Aria N°279 - Février 2018

aria MAGAZINE OFFERT

PORTFOLIO / ÉVÉNEMENT

# 279 FÉVRIER 2018

INFLIGHT

FOCUS / LITTÉRATURE

MENTON, FÊTE DU CITRON 2018

MIMOSA, MÉMOIRE DOUCE

ART / EXPOSITION

A GENDAS

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NATURES VIVES

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

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pollinisateur de culture

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aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 279 - FÉVRIER 2018

AIR CORSICA Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Vue de Menton ( Alpes Maritimes ) avec perspective sur la Méditerranée © Ville de Menton Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

6

Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

PORTFOLIO / ÉVÉNEMENT

14

Fête du Citron 2018 R

Au coeur de la Riviera, la ville de Menton, dans les Alpes Maritimes, célèbre chaque année son fruit d’or emblématique à travers un évènement unique au monde : la Fête du Citron .

R

ART / EXPOSITION

18

Natures vives La nouvelle collaboration entre le FRAC Corsica et le Palais Fesch - Musée des Beaux Arts d’ Ajaccio fera date : jusqu’au 30 avril, l’exposition Naturel pas naturel présente en effet un dialogue inédit entre les collections du Palais Fesch, qui l’accueille en ses murs, et les collections du FRAC Corsica.

FOCUS / LITTÉRATURE

22

Mimosa, mémoire douce Avocat réputé et écrivain francophone de renom récompensé par de nombreux prix ou distinctions internationales, Alexandre Najjar nous offre avec son nouveau livre, un touchant portrait de femme, celui de sa propre mère, récemment disparue et joliment surnommée Mimosa.

AGENDA

Corse

26

AGENDA

Provence

28

AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Côte dʼAzur

30

AGENDA

Paris

32

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

FÉVRIER 2018

5

LONDRES - CORSE...

ENTRE LE 3 MAI ET LE 4 NOVEMBRE 2018.

LONDON - CORSICA...

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8

11

12

NOUVEAUTÉ 2018

Au total ce sont 17 lignes régulièr régulières es que la Compagnie desservira entr entre e Ajaccio, Bastia, Calvi, Figari et Marseille, Ni Lyon, Nice, Lyon, y Paris-Orly P et Paris-CDG. Et 18 lignes saisonnières saisonnières entre entre la Corse et Bordeaux, Bordeaux, L Lyon, yon, y Nantes, T Toulon, o oulo on, T Toulouse, o oulouse, Dole, Clermont-Ferrand, Bruxelles Sud-Charler Sud-Charleroi oi et LondresLondresStansted. Avec Avec une présence sur 17 aéroports aéroports régionaux, nationaux et inter internationaux, nationaux, Air Corsica renforce renforce cette année e encore ncore sa sa position position d’acteur d’acteur ttouristique ouristique m majeur ajeur d de e lla aC Corse. orse.

NOUVEAUTÉ 2018

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© REALIS

PORTFOLIO / ÉVÉNEMENT

Samedi 17 février › dimanche 4 mars | Exposition des motifs d’agrumes dans les jardins Biovès Samedi 17 février, à 20h30 | Jardins de lumières Dimanche 18 février, à 14h30 | Corso des fruits d’or Jeudi 22 février, à 21h | Corso nocturne (suivi d’un feu d’artifice) Vendredi 23 février, à 20h30 | Jardins de Lumières Samedi 24 février à 15h30 | Holi Party Dimanche 25 février, à 14h30 | Corso des fruits d’or Jeudi 1er mars, à 21h | Corso nocturne (suivi d’un feu d’artifice) Vendredi 2 mars, à 20h30 | Jardins de Lumières Dimanche 4 mars, à 14h30 | Corso des fruits d’or

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© VILLE DE MENTON

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FÉVRIER 2018

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PROTÉGÉ

+33(0)4 92 41 76 76 • www.feteducitron.com

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RENSEIGNEMENTS OFFICE DE TOURISME

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A Attention Samedi 17 février, février, ouverture ouverture des des jardins au public à 14h

© Michaël Véran • Ville de Menton

du 17 février au mars 2018

PORTFOLIO / ÉVÉNEMENT

FÊTE DU CITRON 2018, R

BOLLYWOOD À MENTON !

A

u coeur de la Riviera, la ville de Menton, dans les Alpes Maritimes, célèbre

chars et 13 scènes dans les jardins; plus de 20 000 heures de travail des équipes,

chaque année son fruit d’or emblématique à travers un évènement unique

essentiellement municipales; 140 tonnes d’agrumes pour les jardins et les chars;

R

au monde : la Fête du Citron. Le citron de Menton - protégé par une IGP et

jusqu’à 18 tonnes de fruits pour les motifs les plus imposants soit environ 45 kg

source de multiples bienfaits pour la santé - est en effet un agrume d’exception,

d’oranges ou 30 kg de citrons pour recouvrir 1m2; 200 artistes, danseurs et

riche en huile essentielle, à la pulpe et au zeste subtilement parfumés, unanimement

musiciens en représentation pendant toute la durée de l’événement; 10 tonnes

reconnu pour ses qualités gustatives et sa puissance aromatique. Du 17 février

d’agrumes supplémentaires utilisés pour le remplacement des fruits abîmés;

au 4 mars, Menton lui rend à nouveau hommage avec la 85ème édition de la

entre 6 et 8 km de buis tressés; 15 tonnes d’acier… À l’occasion de chaque

manifestation phare qui lui est consacrée : place à l’originalité, à l’ émerveillement

édition, une nouvelle thématique est choisie pour renouveler l’inspiration des

et à l’inventivité avec la création de motifs géants et de chars somptueux

créateurs de motifs et de chars : en 2018, bienvenue à Bollywood ! La fête

entièrement constitués d’agrumes - oranges et citrons - enchâssés dans des

s’annonce donc magique, scintillante et colorée, à l’image du cinéma indien,

armatures métalliques grâce à un ingénieux maillage composé de buis tressés

flamboyant premier producteur mondial de films : corsos nocturnes, feux d’artifice,

et de milliers d’élastiques, pas moins de 750 000 par édition ! Née à la fin des

Jardins de Lumières, défilés, corsos des Fruits d’or, animations de rue, spectacles,

R

années 1920, la fête du Citron n’a cessé d’innover et d’évoluer, tout en restant

expositions, « Holi Party » ( en référence à Holi, la fête des couleurs, célébrée en

fidèle à son esprit d’origine, pour proposer aux Mentonnais et aux visiteurs - 240

Inde à l’arrivée du printemps ) et bien entendu réalisations monumentales à

000 en moyenne - près de 20 jours de festivités. Quatre cent intervenants sont

couper le souffle viennent encore enrichir une programmation surprenante, pour

mobilisés chaque année, ainsi que l’ensemble des services de la Ville, très

tous les publics, sous le soleil vitaminé de la Côte d’Azur.

impliqués dans la réussite de cet évènement de plus en plus spectaculaire, à la Informations www.feteducitron.com

© VILLE DE MENTON

notoriété aujourd’hui planétaire. Les chiffres se passent de commentaires : 10

FÉVRIER 2018

15

© VILLE DE MENTON

© VILLE DE MENTON

© VILLE DE MENTON © VILLE DE MENTON

PORTFOLIO / ÉVÉNEMENT

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FÉVRIER 2018

PA L A I S F E S C H musée des beaux-arts

Du 19 janvier au 30 avril 2018 Avec le soutien exceptionnel du

Picasso – Méditerranée : Une initiative du Musée national Picasso-Paris

ART EXPOSITION

NATURES VIVES a nouvelle collaboration entre le FRAC Corsica et le Palais Fesch - Musée des Beaux Arts d’ Ajaccio fera date : jusqu’au 30 avril, l’exposition Naturel pas naturel présente en effet un dialogue inédit entre les collections du Palais Fesch, qui l’accueille en ses murs, et les collections du FRAC Corsica. A travers dix-huit déclinaisons thématiques articulées en séquences autour du sujet principal, ce sont des oeuvres majeures qui se répondent, tissant un lien original entre art ancien et art contemporain. A la fois très pointue et tout à fait accessible, l’exposition d’Ajaccio - ce n’est pas le moindre de ses mérites permet au public d’apprécier pleinement la qualité des fonds artistiques et patrimoniaux insulaires, mis en perspective sans complexe avec des pièces exceptionnelles : la Corse accueille ainsi, pour la première fois, quatre créations de Pablo Picasso prêtées pour l’occasion par le Musée National Picasso de Paris.

Les oeuvres du maitre côtoient les installations spectaculaires d’artistes « nouvelle génération » et les tableaux inestimables des Primitifs italiens, précurseurs de la Renaissance…Une telle présentation, qui joue décidément dans la cour des plus grands, n’aurait pas été possible sans l’expertise et la détermination des deux commissaires d’exposition : Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica, et Philippe Costamagna, conservateur des musées de la Ville d’Ajaccio. Interview(s).

L

INTERVIEW

A.ALESSANDRI & P. COSTAMAGNA

ARIA - Quel est le propos et quels sont les objectifs de cette exposition ?

Anne ALESSANDRI & Philippe COSTAMAGNA - La nature est au cœur de la création artistique : représentée, citée, interprétée. Le lien qui unit à elle est fondamental. C’est une réflexion large que nous avions l’intention de poser plus que de cerner : faire en sorte que les œuvres parlent d’elles-mêmes et dans leurs rapports les unes aux autres. L’exposition ne se veut pas didactique. Elle guide le visiteur sans entraver sa liberté de développer ses propres réflexions, d’éprouver des émotions selon ses expériences. C’en est une d’ailleurs que nous proposons avec cette exposition.

ARIA - De quelle manière avez-vous effectué la sélection des œuvres présentées et déterminé les thématiques des différentes sections ?

Anne ALESSANDRI - Le rapport à la nature est un des axes forts de la Collection du FRAC, il comprend également les questions environnementales, les prises de positions et l’engagement qu’elles soulèvent. Après avoir posé ensemble quelques jalons, j’ai proposé à Philippe une large sélection d’œuvres de la collection ainsi que des projets de demandes de prêts aux FRAC(s) PACA et Occitanie, à des artistes et galeries. Nous avons réfléchi aux liens avec les œuvres du Palais Fesch. Et c’est à partir de cela que nous avons défini des séquences en essayant d’éviter de contraindre les œuvres, pour une fluidité du parcours de l’exposition. Nous avons pensé aussi à d’autres prêts qui nous paraissaient indispensables…

Philippe COSTAMAGNA - Le rapport avec la nature est évident dans les œuvres d’art conservées dans les musées des BeauxArts, les artistes ayant, depuis la plus haute antiquité jusqu’à l’invention de la photographie, cherché à imiter la nature. C’est donc à partir des œuvres du FRAC que nous avons sélectionné les tableaux du musée, donnant naissance aux différentes

Serena ZANARDI - Luglio, 1962 (2012) Céramique 60 cm environ. Collection FRAC Corsica - Acquisition 2012 N°16/11.12/S. Photographie fournie par l’artiste © Serena Zanardi

18

FÉVRIER 2018

sections. Si par rapport aux séquences, certains sujets s’imposaient et étaient absents des collections du musée nous nous sommes

ART EXPOSITION

Jean-Baptiste CARPEAUX - Flore accroupie Bronze 52 x 31 x 29 cm - MFA 965.1.1 © Palais Fesch – musée des Beaux-Arts

Oeuvre de Richard FAUGUET - Sans titre, dans la salle des Primitifs italiens ( Collection FRAC Corsica ) © Jean Harixçalde / Ville d'Ajaccio Max RISTORI - Le Quartier des Etrangers (2016) Huile sur toile 110 x 110 cm Collection FRAC Corsica - Acquisition 2016 N° 2/08.16/P Photographie fournie par l’artiste © Max Ristori Pablo PICASSO - L’Acrobate bleu Novembre 1929 - Fusain et huile sur toile 162x130 cm Musée national Picasso – Paris Dation Pablo Picasso, 1990. MP1990-15 © Succession Picasso 2018 Crédit photographique : Philippe Migeat/Centre Pompidou, MNAM-CCI

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19

ART EXPOSITION

Pipe maker’s wood line, installation au sol de Richard LONG et RONDÒ, Vidéo de Perejaume ( Collection FRAC Corsica ) © Jean Harixçalde / Ville d'Ajaccio adressés à d’autres collections, notamment aux musée des Beaux-

Le lieu est important. Au moment de l’accrochage il faut tirer

Arts de Marseille afin de souligner le côté méditerranéen de la

parti de ce qu’il permet comme des contraintes qu’il impose.

manifestation. Nous avons aussi fait appel à Paris au musée de

Nous savons Philippe et moi que nous partageons cette conception

la Chasse et de la Nature dont les collections correspondaient

de la scénographie d’exposition. Le travail ensemble est très

au sujet de notre exposition, ce qui nous a permis de faire venir

stimulant. On doit aussi faire confiance au public, ne jamais

des objets surprenants introuvables dans les collections publiques

sous-estimer son sens critique et la grande qualité d’attention

corses. Mais vraisemblablement l’artiste qui illustre le mieux le

qu’il peut porter aux œuvres.

thème de l’exposition et qui fait le lien entre l’art ancien et la

Philippe COSTAMAGNA -C’est un type d’exposition particulier

création contemporaine est Pablo Picasso. Ainsi le musée national

qu’on ne peut prévoir à l’avance, sur papier. Lors de l’accrochage,

Picasso de Paris nous a prêté quatre œuvres, et non des moindres,

des œuvres s’imposent naturellement dans chaque salle et

permettant ainsi d’exposer pour la première fois en Corse des

dictent la place des autres œuvres. Bien que l’on pouvait penser

œuvres de l’un des principaux acteurs de l’art moderne.

que la sélection faite en amont d’œuvres des deux collections était définitive, c’est lors de l’accrochage que l’on pouvait se

20

FÉVRIER 2018

ARIA -L’exposition fait dialoguer entre elles des œuvres

rendre compte qu’il fallait joindre telle ou telle œuvre aux

exceptionnelles : comment avez-vous su rendre un tel niveau

sections, prises dans nos riches collections, afin de les rendre

d’exigence accessible à tous les publics ?

encore plus accessibles au public. Tout est fait pour que la

Anne ALESSANDRI - Les œuvres exceptionnelles s’imposent.

curiosité de ce dernier, nous l’espérons, en déambulant dans les

C’est une évidence pour tout spectateur quel que soit son degré

salles du musée, soit tenue en haleine et que lorsqu’il ressort

de connaissance et même son intérêt pour l’art. Mais pour qu’elles

de l’exposition il ait un regard renouvelé tant sur l’art ancien

rayonnent elles doivent respirer dans l’espace qui leur convient.

que contemporain.

ART EXPOSITION

José RAMON AIS - Parque Natural I (2014) Photographie couleur 155 x 124 cm - Collection FRAC Corsica Acquisition 2014 N° 6/05.14/Ph Courtesy Galeria Trinta (Santiago de Compostela, Espagne) © José Ramón Ais

Anonyme actif à Rome au début du XVIIe siècle - Nature morte de fleurs, fruits et perroquet Huile sur toile 57 x 75 cm - MFA 852.1.515 © Palais Fesch – musée des Beaux-Arts ARIA - Plus largement, qu’est-ce qu’un évènement de cette

résidence. Elles s’inscrivent, comme de grands projets ultérieurs,

ampleur représente pour vos institutions et leurs missions

dans le cadre de la diffusion et de partenariats avec les îles

respectives ?

méditerranéennes, la Catalogne, la Toscane et la Ligurie. Un des

Anne ALESSANDRI - Pour la Collection du FRAC qui souffre d’un

chantiers qui nous tient à cœur est l’édition du catalogue de la

manque de visibilité, malgré sa réputation d’excellence, c’est

collection. Ce sera une étape importante de son histoire. Nous

une occasion exceptionnelle. Dans le lieu prestigieux qu’est le

espérons faire connaître toujours plus d’œuvres et d’artistes de

palais Fesch les œuvres ont leur place. Il faut l’audace et la

la collection, au public de Corse et à l’extérieur. Et puis, il y a la

culture de Philippe Costamagna pour en accorder autant à l’art

grande et magnifique barque de Claudio Parmiggiani qui attend

contemporain. L’exposition présente 51 œuvres du FRAC. Il est

d’être à nouveau contemplée… Nous le devons à l’artiste qui en

très rare que des projets de ce type aient cette ampleur. C’est

a fait le don extraordinaire à la Corse.

aussi pour cela que celui-ci est compris et apprécié du public.

Philippe COSTAMAGNA -Grâce au soutien financier de la Ville

Philippe COSTAMAGNA - Le musée des Beaux-Art de la ville

et de la Collectivité de Corse, nous pouvons continuer à faire

d’Ajaccio a, certes, pour mission de conserver l’héritage du

des expositions de niveau international, alliant recherche

cardinal Fesch, mais aussi, comme il était stipulé dans le legs

scientifique et plaisir du public. Ainsi l’été prochain nous présenterons

du cardinal, l’éducation des jeunes corses. Aujourd’hui le musée

une exposition dédiée au XVIIe siècle vénitien, la première du

se doit d’être vivant et est par ailleurs apprécié des Ajacciens

genre hors de Venise, qui s’inscrit dans la continuité de celles

aussi pour ses acticités culturelles. Pour cela les différentes

consacrées au Grand siècle à Florence et à Milan. Ce que nous

manifestations organisées avec Anne Alessandri ont permis de

nous souhaitons est, malgré les difficultés connues de tous, que

faire vivre le musée et d’avoir un regard différent sur notre

nos institutions continuent à nous soutenir en vue du riche

collection.

programme déjà prévu pour les années à venir, alternant expositions dédiées à la famille Bonaparte et à la peinture italienne, sans

ARIA - L’année 2018 commence plutôt bien ! Qu’avez-vous en

oublier bien sûr l’art contemporain, mais nous avons peu de

perspective et que peut-on vous souhaiter pour l’avenir ?

doutes sur ce point. ■

Anne ALESSANDRI - Oui c’est un beau début! Nous avons une programmation de trois autres expositions sur l’année et d’une

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

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21

FOCUS LITTÉRATURE

MIMOSA,

MÉMOIRE DOUCE vocat réputé et écrivain francophone de renom récompensé par de nombreux prix ou distinctions internationales, Alexandre Najjar nous offre avec son nouveau livre - publié aux éditions Les Escales - un touchant portrait de femme, celui de sa propre mère, récemment disparue et joliment surnommée Mimosa. Dans cet opus vif, intense, à l’écriture déliée, l’auteur - qui revendique ses origines corses - raconte certains moments partagés, drôles, insolites ou plus graves, avec en toile de fond l’histoire contemporaine tumultueuse de son pays natal, le Liban. Bien au delà du seul témoignage d’amour filial, l’ouvrage rend ainsi hommage à une figure de femme exceptionnelle, tout à fait hors normes pour son époque et profondément attachante. Entretien.

A

INTERVIEW

ALEXANDRE NAJJAR ARIA - Tout d'abord, à quel moment et pour quelles raisons avez vous décidé d’écrire ce livre - hommage ?

Alexandre NAJJAR - Après la publication de mon Dictionnaire amoureux du Liban, qui a exigé deux ans de travail, je me suis senti « vidé ». Cette période a coïncidé avec des crises majeures au Liban et dans la région, notamment en Syrie, qui m’ont conduit à m’interroger sur le sens de l’écriture: écrire sur les tragédies auxquelles j’assistais revenait, en quelque sorte, à faire une œuvre d’art avec le sang des victimes; écrire sur des sujets qui n’avaient rien à voir avec ces tragédies – une histoire d’amour par exemple – pouvait être perçu comme un signe d’indifférence ou de «

désengagement ». Quand ma mère est tombée malade et que j’ai appris que ses jours étaient comptés, je suis sorti de cet état de doute en reprenant conscience de la valeur de l’écriture, capable de « figer » les souvenirs et de préserver la personne aimée en empêchant l’oubli d’effacer sa mémoire. Ce livre est donc à la fois une tentative de vaincre la mort – Michel Butor affirme que « tout mot écrit est une victoire contre la mort » –, un hommage à une mère exceptionnelle et, aussi, une sorte de thérapie Palais de Beitbeddine ( Liban ) © Marc CHEHADE

22

FÉVRIER 2018

personnelle qui m’a permis de surmonter l’épreuve avec philosophie.

FOCUS LITTÉRATURE

ARIA - Dans cet ouvrage, vous vous adressez directement à Mimosa, votre mère disparue, en évoquant certains souvenirs d'enfance sous forme de courts récits, ponctués par les réflexions plus distanciées qu’ils vous inspirent aujourd’hui. Ce modus operandi s'est il imposé naturellement ?

Alexandre NAJJAR - Mimosa fait partie d’un cycle que je pourrais appeler « familial » qui comprend L’école de la guerre et Le silence

du ténor. Dans les récits qui composent ce cycle et qui peuvent être lus séparément, j’ai procédé par courts chapitres ou « séquences ». Ce procédé, qui permet une lecture plus fluide, convient le mieux à la rétrospective et à l’exercice de mémoire. Mais ce qui caractérise « Mimosa » par rapport aux deux autres livres, c’est que j’y ai employé la deuxième personne du singulier pour dialoguer avec ma mère avant qu’elle ne disparaisse et instaurer une sorte de complicité entre nous.

ARIA - Au fil des pages, le lecteur découvre la personnalité d'une femme issue de la bonne société libanaise, militante érudite de la francophonie, passionnée de lecture et de botanique, mais aussi très avant-gardiste dans ses choix et redoutablement efficace dans sa gestion - y compris en temps de guerre - d'une famille de six enfants. Quel rôle cette figure maternelle d’exception,

Byblos ( Liban ), ville de naissance de l'alphabet © Marc CHEHADE

de surcroît particulièrement aimante, a t’elle joué dans votre vocation d'écrivain et dans vos engagements ?

Alexandre NAJJAR - Ma mère a certainement joué un rôle majeur dans ma formation. C’est elle qui m’a incité à lire, en me donnant les livres qu’elle lisait elle-même pendant sa jeunesse, et à écrire, en dactylographiant mon premier « roman », rédigé à l’âge de 9 ans.

Elle m’a également appris la tolérance, l’acceptation de l’autre, loin des préjugés et de tout racisme. Elle m’a enfin appris à garder la foi et à ne pas baisser les bras. Pendant la guerre du Liban, elle a fait preuve d’un courage exemplaire. À son contact, j’ai appris le sens du courage ; mon père, éternel optimiste, m’a appris l’espérance.

ARIA - En filigrane de cette « lettre à Mimosa », sous votre plume, l’histoire familiale et l’histoire contemporaine du Liban se confondent à travers des séquences très imagées : avez-vous un jour envisagé l’adaptation télévisée ou cinématographique d’une de vos œuvres ?

Alexandre NAJJAR - Un des chapitres de L’Ecole de la guerre a déjà fait l’objet d’un film animé. En réalité, mes livres se prêtent à des adaptations télévisées ou cinématographiques parce qu’ils sont très « visuels » et qu’ils sont, comme je l’ai dit, découpés en séquences.

L’adaptation du cycle familial au cinéma se fera un jour, j’en ai l’intuition.

Statue en bronze de Rudy Rahmé représentant le poête Khalil Gibran Khalil ( 1883 - 1931 ) à l'entrée du musée qui porte son nom ( Bcharré, Liban ) © Sandra ALFONSI

FÉVRIER 2018

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FOCUS CULTURE

Musée Nicolas Sursock à Beyrouth ( Liban ) © Marc CHEHADE

Statue de Youssef Hoyek au Musée Sursock, Beyrouth ( Liban ) © Marc CHEHADE

Eglise dans le Monastère de Saint Antoine Kozhaya, vallée de la Kadisha ( Liban ).

Ce monastère abrita la toute première imprimerie du Moyen Orient. © Sandra ALFONSI

ARIA - Concomitamment à vos autres activités, vous êtes responsable

mes amis et proches louaient à tour de rôle. Avec l’argent récolté,

à Beyrouth de l’Orient Littéraire, supplément du grand quotidien

j’achetais le prix promis au lauréat du concours qui y figurait !

francophone « L’Orient Le Jour ». Pouvez vous nous en dire quelques mots ?

ARIA - Dans l’un de vos livres, intitulé Le Silence du ténor, vous

Alexandre NAJJAR - J’ai relancé ce supplément il y a plus de dix

évoquez vos origines corses ?

ans dans le but de jeter des ponts littéraires entre l’Orient et l’Occident.

Alexandre NAJJAR - Oui, mon aïeul était corse. Il s’appelait

L’Orient littéraire, qui est aussi consultable en ligne, réunit des

Joseph Damiani et a accompagné Napoléon en Egypte. Il s’est

journalistes libanais et français et permet à notre lectorat de découvrir

ensuite installé à Deir el-Kamar, dans la montagne libanaise, où

les dernières parutions en arabe et en français. Une page y est

il a travaillé comme menuisier (ou « najjar »), d’où le nom qu’on

toujours réservée à la poésie. Grâce à une excellente équipe, ce

lui a ensuite attribué. Je suis très fier de mes origines corses

supplément a acquis une vaste notoriété et a été salué par la presse

attestées par de nombreux ouvrages spécialisés. L’un de mes

internationale. C’est l’une de mes plus grandes satisfactions, surtout

ancêtres, Ibrahim Najjar, est d’ailleurs considéré comme le premier

que j’ai toujours rêvé, pendant la guerre, de créer un journal, sans

médecin au Liban. On peut donc affirmer que le premier médecin

doute sous l’influence d’un de mes oncles qui fut un journaliste et

au Liban était d’origine corse ! ■

humoriste de renom. Vers l’âge de 13 ans, j’ai lancé un journal, écrit à la main en un seul exemplaire et intitulé Le Petit Baigneur, que

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FÉVRIER 2018

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

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AGENDA CORSE

ARIA FÉVRIER 2018

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

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LES 8 & 9 FÉVRIER À 21H

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) ■ AJACCIO ■ MUSIQUE/CONCERT DEBOUT

LE 3 FÉVRIER À 21H

Dam’nco - Jazz Fusion / Pop

La chambre de Marie Curie

© Jean Claude CHATAGNEAU

Librement inspiré de la vie de Marie et Pierre Curie. Texte et mise en scène Filip Forgeau. Avec Soizic Gourvil, Jean-Michel Fête. Coproduction : Compagnie du Désordre/ La Fabrique-Scène conventionnée de Guéret/L'Archipel-Scène de Territoire de Fouesnant. Après La chambre de Milena, La chambre d'Anaïs, et Rosa Liberté, Filip Forgeau nous présente le dernier opus de son projet intitulé Les chambres/Portraits de femmes. Un portrait à la fois profondément intime et profondément universel de la destinée « individuelle », « personnelle », de Marie et Pierre Curie et de l'Histoire collective. Femme insaisissable, parfois décrite comme « cadenassée », Marie Curie n'en a pas moins été une femme connue pour son engagement et son humanité. Femme amoureuse, puis jeune veuve de son époux Pierre, avec lequel elle partage deux Prix Nobel, elle sera à la fois cette mère aimante pour ses deux filles, Irène et Eve, et cette combattante durant la première guerre mondiale qui risquera sa vie près des lignes de front pour porter partout la médecine et la radiologie, au plus près des blessés et des mutilés. Sa vocation sera son arme...

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

Dam'nco, nouveau visage survolté du Jazz Pop français, est le premier groupe en tant que leader du batteur Damien Schmitt. Dam'nco rassemble six des meilleurs musiciens français qui jouent un jazz résolument moderne, ancré dans son époque, avec ce petit ingrédient supplémentaire © XDR : la French touch ! Les compositions, qui empruntent différents styles musicaux, sont directement inspirées par les ambiances des quartiers de Paris où vivent tous les membres du groupe. Dam'nco représente le métissage de la France du 21ème siècle et son multiculturalisme. Une musique colorée, chantante et dansante ponctuée par d'explosives improvisations.

Espace Diamant Boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 (ou 86)

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■ AJACCIO ■ MUSIQUE/CONCERT ASSIS/CABARET

LE 23 FÉVRIER À 21H

)

Jazz in Aghja # 10 avec Tony Fallone Pour fêter les 10 ans d'existence de Jazz in Aghja, l'Aghja et Jazz in Aiacciu invitent Tony Fallone, pianiste et l'un des jazzmen légendaires d'Ajaccio. Cette soirée s’annonce très festive, puisque Tony nous promet d'ores et déjà la présence de nombreux invités.

Selon le principe de Jazz in Aghja l’hôte d'honneur a carte blanche pour tout le déroulé de la soirée et invite les musiciens de son choix.

Né à Dijon, Tony Fallone a pour premier professeur et partenaire sur scène son père, musicien extrêmement talentueux. Vient ensuite le Conservatoire, puis une décennie à Paris où il participe à de nombreuses et diverses créations musicales, tant sur scène qu'en studio (Palace, Bataclan, Bus Palladium, Mutualité, Opéra Bastille... avec Brigitte Fontaine, Jean-Pierre Kalfon, Gérard Blanchard, William Sheller, Jean-Loup Longnon…) Arrivé en Corse en 90 pour quinze jours, il réalise ou participe depuis à de nombreux albums et spectacles pour les artistes insulaires (Féli, Petru Guelfucci, ISurghjenti, Noël Valli, Voce Ventu…). Ayant atteint l'âge de raison ou de déraison, il revient à son premier amour en proposant un Jazz mélodique et un peu atypique, teinté de toutes ses influences musicales, loin des performances, tant dans ses compositions que dans des reprises de standards d'époque et de styles divers et variés...

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

■ AJACCIO ■ CINÉMA / FESTIVAL

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DU 16 AU 24 FÉVRIER

21E FESTIVAL DU CINÉMA ESPAGNOL ET LATINO-AMÉRICAIN Organisé depuis plus de 20 ans par l’association Latinità, le festival du cinéma espagnol et latino-américain d’Ajaccio est devenu un rendez-vous incontournable de l’année culturelle insulaire. Si l’objectif reste le même - faire découvrir dans la convivialité et le partage le cinéma et la culture hispaniques - le festival cherche sans cesse à se renouveler et se développe chaque année un peu plus. Plus d’invités pour toujours plus de rencontres et de débats avec le public, c’est ce que vise cette 21e édition. Pendant neuf jours, le festival propose aux spectateurs une vingtaine de films, longs-métrages de fiction et documentaires, tous projetés en version originale sous-titrée français. Soigneusement sélectionnés tout au long de l’année par l’équipe de programmation, ces films sont pour la plupart inédits en France. L’occasion pour le public corse de découvrir un échantillon du meilleur de la production cinématographique espagnole et latino- américaine actuelle. Films d’auteur ou films à succès, drames ou comédies, il y en a pour tous les goûts ! Des sujets et des genres très variés donc, avec toujours la qualité en dénominateur commun. Parmi les films programmés, six longs-métrages sont présentés en compétition officielle : trois films espagnols ( El autor de Manuel Martín Cuenca, Selfie de Víctor García León

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)

)

et Verano 1993 de Carla Simón ) et trois films latinos ( La novia del desierto de Cecilia Atán et Valeria Pivato, Una especie de familia de Diego Lermán et Maracaibo de Miguel Angel Rocca ). Tous concourent pour le Grand Prix du meilleur film décerné par le Jury Professionnel, composé de cinq personnalités du monde de la culture insulaire. Trois autres prix sont également en jeu : le Prix du Jury Etudiant, le Prix du Public et le Prix de la C.C.A.S., partenaire officiel du festival. Après les projections, la découverte et le plaisir continuent grâce aux débats avec les acteurs et réalisateurs présents pour échanger avec le public, approfondir le sujet ou encore partager des anecdotes de tournage... Cette année, le festival reçoit Santiago Alverú acteur principal du film Selfie, une comédie grinçante sur la société espagnole actuelle.

Le réalisateur Quentin Ravelli, sociologue et chargé de recherche © Création : Justine BERTRAND au CNRS, fera également le déplacement à Ajaccio pour présenter son documentaire Bricks (Ladrillo) sur la crise économique en Espagne.

Et d’autres invités à venir ! Le festival n’oublie pas les plus jeunes et propose tous les jours des séances exclusivement dédiées aux scolaires ainsi qu’un aprèsmidi récréatif pour initier les primaires à la langue espagnole.

Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements www.latinita.fr

AGENDA CORSE ■ BASTIA ■ DANSE

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LE 16 FÉVRIER À 20H30

ARIA FÉVRIER 2018

)

■ CORTE ■ EXPOSITION

( PROLONGATION JUSQU’AU 24 MARS 2018 )

In the middle

Palazzi di l'Americani

Marion Motin & Compagnie Swaggers

Les palais des Corses américains

La danseuse et chorégraphe Marion Motin s’est professionnalisée aux côtés d’artistes tels que Nasty ou Madonna (qu’elle accompagne en tournée en 2012) et a côtoyé des chorégraphes reconnus comme Angelin Prejlocaj. Ces dernières années, elle s’est surtout fait connaître du grand public en travaillant pour Stromae (chorégraphies de « Papaoutai » et « Tous les mêmes » entre autres) et Christine and the Queens (chorégraphies de « Christine » et « Saint-Claude »). En parallèle de ces collaborations, elle a fondé en 2009 la compagnie © DATI PHOTOGRAPHIE Swaggers. Ce premier « crew » exclusivement féminin bouscule les codes culturels pour proposer un hip-hop nouveau et alternatif. Sa force réside dans la diversité des techniques qu’elle aborde mais surtout dans le besoin de casser les codes, de sortir des cases et d’exprimer avant tout un langage du corps. Chaque mouvement nait d’un besoin, d’un état, d’une émotion ou juste d’une envie à ce moment précis. Elle nomme ça « le mouvement immédiat ». Ce geste que son corps exprime de manière instinctive. Pour Marion Mottin : « In the middle c'est être en cohérence individuellement au sein d'un groupe. Le partage de l'émotion ou la conséquence de celle-ci sur les autres. je me suis d'ailleurs finalement rendue compte que la structure de la pièce était similaire au processus de création. Les émotions abordées et étapes traversées dans la création du spectacle se retrouvent au plateau. La lumière inspirée de photographies ou de décors cinématographiques se veut enivrante et mystérieuse pour sublimer les univers tout en laissant une grande part de projection personnelle au spectateur. » Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

■ BASTIA ■ ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

EMPREINTES

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De 2007 à 2012, à l’initiative et sous la direction du professeur Enrique Vivoni-Farage du département d’architecture de l’Université de Porto Rico, des étudiants portoricains se sont rendus en Corse pour dresser les plans, coupes et élévations de 78 maisons d’Américains du Cap Corse. Ce « Programme d’Etudes en Corse », soutenu par l'Université de Corse, la ville de Bastia et l’Asociación de Corsos de Puerto Rico, a ensuite permis à l’équipe du professeur Vivoni-Farage de réaliser des maquettes, tant matérielles que virtuelles, grâce aux moyens informatiques les plus récents. Elles ont été présentées à l’occasion d’une exposition intitulée La Casa de los Americanos au Museo Antiguo Arsenal de la Marina Española de la ville de San Juan (août 2016-janvier 2017). L’Université de Porto Rico et le professeur Vivoni-Farage ont généreusement offert à la Collectivité territoriale de Corse toutes ces maquettes, ainsi que le contenu scientifique de cette exposition, un don qui a permis au Musée de la Corse d’organiser une grande exposition thématique.

Cette exposition démontre notamment combien les palazzi sont particulièrement importants dans l’histoire de l’île, d’un point de vue sociologique et artistique. Ils constituent des symboles tangibles de la réussite économique, de l’esprit d’aventure et de la culture de ces Corses intrépides, enrichis aux Amériques. Ces palais comptent également parmi les cinq grands types d’éléments qui alimentent le prestige patrimonial de la Corse, avec les églises romanes, les églises baroques, les tours littorales et les citadelles. Au long d’un parcours organisé en trois séquences principales, le visiteur est plongé à l’intérieur de ces fastueuses demeures néoclassiques construites par les Capcorsins qui ont fait fortune aux Amériques (à Porto Rico, en Haïti, au Venezuela...) dans une ambiance à la fois riche, élégante et raffinée.

Musée de la Corse - La Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

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JUSQU’AU 16 FÉVRIER

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CAMILLE POZZO DI BORGO / EWA BUDKA / MATHILDE VIEILLE GRISARD Le centre culturel Una Volta s’associe à HATSH, startup culturelle dédiée à l’émergence de jeunes artistes plasticiens, pour présenter l’univers de trois artistes. Empreintes ou la rencontre des œuvres de trois jeunes talents qui se jouent du temps. Elles questionnent l’immuable histoire de l’être humain qui cherche à laisser une trace de son passage sur la planète. Leur travail est le résultat de l’équilibre fugace entre la présence hésitante et l’absence pesante, du passé et du présent qui se mêlent, de l’héritage qui devient force ou cicatrice. Camille Pozzo di Borgo est née en 1992 à Ajaccio et elle étudie en dernière année à l’École des Beaux-Arts de Paris. Passionnée par la nature, le travail de Camille s’articule autour de l’anatomie, principalement animale. Pour elle, l’empreinte est avant tout le témoignaged’une évolution animale et humaine, un héritage universel que chacun est en droit de s’approprier. « J’ai pris pour habitude de confronter l’intérieur et l’extérieur du corps en superposant les différentes couches organiques d’un être vivant afin de rendre le sujet translucide. L’utilisation de couleurs étrangères au milieu sauvage me permet de créer une hybridation chez l’animal et une « dé-personnification » de l’homme. » Ewa Budka est une jeune artiste polonaise diplômée avec les honneurs de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie ●●●

en 2013. The skin I have been living in est un projet sur lequel elle a travaillé en utilisant le procédé du Mokulito (technique japonaise de lithographie sur bois) comme une métaphore du corps humain. Le travail d’Ewa Budka a été présenté dans de nombreuses expositions à Paris, New-York, Milwaukee, San-Francisco ou encore Tokyo. Pour cette artiste, fascinée par la pluralité des possibilités offertes par la multitude des supports existants, l’empreinte est une cicatrice, le résultat d’actions passées qui ont changé le cours des choses et qui laissent aujourd’hui une trace indélébile. Mathilde Vieille Grisard est une jeune photographe étudiante à l’école Nationale Supérieure de Photographie d’Arles. « Mon travail s’apparente au reportage social. Fragments de vie, de mémoire, de ressentis vécus… en perpétuel questionnement. Je perçois mon travail comme une immense constellation où gravitent photographies, archives, écrits et dessins. Mes séries sont fragmentées, à l’image d’une recherche toujours inachevée. » Elle aborde l’empreinte avec beaucoup de sensibilité. Pour cette artiste inspirée par la nature humaine et le fait social, l’empreinte devient un souvenir, un morceau de vie, un héritage pour les générations actuelles.

Centre culturel Una Volta, rue César Campinchi – Renseignements 04 95 32 12 81

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AGENDA PROVENCE

ARIA FÉVRIER 2018

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 30 NOVEMBRE 2019

Connectivités

) ■ MARSEILLE ■ DANSE

La Galerie de la Méditerranée fait peau neuve, sa deuxième section accueille une nouvelle exposition semi-permanente. « Connectivités » raconte une histoire des grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville et Lisbonne sont alors les points stratégiques de pouvoir et d’échanges dans une Méditerranée qui voit naître la modernité entre grands empires et globalisation. Prenant pour socle de réflexion La Méditerranée et le monde méditerranéen à l’époque de Philippe II, l’exposition propose de suivre les pas de l’historien Fernand Braudel et d’aborder cette Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles non pas comme un objet d’étude aux bornes chronologiques strictes, mais comme un personnage dont il s’agirait de raconter l’histoire en l’inscrivant dans la longue durée, allant jusqu’à l’interroger dans la période contemporaine. Invitant les visiteurs à un saut dans le temps, cette histoire urbaine est également abordée aujourd’hui, à travers l’évolution de territoires portuaires contemporains : les mégapoles d’Istanbul et du Caire et les métropoles de Marseille et de Casablanca.

Il s’agit en effet d’aborder la ville en développement comme le lieu vers lequel convergent et s’intensifient les flux, les connections, les échanges, et donc, le pouvoir.

Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ( Mucem ), Galerie de la Méditerranée 2 ( J4) Renseignements 04 84 35 13 13 / www.mucem.org

■ AIX EN PROVENCE ■ THÉÂTRE

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DU 6 AU 10 FÉVRIER

)

Wonderful One À travers un duo d'hommes et un trio de femmes, le chorégraphe Abou Lagraa met en scène l'aspiration des êtres à conquérir leur liberté.Sur la scène, deux hommes, puis trois © XDR femmes, au-delà des clichés, vont jouer leurs propres partitions. Les premiers, sur la musique de "Le combat de Tancrède et Clorinde", de Claudio Monteverdi, se livrent à un duel dont la gestuelle est à la fois féminine et masculine, dans un corps à corps où ils se cherchent, définissent leurs territoires respectifs, se débattent et s'enlacent. Proches de l'état de transe, les corps s'élèvent enfin vers un questionnement spirituel, trouvant une forme de liberté. Les trois danseuses, elles, cherchent à s'extraire d'une société patriarcale pour trouver leur propre manière de vivre et d'être. Enveloppant et accompagnant leur danse, des voix de femmes : Oum Kalthoum l'Egyptienne, Mariem Hassan l'algérienne et Soeur Marie Keyrouz la libanaise...et des chants populaires napolitains. "Je veux donner à chaque interprète le temps et l'espace d'être merveilleusement en vie", dit le chorégraphe. Un cadeau que le public va accueillir également avec bonheur…

Théâtre des Bernardines - Renseignements 08 2013 2013

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DU 6 AU 10 FÉVRIER

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Le Bac 68

Écriture, mise en scène et interprétation Philippe Caubère. En 1968, Ferdinand a 18 ans. Il fait ses débuts au Théâtre d’essai d’Aix-en-Provence. Le spectacle raconte cette France d’alors dans le regard d’un lycéen timide et gauche. 1968, ses pavés et sa révolution, sa lutte de classes et ses utopies. Créé il y a 20 ans, Philippe Caubère réadapte et recompose Le Bac 68, chapitre emblématique de son roman autobiographique. Pivot d’une œuvre théâtrale sans égale, on y retrouve tous les personnages fantasmés de l’acteur. Ferdinand Faure bien sûr l’alter ego, Isabelle la sœur, Gérard Philippe, Malraux, le Général de Gaulle, et puis Claudine la mère, objet de toutes les attentions, celle qui console, punit, s’excuse beaucoup, s’indigne souvent, et nous fait rire, tellement. Grand habitué des spectacles-marathon, Philippe Caubère livre un spectacle plus court que les autres (2h), régénérant, pour les fidèles comme pour les néophytes, l’alliance magistrale entre le théâtre physique et le comique des mots dont on savoure chaque syllabe, chaque accent, chaque intonation.

Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements 08 2013 2013

© Arnold JEROCKI

■ MARSEILLE ■ EVÉNEMENT / EXPOSITION

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DU 16 FÉVRIER AU 24 JUIN

)

PICASSO, VOYAGES IMAGINAIRES Entre souvenirs de voyages et itinéraires fictifs, cette exposition explore les sources d'un artiste visionnaire constamment en quête d'ailleurs et de renouveau formel.

Des rives de la Méditerranée, jusqu'aux confins de l'Afrique, l’œuvre de Pablo Picasso est empreinte d'un désir d'évasion invitant au voyage. Les chemins qu'il emprunte s'apparentent à une initiation mythologique, décrite ainsi par l'artiste: « Si on marquait sur une carte tous les itinéraires par où je suis passé et si on les reliait par un trait cela figurerait peut-être un minotaure ». Minotaure libéré, Pablo Picasso voyage réellement ou intérieurement, au fil du labyrinthe de son âme. Sur les routes désertes de l'Espagne, la solitude de l'époque bleue et rose se teinte d'une métaphysique de l'errance. Sans s'y rendre, il approche spirituellement l'Afrique, dessinant les contours d'une exploration aux marges de l'"exorcisme". Durant la guerre, son voyage à Rome est celui de la maturité, conservant les traces d'une antiquité retrouvée. La Grèce, aux îles cycladiques lointaines, bien que jamais visitée, demeure son berceau ●●●

primitif, où l'artiste y puise l'expression et la simplicité des formes pures. Enfin l'Orient, l'Algérie fantasmée d'une dernière traversée méditerranéenne se transforme en refuge au cœur de la sensualité féminine. Quatre étapes du parcours - Bohème bleue, Afrique fantôme, Amour antique et Orient rêvé - illustrant quatre itinéraires proposent de découvrir peintures, sculptures, assemblages, dessins, photographies et cartes postales de Pablo Picasso. Ces œuvres seront mises en perspective avec des pièces maîtresses des collections du musée d'Archéologie méditerranéenne et du musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens de Marseille pour enrichir un dialogue artistique et culturel inédit..Cette exposition à l’initiative du Musée national Picasso-Paris, des musées de la Ville de Marseille, en coproduction avec la Réunion des musées nationaux - Grand Palais est présentée dans le cadre de l’évènement Picasso-Méditerranée 2017-2019.

Centre de la Vieille Charité, 2 rue de la Charité Renseignements 04 91 14 58 80

AGENDA PROVENCE

ARIA FÉVRIER 2018

■ AIX EN PROVENCE ■ EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 11 MARS

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Botero, dialogue avec Picasso L’exposition Botero, dialogue avec Picasso présente la riche production du maître colombien sous un angle inédit qui explore ses affinités artistiques avec Pablo Picasso. A la soixantaine d’oeuvres de Botero (huiles, oeuvres sur papier, sculptures) font écho une vingtaine d’oeuvres majeures de Picasso, issues notamment des collections du Musée national Picasso-Paris et du Museu Picasso de Barcelone. A l’Hôtel de Caumont, l’exposition propose de parcourir de salle en salle des thématiques qu’ils se sont appropriées. Parmi les oeuvres phares, on peut citer le dyptique de Botero D’après Piero della Francesca (1998), la gigantesque Poire (1976), le Pierrot (2007) ou La Fornarina, d’après Raphaël (2008) de Botero ; mais aussi L’Acrobate (1930), La danse villageoise (1922), Massacre en Corée (1951) de Pablo Picasso ou encore son interprétation des Ménines de Velázquez, de 1968. En parallèle aux peintures, l’exposition présentera quelques sculptures de Botero dont son imposant Cheval (1999), ainsi qu’une vingtaine de dessins des deux artistes. Technique largement exploitée par les deux artistes, le dessin permet de découvrir un aspect moins connu de l’oeuvre de Botero et un côté plus intime de sa pratique artistique. Conçue et réalisée par Culturespaces, avec le commissariat de Cecilia Braschi et le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris, cette exposition fait partie du projet Picasso-Méditerranée.

Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol - Renseignements 04 42 20 70 01

■ SÈTE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 11 MARS

)

Carmelo Zagari - Carnaval des yeux « En trois décennies, Carmelo Zagari a bâti une oeuvre féconde, fondée sur les laissés-pour-compte de la modernité : figure et narration. Conscient de l'impossibilité à percer le mystère du temps qui passe, il pratique la peinture comme une « performance autobiographique ». Au milieu des années 2000, Carmelo Zagari se replie dans son atelier où il peint, jour après jour, un ensemble impressionnant de grandes toiles : douze années d'une solitude peuplée de ses proches et de ses amis, dont il nous livre aujourd'hui les portraits. Il nous propose cette centaine de toiles libres au format unique comme un jeu de tarot, pour l'usage duquel chacun est invité à concevoir ses propres règles, à battre et rebattre les cartes. Masques d'où surgissent tous les regards, de la compassion à l'effroi, figures posées dans des décors surchargés de végétaux, d'oiseaux, d'animaux fantastiques. Prenant « l'autre » comme sujet, Carmelo Zagari construit ici le chemin « modeste » de son rapport au monde. De ce morceau d'humanité reste l'impression d'un destin tragicomique; sans doute celui de l'artiste lui-mme, et de ses origines perdues. Rencontre de la culture savante - la grande histoire de la peinture - et des cultures populaires - les tarots, la Commedia dell'Arte -, Carnaval des yeux questionne aussi la notion de collection, inhérente à l'Art Modeste : collection de motifs et de signes mlant réel et symbolique; rapport de chaque oeuvre à la collection.

Enfin, Carnaval des yeux fait directement référence à l'Italie du Sud, terre d'origine de Carmelo Zagari mais aussi part essentielle de l'ADN sétois ». ( Norbert Duffort, Commissaire de l’exposition ).

Musée International des Arts Modestes (MIAM), 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 04 99 04 76 44

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION / ARTISANAT D’ART

EXPRESSION BOIS

En 2000, la MAMA accueillait la toute jeune Association Française pour le Tournage d’Art sur Bois (AFTAB), dans le cadre de l'exposition Du cœur à l'écorce.

Ouverts aux influences extérieures, au partage des connaissances et à la création contemporaine, les tourneurs sur bois s'emparaient alors de savoirs anciens et de techniques nouvelles pour faire entrer leur discipline dans une nouvelle ère créatrice. Aujourd'hui, l'AFTAB fête ses vingt ans et le tournage d'art sur bois est plus dynamique que jamais. La diversité des techniques, l'originalité des formes, des couleurs témoignent de la maîtrise acquise et de l'enrichissement sans cesse renouvelé. Avec l'aimable concours du musée du Bugey-Valromey, de la fondation H2000 et de l'école Escoulen d'Aiguines, la MAMA invite le public à célébrer en beauté les 20 ans de l'AFTAB. Jusqu'au 24 février, près de 140 pièces représentatives de la richesse du tournage d'art sur bois en France sont ainsi exposées à Marseille, témoignant du savoir-faire et de la créativité de nombreux artistes. Pour accompagner cette recherche de nouvelles lignes qui anime les tourneurs d'art sur bois, la MAMA présente également les œuvres de deux membres du collectif d’artistes marseillais ●●●

Lartmada, Heng et Rémy Uno. En associant dans un même lieu ces deux univers artistiques si différents mais qui, chacun sur leur matière d'expression, tentent de recomposer les lignes et les volumes, la Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art de Marseille fait le pari de créer une dynamique enrichissante. A l’occasion de cette présentation, 44 tourneurs exposent leurs œuvres : JeanPierre Amberg - Antoine Annezo - Benoit Averly - Bernard Azema - Georges Baudot - Alain Billoudet - Jérôme Blanc - Pierre Bouillot - Jean-Pierre Castagne - Jean-Claude Charpignon - Christian Chavanon - Pierre Cornelis Pascal Courmarcel - Eric Cousin - Jean-Dominique Denis - Christine Dubourdieu - Jacques Essermeant - JeanLouis Fayolle - Daniel Foubert - Denis Frigiere - Jean-Marie Girard - Vivien Grandouillier - Laurent Guillot - Christian Haug - Natacha Heitz - Daniel Kaag - Marie-Annick Koch - Hubert Landri - Jean-Pascal Lheureux - Denis Logut Etienne Loiseau - Jean-Paul Maignan - Alain Mailland Yann Marot - Dominique Maupas - Babeth Mezieres Joss Naigeon - Christophe Nancey - Aurélien Neira Laurent Niclot - Pascal Oudet - Paul Texier - Claudine Thiellet - Jean-Pierre Verilhac

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JUSQU’AU 24 FÉVRIER

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Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art - 21, Cours d'Estienne d'Orves - Rens 04 91 54 80 54

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA FÉVRIER 2018

■ NICE ■ EXPOSITION /RÉTROSPECTIVE

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JUSQU’ AU 13 MAI

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Liz Magor Depuis plus de 40 ans, Liz Magor interroge l'infra-ordinaire, la trivialité et la modestie du quotidien, la compulsion de notre société pour l'achat, l'accumulation puis l'oubli et notre relation intime aux objets. Découvrir son travail, c'est entrer dans un univers silencieux peuplé d'objets familiers qui semblent porter l'éloquence de leur vécu, la patine de l'usage et la marque d'un temps récemment révolu. « Semblent », car sa recherche sculpturale se glisse précisément dans la rencontre entre le champ du réel - avec le recours à des objets tombés dans la désuétude, prélevés du quotidien -, et le simulacre, l'illusionnisme d'objets minutieusement élaborés dans un rapport mimétique. Ainsi, les sculptures d'objets tels que les serviettes, vêtements et plats sont intimement articulés avec des choses réelles : cigarettes, bière et bouteilles d'alcool, générant une confusion entre la production de l'atelier et le manufacturé. Le trouble né de cette perception permet de réorienter le rapport entre les choses et finalement leur relation à nous-mêmes. Singulière, l'oeuvre de Liz Magor subvertit l'exigence conceptuelle du minimalisme (travail sériel, emploi de matériaux non-traditionnels et de formes abstraites, approfondissement des notions de répétition, de variation), par la trivialité des sujets, par le raffinement et la sensualité de son travail sur les matériaux, et la charge symbolique, mémorielle et émotionnelle des objets choisis. Son travail déployé au MAMAC sur 1.200 m2 et à travers une cinquantaine d'ouvres créées entre 1989 et 2017, permet de prendre la mesure de cette démarche singulière et offre une perspective contemporaine sur les collections du musée, fondées sur la pratique du détournement et de l'appropriation du réel. Née en 1948, Liz Magor vit et travaille à Vancouver ( Canada ). Elle est considérée comme l'une des artistes majeures de la scène artistique canadienne et internationale.

Musée d’ Art Moderne et d’Art Contemporain ( MAMAC ), Place Yves Klein Rens 04 97 13 42 01

■ NICE ■ NOUVEL ACCROCHAGE

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 11 MARS

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Un monde secret Aquarelles de Chen Jian L’aquarelle de l’artiste chinois Chen Jian n’est ni réaliste, ni expressionniste. Quel que soit son sujet, c’est l’atmosphère qu’il lui importe de peindre. Il transforme une vue parfois ordinaire en un paysage porteur d’émotions et d’états d’âme, mettant l’accent sur l’interprétation des formes et des couleurs. Il capte des instants particuliers, où le paysage s’estompe pour laisser simplement exister le « moment » fait d’une infinité de perceptions lumineuses. Cela transforme une scène en un espace spirituel, riche de rêverie et de poésie. Il voue une affection particulière à la mer dont il sait comme nul autre rendre le mouvement des marées et les émotions provoquées par les vagues. L’artiste aime aussi à créer une ambiance « sauvage », lorsqu’il représente les champs de son pays natal, les paysages désertiques, les roseaux pointant dans l’étang, les rizières en terrasses…Chen Jian, né en 1959 à Qingdao, province du Shandong, est aujourd’hui Directeur adjoint et secrétaire général du Comité Art Aquarelle de l’Association chinoise des Artistes, Directeur adjoint du Comité Art Aquarelle de l’Association des Artistes de Beijing et Vice-Président de l’Association de la peinture à l’aquarelle de Beijing. Il a exposé de très nombreuses fois en Chine et à l’étranger (Australie, Etats-Unis, France….)

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

■ MONACO ■ THÉÂTRE

( LE 15 FÉVRIER À 20H30 )

Scènes de la vie conjugale D’Ingmar Bergman. Adaptation Jacques Fieschi et Safy Nebbou. Mise en scène Safy Nebbou. Avec Laetitia Casta et Raphaël Personnaz. Production Théâtre de l’Œuvre. Scènes de la vie conjugale, c’est vingt ans de la vie d’un couple. Vingt ans d’amour et de désamour. Vingt ans de complicité et d’incompréhension. Vingt ans de vérités et de mensonges qui oscillent sans cesse entre la communion passionnelle et la solitude absolue.Une histoire aussi éternelle que la nuit des temps…

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Infos & Billetterie 00377 93 25 32 27 © Pascal VICTOR

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JUSQU’AU 26 FÉVRIER

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MARC CHAGALL - UN MONDE EN APESANTEUR

vision panthéiste de l’univers, soustrait les êtres à leur environnement ●●● L’œuvre de Marc Chagall se caractérise par un foisonnement naturel – milieu marin, terrestre ou céleste. Il défait ainsi la de figures humaines, animales, hybrides, qui semblent sans hiérarchie et la classification des espèces, leur préférant la cesse défier la loi de la pesanteur. Nombre de ses créatures célébration de l’unité et de l’harmonie du vivant. L’omniprésence flottent, ondulent avec légèreté dans les airs, occupant ainsi de l’ange dans l’œuvre de Chagall invite à lui réserver une place avec vivacité l’ensemble de la surface de la toile. Ce nouvel particulière dans cette présentation thématique de la collection. accrochage des collections du musée questionne cet univers Il peut être l’expression sensible de Dieu lui-même mais revêt le complexe et unique dans le champ de l’art moderne, pour plus souvent le statut de messager. Créature intermédiaire entre mieux saisir les significations de la représentation chagallienne le monde terrestre et céleste, il matérialise la parole et la volonté d’un monde en apesanteur. Le monde renversé, sans dessusdivine, se faisant tour à tour protecteur, inspirateur, punisseur. dessous, que Chagall nous donne à voir semble d’abord L’expressivité de ses gestes et de ses postures, ses attributs, s’adresser à notre propre imaginaire, notre capacité à projeter, donnent le ton et le sens de la scène représentée. Les nombreux à partir de ses œuvres, un univers réinventé, de tous les « anges peintres » de Chagall sont considérés comme des possibles, éveillant en nous créativité, inventivité et curiosité.

Marc Chagall - Dieu crée l'Homme, 1930, autoportraits, faisant de l’artiste un messager, dont les œuvres Le tournoiement aérien de ses personnages est aussi une gouache sur papier, musée national Marc Chagall © RMN-GRAND PALAIS / ADRIEN DIDIERJEAN © ADAGP, PARIS, 2017 sont pourvoyeuses de paix et d’espérance. manière d’exprimer des sentiments paroxystiques : indicible Musée National Marc Chagall, 36 avenue Docteur Ménard joie de l’amour terrestre comme mystique, transe religieuse, perte de repères face à la violence du monde par exemple. Chagall enfin, fort d’une Renseignements 04 93 53 87 20

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 24 FÉVRIER À 20H30

ARIA FÉVRIER 2018

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Acting De Xavier Durringer. Mise en scène Xavier Durringer. Avec Niels Arestrup, Kad Merad et Patrick Bosso. Production Arts Live Entertainement. Des personnages cohabitent dans une cellule. Gepetto, petit expert-comptable sans aucune qualité particulière, rêve de devenir acteur. Robert, metteur en scène, va essayer d’en faire le plus grand acteur de tous les temps.Et la tâche est ardue © Pascale GELY ! La simple lecture des deux premières phrases du monologue d’Hamlet est déjà bien compliquée. Le décor naturaliste de la cellule va doucement se transformer en petit théâtre, les murs vont tomber, disparaître et l’imaginaire théâtral va prendre place, comme par magie.

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Soirée au Grimaldi Forum - Infos & Billetterie 00377 93 25 32 27

■ MENTON ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 19 MARS

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C aro l i n e C hal l an B e lval Le testament d’Eve L’exposition Le testament d‘Eve de l’artiste Caroline Challan Belval dialogue avec l’œuvre de Cocteau, la figure d’Orphée, le visible et l’invisible, le rêve, la création, à travers ses dessins, son œuvre architecturale et le lien à la poésie. Le livre La difficulté d’être constitue l’un des fils directeurs de cette présentation, ainsi que la correspondance de Cocteau avec d’autres artistes, comme Apollinaire, Picasso.

L’espace à l’entrée du musée est le lieu d’objets constellés et fragmentés, en prise directe avec la lumière : des sphères célestes gravées, une sculpture en nuage de point suspendue représentant «Eve», selon l’Eve de la Cathédrale d’Autun, associée à une tapisserie bleue, et des dalles de verre transparentes moulées sur des empreintes de roses et spirales issues de la Basilique Saint Denis, et de la figure d’Eve, à partir de l’Eve de la Cathédrale d’Autun. Dans l’espace sous-sol sont présentés en regard d’œuvres de Cocteau une série de dessin à l’encre, Visions-fiction, issus de carnets dessinés à Lisbonne, ou encore un dessin mural adapté à l’architecture muséale réalisé spécialement pour cette exposition, associés à la projection d’un film 3D sur les sphères. La dimension picturale est ici également présente à travers un portrait.

Musée Jean Cocteau - Collection Séverin Wunderman 2, quai de Monléon - Rens 04 89 81 52 50

■ CANNES ■ EXPOSITION/GRAVURE

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JUSQU’ AU 29 AVRIL

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Picasso, la suite Vollard - Collection du Musée national Picasso-Paris Cette exposition clôt le cycle d’expositions consacrées à la gravure présentées au Centre d’art La Malmaison. Ainsi, depuis 2001, dix expositions dédiées aux peintres graveurs ont été dévoilées au public. Les 100 eaux fortes de la suite Vollard constituent un ensemble exceptionnel dans le travail de gravure du peintre espagnol. Cette exposition, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, s’inscrit dans le cadre de la grande manifestation Picasso-Méditerranée, une manifestation culturelle internationale qui se tient du printemps 2017 au printemps 2019. Plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre « obstinément méditerranéenne » de Pablo Picasso. À l’initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l’artiste et dans les lieux qui l’ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.

Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Croisette - Renseignements 04 97 06 45 21

■ NICE ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

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PROLONGATION JUSQU’AU 25 MARS

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SAMOURAÏ, DE LA GUERRE À LA VOIE DES ARTS Source de fascination depuis plus d’un siècle et demi, le samouraï fait aujourd’hui partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l’un des emblèmes historiques du Japon. Les œuvres exposées, provenant de différentes collections muséales et privées, permettent d’appréhender la place de ces guerriers dans la société de l’Archipel. La première partie de l’exposition présente le samouraï dans sa mission première d’homme de guerre, avec son équipement complet, armures et armes, nécessaires au combat à pied ou à cheval, alors que la deuxième aborde le rapport des guerriers à la religion et plus généralement à la spiritualité. La troisième nous fait découvrir les costumes du quotidien, les activités et les objets raffinés particulièrement appréciés des samouraïs de haut rang : laques, céramiques et peintures.

L’apparition des samouraïs remonte au tournant du IXe et du Xe siècle. Avec la victoire du clan Minamoto sur les Taira, lors de la guerre de Genpei, ces guerriers (bushi) s’emparent du pouvoir politique à la fin du XIIe siècle et créent un système monarchique dirigé par un shogun, qui tient sa légitimité de la reconnaissance impériale. Durant sept siècles, trois dynasties shogunales se succèdent : les

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Minamoto, les Ashikaga et les Tokugawa. Les combats incessants de la période féodale, entre les différents propriétaires terriens, entrainent un développement de l’art de la guerre, une généralisation de l’armement qui évolue en fonction des progrès techniques.

Cette ère sanglante se termine par la réunification du pays sous l’impulsion de trois seigneurs : Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, et Tokugawa Ieyasu. S’ouvre alors une longue période de paix sous la domination du clan Tokugawa, qui dure plus de 250 ans : l’époque d’Edo (1603 – 1868).

De spécialistes de la guerre, les samouraïs se muent alors en spécialistes compétents de l’administration. Élite intellectuelle, ils jouissent de nombreuses prérogatives et dominent la société japonaise scindée en quatre castes hiérarchisées, dans l’ordre décroissant : les guerriers, les paysans, les artisans, et les commerçants. Cette période se termine en 1868, avec l’ouverture des frontières du Japon, jusqu’alors fermé sur lui-même, la restauration du pouvoir impérial de l’empereur Meiji et l’abolition des privilèges des samouraïs.

Musée Départemental des Arts Asiatiques 405, promenade des Anglais - Entrée gratuite - Renseignements 04 92.29.37.00

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AGENDA PARIS

ARIA FÉVRIER 2018

■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

( JUSQU’AU 2 JUILLET 2018 )

Théâtre du pouvoir L’art et le pouvoir politique ont toujours noué des liens étroits, comme le révèle la nouvelle exposition de la Petite Galerie. Pour sa troisième saison, l’espace dédié à l’éducation artistique et culturelle du Louvre s’intéresse ainsi aux codes de représentation du pouvoir politique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Mettant en scène des oeuvres du Louvre et celles de grandes institutions culturelles françaises, l’exposition présente aussi bien des figures du prince « guerrier », « bâtisseur » ou « héroïsé », en référence aux modèles antiques, que des objets symbolisant la puissance.Le parcours montre tout d’abord comment les images sont utilisées pour légitimer le pouvoir, notamment à travers la figure d’Henri IV qui fait l’objet d’une étude particulière, ou quelques célèbres portraits de monarques et d’empereurs comme Louis XVI ou Napoléon. Des objets emblématiques de la monarchie, tels que les regalia, objets du sacre des rois de France, sont également mis en avant.

La dernière partie met enfin en lumière les ruptures historiques et iconographiques nées avec la Révolution française.

Musée du Louvre, Petite Galerie ( aile Richelieu ) rue de Rivoli - Renseignements 01 40 20 53 17

■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

(DU 7 MARS AU 1ER JUILLET)

Tintoret - Naissance d'un génie A l’occasion du 500e anniversaire de la naissance du Tintoret, le Musée du Luxembourg célèbre l’un des plus fascinants peintres de la Renaissance vénitienne. L’exposition se concentre sur les quinze premières années de sa carrière, période décisive et déterminante pour comprendre comment il se construit. Elle propose ainsi de suivre les débuts d’un jeune homme ambitieux, pétri de tradition vénitienne mais ouvert aux multiples nouveautés venues du reste de l’Italie, décidé à renouveler la peinture dans une Venise cosmopolite. Peinture religieuse ou profane, décor de plafond ou petit tableau rapidement exécuté, portrait de personnalité en vue ou d’ami proche, dessin ou esquisse… les œuvres rassemblées rendent compte de la diversité du travail de Tintoret et de sa volonté de frapper l’œil et l’esprit par son audace. L’exposition retrace en définitive l’ascension sociale d’un homme d’extraction modeste, fils de teinturier, qui, grâce à son talent, parvient à s’élever dans la société, à s’imposer et à se faire un nom sans rien oublier de ses propres origines.

Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard - Renseignements 01 40 13 62 00

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ PHOTOGRAPHIE / ÉVÉNEMENT

■ IER ARRONDISSEMENT ■ ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 19 FÉVRIER

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Dada Africa, sources et influences extra-occidentales Dada, mouvement artistique foisonnant et subversif, naît à Zurich pendant la Guerre de 14-18 et se déploie ensuite à travers plusieurs foyers, Berlin, Paris, New York... Par leurs œuvres nouvelles – poésie sonore, danse, collages, performance –, les artistes dadaïstes rejettent les valeurs traditionnelles de la civilisation, tout en s’appropriant les formes culturelles et artistiques de cultures extra-occidentales, l’Afrique, l’Océanie, l’Amérique. Le Musée de l’Orangerie propose une exposition sur ces échanges en confrontant œuvres africaines, amérindiennes et asiatiques et celles, dadaïstes, de Hanna Höch, de Jean Arp, de Sophie Taueber-Arp, de Marcel Janco, de Hugo Ball, de Tristan Tzara, de Raoul Haussmann, de Man Ray, de Picabia….Ainsi seront évoquées les soirées Dada, avec plusieurs archives, film de danse et documents sonores, musicaux, mais aussi la diversité, l’inventivité et la radicalité des productions Dada – textiles, graphisme, affiches, assemblages, reliefs en bois, poupées et marionnettes – face à la beauté étrange et la rareté d’œuvres extraoccidentales, statue africaine Hemba, masque africain de Makondé, masque Hannya du Japon, proue de pirogue de guerre maori...Le propos a toute sa place au musée de l’Orangerie, berceau de la collection Jean Walter - Paul Guillaume. Celui-ci, grand marchand d’art africain, a joué un rôle de premier plan dans cette confrontation qui s’opère sur fond d’interrogations sur l’hybride, le genre, la posture coloniale. En contrepoint de l’exposition seront présentées dans le musée des œuvres de deux artistes contemporains, Athi-Patra Ruga et Otobong Nkanga.

Musée de l’Orangerie - Jardin des Tuileries, Place de la Concorde Infos 01 44 77 80 07

NINO MIGLIORI - LA MATIÈRE DES RÊVES

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JUSQU'AU 25 FÉVRIER

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tirages en noir et blanc, images humanistes prises à Bologne, sa ville natale, dans d’un photographe curieux et innovateur dont la production, sans cesse renouvelée, les années 1950. On y voit des enfants jouant dans la rue et s’amusant à la piscine ainsi que de nombreuses autres scènes de la vie échappe à toute classification. Nino Migliori surprend quotidienne, comme la visite chez le coiffeur. Dévoilant par l’étendue de sa production et par la diversité le goût prononcé du photographe pour l’expérimentation, des projets qu’il a réalisés. Tout ce que Migliori a l’exposition se poursuit avec des images abstraites fait et continue à faire, tout ce qu’il a produit et qu’il réalisées grâce à différents procédés innovants et a pensé, tourne autour d’un seul point fort : comprendre inventifs : des « hydrogrammes », conçus avec des ce qu’est la photographie et de quelle manière ce langage, fait d’équilibre chimique et d’appareils gouttes d’eau déposées entre deux plaques de verre mécaniques, est entré dans notre quotidien et l’a et qui évoquent des toiles « all over » de Jackson changé irrémédiablement. Cette approche singulière Pollock ; des « sténopéogrammes », images en Nino Migliori, Il tuffatore ( le plongeur ), 1951 Série « Genta dell’Emilia » © COPYRIGHT FONDAZIONE NINO MIGLIORI, BOLOGNA, ITALIA vient du réalisme, de ce besoin de donner une mouvement prises avec une camera obscura ; ou réalité tangible et visible à la vie au quotidien. Migliori vit avec son temps, il écoute, des « cellogrammes », qui captent des effets éphémères de lumière. Le travail avec il regarde, il assimile et fait la comparaison entre les expériences qui l’entourent. Il le Polaroid est également un aspect fondamental de son œuvre, ici représenté par est très attentif aux nouveaux moyens de communication, curieux des nouvelles une série très poétique de prises de vue retravaillées à la main et réalisées à la potentialités de la photographie. Faire de la photographie, affirme-t-il, signifie maison du peintre Giorgio Morandi. Onirique et singulier, le regard de Nino Migliori choisir et transformer. Comme dans un procédé alchimique, le matériau se transforme ne cesse de questionner la matière du monde qui l’entoure pour en produire des en quelque chose d’autre, comme un souvenir pour ceux qui viendront, ou un ensembles étonnants et justes. Commissaires d’exposition : Alessandra Mauro et questionnement pour les contemporains, un nouveau chemin à parcourir, parmi Laurie Hurwitz. toutes les voies que Migliori a ouvertes. Le parcours s’ouvre sur une sélection de Maison européenne de la photographie ( MEP ) 5/7 rue de Fourcy - Rens 01 44 78 75 00 ●●● Cette exposition à caractère rétrospectif couvre plus de soixante ans de carrière

AGENDA PARIS ■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

ARIA Février 2018

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( JUSQU’AU 1ER AVRIL 2018 ) ■ VIIÈME ARRONDISSEMENT■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT (JUSQU’AU 25 FÉVRIER 2018 )

Le Pérou avant les Incas Cupisnique, Mochica, Chimú, Lambayeque… Loin d’avoir dans notre imaginaire la puissance évocatrice des Incas, ces cultures anciennes du Nord du Pérou ont pourtant porté les germes du plus vaste empire préhispanique. Enquête sur les traces de ces civilisations disparues avec pour toile de fond une réflexion sur le pouvoir. Au pied de la cordillère des Andes, sur la côte nord du Pérou, se trouve l'un des déserts les plus arides du globe. Un territoire inhospitalier sur lequel se sont épanouies de nombreuses cultures aujourd’hui tombées dans l’oubli, éclipsées dans l’imaginaire par l’Empire Inca. Parmi ces sociétés anciennes, les Mochicas (ou Moché) – sans doute l’une des premières à avoir construit une structure étatique – ont posé, il y a plus de 1500 ans, les bases de la civilisation préhispanique. S’appuyant sur les récentes avancées archéologiques réalisées dans la région – sur les sites des Huacas près de Trujillo ou des tombes royales de Sipán notamment –, l’exposition se propose d’étudier l’origine et l’organisation du pouvoir dans ces sociétés anciennes. Parmi les dieux célestes, les rois, les élites et seigneurs urbains, les guerriers et prêtres ou prêtresses, qui détenait ce pouvoir ? Comment se manifestait-il ? À travers près de 300 pièces dont des céramiques uniques, une enquête archéologique sur la succession des systèmes politiques.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 37 Quai Branly. Renseignements 01 56 61 70 00

Degas Danse Dessin

Hommage à Degas avec Paul Valéry A l'occasion du centenaire de sa mort, le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (18711945). L'amitié de plus de vingt ans de Degas et de Valéry a, en effet, donné lieu à un texte publié aux éditions Vollard en 1937, Degas Danse Dessin. Tout à la fois intime et universel, il offre une évocation poétique et fragmentaire de la personnalité du peintre et de son art, et comme une méditation sur la création. Dans l'exposition, documents figurés et documents d'archive donnent à voir ces hommes et leurs sociabilités. Les nombreux dessins du premier et les fameux carnets du second montrent l'importance de ces productions qui ont été, pour l'un et l'autre, le creuset de leur art. Les thèmes majeurs explorés dans Degas Danse Dessin sont évoqués en associant des extraits du texte de Valéry à des oeuvres graphiques, des peintures et des sculptures de Degas. Cet écho entre texte et images invite à appréhender tour à tour la pratique de dessinateur de l'artiste, puis son attachement aux univers de la danse et de l'équitation, que Valéry lie à une même recherche du trait et du mouvement. Commissaires : Leïla Jarbouai et Marine Kisiel, conservatrices au musée d’Orsay.

Musée d’Orsay,1 rue de la Légion d'Honneur - Renseignements 01 56 52 86 00

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 12 MARS

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Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d’Émile Guimet en Asie En 1876, Émile Guimet (1838-1918), fils d’industriel lyonnais, retrouve aux États-Unis le peintre Félix Régamey (1844-1907), qu’il avait rencontré quatre ans plus tôt. Tous deux entament alors un voyage au long-cour, décisif puisque préliminaire à la fondation du musée national des arts asiatiques – Guimet, qui va les conduire au Japon, en Chine, en Asie du Sud-Est, puis en Inde avant de retrouver l’Europe. Lors des différentes étapes, Guimet se renseigne auprès des érudits dans le cadre de son enquête sur les religions d’Extrême-Orient. Ces recherches l’amèneront à créer un musée - d’abord à Lyon, puis à Paris - pour lequel il acquiert de nombreux objets. À ses cotés, Régamey dessine des esquisses, un long travail à partir duquel, de retour en France, il réalisera de nombreuses œuvres à sujet asiatique. Les deux hommes partis sur les routes de l’Asie se lient d’une amitié et d’un profond respect alors que rien ne les unissait. Entre Émile Guimet, riche industriel lyonnais, et Félix Régamey, communard et dessinateur de presse, s’exprimera au cœur de l’exposition un récit intime, rempli d’humanité, réalisé à partir d’une sélection de peintures, toiles grand format, photographies, dessins, objets personnels, échanges épistolaires… Cette itinérance d’Émile Guimet et de son compagnon de route, qui conçoivent le déplacement comme un voyage philosophique, est aussi prétexte à une réflexion ouverte sur les premiers touristes des temps modernes.

Musée national des arts asiatiques - Guimet ( MNAAG ) 6, place d’Iéna - Renseignements 01 56 52 53 00

■ IER ARRONDISSEMENT ■ DESIGN/EXPOSITION

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CONSTANCE GUISSET DESIGN, ACTIO !

●●● Le Musée des Arts Décoratifs donne carte blanche à la designer et scénographe Constance Guisset, née en 1976, pour une rétrospective consacrée à ses 10 années de création. « Constance Guisset Design, Actio ! » invite le visiteur à explorer l’univers de celle qui est devenue, en quelques années, une figure du design français.Connue pour le caractère éclectique et poétique de ses réalisations, les champs d’investigation de Constance Guisset sont multiples : design, scénographie d’expositions ou de spectacles, architecture, installations et vidéos. Son travail renouvelle les perceptions, favorise les illusions et éveille les émotions.Constance Guisset propose un parcours immersif articulé en deux volets ; le premier est dédié au travail de scénographe, le second est consacré au design. Couvrant une surface de plus de 1000 m2, l’exposition se déploie sur différents espaces du musée à travers un cheminement menant le visiteur des œuvres phares de la designer à ses dernières réalisations, en passant par le processus de création. Le titre Actio ! souligne à la fois la magie qui anime les créations, mais aussi la volonté et le travail en mouvement nécessaires pour dessiner des objets et les faire exister réellement. Il évoque également la dimension théâtrale ou cinématographique du travail de scénographe. Chaque salle est nommée par un verbe d’action, qui évoque la vie, l’usage et l’intention des objets ou des installations. Ce lexique élargit l’horizon des objets et invite à voir plus loin que la fonction et les usages. Les titres s’accompagnent de manifestes dévoilant les intentions et la démarche de la designer dans ses recherches. La visite est également rythmée par des collaborations avec des artistes aux disciplines élargies et variées.

Musée des Arts Décoratifs ( MAD ) 107 rue de Rivoli - Informations 01 44 55 57 50

JUSQU’AU 11 MARS

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Samedi 17 février › dimanche 4 mars | Exposition des motifs d’agrumes dans les jardins Biovès Samedi 17 février, à 20h30 | Jardins de lumières Dimanche 18 février, à 14h30 | Corso des fruits d’or Jeudi 22 février, à 21h | Corso nocturne (suivi d’un feu d’artifice) Vendredi 23 février, à 20h30 | Jardins de Lumières Samedi 24 février à 15h30 | Holi Party Dimanche 25 février, à 14h30 | Corso des fruits d’or Jeudi 1er mars, à 21h | Corso nocturne (suivi d’un feu d’artifice) Vendredi 2 mars, à 20h30 | Jardins de Lumières Dimanche 4 mars, à 14h30 | Corso des fruits d’or

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© Michaël Véran • Ville de Menton

du 17 février au mars 2018