Aria avril 2013

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N°226 MAGAZINE OFFERT

EVÉNEMENT

Printemps !

Le Pays d’ Ajaccio fête le

NATURE

LES ORCHIDÉES joyaux fragiles

aria

SOMMAIRE

Fondateur : Dominique Alfonsi

AIR CORSICA N° 226 Avril 2013 SARL KYRN EDITIONS

EVÉNEMENT

Le Ricanto Ancienne route de Sartene 20090 Ajaccio Tél. 04 95 21 51 43 Fax. 04 95 21 44 41 e-mail:ariagenda@gmail.com

PAGE 6 à 13 PAGE 14 à 17 Le pays d’Ajaccio fête le printemps!

© OMT Ajaccio

Directrice de la publication Rédactrice en chef Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique Jean Christophe Alfonsi Publicité Corse du Sud ariagenda@gmail.com Tél 04 95 21 51 43 Publicité Haute Corse ariagenda@gmail.com Tél 04 95 21 51 43 Publicité région Provence Jean Michel Florand La Régie 04 42 49 97 60 Couverture Citadelle d’Ajaccio © OMT Ajaccio Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera.

Conception & réalisation graphique : Jean-Paul Filippini. Comité rédactionnel : Isabelle Jeanne, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera, Françoise Ricardoni et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Roland Rouget, Michel Ponzevera, Alexandre Cadel.

NATURE

PAGE 18 à 20 Les Orchidées, joyaux fragiles

EVASION

PAGE 21 à 23 Thaîlande, la ville aux temples

© L.J COSTA

AGENDA CORSE

PAGE 24 à 26

AGENDA PROVENCE

PAGE 27 à 29

AGENDA CÔTE D’AZUR

PAGES 30 à 32

Avril 2013 ■ aria

5

DÉCOUVREZ LE MONDE avec Air Corsica LA FLOTTE

Paris Orly vers la Corse

Nantes vers Ajaccio et Figari

Clermont-Ferrand

4

Lyon

vers Ajaccio

vers Ajaccio, Calvi et Figari

AIRBUS A320

Milan vers Marseille

CAPACITÉ >180 sièges Toulouse vers Ajaccio

Nice Marseille

vers la Corse

vers la Corse

Vols directs annuels

Calvi

Bastia

Vols directs saisonniers

6

ATR 72-500

Ajaccio

Rome vers Ajaccio

Figari

CAPACITÉ >70 sièges

Ajaccio Napoléon-Bonaparte www.ajaccio.aeroport.fr • Banque Info CCI : 04 95 23 56 56

Calvi-Sainte Catherine www.ccihc.fr • Informations générales : 04 95 65 88 88

Lyon-Saint-Exupéry www.lyon.aeroport.fr • Informations générales : 0826 800 826

Nice-Côte d'Azur www.nice.aeroport.fr • Informations générales : 0 820 423 333

Bastia-Poretta www.ccihc.fr • Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

Figari-Sud Corse www.figari.aeroport.fr • Banque Info CCI : 04 95 71 10 10

Marseille-Provence www.marseille.aeroport.fr • Informations générales : 04 42 14 14 14

Paris-Orly Ouest www.adp.fr • Tél. aéroport : 01 49 75 15 15

Air Corsica, VOTRE PARTENAIRE POUR LE TRANSPORT DE FRET CONTACT Aéroport Napoléon Bonaparte - BP 505 20186 Ajaccio Cedex - cargo@aircorsica.com - Tél. +33 (0)4 95 29 06 63 / 62 Fax +33 (0)4 95 29 06 67 La flotte d’Air Corsica est à votre service pour transporter vos marchandises entre la Corse et le Continent. La capacité des soutes de nos appareils et le professionnalisme de nos équipes font de notre compagnie un partenaire privilégié des entreprises et des particuliers.

Sur la ligne Paris Ajaccio/Bastia Les Airbus A320, les appareils les plus modernes de leur catégorie, peuvent emporter jusqu’à 2 tonnes de fret de et vers Orly. Notre service fret est à votre écoute pour répondre à toutes vos demandes, en étroite collaboration avec les professionnels du transit aérien, tant à Paris qu’en Corse.

Sur les lignes de bord à bord Une parfaite connaissance du marché régional permet à Air Corsica de satisfaire toutes les demandes de transport de marchandises sur son réseau bord à bord, de et vers Marseille et Nice au départ d’Ajaccio et Bastia à bord de sa flotte d’Airbus et d’ATR72-500.

Marchandises dangereuses Air Corsica dispose d’une autorisation réglementaire de transport des marchandises dangereuses à bord de ses aéronefs délivrée par la Direction Générale de l’Aviation Civile. Seuls les explosifs, à l’exception de ceux relevant de la division 1.4 S, et les marchandises dangereuses en quantité limitées sont interdites sur les vols Air Corsica.

Nos représentants fret dans les aéroports : • AJACCIO Air Fret Service - AFS Aéroport Napoléon Bonaparte - Fret Tél. +33 (0)4 95 23 56 40 Fax +33(0)4 95 20 93 94 afs.aja@wanadoo.fr • BASTIA Casinc Air Fret - CAF Aéroport Bastia Poretta- fret Tél. +33 (0)4 95 36 03 63 Fax +33 (0)4 95 38 37 51 casincairfret@orange.fr

• MARSEILLE France Handling - WFS Aéroport Marseille Provence - Fret – BP32 13728 Marignane Tél. +33 (0)4 42 46 77 04 Fax +33 (0)4 42 46 77 01 exploit.mrs@france-handling.fr • NICE France Handling - WFS Aéroport Nice Côte d’Azur - Zone fret 06281 Nice Cedex 03 Tél. +33 (0)4 93 21 45 50 Fax +33 (0)4 93 21 45 51 fhnce@france-handling.fr • PARIS ORLY Air France Cargo - AFC Aéroport d’Orly - Orly fret 687 Rue de la soie, 94394 Orly aérogare Tél. +33 (0)1 58 08 99 10 Fax +33 (0)1 58 08 99 19 mail.agence.exploitation.ory@airfrance.fr

Philippe Dandrieux Président du Directoire

Air Corsica, supporter officiel du 100ème Tour de France Ca y est, c’est parti ! Le compte à rebours de cet exceptionnel rendez-vous sportif et médiatique est lancé. © Alexandre Cadel

Et pour accueillir les trois premières étapes de cette 100ème édition du Tour de France, la mobilisation de tous s’organise, pour faire de cette opportunité un grand succès populaire. L’enjeu est grand pour notre Ile qui se voit ainsi offrir le plus grand écran jamais ouvert sur le monde.

Quelques chiffres pour s’en convaincre :

“

Donner des ailes à vos passions, vous accompagner dans vos voyages, vous accueillir à bord de notre flotte pour vous guider dans la découverte de la Corse, c’est toute notre ambition.

“

édito

• Plus de 5 000 heures de diffusion, • dans 190 pays du monde entier, • soit 170 millions de téléspectateurs uniques, • et pas moins de 3,4 millions de téléspectateurs quotidiens sur la chaine nationale France 2.

Air Corsica, premier transporteur aérien de l’île de beauté, avec plus de 1,7 million de passagers transportés en 2012, a donc évidemment, tout naturellement et avec grand enthousiasme répondu présent à l’appel des organisateurs en quête de partenaires locaux. Depuis des mois donc, notre compagnie se mobilise pour accompagner efficacement l’acheminement des milliers de personnes qui participeront à cette gigantesque fête du sport et de la convivialité.

Partenaire historique de tous les acteurs économiques, institutionnels et associatifs, la compagnie aérienne régionale s’implique depuis plus de 23 ans dans toutes les initiatives susceptibles de faire découvrir la richesse et la diversité du patrimoine insulaire en soutenant les clubs et en favorisant les échanges entre les régions de France et d’Europe.

Aux côtés des organisateurs, des sportifs, des équipes, des supporters, Air Corsica s’organise et met tous ses moyens en œuvre pour que cette belle fête du sport soit aussi une célébration de notre patrimoine, riche, préservé et diversifié.

Donner des ailes à vos passions, vous accompagner dans vos voyages, vous accueillir à bord de notre flotte pour vous guider dans la découverte de la Corse, c’est toute notre ambition.

Aussi, de tout cœur et au nom des 660 salariés de la Compagnie, soyez les bienvenus à bord des ailes de la Corse.

Et à tous, joyeux anniversaire et très beau Tour de France 2013 !

AVRIL 2013

BIENVENUE à bord d’Air Corsica

VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Dans le cadre de notre mission de service public et afin d’agrémenter votre voyage, Air Corsica vous propose un ensemble de prestations à bord et de services offerts. Démonstration…

PRESTATIONS OFFERTES A BORD

LES “PLUS” D’AIR CORSICA

Selon l’heure de la journée et la durée du vol, notre personnel de bord vous propose :

• Franchise gratuite de 2 bagages en soute de 23 kg pour les classes: Résident corse /Abonné /Plein tarif. Autre classe : 1 bagage de 23 kg

• Boissons fraîches (Eaux de source corses et eau minérale naturellement gazeuse, jus de fruits, coca…)

• Équipements spéciaux gratuits (sacs de golf, skis…) dès lors qu’ils sont compris dans la franchise bagages

• Boissons chaudes (Thé, café, chocolat).

• Embarquement prioritaire pour les enfants voyageant seuls, passagers abonnés, à mobilité réduite, famille…

• Biscuits sucrés ou salés (Canistrelli, etc.)

• Le quotidien Corse Matin.

• Le magazine de bord mensuel ARIA • Le magazine pour enfants, bilingue franco corse « Yatou » • Coussins et couvertures à votre disposition ainsi que des lingettes rafraîchissantes.

Si vous prenez pour la toute première fois un vol de notre Compagnie, l’équipage aura le grand plaisir de vous remettre un Certificat de Baptême de l’air, dédicacé par le commandant de bord, alors manifestez-vous auprès de nos équipes…

• Prise en charge gratuite des UM (Enfants seuls) • Choix du siège (site aircorsica.com) • Un site internet très dynamique proposant des offres à mini prix • Un dispositif de fidélité pour les meilleurs clients : www.jegagne1billet.com • Pas de frais bancaire • Une assistance commerciale 7/7 jours • Des formules Avion+Voiture à des prix les plus compétitifs du marché • Offre Booking : une large gamme d’hôtels dans le monde entier.

RENDEZ-VOUS PARTENAIRES OT CALVI: www.balagne-corsica.com OT PORTO VECCHIO: www.ot-portovecchio.com OT ILE ROUSSE: www.ot-ile-rousse.fr OT SARTENAIS VALINCO : www.lacorsedesorigines.com OT COSTA VERDE: www.costaverde-corsica.com OT COTE DES NACRES : www.cotedesnacres.com OT PORTO OTA: www.porto-tourisme.com MUSIQUE FESTIVAL JEUNESSEMUSIQUE MAESTRO Le 8 avril au Centre culturel de Porto Vecchio www.ot-portovecchio.com FESTIVAL DE JAZZ EQUINOXE Du 11 au 13 avril p Couœur de c au Théâtre de Bastia

En partenariat avec

MELODY GARDOT EN CONCERT Le 12 avril SEVEN STEPS TO MILES DAVIS Le 13 avril www.bastia-tourisme.com CONCERT I QUATRI VOCI LE 19 avril au centre culturel de Porto Vecchio www.ot-portovecchio.com THEATRE ET DANSE LE GARDEUR DE SILENCE – MARIONNETTES Le 14 avril à Poggiola www.bastia-tourisme.com A MANDRACULA E PIU Le 4 mai au Théâtre de Bastia www.bastia-tourisme.com LA CANTATRICE CHAUVE Le 5 mai à Porto Vecchio www.ot-portovecchio.com

p

Couœur CINEMA de c 12EMES RENCONTRES CINEMA HISTOIRE Du 8 au 11 avril à l’Espace Diamant à Ajaccio Tél.04 95 23 34 46 www.resistance-corse.asso.fr

EVENEMENTS 9EME EDITION D'ARTE GUSTU p Les 13 et 14 avril à Aleria Couœur de c Tél.04 95 57 00 73 www.aleria-corse.fr

Air Corsica vous accompagne en cas d’urgence ou pas !

Air Corsica vous propose une véritable « assistance en ligne ». Nos conseillers clientèle vous accueillent du lundi au dimanche de 08h00 à 20h00 au 0825 35 35 35 (0,15€ TTC/min.).

Aircorsica.com, c’est aussi une équipe performante et chaleureuse à votre écoute.

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AVRIL 2013

FESTIVAL DU REVE SCEN’E SONIU Du 25 au 28 avril à Porto Vecchio www.ot-portovecchio.com FIERA DI U CASGIU Le 4 mai à Venaco TRAIL NAPOLEON Le 05 mai à Ajaccio www.corsica-run.com

FOIRE AU VIN ET AU FROMAGE Le 14 avril à Cauro Tél.04 95 28 40 89 www.vallee-prunelli.fr FESTIVAL DES ENFANTS Du 19 au 21 avril à Porticcio www.salon-enfants.com

LE PAYS D’AJACCIO FETE LE PRINTEMPS p Couœur Le 15 avril à Ajaccio de c www.ajaccio.fr

p Couœur de c

KULTURE ARTE- FESTIVAL DES CULTURES DU MONDECUBA À L’HONNEUR Du 9 au 12 mai à Coti, Pietrosella et Porticcio. Tél.06 09 51 41 02 www.kulturarte.com

p Couœur de c

NOUVELLES LIGNES La région lyonnaise desservie au départ de Figari, Calvi et Ajaccio à des prix très serrés* !

Entre la Corse et Lyon, une liaison durable…

Air Corsica conforte ses fréquences entre la région Rhône-Alpes et Ajaccio et renforce sa desserte au départ de Calvi et de Figari !

De par sa situation privilégiée, la ville de Lyon occupe une position stratégique de premier plan dans la circulation nord-sud en Europe. Une région très dynamique qui attire de plus en plus d’insulaires ayant choisi d’y vivre, d’y étudier ou d’y développer des échanges économiques…

• AJACCIO - LYON Période d’exploitation : du 31 mars au 28 octobre 2013 Fréquence des vols :

jusqu’à 5 rotations par semaine les lundis, mardis, mercredis, jeudis, et samedis

Durée de vol:

1H05

• CALVI - LYON Période d’exploitation : du 27 juin au 1er septembre 2013 Fréquence des vols :

2 rotations par semaine, les jeudis et les dimanches

Durée de vol:

1H30

• FIGARI - LYON Période d’exploitation : du 23 juin au 15 septembre 2013 Fréquence des vols :

Jusqu’à 4 rotations hebdomadaires, les mardis, jeudis, samedis et dimanches

Durée de vol:

1H35

* Tarif: A partir 49€ TTC Aller simple. Achat 90 jours avant le départ. Tarif soumis à conditions.

AVRIL 2013

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Les tarifs expliqués

La composition du prix d’un billet Le prix d’un billet d’avion comprend le coût du transport + les taxes collectées par la compagnie aérienne pour être reversées aux organismes concernés (Ministère des Transports, Collectivité Territoriale de Corse, Chambres de Commerce). Sur les cinq taxes de transport, deux d’entre elles - la redevance passager et la taxe d’aéroport- sont fixées par les aéroports de départ d’où les variations de prix selon les trajets effectués.

Exemple pour un billet aller-retour en tarif résident

FIGARI-PARIS-FIGARI FRTR (CTC)

9,14€

Air Corsica

FRSE + IZEB (État)

10,62€ (8,62€ + 2€) Prix du billet hors taxes (Air Corsica)

CTC État

QWLO + FRTI (CCI)

42,50€

CCI

171€

18,22%

+ 3,90% + 4,55%

Total taxes =

(QWLO + FRTI)

(FRTR)

(FRSE + IZEB)

62,20€

Soit 26,69% du prix du billet T.T.C

Exemple pour un billet aller-retour en tarif résident

BASTIA-NICE-BASTIA FRTR (CTC)

9,14€

Air Corsica

FRSE + IZEB (État)

10,62€ (8,62€ + 2€)

CCI CTC

QWLO + FRTI (CCI)

36,23€

Prix du billet hors taxes

État

23,99%

+ 6,05% + 7,03%

(QWLO + FRTI)

(FRTR)

(FRSE + IZEB)

(Air Corsica)

Total taxes =

95€

55,99€

Soit 37,08% du prix du billet T.T.C

LEXIQUE FRSE : Taxe perçue par la DGAC pour le fonctionnement des services de l’Aviation Civile (exemple: Tour de Contrôle).

IZEB : Taxe de solidarité envers les pays du Tiers-Monde pour financer la recherche contre le Sida.

FRTR : Taxe perçue par la Collectivité Territoriale de Corse pour la promotion du tourisme insulaire.

AVRIL 2013

FRTI : Taxe d’aéroport perçue par les CCI pour financer les services anti-incendie, de prévention contre le péril aviaire, de surveillance et de sécurité.

QWLO : Redevance perçue par les CCI pour l’utilisation des installations aéroportuaires par les passagers et l’entretien des infrastructures.

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EVÉNEMENT

Printemps !

Le Pays d’ Ajaccio fête le

Après ce très très long hiver, les beaux jours arrivent enfin…Le Printemps d’ Ajaccio, organisé par l’ Office de Tourisme de la ville en partenariat notamment avec les offices de Tourisme de la Haute Gravona et de la vallée du Prunelli propose pendant trois semaines, du 15 avril au 5 mai, une programmation riche et éclectique qui couvre un vaste territoire : visites patrimoniales, ballades, sport nature, gastronomie, histoire, culture permettent ainsi de découvrir agréablement toutes les facettes de la cité impériale et de ses alentours. Au total, plus de 70 rendez-vous avec des intervenants locaux, acteurs ou spécialistes dans leur domaine, qui invitent les participants à partager leurs connaissances mais aussi et surtout de grand moments de convivialité. Alex de Lanfranchi, directeur de l’ Office de Tourisme d’ Ajaccio nous en dit plus…

ARIA - Le Printemps d' Ajaccio existe depuis plusieurs années déjà. Quel est l' esprit de cette manifestation ?

ALEX DE LANFRANCHI – Il s’agit de la huitième édition de notre opération. Cette manifestation est au cœur de notre stratégie territoriale en proposant un contenu de séjour diversifié à nos visiteurs et en affirmant un positionnement original. Nous souhaitons également impulser une dynamique de fréquentation sur l’année dans la continuité de notre offre « printemps ». Valoriser la diversité des patrimoines, des territoires et soutenir la professionnalisation des activités de pleine nature sont les fondamentaux de notre action.

L’idée de la programmation s’insère dans une volonté de rendez-vous exceptionnels - qui ne sont pas vendus toute l’année - ou proposés à prix réduits par rapport à l’offre globale. On y rajoute toujours une offre, un cadeau ou un service +.

ARIA - Le maillage territorial de l'opération est large : comment s' articule la coopération avec les offices de tourisme partenaires ?

ALEX DE LANFRANCHI - Les offices de tourisme du territoire de la Haute Gravona et de la vallée du Prunelli sont les partenaires privilégiés de cette programmation. Ils proposent un contenu adapté et assurent la coordination sur le terrain. Chacun a la maitrise de ses propositions dans la cohérence de la stratégie commune. Les activités proposées impliquent fortement les producteurs et artisans de chaque micro-région et suscitent dynamisme, cohésion et échanges sur le territoire.

ARIA - Sport, culture, nature, gastronomie, patrimoine, le Printemps d' Ajaccio propose une programmation très diversifiée. Comment l’établissez- vous chaque année ?

ALEX DE LANFRANCHI - Le Pays d’Ajaccio fête le printemps inscrit ses actions dans une démarche de tourisme durable privilégiant respect, préservation et mise en valeur à long terme des ressources naturelles, culturelles et sociales du territoire. Dès le mois d’octobre de l’année précédente, nos partenaires, professionnels et responsables associatifs, sont sollicités en ce sens pour faire évoluer la programmation en développant si possible de nouvelles propositions.

ARIA - À quels types de publics vous adressez vous ?

ALEX DE LANFRANCHI – Cette opération est destinée avant tout aux familles, elle se déroule pendant les vacances scolaires de printemps. Les activités sont proposées à un prix très attractif et leur diversité permet de toucher un public très large.

Amateur de visites guidées, adeptes de pleine nature, gastronomes, sportifs, seul ou famille, il y en a pour tous les goûts…

ARIA - Quels sont les temps forts et les nouveautés de cette édition 2013 ?

@ OMT/AJACCIO

EVÉNEMENT

@ JC ATTARD

@ OMT/AJACCIO @ OMT/AJACCIO

@ OMT/AJACCIO

ALEX DE LANFRANCHI - Cette année de nombreuses nouveautés illustrent la diversité de la programmation.

Les nouveautés 2013 reposent essentiellement sur la découverte de nouveaux sites dispensés par des scientifiques de haut vol. Le Laboratoire régional d’archéologie propose à Alata avec l’archéologue Kewin Pêche Quilichini une visite qui permettra de découvrir la Punta Ficcaghjola, relief relais dans l’arrière-pays ajaccien. Depuis ce point, on dispose d’un contrôle sur le golfe d’Ajaccio, le golfe de Lava, et on domine tous les cols importants de la région. Les traces d’implantation humaine remontent au IVe millénaire. Avec l’archéologue Marie Andrée Gardella vous êtes invités sur le sentier des crêtes qui offre un panorama magnifique sur

Avril 2013 ■ aria

15

@ OMT

EVÉNEMENT

Façade de la maison Bonaparte à Ajaccio @ OMT/AJACCIO

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aria ■ Avril 2013

@ JC ATTARD

EVÉNEMENT

le golfe d'Ajaccio. Outre son aspect paysager incomparable, il cache notamment un site fortifié de la Protohistoire. De très beaux vestiges architecturaux s'offrent aux curieux entre la végétation et les affleurements rocheux. Une belle occasion de découvrir le mode de vie des hommes de la fin de la Préhistoire. Avec l’archéologue Pierre Comiti, depuis l'ancien pénitencier agricole de Castelluccio, en fonction sous le second empire, nous arriverons au barrage hydraulique édifié vers 1865. De cette belle étendue d'eau servant à irriguer les terres exploitées par les bagnards, offrant un panorama remarquable sur les hauteurs de la ville d'Ajaccio, nous retracerons un pan de l'histoire des prisons et de l'administration pénitentiaire française au 19e siècle.

Les sorties géologiques en compagnie d’Alain Gauthier nous emmènerons dans la vallée du Prunelli jusqu’à la Punta Sarracinaghja en passant au dessus du captage des eaux Saint Georges. A Tavaco à La Punta Sant’Eliseu. Sur les crêtes séparant les vallées de la Gravona et du Cruzzini, la punta Sant’Eliseu offre un panorama exceptionnel sur le littoral et la chaîne des montagnes dominant

les hautes vallées. Visite d’une petite veine de plomb et de filons de barytine. Nouvelle visite : Notre guide Pierre André Nicolaï vous fera découvrir le cimetière marin d’Ajaccio , entre célébrités et anecdotes…Les chapelles familiales, entre les allées sont parfois de véritables mausolées que les Ajacciens ont érigés à la gloire de leurs illustres défunts.

Enfin, pas de nouvelle édition sans une nouvelle application ! Cette année c’est « iPâques », la chasse aux œufs digitale dans les rues d’Ajaccio. Munis de votre smartphone, partez à la chasse aux œufs dans les rues d’Ajaccio ! Une manière ludique et originale de découvrir la vieille ville d’Ajaccio. Et surtout, regardez bien votre écran, les œufs peuvent se cacher dans les endroits les plus étonnants... Mais attention, vous ne serez pas les seuls à rechercher ces œufs... Quand vous les aurez tous dénichés, RDV à l’Office de Tourisme, une surprise vous y attend !!! Bonne chasse !!! ■ Propos recueillis par Sandra Alfonsi

Programme détaillé, informations tarifs et réservations sur www.ajaccio-tourisme.com

Avril 2013 ■ aria

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NATURE

LES ORCHIDÉES joyaux fragiles

Véritables bijoux végétaux, aux formes délicates et aux couleurs surprenantes, les Orchidées sont très prisées des collectionneurs et des fleuristes. Il en existe plusieurs milliers d’ espèces dans le monde, notamment en Corse. Mais on connaît surtout les Orchidées tropicales, particulièrement spectaculaires, que de nouveaux modes de culture rendent de moins en moins rares, du moins dans leur version « hybride »…

es orchidées sont des plantes fascinantes qui ont bénéficié d’un engouement extraordinaire au XIXe siècle : des explorateurs partaient alors au cœur des forêts tropicales d’Asie ou d’Amériques pour ramener des spécimens dont la vente rapportait parfois l’équivalent de milliers d’euros, voire de dizaines de milliers d’euros. La convention

L 18

aria ■ Avril 2013

de Washington interdit aujourd’hui de tels prélèvements sauvages et la culture de ces plantes, hier considérée comme impossible, a fait naître plus de 60.000 nouvelles espèces hybrides, qui fleurissent désormais les vitrines des fleuristes du monde entier. L’orchidée rare et précieuse d’antan s’est démocratisée, pour devenir l’une des plantes les plus vendues dans le monde !

NATURE

Plusieurs milliers de nouvelles espèces La famille des Orchidacées est une très grande famille de plantes qui comprend plus de 20.000 espèces sauvages, réparties en 850 genres. Il existe en réalité deux grands types d’orchidées, les épiphytes – parasites végétaux qui poussent sur des arbres – et les orchidées terrestres, comme celles que l’on rencontre en régions méditerranéennes. Ce sont d’ailleurs ces dernières qui ont donné leur nom à cette plante, « orchis » désignant en Grec le « testicule » en référence à la forme des bulbes des orchidées méditerranéennes.

La culture des orchidées s’est heurtée à de nombreux problèmes liées à l’écologie de ces plantes. Si les orchidées sont adaptées à des milieux difficiles, c’est que leur mode de reproduction leur permet justement de coloniser des milieux relativement peu occupés par d'autres espèces. Intervient tout d’abord ce que l’on appelle la symbiose qui les unit à

certains champignons particuliers au cours des premières étapes de leur développement. Ensuite, une grande partie de ces plantes montrent des relations de dépendance étroite avec des insectes pollinisateurs spécifiques, allant jusqu’à des stratégies de leurres visuels, olfactifs et sexuels.

Enfin, la plupart des orchidées tropicales nécessitent des conditions hydrométriques et d’ensoleillement précises et sont vulnérables à tout changement écologique.

Quelques conseils de culture Les orchidées ont besoin de soleil, mais ne supportent pas les rayons directs du soleil. Un ensoleillement non intense de 4 ou 5 heures par jour suffisent pour obtenir une bonne végétation. L’humidité est une composante essentielle de l’écologie de vos orchidées : les pots peuvent être posées sur des plateaux étanches garnis de gravier et le feuillage et les racines aériennes doivent être humidifier quotidiennement, mais sans excès. De même l’arrosage doit strictement viser à humidifier le compost. Évitez d’asperger les fleurs !

Avril 2013 ■ aria

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NATURE

Aujourd’hui, les horticulteurs ont développé des espèces hybrides résistantes. Les fermes tropicales, notamment asiatiques, exportent à travers la planète nombre de plantes aux formes et aux couleurs exceptionnelles de beauté.

Parmi ces orchidées, les « phalaenopsis » – dont le nom évoque le papillon – sont les plus répandues et probablement les plus aisées à entretenir.

Belle et pas chère, l’orchidée phalaenopsis garde néanmoins sa place dans la collection des orchidophiles les plus confirmés, qui apprécient sa floraison sur près de huit mois et sa très grande beauté.

Et les Orchidées de Corse ?

Certains promeneurs attentifs ont peut-être déjà remarqué de petites fleurs curieuses et souvent très colorées, au printemps, dans les prairies de l’île, en bordure de route ou sous le maquis : ce sont les orchidées de Corse, 76 espèces et sous-espèces de plantes terrestres, dont douze ne se rencontrent que sur l’île et sont donc uniques au monde. Contrairement aux orchidées tropicales, qui sont pour la plupart des épiphytes ( c’est à dire des parasites végétaux vivant sur les arbres ) les Orchidées de Corse - réparties en deux genres, les Orchys et les Ophrys - sont des plantes vivaces ou des herbacées, dotées de tiges souterraines ( rhizomes ) ou de tubercules, qui assurent le redémarrage de la plante après le repos hivernal. Les espèces de Corse sont rarement à fleur unique et présentent plus généralement des fleurs disposées en épis ou en grappes. Cette richesse florale est malheureusement menacée par les activités humaines, d’autant que les plants arrachés ne repoussent pas et qu’il n’est pas possible de les repiquer.

La loi interdit d’ ailleurs la collecte de ces fleurs, qui restent un patrimoine végétal exceptionnel à préserver .

Texte et photos : Laurent-Jacques COSTA

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aria ■ Avril 2013

EVASION

ThaÏlande la ville aux temples SECONDE VILLE DE THAÏLANDE, CHIANG MAI EST AUSSI UNE DES PREMIÈRES DESTINATIONS TOURISTIQUES DU PAYS, OFFRANT DE MULTIPLES ATTRACTIONS AUX CENTAINES DE MILLIERS DE VISITEURS QUI S’Y PRESSENT CHAQUE ANNÉE. LA VILLE EST EN EFFET LE POINT DE DÉPART DE NOMBREUSES RANDONNÉES PÉDESTRES OU À DOS D’ÉLÉPHANT, ACTIVITÉS DE RIVIÈRE ET TREKKING DANS LES MONTAGNES AU NORD DU PAYS, DANS CE QUE L’ON NOMMAIT AUTREFOIS LE « TRIANGLE D’OR », UNE ZONE CARREFOUR ENTRE LA BIRMANIE, LE LAOS ET LA THAÏLANDE, DIFFICILE D’ACCÈS ET COUVERTE DE FORÊTS. MAIS CHIANG MAI SE PRÊTE AUSSI À UN SÉJOUR URBAIN, TANT CETTE ANCIENNE CITÉ EST RICHE DE MONUMENTS EXCEPTIONNELS, DONT SES TEMPLES BOUDDHISTES QUI ILLUMINENT LES RUES DE LEURS COULEURS CHATOYANTES.

■ WAT DOI SUTHEP Situé à 15 kilomètres du centre de Chiang Mai, sur une colline dominant la ville, le temple est l’un des plus importants de la région pour ses cérémonies religieuses.

Avril 2013 ■ aria

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EVASION

■ WAT KATE Pont enjambant la rivière Mae Ping à la sortie Est de la vieille ville et débouchant sur le Wat Kate.

L’AGGLOMÉRATION DE CHIANG MAI ne compte pas moins de 200 temples, dont 65 dans le centre historique, à l’intérieur des remparts qui protégeaient jadis la ville au temps du royaume de Lanna.

Fondée à la fin du XIIIe siècle, la ville a connu plusieurs invasions, birmanes ou thaïs, avant d’être définitivement intégrée au royaume du Siam en 1774.

Petite cité de quelques milliers d’âmes, Chiang Mai a prospéré avec le commerce de la soie, puis de l’opium, au XIXe siècle, jusqu’à devenir la seconde ville de Thaïlande après Bangkok. Elle abrite aujourd’hui un peu plus de 700.000 habitants et tend à se moderniser, même si la cité reste très « provinciale »

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aria ■ Avril 2013

■ WAT JET YOD Autre ancien temple de Chiang Mai, construit en 1455.

face aux gratte-ciels de la très cosmopolite Bangkok.

Le cœur de Chiang Mai demeure un dédale de petites ruelles, traversé de quelques artères, habillé de petits immeubles, de maisons et de mansardes. Au coin de chaque rue, d’imposants temples dressent leurs toitures si caractéristiques au-dessus des habitations, illuminant véritablement la ville de rouge et d’or.

La plupart de ces temples sont récents, car les plus anciens étaient érigés en bois. Il existe toutefois des « stupa » ou « chedi »*, aux cotés de ces temples, qui témoignent pour certains d’une grande ancienneté. En effet, ces édifices de pierre en forme de cloche sont des monuments funéraires qui abritent les ossements ou

EVASION

■ WAT PHRA SINGH Datant de 1345, ce temple, entièrement construit en bois, est un exemple d’architecture classique du nord de la Thaïlande.

les cendres de personnages importants, tels des religieux élevés au rang de Bouddha ou des membres de la famille royale. Ces édifices sont en quelques sortes des reliquaires devant lesquels les bouddhistes viennent se recueillir.

Ainsi le Wat Yet Yod abrite l’un des « chedi » les plus anciens de Chiang Mai qui contiendrait les restes d’un descendant du roi Mengrai, le fondateur de la ville.

Le Wat Chedi Luang, édifié en 1401, possède le « chedi » le plus imposant. La terminaison de ce dernier s’est toutefois effondrée au XVIe siècle lors d’un tremblement de terre. Le Wat Phrathat Doi Suthep

■ WAT CHIANG MAN est le temple le plus ancien de Chiang Mai. Le Roi Mengrai aurait vécu dans ce temple tout en surveillant la construction de la ville, à la fin du XIIIe siècle.

est un des temples les plus importants de la ville, abritant notamment un « chedi » entièrement doré qui daterait de la fin du XIVe siècle.

Il existe de nombreux autres temples magnifiques, chacun avec un style architectural propre et des décors toujours somptueux comme le Wat Mahanan, le Wat Bupparaas, le Wat Chiang Man, considérait comme le plus vieux et le Wat Kate, qui abrite un petit musée de photos illustrant la vie de la cité au siècle dernier. Tous ces Wat** (temples) sont à visiter, pour peu que l’on respecte ces espaces religieux et que l’on s’y présente décemment ■ vêtu, pantalons ou robes longues de rigueur.

Texte et photos Laurent-Jacques Costa

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AGENDA CORSE AJACCIO

EXPOSITION Du 5 avril au 7 juillet

LES MAISONS DES BONAPARTE À PARIS 1795 -1804

réunissaient un goût néoclassique affirmé, mais aussi une grande invention dans la distribution et le décor.

Ces demeures, en outre, étaient très agréables à vivre par la place qu ‘elles laissaient aux jardins ou aux bains par exemple. En cela, leur goût s’accorde avec les partis retenus par l’extraordinaire architecte « révolutionnaire » Claude-Nicolas Ledoux (17361806) et ses contemporains : Alexandre-Théodore Brongniart (1739-1813) ou François-Joseph Bélanger (1744-1818). Certaines de ces résidences ont disparu, d’autres existent encore..

Musée National de la Maison Bonaparte – 18 rue St Charles Renseignements 04 95 21 43 89

MUSIQUE Le 26 avril à 21h

Avant la proclamation de l’Empire, Napoléon Bonaparte, héros des campagnes d’Italie et d’Egypte, et sa famille vont acquérir à titre privé des demeures parmi les plus originales et les plus élégantes qu’aient pu concevoir les architectes de leur temps. La plupart sont situées à Paris dans le quartier situé à l’est de la Chaussée d’Antin (ou rue du Mont-Blanc). Bonaparte n’y vit pas d’un bon œil son oncle Fesch s’y installer, car « ce quartier de danseuses et de petits maîtres ne convenait pas à la demeure d’un prêtre .

En effet , ce quartier à la mode avait été investi à la fin du XVIIIème siècle par de grands seigneurs (Orléans, Montmorency), des fermiers généraux (La Popelinière, mécène de Rameau) et des danseuses (La Guimard, la Dervieux,) faisant de leurs demeures « les enfants naturels de l’affairisme et de la galanterie » (Jean-Marie Pérouse de Montclos).

Pourtant, l’image de jeunesse, de vie, d’élégance et d’innovation du quartier fit que toute la tribu Bonaparte s’en rapprochait …Tout se passe comme si les Bonaparte avaient recherché dans un quartier nouveau, des maisons construites par les meilleurs architectes des deux decennies précédentes, et qui

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GUILLAUME PAUL

© XDR

Ce week-end, l’Aghja et la Ville d’Ajaccio mettent la chanson française à l’honneur avec deux artistes aux univers forts et atypiques. Première soirée avec un auteur-compositeur interprète tout à la fois déjanté et émouvant... Guillaume Paul : Chant et accordéon, Loul Perrin : Guitares, Quentin Allemand : Percussions, batterie, bugle, basse, claquettes, Fabrice Lelong : Claviers, piano, trompette, chœurs, Violette Jullian et Camille Pasquier : Comédie et chant Guillaume Paul débarque en chanteur…

Alternance avec le temps passé à faire le comédien, le metteur en scène, à écrire du théâtre musical, à mener sa troupe… il revient à ce rapport direct et intime avec le public : ses chansons. Le revoilà avec son air dégagé, ses mots engagés et ses rythmes endiablés, son énergie communicative, son humour, sa fougue, sa poésie.

Son concert est un spectacle, dans l’ambiance à la fois

AJACCIO

EXPOSITION

L’HUMAIN DANS LA VILLE -PHOTOGRAPHIES

« Cette exposition regroupe les regards de six photographes qui ont interrogé la place de l’humain dans la ville en s’inscrivant dans le cadre précis de commandes photographiques et de résidences d’artistes programmées par le Centre Méditerranéen de la Photographie, réalisées à Bastia et sa région, de 1997 à 2010. Nadia Benchallal s’est penchée sur le quotidien des femmes en s’intéressant aux relations possibles entre différentes communautés.

Laurent Van der Stockt dresse le portrait de jeunes, croisés dans la rue, en les inscrivant dans un environnement souvent anonyme, sans autre architecture que celle intimée par la société de consommation du moment. Ici, pas d’extraordinaire ni d’exception, juste une standardisation des apparences pour saisir la jeunesse dans ce qu’elle a de plus éphémère, sans mise en scène. La série de Lin Delpierre interroge la silhouette de la passante dans les rues commerçantes mais aussi historiques de la ville, comme pour mieux en définir et mesurer la perception. Christel Ooms est allée à la rencontre de Rose–Marie, une femme sans domicile fixe, en insistant sur les objets qu’elle fabrique - des poupées en tissus -, et sur les lieux où elle vit. Olivier Laban–Mattei a retracé, dans l’espace public, la vie d’habitants de Lupino qui restent l’été au quartier ; il nous invite à partager leur quotidien peuplé de veillées au pied d’immeuble où les conversations vont bon train, de fêtes, de jeux, de scènes simples de la vie. Stéphanie Lacombe se situe sur le même thème mais rend compte de la vie des habi- tants chez eux, dans leur espace privé ; ils partagent avec la photographe et avec nous, spectateur, leur intimité autour d’un petit-déjeuner, d’un repas de famille, de moments de détente, fragments de la vie, sincères et sans artifices. Ainsi, que ce soit sur le plan documentaire, photo–journalistique ou plastique, les photographies présentées à l’espace Diamant nous convient à une réflexion sur l’espace urbain comme lieu à la fois structurant et déstabilisant pour l’espèce humaine et sur les relations qu’elle y entretient. Ainsi, que ce soit sur le plan documentaire, photo–journalistique ou plastique, les photographies présentées à l’espace Diamant nous convient à une réflexion sur l’espace urbain comme lieu à la fois structurant et déstabilisant pour l’espèce humaine et sur les relations qu’elle y entretient ». ( Marcel Fortini, directeur du Centre Méditerranéen de la Photographie de Bastia ) Jusqu’ au 7 mai – Espace Diamant, bd Pascal Rossini – Entrée libre tamisée et débridée d’une scène à cheval entre cabaret louche et scène rock. D’une voix profonde, envoûtante, il chante la foule ardente, le peuple fier, il est l’amoureux qui ne sait plus aimer, le bougre trompé par ses maîtresses…

Aghja, 6 chemin de Biancarello Entrée libre - Renseignements 04 95 20 41 15 Le 27 avril à 21h

LIONEL DAMEI Deuxième temps fort du weekend consacré à la chanson française avec un magnifique interprète qui fit ses premières scènes à l’Aghja. Eh oui, quelques années et de

© Joseph CAPRIOI

nombreux spectacles plus tard, Lionel Damei revient au nid, avec les deux dames qui lui ont donné, entre autres, cette passion dévorante à donner de la voix n’importe où et n’importe quand. « Deux disques reçus de plein fouet dans deux périodes de ma vie, l’enfance et l’adolescence, et qui m’ont

aidé à moins me sentir seul, c’est là la force de la chanson : la consolation. Le premier est celui d’Édith Piaf, son visage peint blanc cadavérique cerné de mauve, elle me fait peur, m’attire, je l’écoute, la réécoute, et je chante dessus, à tuetête, surtout un titre Les blouses blanches, et je deviens cette pauvre femme internée, c’est l’une de mes premières incarnations (…) Le second disque est noir et blanc, il tranche avec le reste, Barbara sous tous les profils, de très près, comme s’il fallait d’emblée pénétrer l’âme, s’en envelopper et renier tout le reste, la variété française et les

AGENDA CORSE grands shows télé. Le regard est aigu, il ordonne de laisser derrière soi fanfreluches et chinchillas. Je n’ai jamais entendu ça de ma vie, c’est tellement différent, il faut d’ailleurs se faire à cette voix venue d’ailleurs, j’ai du mal à la suivre, je me fonds et me confonds, au fil de son grand huit vocal, ses montagnes russes, ses hauts le cœur, ses marées basses : Barbara la Fleur d’amour. Si je chante, c’est grâce à ces deux femmes qui m’ont donné l’envie, le rêve et la folie, cela dépend des fois et des regards (…) ». ( Lionel Damei ) Aghja, 6 chemin de Biancarello Entrée libre - Renseignements 04 95 20 41 15

THÉÂTRE/EVÉNEMENT Les 11 et 12 avril à 20h30 et le 13 avril à 15h

VIE DE JEAN NICOLI DE LA COLONIE À LA RÉSISTANCE

De Noël Casale. Mise en scène Noël Casale. Avec Edith Mériau. ( A la mémoire de Madame Francette Nicoli ). « Parti de San Gavinu diCarbini en1925 pour enseigner au Soudan français (Mali actuel), Jean Nicoli y décèle très vite Les pires aspects de la colonisation.Sa conscience politique s’ éveille et se forme en brousse et le long du fleuve Niger. Son Journal d’ Afrique en témoigne.

Retour en France en 1935.

Fondateur et dirigeant de la Résistance communiste en Corse dès l’ armistice de 1940 il est arrêté par l’ occupant italien en juin 43, condamné à mort et exécuté brutalement deux mois plus tard . On rend à la famille un corps sauvagement décapité. Pour raconter au théâtre la vie de Jean Nicoli comme je le souhaitais par tous les côtés en même temps ( Cézanne ) j’ avais commencé par écrire une douzaine de récits portés par autant de personnages.

Puis l’un d’eux a pris de plus en plus de place. Celui de son épouse Marie-Jeanne Nicoli.

C’est donc elle qui parle. Jeanne Nicoli. De son mari. D’ elle avec lui. De ce que d’ autres ot dit ou disent encore de lui.

Elle ne l’ aura pas connu héros et martyr ( elle meurt en 1935 ) mais elle en parle aussi dans

ces années-là. Sa parole voyage librement à travers le temps et l’espace. On l’ écoute et nous sommes en Corse, c’est la guerre. Puis au fin fond de la brousse sur les rives du fleuve Niger, quinze ans auparavant, un jour de tornade. Retour en Corse, leur enfance et celle du siècle. L’ Afrique encore, tribus maltraitées, premiers engagements politiques, puis nous voici avec des anciens résistants aujourd’hui en Corse, ils se souviennent…Et avec tout ce qu’elle nous raconte, c’est en creux son histoire à elle que nous découvrons aussi .L’ histoire d’une femme qui en nous parlant d’ elle à travers d’ autres – avec l’histoire des autres – essaie de penser ce qui est arrivé, ce qui arrive, ce qui pourrait arriver. » ( Noêl Casale )

BASTIA

EVÉNEMENT

BD À BASTIA 2013

20E RENCONTRES DE LA BANDE DESSINÉE ET DE L’ ILLUSTRATION

Espace Diamant – Renseignements 04 95 50 40 80 / www.ajaccio.fr

THÉÂTRE Le 2 mai à 20h30

BRONX

© Ingrid MARESKI

D’ après l’ œuvre de Chazz Palmitieri. Mise en scène de Steve Suissa. Avec Françis Huster. « Retour de Francis Huster dans un "Seul-enscène" dont il a le secret.

Quartier du Bronx, versant moisi de la "Grosse pomme"...

Un homme fait, Cologio, revient sur les lieux de son enfance.

Fils d'un modeste et probe chauffeur d'autobus, qu'il adore, le petit garçon est fasciné par les manières d'un maffieux, Sunny, devant lequel chacun s'incline. Remarqué par celui-ci, il passe près de la délinquance mais la violence

Vingt ans déjà, vingt ans à peine…Vingt années de rencontres, de découvertes, d'aventures partagées…Vincent Sardon signe l'affiche de cette vingtième édition qui reçoit l'exposition Le Tampographe et passe commande à Sardon de tampons mettant la ville de Bastia en jeu et en tampons. Les rencontres proposent six expositions monographiques. Certaines d'entre-elles sont consacrées à des compagnons de route de BD à Bastia : Olivier Douzou et Marc-Antoine Mathieu avec des expositions revenant sur l'ensemble de leurs travaux ; Emmanuel Guibert avec une expo pour ses albums consacrés à « ALAN » . Une autre propose de découvrir ou de retrouver l'ensemble de l'œuvre de Blutch de Sunnymoon à Lune L'envers, sa toute dernière parution. Une autre encore sera consacrée à Manuele Fior. La dernière, enfin, nous fait recevoir une auteure de bande dessinée et dessinatrice de presse : Catherine Meurisse. L'art et la bande dessinée un des thèmes majeurs de cette édition, se décline autour d'un projet scénographié par l'agence Lucie Lom : « Hors Cadre » ou comment explorer les correspondances, passerelles, résonnances, voire confrontations qui animent l'évocation de l'art par la bande dessinée avec les « Louvre » de David Prudhomme, Christian Durieux, Marc-Antoine Mathieu et Eric Liberge ainsi que les albums de Clément Oubrerie et J. Birmant, Xavier Coste, Robin, C. Girard, Ruppert et Mulot, B. Vivès.L'Oubapo sera au rendez-vous des rencontres avec la présence de Jochen Gerner, Lewis Trondheim, Etienne Lécroart, Matt Madden…Du coté de la bande dessinée jeunesse BD à Bastia recevra Lisa Mandel et Vincent Pianina. Enfin dans le cadre de la collaboration initiée il y a deux ans avec Histoires Croquées à Novella les rencontres accueilleront Troubs et Pierre Maurel.

Du 4 au 7 avril – Centre Culturel Una Volta – Programmation complète et renseignements www.una-volta.org

AGENDA CORSE de ce monde le guérira, juste à temps, avant qu'il n'y succombe. Ce voyage intérieur, dans une Amérique des années soixante qui frémit et bout, avec ses musiques, ses révoltes, ses séisme, mise en scène permanente de vérités plus ou moins falsifiées, le jeune Cologio le réalise sur la scène tandis qu'Huster invite une multitude de personnages hauts en couleur, grotesques, émouvants, condamnés d'avance, dans la peur, comme tout voyou qui devine tout à coup qu'il a la mer contre lui, pas moins. C'est un grand retour pour ce comédien mythique, qui nous fait aller mieux quand il va bien, assez mystérieux, infiniment attachant et d'une gaité triste et humaine qui remue. Le choix de ce texte de Chazz Palminteri lui réussit : il plonge dans cet univers comme un mineur à la recherche du gros diamant.

Et ne remonte pas bredouille.

La mise en scène de Steve Suissa est efficace en diable, servie par un très beau décor à la West-Side-Story. Il y a unanimement un retour du beau décor, cette saison, et l'on quitte avec joie les salles d'attente de médecin scandinave à deux chaises minimalistes.

Emotion, comédien de légende, bon texte servi avec flamme : "Bronx" frappe fort ».

(Christian-Luc Morel, www.froggydelight.com ) Espace Diamant – Renseignements 04 95 50 40 80 / www.ajaccio.fr

CORTE

EXPOSITIONS Jusqu’ au 30 mars

LES SPORTS EN CORSE – MIROIR D’UNE SOCIÉTÉ L’ importance des sports en Corse n’est plus à démontrer.

Certains, comme le football par exemple, sont même de véritables phjénomènes de société, comme en atteste la formidable réussite des équipes corses toutes catégories confondues…Avant que l’ île n’ accueille comme il

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aria ■ Avril 2013

AJACCIO

MUSIQUE

se doit le départ du prochain Tour de France cycliste, 100e édition s’il vous plaît, cette exposition proposée par le Musée de la Corse de Corte, musée régional d’ anthropologie, revient utilement sur la passion insulaire pour les activités sportives, et lui donne quelques « lettres de noblesse » scientifiques supplémentaires…Vu ici d’un point de vue historique, culturel et ethnologique, l’ engouement des insulaires pour des pratiques individuelles ou collectives est décrypté, analysé et décrit de façon à la fois rigoureuse et ludique grâce à de nombreux documents d’ archives et à plus de 350 objets insolites ou familiers, évocateurs de grands moments de communion sportive : articulée en quatre sections thématiques et chronologiques, l’ exposition offre un tour d’ horizon complet, des pionniers aux enjeux de demain en passant par les infrastructures, les clubs et leurs supporters ou encore les liens entre sport, tourisme et économie de l’île…Passionnante et documentée, cette présentation se parcourt agréablement, en donnant des pistes de réflexion utiles, que l’on soit amateur de sport ou pas d’ ailleurs…Le jeune public n’est pas oublié, avec Sport en Scène, une exposition dédiée, qui réussit la rencontre originale entre deux espaces : celui d’ un musée et celui d’un stade sportif. A vos marques…

Musée de la Corse, Citadelle de Corte - Renseignements 04 95 45 25 45

BARBARA CARLOTTI L’ AMOUR L’ ARGENT, LE VENT…

© François FLEURY

« Partir ailleurs… Quitter confort, routine, habitudes. Se frotter à d’autres décors, cultures, aventures. Ce troisième album, L’amour, l’argent, le vent, est tout entier scandé par un maître mot : le mouvement. Disque d’emportements, intrépide et vivant… comme elle. Barbara Carlotti. On connaissait déjà la chanteuse des « Lys brisés » et de « L’Idéal » (sortis sur le mythique label britannique 4AD), ses deux albums précédents à la grâce et l’élégance intemporelles, baignés par le spleen de Baudelaire ou le soleil brûlant de la Corse. Mais cette fois, c’est donc beaucoup plus loin qu’elle est allée glaner l’inspiration : au Japon, au Brésil, en Inde. (…) Auteur-compositrice, curieuse, drôle, passionnée, Barbara Carlotti est aussi une voix. Unique dans la chanson. Une voix aux reflets de velours sensuel, caressante et mélancolique, capable de frissonner ou de tempêter, sans cesse entre l’humour et l’émotion, la légèreté et la gravité. (…) Car on n’a pas fini de percer les secrets de ce disque dense, aux arrangements souvent surprenants. Barbara Carlotti l’a coréalisé, pour partie avec ses musiciens (Jean-Pierre Petit, Benjamin Esdraffo, Jérémie Regnier et Philippe Entressangle), pour l’autre avec trois nouveaux partenaires : l’arrangeur Fred Pallem (Le Sacre du tympan), le producteur électro Benoît de Villeneuve, et l’ingénieur du son Bertrand Fresel… Entre pop lyrique et électro symphonique, L’amour, l’argent, le vent redéfinit les contours de la chanson. « Partir ailleurs », en musique et en mots. « Partir ailleurs », comme elle le chante dans le refrain de « Nuit sans lune »… Elle l’a fait. On la suit au bout de son monde «.

Le 30 avril à 20h30 – Espace Diamant, bd Pascal Rossini – Renseignements 04 95 50 40 80 © François FLEURY

AGENDA PROVENCE MARSEILLE

EXPOSITIONS Du 7 février au 17 mai 2013

LA COLLECTION REGARDS DE PROVENCE REFLETS DE MÉDITERRANÉE

qui ont marqué la scène française et la Provence et dont leurs œuvres constituent les richesses du Midi à promouvoir. Les thèmes des Marines et ports méditerranéens aux XVIIIème & XIXème siècles, de l’Orientalisme au XIXème siècle, de la Provence aux XIXème & XXème siècles, et de la création contemporaine au XXIème siècle sont abordés à travers la collection de la Fondation.

AIX EN PROVENCE

EVÉNEMENT

RENCONTRES DU 9E ART – 10E ÉDITION La 10 édition des Rencontres du 9 Art, labellisée par Marseille - Provence 2013 s’inscrit dans la programmation de la capitale européenne de la Culture dont le premier temps fort, MarseilleProvence accueille le monde, se déroulera de janvier à mai 2013. Pour provoquer les échanges et confirmer l’énergie créative de la Bande Dessinée, le festival invite à Aix-en- Provence des auteurs venus de tous horizons, France, Allemagne, Belgique, Colombie, Liban, Pays-Bas, USA...

Ces échanges témoignent de la richesse et de la diversité du 9e Art à un niveau international et traversent toute la programmation de cette 10e édition. Plus de 50 000 visiteurs attendus ! Pas moins de 19 expositions en 14 lieux ! Week-end BD les 12, 13 et 14 avril ! Et en préambule à partir du 4 mars : expositions de Sancy, Henry De Groux, Thierry Sellem, Maxime Parodi... Les auteurs invités (liste non exhaustive, sous réserve de modifications) : Jessica Abel (USA) – Zeina Abirached ( Liban/France )– François Amoretti – Benjamin Bachelier – Balak – Nicolas Barrome – Guillaume Bianco – Stéphane Blanquet – Blexbolex – Hugo Bogo – nadia Budde (Allemagne) – Barbara Canepa – Alexandre Clerisse – Cruschiforme – Gwen De Bonneval – Claudine Desmarteau – Stéphane Douay – Lucie Durbiano – François de Jonge (Belgique) – Alex evang – Jacques Ferrandez – Fructus – Hardoc – régis Hautière – Jul – reinhart Kleist (Allemagne) – Benjamin Lacombe – Lilidoll – Julien Loïs – Laurent Lolmède – Matt Madden (USA) – Mezzo – Marion Mousse – Christoph Mueller (Allemagne) – Nadja – Morgan Navarro – Marie Novion – Hugo Piette – Dimitri Planchon – ponzio – Powerpaola (Colombie) – David Prudhomme – Lionel Richerand – run – Sanlaville – Stefanie Schilling (Allemagne) – Herr Seele (Belgique) – Michèle Standjofski (Liban) – tHtF – Bastien Vivès…

Jusqu’ au 25 mai – Divers lieux de la ville – Renseignements bd-aix.com

Palais des Arts, Place Carli Renseignements www.regardsde-provence.org Jusqu’ au 19 mai 2013

MATTA : DU SURRÉALISME À L’ HISTOIRE A l’occasion de l’année Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture en 2013 et de l’ouverture du nouveau Musée Regards de Provence, la Fondation Regards de Provence – Reflets de Méditerranée met à l’honneur une partie de sa collection, en présentant des peintures, des sculptures, des dessins et des photographies classiques, modernes et contemporaines d’artistes pour qui Marseille, la Provence et la Méditerranée furent ou sont des territoires d’inspiration et d’accueil.La collection décline un véritable livre ouvert sur l’Histoire de l’Art influencé par le Sud du XVIIIème siècle à nos jours, rassemblant des plasticiens de toute origine qui ont puisé au soleil du Midi le sens de la lumière qui donne une vie si particulière aux paysages et aux choses du quotidien.La sélection de plus de 200 œuvres, classées par thèmes et par périodes, résume l’esprit qui a conduit ces Regards de Provence : Kapeller, Henry d’Arles, Lacroix de Marseille, Meiffren Comte,… au XVIIIème siècle ; Barry, Courdouan, Garibaldi, Guigou, Loubon, Monticelli, Ziem,… au XIXème siècle ; Ambrogiani, Camoin, Chabaud, Friesz, Manguin, Olive, Ponson, Verdilhan, Valtat,… au XXème siècle ; Bioulès, Chostakoff, Klemensiewicz, Mezzapelle, Moquet, Surian, Vialat,… au XXIème siècle et tant d’autres grands maîtres sont les témoins de plusieurs courants artistiques

Pour célébrer la réouverture du Musée Cantini - un écrin abritant l'une des plus belles collections d’art moderne de France - le public est invité à (re)découvrir l’œuvre de Matta (1911–2002). L’exposition rassemble près d’une centaine d’ œuvres, tableaux et dessins.

Les oeuvres proviennent des musées et des collections privées du monde entier, mais aussi de la famille Matta. Le surréaliste chilien qui passa la majeure partie de sa vie loin de son pays natal, laisse à la postérité une œuvre abondante, inédite jusque-là à Marseille, souvent composée de formats monumentaux. Le fil conducteur de l’exposition réside dans le cheminement qui a conduit l’artiste des voies de l’automatisme surréaliste à une représentation métaphorique des grands bouleversements de l’Histoire de la deuxième moitié du XXe siècle. L'exposition balaie ainsi tout le parcours intérieur de l'artiste à travers toutes les facettes du

surréalisme qu’il porta à sa quintessence. A ces conflits de l'inconscient, Matta substitua peu à peu sa version des chocs historiques. Le travail de restauration accompli sur les oeuvres mérite lui aussi d'être souligné. Ainsi, deux années auront été nécessaires pour qu'une oeuvre monumentale de trois mètres sur dix soit enfin montrée au public.

Musée Cantini, 19 rue Grignan Renseignements 04 91 54 77 75 Exposition permanente à partir du 7 février 2013

MÉMOIRE DE LA STATION SANITAIRE MARITIME

FERNAND POUILLON La Fondation Regards de Provence

révèle l’exposition permanente Mémoire de la station sanitaire, une scénographie électronique d’envergure, d’effets spéciaux, de sons, de lumière et de jeux d’eau racontant l’histoire sanitaire à Marseille et en Méditerranée, le fonctionnement de la station sanitaire maritime et son projet architectural intelligent conçu par Fernand Pouillon.La station sanitaire est à la fois un lieu chargé d’histoire – celle d’une ville au cœur de la lutte contre les épidémies – et une réalisation architecturale de grande qualité, pensée comme une réponse fonctionnelle à la question de la lutte sanitaire, au moment où celle-ci connaît un tournant nouveau. Héritière des lazarets

des XVIIIème et XIXème siècles, elle permettait la désinfection des passagers arrivant par les voies maritimes et aériennes, le dépistage des cas douteux et la prise en charge des malades. Ce site, à l’abandon depuis plus de quarante ans et ayant frôlé la destruction en 2009, est ainsi métamorphosé en Musée Regards de Provence grâce à l’investissement privé de la Fondation Regards de Provence. Au centre du bâtiment, la salle des étuves conservées dans la réhabilitation, directement accessible depuis l’entrée du Musée, est un espace de dimension moyenne qui présente une façade évocatrice et spectaculaire d’autoclaves et de machineries. L’exposition,

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intégrant ce complexe des étuves, est mise en valeur à travers une scénographie forte en trois dimensions conçu par les artistes, Dominik Barbier et Anne Van den Steen. La mise en scène de l’exposition exploite, entre autres, des images fortes des mondes plastiques anciens et contemporains, comme les reproductions d’œuvres de Peter Brueghel, de Michel Serres ou les photos de John Craven sur la station. Elle utilise des vidéos, de la scénographie électronique, des effets spéciaux de sons, lumière et d’eau, illustrant les thématiques symboliques de « L’arrivée en bateau à Marseille » ; de « Marseille et la lutte sanitaire » ; des « Douches » ; et de « L’apothéose ».

Palais des Arts, Place Carli Renseignements 04 91 42 51 50

EXPOSITION/EVÉNEMENT Jusqu’ au 18 mai 2013

LES 30 ANS DE LA MAISON DE L’ ARTISANAT ET DES MÉTIERS D’ ART Pour célébrer cette année anniversaire de la Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art, désormais trentenaire, le collectif Sagittarius 22: Christine Fabre Bourgeois, relieuse d'art à Marseille et Jean-Noël Làszlò, artiste, propose un double événement autour du Livre, à la fois objet précieux et vecteur de culture: "Lettres Capitales" Le premier volet, pour symboliser les 30 bougies, présentera 30 livres de création réalisés par 30 relieurs d'Art internationaux avec, en contrepoint, 30 créations de 30 artisans d'Art des Bouchesdu-Rhône, qu'il s'agisse de céramistes, verriers, ferronniers, mosaïstes, brodeurs, tisserands etc... Le second opus proposera un voyage en Méditerranée via le livre, la reliure, la poésie et les arts plastiques pour rappeler qu'au coeur de Marseille, capitale méditerranéenne, la Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art, s'est toujours positionnée comme faire-valoir du travail, du quotidien, des traditions et des valeurs des populations internationales, et en particulier

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de celles qui bordent la Méditerranée. Cette exposition qui bénéficie du parrainage de la société Canson, se présentera sous la forme d'un abécédaire composé de 26 livres renvoyant à une lettre de l'alphabet, créés par Christine Fabre et Jean-Noël Làszlò, dont les livres d'artiste appartiennent à de nombreuses collections publiques tant en France qu'à l'étranger. À cette grande diversité, tant par la forme des livres que par leur écriture, chaque livre/lettre de l'alphabet sera associé à un poète dans un principe de correspondance avec l'initiale de son patronyme . Poètes de Marseille, de la Méditerranée et bien d'autres encore de renommée internationale tels que Daniel Biga, Henri Deluy, Renaud Ego, Bartelome Ferrando, Liliane Giraudon, Marie Huot, Gil Jouanard, Salah Stétié, Hamid Tibouchi, Jean-Jacques Viton… apporteront leur contribution poétique à cet évènement soutenu par l'association Marseille-Provence 2013.

Maison de l'Artisanat et des Metiers d'Art - 21, Cours d'Estienne d'Orves - Entrée libre

MUSIQUE Le 6 mai à 20h

MARE NOSTRUM Avec Richard Galliano accordéon Paolo Fresu trompette Jan Lundgren piano. Le piano de Jan Lundgren, la trompette et le flugelhorn de

© XDR

Paolo Fresu, l’accordéon de Richard Galliano et leurs mélodies aériennes nous transportent tantôt en Italie, tantôt en France, évoquant la chaleur et la douceur de vivre méditerranéennes. Une musique voguant entre gaieté, légèreté, émotion et nostalgie.

La rencontre du français aux racines italiennes, Richard Galliano, du sarde Paolo Fresu, et du nordique Jan Lundgren

AIX EN PROVENCE

EXPOSITION

LA FRANCE ET LE LIBAN

PARCOURS ENTRE ARCHIVES ET BANDES DESSINÉES Dessins de Zeina Abirached et Michèle Standjofski. Exposition présentée au centre aixois des Archives départementales, des Bouches-du-Rhône, organisée en partenariat avec l’Office du tourisme d’Aix-en-Provence, « Les rencontres du 9ème art », le Conseil Général et la Bibliothèque départemental. Quels liens entre la France et le Liban ? L’exposition aborde cette question à travers le regard de deux auteurs de BD libanaises, Zeina Abirached et Michèle Standjofski, l’une vivant en France et l’autre à Beyrouth, mais aussi grâce à des documents d’archives, comme autant de témoignages sur l’exil et l’attachement au pays. Ces témoignages sont mis en perspective par la brochure de l'historienne Liliane Nasser et les documents qu'elle a sélectionnés aux Archives départementales, aux archives de la Chambre de Commerce et de l'Industrie de Marseille et dans des collections privées.« Mon Liban est fait de montagnes qui s'élèvent, dignes et magnifiques, dans l'azur. Votre Liban est un problème international que tiraillent les ombres de la nuit. » ( Gibran Khalil Gibran, 1920 ).

Jusqu’ au 8 juin – Centre Aixois des Archives Départementales – Renseignements 04 13 31 57 00 / www.bd-aix.com est-elle due au hasard ?

Nullement, car ce qui semblait extrêmement osé et inhabituel du point de vue instrumental, fusionne tout naturellement.

Cela tient malgré tout à un petit miracle de réussir à réunir, dans un tout nouveau trio de telles stars.

Théâtre National de la Criée, 30, quai de Rive Neuve - Renseignements 04 91 54 70 54

CRÉATION/JEUNE PUBLIC Les 3, 4 et 5 avril

BABA YAGA Librement inspiré du livre illustré par Rébecca Dautremer. Direction artistique Davide Venturini Francesco Gandi. Avec la compagnie TPO. Un spectacle interactif inspiré par Rébecca Dautremer, l’une des illustratrices pour enfants les plus célèbres et appréciées.

Illustrations de Rébecca Dautremer. Direction artistique Davide Venturini et Francesco Gandi.

Conception graphique Elsa Mersi Computer engineering Rossano Monti Musique Spartaco Cortesi Collaboration au texte Stefania Zampiga Console Massimiliano Fierli, Niccolo Gallio.

Costumes Fiamma Ciotti Farulli Avec Cristina d’Alberto, Paola Lattanzi, Marina Giovannini.

Présent dans nombre de contes

de fées russes, Baba Yaga est un personnage de sorcière inquiétant et mystérieux qui a inspiré Moussorgski et Tchaïkovski.

La méchanceté et l’innocence, le danger et les épreuves : tous les ingrédients de l’aventure féérique sont rassemblés dans cette version illustrée par Rebecca Dautremer qui laisse éclater les émotions enfantines, fines comme un fil et puissantes comme la couleur. Mêlant la danse à d’immenses images projetées, la compagnie italienne TPO travaille avec un dispositif élaboré de caméras et de lumières infrarouges permettant aux enfants d’interagir avec la scène du théâtre. Tous recevront un porte-bonheur, un pendentif en forme de petit os, qui s’allumera ou s’éteindra au gré des péripéties du conte. Invité à participer au spectacle ou à rejoindre le plateau, chacun deviendra ainsi le héros de ce conte inoubliable.

Théâtre National de la Criée, 30, quai de Rive Neuve - Renseignements 04 91 54 70 54

AIX EN PROVENCE

EXPOSITION Jusqu’ au 13 avril

CADAVRES EXQUIS SUITE

MÉDITERRANÉENNE

Pour débuter l’année Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture en Pays d’Aix, le musée Granet,

institution culturelle de la Communauté du Pays d’Aix, en collaboration avec l’association Pérégrines, a choisi de favoriser la rencontre et les échanges entre 15 artistes de la zone euro méditerranéenne.

Reprenant à son compte l’esprit du « cadavre exquis », pratique inventée par les surréalistes et adaptée pour l’occasion, dans laquelle chaque participant de cette chaîne de création réagit à la création précédente, le musée a invité des artistes de disciplines diverses (peinture, sculpture, photographie, vidéo, chorégraphie, musique et littérature), à participer à une exposition collective où vont s’entrecroiser les esthétiques et les préoccupations de chacun, où sera montrée la diversité créative des artistes du pourtour de la méditerranée. Sur plus de 800 m2 d’espace d’expositions temporaires, les œuvres de ces 15 artistes vont chercher à faire sens en créant par les rencontres suscitées, une phrase commune, une esthétique commune se situant au delà des clivages et des antagonismes. Le musée Granet d’Aix-en-Provence, par cette création collective exceptionnelle, devient le lieu par excellence où

AGENDA PROVENCE dialoguent les cultures du pourtour méditerranéen, dans le cadre de la Capitale européenne de la culture en Pays d’Aix et en co-production avec Marseille Provence 2013.

projection irrésistible.

Musée Granet, Place Saint-Jean de Malte – Renseignements 04 42 52 88 32

Les 29 et 30 avril à 20h30

CONCERT Le 2 mai à 20h30

ROLANDO VILLAZON – VERDI !

Orchestre National Symphonique Tchèque.

Ténor Rolando Villazón.

Direction Guerassim Voronkov

Verdi a sans doute écrit quelques-uns des plus beaux rôles pour ténor de toute l'histoire de l'opéra. Débauché et coureur de jupons dans Rigoletto, amoureux plein de fougue et conquérant dans I Lombardi ou fragile héritier dans Don Carlo, interprétation de ces personnages complexes nécessite une technique irréprochable, une sensibilité à fleur de peau et une présence scénique affirmée. Rolando Villazón a tout cela avec, en plus, une inimitable énergie qui emporte tout sur son passage du Metropolitan Opera de New York à l'Opéra Bastille. Depuis qu'il a gagné, en 1999, le premier prix au prestigieux Concours Operalia/Plácido Domingo, il est certainement devenu l'un des ténors les plus attachants, les plus généreux et les plus demandés du monde lyrique.

Il interprète lors de ce concert

Grand Théâtre de Provence – Renseignements 08 2013 2013

HENRI DE GROUX

LES NUITS AGELIN PRELJOCAJ Pièce pour 20 danseurs.

Chorégraphie Angelin Preljocaj.

Ballet Angelin Preljocaj. Toute la sensualité d'Angelin Preljocaj pour ressentir l'essence des Mille et une nuits. Après le succès de Blanche Neige, d'après le conte des Frères Grimm et Suivront mille ans de calme sur l'Apocalypse de Saint Jean, Angelin Preljocaj poursuit son exploration des textes fondateurs ou inscrits

© XDR

dans nos mémoires collectives.

Il s'attelle cette fois aux Mille et une nuits... Le chorégraphe proposera une déclinaison dansée, flamboyante comme un rêve lointain, de ces textes ayant fait rêver des générations entières de lectrices et de lecteurs, jeunes et moins jeunes. L'érotisme de la danse ciselée par Angelin Preljocaj devrait faire écho aux fragrances sensuelles distillées tout au long des pages des Mille et une nuits.

THÉÂTRE/EVÈNEMENT Du 9 au 20 avril

LES LIAISONS DANGEREUSES exceptionnel des incontournables comme « la Donna è mobile » mais aussi des airs rares de Verdi. Du sur-mesure pour sa diction précise, pour le grain brillant de sa voix si agile et pour sa

EXPOSITION

DANSE/CRÉATION

Grand Théâtre de Provence Renseignements 08 2013 2013

© XDR

AIX EN PROVENCE

Mise en scène John Malkovich, d'après Choderlos de Laclos.

Avec Sophie Barjac, Jina Djemba, Lazare HersonMacarel… Lorsqu'en mars 1782 Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos fait publier son roman épistolaire Les Liaisons Dangereuses, sait-il qu'il vient d'offrir à la littérature

Henri de Groux (1867-1930) fut un des plus grands peintres symbolistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il fut l’ami de Léon Bloy, défendit Zola dans l’affaire Dreyfus, alla le chercher à sa sortie de prison, se disputa violemment avec Van Gogh trois semaines avant le suicide de celui-ci. Son œuvre fut comparée à celle de Munch.

Fils du peintre belge Charles de Groux, Henry de Groux réalise à 22 ans « le Christ aux outrages », tableau qui le rendra célèbre. Il est accepté au Groupe des XX dont il sera exclu plus tard pour avoir refusé d’exposer dans la même salle que Van Gogh. Il s’installa ensuite à Paris où il réalisa la majeure partie de son œuvre et côtoya ToulouseLautrec, Whistler, Gauguin, Ensor, Rodin et Debussy. Il fréquenta également de nombreux écrivains parmi lesquels Mallarmé, Apollinaire, Oscar Wilde, Léon Bloy, Verlaine, Zola, Heredia, Gide, Milosz, Rémy de Gourmont et Huysmans. Circulant à travers l’Europe, il exposa à Paris, Bruxelles, Ostende, Spa, Amsterdam, Londres et Florence où il fut interné en hôpital psychiatrique d’où il s’évada pour rejoindre Marseille à pied. Henri de Groux a croisé l’histoire de la commune de La Roque d’Anthéron en réalisant le monument aux morts, et deux œuvres de l’artiste appartiennent aujourd’hui à son patrimoine. Des tableaux d’Henry de Groux figurent par ailleurs dans la collection du Musée Granet à Aix-en-Provence ainsi que dans celle du Palais du Roure à Avignon. L’œuvre gravé d’Henry Degroux est d’une grande force et d’une virtuosité technique incomparable. 40 gravures (28 x 38 cm) illustrant l’œuvre de guerre : « le visage de la victoire » 1914-1918, sont exposées, en première mondiale, dans leur totalité dans l’Atelier de Cézanne à Aix-en-Provence. Le public pourra ainsi redécouvrir l’œuvre de ce grand artiste oublié.

Jusqu’ au 12 mai – Atelier de Cézanne, 9 avenue Paul Cézanne – Renseignements 04 42 21 06 53 française un de ses plus beaux textes, qui traversera les siècles, toujours d'actualité, toujours dérangeant, toujours séduisant ? Dans une mise en scène très libre et dynamique de John Malkovich, qui mêle intelligemment passé et présent, une troupe de jeunes acteurs enthousiastes raconte les ambiguïtés et les ruses du désir amoureux. Considéré comme un pur produit du libertinage en vogue dans les milieux aristocratiques qui

© XDR

dominent la cour du Régent puis de Louis XVI, dans ce XVIIIe siècle qui avance sûrement vers la révolution, cet ouvrage plonge au coeur même

des troubles du désir, de la séduction, de la jalousie, de la rivalité, du jeu amoureux en somme. Un jeu amoureux qui a évolué sans doute sur la forme mais infiniment peu sur le fond et qui se révèle aujourd'hui encore, dans la traduction de John Malkovich, par l'intermédiaire d'une langue française claire mais nuancée, libre et fluide, innovante mais respectueuse des formes classiques.

Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements 08 2013 2013

Avril 2013 ■ aria

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AGENDA CÔTE D’AZUR NICE

EXPOSITIONS Jusqu’ au 20 mai

MARC CHAGALL D’UNE

GUERRE

L’

AUTRE

d’une collection particulière.

L'exposition Marc Chagall, d’une guerre l’autre est organisée en parallèle avec celle présentée au même moment au musée du Luxembourg, Marc Chagall, passages entre guerre et paix, du 21 février au 21 juillet 2013.

Ce rapprochement permet au public de découvrir ou d'approfondir sa connaissance de l’œuvre d'un artiste dont la singularité reste exemplaire.

NICE

EXPOSITION

MINGRID MARIA SINIBALDI – GLORIA

Musée National Marc Chagall, avenue Dr Ménard – www.museechagall.fr

© XDR

Jusqu’ au 26 mai 2013

AEQUADOR DE LAURA HUERTAS MILLÀN / ICI, LÀ-BAS ET LISBOA DE JOAO VIEIRA TORRES Bella au col blanc, 1915 Crayon, encre et aquarelle sur papier 33,4 x 19 cm. Musée national d’art moderne/Centre de Création

© XDR

Industrielle, Centre Georges Pompidou. ©RMN - Grand Palais (photographe) © Adagp, Paris 2012

L’exposition Marc Chagall, d’une guerre l’autre participe aux manifestations du quarantième anniversaire du musée national Marc Chagall et précède Marc Chagall, Devant le miroir, autoportraits, couples et apparitions, exposition coorganisée avec la Réunion des musées nationaux Grand Palais du 15 juin au 7 octobre 2013. Elle réunit des œuvres qui évoquent la carrière de l’artiste sur une longue période, de la Première Guerre à l' après Seconde Guerre mondiale. C'est, en effet, sur plus de quarante ans d'un siècle marqué par de véritables tragédies humaines que se développe une œuvre qui reflète les événements de la vie privée de l’artiste comme ceux de l’histoire du monde qu'il vit ou qu'il subit. Entre témoignage et dépassement des profonds changements de cette période, les œuvres de Chagall évoquent sa vie d’homme, mais rendent également compte de l’évolution de son regard sur les guerres qui marquent durement sa génération. Plus de soixante dessins, gouaches et collages sont présentés, provenant du musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou et

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aria ■ Avril 2013

paysages réels ou imaginaires.

Commissariat / Curators : Pascale Pronnier, Éric Mangion.

Exposition ouverte tous les jours de 14h à 18h, sauf le mardi et le 1er mai. Projection toutes les heures.

Villa Arson, Galerie Carrée – 20 avenue Stephen Liégeard -Renseignements 04 92 07 73 73 – Entrée libre

La Villa Arson réunit les films de deux jeunes artistes issus du Fresnoy - Studio national des arts contemporains.

AEQUADOR de Laura Huertas Millán est conçue comme la remontée d'un fleuve amazonien traversé par des constructions modernistes abandonnées tels les souvenirs d'une civilisation du futur déjà engloutie. ICI, LÀ-BAS, ET LISBOA de João Vieira Torres ausculte le corps d'un être aimé grâce à une caméra thermique. La peau devient une carte et la parole incarne le récit d'une ville sublimée par son abstraction. Le premier film marque par son traitement spectaculaire de la nature, tandis que le second, beaucoup plus intime, fonctionne comme une introspection poétique et mystérieuse. Ces oeuvres ont pour point commun les fantasmes générés par des

MENTON

EXPOSITIONS Jusqu’ au 27 mai 2013

NOMADES D’ HIER ET D’AUJOURD’HUI VOYAGE STEPPES

AU DE

CŒUR HAUTE

DES ASIE

Le Musée de Préhistoire Régionale de Menton propose une exposition inédite sur le thème « Nomades d’hier et d’aujourd’hui. Voyage au cœur des steppes de Haute Asie ».

Cette exposition présentée par le Musée d’Anthropologie Préhistorique de Monaco est le fruit des recherches de la mission archéologique Monaco-Mongolie. En effet, que savons-nous des confédérations nomades d’Asie centrale et de Haute-Asie qui se sont constituées au cours du Ier millénaire avant notre ère

La Maison Abandonnée ( Villa Cameline), lieu d’ exposition atypique qui fête cette année ses vingt ans, accueille l’ œuvre originale d’ Ingrid Maria Sinibaldi, jeune artiste née en 1975 à Marseille qui vit et travaille à Nice. Après s’être confrontée aux grands formats avec une affection toute particulière pour le contreplaqué, jouant des aplats de couleurs vives et revendiquant haut et fort l’influence des maîtres modernes et anciens, bulldozers de l’histoire de l’art comme elle les nommer, Ingrid Maria Sinibaldi a fait évoluer son travail vers une forme plus intimiste, optant désormais pour une abstraction plus modeste allant jusqu à la miniature. Ingrid joue avec les volumes, les masses, mais cela ne signifie pas qu’elle abandonne les problématiques qui lui sont propres, liées au rythme, au dynamisme des compositions, à l’équilibre des masses, à l’impression rétinienne et émotionnelle, à une certaine forme d’humour et même à de la nervosité parfois et à la gratitude pour l’héritage reçu : rien de plus classique finalement. Ingrid fait dans l’excès, sans concession. Les choses sont faites pour être définitivement grandes ou petites, noires ou blanches, rondes ou angulaires, il n’y a pas de compromis possible. Et c’est tant mieux. Mais qu’on ne s’y trompe pas le message est toujours anastatique et après avoir rempli l’espace de ses pièces monumentales, son travail atteint une maturité certaine où elle nous redit les mêmes choses en chuchotant avec la même force, la même énergie, la même jouissance. Et si Ingrid était, elle aussi, un bulldozer ?

Du 13 au 25 avril – Villa Cameline, 43 avenue Monplaisir Renseignements www.villacameline.fr

? Certes, les anciens textes grecs et chinois évoquent les moeurs, les coutumes et les stratégies militaires de ces puissantes civilisations des steppes qui se montraient belliqueuses aux portes des territoires des sédentaires.

Cependant, au coeur de ces vastes étendues, se trouvent des sites archéologiques exceptionnels qui révèlent aujourd’hui des lieux de pouvoir que les chroniqueurs ignoraient. Pourtant, comment ne pas soupçonner la force de ceux qui passèrent la Grande Muraille, dont les murs qui ferment toujours la vallée de Jiayuguan raisonnent encore de leurs galops ? Grâce à l’Institut d’Archéologie de l’Académie des Sciences de Mongolie et à l’Institut des langues, littérature et histoire de la république de Khakassie, les membres de la mission archéologique conjointe Monaco - Mongolie proposent aujourd’hui au public le résultat de leurs investigations sur ces guerriers, éleveurs et cavaliers des steppes. Ces institutions ont permis la réalisation de moulages de collections très diverses pour une exposition hors du commun qui présente

à la fois de l’art rupestre, des pièces archéologiques et des objets ethnographiques.

Musée de Préhistoire Régionale Rue Loredan-Larchey - Renseignements 04 93 35 84 64 Jusqu’ au 18 mai 2013

EILEEN

GRAY,

FIGURE DE L’ ARCHITECTURE MODERNE À MENTON

© XDR

Découvrez ou redécouvrez Eileen Gray, artiste et architecte irlandaise géniale, figure du modernisme profondément attachée à la Riviera.

Elle y a découvert une lumière rare, qui donne aux volumes toute leur intégrité, au point d’y réaliser deux villas exceptionnelles, la villa E-1027 (Cap-Martin) et Tempe a Païa (route de Castellar). Deux demeures façonnées par celle

AGENDA CÔTE D’AZUR que Le Corbusier surnommait la « pionnière de la modernité » architecturale. L’exposition présente, en 11 panneaux abondamment illustrés, la vie et l’œuvre méditerranéenne d’Eileen Gray. Une maquette vous permettra également de découvrir l’univers quasi monastique de la villa Tempe a païa, en reproduisant la chambre à coucher de l’artiste. Une exposition organisée par le Service du Patrimoine de la Ville de Menton, Ville d’art et d’histoire.

Hôtel d’Adhémar de Lantagnac 24, rue Saint Michel 04 92 10 97 10 – Entrée libre Jusqu’ au 6 mai 2013

ALBERT MATHIEU PEINTURES

Le musée des Beaux-Arts de Menton présente du 26 janvier au 6 mai 2013 une exposition de dessins et peintures du peintre Albert Mathieu, artiste qui passa près de trente ans de sa vie à Menton où il enseigna le dessin, de 1935 à sa mort en 1962. Entrer dans l’univers de la peinture d’Albert Mathieu demande de s’adapter à un rythme particulier qui est celui de l’artiste. Un temps suspendu, un instantané impondérable s’installent dans ses toiles les plus anciennes, celles des lumières et des couleurs feutrées, comme dans les dernières

œuvres où la nature baigne les personnages d’une chaleur du sud. L’exposition du musée des Beaux-Arts, Palais Carnolès, met l’accent sur ces deux aspects pourtant indissociables car un lien extratemporel les unit. Des thèmes vont tenter une organisation formelle plus que chronologique : portraits, paysages de campagne, ville, fenêtres, terrasses et jardins. Une conscience identique, un amour

du métier, une recherche permanente les relie. La douceur d’un portrait de femme aux yeux baissés, la tension intérieure extrême d’un autoportrait naissent d’une même intention. Ses autoportraits nous donnent à voir l’homme qu’éclaire la main du peintre. Tout se lit sur ce visage : la rigueur des traits, la fermeté du regard, le sérieux de l’expression, sont transmis et restitués dans la peinture. Cet œil parfaitement adulte, s’attarde dans ses dessins sur des visages d’enfants d’une douceur incomparable. Quelques traits suffisent à mettre exactement en place attitudes, costumes et silhouettes de passants anonymes.

La lumière à travers les branches des jardins illumine tendrement les personnages. La neige se pose sur les branches d’orangers.

Le travail éminemment personnel d’Albert Mathieu intègre les recherches artistiques de son temps tout en gardant une touche picturale classique à son image.

Son œuvre reste intemporelle.

Musée des Beaux-Arts, Palais Carnolès, 3 avenue de la Madone Entrée libre.

Jusqu’ au 9 septembre

BIOT

EVÉNEMENT

Pour la 5ème édition de Biot et les Templiers, la Ville de Biot convie les visiteurs à un spectaculaire saut dans le XIIIème siècle, quand l’Ordre du Temple dirigeait la cité. Cette année sur le thème de la gastronomie médiévale, la manifestation historique, entièrement gratuite, n’a cessé depuis sa création en 2009 d’attirer un public toujours plus nombreux : en 2012, Biot et les Templiers a accueilli 40 000 personnes. Expositions, démonstrations, ateliers, conférences, marché et tavernes feront découvrir les saveurs, les produits, l’histoire et les techniques de la gastronomie médiévale, aux sources de notre tradition culinaire, classée depuis 2010 au Patrimoine Mondial de l’Unesco. Troupes, artisans, marchands, artistes… Venus de toute l’Europe (Espagne, Allemagne, Tchéquie, Italie, Belgique, Portugal, Angleterre et France, soit 8 nationalités représentées) ils sont plusieurs centaines à donner corps à une reconstitution historique à l’échelle de la ville. C’est une véritable immersion dans le monde fascinant du Moyen Âge que propose Biot et les Templiers. Invités à se costumer, les visiteurs participent alors à une expérience inoubliable mobilisant tous leurs sens. Au détour d’un campement, d’un atelier d’artisan, d’une scène de combat, à chaque instant, un spectacle, une animation interactive, une conférence permettent de comprendre la vie des Templiers tout en se divertissant et en s’émerveillant. De nombreux moments inédits de grand spectacle attendent le public dont l’embrasement Son et Lumière de la Cité suivi d’un spectacle de feu et percussions ; le solennel défilé aux flambeaux emmenant troupes et visiteurs vers la Festoyade de la Grand Place entièrement repensée ; les combats de Templiers ; les majestueuses démonstrations de fauconnerie... Cette 5ème édition propose une fois de plus l’alchimie extraordinaire de la reconstitution historique et du divertissement, d’une manifestation à grande échelle ayant le souci de chaque détail, ravissant petits et grands, pour un moment inoubliable.

Les 5, 6 et 7 avril – Entrée gratuite – Renseignements www.biot.fr

LUCIEN CLERGUE ECRITURES DE LUMIÈRE

A l’occasion de sa première rétrospective organisée en 1961 par Edward Steichen au MOMA, Lucien Clergue réalise à New York une série de photographies qu’il regroupera sous le titre « d’Hommage à Matisse ». Il s’agit de photographies en noir et blanc réalisées devant les fontaines du Seagrams Building. Le dessin formé par l’écume blanche à la surface de l’eau évoque de façon saisissante les célèbres compositions colorées du peintre décédé à Nice quelques années auparavant. L’objectif de l’exposition du musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman, est de montrer comment en s’affranchissant du modèle, la photographie de Lucien Clergue évolue vers l’abstraction, tout en dialoguant avec le dessin et la peinture. L’ami Picasso, bien entendu, dont les gravures de La Tauromaquia seront d’une importance capitale, mais aussi Henri Michaux, Pierre Soulages et Hans Hartung sont autant de références qui inspirent les compositions photographiques

BIOT ET LES TEMPLIERS 2013 LA GASTRONOMIE MÉDIÉVALE

de l’artiste. « … Lucien Clergue est un conteur qui utilise la photographie comme un écrivain le fait de sa plume. Il fait de larges pleins et de longs déliés autour de l’objet de sa convoitise. Il l’observe, l’écoute, le scrute, se délecte avidement de ses formes pour en surprendre les rêves et en comprendre le mouvement majeur ou les accords mineurs avec lesquels il écrira la partition qui fera de nous les prisonniers de son temps. Un instant sans âge mais dont les limites, in fine, ouvrent un espace de choix à notre imaginaire, fût-il le plus improbable, et offre un avenir à ce fragment de vie qui ne vieillira jamais. (…) Les œuvres de Lucien Clergue sont de véritables métaphores parfois empreintes de contradictions car comment savoir, désormais, dans ses nus zébrés s’il photographie l’ombre, la lumière ou la fragile magnificence de ses rêves de poète. » (JeanFrançois Dreuilhe, Médiateur arts & culture) Musée Jean Cocteau, collection Séverin Wunderman 2, quai de Monléon – Renseignements 04 89 81 52 50

Jusqu’ au 16 septembre 2013

MUSÉE JEAN COCTEAU NOUVEL ACCROCHAGE ROUGE ET OR

Cette nouvelle exposition met en lumière une scène envisagée comme le lieu privilégié de rencontre du poète Jean Cocteau avec son public, dans sa recherche d’un théâtre moderne et populaire mêlant tragédie, comédie, vaudeville et boulevard. L’univers du théâtre représente en effet pour Cocteau un vaste champ expérimental de déconstruction de l’espace et du temps, au service de la rencontre avec l’inconnu. Par le biais de l’anachronisme et du raccourci, de l’absurde et de l’humour, les pièces de Cocteau déroulent sous nos yeux le mystère de la poésie, usant de ce « réalisme irréel » qu’il poursuit dans l’ensemble de son œuvre. En effet, les dispositifs scéniques élaborés par l’auteur donnent à voir toutes sortes d’événements magiques ou relevant du surnaturel. Rejetant les règles de vraisemblance, il élabore une nouvelle poésie de

théâtre, qui se manifeste dans les œuvres écrites pour la scène, mais aussi dans les nombreux dessins et maquettes, conservés dans les collections du musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman. Au travers de dessins, d’accessoires, de photographies et de documents d’époque, mais aussi d’extraits de films, la thématique Rouge et Or permet de découvrir les coulisses d’une œuvre en élaboration, et de retrouver les grands interprètes du théâtre de Jean Cocteau, Genica Athanasiou, Berthe Bovy, Édith Piaf, Jeanne Moreau, mais encore Edwige Feuillère, Yvonne de Bray, Maria Casarès et bien entendu Jean Marais.

L’exposition s’articule autour de six séquences : Le mal rouge et or, Vers une poésie de théâtre, Les nouveaux monstres sacrés, La tragédie revisitée, Mettre en scène l’invisible, Le cinéma de théâtre.

Musée Jean Cocteau, collection Séverin Wunderman 2, quai de Monléon – Renseignements 04 89 81 52 50

Avril 2013 ■ aria

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AGENDA CÔTE D’AZUR MONACO

EXPOSITION Jusqu’ au 12 mai et jusqu’ au 30 décembre

MONACOPOLIS ARCHITECTURE, URBANISME ET URBANISATION À MONACO, RÉALISATIONS ET PROJETS 1858-2012

Commissaire : Nathalie GiordanoRosticher, Conservateur en Chef NMNM - Design : Martino Gamper, Maki Suzuki / åbäke, Londres.

Monacopolis analyse la densité d’un territoire saturé, dont elle explore les multiples dimensions.

Elle redonne une lisibilité à l’existant et reconstitue les différentes strates d’une urbanisation ininterrompue depuis le milieu du XIXème siècle, grâce à un croisement inédit d’archives et d’œuvres peu ou jamais montrées auparavant. En l’absence d’Archives Nationales à Monaco, cette exposition restitue au public les documents et les sources qui permettent d’écrire l’histoire de l’architecture du pays. Celle-ci oscille, depuis la saturation complète du territoire, entre trois tendances qui correspondent à des courants expérimentaux produisant des projets d’ "utopie réaliste" : la verticalité (d’abord les surélévations, puis les tours), le creusement du sol et la création de terres artificielles. La Villa Sauber propose un parcours à travers le quartier emblématique de Monte-Carlo. L’exposition s’appuie sur plus de 600 plans historiques provenant en majorité de la Société des Bains de Mer, met en lumière le travail des architectes – au-delà de la célèbre signature de Charles Garnier – et souligne l’extraordinaire capacité de renouvellement qui caractérise les architectures liées à la villégiature, toutes créées et tournées vers un public versatile aux désirs fluctuants. Pour ne prendre que ce seul exemple, entre 1863 et 1910, pas moins de dix architectes, dont Henri Schmit, vont se succéder pour agrandir, transformer, embellir, rectifier, unifier, voire projeter le Casino-0péra de Monte-Carlo.La Villa Paloma explore entre autres les propositions d’urbanisme des années 40 d’Eugène Beaudoin, l’esquisse mystérieuse de Le Corbusier ou encore la proposition d’un étonnant inconnu, Henry Bulgheroni. Après la deuxième guerre mondiale, dans un contexte

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aria ■ Avril 2013

à l’échelle européenne de problématique de reconstruction, Monaco doit surtout faire face à la saturation complète de son territoire. Apparaissent alors pour Monaco des solutions nouvelles d’urbanisation, à une période qui regorge de visionnaires. A partir des années 60, on découvre ainsi des propositions utopiques tels La Venise monégasque, villepont suspendue et transparente de Yona Friedman, Features MonteCarlo d’Archigram, déni d’architecture volontairement enterrée mais répondant magistralement à un cahier des charges exagérément polyvalent, Thalassopolis, ville extensible à l’infini sur l’eau de Paul Maymont, L’île artificielle et le Quartier marin d’Edouard Albert conçus avec Jacques-Yves Cousteau ou La Ville satellite et le Marinarium de Manfredi Nicoletti. Plus récemment, Jean Nouvel imaginait ici Le Centre de l’homme et de la mer ou Emilio Ambasz, Public Park and Residencies. L’urbanisation réelle est restituée dans l’exposition grâce à un large fonds iconographique et de reportages filmés, qui met l’accent sur l’incessante énergie des travaux commencés dans les années 60 et jamais interrompus depuis.

Nouveau Musée National de Monaco – Renseignements NMNM / www.nmnm.mc

BIOT

EVÉNEMENT/EXPOSITION Du 24 mars au 10 juin

METROPOLIS FERNAND LÉGER ET LA VILLE ( VOLET 1 )

Détenteur du label Patrimoine du XXe siècle octroyé par le Ministère de la Culture et de la Communication en novembre 2000, le musée national Fernand Léger, construit par André Svetchine en 1960 et agrandi par Bernard Schoebel en 1990, invite à une (re)découverte des éléments d’art décoratif monumentaux conservés dans ses collections qui rendent si bien compte de la puissance créatrice de l’artiste. Premier volet de cette thématique, Une peinture habitable propose une lecture chronologique des projets d'intégration de la peinture dans l'espace urbain tels que Léger les a imaginés depuis les années 1920 jusqu'à son décès en 1955.

MENTON

THÉÂTRE

LE VOYAGEUR SANS BAGAGE

De Jean Anouilh. Adaptation et mise en scène Gwendoline Hamon et Alain Fromager. Avec Frédéric Diefenthal, Catherine Jacob, Geneviève Casile, Urbain Cancelier, Thomas Chabrol, Florence Darel, Céline Vitcoq, Philippe Dehesdin.

Scénographie Gilles Taschet. Lumières Jacques Rouveyrollis. Costumes Michel Dussarat A la suite d'une blessure de guerre, Gaston est amnésique depuis 18 ans. Il n'a plus aucun souvenir de son passé, sa famille ou d’un quelconque événement. Un hôpital l’emploie en tant que jardinier. Il est cependant réclamé par plusieurs familles, qui pensent reconnaître en lui un fils, un neveu… d'autant que l'amnésique est riche. C’est notamment le cas de la famille Renaud. Et d'ailleurs, de nombreux éléments semblent indiquer que Gaston est bien leur fils. Mais ce qu’il découvre est édifiant : le fils disparu a un passé sombre, c'était un personnage cynique, violent, sans scrupules. Une preuve déterminante doit être apportée. S'il est ce fils, Gaston doit-il assumer ce passé, ce personnage détestable ? Peut-il rejeter cette première exisFrédéric Diefenthal © Charlotte SCHOUSBOE tence et reprendre sa vie nouvelle ? Peut-il seulement abandonner les siens ? "Le Voyageur sans bagage" est une œuvre majeure de Jean Anouilh. Les thèmes de la filiation, de la responsabilité, du passé, sont transcendés par le verbe exceptionnel de l'auteur. Il dessine des personnages puissants, complexes, aussi aimables que redoutables. Sur le ton feutré de la comédie, l'auteur donne à voir l'âme humaine dans toute ses dimensions.

Samedi 27 avril à 21h – Palais de l’ Europe – Renseignements et réservations 04 92 41 76 95 Vitraux, mosaïques, tapisseries et céramiques présentées de manière permanente dans les espaces du musée vont ainsi entrer en dialogue, durant les trois mois que dure l’exposition, avec les études conservées habituellement dans les réserves du musée et qui, malgré leur fragilité, seront, à cette occasion, accessibles aux visiteurs. Grâce à la riche collection donnée à l'Etat en 1969 par Nadia Léger et Georges Bauquier, sont mises en lumière les relations étroites de l'artiste avec les plus grands architectes de son temps tels Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Wallace K. Harrison, Paul Nelson, Maurice Novarina, Carlos Villanueva ou Oscar Niemeyer. Ainsi, c'est en constructeur que Fernand Léger élabore son esthétique picturale au service de la révolution sociale, rendue célèbre par des œuvres monumentales telles la mosaïque des litanies de la Vierge pour la façade de l'église Notre-Damede-Toute-Grâce au plateau d'Assy en Haute-Savoie (1950) ou la fresque Le Transport des forces commandée par l'Etat français pour l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937, actuellement exposée au Palais de la Découverte et dont le musée national Fernand Léger possède

l'étude. L'artiste réalise malgré tout peu de projets urbains, certains ont cependant abouti à la fin de sa vie, après son retour d'exil américain en 1945.

Musée national Fernand Léger.Chemin du Val de Pome Renseignements 04 92 91 50 30

VALLAURIS

EXPOSITION Jusqu’au 21 avril 2013

DAVID RAFFINI FLORIAN PUGNAIRE ENERGIE SOMBRE

© XDR

Commissariat : Maurice Fréchuret, conservateur en chef du Patrimoine, directeur des musées nationaux du XXème siècle des AlpesMaritimes. Bien que travaillant chacun à leur oeuvre personnelle, David Raffini et Florian Pugnaire collaborent régulièrement à des projets communs. Les vidéos et installations qu’ils réalisent

suivent un scénario minutieusement établi dont le fil narratif aboutit fréquemment à de spectaculaires catastrophes, figures fortes et convaincantes d’une poétique de la métamorphose.

L’exposition au musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix, permettra de découvrir une toute inouvelle production – Énergie sombre - dans laquelle un véhicule lancé à vive allure est l’objet d’un traitement particulier et d’une étonnante mise en scène. La course effrénée de l’engin, les transformations qu’il connaît, les distorsions qu’il subit, la mue toute animale qu’il accomplit ouvrent sur une sorte d’allégorie de la création artistique, laquelle, pour reprendre les mots mêmes de Picasso, « est une somme de destructions ». Au-delà du récit fictionnel et des séquences choc, au-delà des images vertigineuses et des effets spéciaux, l’œuvre vidéo de Pugnaire et Raffini questionne le processus même de l’acte créateur dont le véhicule supplicié est, en l’occurrence, l’outil désigné.

Centre d’ Art la Malmaison – 47, bd de la Croisette – Renseignements 04 97 06 44 90

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