Trois étudiants en art graphique, Evane, Veydari et Adam, ont concocté pour le 48 pages des illustrations inédites dans lesquelles ils nous révèlent leur personnalité, leurs intérêts et leur créativité. Découvrez le processus de ces artistes nourris à la BD !
LE STYLE GRAPHIQUE une aventure au pays des illustrateurs
Qu’est-ce qu’un style graphique ? C’est la patte d’un dessinateur, sa marque de fabrique, un style unique et reconnaissable ! Ça peut être un sujet qu’on aime dessiner, une palette de couleurs, des personnages récurrents ou bien un format précis. C’est ce qui fait l’artiste « lui », car ça le représente dans ses goûts, ses habitudes et ses inspirations du quotidien. C’est-à-dire, tout ce qui est agréable à dessiner pour l'artiste. Comment se développe-t-il ? « Le style graphique est quelque chose qui évolue tout le long de notre vie », nous confie Evane. « C’est une partie de la personnalité qui ne se fige pas de la même façon chez tout le monde ; c’est un choix et un parti pris graphique sans que l’on s’en rende compte », ajoute Veydari. Il est tellement en mouvement qu’il est impossible à définir. A la fois instinctif et conscient, le style est une zone de confort mais aussi un défi. Il demande de l’exercice mais il se copie également en mimant le travail d’autres artistes et en s’appuyant sur le réel et l’observation. Mais il peut aussi être témoin d’une mauvaise habitude du dessinateur ! Tout fait style tant que l’artiste s’y reconnaît. Et on en fait quoi ? Le style sert à se différencier des autres dessins. C’est la voix de l’artiste. En BD, il s’adapte selon les besoins de l’histoire. Par exemple, les forts contrastes conviennent bien à l’univers corrompu de Batman tandis que Moebius dépeint son monde onirique avec une ligne claire et des couleurs pastel. En effet, le style doit toujours servir l’univers et les personnages afin d’accrocher le lecteur.
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