LIFESTYLE PLUS MAGAZINE SPECIAL EDITION JANUARY 2023

BY MICHAEL ABRAMS

BY ERIC GEMINI

BY LUIS GOMEZ

BY DAVID NORTHCOTT

BY B.LEWICKI PHOTOS

PHOTOGRAPHY BY LUIS GOMEZ

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GEMINI BARBIE

¿Quién eres? Géminis

¿Cómo empezaste en el modelaje?

Empecé cuando mi novia me invitó a un concierto en Filadelfia cuando tenía 17 años.

¿Por qué elegiste la carrea del modelaje?

No, en realidad tengo una licenciatura en Ciencias Políticas y una maestría en Administración Pública.

¿Quiénes son tus principales influencias?

Me encanta gente como Amanda Nicole, Richelle Ryan, Toochi kash, Hacen ideas geniales para sesiones de fotos. Y siempre se ve tan bonita.

¿Cuál ha sido tu trabajo más importante hasta la fecha?

Me encantaba hacer mi propio calendario y merchandising, actualmente en varias revistas.

¿Cuáles son sus planes futuros?

Hacer inversiones en cosas inteligentes y tener una marca a mi alrededor.

Who is?

Gemini

How did you start (modeling)?

I first started when my gf invited me to a gig in Philly when I was 17.

Why is modeling your career choice?

No I actually have a bachelors in poli sci and masters in public admin.

Who are your main influences?

I love people like Amanda Nicole. Richelle Ryan. Toochi kash. They do such cool ideas for photo shoots. And always look so pretty.

What has been your most important work to date?

I loved making my own calendar and merch. And now working on getting in magazines.

What are your future plans?

To make investments into smart things and to have a brand around myself.

■Altura/Height: 5’7

■Peso/Weight: 150lbs

■Cabello/Hair: Rubio/Blonde

■Ojos/Eyes: Verde/Green

■Busto/Bust: 32ddd

■Cintura/Waist: 25”

■Caderas/Hips: 36”

■Tamaño del vestido/Dress Size: Pequeño o 1/3/Small or 1/3

■Zapato/Shoe: 9.5

■Aspecto étnico/Ethnic Look: Blanco/white

■Categoría/Category:

Modelo femenina/Female Model

■Ubicación/Location: Las Vegas

tendencias que llegan este 2023 trends that arrive this 2023

El color “Viva Magenta”, la reinterpretación del denim y el estilo utilitario prometen convertirse en las tendencias de este año directamente salidas de la pasarela, te mostramos las 5 tendencias que debes conocer como buena amante de la moda

The “Viva Magenta” color, the reinterpretation of denim and the utilitarian style promise to become this year’s trends directly from the catwalk, we show you the 5 trends that you should know as a good lover of Fashion

LOOKS EN MAGENTA | LOOKS IN MAGENTA

El color del año 2023 ya fue anunciado y se trata de un tono magenta con matices de rojo oscuro y guinda. En las pasarelas de este año, ya pudimos ver los primeros destellos del “Viva Magenta” que promete convertirse en acento de color perfecto de atuendos veraniegos e invernales. The color of the year 2023 has already been announced and it is a magenta tone with shades of dark red and cherry. On the catwalks this year, we could already see the first glimpses of “Viva Magenta” that promises to become the perfect accent color for summer and winter outfits.

VESTIDOS TRANSPARENTES | SHEER DRESSES

Al mejor estilo de Fendi y Miu Miu, los trajes completamente traslúcidos prometen convertirse en una de las sensaciones de moda para el 2023. Para no andar completamente al descubierto, estos vestidos se accesorizan con prendas que simulan la ropa interior pero con un estilo mucho más fashionista. ¿Te atreverías a llevar una pieza así por las calles?

In the best style of Fendi and Miu Miu, completely translucent suits promise to become one of the fashion sensations by 2023. In order not to be completely exposed, these dresses are accessorized with garments that simulate underwear but with a style much more fashionista. Would you dare to wear a piece like this through the streets?

MAXI FALDAS | MAXI SKIRTS

Si pensabas que el reinado de las minifaldas estaba establecido, te contamos que no es exactamente así. Para la comodidad (y tranquilidad) de muchas, estas prendas largas, frescas y fluidas vuelven a ser sinónimo de estilo. Ya sea en denim, algodón, punto o tul; las maxi faldas son la pieza perfecta para dejar de lado los pantalones y armar look más vanguardistas.

If you thought that the reign of miniskirts was established, we tell you that it is not exactly like that. For the comfort (and tranquility) of many, these long, fresh and flowing garments are once again synonymous with style. Whether in denim, cotton, knit or tulle; maxi skirts are the perfect piece to put pants aside and put together a more avant-garde look.

ESTILO UTILITARIO | UTILITY STYLE

Muy en sintonía con el ‘streetstyle’ y la onda urbana, firmas de alta moda como Dion Lee, Courreges y Tom Ford han revivido una prenda que se había quedado estancada en la década de los años 90. Sí, los pantalones cargo han vuelto y esta vez acompañados de una estética transformada y más sofisticada. Con amplios bolsillos, volumen en las piernas y corte a la cadera; estas piezas se convertirán en tus favoritas si ya te cansaste de los jeans.

Very in tune with ‘streetstyle’ and the urban wave, high fashion brands such as Dion Lee, Courreges and Tom Ford have revived a garment that had been stagnant in the 90s. Yes, cargo pants have back and this time accompanied by a transformed and more sophisticated aesthetic. With large pockets, volume in the legs and cut to the hip; these pieces will become your favorites if you have had enough of jeans.

DENIM REESTRUCTURADO | RESTRUCTURED DENIM

Glenn Martes de la lujosa firma Diesel se encargó de devolver el protagonismo a un textil que nunca pasa de moda. El clásico denim -ahora reeinterpretado en múltiples piezas como faldas, tops, y hasta botaspromete posicionarse como la tendencia del 2023.

Glenn Tuesday from the luxury firm Diesel was in charge of restoring prominence to a textile that never goes out of style. The classic denim -now reinterpreted in multiple pieces such as skirts, tops, and even bootspromises to position itself as the trend of 2023.

KINDLY MYERS

Viola Davis

Viola Davis es una reconocida actriz y productora estadounidense. Nacida en una familia afectada por la pobreza, Davis trabajó duro para superar sus desafiantes primeros años. Se aventuró en la actuación y apareció en televisión, películas y teatro, ganando considerable nombre y fama en menos de una década. Es la primera actriz negra en ganar la Triple Corona de Actuación (Oscar, Emmy y Premios Tony) y también la primera actriz negra en ser nominada a tres “Premios de la Academia”

Viola Davis is a renowned American actress as well as producer. Born in a poverty-stricken family, Davis worked hard to overcome her challenging early years. She ventured into acting and appeared on TV, films, and stage, earning considerable name and fame in less than a decade. She is the first black actress to win the Triple Crown of Acting— Oscar, Emmy and Tony Awards—and also the first black actress to be nominated for three ‘Academy Awards.’

Besides this, Viola Davis was also honored twice by the “African-American Film Critics Association”

Davis se crió en Central Falls, Rhode Island, donde su padre encontró trabajo como novio de caballos en hipódromos cercanos y su madre asumió trabajos domésticos y de fábrica. Sus ingresos eran con frecuencia insuficientes para mantener a la familia, y soportaron sombríos apartamentos infestados de ratas y escasez ocasional de alimentos. Cuando era niño, Davis comenzó a actuar en producciones escolares y concursos de teatro. Se matriculó en el Rhode Island College, donde se especializó en teatro y se graduó en 1988. Procedió a la Escuela de Jóvenes para las Artes Escénicas en Rhode Island con una beca antes de asistir a la Escuela Juilliard, de la que se graduó en 1994.

En 1996, Davis hizo su debut en Broadway en Seven Guitars de August Wilson, en la que interpretó al sufrido amante de un músico recientemente liberado de prisión, una actuación que le valió una nominación al Premio Tony. Hizo su debut ci-

nematográfico el mismo año con un pequeño papel en el drama The Substance of Fire. Davis luego consiguió un pequeño papel en Out of Sight (1998) del director Steven Soderbergh; más tarde la eligió para pequeños papeles en Traffic (2000) y Solaris (2002). En 1999, Davis actuó junto a Phylicia Rashad en el drama off-Broadway Everybody’s Ruby, basado en la investigación de un asesinato de la escritora Zora Neale Hurston. Hizo varias apariciones como invitada en televisión antes de conseguir un papel recurrente como enfermera en el drama médico del productor Steven Bochco City of Angels (2000). Davis regresó a Broadway al año siguiente en otra obra de Wilson, King Hedley II. Ganó un Tony por su interpretación de una mujer casada que defiende su derecho al aborto. Más tarde interpretó a una criada que trabaja para una ama de casa bien intencionada pero enclaustrada interpretada por Julianne Moore en la película de Todd Haynes Far from Heaven (2002) y la madre del personaje principal en Antwone Fisher (2002), una adaptación cinematográfica de las memorias de un hombre afroamericano con problemas.

En la obra Off-Broadway Intimate Apparel (2004), Davis interpretó a un diseñador de lencería de principios del siglo XX que maneja una historia de amor a larga distancia. En la película Doubt (2008), Davis interpretó a la madre de un joven que pudo haber sido abusado por un sacerdote católico; su breve actuación le valió nominaciones a los premios de la Academia y al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. Demostró sus habilidades cómicas con una aparición en una entrega de la franquicia Madea de Tyler Perry, Madea Goes to Jail (2009), y un papel como invitada en 2010 en la serie de televisión de Toni Collette United States of Tara. En 2010 también asumió el papel principal femenino en una reposición de Broadway de Wilson’s Fences junto a Denzel Washington (quien la había dirigido en Antwone Fisher); ganó otro Tony por su interpretación de la asediada Rose.

La actuación de Davis como una sirvienta reservada en los albores de la era de los derechos civiles estadounidenses en la película The Help (2011) le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz. Luego apareció como una amable desconocida que intenta ayudar a un niño que ha perdido a su padre en los ataques del 9/11 en Extremely Loud & Incredible Close (2011), una adaptación cinematográfica de la novela de Jonathan Safran Foer. Los créditos posteriores de Davis incluyen Won’t Back Down (2012), que examinó los conflictos en la educación pública estadounidense; Prisoners (2013), un drama criminal sobre niños desaparecidos; y Ender’s Game (2013), una película de aventuras de ciencia ficción.

En 2014, Davis interpretó a la madre del cantante de soul James Brown en la película biográfica Get On Up y tuvo un papel secundario como profesora universitaria en el drama romántico The Disappearance of Eleanor Rigby. Luego interpretó a profesora de derecho en la serie dramática de televisión How to Get Away with Murder (2014-20), y en 2015 ganó un Premio Emmy por su actuación en ese programa. Davis asumió un papel secundario en el thriller de cibercrimen de Michael Mann Blackhat (2015). Luego encabezó un equipo de supervillanos como la férrea funcionaria del gobierno Amanda Waller en la adaptación del cómic Suicide Squad (2016); repitió el papel en The Suicide Squad (2021). Davis volvió a hacer equipo con Washington para la adaptación cinematográfica de 2016 de Fences, que también dirigió. Por su trabajo en el drama, Davis ganó un Globo de Oro y un Premio de la Academia. En consecuencia, se convirtió en la primera mujer negra en ganar un Oscar, un Emmy y un Tony por su actuación. Davis luego obtuvo elogios por su actuación en Widows (2018), un thriller de atracos que trascendió el género para ofrecer una narrativa compleja sobre raza, clase y género. Obtuvo más elogios, incluida una nominación al Oscar, por su papel protagónico en Black Bottom (2020) de Ma Rainey, una adaptación de la obra de Wilson sobre la legendaria cantante de blues. Davis apareció posteriormente en el drama criminal The Unforgivable (2021), sobre una asesina convicta (Sandra Bullock) que busca la redención después de ser liberada de prisión. En la temporada debut (2022) de The First Lady, una serie de antología sobre primeras damas de Estados Unidos, fue elegida como Michelle Obama. Sus otros créditos de 2022 incluyen The Woman King, en la que interpretó a la líder de las guerreras en el reino de Dahomey; El drama de acción se basó en una historia real.

Davis was raised in Central Falls, Rhode Island, where her father found work as a horse groom at nearby racetracks and her mother took on domestic and factory jobs. Their income was frequently insufficient to support the family, and they endured grim rat-infested apartments and occasional food shortages. As a child, Davis began acting in school productions and theatre competitions. She enrolled at Rhode Island College, where she majored in theatre and graduated in 1988. She proceeded to the Young Peoples School for the Performing Arts in Rhode Island on scholarship before attending the Juilliard School, from which she graduated in 1994.

Lo único que separa a las mujeres de color de cualquier otra persona es la oportunidad”

“The only thing that separates women of color from anyone else is opportunity”

No puedes llevar el éxito contigo. Se trata de crear un legado, de dejar algo en las personas”

“You can’t take success with you. It’s about creating a legacy, leaving something behind in people”

In 1996 Davis made her Broadway debut in August Wilson’s Seven Guitars, in which she played the long-suffering paramour of a musician recently released from prison, a performance that earned her a Tony Award nomination. She made her film debut the same year with a bit part in the drama The Substance of Fire. Davis then landed a small role in director Steven Soderbergh’s Out of Sight (1998); he later chose her for bit parts in Traffic (2000) and Solaris (2002). In 1999 Davis played opposite Phylicia Rashad in the Off-Broadway drama Everybody’s Ruby, based on writer Zora Neale Hurston’s investigation of a murder. She made a number of television guest appearances before snagging a recurring role as a nurse in producer Steven Bochco’s medical drama City of Angels (2000). Davis returned to Broadway the next year in another Wilson play, King Hedley II. She won a Tony for her portrayal of a married woman arguing for her right to an abortion. She later played a maid who works for a well-intentioned but cloistered housewife played by Julianne Moore in the Todd Haynes film Far from Heaven (2002) and the mother of the title character in Antwone Fisher (2002), a cinematic adaptation of a troubled African American man’s memoir.

In the Off-Broadway play Intimate Apparel (2004), Davis starred as an early 20th-century lingerie designer managing a long-distance love affair. In the film Doubt (2008), Davis played the mother of a young man who may have been molested by a Roman Catholic priest; her brief performance earned her Academy and Golden Globe award nominations for best supporting actress. She demonstrated her comedic skills with an appearance in an installment of Tyler Perry’s Madea franchise, Madea Goes to Jail (2009), and a guest role in 2010 on the Toni Collette TV series United States of Tara. In 2010 she also assumed the female lead in a Broadway revival of Wilson’s Fences opposite Denzel Washington (who had directed her in Antwone Fisher); she won another Tony for her portrayal of the beleaguered Rose. Davis’s performance as a reserved maid at the dawn of the American civil rights era in the film The Help (2011) earned her Oscar and Golden Globe nods for best

actress. She then appeared as a kindly stranger who tries to assist a young boy who has lost his father in the 9/11 attacks in Extremely Loud & Incredibly Close (2011), a screen adaptation of Jonathan Safran Foer’s novel. Davis’s later credits include Won’t Back Down (2012), which examined conflicts in American public education; Prisoners (2013), a crime drama about missing children; and Ender’s Game (2013), a science-fiction adventure movie.

In 2014 Davis played the mother of soul singer James Brown in the biopic Get On Up and took a supporting role as a college professor in the romantic drama The Disappearance of Eleanor Rigby. She then starred as a law professor in the television drama series How to Get Away with Murder (2014–20), and in 2015 she won an Emmy Award for her performance on that show. Davis assumed a supporting role in Michael Mann’s cybercrime thriller Blackhat (2015). She next headed up a team of supervillains as steely government official Amanda Waller in the comic book adaptation Suicide Squad (2016); she reprised the role in The Suicide Squad (2021). Davis reteamed with Washington for the 2016 film adaptation of Fences, which he also directed. For her work in the drama, Davis won a Golden Globe Award and an Academy Award. Consequently, she became the first Black woman to win an Oscar, an Emmy, and a Tony for acting.

Davis then garnered acclaim for her performance in Widows (2018), a heist thriller that transcended the genre to offer a complex narrative about race, class, and gender. She earned further praise—including an Oscar nomination—for her starring turn in Ma Rainey’s Black Bottom (2020), an adaptation of Wilson’s play about the legendary blues singer. Davis subsequently appeared in the crime drama The Unforgivable (2021), about a convicted murderer (Sandra Bullock) seeking redemption after being released from prison. In the debut season (2022) of The First Lady, an anthology series about U.S. first ladies, she was cast as Michelle Obama. Her other credits from 2022 include The Woman King, in which she starred as the leader of female warriors in the kingdom of Dahomey; the action drama was based on a true story.

AGGELIKI

Colágeno o grasa: el gran dilema de comer pollo con piel Collagen or fat: the great dilemma of eating chicken with skin

¿Comer el pollo con piel o sin piel? Parece una pregunta sencilla, pero esta parte de la carne más consumida del mundo suele ser muy tentadora en muchas preparaciones. Cuando comemos pollo frito y horneado es muy posible que esté preparado con la piel, y puede otorgar una textura crujiente o jugosa, respectivamente, al primer mordisco

Should we eat chicken with or without skin? It seems like a simple question, but this part of the most consumed meat in the world is usually very tempting in many preparations. When we eat fried and baked chicken, it is very possible that it is prepared with the skin, and can give a crunchy or juicy texture, respectively, to the first bite

uele pasar que las cosas placenteras no son siempre las más saludables, y la piel del pollo se incluye en esta categoría porque es abundante en grasas. Sin embargo, esta parte contiene “grasas buenas” y colágeno, sustancia fundamental para proteger las estructuras de los tejidos. Entonces ¿Qué hacer? Esto es lo que debemos saber.

Una de las causas por las cuales es tan con-

sumida la carne de aves de corral en todo el mundo es que no existen tabúes sobre su consumo, y suele estar exenta de limitaciones culturales o religiosas, pero también debe serlo porque es una fuente de proteínas de buena calidad, fundamentales para el organismo. Según la Organización de Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, aunque el pollo tiene menos hierro que la carne vacuna, tiene menos grasas. De hecho, la carne de la pechuga contiene menos de 3 gramos de grasa por cada 100 gramos.

Cerca de la mitad de las grasas de la carne de pollo son monoinsaturadas y solo un tercio son grasas saturadas, según se sostiene en una publicación de la FAO. “Hay una proporción mucho más alta de grasas saturadas en la mayoría de los cortes de carne roja, que también varían considerablemente en la grasa total.

Sin embargo, en la grasa está el aspecto no tan favorable de consumir específicamente la piel del pollo. La nutricionista María Dolores Fernández Pazos dice a BBC que esta parte del pollo tiene un 32% de grasas del cual dos tercios son grasas insaturadas, es decir, aquellas que contribuyen a mejorar los niveles de colesterol en la sangre; mientras que el tercio restante consiste en grasas saturadas, consideradas grasas dañinas para el organismo.

De esta manera, la experta destaca que el aumento calórico de la pieza de pollo si la consumimos con la piel se incrementa considerablemente, añadiendo además grasas que no son necesarias, por lo que recomienda retirar la piel antes de consumirla.

Por otra parte, están quienes afirman que al dejar la piel mientras se cocina, preserva el agua y otros nutrientes de la carne, así como también evita que absorba demasiada grasa en el caso de ser frito, y luego, si no se quiere sumar un mayor porcentaje graso, se retira.

Pero más allá de las calorías, es de destacar ese buen porcentaje de “grasas buenas” contenidas en la piel del pollo. En una publicación de la Universidad de Harvard, expertos acentúan que esta puede ser beneficiosa y que no siempre es necesario retirarla.

“La piel del pollo ha tenido mala fama por su alto contenido en grasa. Pero la mayor parte de la grasa de la piel del pollo es grasa saludable e insaturada, y cocinar con la piel mantiene el sabor y la humedad del pollo, por lo que no es necesario añadir tanta sal ni utilizar un recubrimiento empanado”, explica el archivo.

Adicionalmente está el tema del colágeno, proteína que es responsable de mantener y proteger las estructuras de nuestros tejidos y que es producida por el organismo, pero también está presente en alimentos como el pollo, especialmente los cortes con tejido conectivo, y sí, también la piel. De hecho, existen investigaciones que exploran la posibilidad de extraer el colágeno de la piel del pollo y desechar la grasa.

En conclusión, no es que consumir la piel del pollo sea absolutamente dañino para la salud, pero sí puede serlo el exceso. Todos los alimentos y nutrientes en exceso, pueden ser perjudiciales. Hasta una dieta pescetariana sin equilibrio podría repercutir negativamente en la salud, siendo el pescado la que se considera la carne más saludable. De manera que lo más conveniente y sensato es evitar los excesos de todo tipo, mantener una ingesta equilibrada de proteínas, carbohidratos y grasas y una rutina regular de actividad física. Esa es la clave.

It often happens that the pleasant things are not always the healthiest, and the chicken skin is included in this category because it is high in fat. However, this part contains “good fats” and collagen, a fundamental substance to protect tissue structures. So, what to do? This is what we should know.

One of the reasons why poultry meat is so widely consumed throughout the world is that there are no taboos on its consumption, and it is usually exempt from cultural or religious limitations, but it should also be because it is a source of protein from good quality, essential for the body. According to the Food and Agriculture Organization of the United Nations, although chicken has less iron than beef, it has less fat. In fact, breast meat contains less than 3 grams of fat per 100 grams.

About half of the fat in chicken meat is monounsaturated and only a third is saturated, according to an FAO publication. “There is a much higher proportion of saturated fat in most cuts of red meat, which also varies considerably in total fat.

However, in the fat is the not-so-favorable aspect of specifically consuming the skin of the chicken. Nutritionist María Dolores Fernández Pazos tells the BBC that this part of the chicken has 32% fat, of which two thirds are unsaturated fats, that is, those that contribute to improving blood cholesterol levels; while the remaining third consists of saturated fats, considered harmful fats for the body.

In this way, the expert points out that the caloric increase of the piece of chicken if we eat it with the skin increases considerably, also adding fats that are not necessary, so she recommends removing the skin before consuming it.

On the other hand, there are those who affirm that by leaving the skin on while it is cooked, it preserves the water and other nutrients of the meat, as well as prevents It has to absorb too much fat in the case of being fried, and then, if you don’t want to add a higher percentage of fat, it is removed.

But beyond the calories, it is noteworthy that good percentage of “good fats” contained in the skin of the chicken. In a publication from Harvard University, experts emphasize that it can be beneficial and that it is not always necessary to remove it.

“Chicken skin has been infamous for its high fat content. But most of the fat in chicken skin is healthy, unsaturated fat, and cooking with the skin maintains the flavor and moisture of the chicken, so you don’t need to add as much salt or use a breading coating,” explains the File, Archive.

Additionally, there is the issue of collagen, a protein that is responsible for maintaining and protecting the structures of our tissues and that is produced by the body, but it is also present in foods such as chicken, especially cuts with connective tissue, and yes, also the skin. In fact, there is research exploring the possibility of extracting collagen from chicken skin and discarding the fat.

In conclusion, it is not that consuming chicken skin is absolutely harmful to health, but excess can be. All foods and nutrients in excess can be harmful. Even an unbalanced pescatarian diet could negatively impact health, with fish being considered the healthiest meat. So the most convenient and sensible thing to do is to avoid excesses of all kinds, maintain a balanced intake of proteins, carbohydrates and fats and a regular routine of physical activity. That is the key.

La piel del pollo contiene grasas saturadas, pero también insaturadas, es decir, aquellas que contribuyen a mejorar los niveles de colesterol en la sangre”

Chicken skin contains saturated fats, but also unsaturated, that is, those that contribute to improving blood cholesterol levels”

MYSTERIOUS MISS TERRY

PHOTOGRAPHY BY B.LEWICKI PHOTOS

Nina Ricci

La diseñadora de ropa francesa, Nina Ricci vivió desde 1883 hasta 1970. El nombre de nacimiento de Nina era Maria Adélaide Nielli y es originaria de Turín, pero más tarde se estableció en Florencia con su familia cuando tenía cinco años. En 1895, se mudó a Francia y adquirió Nina como su apodo.

Nina Ricci nunca estuvo sola en esto del aprendizaje. Para levantar su empresa de moda, también llamada

En el primer año de su adolescencia, se convirtió en pasante en una sastrería. A lo largo de su adolescencia, Nina continuó persiguiendo su amor por el mundo de la moda. En el camino, se casó con Luigi Ricci, un compositor y diseñador de joyas en 1904. La pareja tuvo un hijo llamado Robert. Cuatro años después de su matrimonio, en 1908 se unió a Raffin, una casa de moda, como diseñadora y trabajó allí durante las siguientes dos décadas. Pronto se convirtió en socia de Raffin y en 1932 se hizo capaz de establecer su propia empresa de diseño. En ese momento, Nina tenía cuarenta y nueve años y tenía curiosidad por crear diseños ella misma bajo su nombre. Ella diseñó los vestidos mientras que su hijo manejaba las finanzas y el negocio en general. Para asegurarse de que las telas encajaran de la manera correcta, trabajó directamente en el maniquí. En poco tiempo, todas sus colecciones de diseño se hicieron populares por su sensación femenina, romántica y refinada.

Nina Ricci , que pronto se convirtió en un auténtico imperio, contó con el inestimable apoyo de un marido joyero y de su hijo, Robert Ricci. El aire afrancesado, los patrones refinados y la calidad de los materiales convirtieron Nina Ricci en una de las casas de moda más importantes de París y en una auténtica superviviente de la Segunda Guerra Mundial. Tras el fin de la contienda, la firma decidió lanzar L’Air du Temps, el primero de una larga lista de perfumes y el auténtico filón comercial de la maison

Nina Ricci was never alone in this learning thing. To build her fashion company, also called Nina Ricci, which soon became a veritable empire, she had the invaluable support of a jeweler husband and her son, Robert Ricci. The French air, the refined patterns and the quality of the materials made Nina Ricci one of the most important fashion houses in Paris and a true survivor of the Second World War. After the end of the war, the firm decided to launch L’Air du Temps, the first in a long line of perfumes and the true commercial vein of the house

A lo largo de los años treinta, la Casa Nina Ricci se expandió rápidamente y el lugar de una habitación se convirtió en tres edificios con once pisos cada uno. Las operaciones comerciales, en la Segunda Guerra Mundial, se desarrollaron e incluyeron accesorios de moda y productos de cuero.

Después de la guerra, en 1945, los diseñadores intentaron revivir el enamoramiento de las mujeres con la alta costura como antes y, al mismo tiempo, intentaron recaudar dinero para fondos de ayuda. Con la ayuda de Lucien Lelong, Chambre de Commerce, Robert Ricci puso su idea en acción. Se celebró una exposición en el Louvre, donde más de 145 maniquíes de 40 diseñadores de moda en París, incluidos Grès y Balenciaga, se vistieron con los mejores diseños de las marcas. Después de tener éxito con este plan en una ciudad, la exposición recorrió la mayor parte de Europa y luego Estados Unidos.

En 1935, Nina describió la forma en que deseaba diseñar vestidos: debían ser ligeros, fluidos y perfectos para bailar; la elegancia y el detalle del vestido deben atraer a los clientes y convertirse en su favorito; Y, por último, deben ser sobrios y atractivos para las mentes jóvenes de la moda.

Nina Ricci esbozó sus ideas en papel, con colores y colocando el modelo en un entorno. Ella era muy competente en el uso de telas y otros materiales. Cada vez que encontraba una tela que le gustaba, se usaba de la manera más efectiva. Por ejemplo, una vez vio seda con bordes florales negros y cortó un patrón de vestido que se ajustaba a las flores en el busto y el resto del vestido era negro liso.

Dedicó la mayor parte de su vida a este campo y le encantaba vestir a las mujeres. Las ubicaciones geográficas de su nacimiento y juventud, Italia y Francia, ayudaron a Nina a desarrollar un fuerte sentido estético para la ropa quijotesca, lujosa y distinguida. La propia Nina llevaba ropa y joyas exclusivas, diseñadas por su marido, a las fiestas.

En 1948, la marca de Nina introdujo L’Air du Temps, que fue co-diseñado por su hijo y Marc Lalique. En la década de 1950, cuando Nina tenía casi setenta años, gradualmente se apartó del diseño y eligió solo dirigir la casa. En 1954, Jules Francois Crahay se convirtió en el diseñador jefe de la marca.

Nina Ricci murió en 1970 a la edad de 87 años y dieciocho años después su hijo también murió. La compañía que encontraron ahora está dirigida por el yerno de Robert, Gilles Fuchs.

AFrench clothing designer, Nina Ricci lived from 1883 until 1970. Nina’s birth name was Maria Adélaide Nielli and she is originally from Turin but later settled in Florence with her family when she was five years old. In 1895, she moved to France and acquired Nina as her nickname.

In the first year of her teens, she became an intern at a tailoring shop. Throughout her teenage years, Nina continued to chase her love for the fashion world. Along the way, she married Luigi Ricci, a composer and jewelry designer in 1904. The couple had a kid named Robert. Four years after her marriage, in 1908 she joined Raffin, a fashion house, as a designer and worked there for next two decades. Soon she became a partner of Raffin and in 1932 became capable of establishing her own design company. At the time, Nina was forty-nine years old and was curious to create designs herself under her name. She designed the dresses while her son managed the finances and business on the whole. In order to make sure that the fabrics fitted together in the right way, she worked on the mannequin directly. Shortly, all her design collections became popular for their feminine, romantic and refined feel.

All through the thirties, the Nina Ricci House expanded rapidly and the one room place became three buildings with eleven floors each. The business operations, by the second world war, developed and included trendy accessories and leather commodities.

After the war, in 1945, designers tried to revive women’s infatuation with haute couture like before and at the same time attempted to raise money for relief funds. With the help of Lucien Lelong, Chambre de Commerce, Robert Ricci put his idea into action. An exhibition was held at Louvre, where more than 145 mannequins from 40 fashion designers in Paris, including Grès and Balenciaga were dressed in the best designs by the labels. After succeeding with this plan in one city, the exhibit toured most parts of Europe and then USA.

In 1935, Nina described the way she desired to design dresses: they should be light weighted, flowy and perfect for dancing; elegance and detail of the dress should attract clients and become their favorite; and lastly they need to be sober and appealing to young fashion minds.

Nina Ricci sketched out her ideas on paper, with colors and placing the model in a setting. She was highly proficient in using fabrics and other materials. Whenever she found a fabric she liked, it was used in the most effective manner. For example, once she saw black floral bordered silk and she cut a dress pattern that fitted flowers on the bust and the rest of the gown was plain black.

She dedicated most of her life to this field and loved dressing women. The geographical locations of her birth and youthful years, Italy and France, helped Nina to develop a strong aesthetic sense for quixotic, luxurious and distinguished clothing. Nina herself wore exclusive clothes and jewelry, designed by her husband, to parties.

In 1948, Nina’s label introduced L’Air du Temps, which was co-designed by her son and Marc Lalique. In the 1950s, when Nina was almost seventy years old, she gradually departed from design and chose to only direct the house. In 1954, Jules Francois Crahay became the head designer of the brand.

Nina Ricci died in 1970 at the age of 87 and eighteen years later her son died too. The company they found is now being run by Robert’s son-in-law, Gilles Fuchs.

TRICIA DANIELI

Spanakopita

Este plato trae consigo el sabor de las calles de Grecia y no faltan las numerosas variantes para satisfacer todos los gustos. Aquí te proponemos la receta de la ‘spanakópita’ en su versión más tradicional

This dish brings with it the flavor of the streets of Greece and there is no shortage of numerous variants to satisfy all tastes. Here we propose the recipe for ‘spanakópita’ in its most traditional version

Alos griegos, el concepto de comida kilómetro 0 les causa entre risa y estupefacción. Es que se les hace extraño que se haya inventado una denominación para lo que es su forma natural de comer. Posiblemente, sea el país heleno el lugar de Europa donde el producto fresco y la cocina de mercado tenga una implantación tan arraigada que lo exótico y precocinado –aunque penetra, como en el mundo entero– sea bastante raro.

Descubrir conceptos griegos siempre es delicioso. Sobre todo porque tenemos tantas palabras que provienen de ellos de las que no tenemos conocimiento. Simposio (symposio, en griego), por ejemplo, no viene a significar congreso profesional de conferencias encadenadas sino “comida en cuadrilla, fiesta familiar”. O deipnosofia, que indica la habilidad para conversar y relacionarse cuando se está sentado a la mesa. Porque los griegos son de comidas prolongadas y tertulias largas. Pero, claro, en el día a día también se ven obligados a almuerzos lo más breves posible para seguir con la actividad laboral. Ahí es donde aparece la reina de las empanadas helenas: la spanakópita.

COCINA GRIEGA

La cocina griega es tan variada y rica en influencias que casi se podría escribir un libro de historia completo para cada receta griega.

De hecho, Grecia está situada en el extremo sur de la península balcánica, en el sureste de Europa y está rodeada por el mar Jónico y el mar Egeo.

Incluye una región continental: Ática, el Peloponeso, Grecia Central, Tesalia, Epiro, Macedonia y Tracia, pero también una región insular formada por 437 islas, de las cuales las principales son Creta y Eubea.

La riqueza de la cocina griega se explica por su historia. Si bien algunas recetas se remontan a la antigüedad, no se puede pasar por alto la influencia de la ocupación otomana, que obviamente la vinculó fuertemente con la cocina turca.

La cocina turca se beneficia de su legado otomano y toma prestados los sabores de Asia, Oriente Medio y la región mediterránea. Es una de las cocinas más ricas del mundo y se ha desarrollado a través de la migración de los turcos a lo largo de los siglos, desde Asia Central hasta Europa.

¿QUÉ ES LA SPANAKOPITA?

El ingrediente principal de la spanakopita, además de la masa de filo, es la espinaca. En griego, se llama σπανακόπιτα: la raíz σπανάκι es para espinacas, y πίτα para pita o pie.

Spanaki significa espinaca y pita significa pastel, como les expliqué en mi artículo sobre la prasópita, un delicioso pastel de puerro, también de Grecia.

La spanakopita se puede presentar de diferentes maneras, las formas más comunes son la forma triangular individual, el corte en porciones cuadradas individuales o el pie circular en cortes triangulares.

El relleno obviamente contiene el conocido queso feta griego, que ya no tiene secretos para 196 flavors. Además, aunque la adición de ricotta no es obligatoria, ¡obviamente yo lo incluí!

En primer lugar, la spanakopita se debería rellenar con espinacas, pero curiosamente, en Grecia, las espinacas a menudo se reemplazan, parcial o completamente, por hojas de acelga o acedera, o por la parte verde del puerro y se le sigue llamando spanakopita.

Algunas variantes sugieren la incorporación de piñones tostados y kefalotyri, un queso duro griego que es muy similar al Gruyere.

¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LA SPANAKOPITA?

Parece que la spanakopita tiene sus orígenes en la cocina turca de hace más de 400 años.

De hecho, se habría introducido durante la ocupación turca de Grecia. Además, hay una receta turca llamada ispanaki börek que es casi idéntica en la preparación y presentación, aunque contiene chalotes en lugar de las cebollas que usan los griegos.

Kotópita para el pollo, tiropita para el queso o prasópita para el puerro: el comienzo del nombre de cada plato se refiere al ingrediente principal con el que se rellena la pita. Tenga en cuenta que no estamos hablando aquí del pan de pita famoso en todo el mundo, sino de la pita griega que significa “pastel”.

En Israel, estas “empanadas” se conocen como borekas y en Bulgaria, se llaman banitsa.

Yo preparé mi spanakopita durante las vacaciones de Navidad cuando mi hijo Ruben, que vive en Hong Kong, estaba de visita en París. Estoy muy orgullosa porque fue la primera vez en su vida que mi hijo aceptó comer espinacas, ¡y le encantaron estas pequeñas tartas!

De hecho, quedaron deliciosas, tanto calientes como frías. ¡Buen provecho!

The Greeks, the concept of kilometer 0 food causes them between laughter and astonishment. It is that it seems strange to them that a name has been invented for what is their natural way of eating. Possibly, the Hellenic country is the place in Europe where fresh produce and market cuisine are so deeply rooted that the exotic and pre-cooked –although it penetrates the entire world– is quite rare.

Discovering Greek concepts is always delicious. Especially since we have so many words that come from them that we are not aware of. Symposium (symposio, in Greek), for example, does not come to mean a professional congress of chained conferences, but rather “group meal, family party.” Or deipnosofia, which indicates the ability to converse and interact when sitting at the table. Because the Greeks are for long meals and long social gatherings. But, of course, on a day-to-day basis, they are also forced to have as short lunches as possible to continue with work. That is where the queen of Hellenic empanadas appears: the spanakópita.

GREEK

Cuisine Greek cuisine is so varied and rich in influences that you could almost write an entire history book for each Greek recipe.

In fact, Greece is located at the southern tip of the Balkan Peninsula, in southeastern Europe and is surrounded by the Ionian Sea and the Aegean Sea. It includes a continental region: Attica, the Peloponnese, Central Greece, Thessaly, Epirus, Macedonia and Thrace, but also an insular region made up of 437 islands, the main ones being Crete and Euboea.

The richness of Greek cuisine is explained by its history. While some recipes date back to ancient times, the influence of the Ottoman occupation cannot be overlooked, which obviously linked it strongly with Turkish cuisine.

Turkish cuisine benefits from its Ottoman heritage and borrows flavors from Asia, the Middle East and the Mediterranean region. It is one of the richest cuisines in the world and has developed through the migration of the Turks over the centuries, from Central Asia to Europe.

WHAT IS SPANAKOPITA?

The main ingredient in spanakopita, in addition to the phyllo dough, is spinach. In Greek, it is called σπανακόπιτα: the root σπανάκι is for spinach, and πίτα for pita or pie.

Spanaki means spinach and pita means cake, as I explained in my article about prasópita, a delicious leek cake, also from Greece.

Spanakopita can be presented in a number of different ways, the most common shapes being the individual triangular shape, cut into individual square portions, or the circular foot into triangular cuts.

The filling obviously contains the well-known Greek feta cheese, which no longer holds any secrets for 196 flavors. Also, while the addition of ricotta is not required, I obviously included it!

First of all, spanakopita should be filled with spinach, but interestingly, in Greece, spinach is often replaced, partially or completely, by chard or sorrel leaves, or by the green part of the leek and is still called spanakopita.

Some variants suggest the addition of toasted pine nuts and kefalotyri, a hard Greek cheese that is very similar to Gruyere.

WHAT IS THE ORIGIN OF SPANAKOPITA?

It seems that spanakopita has its origins in Turkish cuisine over 400 years ago.

In fact, it would have been introduced during the Turkish occupation of Greece. Also, there is a Turkish recipe called ispanaki börek that is almost identical in preparation and presentation, although it does contain shallots instead of the onions the Greeks use.

Kotópita for chicken, tiropita for cheese or prasópita for leeks: the beginning of the name of each dish refers to the main ingredient with which the pita is filled. Note that we are not talking about the world-famous pita bread here, but the Greek pita, which means “cake”.

In Israel, these “patties” are known as borekas and in Bulgaria, they are called banitsa.

I made my spanakopita during the Christmas holidays when my son Ruben, who lives in Hong Kong, was visiting Paris. I am very proud because it was the first time in his life that my son agreed to eat spinach, and he loved these little pies!

In fact, they were delicious, both hot and cold. Bon Appetite!

DARIAN ALYSSA

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