ARIA N°294 (Juin 2019)

aria M AGAZIN E O FFERT

PORTFOLIO / EVÉNEMENT

# 294 J U I N

INFLIGHT

PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

BASTIA, VILLE DE CREAZIONE

HARRY CALLAHAN, AIX AU COEUR

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

A GENDAS

GRAZIA TODERI AU FRAC CORSICA

2 0 1 9

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

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aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARLKYRNEDITIONS LeRicanto AncienneroutedeSartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 294 - JUIN 2019

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

FOCUS / ART CON TEMPORAIN

Grazia Toderi, Red Map au FRAC Corsica Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Bastia© Jean Harixçalde Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Le FRAC Corsica, sous la direction d’Anne Alessandri, propose jusqu’au 28 juin à Corte une expérience immersive inédite dans le « vibrato » visuel et stellaire de Grazia Toderi à travers trois oeuvres majeures : Zuppa dell’eternità e luce improvvisa, Empire et Red Map, projection vidéo protéiforme qui donne son nom à cette exposition.

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PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

Harry Callahan, Aix au coeur

Sous le titre « Harry Callahan, French archives 1957 – 1958 » le musée Granet d’Aix en Provence présente jusqu’au 21 juillet les travaux réalisés par le grand photographe américain Harry Callahan ( 1912 - 1999 ) durant son séjour en Provence et plus particulièrement durant sa « période aixoise ». En partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie (MEP) de Paris, cette exposition propose ainsi, en près de 90 clichés, un regard original et surprenant sur la ville Aix en Provence, que l’on (re)découvre sous un jour insolite.

PORTFOLIO / EVÉN EMEN T

Bastia, ville de Creazione

Du 13 au 16 juin, la ville de Bastia devient à nouveau la capitale Corse du glamour avec la cinquième édition de Creazione, festival mode et design unique en son genre sur l’île. Fort d’une ambition méditerranéenne affichée, cet évènement chic et fashion organisé par l’Office du Tourisme Intercommunal de Bastia offre une vitrine de premier plan à la créativité insulaire, dans le cadre exceptionnel du Palais des Gouverneurs.

AILLEURS / IN SOLITE

Kiritimati, lʼatoll du bout du monde

Un bien joli nom pour un bien joli endroit : Kiritimati, également appelé l'île Christmas, est l’atoll le plus étendu de la planète, au coeur de l’océan Pacifique. Henri Eskenazi, plongeur et photographe réputé, chirurgien-dentiste de formation, nous y invite le temps d’une découverte riche en anecdotes surprenantes. Un émouvant voyage dans cette île du bout du monde, où l’on peut même, paraît-il, entendre les cocotiers « chanter »…

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A G EN DA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Corse

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Provence

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Côte dʼAzur

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Paris

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ÉDITORIAL

Philippe DANDRIEUX Président du Dir rectoi e re Directoire Prisidenti di u Dirittoriu dernier, Après Bastia, Ajaccio et Figari, l’an der nier, Air Corsica poursuit sa stratégie de développement à l’inter l’international national avec l’ouverture l’ouverture le 18 mai, d’une nouvelle desserte entr entre e Calvi et l’aéroport l’aéroport de Londr LondresesStansted. Ainsi notr notre e montée en puissance pourra bénéficier des multiples attraits de la Balagne, destination très prisée des touristes anglais. chiffres ont montré que notr e entrée, l’an der nier, sur le mar ché Les chiffres notre dernier, marché britannique a été réussie : à l’issue de la première première saison, nous avions multiplié ce mar marché ché quasiment par tr trois. ois. Pour autant, ces efforts résultats encourageants nécessitent la poursuite de nos ef forts sur cette destination, et nous avons déployé d’importants moyens, en matièr matière e de pr propositions opositions commer commerciales, ciales, notamment.

Une of offre fre plus dense est donc proposée, proposée, sur une sa saison ison débutant débutant plus plus ttôt, ôt, afi afin n de mie mieux ux rrépondre épondre à la demande des clients. Au total, Air Corsica opèrera opèrera jusqu’à dix liaisons hebdomadair hebdomadaires es sur une plage ayant démarré cette année le 18 avril, pour Bastia ou Ajaccio et finissant début novembr e. novembre.

Dopu à Bastia, Aiacciu è Figari l’annu scorsu, pà stà in u filu di a so stratighjia di sviluppu à l’intarnaziunali, Air Corsica apri u 18 di maghju, un culligamentu novu trà Calvi è l’aeruportu di Londra Stansted. A Balagna, distinazioni chì piaci assai à i turisti inglesi, ci purtarà incù i so ricchezzi in a nostra crescita.

I dati ani mustratu chì a nostra affaccata annu nant’à u marcatu britannicu hè stata una riescita. Dopu à a prima staghjoni, avemi multiplicatu stu marcatu quasgi par trè. Puri sè sti risultati ci incuraghjiscini, ci à sta linea. T andu a Tandu avemi dumandani di mantena i nostri sforzi nant’à sviluppatu mezi impurtanti incù, par un dettu, pruposti cummirciali.

Da risponda megliu à a dumanda di i clienti, un’ufferta più zeppa hè dispunibuli più dispunibuli più prestu prestu nant’à nant’à a staghjoni. staghjoni. Fatta Fatta fini, fifin ni, Air Air Corsica Corsica hà hà da da assicurà sin’à deci culligamenti à sittimana.

I linei pà Bastia è Aiacciu, aparti dapoi u 18 d’aprili, piantarani intrata nuvembri.

WELCOME ON BOARD !

De plus, les quatr e aéroports aéroports de Corse étant quatre désormais reliés reliés au Royaume-Uni, ils permettent une flexibilité toujours très appréciée par les clients : la possibilité d’arriver et de rrepartir epartir d’aéroports d’aéroports différents. différents.

En complément, nos équipes ont déployé d’importants moyens publicitaires publicitaires et et de de communication communication pour pour conforter conforter l’image l’image positive positive que nous avons su construir construire. e.

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Cette stratégie commer commerciale, ciale, fondée sur l’attractivité des fréquences, des prix et des services accompagne la volonté partagée par tous les professionnels professionnels du secteur touristique insulaire, insulaire, d’étaler la saison, d’augmenter le nombr nombre e de courts séjours et de promouvoir promouvoir la destination Corse en Eur Europe. ope.

Nous vous souhaitons de très bons vols, sur nos lignes inter internationales, nationales, comme sur celles du bor d à bord. bord. bord

D’altrondi, i quattru aeruporti di Corsica oramai culligati incù u Reami Unitu, parmettini una flissibilità apprizzata assai da i nostri clienti chì tt’ani ’ani a pussibilità pussibiliità di di ghjugna ghju ugna in in un un locu locu è di di riparta riparta da un antru.

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Issa stratighjia cummirciali chì s’arremba nant’à l’attrattività di i fraquenzi, di i prezzi è di i sirvizii, sirvizii, accumpagna a vulintà chì tutti i prufissiunali di u sittori turisticu isulanu spartani: allargà a staghjoni, crescia u numaru di i viaghji corti è prumova a distinazioni Corsica in Auropa. À prigavvi beddi viaghji, nant’à i nostri linei intarnaziunali o quiddi trà a Corsica è u Cuntinenti.

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NEW & CIE NEWS AIR CORSICA CO ÉTOFFE SES LIGNES VERS L’ANGLETERRE L’ANGLETERRE EN RELIANT CETTE ANNÉE CALVI CAL À L’AÉROPOR ’AÉROPORT DE LONDRES-ST ANSTED RES-STANSTED TA Après l’ouverture de ses premiers vols entre Londres Stansted et Ajaccio, Bastia, Figari en 2018, Air Corsica élargit cette année l’exploitation de cette ligne internationale en ajoutant une connexion au départ de Calvi. Les vols au départ de cet aéroport ont débuté le 18 mai 2019 et se poursuivront jusqu’au 12 octobre 2019 à raison d’une rotation hebdomadaire, tous les samedis.

Air Corsica a inauguré le pr emier vol, le samedi 18 mai 2019, en présence de son partenair e privilégié, la Chambr e premier partenaire Chambre de Commer ce et d’Industrie de Bastia et de la Haute Corse mais aussi de l’Office des T ransports de la Corse, des Commerce Transports acteurs du tourisme comme les Offices ourisme de Calvi et de l’Ile fices de T Tourisme o l’Il Rousse, les agences de voyages et les hôteliers de la région, et sans oublier ses 110 passagers.

Cette desserte supplémentair e vers Londr es témoigne de la volonté d’Air Corsica et de ses partenair es locaux, de supplémentaire Londres partenaires pr omouvoir la Corse à l’inter national. promouvoir l’international.

Photo Air Corsica, L'avion est salué par les pompiers avant son 1er décollage pour Londres

Photo Gibert Guizol, De gauche à droite, Philippe Dandrieux, x, Vanina Va anina Borromei et Marie-Hélène Casanova-Servas Casanova-Ser vas coupent le ruban

PAROLES P AROLES A DE :

d’Air Corsica : Marie-Hélène CASANOVA-SERVAS, CASANOV VA-SER A VAS, A Présidente du Conseil de Surveillance Su « Soutenue dans sa démarche parr les partenair re es consulair res, e Air Corsica Co s’efforce de valoriser les nombr mbrre eux partenaires consulaires, nombreux atouts géographiques, cultur culturels re els et patrimoniaux qui sont les nôtr nôtres, re es afin de placer la Corse au centr es, centre re de l’Europe.

Nous comptons sur l’ouverture l’ouverturre de cette c nouvelle desserte de/vers Calvi et sur les multiples attraits de la Balagne enforcer la montée en puissance de la destination Corse sur le marché britannique. » pour rrenforcer e puissa Jean Dominici, Président de la CCI de Bastia et de la Haute Corse : « La Balagne, destination historique du tourisme britannique ne pouvait uvait rester rester e plus longtemps en dehors deho du bouquet des liaisons aériennes avec vec Londr Londres res e et notr notre re compagnie rrégionale l’a bien compris, nous serons entièrement entièr rement e engagés dans la durée durée, e, à ses côtés pour pérenniser pérre enniser cette cett ligne et la développer dans le temps. » Par son déploiement sur le Royaume Uni, Air Corsica espèr espère e bien satisfair satisfaire e sa clientèle corse en lui pr proposant oposant toujours plus de services et de possibilités de voyage. Son ambition est aussi de devenir la compagnie incontour incontournable nable à emprunter au départ de Londres Londres vers la Corse en véhiculant une véritable image basée sur l’attractivité des fréquences, des prix et des services.

A ces fins, elle vous of offre fffre un programme programme innovant dans les deux sens, Corse-Londres Corse-Londres Stansted et Londres Londres StanstedCorse ; il vous permet de bénéficier d’une desserte très variée et souple : quatr e aér oports corses sont desservis quatre aéroports quatre jours par semaine sont opérés (jeudi, vendr edi, samedi, dimanche), de un à (Ajaccio, Bastia, Figari, Calvi), quatre vendredi, quatre vols par semaine sont proposés proposés de/vers chaque aér oport de Corse, des prix attractifs et compétitifs sont quatre aéroport affichés (prix d’appel à 69 TTC l’aller simple, tarif modifiable sans aucune pénalité dans la même classe de réservation).

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ENVOL POUR UNE VISITE DE DÉCOUVER DÉCOUVERTE TE DE CAMBRIDGE

Vous V ous avez avez été été nombreux, nombreux, insulaires, insulaires, à p profiter rofiter ll’an ’an dernier dernier de l’ouverture l’ouverture des des vols vols vers vers Londres.

Londres. Vous Vous avez, avez, pour la grande majorité, visité l’idyllique « London city ».

Que diriez-vous d’une nouvelle escapade pour découvrir les envir ons de la capitale ? environs Cette année, une équipe d’Air Corsica et ses partenair partenaires es média et agences de voyage, ont testé pour vous u une ne vi visite site de de l’emblématique l’emblématique et et pittoresque pittoresque ville ville de de Cambridge, Cambridge, célèbre célèbre mondialement mondialement pour pour son son Université.

Université.

Cambridge est une petite ville paisible (elle s’étend sur 40 km² et compte 125 000 habitants) située à 80 km de Londr Londres. es. Elle est facilement et rapidement accessible en train depuis l’aéroport l’aéroport de Londres Londres Stansted (aér oport qui est desservi par Air Corsica). (aéroport Les trains de la société Gr eater Anglia (au sous-sol de l’aér oport) sont confortables et vous emmènent Greater l’aéroport) jusqu’à Cambridge en 35 minutes seulement.

La gar gare e de Cambridge se trouve trouve à 20 minutes à pied du centre-ville centre-ville historique. En taxi, comptez 10 minutes pour une course d’envir d’environ on 10 livr livres es sterling.

Cambridge est la ville étudiante par excellence (31 collèges emblématiques forment l’Université de d’entreprises eprises de haute technologie.

Cambridge) mais pas seulement. Elle accueille également beaucoup d’entr Les investissements liés aux enseignements et rrecherches echerches font d’elle une ville riche.

Vous V o ous seriez impressionnés impressionnés par les nombreux nombreux musées et galeries d’art présents dans cette petite ville.

Elle possède en outr outre e une scène cultur culturelle elle dynamique et un grand nombr nombre e de festivals artistiques y sont organisés tout au long de l’année. Son statut de ville universitair universitaire e en fait une étape majeure majeure pour les tournées tournées de spectacles au Royaume Uni, attirant des artistes de renom renom ainsi que des expositions itinérantes. ez le calme du centr e-ville : seuls les vélos et transports en commun peuvent y cir culer. La Vous V o ous apprécier apprécierez centre-ville circuler. ville est traversée par une rivièr e, la Cam. Celle-ci est bor dée de grands espaces verts et natur els nous rivière, bordée naturels rivière donnant un petit goût de campagne à la ville. Le mot Cambridge est formé de « Cam » pour sa rivièr e et de « Bridge » pour ses ponts.

Photo Michel Luccioni, Journée de remise de diplôme pour les étudiants

Photo Michel Luccioni, Balade en barque sur la rivière Cam, à pied sur les berges

Photo Michel Luccioni, ni, V Vue u ue du clocher de Great St Mar Mary ry

Nous avons immédiatement succombé au charme de cette ville chargée d’histoir e, aussi bien autour de d’histoire, son patrimoine que de ses bâtiments majestueux au style néogothique et médiéval.

Cambridge est raffinée, élégante et traditionnelle à la fois. À fair e faire Faire une balade en bar que sur la rivièr e (dit le « punting »).

• Faire barque rivière Jardin din botanique de Cambridge ; 40 hectar hectares es de jar jardins dins et plantes, détendez-vous • Flâner dans le Jar otonde en verr e » pour contempler le paysage. dans un café au style « rrotonde verre ches de l’escalier en colimaçon de l’église Gr • Grimper les 125 mar eat St Mary ; elles marches Great vous mènent en haut du clocher pour y admir er un superbe panorama à 360° sur la admirer ville de Cambridge.

POUR PRÉP PRÉPARER PARER A VOTRE VOY VOYAGE YAGE A À voir (les musées, églises, par p cs, sont gratuits) parcs, • Air Corsica (billets d’avion) : • V Visiter isiter King’ King’s s college college,, l’un des 31 « collèges » de l’université de Cambridge. Le www .aircorsica.com www.aircorsica.com plus célèbr e, le plus réputé et le plus impr essionnant. célèbre, impressionnant. es Stansted • Aér oport Londr Aéroport Londres • V isiter King’s King’s college chapel e est célébrissime. Il est possible tous Visiter chapel,, l’infrastructur l’infrastructure les soirs d’écouter les vêpr vêpres es chantées par un chœur d’étudiants du King’s King’s college. (informations services) : Un véritable bijou de l’ar l’architecture chitecture gothique britannique. .stanstedairport.com www www.stanstedairport.com • V Visiter isiter le musée d’art et d’antiquité de l’Université de Cambridge : The Fitzwilliam eater Anglia (billets de train) : • Gr Greater museum museum.. www .grreateranglia.co.uk eat e www.greateranglia.co.uk • V isiter la maison Kettle’ sY ar a d ; galerie d’art contemporain et moder ne.

Visiter Kettle’s Yard moderne. isit Cambridge (Office de tourisme) : •V Visit • V Visiter isiter la Bibliothèque W Wren, ren, le musée Sedgwick ou le musée d’ar d’archéologie, chéologie, etc. .visitcambridge.org www www.visitcambridge.org

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FOCUS ART CONTEMPORAIN

Grazia Toderi, Red Map au FRAC Corsica Née en 1963 à Padoue, Grazia Toderi est lʼune des artistes italiennes les plus célèbres et les plus originales de sa génération. Conceptrice dʼune oeuvre singulière, elliptique, qui remet en perspective les rapports de lʼindividu à lʼunivers par lʼintermédiaire dʼune cosmogonie intuitive, elle trace une cartographie sensible, mobile, où frontières invisibles, imaginaires et réelles se fondent et se défont dans dʼémouvants scintillements.. La créatrice nous renvoie ainsi à la conscience de notre humanité, dʼautant plus prégnante quʼelle est observée à distance, dans sa dimension à la fois intime et planétaire.

Le FRAC Corsica, sous la direction dʼAnne Alessandri, propose jusquʼau 28 juin à Corte une expérience immersive inédite dans le « vibrato » visuel et stellaire de Grazia Toderi à travers trois oeuvres majeures : Zuppa dellʼeternità e luce improvvisa, Empire et Red Map, projection vidéo protéiforme qui donne son nom à cette exposition. Entretien avec lʼartiste.

I N TERV I EW

GRAZIA TODERI ARIA - Quel est le propos de votre exposition en cours au FRAC Corsica ? De quelle manière est-elle articulée ?

Grazia TODERI - L’architecture puissante et fusionnelle de l’espace, une ancienne citerne d’eau, a accueilli mes œuvres qui sont depuis longtemps dédiées à la profondeur, la gravité, la cartographie, la géographie. Comme « Zuppa dell’eternità e luce improvvisa », une projection vidéo de 1994, dans laquelle, en apnée et totalement immergée dans l’eau, je cherche inutilement à marcher en imperméable et avec un parapluie pour expérimenter et survivre dans un milieu où la gravité est différente de celle terrestre. « Red Map », de 201618, a sondé avec sa lumière rasante la trame du mur irrégulier de la citerne, rendant évidente sa stratigraphie. L’œuvre est diverse chaque fois qu’elle rencontre un nouveau mur qui en transforme le dessin.C’est la rotation de cinq ellipses rougeâtres, visions de haut de cités nocturnes lumineuses qui s’entrecroisent et stratifient continuellement les unes sur les autres. « Red Map » n’est pas une projection frontale pour le visiteur. Elle peut apparaître sous deux modalités différentes. Dans l’une «Red Map» est projetée de façon que son cône de projection soit en partie sur le mur. Une part du faisceau lumineux tombe sur le sol, tandis que la partie qui rencontre le mur se transforme en une cascade de lumière rasante qui met en évidence la matérialité stratigraphique de la surface. Le long du mur la rotation des images se transforme en montée et chute REDMAP2016-2018 vidéoprojection, Collection FRACCORSEPhotographieGraziaToderi © GraziaToderi

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FOCUS ART CONTEMPORAIN

REDMAP2016-2018 vidéoprojection, Collection FRACCORSEPhotographieMarie-AngeMartini © GraziaToderi Photopriselorsduvernissageaveclesé lèvesdeCM2 del'écoledePorette, Corte abruptes. Dans l’autre version, projetée obliquement sur le plan horizontal du sol, l’œuvre occupe en tournant, le même espace que le visiteur, qui à son tour tourne autour. Chaque point de vue, particulier, a une orientation et une perspective différente, qui change l’image selon la position du visiteur, qui peut aussi la croiser physiquement devenant lui-même « projecteur d’ombre ».« Empire » est aussi une cartographie, de 2002, et c’est un diptyque. Réalisée à partir d’une des premières images nocturnes satellitaires de notre planète. Dans la projection de gauche apparait l’image fluctuante et tournante d’un continent, dessiné, dans la nuit, par les lumières scintillantes des villes et des routes vues d’un satellite. Les émissions de flash lumineux se reflètent dans le champ noir de l’image de droite comme un reflet entre terre et ciel.

ARIA - Le principal médium présenté ici reste la vidéo, mais vous utilisez aussi le dessin ou la photographie. Comment l'usage de l'un ou de l'autre vecteur de création s'impose t'il à vous lors de la conception puis de l'élaboration d'une oeuvre ?

Grazia TODERI - Pour la réalisation de mes œuvres dessin, photographie et vidéo sont indispensables et inséparables. Chaque vidéo est formée d’images photographiques que je réalise, que je sélectionne et transforme. J’aime les temps très longs de travail pour mes œuvres, pendant lesquels, chaque photogramme est contrôlé par le dessin.

Dans l’exposition un dessin est aussi présenté réalisé avec des

feuilles de papier calque superposées. Il correspond à un seul photogramme de la vidéo « Red Map » et il porte en lui-même le même procédé utilisé pour la vidéo: la transformation continue d’une stratification d’images.

ARIA - Le monde, le cosmos et ses étoiles, les frontières des villes, des continents, des états et leurs lumières, signes du "vivant" autant que du « spirituel » sont des thèmes métaphoriques récurrents dans votre travail. Pourquoi cette fascination pour ce type d'organisation humaine, remis en perspective - ou tenu à distance - par une vision globale, prise de points éloignés, qui en « redessine » la cartographie ?

Grazia TODERI - Les villes sont faites de millions de couches invisibles, sédimentations de murs qui racontent l’histoire des peurs, des ambitions humaines, des intérieurs et des extérieurs, des constructions, des destructions. Dans des villes comme Rome, Istanbul, Jérusalem il est encore possible de rencontrer, en se promenant, les diverses stratifications tant physiques que symboliques. Mais généralement nous sommes habitués à lire le plan d’une ville comme un unique niveau, celui où nous vivons en oubliant tout ce qui est dessous et tout ce qui pourrait être au-dessus. En regardant les planètes lointaines nous pouvons imaginer notre passé et notre futur. J’espère que regarder notre globe terrestre de loin, puisse nous aider à être plus consciemment humains.

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FOCUS ART CONTEMPORAIN

ARIA - Certaines de vos oeuvres évoquent le livre « Les villes invisibles » d'Italo Calvino : est-ce un rapprochement délibéré ? De quelle réalité ou de quelle utopie ces cités « (de)matérialisées » dans vos oeuvres par les lumières qu'elles produisent sont elles le signe ou la préfiguration ?

Grazia TODERI - J’aime particulièrement la description de la ville d’Andria et de ses citadins : « Dans le caractère des habitants d’Andria, deux vertus méritent d’être retenues : la confiance en soi et la prudence. Convaincus que chaque innovation dans la ville influence le dessin du ciel, avant toute décision, ils calculent les risques et les avantages pour eux et pour l’ensemble de la cité et du monde. » ARIA - Votre oeuvre Red Map est entrée dans les collections du FRAC Corsica l'année de sa création : en quoi, à votre avis, des collaborations régulières avec des institutions comme celle qui vous accueille actuellement en Corse sont elles importantes à la fois pour les artistes et pour le grand public ?

Grazia TODERI - Les lieux comme le FRAC Corsica sont très importants parce qu’ils sont à échelle humaine, ce qui permet une attention encore sensible à l’expérimentation, la liberté et la dignité. Ils libèrent à la fois l’œuvre d’art et le public, des fausses valeurs du plus grand nombre.

Portrait del'artisteGraziaToderi © GraziaToderi

Zuppa dell’eternità eluceimprovvisa, 1994 vidéoprojection-Collection FRACOccitanie-Montpellier © GraziaToderi

16 JUIN 2019

ARIA - Parallèlement, Anne Alessandri, que représentent pour le FRAC Corsica l'intégration dans sa collection d'une oeuvre telle que Red Map et les propositions artistiques - comme cette exposition - qu'elle implique ?

Anne ALESSANDRI - L’œuvre de Grazia Toderi se situe dans une forme de prolongation du mouvement important et particulièrement représenté dans la collection qu’est l’Arte Povera. Même si les moyens employés sont différents – c’est-à-dire bien plus sophistiqués que les éléments naturels utilisés par les figures de ce mouvement révolutionnaire né à la fin des années 60 - l’objectif tel que défini par Hervé Gauville pour l’Arte Povera reste proche : « il s’agit d’instaurer ou de retrouver une relation profonde fondée sur l’empathie, favorisée par l’appel à l’expérience sensible ». « Red Map » a donc une place dans un axe historique affirmé de la collection. Par ailleurs le FRAC Corsica compte un nombre conséquent d’œuvres vidéo remarquables qui aujourd’hui forment un département de la collection. Ces œuvres, et toutes les autres, ont besoin d’être vues comme l’exigent leur format et leur portée artistique. Il faut des espaces qui suscitent l’inspiration et un vrai travail technique et de réflexion qui est mené avec l’artiste. La présence de Grazia Toderi sur le montage comme les indications très précises qu’elle nous a données en amont, ont été déterminantes. Nous lui en sommes très reconnaissants. Quand toutes les conditions sont réunies le résultat est juste et le public ne s’y trompe pas. Pour les œuvres de Grazia, il ressent la profondeur du geste d’artiste à travers l’émotion esthétique. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SAN DRA ALFO N SI IN FORMATION S : W W W.FRAC.CO RSICA SITE INTERNET : W W W.GRAZIATODERI.COM

PHOTOGRAPHIE EXPOSITION

Harry Callahan, Aix au coeur

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ous le titre « Harry Callahan, French archives 1957 – 1958 » le musée Granet d’Aix en Provence présente jusqu’au 21 juillet les travaux réalisés par le grand photographe américain Harry Callahan ( 1912 - 1999 ) durant son séjour en Provence et plus particulièrement durant sa « période aixoise ». En partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie (MEP) de Paris, récipiendaire du fonds photographique offert par l’artiste, cette exposition propose ainsi, en près de 90 clichés, un regard original et surprenant sur la ville Aix en Provence, que l’on (re)découvre sous un jour insolite. Aussi inspiré que durablement marqué par son séjour aixois, Callahan use en effet d’une esthétique inattendue et « radicale » : de grands aplats noirs, des points de vue inédits, un parti pris artistique qui fait la part belle à d’infinies variations de lumières, aux ombres portées sur les rues, sur leurs façades séculaires ou encore sur le célèbre cours Mirabeau, plongé dans une nuit noire à peine ponctuée de points luminescents… Les abords de la Sainte-Victoire et de la campagne aixoise, également « saisis » par l’objectif du photographe américain échappent eux aussi aux clichés traditionnels d'Aix et de la Provence en général. Pour compléter la visite, un dispositif numérique permet de confronter les photos des rues d'Aix- en-Provence prises par Harry Callahan en 1957 – 1958 aux clichés d'aujourd'hui et de reconnaître les endroits photographiés à l’époque, grâce à un ingénieux système présenté sur une dalle tactile. Le visiteur peut également, au gré d’une promenade au coeur d’Aix, retrouver les lieux immortalisés par l’artiste américain, fasciné par la beauté d’une ville à laquelle son regard si singulier donne encore une nouvelle dimension. ■ Musée Granet, place Saint Jean de Malte, Aix en Provence - Renseignements 04 42 52 88 32

Harry CALLAHAN- Aix-en-Provence, France1957-1958 © TheEstateof Harry Callahan/ Pace/ MacGill Gallery. CollectionMaisonEuropéennedelaPhotographie, Paris. -Dondel’auteur

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PHOTOGRAPHIE EXPOSITION

Harry CALLAHAN- Aix-en-Provence, France1957-1958 © TheEstateof Harry Callahan/ Pace/ MacGill Gallery. CollectionMaisonEuropéennedelaPhotographie, Paris. -Dondel’auteur

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© SylvieLEZIER/ OfficedeTourismeIntercommunal deBastia

© SylvieLEZIER/ OfficedeTourismeIntercommunal deBastia

© ArmandLUCIANI / OfficedeTourismeIntercommunal deBastia

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PORTFOLIO ÉVÉNEMENT

Bastia, ville de Creazione Cette année, en clin d’oeil au 250e anniversaire de la naissance de Napoléon 1er, le festival aura comme thématique le style Empire, avec, à la tombée de la nuit, un habillage tout en lumières et couleurs des murs d’enceinte du musée, pour mieux mettre en valeur l’architecture remarquable du Palais des Gouverneurs. Concerts, dégustations de produits locaux, remises de Prix et animations dédiées permettront également de rendre l’évènement encore plus festif. Le festival est aussi l’occasion pour les visiteurs de (re)découvrir Bastia, ses richesses patrimoniales et ses lieux emblématiques le temps d’une ballade au gré des rues, des places, des jardins, dans la citadelle ou sur le port… Avec son concept original, Creazione s’impose aujourd’hui comme un évènement phare du calendrier insulaire, un « spot » chic et glamour incontournable pour valoriser la qualité, le dynamisme et la singularité de la création insulaire. Une réussite qui a d’ailleurs vocation à s’exporter, pour mieux faire rayonner à la fois Bastia, son territoire et la Corse. ■ Informations www.creazione.corsica

© BELOTTI / OfficedeTourismeIntercommunal deBastia

Du 13 au 16 juin, la ville de Bastia devient à nouveau la capitale Corse du glamour avec la cinquième édition de Creazione, festival mode et design unique en son genre sur l’île. Fort d’une ambition méditerranéenne affichée, cet évènement chic et fashion organisé par l’Office du Tourisme Intercommunal de Bastia offre une vitrine de premier plan à la créativité insulaire, dans le cadre exceptionnel du Palais des Gouverneurs. Ancré dans son territoire pour mieux s’ouvrir au monde, Creazione accueille cette année encore plus de 70 créateurs et artistes venus de toute la Corse, qui viennent rencontrer le public mais aussi les influenceurs, bloggeurs, acheteurs, stylistes, maquilleurs, ambassadeurs de prestige et autres aficionados de la manifestation. Temps forts du festival, les défilés haut en couleurs orchestrés par Jérémy Bueno, couturier insulaire et directeur artistique, attirent tous les ans un public de plus en plus nombreux dans la cour du Musée. A l’occasion de cette nouvelle édition, ils offriront aux créateurs reconnus comme aux talents émergents l’opportunité de présenter leurs dernières collections dans un cadre enchanteur savamment scénographié.

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© JeanHARIXÇALDE

© SylvieLEZIER/ OfficedeTourismeIntercommunal deBastia

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AILLEURS INSOLITE

Kiritimati, l’atoll du bout du monde Un bien joli nom pour un bien joli endroit : Kiritimati, également appelé l île Christmas, est l’atoll le plus étendu de la planète, au coeur de l’océan Pacifique. Henri Eskenazi, plongeur et photographe réputé, chirurgien-dentiste de formation, nous y invite le temps d’une découverte riche en anecdotes surprenantes. Un émouvant voyage dans cette île du bout du monde, où l’on peut même, paraît-il, entendre les cocotiers « chanter »…

JE SUIS À KIRITIMATI, le plus grand atoll du monde et peutêtre le plus ancien, coincé entre lagon et océan. L’horizon est partout. Cette ancienne île Christmas, appartient à la république des Kiribati ( 33 îles réparties entre îles Gilbert, îles Phoenix et îles de la Ligne ) dont la capitale est Tarawa-Sud dans l’archipel des îles Gilbert, à 3300 km d’ici ( 4 heures de vol ). Kiritimati est située dans l’archipel des îles de la Ligne, au nord-ouest des Marquises, à 187 km au nord de l’Equateur.

Au départ du chef-lieu London, nous mettons trois heures en pickup pour rejoindre le village abandonné de… Paris, de l’autre côté de la passe…la Manche. Les missionnaires de l’entre les deux guerres, dont le père Emmanuel Rougier, ont ici reconstruit l’Europe.

Les trois autres villages ont reçu le nom de Tabakea, Banana et Poland, ce dernier - très dépeuplé en raison de son isolement -

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AILLEURS INSOLITE

ayant sans doute été appelé ainsi pour faire bonne mesure car le directeur de la plus grande plantation de cocotiers ( pas moins de 800 000 ! ) était originaire de Pologne.

Aujourd’hui, les requins sont en fête. A moins qu’ils n’aient faim…

Tandis qu’une volée de poissons bigarrés s’égayent en tout sens, une foule de petits « pointes noires », dont la plupart mesure moins d’un mètre, s’agitent le long de la passe. Je regarde, fasciné, le manège des squales. L’un d’eux dévore sous mes yeux un poisson que je n’ai même pas eu le temps d’identifier. Une idée me taraude, en capturer un.

Je n’y tiens plus et me glisse dans l’eau tiède jusqu’à la taille, sans qu’ils jugent utile d’interrompre leur manège. Une heure durant, je vais ruser, manœuvrer, ourdir, comploter. J’arrive enfin à mes fins. Un petit requin pointe noire, au lieu de rejoindre ses congénères vers le milieu de la passe, choisit de s’échapper en nageant au-dessus d’un très petit fond. Aussitôt, je bondis comme un sauvage pour le plaquer avec délicatesse contre le fond. Il se débat un peu mais d’une main, je lui immobilise la queue tandis que de l’autre, je lui tiens fermement la tête. Il tente encore vainement de me mordre, il résiste puis, très vite, il s’abandonne, vaincu.

Je le sors de l’eau triomphant tel un enfant, pour tenter de le photographier. Je prends bien garde qu’il ne défaille pas en le remettant régulièrement dans l’eau. Je ne tarde par à lui rendre sa liberté en le regardant rejoindre son groupe non loin pour disparaître dans l’eau remuée de la passe. Lui aussi va avoir des histoires à raconter quand il sera vieux…

Plus loin, la houle de l’océan Pacifique, sur ces atolls qui émergent à peine, agit sans ménagement, troublant l’eau et rendant la navigation difficile comme en témoignent les épaves échouées ici ou là. Les Gilbertins ne sont d’ailleurs ni marins, ni plongeurs.

Pourtant les fonds regorgent de poissons et de langoustes, comme je peux le vérifier chaque fois que je me balade dans le lagon.

Pour m’accueillir, je suis invité un soir par la communauté catholique et peu de temps après, par la communauté protestante. Les deux soirées se ressemblent : repas de plusieurs heures, assis en tailleur à même le sol, cochons et légumes à peine cuits à l’étouffée dans un four creusé en pleine terre sous un abri type « agora » au centre du village, palabres interminables… Chacune de mes phrases durant une minute est traduite au chef de cérémonie durant dix minutes et l’inverse est valable aussi. Il y a une dizaine d’hommes en face de moi et tous vont prendre la parole. Certains s’endorment pendant le discours. Pour ma part, la fatigue se fait sentir et mes genoux me supplient.

Un jour, par pur hasard après une discussion avec les habitants, j’apprends qu’il y a une prison sur Kiritimati. Je décide d’aller y faire un tour et, après quelques minutes de marche vers le centre de l’île, je découvre un bâtiment en béton et tôle ondulée encerclé d’un modeste grillage. Le portail est grand ouvert. A l’extérieur, un

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AILLEURS PORTFOLIO

homme simplement vêtu d’un short et d’un T-shirt, s’affaire avec une bêche autour de quelques plantations qui jouxtent l’enceinte de la prison. Je lui demande si je peux entrer. Il me répond d’un anglais très correct qu’il doit d’abord demander à un homme qui se trouve à l’intérieur. Je le suis. Là, il s’adresse en gilbertin à un gars qui est allongé sur un lit. Le bonhomme se lève alors et sort du bâtiment en prenant soin de bien fermer la porte derrière lui.

C’est le gardien ! Ainsi, je me retrouve en tête à tête avec le seul détenu de l’île. Avec beaucoup d’émotion, il me conte son histoire.

Il y a quelques années, sur une autre île située à plusieurs centaines de kilomètres d’ici lors d’une rixe un peu arrosée, sa vie a basculé…

Depuis il est en exil ici, dans l’attente d’une hypothétique libération anticipée pour bonne conduite. Je suis la première personne qui lui ai rendu visite depuis son incarcération.

J’ai eu l’occasion d’échanger quelques parties d’échecs avec lui et chaque fois, il devait demander l’autorisation au gardien avant de l’accompagner à l’extérieur et de nous enfermer…

Le médecin gilbertin s’est absenté pour plusieurs semaines loin de l’île. Les raisons d’aide humanitaire qui m’amènent sur cette île du bout du bout du monde me donnent donc l’opportunité de réaliser, avec l’aide d’une sage-femme locale, mon premier accouchement et le seul de ma vie d’ailleurs ( pas de photos dans cet article ! ) : au milieu de la nuit, pendant cinq heures accroupi sur le sol en béton avec une simple natte tressé comme matelas, la mère sans père, tient son premier enfant endormi contre son sein… O tempora, o mores. En guise de remerciement, la maman décide qu’il portera mon prénom mais elle le prononce « Ugly » (« affreux » en anglais ) au lieu de « Henri ». Heureusement, ici il est possible de changer de nom au cours de sa vie, je l’espère pour lui… Agglutinés autour de la porte et de la fenêtre, les gens attendent patiemment que je soigne ou extraie leurs dents, assis sur une chaise, la tête appuyée contre le mur. Commentaires incompréhensibles pour moi, rires et bonne humeur. Simples cadeaux ou dessins d’enfants en partant. Beaucoup d’émotion partagée…

Au moment de quitter l’île, que l’on ne peut rejoindre par avion qu’au départ d’Honolulu aux îles Hawaï ( à 2 131 km au nord et 3 heures de vol ), j’ai tout de même le regret de ne pas être resté plus longtemps afin de mieux explorer le lagon qui se fragmente en un réseau compliqué de multiples mares, au milieu d’une végétation rase et peuplée d’une multitude d’oiseaux. Mais surtout, je conserve le souvenir d’instants magiques, irréels, ceux des « cocotiers qui chantent »…

Au lever et au coucher de soleil, des jeunes hommes grimpent au sommet des arbres pour en recueillir la sève dans des calebasses.

Là, ils ne peuvent s’empêcher de chanter, de siffler des mélodies improvisées qui, d’arbre en arbre, gagnent toute l’île avant que le vent ne les emporte. Vers d’autres mondes…

TEXTE ET PHOTOS HEN RI ESKEN AZI W W W.HEN RIESKEN AZI.CO M

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Berny. pour DĂŠa Communication

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AGENDA CORSE

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■ CORTE■ EVÉNEMENT/ EXPOSITION (PROLONGATIONJUSQU’AU31AOÛT)

« Le 15 août 2019, il y aura 250 ans que Napoléon est né à Ajaccio. La Maison qui porte aujourd’hui lenomdesafamille, devenueunmuséenational, abienétélelieudel’émergencede safamille. Famillenobleparmilespluséminentesdelaville, lesBonapartenepouvaient pourtant pasrêverdedestinsexceptionnelsdeparleurseulenaissance. Il afallulescapacitésexceptionnelles decertainsd’entreeux, leursensdel’opportunitéhistorique, leurœilpourjauger leurscontemporains, leurconfiancetotaledansl’éducationet laformation, leurincroyableforcedetravail pourenarriver là. LesparentsdeNapoléon, lesprochesqui ont accompagnésajeunesse, sont déjàlesacteursde cetteascensionet lestémoinsdecetteémergence. Attentifsàl’unedes premièresexpériences démocratiquesd’Europe, celledePaoli, ilsvont également comprendretrèsrapidement l’opportunité exceptionnellequereprésenterapoureuxlaRévolution. Maispendant cestrenteans(1769-1799), et surtout pendant lesdeuxpremièresdécennies, lesprochesdeNapoléonnesont passuffisamment célèbrespourquel’histoireait gardéleursrécits, ni suffisamment richespouravoircommandédesportraits. C’est doncàpartirdetextes tardifs, souvent anecdotiques, rappelant lemodedeviedesBonapartedansleurquotidienneté; et deportraitstotalement inventésmais dessinésàpartirdestraitsdecaractèrequi noussont parvenusdeshabitantsdelaMaisonBonaparte quecetteexpositionaétéélaborée.

Néanmoinscesrécitsdelavieaujour lejour desBonaparte, nouslesavonsconfrontésauxrechercheslesplusrécentesrelativesàla sociétécorsedutemps, et cettemiseenperspectiveleurdonnetout leursens. Lespublicationsd’Antoine-MarieGraziani, qui abienvoulu s’associer àceprojet, donnent lecadrehistoriqueet social decetteaventureprodigieusequi lesamenéssur lespremierstrônes d’Europe. Chaqueportrait decettegaleriedesancêtresimaginaire, seraéclairéparuneplanchedebande-dessinéenarrant desépisodes emblématiquesdelaviedupersonnageparCharlesCianfarani. Puis, surunplateautournant, sesuccèderont 9saynètesdel’enfancede Napoléon à Ajaccio, réaliséespar FrédéricPierrot avecdesPlaymobils®. Enfin, dessilhouettesdesfrèreset sœursdeNapoléon, permettront delesidentifieret delescaractériserlesunsparrapport auxautres. Cetteexpositionest avant tout destinéeauxenfantsdes écoles». ( Jean-MarcOlivesi, ConservateurGénéral duPatrimoine) Muséenational delaMaisonBonaparte, rueSaint-Charles- Renseignements04 95 21 43 89

Fortedesonsuccès, l’expositionEFiguredi aCorsicaactuellement présentéeau muséedelaCorse, est prolongéejusqu’au31août. Àcetteoccasion, lesvisiteurs pourront découvrir denouvellesœuvres: unostensoir provenant duTrésor dela cathédraleSainteMariedel’AssomptionàBastiaet réalisépar l’orfèvreromain PietroBelli en1864, ledessininédit d’unegalèrecorsairepavoiséedetroistêtes demaurequi fut lepremier bateaudelaflottedePascal Paoli, uneallégoriede laCorsepeintepar MathieuNovellini vers1870 et lesmanuscritsoriginauxdes MémoiresdeSebastianoCosta, chancelier duroi Théodoreen1736. Efiguredi a Corsica met en lumière les symboles, les emblèmes et les allégories de la Corse depuisl’Antiquité jusqu’à nosjours. Il s’agit d’une représentation sur le longtermedesaspirationsculturelles, emblématiqueset identitairesdelaCorse.

Comment laCorseest-ellereprésentée? Comment lesCorsessevoyaient / se voient au cours des siècles et étaient vus / sont vus ? Les visiteurs peuvent découvrir descréationscontemporaines, desmanuscritset desarmoriaux, des atlashollandaisduXVIIèmesiècle, dumobilier armoriéainsi qued’importantes collections de monnaies et de médailles. Les premières cartes manuscrites aquarelléesdelaCorsesont pourlapremièrefoisprésentéesaupublic. Prolongation jusqu’au 31 août également des expositions en contre-point : ATesta mora Têted’affiche/ Unespacepédagogiqueet interactif dédiéaujeunepublic(6-11 ans); Usognu, u spechju, a bandera / Exposition photographique d’Antoine Giacomoni; Lebandeaucorse/ InstallationmonumentaledeGabriel Diana.

MuséedelaCorse, laCitadelle-Renseignements04 95 45 25 45

■ AJACCIO■ EXPOSITION

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JUSQU’AU7 JUILLET

Ajaccio, l’enfance de Napoléon ( 1769-1799 ) E Figure di a Corsica.

■ AJACCIO ■ EVÉNEMENT / RENCONTRES LITTÉRAIRES

Symboles, emblèmes et allégories

RACINES DE CIEL 2019 - 11E ÉDITION Y A T’IL ENCORE UNE MÉDITERRANÉE HEUREUSE ?

Résolument placées sous le signe de l’ouverture depuis leur création, en2009, RacinesdeCiel,Rencontreslittérairesméditerranéennes d’Ajaccio, affirment leur ancrage géopolitique et concrétisent leur volontéd’êtreun espacedepaix autour du livre. Paix dont les auteurs et plus généralement les acteurs du livre sont les médiateurs. Au fil des rencontres, année après année, Racines de Ciel s’est imposé sensiblement comme un lieu d’échanges, offrant naturellement une centralité, un point de départ à un réseau informel de réflexion tissé en Méditerranée entre les auteurs, au-delà des frontières de leurs pays d’origine. Pour sa11eédition, les 14, 15 et 16 juin l’évènement accueille en Corse, « l’île-capitale » en Méditerranée une vingtaine de personnalités - références issues de sept pays ( Albanie, Algérie, Espagne, France, Maroc, Syrie et Egypte, pays-phare de cet opus 2019 ) auteurs et acteurs du livre, pour proposer au public des rencontres fécondes et chaleureuses ponctuées dedébats autour du thème« Yat’il encoreuneMéditerranée heureuse ? ». Au programme : le vendredi 14 juin à 18h30 Conférence inaugurale de Robert Solé « Bonaparte à la conquête de l’Egypte» ( Médiation Sandra Alfonsi ); de 20h30 à 21h30 Regards sur l’Egypte contemporaine - Carte blanche à Khaled El Khamissi - Le samedi 15 juin de 10h30 à 12h30 Matinée jeunesse Spéciale BD « Transmettre par le dessin » en collaboration avec la Cité internationale de la BD d’Angoulême. Echange entre Nicolas Idier, chef du pôle développement de la Cité internationaledelaBDd’Angoulêmeet Fred Federzoni, fondateur des éditions Corsica Comix. Comment labandedessinéepeut-elletransmettreunecultureméditerranéenne autrement quepar lelivre, et àceux quelelivreintimide, enfant ou adulte?/ Atelier BD ●●●

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LES14, 15 & 16 JUIN

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avec Fred Federzoni, Joan Popli, Fabrice Sorlin; à 11h Séance cinéma consacrée à l’Egypte; de 14h30 à 16h, Hors les murs en partenariat avec laMédiathèquedes Jardins del’Empereur ( Livre, BD, calligraphie…) « Vivre, c’est défendre une forme »- Atelier Lecture avec Omar Youssef Souleimane ( Syrie ) - Atelier BD avec Joan Popli ( Albanie) - Atelier Calligraphieavec Hachemi Mokrane ( Algérie ) ; de 15h30 à 17h - Débat «Ecrire en Méditerranée : bonheurs et déchirements ». Avec BouzianeAhmedKhodja( Espagne ), Lamia Berrada - Berca ( Maroc ), Robert Solé ( Egypte ), Marion Touboul ( Médiation François Xavier Renucci ); de 17h à 18h l’écrivain, philosophe, haut fonctionnaire et universitaire Régis Debray, grand témoin de cette édition, est reçu par Nicolas Idier à l’occasion de la sortie de son livre « Un été avec Paul Valéry »; de 18h à 19h30, débat «Le livre est-il une arme? ». Avec Khaled Al Khamissi ( Egypte ), MaïssaBey ( Algérie), Omar Youssef Souleimane, OrnelaVorpsi ( Albanie) ( Médiation Sandra Alfonsi ); de 20h30 à 22h, discussion-lecture « Femmes libres d'ici et de làbas » en partenariat avec le Parlement des écrivaines francophones initié par Fawzia Zouari. Avec Maïssa Bey, Lamia Berrada-Berca, Marion Touboul, Ornela Vorpsi ( Médiation BouzianeAhmed Khodja) - Ledimanche16 juin de10h30 à12h« Au cœur de la Méditerranée, la Corse ». Avec Jérôme Ferrari, Ghjacumu Fusina, Robert Solé ( Médiation François-Xavier Renucci ). En présenced’Albert Dichy, directeur del’IMEC( Institut mémoires de l’édition contemporaine ), Emmanuel Razavi, grand reporter, directeur du sited’informations globalgeonews.com.

Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts, 50 - 52 rue Cardinal Fesch - Entrée libre

AGENDA CORSE ■ PATRIMONIO■ EXPOSITION/ ARTCONTEMPORAIN

( DU20 JUINAU28 JUILLET )

Jean-Paul Pancrazi Lapremièreexpositiondel’étéprésentéeau DomaineOrengadeGafforysera consacrée auxcréations récentesdupeintreinsulaireJean-Paul Pancrazi .Descréationsqui s’inscrivent danslacontinuitédece qui caractérisesa peinture. La terreest lelien fondamental qui unit sesœuvres. Ala foissupport et médium, elleest partout, solitaireouaccoupléeàd’autresmatières, legoudronpour l’explorationdu noir, lapoudredemarbrefonduedanslapeintureblanche, ouencore l’argile. Lacouleur selimiteau noir, au blanc et aux trois couleurs primaires dans une quête de tonalité majeure. Tandis que la spontanéitédugesteest privilégiéesur laréflexion, lesempreintes, sont réfléchies, déclinées, et sans cesse renouvelées : empreintes sur papier, collées ensuite sur la toile, empreintes pressées dans l’épaisseur delamatière, empreintesdeparpaing, d’arabesque, derâteau, detoiledejute, decanisse, desous-platstressés, deregardd’égout, derouedetracteur L’écritureest toujoursprésentedansles toilesdePancrazi ; présencefugacegriffonnéeenmargeouaucentredelargesplagesmonochromes.

Cesécritsnesont jamaispersonnels. Ilsapparaissent parfoisentrelesdifférentesstratesdematières souslaformed’articlesdepresseoudepagesdelivres. LespaysagesdeJeanPaul Pancrazi sont le fruit d’une expérimentation intérieure ; une expérience qui transpire desvibrationsproduitespar les matièresd’origineorganiqueet culturelleet dessignesqui s’expriment au-delàdulangage.

DomaineOrengadeGaffory, Lieu-dit MortaMajo-Renseignements04 95 37 45 00

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ARIA JUIN 2019

( DU27 JUINAU30 SEPTEMBRE )

■ AJACCIO■ EVÉNEMENT/ EXPOSITION

Un soir chez la princesse Mathilde, une Bonaparte et les arts

Dans la lignée des expositions consacrées aux membres de la famille Bonaparte et leurs rapports aveclesarts(LucienBonaparte, unhommelibre, 2010 ; Caroline, sœur deNapoléon, reinedesarts, 2017), le Palais Fesch a décidé d’organiser une exposition mettant à l’honneur la cousine de NapoléonIII, dont laproximitéaveclemondedesartset delalittératureafait l’unedespersonnalités marquantesdelasecondemoitiéduXIXesiècle. CetteniècedeNapoléonreçut danssessalonsdela ruedeCourcelleset delaruedeBerri, maisaussi danssapropriétédeSaint-Gratien, lesplusgrands nomsdelalittératurefrançaise(GustaveFlaubert, ThéophileGautier, Sainte-Beuve, lesfrèresGoncourt... et fascinalejeuneMarcel Proust), maisaussi nombred’artistes(Giraud, Hébert, Cabanel, Meissonier, Fromentin...) dont ellecollectionnalesœuvres. Ceprojet est construit autour desectionsrelativesà son exil italien, sa propre carrière artistique, sesdifférentesrésidenceset surtout lesrapportsentre sesgoûtsartistiqueset sonsalonlittéraire, revusàlalumièredenouveauxdocuments. Commissariat général : PhilippeCostamagna, Directeur, PalaisFesch-muséedesBeaux-ArtsCommissaires: Carole Blumenfeld, historienne de l’art, chercheuse associée au Palais Fesch, Adrien Goetz, membre de l’Institut (académiedesbeaux-arts) et Paul Perrin, conservateur peintureaumuséed’Orsay.

Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, 50-52 rue Cardinal Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26

■ BONIFACIO■ PHOTOGRAPHIE/ EXPOSITION

Antoine Giacomoni - Mirror Sessions 2 : Malta, Sardegna, Sicilia...

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DU8 AU27 JUIN

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Depuisledébut desannées2000, AntoineGiacomoni poursuit unvoyageméditerranéenavecson« mirror concept », versd’autresterritoiresinsulaires. Aprèslesportraitsen noir et blancde« la Corseà traverslemiroir », cetteexposition présenteceux delaSardaigne(2001), ceux delaSicile(2004-2008) et aujourd’hui ceux inéditsréalisésà Malte en 2011. Ainsi, se regroupent lesportraitsde femmeset d’hommesappartenant, de prèsou de loin, à la scène artistique contemporaine de cestroisîles. «...Antoine Giacomoni aprèsManRay, pourrait prétendreautitredephotographepsychique, tant onal’impressionencontemplant sesclichés, d’y lirel’âmedesesmodèles... »( Serge Féray, extrait de« NicoinCamera» Cahiersdenuit éditeur 1997 ). Organiséepar leCentreMéditerranéendelaPhotographie( CMP) cetteexpositionprésenteunensemble de50 photographiesennoir et blanc, épreuvesgélatino-argentiques, tiragesargentiquesréaliséspar DenisStasspour Mandrakimage. AntoineGiacomoni est néle16 avril 1955 àBorgo(Haute-Corse). Il vit et travailleenCorse.

EspaceSaint-Jacques, RampeSaint-Jacques-Entréelibre-RenseignementsCMP04 95 31 56 08

■ BASTIA ■ EVÉNEMENT / FESTIVAL

LES PLUMES DE LA LIBERTÉ 2E ÉDITION PRIX HERVÉ GHESQUIÈRE 2019

(

LES15 & 16 JUIN

)

Créé à l’initiative de la productrice radio et auteure Evelyne Adam, présidente du Prix Hervé Guesqulère, le festival « Les plumes de la liberté » propose deux journées durant lesquelles les journalistes/grands reporters/auteurs de renom international et les journalistes/auteurs insulaires seréunissent au théâtredeBastiapour aller àlarencontredes lecteurs, présenter leurs œuvres littéraires, leur métier, échanger avec lepublic grâceàdes conférences, des dédicaces, des débats et des ateliers deformation animés par des écoles dejournalisme. Dans lecadre deces journées, lePrix HervéGhesquière2019 - qui portelenomdu célèbrejournaliste/grand reporter décédéen 2017- seraremis au lauréat (e) 2019 par MadameSandrineGhesquière, Vice-Présidente, et Patrick Poivred’Arvor, Président du Jury et parrain du festival. Deux soirées de concerts/spectacles ponctuent également l’évènement. Au programme : le samedi 15 juin - 10h Ouverture - rencontre avec les auteurs en public; 10h30 Patrick Poivre D’Arvor en ITW; Forums et rencontres auteurs/public à 11h et 15h; 1er podium interactif à 11h, thème « Journalisme de terrain et réseaux sociaux/fake news » Ariane Chemin/Raphaëlle Bacqué; de 12h à12h30 Présentation Université de Corse, section cultures et langues régionales, Alain Di Meglio Professeur des Universités à l’Università di Corsica - Présentation Université de Valenciennes UPHFMarc Duminy, JournalisteàFranceTélévision et responsablepédagogiquedelalicenceprofessionnelleJORISdel’universitédeValenciennes UPHFre-baptisée « Promotion Hervé Ghesquière »; à 14h30 Signatures et conversations auteurs/public; 2ème podium interactif à 15h, thème « Grand reporter et liberté de la presse en 2019 » ChristopheDeloire/PhilippeRochot +Exposition photo PhilippeRochot / Pascal Manoukian; à16hProjection deLaplumedans laplaie, un documentaireréalisépar StéphaneJobert (52’) avec laparticipation deGérard Davet et FabriceLhomme; ITWGuilaineChenu directricedes contenus LCP- AssembléeNationaleet conversations avec lepublic. Soiréedu 15 juin à 20h00 : cérémonie de remise du prix jeune journaliste étudiant « Premier papier Hervé Ghesquière » ( Université de Corse/Université de Valenciennes ) - 20h30 Concert hommageàEdmond Simeoni par legroupeCantau Populu Corsu ( 1èrepartieFeli et PatriziaGattaceca) - Lesamedi 15 juin à10hSignatures et rencontres avec lepublic; 3ème podiuminteractif à11h, thème« Grand repor-tage/journalismed’investigation des disciplines àrisque?» Pascal Manoukian/FrançoiseJoly; à14h30Signatures et rencontres avec lepublic; 4èmepodiuminteractif à15h, thème« Médias/journalisme/droits d’auteur sur internet » Eric Yung/Bernard Thomasson. Soiréedu 16 juin à20h, cérémoniederemisedu Prix HervéGhesquière2019. À20h30, concert declôture: en exclusiviténationale, Marc Martel ( 1èrepartie, BattistaAcquaviva).

Théâtre municipal, rue Favalelli - Informations 04 95 34 98 00 ●●●

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AGENDA PROVENCE

ARIA MAI 2019

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■ MARSEILLE■ EXPOSITION/ ARTCONTEMPORAIN

Jean Dubuffet, un barbare en Europe

JUSQU’AU2 SEPTEMBRE

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Peintre, écrivain, inventeur de«l’Art Brut », JeanDubuffet (1901-1985) fut unacteur majeur delascèneartistiqueduXXesiècle. AulendemaindelaSecondeGuerre mondiale, cet artisteinsaisissableet polémiquemet enjeuunecritiqueradicaledel’art et delaculturedesontemps, enfaisant del’inventionsanscesserenouvelée lepilier delacréationet delapensée. Empruntant àl’anthropologie, aufolkloreouaudomainedelapsychiatrie, il poursuit l’activitédedécloisonnement opéréepar les avant-gardes de l’entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et ouvre de nouvelles voies de création. Cette exposition donne à voir comment Jean Dubuffet entremêle dans son œuvre ses activités de peinture et d’écriture avec les recherches qu’il a consacrées à ce qu’il nomme l’Art Brut. Elle présentesaproductionartistiquedanstoutesadiversité, ens’attachant notamment àmontrer lesobjetset documentsissusdesprospectionsqu’il amisesenœuvreen visitant muséesd’ethnographieoud’art populaire, maisaussi diversescollectionsdédiéesà« l’art desfous». L’exposition« JeanDubuffet, unbarbareenEurope» présente290 œuvreset objetsissusdesplusgrandescollectionsfrançaiseset européennes. Elleprésenteégalement plusde30 objetsconservésauMucem.

Mucem, 7promenadeRobert Laffont (esplanadeduJ4) -Renseignements0484351313

■ MARSEILLE■ EXPOSITION/ EVÉNEMENT

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JUSQU’AU23JUIN

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Persona Oeuvres d’artistes roumains Exposition organisée dans le cadre de la saison FranceRoumanie 2019. Cette présentation questionne les notions d'identitéet d'identificationàtraversdifférentsmotifs, tel le masque. Traditionnel oucontemporain, celui-ci peut intervenir dansleprocessusdeconstructionoudedéconstructiond'une identité. Support decréation, dedéguisement oudedissimulation, il ouvredenouveauxhorizonsàcelui qui leporte. EnRoumanie, lapratiquedumasqueest unetraditionancienne, remontant aux ritespaïenscélébrant lescyclesdelavieet dessaisons, faisant appel aux dieux et aux démons. Prenant lemotif du masque comme point de départ, l’exposition, imaginée par la curatrice Diana Marincu, propose une nouvelle approche delaquestiondesidentitésmultiples. Mêlant art contemporain, folklore et arts populaires, elle confronte des objets traditionnels roumains issus des collections du Mucemaveclescréationsde huit artistesroumainsde générationsdifférentes: Ioana Bătrânu, Anca Benera & Arnold Estefan, Răzvan Boti", Mircea Cantor, Olivia Mihăl#ianu, Anca Munteanu Rîmnic, IoanaNeme". Elleprésentedessins, installations, sculptures, photographies, vidéoset œuvresinédites crééesspécialement pour ceprojet.

Mucem, 7 promenadeRobert Laffont ( Bâtiment GeorgesHenri Rivière-Fort Saint Jean) -04 84 35 13 13

■ MARSEILLE ■ EVÉNEMENT / THÉÂTRE

OPENING NIGHT ●●● D’après lescénario deJohn Cassavetes.

Miseen scèneCyril Teste. Traduction Daniel Loayza. Avec Isabelle Adjani, Morgan Lloyd Sicard, Frédéric Pierrot et laparticipation de Zoé Adjani. Que reste-t-il à explorer pour une actrice de la trempe d’Isabelle Adjani ?

Peu dechoses si cen’est elle-même, safragilité de femme, sa force d’actrice, après avoir tout joué, tout raflé. Que ce soit Gena Rowlands dans le film de Cassavetes, et aujourd’hui IsabelleAdjani dans lespectacledeCyril Teste, chacune incarne, raconte la distance, tantôt immense tantôt imperceptible, entre l’actrice et son rôle, entre une personne et ellemême. Opening Night est unesorted’autoportrait rêvéd’uneactricefaceaux fantômes du rôlequi l’attend. L’histoired’uneétoilequi seheurte, qui sechercheet retrouveson

■ AIXENPROVENCE■ EXPOSITION/ EVÉNEMENT

( JUSQU’AU29 SEPTEMBRE )

Sainte(s)-Victoire(s) - Constantin, Granet, Grésy, Loubon, Guigou, Cézanne, Picasso, Masson, Tal Coat, Plossu

Pour lapremièrefoisdanssonhistoire, lemuséeGranet d’Aix-en-Provence va accueillir, en alternance avec le muséedesBeaux-artsdeBerne, uneSainte-Victoirede Cézanneissuedel’anciennecollectionGurlitt. Cedépôt inestimableest l’occasiondecommémorer -30 ansplus tard - l’immense mobilisation qui s’est produite après l’incendiedecettemontagnemondialement connue, et de présenter deux autres Sainte-Victoire de l’artiste, l’unevenant dumuséed’Orsayet l’autredelacollection Pearlman. Cette exposition se propose de mettre en perspective la fascination de ce motif aussi bien pour les peintres provençaux avant Cézanne que pour les grandsartistespost cézannienscommePicasso, Masson, Tal Coat ouBernardPlossu, qui sesont eux aussi intéressésà leur façon, aprèslepèredel’art moderne, à cemotif devenu mythique.

Commissariat : BrunoEly, conservateur enchef et directeur dumuséeGranet.

MuséeGranet, placeSaint JeandeMalte-Renseignements 04 42 52 88 32

( LES3, 4 ET6 JUINÀ20H00 & LE5 JUINÀ19H) orbitesur leplateau dethéâtreet uniquement là. Dans letravail deCyril Teste, jeunemetteur en scèneen passededevenir incontournable sur la scène européenne, théâtre et cinéma gravitent l’un autour de l’autre, comme une danse. Avec son Collectif MxM, il créé la performancefilmique, qu’il initieavec Nobody, perfectionne dans Festen et continue avec Opening Night. Défini comme une « écriture théâtrale qui s’appuie sur un dispositif cinématographique en temps réel et à vue », © SimonGOSSELIN ce procédé original développe de nouveaux enjeux créatifs, comme fit le Dogme 95 au cinéma. Cela donne un art à part entière, un nouveau territoire de création d’une irréfutable justesse.

Théâtre du Gymnase - Renseignements 08 2013 2013

AGENDA PROVENCE ■ MARSEILLE■ EXPOSITION/ ARTISANATD’ART

Consul’Art - 7e édition

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ARIA JUIN 2019

DU7 JUINAU20 JUILLET

) ■ AIXENPROVENCE■ EVÉNEMENT/ EXPOSITION ( DU7 JUINAU20 OCTOBRE )

La Maison de l'Artisanat et des Métiers d’Art ( MAMA ) ouvre ses portes à la 7e édition de Consul'Art, expositioninitiéepar laDirectiondesRelationsInternationaleset EuropéennesdelaVilledeMarseille, dont le concept consisteàprésenter desœuvresartistiqueset artisanalesdespaysétrangersreprésentésàMarseille, deuxièmeplacediplomatiquedeFranceavecplusde70 représentationsconsulaires. Au-delàdefaireconnaître l'art et l'artisanat denombreux pays, sont misesenexerguelesrelationsprivilégiéesquelaVilledeMarseille a su tisser avec certains d'entre eux grâce à des serments de jumelage ou bien encore à des accords de coopération. Cetteédition2019 mettraàl’honneur leLiban, àl’occasiondu25eanniversairedecoopération entreMarseilleet Beyrouth(Liban).

Maisondel’Artisanat et desMétiersd’Art ( MAMA), 21Coursd'Estienned’Orves-0491548054

■ MARSEILLE■ EVÉNEMENT/ EXPOSITION

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( JUSQU’AU1ERSEPTEMBRE )

Sahara, mondes connectés

Évoquer la problématiquedela connexion au Sahara permet d’appréhender l’espacesaharien d’un point de vueinhabituel lorsquel’onpenseaudésert. Cetteexpositionseproposeainsi dequestionner et derenouveler lesreprésentationsduSahara. Connexionset mobilitésdanscesétenduesdésertiquesconditionnent lasurvie des sociétés sahariennes et de ceux qui les traversent. Àla fois contraintes et ressources, art de vivre et stratégie politique, ellessont au fondement de culturessingulières. En associant desobjetsethnographiques issusdecollectionsprestigieuses(MuséeduQuai Branly-JacquesChirac, Muséed’ethnographiedeNeuchâtel, notamment) àdesobjetsduquotidien, desréalisationsaudiovisuelleset lesœuvresd’artistescontemporains ( HichamBerrada, Romuald Hazoumè, Leila Alaoui…), l’exposition Sahara mondesconnectésentend faire percevoir cesréalitésensuivant lefil demobilitéspermanenteset toujoursréinventées. LesœuvresdeTitouan Lamazou, présentéesencontinudansl’exposition, proposent uneexpériencepersonnelledecettemobilité, le regardd’unartistevoyageur. Unericheprogrammationautour del’expositionproposeaupublicdepoursuivre l’aventure, grâceàdesateliersd’écriture, desprojectionsdefilms, desrencontres, desspectacleset concerts, desatelierspour lesenfants.

CentredelaVieilleCharité, Muséed’ArtsAfricains, Océaniens, Amérindiens( MAAOA ) -Infos0491145880

La Révolution permanente Oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne / Centre Pompidou

Commissaire: Michel Gauthier ( Conservateur au Musée national d’art moderne - Centre Georges Pompidou) LeMuséenational d’art moderne/ CentrePompidouprésenteàlaFondationVasarely unesélectiond’unevingtained’œuvresoptiques et cinétiques. Danscelieu, qui peut êtreconsidéré comme la « Chapelle Sixtine « de l’opticocinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s’achever, il s’agit de présenter au public un ensemble d’œuvres qui témoigne tout àlafoisdel’importancedececourant esthétique, maiségalement desadiversitéet desapersistance contemporaine. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par WojciechFangor, GyuliaKosice, Walter Leblanc, FranciscoSobrinoet quelques autres, c’est une«Révolutionpermanente»queproposent lesœuvresréuniespour donner uneimageplurielled’unetendanceesthétiquecentraledudemi-siècleécoulé, àlaquelleest attachélenomdeVictor Vasarely. L’expositions’inscrit dansladynamiquedel’exposition « Vasarely, le partage des formes » présentée du 6 février au 6 mai 2019 au Centre Pompidou.

FondationVasarely, 1avenueMarcel Pagnol -Renseignements0442200109

■ AIX EN PROVENCE ■ SALON / ART CONTEMPORAIN

( LESAMEDI 22 & LEDIMANCHE23 JUIN )

FLÂNERIES D’ART CONTEMPORAIN DANS LES JARDINS AIXOIS 12E ÉDITION ●●● Cette 12e édition des flâneries d’art est organisée par la comédienne Andréa Ferréol présidente de Aix-en-Œuvres.

Quatorzeartistespeintres, plasticiens, céramistes, sculpteurs, joaillier, parfumeur, exposeront leursoeuvresdanscinqjardins privés du XVIIIesitués dans lequartier Mazarin et ouvert pour certains pour lapremièrefois au public. Des comédiens tels quePhilippeCariou, PhilippeCaroit, BénédicteRoy, Marc Jolivet et AndréaFerréol feront des lectures delettres, d’auteurs anciens et contemporains. Des écrivains sont également invités : Yoyo Maeght, Jean-Louis Debré, René Fregni, Bernard Pasquito. La musique, l’opéra et la danse seront aussi au programme avec un récital de Dominique de Williencourt (violoncelle) et Julien Derouault (danse), des concerts de Melody Louledjian (soprano) accompagnée par Antoine Palloc (piano), Manon Lamaison (soprano) accompagnéepar MarineBlassel (piano), des concerts depiano JulieAnnaZappalà, Olivier Kerber, et dans les jardins Manon Delort (piano), AmelyaSaad Wu (harpe) leDuo Bailecito (guitares)...Les créateurs invités àcette12eédition: ChristinedeCôme, sculpture- Jean-Luc Curabet, peinture- JérômeClem, peinture- Boris Jean, peinture-vidéo-sculpture- Thibaud deBeschart, paysagiste( Patio des Oblats, 54 cours Mirabeau ); FrançoiseKluczynska, sculpture- Roseet Marius, parfum(Jardin Mistral, 8 rueFrédéric Mistral ); Romain Buffile, céramique- IsabellaAstengo LoredanaBoboli, joaillerie- Yohann Propin, dessin/croquis accueilleront levisiteur ( Jardin Cardinale, 31 rueCardinale) ; Puce, peinture - Katrine Gaultier, sculpture ( Jardin Hôtel de Valori, 36 rue Cardinale ); Johanna Heeg, peinture ( Jardin Littéraire, muséeArbaud, 20 rueMazarine). "Lapeintureest, pour moi, affairedepassion, decuriosité. C’est pourquoi, j’ai crééles« Flâneriesd’Art Contemporaindanslesjardinsaixois» pour quelespromeneurs, enpoussant simplement laporte d’un jardin inconnu, rencontrent des œuvres belles, singulières, étonnantes àvoir et àentendre. Nietzschedisait « sans la musique, la vie serait une erreur… » Cette douzième édition donne une grande place à la musique, à l’opéra, ainsi qu’à l’amour, avec des lectures delettres magnifiques". ( AndreaFérreol ) Depuis leur création les Flâneries d’art ont accueilli 155 000 visiteurs et plus de210 artistes et comédiens venus deFranceet d’Europe.

Entrée gratuite - Bar à eaux dans les lieux d’expositions - Informations www.aix-en-oeuvres.com

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA JUIN 2019

■ NICE■ ARTCONTEMPORAIN/ EXPOSITION

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( DU30 JUINAU13 OCTOBRE) ■ MONACO■ EXPOSITION/ ARTCONTEMPORAIN

Monster Chetwynd Firefly Re- Powder and Light bellion «Powder and Light» propose une confrontation entre LemondedeMonster Chetwyndest peuplédecréaturesétranges, d’êtreshybrides, tousdotésde personnalités singulières. Comme son prénoml’indique, l’artiste assume toutes les formes de la monstruosité: l’anormal, ledifforme, l’exagération, l’extraordinaire, l’horrifiant, l’absurde, l’outrancier, leprodigieuxouleterrible. Lamonstruosité, puitssansfondpour l’imaginaire. Maissonmondeest aussi celui d’un mode de production « fait main », une écologie/ économie du quotidien, des matériaux simples et peu onéreux, des assemblages bricolés avec les moyens du bord, dans la pratiquedudoit yourself, pour une«beautéet uneimpétuositéPunk », commeelleledéfinit ellemême. L’expositionàlaVillaArson, lapremièredecetteenvergureenFrance, réunit unevingtaine d’œuvresdansunesprit LunaPark, s’appuyant sur unéclairageet uneambiancesonorespécifiques.

On y croisera quelques sculptures d’animaux, lucioles, chauves-souris, serpents et salamandres, commeonytraverseradesformesgrotesques, cet art si consommédufantasqueet dufantastique.

Echappant à la lumière de l’été, l’artiste nousinvite à plonger dansl’architecture desgaleriesdu centre d’art pour y découvrir sa Rébellion des Lucioles / Firefly Rebellion, insectes connus pour produire de la lumière dans l’obscurité mais aussi pour disparaître peu à peu de la surface de la planète. ( Commissariat EricMangion) L’artistebritaniqueMonster Chetwynd(ex Spartacuset ex MarvinGayeChetwynd) est néeen1973. Ellevit et travailleàGlasgow.

VillaArson, 20 avenueStephenLiégeard -Entréelibre-Renseignements04 92 07 73 73

JUSQU’AU30JUILLET

)

différentespratiquesd’artistesœuvrant en Italie, qui ont àlabaseuncertainnombrededénominateurscommuns: les « poudres » de différentes natures, l’idée de maquillage/ illusion, une réflexion sur le temps et sur l’histoire(personnelle, quotidienneouartistique). Andrea Francolino (1979) utiliseleciment, leverreet lafeuille d’or pour porter une réflexion sur la vulnérabilité de l’existenceet delacréationhumaine, alorsquelapoudre depigment puredeSophieKo(1981) devient l’emblèmedesmétamorphosesenactiondelamatière et duconcept de«fairedel’art ». LesélaborationscoloréesdeSerenaVestrucci (1986) réaliséesavec desombresàpaupièressont despaysages, des« toilestruquées», entitésironiqueset magiquestout comme les surfaces réfléchissantes du duo Goldschmied & Chiari (1975; 1971) qui incorporent des imagesnébuleusesdefumigènesdedifférentescouleurs. Et pour toutescesrecherches, la« lumière» est aussi un élément fondamental. Commissaire d’exposition Gaspare Luigi Marcone. Artistes: Andrea Francolino, Goldschmied& Chiari, SophieKoet SerenaVestrucci.

NM> Contemporary, 17 ruedelaTurbie-Informations+377 97 98 06 42

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■ MENTON■ EXPOSITION/ PHOTOGRAPHIE

Portrait d’hier des gens d’ici

JUSQU’AU31OCTOBRE

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LesArchivesmunicipalesdeMentonorganisent uneexpositionàciel ouvert dephotographiesanciennes. Intitulée«Portrait d’hier desgensd’ici », celle-ci donnel’occasionde rencontrer les Mentonnais d’antan Se promener dans les rues de Menton est un voyage dans lequel passé et présent se conjuguent. Et pour les Mentonnais qui portent particulièrement leur villedanslecoeur, l’émotionet lafiertéaffleurent àchacundeleurspas. Mentonest leur mémoire, leur âme, leurssouvenirs. C’est danscetteidéeque leservicedesArchivesmunicipalesaimaginécettetoutenouvelleexpositionintitulée«Portrait d’hier desgensd’ici ». Prèsde70photosennoir et blanc, reproduitesengrand format, sont ainsi visibles dans cinq lieux : les jardins Biovès, la place Lorédan-Larchey, les jardins du Campanin, la place Ardoïno et l’esplanade des Sablettes. Elles sont accompagnéesdetextescourts, vivantset pétillants, signéspar ChristelleAccary, employéeaux Archives, réalisatriceet conceptriceduprojet. EllenousraconteMentondans unstylemarquépar lenaturel, l’évidence, lafraîcheur et fait revivretouslespersonnagescapturéspar l’objectif desphotographes.

JardinsBiovès, PlaceLoredan-Larchey, JardinsduCampanin, PlaceArdoïno, EsplanadedesSablettes-Infoswww.menton.fr

■ NICE ■ EXPOSITION / EVÉNEMENT

L’ASIE RÊVÉE D’YVES SAINT LAURENT L’exposition « l’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent » rassemble trente-cinq modèles, inspirés par l’Inde, la Chine et le Japon, ainsi quedes croquis, des bijoux, et des photographies. Cetteprésentation est uneadaptation, pour lemuséedes Arts asiatiques de Nice, de la première exposition temporaire thématique du musée Yves Saint Laurent Paris, qui a ouvert ses portes àl’automne2017 dans l’anciennemaison decouturedu créateur. Les tenues du couturier dialoguent avec les costumes et bijoux traditionnels provenant des collections du musée des Arts asiatiques. De cette confrontation surgissent des pistes pour comprendreles sources d’inspiration du couturier et son cheminement pour aboutir àuneoeuvretotalement originale.

Grâceàses « voyages imaginaires » ou « immobiles », Yves Saint Laurent alivré, au fil deses collections, unevision rêvée decontrées lointaines, teintéedeconnaissances puisées àlafois dans ses lectures et dans uneapprochedirectedes objets d’art. Le couturier a plongé immanquablement au coeur des coutumes locales, exploré le folklore, détourné les clichés afin de proposer une représentation sublimée de traditions vestimentaires. Parmi ses « exotismes », l’Asie occupe une place particulièrequi ponctuetouteson oeuvre. Yves Saint Laurent proposeunevision àlafois littéraleet imaginairedel’Asie. Tout au long de sa carrière, il a regardé les costumes traditionnels indiens, chinois et japonais, pour donner vie à des créations.

Dès ses premières collections, il réinterprète les somptueux manteaux des souverains de l’Inde. Ensuite, la Chine impériale lui inspire la collection de l’automne-hiver 1977, pour laquelle il donne une image théâtrale et transformée du pays. Cette mêmeannée, lecréateur met en exergueces influences asiatiques àtravers unenouvellefragrance. La« sulfureuse» Opium susciteun vent descandalequi lui confèreun succès mondial. Fascinépar leJapon, et en particulier par lethéâtrekabuki, il revisiteplus tard lekimono. Exposition conçuepar lemuséeYves Saint Laurent ( Paris ) Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

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JUSQU’AU6 OCTOBRE

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AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT■ EVÉNEMENT/ EXPOSITION

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ARIA JUIN 2019

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JUSQU’AU12 AOÛT

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■ VIÈME ARR. ■ EVÉNEMENT/ RÉTROSPECTIVE

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JUSQU’ AU30 JUIN

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Royaumes oubliés. De l’empire Hittite Les Nabis et le décor aux Araméens Bonnard, Vuillard, Maurice Denis…

L’expositioninviteàredécouvrir lessitesmythiquesdecettecivilisation oubliéegrâceàdesoeuvresexceptionnelles, reflet delarichesseet du raffinement detraditionsartistiquesantiques. L’empirehittite, grande puissancerivaledel’Égypteantique, dominal’Anatolieet étendit son influencesur leLevant, jusqu’auxalentoursde1200 av. J.-C. Sachute donnalieuàl’émergencederoyaumesnéo-hittiteset araméensdans la Turquie et la Syrie modernes, héritiers des traditions politiques, culturelles et artistiques de l’empire disparu. L’exposition invite à redécouvrir les sites mythiques de cette civilisation oubliée dont les vestigesmajestueuxdusitedeTell Halaf, situéprèsdel’actuellefrontière turcosyrienne. Ce site majeur du patrimoine syrien fut découvert par MaxvonOppenheimqui yconduisit desfouillesde1911 à1913. Les grandessculptures, qui ornaient lepalaisduroi araméenKapara, furent ramenées à Berlin où elles furent exposées puis très fortement endommagées dans les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Un incroyable travail de restauration mené au début des années 2000 a permis de les réhabiliter.L’histoire de cette collection est un témoignage saisissant des efforts continuels pour préserver le patrimoine en péril, hier comme aujourd’hui. Le Louvre s’est fortement engagédanscettemission, notamment danslespaysensituationdeconflit, enmobilisant lacommunauté internationaleet, tout récemment, enparticipant àlacréation, en2017, d’ALIPH(Allianceinternationalepour la protectiondupatrimoinedansleszonesdeconflits).

MuséeduLouvre( Hall Napoléon) ruedeRivoli - Renseignements01 40 20 53 17

Véritablespionniersdudécor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en liendirect aveclavie, permettant d’introduireleBeaudans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s’impose comme unprincipefondamental del’unitédelacréation. Ilsprônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réactioncontrel’esthétiquedupastichequi est envogueà l’époque. Cette exposition est la première en France consacréeàl’art décoratif et ornemental desNabis. Il s’agit pourtant d’undomaineessentiel pour cesartistesqui voulaient abattrelafrontièreentre beaux-artset artsappliqués. Le parcoursmontre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencées par l’art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d’art, elle permet de montrer des ensembles décoratifs aujourd’hui dispersés. Commissariat : IsabelleCahn, conservateur enchef despeintures au musée d’Orsay et Guy Cogeval, directeur du Centre d’études des Nabis et du symbolismeàParis.

MuséeduLuxembourg, 19 ruedeVaugirard-Informations01 40 13 62 00

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT■ EXPOSITION/ ARTSPREMIERS

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Océanie

JUSQU’AU7 JUILLET

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VoyageàtraverslePacifique, àlarencontredescultureset peuplesinsulairesd’Océanie. DelaNouvelle-Guinéeàl’ÎledePâques, d’Hawaii àlaNouvelle-Zélande, prèsde200 oeuvresdressent lepanoramadel’art d’uncontinent, passeurdetraditionset desdéfisduprésent. Voici trente-cinqansqu’aucuneexpositionàtraverslemonden’avait abordéles culturesocéaniennesdansleur ensemble. Océanierendhommage, deuxcent cinquanteansaprèslepremier voyagedeJamesCookdanslePacifique, auxcréationsartistiquesdu continent aux25 000 îles. Rassemblant 170 piècesprovenant decollectionspubliqueset privées, parmi lesquellesplusieurschefs-d’œuvreinconnusdugrandpublic, l’exposition brosse, de l’Antiquité à la période contemporaine, l’histoire d’un art gardien de traditions et d’identités bousculées à maintes reprises par le commerce, la colonisation ou l’évangélisationforcée. Sur cevasteterritoireéclatéoùchaquearchipel, îlot, terreasuconserver sesparticularités, lesartistespartagent néanmoinsdesquestionnements, des problématiques, desréflexionsuniverselles. Despiroguessoigneusement sculptéesauxornementsenjade, desfiguresrituellesauxvidéoset installationscontemporaines, Océanie racontecomment traditionet mémoireancestralecoexistent avecleregardvisionnaire, parfoiscritique, queportent lesartistessur leur sociétéet lerestedumonde.

Muséeduquai Branly -JacquesChirac, 37 Quai Branly - Renseignements01 56 61 70 00

■ XVIIIME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ART MODERNE

GEORGES DORIGNAC - CORPS & ÂMES Dorignac débute sa carrière avec une œuvre d’inspiration impressionniste et pointilliste. Millet, Signac ou Seurat figurent parmi ses maîtres. Il s’installe en 1901 à Montmartre et investit vers 1910 la cité des artistes de La Ruche où il est très lié à Modigliani et Soutine. Participant à l’effervescence cosmopolite de l’Ecole de Paris sans pour autant y appartenir, il emprunte une voiesingulièreet indépendante, en puisant son inspiration dans l’art roman, oriental ou médiéval. Rassemblant près de80 œuvres dont la moitié n’a encore jamais été présentée au grand public, l’exposition dévoilera la variété des styles et des techniques de l’artiste et sa maîtrise éblouissante du trait, qui font de l’œuvre de Dorignac un ensemble singulier et d’une esthétique rare.

L'exposition mettranotamment en lumièreses saisissantes feuilles « au noir » qui firent saréputation. D’unepuissanceexpressive remarquable, cette série de dessins au modelé contrasté fut accueillie avec enthousiasme par les artistes, la critique et les collectionneurs de l’époque. « Dorignac sculpte ses dessins » déclara Rodin. Après une première présentation monographique que Roubaix et Bordeaux consacrent en 2016-2017 à l’artiste, le Musée de Montmartre poursuit cette volonté de restituer à Dorignac sa juste place dans l’histoire de l’art moderne.

Musée de Montmartre 12 , rue Cortot - Informations 01 49 25 89 39 ●●●

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JUSQU’AU8 SEPTEMBRE

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AGENDA PARIS

ARIA JUIN 2019

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT■ EXPOSITION

Rouge-Art et utopie au pays des Soviets

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JUSQU’ AU1ERJUILLET

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En1917, larévolutiond’Octobreprovoqueunbouleversement de l’ordresocial dont lesrépercussionssurlacréationartistiques’avèrent déterminantes. Denombreuxartistesadhèrent auprojet communiste et veulent participer par leursoeuvresà l’édification dela société nouvelle. Conduitspourlaplupart pard’authentiquesconvictions, ces artistess’opposent dansla définition de ce que doit être l’art du socialisme. Maisdèslafindesannées1920, lesdébatssont clospar lamiseenplacedurégimestalinien. Celui-ci entraînel’instauration progressiveduréalismesocialiste, doctrineesthétiquequi régit peuà peutouslessecteursdelacréation. Danslespayscapitalistes, ces débatssont suivisavecattention: demultipleséchangesartistiques senouent aveclajeuneRussiesoviétique, qui attireintellectuelset artistescurieux dedécouvrir la«patriedusocialisme». C’est cettehistoire, sestensions, sesélanscommeses revirementsquerelatel’expositionàtraversuneséried’oeuvresmajeuresprêtéesparlesgrandsmuséesrusseset leCentrePompidou; unehistoireoùinnovationsplastiqueset contraintesidéologiques, indissociablement liées, posent laquestiond’unepossiblepolitisationdesarts. ExpositionorganiséeparlaRéuniondesmuséesnationauxGrandPalaiset leCentrePompidouMuséenational d’art moderne.

GrandPalais-GaleriesNationales-Informations 01 44 13 17 17

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■ VIIIÈME ARR. ■ EVÉNEMENT/ EXPOSITION

JUSQU’ AU22 JUILLET

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La Lune

Du voyage réel aux voyages imaginaires Àl’occasion des50 ansdespremierspasdel’Hommesur laLune, en 1969, cetteexpositiondévoilelesrelationsquel’hommeentretient avec cet astre. Del’explorationscientifiqueàlacréationartistique, l’exposition inviteàunepromenadeàtraverslesoeuvresd’art et lesobjetsqui ont incarné les innombrables visions et sentiments que la lune a inspirés.

Observablepar chacundenousàl’oeil nu, discrèteet omniprésenteàla fois, laLunenousinterrogedepuistoujours. Lesavancéesdelaconnaissance accompliesdepuisleXVIIesiècleont permisauxhommesdel’observeret même de la conquérir. Pourtant, cela ne semble pas avoir changé fondamentalement nosrapportsavecelle. L’astreconservesonauraet sonpouvoir defascination. Elle continuedenousinterroger sur nous-mêmes, àlafaçond’unmiroir. LaLunenousinviteaurêveet àla contemplation au Grand Palais, depuisl’antiquité jusqu'à nosjours, avecdesoeuvresessentiellement produites en Europe mais venant aussi des civilisations africaines, arabes et extrême-orientales. Vous découvrirez également desinstrumentsscientifiquestémoignant delarecherchedesconnaissancessur l’astre. Aumenudecetteexposition, plusde190œuvresexposées, del’antiquitéàl’art contemporain: MarcChagall, ManRay, FrançoisMorellet, JoanMirò, AugusteRodin, FélixVallotton…Peinture, sculpture, photographie, vidéo…et desœuvresoriginalescrééespourl’exposition.

GrandPalais- GaleriesNationales- Informations 01 44 13 17 17

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■ XVIÈME ARRONDISSEMENT■ ART/ RÉTROSPECTIVE

JUSQU’AU21 JUILLET

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L’Orient des peintres - Du rêve à la lumière Riched’unesoixantainedechefs-d’œuvreprovenant desplusimportantescollectionspubliqueset privéesd’Europeet desÉtats-Uniscetteexpositionentendrévéler àtraverscevoyageenOrient unnouveau regardsur cettepeinture. Portéspar lesouffledelaconquêtenapoléonienne, lespeintreseuropéensont eneffet fantasmél’Orient avant devérifier leur rêvedanslevoyage. Pourtant, cedernier nefait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, celle de l’odalisque, ou femme de harem, et continue de nourrir les peintres, d’Ingres et Delacroix aux premières heures de l’art moderne.

«L’atelier duvoyage»apportecependant uneconnaissancedel’architectureet desartsdécoratifsqui infléchissent progressivement unepratiqueclassiqueversunegéométrisationet conduit àlarecherche d’uneharmonieentrecorpshumainet ornement abstrait, deGérômeet LandelleàVallotton, Migonney, BernardoumêmeMatisse. D’autrepart, l’expériencedupaysage, desscènesdelaviequotidienne enpleinair, nourrit denouvellespratiqueset précipitel’émancipationdelacouleur. Dansl’éblouissement delalumièred’Orient et faceàdesspectaclesinconnus, lepeintreinventedenouvellesmanières depeindre. DespaysagesdeFromentinoudeLazergesaux prémicesdel’art moderne, desImpressionnisteset Néo-Impressionnistesaux Fauves, àKandinsky et àKlee, lacouleur selibèrepeuàpeude l’exactitudephotographique. Lanaissancedel’abstractionainsi passepar l’Orient : l’expositionseraalorsl’occasiondedécouvrir certainsaspectsmoinsconnusdel’art moderneàsanaissance.

MuséeMarmottan-Monet, 2 rueLouis-Boilly - Informations 01 44 96 50 33

■ XVIIIME ARRONDISSEMENT ■ EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU28 JUILLET

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C’EST BEYROUTH ●●● Temps fort delasaison culturelle, l’exposition C’est Beyrouth

présenteles œuvres deseizeartistes photographes et vidéastesqui témoignent de la place de la communauté, de la religion et de l’individu dans la société libanaise contemporaine. L’exposition propose de découvrir Beyrouth - la ville « phénix » - autrement, à traversunparcoursqui prendplacesur lesdeuxespacesd’exposition de l’ICI, rue Léon et rue Stephenson. « Beyrouth exerce une forme de fascination. L’évoquer, c’est convoquer les images d’une ville meurtrie, résiliente, effervescente et insolite, où se côtoient les cultures, les communautés et les croyances. À travers les regards croisés deseizeartistes photographes et vidéastes, l’exposition C’est Beyrouth, propose d’entrevoir une société unique dans sa diversité, fragilisée par les guerres et une structurationconfessionnelleàbout desouffle. Lesoeuvreschoisiespar Sabyl Ghoussoub, commissaire de l’exposition, documentent l’actualité de Beyrouth. Elles montrent l’omniprésence de la religion, les conditions de vie des réfugiés comme celles des travailleurs migrants, les discriminations, les échappatoires d’unegénération désorientée.

Autour del’exposition, des spectacles, des projections et des tables rondes prolongent cetteimmersion libanaise. Les arts delascènenous enchantent avec uneinterprétation

contemporaine et masculine du baladi, une lecture musicale et poétiquesur un piano pouvant jouer lequart deton delamusique orientale, ou encoreun DJ set pour plonger dans les nuits électro beyrouthines. Des conférences, des films et des documentaires sont programméssur lephotojournalisme, lemulticonfessionnalisme, les initiatives de la société civile, les figures emblématiques du pays… Le jeune public bénéficie également d’une offre dédiée avec des ateliers, des ciné-goûters et des spectacles. Au fil des rencontres qui jalonnent cette saison culturelle, C’est Beyrouth donneàvoir autrement les bouleversements et lebouillonnement delasociétélibanaise». Avec les oeuvres deMohamad Abdouni, Hassan Ammar, Ziad Antar, Patrick Baz, MyriamBoulos, Roy Dib, ChristopheDonner, Fouad Elkhoury, SIirine Fattouh, Cha Gonzalez, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Dalia Khamissy, Vianney leCaer, RandaMirzaet NatalieNaccache. Commissariat : Sabyl Ghoussoub - Direction artistique : Bérénice Saliou - Direction générale : Stéphanie Chazalon. L’exposition bénéficie du soutien de la Ville de Paris, de l’Ambassade du Liban en France et de l’Institut Français du Liban.

ICI Léon, 19 rue Léon & ICI Stephenson, 56 rue Stephenson - 01 53 09 99 84

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