la riqueza infinita que aportaría el descubrimiento de nuevas civilizaciones, además de la mexica y la inca. Los relatos indígenas contribuyeron a atizar la codicia de estos desheredados de la Madre Patria ya establecidos en el continente: Manoa, la ciudad perdida del Inca o el País de la Canela, todas se encontraban más allá
de la cordillera de Los Andes, en las entrañas de la Amazonia. Finalmente, dieron con visiones y maravillas, pero quizás la mayor de ellas fue navegar el río Amazonas, aún sin saber que era el más caudaloso del mundo y que mueve tanta agua que nueve de los mayores ríos del planeta no alcanzan a llenarlo. Lope de Aguirre avanza a través del paisaje asesinando a sus compatriotas y por eso su rebelión contra el rey español se recuerda en la literatura como la cólera de Dios, la ira justiciera contra los desmanes de la conquista. Apodado el Loco, antes de la travesía, cojo de una pierna, al final de su periplo la historia lo recordó como El Tirano y no han sido pocos quienes evocan la figura del vasco como lejano precursor de independencias y rebeliones americanas, citando su famosa carta dirigida a Felipe II, donde el rebelde le prometía gue-
rra cruenta y sin tregua. Ajusticiado en 1561, en la población de El Tocuyo, en el occidente de Venezuela, el rey impuso perpetuo silencio sobre su nombre. Uno de los aciertos del gran lienzo amazónico de Herzog es la noción del tiempo que expone a lo largo de la escasa hora y media que dura, que parecen más bien siglos: la forma suave de un entorno aparentemente homogéneo (“Solo hay un gigantesco verde”, dirá Klaus Kinski, actor protagonista de ambas películas), en contraste con el insoportable y angustiante paso de las horas acompasado por la navegación monótona en el río, las extenuantes caminatas por la selva, los ruidos incesantes de animales imposibles de descifrar, la amenaza de la muerte violenta a manos de la naturaleza, los indígenas o del propio Lope de Aguirre. Ese rostro.
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H22 HOT stories
Archiv und Recherche - Fotoarchiv Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen.
UNA EMPRESA DE LO INÚTIL El tiempo de Fitzcarraldo es otro y el entorno de la codicia el de la explotación cauchera de fines del siglo XIX, en esa misma región monumental que solo se comunica por ríos. La estela del personaje, no el real que dejó algún toponímico en la selva, sino el cinematográfico, es un adjetivo, fitzcarraldiano, referido a cualquier empresa descomunal, desproporcionada y humanamente imposible. A diferencia de Aguirre, Fitzcarraldo es un soñador inofensivo que ama la música. Con ella, desde un gramófono que lanza la voz legendaria de Caruso, apacigua a los temibles jíbarios y pangas, “reductores de cabeza”, cuando toda la tripulación ha abandonado el barco presa del pánico, en la ruta hacia un paso que permitirá extraer el caucho con el que Fitzcarraldo se hará rico y construirá su ópera. Obsesionado con el realismo, Herzog creó todo un anecdotario de su propia épica al filmar sin efectos ni recursos visuales el cruce del barco completo –a diferencia del personaje real que lo desarmó y lo trasladó por partes– sobre una colina de 500 m en plena selva, con ayuda de indígenas de la región. Fitzcarraldo, el real, logró trazar su ruta
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entre los afluentes de Amazonas para trasladar el caucho y se sabe que murió joven intentando salvar a un amigo de un río. Al final de la película, vemos el barco destrozarse en los rápidos del Pongo das Mortes, sobre el Ucuyali, una imagen que remite a una frase que aparece al inicio, en el que uno de los señores del caucho acusa a Fitzcarraldo que ser “un conquistador de lo inútil”, frase con la que Herzog tituló su diario del rodaje que él ha definido como “un conjunto de paisajes nacidos del delirio de la selva”. Esta búsqueda herzogiana de la imagen pura, del paisaje puro, está siempre mediada por la interferencia –tóxica, impertinente– de lo humano, de su intromisión corruptora en cada empresa colonizadora, quedando solo como lugar posible el espacio de los sueños, como se ve en su documental Encuentros en el Fin del Mundo (2008), sobre los seres humanos que viven y trabajan en la Antártida, una naturaleza en estado puro, arcaica y monocelular, donde uno de los entrevistados afirma que quienes viven y trabajan allí, son “soñadores profesionales, ya que el universo sueña a través de nuestros sueños”.
En otro de sus trabajos con cámara en mano, Lo and Behold,
Reveries on the Connected World
(2016), Herzog explora otra imposibilidad, la de que los seres humanos puedan ya vivir sin estar conectados a internet, donde a pesar de las posibilidades de expansión del conocimiento que ofrece, se hace inevitable vivir fuera de la red. Es, de nuevo, otra forma de colonización, donde se impone otro tipo de sumisión, anunciando un nuevo estadio civilizatorio que aún no sabemos cómo continuará.
En el último segmento del documental, vemos un grupo de personas que viven aislados de cualquier interferencia electromagnética, en EE UU. Sufren un extraño síndrome y han debido abandonar trabajos y familia, para no sufrir el dolor que les produce vivir atravesados por lo invisible. Sin aparatos ni dispositivos de ningún tipo, estas víctimas de espectro radial se reúnen en torno a una fogata al final de día, una suerte de expulsados del Paraíso, parias del enjambre comunicacional, para compartir y cantar juntos como quien busca la vuelta a algún origen, una “imagen absoluta”, que de pronto nos parece tremendamente remota.
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HOT SUPERSTITIOUS
LA BANDERA
DE MÉXICO
LEGADO DE NUESTRAS SUPERSTICIONES
“Bandera de México, legado de nuestros héroes, símbolo de libertad de nuestros paisas y hermanos, te prometemos ser siempre fieles a los principios de libertad y de justicia que hagan de nuestra Patria una Carlos Manuel vive en Ciudad nación sin muros para no de- Acuña, en el estado de Coahuila. jar que nos ofendan…”. Allí mira todos los días la fron-
Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.
tera que su ciudad hace con Del Río, Texas. Su casa está llena de santos pintados del color de la Bandera mexicana, sobre todo de San Jorge que, según dice, abre los caminos y aleja a personas que puedan estarlos cerrando o haciendo daño; a los pies de estas figuras hay recortes de periódico del presidente estadounidense Donald Trump con titulares extraídos de su discurso de construir un muro en la frontera con México. Charly Manny, como le dicen sus “compas”, va todos los días a la línea fronteriza, con su santo abanderado para vigilar que el muro no se construya y rezar porque los simpatizantes de Trump abandonen sus controvertidos deseos. “La promesa del güero está bien loca, lo peor es que sus seguidores la soportan sin saber que un muro y la inseguridad que viene con él, afecta la vida de las familias que están de un lado y del otro. No se dan cuenta de que llegaron al colmo: quieren repeler a los inmigrantes, pero no pagar por la muralla”.
El ciudadano acuñense ha puesto una vitrina con figuritas de trapo y madera de Trump, una especie de títeres que están cabeza abajo. Encima de ellos, está San Jorge envuelto con una Bandera mexicana tejida junto a la de las barras y las estrellas. En una esquina tiene a una Virgen de Guadalupe como si fuese una guía guardiana que le está aconsejando algo al oído. Charly va cada mañana a correr a un costado del arroyo Las Vacas, que, dicho sea de paso, desemboca en el río Bravo. Es allí donde hace sus propios honores a la Bandera, pidiendo que su mensaje llegue a un copete pintado de rubio. En el municipio de Zongolica, en Veracruz, están preparando una fiesta peculiar con frutas, juegos pirotécnicos y una inmensa cantidad de comida, desde popotacas, que son suculentas larvas asadas al carbón y con alto contenido proteico, hasta plátano con frijol, quelites y atole de conextle; comida típica de la sierra. La fiesta no es para celebrar al pueblo ni a la virgen o a algún santo patrono local, es para Doña Julia que está por cumplir los cien años. Se le considera como
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“EN ESA BANDERA ESTÁN MIS ABUELOS, MIS PADRES Y TODOS MIS HIJOS”
la consejera del pueblo, “persona de juicio”, como se la conoce dentro de la comunidad. Una de las preguntas más frecuentes que le hacen a Julia, es cómo se ha conservado tantos años con la salud y la mente impecables. “Ahora sí me canso cuando me salgo a caminar, mis piernas ya las siento algo débiles, pero me gusta andar de aquí pa’llá en todos los rincones de mi casa”. Julia no lleva bastón y se ve tan pequeña y frágil cuando camina, que a muchos les genera angustia y ansiedad. Les sorprende que no se caiga. Para ella es algo común y sin ningún tipo de miedo o preocupación alguna. Cada tarde la visita gente que ella ha visto nacer: niños, abuelos y a todos les cuenta la misma historia: su secreto de longevidad. “Ese es”, dice Julia, señalando una Bandera tricolor. “En esa bandera están mis abuelos, mis padres y todos mis hijos” que, por cierto, son 14 en total, 5 hijas y 9 hijos. La bandera que señala es verde, blanco y rojo, con un escudo en el centro que no es un águila devorando una serpiente, sino un arco atravesado por una especie de machete o espada, y al fondo un carcaj o estuche de flechas. Se trata pues de la Bandera Siera, utilizada durante la Guerra de Independencia de México por insurgentes indígenas que ayudaron al general Nicolás Bravo en la lucha. Una bandera que incluso apareció antes que la del mítico Ejército Trigarante al mando de Agustín de Iturbide. Julia dice que esa bandera ha sido herencia de sus abuelos y que los ha protegido en los momentos más crudos del país. Desde la Independencia, hasta la “guerra contra el narcotráfico”, pasando por la Revolución.
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“Al nacimiento de mis 14 hijos, pedí que me la llevaran al hospital. ‘La Sierita’ –como le dice a la bandera– ha alejado de la muerte a mi familia, porque hemos tenido experiencias que tenemos la dicha de contar, y como sabrás, a mí me sigue ayudando a que la flaca no me cruce la pata”.
A Alberto, le sacudió cierto nacionalismo por dentro, así que intentó recuperarla de las manos de aquel tipo. “Empezamos a forcejear, como si fuéramos niños peleando por el mejor juguete, pero además, sí me dio algo tipo Juan Escutia, cierto orgullo por algo que nos identifica como mexicanos”.
La bandera de Doña Julia es incluso usada en ocasiones para recorrer el pueblo para invocar protección y salud, al tiempo que se va recordando a los héroes indígenas de aquellas luchas que dieron vida a la comunidad.
El chico rapado insultó a Alberto, después se vio rodeado de todo el grupo extremista y apareció su líder. “Yo dije: ¡ya valí madres!”
De la sierra central de Veracruz, pasamos a la zona balcánica. Croacia es una fiesta a partir de la entrada del verano y sucedió algo extraordinario. Su selección nacional de futbol logró el subcampeonato mundial en Rusia. Entre las inmensas celebraciones y el mar de gente que sostiene un autobús con los héroes de la justa deportiva. Hay una Bandera mexicana atada en el cuello de Alberto, un mexicano que por azares del destino lleva ocho años viviendo en Zagreb, la capital croata. Después de gritarle “¡Eres un chingón!”, al jugador que ganó el Balón de Oro del Mundial de futbol, Luka Modric, hay tiempo para que me cuente una anécdota. “Cuando recién llegué a la ciudad, salí con unos amigos a festejar el 15 de Septiembre, ya sabes, la Independencia de México. Llevaba la Bandera como ahora, sobre la espalda. Estábamos en un bar a las orillas del río y de pronto siento que alguien me la arrebata”. Cuando Alberto volteó el rostro, miró que el “roba-bandera” era un punk que iba con su grupo pro-nazi. “En realidad aquí son un pueblo muy abierto y civilizado, pero por allí todavía encuentras a uno que otro grupito que cree en la supremacía aria”.
Los amigos croatas de Beto intentaron explicar a los neo-nazis que él era un visitante de México, persona buena que solo quería conocer su bello país. El líder lo miró con el repudio con el que Ching Li miraba a Frank en la pelea de culto protagonizada por Jean Claude Van Damme, en el filme Contacto sangriento. Después le preguntó: “¿Entonces, dices que eres mexicano?”. Cuando Alberto asintió, aquel enorme croata, vestido de mezclilla con un short oscuro y tatuado en ambas piernas, agregó con acento curioso: “Hu-go… Sán-chez”. El mexicano sonrió, pero sus ojos se mantuvieron secos, sin parpadear. Después, aquel punk, llamó al roba-banderas, le gritó en la cara y le dio un cachetadón que ni en las telenovelas se ha visto. “¡Devuélvele su bandera pendejo!” (¡¡Vrati mu zastavu šupcino!), le dijo. “Yo estaba a punto de hacerme pipí, pero cuando vi que el tipo me defendió, no sabía qué pensar, y me dijo: “Hugo Sánchez es mi ídolo”. Yo no lo podía creer, me quedé inmóvil; al final terminamos bebiendo tequila y brindando por la Independencia. Fue algo demasiado loco”. Alberto ya no da paso sin huarache, ni sin su Bandera.
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
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H24 HOT photo José Víctor Balza (28) se prende en llamas en medio de los choques violentos contra la policía antimotines, durnte la protesta contra el presidente Nicolás Maduro en Caracas, Venezuela.
RONALDO SCHEMIDT PRIMER PREMIO AL PAISAJE INFERNAL
“La explosión se dio después de un enfrentamiento muy, muy fuerte, ese 3 de mayo, en Altamira”, así comenzó la narración de Ronaldo Schemidt, a quien ese día AFP le había asignado una calle de Caracas y a su compañero otra, durante las fuertes protestas opositoras venezolanas de 2017. Minutos después, con su chaleco antibalas, casco, máscara anti-gas y cámara, tuvo que evadir una tanqueta que atropelló y pasó por encima de algunos jóvenes que estaban en la protesta. “Fue una escena terriblemente violenta”, recordó el fotógrafo, “luego los manifestantes tomaron y arrastraron a un lado de la avenida una moto que había perdido la Guardia Nacional”. Lo celebraron como un trofeo y posteriormente, los que protestaban lanzaron una bomba molotov a la moto y por ello Schemidt decidió retirarse unos pocos metros de la zona de riesgo. “Al minuto, otro manifestante golpeó la moto y explotó el tanque. Yo estaba de espaldas, levanté mi cámara y comencé a fotografiar sin saber qué estaba pasando, hasta que salió José Víctor del medio del fuego”. Estos pocos segundos de paisaje infernal fueron la causa por la que Ronaldo Schemidt obtuvo el Primer Lugar en el World Press Photo 2018. 158
Texto por: Camila de la Fuente Fotos por: Ronaldo Schemidt / cortesía de AFP
17 años antes de aquel 3 de mayo, Ronaldo estaba en Venezuela estudiando antropología en la Universidad Central de Venezuela, estudios que le permitieron entender las realidades sociales, históricas y culturales de muchos países. Un año después, decidió emigrar a México para estudiar fotografía. “Fue cuando me di cuenta de que me gustaba el fotoperiodismo”. El regreso a su país natal le permitió retratar la recién comenzada crisis política de la presidencia de Hugo Chávez. “Me fui por mi cuenta, no trabajaba para ningún medio. Ahí fueron mis inicios en el fotoperiodismo porque me gustaba”.
Luego regresó a México con una serie de fotografías que funcionaron como presentación para trabajar en varios periódicos. En 2004 colaboró con la APF desde la ciudad de Puebla, hasta que en 2006 se integró en la plantilla de fotógrafos de la AFP de la Ciudad de México, a la cual todavía pertenece. Toma fotografías de todo tipo en el país donde reside: partidos, conflictos, elecciones. Desde entonces, ha sentido un compromiso inquebrantable con el fotoperiodismo. “Para mí, significa libertad”, confesó el venezolano, “me permite estar haciendo algo que quiero y que me gusta.
Me deja ser un transmisor para las personas que no saben lo que está pasando y la libertad de poder expresar lo que siento en mis fotografías”. Para Ronaldo, cuando te dedicas a esta rama del periodismo tienes que ser creativo, pues es un arte. Hay que trabajar la composición, la luz, la historia y poner mucho de ti, a pesar de estar cubriendo un conflicto. Pero esta peligrosa profesión no significa nada más ser creativo, también trae consigo la ética periodística que Ronaldo tanto defiende. Narró que, en 2017, el conflicto político venezolano evolucionó a una crisis humani-
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H24 HOT photo taria: no hay alimentos ni medicinas y se vive una delincuencia desatada. “Yo tenía que ver cómo hacía para decirle al mundo que en Venezuela estaba sucediendo esto, pero sin caer en el amarillismo. Entonces, más allá de irme a la típica foto de los supermercados vacíos, me fui a los barrios populares a tocar las puertas de las casas porque yo tenía que ver cómo era la realidad y me encontré con que los ‘refris’ de la gente estaban vacíos completamente. Era real lo que decían”. Después tuvo otra asignación y el fotógrafo volvió a su país natal a cubrir el tema de la violencia y la inseguridad. Esta vez se preguntó cómo hacer para que el mundo entendiera que estas imágenes tan fuertes eran ciertas, pero que tampoco todo el país estaba así. “Entonces el reto fue ir a cubrir la violencia que pasaba en una parte de Caracas, pero al día siguiente, tuve que ir con los chavistas a mostrar que ellos están de acuerdo, que apoyan al gobierno y que no el 100% de la población está en contra del presidente Maduro”. El desafío es decirle al que está muy lejos lo que está pasando de una forma comprensible sin que sea tendencioso. Ronaldo Schemidt es un profesional en el fotoperiodismo y por ello le aplauden constantemente, pero a pesar de cuidar éticamente su trabajo con mucha rigurosidad, después de publicar la fotografía ganadora fue insultado, atacado y amenazado a través de las redes sociales. “Al principio me afectó un poco,
pero ya no. Yo sé quién soy, cuál es mi trabajo y sé lo que hice. No tenemos ninguna responsabilidad, yo me pude haber quemado igual, estoy dentro de esa historia. Yo solo levanté una cámara, nada más”. Muchas personas acusan a Schemidt de haber retratado a José Víctor en vez de ayudarlo, “como si yo fuera el responsable, como si yo hubiera puesto la gasolina, ‘pero podrías haber soltado la cámara’, me dicen. ¿Soltado qué cámara si estaba en el medio del fuego? Todo esto duró 14 segundos”. José Víctor Salazar, la víctima, no ha querido hablar con la prensa. Quedó muy afectado psicológica y físicamente: tuvo el 70% del cuerpo quemado por lo cual se sometió a más de 25 operaciones. Afortunadamente, ya está recuperado y además, afirmó su hermana, que gracias a la fotografía ganadora pudieron dar a conocer su caso para que recibiera todo el tratamiento clínico gratis por cuatro meses en la Clínica Metropolitana, considerada de los mejores hospitales de Venezuela, además de mucha ayuda de venezolanos que viven en el exterior.
“SER UN TRANSMISOR PARA LAS PERSONAS QUE NO SABEN LO QUE ESTÁ PASANDO Y LA LIBERTAD DE PODER EXPRESAR LO QUE SIENTO EN MIS FOTOGRAFÍAS”
Fueron cuatro meses de conflictos serios, de los cuales Schemidt estuvo trabajando dos. “Me volví alérgico al gas, se me quemó la piel porque era demasiado, me tuvieron que inyectar esteroides. Recibí bombazos, un perdigón en una rodilla, me deshidraté y eso me generó una infección en los riñones porque no podía tomar agua por tener puesta la máscara por horas. Me hospitalizaron por un mes y al salir regresé a trabajar a Venezuela. El médico, preocupado, me dio un kit de medicinas, ya que en Venezuela no existía ninguna. Me pasaron un montón de cosas, pero el premio es un reconocimiento a ese trabajo”. La última vez que un venezolano ganó este prestigioso premio fue en 1962, cuando Héctor Rondón Lovera tomó una fotografía en la que aparecía un cura ayudando un soldado herido en una rebelión militar conocida como El Porteñazo, que tuvo lugar en Puerto Cabello, durante la presidencia de Rómulo Betancourt. Ronaldo se siente honrado al ser el segundo en recibir el primer lugar en el World Press Photo, lo considera como un refuerzo para su compromiso, a pesar de tener sentimientos encontrados. “Por un lado, gané un premio, pero la crisis [en Venezuela] está peor: la inflación, la escasez de comida y medicinas, la inseguridad, no hay hospitales y todo sigue pasando. Mi familia sigue igual, mis amigos siguen igual, la situación sigue igual por más que trabajamos el año pasado, por más que contamos la historia, todo está peor”. @rschemidt www.afpforum.com
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FRANK
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THIEL Vista de la exposición de Perito Moreno #01, 2012-2013 en Frank Thiel: Nowhere Is a Place. Galería Sean Kelly, Nueva York, 31 de enero-22 de marzo de 2014. Fotografía: Jason Wyche, Nueva York. Cortesía Galería Sean Kelly.
Nacido en 1966 en Kleinmachnow, cerca de Berlín, el artista Frank Thiel es reconocido a nivel internacional como “el fotógrafo de Berlín”, ya que ha retratado esta ciudad desde 1995, con el objetivo de documentar e interpretar los cambios culturales y sociales que se han dado a partir de la caída del Muro y la manera en que estos se reflejan en la arquitectura. Fue en 1985 cuando Thiel se mudó a Berlín Occidental y poco después, entre 1987 y 1989, asistió a una escuela de fotografía. A partir de entonces, su interés en la cámara fue creciendo y poco a poco se fue comprometiendo con el objetivo de capturar la historia de Berlín, y en cómo el nuevo urbanismo se ha enfrentado a los polémicos temas de la vigilancia estatal y a la privatización del espacio público. El fotógrafo se interesa por los lugares cuya belleza no suele ser percibida en la cotidianidad, es por ello que procura enfocarse en el minucioso estudio visual de las zonas industriales de Berlín. Para él, Berlín es “la ciudad más joven del mundo”, debido a las enormes transformaciones que ha habido en ella en los últimos 20 años. Frank Thiel explica que “la ciudad sufre una sobredosis de historia, no de sus sedimentos como otras ciudades europeas, pero sí de las consecuencias de sus erupciones”. Bajo este argumento y en sus diferentes exposiciones, Thiel corrobora que los espacios arquitectónicos que retrata no solo reflejan lo turbulento de la historia política y social de Berlín, sino que también plasma el surgimiento de nuevos patrones urbanos y sus consecuencias. Una de las características de sus fotografías es que hacen referencia a un contexto narrativo amplio, que explora la relación entre la fotografía, la escultura y la pintura. Thiel expone esta relación y establece un nuevo diálogo entre la ideología y la estética, que evita el sentimentalismo, dándole un toque más frío, pero a la vez, personal.
El trabajo de Frank Thiel ha sido expuesto en renombrados museos y galerías de diferentes partes del mundo, como en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela; el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid; la Galería Nacional de Arte en Canadá; en Winterthur Photomuseum en Suiza; Moderna Museet en Suecia; y varios museos de Washington como el Museo Hirshhorn y Sculpture Garden y The Phillips Collection. En su proyecto más reciente, titulado Nowhere Is a Place, Thiel expone los enormes glaciares de la Patagonia. Las fotografías fueron tomadas entre 2011 y 2012, quince años después de que el fotógrafo realizara su primer viaje a este emblemático sitio. La exposición se inauguró en la galería Sean Kelly, en la ciudad de Nueva York. www.skny.com
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FRANK THIEL Perito Moreno #18, 2012/2013 Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Bastidor: 103 x 233 x 4,5 cm. Edición de 5 con 1 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
FRANK THIEL Spegazzini #01, 2012/2013 Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Bastidor: 164.2 x 358.7 x 6 cm. Edición de 5 con 2 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
FRANK THIEL Perito Moreno #17, 2012/2013 Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Bastidor: 213.7 x 164.7 x 5.5 cm. Edición de 5 con 2 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
FRANK THIEL Perito Moreno #09, 2012/2013 Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Bastidor: 154,2 x 304,2 x 6 cm. Edición de 5 con 2 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
FRANK THIEL Piedras Blancas, 2012/2013 Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Bastidor: 184,2 x 321,2 x 6 cm. Edición de 5 con 2 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
FRANK THIEL Perito Moreno #04, 2012/2013. Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Bastidor: 213.7 x 183.7 x 5,5 cm. Edición de 5 con 2 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
FRANK THIEL Perito Moreno #02, 2012/2013 Impresión cromogénica montada sobre plexiglás. Edición de 5 con 2 PA. © Frank Thiel / VG Bild-Kunst, Bonn Cortesía: Sean Kelly, New York
R E D E F I N I E N D O E L LUJ O.
H25 HOT shot
HOTSHOT BY
GUILLERMO KAHLO
MARINA
DE TAVIRA
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Texto y realización: Fernanda Aragonés Maquillaje y peinado: Daniella Morbid con productos YSL
A Marina de Tavira no se le puede resumir en un texto. Aun cuando sus personajes y proyectos dejan claro su talento, tampoco son suficientes para traducirla. Marina es profunda y compleja. Para conocerla hay que leerle los ojos y las pausas, sostenerle la mirada y descubrir las historias mudas que en ella se condensan. Sus silencios son parte clara de esa narrativa que encanta. Es casi imposible no perderse en sus formas, en los puntos definitivos con los que sustituye espacios y comas, volviendo cada frase una idea breve.
Al preguntarle, me responde que su padre, el criminólogo y penitenciarista, Juan Pablo de Tavira, falleció hace tiempo. Me conmueve la manera en la que lo hace, la manera en la que busca construir un espacio para un gran amor. A su lado, crea el lugar de su madre, Lucila Servitje, teóloga, abuela, compañera y cómplice hasta de aquellos viajes que han de posponer por temas laborales. Hablamos de su hijo y sus historias de madre, de los viajes que sí suceden y la felicidad que encuentra al estar con él. Al escucharla, tengo que hacer un esfuerzo constante por no entregarme de lleno a la narrativa y olvidar mi trabajo. Marina logra hacerme sentir como cuando era una niña pequeña escuchando cuentos antes de dormir. Entonces entiendo por qué fue la elegida de Cuarón para interpretar a su madre en Roma (película autobiográfica que se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Venecia).
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H25 HOT shot
“MARINA DE TAVIRA ES UNA ACTRIZ MEXICANA [...] NACIÓ EN EL CORAZÓN DE UNA FAMILIA DE HACEDORES DE TEATRO Y SE HA DESARROLLADO PRINCIPALMENTE EN ESCENARIOS DE TEATRO MEXICANO.” Durante la sesión de fotos que realiza con Guillermo Kahlo, leo la semblanza que me entrega: “Marina de Tavira es una actriz mexicana [...] Nació en el corazón de una familia de hacedores de teatro y se ha desarrollado principalmente en escenarios de teatro mexicano. Ha protagonizado textos de Brecht, Harold Pinter, David Mamet y Ximena Escalante (entre otros). En cine ha trabajado con directores como Rodrigo Pla en la película ganadora del Premio Leone del Futuro (Festival de Venecia, 2007), Carlos Carrera, Issa López, Mariana Chenillo y Hari Sama. Entre sus últimos trabajos se encuentran Ingobernable (Netflix) y Falco (Amazon) dirigida por Ernesto Contreras. Su trabajo ha sido nominado y premiado por distintas asociaciones de críticos y periodistas…”. Al terminar las fotos, termina nuestra mañana juntas. Aunque compartimos suficiente tiempo y quiero regresar a casa a escribir, la despedida me trae cierta tristeza. Una bastante parecida a aquella que encuentro en la última página de mis libros favoritos.
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H26 HOT abc Texto y fotos por: IGNACIO URQUIZA
Fotógrafo y periodista de formación, maestro y amante de la gastronomía, Nacho Urquiza descubrió desde temprana edad que la fotografía era una excelente forma de registrar todo lo que nos rodea. Este “artesano de la imagen”, como le gusta llamarse, se inspira en sus sueños y lleva 100 libros publicados en su haber. Entre los más recientes, Sabor cubano, y está por terminar otro para el restaurante El Cardenal. Dirige, además, el Estudio Urquiza Fotógrafos con 10 años de fundado.
ABC DE TEMPORADA Mis imágenes son reflejo de un trabajo intelectual, siempre matutino. Surgen de ese subconsciente puro, cuando estoy apenas despertando, antes de que cualquier contaminación cotidiana o comunicación con otros, invada mi mente y mi espíritu. Llegan de manera anárquica, sin pedir permiso, y se estacionan como una impresión de la realidad, vista con sus colores, fondos, sombras y contrastes. Se archivan en alguna parte de mi cerebro, que no sé dónde queda, pero puedo recurrir a estas “unidades imaginativas” cuando quiero y ahí siempre están, exigiendo que las reproduzca cuanto antes con mi cámara. En De Temporada no pretendo hacer un arte contemporáneo pretencioso, al contrario, lo que presento es un homenaje humilde, con amor, con respeto y lleno de admiración hacia la naturaleza –intocada e inalterada– efímera, silenciosa, con imperfecciones, libre de las mutaciones y manipulaciones de la tecnología y la ciencia. Esta serie de ingredientes, que están a nuestro alcance diario, son paquetes de contenido estético inherente, códigos artísticos combinando color, forma, y textura. El diseño de una nuez íntegra, su morfología adaptada a su cáscara, su monocromía; la pitahaya silvestre con semillas negras enterradas en carne blanca y su cáscara de color rosa mexicano con detalles esporádicos verdes, elementos en perfecto balance cromático. Es con esperanza que comparto estas imágenes, con el deseo de promover esta sensibilidad y apreciación. Con anhelo de incitar en el observador el asombro y la fascinación que siento hacia la creación de la que todos somos partícipes. Ignacio Urquiza
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U
uva
Es el fruto de la vid, una trepadora que fácilmente alcanza los 20 metros, de la cual hoy en día se conocen más de 1,300 variedades. El cultivo de la vid ha acompañado a la humanidad por miles de años, presente en las mesas más refinadas y en las más pobres. El vino deriva de las uvas, igual que algunos tipos de aguardiente y las pasas. Cristóbal Colón trajo las primeras uvas a América en su segundo viaje, en 1493, con las que se sembraron viñedos en México. Las uvas rojas contienen potentes antioxidantes que evitan el Alzheimer y se considera un anticancerígeno.
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vainilla
La vainilla, originaria de Papantla, Veracruz, es uno de los productos mexicanos que se usan en todo el mundo con fines gastronómicos, comúnmente en postres, pero también en platillos salados y en perfumería. Los antiguos mexicanos la utilizaban para aromatizar ambientes. Después del azafrán, es la especie más cara del mundo. Se origina de una orquídea que polinizan las abejas; las vainas se hierven y se secan al sol para extraer sus aromas y beneficios.
Es una pasta extraída del rábano picante y utilizada como condimento en la cocina japonesa. Se agrega un colorante verde proveniente de la soya que lo aligera, ya que no puede comerse solo dado su alto grado de picor. La raíz del wasabi se cultiva principalmente en la isla de Sajalín, que cuenta con las condiciones ideales para su desarrollo. Su efecto es percibido en la nariz, lo cual complementa la experiencia gastronómica y ha sido utilizado por milenios como conservador de pescados y mariscos por sus grandes propiedades antibacterianas y antisépticas. Hoy en día, se considera un superalimento que contrarresta los malestares como gripas, resfriados, artritis y cólicos.
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wasabi
Del náhuatl “xoco”, que significa ‘agrio’, y “nochtli”, ‘tuna’, es una tuna agria que se le añade a los caldos y platillos mexicanos para darles contraste y amargor. Aunque se puede usar para hacer deliciosos dulces y jaleas, es más popular su uso en cocina salada. Es un reductor efectivo del colesterol. El agua de esta fruta es muy recomendable para bajar de peso y aportar calcio al cuerpo humano.
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xoconostle
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yuca
Es la raíz y tubérculo de un arbusto del mismo nombre que alcanza hasta cinco metros de altura. Se hierve o se fríe, se usa en sopas, purés y botanas. Es un alimento muy preciado en Centro y Sudamérica, aunque también fue base de la alimentación de las tribus del oeste norteamericano. Rica en almidones, si se combina con harinas se convierte en una bomba calórica. Es muy digestiva y evita la anemia gracias a su alto contenido de vitamina A y hierro.
HOTstories
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zanahoria
Es el alimento que más carotenos tiene. Aunque es bianual, da su mayor expresión en un solo cultivo al año. Sirve para reforzar y mantener el bronceado, es antioxidante, anticancerígena y antibacteriana. El organismo convierte los carotenos en vitamina A, que nos ayuda a cuidar de nuestra piel y los ojos, sobre todo en épocas de mucho sol.
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JULIÁN RÍOS
CANTÚ EL NIÑO QUE SOÑÓ CON TRASCENDER
Cuando Julián tenía cinco años, quería ser director de cine. Unos pocos años después, se interesó en la medicina hasta que descubrió que su sueño era ser físico teórico. Este chico, muy particular y curioso, a sus ocho años sentía un terror profundo a no contribuir a la humanidad. “Tener ese miedo enorme es una de las múltiples cosas que me empuja a empezar Higia cuando tenía 16 años”, narró Ríos Cantú.
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Texto por Camila de la Fuente Fotos cortesía de Julián Ríos Cantú
Higia Technologies, su exitosa empresa de salud médica, surge a partir de la experiencia que vivió Julián con su madre: un mal diagnóstico que puso en riesgo su vida por cáncer de mama muy avanzado. Afortunadamente, sobrevivió y a partir de ese error médico, la curiosidad de Julián lo llevó a cuestionar los –conocidos y arcaicos– métodos de autoexploración para prevenir una de las causas más importantes de muerte en mujeres en el mundo. Un diagnóstico oportuno eleva en un 90% las probabilidades de superar el cáncer de mama. Es así como nace Eva, un dispositivo en forma de sostén que a su vez va conectado a Eva Health, una aplicación que analiza los algoritmos de temperatura anormal de las zonas cancerosas. Se profesionaliza y optimiza el monitoreo y la evaluación de riesgo y detección oportuna sin ser invasivo. Pero ese momento de Eureka que tuvo Julián no se limitó solo a este revolucionario producto que ha pasado por un complejo proceso evolutivo.
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Higia Technologies tiene un propósito mucho más importante: “Es una herramienta de empoderamiento. Lo que estamos tratando de hacer aquí es una empresa que, por primera vez en la historia, esté 100%, del lado de nuestros pacientes. Desafortunadamente, el sistema de salud no tiene como prioridad a los usuarios, sino los retornos y optimizar los ingresos. Muchas empresas que están en el sector salud, pero su lealtad no es hacia el usuario, sino hacia quienes les dan más dinero, en este caso, es la farmacéutica o la aseguradora o el gobierno”, explicó el fundador. Afirmó que antes de tomar cualquier decisión, se preguntan si le va a agregar algún valor al ser humano.
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Además de tener como eje central al paciente, parte de los retos del equipo es que los médicos adopten nuevas tecnologías. “Hay unos muy abiertos y unos muy cerrados. Pero a mí me gusta el debate”, expresó Ríos Cantú, quien está dispuesto a argumentar con hechos producto de investigación realizada en la Universidad de Stanford, los beneficios de Eva. “A veces es triste ver como ciertos médicos escépticos pareciera que una vez que se gradúan, dejan de aprender. Casi dejan de pensar. Simplemente, toman lo que aprendieron en la universidad y lo solidifican en su cabeza y no están dispuestos a modificarlo”. Su edad fue un factor importante para llamar la atención, pero también puso su credibilidad
en juego, “al principio no creían en la idea, muchos pensaban que algo tan complejo no podía surgir de las mentes de jóvenes mexicanos”. Esta iniciativa ha resonado a nivel mundial. Además de ser entrevistado por los medios más prestigiosos, Ríos Cantú ha ganado numerosos premios internacionales por haber creado a Eva. Uno de ellos es el Global Student Entrepreneur Award, en la que Alemania fue sede, en donde coronó a México por primera vez frente a 55 países. Además, el joven ha sido galardonado con la Medalla Presidencial Sol Azteca en Tecnología e Innovación, ha sido invitado como profesor en la Sociedad Médica Nacional de los Estados
NO DEPENDE TANTO DE QUÉ TAN LISTO SEAS, SINO DE QUÉ TAN PERSISTENTE ERES EN EL PROCESO DE LLEVAR UNA SIMPLE IDEA A SER UN PRODUCTO REAL”.
Unidos y a los Laboratorios de Innovación de Harvard-MIT. Por otra parte, también recibió el Premio Vanguard de la Universidad Minerva por su investigación para detectar el cáncer de mama.
proyecto complejo, pero joven y vanguardista. “En un año pasamos de ser un proyecto entre tres chavos a una compañía formal con 20 personas y varios millones de dólares en inversión”.
En este camino, Julián ha comprendido la diferencia entre los emprendedores que sí tienen éxito de los que no. “No creo que tenga que ver mucho con inteligencia. Si estás arriba de cierto nivel de inteligencia, es bueno, pero no depende tanto de qué tan listo seas, sino de qué tan persistente eres en el proceso de llevar una simple idea a ser un producto real”.
Cuenta Julián que recientemente cerraron una ronda de inversión de cuatro millones de dólares con YCombinator, una de las aceleradoras más importantes del mundo, de la cual salieron gigantes como Airbnb y Dropbox. Hoy en día Higia Technologies es el startup en dispositivos médicos mejor fondeado de Latinoamérica por Ventures como Khosla y Hummingbird.
La idea de Julián se puede materializar en muchos otros dispositivos además de Eva. Entre ellos, está Adán, un calzón para prevenir y detectar posible cáncer de próstata, y Aquiles, un tapete que mide el flujo de sangre en el pie diabético y ayuda a prevenir amputaciones. Julián tiene 21 años, pero mira hacia el futuro muchos años más allá.
“Crecer tan rápido como la compañía está creciendo es complicado. Somos jóvenes, hemos tenido que hacer sacrificios importantes en nuestra vida personal para enfocarnos absolutamente en Higia. Pero es un arma de doble filo, creo que no hubiéramos sido tan conocidos si no hubiéramos sido tan jóvenes”. Desde que era chico, Julián soñaba con trascender y ya joven lo logró. Ahora le queda un largo camino por recorrer. La inteligencia no es su único atributo, tiene otro más importante: la persistencia.
Higia Technologies es una empresa que rompe barreras y desafía a lo establecido. Actualmente está presente en varios países. Es un @higiatech
www.higia.tech
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SIETE PELÍCULAS IMPERDIBLES
DEL TOUR DE CINE FRANCÉS
2018
Nacido en 1997, el Tour de Cine Francés ha proyectado alrededor de 150 filmes a lo largo de sus más de 20 años de vida, y se ha convertido en una tradición anual dentro de la agenda cinematográfica de México, por ser el festival de cine itinerante más grande y con mayor repercusión en nuestro país.
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Texto por Francisco Javier Quintanar Polanco
En su edición número 22 –que comienza en septiembre– contará con siete películas francesas acompañadas de 17 cortometrajes nacionales que serán proyectados de forma alternada antes de cada función. Los títulos que conforman esta edición del Tour incluyen el melodrama Cara de ángel (Gueule d’Ange, 2018) de la cineasta Vanessa Filho, estelarizado por Marion Cotillard, quien da vida a Marlène, una mujer joven e impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años a la que de forma repentina decide abandonar por irse con un nuevo amante. Elli, entonces, deberá aprender a valerse por sí misma para sobrevivir. La dupla conformada por el cineasta Laurent Tirard y el actor Jean Dujardin vuelve a reunirse (esta vez acompañados de la actriz Mélanie Laurent) en la comedia El regreso del héroe (Le retour du héros, 2018), la cual transcurre en la Francia de principios del siglo XIX, y se centra en el ca-
pitán Neuville quien es llamado a luchar en el frente, teniendo que dejar atrás a su prometida con el corazón roto. Su hermana Elizabeth, decide aliviar su pena escribiéndole secretamente cartas a nombre del capitán creando un personaje ficticio, distinto del real. En Gauguin, viaje a Tahití (Gauguin - Voyage de Tahiti, 2017), el cineas-
ta Edouard Deluc se acerca a la figura del legendario pintor en el momento en que, en busca de nuevas motivaciones y escenarios para su pintura, decide exiliarse en Tahití y alejarse así de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada. Allí conoce a Tehura, quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Gauguin es interpretado por el internacional Vincent Cassel.
Cassel también participa en el filme de suspenso Sin dejar huellas (Fleuve noir, 2018) de Erick Zonca, al lado de Romain Duris y Sandrine Kiberlain, encarnando al comandante François Visconti,
un atormentado policía con problemas de alcoholismo, quien está a cargo del caso de un adolescente desaparecido sin dejar rastro alguno. Durante la investigación, Visconti se enfrenta con Yan Bellaile, un maestro del niño desaparecido que vive en el mismo edificio y se muestra particularmente ansioso por ayudar en la investigación.
encarna a Jocelyn, un exitoso hombre de negocios, un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. Harto de sí mismo, intenta seducir a una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando esta le presente a su hermana Florence, quien utiliza una silla de ruedas.
Otro cineasta que participa nuevamente en el Tour es Philippe Le Guay con Normandía al desnudo (Normandie nue, 2018), que trata sobre un pequeño pueblo de esa región de Francia, donde los ganaderos están en crisis. Y para salvarlos de ella, Georges Balbuzard, el carismático alcalde de la comunidad, tiene un plan radical: tratar de convencerlos para posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman, quien por una casualidad se encuentra en el lugar.
La selección 2018 del Tour es complementada por Señor sabelotodo (Monsieur je-sais-tout, 2018) de François Prévôt-Leygonie y Stephan Archinard, en donde Vincent Barteau, un entrenador de futbol de 35 años, quien disfruta plenamente de su trabajo y sobre todo de su soltería, de súbito tiene que encargarse de su sobrino Léo, un niño de 13 años con síndrome de Asperger. Este encuentro ofrecerá a ambos personajes nuevas perspectivas de la vida.
El actor Franck Dubosc escribe y dirige su primer largometraje Rodando hacia ti (Tout le monde debout, 2018), comedia en la cual
El Tour de Cine Francés tendrá presencia en 73 ciudades en la Republica Mexicana, a partir del mes de septiembre.
En colaboración con: CINÉPOLIS
Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com
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BRIAN DE PALMA
Brian De Palma, que este 2018 cumple 60 años de trayectoria artística, es considerado parte fundamental de aquel movimiento llamado Nuevo Hollywood, donde un grupo selecto de directores y guionistas revolucionaron la industria cinematográfica norteamericana en las décadas de los sesenta y setenta. Sería esa generación de creadores la que le devolvería la gloria al séptimo arte gringo, con virtuosos de la talla del ya mencionado Brian De Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas y Peter Bogdanovich, quienes trabajaron juntos en varias producciones, como por ejemplo: Jaws, Scarface, Mean Streets y Star Wars.
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ES RECONOCIDO COMO UN CINEASTA INDEPENDIENTE, REFERENTE OBLIGADO EN HOLLYWOOD Y CUYO MAYOR MÉRITO ES NO TEMERLE A LA EXPERIMENTACIÓN. Proclamado heredero del gran maestro del suspenso Alfred Hitchcock, ya que en muchas de sus cintas se aprecia con claridad la influencia de ese gran director británico, tanto en lo visual como en la ideología de las escenas, Brian De Palma ha sabido elaborar a lo largo de su carrera seductores y turbios thrillers colmados de insidia y erotismo, que con un original halo de serie B, logran su identidad propia. Y aunque su filmografía no goce del respaldo de la crítica especializada por considerarla irregular, es reconocido como un cineasta independiente, referente obligado en Hollywood y cuyo mayor mérito es no temerle a la experimentación. Nacido en Newark, New Jersey, en 1940, Brian Russell De Palma incursionó en el séptimo arte a los 20 años, filmando un cortometraje en 16 mm llamado Icarus. Al cumplir sus 28 primaveras, realiza su primera película, Greetings, una sátira sobre la guerra de Vietnam que le mereció el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín.
A esa laureada cinta le siguen seis largometrajes, entre los cuales destacan la delirante ópera rock Phantom of the Paradise, de 1974, calificado como uno de los mejores musicales jamás filmados, y Obsession, un claro homenaje a Vértigo, de Hitchcock, cuyo guion de Paul Schrader (Taxi Driver) combina drama, misterio y suspenso, géneros que son acompañados de un majestuoso estilo visual y de las destacadas actuaciones de Cliff Robertson y Geneviève Bujold. Su siguiente filme, Carrie, se estrenó en noviembre de 1976. Basada en una novela escrita por el “maestro del terror” y mundialmente famoso Stephen King, la cinta cuenta en los papeles principales con Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving y John Travolta. La película no solo resultó un enorme éxito de taquilla, recaudando más de treinta y tres millones de dólares, sino que también fue muy bien recibida por la prensa experta. La historia de una adolescente con poderes psíquicos que surgen cuando es dominada por la furia; y que, además, tiene que lidiar con su madre, una cruel
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fanática religiosa que la condena por pecadora, cautivó al público cinéfilo y de inmediato se convirtió en un clásico del género de terror. Dressed to Kill, de 1980, fue el
triunfal regreso de Brian De Palma al mundo de los tributos cinematográficos. Un verdadero thriller erótico, colmado de brutalidad y energía, que homenajea a Psicosis, de Alfred Hitchcock. Después filmó Blow Out con John Travolta, quien interpreta a un ingeniero de sonido de películas de bajo presupuesto que accidentalmente se ve involucrado en una serie de crímenes políticos. Pero sin duda es Scarface, de 1983, el filme más exitoso de la carrera de este director neoyorquino. Considerada una excesiva y violenta obra maestra, este icónico filme fue escrito por el gran Oliver Stone (Natural Born Killers) y es un remake moderno de la cinta de Howard Hawks, estrenada en 1932. El tremendo guion narra el ascenso y la caída del mafioso cubano Tony Montana, interpretado por el monumental Al Pacino. Say hello to my little friend!
A finales de la década de los ochenta, la crítica y el público coincidieron en que la adaptación a la pantalla grande de la exitosa serie televisiva de la década de los sesenta, The Untouchables, era una obra extraordinaria, digna de alabar. El largometraje, que tenía como figuras estelares a Kevin Costner y a Robert De Niro, estuvo nominado a cuatro Oscars, de los cuales Sean Connery obtuvo el de Mejor Actor Secundario. La cinta, que incluye otro tributo de De Palma, ahora a El acorazado Potemkin, de Sergei Einsestein, es un brillante ejercicio cinematográfico que nos traslada al Chicago de los violentos años veinte, en donde el policía Elliot Ness luchaba contra el gánster Al Capone. Es indiscutible que Brian De Palma es un director divertido y salvaje, que ha dado varios golpes de taquilla y, sobre todo, ha gozado de una enorme libertad creativa. Para muestra, sus últimas siete películas, muy diferentes una de la otra: Carlitos Way, Mission Impossible, Snake Eyes, Mission to Mars, Femme Fatale, The Black Dahlia y Passion.
Texto por: SANTIAGO OSIO
Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H29
HOTsports 192 HÃpico La Silla 196 Didier Drogba
H30 H31 H32
HOTcar 200 El Porsche 911 GT3 RS HOTbooks 202 Braulio Peralta
HOTmusic 206 David Garrett 210 Trending artists
H33 H34
HOTgadgets 212 HOTapps 214 Cine
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H29 HOT sports
HÍPICO
LA SILLA
Conocido internacionalmente como uno de los más importantes organizadores de eventos hípicos, La Silla abrió sus puertas por primera vez en la década de los noventa, no solo como centro hípico, sino también para llevar a cabo un ambicioso programa que lo convertiría en uno de los mejores criaderos de caballos de salto en nuestro país.
Luego de enfrentar varias contingencias, como la influenza y el huracán “Alex”, los concursos como el Intercontinental de la Juventud realizados en La Silla, se movieron definitivamente al Hípico de Monterrey. Hoy, casi una década más tarde, el Hípico La Silla se prepara para abrir sus puertas en noviembre con el concurso más importante del país. Texto por: Nicolle Lekare
192 Fotografías cortesía de Hípico La Silla.
Además de hípico, a través de los años, este lugar fungió como un gran apoyo para la equitación en pleno, especialmente para niños con el Concurso Intercontinental de la Juventud. Los centros hípicos, además de forjadores de los mejores jinetes, en algunas ocasiones cuentan con criaderos de donde salen extraordinarios caballos.
La cría
El Criadero La Silla cuenta con una minuciosa selección sin precedentes de yeguas probadas en el deporte o que han sido madres de campeones internacionales. Entre ellas podemos mencionar a Dollar Girl La Silla, la yegua que más dinero ganó en su época. Carrera La Silla, ganadora del Gran Premio de Aachen, entre otros; Quinta La Silla, Campeona Europea; y Gracia La Silla, madre del extraordinario E.T. FRH. A este grupo de yeguas, se añadieron sementales de líneas de sangre y padres de caballos campeones con extraordinaria capacidad, fuerza y voluntad para saltar.
Los años de los caballos se contabilizan cada enero, independientemente del mes de nacimiento. Esta cuenta busca evitar desventajas para los caballos nacidos en el hemisferio norte con los nacidos en el sur, que son más tardíos, es decir, nacen en el segundo semestre por cuestiones climáticas. A la edad de cuatro años, el caballo ya se encuentra en condiciones de aprender a saltar sin lastimarse, y es durante este primer periodo cuando se aprecia su potencial para esta disciplina. Un buen caballo de salto deberá ser valiente, inteligente, con buena constitución física, pero su principal carac-
terística deberá ser saltar limpiamente el obstáculo, entre otras. Es importante considerar también su carga genética, de forma que el salto les venga por instinto. En el proceso, el caballo desarrolla confianza absoluta en su jinete, ya que deberá obedecerlo sin dudar frente a cualquier obstáculo o dificultad en pista. Después de criarlos y determinar si el caballo será una promesa del salto, al cabo de cuatro años, son subastados. Los resultados en competencia de los caballos subastados alrededor del mundo hablan en gran medida de la calidad de los criaderos de donde provienen.
Cabe mencionar que de los 25 mejores caballos del mundo en las Olimpiadas de Londres 2012, cuatro fueron de La Silla, y dos de ellos, Rebozo LS y Sancha LS, fueron criados allí mismo, lo que habla de un gran éxito en este rubro. Actualmente, en La Silla se crían 30 caballos por año. En La Silla también hay un hospital veterinario, que surgió con el fin de ofrecer seguridad a los caballos laureados que llegan a sus instalaciones luego de largos vuelos provenientes de todas partes de mundo. Este lugar esta excelentemente equipado, para poder asistir en general cualquier emergencia que se presente.
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H29 HOT sports El salto, cúspide de la competencia ecuestre
El salto es un verdadero arte, en todos los aspectos. Para jinetes y caballos la competencia es como una danza, cada una diferente y cada juego diseñado por un “coreógrafo” distinto: el diseñador de pista. En palabras de Pilar Cepeda, entrenadora y directora del hípico La Silla: “La orquesta es el caballo y el jinete el director”, por lo que para que un binomio sea exitoso, se necesita el 100% de cada uno de sus integrantes para mostrar su mejor desempeño. Las pistas juegan un papel fundamental en cada competencia. Leopoldo Palacios, quien tuvo a su cargo el diseño de pista en las Olimpiadas de Londres 2012, y reconocido por su experiencia como diseñador en los campeonatos más importantes del mundo, nos cuenta que el trabajo requiere de conocimientos de equitación, de ingeniería y de gran creatividad. Breitling LS Nacido y criado en La SIlla. Montado por Beezie Madden (EUA), ganadores del FEI World Cup Paris (2018)
La pista construida con alta tecnología e innovador diseño, albergará aproximadamente trienta saltos por recorrido. Los obstáculos son muy variados, con detalles decorativos que le dan gran personalidad a cada uno. El caballo, por su valentía, nobleza y generosidad, ha sido siempre aliado y cómplice del hombre, alguna vez en épicas batallas y actualmente, en desafiantes competencias ecuestres. Club Hípico La Silla D. Antiguo Camino al Diente 3333, La Estanzuela, Monterrey, N.L. T. +52 81 8155 0100 www.hipicolasilla.com FB. Club Hípico La Silla IG. @clubhipicolasilla
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Sportfot ©
H29 HOT sports Texto y fotos por: ALAN AMPER
Soy un ferviente fanático de las bandas sonoras de filmes de corte épico, y un enamorado declarado de la comida. Viajero impenitente, cocinero autodidacta y fan de los Rayos del Necaxa (aunque usted, no lo crea), ah, y toco la gaita escocesa. Cuentista, entrevistador, cronista y fotógrafo. He colaborado con National Geographic Traveler, Travel + Leisure, GQ y Futbol Total, entre otras.
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Ilustración por: Ximena Sánchez
“HOY DEMOSTRAMOS QUE TODOS LOS COSTAMARFILEÑOS PUEDEN CONVIVIR Y JUGAR JUNTOS CON UN OBJETIVO COMPARTIDO: CLASIFICAR PARA LA COPA DEL MUNDO. TE PROMETIMOS QUE LA CELEBRACIÓN UNIRÍA A LA GENTE”.
DIDIER
DROGBA ELEFANTE DE PAZ El árbitro pitó el final. Costa de Marfil explotó de felicidad, las calles de Abiyán –capital de facto– eran pura algarabía. En el norte, la afición marfileña también estaba desenfrenada. Era la primera clasificación del país africano a un Mundial. Todos portaban con orgullo la casaca naranja de la selección marfileña.
Estadio Al Merreikh, Jartum, Sudán. 8 de octubre de 2005. 17:46 horas. En las gradas rebosantes, la gente estaba expectante por el final del partido. Eran minutos cruciales. Sudán se había acercado en el marcador con un penal anotado por Tambal al minuto 89. Costa de Marfil ganaba tres goles a uno. Apenas unos segundos separaban a Los Elefantes de su primera clasificación a un Mundial en su historia.
El legendario camisa 11 nació en Costa de Marfil el 11 de marzo de 1978. Con la selección de su país disputó tres mundiales: Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014; anotó dos goles. Campeón cuatro veces de la Liga Premier de Inglaterra con el Chelsea, campeón de la Liga Turca con el Galatasaray y Campeón de la Champions League con el Chelsea.
Abiyán, Costa de Marfil, 2002. Estalla la Guerra Civil en Costa de Marfil tras un golpe de Estado el 19 de septiembre. Más de cuatro mil muertos y un millón de desplazados fue el saldo del sangriento conflicto. El sur y la capital están controlados por el presidente Laurent Gbagbo y la mayoría cristiana; en el norte, dominan Alessandre Ouattara y la mayoría musulmana.
La batalla era campal prácticamente en todo el país. Cascos azules de las Naciones Unidas intervinieron en 2004. Incluso las Fuerzas Armadas de Francia entraron al conflicto cuando nueve de sus soldados fueron asesinados. El país estaba descontrolado. Solamente había una cosa que podía unirlos: la casaca 11 de Los Elefantes, de Didier Drogba, uno de los jugadores más prolíficos en la historia de África. Sí, ídolo de todo el continente. Estadio Al Merreikh; Jartum, Sudán. 8 de octubre 2005. 18:07 horas. Tras unos minutos de saltos y abrazos en el campo, los jugadores regresan al vestidor. Ahí se desató la locura: algunos bailaban, otros se estrechaban la mano con enjundia. Agua y champaña volaban regando de gloria a todos los jugadores. Mientras la algarabía se apoderaba del vestidor visitante, el capitán Cyril Domoraud invitó a un camarógrafo a grabar la celebración y entonces ocurrió la magia:
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“TODO CUANTO SÉ CON MAYOR CERTEZA SOBRE LA MORAL Y LAS OBLIGACIONES DE LOS HOMBRES, SE LO DEBO AL FÚTBOL”.
Didier Drogba tiene una fundación enfocada en la educación, salud y empoderamiento de la gente. Su fundación comenzó actividades en 2007 y él fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas. drogbafoundation.org
“Hombres y mujeres de Costa de Marfil”, dijo Drogba, micrófono en mano y observando directamente a la cámara con rostro serio y tono enfático. “Del norte, sur, centro y oeste”, hizo una pausa y miró a sus compañeros quienes lo rodeaban abrazándolo. “Hoy demostramos que todos los costamarfileños pueden convivir y jugar juntos con un objetivo compartido: clasificar para la Copa del Mundo. Te prometimos que la celebración uniría a la gente”.
a tapar con una barrida. Didier mira de reojo al portero y la pica con un ligero toque… apenas tiene ángulo.
La selección de Costa de Marfil representa a todas las etnias y religiones. Jugadores del norte y del sur fueron capaces de entenderse dentro y fuera del campo y, si ahí hubo capacidad de tolerancia y virtud de amistad, entonces en todo el país era posible.
Aquel instante, puro y poético, parecía una de sus más grandes jugadas. Era como si Didier Drogba encontrara el balón botando fuera del área.
Aquél mensaje iba más allá de las armas, apelaba a los valores más básicos de humanidad; imploraba que ambos bandos vieran más allá de la mira. Aquel mensaje de paz buscaba que todos los marfileños fueran reconocidos como ciudadanos marfileños, que los conflictos religiosos se resolvieran a través de la palabra, que se llevaran a cabo elecciones con serenidad y respeto.
El portentoso delantero corre hacia ella, desaforado, y de un solo toque cede la redonda a un compañero, a escasos cinco metros.
La cámara estaba estática enfocando a los jugadores. Todos tenían rostro enfático, el partido había quedado atrás, era lo menos importante. Súbitamente, todos los jugadores se pusieron de rodillas, la lente los siguió como pudo: “Hoy, te lo suplicamos, por favor, de rodillas, perdona. Perdona, perdona”. El mediocampista detiene un par de segundos la esférica y espera el pique de Drogba dentro del área, cerca del borde izquierdo; cuando está libre entonces regresa la pelota al camiseta número 11.
El ambiente pasó en un par de segundos de ser desbordadamente festivo a ser absolutamente solemne. “El único país en África con tantas riquezas no debe caer en una guerra como esta. ¡Por favor! Depongan todas las armas. Emprendan elecciones, organicen elecciones. Todo será mejor”. Drogba recibe con un solo pie. La cancha se termina. Un defensor sale
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Impetuosamente, como si Dindane acabara de anotarle a Sudán el tercer gol que sellaría la victoria, los futbolistas marfileños se pusieron de pie nuevamente. Las sonrisas aparecieron poco a poco. Aquellos ojos brillantes iluminaban más allá de la cámara. Comenzaron a cantar: “Queremos divertirnos así que dejen de disparar sus armas”.
La pelota vuela lentamente encima del defensa y el arquero. Se sostiene en el aire como si estuviera levitando, hasta que poco a poco comienza a caer pegada al poste contrario. Un sinfín de miradas la siguen sin parpadear. Corazones de Elefantes palpitan rápido. ¡Gol! ¡Gol! ¡Gol! ¡Gol! ¡Gol! ¡Gol!
Aquellas palabras frente a la cámara son el gol más importante en la carrera de Didier Drogba, consciente de que su país necesitaba mucho más que un Mundial, necesitaba paz. Él, y solo él, tuvo la claridad de llamar a todas las comunidades con un solo objetivo. Supo amalgamar en un mensaje improvisado a todas las etnias en la búsqueda infinita de paz. Entendió que las líneas imaginarias que el hombre blanco dibujó –irresponsablemente– años atrás, eran solo eso, líneas imaginarias.
En 2007, Didier Drogba dio un paso más allá. El mensaje de paz frente a las cámaras había trascendido. El presidente accedió a cruzar a zona rebelde para festejar, todos juntos, que el delantero fue condecorado como el mejor futbolista africano. Y cuando parecía que nada podría superar aquellos gestos de civismo, Didier anunció lo imposible: Costa de Marfil jugaría en el norte (zona rebelde) frente al combinado de Madagascar. Drogba desafió a ambos líderes y los instó a dar un mensaje. Costa de Marfil aplastó cinco goles a cero al conjunto visitante. Por supuesto, Didier anotó aquella vez. El futbol, un deporte que parece meramente trivial, unió a diferentes comunidades en una sola: la camiseta naranja de Los Elefantes. Una historia que surge desde los campos baldíos africanos donde una esférica –que paradójicamente tiene infinitas enmendaduras– ayudó a coser nuevamente el tejido social marfileño. Alguna vez, Albert Camus dijo: “Todo cuanto sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol”. Y ese es el punto de inflexión donde se separa lo importante de lo trascendental, cuando a través de la pelota, la sociedad es capaz de reconstruirse a sí misma desde los principios más básicos de humanidad y el instinto, ese mismo que anidó el balón en las redes, es superado por la razón.
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EL PORSCHE
911 GT3 RS UNA REFERENCIA PARA LOS AUTOMÓVILES DEPORTIVOS El lunes 16 de abril de 2018, en Stuttgart, Alemania, Kévin Estre, piloto oficial de Porsche, marcó un tiempo de 6:56.4 minutos por vuelta en el Circuito Norte de Nürburgring con el Porsche 911 GT3 RS de 520 caballos de potencia. Como es habitual, el tiempo fue medido sobre el trazado de 20,6 kilómetros. Después del 918 Spyder y del 911 GT2 RS, el nuevo GT3 RS es el tercer Porsche de producción en serie que consigue bajar de los siete minutos por vuelta en la pista más exigente del mundo, gracias a que su motor atmosférico es más potente.
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El piloto de 29 años, comenzó la vuelta del récord a las 11:40 am en condiciones ideales, con 14 grados centígrados en el ambiente y 18 de temperatura en la pista, “Esta vuelta fue una experiencia sensacional para mí”, dijo tras el récord. “En las curvas rápidas y especialmente en las frenadas, el GT3 RS está increíblemente cerca de nuestro GT3 R de competición.
Esto también se consigue gracias a la nueva generación de neumáticos para deportivos de calle. Me gusta mucho el motor del GT3 RS. Te sientes fantástico cuando llevas un motor de seis cilindros hasta las 9,000 revoluciones por minuto. Su sonido es un sueño y el flujo de par enorme”, declaró Estre, quien estuvo compartiendo las tareas de conducción con Lars Kern, piloto de desarrollo de Porsche. “Ningún otro modelo de Porsche está tan cerca de la competición como el nuevo GT3 RS”, dijo Frank Steffen Walliser, vicepresidente de Motorsport y Vehículos GT de Porsche. “Hemos transferido muchas ideas innovadoras de la competición; por ejemplo, del 911 GT3 R. Esta es nuestra filosofía sobre los modelos GT: la más alta tecnología debe ser fascinante, pero tangible al mismo tiempo. En este sentido, no hay pruebas más duras para nuestras ideas que las que nos exige el Nordschleife (el Circuito Norte)”. Por su parte, Andreas Preuninger, director de modelos GT, dijo: “Las cuatro vueltas de ambos pilotos estuvieron por debajo de los siete minutos y solo se dife-
renciaron en unas décimas. Esto no solo demuestra las extraordinarias prestaciones del GT3 RS, sino también su excelente manejabilidad al límite. Un conjunto absolutamente armonioso permite un rendimiento dinámico muy bueno, incluso con una potencia de motor relativamente modesta. Un conductor tiene que sentir que cada una de las miles de piezas que componen un auto se comportan como una sola. Esa es la fortaleza imbatible del GT3 RS. Y algo que me entusiasma especialmente es la forma en que Lars y Kévin se divierten cuando conducen este vehículo”. El 911 GT3 RS, con un chasis proveniente de la competición y un motor atmosférico de cuatro litros y altas revoluciones que entrega 520 caballos (383 kW), tuvo su estreno mundial en el Salón del Automóvil de Ginebra, a principios de marzo de este año. Este deportivo de altas prestaciones acelera de 0 a 100 km/h en 3,2 segundos y alcanza una velocidad máxima de 312 km/h. Y estará llegando a América Latina y el Caribe en el cuarto trimestre de este año. porsche.com
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BRAULIO PERALTA LA RESPONSABILIDAD DE SER
NO CREO EN EL SEXO COMO DEFINICIÓN DE UNA PERSONA.
– Braulio Peralta, Otros nombres del arcoíris.
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Fotos por: Alejandro Maafs
65 años atrás, en Tuxpan, Veracruz, nació Braulio Peralta, periodista que ha enriquecido la vida cultural del país con sus ideas y opiniones divergentes.
Además de comunicólogo, dramaturgo y actor, Braulio fue uno de los fundadores del periódico La Jornada y de la revista Equis, Cultura y Sociedad. Su biografía no podría entenderse a cabalidad si se omitiera el trabajo que ha hecho por las letras mexicanas detrás del escritorio, investido como director editorial en Random House Mondadori o bien como editor en Grupo Planeta. No obstante, por encima de todo, Braulio Peralta es una de las voces imprescindibles para ahondar en los orígenes del movimiento homosexual en México. Entre 2016 y 2017 publicó tres obras que ponen de manifiesto su interés por acercar al lector hacia la intensa experiencia de lo que entraña ser gay: Juan Gabriel. Lo que se ve no se pregunta (2016), El clóset de cristal (2016) y Otros nombres del arcoíris (2017). Su última obra es el motivo del presente texto, un viaje vertebrado por cuatro ejes: “Una manera de ser”, una suerte de profundización epistemológica y filosófica sobre lo que conlleva saberse sexualmente diverso; “De la calle a los Pinos”, resumen de los primeros pasos del movimiento gay en el país; “Mujerujas”, capítulo ocupado de la posición que des-
empeñan las mujeres lesbianas en la dinámica LGBTTTIQ; y finalmente, “Dios o Darwin”, descarnado almanaque de las miles de muertes que ha provocado el VIH y el estigma sin precedentes que en su momento representara para la comunidad. Lo anterior establece el contexto de una charla profunda que interpela de manera capital al status quo y el hermetismo heterosexual. No hay libertad política si no hay libertad sexual. Con Otros nombres del arcoíris te hiciste acreedor al Premio de Testimonio Chihuahua, además del gran reconocimiento por parte de la prensa especializada. Más allá de los galardones, ¿cuáles fueron las principales implicaciones de carácter personal de haber escrito un libro como este? No escribí un libro para ganar un premio, escribí un libro para reflejar un punto de vista político, sociológico, antropológico sobre un tema fundamental de la diversidad sexual y quería que no fuera racional, sino visceral. Que, si el lector lo siente, quedaré muy satisfecho, pero si el libro no responde a muchos aspectos que tienen que ver con religión, machismo y demás, también voy a estar muy con-
tento; o sea, que les provoque coraje a los ignorantes y que provoque comprensión y asimilación de una sociedad diversa a los independientes de prejuicios de todo tipo.
Otros nombres del arcoíris es un texto de textos, entiendo que fue un proceso antológico que reúne escritos desde el año 2000 hasta hoy. ¿Qué los hilvana? Los hilvana mi consciente porque de alguna manera yo empiezo con el sueño..., el sueño de ser; después viene la madre: el primer contacto con el cuerpo que te dio la vida; y luego vienen la infancia, la adolescencia y va creciendo el libro en ese sentido. ¿Con qué? con experiencias que no son exactamente mías, pero sí de muchos –porque somos muchos– y que intenta contar una historia de desarrollo, nudo y desenlace. El desenlace es la realidad del VIH y el crecimiento es cuando la sociedad, después del SIDA, se da cuenta de que hay que cambiar, que no podemos seguir en el prejuicio donde los homosexuales no tengan ni siquiera sistemas de salud. Esto es el libro, esto es lo que quiere ser y yo lo acompaño de fotografías de Maritza López, pensando que son cuerpos solos, no son más que la belleza de una mujer o de un hombre, pero todos piensan diferente y son diferentes.
“No es para cobardes ser homosexual”, escribes en uno de los ensayos más elocuentes y poderosos del libro, “La responsabilidad de ser”. Es que la palabra “puto” la usan los machos en las cantinas para denigrar a alguien: “no seas puto, güey”. ¿Qué quiere decir eso? Fíjate cómo una palabra que agrede a una persona se convierte en la palabra que denota el sentido de cobardía. “No seas puto, no seas cobarde”. Y en realidad, la palabra “puto”, como la usan, por ejemplo, en los estadios, es contra el enemigo, y lo que significa en su origen es una denigración sobre una persona por su condición sexual. Entonces yo digo: “no es para cobardes ser homosexual”. El homosexual nace, crece y se desarrolla en una sociedad que no lo acepta. Hoy la realidad ha cambiado mucho y las principales ciudades en el mundo asumen el sentido de respeto. Pero no se nos olvide que una capital no es un país. Una capital tiene provincias, tiene municipios, tiene alcaldías..., y ahí existen crímenes de odio por homofobia. Es a esa cobardía social a la que me atrevo a decirle: “¡párenle, ya basta!”.
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H31 HOT books IMAGINA QUE TU LIBRO LLEVE 25 AÑOS VIGENTE, QUE TENGA SIETE EDICIONES, QUE HAYA VENDIDO 213 000 EJEMPLARES, PUES ES MUY BONITO EN TÉRMINOS DE EGO, ¿NO? En el libro El clóset de cristal, también de reciente publicación, pones de manifiesto la homosexualidad de Carlos Monsiváis. En él manifiestas: “es un testimonio de primera mano”. La pregunta parece trivial, y sin embargo no lo es: ¿por qué resulta relevante la preferencia sexual de este ensayista, periodistas, cronista y escritor mexicano? La historia no se escribe con rumores y sucede que Carlos Monsiváis vivía en un clóset de cristal. Había una comunidad que conocía que Carlos Monsiváis trabajaba para los movimientos homosexuales de México desde los años 60 y 70, y yo como periodista pienso que la historia se tiene que escribir, que no debe quedase en rumor. Mi libro no es una biografía de Carlos completa, pero sí es lo más completo sobre el Carlos Monsiváis gay dentro del movimiento homosexual. Me importaba contar que Carlos, así como participó en los movimientos indígenas, sindicales y políticos (trabajando para la izquierda como un comunista desde que tenía 16 años), también me importó revelar que como homosexual trabajaba secretamente desde los años 70 promoviendo cambios políticos sobre el comportamiento en contra de la homosexualidad en México, y yo creo que esto es importante. Si no lo fuera, no habría ya sociedades de convivencia; si no lo fuera, no habría ya secretarías de la diversidad sexual; si no lo fuera, no habría mejor atención a los enfermos de VIH –a quienes antes, en los hospitales, los tenían como en reservados, como lo hicieron en Cuba con Fidel Castro, confinados a vivir en un campo de concentración– y Carlos Monsiváis denunció esto, motivo que le valió su salida del periódico La Jornada, a raíz de la política interna sobre este tema. Entonces, así como Inglaterra tiene a Oscar Wilde, Francia a Michel Foucault y Estados Unidos a Gore Vidal, ¿por qué México no podría tener a su Carlos Monsiváis? ¿Qué razón hay para que no
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fuera así? No le gusta a la familia que su hijo fuese homosexual, bueno, pues fíjense que sí lo era y forma parte de la historia de México sobre un tema fundamental para entender la diversidad. Los heterosexuales no tienen por qué definirse, esto es un obstáculo con el que miles de personas de la comunidad LGBTTTIQ se enfrentan a diario y, presumiblemente, por el resto de sus vidas. Dicha condición va desde la osada asunción, el clóset como modus vivendi y que en algunos lamentabilísimos y extremos casos culmina con el suicidio. En Otros nombres del arcoíris señalas una homofobia interiorizada en la cultura nacional, misma que fomenta la violencia y complejiza cualquier tipo de diálogo. Una madre le dice a su hijo: “no se lo digas a tu padre. Yo lo puedo entender, pero tu papá quién sabe”. Y un niño se pregunta: “por qué una madre sí y un padre no”. Los padres te quieren llevar al médico porque piensan que tienes un mal, que no eres sano, porque creen que tu sexualidad está perturbada. El médico les dice: “el niño es sano, el niño simplemente es diferente”. “Puto”, “maricón”, todos los insultos contra un homosexual, lesbiana, transexual, transgénero, travesti o como le quieras llamar, aquello que es diferente tiene siempre prejuicio, porque nace desde la familia, la religión y la sociedad. O sea, hasta que empieza a haber leyes que transforman este concepto puede cambiar un poco el pensamiento alrededor de que todos seamos iguales ante la ley, como lo marca la Constitución. Ahora, yo creo que hay un montón de heterosexuales que creen o que piensan: “¿por qué los gays se sienten orgullosos de ser homosexuales y salen a la calle?”. Porque tenemos que expresar aquello que a los heterosexuales no les costó ningún trabajo. ¿Cuáles son los cinco nombres indispensables para hablar de cultura gay en México?
Texto por: LUIS FELIPE FERRA
Es Licenciado en Comunicación por la Ibero, Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico y Maestro en Gestión de Arte y Cultura por la Universidad de Melbourne. Ha trabajado para agencias de publicidad como Publicis, Olabuenaga-Chemistri y Central Buzz. Es cofundador de la productora cultural Polytropos y pertenece al Global Fellowship (2017-2018) del Instituto de Relaciones Culturales Internacionales de la Universidad de Edimburgo.
Más bien hablaría yo de libros indispensables, creo que es muy importante leer a Salvador Novo, o Lo marginal en el centro, de Carlos Monsiváis; creo que ahí puede comprenderse lo que vivió un intelectual en un mundo opresivo, donde Salvador Novo se reivindica con su sexualidad, con su diversidad, con un poema contra Diego Rivera, los muralistas, los estridentistas y los escritores de la Revolución Mexicana, quienes negaban y solicitaban a la Secretaría de Educación Pública que corrieran a los homosexuales; que ¡cómo un homosexual iba a trabajar en la Secretaria de Educación Pública, por Dios! Un libro que opino que es canónico es El vampiro de la colonia Roma, de Luis Zapata, sin duda un libro para entender. En este sentido, hay un ensayo que me parece fundamental también –y que me parece todavía más importante que El vampiro de la colonia Roma –, que es Ojos que dan pánico soñar, de José Joaquín Blanco. Se trata de un libro necesario para conocer este universo donde un heterosexual se asusta frente a los ojos de un homosexual, porque en la mirada está el secreto, el instante del gusto digamos. Recomendaría El clóset de cristal, sin duda; ahí está toda la
historia del movimiento homosexual, ahí está todo el trabajo de Carlos Monsiváis, además de un montón de gente anónima que hizo que cambiara o que la sociedad mexicana procurara transformarse. El quinto libro es otra obra de Carlos Monsiváis que se llama Que se abra esa puerta, inspirado en el poema de Carlos Pellicer, que dice: “Que se cierre esa puerta que no me deja estar a solas con tus besos”. ¿Por qué me parece relevante? Porque ahí vemos al Carlos Monsiváis militante, closetero, clandestino,
quien publicaba en una revista que nadie leía, Debate feminista y que, al juntar todo este trabajo, descubrimos al activista gay, intelectual, pronunciándose: “que se abra esa puerta”. Es posible que uno de los libros más completos sobre Octavio Paz lo escribieras tú.Entrevistaste al Premio Nobel durante 15 años (1981-1996) y hablaron de una cantidad ingente de tópicos, entre ellos la relación México-Estados Unidos, Frida Kahlo, las elecciones de 1988, la URSS y naturalmente de la poesía, cuasi, la razón de ser y estar de Octavio. En una de las muchas preguntas que le haces te responde que le gustaría ser leído con la intensidad que él leyera a otros poetas. Así como en su momento interrogaste a Paz, yo te cuestiono: ¿con cuál de tus libros te quedas? ¡Qué pregunta! Pues El poeta en su tierra tiene 25 años y está vivo. Para mí ese libro es una obra mitad de Octavio Paz, mitad mía. En el concepto estricto del respeto al autor, él es el que habla y yo soy el que redacta. Es un libro que quiero mucho, sin duda, porque me ha dado muchas satisfacciones. Imagina que tu libro lleve 25 años vigente, que tenga siete ediciones, que haya vendido 213 000 ejemplares, pues es muy bonito en términos de ego, ¿no? Pero ese es don Octavio, es el Nobel, no soy yo. ¿Cuál es mi libro más personal? Yo creo, sin duda, que Otros nombres del arcoíris. Soy más yo, sin ego, con el sentido de la colectividad de ser gay; con el sentido de que no escribí este texto para los gays, de hecho lo escribí para los heterosexuales, para que lo leyera una persona sensible, inteligente, una persona que se quebrara y que pudiera comprender de qué se trata ser lo que otra persona no es, y ya. Entonces me quedo con este libro.
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DAVID GARRETT
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Entrevista por: Griselda Valle Fotos cortesĂa de David Garrett
Mérida - 31 de octubre Ciudad de México - 2 de noviembre Guadalajara - 4 de noviembre Monterrey - 7 de noviembre
El violinista más rápido del mundo, David Garrett, empezó su carrera cuando era tan solo un niño: a los 13 años ya tenía dos álbumes grabados y era reconocido nacionalmente. De origen alemán, hoy es considerado uno de los mejores intérpretes de música clásica en el mundo, y ha generado especial interés en los jóvenes por mezclar melodías clásicas con canciones de rock.
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H32 HOT music Has tocado el violín desde los cuatro años pero, ¿cuándo supiste que sería tu profesión? Yo creo que cada instrumentista se enamora primero de la música y, de ahí, trata de encontrar maneras de hacerla. Para mí, el violín fue el instrumento con el que más cómodo me sentía, lo demás se dio naturalmente. Cuando tenías 13 años, ya habías grabado dos álbumes, ¿cuáles fueron las ventajas y desventajas de esta situación? En ese momento, no podía dimensionar lo que estaba pasando, pero ahora es algo de lo que estoy muy orgulloso. Una de las desventajas fue no poder estar con gente de mi edad, la música clásica no era algo que les pareciera muy cool. Aunque creo que estos últimos diez años, han cambiado su manera de pensar.
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¿Has tenido algún mentor a lo largo de tu carrera? He tenido varios maestros con quienes he trabajado, como Zakhar Bron, Ida Haendel, Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Shlomo Mintz y Itzhak Perlman. ¿Cuál ha sido tu mayor reto? El soundtrack de The Devil’s Violinist. Aunque me sentía cómodo escribiendo y componiendo, fue un reto muy grande. Pero, si tienes la oportunidad de componer el soundtrack para una película, ¡lo haces! Empezaste a mezclar canciones pop con música clásica para que las generaciones más jóvenes escucharan y conocieran los clásicos. ¿Crees que esto ha tenido un impacto social? Todos los días, cuando la gente me manda mails o mensajes por Facebook, me doy cuenta, o cuando doy un concierto y veo a niños, gente joven e incluso personas que están aprendiendo a tocar un instrumento. Yo creo que sí ha tenido un gran impacto.
HOY EN DÍA, HAY UNA GRAN CANTIDAD DE ARTISTAS TALENTOSOS QUE ENCUENTRAN UNA MANERA ÚNICA Y ORIGINAL DE TOCAR MÚSICA CLÁSICA.
¿Cómo logras mezclar música de bandas, como Nirvana y Metallica, con música clásica? Lo haces ver como algo sencillo y natural ¿implica algún reto? Yo creo que es tener el conocimiento adecuado, saber escribir música. Si no sabes cómo escribir música, no puedes mezclarla. Yo sé escribir y conozco cómo funciona la instrumentación, por eso fue más sencillo. De estos fundamentos es de donde sale toda la creatividad e inspiración. ¿Cómo reaccionó el mundo de la música clásica a esta nueva mezcla de géneros musicales? Hoy en día, hay una gran cantidad de artistas talentosos que encuentran una manera única y original de tocar música clásica. Lo más importante es que los músicos clásicos tenemos la
oportunidad de estar presentes en los social media, ya que se han vuelto una herramienta esencial para alcanzar audiencias. Has tocado en varias orquestras alrededor del mundo, como la Orquesta de Israel. ¿Cuál es en la que más has disfrutado tocar? No tengo una orquestra favorita, yo creo que hay muchas orquestras maravillosas alrededor del mundo. Cada noche que se presentan, las orquestras tienen un approach diferente a la música. Y creo que las mejores orquestras tienen variedad. Hay directores inigualables con los que he tenido la oportunidad de trabajar. La belleza subyacente es que entre mejor músico seas, más libertad tienes en el escenario. Claro que tienes que seguir la partitura, pero entre mejor seas, hay más oportunidad de ser espontáneo y tener la libertad de crear música en ese momento. ¿Cómo fue tu experiencia estudiando en Julliard? Me estaba ajustando a tocar el violín porque había pasado un largo tiempo sin tener maestros. Cuando llegué a Julliard, me concentré en precisar mi técnica, estar consciente de los sonidos, etc. ¿Cuál ha sido el mejor consejo que Ida Haedal te ha dado a lo largo de tu carrera? El mejor consejo que me dio es no escuchar los consejos de los demás. ¿Tienes un violín favorito? Tengo pocos instrumentos muy buenos y todos me encantan. Pero, sin duda, mi favorito es el Stradivarius de 1716. ¿Qué consejo le darías a un artista que inicia su carrera? Tener una buena actitud para disfrutar la vida, ser generoso y honesto. Esos son los cimientos para construir una carrera y una vida personal exitosa.
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TRENDING ARTISTS BOB MOSES
Un dúo conformado por Tom Howie y Jimmy Vallance, ambos originarios de Brooklyn, quienes en su propuesta mezclan sutilmente rock con música electrónica, iniciando su carrera en la escena underground en el año 2012. Publicaron en 2015 su exitoso álbum debut Days Gone By.
Fueron nominados a un Grammy en la categoría Best Dance Recording por “Days Gone By” y ganaron en la categoría Best Remixed Recording por su canción “Tearing Me Up”. En los últimos años han estado continuamente en giras mundiales, y el próximo 2 de noviembre regresarán al Auditorio BlackBerry de la CDMX como parte de su nuevo tour Battle Line, donde estrenarán nueva música.
ICEAGE
Originarios de Copenhague, Dinamarca, el post punk de Iceage está de regreso con Beyondless, su cuarto álbum. Publicado por Matador Records (Interpol, Kurt Vile, Savages, Queen of the Stone Age), su nuevo disco ha sido aclamado por medios como Rolling Stone, Vice, Clash Magazine, Stereogum y Consequense of Sound. Considerada como la mejor banda de punk de Dinamarca, experimentando con violines, saxofones y trompetas, Iceage comparte dolor y enojo mezclado con amor y sueños, dando una muestra de la evolución del género y del porqué son una de las bandas de culto de la actualidad.
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PARQUET COURTS
El cuarteto neoyorkino Parquet Courts está de vuelta con Wide Awake!, su sexto material discográfico, el cual contó con la producción de Danger Mouse. Este álbum es considerado el más innovador de su carrera. Un material que habla sobre la independencia y la individualidad, pero también sobre la colectividad. Las canciones escritas por Austin Brown y Andrew Savage, están llenas de su característico y apasionante punk rock, así como de una tierna lírica que se eleva con la dinámica y rítmica de la batería de Max Savage y el bajo de Sean Yeaton.
BETA
Beta es una banda de rock originaria de Cholula, Puebla, integrada por Álvaro Contreras, Blas Cernicchiaro, Arturo González y Julian Toussaint, quienes se encuentran promocionando Segunda piel, su nuevo álbum. Se han presentado en festivales de la talla de Vive Latino, Northside, Hell & Heaven y formaron parte del Festival CDGB, en Nueva York. Han compartido escenario con Incubus y Deftones. Potentes riffs, hipnóticos bajos y un sonido innovador que se fusiona con el pop y el rock, hace de Beta una de las agrupaciones más destacadas de la escena de música independiente del país.
JUNGLE
Tras cuatro años sin publicar música luego del lanzamiento de Jungle (2014), su exitoso álbum debut que conquistó al mundo con sencillos como “Busy Earning”, “Time”, “Julia” y “The Heat”, el colectivo británico de neo soul comandado por Tom McFarland and Josh Lloyd-Watson, regresó este año con dos nuevas canciones: “Happy Man” y “House in LA”, los primeros sencillos de lo que será su segundo y muy esperado nuevo disco. Compuesto en Estados Unidos, pero grabado en Londres, según palabras de Jungle, su nuevo álbum sonará “como una estación de radio post-apocalíptica tocando canciones de ruptura”.
Texto por: GRUPO SICARIO
Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un publico joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co
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HOTGADGETS 1
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1. Moov Now
Esta pulsera ultraligera con sensores de la más alta tecnología, es la herramienta ideal para mantener un registro de tus entrenamientos e impulsarte a alcanzar tus metas. Moov Now te ayuda a medir tu rendimiento y hacer un registro en GPS, según el tipo de ejercicio que estés haciendo, ya sea correr, natación, ciclismo, box o alguna rutina de gimnasio, analizando tu actividad en tiempo real. Podrás monitorear tus resultados desde tu smartphone a través de una aplicación. welcome.moov.cc
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4. Instax Square SQ6
Fujifilm lanza al mercado su nueva versión de Instax, la primera cámara instantánea completamente analógica de formato cuadrado: Instax Square SQ6. Además de ser un excelente accesorio por su diseño retro y trendy, esta cámara tiene tres filtros de color y diversas funciones: Macro, Paisaje, Doble Exposición y Claro/Oscuro. También cuenta con un espejo en la parte frontal que facilita el encuadre para las selfies, así como un ajuste especial del lente para este tipo de tomas. instax.com.mx
2. Anker Powerwave
Este cargador inalámbrico es compatible con todos los teléfonos Apple y Samsung que tengan la modalidad wirelessly-charged, que permite cargar el celular sin tener que quitarle la funda. Anker PowerWave utiliza tecnología waveboost para calcular la carga de batería del teléfono y administrarle la faltante sin que el equipo se dañe. Y, gracias a su sistema de refrigeración, lo hace hasta un 30% más rápido que otros cargadores. www.anker.com
3. Jaybird-Run
Disfruta de una experiencia de sonido única con estos audífonos inalámbricos de punta intercambiable. Por medio de la aplicación Jaybird, se pueden sincronizar con diversos dispositivos móviles (smartphones, tablets, etc.), desde donde podrás ecualizar la música, activar el modo manos libres, escuchar solo con un earbud o localizarlos en caso de perderlos. Su comodidad, resistencia al sudor y facilidad de adaptación, hacen estos audífonos ideales para cualquier tipo de actividad. jaybirdsport.com
212 Texto por: Redacción HOTBOOK
5. Wonderboom
La bocina ligera, portátil e inalámbrica de Ultimate Ears es el gadget perfecto para escuchar música en todo tipo de circunstancias. Es resistente al polvo, a las caídas y sumergible en agua. Sus agarres permiten colgarla y llevártela a cualquier lugar, para disfrutar hasta 10 horas de música continua. Wonderboom es ideal para ir a la playa, de excursión o a una fiesta. Y si quieres aumentar la experiencia de sonido, puedes sincronizar varias bocinas Wonderboom al mismo tiempo. ultimateears.com
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HOTAPPS CINE
GUESS THE MOVIE
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Con una colección de más de 1.5 millones de películas, series y shows de TV, IMBD es la aplicación que todo amante del cine debe tener en su celular. Esta aclamada app es la mejor plataforma para saber todos los detalles de cualquier película o serie, desde el director, reparto y tráiler, hasta fotos, calificaciones y críticas, tanto de los usuarios como de medios especializados. La app guarda tu historial de búsqueda y, además, puedes crear diferentes listas para tener un acceso más dinámico a tus preferencias y a todos los reviews. Costo: gratuita
UPFLIX
Esta aplicación proporciona en tiempo real todos los nuevos títulos de Netflix y, gracias a distintos filtros, te ayuda a escoger qué película o serie ver. Ya sea que prefieras buscar por fecha de estreno o por el nombre del director o del actor, Upflix será tu mejor aliado para navegar por Netflix. Uno de sus atractivos es una ruleta en la que puedes definir las búsquedas, primero estableciendo el género de los títulos y después, si es que lo deseas, una calificación como mínimo en Netflix, así como los puntajes de IMDB y Rotten Tomatoes. Costo: gratuita
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Texto por: Redacción HOTBOOK
TODOMOVIES 4
Con un estético diseño y disponible en más de 10 idiomas, usar esta app es la mejor manera de descubrir nuevas películas, ya que muestra las carteleras y te informa sobre fechas de estreno y perfiles del elenco. TodoMovies se diferencia de cualquier otra aplicación porque puedes crear listas de películas pendientes de ver y también ofrece cientos de listas predeterminadas como “Las mejores películas de superhéroes” o “50 películas que debes ver antes de morir”, entre otras, en la sección Descubrir. Costo: gratuita
RUNPEE
Con una extensa base de datos que se actualiza cada semana, RunPee ofrece un plus para cualquier adicto a salas de cine: muestra alrededor de 5 minutos de escenas largas sin giros de trama importantes y, a través de una discreta vibración, te informa en qué momentos puedes ausentarte, ya sea que decidas aprovecharlos para ir al baño o por algo de comer. Cuando vuelvas, contarás con un pequeño resumen de lo que pasó para que te enteres exactamente de qué te perdiste y además, te dice si habrá alguna escena al finalizar los créditos y te recomienda si quedarte o no. Costo: gratuita
FASHION H35
HOTfashion 217 Monolitus 226 Hotstuff for her & him 228 MusĂŠe Yves Saint Laurent Marrakech
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HOTbrand 232 Calderoni Couture
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HOTbeauty 234 Yes I am 238 Beauty Parlor
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M O NO L ITU S Partiendo de la inspiración de uno de los pilares que conforman los elementos de la naturaleza, Monolitus nos adentra en un mundo terrenal, en donde los bloques de piedras conformados por un solo elemento se fusionan con siluetas vibrantes para transmitir sentimientos efímeros y vivaces. En esta historia buscamos generar conexiones íntimas entre el hombre y la naturaleza a través de paisajes cálidos que generan armonía y un balance en el sentir. Jugando con una mezcla de colores, posiciones y ambientes que transmiten fuerza y libertad.
Fotografía: Manuel Zúñiga. Dirección creativa y estilismo: Xaviera. Paola Quintero, Fernanda Sánchez y Nieves Galindo. Hair: Manuel Oliva. Makeup: Stephanie Sznicer. Modelos: Alejandra Krini para Wanted Model Management y Hanna Downing para GH Management.
Krini Pantalón: Cynthia Büttenklepper Top: Ángel Grave @NakedBoutique Aretes: Propiedad del estilista Bolsas: Zaavia
Hanna Total look: Kris Goyri Aretes: Mรณnica Sordo @TheFeathered Krini Jumpsuit: Kris Goyri Aretes: Acento
Krini Body y lencerĂa: Hua Lingerie Aretes: Anndra Neen @NakedBoutique Bolsa: Zaavia
Hanna Body: Hua Lingerie Aretes: Ingrata Fortuna Bolsa: Zaavia
Hanna Pantalón y blusa: Zii Ropa Suéter: SportMax Aretes: Paula Mendoza @TheFeathered Krini Vestido: SportMax Chaleco: Cynthia Büttenklepper Aretes: Paula Mendoza @TheFeathered
Krini Vestido: SportMax Aretes: Vintage
Krini Vestido: Andrea Velasco @LagoDF Vestido nude: Ale Quesada Aretes: Mรณnica Sordo @TheFeathered Hanna Vestido: Andrea Velasco @LagoDF Pantalรณn y blusa rosa: Ale Quesada Aretes: Mรณnica Sordo @TheFeathered
Krini Blusa: SportMax Falda: Kris Goyri Aretes: Vintage
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in fo @ c a s a b l a n c a 7 . c o m 52 (415) 6881438 / 39
HOTSTUFF FOR HER
H35 HOT fashion
OFF-WHITE
Feminismo y piezas urbanas es lo que caracterizan esta gorra. Sin duda, 2018 ha sido el año del baseball cap y qué mejor que Off -White para traerte la mejor opción. mateonewyork.com
VIVETTA
Vivetta Ponti habita un universo muy surrealista donde los vestidos llevan el perfil de un rostro. Inspirada en la nostalgia, la poesía y la ironía, esta marca italiana es una que no debes dejar pasar.
VERDELIMÓN
El frío ya viene de regreso, pero la colombiana Silvia DeBrigard nos ofrece sus estampados fuera de lo común para un verano eterno. verdelimon.co
VINTAGE VOID
Las band t-shirts son un must en todos los clósets, pero ¿y si la tuya fuera una vintage diseñada para promocionar la película de los Rolling Stones de 1974? voidmx.com
farfetch.com
MIU MIU
¡Miuccia Prada lo ha hecho de nuevo! No por nada Miu Miu ha entrado en el corazón de cada chica rebelde, ella sabe encontrar el balance perfecto entre lo badass y lo romántico, y esta bolsa no es la excepción. Inspirada en un picnic nada tradicional, llega este objeto del deseo creado en piel entrelazada que promete robar todas las miradas.
MOLLY GODDARD
La diseñadora inglesa se caracteriza por tener el valor de hacer cosas diferentes. Su universo de tul llamó la atención de todos los editores londinenses al presentar su primera colección en una fiesta donde sus amigas eran las modelos que llevaban sus creaciones, mientras se divertían con todos los invitados. Lo más cool. net-a-porter.com
miumiu.com
ASHLEY WILLIAMS
Nada más original para levantar un look aburrido que los accesorios de pelo. Ashley Williams lo sabe y es por eso que nos trae estos divertidos broches que te harán brillar, literalmente. andraashleywilliamslondon.com
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TUZA
Hechos a mano y claro, con mucho amor, esta marca promete llevar la joyería femenina a otro nivel. tuzajewelry.com
COURRÉGES
Sí, lo sabemos: el space-age está de regreso desde que Elon Musk decidió enviar su Tesla al espacio y claro que Courréges, la marca sesentera por excelencia, no quiere perderse este comeback con sus icónicas chamarras, ya sea en negro, naranja o baby blue. ¿Qué esperas para tener la tuya? courreges.com
HOTSTUFF FOR HIM BALENCIAGA
¿Quién diría que los papás que se pasean por Champs Élysées serían los responsables de imponer tendencias? Demna Gvasalia se caracteriza por crear mundos nada convencionales y su trabajo en Balenciaga lo demuestra. Qué mejor que este rompevientos para estar cómodo y en tendencia.
PRADA
Para esta temporada, Prada revisitó sus archivos y así es como llegan a nuestros armarios estos icónicos estampados. ¿Quién hubiera dicho que las flamas y las bananas hacían tan buena composición? prada.com
farfetch.com
CALVIN KLEIN
Desde su llegada a CK, Raf Simons no deja de sorprender con su visión del All- American Life. Desde su pasarela, donde el piso estaba rebasado de palomitas blancas, hasta los suéteres tejidos que nos remiten a las cabañas americanas, nos trajo un must para el frío que viene. explore.calvinklein.com
NIKE
Qué mejor que los reyes del streetwear para traernos los tenis perfectos. Los Nike Huarache en colores neón es todo lo que necesitas para combinar la tecnología y los años ochenta. Ya estás listo para volver al futuro. nike.com
OFF-WHITE
VINTAGE FARFETCH
No hay nada más cool que tener piezas con historia y es por eso que esta chamarra vintage es un tesoro del pasado. Las souvenir jackets salieron a la luz en Occidente cuando los soldados regresaban con ellas de la guerra en Japón con motivos bordados. Hoy en día, las podemos ver en todos lados, pero no todas tienen tanta historia como esta de 1950. farfetch.com
Es un hecho que estamos viviendo en la era de la posmodernidad, donde los mundos colapsan creando nuevas ideas. Off-White es el perfecto ejemplo de cómo llevar el streetwear al mercado de lujo y los pants son una pieza esencial para lograrlo, así que no les tengas miedo y mézclalos con tu camisa de vestir favorita para un look completamente fuera de lo común. off---white.com
Texto por: ALICE GAMUS
Ha trabajado como coordinadora de moda para Harpers Bazaar México y como directora editorial en Nylon México. También fungió como editora de moda para Marie Claire y actualmente es coordinadora del Posgrado de Estilismo en Centro. Próximamente, lanzará una productora llamada Sisterhood.
LA SANTA
La joyería de La Santa es el toque perfecto para cualquier outfit con sus peculiares diseños. Este, llamado beso, le da una connotación completamente distinta a este arte. lasantaonline.com
FENDI
La logomanía viene con todo esta temporada y su mejor complemento ¡son los accesorios! Atrévete a usar las cangureras, ya sea en la cintura o colgadas al hombro. fendi.com
RALPH LAUREN
Ve la vida de colores ¡literalmente! Los setenta regresan transformados en los lentes de sol de la temporada: estos de Ralph Lauren le dan un toque moderno con su armazón. sunglasshut.com
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MUSÉE YVES
SAINT LAURENT
MARRAKECH
228 Texto por: Nicolle Lekare
Fotos cortesía de Musée Yves Saint Laurent Marrakech
“En Marruecos, me di cuenta de que la gama de colores que uso es la de zelliges, zouacs, djellabas y caftans. La osadía que se ve en mi trabajo desde entonces, la debo a este país, a sus enérgicas armonías, a sus audaces combinaciones, al fervor de su creatividad. Esta cultura se hizo mía, pero no me conformé con solo absorberla; la tomé, la transformé y la adapté”. – Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent visitó Marrakech por primera vez en 1966 y, a partir de ese momento, compartió durante el resto de su vida una historia de amor con sus calles, su gente y sus colores. Ese mismo año, el ícono de la moda compró la primera de tres casas que compartía con Pierre Bergé, su compañero de vida, un par de meses al año. Saint Laurent reconoció siempre a Marruecos como su lugar predilecto y fuente de inspiración. Renovó el Jardin Majorelle, propiedad adquirida en los años 80, después de obtener protección legal que impide su reventa con el fin de construir un complejo hotelero, y posteriormente Saint
Laurent dirigió personalmente su restauración, duplicando el número de especies vegetales. Allí fueron esparcidas sus cenizas después de su muerte, en 2008. Al comprar el Jardin Majorelle que había pertenecido al pintor francés Jacques Majorelle, adquirieron también su taller y su residencia personal, que se convirtió en la última casa, Villa Oasis, que disfrutó la pareja en Marruecos. Casi una década después de la muerte de Saint Laurent, Pierre Bergé decide rendirle homenaje creando un museo que albergara todo el trabajo creativo del grand couturier y transformar, a través de este espacio, todos sus recuerdos en proyectos.
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H35 HOT fashion
El edificio de 4,000 metros fue diseñado por Studio KO, una firma de arquitectos establecida por Olivier Marty y Karl Fournier. La fachada del edificio aparece como una intersección de cubos cubierta de ladrillos en forma de encaje, creando formas que evocan la textura y estructura de una tela y, según explican, el interior recuerda el forro de una chaqueta haute couture, y es radicalmente diferente a la fachada: aterciopelado, liso y radiante. El museógrafo Christophe Martin realizó un gran trabajo, ya que en la exhibición retrospectiva se muestra de forma completamente innovadora el trabajo del diseñador con elementos audiovisuales que sumergen al visitante en su proceso creativo. Allí se muestran los bocetos para cada colección, tipos de tela, fotografías de los diseños finales, pasarelas, vi-
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“Cuando Yves descubrió Marrakech por primera vez en 1966, la ciudad lo conmovió tanto que decidió de inmediato comprar una casa aquí. Se siente perfectamente natural, cincuenta años más tarde, construir un museo dedicado a su trabajo, que fue tan inspirado por este país”, declaró Pierre Bergé. El magnate murió en septiembre del año pasado, un mes antes de la inauguración del Museo que creó para el recordar a quien fuera el amor de su vida, le grand couturier Yves Saint Laurent.
deos y música. Posteriormente, se encuentran cincuenta piezas icónicas, curadas meticulosamente – algunas de ellas, nunca antes vistas–, agrupadas según los temas de mayor interés para Yves Saint Laurent: Masculine-Femenine, África y Marruecos, Viajes Imaginarios, Jardines y Arte. Todas las piezas están colocadas en un entorno completamente minimalista para enaltecer su grandeza y las van rotando sobre los maniquíes para renovar constantemente la exposición. Lo que Martin buscó con su museografía fue mostrar el gesto creativo del ícono de la moda,
como un viaje al corazón de su trabajo, más que obtener una visión retrospectiva del mismo.
D. Rue Yves St Laurent, Marrakech 40000 T. +212 524 298 686 www.museeyslmarrakech.com
El museo también alberga un espacio de exposiciones temporales –la primera de las cuales estuvo dedicada al pintor Jacques Majorelle–, una biblioteca de investigación con más de 6,000 volúmenes, un auditorio con capacidad para 150 personas y una cafetería con librería y terraza. Junto al museo, el taller, tras dos décadas albergando diferentes exposiciones, se convierte en 2011 en el Museo Bereber, un lugar excepcional para conocer la cultura de las etnias autóctonas del Norte de África.
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CALDERONI
COUTURE
En 1899, se fundó en la Ciudad de México High Life, la primera casa de moda para hombres que importó ropa y accesorios con el sello de las últimas tendencias londinenses, francesas y neoyorkinas, posicionándose en el mercado como una tienda distinguida, a favor de la elegancia masculina. 232
Actualmente, High Life es la única boutique de ropa para hombres con un concepto multimarca, ya que cuenta con las colecciones de las más exclusivas firmas de diseñador a nivel global, entre ellas: Z Zegna, Hugo Boss, Canali, Calderoni, Roberto Cavalli y Tombolini, así como marcas in-house: High Life y Sidi, que se han convertido en referentes del buen vestir. Como una de sus propuestas más exclusivas, High Life ofrece a sus clientes el programa de Calderoni Couture “Su Misura”, con el cual puedes diseñar tu traje a la medida obteniendo una pieza de la más alta calidad, elaborada con tejidos italianos: Loro Piana Super 130’S y Super 150’S, elaborada artesanalmente y con elementos únicos, para crear una pieza completamente personalizada. Al momento de diseñar un traje con el programa de Calderoni Couture “Su Misura”, podrás elegir entre una amplia variedad de opciones según tus gustos, desde el tipo de tela, forro, color de hilo para los ojales, estilo del saco –recto o cruzado–, tipo y ancho de la solapa, tipo y número de bolsas en el saco, entre otros detalles. A esto también se podrá añadir un toque todavía más personal, como el nombre o iniciales grabados en la prenda. Con atención personalizada y asesoría en cuanto a tejidos, fit idóneo y demás, al momento de realizar una compra con el programa Calderoni Couture “Su Misura”, se toma en cuenta no solo las medidas exactas, también las particularidades del cuerpo de cada cliente, mismas que se verán reflejadas en un patrón único, ideal para cada figura. El programa Calderoni Couture “Su Misura” está diseñado para el hombre que realiza múltiples actividades, ya sea juntas de trabajo, viajes de negocios, reuniones u otras. Además, este programa ofrece prendas de ceremonia como smoking, frac y jaquet además de trajes y otro tipo de accesorios, totalmente personalizables de acuerdo a los gustos, medidas y necesidades de cada cliente.
www.highlife.com.mx
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HOT beauty
YES
I AM
El feminismo genuino es casi un accidente, un acto intrínseco, el resultado de un cúmulo de acciones realizadas por aquella mujer que desarrolla todas sus posibilidades fuera de los márgenes de la comparación, encontrando en la realización individual su motivación y sentido. A la verdadera feminista las metas de igualdad le resultan limitantes, pues contracturan su desarrollo. De objetivos auténticos, ella no busca imitar procesos, replicar éxitos, ni reducir al sexo opuesto convirtiéndolo en un instrumento de medición. Para ella el feminismo simplemente sucede al construir esa libertad que le es imperativa. Sus fuentes de autoestima no brotan del hombre, ya que para la verdadera feminista la equidad no es cuestión de género, es cuestión de humanidad. Realización: Fernanda Aragonés Foto: Karla Lisker Styling: Julia Abuchard Hair: AlejanDr.o Iñiguez Makeup: Claudia Gamiño Texto: Fernanda Aragonés Locación: Hyatt Regency Polanco Agradecimientos especiales al hotel Hyatt Regency por la ayuda en la realización del proyecto.
Ojos: Armani Maestro Glow Foundation #2, MAC Cosmetics Glitter en Lavender Hologram. Cejas: Bret Brow Laser Pencil
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Cara: Armani Maestro Glow Foundation #2, Armani A-Highlight #10. Ojos: Eyes to Kill Clasico #1 Giorgio Armani Cosmetics, MAC Cosmetics Glitter Gold, Bret Brow Laser Brow Pencil. Labios: Dr. Paw Paw Transparent Lip Balm
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H37 HOT beauty
Cara: Giorgio Armani Face Fabric Foundation #2, Giorgio Armani High Precision Concealer, YSL Beauty Blush Volupté. Ojos: Black Eyeliner AMC by Inglot, Grandiose Mascara de Lancôme. Labios: Lastima Satin Lip Colour 103 Nuda Body: Marika Vera
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Cara: Armani Neo Nude Fusion Powder #2, Armani A-Blush #51, Armani A-Highlight #10. Ojos: MAC Cosmetics Glitter en Red y Eyes to Kill Clรกsico #1 Giorgio Armani Cosmetics. Cejas: Diorshow All Day Brow Ink Labios: Dr. Paw Paw Transparent Lip Balm
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PIEL
H37 HOT beauty
Flowerbomb
Con la fragancia de Viktor&Rolf, esta crema tiene una textura sedosa que penetra rápidamente en la piel. Alivia la sequedad, nutriendo e hidratando las manos al instante.
viktor-rolf.com
Sales de Baño
La marca sudafricana se enfoca en descubrir plantas, para crear fórmulas nuevas para el cuidado de la piel. Las sales del desierto de Kalahari, con minerales y vitaminas, ayudan a tratar acné y a relajar los músculos.
BEAUTY PARLOR
La crema en gel para ojos está cargada de ChronoluxCB, que repara agresiones modernas como la blue light. Esta fórmula contiene antioxidantes y vitamina E que nos defienden de la contaminación y los rayos UV.
PELO
Armani Prima Glow-On On Mostourizing Balm Formulado por Armani para potenciar el maquillaje a través de una hidratación de 24 horas. Este bálsamo hidratante deja la piel suave y radiante al instante, para dar un efecto de maquillaje recién aplicado todo el día.
Una nueva fórmula diseñada con 92% de productos naturales, sin peróxido o amoniaco, le da un aspecto voluminoso y radiante al pelo. Se adapta al color natural, dándole un look sano.
esteelauder.com
CARA
PERFUME
africanbotanics.com
ANR Supercharged
BP
Serum
Según Christina Holey, debemos aprender a colaborar con nuestra piel: muchas de las bacterias que tiene nos ayudan a prevenir el envejecimiento y el acné. Entre más naturales y sencillos sean los productos, ¡mejor!
Nano Current es un nuevo dispositivo que da los resultados de un facial nano corriente en casa. En conjunto con el Ziip Conductive Gel, esta herramienta ayuda a reducir los signos de envejecimiento y suavizar el área de los ojos. ziipbeauty.com
giorgioarmanibeauty-usa.com
Temporary Color Gel
christophe-robin.com
PERFUME
marieveronique.com
Ziip
Lalique
Philosykos
Diptyque descubrió el exquisito olor de los huertos de higo en las islas griegas y de ahí surgió Philosykos, una fragancia con un aroma afrutado y notas a hojas frescas, madera e higos. diptyqueparis.com
Bleu Lazuli
Giorgio Armani dedica las últimas incorporaciones de la Collection les Terres Précieuses a la India. Bleu Lazuli, con notas de tabaco y miel, evoca la fusión de lo espiritual con todos los aspectos de la vida. giorgioarmanibeauty-usa.com
Hair Serum
No importa cuanto cuidemos nuestro pelo, las puntas se abren. Gracias a la ciencia regenerativa, Virtue las restaura e hidrata. Los ingredientes son proteína de chícharo, quinoa hidrolizada y semilla de baobab. virtuelabs.com
MAQUILLAJE
La colección Noir Premiere hace un homenaje a la historia de esta fragancia de 1911. Dentro de la colección, está Or Intemporel 1888, un aroma oriental con notas a tabaco y café. lalique.com
Sombra
La nueva doble fórmula de Tom Ford contiene una crema con pigmento que da luminosidad y prepara los párpados para aplicar el segundo paso que es la sombra en polvo. tomford.com
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Brow Powder
Lashfood trae una nueva manera de delinear las cejas, con tecnología que convierte su textura de polvo en crema al aplicarla. Esto permite que la pigmentación sea más intensa y duradera. lashfood.com
Colección Neo Nude
Neo Nude para la piel, mejillas y labios es la promesa del “maquillaje sin maquillaje”. Elaborados a base de agua, A-Blush, A-Highlighter y A-Contour son los accesorios perfectos para un look natural. giorgioarmanibeauty-usa.com
Elasticizer
La fórmula de Elasticizer da volumen, brillo y restaura la vitalidad y elasticidad del pelo. Ganador de premios, este serum pre-shampoo está diseñado para mostrar resultados desde la primera aplicación. philipkinglsey.com
HOTNEWSLETTER HOTBOOK TOMO 031
HOTBOOK.COM.MX
MÉXICO, D.F
BALMORI AESTHETICS AND MEDSPA
La clínica Balmori Aesthetics surgió con la idea de combatir los problemas estéticos más comunes por medio de la más alta tecnología. Dentro de las terapias que ofrece esta innovadora clínica están: skinny for life, tratamiento que ayuda a perder peso semana a semana; y carboxiterapia que, a través de la colocación de CO2 medicinal, oxigena los tejidos, favoreciendo la producción de colágeno y elastina. Además de los tratamientos, hay un equipo especializado en nutrición. Balmori Aesthetics and Medspa es el lugar perfecto para comenzar un estilo de vida saludable, sintiéndote segura de ti misma.
LOFTADMIN
Con más de 20 mil usuarios, LoftAdmin se ha convertido en la app favorita para administrar pagos de inmuebles, ya seas propietario, residente o comercio. La plataforma permite a los usuarios tener control sobre sus pagos frecuentes, administrando cuotas y estados de cuentas. A los residentes les permite hacer pagos en línea por medio de un servicio integral con cargos automáticos de cuotas y mantenimiento, reservas áreas comunes y dar acceso a invitados. Actualmente se puede usar en Monterrey, Chihuahua, Mérida y Querétaro, con planes de expansión al resto de la república, Estados Unidos, Colombia, España y Londres.
GUILLERMO KAHLO PHOTO
Guillermo Kahlo por más de 20 años ha creado series de fotografías con profundas historias que muestran gran pasión. En esta ocasión, expondrá su obra del 5 de septiembre al 7 de octubre de presente año, en el Centro Cultural OFCA, un espacio dedicado a la difusión y promoción del arte y la cultura. Para que una imagen diga más que mil palabras es necesario que detrás de esta haya alguien con un mensaje, con una mirada particular.
GLOBETROTTER INSTRUMENT COLLECTION
Manufactura Suiza El Palacio de Hierro Polanco Av. Moliere 222, Miguel Hidalgo, Polanco, C.P. 11570 CDMX Horloger Genevois / HG México Vialidad de la Barranca 6, Piso 4, Col. Valle de las Palmas, C.P. 52787 Huixquilucan, Estado de México. (55) 4739 8025, info@arnoldandson.mx
www.arnoldandson.com