Intibah Magazine: №19 – Зима 2015

INTIBAH ПЕРВЫЙ ЖУРНАЛ ОБ АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ КИНО И КИНО В АЗЕРБАЙДЖАНЕ

№19 – ЗИМА 2015

ЛЕЙЛА БАДИРБЕЙЛИ ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ (стр. 08) Творческий путь великой актрисы «ДЕНЬ ПРОШЕЛ» СВЕЖИЙ ВЗГЛЯД (стр. 28) Статья Санай Азад о фильме Арифа Бабаева

ТУРАЛ АЛИСОЙ НА ВОСХОДЕ (стр. 34) Интервью Нурланы Борджалиевой с талантливым дизайнером

ВИДАДИ ГАСАНОВ СВОЙ ЧЕЛОВЕК (СТР. 20)

Фото: Ehtiram Jabi.

www.intibahmagazine.com

РЕДАКЦИЯ Главный редактор Фаррух Селимханлы Заместитель главного редактора Варвара Царенко Арт-директор Элтун Бахышзадэ Редактор Степан Толстой Корректор Айтамиз Мамедова Фотограф Ehtiram Jabi Дизайнер Амал Алили Над номером работали: Нурлана Борджалиева, Эльмира А., Марал Мустафазаде, Джейла Гусейнова, Санай Азад, Саялы Бахарова, Турал Алисой, Эльтадж Зейналов, Вусал Рагимли

Покойт 05

По вопросам рекламы обращаться: +7 (926) 481-78-41, intibah.magazine@gmail.com Почтовый адрес: 109341, г. Москва, ул. Братиславская, д. 6, офис 200 Благодарим Park Cinema за оказанную помощь в подготовке номера. Журнал не подлежит продаже.

02 | ЗИМА 2015 I N T I B A H

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

Фото: Ehtiram Jabi.

тесь с миром.

5/12/2015

Фаррух Селимханлы Главный редактор Intibah Magazine

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

INTIBAH

ЗИМА 2015 |03

20

34

Заслуженный артист Азербайджанской Республики, сценарист, известный актер кино, театра «YUG», а также преподаватель актерского мастерства в Азербайджанском Университете Культуры и Искусств. Видади бек рассказал Intibah Magazine о тонкостях актерской профессии, о сотрудничестве с молодыми и начинающими режиссерами и преданности своему любимому делу.

Нурлана Борджалиева побеседовала с Туралом Алисоем, талантливым дизайнером, известным своими минималистичными постерами к азербайджанским фильмам.

40

Джейла Гусейнова советует «Бьютифул» всем солидарным с главным героем.

С 17 ДЕКАБРЯ В Адрес: Мехди Гусейн, 1А, Flame Towers Тел.: (012) 598-74-14; (050) 424-20-72

ФИЛЬМОГРАФИЯ 1937

1941

1941

1942

1945

1947

1955

DƏCƏL DƏSTƏ

SƏBUHİ

BEŞ DƏQİQƏLİK KONSERT

SOVQAT

ARŞIN MAL ALAN

FƏTƏLİ XAN

GÖRÜŞ

1968

1961

1960

1960

1958

1958

1956

MƏN Kİ GÖZƏL DEYİLDİM

BİZİM KÜÇƏ

KOROĞLU

AYGÜN

ONUN BÖYÜK ÜRƏYİ

KÖLGƏLƏR SÜRÜNÜR

O OLMASIN, BU OLSUN

1969

1970

1970

1972

1973

1974

1976

DƏLİ KÜR

SEVİL

İNTİZAR

GİLAS AĞACI

BİZİM KÜÇƏNİN OĞLANLARI

ÇARVADARLARIN İZİ İLƏ

DƏRVİŞ PARİSİ PARTLADIR

1985

1983

1983

1981

1979

1977

1976

QANLI ZƏMİ

GƏMİ SAATIN SİRRİ

ASİF, VASİF, AĞASİF

ÜZEYİR ÖMRÜ

MƏN MAHNI QOŞURAM

VULKANA DOĞRU

GÜNLƏRİN BİR GÜNÜ

1987

1988

1990

1991

1991

1992

KİŞİ SÖZÜ

GƏNC QADININ KİŞİSİ

TƏLƏ

MÜQƏDDƏS ODA YANARAM

QƏZƏLXAN

O DÜNYADAN SALAM

Картина Ваджихи Самедовой.

АКТРИСА

ЛЕЙЛА БАДИРБЕЙЛИ 08.01.1920 – 23.10.1999

Д О К У М Е Н ТА Л Ь Н А Я

ИНТЕРЕСНО! Родилась 8 января 1920 года в Баку в семье Агалара Бадирбекова, происходившего из рода шамкирских беков. В 1936 году стала солисткой ансамбля песни и пляски Азербайджана. В 1942 году стала актрисой на сцене Азербайджанского драматического театра. В 1945 году сыграла роль Гюльчохры в музыкальной комедии «Аршин Мал-Алан». В 1951 году окончила Азербайджанский театральный институт. Скончалась 23 ноября 1999 года. Похоронена в Баку на Аллее почетного захоронения. ■

ГАЛЕРЕЯ КИНО Автор: Турал Алисой Фильм: «День рождения» Опубликовано: 16 – Июль 2015

Кадр из фильма «Последняя ночь детства».

«ПОСЛЕДНЯЯ НОЧЬ ДЕТСТВА»: ПЕРВЫЙ ДЕНЬ РЕШЕНИЙ Автор статьи: Саялы Бахарова 23/11/2015

Снятый в 1968 году фильм «Последняя ночь детства» современному поколению знаком, в основном, благодаря саундтреку в исполнении Полада Бюль-бюль оглу «Gəl ey səhər». Принято считать, что этот фильм снят по мотивам одноименного рассказа Максуда Ибрагимбекова, однако рассказ можно больше назвать небольшой зарисовкой, историей о дачниках в поселке Пиршаги, детях, которые ходят каждый день за хлебом через сельское кладбище, и об их приключениях на этом кладбище. «… Вот мы сейчас идем из хлебной лавки мимо кладбища, уже темнеет. И Тимка ускорил шаги – он очень не любит это место. Он мне признался однажды, что, когда он идет мимо кладбища, ему кажется, что кто-то дышит ему в затылок и старается заглянуть в лицо из-за спины. А вообще он храбрый, Тимка, но скелета этого боится» В фильме же, автором сценария которого также является Ибрагимбеков, главными герои – двоюродные братья Мурад и Рустам. Мурад оканчивает школу, и не поступив в институт, благодаря Рустамиустраивается на работу на мясокомбинат. Там с братьями происходит интересная история: они обнаруживают кражу, и оба остаются перед выбором. Именно об этой «Последней ночи» детства, я думаю, идет речь. Эта картина, несмотря на довольно серьезную проблематику сюжета, смотрится очень легко. Она очень светлая и душевная, особенно за счет актерской игры. Мурад, по сути, «плохой мальчик» и хулиган, не вызывает антипатии. Образ Давуда, их соседа, также несмо-

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Интересно! Фильм является первой актерской работой Самандара Рзаева, сыгравшего одного из двух милицейских, появляющихся в начале фильма.

По словам самого же Анвара Гасанова, многие зрители запомнили его именно по роли Мурада, исполненного в фильме «Последняя ночь детства».

1968

Год создания «Последней ночи детства».

В 1969 году на III кинофестивале республик Закавказья и Украины в Киеве фильм был отмечен как лучший для детей и юношества. Также были вручены дипломы: актеру Анвару Гасанову и композитору Поладу Бюльбюль-оглы (за лучшее музыкальное оформление фильма).

INTIBAH

ЗИМА 2015 |15

Л И Т Е Р АТ У Р А К И Н О

тря на поступки, достойные осуждения, вызывает улыбку, а бабушка (Тореханум Зейналова), которая молится пять раз в день и стесняется ходить в кинотеатр – один из самых приятных и реалистичных персонажей. «Последняя ночь детства» по праву считается одним из лучших фильмов о детстве. Но мне бы еще хотелось добавить не только о детстве, но и о взрослении. Ведь когда мы вырастаем, так важно сделать правильный выбор, чтобы не жалеть ни о чем. Когда мы взрослеем, мы делаем свой выбор, уже не под контролем родителей. И «Последняя ночь детства» – как раз об этом. ■

16 | ЗИМА 2015 I N T I B A H

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Кадр из фильма «Последняя ночь детства».

ГАЛЕРЕЯ КИНО Автор: Турал Алисой Фильм: «Храм воздуха» Опубликовано: 8 – Ноябрь 2014

Видади Гасанов Заслуженный артист Азербайджанской Республики, сценарист, известный актер кино, театра «YUG», а также преподаватель актерского мастерства в Азербайджанском Университете Культуры и Искусств. Видади бек рассказал нам о тонкостях актерской профессии, о сотрудничестве с молодыми и начинающими режиссерами и преданности своему любимому делу.

В

идади бек, расскажите нашей редакции и нашим читателям, с чего зародился Ваш интерес к кино? Кто-то привил Вам эту любовь? Честно говоря, это произошло случайно. После армии я искал работу, и родители найди безопасную работу. А я ходил по Гяндже (Видади бек родом из Гянджи - прим. ред.) и думал: «если я устроюсь на заводе, то могу повредить руку об станок; если устроюсь шофером, то могу попасть в аварию». И вот с этими мыслями я ходил по городу и, остановившись на мосте над Гянджинской рекой, повернулся и увидел театр. И вот тогда я туда устроился. Вот так, случайно я пришел к этой профессии. А до этого Вы увлекались, интересовались театром? Ну, это было в школе. У нас был очень хороший преподаватель по литературе, он старался проводить все свои уроки театрализовано. Мы играли определенные части из пьес, которые изучали. Тогда наша школа считалась самой передовой школой в Гяндже, поэтому у нас были очень интересные уроки.

По Вашему образу можно сказать, что у Вас типаж довольно брутального, даже мрачного человека. Соотносится ли это с Вами вне профессии? Обычно говорят, что творческие люди одиноки. Это не в том смысле, что не надо иметь друзей и семью. Человек должен быть внутренне огражденным от всего происходящего – суетного, каждодневного. Творческий человек должен быть во внутренней изоляции. Этим он и оберегает, и защищает себя, и, конечно, находит больше времени заниматься творчеством. Творчество – это профессия одиноких людей. Именно такие люди в искусстве достигают чего-то. Это, конечно, относится к большим художникам и большим профессионалам. Я тоже стараюсь идти по этим стопам. Если творческий человек не находится наедине со своим Я, тогда он больше занимается суетливыми вещами, он больше занимается реальностью, а творчество это художественное занятие. Я думаю, большие творцы всегда были одиноки. И все это причина того, как я так выгляжу. По мнению кинокритика Садагат Камал, в фильме «Степня» (Çölçü) зритель остаётся наедине с вопросом: «Может ли женщина, чью честь осквернил мужчина, быть искренне любимой другим мужчиной»? Какое у вас отношение к данному описанию? Как автор сценария я могу сказать свою точку зрения. Для человека, который далек от цивилизованного мира, который родился и вырос в степи, эта цивилизованная мораль чужда. Он человек природы. Таких понятий, как «оскверненная, оскорбленная женщина» в природе нет. Животные или птицы никогда не задумываются, что у партнера кто-то был до них. Это культура, которую придумали люди. И если мы будет относиться ко всему с точки зрения «степняка», то это женщина и ничего более: честная, нечестная, оскорбленная, неоскорбленная, униженная, неуниженная – это женщина и все. В большом смысле «женщина». Это женское начало. К этому фильму нужно относиться по-философски, здесь дело не в категориальных вещах. Для «степняка» честью является то, что он искренне живет со степью, с природой. У него нет каких-то задних мыслей. А вы довольны тем, как режиссер воплотил сценарий? Это уже не имеет значения. Фильм уже снят, он показан на весомых фестивалях, получает призы: за лучших сценарий, за лучшую женскую роль и т.д. Дело в том, что кино – это как человек, дитя. Кино дальше живет своей жизнью, после того как написан сценарий и снят фильм. Независимо от

Фото: Ehtiram Jabi.

Интервьюер: Эльмира А.

22/11/2015

нас, этот фильм будет жить своей жизнью. Какая, на Ваш взгляд, Ваша самая успешная, самая крупная и самая любимая проделанная в кино работа? Которую я еще не сделал. Я считаю, я еще не такой уж и старый. Надеюсь, что впереди у меня будет такая работа. У нас у всех есть такие мысли, что все хорошее впереди. Что помогает Вам в написании сценария? События вокруг, личные переживания? Откуда Вы черпаете вдохновение? Если я скажу, что ко мне пришел ангел вдохновения – это ерунда. Это придумали поэты. Мы все черпаем из себя. Ты просто сидишь и начинаешь работать. Как каменщик и портной работает, так же и наша работа: играть роль, снимать кино. Как говорил Чехов: «Когда я не могу писать, я начинаю с этой фразы “я не хочу писать, но на дворе идет дождь”». Обязательно нужно сидеть и заниматься, вот тогда, я думаю, что у всех все может получиться. Но для этого нужно и образование. Я сначала учился писать, а потом стал писать сценарии. Видади бек, а какая из сфер: кино или театр более близка Вам? По натуре я считаю себя актером и по профессии тоже. Человек должен быть многогранным, как хороший алмаз. Человек, независимо какой профессией он занимается, должен быть многогранным. Хороший математик, который знает литературу, становится еще лучше. Низами Гянджеви, не покидая Гянджи, был осведомлен обо всем, что происходило в мире, и не только на земле, но в космосе. «Маленький человек» не сможет сотворить большое дело. Большое дело может сделать интеллектуальный человек. К сожалению, все молодые люди, когда доходят до моего возраста, понимают, что осталось мало. Я пытаюсь все успеть. А что Вам помогает вжиться в роль? Вообще, я очень неоднозначно отношусь к фразе «вжиться в роль». У нас есть такие люди, которые входят в роль и не могут из нее выбраться. Я всего этого не понимаю. Я просто нахожу в персонаже те качества, которые у себя тоже есть. Мы, люди, имеем в себе и все хорошие качества, и все плохие, которые только есть в человеке. Персонажа, которого мы играем, написал тоже человек, просто мы его называем писатель, литератор. Когда мы читаем сценарий и описание персонажа, мы находим общие черты в себе и начинаем все эти схожие качества использовать. Как художник использует краски, а музыкант – ноты, так же и мы, актеры, работаем с нашими переживаниями и всем, что есть внутри нас. Я не вживаюсь в роль, я, наоборот, выношу чувства из себя и переношу их.

«ЭТО ПРОФЕССИЯ ОДИНОКИХ ЛЮДЕЙ»

Фото: Ehtiram Jabi.

Фото: Ehtiram Jabi.

СВОЙ ЧЕЛОВЕК

Вы также снимались в короткометражном фильме Мурада Абиева «Старый Баку не умер» и фильме Парвиза Алиева и Ульвии Гейдаровой. Каким образом молодые кинодеятели могут заинтересовать вас? Я проявляю интерес к работам молодых и изучаю их предложения, стараюсь помогать. Воспринимаю их как своих детей: я помогаю им сейчас, а кто-то поможет моим детям. Я желаю больших успехов Мураду Абиеву, он очень талантливый человек. Старшее поколение чаще относится к работам молодых ребят скептически, у Вас такого отношения нет, это радует. Вы знаете, это вечная борьба «старших и младших» существует не одно столетие. В свое время «старших» тоже критиковали, а сейчас критикуют они. Видади бек, а над каким фильмом Вы работаете в данный момент? Я сейчас готовлюсь к съемкам в короткометражном фильме. Но более подробную информацию не могу сообщить. Спасибо большое за интересную беседу, наша редакция желает Вам творческих успехов и мы ждем новых фильмов с Вами! Спасибо вам. ■

ГАЛЕРЕЯ КИНО Автор: Турал Алисой Фильм: «Я помню тебя, учитель» Опубликовано: 13 – Апрель 2015

Постер Турала Алисоя к фильму «День прошел».

«ДЕНЬ ПРОШЕЛ»: НЕСПЕШНО Автор статьи: Санай Азад 20/09/2015

Ностальгическая картина «День прошел» – это еще одно исследование закоулков памяти от режиссера «Простите нас» Арифа Бабаева. И удивительно, насколько разительно при схожести тематики и сюжета, отличаются эти два фильма. «День прошел» неспешно и размеренно повествует нам об одном дне в Баку. Архитектор Октай живет своей тихой жизнью, одинокой и спокойной. Но однажды накануне его Дня рождения в город прилетает нежданная гостья – Эсмер, подруга детства. Они гуляют по городу, вспоминают прошлое, а вечером Эсмер отправляется назад, в свою далекую и такую же одинокую жизнь. Прелесть истории (основана на рассказе Анара «Грузинская фамилия») заключается не столько в упоении юношескими воспоминаниями, с каждым прошедшим годом приобретающими все большую привлекательность, сколько в сюжете этого самого одного дня. Ведь именно этот один день – короткая вспышка настоящей жизни. Оба центральных героя повествования давно уже и не живут, а существуют, движутся в заданном направлении. Настоящая жизнь осталась где-то там, на страницах альбомов с фотографиями и в навязчивых снах. Один день, который у них есть поначалу воспринимается как шанс. Не зря теплая близость их встречи не остается незамеченной даже случайными прохожими. Да только постепенно и они, и зрители понимают, что прошлое нельзя исправить. Эсмер, когда-то загадавшая выйти замуж за Октая, за этот один день понимает, как глубоко погрязла в той, другой жизни с нелюбимым мужчиной. А Октай убеждается в том, что давно упустил свой шанс. Все, что есть у героев – это только прогулка по теплому Баку. Меланхоличное течение сюжета нисколько не утомляет, ведь на помощь сценарию приходят удачные, яркие находки монтажа, музыкального сопровождения и операторской постановки. Картина от самого начала до конца держит один ритм, то и дело разбавляя неспешное повествование обрывочным монтажом ретроWWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Интересно! По слов

Исполнение роли в фильме «Поединок в горах» является первым опытом работы в кинематографе для Шахмара Алекберова.

1967

Год создания «Поединок в горах».

Фильму Арифа Бабаева «День прошел была присвоена вторая категория»

2157

Столько метров пленки было потрачено на фильм.

INTIBAH

ЗИМА 2015 |29

С В Е Ж И Й В З ГЛ Я Д

спективных сцен. Подход к показу воспоминаний – вообще одно из лучших художественных решений картины. Тут и уместные ожившие фотографии, и практически бессюжетные короткие кадры, и целые игровые крупные фрагменты из студенческого пошлого, а некоторые сцены с течением картины несколько раз повторяются, обретая все больше подробностей, обрастая деталями, которые всплывают в памяти. Музыкальное сопровождение (композитор Эмин Сабитоглу) представлено парой инструментальных композиций и несколькими песнями. И если с лирическими, проникновенными песнями все ясно – они раскрывают персонажей и их взаимоотношения, то с инструментальной музыкой все намного изобретательнее. Трижды в фильме гремят духовые, да так напряженно и драматично… Что сначала можно удивиться – как такую музыку, подходящую к современному фильму какого-нибудь Кристофера Нолана, можно было ставить в сцену прибытия рейса из Москвы? Но как только Эсмер сходит с трапа, все становится ясно. Махмудову удалось выразить ту самую необратимость, невероятную значимость происходящего для обоих персонажей, и ничуть не преувеличивая можно сказать – без музыки этого композитора фильм потерял бы очень многое. Главные герои картины по нерушимым заветам драматургии представлены противоположно-

30 | ЗИМА 2015 I N T I B A H

стями. Он – тихий, романтичный, усталый и грустный мужчина средних лет. Он много работает, много переживает за сохранение Старого Города, а способности к проявлению близости давно им позабыты за ненадобностью. Она – живая, чуть вспыльчивая, легкая. Давно живет далеко от родного города, скучает и прячет грусть. Гасан Мамедов воплощает образ тихого, печального и нерешительного человека удивительно реально – в нем нет ни грамма театральности, пародийности. В нем нет жалости к себе, нет попыток понравиться зрителю или вызвать сочувствие. Это один из самых убедительных образов живого человека, чья жизнь сложилась не совсем так, как он хотел. Не менее реальна Эсмер в исполнении Лейлы Шихлинской. Сложный, глубокий характер ироничной насмешницы также лишен любых намеков на театральность. Образ вышел сильным, совершенно естественным, а поэтому – по-настоящему женственным. Эсмер написана как реальный человек, с пониманием особой женской природы, но как легко можно было загубить весь текст, лишь чуть-чуть перестаравшись. Оба актера работают удивительно кинематографично, не стараясь ничего «демонстрировать» и «объяснять» зрителю. Вся картина в целом очень настоящая. Она дышит полной грудью, использует приемы именно этого вида искусства, распускается и цветет, как сам Баку в панорамных сценах. Несмотря на то, что в

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Кадр из фильма «День прошел».

Кадр из фильма «День прошел».

фильме присутствует голос за кадром, принадлежащий Октаю, нельзя не согласиться – несколько фраз звучат как дань уважения традиции и литературному рассказу, легшему в основу. Ведь на самом деле этот закадровый текст совершенно не влияет на повествование и служит скорее факультативным элементом, чуть ли не комментарием создателей, случайно вырвавшимся раньше времени. Фильм вдохновляет, очаровывает и запоминается. Подход к раскрытию истории ничуть не устарел, а своеобразие по-прежнему способно впечатлить зрителя. Здесь нет излишней сентиментальности, как в более позднем фильме «Простите нас», но есть неприукрашенная, реальная жизнь большого города. Города, который разрастается, ускоряет свой бег, затаптывает воспоминания, рушит старые дома, чтобы возвести новые. В большом городе очень легко разминуться и потеряться. А не успеешь обернуться – улицы уже стали совсем другими. ■

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

INTIBAH

ЗИМА 2015 |33

Фото: Эльтадж Зейналов.

Интервьюер: Нурлана Борджалиева 20/11/2015

Турал Алисой Автор популярного логотипа «FedEx» Линдон Лидер в интервью сказал: «Я борюсь за две вещи в дизайне: простоту и ясность. Великий дизайн рождается из этих двух вещей». Работы героя сегодняшнего выпуска отображают мысль, высказанную мэтром графического дизайна. На фоне приглушенных, неярких тонов, изображены два-четыре элемента и ничего более. На первый взгляд ясно и лаконично. Но, посмотрев на них еще раз, вы увидите полупрозрачную вуаль, а за ней силуэт, загадку, историю. Каждый постер побуждает к вопросам, заставляет задуматься и полюбопытствовать об увиденном. У каждого свое повествование – в одном жизнь кипит, в другом – застыла. В наполненной смыслом простоте проглядывается почерк художника, неповторимое видение. Минимализм – стиль, в котором творит и отвечает на вопросы графический дизайнер кинопостеров, «парень с Ходжасана», Турал Алисой.

Т

урал, пару фактов из своей биографии. Родился в бывшем «поселке Киров», нынешнем бинагадинском районе. Жил в кондиционерном общежитии в Дарнагуле. Сейчас же парень с Ходжасана. (улыбается) Мне 27 лет, окончил я только среднюю школу. А хобби у меня, кажется, нет. По-моему, нет. Не помню. (улыбается) Как пришел к тому, что хочешь стать графическим дизайнером? Занимался различными делами, пока не нашел себя. 6-7 лет тому назад был сайт canbaku.net, там я управлял контекстом. Добавляя новую информацию, создавал дизайн, соответствующий теме. Затем возник интерес к графическому дизайну. Я начал смотреть онлайн-уроки и совершенствоваться. Старался узнать об этом больше, изучить с помощью интернета. И все еще обучаюсь новым вещам.

идеи? Наблюдая за работами лучших дизайнеров, думаю, что тоже способен сделать подобное, после чего приступаю к работе. (улыбается) Сколько времени уходит на создание одного кинопостера? Зависит от уровня сложности работы. Порой, за 15 минут, иногда за час, за день или даже за большее количество времени. Для создания качественного продукта, я не думаю о времени и спокойно работаю.

Почему? Почему именно дизайн? По-моему, в Азербайджане в этой сфере можно сделать что-то лучше, чем существует сейчас. Кажется, поэтому я тоже пробую что-то делать. Не знаю, насколько получается.

Ты адаптировал под сегодняшний день афиши таких культовых фильмов, как «Gün keçdi», «Ad günü», «Ögey ana», «Arşin mal alan», «Şərikli çörək», «Bizim Cəbiş muallim» и т.д. Делаешь ли ты постеры к современному азербайджанскому кино? Я готовил постеры к фильмам Шахина Халила, Айхана Тана и Рамиля Агасиева. Для некоторых друзей тоже работал с чистым сердцем. Есть такие фильмы, для которых, не забывая о качестве, идешь коротким путем. Есть же такие, работая над которыми, не думаешь о времени и стараешься с полным профессионализмом.

Что способно тебя вдохновить на продуктивную работу? Откуда черпаешь

В общей сложности, ко скольким фильмам уже сделал постеры?

К 15 азербайджанским фильмам. Почему выбор пал на такой стиль? Есть такая поговорка у турков: мало, но свое. Думаю, это все объясняет. (улыбается) Как бы ты описал данный стиль? Если не ошибаюсь, это было в фильме «101 далматинец». Человек наблюдал за картиной в музее, которая состояла из одной лишь точки. (смеется) Вот так минималистично я описал бы. (улыбается) Каким проектом (постером) гордишься больше всего? Не могу сказать насчет гордости, но мне нравятся постеры к «Ölsəm bağışla», «День прошел». Я могу считать все мои работы удачными либо неудачными. Главное, чтобы те, кто видит их, говорили о качестве моих

работ. Я ответственно выполняю свою работу со всей любовью и интересом. Верю, что это способствует удаче. Есть ли кумиры? На работы каких графических дизайнеров ориентируешься? Каждый день захожу на Behance (вебсайт с большим количеством портфолио творческих людей – прим. ред.), где вижу хорошие работы и, можно сказать, вдохновляюсь. Из азербайджанских дизайнеров Элнур Бабаев, Рамин Насибов, Расул Гасанов, Кянан Насибов, Худаяр Агаев и т.д. Есть дизайнеры, чьих имен я не назвал, но кто мне тоже нравится. Эльнура же считаю своим учителем. (улыбается) Принципы, которыми руководствуешься, работая над своими проектами? Независимо от того, какими принципами я буду руковод-

«МАЛО, НО СВОЕ» 36 | ЗИМА 2015 I N T I B A H

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM

Фото: Эльтадж Зейналов.

НА ВОСХОДЕ

ствоваться, клиент всегда может их нарушить. А в свободное от обязательств время, я стараюсь быть спокойным и вложить всего себя в работу. Ты работаешь в определенной компании либо независимо? В данный момент работаю независимо. Создав с друзьями страницу под названием Eternity Film, принимаем заказы, усердно работаем. (улыбается) С практичной стороны, работа в агентстве была бы полезной. Однако, некоторые после того, как узнают о моих ограниченных физических способностях, говорят, что «свяжутся со мной». Говорят, всегда есть, куда расти. Как ты повышаешь свою квалификацию? Да, верно, всегда есть куда расти. Каждый день или при каждой работе узнаю что-то новое. Когда попадаю в тяжелую ситуацию, прошу о помощи друзей или ищу в интернете. Главное, чтобы работа получилась достойной. По-твоему, развита ли профессия графического дизайнера в Азербайджане? По сравнению с прошлыми годами сейчас потихоньку ситуация улучшается. По-моему, проблема в том, что работа поручается зарубежным специалистам. Нашу культуру, народные особенности лучше нас никто не изобразит, поэтому доверять это агентству другой страны, не есть хорошо. Плюсы и минусы твоей профессии? Положительным моментом может быть то, что при успешной работе ты заново себя открываешь. А отрицательным может быть то, что ты порой работаешь с очень капризными людьми. Можно ли утверждать, что кинопостеры уже давно стали отдельным видом художественного искусства? Думаю, можно с этим согласиться. Многие дизайнеры доказывают это своими работами. Расскажи о проекте, над которым, работаешь в данный момент? До конца этого года будет несколько проектов. Но лучше я сообщу о них после их выхода в свет. Твое жизненное кредо? Тяжело…

Глубина этого слова – неподъемная ноша. Факт, который мы опускаем в интервью, физическое состояние Турала. Мало кто знает, что он страдает спинальной мышечной атрофией. Сегодня собрана достаточная сумма, чтобы Турал приобрел специальную коляску и мог свободно передвигаться по улицам города. Но все еще тяжело. По причине ограниченных физических возможностей, сегодня Турал сталкивается с проблемами, неприемлемыми для цивилизованного и толерантного общества. Жестоко и обидно. Увы! Не каждому дано углядеть за внешней оболочкой целый мир. Турал Алисой – имя, обреченное, безусловно, на успех. ■

Фото: Эльтадж Зейналов.

Какие люди вызывают у Вас восхищение? Люди с ограниченными возможностями, их желание жить. То, как они борются каждый день. Многие из них вообще никогда не испытают тех чувств, что испытывают полноценные люди, у них другие глаза. Они сильные люди, достойные восхищения. Какое ощущение Вы хотели бы испытывать вновь и вновь? Наверное, каждый раз, испытывая какое-то из ощущений, хочется его повторить. Но никогда не будет так, как прежде. Думаю, любое ощущение, которое приводит к мурашкам по коже, оно честное. И его всегда мало. Какой фразой Вы описали бы Ваш путь?

PER ASPERA AD ASTRA («Через тернии к звездам» – прим. ред.) О чем вы хотели бы помнить в 2020 году? Эмоции взамен на опыт. Все, на что надо тратить энергию, деньги, усилия, – это эмоции, а они взамен дарят тебе опыт. Надеюсь, к 2020-му году соберу коллекцию.

Фото: Вусал Рагимли.

Cовладелец креативного агентства Plan it, маркетолог Натиг Исмаилов

А С С О Ц И АТ И В Н О Е К И Н О

15/11/2015

Кадр из фильма «Бьютифул».

Автор рубрики: Джейла Гусейнова

А С С О Ц И АТ И В Н О Е К И Н О

«Бьютифул» Год: 2009 Страна: Мексика, Испания Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту Сценарий: Алехандро Гонсалес Иньярриту, Николас Джакобоне, Армандо Бо В главных ролях: Хавьер Бардем, Марисель Альварес, Ханна Бушаиб, Гильермо Эстрелья и др.

«БЬЮТИФУЛ»: ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ - Папа, тебе больно?

- Нет. Пока большая часть голливудских режиссеров преподносит смертельную болезнь как повод, наконец, прыгнуть с парашютом, испанец Иньярриту акцентирует внимание на других срочных делах. Мы привыкли наблюдать на мониторах истории о том, как столкнувшись со страшным диагнозом, пациенты бегут набивать татуировки, влюбляться и красить волосы в кислотные цвета. Такой подход к проблеме порой даже восхищает, однако создается впечатление, будто до визита к врачу эти люди верили в свое бессмертие. Совсем недавно волна внимания уделялась фильму «Сейчас самое время», где справка о лейкемии была отличным поводом романтизировать игру с родительской психикой. В качестве альтернативы, мировому кинематографу нужны менее эгоистичные картины, такие, как «Бьютифул». Узнав о своей болезни, Уксбаль (Хавьер Бардем) мысленно пустил в ход секундомер и принялся налаживать дела других людей. Наверное, мысль о покраске волос не посетила его хотя бы потому, что к началу сюжетной линии он уже в одиночку воспитывал двоих детей, помогал нелегальным иммигрантам и передавал сообщения в потусторонние миры. За основу сюжета взяты несколько месяцев, на протяжении которых Уксбаль должен успеть поставить детей на ноги, всех накормить, помочь всем так, чтоб никто не пострадал , никого не обидеть, а также все взвесить, осознать, отпустить.

События разворачиваются в той Барселоне, какую мы, туристы, никогда не видели: здесь жизнь давно объявила войну; здесь коллективом травятся китайцы, бетонируются трупы чьих-то отцов, шизофреники-жены спотыкаются по дороге к дешевой машине. И тут мы видим мастерство режиссера: за каждым грязным переулком следует красивое небо, красивые пальцы, камни, стая птиц. На фоне продажной полиции, медленно падающий снег вызывает у зрителя трепет где-то там, где синтезируется чувство прекрасного. Неумелые детские рисунки на ободранной стене кажутся нам отдельным направлением искусства, ради которого стоит жить. Невозможно пройти мимо мастерства Бардема – как всегда неподражаемый, в этот раз он превзошел сам себя. Позже сам Иньярриту признался, что писал эту роль именно для Хавьера. Он мерзнет, он слаб, он силен, - Хавьер Бардем не разменивался на стандартные актерские приемы, а предпочел уподобиться всему красивому, что есть и что могло быть в присутствии его персонажа. Сцена с Иге в аэропорту и ее возвращение домой выступает в роли мелкой, но самой светлой и масштабной детали истории. Это именно тот восьмисекундный посыл, за который стоит ухватиться в раздумьях о наших идеалах. В преддверии последних минут фильма, ее ленивое «я вернулась» пощечиной напоминает нам о том, что действительно важно. ■

«Гораздо больше депрессии, печали, пугающих и ужасающих вещей я нахожу в самых обычных выпусках телевизионных новостей. На этом фоне «Бьютифул» – кино, конечно, мрачное, но оно наполнено гуманизмом. Вот мы сейчас с вами беседуем, а миллионы людей по всему миру страдают от тех же непреодолимых обстоятельств, что и герои моих картин. Для мигрантов – это каждодневная реальность, к сожалению. Поэтому для меня очень важно с помощью своих фильмов вести с состоятельными людьми диалог на эту тему» Алехандро Гонсалес Иньярриту

Кадр из фильма «Виктор Франкенштейн».

Автор: Марал Мустафазаде 28/11/2015

Виктор Франкенштейн Помимо всего подручного, что нужно чтобы сотворить непоправимое? Правильно, сообщник. Желательно такой же отверженный и оскорбленный, ведь от этого напрямую зависит градус непоправимости. Именно об этом, берусь предположить, новая экранизация культового произведения Мэри Шелли. На готический роман «Франкенштейн, или современный Прометей» в киноиндустрии покушались все кому не лень. Помимо классических хоррор-постановок Джеймса Уэйла, Роя Нилла, Теренса Фишера, в числе вариаций на тему имеются производные треши французских комедиантов, японских «театралов», даже продукт экспансивной студии Энди Уорхолла, и, конечно же, макабрические мультипликации Тима Бертона. Последний раз знаменитый монстр появился на большом экране в наиболее близкой к оригинальному тексту экранизации Кеннета Брана в 1994-м году. Учитывая столь популярную предметность и ареал фантазии произведения, думается, что удивить зрителя новой адаптацией практически невозможно. Но последователи самого универсального (и к тому же прибыльного) вида искусства решили всё же попробовать вдохнуть жизнь в двухвековую историю, подойдя к герою с социально-драматической стороны. И вправду, социального и драматического в новоиспеченном фильме несколько больше, чем следовало, поэтому вместо обещанного фильма ужасов получился умеренный маш-ап жанров с мелодраматическими и экшн уклонениями. На этот раз история раскрывается глазами ассистента доктора Франкенштейна, и по собственным же словам, лучшего его творения – Игоря. Фильм открывает сцена в цирке, где мы застаём Дэниэла Редклиффа в роли безымянного горбуна с одарённостью к медицине, который по привычному образу «выжившего мальчика», не подозревает о существовании другой жизни, разве как быть постоянно оскорбляемым всей труппой бесправным клоуном. Так как история умалчивает о причинах столь пущей ненависти труппы по отношению, к тому же, к её единственному врачу, остается принять это как посыл к беспричинному непринятию людьми безобразных существ, коим также является (будет являться) дитё доктора Франкенштейна. Там где горбун — там и Эсмеральда, подумал сценарист Макс Лэндис и придумал то ли главную, то ли параллельную сюжетную линию с акробаткой Лорелей (Джессика Браун Финдли), которая срывается с каната и падает с огромной высоты. В то время как врач-горбун спасает от гибели объект своего восхищения, ему помогает и одновременно поражается его способностям тот самый студент медицинского факультета Виктор Франкенштейн (Джеймс МакЭвой). Далее Франкенштейн освободит его от тирании цирка, заберёт к себе, избавит от патологии, даст имя, деньги, доступ к лаборатории и посвятит в свои безумные планы превращения мертвой материи в живую. Так безымянное существо превратится в верного друга и сообщника Игоря, который без малейшего колебания выполнит немыслимые поручения своего «создателя». Только когда сшитый ими из органов различных животных гомункул окажется бездушным монстром и Франкенштейн загорится идеей создать существо по образу и подобию человека, Игорь впервые задастся вопросом, на правильном ли пути его спаситель. Этому главным образом способствует романтическая связь с Лорелей, ведь недаром их роману отведена половина хронометража, и новообретенная приверженность благородной нравственности. Теперь ясно, почему затягивается появление главного монстра Франкенштейна, вокруг которого разворачивается оригинальная история. Когда «Двадцатый век Фокс» нанял юного Макса Лэндиса на пост сценариста для преобразования культового произведения, кинообщественность приняла это неоднозначно, в силу его сомнительной репутации в боевиках и ромкомах. Однако сошлись на мнении, что сын и помощник сценариста сериала «Мастера ужасов» справится с заданием, и вялый успех «Ультра Американцев» не стал помехой окончательному его назначению. А что же сделал в свою очередь Лэндис? Посторонился

классических традиций хоррора, сгустив краски вокруг опыта социализации врача. Если же цель была оч главного героя, причем как в моральном, так и, вопреки известной ошибке (называть монстра Франкен историческом плане, то сюжет можно считать более чем успешным.

Здесь, конечно, хорошо разыгрался и Джеймс МакЭвой, экспериментируя с экспрессией одержимости и р милых голубых глазах (и вообще, самые различные глаза являются главным игровым элементом картины). вине МакЭвоя, такого «джейностиновского» в сюртуке и английском галстуке, доктора Франкенштейна н воспринимать злобным монстром, а человеком, борющимся со своим прошлым. И пока он бьется во в баталиях между совестью и гениальностью своей идеи, Рэдклифф, как истинный мракоборец, пытается выб дурь. Таким образом, эти двое отверженных представляют собой подозрительных напарников, на которых драма.

К тому же оказавшемуся в режиссерском кресле Полу МакГигану вероятно очень понравилось режи «Шерлока», потому как он не сдержался и здесь отклонился к истории Шерлока и Ватсона. Недаром глав Франкенштейна-Шерлока – религиозного фанатика, гоняющегося за ним, играет сам Мориарти (Эндрю С интрига и доработана. Однако самым страшным событием фильма, за исключением конечной сцены бо Боярд», остаётся интерпретация отношений Виктора и Игоря как самый настоящий броманс! А мож современности, так и было задумано. Безусловно, некий гротеск в лице созданных монстров, кровавые декорации под тёмные улочки Лондона девятнадцатого века создают атмосферу страшной сказки, но нед убедительны для фатальности трагедии доктора Франкенштейна.

Словом, к классической истории новый «Виктор Франкенштейн» относится своеобразно, непринуждённо-су И пусть цель фильма окончательно не ясна, его можно считать частично успешным, ибо окутавший картину пафос британо-американской нравственности избавит зрителя от чувства презрения и зародит эмпатию безумному врачу последних веков. ■

человечить нштейном),

раскаяния в Именно по невозможно внутренних бить из него х держится

убъективно. добротный ю к самому

Кадр из фильма «Виктор Франкенштейн».

иссировать вного врага Скотт). Вот оя в «Форт жет, в силу е погони и достаточно

НОВОСТЬ Мероприятие «Наши Дни Кино – Профессиональность в Аудиовизуальном Пространстве», проведенное Министерством Культуры и Туризма совместно с Киностудией «Азербайджанфильм» имени Джафара Джаббарлы, было посвящено популяризации азербайджанского кино, его месту и ценности в современном кинематографическом ландшафте, интеграции в мировую киноиндустрию, вопросам профессиональности в новых фильмах. Автор проекта, директор киностудии «Азербайджанфильм» Мушвиг Хатамов, сообщил собравшимся о состоянии современной азербайджанской киноиндустрии. Мероприятие состоялось 20 ноября в 10:00 в Киноцентре Низами. Начиная с этой даты, фильмы, произведенные в киностудии «Азербайджанфильм», начали транслироваться в Киноцентре Низами, кинотеатрах Park Cinema и 28 Cinema.

Фото: Ehtiram Jabi.

Фото: Ehtiram Jabi.

Состоявшаяся 20 ноября встреча, являлась лишь первым шагом в этом мероприятии. В рамках первой встречи был показан фильм Асифа Рустамова «Вниз по реке». Далее состоялись еще три встречи. На мероприятие были приглашены кино-общественность, съемочная команда фильмов и представители медиа.

СТО

посмо Шпионский мост

Звёздные войны: Пробуждение силы

Действие киноленты Стивена Спилберга с участием Тома Хэнкса происходит на фоне серии реальных исторических событий двадцатого века и рассказывает о бруклинском адвокате Джеймсе Доноване (Том Хэнкс), который, вдруг, оказывается в эпицентре холодной войны, когда ЦРУ отправляет его на практически невозможное, с первого взгляда, задание – договориться об освобождении захваченного в СССР американского пилота самолета-разведчика U2.

Через тридцать лет после гибели Вейдера и Императора галактика снова в опасности. Новый Порядок во главе с их верховным лидером Сноуком и Кайло Реном пытается захватить власть. В это время судьба сводит юную девушку Рей и бывшего штурмовика Нового Порядка Финна с героями времен войны с Империей – Соло, Чубаккой и Леей. Они должны дать бой Новому Порядку, однако настает момент, когда становится очевидно, что лишь джедаи могут остановить Новый Порядок. В галактике остается только один...

Страна: США

Страна: США

Год: 2015

Год: 2015

Режиссер: Стивен Спилберг

Режиссер: Джей Джей Абрамс

В ролях: Том Хэнкс, Марк Райлэнс, Эми Райан, Алан Алда, Остин Стоуэлл, Скотт Шеперд

В ролях: Джон Бойега, Дэйзи Ридли, Оскар Айзек, Адам Драйвер, Донал Глисон, Харрисон Форд

Жанр: триллер, драма, биография, история

Жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения

В кино с 03.12.2015

В кино с 17.12.2015

ОИТ

отреть Выживший

Стив Джобс

В кино с 07.01.2016

В кино с 01.01.2016

Пионер эры IT-технологий, один из основателей, председатель совета директоров и главный исполнительный директор Apple, один из основателей и исполнительный директор киностудии Pixar. На вершине славы люди способны терять голову и делать опрометчивые поступки. У Джобса тоже были кризисы в жизни, и не только связанные с работой. У него были сложные отношения с женщинами, и, несмотря на то, что Стива считали романтиком, порой он бывал расчетлив, груб и даже жесток.

Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей неизвестных земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие – его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду за предательство и убийство близкого Глассу человека.

Страна: США

Страна: США

Год: 2015

Год: 2015

Режиссер: Дэнни Бойл

Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту

В ролях: Майкл Фассбендер, Сет Роген, Джефф Дэниелс, Кейт Уинслет, Майкл Стулбарг

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Донал Глисон, Уилл Поултер, Пол Андерсон

Жанр: драма, биография

Жанр: драма, приключения, вестерн

ГАЛЕРЕЯ КИНО Автор: Турал Алисой Фильм: «Яблоко от яблони»