Aria N°291 mars 2019

aria MAGAZINE OFFERT

FOCUS / CULTURE

# 291 MARS

INFLIGHT

PORTFOLIO / EXPOSITION

LE CMP, REGARDS CROISÉS

TRAVERSER LA LUMIÈRE...

AILLEURS / EVASION

A GENDAS

SOUS LE SOLEIL DES MALDIVES

2019

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

FERMETURE EXCEPTIONNELLE AÉROPORT de FIGARI de l’A 18 FÉVRIER 24 MARS 2019 TRA AVAUX A DE MISE AUX NORMES DE LA PISTE

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 291 - MARS 2019

AIR CORSICA

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Les infos de la compagnie Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Henri ESKENAZI Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

FOCUS /CULTURE

Le CMP, regards croisés Cré é en 1990 et installé à Ville di Petrabugno, en Haute-Corse, le CMP ( Centre Méditerranéen de la Photographie ) poursuit depuis sa fondation une démarche exigeante en faveur de lʼexpression photographique dans toute sa pluralité, autour de sujets relatifs à la Corse ou au bassin méditerranéen. En ce mois de mars, deux présentations proposent les regards croisés de photographes présents dans ses collections : Altri Paisaghji, au Musée de Bastia ( jusquʼau 29 mars ) et Ritratti, à lʼEspace Diamant dʼAjaccio ( du 7 au 29 mars ). Entretien avec Marcel Fortini, directeur du CMP.

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PORTFOLIO/EXPOSITION

Traverser la lumière...

Sous le titre "Traverser la lumière", le musé e Granet d’Aix-en-Provence propose jusqu’au 31 mars une exposition ré trospective iné dite sur un groupe d’artistes encore mé connu, repré sentatifs de l’art français d’après-guerre et de cette voie picturale médiane entre la figuration et l’abstraction que l’on appela par la suite la « non-figuration ».

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AILLEURS / DÉCOUVERTE

Sous le soleil des Maldives Henri Eskenazi, plongeur et photographe titulaire de plusieurs ré compenses internationales, auteur d’ouvrages remarqué s sur la plongé e ou les océ ans nous propose une immersion dans les eaux transparentes des Maldives, à la découverte d’une faune sous- marine exceptionnelle.

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AGENDA

Corse

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AGENDA

Provence La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

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AGENDA

Côte dʼAzur

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AGENDA

Paris

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MARS 2019

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TELLEMENT PROCHE DE VOUS

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AJACCIO NAPOLÉON-BONAP NAPOLÉON-BONAPARTE LÉON-BONAP PA ARTE www.ajaccio.aeroport.fr www.ajaccio.aeroport.fr Banque Info CC CCI : 04 95 23 56 56

MARSEILLE-PROVENCE www.marseille.aeroport.fr www .marseille.aeroport.fr Infos générales : 04 42 14 14 14 génér

BASTIA-PORETTA BASTIA-PORETT TT TA www.ccihc.fr www.ccihc.fr Banque Info CC CCI : 04 95 54 54 54

NICE-CÔTE D’AZUR www.nice.aeroport.fr www.nice.aeroport.fr Infos génér générales : 0820 423 333

CALVI-SAINTE CATHERINE CALVI-SAINTE CATHERINE www.ccihc.fr www .ccihc.fr Infos générales : 04 95 65 88 88

PARIS-ORLY P ARIS-ORL A Y OUEST PARIS-CHARLES-DE-GAULLE P ARIS-CHAR ARIS-CHARLES-DE-GAULLE A www.adp.fr www.adp.fr Tél. aér oport : 39 50 aéroport

FIGARI-SUD CORSE www.figari.aeroport.fr www.figari.aeroport.fr Banque Info CCI CC : 04 95 71 10 10

AIRBUS A320 CAP CAPACITÉ PA ACITÉ > 180 sièges

Y LYON-SAINT-EXUPÉRY LYON-SAINT T-EXUPÉR -EX www.lyon.aeroport.fr www.lyon.aeroport.fr Infos générales : 0826 800 826

6 ATR 72-500 CAP CAPACITÉ PA ACITÉ > 70 sièges

TOULOUSE-BLAGNAC www.toulouse.aeroport.fr www.toulouse.aeroport.fr Tél. aér oport : 0825 380 000 aéroport (0,18€TTC/min) TTC/min)

LONDRES ST STANSTED TA ANSTED Départ vers Ajaccio Bastia Figari et Calvi

BRUX BRUXELLES UX XELLES CHARLEROI Départ vers ver ers rs Ajaccio, Ajaccio Bastia et Calvi

PARIS P A ARIS CDG Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PARIS P A ARIS ORL ORLY Y Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

NANTES

DÔLE

Départ vers Ajaccio et Bastia

Départ vers Bastia

CLERMONT CLERMONTERMONT TFERRAND BORD BORDEAUX D DEAUX Départ vers Ajaccio

LYON LYON Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

NICE Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

Départ vers Ajac Ajaccio ccio et Calvi

TOULOUSE

CALVI CALVI

Départ vers Ajaccio, Calvi et Figari

BASTIA BAS AS STIA

MARSEILLE TOULON MA M TOULO TO

Dé Départ ép vers Ajaccio, épart Bastia, B Bas stia tia, Calvi et Figari

Départ vers Ajaccio et Bastia

AJACCIO

Lignes régulières régulièrre es

FIGARI F I

Lignes saisonnièr saisonnières res e

Air Corsica, le numéro 1 du transport aérien depuis et vers la Corse

25 000 vols annuels

17 destinations été

1 742 705 passagers transportés

12 avions sur le réseau 6 Airbus A320

73 455 abonnés Facebook

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6 AATR72-500 TTR72-500

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ÉDITORIAL

Marie-Hélène CASANOV CASANOVA-SERVAS VA-SER A-S A VA AS Présidente du conseil de surveillance Prisidenti di u cunsigliu di sur surviglianza viglianza Ce n’est pas une révélation : l’activité d’Air Corsica est soumise à de fortes variations suivant les saisons. La montée en charge estivale engendre engendre un besoin croissant croissant d’hôtesses et de stewar stewards ds saisonniers pour la haute saison, besoin que nous avons du mal à combler depuis déjà deux ans.

Ùn hè micca una rivilazioni : l'attività d'Air Corsica hè sottumessa à variazioni forti sicondu i staghjoni. A crescita di u trafficu l'istatina, inghjena un bisognu maiò di Parsunali Naviganti Cummirciali (PNC) in alta staghjoni. Dapoi dui anni, t'avemi i difficultà à risponda à stu bisognu.

Plutôt que de le déplor déplorer, err, nous avons choisi d’agir en amont, en créant à Bastia et Ajaccio, un centr centre e de formation au métier de Personnel Navigant Commer Commercial. cial.

Inveci di fanni solu u custattu, avemi sceltu di dacci da fà, criendu in Bastia è in Aiacciu, un centru di furmazioni pà u mistieri di PNC.

Pour ce diplôme eur européen, opéen, Cabin Cr Crew ew Attestation (Certificat de membre membre d’équipage en cabine) le pr programme ogramme a été validé par l'autorit l'autorité é compétente, la Dir Direction ection Générale de l'A l'Aviation viation civile et les sessions ont débuté le 4 février février.. A la grande satisfaction des formateurs et de notr notre e encadr encadrement, ement, il s’agit de seize jeunes insulaires insulaires très prometteurs, prometteurs, particulièrement particulièrement motivés et passionnés par l’aérien.

Pà stu diploma aurupeu, Cabin Crew Attestation (Certificatu di membru d'equipaghju in cabina) u prugramma hè statu validatu da l'auturità cumpitenti, a Dirizzioni Ghjinirali di l'A l'Aviazioni viazioni Civili. Cusì i corsi sò principiati u 4 di farraghju. Hè incù piacè chì i furmadori è u nostru inquadramentu ani fattu a cunniscenza di sedici ghjovani isulani prumittenti, mutivati è passiunati da u sittori aereu.

Nous pourrons pourrons certainement proposer proposer à c certains ertains d’ d’entre entre eu euxx de dess co contrats ntrats sa saisonniers isonniers mais ils le savent, nous n’aur n’aurons ons pas de postes pour tous. D’autant que nous espér espérons ons bien développer dans l’avenir cette activité complémentaire complémentaire e ett q que ue d d’autres ’autres ssessions essions vont suivre, suivre, la prochaine prochaine étant prévue pour septembre. septembre.

AIR CORSICA FORME LES JEUNES INSULAIRES AUX ’AERIEN METIERS DE L L’AERIEN AIR CORSICA TRASMETTI U SO MISTIERI À I GHJOV VANI AN A GHJOVANI ISULANI

Pour autant, le but n’est pas seulement de pouvoir recruter. recruter. Nous avons également voulu rendre rendre cet enseignement accessible aux jeunes insulaires, insulaires, en limitant les coûts annexes pour les candidats. andidats. Jusqu’à ce jour jour,r, ils devaient partir sur le Continent, démar démarche che onéreuse, onéreuse, qui ajoute le transport et l’hébergement aux frais d’inscription.

En leur donnant la possibilité d’acquérir une qualification et des compétences, Air Corsica rrenforce enforce son investissement dans la formation des jeunes qui s’exerçait déjà auprès d’appr d’apprentis entis mécaniciens. Notr Notre e rresponsabilité esponsabilité de transporteur de service public, qui est de « compenser les handicaps liés à un accès difficile » tr trouve ouve là une autr autre e dimension, bien plus sociale. Donner aux jeunes Corses une chance d’exer d’exercer cer un métier valorisant, en dépit de l’éloignement du Continent. Simplement travailler et faire faire ce qu’ils aiment.

Première Première compagnie régionale à lancer un tel pr projet ojet novateur pour son territoire, territoire, Air Corsica souhaite à tous, et en particulier à ces jeunes candidats, de très beaux vols.

Pudaremi sicuramenti prupona, à unipochi di sti ghjovani, un cuntrattu pà a staghjoni.

Ma a sani bè, ùn avaremi abbastanza posti pà tutti, moltu più chì, spiremi di sviluppà in u tempu st'attività cumplimintaria. Altri sissioni ani da vena, a prossima essendu privista pà u mesi di sittembri.

Tandu, T a andu, u scopu ùn hè h micca solu d'impiigà ghjenti. A Avemi vemi vulsutu prupona st'insignamentu à a ghjuventù corsa, limitendu dinò i varii costi pà i candidati. Sin'à oghji, ci vulia à parta nant'à u Cuntinenti, ciò chì custava caru, tinendu contu di i spesi di trasportu è d'alloghju in più di i spesi di scrizzioni.

Denduli a pussibilità d'acquistà cumpitenzi è una qualificazioni, Air Corsica rinforza u so impegnu pà a furmazioni di i ghjovani in u filu di ciò chì hè dighjà in anda incù l'amparanti in miccanica. A nostra rispunsabilità di trasputardori di sir sirviziu viziu pubblicu, « cumpinsà i svantaghji liati à un accessu difficiuli », trova quì un'antra diminsioni, assai più suciali. Dà à i ghjovani corsi una pussibilità in più di fà un mistieri valurizanti, puru luntani da u Cuntinenti. Simpliciamenti, travaglià è fà calcosa chì li piaci.

Air Corsica, prima cumpagnia righjunale à metta in baddu tali prughjettu innuvativu pà u so tarritoriu, vi prega à tutti è in particulari à sti ghjovani candidati, beddi viaghji.

MARS 2019

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BIENVENUE WELCOME À BORD ABOARD VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS votre e voyage, nous vous proposons pr un Afin d’agrémenter votr rd et de service es offfferts. Av Avec ensemble de prestations à bord Air Corsica, pas de mauvaise surprise, tout est compris.

PRESTATIONS PREST TAT TIONS OFFER OFFERTES TES À BORD

SO CLOSE TO YOU

y, already The majority of on-board services ser are, actually, actually included in the price of the ticket. There will be no bad surprises when travelling with Air Corsica.

ON BOARD SER SERVICES VICES

Selon l’heure l’heure de la journée et la durée du vol, notre notre personnel à bor bord d vous pr propose opose : According to the time of the flight: Boissons fraîches / chaudes A cold / hot drinks service service Biscuits sucrés ou salés A light meal according to the time of the flight Le quotidien Corse-Matin Local daily newspaper

Aria, le magazine de bor bord d Aria, the inflight magazine Coussins, couvertur couvertures, es, lingettes rafraîchissantes Pillows, blankets, earplugs, refreshing towelettes Un Certificat rtificat de baptême de l’air l’air, r, dédicacé par le Commandant de Bor Bord d First flight certificate signed by the pilot

VOTRE VOYAGE VOY YAGE A – VOTRE SÉCURITÉ

TRA TRAVEL VEL SAFELY SAFELY

Les UM (Unaccompanied minors) : ils ont entr entre tre e 4 et 11 ans inclus, inclus voyagent ent seuls, et sont sous la rre responsabilité esponsabilité totale du personnel Air Corsica. Un membr membre e de notr notre e personnel les accompagne en zone d’arrivée, jusqu’à la personne désignée l’accueillir. e pour l’accueillir r.

Unaccompanied Minors (UM): with Air Corsica, you can leave your child our child and ensure with complete peace of mind, as our staff will super supervise vise your ensurre his safety throughout ut the jour journey rney n Our service service for unaccompanied minors is available all the year round on all flights carried out by Air Corsica.

Vol V o ol de nuit : le personnel réduit l’éclairage de la cabine, par mesure e de sécurité. mesur

Night Flight: when when the the plane pllane a lands lands at night night the the lighting liig ghting is is rreduced e educ ced by the cr crew. rew ew. This measur measure re is taken take en for your safety, safetyy, in case of problem at the landing, to see better the emergency exits if necessar necessary. ry.

T Transport ransport de batteries au lithium dans vos bagages : nous vous recommandons recommandons de garder garder vos appar appareils eils équipés avec vous en cabine. Pour un transport en soute, vous devez vérifier que l’appar l’appareil eil est complètement éteint ; qu’aucune mise en mar marche che automatique n’est activée, qu’il est bien protégé protégé de tous chocs potentiels.

L Lithium ithium b batteries: attteries: rrechargeable echargeable e lithium batteries batterie and AA lithium batteries for laptops, mobile phones, DVD players and medical equipment, can only be ttransported ransported iin n tthe he c cabin abin a ass h hand and b baggage.The aggage.The ttransport ransport o off d damaged amaged o orr d defective efective batteries, or batteries rrecalled e ecalled by the manufactur manufacturer rer e is prohibited. Removable batteries with h a power gr greater reater e than 300 Wh are arre not accepted on board.

NE NEWS & CIE AIR CORSICA OUVRE SON ÉCOLE DE FORMA FORMATION TION AU MÉTIER DE PERSONNEL NA NAVIGANT VIGANT COMMERCIAL Depuis le 4 février 2019, Air Corsica dispense des formations pour l’obtention du certificat de membre d’équipage, dit « CCA » (Cabin Crew Attestation) dans le jargon de l’aérien. Il s’agit d’une Licence (diplôme européen) pour devenir Personnel Navigant Commercial, métier plus couramment appelé « Hôtesse de l’air » et « Steward ».

Elle devient ainsi la première compagnie aérienne en France à avoir créé sa propre école de formation, après certification du processus par l’autorité règlementaire de référence : la DGAC (Direction Générale de l’Aviation Civile).

Par la concrétisation de ce pr ojet d’envergur e, projet d’envergure, Air Air C Corsica, orsica, a acteur cteur d du ud développement éveloppement e en nC Corse, orse, rend re end la formation et le métier accessibles a à des insulaire insulaires insulair es en limitant leurs coûts annexes (transport, hébergement...).

Les jeunes premiers d’Ajaccio

Les candidats diplômés lors de ces nouvelles sessions et motivés, pourraient par la suite devenir de futurs collaborateurs de la compagnie pendant les périodes d’accr d’accroissement oissement de son activité, comme la saison estivale.

Par cette voie, elle ouvr ouvre e aussi de nouveaux horizons aux étudiants en langues étrangèr étrangères es ou en filière filière tourisme par exemple, en quête de « job » d’été. C’est une expérience unique pour notr notre e jeunesse, vous ne tr trouvez ouvez pas ?

SSIONS DE FORMA AT TION LES SESSIONS FORMATION

Les jeunes premiers de Bastia

Quatre e sessions se de formation sont proposées proposées pour l’année 2019. Les deux pr premières emières ont débuté le 4 février 2019 sur Ajaccio et Bastia simultanément et les deux suivantes sont pr programmées ogrammées pour l’automne.

Pour privilégier la qualité de l’enseignement et le taux de réussite, chaque session est limitée à 12 personnes.

LES FORMATEURS FORMA AT TEURS premier d’assurer Dans un pr emier temps et afin d’assur er le lancement de cette nouvelle activité dans des conditions optimum, Air Corsica confie la formation à des instructeurs agréés exter externes nes qu’elle a triés sur le volet. Pour sa part, elle supervise et coordonne coordonne l’intégralité du cursus entr entre e les formateurs, les élèves et la Dir Direction ection Générale de l’A Aviation v Civile. l’Aviation Dans un second temps, elle envisage de déployer l’accessibilité de la fonction « formateur » à ses Personnels Navigants Commerciaux Commerciaux ; ainsi les plus motivés et pédagogues pourront pourront élargir leurs compétences au sein de leur compagnie et transmettr transmettre e leur savoir et expérience à la nouvelle génération.

ATION T LE CONTENU DE LA FORMA FORMATION

La formation se décompose en deux modules : une partie théorique et une partie pratique.

La partie théorique se déroule déroule en trois trois semaines de cours, plus trois trois jours de révision pour préparation à l’examen.

Elle abor aborde de neuf modules réglementair réglementaires es (les connaissances générales de l’aviation et la réglementation aér aéronautique, onautique, la communication, les facteurs humains et la gestion des rressources essour de l’équipage, la gestion des passagers et la surveillance cabine, les aspects aér aéro-médicaux o-médicaux et les pr premiers emiers secours, les m marchandises archandises danger dangereuses, euses, les aspects généraux et la sûr sûreté eté aérienne; la formation à la lutte contr contre e le feu et la fumée, la formation à la survie).

La partie pratique se dér déroule oule en cinq jours, plus un jour de révision pour préparation à l’examen. Elle abor aborde de globalement les mêmes sujets que la théorie mais dans un contexte de mise en situation avec des équipements spécifiques à la pr profession. ofession.

Le lancement de cette école est pour Air Corsica un nouveau challenge. Il s’inscrit dans une politique de développement basée sur la mise en œuvre de projets innovants et dynamiques.

La compagnie insulaire souhaite rester la compagnie préférée des Corses en CONTACT CONT TA ACT AIR CORSICA leur apportant des ser services vices toujours plus adaptés et conformes à leurs attentes.

Pour tout renseignement supplémentaire, enseignement supplémentaire, r Ceci dit, nul ne doute que cette école ravira aussi à terme, la jeune clientèle du il est possible de joindre joindre la rresponsable esponsable e Continent désireuse de participer à une formation de qualité sur un territoire pédagogique chez Air Corsica, au voisin et clément.

06.84.14.89.44 / 04.95.29.05.32 ou à l’adresse l’adresse mail : xkcctc@aircorsica.com xkcctc@aircorsica.com

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NEWS & CIE PAROLE P AROLE A DE …

Rencontre e avec une femme pionnière pionnière dans le milieu navigant d’Air Corsica : HIA AV VERINI Pascale SIMONETTI-CHIAVERINI SIMONETTI-CHIA Pascale Simonetti-Chiaverini rini ; le métier d’hôtesse de l’air rreprésentait e ep eprésentait pour elle une véritable vocation.

Ses qualités avérées lui ont per permis rm mis d’évoluer au sein de son secteur; aujourd’hui, elle jongle entre entrre our rremplir e d’encad un planning de Navigante et un planning d’administratif pour emplir ses fonctions d’encadrante.

Pascale, vous êtes Chef de cabine chez Air Corsica depuis mars 1993, Instructeur depuis décembr e 2011 et de surcroît surcrroît o Chef des Personnels décembre Navigants Commer Commerciaux ciaux par intérim depuis avril 2016. Ces derniers derniers mois, vous avez été très impliquée dans la création de l’école de formation des PNC (Personnels Navigants Commerciaux), Commerciaux), quel a été votre votre rôle dans ce pr projet ojet ?

J’ai assuré la coor coordination dination du pr projet ojet au sein de secteurs transverses de la compagnie et des entités extérieur extérieures es : différentes différentes dir directions, ections, formateurs exter externes, nes, autorités compétentes françaises.

J’ai par ailleurs veillé à l’écriture l’écriture des supports de formation et aux besoins techniques liés à celle-ci.

Les formalités administratives sont toujours complexes et chr chronophages onophages ; pouvez-vous nous citer les grandes étapes que vous avez franchies pour concourir à la réussite de ce pr projet ojet ?

Tout T o out d’abord, d’abord, il convient de se rappr rapprocher ocher de la DGAC (Dir (Direction ection Générale de l’A l’Aviation Aviation Civile) Civile) et et d de e rrépondre épondre à u un n do dossier ssier vo volumineux lumineux e ett a astreignant streignant p pour our d déposer époser une demande d’agrément. procède Elle est minutieusement étudiée par cette autorité qui pr ocède ensuite à un audit sur place de la compagnie. Il consiste à répondre répondre à des critères critères bien définis : la viabilité du pr projet, proposés ojet, les moyens administratifs, humains et techniques pr oposés par l’entr l’entreprise eprise (formateurs, supports de formation, salles, équipements spécifiques à l’entraînement...).

Les points faibles relevés relevés doivent impérativement fair faire e l’objet d’une révision sous peine d’invalidation du dossier dossier..

L’aboutissement L ’aboutissement de notr notre professionnalisme e demande d’agrément est le résultat du pr ofessionnalisme et de l’expertise d’une équipe différents pe de travail issue de dif ffférents secteurs de la compagnie.

Dans ma partie, pur pure Personnel Navigant, j’ai été accompagnée par Jeanine LESCHI, mon assistante. Elle a participé notamment à l’élaboration du pr programme ogramme de formation et à la planification des cours.

Bruno HARMAND, Responsable Surveillance de la Conformité, a participé à la constitution réglementair réglementaire e du dossier dossier..

Stéphanie FRAU, Responsable de la Formation, aux formalités de déclaration d’activité à Pôle Emploi.

Jean François COLONNA, Responsable des Services Généraux, à la mise à disposition des équipements spécifiques et à la logistique de la documentation.

L’équipe L’équipe ffondatrice ondatrice d de e ll’école ’école : D De eg gauche auche à d droite roite : Bruno Harmand, Harrmand, m Jean Leschi, Pascale Simonetti-Chiaverini, Jeanine Stéphanie Frau et Jean François Colonna.

En quelques mots, pouvez-vous nous définir les missions du Personnel Navigant Commer Commercial cial ?

Il doit en assumer tr trois sûreté, commercial. cial. ois : la sécurité, la sûr eté, le commer La maîtrise de ces facteurs est indispensable au bon dér déroulement oulement des vols. Il s’agit d’apporter u un n sservice ervice d de eq qualité ualité a aux ux p passagers assagers ttout out e en n rrestant estant vvigilant igilant q quant uant a aux ux é éventuelles ventuelles a anomalies nomalies : pass passagers agers a agités, gités, m malades, alades, b bruit, ruit, é éclairement clairement d de e la cabine cabine,, turbu turbulences lences ssévères évères inatt inattendues, endues, déroutement.... déroutement.... Le métier de Personnel Navigant Commer Commercial cial n’est pas rroutinier outinier ; chaque vol est dif ffférent, riche en enseignement et en échanges. différent,

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FOCUS CULTURE

Le Centre Méditerranéen de la Photographie, regards croisés Créé en 1990 et installé à Ville di Petrabugno, en Haute-Corse, le CMP ( Centre Méditerranéen de la Photographie ) poursuit depuis sa fondation une démarche exigeante en faveur de lʼexpression photographique dans toute sa pluralité, autour de sujets relatifs à la Corse ou au bassin méditerranéen. Ses collections, enrichies par des commandes publiques et régionales comptent plus dʼun millier dʼoeuvres, régulièrement mises en lumière par des actions pédagogiques dʼinitiation à lʼimage, des rendez-vous thématiques ou des expositions grand public. En ce mois de mars, deux présentations proposent les regards croisés de photographes présents dans les collections du CMP : Altri Paisaghji, au Musée de Bastia ( jusquʼau 29 mars ) et Ritratti, à lʼEspace Diamant dʼAjaccio ( du 7 au 29 mars ). Entretien avec Marcel Fortini, directeur du CMP.

Photographie Dominique Degli Esposti « Notes de musique, 1984 »

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FOCUS CULTURE

MARCEL FORTINI

INTERVIEW

ARIA - Le CMP propose deux expositions thématiques en ce mois de mars, l'une à Ajaccio et l'autre à Bastia. Quels sont les propos respectifs de ces deux présentations ?

Marcel FORTINI - Ces expositions proposent une sélection de photographies issues pour la plupart de la collection du Centre Méditerranéen de la Photographie. « Ritratti », à Ajaccio, présente des portraits qui nous offrent une vision documentaire, photojournalistique, sociale et plasticienne, du quotidien de femmes et d’hommes en Méditerranée et au-delà. « Altri Paisaghji », à Bastia, aborde la question du paysage sous plusieurs angles : poétique avec l’ouvrage publié en 1921 « Paesaggi Italici nella Divina Commedia », politique avec André Mérian sur la destruction de la Jungle de Calais en 2016, plastique avec Massimo Siragusa / Agence VU’ sur « Il cretto grande » en 2018 - et enfin critique avec notamment les photographies de Maddalena Rodriguez-Antoniottti, de Beatrix Von Conta.

ARIA - Depuis sa création, le CMP s'est attaché à promouvoir de jeunes - ou moins jeunes - photographes ayant généralement la Corse et le bassin méditerranéen comme lieu d'expression et/ou sujet de travail principal : en fonction de quels paramètres constituez-vous votre fonds ?

Marcel FORTINI - .Les paramètres sont nombreux mais ceux que je considère comme essentiels pour la constitution de notre fonds sont la sincérité et l’honnêteté du regard que les photographes portent sur le monde…

ARIA - Voyez-vous des évolutions dans la manière d'appréhender la photographie par les nouvelles générations ?

Marcel FORTINI - Je parlerais de changement d’attitude plutôt que d’évolution, et ce depuis l’apparition de la photographie numérique ; en effet nous sommes passés en peu de temps d’une génération du verre dépoli et de la chambre noire à une génération écran tactile et Photoshop. L’acte photographique n’est plus le même ; il se trouve modifié par le bouleversement technologique que le médium impose à l’opérateur. Par exemple le temps que l’on peut passer à vérifier sur l’écran de son reflex numérique si une image est bonne nous distrait de ce qui se passe à ce momentlà !

ARIA - A votre avis, à l'heure des nouvelles technologies et des modifications incessantes sur l'image, comment préserver encore une forme de sincérité dans l'acte photographique et une forme d'exactitude dans la restitution de ce que l'œil perçoit ?

Marcel FORTINI - Eviter d’être dépendant du « programme » au sens où Vilém Flusser l’entends, en restant lucide et libre de toutes contraintes technologiques qui ont tendance régulièrement à modifier l’acte photographique pour produire des images techniques.

Mais l’essentiel se situe dans l’intention créatrice de l’auteur.

Accorder le temps nécessaire et la bonne distance physique et

Photographie André Mé rian Extrait de la sé rie « La jungle de Calais, 2016 »

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FOCUS CULTURE

intellectuelle permet de préserver cette sincérité. Néanmoins, l’exactitude dans la restitution de ce que l’œil perçoit a souvent besoin d’une part d’inconnu…

Photographie Massimo Siragusa / agence Vu’ Extrait de la sé rie « Il cretto grande, 2018 »

ARIA - La photographie est-elle nécessairement et uniquement un art subjectif ?

Marcel FORTINI - Des distinctions sont à faire. Prenons l’exemple du photojournalisme et plus particulièrement de la photographie de conflits : un reporter de guerre est par principe le plus objectif possible car il témoigne au plus près de l’événement. Cependant, il doit faire un choix d’image lors de l’éditing. D’un autre côté, la photographie plasticienne est très subjective… Quoiqu’il en soit au final il faut un juste équilibre entre objectivité et subjectivité, sur le fond et/ou sur la forme, pour construire un acte photographique fort et digne d’intérêt.

ARIA - Comment expliquez-vous l'engouement constant du public pour les festivals et les expositions photographiques ?

Marcel FORTINI - La photographie a obtenu une reconnaissance de la part des musées, des galeries d’art, des centres photographiques, des artothèques, des FRAC, etc. Ce qui lui donne une grande visibilité et une caution scientifique de la part des conservateurs et directeurs artistiques. Il y a également depuis quelques décennies, un marché de l’art en photographie qui émerge, avec notamment la foire annuelle de Paris Photo, la FIAC. ARIA - Y-a-t-il justement, selon vous, par voie de conséquence, des évolutions dans les attentes de ce public ?

Marcel FORTINI - Les évolutions sont encouragées par cette reconnaissance que je viens d’évoquer plus haut. Par exemple, les rencontres avec les artistes lors des expositions temporaires sont très appréciées du public…

Photographie Antoine Giacomoni « Letizia Battaglia, 2008 » ARIA - Vous abordez tous les genres photographiques à travers les collections du CMP : de quelle manière pouvez-vous continuer à les faire "vivre" et à les faire partager au public ?

Marcel FORTINI - Le principe d’expositions temporaires itinérantes se poursuit en fonction des moyens dont nous disposons et nous entendons le renforcer en faisant découvrir la collection à nos jeunes écoliers, notamment du rural, dans le cadre d’ateliers pédagogiques itinérants du regard.

ARIA - Que faudrait-il souhaiter au CMP pour l'avenir ?

Marcel FORTINI - Souhaitons pour la fin de l’année 2020 à l’occasion des trente ans du CMP, un lieu d’exposition permanent et de conservation de la collection, riche de plus d’un millier d’œuvres, afin d’en faciliter l’accès au public. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS 04 95 31 56 08 WWW.INFO@CMP-CORSICA.COM

Photographie Roberto Battistini « Marie-Antoinette Alfonsi. Né e le 19 octobre 1920. Institutrice et Ré sistante. », 2013 Extrait de la sé rie « Corse 1943, les combattants de la liberté »

16 MARS 2019

FOCUS CULTURE

MARS 2019

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EXPOSITION PORTFOLIO

Elvire Jan - Rythmes automnaux, 1977 - Aquarelle 49,3 X 64,5 - Collection particulière ADAGP, Paris 2018

Jean Bazaine © XDR

18 MARS 2019

EXPOSITION PORTFOLIO

Traverser la lumière…

Sous le titre évocateur « Traverser la lumière », le musée Granet

de mode du temps, à la peinture de chevalet, fut négligé par la

d’Aix-en-Provence propose jusqu’au 31 mars une exposition rétrospective

critique et les institutions, alors plus sensibles aux sirènes de la

inédite sur un groupe d’artistes encore méconnu, représentatifs de

peinture américaine, de l’expressionnisme Abstrait au Pop Art.

l’art français d’après-guerre et de cette voie picturale médiane entre

Aujourd’hui, l’on redécouvre l’originalité, la subtilité et l’harmonie de

la figuration et l’abstraction que l’on appela par la suite la « non-

cet ensemble d’oeuvres avec un nouveau regard : c’est tout le propos

figuration ». Les oeuvres de six peintres - Roger Bissère, Elvire Jan,

de cette exposition, préparée par la Fondation Jean et Suzanne

Jean Bazaine, Jean Le Moal, Gustave Singier et Alfred Manessier -

Planque et placée sous le commissariat conjoint de Florian Rodari

sont ainsi présentées sur près de 700 m2, articulés en sept salles

et de Bruno Ely, directeur du musée Granet. Elle permet au public de

donnant à voir plus de 100 peintures. Ce groupe d’artistes, qui était

découvrir notamment, aux côtés des peintures de ces artistes issues

aussi et avant tout un groupe d’amis, ne se revendiqua jamais d’aucun

de la collection de Jean Planque et de grands musées suisses, de

courant ou mouvement particulier et ne produisit aucun manifeste

très nombreuses toiles - la majorité des oeuvres expo-sées - issues

pour expliquer ou « codifier » sa démarche, dont la cohérence devait

d’une collection suisse, réunies par un amateur éclairé, très tôt fasciné

beaucoup à une grande proximité personnelle. Leur point commun

par ce groupe de peintres. L’exposition sera présentée successivement,

essentiel fut de traduire en couleurs, mouvements et transparences

après le musée Granet d’Aix-en-Provence, en Allemagne, au Kunstmuseum

nuancées les multiples sensations ou émotions inspirées par les

Pablo Picasso Münster puis au musée d’Art et d’industrie André-

éléments naturels, les forces de la nature et les jeux de lumière.

Diligent à Roubaix.

Pendant quatre décennies, juste après la Seconde Guerre Mondiale,

Musée Granet, place Saint Jean de Malte, Aix en Provence Renseignements 04 42 52 88 32

le travail de ces peintres inclassables, restés fidèles, loin des effets

Jean Le Moal (1909-2007)- Garrigue, 1959 -Huile sur toile, 81 x 100 cm Collection particulière ADAGP, Paris 2018 MARS 2019

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AILLEURS / ÉVASION

SOUS LE SOLEIL DES MALDIVES l'approche du printemps, é vadons nous sous des cieux orsqu’on parle de plongée sous-marine autour d’îles paradisiaques et prenons un grand bol d’air marin ! Henri paradisiaques, les Maldives restent toujours sous le feu Eskenazi, plongeur et photographe titulaire de plusieurs des projecteurs. Au cours de mes instants de méditation ré compenses internationales, auteur d’ouvrages remarqué s en croisière à bord de « Soleil 2 », au milieu de cet arsur la plongé e ou les océ ans nous propose une immersion dans les chipel, je palpe le temps. Ce superbe bateau est l’équation parfaite eaux transparentes des Maldives, à la découverte d’une faune sousentre accueil, partage, discussion, convivialité et nature, calme ou marine exceptionnelle. Sous le soleil des Maldives, prenons le large en détente. Le décor est clair et chaleureux, l’accueil aux petits soins. compagnie d'un passionné, qui nous fait partager son carnet de plongée...

A

L

La cuisine aussi fait la part belle à mon palais. Une création de l’homme qui flotte sur un océan de lumières… Les Maldives, c’est une immense plage avec plus d’eau que de sable. Des bulles de terre, frangées de cocotiers et bordées de lagons bleus, ressemblant toutes à des petits paradis, avec des fonds sous-marins exceptionnels dans des eaux cristallines. Les Maldives, uniques au monde, sont posées sur l’équateur comme mille confettis vus du ciel. Ce chapelet de perles, disséminées au milieu de l’océan Indien, minuscules tâches turquoise, blanches et vertes dans un bleu profond, ne sont que la partie émergée d’un monde que l’on explore à l’aide d’un masque, d’un tuba et d’une paire de palmes ou mieux, d’une bouteille de plongée sur le dos mais surtout, en croisière.

Un élégant mariage entre la beauté des fonds coralliens et la richesse de la faune avec, au rendez-vous : requins baleines, requins, raies, tortues, Napoléons, barracudas, caranges pour les plus gros.

Sans omettre les plus colorés : clowns, anges, papillons, cochers, balistes, gaterins. Petite mise en bouche, à Kurumba pour notre plongée de réadaptation, histoire de vérifier notre lestage. Le courant est insignifiant, juste de quoi ne pas palmer et croiser tout de même quatre requins corail - Triaenodon obesus - qui nous ignorent totalement. Un peu vexé. Eau, noix de coco et serviette tiède parfumée à la sortie. Par contre, à Rashdoo Madivaru, le courant, nettement plus virulent, nous permet d’apercevoir une dizaine de requins d’espèces différentes en chasse, se partageant le territoire et donc la nourriture, avec de nombreuses caranges.

A l’abri du récif sur le sable, les Platax jouent les stars devant mon objectif. Une murène, toujours aussi timide, se cache lorsque je m’approche trop près. Nos guides, Fatou et Tchaï, se régalent à nous montrer des minuscules crevettes et deux poissons-fantômes arlequins. Au final, c’est une très belle plongée dans une Un banc de poissons papillons

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MARS 2019

AILLEURS / ÉVASION

Un Anthias eau limpide. « Soleil 2 » continue sa route dans l’atoll de Rashdoo.

deux poissons-fantômes bruns qui se confondent avec le substrat.

Sur « Hammerhead point », point de requins marteaux mais le

Une plongée Maldivienne typique dont on ne peut se lasser !

plancton bleu encore fluorescent de la nuit, accueille notre des-

La plongée de nuit à Maaya Fushi, en face de l’île éponyme, nous per-

cente dans le bleu-noir, jusqu’à notre stop à trente mètres. Une

met la rencontre avec une belle raie Manta, joueuse, qui vient quel-

attente de vingt minutes au milieu de rien. Juste écouter son corps

quefois caresser nos bulles. Un Platax passe par ici, un calmar, par là.

se jouer de l’apesanteur. Zéro courant. Peut-être la raison de l’ab-

Le matin, réveil dans l’eau claire sur Maya Thila qui plonge de douze

sence des requins-marteaux ? Mais quelle sérénité le long du récif

à trente mètres, où de beaux alcyonnaires et gorgones nous atten-

qui nous ramène en surface. A gauche la profondeur des abysses,

dent. Une raie aigle au début, deux requins pointes blanches au milieu

à droite le sable éblouissant. Même les caranges par centaines

et, pour finir notre heure sous l’eau, un requin gris peu farouche plus

sont calmes. Trois requins gris de récif - Carharhinus amblyrynchos

une dizaine de caranges. Tout ce beau monde à l’air de s’entendre à

- restent presque immobiles dans le bleu. Un gros Napoléon les

merveille dans ce monde de brutes. A plusieurs reprises d’ailleurs, j’ai

suit de près, avec tous ces anthias qui brillent sous mes flashs, au

pu observer le requin gris nager de conserve avec un petit requin

milieu des innombrables petits balistes bleus virevoltants. Les

pointe blanche, très proches et assez longtemps. Chut, une tortue

couleurs sont tellement vives qu’on pourrait presque oublier ces

dort encore dans une anfractuosité…Stop à Moofushi, station de net-

MARS 2019

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AILLEURS / ÉVASION

Un requin nourrice

toyage des raies Mantas où quatre de ces superbes animaux survo-

les hétérocongres de Miyaru Kandu, les requins-nourrices d’Alimatha,

lent des centaines de lutjans, gaterins et autres poissons des mers

les raies Mantas et pastenagues de Kuralhi ou encore le mignon nu-

chaudes. Avec un poisson-feuille jaune en prime et… des dauphins

dibranche que me montre Anita, mon binôme sur cette plongée. A

en surface, autour du bateau. Il y a une autre station à Himandhoo,

propos des noms d’ailleurs, j’apprend que Meemu Atoll se nomme en

moins profonde avec toutefois moins de poissons alentour. A la nuit

fait Malaku en Divehi et Thaa atoll, le point le plus sud de notre croi-

tombée, pique-nique sur l’île déserte d’Eboodhoo où le staff atten-

sière, Kolhumadulu. Facile de s’y perdre ! Lorsque la nuit sombre s’ins-

tionné de « Soleil 2 » nous a préparé une arrivée aux flambeaux sur

talle à Dhifushi sur Thaa atoll, le gros phare de « Soleil 2 » dirigé

le sable, digne des Mille et une nuits avec un requin-baleine, grandeur

vers les abysses attire toute la vie nocturne : quatre dauphins, un es-

nature, sculpté dans le sable… Je n’ai toutefois nullement l’intention

padon, des calmars, des aiguillettes et bien sûr une grande quantité

de décrire ici les vingt quatre plongées réalisées durant cette croi-

de Krill. Pas de requin-baleine cette fois-ci. Sur le chemin du retour

sière sur « Soleil 2 ». Elles résument certainement tout le plaisir

vers le Nord, dans la passe de Mulaku, çà fait tout de même bizarre

qu’ont les plongeurs du monde à pratiquer cette merveilleuse activité

de descendre en quelques secondes, de vingt-cinq à trente mètres,

de découverte de la nature et ne sont qu’un petit abstract de cette

gilet gonflé et de constater que mes bulles descendent… Après dix

passion qui m’anime encore et toujours. Je ne dirai qu’un seul mot :

minutes dans le bleu, collé contre le récif, j’apprécie le calme des

« Allez aux Maldives ou… retournez-y ! ». Aussi pour la rencontre,

poissons qui se lovent dans les couleurs du corail. Instant de sérénité.

entre autres, avec le requin-baleine de Maamigili au plus sud d’Ari

Tout autour de moi, je me délecte ainsi du spectacle de la vie et je

atoll, les requins pointes blanches de récif Carcharhinus albimargi-

profite des Maldives, sans perdre de temps, car à l’heure du crépus-

natus et les bécunes de Vanhupavali, les gros mérous et la raie aigle

cule qui s’installe, tout doucement, la terre s’enfuit du soleil…

de Dhiggaru Kandu (Kandu = passe), les deux gros Napoléons de Fushi Kandu, le banc de cochers, la murène léopard , les rémoras et

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MARS 2019

TEXTE ET PHOTOS HENRI ESKENAZI WWW.HENRIESKENAZI.COM

AILLEURS / ÉVASION

MALDIVES PRATIQUE Les Maldives (le nom vient du sanscrit mala signifiant « guirlande » et dvipa, « île ») qui comprennent environ 1200 îles ou ilots, réparties en 22 atolls (vocable Divehi) sur environ 100 000 km2 avec 300 km2 seulement de terre ferme, se situent sur l’équateur (entre 7°10’ Nord et 0°40’ Sud), presqu’au centre de l’océan Indien à 595 km au sud-ouest de l’Inde et à 670 km du Sri Lanka. Environ 900 km du Nord au Sud et 120 km d’Est en Ouest. L’altitude maximale est de 2,3 mètres.

La météo y est souvent clémente (température entre 30 et 31°C), surtout de septembre à mai avec des eaux claires et chaudes (température entre 26 et 29°C). Cette République des Maldives, qui a pour capitale Malé (100 000 habitants), compte presque 400 000 habitants, peuplant 200 îles et essentiellement de confession islamique.

CLIMAT : Pas de cyclones, moussons en juin-juillet et de mi-octobre à fin novembre.

A la proue de « Soleil 2 »

FORMALITÉS : Passeport valable au moins 6 mois après la date de retour et visa de 30 jours délivré gratuitement à l’arrivée.

DÉCALAGE HORAIRE : + 3 h en été et + 4 h en hiver.

AÉRIEN : Plusieurs vols hebdomadaires au départ de Paris (11 heures environ).

MONNAIE :La Roupie Maldivienne (MRF) ou Rufiyaa.

1 Euro = 20 Rufiyaa environ. Euros, dollars et cartes de crédit acceptés.

LANGUE : Divehi ou maldivien (proche du cinghalais avec un mélange de hindi et d’arabe), Français, Anglais.

ECRITURE : Le Tana (apparenté à l’arabe).

SANTÉ : Pas de vaccination obligatoire.

CAISSONS : Sur l’atoll de Malé Nord à Bandos et Faru ainsi que sur l’atoll de Rasdhoo au Kuramathi. Le Dhoni de plongée possède un matériel portable d’oxygénation (standard DAN).

ELECTRICITÉ (à bord du bateau) : Prises françaises en 220 volts, 24h/24h.

Dans la passe du lagon

LE BATEAU : « Soleil 2 » est un nouveau bateau de catégorie supérieure, construit en 2015. Il est en fibre et bénéficie d’équipement de confort moderne. Long de 44 mètres et large de 12 mètres, il peut atteindre une vitesse de croisière de 12 nœuds. Sa capacité est de 26 passagers et de 10 membres d’équipage. Il se compose de 13 cabines, un salon spacieux, la Hi-Fi, une télévision avec vidéo, un bar, un espace extérieur pour les repas, un Sun Deck, deux générateurs électriques, WiFi. PLONGÉE SOUS-MARINE : Aux Maldives, la croisière est le moyen idéal pour pratiquer la plongée qui est limitée à 30 m.Forfait « plongée » proposé uniquement aux titulaires d’un niveau 2 CMAS ou Advanced Open Water PADI. Bouteilles et plombs fournis. Certificat médical demandé. Crochet pour le courant fortement recommandé. Parachute obligatoire.

CONTACT : AMV SUBOCEA - www.amv-subocea.com info@amv-subocea.com - Rens 04 95 06 12 39

Une étoile de mer et une crevette MARS 2019

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COUPS DE

cŒur A

SAHARA

Dans la même veine que son précédent opus, « Himalaya céleste », également publié aux Editions Clémentine, le L photographe, journaliste et guide de treks, Laurent Boiveau nous invite une nouvelle fois à la découverte d’un territoire I mythique et de ses habitants : le Sahara. Le plus grand et le plus célèbre désert du monde, dont il nous fait partager la R E découverte dans ce livre, reste certes l’une des plus fascinantes destinations de la planète mais il est devenu difficile, voir quasiment impossible, de s’y rendre aujourd’hui en raison de problèmes sécuritaires récurrents. Laurent Boiveau, au cours de ses séjours réguliers et de ses nombreux treks au coeur de ces paysages saisissants, à la beauté hypnotique, a accumulé un nombre impressionnant de photographies en diapositives ou en clichés numériques, collectés au fil de seize saisons passées à sillonner un espace immense, qui couvre plu-sieurs états. Fidèle à son approche bienveillante et sensible, il porte un regard généreux et impliqué sur les populations qu’il rencontre au cours de ce parcours, remarquablement restitué ici en textes écrits sur le vif et en images à couper le souffle. Dunes, oasis, massifs rocailleux, portraits de nomades ou de chameliers, l’âme du Sahara semble ici traduite en émotions, sensations et couleurs avec une infinie délicatesse…La maquette du livre, très réussie, permet aux photographies, intenses et lumineuses, de « se déployer » dans toute leur pleinitude pour favoriser une véritable immersion du lecteur, littéralement « pris au charme » de ce captivant voyage.

EDITIONS CLÉMENTINE - 296 PAGES - 29 EUROS

A

L’AJACCIO DES BONAPARTE

L On ne présente plus Antoine-Marie Graziani, professeur des universités à l’Université de Corse et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Auteur de plusieurs articles et ouvrages relatifs à la Corse et à la Méditerranée I R occidentale, il a également obtenu de nombreux Prix pour la qualité de ses travaux et de ses publications. Il nous E propose chez l’éditeur ajaccien Alain Piazzola une passion-nante enquête sur les destins mêlés d’une famille et d’une ville : l’Ajaccio des Bonaparte, c’est le titre de ce - beau - livre abondamment documenté et illustré, nous entraîne en effet, au fil de la construc-tion et du développement urbanistique d’Ajaccio, sur les traces de sa famille la plus illustre, intimement liée à la cité. Depuis l’installation de Francesco Bonaparte, dit le Maure en 1514 jusqu’à la fuite de Napoléon avec sa famille en 1793, Antoine - Marie Graziani nous décrit avec une érudition sans pesanteur le parcours d’exception de ces notables au sein de la communauté ajaccienne, à l’ombre de la citadelle.

EDITIONS ALAIN PIAZZOLA - 312 PAGES - 20 EUROS

A

A SON IMAGE

Né en 1968, Jérôme Ferrari enseigne la philosophie en Corse. On lui doit de nombreux romans una-nimement salués par le L public et la critique, parmi lesquels notamment Le sermon sur la chute de Rome, Prix Goncourt 2012. Son dernier opus, A son I R image, vient de recevoir le Prix littéraire « Le Monde » 2018. A travers le destin d’ Antonia, jeune photographe corse dont la E mort accidentelle ouvre le livre, l’auteur nous livre une réflexion aux accents mystiques sur le rapport entre la réalité et sa représentation, la mort et son image, à travers le prisme du témoignage photojournalistique vécu ici comme une vocation.

Remarquablement construit, A son image suit le rythme d’une messe funéraire, célébrée par l’oncle prêtre et parrain d’Antonia, dans l’église même où elle fût baptisée : allers et re-tours entre passé et présent, lieux et visages, terrains de guerre internationaux et soubresauts de l’histoire contemporaine insulaire se succèdent chapitre après chapitre, pendant que la cérémonie se déroule, implacablement. Jérôme Ferrari brosse le portrait d’une femme en quête d’accomplissement, attachante et paradoxale à la fois : tantôt obsédée par la nécessité de « rendre compte » de ce qu’elle voit, de figer l’image, l’instant dans sa crudité, dans sa violence, tantôt persuadée de ne pas devoir ajouter de l’obscénité au monde en développant sa pellicule, Antonia va au bout d’un cheminement personnel marqué par des épreuves initiatiques, des espoirs et des renoncements. Autour d’elle, aux yeux désormais définitivement clos, la valse des images, que son objectif photo n’a pu durablement « impressionner », continue…

ACTES SUD - 219 PAGES - 19 EUROS

24 MARS 2019

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ MUSIQUE

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LE 1ER MARS À 20H30

ARIA MARS 2019

) ■ AJACCIO ■ MUSIQUE

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LE 12 MARS À 20H30

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)

Corsicando

Battista a appris la musique traditionnelle corse avec son père Nando Acquaviva, ainsi que la musique classique. Elle s'accompagne également à la cetera, guitare et clavier. Depuis 2013, Battista s'est produite à Québec, Montréal et Vienne. Après une aventure remarquée dans The Voice et la tournée Voice Tour, elle sort un nouvel opus Les Chants de Libertés, et s'ouvre à d'autres horizons, d'autres auteurs, d'autres mélodies. Suite à ses premières parties © Sté phane GUIRAUD pour le groupe I Muvrini en Corse et au Zénith de Paris, Battista mène de front plusieurs projets : un CD, une tournée Corse, et un nouveau répertoire, plus moderne, sans renoncer à ses bases traditionnelles et classiques. Battista s'ouvre à d'autres cultures et à la World Music. À Dubai en 2017 pour trois mois de répétitions et la première trentaine de représentations du spectacle La Perle, elle participe au lancement en tant que seule chanteuse du dernier show pharaonique du célèbre directeur artistique Franco Dragone.

Depuis deux ans, Battista travaille sur son nouvel album avec le réalisateur Florent Bidoyen.

Elle revient avec un nouvel album, métissage musical issu de la Pop World Music.

Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

Direction artistique Celia Picciocchi. Direction musicale Pierre Reboulleau.

Sept musiciens revisitent des chansons issues pour la plupart du répertoire Corse des années 50/60. Celles portées par Ciosi ou Rocchi, et fredonnées par tous. Plus que de simples reprises, ces chansons sont devenues la matière première d'une dizaine de compositions riches et surprenantes. Une musique très vivante, orchestrale, émouvante, qui emprunte à l'esthétique d'Astor Piazzolla mais aussi à Debussy ou au jazz, sans pour autant perdre son authenticité… Et nous voilà transportés au cœur de Buenos Aires, sur le seuil d'un cabaret corse devenu tango- café… Les chansons dont l'origine est le cabaret sont souvent allées emprunter au tango ou au boléro, et les chansons issues du riacquistu n'ont pas caché diverses influences sud américaines. Cela nous rapproche encore de l'esthétique latine traitée par Villa Lobos et Piazzolla. Pierre Reboulleau a donc été invité à penser son écriture dans ce même sens, en partant de chansons connues de tous, et sans faire abstraction de sa personnalité; à sa disposition, un ensemble instrumental de sept musiciens : piano, trio à cordes, accordéon, contrebasse, et enfin un chanteur. Ainsi apparaissent les premiers contours de Corsicando.

Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

Battista Acquaviva

■ AJACCIO ■ MUSIQUE / CONCERT DEBOUT

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LE 2 MARS À À 21H

)

GRYZZLILI présente Mess in time Mise en scène et scénographie Orso et Yann Le Borgne. Yann Le Borgne : Voix, guitare, saxophone. Orso : Voix, claviers, basse, guitare. Dominique Tomasi : Voix, Basse. Sabrina Saraïs : Voix. Nabil Morris : Voix, guitare. Jean Antoine Peraldi : Voix , Batterie. Sandra Boisset : Saxophone. "Red et Shirokuma découvrent un étrange vinyle, lorsqu'ils le jouent, un génie sort de la platine et leur propose de faire trois vœux. Le troisième est le bon, ils ont maintenant le pouvoir de voyager dans le temps. D'époque en époque ils vont à la rencontre des musiciens de tous horizons. Changerontils le cours de l'histoire de la musique ? » Mess in time est un time space opera où le collectif explore la musique du vingtième siècle en créant un show dans lequel le spectateur est invité à découvrir l'univers de GRYZZLILI, aussi vaste soit-il. Tous les moyens sont bons, mise en scène, mapping vidéo, lumière et effets spéciaux pour raconter l'histoire folle de ces deux personnages perdus dans le temps. Pour l'occasion GRYZZLILI s'entoure d'un maximum d'artistes insulaires, invités pour incarner les personnages de l’histoire. GRYZZLILI est un collectif créé en 2015 par l'étrange atelier, on y trouve musiciens, graphistes, plasticiens et techniciens qui œuvrent pour donner vie à leurs idées les plus folles. En constant renouvellement, GRYZZLILI se réinvente à chaque fois, poussant les limites toujours un peu plus loin. Un seul mot d'ordre, raconter des histoires et faire du son sans se soucier des étiquettes.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ CORTE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 30 MARS

E FIGURE DI A CORSICA. SYMBOLES, EMBLÈMES ET ALLÉGORIES ●●● Cette nouvelle exposition se propose de décrire les symboles, les emblèmes

et les allégories de la Corse depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Il s’agit d’une représentation sur le long terme des aspirations culturelles, emblématiques et identitaires de la Corse. Comment la Corse est-elle représentée ? Comment les Corses se voyaient / se voient au cours des siècles et étaient vus / sont vus ?

L’exposition prend en compte les multiples noms donnés à la Corse ; ses représentations cartographiques à travers les siècles (une île reconnaissable par sa forme au premier coup d’œil) ; ses allégories (la « guerrière »), ses symboles (le chien, le mouflon) et ses armoiries (la tête de Maure). La testa mora est à ce jour le principal emblème et le symbole incontesté de la Corse et des Corses. Ainsi, il est nécessaire de restituer E figure di a Corsica à la fois dans le long terme historique mais aussi au-delà des frontières insulaires. L’exposition s’articule selon un rythme ternaire : les origines; les regalia; la tête de Maure : hier, aujourd’hui et demain. Parmi les 400 œuvres exposées, les visiteurs pourront découvrir des créations contemporaines, des manuscrits et des armoriaux, des

atlas hollandais du XVIIème siècle, du mobilier armorié ainsi que d’importantes collections de monnaies et de médailles. Les premières cartes manuscrites aquarellées de la Corse seront pour la première fois présentées au public. E figure di a Corsica mettra en lumière la diversité des domaines, des plus anciens au plus récents, dans lesquels s’inscrivent ces figures, symboles et emblèmes, donnant à voir la Corse dans sa multiplicité.

Trois déclinaisons de l’exposition thématique enrichissent cette programmation : A Testa mora - Tête d’affiche / Un espace pédagogique et interactif dédié au jeune public (6-11 ans); U sognu, u spechju, a bandera / Exposition photographique d’Antoine Giacomoni; Le bandeau corse / Installation monumentale de Gabriel Diana. Commissariat de l’exposition : Michel Popoff, Conservateur en chef (h) au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France; Président (h) de l’Académie internationale d’héraldique. Responsable scientifique : Marie-Eugénie Poli-Mordiconi, Conservateur en chef, responsable des collections – CdC, Musée de la Corse.

Musée de la Corse, la Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

)

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AGENDA CORSE

ARIA MARS 2019

■ BASTIA ■ DANSE / RÉSIDENCE DE CRÉATION

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LE 9 MARS À 21H

) ■ AJACCIO ■ MUSIQUE/CONCERT ASSIS/CABARET

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LE 13 MARS À 21H

)

Kodäma - Soul Electro

Une production Creacorsica. Conception : Pat O’Bine et Jean-Michel Ropers. Chorégraphie : Pat O’Bine, Kevin Naran et Angélique Maunier. Scénographie et mise en scène : Jean-Michel Ropers. Interprètes : Kevin Naran, Deborah Lombardo, Angélique Maunier, Saveria Tomasi, Faustino Blanchut et 5 autres silhouettes chorégraphiques. Les danseurs jaillissent dans un éclat de couleurs et éclaboussent l’espace de leur énergie. Tous voyagent entre le réalisme impressionniste du café et l’onirisme d’un espace de liberté où le virtuel, l’image captée/projetée et le son fabriquent de multiples univers remontés des profondeurs de notre histoire, l’eau, la mer, les rires d’enfants, la fête, les processions, les peurs, les joies…Le tout rythmé par la vie du café, les serveurs, l’ivresse...Une ivresse de liberté et de vie. Là le temps est élastique, du ralenti à l’excessivement rapide, le mouvement s’amplifie ou se minimalise, là se vivent la délicatesse de la solitude ou la liesse de la foule, là tout semble permis au niveau des rencontres des croisements et des émotions.

Centre culturel Alb’Oru, 13 rue St Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00

Né en 2016, Kodäma est mené par la chanteuse compositrice Kiala Ogawa, d'origine Congolaise et Japonaise, fille aînée du guitariste de Fela Kuti sur Egypt 80, Kiala Nzavotunga, et par le bassiste Thomas Hugenel. Accompagné sur scène d'un batteur, le duo puise dans les cultures de l'Afrique de l'Ouest et du Japon pour proposer une musique pleine de groove, entre électro, soul et future jazz. Des sonorités acoustiques et électroniques donc, sublimées par la voix envoûtante de Kiala. Ayant passé son enfance dans les campagnes japonaises, la chanteuse parvient à transmettre son univers en chantant en japonais sur certains titres, mais aussi en insufflant sa perception de la spiritualité et des songes. Le terme "kodäma", qui signifie "écho" en japonais, a trait d'ailleurs également aux esprits diffusés par les arbres dans les sous-bois… Le groupe est lauréat 2018 de FAIR, 1er dispositif de soutien au démarrage de carrière et de professionnalisation en musiques actuelles. Avec son deuxième EP 5 titres, Black Cloud, Kodäma présente une œuvre aboutie, mature, dans laquelle prend corps l'ensemble des influences de la jeune formation. Kodäma impose son empreinte singulière et provoque un nouvel élan dans le paysage musical actuel. Le disque a été mixé à Los Angeles par Benjamin Tierney (Kamasi Washington, Shafiq Husayn...) et masterisé par l'ingénieur nominé aux Grammy, Kelly Hibbert (J Dilla, Madlib, Flying Lotus…).

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

© XDR

Café de la place

■ AJACCIO/ PORTO-VECCHIO/PRUNELLI DI FIUM’ORBU/CORTE/ ÎLE ROUSSE ■ FESTIVAL / CINEMA

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DU 7 AU 17 MARS

FESTIVAL DES CINÉMAS DU MAGHREB EN CORSE - 3E ÉDITION Le festival des cinémas du Maghreb porté par l’APTCA (Association Populaire des Tunisiens de Corse et Amis) a vocation à promouvoir un cinéma issu des pays du Maghreb. Il s’appuie sur deux points cardinaux, la culture et le social. La 3ème édition du festival des cinémas du Maghreb en Corse se déroulera cette année du 7 au 17 mars. A l’instar des années précédentes, « Cinémaghreb » sera présent à Ajaccio, Porto‐Vecchio, Prunelli di Fium’orbu, mais cette année la famille s’agrandit car Ile Rousse et Corte rejoignent le cercle très ouvert du festival.

A Ajaccio, le festival ira à la rencontre des habitants des Jardins de l’Empereur, des Cannes, de Saint Jean avec des projections organisées dans les médiathèques. Deux séances sont prévues au Centre Pénitencier de Borgo dans le quartier des mineurs et le quartier des presque majeurs. Vingt deux films, des œuvres contemporaines, des films de fiction (longs et courts‐métrages) et des documentaires, seront diffusées. Des nationalités diverses telles que Marocaine, Algérienne, Tunisienne avec cette année une carte blanche à des réalisations Libanaise, Iranienne et Française. Les films à l’affiche mettront en lumière langues, les mémoires des territoires du Sud de la Méditerranée.

Ils seront également l’occasion de découvrir le quotidien de ces populations, autour de thématiques socio‐économiques et culturelles. Le festival des cinémas du Maghreb s’adresse au public insulaire qui se compose de Méditerranéens du Nord et du Sud souhaitant se rencontrer autour des valeurs communes telles que le respect, la tolérance et l’ouverture vers l’autre. Se retrouver autour d’un film, d’un documentaire, humoristique ou dramatique, échanger, partager, rêver sur les avenirs possibles entre les rives de la Méditerranée, telle est l’ambition de ce festival, qui se veut porteur de lien social. Des réalisateurs et réalisatrices seront présents pour parler les thématiques abordées dans leurs films, et échanger avec le grand public.

Programmation complète & informations www.cinemaghreb-corse.org

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AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

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LE 27 MARS À 20H30

ARIA MARS 2019

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■ AJACCIO/BASTIA/NICE/PARIS ■ COURT-MÉTRAGE

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DU 13 AU 19 MARS

La Diffusion KVA fête le court-métrage

La Comédie Française. Texte de Colette.

Conception et interprétation Danièle Lebrun.

Adaptation et collaboration artistique Marcel Bluwal. Publié en 1913, L’Envers du musichall rassemble une vingtaine de textes brefs inspirés de la carrière de mime de Colette.

En 1905, elle abandonne l’écriture et se lance dans une nouvelle carrière, sous la férule du mime Georges Wague, élève de Debureau. Elle devient pour beaucoup « une femme de lettres qui a mal tourné ». Mais, qu’importe ! Elle l’a déclaré très tôt : « Je veux faire ce que je veux » . Pendant cinq ans, elle sillonne la France et même l’Europe, interprétant sur scène un faune, une momie égyptienne, une bohémienne ou une chatte © Vincent PONTET amoureuse, exhibant pour la première fois une chair nue et parfois même un sein, qui suscite curiosité, scandale et envie... De cette expérience, Colette a rapporté des récits, des portraits et des anecdotes comme pris sur le vif avec pour toile de fonds les gares et les hôtels minables. On peut y lire toute la tendresse de l’écrivaine pour ses compagnons de tournée, « ces abeilles pauvres et sans butin », dont elle esquisse, à la manière de Balzac, la physionomie.

Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

La diffusion KVA organise depuis 12 ans le festival Les Nuits MED di u filmu cortu en Corse. Cette année dans le cadre de la fête du court-métrage 2019, la diffusion KVA en lien avec ses partenaires propose une programmation s’articulant entre La Corse, Nice et Paris afin de favoriser une plus large diffusion des œuvres réalisés en lien avec la Corse ou le pourtour méditerranéen. Cette édition inclut également deux projections thématiques. Le circuit débute le 13 mars 2019 dès 21 h au cinéma Ellipse à Ajaccio. A l’occasion des 50 ans du Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques, le festival Les Nuits MED di u filmu cortu programme quatre films produits et sélectionnés par le GREC. Trois d’entre eux ont été réalisés en Corse dans le cadre du Diplôme Universitaire CREATACC. Et le quatrième, "Stridura" est le premier film de Ange Leccia, produit en 1980. En parallèle, à Paris, le Cinéma Le grand Action programme du 13 au 19 mars la diffusion du film « Les bigorneaux » avant chaque long-métrage. Ce court-métrage réalisé par Alice Vial a été récompensé l’an dernier par le Prix GRAND ACTION remis par la directrice et programmatrice du Grand Action, Isabelle GibbalHardy. Le 14 mars, on se retrouve à Nice pour une soirée dès 21h au cinéma Le Mercury organisée par l’association Héliotrope. Pour cette carte blanche, trois films courts réalisés en Corse ont été sélectionnés par le festival Les nuits MED di u filmu cortu et seront projetés en présence de leur réalisateur. Une soirée conviviale suivra au siège de l’association Héliotrope, ambassadeur de la fête du court-métrage à Nice. Le 16 mars à Paris, le cinéma Max Linder Panorama projette dès 11h quatre films réalisés par des femmes parmi le palmarès 2018 du festival Les nuits MED di u filmu Cortu, en partie dédié aux réalisatrices. Enfin, le circuit se termine à Bastia le 19 mars dès 19h, où le cinéma Le Régent programme une sélection de films courts sur le thème de l’homosexualité, sélection proposée par Les Nuits MED en association avec le festival Arte Mare.

Informations www.lesnuitsmediterraneennes.com

L’Envers du music-hall

■ BASTIA ■ THÉÂTRE

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LE 11 MARS À 21H

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Être et avoir l’air - Esse è parè Compagnie Spirale. Une création collective de Jérémy Alberti, Antoine Albertini, Océane Court-Mallaroni, Alexandre Oppecini. Et d’autres à venir… Une bande de comédiens corses sur un plateau. Ils sont dans leur élément. A la fois chez eux, au travail ou encore chez leur psy. Ils pensent et parlent à haute voix et partagent ce qu’ils sont - ou plutôt, ce qu’ils semblent être –avec le public… Être et paraître…Quels rôles peuvent-ils interpréter ? Qui sont-ils vraiment ? Quels sont les modèles auxquels nous nous identifions ? Quels impacts cela a-t-il sur nos vies ? On retrouvera Jérémy Alberti ( Napoléon Bonaparte dans le moyen-métrage «Les Exilés» de Rinatu Frassati, et bientôt dans «Beatrice», son deuxième moyen-métrage) dans l’un des rôles principaux de la série «Back to Corsica» de Félicia Viti, diffusée à la rentrée 2018 sur France 3 Corse ViaStella, tout comme Antoine Albertini et Océane Court-Mallaroni qui est elle, l’interprète d’Andréa, héroïne de la série. Alexandre Oppecini quant à lui, sera dans « Over la nuit », autre série insulaire, réalisée par Julien Meynet. Il a présenté en 2018 son premier court-métrage en tant que réalisateur, «Sur tes traces».

Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

■ AJACCIO ■ CINÉMA/ FESTIVAL

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DU 14 AU 17 MARS

FESTIVAL PASSION CINÉMA & SOIRÉE MONTAGNES - 20E ÉDITION ●●● L’année 2019 marque les 20 ans de l’association Ciné 2000 et la 20e édition du Festival Passion cinéma et Soirée montagnes. Vingt ans de rencontres, d’échanges entre les invités et le public, mais aussi entre le public et les bénévoles à travers les projections de nombreuses œuvres du monde entier dans le cadre de ce rendezvous culturel incontournable qu’est devenu Passion cinéma et Soirée montagnes. En attendant l’édition du mois d’octobre prochain, où sera vraiment célébrée cette date anniversaire, la programmation du mois de mars constituera une mise en bouche appétissante, fidèle aux éditions précédentes. Les cinéphiles voyageront de nouveau à travers la planète, de l’Asie à l’Europe en passant par le continent américain, sans oublier la Corse, avec deux courts métrages diffusés : Radio Eutopia de Gaëlle Tarditi et Romain Orsoni, L’armée cachée de Jean-Marie Orsoni. Parmi les films projetés durant ces 4 jours, La dernière folie de Claire Darling de Julie Bertucelli avec Catherine Deneuve, Une intime conviction , le 1er film d’Antoine Raimbault

sur l’affaire Viguier avec Olivier Gourmet dans le rôle du célèbre avocat Eric Dupont-Moretti (en présence du réalisateur), un très beau documentaire afghan, A Thousand Girls like Me, sur le combat au jour le jour d’une femme d’exception ou encore un remarquable portrait d’une légende vivante du Blues et du Rock, Eric Clapton ( Eric Clapton : Life in 12 Bars ). Des avant-premières seront également à l’affiche ainsi que d’autres surprises. Sans oublier bien entendu, autres temps forts de la programmation, les séances scolaires ( Une intime conviction, Ailo une odyssée en Laponie et Le cochon, le renard et le moulin ) et le traditionnel ciné-goûter du samedi après-midi ( La petite fabrique de nuages et Wardi ), agrémenté d’un spectacle de Paul Grenier, Les crapauds sans S, pour toute la famille. Enfin, à nouveau, le voyage se poursuivra en altitude avec les films de montagne : à l’affiche notamment Maewan et les fjords perdus (Bertrand Delapierre) et Zabardast (Jérôme Tanon).

Palais des Congrès - Programmation & Informations www.festival-passion-cinema.org

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AGENDA PROVENCE

ARIA MARS 2019

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

Vasarely plasticien

( DEPUIS LE 6 OCTOBRE 2018 ) ■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

A partir du 6 octobre 2018, la Fondation Vasarely ouvre ses trois salles de l’étage pour les consacrer à l’œuvre du « père de l’op art ». A cette occasion, une salle nommée « Lucien Arkas » sera consacrée à l’exposition de douze oeuvres de ce collectionneur passionné par l’oeuvre de Victor Vasarely. Un nouveau parcours de visite et de médiations culturelles permettront aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de ses intégrations monumentales et de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, avec près de 200 œuvres et documents originaux, dans une scénographie adaptée, intègre les éléments fondamentaux du projet du Plasticien français d’origine hongroise (Pécs 1906 - Paris 1997). Cette exposition attendue trouve sa place dans un bâtiment classé au titre des Monuments Historiques depuis le 25 novembre 2013 et restauré dans son intégralité (2013 - 2018). Dans cette même dynamique et à partir de 2019, les 44 intégrations monumentales de la Fondation Vasarely devront être restaurées. Un nouveau chantier « Monuments Historiques » d’une importance capitale pour la conservation de l’oeuvre du plasticien.

Fondation Vasarely, 1 avenue Marcel Pagnol - Renseignements 04 42 20 01 09

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 15 AVRIL

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Marcel Sahut - Entrez dans la danse

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JUSQU ‘AU 24 MARS

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Chagall, du noir et blanc à la couleur Culturespaces présente une dimension inexplorée de l’oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps.

L’exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l’artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l’année 1948 jusqu’à son décès, en 1985. 130 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, lavis, gouaches, collages et céramiques) témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Toujours à l’écoute de son temps, Chagall entreprend un cheminement audacieux où l’interrogation du volume l’amène à explorer l’univers des lumières, des ombres, des matières et des transparences contenues dans le noir et blanc.

Cette recherche autour des subtilités chromatiques et lumineuses du noir et blanc aboutit à l’épanouissement de couleurs vives et intenses qui renouvellent son oeuvre picturale. Dans une vaste sélection d’oeuvres, des lavis à l’encre de Chine, des sculptures en marbre blanc, en plâtre et en bronze ou des céramiques, l’univers de Chagall se déploie vers une palette enrichie de matériaux en résonance avec les reflets de lumières inhérente aux couleurs. Toutes ces matières explorées par l’artiste permettent au visiteur de redécouvrir l’univers du peintre, dessinateur, sculpteur et céramiste par son approche de la couleur, se nourrissant du noir et blanc.

Caumont Centre d’Art - Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

Cette exposition au Musée des Tapisseries présente une sélection d’oeuvres de Marcel Sahut plus particulièrement axées sur le thème de la danse, extraites de la donation de 412 dessins ■ AIX EN PROVENCE ■ THÉÂTRE ( DU 26 AU 30 MARS ) faite à la Ville d’Aix-en-Provence en 2008, et qui a enrichit de manière considérable les collections du Musée. Soixante dessins de 1934 à 1974 seront présentés, quarante années, durant Texte de Molière. Mise en scène Alain Françon. Alceste, comme Hamlet, ne cesse d’exciter l’imaginaire des lesquelles Marcel Sahut a capturé d’un trait juste et puissant les metteurs en scène qui s’y frottent, parfois plusieurs fois dans une carrière. Les comédiens également. Quel plus grands artistes, dans tous les domaines de la scène. Artiste charme exerce cette pièce majeure de Molière, dont le personnage principal est ce que l’on appellerait fécond il a produit plusieurs milliers de dessins de toutes techniques aujourd’hui un parano, qui hait les mondanités et exige l’exclusivité de jouir de Célimène, laquelle, au : fusain, sanguine, lavis, encre, crayon gras. Ses dessins contraire, n’en a jamais assez de l’amour, comme dit la chanson ? Le charme c’est d’abord la langue transmettent le mouvement, l’instantanéité et capturent avec évidemment, sublime, dont les vers chantent à nos oreilles cinq actes durant. La tension dramatique de la subtilité des moments éphémères. Il nous offre ici un panorama pièce tient à la rigueur des dialogues tout puissants qui caractérisent chaque personnage, mieux que leurs de la danse, à travers les silhouettes de danseurs de tous costumes, définissent leur caractère, leurs humeurs, et surtout leur statut selon « l’étiquette » qui régit la horizons, du classique au Music-Hall en passant par les danses du monde, des coulisses à la scène. « Le dessin cour et les relations humaines, intenables sans le minimum d’hypocrisie qui se nomme souvent politesse ou est une excellente discipline de l’esprit. Dans le dessin, il faut toujours être présent à l’extrême pointe de courtoisie. Un mot de travers et c’est la chute. Pour Alceste, ce mot est le catégorique, péremptoire et l’outil qui trace le trait. Quels que soient les procédés, la main, le geste, l’écriture comptent autant que l’oeil. imbécile « moi ou les autres » qu’il jette à la face de Célimène. On reconnaît les chefs-d'œuvre à leur L’oeil a vu, le geste a traduit. » ( Marcel Sahut ). capacité à traverser les siècles et à parvenir à notre présent, sans une ride. Le Misanthrope en est un, servi Musée des Tapisseries, Palais de l’Archevêché - Renseignements 04 88 71 74 15 ici par un des maîtres du théâtre français.

Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements & réservations 08 2013 2013

Le misanthrope

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION / ARTISANAT D’ART

LES COULISSES DU BIJOU

Le bijou se porte contre la peau, dans les cheveux ou sur le tissu. Il donne la touche finale à une tenue, indique notre humeur, complète un costume de scène ou disparaît au creux du cou. Souvenir, talisman, armure, objet de mode, secret, symbole, trésor… le bijou a des rôles multiples et nous accompagne toute une vie. L’exposition Les Coulisses du bijou invite à découvrir comment naissent les bijoux entre les mains des artisans qui les rêvent, les conçoivent et leur donnent forme. Designers, bijoutiers, joailliers, fabricants de perles, verriers, soudeurs, fondeurs, applicateurs de résine, teinturiers, graveurs, estampeurs, polisseurs, galvanoplastes… la liste des métiers et spécialités est longue et évoque la complexité de ces objets à la fois superflus et essentiels, L’exposition est construite autour des différentes étapes de fabrication, du croquis au bijou fini. Cette exposition est présentée par la BOCI, organisation professionnelle fondée en 1873 regroupant un grand nombre d'acteurs du secteur de la bijouterie et des différents corps de métiers de la profession. Avec le soutien du Comité Francéclat. Mathilde Bascaules est l’ artiste invitée de l’évènement, pour son travail sur la parure qui devient objet et porte avec force et délicatesse une réflexion sur la place de l'ornement et sa destination.

Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art ( MAMA ), 21 Cours d'Estienne d’Orves - Informations 04 91 54 80 54 ●●●

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DU 8 MARS AU 18 MAI

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AGENDA PROVENCE ■ SÈTE ■ EXPOSITION

ARIA MARS 2019

( PROLONGATION JUSQU’AU 2 JUIN )

Kinshasa Chroniques Exposition coproduite par le Musée International des Arts Modestes et la Cité de l’architecture & du patrimoine.

Pour la première fois, le MIAM accueille à Sète des artistes du continent africain. Ils vivent et travaillent principalement à Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo. L’exposition Kinshasa Chroniques propose une approche de la capitale congolaise, troisième ville d’Afrique, née du regard d’artistes dont la pratique est ancrée dans une expérience intime de l’espace urbain. Soixante-dix créateurs—individus, binômes, collectifs—y disent par la plastique, par le verbe, par le son, Kinshasa telle qu’elles et ils la voient, la vivent, la questionnent, l’imaginent, l’espèrent, la contestent. La focale est éminemment contemporaine : photographes, vidéastes, performeurs, slameurs, rapeurs, peintres, bédéistes, ils et elles sont presque tous nés après 1980. En cela, l’exposition fait écho à la démographie de Kinshasa, dont la très grande majorité des habitants a moins de quarante ans. Engagés, à la recherche de manières nouvelles de dire et d’imaginer la ville, tant formellement qu’éthiquement et politiquement, les concepteurs que l’on rencontre ici mettent radicalement à mal clichés et images faciles.

Musée International des Arts Modestes ( MIAM ) 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 04 99 04 76 44

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 22 AVRIL

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Sophie Calle - Cinq Les musées de Marseille et l’agence de production Arter créent un parcours muséal inédit de Sophie Calle dans la ville jusqu’au au 22 avril, « Cinq". Le musée Grobet-Labadié rouvert pour l’occasion, le musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle, la Chapelle du centre de la Vieille Charité, et le Château Borély sont investis par les oeuvres de l’artiste. Elle nous propose un parcours sans début ni fin, une sorte de jeu de pistes en cinq actes, en cinq musées. Au coeur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité, Sophiotographie, raconte leurs trajets, ou elle met en scène sa propre vie, chine des objets et animaux empaillés... Associant "image et narration", ses installations, photographies, vidéos, et films donnent naissance à une mythologie personnelle où la vie et l’oeuvre ne font plus qu’un.

Détail du parcours d’expositions et programmation de chaque musée partenaire sur www.musees.marseille.fr

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 31 MARS

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Marseille & L’épopée du Canal de Suez En partenariat avec l’Institut du Monde Arabe et plus de 30 ans après la manifestation L’Orient des Provençaux, le musée d’Histoire de Marseille propose de renouveler le regard sur la relation du Canal de Suez à Marseille et à son port, en confrontant espoirs, imaginaires et réalités. L’isthme de Suez occupe une position centrale dans l’histoire du monde, à la frontière de trois continents et son percement est le résultat d’une histoire mouvementée. Quelle place a tenu Marseille dans la construction du canal et le façonnement d’une nouvelle géographie du commerce maritime ? Quelles ont été les retombées économiques pour la ville ? Pour les hommes d’affaires locaux, l’ouverture d’une voie navigable reliant la Méditerranée et la mer Rouge concrétise un rêve ancien et promet de placer leur ville dans une situation avantageuse, au plus près de la péninsule indienne et de l’Extrême-Orient. Une façon de rappeler que Marseille et son port ne sont pas seulement ouverts sur le bassin méditerranéen, mais sur le monde entier.

Musée d'histoire de Marseille, 2 rue Henri Barbusse - Informations 04 91 55 36 00

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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DU 5 MARS AU 22 SEPTEMBRE

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De la table au tableau L’exposition « De la table au tableau » est dédiée à des œuvres majeures de la collection de la Fondation Regards de Provence et de collections muséales du territoire d’artistes des XIX et XX° siècles portant une attention particulière sur l’art de la représentation de la nourriture, des fruits, des aliments sucrés, salés, des poissons et viandes et des objets de la vie quotidienne. Les traditions provençales, les marchés, les fermes, les métiers de la pêche, la nourriture du bord de mer, la tradition du vrai repas, la cuisine, l’art de la table, sont transcrits dans les évocations de ces artistes provençaux ou ayant séjourné dans le Sud. Des artistes tels qu’Henri Aurrens, Auguste Chabaud, Maurice Arnaud, Pierre Ambrogiani, Raoul Dufy, Maurice Vlaminck, Sauveur Bernay-Théric, Marius Barthalot, LouisMathieu Verdilhan, André Verdilhan, Edouard Ducros, Pierre Grivolas, René Seyssaud, André Marchand, Louis Valtat, Félix Ziem, et bien d’autres constituent le récit pictural de cet Art de Vivre en Provence.

Trois dessinateurs caricaturistes, Honoré Daumier, Albert Dubout et Roger Blachon, donnent à voir leur version singulière d’un réveillon, d’un banquet érotique ou de l’art de déguster le vin, afin d’apporter une note humoristique et décalée à l’ensemble de l’exposition.

Musée Regards de Provence de Provence - Allée Regards de Provence - Renseignements 04 96 17 40 40

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JUSQU’AU 31 MARS 2019

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TRAVERSER LA LUMIÈRE - ROGER BISSIÈRE, JEAN BAZAINE, ELVIRE JAN, JEAN LE MOAL, ALFRED MANESSIER ET GUSTAVE SINGIER

●●● En 2018-2019, l’exposition itinérante Traverser la lumière défendra

la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées « non-figuratives » plutôt qu’ « abstraites », par opposition à celles des maîtres de la pure abstraction, dans la continuité de Kandinsky et de Mondrian, aussi bien qu’à celles de « l’expressionnisme abstrait » américain (Jackson Pollock, Willem de Kooning …) alors en voie de s’imposer en Europe. Outre Roger Bissière, qui en fut à la fois le représentant le plus âgé et en un sens le maître, ce courant regroupait Jean Bazaine, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier. En dépit du soutien de certaines grandes galeries, comme, à Paris, la galerie Drouin, la galerie de France, la galerie Jeanne Bucher et la galerie Maeght, de différents écrivains, collectionneurs et critiques, ce courant fut injustement négligé, surtout à partir des années 1970, et le moment paraît

venu de lui restituer son importance.C’est en 1952 que Jean Planque, encore sous l’emprise de la leçon de Cézanne, découvre très ému la peinture d’Alfred Manessier à la Galerie de France. Cette révélation marque un tournant dans son approche de l’art moderne : « devant ces tableaux, j’ai soudain eu le pressentiment d’une vérité, d’un art non figuratif qui pourrait exprimer mieux, et plus fortement, que l’art figuratif », écrit-il dans son journal en 1972. Le cœur de l’exposition sera constitué, à côté des peintures de Bissière choisies par Jean Planque, par une centaine d’œuvres réunies par un collectionneur suisse, auxquelles viendront s’ajouter les prêts de plusieurs musées suisses importants. Exposition organisée en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque. Commissaires de l'exposition : Florian Rodari et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet.

Musée Granet, place Saint Jean de Malte - Renseignements 04 42 52 88 32

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA MARS 2019

■ NICE ■ EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

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JUSQU’AU 27 MAI

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Rêve calme - Photographies d’OH Soon-Hwa D’origine coréenne, OH Soon-Hwa présente une exposition tout en finesse réalisée sur le thème des « Mariées du Vietnam » en Corée. De jeunes femmes vietnamiennes décident d’épouser des coréens pour se donner la possibilité d’une vie meilleure et soutenir leur famille laissée au Vietnam. La photographe est allée dans la région du Delta du Mekong à la rencontre de ces jeunes femmes. Au lieu de se concentrer sur les difficultés qui les poussent à l’expatriation, ce projet a pour objectif de souligner la beauté de ce qu’elles comptent laisser derrière elles, c'est-à-dire les personnes et les endroits avec lesquels elles ont grandi et qui constituent une partie de leur identité. Originaire de Corée du sud, OH Soon-Hwa a quitté son pays depuis 20 ans. Elle est photographe et professeur associée à l’École d’art, de design et de media de l’Université technologique Nanyang à Singapour. Titulaire d’un doctorat de l’Université de Columbia à New York, elle est également commissaire d’exposition et conférencière. Elle a participé à près de soixante expositions partout dans le monde, Pays-Bas, Italie, Chine, Angleterre, États-Unis, Singapour…

Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 5 MARS À 20H30

© Vincent PONTET / Coll Comédie Française

Bajazet Tragédie en cinq actes de Jean Racine. Mise en scène et scénographie Éric Ruf. Avec La troupe de la Comédie-Française. Parti assiéger Babylone, le sultan Amurat a transmis en son absence tout pouvoir à Roxane, sa favorite. Se sentant en disgrâce, le grand vizir Acomat conspire pour que le frère d’Amurat, Bajazet, devienne sultan. Il imagine une rencontre entre ce dernier et Roxane a n qu’elle tombe amoureuse et qu’il accède au titre.

Or, la princesse Atalide qui lui sert d’intermédiaire et Bajazet s’aiment en secret.

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Rens + 377 93 25 32 27

■ SAINT PAUL DE VENCE ■ EVÉNEMENT / EXPOSITION

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN / INSTALLATION

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JUSQU’AU 16 JUIN

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L’esprit d’une collection : les donations Sous le commissariat du critique d’art Henri-François Debailleux, la Fondation Maeght présente un nouvel accrochage de morceaux choisis issus de sa collection. Réuni au fil des années grâce aux donations du couple Marguerite et Aimé Maeght en premier lieu, cet extraordinaire ensemble d’œuvres d’art s’est enrichi par la suite grâce aux dons d’artistes, amis, famille, collectionneurs, proches et amoureux de la fondation. C’est cet état d’esprit, de générosité et de bienveillance qui est mis à l’honneur jusqu’au printemps à la Fondation Maeght, dans un accrochage permettant de contempler, avec un regard renouvelé, la diversité et la richesse de l’une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, œuvres graphiques et dessins modernes et contemporains. Le parcours de l’exposition offre ainsi de redécouvrir des œuvres d’artistes majeurs du 20e siècle tels Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Fernand Léger ou encore Joan Miró, comme des œuvres d’artistes plus contemporains, toutes représentatives des liens d’amitié et de plus de 50 années d’histoire de la Fondation Maeght. Ce nouvel accrochage permet également de dévoiler des œuvres, inédites ou présentées lors d’expositions temporaires, entrées dans la collection ces dix dernières années.

Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes - Informations 04 93 32 81 63

■ NICE ■ RÉTROSPECTIVE / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 26 MAI

Dérobées - Flora Moscovici & Linda Sanchez Un projet issu d’une résidence de Flora Moscovici et Linda Sanchez qui se rencontrent pour l’occasion et imaginent de croiser leur pratique – de la lumière, de la couleur et des matériaux – dans une appréhension commune de leur environnement à la Villa Arson, pour une installation produite in situ dans la galerie carrée du centre d’art. Réunir deux artistes qui ne se connaissent pas et qui n’ont pas forcément les mêmes pratiques pour une exposition dans un même espace est toujours un défi. Le pari est d’autant plus délicat quand l’espace est autoritaire. En l’occurrence, il s’agit ici de la galerie carrée du centre d’art de la Villa Arson, grande salle de 17m sur 17 m avec un sol en marbre et un plafond parfaitement quadrillé par seize alcôves de mêmes dimensions. Le site de la Villa Arson a constitué le premier point d’ancrage des échanges de Flora Moscovici et Linda Sanchez autour des ambivalences qui se dégagent des lieux : celles de l’architecture, entre labyrinthe, navire et forteresse ; celles des relations entre le bâti et le végétal, entre le pointillisme minéral des murs de galets et celui des espèces méditerranéennes qui leur servent d’écrin, entre les lignes orthonormées des bâtiments et le foisonnement des formes présentes dans le jardin. L’observation de ce qui existe déjà, de ce que « soumet » le lieu, les formes, couleurs et textures, a progressivement réunit les deux artistes sur l’idée de capter, transférer, reproduire et interpréter des types d’imprégnations, les effets du temps sur les textures. ( Commissariat : Eric Mangion ) Villa Arson, 20 av. Stephen Liégeard - Entrée libre - Informations 04 92 07 73 73

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PROLONGATION JUSQU’AU 24 MARS

BERNAR VENET - LES ANNÉES CONCEPTUELLES 1966-1976

●●● Bernar Venet a entrepris, dès les années 1960, une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Rebuté par les conventions ressassées de l'art français, fasciné par le formalisme américain et, surtout, Marcel Duchamp, il s'est imposé, à partir de 1970, comme l'un des chefs de file de l'art conceptuel. L’exposition propose pour la toute première fois d’explorer cette période insuffisamment connue de son travail, qui s’amorce à Nice pour trouver son déploiement aux Etats-Unis.

Conceptuelle, sculpturale et picturale, l'œuvre de Bernar Venet se développe alors dans le sens d'une réflexion sur l'identité de l'art et les rapports entre expression artistique et savoir scientifique, associant l'incertitude, l'aléatoire et le désordre aux

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données mathématiques. Cette période très fructueuse pendant laquelle il fait entrer dans le champ de l’art, l’abstraction pure de la recherche scientifique, l’objectivité et rationalité des mathématiques, marque aussi les débuts d’une véritable approche pluridisciplinaire. Au contact des artistes de la Judson school, Bernar Venet entreprend en effet un projet de ballet, organise des performances et conférences, qui offriront autant de prétextes au déploiement d’un programme d’événements associés avec différents acteurs du territoire. Aux côtés de la présentation d’une centaine d’œuvres, de nombreuses archives issues de la Venet Foundation, viennent éclairer le processus créatif de l’artiste.

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain ( MAMAC ), place Yves Klein 04 97 13 42 01

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ PHOTOGRAPHIE/EXPOSITION

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JUSQU’ AU 26 MAI

ARIA MARS 2019

) ■ NICE ■ EXPOSITION

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Christine Spengler l’opéra du Frédérique Lucien monde Corps et décors

Christine Spengler, fille d’Huguette Spengler dernière des artistes surréalistes, est française d’origine alsacienne. Elevée à Madrid, elle fût marquée dès l'enfance par ses visites fréquentes au Musée du Prado, où elle découvrit l'un des maîtres de la peinture espagnole, Francisco de Goya, auteur des © Christine SPENGLER Désastres de la guerre.Elle découvre sa vocation de photographe et correspondante de guerre à l’âge de 23 ans. Elle exercera cette profession jusqu'en 2003 (Irak). Ses photographies de la révolution iranienne en 1979 ou du bombardement de Phnom Penh par les Khmers rouges en avril 1975, figurent parmi les plus remarquables témoignages sur des événements contemporains couverts par de nombreux photographes.

Musée de la photographie, 1 place Charles Gautier - Informations 04 97 13 42 20

■ LE CANNET ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 9 JUIN

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Bonnard en noir et en couleur Les collections Cette exposition Bonnard en noir et en couleur présente de manière renouvelée la collection du musée Bonnard, entièrement dédiée au peintre. Quelques soixante œuvres des collections du musée sont accompagnées de peintures inédites de l’artiste autour de ses sujets favoris : vie intérieure, nus, natures mortes, paysages. Le parcours débute avec des œuvres de jeunesse du temps de sa passion pour les estampes japonaises. Il oscille entre le pouvoir du noir largement utilisé durant ses années nabis, pour ses affiches ou ses projets graphiques et ses œuvres de la maturité. Ici, le pouvoir de la couleur associé à un cadrage rigoureux prend toute sa plénitude que ce soit durant ses séjours normands ou cannettans.

Musée Bonnard, 16 bd Sadi Carnot - Renseignements 04 93 94 06 06

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN/EXPOSITION

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DU 7 MARS AU 2 JUIN

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Le musée Matisse consacre son exposition de printemps à l’artiste Frédérique Lucien. La sélection d’une cinquantaine de pièces montre le dialogue ouvert que l’artiste entretient depuis plus de trente ans avec Henri Matisse à travers les séries Forme (1995), Île et Archipels (2001), Giornate (2005), Simple temps (2008-2009), Xéranthème (2008), ou ses plus récents Feuillers. Ce travail protéiforme dans les techniques comme dans les médiums employés se développe selon un mode organique qui puise son inspiration dans l’observation attentive de la nature. Y sont évoqués le végétal, le minéral et le corps à travers des procédures sœurs de celle de Matisse : découpages, assemblages, itérations, et recherches multiples autour de la trame décorative. Plantes terrestres et aquatiques y prolifèrent au rythme des pages des carnets, des feuillets assemblés au mur par l’artiste, ou bien formes simples des grands formats. Sans être semblables à celles-ci, l’écho des grandes gouaches découpées est palpable dans tous ces travaux, aussi bien dans les aplats de couleur que dans la souplesse des arabesques et la délicatesse des textures.

Musée Matisse, 164, avenue des Arènes de Cimiez - Renseignements 04 93 81 08 08

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■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 23 MARS À 20H30

Horowitz le pianiste du siècle De Françis Huster. Mise en scène Steve Suissa.

Avec Francis Huster et Claire-Marie Le Guay.

Francis Huster nous invite à revivre le destin fantastique, déchirant et incroyable du pianiste Vladimir Horowitz. Une juxtaposition d’écrans nous raconte en images, l’enfance, la vie, l’œuvre, les endroits parcourus, les concerts et fait revivre, au travers de films et de documents d’époque, la révolution russe et les deux guerres mondiales qui incendièrent la vie déchirante du plus grand pianiste du siècle.

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

ADRIEN VESCOVI - MNEMOSYNE

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© XDR

DU 9 MARS AU 8 SEPTEMBRE

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toiles suspendues à différentes hauteurs rythment les espaces Mettre le temps et la nature à l’œuvre... Envisager la selon des jeux de parallèles et de perpendiculaires que le peinture comme une odyssée à travers différents états de visiteur arpente. L’ordonnancement géométrique est contredit la matière et l’art comme une aventure alchimique, tels par la souplesse des toiles libres et l’expérience sans cesse sont les enjeux qui animent la démarche d’Adrien Vescovi. renouvelée des couleurs. Ces couleurs, extraites par l’artiste L’artiste réalise ses propres couleurs à partir de décoctions des ocres chauds du Roussillon et des terres du Maroc ont de plantes ou de minéraux, créant de véritables « jus de infusé des toiles qu’il a ensuite exposées pendant quelques paysages », témoignant des différentes géographies dans mois dans un parc, à la lumière froide et aux intempéries du lesquelles il travaille (Haute-Savoie, Roussillon, région de ciel néerlandais, jouant de ces mouvements nord – sud qui Marseille) ou qu’il explore (Maroc, Mexique, Brésil). ont marqué l’histoire de la peinture. Dans la galerie, des Processus, hasard dirigé ou « apprivoisé », comme Vescovi cordes tressées et teintes par l’artiste dessinent entre les aime à le dire, métamorphose mais aussi manipulations Adrien Vescovi, 41 cours Lieutaud, Marseille, decembre 2018 © Adrien Vescovi et galerie Ceysson & Benetiere toiles des courbes sauvages qui telles des lianes sinuent sur sont au cœur de sa pratique. Sa quête permanente d’interaction avec les éléments et les intempéries, le végétal, le géologique ou l’organique montre le sol, s’entrelacent et s’élèvent entre les arches. Elles ensauvagent et subvertissent les une fascination pour les « énergies à l’œuvre » et la vie matérielle de la peinture ainsi lignes et plans des toiles. Plongées dans des pots aux décoctions étranges, elles sont qu’un désir de saisir le caractère transitoire de toute forme et de toute matière. De progressivement infusées par la matière / couleur créée par Vescovi. Entre convocation l’exposition de ses toiles aux vents, aux rayons de la lune et du soleil, aux phénomènes de gestes vernaculaires ancestraux et évocation des travaux de nœuds et épissures de d’oxydations, surgissent des teintes ou des formes primitives habitées par la mémoire Viallat ou des tressages et nouages de Valensi, Vescovi approfondit avec cette série un de leurs différents états d’existence. Ce devenir atmosphérique de l’œuvre et sa porosité esprit arts & crafts qui habite son travail depuis quelques années. A cette déambulation aux facteurs environnementaux, climatiques, résonnent, au-delà des préoccupations intérieure répondent les toiles des grandes arches extérieures. Face à la mer, soumises esthétiques, avec les enjeux d’aujourd’hui. Invité par le MAMAC à investir la galerie aux vents, au soleil et aux intempéries, les toiles se chargeront, le temps de l’exposition, des Ponchettes, Vescovi compose une véritable promenade sensuelle et sensorielle au de la mémoire des météores. cœur de ses expérimentations picturales. Répondant à l’orthogonalité de la galerie, des Galerie des Ponchettes – MAMAC Hors les murs, 77 quai des Etats-Unis - 04 93 62 31 24 ●●●

AGENDA PARIS

ARIA MARS 2019

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■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 5 MAI

) ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 20 MAI

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Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer

Graver pour le roi - Collection de la Chalcographie du Louvre

Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle, Gio Ponti (1891-1979) est mis à l’honneur au Musée des Arts Décoratifs pour une première rétrospective en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, il a bouleversé l’architecture d’aprèsguerre tout en ouvrant les perspectives d’un nouvel art de vivre.

Présentée dans la nef du musée, l’exposition Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer couvre l’ensemble de sa longue carrière, de 1921 à 1978, mettant en lumière les nombreux aspects de son travail, de l’architecture au design industriel, du mobilier au luminaire, de la création de revues à son incursion dans les domaines du verre, de la céramique et de l’orfèvrerie. Plus de 500 pièces, dont certaines ne sont jamais sorties de leur lieu d’origine, retracent ce parcours pluridisciplinaire mêlant architecture, mobilier, aménagements pour des demeures privées ou des bâtiments publics (universités, cathédrales).Si Gio Ponti est aujourd’hui admiré par un public éclairé d’amateurs de design et très convoité par les collectionneurs, son œuvre reste peu connue en France.

Cette exposition est donc l’occasion de faire découvrir au grand public l’univers créatif de ce personnage mythique de la scène italienne, dont la générosité et l’enthousiasme ont stimulé ses contemporains et inspirent toujours les nouvelles générations de designers et d’architectes.

Musée des Arts Décoratifs ( MAD ) 107- 111 rue de Rivoli - Informations 01 44 55 57 50

Créée en 1797 sous le Directoire, la Chalcographie du Louvre conserve plus de 14 000 matrices gravées sur cuivre, qui sont utilisées pour l’impression des estampes. Elle a pour vocation de diffuser l’image des chefsd’oeuvre du musée par l’estampe. Cette institution, qui dépend du musée du Louvre, est née de la réunion de trois collections de matrices gravées constituées depuis la seconde moitié du 18e siècle : le Cabinet du roi comprenant près de mille plaques commandées par Colbert pour illustrer la grandeur du règne de Louis XIV ; le fonds des Menus-Plaisirs qui diffusa l’image des grandes cérémonies de la Cour et des réjouissances publiques au 18e siècle ; la collection de l’Académie royale de peinture et de sculpture constituée des morceaux de réception demandés aux graveurs lors de leur admission, et de planches gravées que l’institution a acquises durant la seconde moitié du 18e siècle pour constituer son fonds commercial. L’exposition réunit plus de soixante matrices gravées de ces trois collections historiques de la Chalcographie du Louvre, présentées en regard de dessins du département des Arts graphiques du musée du Louvre et d’estampes de la collection Edmond de Rothschild, et de la Bibliothèque nationale de France. Elle montre le rôle crucial qu’ont eu ces collections de matrices gravées dans la diffusion de l’image du roi et de ses institutions artistiques en France durant la seconde moitié du 17e et au 18e siècles. Elle permet également de souligner l’importance de cette collection singulière, dont il n’existe que peu d’équivalents dans le monde, et surtout de pénétrer, avec ces matrices, au coeur du travail de l’art du graveur.

Musée du Louvre ( Rotonde Sully ) rue de Rivoli - Renseignements 01 40 20 53 17

■ IV ARRONDISSEMENT ■ ART/RÉTROSPECTIVE

Les Nabis et le décor Bonnard, Vuillard, Maurice Denis…

ÈME

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JUSQU’ AU 6 MAI

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Vasarely Le partage des formes Voici la première grande rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, le père de l’art optique. Un parcours à la fois chronologique et thématique permet au public de découvrir toutes les facettes de son œuvre foisonnant, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu’aux dernières innovations formelles, autour de la quatrième dimension : peintures, sculptures, multiples, intégrations architecturales, publicités, études... Au travers de trois cents œuvres, objets et documents, le visiteur peut ainsi explorer le « continent Vasarely » et la manière dont il a marqué la culture populaire de l’époque, s’inscrivant pleinement dans le contexte scientifique, économique et social des années 1960-1970, et soulignant la place cardinale de l’artiste dans l’imaginaire des Trente Glorieuses.

Centre Pompidou ( Galerie 2 ) - Place Georges Pompidou - Entrée libre - Rens 01 44 78 12 33

■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ RÉTROSPECTIVE

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Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d’introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s’impose comme un principe fondamental de l’unité de la création.

Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l’esthétique du pastiche qui est en vogue à l’époque. Cette exposition est la première en France consacrée à l’art décoratif et ornemental des Nabis. Il s’agit pourtant d’un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. Le parcours montre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencées par l’art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d’art, elle permet de montrer des ensembles décoratifs aujourd’hui dispersés. Commissariat : Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d’Orsay et Guy Cogeval, directeur du Centre d’études des Nabis et du symbolisme à Paris.

Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard - Informations 01 40 13 62 00

■ VERSAILLES ■ EXPOSITION / RETROSPECTIVE

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PHILIPPE LEJEUNE - GRANDEUR DE L’IMPERCEPTIBLE Philippe Lejeune (1924-2014) fut l’une des figures majeures de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. Après avoir rencontré Maurice Denis en 1941, il intégra les Ateliers d’art sacré, créés dans le voisinage immédiat du musée Delacroix par le théoricien nabi et George Desvallières. Jean Souverbie, qui avait succédé à Denis après sa mort tragique en 1943, devint son nouveau maître et l’encouragea dans son admiration pour Picasso. Cette formation à l’ombre du dernier atelier de Delacroix dura six ans, pour se clôturer par un voyage à Tahiti où, en 1948, il effectua le portrait du fils de Paul Gauguin. Si ses premières compositions convergeaient vers une ambition proche de celle qui animait Balthus avant-guerre, en 1954, Lejeune découvrit Ischia, carrefour cosmopolite où, au large de Naples, se mêlaient les différents courants de l’après-guerre. Il s’était alors lié d’amitié avec Leonardo Cremonini, installé sur l’île, dont l’influence favorisa sa transition vers la peinture probabiliste, et avec qui il partageait une préoccupation essentielle : le tableau possède en lui-même un pouvoir créateur qui reste à organiser. Un an avant son exposition à la galerie Durand-Ruel en 1970, la découverte des bidonvilles de Calcutta et sa rencontre avec le père Laborde le bouleversèrent profondément. À mesure que son inspiration se fera de plus en plus mystique, sa peinture poussera à son paroxysme ce que Delacroix appelait « la musique du tableau », expression qui, après avoir marqué Gauguin, avait inspiré Denis. Commissariat général de l’exposition : Jean-Marc Idir.

Espace Richaud, 78 boulevard de la Reine - Entrée libre - Informations 01 30 97 85 15

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DU 13 MARS AU 30 JUIN

JUSQU’AU 14 AVRIL

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AGENDA PARIS ■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

ARIA MARS 2019

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JUSQU’AU 7 AVRIL

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Fendre l’air L’art du bambou au Japon Fendre l’air. Les gestes de générations d’artisans japonais résonnent dans le titre de cette exposition inédite, dédiée à l’art des paniers en bambou. Ces artisans se sont d’abord inspirés de modèles chinois qui eux-mêmes cherchaient à imiter avec virtuosité les formes sophistiquées de vases en bronze ou porcelaine. Le renouveau, au début de l’ère Meiji, d’un certain type de cérémonie du thé dont les arrangements floraux utilisaient des récipients en bambou sollicita ensuite la créativité d’artistes raffinés et merveilleusement inventifs. Aujourd’hui encore, la vannerie japonaise en bambou procure à certains de ses créateurs, passés maîtres dans le tressage de la fibre, le prestigieux statut de Trésors nationaux vivants. Parfois dénuées de toute fonctionnalité, les vanneries les plus contemporains se muent en véritables sculptures, formant ainsi un champ artistique d’une profonde originalité. Rassemblant 160 œuvres, l’exposition raconte l’histoire de cet art méconnu en Occident.

Sept artistes contemporains feront l’objet d’une présentation monographique et ont accepté pour cette exposition une commande du musée du quai Branly - Jacques Chirac. En outre, un artiste sera plus particulièrement mis à l’honneur : Iizuka Rokansai (1890-1958), considéré comme la référence majeure de la vannerie japonaise.

Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly - Informations 01 56 61 70 00

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

( DU 20 MARS AU 1ER JUILLET )

Rouge Art et utopie au pays des Soviets En 1917, la révolution d’Octobre provoque un bouleversement de l’ordre social dont les répercussions sur la création artistique s’avèrent déterminantes. De nombreux artistes adhèrent au projet communiste et veulent participer par leurs oeuvres à l’édification de la société nouvelle. Conduits pour la plupart par d’authentiques convictions, ces artistes s’opposent dans la définition de ce que doit être l’art du socialisme. Mais dès la fin des années 1920, les débats sont clos par la mise en place du régime stalinien. Celui-ci entraîne l’instauration progressive du réalisme socialiste, doctrine esthétique qui régit peu à peu tous les secteurs de la création. Dans les pays capitalistes, ces débats sont suivis avec attention : de multiples échanges artistiques se nouent avec la jeune Russie soviétique, qui attire intellectuels et artistes curieux de découvrir la « patrie du socialisme ». C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition à travers une série d’oeuvres majeures prêtées par les grands musées russes et le Centre Pompidou ; une histoire où innovations plastiques et contraintes idéologiques, indissociablement liées, posent la question d’une possible politisation des arts. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Centre Pompidou Musée national d’art moderne.

Grand Palais - Galeries Nationales - Informations 01 44 13 17 17

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ RÉTROSPECTIVE

JUSQU’AU 2 JUIN

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Luigi Ghirri - Cartes et territoires Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son DOSSIER DE PRESSE Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours 12 | 02 – 02 | 06 | 2019 de laquelle Ghirri a bâti un corpus d’images en couleur sans équivalent dans l’Europe de l’époque. Géomètre de formation, Luigi Ghirri commence à photographier durant le week-end au début des années 1970, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. Il pose sur les signes du monde extérieur un regard attentionné et affectueux en observant, sans les commenter ouvertement, les modifications apportées par l’homme au paysage et à l’habitat de sa province d’origine, l’ÉmilieRomagne, baromètre d’un vernaculaire local exposé à l’avènement de nouvelles formes d’habitat, de loisirs et de publicité. À la fin de cette décennie, Luigi Ghirri a accumulé des milliers de vues et élaboré un style singulier et un cadre conceptuel complexe pour présenter son travail. Cette première décennie culmine avec deux temps forts : la publication, en 1978, de Kodachrome, un ouvrage photographique véritablement exceptionnel, et une exposition majeure, « Vera Fotografia », qui se tiendra en 1979 au centre d’exposition de l’Université de Parme, et qui, à travers quatorze projets et thèmes, retrace le mode de pensée et d’action propre à Luigi Ghirri. « Cartes et territoires » reprend la cartographie poétique de l’exposition de 1979 où l’on trouvait à la fois des projets très cadrés comme Atlante (1973), constitué de photographies de pages d’atlas, et Colazione sull’erba (1972-1974), où l’artiste observe l’interface entre artifice et nature dans les petits jardins de Modène, et des groupes plus diversifiés comme Diaframma 11, 1/125, luce naturale (1970-1979), qui portent sur la façon dont les gens photographient et sont photographiés, ou le paysage des signes de l’Italie provinciale dans Italia ailati et Vedute (1970-1979).

Jeu de Paume, 1 place de la Concorde - Informations 01 47 03 12 50

■ XVIME ARRONDISSEMENT ■ ART/ RÉTROSPECTIVE

L’ORIENT DES PEINTRES - DU RÊVE À LA LUMIÈRE Le musée Marmottan Monet présente, du 7 mars au 21 juillet 2019, l’exposition « L’Orient des peintres, du rêve à la lumière ». Riche d’une soixantaine de chefs-d’œuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d’Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée d’Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture. Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l’Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage. Pourtant, ce dernier ne fait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, celle de l’odalisque, ou femme de harem, et continue de nourrir les peintres, d’Ingres et Delacroix aux premières heures de l’art moderne. « L’atelier du voyage » apporte cependant une connaissance de l’architecture et des arts décoratifs qui infléchissent progressivement une pratique classique vers une géométrisation et conduit à la recherche d’une harmonie entre corps humain et ornement abstrait, de Gérôme et Landelle à Vallotton, Migonney, Bernard ou même Matisse. D’autre part, l’expérience du paysage, des scènes de la vie quotidienne en plein air, nourrit de nouvelles pratiques et précipite l’émancipation de la couleur. Dans l’éblouissement de la lumière d’Orient et face à des spectacles inconnus, le peintre invente de nouvelles manières de peindre. Des paysages de Fromentin ou de Lazerges aux prémices de l’art moderne, des Impressionnistes et Néo-Impressionnistes aux Fauves, à Kandinsky et à Klee, la couleur se libère peu à peu de l’exactitude photographique. La naissance de l’abstraction ainsi passe par l’Orient : l’exposition sera alors l’occasion de découvrir certains aspects moins connus de l’art moderne à sa naissance.

Musée Marmottan -Monet, 2 rue Louis-Boilly - Informations 01 44 96 50 33 ●●●

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JEU DE PAUME CONCORDE WWW.JEUDEPAUME.ORG #LuigiGhirri

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DU 8 MARS AU 21 JUILLET

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Berny. pour DĂŠa Communication

VIGNETTA AUTOMOBILES

Route de Campo Dell’Oro Vignetta 20090 AJACCIO

Tél. : 04.95.23.61.23