Keltia en vivo
Rodrigo Blanco
BoletĂn informativo AĂąo III - Marzo
Keltia en vivo
2014 - 2016
Staff Director Pedro Jurado
keltia@keltiaimagen.com
Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn
mcaldfer@gmail.com
Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez
chaplin_chocolat@hotmail.com
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INDICE
Casablanca ...................................
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Maquillaje
Historia de la fotografĂa ..................
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Hizo se la luz .................................
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Lo mejor del mes
La mirada de
CASABLANCA
La decisión de Sophie 1979 Director: Randal Kleiser Director de fotografía: Nestor Almendros by M Carmen Calderón
Texto: Mamen Calderón Fotos: imágenes obtenidas en internet
»» Premio LAFCA 1982: a la mejor
actriz, Meryl Streep »» Premio Boston Society of Film Critics 1983: a la mejor actriz, Meryl Streep »» Premio Kansas City Film Critics Circle 1983: a la mejor actriz, Meryl Streep »» Premio Kinema Junpo 1984 (Japón): a la mejor película en idioma extranjero, Alan J. Pakula »» Premio Mainichi Film Concours 1984 (Japón): a la mejor película en idioma extranjero, Alan J. Pakula »» Premio Robert 1984 (Dinamarca): a la mejor película extranjera y al mejor director, Alan J. Pakula
Pincha para ver el trailer
La decisión de Sophie, es una película
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El film fue candidato al Premio Oscar en las categorías: »» Mejor Fotografía : Néstor Almendros »» Mejor Diseño de Vestuario: Albert Wolsky »» Mejor Banda Sonora Original: Marvin Hamlisch »» Mejor Guión Adaptado - Alan J. Pakula.
británica-estadounidense dramática escrita y dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Meryl Streep, Kevin Kline y Peter MacNicol. Fue galardonada con numerosos premios cinematográficos estadounidenses e internacionales. »» Premio Oscar 1983: a la mejor actriz principal, Meryl Streep »» Premio Globo de Oro 1983: a la mejor actriz en cine, Meryl Streep »» Premio NYFCC 1982: a la mejor actriz, Meryl Streep, y a la mejor fotografía, Nestor Almendros »» Premio National Society of Film Critics 1983: la mejor actriz, Meryl Streep »» Premio National Board of Review 1983: a la mejor actriz, Meryl Streep Meryl Streep, en uno de sus mejores papeles
Sinopsis En el verano de 1947 Stingo, un joven del sur estadounidense aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn, en Nueva York. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba. Cuando conoce a los amantes queda cautivado por el encanto y simpatía que ambos poseen. La mujer, Sophie Zawistowska, es una hermosa emigrante polaca de fe católica. El hombre, Nathan Landau, es un encantador pero altamente desequilibrado científico de origen judío. Poco a poco, Stingo se convierte en el mejor amigo de los amantes. Mientras busca protegerla de los progresivos abusos de Nathan, Stingo se enamora de Sophie, quien sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, y vive atormentada por su pasado y un terrible secreto, el cual nunca le había contado a nadie, y que decide revelarle a Stingo.
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… Ya durante el rodaje, me di cuenta de que la película de Pakula haría historia en el cine norteamericano contemporáneo. Cada vez que he tenido ocasión de participar en un trabajo de pura creatividad artística, he sentido como si una corriente de energía circulase dentro del equipo, fenómeno que se produjo durante la filmación de “el pequeño salvaje”, “la rodilla de Clara”, “el diario íntimo de Adela H”, “días de cielo” y de esta película “la decisión de Sophie”. Del realizador a los maquinistas, estábamos convencidos al menos de una cosa: la visión de Sophie en dos épocas de su vida, interpretada por Meryl Streep en tres idiomas diferentes, vestida, maquillada, fotografiada e iluminada de formas diferentes, quedará como uno de los grandes retratos femeninos del cine actual. El éxito comercial de la película y de los muchos premios que consiguió, nos dieron la razón. Dotada de un evidente talento normal, Meryl Streep es una actriz extraordinaria. Nos sorprendía a todos con su inagotable energía, su concepto casi lúdico del trabajo, su capacidad de transformación y su paciencia cuando la tensión crecía en el plató.
Escenas de lapelícula de Maryl Steep
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Como simpatizante de “la politique
des auteurs”*, las preferencias de Nestor se inclinaban a realizar películas a partir de ruines originales para el cine, aunque ciertas obras literarias menores hayan sido llevadas al cine con grandes éxitos. Me parece peligroso pretender adaptar al cine una novela famosa, el resultado suele ser decepcionante. Una escultura en mármol de la Monna Lisa no sería aceptable a no ser que fuera una broma del mismísimo Andy Warhol. Sin embargo, la adaptación t realización cinematográfica de Alan Pakula de “La decisión de Sophie” alcanza y a veces supera la gran novela de William Styron.
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Es un movimiento teórico de la crítica de cine que se define como tal en febrero de 1955 por François Truffaut y consiste en dar al director de la condición de autor por encima de todo y de considerar las películas como parte de la obra de su director, en lugar de pertenecer a un género.
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MAQUILLAJE
By Asunci贸n Gonz谩lez
Texto: Asunci贸n Gonz谩lez Fotos: Internet
La década comprendida desde el año 1910 al 1920 fue una de las más convulsas dentro de la moda. Los cambios más radicales, las nuevas proposiciones y la unión de la moda a la reivindicación del espíritu femenino comenzaron a fraguarse en esta época.
En los años 1910, los intereses de las
potencias mundiales empujaron a la humanidad a una nueva dimensión de conflicto, la Primera Guerra Mundial (iniciada en 1914), que aunque se inició como un conflicto europeo terminó absorbiendo a las principales naciones del mundo. La confrontación se inició tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo. Los grandes perdedores al cabo de los cuatro años en que se desarrolló la guerra fueron los imperios de Austria, que perdió tal distinción para siempre, y el imperio Ruso, cuya monarquía fue exterminada (la familia real fue ejecutada) para dar paso a un nuevo sistema de gobierno, el Bolchevique, liderado por Lenin. EE.UU. se convirtió en potencia mundial de primer orden al igual que Japón, cuya primacía en Asia ya nadie discutía. Alemania perdió su pequeño imperio colonial, pero aun así logró mantener su infraestructura nacional. Fue el caso contrario al de Francia, que se suponía había resultado victoriosa en la guerra.
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Gran Bretaña, aunque menos afectada que Francia, también vio retroceder su prestigio y de repente se encontró en condición de igualdad con EE. UU., país sobre el que hacia menos de un siglo aún tenía la pretensión de volverlo a integrar dentro de sus colonias.
Hay que tener en cuenta que estos cambios decisivos en la moda acompañaron a los grandes cambios sociales de la época. Un ejemplo claro es la Primera Guerra Mundial, que marco un antes y un después en la sociedad occidental y, cómo no, en la moda. En esta década del siglo XX la moda se podía diferenciar en dos partes muy distintas: la moda en los primeros años que precedieron a la Primera Guerra Mundial y después de la guerra. La década de 1910 comenzó con las últimas reminiscencias de la Belle Époque, propias de la década anterior.
El período que precedió a la Primera Guerra Mundial, produjo un cambió rotundo en la moda influenciado por el ballet ruso que recorría los escenarios europeos. Bailarinas como la sensual y enigmática Mata Hari, se transformaron en iconos de belleza. A partir de esta época se empieza a buscar la naturalidad en la mujer. Las faldas se reducen levemente hasta enseñar los tobillos y los cuellos pasan de tapar hasta las orejas a mostrar escotes en “V”. Se produce la liberación del corsé, dejan de usarse, llegando a desaparecer y dando paso a discretas fajas. Se pasa de una silueta S a un silueta recta y más plana, buscando la verticalidad.
Reina un aire de fantasía en los atuendos, sobre todo en los sombreros y tocados, propios de una sociedad en la que la riqueza abunda y en donde Paul Poiret (1879-1944) consiguió desplegar su gran capacidad creativa, convirtiendose en el modisto más influyente de la década. Desterró las medias negras para introducir las de color carne e impuso los caftanes, quimonos, pañalones bombachos, túnicas, velos y turbantes.. Poiret fue el primer modisto en lanzar su perfume 10 años antes que Chanel.
La moda se inspira en las tendencias: »» oriental y japonesas: mangas anchas y cuidados diseños »» la griega clásica: vestidos fluidos. »» los tonos pastel están presentes en casi todas las prendas de las féminas.
Coco Chanel
Tras el estadillo en 1914 de la Primera Guerra Mundial y posteriormente después en posguerra, Europa sufrirá necesidades y penurias. Es en esta época las principales casas de Alta Costura francesas y inglesas comienzan su declive debido a la falta de materiales y que estába mal visto que las mujeres lucieran suntuosas vestimentas en una época de depresión, en el que la desgracia de la humanidad está a la orden del día. En este período de posguerra los grandes volúmenes y colores vivos quedan relegados y se impone la sobriedad.
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Será en este momento cuando irrumpa en el mundo de la moda Cocó Chanel (1883-1971), presentando una nueva visión de la moda, la cual encajaba con las nuevas circunstancias y necesidades de la mujer de posguerra: la mujer es independiente, trabajadora, ya no está limitada a las tareas domésticas, así que los tejidos serán más ligeros, las formas se adaptaran al movimiento, y se busca una ropa que este al servicio de la mujer y no la mujer al servicio de la ropa. Las faldas comenzarán a ensancharse para dar más libertad de movimiento, y conforme nos acerquemos a la década de 1920, el corto de las faldas irá disminuyendo hasta la rodilla. Según nos acerquemos al final de la década los vestidos irán cediendo el turno al traje sastre que tomo la inspiración del masculino. Lo que dará comodidad frente a los vestidos, siendo más útil y todo sin renunciar a la elegancia, ya que las chaquetas se entallaban al cuerpo y adornando el cuello con collares de perlas, daban un toque se sofisticación. Coco Chanel será la encargada y revolucionaria, de la nueva imagen de la mujer, introduciendo un nuevo concepto de elegancia. Su diseños eran juveniles y daban un aspecto esbelto y chic. En el apartado maquillaje como en la moda hay un antes y un después tras la guerra. Al comienzo de la década la mujer quiere encarnar tres ideales muy distintos: »» la mujer cariñosa »» la madonna dispuesta cualquier sacrificio »» y la vampiresa exótica.
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En la industria de la belleza aparecen dos grandes gurús de ella, además de competidoras directas, la europea Helena Rubinstein, que proponía los polvos rosas para dar un aspecto saludable, y por otro lado la norteamericana Elizabeth Arden que abre su primer salón de belleza en donde proponía a las damas de la alta sociedad tratamientos faciales para mejorar el aspecto de su piel. En el comienzo de la década el maquillaje estaba muy extendido, el resultado debía ser muy natural, se finalizo el uso de polvo blanco por el polvo rosado, siendo este el cosmético más importante de la década. La piel debía ser lisa y mate. Otro de los productos que utilizaban era la vaselina que daba brillo a los parpados. Al final de la guerra, en los últimos años hizo que muchas cosas cambiarán, repentinamente todas mujeres deseaban lucir enigmáticas. El uso del khol en los ojos, las sombras oscuras elevadas sobre el parpado móvil. Las cejas dibujadas extremadamente finas. Y los labios se intensificaban con un rojo intenso se pusieron de moda.
El cabello de las féminas se fue transformando a lo largo de la época como lo hacía su aspecto físico y e indumentaria.
En el inicio de 1910 todas las mujeres solían lucir melenas ondulados con grandes bucles dorados representado una imagen ingenua y romántica, además los recogidos eran bastante laboriosos y requerían de horas de preparación antes de salir a la calle.
Las actrices Gloria Swanson y Lillian Gish fueron iconos durante esta etapa y un reflejo de la transformación del momento.
Gloria Swanson
Tras finalizar la guerra y la nueva situación de la mujer, tenía que a asumir nuevas responsabilidades labores y con escaso tiempo de horario, el cabello sufriría una transformación también. Llegará a Europa desde EE.UU. el famoso corte de pelo llamado “Bob” (que era de origen masculino), corto, práctico, cómodo, y para sorpresa favorecedor en la mujer. Así pues los peinados progresivamente se irán simplificando, igual que los tocados y sombreros. Los peinados estaban inspirados en la técnica griega, utilizando raya. Lillian Gish
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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Crónica contemporánea
La decada de los años 10 by M Carmen Calderón Texto: Mamen Calderón Fotos: imágenes obtenidas en internet
primer servicio de correo aéreo en Inglaterra y la primera comunicación telefónica entre Nueva York y Berlín en 1011, así como la unión del Atlántico y el Pacífico mediante el canal de Panamá, hacen el mundo más pequeño. La nota negativa de la ambición humana por dominar la naturaleza la protagoniza el trasatlántico Titanic, que se hunde en 1912 llenando de consternación a todo el mundo.
En este número nos adentramos en
los diez primeros años del siglo XX y para ellos comenzaremos hablando de la situación del momento.
Momento detencion del asesio del Archiduque austrohúngaro Francisco Fernando
Situación general
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La primera mitad de la década se caracteriza por la euforia que precede a la I Guerra Mundial entre 1914 y 1918, desencadenada por el asesinato del archiduque austrohúngaro Francisco Fernando. Es el período que los franceses llaman “Belle Époque”, de la que disfruta la burguesía europea, a pesar de las duras tensiones sociales y los aires revolucionarios existentes. Los enfrentamientos bélicos sacuden numerosas regiones del mundo como México, China y Rusia. En las postrimerías de la década y con la paz como meta, se crea la Sociedad de Naciones en Versalles, lo que más tarde se conocerá como la ONU. La tecnología prosigue sus avances con cada vez mayor fuerza, dando como frutos la primera transmisión de imágenes fotográficas por teléfono o la inauguración del tren trasandino entre Argentina y Chile en 1910. El
Sociedad de Naciones en Versalles
Titanic
En el terreno cultual, tiene una importancia fundamental la fundación de la Bauhaus, en 1919, por Walter Gropius. Esta escuela imprime un giro de noventa grados al diseño y arquitectura.
La tecnología española de la época no es como para sentirse orgulloso. Aíún falta muchos años para que España alcance un nivel equiparable al del resto del Europa. A pesar de todo, en 1914 empieza a circular por las calles el primer coche de fabricación nacional, el “Elizalde”. En 1919 se inaugura el primer tramo del metro de Madrid y se inicia el servicio de correos entre Marruecos y España.
En la parte superior podemos ver algunos de los maestros de la Bauhaus, y en la parte inferior imagen del edificio.
Situación en España Al iniciarse la década, España tiene una población de 20 millones de habitantes, con un pocentaje de analfabetos del 50%. La vida del país transcurre en un clima de crispación. Surge el movimiento sindical CNT con un trasfondo de huelgas generales, violentas y protestas anticlericales. El plano militar no es más tranquilizador, ya que sigue la guerra intermitente con Marruecos, pero al menos el gobierno declara la neutralidad del país frente al terrible drama de la 1ª Guerra Mundial.
Inauguracion del Metro de Madrid por Alfonso XIII
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En el ámbito cultural de esta década destaca la difusión de la obra modernista de Gaudí, en París, a través de una exposición fotográfica en 1910. Mientras la prensa general expresa su indignación por la censura impuesta sobre la campaña de Marruecos, en 1913 ve la luz en Madrid el semanario ilustrado “El Duende”, y un año después el diario “Universal” se convierte en líder de opinión. En 1917 aparece el primer número del diarios “El Sol” y se publica “Platero y Yo”, de Juan Ramón Jiménez que será premio Nobel.
El Grand Palais Paris durante la exposicion de Gaudi
Primera edición de 1914 de Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez
En los cines españoles se proyecta “El emigrante”, primera película de Charlot en 1913. Entre 1915 y 1916, dos compositores españoles estrenan piezas emblemáticas de su repertorio: Falla su “Amor Brujo” y Enrique Granados su opera “Goyescas” en Nueva York.
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Parte de la partitura de Amor Brujo de Manuel Falla
Mercado La fotografía de difuntos, iniciada con gran éxito a principios de siglo, sigue plenamente vigente. La destreza y el oficio de los fotógrafos se centra en preservar para la posteridad los rostros y cuerpos de los fallecido, que retratan en actitudes que recuerdan la relajación del sueño. Por otra parte la moda de las postales atrae a España a cierto número de fotógrafos extranjeros, como el francés Soeur y los austriacos Kühn y Wunderlich. Especial relevancia tiene el trabajo realizado por el alemán Kurt Hielcher, pionero de los modernos libros ilustrados, que viaja por España poco antes de estallar la 1ª Guerra Mundial. Tras una estancia de cinco años en la Península y concluida la contienda, en 1922, regresa a Alemania donde publica su libro “La España incógnita”, que alcanza un gran éxito.
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PORTFOLIO DEL MES
Rodrigo Blanco Alumno de iluminaci贸n y fotograf铆a de moda
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HIZO SE LA LUZ
Joyas by M Carmen Calder贸n Texto: Mamen Calder贸n Fotograf铆as: Mamen Calder贸n
Si vemos que el brillo producido con esta luz no es el brillo que queremos, es escaso o no queda bien, usaremos una luz reflejada blanca lateral ligeramente sobreexpuesta (con medio punto es suficiente) en el lado opuesto a la luz principal.
Este
número se lo vamos a dedicar a la iluminación de joyas, es un esquema muy sencillo, pero hay que tener mucha delicadeza a la hora de realizar las fotografías. Para fotografiar joyas, relojes, etc. usaremos una luz principal difusa cenital ligeramente desplazada a la izquierda o derecha, según donde queramos producir el brillo en la pieza, y de esta forma crearemos una sombra que nos dará volumen a la pieza. Esta sombra debe ser proporcional al tamaño del elemento, es decir, que si el elemento es grande esta sombra debe ser grande y ligera.
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Esquema básico
Esquema 2
En el caso de usar una mesa de bodegón, o de base blanca, debemos iluminar esta base de forma que no elimine la sombra que produce la luz principal y que no nos cree velo en la imagen. Si lo que queremos fotografiar son diamantes, colocaremos una luz lateral para que esta luz entre dentro del diamante y así sacaremos el máximo de facetas y todas las caras del diamante iluminadas, no debemos olvidarnos de la luz cenital que la colocaremos dependiendo de la forma o montura del diamante. Problemas que nos pueden surgir: »» el diamante esta montado en piedra, oro, plata… en este caso nos puede ocurrir que el diamante quede bien iluminado pero el resto de la pieza no o la pieza bien y el diamante no ya que el color de la pieza se refleje en el diamante, tiñendolo, en este caso habría que tratar la imagen en photoshop posteriormente o dejaremos bien iluminado el diamante
y el resto de la pieza como nos quede. »» para conseguir el color correcto del oro con una cámara digital es complicado por lo que habrá que ajustar el diafragma en cámara según el tipo de cámara, “es un valor personal”. Cómo lo conseguiremos, ajustando la temperatura de color a cada pieza para mantener el mismo color que el real de la pieza. »» la pieza debe estar muy limpia y brillante siempre, ya que el mínimo de suciedad nos va a estropear la imagen.
En cámara ponemos los valores de: »» ISO: 100 »» Velocidad: 125 (velocidad de sincronización del flash) »» Diafragma: F11 »» Balance de blancos: depende de la pieza. El resultado es:
Por lo general se deben realizar tomas cenitales, salvo en el caso de las alianzas que se deben realizar un poco frontales y ligeramente alta.
Esquema básico empleado para la realización de estas fotografías
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Cámara usada son: »» Canon 1DS mark II »» Objetivo Sigma 24-70 F2.8
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La Mirada de
David Hamilton by M Carmen Calder贸n Fotos: im谩genes obtenidas en internet
so, fue contratado por la revista Queen en Londres como director de arte. Hamilton pronto se dio cuenta de su amor por París, donde regresó y se convirtió en el director de arte de Printemps, la tienda más grande de la ciudad, trabajo que compaginaba con el de la fotografía comercial o publicitaria, con un estilo granulado y ensueño en sus imágenes, que rápidamente le trajo el éxito. Sus fotografías fueron demandadas por otras revistas como Réalités, Twen y Photo. A finales de la década de 1960, el trabajo de Hamilton tenía un estilo reconocible. Su gran éxito incluye docenas de libros de fotografía, con ventas multitudinarias, cinco largometrajes, innumerables publicaciones en revistas y varias exposiciones. En diciembre de 1977, una galería de Manhattan mostró sus fotografías, a la vez que se estrenaba su película Bilitis. Su estilo de enfoque suave también llegó a ponerse de moda en las revistas de moda como Vogue, Elle y se ha mantenido activo hasta 2003.
David
Hamilton creció en Londres. Su educación fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial . Como una persona evacuada, pasó algún tiempo en el campo de Dorset, que inspiró algunos de sus trabajos. Después de la guerra, Hamilton volvió a Londres y terminó la escuela antes de trasladarse a Francia, donde ha vivido desde entonces. Carrera y vida
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A los 20 años, se trasladó a París, donde trabajó como diseñador gráfico para Peter Knapp de la revista Elle. Después de convertirse en conocido y exito-
Hamilton se ha casado dos veces, la primera fue con Mona Kristensen, modelo de sus primeros álbumes de fotos e hizo su debut en la pantalla en la película Bilitis. Más recientemente, se casó con Gertrude Hamilton, con la que co-diseñado su libro La edad de la inocencia, pero finalmente se divorció y ahora vive en Nueva York trabajando como pintor. Divide su tiempo entre St Tropez y París. Desde 2005 ha estado disfrutando de un resurgimiento en popularidad. En 2006 se publicaron dos nuevos libros: David Hamilton, una colección de fotografías con subtítulos, y Cuentos eróticos, que contiene historias cortas de ficción de Hamilton.
La controversia Como la mayor parte del trabajo de Hamilton representa niñas-adolescentes, y en su mayoría son desnudos, ha sido objeto de cierta controversia e incluso acusado de pornografía infantil. Varios de los libros de Hamilton fueron prohibidos en Sudáfrica por razones morales. A finales de 1990, los grupos cristianos conservadores en Estados Unidos protestaron sin éxito contra las librerías que almacenan de Hamilton libros de fotografía.
hombre y criticó a la Fiscalía de la Corona (CPS) por procesarlo. El juez concluyó que “si la Fiscalía desea probar si las imágenes de los libros son indecentes, lo correcto sería tratar el asunto procesando al editor, no al comprador”.
Como The Guardian escribió, “Las fotografías de Hamilton han estado durante mucho tiempo a la vanguardia debatiéndose si era arte o pornografía?”. En 2005, un hombre fue condenado por estar en posesión de 19.000 imágenes de niños, en las que se encontraron fotos de Hamilton. A todo este material se las llega a calificar como indecentes. En respuesta, Glenn Holanda, el portavoz de Hamilton, declaró: “Estamos profundamente tristes y decepcionados por este hecho, ya que David es uno de los fotógrafos con más exitoso del mundo y del que se han vendido millones de copias de sus libros”. Cómo reacción, un miembro de la policía inglesa manifestó que la posesión de libros de Hamilton era un delito en el Reino Unido. Más tarde se disculpó por esta declaración y admitió que no tabla nada ilegal en la obra de David Hamilton. En 2010, un hombre fue condenado de pornografía infantil por la posesión de cuatro libros, entre ellos se encontraba La edad de la inocencia de Hamilton, así como Still Time de Sally Mann, que había comprado a una librería en Walthamstow, Londres. Su condena fue anulada en 2011, donde el juez declaró que era “muy injusta” la condena emitida a este
Más información: »» Wikipedia »» Películas »» Imágenes
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