Aria N°292 avril 2019 by Air Corsica

aria MAGAZINE OFFERT

# 292 A V R I L

2 0 1 9

INFLIGHT

NATURE / INSOLITE AURORA BOREALIS

ZOOM / CINÉMA

NUITS MED 2019

A GENDAS

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

Un programme exceptionnel d’activités à découvrir pendant vos vacances : randonnées, concerts, découverte des villages, artisanat, bien-être...

3 Boulevard du Roi Jérôme, 20181 Ajaccio info@ajaccio-tourisme.com 04 95 51 53 03

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aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 292 - AVRIL 2019

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... FOCUS/BD À BASTIA 2019

Cyril Pedrosa, auteur libre Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Henri ESKENAZI Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Parmi les auteurs pré sents pour BD à Bastia 2019, Cyril Pedrosa, qui signe avec Roxanne Moreil un flamboyant opus intitulé L’ âge d’or ( Editions Dupuis ). Egalement créateur de lʼaffiche 2019 du festival, Cyril Pedrosa nous offre avec ce nouvel ouvrage une saga éblouissante en forme dʼode à la liberté. Interview

FOCUS/BD À BASTIA 2019

Zeina Abirached, prendre refuge(s) Parmi les auteurs présents pour BD à Bastia 2019, Zeina Abirached, qui signe avec Mathias Enard un roman graphique intense et polyphonique intitulé Prendre refuge ( Editions Casterman ). Marqué par lʼidentité graphique et la rythmique si singulières qui caractérisent les oeuvres de Zeina Abirached, ce nouvel album tout en subtilité fait alterner émotion et poésie dans un dialogue inédit des langues, des cultures, des époques... Rencontre RENDEZ-VOUS/ÉVÉNEMENT

Le Pays d'Ajaccio fête le Printemps ! ZOOM /CINÉMA

Nuits Med 2019 - Wissam Charaf, entre deux rives

NATURE /INSOLITE

Aurora Borealis ou le chasseur de lumières C’est en Suède que nous invite aujourdʼhui Henri Eskenazi, passionné de nature, globetrotter et photographe reconnu, à la découverte de merveilleuses aurores polaires - appelées également aurores boréales dans l’ hémisphère nord - généralement observables de décembre à mars : au coeur de la nuit, des voiles de couleur s’élèvent vers le ciel, composant des tableaux surréalistes...Ce phénomène naturel aussi insolite que spectaculaire, sujet de fascination depuis lʼ Antiquité, est souvent associé à de nombreuses légendes, notamment dans la mythologie nordique.Voyage en terre de lumières... AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Corse

AGENDA

Provence

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Côte dʼAzur

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32 AVRIL 2019

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BASTIA-PORETTA BASTIA-PORETT TT TA www.ccihc.fr www.ccihc.fr Banque Info CC CCI : 04 95 54 54 54

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AIRBUS A320 CAP CAPACITÉ PA ACITÉ > 180 sièges

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6 ATR 72-500 CAP CAPACITÉ PA ACITÉ CITÉ > 70 sièges

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BRUX BRUXELLES UX XELLES CHARLEROI Départ vers ver ers rs Ajaccio, Ajaccio Bastia et Calvi

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NANTES

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Départ vers Ajaccio et Bastia

Départ vers Bastia

CLERMONT CLERMONTERMONT TFERRAND

LYON LYON Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

NICE Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

Départ vers Ajaccio

TOULOUSE

CALVI CALVI

Départ vers Ajaccio, Calvi et Figari

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MARSEILLE TOULON MA M TOULO TO

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Départ vers Ajaccio et Bastia

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Air Corsica, le numéro 1 du transport aérien depuis et vers la Corse

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ÉDITORIAL

Philippe DANDRIEUX Président du Dir rectoire Directoire Prisidenti di u Dirittoriu Ouvrir la Corse vers l’Eur l’Europe, ope, c’est notre notre engagement permanent à la fois envers les insulair insulaires es à qui nous offrons offffrons de nouvelles destinations à explorer, explorer, et envers les visiteurs, qui peuvent découvrir ainsi toutes les merveilles de notr notre e Ile.

Ap Apra ra a Corsica Corsica ve ver'di r'd di l'Au l'Auropa, ropa, ecc eccu uun nostru ostru im impegnu mp pegnu d' d'ogni ognii ghjor ghjornu. rnu n . Prima pà i corsi, denduli a pussibilità di scopra distinazioni novi, è pà i nostri ospiti dinò, da ch'eddi si possini goda tutti i biddezzi di a nostra isula.

Pour la saison été 2019, nous allons pr proposer oposer près de deux millions de sièges sièges sur sur notre notre rése réseau au d de e 37 lign lignes es ta tant nt annuel annuelles les (Corse (Corse de/ vvers ers Paris-Orly, Paris-Orly, Marseille, Marseille, Nice, Nice, Lyon Lyon et et Toulouse) Toulouse) que que saisonnières saisonnières (Clermont-Ferrand, d, Dole, T Toulon o oulon et Nantes de/ver de/vers la Corse). Nos connexions saisonnièr saisonnières es compr comprennent ennent également des destinations internationales internationales e ett c c’est ’est e essentiellement ssentiellement ssur ur c cette ette p partie artie d de en notre otre réseau que nos équipes ont planché, aﬁn de vous garantir une of offre fre estivale toujours plus attractive.

Pà a staghjoni di l'istati 2019, avemi da prupona circa dui milioni di piazzi nant'à a nostra reta di 37 linei annuali (Corsica da/pà Parighji Orly, Orly y, Marseglia, Marse eglia, Nizza, Liò è T Tulosa), u ulosa), o pà a staghjoni (ClermontFerrand, Dole, ole, T Tulò u ulò è Nantes da/pà a Corsica). Corsic

L Londres ondres ttout out d’abord, d’abord, d dont ont lle em marché arché d de/ e/ vers vers la la Corse Corse a été été multiplié multiplié par par trois trois la la saison dernière, dernière, va voir son réseau élargi par l’ouverture l’ouverture en mai d’une nouvelle ligne sur Calvi et la Balagne. Ainsi tous les aér aéroports oports corses desserviront desserviront le Royaume-Uni cet été. Au total, Air Corsica opèr opèrera era jusqu’à dix liaisons hebdomadaires hebdomadaires sur sur une une plage plage démarrant démarrant ce cette tte année le 18 avril, pour Bastia ou Ajaccio.

I nostri culligamenti di l'istatina sò ancu distinazioni internaziunali è i nostri squadri ani appruntatu u sviluppu di a nostra reta incù un'ufferta sempri di più attrattiva.

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Avec A vvec le démarrage de d la liaison Ajaccio/Porto, ef effective fective à compter d’avril et jusqu’à la ﬁn de l’année, c’est une destination totalement inédite inédite que que nous nous vous vous proposons. proposons. La La deuxième ville du Portugal est en plein renouveau renouveau depuis le début des années 2000 et vous n’aur n’aurez ez que l’embarras du choix entre entre des visites et des activités typiques ou insolites.

Enﬁn, les connexions entr entre e Bruxelles et Bastia, Calvi et Ajaccio ser seront ont reconduites reconduites avec jusqu’à douze fréquences hebdomadaires, hebdomadaires, et nous en espérons espérons le même succès que les années précédentes. Tous T o ous nos vols pour pou la saison été 2019 sont disponibles à la vente et nous vous attendons sur notre notre site www.aircorsica.com www.aircorsica.com où vous pouvez d’or d’ores es et déjà éjà ef effectuer fffectuer vos réservations pour vos futurs séjours. Nous vous souhaitons de très beaux vols en notr notre e Compagnie.

Prima, incù un marcatu da/pà a Corsica multiplicatu pà trè a staghjoni scorsa, a reta di Londra hà da essa estesa pà l'apartura di maghju d'una linea nova nant'à Calvi è a Balagna. Tandu, Ta andu, st'istati, tutti i nostri aeruporti sarani culligati incù u Reami Unitu. Air Corsica hà da assicurà, ogni sittimana, sin'à deci culligamenti in tuttu, da u 18 d'aprili, pà Bastia o Aiacciu.

Incù l'apartura di a linea Aiacciu/Porto, chì principia d'aprili è sin'à a ﬁni di l'annu, vi prupunimi una distinazioni propiu inedita. A siconda cità di u Portugallu hè in traccia di rinnuvassi dapoi u principiu di u milleniu. T Trà rà r i visiti è l'attività tipichi o insoliti, a scelta ùn mancarà. Inﬁni, sin'à dodici linei à sittimana trà Bruxelles è a Corsica (Bastia, Calvi o Aiacciu), sarani ricunduti. Spiremi u listessu successu cà l'anni passati. Tutti T u utti tti i nostri t i voli pà a staghjoni di l'istati 2019 sò in vendita è v'aspittemi nant'à u nostru ostru situ www www.aircorsica.com w.aircorsica.com . ch vi pruponi di fà i vostri chì vazioni pà i vostri prossimi sughjorni. risirvazioni risir

À prigavvi beddi viaghji in a nostra Cumpagnia.

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BIENVENUE WELCOME À BORD ABOARD VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Aﬁn d’agrémenter votr votre e voyage, nous vous proposons pr un ensemble de prestations à bord rd et de service es offfferts. Av Avec Air Corsica, pas de mauvaise surprise, tout est compris.

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ON BOARD SER SERVICES VICES

Selon l’heure l’heure de la journée et la durée du vol, notre notre personnel à bor bord d vous pr propose opose : According to the time of the ﬂight: Boissons fraîches / chaudes A cold / hot drinks service service Biscuits sucrés ou salés A light meal according to the time of the ﬂight Le quotidien Corse-Matin Local daily newspaper

Aria, le magazine de bor bord d Aria, the inflight magazine Coussins, couvertur couvertures, es, lingettes rafraîchissantes Pillows, blankets, earplugs, refreshing towelettes Un Certificat rtificat de baptême de l’air l’air, r, dédicacé par le Commandant de Bor Bord d First flight certificate signed by the pilot

VOTRE VOYAGE VOY YAGE A – VOTRE SÉCURITÉ

TRA TRAVEL VEL SAFELY SAFELY

Les UM (Unaccompanied minors) : ils ont entr entre tre e 4 et 11 ans inclus, inclus voyagent ent seuls, et sont sous la rre responsabilité esponsabilité totale du personnel Air Corsica. Un membr membre e de notr notre e personnel les accompagne en e pour l’accueillir r. zone d’arrivée, jusqu’à la personne désignée l’accueillir. Unaccompanied Minors (UM): with Air Corsica, you can leave your child our child and ensure with complete peace of mind, as our staff will super supervise vise your ensurre his safety throughout ut the jour journey rney n Our service service for unaccompanied minors is available all the year round on all ﬂights carried out by Air Corsica.

Vol V o ol de nuit : le personnel réduit l’éclairage de la cabine, par mesure e de sécurité. mesur

Night Flight: when when the the plane pllane a lands lands at night night the the lighting liig ghting is is rreduced e educ ced by the cr crew. rew ew. This measur measure re is taken take en for your safety, safetyy, in case of problem at the landing, to see better the emergency exits if necessar necessary. ry.

T Transport ransport de batteries au lithium dans vos bagages : nous vous recommandons recommandons de garder garder vos appar appareils eils équipés avec vous en cabine. Pour un transport en soute, vous devez vériﬁer que l’appar l’appareil eil est complètement éteint ; qu’aucune mise en mar marche che automatique n’est activée, qu’il est bien protégé protégé de tous chocs potentiels. L Lithium ithium b batteries: attteries: rrechargeable echargeable e lithium batteries batterie and AA lithium batteries for laptops, mobile phones, DVD players and medical equipment, can only be ttransported ransported iin n tthe he c cabin abin a ass h hand and b baggage.The aggage.The ttransport ransport o off d damaged amaged o orr d defective efective batteries, or batteries rrecalled e ecalled by the manufactur manufacturer rer e is prohibited. Removable batteries with h a power gr greater reater e than 300 Wh are arre not accepted on board.

NEW & CIE NEWS L’ÉTÉ ’ÉTÉ 2019 AVEC AVEC AIR CORSICA Les journées s’allongent déjà et le soleil vient réchauffer le climat qui fait fleurir les paysages insulaires. Les beaux jours se font plus nombreux us nombr re eux au fur et à mesure mesurre que la saison printemps-été 2019 se rapproche. A cette occasion, Air Corsica confirme encore vous présente son programme de vols ; elle confir rme m cette année encor re ssa position d’acteur touristique majeur de la Corse ux, nationaux et inter rn nationaux internationaux. nationaux. avec une présence sur 16 aéroports régionaux, La compagnie rrenforce e enforce ses lignes saisonnières saisonnièrres e entre entrre l’île et le Royaume-Uni. Royaume-U Des résultats encourageants à l’issue de l’été première à ouvrir ces lignes plus tôt cette année, dès le 18 avril au départ d’Ajaccio 2018 (la pr remièr e re année d’exploitation) la poussent pou Londres et de Bastia. Profitez-en pour partir à la conquête uête de Londr res e et ses environs enviro tout aussi emblématiques pour les vacances de Pâques ! réserve depuis Elle vous réser ve également une nouveauté sur cette destination : vous pourrez pourrrez e rejoindre re ejoindrre Londres-Stansted Lond drres-Stansted e l’international. Quant à nos voisins anglais, l’aéroport de Calvi ; une opportunité pour Air Corsica de s’ouvrir toujours plus vers l’inter rnational. n montagne. ils pourront en profiter pour découvrir la belle région de Balagne, qui unit tous les trésors, du bord de mer jusqu’à la montagn e. Autre nouveauté : pour la première vous emmène au Portugal jusqu’à la fin de prre emièrre fois, votre vo otrre compagnie aérienne régionale régi l’année 2019. Porto étant une destination très prisée par la communauté portugaise de Corse, il nous a semblé cohérent cohérre ent de utrre la volonté de rapprocher les familles éloignées de leur pays, nous offrons la proposer cette ligne au départ d’Ajaccio. Outre Outr possibilité à nos clients de visiter nos deux belles régions en proposant de 1 à 4 vols mensuels.

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MARSEILLE

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AJACCIO P PARIS ARIS A oute o l’année Période d’exploitation : T Toute Fréquence : De 3 à 9 vols par jour

AJACCIO NICE oute l’année o l’anné Période d’exploitation : T Toute Fréquence : De 2 à 4 vols par jour

AJACCIO MARSEILLE oute o l’année Période d’exploitation : T Toute Fréquence : A partir de 3 vols par jour

BASTIA PARIS PARIS A Période d’exploitation : Toute To oute l’année Fréquence : De 3 à 8 vols par jour

BASTIA NICE l’année Toute o l’anné Période d’exploitation : Toute Fréquence : De 2 à 3 vols par jour

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CALVI PARIS CALVI PARIS A Période d’exploitation : T oute o l’année Toute Fréquence : De 1 à 5 vols par jour

CALVI NICE CALVI oute l’année o l’anné Période d’exploitation : T Toute Fréquence : De 1 à 2 vols par jour

CALVI MARSEILLE CALVI oute o l’année Période d’exploitation : T Toute Fréquence : De 1 à 4 vols par jour

FIGARI PARIS PARIS A Période d’exploitation : T o oute l’année Toute Fréquence : De 1 à 5 vols par jour

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TOULON

AJACCIO – TOULON Période d’exploitation : du 2 Juillet au 27 août mardi Fréquence : le mardi

FLEXIBILITE DES SEJOURS

Voyager oyager avec Air Corsica profiter d’avantages que vous ne rretrouverez V o Corsic c’est aussi profiter etrouverez pas ailleurs. Sur nos lignes, nous vous permettons de bénéficier d’une grande BASTIA – TOULON flexibilité en favorisant les courts, moyens et longs séjours. ours. Of Offrez-vous fffrez-vous un weekPériode d’exploitation : du 2 Juillet au 27 aout end pr prolongé olongé ou une belle semaine de décompr décompression ession totale, décollez à Ajaccio mardi Fréquence : le mardi et atterrissez à Bastia! T Tout out o ceci c est possible par la non-superposition des jours de vols entr entre e Haute Corse et Corse du Sud. Cette flexibilité s’accroit s’accroit d’autant plus grâce à un fort partenariat avec le loueur Hertz. Ensemble, nous pr proposons oposons le produit pr oduit « Drive + » : une offre offfr f e de location de voiture voiture très compétitive qui permet à nos clients de réserver un véhicule dans un aér aéroport oport de l’île et de le rendre rendre sur une autre autr e plateforme sans frais supplémentair supplémentaires. es. AVRIL AVRIL 2019

NEWS & CIE LONDRES-STANSTED LONDRES-ST -ST TANSTED A

AJACCIO LOND LONDRES DRES – STANSTED ST TANSTED A Période d’exploitation : du 18 avril au 3 novembr novembre e Fréquence : De 2 à 4 vols par semaine RES – ST STANSTED TANSTED A BASTIA LONDRES Période d’exploitation : du 18 avril au 3 novembr novembre e Fréquence : De 2 à 3 vols par semaine FIGARI LONDRES RES – ST STANSTED TANSTED A Période d’exploitation : du 11 mai au 26 octobr octobree Fréquence : de 1 à 2 vols par semaine NOUVEAUTÉ 2019

CALVI LONDRES CALVI LONDRE ES – STANSTED ST TANSTED A Période d’exploitation : du 18 mai au 12 octobr octobree Fréquence : 1 vol par semaine

PORTO PORTO

TOULOUSE

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BASTIA DOLE Période d’exploitation : du 25 Juin au 27 septembr septembre e Fréquence : 2 jours par semaine / le mar mardi di et le vendr vendredi edi

CLERMONT-FERRAND CLERMONT T-FERRAND -

AJACCIO CLERMONT-FERRAND CLERMONT T--FERRAND Période d’exploitation : du 12 mai au 22 septembr septembre e Fréquence : le dimanche

BRUX SUD CHARLEROI AJACCIO BRUXELLES Période Pé riode d’ex d’exploitation ploitation : du 4 avril au 05 janvier janvier Fréquence : De 2 à 5 vols par semaine BASTIA BRUXELLES SUD CHARLEROI Période Pé riode d’ex d’exploitation ploitation : du 6 avril au 04 janvier janvier Fréquence : De 2 à 6 vols par semaine

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AJACCIO NANTES Période d’exploitation : du 10 mai au 23 septembr septembre e Fréquence : De 2 à 4 vols par semaine BASTIA NANTES Période d’exploitation : du 18 mai au 21 septembr septembre e Fréquence : 2 vols par semaine

L LYON YON

BRUXELLES SUD CHARLEROI

CALVI TOULOUSE CALVI Période d’exploitation : du 5 juillet au 30 aout Fréquence : Le vendr vendredi edi FIGARI TOULOUSE Période d’exploitation : du 6 juillet au 31 aout Fréquence : le samedi

NOUVEAUTÉ 2019

AJACCIO – PORTO PORTO Période d’exploitation : du 12 avril au 31 aout * *prévision de vols supplémentaires jusqu’à la ﬁn de l’année 2019 Fréquence : de 1 à 4 vols par mois

AJACCIO TOULOUSE TOULOU Toute o l’année Période d’exploitation : Toute Fréquence : De 2 à 4 vols par semaine

AJACCIO LYON LYON oute o l’anné l’année Période d’exploitation : T Toute Fréquence : 3 vols par semaine BASTIA L LYON YON l’année Toute o l’anné Période d’exploitation : Toute Fréquence : 3 vols par semaine CALVI L YON CALVI LYON Période d’exploitation : du 8 juin au 31 aout Fréquence : De 1 à 2 vols par semaine / le lundi et le samedi FIGARI LYON LYON Période d’exploitation : du 1 juillet au 30 septembr septembre e Fréquence : 2 vols par semaine / le lundi et le vendr vendredi edi

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FOCUS BD À BASTIA 2019

Cyril Pedrosa, auteur libre Du 4 au 7 avril, les Rencontres de la bande dessinée et de lʼillustration tiennent leur 26ème édition au Centre Culturel Una Volta de Bastia. Cette année encore, pendant quatre jours, pas moins de 15 expositions originales - visibles jusquʼà fin mai - mais aussi des spectacles, des ateliers, des visites commentées et des rencontres avec la trentaine de dessinateurs invités permettront au public de découvrir un large panel de créations, sur des thèmes très divers. Parmi les auteurs présents pour BD à Bastia, Cyril Pedrosa, qui signe avec Roxanne Moreil un flamboyant opus intitulé Lʼage dʼOr ( Editions Dupuis ). Egalement créateur de lʼaffiche 2019 du festival, Cyril Pedrosa nous offre avec ce nouvel ouvrage une saga éblouissante en forme dʼode à la liberté. Interview

CYRIL PEDROSA

INTERVIEW

ARIA - Vous participez cette année au festival Bd à Bastia 2019, dont vous signez également l'afﬁche. Qu'est-ce qui a motivé votre envie de collaborer à cette 26e édition des rencontres de la bande dessinée et de l'illustration ? Cyril PEDROSA - Eh bien, j'avais eu la chance d'être invité à ce festival il y presque huit ans, je crois. J'avais découvert à quel point il est à la fois ouvert à tous, et exigeant et précis dans ce qu'il propose au public. Il y a beaucoup de rencontres avec des auteurs, beaucoup de débats, de discussions. Et je suis très heureux d'y participer de nouveau cet année. ARIA - Au cours du festival, une grande exposition intitulée « Fresques intimes & sublimes épopées » mettra en lumière trois de vos albums publiés dans la collection Aire Libre des Editions Dupuis. De quelle manière le dernier en date, "L'Age d'Or", s'inscrit il dans le continuum de votre démarche artistique ? Marque t'il une nouvelle étape dans votre travail, y compris sur le plan graphique ? Cyril PEDROSA - Ce qui relie tout les livres que j'ai publié chez Aire Libre, c'est que j'ai essayé pour chacun d'eux de m'en servir pour essayer de répondre à une question importante, à un moment de ma vie. « L'âge d'or » est un peu particulier, parce que j'ai eu la chance d'écrire ce livre avec Roxanne Moreil, mais là aussi, il s'agissait de répondre à une question que nous posions en commun : comment faire pour croire encore en l'espoir politique, en l'utopie ? Et graphiquement, pour ce livre comme pour les précédents, j'ai essayé de trouver « la ligne graphique » la plus juste, celle dont l'histoire a besoin. En l'occurrence, la collaboration avec Roxanne m'a beaucoup aidé à trouver comment dessiner L'âge d'or. ARIA - « L'Age d'Or » est certes une épopée médiévale ﬂamboyante, mais aussi une « fable sociale » aux accents intemporels, voire Cyril Pedrosa « L’âge d’or » ( Dupuis )

AVRIL 2019

FOCUS BD À BASTIA 2019

Cyril Pedrosa « Portugal » ( Dupuis ) même un conte philosophique à clés multiples : avez vous eu des sources d'inspiration particulières ? Cyril PEDROSA - Le récit des révoltes paysannes allemandes, notamment « Thomas Muntzer » nous a beaucoup influencé, Roxanne et moi, même si dans ce texte la question du religieux est au cœur du récit, ce qui n'est pas du tout le cas dans L'âge d'or. Graphiquement, en particulier sous l'impulsion de Roxanne, je suis allé voir du côté des retables médiévaux, des tapisseries, et aussi du côté des tableaux de Brueghel. ARIA - Votre héroïne, la princesse Tilda, est une figure de femme forte, prête à lutter jusqu'au bout, coûte que coûte, pour faire valoir ses droits : comment avez-vous créé ce personnage, dont le combat semble métaphoriquement traverser les époques ? Cyril PEDROSA - Roxanne avait envie d'un personnage féminin fort et faillible à la fois. En fait, d'une certaine manière, la féminité de Tilda importe assez peu dans son histoire, elle ne se définit pas et ne se caractérise pas par le fait qu'elle est une femme, mais plutôt par le fait qu'elle essaie de comprendre ce qu'elle doit faire de sa vie d'être humain. Comment elle doit user de ce qu'elle est, de sa force et de ses faiblesses, à quels desseins, et comment aussi lutter contre la corruption du pouvoir qui peut vous détourner de vous même. Et tout cela est assez atemporel.

Cyril Pedrosa & Roxanne Moreil« L’âge d’or » ( Dupuis )

ARIA - Cet opus est le premier volume d'une série : que symbolise ﬁnalement cet « Age d'Or » évoqué par le titre ? Cyril PEDROSA - Le texte de « L'âge d'or » a l'intérieur du récit symbolise la force, l'énergie, que nous donne la mémoire des combats passés des hommes. C'est un peu compliqué dans dire plus sans trop dévoiler ce que contient le deuxième volume, mais disons que cette mémoire agit sur nous, sur les combats d'aujourd'hui. C'est aussi un moyen de dire que même les combats perdus sont utiles. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS BD À BASTIA 2019 : WWW.UNA-VOLTA.COM

Cyril Pedrosa « Les Equinoxes » ( Dupuis ) AVRIL 2019

FOCUS BD À BASTIA 2019

Zeina Abirached, prendre refuge(s) Du 4 au 7 avril, les Rencontres de la bande dessinée et de lʼillustration tiennent leur 26ème édition au Centre Culturel Una Volta de Bastia. Cette année encore, pendant quatre jours, pas moins de 15 expositions originales - visibles jusquʼà fin mai - mais aussi des spectacles, des ateliers, des visites commentées et des rencontres avec la trentaine de dessinateurs invités permettront au public de découvrir un large panel de créations, sur des thèmes très divers. Parmi les auteurs présents pour BD à Bastia 2019, Zeina Abirached, qui signe avec Mathias Enard un roman graphique intense et polyphonique intitulé Prendre refuge ( Editions Casterman ). Marqué par lʼidentité graphique et la rythmique si singulières qui caractérisent les oeuvres de Zeina Abirached, ce nouvel album tout en subtilité fait alterner émotion et poésie dans un dialogue inédit des langues, des cultures, des époques…Rencontre

ZEINA ABIRACHED

INTERVIEW

ARIA - Vous participez cette année au festival Bd à Bastia 2019. Qu'est-ce qui a motivé votre envie de collaborer à cette 26e édition des rencontres de la bande dessinée et de l'illustration Zeina ABIRACHED - C’est une invitation qui ne se refuse pas ! Cela faisait longtemps que je suivais de loin la programmation de Bd à Bastia ! Je suis très heureuse de faire partie des auteurs invités cette année et me réjouis des rencontres à venir ! ARIA - Votre dernier album « Prendre refuge », paru chez Casterman, fait dialoguer deux époques - l'entre deux guerre et aujourd'hui - deux territoires - l'Afghanistan et Berlin - et deux histoires d'amour impossibles, avec en ﬁligrane les ombres énigmatiques des Bouddhas de Bâmyân : quel a été le point de départ de cet ouvrage ? Et que signiﬁe son titre elliptique ? Zeina ABICHARED - Nous avions envie, Mathias Enard et moimême, d’explorer la notion de « refuge », de parler non pas des réfugiés au pluriel mais d’une histoire particulière, celle de Neyla qui quitte Alep, sa ville natale détruite, pour Berlin - ville détruite autrefois et reconstruite depuis - pour prendre refuge dans un nouveau pays, dans une nouvelle culture, dans une nouvelle langue, dans un nouvel amour, peut-être. Nous tenions au verbe « prendre » refuge plutôt que « chercher » ou « trouver » refuge car Neyla est dans l’action. Elle tente de se réinventer. Par ailleurs, « prendre refuge » est une notion bouddhiste, l’album s’ouvre sur la phrase « on ne se convertit pas au Bouddhisme, on y prend refuge », l’occasion de poser dès le départ un écho entre les Bouddhas disparus de Bamyan et la trace que laisse en Neyla son pays disparu.

Zeina Abirached & Mathias Énard : Prendre refuge ( Casterman )

16 AVRIL 2019

ARIA -Cet album est co-écrit avec Mathias Enard. Qu’est-ce que cette collaboration inédite a changé pour vous sur le plan graphique ?

FOCUS BD À BASTIA 2019

Zeina Abirached & Mathias Énard : Prendre refuge ( Casterman ) Zeina ABIRACHED - Quand Mathias m’a proposé d’écrire cette histoire avec lui, il m’a tout de suite parlé des Bouddhas de Bamyan, du voyage de ces exploratrices européennes qui s’y retrouvent en 1939 et de la possibilité d’imaginer en miroir une histoire contemporaine. Il se trouve que ces Bouddhas me fascinaient depuis longtemps, pour l’émotion qui se dégage de la présence de leur absence depuis leur destruction. J’étais très curieuse de voir ce que cela ferait à mon dessin d’explorer un nouveau vocabulaire graphique constitué de montagnes, de reliefs, de roches… J’avais aussi très envie d’insuffler dans le dessin, la poésie d’une histoire racontée en creux, dans la pudeur des non-dits. J’avais envie que le dessin raconte tout ce que le texte effleure seulement. ARIA - Même si vous quittez pour la première fois dans « Prendre refuge » l'autobiographie et le Liban, lignes forces de vos précédents ouvrages, les thèmes de l'identité, de l'exil, de l'appartenance ou des rapports entre l'Orient et l’Occident restent très présents. Fiction et réalité s’entremêlent : votre expérience personnelle vous a t’elle aidée par exemple à créer le personnage de Neyla ? Zeina ABIRACHED - Au-delà du renouvellement graphique, il y a en effet dans « Prendre refuge », des thèmes qui me sont très proches. Je n’ai pas la même histoire que Neyla, mais j’ai connu la guerre civile dans mon enfance à Beyrouth ainsi qu’une

certaine idée de l’exil en m’installant en France en 2004. J’ai voulu que le lecteur ait accès à l’intimité de cette jeune femme. Que se passe-t-il quand on arrive dans une culture dont on ne maitrise pas les codes ? Quelle place occupe dans notre vie le pays que l’on a quitté ? Comment fait-on le lien entre les deux ? Comment parle-t-on ? De quoi rêve-t-on ? Pouvons-nous aimer dans une langue inconnue ? ARIA - Votre album intitulé « Le piano oriental », paru en 2015 chez Casterman, connaît un nouveau prolongement sous forme de concert illustré. Pouvez-vous nous dire quelques mots de cette belle aventure ? Zeina ABIRACHED - J’ai adapté avec le pianiste Stéphane Tsapis, "Le piano oriental", dans une forme vivante qu’on pourrait appeler… concert illustré et conté. L’histoire de mon arrière-grand-père et de son invention du piano à quarts-de-tons au Liban de l’avant-guerre qui constitue une métaphore idéale de mon bilinguisme ( puisque ce piano « parle » la musique orientale et la musique occidentale ! ) est racontée sur scène par le texte, le dessin et la musique. Nous avons eu l’immense joie de le jouer récemment sur le prototype de mon arrière-grand-père, conçu à Beyrouth et fabriqué à Vienne dans les années 50 ! ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS BD À BASTIA 2019 : WWW.UNA-VOLTA.COM

AVRIL 2019

RENDEZ-VOUS ÉVÉNEMENT

18 AVRIL 2019

RENDEZ-VOUS ÉVÉNEMENT

Le Pays d’ Ajaccio fête le Printemps ! Art de vivre, gastronomie, sport, patrimoine ou encore musique sont au programme de cette nouvelle édition du « Printemps du Pays d’ Ajaccio » pendant le - si joli - mois d’avril et jusqu’au début du - non moins joli - mois de mai ! Depuis sa création il y a quatorze ans, cet événement qui fédère de nombreuses communes autour de la Cité Impériale et des vallées de la Gravona et du Prunelli met en valeur plusieurs axes de découverte tout en inscrivant ses actions dans une véritable démarche de tourisme durable : respect, préservation et mise en valeur à long terme des ressources environnementales, culturelles et sociales du territoire sont en effet les objectifs de cette opération, pour le plus grand plaisir des intervenants et des visiteurs. L’ on peut ainsi s’ initier par exemple à la découverte des multiples richesses du pays ajaccien et des villages partenaires grâce à des sentiers de randonnée, des ateliers thématiques, des initiations culinaires, des concerts de polyphonies, des ballades en vélo électrique, en kayak ou en maxi-catamaran, du « sunset yoga » à la Parata, des circuits historiques, des rencontres avec des producteurs et des artisans créateurs…bref un programme complet qui conjugue diversité, charme, sens du partage et authenticité. La ville d’ Ajaccio elle-même se prête au jeu des visites guidées à la rencontre de ses traditions et de ses trésors patrimoniaux : le Palais Fesch, la Maison Bonaparte, le port Tino Rossi, la vieille ville, le Quartier des Etrangers… Il faut souligner

l’ extrême variété des thèmes proposés dans les différents communes du pays ajaccien, qui composent un programme inédit, et la grande qualité des animations associées : chaque promenade, chaque ballade, chaque activité est élaborée avec soin en faisant appel à des intervenants spécialisés. Sans oublier bien sûr la désormais incontournable « I Pâques », véritable chasse aux œufs digitale dans les rues d’Ajaccio, ou comment conjuguer tradition festive et haute technologie…pour le plus grand bonheur de tous ! A l’occasion de l’évènement, l’Ofﬁce de Tourisme du Pays d'Ajaccio propose également, outre des promotions attractives, un chéquier Printemps 2019 avec de nombreuses offres spéciales, avantages et réductions, destiné à tous, pour se faire plaisir à prix doux…Ne manquez pas non plus, en cette année 2019 qui marque le 250eme anniversaire de la naissance - en 1769 et à Ajaccio bien sûr - de Napoléon Bonaparte, une expérience aussi originale que ludique : muni de votre smartphone ou de votre tablette, découvrez en famille ou entre amis de façon inédite la vieille ville d’Ajaccio et l’histoire de son enfant le plus célèbre grâce à Napoléon Aventure, un jeu urbain géo - localisé en réalité augmentée pour petits et grands. Du 5 avril au 5 mai. Programme détaillé, informations, offres tarifaires et réservations www.ajaccio-tourisme.com / OIT 04 95 51 53 03

AVRIL 2019

ZOOM CINÉMA

Nuits Med 2019 Wissam Charaf, entre deux rives Organisé depuis 12 ans par la Diffusion KVA, Les Nuits Med, festival ciné m atographique consacré aux courts mé t rages s’attache à promouvoir une plus large diffusion d’oeuvres réalisées en lien avec la Corse ou le pourtour méditerranéen, tout en favorisant la mise en connection de la génération émergente et du monde professionnel grâce à des partenariats, des rencontres et des résidences d’écriture, associés à des projections de films. Après une séquence « Courts métrages en salles » entre Corse et continent au mois de mars, les Nuits Med 2019 proposent à partir du 2 avril, dans plusieurs lieux de l'île et à Paris, de nombreux temps forts, parmi lesquels la compétition MED de courts métrages. Dans la sélection de cette année figure notamment « Souvenir inoubliable d'un ami » un film signé en 2018 par le réalisateur franco-libanais Wissam Charaf, produit par Aurora Films avec le soutien de la Collectivité de Corse. Déjà multi- récompensé dans des festivals de référence, ce court métrage censé se dérouler à Beyrouth a en fait été intégralement tourné...à Bastia. Entretien avec Wissam Charaf, un réalisateur entre deux rives qui cultive un lien particulier avec la Corse.

WISSAM CHARAF

INTERVIEW

ARIA - Votre court métrage intitulé "Souvenir inoubliable d'un ami", déjà primé dans les festivals d’Hiroshima, de ClermontFerrand et de Pantin fait partie de la sélection en compétition pour la 12e édition des Nuits Med, début avril. Comment accueillez vous ces hommages ? Wissam CHARAF - Pour un projet qui m'a pris relativement peu de temps à écrire et à produire, c'est le ﬁlm où j'ai reçu le plus de Prix ! Et se voir décerner des Prix par de grands festivals de courts métrages comme Clermont Ferrand ou par des festivals très pointus comme Pantin ou Hiroshima, c'est une belle récompense. Cela me fait dire que le court-métrage est une voie dans laquelle je ne me suis pas aventuré par accident… Entre mon premier court en 2003 qui était passé relativement inaperçu, et celui-ci, il y a eu du chemin parcouru et une reconnaissance au ﬁl des années. Cela me fait vraiment plaisir.

Souvenir inoubliable d'un ami ( 2018 )

AVRIL 2019

ARIA - Ce ﬁlm, dont l’action est censée se dérouler à Beyrouth, au Liban, dans les années 80, a en fait été tourné intégralement en Corse, à Bastia. De quelle manière le tournage s’est il déroulé ? Wissam CHARAF - Nous avons reçu une aide ﬁnancière à la

ZOOM CINÉMA

Souvenir inoubliable d'un ami ( 2018 )

production de la Collectivité Territoriale de Corse et celle-ci implique le tournage d'une grande partie du film en Corse. Cela aurait pu être rédhibitoire mais comme le film se passe en majeure partie dans des intérieurs, je me suis dit que c'était faisable… Le plus dur n'était pas de "libaniser" le décor Corse, mais plutôt de transformer 2018 en 1985. C'est un film d'époque avec beaucoup de scènes de soirées "new wave". Et heureusement, le "look" de cette époque était très prononcé et très ressemblant, qu'on se trouve à Paris, Londres ou Beyrouth. L'équipe décoration et le costumier ont pu ainsi faire leur travail en se basant sur des références qui n'étaient pas exclusivement "libanaises". Cependant, le plus dur était le tournage de quelques scènes en extérieur, là où il y avait le risque que l'illusion se voie. Il y a notamment une scène qui se passe entre deux terrasses d'appartements. Après beaucoup de recherches nous avons fini par trouver, dans une artère de Bastia, deux appartements se faisant face, et dont l'architecture années 50-60 ressemble à celle des immeubles beyrouthins où j'ai grandi. Et le son a fait beaucoup pour renforcer cette illusion. On a pu placer des ambiances sonores des années 80 au Liban, des marchands des quatre saisons, des coups de feu, des bruits de bombes, des klaxons, des générateurs d'électricité...A l'écran, dans ce film, on a ainsi vraiment l'impression d'être a Beyrouth-

Ouest, pendant la guerre civile sans forcément voir des scènes de guerre. Quant aux comédiens, nous avons fait venir Ralph Hilali, Joe Issa et Tamara Makdessi, qui jouent les rôles principaux, de Beyrouth. Darina Joundi, qui joue l'institutrice, est venue de Paris, et Nathalie Issa, qui joue le rôle de Raya, est venue d'Angers, où elle fait ses études. De Gaulle Eid, et Myrna Antonios, qui jouent les parents, vivent en Corse. Et pour le reste des rôles ainsi que la ﬁguration, nous avons engagé des comédiens Corses. Certains ont du apprendre leurs répliques en phonétique arabe, et nous avons pu ainsi les faire doubler par des comédiens libanais en post-production. ARIA -Vous avez un lien particulier avec la Corse et avec le festival des Nuits Med. À quelle occasion cette histoire personnelle et professionnelle a t’elle débuté ? Wissam CHARAF - Le producteur de mon premier film court, Jean Francois Vincenti, est Corse. Pendant les repérages au Liban, en 2003, il ne cessait de me remarquer à quelle point la ressemblance était frappante entre la Corse et le Liban, notamment en ce qui concerne la nature. Et ce n'est pas tombé dans l'oreille d'un sourd. Plus de dix ans plus tard, quand, pour mon court métrage "Après", je cherchais une région pour tourner

AVRIL 2019

ZOOM CINÉMA

Après ( 2016 )

et long, le soufﬂe est différent. Le tournage d'un court métrage est un sprint. Il faut que l'équipe libère beaucoup d'énergie en un laps de temps très court, environ dix jours. Un long-métrage, c'est un marathon, il faut de l'endurance, on parle de plusieurs semaines, voire des mois de tournage. Donc pour un réalisateur, il faut motiver son équipe d'une façon différente. Sur un court métrage les relations avec l'équipe et les acteurs sont intenses, mais éphémères puisqu'au bout de dix jours on se quitte et certaines personnes avec qui on a vécu des moments forts nous quittent, parfois pour très longtemps. Il faut apprendre à gérer ce soufﬂe et ces émotions quand on est réalisateur, selon la longueur du tournage. Souvenir inoubliable d'un ami ( 2018 )

des scènes devant se passer au Liban, en pleine nature, j'ai naturellement pensé à la Corse. Nous avons donc demandé et obtenu une aide a la production et nous avons tourné la majeure partie de ce film en Balagne, vers Calenzana. Et le festival des Nuits Med s'est aussitôt associé à ce film en le sélectionnant pour sa compétition, où il a obtenu le prix Titra Films. Cela fait donc deux films tournés en Corse et deux sélections aux Nuits Med, puisque « Souvenir inoubliable d’un ami " fait partie de la compétition de la prochaine édition. ARIA - Votre filmographie alterne longs et courts métrages : appréhendez vous les tournages de la même manière dans les deux cas ? Wissam CHARAF - Un ﬁlm part d'une idée. Et je développe cette idée sans me dire que ce sera un long ou un court métrage. Donc je les écris avec la même envie. Sauf qu'au tournage, entre court

AVRIL 2019

ARIA - Pour en revenir à « Souvenir inoubliable d’un ami », l’on a le sentiment que cette histoire, qui rencontre un succès certain, pourrait facilement trouver un « prolongement » : y avez vous pensé ? Plus généralement, quels sont vos projets ? Wissam CHARAF - J’ai eu beaucoup de retours m'encourageant à prolonger l'histoire de "Souvenir", pour en faire un long métrage. C'est une perspective qui me donne envie, et j'y travaille. Parallèlement, je développe plusieurs projets, longs et courts, à des stades différents de création ou de mise en production. Je prends pour postulat qu'il y a peu de probabilités que les projets de cinéma d'auteur se concrétisent, car la concurrence est rude et les moyens ﬁnanciers difﬁciles à obtenir. Du coup j'augmente les projets pour augmenter la probabilité qu'un de mes projets se fasse. J'essaie de mettre les chiffres de mon coté ! ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS FESTIVAL NUITS MED : WWW.LESNUITSMEDITERRANEENNES.COM

NATURE INSOLITE

Aurora borealis ou le chasseur de lumières Cʼest en Suède que nous invite aujourdʼhui Henri Eskenazi, passionné de nature, globe-trotter et photographe reconnu, à la découverte de merveilleuses aurores polaires - appelées également aurores boréales dans lʼhémisphère nord - généralement observables du mois de décembre à mars : au coeur de la nuit, des voiles de couleur flamboyants sʼélèvent vers le ciel, composant des tableaux surréalistes…Ce phénomène naturel aussi insolite que spectaculaire, sujet de fascination depuis lʼAntiquité, est souvent associé à de nombreuses légendes, notamment dans la mythologie nordique. Voyage en terre de lumières…

24 AVRIL 2019

NATURE INSOLITE

omme si les flocons de neige étaient des bouts d’étoiles se détachant du ciel, c’est maintenant l’hiver sur ce cercle polaire arctique qui n’existe que dans l’imaginaire des hommes. Et pourtant les aurores, ces grands voiles lumineux et colorés aperçus la nuit, sont les témoins de ce songe bien réel et si magnifique ! Une belle histoire qui se répète depuis la nuit des temps de décembre à mars, entre 100 et 200km d’altitude, en certains lieux de notre planète et en particulier à Abisko, au nord de la Suède entre 21.00 et minuit. A peu près. Après un vol confortable jusqu’à Kiruna en Laponie, nous roulons 45mn vers l’est sur une route totalement gelée, en direction de la rive sud du 2ème plus profond lac de Suède (168m), le Tornetrask. Ici se situe un front froid qui bloque les nuages venant de la côte norvégienne à l’ouest, d’où de plus grandes opportunités de bien observer les aurores et donc de les photographier. Selon le vent, les températures ressenties évoluent entre -5° et 30°C mais nous ne ressentons pas véritablement le froid, même lors de nos sorties en motoneiges ou traîneaux à chiens, car nous sommes particulièrement bien équipés. Nous pouvons croiser quelques Samis accompagnant leurs troupeaux de rennes. Derrière les nombreux bouleaux décorant la région, un élan nous observe. Tout est paisible. Ici la légende voudrait que la neige soulevée par la queue du renard polaire montant vers le ciel soit à l’origine de ce merveilleux phénomène… Pour être plus précis, les particules

AVRIL 2019

NATURE INSOLITE

de plasma solaire pénètrent dans l’ionosphère, la dernière couche atmosphérique terrestre située entre 50 et 1000km d’altitude, au niveau des pôles. Elles sont guidées par les lignes de champs magnétiques qui y sont présentes et excitent sur leur passage les ions de l’ionosphère pour alors émettre de la lumière. Les couleurs des aurores boréales ( au Nord ) ou australes ( au Sud ) sont en rapport avec le niveau d’énergie des particules solaires et la nature des gaz. Elles vont du vert lié à l’oxygène (le plus courant) au jaune, rouge et bleu lié à l’azote (le plus rare), en fonction des jets de plasma en fusion émis à près de huit millions de kilomètres à l’heure, lors des éruptions durant de quelques secondes à quelques heures pendant les grandes tempêtes solaires, tous les onze ans environ. Il y a alors éjection de masse coronale. La hauteur de ces flammes peut aller jusqu’à un million de kilomètres. La matière émise par ces éruptions met environ deux jours pour arriver près de la Terre. Elle est dotée d’un champ magnétique très intense qui provoque alors des aurores polaires quand elles entrent en interaction avec la haute atmosphère et le champ magnétique terrestre. Notons qu’il se produit également des aurores sur d’autres planètes comme Saturne ou Jupiter.

26 AVRIL 2019

Concernant les aurores polaires, il existe un indice ( index planétaire ) allant de 0 à 9 ( Kp0 = absence d’aurores et Kp9 = aurores visibles à Cuba et Hawaï le 1er septembre 1859 ) mesurant les variations du champ magnétique de la Terre, plus particulièrement géomagnétique. Mais cessons la technique. Je suis surtout venu ici pour « baigner mes yeux » de réelles beautés. J’essaye maintenant de passer plus de temps à voir, à observer, le plus complexe de nos sens mais pourtant le plus utilisé. Je tente de créer l’aventure aux détours des chemins et au-delà de ma simple pensée rétinienne, je flirte constamment avec la profondeur de champ. Quand j’écoute les pierres parler, elles me content le silence des siècles passés et murmurent à mes yeux les souvenirs des hommes. Quand j’admire le ciel s’illuminer, je comprends mieux ce que signifie le mot « vivre ». Le spectacle devient alors plus beau que mes souvenirs. Je savoure ce précieux cadeau offert par le temps. Et mes rêves s’éveillent ainsi… ■ TEXTE ET PHOTOS HENRI ESKENAZI WWW.HENRIESKENAZI.COM POUR S’Y RENDRE, UN BON CONTACT : WWW.LAPPLANDMEDIA.SE

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ MUSIQUE / OPÉRA CONTEMPORAIN

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LE 9 AVRIL À 20H30

ARIA AVRIL 2019

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■ AJACCIO ■ MUSIQUE

(LES 29 & 30 AVRIL À 20H30 )

Voce Ventu

Pour voix d’Orlando Forioso à partir du mythe d’Ulysse et de l’œuvre d’Homère. Musiques originales : Jean-Claude Acquaviva. En partant de la fin de la guerre de Troie, le spectacle de la compagnie TeatrEuropa suit certains épisodes fondamentaux de l’œuvre d’Homère : Pénélope et les prétendants, les sirènes auxquelles on ne veut pas prêter l’oreille, une Circé très sensuelle, un Polyphème toujours violent et stupide, ... Ulysse voyage entre ces images et ces figures au cours d’un naufrage à mi-chemin entre hier et aujourd’hui. La narration psalmodiée alterne avec le récit à la première personne, les dialogues, le chant a cappella, mais aussi avec la danse © XDR comme expression universelle des émotions et des vidéos qui mettent en relation la poésie et le quotidien, l’histoire et la chronique... Le mythe et les mortels.« Ulysse sans terre, de gré ou de force » est le fruit d’un travail de recherche d’un an sur le mythe, pour un spectacle qui poursuit une collaboration de plus de trente ans entre Orlando Forioso et A Filetta, enrichie par la participation des artistes JeanPhilippe Ricci, Fadia Tomb El-Hage, Diana Saliceti et Lea Antona. Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

Voce Ventu, cela signifie la voix vent, celle qui s'offre au partage et à l’ouverture et ne connaît ni limite ni frontière et invite à l’échange d’harmonies, de poésies, de rêves ou d’utopies, de ferveur et de force pour exister et participer par la différence à la peinture de l’Universel. Fondé en 1995 et composé de membres ayant pour la plupart plus de 25 ans d’expérience du chant corse et de la scène insulaire, nationale et internationale, le groupe Voce Ventu s'inspire de la tradition polyphonique et monodique corse qu'il colore de riches mélodies et d’un style acoustique et doux, aux harmonies particulières, inspiré des créations et de l'esprit engagé et contestataire de groupes fameux tels Canta u populu Corsu, A filetta ou Chjami aghjalesi, ayant marqué de leur empreinte la culture musicale corse depuis les années 70. Privilégiant la scène, Voce Ventu a enchainé depuis sa création de nombreux concerts et tournées en Corse, sur le continent et à l’étranger, jusqu’au Canada et au Japon où il a partagé une extraordinaire aventure musicale avec la Kotoïste Mieko Miyazaki ayant donné naissance à l’album «Tessi tessi » édité par les labels Daqui et Harmonia Mundi et au documentaire « Quand les îles se rencontrent », réalisé par Samuel Lajus. Pour la qualité de ses albums et de ses prestations scéniques, le groupe a reçu le prix du public ainsi que le prix du jury professionnel aux Musicales de Bastia. Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

Ulysse sans terre

■ AJACCIO ■ MUSIQUE / CONCERT DEBOUT

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LE 20 AVRIL À À 21H

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DU 5 AVRIL AU 7 JUILLET

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Vitalba - Chant Corse François Rocchi : Voix. Lionel Franchi : Voix. Laurent Massiani : Voix. Marc Benedetti : Voix, flûtes. François Pieri : Voix, guitare, cetera. Jean-Yves Acquaviva : Voix. Stéphane Grisoni : Voix. Batti Gambini : Guitare basse. Paul Cesari : Guitare. Pierre Marie Orsini : Batterie. Vitalba, né en 2002, est issu du mouvement « post-Riacquistu » comme beaucoup d’autres groupes corses contemporains. À ce jour le groupe Vitalba a trois albums à son actif : A lu ghjornu spuntatu, D’umbria è di sulana, et In terra d’omi. S’è a pratica di a pulifunia hè unu di I so fundamenti, sò parechje l’influenze à nutrisce u travagliu di u gruppu. Vitalba canta a storia di a Corsica, l’altrò è tanti altri temi cù a cridanza chì a lingua corsa pò dì tuttu è avvià à tutte e strade musicale per falla. François Rocchi, Lionel Franchi, Laurent Massiani, Marc Benedetti, François Pieri, Jean-Yves Acquaviva, Stéphane Grisoni, Batti Gambini, Pierre Marie Orsini, Paul Cesari v’aspettanu per stu viaghju musicale. Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ AJACCIO ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

AJACCIO, L’ENFANCE DE NAPOLÉON ( 1769-1799 ) ●●● « Le 15 août 2019, il y aura 250 ans que Napoléon est né à Ajaccio.

La Maison qui porte aujourd’hui le nom de sa famille, devenue un musée national, a bien été le lieu de l’émergence de sa famille. Famille noble parmi les plus éminentes de la ville, les Bonaparte ne pouvaient pourtant pas rêver de destins exceptionnels de par leur seule naissance. Il a fallu les capacités exceptionnelles de certains d’entre eux, leur sens de l’opportunité historique, leur œil pour jauger leurs contemporains, leur confiance totale dans l’éducation et la formation, leur incroyable force de travail pour en arriver là. Les parents de Napoléon, les proches qui ont accompagné sa jeunesse, sont déjà les acteurs de cette ascension et les témoins de cette émergence. Attentifs à l’une des premières expériences démocratiques d’Europe, celle de Paoli, ils vont également comprendre très rapidement l’opportunité exceptionnelle que représentera pour eux la Révolution. Mais pendant ces trente ans (1769-1799), et surtout pendant les deux premières décennies, les proches de Napoléon ne sont pas suffisamment célèbres pour que l’histoire ait gardé leurs récits, ni suffisamment riches pour avoir commandé des portraits. C’est donc à partir de textes tardifs, souvent anecdotiques, rappelant le mode de vie des Bonaparte dans leur quotidienneté ; et de

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portraits totalement inventés mais dessinés à partir des traits de caractère qui nous sont parvenus des habitants de la Maison Bonaparte que cette exposition a été élaborée. Néanmoins ces récits de la vie au jour le jour des Bonaparte, nous les avons confrontés aux recherches les plus récentes relatives à la société corse du temps, et cette mise en perspective leur donne tout leur sens. Les publications d’Antoine-Marie Graziani, qui a bien voulu s’associer à ce projet, donnent le cadre historique et social de cette aventure prodigieuse qui les a menés sur les premiers trônes d’Europe. Chaque portrait de cette galerie des ancêtres imaginaire, sera éclairé par une planche de bande-dessinée narrant des épisodes emblématiques de la vie du personnage par Charles Cianfarani. Puis, sur un plateau tournant, se succèderont 9 saynètes de l’enfance de Napoléon à Ajaccio, réalisées par Frédéric Pierrot avec des Playmobils. Enfin, des silhouettes des frères et sœurs de Napoléon, permettront de les identifier et de les caractériser les uns par rapport aux autres. Cette exposition est avant tout destinée aux enfants des écoles ». ( Jean-Marc Olivesi, conservateur général du Patrimoine ) Musée national de la Maison Bonaparte, rue Saint-Charles - Rens 04 95 21 43 89

AGENDA CORSE

ARIA AVRIL 2019

■ BASTIA ■ MUSIQUE / CHANT

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LE 19 AVRIL À 20H30

Zian’blues Chant : Marie-Ange Geronimi. Guitare : Patrick Mattei (Reste de la distribution en cours).Pour Marie-Ange Geronimi, ce projet est en fait le résultat de plusieurs rencontres. Celles, tout d’abord, avec Patrick Mattei et J.Baptiste Filippi, avec lesquels entre autres, elle partageait la scène au sein du groupe Zia Devota. Sa rencontre ensuite avec Jacky Micaelli, qui lui a donné le goût du chant traditionnel tant profane que sacré, et tous ceux qu’elle a croisés, lors d’ateliers de chants qu’elle animait, et qui l’ont poussée à reprendre la scène . Portés par le désir d’une réelle proposition artistique, ensemble, ils on travaillé à la mise en place de ce spectacle qui comporte plus d’une vingtaine de chansons et qui allie chant traditionnel, créations et reprises de certains de leurs « vieux » morceaux réarrangés à la sauce Blues. (Jauge réduite) Centre culturel Alb’Oru, 13 rue St Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

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LE 26 AVRIL À 20H30

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Le souper

Une pièce de Jean-Claude Brisville. Mise en scène : Daniel et William Mesguich. Avec : Daniel Mesguich et William Mesguich. Aujourd’hui, comme ils l’ont fait avec bonheur pour L’Entretien de M. Descartes avec Pascal le jeune, c’est encore avec William Mesguich que Daniel Mesguich s’apprête à jouer Le Souper, lui-même dans le rôle de Talleyrand et William dans celui de Fouché. Outre le bonheur des répliques, l’écriture serrée de JeanClaude Brisville, qui est une manière de triomphe de la langue française, c’est à l’axe politique qu’il s’agit aujourd’hui de faire prendre de singulières © Pascal GELY résonnances : il va falloir aux deux hommes créer de toutes pièces, et dans un temps record (le peuple gronde aux fenêtres et ne leur laisse, disentil, que deux heures), rien moins qu’un gouvernement pour la France. République et Monarchie s’opposent ici sans merci dans un bain de fourbe diplomatie, spirituelle et cynique, qui est peutêtre à l’aube de toute politique. Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

■ BASTIA ■ DANSE / MUSIQUE

LE 11 AVRIL À 20H30

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Bollywood Masala Orchestra « Spirit of India » Le Bollywood Masala Orchestra vous embarque pour un voyage au nord de l’Inde, du Rajasthan à Mumbai (Bombay). Seize artistes, musiciens, chanteurs, danseuses, acrobates, cracheurs de feu, tous professionnels, venus de Jodhpur, Jaipur, Sikar, Khandela, Mumbai, parcourent le monde pour colporter la musique et la danse indienne d’hier et d’aujourd’hui ! Trà tradizione è mudernità, da a mùsica spirituale indiana clàssica à e canzone rumàntiche oramai famose di Bollywood, sta furmazione ùnica à u mondu face batte e casce chjare è e bass-drums, mischja i rìtimi tònichi di i rami di fanfara (trumbetta, clarinetta, trombone… ) à l’accordi melòdichi di i strumenti tradiziunali (tabals,dholaks, òrganu, nàcchere...) ! Le Bollywood Masala Orchestra vous emmène dans un voyage spectaculaire, festif et dansant, haut en couleurs avec ses danseuses et ses musiciens en costumes traditionnels, le cracheur de feu jaillissant de la scène croisant le jeu des acrobates. ! Fondée par le musicien Rahis Bharti, baigné depuis son enfance dans la musique et les histoires fabuleuses de son pays, cette formation complète et exigeante rassemble ce qui lui tenait à cœur depuis plus de douze années d’expériences autour du monde : offrir la richesse musicale incroyable de l’Inde, perpétuellement novatrice. Grâce à lui le Bollywood Masala Orchestra et ses artistes donnent vie à un spectacle exceptionnel et inoubliable à travers l’Inde éternelle et captivante Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE / CRÉATION

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LES 10 & 11 AVRIL À 21H

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Let’s dance Adaptation libre d’après La Danse de Mort d’August Strindberg. Conception : Aurélie Pitrat. Mise en scène et jeu : Alizée Bingöllu, Aurélie Pitrat, Nathanaël Maïni, Pierre-Laurent Santelli. Suite à la création de Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard, vu à l'Aghja en avril 2017, Aurélie Pitrat et Nathanaël Maïni ont décidé de poursuivre leur recherche commune. Ils invitent de nouveaux comédiens à partager le jeu. Ils ont choisi d’adapter la pièce majeure d’August Strindberg, pour créer leur spectacle. Ils s’amusent ainsi à partager leur humour et leur univers à travers le chef-d’œuvre suédois. L’histoire : La Danse de mort se déroule sur une île, dans un monde bien clos, isolé, où vivent Edgar, alcoolique cardiaque et sa femme, Alice, ancienne actrice. Le couple se joue inlassablement les mêmes scènes de haine et de querelles. Leur maison devient l’arène. Un soir Kurt, le cousin d’Alice, et sa jeune fiancée Julie, débarquent à l’improviste. La pièce est un combat. Nous nous amuserons de la violence, et des tactiques dans les échanges. Dans le salon feutré, la brutalité est décalée, distanciée. Qui dominera qui ? Qui ira trop loin ? Qui sera pire ? Qui sera un peu plus aimé ? Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ OLETTA ■ EXPOSITION VIDÉO / ART CONTEMPORAIN

HIER N’A PAS EU LIEU 1989-2019

L’association Prom’Art présente Hier n’a pas eu lieu 1989-2019, une exposition d’art vidéo, dans le cadre de la Saison Culturelle France-Roumanie, sous le commissariat de Madeleine Filippi. Du 6 avril au 4 mai, elle investira le Centre d’art Ange Leccia à Oletta en Corse. Puis elle sera présentée du 23 mai au 23 juin au Studio Gallery 030202 à Bucarest en Roumanie. L’exposition Hier n’a pas eu lieu 1989-2019 est née suite à la découverte d’une anecdote racontée par Jean-Claude Rogliano dans Visa pour un miroir. Il y raconte comment l’un des premiers convois humanitaires français est parti de Corse et sa rencontre avec le peuple roumain. L’ambition du projet n’est évidement pas de rendre compte de ce voyage mais de s’intéresser à un moment de l’histoire, d’inviter à voir sous un prisme nouveau les stigmates du passé. Soulignée par une scénographie intimiste, et par une réflexion sur l’image-document, l’exposition témoigne de l’enjeu de la mémoire dans la mise en place d’un processus de résilience. Ainsi des œuvres emblématiques d’Irina Botea, et Stefan Sava côtoieront celles des artistes Adrien Porcu Deaina et David Raffini spécialement imaginées pour l’événement. Les artistes : Irina Botea, Adrien Porcu Deiana et David Raffini, Stefan Sava. Commissaire de l’exposition : Madeleine Filippi Centre d’Art Ange Leccia, maison Conti - Contact : association.promart@gmail.com ●●●

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DU 6 AVRIL AU 4 MAI

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AGENDA PROVENCE ■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / ART CONTEMPORAIN

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ARIA AVRIL 2019

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JUSQU’AU 22 AVRIL

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU'AU 22 SEPTEMBRE

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De la table au tableau

Les musées de Marseille et l’agence de production Arter créent un parcours muséal inédit de Sophie Calle dans la ville jusqu’au au 22 avril, « Cinq". Le musée Grobet-Labadié rouvert pour l’occasion, le musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle, la Chapelle du centre de la Vieille Charité, et le Château Borély sont investis par les oeuvres de l’artiste. Elle nous propose un parcours sans début ni fin, une sorte de jeu de pistes en cinq actes, en cinq musées. Au coeur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité, Sophiotographie, raconte leurs trajets, ou elle met en scène sa propre vie, chine des objets et animaux empaillés... Associant "image et narration", ses installations, photographies, vidéos, et films donnent naissance à une mythologie personnelle où la vie et l’oeuvre ne font plus qu’un. Détail du parcours d’expositions et programmation de chaque musée partenaire sur www.musees.marseille.fr

L’exposition « De la table au tableau » est dédiée à des œuvres majeures de la collection de la Fondation Regards de Provence et de collections muséales du territoire d’artistes des XIX et XX° siècles portant une attention particulière sur l’art de la représentation de la nourriture, des fruits, des aliments sucrés, salés, des poissons et viandes et des objets de la vie quotidienne. Les traditions provençales, les marchés, les fermes, les métiers de la pêche, la nourriture du bord de mer, la tradition du vrai repas, la cuisine, l’art de la table, sont transcrits dans les évocations de ces artistes provençaux ou ayant séjourné dans le Sud. Des artistes tels qu’Henri Aurrens, Auguste Chabaud, Maurice Arnaud, Pierre Ambrogiani, Raoul Dufy, Maurice Vlaminck, Sauveur Bernay-Théric, Marius Barthalot, LouisMathieu Verdilhan, André Verdilhan, Edouard Ducros, Pierre Grivolas, René Seyssaud, André Marchand, Louis Valtat, Félix Ziem, et bien d’autres constituent le récit pictural de cet Art de Vivre en Provence. Trois dessinateurs caricaturistes, Honoré Daumier, Albert Dubout et Roger Blachon, donnent à voir leur version singulière d’un réveillon, d’un banquet érotique ou de l’art de déguster le vin, afin d’apporter une note humoristique et décalée à l’ensemble de l’exposition. Musée Regards de Provence de Provence - Allée Regards de Provence - Renseignements 04 96 17 40 40

Sophie Calle - Cinq

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

( DEPUIS LE 6 OCTOBRE 2018 )

Vasarely plasticien

A partir du 6 octobre 2018, la Fondation Vasarely ouvre ses trois salles de l’étage pour les consacrer à l’œuvre du « père de l’op art ». A cette occasion, une salle nommée « Lucien Arkas » sera consacrée à l’exposition de douze oeuvres de ce collectionneur passionné par l’oeuvre de Victor Vasarely. Un nouveau parcours de visite et de médiations culturelles permettront aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de ses intégrations monumentales et de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, avec près de 200 œuvres et documents originaux, dans une scénographie adaptée, intègre les éléments fondamentaux du projet du Plasticien français d’origine hongroise (Pécs 1906 - Paris 1997). Cette exposition attendue trouve sa place dans un bâtiment classé au titre des Monuments Historiques depuis le 25 novembre 2013 et restauré dans son intégralité (2013 - 2018). Dans cette même dynamique et à partir de 2019, les 44 intégrations monumentales de la Fondation Vasarely devront être restaurées. Un nouveau chantier « Monuments Historiques » d’une importance capitale pour la conservation de l’oeuvre du plasticien. Fondation Vasarely, 1 avenue Marcel Pagnol - Renseignements 04 42 20 01 09

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION / ARTISANAT D’ART

1985) fut un acteur majeur de la scène artistique du XXe siècle. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l’art et de la culture de son temps, en faisant de l’invention sans cesse renouvelée le pilier de la création et de la pensée. Empruntant à l’anthropologie, au folklore ou au domaine de la psychiatrie, il poursuit l’activité de décloisonnement opérée par les avant-gardes de l’entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et ouvre de nouvelles voies de création. Cette exposition donne à voir comment Jean Dubuffet entremêle dans son œuvre ses activités de peinture et d’écriture avec les recherches qu’il a consacrées à ce qu’il nomme l’Art Brut. Elle présente sa production artistique dans toute sa diversité, en s’attachant notamment à montrer les objets et documents issus des prospections qu’il a mises en œuvre en visitant musées d’ethnographie ou d’art populaire, mais aussi

JUSQU’AU 18 MAI

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Les coulisses du bijou Le bijou se porte contre la peau, dans les cheveux ou sur le tissu. Il donne la touche finale à une tenue, indique notre humeur, complète un costume de scène ou disparaît au creux du cou. Souvenir, talisman, armure, objet de mode, secret, symbole, trésor… le bijou a des rôles multiples et nous accompagne toute une vie. L’exposition Les Coulisses du bijou invite à découvrir comment naissent les bijoux entre les mains des artisans qui les rêvent, les conçoivent et leur donnent forme. Designers, bijoutiers, joailliers, fabricants de perles, verriers, soudeurs, fondeurs, applicateurs de résine, teinturiers, graveurs, estampeurs, polisseurs, galvanoplastes… la liste des métiers et spécialités est longue et évoque la complexité de ces objets à la fois superflus et essentiels, L’exposition est construite autour des différentes étapes de fabrication, du croquis au bijou fini. Cette exposition est présentée par la BOCI, organisation professionnelle fondée en 1873 regroupant un grand nombre d'acteurs du secteur de la bijouterie et des différents corps de métiers de la profession. Avec le soutien du Comité Francéclat. Mathilde Bascaules est l’ artiste invitée de l’évènement, pour son travail sur la parure qui devient objet et porte avec force et délicatesse une réflexion sur la place de l'ornement et sa destination. Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art ( MAMA ), 21 Cours d'Estienne d’Orves - Informations 04 91 54 80 54

JEAN DUBUFFET, UN BARBARE EN EUROPE

●●● Peintre, écrivain, inventeur de « l’Art Brut », Jean Dubuffet (1901-

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DU 24 AVRIL AU 2 SEPTEMBRE

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diverses collections dédiées à « l’art des fous ». L’exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » présente 290 œuvres et objets issus des plus grandes collections françaises et européennes, parmi lesquelles : musée Rolin (Autun), Fondation Beyeler (Bâle), musée Unterlinden (Colmar), musée Barbier-Müller (Genève), musée d’Ethnographie de Genève, Sammlung Prinzhorn (Heidelberg), Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk), Collection de l’Art Brut (Lausanne), musée André Malraux (Le Havre), Musée de l’Abbaye Sainte-Croix - MASC (Les Sables-d’Olonne), musée des Confluences (Lyon), musée Cantini (Marseille), Centre Pompidou / Musée national d’Art moderne (Paris), Fondation Dubuffet (Paris), musée des Arts décoratifs (Paris), musée du quai Branly Jacques Chirac (Paris), Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, LAM (Villeneuve-d’Ascq). Elle présente également plus de 30 objets conservés au Mucem. Mucem, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) - Renseignements 04 84 35 13 13

AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA AVRIL 2019

■ SAINT PAUL DE VENCE ■ EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 16 JUIN

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■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN / INSTALLATION

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JUSQU’AU 26 MAI

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L’esprit d’une collection : les donations Dérobées - Flora Moscovici & Linda Sanchez Sous le commissariat du critique d’art Henri-François Debailleux, la Fondation Maeght présente un nouvel accrochage de morceaux choisis issus de sa collection. Réuni au fil des années grâce aux donations du couple Marguerite et Aimé Maeght en premier lieu, cet extraordinaire ensemble d’œuvres d’art s’est enrichi par la suite grâce aux dons d’artistes, amis, famille, collectionneurs, proches et amoureux de la fondation. C’est cet état d’esprit, de générosité et de bienveillance qui est mis à l’honneur jusqu’au printemps à la Fondation Maeght, dans un accrochage permettant de contempler, avec un regard renouvelé, la diversité et la richesse de l’une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, œuvres graphiques et dessins modernes et contemporains. Le parcours de l’exposition offre ainsi de redécouvrir des œuvres d’artistes majeurs du 20e siècle tels Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Fernand Léger ou encore Joan Miró, comme des œuvres d’artistes plus contemporains, toutes représentatives des liens d’amitié et de plus de 50 années d’histoire de la Fondation Maeght. Ce nouvel accrochage permet également de dévoiler des œuvres, inédites ou présentées lors d’expositions temporaires, entrées dans la collection ces dix dernières années. Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes - Informations 04 93 32 81 63

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 30 AVRIL À 20H30

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Douce-amère

De Jean Poiret. Mise en scène Michel Fau. Avec Mélanie Doutey, Michel Fau, David Kammenos, Christophe Paou et Benjamin Baffie Élisabeth a aimé Philippe pendant huit ans. Aujourd’hui, le couple s’est usé. Sous le regard circonspect du mari délaissé, nombreux sont alors les prétendants qui gravitent autour de cette femme libre, moderne et séduisante. Étourdie par ce manège sentimental, Élisabeth saura-t-elle résister à l’angoisse envahissante d’une inéluctable solitude ?Mise en scène Steve Suissa. Avec Francis Huster et Claire-Marie Le Guay. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

Un projet issu d’une résidence de Flora Moscovici et Linda Sanchez qui se rencontrent pour l’occasion et imaginent de croiser leur pratique – de la lumière, de la couleur et des matériaux – dans une appréhension commune de leur environnement à la Villa Arson, pour une installation produite in situ dans la galerie carrée du centre d’art. Réunir deux artistes qui ne se connaissent pas et qui n’ont pas forcément les mêmes pratiques pour une exposition dans un même espace est toujours un défi. Le pari est d’autant plus délicat quand l’espace est autoritaire. En l’occurrence, il s’agit ici de la galerie carrée du centre d’art de la Villa Arson, grande salle de 17m sur 17 m avec un sol en marbre et un plafond parfaitement quadrillé par seize alcôves de mêmes dimensions. Le site de la Villa Arson a constitué le premier point d’ancrage des échanges de Flora Moscovici et Linda Sanchez autour des ambivalences qui se dégagent des lieux : celles de l’architecture, entre labyrinthe, navire et forteresse ; celles des relations entre le bâti et le végétal, entre le pointillisme minéral des murs de galets et celui des espèces méditerranéennes qui leur servent d’écrin, entre les lignes orthonormées des bâtiments et le foisonnement des formes présentes dans le jardin. L’observation de ce qui existe déjà, de ce que « soumet » le lieu, les formes, couleurs et textures, a progressivement réunit les deux artistes sur l’idée de capter, transférer, reproduire et interpréter des types d’imprégnations, les effets du temps sur les textures. ( Commissariat : Eric Mangion ) Villa Arson, 20 av. Stephen Liégeard - Entrée libre - Informations 04 92 07 73 73

■ MONACO ■ ART CONTEMPORAIN / EVÉNEMENT

MONACO ART WEEK 2019

●●● À l’occasion de la deuxième édition de la Monaco Art Week, une dizaine de galeries et maisons de ventes s’associent pour un parcours d’expositions, des rendez-vous artistiques ainsi qu’une table-ronde. Terrain de synergies et d’échanges, ces rencontres culturelles permettent de mettre en valeur et de diffuser la création artistique à Monaco. Spécialistes de l’art ancien, moderne et contemporain, les professionnels qui participent à la Monaco Art Week, travaillent de concert, pour permettre au public venu seul ou en groupe d’appréhender et de découvrir différentes périodes de l’histoire de l’art. L’originalité du parcours Monaco Art Week réside dans le dialogue et la résonance entre différents genres artistiques sur près de cinq siècles. Pendant la manifestation, un service de navettes gratuites est mis à disposition pour tous les visiteurs. Celles-ci assurent un transport sans interruption, à travers les trois principaux quartiers où sont localisés les participants : Larvotto – Monte-Carlo – Condamine. Ce format permet de faciliter l’accès à aux expositions, en encourageant chacun à explorer le paysage culturel monégasque, Liste des participants (à ce jour) : Artcurial. G&M Design Gallery. Galerie Grippaldi. Galeries Bartoux. Kamil Art Gallery. M.F. Toninelli Art Moderne.Monaco Modern’Art. Moretti Fine Art. NM>Contemporary. Sotheby’s. Wannenes Art Contact Programmation & renseignements : www.monacoartweek.com

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DU 24 AU 28 AVRIL

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AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ PHOTOGRAPHIE/EXPOSITION

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JUSQU’ AU 26 MAI

ARIA AVRIL 2019

) ■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU'AU 2 JUIN

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Christine Spengler l’opéra du Frédérique Lucien- Corps et décors Le musée Matisse consacre son exposition de printemps à l’artiste Frédérique Lucien. La sélection d’une cinquantaine monde

Christine Spengler, fille d’Huguette Spengler dernière des artistes surréalistes, est française d’origine alsacienne. Elevée à Madrid, elle fût marquée dès l'enfance par ses visites fréquentes au Musée du Prado, où elle découvrit l'un des maîtres de la peinture espagnole, Francisco de Goya, auteur des © Christine SPENGLER Désastres de la guerre.Elle découvre sa vocation de photographe et correspondante de guerre à l’âge de 23 ans. Elle exercera cette profession jusqu'en 2003 (Irak). Ses photographies de la révolution iranienne en 1979 ou du bombardement de Phnom Penh par les Khmers rouges en avril 1975, figurent parmi les plus remarquables témoignages sur des événements contemporains couverts par de nombreux photographes. Musée de la photographie, 1 place Charles Gautier - Informations 04 97 13 42 20

■ LE CANNET ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 9 JUIN

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Bonnard en noir et en couleur Les collections Cette exposition Bonnard en noir et en couleur présente de manière renouvelée la collection du musée Bonnard, entièrement dédiée au peintre. Quelques soixante œuvres des collections du musée sont accompagnées de peintures inédites de l’artiste autour de ses sujets favoris : vie intérieure, nus, natures mortes, paysages. Le parcours débute avec des œuvres de jeunesse du temps de sa passion pour les estampes japonaises. Il oscille entre le pouvoir du noir largement utilisé durant ses années nabis, pour ses affiches ou ses projets graphiques et ses œuvres de la maturité. Ici, le pouvoir de la couleur associé à un cadrage rigoureux prend toute sa plénitude que ce soit durant ses séjours normands ou cannettans. Musée Bonnard, 16 bd Sadi Carnot - Renseignements 04 93 94 06 06

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN/EXPOSITION

de pièces montre le dialogue ouvert que l’artiste entretient depuis plus de trente ans avec Henri Matisse à travers les séries Forme (1995), Île et Archipels (2001), Giornate (2005), Simple temps (2008-2009), Xéranthème (2008), ou ses plus récents Feuillers. Ce travail protéiforme dans les techniques comme dans les médiums employés se développe selon un mode organique qui puise son inspiration dans l’observation attentive de la nature. Y sont évoqués le végétal, le minéral et le corps à travers des procédures sœurs de celle de Matisse : découpages, assemblages, itérations, et recherches multiples autour de la trame décorative. Plantes terrestres et aquatiques y prolifèrent au rythme des pages des carnets, des feuillets assemblés au mur par l’artiste, ou bien formes simples des grands formats. Sans être semblables à celles-ci, l’écho des grandes gouaches découpées est palpable dans tous ces travaux, aussi bien dans les aplats de couleur que dans la souplesse des arabesques et la délicatesse des textures. Musée Matisse, 164, avenue des Arènes de Cimiez - Renseignements 04 93 81 08 08

■ NICE ■ EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

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JUSQU’AU 27 MAI

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Rêve calme - Photos d’OH Soon-Hwa D’origine coréenne, OH Soon-Hwa présente une exposition tout en finesse réalisée sur le thème des « Mariées du Vietnam » en Corée. De jeunes femmes vietnamiennes décident d’épouser des coréens pour se donner la possibilité d’une vie meilleure et soutenir leur famille laissée au Vietnam. La photographe est allée dans la région du Delta du Mekong à la rencontre de ces jeunes femmes. Au lieu de se concentrer sur les difficultés qui les poussent à l’expatriation, ce projet a pour objectif de souligner la beauté de ce qu’elles comptent laisser derrière elles, c'est-à-dire les personnes et les endroits avec lesquels elles ont grandi et qui constituent une partie de leur identité. Originaire de Corée du sud, OH Soon-Hwa a quitté son pays depuis 20 ans. Elle est photographe et professeur associée à l’École d’art, de design et de media de l’Université technologique Nanyang à Singapour. Titulaire d’un doctorat de l’Université de Columbia à New York, elle est également commissaire d’exposition et conférencière. Elle a participé à près de soixante expositions partout dans le monde, Pays-Bas, Italie, Chine, Angleterre, États-Unis, Singapour… Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Rens 04 92 29 37 00

ADRIEN VESCOVI - MNEMOSYNE

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JUSQU’AU 8 SEPTEMBRE

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toiles suspendues à différentes hauteurs rythment les espaces Mettre le temps et la nature à l’œuvre... Envisager la selon des jeux de parallèles et de perpendiculaires que le peinture comme une odyssée à travers différents états de visiteur arpente. L’ordonnancement géométrique est contredit la matière et l’art comme une aventure alchimique, tels par la souplesse des toiles libres et l’expérience sans cesse sont les enjeux qui animent la démarche d’Adrien Vescovi. renouvelée des couleurs. Ces couleurs, extraites par l’artiste L’artiste réalise ses propres couleurs à partir de décoctions des ocres chauds du Roussillon et des terres du Maroc ont de plantes ou de minéraux, créant de véritables « jus de infusé des toiles qu’il a ensuite exposées pendant quelques paysages », témoignant des différentes géographies dans mois dans un parc, à la lumière froide et aux intempéries du lesquelles il travaille (Haute-Savoie, Roussillon, région de ciel néerlandais, jouant de ces mouvements nord – sud qui Marseille) ou qu’il explore (Maroc, Mexique, Brésil). ont marqué l’histoire de la peinture. Dans la galerie, des Processus, hasard dirigé ou « apprivoisé », comme Vescovi cordes tressées et teintes par l’artiste dessinent entre les aime à le dire, métamorphose mais aussi manipulations Adrien Vescovi, 41 cours Lieutaud, Marseille, decembre 2018 © Adrien Vescovi et galerie Ceysson & Benetiere toiles des courbes sauvages qui telles des lianes sinuent sur sont au cœur de sa pratique. Sa quête permanente d’interaction avec les éléments et les intempéries, le végétal, le géologique ou l’organique montre le sol, s’entrelacent et s’élèvent entre les arches. Elles ensauvagent et subvertissent les une fascination pour les « énergies à l’œuvre » et la vie matérielle de la peinture ainsi lignes et plans des toiles. Plongées dans des pots aux décoctions étranges, elles sont qu’un désir de saisir le caractère transitoire de toute forme et de toute matière. De progressivement infusées par la matière / couleur créée par Vescovi. Entre convocation l’exposition de ses toiles aux vents, aux rayons de la lune et du soleil, aux phénomènes de gestes vernaculaires ancestraux et évocation des travaux de nœuds et épissures de d’oxydations, surgissent des teintes ou des formes primitives habitées par la mémoire Viallat ou des tressages et nouages de Valensi, Vescovi approfondit avec cette série un de leurs différents états d’existence. Ce devenir atmosphérique de l’œuvre et sa porosité esprit arts & crafts qui habite son travail depuis quelques années. A cette déambulation aux facteurs environnementaux, climatiques, résonnent, au-delà des préoccupations intérieure répondent les toiles des grandes arches extérieures. Face à la mer, soumises esthétiques, avec les enjeux d’aujourd’hui. Invité par le MAMAC à investir la galerie aux vents, au soleil et aux intempéries, les toiles se chargeront, le temps de l’exposition, des Ponchettes, Vescovi compose une véritable promenade sensuelle et sensorielle au de la mémoire des météores. cœur de ses expérimentations picturales. Répondant à l’orthogonalité de la galerie, des Galerie des Ponchettes – MAMAC Hors les murs, 77 quai des Etats-Unis - 04 93 62 31 24 ●●●

AGENDA PARIS

ARIA AVRIL 2019

■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 5 MAI

) ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 20 MAI

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Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer

Graver pour le roi - Collection de la Chalcographie du Louvre

Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle, Gio Ponti (1891-1979) est mis à l’honneur au Musée des Arts Décoratifs pour une première rétrospective en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, il a bouleversé l’architecture d’aprèsguerre tout en ouvrant les perspectives d’un nouvel art de vivre. Présentée dans la nef du musée, l’exposition Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer couvre l’ensemble de sa longue carrière, de 1921 à 1978, mettant en lumière les nombreux aspects de son travail, de l’architecture au design industriel, du mobilier au luminaire, de la création de revues à son incursion dans les domaines du verre, de la céramique et de l’orfèvrerie. Plus de 500 pièces, dont certaines ne sont jamais sorties de leur lieu d’origine, retracent ce parcours pluridisciplinaire mêlant architecture, mobilier, aménagements pour des demeures privées ou des bâtiments publics (universités, cathédrales).Si Gio Ponti est aujourd’hui admiré par un public éclairé d’amateurs de design et très convoité par les collectionneurs, son œuvre reste peu connue en France. Cette exposition est donc l’occasion de faire découvrir au grand public l’univers créatif de ce personnage mythique de la scène italienne, dont la générosité et l’enthousiasme ont stimulé ses contemporains et inspirent toujours les nouvelles générations de designers et d’architectes. Musée des Arts Décoratifs ( MAD ) 107- 111 rue de Rivoli - Informations 01 44 55 57 50

Créée en 1797 sous le Directoire, la Chalcographie du Louvre conserve plus de 14 000 matrices gravées sur cuivre, qui sont utilisées pour l’impression des estampes. Elle a pour vocation de diffuser l’image des chefsd’oeuvre du musée par l’estampe. Cette institution, qui dépend du musée du Louvre, est née de la réunion de trois collections de matrices gravées constituées depuis la seconde moitié du 18e siècle : le Cabinet du roi comprenant près de mille plaques commandées par Colbert pour illustrer la grandeur du règne de Louis XIV ; le fonds des Menus-Plaisirs qui diffusa l’image des grandes cérémonies de la Cour et des réjouissances publiques au 18e siècle ; la collection de l’Académie royale de peinture et de sculpture constituée des morceaux de réception demandés aux graveurs lors de leur admission, et de planches gravées que l’institution a acquises durant la seconde moitié du 18e siècle pour constituer son fonds commercial. L’exposition réunit plus de soixante matrices gravées de ces trois collections historiques de la Chalcographie du Louvre, présentées en regard de dessins du département des Arts graphiques du musée du Louvre et d’estampes de la collection Edmond de Rothschild, et de la Bibliothèque nationale de France. Elle montre le rôle crucial qu’ont eu ces collections de matrices gravées dans la diffusion de l’image du roi et de ses institutions artistiques en France durant la seconde moitié du 17e et au 18e siècles. Elle permet également de souligner l’importance de cette collection singulière, dont il n’existe que peu d’équivalents dans le monde, et surtout de pénétrer, avec ces matrices, au coeur du travail de l’art du graveur. Musée du Louvre ( Rotonde Sully ) rue de Rivoli - Renseignements 01 40 20 53 17

■ IV ARRONDISSEMENT ■ ART / RÉTROSPECTIVE

Les Nabis et le décor Bonnard, Vuillard, Maurice Denis…

ÈME

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JUSQU’ AU 6 MAI

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Vasarely Le partage des formes Voici la première grande rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, le père de l’art optique. Un parcours à la fois chronologique et thématique permet au public de découvrir toutes les facettes de son œuvre foisonnant, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu’aux dernières innovations formelles, autour de la quatrième dimension : peintures, sculptures, multiples, intégrations architecturales, publicités, études... Au travers de trois cents œuvres, objets et documents, le visiteur peut ainsi explorer le « continent Vasarely » et la manière dont il a marqué la culture populaire de l’époque, s’inscrivant pleinement dans le contexte scientifique, économique et social des années 1960-1970, et soulignant la place cardinale de l’artiste dans l’imaginaire des Trente Glorieuses. Centre Pompidou ( Galerie 2 ) - Place Georges Pompidou - Entrée libre - Rens 01 44 78 12 33

■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ RÉTROSPECTIVE

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JUSQU’ AU 30 JUIN

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Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d’introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s’impose comme un principe fondamental de l’unité de la création. Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l’esthétique du pastiche qui est en vogue à l’époque. Cette exposition est la première en France consacrée à l’art décoratif et ornemental des Nabis. Il s’agit pourtant d’un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. Le parcours montre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencées par l’art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d’art, elle permet de montrer des ensembles décoratifs aujourd’hui dispersés. Commissariat : Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d’Orsay et Guy Cogeval, directeur du Centre d’études des Nabis et du symbolisme à Paris. Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard - Informations 01 40 13 62 00

■ 1ER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ART MODERNE

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JUSQU’AU 17 JUIN

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FRANZ MARC / AUGUST MACKE - L’AVENTURE DU CAVALIER BLEU ●●● Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature. C’est au moment de leur rencontre en 1911 avec Vassily Kandinsky et de la création de l’Almanach du Blaue Reiter, que leur peinture prend un tournant plus radical. Franz Marc abandonne la peinture de plein-air et commence à peindre ses fameux chevaux bleus qui inspirent le titre de l’ouvrage. Si Marc co-édite avec Kandinsky l’Almanach, August Macke en réunit les visuels ethnographiques et rédige un essai intitulé "Les Masques". Très actifs, Marc et Macke participent également à l’organisation d’expositions internationales d’avant-garde, comme à Cologne en 1912 et à Berlin en 1913, tout en poursuivant leur propre évolution. Ainsi Franz Marc, marqué par l’exposition des Futuristes italiens et par les tableaux de Robert Delaunay, se tourne vers l’abstraction dès 1913. Macke, quant à lui, se distancie de la spiritualité artistique de Kandinsky, pour privilégier un rapport plus évident entre l’homme et la nature, notamment au cours de son voyage en Tunisie, effectué en compagnie de Paul Klee. Mobilisés dès août 1914, les deux artistes meurent au front, laissant deux œuvres emblématiques de l’expressionnisme allemand. Musée de l’Orangerie - Jardin des Tuileries, Place de la Concorde - Informations 01 44 77 80 07

AGENDA PARIS ■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

ARIA AVRIL 2019

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JUSQU’ AU 1ER JUILLET

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Rouge-Art et utopie au pays des Soviets En 1917, la révolution d’Octobre provoque un bouleversement de l’ordre social dont les répercussions sur la création artistique s’avèrent déterminantes. De nombreux artistes adhèrent au projet communiste et veulent participer par leurs oeuvres à l’édification de la société nouvelle. Conduits pour la plupart par d’authentiques convictions, ces artistes s’opposent dans la définition de ce que doit être l’art du socialisme. Mais dès la fin des années 1920, les débats sont clos par la mise en place du régime stalinien. Celui-ci entraîne l’instauration progressive du réalisme socialiste, doctrine esthétique qui régit peu à peu tous les secteurs de la création. Dans les pays capitalistes, ces débats sont suivis avec attention : de multiples échanges artistiques se nouent avec la jeune Russie soviétique, qui attire intellectuels et artistes curieux de découvrir la « patrie du socialisme ». C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition à travers une série d’oeuvres majeures prêtées par les grands musées russes et le Centre Pompidou ; une histoire où innovations plastiques et contraintes idéologiques, indissociablement liées, posent la question d’une possible politisation des arts. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Centre Pompidou Musée national d’art moderne. Grand Palais - Galeries Nationales - Informations 01 44 13 17 17

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ RÉTROSPECTIVE

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33 JUSQU’AU 2 JUIN

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Luigi Ghirri - Cartes et territoires Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d’images en couleur sans équivalent dans l’Europe de l’époque. Géomètre de formation, Luigi Ghirri commence à photographier durant le week-end au début des années 1970, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. Il pose sur les signes du monde extérieur un regard attentionné et affectueux en observant, sans les commenter ouvertement, les modifications apportées par l’homme au paysage et à l’habitat de sa province d’origine, l’ÉmilieRomagne, baromètre d’un vernaculaire local exposé à l’avènement de nouvelles formes d’habitat, de loisirs et de publicité. À la fin de cette décennie, Luigi Ghirri a accumulé des milliers de vues et élaboré un style singulier et un cadre conceptuel complexe pour présenter son travail. Cette première décennie culmine avec deux temps forts : la publication, en 1978, de Kodachrome, un ouvrage photographique véritablement exceptionnel, et une exposition majeure, « Vera Fotografia », qui se tiendra en 1979 au centre d’exposition de l’Université de Parme, et qui, à travers quatorze projets et thèmes, retrace le mode de pensée et d’action propre à Luigi Ghirri. « Cartes et territoires » reprend la cartographie poétique de l’exposition de 1979 où l’on trouvait à la fois des projets très cadrés comme Atlante (1973), constitué de photographies de pages d’atlas, et Colazione sull’erba (1972-1974), où l’artiste observe l’interface entre artifice et nature dans les petits jardins de Modène, et des groupes plus diversifiés comme Diaframma 11, 1/125, luce naturale (1970-1979), qui portent sur la façon dont les gens photographient et sont photographiés, ou le paysage des signes de l’Italie provinciale dans Italia ailati et Vedute (1970-1979). Jeu de Paume, 1 place de la Concorde - Informations 01 47 03 12 50

■ ✸VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ART MODERNE

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JUSQU’AU 8 SEPTEMBRE

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Georges Dorignac - Corps & Âmes Dorignac débute sa carrière avec une œuvre d’inspiration impressionniste et pointilliste. Millet, Signac ou Seurat figurent parmi ses maîtres. Il s’installe en 1901 à Montmartre et investit vers 1910 la cité des artistes de La Ruche où il est très lié à Modigliani et Soutine. Participant à l’effervescence cosmopolite de l’Ecole de Paris sans pour autant y appartenir, il emprunte une voie singulière et indépendante, en puisant son inspiration dans l’art roman, oriental ou médiéval. Rassemblant près de 80 œuvres dont la moitié n’a encore jamais été présentée au grand public, l’exposition dévoilera la variété des styles et des techniques de l’artiste et sa maîtrise éblouissante du trait, qui font de l’œuvre de Dorignac un ensemble singulier et d’une esthétique rare. L'exposition mettra notamment en lumière ses saisissantes feuilles « au noir » qui firent sa réputation. D’une puissance expressive remarquable, cette série de dessins au modelé contrasté fut accueillie avec enthousiasme par les artistes, la critique et les collectionneurs de l’époque. « Dorignac sculpte ses dessins » déclara Rodin. Après une première présentation monographique que Roubaix et Bordeaux consacrent en 2016-2017 à l’artiste, le Musée de Montmartre poursuit cette volonté de restituer à Dorignac sa juste place dans l’histoire de l’art moderne. Musée de Montmartre 12 , rue Cortot - Informations 01 49 25 89 39

■ XVIME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

INFINIS D’ASIE – JEAN-BAPTISTE HUYNH ●●● Pour ce nouveau rendez-vous photographique, le MNAAG invite Jean-Baptiste Huynh et son regard singulier sur l’Asie. Dans une scénographie épurée et intemporelle, conçue par l’artiste lui-même, se décline un travail ordonné, intime et introspectif à travers le portrait, le nu, l’univers minéral et végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dont il est familier depuis plus de vingt ans. Le visage, le regard, l’image de soi, la lumière, l’intemporalité et la relation à l’infini forment les thèmes récurrents de son oeuvre. La recherche photographique engagée par Jean-Baptiste Huynh au musée national des arts asiatiques – Guimet a commencé il y a plusieurs années autour de la collection de miroirs, devenus corps célestes sous son regard. L’aboutissement de son entreprise artistique, profondément liée à son expérience de l’Asie, devait naturellement se poursuivre et se transformer sur les lieux mêmes d’une de ses inspirations majeures, les œuvres du MNAAG. Jean-Baptiste Huynh offre au public, dans une forme de rétrospective de son oeuvre et de rencontre privilégiée avec le musée, une Asie intensément personnelle, empreinte de la grandeur et du rayonnement de tous les visages aperçus au cours d’une histoire de passion et de fascination.Jean-Baptiste Huynh est né en France en 1966, de mère française et de père vietnamien. Autodidacte, il apprend les techniques photographiques, d’éclairage et de tirage. De 2006 à 2012, il réalise une étude sur la lumière à travers cinq séries rassemblées dans l’ouvrage « Lumière » qui accompagne l’exposition personnelle que le musée du Louvre lui consacre en 2012, rassemblant des images inspirées des collections du musée. Lauréat de la Villa Médicis hors les murs, JeanBaptiste Huynh expose dans différentes galeries et musées à travers le monde. Musée national des arts asiatiques – Guimet - ( MNAAG ) 6, place d’Iéna - Informations 01 56 52 54 33

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JUSQU’AU 20 MAI

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Berny. pour DĂŠa Communication

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