Keltia en vivo dic 14

Keltia en vivo

Marian García

Boletín informativo Año I - Diciembre

Keltia en vivo

2014

Staff Director Pedro Jurado keltia@keltiaimagen.com

Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn mcaldfer@gmail.com

Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez

chaplin_chocolat@hotmail.com

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INDICE

Casablanca ...................................

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Historia de la fotografĂ­a ..................

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Hizo se la luz .................................

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Clasificados ...................................

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Maquillaje

Portfolio del mes

Noticias

Actividades

CASABLANCA

Néstor Almendros II

Director de fotografía

by M Carmen Calderón

»» Las líneas verticales indican fuer-

za, autoridad, dignidad. En la película Días del cielo, aparece una mansión de tres pisos, sola en medio de la pradera. »» Las líneas que traspasan el encuadre en diagonal evocan acción, movimiento. Es por esto muchas escenas de batallas y violencia se resuelven en el cine con composiciones ascendentes y descendentes en terrenos inclinados, con cañones o sables en angulo de 45º. En Dias del cielo, el fuego con las llamas en clivaje destruyen los trigales. »» Las líneas curvas transmiten las ideas de fluidez y sensualidad. »» Las composiciones curvas circulares y en movimiento comunican sensaciones de exaltación, embriaguez y alegría.

Las

llamadas leyes naturales de la composición fueron descubiertas mucho antes que el cine. Desde el Renacimiento se han escrito innumerables y extensos tratados sobre las leyes de la composición de las cuales podemos destacar algunas que se pueden o se aplican en el cine: »» Las líneas horizontales sugieren descanso, paz, serenidad. Un ejemplo de ello se puede ver en las primeras escenas de la oscarizada película de Néstor Almendros, Días del cielo.

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Slavko Vorkapich cita la acción de la cámara en movimiento, travelling, en composiciones dinámicas. Si la cámara se adentra en una escena se crea el efecto de llevar al publico hacia el centro de la narración y de hacerle participar de la historia. El movimiento inverso, la cámara retrocediendo de la escena, es utilizado a menudo como procedimiento para terminar una película.

Podemos resumir la opinión de Néstor Almendros acerca del cine según sus palabras en su libro, Días de una cámara: En términos generales, salvo excepciones, prefiero el color. Hay más información en la imagen, se ven más cosas.

Soy miope y el color me ayuda a ver, interpretar, leer la imagen. La fotografía del cine en blanco y negro termino su ciclo. […] En cambio, en la fotografía en color hay todavía hay margen para la experimentación.

Me gusta el cine mudo enormemente.

Días del cielo (1978) - Aplicación de la ley de los tercios

Me fascina la magia del silencio. Ya se que originalmente no eran del todo silenciosas, siempre había música de piano como acompañamiento. Me gustan sin embargocomo son ahora, sin música y en copias de contratipo y muy contrastada. […] Me hipnotizan estos personajes que gesticulan, que pronuncian palabras cn los labios y sin que un solo sonido se oiga; tienen algo de onírico y extraño que me fascina.

Me entusiasma también el sonido en el cine. Cuando digo sonido, excluyo la música de fondo añadida después de la mezcla, me refiero a los diálogos y a los ruidos. El sonido ayuda a la imagen. […]

Por esto procuro siempre colaborar estrechamente con el ingeniero de sonido.

No me gustan las imágenes con fondos fuera de foco. […] Pero tampoco creo que el fondo, los decorados, hayan de ser demasiado precisos. Si hay excesiva profundidad de campo, el interés, que en el cine conviene centrar con frecuencia en los actores, se dispersa en todo el cuadro. Por esto prefiero que los fondos queden ligeramente desenfocados. Por supuesto, en el caso de un plano que reúne a varios personajes igualmente importantes, la profundidad de campo se hace entonces indispensable, porque el espectador debe poder ver simultáneamente varios niveles de acción.

Esta bastante extendida la noción de que el primer plano es un elemento es-

Kramer vs Kramer (1979) - Se puede apreciar que toda la toma esta enfocada. Existe profundidad de campo.

pecifico del arte cinematográfico, pero se olvida que el primer plano existía también en el teatro. El publico llevaba gemelos de ampliación óptica, con los que hacían sus primeros planos cuando les convenia. La diferencia con el cine radica en que es el director quien decide cuándo son necesarios. Me gusta mucho el primer plano, tal vez porque soy miope.

En lo referente a la vieja polémica promovida por André Bazin en torno a la superioridad del plano-secuencia sin montaje, la postura de Néstor es

El lago azul (1980) - Primer plano de Brooke Shields

…muy ecléctica. Admiro las escenas en continuidad, sin cortes, sin truco, en las que toda la verdad de un momento interpretativo se presenta, tal cual, al publico. En este sentido me declaro un fanático de George Cukor y su escuela. […]

Me encanta ver una película moderna como Der Amerikanische Freund de Wim Wenders, donde se vuelve al montaje que tanto irritaba a la nouvelle vague. Me entusiasman las matemáticas, la geometría y la precisión del montaje que se practicaba en el cine mudo. Pero solo lo aprecio cuando surge de una inspiración pura, en la que cada plano existe en función del estilo. […] Cada plano debe ser concebido de una manera. La forma de la película derivará de este concepto. Si no hay concepto para empezar, no hay estilo. En arte creo en la disciplina.

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Tras mi reciente experiencia en el cine americano puedo afirmar que sus directores filman demasiados cientos de miles de metros de película. No creo que sea necesario, ya que en el montaje se tiene una gran cantidad de película que hay que visionar, cortar, sincronizar y seleccionar. […] Las películas hechas con superabundancia de material tienden a parecerse entre ellas, porque han seguido los mismo métodos de rodaje. Una computadora podría hacer igualmente una película de esta clase y no dudaría en responder que posiciones y ángulos de cámara son necesarios para cubrir una escena determinada.

En los últimos años, la critica cinematográfica dedica más atención y espacio a los hombres de la cámara. Esto se debe quizá a la tendencia actual de reconocer la responsabilidad específica de cada uno de los profesionales que participan en el rodaje de una película. Esta tendencia viene de los Estados Unidos, porque los expertos europeos se inclinan por el culto a la personalidad del realizador, la llamada politique des auteurs, no suelen mencionar al director de fotografía, la prueba más elocuente es que en el Festival de Cannes no contempla ningún premio relacionado con la imagen.

En cambio, el Oscar se otorga desde sus comienzos, no sólo al director, sino a los demás técnicos que intervienen en la película.

Néstor Almendros consiguió un Oscar en la categoría “mejor fotografía” por la película Días del cielo en 1978, además de tres nominaciones en años posteriores por Kramer contra Kramer, el lago azul y La decisión de Sophie.

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cido. Con la llegada del sonido la imagen perdió su poder de atracción pero en 1940 recupero su importancia y alcanzó suprema perfección y clasicismo. Con la generalización progresiva del color en las décadas del cincuenta y sesenta se volvió a retroceder, los viejos directores de fotografía estaban desorientados, pero poco a poco han llegado nuevas generaciones y la fotografía del cine en color esta alcanzando otro gran momento. Los nombres de los directores de fotografía aparecen de nuevo de manera destacada en los carteles.

Néstor Almendros aconseja así a los futuros directores de fotografía: Si tuviera que dar un consejo a las personas deseosas en convertirse en directores de fotografía, les sugeriría, más que ir a una escuela, que tomen una cámara y filmen cualquier cosa, que empezaran a tomar equivocaciones y aprender de ellas. Les instaría a que fuesen al cine con frecuencia. Aunque hay personas que no comparten este pensamiento, yo les planteo… ¿cómo se puede hacer algo nuevo si no se tiene idea de lo que se ha hecho antes? […] Para aprender iluminación es también útil frecuentar los museos de pintura, examinar ilustraciones en los libros de reproducciones, desarrollar una apreciación de las artes.

Dicho esto, no hay una sola vía, sino varias, para aprender mi oficio. Cada cual hallará su camino. […] En cada película se me han presentado problemas diferentes que han tenido soluciones diferentes.

Y tomándole la palabra… en El interés que se concede al oficio de los próximos números hablaredirector de fotografía es cíclico. Al final mos de cada una de sus películas del cine mudo se conoció un final pare- premiadas.

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MAQUILLAJE

La Piel II

by Asunciรณn Gonzรกlez

Imรกgenes obtenidas de internet

Los serum como las cremas tienen una acción específica pueden ser antiarrugas, reafirmantes o efecto lifting, antioxidantes, luminosidad, manchas y unificación del tono de la piel y reparadores.

Se deben de aplicar mañana y noche salvo los reparadores que solo seria de noche para potenciar sus principios activos que es cuando la piel mejor trabaja y se regenera. Lo ideal es empezar a utilizarlo cuando la piel necesita unos cuidados más específicos, hay que tener en cuenta que el serum no hidrata por eso es esencial que se combine con una crema hidratante.

Una vez creada una rutina de belleza

con los pasos básicos (limpiar, tonificar e hidratar como recordareis en el artículo del mes pasado), a estos los podemos complementar con productos específicos para diferentes preocupaciones algunos y en otros casos esenciales para prevenir futuros daños en la piel.

Serum o suero significan lo mismo el primer término es en inglés y el segundo en castellano. El serum es un concentrado cosmético que lleva una concentración mayor de productos activos que actúan directamente en las capas más profundas de la piel y es ahí donde la repara. La textura de los serums es muy ligera, se absorbe fácilmente y no deja sensación de grasa en la piel. Podemos encontrar fórmulas en: fluido, emulsión y gel.

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Los serums vienen con un dosificador que nos garantiza usar la cantidad exacta, dos o tres gotas, estas las depositamos en la mano y aplicaríamos en frente, mejillas y barbilla, evitando el contorno de ojos. Teniendo en cuenta nuestra rutina sería el paso número tres: limpiador, tónico y serum.

Contorno de ojos. La piel del contorno de ojos es más fina que en el resto del rostro (solo 1 mm) no tiene producción de sebo, está más expuesta a las agresio-

nes exteriores y tiende a deshidratarse.

Por esta razón es el primer lugar donde aparecen signos de envejecimiento y cansancio. Las cremas de contorno de ojos lo que buscan es revitalizar y mejorar toda el área ocular de los párpados hasta llegar a los límites del pómulo superior. Un contorno de ojos es igual de importante que una crema hidratante y debe ser un producto de nuestro cuidado diario de belleza.

riedad en el mercado donde escoger el contorno que más se adapte a nosotros.

El contorno de ojos se debe de aplicar mañana y noche. Debemos depositar como una lenteja en la yema del dedo anular, este dedo es el que menos presión hace, calentamos el producto, sobre todo los que son muy densos, los fluidos y geles no es necesario. Y con la yema del dedo lo iremos aplicando a pequeños toques, nunca lo arrastraremos ni llegaremos al lagrimal, ni lo aplicaremos sobre el párpado móvil. Seguiremos la línea de puntos azules como en el dibujo por el hueso siempre sin invadir la zona más blanda donde señalas las flechas rojas.

Se puede empezar a usar contorno de ojos a partir de los 25 años.

Nuestros ojos sufren las horas que pasamos frente al ordenador, la lectura, los aspectos medioambientales, la contaminación, el estrés, deshidratación, paso de los años.

Hay que destacar que cada tipo de piel necesita un contorno diferente para ello, sino estamos seguros del más adecuado, lo mejor es acudir a un especialista para que nos asesore. Y según las necesidades específicas tendremos; antiarrugas, cuando aparecen las patas de gallo, la flacidez en el párpado, para este último caso necesitaremos contornos que nos ayuden alisar, tensar y reafirmar la zona, ojeras bolsas o simplemente hidratarlo sin más. Como veis hay gran va-

¡Ojo! Nunca usaremos la crema hidrante de rostro para el contorno de ojos, ya que los ingredientes de las cremas no están indicados para ser utilizados en zonas sensibles como el contorno de ojos.

Y si usamos correctores y/o anti-ojeras es importante saber que antes de aplicárnoslo debemos habernos aplicado el contorno de ojo. Sino lo hacemos, la zona se resecará y el corrector o maquillaje se cuarteará y nos durará menos tiempo.

Protector Solar. Mucha gente se pregunta porque debe utilizar un protector solar durante los 365 días del año si solo va tomar el sol el cuándo se encuentra en la playa o montaña en verano. Es cierto que en invierno no tenemos tantas horas 13

de sol pero vivimos en un país en el que tanto sea invierno como verano podemos disfrutar de él. Incluso en los meses de más frío tenemos días soleados.

Pero en invierno también nos exponemos al sol cuando vamos caminando por la calle, nos sentamos en un parque, vamos al trabajo, un domingo en una terraza en época de buen tiempo, practicando un deporte al aire libre… Un sinfín de veces nuestra piel está expuesta a los rayos ultravioletas. Es cierto que para la ciudad no vamos a usar el mismo protector que usamos en la playa, ya que hay diferencias entre ellos.

tar expuestos, las texturas más grasas pero son necesarios para evitar las quemaduras y los daños del sol. Los protectores urbanos, los que usaríamos en la ciudad, solo contienen filtros físicos, sustancias minerales que actúan como pantalla, reflejando la luz e impidiendo el paso de los rayos solares en nuestra.

Evitan la fotosensibilización para que penetran en las capas de la piel, con ello evitamos agresiones en nuestra piel, envejecimiento prematuro, despigmentación, aparición de manchas, contaminación ambiental. Las texturas son muy ligeras, se absorben fácilmente, no blanquean el rostro y no lo dejan graso; la piel respira y no obstruye el poro.

Lo ideal es usar SPF50 que nos da una protección de 8 horas. Se deben de aplicar después de la hidratante, lo que hace la capa protector global y después se puede maquillar sin ningún problema.

Exfoliante y mascarilla. Estos son productos de uso semanal y de limpieza profunda. Los exfoliantes su función arrastrar células muertas, impureza, puntos negros, con ello conseguiremos una piel más lisa.

La mascarilla tiene cantidad de funciones; hidratación, antioxidante, purificante, calmante, luminosidad, hay gran variedad en el mercado.

Los protectores que usaríamos para la playa llevan filtros físicos y químicos, estos últimos penetran en la piel y absorben las radiaciones UV y la transforman en calor. Llevan más cantidad de filtros porque la intensidad de la radiación es mayor y la exposición más larga. El SPF cuanto mayor más tiempo podemos es14

Está bien que cuidemos nuestra piel por fuera pero lo realmente importante es cuidar nuestro cuerpo por dentro: como lo tratamos, la alimentación, el estrés, nuestras emociones…todo ello se refleja en nuestra piel por eso “mens sana in corpore sano”.

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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

Cr贸nica antigua

antes de 1838

by M Carmen Calder贸n

Im谩genes obtenidas de internet

Como

Wedgwood no supo fijar las imágenes producidas por la luz ni tuvo tiempo de profundizar en sus investigaciones, Nicéphore Niépce debe ser considerado el padre de la fotografía frente a Daguerre – a quien durante algún tiempo se le concedió ese titulo –, si bien conviene precisar que al ser el fruto de múltiples tentativas ensayadas en la misma época en el campo físico y químico, Fox Talbot e Hippolyte Bayard merecen compartir también esta paternidad.

Pero antes de meternos en quien es quien y que papel tienen dentro de este invento, veamos antes como era la sociedad y que hechos sucedían en estos tiempos.

El periodo de 1840-1880 está marcado por los cambios políticos y sociales.

Por una parte la industrialización favorece el movimiento liberal y democrático y por otra, las mejoras substanciales del ferrocarril, que se va extendiendo por todo el mundo, y los grandes buques a 18

vapor que cruzan el Atlántico en 14 días, facilitan de forma notable la comunicación. Con la caída de Metternich, canciller austriaco (1821-1848), se da paso a un régimen productivo y liberal con una situación socioeconómica que tiende a equilibrarse. Pero no es una época tranquila y los cambios se realizan con ciertas turbulencias. En Estado Unidos, más concretamente en California, se desata la fiebre del oro (1848) y la Guerra de Secesión. Entre 1861 y 1863 se produce la emancipación de Inglaterra y se concluye la faraónica obra del Canal de Suez. Es igualmente la época de los grandes descubrimientos. El naturista alemán Humboldt escribe su famosa obra “Kosmos”, el químico francés Pasteur descubre la vacuna antirrábica y Roentgen los rayos X. En Francia esta el máximo esplendor literario con Víctor Hugo, Baudelaire, Balzac, Dumas y Zola, aunque no hay que olvidar a los escritores más universales de la época, los rusos Tolstoi y Dostoievski.

En España se restablece la dinastía de los Borbones y se instaura la Primera Republica. La situación cultural del país es muy retrasada respecto al resto de los países europeos. Triunfan los escritores Espronceda, Zorrilla, Bécquer y Pérez Galdós. En 1859 sólo existen 56 bibliotecas públicas y el presupuesto del gobierno español destinado a material científico asciende a 35.000 pesetas. La realidad es que 71% de la población es analfabeta y la poca industria fotográfica que existe esta en manos de empresas extranjeras.

A pesar de esto, la fotografía despierta un enorme interés entre la gente.

El nacimiento de la fotografía se suele fijar en el año 1839 a partir del proceso llamado daguerrotipo presentado en Francia ese mismo año. Pero es más exacto situarlo en 1816 cuando el físico francés Nicépphore Niépce consigue una imagen mediante el uso de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico. … una especie de ojo artificial que es sencillamente una cajita cuadrada de seis pulgadas cada cara, irá provista de

Primera fotografía de la historia Punto de vista desde la ventana de Gras (1826) Niepce

un tubo susceptible de alargarse y con un cristal lenticular.

Esta lente se rompe y tiene que construir una cámara mas pequeña para poder utilizar la única lente disponible en la época, la de un microscopio solar. Las imágenes eran negativas, y como muy bien escribe Niépce a su hermano … coloque la maquina en el cuarto donde trabajo según el procedimiento que conoces, y vi en el papel blanco toda la parte de la pajarera que se puede vislumbrar desde la ventana y una leve imagen de ésta que se hallaba menos iluminada que los objetos exteriores […] esto no es más que un invento aún imperfecto. La posibilidad e pintar de esta manera me parece prácticamente demostrada… lo que habías previsto ha ocurrido, el fondo del cuadro es negro y los objetos son blancos, es decir, más claros que el fondo.

Otro detalle que descubriría con sus experimentos es lo que hoy se conoce como “diafragma”

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… Mi querido amigo, me apresuro a mandarte cuatro nuevas pruebas, dos grandes y dos pequeñas, que obtuve más nítidas y correctas con la ayuda de un procedimiento muy sencillo que consiste en estrechar con un disco de cartón el diámetro del objetivo. Estando menos iluminado el interior de la caja, la imagen se vuelve más nítida y sus contornos, así

Niépce, que denominó a su invento heliograbado, buscaba una nueva manera de mejorar las litografías en las imprentas, pero el inventor y pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre, 23 años más tarde, se dio cuenta de las posibilidades comerciales del heliograbado al que rebautizó como “daguerrotipo” y empieza

La mesa puesta (1822). Niepce

como las sombras y los claros, quedan mejor marcados.. … El efecto quedaría mucho más llamativo si el orden de las sombras y de los claros estuviera invertido. Me voy a dedicar a ello antes de intentar fijar los colores, tarea que no es nada fácil.

Efectivamente, ya en 1816 Niépce había logrado “fijar” las imágenes de la cámara oscura sobre papel tratado con cloruro de plata, mediante el ácido nítrico. Estas imágenes se podían admirar sin reparo a plena luz del día y mandarse por correo, cosa que nunca lograron Wedgwood y Davy.

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a usarlo para hacer retratos. Incluso es apoyado por el científico y político francés François Aragó para presentar su invento a la Academia de Ciencias Francesa, el 7 de enero de 1839. Sin embargo, a los pocos meses, tras quedar destruido su Diorama de París por un incendio y quedar arruinado, Daguerre cede al gobierno francés la patente, hecho que sirve para que se extienda su uso en todos los países. En España, el Diario de Barcelona se hace eco del invento de Daguerre y la Academia de Ciencia y Artes de Barcelona adquiere la primera cámara. A iniciativa de dicha academia se hace la primera demostración en España consistente en fotografiar la Lonja y las Cases d’en Xi-

fré de la Plaza de la Constitución, actual- nes en seis idiomas, dando pie a infinidad mente Pla del Palau. de artículos en todo el mundo.

Cuando Daguerre escribe en 1839 un folleto oficial con las instrucciones sobre el funcionamiento de su invento, no se podría imaginar que en tan solo cuatro meses se publicaría un total de 29 edicio-

1836 Boulevard du Temple en París - Daguerre Primera fotografía de una persona

En el próximo número hablaremos de los materiales que se empleaban para fijar las imágenes, así como los fotógrafos que había en esta época.

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PORTFOLIO DEL MES

Marian Garc铆a Alumna curso de iluminaci贸n avanzada

Visualmente, la India es color y multitudes. Multitudes llenas de color.

Desde que aterrizas desaparece la soledad. Únicamente en la habitación del hotel podrás estar solo. Las calles son el soporte de un tráfico constante y sorprendente. Eres incapaz, inicialmente, de comprender las reglas por las que se guían. Desde luego no son las de nuestro código de circulación. Vehículos de todas las épocas y en todo estado.

Enormes contrastes. Desde los palacios de mármol a la acera como domicilio.

Todo el abanico posible.

Mercados exuberantes, con todos los productos imaginables. Dentro de una corriente de gente que pasa y mira. Puestos llenos de color.

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Las personas, sus miradas de haberlo visto todo.

Sus vestimentas. Desde el sacerdote-guerrero sij a la niña. La división tan clara entre las mujeres casadas y las solteras. El sari como portador del color. Saris con toda la gama de colores existentes, con todos los estampados y combinaciones. Pero siempre brillantes.

La fotografía robada. Un regalo esperando ser rescatado a cada instante, en cada rincón, en cada persona.

La India como paraíso para un fotógrafo. Todo lo que miras, todo lo que ves, merece una fotografía.

Marian García

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HIZO SE LA LUZ

Iluminaci贸n de metales

by M Carmen Calder贸n

Sobre una mesa de cristal, basta con un cristal elevado del suelo, colocaremos el elemento a fotografiar. Cubriremos la parte del suelo, que será visible en la toma, con tela negra. Iluminaremos desde arriba (luz cenital) la mesa con una ventana y en los laterales, a 3H y 9H, colocaremos dos cartulinas inclinadas unos 45º que serán iluminadas con un flash con viseras (estas se denominan luces de relleno). Además colocaremos un fondo negro para dar más armonía a la imagen.

Nota: Los flashes de estudio son de 500 wattios.

El

esquema que vamos a estudiar hoy es una iluminación de metal semipulido. Este tipo de metal tiene que ser iluminado con una luz reflejada, pero no es válido el uso de pantallas, sino que tenemos que hacer que la luz rebote en cartulinas blancas. Cuando el metal semipulido lo permite, como es nuestro caso, podemos utilizar además una luz difusa cenital para que se ilumine la totalidad del objeto. Por lo tanto, tendríamos el siguiente esquema:

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posición de las luces en las coordenadas H

En cámara pondremos los valores: »» Velocidad: 125 »» Diafragma: F11 »» ISO: 100 »» Temperatura de color: luz día (5200K)

Si hubiéramos cerrado un paso el diafragma ha F16, obtendríamos una imagen como:

Nota: la cámara que se ha usado para realizar las fotos es una Canon 550D con un objetivo 70-200 F2.8.

Y el resultado es el siguiente:

imagen subexpuesta

imagen correcta

Como se puede observar obtenemos una imagen muy detallada del objeto, incluso se aprecian los arañados producidos por el paso del tiempo.

En este caso solo se ve el contorno del elemento, se han perdido todos los detalles y no queda una imagen correcta. Siempre hay que probar abriendo y cerrando un paso los diafragmas de la cámara para ver si la imagen es mejor que la obtenida, a veces lo conseguimos, pero en esta caso en particular… no fue buena opción.

Te invitamos a que pruebes el esquema, ¿te gustan los resultados?

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NOTICIAS

Vacaciones

Navidad 14 Os comuni camos que las vacacio navidad co nes de menzarán el 23 de d hasta el 6 iciembre de enero.

Las clases se reanuda ran el 7 de 2015. enero de La escuela permanece rá abierta podáis ven para que ir a hacer uso de sus nes. El hor instalacioario será d e lunes a v 11:00 a 14:0 iernes de 0 y de 17:0 0 a 20:30. festivos pe Los días rmanecerá cerrado.

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En esta sección podrás buscar, encontrar o publicar lo que necesitas, ya sea una oferta laboral, una colaboración o venta/alquiler de algún artículo.

Para poner un post-it ponte en contacto con: keltia@keltiaimagen.com

ACTIVIDADES Exposiciones Huéspedes del presente Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa Hasta el 30 de diciembre de 2014 CentroCentro Plaza de Cibeles 1, Madrid

Caminos a la escuela. 18 historias de superación Hasta 6 de enero de 2015 Fundación Canal de Isabel II C/ Mateo Inuria 2, Madrid www.fundacioncanal.com

www.centrocentro.org

Ellen Kooi - Colección

75 años de la agencia EFE

Hasta el 10 de enero de 2015 Centro de Arte de Alcobendas C/ Mariano Sebastián Izuel 9 Alcobendas, Madrid

Hasta el 15 de enero de 2015 Espacio Cultural El Matadero Paseo de la Chopera 14, Madrid

www.centrodeartealcobendas.org

www.mataderomadrid.org

El rostro de las letras

Hasta el 11 de enero 2015. Sala de exposiciones Alcalá 31 C/ Alcalá 31, Madrid www.madrid.org

Si quieres ir a esta exposición con Pedro Jurado como guía, ponte en contacto con nosotros, escríbenos a keltia@keltiaimagen.com o llámanos a 9153170 40 El mes pasado visitamos la exposición de Steven Shore en la sala Barbara de Braganza de la fundación Mapfre. En ella pudimos descubrir a Stephen Shore fotógrafo americano cuya influencia ha sido una de las más destacadas en los últimas tiempos. Sus aportaciones no han dejado de despertar el interés en distintas generaciones y para los fotógrafos más jóvenes sigue siendo una referencia indiscutible.

Gracias a los comentarios y anotaciones de Pedro Jurado, pudimos entender y comprender mejor la obra de este fotógrafo. Nos enseñó porque era mejor que el personaje estuviera a la derecha o la izquierda, el porque de la luz y sombras,... en definitiva, una masterclass de leyes de composición pero en un ambiente diferente y con ejemplos reales. ¿Te vas a perder la próxima?

Cronica

Concursos

XI Premio Jose Mª Vidal de Artes Visuales Fundación Arena

45 Concurso Fotografía de Moros y Cristianos de Elda

Hasta el 4 de diciembre de 2014.

Más información:

Hasta el 5 de didiembre de 2014 Más información:

I Concurso Fotografía Digital de Carne Ibérica de Cerdo

Concurso de Fotografía: Retratos - Blipoint

www.fundacionarena.com

Hasta el 8 de diciembre de 2014 Más información: concurso@jamonesvazquez.es

3 Concurso de Fotografía: Captuframe 2014 Hasta el 14 de diciembre de 2014 Más información: www.arocinema.com

Concurso Fotográfico del Restaurante Vegetariano L’Hortet: “Vida sana” Hasta el 15 de diciembre de 2014 Más información:

www.morosycristianoselda.es

Hasta el 13 de diciembre de 2014 Más información: www.blipoint.es

VII Concurso de Fotografía Digital La Datilera Hasta el 15 de diciembre de 2014 Más información: www.datilera.com

10 Concurso de Fotografía TorrentJove Hasta el 15 de diciembre de 2014 Más información: www.torrentjove.com

VI Concurso de Fotografía III Certamen de Fotogra- Artística: Fundación Blas fía Recorridos Urbanos de Otero

fomunity@fomunity.com

Hasta el 28 de diciembre de 2014 Más información:

Hasta el 30 de diciembre de 2014 Más información:

Concurso ”Fotografía de los Sentidos”

Concurso Fotográfico Villa de Nerja 2014

concursos@oneshothotels.com

www.fundacionblasdeotero.org

Hasta el 31 de diciembre de 2014 Más información:

Hasta el 31 de didiembre de 2014 Más información:

Concurso Magazine “Su Mejor Foto del 2014”

44è Concurso Nacional Fotografía Cesar August

www.manchoneria.es

Hasta el 31 de diciembre de 2014 Más información: enlinea@ magazinedigital.com

www.nerja.es

Hasta el 31 de didiembre de 2014 Más información: www.agrupaciofotograficadetarragona.com

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