Aria n250 juin 2015

aria MAGAZINE OFFERT

ZOOM/EXPOSITION NAPOLÉON À SAINTE HÉLÈNE

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INFLIGHT

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CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

C U L T U R E / É V É N E M E N T FOCUS/ART CONTEMPORAIN

AIX EN PROVENCE CÉLÈBRE BAALBECK

C O U L E U R S

C O R S E S

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio Tél. 04 95 21 51 43 e-mail:ariagenda@gmail.com

sommaire Numéro 250 - Juin 2015

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

ZOOM/EXPOSITION

Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi

Napoléon à Saint Hélène

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C’est à une exposition très originale que nous convie le Musée National de la Maison Bonaparte jusqu’au au 28 juin. Au coeur d’Ajaccio, dans la demeure natale de Napoléon 1er, ce sont en effet plusieurs textes rédigés par l’ Empereur qui sont présentés en regard de photographies remarquables, parfois surprenantes, réalisées sur l’île de Saint Hélène « d’aujourd’hui » par Olivier Roques - Rogery.

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Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Tél 04 95 21 51 43 Couverture Le pavillon des Briars, première résidence de l’Empereur à Sainte Hélène Crédit photo : Olivier Roques Rogery Exposition L’exil et la sincérité.

A Sainte Hélène Napoléon évoque la Corse.

(Musée National de la Maison Bonaparte, Ajaccio) Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

CULTURE/ÉVÉNEMENT

Aix en Provence célèbre Baalbeck

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Le Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence rend hommage cette année au Festival International de Baalbeck, au Liban, le plus ancien et le plus prestigieux festival de musique du Moyen-Orient, qui s’apprête à fêter son soixantième anniversaire.

FOCUS/ART

Couleurs Corses

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Après une série d’expositions à Bruxelles durant ces dernières années, voilà enfin pour Pascale Picard venu le temps d’exposer en Corse, à Ajaccio, au « lazaret Ollandini, Musée Marc Petit ».

AGENDA

Corse

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AGENDA

Provence

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AGENDA

Côte dʼAzur La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Jean-Paul Filippini. Comité rédactionnel : Isabelle Jeanne, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera, Françoise Ricardoni et Ghislaine Sansonnetti.

Photos Air Corsica : Roland Rouget, Michel Ponzevera, Alexandre Cadel.

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AGENDA

Paris

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DÉCOUVREZ LE MONDE avec Air Corsica

LA FLOTTE

Ajaccio Napoléon-Bonaparte www.ajaccio.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 23 56 56 Bastia-Poretta www.ccihc.fr Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

5 AIRBUS A320

CAPACITÉ >180 sièges

Calvi-Sainte Catherine www.ccihc.fr Infos générales : 04 95 65 88 88 Figari-Sud Corse www.figari.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 71 10 10

6 ATR 72-500

Lyon-Saint-Exupéry www.lyon.aeroport.fr Infos générales :0826 800 826

CAPACITÉ >70 sièges

Marseille-Provence www.marseille.aeroport.fr Infos générales : 04 42 14 14 14 Nice-Côte d'Azur www.nice.aeroport.fr Infos générales : 0 820 423 333 Paris-Orly Ouest www.adp.fr Tél. aéroport : 39 50

Air Corsica, VOTRE PARTENAIRE POUR LE TRANSPORT DE FRET CONTACT Aéroport Napoléon Bonaparte - BP 505 20186 Ajaccio Cedex - cargo@aircorsica.com - Tél. +33 (0)4 95 29 06 63 / 62 Fax +33 (0)4 95 29 06 67 La flotte d’Air Corsica est à votre service pour transporter vos marchandises entre la Corse et le Continent. La capacité des soutes de nos appareils et le professionnalisme de nos équipes font de notre compagnie un partenaire privilégié des entreprises et des particuliers.

Sur la ligne Paris Ajaccio/Bastia Les Airbus A320, les appareils les plus modernes de leur catégorie, peuvent emporter jusqu’à 2 tonnes de fret de et vers Orly. Notre service fret est à votre écoute pour répondre à toutes vos demandes, en étroite collaboration avec les professionnels du transit aérien, tant à Paris qu’en Corse.

Sur les lignes de bord à bord Une parfaite connaissance du marché régional permet à Air Corsica de satisfaire toutes les demandes de transport de marchandises sur son réseau bord à bord, de et vers Marseille et Nice au départ d’Ajaccio et Bastia à bord de sa flotte d’Airbus et d’ATR72-500.

Marchandises dangereuses Air Corsica dispose d’une autorisation réglementaire de transport des marchandises dangereuses à bord de ses aéronefs, délivrée par la Direction Générale de l’Aviation Civile. Seuls les explosifs, à l’exception de ceux relevant de la division 1.4 S, et les marchandises dangereuses en quantité limitées sont interdites sur les vols Air Corsica.

Nos représentants fret dans les aéroports : • AJACCIO

Air Fret Service - AFS Aéroport Napoléon Bonaparte - Fret Tél. +33 (0)4 95 23 56 40 Fax +33(0)4 95 20 93 94 afs.aja@wanadoo.fr • BASTIA Casinc Air Fret - CAF Aéroport Bastia Poretta- fret Tél. +33 (0)4 95 36 03 63 Fax +33 (0)4 95 38 37 51 casincairfret@orange.fr

• MARSEILLE France Handling - WFS Aéroport Marseille Provence - Fret – BP32 13728 Marignane Tél. +33 (0)4 42 46 77 04 Fax +33 (0)4 42 46 77 01 exploit.mrs@france-handling.fr • NICE France Handling - WFS Aéroport Nice Côte d’Azur - Zone fret 06281 Nice Cedex 03 Tél. +33 (0)4 93 21 45 50 Fax +33 (0)4 93 21 45 51 fhnce@france-handling.fr • PARIS ORLY Air France Cargo - AFC Aéroport d’Orly - Orly fret 687 Rue de la soie, 94394 Orly aérogare Tél. +33 (0)1 58 08 99 10 Fax +33 (0)1 58 08 99 19 mail.agence.exploitation.ory@airfrance.fr

Philippe Dandrieux Président du Directoire

Le temps des vacances revenu…

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édito

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© Alexandre Cadel

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JUIN 2015

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Le 21 juin à Vico

Le 12 juin à l’Espace Diamant à Ajaccio Tèl : 04 95 50 40 80

FOIRE DE LA CHASSE ET DE LA PECHE

Les 27 et 28 juin à Ponte Novu

www.ajaccio-tourisme.com CONCERT JEAN CHARLES PAPI

p Couœur de c

p Couœur de c

Organisé par l’ACA au profit de l’association La Marie Do à l’occasion d’un tournoi de football International des U11 Le samedi 13 juin à Ajaccio au stade François Coty CONCERT MUSIQUE CLASSIQUE

Organisé par le conservatoire de Bastia et La Lyre Bastiaise au profit de l’association La Marie Do Le vendredi 19 juin au Théâtre de FURIANI www.association-la-marie-do.com assolamariedo@gmail.com

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p Couœur de c

14e FESTIVAL JAZZ IN AIACCIU

Du 23 au 26 juin au Lazaret Ollandini à Ajaccio www.jazzinaiacciu.com RESTONICA TRAIL p Couœur de c

Du 10 au 11 juillet à Corte

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www.restonicatrail.fr 26ÈME ÉDITION DES NUITS DE LA GUITARE

Du 18 au 25 juillet à Patrimonio www.festival-guitare-patrimonio.com

ZOOM/EXPOSITION

NAPOLÉON À SAINT HÉLÈNE, L’EXIL ET LA SINCÉRITÉ

’est à une exposition très originale que nous convie le Musée National de la Maison Bonaparte jusqu’au au 28 juin. Au coeur d’Ajaccio, dans la demeure natale de Napoléon 1er, ce sont en effet plusieurs textes rédigés par l’ Empereur qui sont présentés en regard de photographies remarquables, parfois surprenantes, réalisées sur l’île de Saint Hélène « d’aujourd’hui » par Olivier Roques

C

- Rogery, collaborateur du Figaro Magazine. Cette mise en perspective inédite permet à la fois de mieux connaitre le dernier lieu d’exil de Napoléon et de découvrir certains aspects inattendus de sa personnalité, qu’il livre ici avec une déconcertante sincérité. Jean-Marc Olivesi, Conservateur en chef de la Maison Bonaparte nous présente cet évènement en forme « d’aller-retour » symbolique d’une île à l’autre…

■ JAMESTOWN, la capitale; en mer, le RMS St HELENA, seul lien avec le reste du monde.

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INTERVIEW JEAN-MARC OLIVESI

ARIA - Quel est le propos général de cette exposition ?

Jean-Marc OLIVESI – D’abord de célébrer le bicentenaire de l'arrivée de Napoléon à Sainte-Hélène: Napoléon, vaincu à Waterloo en juin 1815, abdique pour la seconde fois et prend le chemin de l’exil. Il espère pouvoir gagner les États-Unis mais les Anglais s’y refusent, et après leur avoir demandé asile, ils le conduisent directement à Sainte-Hélène, petite île volcanique perdue au milieu de l’Atlantique sud. Le 15 octobre 1815 Le Northumberland

■ JAMESTOWN, une ville toute en longueur, enchâssée entre deux blocs de lave

accoste à Jameston. Lors de son exil à Sainte-Hélène, Napoléon ressent bien qu’il quitte peu à peu la société des Hommes pour entrer dans le mythe. Curieusement, il cherche alors moins à séduire et à manipuler ceux qui l’entourent. L’Empereur va s’éloigner peu à peu des aménagements qu’il pouvait apporter naguère à la réalité pour amener ses interlocuteurs à ses vues, et s’en tenir aux faits, ils se suffisent : « Quel roman que ma vie ! ». SainteHélène est le temps de la sincérité, notamment à l’encontre de ses origines corses, de l’ascension sociale de sa famille, de ses rêves d’enfant, de ses projets d’adolescent et de ses ambitions d’homme adulte. Il porte sur la Corse un regard d’une acuité étonnante qui réunit le souvenir de l’expérience politique paolienne et l’engagement de ses parents, la description des choix qu’a faits sa famille et son analyse originale de la société corse. L’abandon progressif du parti de Paoli pour se rapprocher des Français fait l’objet d’une attention particulière.

■ La chambre de l’Empereur à Longwood

ARIA - Comment avez vous effectué la sélection des textes et des photos, avec un « décalage » de deux siècles entre la rédaction des uns et la réalisation des autres?

Jean-Marc OLIVESI -Les textes de Napoléon rapportés par ses mémorialistes, sont présentés en regard de photographies d’Olivier Roques-Rogery de l’île de Sainte-Hélène aujourd’hui. Les premières images de l’exposition montrent le long voyage, quasi initiatique, qu’il faut encore accomplir en bateau depuis le Cap, en Afrique du sud, les dernières photographies évoquent l’aéroport aujourd’hui en construction. Entre les deux, le souvenir de Napoléon… et son dernier regard sur la Corse. En dehors de Longwood, la présence napoléonienne est très discrète à Sainte-Hélène, c'est ce qui apparait bien dans les photos, et les paysages de l'île donnent une impression d'étrangeté de par la diversité des paysages, où se côtoient zones arides et collines luxuriantes.

■ Dans l’antichambre de Longwood, un Napoléon de bronze accueille les visiteurs JUIN 2015

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ZOOM/EXPOSITION Imaginer Napoléon parlant de la vie de sa famille à Ajaccio dans ce cadre exotique donne une couleur particulière à son témoignage !

De même, par exemple, l'image paisible de la petite prison de Sa Majesté à Jameston donne une image bien atténuée de la solitude extrême du grand homme exilé.

ARIA - A votre avis, sur quels aspects méconnus du personnage de Napoléon cette présentation nous éclaire-t-elle ?

Jean-Marc OLIVESI - Le regard sur la Corse : dans le cadre oppressant de cet exil du bout du monde, n’est pas celui d’un enfant qui a oublié la Corse à neuf ans, en partant pour Brienne.

C’est au contraire celui d’un homme qui connaît bien son île, notamment pour y avoir passé une bonne partie de la Révolution

■ L’antichambre de l’Empereur ou salle de billard

et pour avoir été bercé par le récit sans cesse renouvelé de la « Guerre de la liberté ». L’île est le ciment qui le relie à sa fratrie, à sa famille pourtant éclatée aux quatre coins de l’Europe ; elle est aussi le berceau à partir duquel il peut retisser le récit de son incroyable destin.. C'est à Sainte-Hélène que Napoléon a le plus parlé de la Corse : nous avons voulu restituer ce témoignage émouvant et souvent précis.

ARIA - Cette mise en perspective originale autour de deux îles, la Corse et Saint Hélène, à travers le parcours de Napoléon, permet aussi d' appréhender la thématique plus large de l'insularité, géographique ou métaphorique. De quelle manière les îles s'inscrivent t-elles dans cette « histoire dans l'histoire » ?

Jean-Marc OLIVESI - L’île est un centre du monde isolé du monde : la naissance dans une île que Paoli vient de replacer au coeur de l'Europe, alors que jusqu'au XVIIIème siècle elle était quasi inconnue,

■ MOUNT PLEASANT, la dernière promenade de l’Empereur

et la mort dans une île que l'on a bien du mal à situer dans l'Atlantique...

La Corse et Sainte-Hélène sont l'Alpha et l'Omega, les antipodes non pas géographiques, mais symboliques, de la vie de Napoléon

A RIA - Y aura t'il un prolongement à cette exposition ?

Jean-Marc OLIVESI - Il y a un autre aspect de la question qui est évoqué dans l'exposition actuellement en cours au Musée National du Château de la Malmaison, « Cap sur l’Amérique ». L’Empereur, en quête d’une terre d’asile, rêve de l’Amérique. Malgré les obstacles qui se dressent devant lui, Napoléon semble vouloir y croire. Se fera-t-il trappeur, planteur, explorateur ? Mais ce n'était qu'une illusion, la réalité : ce sera Sainte-Hélène. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI PHOTOGRAPHIES D’OLIVIER ROQUES-ROGERY

■ JONATHAN, la tortue née il y a environ 150 ans, garde la résidence du Gouverneur

CULTURE/ÉVÉNEMENT

AIX EN PROVENCE CÉLÈBRE BAALBECK… Le Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence rend hommage cette année au Festival International de Baalbeck, au Liban, le plus ancien et le plus prestigieux festival de musique du MoyenOrient, qui s’apprête à fêter son soixantième anniversaire. Cet hommage, d’autant plus pertinent que les deux villes sont jumelées depuis 2003 prend notamment la forme d’une soirée exceptionnelle, le 7 juillet, au Théâtre du Jeu de Paume, avec un spectacle spécialement créé par le metteur en scène Nabil el Azan. Le 31 juillet, c’est sur les marches du Temple de Bacchus, à Baalbeck,

Colonnes du temple de jupiter à Baalbeck

que ce spectacle hommage prendra toute sa dimension…

Baalbeck, site remarquable classé depuis 1984 au Patrimoine mondial par l’Unesco, accueillera en effet dans l’écrin de ses temples romains plus d’une centaine de musiciens, chanteurs, danseurs et comédiens, écho grandiose à la représentation plus intimiste du festival aixois. Nayla de Freige, présidente du Festival International de Baalbeck, et Nabil el Azan, concepteur du spectacle dédié « A toi Baalbeck », nous présentent ces moments de grâce placés sous le signe du dialogue des cultures…

CULTURE/ÉVÉNEMENT

INTERVIEW NAYLA DE FREIGE

ARIA - A la veille de son soixantième anniversaire, le FIB propose une édition 2015 exceptionnelle avec un spectacle phare présenté d'abord à Aix en Provence puis à Baalbeck.

Comment la collaboration entre les deux festivals s'estelle déroulée ?

Nayla de Freige – Aix en Provence et Baalbeck sont deux villes jumelées depuis 2003. Notre premier contact s’est fait avec Claude Laurens, président du Comité des Jumelages et Nayla Saki, responsable à Aix du jumelage avec Baalbeck. Ils ont raconté notre projet 2015 “A toi Baalbeck” au directeur du Festival d’Aix, Bernard Foccroule, qui nous a tout de suite contactés. Cette collaboration met en avant les échanges méditerranéens que nos deux festivals cherchent à développer.

Elle privilégie le dialogue des cultures entre le nord et le sud de notre Mare Nostrum. Si on retourne dans l’histoire de nos deux festivals ce n’est pas la première fois que des échanges ont lieu entre le Festival d’Aix et le Festival de Baalbeck. Dans les années 60, il y avait déjà eu des contacts et une collaboration fructueuse…Cette année en plus du spectacle que nous présentons à Aix-en Provence au théâtre du Jeu de Paume le 7 juillet, nous animons une rencontre culturelle à la Villa méditerranée à Marseille, le lendemain, le 8 juillet, avec les artistes qui auront participé au spectacle de musique et de poésie. Tous libanais.

ARIA - D'autres spectacles viennent enrichir encore cette édition 2015. De façon plus générale, quelle manière établissez vous chaque année votre programmation ?

Nayla de Freige -Notre festival est un festival pluridisciplinaire, avec des genres variés. Nous essayons d’alterner des spectacles de jazz, de musique du monde, de musique classique, de pop, d’oriental, de danse. Et nous cherchons à plaire à des publics différents, jeunes ou moins jeunes. Cette année notre programme est le suivant : soirée d’ouverture le 31 juillet avec le spectacle Ilik ya Baalbeck (A Toi Baalbeck); musique du monde le 9 août avec la jeune chanteuse marocaine Hindi Zahra; jazz le 16 août avec Richard Bona; concert oriental le 21 août avec Mayada El Hennawy; funk et disco le 29 août avec The Earth Wind & Fire Experience feat. ( Al Mckay and the All Stars ); enfin, musique classique en clôture le 30 août avec le Quatuor Modigliani.

ARIA - A titre personnel, y a t'il un spectacle, une rencontre ou un événement lié au FIB qui vous ai plus particulièrement marquée ?

Nayla de Freige -Difficile de choisir, car chaque spectacle apporte une émotion différente. Le lieu est magique. A l’intérieur du temple de Bacchus nous présentons des récitals, de la musique de chambre, du jazz, des petites formations, pour un lieu intimiste et d’une beauté inégalable.

Sur les marches des temples, ce sont plutôt des grands concerts, de la danse, des opéras… Les artistes ont toujours dit que se produire dans l’acropole romain de Baalbeck était différent. On s'y sent plus près des Dieux! Je me souviens du ballet Clavigo avec les danseurs de l’opéra de Paris, sur la musique de Gabriel Yared. Il y a eu aussi June Anderson qui a fait pleurer d’émotion son auditoire.

Le chanteur Sting a donné deux concerts inoubliables devant les colonnes de Jupiter…. Fayrouz attirait les foules qui venaient l’ écouter….

ARIA - Le FIB a su relever des défis majeurs durant toute son existence. Aujourd'hui, quelles sont vos ambitions et vos espoirs pour les années à venir ?

Nayla de Freige-Il nous est arrivé de devoir arrêter brutalement le Festival, comme en 2006. Ces deux dernières années nous avons du délocaliser des spectacles… Nous faisons souvent de la “résistance culturelle”. Nous travaillons pour que la culture de vie et de paix prime sur les guerres.

Nous nous comparons au phénix qui renait chaque année de ses cendres. Et nous espérons que toute la région, berceau des civilisations, se réveille de son cauchemar.

Nous voulons aussi faire connaitre au monde les talents libanais. Nous avons des compositeurs, des auteurs et des interprètes excessivement créatifs et doués. Notre grand concert d’ouverture cette année, le 31 juillet, met en avant une très belle sélection de ces talents. Ce spectacle pourra se décliner ensuite sous différents formats qui vont de la petite formation piano et voix, jusqu’aux grandes interprétations orchestrales. Nous avons déjà été invités dans plusieurs villes pour présenter ces productions et nous espérons que notre voyage continuera durant toute l’année de nos 60 ans…. et plus encore. ■ Propos recueillis par Sandra ALFONSI

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CULTURE/ÉVÉNEMENT

La compagnie de danse Caracalla à Baalbeck. A gauche le temple de Bacchus, à droite le temple de Jupiter © FIB

Le chanteur Mika en 2010 à Baalbeck © FIB

Le Boris Eifman Ballet of St Petersburg à Baalbeck © FIB

The Gershwin Piano Quartet en 2011 à Baalbeck © FIB

Placido Domingo en 2004 à Baalbeck © FIB

CULTURE/ÉVÉNEMENT

INTERVIEW NABIL EL AZAN

ARIA - Tout d'abord, quelques mots sur votre lien particulier avec le Festival de Baalbeck ?

Nabil el Azan – Ma relation au festival de Baalbeck est tout à la fois affective, artistique et professionnelle.Jeune homme, je faisais des études de Sciences politiques à Beyrouth et n’avais rien à voir avec le monde des spectacles quand j’y ai vu, grâce au festival, un ballet de Maurice Béjart qui donnait Roméo et Juliette. C’était une découverte qui allait changer ma vie. Trente ans plus tard, je créais à Baalbeck « L’Émigré de Brisbane » la célèbre pièce de Goerges Schéhadé. En arpentant les espaces de l’Acropole alors, le souvenir du ballet de Béjart m’est revenu avec la certitude que ma « vocation » artistique est née là. Car entre temps la guerre libanaise avait eu lieu et j’avais émigré vers la France où j’ai entrepris des études théâtrales et où je suis devenu metteur en scène. Aussi, dernièrement, j’ai écrit une livre, un récit biographique sur May Arida (May Arida, Le rêve de Baalbeck, éditions de la Revue phénicienne.

Beyrouth 2013), qui a accompagné ce festival depuis sa création en 56 jusqu’à la fin 2011 ! Là encore c’était une plongée dans 56 ans d’histoire de ce festival pluridisciplinaire qui fut le tout premier du genre au Moyen-Orient.

ARIA - Comment avez vous « pensé » et peut-être même « rêvé » ce spectacle ?

Nabil el Azan -L’idée de ce spectacle m’a été soufflé en quelque sorte par le désir de Nayla de Freige de produire à Baalbeck un spectacle réunissant quelques grands créateurs de la diaspora libanaise. Aussitôt qu’elle m’en parlé, j’ai vu réunis ensemble, main dans la main sous les colonnes de Jupiter, tous ces Libanais de l’étranger qui portent haut le nom de leur pays dans le monde. C’était comme un rêve en effet car jamais tous ces créateurs ne se sont retrouvés ensemble sur un projet commun. La pensée vint ensuite,

donner un message de solidarité et de pluralité dans un pays où le chacun-pour-soi règne et où le repli communautaire est un mal endémique. D’où l’idée de commander des œuvres brèves à chacune de ces personnalités, des poèmes ou des compositions musicales, en hommage à Baalbeck. Pour la simple et bonne raison que Baalbeck, de par sa position géographique et sa proximité avec la frontière libanosyrienne, se trouve dans une grande précarité, mettant en péril les activités du festival.

ARIA - De quelle manière avez vous adapté cet hommage à Baalbeck à l'écrin intimiste du Théâtre du Jeu de Paume ?

Nabil el Azan -Le spectacle prévu sur les Marches du Temple de Bacchus le 31 juillet prochain sera grandiose. Il y aura plus d’une centaine de participants, entre musiciens (le Philharmonique du Liban), danseurs, chanteurs et comédiens.

Le festival d’Aix n’avait pas pour objectif de donner un hommage à Baalbeck, mais à son festival. Par conséquent c’est une version épurée, intimiste, du spectacle de Baalbeck qui sera proposée au Jeu de paume le 7 juillet. L’objectif étant de faire entendre la singularité des voix libanaises, je créerai volontiers un cadre dépouillé, presque en noir et blanc. Nous entendrons ainsi les mots d’Adonis, Etel Adnan, Talal Haydar, Issa Makhlouf, Wajdi Mouawad et Salah Stétié dans la bouche de Fadia Tomb El-Hage et Rafic Ali Ahmad, venus du Liban pour la circonstance. Et nous écouterons des œuvres de Béchara el-Khoury, Gabriel Yared, Naji Hakim et Ghadi Rahbani interprétées au piano par Simon Ghraichy.

Au piano également, Abdel Rahman El Bacha, qui jouera des pièces de sa composition et une du répertoire. Enfin, exception qui confirme la règle libanaise de la soirée : deux artistes, un percussionniste, Claudio Bettinelli (jouant une pièce de Zad Moultaka) et un danseur, Nacim Battou, l’un italien, l’autre franco-marocain, colorieront cet hommage de nuances méditerranéennes. ■ Propos recueillis par Sandra ALFONSI

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CULTURE/ÉVÉNEMENT

FESTIVAL D’AIX EN PROVENCE DU 2 AU 21 JUILLET 2015 Hommage au Festival de Baalbeck le 7 juillet à 20h Théâtre du Jeu de Paume Renseignements www.festival-aix.com FESTIVAL INTERNATIONAL DE BAALBECK 2015 DU 31 JUILLET AU 30 AOÛT Spectacle d’ouverture « Ilik ya Baalbeck" ( « A toi Baalbeck » ) le 31 juillet Marches du Temple de Bacchus Renseignements www.baalbek.org.lb Nayla de Freige © FIB

Rafic Ali Ahmad © FIB

Ibrahim Maalouf © FIB

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Fadia Tomb el Hage © FIB

FOCUS A R T

Couleurs corses Peintures de Pascale Picard AJACCIO, LAZARET OLLANDINI-MUSÉE MARC PETIT, DU 8 AU 18 JUILLET Elève de Charlotte Vindevoghel, Pascale Picard fait de la peinture un enseignement de vie et encore aujourd’hui, 25 ans après sa rencontre avec son professeur, elle aime toujours soumettre ses toiles à son regard et à sa critique. « Elle m’apprend sans cesse à bien des niveaux » aimet-elle à dire. Autre initiatrice à l’art, Jacqueline Harpman, psychanalyste et écrivaine reconnue en Belgique (Prix Médicis), qui l’a libérée et encouragée pour créer et défendre dans sa vie une vraie place à la peinture et à la liberté... « Je crois beaucoup en la créativité sous toute ses formes comme voie de développement personnel et d’humanisation, de liant social. » Pascale Picard est aussi psychanalyste. « Je crois aussi dans le contact profond avec la nature pour cela… » et c’est là qu’arrive la Corse dans sa

vie... « A partir de cette découverte, je me suis mise à aimer vraiment cette ile : plus seulement dans l éblouissement esthétique, mais tout doucement dans une vraie rencontre plus profonde que se fait à chaque épine du maquis qui rentre dans la peau, à chaque plante, chaque arbre que l’on voit grandir...à chaque rencontre, avec tous ses aspects particuliers, comme partout, mais surtout qui s’ouvre et s’approfondit... ».

Après une série d’expositions à Bruxelles durant ces dernières années, voilà enfin pour Pascale Picard venu le temps d’exposer en Corse, à Ajaccio, au « lazaret Ollandini, Musée Marc Petit ». ■ Jean-Jacques Colonna d’Istria Crédits photos Pascale Picard

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ARIA JUIN 2015

AGENDA CORSE

■ BASTIA ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 19 JUILLET

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130 ans de création joaillière à Bastia : l’atelier Filippi La Ville de Bastia présente une exposition consacrée à la création joaillière à Bastia au travers de l’évocation de l’atelier d’orfèvrerie de la famille Filippi.

Un joaillier orfèvre est avant tout un artiste, un créateur. Mais c’est également un technicien et un commerçant, autant d’aspects abordés grâce à 200 objets, outils et machines dont la plupart sont issus de l’atelier d’origine, fondé en 1882 au n°3 de la rue Saint Jean par Cesare Filippi (1857-1916).

Quatre générations vont alors se succéder à la tête de cet atelier, évoluant au gré des spécialités et goûts de chacun. Ulysse (1883-1965) reprit l’atelier de son père qu’il transmit à son fils Pierre (né en 1923). Ce dernier fut épaulé par son oncle Jean mais également par Lilia, son épouse et surtout par sa fille Nicole Matelli – Filippi, laquelle, après avoir participé à l’aventure familiale, a œuvré pour conserver l’atelier et en transmettre l’histoire. Ainsi, à son initiative, la famille Filippi a décidé en 2011 de confier cette collection à la Ville de Bastia en vue de son exposition permanente dans un lieu dédié.

Musée de Bastia, la Citadelle – Renseignements 04 95 31 09 12 - www.musee-bastia.com

■ AJACCIO ■ PLATE-FORME (S) THÉÂTRE

( JEUDI 2 ET VENDREDI 3 JUILLET À 20H ET SAMEDI 4 JUILLET À 19H30)

Le fils

Berny. pour Déa Communication

De Christian Rullier. Atelier adolescents de Fanny Pierre. Mise en scène : Fanny Pierre. Scénographie, lumière et son : Yann Even. Avec, par ordre d'apparition : Thomas Chevallier, Marine SalemiCanale, Anne Guidicelli, Romane Even-Ferracci, Amélie Cygler, Lilas Pigois, Lena Bensmaïl-Arnaud, Martin Franceschi, Mattea Poggi, Michel Stefani, Gregory Mitchell, CamilleVillat-Fagianelli, Eva Duriez, Constance Bouis, Louna Saïdy, Dounia Hamed, Paulina Desanti, Sasha Fedida, Titouan Pigois, Swan Even-Ferracci, Manon Marcelin, Damien Gomes, Carla Tramoni, Noëlle Dolla… Qui est le fils ? Cent personnages viennent témoigner de leur rencontre avec l'Absent, écrivain cyclothymique, débauché et caméléon, dont l'histoire s'élabore au fil de leurs paroles convergentes ou contradictoires... Raconter la vie d'un homme, ce n'est jamais chose facile. Car "nous ne vivons que dans la mémoire des autres, écrivait Le Fils, mémoire trompeuse, défaillante, créatrice d'impostures, de faux pas et de faux papiers"...

Aghja, 6 chemin de Biancarello – Rens 04 95 20 41 15

AGENDA CORSE

ARIA JUIN 2015

■ AJACCIO ■ PLATE-FORME (S) THÉÂTRE

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( JEUDI 4, VENDREDI 5 ET SAMEDI 6 JUIN À 21H )

(Not) so british Montage de trois textes anglais contemporains : « Love and money » de Dennis Kelly, « Burning cars » de Matt Hartley et « Bluebird » de Simon Stephens. Classe option Théâtre. Terminales, promotion Tardieu. Enseignante : Marie-Line Cau. Intervenant : Francis Aïqui. Mise en scène : Francis Aïqui et Marie-Line Cau. Avec : Pierre Bonnenfant, Julien Buresi, Alexia Caamano, Thomas Carta, Antoine Chiarisoli, Tiphanie Delrio, Suzon Garnier, Bonnie Guespin, Betina Hueto, Nicolas Lioi, MarcAntoine Paoletti, Inès Placenti-Pottier, Chjara-Stella Poggionovo, Ambre Rabardel, Lauranne Ritzu, Mariam Sandid. Envie de se confronter à des textes très contemporains qui nous parlent du monde d'aujourd'hui et nous questionnent avec dureté ou humour noir : la société de consommation, l'omniprésence de l'argent mais aussi l'amour et l'amitié fracassés sur des événements tragiques... Une véritable école du jeu d'acteur pour des élèves en troisième année d'option théâtre.

Aghja, 6 chemin de Biancarello – Renseignements 04 95 20 41 15 @ XDR

■ BASTIA ■ DANSE

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JUSQU’AU 17 JUIN

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DU 23 AU 26 JUIN

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Plateforme Danse 2015 Patrimoine & Modernité Plateforme Danse est un festival de danse organisé par la Ville de Bastia et le Collectif Art Mouv’/Zone Libre sous forme de carte blanche au Collectif. Cet événement annuel réunit des compagnies et des artistes insulaires, nationaux et internationaux, dans l’objectif de sensibiliser le public aux arts chorégraphiques et numériques. Artistes et citoyens sont invités à partager ce temps fort ponctué de spectacles, performances, ateliers, masterclasses, projections vidéo, installations numériques et tables rondes. Arts, sensibilités et cultures se croisent dans un esprit d’ouverture et d’échange autour de thématiques actuelles et significatives. « En 2015 à Bastia, Plateforme Danse accueille la diversité des expressions mais aussi la diversité d’un monde qui peine à trouver des valeurs communes, à reconnaître ses droits à l’humanité. Les dualités entre l’individu et le collectif, la tradition et le progrès, la croyance et la connaissance, l’oppression et la tolérance sont toujours à l’œuvre dans nos sociétés pourtant mondialisées et multiculturelles ». ( Hélène Taddeï-Lawson ). Au programme en juin : mercredi 3 juin à 20h30 - Jeune création insulaire / Temps Danses 15 ( Grande salle du Théâtre ); Jusqu’au 6 juin - Installation performance Campinchi Mare ( Centre culturel Una Volta ); Mercredi 17 juin à 21h - Soirée Hors les Murs /Isula Session #1 ( Musée ) Divers lieux de la ville – Renseignements www.plateformedanse-bastia.com

■ AJACCIO ■ FESTIVAL

JAZZ IN AIACCIU 2015 Marcel Guidicelli et l’association Jazz in Aiacciu présentent le 14ème opus du « Festival Jazz in Aiacciu ». Au programme de cette edition exceptionnelle : Mardi 23 juin - Luz Casal. Depuis que le public français a découvert son timbre sensuel et émouvant en 1991, elle est la seule chanteuse espagnole à avoir rempli l'Olympia et La Cigale cinq soirs d’affilée. Alma, son dernier album est superbe d’élégance et d’épure, dans lequel la puissance et la justesse d’interprétation de la diva espagnole tutoient les sommets. ` Mercredi 24 juin - Barbara Hendricks et son blues band " Blues Everywhere I Go « . Elle est reconnue comme une des concertistes les plus actives de sa génération. A la tête d’une discographie riche et variée d’une centaine d’albums dans le répertoire de la mélodie, de l’opéra, de la mélodie avec orchestre et du jazz, elle a vendu plus de 12 millions d’albums dans le monde.

Jeudi 25 juin - Kyle Eastwood. Fils ainé de Clint Eastwood, il a

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grandi auprès d’un père passionné de musique et tout spécialement de jazz. Après des études de cinéma (il a joué dans certains des films de son père), il est finalement devenu musicien, bassiste et contrebassiste, puis compositeur (il compose aussi des musiques de film pour son père).

Vendredi 26 juin - Kenny Garrett. Apparu au début des années 1980 au moment où une partie du jazz opérait un recentrage sur certaines de ses valeurs historiques, Kenny Garrett a montré le premier par l’intensité dramatique de son jeu que l’alto pouvait à nouveau rivaliser avec le saxophone ténor, instrument par excellence de la quête du jazz depuis John Coltrane. Sa personnalité, sa puissance d’improvisation (tant sur le plan rythmique qu’harmonique), le son richissime de Kenny Garrett en font l’un des plus grands saxophonistes des 30 dernières années.

Lazaret Ollandini, quartier Aspretto - Renseignements et tarifs www.jazzinaiacciu.com

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AGENDA CORSE

ARIA Juin 2015

■ AJACCIO ■ PLATE-FORME (S) THÉÂTRE

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LES 26 ET 27 JUIN À 21H

Les 3 B

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■ PINO ■ EVÉNEMENT

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LE 6 JUIN

)

2ème Journée des associations du Cap

@ XDR

Atelier Adultes de Pierre Salasca. Textes de Brecht, Barbara et Brel. Mise en scène : Pierre Salasca. Avec : Lucas Agostini, Christian Bucchini, Laura Casanova, Sylvie Cayuela, Dominique Faust, Evelyne Ferri, Anaïs Lechiara, Marie-Andrée Marchi, Vannina Peretti, Olivia Steyer, Vincent Triay. Dans un cabaret mystérieux et super vivant, des artistes nous proposent des numéros divers à partir de textes issus du répertoire de Brecht, Barbara et Brel. Joués ou chantés, ces textes des 3 B, graves ou légers, tristes ou cléments, mais toujours profonds et magnifiquement écrits, datent pour certains de plusieurs décennies, mais résonnent étrangement avec notre actualité.

Aghja, 6 chemin de Biancarello – Renseignements 04 95 20 41 15

La deuxième édition de la Journée des associations du Cap Corse se déroulera le samedi 6 juin 2015 au col de Sainte-Lucie, esplanade de la chapelle, à Pino. Elle est organisée à l'initiative de la Communauté de Communes du Cap Corse. La manifestation Chapelle, col de Sainte Lucie @ Créative Commons/Pierre Bona regroupe une cinquantaine d'associations du Cap qui présentent leurs objectifs, leurs réalisations ainsi que leurs projets dans le domaine de la culture, de l'environnement, du sport, de la préservation du patrimoine (entre 14h et 18h). La Journée débutera à 10h00 avec la découverte du Sentier du patrimoine entre Fienu (hameau de Luri) et la tour de Sénèque. Participation de l’Office de l’Environnement de la Corse. À la même heure, un atelier jeunes (7-14 ans) sera consacré à la cueillette de plantes et la réalisation d’un herbier . Jacques Gamisans, spécialiste des plantes méditerranéennes, donnera une conférence à 14h30 et sera le grand témoin de la journée. Un atelier « plantes sauvages du Cap Corse », ouvert à tous, permettra de mieux connaître les plantes endémiques. Certaines seront distillées en direct par une spécialiste de la transformation de plantes aromatiques. A 18h30 la Cinémathèque régionale de Corse présentera « Le Cap Corse en haut de l’affiche », un montage cinématographique réalisée à partir d’images tournées dans le Cap entre 1937 et aujourd’hui. Des groupes de chanteurs locaux sont invités à animer la soirée sous les étoiles. Boissons et restauration sont prévues.

Col de Sainte-Lucie, esplanade de la chapelle -Entrée gratuite - Parking - Infos 04 95 31 02 32

■ CORTE ■ ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 15 OCTOBRE

)

LA NUIT LES MOLÉCULES L’HORIZON Régulièrement, le FRAC Corse propose à des personnalités, historiens, artistes, critiques de réaliser une exposition à partir de sa collection. On se souvient de l’exposition L’amour à mort d’Hervé Gauville et, plus récemment, de Nessun Oggetto e’ innocente réalisée par Hugues Reip pour les « 30 ans des FRAC(s) ». En 2015, c’est Fabien Danesi, historien de l’art, critique, responsable du programme du Pavillon Neuflize OBC*, qui a visité la collection du FRAC Corse et conçu l’exposition La nuit les molécules l’horizon, un parcours inédit qui se découvre dans les salles d’exposition à Corte. Sur l’esplanade, l’œuvre d’Ange Leccia, Sans titre (2015), accueille et retient le visiteur. « À l'invitation d'Anne Alessandri, j'ai parcouru les collections du FRAC Corse et sélectionné certaines œuvres pour l'exposition La nuit, les molécules, l'horizon. Ce choix dessine un regard qui ne s'appuie sur aucune thématique spécifique ou aucun médium particulier. Il s'agit de dériver entre les créations et d'esquisser une méthode qui n'en est pas une : la dialectique étoilée. L'enjeu d'une telle approche est de faire dialoguer les œuvres en dehors de tout cadre prédéterminé et de ne pas unifier leur trajectoire à travers une vérité supérieure à laquelle l'art est très souvent associé. En fait, l'exposition propose une cartographie fragmentaire qui ne se veut pas un outil de savoir mais un éloge de l'irrésolution poétique - sans écarter une perspective politique. De salle en salle, les propositions plastiques s'opposent ou s'associent, se contredisent ou affirment leurs affinités afin de remettre en jeu une forme d'irrévérence à l'égard de la culture (et de son trop plein). À cette paisible promiscuité, il est donc préféré le néant qui offre aux œuvres un écrin, et permet de retrouver un éclat lumineux évident - si obscur soit- il ». ( Fabien Danesi ) *Laboratoire de création du Palais de Tokyo FRAC de Corse, la Citadelle - Renseignements 04 20 03 95 33 ●●●

AGENDA PROVENCE ■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 28 SEPTEMBRE

ARIA JUIN 2015

)

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 6 SEPTEMBRE

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Traces

Pop Art Design-Hubert le Gall

La scène artistique contemporaine en Tunisie est riche, variée et fertile.

Avec Traces... Fragments d’une Tunisie contemporaine, projet composé de deux expositions successives – Fragment I (du 13 mai au 28 septembre 2015) et Fragment II (du 4 novembre 2015 au 29 février 2016) –, le MuCEM donne à voir en images la jeune création tunisienne. Ce diptyque d’expositions s’appuie sur la recherche de traces, de ce qui subsiste du passé. Il témoigne d’une quête d’histoire, de paysages abolis et d’un refus de faire table rase.

Les oeuvres qui y sont présentées font appel à ce qui vient et qui précède, depuis longtemps déjà, l’événement politique. Il serait toutefois réducteur de parler d’un «art de la révolution», une étiquette qui s’apparente à un slogan ou un phénomène de mode. Il ne s’agit pas de se pencher sur des épisodes éphémères, sans lendemain, qui saturent l’actualité et brouillent le regard, mais d’étendre l’horizon en multipliant les perspectives.

MUCEM ( Fort Saint Jean ) 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4). Rens 04 84 35 13 13

Autodidacte, Hubert Le Gall s’affiche plutôt comme “artiste créateur” que comme pur designer, surtout parce qu’il ne duplique pas ses œuvres. Connu pour ses tables marguerites et ses commodes à fleurs, Hubert Le Gall est aussi un scénographe réputé. Designeur, sculpteur et muséographe, Huber Le Gall revisite ainsi "les classiques" du mobilier français avec humour et poésie. Amoureux de l'Antiquité et de ses matériaux, séduit par la fantaisie du XVIIIe siècle, ce sont pourtant les fameuses "flowers" sérigraphiées d'Andy Warhol qui lui inspirent une de ses premières oeuvres, devenue iconique : la table-fleurs. Invité jusqu'à la rentrée au musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode - Château Borély - Hubert Le Gall promet d'y raconter une fabuleuse histoire où les objets et les meubles dialoguent entre eux et où se tissent d'évidentes correspondances entre l'art et l'art de vivre.

Château Borély - M¬¬usée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode 134, avenue Clot Bey. Infos 04 91 55 33 60

Fragments d’une Tunisie contemporaine

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

( JUSQU’ AU 6 SEPTEMBRE ) ■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

Lumières du Sud Depuis le milieu du XIXème siècle, le Sud représente une destination dans l’air du temps. L’engouement pour la nature a généré un foyer pictural foisonnant, fortement ancré dans le patrimoine et souvent d’une grande sensibilité poétique. Parmi les artistes réunis, comme Camoin, Cauvin, Chabaud, Crémieux, Courdouan, Friesz, Guigou, Grésy, Loubon, Lhote, Seyssaud, Verdilhan et tant d’autres, certains privilégient l’émotion, l’instinct, peignant de nombreux paysages, clairs et lumineux, sur le motif. D’autres se concentrent davantage sur l’équilibre de leur composition, le raffinement et la quiétude. Ils restituent un Sud splendide et paisible dont rien ne vient troubler la sérénité. A l’inverse, d’autres encore font preuve de qualités de coloristes dans leurs marines avec des effets de vagues et de lumières, utilisant une matière épaisse aux couleurs fortes. Cette vision du Sud est exaltée avec cette génération d’artistes modernes, entre fauvisme et recherche personnelle, qui souhaite un renouvellement.

Audacieux, par le choix des tons purs, la synthèse et le rassemblement des formes en masses concentrées.

Musée Regards de Provence, rue Vaudoyer – Renseignements 04 96 17 40 40

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

L'industrialisation du monde et les progrès technologiques du XXe siècle ont fasciné et influencé le regard des artistes. L'exposition "Futurs", à travers une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs - Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky, Ernst, Raysse, ou encore Erró - se penche sur ces influences.Dans la continuit¬é de l'exposition "Visages.

Picasso, Magritte, Warhol...", qui fut un des moments fort de la Capitale de la Culture en 2013, la Ville de Marseille et la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, s'associent pour organiser, au Centre de la vieille Charité, l’exposition événement de cet été 2015. Du début du XXe à nos jours, cette exposition ¬s'attachera à retracer les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie. Elle rassemblera plus de cent œuvres, venues du monde entier, provenant des institutions les plus

JUSQU’AU 31 AOÛT

)

Lieux Saints Partagés Un phénomène religieux peu connu du grand public mais très présent en Méditerranée est porté à la connaissance des visiteurs du MuCEM : les lieux saints partagés par des fidèles de religions différentes. Fruit de plusieurs années de recherches scientifiques conduites au sein du CNRS et de l’Université d’Aix-Marseille, l'exposition pose un regard différent sur les comportements religieux des populations méditerranéennes et mettra en évidence l’un des phénomènes les plus intéressants (et aussi parmi les plus méconnus) de la région, à savoir le partage, l’échange entre communautés religieuses.L’objectif principal de l’exposition est de faire connaître à un large public ces phénomènes méconnus qui concernent pourtant, hier comme aujourd’hui, des millions de personnes autour de la Méditerranée. En faisant découvrir des lieux, des figures et des pratiques, l’exposition est conçue comme une invitation à parcourir cette Méditerranée inédite.

MUCEM - 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4). Rens 04 84 35 13 1313 13

MATISSE, MIRÓ, CALDER…FUTURS

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JUSQU’AU 27 SEPTEMBRE

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prestigieuses, pour présenter l’univers futuriste des artistes modernes et d’aujourd’hui. À travers trois thématiques - "Metropolis", "La guerre des Mondes" et "L'odyssée de l'espace", le parcours se déploiera dans les salles d’exposition de la Vieille Charité qui accueilleront peintures, sculptures, photographies, avec, comme point d’orgue, une formidable installation dans l’écrin architectural de la chapelle de Pierre Puget. Cette exposition évènement constitue un fabuleux voyage artistique dans la mémoire du futur et contera l’extraordinaire aventure de l’art moderne et de ses projets les plus novateurs ! Elle sera accompagnée d'une riche programmation culturelle mêlant programmation cinéma dans la salle du Miroir et en plein air, performances, ateliers et contes pour enfants.

Centre de la Vielle Charité, 2 rue de la Charité. Informations 04 91 14 58 80

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AGENDA PROVENCE

ARIA JUIN 2015

■ TOULON ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 14 JUIN

) ■ ARLES ■ EXPOSITION

Expressions méditerranéennes.

De la poésie à l’engagement L’Hôtel des Arts, centre d‘art contemporain du Département du Var, a orienté son projet artistique autour de la Méditerranée et des questions liées à la ville. La rencontre, dès la deuxième édition, entre le festival Photomed et l’Hôtel des Arts était donc naturelle. Après trois ans de collaboration, l’Hôtel des Arts et le festival à l’occasion de sa 5ième édition souhaitaient porter un regard nouveau sur l'image et ses prolongements contemporains. Si la vidéo, à ses débuts, était encore un objet sans statut, sans définition, qui accompagnait les passions révolutionnaires et les expérimentations de l'époque, elle constitue aujourd'hui un incontournable qui domine le champ de la création.

L’exposition « Expressions méditerranéennes. De la poésie à l’engagement » présentée à l'Hôtel des Arts jusqu’ au 14 juin propose le travail vidéo de 14 artistes méditerranéens dont certains privilégient la plastique des images comme en témoignent les vidéos de Ange Leccia, Beatrice Pediconi, Ali Kazma, Miller Levy, Noa Gur, Chris Quanta ou encore Alain Fleischer, et d’autres se révèlent davantage engagés et préoccupés par les questions sociétales contemporaines tels que Joan Fontcuberta, Yto Barrada, Mehdi Meddaci, Joseph Dadoune, Mohamed Bourouissa, Leïla Alaoui ou encore JR. Hôtel des Arts, 236 Bd Général Leclerc - Renseignements 04 94 91 69 18

■ AVIGNON ■ ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 27 JUIN

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Le loup et les sept chevreaux Christian Roux expose douze illustrations tirées du livre " Le loup et les sept chevreaux " paru en janvier 2015 aux Editions du Seuil. Ces illustrations expriment une tension captivante, un mystère émouvant que l'on doit à la façon dont Christian Roux réussit à composer des images très graphiques, dans une grande économie des détails, et à l'esthétique cinématographique. Christian Roux Le loup et les sept chevreaux Seuil Jeunesse (2015) @ Christian Roux est auteur-illustrateur. Ses premiers dessins sont publiés dès 1971 sous le pseudonyme de Cathy Millet, dans les magazines Actuel, Charlie Mensuel et Hara Kiri. Depuis une dizaine d'années, il écrit et dessine aussi des livres pour enfants tout en continuant à publier régulièrement dans la presse française et internationale.

Flair Galerie, 11 rue de la Calade - Renseignements 09 80 59 01 06

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DU 20 JUIN AU 4 OCTOBRE

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LE DOMAINE DES MURMURES ●●● Pour la seconde année, le château se transforme en un «domaine des murmures», dont le parc et les dépendances s’offrent à l’imagination de plasticiens invités à faire résonner ce site patrimonial avec la création d’aujourd’hui. Une plongée au cœur du son, dans tous ses états et sa matérialité, à travers des œuvres, des dispositifs et des installations pensés comme autant d’environnements singuliers, à la fois sonores, plastiques et même tactiles.

L’exposition met en scène les sons et les sens en éveil. Elle associe selon différentes approches thé- matiques une majorité de créations inédites et réalisées sur place, en lien avec l'architecture et la nature environnante, et des œuvres existantes, revisitées pour l'occasion. Du son comme «lieu de mémoire» ou

comme «espace de contemplation et de transfiguration du réel» au son comme «terri- toire de jeu», le cheminement proposé brouille les pistes et invite chaque visiteur à promener sa curiosité d’une oreille attentive, à construire sa propre expérience sensorielle.Les artistes : Bertille Bak, Dominique Blais, Pierre Laurent Cassière, Marie Chéné et Pascal Messaoudi, François Cys, Bertrand Gadenne, Gethan & Myles, Laurent Gongora, Mathias Isouard, Grégoire Lauvin et Peter Sinclair, Thierry Mouillé, Emmanuel Rivière. Commissariat : Agnès Barruol.

Scénographie : Hélène Dattler. Suivi et production : Clarisse Astier Domaine Départemental du Château d’ Avignon RD 570 - Les saintes-maries-de-la-mer - www.culture-13.fr

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ EXPOSITION

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ARIA JUIN 2015

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JUSQU ‘AU 15 JUILLET

Huit maîtres du Bengale Le Musée des Arts asiatiques reçoit les œuvres, peintures et sculptures de huit maitres contemporains de la peinture bengalie.

Encore peu connu, cet art du Bengale est étonnant de modernité.

Après un renouveau artistique dans les années 40, les artistes bengalis ont subi de plein fouet le choc des événements liés à l’indépendance indienne et à la partition du Bengale. Cette société troublée, déstabilisée par une urbanisation galopante a profondément marqué des artistes, qui ont puisé dans ce contexte la force de poursuivre un processus de création renouvelé. Les huit maitres exposés, peintres, sculpteurs, graveurs, illustrent la profonde vitalité de l’art du Bengale, son identité culturelle et sa place dans le courant artistique contemporain indien. Artistes exposés : Paritosh Sen (1918 – 2008) ; Somnath Hore (1921 – 2006) ; Meera Mukherjee (1923 – 1998) ; Sarbari Roy Choudhury (1933 – 2012) ; Sanat Kar ; Ganesh Haloi ; Ganesh Pyne (1937 – 2013) ; Jogen Chowdhury ( En collaboration avec l’ambassade de l’Inde en France ) Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais. Informations 04 92 29 37 00

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 22 JUIN

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Marc Chagall, les oeuvres tissées A l’occasion du 30e anniversaire de la mort de Chagall, le musée national Marc Chagall propose au public de découvrir un pan moins connu de la production de l’artiste : l’oeuvre tissée. Après la Seconde Guerre mondiale, installé dans le sud de la France, Marc Chagall s’initie à d’autres techniques que la peinture ou la gravure. L’artiste cherche à étendre ses expérimentations plastiques : la céramique, le vitrail, la sculpture, la mosaïque et la tapisserie mobilisent son énergie. De son vivant, Chagall voit ainsi « tomber du métier à tisser » 20 tapisseries destinées au décor de bâtiments publics ou à des collectionneurs privés. Réalisées d’après des œuvres de Chagall, ces tapisseries ont été exécutées dans une étroite collaboration avec les lissiers de la Manufacture nationale des Gobelins ou avec une grande spécialiste de la tapisserie, Yvette Cauquil-Prince.

Musée national Marc Chagall, avenue du Docteur Ménard – Renseignements 04 93 53 87 20

■ MONACO ■ MUSIQUE

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 30 JUILLET

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Femmes Pachtounes Photographies de Sarah Caron Dans le cadre de «Photographes en Asie », Sarah Caron nous emmène dans l’univers privé, et rarement photographié, des femmes pachtounes. Photographe Reporter pour la presse française et étrangère, de nombreuses fois primée, elle parcourt le monde pour couvrir les sujets d’actualité.

En 2012, elle reçoit, pour son projet de reportage sur « Femmes pachtounes : des êtres de second rang » le prix « Canon » de la Femme Photojournaliste 2012 décerné par l’AFJ (Association des Femmes journalistes) en partenariat avec « Le Figaro Magazine ». Le reportage présenté au musée des Arts asiatiques est un échantillon de l’aboutissement de ce projet, admirable et courageux qu’elle a réalisé en 2013, dans la province de Khyber Pakhtunkhwa au Pakistan.

C’est de cette province pakistanaise qu’est originaire Malala Yousafzai, prix Nobel de la paix 2014, à 17 ans, récompensée pour son combat pour les droits des femmes.

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais. Informations 04 92 29 37 00

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 6 SEPTEMBRE

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La danse des formes Samiro Yunoki Cet évènement est présenté dans le cadre d’un partenariat avec le musée Guimet. Cette exposition, d'abord présentée à Paris, a été imaginée à l’occasion de l’entrée dans les collections du musée parisien de 72 pièces offertes par l’artiste Samiro Yunoki. Formé à l’art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l’art populaire japonais), Samiro Yunoki est un spécialiste de la technique traditionnelle de teinture au pochoir, le katazome, dont il est l’un des plus illustres représentants. Ses œuvres, pour la plupart de très grande taille, allient savoir ancestral et vision moderne. D’un effet spectaculaire, elles sont ouvertement influencée par l’art occidental et notamment par Matisse, Calder, Miro, Klee..., tant dans les techniques et matériaux employés que dans les motifs décoratifs eux-mêmes..

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais. Informations 04 92 29 37 00

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LE 21 JUIN À 21H

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RAUL PAZ ●●● Raùl Paz s'est toujours senti affranchi. C'est cela qui l'avait poussé à quitter son pays, à l'âge de 24 ans, pour le Brésil, d'abord, l'Uruguay, puis la France. Cela aussi qui lui a permis d'éviter tous les clichés, d'ouvrir une voie musicale sans complexe.

Peu de jeunes musiciens cubains ont réussi à séduire un aussi large public : en France, Raul Paz a vendu 200 000 disques, et 300 000 à l'international. Aujourd'hui, deux décennies plus tard, depuis Cuba, il peut affirmer « Je ne suis plus un artiste de quelque part, je suis un artiste libre toute contrainte sociale, politique ou musicale, et mes albums ont tous ce point commun : une recherche de liberté ». Comme depuis le début de sa carrière, pour raconter le quotidien de La Havane, truffé de surprises et de contradictions, Raul Paz use de double sens dans ses textes. «

Trouver des manières détournées de raconter des choses, c'est bien plus amusant que prétendre donner des leçons. On peut se demander de quoi parlent mes chansons, c'est toujours ambigu. Ce qui m'intéresse en tant qu'artiste, c'est d'ouvrir des portes ». A Cuba, Raul Paz fait partie d'une nouvelle génération d'artistes (plasticien, musiciens...), qui vivent de leurs activités à l'intérieur du pays. « La liberté d'entreprendre fait beaucoup de bien à la société. On commence à voir des jeunes qui veulent réaliser leur rêve à Cuba. C'est une étincelle d'espoir. Cela fait tellement de bien d'être dans un pays où les jeunes veulent rester! ».

Port Hercule - Monaco - Accès libre et gratuit - Renseignements Mairie de Monaco +377 93 10 12 10

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA JUIN 2015

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN

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DU 12 JUIN AU 29 SEPTEMBRE

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Keith Sonnier - Light Works Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice poursuit son exploration de l'art américain et de l'art de l'assemblage en présentant une exposition sur l'artiste américain Keith Sonnier intitulée « Light Works ». Sur environ 1 500 m², l'exposition réunit près d'une trentaine d'ouvres représentatives de la carrière de l'artiste des années 1960 à aujourd'hui, provenant de collections privées européennes et américaines, ainsi que de l'atelier de l'artiste. Chaque espace est à la fois indépendant et complémentaire ; le lien entre chacun se fait par l'intermédiaire des passerelles, également investies par l'artiste. La lumière agit comme un fil conducteur dans le parcours : le néon comme outil de calligraphie, la métamorphose totémique de la sculpture par l'intégration de l'objet ou encore les recherches sur le reflet et ses conséquences sur les éléments environnants, sont autant de pistes proposées dans l'exposition.

Musée d’ Art Moderne et d’ Art Contemporain ( MAMAC ), Place Yves Klein - Renseignements 04 97 13 42 01

■ MENTON ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 22 JUIN

André Verdet Cosmogonies André Verdet s’initie dès l’enfance à l’étude des étoiles, avec son oncle Joséphin. Grâce à lui, le futur artiste fait l’apprentissage d’un monde qui le suivra toute sa vie.Verdet commence la création des Cosmogonies en 1970, qu’il poursuivra jusque dans les années 1990.

Auparavant, il a fait la rencontre de Jean Cocteau avec lequel une amitié vraie s’est nouée ; enchanté par les Paysages de Provence de Verdet, Cocteau lui dira : « Quand je regarde tes paysages, j’ai l’impression qu’ils me voient, qu’ils ont quelque secret à me dire. » Entre ces deux périodes de peinture, Verdet se consacre à l’écriture. Il côtoiera ainsi, dans son cher sud de la France, des artistes tels que Picasso, Léger, Braque, Matisse, Miró ou Chagall. Ancien résistant, initié aux arts dans toutes leurs formes par Jean Giono, Jacques Prévert ou Picasso, il s’illustrera également en poésie (certaines de ses œuvres seront chantées par Mouloudji ou Yves Montand) et en musique. Sa série des Cosmogonies est cependant l’une de ses collections les plus abouties, les plus encensées par la critique.

Musée Jean Cocteau - Collection Séverin Wunderman, Bastion du port. Rens 04 93 57 72 30

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN

■ CANNES ■ EXPOSITION

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DU 26 JUIN AU 27 OCTOBRE

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Alberto Magnelli « La Méditerranée retrouvée » (1888-1971) L'exposition, Alberto Magnelli, « La Méditerranée retrouvée », invite les visiteurs à découvrir l'œuvre de cet autodidacte florentin à travers une rétrospective de près de 200 œuvres puisées dans la collection de la galerie Sapone à Nice. Ces peintures et dessins ouvrent la porte sur le travail de ce protagoniste qui inaugure, en son temps, les débuts de l’abstraction.Les œuvres présentées permettent non seulement de découvrir les recherches de Magnelli pour échapper à la figuration, mais également le développement de sa vision du monde, avec des œuvres sensibles et poétiques qui dévoilent tout le travail novateur du peintre.

Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Croisette. Rens 04 97 06 45 21

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DU 12 JUIN AU 4 OCTOBRE

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LA PROM’ POUR ATELIER ●●● La Promenade des Anglais, peut-être plus que tout autre littoral, suscite rêverie, joie de vivre, fantasmes et clichés. À la joie de vivre des peintres modernes venus parachever leur ouvre sous le soleil azuréen, succède la désinvolture des contemporains qui n'hésitent pas à s'approprier ce lieu de sociabilité pour en faire un atelier à ciel ouvert où l'on se rencontre et où l'on refait le monde.

Dès l'après-guerre, la Baie des Anges se mue en un théâtre d'actions artistiques qui vont bouleverser la trajectoire de l'histoire de l'art : du partage du monde imaginé entre Klein, Arman et le poète Claude Pascal en 1947 en passant par la découverte des potentialités du charbon par Bernar Venet en 1963 jusqu'aux performances de Ben ou de Pierre Pinoncelli dans les années 1960-1970. À l'instar de la Restructuration Spatiale n°5 de Noël Dolla, l'investissement de la Promenade des Anglais est aussi, après le choc pétrolier de 1973, une manière de s'inscrire contre le marché et l'institutionnalisation de l'art. Plus récemment, enfin, les nouvelles générations prennent plaisir à détourner l'imagerie de plaisir et d'insouciance que véhicule la Côte d'Azur. Témoin d'événements manifestes, théâtre d'actions et d'installations éphémères, lieu de rencontres et de discussions, sujet d'inspiration et de détournement, l'arc azuréen demeure un laboratoire d'expressions artistiques

sans cesse renouvelées. L'histoire matérielle et immatérielle, esquissée dans cette exposition, restitue l'extraordinaire créativité qui anime la Côte d'Azur de l'après-guerre jusqu'à aujourd'hui.

L'exposition se situe au 3e et dernier étage du musée. Elle révèle la richesse et la diversité de ces actions et réalisations dans un parcours chronologique associant ouvres d'art et documents photo, vidéo et audio afin de coller au plus près de cet atelier que constitue la Promenade pour les artistes. Dans ce formidable terrain de jeu, les artistes font de la Promenade et des sorties en bord de mer un outil de création et de résistance. Sous ses apparences légères et frivoles, la Promenade des Anglais révèle son rôle activiste. Les Enfants de la Promenade n'ont pas fini de faire vibrer la planète.

Artistes exposés : David Ancelin, Arman, Ben, Baptiste César, Jean-Robert Cuttaïa, Gilbert Della Noce, Noël Dolla, Jean Dupuy, Céline Fantino, GARAGE 103-Olivier Garcin, Claude Gilli, Yves Klein, Thierry Lagalla, Virginie Le Touze, Stéphanie Marin, Jean Mas, Élisabeth Morcellet, Philippe Perrin, Pierre Pinoncelli, Stéphane Steiner, Cédric Teisseire, Bernar Venet, Rémi Voche.

Musée d’ Art Moderne et d’ Art Contemporain ( MAMAC ), Place Yves Klein Renseignements 04 97 13 42 01

AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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ARIA JUIN 2015

) ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

JUSQU’ AU 30 AOÛT

Le coffre à jouets Pour célébrer les quarante ans du département des jouets, le musée des Arts décoratifs présente Le coffre à jouer : les jouets du musée des Arts décoratifs comme vous ne les avez jamais vus. Ce projet est l’occasion de découvrir une sélection de plus de 300 jouets, chefs-d’œuvre et jouets emblématiques de la collection. Jouet précieux ou artisanal, traditionnel ou moderne, culte ou unique, de France ou d’ailleurs, chaque pièce exposée est représentative de l’histoire du jouet, tout en étant exceptionnelle par son histoire, sa réalisation ou sa signification. Certaines sont inédites, sorties des réserves pour la première fois, d’autres sont à redécouvrir. Le visiteur est amené à renouveler le regard qu’il porte sur le département des Jouets dans une scénographie, signée Leslie Setbon, véritable invitation à jouer pleinement le jeu de la mise en scène, et à changer d’échelle en se débarrassant de ses repères. La visite de la galerie des Jouets se fait alors d’une façon tout à fait nouvelle, ludique et surprenante.

Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Renseignements 01 44 55 57 50

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ RÉTROSPECTIVE

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JUSQU’AU 29 JUIN

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La fabrique des Saintes Images En consonance avec l'exposition « Poussin et Dieu », cette exposition montre l'iconophilie de la Rome pontificale et l'expression qu'en donna l'Ecole française entre 1580 et 1660.

La crise religieuse du XVIe siècle vit la réédition de l’antique combat contre les images. Cette iconophobie prit les formes les plus dures chez les penseurs radicaux de la Réforme, tels que Carlstadt et Calvin. Elle se traduisit, dès l’hiver de 1522, par la réapparition d’un iconoclasme véhément qui allait donner toute sa mesure en France et aux Pays-Bas durant les années 1560. À la fin du siècle, après une brève période de réaction, l’art religieux se reconstruisit en Italie sur la base d’une recherche dévote de pureté et de vérité. Mais ce fut également l’aube d’une renaissance inattendue, prélude à une floraison incomparable, dont la présente exposition montrera deux pôles opposés et profondément liés – l’iconophilie triomphante de la Rome pontificale et l’expression mineure qu’en donna l’École française – manière de questionner, une fois encore, le sens de l’amour chrétien des images.

Musée du Louvre, hall Napoléon – Renseignements 01 40 20 53 17 JUSQU’ AU 3 AOÛT

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■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

(DU 24 JUIN AU 23 AOÛT )

Le Corbusier Mesures de l’homme

Lartigue La vie en couleurs

Le Centre Pompidou consacre une rétrospective à l’œuvre de Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier. Architecte et urbaniste visionnaire, théoricien de la modernité, mais aussi peintre et sculpteur, Le Corbusier a profondément marqué le 20e siècle en bouleversant la création architecturale et la façon « d’habiter ». Le Centre Pompidou invite le public à comprendre tout l’œuvre de cette grande figure de la modernité à travers la notion de proportion humaine, le corps humain s’imposant comme un principe universel définissant toutes les dimensions de l’architecture et de la composition spatiale. La conception du Modulor (1944), silhouette d’un corps humain d’1,83 m, formalise un système de proportions basé sur le nombre d’or et permettant d’organiser une harmonie de toutes constructions spatiales directement définie selon la morphologie humaine. Pourtant le Modulor – qui s’imposera comme un véritable système normatif pour de très nombreux architectes, régulant aussi bien la forme des intérieurs que la proportion des constructions – semble avoir été interprété comme un instrument métrique, une mesure purement abstraite organisant l’architecture selon une rationalité géométrique.

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou – Renseignements 01 44 78 12 33

L’exposition « Lartigue, la vie en couleurs », présentée à la Maison Européenne de la Photographie dévoile un pan inédit de son œuvre. Bien que la couleur représente plus d’un tiers de la totalité de ses clichés, celleci n’a jamais été montrée ou exposée en tant que telle. Il s’agit d’une réelle découverte pour le public, non seulement parce que les photos présentées le sont pour la première fois ou presque mais aussi parce qu’elles révèlent un Lartigue inconnu et surprenant.

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy – Renseignements 01 44 78 75 00

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

LUMIÈRE ! LE CINÉMA INVENTÉ ●●● À l’occasion du 120e anniversaire du Cinématographe, l’Institut Lumière organise une exposition inédite dédiée aux inventions phares des pionniers lyonnais du cinéma, Louis et Auguste Lumière, dont l’histoire est intimement liée à Paris : la première séance publique payante fut ainsi organisée au Salon Indien du Grand Café le 28 décembre 1895, et les frères Lumière présentèrent les premiers films en 75 mm lors de l’Exposition Universelle de 1900 non loin du Grand Palais…Riche, créative et avant-gardiste, l’œuvre des frères Lumière fut motivée par une fascination pour les images fixes ou en mouvement. Du Cinématographe, appareil permettant tout à la fois de filmer, de tirer des copies et de les projeter, à l’Autochrome mettant la photographie couleur à la portée de tous, en passant par le Photorama, premier essai concluant de projection de vues à 360°, la première partie de l’exposition présente les multiples innovations de la famille Lumière qui marquèrent l’avènement d’une épopée technique, artistique et industrielle universelle en constante évolution : le cinéma. Une large place est ainsi consacrée à la diffusion, sous différentes formes, des 1 500 films Lumière, joyaux aux multiples interprétations : reflets de l’Histoire, des prémices de l’écriture cinématographique, de l’ouverture au monde

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JUSQU’AU 14 JUIN

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mais aussi témoins de la vie familiale du début du XX e siècle. D’un partipris visuel qui bénéficie des dernières techniques liées au numérique, le parcours et le dispositif scénographique contribuent à ré-enchanter les images et à retrouver leur magie originelle. Ils donnent aussi l’occasion de s’interroger sur leur devenir et sur les territoires du futur technologique que les héritiers des Lumière, d’Edison, de Marey, Demenÿ ou Muybridge explorent à l’aube du XXIe siècle. Ainsi, la seconde partie de l’exposition aborde au sens large la question de l’Héritage Lumière : l’évolution des techniques de filmage - le passage de l’argentique au numérique -, la trace de l’esthétique Lumière chez les cinéastes contemporains, la mythologie des salles de cinéma… Sont alors convoquées les œuvres de Bresson, Pialat, Klein, Crasneanscki, etc. Cette exposition contribue à redonner sens et place à l’image de cinéma, qui au début du XXIe siècle, connait d’importantes mutations.

Commissaires : Thierry Frémaux et Jacques Gerber. Scénographe : Nathalie Crinière.

Exposition produite par l'Institut Lumière.

Grand Palais, Salon d’Honneur, 3 avenue du Général Eisenhower - Renseignements 01 44 13 17 17

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AGENDA PARIS

ARIA JUIN 2015

■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

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JUSQU’ AU 19 JUILLET

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■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 3 AOÛT

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Les Tudors

Jean-Paul Gaultier

Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors, cette dynastie qui a régné sur l’Angleterre entre 1485 et 1603. Elle met à l’honneur les portraits qui dévoilent leur vrai visage et leur habileté à construire une image à la hauteur de leurs ambitions. A travers ces figures de pouvoir, le spectateur découvre la Renaissance anglaise et un tournant, particulièrement célèbre, dans l’histoire de l’Angleterre. L’exposition offre aussi l’occasion unique d’évoquer les échanges, mêlant l’art et la diplomatie, qui enrichirent les rapports entre la France et l’Angleterre tout au long du XVIe siècle. Elle propose parallèlement de décrypter la célébrité des Tudors, particulièrement vive dans la France du XIXe siècle où peintres et dramaturges mettent en scène leurs vies hors du commun, annonçant le succès que des monarques comme Henri VIII ou Elisabeth Iere rencontreront sur les écrans au XXe siècle. Exposition co-organisée par la Réunion des musées nationaux-Grand Palais et la National Portrait Gallery, Londres.

Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard. Renseignements 01 40 13 62 00

L’exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d’émissions télévisées. Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur. Cet événement constitue la dixième étape d’un projet initié par Nathalie Bondil, directrice du Musée des beaux-arts de Montréal. Cette exposition est réalisée par le Musée des beaux-arts de Montréal avec la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, et la collaboration de la Maison Jean Paul Gaultier, Paris.

Grand Palais, Galeries Nationales, 3 avenue du Général Eisenhower - Rens 01 44 13 17 17

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 22 JUIN

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Icônes américaines Chefs d’oeuvre du Modern Art Durant la rénovation du San Francisco Museum of Modern Art, le Grand Palais accueille les oeuvres les plus emblématiques du musée, ainsi que des pièces de la collection Fisher - dont le SF Moma est dépositaire - l’une des collections privées d’art moderne et contemporain les plus importantes du monde. Commencée dans les années 1970, la collection de Doris et Donald Fisher, co-fondateurs de l’entreprise Gap, rassemble plus d’un millier d’oeuvres signées de 185 artistes tels que Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Richard Serra ou encore Andy Warhol. Commissaires : Gary Garrels, conservateur peinture et sculpture du SFMOMA, Laurent Salomé, directeur scientifique de la Rmn-Grand Palais. Scénographes: Bill Katz et Nicolas Adam.Cette exposition est organisée par le San Francisco Museum of Modern Art, la Réunion des Musées Nationaux– Grand Palais, Paris et la Communauté du Pays d’Aix / musée Granet, Aix-en-Provence.

Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard. Renseignements 01 40 13 62 00

■ XVIME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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DU 24 JUIN AU 13 SEPTEMBRE

Acqualta Celeste Boursier-Mougenot Le Palais de Tokyo présente cet été une importante installation de Céleste Boursier-Mougenot (né en 1961, vit à Sète) qui métamorphosera profondément les espaces d’exposition. Cet artiste singulier de la scène française représente au même moment la France à la 56ème Biennale d’art contemporain de Venise (9 mai - 22 novembre 2015). L’acquaalta est cette inondation annuelle touchant la lagune vénitienne. À l’été 2015, ce même phénomène va s’emparer des espaces du Palais de Tokyo. Céleste Boursier-Mougenot imagine en effet un paysage lacustre qui entraînera le visiteur dans une expérience visuelle, tactile et auditive modifiant sa perception des lieux . En traversant cet espace inondé, le visiteur sera introduit dans un flux d’images créant les prémices d’un voyage halluciné qui l’amènera à naviguer à travers sa propre psyché.

Palais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson. Renseignements 01 81 97 35 88

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 13 SEPTEMBRE

DOLCE VITA ? DU LIBERTY AU DESIGN ITALIEN (1900-1940) ●●● Dans l'Italie du début du XXe siècle, les arts décoratifs se font les interprètes du désir de progrès d'une nation venant de trouver son unité. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes, créant ainsi un véritable "style italien ». Cette période de créativité extraordinaire est présentée à travers un parcours chronologique d'une centaine d'oeuvres. Le style Liberty, qui s'affirme au tournant du siècle, est évoqué par les créations de Carlo Bugatti, Eugenio Quarti, Federico Tesio, en dialogue avec l'oeuvre des peintres divisionnistes. Une deuxième section est consacrée au futurisme dont l'esthétique inspirée par le progrès et la vitesse s'étend à tous les aspects de la vie. Par la suite, le retour au classicisme, qui se décline en Italie sous de multiples formes, trouve son expression dans les céramiques de Gio Ponti, ou les verres de Carlo Scarpa, jusqu'au langage sévère du « Novecento". Dans le même temps, le style rationaliste va désormais marquer la

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naissance du "design" moderne. C'est donc une période charnière, bien que souvent méconnue, de l'art italien que cette exposition met à l’honneur.

Commissariat : Guy Cogeval, président de l’ Etablissement public des musées d'Orsay et de l’Orangerie, Beatrice Avanzi, conservateur au musée d’Orsay, Irene de Guttry, historienne de l’art, Paola Maino, historienne de l’art. Cette exposition est placée sous le patronage du Ministère des Biens et des Activités Culturelles et du Tourisme italien (MIBACT).

Musée d’ Orsay, 1 rue de la Légion d’ Honneur Renseignements 01 40 49 48 14

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