Suplemento Festival poesía de Rosario

del 21 al 26 de Septiembre 2011

XIX

Festival internacional

de poesía en ROSARIO

“

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad y la mujer que amo con una boina azul.

Yo conozco la música de un barracón de feria barquitos en botellas y humo en el horizonte.

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad. (...)

RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN Fragmento extraído de:

“La calle del agujero en la media”

XIX FESTIVAL INTENACIONAL DE POESIA DE ROSARIO

La edición 2011 estará dedicada a Raúl González Tuñón (Buenos Aires, 1905-1974) y en su transcurso se presentará la reedición de Las puertas del fuego. Documentos de la guerra en España, seguido de La muerte en Madrid y de Ocho documentos de hoy, textos inhallables y poco conocidos en el marco de su obra.

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STAFF CURADURÍA Y PROGRAMACIÓN Osvaldo Aguirre, Daniel García Helder y Pablo Makovsky COORDINACIÓN GENERAL María Lanese INVITAN Gobierno de la Provincia se Santa Fe Municipalidad de Rosario Centro Cultural Parque España / AECID DISEÑO DE LA PUBLICACIÓN Morales María Antonella - Pretel Jesica Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo Universidad Nacional del Litoral Cátedra: Tipografía DCV Silvia H. González.

Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual.

Universidad Nacional del Litoral

E

ntre el 21 y el 26 de septiembre de 2011 se realizará el XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario. En homenaje a Raúl Gonzalez Tuñón será

organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Centro Cultural Parque de España/AECID. El Festival tendrá como sedes el Centro Cultural Parque de España y el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y también desarrollará actividades en otros espacios culturales y en los centros municipales de distrito de la ciudad de Rosario. Este año participarán más de 50 poetas de distintos puntos de la Argentina y de Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Dinamarca, El Salvador, Eslovenia, España, Francia, Gales, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Polonia, República Dominicana, Suiza y Uruguay.

Además de las lecturas tradicionales, habrá debates, entrevistas públicas con poetas y una Clínica de poesía, a cargo del poeta y editor Damián Ríos. El Centro Cultural Bernardino Rivadavia será sede por segundo año consecutivo del ciclo de música La poesía y la canción y el Centro Cultural Parque de España ofrecerá una puesta de Tejido abierto-Tejido Beckett, con dirección de Jorge Eines sobre poemas de Samuel Beckett.

El Festival tuvo su origen en 1993, año en que participaron escritores locales y nacionales. En los años siguientes incorporó a destacados poetas latinoamericanos, por lo que hasta 1999, mantuvo la denominación de Festival Latinoamericano de Poesía. En el año 2000 adquirió su carácter actual de Festival Internacional, propiciando desde entonces el encuentro de poetas de todo el mundo. Una celebración que tendrá pronto un nuevo capítulo.

acti vida des Homenaje a » Raúl González Tuñón El Festival de Poesía de Rosario dedica el homenaje de su XIX edición a Raúl González Tuñón con un libro que recopila textos dispersos e inhallables, escritos en torno a la guerra civil española: La muerte en Madrid, seguido de Las puertas del fuego y ocho documentos de hoy. Una ocasión para reabrir la obra de uno de los grandes poetas argentinos.

Feria de » editoriales La Feria de editoriales de poesía reunirá en el túnel 3 del Centro Cultural Parque de España a sellos de distintas ciudades de la Argentina, Uruguay y Paraguay. Además, Julia Sarachu, Fernando Acosta, Gustavo Wojciechowski y Edgar Pou, poetas y editores, confrontarán sus proyectos en un panel coordinado por Gervasio Monchietti.

El Tata » canta a Tuñón En 2005, Página 12 editó en CD el legendario disco Cuarteto Cedrón canta a Raúl González Tuñón. El mismo incluye algunas de las canciones más conocidas de Cedrón, como Eche 20 centavos en la ranura y La polka de la tarjeta de cartón, realizadas sobre poemas de Tuñón, además de una entrevista al poeta que le hiciera el propio Tata.

» Poesía 24 hs

La actividad no se detiene en la semana del Festival de Poesía. A partir del miércoles 21, con La previa, comenzará un ciclo de lecturas de trasnoche, en distintos bares de Rosario. El viernes 23, a las 11, Mercedes Roffé, Felipe García Quintero y Laura Solórzano presentarán sus antologías personales en el Museo Estévez; por la tarde, el sábado 24, una gran maratón de poesía reunirá a todos los escritores invitados en la Plaza Montenegro.

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ciudad »paraLalos poetas Además de sus sedes centrales, el Festival tendrá actividades en distintos barrios de Rosario. Escuelas, vecinales, bibliotecas públicas y centros culturales recibirán a poetas de distintos países y de distintas ciudades de Argentina.

Clínica »de poesía

SOLEDAD

Damián Ríos estará a cargo de la tercera edición 2011 de la Clínica del Festival Internacional de Poesía de Rosario, un espacio de formación con entrada libre y gratuita. Los interesados en participar deben inscribirse previamente dirigiéndose por correo electrónico a talleresdelfestival@gmail.com. La inscripción comienza el 15 de agosto.

Además la poeta canadiense Nicole Brossard, los argentinos Hugo Gola y Daniel Samoilovich y el chileno José Ángel Cuevas expondrán sobre las claves del oficio de escribir poesía en entrevistas públicas.

libro »deElunos sonidos El Festival presenta El habla de una experiencia, un libro que reúne textos, entrevistas y debates de su XVIII edición, con aportes de Julio Ortega, Antoni Marí, Frank Báez, Wingston González y Martín Rodríguez, entre otros.

Obras »extraordinarias

Aspiro el ramillete de los años Y siento que estoy muerto en cada olvido.

Mis apariencias todas se gastaron Alguien se iba de mi crepúsculo...

En mis tiempos marchitos hubo puertos, Y pañuelos vehementes se alejaron... desconocidas gentes han partido del fondo de mi ser ya devastado.

Me quedé en la efusión de cada abrazo y en los adioses layos y secretos.

De improviso me vi como un extraño con mi presencia inexplicable y sola Lo ausente habla un idioma que no alcanzo.

Inútilmente dóblanse las tardes ...

Nos vamos deshaciendo en los olvidos, ya dispersé el recuerdo como un ramo.

Por Carlos Mastronardi

La poesía argentina contemporánea: las obras de Carlos Mastronardi y la Poesía completa de Jorge Leonidas Escudero. En entrevistas públicas, Claudia Rosa y Javier Cófreces expondrán sobre la edición de esos libros

JORGE LEONIDAS ESCUDERO Jorge Leonidas Escudero nació en San Juan en 1920. Abandonó sus estudios de agronomía y se dedicó a la minería.

Durante años buscó oro y metales preciosos en las montañas de su provincia. Comenzó a publicar recién a los cincuenta años. Editó sus poemas en diarios y revistas del país y del exterior. Obtuvo primeros premios en varios concursos e importantes distinciones de entidades culturales de la región de Cuyo.

Poemas suyos se encuentran en lugares públicos, como el grabado en piedra en el Monumento al Minero, en la plaza de la ciudad de La Toma, en San Luis. Fue incluido en la Antología de la poesía argentina publicada por Raúl Gustavo Aguirre en 1979. Su obra fue antologada en México por el poeta y profesor de la Universidad de Guanajuato Benjamín Valdivia, en 1990.

Compuso canciones folclóricas, recopiladas en Aires de cordillera (San Juan, 1994), musicalizadas por José Luis Aguado Castro. Editó los siguientes libros de poesía: La raíz en la roca (edición del autor, San

CARLOS MASTRONARDI Juan, 1970), Le dije y me dijo (Spae, San Juan, 1978), Piedra sensible (edición del autor, San Juan, 1984), Los grandes jugadores (edición del autor, San Juan, 1987), Basamento cristalino (Filofalsía, Buenos Aires, 1989), Umbral de salida (RundiNuskin, Buenos Aires, 1990), Elucidario (Fos-Epsilon, Buenos Aires, 1992), Jugado (Fos-Epsilon, Buenos Aires, 1993), Cantos del acechante (Fos- Epsilon, Buenos Aires,1995), Viaje a ir (Fos-Epsilon, Buenos Aires, 1996), Caballazo a la sombra (Tierra Firme, Buenos Aires, 1998), Aguaiten (Canto Rodado, Mendoza, 2000), Senderear (Martín, San Juan, 2001). Le dije y me dijo (antología editada en México por Ediciones Azafrán y Cinabrio, 2006).

En Ediciones en Danza publicó los siguientes títulos: A otro hablar (2001), Verlas venir (2002), Andanzas mineras (poemas relativos a la minería extraídos de sus obras anteriores, 2004), Endeveras (2004), Divisadero (2005), Tras la llave (2006), Caza nocturna (2007) y Dicho en mí (2008).

Mastronardi es un escritor que nació en Gualeguay en el año 1900, que déja su ciudad natal en 1915 para estudiar en Concepción del Uruguay, y que ya en 1920 se radica en la ciudad de Buenos Aires. Siendo un hombre urbano –vivirá toda su vida en hoteles– hará de su identidad provinciana en Buenos Aires un lugar de ironía. Constituirá ahí una mirada oblicua privilegiada que lo pondrá a salvo del exceso de porteñismo, y lo cubrirá de presencias tutelares como el paisaje y la luz, justamente a él poeta de la noche y del concepto. El regionalismo, el provincialismo, el telurismo serán una constante preocupación, y él mismo trabajará específicamente en tratar de mantener viva la memoria y en dejar construido un recuerdo preciso sobre su estadía en Entre Ríos entre 1928 y 1936 –con motivo de la muerte de su padre– cuando escribe su poema ¨Luz de provincia¨.

Es evidente su voluntad de que quede constancia que Gualeguay, como la noche porteña, son construcciones literarias que

necesitó amar con tenacidad, y que encarnarán como temas recurrentes en su proyecto de autor. Una y otra vez dirá en sus ensayos y artículos que no habla de una provincia real sino de la que él construyó.

Y como signo de ese gesto autoral publicará, a la manera de prólogo de Memorias de un provinciano, su poema ¨El forastero¨, digna broma mastronardiana.

Muere en Buenos Aires en 1976. Además de su obra édita Tierra amanecida (1926), Conocimiento de la noche (1937), Valéry o la infinidad del método (1955), Formas de la realidad nacional (1961), Siete poemas (1963) y Memorias de un provinciano (1967), esta edición crítica agrega poemas publicados en revistas e inéditos, traducciones, artículos de la revista Sur, artículos periodísticos disperses, varios ensayos inéditos, una edición revisada de sus Cuadernos, prólogos, una selección de editorials del diario El mundo, y cartas entre otros textos.

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home naje

El Festival Internacional de Poesía de Rosario rinde homenaje en su XIX edición a Raúl González Tuñón (1905-1974), con la reedición de textos dispersos e inhallables de su obra: La muerte en Madrid, seguido de Las puertas del fuego y 8 documentos de hoy, en una edición con prólogo y notas de Julia Miranda.

CON EL AGUJERO EN LA MEDIA Se trata de tres libros escritos en torno a la guerra civil española. 8 documentos de hoy (1936, no reeditado hasta la fecha); Las puertas del fuego, documentos de la guerra en España (1938, no reeditado hasta la fecha)y La muerte en Madrid (1939, con diversas reediciones y variaciones) constituyen tres textos muy distintos entre sí, en cuanto a sus formas, y a la vez aparecen como uno mismo extendido en sus variantes. Poemas, crónicas, cartas y discursos ponen en escena la trama establecida en el campo cultural a partir de la “defensa de la cultura”, consigna declarada por la militancia antifascista en los años de la Guerra Civil española.

Muchas veces descalificada por ser literatura de propaganda, poesía de circunstancia, sin valor literario, esta poesía fue haciéndose desde otros espacios consagratorios y de legitimación, muy distantes de la academia y las instituciones literarias. Cómo escribir para el pueblo, se pregunta Tuñón, en Las puertas del fuego, y hay que agregar que se trata en este caso de un pueblo en armas y casi analfabeto.

Considerado por Juan Gelman el iniciador de “un camino que grandes poetas latinoamericanos y españoles –Vallejo, Hernández, Neruda, Alberti–recorrerían después”, es en los viajes a España, el primero en 1935, del cual ha dejado una serie de crónicas, y el segundo en 1937, ya en plena Guerra Civil, donde Raúl González Tuñón pone en práctica la conjunción entre escritura y acción que se plasma en los tres textos recogidos aquí.

D

urante los primeros meses de 1973, Horacio Salas charló largamente con Tuñón, grabó su historia de vida, de laburo, de viajes, de política, de poesía y de poetas. El resultado fue un libro hermoso –Conversaciones con Raúl González Tuñón– que salió en el ’75 y que el poeta, por unos meses nomás, no llegó a ver publicado. Pero nosotros sí.

También teníamos desde fines de los ’60 el disco en que decía sus poemas, laburo de Héctor Yánover, alguien que antes y después –como no hace tanto Pedro Orgambide– se ocupó de hacer leer y oír a Tuñón. Y todos pero todos quedamos –autores interlocutores y lectores oyentes– claramente tocados. Es que Tuñón no era ni es de ésos aparatosos que te sacan, ni de los provocadores que te voltean, ni de los solemnes que te aleccionan. Tuñón es de los que te conmueven, te hacen moverte con él y a partir de él.

Y es un gran poeta. De semejante intensidad que pudo sobrevivir tanto al ninguneo de los dueños ideológicos de la pelota cultural que lo tachaban con negro, como a los dogmas de la disciplina partidaria que lo subrayaba mal y con rojo. Como el pasto que vuelve y vuelve entre y pese a las junturas de los adoquines –la imagen me lo asocia a Pugliese, con quien comparte un destino y entonación comunes–, la poesía de Tuñón tiene algo de invencible y de verdadero. Lo que vive de tantos poemas es, en principio, las atmósferas, los personajes y lugares clavados por versos llanos y definitivos: “Entonces comprendimos que la lluvia era hermosa” en el comienzo de Lluvia; la letanía de Los seis hermanos rápidos dedos en el gatillo, o el detalle de Los ladrones que “cuando la madre se les muere / le ponen luto a la guitarra”.

Y después las imágenes, mínimas escenas iluminadas y en foco, pero sin congelar, vivas para siempre. Me quedo con tres de ésas. Una, el consabido consejo –tenía diecisiete cuando escribió esto– al solitario paseante de la feria:

El dolor mata, amigo, la vida es dura, y ya que usted no tiene ni hogar ni esposa eche veinte centavos en la ranura si quiere ver la vida color de rosa Otra –y una de las más hermosas de la poesía argentina– es la de la bohemia en París a los 25, con la amiga en la buhardilla:

Tú crees todavía en la revolución y por el agujero que coses en tu media sale el sol y se llena todo el cuarto de sol Y la última, del ’41, en plena guerra y con los nazis todavía con la tortilla de su lado y sartén en mano, es esta determinación alevosa:

Subiré al cielo, le pondré un gatillo a la luna y desde arriba fusilaré al mundo, suavemente, para que esto cambie de una vez Tuñón, que no pudo ver la Revolución pero creyó en ella, dejó muchos poemas hermosos y un libro extraordinario, La calle del agujero en la media. Nunca fue derrotado.

Por Juan Sasturain

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NO

EL CAMINADOR

E

ntre romántico y vanguardista, entre surrealista y testimonial, Raúl González Tuñón prologaba, en 1936, su inmortal La rosa blindada con estas palabras: “Vamos hacia un arte sin trabas, hacia el auténtico arte puro, pasando por el arte revolucionario primero y el arte proletario después”. Y luego afirmaba: “Si alguien me preguntara ¿qué es la poesía?, no tendría más remedio que contestar: La poesía es la poesía, más el mundo, más el hombre, más el poeta, más la poesía. Si alguien me preguntara qué es un poema, contestaría: hasta el líder de la llamada ‘neutralidad’ ha dicho que un poema que no contenga nada más que poesía no es un poema. He citado una frase de Valéry”.

Esa fue siempre su estética.

Acababa de regresar de la convulsionada España, había pasado todo el año 1935 en Madrid, se había encontrado con Federico García Lorca, con Rafael Alberti, con Miguel Hernández, con Pedro Salinas, con Gerardo Diego... Había leído en el Ateneo, en un acto organizado por León Felipe, los poemas inspirados por la insurrección minera de Asturias. Había publicado en Caballo verde, la revista del cónsul de Chile en Madrid, Pablo Neruda. Había discutido con algunos de aquellos amigos sobre la función social de la poesía, y hasta los había convencido. Tanto como para que, al volver en 1937, encontrara a Miguel Hernández, otrora poeta del grupo católico El gallo crisis, convertido en jefe de una brigada republicana, redactando y leyendo algunos de los poemas de Viento del pueblo...

Al retornar de la España vencida, pasa algunos años en Chile. Y, al igual que su personaje Juancito Caminador, vuelve y parte. Va a otros países de América, de Europa, de Asia. Escribe siempre. Y anda, incansablemente, como aquel que ha inventado en su segundo libro, Miércoles de ceniza (1928) (el primero, que lo hizo conocer como valioso poeta, fue El violín del diablo, de 1926), que desapareció en La calle del agujero en la media (1930) y que saludaba desde el pórtico de El otro lado de la estrella (1934) y alcanzaba su definitiva estatura en Todos bailan (1935), hasta una inolvidable “Canción que compuso Juancito Caminador para la supuesta muerte de Juancito Caminador”:

Murió en un lejano puerto el prestidigitador.

Poca cosa deja el muerto.

Terminada su función –canción, paloma y baraja– todo cabe en una caja.

Todo menos la canción.

Ejerce también el periodismo, la política, la lucha cultural, la formación del espíritu de los más jóvenes. Todo ello en voz baja, con una sabia modestia, no exenta de firmeza y convicción.

LA CALLE DEL AGUJERO EN LA MEDIA El resto es bastante más conocida y casi reciente historia. Alienta y empuja a los muchachos del grupo El pan duro en sus aventuras y en sus disidencias; prologa consagratoriamente el primer libro de Juan Gelman (Violín y otras cuestiones, 1956) con una frase de Shelley que marca en buena parte su camino: “Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo”; es recuperado por los jóvenes sesentistas y antidogmáticos de izquierda de la editorial y la revista La rosa blindada; es extendido a una vasta popularidad cuando Juan Tata Cedrón pone música a algunos de sus bellísimos poemas (“Los ladrones”, “Tarjeta de cartón”) y cuando Adolfo Nigro lo incorpora definitivamente a la plástica. Y en adelante es reconocido, cada día más, como uno de los máximos poetas que dio el siglo XX, que los dio muchos y muy buenos. Como muy diverso, como muy popular, como muy profundo.

Como alguien que supo tocar todas las notas, cantar todos los tonos. De versos de lucha, de victoria y de derrota, y también de canciones poco menos que infantiles y graciosas, universales, americanas, argentinas.

En la calle enfarolada el piberío viene y va, alrededor de la fogata porque es la noche de San Juan Entre aquellos chicos está él mismo, saliendo ansioso de esa humilde casona de Saavedra, en el Once natal. Más tarde, en compañía de su inseparable criatura llamada, como ya se dijo y para siempre, Juancito Caminador, recorrerá infinitos barrios del mundo, desde París a Pekín, llevando insustituiblemente los de su amada ciudad a cuestas, y se detendrá a espiar el cementerio de tranvías en Loria y Carlos Calvo, los sugestivos lances y entreveros en el salón de bailes La Argentina, de Rodríguez Peña, o en los danzantes de la Asociación Mariano Moreno, de Constitución.

Tiempo después, se detendrá a comer con amigos cocheros y choferes en El Puchero Misterioso de Cangallo y Talcahuano, o a tomar un semillón en La cortada de las Carabelas, con malandrines como Don Juan de las Nieves López, y amigos como Palito Verde, el Sábalo, canillitas, bohemios. La casa de la esquina de San Juan y Oruro, la de Carabobo al 800, la calesita de Floresta, el cine que se llamaba Radium, las sombras del Parque Lezama, la plazoleta de los jubilados cerca del Riachuelo, fueron, en sus versos, destellos de esa ciudad mágica a la que todavía puede verse, poniendo, simplemente, “veinte centavos en la ranura”.

Por Mario Goloboff

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad y la mujer que amo con una boina azul.

Yo conozco la música de un barracón de feria barquitos en botellas y humo en el horizonte.

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad.

Ni la noche tumbada sobre el ruido del bar ni los labios sesgados sobre un viejo cantar ni el afiche apagado del grotesco armazón telaraña del mundo para mi corazón. ¡Ni las luces que siempre se van con otros hombres de rodillas desnudas y de brazos tendidos!

-Tenía unos pocos sueños iguales a los sueños que acarician de noche a los niños dormidos-.

Tenía el resplandor de una felicidad y veía mi rostro fijado en las vidrieras y en un lugar del mundo era un hombre feliz. ¿Conoce usted paisajes pintados en los vidrios? ¿Y muñecos de trapo con alegres bonetes? ¿Y soldaditos juntos marchando en la mañana y carros de verduras con colores alegres?

Yo conozco una calle de una ciudad cualquiera y mi alma tan lejana y tan cerca de mí y riendo de la muerte y de la suerte y feliz como una rama de viento en primavera.

El ciego está cantando. Te digo: ¡Amo la guerra!

Esto es simple querida, como el globo de luz del hotel en que vives. Yo subo la escalera y la música viene a mi lado, la música.

Los dos somos gitanos de una troupe vagabunda alegres en lo alto de una calle cualquiera.

Alegres las campanas como una nueva voz.

Tú crees todavía en la revolución y por el agujero que coses en tu media sale el sol y se llena todo el cuarto de luz.

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad, una calle que nadie conoce ni transita.

Solo yo voy por ella con mi dolor desnudo solo con el recuerdo de una mujer querida.

Está en un puerto. ¿Un puerto?

Yo he conocido un puerto.

Decir, yo he conocido, es decir: Algo ha muerto.

Por Raúl González Tuñón

HOMENAJE

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CONVERSACIONES CON RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN -De todos tus libros, ¿cuál preferís a la distancia?

-Siento una gran piedad y ternura por el primero, El violín del diablo, con sus balbuceos, y una especial predilección por La calle del agujero en la media, pues la ida a Europa, y en especial a París, tuvo algo de deslumbramiento en mi vida (bien se dijo con razón, por otra parte, que se ve que esos versos fueron escritos por un porteño) y asimismo me es entrañable La rosa blindada, porque aquí se produjo una ruptura dramática, y a ese libro siguieron grandes tragedias, muchas muertes y exilios.

-En una época, para ser exactos afines de la década del cincuenta se dijo que vos escribías demasiados prólogos a muchachos jóvenes. ¿Qué podés contestar a eso? ¿Tuvieron razón?

-A mí me estimularon enormemente en su hora Nalé Roxlo, Oliverio Girondo, Güiraldes, Olivari, Rega Molina, mi hermano Enrique y otros que ya no están, y después, León Felipe, Robert Desnos, I1ya Erhenburg, García Lorca, Nancy Cunard, Mike Gold. Cuando escribo un prólogo para un poeta novel creo que pago en parte aquella deuda.

-Hablando casi del mismo tema ¿qué poetas influyeron más en vos?

-En la antología preparada y prologada por Héctor Yánover, nuestro común y admirado amigo, dice: ... “En el 24, 26, 28, se influenciaron mutuamente Borges, Rega, Olivari, Tuñón.” Creo que tiene razón, si consideramos las coincidencias. ( ... ) Además pienso que influyeron en partes de mi obra, algo de la cautivante aventura dadá-surrealista, cierto clima a lo Rilke, a lo Milosz y el ímpetu gigante de Manhattan de Walt Whitman.

-¿Qué poetas has releído más veces?

-Bueno, a veces sólo tal o cual poema, a veces libros enteros, como el Gaspar de la Noche de Aloysius Bertrand, últimamente releí poemas de El libro de los paisajes, del Lugones no barroco, no retórico. También releo: “Luna de enfrente” de Borges, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejía” de Federico, “La balada de la cárcel de Reading”, partes del “Canto a la Argentina” de Darío y del “Canto a mí mismo” de Walt Whitman y algunos más.

-¿Alguna vez tuviste miedo de repetirte?

-¿Miedo? No. Además, pienso que citar varias veces el barco en la botella, las cajitas de música, las veletas, no es repetirse sino seguir moviéndose en medio de los símbolos que siempre he amado.

“En la época de Florida y Boedo, ¿se leían mutuamente?

-Solíamos leernos mutuamente en el sótano del Royal Keller en el Puchero Misterioso, aun antes de la guerrilla Florida-Boedo. Hoy prácticamente no existen aquellos típicos cafés y boliches literarios, pero sí los llamados “talleres de poesía” y “talleres literarios” donde jóvenes noveles también suelen leerse mutuamente y hacen bien.

“Las últimas promociones se caracterizan por cierta tendencia a la autodestrucción. ¿Eso ocurría también en tu época?

-No creo que fuéramos autodestructivos. Y ahora también hay de todo.

-¿Por qué crees que en el ambiente literario existen tantos enconos y odios?

-Siempre decía Federico: “El peor gremio es el de los toreros, no hay más que asomarse a uno de los cafés en que se reúnen; le sigue el de los cómicos y luego el de los escritores, donde basta con oír lo que dicen de los demás”. Yo agregaría en nuestro medio, querido Horacio, el de los artistas plásticos y de los periodistas. ¡Y no hablemos de los políticos!

-¿Qué opinás de la crítica?

-”Creo en críticos como Edmundo Guibourg y como lo fue en lo suyo, Julio Payró. Lo ideal sería que el hombre de teatro haga crítica de teatro, el pintor crítica de pintura y el poeta crítica de poesía.

Es claro, insisto en que respeto mucho al verdadero crítico, no a aquel del cual Picasso dijo que suele ser un artista fracasado. Y profesionalmente yo me siento cronista, porque éste más que criticar, informa (...)

-¿Alguna vez te enojaste por una crítica adversa?

-No, nunca que yo recuerde.

-¿Tuviste o tenés enemigos?

-Nunca tuve, creo, un verdadero enemigo. Pero si me pedís un ejemplo, te diré que en los últimos tiempos, Jorge Abelardo Ramos me atacó duramente.

Vos sabés que él es trotskista y durante la primera presidencia de Perón, con el seudónimo de Víctor Almagro, publicaba en Democracia sinuosos artículos de corte maccarthysta, antes de Mac Carthy.

Pero siendo él quien es, me hizo un favor.

Y mirá, pienso ahora en aquella frase del agudo Oscar Wilde. “Yo elijo mis enemigos entre las personas inteligentes”.

-¿Te gusta sentir que has descubierto algún nuevo poeta? ¿Consideras que descubriste alguno?

-Mirá, me encanta, e insisto en que me tocó descubrir a Juan Germán, a Héctor Negro, entonces desconocidos que leían sus versos en un teatro independiente, y luego a Julio César Silvia. Fuera del país, si no descubrí en España a Miguel Hernández, pues antes ya lo habían hecho Neruda y Aleixandre, intervine estimulándolo, en su tránsito de los sonetos muy brillantes, pero dentro de una retórica tradicional, a Viento del pueblo, gran libro, en el que se anunciaba como la nueva voz de la poesía española. Y en Chile puede decirse que descubrí a Nicanor Parra -no el actual, divagador, convencional, un poco reaccionario, con resabios dadá-surrealistas que ya no sorprenden a nadie- sino al lúcido poeta a quien alenté desde las páginas del suplemento dominical de El Siglo, que yo fundara con otro notable chileno: Julio Moncada.

-¿Qué poemas te hubiera gustado escribir?

-Bueno, no sé, creo que me hubiera gustado volver a escribir los poemas que en mi juventud quedaron por ahí, en ciertas pensiones, en ciertos fondines de los puertos. Puedo contestarte indirectamente recordándote el final de un poema de La veleta y la antena, mi último libro:

(...) pero amo y comprendo a los niños terribles y al corazón alegre de las veletas que ellos aman y a los poemas que yo amo y nunca escribiré.”

-¿Extrañás al viejo Buenos Aires?

-Extraño del viejo Buenos Aires lo que fue más entrañable. Lo extraño y lo amo, como amo aspectos, rincones, los poquísimos que quedan y como amo muchas cosas del Buenos Aires actual. Esto se revela en poemas de mi último libro inédito El banco en la plaza, escrito entre 1970 y 1972. Sigo descubriendo cantidad de cosas que se harán a la vez entrañables, perdurables. Y existe algo que no ha cambiado: es el porteño, el espíritu del porteño “un poco chacotón y un poco triste”, corno escribió Carriego. ( ... ) -¿Qué pensás de la muerte?

-La veo como algo que tiene que ver con la vida, con el otro lado de la vida.

Con un pie en la dialéctica y otro en el panteísmo, creo que “nada se pierde y todo se transforma”.

-¿Le tenés miedo?

-No, en principio, pero sí cuando pienso que me va a apartar de los seres queridos, de todo lo que amo en el país y en el mundo, de esta hora de renacimiento de los pueblos africanos y latinoamericanos.

-¿A qué cosa le tenés miedo?

-A que gobierne la Argentina un gobierno militar.

-¿Alguna vez pensaste en ser alguna cosa especial: ser marinero, pescador, o una cosa así?

-Acertaste, Horacio, me hubiera gustado ser marinero, claro.

-Raúl, ¿tenés miedo de llegar a viejo alguna vez?

-Ya llegué, pero no me siento viejo.

Digo: Sigo vivo, es decir, sigo luchando y escribiendo. Sigo caminando por mi ciudad y saliendo al interior del país, a dar charlas y a escuchar a los más jóvenes. A mi carnet de viaje agregué primero Uzbekistán, después Cuba. En estos días volveré a nuestra Salta y a nuestro Chaco.

Por Horacio Sasturain

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» Argentinos AMANDA POLIESTER 1968 · Santa Fe

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1949 · Buenos Aires

1978 · Córdoba

1963 · Buenos Aires

1972 · Santa Fe

1982 · Formosa

1927 · Santa Fe

1951 · Santa Fe

1966 · Buenos Aires

1963 · Buenos Aires

1976 · Buenos Aires

1961 · Chubut

1978 · Buenos Aires

1954 · Buenos Aires

1977 · Buenos Aires

1954 · Santa Fe

1983 · Jujuy

1979 · Santa Fe

1968 · Santa Fe

1978 · Santa Fe

pro grama ción

21.00

»Teatro

Tejido abierto/Tejido Beckett, dramaturgia y dirección de Jorge Eines, sobre textos y personajes Samuel Beckett.

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 23.00

»Lectura y performance

Fernanda Laguna (Buenos Aires), Marina Yuszczuk (Bahía Blanca), C. Monti (La Paz), Paula Soruco (Jujuy), Lalo Barrubia (Uruguay/Suecia).

Coordinan: Ana Wandzik y Maximiliano Masuelli Ivan Rosado

·

»Micrófono en mano

MIE 21 23.00

» La previa

Ana María Falconí (Perú), Luis Felipe Fabre (México), Niels Frank (Dinamarca), Felipe García Quintero (Colombia), Carlos Pardo (España), Laura Solórzano (México).

Coordina: Alejandra Méndez Bar Pasaporte

·

Tomás Watkins (Neuquén), Victoria D’Antonio (San Marcos Sierras), Edgar Pou (Paraguay), José Villa (Buenos Aires), Natalia Litvinova (Bielorrusia), Carlos Pardo (España).

Coordina: Alejandra Méndez.

Centro Cultural Lapacheta

·

VIE 23 10.00

»Encuentro en la Unidad III

JUE 22 10.00

»Clínica de poesía a cargo de Damián Ríos.

· Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez »Cuentos y susurros

Jessica Freudenthal (Bolivia) Coordina: Equipo del Tríptico de la Infancia La Granja de la Infancia

·

11.00

»Poeta en la escuela

Carlos Pardo (España), Laura Solórzano (México) Coordina: Virginia Russo Colegio Internacional Parque de España

·

15.00

»Trueque de lectura

Mayra Oyuela (Honduras) y alumnos del taller.

Coordina: Lidia García.

CMD Sur “Rosa Ziperovich”

·

16.00

»Entrevista a Edgar Pou (Paraguay).

Programa de radio a cargo de las internas (Aire libre, 91.3).

Coordina: Graciela Rojas (ONG: Mujeres tras las rejas).

Instituto de Recuperación de Mujeres de Rosario Unidad 5.

·

17.00

»Lectura en la vecinal

Luis Felipe Fabre (México) y Florencia Milito (Rosario/EE.UU.) Coordina: Gabriela Giosa y Ana Alzugaray.

Asociación Vecinal Güemes

·

18.00

»Apertura de la feria de editoriales.

· CC Parque de España | Túnel 3 18.30

»Palabras inaugurales de Martín Prieto

(Director del CC Parque de España), Horacio Ríos (Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario), Chiqui González (Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 19.00

Poetas invitados del Festival e integrantes del taller literario coordinado por Susana Valenti.

· Unidad de Detención Nº III

»Clínica de poesía a cargo de Damián Ríos.

· Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez »Cuentos y susurros

Carolina Musa (Rosario).

Coordina: Equipo del Tríptico de la Infancia.

La Granja de la Infancia

·

»Encuentro con poetas

Victoria D’Antonio (San Marcos Sierras), Ana María Falconí (Perú).

Coordinan: Guillermo Martínez y Gabriela Giosa.

· CMD Sudoeste 10.30

»Poeta en la escuela

Luis Chaves (Costa Rica).

Coordina: Marcela Armengod.

Instituto Politécnico Superior “Gral. San Martín”

·

11.00

»Poesía y traducción

Daniel Samoilovich (Buenos Aires), Markus Hediger (Suiza), Fabián Iriarte (Mar del Plata).

Coordina: Paola Piacenza.

Colegio San Bartolomé de Rosario

·

»Antología personal

Mercedes Roffé (Argentina/EE.UU.), Laura Solórzano Pérez (México), Richard Gwyn (Galés).

Coordina: Susana Rosano.

Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez

·

15.00

»Encuentro con poetas

Leonel Lienlaf (Chile) y Liliana Ancalao (Comodoro Rivadavia).

Coordinan: Marcela Valdata CC El Obrador (Barrio Toba)

·

»Diálogo en la biblioteca José Ángel Cuevas (Chile)

Coordina: Lidia García.

Biblioteca Pública Municipal “José Manuel Estrada”

·

15:30

»Poetas en la escuela

»Lectura

Carina Radilov Chirov (Sunchales), Natalia Fortuny (Buenos Aires).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias

Coordinan: Federico Tinivella y Lena Pino CMD Oeste “Felipe Moré” | Escuela N° 518

Hugo Gola (Santa Fe).

»Lectura

Liliana Ancalao (C. Rivadavia), Niels Frank (Dinamarca), Juan Dicent (R. Dominicana), Ana María Falconí (Perú), Felipe García Quintero (Colombia).

· CC Bernardino Rivadavia |Sala Olga Cossettini 19.30

»Lectura

Carolina Musa (Rosario), Fernando Acosta (Formosa), Santiago Alassia (Rafaela).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias »Diálogo con Julia Miranda.

Raúl González Tuñón en España.

· CC Parque de España | Túnel 4 20.00

»Recital musical

Alejandro Balbis (Uruguay)

· CC Bernardino Rivadavia |Sala Olga Cossettini 20.30

»Lectura

Leonel Lienlaf (Chile) y Nicole Brossard (Canadá).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias

·

17.00

»Ferias y editoriales independientes

Miguel Angel Petrecca (Gog y Magog, Argentina), Fernando Acosta (Ñasaindy, Argentina), Edgar Pou (Felicita Cartonera, Paraguay), Gustavo Wojciechowski (Yaugurú, Uruguay).

Coordina Gervasio Monchietti (Tropofonía, Rosario).

CC Parque de España | Túnel 4

·

18.00

»Tributo a Raúl González Tuñón

“Los cuentos nos quedan bien”, a cargo del voluntariado de lectura La Hora del Cuento que coordina Mónica Alfonso.

· Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez »Lectura

Amanda Poliester (Rosario), Fabián Iriarte (Mar del Plata), Jana Putrle Srdić (Eslovenia).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 18.30

»Diálogo sobre Carlos Mastronardi Claudia Rosa con Agustín Alzari.

· CC Parque de España | Túnel 4

19.00

»Lectura

Niels Frank (Dinamarca), Carlos Pardo (España), Richard Gwyn (Gales), Markus Hediger (Suiza)..

· CC Bernardino Rivadavia |Sala Olga Cossettini »Lectura

Elena Anníbali (Oncativo), C. Monti (La Paz), Marina Yuszczuk (Bahía Blanca), Fernanda Laguna (Buenos Aires).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 19.30

»Diálogo sobre Jorge Leonidas Escudero Javier Cófreces y Diego Colomba.

· CC Parque de España | Túnel 4 20.00

»Lectura

Luis Felipe Fabre (México), Luis Chaves (Costa Rica), Florence Pazzottu (Francia).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias »Recital musical Leo Masliah (Uruguay)

· CC Bernardino Rivadavia |Sala Olga Cossettini 21.00

»Lectura

Paula Soruco (Jujuy), Mayra Oyuelas (Honduras), Natalia Litvinova (Bielorrusia/Buenos Aires), Rosa Chávez (Guatemala).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 23.00

»Micrófono en mano

Jana Putrle Srdić (Eslovenia), Juan Dicent (R. Dominicana), Elena Annibali (Córdoba), Mayra Oyuela (Honduras), Brane Mozetič (Eslovenia), Santiago Alassia (Rafaela).

Coordina: Alejandra Méndez.

Centro Cultural Lapacheta

·

SÁB 24 10.00

»Clínica de poesía a cargo de Damián Ríos.

· Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez 11.00 a 13.00

»Maratón de poesía

Con la participación de todos los poetas extranjeros, nacionales y locales invitados al Festival.

· CC Bernardino Rivadavia | Plaza Montenegro 16.00

»Encuentro con poetas

Rosa Chávez (Guatemala), Gustavo Wojciechowski (Uruguay).

Coordinan: Marcela Prosperi y Fabricio Simeoni.

CMD Noroeste “Olga y Leticia Cossettini”

·

17.00

»Panoramas de poesía latinoamericana

Leonel Lienlaf (Chile), Jessica Freudenthal (Bolivia), Luis Chaves (Costa Rica), Luis Felipe Fabre (México).

Coordina: Cristian De Nápoli.

CC Parque de España | Túnel 4

·

18.00

»Lectura

Florencia Milito (Rosario), Santiago Alassia (Rafaela, Santa Fe), Victoria D’Antonio (San Marcos Sierras, Córdoba), Natalia Fortuny (Buenos Aires).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 18.30

»Entrevista

Hugo Gola en diálogo con Diego Colomba.

· CC Parque de España | Túnel 4 »Lectura y charla

Florence Pazzottu (Francia).

Coordina: Frédéric Davanture Alianza Francesa de Rosario

·

19.00

»Lectura

José Ángel Cuevas (Chile).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 19.30

»Lectura

Nora Hall (Rosario), Liliana Ancalao (C. Rivadavia), Markus Hediger (Suiza).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias »Entrevista

Nicole Brossard en diálogo con Sara Cohen.

· CC Parque de España | Túnel 4 20.30

»Lectura

Daniel Samoilovich (Buenos Aires), Carlos Pardo (España), Niels Frank (Dinamarca).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias

21.30

»Lectura

Damián Ríos (Concepción del Uruguay/Buenos

Aires), Juan Dicent (R. Dominicana), Lalo Barrubia (Uruguay/Suecia).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias

DOM 25 17.00

»Lectura

Brane Mozetič (Eslovenia), Richard Gwyn (Galés), Tomás Watkins (Neuquén).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 17.30

»Entrevista

Daniel Samoilovich en diálogo con Irina Garbatzky.

· CC Parque de España | Túnel 4 18.00

»Lectura

Julia Sarachu (Buenos Aires), Jessica Freudenthal (Bolivia), Edgar Pou (Paraguay), Felipe García Quintero (Colombia).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 18.30

»Entrevista

José Ángel Cuevas en diálogo con Cristian De Nápoli.

· CC Parque de España | Túnel 4 19.00

»Lectura

Irma Marc (Corral de Bustos), Gustavo Wojciechowski (Uruguay), Mercedes Roffé (Buenos Aires/EE.UU.).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias 20.00

»Lectura

Sonia Scarabelli (Rosario), José Villa (Buenos Aires), Ana María Falconí (Perú), Laura Solórzano (México).

· CC Parque de España |Teatro Princ. de Asturias

LUN 26

Buenos Aires

19.00

»Lectura en Buenos Aires

Florence Pazzottu (Francia), Niels Frank (Dinamarca), Juan Dicent (R. Dominicana), Felipe García Quintero (Colombia), Laura Solórzano (México), Rosa Chávez (Guatemala).

· Centro Cultural de la Cooperación Rosario

· Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná · Centro Cultural Bernardino Rivadavia San Martín 1080 · Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez” Pte. Roca 731 · Centro Cultural El Obrador Espinillo y Maradona · CMD Noroeste “Olga y Leticia Cossettini” Provincias Unidas 150 bis · CMD Oeste “Felipe Moré” Avenida Perón 4602 · Escuela Media Nº 514 Pje. Lejarza 5430 · CMD Sur “Rosa Ziperovich” Av. Uriburu 637 · CMD Sudoeste Av. Francia 4435 · Asociación Vecinal Güemes Plaza Argentina 3208 · La Granja de la Infancia Av. Pte. Perón 8000 · Museo de Arte Decorativo Firma y Odilio Estévez Santa Fe 748 · Unidad de Detención III Zeballos 2951 · Biblioteca Pública Municipal “José Manuel Estrada” Servando Bayo 799 · Instituto de Recuperación de Mujeres de Rosario Unidad 5 Ingeniero Thedi 375 · Colegio Internacional Parque de España Av. del Huerto 1198 (Sarmiento y el río Paraná) · Colegio San Bartolomé de Rosario Tucumán 1257 · Instituto Politécnico Superior “Gral. San Martín” Av. Pellegrini 250 · Alianza Francesa de Rosario San Luis 846 · Bar Pasaporte Maipú 509 · Ivan Rosado Salta 1859 · Centro Cultural Lapacheta Sarmiento 1490

Buenos Aires

Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543