Keltia en vivo
Mamen Calderón
Boletín informativo Año II - Enero
Keltia en vivo
2015
Staff Director Pedro Jurado keltia@keltiaimagen.com
Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn mcaldfer@gmail.com
Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez
chaplin_chocolat@hotmail.com
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INDICE
Casablanca ...................................
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Historia de la fotografĂa ..................
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Hizo se la luz .................................
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Clasificados ...................................
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Maquillaje
Portfolio del mes
Noticias
Actividades
CASABLANCA
Days of Heaven
Días de cielo - 1976 Director: Terrence Malick Director de fotografía: Nestor Almendros by M Carmen Calderón
Imágenes obtenidas de internet
relación Néstor dice: Cuando llegue a Canadá, donde se rodaba la película, comprobé que Malick sabía mucho de fotografía, algo poco frecuente entro los directores de cine. La comunicación entre el realizador y el director de una película suele resultar ambigua y confusa, la mayoría de los directores desconocen los aspectos técnicos. Con Malick, sin embargo, el dialogo resulta fácil. Iba siempre directo al fondo del problema y no solamente me permitió hacer lo que siempre quise – no utilizar casi ninguna luz de estudio – sino que me empujó en esa dirección. Por esto resultó muy excitante trabajar con un director como él.
John
Ford, King Vidor y Josef von Sternberg fueron realizadores que lograron siempre la simplicidad de lo esencial en todas sus iluminaciones. Sternberg, en particular, fue el cineasta visual por excelencia: todos conocen su interés por la escenografía, encuadres e iluminación, para él la luz iba unida a la puesta en escena, siendo la iluminación parte fundamental en ella. Este pensamiento es el que guió a Néstor Almendros en su trabajo.
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Terrence Malick, director de Days of heaven, también concede extrema importancia a la imagen de sus películas, es por eso por lo que Néstor Almendros enseguida comprendió que la colaboración con Terrence iba a ser muy provechosa. De hecho Malick, después de ver el trabajo que realizó en L’Enfant sauvage (película de época), pidió que fuera Néstor el director de fotografía de Days of heaven. Como muestra de esta buena
Según Néstor, Days of heaven no fue preparada con rigidez, muchas ideas interesantes se desarrollaron sobre la marcha, esto dejaba margen para la improvisación y se podía sacar provecho de las circunstancias. El programa cambiaba según las condiciones meteorológicas y también según el estado de animo. Todo ello desorientaba al ciertos miembros del equipo hollywoodense, que no estaban acostumbrados a trabajar así, provocando infinitas quejas. Si analizamos el trabajo fotográfico, Néstor Almendros comenta que este trabajo consistió en depurar la fotografía de todos aquellos artificios del pasado reciente. Tomaron como modelo la fotografía del cine mudo, que recurría a la luz natural. En los interiores de día se usó la luz de la ventana y en los interiores de noche una sola luz por norma general, debido a la poca iluminación de la época en la que esta ambientada la película. Days of heaven viene a ser un homenaje a los creadores de imágenes del cine mudo a quienes Néstor admiraba por su simplicidad.
Escena diurna en interior
La luz en Francia es muy suave y matizada, porque siempre hay un colchón de nubes que lo cubre todo, de ahí que el trabajo en exteriores sea fácil, los planos se armonizar entre sí y no hay problemas a la hora de montar la película, ya que no hay diferencias ni cambios en la luz. En cambio en América, el aire es más transparente y la luz resulta más violenta. El problema que se encontró Néstor es que al rodar un personaje a contraluz del sol, este aparece totalmente a oscuras. Lo que suele hacerse es compensar y llenar el área en sombra con un foco, pero
es que los cielos quedaran quemados, es decir, blancos o incoloros, de usarse los arcos o reflectores, el resultado habría sido más plano. Sin relieve y poco interesante. La exposición del diafragma en realidad iba a la mitad, entre la luminosidad del cielo y la de los rostros, así las figuras aparecían ligeramente en silueta, algo subexpuestas y el cielo algo sobreexpuesto.
Malick y yo pensamos que sería mejor no compensar nada y exponer más bien para la sombra, con lo que el cielo saldría sobreexpuesto perdiendo su coloración azul.
El equipo técnico que asignaron a Néstor para realizar esta película, era típicamente holliwoodense. Estaban acostumbrados a una fotografía muy pulida: los rostros nunca estaban a la sombra, el cielo era intensamente azul, etc. Según las costumbres de Hollywood, el jefe de iluminación preparaba la iluminación de antemano,
Malick era un director que seguía la tendencia de la época: eliminar los colores. El cielo azul molesta, a los paisajes filmados de día este azul da un toque de tarjeta postal. Al exponer la escena a contraluz para la sombra lo que conseguían
Con lo que yo me encontraba con los focos/arcos ya listos en cada escena. Mi trabajo consistía en quitar todo lo que habían puesto y esto les contrariaba. Al principio rodaba una toca con y sin arcos y les invitaba a ver el copión para discu7
tir los resultados, pero nunca acudían a las proyecciones. Para ellos el cielo tenía que ser azul y las caras tenían que estar plenamente iluminadas. Por suerte Malick no solo se puso de mi lado, sino que iba más lejos incluso que yo. En ciertas ocasiones quise recurrir al uso de pantallas reflectoras para rebotar la luz solar para aminorar los contrastes del contraluz en los personajes, pero me pedía que los quitara.
Si analizamos las escenas como una instantánea vemos que resulta raro a la vista este tipo de iluminación, pero en el conjunto, la película no diría lo mismo sin esta iluminación. Esta acorde con el contexto, lugar y época en la que se basan los hechos.
A medida que avanzaba el rodaje nos volvíamos más atrevidos, quitamos más apoyos luminosos para dejar la imagen en bruto. Conseguimos que varios técnicos se pasaran a nuestro bando, pero otros nunca llegaron a entender nada.
Escena a contraluz
En el próximo numero hablaremos del equipo de rodaje, de cámaras, la localización y mas... 8
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MAQUILLAJE
De los orígenes al medievo by Asunción González
Imágenes obtenidas de internet
loreaban diferentes partes de su cuerpo de marrón rojizo. Egipto. Por lo general ambos sexos se afeitaban la cabeza y utilizaban pelucas de pelo humano, animal o fibras vegetales, las teñían de brillantes tonos de rojo, azul, verde y eran de confección muy elaborada. Los sacerdotes no cubrían sus afeitadas cabezas, no lucían barbas y ambos sexos usaban el maquillaje facial como motivo de adorno, además de ser un elemento de medicina preventiva. El maquillaje fue buen repelente de insectos y evitaba que el polvo del desierto penetrara en ellos.
El
termino maquillaje se debe en sentido etimológico a “Maquillaje” (pintura del rostro de los actores de teatro de s.XIX en Francia). El origen del maquillaje se remonta a muchos siglos atrás. Los primeros indicios que tenemos los encontramos en las pinturas de nuestros antepasados; sustancias que tomaban de la naturaleza y que usaban para transmitir distintos estados anímicos o status social. El maquillaje ha servido como un instrumento de comunicación no verbal ya que dependiendo de la época tenía gran influencia en aspectos sociales, económicos, espirituales, etc. Veamos cómo ha ido evolucionando a lo largo de la historia.
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Prehistoria. En la prehistoria ya conocían y usaban el maquillaje aunque no se sabe muy bien cuál era su finalidad: si lo usaban para resalta su belleza para celebrar un acto fúnebre o un ritual. Es lo que se interpreta a través de las pinturas rupestres; las mujeres del paleolítico co-
Utilizaban el khol negro, la malaquita verde triturada, la arcilla roja. El maquillaje consistía en líneas negras dibujadas alrededor de los ojos, extendiéndolas en línea recta desde la esquina interior hacia fuera hasta llegar a un punto unos 2.5 cm. más allá de la esquina exterior del ojo. Se solían aplicar una sombra de ojos de color azul o verde, a tono con el color de la peluca.
Se daban color rojo en los labios y mejillas que hacía con un tinte de ocre rojo y óxido de hierro natural los cuales aplicaban con un cepillo o palito. Acentuaban las pestañas y las cejas con el negro, además de estar muy cuidadas estas últimas. Para dar brillo al cuerpo aplicaban cremas y aceites muy perfumados. Entre los hombres estaba de moda llevar la cabeza muy lustrosa y aceitada, en algunas ocasiones se aplicaban bases hechas de albayalde y aceites perfumados. Según algunos historiadores Egipto se considera la cuna del maquillaje. Además en las tumbas de los faraones se han descubierto restos de maquillaje que usaban para el rostro y según los estudios realizados no eran tan diferentes a los que usamos hoy en día. Nefertiti es el claro ejemplo de la belleza egipcia.
eran cónicas y estrechas consistían en varias filas de trenzas finas. Los fenicios utilizaban barbas más cuadradas consistían en mucho pelo trenzado o rizado acabado en forma cuadrada o triangular. Y las barbas de los persas eran también rizadas pero más cortas y con menos filas de rizos y acabadas en punta. Las mujeres solían llevar pelo natural aunque también podían usar pelucas. Empleaban tintes para el pelo y daban color a sus labios y mejillas. Usaban el khol al igual que los egipcios alrededor de los ojos. Ambos sexos se dibujaban estas líneas alrededor de los ojos pero no se las extendían tanto al exterior como los egipcios. También se oscurecían las cejas con negro, dibujándolas que casi se unían sobre la nariz, especialmente los hombres.
Mesopotamia. Este grupo abarca los antiguos caldeos, babilonios, asirios, medos y persas. Los hombres se caracterizaban luciendo pelo natural tanto en la cabeza como en el rostro y se lo peinaban y rizaban cuidadosamente. En ocasiones se teñían el pelo con alheña, en un tono rojo-anaranjado. También solían utilizar pelucas.
Grecia. Recibe de Egipto la herencia de los cuidados estéticos que más tarde introduciría en Europa.
Las barbas van a marcar las diferencias entre civilizaciones; la de los asirios
Los hombres generalmente lucían barba aunque los soldados del año 350
El estado físico fue una de sus disciplinas, la práctica en competiciones deportivas que más tarde se convertiría en los juegos Olímpicos. Ambos sexos dedicaban horas al baño.
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antes de Cristo comenzaron hacerse afeitados completos. Tenían el pelo rizado y corto como casi en la actualidad, raramente usaban cosméticos como lo hacían las mujeres, pero si utilizaban diferentes aceites y pomadas. Las mujeres peinaban sus largas cabelleras de diferentes maneras, haciéndose muchos tirabuzones, y utilizando ornamentos de oro y joyería. Muchos griegos tenían el pelo rubio natural, algunos se lo teñían. Las tonalidades predominantes rojizas, azuladas, con aplicación de polvos dorados o de color. Las bases se hacían con albayalde, y los labios y mejillas eran maquillados de rojo. Los ojos se maquillaban con khol y los párpados de negro y azul, las cejas se perfilaban. Roma. Por lo general los romanos llevaban el pelo corto, muy igual a como se lleva en la actualidad y se afeitaban la cara completamente. Las personas mayores y los filósofos, llevaban el pelo muy largo al igual que las barbas. Algunos hombres usaban cosméticos faciales, por lo general estaba más dedicado al uso femenino. Según la época lo más preciado y elegante era tener la piel blanca, por eso el uso de blanqueadores era muy habitual entre las mujeres. La piel blanca como en muchos otros lugares era un signo de status social, sinónimo de nobleza lo que diferencia a las mujeres que trabajaban fuera en el campo o al aire libre y de las que no. El canon de belleza romano femenino pedía piel muy blanca, mejillas sonrojadas. Los ojos y las cejas se llevaban perfilados con sustancias oscuras como el hollín. Para las sombras de ojos se utilizaban pigmentos naturales de los minerales de la zona. 14
Hebreos. Los hombres hebreos llevaban siempre barba y el pelo muy largo. Las mujeres usaban los cosméticos en raras ocasiones. No usaban pelucas y las mujeres llevaban el pelo largo y en un tono oscuro natura. Bizantinos. Los hombres de esta época llevaban barbas, bigotes y el pelo relativamente casi corto. Las mujeres solían llevar el pelo largo y se lo peinaban ajustado a la cabeza con tocados y trenzas. Medievo. En la Edad Media cualquier arreglo no estaba bien visto, en lo que se refería al sector femenino a no ser que fuera arreglos hacia la cabellera, ya que lo tenían larguísima. Las mujeres del medievo se pasaban recluidas en los castillos, recibían las visitas de mercaderes en las que obtenían bálsamos y artículos de tocador. Aun así el cuidado personal estaba considerado indigno y ofensivo. Las mujeres llevaban tocados y cubiertas con redecillas según fue avanzado en el siglo, los tocados se convirtieron más sofisticados. El maquillaje suave poco inapreciable. Los hombres llevaban pelos largos y melenas tipo paje.
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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Cr贸nica antigua
1839 a 1878 continuaci贸n by M Carmen Calder贸n
Im谩genes obtenidas de internet
Guerra de Crimea - Roger Fenton 1855
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el periodo de 1839 a 1878 los avances técnicos en el campo de la fotografía son más importantes que las demostraciones artísticas. Incluso los profesionales se dividían en retratistas e inventores. Estos últimos son los que dan a la fotografía el impulso final, con nuevas técnicas como el talbotipo (proceso que introduce el negativo-positivo). Diez años más tarde conoceremos el colodión húmedo que da un paso más al hacer uso de las placas de vidrio en lugar de negativos de papel translucido. Con este procedimiento el fotógrafo ingles Roger Fenton realiza un completo reportaje fotográfico de la guerra de Crimea en 1855, consigue reunir más de 300 negativos sobre oficiales, campamentos, lugares devastados por la batalla… Seis años más tarde, el daguerrotipista neoyorkino Mattew Brady y sus colaboradores fotografiaran la Guerra de Secesión norteamericana.
Si nos centramos en los materiales y procesos se usan, sabemos que durante 1839 y 1880 se empleaban las placas y el papel como soportes fotográficos. »» Las placas eran sensibilizadas con plata yodizada y se revelaban mediante la acción del vapor de mercurio y se fijaban con una solución de sal común. »» El papel preparado con yoduro de plata y se revelaba con una solución
Guerra de Secesión norteamericana - Mattew Brady
de nitrato de plata y ácido gálico. »» El papel al halogenuro de plata se revelaba con soluciones de sulfato de hierro o ácido pirogalol. Los agentes reveladores estaban en continua evolución para ir perfeccionando la técnica. Los nuevos procedimientos representaban una revolución tanto en fidelidad como en la rapidez respecto a los antiguos estudios pictóricos. Reconocidos fotógrafos como los escoceses Hill y Carjat utilizaban las técnicas del colodión, pero se pasaron paulatinamente al daguerrotipo, en especial a la hora de realizar retratos. En realidad hacia 1850 la inmensa mayoría de retratistas fotografiaban con daguerrotipos o con ambrotipos, este ultimo se abarató considerablemente con los años, lo que popularizó que la gente se retratara y dio lugar a una feroz competencia entre estudios. Paralelamente, los verdaderos creadores empezaron a aflorar, de entre ellos cabe destacar a la inglesa Julia Margaret Cameron, el francés Gaspar-Félix Tournachonn “Nadar” y el norteamericano Timothy O’Sullivan. En plena euforia por el invento, hay voces como las del pintor francés Paul Delaroche que certifican la defunción de la pintura, y en cierto modo tenia razón, ya que algunas de sus funciones quedad sustituidas definitivamente.
Primera fotografía de Julia Margaret Cameron - 1864
empezó a popularizarse entre la gente adinerada. Se puso de moda hacerse tarjetas de visita personalizadas con la propia fotografía, moda que sigue es uso en nuestros días aunque con otro estilo, y también comienza la fiebre por los álbumes de fotos, en los que se incluyen imágenes de personajes famosos. Una anécdota que ilustra la pujanza de este sector sucede en el estudio del fotógrafo francés Disdéri que recibió la inesperada
En el ámbito científico, los astrónomos J.F.W. Herschel y J.V. von Mädler y el físico C. Wheatstone, entre otros, acaban por corroborar el rango científico del nuevo arte al popularizar el termino fotografía, fotógrafo, negativo, positivo e instantánea en sus estudios. Una vez el estallido científico se volvió un poco estable, se produjo el estallido en la sociedad, ya que la fotografía
Calotipo de Crater lunar - Herschel 1842
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visita de Napoleón III, que se encontraba paseando por los bulevares de Paris y no pudo resistirse a la tentación de hacerse un retrato. Al poco tiempo, hacerse un retrato en el estudio de Disdéri se puso tan de moda, que se convirtió en el fotógrafo más rico de toda Europa, abriendo sucursales en Madrid, Londres y Tolón. Otra de las novedades que se pusieron de moda fueron las fotografías estereoscópicas que comercializan con notable éxito las panorámicas de las ciudades más famosas, además de paisajes, escenas mitológicas e incluso eróticas. A partir de las fotografías estereoscópicas surgen en Europa los denominados “museos fotográficos” y en 1857 la revista Lumière publicada por Alexis Gaudin, anuncia centenares de vistas de todos los países del mundo. Si hacemos un resumen vemos que la difusión del daguerrotipo influye de una manera decisiva en la vida científica, artística y cultural de la época. En 1845 se inicia el pictorialismo (intento de copia y asimilación de la fotografía con la pintura) inspirado en una serie de corrientes artísticas como el Art Noueveau en Austria y el Art Déco en Francia. Uno de los impulsores de este movimiento es el norteamericano J.E Mayall que en 1845 rea-
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Tarjeta de visita de Napoleón III - Disdéri
liza algunos daguerrotipo que ilustran el Padrenuestro. Pero no es hasta el 1869, en que se publica el manual “Pictorial effect in Photography” del ingles Henry Peach Robinson, cuando el pictorialismo recibe el espaldarazo definitivo. Esta obra es traducida a diversos idiomas y pasa a convertirse en un clásico para los fotógrafos que pretenden adentrarse en los dominios de la fotografía artística. En el próximo número hablaremos de los fotógrafos, los estudios, y el papel de la prensa de la época.
Vista de Toledo desde el Alcázar hacia 1860. Fotografía estereoscópica editada por Alexis Gaudin y probablemente tomada por Eugène Sevaistre
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PORTFOLIO DEL MES
Mamen Calder贸n Alumna de fotograf铆a
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Antes de llegar a Keltia hacia las fotografías mirando y disparando, pero durante
estos años lo que he aprendido es a observar, crear, componer, disparar… y sobre todo esperar. Esperar a ese momento mágico de la buena instantánea, tal y como decía el genio Cartier-Bresson.
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La fotografĂa no es solo retratar a las personas o lugares que visitas, eso lo sabe y lo hace todo el mundo. Si observas a tu alrededor detenidamente puedes apreciar realmente la belleza del lugar y de las personas. Y si lo consigues captar con tu cĂĄmara‌
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Voila!! ¡¡Tienes la imagen perfecta!!
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Personalmente la fotografía es … MAGIA.
Mamen 30
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HIZO SE LA LUZ
Iluminaci贸n de seda by M Carmen Calder贸n
y a帽adir una luz a contraluz difusa, para que produzca el brillo en alguna zona del tejido. Como en nuestro caso tenemos a una modelo vestida con tejidos de seda y el fondo es blanco vamos a realizar el siguiente esquema:
Hoy
vamos a ver como iluminar la seda. Este tejido es suave en el tacto por lo tanto tendremos que transmitir esa suavidad en la imagen. Sabemos que todo lo que brilla produce esa sensaci贸n, por lo tanto tenemos que hacer que este material brille. La mejor manera de hacer brillar este tejido es con una luz frontal difusa, pero perderemos el color o los detalles/dibujos del tejido. La mejor soluci贸n es iluminar con un esquema de luz difusa para que la prenda quede bien iluminada
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La luz principal ser谩 un flash de 500 wattios con ventana colocado a 6H y por encima de nuestra cabeza para poder realizar la toma, y colocamos la luz de efecto a 10 H medio punto por encima de la luz principal. En frente de la luz de efecto colocaremos una pantalla que refleje esta luz para eliminar posibles zonas de sombra. El fondo blanco lo iluminaremos con luz reflejada, pondremos dos pantallas iluminadas con dos flashes de 500 wattios a 1H y 11H, un punto por encima de la luz principal.
Como podemos ver, el tejido tiene muchos puntos de luz sobreexpuestos y otros que no se parecía la textura. El resultado es una imagen sobreexpuesta y plana. Para resolver este problema cerramos el diafragma un paso (ponemos F11 en la cámara) y nos queda el resultado correcto.
posición de las luces en las coordenadas H
Una vez colocado el esquema pondremos en nuestra cámara los siguientes valores: Velocidad: 125 Diafragma: F8 ISO: 100 Balance de blancos: luz día (5200K) Y el resultado es el siguiente:
Imagen realizada a F11
Como se puede observar obtenemos una imagen muy limpia, de gran luminosidad pero sin perder ningún detalle de la camisa y de la falda. ¡¡Se puede apreciar hasta los lunares del pañuelo de la cabeza!! El esquema es un poco laborioso y se tiene un espacio muy reducido para que la modelo se mueva con libertad, pero el resultado es espectacular. ¿Te atreves a hacerlo?
Imagen realizada a F8. El resultado es muy plano
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En esta sección podrás buscar, encontrar o publicar lo que necesitas, ya sea una oferta laboral, una colaboración o venta/alquiler de algún artículo. Para poner un post-it ponte en contacto con: keltia@keltiaimagen.com
ACTIVIDADES Exposiciones Ellen Kooi - Colección
75 años de la agencia EFE
Hasta el 10 de enero de 2015 Centro de Arte de Alcobendas C/ Mariano Sebastián Izuel 9 Alcobendas, Madrid
Hasta el 15 de enero de 2015 Espacio Cultural El Matadero Paseo de la Chopera 14, Madrid
www.centrodeartealcobendas.org
www.mataderomadrid.org
El rostro de las letras
Hasta el 11 de enero 2015. Sala de exposiciones Alcalá 31 C/ Alcalá 31, Madrid www.madrid.org
Si quieres ir a esta exposición con Pedro Jurado como guía, ponte en contacto con nosotros, escríbenos a keltia@keltiaimagen.com o llámanos a 9153170 40
Cronica
El mes de diciembre visitamos ‘Miradas del cine español’,
una exposición del fotógrafo madrileño Chus Arcas en la sala de exposiciones de la Fnac Castellana. Una selección de retratos en blanco y negro que surgen de la colaboración del fotógrafo con el canal de televisión TCM, con motivo de su 15º aniversario.
Chus Arcas es un fotógrafo curtido con una gran experiencia en el campo de la fotografía comercial y corporativa, al igual hay destacar su compromiso con la fotografía social, donde plasma con sus tomas sus colaboraciones con diversas ONG. La muestra está compuesta por 20 fotografías de actores, actrices, directores y profesional del cine español, realizadas entre el 2010-2013. Primeros y medios planos con fondo negro sin accesorios y artíficos más que la propia persona. Con un solo punto de luz y la gran mayoría con luz directa. Algunos de los directores fotografiados por el objetivo de Arcas los internacionales Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona y Daniel Monzón y los actores Javier Cámara, Luis Tosar e Inma Cuesta; la única con fondo blanco dando a la imagen suavidad. A destacar entre todos los retratos sobre todo la de Ángela Molina, el más llamativo, mostrando un persona sencilla, natural y auténtica como es ella. ¿Te vas a perder la próxima?
Concursos
Concurso Bright PHOTOcontest
V Concurso Internacional de Fotografía de Fauna y Flora Cavernícola
Hasta el 5 de enero de 2015. Más información:
Hasta el 10 de enero de 2015 Más información:
III Concurso de Serigrafía Fotográfica
II Concurso Nacional de Fotografía “Ciudad de Orihuela”
www.kalipo.com
www.culturaorihuela.es
lamonomagazine.com
Hasta el 10 de enero de 2015 Más información:
IV Edición Concurso de Fotografía “Luz contra el Racismo” 2015 Hasta el 12 de enero de 2015 Más información: www.sosracismomadrid.es
www.bioespeleologia.blogspot.com
Hasta el 11 de enero de 2015 Más información:
II Concurso de Fotografía “Tu mejor sonrisa. Especial Selfies” Hasta el 16 de enero de 2015 Más información: www.dentistasextremadura.es
XXXIII Concurso Nacional de Fotografía de la Junta Mayor de Hermandades de la Semana Santa de Gandía 2015
X Edición del Concurso Fotográfico “METEOREPORTAJE”
Hasta el 19 de enero de 2015 Más información:
XXI Concurso Fotográfico “San Silvestre Salmantina”
www.semanasantagandia.com
Hasta el 20 de enero de 2015 Más información: www.ame-web.org
II Concurso Fotográfico de Nuevos Talentos: Mi Viaje a Ceylan
Hasta el 29 de enero de 2015 Más información:
www.viajeaceylan.com
Hasta el 31 de enero de 2015 Más información:
Hasta el 26 de enero de 2015 Más información:
2º Concurso Fotográfico “El neumático en positivo” Hasta el 31 de enero de 2015 Más información: www.tnu.es
www.sansilvestresalmantina.com
II Concurso Internacional de Fotografía 2014 www.felixcan.com
2º Concurso de Fotografía Show Off Your Forest Hasta el 8 de febrero de 2015 Más información:
www.showoffyourforest.com
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