Intibah Magazine: №18 – Сентябрь 2015

INTIBAH ПЕРВЫЙ ЖУРНАЛ ОБ АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ КИНО И КИНО В АЗЕРБАЙДЖАНЕ

№18 – СЕНТЯБРЬ 2015

КАМИЛЬ РУСТАМБЕКОВ ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ (стр. 06) Творческий путь режиссера, сценариста «УЧИТЕЛЬ НА ЗАМЕНУ» СОВЕТ ОТ РЕДАКЦИИ (стр. 10) Статья Джейлы Гусейновой

«ПОЕДИНОК В ГОРАХ» СВЕЖИЙ ВЗГЛЯД (стр. 18) Статья Санай Азад о фильме Камиля Рустамбекова

НАМИГ АГАЕВ

СВОЙ ЧЕЛОВЕК (СТР. 12) Фото: Вюсал Адыгезалов.

www.intibahmagazine.com

РЕДАКЦИЯ Главный редактор Фаррух Селимханлы Заместитель главного редактора Варвара Царенко Арт-директор Элтун Бахышзадэ Редактор Степан Толстой Корректор Айтамиз Мамедова

П

Фоторедактор Вюсал Адыгезалов Дизайнер Амал Алили

озади осталось уже 1 номере, мы решили поб два родственных вида режиссером, в данный

В «Документальной» рубрике м Камиля Рустамбекова, фильм и современной киносферы р

PR-менеджер Фаррух Селимханлы

Джейла Гусейнова от имени р известного всем вам Эдриана фильма Теймура Гаджиева «Ш

Над номером работали: Эльмира А., Джейла Гусейнова, Санай Азад, Турал Алисой, Севиндж Алиева, Гасан Алиев

Приятного чтения и будьте зд

По вопросам рекламы обращаться: +7 (926) 481-78-41, intibah.magazine@gmail.com Почтовый адрес: 109341, г. Москва, ул. Братиславская, д. 6, офис 200 Благодарим Park Cinema за оказанную помощь в подготовке номера.

Фаррух Селимханлы Главный редактор Intibah Magazine

Журнал не подлежит продаже.

02 | СЕНТЯБРЬ 2015 I N T I B A H

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

18 номеров журнала Intibah Magazine. В этом, сентябрьском беседовать с человеком, в чьем творческом пути переплелись искусства: театр и кино. Намиг Агаев является театральным момент также выступающим в роли актера в кинематографе.

мы обратили внимание на творческий и жизненный путь режиссера которого («Поединок в горах») с позиции современного зрителя рассмотрела Санай Азад в рубрике «Свежий взгляд».

редакции решила посоветовать читателям фильм с участием а Броуди, а на десерт у нас отличная новость о путешествии Шанхай, Баку» в Китай.

доровы! ■

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

INTIBAH

СЕНТЯБРЬ 2015 |03

Содержание

18

Санай Азад рассмотрела фильм Камиля Рустамбекова (см. рубрику «Документальная») «Поединок в горах» с позиции современного зрителя в рубрике «Свежий взгляд».

12

10

Джейла Гусейнова от лица редакции Intibah Magazine советует «Учитель на замену».

Герой этого номера один из тех людей, которые трудятся во благо развития и процветания кино в Азербайджане. Во время интервью для Intibah Magazine к беседе присоединился друг и единомышленник режиссера, актера и сценариста Намига Агаева – Фаиг Керимоглу. В уютной студии, за чашкой чая состоялась интересная дискуссия о развитии кино в Азербайджане, о мастерстве актеров и дальнейших планах.

ФИЛЬМОГРАФИЯ 1960

1961

1962

1962

1963

1964

1964

AYGÜN

KONSERT

RESPUBLİKANIN PANORAMI

TOFİQ ƏHMƏDOVUN ORKESTRİNİN KONSERTİ

XALQ NƏĞMƏKARI

KONSERT PROQRAMI

ZƏNCİRLƏNMİŞ ADAM

1973

1971

1967

1967

1966

1965

1965

MAHNI QANADLARINDA

AXIRINCI AŞIRIM

DAĞLARDA DÖYÜŞ

KONSERT PROQRAMI

SSRİ XALQLARININ SPARTAKİADASI

KONSERT PROQRAMI

BAKIYA XOŞ GƏLMİSİNİZ

1976

1978

1980

DƏRVİŞ PARİSİ PARTLADIR

SƏNƏ SEVİNC BAĞIŞLAYIM

GÖZLƏ MƏNİ

РЕЖИССЕР, СЦЕНАРИСТ

КАМИЛЬ РУСТАМБЕКОВ 1924 – 1991

Режиссер и сценарист Камиль Рустамбеков во время работы.

Д О К У М Е Н ТА Л Ь Н А Я

ИНТЕРЕСНО! В 1953 году окончил Азербайджанский Государственный Театральный Институт. С 1956 года начал работать на бакинском телевидении. В 1960 году, впервые в Азербайджане, поставил полнометражную художественную картину по мотивам поэмы Самеда Вургуна «Айгюн». В 1966 году получил приглашение в киностудию имени Дж. Джаббарлы «Азербайджанфильм». ■

Постер фильма «Учитель на замену».

СОВЕТ ОТ РЕДАКЦИИ

«УЧИТЕЛЬ НА ЗАМЕНУ»: НОВОЕ ПАДЕНИЕ ДОМА АШЕРОВ «У этой сумки нет никаких чувств – она пустая. У меня тоже нет чувств, которые ты бы мог задеть» Генри Барт (Эдриан Броуди) – учитель на замену, который на этот раз преподает английский язык и литературу в неблагополучной школе. Тощий, уставший, он едва способен открыть глаза и увидеть весь тот хаос, царящий в стенах школы: ругань, рукоприкладство, задатки грязного пути учеников, отсутствие единиц дисциплины – этим ядом пропитан каждый кабинет здания школы. Сюжетом служат две отдельные полосы, одной из которых является сама школа и события, происходящие в ней, а другой – монолог Генри Барта. Он пронзает экраны тяжестью взгляда, он смотрит вам в душу, цитируя Камю. Тони Кей, закрепившийся в памяти как эпатажный режиссер, в этой кинокартине выложился по максимуму: создается ощущение, будто при создании фильма, он искал грязь в каждом уголке мира, а затем, сложил все полученное в 98 минут. Поражает подборка актеров – помимо Эдриана Броуди, для которого эта роль является одной из лучших, каждая другая роль магнитом нашла своего обладателя: Люси Лью на самой грани нервного срыва, Марша Гей Харден – сломленный директор школы, Тим Блейк Нельсон, потерявший себя в реальном времени. Все эти актеры, известные нам из дру-

гих фильмов, казалось бы, растворяются в памяти и навсегда закрепляются, как персонажи фильма Тони Кея. «У нас у всех есть проблемы и трудности. И мы все приносим их вечером с работы домой. Берем с собой на работу утром. И это вселяет беспомощность… Понимание того, что ты дрейфуешь в море без боя, спасательного круга. Тогда, как ты думал, что именно ты и будешь бросать другим круг» В этой социальной драме сложно уловить призыв – она не о педагогах старших классов, не о родителях, игнорирующих собрания, не о детях, потерявших нить жизни. Она о колоссальном падении в пропасть, обо всем и сразу, о том состоянии, в котором атрофировано даже примитивное чувство страха. В момент, когда один из самых агрессивных учеников выражает свою симпатию педагогу, зритель не способен улыбнуться, он, как и персонаж Броуди, чувствует все сразу и от этого не чувствует ничего. Фильм обязателен к просмотру хотя бы потому, что он реален. Более того, съемочная группа превратила кино в экзамен для зрителя: выдержав эти 98 минут падения, мы способны лишь на молчание. И где-то на тернистом пути к привычному распорядку дня, возвращаясь к повседневным делам, мы шепотом цитируем Джорджа Оруэлла. ■

Автор статьи: Джейла Гусейнова 15/09/2015

Намиг Агаев

Намиг Агаев – актер, режиссер, талантливый сценарист. Намиг бек один из тех людей, которые трудятся во благо развития и процветания кино в Азербайджане. Во время интервью для Intibah Magazine к нашей беседе присоединился друг и единомышленник Намиг бека – Фаиг Керимоглу режиссер-постановщик. В уютной студии за чашкой чая состоялась интересная дискуссия о развитии кино в Азербайджане, о мастерстве актеров и дальнейших планах.

К

огда у вас возник интерес кино, как к среде профессиональной деятельности, ведь насколько мне известно, вы театральный режиссер? Намиг бек: В детстве, с трех лет я был рассказчиком сказок, а вот в школе уже конкретно решил стать кинорежиссером, но я окончил в 1979 году, а тогда у нас не было кино-режиссерского факультета, был факультет режиссера театра. Я поступил и увлекся театром, естественно. До 2000 года занимался только театром, до 2002 года 10 лет жил в Турции и работал там. С юности работал я в Аздраме, в кукольном театре был главным режиссером 6 лет с 1987 до 1993, с 2000 года начал уже заниматься только кино. Начал с клипов, реклам, документальных фильмов, короткометражек, но я считаю, что еще не сделал большую работу в кино, я больше сыграл у друзей. Я обладаю пятью профессиями: кукольник, актер, режиссер, сценарист, художник. Когда вокруг много интриг или замыслов уничтожить художника, что является делом мистики, я переключаюсь на другую профессию. По кукольному закрыли везде сейчас, а в свое время я там преуспел, все было гладко, я настолько был увлечен, что мне не мешали интриги, тогда я даже удивлялся, что все так гладко. А баланс появился где-то в последние лет 10-20, потому что люди делятся на два типа: строящих и разрушающих – я строитель. Разрушитель – это тоже творчество, человек, который не может строить он разрушает, это его творчество. Я за все эти годы написал где-то 30 сценариев на любую тему. В какое-то время у нас режиссура была без сценария, сейчас же у нас определилось такое понятие, как режиссер-постановщик, а режиссеров-исполнителей уйма сейчас, которые снимают красиво и мощно, но, конечно, снимать должны исходя из чувств. Я написал в свое время сценарии как бы готовясь к этим дням. Сейчас интерактивная эпоха, никому не сидится, все просят сценарий, а чтобы писать, нужно именно сесть за это дело. В свое время я треть своего дня сидел и писал, зато сегодня сомневаюсь, успею ли с этими 30 сценариями. Я имею право давать оценку хотя бы как киноман, как режиссер. Говорить о картине теоретически, обсуждать чей-то фильм. Но что я сделал сам? Я многое сделал и это не пиар, но мои работы не были в обиходе, потому что это документальные картины. Я не люблю снимать философское кино. Кино должно быть «смотрибельным» и его нужно смотреть. Я не признаю категорию элитарных, фестивальных, коммерческих фильмов. Эти категории существуют, я не признаю. Сейчас я уже выдаю актерскую продукцию, а художник – это моя личная жизнь, хотя профессию художника не смогу исполнять физически, я не смогу часами и днями быть перед мольбертом, в свою очередь это у меня переходит в кукольную профессию, профессию кино. Театр должен создаваться с нуля единомышленниками и я задумываюсь о создании такого театра, потому что мне жалко терять такой опыт, думаю создать театр мюзикла в одном из университетов. Перспективу настоящего театра можно найти в университете, пока еще не испорчена молодежь, где есть дети среднего буржуа, которые могут усидеть на месте, а не «гулять», которые будут сосредоточены на деле театра, это еще связано со спортом и физической подготовкой. В чем для вас принципиальная разница между театром и кино? Н.: Я могу ответить так: театралы могут снять, киношники ставить не могут, но это грубо говоря. Раньше была такая установка, чтобы в кино не чувствовался ни дух, ни грамм от театра. Это был некий киношовинизм. Киношники убегали от театра. Выйти из театра – это отлично. Во всем мире первой работой режиссера является работа с актером. У нас в Азербайджане в трудных условиях создаешь кадр и думаешь, что ты совершил подвиг, а для Голливуда это обычное дело. Это наш долг –создавать нормальный кадр. Жалко, что наши киношники начинают с видения кадра, думают только о кадре. Есть гений кино, Тарковский, его мышление, его видение и визуальный ряд уже

Интервьюер: Эльмира А.

22/09/2015

Фото: Вюсал Адыгезалов.

Фото: Вюсал Адыгезалов.

готовый сценарий. Одно дело взять сценарий и снять – получается некая спайка, другое дело когда сценарий, режиссер и работа все соединены воедино и все это гармонично, это как в импрессионизме. Есть также одно дело фантазия и воображение. Фантазия беспочвенна, а активное воображение – это творчество. Весь мир занимается фантазией и как это ни парадоксально, фантазия пунктуальна. Все приходят к одному, например, к полету в космос, атаке инопланетян на Землю. Другое дело, активное воображение, которое связано с чувствами. Чувства не знают границ. Одно и тоже чувство у разных художников проявляется по-своему, в хронометраже, в сценах. Сцены признания в любви могут быть разными, кто-то признается в одном предложении, а кто-то признается днями, кто-то месяцами. Мне нравится когда вместе скептичность и дикая романтика. Рассказываешь, как мужик, но чувств не отрицаешь. Мир любви великолепен. Намиг бек, ранее Вы сказали, что первостепенной важностью при создании фильма является наличие сценария, а как же продюсирование? Н.: Деньги? Да, естественно. Но если нет денег, что делать? Продать автомобиль? Н.: (смеется) Конечно, есть выход. В Стамбуле, в Тегеране есть очень много сценаристов, у которых нет денег, они сами снимают, не нанимая режиссера. А если у режиссера нет денег, то пусть он не снимает «300 спартанцев», а снимет про двух влюбленных. Это труднее. При меньших средствах требуется больше таланта, идеи. Выход есть, главное знать, что ты хочешь показать. Вот мы с Фаигом снимали художественно-документальный фильм про Иреванского хана и у нас были трудности с костюмами и инвентарем для съемок. Мы еле-еле нашли один костюм на хана, никакой массовки и приближенных у нас не было, показать сражения на стенах крепости вообще невозможно. Что я должен тогда снимать? Тогда я предложил снять кадр, где Иреванский хан думает над огромной картой ханств, с правильным преподнесением того, что и он один, и его ханство одно среди всех. А карта тоже небольшая, тогда приходится ловить ракурс не движением, а статикой. И вот снимаем мы этот кадр, есть и фактура, и колорит, но он один из тысячи. А что еще можно показать? Ну, допустим, он ударяет мечом по карте. А как это сделать, как поднять меч, ведь если он поднимет руку, на фоне окажется комната с евроремонтом. (улыбается). Тут уже приходит на помощь монтаж. И вот снимаем мы дальше хана с поднятым мечом на фоне свечи, это наш второй кадр и третий, когда уже хан опускает меч на стол. Все три кадра. Нужно относится реально к съемке, исходя из наших возможностей.

«ФИЛОСОФИЮ НУЖНО НЕ РАССКАЗЫВАТЬ, А ПОКАЗЫВАТЬ»

Асиф Рустамов режиссер фильма «Вниз по реке». Вы тоже режиссер, хоть и театральный. Каково было двум режиссерам работать вместе, но на разных позициях? Н.: Я подавил все в себе и даже он злился, что я был очень нейтральным. Я гибкий коллега, но я все в себе потушил и был только актером. Вы также сыграли в короткометражном фильме «Наверху, внизу». Эти герои, тренер во «Вниз по реке» и крановщик в короткометражном фильме, похожи ли они друг на друга? Н.: Нет, абсолютно. Асиф лез в душу и анатомию героя. Я всегда прошу своих режиссеров, чтобы они мне говорили на какой скорости играть. А Тимур настолько потушил моего героя, что я не чувствовал себя, но ему очень нравилось. Да и роль была обывательская, фактически я оставался собой. Как только я начинал играть, он говорил, что перебарщивать нельзя по голландским меркам. Намиг бек, как вы думаете, чем отличается профессиональный актер от любителя? На съемках «Городских мотивов» присутствовали и те, и другие. Чем они отличаются? Н.: Надо подумать... Фаиг бек: У нас? Отличается тем, что их у нас много. Н.: Я могу привести пример, опираясь на свой опыт. Самые тонкие чувства я держал у Асифа, приходилось удерживать их, я не шел на провокации во время множества дублей, которые срывались по техническим причинам. На нормальных цивильных съемках актер сидит у себя и сосредоточен на своей роли, вышел и сыграл. Любитель так не сможет. Профессионал на то и профессионал, что независимо, есть ли у него вдохновение или нет он должен четко выполнять свое дело. Из-за того, что я проходил в институте технику Станиславского и т.д., мне удавалось это удерживать в себе, не отвлекаться на посторонние вещи. А любитель может сыграть от и до наобум. А каких фильмов на Ваш взгляд не хватает в Азербайджане? Н.: Про любовь, исторических фильмов. Во-первых, нужно запретить такие темы, как рак, чахотка, фильмы про калек, случайное стечение событий, решений. Вообще, у нас самого кино не хватает. Я сейчас говорю о кино лояльно, когда уже свое мы отснимем, тогда уже сможем ответить обширно. Над чем Вы сейчас работаете с Фаиг беком? Ф.: Мы сейчас только обсуждаем, что будем, еще даже не готовимся. А у нас этого никто не делает. У нас все происходит по схеме: «Пойдем снимать? – А что снимать? – А давай да пойдем снимать». Снимать не трудно, самое трудное – подготовка. Если ты хорошо подготовишься, все будет шикарно. Это можно сравнить с подготовкой боксера к поединку, к которому он 6 месяцев готовится. Он умеет драться. Зачем же он готовится, если умеет драться? Н.: Я бы хотел еще вернуться к теме исторического кино и отметить что наш друг Эльхан Джафаров делает успешные шаги по патриотичной тематике. И у него очень хорошо получается, условий, по большому, счету не хватает. Почему? При написании режиссерского сценария должен законно присутствовать сценарист, художник-постановшик, оператор-постановщик. Есть операторы, которые знакомятся с темой фильма во время съемок. Эльхану приходится с этим разбираться и спасать Родину. Но он может создавать. Когда зал увидел его фильм «Град», в нем ожило какое-то патриотическое чувство. Мировую аудиторию не интересуют наши проблемы, но он пожертвовал. За счет Мела Гибсона весь мир полюбил Шотландию, если и мы создадим полноценный фильм про Карабахский конфликт, мир будет на нашей стороне. Во всей мировой культуре в центре находится рыцарь, и не тот рыцарь, который всегда дерется. В японской культуре, в греческой мифологии, в нашей культуре. Философию нужно не рассказывать, а показывать. Это не рецепт, а моя кухня. Спасибо большое за интересную беседу, Намиг бек и Фаиг бек. Мы желаем Вам успехов и ждем хорошее кино от Вас. Н.: А я желаю, чтобы «Ренессанс» (Intibah) внедрялся в нашу общественную жизнь. Спасибо Вам за уделенное внимание. ■

СВОЙ ЧЕЛОВЕК

Фото: Вюсал Адыгезалов.

Режиссер фильма Камиль Рустамбеков.

«ПОЕДИНОК В ГОРАХ»: ПОРАЖЕНИЕ Автор статьи: Санай Азад 20/09/2015

Кинокартина «Поединок в горах» вышла в 1967 году и повествует о, казалось бы, личной истории пограничника Фарруха. За постановку отвечал Камиль Рустамбеков, на тот момент снявший «Айгюн» по собственному сценарию (мелодрама) и драматичную короткометражку «Человек и цепи». По сути, режиссер уже к съемкам третьей картины в фильмографии выбрал свой жанр – драма о людях и отношениях. По воле случая главный герой, молодой пограничник, оказывается один на один в горах с отчаянным стариком-контрабандистом. Прямой проход с гор завалило, обходные пути знает только контрабандист. Но вести своего конвоира к заставе он не слишком жаждет, поэтому старается всеми правдами и неправдами сторговаться с солдатом и разойтись каждый своей дорогой. Можно сразу без интриги признать, что техническое качество картины до сих пор сносно. Павильонные съемки выглядят качественно, не режут глаз. Макеты, которые с аппетитом разваливают с помощью «камней», тоже вполне удались. В целом вся работа с изображением остается до сих пор вполне годной – умели работать и работали честно. Но при просмотре фильма все равно возникает множество вопросов. Вопросы эти вызывают как технические стороны, так и художественные – что сильно убавляет в позитивном восприятии картины в настоящее время. Ведь когда сцены складываются так, что важные, сюжетообразующие моменты происходят за кадром, сложно оставаться не только доброжелательным, но и даже снисходительным. И штука в том, что сейчас уже сложно найти виноватых – то ли это беда монтажа, то ли так было на полном серьезе написано в сценарии. Но, в любом случае, за весь фильм мы сталкиваемся с несколькими сюжетными дырами, и ветер, который из них сквозит, к сожалению, уносит любое терпение. В самом деле, как избавиться от загвоздки – у главного героя остается автомат, в то время как контрабандист безоружен? О целесообразности такого решения для сюжета – избавления от оружия – вообще стоит скаWWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Интересно! Сценарий к фильму «Поединок в горах» является первым опытом работы в кино для Ахмедаги Гурбанова (Муганлы).

Исполнение роли в фильме «Поединок в горах» является первым опытом работы в кинематографе для Шахмара Алекберова.

1967

Год создания «Поединок в горах».

Фильм снят по мотивам повести Ахмедаги Гурбанова (Муганлы) «Колючая проволока».

2157

Столько метров пленки было потрачено на фильм.

INTIBAH

СЕНТЯБРЬ 2015 |19

С В Е Ж И Й В З ГЛ Я Д

зать отдельно. Но, действительно, отчего бы не склеить сцены так, чтобы зритель сразу принял факт: произошла драка, автомат улетел за несколько метров от дерущихся. Кто начал драку? Почему бравый принципиальный солдат не выстрелил? Почему автомат отлетел так далеко? Зачем вообще потребовалось избавляться от автомата, если, следуя логике, молодой человек все равно бы не выстрелил? Ответ «чтобы поединок героев проходил в области нравственных понятий, а не физической силы» – не принимается. Не принимается, потому что, ну честное слово, автомат тут никак не мешал героям вести долгие беседы до драки. Но даже если странную сцену беспричинной драки простить можно, то повод для контрабандиста остаться и не бросить молодого человека на произвол судьбы вовсе выглядит искусственно. Но да ладно, многие могут счесть это придирками к киноклассике, так что обратимся к другим вопросам, созревшим во время и после просмотра. Повесть «Колючая проволока», первоисточник картины, повествует в первую очередь о пограничниках. Эта тема присутствует и в фильме, но так и не становится доминирующей. Намного больше времени уделяется заставам и раскрытию шпионского заговора, чем, собственно, поединку в горах. Но зачем тогда называть фильм именно так? Вообще, у всей истории – возьмем хоть сторону «история о погра-

20 | СЕНТЯБРЬ 2015 I N T I B A H

ничниках», хоть сторону «поединок двоих, оторванных от людей» – был и остается сильнейший потенциал. Потенциал детективного фильма, где два действия происходят параллельно и детали складываются воедино. Потенциал человеческой драмы, где есть место и словесным перепалкам, и неожиданным поворотам сюжета, и пресловутому поединку мнений. Но, увы, ни один из потенциалов картины не реализован. Вызывающая недоумение работа оператора игнорирует значимые моменты (не хватило нам странного монтажа!): контрабандист предлагает деньги, чтобы главный герой его отпустил – настоящие, бумажные деньги, наличные! И ведь парню они явно пригодятся – он не может взять в жены любимую девушку, его дом разрушен наводнением. И, конечно, он их не возьмет. Мы достаточно опытные зрители, чтобы понимать, что на альтернативный шаг в то непростое для кинематографа время было просто нельзя пойти. Но игнорирование актерской игры? Игнорирование крупных планов? Почему мы смотрим на героев со спины и издалека в такой важной сцене? Или это все же такой тонкий режиссерский прием, позволяющий обойти спорный момент? Нет, не верится. Слишком систематично попираются все возможности для психологической драмы: то лиц не видно, то актеры не знают, что делать, то сцену в самый важный момент обрежут. Ощущение, что фильм стесняется казаться тем, чем мог бы быть, и

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Автор сценария Ахмедага Гурбанов (Муганлы).

Исполнитель главной роли Шахмар Алекберов.

изо всех сил притворяется чем-то другим. Можно сказать и пару слов о нравоучительности, без которой никуда. В угоду цензуре фильм сразу авансом выдает победу главному герою. И беда тут в том, что такому персонажу не хочется сопереживать. Хотя, что даже смешно, опять же есть все возможности для создания глубокого персонажа. Живущий прошлым, детскими фантазиями герой вдруг сталкивается с правдой, которая его… Ну конечно, ни капельки не пугает и не впечатляет. Внутренний нравственно-патриотический стержень героя закален в огне верности партии, какие там внутренние конфликты, не знаем такого. Но даже это все не было бы так плачевно, если бы не свершившееся перевоспитание контрабандиста-старика. Потому что не мог этот верный Советскому Союзу всем пламенным сердцем молодой человек ни найти слов, которые бы переубедили старика встать в полный рост и пойти с повинной. А ведь на самом деле у персонажа есть более веские причины поступить так в конце, а не иначе. В общем и целом, фильм вызывает недоумение – он выглядит неуверенным и неловким и громит все свои плюсы налево и направо, будто слон в посудной лавке. Шпионы

пойманы, злодеи перевоспитаны. Правда, пара сюжетных линий (например, любовная) так и не завершаются. И несколько заявленных мотивов почему-то не раскрыты (например, легенда о горах, на которой вроде бы сделан акцент – она ни к чему, просто есть). В оправдание можно сказать следующее: во-первых, это только вторая полнометражная работа режиссера. А во-вторых, Ахмедага Гурбанов дебютировал как сценарист этим фильмом. То есть, единственное оправдание, которое можно найти этой неловкости всей картины, заключается в отсутствие опыта. Верится, что создатели видели потенциал истории, за которую взялись, но не сумели его реализовать. С другой стороны, на таких примерах лучше всего видно, на что при создании художественных картин требуется обращать особое внимание – на жанровую специфику, на перспективы каждой сюжетной линии, на работу с актерским составом. Много лет спустя Гурбанов напишет другой, последний свой сценарий, основанный на том же материале, и когда-нибудь мы разберем и этот фильм. А пока – внимательно слушайте историю, порою она сама говорит о себе, и важно только дать ей пространство раскрыться. ■

НОВОСТЬ

Фильм Теймура Гаджиева «Шанхай, Баку» будет показан на II международном кинофестивале «Шелковый путь» в Китае. Режиссер фильма пообещал, что после фестивального цикла обязательно выложит киноленту в свободный доступ. Желаем удачи Теймуру Гаджиеву и всей съемочной команде.

Страна: Азербайджан Режиссер: Теймур Гаджиев Сценарист: Исмаил Иманов Оператор: Кирилл Герра Монтажер: Руфат Гасанов В ролях: Роза Ибадова, Расим Джафаров, Мирмовсум Мирзазаде, Гурбан Исмаилов Продюсеры: Теймур Гаджиев, Руфат Гасанов Длительность: 20 мин. Язык: Азербайджанский Самир начинающий фильммейкер. Вместе с деспотичным отцом и старшей сестрой Розой он живет в «Шанхае» – трущобах, находящихся в шаговой доступности от центра Баку, столицы богатой нефтью Азербайджанской Республики. По чистой случайности, Самир запечатляет на видео интимную связь Розы с ее парнем, Расимом, азербайджанский гастарбайтером из Москвы. Самир шантажирует Розу и Расима, ситуацию усугубляет зашоренность отца Самира и Розы. Расим старается подкупить Самира, но проблема оказывается глубже, чем может казаться с первого взгляда. ■

СТО

посмо Прогулка

Марсианин

В кино с 08.10.2015

В кино с 08.10.2015

Марсианская миссия «Арес-3» была вынуждена экстренно покинуть планету из-за надвигающейся песчаной бури. Инженер и биолог Марк Уотни получил повреждение скафандра во время бури. Сотрудники миссии, посчитав его погибшим, эвакуировались, оставив Марка. Очнувшись, Уотни обнаруживает, что связь с Землей отсутствует, но при этом функционирует жилой модуль. Главный герой ищет способ продержаться 4 года до прилета следующей миссии «Арес-4».

На Луне человечество успело побывать уже более десяти раз. А пройти над бездной по стальному канату, натянутому между известными башнями-близнецами в Нью-Йорке удалось всего лишь одному человеку в мире – воздушному акробату, виртуозу, Филиппу Пети (Джозеф Гордон-Левитт). Но Филипп, безусловно, не смог бы никогда воплотить в жизнь этот дерзкий, безумный, но в то же время смелый план без помощи и поддержки своих друзей и, конечно, своего наставника Папы Руди (Бен Кингсли).

Страна: США

Страна: США

Год: 2015

Год: 2015

Режиссер: Ридли Скотт

Режиссер: Роберт Земекис

В ролях: Мэтт Дэймон, Кейт Мара, Кристен Уиг, Джессика Честейн, Шон Бин

В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Бен Кингсли, Джеймс Бэдж Дэйл, Бен Шварц, Шарлотта Ле Бон

Жанр: фантастика, приключения

Жанр: триллер, драма, приключения, биография

ОИТ

отреть Шальная карта

Монстры на каникулах 2

Разговор по душам с проституткой Холли обернется для бывшего военного, а ныне охранника Ника Эскаланте большими неприятностями. Решив вступиться за девушку, которую постоянно насилует и избивает какой-то отморозок, он вызывает негодяя на разговор, который закончится дракой. А поскольку задиристый визави окажется сыном гангстера, Нику придется отвечать за свое чувство справедливости. Понимая, что полиция не будет защищать интересы Холли, герой берет это на себя.

История необычного отеля продолжается. В глуши, далеко от людских глаз, кипит жизнь постояльцев и персонала отеля для монстров и их друзей. Во время каникул монстры хотят отдохнуть, но они так нужны людям, что те найдут их где угодно. Они будут накладывать заклинания шутками и смешить зрителей. У Джонатана и Мэйвис родился сын!Граф Дракула, конечно, счастлив, что стал дедом, но он ещё не представляет, какие трудности ждут его в воспитании полукровки...

Страна: США

Страна: США

Год: 2014

Год: 2015

В кино с 22.10.2015

В кино с 15.10.2015

Режиссер: Саймон Уэст

Режиссер: Генндий Тартаковский

В ролях: Джейсон Стэйтем, София Вергара, Стэнли Туччи, Анджела Кереч, Майло Вентимилья

В ролях: Адам Сэндлер, Селена Гомес, Стив Бушеми, Кевин Джеймс, Энди Сэмберг

Жанр: триллер, драма, криминал

Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, семейный

ГАЛЕРЕЯ КИНО Автор: Турал Алисой Фильм: «Главное интервью»