Keltia en vivo
Asunción González Valdehita
Boletín informativo Año I - Noviembre
Keltia en vivo
2014
Staff Director Pedro Jurado keltia@keltiaimagen.com
Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn mcaldfer@gmail.com
Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez
chaplin_chocolat@hotmail.com
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INDICE
Casablanca ...................................
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Historia de la fotografĂa ..................
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Hizo se la luz .................................
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Clasificados ...................................
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Maquillaje
Portfolio del mes
Noticias
Actividades
CASABLANCA
Néstor Almendros
Director de fotografía by M Carmen Calderón
el operador que se encarga de la cámara, en este caso el director de fotografía esta para supervisar la imagen, dar consejos y firmar el trabajo. En el caso de las grandes superproducciones, no se sabe muy bien quien es el responsable de la fotografía, ya que entran en juego muchas veces los efectos especiales. Por el contrario, en películas de pequeño presupuesto el director de fotografía no solo elije la óptica idónea, sino que también elije el encuadre, los movimientos de la cámara, la coreografía de los actores y, por supuesto, la iluminación. En cualquier caso el director de fotografía debe intervenir cuando los conocimientos técnicos del realizador no son suficientes para materializar los requerimientos artísticos. Aunque el director es quien propone cada plano, el director de fotografía debe comentar con él la idea y desarrollarla, aportando modificaciones. Deben discutir las escenas, indicar o sugerir ideas de fotogenia e incluso de decoración.
Néstor Almendros es uno de los me-
jores directores de fotografía del mundo, uno de aquellos que luchan para que la fotografía del cine de hoy no sea indigna de lo que fue en los tiempos de Wilhelm Gottlieb Bitzer, el cameraman del D. W. Griffith.
Hemos seleccionado a este director de fotografía para exponer/explicar que es un director de fotografía, en que consiste su trabajo y, además, conocer un poco más la evolución de la fotografía en el cine. ¿Qué es un director de fotografía? Según Néstor, las funciones de un director de fotografía varían de una película a otra y no se pueden definir de una manera exacta. El trabajo de director de fotografía puede limitarse a apretar el botón de la cámara aunque a veces ni eso, pues está 6
Cuando estudiaba en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, Néstor y otro muchos alumnos, despreciaban la fotografía glamourosa del cine de Hollywood, les irritaba las iluminaciones con juegos de sombras arbitrarios, estetizantes, apostaban por el “neorrealismo”. Uno de los directores de fotografía que más destacaba en este movimiento era G. R. Aldo, ya que era diferente a los demás, empezó haciendo foto-fija y fue Visconti quien le impulso en su película La Terra Trema. En esta época para llegar a ser director de fotografía había que empezar limpiando y cargando los chasis de la cámara, luego pasabas a ser foquista y, después de varios años como operador de cámara, accedías al trabajo más importante, el de iluminador. Aldo al no ser ayudante de nadie y tener que inventar sus propios método y su estilo realista
partía de un concepto distinto y consiguió que sus iluminaciones fueran poco convencionales. Pero la influencia de Aldo no se dejó sentir inmediatamente, la mayoría de los directores de fotografía en boga seguían apegados a la técnica convencional y académica. Al final de la década de los años cincuenta los más jóvenes querían romper. Así nació la “nouvelle vague”. En Francia, Raoul Coutard, empezó a utilizar de manera sistemática los métodos de iluminación por reflexión. Antes se filmaba en decorados construidos en estudio y sin techo, desde unas pasarelas se proyectaban los haces luminosos sobre los actores y los decorados. El nuevo movimiento “nouvelle vague”, sin embargo, utilizaba decorados con techo por lo que fue necesario modificar las técnicas de iluminación. Se invirtió el orden de las cosas, en lugar de dirigir los focos hacia abajo, se proyectaban las luces en sentido inverso, al techo, de este modo la luz llegaba abajo de rebote, de manera indirecta y difusa, sin sombras marcadas. La luz invadía toda la escena de manera uniforme. Esta nueva forma de iluminar hacía creer que los colores por sí solos bastaban para dar relieve y crear una separación con el fondo, además de dejar a los actores moverse libremente por la escena. La parte mala de este tipo de iluminación es que esa luz sin sombras que procedía de un cielo extraño, ya fuera de día o de noche acabó con la atmósfera visual en el cine moderno y todas la películas terminaron por parecerse entre ellas. Lo que comenzó como una reacción contra un cine tradicional, había terminado por devenir en otro conformismo todavía más uniforme y monótono. El resultado fue que el nivel estético de la fotografía del cine había disminuido.
La tendencia de hoy es un equilibrio entre lo viejo y lo nuevo. Las luces directas del blanco y negro de antes resultan intolerables para el color. De la “nouvelle vague” queda la luz indirecta/difusa, pero haciéndola llegar, no solo del techo, sino de los lados a modo de ventanas, de lámparas o de las propias fuentes luminosas del lugar. En un pasado no muy lejano, el director de fotografía tenia fama de tirano en el plató. Se pasaba tantas horas en componer la iluminación que no quedaba casi tiempo para que los actores ensayaran ni los directores pudieran dirigir. Las películas francesas de la postguerra, anteriores a la “nouvelle vague” tenían complejos entramados de luces. Los actores apenas podían moverse, recibían una luz exactamente entre los ojos, el cuerpo estaba iluminado separadamente, es decir, tenia su propia iluminación, lo cual les obligaba a moverse y actuar como autómatas. Con el movimiento “nouvelle vague” esto cambio. Como muy bien define Néstor almendros en su libro “Días en la cámara”. Tiendo a utilizar cada vez más una única fuente de luz, tal y como suele darse en la naturaleza. Rechazo para el cine en color aquella iluminación típica de los años cuarenta y cincuenta, que consistía en una luz principal, compensada con una luz de relleno, con otra luz por detrás para realzar los peinados de los actores y despegarlas del fondo, otra luz para el fondo y otra luz para el vestuario. El resultado de este esquema no tenia nada que ver con la realidad, donde una sola luz viene de una ventana o lámpara. Busco mi inspiración en la naturaleza. Establezco una luz principal y en las zonas que puedan quedar en total oscuridad las refuerzo con luz suave, sin sombras, hasta reproducir en la película los que el ojo ve en realidad. No 7
utilizo contraluz, la luz que se solía poner por detrás de los actores para dar relieve a su cabello, a menos que este justificado. En interiores, mi luz principal también es muy suave y cuando se necesita una luz solar y no hay sol, la mejor manera de reproducirla es con la luz de un arco voltaico. En exteriores o decorado natural, utilizo la luz existente y la refuerzo si es necesario. Resuelvo todas las iluminaciones a ojo, evalúo los contrastes directamente y no empleo el fotómetro hasta el ultimo momento para fijar el diafragma. En un principio usaba fotómetros de luz incidente, pero al final usaba los de luz reflejada que me proporcionaban una lectura global sin tener en cuenta los contrastes, al no tener medida alguna, yo decido a ojo de buen cubero el diafragma. Desde los inicios, el director de fotografía y sus técnicos tendían a exagerar y mentir un poco acerca de su oficio. Usaban enormes cantidades de luz aunque no fuera necesario, aparentaban tener secretos cuando en realidad hay poco que conocer, para que su trabajo pareciera difícil llevaban una maleta llena de filtros, difusores, gasas y fotómetros. Se rodeaban de un ejercito de personal para darse aires de capitán. Pero todo este folklore o parafernalia no es necesaria, todo es más sencillo. En contra de lo que se cree, Néstor nos dice: Cuanto más compleja es una película, más necesidad se tiene de estar en el visor de la cámara. En cuanto se requieren movimientos complejos con la cámara o de escena, se crean o generan nuevos encuadres por lo que hay que estar modificando en todo 8
momento la posición de la cámara. En este punto se genera la dualidad de división del trabajo o el director realiza el trabajo. Si se cede el trabajo a un operador de cámara lo que se consigue es ralentizar el trabajo ya que se pierde el tiempo en explicar con todo detalle el encuadre a realizar y a veces es difícil de comprender las explicaciones, sin embargo, si el propio director de fotografía esta pendiente del encuadre, es él mismo quien toma las decisiones y no se pierde tiempo. Pero lo más importante ya no solo es el encuadre de la escena, sino la evaluación del equilibrio de las luces dentro den encuadre y este trabajo es perfecto si y solo si el director de fotografía esta continuamente mirando a través del visor. En el visor se ve la imagen que luego se verá en pantalla, no se ve lo que ocurre alrededor. En el cine, al eliminar las cosas marginales, el espectador se centra en lo esencial, por eso, el director de fotografía además de preocuparse por la iluminación, debe preocuparse del encuadre de la escena, debe organizar la escena que luego será vista. Obtener una buena composición dentro de un encuadre cinematográfico es organizar sus distintos elementos visuales de manera que todo sea inteligible, útil a la narración y agradable a la vista. En el arte cinematográfico la habilidad del director de fotografía se mide por su capacidad para limpiar una imagen, separando bien cada persona u objeto del fondo. En otras palabras, por su capacidad de organizar visualmente una escena ante la lente, de manera que se evite confusión, destacando un elemento u otro según lo que nos interese.
En el próximo número veremos las leyes de composición y muchas más cosas...
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MAQUILLAJE
La Piel by Asunciรณn Gonzรกlez
Imรกgenes obtenidas de internet
En el mercado de la cosmética hay diferentes firmas que ofrecen un servicio de asesoramiento personalizado, en el cual a base de preguntas, tablas, aparatos cosméticos y teniendo en cuenta nuestras necesidades y preocupaciones, nos pueden diagnosticar nuestro tipo de piel además de recomendarnos el tratamiento más adecuado para ella. No suelen tener ningún coste y en ciertas firmas ofrecen muestras para que puedas probar el producto antes de comprarlo con toda confianza. Quizás estos pequeños consejos os puedan ayudar. ¿Cómo podemos saber si tenemos una piel seca? Obviamente si sentimos en todo el rostro tirantez, descamación y aspereza. Estos síntomas son habituales de pieles secas y pueden darse por falta de agua, epidermis fina, escasa secreción sebácea y el tamaño del poro pequeño.
La cara es el espejo del alma, según
Una piel mixta se caracterizaría por mejillas secas, zona T con normal secreción de grasa, la epidermis normal y el poro medio.
Antes de hablar de maquillaje, me gustaría dedicar este primer artículo al rostro. Ya que para que un maquillaje sea más perfecto y podamos potenciarlo al máximo, necesitamos que nuestra piel luzca lo más saludable posible.
Y una piel grasa es cuando las glándulas sebáceas tienen una mayor actividad. La epidermis es más gruesa y el tamaño del poro es grueso también. Tiende a ser brillante en algunas zonas al igual que puede estar deshidrata. Porque se puede tener la piel grasa y con falta de agua, son dos cosas completamente distintas.
se dice desde luego es lo primero en lo que nos fijamos cuando conocemos a una persona.
La piel necesita unos cuidados básicos. Debemos crear una rutina de belleza diaria, al igual que nos lavamos los dientes, tomamos el café o buscamos tiempo para hacer deporte, nuestra piel necesita cierta atención. Hay varios tipos de pieles: secas, mixtas y grasas, por lo tanto, es importante saber cuál es nuestro tipo de piel. 12
La piel puede ser gruesa o fina, sensible, esta última por diversas patologías (rojeces, acné, dermatitis atópica…) Bueno, ahora que conocemos un poco mejor nuestra piel, le toca el turno a cómo debemos cuidarla. La piel de nuestro rostro está sometida a lo largo del día a contaminación, polución cambios de tempe-
ratura, agresiones externas… un sinfín de factores que hace que nuestra piel sufra. Por eso necesita unos cuidados diarios. Debemos tener una rutina diaria tanto de día como de noche. Hay 3 pasos básicos e imprescindibles en el cuidado de la pie: limpiar, tonificar e hidratar. Vamos a especificar que función tiene cada uno de ellos: Limpiar la piel. Es el primer paso a realizar y el más importante de todos. Si la piel no está limpia, todos los productos que pongamos sobre ella no tendrán ningún efecto gastaremos dinero y producto ya que se quedará en la superficie. Existen diferentes tipos de limpiadores o cleansers, geles, foamings, mousses, leches, aceites. Algunos de ellos se pueden utilizar solos y retirar con un disco de algodón y otros son necesarios el uso del agua. ¿Cuáles son los mejores? Eso depende de los gustos de cada uno (si te gusta usar el agua o no, que haga espuma…) y del tipo de piel que tengamos. No usaríamos el mismo limpiador para una piel seca que para una grasa ya que tienen diferentes características. Hay multitud de cleansers en el mercado adaptados a todos los bolsillos. En este punto os preguntareis… ¿Y las toallitas desmaquillantes limpian? No, no limpian como un limpiador, son de emergencia, para contadas ocasiones.
La función del limpiador es retirar toda la suciedad y toda la grasa que se acumulan a lo largo del día. Cuando nos despertamos la piel también está sucia. Por la noche no estamos expuestos agresiones externas, eso es cierto, pero nuestra piel trabaja durante la noche ya que se regenera mientras dormimos en el ciclo circadiano, por ello en la mañana la volveremos a limpiar. Tonificar. Sería el segundo paso que realizaríamos en cuidado del rostro. El tónico va a restaurar y equilibrar la barrera de hidratación de la piel que perdemos al limpiar. Además de controlar el pH de la piel, calmarla y suavizarla.
Hay que tener en cuenta la hora de escoger un tónico que no contenga alcohol. Algunas firmas de cosmética comercializan tónicos que llevan alcohol denat (desnaturalizado 96%) aun así sigue conteniendo alcohol. Su uso puede provocar sequedad y deshidratación y no son recomendables para pieles secas y sensibles. La cosmética ofrece una amplia gama de tónicos teniendo en cuenta los diferentes tipos de piel y las preocupaciones de cada una: luminosidad, calmantes, antioxidantes, matificantes, astringentes, hidratantes…
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El tónico puede ser aplicado con un disco de algodón a toques por todo el rostro o también con un spray como si fuese una bruma, en especial si nuestra piel es sensible y se altera con facilidad. Hidratar. La hidratación sería nuestro tercer paso en el cuidado de nuestro rostro.
Respecto a los olores habría que decir que si son perfumadas es debido a los conservantes y químicos que les añaden para hacer su olor agradable, en cambio si no percibimos aromas es porque hechas de ingredientes más naturales. La hidratante debe ser aplicada por todo el rostro y cuello evitando el contorno de ojos. Podemos trabajar el producto en las manos y aplicarlo a toques o directamente sobre el rostro y darnos un masaje. El objetivo fundamental en el cuidado de la piel es conseguir un equilibrio entre el agua y lípidos para que nuestra barrera de hidratación este fuerte y sana, evitando que sea agradecida, teniendo un aspectos saludable.
La hidratante lo que va hacer es humectar la piel, aportando agua, evitando la deshidratación, perdida de elasticidad y nutrientes. Podemos usar hidratante solo o con tratamiento, además de trabajar la hidratación hay cremas que son efecto anti-aging, firmeza, nutritivas y reparadoras. Enfocadas en aspectos específicos (arrugas, perdida de elasticidad y firmeza) o por su tipo de piel a tratar dermatitis, el control de brillos… dichas cremas deben ser oil free (para pieles grasas) minimizadoras, que afinen el poro. Cada tipo de piel tiene su hidratante al igual que cada persona tiene sus prioridades a la hora de escogerla sobre todo por las texturas y el olor. Por lo general las pieles secas prefieren texturas, son densas y contundentes, en algunos casos mantecosas, muy indicado para piles extra secas. En cambio las pieles grasas se declinan más a texturas ligeras y/o fluidas, tipo gel. 14
Esto cuidados básicos habría que complementarlos con otras directrices según nuestra necesidad y preocupación, y eso será más adelante.
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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Cr贸nica antigua
antes de 1838
by M Carmen Calder贸n
Im谩genes obtenidas de internet
El punto de partida de la historia de la
fotografía en general podría ser la aparición de la cámara oscura, una caja cerrada con un orificio por donde pasa la luz creando una imagen invertida en la pared contraria al orificio. La primera noción que tenemos del concepto de cámara oscura se remonta a Aristóteles, filosofo griego que vivió tres siglos antes de la era cristiana, y el óptico árabe del siglo XI Alhazán, que lo utilizaban para observar con mayor claridad los eclipses de sol. Roger Bacon, filosofo y erudito ingles, estudió este efecto en 1267, y le llevo a ser acusado por el tribunal eclesiástico de evocar a los muertos. En 1290 el astrónomo francés Guillaume de Saint-Cloud nos expone este fenómeno como ... cuando a una habitación de proporciones normales y a oscuras se le practica 18
un pequeño orificio, cualquier rayo luminoso procedente del exterior se proyecta en la superficie opuesta del orificio en una mancha circular aunque el agujero no sea redondo. La proyección resultará mayor cuanto más alejada del orificio se encuentre la pared receptora, aunque esto redunde en detrimento de la nitidez de la proyección. Dos siglos más tarde, Leonardo da Vinci da una descripción más detallada de lo que es una cámara oscura y no solo la limita al uso de la observación del sol ... cuando las imágenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en una habitación muy oscura, recibiréis esas imágenes en el interior de la habitación en un papel blanco situado a corta distancia del agujero. En el papel veréis todos los objetos con sus propias formas y colores. Aparecerán reducidos de tamaño y se presentarán en una situación invertida.
En 1550, el milanés Girolamo Cardano añade a esta cámara un “disco de cristal”, lo que se podría considerar como la primera lente, para mejorar la visión de la imagen invertida. En el siglo XVII estas cámaras se hicieron móviles, el astrónomo Kepler disponía de una tienda que giraba sobre sí misma, hasta que en 1685 el alemán Johann Zahn propone una cámara provista de espejos que enderezan la imagen proyectada y que se asemeja a las primeras cámaras fotográficas. A lo largo del siglo XVIII, las cámaras oscuras se perfeccionan, se reducen de tamaño, se les da diversas formas y son primorosamente adornados, pasando así a ser objetos preciosos. Lamentablemente todos estos instrumentos abocaban todos a un resultado final del trazado a mano y tan solo se podía conservar en un papel la imagen proyectada si se repasaba con un lápiz, por lo que había nacido una necesidad de plasmar esa imagen sin realizar este laborioso trabajo. En este punto, hay que comentar que en el siglo XVIII estaba en auge la representación de perfiles y siluetas. Estos retratos podrían ser producciones anónimas realizadas por feriantes, perfiles de cortesanos pintados por el francés Louis Carogis o podían ser siluetas de papel recortado. Esta técnica, la de recortar una silueta en papel negro acharolado, data de la época de Luis XIV, y se difundió rápidamente por Alemania, Gran Bretaña y Estados Unidos. En 1786, Gilles-Louis Chrétien inventa el physionotrace, especie de pantógrafo que le permite trasladar a una lamina de cobre el perfil de un modelo que luego se retocaba con aguatinta. Esta técnica que combina silueta y grabado, no requería la presencia del modelo durante largos periodos de tiempo, no era muy costosa y sustituía a la aristocrática
miniatura en su papel de retrato familiar, es por ello que se hizo muy popular. Como muy bien apunta Gisèse Freund… … el fisionotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento técnico de la fotografía. Sin embargo, se le puede considerar como percusor ideológico.
La silueta fue usada hasta la primera mitad del siglo XIX momento en el que la fotografía la desbancó definitivamente. Desde la antigüedad se conocía la acción de la luz sobre ciertos cuerpos. Se 19
conocía la propiedad de las sales de plata que oscurecen bajo la acción de la luz. El nitrato de plata se usaba para teñir el marfil, la madera, las plumas, las pieles e incluso el pelo. Pero no es hasta el siglo XVIII que se comienzan a estudiar profundamente. En 1727, el medico alemán Schuelze descubrió la propiedad de ennegrecer que tiene la mezcla de tiza, aguafuerte y el nitrato de plata. Pero suele decirse que el sueco Schelle, 1781, fue el primero en estudiar las reacciones químicas del nitrato de plata a la luz. Este demuestra que el negro que produce la luz en el nitrato de plata es plata reducida. Sénebier, seguidor de Schelle, proporciona una escala sensiométrica con las variables en el tiempo de oscurecimiento del cloruro de plata, que oscilan entre veinte minutos y quince segundos según los colores. Llegados a este punto tenemos que destacar al físico francés Jacques-Alexander César Charles, miembro de la academia de Ciencias, que realizó experimentos físico-químicos y llegó a obtener contornos de objetos, plantas y hasta siluetas de algunos de sus alumnos en papeles impregnados con sales de plata.
Faltaba un fijador. En 1819, el astrónomo John Herschel indicaría la acción del hiposulfito de sosa como fijador, pero no se le ocurrió aplicarlo a los experimentos de Wedgwoog y Davy, a pesar de tener conocimiento de ellos.
Faltaba alguien que reuniera en uno solo todos estos conceptos y experimentos, tema del cual hablaremos en el próximo número. ¿Te lo vas a perder?
En 1802, fueron publicados en el Journal of the Royal Institution of Great Britain los resultados de las investigaciones realizadas por Thomas Wedgwood y Humphrey Davy… … una copia de cuadro o perfil, inmediatamente obtenidos, deben conservarse en la oscuridad. Se puede, como mucho, examinarlas en la sombra, pero en este caso la exposición no puede ser sino por unos escasos minutos… Los intentos llevados hasta ahora para impedir […] que las partes teñidas sean impregnadas por la luz resultaron sin éxito. 20
Thomas Wedwood y Humphrey Davy
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PORTFOLIO DEL MES
Asunci贸n Gonz谩lez Valdehita Alumna curso de moda
Todo comenzó hace algo más de 5 años, tras dejar aparcado de forma temporal el mundo de las artes escénicas. Pasados unos meses sentía un gran vacío, así que aprovechando la época estival y que en Keltia ofertaban un curso intensivo de fotografía, me anime a hacerlo. Simplemente por mera curiosidad, me gustaba hacer fotos sobre todo de viajes pero no tenía ningún conocimiento sobre el tema. Tras dicho curso vinieron más, entre ellos laboratorio, la base de la fotografía. Ese bello blanco y negro del analógico hasta ahora inalcanzable en digital y a años luz de este último.
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Para ser sincera pasados dos años mis fotos seguían sin gustarme pero tras una sesión realizada en una estación antigua, supondría un antes y un después a la hora de ver mis fotos. Observe que la toma había cambiado, el uso de la luz, diversos factores técnicos y supongo que, por mi parte, una nueva visión hacía que las viera de diferente manera.
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No me había planteado dedicarme a la fotografía, de hecho lo veía como un mero hobbie. No siempre las fotos serían buenas y estéticamente atractivas, me decía a mi misma. En algunos momentos sentía frustración he tenido muchos altos y bajos durante todo este tiempo, planteándome incluso abandonar el barco. Pero Pedro, que es muy sabio, siempre me ha insistido y aconsejado que siguiera, que no abandonara. La fotografía hay que dedicarle tiempo, ser perseverante, estar ahí superando obstáculos, como dice. Así que continúo captando imágenes, trabajando con ilusión y con ganas de superación.
Asunción González 28
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HIZO SE LA LUZ
Iluminaci贸n de cristales
by M Carmen Calder贸n
El esquema que vamos a estudiar hoy
es una iluminación de cristales con fondo negro y contorno blanco. Se trata de una iluminación compleja y que se realiza en el curso de iluminación avanzada. ¿Por que optamos a esta iluminación? Porque es perfecta para objetos de cristal tallados, produce mayor impacto visual y se mantiene el color de la botella aunque tiñéramos el fondo. Las desventajas… nos obliga a realizar muchas pruebas antes de conseguir el resultado optimo y se aprecian todos los desperfectos o imperfecciones del cristal.
Esquema final
Entre estas dos pantallas debe haber una separación para que al tomar la fotografía se vea el fondo negro, por lo tanto hay que tener mucho cuidado para que estos puntos de luz no invadan esta zona. La botella esta colocada sobre una base de cristal, para que se produzca un reflejo de la misma en la base. En cámara, en este caso una Canon 550D con objetivo Sigma 70-200 F2.8, ponemos los valores: • Velocidad: 125 • Diafragma: F8 • ISO: 100 • Temperatura de color: luz día (5200K)
Sobre un fondo negro, se colocan dos pantallas reflectoras, a las 1H y 11H, con dos puntos de luz (flash de estudio de 500 wattios), a F8 cada uno, apuntando sobre ellas.
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Esquema
Y el resultado es el siguiente:
Como vemos, la botella queda ligeramente sobre expuesta, con tono incorrecto y aparecen unos brillos. Para que la fotografía quede correctamente se realizan las siguientes correcciones: • cerramos un paso el diafragma en la cámara (F11) para que se oscurezca la botella
• modificamos el balance de blancos al modo “nublado” (6000K) • movemos las pantallas reflectoras hasta conseguir eliminar los brillos Es un trabajo lento y laborioso, pero con la paciencia y el tiempo necesario… se consiguen grandes resultados. ¿O no os gusta como ha quedado la foto?
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NOTICIAS
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ACTIVIDADES Exposiciones 75 años de la agencia EFE
Colección - Steven Shore
Hasta el 15 de enero de 2015 Espacio Cultural El Matadero Paseo de la Chopera 14, Madrid
Hasta el 23 de noviembre de 2014 Fundación Mapfre Paseo de Recoletos 23, Madrid
Huéspedes del presente Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa
40 años de fotografía arqueológica española
www.mataderomadrid.org
Hasta el 30 de diciembre de 2014 CentroCentro Plaza de Cibeles 1, Madrid
www.fundacionculturalmapfre.org
Hasta diciembre 2014 Museo Arqueológico Regional Pza. de las Bernardas s/n www.madrid.org
www.centrocentro.org
Caminos a la escuela. 18 historias de superación Hasta 6 de enero de 2015 Fundación Canal de Isabel II C/ Mateo Inuria 2, Madrid www.fundacioncanal.com
Paisajes primigenios María del Carmen Tellería Hasta el 8 de noviembre 2014 Real Sociedad Fotográfica C/ de los tres peces 2, Madrid www.rsf.es
Si quieres ir a esta exposición con Pedro Jurado como guía, ponte en contacto con nosotros, escríbenos a keltia@keltiaimagen.com o llámanos a 9153170 40
Concursos
VIII Concurso de fotografía de Aspárrena Memorail Joseba Olalde
Hasta el 10 de noviembre de 2014 Más información: www.laasparrenaquequeremos.es
V Concurso Nacional de Fotografía Canson Infinity Hasta el 30 de noviembre de 2014 Más información: www.concursofotografiacanson.es
II Concurso fotográfico“ XII Concurso de FotograAfricanas en España” fía Digital del INICO Hasta el 15 de noviembre de 2014 Más información:
Hasta el 3 de noviembre de 2014 Más información:
59 Edición del Concurso Nacional Abeja de Oro
Concurso Fotográfico “Imaxes con Fondo II”
Hasta el 7 de noviembre de 2014 Más información:
Hasta el 15 de noviembre de 2014 Más información:
XVI Concurso Fotográfico CADIS Huesca
VI Certamen Internacional de ASISAFOTO 2014
Hasta el 15 de noviembre de 2014 Más información:
Hasta el 24 de noviembre de 2014 Más información:
III Concurso Fotográfico de Arquitectura Ecológica
Concurso Fotográfico “Miradas Diferentes” 2014
www.mujeresporafrica.es
www.afgu.org
www.cadishuesca.es
Hasta el 28 de noviembre de 2014 Más información: www.ecoverdearquitectura.com
IV Concurso de Fotografía Deportiva Hasta el 30 de noviembre de 2014 Más información: www.fundacionjd.com
concursofotografia-inico.usal.es
www.fondogalego.org
www.asisafoto.es
Hasta el 30 de noviembre de 2014 Más información: www.fundacionmanueljorge.org
XV Concurso de Fotografía: El Tambor de Hellin y del Mundo Hasta el 30 de noviembre de 2014 Más información: www.tamborada.com
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