Aria n262 juillet 2016 by Air Corsica

aria MAGAZINE OFFERT

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

# 262

J U I L L E T

2 0 1 6

INFLIGHT

PAT R I M O I N E / V I S I T E RO C C A P I N A , L A B E L L E H I S TO I R E

C U LT U R E / E X P O S I T I O N C U L T U R E / F E S T I V A L BACCHANALES MODERNES AU FESCH

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aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 262 - JUILLET 2016

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... PATRIMOINE / VISITE

Roccapina, la belle histoire Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Coucher de soleil sur le lion de Roccapina © Jean Harixçalde Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Dans le sud de la Corse, au coeur d’une terre de légende (s ) façonnée par l’histoire et les éléments, se dresse le Lion de Roccapina. Sa silhouette minérale est entourée d’un bestiaire fantastique qui rappelle les premiers temps de l’humanité...

CULTURE / EXPOSITION

Bacchanales modernes au Palais Fesch Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio propose du 1er juillet au 3 octobre une exposition exceptionnelle intitulée Bacchanales Modernes, le nu, l’ivresse et la danse dans l’art français du XIXe siècle, en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

FOCUS / ART DE VIVRE

UVIB le vin corse en son palais

Depuis quarante ans, l’UVIB ( Union de Vignerons de l’île de Beauté ) mène ainsi un travail exigeant et rigoureux sur le terrain pour offrir une production qui conjugue respect de la tradition et innovation permanente. Afin mieux valoriser cette production, l’UVIB a ouvert tout près des vignes, à Aléria, un point de vente qui est aussi une belle vitrine de l’art de vivre et des savoir-faire insulaires. COUPS DE COEUR

A découvrir, à lire

CULTURE / FESTIVAL

AltaLeghje prend de la hauteur

C’est au coeur d’une commune rurale, dans le village d’Altagène, en Corse du Sud, que le jeune festival AltaLeghje, organisé par l’association éponyme, propose pendant deux jours des rencontres autour de la littérature, du cinéma et de la création. AGENDA

Corse La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Dominique Leca, MarieDiane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

AGENDA

Provence AGENDA

Côte dʼAzur AGENDA

Paris

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PATRIMOINE / VISITE

ROCCAPINA, LA BELLE HISTOIRE…

ANS LE SUD DE LA CORSE, AU COEUR D’UNE TERRE DE LÉGENDE (S ) FAÇONNÉE PAR L’HISTOIRE ET LES ÉLÉMENTS, SE DRESSE LE LION DE ROCCAPINA. SA SILHOUETTE MINÉRALE EST ENTOURÉE D’UN BESTIAIRE FANTASTIQUE QUI RAPPELLE LES PREMIERS TEMPS DE L’HUMANITÉ : ROCHES TOURMENTÉES, TAFFONI ET ORII COMPOSENT EN EFFET UN

ENSEMBLE REMARQUABLE, RICHE D’ENSEIGNEMENTS CULTURELS ET SCIENTIFIQUES. POUR VALORISER CE PATRIMOINE UNIQUE, LE CONSEIL GÉNÉRAL DE LA CORSE DU SUD ET LE CONSERVATOIRE DU LITTORAL ONT CRÉÉ « A CASA DI ROCCAPINA » (« LA MAISON DE ROCCAPINA » ), UNE STRUCTURE MUSÉALE ORIGINALE OUVERTE DÉSORMAIS TOUTE L’ANNÉE.

L’Oriu reconstitué de Roccapina © Département de la Corse du Sud

JUILLET 2016

PATRIMOINE / VISITE

ménagée par le Conservatoire du Littoral dans une ancienne maison cantonnière entièrement restaurée, la Casa di Roccapina est gérée par le Conseil Général de la Corse du Sud via son musée départemental de Sartène. L’ enjeu de ce « musée pas comme les autres » était de concilier dans une même « interprétation » la valeur mémorielle des lieux avec leur richesse géologique et historique : de passer de la légende à la science, en quelque sorte, de façon ludique et instructive. Pour ce faire, la mise en espace a été confiée à Guy Brun, muséographie de l’ agence Mille Lieux sur la Terre, pour la scénographie intérieure, et au professeur Alain Gauthier, agrégé en géologie pour les aménagements extérieurs. Accueilli par la voix d’une narratrice, Jane, « fille du lion », qui raconte la belle histoire et les mystères de Roccapina, le visiteur est plongé dans l’ atmosphère fascinante de la Corse des origines : le parcours lui révèle les arcanes des « taffoni », ces roches modelées de façon parfois surréaliste par le lent travail des éléments, vent, sel, soleil et pluie mêlés… puis les secrets des des « orii », ces « taffoni » aménagés, devenus des bergeries ou des habitats provisoires, dont le site de Roccapina abrite un exemple remarquablement reconstitué par le Conservatoire du Littoral. La géologie locale, les diverses utilisations des « taffoni » et « orii » par l’homme au cours des siècles, la place de ces formes fantastiques et pétrifiées dans l’imaginaire local, ainsi que l’histoire de la présence humaine au col de Roccapina - cantonniers, douaniers, marchands, bergers, charbonniers - font aussi partie des thèmes développés au cours de la visite, sur les deux étages de la maison. Grâce à des maquettes, sculptures,

LE SITE DE ROCCAPINA

tour génoise et le « Lion de Roccapina », vestiges d’occupations défensives passées -, sa baie où se pratiquent

Le site de Roccapina, traversé du Nord au Sud par la

la baignade, la plaisance et la plongée.Inscrit au réseau

route territoriale 196 reliant Sartène à Bonifacio, couvre

Natura 2000, le site de Roccapina est également riche

près de 500 hectares sur la commune de Sartène. Classé

d’un patrimoine naturel remarquable (dune à genévrier

loi 1930 en grande partie, c’est un site emblématique

à gros fruit, zone humide d’arrière- plage). Cette richesse

des rivages corses. Très touristique, il attire pour la

se retrouve également dans les fonds marins de la baie

beauté de ses paysages, son patrimoine historique – la

de Roccapina.

JUILLET 2016

PATRIMOINE / VISITE LE DÉPARTEMENT ET LE CONSERVATOIRE DU LITTORAL

l’Office de l’environnement de la Corse (gestionnaire de la réserve naturelle des Bouches de Bonifacio), le Syndicat Elisa (partenaire pour la gestion des sites inclus

Le Département de la Corse-du-Sud s’est impliqué depuis

sur les territoires des communes de Belvédère-

1983 dans la gestion des sites du Conservatoire en

Campomoro, Grossa, et Sartène), ou encore l’Office de

Corse-du-Sud dans le cadre des compétences qui lui

tourisme intercommunal du Sartenais- Valinco-Taravo

sont dévolues en application des textes portant sur les

( gestionnaire de la tour de Campomoro). Aussi, depuis

« espaces naturels sensibles ». C’est depuis 2000, le

2003, le Département a organisé un corps d’agents

gestionnaire principal du domaine du Conservatoire du

affectés à la gestion des espaces naturels sensibles

littoral dans le département en travaillant en partenariat

comprenant les terrains du Conservatoire, dont le site

étroit avec d’autres structures gestionnaires comme

de Roccapina. ( source : CG 2A/Voci Suttana n°19 )

photos, projections vidéos, et autres médias, ce sont ainsi les « clefs » scientifiques et légendaires de Roccapina qui ouvrent les portes de la connaissance, de la réflexion et du rêve… Au coeur d’un site naturel réputé pour sa beauté, le visiteur peut également apprécier les actions synergiques du Département et du Conservatoire au fil de deux sentiers aménagés : - Le sentier de l’oriu « U Caminu di l’Oriu », qui fait partie du parcours de la visite de la maison cantonnière. Cette petite balade de 20 minutes audio-guidée mène jusqu' au fameux Oriu reconstitué de Roccapina. - Le sentier du belvédère, « U Caminu di A Punta », en accès libre, est une « immersion » de 45 minutes dans le maquis, à la découverte de merveilles longtemps cachées au regard : orii abandonnés, formes minérales animalières…jusqu’à l’éblouissement d’un panorama grandiose révélé, comme une récompense suprême,

JUILLET 2016

du haut d’un belvédère… A Casa di Roccapina mérite une halte approfondie, à la découverte de ces richesses culturelles, naturelles et historiques dont la mystérieuse alchimie reste l’un des attraits majeurs de la Corse. A bedda storia continueghja… ■ S. A

INFOS PRATIQUES A Casa di Roccapina, sur la RN 196 entre Sartène et Bonifacio. Renseignements 04 95 71 56 30 / www.cg-corsedusud.fr. Entrée : plein tarif 2 euros; tarif réduit 1 euro Musée départemental de préhistoire Corse et d’ archéologie de Sartène Renseignements 04 95 77 01 09 / www.cg-corsedusud.fr

CULTURE / EXPOSITION

BACCHANALES MODERNES au Palais Fesch Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio propose du 1er juillet au

INTERVIEW

3 octobre une exposition exceptionnelle intitulée Bacchanales Modernes,

PHILIPPE COSTAMAGNA

le nu, l’ivresse et la danse dans l’art français du XIXe siècle, en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Cette présentation, qui bénéﬁcie également du soutien du musée d’Orsay, est un véritable

ARIA - Le Palais Fesch accueille cet été une exposition très originale,

évènement, non seulement par la façon inédite et transversale dont le

qui s'inscrit dans la logique de son statut de musée des "Beaux-

thème est traité, mais aussi par la grande qualité des oeuvres exposées,

arts". Pourquoi ce choix de programmation et pourquoi cette

issues des plus prestigieuses collections publiques françaises. Grâce à un

thématique ?

travail de recherche très approfondi, l’exposition explore de manière pluridisciplinaire tous les aspects artistiques, sociologiques et culturels de l’évolution du mythe, de ses origines antiques jusqu'à ces « bacchanales modernes » étonnamment vivantes. Philippe Costamagna, directeur du

Philippe COSTAMAGNA - Le Palais Fesch demeure avant tout un musée des Beaux-arts et il est important de le faire savoir au public. Au cours du XIXe siècle, le Palais Fesch - comme tous les musées

Palais Fesch -Musée des Beaux-Arts d’Ajaccio, Conservateur des musées

des Beaux-arts de France - a reçu des dépôts d'œuvres de l'Etat. Or,

de la Ville d’ Ajaccio et Sandra Buratti-Hasan, Conservateur du Patrimoine,

ces œuvres déposées l'ont été d'une manière non systématique,

adjointe à la directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux nous invitent

laquelle ne leur permet pas d'être aujourd'hui exposées dans notre

à entrer dans la danse…

musée au même titre que le sont les peintures italienne ou napoléonienne. Aussi le principal moyen pour faire connaitre cette peinture particulière, articulée autour de grands mouvements artistiques académiques, est d'organiser des expositions temporaires, à l'image de celle que nous accueillons cet été, Bacchanales Modernes! Ce choix du thème de la bacchanale dans la France du XIXème siècle, au carrefour des Beaux-arts, de la littérature, de la musique et de la danse, est lié au souhait de proposer une exposition transversale. ARIA - En quoi ces Bacchanales sont elles "modernes" et de quelle manière cela se traduit-il dans l'exposition ? Philippe COSTAMAGNA - Ce ne sont pas des ménades et nymphes bachiques de l'art de la Renaissance ou du XVIIe et XVIIIe siècle. Modernes, elles illustrent toute l'ambiguïté d'une création artistique française qui, de 1845 à 1914, est tiraillée entre académisme et modernité, entre raison et désir de transgression, entre goût de l'antique et expérimentation formelle. Non sans contradiction, la bacchante prend tour à tour la ﬁgure d'une prêtresse mystérieuse, d'une nymphe sensuelle et d'une femme fatale. ARIA - Comment avez-vous articulé la collaboration entre les

JEAN-LÉON GÉRÔME, Tête de femme coiffée de cornes de bélier, 1853, huile sur toile, Nantes, musée des Beaux-Arts © RMN-GRAND PALAIS/ GÉRARD BLOT

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différents prêteurs ou intervenants, au premier rang desquels le musée des Beaux-arts de Bordeaux et le musée d'Orsay à Paris ?

CULTURE / EXPOSITION

ALDOPHE DE MEYER Quatre danseuses et Nijinsky sur le Prélude à l’après midi d’un faune, 1914 © PARIS, MUSÉE D’ORSAY

ATELIER DE NADAR, Jupiter et Eurycide dans « Orphée aux enfers », théâtre de la Gaité, 1887, tirage moderne d’après négatif sur verre Charentonle-Pont © MINISTÈRE DE LA CULTURE-MÉDIATHÈQUE DU PATRIMOINE . DIST. RMN-GRAND PALAIS/ATELIER DE NADAR

Philippe COSTAMAGNA - Etant donné le thème choisi, il était nécessaire de tisser un partenariat avec le musée d'Orsay, dont le rôle, en tant que grand musée national, est de faire bénéﬁcier de ses collections à l'ensemble du territoire national. Par son sujet, l'exposition ne pouvait que séduire Bordeaux et c'est avec enthousiasme qu'Alain Juppé, maire de la ville, a accepté que

Bacchanales modernes soit coproduite avec le musée des Beauxarts de Bordeaux. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

INTERVIEW SANDRA BURATTI-HASAN

ARIA - Le thème des Bacchanales est exploré de façon tout à fait inédite dans le corpus de l'exposition présentée cet été au Palais Fesch d'Ajaccio. Quelle est l'approche choisie ? Sandra BURATTI-HASAN - Dès le départ, nous avons souhaité associer la rigueur scientiﬁque au plaisir de la contemplation et au goût de la découverte. Notre approche a ainsi consisté à montrer des œuvres représentatives du culte dont Bacchus et ses ﬁdèles prêtresses sont l’objet au XIXe siècle. C’est pourquoi cohabitent de façon exceptionnelle les peintures et les sculptures, les arts graphiques

JAMES PRADIER, Satyre et Bacchante, 1834, marbre, Paris, musée du Louvre © RMN-GRAND PALAIS/RENÉ-GABRIEL OJÉDA

JUILLET 2016

CULTURE / EXPOSITION

WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU, Bacchante,1862, huile sur toile © BORDEAUX, MUSÉE DES BEAUX-ARTS/FRÉDÉRIC DEVAL

et les arts décoratifs, mais aussi l’opéra, la danse et le cinéma. Nous

comme des pièces majeures, telles que Satyre et Bacchante de

tenions à rassembler tous ces éléments pour restituer une atmosphère

Pradier, La Mort d’Orphée d’Emile Lévy, La Danse de Carpeaux

globale, capable d’immerger le visiteur dans un monde où musique,

ou les toiles de Bouguereau. Tous les musées sollicités ont

danse et beaux-arts sont en dialogue permanent. De même que

répondu présents en nous accordant le prêt de leurs œuvres.

toutes les techniques des beaux-arts et tous les champs de la culture

Celles qui n’ont malheureusement pu faire le voyage avaient

sont représentés, on voit se côtoyer les œuvres d’artistes fameux,

de bonnes raisons, comme La Danse des Bacchantes de Charles

tels Géricault, Courbet ou Rodin, à côté de véritables pépites d’artistes

Gleyre, qui ne pouvait délaisser les cimaises du musée d’Orsay

méconnus, comme cette mystérieuse Bacchante de Félix Trutat.

pour la grande rétrospective actuellement dédiée au peintre. Plus largement, il fallait sélectionner des œuvres capables de

ARIA - Comment avez vous effectué vos recherches et en fonction

rendre la diversité des approches et qui répondaient aux

de quels critères avez vous sélectionné les œuvres ?

différents arguments du propos : le goût pour l’antique, le

Sandra BURATTI-HASAN - Le travail scientiﬁque à l’origine de

travail d’un modèle iconographique, le dialogue entre les arts

cette exposition est le fruit d’une association des recherches

mais aussi la représentation du nu féminin.

universitaires que Sara Vitacca et moi-même avons menées, à

JUILLET 2016

Paris 1 – Panthéon Sorbonne pour ma consœur, à l’Ecole des

ARIA - Du Bacchus antique à ces Bacchanales modernes, comment

Hautes Etudes en Sciences Sociales pour ma part. En croisant nos

le mythe a t'il évolué pour nourrir ainsi la création artistique

recherches et la documentation alors accumulée nous avons pu

du XIXe siècle ?

faire émerger un corpus révélateur des aspirations et des paradoxes

Sandra BURATTI-HASAN - La fascination pour l’Antiquité est à

au cœur des recherches artistiques du XIXe siècle, et plus

la source de cette résurgence de Bacchus au XIXe siècle. Pompéi

globalement au cœur de la société de cette époque. Un certain

et Herculanum hantent les esprits. Tout artiste digne de ce nom

nombre d’œuvres apparaissaient de façon tout à fait évidente

se doit d’accomplir son Grand Tour en Italie, d’aller visiter les sites

CULTURE / EXPOSITION

ANDRÉ LHOTE, Bacchante, 1912, huile sur toile © BORDEAUX, MUSÉE DES BEAUXARTS/ L.GAUTHIER

ÉDOUARD-ANTOINE MARSAL, Satyre et Bacchante, huile sur toile, après 1887 © SÈTE, MUSÉE PAUL VALÉRY

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX, Bacchante aux roses dite aussi La Rieuse, vers 1872, marbre © BORDEAUX, MUSÉE DES BEAUX-ARTS/FRÉDÉRIC DEVAL

et les musées. Or les imaginaires se concentrent sur le monde

envahit la culture visuelle de l’époque, les partitions des

bachique, sur ce dieu à la fois gai et cruel qu’est Dionysos. Euripide

chansons de café-concert aussi bien que les affiches de Mucha.

est au cœur de nombreuses réﬂexions, les hellénistes proposent

L’imagination et la fantaisie des plus grands artistes se détachent

de nouvelles traductions de sa tragédie Les Bacchantes, qui

néanmoins du prétexte mythologique que constitue souvent

décrivent des femmes qui affrontent la société traditionnelle pour

la représentation plus ou moins érotisée d’une femme en

s’adonner au culte du dieu venu d’Orient. C’est justement autour

costume de bacchante. Le mythe devient le support d’une

de la représentation de la figure féminine que le mythe est

nouvelle réflexion, associant puissance créatrice et érotisme.

renouvelé au XIXe siècle. Les attributs de la bacchante sont

Ainsi les artistes, de Pradier à Rodin, de Géricault à Corot, se

ceux qui semblent le plus adaptés à refléter les aspirations

confrontent à cette prêtresse polymorphe en nous invitant à

vers la représentation réaliste du corps féminin. Celui-ci, associé

un fascinant voyage dans l’ivresse de l’art. ■

aux caractéristiques joyeuses et érotiques de la bacchanale,

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

JUILLET 2016

FOCUS / ART DE VIVRE

UVIB le vin corse en son palais…

Les produits corses sont aujourd’hui de plus en plus recherchés pour leur qualité et leur spécificité. Les vins corses, présents sur les meilleures tables, symbolisent ce succès grandissant : originaux, racés, authentiques et raffinés à la fois, ils sont les dignes ambassadeurs de la diversité du terroir insulaire et de la vivacité de son agriculture. Depuis quarante ans, l’UVIB ( Union de Vignerons de l’île de Beauté ) mène ainsi un travail exigeant et rigoureux sur le terrain pour offrir une production qui conjugue respect de la tradition et innovation permanente. Afin mieux valoriser cette production, l’UVIB a ouvert tout près des vignes, à Aléria, un point de vente qui est aussi une belle vitrine de l’art de vivre et des savoir-faire insulaires. Christian Orsucci, Président de l’UVIB, nous présente cette boutique typique et conviviale.

ARIA - Dans quelle perspective avez-vous ouvert ce point de vente ? Christian ORSUCCI - Comme tout viticulteur nous sommes fiers de présenter nos vins et d’ouvrir les portes de notre caveau de vente. C'est l'occasion d'échanger sur la typicité des vins corses ainsi que sur la démarche de développement durable portée par les 70 viticulteurs de l'Union de Vignerons de l'Ile de Beauté. ARIA - Quels sont les produits ou les gammes de produits que vous souhaitez valoriser ? Christian ORSUCCI - Nous mettons principalement en avant les vins qui reflètent l'identité de la Corse. Les cépages Niellucciu, Sciaccarellu et Vermentinu sont particulièrement mis à l'honneur car ils expriment, sur leur terroir de la plaine orientale, toute la typicité et le caractère des vins corses. ARIA - Comment les visiteurs réagissent-ils ? Ont-ils des attentes particulières ? Christian ORSUCCI - Nos visiteurs sont souvent surpris par l'étendue de notre vignoble qui représente près d'un tiers des surfaces viticoles insulaires. Ils apprécient notamment la dégustation de la vingtaine de vins proposés en permanence, ce qui leur permet de découvrir toutes les caractéristiques des vins corses. La large palette de produits du terroir que nous proposons (charcuterie, fromage, huile d'olive, miel, confiture, eau de vie et liqueurs ...) leur offre aussi une belle rencontre avec la Corse gastronomique. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI PHOTOS EMILIE RAFFALLI

JUILLET 2016

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LES 50 PLUS BELLES BALADES FAMILIALES ET FACILES DE CORSE

Vous avez envie de découvrir toute la beauté des paysages corses à votre rythme, en famille, sans pour autant avoir la condition physique d’un L marathonien ? Alors ce petit guide simple et pratique est fait pour vous ! Réalisé par Jean-Paul Quilici, que l’on ne présente plus, ﬁgure insulaire I emblématique et premier guide de haute montagne de Corse, et par Martial Lacroix, également guide de haute montagne, moniteur de ski de R fond et accompagnateur en montagne, ancien secouriste au PGHM de Corte, cet ouvrage clair et détaillé propose une cinquantaine de ballades E courtes et faciles. Ces deux professionnels chevronnés maîtrisant leur sujet à la perfection, ils indiquent au ﬁl de leurs itinéraires ( 25 en Corse du Sud, 25 en Haute-Corse, équilibre territorial parfait ! ) les points de vue à ne pas manquer ou les sites remarquables, le tout émaillés d’anecdotes. Cartes et photos complètent utilement la maquette astucieuse de ce guide au format très pratique et au prix modique, joliment préfacé par Jean-Paul Poletti. Loin des tumultes urbains, cet ouvrage est une invitation à gouter les plaisirs de la marche et de la nature en prenant le temps de la découverte, pour mieux connaître la Corse des sentiers buissonniers… EDITIONS CLÉMENTINE COLLECTION EVASION - 224 PAGES - 14,50 EUROS

HÉLY, LE SOLEIL CORSE EN BOUTEILLE

Il fallait y penser, il l’a fait : Niccolo Roselli Cecconi, jeune entrepreneur D insulaire, a eu l’idée de créer le premier soda à base d’immortelle É corse. Pas n’importe quel soda, et pas n’importe comment : la recette Hély est en effet le fruit de 3 ans de recherches menées C par une équipe de scientifiques français, italiens et espagnols, des O recherches rigoureuses qui ont aboutit en 2015 à la naissance U d’une boisson « bien-être », entièrement naturelle, sans colorants V ou conservateurs artificiels, sans alcool, caféine, taurine ou théine R mais riche en polyphénols antioxydants. Pour le goût vitaminé, 25 I % de fruit, et pour la ligne, seulement 100 Kcalories par bouteille R ! Hély, dont le nom est inspiré du mot Hélicrysum, nom scientifique de l’immortelle corse, est un soda produit dans la commune de Borgo, non loin de la ville de Bastia. Sa composition originale ne compte pas moins de six fruits et plantes venus du monde entier pour magnifier une immortelle de Corse biologique exceptionnelle, cueillie à la main en Balagne. De fines bulles apportent légèreté et pétillance à ce soda équilibré, pour petits et grands, qui se consomme très frais. Le packaging résolument moderne, coloré, à la fois chic et graphique, qui évoque un village corse « restructuré » façon cubiste ajoute à la modernité de la formule, idéale en toutes occasions familiales ou festives, à tout moment de la journée. On peut également la décliner en cocktails ou mocktails, pour découvrir d’autres sensations gustatives…Disponible dans plus de 300 points de ventes ( grande distribution, cafés, restaurants, hôtels, épiceries fines ) Hély est aussi partenaire de nombreux évènements et festivals insulaires. Son nouveau conditionnement en canette ultra-pratique devrait encore augmenter son succès en Corse comme ailleurs. INFORMATIONS WWW.HELY.FR

NÉS EN BRETAGNE

Ils ont récidivé ! Après Nés en Corse, un premier L « OVNI graphique et rédactionnel » très remarqué I Les Editions des Immortelles, toujours selon le R même concept, ont également « commis » « Nés E en Bretagne » ou « l’extraordinaire aventure des inventions et des hommes Nés en Bretagne qui ont changé la face du monde ( et peut-être même celle de l’univers ) ». C’est un peu long comme sous-titre, mais ça a le mérité d’éclairer le propos général du livre. A travers une quinzaine d’histoires fabuleuses racontées par un breton pur jus, Thomas le Gourrierec, nous découvrons en effet des personnalités, dont certaines très célèbres, sous un nouveau jour. Avec une bonne dose d’humour en prime, l’auteur nous livre le fruit de ses souvenirs et de ses recherches, mêlant avec bonheur rigueur professionnelle et attachement affectif. Attachez vos ceintures, ça décoiffe : au fil des pages, on apprend que les bretons sont partout ! Y compris même - enfin peut-être - à l’origine de la naissance de….Napoléon ! Bref l’ouvrage est aussi décalé que passionnant. Mention spéciale à la maquette, qui a mobilisé 6 illustrateurs, graphistes et artistes : feuilleter l’ouvrage est un vrai plaisir pour les yeux et l’esprit ! Les Immortelles, maison d’édition installée à Ajaccio, poursuivent ainsi leur exploration inédite des territoires à forte personnalité en nous offrant cette fois-ci un grand bol d’air marin venu de l’Atlantique, qui par des circonvolutions historiques inattendues vient doucement s’inviter sur nos côtes méditerranéennes, en un sympathique rapprochement…On en redemande ! EDITIONS DES IMMORTELLES - 160 PAGES - 29,50 EUROS

JUILLET 2016

TABAC TABOU PAR PARFUM D’EMPIRE

Dans le monde feutré, D délicieusement impitoyable É et particulièrement élitiste C de la Haute Parfumerie, O Parfum d’ Empire est une U signature rare. Fondée par V Marc-Antoine Corticchiato, docteur en chimie, « nez » et homme de culture, cette marque sélective réussit à R imposer sa différence : des « jus » originaux, à base de matières premières précieuses, I dont les compositions sont autant d’invitations au voyage et à la volupté. En 2015, R l’une des créations de Parfum d’ Empire, Corsica Furiosa, avait déjà été élue « Meilleure création olfactive » dans la catégorie « parfum de niche » par le « Jury des Experts » lors de la 23e édition des Fifi Awards de la Fragrance Foundation France. Cette année, Marc Antoine Corticchiato réussit encore à nous surprendre avec Tabac Tabou, une production confidentielle et millésimée, qui renoue somptueusement avec l’un des sens premiers du parfum, le sacré. Rarement utilisée de nos jours en mode majeur, la note « tabac », enrichie de narcisse, d’accents miellés et d’immortelle brûlée de soleil, rappelle ici en effet le rôle joué par cette plante dans certaines cultures, lors de cérémonies rituelles : celui d’un lien, créé par le feu, entre la terre et le ciel… Bis repetita, ce nouvel opus exceptionnel a lui aussi été récompensé par les Fifi Awards 2016 lors de leur 24e édition en recevant le prix de la meilleure fragrance « marque de niche » ! C’est la première fois qu’une marque de créateur reçoit deux années de suite ce trophée prestigieux. INFORMATIONS WWW.PARFUMDEMPIRE.COM

LE PIANO ORIENTAL

Un album un peu volumineux à trimballer dans L son sac de plage, certes…Mais tellement agréable I à lire et à regarder, comme un « film dessiné » R mêlant les époques et les personnages, l’Orient E et l’Occident, les langues et les musiques …Zeina Abi-Rached livre avec Le piano oriental une histoire attachante qui se déroule entre ses deux pays, la France et le Liban, et fait appel autant à la métaphore qu’à la mémoire… A travers l’histoire d’un inventeur naïf et génial, créateur d’un piano unique capable de jouer les quarts de tons caractéristiques des mélodies orientales, la dessinatrice et scénariste nous fait découvrir le Beyrouth de ses grands-parents, raffiné, à la croisée des mondes et des cultures. Le dynamisme du trait noir et blanc restitue l’étonnante vitalité de cette société cosmopolite, friande de nouveautés, oscillant entre la tradition héritée du passé et une modernité qui s’impose avec son lot de contradictions. Le calme avant la tempête…Avec maestria, Zeina Abi-Rached fait de ce piano oriental la représentation symbolique de son expérience personnelle et de sa double appartenance à deux territoires, à deux continents, à deux langues « maternelles », qui se mêlent et s’entremêlent, sans qu’il soit nécessaire de toujours devoir s’en expliquer ou s’en affranchir…Entre réminiscences d’hier et problématiques d’aujourd’hui, évoquant avec finesse le thème de l’identité, ce roman graphique invite autant au dépaysement qu’ à la réflexion, et touchera au coeur aussi bien les « exilés » que ceux qui n’ ont jamais eu à se poser la question… EDITIONS CASTERMAN - 212 PAGES - 22 EUROS

CULTURE / FESTIVAL

ALTALEGHJE prend de la hauteur C’est au coeur d’une commune rurale, dans le village d’Altagène, en Corse du Sud, que le tout jeune festival AltaLeghje, organisé par l’association

INTERVIEW KARIN OSSWALD-PANZANI

éponyme, propose pendant deux jours des rencontres autour de la littérature, du cinéma et de la création. Après une première édition particulièrement réussie, de nombreux intervenants venus de toute l’île ou d’ailleurs - écrivains, journalistes, cinéastes, artistes, poêtes, dessinateurs, conteurs, universitaires - se retrouveront les 23 et 24 juillet prochains pour oﬀrir à un large public des tables rondes, des projections en plein

ARIA - Quelle est la genèse d'AltaLeghje? Karin OSSWALD - PANZANI - AltaLeghje est née d'une double passion partagée par les fondateurs de ces rencontres: une passion pour notre village Altagène, et plus globalement pour cette région

air, des débats, des dédicaces…Les thématiques abordées, ﬁdèles à l’esprit

de l'Alta Rocca, et une passion toute aussi vive pour la littérature.

d’ouverture et de discussion ancré dans la tradition insulaire, permettront

Ces passions, nous avons voulu les partager en créant AltaLeghje.

le libre échange des idées, dans une atmosphère sympathique et conviviale.

C'est ainsi que nous avons lancé nos premières rencontres l'année

Karin Osswald-Panzani, co-fondatrice d’AltaLeghje, nous présente cette

dernière. Nous avions invité une quinzaine d'auteurs corses, essayistes

édition 2016 dont le parrain est l ‘écrivain et Prix Goncourt Jérome Ferrari.

et romanciers, comme Jérôme Ferrari, "notre" prix Goncourt 2012, l'auteur de polars Marie-Hélène Ferrari ou encore le journaliste Sampiero Sanguinetti. L'accueil de nos visiteurs et les soutiens dont nous avons bénéﬁcié, notamment de la part de la Communauté de Communes de l'Alta Rocca, de la mairie d'Altagène et de Radio Frequenza Mora, nous ont donné envie de poursuivre notre aventure. C'est ce que nous faisons avec AltaLeghje 2016 dont le parrain est Jérôme Ferrari qui nous a dit avoir vraiment apprécié l'esprit de nos rencontres. Venant de lui, ce compliment nous a touchés.

JÊROME FERRARI © DR/ACTES SUD

JUILLET 2016

CULTURE / FESTIVAL

Le scultpteur ANGE FÉLIX et PRESSEBOOK la mascotte du festival © Catherine FÉLIX

Le VILLAGE D’ALTAGENE © Catherine FÉLIX

ARIA - Dans quel "esprit" ces rencontres transdisciplinaires se

ailleurs en Méditerranée. Pour cela nous organisons des débats

déroulent-elles?

qui sont autant de temps forts. Comment les auteurs, de ﬁction,

Karin OSSWALD-PANZANI -AltaLeghje est d'abord une manifestation

de poésie, de BD écrivent-ils le monde? Pour y répondre, nous

amicale et festive ouverte à tous et bien évidemment gratuite. Certes

interrogerons Fabrice Loi, Alanu Di Meglio, Jean-Luc Bizien. Quel

nous accueillons des auteurs et des cinéastes de renom mais dans

est le destin des peuples de la Méditerranée au moment où tant

une ambiance conviviale. Tout le village s'est mobilisé pour que ces

de pays sont en guerre? A travers leurs livres, Jérôme Ferrari,

deux journées soient un joli souvenir de vacances. Certains ouvrent

Oliver Rohe, Tobie Nathan, Patrice Franceschi et Hédi Kaddour

leur maison pour héberger nos invités, d'autres installent le site où

apporteront leurs réponses. Nous parlerons aussi de poésie avec

nous organiserons des débats, d'autres encore mettent en place

Angèle Paoli et Danièle Maoudj, de Cervantès et des recherches

l'écran de cinéma sur la place de l'église, enﬁn une autre équipe a

de l'Université de Corte avec Françoise Graziani, de polar avec

travaillé sur le programme et l'afﬁche de la manifestation. Dans cette

Elena Piacentini. Et bien d'autres auteurs seront aussi à Altagène

aventure nous avons la chance d'être soutenus par les collectivités

pour dédicacer leurs livres et rencontrer leurs lecteurs, cela en

territoriales, par RCFM et par des sponsors privés comme Oscaro, le

collaboration avec la librairie Le Verbe du Soleil de Porto-Vecchio.

Crédit Mutuel et Air Corsica.

Nous avons aussi à coeur de toucher les jeunes lecteurs grâce à une programmation qui leur est dédiée avec notamment Armelle

ARIA - Comment avez-vous établi la programmation de cette

Guissani qui animera un atelier d'illustration et dont nous avons

nouvelle édition, très étoffée? Quels en seront les temps forts?

présenté le dernier livre en juin dans les écoles de l'Alta Rocca.

Karin OSSWALD - PANZANI - Pour cette deuxième édition

Plus globalement nous nous intéresserons à la création culturelle

nous avons souhaité ouvrir notre manifestation à des auteurs

en Corse, si riche, si diversiﬁée malgré des moyens publics limités

non corses et au cinéma. Nous avons aussi voulu évoquer les

et les contraintes liées à l'insularité; nous lui consacrerons un

questions qui agitent nos sociétés, ici en Corse, mais aussi

débat avec des représentants des mondes culturel et politique.

JUILLET 2016

CULTURE / FESTIVAL

HÉDI KADDOUR © C.HÉLIE/EDITIONS GALLIMARD

THIERRY DE PERETTI © Elise PINELLI

Et puis la nouveauté cette année, c'est le cinéma avec deux projections en plein air en présence des réalisateurs d'un film et d'un documentaire qui tous deux parlent de la Corse. Le premier, Les Apaches de Thierry de Peretti, est un portait sans concession et en même temps plein d'affection d'une jeunesse en perte de repères, le second, Terra Di i Turmenti de De Gaulle Eid, retrace quarante ans de lutte nationaliste. Là encore, le maitre-mot est dialogue puisque ces séances seront suivies d'échanges avec les réalisateurs. Enfin, pour terminer ce panorama de notre programmation sur une touche conviviale, nous proposerons aussi des dégustations de vins corses choisis en écho à certains textes et un grand festin le 24 juillet au soir. ARIA - Un mot sur l'affiche, particulièrement originale? Karin OSSWALD - PANZANI - Nous avons la chance d'avoir à Altagène un sculpteur bourré de talent, Ange Felix, qui travaille à partir de matériaux de récupération, notamment de vieux outils. C'est lui qui a réalisé la sculpture qui trône sur notre affiche; nous l'avons baptisée Pressebook, elle est devenue notre mascotte et elle nous COLOMBA LOVICONI © Alexandre CADEL

accompagnera tout au long de nos rencontres. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

JUILLET 2016

IL Y A TOUJOURS UN MUSÉE

au cœur de vos vacances

ALERIA

LE RÉSEAU DES MUSÉES DE C CORSE ORSE CORTI

SARTÈ

AIA AIACCIU CCIU

MERUSAGLIA MERUSA GLIA

C CAURIA AURIA

LIVIA

FRACCORSICA FRACCORSICA

BASTIA

A RET RETA A DI I MUSEI DI C CORSICA ORSICA

w w w. w . cco o rrse se . f r/mu se e s-c s-co o rs rse

ARIA JUILLET 2016

AGENDA CORSE

■ SARTÈNE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 28 JUILLET

)

(

JUSQU’AU 24 JUILLET

)

Futur Antérieur Trésors archéologiques du 21ème siècle après J-C En partenariat avec le musée romain d’archéologie de Lausanne-Vidy, Suisse, et la Cité de la Préhistoire – Grand site de l’Aven d’Orgnac en Ardèche. Rendez-vous dans le futur au Musée départemental de Préhistoire corse et d’archéologie ! Que restera-t-il de nous dans 2 000 ans ? Que comprendront les archéologues de notre société et de notre mode de vie ? Réunissant de précieux futurs anciens vestiges, cette nouvelle exposition temporaire fait le point sur les futurs anciens vestiges d’aujourd’hui ! Cette nouvelle exposition « Futur Antérieur » donne à réfléchir et fait rire. Les visiteurs y découvrent des objets familiers, savamment transformés en reliques archéologiques. ( Visites commentées et ateliers pour les groupes sur rendez-vous ). Profitez de cet exposition pour (re)découvrir également les collections permanentes de Préhistoire corse et d’archéologie : parcours chronologique de la Préhistoire au Moyen Âge, salle des statues-menhirs, salle d’archéologie sous-marine. Musée Départemental de Préhistoire Corse et d’ Archéologie, Bd Jacques Nicolaï. Renseignements 04 95 77 01 09

■ PATRIMONIO ■ EXPOSITION

Jeanne de Petriconi - Possibilités de dialogue Pour sa première exposition au Domaine Orenga, Jeanne de Petriconi présentera deux sculptures phares encore jamais exposées en Corse : L’ Arbre à Chaos, lumineuse et imposante, et En contreplongée, la mer, voluptueuse et transparente. Avec ces deux pièces, elle compose pour cette exposition une sculpture hybride, une union tant plastique que conceptuelle immergée dans un flux d’images en mouvement. Une création originale conçue à partir de matériaux utilisés pour la conception des deux protagonistes à l’origine de cette union.« Mettre en présence deux pièces que tout oppose à première vue et les réunir pour la première fois. Les confronter et constater qu’elles se complètent. La première, Arbre à chaos (2008), et la seconde, En contre-plongée, la mer (2013), sont séparées de plusieurs années d’évolution de mon travail de sculpture. Chacune évoque un état, l’une le minéral, l’autre l’organique. Domaine Orenga de Gaffory - Lieu Dit Morta Majo- Entrée libre - Renseignements 04 95 37 45 00

■ CORTE ■ ART CONTEMPORAIN

(

JUSQU’AU 17 SEPTEMBRE

)

ELIE CRISTIANI… LÀ-BAS L’exposition réunit un ensemble de pièces-clef de l’artiste - des plus récentes, produites pour l’occasion, ou plus anciennes - qui constituent non une rétrospective mais un état des lieux de l’œuvre de l’artiste au présent. Le parcours rend compte de la diversité de vocabulaire d’une œuvre initiée depuis plus de quarante ans, inscrite dans l’histoire personnelle de l’artiste et de ses activités en Corse où il vit et ailleurs. Une œuvre qui n’a de cesse d’associer l’art aux formes de vie et aux faits symboliques de la vie sociale. Une œuvre attachée à l’idée et aux formes du travail - celui de la nature comme celui de la main -, aux traces et marques produites par toute les sortes de travail sur la matière du monde; une œuvre qui s’attarde volontiers sur les signes de l’usure et de l’érosion. Élie Cristiani, en anthropologue mais surtout en artiste, exerce un regard croisé chargé tout à la fois de gravité, d’ironie, mais aussi de l’esprit du jeu, sur un ton qui touche parfois à la tragédie bouffonne, et croise parfois un vocabulaire proche de l’Arte Povera, ouvert à l’accidentel, au vernaculaire, au high-tech comme aux savoirs du peintre ou du sculpteur. Chacune des œuvres ●●●

à sa manière constitue une pièce à conviction, entre petites choses et presque riens, entre la grande et la petite histoire, entre les temps - celui de la graine comme celui de la pierre - et les géographies. Reformulées dans leur mode de présentation puisqu’en devenir continu, les pièces réunies pour Là-bas offrent un miroir existentiel où le visiteur se perd et se retrouve, s’inquiète et joue, entre banalité et vertige, entre absence et présence. « Il ne s’agit ni de désigner un lieu lointain imaginaire ou réel ni, non plus, à partir d’un désir d’ailleurs d’élaborer le projet d’y aller », précise l’artiste. Làbas est une occasion rare de prendre la mesure d’une œuvre forte et parfois secrète (même si l’artiste est aussi connu pour plusieurs monuments publics sur l’île) qui s’inscrit dans le temps long du devenir et de la mémoire telle qu’elle est ancrée dans nos insularités communes autant que personnelles. L’exposition est conduite avec l’artiste par Christophe Domino, commissaire invité et Anne Alessandri, pour le FRAC Corse. Salles d’exposition du FRAC Corse, la Citadelle - Entrée libre - Rens 05 95 46 03 03

lĂ -bas Ă&#x2030;lie Cristiani Corte, FRAC Corse, 16.06 - 17.09.2016 ÂŠ Ă&#x2030;lie Cristiani, QuallĂ

Commissaire de l'exposition, Christophe Domino du lundi au vendredi 9h - 12h . 14h - 18h / le samedi 14h - 18h - da u luni Ă u venneri 9 ore - meziornu /2 ore â&#x20AC;&#x201C; 6 ore / u sabbatu da 2 ore Ă 6 ore Fonds RĂŠgional dâ&#x20AC;&#x2122;Art Contemporain de la Corse La Citadelle 20250 Corte / Fondu Regiunale dâ&#x20AC;&#x2122;Arte Cuntempuranea A Citadella, 20250 Corti +33 (0)4 20 03 95 33 FranĂ§ois Ollandini

TRAVAUX EN COURS

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AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ EXPOSITION

( DU 1ER JUILLET AU 3 OCTOBRE )

Laurent Grasso - Paramuseum Le Palais Fesch propose jusqu’ au 3 octobre une mise en scène inédite de ses collections, due à l'imagination de Laurent Grasso. Laurent Grasso, né en 1972, a promené dans le monde entier son univers magique fait de sculptures, de toiles, de photos et de films exprimant son talent à travers des thèmes éclectiques. Il est lauréat du prix Marcel Duchamp en 2008 et expose dans le monde entier, Paris, New-York, Montréal, Hong Kong, Séoul… Fasciné par la manière dont les différentes manifestations du pouvoir peuvent affecter notre conscience, l'artiste tente de saisir l'invisible. Il révèle la face cachée de ce que nous percevons habituellement. Des tableaux spécialement conçus représentent des paires de regards empruntés à des personnages de la collection. Ils dialoguent de manière muette avec une galerie de portraits. D’autres figures sont reprises dans des œuvres de l’artiste, comme autant de spectres fantomatiques apparaissant sur une pellicule photographique. Le motif impérial et napoléonien se révèle à travers un accrochage en lien avec le pouvoir. La dimension symbolique et concrète du pouvoir, envisagé comme une force magnétique est représentée dans une salle consacrée au Vatican et à l'esthétique de la puissance papale. Des œuvres singulières du musée sorties des réserves, notamment des paysages anciens jaunis pas le temps et éclairés de néons, accentuent le mystère. Laurent Grasso propose une atmosphère étrange, inquiétante, en manipulant les œuvres comme autant d'êtres vivants, de présences, de fantômes, de spectateurs anonymes dévisageant l'environnement et le spectateur. L'exposition tire parti des jeux de perspective et d'enfilade du dernier étage du musée, évoquant un grenier plongé dans la pénombre... Palais Fesch-Musée des Beaux Arts, 50-52 rue Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26

■ LEVIE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 31 AOÛT

)

Levie…un visage qui se donne à voir L’exposition est une promenade à travers le temps et à travers le Levie de la fin du XVe siècle au début du XXe siècle. Casi, Caseddi, casoni et torri y sont présentés et détaillés de manière ludique et pédagogique. Chaque élément architectural trouve ainsi sa justification et raconte son histoire. L’exposition s’organise en 4 modules : bâtir aux 15ème - 16ème siècle; les nouveautés courant 16ème A fin 17ème; le bâti du 18ème; les innovations du 19ème; le bâti aujourd’hui. La visite des quartiers jouxtant le musée peut compléter utilement la visite. Musée Départemental de l’Alta Rocca - Levie, Quartier Prato Avenue Lieutenant de Peretti. Rens 04 95 78 00 78

■ CORTE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

(

DU 23 JUILLET AU 30 DÉCEMBRE 2016

)

LE PATRIMOINE VIVANT ÊTRE ET TRANSMETTRE Chants et danses, jeux et fêtes, savoir-faire et connaissances autour de la nature… À travers ces patrimoines vivants en perpétuel renouvellement, l’exposition conçue en partenariat avec la Maison des cultures du Monde – Centre français du patrimoine culturel immatériel, invite le visiteur à (re)découvrir la richesse et la diversité culturelles de la Corse, puis à partir à la rencontre de pratiques culturelles du monde entier… Leur vitalité, leur ancrage dans le quotidien, leur transmission et leur adaptation à la société contemporaine interpelleront le visiteur. L’approche sensorielle et immersive sera privilégiée pour appréhender les enjeux du patrimoine culturel immatériel. Spéciale Patrimoine culturel immatériel : Spéciale… est un parcours de sensibilisation dédié au jeune public de 6 à 11 ans. Un voyage au sein d’une identité essentielle, au cœur de l’âme des peuples qui s’exprime dans les traditions et les pratiques vivantes transmises au fil des générations tels le conte, les croyances populaires, le jeu, les savoir-faire, le chant et les arts du spectacle. Marque déposée : le patrimoine culturel immatériel se décline sur des supports inattendus, il se veut « tendance ». Plusieurs créateurs corses se l’approprient et le ●●●

réinventent. Diverses réalisations – bijoux, créations textiles, parfums et soins cosmétiques – largement inspirées d'iconographies et de savoir-faire d’antan seront valorisées au sein de cet espace. Autour de l’exposition : Cunsumerisimu ( Installation artistique en extérieur par l’artiste Marcè Lepidi-Acquaviva) - Corsica Grana, un logo végétal présente la marque « Corsica Grana » qui valorise la production locale de plantes et de semences de la flore corse à partir de populations végétales insulaires «sauvages». Cette marque déposée par l’Office de l’Environnement de Corse est développée par le Conservatoire Botanique National de Corse - Deux temps, trois mouvements, ce dispositif d’exposition, conçu par Laetitia Carlotti (Association Arterra), articule différentes interventions dans les jardins de la Citadelle de Corte et explore les dynamiques à l’œuvre dans l’évolution de nos paysages. En collaboration avec le Conservatoire Botanique de Corse (Office de l’Environnement), le Fab Lab de l’université de Corse et sa fondation, Arterra et les artistes invités, Sylvaine et Arnaud de La Sablière, qui changent les pierres en or, donnent corps à l’espace dans ses dimensions esthétiques et sociales. Musée de la Corse, la citadelle - Rens 04 95 54 25 45

AGENDA CORSE ■ LEVIE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 31 AOÛT

)

Une dame à la Une Cette nouvelle exposition vise à retracer l’histoire d’une découverte majeure qui a contribué au développement de l’anthropologie en France. L’exposition réunit des documents inédits tels les carnets et croquis d’études de l’archéo-anthropologue Henri Duday ainsi que les notes des archéologues et les textes les plus divers se rapportant à la Dame. L’exposition se scinde en trois modules : une belle découverte, un remarquable témoin, un modèle d’études. Musée Départemental de l’Alta Rocca - Levie, Quartier Prato Avenue Lieutenant de Peretti. Rens 04 95 78 00 78

■ DEUX-SORRU ■ FESTIVAL

(

DU 18 AU 27 JUILLET

)

Sorru in Musica Estate 2016 Sorru in Musica, festival d'été...ce sont 10 jours de concerts dans les villages de Vico, Rosazia, Murzo, Letia, Sagone, Renno, Soccia, Coggia, et au couvent SaintFrançois de Vico…Des animations conviviales avant les concerts à 18h30, avec les associations des villages et les étudiants qui participent aux Master classes de l’académie de musique du festival…Des concerts gratuits à 21h ( orchestre Paris Classik avec et sous la direction de Bertrand Cervera; avec le soliste japonais Iwao Furusawa )… Des partenariats, des histoires d'amitié et de partage avec Robin Renucci que l'on retrouve pour une lecture-concert, sur des textes de Paul Valéry et des musiques de Brahms, Forez, Ravel; avec le sommelier Raphaël Pierre-Bianchetti, pour un concert-dégustation; avec Pierre Geronimi, maître-glacier, pour un concert musiques et saveurs en compagnie de Schubert et Vivaldi, avec Jean-Pierre Matteï, président de l'association La Corse et le cinéma, pour un cinéconcert « Casanova » d'Alexandre Volkoff, sur une musique originale de Didier Benetti. Mais aussi des créations inédites en Corse : « Dracula » de Bram Stoket, concert-fiction, avec l'acteur Feodor Atkine ( adaptation pour le festival d'une coproduction France Culture-Orchestre National de France ); « Le cinéma italien » où l'on retrouve et revisite les créations d' Ennio Morricone et Nino Rota depuis La Strada jusqu'à Cinéma Paradiso en passant par Le Bon, la Brute et le Truand; « Une histoire corse », le concert de clôture du festival scénarisé… Entrée libre - Programme et renseignements www.sorru-in-musica.com

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

( DU 8 JUILLET AU 17 DÉCEMBRE )

COSICA GENOVESE LA CORSE À L’ÉPOQUE DE LA RÉPUBLIQUE DE GÊNES XVE - XVIIIE SIÈCLES ●●● En 1453 l’office de Saint-Georges prend possession de la Corse puis la cède à la république de Gênes en 1562. Jusqu’en 1769, l’île va faire partie des territoires d’une des plus grandes puissances navales et financières de l’Europe méditerranéenne. Longtemps décriée comme la sombre domination d’un pouvoir génois tyrannique, cette longue période a en fait profondément marqué la Corse à travers les multiples liens, à la fois humains, politiques, économiques et culturels, que l’île a entretenu avec la Ligurie. Remettant en cause des stéréotypes encore enracinés dans l’imaginaire collectif, cette exposition abordera la complexité et la richesse de ses rapports – pacifiques ou conflictuels – qui ont participé à façonner l’identité corse. Plus de 200 œuvres d’art, documents et objets sélectionnés témoignent de ce patrimoine partagé entre l’île et la Ligurie qui, jusqu’alors, n’avait jamais fait l’objet d’une exposition. Un catalogue de 240 pages réunissant les contributions de chercheurs et d’universitaires français et italiens sera édité à cette occasion. Musée de Bastia, la citadelle - Renseignements 04 95 31 09 12

AGENDA PROVENCE

ARIA JUILLET 2016

■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 18 SEPTEMBRE

)

■ SÈTE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 6 NOVEMBRE

)

Turner et la couleur

Shadoks ! Ga Bu Zo Miam

L’exposition estivale du centre d’art Caumont fait la part belle à la couleur, en l’occurrence celle du peintre britannique William Turner : à cette occasion, plus de 130 œuvres sont présentées à Aix-en-Provence, des aquarelles, des gouaches et des huiles sur toiles venues de musées prestigieux, dont la Tate Gallery de Londres. Conçue avec le Turner Contemporary de Margate, l’exposition « Turner et la couleur » retrace le parcours de ce peintre audacieux, né en 1775, de ses débuts jusqu’à sa place controversée au sommet de l’art britannique. Car William Turner a défié ses maîtres et cassé les codes de la tradition picturale, notamment par son utilisation des coloris et des pigments. La modernité de son style préfigure celle de Monet ou de Cézanne et a laissé des traces chez des artistes du XXe siècle comme Rothko.Pendant quatre mois, cette grande monographie invite à découvrir les évolutions de la palette de Turner. Une salle de l’hôtel particulier restitue même l’atmosphère de l’atelier du peintre mort en 1851. Caumont Centre d’Art, Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol. Infos 04 42 20 70 01

Le 29 avril 1968 à 20h30 précises, les Shadoks atterrissent sur « les étranges lucarnes ». Atterrissage réussi : en quelques jours, ces petits personnages, mi-hommes mi-oiseaux, occupent le devant de la scène, suscitant un débat sans précédent entre « pour » et « contre ». Créateur des Shadoks, Jacques Rouxel (1931 – 2004) est resté un auteur modeste et discret. D’une adolescence passée à New-York, il rapporte les leçons des comics américains ; tout en se revendiquant d’Alphonse Allais et d’Alfred Jarry, Rouxel affiche à la fois un goût pour l’absurde et une fascination pour les machines. Son entrée au Service de la recherche de l’ORTF dirigé alors par Pierre Schaeffer, père de la musique concrète et de la musique électroacoustique, va faire le reste. On connait la suite : série après série - on dirait aujourd’hui saison après saison - les Shadoks s’imposent comme une des œuvres les plus originales du paysage audiovisuel français.Près d’un demi-siècle plus tard, que reste-t-il de cette œuvre inclassable ? En réponse à cette question, le MIAM présente l’exposition « Shadoks ! Ga Bu Zo Miam », qui propose à la fois un retour sur la genèse de cette extraordinaire aventure artistique, audiovisuelle et culturelle, et une investigation de son héritage au travers d’œuvres d’aujourd’hui.. Musée International des Arts Modestes ( MIAM ), 23 quai de Lattre de Tassigny - Rens 04 99 04 76 44

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 29 AOÛT

)

Picasso - Un génie sans piédestal Le MuCEM présente une grande exposition de 270 oeuvres qui s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d’œuvre de l’artiste avec des objetsréférences issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l’exposition permet de réunir des œuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, J4 -2ème étage du J4 Renseignements 04 84 35 13 13

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 18 SEPTEMBRE

)

Baga, art de Guinée Collection du musée Barbier-Mueller L'exposition « Baga. Art de Guinée. Collection du musée Barbier-Mueller » offre un aperçu emblématique de l'extraordinaire production artistique de cette population de Guinée-Conakry, ceci à travers un ensemble d'une vingtaine de sculptures (masques, statues mais aussi tambours et sièges) de très haute qualité provenant de la collection du musée Barbier-Mueller, collection privée mondialement reconnue. Au delà de l'esthétique exceptionnelle des œuvres présentées, l'anthropologue David Berliner propose une ethnographie de l'art Baga, fruit de plusieurs années de recherches. Il est l'auteur du catalogue qui accompagne l’exposition. Musée d'Arts africains, océaniens, amérindiens (MAAOA), Chapelle de la vieille Charité - Infos 04 91 14 58 38

■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION

CAMOIN DANS SA LUMIÈRE ●●● Le musée Granet, institution culturelle de la ville d’ Aix en Provence, présente une rétrospective exceptionnelle des œuvres

du peintre Charles Camoin né à Marseille en 1879, mais également de ses amis réunis dans le « groupe des fauves ». Avec Matisse, Manguin et Marquet rencontrés aux Beaux-arts de Paris, ils vont révolutionner la peinture, lui donner des teintes violentes, utiliser les couleurs primaires, peindre les personnages comme les paysages d’une façon radicalement nouvelle, et surtout puiser leur inspiration dans le midi éblouissant de lumière. Cette exposition avec plus de 90 tableaux, dont beaucoup d’inédits de Camoin, sur plus de 700 m2 d’espace d’exposition, emmène le visiteur dans l’atelier de Gustave Moreau, montre comment Camoin a tissé une grande amitié avec Cézanne et comment il participe à l’aventure fauve.. Elle propose aussi de découvrir la relation de Camoin avec Emilie Charmy, sa compagne, et nous transporte dans le Maroc de Matisse, à Tanger notamment. Fidèle à son midi natal, il alterne des périodes de travail dans la capitale et dans le sud, particulièrement à SaintTropez. Artiste inquiet et exigeant, il chante la beauté du monde en faisant une synthèse entre l’impressionnisme et le fauvisme, sans jamais oublier la leçon de Cézanne. Commissariat d’exposition : Claudine Grammont, historienne d’art et Bruno Ely, Conservateur en chef et Directeur du musée Granet. Musée Granet, Place Saint-Jean de Malte - Renseignements 04 42 52 88 32

(

JUSQU’ AU 2 OCTOBRE

)

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ EXPOSITION

(

ARIA JUILLET 2016

) ■ NICE ■ EXPOSITION

JUSQU’AU 12 SEPTEMBRE

Apesanteur enchantée Oeuvres de Seund Ja Rhee

(

JUSQU’AU 28 OCTOBRE

JUSQU’AU 7 NOVEMBRE

)

Les Kokdu, compagnons de l’âme

En partenariat avec la Fondation Seund Ja Rhee à Séoul et l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne (UMAM). Avec cette exposition, le Département des Alpes-Maritimes rend hommage à l’immense créatrice coréenne Seund Ja Rhee, qui résida plus de cinquante ans sur la Côte d’Azur. Première artiste coréenne à avoir pratiqué l’art abstrait, elle reste la seule représentante de son pays au sein de l’École de Paris. L’exposition propose une sélection d’oeuvres de cette plasticienne à la renommée internationale, qui a marqué l’histoire de l’Art par ses peintures, gravures, céramiques et bronzes. L’artiste, aussi moderne qu’ancrée dans la tradition, nous off re son univers très personnel, en particulier avec ses représentations du monde qui semblent échapper à la pesanteur. Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Informations 04 92 29 37 00

■ SAINT PAUL DE VENCE ■ EXPOSITION

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Christo et Jeanne-Claude à la Fondation Maeght Christo créé l’événement à la Fondation Maeght avec un Mastaba monumental qui redéfinit l’échelle de la Cour Giacometti et plus globalement de l’architecture et des jardins conçus par Josep Lluίs Sert. Au pied de cette construction extérieure, haute de 9 mètres, longue de 17 et large de 9, le spectateur fait l’expérience d’une confrontation spectaculaire avec, d’abord, l’objet, la forme, les couleurs, puis l’espace, le temps et le rythme, confrontation rêvée par Christo et Jeanne-Claude depuis près de 50 ans. L’histoire de ce rêve est riche de sens et révélatrice d’une histoire artistique marquée par la continuité et la ténacité, à travers des projets qu’ils ont développés sur plusieurs décennies. Dans cette nouvelle exposition, Christo a choisi de se concentrer sur un autre aspect de leur œuvre, le travail avec des barils de pétrole. Ce qui a débuté sous forme de sculptures s’est développé en structures et projets de constructions de barils, tels que Christo et Jeanne-Claude l’ont réalisé en 1962 avec l’œuvre Wall of Oil Barrels, dans différents environnements urbains, jusqu’au Mastaba monumental dans le désert d’Abu Dhabi. Fondation Marguerite et Aimé Maeght, 623 chemin des Gardettes - Rens 04 93 32 81 63

En partenariat avec le musée du Kokdu à Séoul. Cette exposition séduira les familles par ses œuvres insolites : de petites figurines de bois, autrefois utilisées lors des funérailles traditionnelles, figurant des personnages, des fleurs, des animaux réels ou surnaturels… Loin d’être tristes, ces statuettes de bois colorées, aux expressions naïves, ludiques ou sérieuses, selon le rôle qui leur était dévolu, étaient chargées de veiller sur les défunts et d’apporter la consolation aux familles. Les kokdu, véritables guides spirituels, accompagnaient l’âme du défunt sur le chemin de la sérénité. Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Informations 04 92 29 37 00

■ CANNES ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 30 OCTOBRE 2016

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Bae Bien-U - L’esprit du lieu Artiste asiatique de renommée mondiale, Bae Bien-U est considéré comme le maître de la photographie coréenne. Bae Bien-U, né en 1950, vit et travaille à Séoul. Son œuvre, inspirée par l’école américaine des années 1930-1940 (Ansel Adams, Imogen Cunningham...), et évocatrice des abstractions graphiques de Hans Hartung ou de Franz Kline, rend aussi hommage à l’esthétisme traditionnel des paysages sansuhwa (montagne et eau), peints à l’encre de Chine : camaïeux de gris, jeux de clair-obscur, ciels diaphanes et cadrages rigoureux sont caractéristiques de sa vision d’une réalité sublimée. L’exposition reflète ses thèmes de prédilection : la magie de la nature, le bois sacré, le motif emblématique du pin, symbole de l’âme coréenne... Elle dévoile également une œuvre originale, créée par Bae Bien-U sur l’île SainteMarguerite à la demande de la Ville de Cannes. Ce regard « autre », porté par un artiste de culture non occidentale, témoigne de la dimension proprement universelle de ce site d’exception, candidat au classement au patrimoine mondial de l’humanité. Musée de la Mer, Fort Royal, île Sainte-Marguerite ( Embarcadère quai Laubeuf ). Rense 04 89 82 26 26

■ CANNES ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

SALVADOR DALÍ OU L’IVRESSE DES RÊVES ●●● L’exposition Salvador Dalí ou l’ivresse des rêves est constituée de plus de 200 oeuvres originales gravées, provenant de la collection Jean Ferrero. Les oeuvres qui constituent cet ensemble sont d’une extrême rareté et font partie des plus beaux livres illustrés par le peintre entre 1960 et 1978. Ainsi, le livre Le Bestiaire de La Fontaine « dalinisé » édité en 1974 est un ouvrage de référence en bibliophilie et aujourd’hui introuvable sur le marché international de la gravure. Dans cette collection exceptionnelle, nombreuses sont les estampes certifiées comme « bon à tirer » (BAT), parfois rehaussées à la main par Salvador Dalí. C’est pourquoi, cet exposition revêt aussi un caractère rétrospectif permettant une présentation chronologique et respectant les deux volumes du catalogue raisonné (Prestel). Cette collection est accompagnée d’oeuvres sur papier, dessins et aquarelles, ainsi que d’huiles sur toile provenant de collections privées françaises. Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Coisette. Renseignements 04 97 06 44 90

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JUSQU’AU 30 OCTOBRE 2016

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AGENDA PARIS

ARIA JUILLET 2016

■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 14 AOÛT

) ■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 22 AOÛT

Fashion Forward

Pierre Paulin

Trois siècles de mode ( 1715 - 2016 )

Designer, architecte d’intérieur, créateur, Pierre Paulin sculpte l’espace, l’aménage, le « paysage ». Ses environnements, ses meubles, ses objets industriels, se mettent au service du corps. Avec plus de soixantedix pièces de mobilier et une cinquantaine de dessins inédits, l'exposition consacrée par le Centre Pompidou à Pierre Paulin propose une traversée de tout l’oeuvre du designer et de quarante années de création. Elle présente des pièces phares devenues des « icônes » de l’histoire du design - Anneau, Mushroom, Ribbon Chair, Butterfly, Tulip... - et fait la part belle à des projets inédits, auto-édités, comme le Tapis-siège, la déclive, la tente, etc. Des pièces rares des années 1950 et des prototypes sont également dévoilés dans l’exposition. Parce que les recherches de Pierre Paulin ont été sans cesse motivées par les thèmes du confort et d’un nouvel art de vivre -au ras du sol par exemple, le parcours propose au public de s’asseoir dans les sièges les plus emblématiques du créateur, des rééditions mises à la disposition des visiteurs. L’exposition présente, enfin, une reconstitution inédite du living room de la Calmette, la villa dessinée dans les Cévennes par le designer dans les années 1990 : le public y expérimente un épais diwan (tapis) glissant le long d’un mur, se retournant sur le sol et accueillant quatre fauteuils Tongue. Centre Pompidou, Place Georges Pompidou – Renseignements 01 44 78 12 33

Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016. C’est l’occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d’embrasser l’histoire de la mode sur plusieurs siècles. C’est aussi l’opportunité d’en dessiner les forces et d’en rappeler ses particularités : une collection nationale de mode et de textile conservée au sein du musée en dialogue avec les autres départements du musée des Arts Décoratifs, musée de tous les objets. L’exposition réunit 300 pièces de mode féminine, masculine et enfantine du XVIIIe siècle à nos jours, issus de son fonds, assemblées, regroupées pour dessiner une frise chronologique inédite. Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Renseignements 01 44 55 57 50

■ VÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 25 SEPTEMBRE

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Jardins d’ Orient Saviez-vous que la tulipe, bien avant de devenir un emblème des Pays-Bas, était celui des sultans ottomans ? Saviez-vous que dans une des anciennes langues de la Perse ( l’ Iran actuel ), le mot jardin, pairi-daeza, a donné… paradis ? Cette extraordinaire histoire des jardins d’Orient, venez la découvrir… au jardin : pendant toute la durée de l’exposition, le parvis de l’IMA est investi par un jardin éphémère exceptionnel. Confiée au paysagiste Michel Péna, cette interprétation contemporaine des jardins d’Orient se veut une invitation ludique et sensorielle à s’imprégner des multiples facettes d’un art millénaire. Le visiteur peut lézarder et déambuler à sa guise dans ses allées de roses et d’orangers, de palmiers et de jasmins, avant que ses pas ne le mènent à la découverte d’une immense anamorphose végétale imaginée par François Abelanet. À l’intérieur du bâtiment de l’Institut du monde arabe, une exposition en cinq temps retrace l’histoire des jardins d’Orient depuis la plus haute Antiquité jusqu’aux innovations les plus contemporaines, de la péninsule Ibérique au sous-continent indien. Institut du Monde Arabe ( IMA ) parvis et salles d’exposition, 1 rue des Fossés Saint Bernard Renseignements 01 40 51 38 38

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 18 JUILLET

Amadeo de Souza-Cardoso Amadeo de Souza-Cardoso ( 1887 - 1918 ) est un artiste aux multiples facettes dont l’oeuvre se situe à la croisée de tous les courants artistiques du XXe siècle. Au-delà des influences impressionnistes, fauves, cubistes et futuristes, il refuse les étiquettes et imagine un art qui lui est propre, entre tradition et modernité, entre le Portugal et Paris. Deux-cent cinquante oeuvres d’Amadeo et de ses amis proches, Modigliani, Brancusi ou encore le couple Delaunay, sont rassemblées dans cette exposition, qui est la première grande rétrospective consacrée à l’artiste portugais depuis 1958. Exposition organisée par la Fondation Calouste Gulbenkian et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. Grand Palais, Galeries Nationales, 3 avenue du Général Eisenhower - Serveur vocal : 01 44 13 17 17

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

LE DOUANIER ROUSSEAU ( 1844 -1910 ) L’INNOCENCE ARCHAÏQUE Peintre éminemment singulier, Henri Rousseau est un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Son oeuvre s'inscrit pourtant dans son temps, au tournant du XXe siècle : en confrontant sa peinture à quelques-unes de ses sources d'inspiration, qui comptent l'académisme comme la nouvelle peinture, et aux oeuvres des artistes d'avant-garde l'ayant intronisé comme père de la modernité, Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque se veut une mise en lumière critique de son art autour d'une réflexion sur la notion d’archaïsme. L'archaïsme est ainsi le fil conducteur entre les oeuvres de cette exposition, présentée une première fois au Palazzo Ducale de Venise en 2015, avant de rejoindre les salles du musée d'Orsay au printemps prochain. Les chefs-d'oeuvre d'Henri Rousseau des collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie (de La Charmeuse de Serpents à La Noce) seront confrontés aux toiles prêtées par les plus prestigieuses institutions internationales. Des oeuvres de Seurat, Delaunay, Kandinsky ou Picasso mais aussi d'artistes méconnus permettront d'évoquer la richesse des liens qui se tissent autour du Douanier Rousseau, creuset d'une voie originale dans l'exploration de la modernité. Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur- Renseignements 01 40 49 48 14

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JUSQU’AU 17 JUILLET

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Levie

Renseignements : 04 95 78 00 75 - 04 95 78 00 78

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1 JUILLET - 3 OCTOBRE 20 2016 16