Magazine de bord ARIA N° 302 pour le mois de mars 2020.

aria MAGAZINE OFFERT

FOCUS / FESTIVAL

# 302 M A R S

2 0 2 0

INFLIGHT

MUSIQUE / CRÉATION

BD À BASTIA 2020, VARIATIONS LIBRES

GEMINAS, ENTRE CORSE ET SARDAIGNE

VISITE / DÉCOUVERTE

A GENDAS

L'ÎLE D'ELBE, CÔTÉ MER

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

RÉGALISSIM’

SALON de la GASTRONOMIE de CORSE AJACCIO VINS

BIÈRES

10H-19H

AVRIL

NOCTURNES MUSICALES vendredi et samedi jusqu’à 21h et + PAELLA GEANTE dimanche midi

RESTAURANT ÉTOILÉ ÉPHÉMÈRE Vendredi et samedi au restaurant panoramique

17 18 19

2020

PALAIS DES CONGRÈS

Entrée 3€

Infoline et réservations : 04 95 59 05 28

Chambre de Commerce et d’Industrie de Corse

CAMERA DI CUMERCIU E D’INDUSTRIA DI U PUMONTE

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Sommaire

aria

Numéro 302 - MARS 2020

Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

AIR CORSICA

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Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

FOCUS / FESTIVAL

BD à Bastia 2020, variations libres Du 2 au 5 avril, les Rencontres de la bande dessinée et de l’illustration jeunesse tiennent leur 27ème édition au Centre Culturel Una Volta de Bastia.Parmi les auteurs présents, en cette année particulière décrétée « Année de la bande dessinée » par le Ministère de la Culture, les jeunes talents côtoient les artistes confirmés et les grands noms de la profession comme Blutch, qui signe l’affiche 2020 du festival.

Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Henri Eskenazi Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

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VISITE / DÉCOUVERTE

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L'île d'Elbe, côté mer Située en mer Tyrrhénienne, à cinquante kilomètres de la Corse, Elbe est la plus grande île de l'archipel toscan - 28 kilomètres de long sur 19 kilomètres de large - avec 147 kilomètres de côtes, quelques 200 plages et 224 km² de superficie. Connue pour avoir été l’un des lieux d’exil de l’empereur Napoléon Bonaparte, Elbe recèle des richesses patrimoniales importantes, et s’impose également comme un endroit rêvé pour les amoureux de nature et de sport. Henri Eskenazi, globe-trotter, plongeur sousmarin et photographe réputé, nous invite à la découverte de cette île à la fois si proche et si lointaine…

EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

Olivier Ratsi, illusion(s) du réel Jusqu’au 22 mars, les « Vanishing Points » d’Olivier Ratsi s’exposent au coeur de Marseille, 18 rue de la République ( entrée libre ). A travers un vaste espace de 1 500 m2, six installations lumineuses, visuelles et sonores revisitent la notion de réalité spatio-temporelle, ou tout du moins la perception que nous en avons à titre individuel et collectif.

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MUSIQUE / CRÉATION

Geminas, entre Corse et Sardaigne La Corse et la Sardaigne sont deux îles de Méditerranée - à forte identité - où la musique et le chant tiennent une place prépondérante. De la rencontre artistique entre Stéphane Casalta, auteur compositeur interprète balanin et Franca Masu, chanteuse sarde originaire d’Alghero est ainsi né le projet Geminas, qui mêle chansons en catalan, en corse et en italien. Nourri d’inspirations diverses, ce voyage musical porté par deux voix majeures illustre les affinités culturelles profondes qui unissent les peuples du Mare Nostrum.

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AGENDA

Corse

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AGENDA

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Provence AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Côte d’Azur

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AGENDA

Paris

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MARS 2020

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SUÈDE

LE

RÉS É EAU

2 4 6 1

GÖTEBORG

vers Bastia*

AIRBUS A320neo eo

Capacité 186 sièges

LONDRES

vers Ajaccio*, Bastia*, Calvi* et Figari*

AIRBUS A320ce eo

BRUXELLES CHARLEROI

Capacité 180 sièges

AT A TR 72

vers Ajaccio, Bastia et Calvi*

PARIS CHARLES DE GAULLE vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

PARIS ORLY

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

Capacité 70 sièges

AT A TR 42

NANTES

DOLE

vers Ajaccio* et Bastia*

vers Bastia

CLERMONT-FERRAND

Capacité 48 sièges

LYON

vers Ajaccio*

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

BORDEA AUX

vers Ajaccio* et Calvi*

NICE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

TOULOUSE

vers Ajaccio, Calvi* et Figari*

MARSEILLE vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PORTO

TOULON

Ajaccio* et Bastia*

CAL LV VI

vers Ajaccio

AJACCIO Lignes régulières

*Lignes saisonnières

BASTIA

FIGARI

ÉD DITORIAL Luc BERENI Président du Directoire Prisidenti di u Dirittoriu

Le réchauffement climatique qui s’intensifie nous a infligé en 2019 nombre de tempêtes et d d’épisodes épisodes météo violents violents, quee nous ne sommes pas prêts d’oublier. Dans ce contexte de défis environnementaux, Air Corsica s’attache à repenser ses modèles pour construire un avenir plus durable.

Après la sécurité, c’est le bien-être de nos clients qui est notre priorité absolue. Il passe obligatoirement par la préservation de notre territoire et des écosystèmes.

Vous l’avez constaté, depuis 2014 déjà, nous avons arrêté de vous proposer des gobelets en plastique pour les boissons chaudes que nous vous offrons. Ce n’est pas suffisant : nous supprimons totalement le plastique à usage unique à bord dès cette année. Fini les gobelets transparents, sacs de ramassage ou autres touillettes, et place aux mélangeurs en bois et au papier kraft. Ceci correspondra à 13 tonnes de plastique en moins par an sur nos appareils.

Nos nouvelles mesures comprennent évidemment le tri et le recyclage des déchets produits à bord. Les bouteilles en plastique, les emballages en carton Tetra Pack, les canettes en aluminium ainsi que les journaux seront prochainement triés à bord de nos vols par le personnel navigant pour être recyclés ensuite par nos prestataires et partenaires aéroportuaires, notamment en Corse.

U riscaldamentu climaticu chì cresce ci hà casticatu in u 2019 cù nti à scurdaccine. In stu parechji timpurali è timpeste è ùn simu pron dà di rimenu pè ripensà cuntestu di sfide ambientale, Air Corsica si d i so mudelli è pè custruì un avvene à longu andà. a hè u benestà di nostri Dopu à a securità, a nostra priurità assuluta clienti chì tene contu per forza di a priservaziione di u nostru territoriu è di l'ecusistemi.

4, ùn ci sò più bichjeri in L'avarete rimarcata chì, digià dapoi u 2014 plasticu à bordu pè e biende calde chì vi prrupunimu. Ma ùn basta micca : da quist'annu avemu da caccià tuttu u u plasticu à usu unicu à bordu. Hè compia l'epica di i bichjeri traspare enti, i sacchetti di racolta o e cuchjarine in plasticu, affaccanu e cuchja jarine in legnu o in carta.

Serà un risparmiu annuale di 13 tonne di plassticu nant'à i nostri avviò.

In e nostre misure nove ci hè di sicuru a tra rascelta è u riciculu di u frazu pruduttu à bordu. E buttiglie in plasticu u, l'imballasgi in cartone Tetra Pack, i cuntenito ori in aluminiu ma dinù i ghjurnali seranu da q quì à pocu trascelti da u persunale navigante à bordu di i nostri avviò AIR CORSICA da esse valurizati dopu da i nostri prestatari è REPOND AUX DEFIS partenari aeropurtuari, in particulare in Corsica.

CLIMA AT TIQUES ET

ENVIRONNEMENT TA AUX

Infine, una parte maiò d di i nostri sforzi tocca à a riduzzione di rilasciu di C CO². Avarete forse digià viaghjatu nant'à i nostri A320neo A ? Più « verdi », facenu menu rimore è ssò testimoni di a nostra vulintà di sviluppà una flo otta chì inquinessi menu, più adatta à l'inghjochi ecu ulogichi è à a prutezzione ambientale di a nostra isu ula.

AIR CORSICA RISPONDE À E SFIDE CLIMA AT TICHE È AMBIENT TA ALE

Enfin, une bonne part de nos efforts porte sur la réduction de nos émissions de CO². Vous avez peut-être déjà emprunté l’un de nos deux nouveaux A320neo ? Plus « verts » et moins bruyants, ils marquent notre volonté de déployer une flotte moins polluante, mieux adaptée aux enjeux écologiques et à la protection environnementale de notre Ile. Par rapport aux appareils exploités aujourd’hui, ces moteurs permettent de réduire de 50% les émissions d’oxydes d’azote, mais surtout de baisser la consommation en carburant de 15%, et par conséquent de réduire d’autant les rejets de CO². Au total, le secteur Airbus, à présent constitué de quatre A320ceo récents et de deux A320neo, permet de baisser la consommation annuelle de carburant d’Air Corsica de 2 millions de litres.

En sa qualité d’acteur majeur de l’économie corse, Air Corsica doit prendre sa part dans la défense de notre planète. Le service que nous produisons et consommons est essentiellement « public ». Il doit être rendu de manière responsable et durable, c’est une priorité.

Nos enfants nous jugeront sur nos actions et nous ne pourrons pas dire que nous ne savions pas.

Paragunati à l'avviò chì bu ulanu oghje, i so mutori permettenu di riduce di 50% l'emissione e d'ossidu d'azotu, ma soprattuttu di calà u cunsumu di carburante di 15%, riducendu à listessu tempu u rilanciu di CO². In tutale, u settore s Airbus cumpostu oghje chì ghjè oghje da quattru A320ceo ricenti è dui A320neo, permette à Air Corsica di calà u cunsumu a annuale di carburante di dui milioni di litri.

Air Corsica, da attore maiò di l'ecunumia corsa, deve piglià a so parte in a difesa di a pianeta. Pà u più, u serviziu chì pruducimu è cunsumemu hè « pubblicu » . Deve es sse prupostu di modu respunsevule è durevule. I nostri figlioli ci ghjudicheranu g nant'à e nostre azzione è ùn puderemu dì chì ùn a sapiamu. À prigavvi belli viaghji in a nostra cumpagnia a.

Nous vous souhaitons un très agréable vol en notre compagnie.

MARS 2020

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NEWS & CIE AIR CORSICA S’E ENVOLE VERS LA SUE EDE A partir du 25 avril 2020, AIR CORSICA propose une liaison hebdomad daire, chaque samedi, au départ de BASTIA Poretta, à destination de GOTEBORG, aéroport de Landvetterr, en Suède.

Il s’agit d’une desserte saisonnière qui se prolongera jusqu’au 3 octobre.

Le temps de vol est de 2 heures et 35 minutes, cette nouvelle ligne devvenant la plus longue du réseau régulier de la compagnie.

L’appareil utilisé sera l’un des A320neo récemment mis en ligne par AIR CORSICA, C d’une capacité de 186 sièges. Les performances accrues de ce nouvel avion, notamment en termes de rédu uction de la consommation de carburant, sont particulièrement adaptées à ce type de lia aison. Par ailleurs, le confort de la cabine de l’A320neo (nouveaux sièges, prises USB, niveau de bruit réduit, etc.) sera sans aucun doute apprécié par la clientèle qui utilisera a ces vols.

L’offffre proposée au cours des 23 semaine es d’opérations représentera 9.000 sièges.

Les vo vols ols sont d’ores et déjà ouverts à la ven nte sur le site internet www.aircorsica.com, par l’interm médiaire du centre d’appels Air Corsic ca (0 825 35 35 35) et dans toutes les agences de voyyages. Ils permettront ainsi aux insulaires de rejoindre la Scandinavie en un temps record et pour des séjours touristiques d’u une ou deux semaines.

Par ailleurs, une partie de la capacité de ces vols a été acquise par le tour-opérateur scandiinave LANGLEY TRA AVEL, dans le ca adre d’un contrat d’une durée de trois ans. Des opérattions de promotion seront prochaine ement lancées en Suède en coopération avec l’A.T.C C. afin de mettre en valeur la destinattion Corse au moyen de cette ligne directe.

Les tarrifs proposés démarrent à 99€ TTC l’aller simple.

Avec cette c nouvelle liaison, AIR CORSICA po oursuit sa stratégie de développement destinée à relierr la Corse et l’Europe en vols directss, la Suède venant ainsi s’ajouter à la Belgique (Bruxe (B elles-Charleroi), au Royaume-Uni (Londres-Stansted) et au Portugal (Porto) dans le réseau de d la compagnie.

LA CO ORSE EN DIRECT VERS LE CŒUR DE LA SCANDINA AVIE Göteborg g est la deuxième localité de la Suède e par l'importance de son poids démographique (agglomé ération de plus de 900.000 habitantts) ainsi que par son industrie et ses activités économiiques. Göteborg est la cinquième villle des pays nordiques et la plus grande qui ne soit pas une capitale.

Göteborg g est le chef-lieu du comté de Västra a Götaland (Västra Götalands län), siège d'une cour d'appel, d'une université, d'une école polytechnique et d'un évêché. C'est aussi un centre culturel important (musée des beau ux-arts, opéra, orchestre symphonique) et le principal port de Scandinavie. mobiles Volvo et des roulements à billes SKF. Göteborg g est la ville de naissance des autom Ces deuxx multinationales y ont toujours leur siège. s La ville est régulièrement classée en tête d'un palma arès des villes européennes « où il est e le plus facile et agréable d'entreprendre ».

Göteborg est située sur un vaste triangle en ntre Oslo (Norvège) à 300km, Copenhague (Danemark k) à 300km et Stockholm (Suède) à 470km, au cœur de de la Scandinavie. C’est un point d d’entrée idéal pour une découverte touristique combinée des trois pays où l’on peut profite er de nombreuses activités liées à la a nature, l’architecture particulière des villes et des villagess côtiers, ainsi que du mode de vie très t particulier des scandinaves (gastronomie, saunas, ba alades à vélo, etc.). De nombreuses croisières c en direction de la Mer du Nord et de q sont également accessibles à partirr du port de Göteborg. la Baltique

MARS 2020

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Les issues de secours Il peut arriver lors de votre voyage que vous soyez installé à une issue de secours, celle-ci est signalée par un panneau EXIT. Vous serez ce jour-là le temps du vol l'une des personnes désignées pour ouvrir cette porte en cas d'évacuation. Pour des raisons de sécurité il est interdit de poser quoique ce soit sur vos genoux ou à vos pieds lorsque vous occupez cette place. Vous devrez lire le bristol distribué par le personnel de bord lors de votre installation.

Il vous permettra de prendre connaissance des gestes à effectuer en cas d'urgence.

Vous pouvez bien sûr ne pas accepter cette misson en changeant de place.

L’aéroport international de Göteborg-Landvetter est l’un des plus importantts de Scandinavie. Ouvert 24h/24h, il accueille 30 compagnies aériennes desservant une soixantaine de lignes régulièress, nationales et internationales. Il emploie plus de 4.000 salariés et reçoit près de 7 millions de passagers par an. Il dispo ose d’un terminal ultra-moderne, comportant une vaste zone duty-free et 20 salles d’embarquement permettant d’acc céder à 40 postes de stationnement avions.

C’est aussi un « hub » important pour le fret aérien.

Situé à 20 kilomètres du centre de la ville, l’aéroport de Göteborg-Land dvetter est desservi par un vaste réseau de transports publics : - 5 fois par heure vers le centre de Göteborg (Gare centrale) avec le « Flygbuss », en 25 minutes au tarif de 99 couronnes eborg à toutes les grandes villes scandinaves. suédoises (environ 9€), sachant qu’un réseau TGV très efficace relie Göte et « Flixbus ») vers : - Une dizaine de fois par jour avec des autocars « lowcost » (« Nettbus » e Stockholm, durée six heures, à partir de 250 couronnes suédoises (23€) Malmö, durée trois heures, à partir de 120 couronnes suédoises (11€) doises (13€) Copenhague, durée trois heures trente, à partir de 150 couronnes suéd Oslo, durée quatre heures, à partir de 170 couronnes suédoises (15€) Par ailleurs, toutes les grandes compagnies de locations de voitures sont présentes à l’aéroport de Göteborg-Landvetter et proposent des tarifs attractifs pour des réservations faites à l’avance. Par exemple, un véhicule catégorie C (« compacte » 4 portes) pour 215€ la semaine en juin, kilométrage illimité et assurance es comprises.

Les suédois parlent couramment l’anglais et il est facile de se déplacer en e touriste individuel à l’intérieur du pays où tout est bien organisé, avec des informations claires et fiables destinées a aux visiteurs étrangers, ainsi que des services publics de qualité.

Assurément une idée de « vacances-découverte » originale au cours du prrintemps et de l’été pour la clientèle insulaire.

Longues journées ensoleillées, satisfaction et dépaysement garantis !

TÉMOIGNAGES

La Présidente du Conseil de surveillance Marie-Hélène Casanova-Servas a déclaré : "L’annonce de cette nouvelle ligne régulière internationale par notre compagnie démontre notre confiance en l’avenir et notre volonté de contribuer efficacement au développement touristique de notre île. C’est aussi l’occasion donnée à nos compatriotes insulaires de découvrir de nouveaux horizons grâce à des vols directs et des tarifs abordables » Le Président du Directoire, Luc Bereni a déclaré : « Avec la création de cette ligne, possible grâce aux performances de l’Airbus A320neo, AIR CORSICA poursuit les objectifs de diversification de son réseau fixés par son Conseil de Surveillance, en complément des dessertes relevant du service public.

L’accord qui a été passé avec LANGLEY TRAVEL permet de disposer d’une garantie de remplissage qui limite le risque économique du lancement d’une telle opération, tout en nous donnant la possibilité de nous développer commercialement sur de nouveaux marchés tel que celui de la Scandinavie, une région où le pouvoir d’achat de la population locale demeure élevé.

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EMBARQUEMENT IMMÉDIAT LES PRODUITS AIR CORSICA

Avec Air Corsica, décollez pour Londrre es et devenez ... un sorcierr,, un chanteurr,, un explorateurr, un sportif ou un Lord!

Vol o direct Corse – Londre es dès le 12 avril 2020 au départ d’Ajaccio et de Bastia; dès le 16 Mai au départ de Figari et dès le 17 Mai 2020 au départ de Calvi.

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&

FOCUS / FESTIVAL

BD À BASTIA 2020, VARIATIONS LIBRES U2 au 5 avril, les Rencontres de la bande dessinée et de l’illustration jeunesse tiennent leur 27ème édition au Centre Culturel Una Volta de Bastia.

A l’occasion de ce nouvel opus, pas moins de 13 expositions inédites, mais aussi des spectacles, des ateliers, des résidences de création et des rencontres avec la trentaine de dessinateurs invités permettront au public de découvrir des oeuvres originales, sur des sujets variés allant de la science fiction aux relations familiales en passant par l’histoire de l’art ou les luttes féministes. Parmi les auteurs présents, en cette année particulière décrétée « Année de la bande dessinée » par le Ministère de la Culture, les jeunes talents côtoient les artistes confirmés et les grands noms de la profession comme Blutch, qui signe l’affiche 2020 du festival. Entretien avec Juana Macari, directrice du Centre Culturel Una Volta.

D

@ BLUTCH

JUANA MACARI

INTERVIEW

ARIA - L’année 2020 a été déclarée "Année de la bande dessinée" par le Ministère de la Culture. Compte tenu de ce contexte exceptionnel, comment avez vous préparé la 27e édition de Bd à Bastia ? Et de quelle manière cet évènement se traduit-il dans la programmation ?

Juana MACARI - Au mois de juin 2020, le Centre National du Livre a réunis les principaux festivals nationaux œuvrant pour la bande dessinée afin d’annoncer un soutien exceptionnel dans le cadre de cette opération. Les grands axes étaient clairs : soutenir les auteurs et la création, travailler au décloisonnement de la bande dessinée, montrer sa capacité de rayonnement au croisement d’autres disciplines artistiques comme la musique, la danse ou encore l’art contemporain, démontrer quel fabuleux vecteur de transmission et d’apprentissage est la bande dessinée. BD à Bastia se tient chaque année au début du mois d’avril, il fallait donc bâtir un programme très rapidement. Nous nous sommes tout d’abord appuyé sur la volonté de la Ville de Bastia de mener des résidences d’artiste à l’école, ce qui coïncidait avec le type d’action que nous souhaitions privilégier pour l’Année de la bande dessinée.

Cap !, Lauren Capelli © ÉDITIONS COURTES ET LONGUES, 2019

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MARS 2020

FOCUS / FESTIVAL

Deux autrices, Marion Duclos et Margaux Othats, ont travaillé à la création de livres avec les élèves de l’école maternelle et primaire Campanari, située dans le quartier Saint Joseph à Bastia. Avec Margaux Othats, les plus jeunes réalisent des albums illustrés, personnages et décors sont conçus en papier découpé, ils appréhendent les jeux de couleurs, de matières, de composition, pour créer des histoires ancrées dans leur quartier. Avec Marion Duclos, les CE2, CM1 et CM2 ont imaginé une bande dessinée dont l’intrigue se situe autour de Saint Joseph, une sombre histoire de vol au Musée de Bastia qui devient une enquête à résoudre. Le travail de création en résidence sera présenté sous la forme d’une grande exposition durant BD à Bastia.

Les 170 élèves de l’école Campanari font partie des auteurs invités !

D’autre part, c’est le décloisonnement de la discipline bande dessinée qui est mis en avant avec deux spectacles, très différents dans leurs contenus et partis pris artistiques : expérimentation et abstraction à l’honneur pour Imagerie par Résonnance Mécanique, récit narratif et forme plus classique pour Aux Champs d’honneur. Cette partie de la programmation doit permettre au public ( scolaire et tout public ) de découvrir l’étendue des possibles de la création en bande dessinée.

Imagerie par Résonnance Mécanique est lié aux trois Opus de Philippe Dupuy sur l’histoire de l’art ( Une histoire de l’art, trois volumes parus chez Dupuis entre 2018 et 2020 ) et qui fera l’objet d’une exposition.

Pierre Bastien, trompettiste, et Philippe Dupuy, dessinateur, présentent un concert dessiné qui pousse le concept dans ses retranchements.

Pierre Bastien joue son concert avec les machines qu’il a créées pour la circonstance; Philippe Dupuy dessine en direct au blanc d’Espagne sur une vitre transparente. Son dessin est projeté en grand format par

Aâma, L’intégrale, I à IV, Frederik Peeters © GALLIMARD, 2019

vidéo projection. Le dessin est sonorisé, on entend le trait, les caméras, installées sur les machines de Pierre, reprennent les dessins, dessins

ARIA - Chaque année, Bd à Bastia s'inscrit dans le continuum du

qui viennent également physiquement s’intégrer aux machines, jouer

travail de fond mené par le centre culturel Una Volta auprès du

avec elles. Le spectacle sera présenté à La Fabrique de Théâtre le

jeune public. Vous proposez notamment un parcours original intitulé

vendredi 3 avril à 21h. Aux Champs d’honneur est également un

"Prix du Livre des Lycéens", qui permet la rencontre entre des

spectacle pluridisciplinaire qui mêle cette fois ci la danse, la musique

auteurs et 200 lycéens bastiais en amont du festival. De quoi

et le dessin en direct. Sur une chorégraphie pour cinq danseurs d’Astrid

s'agit-il ?

Boitel et Simon Le Borgne et une composition musicale d’Antoine

Juana MACARI - Les lycéens ne sont pas un public facile à capter,

Trouillard, le dessin de Guillaume Trouillard vient montrer, esquisser,

quelques uns peuvent être passionnés depuis l’enfance par la lecture

suggérer la vie dans la grande guerre tantôt au fusain, tantôt à l’encre

et la bande dessinée mais nous savons que les adolescents ne sont

ou encore au papier découpé. Dans l’union inédite de trois formes

pas le public privilégié des structures culturelles. Le Prix du livre des

artistiques pour donner à voir l’indicible, chacune se soutient et se

Lycéens est un moyen de faire entrer la bande dessinée dans leur

nourrit des autres pour porter une œuvre qui touche au plus profond

vie au moyen de l’école. Trois albums sont sélectionnés en début

de notre humanité. Aux Champs d’honneur bénéficie d’une semaine

d’année scolaire et les auteurs viennent rencontrer les élèves avant

de résidence au Théâtre de Bastia. Une répétition générale sera donnée

BD à Bastia. Il s’agit de temps de rencontre privilégiés, les auteurs

le vendredi 3 avril à 14h pour les scolaires et la représentation tout

répondent aux questions sur leur ouvrage, sur leur parcours, sur leur

public aura lieu le samedi 4 avril à 19h30.

métier. Une dernière rencontre rassemble tous les auteurs et les MARS 2020

15

FOCUS / FESTIVAL

d’un monde dévasté, duquel certains vestiges ont pu être préservés : ce sont les planches de bande dessinée de Jean-Marc Rochette, de Frédérik Peeters, de Benjamin Adam, d’Ugo Bien venu ou encore d’Aseyn. Au-delà de cette thématique spécifique, l’ont retrouve de nombreux thèmes engagés comme la lutte contre la précarité, les conflits internationaux ou encore les luttes féministes. Une seconde exposition collective sera également proposée au musée de Bastia sur les histoires de famille, mythes familiaux, liens d’attachement, d’autorité ou d’emprise qui marquent les individus pour leur vie entière. En jeunesse, c’est le rapport à la nature et la contemplation ou encore le conte qui nous apporte de la légèreté avec Camille Jourdy, Loren Capelli et Simone Rea. ARIA - Bd à Bastia reste un festival précurseur, décloisonné, qui favorise les échanges entre auteurs et publics et met l'accent sur la pluridisciplinarité : est-il toujours facile de promouvoir la création, sans céder aux sirènes du "marketing" ou des effets de mode ?

Juana MACARI - Je dirais que c’est plutôt simple lorsque ce que l’on aime c’est le sens de l’effort dans la découverte, le fait d’être surpris ou bousculé, de ne pas avoir accès à la création d’emblée.

C’est pour cela que BD à Bastia accompagne : les rencontres, les visites commentées, les ateliers sont autant de clés qui donnent accès à de nouveaux univers que l’on peut s’approprier. L’ humain est alors aussi efficace que le marketing !

Le Tribut, Jean -Marc Rochette, Benjamin Legrand © CORNELIUS, 2016

ARIA - L’ affiche 2020 est signée Blutch, un artiste emblématique auquel le festival consacre une grande exposition au Musée de Bastia : quels aspects de son travail le public pourra t'il découvrir

lycéens durant BD à Bastia. A cette occasion, nous revenons sur la

à cette occasion ?

sélection puis c’est au tour des élèves de s’exprimer sur leur

Juana MACARI - Cette exposition s’aborde comme une des

expérience de juré. Enfin, nous clôturons cette rencontre par la

multiples traversées possibles de l’oeuvre de Blutch. Elle permet

remise du Prix et l’inauguration de l’exposition consacrée aux

de découvrir des dessins réalisés pour des affiches de festivals

trois albums sélectionnés.

et pour le cinéma; une procession de dessins d’humour pour la presse; des dessins issus d’un dialogue graphique avec la

ARIA - Quelles seront les thématiques abordées lors de cette

dessinatrice Anne - Margot Ramstein; une série inédite dans le

nouvelle édition ?

cadre d’un projet avec un architecte, du dessin libre. La bande

Juana MACARI - La thématique que nous avons choisie cette

dessinée est présente évidemment, comme toujours chez Blutch.

année pour la scénographie principale est la science-fiction. Elle

Deux oeuvres très récentes de l’auteur se partagent les murs

nous permet d’aborder des sujets de société prégnants : la crise

du musée: Variations ( Editions Dargaud - 2017) et Mais où est

écologique, l’exploration interplanétaire, le transhumanisme ou

Kiki ?, une aventure de Tif et Tondu ( Editions Dupuis - 2020 ),

encore la conservation des données numériques. La mise en espace

écrit avec son frère Robber. n

sera très immersive, reprenant certains motifs esthétiques caractéristiques de la science fiction tout en déroulant le récit

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MARS 2020

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.UNA-VOLTA.COM

FOCUS / FESTIVAL

Trois questions à… Blutch

Le célèbre auteur strasbourgeois, créateur de Tif et Tondu, de Blotch et du Petit Christian signe l’affiche 2020 de Bd à Bastia. Le festival insulaire lui consacre cette année au Musée d’Art et d’Histoire une exposition monographique inédite en forme de « Grande traversée », qui explore les multiples facettes de son oeuvre singulière, à la croisée de plusieurs territoires artistiques. Interview.

ARIA - L’année 2020 a été déclarée "Année de la bande dessinée" par le Ministère de la Culture : en tant qu'auteur, que vous inspire cette reconnaissance institutionnelle affirmée du 9e art ? A votre avis, à quels facteurs doit-on aujourd'hui le succès populaire et la visibilité croissante de la bande dessinée ?

BLUTCH - Ce coup de projecteur institutionnel, et j’imagine que ses promoteurs ne l’avaient pas anticipé, a eu pour effet de mettre en lumière la criante précarité des auteurs, que ce soit au niveau de leurs revenus comme de leur fiscalité. Pour ma part, 2020 ne change rien à l’affaire. Pour moi, c’était l’année de la bande dessinée en 2019, et ça continuera en 2021. La bande dessinée, c’est ma vie entière, en somme.

La visibilité dont vous parlez, est due en partie à la génération qui accède aux responsabilités, aux postes de commandements, qui est composée d’hommes et de femmes qui étaient lecteurs de BD dans leur jeunesse. Davantage que celles qui l’ont précédé.

Les cahiers de Tiff & Tondu, Blutch et Robber, Benjamin Legrand © DUPUIS

ARIA - Vous avez dessiné l'affiche de Bd à Bastia 2020. Le festival vous consacre également une grande exposition inédite au Musée d'Art et d'Histoire, au coeur de la citadelle : qu'est ce qui a motivé votre envie de participer à cette édition et de créer ce visuel ?

BLUTCH - Je suis déjà venu trois ou quatre fois à BD à Bastia. C’est un événement de premier plan qui jouit d’une belle réputation sur le continent, auprès du milieu professionnel du moins, un festival avec une programmation de haute tenue et je suis particulièrement impatient d’accrocher mes travaux aux murs du musée d’Art et d’histoire. La Corse, à mes yeux, fait partie de l’histoire de la bande dessinée. Astérix en Corse et l’Enquête Corse ont fait entrer l’ île dans nos vies. D’où mon hommage à ces deux grands albums. Des classiques.

ARIA -Tout au long de votre parcours, vous avez été l'un des premiers, voire l'un des seuls, à oser un heureux mélange des genres entre plusieurs disciplines, plusieurs styles, plusieurs genres : y a t'il des "territoires" artistiques nouveaux que vous souhaiteriez explorer dans l'avenir ?

BLUTCH - Difficile à dire. Pour parler cuisine, je dirais simplement mettre en couleur une bande dessinée moi-même, tout seul, à la main. Oui, je n’ai jamais colorié l’une de mes histoires, faisant toujours appel à des coloristes, qui tous travaillent numériquement.

J’aimerais bien m’y coller. Vous voyez qu’il s’agit là d’une ambition d’apparence bien modeste. n PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

Affiche rencontres de l'Illustration de Strasbourg, Blutch MARS 2020

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VISITE / DÉCOUVERTE

L’ île d’Elbe, côté mer SITUÉE EN MER TYRRHÉNIENNE, À CINQUANTE KILOMÈTRES DE LA CORSE, ELBE EST LA PLUS GRANDE ÎLE DE L'ARCHIPEL TOSCAN - 28 KILOMÈTRES DE LONG SUR 19 KILOMÈTRES DE LARGE - AVEC 147 KILOMÈTRES DE CÔTES, QUELQUES 200 PLAGES ET 224 KM² DE SUPERFICIE. SÉPARÉE DE LA PÉNINSULE ITALIENNE PAR LE CANAL DE PIOMBINO, LARGE D'UNE DIZAINE DE KILOMÈTRES, C ‘EST UN SITE PROTÉGÉ PAR UN PARC NATIONAL, QUI INCLUT AUSSI LES SIX AUTRES ÎLES DE L’ARCHIPEL. CONNUE POUR AVOIR ÉTÉ L’UN DES LIEUX D’EXIL DE L’EMPEREUR NAPOLÉON BONAPARTE, ELBE RECÈLE DES RICHESSES PATRIMONIALES IMPORTANTES, ET S’IMPOSE ÉGALEMENT COMME UN ENDROIT RÊVÉ POUR LES AMOUREUX DE NATURE ET DE SPORT. HENRI ESKENAZI, GLOBE-TROTTER, PLONGEUR SOUS-MARIN ET PHOTOGRAPHE RÉPUTÉ, NOUS INVITE À LA DÉCOUVERTE DE CETTE ÎLE À LA FOIS SI PROCHE ET SI LOINTAINE…

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MARS 2020

SELON LA LÉGENDE, TEL UN DON DES DIEUX, les sept îles toscanes

fabuleux mystères à découvrir. Et bien des histoires extraordinaires à raconter…

se formèrent lorsque Vénus naquit des eaux et que le diadème de perles qui

Comme sur l’île d’Elbe, celle de Napoléon Bonaparte, exilé dix mois dans la

ornait son front se brisa. Les perles s’éparpillèrent à la surface de la mer et,

Palazzina dei Mulini à Portoferraio près du fort Stella, du 4 mai 1814 au 26

par enchantement, devinrent les îles de l’archipel toscan dont Elbe, la troisième

février 1815. De ce balcon naturel, véritable jardin sur la mer, il pouvait fuir la

des plus grandes îles italiennes après la Sicile et la Sardaigne. Ici commence

chaleur étouffante et contempler son île natale, la Corse, juste en face. La

donc « l’ailleurs ». Près des côtes et autour des îles se trouvent encore

Villa di San Martino, résidence de campagne de l’ancien empereur, n’est pas

quelques parcelles de nature où de belles aventures restent à vivre et de

dénuée d’intérêt non plus. En effet, cette île n’est pas seulement connue pour

VISITE / DÉCOUVERTE

ses eaux cristallines, la beauté et les couleurs de ses paysages ou encore la richesse de ses minéraux. Son histoire, très liée à celle de la France, justifie un voyage ici avec la visite des palais et des musées. L’accueil de Napoléon par la population fut assez chaleureux. En effet, parallèlement à la restauration des bâtiments, l’empereur déchu apporta de grandes améliorations de nature publique. Il s’occupa entre autre des chiens sauvages, de l’hygiène publique et de la construction de nouvelles routes. Le climat tempéré de l’île garantissant des températures douces pendant toute l’année, il m’est aisé d’alterner les visites culturelles, les randonnées, le farniente sur les plages avec quelques immersions sous-marines. Au gré de mes envies… Riccardo, le responsable de « Diving In Elba » m’accueille à Portoferraio très chaleureusement. Son français est parfait, nettement meilleur que mon italien ! Cela aide aux échanges… Après une nuit douce et agréable dans mon hôtel particulièrement confortable au bord de la mer Tyrrhénienne, une heure de navigation par mer calme me permet de découvrir Pianosa, l’île plate qui est une ancienne prison du XIXème siècle, à 13km au sud d’Elbe. La plongée y est très réglementée. Avec autorisation préalable, les clubs peuvent y venir seulement quelquefois dans la semaine. Cette île un peu mystérieuse n’est ouverte au tourisme que depuis 2013 et une quinzaine de personnes y vivent à l’année. Cinq bouées y sont installées car c’est maintenant un Parc Marin National.

Le sec aux mérous - bouée n°3 - fait partie des plus belles plongées que je connaisse en Méditerranée. On y dénombre de nombreuses espèces de poissons peu farouches dont des castagnoles en bacs serrés, des girelles et autres labridés à la robe multicolore. Mais la particularité de ce site, c’est le nombre incroyable de mérous avec en particulier Moana, un bon mètre de longueur, qui recherche tout particulièrement la caresse des plongeurs. C’est lui qui vient à nous, et sans nourrissage je précise. Comme quoi, le comportement animalier reste encore à découvrir. La présence de corbs, dentis et sérioles est également assez fréquente pendant ces presque soixante minutes d’immersion. De nombreux barracudas, du plus petit au plus gros nous entourent alors que nous observons sans difficulté une bonne dizaine de raies aigles. Elles restent toutefois toujours à distance suffisante pour m’empêcher de réaliser un cliché qui me satisfasse. Le tout sur un fond de posidonies en parfaite santé. Ensuite Paola, Aline, Riccardo et moi plongeons à la bouée n°5, sur une superbe grotte près de l’îlot de la Scola, dont l’entrée se situe à douze mètres. Une grande ouverture à gauche apporte une belle lumière rassurante pour les débutants et la sortie se fait à droite vers vingt-cinq mètres. A l’intérieur, les parazoanthus jaune apporte un peu de couleur lorsqu’on les éclaire avec nos lampes. Ici se nichent aussi des cigales de mer de taille conséquente. Durant la remontée, une centaine de barracudas nous attendent, assez fidèles au lieu paraît-il.

Il est rare de voir une faune aussi riche en une seule journée. De plus, la visibilité est parfaite et le courant est léger, juste suffisant pour apporter des

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VISITE / DÉCOUVERTE

nutriments et créer de l’animation. Tout est si calme et serein. En prime, au retour, quelques dauphins suivent le bateau. Au loin, le soleil débute sa descente, la silhouette de la Corse commence à se dessiner. Elle apparaît au loin, décollée de l’horizon, comme Napoléon a du l’admirer très souvent durant son éloignement. Depuis le village de Marciana à 375 mètres d’altitude, un funiculaire assez original nous amène en dix-huit minutes au somment du Mont Capanne culminant à 1019 mètres. De là, on peut s’émerveiller d’une vue splendide à 360° de toute l’île ainsi que de l’archipel toscan, la côte étrusque et la Corse par beau temps. En bas, une saillie rocheuse surplombe la mer au point le plus proche de l’île de beauté. C’est « la Chaise de Napoléon » visible aisément par bateau. La légende veut que l’empereur y vienne contempler régulièrement son île pendant l’exil… Non loin, l’épave de l’Elviscott repose sur son tribord entre trois et treize mètres maximum au sable. Sa longueur avoisine les trente mètres. Elle est donc accessible à tous les niveaux.

Il est même possible d’y faire quelques incursions à l’intérieur en toute sécurité, pour observer les rayons de lumière intéressants qui balayent les parois. L’histoire raconte que ce cargo faisant route de Naples à Marseille ait eu une avarie mais en fait, quelques problèmes financiers de la compagnie et un coup d’assurance seraient la véritable cause de ce naufrage. Je n’ai pas vérifié…Tout autour, quelques nacres se cachent parmi les posidonies.

Juste en face de Portoferraio, à huit minutes de navigation jusqu’à l’ilot de Scoglietto, une plongée profonde nous amène vers quarante sept mètres au milieu de gorgones rouges où Paola me montre un œuf de roussette lové parmi les polypes. La vie, l’émotion. Au passage, lors de la remontée, nous nous recueillons près d’une statue du Christ, assez stylisée, installée en 1994 à trente neuf mètres de fond pour célébrer la nouvelle école des sous-officiers de l’aéronavale en garde des finances. La sculpture est plate, ajourée, pas très photogénique mais les éponges encroûtantes, nombreuses, sont particulièrement colorées. La visibilité est superbe et aucun de nous ne ressent le froid… La deuxième immersion se fait environ une heure plus tard, de l’autre côté de la petite île sur le site de Grottoni. Ici, rencontre avec de nombreux mérous, des barracudas dans le bleu, un beau banc de sars qui passent plus près de nous.

Sur le sol, parmi les anfractuosités couvertes de posidonies, il y a entre autres des apogons, des castagnoles, des blennies, une murène de Java, de la dentelle de Neptune et une jolie porcelaine. La mer Tyrrhénienne s’offre à nous totalement, sans retenue. Retour émerveillé par la lagune où il est possible de croiser quelques cormorans, hérons ou flamands roses.

Sur cette île d’Elbe, l’ile « fumeuse et étincelante » comme la nommait les anciens, le maquis embaume les eaux turquoise. L’azur du bleu environnant

CONTACTS UTILES n Diving in Elba Procchio - Piazza del mare, 2 - www.divinginelba.com - Tel. +39 3473715788

n Hôtel Hermitage

www.hotelhermitage.it - Tel. +39 0565974811

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MARS 2020

est ponctué de couleurs vives. Bien avant moi, Napoléon a eu probablement le temps de penser ici aux autres et aux temps qui passent. Elbe est en effet à la fois si lointaine et si proche… n

TEXTE ET PHOTOS HENRI ESKENAZI WWW.HENRIESKENAZI.COM

13E ÉDITION

www w.lesnuitsmediterraneenne w. e s.com

EXPOSITION ART CONTEMPORAIN

OLIVIER RATSI ILLUSION(S) DU RÉEL usqu’au 22 mars, les « Vanishing Points » d’Olivier Ratsi s’exposent au coeur de Marseille, 18 rue de la République ( entrée libre ). A travers un vaste espace de 1 500 m2, six installations lumineuses, visuelles et sonores revisitent la notion de réalité spatio-temporelle, ou tout du moins la perception que nous en avons à titre individuel et collectif. Spectaculaires, hypnotiques, ces créations évolutives concilient anamorphose, règles de la perspective et technologie numérique pour proposer une confrontation inédite entre l’illusion et le réel…Entretien avec l’artiste.

J

OLIVIER RATSI

INTERVIEW

ARIA - Tout d'abord, quel est le sens de cette exposition et du parcours d'oeuvres présenté sous le titre "Vanishing Points" ?

Olivier RATSI - Un « vanishing point », « point de fuite » en francais est un point intangible où toutes les lignes de perspectives convergent à partir d’un point de vue. L’exposition Vanishing Points, au pluriel, présente six installations, certaines récentes et d’autres datant de 2014, avec leur point de vue différent, portant sur la perception de l’espace en plaçant le spectateur au centre. L’ensemble de ces installations cherche à créer un dialogue entre le spectateur, l’espace architectural et les oeuvres, lequel peut s’effectuer de différentes manières selon les différents points de vues. Certaines cherchent à créer un prolongement de l’espace existant et à engendrer une continuité dans l’espace physique par l’utilisation du reflet ( miroir ou eau réfléchissante ), ou bien à rentrer en conflit avec l’espace tout en mettant en évidence différents points de vues dans le même projet, d’autres encore tentent de s’en affranchir… Plus généralement, le déploiement de ma démarche se fait à travers l’utilisation de la lumière, exploitée sous différentes formes, la lumière projetée par l’utilisation d’un vidéoprojecteur, la lumière diffuse via LED ou réverbération … La lumie� re en effet est a� la fois le sujet de mon œuvre et un moyen de création : la lumie� re transporte les informations qui nous permettent d’avoir acce� s a� notre environnement.

Exposition

ARIA - Votre travail est une variation autour de la notion de

OLIVIER RATSI

réalité objective, déconstruite et reconstruite à travers ses représentations "mises en espace". Le visiteur est constamment sollicité dans sa propre définition de cette « réalité" : la question

VANISHING POINTS

centrale que vous posez ici n'est elle pas, en somme, celle de la

DU 18.12.19 AU 22.03.20

temps lui même perçu - peut-être à tort - comme "réel" ?

concomitance éventuelle de plusieurs réalités dans un espaceOlivier RATSI - Difficile de percevoir une réalité objective tout en

18 Rue de la République, 13001 Marseille — Entrée Libre Les vendredis, samedis et dimanches, de 13h à 20h.

faisant partie de cette réalité. On peut pourtant tenter de s’en extraire partiellement, et c’est ce que j’essaye de faire dans mon travail qui

Seconde Nature er ZINC sont soutenus par :

partenaires médias :

consiste à créer des processus de déconstruction spatio-temporels afin d’amener le spectateur à s’interroger sur sa propre perception.

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MARS 2020

EXPOSITION ART CONTEMPORAIN

L’un des processus de déconstruction / reconstruction que j’utilise

remettre en question notre perception du réel. J’ai orienté mes

souvent est connu sous le nom d’anamorphose, même si le concept

recherches en utilisant des moyens plastiques et graphiques, d’abord

de l’oeuvre repose sur ce processus, l’idée reste avant tout que

à travers la photographie, puis la chronophotographie lors de

l’oeuvre puisse être abordée de plusieurs manières : le spectateur

performances VJing. Plus tard a� partir de 2007, une nouvelle dimension

est libre de se déplacer dans l’espace et vivre et ressentir l’œuvre

s’est ouverte a� moi gra� ce a� la technique du mapping qui m’a permis

telle une abstraction, selon sa propre expérience et sensibilité.En se

de sortir du cadre de projection classique de l’écran et d’envisager

plac� ant sur le point de vue de l’anamorphose et donc en se superposant

ma réflexion autour de l’espace-temps sur des propositions prenant

a� mon point de vue, le spectateur peut essayer d’imaginer ce qui m’a

place dans l’espace. En projetant sur des surfaces macroscopiques,

permis de construire l’œuvre, en l’occurrence des re� gles géométriques

pour simuler un volume virtuel sur une surface réelle, il faut que les

précises qui ne sont pas accessibles a� partir d’autres points de vues.

spectateurs soient placés idéalement dans une zone ou un point

Mais cet effet de surprise de l’anamorphose teste ici les capacités

spécifique pour que l’illusion puisse fonctionner parfaitement. Ce

du spectateur a� déconstruire / reconstruire ce qu’il perc� oit, afin de

qui fut une contrainte pendant les quelques années ou j’ai pratiqué

mieux lui demander “ Que voyez-vous réellement ? Est-ce bien

la projection mapping sur ba� timent, a� partir de 2007, est finalement

conforme a�ce que vous pensez voir ?” L’illusion, en s’opposant a� devenu le socle de mon travail, et m’a permis de développer mes l’expérience de la réalité, a la capacité d’interroger directement le

futures interrogations sur la perception de l’espace, ceci gra� ce a�

réel. Mon travail n’a donc pas pour but de répondre à des questions

l’utilisation de la géométrie et des re� gles de la perspective et a pris

complexes telle que la probable existence de plusieurs réalités, ou

forme a� travers mes projets d’installation in situ a� partir de 2012.

espaces-temps, mais plutôt d’amener le spectateur à se les poser, tout en lui laissant la possibilité de vivre l’ouvre selon sa propre

ARIA - L’exposition en cours propose une expérience immersive

expérience et interrogation.

totale, dans laquelle le son joue également un rôle majeur : comment élaborez vous l'aspect pluri-dimensionnel de vos oeuvres ? De

ARIA - Même si vos créations sont résolument ancrées dans la

quelle manière abonde t'il ou détermine t'il vos recherches formelles

contemporanéité, notamment par l'utilisation de l'outil numérique,

et vos réflexions ?

vous faites référence à des figures esthétiques plus "anciennes"

Olivier RATSI - Le son est présent sur la moitié des installations,

telles que la perspective, formalisée au Quattrocento, ou

certaines installations se suffisent à elles-mêmes et ne nécessitent

l’anamorphose justement, dont on trouve les premie� res traces

pas de développement sonore, pour celles où le son est present

artistiques en Chine au cours de l’époque Ming (14e sie� cle).

l’idée est qu’il soit perçu comme étant le prolongement de l’oeuvre

Comment et pourquoi cela ?

et non pas comme une pièce rajoutée. L’ensemble se doit d’être

Olivier RATSI - L’outil numérique me permet de passer rapidement

indissociable et fait partie d’une seule et même dimension même

de l’ « l’idée » d’un projet que j'élabore d’abord dans ma tête, puis

si le son se propage par des ondes et ce que voient les spectateurs

sur papier grâce à quelques coups de crayon, à une étape un peu

par des photons. Pour mettre en oeuvre cette dimension sonore,

plus poussée par l’utilisation de logiciel utilisant la 3D et par la

je collabore sur certains projet avec le compositeur Thomas Vaquié

même occasion de bifurquer sur une ou plusieurs nouvelles idées.

depuis plusieurs années, je lui explique les concepts que je cherche

Les règles de la perspective, inventées au 14è siècle ont radicalement

à developper dans mes pièces et lui se charge d’en faire la «

changé notre façon de percevoir et de représenter notre vision

traduction » sonore selon sa façon de faire « sonner » les choses

du monde, aujourd’hui cet héritage est plus que jamais présent

… Par exemple dans le projet in situ Delta, projet cherchant à

et ancré dans notre quotidien. En ce qui me concerne, en dehors

s’affranchir de l’espace réel et qui simule par la projection d’une

du fait que les règles de la perpective sont partie intégrante de

animation une impression de chute sans fin, l’idée était de créer

mes outils numériques comme les logiciels 3D, la perspective me

une tension sonore tout en utilisant un vocabulaire le plus minimal

permet d’interagir avec l’espace réel en y construisant à différentes

possible à l’image de l’installation physique et de son contenu

échelles. L’utilisation de la technique de l’anamorphose, issue des

cinétique , Thomas a crée un design sonore utilisant le principe

règles de la perspective, est le fruit d’un long processus qui a

de la gamme de Shepard qui crée l’illusion auditive d’une gamme

véritablement commencé depuis que je pratique les arts plastiques,

qui descend (ou monte) indéfiniment. n

pour essayer de créer une cassure avec la réalité tangible et ainsi

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

MARS 2020

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MUSIQUE / CRÉATION

GEMINAS, ENTRE CORSE ET SARDAIGNE LA CORSE ET LA SARDAIGNE SONT DEUX ÎLES DE M ÉDITERRANÉE - À FORTE IDENTITÉ - OÙ LA MUSIQUE ET LE CHANT TIENNENT UNE PLACE PRÉPONDÉRANTE. DE LA RENCONTRE ARTISTIQUE ENTRE STÉPHANE CASALTA, AUTEUR COMPOSITEUR INTERPRÈTE BALANIN ET FRANCA MASU, CHANTEUSE SARDE ORIGINAIRE D’ALGHERO EST AINSI NÉ LE PROJET GEMINAS, QUI MÊLE CHANSONS EN CATALAN, EN CORSE ET EN ITALIEN. NOURRI D’INSPIRATIONS DIVERSES, CE VOYAGE MUSICAL PORTÉ PAR DEUX VOIX MAJEURES ILLUSTRE LES AFFINITÉS CULTURELLES PROFONDES QUI UNISSENT LES PEUPLES DU MARE

NOSTRUM. LE 20 MARS À BASTIA, AU CENTRE CULTUREL ALB’ORU, PUIS LE 21 MARS À AJACCIO, À L’ ESPACE DIAMANT, AVANT D’AUTRES DATES EN C ORSE ET AILLEURS , LES DEUX ARTISTES ACCOMPAGNÉS DE LEURS MUSICIENS PRÉSENTENT CETTE CRÉATION ORIGINALE, AVEC LA MÉDITERRANÉE EN PARTAGE… INTERVIEW(S).

STÉPHANE CASALTA

INTERVIEW

ARIA - Comment le projet Geminas est il né ?

Stéphane CASALTA - Franca et moi nous nous sommes rencontrés en 2007. Il y a eu naturellement cette affinité artistique nécessaire pour que naisse le projet mais il y avait aussi ancrée en nous cette volonté de faire en sorte que la Sardaigne et la Corse se parlent, échangent, et créent des liens forts qui aient du sens. La musique et le chant sont un moyen d’y parvenir et nous avons

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MARS 2020

MUSIQUE / CRÉATION

démarré ce projet de cette manière. Personnellement, j’ai tout de suite aimé la philosophie de Franca: sensible, ouverte, internationale.

Franca est profondément ancrée dans sa terre et ses racines mais c’est une voyageuse et une « citoyenne du monde », curieuse et attentive à tout ce qui se fait et se crée chez elle comme ailleurs.

En 2009 nous avons porté sur scène, en Sardaigne, le spectacle Geminas pour la première fois et cette fois ci ç’est une première pour la Corse. Je suis très heureux que ce spectacle soit joué ici à Bastia, Aiacciu, Bonifaziu et puis ensuite nous retournerons en Sardaigne, Catalogne, Italie etc…

ARIA - Que signifie pour vous, sous cette forme en tout cas, cette rencontre entre les « îles soeurs » Corse et Sardaigne à ce moment précis de votre parcours artistique ? Et, plus largement, cette rencontre préfigure t’elle d’autres collaborations, en Méditerranée ou au delà ?

Stéphane CASALTA - Je suis depuis de nombreuses années impliqué dans des projets, des spectacles, des albums avec des artistes de plusieurs régions de la Méditerranée: que ce soient des musiciens,

Stéphane Casalta @ XDR

des poètes, des studios, des créateurs… Il y a eu récemment le

discographies respectives et comme d’habitude le choix des

projet Animantiga ( voix de Corse et de Ligurie avec un album

chansons s’est imposé de lui même, autour d’une table, avec une

paru en 2019 ). Puis aussi la rencontre avec Giovanni Ceccarelli

guitare, en toute simplicité. Franca a cette particularité de chanter

et tant d’autres musiciens avec lesquels je collabore en permanence.

en Catalan car à Alghero ( appelée aussi Barcelonetta ) on parle

Récemment j’ai créé le label « Brama » qui regroupe des artistes

Catalan depuis des siècles. Nous chantons donc en Corse, Catalan,

de la Méditerranée et même au delà. J’ai également fondé le

Italien. Avec nous il y a un trio de musiciens avec lesquels nous

studio « Arcipelagu » à Bastia: comme son nom l’indique un studio

avons l’habitude de jouer aussi pour d’autres projets. Ce sont des

inséré dans un « archipel ». La Corse vue d’en haut ç’est une petite

compagnons de route de longue date. Luca Falomi par exemple

îe en Méditerranée et ses cousines d’à côté lui tendent la main !

est un guitariste de Genova avec qui je collabore souvent. Puis il y a

C’est à nous de la saisir. Et puis dans ces échanges constants

Salvatore Maltana à la basse, Massimo Russino aux percussions . Au

nous cherchons peut être les « vestiges de nous mêmes » en fin

final il surgit une musique intemporelle je crois - enfin j’espère - !

de compte… L’Italie, la Grèce, la Catalogne, la Sicile sont là, à

Parfois avec des accents de jazz et parfois ça tend vers le traditionnel.

portée de main. Nous ne voulons plus vivre en contradiction avec

De toute manière on ne se pose pas la question. On cherche à

l’histoire et la géographie. C’est à nous d’ouvrir d’autres horizons

faire un jeu de miroirs entre nos cultures pour que naisse une

avec nos voisins et ce qui se profile dépend de la créativité et de

troisième « personne ». Une troisième identité on dira ! Parfois

l’énergie que nous y mettrons. En ce qui me concerne, ces voyages

lorsque je chante avec Franca les sonorités du Catalan deviennent

et ces projets ont bouleversé ma perception de ma propre identité,

familières et éveillent en moi une sorte de « mémoire enfouie ».

de moi - même. J’en avais besoin ! Et c’est aussi une révélation,

Et parfois c’est Franca qui en chantant quelques couplets en Corse

qui soigne bien des maux et qui donne des réponses à des

me fait penser que nous appartenons à ce « peuple de Méditerranée

questionnements enfouis en nous depuis toujours.

» que des frontières artificielles ont empêché d’exister sans doute.

Qui sait ? C’est notre vision utopique et idéaliste qui se réveille

ARIA - Musicalement parlant, à quoi ressemble ce spectacle ?

dans ces chansons. Parfois nous sommes à l’étroit dans nos identités

Quelle est sa tonalité ?

et une respiration comme celle de Geminas nous aide à aller de

Stéphane CASALTA - Nous avons créé un répertoire avec les chansons

l’avant par l’élan qu’elle nous donne et par les perspectives qu’elle

de Franca et les miennes. Nous avons été à la « pêche » dans nos

nous ouvre . n MARS 2020

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MUSIQUE / CRÉATION INTERVIEW

FRANCA MASU

public beaucoup plus large, rencontrer de nouveaux artistes, reconnaître mon identité. Chanter dans la langue de mes origines est pour moi une source de fierté, une source de vérité, ma nourriture. Jusqu'à présent, j'ai enregistré sept albums où je chante non seulement en Catalan d'Alghero, mais aussi en Sarde, en Italien, en Castillan et en Français. Je vis la musique avec beaucoup de joie et de tourment en même temps et je vis les langues comme si elles étaient mes "patries linguistiques" où j'atterris et repars.

ARIA - La Corse et la Sardaigne cultivent des liens étroits, et un attachement toujours vivace au chant, qu’il soit traditionnel ou plus contemporain : quels sont, à votre avis, aujourd’hui, les autres points communs ou les différences entre leurs scènes musicales respectives ?

Franca MASU - Que ce soit en Corse ou en Sardaigne on "respire" Franca Masu @ Oriol MIRALLES

le même vent, on contemple les mêmes rochers et la même faune, la mer surplombant les falaises, et le parfum des fleurs et

ARIA - Vous êtes fidèle à votre ville d’Alghero et à son parler

des herbes aromatiques nous est commun. Ceux qui vivent sur

Catalan, que vous « amenez » volontiers dans vos chansons.

une île ressentent l'appel de la terre, ressentent le besoin d'aller

Comment vivez vous cette pluralité linguistique et comment

en mer et de chanter une mélodie, même si elle n'existe pas.

l’utilisez vous artistiquement ?

Elle vient de l'intérieur, du secret, du mystère. C'est la voix de la nostalgie, c'est la voix de la solitude, c'est le besoin de crier un

Franca MASU - Lorsque j'ai vraiment compris que dans ma ville,

rêve ou de pleurer un amour. Si tout cela nous appartient, cela

j'avais un véritable trésor culturel à ma disposition, à savoir la

se reflète naturellement dans les productions musicales les plus

langue catalane d'Alghero, j'étais déjà adulte . Et j'avais commencé

belles et les plus authentiques, car l'amour de la terre se traduit

à me produire en public en chantant essentiellement des standards

par le son, le son le plus profond que chacun de nous porte en

de jazz avec de très bons musiciens qui m'ont stimulée par leurs

lui.

encouragements. Il m'a semblé à ce moment là que j'avais pris le bon chemin; j'ai alors décidé de participer au séminaire sur le

ARIA - Ce spectacle est une belle rencontre entre deux îles,

jazz à Nuoro dirigé par Paolo Fresu. Mon professeur de chant

deux artistes, deux voix : à titre personnel et artistique, comment

était Maria Pia De Vito, la plus grande interprète de jazz que

l’avez vous abordé ?

nous ayons en Italie. Mais, peu après, j’ai eu cette intuition que

Franca MASU - Je suis tombée complètement amoureuse de la

je pouvais continuer à avoir à la fois une approche « jazz » du

voix de Stéphane, découverte un jour par hasard sur Internet.

chant et créer des compositions originales en langue catalane;

Son chant a un son ancestral, quelque chose d'ancien, que je ne

et c'est ainsi que non seulement douze chansons originales sont

peux pas encore expliquer, mais qui m'a « kidnappée ». Et cela

nées en peu de temps, mais que nous avons aussi trouvé en Mark

m'a suffi pour lui faire confiance, pour le laisser me conduire

Harris un producteur de disques qui, avec son enthousiasme, a

dans ce "voyage d'amour par la mer". C'est comme si j'étais monté

arrangé et produit mon premier album El meu viatge (Saint

sur son bateau plein de belles paroles, de mélodies évocatrices,

Rock,2000). A partir de ce moment, une nouvelle page de vie, de

d'histoires anciennes et nouvelles à me raconter. Et moi, au milieu

culture et de musique s'est ouverte pour moi. Non seulement j'ai

des vagues, je lui ai chanté mes histoires, je lui ai parlé de ma

approfondi ma connaissance de la langue, mais elle est devenue

terre, de mon amour pour la mer et la vie. Rien de plus naturel

l'instrument grâce auquel je pouvais aisément me produire en «

et de plus sincère. Voici GEMINAS. n

terre catalane » puis dans le monde, me faire connaître à un

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MARS 2020

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

AGENDA CORSE n AJACCIO n RENCONTRE LITTÉRAIRE

(

ARIA MARS 2020

LE 6 MARS À 18H30

)

Histoires d’Oeuvres Olivier Rolin

Berny. pour Déa Communication

Olivier Rolin est l’invité de la 4e saison d’ Histoires d’Oeuvres, un cycle d’interventions d’auteurs initié par Mychèle Leca et Racines de Ciel, en partenariat avec le Palais Fesch Musée des Beaux-Arts d’Ajaccio. Le 19 février 2020, en introduction à son intervention à Ajaccio, Olivier Rolin a écrit : « J'aime être ailleurs, loin, là où les êtres que je rencontre diffèrent de ceux que je côtoie chez moi, où ils parlent d'autres langues. L'Histoire m'intéresse, la Géographie aussi. J'aime voir devant moi une route qui fuit jusqu'à l'horizon, me sentir minuscule dans l'espace immense, constater que le monde, "mondialisé" ou pas, continue d'être varié, bigarré, surprenant. Cette passion n'est pas forcément confortable, mais elle n'est jamais ennuyeuse. Elle atteste peut-être une instabilité essentielle, une inquiétude au sens étymologique d’intranquillité. J'ai écrit autrefois un livre qui s'appelle « L'Invention du monde », dans lequel je prétendais décrire une journée sur la planète entière.

Avec « Extérieur monde», paru cet automne, j'ai voulu composer une mosaïque de scènes vues, vécues au cours de dizaines de voyages depuis une trentaine d'années. J'aimerais pouvoir dire comme Victor Hugo - à mon modeste niveau, attention! je ne suis pas mégalomane, pas au point de me mesurer à lui, en tout cas!- que " je suis un grand regardeur de toutes choses ». Lors de cette rencontre, Olivier Rolin évoquera notamment «Extérieur Monde» (éd. Gallimard), « Ce livre -dont il déclare que c’est « un voyage à travers mes voyages. » La médiation de cet entretien a été confiée à Sandra Alfonsi.

Grande Galerie du Palais Fesch - Musée des Beaux -Arts, 50 - 52 rue Fesch. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

n BASTIA n CRÉATION/SPECTACLE MUSICAL

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LE 14 MARS À 20H30

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Patrizia Gattaceca - Carmini Cette nouvelle création de Patrizia Gattaceca dépasse une simple transposition scénique de son album Carmini. La chanteuse auteurcompositeur réalise ici un évènement artistique pluriel, avec son complice de longue date, le guitariste-arrangeur Jean-Bernard Rongiconi. Back line, cinq instruments parmi lesquels la basse de Mike Clinton, la batterie de Roger Biwandu et la vielle à roue de Gilles Chabenat. La présence puissante du comédien Cédric Appietto instaure un Chjam’è rispondi entre corse et français, entre poèmes originaux et adaptations de Ghjacumu Thiers, que conforte une création visuelle sur mesure d’Armand Lucciani.

La danseuse Barbara Brecqueville ponctue d’une chorégraphie fugace la mise en scène originale signée par Guy Cimino. Avec le spectacle vivant Carmini, Patrizia ouvre davantage encore ses chansons à l’univers onirique du poète Paul Valéry.

Centre Culturel Alb’ Oru, 13 rue saint Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00

AGENDA CORSE ) n CORTE n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN (

n AJACCIO n THÉÂTRE

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LE 31 MARS À 20H30

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Intra Muros Texte et mise en scène Alexis Michalik. Après  Le porteur d’histoire  ( à l’Agha ),  Le cercle des illusionnistes  et  Edmond  ( à l’Espace Diamant ) ces trois pièces ayant rencontrÊ un succès public considÊrable et, remportÊ de nombreux prix dont plusieurs Molières - Alexis Michalik nous prÊsente son dernier spectacle qui connaÎt le même triomphe que les prÊcÊdents. Tandis que l’orage menace, Richard, un metteur Š Alejandro GUERRERO en scène sur le retour, vient dispenser son premier cours de thÊâtre en centrale. Il espère une forte affluence, qui entraÎnerait d’autres cours – et d’autres cachets – mais seuls deux dÊtenus se prÊsentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n’est là que pour accompagner son ami. Richard, secondÊ par une de ses anciennes actrices – accessoirement son ex-femme – et par une assistante sociale inexpÊrimentÊe, choisit de donner quand même son cours‌ Programmation Aghja hors les murs à l’Espace Diamant - Renseignements 04 95 20 41 15

n BASTIA n EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

Archipel Ouest - ĂŽles du futur 0$5ĂŒ$ -26e 5,%$6 %(50Ă“'(= ,//(6 '(/ )8785

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JUSQU’AU 22 MARS

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Le projet Archipel Ouest est nÊ en 2017 à partir d’Êchanges de longue date entre le FRAC Corsica et les artistes de Sardaigne, entre le FRAC et le MAN (musÊe d’art de Nuoro). Ces relations suivies et productives ont pris la voie d’un projet ÊlaborÊ à partir d’un vÊcu, destinÊ à s’inscrire dans le temps et à se dÊvelopper pour crÊer une synergie et la partager avec d’autres dans l’axe mÊditerranÊen. Majorque s’est avÊrÊe une Île riche et ouverte aux partenariats.

La première Êdition d’Archipel Ouest a pu être rÊalisÊe avec le MusÊe Es Baluard de Majorque et sa directrice NÊkane Aramburu qui, bien qu’ayant quittÊ ses fonctions pour d’autres, est restÊe partenaire pour le commissariat de cette deuxième Êdition. Le Museo MAN est un pilier du projet et son nouveau directeur Luigi Fassi ainsi que sa collaboratrice Emmanuela Manca sont membres de l’Êquipe curatoriale. Chaque lieu a proposÊ deux artistes à ses partenaires. La conception de l’exposition a ÊtÊ rÊalisÊe in situ et en concertation avec les artistes prÊsents pour le montage jusqu’au vernissage. Pour cette deuxième Êdition, il a ÊtÊ proposÊ aux artistes d’aborder la question du dÊveloppement durable appliquÊ aux territoires spÊcifiques des Îles. Comment la nature peut-elle lutter ou être protÊgÊe là oÚ elle semblait rÊgner autrefois ? Comment les relations entre les hommes et la nature peuvent-elles se transformer dans un contexte qui va nÊcessairement changer ?

Les artistes se font les porte-parole d’alertes qui ne visent pas que le caractère physique de la nature mais l’Êquilibre fondamental qui lie l’Îlien à son environnement si Êtroitement qu’il est ressenti comme un Êchange vivant et vital. L’exposition prÊsente les oeuvres de six jeunes artistes : le collectif Awaka ( Corse ), Maria JosÊ Ribas Bermúdez ( Majorque ), Eleonora Di Marino (Sardaigne), Sabrina Melis (Sardaigne), Marina Planas (Majorque) et Jean-Philippe Volonter (Corse) FRAC Corsica, la Citadelle - Renseignements 04 20 03 95 33 (/(2125$ ', 0$5,12

CrÊation Unità Teatrale. Mise en scène Jean-Pierre Lanfranchi. Avec dans le rôle titre Jean-François Marras, jeune tÊnor ajaccien, rÊsident de l’AcadÊmie de l’OpÊra National de Paris et nouveau grand talent de la scène lyrique. Romanesque et romantique à souhait, la vie de CÊsar Vezzani se prête au rÊcit thÊâtral. Par cet hommage, la compagnie Unita Teatrale relit une des plus belles pages du Bel Canto. Berceau de CÊsar Vezzani, la Corse y a toute sa place. Sous la direction artistique de Jean-Pierre Lanfranchi, le comÊdien Gray Orsatelli, l’Ensemble Tavagna, les chanteurs lyriques Julia Knecht et Jean-François Marras... nous entraÎnent dans le sillage de CÊsar Vezzani. Un enfant des rues de Bastia devenu une lÊgende planÊtaire par sa voix, une des plus belle de tous les temps, et aussi par la puissance de ses racines corses et populaires. Le spectacle reprÊsente, en 18 tableaux qui dÊroulent une fresque universelle, l’existence tumultueuse d’un homme qui ne cessa jamais de chanter et d’aimer la vie. Car nul ne s’y trompe : avec son chant prodigieux, CÊsar le MÊditerranÊen offre aussi son âme. La grande guerre viendra entraver, sinon briser, la carrière de celui que la critique nommait  le merle blanc , et qui impressionna Caruso soi-même !

ThÊâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

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CĂŠsar Vezzani

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JUSQU’AU 15 MARS

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LES 6 & 7 MARS À 20H30

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n BASTIA n ECRÉATION/THÉÂTRE ET CHANT LYRIQUE

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ARIA MARS 2020

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SEBALDIANA , MEMENTO MORI COLLECTION CENTRE MÉDITERRANÉEN DE LA PHOTOGRAPHIE lll Le Centre MÊditerranÊen de la Photographie prÊsente au MusÊe de Bastia l’exposition Sebaldiana.

Memento mori d’Elina Brotherus, rÊsultat d’une commande photographique initiÊe en 2019. Pour rÊaliser cet ensemble de 24 photographies en couleur, la photographe d’origine finlandaise s’est inspirÊe des Êcrits sur la Corse de l’Êcrivain allemand Winfried Georg Maximilien Sebald (1944-2001).  Sebald est un Êcrivain unique et difficilement classable : entre essayiste, romancier et historien, il est Êrudit sans être ennuyeux, poÊtique sans sentimentalisme. Il s’intÊresse à des sujets profondÊment humains sur l’Europe d’aprèsguerre avec un grand sens d’historicitÊ. L’usage qu’il fait des photographies dans ses livres a inspirÊ beaucoup d’artistes.( ‌ ) Sebald est devenu mon guide pour la Corse. Je me suis rendue aux endroits dont il parle : la forêt d’Aïtone et le massif de Bavella ; l’hôtel, la plage et le cimetière de Piana ainsi que son arrière-pays avec ses roches sculptÊes. Je pensais à mes morts. Je cherchais des lieux si beaux que,

si j’avais ÊtÊ corse, j’aurais aimÊ les y enterrer ( ‌)  explique notamment Elina Brotherus. NÊ à Helsinki, en Finlande, Elina Brotherus partage son temps depuis 1999 entre la France et son pays d’origine. Elle est titulaire d’un Master en Photographie de l’UniversitÊ des Arts et du Design d’Helsinki (aujourd’hui UniversitÊ Aalto) (2000) et d’un Master en Sciences, en chimie de l’UniversitÊ d’Helsinki (1997). Ses œuvres font aujourd’hui partie de prestigieuses collections publiques : centre Pompidou et centre national des arts plastiques en France, Fondation Kadist à Paris, Hasselblad Center à GÜteborg, Kiasma Museum of Contemporary Art à Helsinki et Moderna Museet à Stockholm, Saatchi Collection, London and MAXXI, Rome. Elle a ÊtÊ rÊcompensÊe par plusieurs prix, dont le Prix NiÊpce en France (2005) et le Prix national de la photographie en Finlande (2008). Elle a remportÊ le prix Carte blanche PMU, France, en 2017.

MusĂŠe de Bastia, Palais des Gouverneurs, La Citadelle - Informations 04 95 31 09 12

AGENDA PROVENCE n MARSEILLE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

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ARIA MARS 2020 JUSQU’AU 13 JUIN

) n AIX EN PROVENCE n EVÉNEMENT/EXPOSITION (

JUSQU’AU 22 MARS

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Hokusai, Hiroshige, Utamaro...

Les grands maîtres du Japon La collection Georges Leskowicz

A qui le tour ?

Le jeu, toute une histoire

Le jeu est à considérer comme un véritable fait de société, un véritable fait de l’Histoire. Si le jeu est universel et quasi éternel, il a longtemps été assimilé au divin et cela quelle que soit la civilisation. Son implication a parfois été prise comme un support de détente, il est aussi un support de divination, voire un moyen de propagandes politiques. Aujourd’hui, nous conservons encore un lien entre jeu et divination avec les jeux de cartes, plus particulièrement de tarots. Les jeux les plus anciens que l’on connaisse sont le Go (Chine) et le Senet (Égypte), même si le yoyo serait encore plus vieux. Ainsi, l’histoire du jeu s’étend sur plusieurs millénaires et ses fonctions ont été nombreuses et diverses. Le mot hasard vient de l’arabe al-zahr qui veut dire à l’origine dé ou par extension jeu de dés. Les Croisés le découvrent au Moyen-Âge pendant le siège d’un palais syrien.

Le mot hasard s’est ensuite répandu dans la langue française et s’il a continué de désigner le jeu de dés, son sens s’est élargi. Depuis l’Antiquité, le jeu est source d’inspiration dans l’art. Pour cette nouvelle exposition, le Préau des Accoules accueille des œuvres d’art issues des riches collections des musées de Marseille, sous l’éclairage de la pédagogie et ce, dans un espace de grande qualité architecturale. Nous expérimentons de nouveaux chemins entre l’œuvre et l’enfant, visant à la découverte, à la réflexion, à l’acquisition de connaissances mais aussi, bien sûr, au plaisir.

Préau des Accoules, 29 Montée des Accoules - Entrée libre - Informations 04 91 91 52 06

L’Hôtel de Caumont-Centre d’art présente les coutumes et la culture japonaise de l’époque Edo (1600-1867), à travers plus de 150 estampes ukiyo-e et autres objets remarquables dévoilés au public français pour la toute première fois. Ils sont pour la plupart issus de la collection de Georges Leskowicz, l’une des plus importantes collections d’estampes japonaises dans le monde.

En plus d’objets et manuscrits anciens, la collection de Georges Leskowicz regroupe aujourd’hui 1800 estampes ukiyo-e, signées des grands maîtres Harunobu, Utamaro, Sharaku, Hokusai, Hiroshige dont des chefs-d’oeuvre comme Les Trente-Six Vues du Mont Fuji (1832–1833) d’Hokusai, Les Soixante-neuf stations de la route Kisokaidō d’Hiroshige et Eisen ainsi qu’un ensemble unique en France, de Surimono, qui sont le coeur de l’exposition. À cet ensemble d’estampes particulièrement précieuses viennent s’ajouter d’autres oeuvres majeures des mêmes artistes, mais aussi d’autres noms célèbres tels que Harunobu, Utamaro, Koryūsai, Sharaku, Toyokuni, Kunisada. À travers un parcours thématique, l’exposition présente également des objets d’artisanat de l’époque, soigneusement choisis dans des collections privées et publiques telles que le Musée national des arts asiatiques - Guimet à Paris et le Musée des arts asiatiques de Nice, du Musée de la parfumerie de Grasse.

Hotel de Caumont - Centre d’Art, 3 rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

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n ARLES n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

JUSQU’AU 31 MAI

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LA BOITE DE PANDORE UN CABINET DE CURIOSITÉS CONTEMPORAIN S’inspirant d’une série de photographies réalisée par Corinne Mercadier en 2019 dans une réserve de la commanderie Sainte-Luce et puisant son inspiration dans l’esthétique et l’esprit des cabinets de « curiosités », le nouvel accrochage des collections du musée Réattu érige la figure de Pandore en allégorie d’une mission fondamentale pour une institution labellisée « Musées de France » : le récolement. Peu connu du grand public, le récolement est pourtant un exercice passionnant, qui consiste à vérifier la présence et l’appartenance légale de tout objet constituant une collection muséale. S’il est l’occasion de s’immerger en profondeur dans le corps des collections, il ouvre aussi, souvent, sur un abîme vertigineux d’inconnu et de recherche. Lorsqu’un fonds atteint, comme celui du Réattu, plusieurs milliers d’objets, le conservateur ne sait en effet pas toujours ce qui l’attend lorsqu’il pousse la porte d’une réserve, qu’il rouvre un grenier, une boîte ou une armoire ancienne mise de côté depuis des années... Et il ne sait pas toujours vers quelles histoires les objets vont le mener. Parfois, ce sont les artistes invités par le musée qui ont joué les 2

éclaireurs. Explorant les lieux les plus improbables, ils ont incité les conservateurs à s’interroger et à se renseigner sur des patrimoines moins connus ou d’un intérêt a priori secondaire pour la recherche. Ils ont aussi fixé sur pellicule des objets aujourd’hui disparus, doublant l’intérêt artistique de leurs œuvres d’une valeur mémorielle inestimable. Cette exposition nous invite donc à suivre Pandore – dont la curiosité proverbiale, souvent prise en mal, est ici réhabilitée –, à ouvrir des chapitres peu connus de l’histoire d’Arles et du musée et a découvrir sous un nouveau jour des collections que l’on pensait connaître. La présentation décline différents univers en plusieurs séquences. Ces objets insolites – animaux naturalisés, moulages de plâtre anciens, objets liturgiques etc. – dont le musée s’est retrouvé dépositaire au cours de son histoire, sont mis en regard d’œuvres contemporaines issues des collections ou empruntées pour l’occasion, qui invitent toutes à s’interroger sur le devenir de ces précieux patrimoines.

Musée Réattu - Musée des beaux-arts, 10 rue du Grand Prieuré - Informations 04 90 49 37 58

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AGENDA PROVENCE

ARIA MARS 2020

n AIX EN PROVENCE n THÉÂTRE

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DU 3 AU 7 MARS

) n MARSEILLE n THÉÂTRE

Arlequin, poli par l’amour

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DU 24 AU 26 MARS

Candide

© Sonia BARCET © Nicholas JOUBARD

Texte Marivaux. Mise en scène, scénographie Thomas Jolly. Confettis dorés, guirlandes scintillantes, tutus de tulle et perfecto créent l’écrin kitsch et pop de ce triangle amoureux, voyant se démêler les amours d’Arlequin et Silvia la bergère, contrariées par les ruses d’une fée jalouse. Connu pour ses pièces spectaculaires (trilogie shakespearienne, Thyeste à Avignon 2018), Thomas Jolly, prodige du théâtre contemporain, retrouve le souffle épique d’une amourette de jeunesse, avec ce court marivaudage champêtre monté dès sa sortie du Théâtre national de Bretagne en 2007.Avec cette nouvelle génération de comédiens, l’énergie baroque a gagné en maturité, mais la vivacité est intacte, portant avec panache les répliques incisives de Marivaux. Le vent de la jeunesse impétueuse, de l’ambition et de la déraison souffle sur le plateau de cette commedia dell’arte 2.0.

Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements & réservations 08 2013 2013

Texte Voltaire. Mise en scène Arnaud Meunier. Un condensé de philosophie pour tous, une ode joyeuse à l’apprentissage du bonheur, défiant l’oppression comme l’égoïsme ! Les écrits de Voltaire sont décidément atemporels et son Candide a toujours beaucoup à nous dire. Ce récit initiatique du XVIIIe siècle plongeant un faux naïf à l’assaut du monde comme des idées reçues, tournant en dérision les puissants comme la religion, est toujours d’une furieuse actualité. Directeur de la Comédie de Saint-Etienne, Arnaud Meunier s’empare avec jubilation de cette fable acide et irrévérencieuse.

Sur le principe d’un théâtre de troupe, il électrise sa mise en scène avec dix comédiens, des musiciens de jazz et un scénographe venu de l’opéra et du cabaret burlesque. L’influence de l’auteur de bandedessinée Joann Sfar, comme celle de Stefano Massini, auteur de Saga des Lehman Brothers, est revendiquée.

Théâtre du Gymnase - Renseignements & réservations 08 2013 2013

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n AUBAGNE n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

JUSQU’AU 18 AVRIL

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Olivia Paroldi - Estampes urbaines Olivia Paroldi crée des estampes urbaines dont le thème principal est l’enfance. Jeune artiste graveuse, son travail respire la générosité, le partage. Elle a affirmé son expérience de graveuse auprès des plus grands du métier. Pour cette exposition Olivia Paroldi a créé des oeuvres originales, comme la Chrysalide, image de la construction de l’enfant. L’exposition est à la fois expérimentale, évolutive et participative. Imaginée sous la forme d’un parcours de découverte, elle permet aussi aux visiteurs de s’exprimer via un mur de boîtes à lettres qui récolteront les mots dont l’artiste s’inspirera pour créer une fresque évolutive dans le centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs. Artiste Graveur depuis 2011, Olivia Paroldi, titulaire d’un Diplôme des Métiers d’Art en Gravure et d’un Diplôme Supérieur des Arts Appliqués, Graphisme et Illustration Médicale de l’ École Estienne ( Paris ) est artiste résidente du Suquet des Artistes à Cannes entre 2013 et 1016. Elle enseigne aussi l’Art et est responsable de l’atelier de Gravure à l’Institut National des Jeunes Aveugles à Paris.

Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs, Les Aires, chemin de Saint Michel - Entrée libre - Infos 04 42 18 17 26

Olivia Parroldi ines baiin urb mpes ur stam Es E

A Auba b gne g Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs

du 9 novembre 2019 2 au 18 avril 2020 entrée tr liib bre

Plus d’informatio ons sur www.aubagn gne.fr

n MARSEILLE n ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

VOYAGE VOYAGES

JUSQU’AU 4 MAI

J4 Exposition

22 janvier—4 mai 2020

Voyage Voyages Mona Hatoum, Hot Spot (stand) (detail), 2018 © Mona Hatoum. Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris (Photo : Florian Kleinefenn)

Avec Henri Matisse, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Richard Baquié... Un voyage à la découverte de nouveaux mondes artistiques ! Quelle qu’en soit l’idée (ou le point) de départ – une envie de soleil ou un désir d’évasion, la fuite, l’errance ou l’exil –, le voyage a toujours été pour les artistes source d’inspiration, d’influences et d’échanges. L’exposition « Voyage Voyages » propose un parcours à travers ces mouvements et leurs histoires. Ainsi, suivant les pas de Paul Gauguin qui, poussé par un terrible besoin d’in- connu, s’embarque en 1891 pour Tahiti, on découvre les inspirations que tant d’artistes – de Vassily Kandinsky à Camille Henrot, de Marcel Duchamp à Andreas Gursky – ont retirées de cet attrait pour l’inconnu, pour un ailleurs qui les entraîne à renouveler leur manière de percevoir l’autre et de représenter le monde. Frontières, migrations, tourisme de masse... La question du voyage, de l’exil et des circulations est aujourd’hui récurrente dans le geste artistique. L’exposition « Voyage Voyages » nous invite à en ressentir l’immensité créa- tive, qui trouve un port d’attache naturel au Mucem qui privilégie depuis son ouverture le dialogue entre les cultures. L’exposition présente une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, photographies, vidéos) issues de collections publiques et privées, plus particulièrement des fonds du Centre Pompidou / Musée national d’art moderne et des collections modernes et contemporaines des musées de Marseille.

MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, ( J 4 - niveau 2 ) - Renseignements 04 84 35 13 13

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M ucem

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AGENDA CÖTE D’AZUR n NICE n ART CONTEMPORAIN / RÉTROSPECTIVE

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JUSQU’AU 22 MARS

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ARIA MARS 2020

) n LE CANNET n EXPOSITION / ART MODERNE

Lars Fredrikson Le MAMAC conçoit, en collaboration avec le Nouveau Musée National de Monaco, la première grande rétrospective de Lars Fredrikson (Stockholm, 1926 – Saint-Saturnin-les-Apt, 1997). Le travail de cet artiste pionnier, disparu quasi-anonymement en 1997, jouit depuis quelques années d’une redécouverte et d’une relecture. De grands ensembles d’œuvres sont ainsi entrés récemment dans les collections du Centre Pompidou, de la GAM à Turin et d’autres collections publiques et privées internationales.

D'origine suédoise, Lars Fredrikson s'installe dans le sud de la France en 1960. Son œuvre interroge les notions d’espace, de vide, de rythmes corporels, notre capacité à les percevoir, et leur convolution avec les lois cosmiques. Lars Fredrikson rend ainsi palpable ce que l’on ne voit pas et qui est pourtant sous nos yeux : l'interaction des éléments et du monde. Le réseau de collaborations et d’amitiés de Lars Fredrikson permet de dresser une ébauche du paysage artistique et littéraire français, et plus spécifiquement celui de la région niçoise - dont il fréquente quelques-unes des plus emblématiques institutions - la Villa Arson et la Fondation Maeght notamment. Le parcours proposé s’ouvre sur les dimensions cosmiques des œuvres luminocinétiques, gravures, aquarelles et peintures, puis l’exposition invite ensuite à l’appréhension des interférences, des collages et des dessins par fax, jusqu’aux œuvres et expérimentations sonores avec la présentation exceptionnelle du studio son de l’artiste. Ce parcours non linéaire, opérant des renvois multiples, est étayé par une documentation inédite, fruit d’un long travail de recherche. Il permet de mettre à jour la contribution singulière de Lars Fredrikson et l’ampleur de son héritage.

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain ( MAMAC ), 1 place Yves Klein - 04 97 13 42 01

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JUSQU’AU 7 JUIN

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Bonnard, une saison autour du Nu Orange Organisée selon un axe chronologique tout en ménageant des rapprochements entre dessins, sculpture ou photographie et peintures, le parcours de l’exposition souhaite apporter une vision renouvelée de l’artiste et montrer comment Pierre Bonnard a fait de son travail « quelque chose de personnel » pour aboutir aux œuvres de la maturité réalisées au Cannet. Dans une scénographie repensée intégrant le tout nouveau tableau entré cette année dans les collections du musée Nu orange vers 1943, le visiteur est convié à un voyage autour des sujets favoris du peintre : l’époque de La Revue blanche, vie intérieure, nus, natures mortes et paysages. Nu Orange, de retour en France : réalisée vers 1943, cette œuvre solaire et énigmatique est tout à fait atypique dans la production de Bonnard. Elle présente le dernier modèle de Bonnard, Moucky Vernay, après le décès de Marthe. Elle est très proche des œuvres de fin de vie de l’artiste où le peintre oscille entre figuration et abstraction entre intérieur et extérieur brouillant les lois de la perspective tout en entretenant un dialogue essentiel avec la Nature. Son acquisition vient en contrepoint des deux dessins préparatoires que le musée possède. Presque inédite, Nu Orange n’a été présentée en France qu’une seule fois lors d’une exposition il y a près de 20 ans. Son retour en France est une redécouverte patrimoniale majeure.

Musée Bonnard, 16 boulevard Sadi Carnot - Informations 04 93 94 06 06

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n NICE n EVÉNEMENT / EXPOSITION

JUSQU’AU 19 MARS

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Palace Paradis - Offrandes funéraires en papier de Taiwan Qui n’a jamais rêvé de retrouver les plaisirs terrestres après la mort ? Telle est la fonction des objets funéraires en papier de Taiwan, brûlés pour assurer le confort des défunts dans l’au-delà. À la suite d’un décès, les familles achètent des substituts d’objets réels en papier, montés sur une structure de bambou, qu’ils envoient au disparu en les brûlant, accompagnés de monnaies funéraires - billets et pièces de papier en usage dans le monde des morts. De la maison miniature aux copies d’articles de luxe, ces créations hyperréalistes ne négligent aucun détail. Rien n’est laissé au hasard : programmes du lavelinge, smartphone équipé d’applications spéciales « paradis » ou berline avec chauffeur… Détruits par les flammes, les objets funéraires de papier n’ont pas laissé de traces matérielles mais des textes chinois les mentionnent dès le VIIIe siècle. Leur fonction rappelle celle des simulacres en terre cuite ( mingqi ) déposés de manière généralisée dans les tombes à partir de la dynastie des Han ( 206 avant notre ère à 220 de notre ère ) pour recréer l’environnement familier du défunt. Conçue en partenariat avec le Centre Culturel de Taiwan à Paris, l’exposition présente un ensemble de créations des ateliers Hsin Hsin et Skea réalisées exceptionnellement pour le musée du quai Branly - Jacques Chirac ( Paris ).

Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

n NICE n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 5 AVRIL

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DONGBA - DES PICTOGRAMMES NAXI À L’ART CONTEMPORAIN lll Le musée départemental des arts asiatiques de Nice propose à son public une exposition inédite, la première consacrée à l’identité Naxi et à la culture Dongba en Europe. Les Naxi sont une minorité ethnique vivant dans le sud-ouest de la Chine, à la jonction des provinces du Yunnan, du Sichuan et de la région autonome du Tibet. Une société originale s’est développée dans ce carrefour d’échanges culturels, commerciaux et religieux depuis des siècles. Les prêtres-chamanes Dongba (« Ceux qui savent ») sont les premiers dépositaires des savoirs traditionnels et sacrés des Naxi. Se transmettant de maître à apprenti les savoirs et coutumes, les Dongba ont retranscrit les danses et chants rituels accompagnant plus de 130 cérémonies ainsi que leurs mythes et légendes au moyen de pictogrammes.Désormais, la transmission de la culture dongba aux jeunes générations ne s’opère plus de manière traditionnelle mais au sein d’écoles d’apprentissage et par la réintroduction de cérémonies dans certains villages.

Les manuscrits dongba, principal support de ce qui constituerait la dernière écriture pictographique au monde, ont été inscrits par l’UNESCO en 2003 au registre « Mémoire du monde ». L’exposition présente l’environnement religieux des Naxi à travers les manuscrits, les peintures, les costumes et les instruments utilisés encore aujourd’hui par les maîtres Dongba lors des cérémonies rituelles. L’événement est aussi l’occasion de montrer la place de cette tradition dans la création contemporaine avec une sélection d’oeuvres réalisées par des artistes naxi de premier plan.Des pictogrammes à l’art contemporain en passant par la mythologie et les costumes,cette exposition à la fois ethnologique et artistique est une véritable invitation au voyage et nous emmène au pied de l’Himalaya, où les Naxi continuent de faire vivre leurs traditions.

Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

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AGENDA CÖTE D’AZUR

ARIA MARS 2020

n MONACO n THÉÂTRE

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LE 31 MARS À 20H30

)

Quasi Niente

n MONACO n EVÉNEMENT / EXPOSITION

JUSQU’AU 20 MAI

)

Variations - Les Décors lumineux d'Eugène Frey présentés par João Maria Gusmão

© Claudia PAJEWSKI

Un projet de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini. Librement inspiré du film “Il Deserto rosso” (Le Désert rouge) de Michelangelo Antonioni. Avec Francesca Cuttica, Daria Deflorian, Monica Piseddu, Benno Steinegger et Antonio Tagliarini ( Spectacle en italien surtitré en français ) S’inspirant librement du film culte de Michelangelo Antonioni Le Désert rouge (1964), Daria Deflorian et Antonio Tagliarini s’attachent au personnage de Giuliana, épouse et mère, qui traverse le désert – rouge – de sa vie et ne parvient plus, par dépression ou mélancolie, à entrer en relation avec le monde. Le duo italien partage avec Antonioni une empathie pour les êtres au bord du monde, les figures marginales et résignées. En scrutant ces « presque rien » – Quasi niente – ils nous parlent de l’inconfort, de la fragilité et des failles, pour dépeindre un monde malade et paradoxal, que l’on ne sait plus regarder dans toute sa beauté.

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’ Ostende - Renseignements + 377 93 50 03 45

L’exposition Variations est consacrée à l’art méconnu des Décors lumineux, une technique scénographique élaborée en 1900 dans la lignée des théâtres d’ombres et des représentations de lanternes magiques, et développée sur la scène de l’Opéra de Monte-Carlo jusque dans les années 1930.

Cette exposition proposée par Célia Bernasconi, Conservateur en Chef du Nouveau Musée National de Monaco, rassemble pour la première fois 300 œuvres sur papier et plus de 100 plaques de verre de l'artiste Eugène Frey (1864 - 1942), qui inventa un système complexe de projections lumineuses combinant techniques photographique, picturale et cinématographique, lui permettant de conférer aux décors de scène de multiples variations de couleurs, de lumières et de formes mais aussi d’y intégrer des images en mouvement.

Plus qu'une monographie consacrée à l’inventeur des Décors lumineux, l'exposition entend révéler les interactions entre la technique développée par Frey pour la scène et les créations expérimentales de nombreux artistes, chorégraphes et réalisateurs, des premières années du XXe siècle jusqu’à nos jours. Pour cette redécouverte des Décors lumineux, qui contribuèrent à la renommée de l'Opéra de Monte-Carlo dans le premier quart du XXe siècle, Célia Bernasconi a souhaité associer à la perspective historique le regard contemporain de l’artiste João Maria Gusmão qui, au fil de son travail littéraire, plastique et filmique, a pensé et réinterprété différentes techniques de projections.

En réponse à l’invitation du NMNM, João Maria Gusmão propose une production scénographique spécifique intitulée Traveling without motion, un « micro-cinéma en lumière continue » produisant des images en mouvement, sans film et sans opérateur. Ce sont ainsi neuf projections mécanisées, dispersées dans le parcours de l’exposition et jouant avec l’architecture de la Villa Paloma, qui réactivent la technique des lanternes magiques tout en offrant un contrepoint iconographique et conceptuel aux œuvres de Frey.

Nouveau Musée National de Monaco ( NMNM ) Villa Paloma, 56 boulevard du Jardin Exotique - Infos + 377 98 98 48 60

n NICE n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

PIERRE SOULAGES - LA PUISSANCE CRÉATRICE La première fois que je vis un tableau de Pierre Soulages, ce fut un choc. Je reçus, au creux de l’estomac, un coup qui me fit vaciller, comme le boxeur, touché, qui, soudain s’abîme ». ( Léopold Sédar Senghor, 1958 ) Pierre Soulages est le plus célèbre des artistes français vivants. Cette exposition s’inscrit dans la célébration de son centième anniversaire après l’ouverture des manifestations du Centre Pompidou et celle du Louvre avec la réunion de 20 peintures venues de grands musées dans le monde. Pour l’hommage rendu à Nice par le Conseil départemental, plus de cent œuvres originales ont été réunies : peintures, œuvres gravées, bronze, livres illustrés. Pour mieux comprendre et connaître l’univers et les références de ce peintre d’exception, ont été rassemblés les témoignages et les œuvres d’artistes faisant partie du monde Soulages et de ses dialogues avec les cultures. Le titre de cet événement a été composé par un citoyen d’honneur de la ville de Nice, Léopold Sédar Senghor, poète et chef d’État sénégalais qui fut aussi ami et analyste de Pierre Soulages. Le poète participa personnellement à la conception d’expositions P. Soulages tant à Dakar qu’à Lisbonne.

Ces liens historiques ont permis le choix du poète pour accompagner cette exposition maralpine. Le parcours présente soixantedouze œuvres originales peintes et gravées de l’artiste en un itinéraire chronologique de 1946 à 2008. Pour compléter l’étude de l’oeuvre de l’artiste, ces références et ces temps forts des dialogues de culture de Pierre Soulages prennent place dans l’exposition afin de mieux entrer dans l’univers du peintre. En terre méridionale, l’exposition de ce peintre méditerranéen a vocation à consacrer Pierre Soulages comme l’inventeur d’une nouvelle peinture d’une beauté mystérieuse. Cette exposition est l'occasion de découvrir : 72 œuvres de Pierre Soulages réunies dont 25 peintures rarement présentées au public; un parcours chronologique sur l’oeuvre de Pierre Soulages de 1946 à 2008; la présentation d’une statue menhir chère à l’artiste, pièce archéologique quittant pour la première fois les salles du musée Fenaille (Rodez); un catalogue d’exposition inédit publié dans le cadre de l’exposition.

Espace Lympia, 52 boulevard Stalingrad - Entrée libre - Renseignements 04 89 04 53 10

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JUSQU’AU 19 AVRIL

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AGENDA PARIS n IER ARRONDISSEMENT n ÉVÉNEMENT/ EXPOSITION

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ARIA MARS 2020

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JUSQU’AU 29 JUIN

) n IER ARR; n EXPOSITION / ARTS DÉCORATIFS

Figure d’artiste La Petite Galerie du Louvre propose, pour sa 5e saison, une exposition intitulée « Figure d’artiste ». Elle accompagne le cycle d’expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’Artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique.

La signature, l’autoportrait, l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. En France, l’Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon, première exposition temporaire d’art contemporain, apportent, sous le regard de la critique, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu’ils ne soient consacrés par leur entrée au musée. C’est ainsi que le lien ancien entre les arts visuels et les textes a conduit à inviter, cette année, la littérature pour un dialogue fécond entre textes et images.

Musée du Louvre ( Petite Galerie, aile Richelieu ) rue de Rivoli - Renseignements 01 40 20 53 17

(PROLONGATION JUSQU'AU 22 MARS )

Marche et démarche Une histoire de la chaussure Après « La Mécanique des dessous » (2013) et « Tenue correcte exigée ! » (2017), le Musée des Arts Décoratifs poursuit l’exploration du rapport entre le corps et la mode avec un troisième volet aussi surprenant qu’original autour de la chaussure, la marche et la démarche. L’exposition « Marche et démarche. Une histoire de la chaussure » s’interroge sur le statut de cet accessoire indispensable du quotidien en visitant les différentes façons de marcher, du Moyen Âge à nos jours, tant en Occident que dans les cultures non européennes. Comment femmes, hommes et enfants marchent-t-il à travers le temps, les cultures et les groupes sociaux ? Près de 500 œuvres : chaussures, peintures, photographies, objets d’art, films et publicités, issues de collections publiques et privées françaises et étrangères, proposent une lecture insolite d’une pièce vestimentaire parfois anodine souvent extraordinaire.

Musée des Arts Décoratifs , 107 rue de Rivoli - Infos 0144 55 57 50

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n EXPOSITION / ARTS PREMIERS

(JUSQU’AU 29 MARS )

Frapper le fer, l’art des forgerons africains Peu d’endroits dans le monde ont un rapport aussi puissant avec le fer que l’Afrique subsaharienne. Depuis plus de deux millénaires, le travail de l’un des matériaux les plus fondamentaux de la planète a révolutionné le continent et façonné en profondeur ses communautés et cultures, des champs aux foyers, des terrains de bataille aux lieux religieux. Sous le marteau du forgeron africain, maître du feu et virtuose de la transformation, le métal a été fondu, forgé, martelé puis métamorphosé en objets, et parfois investis d'un pouvoir social et spirituel, avec une sensibilité artistique impressionnante. Orchestrée par l'artiste et forgeron américain Tom Joyce et les membres du comité scientifique, l’exposition "Frapper le fer, l’art des forgerons africains" déploie une diversité de formes et de traditions autour du fer dans différentes régions du continent subsaharien. Près de 230 pièces réalisées entre le 17e siècle et l’époque contemporaine, allant de la sculpture en bois à une myriade de formes de monnaies, instruments de musique, armes, objets de prestige, témoignent du talent et des prouesses techniques des forgerons d’Afrique, personnages autant vénérés que craints. Un ensemble unique d’œuvres, de collections publiques et privées, originaires de plus de quinze pays parmi lesquels le Nigeria, le Mali, le Bénin ou la République démocratique du Congo, est réuni au musée du quai Branly - Jacques Chirac pour l’une des présentations les plus complètes jamais réalisées.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly ( Mezzanine est ) - Rens 01 56 61 70 00

n IER ARRONDISSEMENT n EXPOSITION / ARTS DÉCORATIFS

HARPER’S BAZAAR, PREMIER MAGAZINE DE MODE lll À l’occasion de la réouverture des galeries de la mode, entièrement rénovées grâce au mécénat de Stephen et Christine Schwarzman, le Musée des Arts Décoratifs présente jusqu’au 14 juillet 2020 une grande exposition consacrée au célèbre magazine de mode américain Harper’s Bazaar. Soixante créations de couture et de prêt-à-porter, issues essentiellement des collections du musée, ponctuées de prêts de pièces iconiques prestigieuses sont présentées en correspondance avec leur parution dans ce magazine. Le regard des grands photographes et illustrateurs qui ont fait le renom de Bazaar est ainsi mis en perspective pour résumer un siècle et demi d’histoire de mode. Man Ray, Salvador Dali, Richard Avedon, Andy Warhol, ou encore Peter Lindbergh ont, en effet, contribué à l’esthétique hors pair du magazine. « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » retrace les moments forts de cette revue mythique, son évolution depuis 1867, en rendant hommage aux personnalités qui l’ont façonnée : Carmel Snow, Alexey Brodovitch et Diana Vreeland. Tous trois, à partir des années trente propulsent le magazine dans la modernité de la mode et du graphisme instaurant une exigence qui fait encore école. La scénographie, tout comme la rénovation et l’aménagement des galeries, a été confiée à l’architecte et designer Adrien Gardère.

Musée des Arts Décoratifs , 107 rue de Rivoli - Informations 0144 55 57 50

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JUSQU’AU 14 JUILLET

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AGENDA PARIS

ARIA MARS 2020

n VIIIÈME ARR. n EXPOSITION/PARCOURS IMMERSIF

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DU 25 MARS AU 8 JUIN

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Pompéi Un parcours immersif plonge le visiteur au cœur de Pompéi, du temps de sa splendeur et pendant la tragédie de sa destruction, par des projections 360° en très haute définition, des créations sonores et des reconstitutions en 3D des rues et habitations.

Alliant technologies et archéologie, l’exposition raconte l’histoire fascinante de cette Cité et des (re)découvertes permises par les fouilles menées à toutes les époques, jusqu’à aujourd’hui. Partageant les trésors et découvertes archéologiques les plus récentes, le Grand Palais vous propose une expérience d’un genre nouveau et donne à voir Pompéi sous ses nombreux visages.

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et Gedeon Programmes, en collaboration avec le Parc archéologique de Pompéi.

Grand Palais ( Salon d’Honneur, Square Jean Perrin ) 3, avenue du Général Eisenhower - Infos 01 44 13 17 17

n XIVÈME ARR. n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 12 AVRIL

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Alberto Giacometti À la recherche des œuvres disparues « À la recherche des œuvres disparues », est une enquête sur les traces des sculptures perdues d’Alberto Giacometti de 1920 à 1935. Disparues ? Pas totalement. Car l’artiste a laissé de précieux témoignages documentés qui permettent aujourd’hui de présenter des œuvres méconnues et inédites à l’Institut Giacometti. Vendues puis oubliées, perdues ou détruites, ces œuvres dont le sort est souvent inconnu connaissent toutes leur propre histoire. Et si près d’un siècle nous sépare de cette période d’apprentissage et de recherche artistique du jeune Giacometti, la quête d’indices à travers les archives nous rappelle que ces créations précoces sont loin d’être oubliées. Résultat d’une enquête originale sur les œuvres d’Alberto Giacometti dont on a perdu la trace, l’exposition met en lumière plus de soixante-dix œuvres - sculptures de référence, dessins et croquis inédits et photographies d’archives d’œuvres disparues de la période des années 1920-1935. Des reconstitutions documentaires sont réalisées en trois dimensions d’après photographie. Du « Petit homme », sculpture en plâtre de 1926-27, cassée et détruite, à la sculpture en bois peint grandeur nature « La Girafe », installation d’un soir d’avril 1932 dans le jardin des Noailles à Hyères, ces œuvres, méconnues du public et présentées aujourd’hui dans cette exposition, sont l’aboutissement de recherches réalisées grâce au riche fonds documentaire de la Fondation Giacometti. Commissaire : Michèle Kieffer Institut Giacometti - 5, rue Victor Schoelcher - Renseignements 01 56 52 54 33

n XVIÈME ARR. n ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 5 JUILLET

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Cézanne et les maîtres Rêve d’Italie Le musée Marmottan Monet propose au public une exposition inédite intitulée « Cézanne et les maîtres. Rêve d’Italie ». Pour la première fois l’œuvre du peintre aixois sera mise en regard de chefs-d’œuvre des plus grands maîtres italiens, du XVIe au XIXe siècle. Ainsi une exceptionnelle sélection de toiles de Cézanne dont l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures-mortes, feront face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Le Greco, Ribera, Giordano, Poussin, et pour les modernes Carrà, Sironi, Soffici, Pirandello sans oublier Boccioni et Morandi.

Riche d’une soixantaine de chefs-d’œuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées du monde entier (musée du Louvre, Orsay, National Gallery of Art de Washington, collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, Pola Museum de Kanagawa, Walker Art Gallery de Liverpool, …), la première partie du parcours mettra en évidence l’impact de la culture latine dans l’œuvre de Cézanne et la manière dont il s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle ». Forte de cette italianité, il n’est pas étonnant que l’expérience du maître aixois ait aussi marqué les artistes de la péninsule. La dernière section de l’exposition illustre ainsi l’influence décisive de Cézanne sur les grands maîtres du Novecento italien. Revisitant ses recherches, des œuvres de Carrà, Morandi, Boccioni, etc. soulignent la valeur intemporelle de l’œuvre de Cézanne, pivot de l’art du XXe siècle.

Musée Marmottan -Monet, 2 rue Louis-Boilly - Informations 01 44 96 50 33

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n EXPOSITION/ARTS PREMIERS

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HELENA RUBINSTEIN - LA COLLECTION DE MADAME lll Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. L’exposition révèle la fascination pour l’art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle. Personnalité horsnorme, première femme d’affaires du XXe siècle, self-made-woman affranchie et visionnaire… Si les superlatifs fusent pour décrire l’ascension vertigineuse d’Helena Rubinstein (1870-1965), l’Impératrice de la beauté selon Cocteau, on en oublie parfois son parcours de collectionneuse aguerrie et son rôle pionnier dans la reconnaissance des arts africains et océaniens en Europe et outre-Atlantique. Construite essentiellement à Paris, au gré de ses rencontres, « la collection de Madame », aujourd’hui dispersée, rassemblait plus de 400 pièces d’art extra-européen, précieux gardiens de reliquaires kota ou fang, pièces d’exception baoulé, bamana, senoufo ou dogon, qui voisinaient avec les œuvres de peintres et sculpteurs de la modernité, Chagall, Braque ou Picasso, et beaucoup d’autres domaines de collection. À travers une soixantaine de pièces, l’exposition met à l’honneur sa passion pour les arts extra-occidentaux, principalement l’art africain, et sa fascination pour leur intensité expressive et leur caractère. Des arts qu’elle a découverts dans les années 1910, au contact du sculpteur Jacob Epstein puis de collectionneurs d’avant-garde parisiens, et qu’elle mettra un point d’honneur à mettre en valeur dans ses intérieurs de Paris, New-York et Londres mais aussi, dans un souci d’éducation de sa clientèle féminine, dans ses salons de beauté du monde entier et en participant à de grandes expositions.

Musée national des arts asiatiques – Guimet - 6, place d’Iéna - Renseignements 01 56 52 54 33

JUSQU’AU 29 MARS

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BD À BASTIA 2/5 AVRIL 2020

27E RENCONTRES DE LA BANDE DESSINÉE & DE L’ILLUSTRATION

ILLUSTRATION/ BLUTCH/ DESIGN GRAPHIQUE/ ATELIER-CHAMPION.COM

CENTRE CULTUREL UNA VOLTA