Aria novembre 2015

aria MAGAZINE OFFERT

A R T / F O C U S

NICOLINI, PARCOURS D’UN PEINTRE

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# 255 NOVEMBRE

2015

INFLIGHT

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CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

C U LT U R E /C I N É M A Z O O M / C U L T U R E

F O R Z A

B A S T I A

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L A B E L L E S A I S O N D ’A J A C C I O

pollinisateur de culture

ĂŠ d i t i o n s www.ĂŠditionsdesimmortelles.com

D E S

I M M O R T E L L E S Les ĂŠditions des Immortelles Les Immortelles

Sommaire

aria

Numéro 255 - Novembre 2015

Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

CULTURE/CINÉMA

Forza Bastia 78, Jacques Tati filme la Corse Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Antoinette Nicolini Paysage urbain, Huile sur toile 80 x 80 cm © Antoinette Nicolini Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

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Jean-Pierre Matteï, fondateur de la cinémathèque de Corse, raconte dans un livre paru aux Editions Alain Piazzola l’histoire atypique de « Forza Bastia 78 », le dernier film de Jacques Tati.

ART/FOCUS

Nicolini, parcours dʼun peintre

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Peintre autodidacte, Antoinette Nicolini, qui vit et travaille à Bastia, poursuit depuis des années une démarche artistique originale, sans concessions à la mode ou à la facilité.

COUPS DE COEUR

A lire, à voir, à suivre...

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ZOOM/CULTURE

La belle saison dʼAjaccio

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Diversité, qualité et originalité sont au programme de la nouvelle saison culturelle dans la Cité Impériale.

AGENDA

Corse

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AGENDA

Provence

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AGENDA

Côte dʼAzur La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Jean-Paul Filippini. Comité rédactionnel : Isabelle Jeanne, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera, Françoise Ricardoni et Ghislaine Sansonnetti.

Photos Air Corsica : Roland Rouget, Michel Ponzevera, Alexandre Cadel.

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AGENDA

Paris

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DÉCOUVREZ LE MONDE avec Air Corsica

LA FLOTTE

Ajaccio Napoléon-Bonaparte www.ajaccio.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 23 56 56 Bastia-Poretta www.ccihc.fr Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

5 AIRBUS A320

CAPACITÉ >180 sièges

Calvi-Sainte Catherine www.ccihc.fr Infos générales : 04 95 65 88 88 Figari-Sud Corse www.figari.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 71 10 10

6 ATR 72-500

Lyon-Saint-Exupéry www.lyon.aeroport.fr Infos générales :0826 800 826

CAPACITÉ >70 sièges

Marseille-Provence www.marseille.aeroport.fr Infos générales : 04 42 14 14 14 Nice-Côte d'Azur www.nice.aeroport.fr Infos générales : 0 820 423 333 Paris-Orly Ouest www.adp.fr Tél. aéroport : 39 50 Toulouse-Blagnac www.toulouse.aeroport.fr Tél. aéroport : 0825 380 000 (0,18 € TTC/min).

Air Corsica, VOTRE PARTENAIRE POUR LE TRANSPORT DE FRET CONTACT Aéroport Napoléon Bonaparte - BP 505 20186 Ajaccio Cedex - cargo@aircorsica.com - Tél. +33 (0)4 95 29 06 63 / 62 Fax +33 (0)4 95 29 06 67 La flotte d’Air Corsica est à votre service pour transporter vos marchandises entre la Corse et le Continent. La capacité des soutes de nos appareils et le professionnalisme de nos équipes font de notre compagnie un partenaire privilégié des entreprises et des particuliers.

Sur la ligne Paris Ajaccio/Bastia Les Airbus A320, les appareils les plus modernes de leur catégorie, peuvent emporter jusqu’à 2 tonnes de fret de et vers Orly. Notre service fret est à votre écoute pour répondre à toutes vos demandes, en étroite collaboration avec les professionnels du transit aérien, tant à Paris qu’en Corse.

Sur les lignes de bord à bord Une parfaite connaissance du marché régional permet à Air Corsica de satisfaire toutes les demandes de transport de marchandises sur son réseau bord à bord, de et vers Marseille et Nice au départ d’Ajaccio et Bastia à bord de sa flotte d’Airbus et d’ATR72-500.

Marchandises dangereuses Air Corsica dispose d’une autorisation réglementaire de transport des marchandises dangereuses à bord de ses aéronefs, délivrée par la Direction Générale de l’Aviation Civile. Seuls les explosifs, à l’exception de ceux relevant de la division 1.4 S, et les marchandises dangereuses en quantité limitées sont interdites sur les vols Air Corsica.

Nos représentants fret dans les aéroports : • AJACCIO

Air Fret Service - AFS Aéroport Napoléon Bonaparte - Fret Tél. +33 (0)4 95 23 56 40 Fax +33(0)4 95 20 93 94 afs.aja@wanadoo.fr • BASTIA Casinc Air Fret - CAF Aéroport Bastia Poretta- fret Tél. +33 (0)4 95 36 03 63 Fax +33 (0)4 95 38 37 51 casincairfret@orange.fr

• MARSEILLE France Handling - WFS Aéroport Marseille Provence - Fret – BP32 13728 Marignane Tél. +33 (0)4 42 46 77 04 Fax +33 (0)4 42 46 77 01 exploit.mrs@france-handling.fr • NICE France Handling - WFS Aéroport Nice Côte d’Azur - Zone fret 06281 Nice Cedex 03 Tél. +33 (0)4 93 21 45 50 Fax +33 (0)4 93 21 45 51 fhnce@france-handling.fr • PARIS ORLY Air France Cargo - AFC Aéroport d’Orly - Orly fret 687 Rue de la soie, 94394 Orly aérogare Tél. +33 (0)1 58 08 99 10 Fax +33 (0)1 58 08 99 19 mail.agence.exploitation.ory@airfrance.fr

Philippe Dandrieux

AIR CORSICA A VOTRE SERVICE

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Le dispositif prévu pour les quatre prochaines années reprend évidemment les bases que les insulaires connaissent bien auxquelles s’ajoutent des évolutions importantes. Nous y reviendrons plus en détail tout au long de l’hiver.

édito

“

© Alexandre Cadel

Président du Directoire

Le 2 octobre dernier, les élus de l’Assemblée de Corse ont adopté pour les dessertes de Bord à Bord (entre les quatre aéroports de Corse et Marseille et Nice) et d’Orly, les conventions de Délégation de Service Public qui encadreront l’activité d’Air Corsica à compter du 25 mars 2016 jusqu’en mars 2020. Air Corsica a été désignée seule pour opérer toutes les routes de Bord à Bord, et conjointement avec le groupe Air France pour opérer les liaisons entre la Corse et Paris-Orly.

Dans un univers où depuis deux ans une âpre concurrence s’est installée, tous les personnels de notre Compagnie ont été très fiers de voir les élus de l’Assemblée de Corse renouveler leur confiance à la quasi-unanimité, tant à la Compagnie aérienne régionale qu’à nos partenaires Air France et Hop !

Nous y avons vu la preuve de la pertinence des actions que nous menons pour relier la Corse au Continent : depuis plus de vingt ans, nous travaillons à améliorer la desserte de l’île dans le cadre souhaité par l’Assemblée régionale et peu de zones en Europe peuvent se féliciter d’un service public aérien aussi sûr, régulier et ponctuel que le nôtre. D’ailleurs les dernières statistiques publiées par les organismes officiels montrent la progression accrue du nombre des passagers transportés en avion, depuis plusieurs années. Grâce à vous, nous sommes les premiers acteurs du transport corse. Merci à vous qui nous choisissez !

Les obligations qui nous sont dictées par l’Assemblée régionale reflètent le souhait de nos élus d’améliorer les conditions dans lesquelles vous voyagez.

Le dispositif prévu pour les quatre prochaines années reprend évidemment les bases que les insulaires connaissent bien auxquelles s’ajoutent des évolutions importantes. Nous y reviendrons plus en détail tout au long de l’hiver.

D’ici là, nous vous souhaitons bon vol en notre Compagnie, en espérant continuer à vous servir au mieux durant les prochaines années.

NOVEMBRE 2015

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Bienvenue à bord VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Dans le cadre de notre mission de service public et afin d’agrémenter votre voyage, Air Corsica vous propose un ensemble de prestations à bord et de services offerts. Démonstration PRESTATIONS OFFERTES A BORD

LES “PLUS” D’AIR CORSICA

Selon l’heure de la journée et la durée du vol, notre personnel de bord vous propose :

• Franchise gratuite de 2 bagages en soute de 23 kg pour les classes: Résident corse/Abonné/Plein tarif. Autre classe : 1 bagage de 23 kg

• Boissons fraîches (Eaux de source corses et eau minérale naturellement gazeuse, jus de fruits, coca )

• Équipements spéciaux gratuits (Sacs de golf, skis ) dès lors qu’ils sont compris dans la franchise bagages.

• Boissons chaudes (Thé, café, chocolat).

• Biscuits sucrés ou salés (Canistrelli, etc.)

• Embarquement prioritaire pour les enfants voyageant seuls, passagers abonnés, à mobilité réduite, famille

• Le quotidien Corse-Matin.

• Prise en charge gratuite des UM (Enfants de 4 à 11 ans inclus voyageant seuls).

• Aria, notre magazine de bord mensuel

• Choix du siège (site aircorsica.com)

• Coussins et couvertures à votre disposition ainsi que des lingettes rafraîchissantes.

• Un site internet proposant des offres à mini prix.

Si vous prenez pour la toute première fois un vol de notre Compagnie, l’équipage aura le grand plaisir de vous remettre un Certificat de Baptême de l’air, dédicacé par le commandant de bord, alors manifestez-vous auprès de nos équipes

• Pas de frais bancaire

• Un dispositif de fidélité pour les meilleurs clients : www.jegagne1billet.com • Une assistance commerciale 7/7 jours • Des formules Avion + Voiture à des prix les plus compétitifs du marché • Offre Booking : une large gamme d’hôtels dans le monde entier.

En partenariat avec

RENDEZ-VOUS PARTENAIRES Agence du Tourisme de la Corse www.visit-corsica.com

OT AJACCIO www.ajaccio-tourisme.com

OT BASTIA www.bastia-tourisme.com

OT CALVI www.balagne-corsica.com

OT PORTO VECCHIO www.ot-portovecchio.com

OT SAINTE LUCIE PORTO VECCHIO tourisme.saintelucie@wanadoo.fr

OT ÎLE ROUSSE www.ot-ile-rousse.fr

OT ST FLORENT www.corsica-saintflorent.com

OT SARTENAIS VALINCO www.lacorsedesorigines.com

OT COSTA VERDE www.castagniccia-maremonti.com

OT COTE DES NACRES www.cotedesnacres.com

OT PORTO OTA www.porto-tourisme.com

OT BONIFACIO www.bonifacio.fr

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NOVEMBRE 2015

17e ÉDITION FESTIVAL DI U FILMU TALIANU 7 au 15 novembre au PALAIS DES CONGRES AJACCIO 04 95 51 17 75 www.iffa.fr

7e ÉDITION FESTIVAL DU FILM ANGLAIS ET IRLANDAIS 24 au 29 novembre à l’ESPACE DIAMANT AJACCIO contact@under-my-screen.com www.under-my-screen.com

28e ÉDITION MUSICALES DE BASTIA 19 au 21 novembre à BASTIA 04 95 32 75 91 www.musicales-de-bastia.com

33e ÉDITION FIERA DI A CASTAGNA 27 au 29 novembre à BOCOGNANO 04 95 27 41 76 bucugna@orange.fr

CULTURE/CINÉMA

FORZA BASTIA 78 JACQUES TATI FILME LA CORSE

Les supporters en liesse avant le match © Les Films de Mon Oncle - Specta Films C.E.P.E.C

26 AVRIL 1978 : le stade de Furiani, en ébullition, accueille le match qui oppose, en finale aller de la Coupe d’Europe de l’UEFA, l’équipe du Sporting Club de Bastia et celle du PSV Eindhoven. Aboutissement d’une épopée sportive qui enflamma la Corse toute entière, la rencontre, tenue dans des conditions météorologiques catastrophiques, se solde par un match nul. Le rêve de victoire s’envole, la fête est gachée… Cette journée particulière a un témoin célèbre : l’immense cinéaste Jacques Tati, passionné de sport, qui

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vient filmer l’île en pleine communion populaire. Ces images exceptionnelles ne seront dévoilées que beaucoup plus tard, en 2000, à l’occasion de l’inauguration de la cinémathèque de Corse, à Porto-Vecchio. Jean-Pierre Matteï, fondateur de la cinémathèque, raconte aujourd’hui dans un livre paru aux Editions Alain Piazzola, préfacé par Pierre Cangioni, l’histoire atypique de ce « Forza Bastia 78 », le dernier film de Jacques Tati, qui est aussi un hommage aux acteurs de l’époque. Interview.

CULTURE/CINÉMA

EN HAUT À GAUCHE :

L’affiche du film, signée Michel Landi © Michel Landi CI-DESSUS :

Tati tourne PlayTime : un moment de détente… avec un ballon ! © Marie-France Siegler CI-CONTRE : Un ticket d’entrée, aujourd’hui « collector » © Association La Corse et le Cinéma

INTERVIEW JEAN-PIERRE MATTEÏ

1978 en format 16m/m, n’a été réalisé et montré qu’en juin 2000. Il a donc fallu attendre vingt- deux ans. Avec l’intrusion du numérique, le film a été restauré en 2014 en HD. Ce film nous parle de deux

ARIA - Pourquoi ce livre, et pourquoi aujourd'hui?

réalisateurs : Jacques Tati et sa fille, de l’intérêt de Jacques Tati pour le

Jean-Pierre MATTEÏ - Pourquoi ce livre : 15 ans après la naissance de

football, de la place du football dans une île troublée et de la fragilité

la cinémathèque de Corse, il répond aux ambitions qu’elle se fixait, à

des conditions de la création et de sa production. Ces recherches

savoir la recherche et la valorisation d’archives qui nouaient des liens

s’étalent sur plus d’un quart de siècle et se sont prêtées à ce que vous

entre le cinéma et la Corse. Ici ce sont les archives d’un grand cinéaste

appelez un « polar ». Je n’interviens pas dans le discours de ceux à qui

venu filmer anonymement un match de football dans une île en fête :

j’ai donné la parole. Le lecteur reste seul juge. On y trouve ceux qui

une fête qui a mal tourné… Pourquoi aujourd’hui : le football reste un

ont participé au film et ceux qui l’ont reçu, mais je suis aussi allé à la

enjeu privilégié de la jeunesse corse, le cinéma est devenu un enjeu

rencontre de ceux qui ont vécu ce match et qui l’ont redécouvert à

économique et culturel et les nombreuses personnes qui ont participé à

travers ce film.

ce film occupent une position sociale privilégiée sur le territoire national et régional : Jérôme Deschamps, Frédéric Thiriez, Philippe Porruncini,

ARIA - Quel est votre rapport personnel avec cette aventure cinéma-

Jacques Thiers, Didier Rey, Michel Landi,Yves Agostini pour ne citer qu’eux.

tographique et humaine ?

Jean-Pierre MATTEÏ - Vous avez bien compris que dans ce travail

ARIA - Le livre, en forme d'enquête, est découpé en séquences,

pour lequel je me suis engagé, j’ai noué des liens avec ceux qui ont

comme un « polar ». De quelle manière avez-vous travaillé pour

travaillé avec Jacques Tati et particulièrement avec Sophie Tatischeff,

collecter documents et témoignages ?

sa fille, qui malheureusement est décédée rapidement. Si Forza Bastia

Jean-Pierre MATTEÏ - Le film que l’on voit aujourd’hui tourné en avril

78 est le dernier film de Jacques Tati, ce sera aussi son dernier film.

NOVEMBRE 2015

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CULTURE/CINÉMA

EN HAUT À GAUCHE :

Avant le match, sur le terrain © Les Films de Mon Oncle - Specta Films C.E.P.E.C AU CENTRE :

La carte postale éditée pour la première présentation du film, lors de l’inauguration de la Cinémathèque de Corse à PortoVecchio, le 17 juin 2000 © Association La Corse et le Cinéma EN BAS :

Sophie Tatischeff, fille de Jacques Tati © Pascal Rohde

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EN HAUT : À DROITE

Ferveur populaire d’avant-match © Les Films de Mon Oncle - Specta Films C.E.P.E.C AU CENTRE :

Clin d’oeil © Les Films de Mon Oncle - Specta Films C.E.P.E.C EN BAS :

La cinémathèque de Corse, Casa di lume, à Porto-Vecchio, fondée par Jean-Pierre Matteï © Association La Corse et le Cinéma

CULTURE/CINÉMA

L’ équipe du Sporting Club de Bastia, le jour du match © XDR

INTERVIEW J E A N - P I E R R E M AT T E Ï

aventure humaine : un petit club bastiais émergeait face à une machine hollandaise très structurée et cela mettait la Corse en transe… Oui, nous avons effectivement retrouvé dans les archives

ARIA - À votre avis, au-delà du contexte factuel et sportif, que

des Films de Mon Oncle, des documents inédits où les rapports

nous apprend ce film, tourné à un moment très particulier

de Tati au sport sont sous-jacents dans sa filmographie. S’il

pour la Corse ?

filme le sport ou un événement sportif, il recherche les réactions

Jean-Pierre MAT TEÏ - Sophie Tatischeff était très soucieuse

festives que cela peut entrainer. Les notes qu’il a écrites sur le

d’être fidèle à l’esprit créatif de son père, et à l’enjeu que

tournage de Forza Bastia témoignent de cette recherche

représentait pour la Corse la découverte de ce film. Ce document

constante chez lui. Du travail d’orfèvre.

devenait un témoignage sur la Corse des années 70, dix ans avant la catastrophe de Furiani . Le choix de la musique des

ARIA - Comment allez-vous continuer à faire vivre « Forza

Muvrini est révélateur de cette position. Tati son père est un

Bastia »?

artiste, inconsciemment il pressentait le monde qu’il filmait.

Jean-Pierre MAT TEÏ - Excellente question ! Ici se pose la question des archives qui constituent les 3h30 de rushes qui

ARIA - Le cinéphile averti que vous êtes a t'il fait des découvertes

ont permis le montage du film. Ces archives attendent et doivent

surprenantes sur l'univers de Jacques Tati ?

être conservées et restaurées en Corse. Du travail en perspective

Jean-Pierre MATTEÏ - Le cinéphile a trouvé dans cette « pépite »

que la cinémathèque de Corse doit assurer, aidée par des sponsors.

ce que chaque explorateur dans son domaine souhaite trouver :

Il faut en trouver et cela aux côtés des Films de Mon Oncle. ■

ici des rushes tournés par Jacques Tati. Derrière il y avait une

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

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ART/FOCUS

NICOLINI, parcours d’un peintre

Flamboiement - Huile sur toile 130 x 97 cm © XDR

O

n pourrait l’appeler « la discrète ». Alors même que ses toiles se signalent par la flamboyance de leurs couleurs, déclinées selon un équilibre simplement maîtrisé « à l’instinct ». Peintre autodidacte, Antoinette Nicolini, qui vit et travaille à Bastia, poursuit depuis des années une démarche artistique

originale, sans concessions à la mode ou à la facilité. Elle publie aujourd’hui aux Editions « Le Léopard d’or » un ouvrage retraçant son parcours artistique, jalonné de rencontres

décisives. Dans ce - très - beau livre, en trois langues, Nicolini se dévoile à travers ses propres réflexions sur la peinture mais aussi à travers de nombreux témoignages, signés d’auteurs connus ou d’amateurs d’art anonymes. Rencontre.

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NOVEMBRE 2015

INTERVIEW ANTOINETTE NICOLINI

ARIA - Il est assez rare, pour un peintre, de se livrer à un tel exercice rétrospectif de son propre parcours. En particulier sous forme de livre. Quand et comment ce projet est-il né ?

Antoinette NICOLINI - Le projet de faire paraître un ouvrage sur mon parcours artistique est né en 2012. A l'approche de mes soixante ans, après trente ans de travail et près d'une centaine d'expositions réalisées depuis 1987, l'idée m'est venue « de coucher

sur papier glacé » une partie de mes œuvres picturales afin de laisser à ma fille, à mon public et à la Corse que je chéri tant, « la

trace » d'un peintre amoureux de la vie et ébloui par toutes les richesses de la nature.

ARIA - de quelle manière avez-vous « construit » cet ouvrage ?

Antoinette NICOLINI - J’ai essayé de construire cet ouvrage de

Ruelle d’antan- Huile sur toile 80 x 80 cm © XDR

façon chronologique, en livrant au public ma démarche artistique depuis ma première exposition jusqu'à nos jours - durant laquelle trois périodes aux techniques picturales différentes se succèdent - enrichie par des textes de critiques d'art, d'écrivains, de journalistes, d'amateurs d'art anonymes, par des réflexions de personnages célèbres dont je partage les idées ainsi que quelques unes de mes réflexions sur la peinture.

ARIA - Vous êtes une artiste autodidacte, à la technique intuitive.

Certains courants picturaux ou certains peintres ont-ils toutefois « alimenté » votre réflexion ?

Antoinette NICOLINI - Mon œuvre est très imprégnée par le courant pictural des impressionnistes et plus particulièrement le travail du peintre Paul Cézanne pour qui j'ai une profonde admiration. Je rejoins d'ailleurs fortement ses idées et surtout cette réflexion sur la peinture: « Il n'y a qu'une route pour tout

rendre, tout traduire: la couleur. La couleur est vivante. ».

ARIA - Vous aimez décliner certaines thématiques, certaines couleurs, autour de variations infinies. Quelles sont vos sources d’inspirations ?

Antoinette NICOLINI - Mes sources d'inspiration sont très variées et c'est surtout par la couleur que mes œuvres sont organisées. L'élément déclencheur de mes créations picturales peut être selon l'inspiration : un paysage, une lumière particulière, un mouvement, la douceur d'un visage, l'attitude d'un corps humain,

Le saxophoniste - 92 x 73 cm © XDR

ART/FOCUS

Danse gitane - Huile sur toile 80 x 80 cm © XDR

INTERVIEW ANTOINETTE NICOLINI

peintre s'éloigne ou se rapproche de la représentation des choses et de la nature, le résultat concret et bien vivant d'une vision particulière du monde. Pour conclure, j'ai l'intime

la mer dans tous ses états ...etc... Tout ce que m'offre la nature

conviction qu' il n'y a pas de barrière entre le figuratif et

n'est que prétexte pour créer et poursuivre mon chemin d'artiste

l'abstrait, car une peinture abstraite est bien souvent l'aboutissement

toujours à l'écoute de ma sensibilité et de mon intuition.

et le résultat logique d'un long cheminement pictural. La peinture, comme toute création artistique, façon toute particulière

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NOVEMBRE 2015

ARIA -Vous écrivez notamment dans ce livre « J’ai l’intime

de partager des émotions, a bien souvent le pouvoir de rendre

conviction que pour entrer dans le monde de l’abstrait, il faut

heureux ceux qui, dans ce monde parfois si cruel, éprouvent ce

traverser le monde du figuratif. » Cela augure t’il des évolutions

besoin vital d'imaginer et de rêver ! C'est cela la magie d'une

futures de votre travail ?

œuvre d'art !!! ■

Antoinette NICOLINI - La peinture, cohabitation harmonieuse

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

de la matière, des formes et des couleurs est selon que le

INFOS WWW.ANTOINETTENICOLINI.FR

COUPS DE

cŒur

À

U VIAGHJU DI LULINA

Jacline Guerrini (texte), Magali Dulain L (illustrations) & Ghjermana de Zerbi (traduction). « Francatu l’àrburu, chì ci I R serà ? » si dumanda una nucelluluccia.

E È à mèttesi per istrada, basta pocu… » Lulina est une petite noisette corse qui a envie de voir du pays… Au cours de son voyage, elle rencontre de nouveaux amis, fait de

À V O I R

GUILLEMET TE MAZENC À LA GALERIE

Guillemette Mazenc, artiste peintre diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-arts, titulaire de nombreux prix et distinctions, nous offre aujourd’hui une nouvelle exposition personnelle chez Pierre Thimotée, cours Napoléon, au coeur d’Ajaccio. A travers son interprétation très originale des paysages corses, l’univers de Guillemette Mazenc se dévoile : graphique et structuré, aux couleurs intenses, aux contrastes affirmés, il mêle force et mystère, figuratisme et abstraction. Des sites familiers ou emblématiques de l’île prennent ainsi une dimension inédite, onirique, appuyée par la précision du trait et des associations chromatiques qui font la part belle aux nuances profondes. Marines et panoramas, rues et silhouettes, instantanés d’un « temps immobile », nous emportent au delà des apparences, vers une autre réalité…

DU 2 AU 30 NOVEMBRE - LA GALERIE, 27 COURS NAPOLÉON, AJACCIO - RENSEIGNEMENTS 04 95 21 47 47

À

LES TOILES ENCHANTÉES - 727 SAILBAGS © 727 Sailbags

A l’occasion du Salon nautique de Paris ( 5-13 décembre ), la marque de sacs et d’accessoires design en voiles recyclées 727 Sailbags, basée à Lorient en Bretagne s’associe avec une dizaine de navigateurs français parmi les plus prestigieux pour organiser une vente aux enchères exceptionnelle au bénéfice de l’association Les Toiles Enchantées, qui se mobilise depuis 1997 pour offrir gratuitement aux enfants hospitalisés ou handicapés des moments d’évasion grâce au cinéma. Cette vente, animée par le commissaire priseur Vincent Sarroou et parrainée par une personnalité du cinéma français proposera des pièces uniques, des sacs réalisés dans les voiles des plus grands skippers de la planète. Chaque sac disposera de sa propre fiche d’authentification - une spécificité 727 Sailbags - certifiant l’origine des voiles. Samantha Davies, Loick Peyron, François Gabart ou encore Franck Cammas ont répondu « présent » pour apporter leur concours à cette opération caritative originale.

LE SAMEDI 5 DÉCEMBRE À 14H - SCÈNE DU SALON NAUTIQUE DE PARIS - PORTE DE VERSAILLES

S U I V R E

nouvelles expériences… jusqu’à la mer, qu’elle découvre, et à la « boîte à trésors » du jeune Louis… terme provisoire de son périple. Ce petit livre bilingue, amusant et poétique s’adresse certes aux enfants, mais il n’est pas interdit d’y voir un récit en forme de parabole. L’aventure de Lulina est un cheminement entre rivières et montagnes, vallées, forêts et rivages qui prend la forme d’un apprentissage par étapes, avec ses joies et ses épreuves. Les textes simples et vivants de Jacline Guerrini, traduits en corse par Ghjermana de Zerbi, sont joliment illustrés par les dessins raffinés de Magali Dulain, dans des tons lumineux aux nuances d’aquarelle.

Publié avec le concours de la CTC et de l'Atelier de la noisette, U viaghju di Lulina nous propose de continuer l’aventure avec des prolongements pédagogiques disponibles en téléchargement gratuit sur le site de l’éditeur : un dossier pédagogique de 8 pages, en langue française, réalisé par Sylvie Desmet-Poli ( au format PDF ), ainsi qu’ un dossier philo de 6 pages, en langue française, réalisé par Jacline Guerrini et Marie-Pierre Peraldi, à utiliser en classe (primaire) ou en famille et un coloriage.

E D I T I O N S E O L I E N N E S – 32 PAG E S – 11 EUROS - WWW.EDITIONSEOLIENNES.FR

UN AIR DE FLUTE - 55 x 46 cm © XDR

À L I R E

UN PARFUM DE MENTHE, DE CALAMENT ET D’IMMORTELLE

Voici un premier roman prometteur : avec « Un parfum de menthe, de calament et d’immortelle », Sylvie Weiss Battini nous plonge dans l’histoire tumultueuse d’une famille corse traditionnelle, au siècle dernier, alors que l’île subit de plein fouet l’exode rural et le départ massif de ses forces vives. Dominée par la figure d’un patriarche intransigeant, plus obsédé par une perpétuation de sa lignée conforme à ses ambitions et à ses désirs que par le bonheur de ses enfants, une fratrie de trois soeurs, très liées mais aux personnalités différentes, va tenter de s’affranchir du poids des conventions pour s’émanciper réellement. Hommage assumé au courage des femmes corses, ce premier livre propose aussi une évocation à la fois nostalgique, touchante et lucide d’une période importante de l’histoire insulaire, durement frappée par la guerre et l’exil. Les personnages sont attachants, dépeints avec subtilité, dans un village de montagne où la modernité de l’époque gagne peu à peu les esprits, mais peine encore à libérer totalement les attitudes. Cette atmosphère de transition entre un monde sur le déclin et la préfiguration de la Corse d’aujourd’hui est parfaitement rendue dans ce roman très vivant, écrit dans un style limpide, au classicisme élégant. En immersion dans cette histoire de famille au long cours, le lecteur se laisse volontiers entrainer par les personnages, en spectateur de leurs joies et tourments, certes, mais aussi, peut-être, comme un « parent » invité à qui l’on aurait voulu donner quelques nouvelles…

EDITIONS EDILIVRE - 310 PAGES - 22 EUROS

NOVEMBRE 2015

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ZOOM/CULTURE

La belle saison d’Ajaccio © XDR

iversité, qualité et originalité sont au programme de cette nouvelle saison culturelle dans la Cité Impériale. Ajaccio joue résolument la carte d’une programmation éclectique, qui mêle têtes d’affiche, jeunes talents, artistes corses, voix d’ailleurs, créations et classiques « revisités ». Grâce à une articulation optimisée entre les différents lieux de diffusion de la ville, ajacciens et visiteurs peuvent ainsi profiter d’une cinquantaine de spectacles autour de la danse, du théâtre, de la musique ou de la lecture. MarieJeanne Nicoli, directrice de la Culture et du Patrimoine de de la Ville d’Ajaccio nous présente ce millésime prometteur…

D

INTERVIEW MARIE-JEANNE NICOLI

DE L’ENFER AU PARADIS

ARIA - Quelle est la tonalité de cette nouvelle saison ?

LE 16 AVRIL

Marie-Jeanne NICOLI - Notre saison aura comme chaque année © XDR

des tonalités, des couleurs diverses, elle veut émouvoir, faire penser, rire, rêver… Elle se veut ouverte sur le monde, favorisant les rencontres et les échanges entre les formes esthétiques, entre les langages scéniques, entre les cultures, entre les personnes…

Divertissante, au sens étymologique du mot, récréative, réjouissante, parce ce qu’elle fait sortir du quotidien, de l’ordinaire, chaque spectateur pour l’emmener sur d’autres chemins, ceux de l’autre, de l’ailleurs, de l’imaginaire. Etonnante aussi, parfois impertinente puisque les artistes livrent avec engagement et créativité une autre vision du monde qui réveille et réinvente l’avenir. Nous pensons toujours que l’art et la culture embellissent nos jours, et nous voulons nos rendez-vous comme une promesse, un cadeau, pour ceux qui ont gardé leur capacité d’étonnement, d’émer-

LA VIE MATÉRIELLE

22

NOVEMBRE 2015

LE 2 MARS

veillement…

ZOOM/CULTURE © XDR

Sergi Lopez ( à droite ) dans 30/40 LIVINGSTONE

LE 23 FÉVRIER

ARIA - De quelle manière la programmation s'articule t'elle dans

ARIA - Vous avez la volonté de satisfaire tous les publics. Comment

les divers lieux dédiés de la ville ?

trouver le juste équilibre ?

Marie-Jeanne NICOLI - Il y a à Ajaccio aujourd’hui une offre artistique

Marie-Jeanne NICOLI - Trouver le juste équilibre est en effet la

foisonnante, avec des petits lieux actifs, ( Locu Teatrale, Scenina ) le

préoccupation première d’un programmateur, qui doit, par la

Palatinu, l’Espace Diamant et bien sûr l’Aghja avec qui nous travaillons

connaissance qu’il a des aspirations de son public, trouver un

en complicité étroite. Nous essayons de coordonner autant que faire

équilibre entre les genres, les domaines artistiques. La saison

se peut l’ensemble des propositions pour qu’elles ne se déroulent

alterne ainsi chaque semaine des découvertes, des créations,

pas en même temps, mais au fond tout ce qui se passe, dans la

des auteurs reconnus, de nouveaux talents, des têtes d’affiche

pluralité des genres s’ajoute, plus il y a de choses, plus les publics se

et des artistes « émergents » : quarante- trois spectacles seront

mobilisent, on ne procède pas là par « soustraction », au contraire

ainsi au rendez- vous… Une programmation accessible à tous,

car il y en a pour tous les goûts… La ville soutient ces initiatives

ouverte sur le monde, laissant une large part à la création

( Key Prod pour la musique, Concept Event pour son programme

insulaire, qui invite au « partage du sensible » et contribue à

de théâtre ) qui donnent aux Ajacciens une grande possibilité de

donner du sens. Nous sommes convaincus, en ce moment où

choix, de la variété à l’humour en passant par le théâtre de

l’intolérance semble être à nouveau une valeur idéologique

boulevard…. A l’Espace Diamant, mais aussi dans d’autres lieux, la

en hausse dangereuse, où les problèmes économiques dominent

bibliothèque patrimoniale, les centres sociaux, le Palais Fesch, le

les discours politiques et où l’art et la culture sont fragilisés,

studio de danse de Vialuni que le théâtre municipal investit, la saison,

que la rencontre avec l’autre et la part d’échange qu’elle entraîne

fidèle aux objectifs de sa mission de service public, propose un

toujours se rappellent à nous avec une grande nécessité. Et,

voyage dans les formes contemporaines ( théâtre , musique , danse

si les artistes ne proposent pas de solutions, ils nous invitent

) pluriel, diversifié, qui sollicite la curiosité des spectateurs …

à penser autrement le monde commun.

NOVEMBRE 2015

23

ZOOM/CULTURE © XDR

© Gaël REBEL

Francis Huster et Cristiana Reali dans LOVE LETTERS

LE 23 JANVIER © XDR

LAURENT BRUSCHINI

LE 20 NOVEMBRE

LE CONTE D’HIVER

LES 17 & 18 DÉCEMBRE

ARIA - Au fil des saisons, remarquez vous une évolution des

d’autres spectacles rares, les danseurs aériens d’Emilio Pellisari

goûts du public ?

et la danse « habitée » de Claude Brumachon et Benjamin

Marie-Jeanne NICOLI - Au fil des saisons, nous avons constaté,

Lamarche, le Cercle des illusionnistes, Meursaults... A ne pas

plutôt qu’une évolution des goûts, une diversification dans la

rater, mais il nous est toujours difficile de distinguer dans nos

composition du public et une augmentation de la fréquentation.

propositions, tant elles nous paraissent chacune dans leur

Ce qui témoigne d’une correspondance entre nos propositions et

singularité constituer un évènement ! Nous poursuivrons notre

les envies du spectateur. A côté des habitués, des spectateurs, en

compagnonnage engagé avec les artistes corses, théâtre, musique

général plus jeunes viennent plus ponctuellement aux spectacles

et danse, en favorisant la création insulaire. En décembre nous

qu’ils aiment... Ainsi l’Espace Diamant est aujourd’hui un lieu

célébrerons le 400ème anniversaire de la mort de Shakespeare

attrayant et vivant et le travail d’action culturelle ( ateliers et

avec quelques semaines d’avance en proposant « Romeo e

rencontres avec les artistes, masters classes ) ainsi que celui

Giulietta », adaptation en langue corse de Teatrinu, et « le Conte

d’éducation artistique ( spectacles jeune public et divers dispositifs

d’hiver »de la Cie Agence de Voyages Imaginaires que les

en faveur du public scolaire ) a porté ses fruits en favorisant un

Ajacciens n’ont pu oublier... Le théâtre se déclinera cette saison

élargissement des publics. Il est à noter aussi que l’organisation

également autour de la question de la place des femmes avec

de conférences et la projection régulière de films a contribué à

« La révolte » de Villiers de l’Isle- Adam, « l’Ecole des Femmes»

mieux faire connaitre notre espace.

de Molière et enfin les mots de Virginia Wolf et Marguerite Duras dans un beau spectacle mis en scène par Irina Brook,

ARIA - Quels sont à votre avis les temps forts de cette

« La vie Matérielle ». Il y a tant d’autres choses encore, des

nouvelle saison ?

rencontres musicales, des merveilleux concerts classiques au

Marie-Jeanne NICOLI - Des artistes de grands renoms jalonneront

palais Fesch, du jeune public … Je ne peux pas tout détailler,

l’année : Anouck Grinberg dans « la Révolte », Francis Huster et

c’est dommage, il faut venir voir !!! ■

Cristina Réali dans « Love letters », Sergi Lopez dans un rôle loufoque et enfin Brigitte Fossey dans une lecture musicale au Musée, Yaêl Naim avec ses nouvelles créations, mais également

24

NOVEMBRE 2015

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI I N F O R M A T I O N S W W W. A J A C C I O . F R W W W . E S P A C E - D I A M A N T. A J A C C I O . F R

AGENDA CORSE ■ CORTE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 3 AVRIL.

ARIA NOVEMBRE 2015

) ■ AJACCIO ■ LECTURE MUSICALE

Ile (s) Afin de faire émerger de nouvelles interrogations, des pistes de réflexions pour la Corse dans le contexte de la mondialisation et des enjeux contemporains qui l’accompagnent, le musée de la Corse élargit son angle d’approche de la société corse dans une démarche qui met en regard des exemples d’îles grandes et petites, « lointaines » et « proches ». Les Caraïbes, archipels d’Océanie, Crète, Chypre, Islande, Tristan da Cunha, St Pierre et Miquelon, Iles de la Madeleine, archipel du Japon, Iles Galapagos…, cette exposition se propose de questionner les ressemblances comme les singularités de ces espaces insulaires. Certes, les îles sont « une étendue de terre entourée d’eau », mais les définitions n’épuisent pas « ce que notre pensée a fait des îles ».

Des dynamiques contraires (partir/rester ; isolement/ouverture ; liberté/oppression ; unité/diversité ; moi/l’Autre ; archaïsme/modernité ; terre/mer…) se combinent entre elles pour créer ces systèmes complexes que sont les réalités de ces mondes insulaires et archipélagiques. La complexité qui fonde l’insularité se retrouve dans le parcours de l’exposition où le visiteur « embarque » pour une croisière philosophique. Comme au cours du voyage d’Ulysse ou de celui de La Pérouse, qui laissent entrevoir des mondes et des vécus insulaires, le visiteur partira à la quête de son « île ».

Musée de la Corse, la Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

(

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LE 28 NOVEMBRE À 21H

)

Les garçons manqués - Et vivre était sublime Depuis ses 16 ans, Nicolas Rey, écrivain et scénariste, met les textes dont il tombe amoureux dans une boîte à chaussures.

S'y retrouvent de nombreux auteurs : Rilke, Céline, Raymond Carver, Albert Cohen, Philippe Jaenada, David Thomas… Un soir, il rencontre Mathieu Saïkaly, chanteur et musicien, gagnant de la Nouvelle Star 2014, qui, depuis l'âge de 6 ans, garde dans sa guitare tous les disques dont il est tombé amoureux © Emmanuel NOBLET : Dylan, Sinatra, Bright Eyes, Gainsbourg, Radiohead, Elliott Smith… Les « garçons manqués » sont nés…Leur chronique hebdomadaire sur France Inter devient très vite l'une des plus podcastées de la radio. Ils décident alors de poursuivre l'aventure devant des gens, sur scène. Nicolas a son carnet de notes avec les textes qu'il va nous lire : les siens, mais aussi ceux de Bukowski, Sylvain Gire, David Thomas, Truman Capote... Ça dépend des soirs. Mathieu a toujours la bonne chanson pour illustrer les textes... Elliott Smith, Renaud, Blanche-Neige, les Beatles, Johnny Cash... Là aussi, ça dépend des soirs. Il case aussi quelques petits morceaux de ses titres à lui. Les Garçons ont remporté cette année le prix du public du Festival off d'Avignon, dans la catégorie "Lecture, Conte, Poésie". Et vivre était sublime...

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ AJACCIO ■ CRÉATION

(

LE 6 NOVEMBRE À 21H

)

© XDR

Villon, le coupable d'Idéal D'après l'œuvre de François Villon. Valérie Furiosi : Mise en scène. Jean-Bruno Chantraine : Percussions, chant et guitare. Pierre Jacquard : Guitares. Julien Krieger : Basse, piano, tres. Hubert Jappelle : Lumière et son. Coproduction : Aghja / Rêve en scène. Auteur compositeur interprète, Jean-Bruno Chantraine est également passionné par l'art de la rhétorique, il vibre pour tous les mots et leur puissance extraordinaire sur nos actes, nos pensées, et donc nos vies. Aussi, lorsqu'en 2007, il découvre l'œuvre de François Villon, elle le touche en plein cœur, et l'idée d'un spectacle sur le poète maudit résonne en lui comme une nécessité vitale, une quête initiatique... François de Montcorbier, dit Villon, né en 1431 à Paris et disparu en 1463, banni de Paris et de ses environs, est le poète français le plus connu de la fin du Moyen Âge. Dit avec force par Jean-Bruno Chantraine, le long soupir de sa vie brève nous plonge au cœur de ses poèmes d'une prodigieuse intensité. Depuis sa découverte de Villon, Jean-Bruno Chantraine a pensé, mûri, conçu, élaboré son projet ; il a, la saison dernière, effectué de nombreuses séances de travail à l'Aghja avec son complice Hubert Jappelle, et c'est au terme d'une résidence à l'Aghja d'une huitaine de jours, qu'il présente son spectacle.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ AJACCIO ■ EXPOSITIONS

( DU 20 NOVEMBRE AU 21 MARS )

FRANCHESCHINI PIETRI & ROSSELLA BELLUSCI FRANCHESCHINI PIETRI, SECRÉTAIRE DE NAPOLÉON III Pendant plus de quinze ans, Jean-Baptiste Franceschini-Pietri est l’homme de confiance de Napoléon III. Attaché au service de l’Empereur dès 1855, il le suit jusqu’à la chute de l’Empire en 1870, puis en exil en Angleterre. Enterré à l’entrée de la chapelle impériale de Chislehurst, Franceschini-Pietri est le dernier fidèle de Napoléon III. Arrière-petit neveu de Pascal Paoli et originaire de Monticello en Balagne, il quitte la Corse à l’âge de 18 ans.

Protégé par son oncle Pierre-Marie Pietri, préfet de police de la ville de Paris, il intègre rapidement le cercle des Corses de l’Empereur. Au-delà de sa carrière administrative exemplaire et de sa fidélité sans faille, Franceschini-Pietri est un grand bienfaiteur de son île natale. Il lègue, entre autre, la maison natale de Pascal Paoli à Morosaglia au Conseil Général de la Corse et deux oeuvres à la ville d’Ajaccio, dont Le Portrait de Napoléon III par Alexandre Cabanel. Le projet d’exposition temporaire du Palais Fesch a pour objectif de mettre en valeur cette personnalité riche mais pourtant méconnue du Second Empire. À travers une série d’une centaine de photographies ainsi que d’effets personnels de l’Empereur, de l’Impératrice et du Prince Impérial, l’exposition retracera l’intimité de

la vie de la famille impériale depuis le Palais des Tuileries jusqu’à l’exil anglais de Chislehurst et la villa Cyrnos du Cap Martin.

ROSSELLA BELLUSCI ( PHOTOGRAPHIES ) Rossella Bellusci propose d’exposer ses photographies en relation directe avec un certain nombre de tableaux et sculptures des collections du musée Fesch. Les premières photographies ont pour sujet des thèmes encore proches de l’art classique : nus et figures drapées. Mais la chair et les tissus y sont déjà absorbés en partie par l’ombre et la lumière. Son travail plus récent est très délicat, à la limite parfois de l’invisible, puisqu’il a pour sujet et matériau principal la seule lumière. Il offre au spectateur une expérience unique, celle d’éprouver sa propre vision, de la perception à l’éblouissement, en passant par la sensation troublante du mouvement (souvent en effet les apparitionsau centre de ses photographies semblent bouger…) En retour, la vision des œuvres des collections choisies par l’artiste en sortira modifiée : une invitation à voir d’un oeil neuf comment s’y joue la lumière.

Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts, rue Cardinal Fesch - Rens 04 95 26 26 26

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AGENDA CORSE

ARIA NOVEMBRE 2015

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

(

LE 3 DÉCEMBRE À 20H30

)

J’ai pas à vous parler De Jérôme Camilly / Dramaturgie Paul Grenier et Eric Patris / Mise en scène Paul Grenier.

Avec : Joëlle Andrea, Kheira Belmahdi, Sylvain Geray, Arnaud Nano Méthivier, Eric Patris, Didier Sabathé, Delphine Silvani et la complicité chorégraphique de Déborah Lombardo. « Pendant un an, au cours de maraudes de nuit, dans les squats, dans ces lieux à l’écart où ils se retrouvent, le soir, dans ces bistrots improbables qui leur servent d’abri, l’écrivain Jérôme Camilly a côtoyé ceux qu’on appelle « les nouveaux pauvres », pour essayer de comprendre ce dérapage. Plus qu’une enquête, cette quête a donné lieu à la parution de Paroles de précaires. Or l’homme de lettres n’a pas voulu en rester là. Animé par le désir de faire entendre ces « sans voix », il s’est mis à rêver, au fil de nos rencontres théâtrales – de plus en plus amicales – à un nouvel espace d’expression. Il restait à trouver un nouveau langage. Car au théâtre, on joue (à) la vie. Le travail de recherche sur le plateau, avec six comédiens et un musicien à l’engagement et à l’enthousiasme remarquables, dans ce lieu de tous les possibles, nous a amenés loin de ce qui aurait pu relever d’un documentaire pour créer, au seuil de la réalité, cette fiction bouleversant. « ( Paul Grenier ) Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements www.under-my-screen.com

■ CORTE ■ CONFÉRENCE

(

LE 17 NOVEMBRE À 14H

)

Les déchets marins en Méditerranée Par François Galgani, océanographe et biologiste. Les débris marins sont actuellement observés partout dans les océans, notamment en mer Méditerranée qui est la zone la plus affectée dans le monde. Avec une population littorale supérieure à 2 millions d'habitants, des quantités de déchets générés à terre représentant entre 208 à 760 kg/an, un tourisme développé, les apports continentaux des fleuves ou du ruissellement, les sources de pollution sont multiples. En Méditerranée, les sources marines représentent également une part importante des apports en raison d'un trafic maritime qui représente 30% du trafic mondial. Dans ce contexte, une synthèse sera présentée sur la situation des déchets en mer Méditerranée avec de nombreux exemples relatifs à la situation particulière de la Corse.

Spaziu Natale Luciani,campus Mariani - Renseignements 04 95 45 00 78

■ SARTÈNE ■ EXPOSITION

(

)

JUSQU'AU 31 DÉCEMBRE

Des savoir-faire ancestraux aux métiers traditionnels Réunissant objets oubliés aussi bien que collections choyées, cette exposition a été constituée auprès de passionnés.

Outils et objets manufacturés évoquent, pêle-mêle, la vie traditionnelle d’antan… Souhaitant dépasser la seule nostalgie, il s’agit d’établir une passerelle entre les savoir-faire et pratiques artisanales, dont témoignent les fonds archéologiques, avec les métiers traditionnels présents jusque dans la seconde moitié du XXe siècle.

Musée Départemental d’Archéologie et de Préhistoire Corse. Infos 04 95 77 01 09

■ CORTE ■ CONFÉRENCE

(

LE 1ER DÉCEMBRE À 14H

)

FRAC Corse collection Belvédère Par Anne Alessandri, directrice du FRAC Corse. La collection d’art contemporain de la Corse créée en 1986 a désormais une histoire en relation avec le projet de la structure et les axes qui en dessinent sa particularité. Elle ne finit pas de se construire et d'explorer, en même temps qu’elle donne les clefs pour mieux voir et regarder la création des années 60 à aujourd’hui.

Première institution de l’île inscrite sur un réseau national professionnel, le FRAC est devenu l’outil culturel privilégié pour des échanges réguliers avec des musées et centres d’art en Europe et particulièrement dans l’espace méditerranéen. C’est à partir de Corte qu’il rayonne sur le territoire de la Corse et à l’extérieur ; l’ouverture sur le paysage qu’offre son esplanade devant les salles d’exposition est à l’image de l’espace intellectuel et sensoriel qu’il propose.

Spaziu Natale Luciani,campus Mariani - Renseignements 04 95 45 00 78

■ CORTE ■ MUSIQUE

(

LE 10 NOVEMBRE À 20H30

)

Vogulera Vogulera a vu le jour en 2008 sur les régions bastiaise et cortenaise. En l'espace de sept ans d'existence, cette jeune structure a su se faire un nom et enchanter un large public aux quatre coins de l'île. Alliant guitares et voix à d’autres instruments traditionnels, Vogulera se plait à voguer artistiquement, au gré des plus belles chansons corses. L’esprit d’ouverture culturelle qui anime les membres du groupe n’a d'égal que leur amitié, à la vie comme à la scène. Désireux de porter une pierre à l’édifice artistique insulaire, le groupe compte à son actif plusieurs créations, s’inscrivant dans l’air du temps. Textes et mélodies donnant corps à de multiples rythmes, baignés d’émotions et d’espoir, mais aussi de déceptions, en référence aux forces et faiblesses de la société contemporaine.

Spaziu Natale Luciani,campus Mariani - Renseignements 04 95 45 00 78

■ AJACCIO ■ FESTIVAL

(

DU 24 AU 29 NOVEMBRE.

)

UNDER MY SCREEN 2015 Créé en 2009 par une équipe de passionnés, composée de Marie-Diane Leccia, Sylvie Pellegrini, Florian Gianelli et Jean-Paul Filippini, le festival Under My Screen est organisé chaque année par l’association « Corsica Film Festivals ». Le festival se déroule à Ajaccio, haut lieu de villégiature privilégié par la bourgeoisie anglaise au XIXe siècle pour son climat propice en hiver. En progression constante depuis son lancement, Under My Screen a su, par une sélection éclectique, fidéliser un large public friand de culture anglaise, irlandaise et écossaise. L’évènement en quelques chiffres : 7 ans d’existence, 5 séances par jour, plus de 35 000 spectateurs depuis 2009, 12 000 scolaires, 20 longs métrages parmi lesquels de nombreuses avant-premières… Avec douze films dont cinq avant-premières nationales, un focus cinéma et culturel sur « Les Exilés » et une soirée hommage au cinéaste Pascal Chaumeil, c’est une édition 2015 exceptionnelle qui se profile en présence d’invités prestigieux. Douze films composent la sélection officielle. Films historiques, comédies, romance, thrillers, biopic, l’éclectisme est la règle.

Cinq films seront présentés en avant-premières nationales : Les Exilés réalisé parRinatu Frassati; Hector réalisé par Jack Gavin; Kill your friend réalisé par Owen Harris; Up &

●●●

Down réalisé par Pascal Chaumeil ; 45 years réalisé par Andrew Haig. En ouverture de sa 7e édition, le Festival du Film Anglais et Irlandais présente en exclusivité le moyen métrage « Les Exilés » réalisé par Rinatu Frassati. La projection, en présence de toute l’équipe du film, sera suivie d’un débat avec les spectateurs.

L’occasion aussi d’inaugurer une expo photo inédite sur le film qui sera présente tout au long du festival. Enfin l’historien AntoineMarie Graziani animera une conférence vendredi 27 novembre « La Corse et ses exilés au sein de l’Europe : de la fiction à l’Histoire ». Le film « Up & Down » avec Pierce Brosnan et Aaron Paul, dernier film de Pascal Chaumeil tragiquement disparu il y a quelques mois et à qui l’on doit aussi l’Arnacoeur, sera présenté en avant- première lors de la cérémonie de clôture. C’est un jury professionnel 100% cinéma et culture qui a été choisi pour la 7e édition. Son Président est le cinéaste Rinatu Frassati qui signe cette année le moyen métrage « Les Exilés ». Autre nouveauté : le Festival déménage et pose ses valises pour la première fois à l’Espace Diamant.

Espace Diamant, Bd Pascal Rossini - Renseignements www.under-my-screen.com

AGENDA CORSE ■ CORTE ■ MUSIQUE

ARIA NOVEMBRE 2015

(

LE 25 NOVEMBRE À 20H30

)

■ BASTIA ■ THÉÂTRE

(

LE 24 NOVEMBRE

27

)

Cabaret Curtinese

Rome l’hiver

Une soirée dont l’inspiration serait le cabaret, avec des acteurs de la microrégion cortenaise sur la scène du spaziu Universitariu Natale Luciani. Voilà une idée farfelue qui attirera certainement les curieux et les amoureux du cabaret.

C’est autour de Jacques Luciani et de Jean-Baptiste De Nobili que les formations musicales et vocales se formeront.

Mandolines, guitares et voix se lieront afin d’obtenir une tonalité qui nous enchantera. Des mélodies traditionnelles aux sonorités plutôt Jazz, durant ce concert il n’y aura pas de limite dans la convivialité, l’humour et l’évocation.Une soirée sous le signe du partage et de l’amitié.

Spaziu Natale Luciani,campus Mariani - Renseignements 04 95 45 00 78

Une pièce de Noël Casale. D’après « Quelques jours avec Hitler et Mussolini » de Ranuccio Bianchi Bandinelli. Conception & Mise en scène : Noël Casale & Xavier Marchand. Avec : Noël Casale. Rome, mai 1938. Ranuccio Bianchi Bandinelli, grand professeur, spécialiste d’art antique et antifasciste notoire, se voit confier par le gouvernement fasciste la mission de guider hitler et Mussolini dans les musées et les monuments de rome et de Florence. après la guerre, il en écrira un récit – « il viaggio del Führer in italia , © Eric RONDEPIERRE 1938 ». il y témoigne de sa stupeur, de ses dilemmes et tourments et, in fine, des journées passées à observer et à analyser de très près ces deux personnages. Noël Casale et xavier Marchand ont cherché à concevoir un spectacle autour d’un personnage que l’on voit travailler avec ce texte dans une sorte d’atelier-laboratoire. il lit, joue, visionne des bouts de films, d’images, tente de les associer à des musiques... se voue à ébaucher -ici et maintenant- le spectacle « rome l’hiver ». Pour les deux co-auteurs, « il y a ici une possibilité de témoigner du récit de Bandinelli par une expérience de théâtre qui, du sérieux au grotesque, pourrait parler « aux femmes et aux hommes de notre temps ». Pour ce projet, Noël Casale est Lauréat 2015 d’une Bourse Hors les Murs de l’Institut Français.

Centre culturel Alb’oru, 13 rue Saint Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00

■ BASTIA ■ SPECTACLE MUSICAL

(

LE 12 NOVEMBRE

)

Guerres et chansons Une pièce de Raymond Acquaviva. Mise en scène : Raymond Acquaviva.

Direction musicale et piano : Quentin Morant. après le triomphe d’ « hommes au bord de la crise de nerfs » à l’automne 2013, le metteur en scène natif de Bonifacio nous revient avec sa nouvelle création. il nous en parle : « En cette période de célébration des 70 ans de la fin de la Seconde Guerre Mondiale. En ce moment où le canon recommence à gronder aux portes de l’Europe comme il tonne sur l’autre rive de la méditerranée le désir de porter un regard sur ces guerres de nos parents et de nos grandsparents s’imposait. Je souhaitais aussi que de jeunes comédiens puissent par cette aventure prendre le relais du souvenir ; car si la jeunesse est malheureusement le sang de la guerre, elle est aussi notre espoir pour demain. J’ai donc choisi de faire un montage, pris non seulement aux plus belles pages de Péguy, Claudel, apollinaire, Dorgeles, romain, Queneau, aragon, tardieu, mais également composé des magnifiques chansons populaires qui marquèrent ces époques.

Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 35 98 00

■ HAUTE -CORSE & CORSE DU SUD ■ FESTIVAL

( 1ÈRE SEMAINE DE NOVEMBRE )

17E RENCONTRES MUSICALES DE MÉDITERRANÉE E MUSICHE DI U MEDITERRANIU ●●● Les Rencontres Musicales de Méditerranée offrent des concerts en entrée libre au grand public et au public scolaire dans les théâtres, les écoles, les villages de Corse. Après avoir rencontré les publics insulaires, tous ces musiciens se produiront à Bastia pour une clôture en point d’orgue, lors de la rituelle soirée de Gala. Pays invités : l’Egypte, l’Espagne, la France, la Grèce, l’Italie, Malte, le Maroc, Monaco, la Tunisie et le Venezuela (pays invité d’honneur). Plus de 150 musiciens en tout, venus du Bassin Méditerranéen ou de pays liés au Mare Nostrum. Et bien sûr des musiciens insulaires. Concerts en Haute-Corse et en Corse du Sud, L’évènement œuvre aux côtés de tous les acteurs pour donner une impulsion fédératrice à la dimension culturelle en Méditerranée. Cette manifestation fait découvrir les productions traditionnelles et les créations des jeunes musiciens de Méditerranée. Elle contribue à la connaissance et au partage des identités culturelles, participe au désamorçage des conflits identitaires qui troublent l’espace méditerranéen,

sensibilise chacun aux notions de diversité culturelle. Riche de rencontres, de créations et d’émotions partagées, la manifestation fédère au-delà du seul thème artistique et représente un véritable modèle d’échanges culturels et humains.

L’association affirme ainsi son engagement en Méditerranée dans la recherche de la fraternité entre les peuples, en les rapprochant de leurs sources communes, dans le respect de leurs différences. Chacun est invité à cet évènement en entrée libre, sans oublier le public de demain que les musiciens viennent rencontrer dans les écoles ! Programmation : concerts Le 3 Ajaccio (2 concerts Venezuela, Maroc), Ile Rousse (France), Lucciana (Monaco + Malte) / Le 4 Bastia (lyrique + Venezuela) Oletta (Monaco) / Le 5 Bastia Espagne, Tunisie, Corse - Bonifacio France - Folelli Egypte - Ghisonaccia Maroc - Sisco Italie Malte / Le 7 Bastia Soirée de gala avec tous les musiciens participants.

Théâtre Municipal – Renseignements 04 95 58 85 50www.arte-mare.eu

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AGENDA PROVENCE

ARIA NOVEMBRE 2015

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

( DU 3 AU 7 NOVEMBRE À 20H30)

Lorenzaccio

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

(

DU 10 AU 14 NOVEMBRE À 20H30

)

Les géants de la montagne

Texte Alfred de Musset. Mise en scène Catherine Marnas. Assistante à la mise en scène Odille Lauria.

Scénographie Cécile Léna et Catherine Marnas. Avec Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien Duval…

C’est une gageure que de monter la pièce de Musset avec ses 65 personnages et ses 36 changements de décors. Et une autre que de s'inscrire derrière Sarah Bernhardt qui créa le rôle et Gérard Philipe qui © XDR l'immortalisa. Lorenzaccio ! Le nom sonne comme une insulte. Notre Hamlet rôde, dandy ricanant, cynique, blasé, le visage blême comme la lune, l'habit noir comme le soleil de la mélancolie, guerrier orgiaque et débauché, assassin enfin d'Alexandre son autocrate de cousin dont il partage la couche et les exactions. A travers la geste vaine de son sombre héros, Alfred de Musset livre sa vision de la société louis-philipparde qui dissout les aspirations de la jeunesse dans l'avènement de la bourgeoisie libérale et des politiciens. Le Gymnase accueille la première création de Catherine Marnas en tant que directrice du Théâtre National de Bordeaux.

Théâtre du Gymnase - Informations 08 2013 2013

De Luigi Pirandello. Traduction de l'italien Stéphane Braunschweig. Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig. « Les Géants de la montagne sont le triomphe de l'Imagination ! Le triomphe de la Poésie, mais en même temps la tragédie de la Poésie dans la © XDR brutalité de notre monde moderne » Luigi Pirandello. Il est question d'une troupe de théâtre en quête d'un lieu où représenter sa pièce. Elle arrive dans une étrange maison décrépite peuplée de personnages bizarres gouvernés par un magicien qui a créé un monde où « rien n'est vrai mais tout peut être vrai.» Vertige du théâtre dans le théâtre !

Eblouissement de l'être et du paraître ! Allégresse de l'esprit et du regard ! Le brillant Stéphane Braunschweig, actuel directeur du Théâtre National de la Colline enflamme les folies du théâtre pour la première fois à Marseille. Luigi Pirandello, prix Nobel de littérature, révolutionna l'art théâtral. Il meurt en 1936 en laissant inachevée cette pièce ultime dans laquelle certains ont pu lire une parabole du fascisme et du triomphe du matérialisme sur l'art.

Théâtre du Gymnase - Informations 08 2013 2013

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE BURLESQUE

■ MARSEILLE ■ DANSE

( DU 24 AU 28 NOVEMBRE À 20H30 )

(

LE 1ER DÉCEMBRE À 20H30

)

Bigre

Event

Spectacle de Pierre Guillois. Co-écriture et interprétation Pierre Guillois, Agathe L'Huillier, Olivier MartinSalvan. Comme dans un vivarium ou une maison de poupée, Bigre met en scène trois personnages dans leur minuscule chambre de bonne, au même étage d'un immeuble. Une femme, deux hommes se chamaillent, se haïssent puis s'aiment. Non sans rappeler Buster Keaton et les grands du cinéma muet, les situations absurdes, cocasses, parfois dangereuses se suivent, les catastrophes s'enchaînent.

Bigre est fait de mille détails, des choses tombent, cassent. Le burlesque impose une mécanique réglée au millimètre. Et ici, la justesse du jeu laisse pantois. Nos trois compères ne disent pas un mot certes, mais ils s'exclament, ils crient, ils soupirent et chantent leur musique à eux. Bigre raconte la solitude des grandes villes, l'humanité débordante qui se dégage des petites vies. Un sacré foutoir qui nous explose à la figure, dans un immense éclat de rire !

Théâtre du Gymnase - Informations 08 2013 2013

Co-accueil Théâtre du Gymnase-Bernardines - Le Merlan scène nationale de Marseille. Chorégraphie Merce Cunningham. Adaptation Robert Swinston. Musique Carol Robinson & Dave Randall (à confirmer). Scénographie Jackie Matisse assistée de Gill Eatherley. EVENT obéit aux règles du genre forgées par Cunningham lui-même : cela consiste à prélever des extraits de pièces, à les assembler et à les faire exécuter dans un ordre et une distribution aléatoires, le tout dans une séquence continue. Chaque Event est unique et pensé pour être adapté dans l'espace particulier où il est présenté. Cet EVENT est composé d'extraits et d'adaptation de l'oeuvre de Merce Cunnigham : Variations V (1965), Scramble (1967), Changing Steps (1973), Un Jour ou Deux (1973), Rebus (1975), Squaregame (1976), Fractions (1978), Numbers (1982), Deli Commedia (1986), Points in Space (1986) et Four Lifts (1990).

Théâtre du Gymnase - Informations 08 2013 2013

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

(DU 4 NOVEMBRE AU 29 FÉVRIER )

●●● L’exposition J’aime les panoramas, fruit

© XDR

J’AIME LES PANORAMAS d’une étroite collaboration entre les Musées d’Art et d’Histoire de Genève et le MuCEM, à Marseille, cherche à montrer comment la notion de panorama dépasse les catégories habituelles de la représentation (beaux-arts, art contemporain, photographie, cinéma, industrie, pratiques amateur…). Issue d’une logique scientifique et militaire avant d’être accaparée par la société du spectacle, l’expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde ou au paysage, maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l’image comme source de divertissement.

Du premier dessin de panorama déposé par l’inventeur américain Robert Fulton à l’Institut national de la propriété intellectuelle de Paris, en 1799, à 360° room for all colours, de l’artiste danois Olafur Eliasson, réalisée en 2002, l’exposition propose un éventail chronologique large. En réunissant des œuvres d’artistes tels que Jeff

Wall, Peter Greenaway, David Hockney, Vincent Van Gogh, Gustave Courbet, Gerhard Richter, Jan Dibbets, François Morellet, Ellsworth Kelly, elle souligne la diversité des propositions artistiques influencées ou marquées par la notion de panorama. Des relevés photographiques des Alpes à ceux des champs de bataille en passant par les papiers peints, les cartes postales ou les films, registres, médiums et univers se mélangent et renouvellent le regard que nous portons sur le monde et sur la fonction du spectateur.Commissariat : Jean-Roch Bouiller, conservateur en chef, responsable du secteur art contemporain au MuCEM et Laurence Madeline, conservateur en chef, responsable du pôle Beaux-Arts des Musées d’Art et d’Histoire de Genève. Scénographie : Adrien Rovero Studio / Graphisme : Camille Sauthier, Atelier Valenthier MUCEM - 7 promenade Robert Laffont (J4 ). Rens 04 84 35 13 13

AGENDA PROVENCE ■ AIX EN PROVENCE ■ DANSE/CRÉATION

ARIA NOVEMBRE 2015

( LE 13 ET 14 NOVEMBRE À 20H30 ) ■ AIX EN PROVENCE ■ MUSIQUE SYMPHONIQUE

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LE 18 NOVEMBRE À 20H30

)

La barbe bleue

Ensemble Matheus

Kelemenis & cie. Conception générale et chorégraphie Michel Kelemenis. Créations musicales originales Philippe Hersant et Christian Zanési. Le chorégraphe Michel Kelemenis renverse l'ensemble du célèbre conte de Charles Perrault : une trahison originelle dicte ses gestes de vengeance au monstre en proie à une intense jalousie, ouvrant la voie à © XDR l'horreur de six meurtres successifs. Avant d'être bourreau, La Barbe bleue est victime de l'infidélité de ses conjointes. Sa Barbe bleue est une ogresse séductrice qu'accompagnent les fantômes de ses époux assassinés, pour hanter, peut-être, l'ultime successeur. Chacun tour à tour manipule chaque autre dans un tourbillon musical où dialoguent l'électroacousticien Christian Zanési et le compositeur Philippe Hersant. Cruauté, noirceur, ambiguïté... Les neuf danseurs de la compagnie accostent la porte interdite.

Grand Théâtre de Provence - Informations 08 2013 2013

Ensemble Matheus. Choeur du Palais de la Musique Catalane de Barcelone. Direction Jean-Christophe Spinosi Jean-Christophe Spinosi guide de sa baguette enchantée l'ensemble Matheus, fondé en 1991 et patiemment façonné par ses soins.Sa gestique singulière, son sens du mouvement, de l'expression et des contrastes transfigurent la musique baroque et spécialement les tempos rapides en d'imaginaires danses endiablées. Mais l'homme, qui © XDR parsème ses entretiens de références bibliques, est également un explorateur du répertoire sacré. Entouré de quatre remarquables chanteurs solistes, il aborde ainsi la plus monumentale des trois oeuvres religieuses de Beethoven, la Missa solemnis (1823). Bien qu'assez indifférent au dogme chrétien, le compositeur manifesta durant les quinze dernières années de sa vie un regain d'intérêt pour le fait religieux : « Tout ce qu'on appelle la vie, que ce soit sacrifié au Sublime et constitue un sanctuaire de l'Art ! », écrivait-il en 1812. Avec ses cinq amples mouvements, la Missa solemnis, que Beethoven considérera comme la plus aboutie de ses oeuvres, illustre à merveille ce désir d'élévation spirituelle dans lequel Spinosi nous invite à communier.

Grand Théâtre de Provence - Informations 08 2013 2013

■ AIX EN PROVENCE ■ PIANO/RÉCITAL

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LE 17 NOVEMBRE À 20H30

)

Boris Berezovsky Est-il encore besoin de présenter l'immense pianiste Boris Berezovsky, victorieux à l'âge de 21 ans du redoutable Concours Tchaïkovski ? Sa carrière internationale l'a conduit dès lors sur les scènes du monde entier, même s'il avoue une préférence pour la France ; il vient ainsi régulièrement à La Roque d'Anthéron. Lorsqu'il lui reste du temps entre deux récitals, il s'adonne au jazz, se produit avec le trio qu'il a fondé ou crée quelque oeuvre.

Fantasque et passionné, ce pianiste au jeu puissant © XDR et au brio fulgurant aime interpréter la musique russe, privilégiant les oeuvres les plus difficiles et les tempos rapides que font vibrer de mille couleurs ses doigts d'airain. Son programme se compose logiquement d'oeuvres de Tchaïkovski (les douze miniatures des Saisons) et de Stravinsky (la Sonate et une réduction redoutablement difficile du ballet Petrouchka), auxquels s'adjoignent des pièces populaires du Norvégien Grieg.

Grand Théâtre de Provence - Informations 08 2013 2013

■ AIX EN PROVENCE ■ DANSE

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)

DU 1ER AU 4 DÉCEMBRE

Roméo et Juliette Ballet Preljocaj. Chorégraphie Angelin Preljocaj. Décor Enki Bilal. Costumes Enki Bilal & Fred Sathal. Musique Serge Prokofiev Roméo et Juliette Op. 64. Enregistrement Boston Symphony Orchestra sous la direction de Seiji Ozawa. Création sonore Goran Vejvoda. Lumière Jacques Chatelet. Angelin Preljocaj présente une relecture de son propre ballet Roméo et Juliette, créé en décembre 1990 pour le Lyon Opéra Ballet et remonté en 2007, pour la saison inaugurale du Grand Théâtre de Provence. Marqué par sa culture et ses origines albanaises, il avait alors choisi de situer cette histoire d'amour universelle dans le contexte des régimes totalitaires des pays de l'Est. Il ne s'agissait pas d'une lutte de clans comme l'aurait voulu la tradition mais d'un affrontement entre la milice chargée d'assurer l'ordre social et le monde des sans-abris. Aujourd'hui, les temps ont changé et la réalité a rattrapé la fiction. Le décor d'Enki Bilal s'est transformé et la danse d'Angelin Preljocaj a évolué au contact des danseurs de sa compagnie, interprètes rompus à son travail, avec lesquels une complicité artistique s'est établie au cours des années et des créations successives.

Grand Théâtre de Provence - Informations 08 2013 2013

■ MARTIGUES ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 28 FÉVRIER

)

ÉRIC BOURRET, PHOTOGRAPHIES, 2005 – 2015 ●●● Né en 1964 à Paris, Éric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. L’œuvre de cet " artiste marcheur " prend sa source dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographesarpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990 et au travers de paysages de tout horizon et à toute altitude, Éric Bourret, parcourt le monde, à pied, en effectuant des prises de vues photographiques qu’il appelle « expérience e la marche, expérience du visible. » De ces voyages, Éric Bourret évoque le potentiel de transformation sensoriel et physique que provoque la marche « l'expérience du trajet parcouru exacerbe la perception et la réceptivité au paysage ». Au cours de ces expéditions, d'une semaine à plusieurs mois, l'artiste, selon un protocole déterminé, prend des photographies en multipliant, sur le même négatif, les vues d'un même paysage, afin de superposer l’échelle temporelle géologique à l’échelle temporelle humaine.

En redoublant de multiples fois la prise de vue initiale, une partie de l’image se désintègre sur la pellicule avant de se concrétiser. L'image photographique naît de

la somme de chaque mémoire enregistrée sur le même négatif comme « un feuilleté temporel » d’où sont tirées des séries d’images vibrantes,oscillantes, presque animées.Le travail de « marche-photographie » peut également prendre la mesure du paysage et de la marche à travers des séries de saisies photographiques plus factuelles, insérant la date et le lieu de prises de vues ainsi que la durée ou la longueur de la marche. Les images d'Éric Bourret peuvent être perçues comme une attestation plastique, un complexe insolite et sensible de qualités rythmiques. Elles sont, dans le même temps, l'archive singulière d'une expérience subjective, ainsi qu'il le confie lui-même : « Je suis constitué des paysages que je traverse et qui me traversent. Pour moi, l'image photographique est un réceptacle de formes, d'énergie et de sens. » Son travail a fait l'objet depuis 1990, d'expositions et d'acquisitions dans les Musées et Centres d'Art, en Europe, aux États-Unis et en Afrique. Éric Bourret expose au Palazzo Mora durant la Biennale de Venise 2015.

Musée Ziem, 9 boulevard du 14 juillet - Renseignements 04 42 41 39 60

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA NOVEMBRE 2015

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 23 NOVEMBRE

) ■ NICE ■ MUSIQUE

Wang Yan Cheng Abstraction lyrique

DU 14 AU 24 NOVEMBRE

)

Festival MANCA 2015

Le musée départemental des Arts asiatiques présente les œuvres du peintre franco-chinois Wang Yan Cheng. Héritier incontestable de Zao Wou Ki et de Chu Teh Chun, Wang Yan Cheng est un grand maître de la couleur et de l’abstraction lyrique. Tout comme ses aînés, l’artiste nous emmène à la frontière entre deux mondes, l’Extrême-Orient, avec le vide comme voie initiatique qui mène à la connaissance, et le monde occidental gouverné par la raison. Ses toiles sont un véritable spectacle, symphonie de matière, de couleur, de lumière et d’écriture, dont la force singulière fait écho à celle de l’architecture créée par Kenzo Tange.

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais. Informations 04 92 29 37 00

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 4 JANVIER

Le CIRM organise chaque année en novembre, à Nice et dans sa région, le Festival MANCA. Du récital au grand concert d'orchestre, un large répertoire d’œuvres, avec ou sans électronique, y est présenté.

On y rencontre les acteurs de la musique contemporaine. Des ateliers d’initiation pour les enfants (les mini-manca) ainsi que des master-class d’instruments sont proposés au public. Des ouvertures vers d'autres formes d'expression artistique (danse, cinéma ou arts plastiques, …) figurent également au programme.

Divers lieux de la ville. Informations 04 93 88 74 68 - www.cirm-manca.org

) ■ MONACO ■ COMÉDIE MUSICALE

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DU 26 AU 29 NOVEMBRE

)

Voyage chez les enfants moines Annie La comédie musicale familiale la plus populaire au monde, débarque Photographies Isabelle Garcia-Chopin nous emmène à la rencontre d’enfants moines vivant dans les monastères des régions himalayennes du Népal.Photographe voyageuse et documentariste, elle axe son travail sur la découverte des cultures ancestrales. Dans son reportage « Voyage chez les enfants moines » réalisé entre 2011 et 2014, Isabelle Garcia-Chopin place la rencontre humaine au cœur de son projet, prenant le temps de s’imprégner des cultures, des ambiances et du quotidien de ces enfants qui se destinent à une vie de prière et de méditation.« Chaque enfant rencontré a offert un portrait brut de lui-même, une poésie simple à regarder. Telle une passeuse d’émotions, j’invite aujourd’hui le public, à découvrir mon regard émerveillé sur toute la beauté de ces rencontres. » Isabelle Garcia-Chopin.

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais. Informations 04 92 29 37 00

au Grimaldi Forum pour quatre représentations seulement ! A New York pendant la Grande Dépression des années 30, la jeune Annie est contrainte à une vie de misère et de tourment au sein de l'orphelinat de Miss Hannigan. Déterminée à retrouver ses vrais parents, sa chance tourne quand, au moment des fêtes de Noël, elle croise le chemin du célèbre milliardaire, Oliver Warbucks, qui l'invite dans sa résidence.

Mais l'horrible Mlle Hannigan ne l'entend pas de cette oreille : elle est prête à tout pour gâcher les plans d'Annie ...Tirée d'un livre à succès, cette magnifique nouvelle production fait la part belle à des chansons inoubliables Hard Knock Life, Easy Street, I Do not Need Anything But You ou encore Tomorrow.

Grimaldi Forum, salle Prince Pierre - Renseignements + 377 99 99 20 00

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 11 NOVEMBRE À 20H30

)

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JUSQU’AU 28 DÉCEMBRE

)

© Virginie RANELAGH

Soirée les Amants du Siècle Adaptation et Mise en scène : Nicolas Lormeau de la Comédie Française. Production La Compagnie du Shaboté. Première partie - Elle et lui : Alfred de Musset et George Sand vécurent ensemble une folle aventure, romantique, passionnée. Ils sont réunis dans cette œuvre sous les traits de Laurent et Thérèse, les deux héros. Le couple se découvre, s’aime, se déchire, au fil d’une histoire superbe, sombre, où la jalousie et la mort ne sont jamais loin des plus ardents désirs.Deuxième partie - La confession d’un enfant du siècle : Un jeune homme de 19 ans, Octave, est trahi par la femme avec qui il vit sa première grande histoire d’amour. Convaincu que toutes les femmes sont faites pour tromper, il prend le parti de se jeter dans la débauche pour être certain de “n’aimer plus jamais”. Il rencontre par hasard, Gabrielle, une femme d’une grande pureté, dont il tombe amoureux fou. Il est pourtant incapable de se débarrasser de ses démons.

Théâtre Princesse Grace, 12 Avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

■ NICE ■ EXPOSITION

L’APRÈS-MIDI ●●● Cette exposition est un temps de restitution/confrontation

des expériences autant individuelles que collectives de quatre artistes résidents à la Villa Arson, dans le cadre du programme de troisième cycle 5/7 Pratique | Production | Exposition.

Mathieu Mercier, artiste et commissaire invité, met en lumière l'originalité propre de chacun, tout en tirant les fils qui les ont rapprochés tout au long de leur aventure commune de deux années. Chacun des artistes entretient notamment un rapport particulier à l'histoire, qu'il soit généalogique, culturel ou fictionnel. C'est ainsi que leurs œuvres rejouent souvent des épisodes de la modernité dans le contexte contemporain.En plus d’évoquer les idées souvent heureuses et parfois mélancoliques que l’on associe au mot d’« après-midi », les artistes ont voulu situer géographiquement leur travail dans ce midi de la France auquel appartient la ville de Nice et temporellement dans l’après que le troisième cycle

de la Villa Arson représente pour leurs études et pour leur carrière.C’est ainsi qu’ils ont participé durant deux ans à un programme de recherche et de production intitulé 5/7, créé en 2013 et codirigé par Pascal Pinaud et Joseph Mouton, respectivement artiste et poète, tous deux professeurs à la Villa Arson. Durant leur longue résidence, ils ont pu profiter des infrastructures de l’école et du centre d’art comme de l’expertise des intervenants invités ad hoc. Né en 1978, Julien Dubuisson expose un travail de sculpture et de sculpture installation ; né en 1975, Ibai Hernandorena manifeste son intérêt pour l’architecture à travers divers médiums ; née en 1977, Lidwine Prolonge travaille entre performances, événements et archives ; né en 1979, Jean-Charles de Quillacq accompagne ses sculptures de photos de famille et autres légendes.

Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégeard - Rens 04 92 07 73 73

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 28 NOVEMBRE À 20H30

ARIA NOVEMBRE 2015

)

De Grégoire Delacourt. Adaptation : Anne Bouvier et Mikaël Chirinian. Avec : Mikaël Chirinian. Jocelyne, dit Jo, rêvait d’être styliste à Paris. Elle est mercière à Arras. Elle aime les jolies silhouettes mais n’a pas tout à fait la taille mannequin. Elle attendait le prince charmant et c’est Jocelyn, dit Jo, qui s’est présenté́. Au-delà de la vie et de la méchanceté de son époux, Jocelyne est restée, jusqu’au jour où son destin bascule subitement après avoir gagné le gros lot à la loterie. Que faire ? À qui le dire ? Ou pas ? La peur de perdre son bonheur modeste et fragile la terrifie...Mikaël Chirinian est Jocelyne, mais aussi Jocelyn, et tous les autres personnages... Mais de qui et de quoi parle-t-on finalement ? D’amour, d’argent, de mensonges et de trahisons.

Théâtre Princesse Grace, 12 Avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

© WILLIAM K

La liste de mes envies

■ CANNES ■ EXPOSITION

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( DU 13 NOVEMBRE AU 24 AVRIL )

Marc Chagall Les couleurs de la vie L'exposition Marc Chagall, les couleurs de la vie, proposée cet hiver au Centre d’art la Malmaison présente plus de 200 gravures, prêtées par le collectionneur Castor Siebel.

Elles permettront de découvrir l’univers du peintre dont la maîtrise de la couleur alliée aux thèmes poétiques, font de son œuvre un pan incontournable de l’histoire de la gravure du XX e siècle. On retrouve à travers les œuvres exposées les thèmes qui lui sont chers : la mythologie autour de la Bible, son amour partagé pour sa première femme Bella MARC CHAGALL, Regards sur Paris (Place ou encore les paysages russes de son village natal. de la Concorde), Paris, 1960, 368 x Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Croisette.

480 mm Lithographie sur papier Japon.

Renseignements 04 97 06 45 21 © Adagp Paris 2015

■ VALLAURIS ■ EXPOSITION

Mathieu Pernot - Fragments d’ histoires Les thèmes de l’identité et de la mémoire sont au cœur du travail de Mathieu Pernot. Depuis une vingtaine d’années, son travail documente dans des séries - Roumanie (1998), Portes (2001), Les hurleurs (2001-2004), La ville aveugle (2003), Implosions (2001-2008), Les migrants (2009), La jungle (2009-2010), Le feu (2013) - les franges sociales du monde contemporain.

Photographe, il réalise aussi des installations et enrichit sa réflexion sur l’histoire par un travail sur les archives qu’il présente à l’état brut ou passées au filtre de son analyse puis d’une retranscription artistique. Pour Vallauris, Mathieu Pernot propose une installation à partir d’un travail qu’il poursuit actuellement sur le camp militaire de Rivesaltes (Pyrénées-Orientales). Depuis 2007, le camp n’est plus utilisé ; les bâtiments abandonnés se dégradent; les murs des baraquements s’écroulent.Depuis 2012, Mathieu Pernot prélève des fragments de ces murs effondrés pour les exposer dans différents contextes. En remettant ces fragments de mur en position verticale, Mathieu Pernot rappelle leur fonction historique de délimitation et de clôture. Il leur confère aussi une valeur symbolique de « monument », entendu au sens étymologique de « ce qui permet de se souvenir ». Ce mur devient une forme d’archive architecturale, qui condense et matérialise une mémoire collective.

Musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix - Place de la Libération - Renseignements 04 93 64 71 83

■ MENTON ■ ÉVÉNEMENT

FESTIVAL PHOTOMENTON 10E ÉDITION

●●● Cet évènement accueillera plus de 100 photographes sur les 1500m2 du 1er étage du Palais de l’Europe où amateurs et professionnels exposeront une grande diversité d’ouvres et de styles. Le premier Dimanche du festival (soit le 22 novembre), aura lieu le Marathon Photomenton. (Inscriptions en ligne sur www.photomenton.com.) Les candidats, individuels ou en équipe, sont invités à se présenter au Palais de l'Europe dès 9h. Une fois les inscriptions terminées, à 10h, 3 thèmes à couvrir dans la journée sont dévoilés et le départ est donné, Les photos doivent être remises sur carte mémoire le même jour avant 17h.

Dans la semaine, un jury se réunit et désigne les vainqueurs pour chaque sujet traité. Les vainqueurs remportent du matériel photo offert par notre partenaire Image Photo Nice.Pendant les deux week-ends, les visiteurs et exposants peuvent participer gratuitement aux ateliers et conférences qui seront dispensés par des photographes amateurs chevronnés ou professionnels. Ainsi il y aura des ateliers pratiques sur les logiciels photo gratuits, le logiciel Adobre Lightroom, la macrophotographie, la photographie d'architecture, la préparation des fichiers numériques pour l’impression. Des conférences et débats auront lieu sur l'aspect juridique de l'activité de photographe, la manipulation de l'image de

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JUSQU’AU 4 JANVIER

)

Mathieu Pernot - Sans titre, Paris 2009 Courtesy Galerie Eric Dupont, Paris

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DU 21 AU 29 NOVEMBRE

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presse, et Michel Elseinlhor (auteur photographe), présentera son parcours photographique et partagera son expérience sur la réalisation de reportages sur commande. Pendant la semaine, le festival reste ouvert au public. Les scolaires peuvent venir gratuitement visiter l'exposition accompagnés de leurs enseignants. Outre les visites et ateliers, le 2ème week-end auront lieu les remises de prix et récompenses : Prix du public, prix des organisateurs, prix de l'affiche (un photographe est sélectionné pour l'affiche du prochain festival), prix du marathon Photo. Il y a également les prix décernés par les partenaires du festival : villes de Gorbio et Sainte Agnès, qui sélectionnent plusieurs photographes pour organiser des expositions photos dans leurs communes, ainsi que les prix de la Sté Générale et du Casino Barrière qui organisent des expositions dans leurs locaux. Sera également remis le prix du concours photo "ROUGE".Photomenton est une association de type "Loi 1901", crée en 2005. Il s'agit d'une association culturelle et humanitaire. Les fondateurs ont fixé un double but à PhotoMenton : promouvoir la photographie ET oeuvrer en faveur d'actions humanitaires, notamment celles conduites par l'ONG HAMAP ( www.hamap.org ) Palais de l’Europe, 2 avenue Boyer -Accès libre - Renseignements www.photomenton.com

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AGENDA PARIS

ARIA NOVEMBRE 2015

■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

( JUSQU’ AU 15 NOVEMBRE ) ■ I ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT ER

Trésors de Sable et de Feu Présentée dans les galeries Rivoli du musée des Arts Décoratifs, l’exposition réunit un ensemble exceptionnel de plus de 600 pièces de verre issues des réserves de l’institution. À travers un parcours chronologique allant de la Renaissance à nos jours, l’événement retrace les différents savoir-faire et métiers d’art, en révélant une collection riche et variée. Cet ensemble offre un regard étendu sur les styles, les techniques et les goûts propres à chaque époque, tout en rendant hommage aux écoles et foyers créatifs européens, orientaux et américains. La chronologie des douze salles évoque aussi l’histoire de la construction de ce patrimoine au travers des achats et surtout des dons et legs de collectionneurs éclairés. En unissant le beau à l’utile, Trésors de Sable et de Feu, Verre et Cristal aux Arts Décoratifs, XIVe-XXIe siècle est une histoire du verre racontée à travers cette collection, considérée aujourd’hui comme l’une des plus importantes en Europe.

Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Renseignements 01 44 55 57 50

■ IER ARRONDISSEMENT ■ RETROSPECTIVE

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JUSQU’ AU 15 FÉVRIER

)

Wilfredo Lam Le Centre Pompidou consacre, pour la première fois, une rétrospective à l’oeuvre de Wifredo Lam, à travers un parcours de près de trois cents oeuvres – peintures, dessins, gravures, céramiques – enrichi d’archives, de documents et de photographies témoins d'une vie engagée dans un siècle bouleversé.

L’oeuvre de Wifredo Lam occupe une place singulière et paradoxale dans l’art du 20ème siècle, exemplaire des circulations plurielles des formes et des idées dans le contexte des avant-gardes, échanges et mouvements culturels inter et transnationaux qui ont constitué le « modernisme élargi » décrit par Andreas Huyssen autrement et bien avant que la question de la globalisation ne soit posée dans les années 1990. Reconnue et présente à partir des années 1940 dans les collections privées et muséales, célébrée internationalement, l’oeuvre de Wifredo Lam est encore l’objet de malentendus et d'enthousiasmes réducteurs. Si elle a en effet reçu l’attention, les encouragements et les commentaires d’auteurs essentiels rencontrés dès la fin des années 1930 à Paris (Picasso, Michel Leiris, André Breton), puis aux Antilles, à Cuba et en Haïti dans les années 1940 (Aimé Césaire, Fernando Ortiz, Alejo Carpentier, Lydia Cabrera, Pierre Mabille…), certaines approches culturalistes ont altéré la perception d’une oeuvre complexe qui s'invente et s'articule entre divers espaces géographiques et culturels, et en tension entre centre(s) et périphéries supposés de la modernité. Cette exposition revient sur la genèse du travail mais aussi sur les diverses étapes et conditions de la réception et de l’intégration progressives d'une oeuvre patiemment construite entre Espagne, Paris-Marseille et Cuba, dans le corpus de l'art moderne canonique.

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou – Renseignements 01 44 78 12 33

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JUSQU’AU 4 JANVIER

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Une brève histoire de l’avenir Événement majeur de la programmation du Louvre en 2015, cette exposition est inspirée du livre de Jacques Attali Une brève histoire de l’avenir, paru en 2006. Pluridisciplinaire, elle fait dialoguer des oeuvres insignes du passé avec des créations contemporaines spécifiques afin de retracer au présent un récit du passé susceptible d’éclairer notre regard sur l’avenir.Le parcours se déroule autour de quatre thématiques dont la scénographie fera l’objet de commandes spécifiques à des artistes contemporains : l’ordonnancement du monde, les grands empires, l’élargissement du monde et le monde contemporain polycentrique. Mark Manders, Tomás Saraceno, Wael Shawky, Camille Henrot, Isabelle Cornaro, Chéri Samba, Ai Wei Wei ont ainsi répondu à l’invitation du Louvre. À travers ces oeuvres sont mises en valeur la succession de moments historiques d’expansion et de repli, la construction d’échanges entre individus ou communautés, et la création de divers moyens de communication pour rendre possibles ces échanges. Une place particulière sera donnée à la médiation des oeuvres et à leur mise en perspective, notamment grâce à la création d’un lieu de débats au sein de la dernière salle. Commissaire(s) : Dominique de Font-Réaulx, musée du Louvre, Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo, avec la collaboration de Sandra Adam-Couralet, critique d’art, et de Martin Kiefer, musée du Louvre. Conseiller scientifique : Jacques Attali Musée du Louvre, hall Napoleon, sous la pyramide - Rens 01 40 20 53 17

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT

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DU 10 NOVEMBRE AU 17 JANVIER

)

1ÈRE BIENNALE DES PHOTOGRAPHES DU MONDE ARABE CONTEMPORAIN La première Biennale des photographes du monde arabe contemporain est une initiative conjointe de l’Institut du monde arabe et de la Maison européenne de la photographie. Du 10 novembre 2015 au 17 janvier 2016, cette première édition développera un panorama singulier des photographes contemporains qui opèrent depuis le début des années 2000, dans - et sur - le monde arabe. Reposant avec l’Institut du monde arabe et la Maison européenne de la photographie sur une complémentarité de compétences, l’événement se déploiera entre ces deux grandes institutions, proches mais séparées par la Seine. D’une rive à l’autre, l’IMA et la MEP constitueront les deux pôles géographiques d’un parcours le long duquel le visiteur découvrira plusieurs expositions, présentées dans des galeries et des espaces partenaires ●●●

de la manifestation. Un dialogue s’établira entre les images et les points de vues, entre le monde arabe et l’Europe. Sous le commissariat de Gabriel Bauret, la Biennale présentera des oeuvres signées de quelque 50 artistes, originaires de tout le pourtour de la Méditerranée. Une exploration inédite du monde arabe, confrontée aux regards de photographes occidentaux. Autant de visions d’une région du monde plurielle et vivante, rayonnant au-delà de ses frontières. Lieux participants à la première édition de la Biennale : Institut du Monde Arabe, Maison Européenne de la Photographie, Mairie du 4ème Arrondissement de Paris, Cité Internationale des Arts, Galerie Binôme, Photo 12 Galerie, Galerie Basia Embiricos, GraineDePhotographe.com Renseignements www.biennalephotomondearabe.com

AGENDA PARIS ■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

ARIA NOVEMBRE 2015

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) ■ VII ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT (

JUSQU’ AU 31 JANVIER

ÈME

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JUSQU’ AU 22 NOVEMBRE

Sepik

Photoquai 2015

L’exposition rassemble un ensemble de 230 sculptures liées à la vallée du Sepik, immense marais qui s’étend au nord de la Papouasie-Nouvelle-Guinée. Elle abrite depuis le premier millénaire avant notre ère des populations qui vivent sur les berges ou dans des zones proches du fleuve Sepik et de ses affluents. Le parcours de l’exposition mène à la découverte progressive d’une figure majeure et commune à toutes les cultures du « bas » et du « moyen » Sepik : le ou les ancêtres fondateurs.

Dans les sociétés du Sepik, la figure de l’ancêtre ne se donne pas à voir immédiatement. Elle se comprend petit à petit dans toute sa complexité. Le parcours de l’exposition doit permettre au visiteur d’appréhender les multiples formes et variations sous lesquelles ces figures ancestrales se manifestent en partant de leurs formes publiques pour aller vers leurs formes « secrètes ».

Musée du quai Branly, 37 quai Branly - Renseignements 01 56 61 70 00

5e Biennale des Images du Monde

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 16 JANVIER

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Élisabeth Louise Vigée Le Brun Élisabeth Louise Vigée Le Brun est l’une des grandes portraitistes de son temps, à l’égal de Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Issue de la petite bourgeoisie, elle va trouver sa place au milieu des grands du royaume, et notamment auprès du roi et de sa famille. Elle devient ainsi le peintre officiel de la reine Marie-Antoinette. L’exposition, qui est la première rétrospective française à lui être consacrée, présente près de 130 oeuvres de l’artiste, construisant un parcours complet à travers un oeuvre pictural majeur et une grande page de l’histoire de l’Europe. Commissaires : Joseph Baillio, historien de l’art, Xavier Salmon, directeur du Département des Arts Graphiques du Musée du Louvre. Exposition organisée par la Rmn-GP, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. Avec le soutien exceptionnel du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Grand Palais, Galeries nationales, 3 avenue du Général Eisenhower - Rens 01 44 13 17 17

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Rendez-vous incontournable de la photographie, depuis sa création en 2007, la biennale des images du monde Photoquai poursuit sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des artistes du monde entier, dont l’œuvre reste inédite ou peu connue en Europe, susciter des échanges, des croisements de regards sur le monde.La direction artistique de la 5ème édition de Photoquai (PHQ5) a été confiée à Frank Kalero. Après une première programmation en 2013 plébiscitée par le grand public et les professionnels de la photographie, Frank Kalero propose cette année d’ouvrir le champ géographique et d’élargir la sélection aux diasporas. La sélection des 40 photographes de cette 5ème édition a été réalisée par une équipe curatoriale constituée du directeur artistique, de six commissaires et d’un comité de programmation interne au musée du quai Branly présidé par Stéphane Martin. Miroir d’un monde en constant mouvement, Photoquai présente les œuvres de 40 photographes contemporains du monde entier issus des grandes zones géographiques représentées au sein des collections du musée du quai Branly. Autour du thème « We Are Family », les 400 photographies sélectionnées seront présentées de jour comme de nuit, pendant deux mois, sur les quais de la Seine en face du musée, au sein d’une scénographie de Patrick Jouin. Elles constituent un instantané inédit de la photographie contemporaine.

Musée du quai Branly, 37 quai Branly - Renseignements 01 56 61 70 00

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 7 FÉVRIER

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Villa Flora - Les temps enchantés Musée des collectionneurs par excellence, le musée Marmottan Monet a vocation à faire découvrir des chefs-d’œuvre provenant des plus prestigieuses collections particulières. Le remarquable ensemble réuni par les époux Hedy et Arthur Hahnloser figure au premier rang de celles-ci. Installé à Winterthour, non loin de Zurich, c’est entre 1906 et 1936 que ce couple suisse constitue une collection unique en son genre pour orner sa demeure, la Villa Flora. Du 10 septembre 2015 au 07 février 2016, le musée Marmottan Monet crée l’évènement et présente cette collection pour la première fois en France. À cette occasion, près de 80 chefs-d’œuvre par Bonnard, Cézanne, Manet, Manguin, Matisse, Marquet, Renoir ou encore Vallotton, Vuillard et Van Gogh voyageront hors de Suisse pour être présentés dans l’hôtel particulier de Paul Marmottan qui sera, le temps d’une exposition temporaire, l’écrin de l’exceptionnelle collection Hahnloser-Bühler. Commissaire de l'exposition : Angelika Affentranger-Kirchrath, Conservatrice de la Villa Flora, Winterthour Musée Marmottan-Monet, 2 rue Louis Boilly – Renseignements 01 44 96 50 33

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT

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JUSQU’ AU 22 FÉVRIER

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TIGRES DE PAPIER, CINQ SIÈCLES DE PEINTURES EN CORÉE ●●● À partir de sa riche collection de peintures coréennes, l’une des

plus importantes hors de Corée, le MNAAG retrace les thématiques et l’évolution de cinq siècles de peinture en Corée. Rouleaux, albums, paravents, offrent un panorama tantôt coloré, tantôt délicatement peint à l’encre, de la Corée, du 14e au début du 20e siècle. Explorant tour à tour la peinture religieuse, la peinture de lettrés, les créations décoratives à la veine parfois presque populaire, cet ensemble frappe par son éclectisme et son inventivité moderne. Les scènes de genre et les cérémonies populaires évoquent la vie et les croyances d’une société confucéenne qui fit sienne les codes du palais. Cherchant sa

propre voie vers la modernité, la société coréenne tendit à se démarquer de la Chine, illustre modèle. Son répertoire singulier est empreint de finesse, d’humour et de poésie, l’improbable dialogue fréquent dans la peinture coréenne, du tigre et du moineau, incarnant cette verve pleine de merveilleux. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de l’évènement « Saison de Corée », célébrant, en 2015, le 130e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée.

Musée National des Arts Asiatiques Guimet, 8 place d’Iéna.

Renseignements 01 56 52 53 00

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