EN ESTA EDICIÓN
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PUEBLA
LA OCTAVA MARAVILLA
DEL NUEVO MUNDO
LA CAPILLA DEL ROSARIO
8
14 TAIBO II PACO IGNACIO
DIRECTORIO Presidente Ejecutivo Samuel Bonilla
EDITORIAL
3
Director General Alberto Estevez
LOS TRES ELEMENTOS
4
Coordinador de Medios César Vázquez
UNA MIRADA A JOSÉ LUIS
Director de Arte Isrrael García
200 AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE
Relaciones Públicas Viridiana Trejo
MÚSICA PARA EL FIN
Fotografía Rigoberto Vargas Digital Media Manager Marcelo Rojas Reportero Jaime Blanco Diseño Gráfico Karen Andrade
RODRÍGUEZ ALCONEDO
DE LOS TIEMPOS LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA EL LIBRO DE LOS MUERTOS
5 24 27
DEL PANTEÓN MUNICIPAL
36
EL CHIVOSTO
44
LIBRO DE 17 EL LOS MUERTOS
Asistente de Diseño Ana Zárate
AYER EN PUEBLA AQUILES SERDÁN
MUERTO 18
30
LAS CAMAS DE AMOR ETERNO ARQUITECTURA FUNERARIA
EN ESTA EDICIÓN
2
PUEBLA
DESMITIFICANDO
CUETZALAN
DAMIÁN ÁLCAZAR EL CONTESTATARIO
CAMALEÓN 66
60
46
¿QUÉ COMEN LOS MUERTOS?
48
¡SE PASARON DE VIVOS!
50
TUTANKAMÓN. LA TUMBA,
54
ARTE FUNERARIO
57 70
“EL MONO SAPIENS”
ANTONIO HELGUERA
EL ORO Y LA MALDICIÓN
PREHISPÁNICO PASÉATE POR INVITTA ONLINE LA PATRIA ÍNTIMA DE TERESA NAVA
76
¿DE QUÉ NOS SIRVE UN SENADOR?
80
CALAVERITA DE AZUCAR
74
InVitta Puebla es una publicación bimestral del grupo empresarial CR Puebla S.A. de C.V. Editada por Xpress Gráfica, 28 norte No. 616 Col. Los Remedios, Puebla Pue. Editor responsable: Verónica Sánchez. Año II, número 20, Octubre/Noviembre 2015. El material publicitario se acepta con un criterio ético pero los editores declinan cualquier responsabilidad a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Queda prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio, incluyendo los electrónicos o magnéticos sin previa autorización y por escrito de los editores. Registro de marca en trámite, autorización como publicación periódica y su número ISSN, en trámite. Ventas y publicidad: (222) 379 53 53 y 33.
Colaboradores Isabel Fraile Martín, Arturo Córdova Durana, Antonio Blanco Guzmán, Alejandro Montiel Flores, Leonardo Ávila García, Rocío Gómez Hernández, Fernando Beltrán Garay, Isela Quezada Garza, Randolph Carter. Asesores de Contenido Pedro Ángel Palou Pérez, José Bayro C., Leticia Morales Bojalil, Amparo Olmos Ruiz. Agradecemos la Participación de: Hemeroteca del Archivo General del Estado de Puebla, Fototeca Juan C. Méndez del Gobierno del Estado de Puebla, Archivo Histórico del Archivo General Municipal de Puebla, Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Dirección de Museos del CECAP, Museo Taller Erasto Cortés, Museo Universitario Casa de los Muñecos, Museo José Luis Bello y Zetina, Museo Amparo, Museo Regional de la Revolución Mexicana, Patronato del Panteón Francés, H. Ayuntamiento de Cuetzalan, Paco Ignacio Taibo II, Damián Alcázar, Antonio Helguera, Javier Lozano Alarcón.
a lectura de ciertos materiales literarios
desconsoladas figuras lamentan para la eterni
oscuros puede acarrear fatales con
dad su pérdida; en tanto, fuera del camposanto
secuencias para quien osa detener su mirada
los vivos abusan de otros no tan vivos.
en ominosas palabras y abyectas imágenes que describen los más sacrílegos hechos e ideas
El Libro de los Muertos nos mostrará a la
surgidos de la mente humana y, tal vez, de otras
huésped inaugural del Panteón Municipal. El
entidades y seres interdimensionales que se
Necronomicón y el Codex Gigas nos harán
han paseado por la Tierra desde hace eones.
preguntarnos si hemos encontrado El Signo Amarillo. Los ecos de la muerte egipcia y
Si la terrible maldición que se cierne sobre
prehispánica penetrarán en nuestra mente para
el amable lector es ya difícil de evitar en este
intentar robar nuestras almas. La desdicha se
momento, pues es demasiado tarde para
apoderará de nosotros de principio a fin.
advertirle que su vida corre cada vez más peligro al pasar página tras página, la suerte de
Pero no todo está perdido. Un delicioso viaje
los integrantes de InVitta Puebla será –como
a Cuatzalan, así como el arte de Rodríguez
ya ha sido- una carambola de desventuras
Alconedo y las maravillas de la Capilla del
originada por invocar fuerzas que creyeron
Rosario nos harán olvidar el horror. Grandes
poder controlar pero que se les escaparon de
personajes como Paco Ignacio Taibo II, Damián
las manos hasta resultar en esta tenebrosa
Alcázar y Antonio Helguera reflexionarán sobre
edición de octubre-noviembre.
la cultura y la política, y una calaverita de azúcar concluirá dulcemente la tétrica experiencia
Para empezar, la maldad se materializa en
que ha resultado ser la revista InVitta Puebla.
pleno Centro de la Ciudad para arrebatarle la vida a los Hermanos Aquiles y Máximo Serdán en un hecho que cimbró a Puebla. Luego, las notas musicales más dulces y agonizantes re verberan en un campo de concentración alemán mientras la Máscara de la Muerte Roja camina serena entre aterrados convidados a un gran banquete. Ya dentro del cementerio,
¡Disfruten el viaje!
Por Alberto Estevez
L
EDITORIAL
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EN PORTADA
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YUGO CON
CRÁNEOS Autor: Isrrael García Centeno. Título: Cráneo prehispánico. Descripción: Ilustración vectorial basada en un yugo prehispánico con craneos, exhibido en el Museo Amparo.
Varios yugos o fragmentos de yugos han sido encontrados en contextos arqueológicos, asociados a cráneos y otros restos humanos. Algunos de estos yugos mostraban residuos de polvo de cinabrio, lo cual acentúa su pertenencia al contexto funerario. Se trata, al parecer, de ofrendas para personajes de alto rango, soberanos, sacerdotes o guerreros. Este yugo muestra tres cráneos, uno a cada lado y otro al frente, una serie de entrelaces y, al menos, dos serpientes. Las cabezas de dichas serpientes se encuentran en la base del yugo y sus colas, provistas de crótalos, surgen hacia arriba y aparecen a ambos lados del cráneo principal, a la altura de la quijada. El estilo de la ornamentación y la forma de los entrelaces coinciden con diseños del centro de Veracruz, ligados a la cultura de El Tajín y de otros sitios de la región.
Cultura de El Tajín y otras relacionadas del Golfo de México. Clásico. 200-900 d.C. Piedra esculpida y pulida.
UNA MIRADA A JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
ALCONEDO
GRANDES MAESTROS
5
l 1 de marzo de 1815 se cerraban por última vez los ojos de José Luis
Rodríguez Alconedo y, con ellos, la existencia de uno de los artistas más singulares que ha conocido la ciudad de Puebla y que, por su distinguido trabajo, trasciende mucho más allá de su entorno inmediato. Aficionado al arte LA DIFICULTAD DEL PASTEL SOBRE SEDA El concepto “pastel” proviene de la palabra pasta, mezcla de pigmentos en polvo con la goma que se aglutina y cohesiona en forma
desde su niñez, José Luis se forma inicialmente en el terreno de la orfebrería y aunque maneja varias disciplinas artísticas a lo largo de su vida, es en el ámbito de la pintura donde, sin duda alguna, manifiesta un mayor esplendor.
de pequeñas barritas. Permiten un dibujo rá pido y se combinan bien con otras técnicas.
Su legado pictórico conocido hasta la fecha nos remite a una producción bastante redu
El pastel sobre seda es complicado por la fra gilidad de los pigmentos y su escasa fijación en los soportes, requiriendo cuidados espe
cida de obras, ubicadas todas ellas en tres ámbitos geográficos de la república mexicana:
cíficos para su conservación, como la aplica
San Luis Potosí, Ciudad de México y Puebla.
ción de una laca o la protección de un cristal.
Si bien es en las dos primeras urbes donde se halla el mayor número de piezas, será en Pue
Rodríguez Alconedo tuvo aportaciones téc nicas y estéticas para su época como resul tado los diversos factores de su tiempo, por
bla donde, sin embargo, se encuentren cata logadas sus mejores obras, concretamente en
lo que utilizó el pastel sobre seda, que se
el Museo Universitario Casa de los Muñecos,
encontraba en boga.
perteneciente a la Benemérita Universidad Au tónoma de Puebla.
Fondo: Teresa Hernández Moro (Fragmento). José Luis Rodríguez Alconedo (1761-1815). Pastel sobre seda.
Por Isabel Fraile Martín
E
Doctora en Historia del Arte. Coordinadora de la Maestría en Estética y Arte de la FFyL-BUAP. Especialista en pintura novohispana y arte del siglo XIX. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores.
200 AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE
GRANDES MAESTROS
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El magnífico acervo universitario con serva dentro de su vasta colección de pintura poblana las dos piezas claves en la producción del artista: el retrato de Doña Teresa Hernández de Moro, firmado y fechado en 1810; y el au torretrato del pintor, generado un año más tarde, en 1811.
Teresa Hernández Moro. José Luis Rodríguez Alconedo (1761-1815). Pastel sobre seda. Museo Universitario Casa de los Muñecos.
GRANDES MAESTROS
Autorretrato, José Luis Rodríguez Alconedo (Fragmento). 1811. Pastel sobre seda. 89.7 x 67.4 cm. Museo Universitario Casa de los Muñecos.
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Se trata de dos pinturas en las que más allá
procedimiento inusual en la escuela mexicana
de su belleza y el placer estético que nos
de pintura: la técnica del pastel. Esta es, sin
produce su trazo impecable, hacen un claro
dudarlo, una de las grandes aportaciones en
guiño a la moda de la época, adentrando
la carrera del poblano, pues es a través de es
en los territorios de ultramar una novedosa
tas piezas como advertimos que Rodríguez
concepción de la vida. El esplendor de Doña
Alconedo domina la técnica artística.
Teresa, en este íntimo retrato donde el poblano utiliza un lenguaje que recuerda los cuadros
El uso impecable del pastel lo con
del pintor español Francisco de Goya, es una
vierte en un pintor distinguido pues, si
obra que remite a un trabajo cercano con el
bien, era un modo de pintar desarrollado
personaje, donde destaca la gracia de su
desde el Renacimiento en el viejo continente,
rostro y se eliminan todo tipo de accesorios.
no se creaban piezas con este procedimien to técnico entre los artistas del nuevo mundo.
El contacto del artista poblano con este
La existencia de estas dos primeras obras le
tipo de personajes lo ubica en un contexto
otorgan al poblano de gran mérito adicional.
seguramente próspero en España y ello, pese a su destino fatídico. Este tipo de trabajos lo
El museo de la BUAP advierte desde un primer
conectan con una sociedad pudiente y deseosa
momento la complejidad que radica en la
de verse representada, la misma sociedad que
correcta conservación de las obras hechas al
asistía, esplendorosa, al florecer del artista
pastel, es por ello que se protegen mediante
romántico, y que magistralmente Alconedo
un vidrio que ayuda a fijar la delicada técnica.
transmite en la otra obra que trae consigo de
Sin duda, dos ejemplares extraordinarios
su viaje a España, su propio autorretrato.
de este pintor poblano que, amén de su conocido pasado político, logró destacar en
Una pieza en la que aparece un pintor ma
una técnica, la del pastel, que lo convierte en
duro, pleno y orgulloso de su oficio, con una
un gran artista que en este 2015 recordamos,
composición que satisface los caprichos de un
200 años después de su muerte.
DETALLE HISTÓRICO
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La Octava Maravilla DEL NUEVO MUNDO
CAPILLA DEL
ROSARIO
¿
Sabes acaso que en Puebla conservamos una joya arquitectónica cuya extraordinaria belleza motivó que la
llamaran la Octava Maravilla del Nuevo Mundo, queriendo el autor de la frase, fray Diego de Gorospe, equipararla con las siete existentes en la antigüedad clásica? De esta magnitud fue considerada la Capilla del Rosario desde el día en que fue consagrada, el 16 de abril de 1690, aniversario de la fundación de la ciudad. La célebre capilla ocupa el brazo sur del transepto del templo de Santo Domingo de Guzmán, la segunda orden religiosa en asentarse en la ciudad de Puebla, pudiendo ingresar a ella por la gran portada de estilo barroco sobrio, que contrasta notablemente con la riqueza interior del relicario mariano, estando el arco de medio punto almohadillado, así en la rosca como en las jambas, y ligeramente abocinado, encuadrado por pilastras toscanas, en tanto que a los lados se ven columnas corintias adosadas, y arriba una especie de balcón con una
Fotografía: Ana Zárate
Detalles de ornamentos en la Capilla del Rosario del Templo de Santo Domingo, Puebla.
Por Arturo Córdova Durana
Paleógrafo e historiador, Director del Archivo Municipal de Oriental, analista del Archivo General Municipal de Puebla y miembro del Consejo de la Crónica del Estado de Puebla.
DETALLE HISTÓRICO
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DETALLE HISTÓRICO
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Detalles de ornamentos en la Capilla del Rosario del Templo de Santo Domingo, Puebla.
DETALLE HISTÓRICO
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ventana entre pilastras, como remate central. El interior de la capilla es –sin exagerar– portentoso, donde la estructura arquitectónica ha sido cubierta con relieves emblemáticos que plasman fielmente los sentimientos religiosos del pueblo novohispano. El conjunto impacta a primera vista, pues los lados de la nave, simétricos, revisten sus muros con suntuosos marcos que protegen los seis grandes lienzos del prolífico pintor José Rodríguez Carnero, presentando las escenas del Nacimiento de Cristo y los misterios gozosos del Rosario. Las pinturas son de tono sombrío, en el estilo claroscurista de la época, en contraste con las que adornan el crucero, del mismo autor, pero tan luminosas y claras que bien podrían pasar por lienzos del siglo XVIII, siendo intencional dicho contraste para dar mayor realce e importancia a las escenas de los misterios gloriosos a los que pertenecen los pasajes de la Asunción, la Coronación y la Glorificación de la Virgen María.
Detalles de ornamentos en la Capilla del Rosario del Templo de Santo Domingo, Puebla.
DETALLE HISTĂ“RICO
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Los relieves ascendentes cubren las pilastras, las bóvedas, todo, elevando el espíritu del creyente al mundo idílico del paraíso, estando representadas las virtudes: fe, esperanza y caridad, como matronas romanas con sus insignias características en los medallones centrales de cada una de las bóvedas en que se divide la nave principal; y los dones de: sabiduría, inteligencia, consejo, fortaleza, ciencia, piedad y temor de Dios, representados icónicamente, junto con la Gracia Divina, en cada uno de los gajos de la bóveda ochavada del centro, la que remata con la clásica paloma representativa del Espíritu Santo, que cubre con su manto de luz a la Virgen del Rosario. Completa la Santísima Trinidad la bóveda del testero dedicada a exaltar al Hijo y el muro del coro al Padre Eterno, siendo de extraordinaria factura el coro angélico que adora con sus instrumentos musicales novohispanos a la figura estelar de la trinidad divina. En el centro del santuario se levanta el trono de la Virgen, con un espléndido baldaquino, labrado por el maestro Lucas Pinto, copia del que tuvo la catedral angelopolitana. El primer cuerpo, con sus columnas de tecali y el segundo con las salomónicas doradas, contribuyen a crear un efecto evanescente que flota desprendido del interior de la cúpula, en donde hasta los angelitos que los decoran y el cupulín adoptan posiciones de danza tal si desearan ascender al reino celeste. Esta obra portentosa de arte cristiano fue hecha en el lento discurrir de cuatro décadas, a partir de 1650. En el calendario litúrgico su festividad es el siete de octubre, por lo que vale visitar este mes el singular santuario y, si el visitante es creyente, rezar con devoción a sus pies los misterios gozosos o gloriosos del Rosario.
DETALLE HISTÓRICO
13
HIJOS PRÓDIGOS
14
V
oy subiendo, uno a uno, los escalones que llevan a su sala; a lo lejos, comencé a percibir una mesa redonda. Ahí estaba
sentado el continuador de un buen clan, con su famosa y habitual
Por Jaime Blanco
Locutor, guionista y productor de programas radiofónicos comunitarios. Ganador del 1er lugar de la categoría de Cortometraje Documental Estudiantil, en el FINI 2015.
estampa -bigote, cigarros y apariencia bonachona-. Una lámpara lo alumbraba suavemente, haciéndolo parecer un detective de la literatura “noir”, una de sus preferidas; mostrándolo como un “Philip Marlowe” pero a la “Taibo”, es decir, con tabaco en mano, semblante misterioso, pero sin la solemnidad de la vestimenta de aquel. En su caso, la elegancia proviene de su innegable sabiduría. Quizás el gesto de alumbrarse de esa forma no fue solo una coincidencia; no lo sé, quiero creer que no lo fue. Cabe recordar que Taibo II es considerado el fundador del género neopoliciaco en América Latina. Como si se tratara de una investigación de gran calado, acudí a consultar a un testigo clave y perito valioso en materia de arte, historia y cultura en México. Elegí como mi primera interrogante la siguiente: “¿Las artes y la cultura se encuentran burocratizadas en nuestro país?”. De inmediato, uno de los más orgullosos hijos del ‘68 me respondió: “Hay de todo, no puedes hacer generalizaciones. (...) Hay una producción cultural interesante, notable, muy variada, rica. Un montón de gente produciendo cosas interesantes en literatura, en teatro, cine”. Sin embargo, también admitió la existencia de una burocracia estatal centrada en la creación de más aparato gubernamental ineficiente, señalando la cínica paradoja de la administración federal actual, la cual consiste en querer engendrar una Secretaría de Cultura pero, al mismo tiempo, reduciendo el presupuesto para las artes. No es ningún secreto que Taibo II es hombre de fuertes convicciones ideológicas, quien siempre ha criticado con fundamentos las fallas y excesos del poder.
HIJOS PRÓDIGOS
15
la
Cultura es un reducto de la producción de
ideas críticas PACO IGNACIO TAIBO II
HIJOS PRÓDIGOS
16
Para el escritor en turno la única conexión real que actualmente encuentra entre la cultura y el Estado es la basada en lo económico: “La cultura genera oropel, está repleta de quinceañeras con poemarios entre los dientes y de fiestas y recepciones”. A pesar de esto último, reitera la existencia de una gran producción nacional de elementos culturales, revelando como parte de sus preferencias aquellas que tengan que ver con la historia en clave colectiva. Igualmente, confesó su afición por la ciencia ficción y por una serie televisiva relacionada con los hackers y las altas corporaciones.
Pedro Armendariz Jr. como Héctor Belascoarán Shayne en el filme “Días de Combate”. Director: Alfredo Gurrola. Escritor: Paco Ignacio Taibo II.
Asimismo, rechazó ponerle una función específica a la cultura: “No puedes normarla, forzarla, obligarla, la cultura es libertad de creación”. Paco Taibo II se describe a sí mismo como un ciudadano lúcido y normal, dando una muestra de ello al enfocarse en la realidad problemática de nuestra nación: “¿Dónde están los muchachos de Ayotzinapa? Me lo pregunto y lo pregunto en voz alta cada vez que puedo. Y me quejo amargamente que hayan destruido la compañía de Luz y Fuerza del Centro. Y me encabrono cada vez que voy al aeropuerto (...) Y me enfado cuando veo las casas de Peña Nieto”, declara un Taibo convencido de sus señalamientos. Por supuesto que unos cuantos minutos y diálogos no son suficientes para ahondar en la obra de nuestro sapiente artesano de las palabras, quien puede tanto exclamar, en forma irónica o encantadora, un “pinche” o un ¡ya estamos “hasta la madre”! como pronunciar una contundente frase: “la cultura es un reducto de la producción de ideas críticas”.
Victoriano Huerta en el documental “Temporada de Zopilotes” de History Channel, basado en el libro de Paco Ignacio Taibo II.
LO QUE CIMBRÓ...
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Cadaver de Aquiles Serdán expuesto al público. Noviembre 1910. Fondo Museo Regional de la Revolución Mexicana, Casa de los Hermanos Serdán.
L
a mañana se percibía distinta. Los veci nos de Santa Clara y de todo el centro
de Puebla lo sentían, lo paladeaban. Una sen
LO QUE CIMBRÓ...
19
que marcaban las 7:30 horas se cernía sobre la –en otros días, no en ese- angélica ciudad. La suerte de Aquiles Serdán estaba echada. Lo que durante meses había marcado los sueños demócratas del delegado de Francisco I. Madero en Puebla, ese 18 de noviembre de 1910 se había convertido en el sangriento ocaso de muchas vidas que le anunciaron a Aquiles que nunca volvería a cruzar, con vida, el portón del hogar familiar. Él ya lo sabía. El Doctor Pedro Ángel Palou Pérez, Presi dente del Consejo de la Crónica del Esta do de Puebla, refiere que, en las últimas líneas de su proclama para el levanta miento armado, el mayor de los herma nos Serdán presagió su propia caída al citar “sabré encontrar una muerte glo riosa defendiendo la democracia”. Aquellas tétricas primeras luces de viernes, con la sombra de la traición nublando la esperanza de los revo lucionarios
poblanos,
“el
cerco
policiaco en las entradas de la ciudad desde el día anterior fue cerrado. El casco antiguo, incluyendo la zona
Por César Vázquez Comunicólogo por la BUAP. Productor y conductor de TV y radio. Consultor en medios y marketing. Ha laborado en Grupo Televisa, CEN del PRI, Tribuna Comunicación, Ayuntamiento de Puebla.
sación de penumbra en plenos rayos solares
Museo Regional de la Revolución Mexicana, Casa de los Hermanos Serdán.
LO QUE CIMBRÓ...
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de la Portería de Santa Clara, materialmente
meras almas de la Revolución Mexicana. La
fue aislado. Hubo retención de obreros en
calle de Santa Clara ofrecería el sacrificio de
las factorías, cerraron los caminos y las
una treintena de hombres entre rebeldes,
comunicaciones fueron interceptadas”, indica
militares y policías, con Aquiles y Máximo
Palou Pérez en su libro “Aquiles Serdán. El
como sus espíritus estelares.
antirreeleccionismo en la ciudad de Puebla”. Tras quedarse sin la ayuda planeada y Los grupos que se unirían al movimiento nunca
esperada, los 20 hombres y tres mujeres atrin
llegaron, los estudiantes se mantenían en los
cherados en el número 4 de la Portería de
salones de clase y no fueron enterados de la
Santa Clara recibieron su sentencia de muerte
revuelta. Los periódicos oficialistas de la época
de parte de 527 militares y policías que los
narran que “el comercio se suspendió desde
rodeaban para aniquilarlos.
las primeras horas de la mañana y la alarma era general. Piquetes del primer regimiento anduvieron patrullando la ciudad (…) el pueblo se mostró con deseos de que todo acabara allí”. El espectro de la muerte, que en la próxima década arrebataría un millón de vidas, sobrecogió a Puebla para reclamar las pri
LO QUE CIMBRÓ...
Dr. Pedro Ángel Palou Pérez. Presidente del Consejo de la Crónica del Estado de Puebla.
Registro de las azoteas de Santa Clara en 1910
21
LO QUE CIMBRÓ...
22
Con las calles poblanas desiertas, el ambiente
Luego de tomar la casa, las autoridades
opresivo y la violencia reprimida a punto de
apresaron a los que sobrevivieron a la reyerta
soltarse convertida en demonios de plomo, el
mientras dejaban policías para custodiar el
último acto de los hermanos Serdán dio inicio.
inmueble. Aquiles Serdán no apareció por
Bajo el mando de Aquiles, Máximo se dirige
ningún lado. Lo creían fugado.
con un grupo de hombres a la azotea mientras Carmen arenga desde su balcón a una calle
Al presenciar la inevitable derrota -cuenta el
que no cuenta con partidarios, por lo que su
Doctor Palou-, Aquiles Serdán se ocultó en
eco se diluye entre la densa niebla de pólvora
un sotanillo indetectable durante la revisión del
que ha empezado a cubrir la calle.
edificio para, posteriormente, escapar y rein corporarse con los leales a la causa maderista.
En el punto álgido del enfrentamiento, el hermano de Aquiles es cruelmente acribillado
Así como los primeros mártires de la Revolución,
entre los tambos de la azotea y Carmen
los callejones y las avenidas angelopolitanas
es herida. Al medio día de ese noviembre,
también lucían muertas esa tarde. La ciudad
quince cuerpos yacen inertes en los patios
nunca había mostrado un rostro tan fantasmal
y habitaciones de la casa Serdán. Un espejo
en casi 400 años de existencia.
agujerado por las balas reflejará hasta hoy la sangre y muerte que inundó el corazón de Puebla, que lo hirió, que lo cimbró.
LO QUE CIMBRÓ...
Cerca de las dos de la mañana del sábado 19 de noviembre, la estrechez del espacio donde lleva ba casi un día escondido, esperando la oportu nidad de emprender la huida, provocó que Aqui les Serdán saliera a cumplir su lóbrego destino. presenciaron, horrorizados, el patético espec Desarmado, el prócer encuentra al policía Por
táculo montado por las autoridades para
firio Pérez y forcejea con él. No iban a matarlo
infundir aún más temor entre la población y
fácilmente. Aquiles contuvo el aliento y luchó.
disipar sus ansias revolucionarias...
Cayó derribado. Este era el fin. Pérez jaló el gatillo de su arma y el misil se clavó en el cue llo del héroe. Se desvaneció. Juan Bade, otro policía, aseguró el tiro de gracia. La tenebrosa marca en su frente sellaba la historia de Aqui les. Su cadáver sería arrastrado hacia la noche. El inanimado cuerpo de Aquiles Serdán fue expuesto por días en la puerta de la inspección policiaca, sobre una camilla
…Dos días después de los macabros
de aspillera con dos ladrillos de
hechos, Francisco I. Madero iniciaba la
cabecera. Cientos de poblanos
Revolución Mexicana.
Cadaver de Aquiles Serdán expuesto al público. Noviembre 1910.
Balcones de la fachada de la Casa de los Hermanos Serdán.
23
Por Leonardo Ávila Pianista y compositor con estudios profesionales en las universidades de Bishop’s University, Canadá; Universidad de Oviedo, España; y BUAP.
ALLEGRO
24
L
as tendencias estéticas en el arte son tan diversas como las civilizaciones
mismas y han ido evolucionando de manera conjunta. El caso particular de la música no es la excepción; en este sentido el arte puede ser un reflejo del acontecer político social de determinado tiempo y lugar. Una obra maestra fundamental del siglo XX es el “Quartour pour la fin du temps” (Cuarteto para el fin de los tiempos), del compositor francés Olivier Messiaen escrita en 1941. La dotación del cuarteto es resultado de las circunstancias que vivió el compositor, pues escribió esta obra mientras se encontraba como prisionero en un campo de concentración alemán. Los instrumentos de los cuales se disponía eran piano, violín, violoncello y clarinete. Se trata de una obra programática, es de cir, que existen elementos extra musicales que le dan significado a la misma. Directa mente hace referencia al texto bíblico del
ALLEGRO
25
Apocalipsis de San Juan, capítulo 10, versícu los 1-7. “Y vi otro ángel fuerte descender del cielo, cercado de una nube, y el arco celeste sobre su cabeza; y su rostro era como el sol, y sus pies como columnas de fuego…” Messiaen es uno de los pocos compositores que revelaron sus “secretos” y recursos composicionales utilizados en sus obras. En su libro “Mi lenguaje musical” (1944) habla de su sistema denominado “Modos de trasposición limitada”, lo cual se puede considerar como una innovación cuyo resultado sonoro es único. Él pensaba la música asociándola con colores, de manera que las distintas armonías mediante las cuales está elaborada su música están influenciadas también por esa capacidad de escuchar dichos colores. (A esta condición se le conoce con el nombre de “sinestesia”).
ALLEGRO
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Uno de los elementos por los que Messiaen sen
El estreno de esta obra se llevó a cabo el 15 de
tía una especial fascinación era el canto de los
enero de 1941 en aquel campo de concentra
pájaros, y es un elemento que incorpora en el
ción ante una audiencia de prisioneros de gue
“Cuarteto para el Fin de los Tiempos”, imitando
rra. La audiencia era extensamente variada,
estos cantos y trinos principalmente en el clari
individuos de distintas clases sociales y ocu
nete, aunque también lo realiza a través del violín.
paciones reunidos todos por la música, presos físicamente, pero respirando la sensación de
Otro elemento de especial importancia en su
libertad en cada nota, la liberación que brinda
música es el uso de complejas combinacio
el arte cuando es capaz de expresar un signifi
nes rítmicas, para lo cual él mismo detalla la
cado sublime en medio de los tiempos difíciles.
intención en el prefacio de su partitura “Los ritmos especiales, fuera de cualquier com-
He aquí las palabras con que rememoraría el
pás, contribuyen poderosamente a alejar lo
compositor dicho estreno: “El frío era atroz,
temporal.” (Oliver Messiaen, 1941).
el stalag (campo de concentración) estaba
Es precisamente este elemento una de las difi
tistas tocaban con instrumentos rotos: el
cultades a las que los intérpretes se enfrentan
violoncello de Etienne Pasquier solo tenía
al intentar ejecutar esta obra, dado el nivel de
tres cuerdas, las teclas del lado derecho de
complejidad y exigencia técnica requeridos.
mi piano bajaban y no se levantaban más.
Estructuralmente, la obra está constituida por
Nuestras vestimentas eran inverosímiles:
ocho partes; cabe mencionar que no en todas
se me había disfrazado con un traje verde
se utilizan todos los instrumentos, y tiene una
completamente desgarrado, y tenía pues-
duración aproximada de 45 minutos.
tos suecos de madera...”
(Traducción: Alberto Drazu)
cubierto por la nieve. Los cuatro instrumen-
Muerte Roja L
a Muerte Roja devastó el país durante
Aquella mascarada era un cuadro vo
largo tiempo. Jamás una peste fue tan
luptuoso. Eran siete las galerías donde se
fatal y espantosa. La sangre era su sello:
celebraba. La primera era azul. La segunda,
el rojo y el horror de la sangre. Comenzaba
púrpura. La tercera era verde. La cuarta en
con agudos dolores, un vértigo repentino, y
tono naranja; la quinta, con blanco; la sexta,
luego los poros sangraban y sobrevenía la
con violeta. El séptimo aposento aparecía
muerte. Las manchas escarlata en el cuerpo
cubierto de colgaduras de terciopelo negro,
y la cara de la víctima eran el bando de la
que abarcaban techo y paredes, cayendo en
peste, que la aislaba de toda ayuda y de
pliegues sobre una alfombra de igual tonalidad.
toda simpatía, y la invasión, progreso y fin de
En esta cámara el color de las ventanas no
la enfermedad se cumplían en media hora.
correspondía a la decoración. Los cristales
El príncipe Próspero era sagaz. Cuando
eran escarlata, tenían color sangre.
sus dominios quedaron despoblados llamó
A pesar de la profusión de ornamentos
a mil caballeros y damas de su corte, y se
de oro, en aquellas siete estancias no había
retiró a su abadía fortificada. Era de magnífica
candelabros. Pero en los corredores se alza
construcción. Una sólida muralla con puertas
ban trípodes que sostenían un ígneo brasero
de hierro la circundaba. Soldaron los cerrojos.
cuyos rayos se proyectaban a través de los
La abadía estaba aprovisionada. Con pre
cristales e iluminaban brillantemente cada
cauciones semejantes, los cortesanos podían
estancia. Pero en la cámara negra, el fuego
desafiar el contagio. Que el mundo exterior se
que a través de los cristales de color sangre
las arreglara. El príncipe reunió lo necesario
se derramaba sobre las sombrías colgadu
para los placeres. Había bufones, bailarines
ras, producía un efecto siniestro, y daba una
y músicos; hermosura y vino. La seguridad
coloración tan extraña a los rostros de quie
estaba dentro. Afuera, la Muerte Roja.
nes penetraban en ella, que pocos eran lo
Al cumplirse el sexto mes de su reclusión,
bastante audaces para poner allí los pies.
y cuando la peste hacía los más terribles
estragos, el príncipe Próspero ofreció un baile
de ébano. Su péndulo se balanceaba con un
de máscaras de la más insólita magnificencia.
resonar sordo, pesado; y cuando el minutero
En este aposento había un gigantesco reloj
Por Edgar Allan Poe
La Máscara de la
NO OBSTANTE...
27
NO OBSTANTE...
28
había completado su circuito y la hora iba a
flota tras ellos. Crece la música al pasar
sonar, de las entrañas del mecanismo nacía
por las ventanas. Mas en la cámara negra
un tañido resonante; mas su tono era tal que,
ninguna máscara se aventura.
a cada hora, los músicos de la orquesta se
Continuaba
veían obligados a detenerse, y las parejas
oyeron los tañidos del reloj anunciando la
danzantes cesaban sus evoluciones.
medianoche. Calló entonces la música y
Durante un momento reinaba el des
los danzantes se detuvieron. Se produjo
concierto y, mientras aún resonaban los
una sensación angustiosa. Antes de que
tañidos, era posible observar que los más
los últimos ecos del carrillón se hubieran
atolondrados palidecían y los de más edad
hundido en el silencio, muchos de los
se pasaban la mano por la frente. Apenas los
concurrentes advirtieron la presencia de una
ecos cesaban, livianas risas nacían mientras
figura enmascarada que hasta entonces no
se prometían en voz baja que el siguiente
había llamado la atención de nadie.
tañido del reloj no provocaría en ellos una
Habiendo corrido en un susurro la noticia
emoción semejante. Mas, al cabo de 63 mil
de aquella nueva presencia, se alzó un rumor
600 segundos, el reloj daba otra vez la hora,
que expresaba desaprobación, sorpresa
y otra vez nacían el desconcierto, el temblor
y, finalmente, horror. En una asamblea de
y la meditación.
fantasmas es de imaginar que una aparición
Pese a ello, la fiesta era magnífica. El
ordinaria no hubiera provocado semejante
príncipe se había ocupado de la decoración
conmoción. El desenfreno de aquella mas
de las siete salas, su gusto había guiado la
carada no tenía límites, pero la figura en
elección de los disfraces. Grotescos eran
cuestión lo ultrapasaba.
estos. Reinaba en ellos el brillo, el esplendor,
Aun el más relajado de los seres, para
lo picante y lo fantasmagórico. Fantasías
quien la vida y la muerte son un juego,
delirantes que se contorsionaban cambiando
sabe que hay cosas con las cuales no se
de color al pasar por los aposentos.
puede jugar. Los concurrentes sentían en lo
Otra vez tañe el reloj. Todo queda inmóvil,
más hondo que el traje y la apariencia del
todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los
desconocido no revelaban decoro. Su figura,
ecos del tañido se pierden y una risa ligera
alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los
la
fiesta
hasta
que
se
pies en una mortaja. La máscara que ocultaba
púrpura a la verde, de la verde a la anaranjada,
el rostro se parecía de tal manera al semblante
desde esta a la blanca y de allí, a la violeta. El
de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más
príncipe Próspero, enloquecido de vergüenza
detallado se habría visto en dificultades para
por su momentánea cobardía, se lanzó a través
descubrir el engaño.
de los aposentos, sin que nadie lo siguiera por
El enmascarado se había atrevido a asumir
el mortal terror que a todos paralizaba. Puñal en
la apariencia de la Muerte Roja. Su mortaja
mano, se acercó hasta llegar a tres pasos de la
estaba salpicada de sangre, y su amplia frente,
figura, que seguía alejándose, cuando esta, al
así como el rostro, aparecían manchados por
alcanzar el extremo del aposento de terciopelo,
el horror escarlata.
se volvió de golpe y enfrentó a su perseguidor.
Cuando los ojos del príncipe Próspero cayeron
Se oyó un agudo grito, mientras el puñal caía
sobre la espectral figura, se estremeció de terror;
sobre la negra alfombra, y el príncipe Próspero
inmediatamente su frente enrojeció de rabia.
se desplomaba muerto. Desesperadas, nume
-¿Quién se atreve -preguntó- a insultarnos
rosas máscaras se lanzaron al aposento negro
con esta blasfemia? ¡Apodérense de él y
pero, al apoderarse del desconocido, cuya
desenmascárenlo para que sepamos a quién
alta figura permanecía inmóvil a la sombra del
vamos a ahorcar!
reloj, retrocedieron con inexpresable horror
El príncipe Próspero estaba en el aposento
al descubrir que el sudario y la máscara
azul. Sus acentos resonaron en las siete
cadavérica que con tanta rudeza habían
cámaras. Los presentes miraron al intruso
aferrado no contenían ninguna figura tangible.
quien, en ese instante, se acercaba al príncipe
Reconocieron la presencia de la Muerte
con paso sereno.
Roja. Había venido como un ladrón en la noche.
La indecible aprensión que la insana
Y, uno por uno, cayeron los convidados en las
apariencia del enmascarado había producido
salas de orgía manchadas de sangre. Y cada
en los cortesanos impidió que nadie alzara la
uno murió en la desesperada actitud de su caí
mano para detenerlo; y así, pasó a un metro del
da. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la
príncipe y, mientras la concurrencia retrocedía
del último de aquellos seres. Y las llamas de los
hasta pegarse a las paredes, siguió andando.
trípodes expiraron. Y las tinieblas, y la corrup
De la cámara azul pasó la púrpura, de la
ción, y la Muerte Roja lo dominaron todo.
“Todos flotan”. Stephen King [Escritor].
NO OBSTANTE...
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Escultura en el Panteón Francés.
PIEDRA SOBRE PIEDRA
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Las camas de
Amor Eterno ARQUITECTURA FUNERARIA MI MADRE ME CONTÓ QUE YO LLORÉ EN SU VIENTRE. A ELLA LE DIJERON: TENDRÁ SUERTE. ALGUIEN ME HABLÓ TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA AL OÍDO, DESPACIO, LENTAMENTE. ME DIJO: ¡VIVE, VIVE, VIVE! ERA LA MUERTE DEL MITO / JAIME SABINES
uise titular esta columna con una frase de una película memorable del cine nacional: “Los Caifanes”. ¿Cómo no aprobar esta alegoría cuando pensamos en los monumentos funerarios? Octavio Paz nos dejó uno de los textos que mejor nos definen como mexicanos. En su ensayo “To dos Santos, Día de Muertos” del “Laberinto de la Soledad”, nos recuerda que para los antiguos mexicanos la oposición entre vida y muerte no era tan absoluta como para nosotros. Entre las disertaciones que el poeta encuen tra, junto con la frase que titula el artículo, me recuerda imágenes, atmósferas, sonidos, tonalidades y colores que me preparan para la reflexión de una rama de la arquitectura que, a pesar de la mayoría de su pequeña escala, salvo excepciones, es monumental, bella y llena de sim bolismo: la arquitectura funeraria. Desde tiempos remotos el honrar a los muertos ha sido
una necesidad común de los pueblos, manifestada de distintas formas. En el caso de nuestra ciudad, la historia es digna de conocerse. Desde su fundación se importaron
Escultura en el Panteón Francés.
las ideas europeas de enterrar a los difuntos en los templos de la ciudad; todas las iglesias fueron objeto de estas prácticas. Desde los atrios de la Basílica Catedral y los templos en el centro de la ciudad hasta los ubicados en las periferias de la ciudad eran recorridas por los deudos acompañados del
Por Alejandro Montiel Estudió Arquitectura en la UIA. Se ha involucrado en el diseño arquitectónico, construcción, supervisión y docencia. Actualmente es conductor de Modulor Radio.
Q
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Cripta-monumento en el Pante贸n Franc茅s.
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tañir de las campanas. Fue con la implementación de leyes de sanidad en 1781, aplicadas en Nueva España en 1797, que se creó el primer camposanto extramuros de la ciudad en el barrio de Xanenetla. Ahora desaparecido, aún podemos Detalle de cripta en el Panteón Francés.
encontrar vestigios alrededor de los accesos e incluso, una doble fachada perdida al interior de una vivienda. Fueron décadas difíciles las de los siglos XVIII y XIX, con epidemias que causaron gran mortandad en la población. Ante tal demanda se fundó el cementerio de San Javier en 1833. Entre las primeras víctimas se encontró el gobernador del estado, don Patricio Furlong, que fue enterrado en la iglesia del nuevo cementerio. En 1842 se concedió permiso para establecer un tercero por parte de los frailes franciscanos, a un costado de la Iglesia de San Francisco, al que se llamó La Concordia. La admi nistración de los cementerios estuvo a cargo de las auto ridades eclesiásticas, y fue a iniciativa del ayuntamiento poblano que el control pasó a manos del municipio. En 1880, se fundó el Panteón Municipal. Años después, en 1891, surge el primer panteón particular, el Cementerio Católico de La Piedad, cercano al cerro de San Juan o de La Paz. Finalmente, en 1897, a solicitud de la comunidad gala en Puebla se funda el Panteón Francés, a un costado del Panteón Municipal, que donó parte de su propia demarcación para este fin. Según fuentes diversas, el Panteón Francés alberga alre dedor de 600 monumentos históricos y artísticos catalo gados por el INAH. Inaugurado por el presidente Porfirio Díaz, cuenta con esculturas europeas y de manufactura Escultura en el Panteón Francés.
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Rotonda de los Hombres Ilustres del Pante贸n Municipal de Puebla.
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PIEDRA SOBRE PIEDRA
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poblana, del mármol de carrara al ónix poblano, sin contar con el monumento de la Paz Franco-Mexicana, que corona el acce so principal; por sus pasillos podrán encontrarse algunas obras de arquitectura funeraria contemporánea de gran calidad. Por otro lado, el Panteón Municipal cuenta con 300 monumentos catalogados, con una distinción especial hacia 135 de ellos, que están en espera de poder visitarse a través de un programa de turismo local para difusión de estos maravillosos ejemplos artísticos que son patrimonio de todos nosotros. Muchos conocemos la casa de los hermanos Serdán en el Centro Histórico pero ¿su lugar de descanso en el Panteón Municipal?, ¿la cripta de Catalina de San Juan, conocida como la China Poblana, en la Iglesia de La Compañía?, ¿identificamos el mausoleo del General Zaragoza donde descansa junto a su esposa Rafaela Padilla en la zona de Los Fuertes? Tantas y tantas historias que conocer, monumentos que en la muerte legado que reencontrar.
Escultura en el Panteón Francés.
se hacen en celebración a la vida, patrimonio que revalorar y
Por Rocío del Carmen Gómez
Egresada del Colegio de Historia de la BUAP. Actualmente trabaja en el Departamento de Archivo Histórico del Archivo General Municipal de Puebla.
CODEX
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El Libro de los Muertos a creencia cristiana en una
Más adelante, cuando los templos y sus atrios
vida más allá de la muerte y
fueron ya insuficientes para dar cabida a más
la espera de la resurrección
enterramientos y sobre todo por cuestiones de
de
para
salubridad pública, se establecen panteones
enfrentar el Juicio Final de
provisionales anexos a las principales iglesias
los
cuerpos
la Humanidad justificó durante muchos siglos
periféricas de la ciudad.
el enterramiento de los difuntos en lugares consagrados al servicio de Dios, como ocurrió
Las epidemias obligaron a las autoridades a
en la época colonial donde las inhumaciones
imponer fuertes multas a quienes no sepultasen
se efectuaban en el interior de los templos
a sus muertos en el cementerio destinado para
o en los atrios, reproduciendo en estos
ello, como ocurrió durante la epidemia de
recintos sagrados las mismas clases sociales,
1833, en que se ordenó enterrar a todos los
políticas, económicas y religiosas del mundo
difuntos, sin importar la causa del deceso, en
terrenal, situación que no escapó a la Puebla
el cementerio de San Javier bajo pena de 200
novohispana, la ciudad que fue fundada en
pesos a quien contraviniera la orden, pero fuera
1531 por “españoles y para españoles”, la que
de estas críticas circunstancias los poblanos
prosiguió con la tradición europea de escoger
continuaron ente rrando a sus muertos en
los templos para enterrar a sus difuntos. Fue así
los templos, sin que el Ayuntamiento pudiera
como: “todas las iglesias de la ciudad, tanto del
evitarlo. Estos lugares de descanso eterno,
centro como de los barrios, grandes basílicas
llamados también panteones, por el significad
como humildes capillas situadas en la periferia,
literal del término griego, de “todo de los
sirvieron de camposanto o cementerio”.
dioses”, en referencia a lo sagrado del lugar,
Interiores del libro de registro de inhumaciones del Panteón Municipal de Puebla, año 1881. Archivo General Municipal de Puebla.
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dejaron de ser administrados por la Iglesia al Portada del libro de registro de inhumaciones del Panteón Municipal de Puebla, año 1881. Archivo General Municipal de Puebla.
iniciar la segunda mitad del siglo XIX para ser atendidos por el gobierno civil, siendo las Leyes de Reforma las que lo dispusieron así, pasando a ser competencia exclusiva de los Juzgados del Registro Civil el registro de los nacimientos, matrimonios y defunciones, quitándole a la Iglesia el control social de sus feligreses, el que fue asumido por las autoridades civiles correspondientes, quedando a partir de entonces el registro del estado civil de las personas a cargo de funcionarios gubernamentales y no de la Iglesia, pues se consideraban los nacimientos y defunciones como un contrato civil con el Estado.
Primera anotación del libro de registro de inhumaciones del Panteón Municipal de Puebla, año 1880. Niña María Merced Huerta, fallecida el 5 de Mayo de 1880. Archivo General Municipal de Puebla.
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Fue el 29 de noviembre de 1878 cuando el
El Archivo Histórico resguarda 116 libros de Re
Gobernador Constitucional del Estado Libre y
gistros de Inhumaciones del Panteón Municipal,
Soberano de Puebla, Juan Crisóstomo Bonilla,
que cubren los años de 1880 a 1976, volúme
emite el decreto que ordenaba que “desde 1°
nes que contienen índice de inhumaciones, re
de enero de 1879 quedaron los panteones
gistro de cadáveres, registro de propiedades,
y campos mortuorios bajo la inspección y
refrendos, registro de títulos de propiedad de
vigilancia de los ayuntamientos”.
terrenos y de fosas, y copiador de rayadores, quedando asentado en cada registro las si guientes variables: numeración progresiva de los difuntos, fecha, número de boleta, clasifi cación de la inhumación, nombre del fallecido, edad, estado civil y lugar de origen del mismo, así como la enfermedad por la que murió. Puede
observarse
que
los
datos
que
contienen estos registros son más completos De este manera, el Ayuntamiento de Puebla
que los registros de parroquias, además
acordó el 30 de abril de 1880 que se cerraran
de que mencionan el motivo que ocasionó
los panteones abiertos al público, y que el 5
el deceso de la persona, encontrando así
de mayo de ese mismo año se llevara a cabo
que una de las causas más frecuentes de
la apertura del nuevo Panteón Municipal, el
mortandad en los adultos en el año de 1881
que fue inaugurado con la inhumación de
era la pulmonía y para los niños la neumonía,
una niña cuyo registro es el único de ese año,
tosferina y la diarrea, pero a lo largo del siglo
asentado en el primer volumen del Registro
XIX en la Puebla de los Ángeles la viruela cobró
de Inhumaciones resguardado por el Archivo
muchas vidas, quedando el registro de estas
General Municipal de Puebla, cuya leyenda
inhumaciones en los libros que referimos,
dice: “Aquí yacen los restos de la niña María
siendo importante mencionar que nuestro
Merced Huerta, falleció el día 5 de Mayo de
Cementerio Municipal contó con su propio
1880 y se sepultó el día 5 del mismo siendo la
reglamento desde el 21 de mayo de 1881,
fundadora de este panteón. A los 7 meses 17
publicado en el Boletín Municipal y que en otra
días de su edad, este recuerdo le dedican sus
ocasión comentaremos. ¡Descansen en paz
padres a su hija querida”.
nuestros queridos difuntos poblanos!
MUERTOS DEL PANTEÓN MUNICIPAL DE PUEBLA, EXISTEN OTROS ESCRITOS SITUADOS ENTRE LA REALIDAD, LOS MITOS Y LA FANTASÍA, SACADOS DE ANCESTRALES RITOS FUNERARIOS DE CIVILIZACIONES AHORA PERDIDAS, O BIEN, DE LA FEBRIL IMAGINACIÓN DE AUTORES COMO LOVECRAFT, CHAMBERS O DEL TORO.
LIBRO DE LOS MUERTOS Considerado como la “Biblia del antiguo Egipto”, es una recopilación de fórmulas y hechizos que le servirían al difunto durante su viaje al más allá. Dividido en 190 fragmentos, aborda el monólogo del fallecido, dirigido a las entidades del otro mundo. Su significado real es “Salir hacia la luz del día”.
Por Randolph Carter
MÁS ALLÁ DE LOS PRIMEROS REGISTROS EN EL LIBRO DE LOS
Anticuario. Graduado de la Universidad de Miskatonic en Arkham. Sirvió a la Legión Extranjera Francesa durante la Primera Guerra Mundial. Buscó la oculta Kadath. Perdió la llave de plata. Cruzó las puertas de la llave de plata.
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EL REY DE AMARILLO “¡Qué perversidad y qué irremisible condenación la del alma de quien fuese capaz de paralizar a las humanas cria turas con tales palabras!” se lamenta Scott, el protagonista del cuento “El Sig no Amarillo”, al referirse al libro “El Rey de Amarillo” que, se dice, acarrea fatales consecuencias a quien se atreve a aden trarse en su lectura. En 1895, Robert W. Chambers escribió un compendio de lúgubres historias con ese título en las que el leit motiv es “El Rey
NATUROM DEMONTO
de Amarillo”, texto del que se describen
La versión sumeria del “Libro de los
fragmentos en cada uno de los cuentos.
Muertos” es encontrada por tres parejas
La quinteta de relatos que componen
de jóvenes que vacacionan en una
“El Rey de Amarillo” son: “El Reparador
cabaña en el bosque. Tras escuchar su
de Reputaciones”, “La Máscara”, “En la
contenido, los demonios se posesionan
Corte del Dragón”, “La Demoiselle d’Ys”
de cada uno de ellos en el filme “Evil
y “El Signo Amarillo”.
Dead”, dirigido por Sam Raimi en 1981.
Tras la exitosa publicación, Chambers
Dos secuelas, cómics, videojuegos y una
giró de modo dramático en sus temas y
serie de TV que se estrena este otoño
se dedicó a narrar historias rosas de la
han dado fama al “Naturom Demonto”,
sociedad parisina. Extrañamente, nunca
que posteriormente en la trama de la
más abordó “El Rey de Amarillo”.
trilogía es llamado “Necronomicón”.
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NECRONOMICÓN H.P. Lovecraft cuenta que, de título en árabe
Un ejemplar se encuentra en el Museo Britá
“Al-Azif”, escrito por el poeta loco Abdul
nico y otro en la Biblioteca de París. También
Alhazred en el año 700, el texto describe
hay uno en Harvard, otros en la Universidad
los horribles secretos de razas más viejas
de Buenos Aires y en la Universidad de Mis
que la humanidad y entidades como Yog-
katonic de Arkham. Se rumorea que la Bi
Sothoth y Cthulhu.
blioteca Palafoxiana cuenta con un texto.
En el 950, Theodorus Philetas lo traduce al
El “Necronomicón” está perseguido por
griego como “Necronomicón”. El patriarca
las autoridades de muchos países y de las
Miguel quema el texto en 1050. Olaus
organizaciones eclesiásticas. Su lectura
Wormius lo traduce al latín en 1228. El Papa
provoca terribles consecuencias.
Gregorio IX lo prohíbe en 1232. Se dice que Robert W. Chambers se basó en la leyenda del “Necronomicón” para su texto de “El Rey de Amarillo”.
CODEX
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CODEX GIGAS Conocido como el Códice de Satanás, es un manuscrito medieval en pergamino, escrito presuntamente por el monje “Herman, el Recluso” en el siglo XIII. Además de contener la Biblia, incluye curas
medicinales,
encantamientos,
obras de Flavio Josefo, un calendario y listas de personas fallecidas. De un valor incalculable, en una de sus páginas tiene un dibujo en acuarela de
OCCIDO LUMEN Surgido de la mente de Guillermo el
un demonio, por lo que la leyenda cuenta
Toro en su trilogía de novelas “The
que su autor recibió la ayuda de Satán
Strain”, el libro es una traducción latina
para completar el texto de 624 páginas
renacentista de tablas mesopotámicas
en una sola noche.
cuyo contenido es incierto pero que en el relato, se supone, puede acabar con los vampiros que azoran Nueva York. Sus cubiertas son de plata pura y su papel contiene elementos químicos del ajo.
LE TEMPS PERDU DANS LE CIMENTIÈRE FRANÇAIS “NO ESTÁ MUERTO LO QUE YACE ETERNAMENTE”. H.P. LOVECRAFT
VINTAGE
43
Por Randolph Carter
DE LEYENDA
44
D
icen los que saben que para entrar a la Cueva del Chivo se requiere de mucho respeto a lo que allí habita.
No es buena idea pensar en los demonios al momento de poner un pie en los límites exteriores de la caverna pues eso significa invocarlos. Desesperanzadoramente, tampoco se puede cruzar con Dios en la mente… esa sería la más lógica razón para que el diablo se sienta retado. Alguna vez, una pareja de turistas que se internó en “El Chivosto”, ubicado en las cercanías de Cuetzalan -tal vez hechizada por las negativas energías que se preciben a flor de piel dentro del lugar-, comenzó a discutir de forma violenta. La joven, aterrorizada por los arrebatos de su ahora desconocido hombre, corrió hacia el interior de la cueva para tratar de escapar y esconderse. El húmedo y cada vez más lodoso suelo de la oscura gruta provocó que la temerosa chica resbalara y, al momento de ir cayendo, soltara un descorazonador “¡Oh, Dios mío!”. En ese instante, cientos de toneladas de roca sólida cayeron sobre su ser, evaporándolo de la Tierra. El diablo había sido retado, y respondió.
DE LEYENDA
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Chivosto EL
Cueva del Diablo, Cuetzalan, Puebla.
¿QUÉ COMEN
LOS MUERTOS?
Por Restaurante Casa de los Muñecos
L
a madrugada del 2 de noviembre,
maestra original, que data de la época
cuando los muertos regresan de la tumba
virreinal, no puede haber nada nuevo bajo
para visitar a sus seres que, en vida, fueron los
el sol. Sin embargo, la nuevas generaciones
más queridos, es imprescindible ofrecerles un
están demostrando que hoy en día la inventiva
bocado que calme sus hambrientas ansias tras
culinaria en Puebla está muy viva y dinámica;
el largo viaje que realizaron desde el inframundo.
pero además en evolución.
Por supuesto, en cada ofrenda mexicana no
Tal es el caso de Restaurante Casa de los
puede faltar el tradicionalísimo mole poblano
Muñecos, para quienes “el arte culinario no
para que las ánimas que se mezclan entre
solo se hereda... hay que cultivarlo, renovarlo
nosotros disfruten de una delicia antes de partir,
y enriquecerlo diariamente con creatividad y
una vez más, rumbo al cálido abrazo de la cripta.
pasión”. Este concepto es lo que le da sentido a su misión empresarial como “guardianes
“No hay fiesta sin mole”, reza un dicho popu
de la gastronomía poblana”, y ha dado como
lar. Es un elemento arraigado en nuestra historia
resultado la creación de propuestas culinarias
y cultura, cuyo refinamiento en Puebla le hace
que son fusión de ingredientes y recetas de
alcanzar el nivel de una pieza de arte culinario.
antaño, con las actuales tendencias de la
Podría pensarse que después de su forma
cocina mexicana contemporánea.
“La fuerza del vampiro reside en que nadie cree en su existencia”. Bram Stoker [Escritor].
Ilustración por Beenznrice Illustration and Graphic Design.
LA CUISINE
46
PÁGINAS AMARILLAS
48
¡SE PASARON DE VIVOS! LA MUERTE, ES DEMOCRÁTICA, YA QUE A FIN DE CUENTAS, GÜERA, MORENA, RICA O POBRE, TODA LA GENTE ACABA SIENDO CALAVERA.
Investigadores del Archivo General del Estado de Puebla.
Por Fernando Beltrán, Isela Quezada y Antonio Blanco.
-J. G. POSADA-
E
l 28 de octubre de 1951, El Sol de Puebla relataba en un breve artículo
con forma de crítica, los respetos que la mu chedumbre presentaba a sus muertos cada año, anticipando los eventos del 2 de noviem bre que además, estarían acompañados de abusos de comerciantes y “aguadores”. Por supuesto, como cada Día de Muertos, los eventos poco respetuosos de borracheras, la inflación de precios en la flora fúnebre y la escasez de agua, quedarían como una simple anécdota y serían repetidos al siguiente año.
Noticia sobre “vacaciones” y “abusos”. “El Sol de Puebla”, 02.11.1951. Archivo General del Estado, fondo Hemeroteca.
PÁGINAS AMARILLAS
49
En principio, el culto a los muertos sirvió para obtener sus favores en lugar de sus maldiciones. Si no eran recordados como merecían, podían convertirse en demonios y atraer desgracias a los deudos. El culto a los dioses familiares es prácticamente universal, y en México, el Día de Muertos es uno de los pocos, o tal vez el único que mira a los difuntos de forma jocosa y cariñosa. Cada año se realizan miles de calaveras de azúcar, chocolate y hasta de amaranto, solo por mencionar algunos. También se elaboran altares a los que colocamos frutas, comida, velas y hasta el licor favorito del muerto porque, eso sí, no puede faltarle nada de lo que disfrutaba en vida. El culto a los difuntos es, a fin de cuentas, manifestación de un ancestral deseo de la fragilidad humana: la negación de la muerte. Los muertos no están muertos, por tanto, viviremos eternamente.
Calaveras. “El Sol de Puebla”, 02.11.1952. Archivo General del Estado, fondo Hemeroteca.
Por Randolph Carter
CÁMARA MORTUORIA
50
E
l Gobierno Municipal de Puebla pre senta la exposición “Tutankamón. La
Tumba, el Oro y la Maldición”, en la Galería del Palacio Municipal, del 21 de agosto al 10 de diciembre.
CÁMARA MORTUORIA
51
Técnica Momificadora en Egipto
Estatua de divinidad zoomorfa “Quebhsenuef”. Original en madera estucada, dorada y pintada con incrustaciones en pasta vítrea.
Máscara fúnebre en oro. Original en doble lámina de oro con incrustaciones de piedras semipreciosas y pastas vítreas.
CĂ MARA MORTUORIA
52
Ushabty. Estatuillas halladas en las sepulturas egipcias. Hechas en madera, piedra o pasta vĂtrea.
Gato que representa a Bastet Marfil.
CÁMARA MORTUORIA
53
El arca de Tutankamón. Original en granito y piedra arenaria, esculpidos y pintados.
CÁMARA MORTUORIA
54
E
nriquecedora experiencia resultó Luxury Museums presentado por Luxury Hall que, en un paseo por el
Museo Amparo, mostró los ritos y el arte funerario prehispánico.
CÁMARA MORTUORIA
55
Cráneo con deformación intencional.
Calavera con manos Probablemente huasteca. Posclásico. 900-1521 d.C. Piedra labrada.
Rostro humano “sin vida”. Veracruz. Clásico tardío. 600-900 d.C. Barro modelado.
CÁMARA MORTUORIA
56
Vasija con forma de cráneo. Mixteca-Puebla. Posclásico tardío. 1200-1521 d.C. Barro modelado, pintado precocción.
Representación de cráneo. Mixteca-Puebla. Posclásico tardío. 1200-1521 d.C. Obsidiana tallada con incrustaciones de concha y hueso.
Collar de cráneos. Mixteca-Puebla. Posclásico tardío.1200-1521d.C. Concha pulida y labrada con incisiones.
“Y antes de que la ciencia hubiese destruido la leyenda, la leyenda devoraría la ciencia y todo lo demás”. Richard Matheson [Escritor].
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FOTOS Las mejores vistas de la sierra poblana desde Cuetzalan. La arquitectura funeraria en Puebla está en nuestro sitio web. Detalles barrocos de la Capilla del Rosario. Tutankamon y tumbas prehispáni cas encuentran similitudes.
AUDIO
Escucha más sobre arquitectura en Modulor Radio, viernes de 3:00 a 4:00 pm por Ibero Radio Puebla: www.iberopuebla.edu.mx/iberoaudio/ Checa nuestro tenebroso playlist del mes en la cuenta InVittaPuebla de Spotify.
CONTENIDO WEB EXCLUSIVO
VIDEOS Disfruta del Tour que te damos por los paisajes más hermosos de Cuetzalan. Paco Ignacio Taibo II nos habla de la cultura y la historia.
TIPS DEL MES Lee el libro precursor de la temática zombie-vampiro “Soy Leyenda”, de Richard Matheson. Ve la versión original de la película “Evil Dead”, del director Sam Rami. Acude al Panteón Francés para admirar la belleza de sus tumbas. Iniciate en la mitología creada por H.P Lovecraft al empezar con “La Llamada de Cthulhu”. Si lo encuentras, compra el libro “El Rey de Amarillo”, de Robert W. Chambers y pierde la razón.
DOBLE U DOBLE U DOBLE SECCIÓN U
57
“Nunca más”. E. Allan Poe [Escritor].
EL TOUR
60
C
uando Joaquín Galarza, experto investigador de códices y escritura azteca-náhuatl, arribó al municipio de Cuet
zalan en 1982 para dictar una conferencia sobre sus recientes hallazgos respecto a la ciudad serrana, el entonces cronista cuetzalteco, Jaime Mora, esperaba impaciente la confirmación de lo que él ya sabía desde hacía más de treinta años. En el auditorio, sentada junto a él, la joven maestra Emma Gutiérrez se mostraba absorta ante las explicaciones del reputado consejero científico del Museo del Hombre de París, cuando detalló que en el Códice Mendoza, al que llevaba estudiando durante veinte años, se registró un glifo referente a Cuezalan, su verdadero origen y nombre. Al conocer el significado de la imagen, la pareja poblana iluminó sus rostros con una gran sonrisa. Cuenta la maestra Emma, actual cronista de Cuetzalan, que corría octubre de 1948 cuando Jaime Mora, entre gigantescos árboles de 40 metros de altura, espesa vegetación, suelo en lodado y piedras resbalosas por la lluvia que las bañaba desde el cielo nublado, avanzaba en su camino rumbo a la verdad histórica. Al visitar a los indígenas más ancianos de la serranía cuetzalteca, asentados en las comunidades de Xocoyolo, Zacatipan, Reyesogpan, Xiloxochico y Yohualichan, descubría, relato a relato, el verdadero nombre de su amada tierra natal.
Ni単os Voladores de Cuetzalan.
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CUETZALAN DESMITIFICANDO
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En aquella época e incluso, en la actualidad, el nombre de “Lugar de los Quetzales” o “Lugar donde abundan los Quetzales” era el más difundido y aceptado por autores, turistas y habitantes de Cuetzalan, tras las leyendas que recordaban la existencia del ave de verdes plumajes en esas latitudes. Con el fin de confirmar o refutar la historia, y al mismo tiempo, aportar un poco de luz a los orígenes de su patria chica, Jaime Mora, de forma empírica, investigaba, ataba cabos, revelaba la verdad. Los ancianos, ávidos por transmitir sus toneladas de sabiduría, le contaban que, además de jamás haber contemplado un quetzal en la región -ni sus padres ni sus abuelos-, lo que sí resultaba evidente era el predominio de las tonalidades rojas en todo lo que rodeaba a Cuetzalan, desde la tierra hasta el cielo. “¿Qué no ves el rojo de la tierra del Cuezaltepec? ¿No ves el rojo de las plumas del pájaro Cuezaltotol? ¿No miras el pecho marrón del pájaro Cuazalcuahitl?”, recuerda la maestra Emma Gutiérrez cuando Jaime Mora le contó cómo los más longevos de la sierra casi se burlaban de él al referirle el obvio significado. “Cuetzalan, lugar donde abundan los pájaros colorados”. El cronista regresó a su hogar satisfecho, con la nueva misión de difundir lo relatado. Treinta años después, ante un auditorio emocionado, con Emma y Jaime como los más orgullosos, Joaquín Galarza demostraba que el Códice Mendoza describía varios tipos de tonalidad rojiza llamados Chichilti, Tlatlauqui y Cuezal. De ahí el origen de los nombres de los municipios del norte de Puebla, Tlatlauquitepec y Cuetzalan, donde abunda la tierra marrón.
De arriba a abajo: Granos de café, voladores de Cuetzalan a principios del siglo XX, máscara de madera policromada, niña con vestimenta típica de la región, flor artesanal hecha en cera, bolsita con bordado típico.
En su conferencia, Galarza indicó que el glifo no era preci samente de Puebla, sino de Guerrero, aunque la etimología era la misma. Además, el investigador detalló que la imagen presenta cuatro plumas rojas con punta azul, por lo que no son de quetzal, que tiene el color verde como principal. Jaime Mora salió del auditorio con más energía que nunca para difundir lo que de empírico se había convertido en científico, viendo en Emma Gutiérrez a la continuadora de su ardua labor para que, en nuestros días, a dos años de la muerte de su mentor, siga el sendero de la desmitificación de “Cuetzalan”. LOS VOLADORES Y LOS CUETZALTINES Los voladores de Papantla no lo son, al menos de origen comprobado. Tampoco son de Cuetzalan. Son de toda Mesoamérica. La cronista local, Emma Gutiérrez Manzano, indica que no existen registros históricos que, de manera científica, demuestren el nacimiento de la tradicional danza ritual en el municipio veracruzano ni en el poblano, así como tampoco en otras regiones como Pahuatlán o la mixteca potosina. Incluso, afirma la maestra, se han encontrado registros de danzantes en zonas de Guatemala. “El hecho de que se defienda a Cuetzalan como el primer lu gar donde se practicó la danza de los voladores es más una creencia popular que un hecho científicamente comprobado. Se reconoce como de Papantla porque ellos lo registraron ante la Unesco pero tampoco es oriunda de Veracruz, sino que desde tiempos inmemoriales se practicaba en toda Mesoamérica”, puntualiza Gutiérrez Manzano.
Iglesia de los Jarritos, Niño volador de Cuetzalan y Yohualichan.
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Contrario a lo anterior es la Danza de los Cuetzaltines, similar a la de los Voladores pero se ejecuta a nivel de piso, la cual sí es originaria de Cuetzalan, con registros históricos existentes, aunque, de acuerdo con la cronista, Papantla está en proceso de registrarla también como suya ante el organismo cultural internacional, por lo que convoca a todos los poblanos a la defensa de nuestro patrimonio. EL CÓDICE MENDOZA En 1542, el Virrey Antonio de Mendoza ordenó crear un códice que reflejara la situación económica, política y social de la Glifo de Cuetzalan.
Nueva España. Es el más completo de todos los existentes al incluir la historia de la conquista española, los tributos de las provincias y la crónica de la vida cotidiana. Su arte combina imágenes prehispánicas y textos en espa ñol; lo pintaron escribas mexicanos en papel traído de Euro pa. Desde 1659 se encuentra en la Biblioteca Bodleiana de Oxford, Inglaterra.
Códice Mendoza, “El Gato”, Gruta Aventura, vista nocturna del panteón de Cuetzalan, Puebla.
Vista nocturna de de Cuetzalan, Puebla.
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“La muerte no se reparte como si fuera un bien”. Juan Rulfo [Escritor].
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DAMIÁN ALCÁZAR
EL CONTESTATARIO CAMALEÓN
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hí está él, aguardando desde su asiento para su siguiente en trevista. El hombre ganador del premio Ariel en ocho ocasiones;
el artista contestatario; el talentoso actor contrahegemónico. Se nota sereno, contento; se percibe por la forma en como entona una melodía irreconocible, que solamente él disfruta. A punto de iniciar una mesa redonda con InVitta Puebla, Damián recibe un mensaje; su semblante cambia abruptamente. Se entera del fallecimiento de un amigo actor. Percibimos a un Damián desencajado, humano, sensible, alejado de sus populares personajes que evocan la corrupción de la clase política mexi
Fotografía cortesía Talentontheroad.
cana. Damián se disculpa por el ex abrupto para seguir con las entrevis tas del día. Ante todo, el show debe continuar. Damián Alcázar lo sabe. Así, el multifacético histrión devela otro ángulo de su personalidad. Uno que pocos conocen. No solamente se puede sentir empatía con él den tro de las pantallas cinematográficas, sino fuera de ellas. Las masas lo identifican como “Juan Vargas” de “La Ley de Herodes”; o como el ordinario “Juan Pérez” de “Un Mundo Maravilloso”; “El Benny” de la sátira política “El Infierno”; o el intransigente “Carmelo Vargas” de “La
Por Jaime Blanco
Producción del filme “La Dictadura Perfecta”. Director: Luis Estrada.
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Dictadura Perfecta”. Todas producciones cinematográficas dirigidas por Luis Estrada muy exitosas (al menos, tres de ellas) en su desem peño dentro de la taquilla. Pero Alcázar va más allá de su tetraedro de roles cínicos. De hecho, va más allá de sus discursos críticos. Profesionalmente, no ha permitido su encasillamiento en personajes “tranzas”. Quien sabe de su carrera reconoce que Damián ha realizado muchos protagónicos en el cine sudamericano. Se pueden revisar sus papeles en la cinta ecuatoriana “Crónicas”; las colombianas “García” y “Satanás”; la peruana “Magallanes”;
la
paraguaya “Mangoré”, dirigida por el chileno Luis R. Vera y próxima a estrenarse; incluso, ha participado en producciones anglosajonas como la segunda parte de la serie “Las Crónicas de Narnia”, con papeles que superan el estereotipo del latino en el cine de Hollywood. Igual, en su patria, Damián ha mostrado su genio camaleónico al transitar entre dramas oscuros, comedias, cintas históricas y pelícu las de humor negro. 2014 y 2015 han sido años muy productivos, ya que ha presentado filmes –tanto en cines como festivales- como “Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero”, “La delgada línea amari lla”, “Las Aparicio”, además de haber regresado a la puesta teatral
Fotografía cortesía Talentontheroad
Cartel del filme “La Dictadura Perfecta”.
con la obra “El Profesor”.
Al preguntar a Damián qué es lo que le falta por hacer, con sencillez, Alcázar responde: “Un montón de cosas, más teatro, mucho más cine”. El versátil Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian. 2008. Director: Andrew Adamson.
actor señala lo importante que es trabajar en equipo, en colaboración, pues “la mezquindad, la envidia no son productivas, no son creativas”. Alcázar ha trascendido el ámbito nacional por entender la cultura como un ente al servicio de la ciudadanía: “La cultura la hacemos los ciudadanos, digo, yo en mi pequeña parte, pero los que gestan la cultura son realmente los ciudadanos”. Agrega que “del Estado realmente no recibimos ni su beneplácito ni su respaldo (…), mucho menos a la cultura, mucho menos a la educación”, platica un reflexivo Damián quien no se puede apartar de su esencia analítica. Lo que sí hace falta –asegura-, es el respaldo a los creadores locales porque hay muchísima gente con talento, en todas las áreas, y habría que respaldarla”. El actor aclara que le tiene sin cuidado la fama y el glamour, enfatizando que “yo sí puedo decirte que la gente me quiere mucho en la calle, y yo sé que es resultado de lo que hago y ya con eso es suficiente, y es tan suficiente que resulta una responsabilidad, tengo
Obra de teatro “El Profesor”. 2015.
que hacerlo mejor cada vez”. Con sigilo, Alcázar da cuenta de cierto alejamiento para con su hijo por cuestiones de su “chamba”, pero ahonda en el concepto de que se lo retribuye con tiempo de calidad. Damián reconoce la importancia del apoyo familiar, y él mismo lo ha encontrado en su trabajo, con su trayectoria y con su recorrido por las calles de su país. Damián concluye y nos hace reafirmar su ser sentipensante, ese que ve al arte como el vehículo perfecto para la verdadera transformación de las personas.
“Él me había despertado y, lentamente, puso una soga alrededor de mi cuello”. Charles Dickens. [Escritor].
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LA PATRIA
ÍNTIMA Por Jaime Blanco
DE TERESA NAVA
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n total de 49 maquetas en miniatura realizadas por la artista poblana Teresa
Nava, acompañadas por diversas obras de Claudio Linati, Eduardo del Río, José Guadalupe Posada, Miguel Covarrubias o José Clemente Orozco conforman la exposición “La patria íntima de Teresa Nava”, en el Museo Taller Erasto Cortés de Puebla, con motivo de la experiencia Luxury Museums, presentada por Luxury Hall.
Maqueta de dulcería “El Lirio de Puebla”, 1996. OASIS VISUAL
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Parte del acervo le perteneció al escritor Carlos Monsiváis. En este encontramos expendios de aguas frescas, fabricantes de ónix en Tecali, parroquianos de pulquerías y hasta el “Bazar Teresita”, espacio importante en la vida de la sociedad poblana de esa época, así como la cuna del talento de Nava, quien también fue cantante, bordadora y fundadora de la Plaza de los Sapos.
Maqueta recaudería “Casa Nachita”, 1993.
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Maqueta de pescadería “El Paisa”, 1991.
Maqueta de tienda de abarrotes “Concepción”, s/f.
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“La Patria Íntima de Teresa Nava” es un re flejo de los recorridos de la artesana poblana, dándonos cuenta así de la vida cotidiana en sus tiempos; es una oda a la gente con la que con vivió en Puebla. La exposición estuvo en el mu seo hasta mediados de octubre. Carlos Monsi váis se refirió a ella como la “memoria creadora”, al ubicarla en una interesante categoría híbrida, mezcla de una peculiar historiadora y de una cronista plástica de su tiempo y espacio.
© Derechos Reservados Antonio Helguera. México 2015
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Cómo describir la caricatura política? ¿Como el contrapeso artístico y creativo a los poderosos? Antonio Helguera
Martínez la percibe como una especie de oficio periodístico o de periodismo gráfico, aunque no se acepta a sí mismo como artista o historiador. El “monero” de “La Jornada” y de “Proceso” entiende las posibilidades del trazo como el medio adecuado para ejercer la libertad de pensamiento. El doble ganador del Premio Nacional de Periodismo (1996 y 2002) en el género de la caricatura, off the record, se muestra accesible, meditabundo con lo que ocurre en el país, y nada complaciente con los partidos políticos. Para realizar caricatura política, aconseja: “Un caricaturista debe ser riguroso en su preparación, leer bastante, conocer la historia mundial y del país”.
Pero, ¿qué es lo que vuelve a una caricatura una experiencia fácil de procesar e imposible de olvidar? ¿Poco o mucho texto? ¿Complejas líneas o trazos discretos? Para Helguera, la caricatura política es un ente generoso que permite adoptar cualquier estilo. Eso sí, recomienda que los dibujos sean expresivos y claros para comunicar con eficacia el mensaje. Sobre el humor, señala que es el componente más característico y difícil de la caricatura política: “Es una disciplina que controlas, que puedes aprender; el criterio político a partir del cual haces tus cartones también te lo formas; pero el humor es difícil de controlar, no hay una fórmula para hacerlo, así como sí te podría dar una receta para mejorar la calidad de tus dibujos”.
Por Jaime Blanco
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¿DE QUÉ NOS SIRVE UN
SENADOR?
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l contrario de la Cámara de Diputados, que ha existido desde la conformación de México como país independiente, la Cámara de
Senadores ha sufrido diversas desapariciones y modificaciones en su estructura y objetivos al momento de legislar sobre el destino de la patria. De acuerdo con el Senador de la República, Javier Lozano Alarcón,
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conjunto al involucrar, además de al pueblo, a sus instituciones, factores de producción, ubicación geopolítica y situación socioeconómica, por lo que es imprescindible la existencia de dos cámaras legislativas para reflexionar más profundamente sobre los proyectos de nación. Fue desde los últimos años del Virreinato cuando las autoridades españolas intentaron crear un cuerpo bicameral al estilo británico, compuesto por la Cámara Baja (diputados) y la Cámara de los Lores (senadores). Ya con la independencia lograda, en la Constitución de 1824 se estableció la composición del poder legislativo por dos cámaras, una que representara al pueblo y la otra a la federación. En 1835 las leyes centralistas mantuvieron el Senado pero convertido Mural “Histórica” (Fragmento) en el Cubo Artístico de la Escalera Principal de la Casona de Xicoténcatl. Mtro. Jorge González Camarena.
en un organismo sin poderes reales y apropiado por la aristocracia de la época. Cuando la Constitución Mexicana de 1857 fue promulgada por el entonces Presidente de la República, Ignacio Comonfort, se incluyó la división de poderes en ejecutivo, legislativo y judicial, pero con la desaparición de la Cámara de Senadores. Pasaron 17 años para que el cuerpo cameral se restaurara durante el mandato de Sebastián Lerdo de Tejada, en 1874. Durante el “Porfiriato”, el Senado se mantuvo en su mayoría a favor del dictador, mientras que en la Cámara de Diputados se mostraban visos de apoyo a la causa de Francisco I. Madero.
“¿Has encontrado el Signo Amarillo?”. R.W. Chambers [Escritor].
Por César Vázquez
históricamente, el Senado representa los intereses del Estado en su
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La Cámara de Senadores guardó un minuto de silencio en memoria de las víctimas del terremoto de 1985. Periódico Excelsior, sábado 21 de septiembre, 1985.
Senador de la República, Javier Lozano Alarcón.
A lo largo del conflicto armado iniciado para deponer a Porfirio Díaz y continuado debido a la usurpación de Victoriano Huerta, y luego a los desacuerdos entre grupos revolucionarios, se reorganizó el poder legislativo en el Congreso Constituyente de 1917, donde se reafirmó el
“Lo que hacemos los senadores es crear leyes, junto con los diputados, aunque tenemos facultades exclusivas para ratificar nombramientos de ministros de la Corte, consejeros electorales, embajadores, presidente de la CNDH, entre otros cargos de suma importancia para México”, especifica Lozano Alarcón. De esta manera, el Senado de la República
SENADO ROMANO El primer Senado (del latín “senex”, traducido
es el encargado de brindar equilibrio a la
como senectud) se originó en la antigua
legislación bicameral a través de la reflexión
Roma como un cuerpo de magistrados que
con una visión responsable y de trascendencia
ratificaban leyes, además de aconsejar en
para el país.
temas de política exterior, finanzas y religión.
Fresco 1882-1888. Maccari Cesare 1840-1919.
establecimiento de dos cámaras.
CALAVERITA DE AZÚCAR
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RECÓRTALA
ÁRMALA
NÓMBRALA