Modo estrógeno by Diseño Grafico Proyectos de Investigacion

DISEÑO DE LIBRO SOBRE NÓVELES DISEÑADORAS GRÁFICAS VENEZOLANAS de las dos primeras décadas del siglo XXI

Nilyam AndreinaChirinos Laya

TESIS DE GRADO PARA OPTAR AL TÍTULO DE Licenciado en Diseño Gráfico

AU TO R Nilyam Andreina Chirinos Laya T U TO R Nataly Fransis Tucci Breto

MODO ESTRÓGENO Nilyam Chirinos TUTOR Nataly Tucci Caracas- Venezuela Noviembre 2013 IMPRESIÓN Grupo Intenso, CA Impreso en Venezuela

INDICE Introducción Agradecimiento

PROBLEMATICA DEL PROYECTO Planteamiento del Problema Propósito General Objetivos Específicos Justificación Metas y logros del Proyecto

MARCO TEORICO Referente Teórico Antecedentes Desarrollo Teórico

11 14 14 15 15

17 22 24

MARCO METODOLOGICO TIPO DE INVESTIGACIÓN Diseño de Investigación Universo de estudio Muestra METODOLOGÍA GRÁFICA Imagen Corporativa Pieza Principal Estrategia publicitaria

46 52 60

Conclusión

Fuentes Bibliográficas

44 45 45

INTRODUCCION Hoy día el diseño gráfico venezolano está pasando por una serie de cambios, usado más como un método de expresión que como profesión ha permitido a jóvenes en formación hacerse alcanzar el éxito a través de su propio estilo y método de trabajo. Desde sus comienzos hasta la actualidad el diseño gráfico ha crecido abruptamente y ha comenzado a abarcar otros campos de trabajos que años atrás estaban totalmente desligados a la carrera y que hoy día, gracias al talento y la irreverencia de jóvenes mujeres recién graduadas se han integrado de una manera innovadora, los campos que mayormente predominan son la gráfica, la fotografía y la ilsutración. La gráfica es uno de los campos al cual la mayoría de los diseñadoras se dedica durante su carrera abarcando múltiples proyectos que van desde la conceptualización y diseño de identidades corporativas hasta el diseño editorial, tipográfico y animación. Otro campo al cual se ha ligado fuertemente el diseño gráfico es a la fotografía, a través de los conocimientos adquiridos en ambas profesiones se pueden lograr propuestas e intervenciones originales. Finalmente la ilustración es uno de los campos donde se combinan las técnicas manuales del dibujo y las técnicas digitales que ofrece el diseño, logrando grandes resultados en la estética de la pieza. A pesar que el diseño gráfico en Venezuela tiene mucho que ofrecer en la actualidad, es poca la reseña e información que se tiene del mismo, por eso Modo Estrógeno es un proyecto editorial que se ha encargado de recopilar y reconocer el trabajo de quince diseñadoras gráficas que a través de su dedicación y emprendimiento se han convertido en profesionales exitosas y han representado al diseño gráfico contemporáneo en Venezuela y en el mundo.

AGRADECIMIENTO Primeramente quisiera agradecerle a Dios por llenarme de tantos logros, cuando se me presentaron obstáculos en el camino tu me ayudaste a vencerlos, estuviste a mi lado y me permitiste obtener mi Licenciatura. A mi madre Luisa Laya y mi hermana Arianne Chirinos, quienes por cinco años fueron testigos de mis éxitos y fracasos, de mis angustias, mis tristezas y alegrías; a ustedes les agradezco todos los “trabajos bonitos” y por brindarme una mano siempre que lo necesité. A mi padre Pablo Chirinos que a pesar de no haber estado siempre presente durante mis estudios fuiste mi impulso para terminar mi Licenciatura y demostrarte que mis habilidades y disciplina me convertirán en una excelente profesional el resto de mi carrera. A Iraima Rojas por ser una madrina, una tía y una madre para mí, eres otro de mis grandes modelos a seguir. A mi familia y a mis amigos, aquellos que han estado a mi lado sin importar la distancia. Por todo el apoyo que me han brindado, gracias.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Con la llegada del siglo XXI el diseño gráfico en Venezuela comienza a tener un crecimiento abrupto gracias al avance tecnológico que se suscitaba en el país, ya el diseño gráfico empezaba a apropiarse de nuevos campos dentro de la comunicación visual logrando una alianza entre el diseño analógico y el diseño digital, generando así nuevos campos de trabajo de diseño como los medios audiovisuales, web e impresos. Como sugiere Salcedo (2002) la nueva generación de diseñadores comienza a utilizar el diseño gráfico más que una forma de trabajo como un método de expresión personal, logrando así que muchos diseñadores tomen distintos caminos en su carrera logrando destacándose en aquellos campos y estilos en los cuales se han sentido más identificados, generando así una estética de diseño que lleva su nombre y firma. A través del análisis de medios digitales e impresos referentes al diseño gráfico en Venezuela, encontramos reseñas de jóvenes diseñadoras gráficas venezolanas que culminaron sus estudios y donde algunas decidieron continuar su trabajo en la gráfica, el diseño editorial, en el diseño de materiales impresos o incluso en el trabajo audiovisual; otras decidieron aplicar sus conocimientos al trabajo fotográfico, y otras sus habilidades artísticas y trabajar en la ilustración.

En el campo gráfico destacan nombres como el de Nohemi Dicuru también conocida como Fashiongraphic, desempeña su trabajo no solo como diseñadora gráfica sino también como asesora de modas, su estilo de diseño siempre se encuentra inclinado hacia la moda con un toque retro y vintage. También está Amaranta Martínez, una joven dedicada al Motion Graphic y que ha logrado alcanzar grandes metas como ser la animadora oficial del canal infantil Nickelodeon en Latinoamérica, así como proyectos con clientes de gran peso como Samsung y Discovery Kids. Dentro de esta categoría tenemos a Ann Ernández, una joven multifacética amante de los patrones, que trabaja desde ilustraciones hasta el desarrollo de identidades corporativas y en la dirección de arte. Otra joven que destaca por su trabajo gráfico es Liu Prato quien ha sido merecedora de diseñar y elaborar portadas para revistas como Zipper y Veintiuno, así como destaca por su trabajo en el diseño de la imagen de Rock and MAU 2013. Y por último, tenemos a Isabel Urbina, una joven actualmente residenciada en Brooklyn que se destaca por su trabajo en el diseño tipográfico y por el desarrollo en el concepto visual y el diseño para múltiples páginas Web. En el campo de la fotografía tenemos diseñadoras como Andreina Restrepo y María Daniela Quirós donde sus trabajos destacan por poseer un alto contenido simbólico, por el uso de tonos monocromáticos y por su increíble juego de luz y sombra en cada una de las fotos. Totalmente contrario a este estilo de fotografía están los trabajos de Maggi quien a través de la toma y la edición de fotos logra hermosos trabajos llenos de color y armonía. Otra joven es Andrea Figueira que además de ser diseñadora, es fotógrafa y directora de arte, su trabajo se destaca por ser documentalista, su inspiración es la proyección de sensaciones por medio de las imágenes, de transmitir y captar momentos. Y dentro de esta categoría entra Patricia Prestigiacomo, esta joven es la encargada oficial de importantes marcas venezolanas como Hot Chocolate Design, sus trabajos destacan por explotar la sensualidad femenina y por una excelente dirección de arte y edición fotográfica.

En la ilustración resaltan los nombres de jóvenes como Valentina Alvarado, destacándose por la ilustración de paisajes, elementos orgánicos y la utilización de una paleta cromática pastel y desaturada, todo esto se combina para crear una identidad gráfica que se refleja en la marca Oh! Nena, donde Valentina es una de las creadoras. Otra joven que se hizo reconocida por una marca inspirada netamente en la ilustración es María Virgina, creadora de la marca Cayena Blanca, basada en ilustraciones de formas florales y orgánicas,encantadoras por su combinación del blanco y colores vibrantes y por su estilo manual simulando la acuarela, junto a este estilo de diseño de ilustraciones esta Oriana Vargas, quien combina técnicas como la acuarela con tinta, marcadores y colores. Por otro lado tenemos ilustraciones más urbanas y con tonalidades más fuertes como las de Tamara Hadeed, una joven con un estilo de diseño totalmente distinto, le gusta la ilustración de mujeres Pin-up y con toques urbanos y gracias a esto ha logrado trabajar con clientes de gran peso como la marca Nike y en importantes eventos urbanos nacionales como Por En Medio De La Calle. La última diseñadora que destaca en este grupo de importantes venezolanas es Oriana Chalbaud, posee un estilo único de ilustración que refleja su personalidad viva y alegre, la mayoría de sus ilustraciones poseen ese carácter juvenil, trazos bastantes manuales y una utilización de colores que los convierten en divertidos cartoon.

Actualmente en Venezuela, podemos encontrar pocas publicaciones editoriales que reseñen los trabajos de diseñadores venezolanos, según Darías (2008) uno de los textos más importantes es Latin American Graphic Design de la Editorial Taschen que reúne diseñadores de toda Latinoamérica con la idea de dar a conocer a los más grandes artistas de cada región, de Venezuela destacan los pioneros como Nedo, Gerd Leufert, Carlos Cruz Diez y John Lange así como diseñadores de gran reconocimiento como Álvaro Sotillo, Santiago Pol, John Moore y el colectivo Masa. En el 2012 se publica un libro llamado Venezuela CMYK cuyo objetivo es informar y difundir el talento nacional a través de la investigación sobre la historia de las marcas en Venezuela desde el período prehispánico hasta el presente; sin embargo no existe un proyecto editorial que se encargue de recopilar y reconocer el trabajo de jóvenes diseñadores gráficos venezolanos en crecimento. Los libros que recopilan información objetiva y veraz referente a diseñadores gráficos venezolanos que se encuentran en Venezuela contienen datos atemporales y desactualizados en relación a las nuevas tendencias que conforman las bases del diseño gráfico hoy en día y es por esto que se genera la necesidad de realizar una nueva recopilación biográfica de las generaciones de diseñadores gráficos que surgen en el siglo XXI que traen consigo una visión más personal y libre del diseño. La realidad del diseño gráfico en Venezuela es que ha marcado un hito en la historia mostrando una división entre el diseño “de la vieja escuela” y “la nueva escuela” y a pesar que el diseño como carrera y como campo de trabajo ha crecido desmesuradamente en los últimos 13 años es poca la divulgación e información que se obtiene. A través de publicaciones en periódicos, revistas, sitios web, congresos y eventos de diseño es posible encontrar información referente a los nuevos talentos del diseño y de sus trabajos, así como análisis y críticas de los acontecimientos y tendencias que suscitan en el medio del diseño gráfico hoy en día.

Esta publicación editorial recopilará información de los trabajos y proyectos que han llevado a cabo jóvenes diseñadoras gráficas venezolanas en distintos campos de la carrera como lo son la gráfica, la fotografía y la ilustración, siendo una recopilación netamente femenina ya que según el Programa Nacional de Admisión a la Educación Superior (CNU- OPSU) para el año 2005 la demanda total de la carrera de diseño gráfico en las universidades oficiales en Venezuela fue de 1438 alumnos y donde 826 fueron mujeres, reflejando así que la mayor parte del alumnado en la carrera de diseño gráfico, está integrado por mujeres.

PROBLEMÁTICA DEL PROYECTO

OBJETIVOS

DE LA INVESTIGACION

Propósito General Diseñar un libro sobre nóveles diseñadoras gráficas venezolanas de las dos primeras décadas del siglo XXI.

Objetivos Específicos

PROYECTUALES • Diseñar un libro con una estructura editorial capitulada en 3 campos: Gráfico, Fotografía e Ilustración. • Elaborar una estrategia publicitaria para el lanzamiento del libro a través de una convocatoria a profesionales y estudiantes de la carrera y con una invitación especial a las diseñadoras gráficas reseñadas en el libro,a las cuales se les entregará un kit que contará con: libreta, bolígrafo, marcalibro, ejemplar del libro y bolsa de entrega.

TEÓRICOS • Estudiar la vida y proyectos llevados a cabo por las diseñadoras gráficas venezolanas en el campo de: Gráfico, Fotografía e Ilustración. • Recopilar información y entrevistas realizadas por distintos medios de comunicación a cada diseñadora gráfica venezolana. • Analizar el diseño editorial de libros.

• Elaborar una estrategia publicitaria para la difusión del libro a través de la implementación de medios ATL como: afiche, volante, display promocional y POP. • Diseñar material POP para la promoción y venta al público, el cual está comprendido por: marcalibros, bolígrafos y bolsas de entrega. • Elaborar backing para la presentación y stand para la venta y firma del libro el día del lanzamiento.

Justificación

Metas y logros del Proyecto

La investigación de este proyecto se produce debido a la necesidad de una recopilación gráfica de los trabajos que han realizado de manera personal y profesional jóvenes diseñadoras gráficas venezolanas de las dos primeras décadas del siglo XXI y que las han llevado a convertirse en grandes profesionales.

• A través de este proyecto se buscará contribuir al reconocimiento del trabajo y los logros que han obtenido estas jóvenes diseñadoras gráficas en su carrera, ya que poco se conoce de los proyectos de estas jóvenes representantes del diseño grafico en Venezuela.

Este proyecto se justifica porque hoy día en Venezuela no se ha llevado a cabo una publicación editorial que reconozca el crecimiento profesional de estas jóvenes ni de los cambios que comienzan a suscitarse dentro del diseño gráfico ni de los distintos campos de trabajo que puede abarcar esta profesión. El libro está enfocado a jóvenes y adultos interesados en el diseño gráfico en Venezuela, y para todas aquellos profesionales y estudiantes relacionados al diseño, la comunicación y la publicidad, pudiendo ser utilizado para una formación personal y/o académica.

• Por medio de este libro se busca recopilar información de las nóveles diseñadoras gráficas venezolanas de las dos primeras décadas del siglo XXI, gracias a la información obtenida de diversos medios impresos y digitales que han realizado cortas reseñas y entrevistas a cada una de estas jóvenes. • Además, se pretende divulgar los trabajos proyectos que han llevado a cabo estas jóvenes diseñadoras gráficas venezolanas en cada una de las especialidades en la cual se han destacado de la carrera.

PROBLEMÁTICA DEL PROYECTO

REFERENTE TEORICO

DISEÑO EDITORIAL Desde el punto de vista del diseñador gráfico, el diseño editorial cumple un factor indispensable para la venta y comercio de un libro teniendo como objetivo principal entender al libro como un proyecto de imagen y diseño y no sólo como material informativo. El libro existe en función de un contexto social y, en mayor medida, está en relación con un proceso de civilización permanente. Hoy no es el único difusor de la cultura y está inmerso en una sociedad de consumo visual donde el video, la TV, el cine, etc., lo superan en la velocidad de transmisión. Esto no quiere decir que su contenido haya perdido la gran capacidad de reflexión que nos permite elaborar imágenes de una manera totalmente personal. Se diferencia así de los medios de comunicación antes mencionados donde la imagen, acompañada del color, los efectos especiales, sonidos, etc., aparece servida a los ojos del espectador. Inmerso en este contexto, el libro debe desarrollar su imagen para no perder su importancia y quedar entonces relegado. (Anarella, L. 2004)

A partir de lo antes expuesto entendemos que el libro cumple una función de preservación histórica e informativa de hechos resaltantes dentro de una sociedad y que para mantener la veracidad de la información el diseño editorial debe tener noción del contenido que se va a desarrollar y a qué tipo de lector se va llegar, para luego proceder a la definición del estilo a la que el diseño debe acatarse. Para la elaboración de un libro referente al diseño gráfico es importante no sólo la recopilación informativa de cada pieza o diseñador, también es relevante el conocimiento de aquellos aspectos que sirvieron como diferencial para el reconocimiento de un período de tiempo específico y plasmarlo a través del diseño.

SUSTRATO El tipo de papel a usar en un libro de alto contenido gráfico debe ser de alta calidad y es por esto que el papel estucado es la mejor opción, estos papeles también conocidos como cuché o coated se caracterizan por poseer una capa de revestimiento brillante o matte logrando así absorber menos tinta que el papel sin revestimiento o llamado offset, adquiriendo mayor detalle la impresión y un espectro más amplio de color convirtiéndolo en el papel apto para ediciones de lujo, revistas, libros, folletos y demás materiales con alto contenido de color. El papel estucado posee como resultado final una superficie más lisa, compacta y con mejores propiedades de reflexión de la luz y debido a que este papel posee un revestimiento, existen distintos tipos de acabados para la impresión en un papel estucado, lo más usados son: • Alto brillo • Brillante • Semimatte • Matte Los acabados brillantes logran un recubrimiento plástico brillante en el papel dándole mucho más brillo al papel y logrando que los colores sean más vivos, mientras que los acabados matte dan un aspecto más suave y disminuyen el brillo del papel. Para un libro que posee alto contenido de ilustración, gráficos y fotografía el nivel de brillo depende del sentido y la orientación que se le quiera dar, pero con cualquiera de los acabados se logra un material de alta calidad.

RETÍCULA Y ESTRUCTURA El desarrollo de una retícula para un proyecto editorial significa apreciar a profundidad el contenido que lleva la publicación y las características visuales y semánticas del espacio compositivo. La retícula es la base de las estructuras, siendo una suma de líneas que generan coordenadas con el fin de organizar elementos, formas y módulos dentro de un espacio determinado. Según Wong (1995) “La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño.”(p. 59). Las estructuras acordes para este proyecto editorial son las estructuras semiformal, inactiva e invisible. Se entiende que una estructura semiformal aquella que habitualmente es regular pero donde puede existir una ligera irregularidad, en ocasiones puede estar compuesta por líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos. La estructura inactiva es aquella que está compuesta por líneas estructurales netamente conceptuales, sirven como guía para ubicar las formas o módulos pero no interfieren con sus figuras ni divide el espacio en distintas zonas; finalmente la estructura invisible es complementaria a las estructuras semiformales e inactivas, ya que son líneas conceptuales que no son visibles.

TIPOGRAFÍA En el diseño de un libro la correcta elección tipográfica es fundamental ya que va atada a factores conceptuales, técnicos e históricos que conforman el proyecto. Para una composición tipográfica adecuada, es necesaria la elección ideal de la familia tipográfica a utilizar teniendo en consideración su forma, legibilidad y proporción. El factor más determinante para la elección tipográfica es su legibilidad y el formato a utilizar, ya que para grandes bloques de textos las tipografías con Serif con las más indicadas debido a que sus remates guían al ojo en la lectura, mientras que para casos como los libros de diseño que contienen bloques de textos más cortos la elección es más libre. Otro factor a considerar es la asociación temporal o geográfica de la fuente con el tipo de información contenida en el libro para lograr la transmisión adecuada del mensaje. Para este proyecto editorial las tipografías de tipo Sans Serif o Palo Seco son las ideales a utilizar, gracias a que reflejan elegancia y modernidad al trabajo expuesto.

MARCO TEÓRICO

EL DISEÑO GRÁFICO Y SU CAMPO LABORAL Desde sus comienzos en Venezuela hasta la actualidad el diseño gráfico ha logrado una serie de cambios no sólo en sus métodos de trabajo sino también en su campo laboral. Hoy día el diseño se está convirtiendo en un servicio fundamental para la comunicación visual, de manera que para un desarrollo profesional que esté a la altura de las exigencias del medio debemos ir desde los inicios de un diseñador y es en el estudio de la carrera. Este proceso de masificación está ocurriendo a una velocidad tan inesperada que obliga a los educadores del diseño a revisar el pensum implantado durante el período universitario para mantenerse a la par de los cambios y novedades que se suscitan en el diseño a nivel mundial, nunca serán las mismas cátedras que implantaba Leufert en la década de los 60 al que se dicta en las universidades del país en la actualidad.

Gracias al crecimiento desmesurado que ha tenido el diseño gráfico en las últimas décadas, es importante para los jóvenes conocer y aprender todos aquellos campos técnicos y teóricos que implica la carrera de modo que en un futuro puedan satisfacer cualquiera de las necesidades que se presenten en su área laboral. Durante el período académico muchos diseñadores empiezan a conocer aquellos campos en los cuales presentan más habilidades o aquellas por las que se sienten atraídos y es por esto que en Venezuela existen tres campos de acción a los cuales suelen dedicarse los diseñadores gráficos luego de terminar sus estudios y son la gráfica, la fotografía y la ilustración.

Otro campo al cual se dedican muchos jóvenes en el diseño gráfico es a la fotografía, utilizándolo como complemento de los conocimientos adquiridos en la carrera para ampliar sus áreas de trabajo o bien para aplicar las técnicas de edición aprendidas en la carrera a la fotografía y lograr de esta manera piezas únicas y trabajos creativos en la dirección de arte y fotografía.

Entendemos por gráfica todo aquello que implica un desarrollo conceptual y visual por medio de la utilización de técnicas análogas y digitales para la realización de composiciones a fin de hacer llegar al público a través de diferentes soportes, en la gráfica se ven implicados campos como el diseño editorial, diseño web, diseño corporativo y la animación ya que todas requieren un proceso de creación que puede ser a través de técnicas compositivas análogas como la serigrafía y el fotomontaje o el uso de herramientas digitales tales como Illustrator, Photoshop, 3D Max, Indesign, entre otros.

Por otro lado, aquellos jóvenes que poseen grandes habilidades en el diseño manual y el dibujo se dedican a la ilustración, un campo del diseño que combina lo técnico y palpable de la utilización de diversos materiales y texturas para la ilustración con las técnicas modernas de digitalización para su difusión. Debido a que el campo de trabajo del diseño gráfico ha crecido y se ha ampliado en los últimos años, la intención de esta publicación editorial es reconocer cada uno de estos campos y su importancia en el área del diseño y de cómo jóvenes logran aplicar de manera única sus técnicas y habilidades reflejando la individualidad de cada proyecto a pesar de pertenecer a un mismo campo laboral.

MARCO TEÓRICO

ANTECEDENTES

En Venezuela existen diversos medios de comunicación tanto digitales como impresos que se encargan de promover y difundir el trabajo de jóvenes talentos nacionales, aunque son pocos conocidos por público no perteneciente al gremio gráfico ni artístico.

En los medios impresos encontramos las publicaciones editoriales como los libros y las revistas que pueden ser obtenidas en librerías o puntos de ventas estratégicos para la venta y búsqueda de materiales con respecto al diseño; en Venezuela podemos conseguir el libro Latin American Graphic Design de la editorial Taschen, una casa editorial muy reconocida internacionalmente por su alta calidad en libros de arte, moda, arquitectura y diseño. En el año 2008 la editorial publica su primer libro recopilatorio de los mejores diseñadores gráficos en Latinoamérica, incluyendo importantes representantes del diseño venezolano como Nedo M.F., Gerd Leufert, Carlos Cruz-Diez, Álvaro Sotillo, Santiago Pol, John Lange y el colectivo Masa. Latin American Graphic Design es uno de los libros con la mayor recopilación del diseño en Venezuela, pero se refiere más a una recopilación histórica del diseño en Venezuela que al diseño gráfico contemporáneo, ya que muchos de los diseñadores mencionados en el libro fueron pioneros de la gráfica en Venezuela 60 años atrás. El libro posee una diagramación que equilibra el contenido gráfico y el contenido textual, aunque falta integración de las imágenes con la reseña y carece de individualidad que represente a cada diseñador, más que las que otorgan las piezas gráficas de cada uno.

En el 2012 se publica un libro de producción nacional llamado Venezuela CMYK de José José Villamizar, donde hace una recopilación histórica de las marcas en Venezuela abarcando desde el período prehispánico hasta el presente. Venezuela CMYK es una excelente referencia del trabajo nacional, dándole crédito al logo más no al diseñador. Posee una estética bastante limpia, la paleta cromática neutra es la indicada para permitir que resalten cada pieza individualmente y la tipografía palo seco utilizada es la idónea para denotar la actualidad del libro más no posee información suficiente de cada logo, del autor y su desarrollo. En el área de impresos también encontramos las revistas y en Venezuela existen dos de gran reconocimiento dentro del mundo del diseño: Zipper y Mono. Ambas revistas han permitido a jóvenes diseñadores y artistas exponer sus trabajos y darse a conocer en del mundo laboral gracias al talento y la creatividad que poseen. Ambas revistas han otorgado grandes oportunidades a muchos jóvenes recién graduados ya que la intención de las mismas es reconocer el talento que comienza a emerger en Venezuela. El diseño de ambas revistas es totalmente distinto, Zipper es una revista más saturada de colores y elementos por ser dirigida a jóvenes y la revista Mono posee una estética más simple y elegante dirigida a jóvenes y adultos contemporáneos, y aunque cada revista posee un atractivo totalmente opuesto a la vez son funcionales para el objetivo que desempeñan como cazatalentos del diseño gráfico.

En los medios de comunicación digitales contamos con los sitios web, siendo uno de los principales en Venezuela Camionetica.com el cual posee una labor similar al de las revistas Zipper y Mono que es publicar el portafolio y los trabajos de jóvenes diseñadores que empiezan a darse a conocer, así como reseñar sobre los eventos y acontecimientos más resaltantes que ocurren dentro del diseño venezolano, el sitio web posee buen manejo de la información y permite el acceso tanto a nivel gráfico como informativo de las búsquedas del interés de cada usuario. Otro sitio web al cual se obtiene acceso a información relacionada al diseño es Foroalfa, aunque como su nombre lo indica es un sitio web para el debate de temas relacionados el diseño, la comunicación y el marketing. La usabilidad de la página es dificultosa y muy pobre en cuanto a diseño y programación. Foroalfa no es uno de los sitios web más recomendados para la búsqueda y recopilación de diseñadores, pero si es una de las páginas más visitadas junto a Camionetica.com más visitadas para referencias de diseño.

MARCO TEÓRICO

DESARROLLO TEORICO

Diseño con nombre de mujer La realización del desarrollo teórico se logra a través de la utilización de análisis de tipo histórico y descriptivo con el fin de recopilar información cronológica acerca del desarrollo profesional que han logrado quince jóvenes diseñadoras gráficas venezolanas en las primeras dos décadas del siglo XXI y de cómo ciertas técnicas de trabajo y proyectos las han permitido destacarse en distintos campos de trabajo que ofrece hoy día el diseño gráfico como profesión.

ESTILO ECLÉCTICO

Nohemi Dicuru Nohemi Dicuru Antonetti inició su estudios en la Escuela de Comunicación Visual Prodiseño en Caracas y a sus 35 años no sólo se conformó con ser diseñadora gráfica, también es directora de arte y consultora de identidad e imagen, estudiando este en un curso de personal shopper en Barcelona, España. Y aunque Nohemi es diseñadora gráfica de un período donde las tendencias y los estilos urbanos empezaban a predominar como fuente de inspiración para muchos jóvenes y colectivos gráficos en Venezuela, ella decidió tomar un rumbo distinto como diseñadora; su gran pasión y fuente de inspiración es la moda en especial las tendencias vintage, convirtiéndose este en un estilo que se verá dentro de cada uno de sus proyectos y convertirse a futuro en la identidad y el diferencial de Nohemi como diseñadora profesional.

Como diseñadora Nohemi posee un estilo que ella misma define como “ecléctico” ya que no se siente apegada a un estilo definido, considera que esto se debe un poco por su actitud ante la vida durante un tiempo en el cual no se encontraba establecida en un país debido a que por un período corto vivió en varias ciudades como Caracas, Barcelona, Nueva York y Montreal y gracias a esta suerte gitana aprendió a llevar consigo un poco de cada lugar donde pasaba. MODA RETRO Gracias a su alto gusto por la moda, Nohemi se siente muy inspirada y atraída por elementos de estilo vintage y retro, siendo reflejado en cada uno de sus proyectos marcando el diferencial en el trabajo de Nohemi. Un trabajo claro del estilo clásico de Nohemi es el diseño de los flyers para los eventos de Voyage, donde el trabajo de fotomontajes, la utilización de múltiples técnicas y tonos adecuados nos remontan a una época anterior.

MARCO TEÓRICO

FASHIONGRAPHIC En el 2003, Nohemi decide que más que dedicarse al diseño gráfico, editorial y todo lo relacionado a impresos, se propone a llegar más lejos y adentrarse en la nueva era digital y crea un blog en la web bajo su propia firma personal llamado “Fashiongraphic”. Fashiongraphic inicialmente era un blog donde Nohemi tenía colocado su portafolio digital, llamado así porque agrupaba sus proyectos personales y laborales para ese entonces. Poco a poco comenzó a ver el sitio web como un lugar para publicar collages y trabajos personales de las cosas que más le apasionaban como son las revistas, la moda, el arte, el cine y la música, y poco a poco la página web comenzó a adquirir personalidad propia y 13 años más tarde se convirtió es uno de los sitios con referencias de moda y estilo más importantes en la Web.

TÉCNICAS COMBINADAS Al igual que muchos de sus colegas venezolanos, Nohemi no escapa del rescate de técnicas análogas combinándolas con las digitales: collages, serigrafías, recortes y manipulación fotográfica son evidentes en su trabajo, apoyando con esto su tendencia retro en el diseño; revistas como Plátano Verde y Complot han sido testigos de una gráfica sobrecargada de elementos, de un estilo poco común para un medio impreso y que sin duda alguna es el reflejo de una libre expresión por parte de la diseñadora, actitud que comienza a obtener relevancia en el diseño gráfico en Venezuela.

Lo que inició como una simple publicación de post de temas personales, ya para la actualidad es un blog donde Nohemi más que hablar de temas individuales logra hacer un mix de aquellas cosas que podrían resultar interesantes para una mujer, la intención de esta diseñadora siempre ha sido establecer una conexión íntima con cada una de sus lectoras y siempre dirigirse a la mujer común. Actualmente Nohemi considera al Blog como un sitio informativo pero con una expresión netamente personal y en el cual ocupa la mayor parte de su tiempo; para esta diseñadora este es un trabajo satisfactorio, pues considera que debe tomarse el tiempo necesario para investigar cada tema, conceptualizar, buscar conexiones y sobrevincular la moda con su acontecer diario y los hechos del momento.

Amaranta Martínez Amaranta Martínez es una joven caraqueña que ha dado grandes pasos en el mundo del diseño, graduada como diseñadora e ilustradora del Instituto de Diseño de Caracas (IDC) Amaranta se ha convertido en una excelente profesional no sólo en estos campos sino también en una increíble animadora gráfica a través del estudio de la animación y filme. Por un tiempo se dedicó al trabajo freelance en donde realizó proyectos con clientes de gran peso como MTV Latinoamérica, Discovery Channel, AXN, FOX, entre otros y actualmente vive en Miami E.E.U.U. donde es directora de arte de Nickelodeon Latinoamérica y dueña de su propia marca desarrollada bajo propio su estilo. ESTÉTICA JUGUETONA Cuando pensamos de los trabajamos de Amaranta vemos diseños divertidos y alegres, llenos de personajes con carisma y con una magia única. Para ella los colores y el diseño juegan un papel importante en su trabajo, su proceso inicia con el dibujo realizado a mano en su cuaderno, para luego escanearlo y dibujarlo de nuevo en Illustrator, ya al tener la pieza vectorizada comienza a darle vida a través de los colores y las texturas. Amaranta dice que no posee un estilo particular, que todos sus trabajos y diseños a lo largo de su carrera se han visto relacionados con su estado anímico y con sus vivencias del día a día, algunos años atrás sus trabajos se caracterizaban por tonalidades violetas y magenta, con la ilustración de cupcakes y personajes muy tiernos, hoy día desarrolla su proyecto personal llamado Bloody Family que es más oscuro pero sin escapar de la ternura, creando una familia de personajes con características peculiares bajo el lema “está bien ser diferente”.

ILUSTRANDO Y ANIMANDO A pesar que esta joven diseñadora desde pequeña sintió una fuerte pasión por el dibujo al terminar sus estudios de diseño e ilustración decidió experimentar nuevos campos como la animación y la escultura y al final la animación la enamoró, empezó en el mundo del After Effects y el Stop Motion, cuando obtuvo su primer trabajo en un canal educativo para niños en Caracas y con los años y la experiencia adquirida terminó realizando animaciones para canales como Discovery Kids, Mtv, Discovery Home & Health y Nickelodeon Lationamérica donde se convirtió en Directora Artística de este canal. PIKTORAMA Este nombre tan peculiar nace de la combinación de su nombre Amaranta con el oficio que más le apasiona que es pintar. Piktorama nace en el 2007 como la firma de esta joven diseñadora que ha decidido usarla para desarrollar su propio estilo de ilustración con todas esas características únicas y divertidas que la identifican. Desde sus comienzos hasta la actualidad Amaranta ha logrado hacerse conocer a través de Piktorama y le ha abierto las puertas a numerosos proyectos que sencillamente buscan un poco magia y creatividad.

MARCO TEÓRICO

Ann Ernández Aniella Ernández o mejor conocida como Ann, es una joven marabina egresada de la Universidad del Zulia como diseñadora gráfica, y con tan sólo 22 años su carrera profesional ha comenzado a despegar. Como buena diseñadora Ann es una chica multifacética en su trabajo ya que realiza piezas que van desde el desarrollo de logos hasta dirección de arte; le gusta diseñar patrones y la ilustración es otra de sus más grandes pasiones la cual se ha visto reflejada en revistas nacionales tales como la Revista Mono y se pueden observar en su blog personal cargado de feminismo y que además es el hogar de un personaje muy particular creado por la misma Ann. DISEÑO IMPECABLE A pesar que Ann es Diseñadora Gráfica, sus trabajos poseen gran inspiración en la ilustración; los colores del papel, las pinturas y las texturas se ven reflejados en cada uno de sus diseños. Sus proyectos son en su mayoría artísticos y resalta una estética impecable y agradables a la vista, transmitiendo en cada una de sus piezas emociones que permiten a cada persona viajar a través de sus pensamientos. Los trabajos de esta joven en ocasiones se encuentran inspirados en poemas e historias, logrando transmitir mucho gráficamente con tan pocos elementos, la belleza en los trabajos de Ann se encuentran en la naturalidad con la que expone el material usado para el diseño.

AMOR POR LOS PATRONES Los patrones son una debilidad para Ann, usando como base formas geométricas e incluso elementos figurativos logra crear unos patrones hermosos combinados con un amplio uso de la paleta cromática, sin dejar a un lado la combinación de texturas y sombras con vectores. MADRE DE EMILIA Las redes sociales de Ann son el hogar de un pequeño personaje que creó la joven llamándola Emilia, basadas en las técnicas de la ilustración Ann elaboró una niña soñadora, perspicaz, curiosa y extrovertida que nos cuenta sus vivencias del día a día, sus emociones y sentimientos, las actividades que realiza, lo que le gusta y lo que no, convirtiendo los perfiles de Ann es su diario y a nosotros en los lectores que seguimos las travesías de este pequeño personaje.

IDENTIDAD ANTE TODO Como fiel diseñadora gráfica el desarrollo conceptual y gráfico de identidades corporativas es la base para el éxito de cualquier proyecto. Durante su carrera profesional Liu ha elaborado logos para diversas marcas que hoy por hoy algunas son la imagen de importantes proyectos y algunas ya no existen o dejaron de ser utilizadas. En el diseño de logos Liu se inclina por el diseño de logotipos, creando elegantes identidades a través de la intervención de los caracteres y logrando que a simple vista entendamos la razón de ser de cada uno de los logos, la legibilidad es clara y se mantienen bajo una estética impecable y bien trabajada. MÚSICA A TRAVÉS DEL DISEÑO Otras de las especialidades de Liu es el diseño para música, durante su período de trabajo en Factoría Gráfica realizó numerosos proyectos en el medio musical, uno de los más representativo fue el de Venezuela Demo, un catálogo de la producción discográfica venezolana hecha dentro y fuera del país en los últimos años.

Liu Prato Liu Prato es una joven caraqueña con más de 10 años de trayectoria profesional, egresada de la Escuela de Comunicación Visual Prodiseño no sólo se conformó con este título de diseñador gráfico también decidió estudiar fotografía experimental en la Organización Nelson Garrido. Su pasión se encuentra en el diseño para música, el diseño editorial y el desarrollo de imagen corporativa. Por años trabajó de la mano de Alejandro Calzadilla y Manuel González en las oficinas de Factoría Gráfica participando en numerosos proyectos de alto nivel y actualmente se encuentra residenciada en el estado Mérida trabajando freelance para clientes de Caracas.

Otro de sus más importantes proyectos ha sido el diseño de la imagen para el Rock and MAU 2013 incluyendo la imagen para la promoción del concierto con la imagen del CD, proyecto fue de total éxito y la gráfica y estética fue fuertemente aceptada por el público. BAJANDO EL CIERRE En el 2009 Liu participó en la dos primeras ediciones de la revista venezolana de diseño Zipper, no sólo en la elaboración de la identidad corporativa también estuvo a cargo de la dirección de arte de las dos primeras publicaciones, reflejando una mezcla de distintas técnicas artísticas en sus portadas como la fotografía, ilustración y fotomontaje, siendo una de las primeras revistas en Venezuela en presentar una imagen tan vanguardista.

MARCO TEÓRICO

EL ARTE DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO Isabel es una gran amante del diseño tipográfico y el estudio como carrera del diseño gráfico le permitió abrir su mente y tener conocimiento de las bases técnicas de la tipografía, con una versatilidad que va desde la ternura hasta la formalidad Isabel ha creado tipografías para cada gusto, desde un estilo romántico pasando por las más formales hasta llegar a la mas tiernas e infantiles. ARENA INFINITA Durante su período universitario Isabel realizó un proyecto que consistía en leer cuentos o ensayos relacionados con el lenguaje, las palabras o la letra y analizarlos a modo de lograr una interpretación tipográfica.

Isabel Urbina Isabel Urbina es una joven que inició sus estudios en la reconocida Escuela de Comunicación Visual Prodiseño en Caracas y obtuvo su título como diseñadora gráfica en el año 2008, es aquí cuando Isabel comienza a trabajar en su futuro y decide irse a Brooklyn, E.E.U.U. a estudiar en el Programa de diseño tipográfico del Instituto Cooper, ya que la tipografía, la literatura y todo lo que implica el diseño editorial apasiona a esta joven. En sus inicios Isabel desempeño su trabajo de manera freelance en donde trabajó en el concepto y desarrollo visual de sitios web así como en el diseño de identidades corporativas. Para el año 2012 Isabel se convierte en profesora asistente del Instituto Cooper donde alguna vez fue alumna y en el 2013 es la diseñadora oficial de la casa editorial Ramdom trabajando en el diseño y el concepto de portadas de libros.

El proyecto de Isabel fue uno de los más interesantes y fue expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, su trabajo estaba inspirado en la historia de José Luis Borges “El libro de arena” el cual narraba la historia de un coleccionista de libros que se encontraba con un libro interminable; la historia fue presentada en una lámina de acrílico rotulado que se repetía quince veces colocadas una detrás de otra con intención de despertar la sensación del infinito. NO JUZGUES A UN LIBRO POR SU PORTADA Además del diseño tipográfico Isabel ha participado en el diseño de numerosas portadas de libros gracias a su trabajo en la Editorial Ramdom donde es la diseñadora gráfica oficial de libros. El diseño de las portadas en las cuales ha participado esta joven emula las técnicas manuales, usando trazos con estilo ilustrativo y el uso de texturas y gradientes que generan profundidad y tridimensionalidad en las imágenes presentadas en las portadas de algunos libros.

ELEMENTOS BÁSICOS

Andreina Restrepo Andreina Restrepo inició su carrera como profesional al graduarse de diseñadora gráfica en la Escuela de Comunicación Visual Prodiseño en Caracas en el año 2002 en tan sólo 11 años se ha convertido en una gran representación del diseño gráfico venezolano. Además del trabajo gráfico, Andreina posee una gran pasión por la fotografía, logrando crear piezas únicas al mezclar el diseño con la fotografía y la ilustración. Hoy día vive en Brooklyn, E.E.U.U. y sus creaciones han sido exhibidas en centros culturales de Caracas, Buenos Aires, Barcelona y Nueva York.

Durante los años que Andreina vivió en Argentina realizó un proyecto fotográfico inspirado en los lagos y glaciares que se encuentran al sur de este país llamado “Regreso a la base” o en inglés “Back to Basic” en cual reflejaba las formas básicas con las formas necesarias. Según Andreina este concepto nace al saber que ese lugar guardaba una de las reservas más importantes de agua potable en el mundo siendo el agua el líquido vital para la vida y para esta joven uno de los lugares más hermosos que haya visitado; también utiliza los principios de la proporción áurea que es aquella que se encuentra en todas las cosas bellas de la naturaleza, gracias a esta dos ideas combinó los principios de la base de la vida y de la forma, logrando intervenciones fotográficas que reflejan armonía y equilibrio.

EL FANTASMA DE ANDREINA OH! VIDEOS En el 2010 Andreina trabajo de la mano con la marca de accesorios venezolana Oh! Nena en la elaboración de un interesante proyecto editorial llamado “The Ghost Inside” que consiste en fotografías con un alto nivel de contrastes en blanco y negro donde los tocados de la marca son las protagonistas de la foto. Este proyecto fue uno de los que debutó a Andreina en el mundo de la fotografía estando residenciada en Buenos Aires, recibiendo gran reconocimiento por este excelente trabajo, la belleza de las líneas en la fotografía y la sutil y oscura edición logran un muy interesante y experimental proyecto editorial.

En el año 2012 Andreina vuelve a unirse al equipo de Oh! Nena en esta ocasion para realizar un proyecto que ella llama “fotografía en movimiento” a través de la exploración el mundo del video, para este trabajo Andreina quería indagar sentimientos más profundos que los que podía obtener con la fotografía, logrando explotar ese espíritu femenino que llevan los tocados de Oh! Nena. El resultado final es un cortometraje de un minuto que despierta sentimientos de deseo y feminidad combinando el glamour de una ambientación como Nueva York con los productos de dicha marca venezolana que otorgan alta elegancia.

MARCO TEÓRICO

María Daniela Quirós María Daniela Quirós es el reflejo de la belleza en la simplicidad, graduada de Licenciada en diseño gráfico en la Universidad del Zulia en el año 2007 y con título en mano realiza un Máster en Comunicación Visual en la Escuela de Comunicación Visual en Paris, Francia, al poco tiempo decide continuar sus estudios en otro país del viejo continente y en el 2012 termina sus estudios de fotografía en el Instituto Superior de Diseño en España. A partir de este momento se hace oficial la pasión que siente María Daniela por la fotografía por encima de la gráfica. Los trabajos de esta marabina destacan por su simplicidad y su correcto manejo de la cámara, cuida los contrastes de colores en cada foto y posee un perfecto uso de luz y sombra dentro de ella. En el comienzo de su carrera María Daniela trabajó como pasante de diseño de varias empresas, incluso llegó a convertirse en directora artística y asistente en su casa de estudios en Barcelona pero su gran interés es la fotografía y actualmente es co-fundadora y fotógrafa de una compañía española llamada Comitè Fotogràfic.

TODO AL NATURAL En el 2010 María Daniela elaboró un proyecto fotográfico llamado “Au Naturel” que en francés significa “En su estado natural”, la intención de María Daniela era hacer una reflexión acerca de lo que considera la sociedad que es lo bello, la postura que tomamos ante los demás y como creemos que nos perciben. Es por esto que para la realización de este proyecto solamente tomó fotografías a personas al despertarse para captar una realidad sin mascaras ni maquillaje. Este trabajo le permitió a María Daniela ampliar una perspectiva social basada en un triángulo conceptual entre la naturalidad, la identidad y la vulnerabilidad, y es de esto que se trata Au Naturel.

UN DIARIO ESCRITO EN FOTOGRAFÍAS Para esta joven la fotografía es la mejor herramienta para plasmar un recuerdo en el tiempo, es por esto lleva a cabo un proyecto recopilatorio al que llama “Analog Photo Journal” que no es más que un diario de sus vivencias del día a día tomadas con su cámara análoga. Este trabajo está desarrollado en dos volúmenes, donde el primero muestra un contraste blanco y negro dejando a la mente libre a la imaginación y creando pensamientos en cada foto, mientras que el segundo está cargado de hermosos contrastes cromáticos que despiertan emociones y reflejan vida en cada una de ellas. BELLEZA EN LA SIMPLICIDAD El trabajo de María Daniela se caracteriza en la belleza de la simplicidad en cada foto, proyectos como “South Beach” y “L,Escala” se encuentran referidos a la belleza en los paisajes y en su entorno logrando hermosas y armónicas composiciones a través del uso de tonos desaturados entre los cálidos y fríos. En el caso de “South Beach” las fotografías solo fueron tomadas por un simple llamado de atención de las cosas que se encontraban en las costas de Miami, pero al lograr tan excelente resultado en cada fotografía María Daniela decidió convertirlas en una serie.

MARCO TEÓRICO

UNA CHICA CON CONCIENCIA

Mariela Rodríguez De tierras merideñas llega Mariela Rodríguez o como se le conoce dentro del medio gráfico “Maggi“, una talentosa mujer que mezcla dos pasiones como lo son el diseño y la fotografía logrando de esta manera unas piezas únicas llenas de color. Aunque Maggi es una diseñadora en crecimiento ha logrado darse a conocer por su trabajo fotográfico que destaca por un alto contraste cromático y una fuerte expresión corporal de las modelos, otorgándole así un impacto único a cada composición. Los trabajos de Maggi han sido expuestos en revistas de gran peso nacional como Zipper, otorgándole así reconocimiento en el mundo de la fotografía. SIN MIEDO AL COLOR El trabajo de Maggi destaca por su especialidad en los retratos y en su inspiración en la belleza y la ilusión que se encuentra en la naturaleza, en los animales, en las flores y en la gente, representando en su mayoría cosas alegres y bastante femeninas. Su trabajo se caracteriza por el uso y el manejo del color, para Maggi la imagen no sólo se trata de tomar la fotografía y listo, para ella es fundamental la construcción de la imagen y la intervención de la misma a través del maquillaje, la expresividad, en la sensualidad y por sobretodo en la búsqueda de la belleza.

En sus fotografías a Maggi le gusta abordar temas emocionales, psicológicos, espirituales y personales y aunque sus fotografías busquen reflejar una belleza exterior esta chica demuestra tener belleza interior. Para su proyecto fotográfico “La nueva chica de portada” planteó sensibilizar y mostrar como la sociedad le da más importancia a temas banales como quien será la modelo de alguna portada de revista de moda y dejamos a un lado los temas realmente importantes como son la contaminación que sufre nuestro planeta y de cómo vivimos con este hecho tan letal y es ignorado por todos. A PASOS AGIGANTADOS Aunque Maggi es una joven que aún está formando su carrera definitivamente la singularidad y la belleza increíble de sus trabajos han llamado la atención de importantes medios nacionales e internacionales, ha participado en la Dirección Artística y Fotografía de la revista Zipper en diversas ocasiones he incluso ha tenido la oportunidad de ser reseñada en tan importante medio, además de esta ha realizado entrevistas y expuesto su trabajo para medios de comunicación tanto digitales como impresos entre los cuales destacan El Nacional, Revista Tercio, Revista Vlog, Revista Invasiva de Argentina, Camionetica.com, We are Picta, Colectivo Bicicleta de Colombia, entre otros. Definitivamente el talento de Maggi da mucho de qué hablar y estamos seguros que esta merideña logrará hacer reconocer tanto en Venezuela como en otras partes del mundo que el diseño que se está formando en este país promete.

Andrea Figueira El rostro de Andrea es la imagen de la versatilidad, siendo egresada del Instituto de Diseño de Caracas como diseñadora gráfica y del Taller de Roberto Mata como fotógrafa, la carrera del diseño le permitió explorar otros campos como la fotografía con la cual se sintió totalmente identificada, pero a diferencia de otras jóvenes Andrea no dejo a un lado la gráfica. Aunque creemos haber visto poco de Andrea, la realidad es que ha sido reseñada en la revista Zipper e incluso uno de sus logos ha formado parte del trabajo expuesto en el libro Venezuela CMYK; no sólo se ha dedicado a la fotografía sino a la gráfica y al diseño web a través de numerosos proyectos, actualmente es directora de arte en la agencia Target McConnells en Irlanda.

DÁNDOLE CRÉDITO A LA VERSATILIDAD A pesar que Andrea obtuvo su título como diseñadora en 2006 y se convirtió en fotógrafa oficial dos años más tarde, su talento en la toma y edición de fotografías, en el desarrollo gráfico y un poco en el diseño web ha sido reconocido por medios de gran peso en Venezuela como lo son la revista Zipper quien reseñó los gustos y habilidades de esta diseñadora y uno de sus proyectos gráfico ha sido publicado junto a otros jóvenes talentos en el libro Venezuela CMYK, logrando mantener en el tiempo su trabajo y reconocimiento en las páginas de dicha publicación editorial. SABOR VENEZOLANO EN EL VIEJO CONTINENTE

DOCUMENTAL LLENO DE ESPÍRITU Esta joven diseñadora ha demostrado una gran pasión por la fotografía desde los 16 años inculcado en su hogar por su padre quien también era un gran amante por la fotografía, su espíritu inquieto, urbano y abierto a experimental la han llevado a lograr hermosos trabajos usando la técnica del documentalismo, ya que ella la experiencia de conocer, aprender y viajar debe ser captada a través de momentos, de mostrar experiencias nuevas que reflejen emociones y sentimientos.

Actualmente se encuentra residenciada en Dublín, Irlanda donde es Directora de Arte en Target McConnells y hasta no hace unos meses era Directora de Arte en Concept Mccan Caracas. Durante su período de tiempo esta agencia en Venezuela Andrea llevó a cabo un proyecto de gran interés para el movimiento Movember Caracas, el cual consistía en un video recopilatorio de mostachos para crear interés en el público y que se atrevieran a conocer la misión y visión de esta empresa que promueve y fomenta la salud masculina.

MARCO TEÓRICO

Patricia Prestigiacomo Patricia Prestigiacomo es una caraqueña que obtuvo su título como Licenciada en diseño gráfico en el 2010 en la Universidad José María Vargas, a partir de este momento Patricia comenzó a experimentar con otro campo que ofrece el diseño y es la fotografía. A pesar que Patricia ha realizado trabajos a nivel gráfico como identidades corporativas, afiches, material impreso y publicidad su fuerte se encuentra en la Fotografía y la dirección de arte, sus fotografías resaltan por explotar la sensualidad femenina a través de técnicas de color e iluminación en cada foto, así como es autora y directora de proyectos muy originales que combinan la fotografía con el modelaje y la ilustración. UN ARROZ CON MANGO No sabemos si llamarlo fotografía, ilustración, diseño o un poco de todo, pero sea lo que sea es una propuesta que Patricia relata nace en los momentos de mayor aburrimiento, la mayoría son trabajos personales con temas mixtos que van desde elementos de su tan querida Venezuela hasta algunos del gusto personal de Patricia, este trabajo resulta muy interesante por su exquisito uso de múltiples técnicas de fotomontaje, edición, fotografía, ilustración y diseño, y aunque son piezas totalmente independientes una de la otra, en conjunto forman una serie interesante y maravillosa. PALETA DE SENSUALIDAD Los trabajos fotográficos de Patricia destacan por su increíble sensualidad femenina bajo conceptos únicos, en cada uno de sus proyectos esta joven busca explotar los atributos de la mujer como es en el caso de su proyecto “Colores”, una serie de fotografías donde se crean sorprendentes composiciones a través del uso del color y de la silueta femenina como lienzo.

VISTIENDO A LAS MODELOS DE PATRICIA En estos momentos Patricia lleva a cabo un proyecto bastante interesante llamado “Viste a una chica” en donde combina de manera muy creativa el modelaje, el diseño y la ilustración. Este trabajo consiste en la elaboración de un shoot fotográfico con modelos que tengan la menor cantidad de ropa posible y a través de la colaboración de colegas ilustradores como Borneo Modofocker, Miss Uh, Nathaly Bonilla, Gabriel Díaz, entre otros, vestir a una de estas modelos basados en sus estilos y técnicas del dibujo. El resultado final es una colección con intervenciones totalmente originales y muy distintas entre sí, dándole no sólo el mérito a Patricia por el desarrollo creativo de este proyecto sino también el reconocimiento al talento de jóvenes ilustradores en ascenso.

TÉCNICAS ETÉRAS Los proyectos de Valentina se basan en el uso de diversas técnicas de composición como el fotomontaje, la manipulación fotográfica y la ilustración. Las acuarelas, los colores suaves, desaturados y los trazos delicados son los que destacan en el trabajo de esta diseñadora, interesándose por lograr trabajos que reflejen lo femenino, la sutileza, la memoria y lo vintage logrado a través de la manipulación de las capas, de las texturas y en ciertas ocasiones de la manipulación de la foto. Para Valentina sus trabajos reflejan sentimientos profundos, alcanzar a través de las intervenciones una sensación etérea y sutil con el más mínimo cuidado en los detalles. MÚSICA ILUSTRADA

Valentina Alvarado Valentina Alvarado nace en Maracaibo y aunque esta joven marabina egresa de la Universidad del Zulia como diseñadora gráfica el título queda corto ante los logros que ha tenido esta joven marabina. En la actualidad Valentina no sólo es diseñadora, también es profesora de diseño de producción en la LUZ; es diseñadora, dueña y directora Oh! Nena, una marca de accesorios que inicia en el año 2008 y que hoy se convierte en una de las marcas más importantes de la moda a nivel nacional; además es directora de arte, consultora creativa, estilista, entre otros. Valentina se ha convertido es una importante diseñadora y en una representante de la mujer emprendedora, esto se debe a la esencia y con la pasión que trabaja reflejando en cada uno de sus proyectos toques de frescura, sutileza y feminidad logrando destacar en un medio donde la gráfica empieza a volverse masiva.

Después del ensayo fotográfico que llevaron a cabo Valentina encargada de la ilustración y su hermana Florencia en la fotografía para un artículo de la revista OJO Valentina fue contactada para realizar diversos proyectos en el campo musical. Hoy día artistas como Algodón Egipcio, Jan Pawel, Sunsplash, Ulises Hadjis y Andrea Lacoste llevan en sus carátulas de CD y en los librillos diseños de Valentina mostrando una estética particular con elementos tan simples y abstractos que permitan una interpretación personal. POEMAS ENTRE TRAZOS Entre sus trabajos de modo personal Valentina posee dos proyectos llamados “Waiting” y “Diálogos en la distancia”, dos folletos basados en poemas de William Carlos Williams en donde a través de la ilustración logra componer frases del célebre poeta, el resultado final es una pieza con ilustraciones en alto contrastes en blanco y negro en el material de “Waiting” y un estilo más orgánico y jovial para “Distancia”.

MARCO TEÓRICO

Tamara Hadeed Tamara Hadeed también conocida como Miss-Uh, Señorita Uh o La Henta como era llamada anteriormente es una venezolana talentosa graduada en el 2005 de diseñador gráfico en la Universidad Rafael Belloso Chacín en Maracaibo, Estado Zulia. Tamara ha logrado reconocimiento como diseñadora y como ilustradora dentro del diseño venezolano, sus ilustraciones poseen rasgos muy marcados en cuanto a texturas y colores, pero por sobretodo una inspiración urbana y skate que identifica cada ilustración. Trabajó como diseñadora para el canal Puma Tv y Canal I, hasta el 2011 trabajó como Directora de Arte Web de Wikot Venezuela y actualmente trabaja como Directora de Arte e Ilustradora de manera freelance. UN ESTILO SEXY Y URBANO Tamara a pesar de tener unos pocos años graduada como diseñadora gráfica ha logrado hacerse conocer dentro del medio artístico gracias a su peculiar estilo de ilustración, esta chica le apasionan las cosas sexys, la ropa ligera, los patrones, mujeres de cuerpos esbeltos y largas cabelleras todas englobadas a un estilo urbano y mezclado con cierto toque de Pin up. Los trabajos de Miss Uh! son reconocidos por ese estilo de ilustración muy marcado por las texturas, los colores y los personajes, todos son elementos que representan a Tamara en cualquier parte del país.

ENTRE EL PAPEL Y CMD+Z El amor de Tamara por la ilustración se divide entre las técnicas manuales y digitales y explica que no puede existir una cosa sin la otra. Para ella el proceso de creación del boceto es más agradable en lápiz y papel, pero también admite que el brillo que toman los colores en RGB y los trazos que generan su tabla Wacom son inigualables, además que la corrección de errores es mucho más sencillo con comandos en Photoshop que la posibilidad de arruinar una buena ilustración, así que Tamara se mantiene entre las enseñanzas de la vieja con la nueva escuela para lograr la perfección en los detalles de su ilustración. CUANDO LA ILUSTRACIÓN NO TIENE LÍMITES La creatividad de Tamara no tiene límites, ya no sólo se conforma con la experimentación de trazos, técnicas y texturas, también decide experimentar con otros lienzos fuera del papel y el Photoshop. El Body Paint es una indagación de Tamara como un método de ilustración experimental, logrando trabajar el cuerpo femenino a través de colores fuertes y trazos marcados logrando componer increíbles piezas que cuestan creer que son trabajos hechos a mano en la piel humana.

María Virginia Montiel María Virginia es una joven que actualmente vive en Madrid, España, nacida y criada en Maracaibo culminó sus estudios en diseño gráfico adquiriendo conocimientos en fotografía, animación, y técnicas de impresión en la Universidad del Zulia en el año 2005. Los deseos de María Virginia por alcanzar el éxito fueron tan grandes que se fue a Europa a estudiar una maestría en diseño textil en el Instituto Europeo de Diseño en el año 2007 y al finalizar la maestría en el 2008 decidió estudiar en la Escuela Superior de Dibujo Profesional recibiendo un diploma en ilustración editorial. Definitivamente para esta chica no hay límites, hoy día se desempeña profesionalmente de manera freelance y es dueña de una de las marcas más importantes en el diseño y venta de productos inspirados en ilustraciones florales, el trabajo de esta joven empresaria es orgullo nacional y reconocimiento del talento venezolano. INSPIRADO EN ACUARELAS Las técnicas de ilustración de María Virginia destacan por su feminidad y sutileza en la pintura, inspirada en los resultados que producen las ilustraciones en acuarela esta joven crea hermosas piezas basadas en elementos florares y formas orgánicas y como resultado final se produce una ilustración encantadora llena de color reflejando frescura y vida, los efectos de pintados a mano y de trazos descuidados con explosiones de color se convirtieron en la firma personal de María Virginia como diseñadora e ilustradora.

CAYENA BLANCA En el 2004 estando María Virginia aún en Venezuela, se le ocurre la idea de crear una marca que le permitiera explorar nuevos estilos y tendencias en el diseño y es cuando nace Cayena Blanca. Inicialmente su intención era experimentar nuevas técnicas de ilustración a través de inspiraciones que conseguía en su entorno viviendo en un país tropical, al mudarse a Madrid, las formas orgánicas y los colores vivos usados en la marca llamaron la atención del público español logrando convertirse poco a poco en una marca de gran peso en el diseño y la ilustración tanto en Venezuela como en Madrid y en otras partes del mundo. CAYENA HASTA EN LA SOPA Hoy día Cayena Blanca es una representación a nivel mundial del diseño y la inspiración venezolana, lo que comenzó como una marca enfocada solamente a la ilustración en la actualidad es una marca dedicada al diseño de diversos productos como papelería, moda y decoración del hogar, la intención de María Virginia con el mercadeo de productos “Cayena” es darles a sus clientes la oportunidad de adquirir una de sus piezas, caso distinto que se observa con las pinturas que las adquisiciones de las mismas son muy limitadas. En Venezuela podemos conseguir libretas, bolsos, tazas y muchas más cosas con la pasión floral de María Virginia en sitios Web y tiendas que vendan artículos de diseño, definitivamente Cayena Blanca se ha convertido en una marca de gran reconocimiento y de alto prestigio en distintas partes del mundo.

MARCO TEÓRICO

Ori Chalbaud Oriana Chalbaud muy conocida como Ori Chalbaud es una joven marabina que realiza sus estudios en diseño gráfico en la Universidad del Zulia obteniendo su título en el año 2011 y actualmente realiza un postgrado en ilustración en la Escuela Superior de Diseño en España. Durante sus estudios en Venezuela, realizó pasantías como diseñadora en la Revista Tendencia y hoy día que se encuentra en el extranjero se dedica al trabajo freelance. Ori transmite una personalidad única muy alegre y vivaz, que logra ser reflejada en sus trabajos y aunque profesionalmente su título la reconoce como “diseñadora” ella entrega su pasión total a la Ilustración combinándola con el manejo de programas de diseño que aprendió durante la universidad para enriquecer aún más sus proyectos.

IDENTIDAD DIVERTIDA Como buen diseñadora gráfica Ori ha desarrollado proyectos de identidad corporativa, en su portafolio podemos observar la realización de diversos logos; algunos más formales, otros más divertidos pero lo que siempre encontramos presente en cada uno de ellos es ese toque juguetón y divertido que tanto la caracteriza. ILUSTRACIONES CON PERSONALIDAD PROPIA

DEVOCIÓN TOTAL AL CARICATURISMO Al finalizar sus estudios Ori se dedicó a la ilustración específicamente al caricaturismo, aunque no fue hace mucho que empezó a desenvolverse como profesional ha realizado numerosos proyectos a nivel personal donde ya podemos identificar su estilo de diseño. El uso de colores vivos, el manejo de texturas y sombras dentro de la composición y la creación de personajes con grandes ojos y exageración en la proporción del cuerpo son factores que se encuentran presentes en el trabajo y el estilo de Ori.

Algo que le encanta a Ori es crear e ilustrar personajes, si bien todos los aportes técnicos que pueda darle a la composición le agregan valor, es indiscutible que la destreza de esta diseñadora para crear personajes es única. Cada personaje refleja una identidad propia y unas características únicas que te permiten conocer la personalidad del dibujo, siendo estas unas habilidades que no todos los ilustradores poseen. Agregándole aspectos únicos a cada ilustración como toques clásicos y manteniendo siempre una alegría entre cada trazo es que podemos reconocer el trabajo de Ori Chalbaud.

Oriana Vargas Oriana Vargas es una joven valenciana de tan sólo 20 años, estudiante de artes mención diseño gráfico de la Universidad Arturo Michelena que ha decidido juntar sus dos pasiones en una carrera: El diseño y la Ilustración. Si bien es poco lo que conocemos de Oriana sabemos que posee una gran habilidad para las ilustraciones a mano y el uso de distintos materiales para el dibujo, su trabajo ha sido reconocido por grandes medios como la Revista Zipper y el Colectivo Bicicleta de Colombia. MÁS QUE GRAFITO En el proceso de ilustración de Oriana ella no sólo usa técnicas como la acuarela, también las combina con tintas, colores y marcadores, creando así ilustraciones con un rico valor en texturas y sombras conseguidas de manera natural entre cada técnica. ILUSTRACIÓN & POESÍA En la ilustración Oriana se siente fuertemente atraída por el dibujo de mujeres expresando algún sentimiento e incluso acompañarlas con algún fragmento de alguna poesía, ya que así la pieza obtiene más fuerza y permite a las personas que la observan conocer un poco más acerca de la poesía y de algunos poetas nacionales.

MARCO TEÓRICO

TIPO DE

INVESTIGACION

La información obtenida para el desarrollo de esta publicación editorial se logró a través de una investigación de tipo histórico-descriptivo. En el libro “Metodología de la Investigación para administración, economía, humanidades y ciencias sociales” citando a Salkind el autor Bernal (2006) señala que la investigación histórica “se orienta a estudiar los sucesos del pasado. Analiza la relación de dichos sucesos con otros eventos de la época y con sucesos presentes” (pág. 109), esto nos muestra que mediante la investigación histórica se busca analizar hechos del pasado y de qué manera nos llevan a sucesos del presente. Bernal indica que las principales fuentes y técnicas para la obtención de información son principalmente la revisión documental, los vestigios y objetos reales, también como la información suministrada por personas que tuvieron relación directa con el objeto de estudio o aquellas que poseen información válida y confiable sobre el mismo. Dentro de la misma publicación se define la investigación descriptiva como: Aquella en como afirma Salkind, “se reseñan las características o rasgos de la situación o fenómeno objeto de estudio”… y agrega: “Se deben describir aquellos aspectos más característicos, distintivos y particulares de estas personas, situaciones o cosas, o sea, aquellas propiedades que las hacen reconocibles a los ojos de los demás” (pág. 112)

En la investigación descriptiva se utilizan todas aquellas técnicas para la obtención de información tales como encuestas, entrevistas, el análisis, la observación y la revisión documental.

La utilización de análisis combinados como sería el histórico y descriptivo son los más recomendados para este tipo de investigación debido a que la información que se desea obtener para la recopilación que será plasmada en la pieza gráfica se basa no sólo en el estudio cronológico de la carrera de cada diseñadora venezolana, sino también en las características y las técnicas de diseño que identifican a cada una de estas jóvenes.

Diseño de la investigación Considerando el tipo de investigación desarrollado para el proyecto gráfico es preciso el diseño documental para recolectar toda la información necesaria que se encontrará plasmada en el libro. La información recopilada para cada una de las nóveles diseñadoras gráficas venezolanas se basa en todas aquellas reseñas y entrevistas que les fueron realizadas en diversas revistas, periódicos, sitios web o blogs que se encarguen de la difusión y reconocimiento de las nuevas tendencias del diseño gráfico venezolano. De igual manera se analizaron las cuentas oficiales, sitios web y redes sociales de cada diseñadora para una obtención más amplia y certera de la información.

Universo de estudio El estudio para la realización del proyecto gráfico se basó en todas aquellas diseñadoras gráficas nacidas en Venezuela, que se encuentran actualmente estudiando o que hayan obtenido el título de Técnico Superior o Licenciatura en Diseño Gráfico en una universidad nacional durante los últimos 13 años.

Muestra Debido a la amplia población se realizó un muestreo estratificado basado en el universo de estudio, en donde se escogieron 15 diseñadoras gráficas y que fueron divididas en 3 grupos basados en campos de trabajo que ofrece la carrera del diseño gráfico en Venezuela.

MARCO METODOLÓGICO

METODOLOGIA GRAFICA

Imagen Corporativa PRESENTACIÓN DE LOGOTIPO Modo Estrógeno es el nombre que recibe este proyecto editorial para hacer énfasis a que es una recopilación netamente femenina, su denominación de “modo” hace referencia a un estado o una manera de estar, queriendo así que el lector se adentre en el tema del cual trata el libro. El diseño del logotipo se desarrolla a través de una composición tipográfica, con una intervención en la colocación del acento creando un ícono de ON para reflejar la parte tecnológica y moderna del diseño a la que se refiere el libro, al igual que refleja ese estado al cual se quiere introducir al lector.

36%

64%

20% 5%

20%

75%

60%

20% 100%

100%

RETÍCULA Y ÁREA DE RESERVA El logotipo de Modo Estrógeno se inscribe en una estructura formal e inactiva para una perfecta composición y distribución de los elementos en una proporción de 100%, representando sus valores en porcentaje se logra una adecuada formación y repetición en sus distintas aplicaciones. El área de reserva del logo se delimita con las proporciones de la letra O de la palabra “Estrógeno”, de manera que ningún elemento, texto ni imagen irrumpa con los espacios delimitados por el mismo.

MARCO METODOLÓGICO

REDUCCIÓN MÁXIMA La reducción máxima permitida corresponde a una medida de 6 x 0,75 cm, debido a la mínima proporción del logo al alcanzar estas medidas la denominación “Modo“ es retirada por su poca lectura y se mantiene el logo sólo con la composición de “Estrógeno“.

TIPOGRAFÍA La característica más resaltante de la composición del logo es que se basa únicamente en tipografía, utilizando la tipografía Nexa Light perteneciente a la familia de las palo seco reflejamos una estética contemporánea y simple, similar al tema que se trata en el libro.

MARCO METODOLÓGICO

GAMA CROMÁTICA El logo de Modo Estrógeno cuenta con dos tonalidades en su composición: Magenta intenso (Pantone 213 C) y Turquesa (Pantone 3385 C), ambos tonos reflejan la jovialidad, frescura y feminidad de cada una de las diseñadoras gráficas reseñadas en el libro. La colocación estratégica de las tonalidades permiten la lectura de la palabra “estrógeno“ y a su vez la utilización del turquesa entre la palabra “modo“ y el ícono se genera el mensaje de “modo ON“, invitando de esta manera al lector a introducirse en el tema.

Pantone 213 C 1,28C 97,62M 23,62Y 0K 234R 29G 118B Pantone 3385 C 63,26C 0M 44,7Y 0K 63R 213G 174B

APLICACIONES El logotipo de Modo Estrógeno se puede presentar en diferentes aplicaciones de color: positivo, negativo y escala de grises; de igual manera puede ser utilizado en sus tonos originales sobre fondo negro para las piezas de lanzamiento y difusión del libro.

MARCO METODOLÓGICO

Pieza Principal RETÍCULA PÁGINAS INTERNAS

20 cm

Margen exterior 3 cm

Margen superior 2 cm

Medianil 0,5 cm

22 cm

4 Columnas

Margen inferior 3 cm

Margen interior 2 cm

40 cm

ESTILO DE PORTADILLAS Cada campo de trabajo se distingue por el uso de una cromática única en cada portadilla, usando los colores RGB que se perciben en las pantallas digitales se dividen las secciones del libro: rojo para gráfica, verde para fotografía y azul para ilustración.

Kilogram 203/166 Tracking 150 Justificación central en página 41°

3,5 cm

Espacio 0,1 cm Grosor de línea 1pt

Champagne & Limousines 40/50 Tracking 25 Alineado a la izquierda

MARCO METODOLÓGICO

28째

2,1 cm

2,2 cm

27째

7,5 cm

41,5°

45°

1,6 cm

MARCO METODOLÓGICO

ESTILO DE CARACTERES, PÁRRAFOS Y TÍTULOS

Ziamimi 106 pt Justificación central en página

Helvetica Thin 9/12 Justificado a la izquierda

Número de página Helvetica 8 pt

Espacio 0,6 cm

Damier 514 pt Justificación central en página

Recordatorio 60% negro

Champagne & Limousines 40 pt Tracking 25 60% negro

Champagne & Limousines 30 pt Tracking 25 60% negro

Leyenda Helvetica Thin 7/9

Helvetica Thin 9/12 Justificado a la izquierda

Número de página Helvetica 8 pt

Recordatorio Helvetica Thin 9/12 60% negro

MARCO METODOLÓGICO

ELEMENTOS GRÁFICOS

Composición generada a partir las formas triangulares usadas para bolsas y stand de lanzamiento, reflejando las inclinaciones presentes en las portadillas del libro. Esta composición se encuentra presente en piezas como afiches y volantes, así como en la invitación digital.

Uso de trazo y cuadro para encasillar número de página.

Trazo vertical de 1 pt de grosor usada para las leyendas dentro del libro y también como separador de texto en el índice.

Composición basada en el botón del logo y utilizado para las guardas del libro.

Comillas usadas en la introducción de cada una de las diseñadoras gráficas.

Composición triangular usada en piezas secundarias como bolsas y piso del backing y el stand de la firma para el día de lanzamiento del libro.

Banderilla usada en la contraportada del libro y backing para el lanzamiento.

COSTO Y PRODUCCIÓN DE LA PIEZA PRINCIPAL La producción de este libro se basó en la cotización de la imprenta digital Grupo Intenso C.A. ubicado en Calle Los laboratorios, Centro Industrial Intenso, Los Ruices, Caracas, Venezuela. Teléfono (+58 212) 2032000. El costo aproximado del libro sería de 300 Bsf. basado en una cotización de 2000 ejemplares.

MARCO METODOLÓGICO

Estrategia Publicitaria El éxito de un producto se encuentra en su campaña y estrategia de venta y lanzamiento, es por eso que para la promoción y difusión de Modo Estrógeno la estrategia a implementar es la publicidad racional que no es más que aquella que muestra los atributos del producto. La campaña publicitaria a implementar para la promoción del libro se llevará a cabo en dos etapas: Lanzamiento del libro y promoción y venta al público. A través de esta campaña se logra llevar la información al público interesado en el diseño gráfico venezolano contemporáneo y con las piezas publicitarias para el lanzamiento y promoción se pretende lograr el método AIDA, este método define que una buena estrategia publicitaria logra despertar en el público objetivo 4 fases: Atención, Interés, Deseo, Acción, logrando de esta manera la acción final que es la compra del libro.

LOCACIÓN Y FECHA DE LANZAMIENTO El lanzamiento del libro se llevará a cabo el día Jueves 28 de Noviembre de 2013 a las 4:00 pm en el Galpón 1 Periférico Caracas del Centro de Arte Los Galpones ubicado en Los Chorros, Caracas, Venezuela. La sala cuenta con 25 mts de ancho por 15 mts de profundidad y el costo del alquiler del mismo es de 13.000 Bs.

ROTULADO PARA LANZAMIENTO Cinco días previos al lanzamiento del libro se colocará un rotulado de vinyl en la entrada al Galpón 1 en el Centro de Arte Los Galpones para que el público que se encuentra en el Centro conozca donde y cuando se realizará el evento. el costo del metro de vinyl en el centro de impresiones 8D2 ARQ. GROUP C.A ubicado en Calle La Guairita, Chuao es de 400 Bs.

MARCO METODOLÓGICO

40cm

Margen 3 cm Logo 33 cm x 5,2 cm

Helvetica Thin 25/30 Justificado central 60% negro

60 cm

Helvetica Thin Interlineado 50 Gris 21 pt Magenta 42 pts Tracking magenta 25 Justificado central

Helvetica Thin 4 pt Tracking 7

Helvetica Thin 100 pt 60% negro

Helvetica Thin 24/28 Helvetica Thin versalitas 47 pt Tracking 200 60% negro

Logo editorial 1,2 cm x 2 cm

AFICHE El afiche mantiene una estética cromática similar a la del libro, posee una composición en su centro con formas triangulares encontradas en donde se muestran diseños realizados por las quince diseñadoras gráficas reseñadas en el libro y la información de día y lugar del lanzamiento, los afiches estarán ubicados en todas las carteleras informativas de Universidades e Institutos de Caracas con el fin de convocar a los estudiantes y profesores de cada casa de estudio. En el centro de impresiones 8D2 ARQ. GROUP C.A ubicado en Calle La Guairita, Chuao el costo de impresión de 18 afiches en Bond recubierto es de 4.302 Bs.

14 cm

Margen 1,2 cm Logo 12 cm x 1,9 cm Helvetica Thin 12/ 15 Justificado a la izquierda Helvetica Thin 8/ 9,6 Justificado a la izquierda 60% negro Helvetica Thin Interlineado 9,6 Gris 8 pt Magenta 15pt Justificado a la izquierda

20 cm

Helvetica Thin 21 pt Tracking 25 Helvetica Thin 10/16 Helvetica Thin 21 pt Helvetica Thin versalitas 16 pt Tracking 200 60% negro

Margen 1 cm

Logo editorial 0,90 cm x 1,5 cm

VOLANTE El volante posee relación con el afiche, la información contenida es igual en ambas piezas pero adaptadas para dos tipos de formatos. Estos volantes serán colocados en los puntos de ventas de todas las librerías Tecni-ciencias de Caracas para llegar al público amante de la lectura. El presupuesto de impresión para 3000 volantes para ser distribuidos en todas las tiendas Tecni-ciencias de la capital en papel glassé 115 tiene un costo de 2300 Bs.

MARCO METODOLÓGICO

INVITACIÓN DIGITAL Se hará llegar una invitación digital en formato SWF a las quince diseñadoras gráficas venezolanas que fueron reseñadas en el libro para que asistan y participen en el lanzamiento de dicha publicación. 0:00:09:20

0:00:00

0:00:10:00

0:00:04:08

CRONOGRAMA El cronograma será entregado por personal de protocolo en la entrada del lanzamiento al público asistente. El costo de producción de 250 cronogramas en glassé 150 tiene un costo aproximado de 600 Bs.

7 cm

20 cm

2,2 cm Retiro

Tiro

MARCO METODOLÓGICO

BACKING PARA PRESENTACIÓN El backing se basa en una estructura portátil plegable tipo araña con un tamaño de 4 mts de ancho x 3 mts de alto con 6 láminas de PVC para rotular. La empresa Publiarte Freelance C.A ubicados en la Calle El Buen Pastor, Edificio Cota Mil, Boleíta Norte, Caracas, Venezuela ofrece una cotización de 42.000 Bs sin impresión de diseño, el costo del metro de vinyl en el centro de impresiones 8D2 ARQ. GROUP C.A ubicado en Calle La Guairita, Chuao es de 400 Bs el metro.

A través de la empresa Rhapsody Eventos ubicados en la Calle Varsovia, Quinta Benmar, La California Sur, Caracas, Venezuela se obtuvo un presupuesto para la organización del lanzamiento de un costo aproximado de 15.460 Bs distribuidos en el alquiler de 16 sillas, personal de protocolo, 150 copas de champagne y 15 botellas de vino blanco espumante para el brindis al final de la presentación.

MARCO METODOLÓGICO

STAND PARA VENTA Y FIRMA Al finalizar la presentación y el brindis se procederá a la venta y la firma del libro por parte de la autora, bajo los mismos parámetros del diseño del backing se elabora el stand, al cual se le agrega un asiento para el momento de la firma y se le integra un módulo portátil para la colocación del libro y todas las piezas que incluye la compra.

El módulo portátil tiene un costo aproximado de 13.700 Bs. siendo elaborado en un tamaño de 0,80 mt x 2 mts con una estructura de aluminio y PVC.

MARCO METODOLÓGICO

KIT DE ENTREGA El día del lanzamiento se entregará un kit a todas las diseñadoras invitadas por su asistencia y participación en el desarrollo de este proyecto el cual contiene: Bolsa de entrega, Moleskine, bolígrafo, marcalibro y una copia del libro Modo Estrógeno.

BOLÍGRAFO La producción y estampado de 300 bolígrafos tiene un costo aproximado de 7.500 Bs.

MOLESKINE La adquisición y estampado de 15 Moleskine tiene un costo aproximado de 12.000 Bs.

MARCO METODOLÓGICO

Vista trasera

BOLSA DE ENTREGA El presupuesto solicitado a Origami C.A. ubicado en la Urbanizaci贸n Petimora, Barquisimeto, Edo. Lara para la impresi贸n y armado de 2000 bolsas en cartulina bristol con plastificado mate tiene un costo de 25.000 Bs.

Vista frontal

20 20 00 13

El diseño gráfico venezolano se llena de estrógeno

Retiro

Ann Ernández

Tiro- Gráfica

Andreína Restrepo

Tiro- Fotografía

María Virginia Montiel

Tiro- Ilustración

MARCALIBROS Para la venta del libro se tendrán disponibles quince marcalibros, uno por diseñadora para que el comprador al momento de adquirir el libro escoga el marcalibros de su preferencia. La producción de los marcalibros tendrá un costo aproximado de 8.325 Bs. entre las 15 piezas que poseen un tamaño de 5 cm x 20 cm con un troquel en la parte superior con el fin que pueda sujetar la hoja.

MARCO METODOLÓGICO

FLOORGRAPHIC El floorgraphic estar谩 colocado en la entrada de todas las tiendas Tecni-Ciencias de la Capital, de manera que el cliente se vea obligado a observarlo y frente a el conseguir el display con los libros de Modo Estr贸geno.

DISPLAY El display elaborado en cartón estará colocado en todas las tiendas Tecni-Ciencias de Caracas junto al floorgraphic, el costo aproximado para la elaboración del mismo es 2.100 Bs. por unidad.

MARCO METODOLÓGICO

CONSIDERACIONES FINALES

A través del desarrollo de este proyecto gráfico, se cumplieron los objetivos y se obtuvieron respuestas a la problemática planteada. El diseño gráfico en Venezuela está creciendo desmesuradamente y esta pasando por un proceso de cambios que es importante recalcar no sólo dentro del país sino en otras parte del mundo. Con la realización de esta publicación editorial se logra promover y reconocer el talento nacional, de igual manera se acepta el desarrollo de otras publicaciones que se encargen de reseñar los cambios que se estan suscitando en el diseño gráfico en Venezuela, que manera que generaciones futuras puedan obtener información certera y veráz de la historia del diseño gráfico en Venezuela que hasta el día de hoy se divide en dos períodos: antes del siglo XXI como “la vieja escuela“ y despúes del siglo XXI como “la nueva escuela“.

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Artículos

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