Prima 3 2016 by Ирина Болгар

#3’2016

україна мовою дизайну

інтер’єрів будинки квартири ресторани

ParisDesignWeek: виставка українського предметного дизайну

PROSTONEBA в Одесі

Light+Building 2016: спокусливе світло

from the first person

P r i m a Light Свет является нашей главной путеводной звездой – внешней и внутренней. Для всех и для каждого из нас. Он самый быстрый. Самый проникновенный. Самый таинственный. И, пожалуй, самый важный! Свет внутренний – наш стержень, наша интуиция. Наш ориентир и вектор, куда двигаться и какие решения принимать. Свет от сердца дает мудрое виденье редакции, какие проекты, выставки, мероприятия и события – главные и трендовые! Свет внешний. Он многолик и непредсказуем. На выставке Light + Bulding свет озарил нас идеями и дал толчок к развитию световых тенденций на ближайшие годы. Интерьерный и экстерьерный, городской и ландшафтный, умный и управляемый – биенале во Франкфурте – поистине мировая выставка по свету! Фестиваль PROSTONEBA, который прошел в залитой солнцем Одессе, собрал настоящих светил дизайна и архитектуры со всех уголков Украины и зарубежья, подарил яркие и светящиеся воспоминания, встречи и инновационные решения. Свет вечного города любви – Парижа и Paris Dsign Week – стал первым лучом, озарившим дорогу украинскому дизайну в Европу. Прошли летние отборочные игры Intellectual Battle среди знатоков – архитекторов и дизайнеров. До конца 2016 нас ждут яркие полуфиналы и финал, где мы, наконец, узнаем, кто завоюет кубок среди интеллектуалов архитектуры и дизайна. И наконец, свет интерьерный… Все решения и пространства, представленные в этом выпуске журнала, по-настоящему пронизаны светом. От идеи до блестящей реализации. И они заслуживают на самые светлые эмоции и комплименты. Свет – есть. Главное – почувствовать его, удержать его в сердце и смело идти с ним по жизни в душе. Все светлые мысли, проекты, статьи – в журнале PRIMA INTERIOR!

Ще більше інформції про проекти PRIMA INTERIOR: www.facebook.com/ProstoNeba-architecture-festival www.facebook.com/intellectualbattle та на порталі prima-interior.com.ua

Ирина Прима главний редактор

Magazine «PRIMA INTERIOR» Журнал «ПРИМА ИНТЕРЬЕР» Журнал «ПРИМА ІНТЕР’ЄР» Журнал інтер’єрних рішень українських дизайнерів та архітекторів

Засновник: Ірина Прима Періодичність: 6 номерів на рік Зареєстрований Державною реєстраційною службою України Свідоцтво серія КВ №20921-10721Р від 04.09.2014 Видавець: ТОВ «СТУДІЯ ПРИМА» tovstudiaprima@gmail.com Головний редактор Ірина Прима e-mail: primira@ukr.net Заступник головного редактора Марія Линова Над номером працювали: Людмила Молодан, Наталія Камінська, Ганна Ковальова, Олександр Михайлюк, Юлія Гушул, Олександр Прима журналісти та менеджери з міжнародних зв’язків: Олена Павлійчук, pr-партнер Bureau Byurko Анастасія Білецька, арт-директор Сreaheart Сана Шевченко, pr-менеджер Дизайн, верстка: Ольга Стан З питань реклами та співпраці звертайтесь: тел.: +(38) 098 9955059 Адреса редакції: м. Київ, вул. Н. Ужвій, буд. 9, к. 151 тел.: +(38) 050 4450405 Віддруковано в інноваційній типографії «ТРИАДА» м. Вишневе, вул. Ломоносова, 42 www.triada.ua

На обкладинці: проект дизайнерів Неллі Продан та Кирилла Константінова

Розповсюдження: Журнал розповсюджується у роздрібній мережі: супермаркети, спеціалізовані будівельні та інтер’єрні торгівельні центри. тел.: +(38) 096 5850132 Тираж: 5 000 екз. Підписано до друку: 16.09.2016 Всі права захищені. Передрук матеріалів не допускається. У номері представлені інтер’єрні рішення провідних українських дизайнерів та архітекторів. Фото об’єктів надано авторами проектів. Категорично забороняється повністю чи частково відтворювати опубліковані в журналі статті та фотографії. Передрук матеріалів тільки з письмового дозволу редакції. Редакція не несе відповідальність за зміст реклами. Рекламні матеріали надає рекламодавець і несе відповідальність за їх достовірність: відповідає за зміст наданих даних, дотримання авторських прав третіх осіб у порядку, передбаченому законодавством.

ЗМІСТ TREND Предмети: природні та дикі Новое толкование изысканного мрамора Конструкція: уроки креслення Глянцевая керамика: «блеск – не роскошь»

8 10 12 14

LEADING STYLE Крапля спокуси

WORLD DESIGN Ода фарфору из Эдо Zaha element

22 26

REVIEW Мировая выставка по освещению: Light + Building 2016

OBJECT Paris Design Week 2016

FESTIVAL PROSTONEBA в Одессе

TANDEM Мысли от кутюр История. Вызов. Результат! Украинский дизайнер+украинский производитель Лидер и Команда Manezh: успех и перспектива

54 60 64

ARCHITECTURE Качество деталей: PecherSKY Luxury Apartments 68 INTERIOR DETAILS Узоры воздуха и света

CONCEPT Живой механизм Квартира для серого кардинала Брутальный минимализм Oak and austrian brick Обнаженная живопись Поэзия и проза бытия

86 98 108 118 126 134

EVENT Sirius art synergy С³ Cucina.Cappuccino.Collaboration Intellectual Battle: Битвы Умов

142 144 148

KNOW-HOW

158

STYLE trend

Предмети: природнi та дикi

Світильник Myx, Jonas Edvard Люстра Fungo, Fernando and Humberto Campana для Lasvit

Темою останньої сесії Maison & Objet 2016, що відбулася в Парижі, стала дикість в широкому сенсі, і насамперед в аспекті природньої нестримності, життєлюбності, енергійності. Найбільш популярними виявилися речі, в яких панує природня неправильність на межі відхилення від норми, яка насправді є проявом натуральності в її максимально існуючій формі. Одні з відомих знавців в темі «дикість», брати Фернандо та Умберто Кампана, гарячий бразильський темперамент яких специфічно забарвлює будь-яку буденну річ, підготували в цьому році кілька цікавих предметів. У Париж брати привезли свою нову люстру Fungo, зроблену для чеського бренда Lasvit, яка вирізняється навмисно неправильною формою скляних плафонів, що нагадують гриби на дереві. Тема грибів виявилася актуальною і для датчанина Едварда Йонаса, який представив в Парижі свій концепт лампи Myx. ЇЇ абажур є на 100% природним створінням, яке з’явилося внаслідок життєдіяльності справжніх грибів. Навіть аристократичні бренди схильні використовувати деякі «дикі» природні елементи, як це зробила компанія Ghénos. Їхня класична кухня Tabula, яка представлена на Eurocuccina у Мілані цього року, має фасади, зроблені нібито з необробленого масиву деревини із всіма її чудовими дефектами у вигляді нерівностей та слідів від бруньок.

Кухня Tabula, Enrico Pasa, Trento&Bizzotto для Ghénos Крісло Species, Fredrikson Stallard

P R I M A interior

#3’2016

STYLE trend

новое толкование изысканного мрамора

Коллекция Persia, 45*120 см

Новинки 2016 компании Porcelanosa – коллекции под названием Venezia и Persia – свежее толкование одного из наиболее популярных в истории отделочных материалов – мрамора. Этот изысканный элемент обстановки издревле считался элитным продуктом с замечательными декоративными свойствами: чистотой, изяществом и утонченностью. Они могут использоваться и в качестве напольных, и настенных покрытий. Кроме того, большое разнообразие форматов позволяет внести разнообразие в традиционные варианты плитки, поэтому она идеально подходит для создания изысканного и современного стиля. Коллекция Venezia В основу изделий Venezia положена разновидность мрамора «Пульпис», который добывается в шахтах городка Санта-Магдаленаде-Пульпис и отличается уникальной гаммой оттенков. Благодаря этим особенностям плитка Venecia прекрасно вписывается в поКоллекция Venezia, Topo 45*120 см мещения, оформленные как в классическом, так и в современном стиле. Она хорошо сочетается с металлом: сталью и алюминием. Коллекция выпускается с глянцевой отделкой в трех разных цветах: Marfil («слоновая кость»), Topo («кротовый мех») и Pulpis («пульпис»). Что касается формата, предлагается ректифицированная плитка размером 45×120 см для стен и размером 59,6×59,6 см для пола. Коллекция Persia На каменоломнях в Апуанских Альпах, в итальянском городе Карраре, добывается каррарский мрамор – одна из ценнейших пород натурального камня. Именно он послужил источником вдохновения для создания коллекции Persia. Обращают на себя внимание чистота цвета, обычно белого или же голубоватого либо сероватого тона, отделка практически без прожилок, мелкая мучнистая текстура и полированная глянцевая поверхность, которая так и лучится светом. Такие же характеристики свойственны керамике компании Porcelanosa. Persia включает ректифицированную плитку белого цвета с глянцевой отделкой, настенную (45×120 см) и напольную (59,6×59,6 см). Кроме того, в коллекцию входит продукция Forest Persia в виде шестиугольной мозаики размером 31,6×59,2 см для создания дополнительного объема и текстуры. Новые коллекции уже представлены в салоне Миллениум Концепт и доступны на складе.

P R I M A interior

#3’2016

Коллекция Persia, 45*120 см

STYLE trend

Конструкцiя: уроки креслення Постійні експерименти дизайнерів із будовою меблів призвели до того, що конструкція почала наближатися до ескіза на папері, який нібито ожив завдяки чарівній паличці. Самі меблі стали більш тонкими і стрункими, майже непомітними, немов невидимки. І відбулося це завдяки використанню у процесі виготовлення меблів замість важкого масиву деревини легких матеріалів — перш за все металу та скла. Адже вони виявилися ідеальною сировиною для створення невагомих конструкцій, що нагадують графічні нариси. Графічне мистецтво коміксів «Манга» узяв за основу японський дизайнер Нендо, який презентував на Міланському меблевому салоні однойменну колекцію стільців. Кожен із п’ятидесяти стільців має свій унікальний абрис, свою символічну історію, яку «розповідають» тонкі лінії. Металева конструкція стала основою також для нової колекції світильників Plane від студії Front для відомого шведського бренда Zero та вуличних меблів Sketch, розроблених дизайнером Бо Редулом для компанії Jspr. Ажурні, тендітні та легкі предмети Sketch зроблені навмисно невпевненими лініями, які складають враження, що меблі нібито зв’язані з металевих ниток.

Люстра Plane, Front для Zero

Вулічні меблі Sketch Сollection, Bo Reudler для Jspr

Стілець OPERA, Mario Bellini для MERITALIA

Вуличний стілець Lyze, Florent Coirier для EMU

P R I M A interior

#3’2016

Колекція стільців Manga, Nendo

STYLE trend

Глянцевая керамика: «блеск – не роскошь»

Извечный вопрос «Какую плитку лучше использовать в интерьере, матовую или глянцевую?» актуален по сей день. Прежде чем сделать свой выбор в пользу одной из них, следует ответить на несколько вопросов. Прежде всего, глянцевая плитка создает более выразительный, торжественный вид помещения. С практической стороны глянцевый пол и стены зрительно увеличивают помещение, что особенно актуально для небольших помещений или сложных планировок. Если брать во внимание эффектный внешний вид керамической глянцевой плитки, то можно сделать вывод, что она всегда является лучшим выбором по отношению к матовой. Но можно также утверждать, что черная матовая плитка выглядит более привлекательно, чем глянцевая. Чтобы сделать правильный выбор, нужно знать, для чего используются оба вида плитки. Несмотря на некоторые аспекты непрактичности, глянцевая плитка все равно остается популярной. Причины очень просты – это очень эффектный визуал. Если матовой керамической плиткой лучше облицовывать пол, то глянцевая идеально смотрится на стенах. Качественно и красиво облицованный глянец на стенах все время будет привлекать внимание своим блеском. Но бывает и так, что, достигнув такого результата, глянцевая плитка просто выпадает из общего интерьера. В этом случае следует использовать матовую плитку в сочетании с глянцевой для достижения определенной гармонии блеска и цвета. Современные тенденции пошли дальше, и на сегодня есть возможность выбрать различную степень глянца керамической плитки, а в сочетании с разнообразием форм и цвета такой керамики есть возможность создавать действительно эффектные интерьеры различного назначения и стиля, начиная от классики и заканчивая футуристическими проектами. В любом случае вау-эффект обеспечен, потому что глянцевая плитка никогда не останется незамеченной! В ассортименте компании Bicolor присутствуют различные ее вариации, которые выгодно подчеркнут любой интерьер.

P R I M A interior

#3’2016

Joyful

Cushion Flur

wikimedia.org

leading STYLE

КРАПЛЯ СПОКУСИ Автор: Людмила Молодан

Карл Кеппінг. Эскіз бокалів. Ілюстрація з журналу “Пан” за 1896 рік Світильник в стилі “art nouveau” 1910 року, з рідкісного товстостінного скла. Ілюстратор – Людмила Молодан

Технологічні досягнення XXI століття повернули людству можливість існування маленьких приватних майстерень по виготовленню виробів зі скла. І знову, як багато століть тому, склодуви шукають кожен власні форми вираження та секрети рецептур.

P R I M A interior

#3’2016

ХХ століття – часи панування заводських виробів. Завдяки технічним нововведенням стало можливим робити дивні речі, на кшталт скляної посудини 7,3 метри заввишки, яку було представлено на виставці 1867 року кришталевими заводами Baccarat й St. Louis. Широке розповсюдження отримали давно відомі техніки, тепер доступні не лише знаті, як-от опалове скло у Франції часів LouisPhilippe, винайдене у XVIII столітті – з нього виготовляли прес-папьє кулеподібної форми, з інкрустованими квітами й комахами, і світильники. Розповсюджувалися нові ідеї, якот оригінальна політична пропаганда на скляному посуді з сіркової маси, з керамічними вставками на яких розміщували портретні зображення. За часів Луї-Філіпа (останнього монарха з титулом короля на французькому престолі з 1840 по 1848 роки, якому французи завдячують періодом розквіту економіки), у добу неперевершеного гурманства, форма келиху залежала від напою, для якого ту форму вигадували. Багатьом нововведенням завдячують склопромисловцю Bontemps, що заново відкрив техніку філігранного й поліхромного скла, а з 1884 року почав виробляти скло з кракелюрами. Інша фабрика, Philippe-Joseph Brocard, виготовляла імітації арабських винаходів і відновила розпис по склу емалями. Зміни стосувались не лише технологій, а й естетики: Європу захопила нова мистецька течія – art nouveau. Émile Gallé, що тривалий час керував школою в Nancy, був одним із

відбувся вже в другій половині минулого століття, із відродженням традицій старовинних родин склодувів. Еталонним прикладом такої родини став Rocco Borghese – видатний дизайнер, спадкоємець сімейної справи, започаткованої ще в 1824 р. Прізвище Боргезе в Італії пов’язане із склопромисловістю вже три покоління, протягом останніх 35 років головний офіс компанії знаходиться у Лондоні. Спеціалізацією фірми є проектування світильників. «Borghese Glass Foundry» починала з виконань замовлень для церкви – це були дзеркала й люстри зі свинцевого кришталю. Родина завжди була в курсі всіх нових методів роботи, про які тільки можна було дізнатись; ремесло вдало поєднувалось у них з мистецтвом. Рокко Боргезе, народжений у Південній Італії, розпочав свою кар'єру під наглядом батька – скульптора, що обладнав для скловидуву власну майстерню. В той час родина вже працювала на Великобританію, тож Рокко отримав подвійну освіту – в Італії й на Альбіоні. Слідуючи за амбіційними мріями, він розпочав власну працю з виконання замовлень на люстри з використанням неону. Пізніше Рокко відмовиться від будь-якого іншого матеріалу, крім муранського скла. В кінці-кінців було засновано «Borghese Luce Arte» в Челсі. Проте й сьогодні замовлення й проекти виконуються також в Північній Італії, в Венеції.

Лампа з вторинного іспанського скла органічної форми «Jeweled Cobra» (бронза й скло, напівдорогоцінне каміння, позолота) із підписом: «Tiffany Studios New York 1203»

P R I M A interior

1stdibs.com

найзапекліших борців за ідею повернення до природи, завдяки йому Франція зробила значний вклад у формування нового стилю. На виробах Галле – безліч комах, рослин, камінці, він робить інкрустації золотою й срібною фольгою, слюдою, намагаючись надати склу вигляду природного каміння. Його «Геологія» – спроба відтворити у склі еволюцію земної кори. Іншим видатним представником модерну був Louis Comfort Tiffany – американець, що прославився своїми лампами, але він робив також дивовижні поліхромні келихи з високою ніжкою і рослинним декором. Близько 1896 року Луїс винайшов Tiffany Favrile Glass – скло, вироблене вручну за доволі складною технологією: після першого видування такі вироби вкривалися декількома (до 15-ти) прошарками рідкого різнобарвного скла з додаванням окисів металів. Багато хто з тогочасних майстрів працював з природними імітаціями: німець Kepping створював бокали на тонесенькій ніжці, додатково підкріплюючи її обвитою для міцності скляною «ліаною»; кубки Zittsman – чаші у вигляді розкритої квітки. В Англії в цей час набуває поширення новий вид кришталю з геометричними гранями чи імітацією кори дерева. Американські фірми, в тому числі фірма Steuben Glass, працють за моделями відомих художників. В Фінляндії виробляють скло з повітряними бульбашками всередині стінок. В Італії різні підприємці конкурують між собою, залучаючи художників: саме тут вперше було виготовлено люстру зі змонтованих скляних циліндрів, що імітували потік води. Ще у XVIII столітті в Швеції було засновано майстерню «Kosta Boda», трохи пізніше – «Orrefors» на заході країни. Саме в цих краях легендарний Símon Gate створював відомі на весь світ вази й винайшов техніку «Грааль» – рідка техніка виготовлення скла, за якою малюнок розміщується між двома прошарками скла й нагадує рух на воді. Й до сьогодні незмінним лишається девіз фірми: «прекрасні речі – в повсякденне життя». 1909 року René Jules Lalique, найвидатніший ювелір за часів модерну, починає займатися виключно склом. Він відмовляється від тонкостінних складних виробів, віддаючи перевагу відносно дешевшій й більш масовій продукції. Поряд з цим майстер розробляє дизайн й запускає у виробництво флакони для парфумерії – саме йому ми завдячуємо відновленню моди на оригінальні форми до кожної рецептури пахощів. Модерн вичерпав себе в першій третині століття. Друга світова війна додатково скорегувала історію скла – тривалий час дизайн обмежувався найпростішими формами для масового споживача. Справжній розквіт

worldmarket.com

leading STYLE

#3’2016

suiteny.com

leading STYLE

wayfair.com

архітектора й дизайнера, створили 2006 року власну компанію. Всі деталі майстри виготовляють вручну, тому кожна з них має власні ледь помітні відмінності. Окрім дизайну, пара займається й технологічними розробками, зокрема, серед яких можна навести у якості приклада Softspot – 7-ватний світлодіод, що випромінює 77 відсотків світла вниз, й 25 – угору. Крістофер створює дизайн, що кидає виклик сучасним виробничим обмеженням, перебуваючи у постійному пошуку інноваційних винаходів. Крістіна працює пристрасно, полюбляє творити всупереч стереотипам, приділяючи особливу увагу функціональності: «Я люблю поєднання інстинктивно-інтуїтивнонераціонального підходу під час акту творення і необхідного прагматизму для того, щоб проект став індустріальною реальністю. Це постійна хитка рівновага».

P R I M A interior

ankigneib.se

Муранське скло The Flutes – англоіталійський дизайн від команди «Giopato & Coombes» – синтез вірності традиціям і новітнім технологіям. Таке контрастне сполучення дозволяє створювати предмети, що ніби повисають між минулим і майбутнім. В скляних модулях автори поєднують різні вивірені часом методи Мурано, особлива увага надається «класичним» венеційським кольорам. Cristiana Giopato співпрацювала свого часу з Patricia Urquiola, Christopher Coombes – з George Sowden і Sebastian Bergne. Об'єднавши свої зусилля в команді, Крістіна й Крістофер, подружжя

#3’2016

Колекція Flauti. Видувне скло. “Giopato and Coombes”, 2014 рік Gehry 1-Light Pendant – прозоре скло в поєднанні з латунними елементами класичних форм Величезні підсвічники “Holy” від дизайнера Анкі Гнейб

lith-ic.com

leading STYLE

Lithic з модульних блоків, які можна компонувати на власний розсуд. Дизайн Talin Hazbar «Aplomb» - бетонна елегантність від Foscarini, 2010 рік

foscarini.com

Східна тема чи не найновітніше розкрита в лампах «Lithic» дубайського дизайнера Talin Hazbar. Серія світильників з модульних блоків натхненна казкою, що походить з територій поміж гірських ланцюгів Khor Fakan і Fujairan – “kahf al daba” чи «печерна істота», й оповідає про чудовисько, що мешкало колись в одній з печер та тривалий час жахало навколишнє населення. Кажуть, ця невідома істота приймала різні форми або була перевертнем чи гібридом – мала прикмети декількох тварин: пташині крила, вовче тіло й тому подібне. Сидячи на вершині гори, потвора кидала каміння в тих, хто навмисно чи випадково наближався до її печери. Жителі прагнули потрапити всередину гори, аж доки одного разу істоту все ж не здолали. Дизайнерка народилася в Алеппо, що у Сирії, потім переїхала до ОАЕ. Отримала ступінь бакалавра архітектури Американського університету Шарджі. У своїй дисертації «Твердий пісок» Талін розглядає утворення новітніх структур з матеріалу, яким багаті південні території з їхніми численними пустелями. «Час стає відчутним елементом у моїх структурах, він – наче головний аспект творіння, перед яким глядач виступає у ролі спостерігача й цінителя просторових форм».

Серія ламп Foscarini Caboche з муранського скла і кевлару, або вуглецевого волокна, – це поєднання кількох незвичних конструкцій в одну. Круглий, куполоподібний металевий каркас утворює гніздо для незліченних полірованих намистин з прозорого акрилового скла або бурштину, що багаторазово відбивають світло. Це вподібнює конструкцію до прикрашеної новорічної ялинки. Діяльність «Foscarini» розпочалася 1981 року з виробництва на острові Мурано ламп для країн арабського регіону. Спершу спеціалізацією фірми було галогенне освітлення у поєднанні з технікою видувного скла (як тільки вдалося вирішити питання перегріву). Потім настав етап світлодіодних ламп, постали питання їхньої ненадійності та низької якості. Також ряд обмежень створювала здатність цих приладів світити лише в один бік. Датські майстри, що міркували над новими методами дизайну освітлення ще у 20-30-ті роки минулого століття, тоді ж констатували: справжнім новаторством буде вважатися лише зміна джерела світла. Компанія притримується тієї ж думки. На «Foscarini» працює величезна кількість дизайнерів, в тому числі Carlo Urbinati і Alessandro Vecchiat, трохи раніше це були Patricia Urquiola, Werner Aisslinger й Jean-Marie Massaud. Деякі з них налічують вже понадтридцятирічну історію співробітництва. Кредо засновників – першість дизайнера: він розробляє лінію для компанії, – а не компанія, що розвиває власну лінію. Тому дизайнерів запрошують на демонстрацію низки пропозицій, а надалі в процесі відбору автори проектів не афішуються до самого фіналу.

P R I M A interior

#3’2016

Серед визнаних геніїв сучасності в царині світла відзначають такі імена, як Niamh Barry, що називає себе творцем «легких скульптур»: «Мені цікаво створювати такі світлові скульптури, які змушують людей зупинитися, утворивши спільний простір з предметом». Gianluca Pacchioni працює з металом: «Зазвичай, коли ви опиняєтесь перед шматком заліза, ви не маєте бажання до нього доторкнутися, чи навіть наблизитись. Моя мета полягає в тому, аби ви відчували протилежні бажання». Його делікатні на око творіння можуть важити близько 270 кг. Цей автор – гравець, що експериментує з матеріалами, відтворюючи на металі веселку чи контрасти фактури, чи то експериментальні кольори на кшталт рожевої «нержавійки».

wikipedia.org

leading STYLE

Дует «Vezzini & Chen» – приклад того, яким чином співпраця може давти прекрасні результати. У 2013 році італійка Cristina Vezzini й тайванець Sheng Tsang Chen, захоплені любов'ю до природних форм, поєднали свої зусилля в часи магістратури у Лондонському Королівському коледжі мистецтв. Автори комбінують різьблену кераміку (Крістіна) з дутим склом (Стен). Створені ними колекції існують на межі функціонального й концептуального.

Крістіна, дочка вчених, з дитинства перебувала під впливом захоплення органічними формами й мікробіологією, цікавилась теорією геометричних форм в природі. Вже більше 15 років авторка вивчає різноманіття конфігурацій насіння, зібравши за цей час чималу колекцію. Обидва конструктори, спираючись на свій досвід підводного плавання, що дає змогу побачити заломлення світла під водою, намагаються відтворити аналогічні ефекти в кераміці й склі.

vezziniandchen.com

niamhbarry.com

Gianluca Paccioni Фото: Lorenzo Pennati

Niamh Barry

roccoborghese.com

Сучасність Мурано

Vezzini & Chen

P R I M A interior

#3’2016

foscarini.com

Моріц здобув другу освіту – інженера. Студія починалася з малого колективу, він і досі не первищує 5-ти співробітників. Під кожен з проектів підбирається окрема команда фрилансерів. «Дуже заздрю людям, які знають, як перетворити дизайн на хороший бізнес. Не зрозумійте мене неправильно, я задоволений власним життям, але я, звичайно, не багатий – я до цього часу не розумію, чому так!» З приводу новітніх матеріалів Моріц якось висловив свою думку: «Спочатку чуєш про нові винаходи, вони виглядають фантастично у прес-релізі, а потім виявляється, що є обмеження в обсязі виробництва, або що все існує на стадії лабораторних досліджень. Технології насправді розвиваються дуже повільно, щоб вести мову про масове виробництво, вони або обмежуються фінансово, або не перевірені й ненадійні. До того ж, будь-які розробки потребують прірви часу, а в нас його, на жаль, немає».

Caboche suspension, Foscarini Фото: Foscarini Caboche

Тема скла видається невичерпною. Історія зберегла безліч технологічних нюансів, з кожним роком з'являється все більше рецептур та технологічних винаходів. Безліч неймовірного тамує в собі світовий спадок музейного різноманіття скляних виробів. Навіть обмежуючись вузькою темою скляних ламп важко вмістити у статтю найцікавіше, не кажучи вже про новітнє.

waldemeyer.com

Moritz Waldemeyer — новатор, що поєднав у своїй творчості освітлення, дизайн і мистецтво. Співпрацював свого часу з такими видатними особистостями, як Ron Arad й Fontana Arte, Hussein Chalayan й Zaha Hadid, не кажучи вже про розробку костюмів для Rihanna. Моріц – німецький дизайнер, що живе й працює в Лондоні. Студія з однойменною назвою була заснована ним 2004 року, з концепцією, що тяжіла до грайливих експериментів. Такий принцип роботи відкрив шлях до співпраці з «Audi», «Bombay Sapphire» і «Microsoft» й іншими світовими «монстрами». Дизайнер виріс у родині художників – бабуся й дідусь живописці, тітка – скульптор і ювелір, дядько – промисловий дизайнер. За обіднім родинним столом розмовляли про винаходи й технології. Але для навчання Моріц обрав міжнародний бізнес в Лондоні. Потім була подорож в США на стажування до «Bosch», а з поверненням до Лондона

Moritz Waldemeyer

P R I M A interior

#3’2016

WORLD DESIGN

Ода фарфору из Эдо

Фарфор компании Арита рождается в маленьких тихих деревушках, окруженных холмами. И слышна лишь спокойная мелодия инструмента, работающего с глиной. Это умиротворение дает возможность глубокого осмысления процесса и находит свое выражение уже в готовом изделии.

P R I M A interior

#3’2016

Арита и Япония. История в 400 лет. В период под названием Эдо (1600-1868 гг.), даймё – крупнейшие военные феодалы, элита среди японских самураев, были обязаны проживать раз в два года в городе Эдо, который ныне является столицей Японии Токио. Их дома были связующим политическим и экономическим звеном между правительством Эдо и местным населением. В этих домах считалось честью и гордостью принимать гостей высшего сословия и, соответственно, угощать их из посуды наилучшего качества. Именно тогда и зародилась традиция приобретать фарфор, изготовленный ремесленниками из региона под названием Арита (Arita) – северной части острова Кюсю. Искусство сервировки стола всегда имело огромное значение в японской культуре. Это объясняет большое разнообразие форм и размеров посуды, где каждый предмет несет в себе не только эстетическую красоту, но и имеет особое предназначение для определенного вида пищи и даже времени года. Фарфор Арита отличается своими тонкими и гладкими поверхностями с контрастным рисунком, а изящность соседствует с эргономичностью. В изготовлении была применена методика, взятая у корейского ремесленника и усовершенствованная японскими мастерами. В 1616 году японский фарфор выходит за рамки ремесленничества и именно с этого момента начинается история компании Арита.

WORLD DESIGN

Арита в Париже. 1900 год. В XVII столетии начинается экспорт фарфора Арита голландской Ост-Индской торговой компанией в Европу. Арита стали называть «Имари» (Imari), что означает «белое золото». Именно в этот период вазы и блюда Арита становятся очень популярными среди европейской знати и аристократии. В 1873 году представители Арита едут в Лимож, где покупают новейшее оборудование того времени для фабричного производства. Именно этот интерес к новым технологиям объясняет неимоверный успех, который следует незамедлительно. В 1900 году одна из ваз Арита с позолотой удостаивается Гран При на Универсальной Выставке в Париже и Арита становится брендом, признанным на международной арене. Квинтэссенция компании Арита. Верность традициям. Фарфор компании Арита рождается в маленьких тихих деревушках, окруженных холмами. И слышна лишь спокойная мелодия инструмента, работающего с глиной. Это умиротворение дает возможность глубокого осмысления процесса и находит свое выражение уже в готовом изделии. Арита никогда не стоит на месте, компания адаптируется к новому времени, к смене вкусов, к новым потребностям. Так, например, в 1868-1912 гг. рисунок на фарфоре становится более сложным и поражает своей самобытной красотой, наравне с высочайшим качеством. Сегодня, современный образ жизни становится все более прозападным, что помогает расширить границы с помощью увеличения линий производства. Многие современные отели мира считают весьма престижным приобрести фарфор от Арита.

P R I M A interior

#3’2016

WORLD DESIGN

P R I M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

WORLD DESIGN

Старинная музыка. Новое дыхание – движение вперед С момента своего существования Арита отличалась неимоверной красотой своей продукции, которая покорила и очаровала весь мир гладкими элегантными поверхностями, нежными линиями и ярким цветом неповторимых узоров. Можно ли создать лучше? Ответ на этот вопрос дадут ночь, темнота и тишина деревень, где «рождаются» предметы. Именно там можно услышать ветер и ощутить его дыхание в своем сознании. Да, Арита создает дыхание ветра будущего. Дыхание, которое уводит нас на 400 лет назад – к самим истокам. И в течение следующих 400 лет Арита будет создавать новое дуновение, ведь хотя мы и живем в эпоху технического прогресса, но он не может изменить первозданность, красоту и чистоту природы.

Восемь производителей бросают вызов Европе. Чтобы не забывать своей истории и истоков, Арита занимается реставрацией старинных керамических изделий, украшенных узорами и цветами Ко-Имари (Ko-Imari). Во многих японских семьях можно найти осколки разбитого фарфора, пылящиеся среди хлама ненужных вещей. Там история забыта, и для того, чтобы вернуть ее людям и оставить свой след будущим поколениям, Арита воссоздает былую роскошь, напоминая всем о необходимости сохранить традиции своей страны. На сегодня отобраны 8 компанийпроизводителей, которые хранят историю и наследие Японии и готовы поделиться восточной роскошью с западным миром, это – ARITA PORCELAIN LAB, FUKAGAWASEIJI, Gen-emon, HATAMAN, Kamachi-toho, KIHARA, RISO porcelain, 224porcelain. Эти компании были представлены на выставке MAISON&OBJET Paris в сентябре этого года.

Credits: Photo - http://arita400project.jp Материал предоставлен Еленой Павлийчук Bureau Byurko PR

P R I M A interior

#3’2016

WORLD DESIGN

Zaha element

Стихия Захи Хадид – архитектура. Безумная стихия форм и воображения, украсившая города мира. Удивительная, узнаваемая, космическая. В «портфолио» архитектора сооружения и живопись. Одна из последних разработок студии Zaha Hadid Design для компании Noken из объединения Porcelanosa Grupo – эксклюзивная коллекция изделий для ванных комнат – такая же космическая и вдохновляющая. Форма, линия, стихия…

P R I M A interior

#3’2016

www.noken.com

WORLD DESIGN Эксклюзивная коллекция изделий для ванных комнат Vitae, разработанная студией Zaha Hadid Design для компании Noken из объединения PORCELANOSA Grupo. Все элементы коллекции Vitae для ванных комнат отличаются оригинальным дизайном и в высшей степени современным характером, способным удивлять и задавать новые модные тенденции. Водная стихия и движение воды породили текущие органичные формы, прослеживающиеся в облике каждого изделия. Природный дух Vitae, воздействующий на все человеческие чувства, заметен и в других предметах коллекции, например в ванне. Благодаря своей красоте изделие становится обязательным элементом для создания спокойного и умиротворенного уголка, ведь ощущение мира и покоя очень характерно для современных ванных комнат. Обновление и очищение души — это еще одна цель Vitae: ее изогнутые формы и актуальный облик, навеянный жидкой стихией, словно заряжают нас новой энергией. Коллекция для ванных комнат Vitae уникальна не только благодаря своему элитному характеру. Она стала одним из последних проектов архитектора англо-иракского происхождения Захи Хадид, скончавшейся в марте этого года. В продукции хорошо прослеживаются и сохраняются природные истоки, еще раз подчеркивающие великий вклад автора в развитие современного дизайна. Материал предоставлен компанией Миллениум Концепт

P R I M A interior

#3’2016

RevieW

Мировая выставка по освещению: Light + Building 2016

Интеллектуальное системное освещение и современный дизайн – основа нынешнего понимания о комфорте. Именно поэтому девиз Light + Building 2016 – «цифровой – индивидуальный – сетевой!». Эти три аспекта являются ключевыми для создания «современных пространств», которые также способствуют и улучшению качества жизни. И если выставка в Милане EuroLuce больше все-таки посвящена декоративному интерьерному свету, то биеннале Light + Building во Франкфурте – это свет и световые технологии во всех проявлених.

новые рекорды Исходя из мероприятия этого года, можно с уверенностью говорить о том, что Light + Building в очередной раз подтвердила позиции ведущего мирового выставочного комплекса по освещению и строительно-технологическим услугам. Рост главных показателей успешности был зафиксирован по количеству посетителей, количеству участников и даже занимаемой площади. Все говорило о том, что выставка набирает обороты с каждым годом.

О выставке и впечатлениях То, что выставка Light + Building по праву считается ведущей мировой выставкой в выбранной отрасли, мы увидели собственными глазами. Более 2500 экспонентов, свыше 216000 посетителей из Германии и разных уголков планеты. Удобная сегментация по направлениям в павильонах, самый современный выставочный комплекс MESSE Frankfurt, множество активностей на выставке и в городе во время форума – все это говорит о масштабе, высоком

P R I M A interior

#3’2016

RevieW

уровне и качестве для целевой аудитории. Наиболее важными целевыми группами выставки, естественно, являются архитекторы, дизайнеры, проектировщики, инженеры и представители оптово-розничной торговли и промышленности. Конечно, мы встретили на выставке много украинских архитекторов и дизайнеров, а также ведущие компании, которые являются представителями световых брендов, услуг и инсталляций на рынке Украины – они также поделятся своими впечатлениями о выставке и трендах на страницах журнала.

P R I M A interior

#3’2016

RevieW

Что нового узнали На выставке участники представляют свои последние инновации в области освещения, электротехники, обустройства домов и автоматизации зданий и программного обеспечения для строительной отрасли. Темой Light + Building 2016 стала эффективность использования энергии. Ведущая роль в экспозициях отдана проблеме сокращения потребления энергии без ущерба комфортному образу жизни. Революционные и инновационные идеи решения вопроса: от интеллектуальной светодиодной технологии до электромобильных систем и даже интеллектуальное использование электроэнергии с помощью смартсчетчиков и интеллектуальных сетей.

Trend форум Light + Building Совершенствование и развитие инновационных световых решений – движущая сила в области дизайна. Тем не менее, требования к эстетической привлекательности и красоте тоже игнорировать не стоит. Комфорт и эстетика должны выступать в гармоничном тандеме, независимо от конкретного стиля или специфики организации пространства. И широта выбора креативных и эффективных решений была достойна оваций. Предложенные варианты Trend форума были просты и гениальны одновременно. Новые конструкции повторяют традиционные модели и обладают чертами давно испробованных световых фаворитов. Но, как говорится, все новое – хорошо за-

P R I M A interior

#3’2016

бытое старое. И это удивительным образом вдохновляет. А самым приятным было увидеть на одной из экспозиций Trend форума светильник, дизайн которого разработала наш украинский дизайнер Екатерина Соколова для французской фабрики Forestier. ФЕСТИВАЛЬ СВЕТА LUMINALE Одновременно с выставкой Light + Building проходил и уникальный фестиваль света Luminale, который организовывают только раз в два года во Франкфурте и в близлежащем городе Оффенбах. Драйвовое мероприятие, полное света во всех смыслах этого слова. Есть, чему удивиться, чем вдохновиться и полюбоваться. Тот случай, когда действительно стоит увидеть.

RevieW Не пройдешь мимо Света На выставке были представлены практически все мировые бренды и новые фабрики, уже успевшие заявить о себе на световом рынке и полюбиться дизайнерам и архитекторам. Светильники самых невероятных цветовых гамм, фактур и материалов: стекло ровное и фактурное, дерево, фанера, ткань, канат, бумага, керамика, фарфор и даже перья. Было познавательно в плане новинок и комфортно в плане организации и общения. Поистине светлое решение и светлая выставка! Редакция благодарит компанию Парус Экспо Медиа и представительство Messe Frankfurt в Украине за приглашение и организацию в посещение выставки. messefrankfurt.com.ua Следующая выставка состоится 18-23 марта 2018 года!

Диана Лободюк, Антон Повх, руководители компании A-partment Чем вашей компании интересна выставка Light+Building? Для нашей компании A-partment это уже третье посещение Light+Building – Международной выставки осветительной техники и светотехнических технологий. Так как выставка непосредственно связана с архитектурой и дизайном: освещение, электрические инсталляции, автоматизация и технологии безопасности, для нас как комплектующей интерьеры компании она является более чем обязательной для посещения.

Какие новинки от каких брендов и фабрик ваша компания представит в Украине? Как вы считаете, почему они будут востребованы на украинском рынке и интересны дизайнерам и потребителю? Для нашей компании было приятно посетить стенды как давно любимых фабрик Delta Light, Prolight, Flos, Modular, Xal, так и обратить внимание на такие бренды как Kinetura, Buschfeld, а также влюбиться в светильники от BALTENSWEILER. Мы с удовольствием разделим все наши эмоции и поделимся новинками в нашем шоу-руме A-partment.

Какие тенденции вы увидели в «световом» дизайне в этом году? Свет для современного дизайнера сегодня мощный инструмент. Ввиду новых тенденций в мире осветительных приборов освещение играет одну из ведущих ролей в архитектуре и дизайне помещения. Производители разрабатывают целые световые системы, которые можно устанавливать на потолках, встраивать в стены, направление света и его яркость можно регулировать по необходимости и желанию. О технических инновациях, энергоэффективности, думаю, говорить не стоит, новые требования, в том числе экологические и социальные, сильно повлияли на световой дизайн.

P R I M A interior

#3’2016

RevieW

Мария Новокщенова (Sirius), Никоай Каблука (Expolight), Лариса Здоренко и Ирина Прима

Николай Каблука, руководитель компании Expolight Для команды Expolight свет – не просто способ избавиться от темноты, свет – это необходимость, искусство, которым мы живем каждый день. Поэтому выставка Light+Building во Франкфурте, посвященная новым тенденциям в освещении и световом дизайне, была крайне важна для нас. На выставке к нам присоединились архитекторы Николай Гулык и Владимир Непейвода, которые в своих проектах делают упор не только на декоративную составляющую, но и активно используют переплетение искусства и передовых технологий. Вместе мы показали, как могут веселиться и работать украинские архитекторы и дизайнеры. Самая заметная тенденция этого года – LED-технологии в светильниках стали массовыми во всех сегментах освещения. LED уже давно укрепились в проектах

нашей и других студий по всему миру как источник функционального света. Но на Light+Building были представлены работы, которые показали, что компактность и широкие возможности оптик в LED инсталляциях можно использовать в декоративном сегменте освещения. Также светодиоды стали незаменимым инструментом для создания сложных световых эффектов. Мы видели примеры использования LED в самых необычных формациях, от скульптурсветильников до имитации перевернутого ландшафта на потолке. Самым необычным и популярным стал стенд австрийской компании PROLIGHT. На выставке они показали интересный функционал своего сайта, где пользователи могли в режиме реального времени почувствовать себя проектировщиками, выбрав тип корпуса, оптику, цветовую температуру источника света и в конечном итоге даже получить специальный код для покупки только что

P R I M A interior

#3’2016

созданного своими руками светильника. И PROLIGHT изготавливает для клиента фактически индивидуальный продукт. Именно индивидуальные решения в освещении востребованы уже сейчас и будут востребованы в будущем, учитывая сложность и уникальность сегодняшних проектов в дизайне и архитектуре. Приятно удивил сам Франкфурт. По всему городу можно найти световые инсталляции, которые придают даже самым невзрачным фасадам обновленный вид, каждое здание оживает и играет новыми красками. Франкфурт – это город, в котором живет свет, и именно к такому уровню светового дизайна нужно стремиться. Light+Building подарил нам новые идеи для творчества и наших проектов. Наш мир постоянно меняется. А Expolight преображает мир светом. И мы с нетерпением ждем следующей выставки.

RevieW

Людмила Павленко, руководитель направления Luxury компании SIRIUS Как часто вы посещаете выставку Light+Building? Меняется ли она с годами? SIRIUS посещает Light+Building с 2002 года. Каждый раз мы отмечаем рост выставки в количественном и качественном масштабе. Сегодня на нее стремятся дизайнеры со всего мира, так как это отличная площадка, демонстрирующая последние тренды в мире освещения и автоматизации. Light+Building в целом определяет направление развития всей мировой светотехники на ближайшие годы.

Стенд компании DELTA LIGHT

Что нового можно ожидать от брендов, участвующих в Light+Building 2016, которые SIRIUS представляет в Украине? На Light+Building в этом году можно было встретить троих партнеров SIRIUS – GIRA, DELTA LIGHT и MODO LUCE. Это яркие представители трех разных направлений. GIRA – лидер в сфере автоматизации управления современным зданием, DELTA LIGHT – архитектурное освещение, а MODO LUCE – новый бренд в нашем портфеле, из сферы дизайнерского, креативного освещения. Все они задают свои тренды. В основном мы видим, что традиционные источники света уходят в прошлое. Их место занимают светодиоды, полностью удовлетворяющие запросы современных пользователей: эффективность, управляемость и приятная стоимость. Сделан шаг к еще более качественному свету за счет использования светодиодов с высоким уровнем цветопередачи, что позволяет

приблизиться к восприятию цвета в интерьере на уровне дневного света. Функциональный свет со стильным внешним видом закрепил свои позиции как неотъемлемая часть интерьера. К примеру, профильные системы интегрируются в различные поверхности, полностью превращаясь в элемент интерьера, подчеркивая архитектуру пространства. Светильники все больше становятся подобными конструктору, позволяя самостоятельно выбирать решение под каждую конкретную задачу. В результате их внешний вид остается неизменным – меняются лишь характеристики, как мы можем наблюдать в семействе Spy и IMax у DELTA LIGHT. Свет становится по-настоящему «умным», удобным в управлении, в зависимости от требований или настроения пользователей. Создатели дизайнерского освещения,

новый компонент автоматизации GIRA X1, созданный брендом для малозатратного проектирования. Каковы тенденции этого года? Какие из них найдут место в сознании украинского потребителя, а какие пройдут мимо него? SIRIUS на украинском рынке более 20 лет, поэтому смело можем заявить – ничего

Стенд компании MODO

в том числе MODO LUCE, в очередной раз доказали, что цвет выделяет и объединяет интерьер. Сегодня, однозначно, в тренде насыщенная, яркая палитра в комбинации с разнообразными материалами, позволяющая делать стильные акценты. Попрежнему иногда достаточно всего одного светильника, чтобы «создать» интерьер, украсить комнату, зонировать пространство и привлечь внимание. В развитии систем автоматизации наблюдается ориентация на индивидуализацию и сближение с потребителем. Системы управления становятся проще и понятнее для непосредственного пользователя, но более универсальны в плане возможностей, все чаще позволяя объединять решения разных производителей в единое целое. Также на рынке появляются инструменты, позволяющие управлять небольшими по площади объектами, делая жизнь еще комфортнее, как например

мимо нас не проходит. Просто некоторые вещи приживаются чуть дольше. Большинство из того, что мы наблюдаем, начиная с 2002 года, на выставке, пришло в Украину и нашло свое отображение. Продемонстрировать эту тенденцию можно на примере серии электрофурнитуры GIRA Esprit Linoleum-Multiplex, которая изначально была воспринята неоднозначно, но уже через год-другой именно она заняла устойчивую позицию среди самых популярных вариантов оформления проектов. В этом году на Light+Building 2016 бренд GIRA презентовал новое решение – серию E3, выдержанную в палитре NCS (Natural Color System), которая определенно покорит сердца пользователей в ближайшем будущем. Ведущие бренды создают инновационную продукцию в качестве понятного ответа на потребности современного потребителя. Поэтому все, что появляется на Light+Building, актуально для Украины.

P R I M A interior

#3’2016

STYLE object

Paris Design Week 2016 Все колись буває вперше. Особливо приємно, коли Україна виходить на міжнародну арену в новій царині. Вперше українські дизайнери і художники стали офіційними учасниками масштабнішого форуму дизайну Paris Design Week, який кожного року збирає тисячі кращих з найкращих з усього світу, перетворюючи французьку столицю на територію «високого дизайну». Виставка «Польоти уві сні та наяву», яка об’єднала український дизайн та сучасне мистецтво, відбулася в Українському культурному центрі в Парижі (22, avenue de Messine, 75008) з 2 по 10 вересня 2016 р.

P R I M A interior

#3’2016

STYLE object Вперше історичний маєток, який раніше належав Алену Делону, перетворився на простір мультимедійної виставки: тему польоту, натхнення і фантазії куратори проекту Ольга Богданова та Анастасія Білецька втілили за допомогою дивовижної кераміки Олесі Дворак-Галик, м’яких скульптур-комет Ольги Радіонової, стола, що дає тінь крила літака SPAD дизайнера Нікіти Власова, антигравітаційної «кухні майбутнього» з ширяючими в повітрі тарілками Анни Абдураїмової та Дмитра Алілуєва, замріяними акварелями, втіленими у шпалерах Євгена Литвиненка. Особливою гордістю виставки були світильники Magneto lamp – цьогорічні призери головного конкурсу дизайну Red Dot від Cергія Готвянського та PAVUK lamp Катерини Соколової, останні, до речі, вже виготовлені французькою маркою і дуже популярні в Європі. Стильна коллаборація студії Lill та вже відомої в світі української фешн-дизайнерки Марії Рева також знайшла своє місце в концепті виставки.

Куратор експозиції: Ольга Богданова (Prostir86) Куратори проекту: Анастасія Білецька, Сана Шевченко (Creaheart promotion agency) Організатор: Фонд Культурної Дипломатії UART Захід відбувся за сприяння Посольства України у Франції Партнер заходу Комітет Економістів України

Учасники: Нікіта Власов, Сергій Готвянський, Дмитро Алілуєв та Анна Абдураїмова у коллаборації із Маша Рева та Ignacio De Juan-Creix Umbert, Євген Литвиненко, Катерина Соколова, Дмитро Козиненко, Iгор Лугерін, Олеся Дворак-Галік, Ольга Радіонова В проекті задіяні предмети та об’єкти, виготовлені компаніями: Blanc, Design studio llil, WOO, NU4MAT, LEVA, TheO, FirstFamily, Forestier

P R I M A interior

#3’2016

STYLE object Анастасія Білецька – куратор проекту Ірена Карпа – Перший секретар з питань культури Олег Шамшур – Посол України у Франції Анна Абдураїмова, Олеся Дворак-Галик

За думкою відвідувачів, в тому числі й журналістів, які щороку відвідують кращі світові виставки дизайну, проект висвітлив актуальність мислення українських авторів, що відкриває безмежні перспективи.

А парижанам здалася близькою тема виставки: вишукане об’єднання дизайну з мистецтвом, оригінальні об’єкти, сповнені емоціями авторів, відчуття свободи польоту та мрії наяву – все це виявилося так по-французьки…

P R I M A interior

#3’2016

До речі, це не єдиний міжнародний дизайн-форум, де беруть участь українські дизайнери: наприкінці вересня вже вдруге українці представлять предметний дизайн, кераміку та аксесуари на міжнародному заході Bologna Design Week 2016.

STYLE object

Ольга Богданова, куратор експозиції

P R I M A interior

#3’2016

Festival

PROSTONEBA в Одессе Организаторы: Агентство архитектуры и дизайна Zdorenko Agency Журнал PRIMA INTERIOR Ассоциация ландшафтных архитекторов Украины Соорганизатор: дизайн-бюро Хочу Раю

Официальные партнеры: MANEZH, TOKADO, ГалЭко, Климат Cтраны, TBI, Bicolor, Гласс Трьош, ALKO, Интериор Плюс, ZinKo, В поле Дизайн, Акваструм, Ландшафтный центр Росток Партнеры: Посольство Швейцарии в Украине, школа урбанизма CANactions, Садовый центр Ева, Fiskars, Ландшафтное бюро Антураж, Ландшафтная студия Изящное Садоводство, Брусвяна Информационные партнеры: PRIMA INTERIOR, Захидноукраинский архитектурный портал, Flat TV При поддержке: Одесского городского совета и главного архитектора Одессы Александра Голованова, Департамента культуры и туризма

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Организаторы фестиваля prostoneba: Ирина Прима, Лариса Здоренко, Ольга Чаус, Владимир Рябец

«Диалоги» – тема третьего Архитектурного фестиваля PROSTONEBA, который 24-26 июня собрал в Одессе на территории Воронцовского дворца украинских и зарубежных профессионалов в сфере архитектуры, урбанизма, ландшафтной архитектуры и дизайна. Тема фестиваля отображает его цель и задачу: площадка для общения и обмена опытом между профессионалами и специалистами одной сферы и теми, кто интересуется жизнью и развитием своего города, его пространством, между горожанами и городом, а в широком контексте – между современным человеком и природой.

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Анатолий Ексарев и Наталия Головченко Слава Балбек и Ольга Богданова Василий Андреев Александр Савельев

Все дни фестиваля площадка Воронцовского дворца была насыщена программой. Лекторий в течение дня заполнен спикерами с интересными лекциями о новой архитектуре и дизайне, новых проектах, реализованных и задуманных на территории Украины и зарубежом, а также слушателями, которые вели активный диалог со специалистами. Мастер-классы и ворк-шопы от архитекторов и дизайнеров и компаний-партнеров. Выставка архитектурных и интерьерных проектов «Приватна садиба». Экспозиция украинского предметного дизайна. В мероприятии приняли участие специалисты из разных городов Украины – Киев, Харьков, Днепр, Одесса, Львов, и из-за рубежа – Швейцария, Германия, Франция, Великобритания, Грузия, Беларусь.

Юлиан Чаплинский

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Валерий Кузнецов

Жанна Киселева

Спикеры Фестиваля: Слава Балбек и Ольга Богданова (Киев), Сергей Филимонов и Наталья Каширина (Днепр), Богдана Капацила и Мария Смирнова (Киев), Олександр Савельев (Одесса), Юлиан Чаплинский (Львов), Аурел Аеби (Швейцария), Жанна Киселева (Одесса), Сергей Славский (Одесса), Игорь Лялюк (Харьков), Антон Олейник (Киев), Андрей Безчастнов (Одесса), Иван Юрыма (Днепр), Влад Голдаковский (Киев), Владимир Абрамишвили и Дмитрий Модзманишвили, Софо Габададзе (Грузия), Олег, Лилия и Ярослава Украины (Днепр), Валерий Кузнецов (Днепр), Анатолий Ексарев и Наталия Головченко (Одесса), Виталий Кырылив (Львов), Виктория Якуша (Киев), Василий Андреев (Беларусь), Николай Гулык (Киев).

Лилия и Олег Украины Влад Голдаковский

Андрей Безчастнов

P R I M A interior

#3’2016

Festival

В дни фестиваля площадь Воронцовского дворца просто расцвела. Поистине настоящим украшением фестиваля стала экспозиция предметного дизайна, созданная и собранная украинскими дизайнерами со всех городов страны. Участники выставки известные и талантливые молодые украинские дизайнеры и студии: Ольга Богданова и Слава Балбек студия 2B Group (Киев), Юрий Глобчак и его команда (Львов), Валерий и Катерина Кузнецовы (Днепр), Виктория Якуша, Студия TABOORET, Павел Ветров и CUBE44 (Днепр и Киев), Татьяна Дрюкова и Тарас Мозговой (Харьков), Юрий Самсонов (Киев), Сольмаз Фуляди (Киев), Ольга Сумакова (Одесса), Катерина Шмигельская (Львов), Андрей Матвийчук (Львов).

P R I M A interior

#3’2016

Festival

P R I M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

Festival

Анна Стук, руководитель компании Bicolor Почему ваша компания участвует в Фестивале, что интересного нового открыли для себя на мероприятии в Одессе? Компания Bicolor стоит у истоков PROSTONEBA и была соорганизатором мероприятий во Львове и Черновцах, отвечая за организацию зоны предметного дизайна и за общую эстетику фестиваля. В 2016 г. в Одессе мы традиционно поддержали организаторов PROSTONEBA как одни из партнеров. В чем была идея вашего стенда, какую новинку вы представили участникам Фестиваля? Общая концепция наших стендов всегда отличается авторским дизайном и экологичностью. Автором идеи являюсь непосредственно я, и в своих проектах руководствуюсь основным принципом компании: «Мы расширяем границы понимания керамического материала». Студия Bicolor имеет два шоу-рума – в Киеве и во Львове, и работает по всей Украине, специализируется на дизайне и создании керамического материала, а также является дистрибьютором европейских производителей керамики. Именно поэтому любая экспозиция Bicolor не просто презентует лучший материал в мире керамики, но и представляет его в самом неожиданном разрезе, показывая неограниченые возможности в применении и вдохновляя творцов интерьеров на самые смелые творческие решения. Благодаря этому лучшие архитекторы и дизайнеры

Украины комплектуют свои объекты в шоурумах Bicolor и являются частыми гостями на различных мероприятиях, которые организовывает компания. Стенд Bicolor в Одессе не исключение, за три дня фестиваля он собрал большое количество интересных гостей и презентовал новые решения использования керамической плитки. Главная ценность и цель Фестиваля – коммуникация и возможность найти партнеров, единомышленников, обменяться опытом и новинками, создать

P R I M A interior

#3’2016

диалог и договориться о сотрудничестве. Достигнута ли цель вами? Мы познакомились с местным колоритом, изучили рынок и открыли новое для нас общение с одесситами. Важно отметить, что в Одессе огромное количество творческих личностей, которым также необходимо было расширить круг своих знакомств в сфере архитектуры и дизайна. Самое время открывать новый шоу-рум Bicolor в Одессе! www.bicolor.com.ua

Festival

Марина Дяченко, руководитель компании MANEZH Фестиваль PROSTONEBA, который проходил в Одессе, дал нам возможность понять: Одесса – это наш рынок, со своей индивидуальностью и со своим колоритом. Эти несколько дней мы прожили в стиле «Ах, Одесса!» и прониклись особенностями одесского клиента. Фестиваль дал возможность показать архитекторам и рестораторам новый уровень в оформлении и организации пространства возле кафе, ресторана, офиса, используя перголу украинского производства M-Ocean, разработки нашей компании MANEZH. На фестивале мы презентовали новый продукт линейки пергол M-Ocean Line. Это уникальная биоклиматическая пергола

с алюминиевыми поворотными ламелями, которая защитит не только от солнца, дождя и ветра (от 8 до 10 баллов по шкале Бофорта), но и снега. Крыша системы способна выдержать снеговые нагрузки до 60 кг/кв.м, что позволит использовать террасу круглый год. Фестиваль – одно из тех мероприятий, которое приближает нас к достижению наших амбициозных целей: MANEZH – украинский производитель высокого европейского качества продукта и сервиса. «FEEL YOUR M-OCEAN» с компанией MANEZH. www.manezh.ua

P R I M A interior

#3’2016

Festival

ния); кирпич и мощение MUHR (Германия) . «Токадо Украина» имеет профессиональную команду и широкую дилерскую сеть по Украине, которая четко и качественно решает все вопросы, связанные со строительством любой степени сложности, не зависимо от места расположения объекта.

Михаил Здоровцов, директор компании «Токадо Украина» Какой продукт представляет ваша компания на рынке Украины? Компания «Токадо Украина» – ведущий импортер в Украине таких материалов, как: керамическая черепица TERREAL (Франция) и JACOBI WALTER (Германия); кровельный сланец THEIS BӦGE R (Герма-

Почему приняли участие в Фестивале и какой результат ожидаете? Компания является законодателем моды на рынке керамических кровель и фасадов. Наш материал является качественным, натуральным и изысканным по своей форме, цветовым решениям и размерам – для архитектурных решений любой сложности и для эксклюзивных архитектурных проектов. Благодаря знакомствам с архитекторами и инвесторами, ожидаем новые интересные проекты в интерьере и экстерьере, воплощенные талантливыми архитекторами и дизайнерами. Какую новинку представили для участников и гостей Фестиваля на своем стенде? На нашем стенде был представлен новый вид клинкера MUHR, набирающего популярность

P R I M A interior

#3’2016

своей формой и видами укладки – лонгформата. Также мы презентовали новый вид кладки клинкера – реверсивная кладка – для необычных и индивидуальных решений интерьера и экстерьера. Изюминкой стенда стала еще одна новинка – мелкоформатная черепица TERREAL, которая укладывается на фасады зданий, придавая домам экстравагантный и эксклюзивный вид. www.tokado.ua

Кшиштоф Сіміньскі, генеральний директор Galeco Україна

Galeco DECOR – даховий софіт найвищого рівня якості.

Який продукт чи послугу представляє ваша компанія на ринку України? У своїй пропозиції ми представляємо водостічні системи: Galeco PVC – один з перших продуктів, Galeco STAL із ламінованої сталі – це продукт, який досяг значного успіху на вітчизняному та закордонному ринках. Новітніми нашими продуктами є система Galeco BEZOKAPOWY та «Galeco STAL2. Пропозицію доповнює

Чому взяли участь у Фестивалі та чим цікавий цей захід для вашої компанії? Наша компанія взяла участь у фестивалі, щоб презентувати та показати відвідувачам та учасникам переваги водостічних систем Galeco. Захід такого масштабу дуже корисний, щоб здобути нові знайомства та презентувати свої продукти, а також інноваційні рішення, які дуже актуальні у сучасному будівництві.

Яку новинку вашої продукції ви представили на стенді Фестивалю і які переваги для архітекторів? Це зокрема водостічні системи для новітнього будівництва Galeco BEZOKAPOWY – прихована водостічна система та Galeco STAL2 – водостічна система, у якої прямокутний профіль ринви та труби. Вагомою перевагою для архітекторів є те, що компанія пропонує вже готове та надійне рішення, яке просто можна вкласти у креслення. www.galeco.com.ua

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Ivan Zanchevskiy

Тема «Диалоги» отразила суть самого фестиваля и вопросы, вокруг которых собрались неравнодушные активные представители профессии. Главный – это диалог горожанина с природой города. Жесткие рамки урбанизации все меньше оставляют воздуха для дыхания, пространства, которое не заполнено коммерцией, но которое дает ресурсы для движения и развития. Те диалоги, которые ведутся в рамках архитектурных сообществ, редко выводятся на дистанцию разрешения из-за их сложности и «громоздкости». И что может сделать каждый из нас? День Ландшафта был начат вопросом: «Как помирить реальность украинского города с современными тенденциями ландшафтной архитектуры?». Его задала аудитории Марина Крячко, гуру в сфере ландшафта из Харькова. Ответы были получены не только со стороны Марины Крячко, но и от европейских коллег.

Ivan Zanchevskiy WAGON landscaping из Франции на примере проектов своей компании показал нестандартность и одновременно простоту решений. Определяющим вектором в проектах является экологичность. Экология в природе, где человек ее часть и при этом чувствует себя свободным и счастливым. Edith Katz, архитектор из офиса Martha Schwartz Partners (Великобритания), показала проекты общественных пространств, реализованные в разных странах. Компания сумела интегрировать в ландшафтный проект особенности культуры и страны, что сделало каждый проект узнаваемым и ярким, а для местных жителей – близким по духу и комфортным.

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Марина Крячко

Edith Katz

В рамках фестиваля прошло два конкурса: конкурс на лучшую ландшафтную инсталляцию на тему «Диалоги» и конкурс на лучший ландшафтный проект «Одесские склоны». На территории фестиваля лучшие 10 ландшафтных дизайнеров со всей Украины представили свои инсталляции. Победителями стали Инна Маленевская (Одесса), Анастасия Чирва, Вероника Касьяненко, Светлана Цыгичко (Харьков) и Дмитрий Пузанов (Львов). В конкурсе проектов победили Валерия Павелко – студентка кафедры «Дизайн архитектурной среды» КНУБА и Анна Кульвановская, Андрей Куницкий, Ландшафтная компания Vert. (Киев).

P R I M A interior

#3’2016

Festival Юлия Полевая, директор «ЗинКо Украина» Наша компания участвует в PROSTONEBA уже не в первый раз, и мы всегда рады старым друзьям и новым встречам. Как и каждый год, мы не перестаем убеждаться в том, что фестиваль – это настоящая профессиональная площадка, собирающая лучших архитекторов, дизайнеров и ландшафтных архитекторов в творческий диалог, который очень непросто повторить в рабочей среде. Для нас, как для компании,

которая объединяет в себе как архитектурные новшества, экологические и эннергоэффективные системы, так и площадки для ландшафтного озеленения, такой диалог всех сфер является важной составляющей внедрения систем ZinCo в проекты в Украине. Организаторы PROSTONEBA для ЗинКо Украина создали комфортные условия для организации мастер-класса по монтажу систем зеленой эксплуатируемой кровли и лекции экспертов ZinCo Ukraine и ZinCo GmBH об успешном опыте и сложностях создания зеленых крыш в Украине.

Иван Крист, эксперт по озеленению кровель стран Восточной Европы ZinCo GmBH Для компании ZinCo фестиваль PROSTONEBA – это уникальная возможность представить свой международный опыт ведения бизнеса на протяжении нескольких десятилетий, познакомить украинских архитекторов с технологиями и материалами для озеленения кровель, которые во всем мире давно уже не считаются новшеством. ZinCo всегда преследует одну и ту же цель: достижение высочайшего качества всех наших комплектующих в разных странах мира, поиск и реализация новых инженерных и архитектурных решений. Фестиваль стал отличным поводом для обмена опытом с украинскими архитекторами и ландшафтными архитекторами, а Одесса вдохновила нас на создание проектов по озеленению еще больших площадей в Украине.

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Эксперименты и природный пульс

24 июня в рамках лекционной программы Архитектурного фестиваля PROSTONEBA состоялась презентация «Креативный процесс» от архитектора, дизайнера и сооснователя швейцарской студии Atelier oї sa Ореля Эби (Aurel Aebi).

Д ось Е Aurel Aebi Cтудия Atelier oї sa создана в 1991 г. тремя молодыми архитекторами Орелем Эби, Арманом Луисом и Патриком Раймоном. Именно благодаря разработкам студии, архитектура, дизайн, искусство инсталляций и сценографии прочно переплелись между собой в международном масштабе. В портфолио студии сотрудничество с крупнейшими мировыми компаниями, такими как Louis Vuitton, USM, Bulgari, Breguet, Swatch, Moroso, B&B Italia, Foscarini, Artemide, Pringle of Scotland и другими. Их работы признаны во всем мире и награждены премиями: победители European 3, 1994; Награда Европейского Музея 2001 года; Награда Living at Home, 2007; Награда “Произведение года”, Architectual Record, 2008; Награда iF Design, 2012, Победитель категории интерьеры Iconic Award 2014; Призер премии Reddot 2015/Illuminartis.

P R I M A interior

#3’2016

Festival

Во время лекции Вы рассказали о действенном приеме работы с заказчиками, можете подробнее раскрыть Ваш подход? Нашей студии уже 25 лет, и на протяжении всего этого времени мы изучаем, наблюдаем и экспериментируем. Это наше стремление всегда совершенствоваться касается не только работы в архитектурном и дизайнерском проектировании, изобретениями в области дизайна, но и коммуникации с нашими клиентами. Секрет простой – быть здесь и сейчас. Когда мы обсуждаем нашу идею, презентуем ее клиенту, мы изолируем клиента от внешнего мира. У нас есть специальная комната переговоров, с панорамным видом из стеклянных стен на озеро. Входя в комнату, все должны оставить телефоны за дверью. Мы используем наше время для того, чтобы максимально внимательно рассмотреть все аспекты проекта, уделить ему все наше внимание. Мы помогаем себе и заказчику сэкономить массу времени во всем дальнейшем рабочем процессе. Это удобно и эффективно и это уважение к каждому участнику процесса.

во время прогулки по лесу, вокруг вас витают множество запахов, звуков, вы можете притронуться к ветке дерева или потрогать воду в ручье – все это части одного леса, и есть вы – его гость, тот, который входит с ним во взаимодействие.

Вас сложно назвать только словом Архитектор, скорее больше подходит – Артист. Да, можно и так сказать. Я ищу ответы на вопросы, и всякий раз они могут приобретать разные формы, это и есть эксперимент жизни – свобода проявления и творчество.

Вы собираете коллекцию материалов, которыми пользуются сотрудники студии, некая «материальная лаборатория», очевидно, тактильность – важный момент для процесса творения. Мы собираем коллекцию материалов, потому, что мы «думаем руками». В коллекции есть вещи, которые я сохранил еще в своем детстве, подарки моей матери, например, она дарила мне разные инструменты. Каждый раз, когда мы путешествуем, всегда привозим новый образец в свой «музей». Это не обязательно ультрамодный материал, хотя за этими мы следим очень внимательно, это может быть для нас «новый» материал, потому, что привезен с другого конца Земли и для нас непривычен. Это очень развивает воображение и открывает много новых возможностей для поиска нового совмещения материалов и культур. Нужно быть гибким, готовым к изменениям, чтоб удивлять и привносить нечто новое. Нам не нравиться «архитектурные и дизайнерские караоке», – повторение, это опоздание. Мы же стремимся быть впереди, а для этого нужно знать истоки и чаще экспериментировать.

Поделитесь вашей профессиональной мечтой, какой проект вы бы хотели реализовать в будущем? Мы хотим сделать отель, в котором соберем все предметы, призвезенные за все годы профессиональной деятельности. Это должно быть не просто место для отдыха, там будут собраны все наши эксперименты с материей – как музей, где все экспонаты утилитарны. Это будет где-то посредине и между, на границе природы и урбанизма. Мы не хотим полностью изолироваться от мира, но все же предпочитаем чувствовать природный пульс. Все наши творения были инспирированы природой, мы как бы «транслируем» пластику, привычки, голос природы сквозь формы, объемы, элементы наших предметов, архитектурных проектов, инсталляций и графики. Беседовала Анастасия Белецкая, CreaHeart promotion agency Редакция благодарит Посольство Швейцарии в Украине за организацию лекции и интервью

Ваше ателье – пример междисциплинарного креатива. Вы действительно не отдаете предпочтений в работе или все же можете выделить любимый «жанр»? Действительно! Мы не разделяем творчество на дисциплины. Мы с одинаковым удовольствием делаем проекты разного назначения – интерьерный и предметный дизайн, архитектура, постановочная сценография, графический дизайн. Мы оперируем понятием «цельности всего окружающего мира». Мы все соединены между собой, и все, что нас окружает, имеет связи. Это как

P R I M A interior

#3’2016

tandem

Мысли от кутюр

Андрэ Тан – тот, кто меняет мир красоты и дизайна к лучшему. Все, что так или иначе связано с его громким именем, можно описать лишь одним словом – блистательно. Fashion – будь то дизайн одежды или интерьера, — это всегда гениально и с опережением времени. Но Тан предпочитает разделять и властвовать: каждый должен выполнять свою миссию. И выполнять качественно. Поэтому идеолог украинской авторской одежды доверил создание своего бутика дизайнеру интерьера. Получился патриотичный и очень гармоничный тандем. Об этом, о планах и секретах работы – делятся оба мастера.

P R I M A interior

#3’2016

tandem

Андрэ Тан: «Чтец, певец и на дуде игрец – это не про нас»

P R I M A interior

#3’2016

tandem Андрэ, как у вас родилась Концепция Кухни высокой Моды? Линии А.Тан в августе исполнилось 6 лет. Когда я открывал вторую линию А.Тан, хотел чего-то особенного. Думал, как же сделать так, чтобы объединить разные концепции воедино. Например, сделать интерьер бутика, как шкаф для женщины. А ведь женщины много времени проводят на кухне. Вообще, сейчас культ кухни, еды, и мода с кухней очень пересекается. В какойто момент я понял, что хочу сделать Fashion Kitchen. Поэтому в изначальном варианте была даже примерочная-холодильник. Через 5 лет мы решили модернизировать идею. И пригласили дизайнера для решения этой задачи. Получилась совершенно новая концепция.

И так как у нас есть линия прованс – это шторы, скатерти, салфетки для дачи – одежда для дома, мне захотелось видеть прод олжение этой темы в интерьере магазинов. Цвет мяты был выбран по наитию, по внутренним ощущениям или это дань моде, тенденциям? Если честно, я влюблен в этот цвет: он близок по мировосприятию и буквально преследует меня по жизни. Во-первых, он легкий и воздушный. Это цвет утреннего неба, многие его называют цветом Тиффани. Но мне хотелось чего-то иного, не распространенного, но трендового. С одной стороны, он яркий, с другой – нейтральный, не берет на себя много внимания.

Цвет Тиффани ассоциируется с дорогой брендовой покупкой. Была в этом задумка в том числе? Честно говоря, я так глубоко не думал, мне просто хотелось выразить свое мироощущение. И задача А.Тан – это «дорого за недорого». Средний доступный ценовой сегмент. Наша ценовая политика – это 80 у.е. за платье. Важно понимать, что клиент здесь получит индивидуальное обслуживание, но при этом все будет сделано из высококачественных итальянских тканей. Все ткани я привожу из Италии. Работаю фабриками, которые сотрудничают с Дольче Габбана, Лора Пьяно, Армани. Люди, которые бывают в Милане и в курсе тенденций, знают, что в европейских странах платье из подобных тканей стоит две тысячи евро, а у нас – 80. Что является специями, изюминкой вашей дизайнерской «кухни»? Платья – наша фишка. Я вообще считаю, что сейчас период Low cost. Платье есть,

P R I M A interior

#3’2016

tandem Три совета от Андре Тана: как гармонично выглядеть, чтобы внутренний мир человека соответствовал внешнему образу в одежде? 1. Должно быть не много вещей – удобных и универсальных, которые можно дополнять различными стильными аксессуарами. Эти вещи должны быть вне моды и времени. Кроме того, они должны подчеркивать именно вашу индивидуальность. 2. Не экономьте на сумочках. Пусть их будет много, разной формы и назначения. Потому что с одним и тем же нарядом утром сумкапортфель придаст деловой стиль, большая сумка – свободное внеделовое общение, а маленькая сумочка или клатч создадут вечерний вариант. 3. Должно быть много шарфиков разного цвета и размера. Драпировка шарфом может изменить цвет лица, придать ему свежести утром, как, например, это может сделать красный цвет. Любой цвет шарфа может полностью изменить цвет кожи лица, поэтому нужно умело этим пользоваться.

Д ось Е Андрэ Тан

осталось подобрать только сумочку и обувь, и вы уже звезда. Фишка А.Тан – это платья, которые стройнят фигуру, у нас есть карманчики для груди, которые делают ее красивее, пояса, которые делают плоский живот, и т.д. У вас четкое виденье, как должно быть организовано пространство магазина. Почему вы не сами занялись дизайном, а доверили специалисту? Я не согласен с тем, что талантливый человек талантлив во всем. В любом случае, в одном можно преуспеть, а в другом – нет. Каждый должен заниматься своим. Чтец, певец и на дуде игрец – это не про нас. Я все же больше чувствую женскую фигуру, форму тела, чем форму пространства. Поэтому и доверил интерьер специалисту.

Пространство бутика небольшое – 42 м2. Какое было ТЗ, что должно быть на этом пространстве размещено, как размещено? Как состоялся ваш рабочий тандем с дизайнером интерьера? Основное ТЗ – дизайнерский массмаркет. Нужно было четко понимать, какое количество единиц должно быть даже в этом маленьком пространстве. Из всех магазинов – это самый маленький. Поэтому основная задача – четкая ориентация на наш общий концепт… Возвращаясь к теме кухни… Какой дизайн на вашей личной кухне? Моя кухня выполнена в минималистском стиле. Максимум комфорта, без особых изысков, все удобно, технологично и не перегружено. Цвета ближе к провансу с теплыми нотками и домашним текстилем.

Андрэ Тан – успешный украинский дизайнер, автор модного направления Smart Couture. Первые шаги в мире авторской одежды сделал… в 11 лет, когда стал младшим слушателем курсов кройки и шитья. Любит повторять, что успех – это 1% таланта и 99% трудолюбия. Модели, созданные Андрэ Таном, узнаваемы по свой элегантности, легкости и стопроцентному попаданию в женское настроение. В свое время получил престижную награду из рук самого Пако Рабанна. Стажировался в именитой дизайнерской школе Hugo Boss, обучался в престижном St. Martins College of Art (London). Считается одним из самых ярких и креативных представителей украинского дизайна в мире.

P R I M A interior

#3’2016

tandem

Андрей, какие задачи по интерьеру стояли от Андрэ Тана? Первой задачей было обновление концепции магазина. Хотя девиз остался прежним – КУХНЯ ВЫСОКОЙ МОДЫ, нужно было поместить этот смысл в обновленную форму. Новую концепцию необходимо было реализовать на маленькой площади с максимально возможным ассортиментом и в то же время сделать магазин легким, не нагружающим, свежим. А самые главные слова в задании Андрэ обозначил как настоящий мастер – он попросил «долюбить этот проект». Среди профессионалов это значит только одно: проявить внимание к деталям. Декор, элементы иллюминации, фактуры – это то, чем я попытался дополнить скучный мир торговли. Как решена стилистическая концепция интерьера? Здесь функция преобладает над стилем, как на кухне. Только на такой кухне, где нет еды, а пища в основном духовная, эмо-

циональная, тактильная и вербальная. Вот когда вы, девушки, встречаетесь, чтобы поговорить, где вы это делаете? Чаще всего за столиком в кафе, а если мужчин дома нет, то на просторной кухне:) Поэтому в центре магазина стоит островной элемент – стол: на нем можно раскладывать вещи, журналы, аксессуары, щупать их, комбинировать снова и снова. Стиль – смешанный, преобладают понравившиеся Андре shabby-фактуры и белый цвет, поэтому интерьер напоминает о провансе. Это стало понятно уже на первых визуализациях и я дополнил стиль имитацией открытого окна, жалюзийными ставнями провинциальной усадьбы, а бирюзовый пастельный цвет, который пришелся по вкусу нам обоим, завершил этот нежный образ. - Интересный опыт в работе пришлось пережить и приобрести? Конечно, очень интересный опыт! Работа с модельером – это взгляд на свое ремесло

P R I M A interior

#3’2016

через призму самого близкого к человеку дизайнера, того, кто моделирует непосредственно по телу клиента, это ещё ближе, чем сфера интерьера, вы понимаете? Если мой клиент лишь прикасается к моей идее и наблюдает ее, то вещи Андре люди носят на себе, а это максимальный контакт мастера с клиентом. В его работе все немного сложнее и ответственнее, наверное, ведь результат работы оценивается сразу в примерочной. Этому мастерству нам стоит учиться у модельеров: как вложить актуальность, удобность, функциональность и сделать свой продукт таким эффектным, чтобы клиент принял решение в пользу вашей идеи мгновенно. Эмоциональный дизайн – продаваемый дизайн. Какие нестандартные идеи и решения применены в интерьере – отделка, мебель, свет, декор? Ничего нестандартного, кроме самого Андрэ, я вас разочарую. Конечно, сам факт применения кухонных элементов можно

tandem Д ось Е

Андрей Шуган

Мастерская дизайна Andrew Shugan TM существует на рынке 14 лет и уже закрепилась среди брендов авторского интерьера. Сегодня мастерская объединила вокруг себя профессионалов комплектации, ремонтных работ, декорирования и предлагает своим клиентам полный спектр услуг в реализации интерьера любой сложности и назначения. Andrew Shugan TM делает интерьеры под ключ и тем самым демонстрирует настоящий авторский подход.

рассмотреть, как не стандарт для магазина одежды, но изначально и кухонное оборудование, и одежда A-TAN by Andre Tan были созданы для женщин, а значит это больше стандартное решение. Ретейл – почти наука, которая тяжело переносит эксперименты, особенно в небольшом торговом пространстве. А ключ к притягательности магазина кроется здесь не в wowэффекте, а в комбинации консервативных, проверенных приемов, которые служат лишь благоприятным фоном для товара.

И всегда в задании на проектирование стоит ограничение площадью: чем меньше ее, тем больше единиц товара на квадратный метр торгового зала. А торговое оборудование не резиновое и жестко обусловлено эргономикой. Это математика, которую начинаешь уважать только со временем и с полученным опытом. Вот где можно было излиться, так это на витрине. Но и здесь я был сдержан, поскольку стиль наш распространился изнутри наружу и Voi la – Provence! Какой уж тут нестандарт?

P R I M A interior

#3’2016

tandem

История. Вызов. Результат! Украинский дизайнер + Украинский производитель Д ось Е

Марина Черкашина

Архитектор, соучредитель архитектурной креативной лаборатории FABRIQUE DE FORMe, дизайнер жилых и общественных интерьеров с 2002 г., арт-директор фабрики ELIO с 2015 г., куратор брендов ELDOOR, ELNOVA, член союза дизайнеров Украины, лауреат всеукраинского конкурса от Национального Союза Архитекторов Украины, автор курса декорирования в EDS. Автор 3-серийных кухонь для ТМ «ELNOVA». Архитектурная креативная лаборатория FABRIQUE DE FORMe основана в 2002 г. Сфера деятельности: архитектурное проектирование, дизайн интерьера, разработка концепции, фирменный стиль и сопровождение объекта. Общественный сектор: wellness-проектирование SPA, салонов красоты, офисные помещения, торговые и развлекательные пространства. Частный сектор: квартиры, особняки. Предметный дизайн: текстильный дизайн, разработка предметов для интерьера, разработка серийной мебели. Дипломы/награды: 2009 г. Диплом лауреата всеукраинского фестиваля «Архитектура и дизайн 2009» за интерьер салона красоты HYOGO от Национального Союза Архитекторов Украины 2009 г. Диплом за лучший дизайн и функциональность офисного пространства агентства «LINEA 12/ETC GROUP» на конкурсе «Офисный интерьер 2008» 2014 г. II место в номинации «интерьер квартиры» в Международной интерьерной премии INTERIUM 2014 за объект «Бирюза и мед» 2015 г. награда Best Mebel UA 2015 в номинации «Лучшая кухня в современном стиле» за серийную кухню ESTRO для ТМ ELNOVA 2016 г. награда Best Mebel UA 2016 в номинации «Лучшая кухня в классическом стиле» за серийную кухню Blue Marine для ТМ ELNOVA

Как возникла идея творческого союза украинский дизайнер – Марина Черкашина и украинский производитель – компания ELIO? С чего все начиналось? Марина: Знакомство состоялось на праздновании дня архитектора Украины летом 2014 года. Мы получили любезное приглашение посетить фабрику ELIO. Я была приятно удивлена масштабами производства и отношением к делу и жизни владельца компании ELIO Юрия Александровича Коростылева. Знакомство закрепили посещением нового салона кухонь ELNOVA, на тот момент бренду было несколько месяцев, действовал один шоу-рум, но продукт уже отлично себя зарекомендовал на выставке

P R I M A interior

www.facebook.com/FabriqueDeForme www.fabriquedeforme.com

#3’2016

tandem KIFF 2014 и в работе с клиентами. На меня, как на опытного дизайнера, произвели впечатление сочетание качества кухонь, уровень дизайна и цена. Узнав, что ELNOVA – совместное детище украинского производителя и итальянского дизайн-бюро Adriani&Rossi, я по достоинству оценила перспективность мышления руководства компании и способность вовремя реагировать на потребности рынка. 2014 – год перемен в нашей стране, наших сердцах и умах, и для меня стал поворотным в моей творческой деятельности.

Юрий, ваша компания – динамично развивающаяся, вы всегда стремились к европейскому качеству и позиционировали свой продукт как индивидуальный, эксклюзивный и дорогой. Как вы выбирали дизайнера для разработки моделей кухонь? Каковы были критерии выбора и что повлияло на решение? Юрий: В 2012 году я провел исследование рынка мебели и оказалось, что рынок мебели премиумкласса кардинально сжался. Эту долю рынка делят несколько украинских компаний, включая ELIO, и, конечно, огромное количество «белых» и «серых» импортеров итальянской, немецкой мебели и пр. Можете себе представить озеро, которое превратилось в маленький пруд, а на берегу сидит масса рыбаков, жаждущих поймать только крупную рыбу?! Исследование показало и другой

Д ось Е

ЭЛИО Украина

Юрий Коростылев,

собственник и генеральный директор компании ООО «Элио Украина»: «Каждый новый сложный проект для меня всегда вызов. Успешно реализованные проекты вселяют надежду и веру в успех. Сложные дизайнерские проекты провоцируют нас задействовать весь интеллектуальный потенциал команды ELIО» Компания «Элио Украина» присутствует на мебельном рынке с 1995 г. С 2005 г. специализируется на реализации интерьерных проектов любой сложности в крупномасштабных корпоративных проектах и частных интерьерах. Практика последних лет вывела марку в лидеры отечественного рынка среди украинских компаний-производителей. Производственные мощности фабрики ELIО расположены в Киеве на более чем 3000 м2, количество сотрудников – 170 человек. Фабрика оснащена высокопроизводительным немецким оборудованием группы HOMAG. Техническое оснащение позволяет обрабатывать весь спектр материалов: дерево, камень, стекло, металл. В портфеле компании реализованные проекты для брендов Toyota и Lexus, НСК «Олимпийский», гостиниц Premier Palace, Fairmonat Grand hotel, Kharkov Palace, ТЦ 4Room, Ocean Plaza, IQ buissnes centre, Baby Dior, Hermes, Monnalisa и др., удачный опыт ведения проектов в Европе. Оснащение фабрики в совокупности с передовой инженерной мыслью, инновации в технологиях и менеджменте, европейское качество изделий позволяют компании Элио производить собственные линейки серийных продуктов: кухни ELNOVA и двери ELDOOR. В 2014 г. фабрика ELIО совместно с ведущим итальянским дизайнбюро разработала линейку серийных кухонь ELNOVA – кухни среднего ценового сегмента, которые были впервые продемонстрированы на международном мебельном форуме KIFF 2014. На сегодняшний день кухни ELNOVA представлены обширной сетью дилерских магазинов во всех регионах Украины. На международном мебельном форуме KIFF 2015 компания ELIO впервые продемонстрировала новый продукт – двери с алюминиевыми коробками ELDOOR, которые получили положительные отклики в среде профессионалов интерьерной отрасли, покупателей и дилеров фабрики. За 2015 г. производственные мощности фабрики выросли на 1000м2, количество рабочих мест увеличилось на 53 человека. Исключительное качество и эстетические характеристики продукции фабрики подтверждены не только отзывами самых требовательных клиентов, но дипломами и наградами Best Mebel UA с 2013 по 2016 гг. в номинации «Лучшая кухня» www.elio.ua www.elnova.ua www.eldoor.ua

P R I M A interior

#3’2016

tandem важный момент: мебель среднего ценового сегмента мы отдали разного уровня частным предпринимателям, которые «клепают» в гаражах и маленьких цехах. И как раз в 2012 г. я запустил новый продукт: кухни ELNOVA – кухни среднего ценового сегмента. К реализации дизайна, фирменного стиля и проектирования конкретных пяти моделей я привлек итальянское дизайн-бюро Adriani&Rossi. Это была живая, очень динамичная работа, во всем чувствовался профессионализм итальянцев и, конечно же, Стефано Адриани. Запуск продукта пришелся на горячий революционно-военный период начала 2014 г. В один момент всех граждан Италии посадили в самолет и вывезли на родину. По воле случая в 2014 г. я познакомился с Мариной Черкашиной и Ириной Завгородней Fabrique de FORMe, затем состоялось несколько предметных встреч. Сначала Марина создала две модели кухонь, одна из которых получила хрустальную пирамиду «Лучшая кухня 2015». Интересно наблюдать, когда анализ помодельных продаж показывает явное

доминирование украинского дизайнера при меньшем количестве моделей. В настоящий момент Марина Черкашина является арт-директором компании ELIO, отвечающим и формирующим стиль и подачу всех продуктов компании: кухни ELNOVA, двери ELDOOR и, конечно, проект ELIO, который сейчас кардинально меняется. Не могу не сказать, что Марина и Стефано прекрасно ладят, обмениваются мнениями, информацией о трендах, новинках, регулярно встречаются.

Для меня лично, и как для дизайнера интерьеров, и как для женщины, кухня всегда занимала особое место в проекте и в жизни. Я всегда была сторонником выбора самого лучшего из доступных вариантов кухни в проект. Чаще всего аргументированно агитировала заказчика приобрести кухню известных европейских брендов. Увидев кухни бренда ELNOVA, я впервые в жизни поверила в отечественного производителя кухонь!

Марина, почему вас заинтересовало сотрудничество с компанией ELIO? Каковы были ожидания и мотивация в начале сотрудничества? М: Юрий Александрович предложил высказать свое видение и дополнения существовавшего модельного ряда кухонь, продемонстрировав наработки итальянского дизайн бюро. Я с удовольствием погрузилась в вопрос, довольно быстро поняв и проанализировав все сильные и слабые стороны модельного ряда бренда.

Какой проект, продукт и результат получился в тандеме? Сколько времени ушло на разработку и реализацию? На какого клиента он ориентирован? М: Первую совместную кухню ESTRO мы показали в марте 2015 года на выставке KIFF 2015. И сразу же получили награду BEST MEBEL UA 2015 в номинации «Кухня в современном стиле». Это была наша первая совместная победа. Кроме бренда ELNOVA, который и по сей день занимает в моем сердце особое место, в 2015 и в 2016 гг. занималась разработкой

ESTRO ДИЗАЙН : Марина Черкашина/Fabrique de FORMe ФАСАДЫ: крашеное сатинированное стекло в алюминиевом обрамлении / шпон / матовая покраска ОСОБЕННОСТЬ: Кухня ESTRO разработана для квартир малой площади и открытых планировок “open space”, обладает уникальной вместительностью. Идеально подойдет для любителей функциональных решений. Лаконичный дизайн, идеально гладкие поверхности, актуальные цвета делают кухню фоновым элементом интерьера.

P R I M A interior

#3’2016

CAMELLIA Современная классика ДИЗАЙН : Марина Черкашина/ Fabrique de FORMe ФАСАДЫ: классический крашеный, матовый с багетом / крашеный, с фактурой дерева ОСОБЕННОСТЬ: В модели CAMELLIA использована уникальная технология, позволяющая сделать крашеный фасад с элементами классической филенки. Композиция дополнена островной группой, которая состоит из стандартных модулей с возможностью размещения варочной поверхности или мойки. Несмотря на традиционный стиль фасада, функциональное наполнение и технические характеристики отвечают всем требованиям современной кухни.

tandem выставочных стендов для компании ELIO и принимала активное участие в разработке новинки 2015 г. – бренда ELDOOR – современные двери со скрытым алюминиевым коробом. На сегодняшний день в поле моей ответственности сопровождение всех платформенных продуктов фабрики по трем брендам: ELIO, ELNOVA, ELDOOR – от идеи, визуализации до шоу-румов и продвижения. За последние полтора года компания развила дилерскую сеть ELNOVA и ELDOOR по всей Украине. Что было самым сложным в совместной работе? Что оказалось самым интересным? М: Создание серийного продукта – очень ответственное задание и непростое. Мне пригодились все знания и опыт, кругозор,

BLUE MARINE ДИЗАЙН : Марина Черкашина/Fabrique de FORMe ФАСАДЫ: рамочный фасад, матовая покраска/ крашеный фасад со структурой дерева из массива натурального дерева ОСОБЕННОСТЬ: Отличительной особенностью кухни BLUE MARINE от ELNOVA является новый рамочный фасад с четкими линиями и утонченными элементами блоков с остеклением. Может выступать как солирующим элементом, так и быть частью кухонной композиции в стиле «эклектика». Стилистика фасада позволяет создать как современную композицию в сочетании с простой лаконичной фурнитурой, так и кухню для традиционного интерьера, образуя композицию столовой группы с витринами для посуды, буфетом и другими привычными элементами интерьера кухни-столовой в классическом стиле.

понимание покупателя, полученные в течение более чем 10-летней практики в сфере дизайна интерьера. Очень многому приходится учиться, вникать и погружаться: от конструктивных и технологических особенностей до понимания себестоимости и рентабельности продукта, подбора оптимального решения по фурнитуре и отделочным материалам, ограничения по многим пунктам существующих складских программ. Самое сложное для меня – принятие решения в сжатые сроки. Интересен весь процесс создания чего-то нового. Нам очень повезло с профессией: удается увидеть реализацию продукта нашего творчества в реальном времени. Самое удивительное для меня в совместной работе с компанией ELIO и Юрием Александровичем лично – это смелось к принятию вызова, создать то, чего еще никто не делал в Украине, и сделать это в короткий срок. Какие преимущества ожидают конечного потребителя в пользовании продуктом, созданным украинским дизайнером и украинским производителем? Как сломать стереотип, что украинское – это «шароварщина» и некачественно? М: Качество продукции фабрики ELIO давно зарекомендовало себя как высокое. Это подтверждено портфолио компании, клиентами, которые ей доверяют, многое из выполненных работ можно увидеть в публичных местах. Для меня лично качество made in Ukraine от уважающего себя производителя, планка намного боле высокая, чем многое из созданного в Европе. К счастью или к сожалению, к этому нас приучили наши же клиенты, своим недоверием и «прискипливым» отношением к отечественному производителю. В продукции отечественных брендов в большей степени долгое время хромала эстетическая, стилевая составляющая, но благодаря текущим положительным изменениям в стране и отрасли этот момент выравнивается. Перспективы тандема, планы развития? М: Реальные положительные результаты совместной работы вдохновляют и придают уверенность , что у нас может получиться многое. Сейчас в поле зрения развития новых платформенных продуктов под брендом ELIO гардеробные, кухни, мебель для ванных комнат, которые мы впервые для украинского потребителя представим на выставке KIFF 2017. Также компания ELIO впервые примет участие в выставке IMM 2017 в Кельне.

P R I M A interior

#3’2016

tandem

Лидер и Команда Manezh: успех и перспектива

Удивительно или не удивительно, а закономерно, что у успешной компании руководитель – всегда яркая личность. Индивидуальность. Марина Дяченко – руководитель компании MANEZH, лидера рынка в своем сегменте, делится продуктами, проектами и новинками компании, созданными за этот год, рассказывает о перспективных направлениях бизнеса и планах компании на ближайшее будущее.

Какое оборудование и услуги есть в компании? Наше оборудование итальянских, немецких и польских производителей. Станок SMRE (Италия) для спайки позволяет спаивать ткань и застежки ZIP для флексолов и крыш пергол. Преимущество данной машины – в возможности паять тенты сплошным швом до 13 м. Другая машина этой же компании позволяет сшивать солнцезащитные тенты одинарным или двойным швом, а также есть возможность делать подворот. Оборудование польской компании Magnum Metal предназначено как для производства гори-

зонтальных жалюзи, так и для нарезки ткани и других материалов для изготовления роловых штор и рефлексол. Также в нашей компании есть оборудование для фасадных жалюзи компании Isotra (Чехия). На итальянском станке Tecnosystem (полный автомат) изготавливаются ламели для вертикальных жалюзи. Машина обрезает нужной высоты ламель, запаивает вешалку и делает карман под натяжитель. Для обслуживания данного оборудования необходим только один оператор. Такой способ изготовления вертикальных жалюзи в Украине есть только у нашей компании. На другом оборудовании

P R I M A interior

#3’2016

этой же компании мы делаем припайку молний zip к тканям Soltis и Screen. Какие услуги оказывает ваша компания? Мы предлагаем полный комплекс услуг – от идеи проекта до ее реализации: монтаж, гарантийное и постгарантийное обслуживание, а также сервис по обслуживанию террас: услуги демонтажа, хранения и монтажа на следующий сезон. В нашей компании введен новый вид сервиса – «консервация» и «расконсервация» изделий: уход за изделиями, проверка автоматики и подменный фонд в случае ремонта.

tandem

кафейни Круассан, кафе Va Piano и Amadeus, IT-компания SoftServe; в Николаеве – офис порта Ника Терра, в Черкассах – рестораны МАО и Faro del Porto. Первая пергола M-Ocean Line была установлена в коттеджном городке Золоче под Киевом.

Дизайн-услуги: выезд дизайнеров на объекты, дизайн по текстилю и шторам. Также при заказе перголы в сезон, чтобы не простаивалась терраса, компания бесплатно предоставляет клиенту зонты для этой террасы. Новинки за текущий год? 2016 – это год технических, конструкторских разработок. Наша компания вывела новый бренд M-Ocean и разработала перголы M-Ocean Wood и M-Ocean Line. Специалисты технического отдела спроектировали систему от солнца для зимних садов, которая устанавливается снаружи здания. Сейчас работаем над арочной перголой и перголой больших размеров – до 10 м вынос. Запущена в производство боковая маркиза, а также система Parus для открытых пространств типовых размеров и конфигураций площадью до 30 м2. Начали производство фасадных жалюзи для

бизнес-центров, производств, городских квартир и загородных домов. Если раньше мы завозили комплектующие из-за границы, здесь перерабатывали, делали сборку, то сейчас от крыши до втулок изготавливаем на украинских заводахпроизводителях. Какими объектами вы гордитесь? Мы гордимся тем, что украинский продукт покоряет сердца украинского потребителя. Наши солнцезащитные системы есть в каждом регионе Украины: в Киеве – рестораны Daily Fish Café, Собака съела голубя, Рыба в огне, BAO, Par Bar, Star Burger, Компот, КВЦ Парковый, Сitronellе, Футкорт ТЦ Гулливер, Prеmier Palace, Le Silpo и др.; в Одессе – банк Восток, Майстерня карамелі, рестораны Александровский, Портофино, Сады победы, отель М1 и др.; в Кременчуге – пиццерия New York Street Pizza; во Львове – заправки Окко,

С какими знаковыми объектами работала ваша компания в этом году? У нас много таких объектов. Например, киевский ресторан BAO. Это был сложный проект: наличие больших деревьев, которые стояли вразброс по террасе. Деревья стали частью этой террасы, и поэтому нужно было обеспечить непротекаемость крыши в период проливного дождя. Проект ресторана Citronellе в Киеве также был сложным, но и интересным. Фасад был в стекле, и поэтому возникли некоторые сложности при монтаже системы к этому фасаду. На террасе одесского ночного клуба Ministerium мы установили деревянные перголы M-Ocean Wood и впервые поставили стеклянные перегородки EMRE. Проект фудкорта в ТЦ Гулливер в Киеве – мы взяли на себя подрядные строительные работы по предподготовке террасы в 200 м2. В Черкассах на открытой террасе возле ресторана MAO мы установили отдельно стоящую перголу M-Ocean, системы рефлексол и остекление. Оригинальными проектами были ресторан в Киеве Star Burger, в Ереване отель Golden Palace, в Минске кафе De Paris и офис IT-компании Wargaming. Сейчас строятся объекты в Америке и Швейцарии. У нас много частных объектов во всех областных центрах Украины. Какой дизайн сейчас в моде? Легкость и простота во всем – это ключ к самому себе… Что касается цвета: посмотрите на логотип перголы M-Ocean – именно

P R I M A interior

#3’2016

ресторан Citronelle, Киев эти цвета и в моде. Пастельные: розовый, голубой, серый и коричневый. Современное понимание моды размыто, то есть сейчас модно не то, что навязано большинству, а то, что близко тебе, то, что является твоей идентичностью (мое или не мое). Мода – это то, что носят все, а сейчас важна индивидуальность, индивидуальный стиль. Итак, главными трендами этого сезона являются: простота, природность и экологичность. Насколько изменился отельноресторанный бизнес? Он действительно изменился. Радует то, что наконец-то отельно-ресторанный бизнес стал придавать значение функциональности террас. Отельеры и рестораторы начали понимать, что, как сказал Тарас Середюк, совладелец сети ресторанов MAFIA и Casta: «Если нет террасы, то и посадка внутри заведения будет меньше». То есть наличие «правильной» террасы увеличивает посадку внутри

ресторана или кафе на 30% – и это отличный результат! А «правильная» терраса с хорошей кухней и сервисом в среднем заполнена на 50-70%. Гость хочет сидеть на террасе, он стремится быть хозяином своего пространства: открыть крышу и насладиться звездным небом, закрыть крышу, когда идет дождь или дует сильный ветер. Наши перголы M-Ocean соответствуют тренду индивидуальности. Рестораторы начинают это понимать. Трудность заключается в том, чтобы «переломить» культуру местечковости в оформлении террасы, ведь важен не только материальный фактор, но и атмосфера, сила бренда, которая создается именно через детали; развить вкус к содержанию и изменить ценности в отношении к бизнесу как таковому. И поэтому наша задача своей качественной работой научить «включать дальний свет» и не считать, сколько я сейчас потрачу, а как долго будет служить терраса и во сколько мне обойдется ее обслуживание, и насколько она будет эффективной. Как вы оцениваете состояние отельноресторанного бизнеса сегодня? Удивляет, что в нынешней ситуации неопределенности люди стали больше ходить в рестораны. Изменилась культура

P R I M A interior

#3’2016

потребления еды на культуру удовольствия. Люди практически перестали готовить и стали чаще ходить в рестораны и кафе. В связи с тем, что работа занимает практически все время, террасы таких заведений начали использовать не только как место для досуга, но и как локации для бизнес-встреч. Вы сотрудничаете с архитекторами? Конечно. Один из наших последних проектов был реализован с украинским архитектором Олегом Волосовским. Это киевский ресторан Citronelle. Мы благодарные ему за идеи, которые подталкивают нас к росту, развитию, к поиску вариантов новых решений. Терраса ресторана показывает как уровень сложности данного проекта, так и возможность нашей команды решать непростые задачи, сделав открытую площадку функциональной, а атмосферу – незабываемой. «Хотим, мечтаем, делаем и достигаем» – наш жизненный принцип! Какие планы у компании на следующий год? Мы планируем вывести на рынок перголу M-Ocean с арочной сдвижной крышей, усиленную систему M-Ocean при выносе до 10 м, усовершенствовать систему Refleksol Shy Zip – наружную тканевую ролету для закрытия фасадов зданий и боковых проемов. Усилить производство фасадных жалюзи. Кроме того, планируем заниматься решениями для балконов – простыми маркизами, которые смогут себе позволить люди со средним достатком. А также разработать быстросборные конструкции для ивент агентств и кейтеринговых компаний.

architecture

Качество деталей:

PecherSKY Luxury Apartments Рынок недвижимости взрывается громкими предложениями и акциями каждый день. Многоэтажки появляются в считанные месяцы, часто пренебрегая требованиями к безопасности своих будущих жильцов, не обеспечивая нужную инфраструктуру для комфортной жизни. Сегодня мы рассказываем о кардинально другом подходе, которому следовали создатели PecherSKY Luxury Apartments. Этот комплекс является одним из самых известных в столице: закончен в 2013-м году застройщиком KDD Engineering, уникальная форма фасада и беспрецедентные условия безопасности. Две секции с множеством вариантов планировок, качество материалов и инженерных систем PecherSKY действительно впечатляет.

Петр Слипец, глава наблюдательного совета KDD Engineering Как появилась идея построить элитный комплекс PecherSKY ? На кого он ориентирован? Проект комплекса создавался с ощущением, что дом строится как для себя. И только с таким подходом можно строить, используя самые премиальные материалы, лучшие технологии и инженерные ре-

шения. Современный дизайн и высокое качество материалов ценятся жителями PecherSKY. Они, как и мы, знают толк в хорошей инвестиции, основанной не на громких обещаниях, а на результатах. Основные задачи объекта и насколько они реализованы? Задача такого заметного объекта – быть комфортным и статусным домом, не мешая при этом наслаждаться жизнью в одном из самых живописных мест Киева. Поэтому в PecherSKY панорамное остекление для максимального использования дневного света. Фасадные системы и энергосберегающее стекло от Schuco на сегодня с текущим курсом евро были бы недоступны, но в тот момент мы смогли их использовать. Это и множество других дорогих решений и технологий, безусловно, нам дает большую фору перед проектами сегодняшнего дня, которые вынуждены использовать по максимуму недорогие комплектующие.

P R I M A interior

#3’2016

Отдельный момент – проектирование. Резиденты PecherSKY выбирают нас, потому что уверены в возможности реализации интерьера мечты. Комплекс предлагает десятки вариантов планировки апартаментов площадью от 51 до 250 м2, включая двухуровневые, с видовыми террасами и, конечно же, пентхаусы. Как выбирали место застройки? Об этом мы можем говорить часами в PecherSKY. Локация комплекса – наша гордость, уникальность и предмет зависти на рынке премиум недвижимости. У нас сразу несколько козырей: невероятный вид на склоны Киева, огромный Ботанический сад рядом, историческая часть города – Печерская Лавра. PecherSKY – это комплекс, из которого не нужно уезжать, чтобы отдохнуть от суеты столицы, а наоборот, находясь здесь, не покидает чувство, что вы находитесь в особенном, безопасном и комфортном месте в центре Европы.

architecture

А если все-таки захочется сравнить, Борисполь всего в двадцати минутах езды без светофоров. С кем из подрядчиков работалось наиболее комфортно? Наши подрядчики, кстати, помогли нам улучшить комплекс. Знания узкопрофильных специалистов всегда ценятся во время стройки такого масштаба. Когда работаешь над проектом для премиум сегмента недвижимости, промах с выбором недобросовестного подрядчика заметен сразу и стоит самого дорогого – репутации. Поэтому нам так повезло с Porselanosa, Schuco, Kone, Viessmann. Отдельную благодарность хотим выразить компании Миллениум Концепт – представителю Porcelanosa в Украине.

pechersky.com.ua

P R I M A interior

#3’2016

architecture

Дарья Потужная, менеджер по продажам Миллениум Концепт Какие требования по объекту ЖК PecherSky стояли для вашей компании в реализации объекта? При встрече с заказчиком мы получили четкую задачу: нам показали образец материала, который они хотели видеть на фасаде. Фабрика Porcelanosa изготовила свой образец керамического гранита плитки для фасада в формате 59,6х120 см. Плитка отвечала всем требованиям заказчика – цветовая гамма, фактура и текстура натурального камня, вариация тонов. После проверки лабораторией фабрики на технические характеристики, мы предоставили образец плитки на утверждение заказчику. Какая продукция использована и как проходила реализация объекта? Для фасада ЖК PecherSky была использована плитка специального производства фабрики Porcelanosa в формате 59,6х120 см в объеме 3000 м2. Прекрасно понимая, что первым помещением, которое увидят посетители и жители, будет холл, мы обратили внимание заказчика на коллекцию Resife в цвете Gris и Pulpis в формате 59,6х59,6 см. Невероятная коллекция! Вариация тонов и несходство плитки друг на друга удачно подчеркнули эксклюзивность и неповторимость дизайна ЖК PecherSky. Для холла и лифтовой зоны было использовано около 5000 м2.

Довольны ли вы результатом? Безусловно! Для нас самым ценным в работе является удовлетворенность клиента и уверенность в материалах бренда Porcelanosa, качество которых проверено временем! ЖК PecherSky – один из

P R I M A interior

#3’2016

самых впечатляющих объектов в городе Киеве, с неповторимой архитектурой и дизайном. Нам всегда приятно принимать участие в реализации проектов KDD Engineering и воплощать в жизнь самые смелые ожидания клиента!

P R I M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

INTERIOR DETAILS

Узоры воздуха и света Авторы проекта: Архитекторы Нелли Продан, Кирилл Констатинов Двухэтажный дом, 305 м2

Киев

Д ось Е Нелли Продан Руководитель студии архитектуры и дизайна «Нелли Продан Дизайн» – Продан Нелли, выпускница Киевского университета строительства и архитектуры, имеет за плечами внушительный опыт создания жилых и коммерческих интерьеров, а также проектирования частных домов. При проектировании интерьеров придерживается принципа: грамотно спланированное, комфортное пространство – в основе всего. Задача наполняющих его элементов – грамотно и аккуратно его подчеркнуть. www.prodan-design.com.ua

P R I M A interior

#3’2016

Фото: Андрей Безуглов Комментарии архитекторов Проект – результат совместного сотрудничества двух архитекторов – Нелли Продан и Кирилла Константинова. Наши заказчики – супружеская пара, у которых уже взрослые дети и им хотелось построить дом для себя, где было бы комфортно жить вдвоем и принимать гостей.

INTERIOR DETAILS Д ось Е Кирилл Константинов Кирилл Константинов – архитектор и дизайнер в студии «Группа комнат». Выпускник Киевского национального университета строительства и архитектуры. Как архитектор, в основном, занимается частными домами, а как дизайнер – проектирует интерьеры квартир и ресторанов. Успешным проектом считает тот, где удается подружить такие параметры, как функцию, честность и эстетику. Верит в то, что дизайн действительно формирует культуру – культура формирует ценности – а ценности определяют будущее. www.gruppa-komnat.com.ua

Изначально у дома было огромное достоинство – очень красивое, комфортное, грамотно спроектированное пространство. Нашей задачей было аккуратно его подчеркнуть, не перегрузив деталями. Так родилась концепция светлого и просторного дома, где использованы максимально натуральные фактуры и материалы: дерево и камень. Еще в самом начале работ

заказчики выразили пожелание, чтобы в интерьере было минимальное количество цветов. Предпочтение отдавалось сочетанию белого, бежевого и цвету темного дерева – венге или ореха. К этой цветовой гамме добавили нейтральные серые детали и черные акценты. Заказчики приняли проект фактически без правок, и это значит, что мы «словили волну».

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR CONCEPT interior DETAILS

P R I M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

INTERIOR DETAILS Заказчикам хотелось, чтоб их основная жизнь проходила на первом этаже. Поэтому основной коммуникационный центр – помещения, где они проводят больше всего времени – находятся внизу, в том числе и их спальня. А гостевым комнатам отдан второй этаж. Там же находятся и тренажерный зал, и библиотека, где с книгой можно присесть в мягком кресле и через второй свет наблюдать, что происходит на первом этаже. Интерьер базируется на трех планировочных решениях: открытая планировка с круговым движением, трехсторонний камин и двухсветное пространство. Ядром, вокруг которого строится все движение по дому и размещаются остальные помещения – гостиная, столовая, кухня – является закрытая со всех сторон кладовая. Получаем удобные пути перемещения: войдя внутрь, можно попасть по коридору сразу в кухню, а можно через холл пройти в гостиную, затем в столовую и кухню. Трехсторонний камин является «сердцем» дома, притягивая и объединяя все пространства, как в уровне одного этажа, так и между этажами. Владельцы дома очень хотели, чтобы камин был первым, на что обращаешь внимание, попадая внутрь. Поэтому он прекрасно просматривается со стороны гостиной, столовой и кухни, а также холла, таким образом, связывая все эти пространства. Конструкция вокруг камина облицована натуральным камнем (сланцем), выделяя его массивным черным объемом, который проходит через два этажа. Эта массивная глыба становится центром композиции, а все остальные элементы его дополняют.

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS

P R I M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

INTERIOR DETAILS

Двухсветное пространство – третий основной момент в интерьере. Высокие потолки и большие окна дают возможность проникать солнечному свету и создают легкое, воздушное пространство, которое подчеркнуто большими, но почти невесомыми светильниками-шарами. Дом построен в прекрасном месте: из окон открывается вид на сосновый лес. За счет второго света кажется, что дом гораздо больше, чем есть на самом деле.

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS

Катерина Багмет, менеджер в Интерьер-бутик A-partment A-partment интерьер-бутик ориентирован на сотрудничество с архитектурной средой. Мы помогаем дизайнерам реализовать проекты интерьеров и архитектуры, осуществляя подбор и доставку предметов интерьера из Европы и США: мягкая и корпусная мебель, кухни, свет, электрофурнитура, настенные покрытия и мебель для ванных комнат. Также мы предлагаем индивидуальное производство корпусной мебели, где можем реализовать любую идею и задумку дизайнера. Мы давно сотрудничаем с Нелли и прекрасно понимаем друг друга. Нелли наш давний друг, потому пользуется преимуществами программы Premium reserve, которую мы открыли специально для друзей-дизайнеров нашего шоу-рума A-partment. В данном интерьере подобрана комплектация, наиболее соответствующая проекту. Вся корпусная мебель в проекте была реализована на производстве A-partment по чертежам дизайнера. Светильники выбраны известных брендов: в гостиной белые шарообразные подвесы – David Trubridge; в санузле и на лестнице – освещение Artemide; спорт зал – Linea light; технический свет – Delta Light. www.a-partment.kiev.ua

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS

Открытая кухня около 21 м2 организована в соответствии с последними трендами в мире дизайна и комфорта. Столешница из искусственного камня, а основание покрыто шпоном из темного дерева и выполнено под заказ. Столовая имеет соединение с гостиной и кухней. Естественный свет попадает в эти комнаты и пространства с разных сторон через стекло, а над обеденным столом с потолка свисают сферические лампы ClassiCon. Практически вся корпусная мебель, включая кухню, выполнена под заказ украинским производителем. Для всех деревянных поверхностей по всему дому выбран шпон американского ореха, тонированный в более темный оттенок. Белые стены стали фоном, который очень хорошо подчеркивает яркую фактуру дерева. На полу керамическая плитка Apavisa (коллекция Neocountry), повторяющая рисунок натурального камня, а также паркетная доска.

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS Анна Стук, руководитель компании Bicolor С Нелли мы сотрудничаем постоянно – она одна из тех украинских дизайнеров, которые работают с компанией Bicolor с самого старта. Мы с гордостью наблюдаем за ее творчеством с момента, когда она была частью творческой команды, и были рядом, когда она начала частную практику как дизайнер. Каждый ее объект по-своему интересен, отличается особенным стилем и находит отклик в ассортименте керамического материала, который мы подбираем, учитывая мировые тенденции и собственный вкус. Этот объект – не исключение. Частный дом реализовался в светлый, чистый по стилю проект, и мы рады, что имеем отношение к его реализации. Компания Bicolor – это студия керамической плитки, которая расширяет границы понимания керамического материала. Мы не предлагаем весь ассортимент существующей на мировом рынке керамики, а отбираем лучшее соотношение «качество-дизайн-цена».

В ассортименте подобраны керамическая плитка, керамогранит, декоративная плитка, плитка для фасада, уличная, террасная плита. Отличительной особенностью нашей работы с архитекторами и дизайнерами является то, что мы исключаем длительный и утомительный процесс изучения каталогов множества фабрик. Наши менеджеры делают удобную подборку подходящих по стилю, гамме и ценовой политике материалов, ориентируясь на готовый проект, после чего даже конечный потребитель может сделать окончательный выбор. В данном проекте использована напольная керамическая плитка с эффектом каменной поверхности Hyper (http://bicolor.com.ua/ dlya-pola/stone/hyper/) и Random (http://bicolor.com.ua/dlya-pola/ stone/random/). Массив пола в камне удачно контрастирует с мягкими деревянными поверхностями стен и подчеркивает «экологичный» характер интерьера. www.bicolor.com.ua

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS Лестница – двухуровневая. Она изготовлена из стали и дерева и ведет на второй этаж. Второй этаж имеет балюстраду, выходящую на гостиную на первом этаже. Здесь можно уютно расположиться в одном из удобных кресел, чтобы почитать книгу. На этом этаже также организованы тренажерный зал, гостевая спальня с двуспальной кроватью и гостевой санузел. В целом, каждая комната имеет свой собственный интерьерный почерк, но при этом идеально дополняя друг друга по стилю и настроению.

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS

В спальне хозяев дома центральное место занимают кровать и камин, деревянные и черные детали которого отлично гармонируют с деревянным полом. В основном санузле очень необычная сантехника: раковины Marmorin Balia, имеющие большую глубину, дают возможность объединить в одну сплошную конструкцию ванну и тумбу с умывальниками. Белая напольная плитка Del Conca образует нейтральную основу для ванной. Пространство украшают темно-ореховые деревянные, а также каменные детали.

P R I M A interior

#3’2016

INTERIOR DETAILS

P R I M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

україна мовою дизайну

interior CONCEPT

Досье Олег Волосовский Лофт Бюро Лофт Бюро берет свое начало в 1995 году из Studio 2111, где дизайн осуществлялся мощностями собственного небольшого производства. Культовый Бар 111 с вращающейся барной стойкой, магазины Mustang, Фабрика, самая большая дискотека в Европе Промзона пропагандировали стиль, о котором в Украине еще почти никто не знал. Сотрудничество с телеканалами: декорации для программ, полноценное сооружение для телепроекта «За стеклом». Работа с режиссером Романом Виктюком в качестве художника-декоратора для спектаклей. Оформление сцены Дворца Украина и Оперного театра. С 2002-го основное направление деятельности Лофт Бюро – публичные пространства: отели, офисные комплексы, бары и рестораны, казино, СПА; тренировочная база, включающая стадион и оздоровительный комплекс. Производство мебели и предметов дизайна в Италии открыли возможности экспериментов с фактурами и материалами. Объекты проектируются и реализуются на Мальте, в Испании, Италии, Шарм-эль-Шейхе и на Шри Ланке. Участие в телепроектах «Пекельна кухня» и «На ножах». Из последних проектов: винный бар Vinsanto, ресторан L’etauge (коллаборация с Kleydesign) в Киеве; ресторан и фитнес-комплекс KADOR в Одессе; Mozgi bar&Shop, ресторан CHI и «Остання барикада» в Киеве. Проекты в любимом стиле лофт и индустриальном дизайне дополняются классикой и уже ставшим одним из излюбленных арт-деко. Особое внимание всегда уделяется отделкам и материалам, индивидуальному подходу и нацеленности на уникальность каждого объекта, проектированию мебели и предметов интерьера.

www. loftburo.com

P RI M A interior

#3’2016

Фото: Андрей Авдеенко

Живой механизм Автор проекта: Архитектор Олег Волосовский Студия Лофт Бюро Бар-магазин, 280 м2

Киев

Когда души не чаешь в индустриальной эстетике, театральности и миксовании на первый взгляд несовместимых вещей – стиль стимпанк именно то, что надо. А если еще и заказчики обеими руками «за», тогда включаешь мозги, подключаешь лучших специалистов и в кратчайшие сроки превращаешь небольшое помещение с низкими потолками в центре Киева в слаженный механизм времен первой промышленной революции, где есть место и вращающимся шестеренкам, и фрескам Викторианской эпохи, и футуристическим настенным светильникам-головам.

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT «Интерьер насыщен деталями. Даже перенасыщен. Я же не минимализм делал, а механизм!», – комментирует автор проекта Mozgi bar&shop архитектор Олег Волосовский. При всей театральности и фантастичности пространства здесь удалось обойтись без бутафории. Все элементы обстановки либо найдены на барахолках и приведены в рабочее состояние, либо произведены украинскими мастерами, декораторами, художниками театра и кино по эскизам студии Лофт Бюро. В частности, к созданию стимпанковой стилистики приложили свою руку Виктор Бучковский, Алексей Гончаров, Кирилл Ельчиц и Владимир Василенко. В интерьере применялись исключительно материалы, которые использовались в эпоху, послужившую источником вдохновения: металл, дерево, кожа, стекло, камень. Кстати, о вдохновении: лондонский и ньюйоркский вокзалы, часовые механизмы, паровые машины и мастерские по их ремонту, чопорные викторианские интерьеры… В результате шестеренки, водопроводные трубы и щедро оббитые металлом столы так приятно контрастируют с уютными плюшевыми креслами, мягкими диванными подушками и «старинными» полустертыми фресками, с которых на посетителей смотрят бородатые красавцы. Словом, получилось технологично и романтично.

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Ставка в интерьере сделана на земляные цвета. Потому особенно эффектно на столь сдержанном фоне смотрится бар с ярко-желтой подсветкой, подчеркивающей его особую роль. Поскольку эта лаконичная на вид, но сложная в исполнении конструкция пронизывает целых четыре пространства, совершенно логичным образом вся жизнь заведения вращается вокруг нее. Кроме, собственно, бара, согласно пожеланиям заказчиков – Максима Радуцкого, Алексея Потапенко (Потапа) и Ирины Горовой, в Mozgi

P RI M A interior

#3’2016

bar&shop имеется мясной ресторан, магазин украинской дизайнерской одежды, диджей-плейс и студия звукозаписи. При этом отдельного внимания заслуживают даже санузлы, ведь впервые именно в данном проекте Олег Волосовский выполнил все стены и потолки этих помещений из стеклоблоков с подсветкой. Открывается красивая ржавая дверь (настоящее произведение искусства!), заходишь туда – и видишь только тень того, кто находится в соседней кабинке. В свою очередь гардеробные напоминают старые лифты – прекрасное решение в случае

interior CONCEPT

ограниченного пространства и выбранной тематики. Изюминкой проекта стали лицасветильники – стеклянные и деревянные – воссоздание собственного Оскара. Одни встречают нас при входе, другие украшают одну из стен внутри. Похоже, только они и намекают нам на то, что на дворе XXI, а не XIX столетие, хотя вписаны в общую концепцию виртуально. «Здесь нет отдельных деталей, все предметы, как шестеренки в часах, каждый отвечает за свое», – резюмирует Волосовский. И мы с ним не можем не согласиться.

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Стимпанк (или паропанк) (от англ. steampunk) – направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Сам термин является смесью слов англ. steam «пар» и англ. punk «мусор». Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением. Возможно, однако, и наличие в произведениях стимпанка большей или меньшей доли элементов фэнтези. Элементы стимпанковой стилистики – «старинные» автомобили, локомотивы, телефоны, дирижабли, механические роботы. Стиль «стимпанк» все шире распространяется в графике, иллюстрации, скульптуре, дизайне и сфере компьютерных игр.

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Досье Елена Петреску Родилась в России. Жила в Америке, Европе. Последние десять лет живу, творю и развиваюсь в Украине. Закончила киевский колледж Художественного моделирования и дизайна, курсы дизайна и декорирования в Москве, Лондоне и Милане. Люблю путешествовать, считаю путешествие быстрым и надежным способом восполнения творческой энергии и лучшим отдыхом. Моя работа – это живая история вдохновения, поиска и результата, это беспрерывный творческий процесс, слаженный ритм – микс безграничной свободы и самодисциплины. Создавая интерьер, прежде всего, нужно услышать и понять, что в конечном результате ожидает получить заказчик. Нужно сделать дом уютным, кухню – функциональной, а пространство для детских игр – цветным и радостным. Но для каждого под этими словами скрывается свой смысл, свой стиль, свой набор цветов, материалов и свой бюджет. Моя работа – обеспечить заказчику именно его понимание комфорта, красоты и функциональности, вычислить его «интерьерное ДНК». В своей работе я придерживаюсь двух принципов. Первый: помогать клиентам раскрывать их собственную индивидуальность в интерьере. Дом должен служить своему хозяину, быть его союзником и крепостью, личным помощником и другом. Главная задача для меня – реализовать для людей их собственную сказку, используя свои профессиональные навыки, творческий потенциал, свои знания и опыт, помогать людям жить красивее, комфортнее, безопаснее, что в конечном счете и улучшает общее качество жизни. Второй, подходить к любой задаче комплексно, что означает: правильное зонирование и функциональность помещений, разработка бюджетной стратегии, работа над технической документацией, систематизация знаний интерьерного рынка. www.petresku.com

P RI M A interior

#3’2016

Фото: Катя Золотухина

Квартира для серого кардинала Автор проекта: Дизайнер Елена Петреску Квартира, 118 м2

Киев

Этот интерьер – своеобразный портрет владельца квартиры, художественное виденье, представленное дизайнером пространства. Ведь профессиональная миссия архитектора и дизайнера – понять заказчика, реализовать его представление об идеальном интерьере для жизни и работы. Назначение помещения, характер его владельца, амбиции и мечты – в идеале пространство должно отражать все эти аспекты; оно должно «уметь» трансформироваться и преображаться под них. Главная задача – сделать так, чтобы со временем пространство было таким же актуальным для его владельца, как при его создании.

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

100

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Этот интерьер для особого человека. Дизайнер старался максимально уловить характер заказчика и воссоздать атмосферу отдыха, респектабельного, «закрытого», но уютного; и места, куда хочется вернуться после сложного трудового дня. Ведь современный темп жизни диктует желание уединиться и восстановить силы. Но в то же время в пространстве организованы зоны, где можно с друзьями, родными и близкими приятно провести вечер.

P RI M A interior

#3’2016

101

Как и хозяйка квартиры – молодая интеллектуалка, этот интерьер многолик, интересен своими деталями. Все материалы подобраны по принципу «строгого совершенства». Ничего лишнего, каждая деталь на своем месте. Вышел современный минималистский интерьер, удобный и функциональный – под стать образу жизни его хозяйки.

102

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

Дизайн во всех помещениях объединен одной идеей: все качественно и органично. Нейтральные тона – компромисс стиля и практичности, сдержанности и элегантности. Центральным элементом является модульный диван на три стороны. Он задает настроение общего помещения.

P RI M A interior

#3’2016

103

interior CONCEPT

104

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Хозяйские апартаменты – отдельная территория, где все подчинено правилам удобства. Центральное место занимает большая кровать, а функцию главного дизайнерского объекта берут на себя оригинальные подвесы. Гардеробная комната не отделена от общей спальни и является продолжением интерьера, что создает ощущение пространства и «воздуха».

P RI M A interior

#3’2016

105

interior CONCEPT

Огромная ванная комната с двумя дизайнерскими раковинами и огромным зеркалом до потолка – центр притяжения. Сдержанно и солидно, словно автомобиль премиум-класса.

106

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

107

interior CONCEPT Фото: Тарас Лойко

Досье Динара Юсупова Дизайн-студия U-Style занимается проектированием интерьеров и архитектуры. Здесь работают молодые талантливые люди с оригинальным видением, которых нашла и объединила дизайнер-архитектор Динара Юсупова. Именно она координирует всю работу, исследует новые технологии производства и каждый год посещает самые важные выставки в мире дизайна. В проектах U-Style всегда представлены актуальные решения и дизайнерские новинки. На этапе реализации студия помогает в заказе и доставке всех комплектующих. Если же вы захотите что-то абсолютно уникальное и индивидуальное, то дизайнеры студии разработают дизайн и все это можно будет изготовить в Украине эксклюзивно под заказ. Для своих заказчиков Динара Юсупова предлагает решения, которые подходят образу жизни человека и его семьи. В портфолио студии можно увидеть и небольшие функциональные апартаменты, и роскошные загородные дома, и бутики, и кафе. Есть и неординарные проекты, которые присутствуют в резюме далеко не каждой дизайн-студии: например, ювелирный салон, цветочный магазин, рестораны. Дизайнер Динара Юсупова вкладывает много труда, чтобы изучить каждое новое для нее направление. Перед тем как создать проект квартиры или дома, она изучает пожелания, вкусы и хобби хозяев. В дизайне заведения архитектор исследует все рестораны в округе, чтобы предложить что-то кардинально новое и учесть интересы аудитории, на которую оно рассчитано. Чтобы создать магазин, офис или сервисный центр, Динара изучает как работает, чем особенна сфера данного бизнеса – от истоков до нынешних дней. Для владелицы студии U-Style, как и для знаменитой Коко Шанель, важнее всего детали. Именно детали помогают сделать интерьер стильным и комфортным. Динара Юсупова и студия U-Style получили много разных наград в направлениях интерьер и предметный дизайн. www.u-design.com.ua

108

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

Фото: Андрей Крепких

Брутальный минимализм Автор проекта: Дизайнер-архитектор Динара Юсупова студия U-Style Квартира, 150 м2

Киев

Это современный мужской интерьер для молодого бизнесмена 33 лет, который ведет спортивный образ жизни. Минималистичный и брутальный дизайн квартиры сделан под стать темпераменту своего хозяина. В то же время это спокойный, уравновешенный интерьер, который не отвлекает внимание на какие-то отдельные элементы. Каждая зона и фактура гармонично перетекают друг в друга. В целом, интерьер построен на смене грубых натуральных и идеально глянцевых фактур. Здесь много дерева и камня, много тяжелых тканей, присутствуют элементы кожаной отделки. Подчеркивает все это холодная градиентная штукатурка. Общая цветовая гамма получилась серо-бело-коричневой.

P RI M A interior

#3’2016

109

interior CONCEPT

110

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Изначально хозяин интерьера согласился на концепцию, предложенную дизайнером, – создать интерьер, в котором не будет каких-то амбициозных дизайнерских решений, но где будут удивлять детали: как и что сделано, как это согласуется с удобством, цветовой гаммой и фактурами всего пространства. Главную роль здесь играет качество материалов, о котором дизайнер задумалась еще на этапе проектирования. На этапе реализации заказчик утвердил все комплектующие, предложенные дизайнером Динарой Юсуповой. Работа была выполнена легко и без экономии.

P RI M A interior

#3’2016

111

interior CONCEPT

Кухня сделана с ориентиром на мужской темперамент. Она не является отдельным помещением и занимает мало места, но при необходимости трансформируется, преображаясь в мультифункциональное пространство для готовки. Благодаря тому, что кухня оборудована барной стойкой и сам модуль находится в гостиной, есть все условия для приятных атмосферных вечеров с друзьями.

112

P RI M A interior

#3’2016

Вся корпусная мебель, кроме кухни, была сделана в Украине по дизайну и техническим чертежам студии U-Style. Кухня – немецкой фабрики Nobilia. В санузлах использована мебель от известных брендов: Duravit, Villeroy&Boch, установлены смесители Hansgrohe. Освещение в аскетичном стиле, многофункциональное и направленное на правильное распределение света по периметру

interior CONCEPT

всего интерьера, представлено фабриками: Phillips, SLV, BPM, Foscarini, Linea Light, Delta Light. Мебель в интерьере от фабрик: Désirée, Ditre, Porada, Pedrali, Bontempi, DC Italy. Шторы для окон выбраны из льна среди ассортимента фабрик Nobilis, Michael Textile. Этим же текстилем, соответственно, оббиты подоконники. На полу – австрийский паркет Admonter. в спальне преобладает минимализм с некоторыми элементами стиля лофт. Здесь много тяжелых фактурных тканей и отделки под дерево. Особое внимание дизайнер уделила фактурам, которые в дизайне, наверное, больше иных инструментов ассоциируются с характером.

P RI M A interior

#3’2016

113

interior CONCEPT

114

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

115

interior CONCEPT

116

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Детская комната выполнена в более весенних цветах и в нежных фактурах. Она откровенно женственна, так как сделана для дочери, которая часто гостит у своего папы.

P RI M A interior

#3’2016

117

interior CONCEPT

Досье Оксана Шумелда Студія дизайну та архітектури O.M.Shumelda була заснована 2004 року Оксаною і Мар’яном Шумелдою, які власними зусиллями змогли підняти студію на високий cучасний рівень дизайну. Сьогодні студія поєднує архітекторів, дизайнерів, художників і майстрів, які своїми знаннями, досвідом та талантом доповнюють одне одного, що дає можливість знаходити цікаві креативні рішення та втілювати неординарні ідеї. Органічне поєднання контрастних напрямків і стилів виділяє студію з-поміж інших. Відвідування і участь у професійних виставках зумовлює використання новітніх технологій і матеріалів під час проектування інтер’єрів та архітектури не лише в Україні, а і поза її межами. Прослідковування останніх світових тенденцій в дизайні доповнюється використанням унікальних творів сучасних українських митців та майстрів. За рахунок внутрішньої праці над собою, з власного досвіду, з конкретних прикладів ми дбайливо виховуємо смак наших споживачів. Ми прагнемо вийти за межі консюмерської культури. Бо стиль – це світовідчуття, це вміння себе якнайповніше розкрити. Усе це надає нашій студії можливості не лише спроектувати, а й реалізувати мрію замовника, враховуючи не лише його побажання, а і внутрішню філософію студії. Успішно завершений проект надає нам поштовх до подальших творчих пошуків. www.design-lviv.com

118

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

Фото: rossandhelen. com

Oak and austrian brick Автор проекту: Дизайнер Оксана Шумелда Студія дизайну та архітектури O.M.Shumelda Квартира, 164 м2

Львів

Перед нами стояло завдання створити комфортне, унікальне і сучасне житло для сім’ї. Ми врахували усі побажання батьків та їх дітей-підлітків, які прагнули в новозбудованій квартирі створити затишок і відтворити дух автентичного Львова.

P RI M A interior

#3’2016

119

interior CONCEPT

120

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Так народився цікавий проект, який ми втілили в реальність. Була розроблена концепція використання австрійської цегли, яка доповнювалась текстурою дуба, що асоціюється з комфортом і домашнім затишком. Індивідуальна розробка деталей інтер’єру змогла якнайповніше його сформувати.

P RI M A interior

#3’2016

121

interior CONCEPT

Глянцева текстура поверхонь підкреслила використання чорної цегли і скляного авторського декору львівської майстрині-склодува. Кожне приміщення не лише враховує стиль і спосіб життя його власників, а і формує загальну стилістику інтер’єру. Так, у спальні сина урбаністичний мінімалістичний пейзаж із кабелю поєднується з чорною цеглою, а дерев’яні кручені ручки завершують цілісність даної кімнати.

122

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

Акцентом же в дитячій кімнаті для дівчини був обраний жовтий колір, що підкреслюється білою цеглою і авторським освітленням. Саме делікатне втручання жовтого кольору оживляє даний інтер’єр для юної і життєрадісної її власниці, яка прагне до творчого способу життя.

P RI M A interior

#3’2016

123

interior CONCEPT

124

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Гостьовий і господарський санвузли продовжують загальну концепцію усього інтер’єру. При цьому геометричний орнамент плитки і використання сучасних тенденцій з опалення доповнили цей інтер’єр, зробивши його комфортним, ергономічним, екологічним і сучасним. Кожна деталь, кожен аксессуар доповнює і завершує загальну концепцію усього реалізованого інтер’єру.

P RI M A interior

#3’2016

125

interior CONCEPT

Досье Константин Емец, Павел Павленко Проектная группа «Yemets & Pavlenko Architects» – это творческое объединение, которое создали два архитектора Константин Емец и Павел Павленко. Целью подобного объединения было желание внести в проектирование интерьеров логику и точность архитектуры и наоборот – оживить архитектурное проектирование художественной смелостью дизайна. Но наша студия не ограничивается проектированием интерьеров и объектов архитектуры, мы также успешно сотрудничаем с другими проектными мастерскими и застройщиками, создавая для них масштабные проекты, визуализации и архитектурные макеты. В этом году начали осваивать предметный дизайн на примере создания серии элементов мебели. За время своего существования наша мастерская успела реализовать ряд интересных проектов в разных городах Украины, а также в нескольких странах Евросоюза. www.yeparch.com

126

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

Фото: Тамила Камаева

Обнаженная живопись Авторы проекта: Aрхитектор Павел Павленко дизайнер Константин Емец Квартира, 66,5 м2

Киев

Владелец данной двухкомнатной квартиры в пятиэтажке послевоенной постройки в центре столицы оказался нетривиальным заказчиком: убежденный холостяк, ценитель современной отечественной живописи, человек, разбирающийся в современном дизайне и много путешествующий по миру. Еще до начала работ он предельно четко сформулировал свои пожелания перед проектировщиками: большие светлые пространства; четкое разделение дневной и спальной зон; минимальное количество мебели; принципиальный отказ от дорогих брендов мебели и элементов освещения с мировыми именами; реализация проекта в течение двух месяцев.

P RI M A interior

#3’2016

127

interior CONCEPT

Все пожелания заказчика учтены, довольно быстро и успешно реализованы и утверждены на стадии проектирования: кухня и гостиная объединены в большое общее светлое пространство, разделенное на функциональные зоны обеденным столом-трансформером. Часть изначально немаленькой прихожей переоборудована в довольно вместительный гардероб, что позволило избежать встроенных шкафов для хранения одежды, белья и спортивной экипировки. Ванная и санузел объединены в ванную комнату, которая также получила естественное освещение через стеклоблоки, вмонтированные в перегородку с кухней. Спальня осталась на прежнем месте в тех же размерах. Интерьер было решено реализовать в светлых тонах с сохранением и реставрацией существующего паркета и радиаторов отопления.

128

P RI M A interior

#3’2016

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

129

interior CONCEPT

130

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Но настоящее проектирование началось с началом строительных работ. В ходе демонтажа выяснилось, что ремонт в квартире производился только один раз – через несколько лет после сдачи дома, т.е. более полувека назад. Паркет заменен на паркетную доску, так как расходы на реставрацию очень изношенного покрытия превысили бы расходы на ремонт

P RI M A interior

#3’2016

131

interior CONCEPT

всей квартиры. Самой интересной находкой оказалась одна из стен: под обоями на одной из перегородок обнажилась очень живописная старая покраска – было принято смелое решение оставить и зафиксировать это покрытие и сделать его центром всей композиции интерьера. Заказчик без колебаний эту идею поддержал. Таким образом, практически весь интерьер реализован по месту без проекта: чтобы не перегружать пространство и не отвлекать внимание от живописной стены, все плоскости стен и потолка покрашены в белый цвет, по той же причине отказались от центрального света в гостиной в пользу множества встроенных светодиодных светильников. Немного «архитектурной» графики практически белому интерьеру

132

P RI M A interior

#3’2016

добавили узорчатый пол в ванной и кухне, черная матовая столешница кухни, серые трубы отопления и радиаторы, темно-серые подвесные светильники в зоне кухни. Стены спальни после штукатурки не покрашены, а только закреплены прозрачным лаком, чтобы не нарушать «естественный рисунок» линий маяков – эту идею заказчик тоже поддержал. Пожелание заказчика с подбором мебели и элементов освещения также было учтено: вся мебель, сантехника и свет выбраны через интернет. Небольшая коллекция современной отечественной живописи выставлена на полу вдоль стен, что дает возможность постоянно оживлять и менять интерьер, расставляя картины под настроение в разных местах.

interior CONCEPT

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

133

interior CONCEPT

Досье ЭСТЕТИКА Строительная компания полного цикла ЭСТЕТИКА больше 15 лет воплощает идеи клиентов, создавая удобные и стильные интерьеры «от первых эскизов до новоселья». Многолетний опыт и сработанная команда единомышленников позволяют с легкостью реализовывать сложные и интересные проекты. И не только собственные. Компания успешно участвует в проектах других архитекторов и дизайнеров. Ведь для нас нет технически невыполнимых задач или ограничений в работе по стилям. Наша работа – это наша страсть. Мы стремимся идти в ногу с прогрессом. Воплощая в жизнь любые дизайнерские решения применяем новые технологи, используем только качественные материалы. Сплоченный дружный коллектив профессионалов, словно единый механизм, позволяет осуществлять комплексный подход в работе. Мы никому не передаем полномочий. Частное строительство, дизайн, ремонт, постгарантийное обслуживание объектов. ЭСТЕТИКА – компания полного цикла, и в этом наше преимущество. Мы всегда открыты к диалогу, ведь каждый проект для нас – уникальная новая жизнь. И поэтому мы стремимся достичь такого результата, чтобы наши заказчики наслаждались каждым днем в своих новых, уникальных интерьерах! designestetika.com.ua

134

P RI M A interior

#3’2016

Фото: Владимир Хомяков

Поэзия и проза бытия Автор проекта: Дизайнер Елена Ткаченко Компания ЭСТЕТИКА Квартира, 98 м2

Киев

Этот интерьер – проза жизни для молодой современной семьи из 3-х человек. Владельцы пространства в курсе последних трендов, им по душе современные тенденции, открытая планировка, чистые глянцевые поверхности. Общий язык заказчику и автору проекта удалось найти быстро. С первого эскиза. Все предложения были приняты сразу и в процессе работы не менялись… Благодаря такому взаимопониманию квартира получилась нескучной, гармоничной и выдержанной в одной стилистике.

P RI M A interior

#3’2016

135

interior CONCEPT

136

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Изначально пространство было с проблемными коридорами, маленькими комнатками и с бесполезной лоджией. После перепланировки и сноса практически всех перегородок квартира приобрела более функциональный вид. Она стала более просторной, открытой, воздушной. Сердцем всего проекта стали декоративные перегородки, разделяющие пространство студии и формирующие в ней отдельные зоны. Легкие, ажурные конструкции выглядят весьма стильно и свежо. К тому же добавляют динамики всему интерьеру. Выбору цветовой гаммы уделено особое внимание: в квартире преобладают мягкие тона, а в отделке стен мебели – нежные полутона, которые плавно перетекают друг в друга и встречаются даже в напольных покрытиях.

P RI M A interior

#3’2016

137

interior CONCEPT

138

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Особая роль отведена расстановке осветительных приборов. Их расположение сыграло не последнюю роль в формировании гармоничного образа квартиры. Все элементы подбирались очень скрупулезно, чтобы поддержать общую атмосферу и стилистику в интерьере. В некоторых местах они скрыты, чтобы не отвлекать внимание от более важных деталей интерьера, а в некоторых – наоборот, выступают главным стилеобразующим элементом и декором. Например, как люстра над обеденным столом от итальянской марки SYLCOM. Она стала ярким акцентным пятном и задала цветовую гамму для остального декора. Многие элементы декора и дизайна были разработаны индивидуально. Обеденная группа, кухня, консоль на входе были приобретены у известных европейских марок. Мягкая и корпусная мебель изготавливалась по индивидуальным эскизам дизайнера.

P RI M A interior

#3’2016

139

interior CONCEPT

140

P RI M A interior

#3â&#x20AC;&#x2122;2016

interior CONCEPT

Спальня выдержана в теплой серой гамме, поддерживая общее цветовое решение всей квартиры. Глянцевая декоративная стена у изголовья кровати, мягкая обивка изголовья кровати и шкафа-купе, теплое дерево на полу, полупрозрачная тюль, ритмичное чередование нитей светильников – все это создает идиллическую атмосферу и уют. Ванная комната решена в бежевобелом глянце, подбор керамики и сантехники – от ведущих европейских брендов. Детская – яркая и позитивная, где все с любовью обустроено для ребенка – и спальное место, и игровая, и рабочая зоны.

P RI M A interior

#3’2016

141

event

Sirius art synergy SIRIUS всегда радует архитекторов и партнеров необычными захватывающими мероприятиями. 8 июля празднование Дня архитектуры Украины от команды SIRIUS прошло в стиле арт-шоу, идея которого продемонстрировать, что архитектура сегодня – это синергия разных видов искусств и их проявлений. Терраса UBI Конференц Холл «SHOW», где собрались гости, буквально взорвалась поздравлениями и сюрпризами от организаторов и партнеров, творчеством и радостью гостей.

Организаторы: SIRIUS, DELTALIGHT, GIRA. Партнеры вечера: MIELE, EXCLUSIVE GROUP. Медиа-партнеры: PRIMA INTERIOR, ID INTERIOR DESIGN, DOMUS DESIGN, LE CLASSIC, HOME, SALON

и присоединиться к поздравлениям в честь празднования 111-летия GIRA. Команда SIRIUS рассказала краткую историю архитектуры россыпью света. С помощью легких штрихов светового луча, в полной темноте на глазах у гостей вырастали целые эпохи с характерными им отличительными чертами. Руководитель архитектурной мастерской

«Dmytro Aranchii Architects» Дмитрий Аранчий поделился своим опытом в создании параметрической архитектуры. Компания MIELE провела увлекательный кулинарный мастер-класс по созданию пряничного домика своей мечты. Компания Exclusive Group подарила гостям неповторимые открытки с фотографиями,

Игорь Новокщенов

Многогранность украинских творцов проявлялась в оригинальных развлечениях, которые помогли организовать партнеры праздника – GIRA, DELTA LIGHT, MIELE и EXCLUSIVE GROUP. В течение всего вечера гости создавали «Город будущего», идейным вдохновителем которого выступил руководитель студии 3D MAKET Константин Емец. Также каждый смог протестировать виртуальную реальность от DELTA LIGHT

142

Константин Емец, Александр Кацымон, Екатерина Алексеенко и Лариса Цыбина

P RI M A interior

#3’2016

event

Сольмаз Фуляди

которые создавались на глазах талантливым мастером скрапбукинга. В зале была презентована экспозиция: творения архитекторов и дизайнеров, не связанные с их основной профессиональной деятельностью. Екатерина Алексеенко представила мандалу, Елена Зоря - расписанные платки в технике «Батик». В зале можно было увидеть картины: «Портрет» Валентины Засуцкой, акварель «Флоровский монастырь» Андрея Богомолова, графику «Pinot Grigio» Сергея Доброва и картину маслом «Старый город. Хорватия» от Елены Добровой. Кульминацией вечера стало яркое выступление шоу барабанщиков Rhythmmen. Многогранность – основная черта современной архитектуры. Вечер SIRIUS ART SYNERGY получился многогранным и насыщенным – каждый гость смог наслаждаться творчеством в любом его проявлении, вдохновляясь на новые свершения.

Дмитрий Аранчий

Елена Зоря, Ирина Прима и Татьяна Сапсай

Елена Логвинец и Олег Кукаев

P RI M A interior

#3’2016

143

event

С³ Cucina. Cappuccino. Collaboration С 8 июня по 8 июля 2016 г. в Студия кухонь Cappuccino состоялась выставка предметных инсталляций от украинских дизайнеров. Идея мероприятия и выставки С³ Cucina.Cappuccino.Collaboration – объединиться вместе для коллаборации в созидании прекрасного.

Организаторы: Журнал PRIMA INTERIOR, Студия кухонь Cappuccino Партнеры: Теka, СВЕТ+, Elici, Faber, Эмир, All Media, UA Concept

Архитекторы-дизайнеры, участники выставки С ³ Cucina.Cappuccino.Colaboration.

Концепция тематически объединяет три слова, три смысла, три события, создавая куб дизайна C³. Cucina – тема, которая волнует и всегда на слуху после главной дизайнерской выставки в Милане. Делимся впечатлениями, обсуждаем тенденции, создаем свое. Cappuccino – площадка, объединяющая украинского производителя и украинского дизайнера, дизайнера и заказчика, заказчика и подрядчика. Место вкусных во всех смыслах встреч, общения, сотрудничества.

event

Елена Петреску

Collaboration – выставка предметных инсталляций украинских дизайнеров В рамках выставки состоялось два мероприятия: открытие и подведение итогов. 8 июня участники презентовали свои инсталляции Collaboration. Дизайнер Елена Петреску поделилась впечатлениями и тенденциями с выставки в Милане. Братья Владимир и Александр Юдины рассказали и показали видео-ролики своего участия в проекте «На ножах». Завершающей вкусняшкой вечера стало приготовление блюда «Дабл-бургер» от братьев Юдиных. И, конечно, призы и подарки от партнеров.

Владимир и Александр Юдины

Оксана Иванова и Александр Коваль

P RI M A interior

#3’2016

145

event

Приготовление тирамису: Ирина Прима, Анна Стук, Ирина Завгородняя и Марина Черкашина

Презентация Марины Черкашиной

146

P RI M A interior

#3’2016

event

Екатерина Санина, Ирина Прима, Ольга Швец

Мероприятие Cappuccino-paty 29 июня открыла презентация «Сотрудничество украинского дизайнера и украинской мебельной компании на примере фабрики индивидуальных кухонь ELNOVA» архитектор-дизайнер Марина Черкашина. Дегустация кофе проходила с вкусными секретами бариста, который делился оригинальными рецептами кофе. А Марина Черкашина и Ирина Завгородняя провели мастер-класс по приготовлению тирамису.

Гости вечера Марина Черкашина, Ирина Завгородняя и гости вечера

P RI M A interior

#3’2016

147

event

Битвы Умов

Организаторы Анна Стук, Юлия Савельева и Ирина Прима

Организаторы проекта Intellectual Battle Юлия Савельева – основатель и руководитель шоу-рума Decoration Club Ирина Прима – издатель и главный редактор журнала PRIMA INTERIOR Анна Стук – основатель и руководитель компании Bicolor

Старт проекта Intellectual Battle ознаменовал новую эру, эру глубокого светлого ума, способного творить, покорять и быть движущей силой современности. Идея игр – современный прототип элитарного клуба знатоков среди лучших архитекторов и дизайнеров Украины. Цель проекта – преподнести профессию архитектора, подчеркнуть высокую интеллектуальную принадлежность людей, создающих облик наших городов и эстетику интерьеров. Интеллектуальное общение – это и основа для построения прочных деловых и дружеских взаимоотношений. Проект стартовал 20 мая 2016 г. В летних отборочных играх приняло участие 8 команд из разных городов Украины. В полуфинал вышли 4 команды: Днепр – капитан Валерий Кузнецов, Одесса – капитан Андрей Безчастнов, и две команды из Киева – капитаны Антон Черкашин и Олег Волосовский. Полуфиналы состоятся 7 октября и 4 ноября. Финальная игра – 2 декабря.

148

P RI M A interior

#3’2016

event

В чем для вас смысл такого проекта? Что он дает архитекторам? Антон: Я думаю работа занимает важное место в жизни каждого дизайнера, даже когда он выходит из офиса. Дизайн и архитектура становятся частью личности, поэтому дизайнерам интересно общаться друг с другом и просто так, вне рабочих ситуаций. Это наверное невозможно восполнить другими видами спорта или досуга. Для людей, которые любят свое дело, необходимо что-то такое как Баттлы - это как будто собрались друзья, которые, к тому же, прекрасно понимают профессиональный язык друг друга. Вы партнер всех отборочных игр, скажите, чувствуется ли дух каждой команды, стремление к победе, уважение к соперникам? Антон: У меня сложилось впечатление, что Intellectual Battle – это вечер встречи большой и дружной семьи. Атмосфера очень дружеская, теплая, несмотря на довольно жесткую игру за столиками знатоков. Я действительно наслаждаюсь процессом. Ощущаю, как работает отлаженный механизм, когда в команде понимание без слов и лишних пояснений. Азарт, восхищение и ощущение драйва – так могу описать происходящее в интеллектуальном клубе дизайнеров и архитекторов. Диана Лободюк и Антон Повх

Постоянные партнеры проекта Intellectual Battle Антон Повх, Диана Лободюк – руководители компании A-partment

Почему поддержали проект Intellectual Battle? Диана: Проект Intellectual Battle – это достойный организованный досуг для людей, которые в жизни заняты одним делом – дизайном и архитектурой. Как и у любой творческой профессии у нас много общих интересов. Но по естественным причинам, мы чаще всего пересекаемся друг с другом только на каких-то специальных мероприятиях. До появления баттлов, это были довольно банальные встречи, похожие друг на друга поводы встретиться с большим количеством коллег в непринужденной обстановке. Intellectual Battle подняли эту планку до более серьезного и интересного уровня подобных мероприятий. Конечно мы как владельцы шоу-рума, направленного на работу с архитекторами и дизайнерами, высоко оценили и захотели поддержать идею данного проекта.

Какая из четырех игр понравилась больше всего и, если не секрет, за какую команду будете болеть в полуфиналах?. Диана: Каждая игра стала ожидаемым событием и после каждой появляется чувство, будто в этот раз было еще более интересно, чем в предыдущий. Ни одна из игр не были похожи. Сложно какую-либо выделить, хотя не скрою, наверное, нам приятней всего баттл, на котором наш интерьер-бутик A-partment выступил главным партнером. Чувствуем себя немного соорганизаторами такого крутого проекта. Мы будем болеть за интеллект и командный дух. Пусть победит лучший !!!

P RI M A interior

#3’2016

149

event

Юмор и Очарование: Батл – Одесса Киев Вторая Игра сезона 2016, которая состоялась 17 июня, собрала много интересных гостей, благодаря которым Intellectual Battle блистал элегантностью и вечерним шиком! Изысканные наряды дам и джентельменов особенно подчеркнули атмосферу интеллектуального клуба! Битва вершилась между командами Надежды Горбатовой (Киев) и Андрея Безчастного (Одесса) и завершилась убедительной победой одесситов! Киевская команда поздрави-

Капитаны команд архитекторы Надежда Горбатова и Андрей Безчастнов

Команда архитекторов из Киева: Петр Шамилов, Надежда Горбатова, Елена Самарина, Татьяна Карпенко и Виктория Алехина

Партнеры:

150

P RI M A interior

#3’2016

event

Команда архитекторов из Одессы: Дмитрий Усатый, Галина Барчевская, Александр Леонов, Жанна Киселева и Андрей Безчастнов

Организаторы и гости игр Intellectual Battle 2016

Информационные партнеры:

ла победителей с тактом, присущим очаровательной Надежде Горбатовой - капитану команды: «Проиграть такой обаятельной команде было очень приятно!» Гости и участники смогли принять участие в различных конкурсах от организаторов и получить ценные призы от Decoration Club,

Bicolor и Prima Interior. Один из них - конкурс на лучший dress-code в женском и мужском нарядах и лучшее фото вечера. Помимо призов и наслаждения увлекательной игрой все гости и участники получали удовольствие от общения в рамках закрытого интеллектуального клуба.

P RI M A interior

#3’2016

151

event

Интеллектуальный батл Киева и Днепра

Команда архитекторов из Днепра: Артем и Юлия Мартыненко, Олег Волосовский, Валерий Кузнецов, Сергей Готвянский, Олег Азовский и Юрий Базаренко

Третья Игра сезона 2016 состоялась 29 июля. То, что третья игра сезона будет знаковой, стало понятно еще до первого удара гонга. За столами оказались два сильнейших «архитектурных» города страны – Киев и Днепр, сильные участники и мудрые капитаны. Киев даже не испугало, что три участника в команде Днепра –

обладатели престижной премии Red Dot. Новый энергичный ведущий и неизменная синергия присутствующих. В атмосфере, в общении. В слаженной работе организаторов и всех участников состязания. И знаковые подсказки не подвели: игра действительно оказалась напористой, мощной и захватывающей. Полная тишина в зале,

Партнеры:

152

P RI M A interior

#3’2016

напряженные лица играющих и восхищенные эмоции приглашенных. Схватка интеллектов шла почти 2 часа. Но судьба в тандеме с умениями и опытом были все же на стороне команды из Днепра. Итоговый сет 6:2 в пользу команды Валерия Кузнецова.

event Валерий Кузнецов: Как бывший спортсмен, могу сказать, что команда была нацелена на победу. Мы не рассчитывали выиграть буквально по щелчку, но цели ставили амбициозные. Мы серьезно подошли к формированию команды, встречались с участниками перед играми, обсуждали план взаимодействия. В итоге наша слаженность, ориентация на единый результат и стали решающими факторами в нашей победе. Олег Кукаев: Если не брать во внимание исход встречи (мы, конечно, тоже очень хотели победить), играть с такими соперниками, как команда Валерия Кузнецова, большое удовольствие. Вместе они как единый организм, как большая семья, работающая в едином ритме. Что касается итога, то победить нам, на мой взгляд, не позволило отсутствие напористости, точности и внимательности к деталям. На многие из звучавших в игре вопросов у нас был ответ. Но, видимо, где-то не дожали и не звучали уверено. Хотя должны были. Команда из Киева: Олег Кукаев, Ольга Калайдова, Андрей Ярема, Юлия Байдык и Анатолий Кирик

Татьяна Сапсай, Станислав Островский, Динара Юсупова и Антон Повх

Информационные партнеры:

P RI M A interior

#3’2016

153

event

Битва Титанов: Харьков – Киев

Команда архитекторов из Киева: Анна Бондарь, Никита Власов, Екатерина Алексеенко, Олег Волосовский, Елена Петреску и Владислав Голдаковский

26 августа прошла заключительная отборочная Четвертая Игра, которая собрала еще большее количество элегантных гостей! Интеллектуальный клуб пополнился новыми лицами и добавил поклонников! За право играть в полуфинале боролись команды Константина Бондаренко (Харьков) и Олега Волосовского (Киев) – команды из двух исторических столиц Украины. Еще игра была интересна тем, что капитаны большие и давние друзья. Игра была напряженной, обе команды сражались достойно и красиво, преимущество в очках было поочередно

Партнеры:

154

P RI M A interior

#3’2016

то у одной, то у другой команды! Но четвертым полуфиналистом Intellectual Battle-2016 стали интеллектуалы из Киева, вырвавшись вперед двумя победными очками! Мы ждем всех любителей интеллектуальных игр на ближайшие полуфинальные Игры: в октябре грядет битва умов Днепра и Одессы! В ноябре встретятся две киевские команды-интеллектуалы. Финальная Игра, которая определит лучшего, достойного Кубка и главного приза игр, состоится в декабре!

event

Команда архитекторов из Харькова: Андрей Привалов, Игорь Лялюк, Константин Бондаренко, Ольга Борисова, Ольга Клейтман, Александр Баевер и Наталия Крыса

Олег Волосовский, Ирина Прима и Константин Бондаренко

Антон Повх, Диана Лободюк, Динара Юсупова и Олег Волосовский

Информационные партнеры:

P RI M A interior

#3’2016

155

charity

Во благо большой семьи Благотворительный фонд «К сердцу» в рамках своей программы осуществил косметический ремонт в квартире многодетной семьи Анучиных. Мы поинтересовались у семьи какие у них впечатления от ремонта, довольны ли дети. А участники ремонта поделились что их вдохновило на благое дело. Какие у вас ощущения после ремонта? Семья Анучиных (отец Александр, мать Дарья, дети Иван, Андрей, Михаил, Степан): В тот день, когда нам позвонили из Фонда и сказали, что хотят провести ремонт в нашей квартире, мы сначала не поверили, думали – в этом есть какой-то подвох. Мы даже звонили директору гимназии №39, где учатся наши дети и откуда Евгений получил наши контакты. Директор успо-коил нас и потвердил надежность Фонда. А после обсуждения при личной встрече мы поняли, как нам повезло, и сейчас мы просто в восторге! Все очень красиво, элегантно и практично. Детки счастливы, для них это настоящий праздник. Бесконечно благодарим БФ «К Сердцу» и дизайнера Андрея за этот невероятный подарок. Евгений Разумов, основатель БФ «К сердцу» Идею с преобразованиями квартир мы придумали вместе с супругой. Виденье БФ «К Сердцу» отображается в инновационном подходе в решении проблем детей, их родителей и в желании, чтобы плоды оказанной помощи ощущались в долгосрочной перспективе. Мы решили проводить косметические ремонты не только с целью обеспечить комфортное местожительство ребенка, но и создать атмосферу, которая будет способствовать формированию его личности. Я обратился к Ирине Приме с просьбой опубликовать статью в журнале PRIMA INTERIOR о деятельности фонда и предложил стать нашим попечителем. Очень рад, что Ирина любезно приняла мое предложение. А первыми, кто откликнулся сделать благотворительный проект, стала студия дизайна интерьера «Art Unit P44» Андрея Шугана, которому пришлась по душе эта идея.

156

Андрей Шуган, арт-директор ANDREW SHUGAN TM Благотворительность для меня дело новое, и я с интересом жду развития этой идеи. А проблема многодетных семей мне давно известна и близка. Наверное, поэтому я просто принял идею Жени, вошел в процесс и пригласил в него своих партнеров. И у меня, и у них есть дети, мне показалось, что мы мгновенно сошлись в одном решении. Как говорится – с миру по нитке… Мы профессионалы, и в нашем окружении обязательно есть люди, которые готовы потратить немного своего времени и имеющихся средств на такое благородное дело. Сделать экспресс-ремонт комнаты? Да, это мы можем, поэтому открыто помогаем под именем нашего объединения в ART-UNIT P44. Дмитрий Кравченко, руководитель компании ИНЖЕНИУМ Когда я впервые побывал в квартире семьи Анучиных, мне сразу вспомнилось и мое нелегкое детство. И я подумал, что был бы тогда безгранично счастлив, если бы в моей жизни появился волшебник, который сделает мою жизнь немного лучше, заберет серость будней и серость стен, добавит ярких красок! Мы нашли в наличии краску для стен, обои для переклейки, освежили отделку потолков и просто обновили очень старый ремонт в комнатах детей. Волшебство? Теперь нет, просто маленькие профессиональные возможности, которые в сумме с другими усилиями делают маленькое чудо.

P RI M A interior

#3’2016

Вячеслав Майстер, основатель MAYSTER CRAFT TM Благодійність – що це? Для кожної людини воно має своє значення. В Біблії написано «що робить права рука, не має знати ліва». Але розповідаючи про добрі справи, ти все-таки спонукаєш своїм прикладом інших до милосердя. Наша компанія Mayster Craft неодноразово долучалася до різних благодійних акцій, але створення дитячої кімнати стала для нас першою у новоствореному тандемі ART-UNIT P44 і особливою. Все, що ми зробили – пофарбували деякі старі меблі, підлаштували робочі столи для дітей та зробили до цього комплекту полички – для нас це не вкладені кошти, це депозит нашого тепла, нашого бажання і натхнення, наші повсякденні можливості, яких потребує багатодітна сім’я вже давно.

Благотворительный Фонд «К Сердцу»

Евгений Разумов, Анна Разумова, основатели фонда Благотворительный Фонд «К Сердцу» – это молодая киевская организация, взявшая на себя обязательство помогать незащищенным и нуждающимся представителям населения. Участники боевых действий, антитеррористической операции или пострадавшие в ходе их проведения; больные лейкемией и другими тяжелыми заболеваниями могут обратиться к Фонду, где их проблемы будут рассматриваться в индивидуальном порядке. Ведущим вектором работы является помощь детям из малообеспеченных, многодетных семей и переселенцев, а также с особенностями в развитии.

Евгений Разумов – предприниматель и основатель Фонда, рос и воспитывался в многодетной семье, где отчетливо прочувствовал все сложности ежедневной бытовой жизни. Понимая, насколько это непросто, быть родителями в таких условиях, у Евгения появилось желание помогать подобным семьям. Супруга Евгения и соосновательница фонда Анна Разумова уже более 7 лет работает ведущим архитектором в студии дизайна интерьера «Antonovich Design». В 2014 году врачи продиагностировали у Анны тяжелое онкологическое заболевание. После операции она на протяжении года проходила сложный курс реабилитации. К счастью, болезнь удалось преодолеть, а этот опыт заставил сильно изменить взгляды супругов на жизнь. Так возникла идея и решение основать фонд. Главная цель и миссия – за три года поднять БФ «К Сердцу» в список 10 самых крупных «чистых» фондов Украины. А также запустить обширное направление, осуществляющее помощь онкобольным: оказание медицинского сопровождения и ухода, содействие профилактике, диагностике и лечению.

www.to-heart.me

Евгений Разумов 097-887-66-55

www.facebook.com/toheartkyiv/

Анна Разумова 063-347-00-51

Know-How

Вдохновленные пространством – AIR из стекла и алюминия Компания ELIO – лидер украинской мебельной отрасли и индивидуальных интерьерных решений, запускает новые современные платформенные продукты. Новинки 2016 года, которые будут впервые продемонстрированы широкой аудитории весной 2017 г., уже доступны для предзаказа. Одна из инноваций – гардеробная система AIR, создана с использованием стекла и алюминия. Новинка представляет собой полностью технологичный продукт. Обеспечивает легкое и удобное хранение необходимых принадлежностей – кухонных, сантехнических, столовых, гостиных. При этом платформа выглядит суперсовременно и инновационно, так что с легкостью впишется в интерьер любого стиля и наполнения. Ключевые особенности новинки – легкость, функциональность, лаконичность в дизайне и… большое разнообразие цветовой гаммы и текстур. Можно выбрать имитацию под ткань, кожу, создать зеркальный и дымчатый эффект – самое смелое желание будет реализовано. При этом независимо от оформления, единственное останется неизменным: качество и удобство использования.

Otium – легкое движение от ELDOOR Покажи свои двери – и станет ясно, насколько ты успешен! Раздвижные двери ELDOOR Otium со стеклом в тонком алюминиевом профиле – готовое решение для тех, кто стремится к комфорту и ценит максимум возможностей и минимум хлопот. Новое направление раздвижных межкомнатных перегородок от производителя легко позволяет зонировать пространство, не перегружая его объемами и не перекрывая «воздух» в нем. Благодаря таким дверным системам можно удобно организовывать разные по функциональному назначению участки интерьера, которые при этом в равной степени будут выглядеть стильно, элегантно и очень современно! Основное преимущество, помимо функционального, — наличие декоративного стекла с сетчатой текстурой из нержавеющей нити. Двери представлены в разных цветовых категориях. В алюминии — это титан, белыйЕкскурсія и черный,поа Івано-Франківську, также матовый група архітекторів з усієї України и шампань. Для стекла разработаны оттенки: диамант, бронза, графит, дымчатое, металлизированное стекло с сеткой. Выбор дверей превращается в удовольствие, а использование их в интерьере – в настоящее наслаждение и увлечение! www.eldoor.ua

158

P RI M A interior

#3’2016

www.elio.ua

Know-How

«ОСКАР ДИЗАЙНУ» в руках FAKRO 4 липня в Aalto Theater в Ессені відбулася урочиста церемонія вручення нагород Red Dot Design 2016. Однієї з найпрестижніших в світі нагород за дизайн, якою кожного року відзначають фірми-засновники нового напрямку в сфері дизайну. Переможця визначало міжнародне журі. Компанія FAKRO, яка славиться своїми інноваційними, функціональними та естетичними товарами, була удостоєна цієї престижної нагороди. Red Dot Design – це “Оскар дизайну”, який отримало вікно для пласких дахів DEF DU6. “Слідуючи за сучасними тенденціями в сфері будівництва і промислового дизайну компанія FAKRO є автором понад 140 патентних заявок. Ми знаємо, що сьогодні клієнт потребує функціонального та в той же час красивого товару, саме тому сучасний дизайн показує нам шлях при проектуванні нового товару”, – з гордістю підсумовує Вацлав Майох, керівник проектного відділу групи FAKRO. У заході взяли участь більше 1 200 гостей з 57 країн світу. Серед виробників і дизайнерів були також присутні представники FAKRO – польського лауреата цьогорічного конкурсу. Гала-нагородження Red Dot Design має 60-річну історію і є однією з найважливіших нагород в сфері промислового дизайну. Інж. Гуннар Пішер, фахівець відділу дистрибуції та консультант архітекторів, підкреслив, що команді FAKRO за допомогою вікна для пласких дахів DEF DU6, вдалося зробити величезний крок в сфері дизайну продукції і поєднати високу якість продукції FAKRO з високими естетичними вимогами. www.fakro.com.ua

P RI M A interior

#3’2016

159