Año III - Número 27/ Setiembre 2017
NICOLÁS PERUZZO DEMOCRACIA MULTICOLOR Tres en línea
AMOR AMARILLO CIRQUE DU SOLEIL MVD SOUND CITY
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CONTENIDO 8_ _Crónica de una canción
14_ Democracia multicolor_
05_ Recomendados
68_ Contento Café
22_ GUACALA GUASCA_
DISEÑO QUE INSPIRA
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Las Chiquilinas
48_
Editora Belén Fourment Colaboran en este número
CIRQUE DU SOLEIL: AMALUNA
Alejandra Pintos Ana Paula Yañéz Belén Fourment Playnes Florencia Magni Bruno Larghero Jessica Conde Matías Ruíz Díaz Mariana Lucía Rodrigo Guerra Sebastián Walch Diseño Jessica Conde Ilustraciones LuTTe
26_ _El azul, la tristeza y el arte
Contacto redaccion@revistalamirilla.com Web www.revistalamirilla.com
42_ En la mira 64_ Tres en línea 76_ Eliana Cleffi
44_ La revolución de los colores
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Dirección Jessica Conde
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a explosión de una nueva manera de ver la música se volvió a dar en 1987. El glam rock y el pop acaparaban la escena musical y todos acudían a comprar discos sin pensar qué era en realidad lo que estaban escuchando, hasta que se dio la unión de los L.A. Guns y Hollywood Rose y nació Guns N’ Roses, una banda que llegaría para quedarse por un rato y que dejaría grabado uno de los mejores discos de la historia del rock: Appetite For Destruction.
Roberto escucha discos
CAP. 9 UN RENACIMIENTO COMO EL DE MIGUEL ÁNGEL: EL ROCK VOLVIÓ A LO QUE FUE Appetite for Destruction - Guns n’ Roses (1987)
Hay mucho para decir sobre un disco que rompe la cabeza de cualquier ser vivo; un disco que sufrió el cambio de la tapa -por su cruda imagen inicial- de una mujer violada por un robot de gabardina, por la emblemática cruz con los cráneos de cada uno de la banda. Axl Rose (William Bruce Rose), Slash (Saul Hudson), Izzy Stradlin (Jeffrey Dean Isbell), Duff McKagan (Michael Andrew McKagan) y Steven Adler conformaban la alineación al grabar el Appetite. Rompiendo esquemas, escenarios, policías y custodias, Guns N’ Roses se paseó con esa formación por cuanta ciudad había en su camino y fue acompañada en esas giras por bandas como Iron Maiden, Mötley Crüe, The Cult, Aerosmith y Alice Cooper, entre otras. Sexo, drogas y rock and roll eran sinónimo de los Guns en ese momento. El Appetite consta de 12 temas del carajo.Y lo bueno es que todos los miembros de la banda metieron mano para realizar las canciones. No existía un letrista central y otro que hiciera algún tema de vez en cuando: no, todos hacían todo cómo les parecía. “Welcome to the Jungle” (¡qué decir!), “It’s So Easy”, “Nightrain”, “Mr. Brownstone”, “Paradise City”, “My Michelle”, “Sweet Child o’ Mine”, “Anything Goes” o “Rocket Queen” son canciones que hablan por sí mismas, y las demás se intercalan entre ellas para que este disco fluya, para disfrutarlo junto a una cerveza bien fría. Después de un impasse en el que Axl logró quedarse con el nombre de la banda y rearmó Guns N’ Roses con otros músicos, se grabó el Chinese Democracy y se escribió una historia ya conocida. Hoy, y desde hace ya un tiempo, se puede ver incendiar los escenarios a la parte de aquella original formación de la banda -Axl, Slash y Duffya sin Izzy ni Steven Adler, y con Matt Sorum en batería. Contaba la leyenda -después la propia protagonista la confirmaríaque los gemidos que se escuchan en “Rocket Queen” son de la novia de Steven Adler, mientras mantenía relaciones sexuales con Axl Rose. Contaba también -Slash lo desmintió- que “Nightrain” era un vino barato. Y gracias al lío de la portada del disco se comenzó a poner en las tapas de todas las grabaciones, mientras tuviera un lenguaje o arte ofensivo, el aviso de “Parental Advisory/Explicit Content”. Algunas de las historias que dejó ese Guns N’ Roses se pueden probar; otras no. Al margen de eso, lo que nos quedó es lo más hermoso que podrían haber hecho: ¡este discazo! Pasaron 30 años de este disco en el que, así como Botticelli o Donatello renacieron en su pintura, estos enfermos lograron dejar un mojón en la historia del rock, emulando viejas pero nuevas épocas. Protagonizando un renacimiento del rock.
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_RECOMENDADOS
SOBREDOSIS Catalina Bertón Chiado
“Y ella se movió en su asiento, incómoda, porque no tenía idea de lo que seguía, sus ojos no expresaban nada más que lo pequeña que se sentía frente a él. Pero lo miró y se animó a sonreír”. Marisa tiene una vida ideal: éxito en su trabajo, vive con el novio de toda su vida, tiene un apartamento enorme. Pero todo su mundo se viene abajo cuando vuelve Tomás. Sobredosis cuenta la vida de un grupo de amigos, a través de la historia de Marisa. Sus sueños adolescentes, los que se cumplieron, los que cambiaron y los que quedaron en el camino. Ficha técnica Sello: Chiado Fecha de publicación: julio de 2017 Idioma: Español Colección: Viajes en la Ficción
EN CONCIERTO Jorge Drexler / Octubre en Montevideo y Buenos Aires El cantautor uruguayo lanza el 22 de setiembre su disco Salvavidas de hielo, que grabó entre México y Madrid sólo con instrumentos de la familia de la guitarra. Lo presenta el 4 y 5 de octubre en el Teatro Solís montevideano; y el 19, 20, 21 y 22 de ese mes en el Gran Rex de Buenos Aires.
EN INTERNET Escritura Crónica www.escrituracronica.com En América Latina, los medios digitales independientes se están fortaleciendo. En esta red de emprendedores encontramos joyas como “Escritura Crónica”, un sitio de crónicas periodísticas sobre distintos temas, en su mayoría sociales. Se definen como un espacio para crónicas de “textos cortos y con impacto que se puedan leer desde cualquier dispositivo móvil”. Imperdible.
EN PANTALLA American Horror Story Fx Con seis temporadas anteriores a la espalda, American Horror Story se recicla ahora con Cult y nos arroja a explorar nuestros miedos más profundos. Murphy -creador de la serie- nos enfrenta a las dos Américas: la de los que sufrieron terriblemente con la derrota de Hillary Clinton, y todos aquellos que vieron cómo la historia por fin los legitimaba aupando a su candidato a la presidencia.
EN LA CIUDAD FILBA MVD Montevideo Se viene la cuarta edición del Festival Internacional de Literatura FILBA Montevideo, del 22 al 24 de setiembre. Este año la cita es en torno a un fenómeno que hoy está en todas partes: la violencia, que vinculará a más de 30 autores nacionales e internacionales. Una oportunidad para vivir y experimentar con importantes figuras de la literatura, a través de espacios de intercambio creativo y capacitación.
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DESTACADO DEL MES
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ENTREVISTA
AHORA O NUNCA POR BELÉN FOURMENT Fotos: Jessica Conde En Twitter dice que escribe cosas y después las dibuja, pero para llegar a la simpleza de esa síntesis del presente, Nicolás Peruzzo tuvo que arriesgar, aceptar, frustrarse, transformar sus propias limitaciones y seguir adelante con eso como una ventaja. Hoy es uno de los historietistas uruguayos más prolíficos y una de las personas detrás de Bandas Educativas, el proyecto que a través del cómic se propone educar, y de eso charla con La Mirilla.
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ENTREVISTA
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A
hora o nunca. Nicolás Peruzzo tenía 29 años, la vida más o menos ordenada, un trabajo en el estudio contable de su padre y una carrera de Economía en marcha, pero no podía dudar más: había ganado el primer premio en el concurso de la convención Montevideo Comics, había obtenido una beca en Animation Campus y por la carga horaria, si quería hacerla tenía que poner en pausa sus otros estudios. No había tiempo para dudar: era ahora, o nunca. Nunca volvió a la facultad y hoy, ocho años después de aquel momento bisagra, es uno de los historietistas más ocupados del país —es guionista, ilustrador y editor en Ninfa Comics—, y uno de los creadores del proyecto Bandas Educativas que a través del cómic, genera contenido pedagógico para los escolares. Pero hasta tomar esa decisión, el camino fue lento y hay que decirlo, traumático. Nicolás empezó a hacer historietas en la adolescencia, a publicarlas después de los 18 años y a darle vueltas al asunto de hacer de eso un trabajo más o menos rentable de inmediato. “Pero yo veía gente más grande que yo, mucho más talentosa de lo que yo algún día podía llegar a ser, con un sueldo muy precario”, recuerda. Entonces el estudio contable era un destino obvio. El conflicto interno fue normal hasta los 27 años, cuando el apuro entró a ejercer presión. Ahí, Nicolás empezó a sacar historietas por su cuenta, a autoeditar fanzines y a repartirlos
en las únicas librerías que en ese momento aceptaban comics; y se animó a competir en Montevideo Comics con lo que él creía era un trabajo “espectacular”: una especie de versión uruguaya de V de Vendetta que, después reconocería, era horrible. La frustración y el enojo de Nicolás por haber perdido fueron tales que al año siguiente volvió a competir en la convención, con una historieta en la que denunciaba a los jurados y decía “que eran todos unos hijos de puta”. “Y a los jurados les pareció muy chistoso y me dieron el primer premio”, cuenta con una sonrisa. Ahí vino Animation Campus, el adiós a la facultad, el ahora o nunca y el resto de la historia, en la que sus años de contable le han servido para darse cuenta “de toda la plata que nunca voy a ganar haciendo esto”. “Tuve claro cuando empecé a dedicarme a esto y a ser freelance, que yo iba a tener que generarme los proyectos. Que los iba a tener que salir a buscar, a vender, porque la idea de quedarte en tu casa esperando que me llamen, si bien suele pasar hasta ahora, sé que va a dejar de pasar”, admite y aunque sabe que siempre está la salida de la publicidad, un mundo que tanto no le interesa, prefiere no pensar en el futuro. Hay mucho de qué escribir y dibujar en este presente. Cuadro a cuadro “En una época quería dibujar superhéroes porque me había
“EN EL CASO DE LA MUDANZA SÍ QUISE CONTAR COSAS MÁS PERSONALES [...] TENÉS QUE IR A UNA ENTREVISTA Y HABLAR DE ESO, Y ESE ES EL MOMENTO EN QUE DECÍS: “UY, QUÉ HORROR”.
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criado con los X-Men y todo eso”, cuenta Nicolás, que intentó pero rápidamente se dio cuenta que no era lo suyo y terminó haciendo una especie de parodia a ese estereotipo tan estadounidense. “Ese fue el primer guión que escribí de principio a fin, en una noche, y cuando lo terminé de leer había quedado una cosa muy redondita. Yo todavía no tenía muy aceitado el proceso así que medio que empecé a dibujar con eso que había escrito, y fui incluyendo
los globitos de texto, y si bien el proceso fue caótico terminó quedando lo suficientemente bien como para editar”, repasa a la distancia. Así nació “El gol de la valija”, primera entrega de su serie Relatos de Ciudad Fructuoxia. Con eso, se fue convirtiendo en un nombre con peso propio dentro de la historia moderna de la historieta uruguaya; nombre que fue puliendo con la estrategia más inteligente que pudo: después de darse cuenta que no era “lo
suficientemente bueno” como para hacerse famoso e irse a Estados Unidos a dibujar a Spider-Man, decidió reconocer sus propias limitaciones para, en función de eso, crear un estilo propio. Hoy, conforme con lo que ha logrado, propaga ese consejo en talleres o charlas que da eventualmente. Hoy tiene editadas la elogiada Ranitas: Catarsis & Rock N Roll, una novela gráfica que ha servido para retratar a toda una generación montevideana; La Mudanza, una
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ENTREVISTA mirada melancólica a su pasado atravesado por la crisis de 2002; Rincón de la Bolsa que nació a partir de una anécdota que le contó su papá y desarrolló junto a Gabriel Serra; y la simpática serie de libros de Pancho el Pitbull, entre otras. Está todo en librerías uruguayas, o para descargar a través de la web de Ninfa Comics. —Tus libros suelen ser muy autorreferenciales, suelen basarse o inspirarse en experiencias propias. ¿No se convierte a la larga en un riesgo, en un problema? —En el caso de La Mudanza sí quise contar cosas más
personales, y lo que me pasó es que lo estaba haciendo en mi casa solo, en mi estudio, y en ese caso es bastante sencillo porque no lo están leyendo ni mis padres, ni mis amigos, ni mi exnovia, nadie. De repente, en un momento mandás los archivos a la imprenta y cuando querés acordar, el libro está en librerías. Y si bien nunca son cosas de circulación masiva, de todos modos tenés que ir a una entrevista y hablar de eso, y ese es el momento en que decís: “Uy, qué horror”. Imagino que le debe pasar a todo el mundo que escribe algo muy personal, y después quedás muy expuesto.
Pero ya es tarde. —¿Y qué define el uso del color? —Depende un poco a qué apunte. En La Mudanza el plan era una cosa muy melancólica, entonces quería que fuera como un atardecer eterno. El blanco y negro de Ranitas me gustaba porque tenía más la onda de cómic independiente, de fanzine, que originalmente no fue pensado para compilarse en libro; de hecho, las primeras historias las hice para internet. Y en el caso de Pancho, tiene que tener un color más llamativo. Yo trabajo bastante ilustrando libros para
Crear para educar Un estirado y algo gruñón Miguel Cervantes trata de enseñar idioma español con la ayuda noble pero torpe de su asistente Sancho Panza, una de las famosas creaciones del autor español en el marco de Don Quijote. Como para arruinarlo todo anda el asno Rucio en la vuelta, entonces la aventura marcha entre el tono de talk show y la sitcom. Por otro lado, Pitágoras visita a distintos amigos para explicar con gracia algunos de los asuntos que rodean a los números y la matemática. El público de esta suerte de espectáculo de stand up, que primero lo confunde con Melchor, Jesús y hasta con Bin Laden, termina por apreciarlo. Estas dos situaciones son parte de los últimos trabajos de Bandas Educativas (están lanzando uno por mes), que es el gran proyecto de Peruzzo junto con su socio Alejandro Rodríguez Juele, y a Victoria Sabine. Bandas nació a principios de la década, impulsada por el desarrollo del Plan Ceibal. “Estaban las computadoras y el internet en todo el país pero no estaban los contenidos, entonces quisimos hacer esto que iba a estar bueno, gratis, íbamos a poder promover a nuestros autores llegando a todos lados. Pero eso costó un tiempo”,
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niños para Estados Unidos con la editorial de Neil Wooten (Mirror Publishing) que es mi guionista, y él no es muy exigente entonces puedo hacer cualquier cosa que por suerte me deja. Entonces ahí he podido experimentar mucho.
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ENTREVISTA admite Nicolás y agrega que al principio fue muy difícil explicar que estas historietas con fines pedagógicos existían sólo en la computadora, que no había libro físico. Hoy, ya hicieron cerca de 80 historietas de historia uruguaya abarcando distintas épocas, y se concentran en los cómics de Idioma Español y Matemáticas. Nicolás firma el primero y Alejandro el segundo, con un objetivo en común que siempre es el mismo en cada contenido de este estilo: “que por un lado sea divertido y por otro tenga toda la parte de divulgación”. “La idea es que las historietas sean una herramienta que puedan usar como complemento de clase”, comenta Nicolás sobre la generación de todo este material, que es independiente y cuenta con asesoramiento de
profesionales, y se encuentra disponible tanto en la Biblioteca Ceibal (o sea, al alcance de todos los niños del país) como en el sitio web de Bandas Educativas. Y la recepción ha sido muy buena: la web tiene un promedio de entre 10 y 15 mil lecturas mensuales, para fin de año espera haber superado las 120.000 y ya está por pasar las 400.000 desde que arrancó el proyecto. Hasta ahora, además, han participado más de 40 autores diferentes. Mientras el contenido es libre (o sea, se basa en la política de Creative Commons), cada autor mantiene su derecho: es, teniendo en cuenta la falta de contrapartida económica de todo esto, la fórmula que Nicolás y Alejandro encontraron para funcionar. De cualquier manera, están evaluando la posibilidad de
monetizar la página pero sólo en el exterior —es decir, que para el público uruguayo todo siga siendo gratuito—, a través de contenidos universales como el de Matemáticas o Idioma Español, útiles para otros países que manejan la misma política de Ceibal de One Laptop per Child. Y si bien han fantaseado con ver algo de esto en versión impresa (más allá de que algunos contenidos ya fueron compilados y editados en formato físico), los números están en su contra. Editar toda la serie de Historia, por ejemplo, daría como resultado un libro de 700 páginas a todo color, del cual se deberían hacer cientos de miles de copias para que cada chico pudiera tener el suyo. “Son cifras que nosotros ni pensamos”, reconoce Nicolás, aunque “el desafío
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“TUVE CLARO CUANDO EMPECÉ A DEDICARME A ESTO Y A SER FREELANCE, QUE YO IBA A TENER QUE GENERARME LOS PROYECTOS. QUE LOS IBA A TENER QUE SALIR A BUSCAR , A VENDER, PORQUE LA IDEA DE QUEDARTE EN TU CASA ESPERANDO QUE ME LLAMEN, SI BIEN SUELE PASAR HASTA AHORA, SÉ QUE VA A DEJAR DE PASAR” igualmente siempre está”. Desprendiéndose de toda esta idea inicial, con el tiempo fueron apareciendo otros proyectos entre los que destacan los cómics para el Ballet Nacional del Sodre, que son adaptaciones de las obras que monta la compañía uruguaya, y que son regaladas a los niños de escuelas rurales que van a funciones especiales. “Estamos recontentos, porque aparte nos hicimos re fans del ballet”, cuenta y adelanta que ahora están trabajando también con el Instituto Clemente Estable, armando una tira sobre bacterias que luego será repartida en escuelas, talleres y en el próximo Montevideo Comics.
A la par y mientras empiezan a colaborar con el programa No toquen nada de Del Sol FM, Nicolás enumera proyecto tras proyecto: una nueva historia que está construyendo junto a Gabriel Serra, tiras para la revista Lento de La Diaria, otras que sólo van en Facebook y que están dando vida a un próximo libro, y un guión sobre Kurt Cobain que, para un fanático de Nirvana como es el caso del uruguayo, terminó volviéndose una obsesión. Y algo de obsesivo puede haber en este trabajo de tanto detalle y de varios frentes, pero cuando habla del tema todo lo hace con el entusiasmo del que todavía cree en lo que hace, lo defiende y lo disfruta.
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POLĂ?TICA
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POR MATÍAS RUÍZ DÍAZ
Uruguay cuenta con dos de los partidos políticos más viejos del mundo. El Partido Nacional y el Partido Colorado tienen 180 años de historia, y en estos días ambos transitan las elecciones de sus jóvenes militantes. ¿Cómo sobreviven los jóvenes en los partidos más longevos? ¿Cómo lidian con estructuras de antaño? ¿Qué tienen para aportar? ¿Podrán cambiar las viejas formas de hacer política?
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DEMOCRACIA MULTICOLOR
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POLÍTICA
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Hoy se cierra fuerte”. La frase, presente en un flyer que anunciaba el acto de cierre de la campaña previa a las elecciones de jóvenes del Partido Nacional, invadió las redes sociales los días previos al 30 de agosto. La presencia de bandas de cumbia prometía un cierre a puro ritmo del último acto, antes de que los jóvenes blancos tuvieran sus propias elecciones. Los jóvenes del Partido Colorado no se quedan atrás. Hace unos días, con el hashtag #LaGeneraciónDelCambio, se realizó el lanzamiento de sus elecciones juveniles. Fue un a todo color, con música en vivo a cargo de la banda también de cumbia, del nieto del expresidente Jorge Batlle. De esta forma, blancos y colorados le van poniendo color a la política. En un acto predominó el blanco y celeste, en el otro el colorado. Fue la tercera elección de jóvenes del Partido Nacional. El sábado 2 de setiembre 68.000 gurises que simpatizan por el partido fueron a las urnas; en 2007 y 2012, votaron 52.000 y 46.000 personas, respectivamente. Y en el Partido Colorado, la elección de noviembre será la cuarta que se realizan desde 2007. En la última, en 2012, hubo 56.000 jóvenes que votaron. “Las juveniles son una elección de calidad, no de cantidad; quien esta acá es por convicciones”, afirmaba el secretario general del Partido Colorado, Adrián Peña, en el acto de lanzamiento. Esta instancia se trata de “renovar el partido” o “traerlo al siglo XXI”, como supiera expresar el prosecretario de Jóvenes de los colorados, Maximiliano Campo. Pero la pregunta es: ¿cómo traer al siglo XXI partidos que tienen 180 años de vida? No solo se trata de tuitear y facebookear.
Va más allá de eso. Ganar terreno a los veteranos, esa es la cuestión Más de un siglo y medio ha pasado desde la batalla de Carpintería, aquella en la que, según los historiadores, los amigos del orden se enfrentaron a los subversivos. Cuenta la historia que cuando Fructuoso Rivera se levantó en armas, el entonces presidente Manuel Oribe decretó que los de su bando utilizaran algo de color blanco que los distinguiera. Los rebeldes adoptaron el celeste para diferenciarse, pero como se confundían los colores, los cambiaron por distintivos colorados. Ambos partidos forjaron la democracia durante todo el siglo XX, a decir del politólogo Adolfo Garcé. Las personas se identificarían con ellos; ser blanco o colorado siempre sería parte de nuestra historia, con los colorados como gobierno y los blancos casi siempre en la oposición. Aunque hoy el sistema político nacional ha cambiado su configuración. Ya no son blancos y colorados los actores centrales sino que, desde 1971, paulatinamente fue apareciendo un tercer actor –el Frente Amplio— hasta convertirse, entrado el nuevo siglo, en el principal partido del Uruguay. El viejo bipartidismo se ha ido diluyendo,
“ESTOY A FAVOR DE LA MARIHUANA Y EL ABORTO, SE GENERALIZA”. MAXIMILIANO CAMPO, PARTIDO COLORADO
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POLÍTICA
en parte por culpa de los jóvenes. La hipótesis del efecto demográfico, desarrollada por politólogos y sociólogos de la talla de César Aguiar, Agustín Canzani, Rosario Queirolo y hasta el propio Luis Eduardo González, explica la llegada del Frente Amplio al gobierno nacional más o menos así: el pasaje del tiempo implica el crecimiento de los partidos que tienen mayor peso entre los electores más jóvenes, pues la mortalidad de los votantes afecta más a los partidos cuyos electores son más viejos. En Uruguay esta situación, hasta el año 2004, ha beneficiado al Frente Amplio. Pero el efecto demográfico parece haber llegado a su fin. Hay una preocupación de los partidos fundacionales de captar jóvenes, como si de ellos dependiera su futuro y supervivencia. Es que en realidad, hoy los blancos y colorados son los actores desafiantes. Para miles
de votantes nuevos, estos partidos representan la alternativa a lo que conocen y eso –quizás— los seduce. Lo cierto es que, paradójicamente, los partidos viejos necesitan rejuvenecer y revertir la espina del efecto demográfico. Estos partidos se caracterizan por tener cierto grado de conservadurismo, por tener un montón de veteranos en sus cúpulas y estructuras que poco motivan a la participación. Para Gonzalo Baroni, de 31 años y presidente saliente de la Juventud del Partido Nacional, la tarea no es fácil. Ser joven es renovar en un partido con historia, con triunfos y derrotas. Y cambiar muchas cosas es complicado. A decir del prosecretario de Jóvenes del Partido Colorado, Maximiliano Campo, en la juventud siempre está el riesgo del “botijeo”, aunque también hay una “oportunidad” para cambiar. El “botijeo” es fácil de resolver; a medida que te vas haciendo
Estos apáticos perdidos En tiempos en que los jóvenes se preocupan menos por la política, blancos y colorados apuestan a ese grupo generacional. 2017 es un año de elecciones de jóvenes, vaya uno a saber
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si es una manera de ir fogueándose o una manera de jugar a ser políticos. Los jóvenes blancos eligieron al Congreso Nacional de la Juventud y los 19 Congresos Departamentales de la Juventud, órganos deliberativos que toman decisiones sobre conducción política. Los colorados elegirán a los jóvenes integrantes de la Convención Nacional, máximo órgano de decisión del partido, y las Convenciones Departamentales. La mirada de los jóvenes sobre la política no es inexistente, es diferente. Pasa con el resto de los ámbitos de la vida; no se trata de desinterés sino de que se la vive de forma diferente. Ignacio Zuasnabar, analista de opinión pública e Inés Fynn, socióloga, han abordado académicamente el fenómeno. Dicen que hay dos miradas sobre los jóvenes y la política: aquella que dice que hay un marcado desinterés y aquella que dice que los jóvenes no se encuentran apáticos frente a la política, sino que han encontrado otras modalidades de participación, diferentes a las de otros tiempos. El mismo Zuasnabar y Pablo Mieres –sociólogo y político— sostienen que los jóvenes de ahora, políticos del futuro, son hijos de su tiempo y como tales demandan mayor horizontalidad, participación directa en la toma de decisiones y resultados inmediatos. Lo que no corre más es la vieja militancia. Participar en las reuniones formales de los partidos, votar en órganos de decisión formales, ser parte de una estructura que deja poco margen a la flexibilidad. Hoy en día la participación va por otro lado. Aun así, hay jóvenes que se presentan a elecciones partidarias, para participar
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“NO ENCUENTRO APATÍA. ES LA EXCUSA QUE PONEN LOS MAYORES PARA SEGUIR OCUPANDO LUGARES”. GONZALO BARONI, PARTIDO NACIONAL
un espacio te van reconociendo. Pero hay problemas mayores, y el “escalón más difícil” está en que para acceder a cargos de relevancia se necesita una campaña, y para hacer una campaña se necesita plata. No todo es malo para los gurises, pues los jóvenes tienen una ventaja sobre las viejas estructuras. Los partidos necesitan a los jóvenes más que lo que los jóvenes necesitan a los partidos; esa es la cuestión: la necesidad. Es por eso que los partidos más viejos del mundo necesitan abrir la cancha; no se trata solo de darles espacios sino de preparar a quienes darán supervivencia al partido. “Hay una cuestión de renovación”, reconoce el líder de la juventud blanca. Es que si los nombres siempre se repiten y no se obtiene resultados, no queda otra que renovar. Los jóvenes de los partidos fundacionales también conviven con el estigma de conservadores. Tanto el Partido Colorado como el Partido Nacional se han posicionado ante la opinión pública como opositores al desarrollo de la agenda de derechos: aborto y marihuana, entre otros. Los líderes de la juventud de los partidos tradicionales sienten que se generaliza: tanto Campo como Baroni creen en la agenda de derechos, la defienden y aún cuando pertenecen a los partidos fundacionales.
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“NO HAY QUE OLVIDAR QUE LAS REDES SON UN MICROMUNDO”. MAXIMILIANO CAMPO, PARTIDO COLORADO
en instancias institucionalizadas de decisión. ¿Están locos? ¿Son bichos raros? ¿Traidores de su época? Locos, no. Bichos raros, puede ser. Traidores de su época, para nada. En América Latina hay un proyecto de la Fundación Konrad Adenauer que intenta ver cómo los jóvenes viven y sienten la política hoy. No usan herramientas cuantitativas, de esas que dicen mucho pero también muy poco. En el continente han entrevistado alrededor de 40 jóvenes, y hay cuatro tipos de jóvenes según resultados preliminares: los no interesados (aquellos que no tienen involucramiento ni interés alguno), los interesados que no participan, los militantes alternativos (jóvenes interesados que participan por fuera de los partidos, a través de organizaciones sociales, por causas puntuales, o a través de las redes sociales) y los militantes tradicionales. He aquí la respuesta. Quienes se
presentan a las elecciones para formar parte de las estructuras formales no son locos, ni bichos raros, ni traidores de su época. Los jóvenes no son todos iguales, como tampoco lo son los adultos. Como dice el líder de la juventud blanca, la apatía no existe: “es la excusa que ponen los mayores para seguir ocupando lugares”. Los partidos nunca desaparecerán Hay un punto que no es menor. Si bien se puede participar por fuera de los partidos, para que sus demandas, ideas y sueños se concreten en políticas necesariamente tienen que vincularse a los partidos, que siguen siendo los agentes que articulan las demandas de la sociedad, las procesan y les dan forma. Un caso paradigmático de participación juvenil por fuera de los partidos es la regularización de la producción, la venta y el consumo de
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innovar, las respuestas se dirigen hacia las redes. Reconociendo que se trata de un “micromundo”, las redes tiene el potencial de abrir las puertas a la participación no presencial, alcanzar la pluralidad, reducir distancias y barreras físicas –aunque también abren otras barreras. Las redes permiten “más reclamos, más ideas, más críticas, más rezongos”, más transparencia y reducir asimetrías. El desafío mayor está en qué pueden aportar los jóvenes más allá del manejo de las redes sociales, y en ponerle color a la política. Transformar las estructuras y apropiarse del espacio político no solo depende de ellos. En la medida en que los más veteranos vayan cediendo poder, la política podrá ser transformada y, aunque los partidos hayan perdido centralidad, sin ellos las cosas no se concretan.
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marihuana. La ley “no es nuestra, es de los jóvenes” decía el expresidente de la República José Mujica, impulsor de la ley 19.172. “Nosotros mandamos una frase (…) Abrimos una puerta. Discútanlo”, decía refiriéndose al proyecto de ley que desde el Poder Ejecutivo se envió al Parlamento, y que tan solo contenía un artículo que proponía el control del Estado sobre la producción, comercialización, distribución y consumo de la marihuana. Algo de razón tiene Mujica. La ley es producto del involucramiento que asumieron algunos jóvenes, por fuera de los partidos, en torno a la temática particular. Pero las leyes no se aprueban solas. Sin Parlamento y sin partidos, las ideas y los sueños no se transforman en realidad y la realidad no puede ser transformada. La venta de marihuana en farmacias es posible porque encontró eco en el sistema político, específicamente en el sistema de partidos. Juan Pablo Luna, politólogo uruguayo, afirmaba en uno de sus textos que los partidos siempre serán necesarios para el buen funcionamiento de las democracias representativas, pero que los jóvenes de hoy vivirán en sistemas políticos en que los partidos, como los entendemos hoy, no existirán más. Hay que innovar en formatos de organización que los mantengan en vigencia como actores centrales del sistema, sostenía el académico. Ahora, ¿cuáles son esos formatos? Nadie lo sabe, es algo que se va a ir dando por medio de ensayo y error. Lo cierto es que los partidos no han sabido acostumbrarse a los tiempos de ahora, por lo menos es lo que afirma el prosecretario de la Juventud colorada. La cuestión parece ir por el lado de la comunicación: si uno consulta cómo
La juventud en cifras 2.647 de seguidores tiene la cuenta @PNacionalJoven 1.693 seguidores tiene la página de FB Juventud Partido Nacional - Uruguay 532 seguidores tiene la página de FB Prosecretaría de Juventud del Partido Colorado 1.506 seguidores tiene la página de FB Juventud de Batllismo Abierto 56.000 personas participaron de la última elección colorada 65.000 personas participaron de la elección del Partido Nacional
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VIAJES
EL MARRÓN DE UNAS TERMAS COLOMBIANAS
GUACALA GUASCA POR MARIANA LUCÍA
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A 50 kilĂłmetros de BogotĂĄ, en el municipio de Guasca, subiendo la montaĂąa a una altitud de 2.700 metros sobre el nivel del mar, nos encontramos con el complejo de las aguas termales de Guasca.
VIAJES
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i mirás la página TripAdvisor encontrás opiniones tales como: “Experiencia no agradable. Todo lo que muestran en la página son MENTIRAS”, o “Debo decir que si decide hacer este plan debe enfocarse en meterse al agua tan pronto como pueda (...) Deplorables instalaciones” o “La piscina termal es lo único bueno, los baños y vestidores en mal estado no cuentan con papel higiénico ni jabón. Hay perros que se consideran peligrosos con bozal y están en las sillas del recibido que también están desaseadas. El pollo que dieron para cuatro horrible, pasado de cocción, la limonada amarga. Lo único pasable fue la hamburguesa”
COLOMBIA, GRACIAS A SUS NUMEROSOS VOLCANES, ES UNA FUENTE NATURAL PARA ESTAS AGUAS MEDICINALES CALIENTES.
de la piscina, sobre el cuál están apoyados todos los pies, con el fin de aprovechar sus propiedades cosméticas y medicinales.
Una vez pasada la primera impresión, nos aventuramos a sumergirnos no completamente: el rostro, afuera. Los pies quedan hundidos en la superficie viscosa de barro caliente que cambia la temperatura según dónde se pise; a veces más caliente, a veces más tibio. Se siente el agua emergiendo desde abajo. Se siente raro, pero después de un rato te vas acostumbrando. El sopor del calor y la consecuente relajación que se expande por todo el cuerpo cambia la película. Empieza un viaje ambiguamente placentero de cierta comunión con la naturaleza. Claro hay que En fin. Concurrida mayormente entregarse. por los lugareños, el complejo ofrece sauna, lugar para Y de repente sos uno más, todo camping, caballos, cantina y la embarrado y disfrutando del atracción principal: una piscina letargo. Dada la presión baja, el de agua natural que emerge frescor de la brisa se siente como desde abajo del barro que la tiñe un bálsamo en la piel. La montaña de un marrón, a primera vista alrededor y la cercanía de las “sospechoso”. nubes son el contexto perfecto. Suena desde un parlante viejo ¿Sospechoso por qué? marca “chijiro” -palabra inventada Sospechoso en el sentido de que que designa marca desconocidano dan muchas ganas de entrar; un arpa interpretando melodías el marrón genera duda y cierta populares de todos los tiempos. sensación de desagrado. Pobre El timbre dulce e hipnótico marrón, asociado a la caca y a lo envuelve y acuna. sucio. Sumado a eso, la imagen de los bañistas no ayuda. Están Cuando salís ya estás tan embarrados voluntariamente “colocado” que no parece con el barro retirado del suelo importar tanto el mal estado de
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las instalaciones y el “fiasco” de la zona de spa: un sauna mal nominado “Temaskal” (ceremonia indígena con piedras calientes) y un baño turco olvidado. Al lado del sauna hay un cartel que sintetiza sus beneficios con la imagen de una mujer de piel morena y voluptuosa en cuyo útero hay personas alrededor de piedras calientes. Raro. Al ingresar al sauna, ni la
temperatura apenas tibia, ni lo visual -paredes empapeladas con una membrana asfáltica plateada- dan sensación de calidez del vientre materno. En fin, la atracción son las aguas termales y a pesar de las críticas, insisto, después del baño termal, todo adquiere un tono pintoresco. Yo lo recomiendo y lo pondría en la categoría de turismo kitsch. ¡Vale la pena!
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EL AZUL, LA TRISTEZA Y EL ARTE POR RODRIGO GUERRA
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Desde la psicología del color, una rama de estudio que analiza las relaciones entre la percepción del color y la conducta humana, se ha plantea hace tiempo que el azul se relaciona con la tristeza y la melancolía. Y basándonos en distintas ramas de la literatura, la música y el arte, podemos asegurar que esta relación existe desde hace siglos. En La Mirilla hicimos un recorrido por distintas expresiones artísticas para demostrar de dónde proviene este vínculo.
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MÚSICA
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e dice que la primera vez que se utilizó el término blue para relacionarlo con la tristeza fue en 1385, con el poema Queja de Marte (Complaint of Mars) del poeta inglés Geoffrey Chaucher. En un pasaje del texto, el poeta escribía en un inglés antiguo la frase: “Wyth teres blewe and with a wounded herte”, que se podría traducir como: “Con lágrimas azules y un corazón herido”. Ya en 1785 el Diccionario clásico de la lengua vulgar (A Classical Dictionary of the Vulgar Tongue) incluía una definición de “verse azul”, que significaba que un persona se veía confundida, aterrorizada o decepcionada. A pesar de estos dos antecedentes, a quien se le acredita el primer uso del
término blue en literatura es al escritor estadounidense Washington Irving, quien en 1807 durante la 15º edición del periódico satírico Salmagundi, utilizó la palabra como un sinónimo directo de la tristeza: “Cuando mi amigo Lanucelot concluyó su arenga con un suspiro, advertí que seguía bajo el influjo de los blues y que estaba a punto de sumirse en uno de sus caprichosos ataques de abstracción melancólica. Fue entonces cuando le propuse dar un paseo…”. Desde ese momento, la relación entre el color primario y el estado de ánimo fue utilizado innumerables veces en literatura, e incluso pasó a ser adoptado por la música cuando se originó un estilo con ese nombre, obviamente el blues. Este género tiene sus
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orígenes en el siglo XIX en Estados Unidos, más específicamente en el estado de Mississippi, y nace de las canciones que cantaban los esclavos que llegaban desde la costa occidental de África. Además de la melancolía que sugiere el color, se considera que otro de los orígenes del nombre de esta música proviene de blue devils, otro término que se utilizaba en el siglo XVII en Inglaterra para referirse a las alucinaciones provocadas por el abuso del alcohol: una persona se emborrachaba hasta ver “diablos azules”. Los esclavos que llegaban a Estados Unidos eran obligados a trabajar en las plantaciones de tabaco, algodón y arroz y, para tratar de escapar de la tristeza, cantaban dos tipos de canciones: por un lado, temas espirituales que les recordaban su tierra natal; por el otro, los llamados fields hollers, que eran canciones improvisadas que acompañaban su trabajo y que se caracterizaban por estar interpretadas por una voz principal que llevaba el liderazgo y un coro que le respondía. Con notas largas, vibrantes y tristes que, como puntadas, llegaban directo al alma (algo atribuible a las canciones
espirituales), el cantante representaba el sufrimiento de trabajar en las plantaciones lejos de su hogar y denunciaba las carencias en las condiciones de trabajo. Ejemplo de esto son “Dick Licker’s Holler”,un clásico cántico interpretado por Leadbelly; y la extraordinaria versión que Enoch Brown hizo de “Leeve Holler” en 1939. Se podría plantear que el blues nació de la mezcla de las canciones espirituales y los fields hollers. Luego de que la esclavitud fuera abolida en 1865, las olas migratorias fueron llevando al estilo musical hacia varios lugares de Estados Unidos, permitiendo que el género comenzara a fusionarse con otras expresiones musicales. En 1908 se registró el primer blues: un ragtime (ritmo precursor del jazz, que tiene al piano como centro) llamado “I Got the Blues” de Antony Maggio. Poco después, en 1924, el pianista y compositor de música clásica George Gerswhin creó la composición “Rhapsody in Blue”, una pieza en la que se mezclan tres elementos fundamentales de la música estadounidense: la música clásica, el jazz y la atmósfera triste y melancólica del blues. Este último fue en el
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que Gershwin se centró para crear el título y el ambiente musical de la obra. Entre 1920 y 1930, se dieron grandes innovaciones en el blues afroamericano. Con la guitarra acústica como base rítmica que incluía el slide (una técnica para tocar el instrumento que le daba un sonido más melancólico a cada nota, generando así una especie de chillido), y un intento por llevar las letras hacia otras dimensiones, el blues comenzó a popularizarse en el país. Por otra parte, las letras de las canciones comenzaron a describir otras situaciones con la tristeza como centro. Por ejemplo, se podía cantar sobre engaños amorosos (“Where DidYou Sleep Last Night?” de Leadbelly), rupturas (“Love in Vain” de Robert Johnson), pobreza (“Bad Luck Blues” de Blind Lemon Jefferson) y hasta de violencia doméstica (“Sweet Rough Man” de Gertrude ‘Ma’ Rainey), entre otros asuntos. Trasladándonos al campo de la pintura, el azul también se considerada un color que representa la tristeza. Un ejemplo de esto es la llamada “época azul” del pintor español Pablo Picasso, que se dio entre 1901 y 1904. En este período, sus obras se basaban en la gama cromática de este color primario y representaban el luto del pintor a causa del suicidio de su amigo, el también pintor y poeta español Carlos Casagremas. Entre las distintas obras que creó durante esa época, se destaca El viejo guitarrista ciego (1903), que muestra a un anciano de piel azul tocando el instrumento con un paisaje azul detrás. Lo llamativo es que el único elemento de color distinto es la guitarra, ya que Picasso eligió mantener el tono de la madera. A raíz de esto se puede interpretar que la música es un lugar de esperanza donde el protagonista busca abstraerse de la tristeza. Esta misma interpretación se puede llevar al blues, ya que los esclavos africanos utilizaban la música para dejar atrás el dolor de ser arrancados de sus tierras y sus familias. Por otra parte, se podría decir que en la década de 1950 el sentimiento que transmitía el blues se
trasladó a la bossa-nova, un estilo musical nacido en Brasil de la mezcla entre la samba y el jazz. En este género es posible sustituir el término blues por saudade, que hace referencia al sentimiento melancólico que produce la nostalgia. Una de las canciones más famosas del estilo es la hermosa “Chega de Saudade”, que precisamente en inglés se puede traducir como “No More Blues”. Compuesta en 1958 con letra de Vinicius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim, la letra dice: “Sin ella no hay paz, no hay belleza/ Sólo hay tristeza y una melancolía que no me abandona”. Tras haber hecho un recorrido por diferentes expresiones artísticas, es posible ver las distintas maneras en que el color azul se relaciona con la tristeza y cómo estas manifestaciones culturales se alimentan y complementan entre sí. Un factor a tomar en cuenta sobre todas las expresiones vistas, es la forma en que cada persona plasma su dolor (ya sea a través de la literatura, la música o el arte) con el objetivo de aliviarlo. En cada caso, el propósito se consigue y el artista logra transformar la tristeza en algo hermoso que llega el alma, y lo convierte en arte.
EL BLUES ESTÁ RECONOCIDO COMO UNO DE LOS GÉNEROS MUSICALES QUE MAYOR INFLUENCIA HA TENIDO EN LA HISTORIA MUSICAL DEL SIGLO XX.
Ilustraciรณn de Nate Williams
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_LATIR EN VARIAS FRECUENCIAS POR BELÉN FOURMENT FOTOS: BRUNO LARGHERO
Voces, guitarras, sonidos, bailes, sensibilidades, canciones, personas, colores, luces. El domingo 13 de agosto, todo eso y más coincidió durante un día en el Auditorio Nacional del Sodre, en la segunda edición del Montevideo Sound City que volvió a mezclar artistas emergentes y consagrados, con el afán de construir una foto de lo que está pasando musicalmente en este momento en suelo montevideano. Trayendo además a algunos cantautores indies de Buenos Aires —Simón Poxyrán y Luca Bocci—, a una banda de formación argentina y cantante uruguayo como Chillan las Bestias, y a un uruguayo que echó raíces en Nueva York —Juan Wauters—, el festival tuvo esta vez un tono más cosmopolita que también se reflejó en la versatilidad de estilos: hubo canción de autor, folk, pop, rock, blues, hip hop, música instrumental y hasta la cumbia digital de Campo, fragmentos que hicieron mover al público para demostrar que todo eso somos, que nuestra identidad colectiva está hecha de todo eso. Que la música rompe fronteras.
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ACTUALIDAD
EN LA MIRA_
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¿DÓNDE ESTÁ SANTIAGO?
UN PRESENTE ENTREVERADO
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HERIDA QUE SANGRA
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_LA REVOLUCIÓN DE LOS COLORES_ POR ALEJANDRA PINTOS
Para quienes están ajenos el mundo de la moda, la tendencia en colores parece ser algo arbitrario, determinado por los dictadores de la moda. “Este verano se usa el verde esmeralda”, dirá alguna suerte de regente fashion. Pero si nos adentramos un poco más en ese universo descubrimos que los colores se vuelven populares tal o cual año de una manera mucho más genuina y que, generalmente, son síntoma de los tiempos que corren.
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TENDENCIAS
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n los últimos tres años, el rosado ha ganado gran popularidad. Ese tono pastel, que en otras décadas representó en cierto sentido la opresión femenina, lo naïf, kitsch y hasta retrógrado hoy es la epítome de lo cool. Pero ¿cómo se dieron esos cambios? Por más increíble que parezca, antes el rosa era un color neutral, que no estaba asociado a ningún género y no es raro encontrar cuadros de los hombres de la realeza europea luciendo este color. E incluso una publicación de 1918, aseguraba que el rosa era más apropiado para los varones porque era “más fuerte y menos delicado” que el celeste. De todas formas, hasta mediados del siglo XX el rosa fue más una elección de moda, como quien decide usar rojo, que una imposición cultural. Sin embargo, muchos señalan a Mamie Eisenhower como la “culpable” del cambio de paradigma. La primera dama estadounidense estaba obsesionada con este color —incluso pintó varias habitaciones de la Casa Blanca para satisfacer su pasión rosa— y en 1953 lució un vestido que causó sensación. Es que, en plena Segunda Guerra Mundial, todas querían ser como ella. Así, las fábricas empezaron a producir prendas rosadas para satisfacer la demanda de las mujeres estadounidenses y luego, del mundo. En 2017 Ya saben lo que pasó en las décadas siguientes: el rosa se instauró como el “color de las nenas”, tiñendo todos los productos apuntados al consumo femenino. Pero en medio de una nueva
ola feminista las mujeres retomaron el rosado como suyo, adueñándose de él y luciéndolo con orgullo, no como una imposición patriarcal. En la esfera de la moda, la primera en usarlo fue la diseñadora francesa Phoebe Philo para una de sus primeras colecciones en Céline en 2012. De nuevo, que una mujer elija por sí misma esta tonalidad para una de las marcas más modernas del momento, habla de empoderamiento femenino. Y como toda tendencia, unos años después se volvió masiva. En 2016 llegó a su punto cumbre, siendo elegido como uno de los colores del año por Pantone —el Rose Quartz—, se volvió predominante en marchas como la Women’s March, invadió la estética de muchas marcas de moda e inundó las vidrieras de gigantes del retail como Zara y H&M, llegando así a millones. El rosado — ahora llamado millennial pink— nos conquistó a todos. A mí, después de años viéndolo como la norma, me entró por lo revolucionario y dejé de mirarlo con desdén. De niña odiaba vestirme de rosado pero hoy me gusta usarlo en prendas tradicionalmente masculinas, como una campera holgada. Creo que eso, en cierto sentido, resume el espíritu de estos
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tiempos: ya no existen ni siluetas ni colores que se restrinjan a un sólo género, y que nos restrinjan a nosotros. El futuro De cualquier modo, el rosa está cumpliendo su ciclo. Hasta las más acérrimas feministas se han reconciliado con él y ya se ha alejado del estereotipo asociado a las chicas “Legalmente Rubia” o “conejita Playboy” que solía tener porque hoy es el color de la modernidad, de las ideas progresistas, de los nuevos inconformistas. Pero como tales, quienes suelen desafiar las reglas siempre buscan romper las barreras una vez más. Y, en ese sentido, han encontrado un nuevo aliado: el amarillo. El amarillo se destaca entre la multitud y no pide perdón. Es cálido, optimista y esperanzador. Los que se dedican al estudio del color, dicen que no a cualquier color de piel le sienta bien: por eso mismo nos gusta tanto. No queremos vernos más lindas, queremos sentirnos únicos, desafiar a este mundo que a veces es tan gris.
“EL AMARILLO SE DESTACA ENTRE LA MULTITUD Y NO PIDE PERDÓN. ES CÁLIDO, OPTIMISTA Y ESPERANZADOR”.
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_CIRQUE DU SOLEIL: AMALUNA_ POR BRUNO LARGHERO
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TRES EN LĂ?NEA
_AMOR AMARILLO Por Florencia Magni
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Supuestamente cada color está asociado a determinados conceptos y el amarillo se asocia, entre otras cosas, a la enfermedad, la obsesión y la locura. Quizás sea solo una casualidad pero el relato de terror “El papel tapiz amarillo” de Charlotte Jenkins tiene todo que ver con esta nociones. Lo singular es que lo que leemos es el diario de una mujer. Siempre le digo no a los spoilers así que no voy a ahondar mucho en eso, pero es un cuento con un tratamiento del tema de la locura y de las mujeres que sigue siendo pertinente. Es un relato corto, pero su potencial es tremendo. Fue publicado a fines del siglo XIX y lamentablemente, algunos de los temas siguen vigentes; por ejemplo, la incapacidad de referirnos correctamente a las distintas enfermedades mentales y cómo tratarlas.
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THE YELLOW WALLPAPER CHARLOTTE JENKINS
HOTEL CHEVALIER WES ANDERSON El color puede ser una herramienta interesante a la hora de contar historias, y Wes Anderson lo sabe. Los protagonistas de Hotel Chevalier, interpretados por Jason Schwartzman y Natalie Portman, son examantes que se encuentran en París. Más allá de que este cortometraje funciona como preámbulo del largo Viaje a Darjeeling, lo más interesante es el uso del color, especialmente del amarillo. Más que nada es un corto muy atractivo desde el punto de vista visual, y no tanto desde lo narrativo.
“CANTATA DE PUENTES AMARILLOS” LUIS ALBERTO SPINETTA Esto es raro y no tiene un porqué, pero la sinestesia siempre fue un mecanismo que formó parte de mi percepción de las cosas. Cuando escucho la voz de Spinetta lo asocio al color y a este álbum en particular lo vinculo al amarillo; puede que no tenga sentido, pero pasa. La canción pertenece al álbum Artaud que es de los más aclamados del artista, y aunque te cueste asociar las canciones a los colores, recomiendo el álbum. Además, destaco “Todas las hojas son del viento” y “Bajan”.
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DISEÑO
DISEÑO QUE INSPIRA LAS CHIQUILINAS AV. SANFYS Fotos: Facebook de Las Chiquilinas
Por Florencia Magni Pocas cosas me hacen sentirme más yo que la capacidad de decidir qué usar. Me empodera poder elegir qué ponerme y cómo combinar los colores, estampados y texturas que me gustan. El color amarillo suele ser polémico -aunque ahora está de moda- pero es muy lindo y más combinable de lo que parece, y si hay una tienda en Montevideo que ofrece piezas originales y coloridas y donde seguro hay amarillo, es Las chiquilinas.
-Las Chiquilinas se encuentran en Av. 18 de Julio 1296 Montevideo
INVASIÓN DE COLORES
1. Mon Collection - Entre Aurelias y Aurelianas / 2. Vagón Bolsos / 3.Enanas de Jardín / 4. Cha Cha Cha / 5. Jevi / 6. Papaya Objetos / 7. Aurora Prints & Goods / 8. Osa Mayor Pijamas / 9. Cleto
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#ELEGIDOS
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CORAZÓN CONTENTO POR BELÉN FOURMENT FOTOS: JESSICA CONDE
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A metros de la Rambla y como un descanso entre tanto edificio, Contento Café es un refugio para sentirse como en casa y olvidarse de la realidad. De cómo se construyó este “abrazo de la abuela” nos cuenta su responsable, la peruana Jimena Bianco.
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imena los recibe con un abrazo cálido, una sonrisa y un enfático “¡Tanto tiempo!”, que la chica y su novio contestan confesando que su ausencia no fue por falta de ganas sino porque tenían que cuidarse un poco. Charlan unos minutos, hablan de comer sin gluten y de las tortas que hay a disposición, y se van contentos con su compra y el encuentro; no son amigos, eso queda claro después, pero así se trata allí a los clientes. Es que siempre se sale contento de Contento Café. Tal vez es una predisposición diferente al ver el nombre del lugar, como sugiere su dueña; tal vez es la calidez del espacio y esa sensación de confort; o tal vez es la alquimia del buen trato, la buena comida y lo lindo del espacio. Sea cual sea la explicación -si es que hay una sola-, a Jimena no se le podría haber ocurrido un nombre más acorde a este lugar que terminaría generando con su familia y a puro corazón. “Siento que le pusimos tanta buena onda que para nosotros era lógico que nos iba a ir bien”, confiesa. ¿Pero cómo fue que esta peruana terminó liderando una cafetería en pleno Pocitos? Y antes de eso, ¿cómo fue que Jimena se convirtió en repostera? De la cocina por amor al amor por la cocina “No sé de dónde viene [lo de la gastronomía] porque mi mamá no cocina mucho, y en la casa de mi abuela tampoco veía a mi abuela cocinar. Así que no vengo de una tradición de familia cocinera, aunque sí los encuentros de la comida eran importantes. Los domingos era el día de la familia y había que
estar en casa y comer todos juntos” cuenta. “Pero la pastelería surgió por una historia medio de amor”, desliza. De eso surgiría también, años más adelante, su decisión de quedarse a vivir en Uruguay. Primero, Jimena quiso estudiar arte pero terminó cambiando de idea, porque el impacto que le generó pasar de ser hija única en casa de sus padres a vivir sola y a estar en una universidad de vínculos completamente impersonales, la terminó desmotivando. De ahí pasó a probar suerte con educación inicial, pero tampoco pudo “conectar” con la carrera. Y a todo eso su novio, que estaba estudiando para ser chef, por el que había cruzado fronteras y del que se había separado, le sugirió en un encuentro que probara con la gastronomía. “Y mi mamá me regaló un curso de pastelería navideña... Y me encantó”, comenta y agrega: “es que el cocinar mezcla todas estas sensaciones, es parte de un ritual. Vas a introducirte en una persona con algo que hiciste tú con tus manos, es encantador eso”. Llevada por ese encanto, Jimena estudió en Perú en el prestigioso Le Cordon Bleu -su diploma se camufla con la decoración en una estantería de Contento- y reconoce que no fue de las mejores alumnas de la clase, pero fue de las pocas que continuó inmersa en el mundo de la pastelería. En realidad, no es que no fuera de las mejores. Sus compañeras eran en su mayoría asiáticas o descendientes de, y tenían una técnica impecable. Mientras que ella, aunque siempre encontrando un buen sabor, terminaba con resultados más artesanales, caseros, sintiéndose como “la oveja
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“ES QUE EL COCINAR MEZCLA TODAS ESTAS SENSACIONES, ES PARTE DE UN RITUAL. VAS A INTRODUCIRTE EN UNA PERSONA CON ALGO QUE HICISTE TÚ CON TUS MANOS, ES ENCANTADOR ESO”.
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negra”. Hoy, hizo de eso la marca de Contento, y no falla. “Y después le encontré el encanto a ese momento de cocinar y poder desconectar la cabeza. Porque la pastelería tiene eso de que tú sabes que esta es la receta y que si la haces así, te va a salir bien; entonces te da esa chance de desconectar y de entregarte completamente a ese momento”, añade. Tras egresar del Cordon Bleu, Jimena, nieta de italianos que emigraron a Uruguay, viajó hasta esta tierra para hacer un curso de gestión gastronómica, ya con el sueño claro de abrir su propia cafetería. “Porque yo creo que hay dos tipos de chefs. Están los que les gusta mucho el rush, el estrés de estar en la cocina, los momentos de muchísima tensión y trabajo; y después estamos los otros que somos un poco más pausados. A mi me gusta mucho pensar
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en la carta, qué cosas podrían funcionar, hacer un poco de marketing, tener contacto con el cliente”, explica. Después de ese curso trabajó en una oficina, hizo un curso de gestión de emprendedores, diseñó un proyecto diferente al que tiene hoy en día y en el medio de toda esa historia, se enamoró de Fede. Si algo le faltaba para afianzarse en este país que ya tenía que ver con su historia familiar y que la recibió tan bien, era el amor. El día en que un primer objetivo que tenía se truncó, Jimena entró a Mercado Libre y escribió: “llavecafetería-necesito-abrir”. Enseguida apareció el anuncio de un local en Pocitos que cerraba y se vendía con todo el mobiliario, y lo que vino después fue una llamada a su padre, la oferta de encarar este proyecto juntos, el pleno apoyo de su familia y el inicio de la historia de Contento, que en diciembre
“NUESTRA IDEA ES QUE SE SIENTA COMO UN ABRAZO DE TU ABUELA”
cumple tres años de apertura. El día en que firmó contrato, Jimena se enteró que estaba embarazada. Como en casa “Por el hecho de que Zoe llegó con la cafetería, la cafetería mismo tomó ese camino de ser familiar”, cuenta Jimena tratando de explicar lo que salta a la vista: que en ese pequeño espacio hay cariño puesto en cada rincón, en cada preparación, en cada sonrisa que se lleva el cliente, en cada canción que suena, en las flores que decoran el espacio, en el olor. “Tratamos de ser flexibles porque entendemos que tú tomaste la decisión de venir acá, que estás decidiendo entrar a nuestra casa, entonces nosotras tratamos de que sea la experiencia más linda que vas a tener en el día o en la semana. Ponerle muchísimo amor a lo que hacemos para mí es básico”, afirma. El amor se siente en la comida que, más allá del entorno y del buen trato, es lo que garantiza en Contento una gran experiencia. Desde la frescura de los panes a la sorpresa que esconden sus tortas o budines, todo está pensado para una merienda soñada. En ese sentido, Contento fue tomando su forma de a poco, con el aporte familiar, con “cositas” que se iban sumando a la decoración, detalles que iban contribuyendo a un todo. “Nuestra idea es que se sienta como un abrazo de tu abuela: la gente que
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viene acá nos conoce y sabe nuestros nombres, siempre estamos o mi mamá o yo, nosotros también conocemos a casi todos nuestros clientes, y creemos que es la base porque tú estás viendo nuestras caras y sabes quiénes somos los que cocinamos para tí. Es algo muy personalizado”, comenta. “Y al barrio le ofrecemos un espacio lleno de cariño”, dice resaltando como virtud el hecho de no conocer tanto el funcionamiento de la zona y su oferta gastronómica. “Los vecinos que vienen acá se encuentran con nosotras y el hecho de que seamos peruanas ya da pie a conversar. Les damos un espacio muy cálido y ellos saben que pueden venir y sentarse las horas que quieran, y si tienen algo que hablar con nosotras les prestamos el oído, y si tienen ganas de escuchar les contamos algo. Estamos muy atentas a su estado de humor porque como los conocemos, sabemos más o menos lo que pueden estar sintiendo. y como es un espacio chico, nos permite darnos esos tiempos de sentarnos y hablar”. Para Jimena y su familia, estar en Contento y por ende estar en Uruguay, también es estar como en casa.
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_EN LA COCINA_ ¿Por qué Contento? Por el sonido, porque es una palabra muy bonita. ¿Qué hace tuya una receta? Es algo que está en cómo el cocinero maneja el proceso, no hay una receta mágica. También tiene que ver con lo que estás sintiendo tú cuando cocinas; a mí cuando estoy de mal humor me sale todo mal. ¿Qué necesitás para estar cómoda en la cocina? En este momento eso se relaciona directamente con mi hija. Si está siendo bien cuidada o está distraída con otra cosa, ahí puedo concentrarme. ¿Cómo tiene que ser la comida de Contento? Tiene que ser algo como lo servirías en tu casa. Uso productos que uso en mi casa, lo más naturales posibles, todo superfresco. Lo hacemos, lo armamos, lo vendemos y se vuelve a hacer. Y que se vea como algo que podrías comer en tu casa, que podrías hacer tu. ¿Qué tiene que comer sí o sí el que viene? La torta de zanahoria. El pan de nuez también es especial, los scones de queso o el pan casero también se piden mucho. ¿Con qué se sorprenden los clientes? Les resulta curioso el Red Velvet, ese cupcake que es de chocolate pero es rojo y llama la atención por el color sobre todo. Y algo a lo que la gente no le tiene fe puede ser el pan sin gluten, que es superrico; o los rollos de canela. ¿Qué horario hacen? Domingos y lunes de 16.30 a 20.30 y martes a sábado de 14.30 a 20.30.
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Montevideo: Crisol Cultural
MONTEVIDEO COSMOPOLITA ELIANA CLEFFI
¿CÓMO SURGIÓ EL PROYECTO “MONTEVIDEO: CRISOL CULTURAL? En los últimos años Montevideo se ha ido convirtiendo en una ciudad comsmopolita; el objetivo del proyecto es demostrarlo. En tiempos de tanta xenofobia en otras partes del mundo, me gustaría que los montevideanos viviéramos este fenómeno como algo positivo y enriquecedor para todos. ¿CUÁL FUE EL DESAFÍO MÁS GRANDE QUE ENFRENTASTE CON ESTE PROYECTO? Sinceramente no tuve que enfrentar grandes desafíos. Las primeras semanas fueron un poco complicadas porque tenía que convencer a la gente a que colaborara en un trabajo totalmente personal y que aún no sabía hacia dónde me iba a llevar. ¿CÓMO TOMARON LA PROPUESTA LAS PERSONAS QUE FOTOGRAFIASTE? Afortunadamente con mucha alegría de poder ayudarme con a realizar mi proyecto. Estoy profundamente agradecida con todos ellos. LEJOS DE SER UNA SERIE FOTOGRÁFICA QUE RETRATA LA COTIDIANIDAD DE UN EXTRANJERO EN URUGUAY, LAS FOTOGRAFÍAS TIENEN UNA POSE, ALGO TOTALMENTE DIFERENTE AL TIPO DE FOTOGRAFÍA QUE SE SUELE HACER SOBRE ESTA TEMÁTICA. ¿CÓMO ARRIBASTE AL CONCEPTO? Quería que Montevideo estuviera presente en los retratos. Es por eso que cada persona es fotografiada en su lugar favorito de la ciudad. ¿AÚN TE FALTAN PAÍSES POR RETRATAR? Si, me faltan quince retratos para llegar a la meta. Como era de esperar, cada vez es más complicado encontrar personas de lugares que no haya fotografiado. Sin embargo, aún no tengo representantes de países relativamente fáciles de conseguir como Bulgaria, Israel, Líbano o Rumania. ¿TENÉS OTROS PROYECTOS EN MENTE? Si, claro. Pero ahora estoy totalmente enfocada en terminar este. ¿QUÉ NO TE PUEDE FALTAR A LA HORA DE SALIR A FOTOGRAFIAR? Para esta serie mi equipo fotográfico consiste en una cámara con un lente fijo de 50mm. Tampoco puede faltarme música. UN FOTÓGRAFO FAVORITO Es casi imposible nombrar uno solo. Ya que estamos hablando de fotografìa de retratos, te nombraré a Gertrude Käsebier. UNA FOTOGRAFÍA O SERIE FOTOGRÁFICA QUE TE INSPIRA? Una serie que me inspiró mucho y que está lograda a la perfección es “Hombres del Siglo XX” del fotógrafo August Sander.
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¿QUÉ TE INSPIRÓ PARA DECIDIR SER FOTÓGRAFA? La fotografía estuvo siempre presente en mi vida gracias a mi padre. Era un fotógrafo aficionado con mucha sensibilidad para los retratos.
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¿CUÁNDO COMENZASTE CON LA FOTOGRAFÍA? Mi primer curso de fotografía lo tomé con Carlos Amérigo en Nueva Dimensión, en el año 2002.
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PRIMAVERA DIGITAL Fotos: Jessica Conde
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RELATOS
LUZ VERDE Ana Paula Yañéz
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brotaron manchas rojas en la cara. Esas manchas que delatan el calor y el frío a la vez, que anuncian un llanto.
Acompañarlo a su trabajo, saber en qué trabajaba. Quería saber cuántos años tenía, qué era lo que le pasaba y lo “Es que estaba llegando tarde al trabajo”, me contestó que no. Con quien vivía, si venía desde muy lejos y si aguantando todo como si fuera un hombre, sin soltar la tenía mucho por recorrer. bicicleta. Quería saber más de él. Tenía una mirada dulce, buena.
Lo pálido y sonrojado de su rostro contrastaba con el color sordo sepia. Su voz también me dio ternura.
Pensé que era lindo. Casi se quiebra cuando le hablé Él tenía miedo y yo también. bien. SI se cruzan, rojo y verde dan marrón; eso lo aprendí en Ese día elegí escuchar un mantra, porque pensé que iba la escuela. Pero nunca lo había visto con esa nitidez, ni a ayudar a calmarme. No sé por qué desde que me había en ese tono sepia. levantado estaba un poco ansiosa. En el silencio del teléfono desconectado por el impacto, La verdad es que nunca escucho mantras, ese me lo flotaban amplificados mis latidos. También en el piso había pasado un amigo y me había parecido un buen estaban los libros de música. momento para darle una oportunidad. Tenía por delante un recorrido que me iba a llevar unos 15 minutos; siempre En un segundo todo volvió al color del día. Los árboles del aprovecho ese trayecto para escuchar música. Estaba parque que estaba enfrente volvieron a ser verdes. yendo a una clase a la que casi siempre llego tarde, Le volví a preguntar si estaba bien, me dijo que sí y aunque esa vez había salido casi en hora. arranqué otra vez el auto. Me sorprendió enterarme de que la mezcla de colores No me pude bajar, no hubiera podido. también sucede con la luz. En un segundo todo quedó detenido, como una fotografía vieja en color sepia. Todo estaba en movimiento otra vez. “Cruzaste mal”, le dije. Y a él, que estaba pálido, le Una vida había chocado contra mi.
la mirilla / setiembre 2017
Quería quedarme con él.
