Aria N°278 - Déecembre2017 / Janvier 2018 by Air Corsica

aria MAGAZINE OFFERT

ART CONTEMPORAIN / EXPO

# 278 DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

INFLIGHT

LUXE / CRÉATION

ARCHIPEL OUEST AU FRAC CORSICA

PARFUM D’EMPIRE, LE CRI

AILLEURS / VOYAGE

A GENDAS

SULTANAT D’OMAN, LE SABLE ET LA MER

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

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crédit photo © UPPC

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LA CORSE AU NAUTIC DE PARIS STAND 1G 16 PARIS EXPO PORTE DE VERSAILLES 2 AU 10 DÉC. 2017

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 278 - DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... ART CONTEMPORAIN / EXPO Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Golfe de Sagone ( Corse du Sud ) © Marc Chehade Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Archipel Ouest au FRAC Corsica

Jusqu’au 27 janvier 2018, à Corte, les salles d’exposition du FRAC Corsica - Fonds Régional d’Art Contemporain de Corse - accueillent une proposition inédite : Archipel ouest, c’est son titre, met en effet en perspective les créateurs émergents de trois territoires insulaires : la Corse, la Sardaigne et Majorque. LUXE / CRÉATION

Parfum dʼEmpire

Marc-Antoine Corticchiato poursuit avec sa marque Parfum d’Empire une démarche novatrice, originale et exigeante à travers des créations aussi sophistiquées que luxueuses, souvent surprenantes… PORTFOLIO / PHOTOGRAPHIE

Maddalena Rodriguez-Antoniotti - Terre de Crête

Après la Corse, son île d’origine, c’est à la Crète, une autre « montagne dans la mer », que Maddalena Rodriguez-Antoniotti a choisi de consacrer son dernier livre, publié à Bastia par les Editions Eoliennes. COUPS DE COEUR

À lire, à voir, à découvrir

FOCUS / VISITE

Sur les pas de Mar Charbel

AILLEURS / VOYAGE

Sultanat dʼOman, le sable et la mer Henri Eskenazi, photographe reconnu et plongeur passionné, auteur de nombreux livres, conférences et reportages internationaux nous invite au Moyen-Orient, à la découverte d’Oman, sultanat paisible aux multiples richesses. Dans ce pays qui semble tout droit sorti des « Mille et Une Nuits », le visiteur va en effet de surprise en émerveillement….

AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Corse

AGENDA

Provence

AGENDA

Côte dʼAzur

AGENDA

Paris

UN PLAN D’ACTION DÉT TAILLÉ A ÉLABO DÉTAILLÉ A ÉTÉ ÉLABORÉ PORTE SUR PRÈS (…) IL PORTE DE 80 PROJETS INTERNES INNOV VA ANTS INNOVANTS UN PIANU D'AZZIONI ST TATU PRICISU HÈ STATU ACCUNCIATU ACCUNCIA TU (…) ISSU PIANU TOCCA 80 PRUGHJETTI INNUV VATIVI INTERNI È INNUVATIVI

DÉC. 2017 > JANV. JANV V. 2018

On the Rhone again

LYON

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Aller simple

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AJACCIO & BASTIA

LONDRES ES ST STANSTED TANSTED A

Jours de e départ et de re rretour etour

Période

Jeudi et dimanche

3 Mai au 4 Novembr e 2018 Novembre

Samedi

2 Juin au 8 Septembr e 2018 Septembre

V e endredi Vendredi

20 Juillet au 24 Août 2018 FIGARI

LONDRES ST STANSTED TANSTED A

Jours de e départ et de re rretour etour

Période

Samedi

2 Juin au 20 Octobr e 2018 Octobre

Mercredi Mercredi

5 Septembr e au 17 Octobr e Septembre Octobre

BIGUGLIA

CORTE COR

BORGO

ART CONTEMPORAIN / EXPO

ARCHIPEL OUEST AU FRAC CORSICA Jusquʼau 27 janvier 2018, à Corte, les salles dʼexposition du FRAC Corsica - Fonds Régional dʼArt Contemporain de Corse - accueillent une proposition inédite : Archipel ouest, cʼest son titre, met en effet en perspective les créateurs émergents de trois territoires insulaires : la Corse, la Sardaigne et Majorque. Autour des thématiques croisées de lʼautoportrait et de lʼexpérience de lʼîle, six jeunes artistes - Arantxa Boyero (Majorque), Roberto Casti (Sardaigne), Mimi Enna (Sardaigne), Guillem Portell (Majorque), Pauline Rognoni (Corse) et Alexandra Villani (Corse) - ont conçu et réalisé des oeuvres

spécifiques pour cette exposition dont lʼun des objectifs majeurs est de favoriser les synergies, autour de lʼart contemporain, entre trois îles voisines de Méditerranée occidentale. Ce projet novateur, réalisé à lʼinvitation du FRAC Corsica, en collaboration avec le MAN, Musée dʼArt de Nuoro (Sardaigne) et ES BALUARD, Musée dʼArt Moderne et Contemporain de Palma (Majorque), a pour commissaires Anne Alessandri, Lorenzo Giusti et Nekane Aramburu, les trois directeurs des institutions partenaires. Entretien avec Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica.

ANNE ALESSANDRI

INTERVIEW

ARIA - Quel est le fil conducteur de cette exposition ? Anne ALESSANDRI - Ce sont des objectifs communs qui nous ont conduits Lorenzo Giusti, Nekane Aramburu et moi-même, à mettre en œuvre cette exposition. Nous travaillons à la diffusion de l’art dans des territoires qui sont éloignés des métropoles et la particularité de cette situation identifie nos structures dans un sens que nous avons toujours voulu constructif. Les îles sont des lieux de réflexion autre. Il y a une distance, de fait, avec le continent mais aussi une conscience particulière du lien à la nature propre de ces lieux. Ce sont aussi des espaces de rencontres privilégiés. ARIA - En dehors de leur relation intime avec l’insularité, quelles sont les qualités spécifiques qui ont déterminé le choix de ses six jeunes artistes ? Anne ALESSANDRI - Nous nous sommes adressés à de très jeunes artistes, qui, après une formation artistique, développent des projets construits. Cette exposition a été pour eux, un moyen de donner forme à des œuvres, de les produire et de les présenter au public dans le cadre des programmations des trois institutions muséales représentatives dans ce que nous avons nommé l’ « Archipel Ouest ».

Alexandra Villani,Grains, 2017 Photographie Jean-André Bertozzi © FRAC CORSICA

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

ARIA - De quelle manière justement cette collaboration entre les institutions partenaires et leurs directeurs respectifs s’est –elle articulée ? Anne ALESSANDRI - Nous avons échangé pendant un an sur les dossiers d’artistes puis sur les choix et l’avancée des productions. Ces échanges ont concerné l’ensemble des équipes des trois structures, sur tous les plans : communication, administration, médiation, c’est ce partage ainsi que les relations avec les artistes et entre eux qui rendent l’expérience aussi riche.

ART CONTEMPORAIN / EXPO

Roberto Casti, Roberto Casti, 1 : 1 2017 Photographie Jean-André Bertozzi © FRAC CORSICA

Paolina Rognoni, Penchée, 2017 et Alexandra Villani, Sans titre, 2017 et Mimì Enna, Ombrellone (Sinis) Photographie Jean-André Bertozzi © FRAC CORSICA

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

ART CONTEMPORAIN / EXPO

FRAC Corsica, vue de l'exposition Archipel ouest Au premier plan Roberto Casti, 1 : 1 Mimì Enna, Spiaggine in legno (Marghine e Goceano) Petites chaises de plage en bois (Marghine e Goceano) Photographie Jean-André Bertozzi © FRAC CORSICA

Mimì Enna, Sdraio ( Barbagia), 2017 Photographie Mimì Enna © Mimì ENNA

ARIA - Quel regard nos voisins « iliens » sardes et majorquins en l’occurrence, portent-ils sur la création artistique en Corse ? Y a-t-il des problématiques communes par exemple ? Anne ALESSANDRI - Sur les trois îles, la Corse a été la première à pouvoir concrétiser cette étape initiale d’échange et de partenariat. C’est assez signiﬁcatif pour qu’elle soit perçue comme un territoire d’ouverture. La Corse compte de très bons artistes sur plusieurs générations, ils sont connus pour avoir atteint une reconnaissance nationale et internationale. De jeunes artistes pourront prendre la relève. Si « Archipel ouest » donne l’occasion de réﬂéchir sur la création en Corse, l’exposition permet aussi de regarder avec autant d’attention les œuvres de jeunes artistes des îles voisines que sont la Sardaigne et Majorque. L’ensemble révèle une belle énergie. Par rapport aux formes traditionnelles de cultures très prégnantes, on perçoit simultanément des références et un point de vue totalement neuf. Les problématiques communes aux trois îles ont trait aux conditions de la création, à la pertinence des expériences, c’est pour cela que nous souhaitons agir ensemble. ARIA - Cette exposition est une première, puisqu’elle sera également proposée par la suite en Sardaigne et à Majorque : envisagez-vous justement d’autres formes de partenariats inter-méditerranéens ? Anne ALESSANDRI - Oui, effectivement. Non seulement il y aura une suite à cette exposition en Sardaigne et à Majorque mais l’opération pourra se développer avec d’autres partenariats de même nature dans l’espace méditerranéen. Nous allons d’abord aller au bout de ce premier projet, envisager tous les développements auxquels il peut donner lieu sur le plan de la diffusion de la création, de la formation. Ce sera une base de travail pour des projets plus amples. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

Mimì Enna, Gazebo (Cormorano) Photographie Mimì Enna © Mimì ENNA

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

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LUXE CRÉATION

PARFUM D’EMPIRE, LUXE, CRÉATION ET VOLUPTÉ…

arc-Antoine Corticchiato poursuit avec sa marque Parfum d’Empire une démarche novatrice, originale et exigeante à travers des créations aussi sophistiquées que luxueuses, souvent surprenantes… Son dernier « jus « , baptisé LE CRI , ne déroge pas à la règle de la Maison : richesse des matières, harmonie subtile des notes choisies et puissance évocatrice composent à nouveau l’architecture d’un univers atypique qui fait appel à la fois aux sens, au corps et à l’esprit…Docteur en chimie, diplômé de la prestigieuse Ecole Internationale de Parfumerie de Versailles ( l’ISIPCA ), Marc-Antoine Corticchiato, distingué deux années consécutives par la Fragrance Foundation, étend également son exploration inlassable des alchimies olfactives et de leurs pouvoirs à différents domaines. Interview. © Fabrice LESEIGNEUR INTERVIEW

MARC-ANTOINE CORTICCHIATO

ARIA - Vous avez reçu à deux reprises le Prix du meilleur parfum de l’année - sur plus de 600 parfums en compétition - pour Corsica Furiosa en 2015 puis pour Tabac Tabou en 2016. Décerné par la

ARIA - Présentez-nous votre toute nouvelle création, sortie pour

Fragrance Foundation, il s’agit d’une référence dans le domaine

Parfum d’Empire en octobre dernier, LE CRI.

de la parfumerie dite de créateur. Qu’est-ce que cela signiﬁe pour

Marc-Antoine CORTICCHIATO - Ce cri qui s’élève, j’ai voulu que ce

une Maison comme la vôtre ?

soit celui d’une renaissance. Je voulais parler d’éclat, de lumière, et à

Marc-Antoine CORTICCHIATO - J’ai été heureux de rompre une

travers elle exprimer une idée de jour nouveau, de vie nouvelle. Je

sorte de règle établie puisque c’est la première fois que la prestigieuse

souhaitais un parfum optimiste, opter pour une écriture plus épurée

Fragrance Foundation décerne ce prix sur deux années consécutives

qu’à mon habitude, même si je ne renie pas mes créations baroques

au même parfumeur. Cette récompense, accordée par un jury de

et colorées. Pour ce faire, j’ai travaillé autour de la

professionnels de la parfumerie, a permis un

précieuse et rare graine d’ambrette. Seul musc

formidable coup de projecteur sur mon travail,

végétal, c’est la matière pour moi, la plus éclatante

notamment au niveau international. Au-delà de la

et blanche de la palette du parfumeur. Elle pouvait

grande satisfaction d’une telle reconnaissance par

ainsi exprimer cette idée d’aurore que j’avais en

mes pairs, ces prix revêtent une importance pour

tête. De la famille des hibiscus, elle est peu utilisée,

nos clients. Moins pour les utilisateurs ﬁnaux que

notamment en raison de son prix élevé. Elle présente une limpidité

pour les professionnels ( boutiques et distributeurs ).C’est également

cristalline avec des accents d’eau-de-vie et de poire. Je lui ai associé

un geste fort si on le replace dans le contexte économique.Ces

les notes poudrées d’un iris ﬂorentin et une essence de rose turque

dernières années, beaucoup de marques indépendantes ( n’appartenant

ﬂamboyante. LE CRI, ma dix-septième création pour Parfum d’Empire,

pas à un groupe ou à un fond ), sont rachetées par de grands groupes

est un parfum très évolutif, qui a le vrai luxe de vivre avec la peau de

industriels et notre secteur de parfumerie de créateurs ( ou niche )

qui le porte : après un départ éclatant, LE CRI propose différents

perd peu à peu son âme et sa liberté. Ces prix représentent donc

chemins d’expression, grâce à son fond de bois et de muscs complexes

aussi une reconnaissance de l’indépendance et de l’authenticité de

et puissants.

Parfum d’Empire.

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

LUXE CRÉATION

ARIA - En parallèle de vos créations pour Parfum d’Empire, vous travaillez également en collaboration avec d’autres marques, tout en menant diverses activités - y compris humanitaires - liées à l’univers du parfum. Pouvez-vous nous en dire plus ? Marc-Antoine CORTICCHIATO - J’ai le plaisir d’être en effet sollicité pour d’autres projets. J’ai signé par exemple toutes les créations de la marque La Parfumerie Moderne, dont le dernier né, Belles Rives vient de sortir sur le marché. En ce moment, une exposition à Paris du photographe Roberto Greco lie la photographie à un

parfum que j’ai composé, Œillères, qui est construit autour d’infusions de fleurs et de feuilles avec un sillage mi-végétal, mi-animal. J’aime aussi sortir du parfum de peau pour d’autres univers, la parfumerie d’ambiance ou parfums pour la maison. Comme d’ailleurs le parfum Stella di machja que j’ai réalisé pour les dix ans de la chaine Via Stella en septembre dernier. J’ai voulu placer au centre ce cette création l’une des espèces végétales reines de notre maquis, le ciste. Je réalise aussi des signatures olfactives pour des hôtels de luxe, notamment pour un hôtel qui ouvre en Asie ce mois-ci. Enfin, je participe à un projet humanitaire de thérapie olfactive en soin palliatif en pédiatrie, menée en Russie. La recherche explorant de plus en plus le monde des odeurs et leurs bienfaits. ARIA -Quels sont vos projets en cours ? Marc-Antoine CORTICCHIATO - Je ne peux pas parler de tout pour des raisons de confidentialité, mais mes travaux en cours sont très excitants. Cela va de projets novateurs pour du parfum d’ambiance industriel à la création d’une gamme de parfums d’une marque de spa autour du concept du yin et du yang. Je suis également en plein développement d’un parfum avec lequel je souhaite retrouver la Corse, non plus sous l’angle du maquis

comme dans Corsica Furiosa mais plutôt dans l’idée du littoral.

saveurs, les senteurs de la nature, l’érotisme ou tout simplement dans

De plus, mes interventions dans les enseignements à l’école

le choix de ses parfums. Les chercheurs ont constaté récemment que

internationale de parfumerie de Versailles (ISIPCA) et mes

le fait d’utiliser son nez quotidiennement permet une gymnastique

conférences auprès de dirigeants d’entreprises en France et à

olfactive bénéﬁque à l’ensemble du cerveau et prévient les baisses

l’étranger viennent compléter mes semaines déjà bien chargées.

d’acuité liées à l’âge. Le 21ème siècle sera le siècle du parfum et des

ARIA - Dans vos conférences, vous allez bien au-delà du parfum

odeurs et on en voit tous les prémices. Cela arrive après le récent

et vous insistez sur l’importance fondamentale des odeurs dans

engouement du public pour l’œnologie ou la cuisine et répond à une

nos vies. Comment cela ?

recherche d’émotion, d’expérience et l’acquisition d’un savoir en

Marc-Antoine CORTICCHIATO - En effet, après avoir été délaissé

adéquation avec soi. L’odorat est donc indéniablement le sens du

pendant des siècles et relégué au sens de l’animalité par nos scientiﬁques,

futur. L’humanité prend enﬁn conscience que dans notre quotidien

l’odorat commence tout juste à être réhabilité en tant que sens de

de plus en plus virtuel et informatisé, de tous nos sens c’est l’odorat

l’essentiel. On a enﬁn compris que, de tous nos sens, c’est celui qui a

qui nous connecte le plus directement au monde, à la vie. ■

la plus grande mémoire et qu’il est directement lié à l’émotion. C’est aussi le sens du plaisir qui a son importance aussi bien dans les

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.PARFUMDEMPIRE.COM

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

PORTFOLIO / PHOTOGRAPHIE

Non loin d’Agii Déka, département d’Héraklion Ο ́ χι μακριά από τους Αγίου Δέκα, νομός Ηρακλείου

Plateau d’Askyfou, département de Réthymnon Οροπέδιο Ασκύφου, νομός Ρεθύμνης

Non loin de Myrthios, département de Réthymnon Ο ́ χι μακριά από τη Μύρθιο, νομός Ρεθύμνης

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

Non loin de Vassiliki, au nord de Kato Chorio, département du Lassithi Ο ́ χι μακριά από την Βασιλική, βόρεια του Κάτω Χωριού, νομός Λασιθίου

PORTFOLIO / PHOTOGRAPHIE

MADDALENA RODRIGUEZ-ANTONIOTTI

ΓΗ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ TERRE DE CRÊTE APRÈS LA CORSE, son île d’origine, c’est à

de type Reﬂex 6 x 6 datant de 1938 (celui- là

la Crète, une autre « montagne dans la mer »,

même utilisé pour la Corse), ces photographies

que Maddalena Rodriguez-Antoniotti a choisi

au format carré ne recherchent pas d’effet

de consacrer son dernier livre, publié à Bastia

spectaculaire, mais elles restituent avec intensité

par les Editions Eoliennes. Sous le titre Terre

la pureté des lignes d’horizon, qui semblent

de Crête, celui-ci nous donne à voir une Crête

s’étendre à l’inﬁni, et la sobre beauté d’une

différente, une Crête « intérieure », loin, bien

nature progressivement remodelée au ﬁl des

loin de l’effervescence touristique de son littoral.

siècles par le travail ou le désir des hommes.

A travers des paysages paisibles, grandioses

Terre de Crête, recueil bilingue français-grec

dans leur simplicité, s’expriment ou se devinent

( préfacé par Allain Glycos ), présente ainsi

en effet toutes les dimensions esthétiques,

trente deux photos de Maddalena Rodriguez-

culturelles, sociétales et presque mystiques

Antoniotti, qui conclut également l’ouvrage par

d’une ruralité « essentielle », parfois méprisée, souvent méconnue, qui rappelle celle d’autres espaces méditerranéens… Réalisées avec un

Entre Tylissos et Anogia, département de Réthymnon Μεταξύ Τυλίσου και Ανωγείων, νομός Ρεθύμνης

une postface très inspirée…L’ensemble compose une invitation au voyage rare et atypique. INFORMATIONS WWW.EDITIONSEOLIENNES.FR

S.A

appareil argentique Voigtländer (modèle Brillant)

Héraklion, en Crête, ville natale du célèbre écrivain Nikos Kazantzakis, fait partie cet hiver des destinations desservies en direct par Air Corsica, au départ de Bastia, du 25 au 28 janvier 2018.

Du côté de Tylissos, département d’Héraklion Προς τη μεριά της Τυλίσου, νομός Ηρακλείου

Entre Doriès et Karydi, péninsule d’Élounda, département du Lassithi Μεταξύ Δοριω ́ ν και Καρυδιού, χερσόνησος Ελούντας, νομός Λασιθίου DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

COUPS DE

cŒur À

MIMOSA

On ne présente plus Alexandre Najjar, né en 1967 à Beyrouth, auteur de plus de trente livres traduits dans une douzaine de L langues et titulaire de nombreux prix ou distinctions. Avocat réputé, il est également responsable de L’Orient littéraire, I supplément du quotidien francophone L’Orient le jour. Il nous offre aujourd’hui avec Mimosa un bouleversant hommage à sa R mère, récemment disparue. A travers des anecdotes cocasses ou émouvantes, nous découvrons peu à peu une femme attachante, E à la personnalité plus complexe qu’il n’y paraît de prime abord, caractérisée en toutes circonstances par une indéfectible élégance physique et morale. L’exercice était périlleux, il est réussi : avec subtilité, par petites touches, un peu à la manière d’un peintre impressionniste, Alexandre Najjar a su immortaliser - sans la figer - la délicate figure maternelle. Ce livre pudique, à l’écriture fluide, nous fait vivre aussi, en filigrane et presque intimement, « en famille », un certain « âge d’or » du Liban puis la période charnière pendant laquelle le pays a basculé des années heureuses aux années de douleur… L’ouvrage est lumineusement rythmé par les souvenirs radieux de l‘enfance et par l’éclosion progressive d’une vocation d’écrivain… sous l’inaltérable soleil de « Mimosa ». LES ESCALES / DOMAINE FRANÇAIS - 137 PAGES - 14,90 EUROS À

CORSICA MAGNIFICA

Fernando Ferreira,écrivain et photographe, L et Jean Mattei, musicien, chanteur et I compositeur, ont unis leurs talents pour R réaliser ce beau livre, dans lequel images E et textes bilingues corse / français se répondent. Cette véritable déclaration d’amour à la Corse, plus que jamais « île de Beauté », est construite comme un « road movie » qui emmène le lecteur de montagnes en rivages, de villes en villages, de plaines en rivières, alternant prises de vue originales et clichés plus classiques avec un point commun significatif : la profondeur du regard, le naturel de l’approche. Loin d’être « désincarnées » ou simplement - et seulement - esthétiques, les photographies de Fernando Ferreira font la part belle à l’humain, que l’on voit ou que l’on devine…Les auteurs nous font ainsi partager leur attachement sincère à l’ensemble du territoire insulaire, aussi divers et contrasté qu’un continent. Il n’était pourtant pas facile, à priori, de renouveler le propos au sujet d’une île si souvent photographiée, si souvent filmée, si souvent chantée…Cette Corsica Magnifica ravit les yeux, et touche le coeur ! EDITIONS PRIVAT - 224 PAGES - 39 EUROS À L I R E

Laurent Boiveau, photographe, journaliste et guide de trek nous invite à travers ce premier livre à la rencontre des peuples de l’Himalaya, au bout du monde, là où les cimes enneigées tutoient le ciel. De l’ Inde du Nord au Pakistan en passant par le Népal, il a photographié des paysages spectaculaires, des sommets vertigineux, avec une attention toute particulière pour les habitants de ces contrées au climat rude, aux conditions de vie extrêmes. A travers son regard généreux et impliqué, il nous permet de mieux appréhender ces univers multiples, aux traditions millénaires, avec curiosité et bienveillance. La maquette du livre privilégie les photos en pleine page, souvent en double page, pour laisser l’image « se déployer » dans toute sa force, dans toute sa puissance, ou, lorsqu’il s’agit de portraits, dans toute sa profondeur expressive.… L’ouvrage est agrémenté par des textes courts, comme un carnet de voyage écrit sur le vif. Himalaya céleste nous fait ainsi partager, en « immersion », la belle rencontre d’un homme avec un territoire et ses habitants. EDITIONS CLÉMENTINE - 212 PAGES - 24,50 EUROS D É C O U V R I R

MATISSE À AJACCIO 1898, LUMIÈRE ET COULEUR RÉVÉLÉES

Jacques Poncin, élève des Beaux-Arts à Nancy, architecte DPLG-urbaniste, a travaillé avec la com-mission d'Art Sacré de Besançon jusqu'en 1968. Chef de l'Atelier des Sites et Paysages de Corse en 1973 et auteur de l’ouvrage intitulé Paysages bâtis en Corse il a également fondé, en 1998, l'AMA, l’association des Amis de Matisse à Ajaccio : dans ce cadre, on lui doit déjà de nombreuses conférences et articles. Il publie aujourd’hui « Matisse à Ajaccio «, un livre abondamment documenté qui revient utilement sur le séjour dans la cité impériale, en 1898, du célèbre peintre Henri Matisse ( 1869 - 1954 ) et de sa jeune épouse. Ce voyage eut en effet une inﬂuence considérable sur son œuvre : « C’est à Ajaccio que j’ai eu mon grand émerveillement pour le Sud, que je ne connaissais pas encore », déclara même Henri Matisse à Raymond Escholier, conservateur du musée du Petit Palais. Jacques Poncin développe ici ce propos à travers le récit circonstancié de ce séjour capital, le commentaire des œuvres et la description de l’Ajaccio d’alors. Jamais encore cette période corse de Matisse n’avait été étudiée avec une telle abondance de reproductions et d’approfondissements : les textes, bilingues français/anglais ( traduction anglaise de Claudine White ) permettent ainsi de redonner enﬁn toute sa place à cette étape fondatrice dans le parcours d’un artiste majeur du XXe siècle. EDITIONS ALAIN PIAZZOLA - 238 PAGES - 25 EUROS

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

HIMALAYA CÉLESTE

LES PETITS FORMATS

Depuis 27 ans, Pierre Thimotée anime au cœur d’ Ajaccio un D espace d’exposition-vente de référence consacré à l’ art pictural É et à la création. La Galerie reste unique en son genre : c’ est C avant tout un lieu chaleureux, l‘aboutissement d’ une rencontre O entre le galeriste et les peintres, et le fruit d’une alchimie U mystérieuse qui ne doit rien au calcul. Bref, une véritable histoire V d’ amour… Pierre Thimotée peut légitimement être fier du chemin R parcouru à force de travail, de rigueur, et de « flair » : sa galerie I compte désormais une clientèle très fidèle à la fois locale, R continentale et internationale. Aujourd’hui, les artistes qu’il a contribué à faire connaître travaillent aussi en fonction de ses attentes et de son goût très sûr : c’est probablement cela, « l’ esprit Galerie », une subtile adéquation entre l’ artiste, son œuvre, et celui qui en assure la transmission… Chaque année, de début décembre à fin janvier, la galerie expose ses Petits Formats : des tableaux signés de ses peintres fétiches, qui peuvent trouver leur place dans tous les espaces, avec une variété de styles et de thématiques très large. En ces temps troublés, la Galerie reste un espace préservé, où chacun peut s’offrir un rayon de soleil, un moment de plaisir et de rêve, un « petit bonheur » qui doit beaucoup aussi à l’élégance, à la compétence et à l’accueil charmant de son propriétaire. DU 1ER DÉCEMBRE AU 31 JANVIER - 27, COURS NAPOLÉON - RENSEIGNEMENTS 04 95 21 47 47

COUPS DE

cŒur

À L I R E

LE PETIT ZOO DU PALAIS FESCH & PICCULE PICCULE STORIE

Le livre jeunesse a le vent en poupe : de plus en plus d’auteurs s’y intéressent, et le public, jeune ou moins jeune d’ailleurs, suit…Les Editions des Immortelles, basées à Ajaccio, investissent avec origi-nalité ce créneau porteur en proposant deux nouveautés susceptibles d’intéresser par ailleurs des lecteurs de tous âges : « Le petit zoo du Palais Fesch », signé par Dominique Memmi - avec des illustrations d’Alexandra Rose - et « Piccule Piccule Storie », un livre de comptines bilingues corse-français accompagné d’un CD - réalisé, textes et dessins, par Paula Bussi dont c’est le premier ou-vrage. A travers les sensibilités des auteures, ces livres ouvrent les portes de deux univers certes différents, mais dont le point commun reste le désir de transmission et de partage : Le Petit zoo du Palais Fesch nous invite ainsi à une exploration ludique du célèbre musée des Beaux Arts d’Ajaccio et les Piccule Piccule Storie nous font (re)découvrir avec subtilité la musicalité poétique de la langue corse. Avec leur mise en page rafﬁnée, leurs textes et illustrations de qualité, sur un papier glacé de bel tenue, ces deux petits livres « ciselés » comme des bijoux revisitent le genre avec fraîcheur, érudition et ﬁnesse. EDITIONS DES IMMORTELLES - LE PETIT ZOO DU PALAIS FESCH ( DÈS 3 ANS ) - 47 PAGES - 12,50 EUROS / PICCULE, PICCULE STORIE ( DÈS 4 ANS ) LIVRE /CD AUDIO - 15,50 EUROS À L I R E

PASTORI DI CORSICA TOME 2 CAPRAGHJI È PECURAGHJI ROBA È CASGIU TROUPEAUX ET FROMAGES

Pierre-Jean Luccioni, journaliste à France 3 Corse Via Stella depuis de longues années, est déjà l’auteur d’une série d’émissions et d’ouvrages réputés dédiés aux traditions corses. Il publie aujourd’hui chez l’éditeur ajaccien Alain Piazzola le Tome 2 de Pastori di Corsica, sa nouvelle série con-sacrée aux bergers corses. Après avoir, dans un premier tome, exploré les rites ancestraux et les croyances de ces figures emblématiques de l’identité insulaire, Pierre-Jean Luccioni s’intéresse dans ce deuxième opus à leur patrimoine matériel, qui porte l’héritage de sept mille ans d’histoire. Le livre, imposante somme de photographies anciennes ou récentes, de témoignages pris sur le vif et de commentaires éclairés est articulé autour de deux thématiques principales : celle de la race corse de chèvre et de brebis, présentée ici à travers les différentes modalités de sélection ou d’élevage en usage au fil des siècles et celle de la fabrication du fromage, à travers ses différentes techniques et variétés qui font à la fois l’originalité et l’universalité des pratiques insulaires. Le lecteur va ainsi de découverte en découverte, d’étonnement en émotion, grâce à un travail de collecte exceptionnel, débuté dans les années 1990, qui s’inscrit de surcroît dans une forme d’urgence, puisque cette société pastorale disparaît peu à peu… EDITIONS ALAIN PIAZZOLA - 408 PAGES - 38 EUROS

LULISHOP, ORIGINAL MEDITERRANEAN PRODUCTS

Nous vous avons déjà présenté dans les pages d’ARIA Lulishop, la première « marketplace » D insulaire créée par Laura-Maria Sargentini et Laura Ferrandini, deux amies d’enfance originaires É du centre Corse, associées dans cette belle aventure. Précurseur, Lulishop a en effet investit en C Corse le créneau porteur des plateformes de vente à distance mettant directement en contact O vendeurs et clients grâce à un site internet entièrement dédié à la vente de produits « nustrale » U originaux, plutôt haut de gamme, fabriqués de façon artisanale par des créateurs insulaires. On V peut ainsi trouver en ligne des accessoires, des luminaires, des oeuvres d’art, des objets de R décoration, des vêtements, des parfums d’intérieur, de la papeterie haut de gamme ou des bijoux I présentés à la fois de façon catégorielle et créateur par créateur comme dans une boutique R interactive. Loin des productions « folkloriques » un peu cheap, les créations authentiques et pour la plupart uniques présentées par Lulishop véhiculent une belle image de la Corse, de ses talents, de son territoire aux mille ressources et de ses valeurs profondes. Chaque atelier, chaque produit raconte ainsi une histoire singulière et permet au visiteur d’entrer dans des univers très différents, au gré d’un voyage dans une Corse dynamique, rafﬁnée et inventive, ﬁdèle à elle-même de la mer à la montagne. Pour notre plus grand plaisir, la gamme des créations proposées par Lulishop s’étend encore aujourd’hui avec des artisans installés dans d’autres régions ou pays de Méditerranée, comme l’Ombrie et la Catalogne, avec toujours la même recherche d’originalité et de qualité. Pour Noël, le site - en cinq langues s’il vous plaît - offre ainsi une sélection très large, avec une multitude d’idées cadeaux à tous les prix. WWW.LULI - SHOP.COM

À L I R E

CORSE, TRADITIONS ET SAVEURS

Il y a dans cet ouvrage monumental ( près de 500 pages ! ) de quoi trouver des recettes différentes pour tous les jours et toutes les occasions de l’année… Fruit de la collaboration entre Jean-Marc Alfonsi ( cuisinier, auteur de la majorité des recettes ), François Balestriere ( auteur des photographies, textes et « zooms » sur recettes ), Marie-Hélène Ferrari ( auteur du texte d’ouverture, d’une nouvelle qui conclut le livre et, plus inattendu, des recettes de conﬁtures et de liqueur ), avec des traductions en corse d’Ernest Papi, cet opus très justement intitulé Corse, Traditions et Saveurs offre un tour d’horizon approfondi de la diversité culinaire insulaire avec des préparations qui font appel aux mul-tiples ressources d’un terroir riche en productions de qualité. Les recettes, joliment illustrées, sont présentées de façon simple, claire et pratique pour mettre leur réalisation à la portée de tous. L’ouvrage, complet et d’une conception originale donne également à voir une très belle collection de photographies anciennes, qui rappelle que les traditions culinaires sont partie intégrante de la culture, de l’identité et de la mémoire collective EDITIONS CLÉMENTINE - 468 PAGES - 29 EUROS

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

FOCUS VISITE

Statue de Mar Charbel non loin de l'ermitage Saints Pierre-et-Paul

Eglise de l'ermitage Saints Pierre-et-Paul ( extérieur )

Eglise de l'ermitage Saints Pierre-et-Paul ( intérieur )

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

FOCUS VISITE

Sur les pas de Mar Charbel Pendant les fêtes de Noël, de nombreux événements rappellent utilement, en pleine effervescence commerciale, les fondements historiques ou spirituels de ces moments de convivialité. Citons par exemple la remarquable exposition de l’Institut du Monde Arabe, à Paris, consacrée aux chrétiens d’Orient, qui bat son plein jusqu’au 14 janvier ( voir encadré ). Hasard du calendrier, cette année 2017 qui s’achève coïncide également avec le 40e anniversaire de la canonisation - le 9 octobre 1977 - d’un saint catholique très populaire au Moyen Orient, aux Etats-Unis et en Amérique du Sud : Mar Charbel ( Saint Charbel ). En septembre dernier, une statue monumentale de 27 mètres de haut, oeuvre du sculpteur Nayef Alwan, a été érigée en son honneur à Faraya, une commune montagneuse du Kesrouan, au Liban. Et, le 28 octobre suivant, une chapelle lui a même été officiellement dédiée au coeur de la célèbre cathédrale Saint Patrick de New York, sur la 5ème avenue. Ce saint thaumaturge méconnu en Europe, né Youssef Antoun Makhlouf le 8 mai 1828 à Bekaa Kafra, au nord du Liban, fait en effet l’objet d’un culte international dont l’importance ne faiblit pas. Dans son pays natal, lieu d’implantation de dix-huit communautés religieuses, le monastère Saint Maron d’Annaya, où il passa près de 16 ans et, juste à côté, le petit ermitage Saints Pierre-et-Paul où il vécut ensuite vingt-trois ans jusqu’à sa mort sont un lieu de recueillement et de pèlerinage fréquenté quotidiennement par des libanais et des visiteurs étrangers de toutes confessions. Au dessus de la ville littorale de Byblos, le sanctuaire, niché au creux de la montagne mais facilement accessible par la route, culmine à 1200 mètres d’altitude. Il se compose de plusieurs lieux de

mémoire, évoquant la vie de prières et d’ascèse de cet enfant d’une famille pauvre de paysans maronites ( chrétiens catholiques orientaux ), orphelin de père à l’âge de quatre ans. En 1851, à 23 ans, le jeune Youssef, berger de son état, décide d’entrer en religion. Devenu Frère Charbel, il est ordonné prêtre à Bkerké, le siège des patriarches maronites, le 23 juillet 1859. Il mène ensuite une vie d’ermite entièrement consacrée à la méditation, à la lecture et aux travaux agricoles jusqu’à son décès, le 24 décembre 1898, la veille de Noël. Tous les ans depuis cette date, des milliers de pèlerins se pressent à Annaya pour se recueillir auprès de son tombeau : l’église catholique lui a attribué de nombreux cas de guérison miraculeuse, et les croyants de toutes religions lui recommandent toujours leurs proches malades ou en difficulté. Le sanctuaire abrite également un petit musée racontant sa vie, d’innombrables lettres de voeux ou de remerciement en provenance du monde entier, et l’on peut s’y procurer de l’huile bénite ou de l’encens. La visite du petit ermitage, à cinq minutes à pied, est particulièrement émouvante : croyant ou pas, le visiteur est touché par l’atmosphère de paix et se sérénité qui émane de l’endroit, où vécut humblement celui qui est aujourd’hui le Saint Patron du Liban. Il est possible, pour ceux qui le souhaitent, de prolonger ces moments en séjournant quelques jours dans l’auberge située sur la partie nord du parvis du couvent. Le site internet officiel du monastère ( www.saintcharbel-annaya.com ), en quatre langues, offre par ailleurs toutes les précisions utiles à une découverte approfondie des lieux. TEXTE SANDRA ALFONSI - PHOTOS MARC CHEHADE

Exposition Chrétiens d’Orient, 2 000 ans d’histoire L’Insitut du Monde Arabe ( IMA ), à Paris, propose jusqu’au 14 janvier une exposition thématique exceptionnelle consacrée aux Chrétiens d’Orient. Articulée de façon chronologique en quatre grandes sections, cette présentation inédite revient sur l’origine et les évolutions du christianisme, né et diffusé au Proche Orient il y a plus de 2 000 ans avant de s’implanter et de se développer en Occident. Le parcours met en lumière des oeuvres remarquables encore jamais montrées au public européen, parmi lesquelles les Evangiles de Rabula, un célèbre manuscrit enluminé syriaque du VIe siècle, une icône de la Dormition de la Vierge du XVIe siècle en provenance du Liban, un immense rideau liturgique de plus de sept mètres de long - datant de 1798 - prêté par le Patriarcat arménien de Jérusalem ou encore les premiers dessins chrétiens connus au monde, des fresques découvertes sur le site de Doura-Europos en Syrie et datant du IIIe siècle. L’exposition revient notamment sur la pluralité des communautés chrétiennes d’Orient - majoritairement orthodoxes ou catholiques - à travers les églises copte, grecque, assyrochaldéenne, syriaque, arménienne, maronite, latine mais aussi protestante, toujours présentes aujourd‘hui de façon plus ou moins importante selon les cas dans leurs régions d’origine. L’histoire contemporaine est également évoquée par le biais de témoignages personnels ou familiaux et de documents d’archives. Il a fallut trois ans de travail pour réaliser cette exposition, la première d’une telle envergure consacrée aux fondements du christianisme. A travers 360 oeuvres majeures, elle rappelle aussi l’importance pluridimensionnelle du rôle joué par les chrétiens d’Orient dans la construction du monde arabe d’hier et d’aujourd’hui, aux côtés des autres communautés religieuses. Informations www.imarabe.org

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

AILLEURS VOYAGE

Sultanat

d’Oman, le sable et la mer

enri Eskenazi, photographe reconnu et plongeur passionné, auteur de nombreux livres, conférences et reportages internationaux nous invite au Moyen-Orient, à la découverte d’Oman, sultanat paisible aux multiples richesses. Dans ce pays qui semble tout droit sorti des « Mille et Une Nuits », le visiteur va en effet de surprise en émerveillement…

Oman, véritable trait d’union entre l’Afrique et l’Inde, réunit en un même lieu ce que les voyageurs du monde viennent chercher dans différentes destinations. La variété et la beauté de ses paysages allient montagnes escarpées, plages de sable doré, îles idylliques et déserts propices à de multiples aventures. Un rivage d’Orient sur l’Océan Indien ! De plus, les cinq mille ans d’un riche passé historique, rehaussé de mystérieuses légendes, demeurent partout gravés dans la pierre et s’inspirent de chapitres légendaires dont les héros ne sont autres que Marco Polo, Sindbab le Marin ou la reine de Saba. Leurs aventures se déploient sur fond de caravanes et de cargaisons fabuleuses, car Oman, « le sultanat de la mer », a longtemps été une plaque tournante du commerce de la soie, des épices et de l’encens entre Orient et Occident. Les Perses, les Portugais puis les Anglais y ont laissé leurs empreintes, d’où cette longue tradition d’ouverture et d’hospitalité qui conduit ce pays à m’accueillir aujourd’hui. Contempler le temps en buvant un thé à la cardamone dans une palmeraie ou en fumant une chicha (pipe à eau) dans un restaurant typique, pour dialoguer avec le passé, tutoyer le désert, embrasser la mer, efﬂeurer les montagnes, caresser les wadis, s’abreuver des légendes et enﬁn, choisir ses rêves… comme un parfum subtil. Pays montagneux entouré de sable et d’eau, Oman, rapidement, ne m’apparaît pas que comme un désert truffé de forts et serti des éclats d’azur de l’océan Indien mais je perçois aussi une contrée d’échanges maritimes où la magie opère à chaque instant…

Un paradis pour les plongeurs Nous embarquons à la marina du « Capital Area Yacht Club », en face le la petite île de Cat island, à la silhouette de chat. Nous partons à droite, vers le sud, pour atteindre à Bandar Khairan, un véritable dédale de criques, calanques et falaises ocres formant une sorte de lac intérieur aux eaux d’une sérénité exceptionnelle. Trois couleurs prédominent : le bleu du ciel, le jaune du désert et Détails des murs de la grande mosquée du Sultan Qabus

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

AILLEURS VOYAGE

Village sur la route de Bandar Khairan

Sur la piste des bédouins

Une rare et belle Murène Sidérale

Lever de soleil sur le désert

Etymologiquement, bédouins signifie « habitants du désert ». Répartis en plusieurs tribus, les bédouins d’Oman se trouvent en grande partie sédentarisés aujourd’hui. Ils n’en restent pas moins, très attachés à leurs coutumes et à leurs valeurs traditionnelles, au rang desquelles l’hospitalité occupe la première place. On croise les bédouins des sables, inséparables de leurs dromadaires et vivant encore pour certains, comme les Wahiba, dans des huttes de branchages. Les Rawashid, artisans très doués, séjournant dans les oasis, leur préfèrent de grandes

tentes plus confortables. Les bédouins des montagnes élèvent des moutons et cultivent les palmiers-dattiers, mais ils sont aussi experts dans l’extraction de la résine de boswelia, qui sert de base à l’encens. Très attachés à la tradition courtoise de la chevalerie arabe, ils ne sortent jamais sans leur khanjar, ce fameux poignard à lame recourbée, emblème du sultanat. Enfin, on rencontre aussi des bédouins pêcheurs qui suivent, eux, le rythme de migration des poissons, récoltent les huîtres perlières et les ormeaux en se consacrant à la récolte des dattes durant les mois d’été.

AILLEURS VOYAGE

Infos pratiques Superficie : 309 500 km2 - Population : 4 641 302 habitants ( 2017 ) Capitale : Mascate ou Muscat (aéroport de Seeb) - Météo : Température de l’air comprise, en moyenne, entre 20°C (en hiver) et 40°C (en été), parfois beaucoup plus . Traversé par le tropique du Cancer, on y plonge toute l’année : climat très chaud de juin à septembre… Température de l’eau : de 20° en hiver à 33°C en été - Décalage horaire : + 2 h en été et + 3h en hiver - Monnaie : le Rial omanais Formalités : Passeport valable 6 mois après la date d’entrée et visa (délivrable à l’arrivée pour les ressortissants de l’Union européenne) - Point culminant : Djabal Shams (la montagne du soleil), à 3200m d’altitude - Shopping : Encens ( issu d’une résine, le luban, extrait de l’arbuste Boswelia récolté par les bédouins Jabali, dans les montagnes du Dhofar), parfums, Pashminas ( tissus ), dattes, bijoux en argent, Khanjar ( couteaux traditionnels ).

le vert de l’eau. La beauté sobre du minéral est quelquefois ﬂoutée par une sorte de brume qui atténue les contrastes. Le premier contact avec l’élément liquide est plus que surprenant : 33°C, c’est chaud ! A l’abri du vent et des vagues, nous nous enfonçons donc dans une eau qui révèle immédiatement une vie extrêmement riche : bancs de lutjans, chasses de carangues, rougets posés sur le sable en rang serré, mérous-patates de taille imposante, énorme langoustes, murènes à foison et particulièrement complaisantes, nombreux serpents de mer, beaucoup de tortues en pleine eau ou en train de se sustenter d’alcyonaires… Nous faisons route ensuite vers les îles Dimanyiat et nous mettons cap vers le détroit d’Ormuz, beaucoup plus loin. En face, c’est l’Iran. A part quelques sternes criardes qui nous accompagnent, de nombreux poissons qui détalent sur notre passage, des supertankers au mouillage et quelques rares Dhows (bateaux traditionnels omanais), nous sommes « in the middle of nowhere ».Soudain, alors que la forte chaleur nous hypnotise, l’horizon se zèbre d’un mince trait jaune qui devient, peu à peu, une plage paradisiaque. L’immersion au pied de l’une des « Trois sœurs », des îles surveillées par des rangers, nous révèle une eau particulièrement claire : un gros requin-léopard, accompagné de ses rémoras, quelques tortues et une petite raie manta sont au rendez-vous. Les rochers sont tapissés de très belles gorgones bleues. Les deux plongées que nous faisons autour de l’île de Fahal, se déroulent dans une eau délicieusement calme quoiqu’un peu chargée en plancton. Sur « Aquarium City », au nord, j’ai rarement vu autant de poissons m’accueillir ; en particulier des bécunes par milliers qui zigzaguent dans tous les sens. Je ne sais plus où donner de l’objectif. Des balistes, des cochers, des diodons, des ptéroïs, des platax, des tobias, des poissons-limes, de tout quoi ! Un vrai régal. C’est le jackpot pour les photographes… Sur la face sud de l’île, je passe

Whadi avec ses palmiers-dattiers

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

Le lustre de la grande mosquée du Sultan Qabus

AILLEURS VOYAGE

Dhows - bâteaux traditionnels en bois - au mouillage, en face de la petite île de Cat

de longues minutes à tirer le portrait de deux murènes sidérales

Sa tour date de mille ans avant Jésus-Christ. Deux enfants jouent

et d’une murène cannelée, particulièrement photogéniques. Je

en se baignant dans l’eau presque fraîche. La route continuant

m’échappe juste quelques instants pour apprécier deux seiches

vers Balad Seet est vertigineuse. Nous avançons lentement, en

et un poisson-ange, côte à côte, chassant ensemble de petites

4x4 bien sûr, parmi les lacets, entre les roches rouges (fer) et

proies blotties dans les branches de corail, ou un groupe de

vertes (cuivre). Les surplombs sont impressionnants. La poussière,

rougets se faire nettoyer les ouïes par des labres bleus. Plongées

omniprésente.En route, Abdullah, vêtu de sa robe blanche

peu profondes et toutes en douceur. Evidemment, comme un fait

traditionnelle, la Dishdasha et coiffé de son Kuba, nous explique

exprès, des dizaines de dauphins Tursiops truncatus viennent

qu’il porte un pantalon de coton en guise de sous-vêtement, le

saluer, en surface, notre dernière plongée. Nous avons même droit

Wizar. Il nous fait part de la ﬁerté nationaliste omanaise et nous

à quelques sauts, magiques mais trop rares, de ces superbes

parle de respect, de soi et des autres. Il est passionné. Et passionnant…

animaux…

A la nuit, nous rejoignons Muscat par un réseau routier en excellent état et à la signalisation bien lisible. Nos promenades digestives

Promenade au coeur du pays

du soir se font en toute sécurité. La délinquance et l’agressivité

Ce matin, le guide Abdullah, vient nous chercher pour une balade

semblent être inexistantes dans ce pays. Les maisons et les voitures

d’une journée à travers le pays. Au sud de Muscat, après avoir

restent ouvertes. On n’entend pas klaxonner. Ni crier dans les rues.

laissé Nizwa, l’ancienne capitale d’Oman datant du XVIème siècle,

Pas ou peu de pollution… Nous dégustons un citron pressé-

ses remparts et ses marchands, nous nous dirigeons vers trois

menthe frais glacé. Un véritable bonheur ! En fait, je me demande

villages et whadis (oued en omanais), perdus parmi les montagnes

si l’infatigable géographe Ibn Battuta n’avait pas raison : Oman

arides aux parois escarpées, perchés derrière un col à mille cinq

ne ressemble-t-elle ﬁnalement pas un peu au mythique « jardin

cent mètres d’altitude. Al Hamra est un agréable village de palmiers-

des délices » du paradis ?

dattiers. Plus loin, Mifsat, construit au XIIème siècle est accroché aux rochers, avec un système d’irrigation particulièrement performant.

■

TEXTE & PHOTOS HENRI ESKENAZI WWW.HENRIESKENAZI.COM

DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

AGENDA CORSE

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

(

LE 8 DÉCEMBRE À 21H

)

La photographie De Jean-Luc Lagarce. Compagnie Théâtre Alibi. Mise en scène Catherine Graziani. Il y a le texte théâtral en deux parties. Des gens qui se sont perdus de vue se rencontrent une quinzaine d'années après s'être connus. Se reconnaissent-ils ? Ont-ils du plaisir à se re-voir ? © XDR Ils se souviennent… Ou pas. Des bribes. Chacun à sa façon. Sept personnages ancrés dans un présent aussi flou que leurs motivations, aussi flou que leurs relations. Qui sont-ils ? Qu'est ce qui les relie ? Un passé commun, une mémoire brisée, éparpillée, aussi obscurs que le présent. Puis... des mots jaillissent dans cet univers, prétextes à la construction de l'histoire. Un mariage, un bateau, un naufrage, une réception, une bagarre, des pleurs, une gifle, une photographie. LA photographie sur laquelle s'est figé un constat, sorte d'alchimie relationnelle. Photographie éphémère et immuable, propice aux révélations. Il y a la musique avec un chœur, un saxophone ténor, un violon, un alto. Pour cette pièce hors du temps, où la mémoire se fait brinquebaler dans le labyrinthe du passé, où elle atterrit comme un âme en peine, des musiques intemporelles s'imposaient, comme des passerelles entre les temps. Tous les talents des interprètes s'expriment : chant a capella en polyphonie, violon, alto, saxophone, sanza, arrangements…Il y a aussi un film : un film inter-agissant avec les acteurs « vivants ». Un film construit lui aussi en deux parties. Deux espaces / temps : le présent et le passé. Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

■ AJACCIO ■ MUSIQUE

Corsican Quartet

■ AJACCIO ■ MUSIQUE / CONCERT ASSIS

(

LE 1ER DÉCEMBRE À 21H

)

Vaiteani - World - Polynésie Pop Folk Luc et Vaiteani c'est l'hymen hybride de l'Alsace et de Tahiti. De la « Polynesian Folk » qui surgit à brûle-pourpoint, qui nous capture et nous caresse dans une sensualité toute nouvelle. Deux âmescœurs se sont unies et forment un seul et même prénom. Lauréats du tremplin « 9 semaines et un jour », ils séduisent Laurent Voulzy, qui les remarque en 2011 © XDR sur la grande scène des Francofolies. Adoubée par cet ange gardien, Vaiteani se met à composer sans relâche. À la guitare ou au piano, elle se livre et lâche prise, déploie le large éventail de ses émotions sur des mélodies nacrées, et chante un autoportrait sensible qui nous ressemble. Lui, distille ses arrangements délicats ourlés de percussions nomades. La Tahitienne raconte que Ben Harper lui a transpercé l'âme et que Beyonce parle à son corps. Luc, l'alchimiste touche-à-tout, puise son inspiration autant dans une chaconne de Jordi Savall, que dans les broderies miniatures de la kora de Toumani Diabiaté. Un sublime voyage en terra incognita... Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

(

LE 14 DÉCEMBRE À 20H30

)

C’est une évidence... l’alchimie fonctionne entre la musique corse et la musique manouche ! La guitare fait le lien assurément entre ces deux esthétiques et ce n’est donc pas un hasard si les deux fondateurs de ce quartet sont des guitaristes originaires de l’Ile de Beauté : Fanou Torracinta, soliste d’exception et Arnaud Giacomoni, reconnu pour sa grande maîtrise vocale. C’est l’exil qu’ont connu les corses et les manouches qui rapproche avant tout ces deux mondes.De Marseille à Paris, ils pouvaient se retrouver dans les cabarets pour jouer ensemble comme l’illustre Marcel Bianchi qui a accompagné Django Reinhardt pendant de nombreuses années...Ces influences manouches arrivent donc jusqu’en Corse, fortes de ces expériences du voyage en commun, et se mêlent gracieusement à la culture populaire corse.Fanou et Arnaud, bercés par cette culture, ont donc cette capacité naturelle d’assimilation à rassembler en un même répertoire, la musique de leur île natale et le jazz manouche. Ils rafraichissent le genre en passant aisément du Swing, au Be-Bop et au Hard Bop et nous livrent un répertoire qui associe la musique de « Django » aux accents musicaux de la Méditerranée et qui laisse aussi place à la chanson en langue corse, accompagnés par les meilleurs musiciens de la scène manouche actuelle. Aghja, Espace Diamant Boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 (ou 86)

■ BASTIA ■ MUSIQUE / RÉSIDENCE DE CRÉATION

PATRIZIA POLI - VERSUNIVERSU

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LE 12 JANVIER À 20H30

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Faits divers … C’est tout naturellement que Créatrice féconde issue du Riacquistu, Patrizia et Pascal se sont retrouvés pour travailler Patrizia Poli sera en résidence à Alb’Oru à Bastia, ensemble sur de nouvelles chansons. Habituellement, où elle donnera le 12 janvier la primeur de son Patrizia écrit et compose elle-même ; parfois, nouveau spectacle. Après « Caminendu », où elle collabore avec des auteurs. Avec Versuniversu , l’artiste partageait avec Bernard Lavilliers un bout pour la première fois, elle pose ses mots et ses de son chemin sur lequel se sont enchaînées les thèmes universels sur les musiques de Pascal. rencontres artistiques et humaines, voici donc Ce travail inédit apporte une nouvelle couleur à « Versuniversu ». Ou le versu nustrale tutoie son univers. Réalisateur musical de Versuniversu, l’universalité : « Poursuivons le chemin qui ouvre Pascal, lui-même à la basse et aux arrangements, notre chant si particulier sur le monde qui est le a réuni autour de Patrizia des musiciens avec nôtre. U versu, à la fois verbe et poésie, c’est lesquels il a l’habitude de jouer et de travailler : cette identité, qui ne serait rien sans le monde Patrizia Poli & Pascal Arroyo ©Dominique DEGLI ESPOSTI Dominique Fillon aux claviers, Frank Bessard à qui nous entoure, dont nous ne sommes pas le centre. C’est la planète terre qui accueille notre culture. » En effet, par ses thèmes la batterie et aux percussions et Bruno Bongarcon à la guitare. Une formation et ses rencontres, à travers ses collaborations, et dans les nombreux endroits où instrumentale haut de gamme qui sert parfaitement ce spectacle de stature internationale. elle s’est produite, elle n’a eu de cesse d’ouvrir le plus possible ses yeux et ses Parmi ses propres créations, Patrizia Poli se ménage les échappées belles de oreilles, ses bras et son cœur. Sa voix. Car u versu est mouvement ; il donne la poésies écrites par Patrizia Gattaceca et Denis Parent, ou encore « Les hommes », direction. Le sens. Il y a quelques années, Bernard invite pour une série de concerts chanson offerte et spécialement écrite pour elle par Bernard Lavilliers. Dans les Nouvelles Polyphonies Corses. Elles s’intègrent au spectacle et sont même « Versuniversu » Patrizia livre la manière dont elle vit, dont elle chante, la manière accompagnées par le groupe de Bernard dirigé par Pascal Arroyo, son chef d’orchestre- dont elle est au monde. arrangeur et compositeur de « Petit », Les mains d’or , Gentilshommes de fortune , Centru Culturale Alb’oru, 13 rue Saint Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00 ●●●

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ LECTURE

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LE 13 DÉCEMBRE À 21H00

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

) ■ AJACCIO ■ MUSIQUE

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LE 25 JANVIER À 20H30

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LE 22 DÉCEMBRE À 20H30

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La Veuve des Highlands Metamorphosis

De Walter Scott. Mise en lecture Francis Aïqui. Avec Valérie Furiosi, Hélène Hardouin, Pierre Salasca. Production Théâtre Point.Dans le cadre du Projet Corse/Ecosse. Elspat, ou la Femme de l'Arbre, est la veuve de Hamish MacTavish Mhor (Le Grand), un gentilhomme brigand Highlander redouté, vivant du vol des troupeaux des « Saxons » (les Lowlanders). Après l'écrasement des Jacobites à la bataille de Culloden, Hamish est tué par « Les Habits rouges ». Elspat parvient à s'enfuir entre les balles, emportant avec elle Hamish Bean, leur nouveau né. Commence alors pour eux deux une vie misérable, dans une cabane isolée, au flanc du Ben Cruachan. Elspat s'imagine que cette pauvreté et cet isolement ne sont que provisoires, elle place tous ses espoirs dans son fils qui deviendra à son tour aussi craint et respecté que son père. Elspat ignore tout du grand changement opéré après la défaite des Jacobites : la loi s'est substituée aux ravages des pillards. Hamish, lui, a tôt fait d'envisager les dangers et le déshonneur désormais attachés à la condition de brigand. Il lui devient insupportable de rester prisonnier d'une mère possessive, dans une cabane où tous deux meurent de faim. Il s'engage dans un régiment hanovrien qui va partir combattre les Français en Amérique… Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

La métamorphose, le mouvement permanent.C’est sur cette idée que le percussionniste Philippe Biondi, a souhaité réunir autour de lui des artistes ayant de fortes et sincères affinités musicales et humaines. Jean-Michel Giannelli, musicien doué et engagé, fera résonner et vibrer les percussions aux côtés de Daniele di Bonaventura, bandonéoniste de talent que l’on ne présente plus.Les percussions contemporaines et le bandonéon n’ont pas vocation à se croiser facilement, c’est pourquoi Philippe Biondi a choisi de les réunir, en partant de textes musicaux déjà existants, et de textes composés par chacun des trois protagonistes pour l’occasion, afin d’opérer la transformation.La partition, la mélodie, le rythme, sont un point de départ vers une destination que l’on découvre pas à pas, spontanément, en se laissant porter par l’improvisation. Le chant du bandonéon et la palette sonore des percussions permettent de créer des univers, des mondes sonores diversifiés et infinis.Metamorphosis nous racontera tout cela. Espace Diamant Boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 (ou 86)

■ BASTIA ■ THÉÂTRE MUSICAL/RÉSIDENCE DE CRÉATION

Ulysse sans terre, de gré ou de force Texte d’Orlando Forioso à partir du mythe d’Ulysse et de l’œuvre d’Homère. Une production Teatreuropa de Corse. Texte en langue corse Jean-Claude Acquaviva. Traduction en langue française Dominique Bianconi. Mise en scène Orlando Forioso. Musiques originales composées par Jean-Claude Acquaviva. En partant de la fin de la guerre de Troie, le spectacle de la compagnie TeatrEuropa suit certains épisodes fondamentaux de l’œuvre d’Homère : Pénélope et les prétendants, les sirènes auxquelles on ne veut pas prêter l’oreille, une Circé très sensuelle, un Polyphème toujours violent et stupide, ... Ulysse voyage entre ces images et ces figures au cours d’un naufrage à mi-chemin entre hier et aujourd’hui. Le naufrage est humain, volontaire ou contraint, de gré ou de force, le destin et les dieux n’y étant pas pour grand-chose. La narration psalmodiée alterne avec le récit à la première personne, les dialogues, le chant a cappella, mais aussi avec la danse comme expression universelle des émotions et des vidéos qui mettent en relation la poésie et le quotidien, l’histoire et la chronique... Le mythe et les mortels. « Ulysse sans terre, de gré ou de force » est le fruit d’un travail de recherche d’un an sur le mythe et la valeur qu’il prend dans la société actuelle, pour un spectacle qui poursuit une collaboration de plus de trente ans entre Orlando Forioso et A Filetta, enrichie par la participation des artistes Jean-Philippe Ricci, Fadia Tomb El-Hage, Diana Saliceti et Lea Antona. Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

■ CORTE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

( PROLONGATION JUSQU’AU 24 MARS 2018 )

PALAZZI DI L'AMERICANI. LES PALAIS DES CORSES AMÉRICAINS De 2007 à 2012, à l’initiative et sous la direction du professeur Enrique Vivoni-Farage du département d’architecture de l’Université de Porto Rico, des étudiants portoricains se sont rendus en Corse pour dresser les plans, coupes et élévations de 78 maisons d’Américains du Cap Corse. Ce « Programme d’Etudes en Corse », soutenu par l'Université de Corse, la ville de Bastia et l’Asociación de Corsos de Puerto Rico, a ensuite permis à l’équipe du professeur VivoniFarage de réaliser des maquettes, tant matérielles que virtuelles, grâce aux moyens informatiques les plus récents. Elles ont été présentées à l’occasion d’une exposition intitulée La Casa de los Americanos au Museo Antiguo Arsenal de la Marina Española de la ville de San Juan (août 2016janvier 2017). L’Université de Porto Rico et le professeur Vivoni-Farage ont généreusement offert à la Collectivité territoriale de Corse toutes ces maquettes, ainsi que le contenu scientifique de cette exposition. Ce don est l’occasion pour le Musée de la Corse d’articuler une grande exposition temporaire autour de ces maquettes et de divers objets symboliques. Une telle présentation permet en effet d’accroître le rayonnement de l’image patrimoniale de l’île et de renforcer son attractivité. Cette exposition du musée de la Corse démontre notamment combien les palazzi ●●●

sont particulièrement importants dans l’histoire de l’île, d’un point de vue sociologique et artistique. Ils constituent des symboles tangibles de la réussite économique, de l’esprit d’aventure et de la culture de ces Corses intrépides, enrichis aux Amériques. Ces palais donnent de l’île une image valorisante et comptent parmi les cinq grands types d’éléments qui alimentent le prestige patrimonial de la Corse, avec les églises romanes, les églises baroques, les tours littorales et les citadelles. Le visiteur est plongé à l’intérieur de ces fastueuses demeures néoclassiques construites par les Capcorsins qui ont fait fortune aux Amériques (à Porto Rico, en Haïti, au Venezuela...) dans une ambiance à la fois riche, élégante et raffinée. Le parcours s’organise en trois séquences principales : Séquence I – L’émigration Corse-Amérique : un fil ininterrompu (15001940); Séquence II – Les Palazzi : construction et décor; Séquence III – Familles et destins. Commissariat de l’exposition: Michel-Edouard Nigaglioni, ancien directeur du Patrimoine de la Ville de Bastia & Jean-Christophe Liccia, ancien président de l’Association de recherches historiques Petre Scritte et fondateur de la revue A Cronica. Musée de la Corse - La Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

AGENDA CORSE

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 23 DÉCEMBRE

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Secrets d’épaves

50 ans d’archéologie sous-marine en Corse

Berny. pour Déa Communication

La Corse et ses plages. Une image qui fait la renommée de l’île en mettant en avant son incomparable patrimoine naturel littoral. Mais, c’est sans doute oublier que cette mer Méditerranée conserve également de nombreux trésors archéologiques, témoignages des liens multiséculaires que la Corse a tissé avec l’extérieur. Aussi, cette année, en partenariat avec le Drassm-MCC, le Musée de Bastia consacre-t-il sa grande exposition temporaire à ce patrimoine méconnu qui résume pourtant plus de 2 500 ans d’histoire. De l’Antiquité à la Seconde Guerre mondiale, Secrets d’épaves, 50 ans d’archéologie sous-marine en Corse présente plus de 300 objets sur les deux niveaux de l’aile nord de l’ancien Palais des Gouverneurs. En introduction, un sas d’immersion permet au public de plonger dans le monde sous-marin grâce à une ambiance confinée, illustrée de vues sous-marines d’un chantier archéologique rappelant que la Corse a été pionnière dans cette discipline. Le cœur de l’exposition est constitué d’une séquence principale dédiée à l’Antiquité et notamment au commerce du vin, de l’huile, des métaux, des œuvres d’art, etc. Il s’agit également de présenter les techniques de construction navale, spécialement des navires à dolia et quelques objets d’exception dont certains jamais exposés jusqu’alors. Les séquences suivantes portent sur la Corse médiévale, puis la Corse génoise, entre commerce et guerre, sans oublier les objets-témoins de la vie quotidienne à bord des navires. La dernière séquence concluant l’exposition est dédiée à la Corse à l’époque contemporaine à travers les épaves de la Seconde Guerre mondiale, un patrimoine encore méconnu du public. Ce parcours à la fois chronologique et thématique présente de nombreux vestiges – dont certains spectaculaires – accompagnés de films, de photographies, de reconstitutions 3 D et de vidéos sous-marines. Des focus thématiques sont également développés, comme celui sur les techniques de recherche par grande profondeur. Une expositionévénement révélant pour la première fois au public la richesse et la diversité du patrimoine archéologique sous-marin corse dans une scénographie qui nous replonge au cœur de la « grande bleue ». Musée de Bastia, place du Donjon, la citadelle – Renseignements 04 95 31 09 12

■ BASTIA ■ THÉÂTRE

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LE 18 JANVIER À 20H30

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Un air de famille

Une pièce d’Agnès Jaoui et jean-pierre Bacri. Mise en scène Agnès Jaoui. Avec Catherine Hiegel, Léa Drucker…Comme tous les vendredis soirs, les Ménard se réunissent au « Père Tranquille ». Ce soir-là, on fête l’anniversaire de « Yoyo », la belle fille. Pendant le repas, la mère, sa fille Betty et ses deux fils Henri et Philippe décident de régler leurs comptes. Les secrets de chacun éclatent au grand jour. Et quand denis, le garçon de café, décide de s’en mêler, un nouvel ordre familial se profile. Agnès Jaoui dirige une équipe de comédiens renouvelée dans la comédie acerbe qu’elle avait coécrite avec jeanPierre Bacri aux débuts des années 1990. Connue du grand public notamment grâce à l’adaptation cinématographique de Cédric Klapisch, cette nouvelle mise en scène nous montre que vingt ans plus tard, leur pièce n’a pas pris une ride. jouée en alternance avec « Cuisines et dépendances » (au Théâtre Municipal le mercredi 11 avril), cette plongée tragicomique dans l’univers familial renoue avec le style chaleureux du théâtre comique populaire. Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

AGENDA PROVENCE

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 28 JANVIER

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JUSQU’AU 30 NOVEMBRE 2019

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Escales méditerranéennes Le Musée Regards de Provence met à l’honneur la thématique des Escales méditerranéennes. Près de 80 œuvres invitent à un parcours pictural qui nous fait caboter de port en port, grâce aux regards d’artistes des XIXème et XXème siècles, qui célèbrent un art de vivre méditerranéen, en rapport avec la mer, où l’élément humain tient une place prépondérante. Autant d’artistes qui vinrent poser leur chevalet dans ces escales de la Côte Vermeille à la Côte d’Azur, de l’Algérie à l’Adriatique, inspirés par le pittoresque de certaines villes, l’animation des ports, la géographie exceptionnelle du littoral, entre calanques et collines. Autant d’approches esthétiques qui mêlent romantisme, réalisme, néo-impressionnisme, divisionnisme, fauvisme, pointillisme et expressionnisme, et forment la trame narrative de ces dix étapes : Collioure, Martigues, Marseille, Cassis - la Ciotat, Toulon - Iles d’Hyères, Estérel - Agay, Saint-Tropez, Antibes - Cannes, Venise – Naples et Alexandrie - Alger.Cette exposition présente ainsi une diversité de points de vue enchanteurs, magnifiés par des artistes comme Ambrogiani, Bioulès, Camoin, Courdouan, Dyf, Friesz, Guillaumin, Lebasque, Marquet, Martin, Olive, Peske, Picabia, Ponson, Puy, Seyssaud, Valtat, Verdilhan, Ziem. Musée Regards de Provence, rue Vaudoyer - Renseignements 04 96 17 40 40

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

( JUSQU’AU 7 JANVIER )

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

Jack London dans les mers du sud

Connectivités

Cette exposition est une invitation au voyage et à l’aventure, symboles de la vie et de l’œuvre de l’écrivain Jack London. Réalisée par le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA), en coproduction avec la Compagnie des Indes, elle propose de revivre l’un de ses paris les plus audacieux : le voyage effectué sur son voilier, le Snark, à travers les îles du Pacifique Sud, entre 1907 et 1909. S’articulant autour des différents archipels traversés (Hawaï, les îles Marquises, Tahiti, Fidji, Samoa, Vanuatu et les îles Salomon), elle constitue une formidable opportunité pour chaque visiteur de s’ouvrir à la diversité des cultures de cette région du monde.Une sélection exceptionnelle d’œuvres d’art océanien sera présentée, issue des collections du MAAOA et d’autres grands musées (Musée du Quai Branly, Musée Barbier-Mueller, Musée d’Aquitaine,…). Celles-ci seront exposées aux côtés d’autres objets rapportés par Jack London lui-même, montrés au public pour la première fois. La scénographie nous plongera au cœur de cette odyssée mythique, grâce à la présentation de nombreux tirages photographiques issus de la collection personnelle de l’écrivain, mais aussi des installations audiovisuelles composées à partir de films historiques et ethnographiques, ainsi que de nombreux objets d’époque (éditions originales des ouvrages inspirés par ce voyage, objets de marine, appareil photographique…) et une maquette du Snark au 1/15ème réalisée pour l’occasion. Centre de la Vieille Charité, 2 rue de la Charité - Renseignements 04 91 14 58 80

La Galerie de la Méditerranée fait peau neuve, sa deuxième section accueille une nouvelle exposition semi-permanente. « Connectivités » raconte une histoire des grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville et Lisbonne sont alors les points stratégiques de pouvoir et d’échanges dans une Méditerranée qui voit naître la modernité entre grands empires et globalisation. Prenant pour socle de réflexion La Méditerranée et le monde méditerranéen à l’époque de Philippe II, l’exposition propose de suivre les pas de l’historien Fernand Braudel et d’aborder cette Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles non pas comme un objet d’étude aux bornes chronologiques strictes, mais comme un personnage dont il s’agirait de raconter l’histoire en l’inscrivant dans la longue durée, allant jusqu’à l’interroger dans la période contemporaine. Invitant les visiteurs à un saut dans le temps, cette histoire urbaine est également abordée aujourd’hui, à travers l’évolution de territoires portuaires contemporains : les mégapoles d’Istanbul et du Caire et les métropoles de Marseille et de Casablanca. Il s’agit en effet d’aborder la ville en développement comme le lieu vers lequel convergent et s’intensifient les flux, les connections, les échanges, et donc, le pouvoir. Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ( Mucem ), Galerie de la Méditerranée 2 ( J4) - Renseignements 04 84 35 13 13 / www.mucem.org

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 11 MARS 2018

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BOTERO, DIALOGUE AVEC PICASSO L’exposition Botero, dialogue avec Picasso présente la riche production du maître colombien sous un angle inédit qui explore ses affinités artistiques avec Pablo Picasso. A la soixantaine d’oeuvres de Botero (huiles, oeuvres sur papier, sculptures) font écho une vingtaine d’oeuvres majeures de Picasso, issues notamment des collections du Musée national Picasso-Paris et du Museu Picasso de Barcelone. Malgré des origines éloignées, des histoires et des trajectoires différentes, ces deux grands artistes partagent des références géographiques et culturelles communes. Dès sa jeunesse, Fernando Botero (né en 1932) a observé l’oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973), dont il admire la riche palette, la monumentalité et la sensualité des volumes. Mais Botero admire plus encore le « non conformisme » (sic) de Picasso. Chez les deux artistes, la déformation des corps et des volumes correspond à un regard résolument subjectif sur la réalité. Elle traduit aussi une posture radicalement moderne dans l’histoire de la figuration, à l’origine chez chacun d’entre eux d’un langage artistique inimitable, propre à chacun. Les carrières respectives de Botero et de Picasso sont traversées par des interrogations majeures sur la peinture et sur l’art. A l’Hôtel de Caumont, l’exposition Botero,

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dialogue avec Picasso propose de parcourir de salle en salle des thématiques qu’ils se sont appropriées. Parmi les oeuvres phares, on peut citer le dyptique de Botero d’après Piero della Francesca (1998), la gigantesque Poire (1976), le Pierrot (2007) ou La Fornarina, d’après Raphaël (2008) de Botero ; mais aussi L’Acrobate (1930), La danse villageoise (1922), Massacre en Corée (1951) de Pablo Picasso ou encore son interprétation des Ménines de Velázquez, de 1968. En parallèle aux peintures, l’exposition présentera quelques sculptures de Botero dont son imposant Cheval (1999), ainsi qu’une vingtaine de dessins des deux artistes. Technique largement exploitée par les deux artistes, le dessin permet de découvrir un aspect moins connu de l’oeuvre de Botero et un côté plus intime de sa pratique artistique. « On ne peut pas terminer sans avoir commencé. Il faut faire les choses jusqu’au bout, risquer. Pour cela, il n’y a pas de meilleur exemple que Picasso. » Botero. Conçue et réalisée par Culturespaces, avec le commissariat de Cecilia Braschi et le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris. Cette exposition fait partie du projet Picasso-Méditerranée. Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol - Renseignements 04 42 20 70 01

AGENDA PROVENCE

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 4 FÉVRIER

) ■ SÈTE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 11 MARS

Nous sommes Foot

Carmelo Zagari - Carnaval des yeux

Et si nous oubliions tous nos a priori sur le football ? Et si nous revenions aux sources d’un sport qui, abîmé par le « foot business », reste avant tout une pratique et une passion populaires, capable de réunir une bande d’amis, d’unir un quartier, de rassembler une ville entière, de fédérer toute une nation, au-delà des fractures sociales et politiques qui, chaque jour, s’acharnent à la désunir ? Et si nous osions accoler au mot « football » les adjectifs « social », « culturel » et « politique » ? Dans les rues de Marseille ou de Paris, dans les ports d’Istanbul ou d’Athènes, dans les banlieues d’Alger ou sur les plages de Malaga, le football, dont la popularité reste inégalée, soude les peuples de Méditerranée. Et s’il renvoie parfois l’image d’un monde de clivages, de violence, de racisme et de fanatisme, c’est parce que ce sport reflète nos sociétés dans ce qu’elles produisent de plus sombre, comme de plus lumineux.En laissant entrer un ballon rond dans son enceinte, le Mucem rend hommage aux peuples et aux civilisations du football ainsi qu’aux pratiques culturelles et sociales qui l’accompagnent, en Méditerranée comme à Marseille. Défendue par son effectif de 300 œuvres, objets, photos et installations, « Nous sommes Foot » met en jeu 11 séquences et, comme les règles sportives l’imposent, se visite en 90 minutes ! Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ( Mucem ), Galerie de la Méditerranée 2 ( J4) - Renseignements 04 84 35 13 13 / www.mucem.org

« En trois décennies, Carmelo Zagari a bâti une oeuvre féconde, fondée sur les laissés-pour-compte de la modernité : figure et narration. Conscient de l'impossibilité à percer le mystère du temps qui passe, il pratique la peinture comme une « performance autobiographique ». Au milieu des années 2000, Carmelo Zagari se replie dans son atelier où il peint, jour après jour, un ensemble impressionnant de grandes toiles : douze années d'une solitude peuplée de ses proches et de ses amis, dont il nous livre aujourd'hui les portraits. Il nous propose cette centaine de toiles libres au format unique comme un jeu de tarot, pour l'usage duquel chacun est invité à concevoir ses propres règles, à battre et rebattre les cartes. Masques d'où surgissent tous les regards, de la compassion à l'effroi, figures posées dans des décors surchargés de végétaux, d'oiseaux, d'animaux fantastiques. Prenant « l'autre » comme sujet, Carmelo Zagari construit ici le chemin « modeste » de son rapport au monde. De ce morceau d'humanité reste l'impression d'un destin tragicomique; sans doute celui de l'artiste lui-mme, et de ses origines perdues. Rencontre de la culture savante la grande histoire de la peinture - et des cultures populaires - les tarots, la Commedia dell'Arte -, Carnaval des yeux questionne aussi la notion de collection, inhérente à l'Art Modeste : collection de motifs et de signes mlant réel et symbolique; rapport de chaque oeuvre à la collection. Enfin, Carnaval des yeux fait directement référence à l'Italie du Sud, terre d'origine de Carmelo Zagari mais aussi part essentielle de l'ADN sétois ». ( Norbert Duffort, Commissaire de l’exposition ). Musée International des Arts Modestes (MIAM), 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 04 99 04 76 44

■ ARLES ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 7 JANVIER

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Jacques Réattu, arelatensis - Un rêve d'artiste Suite au legs en 1868 de la fille de Jacques Réattu, Elisabeth Grange, il revenait au musée Réattu, ancien Grand prieuré de l'Ordre de Malte devenu musée municipal d'organiser la première exposition rétrospective consacrée au peintre arlésien. Plus de 14 années de travail de fond ont permis : la restauration de plus de trente peintures de l'artiste conservées à Arles ; la numérisation et l'étude de ses quelques 300 dessins mis en ligne sur la base nationale Joconde ; la numérisation et la transcription de la totalité de sa correspondance (plus de 1300 feuillets) conservée à la médiathèque d'Arles. En 2017, le musée est désormais en capacité d'organiser cet évènement exceptionnel qui met au jour l'oeuvre d'un grand peintre d'une période clé de l'histoire (la Révolution française) et de l'histoire de l'art (le Néoclassicisme). L'exposition est conçue sur deux lieux symboliques : au musée Réattu prend place la grande rétrospective de l'oeuvre du peintre arlésien, de ses premiers dessins (1778-80) à ses derniers projets (1830), en passant par sa victoire au Grand Prix de Rome (1790). A la Chapelle Sainte-Anne, place de la République, sont dévoilées ensemble pour la première fois les six peintures monumentales (2m x 6m) en « grisailles » du temple de la Raison de Marseille ainsi que l'ensemble des dessins préparatoires. Au total, ce sont plus de 100 peintures et 200 dessins qui seront présentés au public à l'occasion de cette présentation. L'exposition « Jacques Réattu, arelatensis - Un rêve d'artiste » est la seule exposition ayant obtenu le label « exposition d'intérêt national » pour l'année 2017 en région PACA. Musée Réattu - Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte, rue du Grand Prieuré - Infos 04 90 49 37 58

■ AUBAGNE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

LAURENT CORVAISIER L’artiste Laurent Corvaisier est l’hôte du centre d’art de la Ville d’Aubagne, Les Pénitents Noirs, chapelle du XVIIIe. Il y expose jusqu’ au 27 janvier 2018 plus d’une centaine d’œuvres, grands formats, créés sur différents supports et selon des techniques variées, sérigraphies en noir et blanc, peintures, sculptures, céramiques, représentant des portraits, des scènes de vie, des paysages ou des compositions graphiques. L’exposition accueille aussi des originaux de ses illustrations pour les albums jeunesse édités chez Gallimard, Rue du Monde, Actes sud. Né au Havre en 1964, Laurent Corvaisier a étudié à l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs dans la section images imprimées, spécialisation gravure. Il y est aujourd’hui enseignant ainsi qu’au lycée d’arts graphiques Corvisart. Laurent se souvient avoir toujours dessiné et cite les peintres coloristes Matisse, Bonnard, Léger, comme ses influences les plus marquantes.À Aubagne, capitale de la céramique et du santon, Laurent Corvaisier a souhaité exposer des céramiques, jarres et plats, peintes par ses soins à l'encre de chine. Une première en France ! L'association des céramistes du Pays d'Aubagne et de l'Étoile lui avait préselectionné une dizaine de modèles de céramiques. Comme pour toutes les expositions du centre d'art aubagnais, une programmation culturelle, des médiations pour les écoles, et des visites guidées sont également mises en place pour approfondir la découverte du travail de l’artiste. Centre d’art Les Pénitents Noirs - Entrée libre - Renseignements 04 42 18 17 26

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JUSQU’AU 27 JANVIER

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AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

( JUSQU’ AU 28 JANVIER 2018 )

Biskra - Rêver d’une oasis Matisse séjourne deux semaines dans l’oasis de Biskra et ses environs au printemps 1906. Il n’en rapporte qu’un seul tableau, Rue à Biskra (Statens Museum for Kunst, Copenhague), mais est profondément marqué par ce premier contact avec l’Orient. Cette exposition se propose d’apporter un regard culturel sur ce qu’est alors la Biskra que l’artiste découvre en ce tout début du XXème siècle. À travers des photographies et des cartes postales de l’époque, se révèle une station thermale d’hivernage, aux nombreux attraits touristiques qui exploitent volontiers le cliché orientaliste. Biskra est une ville touristique, attirant de nombreux visiteurs étrangers en quête d’un exotisme facile. Parmi eux des artistes ou des écrivains dont certains ont une autre démarche. Celle d’André Gide qui s’inspire du lieu pour écrire son roman L’Immoraliste, celle du compositeur hongrois Béla Bartók, qui y étudie le chant arabe, et celle aussi de Matisse qui écrit à son ami Georges Rouault à son retour, « j’ai appris à me connaître un peu plus ». Ce qu’il apprend là-bas, au milieu du désert et des palmiers dattiers, c’est bien de renoncer définitivement au pittoresque exotique pour se livrer plutôt à l’exercice de la rêverie. C’est ainsi, à travers le spectre d’un souvenir désormais lointain que ressurgit Biskra, son parfum et ses couleurs, dans certaines des odalisques peintes à Nice dans les années 1920, alors que se tourne aux studios de La Victorine le film de Rex Ingram Le Jardin d’Allah. Le parcours, décliné en sept sections, rassemble peintures et photographies d’époque, documents d’archives (affiches, cartes postales, plans) ainsi que des enregistrements sonores et des films. Cette exposition est réalisée avec le concours de l’Institut du monde arabe, Paris, et le soutien du Consulat d’Algérie à Nice. Musée Matisse, 164 avenue des Arènes de Cimiez - Renseignements 04 93 81 08 08

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 11 MARS

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Un monde secret Aquarelles de Chen Jian L’aquarelle de l’artiste chinois Chen Jian n’est ni réaliste, ni expressionniste. Quel que soit son sujet, c’est l’atmosphère qu’il lui importe de peindre. Il transforme une vue parfois ordinaire en un paysage porteur d’émotions et d’états d’âme, mettant l’accent sur l’interprétation des formes et des couleurs. Il capte des instants particuliers, où le paysage s’estompe pour laisser simplement exister le «moment» fait d’une infinité de perceptions lumineuses. Cela transforme une scène en un espace spirituel, riche de rêverie et de poésie. Il voue une affection particulière à la mer dont il sait comme nul autre rendre le mouvement des marées et les émotions provoquées par les vagues. L’artiste aime aussi à créer une ambiance «sauvage», lorsqu’il représente les champs de son pays natal, les paysages désertiques, les roseaux pointant dans l’étang, les rizières en terrasses…Chen Jian, né en 1959 à Qingdao, province du Shandong, est aujourd’hui Directeur adjoint et secrétaire général du Comité Art Aquarelle de l’Association chinoise des Artistes, Directeur adjoint du Comité Art Aquarelle de l’Association des Artistes de Beijing et Vice-Président de l’Association de la peinture à l’aquarelle de Beijing. Il a exposé de très nombreuses fois en Chine et à l’étranger (Australie, Etats-Unis, France….) Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

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JUSQU’AU 28 FÉVRIER

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JOANA HADJITHOMAS & KHALIL JOREIGE EN ATTENDANT LES BARBARES

réception des images. La vidéo En attendant les barbares est un objet poétique et dans l’univers impitoyable et très sélectif de l’art contemporain : le couple d’origine filmique singulier. La vision nocturne et panoramique de la ville de Beyrouth évolue entre fixité de la photographie et mouvement de libanaise composé par Joana Hadjithomas & l'image animée, par le biais d'un processus Khalil Joreige, tous deux nés à Beyrouth, vient hypnotique de superposition des images et de en effet de recevoir à Paris cette distinction stratification des temps de pose. Portée par cet prestigieuse en forme de consécration pour écoulement du temps et cette dilution de l'identité l’installation vidéo Unconformities, présentée géographique, une voix récitant le texte éponyme jusqu’au 8 janvier au Centre Pompidou. Egalement du poète grec Constantin Cavafy (1863- 1933), connus pour leur goût de la pluridisciplinarité vient se fondre au rythme d'images, mettant en cinéma, photographie, sculpture - ces autodidactes scène l'attente de l'ennemi qui finalement ne inspirés, en phase avec la marche du monde et viendra pas ou qui peut-être n’existe pas. « ses représentations protéïformes, exposent avec succès sur les cinq continents. En France, Qu’allons-nous faire sans barbares, ces gens concomitamment à la présentation parisienne, le étaient en somme une solution ». Artistes et public aura notamment l’occasion de (re)découvrir cinéastes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige Beyrouth - in Installation vidé o « En attendant les barbares » divers aspects de leur travail grâce à deux expositions travaillent de multiples médiums, tels que l’installation © HADJITHOMAS & JOREIGE sur la Côte d’Azur : « Se souvenir de la lumière » prolongée jusqu’au 2 janvier au vidéo, la photographie, le film de fiction, les essais documentaires ou la performance. musée national Picasso la guerre et la paix de Vallauris et « En attendant les Réalisées à partir d'archives, d'objets familiaux, de récits personnels ou d’expériences barbares », proposée jusqu’ au 28 février au musée national Marc Chagall de Nice. quotidiennes, leurs œuvres déroulent dans une dimension expérimentale affirmée, Dans le prolongement de leur exposition au musée national Pablo Picasso – La des narrations qui interrogent les imaginaires dominants et l'écriture de l'histoire Guerre et la Paix à Vallauris, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent au contemporaine. musée national Marc Chagall leur exploration des enjeux de fabrication et de Musée National Marc Chagall, 36 avenue Docteur Ménard - Rense 04 93 53 87 20 ●●● Ils sont les - heureux - lauréats 2017 du Prix Marcel Duchamp, une référence

AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ CANNES ■ EXPOSITION / GRAVURE

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JUSQU’ AU 29 AVRIL

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Picasso, la suite Vollard Collection du Musée national Picasso-Paris

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LE 25 JANVIER À 20H30

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JUSQU’ AU 7 JANVIER

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Borderline - Philippe Pasqua Le Musée océanographique de Monaco présente l’exposition monographique Borderline, de l’artiste Philippe Pasqua. Ses œuvres monumentales, pour la plupart créées sur mesure, vont côtoyer les collections mythiques du lieu pour faire naître un dialogue inédit. L’art de Philippe Pasqua expérimente la limite. Il flirte avec les bords, tutoie les bornes et s’en affranchit. Violente et impudique, son œuvre bouscule autant qu’elle fascine, plaçant le visiteur face à un dilemme : dévorer du regard ou détourner les yeux, réflexe de défense plus qu’indifférence. « Philippe Pasqua questionne, interpelle, dérange, mais jamais n’indiffère. Le détonateur idéal pour provoquer une prise de conscience en faveur de la vie marine et terrestre » , évoque Robert Calcagno, Directeur général du Musée océanographique. Charmé par l’architecture du Musée océanographique et sensible à son engagement, l’artiste propose une exposition à son image, sincère et plurielle. Douze œuvres monumentales, dont sept réalisations inédites, investissent les lieux dans leur totalité – du parvis à la terrasse panoramique, en passant par la falaise du Rocher, en contrebas de l’édifice centenaire. Musée océanographique, avenue Saint Martin - Renseignements 00377 93 15 36 00

Cette exposition clôt le cycle d’expositions consacrées à la gravure présentées au Centre d’art La Malmaison. Ainsi, depuis 2001, dix expositions dédiées aux peintres graveurs ont été dévoilées au public. Les 100 eaux fortes de la suite Vollard constituent un ensemble exceptionnel dans le travail de gravure du peintre espagnol. Cette exposition, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, s’inscrit dans le cadre de la grande manifestation Picasso-Méditerranée, une manifestation culturelle internationale qui se tient du printemps 2017 au printemps 2019. Plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre « obstinément méditerranéenne » de Pablo Picasso. À l’initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l’artiste et dans les lieux qui l’ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives. Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Croisette - Renseignements 04 97 06 45 21

■ MONACO ■ THÉÂTRE

■ MONACO ■ EXPOSITION

■ LE CANNET ■ EXPOSITION / HOMMAGE

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Hôtel des deux Mondes D’Eric - Emmanuel Schmitt. Mise en scène Anne Bourgeois. Avec Davy Sardou, Jean-Paul Farré, Jean-Jacques Moreau, Odile Cohen, Brigitte Faure, Günther Vanseveren, Roxane Le Texier et Florence Coste. Aucun client ne sait comment il est arrivé à l’Hôtel des deux mondes, ni quand il en repartira. Dans ce lieu étrange, tout devient possible, même les miracles. Huit personnes s’interrogent, se disputent, se moquent, s’attendrissent, voire s’aiment. Certains changeront, d’autres pas, chacun restant le maître de son chemin. Dans ce lieu mystérieux, on peut se recharger pour © F. RAPPENEAU trouver la force d’avancer. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Infos & Billetterie 00377 93 25 32 27

Bonnard -

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JUSQU’ AU 28 JANVIER

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Hommage & chefs d’oeuvres

Depuis le 3 octobre, date anniversaire des 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, le musée Bonnard rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. Construite de façon chronologique et thématique, l’exposition se compose de chefs-d’œuvre exceptionnels issus de collections privées et de prestigieuses institutions publiques françaises (musée d’Orsay, Centre Pompidou et musée Maillol notamment) auxquels viennent s’ajouter les œuvres majeures du fonds propre du musée. Ce parcours débute par les œuvres de jeunesse de Bonnard, le « Nabi très japonard », comme avec notamment l’affiche FranceChampagne (1891), premier grand succès de l’artiste. La période nabie s’illustre par le magistral Crépuscule, dit aussi La Partie de croquet (1892), l’un de ses chefs-d’œuvre de jeunesse, L’Omnibus (1901) et La Promenade des nourrices, frise des fiacres (1897) montée en paravent. Cet accrochage-hommage est également l’occasion pour le musée de présenter pour la première fois, sa toute nouvelle acquisition, Les Grands Boulevards (vers 1895), une peinture sur papier, achetée grâce au financement du FRAM, de la ville du Cannet et à une souscription publique. On peut admirer également d’autres oeuvres importantes comme La Loge (1908), Autoportrait sur fond de papier à fleurs (vers 1923) ou encore L’Amandier en fleurs (1946-1947), prêt du Centre Pompidou, le dernier tableau peint par l’artiste. L’exposition se termine par des œuvres plus intimistes comme Nu de dos à la Toilette (1934), Coin de salle à manger au Cannet (vers 1932) ou encore Nu sombre (1941), chef-d’œuvre absolu de la fin de sa vie. Musée Bonnard 16, boulevard Sadi Carnot - Renseignements 04 93 94 06 06

■ MENTON ■ EXPOSITION

CAROLINE CHALLAN BELVAL LE TESTAMENT D’EVE ●●● L’exposition Le testament d‘Eve de l’artiste Caroline Challan Belval dialogue avec l’œuvre de Cocteau, la figure d’Orphée, le visible et l’invisible, le rêve, la création, à travers ses dessins, son œuvre architecturale et le lien à la poésie. Le livre La difficulté d’être est un des fils directeurs, ainsi que la correspondance de Cocteau avec d’autres artistes, comme Apollinaire, Picasso. L’espace à l’entrée du musée sera le lieu d’objets constellés et fragmentés, en prise directe avec la lumière : des sphères célestes gravées, une sculpture en nuage de point suspendue représentant «Eve», selon l’Eve de la Cathédrale d’Autun, associée à une tapisserie bleue, et des dalles de verre transparentes moulées sur des empreintes de roses et spirales issues de la Basilique Saint Denis, et de la figure d’Eve, à partir de l’Eve de la Cathédrale d’Autun. Dans l’espace sous-sol seront présentés en regard d’œuvres de Cocteau une série de dessin à l’encre, Visions-fiction, issus de carnets dessinés à Lisbonne, un dessin mural adapté à l’architecture muséale réalisé spécialement pour cette exposition associés à la projection d’un film 3D sur les sphères. La dimension picturale sera présente à travers un portrait. Musée Jean Cocteau - Collection Séverin Wunderman 2, quai de Monléon - Renseignements 04 89 81 52 50

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DU 1ER DÉCEMBRE AU 19 MARS

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AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ART CONTEMPORAIN

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

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JUSQU’AU 19 FÉVRIER

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■ IER ARR. ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

( JUSQU’AU 2 JUILLET 2018 )

Théâtre du pouvoir

Dada Africa, sources et influences e x t ra - o c c i d e n ta l e s Exposition organisée à Paris par le Museum Rietberg Zurich et la Berlinische Galerie Berlin, en collaboration avec les musées d’Orsay et de l’Orangerie. Dada, mouvement artistique foisonnant et subversif, naît à Zurich pendant la Guerre de 14-18 et se déploie ensuite à travers plusieurs foyers, Berlin, Paris, New York... Par leurs œuvres nouvelles – poésie sonore, danse, collages, performance –, les artistes dadaïstes rejettent les valeurs traditionnelles de la civilisation, tout en s’appropriant les formes culturelles et artistiques de cultures extra-occidentales, l’Afrique, l’Océanie, l’Amérique. Le Musée de l’Orangerie propose une exposition sur ces échanges en confrontant œuvres africaines, amérindiennes et asiatiques et celles, dadaïstes, de Hanna Höch, de Jean Arp, de Sophie Taueber-Arp, de Marcel Janco, de Hugo Ball, de Tristan Tzara, de Raoul Haussmann, de Man Ray, de Picabia….Ainsi seront évoquées les soirées Dada, avec plusieurs archives, film de danse et documents sonores, musicaux, mais aussi la diversité, l’inventivité et la radicalité des productions Dada – textiles, graphisme, affiches, assemblages, reliefs en bois, poupées et marionnettes – face à la beauté étrange et la rareté d’œuvres extra-occidentales, statue africaine Hemba, masque africain de Makondé, masque Hannya du Japon, proue de pirogue de guerre maori...Le propos a toute sa place au musée de l’Orangerie, berceau de la collection Jean Walter - Paul Guillaume. Celui-ci, grand marchand d’art africain, a joué un rôle de premier plan dans cette confrontation qui s’opère sur fond d’interrogations sur l’hybride, le genre, la posture coloniale. En contrepoint de l’exposition seront présentées dans le musée des œuvres de deux artistes contemporains, Athi-Patra Ruga et Otobong Nkanga. Musée de l’Orangerie - Jardin des Tuileries, Place de la Concorde Informations 01 44 77 80 07

L’art et le pouvoir politique ont toujours noué des liens étroits, comme le révèle la nouvelle exposition de la Petite Galerie. Pour sa troisième saison, l’espace dédié à l’éducation artistique et culturelle du Louvre s’intéresse ainsi aux codes de représentation du pouvoir politique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Mettant en scène des oeuvres du Louvre et celles de grandes institutions culturelles françaises, l’exposition présente aussi bien des figures du prince « guerrier », « bâtisseur » ou « héroïsé », en référence aux modèles antiques, que des objets symbolisant la puissance.Le parcours montre tout d’abord comment les images sont utilisées pour légitimer le pouvoir, notamment à travers la figure d’Henri IV qui fait l’objet d’une étude particulière, ou quelques célèbres portraits de monarques et d’empereurs comme Louis XVI ou Napoléon. Des objets emblématiques de la monarchie, tels que les regalia, objets du sacre des rois de France, sont également mis en avant. La dernière partie met enfin en lumière les ruptures historiques et iconographiques nées avec la Révolution française. Musée du Louvre, Petite Galerie ( aile Richelieu ) rue de Rivoli Renseignements 01 40 20 53 17

■ VÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/POÉSIE

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JUSQU’AU 28 JANVIER

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Dialogue... Peintures de Haider, poésies de Vénus Khoury-Ghata et Adonis L’artiste peintre Haider a collaboré avec les deux grands poètes Adonis et Vénus Khoury-Ghata, produisant des œuvres originales inspirées de leurs écrits.« Dans la peinture de Haider, écrit Adonis, il n’y a pas de corps, mais une illusion de corps sans pour autant devenir une abstraction, mais une illusion d’abstraction. […] Quelques-uns de ses tableaux sont presque de petites scènes de théâtre : un acteur silencieux, deux acteurs ou plus, où chacun écoute l’autre sans dire un mot, ou chacun parle à un autre tantôt distrait, tantôt silencieux. Un récit oral transmis dans une technique picturale… » Deux thèmes principaux, deux déclinaisons artistiques : Lac singulier, eau plurielle, poèmes manuscrits et calligraphiés d’Adonis accompagnés de peintures de Haider. Relecture d’une forêt, cycle de poèmes de Vénus Khoury-Ghata et d’œuvres picturales de Haider. Chaque poème est accompagné de trois œuvres picturales. Bibliothèque de l’Institut du Monde Arabe ( IMA ), 1 Rue des Fossés Saint-Bernard - Renseignements 01 40 51 38 38

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

FORTUNY, UN ESPAGNOL À VENISE ●●● Un musée porte son nom au coeur de la Sérénissime, il est vénitien d’adoption, mais espagnol de naissance, célèbre pour son plissé... C’est Mariano Fortuny, et le Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, lui consacre une rétrospective. À travers une centaine de pièces issues du fonds Galliera, du Museo del Traje à Madrid et du Museo Fortuny à Venise, l’exposition dévoilera la diversité de ses inspirations et de ses talents d’inventeur : la robe « Delphos » créée en 1909 en est l’illustration la plus célèbre. Toute de soie unie, si finement plissée qu’elle se range en boule et retrouve toute sa fluidité une fois dépliée… Fils du peintre espagnol Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949) s’oriente d’abord vers la peinture. C’est à Venise, où il s’établit en 1888, que son nom reste attaché. Ses goûts très éclectiques le poussent à s’intéresser à la gravure, à la photographie, au design (mobilier et luminaires) et à se passionner pour la mise en scène et l’éclairage scénique. Dès 1906, il se tourne vers le textile avec les châles « Knossos » en voile de soie imprimé de motifs inspirés de la céramique crétoise de Camarès. OEuvrant à la libération des corps, revisitant l’Antiquité, le Moyen Âge et la Renaissance, il s’attache à la souplesse du

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JUSQU’AU 7 JANVIER

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vêtement sans taille, en créant des pièces intemporelles aux lignes droites. Mariano Fortuny tient une place de premier rang dans l’oeuvre de Marcel Proust. Le peintre Elstir dans À la recherche du temps perdu rapporte: « Mais on dit qu’un artiste de Venise, Fortuny, a retrouvé le secret de leur fabrication et qu’avant quelques années les femmes pourront se promener, et surtout rester chez elles, dans des brocarts aussi magnifiques que ceux que Venise ornait, pour ses patriciennes, avec des dessins d’Orient. »Fortuny magnifie chaque tissu en une pièce unique aux subtils jeux de lumière. Le visiteur pourra admirer, parmi les robes portées par la comtesse Greffulhe et sa fille Élaine, Eleonora Duse, Ellen Terry, Oona Chaplin…, ses savantes impressions à base de poudres métalliques sur velours de soie qui rendent hommage aux influences byzantines, japonaises, persanes. L’exposition Mariano Fortuny est une invitation à la fluidité, aux atmosphères miroitantes d’un inventeur prolixe qui fut aussi un ardent défenseur de la libération du corps et, luxe suprême, du confort. Une plongée dans l’élégance intemporelle. Palais Galliera - Musée de la Mode - 10, avenue Pierre Ier de Serbie - Renseignements 01 56 52 86 00

AGENDA PARIS

ARIA DÉCEMBRE 2017 / JANVIER 2018

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

( JUSQU’AU 1ER AVRIL 2018 )

Le Pérou avant les Incas Cupisnique, Mochica, Chimú, Lambayeque… Loin d’avoir dans notre imaginaire la puissance évocatrice des Incas, ces cultures anciennes du Nord du Pérou ont pourtant porté les germes du plus vaste empire préhispanique. Enquête sur les traces de ces civilisations disparues avec pour toile de fond une réflexion sur le pouvoir. Au pied de la cordillère des Andes, sur la côte nord du Pérou, se trouve l'un des déserts les plus arides du globe. Un territoire inhospitalier sur lequel se sont épanouies de nombreuses cultures aujourd’hui tombées dans l’oubli, éclipsées dans l’imaginaire par l’Empire Inca. Parmi ces sociétés anciennes, les Mochicas (ou Moché) – sans doute l’une des premières à avoir construit une structure étatique – ont posé, il y a plus de 1500 ans, les bases de la civilisation préhispanique. S’appuyant sur les récentes avancées archéologiques réalisées dans la région – sur les sites des Huacas près de Trujillo ou des tombes royales de Sipán notamment –, l’exposition se propose d’étudier l’origine et l’organisation du pouvoir dans ces sociétés anciennes. Parmi les dieux célestes, les rois, les élites et seigneurs urbains, les guerriers et prêtres ou prêtresses, qui détenait ce pouvoir ? Comment se manifestait-il ? À travers près de 300 pièces dont des céramiques uniques, une enquête archéologique sur la succession des systèmes politiques. Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 37 Quai Branly. Renseignements 01 56 61 70 00

■ VIIÈME ARR. ■ EXPOSITION

( JUSQU’AU 21 JANVIER )

Les forets natales

Arts d’Afrique équatoriale atlantique L'Afrique équatoriale atlantique a donné aux arts africains quelques-uns de ses plus exceptionnels chefs-d’œuvre. De la puissance plastique des Fang à l’élégance naturaliste des Punu, panorama des principaux styles artistiques de cette vaste région. Au cœur de l’Afrique équatoriale atlantique, l’aire culturelle embrassant la République gabonaise, la République de Guinée équatoriale, le Sud du Cameroun et l’Ouest de la République du Congo, est une région de grande tradition sculpturale. Le génie plastique des artistes Fang, Kota, Tsogo ou Punu s’est notamment illustré dans une sculpture religieuse liée au culte des ancêtres et aux masques d’esprit. Des arts majeurs qui, dès leur découverte au début du XXe siècle par des artistes comme Picasso, Derain ou Braque, ont été déterminants dans la constitution du regard moderne en Occident. À travers une sélection d’œuvres emblématiques – et souvent uniques – de collections publiques et privées majeures, l’exposition propose d’en étudier les principaux styles, à la manière d’une histoire de l’art « classique ». D’explorer les correspondances, mutations et particularités de la production artistique des nombreux groupes peuplant une vaste zone formée au gré des migrations. De révéler, en somme, la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique. Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 37 Quai Branly. Rens 01 56 61 70 00

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/PHOTOGRAPHIE

( JUSQU’AU 29 JANVIER )

Irving Penn L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn. Cette exposition est organisée par le Metropolitan Museum of Art et la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, en collaboration avec The Irving Penn Foundation. Grand Palais, Galeries Nationales, 3 avenue du Général Eisenhower - Renseignements 01 44 13 17 17

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

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DU 6 DÉCEMBRE AU 12 MARS

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ENQUÊTES VAGABONDES, LE VOYAGE ILLUSTRÉ D’ÉMILE GUIMET EN ASIE

●●● Des États-Unis au Japon et de la Chine à l’Inde, l’exposition évoquera l’extraordinaire voyage d’Émile Guimet accompagné du peintre et illustrateur Félix Régamey. En 1876, Émile Guimet (1838-1918), fils d’industriel lyonnais, retrouve aux États-Unis le peintre Félix Régamey (1844-1907), qu’il avait rencontré quatre ans plus tôt. Tous deux entament alors un voyage au longcour, décisif pour l’histoire du musée, qui va les conduire au Japon, en Chine, en Asie du Sud-Est, puis en Inde avant de retrouver l’Europe. Lors des différentes étapes, Guimet se renseigne auprès des érudits dans le cadre de son enquête sur les religions d’Extrême-Orient. Ces recherches l’amèneront à créer un musée pour lequel il acquiert de nombreux objets. À ses cotés, Régamey dessine des esquisses, un long travail à partir duquel, de retour en France, il réalisera de nombreuses œuvres à sujet asiatique. Les deux hommes partis sur les routes de l’Asie se lient d’une amitié et d’un profond respect alors que rien ne les unissait. Entre Émile Guimet, riche industriel lyonnais, et Félix Régamey, communard et dessinateur de presse, s’exprimera au cœur de l’exposition un récit intime, rempli d’humanité, réalisé à partir

d’une sélection de peintures, toiles grand format, photographies, dessins, objets personnels, échanges épistolaires… Autant de témoignages qui permettront de suivre la grande épopée de deux personnalités atypiques qui aimaient à rappeler que leur séjour, c’est « dix mois qui éclaireront tout le reste de nos vies ».Un moment crucial puisque préliminaire à la fondation du musée national des arts asiatiques – Guimet. Le musée, en effet, naîtra de ce voyage, d’abord à Lyon puis à Paris. Dans sa recherche d’exhaustivité et dans sa volonté de comprendre les religions, l’érudit Émile Guimet rapporte un extraordinaire Panthéon bouddhique. Insatiable collectionneur, il est l’une des plus étonnantes figures de son temps, qui marqua profondément l’histoire du goût pour les arts asiatiques en France. Cette itinérance d’Émile Guimet et de son compagnon de route, qui conçoivent le déplacement comme un voyage philosophique, sera aussi prétexte à une réflexion ouverte sur les premiers touristes des temps modernes. Musée national des arts asiatiques - Guimet ( MNAAG ) 6, place d’Iéna Renseignements 01 56 52 53 00

COMMUNIQUÉ

OFFICE FONCIER DE LA CORSE

Rôle de l’Office Foncier de la Corse L’Office Foncier de la Corse a été voulu par la Corse et créé par la loi pour réguler le marché foncier. Le phénomène spéculatif ne cesse de croître dans l’île et l’OFC est un outil indispensable pour en atténuer les effets. La mission principale de l’OFC est d’acquérir des biens fonciers ou immobiliers pour le compte des communes et de leurs groupements, pour l’Etat et ses établissements publics. Il assure le portage des terrains le temps que la collectivité définisse son projet. Il cède alors le foncier, qu’il a acquis et porté, à la collectivité maître d’ouvrage ou à son aménageur, au prix de revient. Il dispose également d’un rôle de conseil et apporte son expertise à la collectivité. L’Office Foncier de la Corse intervient aussi afin de conseiller et de concourir la mise en œuvre des politiques d’aménagement du territoire. La maîtrise des transactions foncières représente un enjeu considérable en termes de développement du territoire et l’OFC accompagne en ce sens les collectivités pour lutter contre la dépossession et certaines dérives liées au marché.

Modalités d’intervention de l’Ofﬁce Foncier de la Corse L’Ofﬁce Foncier exerce un effet de levier dans la mise en œuvre des projets des collectivités et les accompagne pour pérenniser l’action publique en matière de foncier. Pour répondre à ce double objectif, l’OFC dispose de six domaines d’intervention : • l’habitat et la mixité sociale ; • le développement économique ; • l’installation d’équipements et services publics ; • la protection et le soutien aux activités agricoles, la protection d’espaces naturels remarquables et la protection contre les risques naturels ou technologiques ; • la constitution de réserves foncières et la réalisation de diagnostics fonciers.

Les actions de l’Ofﬁce Foncier de la Corse L’objectif est d’adapter les missions de l’OFC, dans la mesure du possible, aux besoins des différentes collectivités. Pour ce faire, l’équipe de l’OFC travaille sur plusieurs enjeux : ➢ La mise en place d’un dispositif de minoration foncière permettant aux communes de disposer d’une minoration lors de l’acquisition. Ce dispositif consiste à mettre à disposition des collectivités, du foncier ou des biens immobiliers, dans des conditions économiquement favorables et faciliter la réalisation de logements sociaux. La minoration foncière a pour objectif de faciliter le montage d’opérations de construction de logements sociaux. ➢ Le renforcement de l’action dans les communes rurales aﬁn d’encourager l’implantation de familles, d’activités économiques contribuant au rééquilibrage entre espaces urbains et espaces ruraux et aboutissant au développement harmonieux des territoires. ➢ La participation, d’une certaine manière, au développement économique de l’île en privilégiant une gestion économe et non consumériste du territoire permettant un développement maîtrisé pour les générations futures.

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