Componiendo a Silvio by Diseño Grafico Proyectos de Investigacion

NARRATIVA GRÁFICA EDITORIAL DE LAS CANCIONES MÁS IMPORTANTES DE SILVIO RODRÍGUEZ Autor ANDREA R. CASTILLO

AGRADECIMIENTOS A Dios, por ser ése ente superior, en quien creo fielmente y quien me puso aquí y en el ahora por una razón. A mis padres, por todo su apoyo incondicional en todo momento y por haberme dado la oportunidad de tener una excelente educación. En especial a mi madre Elia Mercedes quien hoy en día sabe de diagramación, contraste y equilibrio visual. Autor ANDREA R. CASTILLO Producción y Edición ANDREA R. CASTILLO Diseño y Diagramación ANDREA R. CASTILLO Tutoría y Corrección de Textos NATALY TUCCI

A Luisa Elena, por siempre estar allí, por dedicarme gran parte de su vida y por enseñarme a colorear a temprana edad, despertándo la pasión por ésta carrera. A Leonardo, por ser un compañero ideal, comprendiendo y apoyando cada una de las metas que me propongo, acompañándome siempre en cada momento. A mis tias: Eva, Elide, Ñomi y Elisa por ser excelentes madres sustitutas, cuando Elia y Luisa están ocupadas. Y a todos mis familiares, amigos y compañeros por ser una parte importante en mi vida.

Impresión y Encuadernación ALTA RESOLUCIÓN Impreso en Venezuela

Al profesor Obed Delfín por guiar los primeros pasos de éste proyecto y a la profesora Nataly Tucci por aceptarme realizarlo bajo su tutoría. Su apoyo, confianza en mi trabajo y su capacidad para guiar mis ideas han sido un aporte invaluable.

Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de ésta obra por cualquier medio o procedimiento, incuídos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público.

A todos los profesores que me brindaron sus conocimientos, formando así, la profesional que soy hoy en día. En especial a Luisa Rincón por ser mi gran admiración y a Marietta Vizcarrondo, porque sus enseñanzas fueron las sólidas bases para la elaboración de éste proyecto.

A todos los que se me olvido agradecer.

6 INTRODUCCIÓN

8 EL PROBLEMA PROBLEMA - OBJETIVOS - JUSTIFICACIÓN - METAS

18 MARCO TEÓRICO REFERENTES - ANTECEDENTES - DESARROLLO

MARCO METODOLÓGICO TIPO DE INVESTIGACIÓN

84 MARCO GRÁFICO

142

FUENTES DOCUMENTALES

“Componiendo a Silvio”, es un proyecto gráfico que consiste en el diseño de una pieza editorial que ilustra las canciones más importantes del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Silvio Rodríguez nace en Cuba el 19 de noviembre de 1947 y es un exponente característico de la música en su país, siendo principal fundador de un movimiento cultural y musical, llamado la “Nueva Trova Cubana” a finales de la década de los ´60. Con más de cuatro décadas de carrera musical, y más de una veintena de álbumes, es uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional del habla hispana. Acabando el siglo XX en su país fue elegido como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. Sin embargo, su auge de popularidad está enfocado entre

los años 1975 -1990 ya que por diferentes motivos su público, solo lo recuerda por aquellos años de éxitos, e incluso la nueva generación del 90 hasta la actualidad, en su mayoría tiene un desconocimiento del trabajo musical e incluso de la existencia del cantautor. Es por eso que el objetivo de éste proyecto gráfico es diseñar y diagramar un libro, que ilustre de manera interpretativa las canciones más importantes del cantautor, con la intención de impulsar y recordar su trabajo musical, brindándole a él y a sus fanáticos un elemento visual, basado en una obra que solo ha podido apreciarse auditivamente. Ya que Silvio no cuenta con un material adicional más allá de sus discografías y de uno que otro libro biográfico escritos por varios autores. Asimismo, ésta investigación permitirá generar diferentes puntos de vista sobre los significados de las canciones más importantes de Rodríguez, buscando en ellas, las figuras retóricas existentes.

Ésta proyecto gráfico contiene cuatro capítulos. En el primero se plantea la problemática, los objetivos, la justificación de la investigación y metas del proyecto. El segundo capítulo contiene las bases teóricas que sustentan a la investigación en curso, los antecedentes del estudio (investigaciones relacionadas con la temática y antecedentes históricos del problema), y el desarrollo teórico. En el tercer capítulo se hace referencia al diseño de la investigación, tipo de investigación, técnicas y recolección de datos, y análisis de los resultados. Para culminar, en el capítulo cuatro se presenta el proyecto gráfico, el cual, estará destinado a la descripción técnica y conceptual de cada una de las piezas presentadas como resultado de la investigación realizada. Como cierre, se desarrollan las consideraciones finales y las fuentes documentales

EL PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

A finales de la década de los años ‘60 e inicios de los ‘70, en Cuba, se genera un movimiento cultural y musical, llamado la Nueva Trova Cubana. Éste movimiento podía relacionarse con los otros movimientos de Nueva Canción que aparecieron también en esa época. La Nueva Canción es un tipo específico de canción de autor que en algunos casos puede tener sus raíces en el folclore popular del lugar de donde es natural el artista, para crear composiciones nuevas fusionándolo con otros géneros musicales. El término Nueva implica no sólo innovación en lo musical, sino también un compromiso social, que será lo que distinga la Nueva Canción de la Canción Moderna. La Nueva Canción estará muy relacionada con los movimientos políticos revolucionarios, izquierdistas y nacionalistas que estaban teniendo un gran auge en aquellos momentos, sobre todo en Iberoamérica.

EL PROBLEMA

El estilo musical llamado “trova” nació en la región oriental de la isla; en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar o plaza. Dicho esto, los creadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana fueron un grupo de músicos surgidos a principios de los ‘60, algunos de ellos influenciados por el feeling, como Pablo Milanés y Lázaro García. Ellos vieron marcarse sus letras y actitudes creativas a partir de la inspiración en que se constituyeron los acontecimientos que rodearon a la revolución cubana de 1959. La Nueva trova cubana surgió en un concierto dado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en “Casa de la Américas” el 18 de febrero de 1968, y se constituyó oficialmente como “Movimiento de la Nueva Trova”.

Posterior a eso, Silvio lanza su segundo disco oficial en 1978 e incluye algunas de sus primeras canciones, tales como “Ojalá”, cuya canción sin duda se convirtió en un himno espiritual (al menos en el mundo de habla hispana), así lo reseña Victor Casaus en el Documental “Silvio Rodríguez, Ojala”; “La era está pariendo un corazón”, “Óleo de una Mujer con Sombrero” y “Canción del elegido”, dichas canciones destacan en su carrera y el cantautor las recalca de manera individual, incluyéndolas en discos futuros.

Uno de sus fundadores y principales integrantes, fue Silvio Rodríguez, quien es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país, nacido el 29 de noviembre de 1946. En 1967, justo antes de acabar el servicio militar al que se había inscrito a los 17 años, gana la primera mención del concurso literario de la FAR con su libro de poemas Horadado Cuaderno No. 1.16. Y una vez terminada esta etapa, Silvio comienza su ascendente carrera musical. En 1974 comenzó a grabar su primer disco en solitario, “Días y flores”, producido por Frank Fernández, que vió la luz en 1975. Dicho disco tanto en España como en Chile, en medio de las dictaduras de Francisco Franco y Augusto Pinochet, es parcialmente censurado, debiendo cambiar su nombre por el de “Te doy una canción”. De éste disco destacó una canción, la cual fue “Te Doy una Canción”, la cual se convirtió en uno de sus temas más famosos y representativos, ésta la recuerda el cantautor con gracia, ya que la escribió en un viaje de cuatro meses en barco por África, además es importante destacar que dicha canción se incluye al repertorio de dos discografías futuras. Otra canción que destacó de éste álbum fue “Pequeña Serenata Diurna”, por ser una canción muy personal.

“Mujeres”, fue su siguiente disco y aparece a fines de 1978, está grabado solo con su guitarra. Éste álbum, dedicado a la mujer en general, es uno de los favoritos del cantautor por su fuerte carga nostálgica. Algunas canciones de “Mujeres” llamaron la atención, pero ninguna como “Rabo de Nube”, canción incluida en el disco “Rabo de Nube” lanzado ese mismo año de 1978. Dicha canción es incluida por Silvio en cuatro (4) discografías posteriores. En 1980, lanza el álbum triple “Tríptico”, originalmente como tres volúmenes independientes, pero que más tarde se comercializarían también juntos. En este disco colaboran, entre otros, su hermana Anabell López, Pancho Amat, Frank Fernández, el Grupo Manguaré y Pablo Milanés junto a su banda y va dedicado al vigésimo quinto aniversario de la Revolución cubana. Éste disco añade una canción significativa a la imagen del artista. Ésta canción es “Ángel para un final”, coreada por sus fanáticos y también incluida en discos posteriores a éste, por la buena recepción que recibieron del público. En 1982, a dos años de “Rabo de nube”, aparece su quinto álbum oficial, “Unicornio”, que incluye su

famoso tema homónimo “Unicornio”, y donde está acompañado, a diferencia de en sus álbumes anteriores, por una orquesta en la cual destacan los instrumentos de cuerda. Es a través de este disco, que Silvio Rodríguez adquiere notoriedad internacional, en especial en los países de habla hispana. Luego de un disco lanzado en 1984, el cual graba en un concierto en vivo en Argentina junto a Pablo Milanés y donde canta gran cantidad de las canciones más destacadas de sus discos anteriores nombradas anteriormente (como “Te doy una canción”, “Óleo de una mujer con sombrero”, “Unicornio”, “Ojalá”); lanza en 1986 su disco “Causas y Azares”, el cual Silvio dedica al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras y que está fuertemente sonorizado con colaboración de Afrocuba. Ésta obra, destaca por su autocrítica. “Pintor de las Mujeres Soles”, “En mi calle” y “Sueño de una noche de verano”, fueron las otras canciones más escuchadas de éste álbum en América Latina y Silvio las reconoció lanzándolas de nuevo en sus discos futuros. Posterior a esto, en los años próximos, Silvio lanzó otras discografías tales como: ¡Oh Melancolía! (1988), “Canciones Urgentes” (1991), Autobiográfico (1992), Rodríguez (1994), Descartes (1996), Domínguez (1996), Mariposas (1999), Expedición (2002), Cita con los Ángeles (2003), Erase que se era (2006) y Segunda Cita (2010). En dichos discos, Silvio retomo las canciones nombradas anteriormente y algunas otras resaltaron un poco. Sin embargo, por el nacimiento y popularización de otros géneros musicales, los cuales comenzaron a llamar la atención a partir de los años 90, tales como: el reggaetón, la salsa, el merengue, el hip hop, el tecno, etc.; dichos discos y canciones, no tuvieron el mismo impacto que tuvieron los otros.

Ésta recopilación de discografía y selección de canciones más importantes, fueron extraídas de la página oficial del cantautor Silvio Rodríguez, llamada el “Zurrón del Aprendiz”. Además de investigar sobre encuestas realizadas a sus fanáticos y blogs en internet, como por ejemplo “la Coctelera.com”, en donde personas comentan sobre las canciones y votan por sus favoritas; lo que los lleva a tener un top de las 20 canciones más importantes para el público. Así que la investigación y análisis de estos elementos, concluyeron a denominar como las más importantes éstas doce canciones, nombradas anteriormente. Ahora bien, hecho un recorrido por la discografía del cantautor Silvio Rodríguez, se han recopilado y nombrado las canciones más importantes que marcaron de manera significativa la carrera musical del artista, aquellas canciones que lo lanzaron a la fama, otras que se hicieron famosas por sus controversiales

significados, otras que hablaban de él como persona generando interés de conocer quien realmente era éste cantautor y aquellas canciones que el mismo Silvio Rodríguez, dice respetar, por el impacto que tuvieron en sus fanáticos y que él mismo ha lanzado una y otra vez en uno, dos, tres y hasta cuatro discos, para mantenerlas presentes siempre en el corazón de la gente, ya que como el mismo cita en su página oficial: “ esas canciones tienen ya vida propia, ya no dependen de mí, porque ni siquiera importa si yo las canto o no, las canta todo el mundo” (1990). Con más de cuatro décadas de carrera musical, y más de una veintena de álbumes, es actualmente uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional del habla hispana. Acabando el siglo XX en su país fue elegido junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la

Paz. Por otro lado Silvio no es solo un artista literario por la escritura de sus poemas, sino también un artista musical, llevando dichos poemas a canciones. Sin embargo, su auge de popularidad está verdaderamente enfocado entre los años 1975-1990, ya que en estos años el cantautor no solo lanzaba disco tras otro, sino que se mantenía activo en giras, llevando su música alrededor del mundo, lo cual lo hizo popular. A partir de 1990, con la llegada de nuevas tendencias musicales (las cuales proponían nuevos ritmos más movidos), el público adopto dichas tendencias y el estilo de la Nueva Trova (que nunca fue un movimiento musical con marcada estrategia publicitaria) decayó y con él, la popularidad del cantautor Silvio Rodríguez. Así como también que la energía que tenía el mismo, en aquellos años para viajar constantemente en giras y conciertos, no es la misma hoy a sus 66 años de edad. Esto ha llevado a que su público, solo lo recuerden por aquellos años y que la nueva generación del 90 hasta la actualidad, en su mayoría tenga un desconocimiento

del trabajo musical e incluso de la existencia de dicho cantautor. Es por eso, que éste proyecto plantea en primer lugar analizar literariamente las canciones, en busca de las figuras retoricas existentes en las mismas, con el fin de descifrar e interpretar el verdadero significado de la canción. Así como también en algunas (según sea el caso) analizarlas iconográficamente, para posteriormente interpretar dicho análisis, de una manera ilustrada. Se plantea el diseño de un libro ilustrado sobre una interpretación y narración gráfica de las canciones más importantes del gran “Trovador” Silvio Rodríguez, con la intención de impulsar y recordar su trabajo musical. De igual manera, complementar de manera ilustrada un proyecto editorial que lanzó el mismo cantautor a sus 43 años de edad, titulado “Cancionero de Silvio Rodríguez”, el cual es un libro que posee todas las letras de todas las canciones a lo largo de su carrera; tomando en cuenta, que en el mercado no hay otro

material comercial además de éste libro, sus discografías y uno que otro libro biográfico publicado por otros cantautores, como por ejemplo “Silvio Rodríguez, Canción Cubana” por Luis Eduardo Aute.

que el mismo, creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmando un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.

La editorial Susaeta algunos años atrás, lanzó un libro de algunas canciones de cuna, poemas infantiles y oraciones ilustrados por María Pascual. También cabe destacar que en la página web de videos más importantes del mundo, “You Tube”, se encuentran videos de las canciones del cantautor, más que todo en sus conciertos; aunque, algunas personas se han dado la tarea de recrear mediante una serie de fotografías la canción de una manera narrativa. Estos proyectos pudieran ser asociados a antecedentes similares al proyecto gráfico que se plantea.

Se usará como referencia conceptual y de estética el movimiento surrealista ya que éste posee varios elementos en común con la obra literar musical de Silvio Rodríguez. Como por ejemplo, la libertad expresiva que se le da a la imaginación, la cualidad de plasmar los sueños, el hecho de ir en contra de la literatura poco interesante, aportandole la ficción del universo y otras realidad con la finalidad de descubrir la verdadera esencia del ser humano y la cualidad de no mostrar cual es el verdadero significado del texto, dando rienda suelta a la imaginación del que lo lee, en éste caso del que lo escucha.

El libro ilustrado que se propone recopilará las canciones nombradas anteriormente y las ilustrará de una manera narrativa; aportándole a la imagen del cantautor un elemento visual, basado en una obra que solo ha podido apreciarse auditivamente. Así mismo se plantean una serie de ilustraciones, con el fin de que sean imágenes que se asocien con las letras de las canciones, transmitiendo su mensaje en una interpretación libre, además, se diagramarán en el libro planteado y tendrán un concepto de ilustración inspirado en el movimiento de arte, Surrealismo, el cual nace de manera artística y literaria y surge en Francia en la década de los años 1920. Debido a la abstracción y a la metáfora que utiliza el cantautor Silvio Rodríguez en sus canciones, tocando temas metafísicos, otros referentes al amor, o a algunos sucesos personales. Se ha escogido como punto de inspiración éste movimiento artístico ya

Estas características son aplicables tanto como al surrealismo como al trabajo de Silvio Rodríguez, y están expuestas en el primer Manifiesto Surrealista de André Bretón, escrito en 1924. También se tomará como referencia artística de éste movimiento a René Magritte, quien fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes. Pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Esto se asocia al proyecto ya que la ilustración de éste proyecto jugará con las ausencias, como por ejemplo de rostros; algunas escenas usarán la ironía, se representarán en algunas canciones los sueños, y en cuanto a la cromática se usarán colores brillantes no muy saturados. Éstas son algunas características de la obra de René Magritte.

Dentro del concepto surrealista que se usarán en las ilustraciones, se tomará como referencia el estilo del “Collage Artístico” para la ejecución de las mismas, ya que éste permite la libertad a la hora de ilustrar, pudiendo representar con ella cualquier cosa. Randy Mora, es un ilustrador y artista actual, residenciado en Bogotá-Colombia, que utiliza ésta técnica para su trabajo y es por eso que se utilizará como una referencia de técnica para éste proyecto. Éste proyecto gráfico plantea la utilización de tres ramas significativamente importantes dentro del diseño gráfico como lo son la ilustración, con su capacidad de conllevar un mensaje mediante una serie de imágenes asociadas a palabras; el diseño editorial, dedicado a la maquetación y composición de diversas publicaciones, en éste caso el del un libro; la tipografía, con la cualidad de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras; y por último el diseño de afiches, cuya función como una de las piezas más importantes dentro del diseño gráfico es la publicidad, y los cuales dependiendo de su ubicación correspondiendo al target al que va dirigido el mismo, puede ser de gran impacto para una campaña publicitaria exitosa.

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVO ESPECÍFICOS TEÓRICOS

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA DEL PROYECTO GRÁFICO

Diseñar una narrativa gráfica editorial de las canciones más importantes de Silvio Rodríguez.

A pesar de la pérdida de popularidad del estilo musical cubano llamado “Trova”, todavía existen decenas de cultivadores de la canción trovadoresca en todo el mundo. Aún hay muchas personas que se estremecen ante las letras de algunos trovadores, como lo es el caso de Silvio Rodríguez, quien en su auge musical, llevo su trabajo alrededor del mundo.

Analizar las canciones más importantes de Silvio Rodríguez. Investigar sobre el diseño editorial en función de un libro ilustrado. Indagar sobre el movimiento artístico “El Surrealismo” y la técnica del “Collage Artístico”. Interpretar gráficamente las canciones.

OBJETIVO ESPECÍFICOS PROYECTUALES

Crear y desarrollar la identidad gráfica de Componiendo a Silvio. Crear una serie de ilustraciones que narren gráficamente las canciones más importantes de Silvio Rodríguez.

le falta en cuanto a gráficas se refiere, tomando el cuenta que Silvio ya posee la otras dos ramas artísticas (la literaria y la musical).

Ésta pérdida de popularidad puede haber ocurrido debido al nacimiento y promoción publicitaria de otros movimientos culturales musicales. Se ha perdido la atención y en parte el interés por la música de Silvio desde años ‘90 hasta la actualidad aproximadamente. E incluso en muchos de los casos se habla de un desconocimiento total del cantautor en la nueva generación.

METAS Y LOGROS A ALCANZAR CON EL PROYECTO GRÁFICO

Es por esto, que se considera de real importancia dar a conocer y enaltecer la obra de ese éste cantautor que fundó un importante movimiento cultural en su país, como lo fue la Nueva Trova Cubana en los años ‘70 y cuya obra está llena de un profundo sentido lirico y poético, además de ser el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad del siglo.

El proyecto gráfico busca impulsar, recordar y promocionar el trabajo musical más importante del cantautor Silvio Rodríguez, así como aportar a su imagen un material que refuerce su trabajo lirico- musical, sumándoles a estos el ámbito visual; mostrando en las ilustraciones los elementos retóricos existentes en las canciones.

Diseñar un CD y su empaque, a ser encartado en el libro ilustrado. Elaborar de una estrategia publicitaria para el lanzamiento, a través de medios impresos tales como: afiches expuestos en una galería itinerante y afiches publicitarios para librerías. Diseñar el material P.O.P, el cual está comprendido por: marca libros, postales, bolsa de compras y mini-libretas.

Es por eso, que el proyecto gráfico planteado propone representar gráficamente las canciones más importantes de su carrera musical mediante un libro ilustrado, aportando así a la imagen de Silvio Rodríguez y a sus fanáticos, un material comercial adicional más allá de sus discografías y de alguno que otro libro biográfico. También aportarle al cantautor la imagen artística que

De igual manera brindarles a sus seguidores una nueva pieza adicional más allá de su discografía y a su vez, captar la atención de todas aquellas personas que desconocen su trabajo e incluso de la misma existencia de Silvio Rodríguez, para así incentivarlas a interesarse y conocer más sobre su obra.

DISEÑO EDITORIAL

MARCO TEÓRICO

Señala la profesora Marcela Bruiton en su artículo Diseño Editorial (2010) que el diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

Marcela Bruiton también asegura que el diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; ya que hay muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos, lo cual debe tomarse en cuenta en éste proyecto, para un resultado final óptimo del libro, ya que el mismo se enviará a una imprenta digital para su reproducción.

Esto es precisamente lo que se busca lograr con el proyecto gráfico que se plantea, un libro que ilustre las canciones más importantes del cantautor Silvio Rodríguez, manteniendo una armonía entre el texto y las imágenes (ilustraciones); para que así se refleje y transmita de manera adecuada el mensaje interpretado de cada canción.

El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Ya que está comprobado que las personas deciden la compra de un libro u otra publicación gracias

...con solo cambiar el tipo de fuente podemos dar otro contexto al mensaje que queramos dar o una sensación... TIPOGRAFÍA a lo que leen fuera de él (tapa, contratapa y solapas), especialmente cuando no conocen al autor ni el título de una obra. Por lo que al libro planteado se le deberá prestar especial al diseño exterior de la publicación, ya que esto será determinante para que el público se interese por él. Si bien el contenido es fundamental, el éxito en el mercado editorial depende en gran medida del diseño externo de una publicación, ya que éste puede hacerla sobresalir por sobre otros textos, señala Alejandra Mirón en su artículo Diseño Editorial (2011). ILUSTRACIÓN La ilustración dentro del diseño editorial, además de la acción y el efecto de ilustrar, es toda estampa, grabado o dibujo que acompaña al texto de un libro. Esto define la intención de la ilustración en el proyecto gráfico planteado, donde las imágenes representarán gráficamente los textos del libro, que serán las canciones del cantautor. Y donde la tipografía se integrará a la ilustración, formando parte de ella.

Por otro lado, Sonia Casar señala en su presentación “la Ilustración” (2010), usualmente los libros ilustrados poseen cubiertas con dichas ilustraciones atractivas relativas al contenido del mismo. Además que las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje. También señala que si la ilustración es un aspecto fundamental en el aspecto del proyecto, el estilo de la ilustración a emplearse determinará de cierta manera el estilo del diseño en general. Lo cual es importante de tomar en cuenta, debido a que el estilo de ilustración seleccionado para éste proyecto es el del “collage artístico”, por lo que el diseño del libro debe completar y hacer resaltar dicho estilo.

El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. Así lo señala Luciano Moreno en su artículo “Tipografía y Diseño” (2004). La importancia que tiene la tipografía dentro de un diseño es tal que, con solo cambiar el tipo de fuente podemos dar otro contexto al mensaje que queramos dar o una sensación o significado diferente si nuestra tipografía es el complemento de una imagen dentro de un diseño, por esta razón es de suma importancia saber elegir el tipo de fuente ideal para cada uno de los proyectos que como diseñador se presenten, así lo reseña Ana Magana en su blog “tipografía y el Diseño Editorial” (2010). También señala que la tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la perspectiva del diseño gráfico, es un transmisor de información e ideas.

Más aún, la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas que provoca diferentes impresiones, pudiendo ser usadas para capturar el tono de voz del autor o del cliente. Esto puede resultar un punto muy importante a tomar en cuenta para la realización del libro, ya que la tipografía podrá ser de gran ayuda para enfatizar algunas estrofas, los coros, oraciones, etc. Ana Magana, también señala que además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. Éste libro tendrá una concepción tipográfica interesante, ya que integrará la tipografía a la imagen para narrar de manera ilustrada la interpretación de la canción. Así como también se hará uso de tipografías para mostrar la canción tal y como es, antes de cada narrativa gráfica.

La tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar ideas presentadas con palabras, es decir, es capaz de transmitir por sí sola un mensaje de forma adecuada. Aunque la esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías, tal como lo es el caso de éste proyecto.

Libro infantil. Libros de texto Libro cuyo contenido fundamental y razón de ser es la ilustración: catálogos de exposiciones, obras de fotógrafos célebres, etc. El presente proyecto gráfico plantea un libro recreativo, ya que según el periodista Julián Pérez, los libros recreativos son aquellos cuya finalidad es divertir, alegrar o deleitar al lector; los mismos pueden incluir imágenes, ilustraciones o fotografías.

LIBRO ILUSTRADO La ilustradora de Best Seller, Rebeca Dautremer, afirma que: “Un buen libro ilustrado no es una imagen situada sobre el texto. Es una imagen que modifica la visión del texto, que lo enriquece. Que le da la vuelta que lo hace ver desde otra perspectiva. Está la obra del autor, la del ilustrador y está la tercera obra que resulta de la asociación de los dos”. También según la arqueóloga Rosario López de Prado, para la ilustración del libro se utilizan hoy día originales fotografiados o diseñados, nacidos con la finalidad de ilustrar el libro o no. Mientras que las corrientes artísticas han influido decisivamente sobre la ilustración del libro, que en muchos casos ha sido su mejor medio de difusión. El libro ilustrado actual responde a las siguientes motivaciones: Libros de divulgación científica o libros técnicos que precisan de abundantes ilustraciones -arquitectura, arte, etc. Libro recreativo, con vocación de entretenimiento-viajes, aventuras, ciencias aplicadas, etc.

En el mundo de la literatura, los libros recreativos pueden aparecer en géneros como el cuento, la novela y la poesía, como es el caso de éste proyecto. En cambio, en el periodismo suelen hacerse presente como tiras cómicas o columnas humorísticas. También se encuentran en el ámbito académico, a través de anécdotas o chistes, afirma Pérez. La realización de éste proyecto también responde a una segunda definición de la palabra recreación, definiéndose ésta como la acción y efecto de recrear. Por lo tanto, puede hacer referencia a crear o producir de nuevo algo, según el diccionario de la Real Academia Española. Ya que se crearían o diseñarían ilustraciones en base de una interpretación personal sobre las canciones de Silvio Rodríguez. De igual manera cabe destacar que algunos de los libros recreativos pueden hacerse presentes los textos recreativos, como es el caso del libro que se plantea.

TEXTOS RECREATIVOS ¿Qué hay de cuando una persona quiere expresar su conmoción sobre alguna experiencia vivida, y su deseo de plasmarla en un texto y darle formato de algo muy bello y poético?, pues es aquí donde ingresan lo tipos de texto que provienen de la creatividad del autor de su intento por recrear algo que sucedió o que en su profunda imaginación sucede, el termino poético puede sonar para algunos meloso, y para otros mas, muchos de estos tipos de texto lo son, sin embargo, los textos recreativos, el cual será el tema del siguiente trabajo, no se limita a esos tipos de textos poéticos. Así lo afirma Pablo Narvie en su trabajo investigativo “Textos Recreativos” (2008). También señala Pablo Narvie, que en los textos recreativos, el autor dará muestra sus emociones, pareceres y percepciones personales a través de un escrito, como se ha de inferir el escritor o el autor juega el papel de emisor, y de acuerdo a la intención que tiene su texto se aplicara una función especifica, en el caso de los textos recreativos las funciones que predominan son dos: la función expresiva y la poética, pero también con una función relacional (busca entretener al receptor). En la vida cotidiana, el texto recreativo toma la toma de refranes, adivinanzas, canciones (tal y como lo hará el libro planteado por éste proyecto gráfico), leyendas o mitos. Por lo general, los textos recreativos más populares utilizan un lenguaje informal y poco solemne, con elementos léxicos y sintácticos del habla coloquial.

ILUSTRACIÓN

Por otro lado, la enseñanza de alguna lección humana, no es fácil de implantar en una persona, no lo es cuando no se tiene creatividad para saber cómo, aquí, es donde los textos recreativos tales como canciones y refranes, pueden penetrar en la mente de alguien y causar cierta consciencia en este, y por último dar a conocer la cultura con todos sus rasgos característicos y su historia, mediante leyendas, mitos y cuentos. Los textos recreativos formarán parte del libro que se plantea para éste proyecto gráfico ya que serán las canciones escritas por Silvio Rodríguez, las cuales presentan funciones expresivas y poéticas, en forma de vivencias personales, historias, leyendas, etc. En donde el cantautor Silvio Rodríguez muestra sus emociones y percepciones personales sobre diferentes temas de la vida diaria.

La función principal de los textos recreativos es claramente entretener y divertir, también hacer que el lector experimente sensaciones agradables al leerlos.

Señala Arnhein Rudolph en su libro “Arte y Percepción Visual”, que las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Partiendo de esto el libro planteado en éste proyecto, utilizará como recurso principal la ilustración, para transmitir y reforzar de manera gráfica los textos, los cuales serán las canciones del cantautor Silvio Rodríguez. Tomando como punto de inspiración la conceptualización del movimiento artístico “el Surrealismo” y la técnica del “Collage artístico”.

del psicoanálisis de los temas, buscando narrar sin dar ninguna explicación y a su vez dando a su vez rienda suelta a la imaginación.

SURREALISMO

Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no producirá grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo puro, basado en el dictado del pensamiento subconsciente con exclusión de todo control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación moral o estética, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc. Esto se asocia con el trabajo de Silvio Rodríguez, quien ha escrito muchas canciones bajo el automatismo.

Se toma en consideración la conceptualización de éste movimiento artístico y literario, debido a las semejanzas con el trabajo musical de Silvio Rodríguez, donde la abstracción de los pensamientos y de la realidad se asemeja al trabajo literario-musical del cantautor Silvio Rodríguez, en las que abstrae las palabras para contarnos alguna historia mediante metáforas y otros recursos literarios, con una fuerte influencia

El Surrealismo es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias históricas. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature dirigida por un grupo de poetas (André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon y Paul Éluard) fundada en 1919.

RENÉ MAGRITTE Según el Manifiesto Surrealista de André Breton (1924), El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños, de los fenómenos subconscientes y de la búsqueda por descubrir la esencia del ser humano. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Algunas canciones de Silvio Rodríguez fueron escritas bajo éste concepto, ya algunas tratan temas de cosas que él ha soñado y otras de experiencias personales que han quedado en su subconsciente, sin importarle la moralidad ni las criticas que sus opiniones o ideas pudieran generar en la sociedad, yendo en contra de lo que se ha establecido que debe ser de cierta manera.

René François Ghislain Magritte fue un pintor surrealista que nace el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica y muere el 15 de agosto de 1967, en Bruselas. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Es importante mencionar que la pintura surrealista se movió entre la figuración y la abstracción, por lo que las ilustraciones presentes en el libro integrarán ambos estilos. Se tomará como referente de éste movimiento al artista René Magritte.

El juego de ausencias tales como rostros, el uso de escenas o imágenes irónicas, la representación de la apariencia onírica, el encuentro contrario de realidades, dando un resultado paradójico y extraño en algunos casos y por último la cromática, conformada por colores brillantes no muy saturados; éstas serían las características a tomar en cuenta a la hora de elaborar las ilustraciones que narrarán de manera gráfica las canciones más importantes de Silvio Rodríguez.

Aunque mantenía cierta relación con Breton y los surrealistas, en ocasiones hubo distanciamientos entre ellos. Magritte siempre fue muy independiente, manteniendo sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales, la cual es una característica en común con el cantautor Silvio Rodríguez. Se toma como referencia para este proyecto gráfico debido a que las ilustraciones tendrán una conceptualización surrealista, pero con algunas características de la obra de René Magriite, pudiendo decir que serían interpretaciones contemporáneas de su obra.

COLLAGE ARTÍSTICO El Diccionario virtual, Definición ABC, afirma que el collage se designa como la técnica pictórica que se basa en pegar, ya sea sobre un lienzo o una tabla, fragmentos de diversos materiales, los cuales por supuesto tendrán la finalidad de comunicar un mensaje artístico, de igual manera ensalmar elementos variados en un todo unificado. En el caso del proyecto gráfico, el mensaje artístico a transmitir será la interpretación las canciones. El collage puede estar conformado por varios recortes periodísticos, de una revista o de un diario, por estampillas, objetos de uso cotidiano o cualquier otro tipo de elemento, ya que no hay límites en este sentido, siempre y cuando puedan ser pegados sobre una superficie como las anteriormente mencionadas, aunque claro, puede haber otras variantes, el papel telgopor es una de ellas y que se ha empleado muchísimo en los últimos años para llevar a cabo este tipo de práctica. Sin embargo en éste proyecto la realización del collage será de manera digital, mediante el programa de edición fotográfica “Photoshop” y a su vez añadiéndole en el mismo, elementos ilustrativos para complementar la transmisión de la idea. De igual manera, Pablo Betta en su trabajo “Concepto del Collage” (2008), señala que el collage pretende reunir los elementos elegidos y disponerlos sobre un espacio plano y en un cierto orden. A través del manejo de estos materiales se logra como resultado la creación de una composición original e imaginativa. A su vez que se promueve un medio de expresión cargado de libertad que se manifiesta en las múltiples formas y procedimientos empleados.

Esto último es de importancia para el proyecto, ya que permite tener libertad, a la hora de mostrar gráficamente la interpretación de las canciones, ya que es una técnica que no limita únicamente al uso de fotografías, admitiendo elementos ilustrativos. Ya que posiblemente la fotografía no capte todos los recursos que se analicen; ya que el collage como forma de expresión artística permite dar rienda suelta a la inspiración e imaginación de dichas interpretaciones. RANDY MORA Randy Mora es un artista gráfico contemporáneo, nacido en Bogotá (donde reside) en 1986. Se ha especializado en la creación de collages digitales, con un estilo retro y potentes composiciones que atrapan desde el primer vistazo. Además de sus creaciones personales, Randy trabaja como artista freelance para varias revistas, y ha participado en exposiciones colectivas desde el año 2008. Ye n 2011, su trabajo ha sido seleccionado junto con el de otros grandes artistas e ilustradores para el libro “Cutting Edges: Contemporary Collage”, publicado por Gestalten (Alemania). Los collages de Randy se desarrollan a partir de las ideas que crea en pequeños bocetos y su propósito es rescatar las cosas olvidadas y los objetos cotidianos para ponerlos fuera de contexto y darles un nuevo propósito en su nuevo entorno. Luego de estudiar diferentes artistas que utilicen en sus obras la técnica del “collage”, se llegó a la conclusión que el artista cuyo trabajo más se asemeja a lo que se quiere lograr en las ilustraciones del proyecto gráfico que se plantea es Randy Mora. El mismo busca soluciones que se adapten a lo que quiere transmitir en sus

ilustraciones, escanea las imágenes, luego las trabaja en Photoshop y les agrega elementos ilustrativos; tal y como se hará para crear las ilustraciones de éste libro. A Randy Mora se le informó por correo sobre su participación en éste proyecto gráfico, y respondió agradecido por ser tomado en cuenta como referencia para las ilustraciones. A su vez describió un poco sobre su propio trabajo, a modo de guía o referencia, para ser tomados en cuenta durante la elaboración del proyecto.

“En mi trabajo personal me interesa estudiar la naturaleza humana, y eso implica inevitablemente explorar lugares oscuros que ayudan a comprenderla. Descubrir por qué actuamos como actuamos, en qué momento se puede empezar a deformar nuestra relación con el mundo, con la sociedad y con esa serie de normas que nos permiten diferenciar lo que está bien de lo que está mal.

Intento proponer, desde el absurdo, un espacio habitable para ese conjunto de comportamientos, fijaciones y padecimientos que no tienen lugar en la razón, y de esa manera crear un escenario para debatir y buscar respuestas sin exponer juicios ni cabezas visibles, la obra encuentra eco desde el anonimato, mis personajes no tienen nombre, ni rostros, son la representación de un malestar general en nuestra sociedad, una descomposición interna que nos afecta a todos, sin excepción. Partiendo de eso, no he tenido un interés particular de ubicar mi obra en un movimiento artístico determinado, para no limitar ni sesgar las posibilidades técnicas/conceptuales que puedo explorar en mi trabajo, sin comprometer mi visión de las cosas. Sin embargo, es innegable la influencia constante que encuentro en artistas que son figuras notables del movimiento artístico El Surrealismo.”

“Bravo Figaro!”, collage hecho a mano, aprox. 23 x 33 cm., 2007. Randy Mora Collage de obras de Randy Mora

FIGURAS RETÓRICAS

ANÁLISIS INTERPRETATIVO DE LAS CANCIONES

Según el profesor Narciso Ramos en su página web Profesor en Línea (2010), en el lenguaje literario las palabras son un fin en sí mismas, el autor selecciona el lenguaje para enriquecer la capacidad léxica de una lengua. Se entiende por “figura” en su acepción más amplia, cualquier tipo de recurso o manipulación del lenguaje con fines retóricos, antiguamente se aplicaba a la oratoria, pero al entrar ésta en decadencia pasó a la literatura y actualmente se aprecia con mayor énfasis en la publicidad.

Cal Hose en su artículo “Análisis de una canción” (2008), afirma que analizar una canción es muy parecido a analizar una novela o un relato corto. En dichas canciones se comprenden las figuras literarias y poéticas en la letra y así captar y descubrir los elementos y los temas de las mismas. No es necesario ser un músico o un autor para analizar una canción, aunque resulta de ayuda analizar la melodía. Éste tipo de análisis se asemeja al del análisis literario, ya que según el diccionario de la Real Academia Española, el análisis literario, por lo tanto, consiste en una evaluación para desmenuzar y reconocer los distintos aspectos que conforman una obra. Este trabajo consiste en examinar el argumento, el tema, la exposición, el estilo y otras cuestiones. La idea es que, tras llevar a cabo el análisis literario, se puedan conocer qué recursos utilizó el cantautor, con qué intención, etc. Así, la estructura y temática de la obra será reconocible y más fácil de comprender. El primer paso de todo análisis literario es la lectura de la obra y el reconocimiento de su contexto histórico y social. A partir de entonces, hay que determinar el tema, la estructura y la forma del texto. Es importante también caracterizar a los personajes. Esto señala exactamente el trabajo a realizarse en el proyecto gráfico planteado, ya que se analizarán todos los elementos presentes en la canción, en éste caso principalmente las figuras literarias, personajes, temática de las canciones más importantes de Silvio Rodríguez.

Entonces, las figuras literarias (llamadas también recursos literarios) son recursos del lenguaje literario utilizados por el poeta para dar más belleza y una mejor expresión a sus palabras; es decir, el poeta usa estos recursos para dar mayor expresividad a sus sentimientos y emociones íntimas, a su mundo interior; aunque no hay que olvidar que también podemos encontrar dichas figuras en el lenguaje coloquial. Otra definición dice que las figuras retóricas o recursos estilísticos de la lengua literaria consisten en una desviación del uso normal del lenguaje con el fin de conseguir un efecto estilístico: reiteración o repetición de elementos, intensificación, embellecimiento del mensaje, etc. Estas definiciones de figuras retóricas se relacionan con las canciones de Silvio Rodríguez, ya que el cantautor busca embellecer la poesía de dichas canciones con las mismas. Por lo que el análisis de éste proyecto gráfico se enfocará en desglosar dichas figuras existentes en las canciones seleccionadas para posterior a ese análisis realizar las ilustraciones para el libro. A continuación se definirá cada una de éstas figuras retóricas y harán ejemplos con dichas canciones.

ALEGORÍA

PROSOPOPEYA

HIPÉRBOLE

Se denomina alegoría a la correspondencia prolongada de símbolos o metáforas. Consiste en traducir un plano real, A, a un plano imaginario, B, a través de una serie ininterrumpida de metáforas.

La prosopopeya consiste en atribuir características humanas a animales o seres inanimados, como ocurre en las fábulas, cuentos maravillosos y alegorías. En los autos sacramentales aparecen ejemplos de personificación alegórica: la culpa, la sabiduría, la gracia, etc. También se aplica el término al hecho de representar una cualidad, virtud o vicio a partir de determinados rasgos de una personalidad que se convierte en prototipo: así Don Juan es la personificación del seductor.

La hipérbole es una figura retórica consistente en ofrecer una visión desproporcionada de una realidad, amplificándola o disminuyéndola. Es exageración. El poeta desea dar a sus palabras una mayor intensidad o emoción.

Ejemplo: La canción del elegido, Silvio Rodríguez. No voy a hablarles de un hombre común, Hare la historia de un ser de otro mundo, De un animal de galaxia Es una historia que tiene que ver con el curso de la vía láctea. En dicha canción el cantautor utiliza una alegoría, usando un plano real como es contar una historia con un plano imaginario lleno de metáforas, la cual es la historia de éste hombre. SIMIL O COMPARACIÓN El símil es una figura retórica que consiste en relacionar dos términos entre sí para expresar de una manera explícita la semejanza o analogía que presentan las realidades designadas por ellos. Esa relación se establece, generalmente, por medio de partículas o nexos comparativos: “como”, “así”, “ así como”, “tal”, “igual que”, “tan”, “semejante a”, “lo mismo que”, etc.

Tipos de prosopopeyas son la animación: atribuir a seres inanimados cualidades de los animados; la animalización; atribuir a seres humanos características de los seres irracionales; y la cosificación: atribuir a los seres vivos cualidades del mundo inanimado. Ejemplo: “Las flores que dejo no me han querido hablar”, Unicornio de silvio Rodríguez. En estas oración el cantautor les da características humanos tanto a las flores que maldicen y que se ponen celosas como a las palomas que ya no hablan.

La hipérbole se concreta en el uso de términos enfáticos y expresiones exageradas. Este procedimiento es utilizado con frecuencia en el lenguaje coloquial y en la propaganda. En esta última se produce una comunicación encomiástica desmesurada con el fin de provocar en el oyente la adhesión a su mensaje en el que todo se revela como “excepcional”, “extraordinario”, “colosal”, “fantástico”, etc. Ejemplo: La era está pariendo un corazón, Silvio Rodríguez. La era esta pariendo un corazón, no puede más se muere de dolor. HIPERBATÓN

El hiperbatón es alterar el orden gramatical en una oración. Es un procedimiento expresivo que afecta el nivel sintáctico, y que consiste en invertir el orden gramatical de las palabras en la oración y la ilación lógica de las ideas para darle más belleza a la expresión (en vez de escribir sujeto-predicado el poeta prefiere usar predicado-sujeto).

Ejemplo: ¿A dónde van?, Silvio Rodríguez. ¿Adonde van las miradas que un día partieron? Acaso flotan eternas, Como prisioneras de un ventarrón.

Ejemplo: Mariposas, Silvio Rodríguez Que maneras más curiosas, de recordar tiene uno.

METÁFORA

ANÁFORA

ALUSIÓN

Metáfora es una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay entre ellos, es decir, una comparación.

La anáfora es una repetición de palabras al principio de un verso o al principio de frases semejantes para recalcar alguna idea.

La alusión es la perífrasis que hace referencia a persona o cosa sin nombrarla.

Desde la retórica grecolatina (Aristóteles, Quintiliano) se viene considerando la metáfora como una comparación implícita, fundada sobre el principio de la analogía entre dos realidades, diferentes en algunos aspectos y semejantes en otros.

Ejemplo: Te doy una canción, Silvio Rodríguez.

Ejemplo: La canción del elegido, Silvio Rodríguez.

En toda comparación hay un término real, que sirve de punto de partida, y un término evocado al que se designa generalmente como imagen. La retórica contemporánea, a la hora de explicar los mecanismos lingüísticos que están en la base de la construcción metafórica, centra su interés, más que en el aspecto comparativo, en el hecho previo de la semejanza. En este sentido, la metáfora no es en sus orígenes una figura literaria, sino un fenómeno estrictamente lingüístico que afecta a la vía de conocimiento y designación de las cosas por relaciones de semejanza. Ejemplo: Mariposas, Silvio Rodríguez. Hoy recuerdo mariposas, que ayer solo fueron humo, Mariposas, mariposas, que emergieron de lo oscuro,bailarinas silenciosas. Mariposas, navecita blanca, delgada nerviosas.

El descubrió que las minas del rey salomón se hallaban en el cielo y no en el África ardiente como pensaba la gente pero las piedras son frías y le interesaban calor y alegría

Te doy una canción, si abro una puerta y de las sombras sales tú, te doy una canción de madrugada cuando mas quiero tu luz, te doy una canción cuando apareces el misterio del amor y si no no apareces no me importa yo te doy una canción.

En ésta canción el cantautor cuenta la historia de un hombre pero nunca dice quien es. EUFEMISMO

REPETICIÓN La repetición es una figura retórica que consistente en la reiteración de palabras u otros recursos expresivos, procedimiento que genera una relevancia poética. En todo poema aparecen elementos reiterativos con esa función: ya sea el acento, las pausas, la aliteración, el isosilabismo, la rima o el estribillo, etc. Ejemplo: Sueño de una noche de verano, Silvio Rodríguez. Justo cuando la gente, más cantaba y reía, más cantaba y reía.

Ejemplo: El Pintor de las Mujeres Soles, Silvio Rodríguez. Y el no tuvo iglesias, pero algo de altares al amor, hubo entre sus lienzos. Y en la fantasía iba platicando su viaje hacia el universo. El cantautor le aplica un eufemismo al final de la estrofa, explicando que iba platicando su viaje hacía el universo, ya que utiliza éstas palabras para no decir directamente que el pintor se estaba preparando para morir.

El cantautor relaciona o compara a una mujer con mariposas, y a su vez las mariposas con pequeñas naves blancas, refiriéndose a que éstas vuelan.

El eufemismo es la perífrasis que se emplea para evitar una expresión penosa u horrenda, grosera o malsonante. Forma de expresión amable para ocultar o disimular algo desagradable o tabú.

METONIMIA Se define metonimia como la sustitución de un término por otro, fundándose en relaciones de causalidad, procedencia o sucesión existentes entre los significados de ambos términos. Es cuando se da a un objeto el nombre de otro por una relación de causa u origen.

ANTECEDENTES

Ejemplo: Óleo de una mujer con sombrero, Silvio Rodríguez. Una mujer con sombrero, como un cuadro del viejo Chagall. En ésta oración el cantautor hace referencias al cuadro del pintor Mark Chagall. RETRATO

Existen algunos proyectos existentes que de alguna u otra manera pudieran relacionarse como antecedentes de éste proyecto gráfico. En el año 2012 se lanzo un libro llamado “Play”, 40 canciones para ver, el cual fue una propuesta de cuatro ilustradoras chilenas que quisieron lograr traspasar el límite que suscita escuchar una canción proponiendo una canción por día que podía escucharse en la emisora chilena Play FM y asociarse con el libro. Éste libro ilustra canciones de artistas tales como: Coldplay, Javiera Parra, Café Tacuba, Pilp, entre otros. Y su diagramación consta de una canción escrita y a la derecha una ilustración alusiva al tema, a modo de una interpretación grafica por cada canción. La problemática que se podría presentar en éste libro es la utilización de diversos artistas que son diferentes tanto en estilo musical tanto en su nacionalidad, además que una sola imagen puede interpretar gráficamente la canción más no narrarla. Otra problemática que generaría sería la necesidad de buscar las canciones para escucharlas por medios externos, ya que la emisora que las transmite puede no estar disponible en todas las localidades.

El retrato es la descripción física y moral de una persona. Ejemplo: El pintor de las mujeres soles, Silvio Rodríguez. El pintor, brilloso como la luna con su pelo largo y su barba oscura de polvo. TOPOGRAFÍA la topografía es la descripción de un lugar o paisaje. Ejemplo: En mi calle, Silvio Rodríguez. En mi calle hay una acera gris donde se pegan las miradas del que mira donde va en mi calle hay un banco que es muy largoy blanco como el mármol donde iremos a parar.

Por otro lado hay una serie de pequeños libros para niños que se han dado la tarea de narrar canciones infantiles. Por ejemplo la editorial Kókinos, tiene un libro ilustrado llamado “Canciones infantiles y nanas de los Arrozales” que engloba 29 canciones de la cultura asiática. De igual manera la editorial Susaeta algunos años atrás, lanzó un libro de algunas canciones de cuna, poemas y oraciones infantiles ilustrados por María Pascual. Algunos libros de cuentos infantiles que traen un CD, que les narra la historia a los niños mediante el audio, mientras que ellos asocian las imágenes con el mismo. Lo cual sería un antecedente más directo, simplemente cambiando el hecho de que no son cuentos sino que son canciones. Por último, cabe destacar que en la página de videos más importante del mundo, “You Tube”, diferentes personas que han dado la tarea de subir videos con una narrativa mediante imágenes asociadas a la letra de alguna canción, con la misma de fondo. Sin embargo en la mayoría de los casos, las imágenes no tienen relación entre sí la una con la otra, solamente con el audio.

ANÁLISIS INTERPRETATIVO DE LAS CANCIONES MÁS IMPORTANTES DE SILVIO RODRÍGUEZ

DESARROLLO TEÓRICO Según lo planteado en la introducción del presente proyecto gráfico, el análisis de las canciones más importantes de Silvio Rodríguez se asemejará a un análisis literario, ya que se buscarán las figuras retóricas presentes en dichas canciones, con la finalidad de profundizar sobre las ideas y la temática planteadas por el cantautor en cada una de ellas. Lo cual será de suma importancia a la hora de realizar las narraciones ilustradas que representen la historia existente en cada una de las canciones. Para esto se ha hecho una selección de trece canciones del cantautor, las cuales han sido clasificadas en tres temáticas: metafísica, amor y experiencias personales.

CANCIÓN DEL ELEGIDO

METAFÍSICA

“Canción del Elegido”, fue compuesta en 1969, pero posteriormente editada por primera vez en 1978 como primer corte del álbum “Al final de éste viaje”. A su vez fue incluida en discos posteriores. Ésta canción ha generado polémica, como muchas otras del cantautor, por la incógnita de quien es el personaje del que se habla. El “elegido” bien podría ser el Che Guevara, a quien Silvio le tenía gran admiración, Augusto César Sandino, quien fue patriota y revolucionario nicaragüense o incluso el mismo Silvio, describiéndose así mismo. Sin embargo la suposición más firme es que la canción está dedicada a un mártir importante de la lucha revolucionaria, Abel Santamaría. A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo:

Se ubican en ésta clasificación a aquellas canciones que tocan éste temática, es decir, aquellas canciones que son abstractas, elevadas y difíciles de comprender. Tratan la esencia del ser, se encargan de estudiar la naturaleza, estructura, componentes y principios fundamentales de la realidad o simplemente sobre el razonamiento profundo de cualquier materia, según Audi Robert en Metaphysics (2010).

Siempre que se hace una historia se habla de un viejo de un niño o de sí, pero mi historia es difícil no voy a hablarles de un hombre común, hare la historia de un ser de otro mundo de un animal de galaxia, es una historia que tiene que ver con el curso de la vía láctea, es una historia enterrada, es sobre un ser de la nada.

Las canciones que responden a ésta definición de metafísica son las siguientes: La Canción del Elegido, La Era está Pariendo un Corazón, Rabo de Nube, Unicornio, El Pintor de las Mujeres Soles y Sueño de una Noche de Verano.

El cantautor comienza haciendo una narración en primera persona de una historia. Cuenta como usualmente las historias hablan de un anciano o de un niño, haciendo a lo mejor referencia a la repetición de éstas historias en la vida común; pero que su historia es

difícil, que habla sobre el curso de la vía láctea, lo que representa el curso de algo importante, que ha estado enterrada, es decir, olvidada e incluso desconocida por muchos y que no hablará de un hombre común, sino de un ser de otro mundo, de un animal de galaxia, esto puede señalar metafóricamente que dicho personaje simplemente es excepcional y extraño. Nació de una tormenta en el sol de una noche el penúltimo mes, fue de planeta en planeta buscando agua potable, quizás buscando la vida buscando la muerte eso nunca se sabe, quizás buscando siluetas o algo semejante que fuera adorable o por lo menos querible, besable, amable. El personaje nace de una tormenta. Tomando en cuenta las posibles hipótesis de que el personaje de ésta canción sea un importante revolucionario, se determinaría que dicha tormenta metafóricamente es la Utopía socialista cubana, lo cual es el parto por así decirlo, o el nacimiento de la revolución cubana, la cual nace 5 años después del Asalto del Cuartel Moncada, a eso puede referirse el cantautor cuando habla del penúltimo mes, de un hecho dentro de lo que cabe, reciente. Cabe destacar que Abel Santamaría se dió a conocer luego de haber organizado el Asalto del Cuartel Moncada.

El personaje fue de planeta en planeta buscando agua potable, quizás para su interés el agua potable puede ser algo netamente esencial para el mismo, sin el cual no se puede hacer nada; el agua potable puede ser metafóricamente las personas que se necesitan para sembrar por así decirlo una ideología política, sin personas que sigan dicha ideología no hay nada. “Quizás buscando siluetas”, esto puede reforzar la idea de la búsqueda de algo querible, es decir, de siluetas, metafóricamente personas con la capacidad de sentir, de querer, de amar dicha ideología que poseía éste personaje. El descubrió que las minas del rey Salomón se hallaban en el cielo, y no en el África ardiente como pensaba la gente, pero las piedras son frías y le interesaban calor y alegría las joyas no tenían alma solo eran espejos colores brillantes, y al fin bajo hacia la guerra... perdón quise decir a la tierra. Las minas del rey Salomón representan el gran tesoro que éste tenía; así que posiblemente el personaje de la historia entiende que dichas minas (dicho tesoro) se haya verdaderamente en el cielo y no en la tierra. Entendiendo así que la riqueza no está en lo material sino en el poder en sí, estando en lo más alto metafóricamente nombrado como el cielo; no como usualmente cree la gente. De igual manera los dioses en la mayoría de las religiones están en el cielo, dándoles a éste el poder y el dominio.

Para éste ente incognito las joyas no tenía alma, no le interesaba el oro, ni el dinero, ninguna riqueza material, ya que encuentra la verdadera riqueza en la felicidad de su pueblo, en su calor y en su poder constructor, cualquier otra cosa solo son colores brillantes, cosas que distraen. Ésta manera de pensar usualmente viene de un revolucionario. Hubo la historia de un golpe sintió en su cabeza cristales molidos, y comprendió que la guerra era la paz del futuro, lo más terrible se aprende enseguida y lo hermoso nos cuesta la vida, la ultima vez lo vi irse entre humo y metralla contento y desnudo. El elegido de ésta canción analiza y cae en la conclusión de que para realizar cambios es inevitable la guerra, comprende que la guerra de hoy será la paz del mañana. Muchos revolucionarios han perdido su vida, incluso algunos como sacrificio por una sociedad mejor, lo que para ellos significa algo “hermoso” que les cuesta la vida, a su vez que lo más terrible se aprende enseguida, al momento de morir se aprende, se vive y se conoce, poniendo fin a tu etapa como ser humano.

La última vez se le vió irse, ya sea de un lugar o incluso puede ser un eufemismo para decir que se fué, de fallecer. Iba contento, puede ser por la satisfacción de haber logrado el trabajo que se dispuso en vida y desnudo porque nunca le importó el bien material, de igual manera puede ser un eufemismo para decir que murió sin una moneda. Iba matando canallas con su cañón del futuro, iba matando canallas con su cañón del futuro. Iba matando canallas, lo que para un revolucionario significa cualquier persona que vaya en contra de su ideología, con su cañón de futuro bien sea las armas físicas utilizada usualmente por los revolucionarios o los valores ideológicos sembrados en una sociedad para “un mundo mejor”.

Luego de analizar esta canción, podemos ver que toda la historia coincide con el revolucionario Abel Santamaría, a quien además Silvio Rodríguez admiraba. Sin dudas es una canción que para quien no se pone en el escenario de la ideología revolucionaria es bastante difícil de comprender, por el uso excesivo de metáforas y eufemismos e incluso difícil descifrar de qué realmente se está hablando. Pero tomando en cuenta la ideología política del cantautor y su admiración hacia ciertos personajes, se deduce que el elegido de la canción es Abel Santamaría.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

LA ERA ESTÁ PARIENDO UN CORAZÓN lustración 3: Un puño y la estrella revolucionaria representarán la historia de un golpe, que impacto la mentalidad del protagonista. Una serie de armas irán en una dirección y la bandera blanca, denotarán que la guerra es la paz del futuro. El personaje principal liderará el movimiento contento y desnudo.

La representación gráfica de ésta canción constará de una secuencia de tres ilustraciones. A continuación la descripción de cada imagen: Ilustración 1: Se construirá un personaje vestido de traje, porque es así como usualmente se vestía Abel Santamaría. Dicho personaje estará posado sobre un planeta y estará observado la vía láctea; esto para representar la complejidad de la historia de éste personaje que al parecer viene de otro planeta. A su alrededor habrán algunas raíces de arboles, mostrando que los elementos de ésta imagen están bajo el suelo, esto dará a entender que es una historia que ha sido enterrada. Por otro lado habrá una carriola de bebe en un extremo de la imagen, y del otro una tormenta suelta un rayo directamente hacia la carriola, de esta manera se representaría el hecho de que el personaje principal de ésta canción ha nacido de una tormenta. Alrededor de esto, hay algunos planetas con elementos tales como el amor, agua, muerte, vida, etc. Que demuestren todo lo que el mismo ha ido buscando de planeta en planeta.

“La Era está Pariendo un Corazón”, fue lanzada en el año 1978 en su disco “Al Final de éste Viaje”. De igual manera es importante acotar que ésta canción fue compuesta por Silvio Rodríguez, el día siguiente a la muerte de Ernesto Che Guevara, quien fue herido y capturado por el ejército boliviano en la Quebrada del Yuro (Bolivia), el 8 de octubre de 1967. Ernesto Guevara, conocido como Che Guevara, fue un político, escritor, periodista, médico argentino-cubano y uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución Cubana en 1953-1959. De igual manera participó desde la Revolución y hasta 1965 en la organización del Estado cubano. Desempeñó altos cargos de su administración y de su Gobierno, sobre todo en el área económica, fue presidente del Banco Nacional y ministro de Industria. Silvio, profundamente afectado, compone esta canción en la que la tierra llora por la muerte del Che, un hombre que dejó la casa y el sillón para luchar por los pueblos oprimidos, por cualquier hombre del mundo y por cualquier otra casa.

Ilustración 2: En la parte inferior de la imagen se mostrará un planeta con estilo africano, mientras que en la parte superior una nube sostendrán las minas de rey Salomón. Ya que como dice la canción, el personaje principal se dió cuenta de que las minas se encuentran en el cielo y no en el África ardiente como pensaba la gente. A su vez el personaje principal se muestra descendiendo al planeta Tierra. A su alrededor algunos planetas tienen formas de monedas, representando que al protagonista no le ha importando lo material, los ha ignorado y ha decidido visitar a la Tierra.

A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Le he preguntado a mi sombra a ver cómo ando, para reírme, mientras el llanto, con voz de templo, rompe en la sala regando el tiempo. Así comienza ésta canción, una persona se encuentra profundamente triste y dolida por una situación. Comienza una conversación con su sombra, la cual metafóricamente

representa el “yo” interior, le pregunta cómo está, probablemente como un tipo de consuelo al no tener nadie quien se lo pregunte. El personaje se encuentra en un momento intimo, en el que llora por la tristeza de una situación. Silvio le da una prosopopeya al llanto, dándole una voz de templo, lo cual significa que dentro de la sala en que se encuentra solo las lágrimas rompen con el estático lugar, sin pensar para nada en el tiempo. Mi sombra dice que reírse es ver los llantos como mi llanto y me he callado, desesperado, y escucho entonces: la tierra llora. Continúa la conversación interna del personaje, la tristeza lo desespera, sin embargo en un punto; al reflexionar, el pequeño de paso que hay entre el llanto y las risas, se calma y puede oír lo que ocurre a su alrededor, se percata de que hay alguien más llorando, la tierra. Se le atribuye la personificación de llorar a la tierra, dando suposición a un hecho que ha ocurrido sobre ella, que le produce profunda tristeza. La tierra también es una metáfora, refiriéndose a la masa de personas que se ven afectadas y que lloran por éste hecho. La era esta pariendo un corazón. No puede más, se muere de dolor, y hay que acudir corriendo pues se cae el porvenir en cualquier selva del mundo, en cualquier calle.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

Debo dejar la casa y el sillón. La madre vive hasta que muere el sol, y hay que quemar el cielo si es preciso, por vivir, por cualquier hombre del mundo, por cualquier casa. Luego de un momento de profunda tristeza el personaje, decide pararse de su sillón, con un sentimiento de esperanza por mantener y defender lo que siente, esto es lo que nos refiere “la madre vive hasta que muere el sol”. También destacando que hay que hacer lo que sea necesario por continuar viviendo por cualquier razón que cada individuo tenga, ya sea otra persona, una casa, etc.

Una hipérbole, denota la exageración del inmenso dolor que está sintiendo “la era”, la cual metafóricamente hablando significaría un conjunto de personas o a una ideología, que se encuentran afectadas y condolidas por dicho hecho. Además de esto, se recalca la importancia de auxiliarla y de recuperarla sin importar donde sea; para que la misma no se caiga, se hunda, se desplome. Apuntando que dicho grupo de personas e ideología son importantes para el porvenir, probablemente de una sociedad. También se nombra un lugar, la selva; pudiendo ser éste el lugar ocurrió éste hecho crucial que afecta el entorno de ésta canción.

Habiendo hecho un análisis de cada estrofa de la canción, podemos concluir que ésta canción está ligada a la fecha en la cual que se escribió. Habla de un hecho crucial y triste que puede haber afectado no solo a una persona sino a muchas. Éste hecho es la muerte del revolucionario Ché Guevara, un hombre que dejó la casa y el sillón para luchar por los pueblos oprimidos, por cualquier hombre y por cualquier casa. De igual manera que la tierra donde cayó éste personaje (las selvas de la Quebrada del Yuro, en Bolivia), llora por lo que sobre ella se ha cometido, así como la masa de personas que fueron afectadas por éste hecho y que apoyaban su ideología revolucionaria. Por ello en ésta canción se hace solo una alusión, ya que habla directamente de un hombre y un hecho sin nombrarlos directamente.

La representación gráfica del análisis interpretativo de la canción “La Era está Pariendo un Corazón”, constará de cuatro ilustraciones. A continuación su interpretación gráfica y narrativa: Ilustración 1: Ésta ilustración corresponderá a la primera estrofa. Para ella se elaboró la creación de un personaje cuya cabeza sea la estrella roja de la ideología política revolucionaria y cuya vestimenta sea la de un militar; esto representaría el hecho de que el protagonista de ésta canción, es el Che Guevara. Dicho personaje se encontrará sentado en un sillón, ubicado en un templo, esto para denotar que el protagonista está meditando consigo mismo. Algunas lagrimas caen del cielo, para entender que el personaje se encuentra triste; y a su vez, éstas lagrimas riegan un reloj que se ubica debajo del sillón. Todo el contexto de ésta ilustración mostraría a un personaje meditando en un lugar solo, sobre algún acontecimiento que le produce triste mientras el tiempo está pasando. Ilustración 2: El planeta Tierra se convierte en el piso y de ella brotan lágrimas que lloran hacia el cielo, éstas representan el sufrimiento de las personas. La imagen del personaje se convierte en una sombra que observa todo éste escenario y sobre ella una boca sonriente que se ríe de los llantos. Ilustración 3: En el fondo se divisa una selva, para ubicarse en el contexto de donde ocurre el hecho trágico de ésta canción. Luego en el primer plano,

unas piernas abiertas llevan la atención hacía un reloj que representa la era y debajo de él un corazón, como si éste lo hubiera parido; dicho corazón tendrá tatuado la estrella revolucionaria, ya que esa ideología ha nacido. Por otro lado se observarán balas esparcidas por el suelo, denotando que el nacimiento de esa ideología no ha sido gratuito y que personas tuvieron que morir para fortalecerla, así como es el caso del protagonista. Ilustración 4: Ésta imagen mostrará un cielo ardiendo en fuego y en lo alto la estrella revolucionaria. Un sillón vacío será el elemento principal, representando que el personaje ha dejado de lamentarse y ha dejado el sillón en busca de que su ideología siga viva. La estrella muestra que a éste hombre no le ha importado morir por defender su manera de pensar.

RABO DE NUBE “Rabo de Nube”, es la canción que le da el nombre al disco “Rabo de Nube” lanzado en 1980, siendo uno de sus discos mejor evaluados por la crítica y los fans. Además ésta canción le permitió a Silvio, obtener el premio a la creatividad otorgado por EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales), una de las discografías cubanas más antiguas.

injusticias, las injusticias cometidas contra la ideología revolucionaria, para así cuando la tormenta pase aflore en las personas el sentimiento de la esperanza. Si me dijeran pide un deseo, preferiría un rabo de nube, que se llevara lo feo y nos dejara el querube. Un barredor de tristezas, un aguacero en venganza que cuando escampe parezca nuestra esperanza.

En una entrevista que la escritora Belén Gopegui le realizó a Silvio en julio del 1005, éste le aclara el origen de ésta canción: “Nací en una zona rural donde los campesinos llamaban rabo de nube (raboenube) al tornado”. A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Si me dijeran pide un deseo, preferiría un rabo de nube, un torbellino en el suelo y una gran ira que sube. Un barredor de tristezas, un aguacero en venganza que cuando escampe parezca nuestra esperanza. Se plantea una situación en la que un individuo se pregunta, cuál sería el deseo que pediría si tuviera la oportunidad de pedir uno. Su respuesta a ésta pregunta sería un Rabo de Nube, lo cual metafóricamente significa un tornado (es una jerga popular en algunos pueblos de Cuba). La finalidad de éste deseo es que el tornado pase y barra las tristeza, y que con un aguacero se vengue las

el punto de vista, tanto como reflexivo como político, conlleva y envía un mismo mensaje: Algo que viene y se llega lo feo, para dejar a cambio, algo bueno.

Ésta estrofa se asemeja a la anterior, sin embargo se plantea una idea diferente, la cual hace referencia que al pasar el rabo de nube (el tornado) y al llevarse consigo las cosas feas, deje el querube, el cual metafóricamente significa el nacimiento de una nueva esperanza o de un nuevo renacer. Ésta canción es bastante corta con una letra profunda y con un gran significado, referente a que como les gustaría a las personas tener un rabo de nube que limpie sus vidas de las cosas malas. Políticamente hablando, es probable que Silvio Rodríguez haya compuesto esta canción, en respuesta a un tiempo de crisis vivido en Cuba, luego de la revolución en 1977 aprox. Por lo que “una gran ira que sube”, “un aguacero en venganza”, pueden significan también y, metafóricamente, una masa de personas que defienden la revolución y trabajan duro cada día para que venga el querube, es decir, tiempo mejores. Sin embargo, el análisis de ésta canción, visto desde

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA La representación de ésta canción constará de dos ilustraciones, debido a que es una canción corta que repite en sus estrofas la misma idea. A continuación lo que se mostrará en cada una de ellas: Ilustración 1: Un pastel de cumpleaños con una vela representarán uno de los momentos más usuales para las personas pedir deseos. El humo que emana la vela se convierte en un tornado, el cual es el protagonista de ésta canción. Se mostrará el escenario en blanco y negro para denotar nostalgia. Ilustración 2: Se muestra el tornado llevándose el lado gris, representando que a su paso va convirtiendo lo feo y triste en algo alegre y hermoso, a partir de éste la composición cobra color. Un querube estará presente en ésta imagen representando el nacimiento de un nuevo renacer, a su vez a su alrededor se dispondrán diferentes elementos coloridos y alegres, denotando que luego del paso del tornado a quedado alegría y cosas buenas.

UNICORNIO “Unicornio” es probablemente, una de las canciones más conocidas de Silvio Rodríguez. Ésta canción le da el nombre al disco “Unicornio”, en la que se lanzó, en el año 1982. Su significado ha tenido múltiples interpretaciones, aunque la más inmediata parece ser la de un canto a la amistad perdida e irremplazable. De igual manera hay algunos que trivializan la canción e identifican al unicornio con una tapa de bolígrafo. E incluso algunos bromistas llegaron a decir que se lo había dedicado a su único “blue jean”, que se lo habían robado del tendedero.

nostalgia al autor por haberla perdido, ya que sin ella no hay más música. Y de la cual nadie le ha querido dar respuesta de donde está, en éste caso se le da la personificación a las flores que no han querido decir que ha pasado con el unicornio.

A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo deje y desapareció. Cualquier información bien la voy a pagar. Las flores que dejó no me han querido hablar.

Si alguien sabe de él, le ruego información, cien mil o un millón yo pagaré. Mi unicornio azul se me ha perdido ayer, se fue...

Mi unicornio azul ayer se me perdió, no sé si se me fue, no sé si extravió, y yo no tengo más que un unicornio azul.

El autor está dispuesto a pagar lo que sea necesario para recuperar su unicornio azul, ruega cualquier información que pueda obtener sobre su paradero. El autor sigue en la búsqueda constante y desesperada de su inspiración perdida y se lamenta de que ésta se ha ido.

La canción comienza con un unicornio azul perdido, éste bien puede representar algún objeto de valor que haya poseído el autor y que probablemente era de color azul. Tomando en cuenta que una de las cualidades u amistades más importantes que posee Silvio Rodríguez es su inspiración para escribir su música, el unicornio azul pudiera ser metafóricamente, la inspiración perdida o extraviada de algún momento de su vida. Una inspiración que desapareció y le crea gran

Mi unicornio y yo hicimos amistad, un poco con amor, un poco con verdad. Con su cuerno de añil pescaba una canción, saberla compartir era su vocación.

El amor y la verdad pueden ser dos elementos fundamentales para construir una amistad, una verdadera y solida amistad, ésta que tiene el autor con su unicornio azul. Con su cuerno de añil pescaba canciones, lo cual puede afirmar la teoría de que el unicornio azul sea la inspiración perdida, ya que la misma capta las palabras adecuadas para pescar una canción, escribirla, hacerla tal. Para posteriormente como es la natural vocación de todo músico, compartirla con su público. Mi unicornio azul ayer se me perdió, y puede parecer acaso una obsesión, pero no tengo más que un unicornio azul y aunque tuviera dos, yo solo quiero aquel. El autor continúa lamentándose por su pérdida y afirma que pudiera parecer que tal ansiedad por su unicornio, sea una obsesión por el mismo. Sin embargo, explica que él no tiene más que ése unicornio azul, lo cual es completamente entendible para un músico ya que sin la inspiración no puede ser lo que realmente es; el autor de sus propias canciones y de su propia música, la cual es una de las principales características de Silvio Rodríguez. Solo quiere ésa inspiración que le ha permitido tener ese estilo único y diferente de los demás músicos.

Unicornio es una canción corta e incluso algo repetitiva ya que el autor solo se lamenta de haber perdido ese bien preciado, pide ayuda y explica el porqué de su desesperación por esa perdida. Éste análisis ha interpretado que tal unicornio en realidad es su inspiración perdida en algún periodo de su carrera musical aunque el cantautor en las múltiples entrevistas sobre éste tema simplemente ha dicho que el unicornio azul, es precisamente eso, un unicornio y que probablemente no hubo nunca un significado concreto y que nunca lo habrá.

EL PINTOR DE LAS MUJERES SOLES Ésta canción fue editada por primera vez en 1986 como parte del disco “Causas y Azares”. Según reza en el disco, la compuso Silvio en memoria de Pepe Masiques, quien muere en 1968 luego de una carrera de veintiocho años acelerados por darse conocer el mundo de la pintura.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

“Unicornio”, estará representada gráficamente por la secuencia de tres ilustraciones. A continuación lo que se mostrará en cada una de ellas:

Tomando en cuenta esto, a continuación la canción con su respectivo análisis interpretativo: El pintor de las mujeres soles, abandonado en su empecinada claridad. Hizo su último viaje ya muy solo, sobre el Atlántico, Y fue sepultado cuando llegó.

Ilustración 1: En objeto central de ésta imagen será un cuerno azul que está tirado en el suelo; dando a entender que el cuerno le pertenece a un unicornio azul pero que éste se ha perdido o desaparecido. A su alrededor habrán algunas flores personificadas, con ojos; estos representan las mismas no quieren hablar, ni dar información de lo ocurrido con el unicornio; mientras que alrededor de las flores hay algunas monedas sobornándolas a que digan algo.

Pepe Masiques solía pintar mujeres que irradiaban rayos de sol, a esto Silvio le aplicó una metáfora y lo convirtió en el pintor de las mujeres soles, refiriéndose a su estilo marcado y plasmado en cada una de sus obras. Esto le da el nombre a la canción.

Ilustración 2: Se muestra la sombra de un unicornio denotando que es algo intangible que ya no está y que se ha ido, mientras que unas manos ruegan alguna clase de información. A su vez una figura humana aparece compartiendo con el cuerno, mostrando la amistad que existía entre ambos. Del cuerno sale un hilo y al final de éste una nota musical, esto representa que el unicornio pescaba una canción, y un auto parlante la compartía. Por último un árbol con hojas cayendo, denotan la melancolía de lo que se ha ido o perdido.

A éste pintor le fue diagnosticado cáncer y se emprendió solo a un viaje a París a través del océano Atlántico, para encontrar un tratamiento que le pudiera salvar la vida, pero ese viaje sería el último que haría, ya que murió en el camino y fue sepultado cuando llegó a su destino. A esto hace referencia ésta primera estrofa.

Ilustración 3: Un pedazo de papel está al fondo con algunas palabras escritas y en primer plano estará el cuerno ubicado en la punta de un lápiz azul de marca “unicornio”. Esto representará que el unicornio perdido, realmente representa la amistad perdida y la inspiración. Todo esto enmarcado en un simple lápiz azul.

El pintor brilloso como la luna, con su pelo largo con su barba culta de polvo. Escupió al cangrejo desde un dibujo, Y le puso fecha a su despedida.

Y siguió queriendo aunque no fue amado, Ni como ser humano. Y siguió aprendiendo el camino de la soledad En todo momento. Ésta estrofa comienza aplicándole un retrato al pintor, describiéndolo física y moralmente. Estas características coinciden con Pepe Masiques, ya que éste tenía efectivamente el pelo largo, una barba frondosa y una obra que brillaba por sí sola. De igual manera explica como el camino de su vida estuvo lleno de soledad, sin embargo el continuaba queriendo; aunque fuera apreciado más por su trabajo, que como ser humano. También en ésta estrofa le pone fecha a su despedida, es decir a su viaje. Y se fue entre ceras alucinantes, con su pelo largo con su barba culta de polvo. Descargando gritos sobre las almas, mientras los beatos se persignaban. Y el no tuvo iglesias Pero algo de altares al amor, hubo entre sus lienzos. Y en la fantasía iba platicando su viaje Hacia el universo. En ésta estrofa se explica como el pintor se va a su viaje, con su pelo largo y su barba culta de polvo, pero ya con algunas alucinaciones, que lo hacían descargar gritos sobre las personas que en el barco se encontraban, mientras estos se persignaban. También aplica que el pintor no tenía iglesias, es decir no era devoto de ninguna religión, sin embargo sus lienzos mostraban amor.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

Para representar el análisis interpretativo de la canción “El Pintor de las Mujeres Soles”, se hará una secuencia de cuatro ilustraciones. A continuación lo que se mostrará en cada una de ellas:

El cantautor le aplica un eufemismo al final de la estrofa, explicando que iba platicando su viaje hacía el universo, ya que utiliza éstas palabras para no decir directamente que el pintor se estaba preparando para morir. El pintor de las enredaderas de luz escribió, sus últimos signos con triste desesperación. Y dejó sus restos a los amigos, y dejó sus restos a los amigos, Pidiéndole sólo paredes para sostenerlos, pidiéndole sólo paredes para sostenerlos.

Silvio Rodríguez escribe ésta canción contando la historia del último viaje de Pepe Mansiques, explicando cada una de los pasos de los últimos momentos de su vida. De igual manera es importante acotar, que muchas personas conocieron al pintor a través de ésta canción.

Ilustración 1: Se construirá un personaje que represente al protagonista principal de ésta canción, es decir, el pintor cubano José Mansiques. Se representará como un hombre cuya parte superior del cuerpo son rayos de sol y la parte inferior con piernas de hombre; para que se muestre con esto la verdadera esencia de su trabajo, la cual formaba parte de su persona. Éste se mostrará en un muelle, solo, rodeado del mar Atlántico y de un barco, representando que dicho pintor está a punto de emprender un viaje. En la parte superior de éste paisaje se señalará con una X la ciudad de París, que mostrará cual era el destino del pintor. Por último una lápida en el barco denotará que el mismo murió en su viaje.

Las enredaderas de luz metafóricamente son el sol, que el pintaba en forma de mujeres. Aquí se explica como escribió sus últimos signos con triste desesperación, es decir, escribió rápidamente su testamento al sentir que se estaba muriendo y que no llegaría a su destino. Éste lo único que dejo fueron sus lienzos a sus amigos, pidiéndoles solo una cosa, paredes para poder guindarlos, lo que significa que se los dejo para que se los cuidaran y a su vez los continuarán exhibiendo.

Ilustración 2: Se muestra al personaje sobre un barco que está navegando por el Atlántico, indicando que ya el personaje principal de ésta canción a emprendido su viaje. Una luna posee cabello largo y barba, las cuales eran características de Mansiques. Una sombra camina solitaria por la tierra.

Ilustración 3: Una acera en perspectiva lleva la atención a una boca que está gritando palabras al azar, denotando los gritos que el pintor descargo sobre las almas que iban en el barco con él. Dicha boca está rodeada de rayos de sol para representar que le pertenecen al protagonista, de igual manera representan su último aliento. En la parte inferior varios ojos representan las almas y una cruz a los beatos que se persignaban. Ilustración 4: Se muestra un testamento, con la palabra “a los amigos”, ya que el pintor lo único que dejo al morir fueron sus obras de arte a sus amigos. Se visualizan las obras del pintor, guindadas y exhibiéndose en una pared; esto representaría la última petición del José Masiques antes de morir, la cual era que sus amigos simplemente guindaran en las paredes sus pinturas y las exhibieran.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Ésta canción fue compuesta en 1984 y editada por primera vez en 1986 como octavo corte del álbum “Causas y Azares”. Es muy probable que la idea de la canción se le ocurriera a Silvio en un sueño durante una noche de verano, y por eso decidiera titularla así. Esto es común en la obra del cantautor, en la que aparecen varias canciones surgidas en sueños.

Continúa la narración del personaje sobre su sueño, los aviones comienzan a atacarse y matarse entre sí. Como cualquier guerra que comienza, trae desgracias a las personas afectadas, los pequeños detalles como una clara mañana pierden su gracia. Si pienso que fui hecho para soñar el sol y para decir cosas que despierten amor. ¿Cómo es posible entonces que duerma entre saltos de angustia y horror?

A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Yo soñé con aviones que nublaban el día, justo cuando la gente más cantaba y reía, más cantaba y reía. Un personaje comienza narrando que había tenido un sueño, en el cual había aviones que nublaban el día, estos aviones suelen simbolizar la guerra, ya que en la misma, los aviones suelen ser enviados para atacar y llevar oscuridad al lugar afectado. Los mismos llegaron justo cuando la gente cantaba y reía, es decir que las personas que allí se encontraban no pensaba en guerras sino, al contrario estaban felices. Se visualiza una narración en primera persona, contada por la persona que se ve afectada por éste sueño o pesadilla. Yo soñé con aviones que entre sí se mataban destruyendo la gracia de la clara mañana de la clara mañana.

El personaje se nota confundido y sorprendido al tener éste sueño que le produce angustia y horror, ¿cómo es posible que tenga éste sueño? Notablemente él piensa que su vocación de vida es hablar y soñar sobre cosas buenas, cosas que despierten amor. Por el contrario se ve inmerso en éste sueño o más bien pesadilla, en el que la guerra es la principal protagonista. En mi sábana blanca vertieron hollín, han echado basura en mi verde jardín si capturo al culpable de tanto desastre lo va a lamentar. Ésta estrofa nos narra como la sábana blanca en la que el personaje está durmiendo, es ensuciada con hollín; esto significa que estas pesadillas bélicas han llegado o invadido el lugar de descanso de éste personaje.

Además de ensuciar con basura su jardín, ya que como en toda guerra, el caos y el desorden son inevitables. A su vez amenaza al que sea culpable de eso, al culpable de ese sueño, de esa guerra. Anoche tuve un sueño y anoche era verano oh verano terrible para un sueño malvado, para un sueño malvado. El personaje nos narra que el sueño se produjo en una noche de verano, de un verano que considera terrible por la experiencia de tener ese sueño o pesadilla. Es probable que ese verano haya sido acontecido con algún conflicto bélico, que llevara al cantautor a verse afectado por el mismo y crear ésta canción, quizás dicho personaje que narra en primera persona sea el mismo Silvio Rodríguez. Anoche tuve un sueño que nadie merecía ¿Cuánto de pesadilla quedará todavía, quedará todavía? El personaje afirma que tuvo un sueño que nadie merecía, como es de esperarse ya que ninguna persona quiere ni merece vivir en un conflicto de guerra. Y quiere despertar cuanto antes, se pregunta así mismo cuando le quedará todavía de esa pesadilla, cuanto más le toca estar inmerso en ese sueño. Naturalmente cualquier persona que se ve inmersa en un

conflicto de guerra desea que termine cuanto antes y se preguntará muchas veces cuanto más faltará para que eso suceda. El cantautor plantea en ésta canción una situación hipotética y real mediante la narración de un sueño. Ya que, si bien los hechos ocurren dentro de la cabeza de un personaje, son hechos que pueden ocurrir todos los días en cualquier parte del mundo trayendo desgracias y las situaciones descritas a las personas afectadas. Ésta es una canción en la que el cantautor expone su punto de vista, en el cual ahonde en el contrasentido de que los seres humanos, nacidos para amar, prefieran vivir en la guerra. Si bien todo indica que la canción fue simplemente escrita para expresar su opinión sobre la guerra, es importante señalar que en el año 1967 existió en Cuba la llamada “Guerra de los Misiles”, en la cual aviones y barcos estadounidenses hicieron un cerco naval alrededor de la isla, debido a que se tenía la información de que existía la presencia de misiles soviéticos en territorio cubano. Se ha ubicado ésta canción en la clasificación de metafísica, porque pudiera ser una experiencia personal del cantautor, él abstrae la idea de la guerra y la sumerge en lo onírico. Haciendo de éste canción fácil de comprender pero razonando de alguna manera el tema de lo bélico y como éste afecta a las personas que se ven inmersas en él.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

AMOR

Ésta canción estará representada por una secuencia de tres ilustraciones que narren la historia de la pesadilla descrita en la canción. A continuación la descripción de cada imagen: Ilustración 1: Se presentan dos ojos cerrados, dando a entender que todo comienza cuando alguien se duerme y comienza a soñar. Un conjunto de bocas estarán riendo y cantando en la parte inferior, dando a entender que éste grupo de persona están riendo y alegres. A su vez un avión de guerra estará ubicado en la parte superior, generando una sombra que reposa sobre las bocas; nublando su alegría. Ilustración 2: Dos aviones se enfrentan uno contra el otro de forma frontal. A su vez van lanzando misiles que generan explosiones donde caen, dando a entender que una guerra ha comenzado. Dos ojos molestos, denotan la indignación del que lo vive y debajo se mostrará una cama llena de hollín y un césped lleno de basura. Esto representa las consecuencias de la guerra, y el caos que ésta genera. Ilustración 3: Se hará la recreación de un paisaje veraniego. Para ello se utilizarán los elementos del sol, el mar, arena, etc. Y un misil destruye éste paisaje y por último unos ojos abiertos representan que el sujeto ha despertado y que la pesadilla ha terminado.

En esta clasificación se ubican las canciones que hablan sobre los sentimientos, actitudes y experiencias de apego, afecto o desamor resultante y productor de una serie de actitudes, emociones y experiencias, según Fromm, Eric; “The Art of Loving”, Harper Perennial (1956). Las canciones que responden a ésta definición de amor son las siguientes: Te Doy una Canción, Ojalá y Ángel para un Final.

TE DOY UNA CANCIÓN

Ésta canción fue compuesta en 1970, pero editada por primera vez en 1975 dándole el nombre al álbum “Te doy una canción”. Es una de las canciones más famosas y conocidas del cantautor y es por eso que también fue posteriormente incluida en los discos: “Mujeres”, “Mano a mano”, “En vivo en Argentina” y “Entre Amigos”. “Te Doy una Canción” es, quizás, la canción más versionada de Silvio y sin duda una de las más bellas. Aunque muchos ven tintes políticos en ésta canción, en el libro “Silvio para letra y orquesta”, nos revela que dicha canción está dedicada a su novia de la adolescencia Emilia Sánchez. A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Cómo gasto papeles recordándote, Cómo me haces hablar en el silencio. Cómo no te me quitas de las ganas Aunque nadie me ve nunca contigo. Y cómo pasa el tiempo, que de pronto son años Sin pasar tú por mí, detenida. Éste párrafo nos demuestra una notable nostalgia del cantautor ante la ausencia de una persona. El la recuerda escribiendo, gastando papeles. De igual manera habla de cómo al pasar del tiempo e incluso años, el deseo y el amor sigue siendo el mismo a pesar de que ya no está con él.

Te doy una canción si abro una puerta Y de las sombras sales tú. Te doy una canción de madrugada, Cuando más quiero tu luz. Te doy una canción cuando apareces El misterio del amor. Y si no lo apareces, no me importa: Yo te doy una canción. El cantautor le da una canción a ésta persona como un obsequio, con la intención de abrir una puerta, es probable que hacía un trato con ésta mujer, para que ella aparezca de nuevo entre las sombras, las cuales metafóricamente son la ausencia de la misma. La canción se la da de madrugada, es decir, la escribe de madrugada que es cuando más la extraña y probablemente cuando más inspiración tiene para escribir sus canciones. También explica que así ésta persona no reciba éste obsequio y no aparezca de nuevo, no importa porque el igualmente se lo dará. Si miro un poco afuera, me detengo: La ciudad se derrumba y yo cantando. La gente que me odia y que me quiere No me va a perdonar que me distraiga. Creen que lo digo todo, que me juego la vida, Porque no te conocen ni te sienten. El cantautor explica como si mira por la ventana, la cual puede ser voltear a ver cualquier cosa e incluso informarse de lo que sucede, se puede distraer ya que pase lo que pase, lo que Silvio hace es cantar. Hace referencia a

como las personas no le permitirán ninguna distracción ya que las que lo odian, querrán que siga escribiendo para seguir odiándolo o criticándolo; y los que lo aman querrán que siga escribiendo para amarlo aún más. Y de igual manera que no van a comprender, ya que no conocen, ni sienten lo que él siente por ella. Te doy una canción y hago un discurso Sobre mi derecho a hablar. Te doy una canción con mis dos manos, Con las mismas de matar. Te doy una canción y digo Patria, Y sigo hablando para ti. Te doy una canción como un disparo, Como un libro, una palabra, una guerrilla: Como doy el amor. La canción representa para Silvio su manera de tener el derecho a hablar y para expresarse, de igual manera demostrar y dar su amor; la hace con sus dos manos, es decir, la escribe con las mismas manos que pudieran hacer cualquier otra cosa, como por ejemplo matar. El uso de éste verso debe haber sido utilizado con la finalidad de darle un contraste a éste párrafo de amor-odio.

Hace referencia de cómo puede en algún cierto momento distraerse y decir “Patria”, la cual representa el segundo gran amor del cantautor la cual es su ideología política, pero luego seguir hablando para ésta persona. El recalca la idea de darle éste obsequio, ésta canción como puedes dar cualquier otra cosa como un libro, una palabra o un disparo, el cual representa la idea del efecto que quisiera que tuviera en ésta persona, un impacto. “Te Doy una Canción”, es una canción que sin lugar a dudas habla sobre un profundo amor hacia alguien que no está. Es una canción que fue escrita para dársela, es decir, dedicársela a ésta persona y para de igual manera desahogarse.

OJALÁ

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

Ésta canción estará representada en una secuencia de cuatro ilustraciones. A continuación la explicación de cada una de ellas: Ilustración 1: Un montón de papeles arrugados serán estrellas, representando todos los papeles que el cantautor ha escrito recordando a una persona. Por otro lado una boca abierta con un silencio estará como hablando en el silencio. Un ojo sin pupila no puede observar y la mujer a la que se le dedica ésta canción se muestra de forma abstracta con un reloj de arena, que a su vez es el tiempo que el cantautor ha pasado sin ella. Ilustración 2: En fondo de ésta imagen será una noche y en la parte superior una luna brillará. Una puerta estará abierta, mostrando entre la sombra, la silueta de una mujer; esto representaría los escenarios en los que alguien puede dar una canción, ya sea de madrugada o cuando se habrá una puerta. Por otro lado, una mano estará escribiendo notas musicales un disco de vinil también las tocará. Ilustración 3: Se mostrará un caos de edificios caídos y de desorden que estarán ubicado en la parte inferior de la imagen. Una boca cantará con un micrófono a pesar de que la ciudad se esté derrumbando. Dos mascaras de teatro la sonriente y la triste, representarán a las personas que odian y quieren al cantautor, y las cartas denotaran que dichas personas creen que se juega la vida. Ilustración 4: Un libro abierto dará a mostrar dos manos que ofrecen y dan una clave de sol, es decir, una canción. Una de ellas tiene un cuchillo, dado que las mismas manos que dan pueden matar. Un pequeño hombre con un podio da un discurso sobre el derecho a la palabra un pentagrama muestra notas con formas de corazones, demostrarán que ese es su manera de amar.

“Ojalá” es una canción compuesta en 1969, pero publicada en 1978 en su álbum “Al final de este viaje” y es una canción insignia de Silvio Rodríguez para los aficionados de su música. La contraposición de elementos positivos (Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caiga / para que no las puedas convertir en cristal) y negativos (Ojalá pase algo que te borre de pronto / una luz cegadora / un disparo de Nieve / ojalá por lo menos que me lleve la muerte) ha llevado a debates sobre su significado, si bien el autor señala que se trata de una canción de amor. En una entrevista Silvio comentó: «Ojalá yo la compuse a una mujer que fue, podríamos decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente desolado. Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado yo con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso

compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...»

Cabe destacar que la palabra “Ojalá” está basada en una expresión árabe que quiere decir “así lo quiera Dios”. A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan, para que no las puedas convertir en cristal, ojalá que la lluvia deje de ser el milagro que baja por tu cuerpo, ojalá que el deseo se vaya tras de ti, ojalá que la tierra no te bese los pasos. La canción presenta una anáfora al comienzo y en el transcurso de la canción recalcando la palabra “ojalá”. En éste párrafo el cantautor acentúa la admiración y el cariño que le tiene a ésta mujer, dándole atribuciones fantásticas de convertir las hojas que toca en cristal, de convertir en un milagro el agua de lluvia que baja por su cuerpo, o hasta de que sea tan importante como para que la tierra le de besos en los pies al pasar, esto último, probablemente sea una muestra del amor e incluso de la idolatría, que le tenía el cantautor a esta persona.

Ojalá se te acabe la mirada constante, la palabra precisa, la sonrisa perfecta, ojalá pase algo que te borre de pronto, una luz cegadora, un disparo de nieve, ojalá por lo menos que me lleve la muerte para no verte tanto, para no verte siempre en todos los segundos, en todas las visiones ojalá que no pueda tocarte ni en canciones. Luego de idolatrar a ésta mujer en el primer párrafo, en éste segundo párrafo se logra entender mejor la historia que narra el cantautor. Continúa atribuyendo cosas hermosas y positivas a dicha mujer, tales como una mirada constante, la sonrisa perfecta y la palabra precisa, pero no obstante desea que todo eso se le acabe. Esto nos explica que a Silvio, le ha perturbado el pensamiento ésta historia que desea que todos los atributos de ésta mujer desaparezcan para no tener más porque admirarla y finalmente poder olvidarla. Desea incluso morir para no tener que verla tanto, para no verla siempre; esto puede significar no verla físicamente sino permanentemente en sus pensamientos una y otra vez. En todos los segundos, en todas las visiones, afirma ésta idea ya que no la ve físicamente sino en sus visiones, en su mente y en sus pensamientos.

En ésta estrofa el cantautor desea que ojala la aurora, es decir la diosa romana que representa el amanecer, no de gritos con el nombre de esa mujer detrás de él, incluso que se le olvide su nombre. De igual manera reafirma ya estar cansado de no superar, por así decirlo, a éste amor perdido y espera que la luna pueda salir sin ella, lo cual puede simbolizar que él pueda continuar seguir con su vida sin ese recuerdo.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

A tu viejo gobierno de difuntos y flores, es una oración que ha hecho que muchos opinen que ésta como muchas otras canciones del cantautor sean de protesta, o dedicada a su revolución. Sin embargo, creyendo en la palabra de Silvio, de que ésta es una canción de amor; se puede interpretar como una metáfora a su pasión y desilusión por el gobierno de Fidel; no haciendo de ésta canción una protesta política necesariamente, sino refiriéndose a que dicha mujer es de ese viejo gobierno, es decir, de otra ideología política y cubana.

La representación gráfica de ésta canción constará de una secuencia de tres ilustraciones. A continuación la descripción de cada imagen:

Ésta canción claramente nos habla de un amor ciertamente, pero de un amor fallido o perdido; que el cantautor obviamente desea olvidar.

Ilustración 2: Un retrato conformado por ojos y boca se ven borrados por una goma de borrar , representando la necesidad de que pase algo que la borre de pronto. Un bombillo, luna leve nevada, la muerte, serán elementos que muestren los diferentes medios por los cuales se puede acabar el idilio de ésta canción.

Ojalá que la aurora no de gritos que caigan en mi espalda, ojalá que tu nombre se le olvide esta voz, ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado, ojalá que la luna pueda salir sin ti, a tu viejo gobierno de difuntos y flores.

Ilustración 1: En ésta imagen se muestra un maniquí que representa la mujer, a sus pies una boca besa sus pasos, mostrando la devoción que se le tiene a ésta mujer. A su alrededor algunas hojas caen, que al llevar al suelo se convierten en cristal, representando que todo lo que la rosa se termina convirtiendo en cristal. Sobre el maniquí se presenta una leve llovizna y en lo alto una luna intenta salir.

Ilustración 3: Un cielo de colores se asimilan a la aurora y de él sale una boca que grita sobre la espalda de un hombre que demuestra estar cansado. Dicho hombre forma parte de un cuadro que está en una pared, la misma que retiene los ruidos de cansancio. En la parte inferior, algunas flores con cruces, representan el viejo gobierno de difuntos y flores.

ÁNGEL PARA UN FINAL Ésta canción fue compuesta en 1979 y editada por primera vez en 1984 como parte del álbum “Tríptico”, y se ha convertido en una de las canciones más conocidas del cantautor.

ninguna de las dos personas se atreve a romper el silencio para hacerlo. Todo empezó en la sorpresa, en un encuentro casual, pero la noche es traviesa cuando se teje el azar. Sin querer se hace una ofrenda que pacta con el dolor o pasa un ángel, se hace leyenda y se convierte en amor.

Según el Diccionario de la Real Academia Española, “pasar un ángel” se utiliza cuando en medio de una conversación se produce un silencio absoluto. Silvio en ésta canción añade que es porque el ángel nos roba la voz. A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo: Cuentan que cuando un silencio aparecía entre dos, era que pasaba un ángel que les robaba la voz. Y hubo tal silencio el día que nos tocaba olvidar que, de tal suerte, yo todavía no terminé de callar.

En esta estrofa se narra cómo fue el encuentro de éstas dos personas; un encuentro casual y espontaneo, no planificado, en una noche que quiso jugarles la “travesura” a ambos para hacerlos conocerse. A su vez el cantautor le da otro significado al ángel, ya atribuyéndole la propiedad de no solo traer silencio sino también de traer situaciones buenas, como la unión amorosa de dos individuos, que se hace leyenda. Ahora comprendo cuál era el ángel que entre nosotros pasó. Era el más terrible, el implacable, el más feroz.

Ésta estrofa comienza explicando precisamente el significado de la popular frase “paso un ángel”, refiriéndose al silencio que se produce entre dos personas en medio de una conversación, el cantautor explica esto como una metáfora, señalando que el ángel les roba la voz. También explica como un día, éste silencio fue tan fuerte que tocaba olvidar, esto puede asociarse cuando en una relación llega un momento de silencio total en que lo mejor es olvidar la misma, es decir, terminarla dicha relación. Solo que debido a tanto silencio

En las otras estrofas se habla de la presencia de un ángel como algo bueno, como un ser que produce silencio y que puede unir personas. Sin embargo en éste párrafo, el ángel que intercedió la relación de

los dos individuos que anteriormente se conocieron y entablaron una relación, se convierte en un ángel terrible, implacable y feroz. Esto puede denotar que ya la relación pasa la primera etapa de enamoramiento y comienza la etapa de los desacuerdos entre los individuos, donde ya las cosas no van bien. Ahora comprendo en total este silencio mortal. Ángel que pasa, besa y te abraza, ángel para un final.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

Ésta estrofa reafirma el análisis de la anterior, ya que se llega al punto en que la relación se convierte en un silencio total, es decir, la relación ha llegado a un punto de rutina, donde hay desacuerdos y donde no tienen nada de qué hablar, discutir, compartir o criticar. El cantautor hace referente de cómo el ángel pasó los unió, y luego pasa para traer el final de la relación. En ésta canción Silvio desarrolla la teoría sobre dos ángeles en particular, el ángel que puede pasar y comenzar una relación y el “ángel para un final”. Además se enfoca únicamente en el ángel que pasaría al final de una relación de amor. Ya que usualmente cuando todo va bien, los corazones parlotean, suelen tener muchísimas cosas de que hablar y se establece una buena comunicación. Pero, a veces, llega un momento que por diferentes circunstancias, se callan. Y es entonces cuando no se oye lo mismo de antes, y a su vez no sienten lo mismo de antes. Lo cual deviene un silencio que anuncia el fin de la relación.

La representación gráfica de ésta canción constará de una secuencia de tres ilustraciones. Los personajes estarán representados por peces, debido a que son animales que no producen sonidos, estando siempre en silencio; es por eso que se ajustan al silencio permanente entre los personajes de ésta historia. A continuación la descripción de cada imagen: Ilustración 1: Un pajarito se muestra mirando su reflejo ante el espejo, unos parches en su pico denotan completo silencio dado que el ángel le ha robado la voz. Ilustración 2: El reflejo en el espejo se convierte en un rostro sorprendido. La noche se descompone en un hilo, tal y como si estuviera tejiéndose el azar. Un pez con alas representa el ángel que pasa y una boca susurra que se ha vuelto leyenda y a su vez en amor. Ilustración 3: Un cielo tormentoso y feroz, se muestra representando al ángel terrible que ha pasado, una boca representa un beso y unos brazos el abrazo del mismo, y termina de irse; dejando el final de algo, representado en éste caso por la muerte del pajarito.

PEQUEÑA SERENATA DIURNA

EXPERIENCIAS PERSONALES

Ésta canción fue compuesta en el año 1974 y editada por primera vez en 1975 como parte del álbum “Te doy una canción”. De igual manera también fue incluida en los álbumes “Silvio en Chile” y “Mano a Mano”. Referente a ésta canción el mismo Silvio Rodríguez señaló lo siguiente en una entrevista que el mismo publicó en su blog personal: “Esa canción la hice un poco como resumen, como un pase de cuentas sin ninguna pretensión, como una conversación conmigo mismo. Una cosa muy propia que de pronto resulto ser una canción que decía muchas cosas para las demás personas también”. A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo:

Se ubican en ésta clasificación a aquellas canciones en las que el cantautor cuenta formas de conocimiento o habilidad derivados de la observación, de la participación y de la vivencia de un evento proveniente de cosas que suceden en la vida, según la Real Academia Española. De una manera más coloquial son las historias o anécdotas que ha vivido a lo largo de su vida, describiendo situaciones o describiendo lugares que los que ha estado. Aunque en su mayoría todas las canciones de Silvio Rodríguez tienen una dosis fuerte de sus experiencias personas, las canciones que más responden a la definición de de ésta clasificación, son las siguientes: Pequeña Serenata Diurna, Óleo de una Mujer con Sombrero y En mi Calle.

Amo a una mujer clara, que amo y me ama sin pedir nada—o casi nada, que no es lo mismo pero es igual. Luego nos cuenta que ama a una mujer clara, que se aman recíprocamente entre sí, y que ella no le pide nada a cambio, o casi nada. Esto significa que la mujer a la que Silvio ama, es una mujer sencilla, que no le pide demasiado pero que probablemente lo único que le pide por su amor, es precisamente amor a cambio. Y si esto fuera poco, tengo mis cantos que poco a poco muelo y rehago habitando el tiempo, como le cuadra a un hombre despierto. Como si no fuera poco, vivir donde vive y tener a la mujer que lo ama, tiene sus cantos, sus canciones, las cuales representan su carrera y su trabajo. Las cuales rehace y mejora al pasar de los años.

Vivo en un país libre, cual solamente puede ser libre, en esta tierra, en este instante, y soy feliz porque soy gigante. El cantautor escribe está canción en primera persona, refiriéndose a su vida misma, como si tuviera “una conversación con el mismo”. En ésta estrofa nos narra que vive en un país libre, refiriéndose a la libertad autónoma e independiente que posee Cuba. De igual manera señala vivir allí en ese preciso instante, recalcando la felicidad que le produce vivir ese momento preciso. Por otro lado también señala sentirse feliz porque es gigante, esto no se refiere a tamaño de estatura, sino habla de la grandeza del ser de Silvio, de lo que ha vivido, de lo que hace, de lo que sabe, de esa madurez y conocimientos que ha adquirido con el paso de los años y lo han hecho un “gran ser”.

Soy feliz, soy un hombre feliz, y quiero que me perdonen por este día los muertos de mi felicidad. Señala firmemente ser un hombre feliz y para finalizar la canción pide perdón a los muertos de su felicidad, los cuales son todas aquellas personas antes que él (abuelos, padres, etc), que hicieron lo posible para que él estuviera allí feliz en ese preciso momento y que hoy en día están muertos; de igual manera pueden formar parte de este grupo, todas aquellas personas que formaron parte de experiencias en su vida, que lo hicieron aprender y que lo llevaron a ser lo que es ahora.

ÓLEO DE UNA MUJER CON SOMBRERO Ésta canción fue compuesta en el año 1970, pero editada por primera vez en 1978 para el álbum “Al Final de Este Viaje”. Se dice que es un poco complicada y de la cual Silvio no ha hecho ningún comentario directo, sin embargo es probable que el cantautor haga referencia a una mujer del que estuvo enamorado alguna vez en su vida, pero que ésta lo rechazó.

“Pequeña Serenata Diurna” no es más que una canción donde Silvio Rodríguez, describe un poco de su vida, de cómo ésta lo hace inmensamente feliz y dónde agradece enormemente por todo lo que tiene en todos los ámbitos de su vida, ya sea en el personal, en el amoroso y en lo profesional. INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

A continuación la canción, con su respectivo análisis interpretativo:

La representación gráfica de ésta canción constará de una secuencia de dos ilustraciones. A continuación la explicación de cada una de ellas:

Una mujer se ha perdido conocer el delirio y el polvo, se ha perdido esta bella locura, su breve cintura debajo de mí. Se ha perdido mi forma de amar, se ha perdido mi huella en su mar.

Ilustración 1: Se mostrará la vestimenta de un hombre, posado sobre un pedazo de tierra. El mismo estará agarrando una cometa que tendrá la forma de Cuba, denotando que es un país libre y alrededor unas cadenas rotas reforzando ésta idea. A su vez el mismo, generará una sombra más grande que él, para dar la sensación de que es un ser gigante. Algunas montañas mostrarán el cuerpo de una mujer desnudo, representando a esa mujer que ama sin pedir nada a cambio. Y por último, una guitarra sobre un mortero que muele su música, mejorándola cada día más conforme va pasando el tiempo.

El cantautor comienza la canción narrándola principalmente en tercera persona, aunque algunas partes en primera persona. Nos narra como “una mujer” no quiso entregarse al delirio apasionado que Silvio le ofreció una vez y de que se cómo se perdió esa bella locura de amor. De igual manera señala que ésta mujer se ha perdido de que su breve (es decir, pequeña) cintura esté debajo de él, lo cual señala el acto de hacer el amor. Pero principalmente y englobando todo lo demás, se ha perdido la forma en la que él puedo haberla amado. Ésta estrofa nos puede señalar que el cantautor le canta a “una mujer” ciertamente, al que la que le ofreció su amor, pero que ésta rechazó.

Ilustración 2: Una boca sonriente se encuentra feliz. Un hombre salta con entusiasmo y a sus pies unas calaveras con cruces representan los muertos de la felicidad del cantautor. Por último un piano y un clarinete, muestran el fondo musical compone la otra mitad de la canción.

Veo una luz que vacila y promete dejarnos a oscuras. Veo un perro ladrando a la luna con otra figura que recuerda a mí. Veo más: veo que no me halló. Veo más: veo que se ha perdido. En ésta estrofa se empieza a ver un poco la pena que siente el cantautor ante el rechazo de la mujer, cuando el mismo se compara con un perro ladrando a la luna, la cual metafóricamente puede ser ella misma. También hace referencia de cómo hay una luz que vacila en dejarlos a ambos a oscuras, pero de cómo “la mujer” decide “perderse”; irse, embarcarlo o rechazarlo. La cobardía es asunto de los hombres, no de los amantes. Los amores cobardes no llegan a amores, ni a historias, se quedan allí. Ni el recuerdo los puede salvar, ni el mejor orador conjugar. Puede interpretarse que la protagonista de ésta canción no se entrega al amor de Silvio, no por el hecho de no corresponderle sino más bien por cobardía; lo cual da un indicio de que dicha mujer probablemente estaba comprometida con otro hombre. De igual manera el cantautor comparte un pensamiento en el que expresa que los amores cobardes, no llegan a ser absolutamente nada, como en éste caso ocurrió. Una mujer innombrable huye como una gaviota y yo rápido seco mis botas, blasfemo una nota y apago el reloj. Qué me tenga cuidado el amor, que le puedo cantar su canción.

En esta estrofa hay un cambio de actitud en la narración del cantautor, ya no habla de la pena que le produce el rechazo de la mujer sino mas bien le aplica un símil, comparándola con una gaviota que ha huido, describiendo de alguna manera la huida definitiva de la que no llegó a ser su amante.

mujeres casadas y parejas de novios casándose, que representan al mismo Marck con la que fue su esposa. Esto puede afirmar fuertemente la idea de que ésta mujer rechaza a Silvio por su cobardía a perder el compromiso o matrimonio que tenia hombre, además de su estatus social.

Señala que seca sus botas, blasfema una nota y apaga el reloj, ésta es una manera de decir, “¿Qué más da? Sigo con mi vida”. Además hace una amenaza al amor, de que tenga cuidado, probablemente refiriéndose a que no lo ponga en una situación similar a esa, porque puede atacarlo con el mejor arma que éste tiene, la cual es su música.

Finalmente el cantautor nos explica como derrama lágrimas, no ya por su propia pérdida de ése amor que nunca fue, sino por “verla morir”, probablemente atada a ese matrimonio. Además se nota en ésta estrofa una sensación venganza, una especie de “no será feliz” en tono poético.

Una mujer con sombrero, como un cuadro del viejo Chagall, corrompiéndose al centro del miedo y yo, que no soy bueno, me puse a llorar. Pero entonces lloraba por mí, y ahora lloro por verla morir.

INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA Ésta canción estará representada y narrada por una secuencia de cuatro ilustraciones. A continuación, la descripción de cada una de ellas: Ilustración 1: Se mostrará una mujer que sale de una flor de lirio, con la palabra “de” añadida a cada una de ella para completar la idea de “delirio”, el mismo que se ha decidido perderse. Un corazón roto, muestran el dolor que ésta mujer ha causado al cantautor y una escena de amor representa lo que ésta se ha perdido. Ilustración 2: En la parte superior de la imagen se verá una lámpara, que mostrará la silueta de la mujer, esta representará la luz que promete con dejar a oscuras y a su vez a la luna. En la parte inferior de la imagen habrá un perro, mientras que algunos sonidos salen de su boca, para dar la sensación de que está ladrando. La sombra del perro será la de un hombre con sombrero; para dar a entender que ese animal es el mismo hombre rechazado de la historia. Un ojo con lupa ve la escena.

Las mujeres que utilizan sombrero suelen ser reconocidas socialmente como mujeres aburguesadas, conformes a los patrones sociales, lo cual nos señala que su forma de criarse y pensar no le permitiría aceptar vivir una aventura amorosa con Silvio, aferrada al miedo que le producía el pensar diferente.

Ilustración 3: Se muestra una mano de mujer con anillo en su dedo (representando que está comprometida), agarrando la mano sucia de un hombre; esto pretende mostrar la diferencia de clases sociales. Al lado, una boca sobre un pódium les brinda una oratoria a los personajes representados ésta vez con un tacón y una bota vieja y sucia, los mismos se dan la espalda, dando a entender que la cobardía no permitió que fuera historia.

De igual manera es importante acotar que aplica una metonimia, ya que el compara a “ésta mujer” con un cuadro del Mark Chagall, aunque es difícil saber a cual se refiere específicamente, los que conocen su trabajo se dan cuenta que sus pinturas están llenas de

Ilustración 4: Ésta imagen se conforma de un cuadro, con una pareja de recién casados en el, tal y como solían ser los cuadros de Mark Chagall; una cruz en la sombra del cuadro representa que al casarse, esa mujer ha muerto o ha iniciado su infelicidad. Por otro lado, una silueta de hombre se muestra triste y está llorando a ver a la mujer que amaba casarse con otro hombre. Una gaviota alejándose, representa la decisión final de ésta mujer.

EN MI CALLE “En mi Calle”, es una canción lanzada por primera vez en el álbum “Causas y Azares” en 1978. Éste álbum se caracteriza por tratar la temática de la casualidad y la causalidad, los azares y el destino de la vida. De acuerdo a ésta canción el cantautor ha dicho lo siguiente: “Yo viví 18 años al lado del cementerio de La Habana y la ventana de mi cuarto daba al cementerio. En mi calle es una canción dedicada al cementerio de La Habana; “Mi calle”, es la calle del cementerio, y las altas ventanas que miran al cielo son las tumbas.” Tomando en cuenta y respetando lo dicho por el cantautor, a continuación la canción con su respectivo análisis interpretativo: En mi calle hay una acera gris, donde s e pegan las miradas del que mira adonde va. La canción es narrada por el mismo Silvio en primera persona, y comienza aplicando una topografía, explicando que en su calle hay una cera gris, refiriéndose a la calle en la que vivió durante 18 años en la ciudad de la Habana. En esa misma calle, se encontraba el “Cementerio Colón” el cual tenía una cera gris.

El “Cementerio Colón” de la Habana, tiene la característica de ser muy lindo arquitectónicamente hablando, además de ser todo blanco. El cantautor continua describiendo que en su calle, hay un banco que es de color blanco, así tan blanco como el mármol a dónde iremos a parar, lo cual metafóricamente significa una lapida de ése cementerio probablemente; ya que como todo ser humano algún día morirá y parará en una. Yo no sé por qué son tan blancas las altas ventanas que miran al cielo. En mi calle el mundo no habla la gente se mira y se pasa con miedo. El cantautor se interroga del porque las altas ventanas son tan blancas, las cuales metafóricamente son las tumbas del cementerio, es probable que use está relación porque así como algún día se abrieron, se cerraron, tal como lo hace una ventana. De igual manera señala que en esa calle la gente no habla, solo se miran entre sí y pasan con miedo; ya que como es conocido, la muerte le genera dudas y miedo a la mayoría de las personas. También es probable que el miedo fuese a los muertos, por el conocimiento de que en ese lugar estaban depositados los cadáveres de difuntos.

Donde se pegan las miradas del que mira adonde va, se refiere al vistazo que le daban las personas que por esa calle pasaban al cementerio, observando a donde llegarían en algún momento de su vida, refiriéndose a la muerte. En mi calle hay un banco que es tan largo y blanco como el mármo donde iremos a parar.

Si yo no viviera en la ciudad quizás vería el árbol sucio donde iba yo a jugar. Ésta estrofa hace referencia al hecho de que si él no viviera en ciudad no vería ese cementerio, por el contrario vería un árbol. En una entrevista dijo que

solía jugar con una mata de guayabas en la que le gustaba treparse cuando aún era muy niño y vivía en San Antonio de los Baños, así que es probable que el cantautor haga referencia a ese “árbol” en particular. INTERPRETACIÓN Y NARRATIVA GRÁFICA

En mi calle de silencio está y va pasando por mi lado es un recuerdo desigual. Silvio recalca una vez más el silencio que tenía su calle, de igual manera hace referencia como la calle está permanente al lado de él, lo cual es obvio ya que vive allí. Yo no sé por qué estoy mirando por qué estoy amando, por qué estoy viviendo. Yo no sé por qué estoy llorando por qué estoy cantando, por qué estoy muriendo. En estas dos estrofas el cantautor se hace preguntas de existencialismo, del porque mira, ama, llora, canta. Del porque vive y a la vez muriendo, ya que cada día que pasa es un día menos en la vida de todo ser humano. En ésta canción el cantautor nos hace referencia de un lugar que vio durante 18 años, nos describe esa calle y la existencia de un cementerio en el. Aunque el tema principal de la canción se centra en la muerte y en el miedo que tienen las personas ciertamente de morir. A su vez, se hace ciertas preguntas así mismo del existencialismo del ser humano, de porque vivimos, porque morimos, porque hacemos esto o lo otro.

Ésta canción estará representada en una secuencia de tres ilustraciones. A continuación la explicación de cada una de ellas: Ilustración 1: Para ésta imagen se construirá una recreación del Cementerio Colon, ubicado en la Habana-Cuba, ya que es a éste lugar al que se refiere ésta canción; el mismo estará justo al lado de una gran cera gris. A su vez que unos ojos ven hacia el cementerio, como una persona mirando hacia dónde va. Ilustración 2: Una tumba blanca, estará en el primer plano de ésta imagen, tal y como lo son las tumbas del Cementerio Colon; la misma tendrá dos grandes ojos que miran al cielo y detrás de ella una ventana será su base, dando a entender de que alguna vez ésta tumba fue abierta y cerrada, tal como una ventana. Alrededor, algunos ojos se miran con miedo. Ilustración 3: Un árbol será el foco central de ésta imagen, el mismo tendrá guindados en él: un ojo, una boca con notas, un feto, un ojo con lagrimas, un corazón y a su base una lapida en forma de cruz. Estos elementos representan que la vida de una persona se compone en el mirar, el cantar, el vivir, el llorar, el amar y finalmente en el morir.

TIPO DE INVESTIGACIÓN

MARCO METODOLÓGICO

De acuerdo a la temática expuesta en el proyecto gráfico y al tipo de investigación en desarrollo, es importante aclarar que ésta se ubica dentro del campo de una investigación documental, entendiéndose por ésta al estudio de los problemas con el propósito de ampliar y profundizar el conocimiento de su naturaleza, con el apoyo, principalmente, en trabajos previos, información y datos divulgados por medios impresos, audiovisuales o electrónicos. La originalidad de éste estudio se refleja en el enfoque, criterios, conceptualizaciones, reflexiones, conclusiones, recomendaciones y en general en el pensamiento del autor.

DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN

En el proyecto gráfico planteado, cuyo objetivo principal es el diseño de un libro ilustrado sobre una interpretación y narración gráfica de las canciones más importantes del cantautor Silvio Rodríguez, se aplicará para su elaboración un análisis interpretativo. Para esto se hará una recopilación de las fuentes documentales, con la finalidad de indagar sobre los puntos principales de ésta investigación, como por ejemplo: Qué se ha hecho con respecto a libros ilustrados de canciones. Qué materiales impresos existen del cantautor Silvio Rodríguez. Técnicas para la elaboración del collage. Técnicas para la elaboración de un libro ilustrado. En ésta búsqueda de información se plantea la descarga por medio de internet de la discografía completa del cantautor cubano Silvio Rodríguez, para posteriormente escucharlos y comenzar con el análisis interpretativo de sus canciones más importantes. Cabe destacar que aparte de los discos del cantautor, otros instrumentos a utilizar para la recolección de información serán los libros que traten temas de diseño relacionados al proyecto gráfico tales como el diseño editorial, la ilustración, etc. y las páginas web, las cuales tienen como ventaja adquirir información sin la necesidad de pagar por ella.

INSTRUMENTO DE RECOLECCIÓN DE DATOS

UNIVERSO DE ESTUDIO El universo objeto de la investigación estuvo constituido por 313 canciones que conforman los 25 discos del cantautor Silvio Rodríguez. MUESTRA Debido al tamaño de la población se decidió trabajar con una muestra de doce (12) canciones más importantes de Silvio Rodríguez.

Para el análisis profundo de las fuentes documentales, se utilizaron las técnicas de observación documental, análisis interpretativo y análisis iconográfico. A partir de la observación documental, como el punto de partida en el análisis de la fuentes documentales, mediante una lectura general de los textos, que ayuden a determinar cuál es el material de interés para el proyecto gráfico. Seguida de lecturas más detenidas y rigurosas, a fin de captar los planteamientos esenciales tanto técnicos como conceptuales del proyecto. El análisis interpretativo que permitió explicar el sentido o el significado de cada una de las canciones, ordenando y expresando cada uno de los aspectos de la misma. Y por el último en análisis iconográfico que permitió estudiar las descripciones de ciertas imágenes, cuadros o monumentos, nombrados en las canciones de Silvio Rodríguez.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS Adquirida la discografía completa del cantautor Silvio Rodríguez, se procederá a escuchar las canciones más importantes para clasificarlas en tres temáticas que son las que abarcan el trabajo musical de éste artista. Dichos temas son: Metafísica: Dichas canciones que tocan éste temática, son abstractas, elevadas y difíciles de comprender; tratan de la esencia del ser y la realidad de sus propiedades o principios o simplemente sobre el razonamiento profundo sobre cualquier materia. Ejemplo: La canción del elegido. Amor: Estas canciones hablan sobre los sentimientos, actitudes y experiencias de apego, afecto o desamor. Ejemplo: Ojalá. Experiencias Personales: En estas canciones el cantautor cuenta historias o anécdotas que ha vivido a lo largo de su vida, describiendo situaciones o describiendo lugares. Ejemplo: En mi Calle. Al establecer la clasificación de las canciones más importantes en éstas tres temáticas se procederá a hacer el análisis interpretativo de cada una de ellas.

ANÁLISIS INTERPRETATIVO DE LAS CANCIONES

El análisis interpretativo de las canciones más importantes de Silvio Rodríguez se asemejará a un análisis literario, en el que se buscarán las figuras retóricas presentes en dichas canciones, con la finalidad obtener una idea clara de cada una de las canciones, para proceder posteriormente a ilustrar gráficamente dicha idea. Según el profesor Carld Hose en su artículo “Cómo analizar una canción”, los pasos a seguir para hacer el análisis interpretativo serán los siguientes: Primero que nada estudiar la obra del cantautor Silvio Rodríguez, para así determinar cuál es su estilo y sus inclinaciones literarias, para así saber que recursos literarios utiliza. Escuchar las canciones seleccionadas varias veces, prestando atención a la letra y a su vez oyendo el tono en que es cantada la misma: voz alegre, voz melancólica, entusiasta, triste, etc.

Luego escribirla y comenzar a buscar las figuras literarias presentes en la misma. Relacionar la letra con la música en términos de melodía y ritmo para entender cómo se fusiona con la letra y como amplifica el mensaje de la canción. La finalidad de éste análisis es poder conocer los recursos literarios usados por el cantautor Silvio Rodríguez en sus canciones para así comprender de mejor manera la temática y la idea que él pudiera transmitir en cada una de ellas. De igual manera es importante contemplar el contexto histórico y social en el que fue escrita la canción para así entender mejor la temática y los personajes descritos en las canciones. Habiendo comprendido y entendido las letras de las canciones, se podrán recrear dichas ideas y temáticas en interpretaciones gráficas mediante ilustraciones, que representen lo que sucede en cada una de ellas.

Así mismo escuchar el tipo de melodía que utiliza el cantautor para cada una de las canciones si es un ritmo lento o rápido, triste o alegre.

MARCO GRÁFICO

Dentro de éste capítulo se desarrollará la parte conceptual de cada pieza realizada para Componiendo a Silvio, la cual incluye: Logotipo, libro ilustrado de las canciones más importantes de Silvio Rodríguez, CD con su empaque a ser encartado en el libro, afiche promocional, una galería intinerante como estrategia de lanzamiento y el material P.O.P. Todas estas piezas engloban lo que representa la identidad gráfica de Componiendo a Silvio.

PRESENTACIÓN DEL LOGOTIPO

“Componiendo a Silvio”, centra su efectividad en la tipografía, presentándose directo y audaz ante quien lo percibe. La palabra “Componiendo”, es el toque contemporáneo del logotipo con una tipografía sand serif y un color llamativo. Ésta palabra engloba el objetivo general de éste proyecto gráfico, el cual es recrear mediante una serie de ilustraciones las canciones más importantes de Silvio Rodríguez, señalando directamente la acción principal del proyecto. “Componiendo”, demarca la justificación del logotipo, que sigue con las palabras “a Silvio”. Esto señala directamente a quien se está componiendo y para quien está dedicado. Éstas palabras se muestran con una tipografía script, elaborada únicamente para éste logotipo, inspirada en la firma del cantautor Silvio Rodríguez, para dar la sensación a quien adquiera el libro de tener un autográfico del cantautor. A su vez se toma como referencia el movimiento “Surrealista”, el cual es la base conceptual de éste proyecto, debido a que es en éste movimiento en que los pintores comienzan a firmar sus obras, ya que antes de esto se utilizaban sellos. “A Silvio”, posee una cromática brillante poco saturada, similares a los colores utilizados en las obras del pintor René Magritte en sus obras, para continuar con el concepto del “Surrealismo”, además de relacionarse con los colores utilizados en las discografías de Silvio Rodríguez y de la Nueva Trova Cubana en General.

RETÍCULA

El logotipo de “Componiendo a Silvio” se inscribe en una superficie modular de proporción al 100%. Cada valor representado en porcentajes permite la correcta aplicación del logotipo en sus diversas aplicaciones publicitarias.

6 6 6,52 3

La gama cromática posee colores brillantes no muy saturados para dar la sensación de sobriedad, surrealismo y Nueva Trova Cubana; aunque con un toque de conteporaneidad. APLICACIONES

13,5 41

100 %

El área de reserva está determinado por la “O” de la palabra “Componiendo”.

100 %

GAMA CROMÁTICA

Pantone 326 C 087 C 000 M 038 Y 000 K 000 R 177 G 176 B

TIPOGRAFÍA

TALL FILMS Pantone 146 C 000 C 043 M 100 Y 033 K 178 R 116 G 014 B

Pantone 5463 C 100 C 000 M 018 Y 083 K 000 R 056 G 070 B

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b d c e fg h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 1234567890 89

LIBRO ILUSTRADO RETÍCULA DE PORTADAS - CATEGORIAS

RETÍCULA GENERAL

Margen interno 3 cm

Medianil 8 mm

27,8 cm

EXPERIENCIAS PERSONALES

AMOR

METAFÍSICA

21,5 cm

RETÍCULA DE PORTADILLAS DE CANCIONES Partiendo de la retícula general se determinó que para darle dinamismo e identidad a cada categoría la diagramación de las canciones de cada una de ellas fuera diferente.

Siempre que se hace una historia se habla de un viejo, de un niño o de sí. Pero mi historia es difícil: no voy a hablarles de un hombre común.

Haré la historia de un ser de otro mundo, de un animal de galaxia.

Es una historia que tiene que ver con el curso de la Vía Láctea. Es una historia enterrada, es sobre un ser de la nada. Nació de una tormenta en el sol de una noche, el penúltimo mes. Fue de planeta en planeta buscando agua potable, quizás buscando la vida o buscando la muerte, eso nunca se sabe. Quizás buscando siluetas o algo semejante que fuera adorable, o por lo menos querible, besable, amable.

Las canciones que pertenecen a la categoría de “metafísica”, van justificadas a la derecha; las de la categoría “amor”, completamente centradas y las de la categoría “experiencias personales”, van justificadas a la izquierda.

CANCIÓN DEL ELEGIDO

Él descubrió que las minas del rey Salomón se hallaban en el cielo y no en el África ardiente, como pensaba la gente. Pero las piedras son frías y le interesaban calor y alegrías. Las joyas no tenían alma, sólo eran espejos, colores brillantes. Y al fin bajo hacia la guerra… ¡perdón! quise decir a la tierra. Supo la historia de un golpe, sintió en su cabeza cristales molidos, y comprendió que la guerra era la paz del futuro. Lo más terrible se aprende enseguida y lo hermoso nos cuesta la vida. La última vez lo vi irse entre humo y metralla, contento y desnudo.

Cada portadilla de canción independientemente de en qué categoría esté, posee en la página derecha el nombre de la canción en la parte superior, acompañado de una pequeña ficha informativa y elemento referente a la misma en la parte inferior; ambas completamente centradas.

Iba matando canallas, con su cañón de futuro.

Ésta canción ha generado polémica como muchas otras de Silvio Rodríguez, por la incógnita de quién es el personaje del que se habla, y para quién no se pone en el escenario de la ideología revolucionaria; es bastante difícil de comprender. El “Elegido” bien podría ser el Ché Guevara, a quien Silvio le tenía gran admiración, Augusto César Sandino, patriota y revolucionario nicaragüense o incluso el mismo Silvio, describiéndose así mismo. Sin embargo, la suposición más firme dada las descripciones de la canción, es que la misma está dedicada a un mártir importante de la lucha revolucionaria en Cuba, Abel Santamaría.

Compuesta en 1969, pero editada por primera vez en 1978 como primer corte del álbum

“Al Final de este Viaje”.

Cómo gasto papeles recordandote, cómo me haces hablar en el silencio, como no te me quitas de las ganas, aunque nadie me ve nunca contigo. Y cómo pasa el tiempo que de pronto son años, sin pasar tu por mí, detenida.

Te doy una canción si abro una puerta, y de las sombras sales tú. Te doy una canción de madrugada, cuando más quiero tu luz. Te doy una canción cuando apareces, el misterio del amor, y si no apareces , no me importa,

Canciones de la Categoría Metafísica

TE DOY UNA CANCIÓN

yo te doy una canción.

Mientras que a la izquierda se muestra la canción completa con una pequeña reseña del análisis e interpretación empleadas en las ilustraciones.

Una mujer se ha perdido, conocer el delirio y el polvo. Se ha perdido ésta bella locura, su breve cintura, debajo de mí. Se ha perdido mi forma de amar, se ha perdido mi huella en su mar. Veo una luz que vacila, y promete dejarnos a oscuras. Veo un perro ladrando a la luna, con otra figura, que recuerda a mí. Veo más: veo que no me halló. Veo más: veo que se ha perdido. La cobardía es asunto, de los hombres, no de los amantes. Los amores cobardes no llegar a amores, ni a historias, se quedan allí. Ni el recuerdo los puede salvar, ni el mejor orador conjugar.

Si miro un poco afuera me detengo, la ciudad se derrumba y yo cantando, la gente que me odia y que me quiere no me va a perdonar que me distraiga. Creen que lo digo todo, que me juego la vida, porque no te conocen, ni te sienten.

ÓLEO DE UNA MUJER CON SOMBRERO

Una mujer con Sombrero como un cuadro del viejo Chagall,

Te doy una canción y hago un discurso

corrompiéndose al centro del miedo, y yo, que no soy bueno, me puse a llorar. Pero entonces lloraba por mí y ahora lloro por verla morir. Pero entonces lloraba por mí y ahora lloro por verla morir.

sobre mi derecho a hablar.

Te doy una canción con mis dos manos, con las mismas de matar.

Te doy una canción y digo: “Patria”, y sigo hablando para ti. Te doy una canción como un disparo, como un libro, una palabra, una guerrilla, como doy el amor.

Silvio Rodríguez jamás ha hecho un comentario directo sobre ésta canción, sin embargo, es probable que el cantautor haga referencia a una mujer de la cual se enamoró, pero que ésta lo rechazó.

Canciones de la Categoría Amor

“Te Doy una Canción” es, quizás, la canción más versionada de Silvio y sin duda una de las más bellas y poéticas. Aunque algunas personas ven tintes políticos en ésta canción, en el libro “Silvio para letra y orquesta”, nos revela que dicha canción, como algunas otras, está dedicada a su novia de la adolescencia Emilia Sánchez, a la que muestra su inmensa devoción y afecto.

Las mujeres que utilizan sombrero suelen ser reconocidas socialmente como mujeres aburguesadas, conformes a los patrones sociales, lo cual señala que ésta mujer no se permitiría aceptar una aventura amorosa con Silvio, aunque lo correspondiera. Compuesta en 1970, pero editada por primera vez en 1975 como corte número doce del álbum

“Te Doy una Canción”.

Por otro lado, los que conocen el trabajo Mark Chagall saben que sus pinturas están inspiradas en la que fue su esposa, el día de su boda . Esto puede afirma fuertemente la idea de que ésta mujer rechaza a Silvio por su cobardía a perder el compromiso que tenia con un hombre de su mismo estatus social.

Compuesta en 1970, pero editada por primera vez en 1978 como corte número siete del álbum

“Al Final de este Viaje”.

104

Canciones de la Categoría Experiencias Personales

ESTILOS DEL CARACTER Y PÁRRAFO

Book Antigua - Bold Italic 10 pts

El pintor de las mujeres soles, abandonado, en su empecinada claridad. Hizo su último viaje ya muy solo, sobre el Atlántico, y fue sepultado cuando llegó.

Futura Light 9 pts

El pintor brilloso como la luna, con su pelo largo, con su barba culta de polvo. Escupió al cangrejo desde un dibujo, y le puso fecha, a su despedida. Y siguió queriendo, aunque no fue amado, ni como ser humano. Y siguió aprendiendo el camino de la soledad, en todo momento.

Interlineado 13 pts

Tall Films 60 pts

Cada canción posee en su portada, un elemento gráfico que identifica a cada una de ellas. Dicho elemento gráfico está diagramado totalmente centrado, ubicándose en la parte superior de la ficha informativa y cuyo tamaño se aproxima más no supera a la mitad de la página.

EL PINTOR DE LAS MUJERES SOLES

Y se fue entre ceras alucinantes, con su pelo largo con su barba culta de polvo. Descargando gritos sobre las almas, mientras los beatos se persignaban. Y el no tuvo iglesias, pero algo de altares al amor, hubo entre sus lienzos. Y en la fantasía iba platicando su viaje, hacia el universo. El pintor de las enredaderas de luz escribió, sus últimos signos con triste desesperación. Y dejó sus restos a los amigos, y dejó sus restos a los amigos, Pidiéndole sólo paredes para sostenerlos, pidiéndole sólo paredes para sostenerlos.

Book Antigua - Bold Italic 10 pts Futura Light Italic 10 pts Futura Light 10 pts

Según reza en el disco “Cauzas y Azares”, ésta canción la compuso Silvio, en memoria de Pepe Masiques, pintor, grabador, escultor y diseñador cubano que pintaba mujeres soles, es decir, mujeres que irradiaban rayos de sol.

Interlineado 12 pts

La canción cuenta como a sus 28 años y diagnosticado de cáncer, Pepe Masiques, emprende un viaje en barco a través del Océano Atlántico, rumbo a París, para encontrar un tratamiento que salvara su vida y describe como fueron sus últimos momentos; en ése, que sería su último viaje.

Book Antigua 9 pts

Editada por primera vez en 1986 como corte número once del álbum

“Causas y Azares”.

Book Antigua - Bold Italic 10 pts

ELEMENTOS GRÁFICOS PORTADILLAS DE CANCIONES

1.- Canción del Elegido

7.- Te doy una Canción

2.- La era está Pariendo un Corazón

8.- Ójala

3.- Rabo de Nube

9.- Ángel para un Final

4.- Unicornio

10.- Pequeña Serenata Diurna

5.- El Pintor de las Mujeres Soles

11.- Óleo de una Mujer con Sombrero

6.- Sueño de una Noche de Verano

12.- En mi Calle

LAS ILUSTRACIONES

LA PORTADA

La portada del libro, muestra mediante un collage todos los elementos importantes de cada una de las ilustraciones para darle al espectador una idea general y directa sobre qué trata el libro. Ésta portada es tapa dura y está impresa en glasse 150 con un laminado mate.

El tipo de ilustración que se empleó en éste libro es surrealista, dado que se tomó como base conceptual éste movimiento, debido las similitudes entre éste y las obra literaria-musical del cantautor Silvio Rodríguez. El juego de ausencias tales como rostros, el uso de escenas o imágenes irónicas, la representación de la apariencia onírica, el encuentro contrario de realidades, dando un resultado paradójico y extraño en algunos casos y por último la cromática, conformada por colores brillantes no muy saturados; son algunas características de las ilustraciones que conforman éste libro. Las ilustraciones fueron hechas de manera digital mediante el programa “Photoshop”, utilizando fotografías, vectores y elementos ilustrativos, añadidos a mano por medio de una tabla Wacom Bamboo Fun. La tripa del libro está impresa en glasse 150 para que puedan ser apreciados cada uno de los elementos de las ilustraciones, y éstas conforman aproximadamente las páginas del libro.

DESPLEGABLES

Tomando en cuenta que hay estrofas que se repiten varias veces en el transcurso de varias canciones, se resolvió para no cortar con la narrativa gráfica, diseñar desplegables encartados en el libro. Las cuatro canciones que se resolvieron con desplegables fueron: La era está Pariendo un Corazón, para acentuar el dramatismo de la letra; Sueño de una Noche de Verano, debido a que su letra se repite varias veces en su desarrollo; por último, Ángel para un final y Pequeña Serenata Diurna, para resaltar sus historias, debido a que son canciones cortas.

Desplegable “Sueño de una Noche de Verano” Desplegable “Ángel para un Final”

100

Desplegable “Pequeña Serenata Diurna” Desplegable “La Era está Pariendo un Corazón”

101

El empaque posee una estructura base que le permite ser encolado en la contraportada del libro. Ésta mantiene la cromática utilizada en el libro y el logotipo para reforzar la identidad gráfica. Mientras que en su interior se encuentran la información legal y el orden de las canciones.

14,5 cm

CD - EMPAQUE

Un pequeño sobre de 12, 5 cm x 12,5 cm va encolado sobre ésta base, en donde se coloca el CD. Éste empaque, está impreso en glasse 300 con un laminado mate, para su mejor preservación y presentación. 29 cm

El libro tiene encartado un CD con su empaque en la contraportada, con las canciones en el mismo orden que éste las muestra; con la finalidad de brindarle al que lo obtenga, tener la experiencia de asociar la parte visual, con las canciones en audio.

102

103

12,5 cm

PIEZAS SECUNDARIAS

AFICHE PROMOCIONAL El afiche promocional es una pieza gráfica que se basa en la portada del libro, permitiendo el reconocimiento directo con el mismo, a la hora de adquirirlo. El mismo estará en todas aquellas librerías, donde se encuentre disponible el libro. Éste afiche estará impreso en glasse 150 y tendrá una medida de 37 x 55 cm, para captar la atención de las personas y pueda ser reproducido dentro del formato, medio pliego.

104

105

ESTRATEGÍA DE LANZAMIENTO

Como estrategia de lanzamiento se plantea crear un evento que será llevado a cabo en la Plaza de los Museos de Bellas Artes. Éste evento será una galería itinerante conformada por piezas con las ilustraciones del libro; generando el interés del espectador y remitiéndolo directamente a que éstas piezas son la conformación de un nuevo libro. La exposición estará conformada por una pared para la entrada con una memoria descriptiva de las piezas a exponerse, y otras dos largas paredes con las piezas; un stand para la venta del libro y una tarima en la cual se hará el lanzamiento del libro y donde luego se presentará Silvio Rodríguez.

La intención del evento es hacerlo público, buscando un acercamiento directo y más próximo con las personas. El lanzamiento tendrá lugar un día jueves, para evitar el exceso de personas ese día y que así la prensa invitada pueda desenvolverse con mayor comodidad. Sin embargo, la galería, la venta y la firma del libro se extenderá los dias viernes, sábado y domingo de 10 am a 9 pm. El protocolo del evento funcionará de la siguiente manera: El día jueves 28 de noviembre, comenzará a exponerse la galería a las 10 am y a las 5 pm, después del cierren de los museos cercanos a las 4 pm, la autora hará desde la tarima el lanzamiento del libro y los tres dias posteriores, en horas de la tarde estará haciendo las firmas del mismo a todos aquellos que compren el libro. A las 6:30 luego del lanzamiento del libro, comenzará un concierto que contará con la presencia del cantautor Silvio Rodríguez, quien tocará en especial las canciones presentes en el libro. La prensa e invitados especiales tendrán a los lados de la tarima, una zona VIP exclusiva para ellos, y frente la tarima habrá un amplio espacio para el resto de las personas. También es importante mercionar que para generar éste evento se requiere la permisología de la plaza, el cual comenzaría a tramitarse con la presentación del proyecto escrito en la alcaldía.

106

Croquis de la Plaza de los Museos Distribución de los elementos del evento

107

INVITACIÓN - ENCARTADO DE PRENSA

Para obtener la asistencia a éste evento, se encatará una invitación general en todos los periódicos tales como: El Nacional, El Universal, Últimas Noticias, Ciudad Caracas, Primera Hora, Correo del Orinoco, etc. La invitación toma el fondo y cromática que caracteriza la identidad gráfica del libro, sin ningún elemento gráfico más allá del logotipo, para generar una especie de intriga a quien lo ve, y le genere curiosidad por ir al evento para obtener más información de qué se trata. Su tamaño es de 24 x 29 cm y está impresa por una cara en glasse 150.

108

109

STAND

El stand está conformado por un mobiliario en forma de arco, rotulado con un collage conformado con elementos ilustrativos de la portada del libro. En dicho mobiliario se exhiben los libros y las postales. Anexo a éste arco, hay una pared blanca de drywall en donde se exhibirán los afiches referentes a la exposición. Su tamaño es de 5 x 2,5 m.

110

111

Retiro de Camisa

El Stand Montaje en su situación real.

CAMISA - UNIFORME DE PROMOTORAS En el stand habrán tres promotoras, dos de ellas promocionando y vendiendo el libro y la tercera en la caja (formada por un pequeño pódium) cobrando. Éstas chicas se uniformarán con una camisa diseñada con el símbolo de las manos con el corazón, por ser un elemento grafico impactante y en la parte trasera de la camisa el logotipo. Además de esto usarán pantalón negro, tacones rojos, un peinado de cola de caballo hacia un lado y como maquillaje los labios pintados de rojo.

113

AFICHES - REFERENTES A LA EXPOSICIÓN Es común ver una galería y por último recibir o comprar un elemento relacionado con la misma. Por esto, se crearon afiches con la línea narrativa de las canciones del libro, que permiten apreciar la ilustración completa sin la interrupción de voltear la página. Cada afiche tiene el logotipo para mostrar a que pertenece y la canción de la narrativa que se muestra, ya sea justificado hacia la derecha o izquierda, según convenga en cada ilustración. Los afiches tienen el tamaño real de las ilustraciones del libro, por lo que sus tamaños varían desde las canciones más cortas con 86 x 28 cm, a las más largas con 127 x 28 cm. Están impresos en glasse 150 y pueden ser comprados en el stand del evento.

114

115

PARED - ENTRADA AL EVENTO

Para dar la bienvenida a la galería y evento de lanzamiento, habrá una pared de drywall azul con una pequeña memoria descriptiva de las piezas a exponerse y el logotipo en la aplicación del negativo; ambos rotulados. Las medidas de ésta pared son de 3,5 x 1,5 m.

Pared - Entrada Montaje en su situación real.

116

PARED 1 Y 2 - EXPOSICIÓN

La exposición consta de dos paredes de drywall blancas, una al lado de la otra, que atraviesan la plaza en una forma diagonal. Y las piezas están en el mismo orden en que están dispuestas las canciones en el libro. El recorrido comienza con la narrativa de la Canción del Elegido, seguida de las dos escenas más importantes de La Era está Pariendo un Corazón y luego la narrativa de Rabo de Nube. La segunda pared continúa con la escena más importante de Unicornio, luego detalles de Sueño de una Noche de Verano y por último la narrativa completa de El Pintor de las Mujeres Soles. El montaje está conformado por vidrios sostenidos con soportes de aluminio pulido, para darle a la galería una esencia de contemporaneidad, que a su vez protegen las piezas. Mientras que las fichas informativas de cada una, están rotuladas directamente sobre la pared. Éstas paredes miden cada una 15 x 1,5 m.

118

119

Pared 1 Y 2 - Exposici贸n Montaje en su situaci贸n real.

120

121

PARED 1 Y 2 (RETIRO) - EXPOSICIÓN

El recorrido continúa con el final de Te Doy una Canción, seguido de detalles de Ójala y luego la narrativa de Ángel para un Final. Y termina con las narrativas gráficas de Pequeña Serenata Diurna y Óleo de una Mujer con Sombrero y finalmente detalles de En mi Calle. Es importante mencionar que ésta continuación del recorrido, está ubicado en el retiro de las primeras piezas mencionadas, es decir, en el retiro de la pared. Conteniendo tres canciones cada una de las 4 secciones de pared, agrupando las 12 canciones en las que se basa éste proyecto.

122

123

Pared 1 Y 2 (retiro) - Exposici贸n Montaje en su situaci贸n real.

124

125

TORMENTOS - DECORACIÓN

Como se mostró en el montaje anterior, se diseñaron una serie de tres tormentos para ser colocados alrededor de la plaza como elemento decorativo y como reforzamiento de la identidad gráfica. Los tres mantienen el elemento del logo en la parte superior con fondos diferentes, de acuerdo a la gama cromática utilizada en toda la identidad gráfica. En la parte inferior se muestran diferentes composiciones con elementos que conforman las ilustraciones del libro.

126

127

POP

BOLSA DE COMPRA

MINI LIBRETA

Durante los cuatro días que durará el evento de lanzamiento, al momento de la compra del libro se otorgará una bolsa de compras en la cual cabe el libro, un afiche, el marcalibros, la postal y la libreta.

Debido a que éste proyecto es una pieza editorial, como un material adicional se plantea la idea de regalar una mini libreta a las primeras 50 personas que compren el libro y fuera de ésta promoción venderla en el stand.

El tamaño de la bolsa de compras es de 27 x 34 cm y está impreso en glasse 350 para resistir el libro y el material pop.

128

Su tamaño es de 10 x 15 cm aplicándose a 1/32 en tamaño del pliego. Y su tripa estaría conformada con papel bond y su carátula en glasse 300 con un laminado mate.

129

POSTALES

Durante el evento de lanzamiento se otorgará como obsequio por la compra del libro, una postal. Se diseñaron tres modelos diferentes que muestran el logotipo en negativo en la parte superior y en la parte inferior un collage con los diferentes elementos gráficos que conforman las ilustraciones del libro. Cada una con un fondo de color diferente, correspondiente a las tres categorías que se manejan en el libro, las cuales son: Metafísica, Amor y Experiencias Personales, aunque los collages muestren elementos de todo el libro y no de cada clasificación en específico, para dar una idea global de lo que contiene ésta pieza editorial. Por lo que, el comprador tendrá la oportunidad de escoger la postal de su preferencia.

“Componiendo a Silvio”, es un libro único que tiene como finalidad agradar y entretener a cualquier persona que lo vea. puede ser una puerta al conocimiento de aquel ojo curioso que aún no lo conoce o quizás un deleite para aquellos amantes de la ilustración y la música.

El tamaño de las postales es de 13,5 x 19 cm y están impresas en glasse 300.

Postal Modelo #1 Tiro y Retiro.

130

131

Postal Modelo #2 Tiro y Retiro.

Postal Modelo #3 Tiro y Retiro.

132

133

Siempre que se hace una historia se habla de un viejo, de un niño o de sí. Pero mi historia es difícil: no voy a hablarles

Rabo de Nube Tiro y Retiro.

de un hombre común. Haré la historia de un ser de otro mundo, de un animal de galaxia. Es una historia

MARCA LIBROS

que tiene que ver con el curso de la Vía Láctea. Es una historia enterrada, es sobre un ser de la nada

Todo libro necesita un marca libros, por eso se planteó el diseño de doce de estos en éste proyecto; cada uno con la temática de cada una de las canciones. Sin embargo todos siguen la siguiente estructura: en la parte superior hay un elemento gráfico que identifica a la canción, luego con una justificación central se muestra el logotipo del proyecto y por último el fondo característico de la canción en la parte inferior. Mientras que en el retiro, se muestra las estrofa más importante de cada una.

La era está pariendo un corazón. No puede más, se muere de dolor, y hay que acudir corriendo pues se cae el porvenir en cualquier selva del mundo,

Canción del Elegido Tiro y Retiro.

en cualquier calle

Si me dijeran pide un deseo, preferiría un Rabo de Nube, un torbellino en el suelo y una gran ira que sube. Un barredor de tristezas, un aguacero en venganza

En la parte superior y debajo de cada elemento gráfico el marcalibros posee un troquel que le permite encajarse en las hojas del libro, sobresaliendo del libro específicamente dicho elemento.

La Era está Pariendo un Corazón Tiro y Retiro.

Cada marca libros mide 5 x 20 cm y está impreso en glasse 300.

134

135

que cuando escampe parezca nuestra esperanza

Mi unicornio azul ayer se me perdió,

Sueño de una Noche de Verano Tiro y Retiro.

y puede parecer acaso una obsesión, pero no tengo más

Te doy una Canción Tiro y Retiro.

Ahora comprendo cuál era el ángel que entre nosotros pasó: era el más terrible,

que un unicornio azul

el implacable,

y aunque tuviera dos,

el más feroz.

yo solo quiero aquel

Ahora comprendo en total este silencio mortal: ángel que pasa,

Ojalá se te acabe la mirada constante,

besa y te abraza, Ángel para un Final.

la palabra precisa, la sonrisa perfecta. Ojalá pase algo que te borre de pronto:

El pintor de

una luz cegadora,

las mujeres soles,

un disparo de nieve.

abandonado, en su

Ojalá por lo menos

empecinada claridad.

que me lleve la muerte,

Hizo su último viaje

para no verte tanto,

ya muy solo,

para no verte siempre

sobre el Atlántico,

Unicornio Tiro y Retiro.

en todos los segundos,

y fue sepultado

en todas las visiones.

cuando llegó

Ojalá que no pueda Anoche tuve un sueño,

tocarte ni en canciones

y anoche era verano. Oh verano terrible, para un sueño malvado, para un sueño malvado.

Te doy una canción

Anoche tuve un sueño,

y de las sombras sales tú.

que nadie merecía. ¿Cuánto de pesadilla, quedará todavía, quedará todavía?

El Pintor de las Mujeres Soles Tiro y Retiro.

si abro una puerta, Te doy una canción de madrugada, cuando más quiero tu luz. Te doy una canción cuando apareces,

Ójala Tiro y Retiro.

el misterio del amor, y si no apareces, no me importa, yo te doy una canción

136

137

Ángel para un final Tiro y Retiro.

Vivo en un país libre cual solamente puede ser libre en esta tierra, en este instante, y soy feliz porque soy gigante.

INTRODUCCIÓN

Amo a una mujer clara que amo y me ama sin pedir nada

En mi Calle Tiro y Retiro.

o casi nada, que no es lo mismo pero es igual. Y si esto fuera poco,

A finales de la década de los ‘60 e inicios de los ‘70, en Cuba se generó un movimiento cultural y musical, llamado la Nueva Trova Cubana; la cual nació en la región oriental de la isla; en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar, calle o plaza.

tengo mis cantos que poco a poco muelo y rehago habitando el tiempo, como le cuadra Una mujer

a un hombre despierto

Uno de sus fundadores y principales integrantes, fue Silvio Rodríguez, cantautor, guitarrista y poeta cubano; exponente característico de la música de su país, nacido el 29 de noviembre de 1946 y es a quien está dedicado éste libro. En 1967, justo antes de acabar el servicio militar al que se había inscrito a los 17 años, gana la primera mención del concurso literario de la FAR con su libro de poemas Horadado Cuaderno No. 1.16. Y una vez terminada ésta etapa, Silvio comienza su ascendente carrera musical.

con Sombrero como un cuadro del viejo Chagall, corrompiéndose al centro del miedo, y yo, que no soy bueno, me puse a llorar. Pero entonces, lloraba por mí y ahora lloro por verla morir.

Pequeña Serenata Diurna Tiro y Retiro. En mi calle hay una acera gris, donde se pegan las miradas del que mira a donde va. En mi calle hay un banco que es, tan largo y blanco como el mármol,

Óleo de una Mujer con Sombrero Tiro y Retiro.

donde iremos a parar

En 1974 comenzó a grabar su primer disco en solitario, “Días y flores”, que vió la luz en 1975. En medio de las dictaduras de Francisco Franco y Augusto Pinochet, el disco es parcialmente censurado en España y Chile, debiendo cambiar su nombre por el de “Te doy una canción”. De éste disco destacó una canción, “Te Doy una Canción”, la cual se convirtió en uno de sus temas más famosos y representativos, ésta la recuerda el cantautor con gracia, ya que la escribió en un viaje de cuatro meses en barco por África, además es importante destacar que dicha canción se incluye al repertorio de dos discografías futuras. Otra canción que destacó de éste álbum fue “Pequeña Serenata Diurna”, por ser una canción muy personal del cantautor. Posterior a eso, Silvio lanza su segundo disco oficial en 1978, incluyendo algunas de sus primeras canciones, tales como “Ojalá”, cuya canción sin duda se convirtió en un himno espiritual, al menos en el mundo de habla hispana; otras como “La Era está Pariendo un Corazón”, “Óleo de una Mujer con Sombrero” y “Canción del

Elegido”, son canciones también destacaron en su carrera y el cantautor las recalca de manera individual, incluyéndolas en discos futuros junto a sus nuevas canciones.

“Mujeres”, fue su siguiente disco y aparece a fines de 1978, está grabado solo con su guitarra. Pero ese mismo año lanza su disco “Rabo de Nube”, que incluía la canción “Rabo de Nube”,añadida por Silvio en cuatro discografías posteriores.

Marcalibros Ejemplo con la hoja, el troquel funciona de ambas maneras.

138

139

Producto de la investigación realizada, se obtuvieron las respuestas necesarias para la elaboración de éste proyecto gráfico en virtud de la problemática planteada. Alrededor del mundo existen un sin número de músicos, específicamente cantautores, cuyos trabajos musicales no son realmente valorados o incluso conocidos por un gran número de personas. Tal como es el caso particular del cantautor cubano Silvio Rodríguez, quien con más de 30 años de carrera musical y 25 discos aún es desconocido por la mayoría de la generación del 90 hasta la actualidad, y recordado únicamente por el trabajo proyectado entre los años ´70 y ´80. La elaboración de éste proyecto, permitió comprender los elementos literarios e iconográficos presentes en la obra de Silvio, y así los significados de las canciones. De igual manera se comprobó la eficiencia de la ilustración, con su capacidad de representar de una forma gráfica la narrativa de una canción. Esto permitió que se cumpliera con éxito el objetivo general de éste proyecto, así como todos los objetivos específicos teóricos y proyectuales del mismo; dando como resultado una pieza editorial (libro) y las piezas secundarias que lo complementan; los cuales tienen como finalidad enaltecer y dar a conocer a quien no conoce, la obra literaria-musical de Silvio Rodríguez. Por último, es importante mencionar que también se aportó una pieza gráfica que une dos sentidos muy importantes, como lo son el auditivo y el visual. Permitiendo la experiencia de asociar una canción (el audio) con una imagen netamente ilustrada (lo visual) que mediante elementos gráficos narra la misma. “Componiendo a Silvio” es el primer material comercial sobre el cantautor Silvio Rodríguez, que mezcla la música con la gráfica de una manera de manera homogénea, divertida, diferente, contemporánea y creativa.

140

141

Análisis Literario. (2012). Diccionario Definición. http://definicion.de/analisis-literario/ Audi, Robert. (2010) ed., «Metaphysics», The Cambridge Dictionary of Philosophy (2nd Edition). http://es.wikipedia.org/wiki/Metaf%C3%ADsica

Definición. (2010). Recreación. http://definicion.de/ recreacion/ http://alejandralmiron.fullblog.com.ar/diseno-editorial.html

Betta, Pablo. (2008). Concepto del Collage. http://es.scribd.com/pbtta Breton, André. (2007). Diccionario de surrealismo. Traducción Miguel Torres. Madrid: Editorial Losada.

FUENTES DOCUMENTALES

Dautremer, Rébecca. (2011). Ilustradora de best seller ‘Un buen libro ilustrado modifica la visión del texto’. Madrid. http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/27/ cultura/1306517260.html

Diccionario Virtual Definición. www.definición.de.

Breton, André. (1924). El Manifiesto Surrealista. Buitron, Marcela. (2010). (Universidad del Tepeyac). Diseño Editorial. http://www.buenastareas.com/ensayos/Que-EsDise%C3%B1o-Editorial/101952.html

Diccionario ABC. (2012). El Collage. http://www.definicionabc.com/general/collage.php El pequeño Larousse ilustrado (1996).

Cancioneros. Discografía de Silvio Rodriguez. (2011) http://www.cancioneros.com/cc/8/0/discografia-desilvio-rodriguez

El Rincón del Artista. (2012). “La ilustración en el diseño gráfico”. http://elrincondelartista005.wordpress. com/2012/03/19/la-ilustracion-en-el-diseno-grafico/

Casar, Sonia. (2010). La ilustración en el diseño gráfico http://www.slideshare.net/soniacasar/la-ilustracinen-el-diseo-grfico

El Zurrón del Aprendiz. Sitio Propio del Trovador Silvio Rodríguez. (2011) http://www.zurrondelaprendiz.com/

Costas, Carolina. (2008). Historia del Diseño. Arte Surrealista. http://historialdedisenio.wordpress. com/2008/08/04/caracteristicas-del-surrealismo/

Godoy, Álvaro. (1990). Causas y azares de Silvio Rodríguez. Entrevista para una edición especial de la revista La Cigarra, Chile.

143

Hose, Carl. (2010.) Como escribir el análisis de una canción http://www.ehowenespanol.com/escribir-analisiscancion-clase-literatura-como_168702/ Investigación Documental. (2011). Tesis en Investigación. http://tesisdeinvestig.blogspot.com/2011/07/investigacion-documental-manual-upel.html Kart, Albert. (2008). “101 reglas para diseño de libros”. http://www.sld.cu/galerias/pdf/sitios/ecimed/reglas_ diseno.pdf La hamaca del pensador. (2009) Pepe Masiques. http://lahamacadelpensador.blogspot.com/2009/06/ pepe-masiques.html López de Prado, Rosario. (2010). Museo Arqueológico Nacional- Argentina. Libros Ilustrados. http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes%207/ellibroilustrado.html Mangana, Ana. (2010). Tipografía y el Diseño Editorial. http://www.buenastareas.com/ensayos/ Tipograf%C3%ADa-y-Dise%C3%B1o-Editorial/1340781.html

Mirón, Alejandra. (2011). Diseño Editorial. http://alejandralmiron.fullblog.com.ar/diseno-editorial.html Moreno, Luciano. (2004). Tipografía y Diseño. http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php MP3 Gira Latina. (2012). You Tube. Entrevista a Silvio Rodríguez. http://www.youtube.com/watch?v=VCImk7u0228

Pérez, Julio. (2008). Blog Poemas del Alma. Textos Recreativos. http://www.poemas-del-alma.com/blog/taller/eltexto-recreativo

Músicos de Latinoamérica. (Canal Encuentro de Argentina) Silvio Rodríguez- En el Emitido el 17 de abril de 2012. http://www.youtube.com/watch?v=wf8nkAOJACQ

Ramos Narciso. (2010). Profesor en Línea. Figuras Retóricas. http://www.profesorenlinea.cl/castellano/figuras_literarias.htm

Narvie, Pablo. (2008) Textos Recreativos. http://www.monografias.com/trabajos60/textosrecreativos/textos-recreativos2.shtml

Rodríguez, Arlen. (2012). “Mesa Redonda”, entrevista a Silvio sobre su trabajo “Érase que se era”. http://www.youtube.com/watch?v=bW9rV2WYlvE

144

Taringa. Noticia “Nuevo Cancionero de Silvio Rodríguez” (2008) http://www.taringa.net/posts/noticias/2176242/ Nuevo-Libro-Cancionero-de-Silvio-Rodriguez.html Wikipedia. Nueva Trova Cubana. (2012) http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Trova_Cubana Wikipedia. Silvio Rodríguez Domínguez. (2012) http://es.wikipedia.org/wiki/Silvio_Rodr%C3%ADguez

145

Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles.

- Bertolt Brecht - Silvio Rodríguez en la canción “Sueño con Serpientes” -