Revistapisteyo1

Revista Semetral Num 1 Año 1 Diciembre 2013

Sugerencias Literarias Citas Celebres Recordando a...

Salud Artes Visuales Música Cartón Pistis Cien / Tv Política

Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas. El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto de interés literario y de las artes visuales, Pero que también que resulte una experiencia cultivable. Apuntalar con notas, observaciones, e Imágenes, para su acotación a los temas, aumentando el apego y torneando los temas.En esta revista incluye trabajos literarios distinguidos e inéditos, así como temas creativos con las más diversas extensiones inverosímiles del ingenio humano. Contenido de la revista: Literarios, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, opiniones, salud, política, etc.

Ediciones Tecnológicas Reviasta Pisteyo: Es una publicación Semestral Editor: Alfonso Gómez Herrera Redacción: Socióloga E: Mariana G. Míreles.

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REVISTA PISTEYO Año 0, No. 17, Diciembre – Mayo 2013-2014, es una Publicación semestral editada Alfonso Gómez Herrera calle Hidalgo 7 Col. Tepalcates, Delegación Iztapalapa C.P. 09210, Tel. (55) 13555024, www.https://sites.google. com/site/rpisteyo/, rpisteyo@gmail.com. Editor responsable: Lic. Taide M Gómez M. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2009-123456789-203, ISSN: en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este Número, Unidad de Informática Revista Pisteyo, Ing. Jorge A. Gómez M Calle Hidalgo 7, Col. Tepalcates, Delegación Iztapalapa, C.P. 09210, fecha de última modificación, 30 de Noviembre de 2013.

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Para este primer número queremos decirle el, ¿por que? y ¿para que?: Esta Revista promociona y fomenta la lectura de manera permanente, además de contribuir en algún grado con expresiones culturales de manera que sea asequible, aun sin citas previas.

Se tiene como objetivo ser un medio para compartir y dar a conocer y reconocer contenidos de carácter literario y todo aquel involucrado en las artes visuales y culturales en general.

Queremos proveer una vía de comunicación a toda persona que le interese una superación espiritual e intelectual por medio de la lectura, un ejemplo de lo que buscamos lo encontramos en Unamuno:

Solo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe...

Sólo la cultura de libertad...

No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento.

La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura.

Miguel de Unamuno

Debemos discernir, un propósito de la revista viene implícito en el concepto griego de Pisteyo, significa “formarse una opinión acerca de…”. Esto implica formarse una opinión mediante la razón (el trabajo intelectual de comprensión) y una comunicación experiencial.

La revista Pisteyo, no pertenecer a ninguna organización política, ni afiliación partidista, reconociéndose totalmente apolítica, sin impedir un espacio para los diferentes puntos de vista. También se declara excluida de cualquier afiliación a organización religiosa, empero siendo respetuosa de ideas tanto políticas como religiosas de cada individuo o grupo.

Gracias por leer esta revista, con yerros y aciertos, pero se elaboró con mucho apego, esperamos que encuentres algo que te interese y guste…

Atte. editor

Gracias

INDICE

ICONOGRAFIA

EN LINEA

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CITAS

LIBROS

E.POLITICA

ARTES VISUALES

MUSICA

SI

M

LO BO S LO S

CINE / TV

E. LITERARIO

C.PISTIS

7

I AS SSA IM C OV

CARTON

12 多Que ves?

4

SALUD

31

27

13

CE

El caduceo

CITA

32

41

38

LEBRES

Juramento Hipocratico

Aloysius Bertrand

RA

MO

EL PERF UME

53

NE

39 61

S

Bix Beiderbecke JE

NA OME

H

50

Antecedentes

64

66

DICEN...

SARA Y JAV Elena Poniatowska

5

LOS SIMBOLOS

EN LINEA

LOS SIMBOLOS

U

n símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.

Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado. El vínculo convencional nos permite distinguir al símbolo del icono como del índice y el carácter de intención para distinguirlo del nombre. Los símbolos son pictografías con significado propio.

Muchos grupos tienen símbolos que los representan; existen símbolos referentes a diversas asociaciones culturales, artísticas, religiosas, políticas, comerciales, deportivas, entre otros.

Del latín symbŏlum, y este del griego σύμβoλoν, el símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional.

Símbolos científicos y técnicos Símbolos nacionales Símbolos religiosos (Para Nick, religiosos, masones, facebook, matemáticos, satánicos, químicos, patrios, twitter, etc.)

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Aristóteles afirmaba que no se piensa sin imágenes, y simbólica es la ciencia, constituyendo ambas las más evidentes manifestaciones de la inteligencia.

Muchos de ellos nos sirven para denotaciones: Para Euler le parecía que sus símbolos y fórmulas se encargaban de pensar por él. Incluso dijo algo parecido de su lápiz.

Y es que en ocasiones parece que los símbolos nos devuelven más de lo que pusimos en ellos, como si fueran más sabios que sus creadores.

Como ejemplo el signo de más y menos predomino el alemán + /- se utilizaban originariamente para indicar exceso y defecto en la medida de las mercancías en los almacenes.

Pero los más interesantes son los religiosos, sectas, demoniacos, etc., han existido desde los inicio de la humanidad, en realidad un símbolo es expresar una idea, básicamente, y la connotación (o fuerza) que le damos depende de cada individuo, no dejan ser imágenes infrecuentes.

En nuestra portada queremos darle respetabilidad a los símbolos, donde nosotros también los usamos con la intencionalidad de dar comprensión a lo que queremos denotar.

Obra Literaria

Isaac Asimov

Se crio, en Brooklyn, Nueva York, donde su padre mantenía una tienda de venta de golosinas y revistas.

Por

De

sid

eré

A

simov.1920-1992.

Escritor y bioquímico estadounidense de origen ruso. Conocido por sus obras de ciencia ficción y divulgación científica.

Nacido en Rusia, su familia decidió emigrar a Estados Unidos cuando Asimov sólo contaba con tres años de edad.

Desde pequeño ya demostró su interés por la ciencia ficción, siendo un ávido consumidor de revistas pulp.

Su atracción por la ciencia le llevó a estudiar Ingeniería Química, donde luego lograría doctorarse en Bioquímica y ser profesor en la Universidad de Boston durante varios años, hasta que su labor literaria le llevó a abandonar el mundo de la docencia.

Tras acabar la carrera, Asimov publicó su primer cuento en 1939, en la revista Astounding Science Fiction -dirigida por el famoso John W. Campbell- y también colaboró con Amazing Stories. Asimov nunca abandonó la escritura de cuentos y a lo largo de su vida publicó gran número de antologías.

Su obra más importante es sin duda La Fundación (1942) proyecto que se publicó en diversas entregas a lo largo de los años y que compuso poco a poco el universo en que Asimov centró la mayor parte de su trabajo. También ese año (1942) Asimov se casó con Gertrude Blugerman con la que vivió hasta 1970, momento en que se divorció.

En 1950 publicó su primera novela larga Un guijarro en el cielo, que significó el pistoletazo de salida para una larga y prolífica serie de títulos en los que Asimov no sólo trató la ciencia ficción sino que se introdujo en géneros como el policiaco, el histórico o la divulgación científica.

A lo largo de su carrera literaria recibió gran número de galardones literarios, entre los cuales se encuentran varios Premios Hugo, Nébula o Locus. Asimov formó parte, junto a Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke, 7

del mejor exponente de la época dorada de la ciencia ficción.

Asimov volvió a casarse en 1973 con Janet Opal, un año después de publicar otra de sus obras más importantes Los propios dioses (1972). Varios de sus libros fueron llevados al cine, como El hombre del bicentenario o Yo, Robot.

La producción de Asimov siguió siendo importante, tanto en cuentos como libros, hasta su muerte el seis de Abril de 1992.

Comentarios: Visionario futurista, es sin duda su fuerte la ciencia ficción, sin dejar de lado sus obras de ensayo científico. Sin ser un gran literato, merece un pódium en la ficción, La Fundación es su obra más importante, donde son dos mundos paralelos que han desarrollado un mecanismo que genera energía a partir de un intercambio recíproco de las condiciones materiales que configuran las leyes físicas de cada universo.

Pero las trasformaciones producidas resultan peligrosas para las civilizaciones que las llevan adelante.

Los argumentos se sustenta en datos científicos desarrollados con llanas razones por medio de los diálogos, haciéndolos entendibles con un poca demanda de la imaginación, en sus historias plantea posibles vidas sociales en tales circunstancias y controvertir las sociedades actuales, notándose un cejo de critica capitalista.

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Pero también dentro de la literatura, se llevó por los géneros de la novela, cuentos cortos, crítica literaria, policial, comedia y drama, algunos pocos conocidos.

Sus libros de divulgación científica son un buen inicio para aquellos que se introducen en la ciencia por primera vez, su libro Introducción al a Ciencia es quizás una de sus mejores obras dentro de este género, recibió el premio James T. Grady 1 (1965) por su trabajo. Es un prolífico divulgador científico del género ensayístico que produjo en el campo de la Historia, la Literatura, las Matemáticas y diversos campos dentro de las Ciencias (Física, Química, Astronomía, Geología, etc.) y la Computación. Defendía el desarrollo de la ciencia y tecnología para fines humanos contra los fanáticos religiosos.

Asimov es considerado un maestro de la ciencia ficción dura, y junto con Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke, fue considerado uno de los “Tres Grandes” escritores de ciencia ficción durante su vida

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s remio

ore Hon

ró nomb y e s v ov Asim ) Asimo ta e d onor plane 5020 En h eroide, ( v, en el t o al as ter Asim á al cr . ayec r t e t a r s ad Ma dilat umeroso u s e n d ue ó largo ia recibi tre los q o l r n A litera onores e a i r h to ios y or prem can: cial p e a e t p s s e d zin oe Hug e Maga on. o i m h , Pre s en T ce Ficti 3 6 9 n 1 lo rtícu and Scie a s r su asy mejo t n a l a os of F o a Hug n de tod la o i m ió , Pre ía de a ficc 1966 e cienci la Trilog d r serie mpos po ie a los t ción. rady a d G . n u F es T Jam o i m , Pre 1972

la mejor lab or d ca por Intro ivulgación científiducción a la ciencia.

1973, Pre mio Hugo y Premio Nébula a la mejor n ovela por Los propio s dioses.

1977, Pre mio Hugo y Nébula a la mejor no Premio v ela corta por El hom bre bicente nario.

1983, Pre mio Hugo a la mejor novela por Los límites de la Fundación.

1992, Pre mio Hugo a la mejor novela cort a por Gold .

1995, Prem io Hugo al mejor trabajo de no -ficción po r I. Asimov, A memoir.

En 1965, Asimov ten ía catorce doctorado s honoris causa por diferentes universidad es.

1 El T. Grady-James Premio Stack H. James de Interpretación Química para el público es otorgado anualmente por la American Chemical Society. El premio reconoce el excelente informe sobre la química, la ingeniería química, y los campos de química relacionados. Normalmente, el ganador deberá haber comunicado a la opinión pública a través de “la prensa, la radio, la televisión, las películas, la plataforma de conferencias, libros o folletos para el público lego.” El premio consiste en 3.000 dólares y un medallón. El premio fue establecido en 1955 como el Premio James T. Grady, en el año 1970 “James H. Stack” se añadió al nombre de premio.

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SUS LIBROS Adiós a la Tierra 2013 Grandes ideas de la ciencia 2011 Grandes ideas de la ciencia 2011 Lucky Starr 1 2010 Cuentos completos II 2009 Cuentos completos 2009 Trilogía del Imperio 2009 El robot completo 2008 (2011) Historia y cronología de la ciencia y los descubrimientos 2007 Guía del cielo y la tierra 2007 Visiones de robot 2005 El Imperio Romano 2000 A lo marciano 2000 Asesinato en la convención 2000 Civilizaciones Extraterrestres 2000 El libro de los sucesos, eventos, hechos, casos, cosas... 2000 El nacimiento de los Estados Unidos 2000 El planeta que no estaba 2000 El principio y el fin 2000 Estoy en Puertomarte sin Hilda 2000 La búsqueda de los elementos 2000 La formación de América del Norte 2000 Las amenazas de nuestro mundo 2000 Los Estados Unidos desde 1816 hasta la Guerra Civil 2000 Los Estados Unidos desde la Guerra Civil hasta la Primera Guerra Mundial 2000 Los griegos. Una gran aventura 2000 Los enigmas de los viudos negros 2000 Los vientos del cambio 2000 Luces en el cielo 2000 Memorias 2000 Más cuentos de los viudos negros 2000 Sobre la ciencia ficción 2000 X representa lo desconocido 2000 ¿Hay alguien ahí? 2000 La República Romana 1999 El electrón es zurdo y otros ensayos científicos 1999 (2008) La formación de Inglaterra 1999 La tierra de Canaán 1998 Viaje alucinante II 1998 (2004) Cien preguntas básicas sobre la ciencia 1997 (2010) Viaje alucinante 1996 (2004) Hacia la Fundación 1993

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Los egipcios 1993 El Cercano Oriente 1992 Anochecer 1990 La edad de oro I 1989 La edad de oro II 1989 La edad de oro III 1989 Némesis 1989 Preludio a la Fundación 1988 Soles en explosión 1987 El cometa Halley 1986 Fundación y Tierra 1986 Sueños de Robot 1986 Lucky Starr. Los anillos de Saturno 1985 El monstruo subatómico 1985 Robots e Imperio 1985 Lucky Starr. El gran sol de Mercurio 1984 (2013) El universo 1984 (1998) El Club de los Enigmas 1983 Los robots del amanecer 1983 Azazel 1982 (1987) Los límites de la Fundación 1982 De los números y su historia 1981 Momentos estelares de la ciencia 1981 Lucky Starr. Las lunas de Júpiter 1981 Lucky Starr. Los piratas de los asteroides 1980 Lucky Starr. El ranger del espacio 1980 (1999) Relatos del club de los viudos negros 1980 Los lagartos terribles y otros ensayos científicos 1978 Compre Júpiter 1976 (1994) El hombre bicentenario 1976 Los propios dioses 1972 Rebelión en la galaxia 1965 Introducción a la ciencia I: Ciencias físicas 1960 (1984) El sol desnudo 1957 El fin de la eternidad 1955 Lucky Starr. Los océanos de Venus 1954 (1980) Las bóvedas de acero 1954 Soplo mortal 1954 Segunda Fundación 1953 Fundación e Imperio 1952 Fundación 1951

Un guijarro en el cielo 1950 Yo, robot 1950

La violencia es el último recurso del incompetente.

F

La suerte favorece sólo a la mente preparada.

En primer lugar acabemos con Sócrates, porque ya estoy harto de este invento de que no saber nada es un signo de sabiduría.

De

ar s

Un sutil pensamiento erróneo puede dar lugar a una indagación fructífera que revela verdades de gran valor.

sim ov

a í ae r A

Negar un hecho es lo más fácil del mundo. Mucha gente lo hace, pero el hecho sigue siendo un hecho.

Sólo hay una guerra que puede permitirse el ser humano: la guerra contra su extinción.

A Asimov se le debe varios principios de la robótica actual, la más conocida son las 3 Leyes de los Robots de Asimov aparecen formuladas por primera vez en 1942 en el relato El círculo vicioso.

LAS TRES LEYES DE LA ROBOTICA En 1985, Asimov publicó un relato en la que uno de sus robots se ve obligado a herir a un ser humano por el bien del resto de la humanidad. Surge así una nueva ley, considerada la Ley Definitiva, la llamada Ley Cero, superior a todas las demás: “Un robot no puede lastimar a la humanidad o, por falta de acción, permitir que la humanidad sufra daños”. Quedando así modificada la primera ley: “Un robot no debe dañar a un ser humano, o permitir, por inacción, que un ser humano sufra daño, a menos que tal acción viole la Ley Cero”.

1. Un robot no puede causar daño a un ser humano ni, por omisión, permitir que un ser humano sufra daños.

2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, salvo cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley. 3. Un robot ha de proteger su existencia, siempre que dicha protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Espero les agrade el tema de Asimov, del cual les recomiendo cualquier de sus libros Termino diciendoles: “El regalo de un libro, además de obsequio, es un delicado elogio” Y hasta luego les dice Desireeeeeeeeeeee.

DES

Yo, Robot es una película producida en 2004, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith

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… n e g ma

i a l ien B a v r e Obs Observantes bien, concéntrate en la imagen solo un minuto, ¿Qué es lo que ves?

¿No distingues nada?, No te preocupes, por que en realidad no hay nada.

Tu mente percibe un estímulo indefinido, circunstancial de esta imagen, la cual es percibida de manera equivocada en su forma reconocible, Si, efectivamente es una pareidolia.

Según Hawkins, en su teoría de memoria-predicción, el cerebro funciona a base de reconocimiento de patrones, con unos algoritmos suficientemente generales como para que sirvan para que se puedan reconocer y aprender las imágenes, sonidos, el lenguaje y todo lo demás.

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La imaginación es mucha, la visión es falaz, y veras lo que quieras ver.

Ejemplo

Jeff inv Ha int en wk t i e sas ligen or de ns. I 19 Pal te T l Pa nge 57 m n , H y H reo, lm P iero fun ilo un inf a n tin d t gto dspr ado y de ormá i r n, ng d l te tic Un Nue . (1 e las léfon o ido va de em o s) Yor jun pr e k, Es io de tad os

CUANDO LAS PAREDES HABLAN Expresi贸n mural

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Graffiti es una palabra italiana que es la versión plu ral de grafficar. Graffiti también se puede conectar a las palabras griegas grapheion y graphion. Ambas palabras derivan de la palabra graphein, es decir, escribir La palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Entre los romanos era costumbre la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de parodias y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica.

De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Inscripciones de época romana en el templo de File, Egipto: “B.MURE STULTUS EST”

Graffiti es un término utilizado para referirse a los dibujos, marcas, garabatos, o significados pintado, escrito o rayado sobre una superficie. Después de años, la definición de la palabra de graffiti cambió. Ahora tiene una connotación negativa para algunos, a la misma. Ahora, el graffiti es el nombre usado en imágenes compuestas de letras rayado, garabateado, o pintados en la propiedad que no le pertenece al artista. También puede ser referido como el vandalismo no deseada o daño desagradable.

Se llama grafiti, grafito, graffiti o graff a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como parede s, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pis tas de skate).

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GRAFFITI – Moderno 1960 Se ha dicho que el lugar de nacimiento del graffiti en los Estados Unidos comenzó en Filadelfia. Dos personas con el nombre de “Pan de maíz y fresca Earl” se dice que son los fundadores de la pintada en la década de 1960. Graffiti se hicieron populares en Nueva York y comenzó como “marcado” (escribir graffiti en objetos, paredes, etc) simplemente escribiendo un nombre en una calle. Como pandillas (Un grupo de personas que se asocian de forma regular y social) ganó notoriedad en los Estados Unidos comenzaron a utilizar el graffiti para marcar su territorio. Sin embargo, con el tiempo el graffiti crecería y se convierten en una forma moderna de arte.

Graffiti pronto inspirar a los jóvenes a usar como una forma de expresión.

LINEA DE TIEMPO • 1966-1971 - Tagging comenzó en Philadelphia, Pennsylvania Corn

bread y fresca Earl.

• 1971-1974 - Graffiti empezó a ser popular. Etiquetas hicieron más único

y estilizado • 1972 - Se dice que la primera pieza de la pintada fue creado en este año.

• 1974 - Diseños comenzó rodea piezas.

• 1975-1977 - La “vomitar” (estilo de la pintada en la que se necesitan dos

capas de pintura diferentes) comenzaron a ganar popularidad.

• 1978-1981 - Creatividad creció, y “Style Wars” comenzó una vez más.

• La aplicación estricta-1980 causó EE.UU. pintada a disminuir.

• 1982-1985 - Leyes y castigos contra graffitis eran más estrictos.

• 1985-1989 - vagones del metro se dirigían a los depósitos de chatarra,

por lo que estos años siempre la última oleada de graffiti en Nueva

York. Quemadores (grandes, de colores grafito) y las etiquetas de identi

ficación fueron utilizados por los escritores de mantener vivo el arte.

• 1989-Presente-in Graffiti finales de los 80 creció popularidad en Europa.

Pushalka okoto

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La expresión graffiti se usa también para referirse al movimiento artistico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Dentro de la cultura hip hop, se llama grafo o graffiti a unos tipos específicos. En este sentido, una pintada política no sería grafiti.

El grafiti es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura hiphop.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes.

Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde 16

La música hip hop o rap es un género musical qu e se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se d e fine por cuatro elementos e stilísticos: MC, DJ/turntab lism, sampling (o sintetizació n de sonido) y b eatboxing.

E l hip hop comen zó en el S outh Bronx de N ueva York a comienzos de los años 19 7 0.

El término rap suele utilizarse como sinónimo d e hip hop, si bien hip hop tam bién hace refere ncia a las p rácticas de toda esta subcult ura.

En el lenguaje común, graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafiti, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas (como los grafiti de los disturbios de mayo de 1968 en París: l’imagination au pouvoir.

dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.

Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro.

El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo número de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.

Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras.

Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países.

Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un pro-

grama de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.

Graff-Méx Aparentemente fue por la ciudad de Tijuana donde se presentaron las primeras manifestaciones del graffiti en nuestro país, ya que por su condición fronteriza con Estados Unidos existe un constante flujo de personas e información, donde se da un intercambio cultural entre los migrantes procedentes del centro del país, con los mexicanos residentes en el otro lado de la frontera, siendo los “cholos” quienes llegaron a hacer suya esta forma de expresión, influenciados también por los muralistas chicanos.

En Guadalajara se desarrolló la old school y en donde se empezaron a figurar los primeros estilos de firmas o tags, lo mismo que dibujos. Otro lugar hacia donde se extendió esta forma de expresión de los jóvenes fue la ciudad de Aguascalientes, se caracteriza porque su población es de las más fluctuantes, al figurar como el séptimo estado expulsor de mano de obra que emigra hacia el país vecino del norte.

En la ciudad de México el graffiti llegó a insertarse en los barrios marginales y periféricos de la capital, hacia donde el proceso de urbanización y de crisis económica de mediados de los años setenta y principios de los ochenta del siglo XX empujó a una enorme cantidad de población a emigrar, procedente de diversos estados del interior de la República, dando forma a las hoy conocidas como zonas conurbadas. El cambio cultural por el que pasaron lo migrantes, aunado a las condiciones de marginalidad social, fue marcando los tiempos y espacios en donde los “chavos banda” ocuparon un lugar importante en las formas de expresión graffitera.

Precisamente con la conformación de bandas juveniles se dio una primera oleada de graffiteros, algunos de los cuales llegaron a aprender esta forma de expresión plástica en la frontera, cuyos conocimientos hicieron extensivos a los demás integrantes de sus respectivos grupos. El estilo de graffiti que llegaron a desarrollar estos colectivos marginales era más de carácter territorial, al delimitar su accionar a un espacio urbano específico, de acuerdo con la circunscripción o barrio, lo que a su vez implicaba una apropiación del mismo. Con ello se asumía el compromiso moral de no pintar o graffitear otro barrio al que perteneciera otro grupo o crew, porque hacerlo significaba 17

asumir una actitud invasora y de provocación.

Los graffiteros o crews tuvieron así su origen en los chavos banda de las colonias marginales de la ciudad de México, de quienes fueron marcando cierta distancia, social y cultural.

La práctica del graffiti de los grupos mexicanos en poco se distingue de la iniciada por sus antecesores neoyorquinos, en donde el uso irrestricto de la “lata” de pintura en aerosol se ha trocado en instrumento básico, lo mismo que los stickers o marcadores.

La forma crew de organización ha sido retomada, lo mismo que los estilos de graffitear: el tag, la bomb, las master pieces o pinturas murales, etcétera. A diferencia de las bandas, entre los graffiteros mexicanos no existe una disputa o delimitación de territorio de manera marcada; la mayoría de las veces, los espacios y las obras son respetados, siguiendo la tradición crew señalada en párrafos anteriores.

La ciudad de Nezahualcóyotl se ha convertido en la región urbana de mayor presencia y tradición graffitera.

ALGUNOS ESTILOS DE GRAFFITIS

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Tags Son practicamente firmas, hechas por una persona (writer) o grupo de personas (crew). Son muy simples, de un color, normalmente blanco, negro o plateado.

Los writers escriben su apodo o alias, cada uno con su estilo y hay una gran cantidad ya que son muy rápidos de hacer, cuando en un lugar hay excesivos tags se llama (bombing).

Los primeros tags fueron hechos a principios de los 70, en los metros de Nueva York, los principales writers fueron Lee 163, Super kool, Phase 2...

Bubble letters (letras pompa) Letras relativamente simples, gruesas y redondeadas, contienen más de un color, como mínimo tienen uno de relleno y otro de contorno. Se basan en los graffitis de los años 70 de Phase 2, él mismo hizo diferentes subestilos: •Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.

•Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.

•Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.

•Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.

•El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

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Throw ups (vomitados) Son parecidos a las letras pompas, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la cantidad.

Están hechos de la forma más rápida posible, en su relleno se ven las marcas del aerosol dejándolo rayado y semi-invisible.

Uno de los principales impulsores de este movimiente fue Cap, en los años 80 en los metros de Nueva York, donde si querías tener un graffiti, tenías que ser muy rápido.

Block letters (letras bloque) Son letras muy simples, de tamaño grande y gruesas, con rellenos sencillos, se pueden ver desde muy lejos y son totalmente legibles.

No hay un writer a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos writers maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.

Wild style (estilo salvaje) Es una forma compleja y sumamente estilizada de escritura que, para el ojo inexperto, no es fácil de leer.

El Wildstyle tiene las características flechas, los picos de las curvas y otros elementos que los que no son grafiteros 20

Estilo 3D (Model pastel)

o los grafiteros novatos tienen dificultades para comprender. Las piezas wildstyle a menudo son en 3D y es considerada como una de las formas más complicadas de graffiti.

Llama la atención mediante su complejidad Dentro del Wild style hay de formas y combinación muchos subestilos por eso de colores, el model passe han separado en dos ca- tel busca crear un efectegorías: to de tridimensionalidad en las letras, es por •Estático: Lo podemos de- lo tanto un estilo muy nominar así por su carácter efectista, donde incluso más geométrico, con ángu- a veces el diseño de las los más marcados, líneas letras pasa a un segundo más rectas y pocas curvas. plano y cobra más imporEstos elementos pueden tancia el relleno de las ser aplicables a las propias mismas. Prescinde de letras o a sus adornos y co- elementos formales del nexiones. graffiti convencional, como por ejemplo el tra•Dinámico: En el que las zo o los brillos, y adopformas de las letras y las ta otros recursos como conexiones son más redon- degradados o planos de deadas, estilizadas y suavi- color. Generalmente nezadas. Tienen, en conjunto, cesita más dedicación más movimientos y son, por y su carácter es menos decirlo de alguna forma, espontáneo y más artísmás desenfadadas tico. Podemos destacar en este estilo a Daim y Se ha desarrollado y popu- Loomit en Alemania. larizado por artistas del graffiti como Tracy 168, Stay High 149 y Zephyr en Nueva York.

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Dirty (Basura) Un estilo más reciente basado en la estética del graffiti, desdibujándolo, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio.

Characters (personajes) Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, aunque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes.

El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar.

Uno de sus máximos exponente fue Honet por la antigüedad de sus obras en Francia.

En España podemos destacar en este estilo a Inupié (Pie).

Iconos

Los personajes mayoritariamente representan el estado de ánimo del autor y a veces reflejan una idea de crítica o de protesta. En el tiempo cosas cotidianas para los grafiteros como los sprays se han personalizado creando un personaje, o se representan cosas que tiene influencia en ellos como puede ser la policía, etc.

Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador.

Algunos de los autores más populares son Inupié, Hask, Mode 2, Toast, Sip y muchos más.

Es más fácil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma.

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Los artistas destacados son Suso33, Nami, El Xupet negre y como siempre una lista muy larga.

3D Es un estilo tridimensional muchas veces se le aplica al wild para hacerlo mas complejo, se le atribuye a “Phase2.”

Phase 2 es un personaje de Nueva York más influyente, bien conocido como artista en aerosol. Muy activo en la década de 1970, e Phase 2 se acredita generalmente el origen del “Bubble letters “ estilo de escritura aerosol, también conocido como “blandos”.

Es del El Bronx, y asistió a DeWitt Clinton High School, junto con varios otros artistas de graffiti temprana.

Muchos escritores de graffiti famosos de la década de 1970 se reunían en una tienda de donuts al otro lado de la escuela, antes de dirigirse a la estación de metro de la calle 149 y Grand Concourse a ver los trenes. Phase 2 fue apadrinado en el graffiti por su amigo y vecino Thomas Lee aka Lee 163d! , uno de los pioneros del graf escrito en El Bronx.

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Artistas callejeros de 3D ofrece un graffiti una acepción totalmente insólita, otra cosa de las interpretaciones tópica del grafiti

Arte o vandalismo, realmente es expresión de arte, un arte urbano, con conciencia social y no socia del consumismo. Arte de todos, arte efímero, arte ilegal. Las paredes hablan de poesía, conciencia, espiritualismo, reclamo social o política, todo con texto casi ilegible, imágenes irreverentes o incomprensibles.

-Kim24

Glosario Graffiti All city: Cuando un writer o un crew es el mejor en la ciudad o tiene un estatus reconocido en todos lados.

Back in the day: Se refiere a los viejos tiempos, old school (La vieja escuela) o cuando un writer empezó a pintar por primera vez.

Background (Fondo): La primera vez que se usó el Fondo fue en el Metro Subterráneo se utiliza para darle una base a lo que se pinta y cubrir lo que este debajo de la superficie. Puede ser en aerosol o pintura de cubeta.

Back to Back: Cuando una pared es cubierta con piezas o throwups seguidos, uno tras otro.

Battle: Se refiere a cuando 2 writers o 2 crews tienen un desacuerdo y se arreglan por medio de la batalla. La batalla puede ser de dos formas: De “habilidades” o “getting up”. Una batalla de habilidades es cuando los writers hacen una pieza cada uno y la mejor es la ganadora. Una batalla getting up consiste en escoger un área de la ciudad por crew y en un periodo de meses o semanas, el writer o crew que tenga más tags, bombas o piezas gana, El ganador puede obtener pintura o accesorios y el perdedor debe dejar de escribir su nombre.

Bite: Es copiar el estilo de otro writer.

Blockbuster: Son letras grandes cuadradas de dos colores. Se inventaron para cubrir completamente a otros writers y para pintar los vagones completos rápidamente. Blade y Comet los inventaron.

Bmt: Línea del tren en NY que solo tiene ridgys y ding-dongs Bomb: Pintar o marcar con tinta, Cubrir un área con un tag, throwups, etc.

Bombing: Salir a pintar, bombardear.

Bubble letters: Son un tipo de letras consideradas viejas por su estilo en forma de burbuja y con sombra. Son muy rápidas de hacer. Phase2 creo ese estilo.

Buff: Es cualquier empleado del gobierno que se dedica a borrar graffiti de cualquier superficie.

Buffed: Borrado Burn: Se refiere a una pieza realmente buena con un gran estilo.

Burner: Originalmente así se les llamaba a los wildstyles en los vagones que se pintaban de la ventana del vagón para abajo, Obviamente esta referencia no aplica cuando las piezas son en pared o en otra superficie así que, Un burner es cual quier pieza que tenga muchos colores brillantes, un buen estilo (wildstyle) el conjunto de todos estos efectos hacen parecer que se está quemando en la pared.

Caltrans. Es la parte del gobierno encargado de las autopistas en el Sureste de California.

Tips o Cap: Son las boquillas de las latas y hay de diferentes medidas, se pueden medir por número de dedos tomando como referencia los dedos de las manos.

Character (carácter): Son caricaturas tomadas de comics, libros o Tv o de la cultura popular para añadir humor o énfasis a la pieza.

En algunas piezas el carácter toma el lugar de una letra en la palabra.

China Marker: Es un crayón de grasa o aceite con base plástica parecida a una crayola, no son grandes pero se puede rayar en cualquier parte con ellas (meanstreaks) Cloud: Estilo que se aplica en los inicios del graffiti, se aplicaba en las piezas, es una especie de fondo que se les daba cuando pintaban en el metro.

Computer Style: Es un tipo de wildstyle que parece pixeleado o digitalizado, como sacado de la computadora.

Crazy: En el diccionario quiere decir “loco” pero también puede significar algo realmente grande.

Crew: Son un grupo de writers, quienes rayan las iniciales del crew junto con su tag. Los nombres de los crews son de 3 letras

normalmente en NY la mayoría termina en K por “Kings” o “kills”. El nombre del crew puede tener más letras, depende de los miembros.

CTA: Autoridad de Transito de Chicago Cutting Tips: Es una manera de cortar las caps para modificarlas.

Cutting Lines: Es una técnica de pintura usada en el relleno de las piezas y caracteres para obtener líneas delgadas, más delgadas de lo normal.

Dis: Para insultar, proviene de “disrespect” (desacato). Originalmente fue usada como un término del hiphop/rap.

Def: Realmente bueno (derivado de “muerte”) En estos tiempos es más usada en la escena del hip hop que en la del graffiti, En algunos grupos es considerada una palabra fuera de uso o de moda.

Ding-Dong: Es el sonido del metro cuando las puertas van a cerrarse, sirve de referencia cuando se está pintando con el metro en movimiento.

Dope: Originalmente un término de rap/hiphop que quiere decir cool Down: Cuando estas con alguien en algo, Ya sea pintando, bailando, escribiendo con tu crew.

Drips: Es un efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags. Este efecto muchas veces es una marca de identificación de un toy, aunque si es intencional por parte del writer es aceptable.

Este estilo se originó en el metro subterráneo de NY. Fade: Mezclar colores.

Fame: Es la fama, es lo que la mayoría de los writers buscan al pintar.

Fanzine: Es una revista acerca de un tema de interés en este caso el graffiti realizado por una persona o fan que está dentro de la escena. El primer fanzine que hubo fue el “International Graffiti Times” por Phase2.

Fan Spray: Una nueva clase de cap en la pintura en aerosol. (Usada solo en marcas baratas de spray, incluida Krylon) Se puede usar para rellenar pero no para detalles. La cap no es removible para poder insertar fat caps.

Fat: Puede referirse a algo grueso como una “línea gruesa” o puede ser usado como un término referente a algo bueno “Yo, thats fat Female Tips: Son las caps que se insertan en latas que tienen un tubito en la entrada.

Freight Monikers (streaks, hobo tags, oil bars, worker tags, etc.): Son dibujos hechos usualmente con Marcadores de aceite, Monikers es una palabra Irlandesa que significa (“Nombre Corto o Nickname” y “Freights o Vagon”) Existen cientos de monikers en vagones alrededor del mundo, aun no se sabe cómo surgieron.

Fill (relleno): Es el color interior de una pieza o throwup Flat: Este término se refiere más que nada a los trenes subterráneos, podríamos pensar que se refiere también a algún tipo de vagón.

Flicks (flix): Fotos de graffiti Fly: Es “Cool” igual que “Fresh” Es un nuevo termino de hip-hop Fresh: Nuevo, Bueno, Cool To Front: Para molestar a alguien, para armar una pelea. Es un término de rap/hiphop Getting Up: Originalmente significaba pintar un tren. Ahora significa pintar en cualquier lado con cualquier forma de graffiti.

Poner tu tags muchas veces.

Going Over: Cuando un writer cubre el nombre de otro writer con el suyo.

Grease Pencil. Ver “China Marker” Griffin: Es pintura para zapatos usada para hacer markers caseros.

Grocery Store Ink: Es una especie de tinta usada por tiendas de almacén en sus pistolas marcadoras de precios. Los Escritores de graffiti toman esta tinta y la usan para rellenar sus propios marcadores.

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Hip-Hop: La cultura de finales de los 70s e inicios de los 80s que origino la cultura del graffiti como la conocemos, el break y la música hip hop que se ha convertido en rap.

Hit: Rayar cualquier superficie con pintura o tinta.

Hit up: Cuando algo está cubierto con tags.

Homemade (Hecho en casa): Cuando algo es hecho en casa, ya sea tinta, markers, caps.

Homemada Ink. Es un tipo de tinta hecha por uno mismo para los marcadores hechos en casa. La mezcla incluye papel de carbón mezclado con alcohol y/o fluido de encendedor.

Icy Grape. Un color descontinuado de krylon.

Insides: Pintar dentro de camiones, trenes etc.

Jungle Green: Es un color viejo de Krylon que volvía locos a los writers en los 80s Karak: Character, Character.

Kill: Rayar o bombardear excesivamente.

King: El mejor con las mayor número de tags, bombs o piezas (King en Throwups, King en Tags, King de un área) Krylon: Es una marca de pintura en aerosol reconocida mundialmente por su logo de los 5 puntos.

Layups: Es donde estacionan los trenes en la noche o los fines de semana.

Mad: Muchas porciones Magnum: Es un marcador gordo usado por los writers, no rellenarle.

Marks-a-lot: Es un marcador con un cuarto de pulgada en la punta. Empezó a usarse en los primeros días del graffiti (cerca de los 70s) pero fue desplazado por marcadores más grandes y pintura en aerosol Married Couple: Dos vagones enganchados identificados con su respectivo número. Es un término viejo de los subways en NY. MTA: Autoridad Metropolitana de Transito Mural: Es una producción con piezas, caracteres y con fondo.

Old School: Son los días cuando se pintaba en los mediados de los 70s al 82 u 83 o a la música de hip hop de ese periodo. Los escritores de ese periodo son respetados por iniciar los estilos que ahora conocemos.

Outline: Es el boceto que hacemos en nuestro piecebook o blackbook antes de hacer nuestra pieza en pared, también se le llama sketch. También se le llama así a las primeras líneas o trazo que hacemos en la pared antes de empezar la pieza o con la que delineamos al terminar.

Panel Piece: Es cuando pintas debajo de la ventana y entre las puertas de los vagones del metro.

Piece: Es cuando pintamos nuestro nombre o el de nuestro crew, debe tener al menos 3 colores para ser considerado una pieza.

Piecebook: Es nuestro libro de bocetos o sketches, también se le llama blackbook o writers bible.

Pilot: Es un marker con una punta gruesa y se puede rellenar.

Props. Respeto, viene de “proper respect” (dar respeto). Termino hiphop/rap Rack: Robar pintura o markers de las tiendas.

Ridgy: Son vagones de acero corrugado.

Roll Call: Es poner el nombre de todos los miembros de un crew o la lista de gente que ayudo a crear alguna pieza.

Red Devil: Una marca de aerosol que se volvió muy popular en los primeros días del graff.

Scriber: Es un instrumento para hacer tags hecho con una punta de diamante, también se encuentran en forma de piedras y causan mucho daño donde se usan, imposible de borrar.

Scrub: Son throwups de dos colores que se rellenan rápidamente y no importa si el relleno es sólido.

SG-7: Un tipo de marcador grande hecho por SAKURA que es un poco más grande que el Pilot y es muy fácil de rellenar. SAKURA hizo un modelo de la misma medida llamada “Pentouch”, el cual tenía una bola mezcladora dentro.

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Shoe dye. Tinta de zapatos, es usada para taggear, consiste en un bote con una brocha de esponja normalmente viene en colores negro y blanco. Ver “Griffin” Stickers: Son calcomanías con el tag dentro, piezas, caracteres, que se hacen con marcador o pintura.

Sucker Tips: Son las tapas que vienen con la lata al comprarla y se le llama así porque solo un tonto usaría estas tapas para hacer su pieza.

Tag: La forma más básica del graffiti. El logo del writer con su propio estilo, muchas veces con los sufijos “oner”; “er”, “em”, “rock” Tagging up: El acto de poner tu tag con marker o pintura.

Tagbanger: Es una nueva subcultura en la cual el tagbanger no se considera writer, el solo pone tags, nunca hace piezas ni throwups, la mayoría de las veces esta armado y está asociado con pandillas, es una influencia negativa para el graffiti. Este término, como “tagger” fue inventado en gran parte por los medios y no está generalmente en uso excepto por ellos.

Tagger: Lo opuesto a writer. Solo hace tags o throwups. Utilizan métodos más destructivos. Los taggers que nunca hacen piezas son llamados “scribblers” por writers con más experiencia.

Third Rail: En el metro de NY existe una línea extra que da energía para que los trenes puedan moverse, si tocas esta línea, podrías morir. Este término, como “tagbanger” fue inventado en gran parte por los medios y no está generalmente en uso excepto por ellos.

3D: Es un estilo tridimensional muchas veces se le aplica al wild para hacerlo más complejo, lo invento Phase2.

Throwup: Son letras utilizando uno o dos colores máximo y rápidas de hacer.

Top to bottom: Es una pieza que se extiende desde el piso hasta el techo de un vagón cubriéndolo todo. El primer top to bottom se hizo en 1975 por Hondo. Dead Leg hizo el primer top to bottom con una nube.

Toy: Es un writer sin experiencia o incompetente, que utiliza tapas baratas o con un estilo demasiado malo. Una vieja definición de “TOYS” es “Trouble on your system” Problema en tu sistema.

Ultra –Wide: Es un tipo de marcador con una punta de una pulgada y medio, fácil de rellenar, utilizados para hacer posters, etc.

A veces se les llama “UniWide” UP: Es un escritor que está actualmente pintando o que pinta con frecuencia.

Ultra Flat: Es la pintura preferida de los taggers ya que se puede pintar con ella en cualquier superficie y se adhiere mejor.

Wack: Que está por debajo de los estándares, es incorrecto o incompetente.

WildStyle: Es una construcción complicada de letras intercaladas.

Un estilo difícil que consiste en diversas conexiones. Algunos son indescifrables.

Window Down: Es una pieza que se pinta de la ventana del vagón para abajo.

White Trains: Son trenes blancos que circulaban en el 83s. Los writers los adoraban ya que eran como un lienzo en blanco para ellos.

Whole Car: Una pieza que cubre todo el vagón, es parecida al top to bottom.

Whole Train: Cubrir todo el tren con piezas. Dos Whole Trains fueron hechos por Caine en 1976 y otros dos más después por The Fabulous Five.

ARTE CALLEJERO

ARTE CALLEJERO ARTE CALLEJERO

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anksy “nació en 1974 y creció en Bris B tol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980”.

Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de plantilla (stencils).

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés).

Su cambio en su modo de trabajo lo dio una noche debajo de un camión, escondido de la policía que lo perseguía por haber empezado a pintar en un tren. Tras una hora esperando así, tomó una decisión: “tenía que tardar menos tiempo en pintar. Entonces vi que el tanque del motor del camión tenía letras pintadas con una plantilla. Yo podía hacer lo mismo con letras mucho más grandes”.

En el año 2000 tuvo su primera exposición en Severnshed, un restaurante-barco de Bristol. Los que compraron allí sus obras por 100 libras no se imaginaron que años después podrían revenderlas por 30.000.

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Desde esa exposición, la fama de Banksy empezó a subir como la espuma. Sus dibujos hacían su burla al sistema por Los Ángeles, Barcelona, San Francisco, o Londres, ciudad donde se estableció. Tener un cuadro de Banksy pasó a ser un lujo que algunas celebridades como Brad Pitt o Angelina Jolie podían permitirse.

El muro que Israel alzó ilegalmente para apropiarse de territorios palestinos amaneció un agosto de 2005 con las pintadas del artista. Murales que anuncian y denuncian lo que Israel está haciendo de Palestina: “la mayor cárcel al aire libre del mundo”.

En cierta entrevista con The New York Times, explicó que “como los neoyorquinos no se interesan por el arte y sólo se preocupan por sus mascotas, voy a exhibir mascotas”. Y de ahí que inaugurase The Village Pet Store and Charcoal , una irreverente instalación a la que le puedes echar un vistazo en el siguiente vídeo Para la persona que pasa por West 4th y Bleeker Street, en el barrio de West Village, descubrirá lo que a simple vista parece una tienda de mascotas. La mira de este enigmático artista británico está puesta sobre dos pilares recreativos de la sociedad norteamericana: las mascotas y la comida.

Banksy no se queda en los sprays. En 2010 se estrenó como realizador con Exit Through the Gift Shop, un documental

con muy buena acogida en el mundo del cine, y ha publicado cuatro libros con fotografías de sus obras y algunos escritos subversivos.

do ean p l Go l (“ 001). l a : w n (2 s so rick illo”), Para otros su obra es e b n o”a r io t d m c s s a a i n l l i c como la de cuale a li ia enc pub d ag ared d t a s s i e u quier persona S rh ap ”ex myou tra un s i que realiza grag l ia on gin enc 2) t Ban beza c s ffitis, es solamente i 00 ex a (de a”-). (2 tu c vandalismo, critim ilis till enc -”plan cando a su vez la cot s i Ex ncil locación de estos grae y st ffitis en lugares en los cuales las personas que habitan allí no comparten estos ideales.

Este nuevo artista ha publicado sus propios libros en los cuales se muestran fotos de sus obras en diferentes ciudades del mundo.

También encontramos los lienzos y las exposiciones en galerías, junto con ellas algunos escritos subversivos.

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Banksy en México Antes de ser el artista urbano más famoso del mundo, Banksy estuvo en Chiapas para acompañar al equipo de futbol llamado Easton Cowboys & Cowgirls en una serie de torneos de soccer contra las comunidades zapatistas.

Ahora las imágenes del tour han sido publicadas por primera vez en un libro, aunque la cara del artista ha sido pixelada para proteger su identidad.

KI M

Es la primera vez que una fotografía confirmada del evasivo Banksy se imprime con tantos años de dudas sobre su verdadera identidad. Will Simpson, secretario del club de Bristol, comentó que el artista comenzó a presentarse a entrenamientos en 1990 antes de brincar al estrellato mundial.

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Les saludamos y agradecemos su atención, en esta primera ocasión quisimos hablar del símbolo de la medicina, resultando interesante, así como los principios de la ética medica, esperamos que te guste.

Por Leonardo coordinador del espacio.

Es indudable lo que la serpiente representa atreves de la historia, en todas las civilizaciones, desde su cambio de piel hasta su peligrosidad, siempre fue asociada a la sabiduría, salud, fertilidad etc.

Del culto a la serpiente surgieron dos símbolos: el caduceo (del griego kadux que significa heraldo o embajador, es una vara de olivo adornada con guirnaldas) y la vara de Esculapio (dios de la Medicina); los dos incluyen una vara, que según diversas opiniones representa una varita mágica, un báculo, una cayada de pastor o un símbolo fálico. Generalmente se considera que significa el árbol de la vida, pero todo esto pertenece a la mitología.

El caduceo se han ido substituyendo sucesivamente por dos cintas 32

blancas y después por dos serpientes entrelazadas y mirándose cara a cara. La rama de olivo se convirtió finalmente en una vara con puño y dos alas extendidas.

Según la mitología griega, Mercurio hizo una lira de un caparazón de tortuga y su música agradó tanto al dios Apolo que le hizo el embajador de los dioses. Adonde quiera que fuere Mercurio llevaba consigo el caduceo como varita mágica.

Sus obligaciones incluían llevar mensajes a los dioses y promulgar asambleas. En cierta ocasión separó Mercurio dos serpientes que estaban enzarzadas en mortal combate; desde entonces empezó a repartir mensajes entre enemigos y la varita se convirtió en símbolo de neutralidad.

Mercurio también presidía el acto del coito, y quizá por esta razón el caduceo lleva dos serpientes: macho y hembra; sin embargo, para los que veneraban al persa Zoroastro las dos serpientes representaban al dios Ormazd y al espíritu maléfico Ahriman.

Además de pacificador, Mercurio era dios de los mercados, patrón del comercio y del juego de dados. Con su fascinadora elocuencia convencía de que el mal era el bien.

En el siglo XVI el impresor alemán

Apolo. Dios del vaticinio y de la música; dios pastoral, cuyos amores con las Ninfas y los mancebos lo unen íntimamente con la vegetación y la Naturaleza; pero también es un dios guerrero capaz de enviar desde lejos una muerte rápida y dulce.

HERMES P/ GRIEGOS MERCURIO P/ROMANOS Mercurio, el de las sandalias aladas, es el dios mensajero de los dioses romanos, patrono y protector del comercio y los viajantes.

El hijo de Froeben, en 1535 imprime el corpus Hipocráticum en griego, con el emblema del caduceo.

Froeben usaba el caduceo como sello distintivo de su establecimiento. La gente de mar adornaba sus barcos mercantes colocando este símbolo en la proa de las naves; en la bahía de Marsella se ve el caduceo pintado en una roca, dando la bienvenida a los navegantes.

En cierta ocasión un banco de Francia usó en sus cheques la figura del caduceo como símbolo de prosperidad.

El caduceo no se empezó a usar como emblema de la medicina hasta que el aristócrata William Butts, médico del rey Enrique VII de Inglaterra lo incluyó en su escudo nobiliario; tres siglos más tarde, la Casa Editorial de Libros Médicos, J. S. M. Churchill, siguió el ejemplo de Froeben.

En 1856, el Servicio del Hospital de la Marina (EE.UU.), antecesor del actual organismo de la Salubridad Pública, pensó que el caduceo sería un buen símbolo para significar el carácter no combatiente de la clase médica. Finalmente en 1902 fue adoptado oficialmente por el cuerpo médico del Ejército de los Estados Unidos, en substitución de la Cruz de San Juan.

Zaratustra o Zoroastro (ca. 628-551 a.C.). Profeta, sacerdote y reformador religioso medo, nacido probablemente en Ragues (Irán). Es conocido también como Zoroastro, forma europeizada de Zaratustra. Su verdadero nombre fue el de Spitama ‘el brillante atacante’, y fue hijo de un sacerdote de rango ecuestre llamado Purushaspa ‘el del caballo pinto’. Tras un retiro espiritual de diez años, Aura-Mazdah, la suprema divinidad, le conminó a predicar su doctrina (el zoroastrismo o mazdeísmo), que hizo cuando tenía ya 40 años de edad.

Sus primeras predicaciones contaron con la oposición de los sacerdotes (sufrió incluso persecuciones a causa de su doctrina), pero el príncipe bactriano Vishtaspa (o Histaspes) le ayudó —incluso empleando la fuerza— a propagar su pensamiento por todo el territorio del Irán oriental.

Zaratustra murió asesinado al parecer en el transcurso de un combate.

Ahura Mazda (Ahura Mazdā) u Ormuz es el nombre en idioma avéstico para una divinidad exaltada por Zoroastro como el Creador no creado, es decir, la deidad suprema del zoroastrismo.

Angra Mainyu (Avestan), también Ahriman o Arimán (en persa ‫نميرها‬, tr. Ahrimán) es la mala mente del humano.

El nombre no aparece en las inscripciones persas de la Antigüedad.

En el Avesta es llamado el hermano gemelo de Ahura Mazda, y el opuesto de Spenta Mainyu. Es considerado como el Satán destructor.

O

tro símbolo semejante al caduceo es la vara de Esculapio, o sea una vara con una serpiente enroscada.

Este emblema apareció unos 800 años a de J. C., en tiempos de Homero. Según la mitología, Esculapio era hijo de Apolo y de Coronis; ésta era hija de Flegias, rey de Tesalia.

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Encolerizado Apolo porque Coronis estaba enamorada del hijo de Eratos, cuando nació su hijo lo dejó abandonado en el Monte Titón, donde fue amamantado por una cabra. Un pastor encontró al niño y lo entregó al cuidado del centauro Girón, quien le enseñó la medicina.

Según otra leyenda, Esculapio estaba asistiendo a Glauco, cuando bruscamente cayó éste mortalmente herido por un rayo. Apareció en la habitación una serpiente y Esculapio la mató con su bastón; otra serpiente entró y revivió a la primera, metiéndole unas hierbas en la boca. Con estas mismas hierbas, se dice que Esculapio logró resucitar a Glauco.

Glauco era un joven y apuesto pescador. Un día, después de vaciar sus redes en el suelo, observó atónito como algunos de los peces que había capturado volvían a la vida y regresaban saltando al agua. La curiosidad hizo que se fijase mejor y notó que en aquel lugar crecían unas extrañas hierbas.

Sin dudarlo, cogió unas cuantas y se las comió, a ver qué pasaba.

De pronto comenzó a sentirse muy raro. Sentía una necesidad imperiosa de saltar al agua, y cuando lo hizo, su cuerpo adquirió un color verde como las algas, se le llenó de escamas el cuerpo y sus piernas se transformaron en una larga cola de pez. Glauco ahora era un dios marino.

Durante un tiempo, Glauco vivió feliz su nueva existencia, hasta que un día conoció a Escila….Esta Es otra historia.

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A ruegos de Pluton, dios de los infiernos, Júpiter hizo morir a Esculapio porque éste curaba los enfermos y resucitaba los muertos, y el infierno se quedaba desierto. Por solicitud de Apolo, Esculapio quedó inmortalizado, permaneciendo entre las estrellas en el cielo.

A este dios de la Medicina los griegos le llamaban Asklepios, y los romanos Aesculapius. Esculapio acompañó al héroe Jason jefe de la expedición de los argonautas que iban en busca del vellocino de oro.

Escluapio, o Asclepio, como también se lo conoce, es la deidad griega dedicada a la medicina.

Como todas las historias griegas de dioses, deidades y héroes, su nacimiento fue bastante traumático.

Esculapio existió realmente en Tesalia, y era un médico de gran fama. Después de su muerte fue deificado y entonces empezaron las leyendas, siendo venerado en Atenas y Corinto, y en Pergamo, ciudad donde nació Galeno.

En 293 a de J. C. se desarrolló una grave epidemia en Roma; desesperados sus gobernantes consultaron con los oráculos de Sibilina, y éstos aconsejaron que trajesen a Esculapio de Epidauro*. A tal fin le enviaron una galera, la cual regresó trayendo a bordo una serpiente sagrada.

Cuando la embarcación entró en aguas del Tiber, acercándose a la Isla Tiberina de Roma, la serpiente saltó a tierra y la epidemia cesó en seguida. Como prueba de gratitud los romanos construyeron un barco de piedra, al sur de la isla.

En la proa de la nave se ven las figuras de Esculapio y la serpiente, y el mástil está representado por un obelisco. En dicha isla se halla hoy la iglesia de San Bartolomé y el Hospital de San Juan de Dios.

En la mitología griega, Coronis o Corónide es una muchacha de Larisa amante del dios Apolo; se trata de la madre de Asclepio.

Flegias con Dante yVirgilio

Epidaurose halla cerca de Atenas y fue un santuario médico muy importante en tiempos antiguos.

En esta ciudad Esculapio asistía a miles de enfermos que acudían de todo el litoral del Mediterráneo.

Las serpientes representadas en los símbolos de Esculapio corresponden al género Coluberlongissimus, de color amarillo y negro y de uno a dos metros de largo. Estos ofidios aún se encuentran en las ruinas de los templos romanos del Sur de Europa.

Es improbable, como dice la literatura antigua, que las serpientes chuparan las heridas de los pacientes, pero según los sacerdotes de Epidauro, bajo su influjo se conseguían curas milagrosas. Así, las serpientes sagradas y Esculapio se consideraban.

Aunque ninguna de las estatuas de Esculapio son originales, existen muchas reproducciones por Fidias y Mirón. Algunas de ellas pueden admirarse en la galería de Uffizi (Florencia), el Louvre de París, y los museos de Dresden, Letrán y Nápoles.

Actualmente la vara de Esculapio* sirve de emblema del cuerpo médico del ejército en Gran Bretaña, Alemania, Suecia, Francia, México y Filipinas. En 1818, los Estados Unidos también incluyeron este símbolo en las insignias del cuerpo de Sanidad Militar; las fuerzas aéreas lo adoptaron en 1957.

En 1912 la American Medical Association adoptó el símbolo de Esculapio como emblema oficial de esta organización. La Organización Mundial de la Salud (OMS) lo usa desde su fundación en 1947. Hoy

el caduceo suele usarse impropiamente en lugar de la vara de Esculapio, como emblema de la profesión médica.

En la mitología griega, Erato (Ερατώ “La amable” o “La amorosa”) es la musa de la poesía, especialmente de la amorosa Jasón Familia y nacimiento: Jasón es un héroe mitológico griego. Era hijo de Esón, rey de Yolcos. Habiendo sido destronado Esón por su hermano Pelias, éste fue advertido por el oráculo de que tuviera cuidado con un hombre calzado con una sola sandalia porque pondría en peligro su trono. *Epidauro era una pequeña ciudad griega de la Argólida, península al noreste del Peloponeso. Es principalmente conocida por su santuario de Asclepio, a unos 8 km al oeste de la ciudad, y por su teatro, que acoge representaciones aún en nuestros días

Plutón era el dios del inframundo. Su equivalente en la mitología griega era Hades.

Glauco (Γλαῦκος; gen.: Γλαύκου) es una divinidad y monstruo del mar, hijo de Poseidón y de la náyade Nais, o de Nereo y de la oceánide Doris. La figura de Glauco aparece en las Argonáuticas, de Apolonio de Rodas, y en el Libro XIII de Las metamorfosis, del poeta latino Ovidio.

La culebra de Esculapio (Zamenislongissimus) es una especie de serpiente europea. Carente de veneno, depreda sobre roedores, huevos, aves y otros reptiles, a los que ahoga mediante constricción.

Las hembras producen 5-8 huevos en junio o julio.

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La copa de Higia (griego antiguoΥγιεία Hygieía o Υγεία Hygeía, ‘salud’) es internacionalmente uno de los símbolos más conocidos de la profesión farmacéutica. Higía era la diosa griega de la sanidad. Se trata de una serpiente enroscada en una copa o cáliz. La serpiente representa el poder, mientras que el cáliz es símbolo del remedio.

EL JURAMENTO HIPOCRÁTICO El contenido del juramento se ha adaptado a menudo a las circunstancias y conceptos éticos dominantes de cada sociedad. El Juramento hipocrático ha sido actualizado por la Declaración de Ginebra de 1948. También existe una versión, muy utilizada actualmente en facultades de Medicina de países anglosajones, redactada en 1964 por el doctor Louis Lasagna.

Texto original griego:

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El primer establecimiento de ciencias médicas en el continente americano se encuentra en el Hospital de Jesús, enclavado en el centro histórico de la gran ciudad de México. Fundado por Don Hernán Cortés a los dos años de la sangrienta conquista de Tenochtitlán. Tal vez por casualidad se construyó exactamente en el sitio donde por vez primera se encontraron Moctezuma y Cortés en un lugar mágico denominado “huitzilan” que significa lugar de colibríes. Sin embargo se ha mencionado que el conquistador de México decidió su construcción en este sitio como una obra piadosa como pago al desenlace en la conquista de estas nuevas tierras.

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Banksy

•Existen cuatro necesidades básicas para el ser humano: comida, sueño, sexo y venganza.

•Muchas madres harían lo que sea por sus hijos, menos dejarlos ser ellos mismos.

•No hay nada más peligroso que alguien que quiere hacer del mundo un sitio mejor •La gente que madruga es la causante de las guerras, la muerte y el hambre •Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien •Si no eres amado, estas sucio y eres insignificante entonces las ratas se convierten en tu modelo a seguir •Algunas personas representan la autoridad sin tener ninguna autoridad propia

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I Asimov

•La violencia es el último recurso del incompetente.

•Un sutil pensamiento erróneo puede dar lugar a una indagación fructífera que revela verdades de gran valor.

•Negar un hecho es lo más fácil del mundo. Mucha gente lo hace, pero el hecho sigue siendo un hecho.

El Perfume

•El efímero reino de los olores.

•La inspiración requiere de paz y tranquilidad.

•El talento es casi nada, mientras que la experiencia adquirida con humildad y trabajo duro lo es todo.

•Tu fracaso también será una oportunidad para ti de aprender la virtud de la humildad.

•La suerte favorece sólo a la mente preparada.

•El alma de los seres, es su aroma.

•En primer lugar acabemos con Sócrates, porque ya estoy harto de este invento de que no saber nada es un signo de sabiduría.

•Siempre es más divertido hacerlo con alguien.

•Sólo hay una guerra que puede permitirse el ser humano: la guerra contra su extinción.

•Poseía un poder más grande que el del dinero, el terror, la muerte. El invencible poder de regir el amor de la humanidad

•Asesino de almas.

Jacques Louis Napoleón Bertrand, llamado Aloysius Bertrand (Ceva, Piamonte, 1807-París, 1841) fue un poeta francés. Considerado el inventor del poema en prosa, es autor de un único y póstumo pasado a la posteridad, Gaspard de la nuit (1842).

ir v n o c e s , o it d l ma a t e o p n u o m o c e ir a l e d Reconocido u a B s e l har C e d n ió c a ir p s tió en la in

N

acido en Piamonte, 20 de abril de 1807, se encuentra en Dijon, donde su padre, un policía, se instaló después de su retiro a principios de la Restauración, Bertrand pasa la mayor parte de su vida se encontró con gran parte de su inspiración de las calles y monumentos de esta ciudad. Nombra sus poemas, comenzó a publicar en la prensa local, “bambochades” después del apodo del pintor holandés Pierre de Laer, bambochio.

A la muerte de su padre, se convirtió en jefe de la familia, con la carga de cuidar a su madre y su hermana. Bertrand fundó un periódico, La Provincia, en 1828. Asistió a los círculos literarios de París, Víctor Hugo, Charles Augustin Sainte-Beuve, Charles Nodier, pero el sentimiento de vergüenza que inspiró su pobreza y su orgullo le impidió encontrar su lugar en el grupo de la romántica París.

Volver a Dijon, fundó una nueva revista, The Patriot Côte-d’Or en 1830 en la que aparece como profundamente republicano, lo que le valió muchas enemistades entre los notables de la ciudad.

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También escribe obras de teatro, la teniente de húsares y Daniel, sin mucho éxito.

Decidió mudarse a París en 1833, donde lleva una vida miserable marginal provincial. Incomprendido por su extravagante familia, se refugió en el sueño, en un pasado remoto, lejos del mundo moderno y dedica su vida a escribir Gaspard de la nuit.

Finalmente murió de tuberculosis en París, 29 de abril 1841.

Se publicará, en 1842, de Gaspard de la nuit, Bertrand nunca había conseguido. Sin embargo, esta primera edición es muy defectuosa.

En 1925 una nueva edición de Bertrand Guegan, según el manuscrito, corregir los errores más flagrantes.

Y no fue sino hasta 1992, fecha de la adquisición del manuscrito de la Biblioteca Nacional, este libro será finalmente publicado en el manuscrito de acuerdo a los deseos del autor. El reconocimiento de su obra tiene lugar en el siglo XX. Gaspard de la nuit es la obra principal del autor; inaugura el género del poema en prosa, consta de seis partes que a su vez se subdividen en varios relatos. Abundan las metáforas y la fantasía en cada uno de los relatos, que nacen de las anécdotas muy peculiares de los personajes de la época.

Gaspard de la nuit

Gaspar de la Noche

Gothique donjon Et flèche gothique, Dans un ciel d’optique, Là-bas, c’est Dijon.

Ses joyeuses treilles N’ont point leurs pareilles; Ses clochers jadis Se comptaient par dix.

Là, plus d’une pinte Est sculptée ou peinte; Là, plus d’un portail S’ouvre en éventail.

Dijon, moult te tarde!

Et mon luth camard Chante ta moutarde Et ton jacquemart!

Un gótico torreón y una gótica aguja en un cielo ilusorio tal Dijón, a lo lejos.

Sus alegres parrales no tienen paralelos.

Sus campanarios antes llegaban hasta diez.

Allí más de una muestra fue esculpida o pintada; y más de una portada despliega su abanico.

Dijón ¡que te impacientas Y mi laúd precario te canta la mostaza como tu Jacquemart!

Aloysius Bertrand (Italie, 1807-1841)

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EL PERFUME by

Francis

The Story of a Murderer 2006

E

l perfume historia de un asesino basada en la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 bajo el título original Das Parfum, die Geschichte eines Mörders. Inmediatamente se convirtió en un best-seller, traducido a más de cuarenta lenguas en todo el mundo.

El perfume, dividido en cuatro partes y cincuenta y un capítulos, transporta al lector a un mundo con el que no está familiarizado, “el incorpóreo reino de los olores”, a través de su protagonista, Jean-Baptiste Grenouille (grenouille = rana, en francés).

Relato Película bien filmada, buena interpretación y excelente ambientación y recreación. Siendo interesante y entretenida en todo momento así como buena música y fotografía.

Retrata de manera apegada a la obra original Patrick Süskind, siendo una obra con fuerza, fascinante y sobre todo muy original la historia.

Desgraciadamente la película no se pudo apegar mucho a la obra original, en muchos d en sus paisajes, sobre todo en el final de la misma, como siempre recomiendo primero lee la obra y después ve a película.

“En el siglo XVIII vivió en Francia uno de los hombres más geniales y abominables de una época en que no escaasearon los hombres abominables y geniales.

En la cinta se relata su historia.

Se nombre Jean-Baptiste Grenouille y si su nombre, a diferencia del de otros monstruos geniales como De Sade, Saint-Just, Fouchè, Napoleon, etcétera, ha caído en el olvido, no se debe en modo alguno a que Grenouille fuera a la zaga de estos hombres célebres y tenebrosos en altanería, desprecio por sus semejantes, inmoralidad, en una palabra, impiedad, sino a que su genio y su única ambición se limitaban a un terreno que no deja huellas en la historia: al efímero mundo de los olores.”

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Creditos: Dirección

Tom Tykwer

Producción

Bernd Eichinger

Guion

Andrew Birkin Bernd Eichinger Tom Tykwer

Música

Reinhold Heil Johnny Klimek Tom Tykwer

Fotografía

Frank Griebe

Montaje

Alexander Berner

Narrador

John Hurt

Ben Whishaw Dustin Hoffman Alan Rickman Rachel Hurd-Wood Karoline Herfurth

Protagonistas

Tom Tykwer Nació el 23 de mayo de 1965 en Wuppertal (Alemania). Director, productor, compositor y guionista alemán, Tom Tykwer trabajó como proyeccionista al mismo tiempo que rodaba sus primeros cortos.

Su debut como director de largometrajes se produjo con “Mortalmente María” (1993).

Su siguiente film, el drama psicológico “Winters Sleepers: Soñadores” (1997).

El director alemán alcanzó fama internacional con “Corre Lola Corre” (1998).

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La primera película con producción estadounidense de Tom Tykwer fue “Heaven” (2002).

Después de filmar un episodio con Natalie Portman para la película “Paris, Je T’Aime” (2006), Tykwer llevó al cine la novela de Patrick Suskind “El Perfume” (2006), intriga psicológica con Ben Whishaw en el papel principal.

En “The International” (2009) En “3” (2010) creaba un triángulo amoroso entre un matrimonio y un científico.

Andrew Birkin

Bernd Eichinger

Es un director de cine y guionista Inglés. Nació en Chelsea, Londres, Inglaterra, el 9 de diciembre de 1945.

Fecha de nacimiento 11 de abril 1949, Neuburg an der Donau, Baviera, Alemania .

Sus películas más conocidas como guionista incluyen El jardín de cemento (1993) y el crimen y suspenso Perfume de Tom Tykwer: Historia de un Asesino (2006), y cuyo mejor trabajo como director de cine incluyen Secret Burning (1988) y Salt on Our Piel (1992).

Andrew Birkin guión 11 películas, dirigidas 4 películas y apareció en la película 1.

Sus géneros más frecuentes son: el drama (9 películas), guerra (2), el thriller (2), la historia (2), de la fantasía (2) y el crimen y suspenso (2).

Nuestro promedio de Andrew Birkin sobre todas las películas es: 2,9.

Premios: Andrew Birkin fue nominado a 1 Oscar: Sredni Vashtar (1983, Mejor Cortometraje, Live Action).

También ganó 1 premios Berlin International Film Festival para: El jardín de cemento (1993, Silver Berlín Bear: Mejor Director).

Fecha de fallecimiento 24 de enero 2011, Los Angeles, California, EE.UU. (ataque al corazón) Asistió a la Escuela de Cine y Televisión de Munich desde 1970 hasta 1973.

Padre de la presentadora de televisión Nina Eichinger.

Cónyuge Katja Hofmann (17 de diciembre 2006 - 24 de enero de 2011) Su esposa era periodista, se casó en su finca en Beverly Hills (diciembre de 2006).

Recibido el Bayerischer Verdienstorden, la más alta en el estado de Baviera (5 de julio de 2006).

Debido a las películas taquilleras como Der bewegte Mann (1994), La Caída (2004) y El Perfume: Historia de un asesino (2006), es considerado productor más exitoso de Alemania.

Reinhold Heil Nació en Schlüchtern , Alemania Occidental . A la edad de once años, comenzó a entrenar para convertirse en un pianista clásico. Cuando era adolescente, influenciado por el rock y la música soul, comenzó a experimentar con la música electrónica. A mediados de 1970, cuando era estudiante en la Academia de Música de Berlín, que complementa sus estudios de música clásica con estudios en música concreta y la música electrónica temprano y fue influenciado por Miles Davis y Frank Zappa .

Heil se mudó a California en 1997.

Sus créditos en cine y televisión incluyen Run Lola Run , una obsesión , La Internacional, El perfume: Historia de un Asesino , de HBO Deadwood , CBS Without a Trace de la NBC, Awake , y el drama de aventura épica Cloud Atlas , basada en un best seller por David Mitchell, dirigido por Lana Wachowski , Andy Wachowski y Tom Tykwer.

La puntuación para Cloud Atlas fue nominado a un Globo de Oro premio.

También fue el ganador del 1 BAFTA: Sredni Vashtar (1981, Mejor Cortometraje).

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Johnny Klimek

Frank Griebe

Alexander Berner

Nacido en 1962 Australia, es un compositor de cine y televisión.

En 1994, se hizo amigo de Heil.

Nació el 28 de agosto 1964 en Hamburgo una ciudad situada al norte de Alemania es cinematógrafo.

Fecha de nacimiento: 1966 en Munich, Alemania, se formó como diseñador gráfico en Londres, antes de trabajar en el cine, hizo su debut como director de largometrajes de 1989, ya había protagonizado una herencia titulado documental.

Klimek se mudó de Australia a Berlín en 1983, and with his siblings, Alf Klimek and Jayney Klimek, formó The Other Ones, cuyo sencillo, “Holiday”, entró en el lugar 29 del Billboard Hot 100 el 17 de octubre de 1987.

Después de la separación de la banda, Klimek se involucró con la escena musical underground y electrónica.

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Él es el más popular por su trabajo con el director alemán Tom Tykwer. Él fotografió a su películas Perfume: Historia de un Asesino, el Cielo, La princesa y el guerrero, Run Lola Run , Winter Sleepers , La Internacional y Atlas Nube .

También trabajó con Sönke Wortmann en Deutschland. Ein Sommermärchen y con Leander Haußmann el NVA (película) y Herr Lehmann.

Por su trabajo en de Tom Tykwer El perfume: Historia de un Asesino, fue honrado con el Premio Alemán de Cine a la Mejor Edición.

Sus otros créditos cinematográficos como editor incluyen la Uli Edel The Baader Meinhof Complex, que fue nominada al Oscar como mejor película extranjera; Roland Emmerich 10,000 BC, y de Thomas Jahn Knockin en la puerta del cielo, protagonizada por Til Schweiger, que fue un éxito de taquilla en Alemania

John Hurt

Benjamin John Whishaw

Dustin Lee Hoffman

Nació el 22 de enero de 1940 en Shirebrook, Chesterfield (Inglaterra) hijo de un sacerdote anglicano llamado Arnould Herbert Hurt y de una ingeniera de nombre Phyllis Massey. Su hermano Michael es un monje católico y su hermanastra Monica es profesora.

Es un actor británico.

Fecha de nacimiento: 14 de octubre de 1980 (edad 32), Clifton, Reino Unido

Es un actor y director estadounidense ganador en dos ocasiones del premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood al mejor actor.

En su niñez Hurt residió en distintas localidades inglesas, dependiendo su ubicación de la vicaría que administrase su padre.

En sus primeros años como estudiante cursó en la Royal Academy of Dramatic Art, de donde posteriormente pasó a la Royal Shakespeare Company.

Estatura: 1,75 m Cónyuge: Mark Bradshaw (m.

2012)

Fecha de nacimiento: 8 de agosto de 1937 (edad 76), Los Ángeles, California, Estados Unidos

Hermanos: James Whishaw Padres: Linda Whishaw, Jose Whishaw

Estatura: 1,67 m Cónyuge: Lisa Hoffman (m. 1980), Anne Byrne (m. 1969–1980) Premios: Oscar al mejor actor, Premio Cecil B. DeMille.

Hijos: Jake Hoffman, Jenna Byrne, Rebecca Hoffman, Karina Hoffman-Birkhead, Max Hoffman, Alexandra Hoffman

La primera aparición de Hurt en un largometraje, fue en 1962 con “The Wild and the Willing”. Sin embargo su primer papel importante lo desempeñó con el rol de Richard Rich en “A Man for All Seasons” en 1966.

La lista se extiende interminable en lo que sigue siendo una de las carreras más prominentes del cine británico.

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Alan Sidney Patrick Rickman,

Rachel Clare Hurd-Wood

Karoline Herfurth

Más conocido como Alan Rickman, es un actor y director de cine británico.

Es una actriz y modelo Inglesa.

Es una actriz alemana.

Es mejor conocida por su papel como Wendy Darling en la película de 2003 Peter Pan.

Fecha de nacimiento: 22 de mayo de 1984 (edad 29), Berlín Este

Fecha de nacimiento: 21 de febrero de 1946 (edad 67), Hammersmith, Reino Unido Estatura: 1,85 m

Fecha de nacimiento: 17 de agosto de 1990 (edad 23), Streatham, Reino Unido

Pareja: Rima Horton (1977–)

Estatura: 1,70 m

Premios: Anexo:BAFTA al mejor actor de reparto,.

Hermanos: Sheila Rickman, David Rickman, Michael Rickman

Hermanos: Patrick Hurd-Wood Padres: Sarah Hurd-Wood, Philip Hurd-Wood Educación: Rodborough Technology College (2001–2006), Godalming College, University College de Londres

Los actores británicos Alan Rickman (izda.), Rachel Hurd-Wood (2ª izda.) y Ben Whishaw (2º dcha.) y la actriz alemana Jessica Schwarz posan a su llegada al estreno de la película en Berlín El vestuario, en su gran mayoría, fue confeccionado en Rumania.

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La obra original en sí está basada en la leyenda de un personaje común y corriente poseedor de un don sobrenatural, pero lo cierto es que en nuestro mundo actual existen algunas personas que poseen la capacidad de percibir una infinidad de olores y fragancias completamente ajenas y desconocidas al olfato promedio de cualquiera.

Esta propiedad se conoce en medicina como hiperosmia*, y lejos de considerarse una patología clínica, ha constituido la base del éxito empresarial de dichos afortunados que la manifiestan al aplicarla dentro de la industria de ciertos productos de consumo masivo, como los perfumes y los vinos.

*La Hiperosmia es un trastorno nervioso que supone el aumento exagerado de la sensibilidad hacia los olores.

Posibles causas: •Embarazo.

•Menopausia.

•Alteraciones neuronales.

•Enfermedad de Basedow (hiper-producción de la Glándula tiroides).

•Fibrosis quística.

•Enfermedad de Addison.

La película es una adaptación del libro “El perfume”, y esta novela también fue la inspiración para que Kurt Cobain escribiera “Scentless Apprentice**”, de hecho, el cantante había reconocido que siempre llevaba el libro en su bolsillo.

Incluso, a veces, simplemente por tener hambre se puede desencadenar un ataque de Hiperosmia, probablemente de cuando los humanos vivíamos en cuevas y el olfato nos ayudaba a encontrar comida.

Estas personas pueden tener problemas muy graves en entornos sociales, a causa del fuerte impacto olfativo que les supone algunos olores.

En 1993, el líder de Nirvana Kurt Cobain dijo en una entrevista a la revista musical Spin: “Yo he leído Perfume, de Patrick Süskind, unas diez veces en mi vida y no puedo dejar de leerlo. “Me siento fascinado por los olores. Creo que quisiera tener mi propia perfumería algún día”.

Menos los embarazos y las enfermedades que pueden tratarse y así corregirse, de momento no existe ningún tratamiento, aunque algunas personas hiperósmicas aseguran que fumar les ayuda a amortiguar su capacidad olfativa.

**Scentless Apprentice Like most babies smell like butter He smelled like no other He was born a scentless and senseless He was born a scentless apprentice Go away - get away, get away, get-a-way Every wet nurse refused to feed him Elecolytes smell like semen I promise not to sell your perfumed secrets There are countless formulas for pressing flowers Go away - get away, get away, get-a-way I lie in the soil and fertalize mushrooms Leaking out gas fumes made into perfume You can’t fire me, cause I quit Throw me in the fire and I won’t throw a fit Go away - get away, get away, get-a-way

Aprendiz Inodoro Como la mayoría de los bebés, huele a mantequilla Su olor era diferente a cualquier otro, Nació sin perfume, sin olor e insensible.

Nació un aprendiz inodoro.

Vete - aléjate, aléjate, búscate la vida.

Ninguna nodriza quiso alimentarlo.

Los electrólitos huelen como el semen.

Prometo no vender tus secretos perfumados.

Hay incontables fórmulas para prensar flores.

Estoy tendido en el suelo y fertilizo setas, los vapores de gases que escapan se convierten en perfume.

No me puedes tirar porque me voy.

Tírame al fuego y no rabiaré 47

Con relación a la música Opinión de Blair Sanderson*** La música de Perfume es generalmente lento, de bordes suaves y atmosférico, con muchas alza pasajes corales realizados por el Coro del Estado, Letonia, bajo la dirección de Kristjan Järvi, con solos vocales de soprano Chen Reiss y el niño soprano Victor de Maizière.

Tykwer, junto con sus colaboradores Johnny Klimek y Reinhold Heil, creó la puntuación, que es increíblemente eficaz en el contexto de la película, pero con la excepción tal vez un poco demasiado desordenada y efímera para escuchar en casa privada, como música de fondo inobtrusive (No perceptible; discreta).

Sin embargo, como una puntuación que está destinado a evocar las impresiones fugaces de aromas y pintar el retrato del perfumista Grenouille, la música es misteriosa e inquietante, y se ha vuelto muy popular entre los fans de la película.

Soundtrack 1. Prólogo - El punto más alto Una y cincuenta y un 2. Calles De Paris

03:11 3. The Girl With The Ciruelas 05:27 4. La infancia de Grenouille

05:16 5. Destilación Roses

01:52 6. La Esencia 13

02:29 7. Amor perdidos

01:45 8. Olores moriscos

05:15 9. Reunión Laura

04:14 10.Las Obras método!

03:32 11. Grasse En Pánico

05:33 12.Escapar de Richis

04:30 13.El asesinato de Laura

03:06 14.En espera de ejecución

03:06 15.El Perfume

05:32 16.El Abrazo Multitud

03:04 17.Perfume - destilada

07:12 18.Epílogo - Leaving Grasse

03:01

Tiempo total del álbum: 69:56 48

Blair Sanderson asistió a la Universidad de Michigan y estudió composición musical con William Bolcom y George B. Wilson.

Recibió su Licenciatura en Artes Musicales (Composición de Música, Filosofía) en 1980. Blair ha compuesto la música, obras de teatro producidas, y los conjuntos y propiedades diseñadas para Network Performance de Ann Arbor. Sus pinturas abstractas se han demostrado en cuatro exposiciones individuales, y su 1991 la realización electrónica de fragmento de seis notas Anton Webern ¹ s para Das Sonnenlicht Spricht está en los derechos reproductivos de todas las mujeres, un CD de 1998 por arwulf arwulf y el Proyecto Sonnenlicht.

Blair ha revisado la música clásica de All Media Guide desde principios de 2003, y ha sido ayudante de montaje desde 2005 El grupo de heavy metal Rammstein tiene una canción dedicada este libro, Du Riechst So Gut La demencia Es solo un pequeño puente Las orillas son la razón y Te impulso a un estribo La luz del sol que utiliza el fantasma Un niño ciego que se arrastra hacia delante Porque huele a su madre Yo te encontré La huella está fresca sobre el puente Gotea tu sudor y tu sangre caliente Yo no te veo Solo te huelo, te siento Como una fiera que grita hambrienta Todo el tiempo que te amo Hueles tan bien Hueles tan bien Yo voy detrás de ti Hueles tan bien Yo te encontré - tan bien

Te busco al otro estribo Hueles tan bien Pronto te agarrare Ahora te tengo Esperaré hasta que se oscurezca, Te rasgo tu piel húmeda No me descubras Oh ¿no ves arder el puente?

Para de gritar, y no te defiendas, Porque si no se partirá Hueles tan bien Hueles tan bien Yo voy detrás de ti Hueles tan bien Yo te encontré - tan bien Te busco al otro estribo Hueles tan bien Pronto te agarrare

Original Der wahnsinn ist nur eine schmale brücke die ufer sind vernunft und trieb ich steig dir nach das sonnenlicht den geist verwirrt ein blindes kind das vorwärts kriecht weil es seine mutter riecht Die spur ist frisch und auf die brücke tropft dein schweiss dein warmes blut ich seh dich nicht ich riech dich nur ich spüre dich ein raubtier das vor hunger schreit witter ich dich meilenweit Du riechst so gut du riechst so gut ich geh dir hinterher du riechst so gut ich finde dich so gut ich steig dir nach du riechst so gut gleich hab ich dich Ich warte bis es dunkel ist dann fass ich an die nasse haut verrate mich nicht oh siehst du nicht die brücke brennt hör auf zu schreien und wehr dich nicht weil sie sonst auseinander bricht Du riechst so gut ich geh dir hinterher du riechst so gut ich finde dich so gut ich steig dir nach du riechst so gut gleich hab ich dich du riechst so gut du riechst so gut ich geh dir hinterher du riechst so gut ich finde dich so gut ich fass dich an du riechst so gut jetzt hab ich dich du riechst so gut du riechst so gut ich geh dir hinterher

Frases: “El efímero reino de los olores.”

“La inspiración requiere de paz y tranquilidad.”

“El talento es casi nada, mientras que la experiencia adquirida con humildad y trabajo duro lo es todo.”

“Tu fracaso también será una oportunidad para ti de aprender la virtud de la humildad.” ”El alma de los seres, es su aroma.”

“Siempre es más divertido hacerlo con alguien.”

“Asesino de almas.”

“Poseía un poder más grande que el del dinero, el terror, la muerte. El invencible poder de regir el amor de la humanidad.”

“La esencia del Hombre es su Aroma”, es una de las frases más impactantes dichas en la película El Perfume y que nos hace pensar sobre la importancia de ser, de existir y no solo a través de lo mucho que hagamos sino de lo que somos en esencia.

Incidencias Varias escenas de ¨El Perfume¨ se rodaron en Barcelona. En el barrio gótico recrearon un mercado medieval y emplearon más de 2 toneladas de pescado auténtico, que con el paso de los días desprendía un olor nauseabundo.

Todos los procesos de elaboración del perfume que salen a la película, con pequeños matices cinematográficos, siguen el proceso que se utilizaba hasta entonces.

La mayor dificultad del casting era encontrar al actor para realizar el papel de Grenouille. Tom Tykwer se decidió por Ben Whishaw después de verlo actuar en el Old Vic Theatre de Londres realizando la obra ¨Hamlet¨ de William Shakespeare El equipo de la película estaba formado por 350 personas y llegaron a participar 67 actores y más de 5.000 extras.

El rodaje en Barcelona y el resto de Cataluña duró prácticamente dos meses.

A más de Barcelona, la película fue rodada también en Figueras, Besalú, Cantallops, Tamarits y Tortosa.

El rodaje de la película fue del 12 de julio al 16 de octubre del 2005. Los primeros 15 días se rodó en los Bavaria Studios de Munich las escenas de Baldini y Grenouille en el taller.

Obtuvo una recaudación mundial de 135 millones de euros, ocupando la posición 40 entre las películas con más ingresos.

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Po qu “E qu e va l po no e vi a p lític oc ene asa o d ur ; y r e rió d ma be s lo e ex ña er qu pl na cap e e ica , el az l p r d m de re es es dij pu pr pre o” és óx dec . W po im ir ins r q o y lo ton ué el a Ch fue ño ur que ch ill

en rB

P

olítica proviene del vocablo griego polis que, esencialmente, significa “ciudad” y, por extensión, “asentamiento permanente de seres humanos”.

INICIO DE LA POLÍTICA EN EL MUNDO

La política nace desde que inicia la socialización del sur humano.

El hombre es un ser social; por sus particulares y necesidades, se hace indispensable en la convivencia social.

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Desde las cavernas, éste vivía en compañía de otros. La primera sociedad fue la familia, en ese momento se convirtió en el núcleo de la sociedad, (sin ser necesariamente padres e hijos) siendo este el punto en el que aparece la necesidad de encargar a una persona de conducir y establecer a las otras; esto es, la necesidad de un gobierno.

Las familias se agruparon para cooperarse mutuamente en la recaudación de alimentos y en la defensa contra otros; les llamamos tribus, en la cual se escogía a

un “gobernante” esta persona habitualmente era de los más sabios, viejos o fuertes.

Estas tribus, con el paso del tiempo, fueron creciendo en población, se iniciaron a agruparse entre esto grupos para gobernar otras tribus más pequeñas; de este modo, el gobernar a toda la sociedad se hizo complejo, ya que, a la cambio del gobernante, se liberaban guerras para el siguiente al sucesor.

Debido a lo anterior aparecen las dinastías y los linajes, con los cuales el jefe del clan, antes de morir, podía designar a quien había de sucederlo en el mando siendo casi de manera patente el primogénito.

Hace un poco menos de diez mil años nacieron las primeras ciudades, por lo cual las dinastías se transformaron en monarquías en las que el poder lo ejercía un rey o monarca y el pueblo era súbdito y con obligaciones como pagar tributos al monarca.

Estas sociedades eran llamadas Estados, los cuales, al expandir su poderío a otras regiones, se convirtieron en imperios.

En Grecia, la política tuvo una gran transformación, pues fue allí donde nació la democracia (dḗmos, que puede traducirse como «pueblo») y krátos, que puede traducirse como «poder»), lo que implicaba que el gobierno no era ejercido por un rey o jefe sino por un consejo que era elegido entre los ciudadanos.

Siglos después, los romanos invadieron Grecia, y a pesar de que trataron de establecer la democracia como forma de gobierno, ésta terminó degenerando en dictaduras.

A la caída de los imperios romanos y griego, la democracia fue relegada, y las personas con poder político y militar conformaron una nueva clase: la nobleza.

Estas personas eran dueñas de grandes territorios en los cuales el resto de la población era sierva y se encargaba exclusivamente de trabajar la tierra. Este periodo duro casi mil años, años durante los cuales la política estuvo casi muerta, hasta que en los periodos de los siglos XV- XVII nace una nueva clase: la burguesía, la cual no estaba de acuerdo con el poderío de la nobleza y reclamaba las oportunidades iguales para todos. Esta inconformidad dio lugar a la Revolución Francesa.

Un país democrático se compone de tres poderes: el Ejecutivo, el Legislativo y el Judicial. Los mismos tienen una cualidad similar de importancia y deben trabajar conjuntamente para mantener el orden de la Nación.

Los Diputados son aquellos ciudadanos escogidos por el pueblo, para que los represente frente al gobierno.

Regio tiene los suyos, quienes representan a su región en la Cámara de Diputados y colaboran en la derogación de leyes que tienen por objetivo velar por la salud y la seguridad de los ciudadanos a quienes representan.

El Senado es la cámara alta del poder legislativo, ya sea corresponda a una Asamblea, Congreso o Parlamento; generalmente, existe en aquellos países que poseen una organización federal, es decir, que cada división territorial de la Nación cuenta con su propio gobierno y representantes (Diputados y Senadores).

Los senadores son elegidos por sufragio universal por los habitantes de la comunidad que corresponda.

Sus intereses y a promover aquellas políticas que supongan una mejor calidad de vida y bienestar para toda la comunidad que representa.

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esgraciada nación que deja la religión por la creencia, el sendero En el campo por el callejón de la ciudad, la sabiduría por la lógica. esgraciada nación que no hila la ropa que usa ni planta lo que come, Ni prensa la uva del vino que toma.

esgraciada nación conquistada que considera que la pompa del vencedor Es la perfección de la virtud, y para cutos ojos es hermosa la fealdad del conquistador.

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esgraciada nación que combate las ofensas en sueños, pero se arrodilla Ante el mal cuándo esta despierta

esgraciada nación que no alza la voz más que en los funerales, que solo Muestra su cariño ante el sepulcro y que para rebelarse espera a que su Cuello este ya bajo el filo de la espada.

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esgraciada nación cuya política es sutileza, cuya filosofía es prestidigitación Y cuya industria es remiendos. esgraciada nación que recibe a un conquistador con pífanos y tambores, y Luego le abuchea para recibir a otro conquistador con cantos y trompetas. esgraciada nación cuyo sabio carece de voz, cuyo campeón es ciego y cuyo abogado es un charlatán.

KHALIL GIBRAN

“La política es el arte de servirse de los hombres haciéndoles creer que se les sirve a ellos”.

Louis Dumur “Vota a aquel que prometa menos. Será el que menos te decepcione”.

Bernard M. Baruch “La política es quizá la única profesión para la que no se considera necesaria ninguna preparación”.

Robert Louis Stevenson “Los políticos siempre hacen lo mismo: prometen construir un puente aunque no haya río”.

Nikita Jruschov Gracias por su atención, en esta primer entrega quise dar un mínimo de antecedente sobre la política y dejar claro la función de senadores y diputados de forma elemental, “político” al que todos criticamos, pero nos gustaría estar en sus zapatos, “quien tuviera sus prebendas” Atte @ BEN 52

L

a música es una de las manifestaciones más altas de la cultura del ser humano, es la que logra comunicar de manera inmediata sensaciones excepcionales y diferentes.

La música es en conjunto de un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido desarrollando y construyendo para obtener una infinidad de coyunturas diferentes.

Es la que permite que el ser humano exprese un sinnúmero de sentimientos diversos Y logrando sensaciones de desahogo y alegrías en las personas.

Por Mier&

música que ejecutaba una or- un estribillo, como es el caso questa del ejército. del pop.

Iniciaremos hablando un poco de jazz, ya que nuestro personaje fue un jazzista.

Si no de los mejores, tiene otras particularidades que lo hicieron famosos El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afro norteamericanos. Surgió a finales de siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.

El “San Francisco Bulletin” fue el primer medio de comunicación en publicar la palabra jazz, cuando apareció mencionada en un artículo del 6 de marzo de 1913 para hacer mención a la

El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armóniLa principal característica del cos (piano, guitarra). jazz es que no se apega de manera estructura a una par- El jazz puede ser interpretatitura, sino que se basa en la do tanto por solistas como por improvisación y la libre inter- tríos, cuartetos o las denomipretación. nadas big bands de múltiples integrantes.

Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un Louis Armstrong, Charlie Partema conocido dentro de cier- ker, Dizzy Gillespie, Thelonious ta estructura armónica, más Monk, Miles Davis y John Colallá de las libertades en la eje- trane son algunos de los múcución. sicos de jazz más importantes de la historia.

Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas.

El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con 53

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El cornetista Bix Beiderbecke encarnó el arquetipo del jazzman romántico, de figura frágil y sumergida en el caos del Chicago de la prohibición.

Cumpliéndose ciento diez años del nacimiento de este artista, que entró en la leyenda del género como el “primer artista maldito del jazz”.

Aunque sólo vivió 28 años (1903-1931), Bix Beiderbecke (pianista y trompetista) fue uno de los grandes exponentes de la época clásica del Jazz.

Considerado un innovador, en plena época del swing, allá por los años ’20, se lo presentaba como el gran competidor blanco de Louis Armstrong.

Beiderbecke era uno de los jazzistas favoritos de Julio Cortázar, que lo citó reiteradamente en su novela Rayuela, y a quien dedicó un cuento que no alcanzó a termina. (al final de tema)

Bix Beiderbecke León Bismark “Bix” Beiderbecke (1903-1931) fue el primer músico blanco de jazz reconocido por sus contemporáneos afroamericanos.

Como segundo hijo de un matrimonio de emigrantes alemanes de clase media, su padre, propietario de una compañía maderera y su madre, una experimentada pianista, pronto descubrieron sus dotes para la música.

Con tres años ya daba sus primeras notas al piano y en la escuela impresionaba a sus maestros con su gran oído reproduciendo cualquier melodía vocal en las teclas del piano de clase. En el periódico local se pudo leer acerca del ‘prodigio musical de siete años’.

A pesar de su corta vida, hecha leyenda, con algo de mártir y determinada por su afición al alcohol, Beiderbecke fue un poseedor de un talento innato, personal y distintivo, que lo convirtió en uno de los grandes músicos de jazz de la década de 1920.

Louis Armstrong dijo una vez que “como Beiderbecke, no habrá nadie más”.

jazz y la música clásica, que imita la forma de un cuerno de animal y que cuenta con tres pistones) el cual le permitió desarrollar todo su talento.

Su influencia más directa fue la Dixieland Jazz Band, la cual se deja sentir en una gran libertad a la hora de crear música. Sin embargo sus padres, como una manera de cortar sus alas musicales, lo mandaron a la Academia Militar de Lake Forest en 1921.

Expulsado del centro militar, cercas de Chicago, capital del jazz en esos momentos, Bix tomó la decisión de dedicarse a la música por tiempo completo. Fue así que en 1923, se convirtió en el solista estrella de una agrupación llamada The Wolverines, para un año más tarde participar en algunas de sus clásicas grabaciones.

A los tres años tocaba el piano con regularidad. Y fue mientras se perfeccionaba en este instrumento que llegó a la corneta (instrumento usado en el 55

Algunos de ellos se juntaron. 1924 Orquesta de Wolverine.

Consciente de la importancia de la lectura musical para su formación en el oficio, Beiderbecke se ejercita durante meses para luego trasladarse a St. Louis y formar parte de la orquesta de Frankie Trumbauer, momento en el cual su carrera empieza a volar muy alto.

Pese a que ya en esa época su adicción al alcohol empieza a resentir su carrera musical, 1927 es el año más importante en su carrera.

En él se reintegró a la orquesta de Jean Goldkette, y grabó su pieza maestra “In a Mist”, la cual está inspirada en los trabajos el compositor francés Claude Debussy.

Además realizó grabaciones –a estas alturas clásicos del jazz- con una pequeña agrupación liderada por Trumbauer, entre las que se destacan composiciones como “Singin’ the 56

Frankie Trumbauer

Ya en 1925, el músico se une a la orquesta de Jean Goldkette, pero su incapacidad para leer música hizo que perdiera su trabajo prontamente.

Jean Goldkette

(EE.UU. dominio público.)

Blues”, “Comin´Virginia” and “Way Down Yonder in New Orleans”.

Sin embargo, su alcoholismo se hizo cada vez más patente.

A fines de 1927, firma contrato con la gran orquesta de Paul Whiteman. Muchos biógrafos, escritores y estudiosos de la carrera de Beiderbecke coinciden que, para ese punto, el rol del músico al interior de esta banda contribuyó aun más a agravar su alcoholismo, ya que gran parte de su repertorio no tenía nada que ver con jazz.

Sin embargo, hay muchos que disfrutan del Beiderbecke que forma parte de la banda de Whiteman. Según ellos, su rol de solista tiene momentos mágicos, brillantes, que dan cuenta de su genialidad. Ejemplos de ello es el “Concerto in F” de George Gershwin y el gran coro de “Sweet Sue” son perfectos ejemplos de ello.

1928 fue para Beiderbecke un año muy productivo tocando con Whiteman. No así 1929, fecha en la cual el alcohol comienza a causar serios estragos en su persona. Así ese año tuvo una crisis de salud, tras la cual fue enviado a Davenport a recuperarse. Luego de eso, sólo unas tristes y decadentes grabaciones, realizadas en 1930, fueron el epílogo de una gran carrera que fue cercenada por el mal licor de la era de la Prohibición.

Paul Whiteman y su banda de Jazz en 1921.

1.- Frank Trumbauer And His Orchestra - “I’m coming Virginia” 2.- Bix Beiderbecke And His Gang - “Jazz me blues”

Su última sesión se llevó a cabo en Nueva York el 15 de septiembre de 1930 en la grabación del tema de Hoagy Carmichael ‘Georgia on my mind’ con Eddie Land a la guitarra, Joe Venuti al violín, Jimmy Dorsey al clarinete, Jack Teagarden al trombón, Bud Freeman al saxo tenor y Gene Krupa a la batería. La canción se convertiría en un standard clásico popular y del jazz.

Bix ya no era ni una sombra de lo que había sido. Tocó con Benny Goodman y los hermanos Dorsey en bailes universitarios y formó parte brevemente de la Casa Loma Orchestra.

Murió el 6 de agosto de 1931 de neumonía en su apartamento de Queens, a los 28 años.

Bix Beiderbecke – Jazz Me Blues Colección “A Jazz Hour”

3.- Kansas City Six - “Four o’clock drag” 4.- Lionel Hampton & His Orchestra - “Save it pretty Mamma” 5.- Coleman Hawkins - “Body and soul” 6 .-Bessie Smith - “Baby doll” 7.- Bessie Smith - “Empty bed blues” 8.- Louis Amstrong And His Orchestra - “Don’t you play me cheap” 9.- Louis Amstrong’s All Stars - “Yellow dog blues” 10.- Louis Amstrong’s All Stars - “Mahogany hall stomp” 11.- Big Bill Broonzy - “See see rider” 12.- The Chocolate Dandies - “Blue interlude” 13.- Champion Jack Dupree - “Junker’s blues” 14- Big Bill Broonzy - “Get back” 15.- Duke Ellington And His Orchestra - “Hot and bothered” 16.- Duke Ellington And His Orchestra - “It don’t mean a thing” 17.- Earl Hines - “I ain’t got nobody” 18.- Jelly Roll Morton - “Mamie’s blues” 19.- Warning’s Pennsylvanians - “Stack O’Lee blues” 20.- Georgia jazz band - Jelly Beans Blues

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Bix Beiderbecke – En el cine El trompetista

Por otro lado, su relación con una bellísima mujer, Amy North (Lauren Bacall), permite que la película presente el amor de ésta con una pintora, en una de las primeras ocasiones que el cine se hace eco, con naturalidad, de la realidad homosexual femenina.

Dirigida por Michael Curtiz (“Casablanca”), escrita por Carl Foreman, se basa en la novela homónima de Dorothy Baker, de 1938, inspirada según la autora en la vida de Bix Beiderbecke.

Es la primera película de Hollywood que dedica a la músiEl doblaje de la trompeta de ca de jazz una atención a gran Douglas corre a cargo de Ha- escala, en un recital extenso rry James. Fue producida por y muy brillante. Las sucesivas Jerry Wald (“La senda tene- interpretaciones orquestales brosa”, “Belinda”). y algunas canciones de Doris Day (“I May Be Wrong”, “With Ambientada en los primeros A Song In My Hearth”, “The años de la Postguerra, la ac- Very Thought Of You”) presción se desarrolla en varias tigian el jazz y hacen que la ciudades de EEUU y finaliza en obra sea imprescindible para Nueva York. Narra la historia los amantes del mismo. de un muchacho huérfano, acogido por su hermana, con gran- La música tiene un papel prodes aptitudes para la música. tagonista. La participación de Rick en diversas orquestas, las Encuentra en el trompetista 9 canciones que interpreta DoArt Hazzard (Juano Hernan- ris Day con su propia voz y las dez) al maestro y protector sesiones de grabación, hacen que necesitaba para triunfar que la película, sin ser un muen el mundo del jazz. La pasión sical clásico, sea una obra de de Rick Martin (Kirk Douglas) mucha y muy buena música. por la música y su dependencia de la trompeta es tan grandes La fotografía, a cargo de Ted que sobrepasan los límites de McCord (“El tesoro de Sierra la normalidad.

Madre”, “Al Este del Edén”), ofrece una vistosa y elegante Toca compulsivamente todas combinación de negros intenlas horas del día y nunca deja sos, enmarcados en fondos grila bolsa con la trompeta, que le ses, acompañados de blancos da seguridad y fuerza. Conoce suaves y brillos muy acertados a muchas personas, pero tiene (collares, pulseras, colgantes, muy pocos amigos. La relación pendientes, broches). de Rick con la trompeta pone La cámara se mueve con agilide manifiesto, posiblemente, dad en magníficos travellings, una personalidad débil y adic- encuadres de abajo arriba y tiva. zooms emocionantes (la despedida de Smoke).

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Año : 1950 País : Estados Unidos Director : Michael Curtiz Reparto : Kirk Douglas, Lauren Bacall, Doris Day, Mary Beth Hughes, Nestor Paiva, Hoagy Carmichael Género Drama. Musical | Biográfico.

Jazz. Alcoholismo

Las interpretaciones de Douglas y Bacall son notables y Doris Day supera la prueba y demuestra que también tiene madera de actriz. La dirección del mítico Michael Curtiz (de amplísima filmografía) demuestra su maestría y, también, su afición por las sombras y los ambientes cargados de humo, como ya hiciera en “Casablanca”.

Música, problemas psicológicos, alcoholismo, homosexualidad y amistad (la de Rick con Jo, Hazzard y Smoke) son los ingredientes de este drama lleno de humanismo y sinceri dad.

Sin embargo, a pesar de escribir mientras vivía en París en esta época posterior al bop y en plena eclosión del free jazz, el personaje tipo de Cortázar (a menudo su alter ego, vividor y melómano) es un purista y suele escuchar a los maestros de los orígenes: Bix Beiderbecke, Louis Armstrong o Fats Waller son los discos que Oliveira y sus amigos outsiders de Rayuela, que se hacen llamar El Club de la Serpiente, pinchan cuando se reúnen para escuchar música.

Rayuela Julio Cortázar, el jazz y la escritura.

Cortázar tuvo la suerte de vivir en el París de los 50 y de los 60, cuando la postguerra amenazaba con acabar con los genios del jazz y los músicos americanos encontraron un público más amplio y receptivo en Europa, llegando muchos de ellos (como Bud Powell o Kenny Clarke) a autoexiliarse en París.

En aquella época, el jazz bullía en docenas de clubs de la orilla izquierda. Para ir cada noche a estos clubs a bailar o a escuchar a sus nuevos ídolos los jóvenes de entonces tenían que llegar sorteando los cubos de agua que los vecinos les arrojaban desde los balcones.

El jazz, como el rock’n’roll, no gozaba de mucha consideración social fuera de los círculos de aficionados a la música.

(fragmento)

Protegido por la ventana el paralelepípedo musgoso oliente a vodka y a velas de cera, a ropa mojada y a restos de guiso, vago taller de Babs ceramista y de Ronald músico, sede del Club, sillas de caña, reposeras desteñidas, pedazos de lápices y alambre por el suelo, lechuza embalsamada con la mitad de la cabeza podrida, un tema vulgar, mal tocado, un disco viejo con un áspero fondo de púa, un raspar crujir crepitar incesantes, un saxo lamentable que en alguna noche del 28 o del 29 había tocado como con miedo de perderse, sostenido por una percusión de colegio de señoritas, un piano cualquiera. Pero después venía una guitarra incisiva que parecía anunciar el paso a otra cosa, y de pronto (Ronald los había prevenido alzando el dedo) una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix [Beiderbecke] dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo. Dos muertos se batían fraternalmente, ovillándose y desentendiéndose, Bix y Eddie Lang [...]

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Julio Cortázar: Bix Beiderbecke Soy panameña y hace rato que vivo con Bix. Lo escribo y paso a la otra línea, nadie va a creerlo, si lo creyeran serían como yo y no sé de nadie que sea como yo. No exactamente yo, pero al menos como yo. A lo mejor es una ventaja porque puedo escribirlo sin que me importe que lo lean o no, que al final queme esto con el último fósforo del último cigarrillo.

Kirk Douglas interpretando a Bix Beiderbecke

O lo deje abandonado en la calle, o se lo dé a cualquiera para que haga lo que le dé la gana; todo estará ya detrás, tan detrás de mí y de Bix. Lo escribo porque no tengo otra cosa que hacer y porque es cierto o le parecerá cierto a alguien que sea como yo. Los hay, los he rozado de cerca o de lejos en la vida, no todos viven atados a lo que les enseñaron. Mirá, Rimbaud dijo que se había enamorado de un cerdo, y los profesores piensan que era un gran poeta.

Lo piensan probablemente sin creerlo, porque hay que pensarlo para no quedar mal. Pero yo sé que era un gran poeta y Bix también lo sabía, aunque jamás leyó una línea de francés y yo tenía que traducirle a Rimbaud y él se agarraba la cabeza y se quedaba pensando, o se iba al piano y se ponía a tocar esa cosa que ahora se llama In a Mist y que era su manera de decir que entendía la poesía francesa porque le llegaba desde Debussy y como casi siempre todo le llegaba por la música y ésa era su única manera de entender cosas que no entendía cuando le llegaban de otra manera, la vida por ejemplo, el orden de eso que yo misma llamaba realidad y que él solamente entendía en do mayor o fa sostenido, soplando dulcemente en su corneta o yéndose al piano y dejando nacer Lost in a Fog, quemándose los labios con el cigarrillo olvidado por las manos arañas que tejían y tejían en el teclado hasta que todo acababa en una puteada y un salto, yo siempre tenía cerca un tubo de crema para curarle los labios, después nos besábamos riendo y él volvía a putear porque le dolía y porque la corneta le iba a doler todavía más por la noche cuando tuviera que tocar en el Blue Room por ochenta dólares la noche.

Valcarajo, como decía el tío Ramón que juntaba las palabras y las hacía sonar como un latigazo en pleno culo, no es que me cueste escribir porque como no me doy ningún trabajo y esta máquina resbala como el ron que ya lleva horas resbalándome, todo se da [...]

Fragmento 60

E TH D EN

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La historia de una canción LOS RAMONES Uno de los nombres esenciales de la música de los 70, impulsores del punk y animadores fundamentales del rock avivando la substancia del rock’n’roll más tradicional con una potente amalgama de sonidos pop, surf, bubblegum y rock recreados por tres acordes y pegadizas melodías de cortísima duración, los Ramones se convirtieron en uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos.

Surgidos en 1974 en el barrio de Queens de la ciudad de Nueva York, los Ramones nunca quisieron convertirse en uno de esos grupos llenos de trascendencia que se creen que han inventado la música.

Los primeros Ramones fueron el guitarrista Johnny Ramone, de nombre real John Cummings (nacido el 8 de octubre de 1951); el bajista Dee Dee Ramone, cuyo nombre verdadero era Douglas Colvin (nacido en Canadá el 18 de septiembre de 1952) y el batería y cantante Joey Ramone, nacido Jeffrey Hyman el 19 de mayo de 1952.

Su mánager era Tom Erdelyi, llamado Tommy Ramone, quien en breve tiempo ocupó el puesto de batería, pasando Joey a actuar simplemente como vocalista.

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“The KKK Took My Baby Away” Canción de la banda punk The Ramones.

Fue escrita por su vocalista Joey Ramone para el disco Pleasant Dreams lanzado en 1981.

Este disco es el que más odia el guitarrista Johnny Ramone ya que el sonido de las canciones era más lento de lo habitual y porque experimentaron un estilo “popero” y más comercial.

La historia de esta canción viene por un sorprendente triángulo amoroso protagonizado por dos Ramones (Joey y Jo-

de sus canciones, la mujer que le sacaba más sonrisas y con la cual él quería tener un amor de película. Pero cuando todo iba bien en su relación aparece en la escena su compañero de banda, el dueño de las seis cuerdas que hicieron furor en la escena del punk, el serio Johnny Ramone, quien, pese a que estaba con una chica en esa época, se enamoró obsesivamente de Linda y logró que dejara a Joey.

El guitarrista y Danielle acabarían casándose mientras la voz de los Ramones solo podía masticar su rabia en varias de sus canciones.

Entre esas canciones inspiradas por ese sentimiento nace la roquera “The KKK Took my Baby Away”. Aunque Joey Ramone en alguna ocasión llegó a decir que la escribió mucho antes que pasara ese sorprendente acto digno de una telehnny) y Linda Danielle.

Esta chica fue el gran amor del serie venezolana. tímido y obsesivo-compulsivo líder y voz de la banda: Joey La sigla KKK (usada por el Ku Klux Klan) es solo una metáfoRamone. ra algo exagerada sobre JohnMuchos dicen que era la musa ny Ramone que políticamente

era conservador, adoraba al nazismo y a Hitler y venía de una familia acomodada.

Después de ese grave problema amoroso, Joey y Johnny nunca más se volvieron a decir una palabra (y si se tiraban una palabra era para pelear o insultarse) pese a que ambos compartían los camarines y escenarios con la banda hasta 1996.

“The KKK Took My Baby Away” She went away for the holidays Said she’s going to L.A. But she never got there She never got there She never got there, they say The KKK took my baby away They took her away Away from me The KKK took my baby away They took her away Away from me

Johnny no volvió a llamarle hasta el día en que Joey falleció (15 de abril de 2001). En un documental posterior a la muerte del cantante, dijo que la semana después de la muerte de su compañero de banda fue la peor de toda su vida.

Now I don’t know Where my baby can be They took her from me They took her from me I don’t know Where my baby can be They took her from me They took her from me

A pesar de la dramática historia romántica que hay detrás, esta canción es una de las más famosas de esta banda que fue pionera en el punk, con un sonido lleno de guitarras y unos redobles de batería que le dan un toque muy especial a la canción.

Ring me, ring me ring me Up the President And find out Where my baby went Ring me, ring me, ring me Up the FBI And find out if My baby’s alive Yeah, yeah, yeah She went away for the holidays The KKK took my baby away They took my girl They took my baby away *************************** (como sabran el KKK es el Ku KluxKlan)

nena Ellos se la llevaron lejos lejos de mi (x2) Ahora yo no se Donde Pueda Mi Nena estar Ellos me la quitaron a mi Ellos me la quitaron a mi Ahora yo no se Donde Pueda Mi Nena estar Ellos me la quitaron a mi Ellos me la quitaron a mi Llamo, llamo, llamo al presidente Para que La Vayan a buscar Llamo, llamo , llamo al Fbi para que vayan a ver si mi nena esta viva yeah, yeah oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh Ella se fue durante las vacaciones Dijo Que Iba a LA Pero Ella Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi, ellos dicen(x2) El KKK se llevo muy lejos a mi nena Ellos se la llevaron lejos lejos de mi (x3) El KKK se llevo muy lejos a mi nena Ellos tienen a mi novia Ellos se llevaron a mi nena muy lejos

Ella se fue durante las vacaciones Dijo Que Iba a LA Pero Ella Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi, ellos dicen El KKK se llevo muy lejos a mi

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Dicen, que es enfermedad Enfermedad más rara… dicen

Por Alix - Shopie - Kim - Francis

Dicen que mata el alma Termina con la objetividad Lengua larga que contamina Acaba por desfigurar la realidad Enfermedad más rara…

En ocasiones trata de halagar Dar confianza con vanidad Lo único que consigue es liquidar Lo mejor es estar con la verdad Enfermedad más rara…

Generador de creencias Arma de perfección viperina Y de muchas obediencias Enfermedad más rara…

Siembra odio y desconfianza Modo cobarde de no decir “yo digo” De contubernio y malas alianzas Maldita enfermedad tan rara… dicen Y la pregunta obligada ¿quién dice?.

A.lix 64

En busca del paraíso En la niñez, buscamos diversión, risas y algarabía Feliz momento de corta duración.

En la juventud, nos buscamos a nosotros mismos Cuestionamos todo, sobre todo a los adultos Adultos… ¡Qué equivocados están!

En la madurez buscamos la felicidad, pero no uno Sino de nuestros hijos, y nosotros llenos de Ansiedades por su futuro.

En la edad provecta, volvemos a pensar en nosotros ¿Qué fue de nuestra vida? Pero más importante Que será después de ella… queremos el paraíso Sin darnos cuenta, que durante nuestra niñez, juventud, madurez y Vejez fue nuestro verdadero y único paraíso.

Vida solo esta, Vívela.

Sara y Jav

Part I

Redacto esto con la mano en el corazón, y cariacontecido, ha seis meses después de ese inicio en diciembre.

Chica hermosa, pero por su semblante aparentaba lo contrario, se veía una abulia extrema seguida de postraciones.

La maldad humana ha sido suficiente para abonar Y que creciera con ella, impotente ante su medio social Que la margina haciéndola de fácil predisposición.

De arraigo popular y creencias supersticiosas nadie se da cuenta del cobijamiento de su situación social hasta el punto de considérala un estado normal y que todo mundo lo vive y lo siente de la misma forma.

La realidad supera la imaginación del hombre Nos lleva a situaciones extremas, absurdas y con ellas La humillación y degrado humano. No es como los cuentos de hadas, con desenlaces felices, ni de Personas acomodadas, para ella nunca Existió una situación semejante.

Vivía en una colonia popular, de muy alta marginación. Yo la veía pasar seguido por frente de mi casa, yo encubierto tras una cortina la observaba, no por lúbrico, no quería que pensara que era del tipos de personas que solo se acerca a una chica con mala intención, pérfido o algo parecido.

No se que edad tendrá, pero seguro que es de mi edad Aunque pareciera mayor, por sus cargas de emoción que contiene su mirada… mirada extraviada, sin reflejo De alegría, pero tampoco de tristeza, era… ambigua.

Vivía en una colonia vecina de su casa, nos dividía un puente, esos de vías rápidas, los del otro lado nos decían los rotos y los de mi lado los llamábamos los jodidos. Mi nombre es Javier, Javier Pérez, pero para todos en el barrio soy el “Jav “, es la única manera de que te identifican, así es para todos.

Fue un diciembre que me resolví aproximarme para conocerla -era mi princesa soñada- Pero las cosas tomarían vías inusitadas.

Todo calculado, día, hora, espere el momento, ¡ahí viene! Me acerque rápidamente, retome su paso Y le dije -Hola- ¿como estas?

Respuesta inesperada. –Bien- ¿ahora no vas a espiarme? ¡eh!, ¡pst!............¿?

Continuara.

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Premio Cervantes 2013 A la princesa Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor. Un humilde homenaje y muy grande reconocimiento, a nuestra escritora mexicana, por su larga y prolifera vida literaria.

Menoscabada por sus detractores con sus pueriles comentarios por tener nobles ideales atreves de su vida, donde las ideologías separan, los sueños y las angustias unen.

Se reconoce con validez “Ser profeta en su tierra” Su tierra, donde su gente ha leído sus libros y se reconocece como buena literata y mejor persona.

Desde esta modesta publicación le decimos felicidades y gracias por ser, que su vida sea feliz como un viaje en tren.

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REVISTA ELECTRONICA SEMETRAL

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