INBOX - VII

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INBOX

Año IV - N°7/ Julio 2019

EDITORIAL Por esta fecha, hace tres años, se dio el primer intento de publicación de una revista que refleja la mirada de cada estudiante para ser llamado comunicador. En realidad, esa es la palabra exacta que todo alumno de la facultad de Ciencias de la Comunicación espera escuchar al terminar. “Periodista” es lo primero que nos dicen cuando le contamos a alguien que estamos estudiando esta carrera y es mucho más sentencioso cuando cualquiera de nosotros visita una institución por algún puesto laboral. Esa expresión, al parecer, no es inexacta ni equívoca porque todo lo nuestro está relacionado por todos los lados y medios con la redacción.

DIRECTOR: Jhony Carhuallanqui Carhuamaca jhony.by.cc.@gmail.com Ciudad Universitaria - UNCP Carretera central Km. 5 – El Tambo EDITOR GENERAL: Jorge Yoel Jaime Valdez CONSEJO EDITORIAL: Leonardo Cosme, Sheraldy Castro Herrera, Aroon Quispe Huancarí, Brian De la Cruz Rojas, Gloria Hilares Maury, Jakelin DIAGRAMACIÓN: Castro Herrera, Aroon ILUSTRACIÓN: Sotomayor Marcos, Kevin EQUIPO INBOX:

Anthony Pérez Natalí Carrasco Steffani Álvarez Aroon Castro Reni Estrada Rubén Fierro Elizabeth Balbín Dora Huaire Sheraldy Leonardo Wenddy Rivera Cinthya Melgarejo Rocío Meza Brian Quispe

José Huamaní Ángeles Bravo Thalia Cano Gloria De la Cruz Gianella Zegarra Gustavo Chávez Jakelin Hilares Erika Tacza Sharon Pago Gabriel Manuel Ángela Vilcahuamán Cintia Quispe Fiorella Flores

En estos cinco años de preparación universitaria, la redacción siempre ha estado presente en nuestras vidas. Es irrevocable negar su vigencia infinita. Y aunque a muchos de nosotros no nos agrada escribir un texto netamente periodístico, la presente edición contiene dos de sus géneros en los escritos de cada integrante del décimo semestre.

INBOX es la mezcla de conocimientos y miradas de un grupo de universitarios que intentan hacer entender al lector que nosotros, los comunicadores, no solo escribimos noticias, pues también escribimos lo que nos gusta, interesa y apasiona. Esto es INBOX.

Consejo Editorial

HECHO EL DEPÓSITO LEGAL EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ Nro. 2017-00635 ISSN Nro. 2520-3568 © Todos los derechos reservados.

Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio sin la autorización del Director o un miembro del Consejo Editorial.

Impreso en Impresos S.R.L RUC: 20486277069 Dirección: Jr. Ferrocarril N° 781- Cercado - Huancayo Huancayo – Perú INBOX VII es una publicación de los estudiantes del X semestre de la asignatura de Taller de Prensa II de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP). Es un producto que forma parte de las actividades de Acreditación. Su contenido refiere temas relacionados a los diferentes ámbitos de la comunicación (cine, fotografía, literatura, arte, medios, consumo, publicidad, etc.), los mismos que son redactados en un estilo personal enmarcado en los géneros periodísticas propios de la formación profesional y que pueden ser apreciadas por cualquier persona interesada en la temática abordada.

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FICCIÓN

Cortesía / Diario El Peruano

ES TARDE PARA VOLVER A VERLO

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ra las once y treinta de la mañana y el automóvil iba lento. Layela no podía dormir como de costumbre.

Tampoco era necesario. Los últimos días había descansado lo suficiente. En su muslo reposaba un bolso con cuatro pequeños rectángulos envueltos que hace quince horas habían sido sacados del costal de maíz huancaíno que le había dado su nieta hace un mes.

—Se cobra, por favor. —dijo.

—¿Va a Huancayo? —preguntó el chofer al tomar los cinco soles.

—No. Bajaré mucho antes. Bajo en Oroya Antigua. — La voz de Layela sonó reservada.

El conductor corpulento y de tez morena sonreía cada vez que alguien le hablaba. Era un gesto de cortesía, pero en su rostro parecía ridículo. La dama prefirió no hacerle caso y volver a su abstracción. Un recuerdo se había acomodado en sus pensamientos y la mantenía ida.

Volvió a estirar la mano para recibir el vuelto.

—1971—leyó en voz baja al mirar las monedas.

El dedo índice de su mano débil tocaba con delicadeza los relieves de los números de la moneda. Al levantar su mirada vio en el reflejo de la ventana el retrato de una mujer de 63 años. Sus arrugas y pecas enfocadas por los rayos de luz le hacían caer en la cuenta todos los años que no había visto a Henri. En ese momento cerró sus ojos para traer de regreso lo que nunca pudo olvidar: la vida huancaína de 1971 y el inmortal Cerrito de La Libertad.

—No se preocupe. ¿Pudo vender todos?

—Sí, pero aún me quedan dos. Serán para mi hija, la mayor. Me tengo que ir.

—Sí, vaya nomás pero antes mire —la detuvo por un momento el viejo Teodoro—. Ese pobre muchacho lleva más de cuatro horas esperando a alguien.

Sin darle importancia al comentario, Layela se despidió.

A cincuenta pasos del puente Cascabel estaba el mercado Túpac Amaru. Un amplio lugar lleno de bulla y frío. Su paso seguía siendo rápido. Cuando estaba por subir la última grada vio a lo lejos al muchacho que sostenía un costal. Seguía parado en el puente. Ella recordó por décima vez a Henri.

—Buenas tardes, joven. ¿No desea tamalitos? — preguntó un poco tímida al regresar.

—Buenas tardes, señora. Bueno —respondió, dudando.

—Tome. Le invito. ¿Espera a alguien?

—Sí. Solo que ya es tarde y no creo que llegue. Muchas gracias.

La respuesta del chico generó un sentimiento de nostalgia en Layela así se quedó para ver a dónde iba el muchacho de casaca oscura. Luego de un rato el joven empezó a moverse. Por fin se iba resignado.

—Ya llegamos, señora —dijo el conductor otra vez sonriendo.

El rostro de la vendedora empezó a ser marcado por dos líneas expresivas al verlo subir a una combi con destino a Huancayo. Entonces, pensó en Henri. Otra vez. Sí, Henri esperando en la estación que ya no existía: Railway.

Layela apuró el paso. Ahí iba a toda prisa una señora pequeña de cabello corto y ojos somnolientos. En un tiempo perdido había quedado aprisionada la joven de caderas anchas, cabello largo, negro azabache, piel trigueña y ojos rasgados.

Mientras la combi se iba alejando, ninguno de los dos pudo saber que el abuelo del joven era el hermano de Henri y que mi abuela nunca más podrá tener más costales de maíz porque no pude llegar a mi cita de aquel 19 de abril en La Oroya.

—Buenos días, don Teodoro. Perdone por la tardanza —suplicó Layela al llegar a la tienda donde tenía que entregar el encargo.

Por: Sheraldy Leonardo

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UN ARGUEDIANO LLAMADO JOSUÉ

espeta la naturaleza y la música. Hijo de madre chupaquina dedicada a la textilería y padre huancaíno entregado al pastorado evangélico.

Las tardes conquistadas por los cánticos y la música evangélica lo motivaron a tocar la guitarra y el acordeón. Él eligió ser “arguediano” e “isabelino”, fue así como formó una ideología de izquierda con valores comunitarios gracias a las lecturas del autor de Todas las sangres. Muy joven, a los 21 años, ingresó al Conservatorio de Música al cual jamás pudo llegar, simplemente por el amor que le tenía a su madre, pues Josué Guillermo Sánchez Cerrón se quedaría con ella hasta su muerte.

Escultor, admirador de José María Arguedas, músico apasionado, humanista y artista plástico reconocido a nivel internacional por plasmar en su estilo la cosmovisión andina. Josué Sánchez es un difusor del arte plástico, cuyas obras son fáciles de identificar por la estética plana y color vivo.

Josué decidió estudiar en la desaparecida Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Centro del Perú de la mano de Antonio De la Rosa, Gerardo Huayanca y diferentes artistas representativos del momento. Estudió tres años dibujo, pero le llamó la atención las diferentes disciplinas artísticas y terminó egresando como escultor.

Su pintura es de estilo neo-figurativo andino y amazónico. Actualmente es calificado como la “nueva figura indigenista” por su temática basada en la cosmovisión andina. En su arte no utiliza pigmentos convencionales. Sus cuadros son planos. No trabaja las dimensiones, tampoco el volumen. No realiza un trabajo de sombra y luz.

SU PINTURA ES DE ESTILO NEO-FIGURATIVO ANDINO Y AMAZÓNICO. ACTUALMENTE ES CALIFICADO COMO LA “NUEVA FIGURA INDIGENISTA” POR SU TEMÁTICA BASADA EN LA COSMOVISIÓN ANDINA. Al ver cualquiera de sus murales, uno se queda encantado no solo por las figuras mitológicas y andinas, sino por la verdadera combinación de colores que solamente un genio podría hacer. Él es poco hogareño, pero muy amoroso con su familia, así se identifica. Tuvo cuatro hijos, una ingeniera zootecnista, un representante del ciclismo peruano, una restauradora egresada de la Escuela de Bellas Artes y el último retoño, un estudiante de arquitectura.

Todos con un don artístico como su padre.

José Huamaní

Anthony Pérez

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Jorge Jaime

Josué Sánchez se considera un artista popular que no quiere popularidad porque él emergió de la “tierra”, no de cuatro paredes donde un profesor te indica qué hacer. Se puede decir que él es como el “salmón”, va en contra de la corriente popular, pues su pensamiento y obra inserta un arte con extensiones de sí mismo.

No es por nada, pero Josué Sánchez es un artista en todas las “canchas” porque, así como la pintura tiene siete colores y, de ello, puede surgir miles más, él nos comenta que la comida también es un arte, una combinación de sabores. Prueba y disfruta un plato de comida como si fuera el último y por qué no decirlo, es un apasionado del mondongo y el ceviche, le gusta sentir la textura, el sabor agridulce y toda combinación que pueda nacer de ella.

Josué suele crear sus pinturas escuchando música andina y el género clásico que es hecha exclusivamente para ser oída, como él dice, “que no tenga letra”, dicho de otra manera, que únicamente sea instrumental. A la música actual lamentablemente le falta poesía y argumento, que contenga realmente un mensaje, por ello Josué Sánchez considera que Béla Bartók, austriaco, músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica y fundador de la etnomusicología, superó la música clásica, así como Josué, a la pintura. Ambos son fundadores del arte popular.

Desde pequeño, Josué ya vendía su arte: toritos, casitas, gallitos y huaquitos creados con arcilla de la fábrica de tejas que colindaba con su hogar. El precio que puso a sus esculturas era de diez céntimos.

Sus vecinos gustosamente subían a la cima de

sus viviendas las obras de Sánchez, ahora deben sentirse, desde donde estén, muy dichosos de haber comprado las pequeñas esculturas, pues quién iba a creer que el niño que jugaba a ser artista algún día iba a exponer sus obras en los más lujosos museos de Europa, Asia, España, Alemania, Francia, Inglaterra y Suiza, donde su arte puede llegar a valorarse hasta en cinco mil dólares. Todo lo contrario, en nuestro país que todavía no valora el arte ni al artista.

En Huancayo, Josué Sanchéz cuenta con numerosas obras como los murales de la iglesia de Chongos Alto, el monumento a la madre en la plaza de Huamalí en Jauja, la cual es considerada por el artista como su mejor obra, el Convento Franciscano de Santa Rosa de Ocopa, un cuarto completamente pintado y la Virgen Andina de la Inmaculada Concepción ubicada en el parque del mismo lugar.

Sánchez nos recomienda que, en esta apasionada y cruda realidad del artista, en cualquier rama como la pintura, escultura, música, teatro, danza o cualquier otra disciplina en la que queramos desempeñarnos, debemos hacerlo con inteligencia y cariño. Es cierto que no se tiene reconocimiento ni apoyo, pero se puede vivir de esto. Lo más importante es ser persistentes.

Nos asegura que ellos, los artistas, transmiten ideas, valores, conocimientos vastos y verdaderos. Si la sociedad de hoy en día ha caído en la corrupción es directamente porque no entiende qué es el arte, pues “un artista jamás podrá ser corrupto”.

Anthony Pérez y José Huamaní

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Natalí Carrasco

LA HISTORIA TRAS EL DIARIO LA VOZ REGIONAL

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s miércoles 15 de mayo. Hoy, luego de tantos días de búsqueda, el señor Alberto Manrique Alanya nos concede una entrevista para las once de la mañana. Al saber esto, nos sentimos con la necesidad de preparar cuidadosamente nuestras preguntas y, obviamente, llegar al encuentro minutos antes de lo establecido. A nuestra llegada nos encontramos con uno de los publicitas que nos recibe muy amablemente y, mientras tanto, nos va comentando cómo realiza su trabajo en el diario.

La espera llega a su fin cuando vemos ingresar a un muchacho alto y al preguntarle sobre Manrique nos comenta que él es su hijo y que no demora en llegar.

Logramos ingresar a la oficina donde es su centro de operaciones y en una sala de estar continúa la espera por algunos minutos más. Los nervios nos empiezan a ganar al intentar pensar en cómo nos recibirá. Tal vez cambió de opinión, no podremos conversar con él, pensamos por unos instantes. Sentimos la necesidad de revisar una vez más las preguntas y en cuestión de minutos vemos entrar a un señor bien vestido con una maleta negra en la mano derecha. Observamos su rostro, tiene una sonrisa. Se acerca y nos saluda.

El temor se nos va de a poco. Nos presentamos, simultáneamente susurrábamos que tal vez no somos grandes periodistas, pero tenemos todo el deseo de aprender y averiguar más sobre el diario.

Nuestra comodidad llegó al ingresar a su oficina.

Nos sentimos con todas las ganas de comenzar la entrevista. Al momento, muy afectuosamente,

Manrique nos brinda algunas revistas y periódicos de su empresa. Y con mucha ansiedad leemos lo que dice: Diario La Voz Regional, coincidentemente observábamos la oficina que era pequeña, pero, sobre todo, acogedora.

ALBERTO DECIDE INICIAR EN EL AÑO 2012 SU PROPIA EMPRESA: LA VOZ REGIONAL. ACCIÓN QUE INICIÓ COMO UN SUEÑO PERSONAL Y QUE TERMINÓ HACIÉNDOSE REALIDAD, PARA LO CUAL TUVO QUE RECURRIR A DOS GRANDES AMIGOS. Iniciamos con una pregunta que, para nosotras, era muy sencilla, pero que resultó tener una respuesta anecdótica que iba más allá de lo que esperábamos. ¿Cómo se fundó el Diario La Voz Regional?

Con voz entrecortada, Manrique nos cuenta que es un proyecto personal, ya que tras problemas propios cae en quiebra a los veinticinco años, luego de iniciar como empresario a su corta edad. Esa crisis lo llevó a una depresión que le duró muchos años, pero con la ayuda de personas cercanas logra reintegrarse en la sociedad. Esta vez no como emprendedor sino como empleado en el magisterio.

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Sus ganas de continuar en el mundo empresarial fueron más grandes y poco a poco pudo superarse hasta llegar a la Cámara de Comercio, donde recuperó sus contactos. En esa institución realizó una revista que le permitió ingresar al mundo del periodismo. Así llegó al Diario Correo, donde se mantuvo hasta hace ocho años.

Diario La Voz Regional es el nombre que lleva y entre risas Manrique nos dice que, entre los últimos ocho años, solo diez personas le hicieron la corrección.

Nos explica que por conveniencia lo llama diario. Un “diario” que inició como quincenario. En la actualidad es un semanario, pero apunta más a ser un diario de “verdad”.

En sus últimos años en el Diario Correo, le encomendaron la administración de Correo Ucayali, ascenso que le ayudó a conocer el manejo de un diario.

Diario La Voz Regional

Al regresar a Huancayo se encontró con la oportunidad de crear un diario junto a un inversor que lamentablemente tenía como único fin, incomodar a un personaje político.

Tras las acciones de ese personaje, Manrique decide abandonar dicho diario, luego de haber quedado a cargo y ver que su colega inversor terminó en prisión por problemas resueltos en el Poder Judicial.

Luego de esto, entre otras malas experiencias, Alberto decide iniciar en el año 2012 su propia empresa: La Voz Regional. Acción que inició como un sueño personal y que terminó haciéndose realidad, para lo cual tuvo que recurrir a dos grandes amigos.

Risueño recuerda su pensamiento de aquel entonces.

“Si los anteriores diarios lograron ser publicados pese a su mala administración, ¿por qué no voy a poder yo?”. ¿Por qué la denominación de diario?

Como nos llamó la atención el título que se mantiene en sus publicaciones, tratamos de buscar la aclaración del mismo.

Del Diario La Voz Regional, el interlocutor nos menciona que es consciente de que no está en el mercado como un diario muy conocido, pero que mantiene su posición. “Si vamos a crecer, va a ser por nuestros propios méritos”, nos asegura.

Manrique hace una aclaración, en el Diario La Voz los periodistas son independientes, “no dependemos de nadie pues no queremos tener una mordaza como otros diarios”.

Como diario, La Voz Regional llega a Ucayali, Huánuco, Pasco, Junín, Ayacucho, Huancavelica y cercado de Lima. Cada región es independiente en cuanto a su cobertura. A parte del diario, cuentan también con la revista que inició como suplemento. “La Gazeta”, añade orgulloso.

Nos explica que “el diario es nuevo, pero los que trabajamos somos viejos”. Viejos que son conscientes de las constantes actualizaciones, ya que cuentan con una plataforma virtual, redes sociales y con grandes miras de abarcar el medio audiovisual.

La conversación se hace extensa. Alberto Manrique Alanya se emociona al recordar personajes periodísticos destacados, con los que antes compartió algún momento. Se mantiene optimista con el crecimiento del Diario La Voz Regional y nos despide afectuosamente.

Natalí Carrasco y Ángeles Bravo Cortesía / La Voz Regional

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SIMBIONTES DEL SÉPTIMO ARTE: LAS PRODUCTORAS DEL CINE

espués que los hermanos Lumière presentaran su cinematógrafo en 1895 y que el poeta, escritor y crítico cinematográfico Riccioto Canudo lo etiquetara como el “séptimo arte” en 1911, porque posee la magia de dar movimiento a las imágenes, el cine tiene una gran demanda, esto gracias a las productoras que cada vez ayudan a su rápido crecimiento, pues el cine ha evolucionado desde sus inicios hasta la actualidad.

Quién no recuerda cuando nuestros abuelos nos contaban las películas de antaño, esas películas en blanco y negro, por ejemplo, Psicosis de Alfred Hitchcock o las películas mudas como Modern Times de Charles Chaplin y claro cómo olvidar al primer intento del cine de ficción con la película El viaje a la Luna de Georges Méliès, entre otras joyas del cine antiguo. En cuanto a nuestros tiempos podemos ser testigos de los grandes cambios que está haciendo el cine, por ejemplo, la película Bohemian Rhapsody de Bryan Singer, film a colores y con una buena calidad de imagen, sin embargo, este progreso tiene sus complicaciones ya que perjudica a algunos actores, porque gracias a este avance se puede ver con más detalle sus imperfecciones físicas. Volviendo a los adelantos, otro aspecto es el sonido, por ejemplo, Les Misérables de Tom Hooper, un film musical cuya interpretación ha sido muy valorada por su entrega y su intensidad dramática. Por último, en cine de ficción, tenemos a Avatar de James Cameron, realizado casi totalmente a computadora.

Dichos avances tuvieron como responsables a las productoras que también son distribuidoras. La relación que tienen estas empresas del cine con la cinematografía, se podría denominar como una simbiosis, un acuerdo mutuo para sobrevivir. Así como en los seres vivos, las productoras también tienen una correlación con la cinematografía.

WARNER BROS FUNDADA POR LOS HERMANOS HARRY,ALBERT, SAM Y JACK EN 1903, ES LA PRODUCTORA MÁS ANTIGUA DE ESTA INDUSTRIA. Para que un film cinematográfico tenga éxito, se tiene que tener una excelente preproducción, producción y, claro, una buena posproducción, y para ello es necesario contratar un buen equipo tanto humano como tecnológico. Y ¿cúales son esos equipos?

Son las productoras de cine que no solo hacen las producciones, sino también tienen la función de la comercialización, el estreno, la distribución y la negociación con los cinemas.

Pero, ¿cúales son estas productoras que se encargan de que el séptimo arte tenga un incremento más sostenido? Ya sea en el cine, en nuestras casas o en donde sea que veamos una película, toda cinta comienza con logos muy conocidos y otros logos que recién se están abriendo paso por este mundo del arte.

Steffani Álvarez

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Thalía Cano

Todos los hemos visto más de una vez, pero casi nadie sabe cómo estas productoras pusieron su granito de arena para que, en nuestra época, el cine sea un “monstruo” en el área audiovisual.

Warner Bros, fundada por los hermanos Harry, Albert, Sam y Jack en 1903, es la productora más antigua de esta industria. Impulsó películas sonoras como El cantor del jazz, película considerada como uno de los primeros films sonoros y que utilizó el sistema sonoro Vitaphon (en español Vitáfono), este método residía en un disco que tenía que ser repetido con el proyector que mostraba la película y así se completaba con el sonido.

Otra industria del cine es Twentieth Century Fox Film Corporation, productora de cine reconocida mundialmente por el logo o por la banda sonora. Fue creado por William Fox en 1915, sin embargo, en 1935 se fusionó con la recién llegada 20th Century Pictures dando como resultado Twentieth Century Fox Film Corporation, del cual podemos encontrar películas como Titanic, Era de hielo, Bohemian Rhapsody, entre otras. Sin embargo, la película que ayudó al progreso del cine fue Avatar (2007) porque era una película de ciencia ficción que tuvo “40% de acción real y 60% de animación por ordenador CGI”, según el productor John Landau. El avance se puede encontrar en las cámaras estereoscópicas porque eran, en ese momento, la base de una filmación en 3D. Esas cámaras tienen lentes semejantes al ojo humano, están sobre cuatro grúas y tienen un desplazamiento silencioso.

Todos recordamos al niño que está sobre la luna pescando, esa imagen que aparece al inicio de las

películas como Madagascar o Kung-Fu Panda, nos refiere a DreamWorks que es una de las productoras de cine más reconocida mundialmente.

Cuando Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen se reunieron en 1994 para dar comienzo al estudio de animación DreamWorks Animation SKG, jamás pensaron en el crecimiento que tendría y eso se logró con Shrek, película emblemática que revolucionó la animación en el cine. Shrek, “vio la luz” en 2001 con su estreno, tuvo un gran éxito y hasta ganó una estatuilla dorada: Oscar a mejor película de animación. Pero si nos referimos en qué ayudó DreamWorks al avance del cine, pues fue el uso de las distintas técnicas para la creación de sus películas, como la animación por el computador, la tradicional utilización del lápiz y papel e incluso el stop-motion, técnica con figuras de plastilina.

En otras palabras, estas industrias ayudaron al séptimo arte en su desarrollo, es por ello que la cinematografía tuvo grandes cambios desde su nacimiento hasta el día de hoy. Comenzando desde el vitáfono, que fue un gran desarrollo para el cine, hasta las cámaras estereoscópicas, que son la base de la tecnología de filmación en 3D. Respecto a la animación, la incorporación de stop-motion, la técnica con retratos de plastilina. Y, por último, las empresas como DreamWorks, Twentieth Century Fox Film Corporation, Warner Bros, solo por citar algunas, tienen el encargo de seguir apoyando, como simbionte, al cine para que no disminuya su demanda y para que no terminen afectados.

Steffani Álvarez y Thalia Cano

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Aroon Castro

SAZÓN Y CONDIMENTO PARA TU CONOCIMIENTO

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a primera vez que lo vi entrar a Aderezo vestía un jean azul, un polo blanco con el escudo del Perú y zapatillas azules. Confieso que cuando lo vi creí que era un conductor de la plataforma, su manera de hablar y la confianza con la que se dirigía a todos: “tienes que seguir luchándola, loco”, le escuché decir. Confieso que cuando busqué a Omar, gerente, dueño y fundador, del primer proyecto transmedia dedicado a la cultura en Huancayo, creí que me encontraría un señor de rostro duro, ya saben, de esos que visten saco y corbata que te sugieren llamarlo “licenciado”. Confieso que jamás creí encontrar a un tipo divertido, conversador y franco, un amigo que me confesó que tenía polos con el escudo de Perú de muchos colores y se los ponía de acuerdo al ánimo que tenía o las noticias que el país le ofrecía.

“POR MÁS QUE TODOS SIGAMOS UNA RECETA, EL RESULTADO NO ES EL MISMO, UNO LE PONE EL CONDIMENTO QUE QUIERE A SU VIDA. COMO DIRÍAMI MADRE, HAY DOS FORMAS DE ENTENDER LAS COSAS, CON UN BUEN LENGUAJE O CON AJOS Y CEBOLLAS”

Desde pequeño siguió su corazón e hizo lo que le mandaba y ya de “grande”, no dejó de hacerlo.

Cuando le comentó con emoción a su familia que fundaría la primera plataforma transmedia de la región que empezaría con contenido realizado por su hija y sobrinos, todos le dieron la espalda, le dijeron que le gustaba perder plata —como en el 2013, cuando usó sus ahorros para filmar La Danza del Zorzal—, que debería pensar en su futuro y usar su dinero para hacer algo más productivo, entonces les respondió “Otros invierten en maestrías; yo, en esto” y así ha seguido.

Sabían que no había forma de sacarle de la cabeza el proyecto y lo apoyaron, aunque de vez en cuando lo instan a que entre en razón. Había que pensar en un nombre y el más tentativo fue: “El Beso”, pero por azares del destino y una mala audición, alguien pronunció “Aderezo” y luego de darle vueltas al asunto lo decidió, ése sería el nombre oficial.

“Lo elegí por dos cosas; la primera, por más que todos sigamos una receta, el resultado no es el mismo, uno le pone el condimento que quiere a su vida. Y la segunda, como diría mi madre, hay dos formas de entender las cosas, con un buen lenguaje o con ajos y cebollas”.

Luego de un arduo trabajo de Luis Del Campo Laos para que se haga realidad, el 23 de julio del 2016,

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se lanzó la app para Android —seguramente Omar estaba utilizando el polo amarillo—, presentaron el proyecto en el Ministerio de Cultura y en agosto del mismo año transmitieron el primer programa bajo el nombre de La Danza del Zorzal con la conducción de Óscar Rojas De la Torre. Al inicio fue difícil, pero el entusiasmo estaba al tope, realizaban el programa de 8:00 a 9:00 p.m. de lunes a viernes y transmitían música regional las 24 horas del día. No había mucha gente que apoyara el proyecto, pero el tiempo propiciaría que más personas se unieran en el camino. Carlos Arana Quispe, un compañero de trabajo, lo ayudó a implementar la infraestructura de la radio, además se encargó de buscar personas que permitieran diversificar el contenido de la radio.

Fue entonces cuando se encontraron a Carlos Ramos Buendía, un joven economista perteneciente a un círculo compuesto por líderes de varios movimientos, juntos lograron que Aderezo empezara a tener programas en todos los sectores, economía, política, ambiente, equidad de género, educación, protección de animales, salud y literatura, nutriendo así la programación y generando contenido suficiente para cubrir cuatro horas diarias de lunes a viernes. En el 2018, ya con un equipo más consolidado, deciden organizar mejor la composición administrativa y es cuando Natalí Castro, Sasha Cáceres, Yhon León y Joseph Orihuela asumen el reto. Sin embargo, la inestabilidad de los programas que se sumaban y diversos problemas personales, le jugaron en contra y estuvo a punto de dejarlo todo —ese día sin duda llevaba puesto el polo negro—. Fue entonces que se une Salvador Oré y sugiere la incorporación de una persona que se encuentre constantemente con los conductores y se comprometa igual que ellos. En agosto del 2018 ingresa Fiorela Quispe para asumir la producción. Es así, que Aderezo empieza a dar un

giro y se renueva a nivel visual, comunicacional y de contenido, generando mayor interés en el público y presencia en la redes. Luego de seis meses Aderezo había crecido el doble de lo que creció en dos años, lo que significó un gran logro para todos los del equipo y una gran motivación para Omar —seguramente volvió usar el polo amarillo—, “eso es lo de bueno de este tipo de proyectos que crece con los que forman parte de él”, afirma.

Con el tiempo se ha dado cuenta que, aunque la renovación de programas es constante, no significa que sea una desventaja, al contrario, significa que las personas van creciendo y que Aderezo está cumpliendo su labor, impulsar cultura y contenidos educativos, algo que todos reclaman —pero nadie consume—. Durante todo este periodo Aderezo tuvo cerca de 60 aliados y todos han ido dejando un ingrediente. “Nuestra cocina esta mejor que antes y nuestro chef actual, está conociendo la cocina y está viendo la calidad de los ingredientes (...) Nos han tocado ingredientes que tienen que ser cocidos a fuego lento, y estamos en un mercado con comensales que prefieren la comida chatarra”. Aún con todas las dificultades Aderezo ha logrado ingresar al aplicativo mundial Radio Garden, una herramienta que permite recorrer el mundo a través de las ondas sonoras. Esto ha llevado al equipo a producir podcast y microprogramas, porque, aunque difundir es el principal objetivo de la radio, la idea es producir lo propio. Actualmente Aderezo Radio se sigue consolidando como una plataforma transmedia con presencia en la web, Facebook, Play Store, YouTube, Ivoox, Instagram y Twitter. El camino sigue siendo empedrado, pero estamos seguros que a Aderezo nunca le faltaran ingredientes.

Aroon Castro y Gloria De la Cruz Aroon Castro

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WENDY RAMOS, TOCANDO LA FELICIDAD

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ejor recordada por el papel de Wendy Janet en el programa de televisión Pataclaun, el cual era emitido a finales de los 90 en el canal dos, Frecuencia Latina en aquel entonces. Ahí interpretó a una esposa que era ama de casa, sumisa, servicial e inocente en ocasiones. Papel diferente a como es en la vida real. Ella es una persona que rompe con los estereotipos, que lucha por ser feliz y que día a día construye el camino ideal hacia su éxito personal.

Janet Wendy Ramos Rey nació el 1 de diciembre de 1966 en el distrito de Pueblo Libre, Lima. Hija de padre huancaíno y madre limeña. A sus cuatro años experimentó las dificultades propias de la vida al quedar huérfana de madre, algo que provocó que toda la atención se centrara en ella. El interés de su padre, abuelos, hermanos mayores y maestros se dirigieron completamente a ella, situación que hizo que se sintiera una persona diferente, ya que debido a los cuidados y al apoyo, hicieron de ella una mujer que actuaría sin miedo al qué dirán.

Comunicadora social, actriz, clown, maestra de clowns, guionista, directora y productora de teatro, conferencista, bloguera y fundadora de la “Asociación Bolaroja”. Wendy Ramos se ha consagrado como una de las mujeres más versátiles de la actualidad.

Estudió Comunicación en la Universidad de Lima y fue allí donde conoció la actuación, ya con el tiempo despertó su interés por el clown. Al salir de las aulas universitarias grande fue su decepción cuando empezó a trabajar en medios, pues fue todo lo contrario de lo que siempre había escuchado. “La comunicación puede cambiar el mundo, el único interés que se tenía era vender y ganar dinero, aunque esto sea a costa de sangre, llanto, potos y tetas”, como ella lo describe.

WENDY RAMOS SE HA CONSAGRADO COMO UNA DE LAS MUJERES MÁS VERSÁTILES DE LA ACTUALIDAD. David Toro

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Instagram/ @ Wendyramosrey

Ante tal situación, Wendy Ramos encontró en el clown una herramienta importante de comunicación, un instrumento eficaz con el que podía llegar a todo público, en especial a las personas vulnerables y olvidadas. Fue así como nació Pataclaun, una obra de teatro que tiempo más tarde fue televisado durante dos años consecutivos. Wendy Ramos se desempeñó como guionista y uno de los personajes principales del programa.

Después de terminar la teleserie que la hizo famosa, se sentó tranquila a esperar a que alguien la contactara y le ofreciera un puesto importante. Total, la estrella y talentosa guionista era ella. Grande fue su sorpresa al no escuchar el sonido del teléfono y no ver a alguien en su puerta. En ese momento tuvo que levantarse y buscar la manera de seguir el camino que ella ya se había planteado. Así ingresó al clown, pero esta vez al clown social y hospitalario, el cual estaba dirigido a las personas más vulnerables. Es así como formó la Asociación Bolaroja que es un proyecto que permitía ver a las personas más allá de sus circunstancias. Mirar su esencia y no el poder que tenían, la enfermad o su condena. Grupo conformado por voluntarios que estuvo vigente 15 años y que brindó frutos no solo en el Perú, de la misma manera se dio en los países sudamericanos, con excepción de Bolivia.

Ella es, sin lugar a dudas, una mujer que rompe con los estereotipos y protocolos interpuestos por la sociedad. Es “una vaca descarriada” como alguien la llamó alguna vez. Ella hace su propio sendero. Es como es. Lucha por lo que quiere y toma el control total de su vida, aunque reconoce que es una batalla que se lucha diariamente. Y después de dos matrimonios fracasados, no le cierra las puertas al amor. Es consciente de que la tristeza pasa y que en

algún momento volverá a querer de nuevo y de la misma manera la volverán a querer. Que de amor no se muere y de amor se vive.

Vive sola en la actualidad y no tuvo hijos, no se arrepiente de ello ya que considera a la maternidad como una elección y no como una obligación. Cada quien es libre y decide a qué tren se sube. Ella decidió subirse al tren que la hacía más feliz, motivo por el cual hoy se siente una mujer realizada y exitosa porque puede hacer lo que quiere. Además, tiene una vida económicamente estable.

A pesar de ser comunicadora social, Wendy no ve televisión hace años porque siente que no le aporta nada, razón por la cual no ha vuelto a trabajar en ese medio. Ha actuado en algunas películas y en los últimos años ha dedicado su vida enérgicamente a la actuación teatral. Ha dado más de 200 charlas y conferencias dentro y fuera del país en instituciones públicas, empresas privadas, universidades, institutos y colegios, donde habla un poco de su experiencia artística. Pocas veces ayuda a las empresas interviniendo en el clima laboral.

Embajadora de la Marca País. Es considerada una de las 10 personas más influyentes de las redes sociales en el Perú. A inicios de marzo fue galardonada con el Premio Lima 2019. Es también autora del libro Diario de una vaca descarriada, recopilación de historias personales en diferentes aspectos de su vida. A sus 52 años, Wendy Ramos ha aprendido a mostrarse con el corazón, ha intentado lo mismo en los demás. Sin lugar a incertidumbres ella es una mujer en todo el sentido de la palabra que vive día a día tocando la felicidad.

Reni Estrada y Gianella Zegarra

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Gustavo Chávez

TESIS Y GUIA DE UN GAMER PROFESIONAL EN DOTA 2

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ota 2 es uno de los Esport que ha ganado más cancha a nivel internacional, a parte que es uno de los juegos de computadora que ya cuenta con millones de seguidores y con muchos concursos en todo el mundo. The International, es uno de los torneos que más relevancia tiene en este juego y es que solo en esta competencia se llega a recaudar millones de dólares. Sin ir muy lejos en el tiempo, el ganador del The International 2018, “OG”, se llevó la suma 11’234,158 dólares de los 25’532,177 dólares totales que se repartieron entre todos los participantes del concurso.

Para comenzar a jugar, se debe tener en cuenta ciertos principios. En primer lugar, se tiene que ver el objetivo principal del juego, el cual es destruir la torre del enemigo. Pero, para lograr esta meta se requiere adquirir experiencia, armarse con ítems que te ayuden a vencer a tus enemigos y, sobre todo, lo más importante, aprender a jugar en equipo, ya que la modalidad del juego de Dota 2, es batalla en equipo, de cinco contra cinco. Este punto es tal vez, para muchos el más difícil ya que, al parecer, el ego de ciertos jugadores los hace creer que son los únicos en el juego, y que toda la partida solo depende de ellos.

El mapa del juego tiene tres carriles por los cuales avanzan los Creeps, ellos son los súbditos que salen y avanzan cada minuto desde la primera torre de la base. Los roles que se tienen en el juego son distintos, está en primer lugar el Carry, el cual tiene como misión eliminar de manera rápida y óptima a los enemigos. El Carry va en el carril inferior si es que pertenece a los Radiant o en el carril superior si es que se encuentra en los Dire. Este héroe siempre va acompañado de uno o dos Suports. En segundo lugar, se encuentra el Off, quien tiene el objetivo de ser el tanque para aguantar al frente las peleas que se den entre los equipos, aunque también el Off puede ser un héroe asesino, en la mayoría de veces se le suele dar el papel de tanque asesino. El Off va en el carril superior o inferior según el bando al cual pertenezca, usualmente este héroe lleva la parte más difícil, ya que en la línea que se encuentra, se enfrenta contra el Carry y sus Suports, aquí ya es la habilidad del jugador para mantener la línea de la mejor manera y poder armarse sin morir demasiadas veces, dado que usualmente va solo. En tercer lugar, encontramos al Mid, este puesto está reservado para el héroe que iré en el carril de en medio, la misión que adquiere es de ganar su línea y obtener experiencia lo más rápido posible, ya que este héroe va solo contra el Mid del

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equipo enemigo. En el cuarto lugar, nos topamos con el Roaming, este héroe tiene como meta el de rotar y cazar por las tres líneas del mapa de juego, es un héroe de apoyo para el Off, Carry y Mid. Por otro lado, es quien aligera la línea del Off de manera sustancial, ya que al encontrarse el Off solo, ayuda a que este adquiera más terreno y pueda ganar más experiencia en el juego. Por último y quinto lugar, llegamos al Suport, en mi opinión el rol más importante, héroe que tiene el rol de apoyar desde el principio al Carry, para que gane experiencia y pueda armarse de manera rápida. También tiene la función de plantar los guardianes y proporcionar de visión el mapa, para poder cazar o contrarrestar las emboscadas del equipo contrario.

Es necesario armarse y ganar experiencia, esto se logra manteniendo una buena recolección de oro, ¿y cómo se recolecta oro?, bueno para obtener oro, se tiene que eliminar a los Creeps, animales de la jungla que se encuentran en medio de los tres carriles de todo el mapa, o también eliminando a los héroes del equipo enemigo; es necesario que se dé el último golpe para que el oro sea tuyo.

Un estudiante universitario no se conformó con tan solo ser un gamer profesional. Él quiso llevar más lejos su pasión por este videojuego. Leandro Gómez Torres consiguió licenciarse al presentar su tesis, Del hábito cotidiano a la profesionalización entre video - jugadores en linea: la interpretación de los videojuegos como contenido audiovisual para jugadores de Lima Metropolitana en la década del 2010, que fue aprobada en la Pontificia Universidad Católica del Perú en la facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, en mayo de 2018.

El trabajo de investigación se centra en el juego Dota 2 y las transmisiones desde Internet de este videojuego como un contenido audiovisual de entretenimiento para los aficionados al gaming. Leandro Gómez afirma que cada vez más personas prefieren mirar los streaming de un juego que jugarlo. Él confesó que aprovechó la oportunidad, cuando su profesora del curso de Métodos y Técnicas de Investigación les dijo, a él y sus compañeros, que investigaran sobre el tema que más les gustara y que de ello podían realizar su tesis, él no dudó en basar su investigación en su pasatiempo favorito.

UN ESTUDIANTE UNIVERSITARIO NO SE CONFORMÓ CON TAN SOLO SER UN GAMER PROFESIONAL. ÉL QUISO LLEVAR MÁS LEJOS SU PASIÓN POR ESTE VIDEOJUEGO. LEANDRO GÓMEZ TORRES CONSIGUIÓ LICENCIARSEALPRESENTAR SU TESIS Esperamos que Leandro Gómez y otros jóvenes continúen profundizando esta investigación, tal y como le aconsejaron los jurados que aprobaron su tesis. Consideramos que se debe investigar temas que no sean comunes en la investigación cientifica, que guarden relación con nuestra realidad y que contribuyan a entender nuestra sociedad.

Rubén Fierro y Gustavo Chávez Rubén Fierro

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Pinturas Andinas

YENDO AL TRABAJO, 2014 - Acrílico sobre lienzo

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JOSUÉ SÁNCHEZ

osué Sánchez Cerrón (Huancayo, 1945) es probablemente el pintor más importante y representativo que tiene la región. Su estilo es absolutamente reconocible y su conocimiento del mundo andino está perfectamente expresado en sus pinturas y murales. Ha expuesto en varios países e ilustrado más de cien libros de autores peruanos y extranjero.

Otra faceta de su arte está expresado en los murales de la iglesia de Chongos Alto, el Convento de Santa Rosa de Ocopa, la Casa de la Literatura y el Lugar de la Memoria (LUM) en Lima, también realizó tres murales en Alemania.

Actualmente está próximo a publicar su libro sobre la vivienda rural andina.

Por: Jorge Jaime

Jorge Jaime

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TRES CRUCES, 2009 - Acrílico sobre lienzo

SIMBOLOGÍA ANDINA, 2013 - Acrílico sobre lienzo

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CARLOS LOZADA: EL INTÉRPRETE PERUANO DE LA ERA TRUMP

Qué oportunidad tiene un estudiante de periodismo en el Perú de ganar un galardón como el Premio Pulitzer o de realizar investigaciones de interés mundial como las que hacen diversos periodistas de medios extranjeros como The Washington Post, New York Times o el Wall Street Journal, sobre el presidente magnate Donald Trump?, pues desde que Trump hizo su aparición en la política de los Estados Unidos, todo el mundo habla de él, muchos profesionales han intentado entender su “extraño” comportamiento y explicar su triunfo a la presidencia estadounidense.

Entre ellos resalta Carlos Lozada, crítico peruano de libros de no ficción del periódico The Washington Post, ganador del Premio a la Crítica Pulitzer 2019.

La mayoría de los ganadores de estos premios, en los que se destacan los logros en el periodismo impreso y en línea, fueron reconocidos por trabajos realizados sobre el presidente de Estados Unidos.

Pero, ¿quién es Lozada?, en 2005 ingresó a trabajar a The Washington Post como editor de Economía, Seguridad Nacional y Opinión, sin embargo, un año antes había sido rechazado por esta misma casa editorial. Su cargo actual como crítico literario lo desempeña desde el 2015, en ese mismo año ganaría el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro.

Es cierto que Lozada vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, al emigrar a California junto a su familia a sus tres años. Después de ocho años volvió al Perú para terminar sus estudios escolares, luego retornó a Norteamérica para empezar su carrera Jakelin Hilares

universitaria en Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Notre Dame, y en 1993, obtuvo su licenciatura en esta especialidad. Pocos años después lograría ser magister en Administración Pública por la Universidad de Princeton.

El comienzo de Lozada como crítico literario coincide con la intolerancia del presidente Trump sobre la ola migrante, Lozada no sólo lidia con un trabajo que atraviesa distintas crisis, sino enfrentaba la situación de ser un inmigrante latino en los Estados Unidos, pero, resultó ser una oportunidad para él porque le permitió trazar una perspectiva interesante para analizar el fenómeno “Trump”. Desde su óptica, nos muestra cómo Trump en el discurso de su primer día de campaña mencionó que los inmigrantes mexicanos son “flojos”, son “violadores”; para entonces Trump leía el libro Adiós América de la escritora conservadora Ann Coulter, que afirmaba que los migrantes están destruyendo a Estados Unidos; cuando Trump vio que “su público” reaccionó de manera favorable, este asunto de la migración se volvió importante a lo largo de su campaña. Los estudios demuestran que no hay una mayor incidencia de crimen entre la población migrante y la población nacida en este país, al contrario, contribuyen siempre a la economía nacional, pero muchos no piensan igual, al menos Donald Trump, no.

ES CURIOSO QUE TRUMP COMO ESCRITOR DE VARIOS LIBROS NO LE DAMUCHAIMPORTANCIA A LA LECTURA, ÉL ESCRIBE MUCHO, PERO LEE POCO. Lozada, analiza los libros escritos sobre el Presidente Trump desde un ángulo diferente, lo examina desde la perspectiva de la literatura, palabra que se relaciona con la ficción o imaginación, como refiere el escritor Gustavo Guerrero hoy el periodismo entra en el campo de la literatura y lo ensancha.

Es curioso que Trump como escritor de varios libros no le da mucha importancia a la lectura, él escribe mucho, pero lee poco; ha mencionado abiertamente que simplemente no tiene tiempo ni paciencia para leer, lo suyo es la televisión y el twitter. Hay muchos libros escritos por él y escritos sobre él, que ayudan a entender sobre este personaje cuyas decisiones nos puede llegar a afectar a todos.

Las reseñas de los domingos de Lozada se han convertido en la lectura obligatoria para los políticos de los Estados Unidos y de todo el mundo. Suman

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Twitter

más de 100 reseñas literarias significativas escritas por él. La reseña que realiza Lozada sobre el libro The dangerous case of Donald Trump, (El peligroso caso de Donald Trump), de Bandy X. Lee que habla sobre la salud mental del presidente, en él, 27 psiquiatras coinciden sobre el trastorno de personalidad del actual presidente norteamericano resumido en un “narcisismo maligno”, lo que ha causado bastante discusión y controversia.

En los últimos dos años Lozada ha leído más de 200 libros, entre ellos escritos por el mismo Trump como The art of the deal (El arte del trato), su principal libro; lo leía para entender al presidente. Para comprender a la gente que apoyaba a Trump, empezó a leer a Hill Billy que escribió White Trash (Basura Blanca), e incluso leía libros que tratan de explicar cómo uno puede luchar contra Trump, el libro La democracia en América del francés Alexis de Tocqueville, refiere del periodo electoral de Estados Unidos que, cada cuatro años cuando los latinoamericanos votan se enloquecen, pero que felizmente cuando todo termina, todos se calman; pero luego de la elección de 2016 las cosas están peor. El libro que más le gustó a Lozada es On tyranny (Sobre la tiranía) de Timothy Snyder, historiador de Yale University, en el cual explica cómo la política está produciendo un tirano. Todos estos libros le han permitido tener una perspectiva única para entender el fenómeno que simboliza Trump, y poder calificarlo como una persona muy insegura, mentirosa, que trata muy mal a las mujeres.

Otra faceta muy polémica del presidente Trump que ha salido a la luz es su relación con la verdad, que coincide con esta explosión de noticias falsas, fake news.

Empezó como una descripción de noticias que eran creadas para tratar de influenciar en la opinión política. Sin embargo para Trump la definición de fake news seria cualquier noticia que no le conviene o no lo apoya. Como la multitudinaria protesta en Reino Unido en contra de la visita del mandatario estadounidense en Downing Street, residencia en Londres de personajes políticos. Esta vez el propio Trump reconoció la existencia de la protesta pero menosprecio la participación de las personas, “he visto una pequeña protesta cuando venía, muy pequeña, por lo que hay mucho de noticias falsas”, dijo en su declaración. Aunque, Trump tiene una relación conflictiva con los medios de comunicación también tiene una relación íntima con los mismos.

Estamos en aquella época donde se ha pronosticado el fin de los periódicos. James Bessun dueño actual de The Washington Post y de Amazon, invierte, cree y no se entromete en las decisiones de los editoriales del medio, James ha intervenido mucho en el periódico con recursos para hacer coberturas necesarias en este momento tan complicada para la política estadounidense, y que son de gran aporte para el desarrollo de una profesión encargada de difundir “la verdad”, como lo es el periodismo.

Ganar un reconocimiento de gran prestigio como los Premios Pulitzer, suma un gran escalón en la carrera de un periodista que busca sobresalir de la infinita arena de profesionales. El prestigio y más preciado galardón de los hombres de prensa lo logró un peruano con sus críticas literarias a un gobierno de un magnate como Donald Trump.

Elizabeth Balbín y Jackelin Hilares

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Twitter(De corbata, Valentin Muñoz)

BARRICADA: TEATRO, ARTE Y PASIÓN

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onstantín Stanislavski lo definía como “Algo creado por fuerzas humanas y que refleja fuerzas humanas”, para Lope de Vega era “Un tablado, dos seres humanos y una pasión” y Nietzsche lo estableció como “El encanto de la metamorfosis”.

Pues el teatro es la suma de todo y más, porque es la vida misma.

Mientras en 1976 en el Perú se producía el relevo de gobierno y el general Morales Bermúdez se convertía en Presidente, en Huancayo nacía la Asociación Cultural Barricada Teatro de la mano de Jesús Vega, Rosa Morán, Carlos Yanac, Demetrio Candioti y Eduardo Valentín Muñoz.

Barricada, aún sin ese nombre, puede establecer sus orígenes a la suma de experiencias que sus fundadores tuvieron en los años 70, mientras participaban en el Festival de Teatro Túpac Amaru (FESTETA). Evento que era vitrina para que estudiantes de colegios de las provincias de Huancayo, Concepción y Jauja expresarán sus emociones y mostrarán sus cualidades artísticas.

Después de las experiencias obtenidas, en Huayucachi se formaría la asociación Mosoq yawar (sangre nueva), y el 28 de mayo de 1976, teniendo como madre al FESTETA y hermano mayor a Mosoq yawar, nace la Asociación Cultural Barricada Teatro como hijo de la búsqueda de la revalorización de la cultura

y la rebeldía por conservar la identidad; se tenía que luchar por construir barricadas que no permitan que se arrase con la cultura, así como los rebeldes Wankas las construían para evitar saqueos, secuestros y robos por parte de los Incas.

LA REVALORIZACIÓN DE LA CULTURA Y LA REBELDÍA POR CONSERVAR LA IDENTIDAD; SE TENÍA QUE LUCHAR POR CONSTRUIR BARRICADAS QUE NO PERMITAN QUE SE ARRASE CON LA CULTURA, ASÍ COMO LOS REBELDES WANKAS. Su primera presentación fue en el auditorio de la Cooperativa Magisterial José Carlos Mariátegui, donde se estrenaron dos obras, “Chile al centro de Neruda” y “Dos minutos para dormir”. La primera acompañada de la abrazadora poesía de Pablo Neruda, mientras que la segunda era un homenaje al coraje del músico chileno Víctor Jara y una crítica al criminal proceder que los militares de Pinochet tenían con los presos.

Barricada a estrenado, a lo largo de estos cuarenta y dos años, más de treinta obras. El 90% de ellas escritas por Eduardo Valentín, pero también han llevado a las tablas obras clásicas de Bertolt Brech,

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Moliere, Sófocles y otros. En 2015 recibieron el premio de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), con la obra “El carnaval de la muerte”, en la cual participó la actriz huancaína Digna Buitrón Sanabria.

“Aquí se hace justicia”, es la obra con la que inician sus representaciones vinculados con el movimiento de teatro peruano, en los años 80. Así inician una gira por Huancavelica, lugar en el cual encontraron una hacienda en la que según se decía, soldados norteamericanos estaban instruyendo a sus pares peruanos, la curiosidad los invadió debido a que nadie daba una razón concreta y la pregunta apareció certera entre todos, ¿para qué guerra se están preparando?

En ese momento no lo imaginaron, pero esa anécdota serviría de inspiración para la creación de la primera de las obras de la llamada teatrología de la violencia.

Esta obra fue bautizada con el nombre de “El tuerto”, debido a que cuenta la historia de un hombre que no puede ver claramente la realidad. Fue presenta en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), en la cual obtuvo el premio nacional a obras de teatro. Este sería su primer premio a nivel nacional.

En 1985, cuando ya el Perú se encontraba azotado por el flagelo del terrorismo, Barricada vio nacer a su segunda obra de la teatrología, “La Mamacha de las Mercedes”, en ella se veía a Sendero Luminoso, el MRTA y el Ejército peleándose mientras el pueblo, en medio de ellos, sufría los lacerantes golpes. Esta obra ha sido presentada en Quito, Manta, La Paz y Oruro, pero, como le sucedía a todo aquel que osaba meterse con los terroristas, fueron amenazados de wanka.pe / El violín de Zenobio Dagha

muerte en un festival organizado por Yuyachkani, y no sería la única vez, pues en 1991, los terroristas lanzaron un petardo al lugar donde realizaban sus presentaciones.

La tragedia llegaría con el asesinato del actor José Velásquez Urcuhuaranga, quien murió a manos de Sendero Luminoso. Pero, como para un artista el show siempre debe continuar y aun confrontando a la muerte, nunca cancelaron una presentación.

“Voz de tierra que llama” sería la tercera, este clásico del teatro peruano narra el retorno del hombre a su tierra. Y como el teatro, sin dejar de ser arte, puede ser también un medio de protesta, nos muestra el sufrimiento del peruano que es alejado de sus raíces por culpa del enfrentamiento entre terroristas y militares, y lucha por volver a sus orígenes.

Finalmente llegaría “Cáceres el estigma de la guerra”, el cual habla de las guerras que se han librado en el Perú y de los caudillos que traicionaron al pueblo que confió en ellos.

Y sin perder la línea de ese teatro antropológico que siempre han realizado, nace la obra “El carnaval de la muerte”, esta historia inicia con un recorrido por el velorio de los recuerdos, en el que aparece el taparaco como anunciador de la muerte y termina gloriosamente con las mujeres bailando y gozando el huaylarsh antiguo, mostrando así que ni la muerte les impide bailar.

Barricada seguirá siendo nido de artistas y el teatro nunca dejará de ser pasión, el lugar en el que podemos vivir y morir, un espacio que nos permite soñar, que nos deja ser dueños del mundo y el cual debemos procurar nunca perder.

Dora Huaire y Erika Tacza wanka.pe / Ni la muerte podrá separarnos

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LA BELLE ÉPOQUE DE TOULOUSE LAUTREC

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oy feo, pero la vida es hermosa. Su estatura y su deformidad le ayudarían a confirmar que la belleza se podía hallar en la realidad. Su camino asimétrico encontraría regularidad apegándose al arte. Y cuando uno habla de la vida parisina nocturna del siglo XIX, del Moulin Rouge, del postmodernismo, del cartelismo francés y del nacimiento del diseño y la publicidad no debe olvidarse de Henri Marie Raymond de Toulouse – Lautrec – Montfa, más conocido como Toulouse Lautrec.

Nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi (Francia).

Descendiente de una familia de nobles aristócratas para quienes el interés económico era tan fuerte que no le importó unir en matrimonio a dos primos hermanos. El caso del conde Alphonse de Toulouse – Lautrec – Montfa y Adèle Tapié de Celeyran, padres de Henri Toulouse.

Cinco años después, con la muerte de su hermano menor Richard – Constantine y por constantes discrepancias, los padres de Henri decidieron separarse.

Henri fue feliz durante su infancia porque la pasó con su madre. A sus ocho años, ambos se fueron a París.

LAS PINTURAS DE TOULOUSE ERAN PERFECTAS, PERO NADIE IMAGINÓ, NI SIQUIERA ÉL, QUE LAS PETICIONES DE LOS DUEÑOS DE LOS CABARETS LLEGARÍAN A SER EL CAMINO DE ÉXITO QUE TANTO NECESITABA.

Después de dos años de recuperación, se fue a París para descubrir su interés por el arte. En 1882, es admitido en el taller de León Bonnat, un retratista de moda que le ayudaría a perfeccionar su arte por un corto tiempo.

Para septiembre de ese mismo año, conoce a Vincent van Goh en el estudio de Fernando Cormon, su nuevo maestro.

Con los conocimientos adquiridos, en 1884, Toulouse Lautrec se muda a un nuevo lugar, el cual tenía vida cuando el sol se ocultaba y mientras tanto las estrellas convencían a continuar el camino iluminado que te llevaba a ese lado del mundo: el Montmartre. Un barrio de París que albergaba a gente de mal vivir. Aquel lugar era perfecto para él. Nadie lo miraba, ni siquiera notaban su presencia.Allí conoció y se hizo amigo del artista Degas, quien lo empujaría a sentir más atracción por la temática urbana.

La perfección de su estilo artístico lo consiguió visitando cafés – conciertos, cabarets, salones de baile y burdeles.

Todas las noches bailarines, cantantes, prostitutas y hasta burgueses eran pintados por el gran Toulouse. Es así como los nombres de Chau – U – Kau, Jane Avril, Ivette Guilbert, Loie Fuller y La Goulue, llegarían a ser reconocidos e inmortalizados.

Biografías y vidas.com

Hasta ese momento, la vida de Toulouse había sido trazada con líneas oscuras que a veces se mezclaban con las claras.

La desgracia se iba aproximando. Nadie imaginó que los intereses familiares llegarían a perjudicar la salud del artista. La enfermedad que no tenía nombre y que tampoco era entendida en el siglo XIX iba afectando el desarrollo de sus huesos. A sus diez años, la picnodisostosis se manifestó con más fuerza. Entre 1878 y 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas y a partir de ese instante empezó a ser llamado el pequeño Toulouse. El joven que no pudo crecer más, el que solo medía 1.52 cm.

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Pinterest/ En el Moulin Rouge: El Baile

A él le gustaban los ambientes cerrados, esos que tenían mucha luz artificial. Por eso visitaba con frecuencia el Salón de la Rue de Moulins, el Folies Bergére, el Moulin Rouge, el Moulin de la Galette y Le Chat Noir. Su mirada siempre estaba centrada en los encuadres de forma subjetiva. La gestualidad de las personas que estaban en frente suyo eran captadas con gran rapidez. Aplicaba a la perfección el estilo fotográfico que mostraba la espontaneidad y el movimiento de sus modelos. Las capturas de la esencia de sus personajes eran mostradas en sus vestimentas y sus posturas. Fue así como Touluose congrega en su haber 737 pinturas, 5 mil 84 dibujos y 275 acuarelas aproximadamente. Todo lo contaba con sus manos. Incluso, una vez, ridiculizó en uno de sus cuadros a un burgués que negaba en voz alta su interés por el lugar que visitaba cada noche y que disfrutaba en privado.

Lautrec llegaba a cualquier hora al local y se sentaba en cualquier parte. Sus dibujos eran perfectos porque se colocaba a la altura de sus modelos. Al terminar su trabajo, lo primero que hacía era dejarlo en cualquier mesa del salón. Las pinturas de Toulouse eran perfectas, pero nadie imaginó, ni siquiera él, que las peticiones de los dueños de los cabarets llegarían a ser el camino de éxito que tanto necesitaba.

Es así como en 1891 prepara su primer cartel llamado Moulin Rouge: La Goulue para promocionar un

espectáculo en ese mismo local. El cartel mostraba su estilo simplista a través del uso de la litografía, las siluetas del público y la imagen de la danza de la bailarina. Su ingeniosidad se notó con el empleo de la triple repetición del nombre del local. Toulouse sabía lo que hacía, sabía perfectamente cómo adecuar la letra y la imagen. Desde entonces, se dedicó a elaborar carteles.

La existencia de Lautrec continuaba entre la pintura, los carteles y la vida nocturna parisina. Una rutina que dio pase libre al alcohol y la sífilis. El pequeño cuerpo estaba siendo apoderado. Ya en 1897, la depresión, la neurosis y las manías eran más recurrentes. La adicción y la enfermedad lo estaban matando poco a poco. Lo único que aún lo mantenía con vida era lo que nunca pudo dejar de hacer: pintar.

Dos años después, fue recogido por segunda vez de las calles completamente ebrio. Para esa ocasión, lo internaron en un sanatorio mental, donde realizó una colección de pinturas circenses. Después de su pronta y supuesta recuperación, su madre lo llevó al castillo de Malromé, cerca de Burdeos. Días más tarde, el precursor del diseño no podía más y el 9 de septiembre de 1901 muere el pequeño Toulouse – Lautrec.

Sheraldy Leonardo y Sharon Pago

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Wendy Rivera

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UNA MANERA EXCESIVA DE COMUNICARNOS

lguna vez se han preguntado, ¿cómo es que la publicidad puede contaminar, acaso produce dióxido de carbono?

La región Junín es el corazón del país que tiene tanta riqueza por compartir, mostrando la combinación perfecta de los paisajes de la sierra y la exuberancia de la selva, con un bosque de piedras, un gigantesco nevado, variedad de aves silvestres, así como las inmensas y blancas cataratas que son rodeadas por mantos verdes. Y sin dejar de lado el veloz recorrido de nuestros ríos tenemos el segundo lago más grande del Perú, Chinchaycocha.

En resumen, son 44,197 km2 de belleza, de riqueza cultural variada y sorprendente. No importa a dónde se dirija la vista, siempre encontraremos un atractivo cultural o natural y sitios arqueológicos importantes porque la naturaleza fue generosa y amable que incluso en nuestra región hasta el color del cielo resulta hermoso.

La región tiene infinitos contrastes de colores y belleza, desde las profundidades se mezclan todo tipo de influencias arquitectónicas mostrando lo colonial, moderno y vanguardista. La ciudad está llena de tesoros naturales, parques, esculturas y monumentos que son excepcionales para nuestros ojos.

Sin embargo, toda esta belleza está siendo opacada por la contaminación visual que afecta hoy en día al mundo entero. La mayoría de los sectores de nuestra ciudad, que son destinados a los peatones, han sido invadidos por instalaciones excesivas en los postes, bases de concretos, tubos en desuso y basureros clandestinos. Adicional a eso, aparecen las grandiosas y creativas vallas, mupis y afiches que afectan el 80% del paisaje urbano, representando un peligro potencial para transeúntes y conductores.

Pero, ¿de qué manera los carteles pueden contaminar? Cuando somos niños nos enseñan a no arrojar la basura en la calle porque tiene que ser colocado dentro de un bote de basura. Sin embargo, mientras esa basura está acumulada en los tachos, al no degradarse pues ya está contaminando el medio ambiente.

Y ¿qué tiene que ver la basura con los afiches publicitarios? Cuando una publicidad termina su función de promocionar o vender un producto pasa a ser un residuo sólido puesto que la basura tiene dos destinos, el reciclaje o el envío a un relleno sanitario.

Y esto no se hace solo por el cuidado del medio ambiente, sino para mantener el orden, la limpieza y la estética de nuestros alrededores.

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Por lo tanto, todo se va a la basura antes de ser enviando a un relleno sanitario. Y aunque ese es el último camino, lo que siempre se va a preferir de todas maneras es el reciclaje. Por ejemplo, el candidato electo de Trujillo, Pablo Zambra, luego de que terminó las elecciones, retiró sus paneles publicitarios y las convirtió en casas para perros, muy a pesar de que se haya construido un número reducido de casas para esos canes, lo que se valora es la idea e interés que

A pesar de ello, existen disposiciones municipales para que retiren la propaganda a tiempo. La ley menciona que desde 24 horas antes se suspende toda clase de propaganda política, pero vemos que esto no se cumple. Además, las disposiciones legales permiten que esos carteles se queden dos meses más. La ley lo permite. Lo que se tiene que hacer es corregir.

VEMOS QUE HASTA EL DÍA DE HOY SIGUEN EXISTIENDO CARTELES EN NUESTROS ALREDEDORES DE LAS ÚLTIMAS ELECCIONES. DESDE ESA FECHA HASTAAHORA, HAN PASADO MÁS DE SEIS MESES Y ÉSTOS SIGUEN COLGADOS EN LAS FACHADAS DE LAS CASAS.

Pero, no nos enredemos en normativas mal hechas, ni vacíos legales, sigamos hablando de la contaminación visual que también lo comprenden paneles publicitarios electrónicos, esos que emiten estimulación visual agresiva, invasiva y simultánea, a ello se suma el exceso de información en colores, luces y formas, que ocasionan un efecto negativo en nuestro cerebro que no deja procesar todo apropiadamente. Todo esto nos perjudica a la salud de los ojos y de la cabeza, provocando en nosotros mal humor que terminan afectando nuestras relaciones interpersonales.

muchas autoridades y ciudadanos han descuidado.

Otro ejemplo para contrarrestar la contaminación visual de la propaganda política, es el acto del excandidato Luis Gutiérrez Castro quien, a pesar de no haber ganado ni recibido el apoyo de la población electoral, optó por quitar las vallas publicitarias con su imagen que se habían colocado en el distrito de Castilla (Piura). Esta contribución ha circulado por las plataformas virtuales, donde ha recibido un sinfín de comentarios positivos de parte de los usuarios que aplaudieron el interés que muestra hacia su localidad y al cuidado del medio ambiente.

Porque no se trata de solo cuidar la estética paisajista.

La contaminación visual también genera varios tipos de impacto ambiental que producen disminución de la eficiencia, dolor de cabeza, estrés por saturación de elementos, trastornos de atención y alteración del sistema nervioso. Esto sin contar el aumento de los accidentes de tránsito que se pueden producir por prestar atención a los paneles. A esto imagínense si le agregamos la contaminación sonora y el estrés causado por el tráfico.

Sin embargo, son muy pocos los que trabajan para frenar la contaminación visual. Vemos que hasta el día de hoy siguen existiendo carteles en nuestros alrededores de las últimas elecciones. Desde esa fecha hasta ahora han pasado más de seis meses y éstos siguen colgados en las fachadas de las casas, lo cual genera que sean como la basura tirada al suelo simplemente porque no forman parte del diseño arquitectónico de la ciudad.

Como podemos ver, la contaminación visual es un problema que nos aqueja a todos porque daña la belleza de nuestra ciudad. Sin duda alguna este desorden ha llegado a todos los rincones del país. Nos hace falta autoridades comprometidas a preservar los espacios públicos con calidad visual. Es necesario que tomemos conciencia para reducir la publicidad exterior excesiva.

Wenddy Rivera y Gabriel Manrique Gabriel Manrique

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LOS SECRETOS DE LA INMACULADA DE CONCEPCIÓN

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arlos Verástegui, el artista que estuvo detrás de la construcción de la imagen de la Virgen de la Inmaculada Concepción, considerada una de las siete maravillas regionales, nos revela los secretos y retos que tuvo que afrontar para lograr su realización.

Con más de 30 metros de altura se levanta majestuosa la escultura de la Inmaculada Concepción en el Cerro Piedra Parada a 3,375 metros de altitud, considerada como la estatua de la Virgen de la Inmaculada más alta de nuestro país y maravilla regional. Y como toda obra trascendental, la historia de su creación tiene misterios que desvelar y nos la cuenta su artífice.

Nadie quería apostar por la escultura, el proyecto siempre fue ambicioso y el presupuesto la mayor dificultad, afirma Carlos Digno Verástegui Perales, artista regional al que se encomendó la tarea. Las autoridades de la época no se imaginaban el éxito de la escultura, enfatiza Verástegui.

Pero ese impedimento y déficit en el presupuesto se vio reflejado principalmente en las condiciones laborales que los dieciocho obreros y veintiséis artistas tuvieron que enfrentar durante los ocho

meses de trabajo que tomó la construcción de la imagen, lo que provocó hasta una paralización de quince días puesto que el Gobierno Regional no aportaba la parte económica.

“Me hubiera encantando trabajar bajo un seguro de vida”, comenta el creador de la imagen, pues aquí no terminaría la problemática que se tuvo que resistir frente a la falta de presupuesto. Aunque suene negligente, se tuvo que arriesgar el seguro de los trabajadores con el único objetivo de concluir la obra y cubrir las necesidades de material.

Al parecer la patrona de Concepción protegió a los obreros, pues los sustos de accidentes dentro de la construcción no excedieron más que las caídas de andamios por vientos huracanados que, como nos cuenta Verástegui pasó en las horas de descanso por lo que no hubo saldos lamentables.

La obra tiene ochenta toneladas métricas de peso en las columnas, vigas internas de 160 toneladas métricas aproximadamente y se utilizaron tres toneladas métricas de fierros de construcción, lo que causó gran duda a los arquitectos asesores sobre la resistencia de los cimientos y la altura que Ángela Cosme

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se pensaba alcanzar, pese a ello, la construcción se llevó a cabo y fue inaugurada el 7 de diciembre de 2006. Aún luce vigorosa, superando los siete años de garantía que se ofreció.

“NO PUEDO QUEJARME DEL AGRADECIMIENTO POR LA OBRA. HAN EXISTIDO PERSONAS QUE HASTA ME HAN QUERIDO BESAR LA MANO Y OTRAS QUE HAN REPUDIADO LA LABOR TILDÁNDOME DE IDÓLATRA. HE RECIBIDO DE TODO”. ESTE ES EL RELATO AMIGABLE Y APASIONADO DE UN ARTISTA QUE APRENDIÓ A DIBUJAR Y APRECIAR LO IMPORTANTE DEL ARTE. Y si del mantenimiento y conservación se quiere hablar, Carlos tiene una opinión que ofrecer, aunque es el artista y artífice de la escultura, no se le solicitó su asesoría y trabajo para el mantenimiento de la imagen, exponiéndola así a haberla pintado como una construcción cualquiera, a pesar de que el mármol reconstituido utilizado debió de haber sido pulido. “En un país tercermundista como el nuestro no se valora la cultura y solo se llama al artista cuando la imagen ya se desbarata”, lamenta.

ímpetu artístico de su madre en el bordado, pero, sobre todo, la dedicación de su abuelo al moldear los fierros duros y convertirlos en hermosas figuras.

El hecho de no recurrir a su asesoría para la conservación de la obra, deja una desazón en Carlos Verástegui, quien reconoce el agradecimiento que tuvo como el nombramiento de hijo predilecto de la provincia de Concepción y el reconocimiento del Gobierno Regional como la escultura más bella en la región.

Y en la sabiduría que solo la vida puede dar nos brindó un artista de su envergadura, pues a pesar de ser ingeniero electrónico tras un accidente en el brazo regresó a su ciudad natal y retomó el frenesí que extrañaba. Tras este episodio dedicó su vida entera al arte formándose en la Escuela de Bellas Artes del Cusco.

“No puedo quejarme del agradecimiento por la obra. Han existido personas que hasta me han querido besar la mano y otras que han repudiado la labor tildándome de idólatra. He recibido de todo”, resume.

“Cuando egresas de una Escuela de Bellas Artes nunca te dan trabajo”, ironiza Verástegui pues, como ya es de costumbre el arte nunca es bien remunerado, pero Concepción sería el escenario de su primer trabajo profesional tras la realización de las esculturas de Las heroínas Toledo que como anécdota comenta que no confiaban en su capacidad artística, pero su obstinación lo llevó a realizar el trabajo iniciando así esta carrera de pasiones.

La cultura y el arte siempre serán la motivación para despertar humanidad. Verástegui respalda la importancia del arte y en esta obra las expresiones de fe y simbolismo se dan en acciones tan cotidianas como enamorados poniendo candados como símbolo de su amor, demostrando la importancia de sembrar esa sensibilidad, formar una cultura y educación en la gente.

Este es el relato amigable y apasionado de un artista que aprendió a dibujar y apreciar lo importante del arte antes de escribir. Hablamos de Carlos Verástegui, alguien a quien el amor por el arte le llegó como algo innato, orientado tal vez por el trabajo creativo de su padre como arquitecto y el

Cortesía

Sentado en la sala de la casa que compartió con sus padres y ahora adornado con los cuadros que pintó, analiza el retroceso cultural que la sociedad está afrontando y que se ve reflejado en diversos ámbitos, desde la valoración artística hasta la corrupción nacional. No obstante, quiere seguir “sobreviviendo” del arte que tanto ama.

Cinthya Melgarejo y Ángela Cosme

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Rocío Meza

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LA TILDE DE LA IGNORANCIA

omo buenos huancaínos, cuando alguien nos gusta o conocemos por primera vez comúnmente nos concentramos excesivamente en lo que decimos, en la forma que hablamos o en cómo vestimos, esto con el fin de captar la atención de aquella persona, algo que a veces olvidamos al momento de realizar un anuncio publicitario. Ya sea a través de un letrero o panel terminamos cometiendo errores ortográficos y gramaticales que reflejan de esta manera una falta de respeto a nuestro público.

Para la presentación de tu anuncio no basta con una buena combinación de colores o variedad tipográfica, se trata de expresar la esencia del mensaje de forma adecuada, ya que el receptor psicológicamente lo relaciona con la seriedad del servicio, producto o idea que uno ofrece. Por ejemplo, si tu caminas por la Av. Jacinto Ibarra y lees la siguiente frase “prohibido votar basura, linchamiento” de seguro uno se ríe por el mal uso del término votar o se pone a pensar en las elecciones electorales y automáticamente uno analiza las propuestas de cada candidato para no ser víctima de ese castigo.

Por otra parte, este problema no solo genera mala interpretación en el receptor sino un reflejo de la educación. Escribir bien significa respeto al interlocutor, a quién le estamos hablando, así lo manifestó el periodista Pablo Zulaca en su libro Acentos Perdidos. También nos muestra, mediante sus campañas callejeras, la importancia de las tildes.

Para ello, difundió la siguiente frase por facebook “bebés y mamás gratis no es lo mismo que bebes y mamas gratis” ¿Ven la importancia de los acentos?

Basándonos en ese criterio podemos considerar que en Huancayo tanto las personas que realizan como las que mandan a hacer el anuncio no se percatan de este problema ortográfico. Evidencia de ello es el siguiente letrero que está ubicado entre la Av. Ferrocarril y la Av. Huancavelica, en el que dice “ESTUDIO JURIDICO”. Está claro que se muestra la ausencia de la tilde en jurídico. Esto, basándonos en las normas de la Real Academia Española (RAE), las mayúsculas se deben escribir con tilde. Y sin pasar a otro anuncio, también se lee debajo del título la siguiente idea “¿ASI TE DEFIENDO DE LOS PROBLEMA LEGALES?”, a parte de la ausencia de la tilde, el texto no es apto para el uso de la interrogante porque en vez de captar más clientes lo que estaría buscando con el mensaje es la duda o desconfianza de la persona que lo lee.

Este problema no solo se alimenta por el desconocimiento de las reglas ortográficas del anunciante, sino también por la exageración de estilos creativos publicitarios que buscan plasmar los dueños de los negocios. Esto con el fin de mostrar originalidad y conectar con el público objetivo.

No obstante, lo único que consigue es la falta de coherencia y que la idea sea percibida como un error evidente. Tal es el caso de la pollería Chicken Brass, donde su eslogan dice: “mààs rico!”. Se observa la redundancia y el mal uso del signo de admiración, ya que al principio de la frase no lo considera.

La mala ortografía es un tema importante para cualquier profesional, pero según las estrategias de marketing esto es básico y elemental. El humorista

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estadounidense Paul Gale considera que la mala ortografía es una estrategia más de marketing de la empresa. La publicidad que realizó para Starbucks demostró que cometiendo errores se podía conseguir

EN HUANCAYO TANTO LAS PERSONAS QUE REALIZAN COMO LAS QUE MANDAN A HACER EL ANUNCIO NO SE PERCATAN DE ESTE PROBLEMA ORTOGRÁFICO una reacción inmediata en los clientes. Todos molestos terminaron haciendo una foto al vaso de Starbucks que fue publicada en las redes sociales, logrando así la difusión de la marca.

Consideramos que este tipo de creatividad puede ser aceptado en algunos negocios como en la distribuidora Pirámide que está ubicado en la Av. Huancavelica y el Jr. Piura. El nombre de la ferretería está escrito como “PIRAMIDE”, sí, sin tilde. Un caso más grave es el de una institución educativa que con tan solo ver y leer las faltas ortográficas de su aviso, nos demostraría el bajo nivel académico y poco prestigio con el que cuenta. Los términos matrícula y jardín no tienen tilde en el aviso de la Institución Educativa Privada Nueva Esperanza. La percepción negativa se hace presente una vez más.

Desde otra perspectiva, la juventud actual en vez de contrarrestar estos errores ortográficos ayuda a fortalecerlos. En las redes sociales no solo se percibe

la equivocación en la palabra, sino la creación de abreviaciones incoherentes que no cumplen con las reglas ortográficas, esto con el fin de reducir tiempo al momento de escribir. Como, por ejemplo: xq (porque), d nd (de nada), xas (muchas) y otros términos que distorsionan la estructura de la palabra. Por ello, Gregorio Piechocki profesor de Lingüística de Argentina, en su libro denominado Los errores de ortografía en Facebook, manifiesta que la única forma de combatir esta situación es mediante una formación basada en la lectura y escritura.

Entonces, podemos decir que los errores ortográficos son nuestros defectos y que, al momento de conquistar a nuestro público, éstos florecen y hacen confundir el mensaje, muestran desconfianza a nuestro servicio o producto y, sobre todo, reflejan una falta de respeto hacia ellos, porque son detalles que a uno enamora. Tal vez a muchos les parece absurdo como dijo Anne Trubek, experta en nuevas tecnologías para la escritura, pero es mejor parecer un poco quisquilloso y anticuado que tratar de parecer más relajado y terminar molestando a todo el mundo por todos los errores básicos que cometiste.

Además, nadie te puede exigir una buena ortografía cuando conversas por redes sociales o publicas un anuncio, pero al menos puedes elegir el camino que tomará tu mensaje. No olvidemos que las palabras tienen poder y que uno debe elegir qué tipo de “vibra” tendrá su mensaje.

Rocío Meza y Cintia Quispe

Cintia Quispe

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DEDICADO A TRANSFORMAR SONRISAS

Qué tan difícil es sacarle una sonrisa a una persona? Para un payaso, es más que maquillaje, una peluca o una corbata de colores, se trata de transmitir un sentimiento hacia alguien, desde lo más profundo de uno mismo, divertirte con ellos y expresar lo que se vive dentro y fuera de un show.

Muchas personas consideran que estudiar Artes es una carrera en la cual no existe futuro, es muy probable que si alguno de ustedes que se encuentra leyendo este artículo le comentó algo similar a sus padres o un familiar, no obtuvieron más que una mueca de disgusto, una cara de desaprobación, o tal vez nunca lo tomaron en serio, mostrando su desinterés por lo dicho; pero este no es el caso de Marco Egoavil, pero, ¿quién es él?, tal vez al escuchar su nombre no se pueda reconocer a primera instancia; estamos seguros que sería diferente si mencionamos su nombre artístico, Kimo, tal vez podamos recordar alguna ocasión en la que nos haya sacado una sonrisa.

Era un viernes por la noche, se sentía el frío característico de nuestra ciudad, como es de costumbre, muy intenso y una lluvia que acompañaba el triste despedir de aquel día, pero, en un rincón de Huancayo se encontraba un payaso, quién se encargaba de hacer apacible y reconfortante la noche, además de divertida para algunas personas en una amena reunión, en especial a un pequeño, quién ese día cumplía su primer añito.

Al momento de pedirle la entrevista a Marco para poder escribir sobre él, obtuvimos una respuesta afirmativa y animada, nos invitó a poder encontrarnos con él en el lugar en el que se iba a encontrar al día siguiente para poder dar un show, es así que llegamos a una casa por San Carlos, en la que después de poder escuchar un poco de tan maravilloso espectáculo, pudimos robarle unos minutos de tiempo al intermedio de este.

AL SALIR DE SUS CLASES, VIO EN UN SALÓN A CLOWNS DESEMPEÑÁNDOSE EN SU ARTE, CON NARICES ROJAS Y UNA ACTITUD MUY POSITIVA. Una de las primeras cosas que Marco nos contó fue cómo se inicia en la carrera de payaso; él inicia sus estudios de artes escénicas en el instituto Británico en Lima, es así que un día cotidiano al salir de sus clases, vio en un salón a clowns desempeñándose en su arte, con narices rojas y una actitud muy positiva, esto le llamó bastante la atención y fue ese el momento en que decidió darle énfasis en aprender de este mundo de clowns, siendo así que empieza talleres para aprender las técnicas necesarias y poder así ser clown también.

Fiorella Flores

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Fiorella Flores

Es en Huancayo dónde esta divertida aventura inicia, él nos cuenta que el motivo de su visita a la ciudad en esa ocasión, era para poder desempeñar un unipersonal, pero paralelamente también pertenecía a un grupo de voluntariado, fue así que su altruismo y sus ganas de apoyar al prójimo lo llevan al Hospital Ramiro Prialé Prialé, en el que lleva risas y alegría a niños enfermos los días en los que podía visitar.

Acompañados de globos, serpentinas y canciones muchos clowns iban de cuarto en cuarto a cantar al menos un “cumpleaños feliz” a los niños enfermos, gracias a la motivación de ellos es que también se recibe el apoyo de enfermeras y doctores, fue entonces donde se da cuenta de que una buena actitud se puede contagiar a las personas, lección que nos comenta es básica para poder realizar una buena presentación; es así que en una de estas visitas Marco conoce a su ahora compañera de espectáculo Tatiana Díaz, más conocida ahora como Kimmy.

Es esta labor social la cual motivó a ambos a tomar el camino de payasos, llevar alegría a las personas y hacer que poco a poco puedan olvidar al menos un momento sus problemas, tristezas o enfermedades.

Yupendi, Yupompin, Hakuna, que, aunque parecen palabras sacadas de una película de Disney, y que en el momento en el que Marco nos lo comentaba sonaba un tanto gracioso, fueron sus primeros nombres artísticos al iniciarse como payaso en Huancayo, él ahora lo considera como una evolución de su desempeño, así también como la evolución en su imagen, estilo y maquillaje; ahora caracterizado con una cabeza calva con un gorrito, y Kimmy, una tierna payasita con una peluca color rosa como el algodón de azúcar y mirada tierna.

¿Y qué significa Kimo? Fue una de las cosas que más curiosidad nos daba saber, la cual también consideramos entre una de las primeras preguntas que hicimos mientras conversábamos con él; con una mirada hacia el horizonte y recordando, nos contaba que en la selva existe un lugar llamado así, se refería a él como un lugar mágico, en el cual podía sentir paz y tranquilidad, es por lo cual se enamora de sus paisajes, y para nunca olvidarse de aquel hermoso lugar, toma el nombre de este para usarlo como seudónimo, y así poder llevarlo consigo en cada espectáculo.

El tiempo poco a poco iba terminando, aunque la conversación se hacía más amena y podíamos sentir el agradable ambiente que se había creado, como consejo nos contaban que para ellos lo más importante era poder disfrutar del día a día, poder proyectar la diversión y alegría, y contagiarla con las personas que estaban cerca, eso era lo que ellos consideraban el secreto para hacer un buen show, y que el público también pueda disfrutarlo, aun haciendo chistes de grupo o personales, una actitud optimista y buena onda eran lo más importante.

Llegaban los niños a reclamarlo “Kimo, ya pasaron cinco minutos, por favor, regresa al show, ¿qué haces aquí?” decían ellos; nosotros comprendimos que la charla en ese momento había terminado, Kimo y Kimmy agradecidos por aquel momento creado nos invitaron al show, fueron los 45 minutos más emocionantes de aquel día, volvimos a sentirnos como unos niños, e inocentemente rindiéndonos a todos los momentos graciosos que aquellos payasos crearon aquella maravillosa noche.

Brian Quispe y Fiorella Flores

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