Keltia en vivo jun15

Keltia en vivo

Victoria García

Boletín informativo Año II - Junio

Keltia en vivo

2015

Staff Director Pedro Jurado

keltia@keltiaimagen.com

Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn

mcaldfer@gmail.com

Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez

chaplin_chocolat@hotmail.com

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INDICE

Casablanca ...................................

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Historia de la fotografĂ­a ..................

17

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Hizo se la luz .................................

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.................................

39

Noticias

...................................

48

Actividades

...................................

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Maquillaje

Lo mejor del mes

La mirada de

CASABLANCA

Days of Heaven

cont.

Días de cielo - 1976 Director: Terrence Malick Director de fotografía: Nestor Almendros

by M Carmen Calderón

Texto: Mamen Calderón Fotos: imágenes obtenidas en internet

lugar, procurando que las líneas de la mirada se fijasen en la debida dirección.

Ambos rostros y el fondo poseen el mismo valor lumínico y las transiciones se suceden sin saltos en el montaje.

En este número hablaremos de la luz

de la película, como se rodaron las escenas en exteriores, de noche…

Comenzaremos como se rodaron las escenas exteriores, ya que se innovaron las escenas de campo-contracampo, o lo que es lo mismo, cuando dos personajes hablan frente a frente y la cámara filma alternativamente al uno y al otro. A pleno sol, uno de los personajes tiene la luz de frente y el otro a espaldas. No existe equilibrio en la luz, por lo que se produce una sensación molesta y la solución radica en la iluminación del rostro a contraluz mediante luz artificial. Otra rareza que se produce es el color del cielo, que es azul para el personaje iluminado frontalmente y blanco para el que esta a contraluz.

La solución que encontró Nestor con su equipo consistió:

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…en situar a cada uno de los interpretes a contraluz del sol y en el mismo

Ejemplo de escena de campo-contracampo. Vemos que el cielo es igual en las dos tomas, no se tiene referencia solar y la iluminación es homogenea.

Obviamente, la geografía del lugar se prestaba, todo era plano y lleno de trigales, por lo que el campo y el contra campo podrían ser iguales. Para rizar el rizo, no emplearon luz artificial, A veces filmábamos por la mañana un personaje y por la tarde otro de forma que el sol cambiase de situación, detrás de cada personaje en ambos casos. ¡Dos personas frente a frente y a contraluz! ¿Dos soles en el planeta Tierra? No creo que nadie se haya dado cuenta de ello viendo Days of Heaven.

Por regla general, los momentos de luz más hermosos son aquellos donde parece que ya no se puede rodar. Si en las escenas de día un espectador cuidado podría contar dos soles, en las de atardecer no podría contar ninguno. Tal vez

fue esto lo que llama la atención cuando se analiza como se ha iluminado esta película. Ciertas partes de la película se rodaron en lo que se denomina “hora mágica” por deseo expreso del director, Malick. La hora mágica es el intervalo quedaste entre que el sol oculta y la caída de la noche, este periodo tiene una duración de 20 minutos y la luz es realmente muy bella, pero teníamos poco tiempo para filmar escenas en ocasiones largas. Nos preparábamos todo el día con los actores y la cámara; al llegar el momento preciso tras la puesta del sol, había que rodar con rapidez, sin perder un momento.

Este tipo de luz no se sabe de donde viene, porque no se ve el sol, el cielo pue-

de estar limpio, sin nubes y el azul de la atmósfera sufre mutaciones extrañas. La intuición y el atrevimiento de Malick hicieron de estas escenas probablemente las más interesantes de la película. Pese al dinamismo frenético con que se aprovechaba estos cortos periodos de tiempo, muchas veces había que terminar las escenas al día siguiente a la misma hora, ya que la noche caía inexorablemente.

Malick hubiese detenido el curso del sol a diario para poder seguir rodando.

Este sistema de trabajo no me era del todo desconocido, lo había experimentado en otras películas como “La Collectionneuse” o “More”, pero nunca se me había ofrecido la oportunidad de emplearlo en secuencias largas como en “Days of heaven”.

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Pocas películas reúnen tantos exteriores diferentes y ofrecen tantas oportunidades a un director de fotografía como ésta.

El rodar estas escenas de “hora mágica” no era una cuestión artística o capricho del director, sino que estaba plenamente justificada con el hecho de que los campesinos se levantan muy temprano para ir a faenar. La escena en el río entre Richard Gere y Brooke Adams tenía sentido al final del día, porque eran los momentos de descanso después de un duro día de trabajo en el campo. No hay que olvidad que en aquella época (en la que esta ambientada la película) se trabajaba de sol a sol.

El procedimiento de grabación habitual en estas escenas era el forzado del revelado, tomando las medidas con el fotómetro a 200 ISO. Se empezaba a filmar estas escenas con objetivos normales, pero a medida que bajaba la intensidad de la luz se iba cambiando a objetivos con mayor apertura, para terminar grabando con el más luminoso, un 55mm f1.1. Además, cuando ya no quedaba sino un leve resplandor en el aire, y para extender todavía más la sensibilidad de la película, se quitaba el filtro 85 de corrección diurna, y con ello se ganaba casi un diafragma. Como último recurso, se llegó a rodar a una velocidad de 12 imágenes por segundo, por lo que se pedía a los actores que se movieran con mayor lentitud, para reconstruir luego su cadencia cuando se proyectaba la película a 24 imágenes, es decir, en vez de exponer a 1/50 de segundo, se exponía a 1/16, lo que permitía ganar otro diafragma. En el momento del talonaje, el laboratorio tendría luego que tomarse el trabajo de armonizar/corregir un negativo de diferentes tonalidades.

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La labor que Bob McMillan llevó a cabo en MGM fue milagrosa. Ciertas escenas eran una autentica mezcla de diversos retales y McMillan consiguió darle unidad a todo, Mi deuda de gratitud con él es considerable.

En el próximo número hablaremos de cómo rodaron los interiores de la mansión y de cómo consiguieron mantener la iluminación de la época.

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MAQUILLAJE

Historia del maquillaje

El maquillaje en diversas culturas del mundo II

by Asunci贸n Gonz谩lez

Texto: Asunci贸n Gonz谩lez Fotos: Internet

argán y fragancias como almizcle, agua de rosas y el sándalo.

El khol es un producto clave para las mujeres musulmanas, hablar del khol nos lleva inevitablemente a pensar en la belleza de la mujer islámica, nos imaginamos una mirada profunda de ojos negros que van a delinear e intensificar resaltando así la mirada más femenina y llena de misterio.

Islam Las mujeres musulmanas aunque cubren su cabeza y rostro con velo ya por razones ideológicas, religión y sociedad en la que se encuentran; lo cual no vamos a entrar en dichas causas. No por ello descuidan su aspecto físico sino que cuidan con esmero y dedican tempo a él.

Dicho componente es un polvo fino de mica y sulfuro de antimonio, se suele aplicar con un palito o con el dedo si se quiere un efecto suave.

Conocida es la gran belleza de las mujeres árabes aunque vayan cubiertas por el velo islámico no le resta belleza a la mirada, ya que se caracterizan por tener bellos ojos e intensa mirada.

La mujer islámica desde hace siglos ha creado sus propios tratamientos de belleza, elaborados con dedicación, formulas secretas y remedios naturales que van pasando de madres a hijas desde tiempos memorable.

Basados en ingredientes naturales; leche, miel, aceite, arcilla, azafrán corteza de nogal, azahar, cúrcuma, jengibre....

Si bien como hemos dicho la mujer musulmana debe cubrirse en público no tiene prohibida el culto a la belleza, sino el Islam recomienda que la mujer luzca hermosa ante su marido.

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Los productos que siguen siendo más usados a día de hoy son: la henna, el khol, el ghassoul, el suak, el aceite de

La henna planta originaria de Egipto, se suele recoger en primavera y se deja secar al aire para ser triturada en polvo, al mezclarlo con agua se consigue una pasta, que se suelen colocar en su cabello para dar reflejos rojizos o marrones.

El aceite de argán es un árbol marroquí, el aceite de sus frutos es rico en vitamina A y E, es antioxidante y bueno para la elasticidad usado en cabello y en la piel es un buen antiarrugas.

El suak es usado para dar color a los labios.

Cada vez muchas mujeres musulmanes usan cosméticos convencionales de grandes firmas; maquillajes, perfumes franceses....

Cada vez la mujer islámica encuentra más productos de cosmética en el mercado con el certificado halal. Este término en árabe significa permitido, según la Sharia o ley islámica. En cambio haram sería todo lo contrario y es todo lo que está prohibido por el Islam.

Esto se aplica al mundo de la cosmética, la alimentación y sobre todo a productos químicos (ni el alcohol, ni la carne de cerdo deben estar entre los componentes de los productos). La cosmética con el certificado Hahal está disponible en el mercado a nivel mundial.

China El maquillaje en la milenaria cultura china se remonta al año 3000 a.c, ya los chinos combinan diferentes productos para su cuidado; entre ellos crearon los esmaltes de uñas de vital importancia era la belleza de los dedos y las manos.

En China desde la antigüedad a los tiempos actuales, la admiración por la belleza de las mujeres chinas se ha caracterizado por una constitución menuda, ojos luminosos, piel blanca y pálida, cutis fino y delicado.

Aunque con el tiempo se ha ido modificando a lo largo de la historia.

Durante las dinastías Qin Han (206 a.c-220 d.c ) se apreciaba más la moral de las mujeres que su belleza física, Se

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solían vestir con ropa muy básica. Los chinos relacionaban la tez blanca con el poder ya que daba un aire de misterio y detrás del maquillaje blanco podían ocultar defectos.

animal, dando lugar a un bálsamo labial a prueba de agua.

Podemos ir viendo la evolución y los cambios de gustos según las dinastías en la Tang, dan gran importancia a las cejas, debían ser afiladas. puntiaguda y oscura. Se peinaban el pelo alisado en moño alto.

En esta dinastía tenían siete pasos rigurosos: 1. base en polvo, 2 delineación de ojo con tinta negra, 3 dibujar cejas en tono oscuro, 4 oro en la frente, 5 ocultar hoyuelos, 6 colorear mejilla, 7 color en labios.

Con el tiempo la ropa fue adquiriendo mayor importancia y se volvió más llamativa, además de empolvarse con maquillaje blanco empezaron a oscurecer sus cejas.

Los labios adquieren gran importancia llegando a convertirse en toda una creatividad e inventiva de las mujeres chinas debido a diferentes formas y estilos; circulares, de corazón, de flores, diseños que nunca llegaban a cubrir por completo el labio.

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En la actualidad las chinas siguen buscando tener la piel blanca, impoluta sin imperfecciones, estilo muñeca de porcelana. Las chinas se esconden prácticamente del sol, para conseguirlo recurren a varias técnicas, usar protector solar todo el año, sombrillas con protección UV 50++, cubremangas para evitar quemarse los brazos del sol, mascarillas, sombreros todo un arsenal para lucir una piel envidiable.

En el mercado de la cosmética hay una gran variedad de productos de efecto blanqueador; jabones, serum, cremas, además de bases de maquillaje blanqueadoras, de las cuales las mujeres chinas son asiduas y habituales de ellos.

Cada vez este canon de belleza está siendo imitado por mujeres occidentales.

Japón

Usaban pigmentos de distintos colores que obtenían de zumos naturales de plantas, minerales o sangre animal.

Al igual que las chinas las japonesas pueden presumir incluso más que las anteriores de una piel 10.

El bermellón es el tono que más se usaba, era obtenido de mercurio, su duración era corta además de tóxico. Con el tipo se le añadió cera mineral y grasa

Piel blanca, joven sin imperfecciones, las mujeres asiáticas parecen tener la clave de la eterna juventud. La belleza asiática está de moda y se ha converti-

do en un modelo a seguir en los últimos años del siglo XXI por parte de las europeas.

Ya sea por genética o no, su alimentación basada en el arroz y la soja y el elevado nivel de humedad que hay en Japón, influyen a la hora de preservar una piel joven a lo largo de los años.

Hablar del maquillaje en Japón, inevitablemente nuestras mentes hacen volar la imaginación y nos llevan a pensar en las geishas clásicas. Destacando tres características básicas de su maquillaje; base blanca, delineación de los ojos en negro y color rojo alrededor de ellos, además de unos labios muy rojos.

Las niponas son pioneras en el tratamiento de la piel y en el cuidado de la belleza. Se han convertido en embajadoras de la belleza, ya sea por su delgada figura, ojos rasgados, pelo lacio y piel de terciopelo Con remedios naturales que han ido pasándose de generación en generación de madres a hijas, creándose un ritual estricto de limpieza siendo la base fundamental para presumir de una piel admirable. Utilizaban aceite de arroz para conseguir blancura y esencias para hidratar la piel. Tienen cierta obsesión con proteger su piel de los rayos del sol para evitar la aparición de manchas En Japón el culto al cuerpo se ha convertido en una obsesión tanto en mujeres como hombres por tener una piel joven.

Este maquillaje merece un artículo completo, al cual dedicaremos el siguiente número....

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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

Crónica contemporánea

la primera década de 1900

by M Carmen Calderón Texto: Mamen Calderón Fotos: imágenes obtenidas en internet

Thomas Edison

Todo

lo que hemos vista hasta hoy, todas las historias, anécdotas, cambios, etc desemboca en la crónica contemporánea de la fotografía en España y que se divide en cinco épocas: »» Antes de la 1ª Guerra Mundial 1900/19014 »» Entreguerras - 19189/1939 »» 2ª Guerra Mundial y Postguerra 1940/1959 »» Desarrollo - 1960/1980 »» Video-Digital - 1981/2000 que iremos desarrollando en los próximos números de la revista Keltia en Vivo.

Comenzaremos con la primera década de 1900, que se despierta en medio de la fiebre de los inventos, que encuentran en la Exposición Universal de París en 1900, el mostrador ideal para anunciar al mundo una era de grandes avances tecnológicos. Destacar que se presenta en esta exposición la llamada fotografía en colores y el cinematógrafo por los hermanos Lumière y la luz eléctrica de Thomas Edison.

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Cartel anuncio del cinematógrafo

Las principales ciudades europeas comienzan a configurarse tal y como las conocemos hoy en día. En 1900, la capital francesa inaugura su primera línea de metro, y en Londres circulan los primeros autobuses. En 1903 ambas ciudades quedan unidas telefónicamente, mientras que Alemania bate récords de velocidad con el primer tren, que alcanza los 200km/h. La primera emisión radiofónica, a cargo del canadiense R. Aubrey en 1907, y la fabricación en serie de los automóviles Ford T en Estados Unidos, en 1908, son el contexto en que se mueve una sociedad marcada por las reinvindicaciones de occidente durante los 55 días en Pekín para frenar el nacionalismo chino, o la guerra de los Bóers en el sur de Africa entre Alemania-Holanda e Inglaterra.

1915 Modelo TTownCar Probando y demostrando la seguridad de los autobuses.

Londres. 1904

Construcción de la primera línea de matro de París

Metro de París. Construcción de la estación Opera

Ford T. Detroit. 1900

Autobus turístico de los años 1900

En estos años, España destaca más por la cultura y el arte que por el progreso y los avances sociales. Como ejemplos, cabe destacar que el presupuesto del Gobierno en material científico es treinta y cinco mil pesetas al año y que un obrero cualificado gana unas mil quinientas pesetas de la época.

El ambiente general esta ensombrecido por el pesimismo derivado de la

pérdida de Cuba y Filipinas en 1898 y la penosa hambruna que sacude el país, provocando durante esta década sucesivas huelgas y agitaciones. El anticlericalismo creciente culmina con la quema de conventos en la Semana Trágica de Barcelona en 1909. Todo ello no impide al país hacer gala de grandes personajes como Pablo Picasso, que realiza su primera exposición en Barcelona en 1900, además de José Echegaray y Santiago 19

Ramón y Cajal, que reciben el premio Nobel de Literatura en 1904 y el de Medicina en 1907, respectivamente.

Españoles en Cuba1898

artistas franceses de la talla de Manet, Degàs o De la Croix. A nivel científico, la fotografía recibe uno de sus principales impulsos en 1908, cuando el físico francés Gabriel Lippman recibe el premio Nobel por obtener fotografías en color por el método interferencial, que consiste en la aparición de colores en una imagen sin emplearse químicos, este procedimiento se fundamenta en la excitación mediante un foco de luz blanca de ciertas laminas reflectoras microscópicas que general el color. Por no olvidar que el inglés A. Korn envía la primera foto de Londres a París por cable submarino, mediante su belinógrafo, aparato que permite la transmisión a distancia de imágenes fijas o fotografías a través de circuitos telefónicos.

Semana Tragica de Barcelona. 1909

Gabriel Lippmann santiago ramon y cajal en su casa con el microscopio.

Madrid. 1915

El consumo fotográfico prospera a pasos agigantados, en la Europa continental y central, el 8% de la población ya posee una cámara fotográfica, cifra que asciende al 10% en Inglaterra y al 12% en Estados Unidos. Por su parte, los pintores pasan de estar en contra de la fotografía a utilizarla, como confesarían 20

Belinografo

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LO MEJOR DEL MES

Las mejores fotografĂ­as de nuestros alumnos 23

24

Asunci贸n Gonz谩lez

Asunci贸n Gonz谩lez

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26

Victoria GarcĂ­a

Victoria GarcĂ­a

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Mamen Calder贸n

28

Mamen Calder贸n

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Victoria GarcĂ­a

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HIZO SE LA LUZ

Iluminación básica de metales

by M Carmen Calderón Texto: Mamen Calderón Fotografías: Mamen Calderón

En esta imagen podemos apreciar las ralladuras que tiene el metal, los golpes e incluso el reflejo de colores de algún objeto que había en el estudio.

En este número hablaremos de la ilu-

minación de metales básica, que se da en el curso de Iluminación.

El metal es una superficie que refleja las fuentes de luz y el resto de elementos del plató como si fuera un espejo. Con luces puntuales esto generará una imagen oscura con puntos brillantes correspondientes a las focos, se marcarán extremadamente las rayaduras y abolladuras que tenga la superficie y lo que conseguiremos será una imagen desagradable. La solución: iluminar el metal con luz reflejada o difusa. El reflejo será más o menos perfecto según esté la superficie de pulida y de desgastada.

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Por lo general, la iluminación de un metal es una combinación de reflejos blancos y negros, con algunos detalles de colores en el caso de haber en la composición objetos con colores. Lo que conviene entonces es hacer reflejar sobre la superficie metálica una amplia superficie iluminada, así dejaremos de ver las rayaduras e imperfecciones que pueda tener el elemento.

Así es que para fotografiar metales no conviene iluminar el metal con luz directa sino hacer que refleje superficies luminosas o eliminar los puntos de luz o brillos.

En nuestro caso vamos a iluminar metales no pulidos, que es lo más sencillo que nos podemos encontrar a la hora de iluminar metales. El que un metal no este pulido nos facilita el trabajo ya que no se comporte como un espejo y no produce reflejos. Pero aún así nos pueden surgir complicaciones y os vamos a mostrar dos formas de iluminar metales no pulidos.

El primer esquema básico que vamos a ver es el de luz difusa, que consiste en una ventana cenital (12H 12V), con un flash de 500 wattios, a F8, iluminando el objeto con una base negra.

Como vemos, la base no sale negra sino grisácea y se ven algunas imperfecciones, por lo que en cámara cerramos el diafragma un paso, en este caso a F11, y tenemos la imagen correcta:

El otro esquema consiste en luz reflejada y consiste en iluminar una pantalla reflectora colocada a 7H con una flash de 500 wattios a F11:

En cámara ponemos los valores de: »» ISO: 100 »» Velocidad: 200 (velocidad de sincronización del flash) »» Diafragma: F8 »» Balance de blancos: luz día y la imagen que obtenemos es:

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La imagen que obtenemos es:

Los valores de la cámara usada son: »» Canon 1ds mark II »» Objetivo Sigma 24-70 F2.8 a 70mm

Para crear un perfilado en el lado derecho de la imagen, que como podemos apreciar se queda un poco oscura y pierde volumen, colocamos una cartulina que refleje luz en esa zona.

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La Mirada de

Sarah Moon

by M Carmen Calder贸n Fotos: im谩genes obtenidas en internet

mucho tiempo con Cacharel, su reputación creció y también recibió encargos de Chanel, Dior, Comme des Garçons… llegando a convertirse en una gran fotógrafa de moda. Trabajó para las publicaciones Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire… y destacó por la creación de escenografías y la complicidad que lograba con las modelos.

Marielle Hadengue, más tarde cono-

cida como Sarah Moon, nació en 1941, en Vichy. Su familia era judía, se vieron obligados a abandonar Francia por la invasión nazi y se fueron a Inglaterra. En su adolescencia estudió dibujo para más tarde trabajar como modelo en Londres y París, de 1960 a 1966. Además de trabajar como modelo, se interesó por la fotografía, le gustaba tomar fotos de sus colegas modelo y retratar el proceso interior de los desfiles como simple distracción de aficionada, pero sus fotos, estilizadas y de gran poder de sugestión, pronto llamaron la atención de los editores.

En 1970, finalmente se decidió a dedicar todo su tiempo a la fotografía, adoptó el nombre de Sarah Moon. Ella capturó con éxito la atmósfera de moda de Londres después de los “años 60”, en estrecha colaboración con Barbara Hulanicki , que había puesto en marcha la conocida tienda de ropa Biba.

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En 1972, trabajó para el calendario Pirelli, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo. Después de trabajar durante

En 1979, dejó los trabajos puramente comerciales y comenzó a realizar obras más introspectivas y puramente artísticas, aunque siempre dotadas de una profunda belleza y elegancia. Degrada sus fotos para expresar la descomposición causada por el tiempo. Desde su estudio de París, la fotógrafa radicalizó progresivamente su apuesta artística: adoptó el blanco y negro y la película Polaroid como medio expresivo y comenzó a experimentar en la imaginación infantil, el ensueño y el surrealismo, al tiempo que degradaba sus fotos para expresar el paso inexorable del tiempo y la descomposición. Los desenfoques y largos tiempos de exposición son otra constante en su trabajo.

Aunque sus primeras fotos están influenciadas por Guy Bourdin, el tono de Moon ha girado hacia la estética del expresionismo alemán, el cine de los años treinta y el trabajo de artistas plásticos como Delacroix. En la temática de sus obras hay referencias constantes a la memoria, la muerte, la infancia, la feminidad y la soledad.

Moon se casó con el visionario editor y comisario de exposiciones francés Robert Delpire y desde 1985 se ha concentrado en su galería y sus exposiciones.

También ha experimentado con el cine, rodando varios cortos y documentales, incluso se ha atrevido con un video pop de Aicha por Khaled, llegando a ganar el

Infinity Award del International Center of Photography en 1985.

Premios: »» 2008: Premio Nadar para (1 2 3 4 5, Ediciones Delpire), Francia »» 2007: Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie, Alemania »» 1995: Gran Premio Nacional de la photographie, Francia

Más información:

»» Web oficial Sarah Moon »» Wikipedia

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Creo que mi trabajo se basa en la relación entre la fotografía y el tiempo, la constante alusión a la pérdida, a la memoria, a la muerte..., la extraña alquimia entre el deseo y el azar.

Sarah Moon 43

El componente mรกs importante de una cรกmara estรก detrรกs de ella.

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A menudo envidio aquellos que saben fotografiar la vida. Yo la reh煤yo, empiezo de la nada, no testifico sobre nada, me invento una historia que no cuento, me imagino una situaci贸n que no existe, creo un lugar o borro otro, desplazo la luz, desrealizo y luego ensayo.

Sarah Moon 45

La luz, es el idioma mismo de la imagen, el primer rol: sorprende, decepciona, sublimiza o desfigura, pero no hay fotografĂ­a sin ella.

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Sarah Moon

Nunca fotografĂ­o la realidad.

Sarah Moon

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ACTIVIDADES

Exposiciones

19º FotoPres “laCaixa Hasta el 7 de junio de 2015 CaixaForum Madrid Paseo del Prado, 36, Madrid agenda.obrasocial.lacaixa.es

La Diversidad Amenazada.

Naturaleza-Hombre-Cultura

Axel Hütte.

Shadows of Light Hasta el 30 de junio de 2015 Helga de Alvear Doctor Fourquet, 12 www.helgadealvear.net

Enrique Meneses. Vida de un reportero

Hasta el 7 de junio de 2015 Espacio Fundación Telefónica Fuencarral 9

Hasta el 26 de julio de 2015 Sala Canal de Isabel II Santa Engracia, 125

Aún no

Javier Silva Meinel.

Proscenio

www.espacio.fundaciontelefonica.com

Hasta el 13 de junio de 2015 Museo Reina Sofía Edificio Nouvel, Planta 0 www.museoreinasofia.es

A donde la luz me lleva.

Ouka Leele Hasta el 20 de junio Centro Cultural Conde Duque Conde Duque 11 www.condeduquemadrid.es

Alejandro Guijarro.

Momentun

www.madrid.org

Hasta e 4 de julio de 2015 Mondo Galería San Lucas, 9 www.mondogaleria.com

Juan Manuel Díaz Burgos Hasta el 31 de julio de 2015 Bulevar de Salvador Allende Alcobendas Guía de ocio

Virxilio Vieitez

Hasta el 20 de junio de 2015 Marlborough Madrid Orfila, 5

Hasta el 31 de julio de 2015 Bulevar de Salvador Allende Alcobendas

Ciuco Gutiérrez. Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones

Chema Madoz 2008-2014.

Las reglas de juego

www.galeriamarlborough.com

Hasta el 21 de junio de 2015 Tabacalera Promoción del Arte Embajadores, 51 www.mcu.es

Guía de ocio

Hasta el 2 de agosto de 2015 Sala Alcalá 31 Alcalá 31 www.madrid.org

Concursos

II Concurso Internacional de Fotografía Digital “Mícal Trujillo” Hasta el 1 de junio de 2015 Más información: Más información

II Concurso de Fotografía–Ador Fotogràfic 2015 Hasta el 4 de junio de 2015.

Más información: Bases

Concurso Fotográfico “Madrid Insospechado: escenas latinoamericanas”

Hasta el 7 de junio de 2015 Más información: PhotoEspaña

I Certamen Fotográfico “Premio Javier Navarro” Hasta el 8 de junio de 2015.

Más información: Agrupación foto Segorbe

Concurso Fotoprimavera 2015 Hasta el 10 de junio de 2015.

Más información:

Asociación meteorológica de España

III Concurso Fotográfico-Tecnológico “Enrique Huertas Talón”

Hasta el 12 de junio de 2015 Más información: IES Ramón Olleros

X Concurso de Fotografía Murcia, etnografía, cultura y tradiciones.

Hasta el 12 de junio de 2015 Más información: Ayuntamiento de Murcia

byMerro PHotography Awards 2015 Hasta el 15 de junio de 2015.

Más información:

By Merro

XII Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra Hasta el 15 de junio de 2015 Más información:

Centro Internac. de fotografía de Andorra

XI Concurso de Fotografía Memorial Joan Soley

Hasta el 19 de junio de 2015 Más información: Ayuntamiento Lliça d’Amunt

2º Concurso de Fotografía “Justo Arienza” de Blimea

Hasta el20 de junio de 2015 Más información: Ayto. San Martín del Rey Aurelio

Concurso de Fotografía “Retrato” en Fomunity

Hasta el 29 de junio de 2015 Más información: Fomunity

X Concurso Fotográfico OS2O 2016

Hasta el 30 de junio de 2015 Más información: OS2O

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