Intibah Magazine: №12 – Март 2015

INTIBAH ПЕРВЫЙ ЖУРНАЛ ОБ АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ КИНО И КИНО В АЗЕРБАЙДЖАНЕ

№12 – МАРТ 2015

ДАДАШ АДНА ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ (стр. 06) Дань уважения прекрасному деятелю искусства

“СНОВА ЗАПИЛ ПОЭТ” НОВОСТЬ МЕСЯЦА (стр. 10) Фотографии Фидан Викерс “СКАЗАНИЕ О ЛЮБВИ” СВЕЖИЙ ВЗГЛЯД (стр. 16) Статья Санай Азад

АЯЗ САЛАЕВ

СВОЙ ЧЕЛОВЕК (СТР. 20) Фото: Вюсал Адыгезалов.

www.intibahmagazine.com

РЕДАКЦИЯ Главный редактор Фаррух Селимханлы Заместитель главного редактора Варвара Царенко Арт-директор Элтун Бахышзадэ Редактор Степан Толстой Корректор Айтамиз Мамедова Фоторедактор Вюсал Адыгезалов Дизайнер Амал Алили PR-менеджер Фаррух Селимханлы

Д

Над номером работали: Санай Азад, Эльмира А., Фидан Викерс, Турал Алисой, Севиндж Алиева

По вопросам рекламы обращаться: +7 (926) 481-78-41, intibah.magazine@gmail.com Почтовый адрес: 109341, г. Москва, ул. Братиславская, д. 6, офис 200 Благодарим Руфата Гасанова, Park Cinema и Picmus Production за оказанную помощь в подготовке номера. Журнал не подлежит продаже.

02 | МАРТ 2015 I N T I B A H

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

Покойся с миром, Дадаш Адна.

Фаррух Селимханлы Главный редактор Intibah Magazine

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

INTIBAH

МАРТ 2015 |03

Содержание

06

В “Документальной” рубрике двенадцатого номера мы вспомнили оператора и фотографа Дадаша Адну, который безвременно покинул нас в этом месяце.

10 20 26 28 31

14

Статья Санай Азад о прекрасной киноленте “Сказание о любви” Латифа Сафарова.

Новость месяца Фотографии, сделанные Фидан Викерс на выставке, посвященной памяти Дадаша.

Стоит посмотреть Эти фильмы вы можете посмотреть в Park Cinema до выхода следующего номера.

Оценка фильма Небольшой отзыв к фильму “Искатель воды”, доступному в кино со 2 апреля.

Галерея кино Современные постеры Турала Алисоя к фильму “Аршин мал алан”.

Прекрасный киновед, режиссер, сценарист и актер рассказал Intibah Magazine о полученом во ВГИК образовании, о легендарной программе «Ретро» и языковых трудностях при ее создании, о профессиональном долге любой актрисы, о необходимом ингредиенте его фильмов и о необходимости кинопоказов. Интервью с Аязом Салаевым в рубрике “Свой человек” мартовского номера.

ОПЕРАТОР

ДАДАШ АДНА 03/02/1978 – 01/03/2015

Дадаш Адна (Аднаев Абулгасым Исрафил оглу) родился 3 февраля 1978 года в Садаракском районе Нахчывана. Еще ребенком сочиняя стихи и мастеря из спичечных коробков модели фотоаппаратов и делая снимки, он использовал свои детские возможности, как задатки для своих будущих больших дел. Самой заветной его мечтой было изобретать. За

поступки, которые он безвозмездно совершал всегда и для всех, Дадаш в качестве награды получал пользу, которую он приносил людям. Дадаш Адна, как яркий и, к сожалению, краткосрочный факел, своим светом греющий окружающих, покинул нас. Однако произведения искусства, которые он создал, будут озарять множество сердец по всему Азербайджану.

Д О К У М Е Н ТА Л Ь Н А Я

Последней мечтой Дадаша было провести выставку «Один поэт/ Одно фото/ Одна картина» («Bir şeir/ Bir foto/ Bir rəsm»). Спустя несколько дней после смерти Дадаша те, кто знал о его желании, смогли воплотить ее в жизнь. 14 марта в Центре Современного Искусства прошла выставка «Снова выпил поэт», посвященная памя-

ти Дадаша Адны. На выставке, помимо фотографий и стихов, были продемонстрированы фрагменты фильмов, оператором которых являлся Дадаш, и интервью с ним. Вход в мероприятие был свободным. Представляем вашему вниманию фотографии с выставки, сделанные Фидан Викерс. ■

Фото: Фидан Викерс.

Фото: Фидан Викерс.

“СКАЗАНИЕ О ЛЮБВИ”: ВНЕ ВРЕМЕНИ Автор статьи: Санай Азад 20/03/2015

Бытует мнение, с особым практицизмом поддерживающееся некоторыми бессовестными кинодеятелями путем финансирования определенных проектов, что фильмы о любви – это «всего лишь» фильмы о двух людях, которые любят и ничего толком не делают. На такие фильмы ходят с романтично настроенными особами, а пока эти чувствительные к прекрасному создания плачут от умиления, сильная половина человечества ждет конца сеанса. Вот, что думает о жанре мелодрамы подавляющее число зрителей. Конечно, ради справедливости надо сказать, что некоторые кинодеятели не подчистую лишены совести и стараются как-то развлечь и тех, кто пришел на мелодраму за компанию – могут быть погони, сражения. Но будем честными. Кому нужны погони и сражения в мелодраме? Там же «просто про любовь». В 1961 году на базе производства «Азербайджанфильм» была поставлена картина, с выходом которой, пожалуй, даже как-то затянули. Трагическая история любви, известная всему Ближнему и Среднему Востоку, казалось, ждала кино-воплощения слишком долго. Еще в XII веке оформленная в поэму поэтом Низами Гянджеви, история вдохновляла композиторов, художников, литераторов. О судьбе Лейлы и Меджнуна повествуют поэмы, скульптуры, балеты, телевизионные постановки (фильм-балет), опера, но кинофильм появился только во второй половине двадцатого века. «Сказание о любви» Лятифа Сафарова стала третьей и последней картиной рано ушедшего талантливого режиссера. По воспоминаниям современников можно судить о нем как о болезненно правдивом, порядочном человеке, жаждущим свободы в высказываниях и деле. Один из инициаторов создания Союза кинематографистов в Азербайджане, он тем не менее был слишком часто «неудобен» начальству, оттого часто подвергался давлению. Однако фильмы снимать Сафарову все же давали, и три художественных картины, а также документальные очерки за авторством режиссера увидели свет. Последняя картина, «Сказание о

16 | МАРТ 2015 I N T I B A H

Интересно! Главную роль в фильме исполнил Нодар Шашикоглу. Запомнился же всем зрителям Нодар бек своей ролью в фильме «На дальних берегах».

Снят по мотивам поэмы «Лейли и Меджнун» Физули. Также присутствует любовная линия из одноименного произведения Низами Гянджеви.

1961

Год создания.

Сценаристом фильма является Анвар Мамедханлы, который также написал сценарий к фильму Бабек, статью о котором вы можете прочитать в следующем номере.

1935

Дата первой публикации “Лейли и Меджнун” Физули.

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Постер фильма “Сказание о любви”.

Режиссер Латиф Сафаров.

С В Е Ж И Й В З ГЛ Я Д любви», вполне вписывалась в идеологические координаты СССР – одобрили, печать поставили, пропустили. Но спустя время, удивительным образом, фильм оказывается незапятнанным пропагандой даже на какую-то долю. Картина лишена продажности даже на ту часть, которую мы все уже привыкли прощать фильмам советского времени. Лятиф Сафаров снял удивительно честное и вневременное кино, которое никак не ассоциируется с, так называемой, генеральной программой партии. Освобождения рабов – вовсе не потому, что так наказали сверху, а потому что душа главного героя против цепей, сковывающих как руки людей, так и их сердца, потому что он сам прекрасно знает, что такое рабство. Сцена отрицания поклонения Каабе – не потому, что воинствующий атеизм навязан партией, а потому что страстная неутоленная жажда любви выжигает все остальное. Эта знаменитая сцена в Мекке, где Гейс отказывается «излечиться» вовсе кажется теперь рассказанной эзоповым языком историей жизни каждого честного творца в непростое время СССР. Гейс отказывается от насильственного поклонения, не в силах принять законы, которые запрещают ему и его Лейле чувствовать так, как они чувствуют. Картина полна настоящей кино-поэзии. Унаследовав от поэм Низами Гянджеви и Мухаммеда Физули многозначность словесных образов, фильм рассказывает историю своим, визуальным языком. Две фигурки влюбленных, гуляющих в песках, жаждут дотянуться до сверкающего призрачными водопадами оазиса – это перепутье дорог жизни. Прекрасный трагический образ миража в опаленной солнцем пустыне открывает картину, предшествуя несчастьям героев, непонятых и разлученных, и завершает – наученные трагической историей друга, двое влюбленных видят тот же мираж. И больно и грустно в финале даже не от гибели главных героев – их судьба предрешена, можно только принять этот факт. Больно и грустно от этих двух фигурок на песчаном бархане, вглядывающихся уже в свое перепутье дорог: какая судьба ждет их? Неужели оазис навсегда останется миражом? Неспешность повествования и некоторые отдельные минусы неспособны испортить красоты умного, вдохновенного фильма. Фильма, созданного на 12 лет раньше «Насими», но звучащего до сих пор чище и трагичнее. Несмотря на то, что «Сказание о любви» повествует о влюбленных, картина полна вопросов общечеловеческого характера, ведь любовь неразрывно связана с целым комплексом проблем. Говорить о любви во весь голос и серьезно сейчас могут позволить себе далеко не все авторы – есть риск подпортить себе репутацию «какой-то мелодрамой», есть риск остаться непонятым, есть риск не получить сборы. Да и, конечно же, не все способны взять и написать сильный сценарий о любви, отличающийся от стандартной схемы «ничто не предвещало – симпатия – драматическая перипетия – счастливое воссоединение – финал». О чем говорить, если даже трагедия о противоестественных войнах и убийствах, остановленных созидательной, но подмятой под себя слепыми обстоятельствами, любви воспринимается сейчас как «не верю, что они так могли с первого взгляда»? Если в произведении появляется любовная линия – современный зритель в массе своей ждет несколько стандартных сцен. Куда проще поверить в любовь с первого взгляда вампира (они созданы человеческим разумом как сверх-хищники!) и школьницы, командира боевого отряда (ответственного за своих солдат, представленного настоящим боевиком без лишних эмоций и страхов!) и новобранца-девушки, главного героя-заморыша и первой красавицы школы (с добрым сердцем!). И эти зрители смеются над Шекспиром, Данте, Тургеневым – над мировыми классиками, так многое открывшим нам о природе любви. Но суть всего нашего размышления, навеянного печальными элегиями Гейса, как раз в том, что если люди недооценивают серьезность и важность этого чувства – нельзя потакать этому мнению. В мире огромное количество кинокомпаний, которые производят фильмы «про любовь» тоннами, как производили фильмы «по заказу» партии. Всегда найдется тот, кто будет потакать слепоте зрителя и его неразвитым вкусам, можно не беспокоиться – тут и без нас справятся. А вот встать по другую сторону, порой кажется, некому. Меджнун, который остается в меньшинстве, говорит то, что так многие не понимают. «Время не слышит тебя!» - говорит о Гейсе его друг, зачаровано глядя уходящему меджнуну вслед. Гейс трагически одинок, но его история выучила несколько людей ценности и красоте истинных чувств. Может, кто-то назовет это дело неблагодарным. Но эти люди измеряют благодарность количеством нолей на чеке, и о них говорить не стоит. ■

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

INTIBAH

МАРТ 2015 |19

Фото: Вюсал Адыгезалов.

13/03/2015

К и н о в е д , р е ж и ссе р, сце на р и с т, а к т е р.

АЯЗ САЛАЕВ Интервьюер: Эльмира А.

А

яз бек, что побудило Вас снять свой первый фильм? Если речь идет о первом игровом фильме… Вы знаете, когда-то мне очень часто этот вопрос задавали, и я так думаю, что просто на него абсолютно ни у кого, кто начинает снимать кино, точного ответа нет. Просто вы чувствуете потребность, понимаете, что не сделать этого вы не можете. Почему тот или иной человек, если он, конечно, искренне относится к своему делу, как к работе, а не как к престижному занятию, которое приносит деньги, если он искренне делает кино, то как, что его к этому побуждает сказать точно невозможно, потому что искусство никаким законам логики не подчиняется. Вы просто это знаете. Я просто знал, лет с двенадцати-тринадцати знал, что буду заниматься кино. Откуда, я сам не знаю. Но я это знал и однозначно хотел делать только кино. Поступил я на киноведческий факультет во ВГИК сразу после школы, и только потому, что, во-первых, я по трезвому размышлению понимал, что семнадцатилетнего ребенка на режиссерский факультет не возьмут, и, к тому же, у меня там никого не было, да и родители были не из этой сферы, т.е. я не был какой-то блатной и т.д. Во-вторых, я сам чувствовал, что еще рано, очень рано. То есть я снял свой первый фильм в тридцать пять лет. В двадцать девять придумал идею, в тридцать три я начал его снимать, в тридцать пять я его закончил. Если бы советская власть не рухнула, я не стал бы снимать. Потому что я абсолютно не в состоянии снять фильм под цензурой. Я не отношусь к себе, как к режиссеру, который должен просто снимать кино, чтобы содержать семью. В этом смысле, поскольку по образованию я киновед и режиссер, я могу позволить себе роскошь снимать тогда, когда мне этого хочется, и когда я понимаю, что без этого жить я не смогу. И представляете, когда у нас были худсоветы… Сейчас у нас тоже есть худсоветы, и я в данный момент главный редактор киностудии, но у нас критерии другие. За те советы, которые дает художественный совет, режиссер должен быть благодарен. Но в советское время мой фильм был абсолютно невозможен. Произошло чудо. А кто являлся Вашим учителем в мире кино? У кого Вы учились? Сейчас я понимаю и вижу все положительные и отрицательные стороны московского института кинематографии последнего брежневского пятилетия, поэтому отвечу пространно. Институт кинематографии, в отличии от киношкол, давал образование, и вы учились там пять лет, а не два-три. Во ВГИК сложно было освоить профессию, но этот институт был изумительным гуманитарным. Он открывал вам мир. Лучшим моим педагогом, например, и это говорю не я, а все ВГИКовцы, был не режиссер, а преподаватель зарубежной литературы, Владимир Яковлевич Бахмутский. И каждая его лекция, начиная от Древней Греции, с Гомера и до Кафки, до 20 века, открывала нам глаза. Каждая лекция, каждое слово было для нас открытием. Да, профессии пришлось учиться с нуля, но, вы знаете, я слышал от другого такого же выдающегося педагога, что в Японии на профессии, связанные с производством берут людей, которые знают латынь или древнегреческий. Почему? Это не нужно для производства, но они руководствуются следующей логикой: человек выучил латынь и древнегреческий, значит, всему остальному его легко можно будет научить, а профессии он все равно будет учиться на месте. Вот ВГИК давал такое образование. У нас, к сожалению, были очень слабые педагоги по драматургии, это я сейчас ощущаю. Моим преподавателем был Евгений Данилович Сурков – замечательная, сложная личность, он был киноведом, тогда главным редактором журнала «Искусство кино». Это был журнал, в котором все мечтали напечататься. Я бы сказал, что главными моими педагогами были сами фильмы, их просмотры, обсуждения со студентами, то есть со своими однокурсниками, эти бессонные ночи, споры, разговоры. Учились мы сами. Никакое известное имя назвать я не могу. Но сейчас, оглядываясь, понимаю, что туда я поступил не из-за киноведения. Потому что меня приглашали – я снимался в фильмах, режиссеры ставили спектакли – я играл на сцене. То есть уже тогда было ясно, что я не совсем киновед и уже тогда я думал переводиться на режиссерский, но потом понял, что нет, рановато еще. Слава Богу, что я это понял, и прошло достаточно времени. В свое время передача «Ретро» была подобно глотку свежего воздуха для зрителя. Как Вы считаете, имела бы успех подобная передача в наше время? Однозначно нет, потому что сейчас другое время. Сейчас привлечь зрителя очень сложно. Скажем так, я с этой передачей появился в нужный момент и в нужном месте. Да, тогда она была очень популярна, я это знаю. К тому же, тогда не было интернета, не было ресурсов. Все было запрещено. Впервые с экранов звучало не «Ленин», «Брежнев», а «Феллини», «Тарковский». Главное, всегда вовремя уходить и, конечно, сейчас надо искать другие формы. Хотя, я видел абсолютно такую же

передачу на СВС, которая называется «Классика кино». Естественно, смотрят ее не многие, но необходимость таких передач все равно есть, потому что я предлагаю свой список, свои фильмы, которые вряд ли зритель специально выберет, посмотрит. Ему дается возможность услышать об этих фильмах и я стараюсь объяснить, почему посмотреть этот фильм не значит потерять полтора-два часа жизни. А что было самым трудным в создании «Ретро»? Язык. Хоть я и чистокровный азербайджанец, но до четырех лет я не знал азербайджанского и учился в русской школе. Сразу после нее... А в те годы азербайджанцев в таких школах было не так много, в моем классе было ровно четыре четверти: русские, армяне, евреи, азербайджанцы... И сразу в 17 лет я попал в Россию, в Москву. Человек же формируется в это время – с 17 до 22 лет. Общался в России только с русскими и, соответственно, азербайджанским я не владел. Мне пришлось заучивать, писать азербайджанские тексты русскими буквами. Год или два было так: тогда суфлеров не было, техника была допотопная абсолютно, я никогда не заглядывал в текст передачи. Передачу, в которой я хоть один раз заглянул бы в текст, я считал неудачной. Я это делал так: учил первую строчку, потом вторую, потом первую вместе со второй, потом третью и т.д. Это очень трудно. Ну, наверное, но я радовался.

Какой из отзывов к фильму «Летучая мышь» Вам больше всего запомнилась? Их несколько, просто неловко как-то цитировать, но другие режиссеры на моем месте не стеснялись бы. (улыбается) Ну, скажем «Кайе дю синема» («Кинематографические тетради», авторитетный французский журнал о кино – Intibah Magazine): «Этот фильм имеет все признаки подлинного шедевра». Были ли сложности в съемочном процессе? Допустим, откровенные сцены… Нет-нет, в этом фильме было сложно все. Потому что его я снимал в 1993 году, когда все было развалено, за гроши, за очень маленькие деньги, в обстановке, когда на съемочной площадке вообще не осталось профессионалов, а те, кто остались, в эту картину вообще не верили, ничего там не понимали, им просто нужны были какие-то деньги, которые приносили от спонсоров. А история с откровенными сценами... Это павильон, зима, все продувается, холод. Обычно, такие эпизоды снимают только самые необходимые люди: оператор, ассистент оператора, режиссер, ассистент режиссера, гример и все. Больше никого. А тут значит приходилось выгонять. (смеется) Было забавно очень. Все было достаточно сложно. Ну, вот хорошо, актриса замечательная Мария Липкина. Она не подвела и очень профессионально отнеслась к работе. Наверное, сложно было найти подходящую актрису. Да, я предлагал. Не буду называть имен, но все наши актрисы отказались. Я думаю, что

они жалеют, но зато не жалею я. (улыбается) Мы с тех пор с Марией Липкиной не виделись, но я храню очень теплые воспоминания, связанные с ней. Я очень уважительно отношусь к актрисам, которые помнят, что они актрисы. Кино развивается и границы откровенности смещаются, и актриса, если она помнит о профессиональном долге, не думает о том, стыдно это или нет. Стыдно не раздеться, будучи актрисой, если этого требует хороший сценарий. Что непременно должно присутствовать в Вашем кино? Без чего ему не обойтись? Очень хороший вопрос... (очень долго думает, прежде чем ответить) Наверное, тема женщины, тема любви. Я не представляю себе фильма, где не было бы образа женщины, взаимоотношений такого рода: любви, семейных отношений. Не представляю себе картины без любовной темы. Но главное, конечно, хорошая драматургия. Нас этому плохо учили, я чувствую, я понимаю, что это хорошая драматургия, но осознаю, что сам не в состоянии. Без этого же я к съемкам приступить не могу. Насколько мне известно, Вы еще снимаете и документальные фильмы… Да, но к документальным фильмам я не отношусь, я не считаю себя хорошим документалистом. А возможно ли это от того, что это вгоняет творца в какие-то рамки? Абсолютно точно. Я совершенно согласен с Вами. Сошлюсь на пример Юрия Башмета, известного артиста. Он раньше играл рок музыку, а потом перешел в классику. Когда его

СВОЙ ЧЕЛОВЕК

Фото: Вюсал Адыгезалов.

спросили, почему он ушел в классику, он сказал, что там близко потолок. То есть документальное кино близко к потолку. В документальном кино я понимаю, что есть приемы, которые я не освоил, но их реально освоить. Документальное кино замечательное, я его люблю, но игровое для меня, конечно, важнее и остаться я хочу в памяти своими игровыми фильмами. К документальным я отношусь по-другому, как к архивным каким-то вещам, как к памяти. Солженицын о себе говорил: «Я не писатель, я летописец». Вот для меня документальное кино что-то из этой области. Если забыть о фильмах, которые Вы снимали, какое кино Вы предпочитаете смотреть в свободное время? Для развлечения, к сожалению, не остается времени, хотя я бы с удовольствием. Раньше ответил бы ужасы, триллеры, а сейчас уже нет. Жалко, что когда мне это нравилось, этого не было. Поэтому я стараюсь смотреть новые фильмы, которые у всех на слуху, которые мне рекомендуют – на большее просто не остается времени, к сожалению. Фильмы коммерческого плана, в основном, скучные. Современный артхаус... Вообще, слово «артхаус» мне не нравится. Фильм, как произведение искусства, словом «артхаус» принизили. Все что непонятно, скучно – это уже артхаус. Камера стоит, люди разговаривают и это, видите ли, артхаус. Великое кино – произведение искусства, но не артхаус. Фильмы Феллини, Антониони язык не поворачивается назвать артхаусом. Чего Вы давно не видели в кино? Я давно не видел великого кино. Последний шедевр, я считаю, снят в прошлом веке. Это фильм 1999 года «С широко закрытыми глазами». Великое кино, на мой взгляд. Этого мне очень не хватает. Нет фильма в XXI веке, который бы я положил себе на полку, который бы я всегда имел под рукой, который я всегда хотел бы пересматривать. Я надеюсь, что это время еще придет, потому что в истории искусств были периоды, когда вообще не развивалась живопись, литература. А более конкретно ничего назвать не могу. Насколько важны дружеские, семейные просмотры? Ой, дружеские просмотры очень важны. Я последнее время их очень полюбил. Долгие годы, когда здесь «умерли» кинотеатры, этого не было. Но сегодня пойти с женой, с детьми в кино и потом обменяться впечатлениями

вместе – одно из любимых времяпровождений. Фильм, который вы смотрите на большом экране со своей семьей оставляет совсем другое впечатление, чем фильм, просмотренный дома по телевизору или на мониторе компьютера. Это не сравнить. Опять это поняли. Я очень рад, что кинотеатры опять ожили, опять возродились. Это значит, что киносеанс опять победил. Он показал, что без этого кино не существует. Как Вы относитесь к разным наградам? Вы знаете, это большой вопрос. Я могу сказать так: я их терпеть не могу, и одновременно, как и все, от них завишу. Потому что, начиная с XX века, появились фестивали, появилась Нобелевская премия в литературе. Потом стали появляться всякие конкурсы, выставки, потом кинофестивали, первый в 1935 году в Венеции, Муссолини основал Венецианский фестиваль. И атмосфера фестивалей ужасна. Это зависть, это конкуренция, это бессонные ночи, когда кто-то получает приз, а не вы, или радость, когда вы и ненависть других. Это все, к сожалению, неотъемлемая часть, потому что фестиваль и призы – это способ раскрутки вашего фильма. Поэтому часто встречаешься с несправедливостью. Даже если взять Нобелевскую премию, очень многие великие писатели ее не получили. А получили люди, имен которых мы абсолютно не знаем. В кино то же самое происходит. Получали недостойные, а достойные не получали. Это все субъективно. И самое главное, это все отравляет жизнь творцам. Были рабы всяких Оскаров, Пальмовых веточек. Это все печально, но это неизбежно. Это очень омрачает и лишает художников свободы, но это неизбежно. Очень сильно вредит свободному мироощущению художника, но это неизбежно. Какой совет Вы можете дать начинающим режиссерам? Твердо знать, зачем вы пришли в кино. Очень внимательным быть, жадным к жизни, пить жизнь, как воду, стараться угадать, куда она движется. Очень много думать о смысле жизни, очень много думать о природе самой жизни. Уметь пропустить время и эпоху в которой вы живете через свое сердце. И учиться профессии. Там уже масса уроков по монтажу и драматургии, но нужно учиться создавать свой монтаж, свою драматургию. Самое же главное – уметь создать на экране свой мир, который не будет похож на все остальное. Думать о том, что новое можете дать зрителю. ■

Фото: Вюсал Адыгезалов.

Полмира

Искатель воды

В кино с 02.04.2015

В кино с 09.04.2015

Действие фильма разворачивается в 1919 году. В центре сюжета — австралиец, отправившийся из Австралии в Турцию, чтобы найти своих сыновей. Они числятся пропавшими без вести после битвы при Галлиполи (одном из самых кровавых сражений Первой мировой) — массированной кампании «Антанты», направленной на завоевание пролива Дарданеллы и вытеснения Османской империи с арены Первой мировой. И неожиданно для себя он обретает надежду там, где и не мыслил ее найти.

Фуад – сотрудник управления уголовного розыска, Анар – музыкант, стремящийся покорить сердца тысяч слушателей и зрителей. Друзья, с детства разделяющие радость и невзгоды, сегодня не в силах разделить между собой любовь к красивой и довольно успешной Дениз. Их дружба однажды проходила испытание подобного рода. Как все сложится в этот раз? Эта история стара, как мир, но все еще актуальна… Может показать, что старые друзья еще не совсем понимают, что происходит.

Страна: Австралия, Турция, США

Страна: Азербайджан

Год: 2015

Год: 2015

Режиссер: Рассел Кроу

Режиссер: Осман Албайрак

В ролях: Рассел Кроу, Джай Кортни, Ольга Куриленко, Изабель Лукас, Джем Йылмаз

В ролях: Мири Юсиф, Гюльсара, Турал Асадов, Парвин Абыева

Жанр: драма, военный

Жанр: драма

СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ Неуловимые

В кино с 26.03.2015

Поклонник

В кино с 26.03.2015

Битва за Севастополь В кино с 02.04.2015

Страна: Россия

Страна: США

Страна: США

Год: 2015

Год: 2015

Год: 2015

Режиссер: Артем Аксененко

Режиссер: Роб Коэн

Режиссер: Кен Скотт

В ролях: Александра Бортич, Иван Шахназаров, Илья Маланин, Анвар Халилулаев, Денис Шведов, Евгений Мундум

В ролях: Дженнифер Лопез, Райан Гузман, Йен Нельсон, Джон Корбетт, Кристин Ченоуэт, Лекси Аткинс, Хилл Харпер, Джек Уоллес

В ролях: Винс Вон, Том Уилкинсон, Дэйв Франко, Сиенна Миллер, Ник Фрост, Джеймс Марсден, Жил Функе, Давид К. Буннерс

Жанр: триллер, мелодрама

Жанр: триллер

Жанр: комедия

В Москве сбита девушка, ей нужна сложнейшая операция. Ее подруга находит виновника, наглого и циничного олигарха, который отказывается признать вину и помочь. Ему плевать, у него все схвачено. В отчаянии она обращается к парням симпатизирующей ей — сильному Феде, уверенному Артему и умному Жене.

История об опытном мошеннике, который влюбляется в девушку, делающую первые шаги на этом поприще, в сфере нелегального отъема средств у граждан. Отношения становятся для них проблемой, когда обнаруживается, что романтика мешает их нечестному бизнесу и, соответственно, материальным интересам.

Главной героиней выступает тридцатилетняя писательница Эллен Уайлдер. После развода она живет в домике у озера. По соседству живет тинейджер, с которым у женщины начинаются отношения. Юноша хранит ужасный секрет, поэтому теперь Эллен грозит очень серьезная опасность.

Дикая

В кино с 09.04.2015

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Форсаж 7

В кино с 09.04.2015

Эффект Лазаря

В кино с 09.04.2015

INTIBAH

МАРТ 2015 |27

ИЩИ, КАК ХЛЕБА ИЩУТ

ПОНРА 1

2

5

6

Тем, кто сильно разочаровался в предыдущем фильме с участием Кроу. «Искатель воды» восстанавливает репутацию. Поклонникам самой спорной науки из признанных – истории. В фильме нашли место исторические события XX века.

Тем, кто любит простые, но сильные драмы. Подобно “Боевому коню” этот фильм работает на все сто.

Тем, кому нравятся военные фильмы. Конечно, фильм скорее о людях, нежели о войне, но она является впечатляющим фоном.

8/10

Оценка фильму “Искатель воды”. Смотрите в Park Cinema c 02 апреля.

АВИТСЯ: 3

4

Тем, кто следит за турецкой киноиндустрией. “Турецкий Голливуд” доказывал свою надежность не раз.

Любителям экспериментов. Под “экспериментами” имеются ввиду режиссерские работы успешных актеров.

7

8

Ценителям качественной, сопровождающей красивую картинку, музыки. Саундтреки обогощают историю.

И, конечно, тем, кто любит отличную актерскую игру, без которой драматические фильмы не могут существовать.

ГАЛЕРЕЯ КИНО Автор: Турал Алисой Фильм: “Аршин мал алан”