Aria novembre 2014 by Air Corsica

aria MAGAZINE OFFERT

NATURE/ART DE VIVRE

CLÉMENTINE DE CORSE, LE FRUIT D’OR

# 244 NOVEMBRE 2014

INFLIGHT

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

F O C U S / R E N C O N T R E É V É N E M E N T/ E X P O S I T I O N

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LA CORSE ET SES POILUS

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aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio Tél. 04 95 21 51 43 e-mail:ariagenda@gmail.com

sommaire Numéro 244 - NOVEMBRE 2014

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie NATURE/ART DE VIVRE

Clémentine de Corse, le fruit dʼor Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

C’est pendant deux mois de l’année seulement, en novembre et en décembre, que l’on peut « vitaminer » l’ approche de l’ hiver avec la clémentine de Corse. FOCUS/RENCONTRE

Sur les pistes dʼAgatha

Marie-Jean Vinciguerra publie aux Editions Albiana « Mrs Christie prend le maquis », un « ciné-roman onirique » à plusieurs clefs prenant comme point de départ une mystérieuse « éclipse » de la célèbre romancière anglaise Agatha Christie.

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Tél 04 95 21 51 43 Couverture Clémentines de Corse © A. Lescombes-APRODEC Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

ÉVÉNEMENT/EXPOSITION

La Corse et ses poilus

Jusqu’au 28 février, le Musée Départemental de Préhistoire Corse et d’Archéologie de Sartène propose « La Corse et ses poilus », une exposition temporaire sur le thème de la « Grande Guerre » ( 1914-1918 ), dont cette année 2014 marque le centenaire. ZOOM/DÉCOUVERTE

Le Marégraphe de Marseille

Henri Eskenazi nous fait découvrir aujourd’hui un dispositif scientifique tout à fait remarquable : le marégraphe de Marseille, au coeur de l’anse Calvo, sur la Corniche. AGENDA

Corse

AGENDA

Provence

AGENDA

Côte dʼAzur

AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Jean-Paul Filippini. Comité rédactionnel : Isabelle Jeanne, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera, Françoise Ricardoni et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Roland Rouget, Michel Ponzevera, Alexandre Cadel.

Paris

DÉCOUVREZ LE MONDE avec Air Corsica LA FLOTTE

5 AIRBUS A320

CAPACITÉ >180 sièges

6 ATR 72-500

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Ajaccio Napoléon-Bonaparte www.ajaccio.aeroport.fr • Banque Info CCI : 04 95 23 56 56

Calvi-Sainte Catherine www.ccihc.fr • Informations générales : 04 95 65 88 88

Lyon-Saint-Exupéry www.lyon.aeroport.fr • Informations générales : 0826 800 826

Nice-Côte d'Azur www.nice.aeroport.fr • Informations générales : 0 820 423 333

Bastia-Poretta www.ccihc.fr • Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

Figari-Sud Corse www.figari.aeroport.fr • Banque Info CCI : 04 95 71 10 10

Marseille-Provence www.marseille.aeroport.fr • Informations générales : 04 42 14 14 14

Paris-Orly Ouest www.adp.fr • Tél. aéroport : 01 49 75 15 15

Air Corsica, VOTRE PARTENAIRE POUR LE TRANSPORT DE FRET CONTACT Aéroport Napoléon Bonaparte - BP 505 20186 Ajaccio Cedex - cargo@aircorsica.com - Tél. +33 (0)4 95 29 06 63 / 62 Fax +33 (0)4 95 29 06 67 La flotte d’Air Corsica est à votre service pour transporter vos marchandises entre la Corse et le Continent. La capacité des soutes de nos appareils et le professionnalisme de nos équipes font de notre compagnie un partenaire privilégié des entreprises et des particuliers. Sur la ligne Paris Ajaccio/Bastia Les Airbus A320, les appareils les plus modernes de leur catégorie, peuvent emporter jusqu’à 2 tonnes de fret de et vers Orly. Notre service fret est à votre écoute pour répondre à toutes vos demandes, en étroite collaboration avec les professionnels du transit aérien, tant à Paris qu’en Corse. Sur les lignes de bord à bord Une parfaite connaissance du marché régional permet à Air Corsica de satisfaire toutes les demandes de transport de marchandises sur son réseau bord à bord, de et vers Marseille et Nice au départ d’Ajaccio et Bastia à bord de sa flotte d’Airbus et d’ATR72-500. Marchandises dangereuses Air Corsica dispose d’une autorisation réglementaire de transport des marchandises dangereuses à bord de ses aéronefs, délivrée par la Direction Générale de l’Aviation Civile. Seuls les explosifs, à l’exception de ceux relevant de la division 1.4 S, et les marchandises dangereuses en quantité limitées sont interdites sur les vols Air Corsica.

Nos représentants fret dans les aéroports : • AJACCIO

Air Fret Service - AFS Aéroport Napoléon Bonaparte - Fret Tél. +33 (0)4 95 23 56 40 Fax +33(0)4 95 20 93 94 afs.aja@wanadoo.fr • BASTIA Casinc Air Fret - CAF Aéroport Bastia Poretta- fret Tél. +33 (0)4 95 36 03 63 Fax +33 (0)4 95 38 37 51 casincairfret@orange.fr

• MARSEILLE France Handling - WFS Aéroport Marseille Provence - Fret – BP32 13728 Marignane Tél. +33 (0)4 42 46 77 04 Fax +33 (0)4 42 46 77 01 exploit.mrs@france-handling.fr • NICE France Handling - WFS Aéroport Nice Côte d’Azur - Zone fret 06281 Nice Cedex 03 Tél. +33 (0)4 93 21 45 50 Fax +33 (0)4 93 21 45 51 fhnce@france-handling.fr • PARIS ORLY Air France Cargo - AFC Aéroport d’Orly - Orly fret 687 Rue de la soie, 94394 Orly aérogare Tél. +33 (0)1 58 08 99 10 Fax +33 (0)1 58 08 99 19 mail.agence.exploitation.ory@airfrance.fr

Philippe Dandrieux Président du Directoire

DECOLLAGE IMMEDIAT POUR L’ETE 2015 Après la forte affluence estivale, notre île, s’est ainsi installée depuis plusieurs semaines dans un délicieux été indien qui permet à chacun de profiter dans les meilleures conditions de la richesse de notre patrimoine. Une douceur de vivre que l’on voudrait figer dans le temps afin de prolonger à l’envie ce carpe diem !

“

Air Corsica relève le défi et vous lance dès maintenant une invitation aux voyages vers l’été 2015.

Alors voilà, tout est prêt et les réservations sont ouvertes !

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Pas de problème, Air Corsica relève le défi et vous lance dès maintenant une invitation aux voyages vers l’été 2015. En effet, pour tous les acteurs du tourisme, compagnies aériennes, touropérateurs, professionnels de l’hôtellerie, agences de voyage…vos vacances de l’année prochaine se préparent maintenant. Et pour toutes les équipes d’Air Corsica, ces dernières semaines ont été très intenses, focalisées sur la mise au point et le lancement du prochain programme printemps-été. Alors voilà, tout est prêt et les réservations sont ouvertes ! Outre la desserte de service public entre les quatre aéroports de Corse et Nice, Marseille ou Paris-Orly que la compagnie régionale opère avec un haut niveau de qualité et de fiabilité, Air Corsica confirme sa vocation à proposer également un réseau de lignes saisonnières vers les grandes capitales régionales. Au programme, plus de dix grandes villes seront desservies par les Airbus A320 et les ATR72 à tête de Maure parmi lesquelles toutes celles que vous avez plébiscitées cet été comme Toulouse, Lyon, Nantes, Liège... Ainsi, pour la saison 2015, plus de 120 vols par jour sont désormais en vente sur notre site internet www.aircorsica.com ou dans votre agence de voyage.

édito

L’été a envahi l’automne.

Alors, n’attendez pas, planifiez vos prochains voyages de et vers la Corse, et profitez des offres spéciales réservées aux plus prévoyants d’entre vous, avec un prix d’appel à partir de 69 €ttc l’aller simple. Bonnes réservations, Et au plaisir de vous accueillir prochainement à bord d’Air Corsica.

NOVEMBRE 2014

Bienvenue à bord VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Dans le cadre de notre mission de service public et afin d’agrémenter votre voyage, Air Corsica vous propose un ensemble de prestations à bord et de services offerts. Démonstration… PRESTATIONS OFFERTES A BORD

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Selon l’heure de la journée et la durée du vol, notre personnel de bord vous propose :

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• Boissons fraîches (Eaux de source corses et eau minérale naturellement gazeuse, jus de fruits, coca…)

• Équipements spéciaux gratuits (Sacs de golf, skis…) dès lors qu’ils sont compris dans la franchise bagages.

• Boissons chaudes (Thé, café, chocolat). • Biscuits sucrés ou salés (Canistrelli, etc.)

• Embarquement prioritaire pour les enfants voyageant seuls, passagers abonnés, à mobilité réduite, famille…

• Le quotidien Corse-Matin.

• Prise en charge gratuite des UM (Enfants de 4 à 11 ans inclus voyageant seuls).

• Aria, notre magazine de bord mensuel

• Choix du siège (site aircorsica.com)

• Coussins et couvertures à votre disposition ainsi que des lingettes rafraîchissantes.

• Un site internet proposant des offres à mini prix.

Si vous prenez pour la toute première fois un vol de notre Compagnie, l’équipage aura le grand plaisir de vous remettre un Certificat de Baptême de l’air, dédicacé par le commandant de bord, alors manifestez-vous auprès de nos équipes…

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Du 8 au 16 novembre au Palais des Congrès d’Ajaccio www.iffa.fr RENDEZ VOUS SANTE DE LA MARIE DO

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Air Corsica, une assistance à votre écoute ! Air Corsica vous propose une véritable « assistance en ligne ». Nos conseillers clientèle vous accueillent du lundi au dimanche

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ARIA NOVEMBRE 2014

NATUR E/ A RT D E V I V RE

Clémentine C

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ARIA NOVEMBRE 2014

N ATU R E/ART DE VIVRE

Foie gras fermier des Landes chaud aux clémentines de Corse IGP Préparation : 30 min Cuisson : 5 min Ingrédients pour 4 personnes 1 bloc de foie gras de Canard fermier cru des Landes de 500gr 4 clémentines de Corse IGP 2 cuillères à soupe de miel 5cl de banyuls rouge 4 feuilles de brick 10cl de fond de volaille 1 poignée de salade mélangée

Taillez 8 ronds de 15 cm de diamètre dans les feuilles de brick, pliez-les en corolles dans des moules à tartelettes individuels, faites-les dorer 5 mn au four préchauffé thermostat 6. Pressez la chair de 2 clémentines pour récupérer le jus. Faites caraméliser le miel dans une casserole. Ajoutez le jus des agrumes et le banuyls. Laissez réduire 5 mn, ajoutez le fond de volaille, laissez réduire encore pour obtenir une sauce. Ajoutez les quartiers de clémentines restantes dans la sauce, gardez la au chaud. Coupez le bloc de foie gras en quatre tranches épaisse, salez, poivrez. Faites chauffer une poêle sur feu vif. Déposez les tranches de foie gras fermier des landes dedans, laissez cuire 3mn de chaque côté, épongez les sur un papier absorbant. Répartissez la salade dans les feuilles de brick. Déposez le foie gras chaud dessus, nappez de sauce et de clémentines et servez aussitôt.

Crème au chocolat & clémentines de Corse IGP mi-confites Préparation : 10 min Cuisson : 10 min Réfrigération : 2 h Ingrédients pour 6 personnes Pour la crème : 250 g de chocolat noir 20 cl d'eau minérale 30 cl de crème fleurette 80 g de beurre 80 g de sucre Pour les clémentines : 6 clémentines de Corse IGP 100 g de sucre 10 cl d'eau

Mettez le chocolat cassé en morceaux dans une casserole avec l'eau et 20 cl de crème, laissez frémir 10 minutes en remuant souvent jusqu'à ce que la préparation épaississe puis retirez du feu. Faites bouillir le sucre et 3 cuillères à soupe d'eau jusqu'à ce que vous obteniez un caramel. Ajoutez-le au chocolat fondu avec le reste de crème et le beurre coupé en morceaux et lissez au fouet. Laissez refroidir puis répartissez la crème dans des verres et réservez au frais 2 heures minimum. Pendant ce temps, lavez 2 clémentines en les brossant sous l'eau chaude, essuyez-les, râpez leur zeste et pressez leur jus. Faites bouillir le sucre avec les zestes, le jus des clémentines et 5 cuillères à soupe d'eau pendant 5 minutes sur feu vif. Epluchez les clémentines, retirez les quartiers, mettez-les dans le sirop, portez à ébullition puis retirez aussitôt du feu et laissez refroidir. Au dernier moment, disposez les quartiers de clémentines sur le chocolat et servez.

ARIA NOVEMBRE 2014

NATUR E/ A RT D E V I V RE

Ingrédients pour 6 personnes 6 clémentines de Corse IGP 150 g sucre 1 citron Epluchez six clémentines de Corse, puis séparez les quartiers en retirant les petites peaux blanches. Versez 150g de sucre dans une casserole antiadhésive avec un peu d’eau (juste assez pour humidifier le sucre). Faites chauffer en secouant la casserole (sans jamais utiliser de cuillère qui ferait cristalliser le sucre) jusqu’à ce que vous obteniez un caramel blond. Versez un filet de jus de citron et mélangez en faisant attention aux éclaboussures. A l’aide d’une fourchette, trempez un par un les segments de clémentines dans le caramel et déposez-les sur une feuille de papier sulfurisé. Travaillez rapidement car le caramel refroidit vite. Laissez reposer vos bonbons de clémentines avant de les déguster.

Préparation : 1 h Cuisson : 5 min Ingrédients pour 4 personnes Pour le carpaccio : 4 filets de dorade de 125g Pour la vinaigrette aigre-douce : 50g d’huile d’olive vierge 1 cuillère à soupe de miel de fleurs 1 cuillère à café de moutarde de Dijon 50g de sauce soja bio

Pour la gelée de clémentine de Corse : 200g de jus de clémentine de Corse frais 10 pointes de couteau d’agar-agar Pour le dressage : 12 suprêmes de clémentine de Corse 4 fleurs de pensées jaunes Quelques feuilles de shiso vert ou de cerfeuil Poivre du moulin Glace pilée

Pour la préparation du carpaccio : rincez sous un filet d’eau froide les filets de dorade. Déposez-les dans un papier absorbant et mettez-les au froid durant 30 minutes minimum. A l’aide d’un emporte-pièce, taillez 8 cercles de 12 cm de diamètre dans une feuille de papier sulfurisé. Tranchez finement les filets de dorade et déposez-les délicatement sur les 4 cercles, recouvrez-les avec les 4 autres cercles. Réservez au frais. Pour la préparation de la vinaigrette : versez la moutarde dans un saladier, ajoutez le reste des ingrédients, mélangez délicatement. Réservez. Pour la préparation de la fine gelée de clémentine de Corse : versez le jus de clémentine dans une petite casserole, ajoutez l’agar-agar, mélangez jusqu’à ébullition puis versez dans une petite plaque filmée. Réservez au frais. Quand la gelée est bien froide, sortez-la de la plaque et taillez des petits cubes d’1 cm de côté. Pour le dressage : sortez les carpaccios, retirez la première feuille, retournez-les dans les assiettes et retirez le second papier. Nappez-les de vinaigrette aigredouce puis de dés de gelée, de suprêmes de clémentine et finissez avec les pétales de pensées et les feuilles de shiso ou de cerfeuil.Assaisonnez de fleur de sel et de poivre du moulin. Déposez les assiettes dans des plus grandes assiettes remplies de glace pilée.

Carpaccio de dorade à la clémentine de Corse IGP en aigre-douce sur glace

Bonbons de clémentines de Corse IGP

La Corse DU 6 AU 14 DÉCEMBRE 2014 PARIS, PORTE DE VERSAILLES

HALL 1 - STAND G69

Conception graphique :

04 95 10 70 74 - www.eventcom.fr - Crédit Photos : Fotolia - ADEC

Cap sur le Nautic de Paris 2014 Du 5 au 14 décembre, la Corse sera présente au Salon Nautique International de Paris (Porte de Versailles), au cœur d’un espace de 150m² animé par l’Agence de Développement Economique de la Corse (ADEC) en étroit partenariat avec l’Agence du Tourisme de la Corse (ATC). À cette occasion, l’action du Pôle d’Excellence CapNautic et des professionnels du secteur sera mise en lumière. Coup de projecteur sur l’événement.

étude réalisée récemment a permis d’observer que le soutien de l’Agence de Développement Economique de la Corse, à travers son Plan Nautique en 2005 puis la création du Pôle d’Excellence Nautisme et Plaisance CapNautic, a joué un rôle déterminant dans la croissance du secteur, tant sur le plan quantitatif que qualitatif. L’évolution moyenne annuelle en termes d’emplois et de création d’entreprises (entre 2008 et 2011) s’élève ainsi à 5%.

Le nautisme et la plaisance apparaissent comme des activités essentielles pour le développement économique et social de notre île. Aujourd’hui, ce secteur est, en effet, une source importante de production de richesses et d’emplois, avec 366 entreprises (dont 147 établissements maintenance et services portuaires) et près de 1.600 emplois pour un chiffre d’affaires annuel estimé à 135 millions d’euros.

Promouvoir les entreprises corses et leur savoir-faire La participation renforcée de l’ATC et de l’ADEC à la 54e édition du Salon Nautique International, en coopération avec l’Office de l’Environnement de la Corse (OEC), la Fédération des Industries Nautiques (FIN), l’Union des Ports de Plaisance de Corse (UPPC), permettra de promouvoir les entreprises corses, leur savoir-faire et plus largement l’attractivité de la Corse en matière de développement économique et touristique pour les industries nautiques. Avec près de 250.000 visiteurs par an, le Nautic de Paris représente un enjeu important pour les professionnels du nautisme et de la plaisance en Corse. Tous les métiers du secteur : loueurs, négoce et maintenance, importateurs, chantiers seront ainsi mis en exergue et nul doute que les retombées pour l’île et ses entreprises seront, cette année encore, significatives : création d’emplois, location, consommation sur des activités connexes comme les avitaillements, les divers services et activités. Soutenue par l’ADEC, une TPE insulaire, U Zurf, présentera sur le stand Corse un modèle de planche de Stand Up Paddle (SUP) gonflable. Parfaitement rigide, celui-ci dispose des mêmes atouts qu’une planche classique de type Upad : facile, stable et maniable, et constitue une innovation en la matière.

CapNautic, vecteur de développement et de promotion Sa structuration a été accompagnée et soutenue tout particulièrement, au cours de ces dernières années, dans le cadre de l’action de CapNautic dont la principale ambition est de fédérer l’ensemble des acteurs du secteur afin de constituer un levier en termes d’attractivité du territoire et de valorisation des savoir-faire insulaires. Le lancement de ce Pôle d’excellence Nautisme et Plaisance a été impulsé en 2010, à Bastia, sous l’impulsion de l’ADEC. Celui-ci compte à ce jour plus de 180 membres adhérents et a consacré plusieurs millions d’euros au financement de projets dans la filière nautique et dans l’accompagnement de ses professionnels. Incontestablement, CapNautic est un véritable vecteur de développement et de promotion. Une

Suivez la Corse au Nautic de Paris :

www.adec.corse.fr

De nouvelles orientations, un bilan, des perspectives D’autre part, le bilan du dispositif CapNautic 1 et les orientations du futur plan régional en faveur du nautisme et de la plaisance CapNautic 2 seront mis en lumière, en présence de Vanina PIERI, Présidente de l’ATC, Jean ZUCCARELLI, Président de l’ADEC, et Pierre GHIONGA, Président de l’OEC. Il s’agira également pour l’ADEC de présenter les perspectives de son partenariat avec la FIN, au service des professionnels ainsi que des acteurs publics et associatifs du secteur. Par ailleurs, l’opération relative à la Charte des Loueurs, lancée voilà deux ans par les adhérents de CapNautic, sera poursuivie à l’occasion du Salon Nautique International, avec l’objectif à la fois de valoriser les entreprises nautiques qui font l’effort de maintenir la totalité de leur activité de location en Corse (dont l’entretien et la maintenance des bateaux et les emplois qui y sont liés) mais aussi rassurer les éventuels locataires sur le sérieux des entreprises auxquelles elles s’adressent pour la location de leur bateau. Enfin, à l’initiative de l’ATC, de l’ADEC, de l’OEC et des professionnels corses présents, de nombreuses animations seront au programme parmi lesquelles figurent, entre autres, une exposition de photographies autour du nautisme et de la plaisance en Corse, la diffusion de films documentaires et la présentation d’une maquette de dauphin réalisées par le Parc Marin, la diffusion de reportages sur la Régate Corsica Classic. De quoi hisser haut les potentialités et compétences, en dynamisant et promouvant la Corse comme un territoire d’excellence en matière de nautisme et de plaisance. Venez à la rencontre des acteurs institutionnels et professionnels du nautisme en Corse sur le stand Hall 1 - G 69.

AgenceDeDeveloppementEconomiqueDeLaCorseadec

ADEC_Corse

ARIA NOVEMBRE 2014

FOCUS/RENCONTRE

Sur les pistes

Agatha…

d’

arie-Jean Vinciguerra est né en 1931 à Bastia. Haut fonctionnaire et ancien Inspecteur Général de l'Éducation nationale, il a eu une carrière à la fois universitaire, diplomatique et politique. C’est également un écrivain reconnu. Il publie aujourd’hui aux Editions Albiana Mrs Christie prend le maquis , un « ciné-roman onirique » à plusieurs clefs. Prenant comme point de départ une mystérieuse « éclipse » de la célèbre romancière anglaise Agatha Christie, il nous entraine dans un jeu de pistes haletant, découpé comme un film à suspense. La Corse est le théâtre vivant, presque incarné, de ce thriller ésotérique aux multiples personnages, que n’aurait sans doute pas renié son inspiratrice…

INTERVIEW MARIE-JEAN VINCIGUERRA

ARIA - Comment avez-vous « rencontré » l’univers d’Agatha Christie ? Marie-Jean VINCIGUERRA – Comment ne pas rencontrer l’univers de « la reine du crime », l’un des auteurs les plus lus dans le monde (près de 3 milliards d’exemplaires vendus !). Mais, curieusement, c’est une clef italienne qui m’a ouvert la porte des énigmes de cet univers dont la cartographie englobe Grande-Bretagne, Turquie, Irak, Egypte, l’île mystérieuse des Dix petits nègres et autres lieux devenus mythiques. Mais c’est la lecture des 12 nouvelles d’Agatha mettant en scène Harley Quinn ( Le mystérieux Mr Quinn ), avatar d’Arlequin métamorphosé en détective opérant en Corse, qui devait susciter ma curiosité. Agatha, depuis l’enfance passionnée par l’opéra italien, la Commedia dell’arte et le personnage d’Arlequin n’était-elle pas venue en Corse, en 1926, avec sa ﬁlle, quelques mois avant sa célèbre disparition de 11 jours, disparition qui ﬁt la une de la presse mondiale. Cette dernière énigme concernant, cette fois, la romancière me passionne. Devenu à mon tour détective, je cherche à percer les secrets de cet épisode de sa vie sur lequel Agatha a toujours fait silence. Je me plonge dans l’oeuvre pour y déceler traces et indices. De détective, je vais progressivement me transformer en psychanalyste…

ARIA NOVEMBRE 2014

FOCUS/RENCONTRE

ARIA - Vous aviez déjà évoqué sa « disparition » et son possible passage en Corse dans un précédent livre… pourquoi y revenir aujourd’hui ? Marie-Jean VINCIGUERRA - L’hypothèse de la fugue en Corse que j’avais émise dans un article de Kyrn (août 1990) avait intrigué. La publication de cet article dans mes Chroniques littéraires (Piazzola, 2010) devait susciter l’intérêt d’Ariane Chemin et du cinéaste Daniel Vigne passionné par le thème de l’usurpation d’identité (cf son Retour de Martin Guerre). Ce dernier m’incite à écrire un roman à partir d’un synopsis. Je me pique au jeu et relève le défi de transformer en roman un synopsis, c'est-à-dire de faire l’inverse de ce qui se fait d’habitude. Pour cela, il fallait donner une épaisseur psychologique aux personnages, faire « tenir debout » une histoire censée se dérouler en une douzaine de jours. ARIA - À partir de quels éléments avez-vous construit ce « ciné-roman onirique » ? Marie-Jean VINCIGUERRA - Tous les éléments constitutifs de la personnalité d’Agatha et des personnages empruntés à ses romans sont tirés de son œuvre (Autobiographie, carnets de notes, romans autobiographiques écrits sous le pseudonyme de Mary Westmacott...). Il s’agissait de faire en sorte que la fiction, même dans un jeu ludique et jubilatoire, ne trahisse pas l’esprit dans lequel Agatha avait conçu, non sans humour, son univers. Quant aux Corses, silhouettés ou caractères plus fouillés, il ne fallait surtout pas les « priver d’âme ». Reflets d’une époque, celle des bandits légendaires et de l’Art Nouveau, ils participeraient à cette histoire énigmatique tricotée comme un conte de Noël dont la charge magique devait opérer comme une catharsis. ARIA - L’histoire racontée semble découpée en « plansséquences » avec de nombreux dialogues entre les personnages. Est-ce là un nouveau processus de scénarisation littéraire ? Marie-Jean VINCIGUERRA - Oui, c’est bien d’un processus de scénarisation littéraire qu’il s’agit. Il vise à combiner la description de l’action vue de l’extérieur (plans-séquences, dialogues en style direct) avec une écriture subjective, complexe, pour rendre compte du versant intérieur (réflexions, citations, monologues intérieurs, élans lyriques). Cette variété

Portrait de Marie-Jean Vinciguerra d’après une photo de Jean-Pierre Girolami

du style correspond à un véritable « dynamitage de l’Auteur », un auteur aux identités multiples : qui parle, à quel moment et d’où ? Est-ce Agatha, son double Harley Quinn ou encore cet auteur qui se cache sous un vrai patronyme ? « Les petites cellules grises » du lecteur sont dûment sollicitées pour trouver le fil d’Ariane dans un labyrinthe dont le maquis corse est la métaphore. ARIA - Mêlant suspense, second degré et surréalisme, votre livre prend même une dimension ésotérique. Peuton imaginer des prolongements à cette aventure protéiforme ? Marie-Jean VINCIGUERRA - Oui, aussi curieux que cela puisse paraître, cette histoire de disparition, de crise et de réappropriation d’identité doit être lue, décryptée, comme un mandala bouddhiste. Même le côté « western corse », aussi « mirobolant »* qu’il puisse paraître, relève d’une lecture magique à finalité cathartique ! Quant au prolongement, je souhaite que Daniel Vigne puisse réaliser le film dont nous avons rêvé… ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

* Le mirobolan est le fruit magique

et « merveilleux » du Bouddha guérisseur

Reconstitution d’une tranchée

Corse

et ses poilus JUSQU’AU 28 FÉVRIER, LE MUSÉE DÉPARTEMENTAL DE PRÉHISTOIRE CORSE ET D’ARCHÉOLOGIE DE SARTÈNE PROPOSE « LA CORSE ET SES POILUS », UNE EXPOSITION TEMPORAIRE SUR LE THÈME DE LA « GRANDE GUERRE » ( 1914-1918 ), DONT CETTE ANNÉE 2014 MARQUE LE CENTENAIRE. L’ EXPOSITION DE SARTÈNE S’ATTACHE PLUS PARTICULIÈREMENT - COMME SON TITRE L’INDIQUE - À LA FIGURE ÉMOUVANTE DU « POILU »,

À TRAVERS LA MISE EN PERSPECTIVE DE NOMBREUX OBJETS, UNIFORMES, RECONSTITUTIONS ET DOCUMENTS. AU DELÀ DE SON INTÉRÊT HISTORIQUE, CETTE PRÉSENTATION EST UN BEL HOMMAGE À TOUS LES COMBATTANTS CORSES, OFFICIERS, SOUS-OFFICIERS OU SOLDATS, QUI ONT PAYÉ DE LEUR VIE NOTRE LIBERTÉ D’AUJOURD’HUI. PAUL NEBBIA, CONSERVATEUR EN CHEF DU MUSÉE DE

SARTÈNE, NOUS EN DIT PLUS…

ARIA NOVEMBRE 2014

ÉVÉNEMENT/EXPOSITION INTERVIEW PAUL NEBBIA Bagues d’identification de pigeons voyageurs. Unité colombophile basée à la citadelle de Corte.

ARIA - Quel est le propos de cette exposition ? Paul NEBBIA – La première guerre mondiale a été un tournant pour l’histoire de la Corse. Cette guerre lointaine dans les tranchées de l’Argonne et de Picardie allait amener plus de 13000 morts et d’innombrables blessés parmi la population de l’île. Après cette hécatombe, les forces vives de la Corse, représentées par sa jeunesse, avaient été anéanties. L’enfer fut sur terre et la reconstitution de cette mémoire est importante pour les jeunes générations. Hormis le maillage relativement dense des monuments aux morts sur l’île, il reste peu de témoignages. Et c’est donc aux musées d’en parler. C’est aussi pour cela que le musée de préhistoire corse et d’archéologie de Sartène présente cette exposition, car un siècle après, c’est déjà presque de l’archéologie. ARIA - De quelle façon avez vous collecté les objets présentés ? Paul NEBBIA – Le musée de Sartène travaille étroitement avec l’association d’histoire militaire « A Bandera » qui collecte depuis près de 40 années, tous les objets et témoignages ayant trait à l’histoire militaire de la Corse. Les objets présentés et autres documents proviennent donc essentiellement de ses collections. D’autres objets extraits des collections du musée ont été mis au jour lors de fouilles préventives sur l’emplacement d’anciennes casernes de Corse. ARIA - Cette exposition privilégie une approche très « humaine » du conflit en s'attachant à la figure emblématique du « poilu » : pourquoi ce choix ? Paul NEBBIA – Cette exposition rend hommage aux officiers, sous officiers et soldats corses de la guerre 14-18. Mais c’est surtout la vie du poilu, ce combattant qui s’identifie à son environnement : celui d’un boyau ou d’une tranchée, lien d’existence ou de mort auxquels s’ajoutent les tracas de la promiscuité forcée. C’est un univers dont le quotidien est composé d’habitudes, où les hommes subissent les mêmes contraintes et supportent la même insalubrité. Ces conditions de vie, de survie plutôt, étaient épouvantables et la guerre des tranchées, celles des fantassins qu’étaient ces poilus, en montrera toute l’intimité aussi bien dans l’horreur que dans l’honneur.

Tenue du Général Paul-François Grossetti

Tenue de sortie du Capitaine Martini (173ème d’Infanterie)

ARIA - Envisagez-vous d'organiser d'autres évènements autour du même thème ? Paul NEBBIA - Les expositions temporaires constituent un élément d’attraction et suscitant un intérêt croissant de la part du public. Le musée de Sartène alterne deux types d’expositions : celles liées aux mobiliers archéologiques issus de travaux de recherches des archéologues. Mais aussi d'autres présentations concernant la vie insulaire mettant en scène des personnages illustres de l'île ou des faits majeurs de son histoire tourmentée. Durant l'année 2013, pour le 70ème anniversaire de la libération de la Corse, une exposition retraçait l'épopée de la résistance insulaire. Cette exposition sur la guerre 14-18 obéit aux mêmes principes de connaissance et de vulgarisation de notre histoire auprès de tous les publics. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI PHOTOGRAPHIES MUSÉE DE SARTÈNE/CG-2A L’EXPOSITION « LA CORSE ET SES POILUS «» EST ORGANISÉE PAR LE MUSÉE DÉPARTEMENTAL DE PRÉHISTOIRE CORSE ET D’ARCHÉOLOGIE DE SARTÈNE, EN ASSOCIATION AVEC LE MUSÉE A BANDERA, LE CRDP ET LA BIBLIOTHÈQUE DÉPARTEMENTALE DE PRÊT. COMMISSAIRES DE L’ EXPOSITION : ANTOINEPIERRE SAMPIERI ET GEORGES HETT. RENSEIGNEMENTS : 04 95 77 01 09 / WWW.CG-CORSEDUSUD.FR

Tenue de soldat Prussien (1917)

ARIA NOVEMBRE 2014

ZOOM/DÉCOUVERTE

LE M

MARÉGRAPHE DE MARSEILLE

arseille est une ville surprenante… Il faut bien la connaître pour en apprécier toutes les facettes. Henri Eskenazi, plongeur photographe, vice-président du Festival Mondial de lʼImage sous-marine et titulaire de nombreux prix

internationaux est natif de la cité phocéenne où il réside et travaille lorsquʼil ne parcourt pas le monde. Il nous fait découvrir aujourdʼhui un dispositif scientifique tout à fait remarquable : le marégraphe de Marseille, au coeur de lʼanse Calvo, sur la Corniche.

ARIA NOVEMBRE 2014

ZOOM/DÉCOUVERTE

C’ est la Commission centrale de nivellement général de la France qui a demandé l’installation d’un marégraphe à Marseille. L’objectif était de fixer le « niveau zéro » (l’altitude origine) pour la France continentale. La cité phocéenne a notamment été choisie pour la faible amplitude de ses marées. UN PEU D’HISTOIRE … Les mesures marégraphiques ont débuté en février 1885. Elles ont produit des marégrammes (courbes des hauteurs d’eau en fonction du temps). Après douze ans d’observation des variations du niveau de la mer, l’altitude zéro a été déterminée. Pour la matérialiser, un point physique appelé « repère fondamental du nivellement général de la France » a été scellé dans les locaux du marégraphe, à 1,661 m au-dessus du zéro choisi. Cette pièce est un rivet de bronze dont la calotte sphérique est constituée d’un alliage extrêmement résistant de platine et d’iridium qui a été enchâssé dans une plaque de granit elle-même scellée dans le rocher. Le marégraphe originel, encore en parfait état de marche, continue à produire des données marégraphiques même si l’IGN a choisi de ne plus tracer de marégrammes depuis 1988. C’est un appareil unique au monde, construit à Hambourg en 1884, dont la spécificité est de comprendre une partie « totalisatrice » qui permet de calculer rapidement le niveau moyen de la mer sur une période donnée. Une galerie sous-marine permet l’accès de l’eau dans un puits situé au cœur du bâtiment et supprime tout mouvement de houle qui gênerait les mesures. Dans ce puits, un flotteur de 90 cm de diamètre suit les mouvements verticaux de la mer. Un câble métallique transmet ses mouvements à l’appareil installé à l’étage supérieur. Mû par une horloge extrêmement précise, cet appareil est composé de nombreuses pièces de cuivre protégées par un écrin de verre et de bois. Pour leur intérêt patrimonial, cet instrument et les bâtiments qui l’abritent sont classés depuis 2002 parmi les Monuments historiques. Ce lieu comprend principalement un local technique en contrebas du numéro 174 de la Corniche, dans l’anse Calvo et une maison d’habitation où ont été logés les 11 gardiens successifs de l’observatoire.

JOHAN CHRISTIAN DENNERT (1829-1920) Constructeur du marégraphe totalisateur

CHARLES LALLEMAND (1857-1938) Premier Directeur du Service de Nivellement

ARIA NOVEMBRE 2014

Lexique

ZOOM/DÉCOUVERTE ■ Marégraphe Appareil d’enregistrement du niveau instantané de la mer.

C’est aussi l’observatoire qui abrite cet instrument. ■ Nivellement C’est une technique fournissant des éléments chiffrés pour traduire le relief. Il consiste à mesurer des différences de niveaux pour déterminer des altitudes. ■ Géodésie C’est la science qui étudie les dimensions et la forme de la Terre, ainsi que son champ de pesanteur. ■ GNSS Global Navigation Satellite System. C’est le nom générique des systèmes de navigation satellitaire sur l’ensemble de la planète tel que GPS, Glonass et Galileo. ■ IGN Institut national de l’information géographique et forestière. ■ SHOM Service hydrographique et océanographique de la marine. ■ SONEL Système d’observation du niveau des eaux littorales.

AUJOURD’HUI Grâce à la complémentarité de ses équipements, le marégraphe de Marseille est une station de surveillance de haute technicité, équipée des instruments les plus modernes et intégrée aux programmes nationaux et internationaux de géodésie et de surveillance du niveau des mers. Les données marégraphiques acquises actuellement au marégraphe de Marseille complètent une série de mesures déjà exceptionnellement longue (plus de 130 ans d’observation). Dans le contexte du réchauffement climatique, l’exploitation de ce patrimoine scientifique est riche en enseignements. Depuis 1998, l’appareil totalisateur est secondé par un marégraphe numérique qui fonctionne à présent grâce à un capteur radar. Le marégraphe héberge une station GNSS permanente, intégrée aux réseaux géodésiques français et européens. Les données enregistrées montrent une remarquable stabilité de la station.L’observatoire de Marseille abrite plusieurs points où l’IGN mesure l’intensité de la pesanteur (gravimétrie absolue). L’information apportée par cette technique est particulièrement intéressante pour la surveillance des mouvements verticaux du socle sur lequel est implanté le marégraphe. Le marégraphe de Marseille a été édifié pour durer, il suffit d’apprécier le volume total de l’édifice et la qualité de sa construction pour en être convaincu.Pour les ingénieurs du 19ème siècle, il ne s’agissait pas seulement d’établir un observatoire afin de définir le zéro du nivellement national (opération réalisée au bout de 12 ans), mais également de pouvoir étudier les variations du niveau de la mer sur le long terme. C’est ce qui est encore fait à Marseille aujourd’hui, avec un intérêt certain pour la communauté scientifique (océanologues, climatologues). EST- CE QUE LA MER MONTE ? Les observations marégraphiques menées à Marseille ont permis de constater une élévation du niveau moyen local de la mer d’environ 15 cm depuis la fin du 19ème siècle. Les moyens modernes permettent de certifier qu’il s’agit bien d’une élévation du niveau de la mer et non d’un affaissement du socle terrestre sur lequel est construit l’observatoire. Le marégraphe de Marseille appartient à l’IGN. Son fonctionnement et l’exploitation de ses mesures sont assurés en collaboration avec le SHOM et l’Université de La Rochelle dans le cadre de SONEL. C’est un lieu magique, chargé d’histoire, qui enrichi encore le patrimoine culturel de Marseille, et dont elle peut légitimement être fière. ■ TEXTE ET PHOTOS HENRI ESKENAZI L’AUTEUR TIENT À REMERCIER L’IGN, LE MARÉGRAPHE DE MARSEILLE L’OFFICE DE TOURISME DE MARSEILLE ET L’OFFICE DE LA MER. A LIRE POUR EN SAVOIR PLUS : « LE MARÉGRAPHE DE MARSEILLE » D’ALAIN COULOMB, ÉDITÉ PAR LES PRESSES DES PONTS.

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AGENDA CORSE

ARIA NOVEMBRE 2014

■ AJACCIO ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 14 NOVEMBRE

) ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

( LES 21 & 22 NOVEMBRE À 21H )

Jane Evelyn Atwood - Dolorès Marat Brève histoire Le Centre Méditerranéen de la Photographie de Bastia présente les regards croisés abracadabrantesque originaux de deux femmes photographes, à partir de ses commandes photographiques. Dans le cadre de la commande photographique 2013, Jane Evelyn Atwood a du théâtre réalisé un reportage photographique sur le train pour traiter de la ruralité en Corse à travers les paysages qu'il traverse, les liens qu'il permet entre les usagers ; mais aussi sur la vie du rail (personnel des chemins de fer, qu'il soit naviguant, en gare ou dans les services de maintenance technique). Ce projet a été mené avec la participation des Chemins de Fer de la Corse. Dans le cadre de la commande photographique 1998, Dolorès Marat a phographié la Corse, la nuit, et plus particulièrement du paysage urbain. Elle s’attache alors à la ville, aux ambiances portuaires, aux centres villes ainsi qu’aux alentours comme les routes de montagne qui lui donnent une impression d’éternité. La subjectivité qu’elle nous livre au travers de ses images est une démarche revendiquée, de par l’utilisation de la couleur, débarrassée de toute fonction descriptive, mettant en avant une véritable émotion. Dolorès Marat, dans ce travail photographique, nous révèle une grande sincérité dans sa volonté de restituer sa première rencontre avec la Corse. Espace Diamant, Bd Pascal Rossini – 04 95 50 40 80 / www.cmp-corsica.com

■ AJACCIO ■ MUSIQUE/CRÉATION

De Théo Kailer. Mise en scène : Théo Kailer. Avec : Jérémie Lebreton, CharlesAntoine Sanchez, Théo Kailer. Production : Compagnie Hélios Perdita. Accueilli dans un rituel dionysiaque décalé (VIII siècles av JC!), deux acteurs, éclaireurs dans la communion dionysiaque (!) s'extraient de la foule des ménades pour raconter dans le style d'un théâtre forain 25 siècles de théâtre… On commence avec Aristophane où à l'époque le public était très impliqué dans le jeu grâce notamment à la disposition de l'espace théâtral et on termine avec Bertolt Brecht qui, dans l'épilogue de La bonne âme du Se-Tchouan, remet les clés du spectacle à l'imagination des spectateurs : «…Très cher public, cherche la fin qui fait défaut : Il faut que cette fin existe, il le faut, il le faut ! » Aghja, 6 chemin de Biancarello – Renseignements 04 95 20 41 15

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE/LECTURE

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LE 12 NOVEMBRE À 20H30 LE 13 NOVEMBRE À 18H30

)

Lettres des Balkans (

LE 14 NOVEMBRE À 20H30

)

La Grande Guerre en musique Ensemble Orfeo Isulanu Orfeu isulanu a composé un répertoire varié de la musique des années de la grande guerre, classique bien sûr mais aussi avec des chansons populaires accompagnées au piano au violoncelle et à la flûte, et par une soprano qui nous plongent dans l’univers musical de ceux qui partaient la fleur au fusil …La Grande Guerre mit les compositeurs face à une vėritable alternative esthétique et morale. L'amour de la nation étant très ancré dans l'éducation de l'époque, de nombreux compositeurs tels Maurice Ravel, Claude Debussy, Charles Koechlin, Cécile Chaminade, André Caplet... se sont engagés dans un patriotisme musical, allant de pair avec le rejet de la musique allemande. Mais de ces années noires de la guerre de 14/18, il reste aussi de nombreuses chansons dédiées aux fameux Poilus, visant à leur remonter le moral en leur redonnant du cœur au combat. Certaines de ces chansons sont restées très célèbres comme "La Madelon", symbole et hymne de la guerre des tranchées, "La chanson de Craonne... Avec: l’ensemble Orfeo Isulanu, Brigitte Peyré – soprano, Christine Vignoud - flûte, Irmtraud Hubatschek – violoncelle, NN - piano Espace Diamant, Bd Pascal Rossini – Renseignements 04 95 50 40 80

Mise en lecture Francis Aïqui. Avec : Hélène Hardouin, Nathanaël Maïni, Pierre Salasca, Sinisa Stanisic, et la participation d’Elena Moshe. Costumes et accessoires : Agnès Dary. Création visuelle : Yann Even. Création sonore : Jean-Xavier Lauters ( Production : Théâtre point avec la Ville d’Ajaccio ). L’année 2014 débute les commémorations de la « Grande Guerre » de 14/18 qui a déchiré l’Europe et marqué durablement la Corse, dévastant une génération et bouleversant le fonctionnement de la société insulaire. Cette évocation, à travers la lecture de lettres, amène à faire revivre la Corse du début du 20ème siècle, la solidarité qui s’organise, l’attente des nouvelles du front, les rapports avec les réfugiés Serbes.Dans l’horreur et le chaos monstrueux des tranchées, des images récurrentes de soldats épuisés, aux regards traqués, hantent les mémoires. Pris dans la tourmente, la Corse et les Balkans vont croiser un temps leurs destins. De nombreux Corses mourront en Macédoine, de nombreux Serbes vivront l’exil en Corse. Accroupis dans la boue glacée, les soldats s’arrachent un instant de l’enfer, un instant arraché à l’enfer, pour lire ou écrire une lettre… Espace Diamant, Bd Pascal Rossini – Renseignements 04 95 50 40 80

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SPOEK MATHAMBO ( AFRIQUE DU SUD )

■ AJACCIO ■ MUSIQUE DU MONDE

●●● Spoek Mathambo : chant, Spoko : DJ, Bhekisenzo Cele : basse, Andre Geldenhuys : guitare, Michael Buchanan : batterie. Production 3D Family. Composé d'artistes aux horizons très divers, le quintet de Spoek Mathambo échappe à toute classification rapide, leur musique prenant son inspiration dans le hip-hop, la world sud-africaine, en passant par le psych-rock, l'électro, la township-tech, pour créer un son très original, frais, nouveau, unique. Fantasma, leur dernier album, sorti en octobre, exprime une vision futuriste, et traverse toutes les régions et cultures d'Afrique du Sud : on y entend tous les sons et on y reconnait tous les esprits des townships, des grandes villes, autant que ceux des zones les plus rurales. Spoek Mathambo ressemble à son pays : boosté à l'énergie, il incarne la vitalité de la scène sud-africaine. Mi ange, mi démon, le geek sud-africain multiplie les cartes : musicien, producteur hip-hop, danseur, membre des groupes Playdoe et Sweat’X, jusqu'à même inspirer sa compatriote Lauren Beukes pour son roman Zoo city. Intense et magnétique, sa musique se nourrit du combat et des espoirs de la Zulu Nation, de la hargne de Public Enemy, de l'euphorie rave et des infrabasses maousses. En puisant à la fois dans le patrimoine sonore de Soweto, dans l'urbanité mondialisée du rap et dans le post-punk glacial, Mathambo s'impose comme un véritable artiste, novateur, créatif, dynamique, explosif. Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

LE 8 NOVEMBRE À 21H

)

AGENDA CORSE ■ CORTE ■ CONFÉRENCE

ARIA NOVEMBRE 2014

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LE 18 NOVEMBRE À 14H

) ■ CORTE ■ EXPOSITION

La rencontre prend appui sur une oeuvre qui débute à plus de cinquante ans. Amoureux de la langue, musicien, chanteur, linguiste et romaniste accompli, Georges De Zerbi publie son premier roman L’ùltima pàgina en 2009 (Albiana/CCU, Prix du Livre corse et Prix des Lecteurs de Corse de la CTC, 2010), édité aussi en sarde (Condaghes) et en catalan (Fonoll). Suivent deux autres, en 2011 U rimitu di Collu à Boziu et 2013 Cosa ci sarà stasera o teatru ? Deux autres sont en cours d’achèvement : U Palazzu di i guvernatori et Un’inchiesta chì ùn la finisce più. On s’interrogera sur cette créativité longtemps contenue avant d’élargir, dans un second temps, le champ de la réflexion autour du thème : « Langue corse et genre romanesque », une table-ronde au cours de laquelle interviendront plusieurs romanciers et critiques littéraires. Spaziu Culturale Natale Luciani, Campus Mariani

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LE 29 NOVEMBRE À 20H30

)

Caligula D’ Albert Camus - Adaptation Ricardo Monserat - Traduction Marie-Jo Jobin et Francis Marcantei - Compagnie Unità Teatrale Distribution : Jean-Pierre Pancrazi, Jean-Pierre Lanfranchi, ensemble Tavagna : Francis Marcantei, Charly Levenard, Michel Paoli, Éric Barre, Thomas Cipriani, Daniel Gonet, Jean-Charles Adami, Claude Bellagamba. Création et mise en scène : Jean-Pierre Lanfranchi. Musique : Malcolm Bothwell. « Caligula, prince relativement aimable jusque-là, s’aperçoit à la mort de Drussila, sa soeur et sa maîtresse, que les hommes meurent et ils ne sont pas heureux » (Camus). Dès lors, obsédé par la quête de l’absolu, empoisonné de mépris et d’horreur, il tente d’exercer, par le meurtre et la perversion systématique de toutes les valeurs, une liberté dont il découvrira pour finir qu’elle n’est pas la bonne. Il récuse l’amitié et l’amour, la simple solidarité humaine, le bien et le mal. Il prend au mot ceux qui l’entourent, il les force à la logique, il nivelle tout autour de lui par la force de son refus et par la rage de destruction où l’entraîne sa passion de vivre. Spaziu Culturale Natale Luciani, Campus Mariani

■ CORTE ■ EXPOSITION

En cette année commémorative, le Musée de la Corse propose une exposition exceptionnelle, labellisée par la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale ( 1914-1918 ) comme projet innovant et structurant pour le territoire. Cette présentation met en lumière les diverses implications du conflit sur la société corse à travers un parcours thématique divisé en quatre sections distinctes et présentant plus de 600 objets. Grâce à une scénographie particulièrement « intelligente », l’utilisation optimale de plusieurs médias ( photographies, sculptures, supports audiovisuels, journaux, affiches, effets personnels, peintures, dessins, partitions, carnets, jouets, armes…) et les dernières études scientifiques sur le sujet permettent ainsi au public d’appréhender pleinement toutes les dimensions, individuelles ou collectives, d’une guerre qui marqua un tournant majeur dans l’histoire contemporaine européenne et régionale. Placée sous le double commissariat de Sylvain Gregori, attaché de conservation du patrimoine, Docteur en Histoire de l’université de Provence, chercheur associé

)

AGNÈS ACCORSI - L’âme hospitalière © XDR Agnès Accorsi est née en 1967 à Ajaccio où elle vit et travaille. L’œuvre d’Agnès Accorsi interprète l’image idéalisée de la femme telle qu’elle est souvent représentée : objet de désir et de fantasmes. Souvent, l’artiste revisite les mythes et les personnages emblématiques féminins (de la mythologie aux contes de Perrault ou d’Andersen en passant par Lewis Carroll) qui, de différentes façons, concourent à donner de la femme une idée complexe, contrastée, et entretiennent le mystère de son pouvoir. Un pouvoir qui se manifesterait même dans les situations qui pourraient la contraindre. Cette image de la femme telle qu’elle est souvent diffusée, installe un jeu de séduction dangereux. Cette représentation de la séduction ne serait finalement pas uniquement une source de plaisirs infiniment recommencés, mais plutôt une source de dangers bien réels, pour ne pas dire fatals. L’artiste utilise divers supports et techniques : peinture, vidéo, installations d’objets, broderie… FRAC de Corse, la Citadelle – Renseignements 04 20 03 95 33

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LES CORSES ET LA GRANDE GUERRE ●●●

JUSQU’AU 31 DÉCEMBRE

Agnès Accorsi

Roman et langue corse Stonde creative

■ CORTE ■ THÉÂTRE

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au CMMC- Université de Nice et président cofondateur de l’association d’histoire militaire corse Sintinelle et de Jean-Paul Pelegrinetti, Professeur des Universités, responsable de l’ANR ICEM (Centre de la Méditerranée Moderne et Contemporaine Université de Nice - Sophia Antipolis ) cette exposition, au delà de son grand intérêt historique et mémoriel, est également un bel hommage aux très nombreux corses qui perdirent la vie au front, faisant de ce conflit une hémorragie démographique et un traumatisme majeur pour l’île. Elle met en lien, de cette façon, l’histoire particulière de ces hommes, de ces femmes et de leur familles, frappées de plein fouet, et l’histoire globale de cette première guerre mondiale. Une exposition intitulée « Au coeur des tranchées » destinée au jeune public, et une exposition de photographies de JeanAndré Bertozzi consacrée aux derniers survivants du conflit viennent utilement compléter ce travail de réflexion, de pédagogie et de mémoire. Musée de la Corse, la Citadelle- Renseignements 04 95 45 25 45

JUSQU’AU 28 MARS 2015

)

AGENDA CORSE

ARIA NOVEMBRE 2014

■ CORTE ■ MUSIQUE

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) ■ LEVIE ■ EXPOSITION

LE 26 NOVEMBRE À 20H30

Francine Massiani en concert Francine Massiani chante depuis qu’elle est toute petite, très jeune déjà elle aimait monter sur les scènes. Si l’on mêle sa passion pour la chanson, son travail et son talent naturel, on comprend mieux la parfaite maîtrise vocale de Francine Massiani. Celle que le plus grand nombre découvre lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3ème édition de « Nouvelle Star », s’affirme aujourd’hui comme une artiste incontournable de la scène insulaire. Il faut dire qu’entre « Hôtel Paradisula », « A canzunetta » ( sur France 3 Corse Via Stella ) et ses concerts, il est devenu difficile de ne pas l’apercevoir. Lors de ce concert, elle reprendra des titres de son album « Donna Fata », elle rendra également hommage aux Fratelli Vincenti à travers des morceaux revisités. Spaziu Culturale Natale Luciani, Campus Mariani

■ BASTIA ■ EXPOSITION

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JUSQU’À JUILLET 2016

)

130 ans de création joaillière à Bastia : l’atelier filippi La Ville de Bastia organise une exposition consacrée à la création joaillière à Bastia au travers de l’évocation de l’atelier d’orfèvrerie de la famille Filippi.Un joaillier orfèvre est avant tout un artiste, un créateur. Mais c’est également un technicien et un commerçant, autant d’aspects abordés grâce à 200 objets, outils et machines dont la plupart sont issus de l’atelier d’origine, fondé en 1882 au n°3 de la rue Saint Jean par Cesare Filippi (1857-1916). Quatre générations vont alors se succéder à la tête de cet atelier, évoluant au gré des spécialités et goûts de chacun. Ulysse (1883-1965) reprit l’atelier de son père qu’il transmit à son fils Pierre (né en 1923). Ce dernier fut épaulé par son oncle Jean mais également par Lilia, son épouse et surtout par sa fille Nicole Matelli – Filippi, laquelle, après avoir participé à l’aventure familiale, a œuvré pour conserver l’atelier et en transmettre l’histoire. Ainsi, à son initiative, la famille Filippi a décidé en 2011 de confier cette collection à la Ville de Bastia en vue de son exposition permanente. En attendant l’ouverture au public du lieu d’exposition définitif, l’atelier est présenté dans la poudrière génoise du Palais des gouverneurs. La scénographie inventive de l’agence Art Actuel Communication a permis de reconstituer les différentes étapes de création d’un bijou au sein de l’atelier boutique. Du projet initial, sous forme de dessin, à la réalisation du bijou, le métal y a été maintes fois travaillé (fondu, laminé, étiré, soudé, ciselé…). Autant d’étapes qui supposent créativité mais également précision et dextérité, qualités que la famille Filippi a fait siennes durant ces 130 années d’activité au service de l’élégance et du raffinement bastiais. Musée de Bastia, la Citadelle – Renseignements 04 95 31 09 12 - www.musee-bastia.com

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT

( JUSQU’AU 20 DÉCEMBRE )

Péché Mignon Le Musée de l’ Alta Rocca propose jusqu’au 20 décembre une réjouissante exposition : conciliant esprit ludique et pédagogie, Péché Mignon - c’est son intitulé - nous éclaire sur les comportements alimentaires de nos semblables à travers différentes périodes de l’histoire. Il s’agit de manière conviviale et colorée de traiter deux questions simples « Dis-moi ce que tu manges» mais aussi « dismoi aussi comment tu le manges ». On aura compris que nous proposons un voyage au pays des modes alimentaires depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours. Et nous nous attardons sur l’évolution des manières de tables. Manger n’est pas qu’une simple satisfaction d’un besoin physiologique, c’est un formidable révélateur de codes et pratiques culturelles d’un groupe à un moment donné. L’exposition s’efforce d’apporter une réponse à un tout un ensemble d’interrogations. Qu’y avait-il dans l’assiette de nos ancêtres ? Qui furent les premiers végétariens ? Comment le feu a-t-il modifié les manières de manger ? Quand apparaissent les premières grillades ? Les premiers ragoûts ? les premières sauces ? etc. Au fil des modules présentés, apparaissent de nouveaux produits, de nouveaux ingrédients mis en scène qui révèlent leurs histoires. Chaque étape montre un progrès, une avancée. Globalement, on peut dire que cette exposition met en exergue le péché mignon c’est-à-dire l’aliment phare de chaque époque depuis les temps archaïques jusqu’à aujourd’hui ». ( Janine de Lanfanchi, conservatrice du Musée de l’ Alta Rocca et commissaire de l’exposition / in ARIA n°240 ) Musée départemental de l’ Alta Rocca – Renseignements 04 95 78 00 78

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DU 17 AU 22 NOVEMBRE

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32ÈME FESTIVAL ARTE MARE ●●● Comme elle était jolie la politique quand, d'un pas altier, elle arpentait l'agora ! Elle avait la vie devant elle. L'avenir ? Un vrai boulevard ! Aujourd'hui, désillusionnée, blasée, elle fait grise mine. Et pourtant, comment se désintéresser de ce qui détermine et régule nos vies, de ce qui parfois rallume l’espoir...? Depuis toujours, Arte Mare ouvre ses portes à un cinéma méditerranéen qui aborde de front les questions politiques. Belle thématique donc, pour montrer une fois encore que le festival est un espace de libre parole et de libre pensée, chambre d'écho de ceux qui croient en l'homme et en ses œuvres. Une programmation cinématographique et des invités passionnants, parmi lesquels Pierre Salvadori, président du jury des longs métrages, Hélène Fillières, présidente du jury des courts métrages, Karl Zéro, Christophe Bourseiller... Avec en prime, le Prix littéraire Ulysse, des expositions, la fête de 18h jusqu'au bout de la nuit. Et en lever de rideau le 15 novembre, du théâtre !Au programme : projections tous les jours au Théâtre (6 séances de 9h15 à 21h30) présentées et animées par des critiques et des réalisateurs ; lever de rideau le 15 novembre avec la pièce de théâtre Le souper de Jean-Claude Brisville avec Christophe Barbier, directeur de la rédaction de L'Express et comédien. Cette œuvre relate la rencontre entre Talleyrand et Fouché après la bataille de Waterloo en 1815; programmation cinématographique autour du thème "politiquement vôtre" (films récents et du patrimoine); la compétition du film méditerranéen (longs métrages présentés par Denis Parent) ; La compétition des courts métrages avec Mèches Courtes, (émission France 3 Corse de Laurent Simonpoli) ; le Panorama Méditérranéen ; des films en avant-première en ouverture et en clôture, des films Arte, la section Jeune Public avec des films et des ateliers philo pour les élèves du Primaire, la sélection Ciné Junior avec des courts des classes cinéma; expositions ( Commissaire Dominique Ricci ); débats Appuntamenti e parolle Frédérique Flori : Nanni Moretti, politique et cinéma / Denis Parent / Christophe Bourseiller; la librairie d’Arte Mare, les goûters d’Arte Mare avec Patrice Mattei du restaurant L'Ampugnani, et tous les soirs dans le péristyle, des moments musicaux ( piano-bar, jazz et chansons ), apéritifs, dégustations de 18h à minuit et beaucoup d’autres surprises encore… Les prix de la compétition du film méditerranéen : Grand Prix Arte Mare / Matmut, Prix du Public, Prix des Voyageurs Air France, Prix Ciné Kantara France Bleu RCFM, Prix du jury jeunes CCAS. De plus, Arte Mare organise le Prix Ulysse, qui récompense des auteurs méditerranéens. Ce prix littéraire est d’une part attribué à une première œuvre ou une première traduction et par ailleurs, à l’ensemble d’une œuvre. Théâtre municipal - Information : 04 95 58 85 50 www.arte-mare.eu

AGENDA PROVENCE ■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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ARIA NOVEMBRE 2014

JUSQU’AU 11 JANVIER

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Sacha Sosno et les Ecoles de Nice, un dialogue privilégié Le Musée Regards de Provence se propose de retracer l’implantation de l’art moderne à Nice et dans la région dans les années soixante, à travers un parcours d’œuvres et de documents. Un hommage particulier est rendu au sculpteur, peintre et plasticien Sacha Sosno, né à Marseille en 1937, qui fut un témoin de cette aventure artistique et de la formation des Ecoles de Nice. Cette exposition fait revivre le dialogue privilégié que Sosno a entretenu avec les grands noms du manifeste des Nouveaux-Réalistes qui ont travaillé à Nice et des artistes plus indépendants. Des peintures, dessins, photographies, sculptures et installations d’Arman, César, Christo, Hains, Klein, Raysse, Niki de Saint Phalle, Ben, Charvolen, Gilli, Serge III, Dan, De Domenico, Villers, et d’autres artistes se côtoient dans les salles d’exposition du Musée Regards de Provence. Musée Regards de Provence, rue Vaudoyer– Renseignements 04 96 17 40 40

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

( DU 19 AU 22 NOVEMBRE )

Double assassinat dans la rue Morgue D’ après l’oeuvre d’Edgar Allan Poe. Traduction Charles Baudelaire Adaptation Gaële Boghossian. Mise en scène Gaële Boghossian & Paulo Correia. Avec Jonathan Gensburger, Alexandre Zambeaux. De la plus célèbre des Histoires extraordinaires d’Edgar Allan Poe, © Adrian ALTHAUS Gaële Boghossian et Paulo Correia tirent un spectacle haletant. Matinée de fantastique, une intrigue policière à faire pâlir le grand Conan Doyle. Avant Sherlock Holmes et Watson, il y eut Charles Auguste Dupin et son comparse narrateur. Un tandem d’enquêteurs amateurs imaginé en 1841 par Edgar Allan Poe, précurseur d’un genre littéraire nouveau : le roman policier. L’affaire de la rue Morgue est celle d’un double assassinat qui laisse les autorités perplexes. Le meurtre, d’une bestiale sauvagerie, a été commis dans un appartement fermé de l’intérieur… D’observations en déductions, nous voici entraînés sur les chemins de la pensée de Dupin. À son esprit d’exception répond l’ingéniosité de la scénographie, qui le suit dans son raisonnement et se fait, au fil du récit, ville, morgue ou appartement. Un fantastique terrain de jeu pour deux acteurs, qui portent haut l’univers d’Edgar Allan Poe. Théâtre National de la Criée - La Friche - Renseignements 04 91 54 70 54

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■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

JUSQU’AU 25 JANVIER

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Marseille éternelle Le Musée Regards de Provence accueille des œuvres issues de la collection de la Fondation Regards de Provence mettant à l’honneur la cité Phocéenne et les visions d’artistes, de toutes époques, qui y ont résidé ou séjourné un moment de leur vie, pour y poser leurs regards propres et singuliers. Plurielle, Marseille est une mosaïque à plusieurs facettes. Marseille n’est pas seulement un lieu historique et contemporain, cette ville est un creuset, une « animation », donc une « âme » que les peintres nous renvoient à travers le mode de la pêche, les petits métiers, ou les moments simples de la vie : au café, à la plage… Marseillais de sang ou de cœur, nul ne peut rester insensible devant le regard singulier que ces peintres ont posé sur cette ville singulière. Cette exposition réunit des artistes, comme Barry, Dufy, Carrera, Garibaldi, Guigou, Leprin, Olive, Ponson, Surian, Mocquet, Ziem et bien d’autres, qui l’ont perçue bien différente : convoquée dans un souci de réalisme pour les uns, sur l’architecture du port ou l’alignement des bateaux, ou pour d’autres, dans un rendu exacerbé des couleurs avec la violence des touches que seule la force du mistral a pu poser sur la toile. Musée Regards de Provence, avenue Vaudoyer – Rens 04 96 17 40 40

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 28 FÉVRIER

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Food - Produire, manger, consommer 37 artistes venus des cinq continents présentent le fruit de leur réflexion sur les enjeux liés directement ou indirectement à l’alimentation : conséquences des changements climatiques, qualité des produits agricoles, inégalités dans l’accès à l’alimentation, préservation des sols, cuisines et rituels de table. Parmi eux, cinq artistes - John Armleder, Stefano Boccalini, Antoni Miralda, Angelo Plessas, Barthélémy toguo - réalisent des installations originales avec des objets choisis dans les collections du MuCEM. L’ensemble crée un dialogue pluridisciplinaire intégrant des oeuvres historiques et contemporaines ainsi que des objets du quotidien. Commissaire générale : Adelina von Fürstenberg, Directrice d’ART for The World (Genève-Milan). Commissaires adjoints MuCEM : Emilie Girard, conservateur, responsable du Centre de Conservation et de Ressources, Jean-Roch Bouiller, conservateur, chargé de l’art contemporain, Edouard de Laubrie, chargé de collections et de recherches. Scénographie et signalétique : Architecte Uliva Velo (Florence). Coordination générale : Eric Binnert, Agence Pièces Montées (Paris). Assistant ART for The World : Camilla Salvaneschi (Genève-Milan). Logo exposition : Angelo Plessas (Athènes). Coproduction/itinérance : Musée Ariana, Genève (décembre 2012-mars 2013), SESC Pinheiros, Sao Paolo (février-mai 2014), MuCEM (octobre 2014-février 2015) MUCEM – 1 esplanade du J4 - Renseignements www.mucem.org

■ AIX EN PROVENCE ■ SPECTACLE ACROBATIQUE

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LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - TRACES ●●● Mise en scène & chorégraphie Shana Carroll et Gypsy Snider. Entraîneur acrobatique Sébastien Soldevila. Lumières Nol van Genuchten. Costumes Manon Desmarais. Conception du décor Flavia Hevia. Adaptation du décor Les 7 doigts de la main. Musiques Les 7 doigts de la main. Vidéo Les 7 doigts de la main, Paul Ahad (MEDIA FX) & André Biron (NEO6). Adaptation des accessoires Bruno Tassé. Les 7 Doigts de la Main ont déjà époustouflé le public des Théâtres en février 2013. Les Québécois reviennent cette année pour un véritable festival qui démarre à toute allure avec Traces, « une dose de pure adrénaline urbaine » d'après le New York Times. Ce spectacle, créé à Montréal en 2006, nous transporte dans un abri de fortune, fait de toile et de ruban adhésif. Une catastrophe menace les personnages. Face à ce désastre imminent, les artistes voient la création comme seul antidote à la destruction. Ils expriment leurs impulsions créatives et de leurs désirs, à travers la musique, le chant, le dessin, et bien sûr, les acrobaties de haute voltige. Chaque moyen d'expression leur donne une chance de laisser une dernière marque... de laisser leurs Traces, le mieux possible. Grand Théâtre de Provence - Renseignements 08 2013 2013

DU 25 AU 29 NOVEMBRE.

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AGENDA PROVENCE

ARIA NOVEMBRE 2014

■ ARLES ■ ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 4 JANVIER

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Les Clergue d’Arles Lucien Clergue est l’un des initiateurs de la première collection publique de photographies en France, mais aussi des Rencontres de la photographie d’Arles, comme de la création de l’école nationale de la photographie. Il ira jusqu’à imposer la photographie au monde universitaire en soutenant une thèse d’esthétique, tandis qu’en apothéose, il préside en 2013 l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. Les 360 photographies, héliogravures et documents qu’il a choisi d’offrir au musée Réattu, au gré des temps forts de sa carrière, témoignent de ce parcours et font le sujet d’une exposition qui célèbre tout à la fois LUCIEN CLERGUE, SALTIMBANQUES, ARLES, 1954, ÉPREUVE ARGENTIQUE, ARLES, MUSÉE RÉATTU, DON l’homme, l’œuvre et l’histoire d’une discipline artistique. Un hommage DU PHOTOGRAPHE EN 1965 © Lucien CLERGUE que la ville et le musée organisent à l’occasion des 80 ans du photographe qui a fait d’Arles l’épicentre d’une actualité photographique internationale. Musée Réattu, 10 rue du Grand Prieuré - Rens 04 90 49 37 58

■ AIX EN PROVENCE ■ THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

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LE 19 NOVEMBRE À 19H00

■ AIX EN PROVENCE ■ JAZZ

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LE 8 NOVEMBRE À 20H30

Pink Martini - Get happy Musicalement, Pink Martini n'est pas un groupe commun. Au piano, Thomas Lauderdale, leader et fondateur du groupe, réinterprète à sa sauce les grands classiques de la musique des années 1950. Mais il pioche dans tous les continents, ou presque. Ici une rumba, là une salsa, pourquoi pas une chanson française classique ou un boléro. Sous influence mondiale, Lauderdale a donné à son groupe un air cosmopolite, ce qui lui a permis d'être aussi populaire en Argentine qu'en France ou aux Etats-Unis. Leur nouvel album © XDR Get Happy, qui regroupe 16 chansons chantées en 9 langues différentes, est le 8e album de cette formation née il y a bientôt 20 ans à Portland dans l'Oregon. Lauderdale qualifie ce nouvel opus de « cavalcade de chansons en neuf langues pour tomber en amour ou en sortir... ou passer l'aspirateur ou conduire! » Grand Théâtre de Provence - Renseignements 08 2013 2013

) ■ AIX EN PROVENCE ■ MUSIQUE BAROQUE

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LE 12 NOVEMBRE À 20H30

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Aucun homme n’est une île

Airs de Jules César de Haendel

Texte Fabrice Melquiot. Conception, musique, mise en scène Roland Auzet. Comédien Julien Romelard. Création électronique Olivier Pasquet. Scénographie et création vidéo Arie Van Egmond. Auteurs du personnage de réalité virtuelle Catherine Ikam et Louis Fleri. Oscar et Jacques ont quatorze ans, ils sont amis, inséparables, complices, parfois ils se fâchent. Sauf qu'Oscar est un personnage virtuel d'ordinateur. Tout le plaisir de ce spectacle tient dans cette prouesse de faire © XDR dialoguer, s'aimer, se détester un personnage de chair et de sang et une image et de faire jouer ensemble un comédien bien vivant, celui qui interprète Jacques, et un avatar sur un écran. Une histoire écrite par un poète qui jette le trouble. Où est la mystification ? Qui manipule qui ? Qui est la machine de qui ? Un nouveau genre théâtral est né : le cyber spectacle. Passionnant pour les générations nées avec les nouvelles technologies ! Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements 08 2013 2013

Soprano Natalie Dessay - Contre-Ténor Christophe Dumaux - Le Concert d’Astrée, direction Emmanuelle Haïm. Celle qui se présente comme « la romantique du monde baroque », la passionnée et passionnante Emmanuelle Haïm, retrouve Natalie Dessay et le contre-ténor Christophe Dumaux pour des extraits de Giulio Cesare de Haendel, avec le Concert d’Astrée.Tous connaissent la partition comme leur poche : Natalie NATHALIE DESSAY © XDR Dessay et Emmanuelle Haïm, que lient de profondes affinités électives, ont enregistré dès 2010 les airs de Cléopâtre ; mais on leur doit surtout, avec l'électrique Christophe Dumaux dans le rôle de Tolomeo, des interprétations mémorables dans une production de Laurent Pelly donnée au Palais Garnier en 2011. Le Concert d'Astrée devrait en donner en cet automne 2014 une lecture encore mûrie, fidèle aux souhaits d'Emmanuelle Haïm, qui aime à revenir à plusieurs reprises sur une oeuvre. Grand Théâtre de Provence - Renseignements 08 2013 2013

■ ISTRES ■ ÉVÉNEMENT

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DU 7 AU 9 NOVEMBRE

27E SALON DES VINS ET DE LA GASTRONOMIE Pendant trois jours, la ville d’ Istres va vivre, respirer, penser cuisine, à l’ occasion de la 27e édition du Salon des Vins et de la Gastronomie. Ce rendezvous très prisé par les Istrennes et les istréens et les habitants de la région fait la part belle aux classiques qui ont fait son succès : une centaine d’ exposants triés sur le volet, un espace restauration pour déguster sur place en toute convivialité dans la Halle Polyvalente. Cette année encore, plus de 400 places assises permettront à chacun de déguster en famille ou entre amis les différents mets proposés par les exposants du salon. Une garderie est proposée pour les gastronomes en herbe, le vendredi de 17h à 21h, le samedi 11h à 21h et le dimanche de 11h à 18h, où ils pourront découvrir un univers bucolique et gourmand à travers différents ateliers créatifs « custome ta toque », « Attrape lautomne » et Graine dartiste...Au chapitre des nouveautés: un atelier dégustation de cup-cakes, par une jeune entreprise istréenne, dédiée à cet art culinaire venu des US, et les brasseurs, qui sont pour la première fois mis en avant sur le Salon avec « la rue des brasseurs ». Coté animations : rendez-vous samedi matin, pour un cours de cuisine par Marc de Passorio (l’Esprit de la Violette) et dans l’après-midi, les quart et les demi-finales du concours de cuisine amateur. En fin daprès-midi, Antoine Letan Martin ( La ●●●

table de Sébastien ) viendra montrer l’étendue de son savoir tandis que Sébastien Richard La table de Sébastien et Guillaume David ( Brasserie de Sulauze ) animeront un atelier accord met et bière, avant de laisser la place aux battles entre chefs. Mais aussi… A l’extérieur le précurseur de la street food marseillaise Fabien Rugi va régaler les visiteurs avec ses fish & chips locavores, Le SPotes Cantine Urbaine, c’est l’histoire de Ludovic et Thomas, passionnés de cuisine, proposant un service de restauration mobile de qualité inspiré des Food Trucks Américains, avec des produits frais. Le chef Istréen Sébastien Richard propose de venir découvrir la Saucistres sèche en burger dans sa carriole Street Food.Enfin, pour ceux qui ont gardé une âme d’enfant, comme pour les plus petits, les marrons chauds de Lou Castagnol et les animaux de la ferme : lapins, chèvres, moutons, poules, canards, oies, cochons seront au rendez-vous pour le plaisir de tous… Halle Polyvalente / Rue des Brasseurs / Magic Mirrors - Renseignements www.istres.fr

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AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 25 JANVIER

ARIA NOVEMBRE 2014

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Frank Horvat La maison aux quinze clefs Frank Horvat est né en 1928, à Abbazia en Italie. Il étudie d'abord le dessin académique pour ne plus se consacrer rapidement qu'à la photographie. Véritable touche-à-tout, son œuvre se déploie en dehors des genres, sans jamais s'enfermer dans un domaine. Tour à tour reporter voyageur, grand photographe de mode ou artiste intimiste, sa photographie opère comme véritable mode d'expression, sans se soucier ni des codes ni des PARIS, SHOE AND EIFFEL TOWER, ARLES, 1974 © Frank HORVAT époques. Il a notamment travaillé pour les magazines Life et Vogue. Son style doit autant aux strictes principes d'un Cartier Bresson qu'aux évolutions numériques de la dernière décennie du XXe siècle. Cette oscillation entre mise en scène et simple témoignage fonde la singularité de chacune de ses images. Dans les années 1950 et 1960, il acquiert une renommée internationale par ses photos de mode, considérées comme renouvelant le genre. Son œuvre est éclectique, allant du photojournalisme au paysage et au portrait, en passant par la photographie de rue et des essais sur la nature et la sculpture. Dans les années 1980, il publie un recueil d'entrevues de photographes célèbres. Les années 1990 le conduisent à une rupture encore plus radicale, par l'utilisation de l'ordinateur et des manipulations qu'il permet. Dans Le Bestiaire et Les Métamorphoses d'Ovide, Horvat explore un territoire entre la photographie et la peinture – une recherche qui suscite autant d'objections que d'acclamations, et que lui-même abandonne par la suite, pour se limiter à des interventions plus subtiles, que seul l'ordinateur permet, mais qui restent dans le registre de l'« instant décisif ». Quoi qu'il en soit, ces expériences sont en avance sur leur temps et aussi innovatrices que l'avait été l'utilisation des techniques du reportage pour la mode. L'exposition, déclinée en quinze clefs regroupera 200 images en Noir et Blanc et en Couleur, un film retraçant la vie de l'artiste et des bornes interactives à la disposition du public permettant une plus large connaissance des divers aspects de l’œuvre de ce grand photographe. Théâtre de la Photographie et de l’ Image, 27 bd Dubouchage - Renseignements 04 97 13 42 20

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 6 NOVEMBRE À 21H

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Sonate d’Automne D’ingmar Bergman. Adaptation Marie Deshaires. Mise en scène Marie-Louise Bischofberger.Avec Françoise Fabian, Rachida Brakni et Eric Caruso. Sept ans après leur dernière entrevue, Eva retrouve sa mère Charlotte, célèbre concertiste. Le face-à-face est intense et chargé de non-dits. Leurs rapports ont toujours été compliqués.Charlotte a été davantage préoccupée par sa carrière et sa vie de © Pascal GELY femme que par ses filles et Eva vit dans le souvenir permanent de son fils mort noyé à l’âge de quatre ans. Une sonate de Chopin sera l’élément déclencheur d’une conversation salutaire entre les deux femmes et la cause de cris d’amour, de colère et de désespoir. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 50 03 45

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 13 NOVEMBRE À 21H

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Le malentendu D’Albert Camus.Mise en scène Olivier Desbordes. Avec Francine Bergé, Farida Rahouadj, Pauline Moulène, Eric Perez et Manuel Peskine. C’est à partir d’un fait divers relaté dans L’Etranger, qu’Albert Camus raconte cette histoire. Dans une ville anonyme et fantomatique, une femme attend le jour où elle pourra partir dans ce pays où le soleil ne se couche jamais. Tous les moyens sont bons pour parvenir à ses fins. Dans cette atmosphère, le frère exilé revient et taira son identité. Cette © Nelly BLAYA absence de communication, de mots, tous ces silences mèneront inexorablement au drame... Une pièce d’actualité où la nécessité de se parler prend tout son sens. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 50 03 45

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 18 JANVIER 2015

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PAOLA RISOLI - SITEMOTION La galerie contemporaine du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain se métamorphose en un chantier d’émotions et de mouvements dédié aux regards de personnages de films de grands cinéastes, grâce à l’artiste italienne Paola Risoli (Milan, 1969). Elle revient au musée suite à sa participation à l’évènement « Bonjour Monsieur Matisse ! Rencontre(s) » (été 2013) dans cette exposition intitulée SITEMOTION qui lui est entièrement consacrée. Risoli propose une immersion dans une sorte de « plateau de cinéma » et présente des intérieurs sculptés et présentés dans des barils métalliques accompagnés de photographies et projections. La créatrice a élaboré un langage fait de détails inventifs et surprenants, totalement ouvert à l’analyse. Le travail de Risoli est donc à la fois sérieux et joueur, rigoriste et baroque. L’artiste plonge l’espace dans la pénombre et l’interrompt par des puits de lumière provenant de l’extérieur. Une quinzaine de bidons recyclés de deux cents litres, éclairés par des spots, jalonnent le parcours et accueillent désormais des habitations construites avec minutie à échelle réduite. Dans un jeu d’ombres et de lumières, ces espaces sont caractérisés par des photographies de visages en gros plan, disposées çà et là, dont les yeux interrogent et attirent l’attention du visiteur. Ce sont les regards de personnages de films de Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Pedro Almodóvar, Wim Wenders et Shirin Neshat. L’intérieur des bidons devient à son tour le sujet de photographies grand format, quinze au total, disposées dans la galerie et brouillant la ligne entre réalité et fiction. Une webcam, placée à l’intérieur de chaque bidon, capture l’environnement en temps réel et le projette en grande dimension. Un logiciel, spécialement créé, ●●●

permet des effets de travelling interne. Au mouvement des travellings des webcams s’ajoute celui des images qui naviguent sur les cadres digitaux, insérées dans l’espace des barils. Dans le projet SITEMOTION, dédié aux regards du cinéma, tout est fabriqué à partir de rien à l’aide de matériaux pauvres récupérés, passant du micro au macrocosme pour être transfiguré par la technologie.a disposition du public permettant une plus large connaissance des divers aspects de l’œuvre de ce grand photographe. Galerie du MAMAC, Place Yves Klein. Renseignements 04 93 13 42 01

AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA NOVEMBRE 2014

■ CANNES ■ EXPOSITION

( DU 28 NOVEMBRE AU 26 AVRIL 2015 ) ■ CANNES ■ EXPOSITION

Jean Fautrier,

Hans Hartung,

( DU 28 NOVEMBRE AU 26 AVRIL 2015 )

la figuration libérée Oeuvres graphiques

Cordier - Collection Fondation Hartung - Bergman

Le Centre d’art la Malmaison célèbre, cet hiver, le cinquantenaire de la disparition de Jean Fautrier. L’exposition Jean Fautrier, la figuration libérée propose de présenter des œuvres graphiques et un travail de gravure de ce peintre qui a partagé ses idées avec l’avant-garde littéraire dès les années 1920. A cette occasion, le visiteur pourra découvrir des œuvres en lien avec des textes de Jean Paulhan, Francis Ponge, Paul Eluard,...Outre des ouvrages qui ont marqué la poésie du XXème siècle (Dignes de vivre d’Eluard, L’ Asparagus de Francis Ponge,...), cet évènement dévoile un choix de gravures inédites ayant appartenu à André Malraux, grand ami et défenseur de Jean Fautrier.La collection de Castor Siebel dont sont extraites les œuvres présentées au Centre d’art permet d’appréhender d’un œil nouveau le travail novateur d’un artiste indépendant et humaniste, tel que nous pouvons le ressentir dans le livre de Jean Paulhan Fautrier l’enragé. Centre d’Art la Malmaison, 47 la Croisette

■ MENTON ■ EXPOSITION

■ BIOT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 25 MAI

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Autour de la Méditerranée, échanges culturels et commerciaux dans l’Antiquité La mer Méditerranée est le berceau des civilisations qui sont à l’origine de l’Occident. La civilisation romaine a unifié tout le bassin méditerranéen et s’est étendue jusqu’aux côtes atlantiques et nordiques de l’Europe de l’Ouest.Dès la protohistoire, les méditerranéens avaient établi des liens avec d’autres régions. La route de l’ambre reliait la Baltique à la Méditerranée. La route de l’étain partait des îles Britanniques et de la Bretagne. Des routes transsahariennes existaient à partir de l’Antiquité. Dès le IIIe siècle avant J.-C., le monde méditerranéen était en contact avec le monde indien par une route maritime et avec le monde chinois par la route de la soie. En Méditerranée, à tour de rôle, les civilisations sont apparues, se sont développées, ont décliné, et toujours des traits culturels se sont transmis de l’une à l’autre.La Ville de Menton possède des collections qui permettent d’illustrer ces échanges méditerranéens de l’Antiquité. Cette présentation est complétée de collections d’autres origines. Musée de Préhistoire Régionale, rue Lorédan Larchey – Entrée libre

hommage à Daniel

( DU 28 NOVEMBRE AU 26 AVRIL 2015 )

Fernand Léger et la Grande Guerre A l’occasion du centenaire de la Grande Guerre, le musée national Fernand Léger de Biot présente une exposition sur Fernand Léger et la Grande Guerre. Mobilisé dans les troupes du Génie en 1914, Fernand Léger reste simple soldat jusqu’en 1917, date à laquelle il est hospitalisé puis réformé. D’abord sapeur puis brancardier, il est posté en Argonne et à Verdun. L’exposition montre la guerre vue par Fernand Léger mais aussi l’impact qu’elle a eu sur son œuvre au début des années vingt.L’exposition s’ouvre sur la peinture vibrante de couleurs intitulée Le 14 juillet réalisée avant sa mobilisation mais ce sont ensuite quatre années de grisaille que dessine l'artiste dans ses carnets. Devant l'impossibilité de peindre, l'artiste produit de nombreux dessins, y compris une acquisition récente Paysage en Argonne qui est mise à l’honneur dans l’exposition. Ces dessins, au style géométrique, incarnent la vision cubiste du monde initiée dès 1910 et qui s'adapte à une iconographie inédite : les paysages meurtris du Nord-Est de la France.Dans l'auditorium, la diffusion d'un « cinéma pour l'oreille » propose un regard contemporain sur la guerre grâce à l'oeuvre acousmatique Potentiel de terre créée spécifiquement par Diane Blondeau et Simon Nicolas, jeunes diplômés de la Villa Arson, école nationale supérieure d'art de Nice. L’exposition a reçu le label de la Mission du Centenaire 14-18. Musée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme. Renseignements 04 92 91 50 30

■ MENTON ■ EXPOSITION

OVERLAPS - DAPHNE CORREGAN ●●● Dans l’objectif de perpétuer l’esprit expérimental de Jean Cocteau et d’interroger la création à l’oeuvre, le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman invite régulièrement des artistes contemporains à prendre possession, physiquement et poétiquement, de l’espace d’expositions temporaires, pour y installer leur atelier. Après une année consacrée au travail de céramique de Jean Cocteau et Pablo Picasso, qui revisitaient avec génie la civilisation antique méditerranéenne, l’espace d’expositions temporaires du musée accueille l’oeuvre de Daphne Corregan. Cette artiste contemporaine puise, elle aussi, son inspiration dans les traditions ancestrales de la céramique, mais également dans l’art contemporain et l’architecture, ainsi que dans les cultures populaires et savantes qu’elle découvre lors de ses nombreux voyages au Mexique, au BurkinaFaso, au Mali, en Chine ou en Corée du Sud. Les motifs, les couleurs, les odeurs, les pensées de ces différentes cultures viennent enrichir son oeuvre et nourrir son style. Sa céramique n’est ainsi cloisonnée ni dans les procédés ni dans l’esthétique. Daphne Corregan travaille sur des ensembles de têtes jumelées, de pièces murales ou de volumes anthropomorphes, ces combinaisons de formes semblant communiquer entre elles. Un dialogue s’instaure ainsi entre les oeuvres, mais aussi entre l’objet et l’espace, l’objet et le socle, la forme et le décor, le créateur et le spectateur et entre les différentes cultures qui inspirent l’artiste. Cette coïncidence, ce chevauchement d’idées, d’approches et de cultures revisitées par l’artiste, donnent son titre à l’exposition « Overlaps ». « Je peux être particulièrement sensible à la présence d’un objet, par son usage et la forme qui en découle, par sa matière, par sa connexion à l’homme en général et les traces de son utilisation. Je cherche à interpeler le spectateur par cette même présence dans mes propres propositions et par une perception parfois troublée par le métissage de mes sources. »( Daphne Corregan ) Musée Jean Cocteau - Collection Séverin Wunderman, Bastion du port.04 93 57 72 30

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JUSQU ‘AU 9 FÉVRIER 2015

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AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

ARIA NOVEMBRE 2014

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JUSQU’ AU 19 JANVIER 2015

) ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 5 JANVIER 2015

Le Maroc médiéval

Emile Bernard ( 1868 - 1941 )

Un empire de l’Afrique à l’Espagne

Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l'élaboration de l'art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l'importance qu'il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer avec la tradition. De retour en France, il publie des témoignages fondamentaux sur Cézanne et des écrits esthétiques remettant en cause les avant-gardes au nom de la tradition picturale. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique.Cette exposition sera la première à présenter la longue carrière de cet artiste protéiforme, dont les mutations successives participent à chaque fois d'une redéfinition de la personnalité et remettent en cause la notion même de style. Musée de l’ Orangerie, Jardin des Tuileries – Renseignements 01 44 77 80 07

Du XIe au XVe siècle, une succession de dynasties – almoravide, almohade et mérinide – ont unifié un espace politique et civilisationnel centré sur le Maroc, et étendu jusqu’à l’Andalousie. Leurs conquêtes les ont menées du sud du désert du Sahara (frange nord de la Mauritanie) au nord de l’Algérie et de la Tunisie. L’influence de ces empires, unissant pour la première fois les confins de l’Occident islamique, a rayonné jusqu’en Orient. L’exposition (près de 300 oeuvres) permet d’appréhender cette longue et riche histoire, clef de compréhension du Maroc contemporain et source de sa modernité. L’exposition incite à relire cette période d’apogée de l’Occident islamique, tant du point de vue historique qu’artistique. Elle présente ses plus belles réalisations dans les domaines du décor architectural, du textile, de l’ivoire ou de la calligraphie et replace cette puissante entité au centre des réseaux diplomatiques et commerciaux qui furent les siens. « Le Maroc médiéval » invite à un voyage dans l’espace marocain et andalou, suivant un fil chronologique. Chacune des périodes historiques est ponctuée d’éclairages sur les lieux de pouvoir et capitales historiques, cités d’or et de lumière. Musée du Louvre, Hall Napoléon ( sous la pyramide ) – Renseignements 01 40 20 53 17

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ RETROSPECTIVE

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JUSQU’AU 26 JANVIER 2015

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Frank Gehry

Le nom de Frank Gehry incarne à lui seul l'image de l'architecture contemporaine. Mondialement reconnu pour des projets qui ont aujourd'hui valeur d'icône, son œuvre a révolutionné l'esthétique de l'architecture, son rôle social et culturel dans la ville. C'est à Los Angeles que Frank Gehry initie sa pratique. Il côtoie dès les années soixante la scène artistique californienne, proche d'artistes comme Ed Ruscha, Richard Serra, Claes Oldenburg, Larry Bell, Ron Davis, pour n'en citer que quelques-uns. La rencontre avec les œuvres de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns ouvre la voie à la reconfiguration de sa pratique architecturale. Elle l'engage notamment à introduire l'usage des matériaux pauvres comme le carton, la tôle, les grillages industriels. L'extension de sa propre maison à Santa Monica en est un manifeste. Cette position de passeur, entre art et architecture, le conduit à écrire l'histoire la plus récente, et légendaire, de Los Angeles. Il est en effet tout autant un architecte qu'un grand urbaniste, et c'est bien la ville que Frank Gehry nous montre par ses bâtiments. Le musée Guggenheim, à Bilbao en est l'un des exemples le plus flamboyant érigé en emblème d'une capacité de l'architecture à réactiver le tissu économique d'un territoire. La rétrospective présentée par le Centre Pompidou offre pour la première fois en Europe une lecture globale de son œuvre, à travers plus de soixante maquettes et près de deux centvingt dessins originaux. Elle retrace dans un parcours thématique et chronologique les lignes de force de la carrière de l'une des figures majeures de l’architecture contemporaine et de la seconde moitié du 20ème siècle. Centre Pompidou, Place Georges Pompidou – 01 44 78 12 33

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 12 JANVIER 2015

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LA DANSE DES FORMES - TEXTILES DE SAMIRO YUNOKI ●●● L’exposition marque l’entrée dans les collections de 72 pièces données par l’artiste Samiro Yunoki au musée national des arts asiatiques - Guimet. Elle reflète la variété de son œuvre qui allie savoir ancestral et vision moderne, tant dans les techniques et matériaux employés que dans les motifs décoratifs eux-mêmes. Samiro Yunoki, issu d’une famille d’artistes, est né en 1922 à Tokyo dans le quartier de Tabata. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1946, il rejoint le musée Ohara à Kurashiki dans la préfecture d’Okayama, lieu de naissance de son père et important centre de l’école Mingei (abréviation de minshuteki kogeï, signifiant « artisanat » ou « art populaire »). C’est à ce moment qu’il commence à s’intéresser au travail sur textiles de Keisuke Serizawa ainsi qu’au Kogei no michi (« techniques artisanales ») de Sôetsu Yanagi (1889-1961). Serizawa (1895-1984), avec ses amis potiers Hamada et Xawaï ainsi que et le graveur Munakata, fait partie des membres fondateurs du mouvement pour le renouveau de l’art populaire, animé par le pionnier Yanagi. En 1947, Yunoki devient l’élève de Serizawa et se spécialise alors dans l’art textile et plus particulièrement la teinture. C’est Serizawa qui lui apprend à appliquer les pochoirs et la pâte de riz afin de réaliser des teintures en réserve. Yunoki devient l’un des spécialistes du katazome, littéralement « teinture à partir d’une forme » (de

kata : forme et zome : teinture), et qui désigne plus largement la technique de teinture par réserve au pochoir. On retrouve dans ses œuvres une extrême clarté des formes et un remarquable sens du mouvement. Bien qu’imprégnées par l’esprit Mingei, les créations de Samiro Yunoki s’en détachent progressivement pour créer une œuvre unique et originale. Ses œuvres se distinguent des autres katazome par leurs couleurs vives appliquées la plupart du temps sur un coton épais qui accentue le contraste avec les motifs tantôt abstraits tantôt figuratifs. L'originalité de l’artiste s'exprime également par la diversité des supports qu'il utilise. En marge d'œuvres très imprégnées par le Japon traditionnel, une grande partie de son travail est très ouvertement influencée par l’Occident et notamment l’art contemporain français. Une autre influence non négligeable semble venir d’Inde, où il s’est rendu dans les années 80 pour faire des recherches sur la teinture. Samiro Yunoki a su réactualiser la technique traditionnelle de la teinture au pochoir. Il ne considère pas ses textiles comme de simples décors en aplat mais comme des objets d’art tridimensionnels et dynamiques, qui se déploient dans l’espace... Musée National des Arts Asiatiques- Guimet, 6 place d’ Iéna – Rens 01 56 52 53 00

AGENDA PARIS

ARIA NOVEMBRE 2014

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ RETROSPECTIVE

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JUSQU’ AU 7 MARS 2016

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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( DU 7 OCTOBRE AU 8 FÉVRIER )

Une histoire.

Mayas

Nouvelle présentation des collections contemporaines du Centre Pompidou, « Une histoire » permet de découvrir au musée plus de quatre cents œuvres des années 1980 à nos jours, offrant pour la première fois la possibilité d'un retour sur l'art des trente dernières années. Peintures, sculptures, installations, vidéos, films, dessins, photographies, maquettes d'architecture, design : un parcours thématique offre au visiteur des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine, avec les œuvres de près de cent quatre-vingts artistes et d'une cinquantaine d'architectes et de designers représentant cinquante-cinq pays. Certaines des œuvres présentées viennent d’entrer dans la collection et de nombreuses autres sont montrées pour la première fois. L'histoire de l’art de ces trente dernières années s'inscrit dans le phénomène de la mondialisation, avec l'émergence, aux yeux des pays occidentaux, de nouveaux territoires artistiques aux quatre coins du globe. Centre Pompidou, Place Georges Pompidou – Renseignements 01 44 78 12 33

Les Mayas de l’époque préhispanique, créateurs d’une civilisation fascinante, ont laissé à la postérité des dizaines de cités révélant une architecture remarquable, une sculpture d’une grande perfection technique, de nombreuses fresques, des constructions, des vases de céramique et un registre détaillé de leurs croyances religieuses, de leurs rituels, de leur vie en communauté, de leurs habitudes et de leur histoire. Cette exposition permet d’apprécier le legs des Mayas à l’humanité. Suivant un ordre thématique – le rapport à la nature, le pouvoir des cités, les rites funéraires -, elle donne à voir les divers aspects de cette culture ainsi que son génie créatif. L’exposition cherche à la fois à dresser un panorama général et à montrer la variété des styles et les réussites esthétiques des différents groupes mayas, chacun d’eux avec sa propre langue et sa propre expressivité.Cette exposition, produite au Mexique, a été présentée de novembre 2013 à avril 2014 au Palais national de Mexico. Elle a été conçue par l'Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico (INAH). Musée du Quai Branly – 37, quai Branly – Renseignements 01 56 61 70 00

Art, architecture et design des années 1980 à nos jours

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 1ER FÉVRIER

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David Altmedj - Flux Le Musée d’Art moderne de la ville de Paris présente à l’ARC Flux, première rétrospective en France de l’œuvre de David Altmejd. Elle réunit des pièces inédites ou plus anciennes, ainsi que sa sculpture monumentale la plus récente et certainement la plus ambitieuse : The Flux and The Puddle (2014). L’exposition se présente comme une œuvre en soi, aux créatures parfois anthropomorphes et animales : hybrides mi-végétaux mi-minéraux qui se jouent de l’architecture réelle du musée et déploient leur labyrinthe arachnéen. David Altmejd a une approche de la sculpture caractérisée par la grande diversité des matériaux employés où un intérêt très ancien pour les sciences naturelles et pour l’architecture se révèle. L’artiste travaille à même le flux psychique. Dans son univers de « rêveur définitif », l’action et la conscience fusionnent ; l’artiste domine le grotesque et l’abject, marie l’esthétique au « glamour », ses sculptures explorent les mondes du rêve et du cauchemar entre fascination et effroi.L’exposition révèle un ensemble d’éléments, d’ « acquis artistiques » volontairement contradictoires : conceptuels ou processuels, entre virtuosité et ready made… Musée d’Art Moderne – 11 avenue du Président Wilson – Renseignements 01 53 67 40 00

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ ART CONTEMPORAIN

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Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers. Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’œuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts. L’ensemble des œuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne. Musée d’Art Moderne – 11 avenue du Président Wilson – Renseignements 01 53 67 40 00

( DU 18 NOVEMBRE AU 1ER FÉVRIER 2015 )

L’ ÉCLAT DES OMBRES ART EN NOIR ET BLANC DES ÎLES SALOMON et îlots au total), l'archipel des Salomon décline selon les groupes une multitude de tendances culturelles. On connaît de ces îles des œuvres emblématiques comme les figures de proue de canot de guerre, des reliquaires, des monnaies de plumes ou encore des armes.En regardant les artefacts traditionnels des îles Salomon, l’œil du visiteur, même non initié, perçoit les effets visuels des coquillages polis, transformés en parures et monnaies, des contrastes entre la surface brillante de la nacre ou celle éclatante de la chaux de corail et la matité sombre du

JUSQU’AU 22 FÉVRIER

Sonia Delaunay Les couleurs de l’abstraction

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

●●● Composé de douze îles principales (parmi neuf-cents îles

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bois couvert de résine ou de charbon qui sont un trait stylistique commun à l’archipel des Salomon. Ces jeux de contraste visuel renvoient à une multitude de référents culturels, et constituent le fil conducteur du parcours de l’exposition. Parcourant les provinces occidentales, orientales et les enclaves polynésiennes de l’archipel, l'exposition présente ainsi la façon dont les objets matérialisent, par leurs caractéristiques techniques et visuelles, les relations entre les humains, et entre les humains et les entités surnaturelles. Musée du Quai Branly – 37, quai Branly – Rens 01 56 61 70 00

Croire contribuer t au déve ve eloppement et au rayonne

ĂŝƌĞƐ

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Corse

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Les Docks ʹ Atrium 10.3 10 place de la Joliette 13002 Marseille

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