ARIA N°304 - Août 2020 by Air Corsica

aria MAGAZINE OFFERT

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

# 304 A O Û T

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INFLIGHT

MODE / CRÉATION

HADJITHOMAS & JOREIGE AU FRAC CORSICA BENOA, UNE HISTOIRE CORSE

PORTFOLIO / PHOTO CORSE, ÎLE DE BEAUTÉ (S)

A GENDAS

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

Conception mediani - photo ODARC / J.-C. Attard,

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 304 - AOÛT 2020

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... MODE / CRÉATION

Benoa, une histoire corse... Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Benoa est une affaire de famille, une histoire de coeur, un projet de soeurs.Virginie et Anne sont nées et ont grandi en Corse, avec l’île et ses valeurs chevillées au corps. En 2005, au cours d’un long voyage, elles décident de fonder ensemble une marque qui leur ressemble, humaine et féminine. Ce sera Benoa. PORTFOLIO / PHOTO

Jean Christophe Alfonsi

Corse, île de beauté (s) - Photos de jean Harixçalde

Jean Harixçalde, photographe de studio et de reportage vit et travaille en Corse. Il nous propose ici un « tour de Corse « en images - non exhaustif évidemment - qui réussit à mettre en lumière de façon originale des lieux célèbres ou emblématiques de l’île de Beauté. Avec un certain supplément d’âme...

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Plage de Palombaggia, Corse du Sud © Jean HARIXÇALDE Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

COUPS DE COEUR

A lire, A s’offrir FOCUS / ART CONTEMPORAIN

Hadjithomas & Joreige au FRAC Corsica Le FRAC Corsica accueille à Corte, jusqu’au 24 octobre, les oeuvres du couple d’origine libanaise formé par Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, tous deux nés à Beyrouth. Internationalement connus et reconnus, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige exposent pour la première fois en Corse, à l’initiative d’Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica.Plasticiens, vidéastes, photographes, réalisateurs, ces autodidactes inspirés, lauréats du Prix Marcel Duchamp 2017, présentent ici, sous le titre « J’ai regardé si fixement la beauté « un ensemble de vidéos et d’installations qui interrogent l’état souvent chaotique du monde, ses représentations et notre rapport intime à ses évolutions. Avec, comme propositions d’échappatoires possibles à l’obscurité, à l’enfermement ou aux désastres annoncés, la poésie et la beauté …

COUPS DE COEUR

A lire, A découvrir

AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Corse

AGENDA

Provence

AGENDA

Côte d’Azur

AGENDA

Paris

37 AOÜT 2020

SUÈDE

RÉS É EAU

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ROY YA AUME-UNI

GÖTEBORG réouverture en 2021

AIRBUS A320neo eo Capacité 186 sièges

LONDRES réouverture e en 2021 BRUXELLES CHARLEROI

AIRBUS A320ce eo

vers Ajaccio, Bastia et Calvi*

Capacité 180 siègess

AT A TR 72

PARIS CHARLES DE GAULLE

ORLY

ve ers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

AUTRICHE

Capacité 70 sièges

AT A TR 42

VIENNE SALZBOURG vers Calvi vers Calvi

DOLE

vers Bastia

Capacité 48 sièges

CLERMONT-FERRAND

vers Ajaccio*

LYON

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

TOULOUSE

vers Ajaccio, Calvi* et Figari*

NICE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

MARSEILLE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PORTO

CAL LV VI

vers Ajaccio

AJACCIO Lignes régulières

*Lignes saisonnières

Vols Charters

BASTIA FIGARI

ÉD DITORIAL Marie-Hélène CASANOV VA-SERVA VAS Présidente du Conseil de surveillance Prisidenti di u cunsigliu di surviglianza

Après les évènements complexes que nous venons nons de traverser, l’heure est désormais à la relance, et je souhaitais ais rrevenir sur une avancée historique et unanimement saluée. Prenant nant en compte la demande insistante des insulaires, le Conseil Exécutif a favorisé, sur les lignes aériennes de service public jusqu’en u’en 2023, la mise en place de tarifs bien plus favorables aux Corses. ses. Les résidents bénéficient déjà, depuis le 25 mars, de prix exceptionnellement bas. Sur le Bord à Bord,, l’aller l’aller-retour est au prix de 98 TTC sur Marseille ou Nice, soit 54% moins cher qu’auparavant, de même que pour les lignes es de Paris, où la baisse est de l’ordre de 32%, affichant l’aller-retour à 197€ TTC. Un système d’accréditation plus juste encadre ces baisses tarifaires : un seul document, l’avis d’imposition sur le revenu, est désormais nécessaire pour attester de sa résidence fiscale en Corse. A terme, une plateforme permettra à chacun d’enregistrer en quelques clics ses justificatifs, et par la suite, de ne plus être contrôlé à chaque voyage.

Dopu à sti stondi cumplessi chì vinimi di travirsà, oramai hè ora di riparta, è vurriu rivena nant'à un passu storicu salutatu da tutti. Tinendu contu di a crescita di a dumanda di i corsi, u Cunsigliu Esicutivu hà favurizatu, nant'à i linei aerei di sirviziu pubblicu è sin'à u 2023, a missa in piazza di prezzi di più à favori di i corsi. I risidenti biniﬁzieghjini dighjà, dapoi u 25 di marzu, d'un prezzu bassu com'è mai. Da a Corsica à u Cuntinenti, l'andata è ritornu costa 98 € TTC nant'à Marseglia è Nizza, sia 54% menu caru cà prima. Listessa pà i linei di Parighji, induva a calata hè di circa 32%, da prupona cusì l'andata è ritornu à 197 € TTC.

Un sis istema d'accriridi ditazi zioni più iù ghj hjustu in inquatra ra issi cala lati di di pre rezzi : un ducumentu unicu, l'avisu d'impusizioni nant'à u rivinutu, hè oramai nicissariu pà ghjusitificà di a so risidenza fiscali in Corsica. À cortu andà, una piattaforma parmittarà DES BAISSES DE T TA ARIF à tutt'ognunu d'arrrrighjjiistrà in in calchì QUI PROFITENT A TOUS cliccu i so ghjustificativi, da ùn essa più LES CORSES cuntrullatu à ogni viaghju.

UNA CALAT AT TA A DI I PREZZI PÀ TUTTI I CORSI

Ces mesures sont le fruit d’une forte volonté politique d’appliquer à tous, sans exception, l’esprit de la continuité territoriale. Et « sans exception » signifie bien qu’aucun insulaire ne doit être pénalisé. En complément, Air Corsica a donc mis en place des mesures commerciales spéciales, destinées aux nombreux Corses de la diaspora, et plus largement aux usagers ayant des centres d’intérêt matériels et moraux sur l’Ile. Dès cet automne, sur notre site www.aircorsica.com, ces clients pourront acheter une carte (379€) leur permettant de bénéficier d’un tarif garanti pour l’ensemble de leurs voyages : 150€ TTC A/R depuis Nice et Marseille, et 250€ TTC A/R depuis Paris. Si au terme de la période de validité de la carte, le nombre de voyages effectués dans l’année est d’au moins dix allers-retours, la carte sera alors intégralement remboursée au bénéficiaire. Réduire les écarts dus à l’insularité et faciliter l’accès des transports aériens au plus grand nombre, telle est la mission essentielle qui nous est confiée. Air Corsica répond aujourd’hui plus que jamais à l’une des principales attentes des Corses : voyager au meilleur prix, tout en bénéficiant d’un service de qualité.

Sti misuri sò u fruttu di una vulintà pulitica forti, quidda di fà campà u spiritu di a cuntinuità tarriturali, senza lascià à nimu in bordu di strada. « Nimu », voli dì chì nisun' corsu ùn devi essa lasciatu da cantu. In più, Air Corsica hà missu in anda misuri cummirciali spiciali pà i numarosi corsi di a diaspora, è di modu più largu, pà i clienti chì ani intaressi matiriali è murali in Corsica. Toccu vaghjimu, sti clienti pudarani cumprà, nant'à u nostru situ www w.aircorsica.com, una carta (379 € ) chì li parmittarà di binifizià d'un pre rezzu assicura ratu pà l'in insemi di di i so vi viaghj hji : 150 € TTC TC A/ A/R da Nizza, Marseglia, Tulò è 250 € TTC A/R da Parighji. Dopu à a fini di u periodu di validità di a carta, s'è u numaru annuali di viaghji hè d'omancu deci andata è ritornu, a carta sarà rimbursata in tutalità à u titulari. Riducia u scartu, cunsiquenza di l'insularità, è facilità l'accessu à i trasporti aerei pà tutti, eccu a missioni di primura chì ci hè stata affidata. Dapoi u 25 di marzu, Air Corsica rispondi à una di i principali dumandi di l'isulani : viaghjà à un miglior prezzu, sempri incù un sirviziu di qualità. À prigavvi beddi viaghji in a nostra Cumpagnia.

Nous vous souhaitons un excellent vol en notre Compagnie.

AOÛT T 2020

NEWS & CIE E AIR CORSICA, FER DE LANCE DE LA REPRISE TOURISTIQU UE EN CORSE Depuis 1989, la compagnie régionale insulaire s’impose comm me un outil essentiel au développement économique et social de la Corse. Les épreuves récemmentt traversées renforcent sa position. En décembre 2019, alors que la « tempête Fabien » isolait littéralement la Corse de l’extérieurr,, submergeant l'aéroport d'Ajaccio et le siège social de l’enttreprise, AIR CORSICA déployait tout son savoirr-faire en mettant en place un “pont aérien” pourr répondre à l’afﬂuence des fêtes de ﬁn d’année. Ce pari réussi, c’est désormais dans un contexte économiq ique fortement bouleversé et dans le cadre de mesures sanitaires hors normes que s’inscrit le qu uotidien de la compagnie.

me. Confrontée à la pandémie Covid-19, C AIR CORSICA se doit de relever un challenge hors norm

TURBULENCES AUTOUR DE D LA COVID COVID-19 19 Dès le début de la crise sanitaire, l’ensemble du secteur aérien encaisse un choc sans précèdent. Face à l’inédit d’une telle situation, Air Corsica, en accord avec l’Office des Transports de la Corse, tient le pari de e maintenir des liaisons quotidiennes avec la France continentale. Ainsi, à partir du 18 mars, Air Corsica voit son activité fortement impactée par les mesures de confinement de la p population: 10% seulement de son activité aérienne est encore réalisée, ce chiffffre passant à moins de 5% avec la ferm meture de l’aéroport d’Orly le 31 mars. En parallèle, la mise en place d’un protocole sanitaire strict permet de garantir la santé de ses clients et de son p personnel, une priorité absolue qui est sans cesse réaffirmée. és à bord, Parmi les mesures déployées au printemps figurait la réduction drastique du nombre de passagers accepté passant de 186 à 80 sur les Airbus A320 et de 70 à 30 à bord des AT ATR 72. Au pic de l’épidémie, l’offfre d’AIR CORSICA se résumera à cinq rotations par jourr, limitées aux lignes de servvice public

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NEWS & CIE E dites de « bord à bord » entre les quatre aéroports de l’île et ceux de Marseille et Nice, au service des déplacements impératifs mais aussi de l’acheminement du fret urgent.

UNE STRA ATÉGIE T P PA AYANTE C’est ainsi qu’AIR CORSICA a fait partie des rares compagnies aériennes n’ayant jamais interrompu leurs opérations, ce qui lui a permis de réagir rapidement aux besoins d’augmentation de capacité qui sont progressivement apparus à partir du 11 mai, date de la première phase de déconﬁnement. Cette montée en charge s’est poursuivie tout au long du mois de mai et a pris une ampleur signiﬁcative en juin avec la reprise progressive de 14 liaisons, à un niveau de 40 vols quotidiens, chiffffre qui sera doublé dès le 1er juillet avec le retour à un programme de vols très proche de celui prévu initialement pour la haute saison estivale.

REMISE DES GAZ POUR UNE RELANCE RÉUSSIE Le contexte économique et sanitaire a conduit AIR CORSICA à concentrer ses efffforts sur l’atteinte d’un objectif à court terme : accompagner la relance touristique de la destination Corse en afﬁrmant plus que jamais son rôle de transporteur aérien numéro 1 de l’île. Pour ce faire, la compagnie a milité activement, aux côtés de certaines de ses consœurs, notamment celles spécialisées dans la desserte des DOM/TOM, dans le but d’obtenir de la part des autorités la réactivation anticipée de l’aéroport d’Orly, prévue à l’origine pour l’automne 2020. Cette action s’est concrétisée le 26 juin avec la réouverture de la plate-forme parisienne « naturelle » de la Corse, ce qui s’est immédiatement traduit par un retour massif de la clientèle touristique et afﬁnitaire, tant en ce qui concerne les « résidents » insulaires que les corses de la diaspora.

AIR CORSICA PROPOSE A LA VENTE 1 500 000 SIEGES DE JUILLET A OCTOBRE Y COMPRIS L’OFFRE CONJOINTE SUR LA PLATEFORME AT DE PARIS-ORL PA LY Y OPEREE AVEC AV SON P PA ARTENAIRE AIR FRANCE

UNE OFFRE DIMENSIONNÉE POUR RÉPONDRE AUX AT ATTENTES DES ACTEURS DU TOURISME INSULAIRE Le réactivité et l’adaptation au quotidien d’AIR CORSICA durant les diverses étapes du confinement a permis à la compagnie de se préparer à accélérer la reprise du trafic. Avec la programmation de plus de 11 000 vols entre le 2 juin et le 24 octobre, AIR CORSICA et son partenaire AIR FRANCE ont soutenu la démarche de la Collectivité de Corse visant à proposer notre île comme une destination d’été privilégiée, renforcée par le label « Safe Corsica » mis en place par l’Agence du To Tourisme de la Corse. L’offffre s’articule autour de plus de 900.000 sièges de/vers l’aéroport de Paris-Orly, 500.000 sièges de/vers Marseille et Nice et près de 150.000 sièges sur les autres destinations telles que Ly Lyon, To Toulouse, Bruxelles Charleroi, Dole et Clermont Ferrand. Seules l’Angleterre et la Suède ont été supprimées pour l’été 2020 mais ces destinations sont d’ores et déjà reprogrammées à partir du printemps 2021. Par ailleurs, AIR CORSICA a su réagir dans un délai très court par le lancement d’un nouveau vol hebdomadaire reliant Calvi à Vienne et Salzbourg, pour le compte du voyagiste RHOMBERG, qui programme la Corse depuis plus de 40 ans, et qui est bien connu des balanins avec son célèbre « Club Alpin Autrichien ». Les vols sont efffectués tous les dimanches du 2 août au 11 octobre 2020 par un Airbus A320. La commercialisation des vols de l’été 2020 n’a jamais cessé, y compris tout au long du printemps, caractérisé par l’incertitude la plus totale sur le plan sanitaire. Allant au-delà de sa mission d’opérateur aérien, modifiée par cette crise, AIR CORSICA, fidèle partenaire du développement insulaire e depuis son origine, a tenu à s’ancrer dans la re relance touristique de l’île en s’imposant comme un moteur au service de son territoire e.

AOÛT T 2020

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EMBA ARQUEMENT IM MMÉDIAT LA CORSE E DESTINATION CONFIANCE, JE VOY YA AGE EN TOUTE SÉRÉNITÉ Spécial Covid-19 A Ajaccio, la cité impériale en toute sécurité. Pa ays d’Ajaccio 2020, à chacun sa saison. Un programme exceptionnel po our découvrir le meilleur de la région, avec notre partenaire, l’Ofﬁce de e Tourisme du Pays d’Ajaccio. Le es musées sont ouverts, les visites guidées sont disponibles, les se entiers de randonnées à pied ou en vélo électrique vous attendent, les prromenades en mer, les sorties catamaran, le canyoning, le jet ski ou le sa aut en parachute…vous n’avez plus qu’à choisir ! Il y en a pour tous les go oûts et pour tous les âges.

Bastia, Bastia la cité baroque en resp pectant les gestes barrières. es Un pro rogra ramme sur ur mesure pro roposé pa arr notr tre part rtenair ire, l’Offi ffice d de e Tourisme de Bastia, « Ensemble, vivon ns un bel été ». Plongez dans la magie des chants et d des polyphonies corses, flânez sur le Vieux Port, visitez le Palais des Go ouverneurs et le Jardin Romieu, prenez l’apéritif Place Saint-Nicolas, faittes du shopping Rue Napoléon, que pour une visite guidée de la embarquez à bord du petit train touristiq u’au Cap Corse en toute liberté. cité baroque, et sillonnez la région jusqu

Venir en Corse : Réservez R votre billet sur : www w..aircorsica.com Proﬁtez de votre séjour en to oute liberté : https://www w..ajaccio-tourisme.com/age enda https://www w.bastia-touris isme.com/visiterr-bastia-top-10-des-incontournables s/

« La Corse, destination conﬁance », toutes les mesures sanitaires avec Ai A r Corsica et l’Agence du To Tourisme de la Co orse. « Safe Corsica » : cinq thèmes majeurs qui font de l’île de beauté un ne destination sûre et préservé ée pour vous accueillir dans les conditions sanitaires les meilleures, en respectant g t b barrières. iè t t lles gestes 1 / Venir : nous s vous proposons les 4 aéroports de Corse, à savoir A Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari en n vol direct. 2 / Séjourner : nous vous offfrons une large gamme d’hôtels grâce à nos diffférents partenariats. 3 / Se déplacerr : nous mettons à votre disposition le produit « Drive Plus P » qui vous permet de louerr une voiture depuis les 4 aéroports de Corse. 4/ Bouger : nous vous aidons à choisir vos activités culturelles et de e loisirs durant votre séjour. n des espaces 5 / Respecter l’envirronnement : nous sommes attentifs à la protection naturels et au re espect des mesures d’hygiène et de contrôle nécessaire es. Retro ouvez touttes les informations utiles sur : airc corsica.com et visitt.corsica.com AOÛT T 2020

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MODE CRÉATION

Benoa, une histoire corse… Benoa est une affaire de famille, une histoire de coeur, un projet de soeurs. Virginie et Anne sont nées et ont grandi en Corse, avec l’île et ses valeurs chevillées au corps. En 2005, au cours d’un long voyage, elles décident de fonder ensemble une marque qui leur ressemble, humaine et féminine. Ce sera Benoa. Évidemment leur vestiaire est solaire, coloré, frais, joyeux… rose, blanc, ocre, bleu…les nuances les plus profondes de la Corse se retrouvent sur les voiles de coton et les lins froissés qui composent leurs collections. Puis, au ﬁl du temps, Benoa a doucement grandi. Comme Anne et Virginie. Aujourd’hui, leurs clientes sont devenues des amies et les cinq boutiques corses sont des immanquables de l’île. INTERVIEW

ANNE & VIRGINIE CANIONI

ARIA - La marque Benoa fête cette année son quinzième anniversaire. Quel(s) regard(s) portez-vous sur la période écoulée ? Et dans quel état d'esprit abordez-vous l'avenir ? Anne CANIONI - Je porte un regard extrêmement positif sur cette très belle aventure humaine ! Ces 15 années magniﬁques de travail et de bonheur nous ont permis, ma sœur et moi, de créer une entreprise à notre image, qui véhicule nos valeurs de créativité, de partage et de mise à l’honneur de la Corse, de ses talents et de son mode de vie qui nous est si cher. Durant ces 15 années, nous avons avant tout appris notre métier, la création. Nous nous sommes également entourées d’une équipe de 15 personnes pour développer Benoa, une marque désormais présente partout en Corse avec nos 5 boutiques ( Saint-Florent, Calvi, IleRousse, Ajaccio et Porto-Vecchio ) et au-delà grâce à notre e-shop, benoashop.com. Et l’aventure ne fait que commencer ! Nous avons de nombreux projets, pour faire évoluer Benoa et déployer la marque dans d’autres domaines. Virginie CANIONI - Ces 15 ans représentent beaucoup de beaux souvenirs ! Ceux que je retiens avant tout : les retours positifs de nos clientes. Cette volonté de les satisfaire guide la façon Collection Printemps - Eté 2020 © BENOA

AOÛT 2020

MODE CRÉATION

dont nous faisons évoluer Benoa. Nous avons récemment entrepris la rénovation de nos boutiques, en commençant par celle de Calvi, aﬁn de les accueillir dans des lieux où elles passeront d’agréables moments. Pour nous, il est impératif d’être à l’écoute de nos clientes, de rester proches de leurs envies. Nous avons donc renforcé notre service client, pour répondre à leurs questions, leur prodiguer des conseils… Nous pensons également aux clientes de notre e-shop, à l’attention desquelles nous créons des gammes exclusives. ARIA - Les pièces de Benoa sont pensées pour habiller toutes les femmes, à chaque moment de leur journée et de leur vie. Comment conservez-vous cette proximité, on pourrait presque dire cette "connexion", avec vos clientes et leurs envies ? Anne CANIONI - C’est un choix stratégique que nous avons fait avec ma sœur depuis la création de Benoa. Notre objectif est de conserver cette proximité. Celle-ci passe avant tout par une présence en local via nos 5 boutiques corses, où nos responsables créent un lien personnalisé avec nos clientes. Nous avons à cœur de prolonger cette proximité via nos plateformes digitales. Nous mettons tout en œuvre pour que nos clientes e-shop ou notre communauté sur les réseaux sociaux bénéﬁcient de la même attention que nos clientes en boutique ! Virginie CANIONI - Un des secrets pour conserver le lien, c’est notre équipe. Notre « BenoaTeam » interagit en permanence pour partager les retours de nos clientes. Ces remontées en temps réel nous permettent de nous adapter très rapidement à leurs besoins.

Collection Printemps - Eté 2020 © BENOA

Saison après saison, des rituels se sont installés avec notre

COLLECTION AGRIATE « Agriate traduit notre volonté pour demain ; produire raisonnablement et naturellement. Notre souhait est de créer des pièces intemporelles et durables, de beaux basiques dans des matières naturelles et de qualité, comme le lin et le tencel. Des pièces qui vous accompagneront longtemps. » DISPONIBLE EN BOUTIQUE ET SUR BENOASHOP.COM.

communauté : nous attendons avec impatience l’ouverture de nos boutiques au printemps pour accueillir à nouveau nos clientes, nous scrutons leur réaction sur les réseaux sociaux au lancement d’une nouvelle collection… Nous les aimons et partageons notre aventure avec elles ! ARIA - La marque Benoa, est une entreprise familiale, à taille humaine, qui s'inscrit dans une démarche respectueuse de l’environnement. Vous privilégiez également un entrepreneuriat local et féminin. Cette éthique, gage d'un impact positif, est-elle aussi à votre avis l'une des raisons de votre succès ? Anne CANIONI - Depuis 2010, nous avons localisé l’ensemble de la fabrication de nos pièces en Italie. Nous travaillons avec des maisons italiennes familiales qui partagent nos valeurs et détiennent plus de 50 ans d’expérience dans le domaine de la confection. Elles s’inscrivent dans une démarche éthique, avec une attention particulière accordée à la qualité des tissus. Nous pensons Benoa comme une alternative durable à la fast-

Collection Printemps - Eté 2020 © BENOA AOÛT 2020

MODE CRÉATION

LES BOUTIQUES BENOA SAINT-FLORENT Place du monument, 20217 Saint-Florent Tel : 04.95.35.89.74 - Horaires : Tous les jours de 9h à 21h BENOA ILE-ROUSSE 8, rue Notre-Dame, 20220 L’Ile-Rousse Tel : 04.95.36.98.80 - Horaires : Tous les jours de 9h à 23h

fashion. Aﬁn d'éviter la surproduction et de limiter notre impact sur l’environnement, nous développons de petites collections et des éditions limitées. Nous travaillons sur un rythme de confection réﬂéchi et rationalisé. Pour les prochaines collections, notre volonté est de produire encore plus raisonnablement, en créant des pièces intemporelles et durables, dans des matières naturelles et de qualité. Des pièces qui accompagneront nos clientes longtemps et qui

BENOA CALVI 9, rue Clemenceau, 20620 Calvi Tel : 04.95.47.28.71 - Horaires : Tous les jours de 9h30 à 23h30

pourront connaître une seconde vie, moins « coûteuse » pour

BENOA AJACCIO 30, rue du Cardinal Fesch, 20000 Ajaccio Tel : 04.95.28.14.85 - Horaires : Du lundi au jeudi et le samedi 9h30-20h Vendredi 9h30 à minuit - Fermé le dimanche

qui ne "s'envolent" pas. Comment maintenez-vous un tel rapport

BENOA PORTO-VECCHIO 21, rue du Général de Gaulle, 20137 Porto-Vecchio Tel : 04.95.71.74.20 - Horaires : Tous les jours de 9h30 à minuit

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tenons. Nous évoluons dans un secteur très concurrentiel au sein

l’environnement. ARIA - Créativité, belles matières, finitions soignées… et des prix qualité - prix ? Virginie CANIONI -Trouver le juste équilibre est un combat de ce juste rapport qualité/prix est une des composantes de l’ADN de Benoa. C’est un choix qu’on a fait il y a 15 ans et auquel nous duquel les grandes enseignes se livrent une véritable guerre des prix. Ces pratiques rendent nos prix parfois complexes à maintenir. Nous y parvenons en étant transparentes et équitables. Nos prix traduisent la créativité de nos pièces et la qualité des matières dans lesquelles elles sont confectionnées. Ils restent néanmoins corrects car nous souhaitons sublimer toutes les femmes, en proposant des vêtements accessibles. ARIA - Autre pilier de votre ADN, c’est la fameuse « Benoavita ». A l’occasion de ce 15ème anniversaire, comment définiriez-vous cet « art de vivre selon Benoa » ? Virginie CANIONI -La Benoavita, c’est notre dolcevita version corse ! Des moments de bonheur partagés entre amis, en famille, au gré des rencontres. C’est un style de vie, un état d’esprit, qui nourrit notre processus créatif. Nous habillons les femmes pour les accompagner dans leur Benoavita quotidienne. Ces femmes vivent de façon active. C’est pourquoi nos vêtements sont « multi-way ». Ils peuvent être assortis, accessoirisés ou portés différemment en fonction des envies et des moments de la journée. Ce qui rend cela possible : des coupes justes et un soin particulier accordé à la couleur toujours unie de nos pièces.proposant des vêtements accessibles. Anne CANIONI - Ces femmes font toujours le choix du positif et s’habillent pour profiter de chaque instant, avec style, joie et intelligence. La Benoavita dure pour nous depuis 15 ans et nous comptons bien continuer à la faire vivre à l’ensemble de notre communauté pendant encore longtemps ! n

Collection Printemps - Eté 2020 © BENOA

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PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.BENOASHOP.COM

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PORTFOLIO

PHOTO

CORSE, ÎLE DE BEAUTÉ(S)

PHOTOGRAPHIES DE JEAN HARIXÇALDE

Jean Harixçalde, photographe de studio et de reportage vit et travaille en Corse. Contributeur de plusieurs magazines ( Terra Corsa, Vivre Paris… ) il est également auteur des photographies de nombreux livres : Le vin Corse aux Editions Héloïse d’Ormesson ( Cook book Award « Meilleures photographies de vins et spiritueux de France »), Grands Voyageurs – Corse et Paysages de Corse, aux Editions du Chêne, ou encore Architecture et art de vivre en Corse, Mani ﬁnger food corse et Manghjà Inseme aux Editions des Immortelles. Ses travaux ont également été exposés dans différentes institutions muséales, parmi lesquelles le Musée de la Corse à Corte et le Musée de l’Alta Rocca à Lévie. Il nous propose ici un « tour de Corse « en images - non exhaustif évidemment - qui réussit à mettre en lumière de façon originale des lieux célèbres ou emblématiques de l’île de Beauté. Caractérisées par une exceptionnelle qualité de composition et de lumière, ces photographies témoignent à la fois d’une connaissance intime du territoire insulaire et d’une grande maîtrise technique, la combinaison des deux apportant nuance, équilibre et intensité aux angles de vue choisis. Avec un certain supplément d’âme…

AJACCI0 © Jean HARIXÇALDE

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BAVELLA © Jean HARIXÇALDE

PHOTO PORTFOLIO

BASTIA © Jean HARIXÇALDE

CALVI © Jean HARIXÇALDE AOÛT 2020

PORTFOLIO

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L'ÎLE ROUSSE © Jean HARIXÇALDE

BONIFACIO © Jean HARIXÇALDE

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VIZZAVONA © Jean HARIXÇALDE

PHOTO PORTFOLIO

ERBALUNGA © Jean HARIXÇALDE

ROCCAPINA © Jean HARIXÇALDE AOÛT 2020

COUPS DE cŒur A

CARGÈSE PERLE DES DOULOUREUX EXILS

Danièle Masse est docteur ès lettres. Elle a enseigné à L l’université de Toulon. Auteure de nombreux ouvrages, elle I est notamment spécialiste des voyageurs au XIXe siècle. R E Dans ce nouveau livre, elle nous raconte l’exil mouvementée de quatre cents foyers du Péloponnèse, partis de Vitylo, dans la péninsule du Magne ( Grèce actuelle ) sous la conduite de la famille Stephanopoli pour fuir la domina-tion ottomane et préserver leurs traditions culturelles ou religieuses, en particulier leur rite orthodoxe. Tout d’abord ballottés de ports en ports, de cités - états en cités - états pour trouver un point de chute, ces descendants des anciens Spartiates s’installent ﬁnalement en Corse, à l’initiative et sous la protection de la République de Gènes qui administre alors l’île. En 1675, ils investissent les terres de Paomia, où ils créent plusieurs hameaux : en butte à l’hostilité de leurs voisins et à l’indifférence des autorités génoises, la communauté connait de nombreuses difﬁcultés, avant d’être chassée des lieux cinquante ans plus tard. Elle se réfugie alors à Ajaccio, où elle survit quarante ans dans la misère avant que, la Corse étant devenue française, le comte de Marbeuf ne fonde en 1774, à son attention, le village de Cargèse…Construit comme un roman, ce livre vivant et rigoureusement documenté revient sur cet exode de près de deux siècles, et sur l’histoire chaotique de ces familles d’origine grecque devenues aujourd’hui parties intégrantes de la communauté insulaire. Le lecteur peut également découvrir des faits historiques méconnus, ou des personnages emblématiques. Rappelant très justement la longue tradition de terre d’accueil de la Corse, l’ouvrage fait aussi écho à une actualité douloureuse, celle des tragédies migratoires en Méditerranée.chés et des sentiers (re)battus. EDITIONS DE L’AUBE, COLLECTION MÉDITERRANÉES - 176 PAGES - 17 EUROS

DEPUIS 1999

Boutique

A S ‘ O F F R I R

ARCHITECTURE & ART DE VIVRE EN CORSE LA PIERRE ET LE BOIS C’est une valeur sûre, un beau livre à offrir ou à s’offrir en toute occasion ! Sur une thématique qu’ils ont été parmi les premiers à traiter sous une

forme particulièrement aboutie, et après un premier opus couronné de succès en 2012, les Immortelles, maison d’édition basée à Ajaccio, ont élargi le propos initial avec un deuxième ouvrage intitulé Architecture & art de vivre en Corse, dont le sous-titre et fil conducteur est le mariage entre deux matériaux emblématiques de l’île : la pierre et le bois. Sans prétention au didactisme ou à l’exhaustivité, les deux auteurs, que l’on ne présente plus la journaliste Marie-Joseph Arrighi-Landini et le photographe Jean Harixçalde - nous proposent une visite guidée de plusieurs maisons de rêve situées sur l’ensemble du territoire insulaire. Enrichi par les interventions d’une quinzaine d’architectes, ce très beau livre alterne de façon équilibrée photos à couper le souffle et rédactionnels pertinents, qui donnent du sens, de la cohérence et de la profondeur à l’ensemble. EDITIONS DES IMMORTELLES - 208 PAGES - 32 EUROS

U STAZZU « Les Saveurs Authentiques »

CHARCUTERIE, FROMAGES, LIQUEURS, EDV, VINS, CONFITURES, TERRINES, MIEL, CANISTRELLI, FARINE, BIÈRES, MUSCATS, VINS APÉRITIFS, CORBEILLES ET COFFRETS CADEAUX … EXPÉDITIONS ET LIVRAISONS. VOUS POURREZ NOUS RETROUVER TRÈS PROCHAINEMENT SUR LE SITE BOUTIQUE DE E COMMERCE : WWW.USTAZZU.CORSICA 1 Rue Bonaparte - 20000 Ajaccio - Ouvert du lundi au samedi de 10 h à 19 h d’avril à fin décembre - Mail : u.stazzu.ajaccio@gmail.com

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige au FRAC Corsica Le FRAC Corsica accueille à Corte, jusqu’au 24 octobre, les oeuvres du couple d’origine libanaise formé par Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, tous deux nés à Beyrouth. Internationalement connus et reconnus, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige exposent pour la première fois en Corse, à l’initiative d’Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica. Plasticiens, vidéastes, photographes, réalisateurs, ces autodidactes inspirés, lauréats du Prix Marcel Duchamp 2017, présentent ici, sous le titre « J’ai regardé si ﬁxement la beauté « un ensemble de vidéos et d’installations qui interrogent l’état souvent chaotique du monde, ses représentations et notre rapport intime à ses évolutions. Avec, comme propositions d’échappatoires possibles à l’obscurité, à l’enfermement ou aux désastres annoncés, la poésie et la beauté …Cette exposition exceptionnelle, élaborée en plein conﬁnement, donne notamment à voir - par immersion dans un parcours narratif foisonnant que chaque visiteur peut véritablement s’approprier - la vidéo « En attendant les barbares « , acquise par le FRAC Corsica en 2018, ainsi qu’une toute nouvelle création intitulée « Where is my mind ? » dévoilée en avant-première. Entretien INTERVIEW

JOANA HADJITHOMAS & KHALIL JOREIGE ARIA - Vous exposez pour la première fois en Corse, au FRAC Corsica. Comment l'idée de cette présentation est elle née ? Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Cette exposition est née du désir d’Anne Alessandri ( directrice du FRAC Corsica, N.D.L.R ) qui voulait vraiment que nos œuvres rencontrent un public corse et la complicité de notre galeriste Fabienne Leclerc a rendu possible cette rencontre. De notre côté, la Corse était un territoire inconnu mais qui nous semblait étrangement familier, de par certaines similitudes avec le Liban. On rêvait d’y exposer. Cette présentation a été conçue pendant la période du confinement. On s’est vraiment demandé ce qu’il était nécessaire de montrer, de partager en ces temps si troubles, ces temps d’effroi mais aussi de révoltes et de changements possibles ARIA -Le titre de cette exposition est une nouvelle fois, comme pour la vidéo nommée "En attendant les barbares", emprunté à l'oeuvre du poète Constantin Cavafy. Vous présentez également ici en avant-première la vidéo "Where is my mind ? " inspirée par les écrits du Prix Nobel de littérature Georges Séféris, ou encore la

Da u lun ni à u venneri, da 9 à 12 AM / da 2 à 6 DM - u sabba atu, da 2 à 6 DM - du lundi au vend dredi 9h - 12h, 14h h - 18h / le samed di 14h - 18h. F Fondu Regiunale d’Arte Cuntempu uranea A Citadella, 20250 Corti +3 33 (0)4 20 03 95 33 3 - frac@ct-corse.ffr - www.frac.corrsica

FRAC CORSICA CULLETTIVIT TÀ DI CORSICA

AOÛT 2020

07.07.2020 / 24.10.2020

vidéo "Ismyrne", tournée en 2016 avec la poétesse Etel Adnan. Pourquoi cette omniprésence dans votre travail du lien, ou en tout cas des correspondances étroites entre les arts plastiques et la littérature, la poésie en particulier ?

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

EN ATTENDANT LES BARBARES ( Waiting for the Barbarians ) HD video, 4 minutes, 30 seconds, ( 2013 ) © Joana HadJithomas & Khalil Joreige - Collection FRAC CORSICA

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Nous nous percevons tous deux comme des conteurs. Raconter des histoires c’est ce que nous faisons dans nos films et même dans certains de nos projets artistiques. Donc la littérature n’est jamais très loin. Elle est une continuelle source d’inspiration. Nous écrivons beaucoup, c’est une pratique quotidienne. Le titre de l’exposition, « J’ai regardé si fixement la beauté » est aussi le titre d’un projet initié en 2013 et consacré à la relation aux images et à la poésie. Ce projet est né dans un moment de grand désarroi et c’est ce que nous convoquons à nouveau aujourd’hui pour tester notre capacité à voir différemment. Nous sommes dans une phase de questionnement. Quelles histoires raconter, quelles images montrer, qu’est ce qu’on pourrait opposer à ce sentiment de chaos qui nous étreint sinon la poésie ? La poésie pour nous fonctionne un peu comme cette brèche évoquée par Hannah Arendt, ce mo-

TWO SUNS IN A SUNSET -Tirage chromogène sur diasec, 120 x 51 cm, 2010 Courtesy Galerie In Situ, fabienne leclerc ( Paris ) © Joana HadJithomas & Khalil Joreige AOÛT 2020

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

WHERE IS MY MIND -Installation vidéo ( 2020 ) Trois écrans HD synchronisés, 200 x 1100cm Courtesy Galerie In Situ, fabienne leclerc ( Paris ) © Joana HadJithomas & Khalil Joreige

ment de rupture où, pris entre le passé et le futur incertain, nous

ARIA - De quelle manière la présentation de Corte est elle ar-

devons nous inventer dans l’incertitude, le chaos et l’obscurité,

ticulée ? Quel est le sens du choix des oeuvres et du parcours

cette époque où surgissent les monstres, quand l’« ancien meurt,

proposé au public ?

et que le nouveau peine à naître ». La seule chose qui serait en

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Ici, il n’y a pas de par-

mesure de nous faire sortir de l’obscurité, c’est la lumière de

cours obligé, ni de sens, ni de consignes. On va d’une installation

l’amour, de la beauté et de la poésie. En attendant les barbares

à l’autre mais toutes ont en commun un rapport plus ou moins

est une vidéo née du poème éponyme de Constantin Cavafy. Le

explicite à la poésie : que ce soit à travers un poème, celui de

mot « barbares » utilisé à cette époque pour désigner des actes

Cavafy ou de Séféris, la présence si poétique d’Etel Adnan, ou

revendiqués par Daesh, évoque aussi la conception héllénique

celle d’un projet spatial initié par des rêveurs avec le Golden Re-

du « barbare », c’est-à-dire à l’époque, celui qui ne parlait pas la

cord et Dust in the Wind, ou encore dans Se souvenir de la lu-

même langue. On s’est dit alors que ceux qui travaillent la

mière la disparition et la réapparition des couleurs dans les

langue, ceux qui s’opposent aux barbares, ce sont les poètes. Le

profondeurs de la mer.

poème raconte l’attente inquiète des barbares, qui n’arrivent ja-

AOÛT 2020

mais et dont l’existence devient incertaine. Nous trouvions le

ARIA - Nous vivons en ce moment une crise sanitaire sans précé-

poème très pertinent pour les temps actuels. Ainsi que la pré-

dent, d'ampleur planétaire. Comment des artistes tels que vous

sence et le rapport poétique qu’entretient la poétesse et peintre

ont-ils appréhendé ces évènements ?

Etel Adnan à la transmission, au cosmopolitisme, à l’identité ou

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIG -La crise sanitaire est pla-

aux imaginaires privés d’images dans notre film ISMYRNE. Nous

nétaire, pour la première fois de notre existence nous vivons une tra-

avons enfin travaillé autour d’un magnifique poème de Georges

gédie partagée par tous. On n’a pas besoin d’introduction, de

Séféris pour notre dernière vidéo, « Where is my mind ? » autour

contextualisation, on peut tous s’y reconnaître, éprouver sympathie et

de statues qui ont perdu leur tête et de têtes aux corps introu-

compassion, alors que paradoxalement le principe de distanciation

vables. Un peu en miroir avec ce sentiment trouble d’être de plus

suppose l’inverse, un éloignement, un repli sur soi. Au début, être

en plus captifs de data et de codes qui pourraient mettre en dan-

conﬁné pousse à réﬂéchir, à se poser des questions loin d’une certaine

ger nos identités ou éprouver notre propension à agir et à rêver

agitation. Mais en même temps, cela change peu de ce que nous faisons

librement, politiquement et poétiquement.

en général : lire, écrire, prendre des images, les réﬂéchir, les monter etc.

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

THE GOLDEN RECORD ( le Disque d’or ) - Part 3 of ‘The Lebanese Rocket Society’ Installation Vidéo, 19 minutes ( 2012 ) - Courtesy Galerie In Situ, fabienne leclerc ( Paris ) © J. HadJithomas & K. Joreige

Mais en plus, pour nous, le Liban a vécu une double peine, avec la faillite

DUST IN THE WIND Part 6 du projet ‘The Lebanese Rocket Society’ ( 2013 ) - Tirage chromogène sur diasec, Plexiglas sculpture, 100 x 70 x 6 cm, 2013 - Courtesy Galerie In Situ, fabienne leclerc ( Paris ) © Joana HadJithomas & Khalil Joreige

de tout le pays et l’effondrement du système monétaire. Cela rend les choses très compliquées, plus tristes encore, révoltantes. Et ce sentiment de révolte nous pousse à agir, à notre niveau modeste. Et surtout à continuer de garder le lien. L’exposition artistique est une expérience individuelle dans un espace particulier, une expérience physique. Les œuvres ne passent pas par leur reproduction miniaturisé et les ﬁlms nécessitent une perception in situ. Une installation comme Where is my mind ? est une immersion hypnotique, une projection de trois écrans synchronisés qui s’étalent sur 2,30 x 12,5 mètres. La voir sur un ordinateur est un non sens. Cette exposition instaure pour nous, à nouveau, le partage : nous avons besoin de la rencontre, du commun. ARIA - Vous avez découvert la Corse à l'occasion de cette exposition. Est-ce que ce territoire, qui ressemble beaucoup à votre pays natal par bien des aspects, pourrait être source d'inspiration pour l'une de

ISMYRNE Essai documentaire, HD video, 50 minutes ( 2016 ) Courtesy Galerie In Situ, fabienne leclerc ( Paris ) © Joana HadJithomas & Khalil Joreige

vos prochaines aventures artistiques ? Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIG - Le titre de l’exposition, J’ai regardé si fixement la beauté, un vers tiré d’un poème de Cavafy, nous semblait très approprié à l’île de Beauté. Là, nous l’avons regardée, découverte. Nous y revenons à l’automne pour la clôture de l’exposition et peut-être pour y montrer quelques uns de nos films de fiction. Certains lieux sont extrêmement inspirants. Et la Corse en fait partie. C’ est un choc pour nous à plusieurs niveaux. En général, nous nous imprégnons d’un lieu, nous y laissons une partie d’imaginaire, des rencontres se produisent, nous les suivons sans trop savoir où nous allons et cela fait son chemin. Là, on le sait, nous reviendrons. n PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.FRAC.CORSICA

SE SOUVENIR DE LA LUMIÈRE ( Remembering the Light ) HD Video, 4 minutes, 30 seconds ( 2016 ) Courtesy Galerie In Situ, fabienne leclerc ( Paris ) © Joana HadJithomas & Khalil Joreige AOÛT 2020

COUPS DE cŒur A

LE PETIT ZOO DU PALAIS FESCH

Le livre jeunesse a le vent en poupe : L les Editions des Immortelles, basées à I Ajaccio, ont investit avec originalité ce R E créneau porteur en proposant une publication au concept inédit susceptible d’intéresser des lecteurs de tous âges : « Le petit zoo du Palais Fesch », signé par l’auteure Dominique Memmi avec des illustrations d’Alexandra Rose. Et c’est parti pour une visite guidée en images du Palais Fesch avec, comme fil conducteur, une énigme à résoudre… Au gré des pages, les personnages de dix-sept tableaux du musée s’interrogent, s’interpellent ou s’échappent du cadre pour explorer de nouvelles pistes ! Les animaux qui figurent dans les toiles deviennent in fine les héros de l’histoire : un perroquet rouge du XVIIe siècle, un lion perché sur un nuage, un, le cygne de Léda peint par le célèbre Véronèse…Le lecteur petit ou grand s’amuse alors à reconstituer ce véritable petit zoo, en (re)découvrant les oeuvres d’ artistes majeurs. Excellent préambule ou prolongement d’une visite « in situ », Le Petit zoo du Palais Fesch nous invite ainsi à une exploration ludique et surprenante du célèbre musée des Beaux Arts d’Ajaccio. Avec sa mise en page dynamique, ses textes vifs et ses illustrations raffinées, sur un papier glacé de très belle qualité, ce livre jeune public « ciselé » comme un bijou revisite le genre avec fraîcheur, érudition et finesse. EDITIONS DES IMMORTELLES - LE PETIT ZOO DU PALAIS FESCH ( DÈS 3 ANS ) 47 PAGES - 12,50 EUROS

A D É C O U V R I R

A CORPS ÉCRITS Contributeur régulier

magazine ARIA, Henri Eskenazi est un

globe-

trotter et un photographe reconnu. Auteur de nom-

breux ouvrages, il nous propose aujourd’hui avec « A corps écrits » un recueil de photographies atypiques, mettant le corps féminin en valeur et « en regard » de la pierre précieuse « ultime », le diamant. Multipliant les jeux d’ombres et de lumières subtils, cet album rafﬁné, tout en pudeur, magniﬁe un modèle que l’on devine bien plus qu’il ne se dévoile, nimbé par l’éclat pur et intense du diamant, solitaire, unique, simplement posé à même la peau. Les séries de photos, émouvantes dans leur délicatesse et rendues très graphiques par l’usage exclusif du noir et blanc, portent des intitulés qui ouvrent la porte à l’imaginaire, composant une ode originale à « l’éternel féminin ». EDITIONS DU RÊVE - 50 PAGES - 19 EUROS

G uv er na t or i

VOYAGER SANS DÉROGATION Bastia reprend vie, son musée aussi

Ouverture Du 2 juin au 30 septembre, 10H00 >18H30 Fermé les lundis en mai, juin, septembre Ouvert tous les jours en juillet et en août

Palazzu

AGENDA CORSE

ARIA AOÜT 2020

n AJACCIO n EXPOSITION

( SEPTEMBRE 2020 - MAI 2021 ) n CORTE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

(

JUSQU’AU 31 MARS 2021

)

2 0 1 0 - 2 0 2 0 , A citadella di Corti, une citadelle pour horizon 10 ans d’acquisitions Expériences immersives et de restaurations La citadelle de Corte, de sa construction à son avenir, racontée par une pluralité d’acteurs ( élus, chercheurs, artistes…) L'exposition La Grande Bellezza. L'art à Rome EXPOSITION au XVIIIe siècle, 17001758, initialement prévue cet été 2020, est pour des raisons liées à la crise sanitaire, déplacée à l'été 2022. L'exposition estivale 2010-2020 d’acquisitions et de restaurations de l'été 2021 sera 10 ans Septembre 2020 – Mai 2021 dédiée à la légende napoléonienne, à l'occasion de la célébration du bicentenaire de la mort de l’Empereur. A partir de la rentrée de septembre 2020, le Palais Fesch met à l'honneur, dix ans après la réouverture du musée après travaux en 2010, les restaurations et acquisitions effectuées grâce à de généreux donateurs et aux achats de la Ville d’Ajaccio. Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts, 50-52 rue Fesch Renseignements 04 95 26 26 26 PA L A I S F E S C H

Berny. pour Déa Communication

musée des beaux-arts

et illustrée par le fonds de plans du Service historique de la Défense. Dominant le paysage et la ville de Corte, la citadelle en est devenue le symbole au point de figurer sur tous les livres, brochures ou cartes postales représentant la cité paoline. Première vision des voyageurs, qu’ils viennent de Bastia, Aleria ou Ajaccio, elle se détache du reste de la ville et caractérise l’horizon paysager et géographique. Mais elle a aussi été pour l’armée française un horizon à atteindre, un but ultime, une utopie à finaliser : construire une citadelle imprenable au centre de la Corse. Durant plus de cent ans, les militaires vont n’avoir de cesse d’améliorer ses défenses, de la doter de tous les perfectionnements techniques, de la rendre parfaite. Sans doute était-il utopique de penser qu’une armée de siège puisse amener ses canons jusqu’à Corte ; mais les officiers du Génie y ont cru et ont, avec minutie et ténacité, réglé les moindres détails pour qu’elle puisse résister à une force ennemie bien supérieure en nombre. Ainsi l’horizon a été atteint, l’utopie est devenue réalité et la citadelle a marqué de son empreinte toute l’histoire de la ville. Mais les puissantes fortifications de Corte n’ont en fait jamais servi dans la mesure où elles n’ont jamais été attaquées et la ville est longtemps restée une ville de garnison. Cette présentation convie le visiteur à vivre une expérience immersive qui évoque la place de ces fortifications dans l’histoire de la Corse et leurs transformations. Cette installation, sous la forme d’un spectacle audiovisuel et graphique, éclaire ce patrimoine architectural et paysager et laisse entrevoir ce que pourrait être le futur de la citadelle. A cette occasion, les visiteurs pourront découvrir sous la forme de reproduction et de projections, une partie de la collection de plans consacrés à la place forte de Corte du Service historique de la Défense, Centre d’archives du Ministère des Armées. Une série d’interviews, projetée autour d’une maquette en relief, raconte la citadelle de Corte, de sa construction à son avenir. Pour vivre également l’expérience en extérieur sur le site, un nouveau parcours de visite, enrichi d’une expérience de réalité augmentée, est ouvert sur le chemin de ronde ouest pour permettre au visiteur de découvrir des lieux méconnus du site et de prendre toute la mesure de son potentiel. Deux déclinaisons viennent compléter ce spectacle et ce parcours : "In Terra d’Omi », Exposition photographique d’Armand Luciani ( Textes de Marie Ferranti & Jean-Yves Acquaviva ) et "Derrière les murailles », un espace pédagogique et interactif dédié au jeune public ( 6-11 ans ). Musée de la Corse, la Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

EXPOSITION

PA L A I S F E S C H

musée des beaux-arts

2010-2020 10 ans d’acquisitions et de restaurations S e p t e m b re 2 0 2 0 – M a i 2 0 21

ARIA AOÜT 2020

AGENDA PROVENCE

n MARSEILLE n ARTS DÉCORATIFS / EXPOSITION

(

)

JUSQU’AU 27 SEPTEMBRE

L’héritage surréaliste dans la mode 30 modèles des collections du musée Borély Le château Borély s’amuse avec la grammaire surréaliste et prolonge le plaisir de l’exposition « Man Ray et la Mode », présentée, à la suite de Marseille, au musée du Luxembourg à Paris. Héritiers d’Elsa Schiaparelli, des créateurs comme Issey Miyake, Castelbajac, Hermès, ou Jean-Rémy Daumas laissent libre court à l’imaginaire, démontrant, si besoin est, que la mode est plus qu’un art appliqué, un véritable moyen d’expression artistique, de "l’art à porter ». Corps écorché - Le corps, son animalité, son étrangeté, est, pour les surréalistes, le laboratoire de ce qu’ils nomment, la «beauté convulsive». Chez les couturiers, il ne deviendra sujet d’inspiration qu’à partir des années 30. Entier ou morcelé, il s’affichera, dès les années 60/70, dans un contexte de libération sexuelle, dénué désormais de toute symbolique surréaliste, pur prétexte créatif. L’envers ou l’intérieur du corps révélés (squelettes, organes, chair) rappellent la beauté morbide qu’André Breton et les Surréalistes accordaient aux images des écorchés (Robe écorchée d' Isabelle Ballu, Prêt-à-Porter AH 1998-99). Corps morcelé - Le motif des lèvres fait partie des sujets de prédilection des couturiers, comme il le fut par exemple chez Man Ray qui, en 1932, fait de la bouche de Lee Miller, un objet central de son tableau « A l'Heure de l'observatoire - les amoureux » (Bernard Perris, robe ventriloque de 1980). D’autres parties du corps, comme l’œil ou la main, reviennent de manière récurrente depuis les années 60 dans l’univers de la mode. Les membres du groupe surréaliste firent de l’œil un organe ambivalent, entre contemplation et phobie, tandis qu’il apparaît dans la mode comme un talisman plus qu’un symbole (Robe Issey Miyake). Trompe-l’œil - Tous les arts ont pratiqué le jeu de l’illusion. Le trompe-l’œil s’applique aussi sur les textiles. Depuis le début du XXe siècle, l’impression au cadre plat offre la possibilité aux couturiers de reproduire des détails précis sur leurs étoffes (Jean-Charles de Castelbajac 1978 / Hermès , 1998). Aujourd’hui, l’impression couleur numérique HD ouvre le champ des possibles quel que soit le support textile (Mary Katrantzou, 2009) Musée Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode - 132 avenue Clot Bey - Exposition gratuite

n AUBAGNE n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

(

PROLONGATION JUSQU’AU 31 AOÛT

)

Olivia Paroldi - Estampes urbaines Olivia Paroldi crée des estampes urbaines dont le thème principal est l’enfance. Jeune artiste graveuse, son travail respire la générosité, le partage. Elle a affirmé son expérience de graveuse auprès des plus grands du métier. Pour cette exposition Olivia Paroldi a créé des oeuvres originales, comme la Chrysalide, image de la construction de l’enfant. L’exposition est à la fois expérimentale, évolutive et participative. Imaginée sous la forme d’un parcours de découverte, elle permet aussi aux visiteurs de s’exprimer via un mur de boîtes à lettres qui récolteront les mots dont l’artiste s’inspirera pour créer une fresque évolutive dans le centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs. Artiste Graveur depuis 2011, Olivia Paroldi, titulaire d’un Diplôme des Métiers d’Art en Gravure et d’un Diplôme Supérieur des Arts Appliqués, Graphisme et Illustration Médicale de l’ École Estienne ( Paris ) est artiste résidente du Suquet des Artistes à Cannes entre 2013 et 1016. Elle enseigne aussi l’Art et est responsable de l’atelier de Gravure à l’Institut National des Jeunes Aveugles à Paris. Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs, Les Aires, chemin de Saint Michel - Entrée libre - Infos 04 42 18 17 26

(

n MARSEILLE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

JUSQU'AU 4 JANVIER 2021

)

L’ORIENT SONORE À partir de la richesse exceptionnelle des collections de la Fondation Amar, basée à Beyrouth, au Liban, l’exposition « L’Orient sonore » donne à voir et à entendre l’histoire des traditions musicales arabes menacées et de leur sauvegarde. Des maisons de disques d’hier aux vidéos d’aujourd’hui, elle nous mène à la redécouverte d’un patrimoine oublié. L’exposition s’intéresse d’abord à la première « sauvegarde » du patrimoine sonore arabe du début du XXe siècle à travers l’histoire de maisons de disques occidentales qui, à partir de 1903, date du premier enregistrement de musique arabe, avaient étendu leurs marchés au monde arabe avant d’être rapidement suivies par des sociétés levantines. On découvre ainsi une sélection de 60 disques rares (78 tours) couvrant une grande variété de genres musicaux. À partir de 1930, la forme de la musique arabe commence à changer radicalement et ces disques, avec la musique qu'ils transportent, tombent dans l'oubli. La numérisation entreprise par la Fondation Amar à partir de 2009 permet aujourd’hui de redécouvrir ces enregistrements.L’exposition présente en outre, sous forme d’installations vidéo, douze traditions musicales orales menacées de disparition pour lesquelles un travail inédit de recherche, de documentation et de captation a été mené sur le terrain entre 2016 et 2019. De l’Irak à l’Afrique du Nord en passant par le Golfe, elles témoignent de la diversité des sons, des chants et de rythmes des musiques arabes, qu’elles soient profanes ou sacrées, d’origines populaire ou savante. Celles-ci sont aujourd’hui fragilisées du fait des guerres et des bouleversements politiques, de la persécution de minorités ethniques ou religieuses, ou encore de la mondialisation et de l’évolution des mœurs. L’exposition propose ainsi une réflexion sur la préservation d’un patrimoine culturel multiséculaire en péril et sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies pour la sauvegarde de cet héritage. La tradition musicale orale peut-elle être ainsi préservée de l’oubli ?« L’Orient sonore » se présente tel un salon d’écoute et de regards. Plongé au milieu des voix et des instruments, de la musique et des images en mouvement, le public est invité à s’immerger dans un ailleurs musical sensuel et profond, afin de découvrir l’expérience vive des traditions musicales du monde arabe. MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée ( J 4 - niveau 2 ) - Renseignements 04 84 35 13 13 lll

J4 Exposition

À partir du 22 juillet 2020

L ’Orient sonore M usiques oubliées, Musiques vivantes

Mucem Avec le soutien de

12/08 du 26 /09 2 02 0 du

Soutenez vos

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AGENDA PROVENCE

ARIA AOĂ&#x153;T 2020

n AIX EN PROVENCE n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

FrĂŠdĂŠrique Nalbandian Chemin de Roses

(PROLONGATION JUSQUâ&#x20AC;&#x2122;AU 25 OCTOBRE ) n MARSEILLE n EXPOSITION / Ă&#x2030;VĂ&#x2030;NEMENT (

EmplĂ˘tre I, 2020 - rose et plĂ˘Ă˘tre, copyright FrĂŠdĂŠrique Nalbandian, ADAGP Paris 2020.

Voici une dĂŠcennie maintenant que le MusĂŠe du Pavillon de VendĂ´me invite chaque printemps des artistes Ă sâ&#x20AC;&#x2122;approprier ce lieu, joyau architectural aixois du XVIIe siĂ¨cle en y intĂŠgrant leurs crĂŠations en rĂŠsonance avec lâ&#x20AC;&#x2122;histoire, lâ&#x20AC;&#x2122;architecture et les collections du musĂŠe. Ces crĂŠations in situ offrent ainsi une nouvelle approche et une perception Ă chaque fois diffĂŠrente du lieu entre patrimoine et art contemporain. En invitant FrĂŠdĂŠrique Nalbandian, dont les matĂŠriaux de prĂŠdilection sont - entre autre - le plĂ˘tre, le savon et les roses, le lien avec le Pavillon de VendĂ´me est tout Ă fait ĂŠvident. ImprĂŠgnĂŠe du lieu, aussi bien lĂŠgendaire que formel, lâ&#x20AC;&#x2122;artiste a crĂŠĂŠ des Ĺ&#x201C;uvres et des installations spĂŠcifiquement pour cette exposition et en a ĂŠgalement redĂŠployĂŠes dâ&#x20AC;&#x2122;autres plus anciennes. FrĂŠdĂŠrique Nalbandian a lâ&#x20AC;&#x2122;habitude de sâ&#x20AC;&#x2122;emparer de maniĂ¨re poĂŠtique de lieux chargĂŠs, symboliques et discrets : un jardin, une ĂŠglise, un chĂ˘teau...La mĂŠmoire, la trace, lâ&#x20AC;&#x2122;empreinte, le vestige, le fragment, la mĂŠtamorphose sont au cĹ&#x201C;ur de son Ĺ&#x201C;uvre. La rose rouge, symbole de lâ&#x20AC;&#x2122;amour par excellence, celui de lâ&#x20AC;&#x2122;amour interdit entre la Belle du Canet et le Duc de VendĂ´me, sera au cĹ&#x201C;ur de ses diffĂŠrentes installations. Quâ&#x20AC;&#x2122;elle soit plĂ˘trĂŠe, sculptĂŠe, modelĂŠe, dessinĂŠe, toujours en rĂŠsonance avec les roses prĂŠsentes dans les dĂŠcors en gypseries du Pavillon de VendĂ´me, mais ĂŠgalement dans les ĂŠlĂŠments dĂŠcoratifs et les Ĺ&#x201C;uvres peintes faisant partie des collections du MusĂŠe. Une voĂťte de roses plĂ˘trĂŠes suspendues, des colonnes torsadĂŠes et sculptĂŠes en savon, des arches construites en ĂŠchos avec lâ&#x20AC;&#x2122;ancien passage Ă carrosses, telles sont les installations crĂŠĂŠes in situ par FrĂŠdĂŠrique Nalbandian pour le Pavillon de VendĂ´me, ĂŠvocation de cet aller-retour entre intĂŠrieur et extĂŠrieur, entre passĂŠ et prĂŠsent, entre construction et vestiges, entre vĂŠgĂŠtal et minĂŠralâ&#x20AC;Ś MusĂŠe du Pavillon de VendĂ´me - 13, rue de la Molle ou 32, rue CĂŠlony - Renseignements 04 42 91 88 75 MusĂŠe du Pavillon de VendĂ´me Aix-en-Provence

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VĂŞtements modĂ¨les

EXPOSITION

JUSQUâ&#x20AC;&#x2122;AU 6 DĂ&#x2030;CEMBRE

Du dĂŠbardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et lâ&#x20AC;&#x2122;espadrille, lâ&#x20AC;&#x2122;exposition ÂŤ VĂŞtements modĂ¨les Âť propose de suivre le parcours de cinq piĂ¨ces qui ont traversĂŠ le temps et les modes.Comment le dĂŠbardeur ou le bleu de travail, conĂ§us pour habiller des mĂŠtiers, se sont-ils imposĂŠs comme des sources dâ&#x20AC;&#x2122;inspiration ou comme des ÂŤ basiques Âť de lâ&#x20AC;&#x2122;industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et lâ&#x20AC;&#x2122;espadrille, associĂŠs Ă des gĂŠographies bien prĂŠcises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'Ă ĂŞtre adoptĂŠs dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour sâ&#x20AC;&#x2122;affranchir de lâ&#x20AC;&#x2122;usage sportif et devenir lâ&#x20AC;&#x2122;un des emblĂ¨mes de la culture urbaine ? Ă&#x20AC; rebours de lâ&#x20AC;&#x2122;image dâ&#x20AC;&#x2122;une mode appuyĂŠe sur le cyclique et lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠphĂŠmĂ¨re, ces itinĂŠraires sâ&#x20AC;&#x2122;inscrivent dans un temps long de plusieurs siĂ¨cles. Riches de leur ĂŠpaisseur historique et symbolique, ces ÂŤ vĂŞtements modĂ¨les Âť sont au cĹ&#x201C;ur dâ&#x20AC;&#x2122;une grammaire vestimentaire qui prĂŠfĂ¨re le style Ă la tendance. Ă&#x20AC; lâ&#x20AC;&#x2122;heure oĂš lâ&#x20AC;&#x2122;on sâ&#x20AC;&#x2122;interroge sur la notion de durabilitĂŠ, ils permettent ĂŠgalement de mettre en lumiĂ¨re les notions dâ&#x20AC;&#x2122;artisanat et de patrimoine vivant dans leurs interactions avec les sociĂŠtĂŠs, et dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent. Le textile est ĂŠvidemment au cĹ&#x201C;ur de cette exposition qui prĂŠsente environ 200 piĂ¨ces : prĂŞt-Ă porter, haute couture, mais aussi sous-vĂŞtements, sĂŠlection de matĂŠriaux Ă toucherâ&#x20AC;Ś Ces ensembles sont prĂŠsentĂŠs en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, archives ; soit une iconographie riche et variĂŠe, permettant de parler du vĂŞtement comme dâ&#x20AC;&#x2122;un vĂŠritable phĂŠnomĂ¨ne de sociĂŠtĂŠ. MuCEM, MusĂŠe des civilisations de l'Europe et de la MĂŠditerranĂŠe, ( BĂ˘timent GHR ) EntrĂŠe gratuite jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 21 juillet - Renseignements 04 84 35 13 13

n MARSEILLE n ART / EXPOSITION

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JUSQUâ&#x20AC;&#x2122;AU 30 AOĂ&#x203A;T

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La Provence de Giono Le MusĂŠe Regards de Provence met Ă lâ&#x20AC;&#x2122;honneur ÂŤ La Provence de Giono Âť dans le cadre du cinquantenaire de la disparition de Jean Giono. Cette exposition, dont lâ&#x20AC;&#x2122;ensemble des Ĺ&#x201C;uvres est issu de la collection de la Fondation Regards de Provence, rĂŠunit prĂ¨s de 70 toiles des XIXÂ° et XXÂ° siĂ¨cles. Elle propose un voyage dans le temps Ă travers la campagne provenĂ§ale et met en lumiĂ¨re le pays natal de Giono par la beautĂŠ et le rĂŠalisme des Ĺ&#x201C;uvres des peintres de lâ&#x20AC;&#x2122;Ecole des Paysagistes de Marseille. Marseille, les Bouches du RhĂ´ne, le Var, le Vaucluse, leurs paysages, leurs villages emblĂŠmatiques et les campagnes avoisinantes sont autant de lieux qui fascinent par leur particularitĂŠ, leur lumiĂ¨re, leurs coloris et par la joie, la sympathie et lâ&#x20AC;&#x2122;accent des provenĂ§aux qui les animent. Au milieu du XIXĂ¨me siĂ¨cle, les artistes commencent Ă peindre sur le motif donnant une autre vision de la nature et des scĂ¨nes de la vie quotidienne. Au fil des toiles, nous croisons la Provence vivante ou sauvage qui est reprĂŠsentĂŠe par Auguste Aiguier, Marius Barthalot, Paul Guigou, ThĂŠodore Jourdan, Emile Loubon, Adolphe Monticelli, â&#x20AC;Ś. Des sites paisibles et sereins oĂš la nature domine par sa splendeur, sa puretĂŠ et sa force et oĂš lâ&#x20AC;&#x2122;homme et ses animaux sâ&#x20AC;&#x2122;y unissent au quotidien. Les artistes amoureux de la nature comme HonorĂŠ Boze, Joseph Cabasson, Paul Guigou ou FranĂ§ois Simon,â&#x20AC;Ś, recherchent et retracent la sĂŠrĂŠnitĂŠ, la majestĂŠ de ses paysages et sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠmerveillent devant ces scĂ¨nes pastorales, comme les lavandiĂ¨res, la transhumance, la chasse et les ramasseuses de lavande ou de bois. Ils composent dans leurs peintures des ambiances rĂŠalistes, naturalistes marquĂŠes dâ&#x20AC;&#x2122;un certain romantisme. MusĂŠe Regards de Provence - Rue Vaudoyer - Renseignements 04 96 17 40 40

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n AIX EN PROVENCE n EVĂ&#x2030;NEMENT / EXPOSITION

JUSQU'AU 1ER NOVEMBRE

JOAQUĂ?N SOROLLA, LUMIĂ&#x2C6;RES ESPAGNOLES lll En 2020, lâ&#x20AC;&#x2122;HĂ´tel de Caumont met Ă lâ&#x20AC;&#x2122;honneur JoaquĂn Sorolla (1863-1923), lâ&#x20AC;&#x2122;un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siĂ¨cle. On lui doit une des reprĂŠsentations les plus marquantes et ĂŠclatantes dâ&#x20AC;&#x2122;une Espagne lumineuse et mĂŠditerranĂŠenne, optimiste et moderne. FondĂŠe sur le naturalisme, sous lâ&#x20AC;&#x2122;influence de Bastien-Page, sa peinture est trĂ¨s marquĂŠe par la constante rĂŠfĂŠrence Ă VelĂĄzquez, que Sorolla considĂ¨re comme son grand maĂŽtre. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de lâ&#x20AC;&#x2122;impressionnisme, et par une interprĂŠtation de la lumiĂ¨re et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informĂŠes par les nouvelles possibilitĂŠs de cadrage de la photographie, ainsi que par lâ&#x20AC;&#x2122;influence de lâ&#x20AC;&#x2122;estampe japonaise, nous captivent par leur spontanĂŠitĂŠ, leur immĂŠdiatetĂŠ et leur modernitĂŠ. Lâ&#x20AC;&#x2122;exposition de l'HĂ´tel de Caumont sâ&#x20AC;&#x2122;appuie sur plusieurs recherches afin dâ&#x20AC;&#x2122;aborder la maniĂ¨re dont Sorolla a construit son oeuvre, sâ&#x20AC;&#x2122;attachant Ă trois questions fondamentales

: le processus crĂŠatif de lâ&#x20AC;&#x2122;artiste, les sources des principaux sujets de son oeuvre et lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvolution de ces sujets au sein de sa production. Aux cĂ´tĂŠs dâ&#x20AC;&#x2122;oeuvres ambitieuses de grand formats, sont exposĂŠs de petits dessins et esquisses Ă lâ&#x20AC;&#x2122;huile, qui ĂŠclairent d'une lumiĂ¨re nouvelle sa conception de l'art, dont le trait principal est la luminositĂŠ et la spontanĂŠitĂŠ. Essentielles dans son processus de travail, ces esquisses de petits formats lui permettent de cerner les sujets quâ&#x20AC;&#x2122;il explore, de tester des compositions ou des combinaisons de couleurs. L'exposition est aussi l'occasion de faire connaĂŽtre, Ă travers lâ&#x20AC;&#x2122;abondante correspondance de lâ&#x20AC;&#x2122;artiste et quelques photographies de lui-mĂŞme et de son entourage, le caractĂ¨re infatigable, quasi obsessionnel de son travail, et permet dâ&#x20AC;&#x2122;analyser la maniĂ¨re dont Sorolla a ĂŠlaborĂŠ son style le plus personnel. Hotel de Caumont - Centre dâ&#x20AC;&#x2122;Art, 3 rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA AOÜT 2020

n NICE n PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

( PROLONGATION JUSQU’AU 20 SEPTEMBRE ) n NICE n PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

Marc Pollini - Islande, île noire De ses origines Corses, Marc Pollini a gardé une forme de simplicité dans son écriture photographique. A sa manière, tantôt très directe, tantôt par des découpages coloristes et contrastés, il montre le monde tel qu’il le voit. La thématique du vide, celle du calme et de l’absence de traces humaines y sont souvent explorées. Et pourtant il revient sans cesse dans ses photos une présence humaine, ses conditions, ses affres, tel au fil d’un voyage, d’une balade, d’une errance comme pour nous raconter une histoire. Le subjectif, le hors champs est ce qu’il privilégie dans la photo. « J’ai voulu au travers de cette série photo sur l’Islande, mettre en avant certaines particularités de cette île. Une île où la rudesse de sa nature et son immensité prennent le dessus sur l’homme. Une forme d’enfermement s’exerce sur celui-ci et étant moi même insulaire je connais cette sensation paradoxale de nature souvent synonyme de liberté et de notion d’enfermement. C’est ce paradoxe que j’ai voulu mettre en avant dans ce travail qui a duré plus d’un an pour lequel je me suis rendu plusieurs fois en Islande en des lieux et des saisons différentes. Bien que le cadre de cette série semble clairement défini, je l’ai conçue comme à mon habitude dans la photo telle une balade ou plutôt une errance sans jamais savoir précisément ce que je cherche, dans l’attente, dans la contemplation de cette nature ou à l’affût que quelque chose se passe, comme cette rencontre avec ce vieil homme handicapé, ou cet homme tatoué qui accepte de poser pour moi dans un lieu improbable après m’avoir indiqué mon chemin à l’extrémité nord de l’île. Le choix du noir et blanc c’est imposé à moi, comme une évidence. » Musée de la photographie - 1, Place Pierre Gautier - Renseignements 04 97 13 42 20

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JUSQU’AU 30 AOÛT

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Ikuru Kuwajima Sentier Après avoir grandi au Japon et étudié le journalisme à l’Université du Missouri (USA), Ikuru Kuwajima s’installe en 2009 dans plusieurs pays “postsoviétiques” (Roumanie, Ukraine, Kirghizistan, Kazakhstan et Russie). Il travaille depuis sur des projets photographiques et vidéo en lien avec ces régions dans la presse ainsi que dans le domaine de l’édition et expose dans des manifestations d’art contemporain et photographiques. Il vit actuellement à Moscou. À l’occasion de son exposition au Musée départemental des arts asiatiques de Nice, l’artiste présente deux séries. La première, intitulée « Sentier », nous emmène à travers seize photographies panoramiques en noir et blanc à la frontière de l’Afghanistan et du Tadjikistan. Pris de la rive tadjik, ces panoramiques en noir et blanc font état de la beauté des paysages afghans, montagneux, grandioses et hostiles, à travers un fil directeur, l’unique sentier, inscrit dans la roche, qu’Ikuru Kuwajima choisit de suivre du regard sur des centaines de kilomètres. La seconde série, intitulée « Balkhach », composée de six photographies a été réalisée en couleur au Kazakhstan dans la région du lac Balkhach. Les extraits de la série «Balkhach» reflètent en partie la vie des populations russes et kazakhes quelque part dans la steppe du sud-est du Kazakhstan autour du lac Balkhach et des anciennes villes militaires soviétiques de la zone de Sary-Shagan. Ce site de lancement de missiles antibalistiques durant la période soviétique est aujourd’hui en grande partie abandonné. Toutefois, des familles continuent d’y vivre ou viennent y glaner quelques pièces de ferraille au milieu de la steppe et des bâtiments délaissés. Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Rens 04 92 29 37 00

n BIOT n ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 16 NOVEMBRE

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Images d’utopie - Gilbert & George Le musée national Fernand Léger propose au visiteur une immersion dans deux chefs-d’œuvre du XXe siècle : d’un côté, Les Constructeurs (Définitif, 1950), peint par Fernand Léger (1881-1955) au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ; de l’autre, le triptyque Class War, Militant, Gateway, créé en 1986 par le couple d’artistes britanniques Gilbert & George, nés respectivement en 1943 et 1942. Dans un écho contemporain visuellement saisissant, l’œuvre monumentale de Gilbert & George, propriété de la Fondation Louis Vuitton à Paris, ouvre un dialogue inédit avec la puissance plastique de l’un des tableaux majeurs de l’histoire de l’art du XXe siècle, œuvre emblématique du musée national Fernand Léger. Le triptyque de Gilbert & George s’inscrit ici dans la continuité de l’œuvre de Fernand Léger, pionnier de l’avant- garde française : leur émerveillement devant le spectacle de la ville, leur engagement qui les conduit à scruter les mutations de la société, leur évolution vers une monumentalité affirmée et leur conviction de la nécessité d’un art pour tous, sont autant de points communs qui unissent ces artistes par-delà les générations. Ces deux œuvres interrogent aussi la notion d’utopie, ce gouvernement imaginaire et idéal décrit au XVIe siècle par le philosophe britannique, Thomas More. La portée symbolique et le souffle épique qui traversent ces œuvres exaltent l’espoir des artistes dans la conquête des libertés individuelles et dans l’avènement d’un monde meilleur. Chroniqueurs de leurs temps, ils parviennent à dépasser le simple contexte politique dans lequel ils vivent et créent pour donner à leurs images une dimension universelle. Musée national Fernand Léger - 255 chemin du Val de Pôme - Informations 04 92 91 50 20

n NICE n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

PIERRE SOULAGES - LA PUISSANCE CRÉATRICE lll « La première fois que je vis un tableau de Pierre Soulages, ce fut un choc. Je reçus, au creux de l’estomac, un coup qui me fit vaciller, comme le boxeur, touché, qui, soudain s’abîme ». ( Léopold Sédar Senghor, 1958 ) Pierre Soulages est le plus célèbre des artistes français vivants. Cette exposition s’inscrit dans la célébration de son centième anniversaire après l’ouverture des manifestations du Centre Pompidou et celle du Louvre avec la réunion de 20 peintures venues de grands musées dans le monde. Pour l’hommage rendu à Nice par le Conseil départemental, plus de cent œuvres originales ont été réunies : peintures, œuvres gravées, bronze, livres illustrés. Pour mieux comprendre et connaître l’univers et les références de ce peintre d’exception, ont été rassemblés les témoignages et les œuvres d’artistes faisant partie du monde Soulages et de ses dialogues avec les cultures. Le titre de cet événement a été composé par un citoyen d’honneur de la ville de Nice, Léopold Sédar Senghor, poète et chef d’État sénégalais qui fut aussi ami et analyste de Pierre Soulages. Le poète participa personnellement à la conception d’expositions P. Soulages tant à Dakar qu’à Lisbonne. Ces liens historiques ont permis le choix du poète pour accompagner cette exposition maralpine. Le parcours présente soixante-douze œuvres originales peintes et gravées de l’artiste en un itinéraire chronologique de 1946 à 2008. Pour compléter l’étude de l’oeuvre de l’artiste, ces références et ces temps forts des dialogues de culture de Pierre Soulages prennent place dans l’exposition afin de mieux entrer dans l’univers du peintre. En terre méridionale, l’exposition de ce peintre méditerranéen a vocation à consacrer Pierre Soulages comme l’inventeur d’une nouvelle peinture d’une beauté mystérieuse. Cette exposition est l'occasion de découvrir : 72 œuvres de Pierre Soulages réunies dont 25 peintures rarement présentées au public; un parcours chronologique sur l’oeuvre de Pierre Soulages de 1946 à 2008; la présentation d’une statue menhir chère à l’artiste, pièce archéologique quittant pour la première fois les salles du musée Fenaille (Rodez); un catalogue d’exposition inédit publié dans le cadre de l’exposition. Espace Lympia, 52 boulevard Stalingrad - Entrée libre - Renseignements 04 89 04 53 10

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PROLONGATION JUSQU’AU 23 AOÛT

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AGENDA PARIS n VIIÈME ARRONDISSEMENT n EXPO / ARTS PREMIERS

ARIA AOÜT 2020

ÈME ( PRO. JUSQU’AU 27 SEPTEMBRE 2020 ) n XVI ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT / EXPOSITION ( JUSQU’AU 3 JANVIER 2021 )

Helena Rubinstein La collection de Madame Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. L’exposition révèle la fascination pour l’art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle. Personnalité hors-norme, première femme d’affaires du XXe siècle, self-made-woman affranchie et visionnaire… Si les superlatifs fusent pour décrire l’ascension vertigineuse d’Helena Rubinstein (1870-1965), l’Impératrice de la beauté selon Cocteau, on en oublie parfois son parcours de collectionneuse aguerrie et son rôle pionnier dans la reconnaissance des arts africains et océaniens en Europe et outre-Atlantique. Construite essentiellement à Paris, au gré de ses rencontres, « la collection de Madame », aujourd’hui dispersée, rassemblait plus de 400 pièces d’art extraeuropéen, précieux gardiens de reliquaires kota ou fang, pièces d’exception baoulé, bamana, senoufo ou dogon, qui voisinaient avec les œuvres de peintres et sculpteurs de la modernité, Chagall, Braque ou Picasso, et beaucoup d’autres domaines de collection. À travers une soixantaine de pièces, l’exposition met à l’honneur sa passion pour les arts extra-occidentaux, principalement l’art africain, et sa fascination pour leur intensité expressive et leur caractère. Des arts qu’elle a découverts dans les années 1910, au contact du sculpteur Jacob Epstein puis de collectionneurs d’avant-garde parisiens, et qu’elle mettra un point d’honneur à mettre en valeur dans ses intérieurs de Paris, New-York et Londres mais aussi, dans un souci d’éducation de sa clientèle féminine, dans ses salons de beauté du monde entier et en participant à de grandes expositions. Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly ( Galerie Marc Ladreit de Lacharrière ) - 01 56 61 70 00

Cézanne et les maîtres Rêve d’Italie

Le musée Marmottan Monet propose au public une exposition inédite intitulée « Cézanne et les maîtres. Rêve d’Italie ». Pour la première fois l’œuvre du peintre aixois sera mise en regard de chefs-d’œuvre des plus grands maîtres italiens, du XVIe au XIXe siècle. Ainsi une exceptionnelle sélection de toiles de Cézanne dont l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures-mortes, feront face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Le Greco, Ribera, Giordano, Poussin, et pour les modernes Carrà, Sironi, Soffici, Pirandello sans oublier Boccioni et Morandi. Riche d’une soixantaine de chefs-d’œuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées du monde entier (musée du Louvre, Orsay, National Gallery of Art de Washington, collection ThyssenBornemisza de Madrid, Pola Museum de Kanagawa, Walker Art Gallery de Liverpool, …), la première partie du parcours mettra en évidence l’impact de la culture latine dans l’œuvre de Cézanne et la manière dont il s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle ». Forte de cette italianité, il n’est pas étonnant que l’expérience du maître aixois ait aussi marqué les artistes de la péninsule. La dernière section de l’exposition illustre ainsi l’influence décisive de Cézanne sur les grands maîtres du Novecento italien. Revisitant ses recherches, des œuvres de Carrà, Morandi, Boccioni, etc. soulignent la valeur intemporelle de l’œuvre de Cézanne, pivot de l’art du XXe siècle. Musée Marmottan - Monet, 2 rue Louis-Boilly - Informations 01 44 96 50 33

n VIIIÈME ARRONDISSEMENT n EXPOSITION / PARCOURS IMMERSIF

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DU 1ER JUILLET AU 27 SEPTEMBRE

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Pompéi Un parcours immersif plonge le visiteur au cœur de Pompéi, du temps de sa splendeur et pendant la tragédie de sa destruction, par des projections 360° en très haute définition, des créations sonores et des reconstitutions en 3D des rues et habitations. Alliant technologies et archéologie, l’exposition raconte l’histoire fascinante de cette Cité et des (re)découvertes permises par les fouilles menées à toutes les époques, jusqu’à aujourd’hui. Partageant les trésors et découvertes archéologiques les plus récentes, le Grand Palais vous propose une expérience d’un genre nouveau et donne à voir Pompéi sous ses nombreux visages. Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et Gedeon Programmes, en collaboration avec le Parc archéologique de Pompéi. Grand Palais ( Salon d’Honneur, Square Jean Perrin ) 3, avenue du Général Eisenhower - Infos 01 44 13 17 17

n RÉGION PARISIENNE / ESSONNE n ÉVÉNEMENT / ART CONTEMPORAIN

BEN - ETRE LIBRE

Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. Son œuvre, à la fois réflexion philosophique et impertinente sur l’art, intègre notre quotidien dans ce qu’il a de plus particulier. Il témoigne en cela d’un esprit critique qui n’hésite pas à remettre en cause tout le monde - y compris son propre ego. Depuis la fin des années 1950, Ben est reconnu en tant qu’artiste, performeur, organisateur, revendicateur des langues des peuples du monde et nouveau penseur de l’art. Pionnier du mouvement Fluxus en Europe, lié à George Maciunas, Robert Filliou et George Brecht, il participe aussi à l’École de Nice, aux côtés de ses amis artistes Arman, Daniel Spoerri et Yves Klein. Pour le Domaine départemental de Chamarande, Ben rassemble plus de 400 œuvres, issues pour la plupart de sa collection personnelle, mais aussi de collections particulières. L’exposition Être libre révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans. Elle permet de découvrir son œuvre dans toute sa complexité et ses contradictions, son ampleur joyeuse et son foisonnement, qui traversent tous les champs de l’art et de la vie. Une partie historique présente une sélection d’œuvres significatives des années 1958 à 1978. À la fin des années 1950, Ben signe tout, lll

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JUSQU'AU 11 OCTOBRE

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s’appropriant ainsi, par ses images et ses actions, le monde comme un tout. Pour illustrer ces années, des documents de l’époque sont présentés : affiches, archives photographiques et vidéos, ainsi qu’une sélection de ses performances intitulées « Gestes ». Il est l’un des premiers artistes à mettre l’art directement dans la rue, en Europe à partir de 1959, en pratiquant ses « Actions de rues ». Il s’agit de gestes quotidiens, tels que l’attente à un arrêt de bus, traverser le port de Nice à la nage avec son chapeau et ses vêtements ou manger des pâtes en pleine rue installé à une Être libre, 2020 © Ben VAUTIER table.Avec ses nombreuses actions, Ben devient dans les années 1960 une figure essentielle du mouvement Fluxus en Europe.Une seconde partie de l’exposition nous ouvre les portes de l’univers de Ben qui investit les différentes salles du château avec des installations plus actuelles et de nouvelles œuvres, au travers d’une succession de thématiques caractéristiques : les petites idées, les portraits, les miroirs, la photographie, l’ego et le jeu. Il poursuit son introspection dans un parcours à travers lequel le visiteur est invité à son tour à s’interroger sur sa condition, son temps, sa société. Chaque nouveau mot, chaque nouveau geste participe d’une quête de sens et de vérité. Domaine départemental de Chamarande - 38, rue du Commandant Arnoux - Accès libre - Renseignements 01 60 82 52 01