Aria mars 2013 by Air Corsica

MARS 2013

N°225 MAGAZINE OFFERT

INSOLITE INSOLITE

PORTOFOLIO

REQUIN BALEINE CULTURE

BD à Bastia

20 ans !

BD à BASTIA BASTIA fêt fête e ses 20 ans ! du 4 au 7 a avril vr v il 2013 2013

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ateliers 10 ateliers

pop-up, sérig sérigraphie, raphie, fanzines, fanzin a nes, tampons ta ampons ...

entr entrée ée libre libre et et gratuite gratuite à l’ensemble de la manifestation manifesta ation t toutes outes les inf infos os sur no notre tre sit site g e : www.una-volta.org www.una-volt ta.or a

aria

SOMMAIRE

Fondateur : Dominique Alfonsi

AIR CORSICA N° 225 Mars 2013 SARL KYRN EDITIONS

CULTURE

Le Ricanto Ancienne route de Sartene 20090 Ajaccio Tél. 04 95 21 51 43 Fax. 04 95 21 44 41 e-mail:ariagenda@gmail.com

PAGE 6 à 13 PAGE 14 à 17 BD à Bastia, 20 ans!

INSOLITE Directrice de la publication Rédactrice en chef Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique Jean Christophe Alfonsi Publicité Corse du Sud ariagenda@gmail.com Tél 04 95 21 51 43 Publicité Haute Corse ariagenda@gmail.com Tél 04 95 21 51 43 Publicité région Provence Jean Michel Florand La Régie 04 42 49 97 60 Couverture Requin Baleine © Henri Eskenazi Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Jean-Paul Filippini. Comité rédactionnel : Isabelle Jeanne, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera, Françoise Ricardoni et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Roland Rouget, Michel Ponzevera, Alexandre Cadel.

PAGE 18 à 21 Portfolio Requin Baleine

NATURE

PAGE 22 à 23 Le mimosa du soleil en bouquet

AGENDA CORSE

PAGE 24 à 26

AGENDA PROVENCE

PAGE 27 à 29

AGENDA CÔTE D’AZUR

PAGES 30 à 32

Mars 2013 ■ aria

DÉCOUVREZ LE MONDE avec Air Corsica LA FLOTTE

Paris Orly vers la Corse

Nantes vers Ajaccio et Figari

Clermont-Ferrand

Lyon

vers Ajaccio

vers Ajaccio, Calvi et Figari

AIRBUS A320

Milan vers Marseille

CAPACITÉ >180 sièges Toulouse vers Ajaccio

Nice Marseille

vers la Corse

Vols directs annuels

Calvi

Bastia

Vols directs saisonniers

ATR 72-500

Ajaccio

Rome vers Ajaccio

Figari

CAPACITÉ >70 sièges

Ajaccio Napoléon-Bonaparte www.ajaccio.aeroport.fr • Banque Info CCI : 04 95 23 56 56

Calvi-Sainte Catherine www.ccihc.fr • Informations générales : 04 95 65 88 88

Lyon-Saint-Exupéry www.lyon.aeroport.fr • Informations générales : 0826 800 826

Nice-Côte d'Azur www.nice.aeroport.fr • Informations générales : 0 820 423 333

Bastia-Poretta www.ccihc.fr • Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

Figari-Sud Corse www.figari.aeroport.fr • Banque Info CCI : 04 95 71 10 10

Marseille-Provence www.marseille.aeroport.fr • Informations générales : 04 42 14 14 14

Paris-Orly Ouest www.adp.fr • Tél. aéroport : 01 49 75 15 15

Air Corsica, VOTRE PARTENAIRE POUR LE TRANSPORT DE FRET CONTACT Aéroport Napoléon Bonaparte - BP 505 20186 Ajaccio Cedex - cargo@aircorsica.com - Tél. +33 (0)4 95 29 06 63 / 62 Fax +33 (0)4 95 29 06 67 La flotte d’Air Corsica est à votre service pour transporter vos marchandises entre la Corse et le Continent. La capacité des soutes de nos appareils et le professionnalisme de nos équipes font de notre compagnie un partenaire privilégié des entreprises et des particuliers. Sur la ligne Paris Ajaccio/Bastia Les Airbus A320, les appareils les plus modernes de leur catégorie, peuvent emporter jusqu’à 2 tonnes de fret de et vers Orly. Notre service fret est à votre écoute pour répondre à toutes vos demandes, en étroite collaboration avec les professionnels du transit aérien, tant à Paris qu’en Corse. Sur les lignes de bord à bord Une parfaite connaissance du marché régional permet à Air Corsica de satisfaire toutes les demandes de transport de marchandises sur son réseau bord à bord, de et vers Marseille et Nice au départ d’Ajaccio et Bastia à bord de sa flotte d’Airbus et d’ATR72-500. Marchandises dangereuses Air Corsica dispose d’une autorisation réglementaire de transport des marchandises dangereuses à bord de ses aéronefs délivrée par la Direction Générale de l’Aviation Civile. Seuls les explosifs, à l’exception de ceux relevant de la division 1.4 S, et les marchandises dangereuses en quantité limitées sont interdites sur les vols Air Corsica.

Nos représentants fret dans les aéroports : • AJACCIO Air Fret Service - AFS Aéroport Napoléon Bonaparte - Fret Tél. +33 (0)4 95 23 56 40 Fax +33(0)4 95 20 93 94 afs.aja@wanadoo.fr • BASTIA Casinc Air Fret - CAF Aéroport Bastia Poretta- fret Tél. +33 (0)4 95 36 03 63 Fax +33 (0)4 95 38 37 51 casincairfret@orange.fr

• MARSEILLE France Handling - WFS Aéroport Marseille Provence - Fret – BP32 13728 Marignane Tél. +33 (0)4 42 46 77 04 Fax +33 (0)4 42 46 77 01 exploit.mrs@france-handling.fr • NICE France Handling - WFS Aéroport Nice Côte d’Azur - Zone fret 06281 Nice Cedex 03 Tél. +33 (0)4 93 21 45 50 Fax +33 (0)4 93 21 45 51 fhnce@france-handling.fr • PARIS ORLY Air France Cargo - AFC Aéroport d’Orly - Orly fret 687 Rue de la soie, 94394 Orly aérogare Tél. +33 (0)1 58 08 99 10 Fax +33 (0)1 58 08 99 19 mail.agence.exploitation.ory@airfrance.fr

Philippe Dandrieux Président du Directoire

Air Corsica : Les ailes de la Méditerranée

À l’aube de la nouvelle saison printemps-été, de nombreuses nouveautés sont inscrites à notre plan de vol pour l’année 2013. Tous les périmètres de notre exploitation et de notre réseau sont concernés et tous répondent à un double objectif : qualité de service et productivité. Ainsi, vous le savez, le cœur de métier d’Air Corsica est et demeure bien sûr, le Service Public.

“

Parmi toutes ces nouveautés, deux lignes traduisent pleinement une stratégie déjà ancienne pour notre Compagnie qui conçoit tout naturellement ses perspectives de développement sur le bassin Méditerranéen.

“

édito

Pour autant, nous mettons une application toute particulière à compléter ce programme de base par la mise en place d’un réseau de lignes saisonnières ou annuelles qui contribuent au développement touristique de l’île tout en augmentant notre productivité et donc notre compétitivité dans un secteur fortement impacté par la crise. Parmi toutes ces nouveautés, deux lignes traduisent pleinement une stratégie déjà ancienne pour notre Compagnie qui conçoit tout naturellement ses perspectives de développement sur le bassin Méditerranéen. Pour la troisième année consécutive, la ligne directe Ajaccio - Rome permet de donner toute sa dimension à cette ambition de notre Compagnie, mais concrétise aussi une véritable ouverture de la Corse sur l’Europe, grâce à l’aéroport de Rome Fiumicino, premier aéroport d’Italie, plate-forme majeure de correspondances aéroportuaires permettant aux millions de passagers venant du monde entier de changer rapidement et facilement de vol. Mais Air Corsica s’engage désormais aussi sur l’axe Corse–Marseille et Milan. Capitale de la Lombardie, au centre de la plaine du Pô, Milan représente le cœur économique de l'Italie et l'un des centres névralgiques de la mode internationale. Pour les insulaires qui souhaiteront se rendre à Milan Malpensa, la correspondance à Marseille est idéale avec, par exemple un départ d’Ajaccio ou de Bastia à 15 h 20, l’arrivée à Milan se fera à 18 h 20 après une petite heure de transit à Marseille. Cette ligne annuelle exploitée en code partagé avec Air France et Alitalia sera desservie par un ATR 72 500 à raison de 2 rotations quotidiennes à partir du 31 mars et un programme sensiblement allégé en plein été. Elle sera proposée à 138 € au départ de Marseille et 198€ au départ de Corse pour un aller-retour. Vous le voyez, l’Italie n’a jamais été aussi proche avec Air Corsica… Je vous souhaite de beaux voyages sur notre réseau printemps été 2013.

MARS 2013

BIENVENUE à bord d’Air Corsica

VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Dans le cadre de notre mission de service public et afin d’agrémenter votre voyage, Air Corsica vous propose un ensemble de prestations à bord et de services offerts. Démonstration… PRESTATIONS OFFERTES A BORD

LES “PLUS” D’AIR CORSICA

Selon l’heure de la journée et la durée du vol, notre personnel de bord vous propose :

• Franchise gratuite de 2 bagages en soute de 23 kg pour les classes: Résident corse /Abonné /Plein tarif. Autre classe : 1 bagage de 23 kg

• Boissons fraîches (Eaux de source corses et eau minérale naturellement gazeuse, jus de fruits, coca…)

• Équipements spéciaux gratuits (bicyclettes, sacs de golf, skis…) dès lors qu’ils sont compris dans la franchise bagages

• Boissons chaudes (Thé, café, chocolat).

• Embarquement prioritaire pour les enfants voyageant seuls, passagers abonnés, à mobilité réduite, famille…

• Biscuits sucrés ou salés (Canistrelli, etc.) • Le quotidien Corse Matin. • Le magazine de bord mensuel ARIA • Le magazine pour enfants, bilingue franco corse « Yatou » • Coussins et couvertures à votre disposition ainsi que des lingettes rafraîchissantes. Si vous prenez pour la toute première fois un vol de notre Compagnie, l’équipage aura le grand plaisir de vous remettre un Certificat de Baptême de l’air, dédicacé par le commandant de bord, alors manifestez-vous auprès de nos équipes…

• Prise en charge gratuite des UM (Enfants seuls) • Choix du siège (site aircorsica.com) • Un site internet très dynamique proposant des offres à mini prix • Un dispositif de fidélité pour les meilleurs clients : www.jegagne1billet.com • Pas de frais bancaire • Une assistance commerciale 7/7 jours • Des formules Avion+Voiture à des prix les plus compétitifs du marché • Offre Booking : une large gamme d’hôtels dans le monde entier.

En partenariat avec

RENDEZ-VOUS PARTENAIRES

www.bleurcfm.com

OT CALVI: www.balagne-corsica.com OT PORTO VECCHIO: www.ot-portovecchio.com OT ILE ROUSSE: www.ot-ile-rousse.fr OT SARTENAIS VALINCO : www.lacorsedesorigines.com OT COSTA VERDE: www.costaverde-corsica.com OT COTE DES NACRES : www.cotedesnacres.com OT PORTO OTA: www.porto-tourisme.com

U CHJARASGETU D’APRÈS «LA CERISERAIE » DE TCHEKHOV Le 28 mars à l’Espace Diamant Tél. 04 95 50 40 80

SOIREE MUSICALE DE L’ARTISTE ROVER - ANTONE ET LES OGRES Le 15 mars au Théâtre de Bastia

www.ajaccio.fr

www.bastia-tourisme.com

HOMME FEMME MODE D’EMPLOI : LA FILLE Le 30 mars au Palais des Congrès Tél.04 95 51 55 44

RECITAL-LES DIMANCHES EN p MUSIQUE AU MUSÉE Couœur ec FRÉDÉRIC CHOPIN DES d CANONS SOUS DES FLEURS Le 17 mars au Palais Fesch Tél.04 95 50 40 86

THEATRE IL FAUT JE NE VEUX PAS Le 12 mars à l’Espace Diamant Tél. 04 95 50 40 80

www.ajaccio.fr

BALLET ESMERALDA Le 31 mars au Palais des Congrès Tél.04 95 51 55 44

THE A LA MENTHE OU T’ES CITRON Le 2 avril au Cinéma Empire Tél.04 95 51 78 65

www.aghja.com

www.aspttajaccioathletisme.fr

CONCERT BLUES-KATIA GUEIRRERO FADO Le 26 mars à l’Espace Diamant à Ajaccio Tél. 04 95 50 40 80

SEMAINE DE LA DANSE A PORTO VECCHIO Du 11 au 15 mars

www.ajaccio.fr

CRITERIUM INTERNATIONAL 2013- COURSE CYCLISTE Les 23 et 24 mars à Porto Vecchio

p Couœur JEUNE PUBLIC de c ALICE ET LE PAYS MERVEILLEUX Le 14 mars à l’Espace Diamant Tél. 04 95 50 40 80

CONTAMI- FESTIVAL DU CONTE POUR ENFANTS Du 22 au 28 avril à Calvi

CONCERT LES FEMMES S’EN MELENT 5ème ÉDITION p Couœur de c Le 29 mars à l’Aghja Tél. 04 95 20 41 15

www.balagne-corsica.com

www.aghja.com

STRIPTEASE Le 15 et 16 mars à l’Aghja Tél. 04 95 20 41 15

p Couœur de c

www.aghja.com

IN A SULITUDINA DI I CAMPI DI CUTONU Dans la solitude des champs de coton. Les 20 et 21 mars à l’Espace Diamant - Tél. 04 95 50 40 80

CONCERT CLASSIQUE DE L’ENSEMBLE MUSICAL ET VOCAL PHILOMÈNE Le 9 mars à Pigna Centre culturel Voce Tél.04 95 61 73 13

FESTIVAL LE PRINTEMPS DES POETES Le 15 mars à Porto Vecchio

MARATHON-SEMI MARATHON D’AJACCIO Le 24 mars Tél.04 95 22 42 65

www.ot-portovecchio.com

p Couœur de c

www.bastia-tourisme.com

CONCERT POP ROCK DANIEL DARC Le 23 mars à l’Aghja Tél. 04 95 20 41 15

www.locu-teatrale.com

MUSIQUE CONCERT SPIRI2ALL Le 9 mars à l’Aghja Tél. 04 95 20 41 15

FINALE DU CHAMPIONNAT DE CORSE D’ECHECS Le 9 et 10 mars à l’Université de Corse Pascal Paoli Tél.06 10 34 20 15

www.ot-portovecchio.com

www.ajaccio.fr

p Couœur de c

www.ajaccio.fr

MATINEE PSY-THÈME : MARIE BONAPARTE, LE PLAISIR FÉMININ Le 9 mars au Locu Téatrale à partir de 09h30 - Tél.04 95 10 02 03

CRISE DE FOI Le 8 mars auThéâtre de Porto Vecchio

EVENEMENTS

SULL’ARIALe 5 avril au Théâtre de Porto Vecchio www.ot-portovecchio.com

CINEMA FESTIVAL PASSION CINEMA Du 22 au 29 mars au Palais des Congrès p Couœur c Tél.04 95 20 68 64 de

www.ot-portovecchio.com

FESTIVAL DE LA BD Du 4 au 7 avril à Bastia Tél.04 95 32 12 81 www.una-volta.org

OPEN INTERNATIONAL D’ECHECS Les 13 avril à Calvi www.balagne-corsica.com

www.ajaccio.fr

www.bastia-tourisme.com

www.ajaccio.fr

Membre fondateur

LES RENDEZ-VOUS DE L’ASSOCIATION LA MARIE DO ET SES PARTENAIRES Association caritative 100% bénévole, pour la recherche, la lutte contre le cancer et le soutien aux malades en Corse

MARS 2013

FOIRE DES AGRUMES SAMEDI 9 ET DIMANCHE 10 MARS Pour la 2nde année, l’association organisatrice de la fête des agrumes de Bastelicaccia sous l’impulsion de Françoise Bartoli, adhérente et bénévole de l’association, propose de reverser une partie des recettes de la vente des jus de fruits pressés qu’elle vendra sur son stand pendant les 2 jours. Un RV vitaminé à ne pas manquer… COMPETITION DE JUDO DIMANCHE 17 MARS 2nde édition de ce challenge LA MARIE DO une compétition de judo (Poussins et pré poussins) créée et organisé spécialement au

profit de La Marie Do par Mr Charles Murati du Judo club 2A. Au complexe Pascal Rossini à Ajaccio à partir de 9h30 LE 2ND TRAIL DE BALAGNE DIMANCHE 17 MARS 2nd trail organisé par l’association «Vallée de Palazzi», de Santa Reparata di Balagna au profit de LA MARIE DO. Deux épreuves : un trail de 17 km, une marche de 5 km, et un spuntinu de l’amitié en clôture. RETROUVEZ TOUTES CES INFOS DE L’ASSOCIATION SUR SON SITE INTERNET WWW.LAMARIEDO.COM OU SUR SA PAGE FACEBOOK.

2 bagages de 23 kg par passager

La politique bagages d’Air Corsica

Un changement et une harmonisation pour vous faciliter les voyages

Air Corsica vous accompagne en cas d’urgence ou pas ! Air Corsica vous propose une véritable « assistance en ligne ». Nos conseillers clientèle vous accueillent

du lundi au dimanche de 08h00 à 20h00 au 0825 35 35 35 (0,15€ TTC/min.)

Aircorsica.com, c’est aussi une équipe performante et chaleureuse à votre écoute.

Un changement qui va améliorer la qualité des conditions de voyage des passagers en simplifiant et en harmonisant les standards du transport aérien notamment pour les correspondances avec des règles de tarification commune. Ainsi, le concept du bagage à la pièce (« Piece Concept ») déjà utilisé par la plupart des compagnies aériennes remplace la franchise au poids. Poids standard Le poids maximum de chaque bagage en soute est de 23 Kg Au-delà, supplément à acquitter (jusqu’à 32 kg maximum autorisés) Toute pièce de bagage d’un poids supérieur à 32 kg devra être obligatoirement transportée comme fret. Dorénavant, la « franchise bagages» correspond au nombre de bagages

FRANCHISE BAGAGES

que vous pouvez transporter à titre gracieux. Celle-ci est définie selon votre classe de voyage. Ces nouvelles dispositions simplifiées permettent de transporter jusqu’à 2 bagages de 23 kilos chacun par passager.

condition que chaque « Piece » ne dépasse pas 23 kilos.

C’est une très bonne nouvelle pour les résidents corses, les abonnés et les passagers sans réduction, puisqu’ils bénéficieront du doublement de leur franchise, à savoir un bagage supplémentaire sans frais. Ce nouveau principe est particulièrement avantageux à

Concernant les bagages en cabine, la règle n´est pas modifiée : Acceptation à bord d’un bagage gratuit entre 8 et 12 kilos selon le type d’appareil et d’un accessoire (Sac à main, appareil photo, ordinateur…). Toutes les d’infos sur le site aircorsica.com

Les autres passagers bénéficieront d’une franchise d’un seul bagage de 23 kg et devront, en cas de dépassement du nombre de bagages, acquitter un supplément.

AUTRES CLASSES

REMARQUES

2 bagages 23 kg chacun

1 bagage 23 kg

Les clients Flying Blue Silver, Gold, Platinum bénéﬁcient de 1 Bagage supplémentaire de 23kg

FRANCHISE BAGAGES

CLASSES ABONNE PLEIN TARIF

AUTRES CLASSES

REMARQUES

Bagage en soute vols de/vers

2 bagages 23 kg chacun

1 bagage 23kg

Les clients Flying Blue Silver, Gold, Platinum bénéﬁcient 1 Bagage supplémentaire de 23kg

Bagage en soute vols Domestiques

CLASSES :

RESIDENT CORSE, PLEIN TARIF et ABONNE

France zone 1

Europe zone 2

MARS 2013

CULTURE/EVÉNEMENT

BD à Bastia

20 ans ! Du 4 au 7 avril, les Rencontres de la Bande Dessinée et de l’ Illustration de Bastia fêtent leur vingtième anniversaire. Au cœur du Centre Culturel Una Volta, qui les a vu naître, ces Rencontres uniques en leur genre présentent 14 expositions originales et accueillent une trentaine d’ auteurs pour cette nouvelle édition. Depuis sa création, BD à Bastia a ainsi proposé plus de 150 expositions, invité plus de 15 pays et reçu plus de 300 auteurs. Dominique Matteï, directrice du Centre Culturel Una Volta et fondatrice de cet événement devenu incontournable revient pour ARIA sur cette très belle aventure culturelle et humaine…

AFFICHE BD

BASTIA 2013

Vincent Sardon Né à Bayonne, Vincent Sardon passe son enfance à la campagne et se met très vite au dessin. Son premier fanzine, Délirium, paraît alors qu’il est encore au collège. Il mène une brève carrière d’enseignant, pour rapidement devenir auteur de bandes dessinées : la plupart de ses albums paraîtront à L’Association. Il collaborera régulièrement à la revue Lapin et dessinera pour la presse, plus particulièrement pour Libération. Vers 1993, il grave son premier tampon et, à partir de ce moment, construit une oeuvre à nulle autre pareille, pleine de poésie, d’humour noir et de dérision. Une oeuvre en hommage au chaos de la vie comme à la possibilité donnée à tous de réinventer le monde : des tampons sagement ordonnés dans des boîtes, dans une multitude de bleus, de rouges, de gris, dans le plus vif et le plus impertinent des fouillis !

aria ■ Mars 2013

Le Tampographe

CULTURE/EVÉNEMENT

ARIA - Comment sont nées les Rencontres de la Bande Dessinée et de l' Illustration ( BD à Bastia ) ? DOMINIQUE MATTEÏ – Les Rencontres en tant que telles sont nées il y a vingt ans, en 1993. Mais déjà, trois ans auparavant, le Centre Culturel Una Volta s’ était attelé à un travail approfondi autour du livre, notamment le livre jeunesse et la poésie. Le public attiré par ce travail était un public mêlé : adultes, enfants, adolescents. L’intérêt de cette démarche résidait donc également dans un véritable maillage de ce public, qu’il fallait encore favoriser avec un événement fédérateur. Concomitamment, on pouvait observer partout en Europe un renouveau significatif de la bande dessinée, renouveau dont la France était alors la tête de pont. Tout naturellement, le travail autour du livre a donc débouché sur la création des Rencontres, dans un contexte général où peu de manifestations de ce type existait. Dès le départ, les Rencontres ont proposé, et c’est toujours le cas aujourd’hui, une « formule » unique : elles se définissent avant tout en effet comme un lieu d’ échanges, de connaissance mutuelle, et non pas comme un simple festival ou une foire commerciale. Les auteurs sélectionnés ont un parti pris de création très affiché, les expositions sont des expositions originales, les visiteurs discutent et partagent leur ressenti avec les dessinateurs invités. L’ idée générale est celle d’une connivence entre un auteur, pas forcément une tête d’ affiche, et le grand public. L’ achat n‘est d’ ailleurs pas une finalité ou un objectif, le public n‘est pas conditionné en ce sens. D’ ailleurs il n’y a pas à Bastia de séances de dédicaces systématiques et déconnectées du reste. La première édition a réunit 4 auteurs, sur 60 m2 d’ exposition. Pour cette vingtième édition, nous allons accueillir à Bastia 35 auteurs invités, sur 1000 m2.

BLUTCH / La Beauté, Futuropolis © XDR

ARIA - Comment définissez vous d' année en année les thématiques et les points forts de chaque édition? DOMINIQUE MATTEÏ - Les Rencontres, de part leur esprit original, ne sont pas liées à la production éditoriale, à la différence de la plupart des festivals de bande dessinée. Elles sont plutôt sensibles aux mouvements de fond : par exemple cette année, nous avons réfléchi autour de la façon dont la bande dessinée s’ approprie l’ histoire de l’art, à travers une collaboration avec le Musée du Louvre. A partir de la lecture de plusieurs albums, de

J. FERRANDEZ / Carnet d’Orient Liban - Casterman 2001 © XDR Mars 2013 ■ aria

CULTURE/EVÉNEMENT

C. MEURISSE / Le pont des arts - Sarbacane 2012 © XDR différents auteurs, nous pouvons aussi extraire un thème particulier, toujours avec la même exigence de qualité : c’est également une question d’ intuition, une intuition qui peut nous amener à inviter des créateurs autour d’une thématique. Laquelle n’est toutefois aucunement une obligation pour établir la programmation. De toute façon il y a une logique, une intelligence de la production dans ce domaine qui suscite l’intérêt et détermine le choix. Avec, toujours comme point de départ, la volonté, grâce à une médiation culturelle axée sur la création, de donner un accès facilité à la connaissance, une connaissance élargie à tous les publics. Il faut générer la demande, oser des propositions inventives. Ici, il n’y a pas de « têtes de gondoles », mais souvent, les auteurs invités ont gagné l’ adhésion du public à Bastia et par là même gagnent en notoriété. Il faut signaler à ce titre d’ ailleurs la très grande curiosité intellectuelle et le « flair » du public corse.

CL. OUBRERIE / Pablo - Dargaud 2012 © XDR 16

aria ■ Mars 2013

ARIA - Le jeune public est au coeur de votre programmation. Comment concilier esprit ludique et pédagogie ? DOMINIQUE MATTEÏ - Dès l’origine, les Rencontres ont fait du jeune public une priorité. Il faut dire à cet égard que la manifestation est véritablement « adossée » au Centre Culturel Una Volta, qui existe depuis 1977. C’est un élément fondamental qui explique en grande partie le succès et la pérennité de la démarche. Cet outil a notamment permit les premiers travaux autour du livre, initiateurs des Rencontres, mais aussi la première exposition d’ art contemporain de Corse. Aujourd’hui, le Centre Culturel propose toute l’ année, en parallèle avec sa programmation évènementielle générale, des ateliers bande dessinée et arts plastiques destinés aux jeunes comme aux adultes. Ce travail de fond est essentiel pour la formation et l’ éducation des publics. Le Centre Culturel « porte » ainsi les Rencontres toute l’ année : d’ ailleurs, à plus d’un mois du début de l’ événement, toutes les expositions sont déjà en place…Le lieu d’ accueil n’est pas un lieu anodin, ou loué pour l’occasion : il est le creuset des Rencontres au sens propre comme au sens figuré…Le jeune public bastiais et les scolaires le connaissent donc parfaitement, c’est un endroit familier qu’ils s’ approprient volontiers : nous recevons plusieurs centaines de scolaires par an, qui font chez nous en moyenne 20 heures de bande dessinée en une année scolaire. Sans compter ceux, très nombreux, qui participent durant les Rencontres aux visites guidées ou aux ateliers. Et, grâce à une collaboration étroite avec le CRDP, nous intervenons également auprès des enseignants.

CULTURE/EVÉNEMENT

ARIA - Depuis vingt ans, BD à Bastia cultive sa différence. Quelles sont encore ses spécificités alors que les festivals consacrées à la bande dessinée se multiplient ces dernières années ? DOMINIQUE MATTEÏ – Le maître mot reste l’ exigence artistique et graphique. A travers le choix des artistes, les expositions thématiques ou monographiques, l’importance attachée au rôle de l’ édition jeunesse, en France en particulier, où elle est souvent révolutionnaire. A nous, médiateur culturel, d’ articuler l’ évènement de telle sorte que le public puisse explorer toutes ces facettes de la création. Le travail doit être indissociablement lié au jeu, il ne faut pas être dans la « démonstration » systématique ou dans l’ exercice purement académique. Nos expositions, notre « marque de fabrique » en quelque sorte, concilient ainsi esprit ludique et qualité didactique. Et puis la rencontre, au cœur des Rencontres, entre un artiste et le public, est toujours un moment de partage et d’ émotion. De ce côté là, notre choix est validé d’ édition en édition : nous proposons des échanges presque intimes, des débats, les gens peuvent se parler sereinement, il n’y a pas de pression commerciale, de stratégie marketing…Le nombre des auteurs invités est ainsi volontairement limité pour favoriser la proximité avec le public. Tous les ans, tout est remis en jeu : on affine au maximum la pertinence du propos, on ne reconduit rien de façon systématique…L’ atmosphère évoque parfois celle d’un salon du XVIIIe siècle, lieu d’ émulation intellectuelle permanente. D’ ailleurs, beaucoup de projets sont littéralement nés à Bastia.

ARIA - Quel regard portez vous sur les vingt ans écoulés ? DOMINIQUE MATTEÏ - Quels vingt ans ?! Je n’ éprouve aucune nostalgie. J’ ai des souvenirs émouvants, drôles, touchants, des souvenirs de « galères » aussi qui deviennent rigolotes avec le recul…Pour tout vous dire, j’ ai préparé cette vingtième édition comme si c’était la première ! Avec toujours le même enthousiasme : ceci est dù à la qualité des auteurs invités : le renouvellement est constant, il n’y a jamais de sentiment de redite. C’est dù aussi au soutien constant de mon équipe, et à celui de mes partenaires institutionnels et privés, souvent présents depuis le début. J’ ai toujours travaillé avec une liberté artistique totale. Ceci explique sans doute cela… ARIA - Que faut-il vous souhaiter ? DOMINIQUE MATTEÏ - D’ aller de l’avant ! Tant qu’il y aura des choses intéressantes à montrer, tant qu’il y aura de la vie, de la création et du désir nous continuerons à travailler…Nous sommes des passeurs d’ images, des passeurs d’histoires, des passeurs de ■ rêves… Propos recueillis par Sandra Alfonsi

BD à Bastia, du 4 au 7 avril, Centre Culturel Una Volta, Arcades du Théâtre, rue César Campinchi. Renseignements 04 95 32 12 81 / www.una-volta.org

Carll. CNEUT / Tout bêtement - La joie de lire 2012© XDR D. PRUDHOMME / La traversée du Louvre - Futuropolis 2012 © XDR

Mars 2013 ■ aria

INSOLITE PORTFOLIO REQUIN BALEINE Photographies de Henri Eskenazi Henri Eskenazi, plongeur et photographe sous-marin titulaire de nombreux prix internationaux nous fait découvrir aujourd'hui une série d' images inédites réalisées à Djibouti, au départ de l’île Moucha, au milieu du golfe de Tadjoura, près de la plage d’Arta entre Ras Eiro et Ras Korali, vers le chenal qui mène au Ghoubbet. Elles représentent un poisson fascinant et méconnu, l' énigmatique requin - baleine... Sur YouTube, vous pouvez également visionner le diaporama correspondant : « Rhincodon magnificens ». "Le requin-baleine (Rhincodon typus) est le plus grand des poissons cartilagineux, de la même famille que les requins et les raies, se nourrissant de plancton (zoo et phyto), petits poissons et crustacés, larves, krill, pouvant atteindre 20 mètres de longueur pour un poids de 30 tonnes. Massif, se déplaçant lentement et dénué d’agressivité, ce requin est parfaitement inoffensif pour l’homme. Il se rencontre essentiellement dans les mers ouvertes ou les océans tropicaux et chauds (Djibouti, Mexique, Philippines, Maldives, Australie). Il est ovovivipare avec croissance du fœtus dans un œuf puis expulsion du petit vivant. Sa durée de vie dépasserait les 100 ans. Actuellement, la population du requin-baleine semble en déclin". Henri Eskenazi Site internet : www.henrieskenazi.com

INSOLITE PORTFOLIO REQUIN BALEINE Photographies de Henri Eskenazi

NATURE

Le mimosa du soleil en bouquet

De la Provence à la Corse en passant par la Côte d’ Azur, au bord des routes ou dans les jardins, pousse en abondance un arbre spectaculaire aux éblouissantes fleurs jaune vif. Communément appelé mimosa, cet acacia annonciateur du printemps fait le bonheur des fleuristes, des parfumeurs et des particuliers, en s’ épanouissant pleinement au mois de mars.

Comme beaucoup d’éléments constitutifs de la légende azuréenne, le mimosa fut introduit dans la région dès le milieu du XIXe siècle par les riches touristes britanniques, passionnés de botanique et de jardinage, qui passaient alors l’hiver sur la Riviera française. Originaire d’Australie, cet arbre appartient en fait au genre acacia, de la famille des mimosacées, elle-même incluse dans l’ordre des légumineuses, plantes dicotylédones dont la particularité est d’avoir une gousse, ou légume, comme fruit. A ce titre, le haricot et les lentilles sont aussi membres d’une autre famille de légumineuses. Les acacias, arbres ou arbustes à fleurs jaunes, prospèrent dans toutes les zones tropicales et sub-tropicales de la planète, ce qui explique leur présence non seulement en Australie ou en Tasmanie mais aussi en Inde, au Texas, en Afrique du Sud, au Mexique, en Ethiopie, au Chili et bien sûr en Europe méridionale. On estime à plus de mille le nombre de variétés différentes disséminées sur l’ensemble du globe. Celles qui nous intéressent, populairement nommées mimosa et parfaitement à l’aise sous le climat de la Côte d’Azur s’y développent facilement à l’état sauvage, et pour peu que l’on respecte quelques règles simples, s’y cultivent aisément. Une culture facile Selon les espèces, la floraison s’échelonne toute l’année, généralement de février à avril pour l’acacia blanc ou acacia dealbata, aux petites fleurs très odorantes, vendu au printemps par les fleuristes et unique variété de mimosa utilisée en parfumerie, de juin à septembre pour le mimosa du Karoo ou acacia karoo, très décoratif mais peu

aria ■ Mars 2013

odorant, aux fleurs plus grosses, ou encore de janvier à décembre pour l’acacia retinodes, appelé aussi mimosa parfumé, cultivé surtout comme arbre d’ornement. D’une variété à l’autre, la taille varie, de l’arbrisseau de quatre mètres (acacia karoo), à l’arbre atteignant les trente mètres (acacia blanc), en passant par celui de dix mètres (acacia retinodes). Quatre techniques de production prévalent : le semis tout d’abord, si le climat et le sol (siliceux de préférence) s’y prêtent. Là encore tout dépend des variétés ; le bouturage ou le marcottage, plutôt réservés aux professionnels ; enfin le greffage, la méthode la plus utilisée et la plus productive, permettant une rapide et abondante floraison, grâce notamment à la résistance du porte-greffe, généralement de l’acacia retinodes qui croît même sur sols calcaires. Les mimosas, arbres de plein air par excellence, préfèrent les endroits ensoleillés et souffrent du gel dès moins cinq degrés, selon la variété. Dans un jardin, on les plante de préférence à l’abri d’un mur, et même si leur magnificence naturelle se suffit à elle-même, ils s’intègrent parfaitement dans des massifs ou des haies. Plantes ornementales de vérandas ou de serre froide, une quinzaine de degrés au maximum, les mimosas en pot supportent bien l’enfermement à condition d’être régulièrement aérés, et, paradoxalement pour un arbre qui prospère en climat tropical, détestent les pièces surchauffées ! De multiples usages Les bouquets jaune vif du Cours Saleya, les arbustes qui égaient les jardins, les parcs ou les bords de route semblent vouer le mimosa à un rôle strictement décoratif. En fait, une des variétés citées plus haut, l’acacia blanc ou acacia dealbata, apporte sous forme d’absolue, une substance concentrée extraite de l’extrémité des branches en fleur (une tonne de mimosa en fournit deux kilos seulement), sa note subtile à la composition de parfums aussi célèbres que le n°5 de Chanel par exemple. Certaines variétés d’acacia produisent également la gomme arabique, utilisée notamment dans l’industrie agro-alimentaire. D’autres encore fournissent le bois d’amourette, matière très prisée par les artisans en marqueterie ou en tabletterie… Mais le mimosa reste avant tout, avec ses grappes ensoleillées sur l’écrin vert de son feuillage l’un des plus jolis ambassadeurs du printemps en Méditerranée. ■ A. S

AGENDA CORSE AJACCIO

COTON IN A SULITÙDINA DI I CAMPI DI

MUSIQUE

CUTONU

Le 9 mars à 21h

SPIRI2ALL

Spiri2All est un groupe de rap formé en 2008 par deux ajacciens, Matthieu Pomella et Philippe Guerrini. Dès 2009, ils créent leur propre label musical, Cors Bros Prod, et réalisent deux projets, la net-tape, Besides, et le maxi, Les idées tranchantes. À travers leur engagement artistique, ils souhaitent lutter contre les problèmes de notre société contemporaine. Pour eux, le rap dépasse un simple mode d'expression : c'est une passion de jeunesse qui leur permet d'expliciter un message de révolte et de volonté de changement. En 2011, ils sortent un nouvel opus, Co-errance. « (...) La première chose qui m'a frappé, en écoutant leurs chansons, ce fut la sincérité qui se dégageait de leurs messages (...) La deuxième chose qui m'a impressionné, c'était leur maîtrise technique ; car, même s'ils privilégient le fond à la forme, je trouve que Matthieu et Philippe sont des musiciens affirmés. Enfin, je conclurai par cette dernière phrase et cet ultime point, ce qui m'a enchanté, ce fut leur générosité ; quand on discutait, je m'apercevais à quel point ils appréciaient les gens avec lesquels ils composaient. À mes yeux, Spiri2All et leur label seront forcément récompensés pour leur bravoure, leur sincérité et leur ouverture d'esprit.»( K. Petroni, journaliste indépendant ). Aghja, 6 chemin de Biancarello Entrée libre - Renseignements 04 95 20 41 15

THÉÂTRE Les 20 et 21 mars à 20h30

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE 24

aria ■ Mars 2013

De Bernard Marie Koltès. Traduction en corse de Marcu Biancarelli.Mise en scène François Bergoin. Compagnie Théâtre Alibi. Avec PierreLaurent Santelli et Xavier Tavera. Spectacle bilingue français/corse surtitré – Spettaculu bislinguu corsu/francese Supratitulatu. « Dans la solitude des champs de coton » est l'histoire d'une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent et finiront par se trouver dans la violence de l'affrontement corporel après avoir exploré toutes les pistes des découvertes réciproques qui peuvent se présenter. Koltès met en scène le jeu de l'offre et de la demande, quelles qu'elles soient, dans un langage flamboyant et âpre qui déroule toutes les subtilités du rapport de force s'établissant entre un dealer et son client ». Marco Biancarelli a traduit Dans la solitude des champs de coton en vue de la création bilingue produite par la Compagnie Théâtre Alibi : « J'ai cherché, tant pour l'un que pour l'autre personnage, à maintenir le niveau littéraire d'origine, tout en intégrant une dimension orale qui permette de "dire" en corse. J'ai donc favorisé l'existant au dictionnaire, car sinon, personne ne comprendrait rien à ce qui se joue. Le texte de Koltes est réellement sublime, je ne regrette pas d'avoir fait ce travail. L'alchimie c'est qu'en corse ça fonctionne, à mon avis, à merveille. » ( Marco Biancarelli ) Espace Diamant – Renseignements 04 95 50 40 80 / www.ajaccio.fr

AJACCIO

ÉVÉNEMENT

PASSION CINÉMA & SOIRÉES MONTAGNE 2013

Passion Cinéma, c’est une fête centrée sur l’art de notre siècle, le langage de notre temps ; c’est une ouverture sur le monde, sur l’universalité de l’homme. C’est une vision, un vrai point de vue, des films qui cherchent à faire avancer l'art cinématographique qui suscitent une émotion ou une réflexion particulière indépendamment du fait d'avoir été appréciée. Un cinéma d'auteur qui exprime la vision personnelle d'un artiste concerné par le développement d'une idée, des films contenant une dimension esthétique forte. Au menu de cette édition, pas moins de 28 films dont 3 avant-premières : Promised Land de G US VAN S ANT le mardi 26 mars à 21h00, Pieta de KIM KI DUK le jeudi 28 mars à 18h30 et Petit Corbeau de UTE VON MÜNCHOW-POHL, Sandor Jesse (séances scolaires). Mais aussi, un court métrage insulaire Suis-je le gardien de mon frère ?, le samedi 23 mars à 21h00 en présence du réalisateur FRÉDÉRIC FARRUCCI et des comédiens et un court métrage d'animation Le banquet de la concubine de HEFANG WEI le dimanche 24 mars à 16h00. Parmi les autres films projetés : Wadjda de Haifa Al Mansour, Synghé Sabour de ATIQ RAHIMI, Main dans la main de VALÉRIE DONZELLI, Royal Affair de NICOLAJ ARCEL, Héritage de HIAM ABASS, Promised Land de GUS VAN SANT, The Master de PAUL THOMAS ANDERSON, Gambit, arnaque à l’ anglaise de MICHAEL HOFFMAN, Sugar Man de MALIK BENDJELLOUL, Tabou de MIQUÈL GOMEZ, Camille Claudel 1915 de BRUNO DUMONT… Autre évènement à ne pas manquer : le réalisateur français EDOURD DELUC sera l’invité de Ciné 2000 et viendra présenter son 1er long métrage Mariage à Mendoza le dimanche 24 mars à 18h30. Les enfants sont également à l'honneur avec le Ciné goûter le samedi 23 mars de 14h00 à 18h45. Au programme :3 longs métrages d'animation : L'ogre de la Taïga (à partir de 4 ans), La ballade de Babouchka (à partir de 2/3 ans) et Pinocchio (à partir de 6 ans). Une nouveauté pour cette édition ! Le festival reçoit le conteur Musicien Auteur Africain SOULEYMANE MBODJ qui présentera à 16h30 des spectacles de contes et musiques inspirés de la culture traditionnelle peul. La soirée de clôture, le vendredi 29 mars de 18h30 à 23h30 sera consacrée à la montagne avec projection de films, buffet et discussion avec nos invités JEANM ICHEL A SSELIN , C HRISTOPHE D UMAREST et C HRISTOPHE R AYLAT : Survivre à l'annapurna de CHRISTOPHE RAYLAT. La voie de Bonatti de BRUNO PEYRONNET. La vie au bout des doigts et Opéra vertical de JEAN-PAUL JANSSEN rendant hommage à Patrick Edlinger disparu en 2012. Du 22 au 29 mars – Palais des Congrès – Programmation complète et renseignements www.cine2000ajaccio.com

AGENDA CORSE CORTE

EXPOSITIONS Jusqu’ au 30 mars

LES SPORTS EN CORSE – MIROIR D’UNE SOCIÉTÉ

L’ importance des sports en Corse n’est plus à démontrer. Certains, comme le football par exemple, sont même de véritables phjénomènes de société, comme en atteste la

formidable réussite des équipes corses toutes catégories confondues…Avant que l’ île n’ accueille comme il se doit le départ du prochain Tour de France cycliste, 100e édition s’il vous plaît, cette exposition proposée par le Musée de la Corse de Corte, musée régional d’ anthropologie, revient utilement sur la passion insulaire pour les activités sportives, et lui donne quelques « lettres de noblesse » scientifiques supplémentaires…Vu ici d’un point de vue historique, culturel et ethnologique, l’ engouement des insulaires pour des pratiques individuelles ou collectives est décrypté, analysé et décrit de façon à la fois rigoureuse et ludique grâce à de nombreux documents d’ archives et à plus de 350 objets insolites ou familiers, évocateurs de grands moments de communion sportive : articulée en quatre sections thématiques et chronologiques, l’ exposition offre un tour d’ horizon complet, des pionniers

aux enjeux de demain en passant par les infrastructures, les clubs et leurs supporters ou encore les liens entre sport, tourisme et économie de l’île…Passionnante et documentée, cette présentation se parcourt agréablement, en donnant des pistes de réflexion utiles, que l’on soit amateur de sport ou pas d’ ailleurs…Le jeune public n’est pas oublié, avec Sport en Scène, une exposition dédiée, qui réussit la rencontre originale entre deux espaces : celui d’ un musée et celui d’un stade sportif. A vos marques… Musée de la Corse, Citadelle de Corte - Renseignements 04 95 45 25 45 Jusqu’ au 28 mars

THREE STATES BETWEEN PLACES OLIVIER DOMINICI Olivier Dominici, né en 1971, vit et travaille à Pietracorbara. Durant ses années de formation à l’Ecole des Beaux-arts de Marseille, il a commencé à intégrer des sensations

auditives à ses premières réalisations. Délaissant ainsi une pratique picturale, le son est rapidement devenu le matériau de prédilection de l’artiste, qui l’utilise depuis comme un élément sculptural à part entière. Alimenté par sa formation musicale, Olivier Dominici s’est peu à peu dirigé vers la réalisation d’installations, témoignant d’une véritable quête d’introspection et de spiritualité. Son engagement manifeste également la volonté de construire un dialogue entre l’espace, le spectateur et

l’artiste. Ainsi, depuis plus de 10 années, les installations réalisées par Olivier Dominici explorent-elles les relations entre espace réel, lumière et sons. En perturbant les données tangibles des espaces dans lesquelles elles sont présentées, ces réalisations entrainent le spectateur dans des univers, parfois poétique, parfois plus inquiétant. Certaines œuvres invitent le spectateur à une action. Parfois seul le son ou la lumière interagisse sur l’installation. En sollicitant ces participations, qui modifient les conditions de présentation de ces réalisations, l’artiste élabore des espaces sensibles, non dénués d’une certaine poésie, et des atmosphères habités par une réelle présence. Avec exigence et une grande technicité, Olivier Dominici réalise une œuvre polymorphe faisant appel aussi bien à des techniques traditionnelles qu’à des technologies plus actuelles. « Les pièces sonores d’Olivier Dominici construisent des espaces sensibles, empruntant

AGENDA CORSE à la musique comme à l’enregistrement direct, au bruit. Autant d’univers, de lieux traversés, d’atmosphères habitées que la diffusion rend intensément présentes. » (Christophe Domino, Semaine n°63, 2005). Pour le FRAC Corse, dirigé par Anne Alessandri, l’artiste va réactualiser des pièces réalisées depuis 2005 et présenter une installation composée d’une architecture en bois semblable à un espace de méditation, "Tokonoma". Ce sera la première exposition monographique de cet artiste. Salle d’ exposition du FRAC Corse, la Citadelle – Renseignements 04 95 46 22 18

BASTIA

EXPOSITION Jusqu’ au 24 mars

ESCALES DE MÉMOIRES

rétrospective présentée au musée de Bastia emmènera le visiteur de l’école Charles Andrei au bas des tours et des grandes barres, lui présentant ses habitants à travers des portraits et des scènes de vie très intimistes. Le Centre Méditerranéen de la Photographie de Bastia poursuit ainsi sa démarche exigeante, alliant proximité, rigueur et sens artistique. Ce qui lui vaut de compter aujourd’hui dans ses collections des œuvres exceptionnelles signées des plus grands noms de la photographie contemporaine. Cette exposition à la fois touchante et très graphique propose ainsi une vision inédite de l’ espace urbain et de ses résidents, faite de regards croisés, entre distance de l’ observateur et implication citoyenne. Réaliste et poétique en même temps…

AJACCIO

EXPOSITION

PASSIONNÉMENT

Musée de Bastia, Palais des Gouverneurs – Renseignements www.musee-bastia.com

DANSE Les 14 et 15 mars à 21h

PRESS CHORÉGRAPHIE DE PIERRE RIGAL

Commissariat : Marcel Fortini. Dans le cadre du Programme de Rénovation Urbaine des quartiers sud, la ville de Bastia a confié au Centre Méditerranéen de la Photographie une mission dite « de lien social pour l’expression des habitants » avec comme objectif de favoriser la parole, le dialogue et de conserver la mémoire des quartiers. L’opération s’est déroulée sur la période 2007-2011. Les artistes missionnés furent Bruno Boudjelal/Agence Vu, Léa Eouzan, Arno Gisinger, Jean François Joly, Olivier Laban Mattei/Agence Neus, Stéphanie Lacombe/Agence Myop ainsi que de l’écrivain Jérome Camilly. La

aria ■ Mars 2013

Compagnie Dernière Minute ( Toulouse ). Ce chorégraphe atypique se met en boîte pour une heure d’un spectacle original. Une boîte de 3,20 m d’ouverture sur 2,20 m de hauteur, une lampe d’architecte et une chaise pliante… Dans cette pièce énigmatique, un homme en costume-cravate attend, impassible. C’est alors que, par à-coups brutaux, l’espace se modifie mystérieusement autour de lui : contraint de s’adapter à ce nouvel environnement, notre homme doit rivaliser de mouvements de danse et de contorsions pour assurer sa survie…“Un petit bijou d’intelligence et de philosophie en action” (Le Monde, mai 2008 ) Une réflexion pleine d’ingéniosité sur la condition de l’homme moderne, en une heure d’un solo haletant, angoissant, mais aussi drôle et captivant. Très graphique, surréaliste et

Cette exposition est née de la collaboration entre le Palais Fesch-musée des BeauxArts et le FRAC de Corse en y associant quelques prêts des FRAC de la région PACA et Languedoc-Roussillon, ainsi que les musées des Beaux-Arts de Nice, Marseille, Aix-en-Provence et Toulouse, afin de mettre en avant les collections des trois régions méditerranéennes de l’Hexagone. Elle propose de mettre en relation une sélection de peintures et sculptures anciennes avec des œuvres d’art contemporain, visant à nous questionner et à explorer les états, les faits, les attitudes, les extrémités qui naissent des passions. Qu’elles soient liées à la religion, à la politique, à l’amour, à la haine, les passions engendrent des actes et des sentiments extrêmes. Ces souffrances, ces épreuves mènent jusqu’à l’excès quand elles dominent l’esprit. L’art, qu’il soit ancien ou contemporain concrétise l’intensité des passions dans des images, des mots, des sons. Cette exposition tente de balayer les diverses expressions des passions en associant ou en confrontant des œuvres anciennes et contemporaines et, afin d’étayer ces propositions au public, quelques emprunts de tableaux et d’esquisses du XIXe siècle viennent orner les cimaises. L’exposition prend place dans les salles du niveau rez-de-cour, traditionnellement dévolues aux sujets temporaires et s’étend jusqu’au cœur des collections permanentes.. Jusqu’ au 25 mars 2013 – Palais Fesch, Musée des Beaux-Arts – Renseignements 04 95 26 26 26 riche de significations…un solo magistral. Pierre Rigal, qui a conçu et interprète ce spectacle, est l’une des figures les plus en vue de la danse contemporaine : ancien

athlète, ancien étudiant en économie mathématique, il s’est lancé dans la danse en 2003. Depuis, ses spectacles ont fait le tour du monde. Créé en 2008 Press a ainsi été

joué plus de 200 fois, en 70 lieux et plus de 15 pays ! Fabrique de Théâtre, 2 rue Notre Dame de Lourdes – Renseignements 04 95 39 01 65 / www.theatrealibi.com

AGENDA PROVENCE MARSEILLE

EXPOSITIONS Du 7 février au 17 mai 2013

LA COLLECTION REGARDS DE PROVENCE REFLETS DE MÉDITERRANÉE

qui ont marqué la scène française et la Provence et dont leurs œuvres constituent les richesses du Midi à promouvoir. Les thèmes des Marines et ports méditerranéens aux XVIIIème & XIXème siècles, de l’Orientalisme au XIXème siècle, de la Provence aux XIXème & XXème siècles, et de la création contemporaine au XXIème siècle sont abordés à travers la collection de la Fondation.

MARSEILLE

CONCERT

GRANDDUKES – I MUVRINI

Palais des Arts, Place Carli Renseignements www.regardsde-provence.org Exposition permanente à partir du 7 février 2013

MÉMOIRE DE LA STATION SANITAIRE

MARITIME

FERNAND POUILLON A l’occasion de l’année Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture en 2013 et de l’ouverture du nouveau Musée Regards de Provence, la Fondation Regards de Provence – Reflets de Méditerranée met à l’honneur une partie de sa collection, en présentant des peintures, des sculptures, des dessins et des photographies classiques, modernes et contemporaines d’artistes pour qui Marseille, la Provence et la Méditerranée furent ou sont des territoires d’inspiration et d’accueil.La collection décline un véritable livre ouvert sur l’Histoire de l’Art influencé par le Sud du XVIIIème siècle à nos jours, rassemblant des plasticiens de toute origine qui ont puisé au soleil du Midi le sens de la lumière qui donne une vie si particulière aux paysages et aux choses du quotidien.La sélection de plus de 200 œuvres, classées par thèmes et par périodes, résume l’esprit qui a conduit ces Regards de Provence : Kapeller, Henry d’Arles, Lacroix de Marseille, Meiffren Comte,… au XVIIIème siècle ; Barry, Courdouan, Garibaldi, Guigou, Loubon, Monticelli, Ziem,… au XIXème siècle ; Ambrogiani, Camoin, Chabaud, Friesz, Manguin, Olive, Ponson, Verdilhan, Valtat,… au XXème siècle ; Bioulès, Chostakoff, Klemensiewicz, Mezzapelle, Moquet, Surian, Vialat,… au XXIème siècle et tant d’autres grands maîtres sont les témoins de plusieurs courants artistiques

La Fondation Regards de Provence révèle l’exposition permanente Mémoire de la station sanitaire, une scénographie électronique d’envergure, d’effets spéciaux, de sons, de lumière et de jeux d’eau racontant l’histoire sanitaire à Marseille et en Méditerranée, le fonctionnement de la station sanitaire maritime et son projet architectural intelligent conçu par Fernand Pouillon.La station sanitaire est à la fois un lieu chargé d’histoire – celle d’une ville au cœur de la lutte contre les épidémies – et une réalisation architecturale de grande qualité, pensée comme une réponse fonctionnelle à la question de la lutte sanitaire, au moment où celle-ci connaît un tournant nouveau. Héritière des lazarets des XVIIIème et XIXème siècles, elle permettait la désinfection des passagers arrivant par les voies maritimes et aériennes, le dépistage des cas douteux et la prise en charge des malades. Ce site, à l’abandon depuis plus de quarante ans et ayant frôlé la destruction en 2009, est ainsi métamorphosé en Musée Regards de Provence grâce à l’investissement privé de la Fondation Regards de Provence. Au centre du bâtiment, la salle des étuves conservées dans la réhabilitation, directement accessible depuis l’entrée du Musée, est un espace de dimension moyenne qui présente une façade évocatrice et spectaculaire d’autoclaves et de machineries. L’exposition, intégrant ce complexe des étuves, est mise en valeur à travers une scénographie forte en trois

On ne présente plus le célèbre groupe formé par les deux frères Bernardini et leurs collaborateurs. Ils poursuivent leur « Imagina Tour », du nom de leur dernier album, sur les routes de France et d’ Europe avec un succès constant de concert en concert. En première partie de ce concert marseillais - comme d’ ailleurs pour le concert prévu à l’ Acropolis de Nice le lendemain soir - c’est le jeune groupe ajaccien Granddukes qui a la lourde tâche de faire la première partie du spectacle. Granddukes, c’est le groupe qui monte, qui monte, qui monte….La bande de copains aux influences musicales mêlées, entre pop rock anglaise, « crooner pop » ou « crumble rock » au choix selon leur propore définition est tout sauf amateuriste : ce sont des musiciens confirmés, bien connus sur la scène insulaire, et de plus en plus ailleurs. Musiques et textes peaufinés à l’ extrème, ton décalé, talent à la fois spontané et construit, les Granddukes tracent leur sillon en impressionnant tous ceux qui croisent leur route. Le dernier en date, Christophe Maé, qui vient de leur proposer la première partie de sa prochaine tournée, rien que ça ! En attendant leur prochain album, dont la sortie est prévue cet été, venez donc vous aussi les voir sur scène, dans leurs œuvres, pour vous imprégner de leur univers si particulier, totalement atypique, qui devient une véritable signature artistique. Le 18 mars à 20h30 – Le Silo, 35 quai du Lazaret – Renseignements 04 91 90 00 00 / www.silomarseille.fr dimensions conçu par les artistes, Dominik Barbier et Anne Van den Steen. La mise en scène de l’exposition exploite, entre autres, des images fortes des mondes plastiques anciens et contemporains, comme les reproductions d’œuvres de Peter Brueghel, de Michel Serres ou les photos de John Craven sur la station. Elle utilise des vidéos, de la scénographie électronique, des effets spéciaux de sons, lumière et d’eau, illustrant les thématiques symboliques de « L’arrivée en bateau à Marseille » ; de « Marseille et la lutte sanitaire » ; des « Douches » ; et de « L’apothéose ». Palais des Arts, Place Carli Renseignements 04 91 42 51 50 Du 8 février au 16 mars 2013

POISSONS, COQUILLAGES ET

CRUSTACÉS Le poisson qui renvoie à la symbolique originelle, emblème de vie et de fécondité, ne peut se dissocier de l'eau dans laquelle il vit. Symbole de l'identité culturelle de Marseille, de la Mer Méditerranée, et plus largement des pays du Sud, il est un élément sans cesse revisité dans les métiers d'art. De l'art de la table au bijou, il est une figure majeure qui cohabite volontiers avec l'oursin, le coquillage et le crustacé. L'exposition démontrera, en abordant tous les domaines des métiers d'art : broderie, céramique, coutellerie, ferronnerie, travail du verre... comment à travers la créativité et l'innovation, on dépasse clichés et traditions sans nier ses racines.Le bijou aura une part belle dans l'aventure ;

colliers en céramique ou corail au décor de poisson, bagues oursin et poissons filigranes en argent... mais également d'autres métiers tels le travail du bois flotté, la vannerie, la marqueterie d'écailles, de nacre, le tissage, la reliure... sans compter l'art culinaire... Inauguration le jeudi 07 février 2013 à 18h30.en présence de Vladimir Pozdnyakov, Consul Général de la Fédération de Russie. Maison de l'Artisanat et des Metiers d'Art - 21, Cours d'Estienne d'Orves - Entrée libre

CRÉATION/THÉÂTRE Du 13 au 29 mars

ALI BABA Une pièce pour 14 interprètes. Chorégraphie, scénographie et conception vidéo José Montalvo Participation artistique Patrice Mars 2013 ■ aria

AIX EN PROVENCE

Thibaud Collaborateurs artistiques à la vidéo Pascal Minet, Sylvain Decay Lumière Vincent Paoli Répétiteur Fouad Hammani . Pour sa nouvelle création au Théâtre National de Chaillot, le chorégraphe José Montalvo nous offre une version peu classique et pleine d’humour de Don Quichotte. Dans un univers urbain et décalé, il donne vie au chevalier errant imaginé par Cervantès en mêlant théâtre, danse classique et contemporaine, hip hop, flamenco… Un dialogue intime, dynamique et décomplexé se noue alors entre l’écriture contemporaine de Montalvo et ce grand classique de la littérature et de la danse. Dans Don Quichotte du Trocadéro, le personnage rocambolesque prend les traits d’un acteur de génie, Patrice Thibaud, entouré de treize talentueux danseurs. Né du désir de rendre un hommage loufoque à l’œuvre de Cervantès en restant fidèle à l’esprit du roman, le spectacle confronte la danse et le comique de gestes, réactualisant ainsi le genre de la commedia dell'arte. Un plaidoyer pour une esthétique métisse, qui mélange les pratiques corporelles, explore leurs zones de confrontation, leurs interpénétrations, dans la volonté de créer de nouvelles formes d’expression artistique et de découvrir de nouveaux territoires chorégraphiques. Créé et interprété par Patrice Thibaud, Natacha Balet, Lucie Dubois, Nathalie Fauquette, Sandra Mercky, Jennifer Suire dit pookie, Sharon Sultan, Abdelkader Benabdallah dit Abdallah, Warren Adian, Simhamed Benhalima dit Seam dancer, Jérémie Champagne, Lazaro Cuervo Costa, Blaise Kouakou, Roberto Pani dit Bobo Théâtre National de la Criée, 30, quai de Rive Neuve Renseignements 04 91 54 70 54

RENCONTRES DU 9E ART 10E ÉDITION

La 10 édition des Rencontres du 9 Art, labellisée par MarseilleProvence 2013 s’inscrit dans la programmation de la capitale européenne de la Culture dont le premier temps fort, MarseilleProvence accueille le monde, se déroulera de janvier à mai 2013. Pour provoquer les échanges et confirmer l’énergie créative de la Bande Dessinée, le festival invite à Aix-en- Provence des auteurs venus de tous horizons, France, Allemagne, Belgique, Colombie, Liban, Pays-Bas, USA... Ces échanges témoignent de la richesse et de la diversité du 9e Art à un niveau international et traversent toute la programmation de cette 10e édition. Plus de 50 000 visiteurs attendus ! Pas moins de 19 expositions en 14 lieux ! Week-end BD les 12, 13 et 14 avril ! Et en préambule à partir du 4 mars : expositions de Sancy, Henry De Groux, Thierry Sellem, Maxime Parodi…. Les auteurs invités (liste non exhaustive, sous réserve de modifications) : Jessica Abel (USA) – Zeina Abirached ( Liban/France )– François Amoretti – Benjamin Bachelier – Balak – Nicolas Barrome – Guillaume Bianco – Stéphane Blanquet – Blexbolex – Hugo Bogo – nadia Budde (Allemagne) – Barbara Canepa – Alexandre Clerisse – Cruschiforme – Gwen De Bonneval – Claudine Desmarteau – Stéphane Douay – Lucie Durbiano – Fran- çois de Jonge (Belgique) – Alex evang – Jacques Ferrandez – Fructus – Hardoc – régis Hautière – Jul – reinhart Kleist (Allemagne) – Benjamin Lacombe – Lilidoll – Julien Loïs – Laurent Lolmède – Matt Madden (USA) – Mezzo – Marion Mousse – Christoph Mueller (Allemagne) – Nadja – Morgan Navarro – Marie Novion – Hugo Piette – Dimitri Planchon – ponzio – Powerpaola (Colombie) – David Prudhomme – Lionel Richerand – run – Sanlaville – Stefanie Schilling (Allemagne) – Herr Seele (Belgique) – Michèle Standjofski (Liban) – tHtF – Bastien Vivès… Du 16 mars au 25 mai – Divers lieux de la ville – Renseignements bd-aix.com

CRÉATION/JEUNEPUBLIC Les 3, 4 et 5 avril

BABA YAGA

Librement inspiré du livre illustré par Rébecca Dautremer. Direction artistique Davide Venturini Francesco Gandi Avec la compagnie TPO. Un spectacle interactif inspiré par Rébecca Dautremer, l’une des illustratrices pour enfants les plus célèbres et appréciées. Illustrations de Rébecca Dautremer. Direction artistique Davide Venturini et Francesco Gandi. Conception graphique Elsa Mersi Computer engineering Rossano Monti Musique Spartaco Cortesi Collaboration au texte Stefania Zampiga Console Massimiliano Fierli, Niccolo Gallio. Costumes Fiamma Ciotti Farulli Avec Cristina d’Alberto, Paola

Lattanzi, Marina Giovannini Présent dans nombre de contes de fées russes, Baba Yaga est un personnage de sorcière inquiétant et mystérieux qui a inspiré Moussorgski et Tchaïkovski. La méchanceté et l’innocence, le danger et les épreuves : tous les ingrédients de l’aventure féérique sont rassemblés dans cette version illustrée par Rebecca Dautremer qui laisse éclater les émotions enfantines, fines comme un fil et puissantes comme la couleur. Mêlant la danse à d’immenses images projetées, la compagnie italienne TPO travaille avec un dispositif élaboré de caméras et de lumières infrarouges permettant aux enfants d’interagir avec la scène du théâtre. Tous recevront un porte-bonheur, un pendentif en forme de petit os, qui s’allumera ou s’éteindra au gré des péripéties du conte. Invité à participer au spectacle ou à rejoindre le plateau, chacun deviendra ainsi le héros de ce conte inoubliable. Théâtre National de la Criée, 30, quai de Rive Neuve Renseignements 04 91 54 70 54

THÉÂTRE Du 20 au 23 mars à 20h30

LE VOCI DI D E N T R O

Spectacle en napolitain surtitré en français d'Eduardo de Filippo. Mise en scène Toni Servillo. Avec Betti Pedrazzi, Rosa Chiara Baffi, Maria, cameriera Marcello Romolo, Michele, portiere Toni Servillo, Alberto Saporito Peppe Servillo, Carlo, suo fratello… « A la base de mon théâtre il y a toujours eu le conflit entre l'individu et la société». C'est en ces termes qu'Eduardo de Filippo, le prolifique auteur et acteur napolitain, présente l'ensemble de son oeuvre. Un théâtre ancré dans les réalités du XXe siècle comme pouvait l'être celui de Molière dans le XVIIe. Un théâtre populaire peuplé de

AGENDA PROVENCE personnages croisés dans les rues et les maisons de Naples, petits commerçants, petits et moyens bourgeois, déclassés et chômeurs, personnages « ordinaires » qui par la magie du théâtre deviennent nos contemporains, nos compagnons de fortune et d'infortune. Eduardo de Filippo, observateur attentif et infatigable des humains qui l'entourent imagine dans Le Voci di dentro les rapports entre les habitants d'un immeuble napolitain en 1948, dont le quotidien de disputes, plaintes, railleries, connivences va exploser à la suite d'une accusation de meurtre... La comédie de moeurs devient alors une tragi-comédie proche du théâtre de Pirandello, laissant la part belle aux rêves et aux fantasmes, s'éloignant de la réalité pour s'installer dans les méandres des incertitudes et des soupçons. C'est « une humanité barbarisée » qui apparaît derrière la façade de cet immeuble en proie au doute, à la mystification, à l'illusion, révélant l'humour tragique de la vie. Le rire parfois devient grinçant, la farce laisse la place au drame, le grotesque et le sublime s'affrontent dans ce théâtre qui fait de la ville de Naples et de ses habitants « la métaphore du monde ».

photographie, vidéo, chorégraphie, musique et littérature), à participer à une exposition collective où vont s’entrecroiser les esthétiques et les préoccupations de chacun, où sera montrée la diversité créative des artistes du pourtour de la méditerranée. Sur plus de 800 m2 d’espace d’expositions temporaires, les œuvres de ces 15 artistes vont chercher à faire sens en créant par les rencontres suscitées, une phrase commune, une esthétique commune se situant au delà des clivages et des antagonismes. Le musée Granet d’Aix-en-Provence, par cette création collective exceptionnelle, devient le lieu par excellence où dialoguent les cultures du pourtour méditerranéen, dans le cadre de la Capitale européenne de la culture en Pays d’Aix et en co-production avec Marseille Provence 2013.

Théâtre du Gymnase, rue du Théâtre Français - Renseignements 08 2013 2013

D'après l'oeuvre d'Albert Camus 1913-1960. Musiques : Bilal et Gérard Jouannest. Textes et direction artistique : Abd al Malik. Distribution (sous réserve) : Abd al Malik, Bilal (machines), Mattéo Falkone (chant), Michael Karagozian (piano), Osmaïla Diop, dit Izo (basse), Christophe Pinheiro (guitare), Franck Mantegari (batterie), Georges Granville (clavier), Miguel Nosibor (danse et chorégraphie). Jacques Chalmeau, direction. Musiciens issus de l'Orchestre Philharmonique du Pays d'Aix C'est un des événements de 2013 au Grand Théâtre de Provence : à l'initiative de Dominique Bluzet, Abd al Malik rencontre Albert Camus. Comme Albert Camus, Abd al Malik considère que « le déterminisme social » n'existe pas. Le lien d'Albert Camus à l'Algérie le renvoie, lui-même, à ses origines congolaises et aux quelques années qu'il a passées dans ce pays, marquées par la lumière africaine, le soleil blouissant, léa

AIX EN PROVENCE

EXPOSITION Jusqu’ au 13 avril

CADAVRES EXQUIS SUITE

MÉDITERRANÉENNE

Pour débuter l’année Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture en Pays d’Aix, le musée Granet, institution culturelle de la Communauté du Pays d’Aix, en collaboration avec l’association Pérégrines, a choisi de favoriser la rencontre et les échanges entre 15 artistes de la zone euro méditerranéenne. Reprenant à son compte l’esprit du « cadavre exquis », pratique inventée par les surréalistes et adaptée pour l’occasion, dans laquelle chaque participant de cette chaîne de création réagit à la création précédente, le musée a invité des artistes de disciplines diverses (peinture, sculpture,

Musée Granet, Place Saint-Jean de Malte – Renseignements 04 42 52 88 32

CRÉATION SPECTACLE MUSICAL Du 12 au 16 mars à 20h30

L’ ART ET LA RÉVOLTE

ISTRES

EVÉNEMENT

LA SAINT PATRICK 2013

La ville d’Istres devient la Capitale celtique du grand sud, le temps d’une soirée. L’engouement et la fidélité du public font de cette célébration istréenne la plus importante fête celte de la région PACA et la positionne comme référence de la culture celtique. Depuis sa création en 2 000, la Saint Patrick à Istres a attiré plus de 80 000 participants. A l’affiche de cette 13e édition danse et musique avec Zebra & le Bagad Carhaix (rock bagad), The Spoods (celtique music), Légend’Eire & Gillie Mc Pherson (music & Irish dance), Les Monts Rieurs et leurs créatures fantastiques : les Tanarucks. Sans oublier l’ensemble des ingrédients qui ont fait le succès de cette manifestation : Les formations musicales diverses, l’initiation à la danse, les animations pour les enfants (contes celtiques, fées…), les expositions, les pubs, le ragoût à la Guinness… Au programme : 18h15 - Les Monts Rieurs - 18h45 - Orchestructibles et l’Harmonie Municipale . 19h30 - Légend’Eire & Gillie Mc Pherson (Music & Irish Dance). 21h15 - The Spoods (Celtique Music). 22h30 - Zebra & Bagad Carhaix (Rock Bagad) La traditionnelle fête de la Saint-Patrick est célébrée dans le monde entier par tous les Irlandais. Depuis, cet engouement pour la culture celtique a largement dépassé le seul cadre de la communauté irlandaise et nombreux sont ceux qui participent à ces festivités et portent le temps d'une soirée les vertes couleurs de ces contrées lointaines. Saint-Patrick ayant séjourné dans le Sud de la France durant sa vie, Istres n'a pas résisté à cet appel de l'histoire et de la fête pour mettre en avant la culture celtique. Du 1er février au 2 mars – Halle polyvalente, place Champollion - Renseignements à l’ Office de tourisme au 04 42 81 76 00 sensualité des êtres et des paysages. Sa fidélité à ses racines, qu'elles soient congolaises ou alsaciennes, le lien viscéral à sa mère et à sa famille, à son milieu et à ses amis d'enfance, tout le rapproche de Camus. Tantôt rappeur, poète ou encore écrivain, quatre fois consacré aux Victoires de la musique, lauréat du Prix littéraire Edgar Faure, cet artiste élevé dans les quartiers difficiles de la banlieue strasbourgeoise échappe aux clichés habituels. Inspiré par les grands textes, il porte la parole de Sénèque, Spinoza, Verlaine ou encore Césaire, dans ses albums hybrides. Au carrefour du rap, de la poésie et du jazz, Abd al Malik, chanteur lettré, nous livre un opus inspiré des textes et des grands thèmes camusiens dans un spectacle qui va bien au-delà du concert. Grand Théâtre de Provence – Renseignements 08 2013 2013

du cinéma réaliste italien, puis la fantaisie baroque des oeuvres de Fellini ou encore l'avènement de la saga du Parrain de Francis Ford Coppola... Trois jalons dans l'histoire du cinéma, marqués de l'empreinte d'un même compositeur, Nino Rota, qui sut inventer pour chacun des musiques qui font plus qu'illustrer les films pour lesquels elles ont été imaginées...Richard Galliano a tout naturellement choisi de rendre hommage à ce compositeur de génie. Accompagné de quatre jazzmen italiens, il restitue, avec son accordéon, une musique délicatement onirique en phase avec l'émotion mélancolique et les amours voilées de l'univers de Nino Rota. Grand Théâtre de Provence – Renseignements 08 2013 2013

JAZZ

SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC

Le 21 mars à 20h30

Le 9 mars à 15h et 19h

RICHARD GALLIANO L’ HISTOIRE DE HOMMAGE À NINO ROTA BABAR Quand l'accordéon du maître du new musette sublime les inoubliables musiques de films composées par Nino Rota… Galliano est d'une génération qui a connu les grandes heures

Francis Poulenc 1899-1963, L'Histoire de Babar. Debussy, La Boîte à joujoux. Alan Ridout, Ferdinand le taureau. Avec récitante Laurence Ferrari , piano Jérôme Ducros ,

violon Renaud Capucon. Quand la musique raconte des histoires aux enfants sages...Un jour, une petite fille a entendu son cousin, le compositeur Francis Poulenc, jouer du piano. Elle lui a tendu son livre de Babar et lui a demandé d'inventer une musique pour accompagner les aventures du roi des éléphants. Poulenc n'a pu lui résister... Il a composé des commentaires de l'histoire : quand le récit est triste, la musique semble pleurer. À d'autres moments, elle fait peur ou devient drôle, gaie, dansante... La partition composée par Poulenc est destinée au piano. C'est Jérôme Ducros qui l'interprète. Il est accompagné par le grand violoniste Renaud Capuçon, également directeur artistique du Festival de Pâques d'Aix-enProvence. Laurence Ferrari quitte pour un soir les plateaux de télévision pour raconter cette belle histoire sur le plateau du Théâtre du Jeu de Paume. Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements 08 2013 2013

Mars 2013 ■ aria

AGENDA CÔTE D’AZUR NICE

Jusqu’ au 26 mai 2013

AEQUADOR DE LAURA HUERTAS MILLÀN / ICI, LÀ-BAS Jusqu’ au 18 mars 2013 ESPRITS DU JAPON ET LISBOA DE JOAO PHOTOGRAPHIES DE SUZANNE HELD VIEIRA TORRES COLLECTIONS DU MUSÉE GUIMET

EXPOSITIONS

C’est un voyage unique dans la spiritualité japonaise que vous propose le Musée des arts asiatiques, au travers d’une rétrospective de l’artiste et grande photographe Suzanne Held, l’une des meilleures spécialistes de l’Asie. Une sélection de ses plus beaux instantanés sera présentée, accompagnée de pièces patrimoniales du musée Guimet, pour un dialogue esthétique et spirituel entre photographies et objets d’art. Loin des clichés sur le pays du Soleil Levant, ses employés exténués, ses lolitas aux cheveux roses et ses mangas survitaminés, c’est vers un Japon de calme, de méditation et de contemplation que nous emmène ce superbe ensemble. Des temples zen et leurs jardins parfaitement agencés, censés exprimer à la fois l’ordre, le chaos de l’univers mais aussi le caractère éphémère du monde, aux sanctuaires shintô et leurs milliers de dieux, en passant par la nature, préservée, admirée, adorée, nous découvrirons, grâce à l’œil acéré et amoureux de Suzanne Held, un pays complexe, empreint de spiritualité. Imprégnée de son sujet, Madame Held apporte à ses œuvres un œil à la fois occidental et complice, en harmonie parfaite avec l’esprit de ce pays, où, encore aujourd’hui, les esprits sont omniprésents. Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais – Entrée gratuite

aria ■ Mars 2013

LaVilla Arson réunit les films de deux jeunes artistes issus du Fresnoy Studio national des arts contemporains. AEQUADOR de Laura Huertas Millán est conçue comme la remontée d'un fleuve amazonien traversé par des constructions modernistes abandonnées tels les souvenirs d'une civilisation du futur déjà engloutie. ICI, LÀ-BAS, ET LISBOA de João Vieira Torres ausculte le corps d'un être aimé grâce à une caméra thermique. La peau devient une carte et la parole incarne le récit d'une ville sublimée par son abstraction. Le premier film marque par son traitement spectaculaire de la nature, tandis que le second, beaucoup plus intime, fonctionne comme une introspection poétique et mystérieuse. Ces oeuvres ont pour point commun les fantasmes générés par des paysages réels ou imaginaires. Commissariat / Curators : Pascale Pronnier, Éric Mangion. Exposition ouverte tous les jours de 14h à 18h, sauf le mardi et le 1er mai. Projection toutes les heures. Villa Arson, Galerie Carrée – 20 avenue Stephen Liégeard -Renseignements 04 92 07 73 73 – Entrée libre

MENTON

EXPOSITIONS Jusqu’ au 27 mai 2013

NOMADES D’ HIER ET D’AUJOURD’HUI VOYAGE STEPPES

AU DE

CŒUR HAUTE

DES ASIE

Le Musée de Préhistoire Régionale

NICE

EXPOSITION

MARC CHAGALL – D’UNE GUERRE L’ AUTRE

Bella au col blanc, 1915 Crayon, encre et aquarelle sur papier 33,4 x 19 cm. Musée national d’art moderne/Centre de Création Industrielle, Centre Georges Pompidou. ©RMN - Grand Palais (photographe) ©Adagp, Paris 2012

Dimanche, 1953 Fusain, encre et gouache sur papier vélin 63,7 x 54,9 cm Musée national d’art moderne/Centre de Création Industrielle, Centre Georges Pompidou. ©RMN -Grand Palais(photographe) ©Adagp, Paris 2012

de Menton propose une exposition inédite sur le thème « Nomades d’hier et d’aujourd’hui. Voyage au cœur des steppes de Haute Asie ». Cette exposition présentée par le Musée d’Anthropologie Préhistorique de Monaco est le fruit des recherches de la mission archéologique Monaco-Mongolie. En effet, que savons-nous des confédérations nomades d’Asie centrale et de Haute-Asie qui se sont constituées au cours du Ier millénaire avant notre ère ? Certes, les anciens textes grecs et chinois évoquent les moeurs, les coutumes et les stratégies militaires de ces

L’exposition Marc Chagall, d’une guerre l’autre participe aux manifestations du quarantième anniversaire du musée national Marc Chagall et précède Marc Chagall, Devant le miroir, autoportraits, couples et apparitions, exposition co-organisée avec la Réunion des musées nationaux Grand Palais du 15 juin au 7 octobre 2013. Elle réunit des œuvres qui évoquent la carrière de l’artiste sur une longue période, de la Première Guerre à l' après Seconde Guerre mondiale. C'est, en effet, sur plus de quarante ans d'un siècle marqué par de véritables tragédies humaines que se développe une œuvre qui reflète les événements de la vie privée de l’artiste comme ceux de l’histoire du monde qu'il vit ou qu'il subit. Entre témoignage et dépassement des profonds changements de cette période, les œuvres de Chagall évoquent sa vie d’homme, mais rendent également compte de l’évolution de son regard sur les guerres qui marquent durement sa génération. Plus de soixante dessins, gouaches et collages sont présentés, provenant du musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou et d’une collection particulière. L’accent a été volontairement porté sur la part plus intime de l'œuvre, le dessin. Plus intime parce qu'il s'agit souvent d'annotations, rapides et libres, de formes, de figures ou de paysages, ou parce que ce sont des esquisses pour des œuvres en gestation. Ce caractère privé donne accès à une autre face du travail de l’artiste, souvent plus vif, plus léger, que les oeuvres achevées. Au cours des années trente se multiplient également les projets de toiles importantes et plusieurs esquisses donnent un aperçu du travail préparatoire de Chagall, généralement appuyé sur des dessins au crayon ou à l’encre de Chine, suivis d’essais en couleur. Plusieurs des toiles issues de ce travail furent ensuite transformées pendant l’exil américain de l’artiste, pendant la Seconde Guerre mondiale.Les années qui suivent le retour en France, après 1948, sont l'occasion d'un renouvellement de l’œuvre, en lien avec l’utilisation de techniques différentes, l’accent porté sur la monumentalité et l’apparition de nouvelles sources d’inspiration, comme la Méditerranée, à la suite de l’installation dans le Midi, à Vence, et la découverte de la Grèce. C’est aussi la période de la mise en route du projet du Message Biblique, évoquée par quelques dessins de la collection du musée. L'exposition Marc Chagall, d’une guerre l’autre est organisée en parallèle avec celle présentée au même moment au musée du Luxembourg, Marc Chagall, passages entre guerre et paix, du 21 février au 21 juillet 2013. Ce rapprochement permet au public de découvrir ou d'approfondir sa connaissance de l’œuvre d'un artiste dont la singularité reste exemplaire. Jusqu’ au 20 mai – Musée National Marc Chagall, avenue Dr Ménard www.musee-chagall.fr puissantes civilisations des steppes qui se montraient belliqueuses aux portes des territoires des sédentaires. Cependant, au coeur de ces vastes étendues, se trouvent des sites archéologiques exceptionnels qui révèlent aujourd’hui des lieux de pouvoir que les chroniqueurs ignoraient. Pourtant, comment ne pas soupçonner la force de ceux qui passèrent la Grande Muraille, dont les murs qui ferment toujours la vallée de Jiayuguan raisonnent encore de leurs galops ? Grâce à l’Institut d’Archéologie de l’Académie des Sciences de

Mongolie et à l’Institut des langues, littérature et histoire de la république de Khakassie, les membres de la mission archéologique conjointe Monaco - Mongolie proposent aujourd’hui au public le résultat de leurs investigations sur ces guerriers, éleveurs et cavaliers des steppes. Ces institutions ont permis la réalisation de moulages de collections très diverses pour une exposition hors du commun qui présente à la fois de l’art rupestre, des pièces archéologiques et des objets ethnographiques. Musée de Préhistoire Régionale Rue Loredan-Larchey - Renseignements 04 93 35 84 64

AGENDA CÔTE D’AZUR Jusqu’ au 18 mai 2013

EILEEN

MENTON

GRAY,

EXPOSITION

FIGURE DE L’ ARCHITECTURE MODERNE À MENTON

Découvrez ou redécouvrez Eileen Gray, artiste et architecte irlandaise géniale, figure du modernisme profondément attachée à la Riviera. Elle y a découvert une lumière rare, qui donne aux volumes toute leur intégrité, au point d’y réaliser deux villas exceptionnelles, la villa E-1027 (Cap-Martin) et Tempe a Païa (route de Castellar). Deux demeures façonnées par celle que Le Corbusier surnommait la « pionnière de la modernité »

architecturale. L’exposition présente, en 11 panneaux abondamment illustrés, la vie et l’œuvre méditerranéenne d’Eileen Gray. Une maquette vous permettra également de découvrir l’univers quasi monastique de la villa Tempe a païa, en reproduisant la chambre à coucher de l’artiste. Une exposition organisée par le Service du Patrimoine de la Ville de Menton, Ville d’art et d’histoire. Hôtel d’Adhémar de Lantagnac 24, rue Saint Michel 04 92 10 97 10 – Entrée libre Jusqu’ au 6 mai 2013

ALBERT MATHIEU PEINTURES

Le musée des Beaux-Arts de Menton présente du 26 janvier au 6 mai 2013 une exposition de dessins et peintures du peintre Albert Mathieu, artiste qui passa près de trente ans de sa vie à Menton où il enseigna le dessin, de 1935 à sa mort en 1962. Entrer dans l’univers de la peinture d’Albert Mathieu demande de s’adapter à un rythme particulier qui est celui de l’artiste. Un temps suspendu, un instantané impondérable s’installent dans

ses toiles les plus anciennes, celles des lumières et des couleurs feutrées, comme dans les dernières œuvres où la nature baigne les personnages d’une chaleur du sud. L’exposition du musée des Beaux-Arts, Palais Carnolès, met l’accent sur ces deux aspects pourtant indissociables car un lien extratemporel les unit. Des thèmes vont tenter une organisation formelle plus que chronologique : portraits, paysages de campagne, ville, fenêtres, terrasses et jardins. Une conscience identique, un amour du métier, une recherche permanente les relie. La douceur d’un portrait de femme aux yeux baissés, la tension intérieure extrême d’un autoportrait naissent d’une même intention. Ses autoportraits nous donnent à voir l’homme qu’éclaire la main du peintre. Tout se lit sur ce visage : la rigueur des traits, la fermeté du regard, le sérieux de l’expression, sont transmis et restitués dans la peinture. Cet œil parfaitement adulte, s’attarde dans ses dessins sur des visages d’enfants d’une douceur incomparable. Quelques traits suffisent à mettre exactement en place attitudes, costumes et silhouettes de passants anonymes. La lumière à travers les branches des jardins illumine tendrement les personnages. La neige se pose sur les branches d’orangers. Le travail éminemment personnel d’Albert Mathieu intègre les recherches artistiques de son temps tout en gardant une touche picturale classique à son image. Son œuvre reste intemporelle. Musée des Beaux-Arts, Palais Carnolès, 3 avenue de la Madone Entrée libre

LUCIEN CLERGUE - ECRITURES DE LUMIÈRE

A l’occasion de sa première rétrospective organisée den 1961 par Edward Steichen au MOMA, Lucien Clergue réalise à New York une série de photographies qu’il regroupera sous le titre « d’Hommage à Matisse ». Il s’agit de photographies en noir et blanc réalisées devant les fontaines du Seagrams Building. Le dessin formé par l’écume blanche à la surface de l’eau évoque de façon saisissante les célèbres compositions colorées du peintre décédé à Nice quelques années auparavant. L’objectif de l’exposition du musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman, est de montrer comment en s’affranchissant du modèle, la photographie de Lucien Clergue évolue vers l’abstraction, tout en dialoguant avec le dessin et la peinture. L’ami Picasso, bien entendu, dont les gravures de La Tauromaquia seront d’une importance capitale, mais aussi Henri Michaux, Pierre Soulages et Hans Hartung sont autant de références qui inspirent les compositions photographiques de l’artiste. « … Lucien Clergue est un conteur qui utilise la photographie comme un écrivain le fait de sa plume. Il fait de larges pleins et de longs déliés autour de l’objet de sa convoitise. Il l’observe, l’écoute, le scrute, se délecte avidement de ses formes pour en surprendre les rêves et en comprendre le mouvement majeur ou les accords mineurs avec lesquels il écrira la partition qui fera de nous les prisonniers de son temps. Un instant sans âge mais dont les limites, in fine, ouvrent un espace de choix à notre imaginaire, fût-il le plus improbable, et offre un avenir à ce fragment de vie qui ne vieillira jamais. Les tombes au pied de l’Abbaye de Montmajour ne vivent que par les ombres qui couvrent, au fil des jours, la profondeur de leur silence, le plumage de l’aigrette rayonne d’une blancheur éclatante donnant plus de prestance à son ultime posture et la noirceur transparente des restes d’un pied de maïs après l’orage pointe un ciel qui n’existe pas. Les œuvres de Lucien Clergue sont de véritables métaphores parfois Rizières en hiver, Camargue © XDR empreintes de contradictions car comment savoir, désormais, dans ses nus zébrés s’il photographie l’ombre, la lumière ou la fragile magnificence de ses rêves de poète. » (Jean-François Dreuilhe, Médiateur arts & culture) Jusqu’ au 9 septembre – Musée Jean Cocteau, collection Séverin Wunderman 2, quai de Monléon Renseignements 04 89 81 52 50 Jusqu’ au 16 septembre 2013

MUSÉE JEAN COCTEAU NOUVEL ACCROCHAGE ROUGE ET OR

Cette nouvelle exposition met en lumière une scène envisagée comme le lieu privilégié de rencontre du poète Jean Cocteau avec son public, dans sa recherche d’un théâtre moderne et populaire mêlant tragédie, comédie, vaudeville et boulevard. L’univers du théâtre représente en effet pour Cocteau un vaste champ expérimental de déconstruction de l’espace et du temps, au service de la rencontre avec l’inconnu. Par le biais de l’anachronisme et du raccourci, de l’absurde et de l’humour, les pièces de Cocteau déroulent sous nos yeux le mystère de la poésie, usant de ce « réalisme irréel » qu’il poursuit dans l’ensemble de son œuvre. En effet, les dispositifs scéniques

élaborés par l’auteur donnent à voir toutes sortes d’événements magiques ou relevant du surnaturel. Rejetant les règles de vraisemblance, il élabore une nouvelle poésie de théâtre, qui se manifeste dans les œuvres écrites pour la scène, mais aussi dans les nombreux dessins et maquettes, conservés dans les

collections du musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman. Au travers de dessins, d’accessoires, de photographies et de documents d’époque, mais aussi d’extraits de films, la thématique Rouge et Or permet de découvrir les coulisses d’une œuvre en élaboration, et de retrouver les grands interprètes du théâtre de Jean Cocteau, Genica Athanasiou, Berthe Bovy, Édith Piaf, Jeanne Moreau, mais encore Edwige Feuillère, Yvonne de Bray, Maria Casarès et bien entendu Jean Marais. L’exposition s’articule autour de six séquences : Le mal rouge et or, Vers une poésie de théâtre, Les nouveaux monstres sacrés, La tragédie revisitée, Mettre en scène l’invisible, Le cinéma de théâtre. Musée Jean Cocteau, collection Séverin Wunderman 2, quai de Monléon – Renseignements 04 89 81 52 50

Mars 2013 ■ aria

AGENDA CÔTE D’AZUR MONACO

EXPOSITION Jusqu’ au 12 mai et jusqu’ au 30 décembre

MONACOPOLIS ARCHITECTURE, URBANISME ET URBANISATION À MONACO, RÉALISATIONS ET PROJETS 1858-2012

Commissaire : Nathalie GiordanoRosticher, Conservateur en Chef NMNM - Design : Martino Gamper, Maki Suzuki / åbäke, Londres. Monacopolis analyse la densité d’un territoire saturé, dont elle explore les multiples dimensions. Elle redonne une lisibilité à l’existant et reconstitue les différentes strates d’une urbanisation ininterrompue depuis le milieu du XIXème siècle, grâce à un croisement inédit d’archives et d’œuvres peu ou jamais montrées auparavant. En l’absence d’Archives Nationales à Monaco, cette exposition restitue au public les documents et les sources qui permettent d’écrire l’histoire de l’architecture du pays. Celle-ci oscille, depuis la saturation complète du territoire, entre trois tendances qui correspondent à des courants expérimentaux produisant des projets d’ "utopie réaliste" : la verticalité (d’abord les surélévations, puis les tours), le creusement du sol et la création de terres artificielles. La Villa Sauber propose un parcours à travers le quartier emblématique de Monte-Carlo. L’exposition s’appuie sur plus de 600 plans historiques provenant en majorité de la Société des Bains de Mer, met en lumière le travail des architectes – au-delà de la célèbre signature de Charles Garnier – et souligne l’extraordinaire capacité de renouvellement qui caractérise les architectures liées à la villégiature, toutes créées et tournées vers un public versatile aux désirs fluctuants. Pour ne prendre que ce seul exemple, entre 1863 et 1910, pas moins de dix architectes, dont Henri Schmit, vont se succéder pour agrandir, transformer, embellir, rectifier, unifier, voire projeter le Casino-0péra de Monte-Carlo.La Villa Paloma explore entre autres les propositions d’urbanisme des années 40 d’Eugène Beaudoin, l’esquisse mystérieuse de Le Corbusier ou encore la proposition d’un étonnant inconnu, Henry Bulgheroni. Après la deuxième

aria ■ Mars 2013

guerre mondiale, dans un contexte à l’échelle européenne de problématique de reconstruction, Monaco doit surtout faire face à la saturation complète de son territoire. Apparaissent alors pour Monaco des solutions nouvelles d’urbanisation, à une période qui regorge de visionnaires. A partir des années 60, on découvre ainsi des propositions utopiques tels La Venise monégasque, ville-pont suspendue et transparente de Yona Friedman, Features MonteCarlo d’Archigram, déni d’architecture volontairement enterrée mais répondant magistralement à un cahier des charges exagérément polyvalent, Thalassopolis, ville extensible à l’infini sur l’eau de Paul Maymont, L’île artificielle et le Quartier marin d’Edouard Albert conçus avec Jacques-Yves Cousteau ou La Ville satellite et le Marinarium de Manfredi Nicoletti. Plus récemment, Jean Nouvel imaginait ici Le Centre de l’homme et de la mer ou Emilio Ambasz, Public Park and Residencies. L’urbanisation réelle est restituée dans l’exposition grâce à un large fonds iconographique et de reportages filmés, qui met l’accent sur l’incessante énergie des travaux commencés dans les années 60 et jamais interrompus depuis. Nouveau Musée National de Monaco – Renseignements NMNM / www.nmnm.mc

BIOT

EVÉNEMENT/EXPOSITION Du 24 mars au 10 juin

METROPOLIS FERNAND LÉGER ET LA VILLE ( VOLET 1 )

Détenteur du label Patrimoine du XXe siècle octroyé par le Ministère de la Culture et de la Communication en novembre 2000, le musée national Fernand Léger, construit par André Svetchine en 1960 et agrandi par Bernard Schoebel en 1990, invite à une (re)découverte des éléments d’art décoratif monumentaux conservés dans ses collections qui rendent si bien compte de la puissance créatrice de l’artiste. Premier volet de cette thématique, Une peinture habitable propose une lecture chronologique des projets d'intégration de la peinture dans l'espace urbain tels que Léger les a imaginés depuis les années 1920 jusqu'à son décès en 1955.

VALLAURIS

EXPOSITION

DAVID RAFFINI/FLORIAN PUGNAIRE ENERGIE SOMBRE

Commissariat : Maurice Fréchuret, conservateur en chef du Patrimoine, directeur des musées nationaux du XXème siècle des Alpes-Maritimes Bien que travaillant chacun à leur oeuvre personnelle, David Raffini et Florian Pugnaire collaborent régulièrement à des projets communs. Les vidéos et installations qu’ils réalisent suivent un scénario minutieusement établi dont le fil narratif aboutit fréquemment à de spectaculaires catastrophes, figures fortes et convaincantes d’une poétique de la métamorphose. L’exposition au musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix, permettra de découvrir une toute inouvelle production – Énergie sombre - dans laquelle un véhicule lancé à vive allure est l’objet d’un traitement particulier et d’une étonnante mise en scène. La course effrénée de l’engin, les transformations qu’il connaît, les distorsions qu’il subit, la mue toute animale qu’il accomplit ouvrent sur une sorte d’allégorie de la création artistique, laquelle, pour reprendre les mots mêmes de Picasso, « est une somme de destructions ». Au-delà du récit fictionnel et des séquences choc, au-delà des images vertigineuses et des effets spéciaux, l’œuvre vidéo de Pugnaire et Raffini questionne le processus même de l’acte créateur dont le véhicule supplicié est, en l’occurrence, l’outil désigné. Jusqu’ au 13 mai – Musée National Pablo Picasso, place de la Libération - Renseignements 04 93 64 71 83 Vitraux, mosaïques, tapisseries et céramiques présentées de manière permanente dans les espaces du musée vont ainsi entrer en dialogue, durant les trois mois que dure l’exposition, avec les études conservées habituellement dans les réserves du musée et qui, malgré leur fragilité, seront, à cette occasion, accessibles aux visiteurs. Grâce à la riche collection donnée à l'Etat en 1969 par Nadia Léger et Georges Bauquier, sont mises en lumière les relations étroites de l'artiste avec les plus grands architectes de son temps tels Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Wallace K. Harrison, Paul Nelson, Maurice Novarina, Carlos Villanueva ou Oscar Niemeyer. Ainsi, c'est en constructeur que Fernand Léger élabore son esthétique picturale au service de la révolution sociale, rendue célèbre par des œuvres monumentales telles la mosaïque des litanies de la Vierge pour la façade de l'église Notre-Dame-

de-Toute-Grâce au plateau d'Assy en Haute-Savoie (1950) ou la fresque Le Transport des forces commandée par l'Etat français pour l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937, actuellement exposée au Palais de la Découverte et dont le musée national Fernand Léger possède l'étude. L'artiste réalise malgré tout peu de projets urbains, certains ont cependant abouti à la fin de sa vie, après son retour d'exil américain en 1945.

60 ANS DE PHOTOGRAPHIE

laboratoire photographique de l'artiste André Villers. Après avoir découvert cet été au Centre d'Art son travail réalisé de concert avec son ami Picasso, nous vous proposons un focus sur plus de 60 ans de son travail de recherche autour de ces collages réalisés à partir de ses photos. Jamais montré au public, la présentation de ses oeuvres permet d'appréhender la démarche artistique originale et unique développée par André Villers.

Le Centre d'Art la Malmaison à Cannes présente à partir du 27 octobre 2012 des inédits du

Centre d’ Art la Malmaison – 47, bd de la Croisette – Renseignements 04 97 06 44 90

Musée national Fernand Léger.Chemin du Val de Pome Renseignements 04 92 91 50 30

CANNES

EVÉNEMENT/EXPOSITION Jusqu’au 21 avril 2013

ANDRÉ VILLERS

PUBLI REPORTAGE

Soyez sélectif, triez ! EN PAYS AJACCIEN

LES NOUVELLES BORNES DE TRI SÉLECTIF SONT EN COURS D'INSTALLATION SUR LE TERRITOIRE

Depuis sa création, la Communauté d’agglomération du Pays Ajaccien met en place des solutions innovantes pour faire du tri sélectif un réflexe. Aujourd’hui, la CAPA va plus loin et s’engage pour un territoire durable et responsable. Explications. Trier. Une première étape primordiale au recyclage de nombreux déchets. Grâce à ce petit geste, de grands effets pour l’environnement et une seconde vie pour nos bouteilles en verres, nos journaux ou nos bouteilles en plastiques et autres emballages légers. C’est pour cela que la CAPA agit chaque jour pour adapter son offre de service et imaginer de nouvelles actions pour mobiliser le plus grand nombre. Nouvelles bornes au look revu et corrigé, nouvelle collecte des cartons pour les professionnels, bacs de tri aux pieds des immeubles, campagnes d’information, tout est mis en œuvre pour que les habitants relèvent le défi de trier plus. Et ça marche ! En 2011, chaque habitant du pays ajaccien a trié en moyenne 32 kg de déchets ménagers contre… seulement quelques kilos en 2002. Une dizaine d’années auront suffit à ancrer dans nos habitudes de consommateurs un reflexe qui n’avait pourtant rien de naturel. Devenu un geste quotidien pratiqué par 87% des Français* , le tri et la collecte sélective sont aujourd’hui la figure de proue du développement durable.

La petite histoire :

Que deviennent vos déchets ? Une fois déposé dans l’une des trois bornes de tri, votre déchet est collecté par les équipes de la CAPA qui effectuent des tournées spécifiques pour chaque type de déchets. Ils sont ensuite transportés vers un centre de conditionnement à Ajaccio. Là ils sont rassemblés, conditionné puis acheminé vers un centre de tri sur le continent puis vers une usine de recyclage agréée où une seconde vie leur est donnée…

Source : Eco Emballages

Mais pourquoi trier ? La question est légitime. Les résultats, eux, sont éloquents. En effet, une famille de quatre personnes qui trie ses emballages, permet d’éviter l’émission de 115 kg de CO2 chaque année, soit l’équivalent de 717 km en voiture et d’économiser 688kwh soit l’équivalent de 4590 heures de télévision. Ce sont par ailleurs, autant de pétrole, sable ou minerai de fer qui ne sont pas prélevés sur nos réserves terrestres. Aujourd’hui, nous sommes entourés de produits recyclés qui nous prouvent que le recyclage est bien une réalité.

Exposition au Palais Fesch musée des Beaux-Arts

22 décembre 2012 - 25 mars 2013 Les expositions et les activités culturelles du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio sont réalisées avec le soutien exceptionnel de la Collectivité Territoriale de Corse.