aria MAGAZINE OFFERT
# 269 M A R S
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INFLIGHT
AILLEURS / ÉVASION
FOCUS / ART CONTEMPORAIN
CAP SUR CAPE TOWN!
L’ARMÉE DES OMBRES AU FRAC
CULTURE / PATRIMOINE
A GENDAS
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aria Fondateur Dominique Alfonsi
SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com
Sommaire Numéro 269 - MARS 2017
AIR CORSICA
Les infos de la compagnie
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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... Directrice de la publication Rédactrice en chef
Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique
Jean Christophe Alfonsi Publicité
Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Maisons de plage colorées à Cape Town ( Afrique du Sud ) © Henri Eskenazi Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA
AILLEURS / EVASION
Cap sur Cape Town!
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Henri Eskenazi, célèbre plongeur et photographe sous-marin nous emmène aujourd’hui à Cape Town, en Afrique du Sud, à la découverte de paysages somptueux, riches d’une faune et d’une flore uniques au monde. CULTURE / PATRIMOINE
Pastori di Corsica
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On ne présente plus Pierre-Jean Luccioni, journaliste à France 3 Corse Via Stella et auteur d’une série d’ouvrages dédiés aux traditions corses, sous le titre générique Tempi fà. Il publie aujourd’hui avec Philippe Walter, professeur des Universités, spécialiste des mythologies chrétiennes et Docteur d’Etat de l’Université Paris-Sorbonne Paris IV le premier tome d’une anthologie consacrée aux bergers corses chez l’éditeur ajaccien Alain Piazzola sous le titre Pastori di Corsica, Usi sacri è prufani. FOCUS / ART CONTEMPORAIN
A Corte, lʼarmée des ombres investit le FRAC...
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Jusqu’au 31 mars, les salles d’exposition du FRAC de Corse, au coeur de la citadelle de Corte, accueillent « L’ Armée des Ombres » de la jeune artiste plasticienne Hakima El Djoudi. PORTFOLIO / EXPOSITION
Stanley William Hayter, le précurseur
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Le Centre d’Art la Malmaison à Cannes, sur la Croisette, présente jusqu’au 30 avril sa dixième exposition autour de la gravure, en mettant à l’honneur le parcours novateur du britannique Stanley William Hayter ( Londres 1901 - Paris 1988 ). AGENDA
Corse
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AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.
Provence
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AGENDA
Côte dʼAzur
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AGENDA
Paris
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AILLEURS / EVASION
CAP SUR
HENRI ESKENAZI, CÉLÈBRE PLONGEUR ET PHOTOGRAPHE SOUS - MARIN TITULAIRE DE PLUSIEURS RÉCOMPENSES INTERNATIONALES, AUTEUR DE NOMBREUX OUVRAGES REMARQUÉS SUR LA PLONGÉE OU LES OCÉANS RESTE AVANT TOUT UN PASSIONNÉ, SANS CESSE ÉMERVEILLÉ PAR LES BEAUTÉS NATURELLES DE NOTRE PLANÈTE…IL NOUS EMMÈNE AUJOURD’HUI À CAPE TOWN, EN AFRIQUE DU SUD, À LA DÉCOUVERTE DE PAYSAGES SOMPTUEUX, RICHES D’UNE FAUNE ET D’UNE FLORE UNIQUES AU MONDE. CARNET DE VOYAGE…
Une vue de la ville de Cape Town, surmontée par la Montagne de la Table
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MARS 2017
L
e Cap est une ville d’Afrique du Sud, capitale de la
est établie sur les rives de la baie de la Table et est surmontée
colonie du Cap et capitale provinciale du Cap Occidental.
par la Montagne de la Table coiffée de deux pics nommés Lion’s
Depuis 1910, le Cap est également la capitale parlementaire
Head et Devil’s Peak. La ville a été baptisée en référence au Cap
du pays aux côtés de Pretoria et de Bloemfontein. La
de Bonne Espérance situé à plus de 47 km au sud de son centre
ville du Cap, fondée en 1652, est considérée comme la cité mère
historique. Le littoral offre des eaux presque froides, où l’on peut
d’Afrique du Sud. Ville la plus australe du continent africain, elle
se baigner au milieu d’une faune abondante et sauvage. L’on y
AILLEURS / EVASION Le "fynbos" - lande endémique du Cap, avec ses plantes caractéristiques
croise des lagons qui s’aventurent tranquillement jusqu’à la lisière de l’océan et des rivières silencieuses qui dessinent paresseusement leurs méandres jusqu’à la mer. Le décor alentour est fait de falaises noueuses et déchiquetées, de galets lisses et arrondis, témoignant de la grande puissance des deux océans qui s’affrontent, tout petits et taquins parfois, mais souvent enragés et déchainés.La côte reste par endroit préservée, lavée par la mer acharnée, brûlée par un soleil persistant. D’une infinie beauté… Aujourd’hui, le Cap est une tranche colorée d’évasion, un pôle touristique majeur, offrant au visiteur une grande variété d’activités comme les sports nautiques incluant la plongée sous-marine, le golf (Metropolitan Golf Club) la dégustation des vins, le shopping, les routes panoramiques, l’alpinisme, le cerf-volant, le deltaplane, le parapente et l’observation des oiseaux et des baleines. Les attractions touristiques les plus populaires de la métropole du Cap sont le front de mer de Victoria et Alfred Waterfront, l’Aquarium des Deux Océans, la montagne de la Table, Camps Bay, Sea Point, le centreville, Hout Bay, Constantia, Rondebosch, Newlands, Somerset West, le Cap de Bonne Espérance et Hermanus. La Montagne de la Table est un massif de la province du Cap Occidental qui surplombe la ville du Cap. Son nom provient de sa forme qui, de loin, semble aussi plate que le dessus d’une table. Lorsque les nuages s’accrochent, on dit que la « nappe » est mise. Le navigateur portugais Antonio de Saldanha est l’auteur de la première escalade mentionnée en 1503, alors que les Portugais mouillaient dans la baie pour se ravitailler en eau potable et en fruits.
Un crocodile du Parc National Kruger MARS 2017
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AILLEURS / EVASION
Une colonie de Manchots du Cap ( Spheniscus Demersus )
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MARS 2017
Un parc national y a été créé en 1998, riche de son fynbos
agréables, des bureaux, une marina résidentielle ainsi que des
endémique du pays, sorte de lande dominée par la bruyère et les
hôtels tel le Breakwater Lodge qui fut une prison au XIXème
protées. Lion’s Head est un pic rocheux surplombant la ville du
siècle. Il comprend notamment le site de départ du Nelson Mandela
Cap. Cette formation géologique haute de 669 mètres doit son
Gateway pour des excursions en bateau vers Robben Island. C’est
nom à sa forme caractéristique qui évoqua une tête de lion aux
une île au large du Cap, située à 6,9 km à l’ouest de la côte de
premiers colons néerlandais. Elle est l’un des sommets les moins
Bloubergstrand qui est inscrite sur la liste du patrimoine mondial
élevés d’un massif comprenant également les collines de Signal
de l’UNESCO en 1999. Elle a été utilisée comme prison, léproserie,
Hill, Devil’s Peak et la montagne de la Table, et qui se prolonge
hôpital psychiatrique et poste militaire de défense. Au XXème
vers le cap de Bonne-Espérance par les collines de Constantiaberg,
siècle, les opposants au régime d’apartheid, condamnés à de
de Chapman’s Peak et de Swarktop. Lion’s Head est un espace
longues peines, y furent internés dont notamment trois futurs
préservé sillonné par plusieurs sentiers de randonnée. Au pied
présidents sud-africains et Nelson Mandela en particulier.
de Devil’s Peak se trouve Rhodes Memorial, un monument qui
Au même endroit, à l’aquarium « Two Océans », il est possible de
honore la mémoire et la vision de Cecil Rhodes, ancien premier
plonger avec des requins taureaux. En effet, une expérience unique
ministre de la colonie du Cap et fondateur de la Rhodésie. De là
et intéressante est celle de s’immerger en bouteilles dans le plus
s’offre une vue spectaculaire et panoramique sur la ville.
grand bassin de cet aquarium. Lors de cette immersion de trente
Au Cap, il est incontournable de flâner au Waterfront qui propose
minutes environ, dans une eau à 19°C et sur un fond de cinq
de nombreuses attractions, de très bons restaurants, des commerces
mètres tapissé d’anémones fraises, vous pouvez côtoyer en toute
sécurité, des thons à queues jaunes, des « mussels crackers » au
une région de plaines onduleuses couvertes de hautes herbes
faciès particulier, des raies et une énorme tortue. Mais surtout,
qui poussent dans des sols profonds et sablonneux. Quelques
l’intérêt de cette plongée originale est dans l’approche de beaux
blocs de granit parsèment ce paysage typiquement africain. Avant
spécimens de requins taureaux d’environ trois mètres. Leur bouche
d’arriver à Pretoriuskop, l’un des plus anciens camps du Kruger,
aux dents proéminentes, si caractéristique de cette espèce, reste
nous croisons de nombreuses antilopes aux noms étranges : le
un grand moment quand elle est à moins de vingt centimètres
guib sylvatique, l’oréotrauge, le céphalophe de Grimm, l’hippotrague
de mon masque ! Pour ceux qui en veulent plus, il est aussi
ou le cobe des roseaux. Nous ne sommes pas en reste des noms
possible de les approcher dans leur milieu naturel, à Alliwal Shoal
d’oiseaux non plus : le barbican promépic, le rollier à longs brins,
mais ceci est une autre histoire… Ne ratez pas non plus le jardin
l’irrisor moqueur, le bicorve ou le sonimanga à poitrine rouge…
botanique national Kirstenbosch, situé dans la partie la plus aisée
Une juxtaposition d’infimes instants éternels, comme lors de cette
de la banlieue du Cap. De par sa collection et sa situation
balade à pied de trois heures avec un réveil à cinq heures où
exceptionnelle, ce jardin botanique est l’un des plus renommés
nous observons dès le premier jour six rhinocéros blancs avec
au monde. Mais, l’Afrique et en particulier l’Afrique du Sud, pays
une taille de quatre mètres et aux trois tonnes bien pesées. Ils
de tous les superlatifs, reste un haut lieu pour l’observation de la
sont à moins de trente mètres, les oreilles dressées, le museau et
nature sauvage et des grands animaux dans un environnement
la corne tendus vers nous. La véritable nature, belle et puissante.
qui ressemble à celui des temps primitifs. Au parc Kruger, à deux
Les pistes menant à divers camps tels Crocodile bridge, Ber-en-
heures et demie d’avion de Cape Town à l’est du pays, à la frontière
Dal, Lower Sabie ou Skukuza, nous permettent d’approcher d’assez
du Mozambique, on évolue facilement au milieu des « Big Five »
près toute la faune d’Afrique. Quelques hippopotames et crocodiles
et des plus fascinants des fauves : éléphants, lions, léopards,
sont visibles près des rivières. Les couchers de soleil sont à l’image
buffles et rhinocéros. Une expérience hors du temps, une plongée
des levers, éblouissants. Les ombres qui s’étirent indéfiniment
au cœur de la savane qui nous sensibilise à la nécessaire préservation
entre les couleurs chaudes et froides, font le régal des photographes.
des espèces. Ce parc national, grand comme 1/30ème de la France
Une lionne chasse un impala, plus agile qu’elle cette fois-ci. Les
- la superficie de l’Afrique du Sud égale plus de 2 fois celle de la
porcs-épics, servals, mangoustes, chauve-souris et bush babies
France - est ouvert au public depuis 1927. Depuis l’aéroport de
sont au rendez-vous. Ici, les naturalistes sont comblés… ■
Mpumalanga, 45mn de voiture sont nécessaires pour atteindre Numbi gate, l’une des portes d’entrée du parc. De là, on traverse
Un buffle du Parc National Kruger
TEXTE ET PHOTOS HENRI ESKENAZI INFOS WWW.HENRIESKENAZI.COM
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CULTURE / PATRIMOINE
PASTORI DI CORSICA RITES ET CROYANCES DES BERGERS DE CORSE On ne présente plus Pierre-Jean Luccioni, journaliste à France 3 Corse Via Stella et auteur d’une série d’ouvrages dédiés aux traditions corses, sous le titre générique Tempi fà. Il publie aujourd’hui avec Philippe Walter, professeur des Universités, spécialiste des mythologies chrétiennes et Docteur d’Etat de l’Université Paris-Sorbonne Paris IV le premier tome d’une anthologie consacrée aux bergers corses chez l’éditeur ajaccien Alain Piazzola. Sous le titre Pastori di Corsica, Usi sacri è prufani, cette imposante somme de photographies anciennes ou récentes, de témoignages pris sur le vif et de commentaires éclairés rend un magnifique hommage a i pastori, figures emblématiques de l’identité insulaire, à travers leurs rites et croyances, complexe et fascinante interpénétration entre paganisme et christianisme, dévoilés au rythme des saisons. Le lecteur va ainsi de découverte en découverte, d’étonnement en émotion, grâce à un travail de collecte exceptionnel qui s’inscrit certes dans une forme d’urgence, puisque cette société disparaît peu à peu, mais aussi dans une grande modernité, en mettant en lumière des valeurs humaines universelles… Entretien.
INTERVIEW PIERRE-JEAN LUCCIONI
ARIA - Racontez-nous la "naissance" de ce projet… Pierre-Jean LUCCIONI - Au cours de ma collecte, qui avait débuté dans les années 1990, j’avais rencontré de nombreux bergers qui m’avaient raconté leur vie et dévoilé une partie de leurs savoirsfaire. Dans les années 2005 j’ai donc décidé de leur consacrer un ouvrage. J’ai commencé ma collecte qui m’a conduit aux quatre coins de l’île, du Niolu au Cap Corse, le Cortenais, le Venacais, le Fium’orbu, l’extrême sud, le Sartenais, la région du Liamone, etc… .Au total j'ai interrogé plus de 350 bergers ! Je leur avais soumis un questionnaire qui prenait en compte leur enfance, leur vie, leur manière de conduire les troupeaux, la façon de faire le fromage, leur manière de vivre ou encore leurs croyances. je me suis retrouvé avec une somme énorme d’informations et plus de 30 000 photographies. il était impossible de rassembler toutes ces informations dans un seul livre : avec l’éditeur Alain Piazzola nous avons donc décidé de constituer une anthologie de six DE GAUCHE À DROITE : PIERRE-JEAN LUCCIONI, GHJUVAN CESARU SIMEONI ET GHJISEPPU ACQUAVIVA AUX BERGERIES DI PETRA A TILERI ( LOZZI ) © XDR
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ouvrages qui seront publiés chaque année.
CULTURE / PATRIMOINE
A BOCCA DI SAN PETRU ( LE COL SAINT PIERRE ) ÉTAIT UN PASSAGE OBLIGÉ POUR LES TROUPEAUX TRANSHUMANTS QUI ALLAIENT DI U NIOLU VERS U LAVU DI NINU OU LES PLAINES DI U LIAMONE. ANGHJULU MARIA CASTELLANI, BERGER À ALBERTACCE
ARIA - Le travail accompli est considérable : de quelle manière avez-vous recueillis les témoignages, les photos et les documents présentés dans le livre ? Quel a été l'accueil de vos interlocuteurs ? Pierre-Jean LUCCIONI - Le travail a été relativement compliqué car il fallait d’abord localiser ces bergers, les approcher et les convaincre de me parler. Ces gens avaient mené une vie difficile, ils étaient souvent méprisés - « u pasturacciu » - et ils étaient devenus méfiants par nature ! Grâce à leurs familles, leurs enfants et leurs amis j’ai pu les convaincre et j’ai donc enregistré leurs réponses. Il fallait à tout prix rétablir un climat de confiance et leur expliquer que la transmission des savoirs s’était brusquement interrompue. Cette transmission était une nécessité pour assurer la survie de leurs enfants. Je leur ai expliqué qu’il fallait sauver ces savoirs même s’ils n’avaient plus une utilité immédiate. Ils ont accepté gentiment et j’ai toujours reçu un accueil extraordinaire, si bien que certains sont devenus de vrais amis. Je crois qu’ils avaient un besoin « atavique » de transmettre, ils avaient dans les gènes cette volonté d’apprendre à leurs descendants des gestes et des connaissances venues du fond des âges…
LES FEUX DE LA SAINT-JEAN RESTENT LE TÉMOIGNAGE VIVANT D'ANCIENS CULTES PAÏENS. LA RONDE AUTOUR DU FEU SYMBOLISERAIT LE CYCLE DU SOLEIL. SAN GHJUVANNI DI TALLONE
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CULTURE / PATRIMOINE
CLÉ "GUÉRISSEUSE" DE SAINT ROCH, DESTINÉE À SOIGNER LES BÊTES MALADES SELON UN RITUEL PRÉCIS : LA BÊTE EST "TOUCHÉE" AVEC LA CLÉ PENDANT QUE L'ON RÉCITE UNE PRIÈRE EN SILENCE.ISULACCIU DI FIUMORBU
LA BERGERIE DI I SIGNALI ( LES ÉTOILES ) À CALACUCCIA. DANS LES TEMPS ANCIENS LES BERGERS SE RÉUNISSAIENT DEVANT CETTE BERGERIE POUR OBSERVER LE CIEL.
REPÈRE IMMUABLE DANS LE CALENDRIER PASTORAL, LES BERGERS QUI SE TROUVAIENT EN ESTIVE PARTICIPAIENT À LA CÉLÉBRATION DI A SANTA DI U NIOLU À CASAMACCIOLI AVANT DE REPARTIR EN TRANSHUMANCE VERS LES TERRES LITTORALES.
INTERVIEW PIERRE-JEAN LUCCIONI
cette transmission, les gens ont retrouvés ou redécouvert la vie de leurs ancêtres avec une certaine fierté. Il fallait en quelque sorte réhabiliter leur mémoire et leur souvenir et les faire revivre à nouveau.
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ARIA - A travers cette expérience, au plus près du
ARIA - A titre personnel, qu'avez vous découvert ou appris
terrain, quel "état des lieux", quel constat peut-on
lors de la conception de cet ouvrage ?
faire aujourd’hui selon vous ?
Pierre-Jean L U CC I O N I - J’ai appris beaucoup de choses :
Pierre-Jean L U CC I O N I - J’ai compris deux choses,
d’abord l’intelligence de ces bergers qui n’avaient pas eu
d’abord ils avaient occulté ces savoirs qui leur
accès au savoir par l’école mais qui vivaient en parfaite
rappelaient la misère et les souffrances. Ensuite j’ai
harmonie avec la nature. Ils possédaient cette faculté d’utiliser
aussi compris qu’ils souffraient de vivre dans un
de manière pragmatique ce que leur offrait leur environnement.
monde qu’ils ne reconnaissait plus. Le succès des
C’était une condition sine qua non pour survivre dans une
Tempi Fà peut s’expliquer par cette perte de repères
nature parfois hostile. J’ai aussi compris qu’il n’y avait pas
et d’identité qui caractérise la vie moderne. A travers
un pastoralisme mais « des pastoralismes » : les piève corses
CULTURE / PATRIMOINE
L'ORCU, QUI, SELON LA LÉGENDE, AURAIT INVENTÉ U BROCCIU. CARNAVAL DE BRANDU
BERGER CORSE DU SIÈCLE DERNIER © XDR
sont en effet très différentes les unes des autres et les
ARIA - Quels sont les prochains thèmes prévus dans la collection
bergers avaient su s’adapter et développer des savoirs
Pastori di Corsica ?
spécifiques. Le pastoralisme corse est d’une richesse
Pierre-Jean LUCCIONI - Ce premier ouvrage a été consacré
exceptionnelle et tous ces savoirs développés depuis la
aux savoirs immatériels ( croyances païennes et chrétiennes ),
préhistoire étaient une réponse immédiate à des problèmes
les autres ouvrages seront consacrés à la conduite des troupeaux,
concrets pour se loger, se nourrir, s’habiller ou se déplacer
à la fabrication du fromage, au mode de vie, à l’histoire du
dans l’espace. J’ai aussi constaté la richesse du vocabulaire
pastoralisme et enfin aux différentes piève. J’ai raconté l’histoire
corse : chaque région, chaque village et parfois chaque berger
de quinze piève et recensé les routes de transhumance et tous
à son vocabulaire spécifique. Ce vocabulaire est aujourd’hui
les bergers qui se trouvent dans l’espace montagnard. Quand
menacé car quand un savoir disparait, le vocabulaire qui va
mes moyens me le permettent, j’emmène en hélicoptère des
avec disparait aussi, et il s’appauvrit. Sauver ou transmettre
bergers en montagne pour qu’ils me racontent l'histoire de
ces savoirs est une manière aussi de sauver une partie de
leurs bergeries. Une partie de cette opération a pu être menée
notre langue. Enfin j’ai compris qu’il fallait maintenir et
à bien grâce à l’aide d’Edmond Simeoni qui s’est beaucoup
transmettre ces savoirs à l’image du Japon qui classe les
investi dans ce projet et grâce aussi à Jean-Nicolas Antoniotti
artisans porteurs d’un savoir comme "Trésor National Vivant".
et à des chefs d’entreprises qui ont financé une partie des frais
Ils sont pris en charge par l’Etat pour transmettre dans des
d’hélicoptère ■
centres ou des musées ce que leur ont appris leurs ancêtres. Il faudrait que la Corse s’inspire de cet exemple.
PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI PHOTOS PIERRE-JEAN LUCCIONI ( SAUF MENTION CONTRAIRE )
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FOCUS / ART CONTEMPORAIN
A CORTE, L’ ARMÉE DES OMBRES INVESTIT LE FRAC… Jusqu’au 31 mars, les salles d’exposition du FRAC de Corse, au coeur de la citadelle de Corte, accueillent « L’ Armée des Ombres » de la jeune artiste plasticienne Hakima El Djoudi. Ancrée dans la modernité et les problématiques sociétales contemporaines, ses oeuvres singulières amènent le visiteur à s’interroger : des « petites armées » de billets de banque côtoient en effet des installations étranges, des alignements de drones ou de sulkies aussi énigmatiques qu’évocateurs… Cette première exposition
monographique
présente ainsi les différentes facettes du travail évolutif d’Hakima El Djoudi, déjà reconnue sur la scène nationale, qui utilise aussi bien la vidéo que la peinture ou
la
photographie
s’ exprimer. Interview. © Hakima EL DJOUDI, Influençé ( 2004 )
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MARS 2017
pour
FOCUS / ART CONTEMPORAIN
HAKIMA EL DJOUDI - LA PETITE ARMÉE © FRAC CORSE / Hakima EL DJOUDI
INTERVIEW HAKIMA EL DJOUDI
d'œuvres issues de sa collection au musée de Nuoro en Sardaigne : j’ ai été très touchée de voir mon œuvre au côté de celle de grands artistes tel que
ARIA - Vous avez commencé votre parcours à partir
Dan Graham, Jeff Wall, ou encore Eléonore Antin... Je
de la Corse. Comment cela s'est il passé ? Est-il, à
ne pense pas qu'il y ai des régions où ce soit plus
votre avis, plus difficile qu'ailleurs d'y débuter pour
simple ou plus difficile de débuter, cela tient à des
un(e) jeune artiste ?
rencontres, des personnes, des oeuvres, un engagement…
Hakima EL DJOUDI - Après mes études et des voyages, je me suis en effet installée en Corse, où je me suis
ARIA - Vidéo, photo, installations, peinture : en fonction de quels
concentrée sur mon travail artistique. J'y ai tout
paramètres choisissez vous tel ou tel mode d'expression ?
d'abord réalisé des films vidéos, dans le paysage
Hakima EL DJOUDI - Cette question est difficile, car pour moi
qui m'était offert. Puis j'ai commencé à construire
ce n'est pas de l'ordre du choix : le projet prend forme avec le
les fondations de mes « Petites Armées » ( œuvres
medium qu'il doit le porter, c'est un tout…
constituées de billets de banques ). Dans un même temps j'ai rencontré Anne Alessandri, directrice du
ARIA - " L' Armée des Ombres " est votre première exposition
FRAC de Corse, lors d'un redez-vous. À la suite de
monographique : pourquoi ce titre ? Que signifie t'il ?
celui-ci, des discussions, d'autres rencontres, un réel
Hakima EL DJOUDI - Le titre s'est imposé comme une évidence
soutien ... et une entrée dans la collection du FNAC
après la construction de l'exposition avec le commissaire de celle-
de ma création intitulée « La petite armée 001 ». En
ci, Anne Alessandri. Le titre est issu d'un livre de Josef Kessel, puis
2007, le FRAC de Corse organisa une sublime exposition
d'un film de Jean Pierre Melville, dont j'aime énormément le
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FOCUS / ART CONTEMPORAIN
HAKIMA EL DJOUDI - DRONES, LES ÉCLATÉS © FRAC CORSE / Hakima EL DJOUDI
INTERVIEW HAKIMA EL DJOUDI
très heureuse d'emprunter ce titre si emblématique et si poétique
travail, une réelle référence. L'histoire se déroule lors de la
ARIA - Le spectateur peut trouver une dimension sociale plus
seconde guerre mondiale. Toute l'exposition semblait tourner
ou moins implicite dans certaines de vos œuvres : quelles sont
autour. L'installation de Sulkys « the Outsiders » dans l'espace
vos sources d'inspiration ?
du Frac, rappelle la course de Gerbier, personnage du film, dans
Hakima EL DJOUDI - Lors ce que je pliais mes billets, j'écoutais
« Influencé » une vidéo de 2004, la marche d'une femme de
beaucoup la radio, les informations concernant les réfugiés, les
dos à l'allure étrange qui m'emmène aussi à penser à une
camps de Jaurès et de Stalingrad à Paris, la famine s'installant au
phrase de Franju : un type qui se balade avec un fusil de
Soudan du Sud, et en Somalie. Tout est influence, toutes mes
chasse dans la campagne, c’est un chasseur. Mais le même
pensées se trouvent « sur la table ».
aussi : « L'armée des ombres » dans le jargon d’après-guerre signifie la résistance…
homme qui se balade avec le même fusil sur les Champs Elysées, qu’est-ce que c’est ? dont le tournage a été réalisé sur la corniche
ARIA - Sur quels projets travaillez vous actuellement ?
à Marseille, lieu de l'une des premières scènes du film. Et bien
Hakima EL DJOUDI - Actuellement je travaille sur de nouvelles
sûr les soldats de la « petite armée », armée de billets chinois
peintures, des portraits issus des colonies françaises du Second
et de papier blancs, les ombres du pouvoir, d'une économie
Empire.
grandissante, sans visage à part peut être celui de Mao. Je suis
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PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI
Berny. pour DĂŠa Communication
BOLINAS 1940 - Huile sur panneau signée et datée en bas à droite 35,5 x 25,5 cm Collection particulière © Adagp Paris 2016
LA NOYÉE 1955 - Burin, eau-forte - Planche numérotée : 136/175 - 59,8 x 50 cm Collection Patrick Bertrand © Adagp Paris 2016
LA PÊCHE 1952 - Huile sur toile signée et datée en bas à gauche - 51 x 50 cm Collection particulière © Adagp Paris 2016
FOND DE LA MER 1960 - Eau-forte - Essai 49,5 x 66 cm Collection H. Saunier © Adagp Paris 2016
DINARD 1930 - Gouache sur papier - Signée, datée en à bas à droite 30 x 37 cm Collection particulière © Adagp Paris 2016
PORTFOLIO / EXPOSITION
STANLEY WILLIAM HAYTER LE PRÉCURSEUR
L AUTOPORTRAIT 1968 - Dessin à la mine de plomb - Signée et datée en bas à droite Dédicacé « to beauty from the beast » - 39,7 x 29,7 cm Collection particulière © Adagp Paris 2016
L’ APOCALYPSE 1930 à 1932 - Gravure sur cuivre qui illustre le texte de Georges Hugnet Éditions Jeanne Bucher, Paris 1932 - Burin - Planche numérotée, en bas à gauche : 32/60 - 6 x 52 x 40 cm Collection particulière © Adagp Paris 2016
e Centre d’Art la Malmaison à Cannes, sur la Croisette, présente jusqu’au 30 avril sa dixième exposition autour de la gravure, en mettant à l’honneur le parcours novateur du britannique Stanley William Hayter ( Londres 1901 Paris 1988 ) sous le titre Stanley William Hayter ou la métamorphose des lignes. L’œuvre de Stanley William Hayter est en effet considérée aujourd’hui comme l’une des plus importantes dans le domaine de la gravure, tant du point de vue esthétique que du point de vue technique : ses recherches permirent notamment d’étendre cette discipline à d’autres déclinaisons du langage artistique moderne, mais aussi d’en simplifier l’usage grâce à l’invention d’un ingénieux procédé d’impression : le tirage en une seule fois et sur une seule plaque de toute une palette de couleur ( il fallait utiliser auparavant une plaque par couleur ). L’atelier 17 qu’il crée en 1927 à Paris offre ainsi à toute la génération des avant - gardes du XXème siècle - Miro, Picasso, Masson et tant d’autres - l’occasion de s’initier en toute liberté à cet art gravé alors en pleine apogée, qui trouve une expressivité accrue grâce aux innovations mises au point par Hayter. Au début de la seconde guerre mondiale, Stanley William Hayter s’installe aux Etats-Unis : dans son nouvel Atelier 17 de New York, il initie Jackson Pollock à la gravure et reçoit les artistes en exil, tels André Masson, Fernand Léger, Marcel Duchamp et les surréalistes, acteurs fondamentaux de l’évolution artistique américaine. L’exposition de Cannes présente en exclusivité un ensemble exceptionnel de plus de 120 œuvres majeures, gravées et picturales, induisant ainsi, pour la première fois, une confrontation originale entre l’oeuvre gravée de Hayter et son oeuvre peinte. Le concept à caractère rétrospectif prend tout ici son sens en s’articulant autour d’œuvres datant de 1927 jusqu’à l’œuvre ultime de 1988, réalisée quelques jours avant sa disparition Informations www.cannes.com
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AGENDA corse
ARIA FÉVRIER 2017
■ AJACCIO ■ EXPOSITION /PHOTOGRAPHIE
(
JUSQU’AU 22 MARS
La Corse à travers le miroir
) ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE / CRÉATION
(
LES 7, 8, 9, 10 ET 11 MARS À 21H
)
La tempête
A Corsica franchendu u spechju
De William Shakespeare. Mise en scène : Paul Grenier. Avec : Edwige Bracq, Simone Grenier, Jean-Marie Antoine Giacomoni est né le 16 avril 1955 à Borgo (Haute-Corse). Il vit et Orsini et Paul Grenier. Musique : Mister Pop. Vidéo : travaille en Corse. Elevé dans une bergerie par sa grand-mère, il découvre la Véronique Légal. Costumes: Delphine Ciavaldini, grande ville, Bastia, et la langue française à l’âge de six ans. Quatorze ans plus Bernadette Journet et Rachel Grenier. Production : Le tard, son bac en poche, il quitte pour la première fois son île à bord d’un avion Thé à Trois. Avec la collaboration artistique de Yann qui le dépose à Paris… C’est le début d’un parcours personnel et professionnel © Pascalou FRANCESCHI Even, Romane Even-Ferracci, Déborah Lombardo, hors normes qui fait de lui aujourd’hui un photographe mondialement connu. Il Elisabeth Milleliri et Patricia Portal-Gozzi, et le soutien de la Commune de Pietrosella et de l'Aghja.Folle aventure est notamment l’inventeur du Mirror Concept, grâce auquel il a immortalisé les que cette pièce-là ! Quatre comédiens s'ébattent et s'amusent à jouer l'ultime œuvre du dramaturge anglais. plus grandes stars mais aussi de nombreux anonymes, en Corse comme ailleurs Entre comédie et masque de cour, La Tempête est un spectacle où domine l'art de l'enchanteur : celui de Prospéro © Antoine GIACOMONI : alliant le minimalisme (un simple miroir cerné d’ampoules électriques) au qui, exilé depuis douze ans avec sa fille Miranda sur une île uniquement habitée par Caliban et l'esprit Ariel, fait glamour de l’âge d’or hollywoodien (chacun devient une star dans ce miroir aux mille feux), le mirror concept échouer un vaisseau sur ses rives afin que triomphe la vérité… s’impose comme le double du Corse exilé.. Cette exposition exceptionnelle organisée par le Centre Méditerranéen Aghja, chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15 de la Photographie présente un ensemble de 48 photographies noir et blanc, épreuves gélatino-argentiques, ( LE 31 MARS À 21H ) tirages argentiques réalisés par Denis Stass pour Mandrakimage. « ... Le studio se résume à un carré magique, ■ AJACCIO ■ MUSIQUE/ ROCK réfléchissant l’image, et entouré d’une rampe de lumière. Le sujet se dédouble dans l’éblouissement. Et la lumière, qui vient former un anneau dans la pupille, petite auréole sanctifiant l’instant, devient la signa- ture de Production Le RéZo. C’est un son rock intense ces mirror sessions qui tiennent beaucoup des séances d’improvisation que s’accordent certains musiciens entre et sans concession que proposent les jeunes eux... » (extrait du texte Miroir du mythe d’Anne-Marie Morice) frangins de The G (prononcer dji), originaires Espace Diamant - Bd Pascal Rossini - Renseignement 04.95.50.40.80 de Calenzana. Nourris à la meilleure potion qui ■ AJACCIO ■ MUSIQUE ( LE 17 MARS À 21H ) soit, du classic-rock des années 70 aux derniers brûlots des héritiers, Fiu et Luigi alignent avec entrain et riffs uppercuts et beat carrés. À 15 et 12 ans, ces deux jeunes pleins de fougue et de Saxophoniste génial, Thomas de Pourquery participe à de nombreuses créations. Il joue avec les jazzmen mordant nous envoient un rock simple et efficace. les plus talentueux - Andy Emler, Eric Legnini - et initie des aventures artistiques extraordinaires. C'est Leur premier EP, Super Hero, sorti en 2015, est bien son audace, voire sa douce folie qui lui font reprendre le répertoire cosmique de Sun Ra. Cet une réussite totale. « La valeur attend-elle le hommage à Herman Poole Blount dit Sun Ra faillit ne pas voir le jour puisque quelque jours avant nombre des années ? Parfois, mais pas toujours, l'enregistrement, l'ordinateur et le disque dur qui contenaient tous les arrangements de Pourquery furent surtout dans le domaine du rock, où la fièvre © XDR volés. La mémoire et le moral de ce dernier flanchent, il s'apprête à tout abandonner. Dans un éclair adolescente a souvent constitué une bonne motivation. Venu d'un village corse, The G rassemble deux très d'inconscience, il décide de réécouter Sun Ra, s'enferme jusqu'à l'ivresse durant deux jours, les oreilles jeunes frères, fans de Jack White, dont l'exemple les a incités à travailler en duo, plutôt que de chercher à plongées dans les galaxies, vortex et systèmes solaires du grand Sun, Enfant de Vénus... Miracle ! Au tout prix à fonder un groupe. Depuis deux ans, ils peaufinent un répertoire anglophone d'obédience garagesortir de ce week-end, il constate qu'il vient de noter sur un bout de papier douze morceaux, douze autres rock, et ce premier essai quatre titres offre un aperçu assez bluffant de leurs qualités (énergie, musicalité, que ceux prévus avant son cambriolage. Sa vie réapparaît à travers eux. Le projet s'appellera Supersonic… rigueur)... » Rock’N’Folk Aghja, chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15 Aghja, chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15
The G & The Lazy Kings
Thomas de Pourquery Supersonic "Play Sun Ra"
■ AJACCIO ■ MUSIQUE / ÉVÉNEMENT
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LE 24 MARS À 20H30
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CONVERSATION ( S )
DIALOGUE ENTRE ORIENT ET OCCIDENT / A FILETTA ET FADIA TOMB EL-HAGE Spectacle présenté dans le cadre de l’ événement « Aiacciu invita a Balagna ». A Filetta : Jean-Claude Acquaviva, seconda; François Aragni, seconda et bassu; Paul Giansily, terza; Stéphane Serra, seconda; Jean Sicurani, bassu; Maxime Vuillamier, bassu; avec Fadia Tomb El-Hage, contralto. D’un côté la voix captivante et feutrée de la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage, de l’autre celles du chœur A Filetta. Réunis pour la première fois par le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui pour son spectacle Puz/zle présenté en 2012 dans l’In du Festival d’ Avignon, c’est à la demande d’un autre festival, celui d’Ile-de-France, que les artistes ont imaginé cette version concert. Le chant a capella y apparaît dans toute sa pureté. Chants profanes ou sacrés, interprétés © Didier D. DAARWIN en corse, en arabe ou en syriaque, ils font se rejoindre deux univers et deux traditions musicales dont l’osmose résulte d’une grande écoute et d’une parfaite complémentarité entre les interprètes. Si chacun d’entre eux garde sa spécificité, ces conversations ouvrent des espaces imaginaires qui doucement se dessinent à travers les mélismes des voix et la fusion des timbres. De cette rencontre naissent une symbiose unique, une polyphonie limpide, une harmonie intemporelle et poétique rassemblant dans un même élan répertoires corse et oriental. Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 ( ou 86 )
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AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE / ÉVÉNEMENT
La Femme Rompue
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ARIA MARS 2017
LE 22 MARS À 20H30
) ■ CORTE ■ EXPOSITION
D’après Monologue extrait de la Femme Rompue de Simone de Beauvoir. Mise en scène Hélène Fillières. Avec Josiane Balsko. Un cri de violence et de haine venu de la nuit, porté par Josiane Balasko. Au cœur des trois nouvelles qui composent La Femme rompue de Simone de Beauvoir, il y a ce Monologue surprenant. Âpre, haletant, c’est un cri de rage, tantôt d’une ironie © Charles MIGNON mordante, tantôt extrêmement cru, et même carrément trash. « C’est la parole donnée à une femme qui, anéantie et déchirée, se venge par le Monologue. Elle laisse jaillir sa rage, la douleur des souvenirs et son lot de culpabilité qui remontent à la surface. Seule, un soir de réveillon, quand tous les autres jouissent aveuglément de leur confort affectif et social, et que l’habitude de se taire n’est plus possible, elle peut enfin crier et s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le monde. Cette femme, c’est Josiane Balasko, cette petite bonne femme franche intrépide intègre, comme dit Beauvoir. Une actrice rugueuse qui ne minaude pas pour séduire ni pour attirer la compassion. Une femme de caractère. Sans concession. Une femme vraie, qui ne joue pas le jeu. Bouleversante, elle cache sa sensibilité. Comme si baisser sa garde pouvait la fragiliser.Une partition sous forme d’autoportrait. »( Hélène Fillières ) Aghja, chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15
■ AJACCIO ■ MUSIQUE
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29 JUSQU’AU 25 MARS
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Guarda Fratellu !
Affissù è contestazione in Corsica 1970/1990 A l’initiative de l’Associu Lingua Scritta, cette exposition retrace, à travers de nombreuses affiches collectées dans l’île, plusieurs décennies d’expressions contestataires qui ont marqué l’histoire contemporaine de la Corse. Connues ou moins connues, « pédagogiques » ou avant-gardistes ces affiches sont le témoignage d’une époque déterminante et le reflet d’une société en pleine mutation. « A storia di st’ùltimi cinquant'anni hè una storia ricca, cumplicata, dura, ma hà cambiatu u visu di a Corsica. L’affissi sò e testimunianze d’un èpica. Sfuglittalli unu à unu, ghjè sfuglittà un mezu seculu di mubilizazione per circà à scrive un altra storia. Sianu attempu ricordi è sproni per cuntinuà à dacci l’avvene ». Bibliothèque de l’Université de Corse - Campus Grimaldi, avenue du 9 Septembre Renseignements 04 95 45 01 49
Pierre Gambini - Burghesi
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LE 16 MARS À 20H30
)
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DU 30 MARS AU 2 AVRIL
)
Au delà d’un concert, c’est à un spectacle saisissant mêlant la vidéo et le chant que Pierre Gambini nous convie. Artiste singulier dans l’univers des musiciens corses, Pierre Gambini est un auteur, compositeur, interprète et multi instrumentiste qui cherche à créer un univers contrasté et hybride entre tradition et modernité en proposant une musique vivante, électro-pop, aux textes écrits dans une langue qui tend à disparaître, le corse. ... En filigrane de ses compositions se trouve une réflexion permanente qui fait vivre la Corse, sa langue et sa culture loin de l’image folklorique qui lui est souvent attachée. « Burghesi est une collection de 14 chansons, une sorte de patchwork mettant en exergue à travers chaque titre une histoire, une sensibilité, un personnage appartenant à un bourg nouveau, celui de l’internet. (...) Le sens du mot « bourgeois », ici, est à prendre au sens propre, il n’est pas péjoratif. (...) Intolérance, manque d’ouverture d’esprit, incivilité, racisme, recherche de partenaires sexuels ou d’amour, replis communautaristes, les réseaux sociaux nous donnent l’occasion d’avoir un regard sur l’involution ou le manque d’évolution culturelle humaine. Dans ce vacarme numérique j’ai imaginé un personnage qui par moment va venir bousculer ce bourg nouveau et offrir une issue à cette ville virtuelle : la poésie et la rêverie. » ( Pierre Gambini ) Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 ( ou 86 )
■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT / FESTIVAL
BD À BASTIA 2017
24ÈMES RENCONTRES DE LA BANDE DESSINÉE ET DE L’ILLUSTRATION ●●● La nouvelle édition de BD à Bastia, du 30 mars au 2 avril, promet encore de belles émotions aux amateurs d’arts graphiques et de bandes dessinées de qualité. Fondée par Dominique Mattei il y a 24 ans, cette manifestation devenue aujourd’hui une référence internationale garde en effet pour objectif premier de promouvoir les auteurs et la création en favorisant un large accès à leurs livres ou albums et en proposant au grand public, aux passionnés et aux scolaires quatre jours intenses consacrés au 9e art dans toutes ses dimensions. Dédiées aux auteurs confirmés comme aux nouveaux talents autour d’univers et d’horizons plastiques multiples, les rencontres ont ainsi créé depuis leur naissance plus de 200 expositions originales, invité plus de 17 pays dont l’Argentine, l’Italie, l’Espagne, les Pays Bas, le Portugal, l’Allemagne, la Chine, la Norvège, le Royaume Uni et la Russie, et reçu plus de 300 auteurs. Cette édition 2017 présente ainsi plusieurs expositions originales, monographiques
ou thématiques, réalisées par l’ atelier bastiais Lucie Lom, aussi bien dans les domaines de l’illustration que de la bande dessinée. Autour des nombreux auteurs présents, ateliers, débats, projections, visites guidées, librairie éphémère ou spectacles sont autant d’ occasions de rencontres et d’ échanges. Parmi les auteurs invités : Mélanie Allag; Matthieu Bonhomme ( créateur de l’affiche de BD à Bastia 2017 ); David. B; Joanna Concejo; Violaine Costa; Rebecca Dautremer; Alexis Deacon; Aurélien Ducoudray; Fabcaro; Isabelle Greenberg, Christian Humbert-Droz; Kris; Stéphane Levallois; Stéphane Melchior; Création Mathieu BONHOMME Catherine Meurisse; Jérémie Moreau; Clément Oubrerie; Barbara Pellerin; Marine Rivoal; Jules Stromboni; Marcelino Truong; Vincent Vanoli ; Winshluss… Centre Culturel Una Volta, rue César Campinchi et divers lieux de la ville Renseignements www.una-volta.org
30
AGENDA corse
ARIA MARS 2017
■ BASTIA ■ MUSIQUE / ÉVÉNEMENT
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) ■ BASTIA ■ MUSIQUE
LE 24 MARS
( Residenza di creazione ) L'aghja hè granitula chì gira è si rinova à a chjama di l’omi. Da e millaie di l'anni à oghje ; Ùn sò ch'è 40 anni quelli di sta bella tribbiera per e manelle canzone, à fior' di puesia è à trattu di versi. Ma quì dinù si rinova omu è inde a vita di u gruppu Chjami Aghjalesi ogni stonda hè nova di meraviglia, di scuperta, d'apertura è capu à segnu. Accugliendu e leve nove da prupone... È si torna à prupone - È si torna à cantà - È si torna à dà - È si torna à sparte...à cent'anni ! ( Patrick Croce, pueta è scrittore di I Chjami Aghjalesi dapoi sempre ) Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00
© XDR
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LE 28 MARS
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Lambert Wilson Wilson chante Montand
I Chjami Aghjalesi - 40 anni
■ BASTIA ■ MUSIQUE
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LE 16 MARS
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Poni Hoax - VKNG ( première partie )
Enfants terribles du rock français, les Poni Hoax ont conquis la scène internationale dès le succès du single « Budapest » en 2005, suivi par « Antibodies » en 2008. hit radio et hymne des dance-floors, le titre est tiré de leur album « Images of Sigrid », acclamé par la critique. Après une tournée de plus de deux ans dans le monde, le groupe signe son troisième album en février 2013 sur le label pan © Agnès DHERBEYS european recording. « A State of War » - évocation des années de guerre et d'exil de Nicolas Ker, plume et voix de Poni Hoax - est enregistré en studio dans une configuration live. Un album taillé pour la scène, jouisseur et grave où la légèreté et l'innocence de la musique sont le contrepoint parfait à la profondeur et la poésie des textes. Après une tournée mondiale de plus de deux ans, le groupe prépare un nouvel album pour janvier 2017. Première partie : VKNG est un groupe de pop Music fondé en 2013 par deux musiciens reconnus, deux amis d'enfance passionnés par toutes les musiques. Centre Culturel Alb’ Oru, 13 rue saint Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00
Mise en scène de Christian Schiaretti. Une évidence de timbre, déjà.Yves Montand et Lambert Wilson sont deux barytons légers à la tessiture semblable, au timbre voisin, mais sont surtout deux amoureux des mots. « Chez lui, le texte est toujours très important, toujours très dit. plus sa carrière avance, plus le texte est sérieux, dense, engagé, citoyen. et ça me convient parce que je suis acteur, parce que j’aime dire les mots, parce que je m’en nourris. © Vincent PETERS » Lambert Wilson demande alors à Christian Schiaretti, le directeur du TNP de Villeurbanne de concevoir et de mettre en scène un spectacle en chansons autour de cette icône du xxème siècle. À partir des personnages qui l'auront accompagné, des rencontres qu'il aura faites pendant toute sa vie, ils tentent d'esquisser, entre textes, poésies et musique, le portrait d'un homme qui, issu du monde ouvrier, et par la seule force de son ambition et de son talent, a su laisser derrière lui une réelle oeuvre : ce répertoire, précisément, dont il a été à l'origine.Une trentaine de chansons arrangées par Bruno Fontaine, six musiciens sur scène, et un acteur qui chante évoquant, sans jamais vouloir l'imiter, un chanteur devenu acteur. Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00
■ AJACCIO ■ EXPOSITIONS
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JUSQU’AU 30 AVRIL
)
NAPOLÉON CE HÉROS ●●● Le monde bouge, le monde change et, en ces temps sombres, le monde cherche des héros. D’ailleurs, le cinéma
hollywoodien propose des films de super-héros à tout rompre et le Musée du Louvre honore, dans ses expositions temporaires, Hercule et Dark Vador. La Ville d’Ajaccio et le Palais Fesch souhaitent donc célébrer l’homme qui se rapproche le plus du super-héros : Napoléon Bonaparte. Figure totémique de la civilisation moderne, Napoléon est l’incarnation de la réussite, de l’ascension de l’homme à un niveau inégalé. Tout est possible et il l’a prouvé ! Parti de rien, il obtiendra tout, y compris l’immortalité ! Le vrai héros, c’est lui et il est né à Ajaccio ! La richesse des collections du Palais Fesch permet de proposer un parcours ludique et inédit mettant en valeur les faits et les personnages marquants de l’épopée napoléonienne et relatifs au mythe du surhomme.
COMME UN SEUL HOMME - DENIS DARZACQ ●●● « Comme un seul homme » donne à entendre un texte écrit à partir de lettres inédites de soldats français, anglais et allemands, dans la bouche de jeunes d’aujourd’hui en visite sur les champs de bataille de la grande guerre. A travers leur manière de le dire faite d’enthousiasme, d’hésitation, d’indifférence, de soumission à l’exercice ou d’implication profonde, se dessine le portrait d’une génération en écho de celle qui au même âge était prise dans la tourmente des combats ».Le texte a été écrit par Fabrice Rozié à partir de ces lettres, toutes traduites en français. Les paroles qui en sont extraites se retrouvent réunies par de-là les langues et les frontières, sans distinguer les nations, les générations et les hommes. Il n’y a désormais plus de vainqueurs, ni de vaincus, juste cette histoire commune qui nous lie à jamais. Les « acteurs » ont été choisis parmi des élèves de lycée général ou technologique et des étudiants universitaires. Des jeunes gens d'Alsace, du Nord, et de la Région Parisienne, ont fait ainsi l'expérience de ces lieux chargés d'histoire. Leur corps, leur esprit, se sont retrouvés confrontés à ces champs de bataille où sont encore visibles, inscrits dans la terre, les ravages de ces combats d'il y a un siècle. Ils sont vingt. Vingt jeunes des années 2010, qui face à la caméra, lisent, hésitent, récitent, s’emportent, buttent sur des mots, renoncent, reprennent. Ils s’essoufflent, ils ne comprennent pas, ils bredouillent, ils éclatent de rire. Dans leur bouche, le même texte raconte la réalité des tranchées, le combat, la peur, l’amitié, la faim, la mort, la foi pour ces jeunes soldats français, allemands et anglais, qui avaient leur âge en 1914. D’une voix à l’autre, d’un visage à l’autre, la parole circule. Comme un seul homme.Denis Darzacq les a filmés sur trois sites de grandes batailles. Des décors différents, mais qui se ressemblent. La brume, la terre, la neige, les arbres, les plaines herbeuses à l’étrange relief, les traces de l’explosion d’une bombe, à Vimy dans la Somme, à Béthune dans l’Artois, à Hartsmannwillerkopf en Alsace et partout à la fois. Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts, 50-52 rue Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26
AGENDA PROVENCE ■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION
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JUSQU’AU 1ER MAI
ARIA MARS 2017
■ AUBAGNE ■ EXPOSITION
)
Marilyn - I wanna be loved by you
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JUSQU’AU 17 SEPTEMBRE
)
En toute modestie - Archipel Di Rosa « Hervé Di Rosa m’a confié l’espace du MIAM (Musée International des Arts Modestes) pour y déployer ce qu’il nommait au départ son « musée imaginaire ». Une appellation trop pompeuse et trop arrogante à ses yeux. Un concept fermé, peu en phase avec son bouillonnement, qui m’a peu à peu amenée vers l’écriture d’une exposition- portrait : ouverte, plurielle et engagée. Le projet s’est alors construit en établissant des frottements et des magnétismes qui résultent de la conjugaison non seulement des œuvres des artistes qui l’ont influencé et l’influencent encore aujourd’hui, mais aussi de celles et ceux avec qui il a collaboré en France et à travers le monde. J’ai souhaité y ajouter les œuvres d’artistes qui, selon moi, poursuivent, imaginent et renouvellent l’art modeste. Qu’est-ce que l’art modeste ? Un courant d’images, d’objets, de formes et de pensées initié par Hervé Di Rosa à la fin des années 1980.( …) En tant qu’historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition, il s’agissait alors pour moi de non seulement surprendre Hervé Di Rosa, insatiable curieux et découvreur, mais aussi de m’immiscer dans son projet de mise en lumière et de déploiement du vaste courant que constitue l’art modeste ». ( Julie Crenn, commissaire d’exposition ) Musée International des Arts Modestes ( MIAM ) 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - Infos 04 99 04 76 44
■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION
JUSQU’AU 15 AVRIL
)
Trames d’Aubusson Tapisseries contemporaines
Marilyn Monroe (1926-1962) est certainement la star la plus photographiée dans l'histoire du cinéma. André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsman, Eve Arnold, Cecil Beaton, Richard Avedon, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris, Bert Stern… les meilleurs photographes de son temps l’ont immortalisée, faisant de Marilyn l’icône que tout le monde connaît. A travers une soixantaine de tirages photographiques, principalement issus de collections privées, et de nombreux supports multimédia, l’exposition « Marilyn » raconte l’histoire de la relation particulière que Marilyn Monroe a toujours entretenue avec la photographie et les photographes. Une relation centrale dans la construction de son image mythique. Caumont Centre d’Art, 3 rue Joseph Cabassol - 04 42 20 70 01
■ SÈTE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION
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La Ville d’Aubagne et la Cité internationale de la tapisserie (Aubusson) s’unissent pour proposer pour la première fois en région Provence Alpes Côte-d’Azur une exposition de tapisseries modernes et contemporaines, qui comptera au total une douzaine de tapisseries de : Hans Arp, Victor Vasarely, Georges Braque, Mathieu Matégot, Thomas Gleb et Robert Wogensky. Les deux institutions partenaires ont décidé d’offrir une proposition artistique forte qui s’appuie sur un savoir faire ancestral et fait appel à la création d’artistes contemporains utilisant ce support. L’exposition dont le commissaire est l’aubagnais Jacques Dubois présentera également les œuvres de l’artiste peintre cartonnier Marc Petit grand témoin de la tapisserie du XX et début du XXI siècle qui a réalisé plus de 600 tapisseries toutes tissées dans les ateliers d’Aubusson. En plus des tapisseries les visiteurs pourront apprécier le process de création d’une tapisserie (cartons, nombreux dessins et des vidéos pédagogiques, vecteurs de diffusion des techniques des nombreux ateliers creusois.). Centre d’Art Les Pénitents Noirs, Les aires St Michel, impasse du Colombiers - Rens 04 42 18 17 26
■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION
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DU 17 MARS AU 11 JUIN
)
Clémentine Carsberg Une entrée en matière Nouvelle carte blanche donnée ce printemps à Clémentine Carsberg qui investit les salons du Pavillon de Vendôme selon une approche et une sensibilité toutes particulières, nous offrant une relecture des espaces dans ses moindres détails. Depuis plusieurs années, le Pavillon de Vendôme invite des artistes à ©CCARDILLO s’approprier ce lieu, joyau architectural aixois. Son histoire, son architecture, ses collections sont mises à la disposition des artistes afin d’entrer en résonance, nous offrant ainsi une nouvelle approche et une perception à chaque fois différente du lieu, entre passé et présent. Imprégnée par l’histoire des lieux, l’ambiance de chaque salon, par les dessins puisés dans les collections, Clémentine Carsberg nous invite à une relecture des espaces et des détails selon un jeu des “erreurs”, certaines étant dissimulées et d’autres affichées de façon complètement envahissante. Contrepèteries, anachronismes visuels et décalages proposent une interaction au présent. Pavillon de Vendôme - 13, rue de la Molle ou 32, rue Célony - Renses 04 42 91 88 75
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JUSQU’AU 25 MARS
)
JAPON ENTRE CIEL ET TERRE La Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art est depuis plus de trente ans au service des artisans, artisans d’art et artistes ; elle a notamment pour vocation d’être une fenêtre sur le monde. À cet égard, la Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art est fière de faire mieux connaître la culture japonaise dans la région en organisant une exposition de céramiques et d’estampes contemporaines. Le terme Ukiyo-e qui désigne l’art des estampes japonaises, signifie "image du monde flottant" ; associé à l’argile et au grès de la céramique des kyo-yaki et Kiyomizuyaki le titre de cette exposition est apparu comme une évidence : Japon, entre terre et ciel. À l’image de L’esprit des Arts japonais et du Printemps des thés présentées respectivement en 2008 et 2015, le Consulat Général du Japon à Marseille est une nouvelle fois le partenaire idéal d’une exposition qui
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s’annonce déjà exceptionnelle. Pour ce faire, seront invités à Marseille le maître de l’estampe et de la gravure sur bois, Tsuzen Nakajima, ainsi que le maître céramiste, Président de l’association des céramistes Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki de Kyoto, Shunji Mori. Leurs créations, connues à l’international, proposent une approche à la fois moderne et personnelle, mais également respectueuse des techniques traditionnelles. Cette exposition mettra en lumière le travail de plus de soixante artisans de Kyoto.Exposition en partenariat avec le Consulat Général du Japon, avec le soutien de la préfecture de Kyoto et de la Ville de Kyoto. Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art - 21 cours Honoré d’Estienne d’Orves - Renseignements 04 91 54 80 54
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AGENDA PROVENCE
ARIA MARS 2017
■ ARLES ■ EXPOSITION
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JUSQU’AU 11 JUIN
) ■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE
Anatomie du paysage
DU 14 AU 25 MARS
)
Fleur de cactus
« Vue. Cadre. Perspective. Ces termes, hérités de la peinture, se retrouvent dans le vocabulaire de la photographie. Ils traduisent l'idée d'une découpe dans le réel opérée par l'artiste, qui prélève un élément du pays qui l'entoure pour en faire un « paysage » digne d'être regardé, commenté, admiré. D'où l'idée d'une forme d'anatomie, d'un art de la découpe appliqué au paysage, dont l'instrument n'est plus le scalpel ou le pinceau, mais l'objectif photographique. L'exposition Anatomie du paysage, à travers une sélection de près de 130 oeuvres issues des collections du musée, illustre ainsi la diversité des regards face à l'environnement, naturel ou urbain, sauvage ou quotidien. Elle retrace la conquête perpétuelle des photographes de nouveaux modèles et souligne leur capacité à inventer des paysages. Certains célèbrent la beauté et le mystère de paysages rendus célèbres par d'immenses artistes, comme la montagne Sainte-Victoire de Brigitte Bauer, hantée par le souvenir de Cézanne, ou les grands parcs naturels américains photographiés par Alan Ross mais sublimés avant lui par son maître Ansel Adams. D'autres ont entrepris de défricher de nouveaux territoires photographiques, tels Robert Doisneau - créateur d'une véritable esthétique de la banlieue parisienne ou Ambroise Tézenas, dont l'oeuvre offre une vision nouvelle des lieux les plus tragiques de notre histoire contemporaine. D'autres enfin, de Lucien Clergue et ses corps-paysages à René Mächler et ses Paysages de femmes, ont su déceler les liens subtils que le corps entretient avec la nature, repoussant toujours plus loin les limites d'un genre longtemps considéré comme mineur, mais devenu depuis une véritable conquête de l'art moderne et contemporain ». ( Andy Neyrotti, Commissaire d’exposition ) Musée Réattu - Musée des beaux-arts, Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte, 10 rue du Grand Prieuré.
■ MARSEILLE ■ EXPOSITION
(
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JUSQU’AU 20 MARS
Après Babel, Traduire La traduction est l’un des grands enjeux culturels et sociétaux d’un monde globalisé. Traduire, c’est préférer à une communication rapide et basique dans une langue dominante plus ou moins artificielle (aujourd’hui le « global english » ou globish) un travail coûteux et parfois déconcertant sur la différence des langues, des cultures, des visions du monde, pour les comparer et les mettre en harmonie. La traduction est d'abord un fait d'histoire, c'est aussi un enjeu contemporain. Mel Bochner Partant d’une abstraction - le passage d’une langue à une autre -, © Courtesy del artist - Galery Two Palms l’exposition donne à voir, à penser et à voyager dans cet entre-deux. Du mythe de Babel à la pierre de Rosette, d’Aristote à Tintin et de la parole de Dieu aux langues des signes, elle présente près de deux cents œuvres, objets, manuscrits, documents, installations, qui manifestent de façon spectaculaire ou quotidienne les jeux et les enjeux de la traduction. MUCEM J4 -- Renseignements www.mucem.org
Texte Barillet et Grédy. Mise en scène Michel Fau assisté de Damien Lefèvre. Avec Catherine Frot. À sa sortie en 1964, la pièce de Barillet et Grédy connut un tel engouement qu’elle resta trois ans à l’affiche avant d’aller triompher à Broadway avec Lauren Bacall dans le Catherine Frot © Michel HARTMANN premier rôle. Fleur de cactus c’est ici Catherine Frot, héroïne faussement coincée et secrètement amoureuse de son patron de dentiste qui lui demande de jouer le rôle de sa femme pour duper sa maîtresse. Barillet et Grédy, couple emblématique du théâtre de boulevard, racontent nos névroses, mais avec délicatesse. Les héros de leurs comédies sont souvent un peu égoïstes, impulsifs et parfois pathétiques, mais toujours séduisants dans leurs contradictions. Michel Fau reprend cette comédie de moeurs “dans son jus” des années 1960 avec une esthétique sophistiquée évoquant les films de Jacques Tati et le charme acidulé de ceux de Blake Edwards. Mais l’atout maître de cette mise en scène reste Catherine Frot. Il fallait une créature hors du commun pour interpréter le rôle principal de cette pièce. Sacrée meilleure actrice aux César 2016 pour son rôle dans Marguerite – déjà aux côtés de Michel Fau – elle est ici magistrale en assistante dévouée, virtuose en amoureuse vexée et inénarrable en icône glamour, robe lamée et vison. Dans le sillage de Jacqueline Maillan, Judith Magre et Sophie Desmarets, elle s’inscrit dans la lignée des plus grandes. Théâtre du Gymnase - Renseignements 08 2013 2013
)
■ MARSEILLE ■ EXPOSITION
David Dellepiane
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JUSQU’AU 23 AVRIL
)
- Arts et modernité
Le Musée Regards de Provence met à l’honneur le peintre, affichiste, lithographe, portraitiste, illustrateur et décorateur, David Dellepiane (1866-1932). Provençal singulier, son approche mêle tradition et expérimentation. A la frontière des arts décoratifs, son œuvre, protéiforme, est pourtant d’une grande cohérence et d’une égale sensibilité. Cette exposition révèle les multiples facettes de son talent et permet d’apprécier ses champs d’inspiration et sa production dans sa diversité. Près d’une centaine de toiles, aquarelles, projets et affiches, provenant pour la plupart de collections privées jamais révélées au public, de musées et galeries, concourent à reconstituer le parcours d’un sincère aventurier de l’art, profondément attaché à Marseille et à la Provence. Musée Regards de Provence, rue Vaudoyer - Renseignements 04 96 17 40 40
■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION
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JUSQU’AU 30 JUIN
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LE BANQUET - DE MARSEILLE À ROME L'exposition "Le Banquet de Marseille à Rome : Plaisirs et Jeux de Pouvoirs" a pour objectif de montrer l'importance du symposion et de reconstituer le déroulement d'un banquet antique : des mets et des boissons consommés, du rôle attribué aux "banqueteurs", ainsi que les activités pratiquées (de l'art de la rhétorique aux jeux ). Si Rome a livré la fameuse architecture de la salle de banquet tournante, Marseille (Massalia) n'est, en effet, pas en reste, et ce n'est pas moins de trois salles de banquet qui ont été mises au jour ces quinze dernières années dans le centre historique de la cité. En croisant ces découvertes, l'exposition se décline en trois parties : les salles de banquet massaliètes; la vaisselle de banquet; le banquet romain et l'évocation de la fameuse machina neronis. Les réserves du musée abritent une collection riche et importante d'objets qui seront largement exploités ici. Le MAM offre la possibilité au public d'apprécier et d'entrapercevoir la vie quotidienne des aristocrates lors des banquets privés, des banquets divins avec leurs obligations communautaires et enfin, les banquets impériaux romains dans toute leur démesure. Pour ce faire, une reconstitution virtuelle en 3D (mapping) évoque le déroulement d'un banquet antique. Des sons, de la musique, des jeux et des discussions donnent vie à cette restitution pédagogique. Centre de la Vieille Charité, 2 Rue de la Charité - Renseignements 04 91 14 58 80 ●●●
AGENDA CÔTE D’AZUR ■ MONACO ■ THÉÂTRE
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ARIA MARS 2017
LE 9 MARS À 20H30
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Les Lyons De Nicky Silver. Mise en scène Mathilde Penin et Jean-Luc Moreau. Avec Claire Nadeau, Jean-Luc Moreau, Olivier Sitruk,Léna Bréban, Jean-Baptiste Martin et Isabelle Leprince. Production Acte 2 / François Volard. “Les Lyons” sont l’exemple même de ce que chacun a rêvé de pouvoir exprimer en famille et n’a jamais eu le courage de faire : dire la vérité. Le déclencheur de cet hilarant © Xavier CANTAT règlement de comptes est le surprenant et pathétique désir d’émancipation de la mère de famille. Confrontée à un mari irascible, à un fils écrivain au talent contestable et à une fille qui aime ses enfants et l’alcool, elle va dire à chacun sa vérité, la vérité. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Représentation au Grimaldi Forum - Rens + 33 93 25 32 27
■ MONACO ■ THÉÂTRE
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LE 23 MARS À 20H30
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La fille sur la banquette arrière De Bernard Slade. Adaptation de Jean-Claude Carrière. Mise en scène Thierry Harcourt. Avec Christian Vadim, Christelle Reboul.. À New York en 1950, un auteur à succès, Ronald Carmichaël, vient de perdre son plus précieux collaborateur. Comment le remplacer ? Une jeune femme, Pénélope, est engagée. Elle est myope et institutrice. Elle arrive de sa province et elle écrit, elle aussi. Plutôt bien même. La fantaisie, le négligé, le franc-parler de Pénélope vont bouleverser l’univers pacifié de Ronald. Commence alors une collaboration de dix ans, au cours de laquelle ils connaîtront le triomphe et l’échec. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende- Renseignements + 33 93 25 32 27
© Ludovic BARON
■ NICE ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT
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JUSQU’AU 30 AVRIL
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Henri Olivier Parcours de l’ombre Henri Olivier est artiste et paysagiste. Il vit à Contes, près de Nice. À l’invitation du musée national Marc Chagall, Henri Olivier investit pour quelques mois les espaces intérieurs et extérieurs du musée. De l’écrin conçu pour abriter les œuvres de Marc Chagall - le bâtiment construit par André Hermant en 1973, entouré des jardins méditerranéens créés par Henri Fisch – l’artiste propose une relecture Henri Olivier, Synapse II, 2014, Souches d’olivier et né on, poétique. Marqué par le Land art, le minimalisme américain Collection particulière © photo François Fernandez, 2017 et l’Arte Povera, Henri Olivier développe depuis une vingtaine © ADAGP, Paris, 2017 d’années un travail de sculpture et d’installation qui met en correspondance trois composantes : la sculpture et les objets élaborés qui constituent ses installations - éléments en bois calciné, néons, miroirs d'eau, containers... ; le contexte, en prenant en compte l'architectonique des sites autant que leur histoire, leur sens ou leur vocation contemporaine ; les personnes qui s'inscrivent dans ces lieux, en interrogeant les relations qu'elles entretiennent avec leur environnement.Toujours créées in situ, ses œuvres matérialisent la pensée critique qu’il élabore sur les lieux investis. Son vocabulaire plastique s’articule autour de notions récurrentes et structurantes pour le regard et la perception : la ligne, l’horizon, l’ombre, le reflet. L’exposition Parcours de l’ombre est conçue comme une suite d’expériences perceptives subtiles : les cinq installations in situ sont proposées comme autant d’invitations faites au visiteur de prendre le temps de la perception comme un temps de réflexion. Jouant avec l’architecture et le paysage, Henri Olivier interroge les limites entre intérieur et extérieur ; il rétablit des fenêtres dans une pièce aveugle (Fenêtre à Lisbonne, 2016-2017), transpose la ligne d’horizon sur un mur, la recrée dans un écran de végétation (Horizon, 2017), transforme un bassin en miroir (Miroir d’eau, 2017), fait irradier lumière et son de souches d’oliviers calcinées (Synapses, 2017), nous propose une méditation sur l’âme dans un miroir réflexif (Miror et istas virtutes in anima, 2009- 2017) Musée national Marc Chagall, Avenue Dr Ménard - Renseignements 04 93 53 87 20
■ MENTON ■ EXPOSITION
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LE 23 MARS À 20H30
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Regards sur les collections asiatiques Le Palais de Carnolès musée des Beaux-Arts de Menton a entamé, en 2016, un chantier des collections qui permet de mieux connaître les œuvres conservées dans les réserves. Cette opération a dévoilé une importante collection d’objets, pièces de mobilier, peintures et estampes asiatiques. L’exposition Regards sur les collections asiatiques est l’occasion de faire connaître la richesse du fonds asiatique du musée en présentant des objets réunis par les legs et les dons de trois collectionneurs pendant le XXe siècle et qui n’ont, pour une très grande partie, jamais été montrés au public. En 1938, le Général Henry Nicolas Frey (1847 – 1932), Général de division des troupes coloniales, légua à la Ville de Menton, sa collection de mobilier chinois datée du XIXe siècle. Le Général des armées Gheorghe Bagulescu (1896 – 1963), Ambassadeur de Roumanie au Japon, légua en 1968 des objets et du mobilier ainsi qu’un grand ensemble de près de 700 estampes japonaises de différentes périodes et 56 kakémonos chinois et japonais. Le don de Marcel Flory (1909 – 1999), Ambassadeur de France en Ouganda, en Inde et à Singapour, a permis de compléter cette collection, en 1999, par des céramiques et des peintures asiatiques anciennes et contemporaines. Cette exposition réunit une remarquable sélection de ces objets d’Asie. Palais de Carnolès - Musée des Beaux-Arts, 3 avenue de la Madone - Renseignements 04 93 35 49 71
■ NICE ■ EXPOSITION
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JUSQU’ AU 30 AVRIL
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LA DOUBLURE « La doublure » (1898) est le titre du premier roman de Raymond Roussel. Le personnage principal est la doublure d’un célèbre acteur de théâtre. En traversant le Carnaval de Nice, la doublure se dédouble. Comment un objet peut vivre dans la fiction, dans l’imaginaire, dans l’inconscient personnel et collectif et en même temps dans le réel ? La doublure est une exposition qui prouve l’existence de réalités alternatives, les oeuvres et les archives exposées suggèrent fortement que nous ne vivons pas dans un monde avec une seule et unique réalité : un faux groupe de heavy metal pour une tournée bien réelle, des jeux olympiques qui ont lieu en même temps à Helsinki et à Tokyo, des livres qui n’existent que dans d’autres livres, un médiateur revêtu d’un tee-shirt de militant d’un candidat à la présidentielle américaine qui n’est ni Trump ni Clinton…Une exposition identique qui voyage entre la République Tchèque, la France, la Belgique et l’Italie mais qui n’est jamais la même. Liste des artistes : Hawthorne Abendsen ; Emile Ajar ; Francis Bacon ●●●
; Simon Bérard [Edouard Levé] ; Betsy Bickle ; William Boyd ; Richard Brautigan ; Victoria Browne ; Change is Good ; Nancy Crater ; Mariana Castillo Deball, Santiago Da Silva et Manuel Raeder ; Rutherford Chang ; Jules Chéret ; Simona Denicolai & Ivo Provoost ; Simon Denny et David Bennewith ; Philip K. Dick ; Ryan Gander avec Rasmus Spanggaard Troelsen ; Romain Gary ; James Gray ; Gemma Holt ; Oscar Hugal ; Friedensreich Hundertwasser ; Vít Klusák & Filip Remunda avec Štěpán Malovec ; Transport for London after Harry Beck ; Kyle Lockwood ; Lustfaust ; Arnaud Maguet ; Nicholas Matranga & Žiga Testen [J. D. Salinger] ; Radim Peško avec Louis Lüthi ; Présence Panchounette ; Jesus Rinzoli ; Elodie Royer, Yoann Gourmel, Coline Sunier & Charles Mazé ; Richard Nixon ; Kateřina Šedá et collective ; Jamie Shovlin ; Ilmari Sysimetsä ; Spın¨al Tap ; David Suls ; Nat Tate ; TN ; David Vincent ; Charlotte York ; Clinton York ; Zdeněk Ziegler, … Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégard - Renseignements 04 92 07 73 73
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AGENDA PARIS
ARIA MARS 2017
■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION
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) ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION
JUSQU’AU 22 MAI
Valentin de Boulogne Réinventer Caravage
Jean-Yves Cousseau Dans la nuit, la matière
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JUSQU’AU 23 AVRIL
Tenue correcte exigée
Considéré comme le plus brillant des peintres à la suite de Caravage et comme l’un des plus grands artistes français, Valentin de Boulogne (15911632) passa l’essentiel de sa carrière à Rome, où il reçut de prestigieuses commandes des papes ; son oeuvre fut aussi collectionnée par les puissants, au premier rang desquels figurent Mazarin et Louis XIV, et servit de modèle tout au long du 19e siècle à des maîtres aussi différents que David ou Courbet. Aussi libre que Caravage, mort lui aussi dans la fleur de l’âge, il reprend à son devancier un réalisme dramatique, le clair-obscur et des thèmes (tavernes, concerts, martyrs et saints…), mais il les transfigure par un sens inédit à la fois du grandiose et de la mélancolie ainsi que par une sensibilité à la couleur d’inspiration néovénitienne. Le Louvre, qui possède la plus riche collection au monde d’oeuvres de l’artiste, s’est associé au Metropolitan Museum de New York pour la première monographie dédiée à la figure la plus importante du mouvement caravagesque en Europe. Musée du Louvre, hall Napoléon - 99, rue de Rivoli - Renseignements 01 40 20 53 17
■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE
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JUSQU’AU 8 AVRIL
À chaque saison de la mode, comme dans l’actualité sociale et politique, difficile d’échapper à la question du code vestimentaire. « Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale » invite à revisiter les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de la mode du XIVe siècle à nos jours. Cette exposition originale et inattendue propose d’explorer près de 300 vêtements et accessoires, portraits, caricatures et petits objets, les prises de libertés et les infractions faites à la norme vestimentaire, aux codes et aux valeurs morales. Robe volante, pantalon féminin, jupe pour homme, smoking pour femme, mini-jupe, baggy, ou blue jeans, devenus emblématiques, ont tous marqué une rupture, provoquant à leur apparition de virulentes critiques, voire des interdictions. Parce qu’ils étaient trop courts ou trop longs, trop ajustés ou trop amples, trop impudiques ou trop couvrants, trop féminins pour l’homme ou trop masculins pour la femme, ces vêtements ont transgressé l’ordre établi. Ce projet, conçu par Denis Bruna, conservateur, dans une scénographie confiée à Constance Guisset, s’articule autour de trois thématiques fortes : le vêtement et la règle, est-ce une fille ou un garçon ? et la provocation des excès. Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Renseignements 01 44 55 57 50
) ■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT
Jean Yves Cousseau a entrepris depuis de nombreuses années une démarche artistique liée à la photographie et expérimente d’autres supports et modes d’expression tels que la vidéo ou les installations. Son écriture personnelle de photographe n’est pas tant dans le sujet et la représentation ou l’instantanéité que dans l’altération de l’œuvre photographique elle-même. Devenue une des bases de son travail de création, il soumet ses photographies à des séjours dans l’eau, à la lumière du jour et de la nuit, aux intempéries, les faisant virer d’états en états successifs, modifiées par des dépôts organiques et par des phénomènes chimiques. Le temps vient alors poser son empreinte et charger l’œuvre d’une nouvelle mémoire. Comme un peintre viendrait charger sa toile, reprendre son travail, dans la recherche inlassable de la maîtrise de l’aléatoire, d’un aboutissement accepté, Cousseau dit vouloir que ses « images connaissent des métamorphoses qui les libèrent de leur terrible fixité. Que la photographie qui toujours parle au passé – cela a été – s’expose aux vicissitudes du présent ». Maison Européenne de la Photographie - 5/7 rue de Fourcy - Renseignements 01 44 78 75 00
■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION
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JUSQU’ AU 2 JUILLET
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Camille Pissaro, le premier des Impressionistes Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique Camille Pissarro organisée à Paris depuis 36 ans. Quelque soixante-quinze de ses chefs-d’œuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées, retracent l'œuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu’aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et Le Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme « le premier des impressionnistes », Pissarro est l’un des fondateurs de ce groupe. Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l’écoute des jeunes générations, son œuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXème Musée Marmottan - Monet, 2 rue Louis Boilly - Renseignements 01 44 96 50 33
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DU 14 MARS AU 25 JUIN
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AU-DELÀ DES ÉTOILES - LE PAYSAGE MYSTIQUE DE MONET À KANDINSKY Entrer en contact avec un ordre situé au-delà des apparences physiques, dépasser les réalités matérielles pour approcher les mystères de l'existence, expérimenter l'oubli de soi-même dans l'unité parfaite avec le cosmos : toutes ces quêtes caractérisent le mysticisme, phénomène spirituel présent en parallèle de toutes les religions, sur tous les continents. Pourquoi ne pas en reconnaître la présence dans la peinture symboliste occidentale qui, au crépuscule du XIXe siècle, cherche précisément à élever l'art au rang de médium de l'ineffable, et l'artiste au grade d'initié ? Préparée en collaboration avec l'Art Gallery of Ontario de Toronto, l'exposition se propose d'enquêter sur la part mystique du paysage symboliste. En Occident, le paysage est reconnu depuis la Renaissance, et plus encore depuis l'époque romantique, comme le genre pictural réputé rendre possible la traduction formelle de sentiments intérieurs et introduire le spectateur à des expériences spirituelles immédiates non formulables par le langage, ●●●
tout en prenant pour base la représentation d’un environnement naturel stable, mesurable et familier. L'élévation vers l'infini, l'épreuve de la nuit, la quête de lumière, la recherche de fusion de l'individu dans le tout, l'expérience des forces transcendantes de la nature : ces situations, à la fois sensibles et spirituelles, recherchées ou éprouvées tant par le peintre de paysage symboliste que par le spectateur de ses oeuvres, s'apparentent aux étapes du cheminement mystique. La sélection d'oeuvres comprend des paysages de Gauguin, Denis, Monet, Hodler, Klimt, Munch, Van Gogh, mais aussi des principaux représentants de l'école canadienne des années 1920-1930, tels Lawren Harris, Tom Thomson ou Emily Carr. Traditions mystiques laïques, catholiques et protestantes entreront ainsi en dialogue, tout comme le rapport à la nature avant et après le cataclysme de la Première Guerre mondiale. Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur- Renseignements 01 40 49 48 14
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COMME UN SEUL HOMME 17 décembre 2016 - 30 avril 2017