LH Magazin Music nº 94 VINOTINTO

www.lhmagazin.com X Aﾃ前 - Nﾂｺ 94 - EJEMPLAR GRATUITO

UNA SUPER BANDA NOS TRAE EL DISCO DEL Aﾃ前

RETALES VOODOO SILVIA PENIDE

JORGE SALAN

OMAR DYKES

STAFF

DISTRIBUCION DISTRIBUCION

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca).

Revirock, Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

FOTOGRAFIA TIENDAS DE INSTRUMENTOS Domingo J. Casas (Jefe), Leturiaga, Arde Madrid, Qualities, Siete Octavas, David Calle, Paco Lainez, Total Percusión, U.M.E....

Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), TIENDAS DE DISCOS Poco aDiscos poco y como que no quiere la cosa y aunque se resiste en llegar tenemos encima el veranito.

Bangla Desh, a Go no Go,elSun Records…

Julio Perez Sotillo(Elche), Tiempo para disfrutar de festivales, conciertos, fiestas patronales… Lo cierto es que la subida del IVA, la crisis Goio Villanueva(Alicante), que estamos viviendo, el poco apoyo de las entidades hacia la cultura, está haciendo que muchos festivales se Kiko Asunción (Murcia).

EDITORIAL

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

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suspendan y otros tengan que reinventarse. Lo cierto es que cada día se cierran más salas de cines, teatros, a las salas de conciertos se les ponen mil trabas para conseguir una licencia, otras cierran. Todas las bandas que pasan por la radio todos los días, se quejan de lo mismo que el público está dejando de asistir a los conciertos, pero por otro lado uno ve como cuando vienen bandas ochenteras e incluso bandas que han salido de los noventa y de comienzos de este siglo los estadios de futbol, plaza de toros se llenan, eso si cada vez a precios más económicos y con un cartel plagado de estrellas. ¿Qué está pasando a nuestra música?, ¿No interesa la música nacional?, ¿No goza de buena salud? La verdad es que quizás cuando uno va a ver a uno de esos grupos internacionales de los que nos visitan además de la música uno mira el espectáculo, las luces, el sonido… Recientemente Bon Jovi, impresiónate montaje y a unos precios anti crisis, eso en una sala es imposible de ver. La reunión en un cartel de Europe, Whitesnake, Def Leppard, un cartel que hace unas décadas era increíble poder velo aquí en España era un cartel para un Festival de Donington. Lo que no entiendo es que está pasando en el público que está dejando de asistir a las salas medianas y pequeñitas, quizás se ha tirado mucho de los amigos, la familia, compañeros de trabajo y se ha olvidado de hacer promoción para conseguir nuevos fans. Quizás el público busca más ahora que a un simple grupo encima de un escenario mostrando su repertorio, porque otra cosa es cierta, cada día hay más bandas tributo y tienen público. La música vive unos momentos difíciles pero yo siempre he escuchado esto, creo que este es el mejor momento para ser valientes y lanzarse a este mundo de la música, eso si no a loco y siguiendo unos pasos y teniendo un criterio. ¡Que últimamente parecía que todo valía! De lo que si estoy seguro es que nuestra música goza de una salud inmejorable con grandes grupos, grandes canciones, están ahí, solo hay que buscar un poquito y dejarse ver por las salas de conciertos de nuestras ciudades, si sigues este consejo seguro que cuando termine el verano me estarás hablando de una súper banda que has descubierto y no es la banda de tu amigo. Este verano conciertos a mogollón!!!

UNA RADIO CREADA PARA EL MUNDO LH RADIO

www.lhmagazin.com escuchanos en:

- De lunes a viernes de 10.00 a 12.00h “Un café con LH” Novedades, clásicos, acústicos, entrevistas, noticias, los viernes mesa debate sobre el mundo de la cultura.

LUNES - 16.00 a 18.00h Onda Dura Revolutions Música, humor, entrevistas, acústicos... el primer Rock&Rap Radio Show”.

- 19.00 a 20.00 h Panteón Musical Un programa dedicado a homenajear a los músicos fallecidos durante la semana que tan grandes canciones nos dejaron.

- 20.00 a 21.00h California Music Pro Entrevistas y conciertos en directo desde el estudio de LH Radio gracias a la marca de instrumentos musicales California.

- 21.00 a 22.00 h La Habitación 14 Programa cultural y musical. Un espacio que nos introduce en las novedades de La Agencia de promoción y comunicación española www.topartistpromotion.com - 22.00 a 23.00 h LH Zawe Radio Show El conocidísimo y reconocido DJ Zawe todos los lunes nos acerca las novedades de la música electrónica.

MARTES - 12.00 a 14.00 h Cyberpunk Un viaje de dos horas por el comienzo de la música electrónica hasta como ha ido evolucionando hasta nuestros días y sus distintas fusiones.

- 16.00 a 18.00 h Contando Lunas Bienvenidos a bucear en un charco en el que cualquier manifestación artística y cultural encontrará su sitio.

Acústicos, entrevistas y actualidad cultural - 19. 00 a 20.00 h Rockcultura Programa de rock estatal donde encontraras a las bandas emergentes que comienzan su andadura, así como

los clásicos de nuestra cultura, y todas las novedades.

- 20.00 a 21.00 h Crossroads Del Blues al Rock´n´Roll. Un paseo musical por la historia de la música desde los orígenes hasta hoy. Música de calidad, historia, anécdotas, entrevistas, conciertos en directo y... mucho más...

- 21.00 a 22.00 h The Sentinel Un programa de rock orientado en el género AOR. Entrevistas, novedades, noticias, acuúticos...

MIERCOLES - 17.30 a 18.00 h Conexión Vinilo Programa de música que recupera los vinilos más destacados de la historia de la música, y en cual también nos podemos encontrar monográficos.

- 18.00 a 19.00 h Otra Semana Musical Programa de música alternativa y rock que te acerca todas las novedades discográficas, entrevistas, agenda de conciertos.

- 19.00 a 21.00 h Hippies From Hell Un rincón para todas esas bandas de Rock&Roll que no se encuadran bajo la etiqueta del Rock Estatal y que tienen mucho que decir. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae...

-. 21.00 a 23.00h Trovador Urbano Programa dedicado al rock y al heavy metal, con especial hincapié en la música española y latinoamericana, sobre todo apoyo incondicional a los grupos noveles.

JUEVES 19.00 a 21.00 h Algo Personal Como bien su nombre indica Algo Personal es un programa que intenta sacar del artista su lado más humano y quizás menos conocido con entrevistas muy personales.

21.00 a 24.00 h Jazz Time Los Festivales más importantes, presentación de discos,

entrevistas, acústicos y toda la actualidad del panorama jazzístico nacional e internacional.

VIERNES - 12.00 a 14.00 h Rock y Anota Un programa de deportes y metal. Entrevistas a músicos, deportistas, entrenadores… Estate al día del mundo del deporte.

- 17.00 a 18.00 h Twrocks Para todos los amantes del grunge y de la escena musical nacida en Seattle. Y por supuesto para los amantes de la música de los 90.

- 18.00 a 20.00 h Pecado o Rock & Roll El programa trata de forma variada todos los estilos del rock desde novedades, clásicos, entrevistas, maquetas etc.

- 21.00 a 23.00 h LH Zawe Radio Show Termina la semana escuchando a tus Dj`s favoritos en este programa especializado en música electrónica con sus sesiones en directo, además de su respectiva entrevista.

DOMINGO - 16.00 a 18.00 h Pacto con el Diablo Los sonidos más duros inundan la sobremesa del domingo. El Heavy Metal desde sus comienzos hasta nuestros días.

-18.00 a 19.00h Sangre de Barrio El Heavy Metal y el Rock pasando por todas sus vertientes, estilos y épocas y en donde tendrá absoluta prioridad el debate monográfico de grupos y sus discografías al completo con invitados y fans de dichos grupos - 20.00 a 21.00 h Black Souls Bienvenidos a todos los amigos al novedoso programa de radio “Black Souls” dedicado por completo a la música Gospel.

LH MAGAZIN CINE|BREVES

THE VAL A LA CONQUISTA DEL REINO UNIDO CON SU GIRA EUROPEA BACK TOUR Son una de las bandas con más calidad de este país. Tienen un disco, Back, con el cual han conseguido que todos los medios de comunicación tengan admiración por la banda. Cada día su público crece por millares.

Han dado más de 20 conciertos durante el último año. Ahora le toca el turno al Reino Unido. Y como era de esperar la prensa británica se ha rendido a sus pies CLASSIC ROCK, FIREWORKS MAGAZINE, POWER PLAY Y CLASSIC ROCK SOCIETY,… solo tienen elogios para The Val y su disco Back. El próximo día 29 de junio inicia su GIRA en la que le acompañará para abrir en LOS OCHO CONCIERTOS LA BANDA BRITÁNICA HELL BENT ON HEAVEN. Desde LH Magazin Music les deseamos toda lo mejor para esta gira por el Reino Unido.

BEHOLDER Vuelven

“ICHI THE KILLER”. CAMEO Título original: Koroshiya 1

El grupo de metal Beholder, vuelve. Después de varios cambios en el combo alcalaíno, la banda entorno a dos de sus miembros fundadores Jor (bajo) y Gaby (batería) han decido apostar por la línea más dura de sus primeros trabajos y renovar pasadas emociones y pasiones. Tocaron con Limp Bizkit, UDO, Testament y Machine Head.

Hicieron las bandas sonoras de las pelis “Año Mariano” y “La Inixciación” (ésta incluso la protagonizaron). Les deseamos todos los éxitos posibles.

Ficha (artística): Tadanobu Asano; Nao Omori; Shinya Tsukamoto; Alien Sun; Sabu Guión: Sakichi Sato. Basado en el cómic de Hideo Yamamoto.

Dirección: Takashi Miike Género: Thriller. Duración: 123 minutos Doce años después de su estreno llega por fin a circuito comercial la adaptación a largometraje del manga de Hideo Yamamoto (“Homunculus”). Justo en 2001, el año en que acabó de publicarse el manga, se estrenó esta película del verdadero maestro de la violencia Takashi Miike (“Audition” y “13 Asesinos”). Desde luego no recomendada para menores, es increíble no sólo el despliegue visual de esta cruenta historia de un asesino enfermo luchando contra asesinos aún más despiadados de una banda Yakuza. Como en su versión Manga, capaz de rebasar toda línea tabú sobre cualquier escena imaginable, la película de Miike no escatima en violencia exagerada, intuimos que lo suficiente para que los litros y litros de sangre en realidad rebajen la tensión de algo que, de otra manera, resultaría preocupante. Con momentos de tensión en casi cada fotograma, en especial en la segunda mitad, una vez más queda claro que los japoneses siempre han sido pioneros en campos como el gore incluso a veces sin proponérselo.

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NEAL SMITH BATERÍA ORIGINAL DEL ALICE COOPER GROUP FIRMA POR THE FISH FACTORY PARA LA DISTRIBUCIÓN DE SUS DISCOS. Neal Smith, batería original del Alice Cooper Group y que participó en los 7 primeros, y millonarios en ventas, discos de la banda, ha firmado con The Fish Factory para la distribución de sus discos en España.

Neal Smith ha sido incluido recientemente, junto con sus compañeros del Alice Cooper Band, en el “Rock and Roll Hall of Fame” y la formación original realizó una actuación para tal evento.

Además, Neal junto con Alice Cooper ha compuesto el éxito “I´ll Bite Your Face Off ”

incluido en el último álbum de Alice Cooper “Welcome to my Nightmare 2”, además de grabar alguna baterías para el álbum.

Los discos con los que The Fish Factory empieza a trabajar son de la banda de Neal Smith: KillSmith. Los álbumes son los dos primeros “Sexual Savior” y “KillSmith Two” Neal Smith está trabajando en su tercer disco con KillSmith que saldrá a la venta en Navidades y de título “Kill$mith and the Greenfire Empire”.

LH MAGAZIN |REPORTAJE

Trattoria Don Lisander C/ Infanta Mercedes, 17 - Madrid Telef. Reservas - 915 709 290

noches de sol

Esta Trattoria lleva abierta poco más de año y medio y ya está dando mucho que hablar. Trato exquisito al público y sobretodo productos de primerísima calidad. Lugar cálido para cenar o comer con tu pareja o unos amigos. Tienen terraza, que hoy en día para los fumadores es importante y con los calores que tenemos en los madriles más todavía. El alma Mater es Stefano Carta, excelente anfitrión, sin olvidarnos de Gonzalo Ruiz Vernacci socio y buenos conocedores de las artes culinarias y gustos de sus potenciales comensales. Sus especialidades son las pizzas, elaboradas artesanalmente con masa fermentada dos días y con poca levadura, ese es el secreto de que sean tan crujientes y la masa horneada salga súper fina.

No podemos olvidarnos de sus buenísimas pastas también elaboradas por ellos mismos a diario y a mano. Todo esto lleva a DON LISANDER a ser una de las principales trattorias de Madrid. Su carta de vinos es muy variada y extensa. Los precios son otra de sus principales características, no son caros y la relación calidad precio hacen que el lugar este siempre lleno por lo que aconsejamos que siempre se haga una reserva, para evitar sustos.

Los horarios son de martes a sábado de 13.30 a 16.30 horas y de 21,00 a 00.00, los domingos no abren por la noche ni los lunes el día entero. Alguna vez tienen que descansar estos artesanos de las pastas y las pizzas. Lo mejor es dejarse caer por el sitio y poder comprobar todo lo descrito anterior-

mente. Seguiremos informado de estos Rincones Escondidos que tan buena acogida tienen entre nuestros lectores. Hasta el próximo número.

Cuidado con su limonchelo de después de sus espectaculares postres..., es muy traicionero.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |REPORTAJE

SERIE ART

CALIFORNIA MUSICA En estos momentos difíciles que nos están tocando vivir, hay que estar constantemente dando vueltas a la sesera para intentar seguir vivo cada uno en su sector.

La marca de instrumentos musicales California Música no iba a ser menos. Así que lanzan al mercado la serie de instrumentos ART. Se les ha ocurrido la brillante idea de que puedas personalizar tu propio instrumento, bien con dibujos exclusivos hechos por profesionales de las artes gráficas y plásticas, diseños propios de la marca California o bien con el diseño de la foto de tu grupo, la portada del disco o los diseños que se te ocurran. Nadas más entrar en el showroom que la marca tiene en Revirock es una de las cosas que más llama la atención. Así que nos ponemos en contacto con ellos, para que nos cuenten como surge idea y como se lleva acabo.

Lo primero es daros las gracias por atendernos. ¿Por qué empezasteis a personalizar los instrumentos?

Gracias a ti Juan por hacernos esta entrevista y por el apoyo recibido siempre en LH Magazin.

Como sabes, en California siempre hemos apostado por la calidad, la exclusividad y el diseño.

Precisamente el diseño es una nuestras señas de identidad, algo que llama la atención en todos los Instrumentos California. Con la serie ART hemos querido dar un giro más de tuerca en el diseño y la exclusividad, ofreciendo la opción al cliente y que sea el mismo el diseñador de su propio instrumento. La serie ART consiste en la personalización del instrumento montando vinilos fabricados especialmente para este fin y conservando toda la sonoridad y cualidades del instrumento. ¿Cuánto tiempo hace de esto?

La idea nos llevaba tiempo rondando, solo nos faltaba encontrar un buen montador ya que el vinilo es un material muy difícil de trabajar. Después de buscar durante casi un año y poder ver el trabajo de muchos montadores, estamos seguros de haber encontrado al mejor equipo profesional, Santiago Gómez y Rubén Muñoz que dirigen la empresa DECOEXTREME. Unos verdaderos y meticulosos artistas. Y aprovechando que les tenemos aquí con nosotros, con mucho gusto responderán a las preguntas más técnicas. ¿Cuál es el material utilizado para personalizar el instrumento? ¿Daña al instrumento?

Son dos los materiales usados: Un vinilo fundido de 50 micras de alto agarre y luego se lamina con una lámina protectora de 30 micras para proteger el vinilo y las tintas por lo que su duración se alarga mucho más.

En cuanto a lo de si daña el instrumento tenemos que decir que para nada, todo lo contrario lo que

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hace es protegerlo de posibles golpes y arañazos que pueda sufrir gracias a la lámina de protección. ¿Nos podéis contar cuales son los pasos que se llevan a cabo en la personalización del instrumento?

- En el momento que decidas hacerte un diseño especial o vinilar tu instrumento puedes solicitar que nuestro diseñador te haga un boceto original y exclusivo que sólo tu tendrás.

- Una vez decidido el diseño se nos facilitan las medidas exactas de la guitarra (en el caso en el que ya tengas tu instrumento y quieras montarle un vinilo) y se procede al envió del instrumento o recogida en mano tanto en Madrid como en Toledo. - Procedemos a desmontar el instrumento y aplicar el vinilo. - El profesional especializado (Santi), monta el instrumento y le hace un ajuste completo. - El instrumento se devuelve a su dueño con el diseño tal cual había acordado. ¿Qué clase de instrumento podemos personalizar?

Pues la verdad es que aún no hemos dicho que no a ningún instrumento, siempre buscamos la manera de poder hacerlo y que el cliente quede fascinado por el trabajo. Podemos decir que los que no podremos hacer son los instrumentos de viento, debido a la complejidad de sus formas.

Si me canso de mi diseño ¿Lo puedo cambiar? ¡Esa es la ventaja del vinilo! En el momento que quieras otro diseño solo hay que retirar el vinilo antiguo e instalar el nuevo diseño, así de sencillo.

También decir que si el vinilo se llevara algún golpe fuerte y se daña, se puede sustituir por uno nuevo con el mismo diseño sin problemas y siempre tendrás el instrumento como nuevo En cuanto tiempo se realiza la personalización del instrumento Una vez decidido el diseño nosotros nos damos un plazo de 15 días. Siempre intentamos ajustarlo lo máximo posible para que el cliente se quede sin

instrumento el menos tiempo posible. ¿Dónde puedo ver una prueba de vuestro trabajo?

Por supuesto. Podéis ver nuestros trabajos en 2 sitios: En el Showroom de California que se encuentra en los locales de ensayo de Revi Rock (C/ De Los Cavilas, nº 4 (esquina C/Boyer). Polígono Industrial Vicalvaro o bien en nuestra web www.decoxtreme.es Personalizáis solo los instrumentos de la marca California Música o cualquier otro.

Personalizamos instrumentos de la marca California en exclusiva y a través de nuestra web claro está.

Bueno Juan, muchas gracias por dedicarnos un artículo sobre la serie ART para el próximo número te hablaremos de la nueva serie PICTURES. Un abrazo.

LH MAGAZIN |MUNDO LITERARIO

DE MAYOR QUIERO SER PEQUEÑO XIMO ABADÍA

DIBBUKS Autor de cómics tan diferentes y particulares como “Cartulinas de colores”, “La bipolaridad del chocolate” o “Bacon & Friends”, Ximo Abadía da otro original giro a sus dibujos con un pequeño pero intenso libro ilustrado donde, quien sea ya aficionado a su arte, podrás disfrutar de dibujos y colores tan libres y sueltos como el mensaje que, desde el título, se transmite a cada página de esta propuesta. Editado en un manejable formato que te permite releer y no perder de vista algunas de las muchas cosas

ENTREVISTA CON “De Mayor...”, ¿fue un encargo o uno más de tus muchos proyectos e ideas al que le conseguiste una editorial bien especial?

No fue un encargo, fue un proyecto que iba haciendo en los ratos libres, a Ricardo de Dibbuks le gustó y fuimos dándole forma. ¿Cómo definirías tú tu propia obra viniendo del mundo del cómic? ¿Libro ilustrado? ¿Cómic para niños? ¿Libro de consejos para adultos?

No tiene nada que ver con el trabajo que venía haciendo en el cómic, es mi primer libro ilustrado. La técnica es totalmente diferente a la que venía usando, he utilizado más grafito, ceras y acuarelas. Creo que funciona igual para niños que para adultos. ¿Quién fue la primera persona a quién probaste a leer tu libro aparte de tu editor para saber qué opinaban?

No suelo dar a leer el libro acabado, creo que los primero dibujos y ideas se los enseñé a mi chica.

Decir y expresar tanto en ideas, dibujos y frases cortas

que muchos adultos nunca deberían dejar de hacer, una vez más hay que felicitar a Dibbuks por el cuidado en todos los detalles que realzan las propias referencias del autor: fondos en páginas de cuaderno de rayas y cuadriculado de los que todos usamos siendo críos, dibujos con técnicas que son con las que aprendemos a imaginar en papel… Y todo, al servicio de un cuento que hace pensar al adulto mientras sorprende al niño con una paleta de colores que en Ximo es única.

XIMO ABADÍA

en cada página ¿ha supuesto más trabajo que estructurar una página de cómic marcada por las viñetas y el ritmo narrativo?

Es diferente trabajar álbum ilustrado que cómic, creo que es más rápido de trabajar y más agradecido. ¿Es un proyecto en el que te centraste hasta tener acabado o es algo que has podido compaginar con nuevas obras con las que vayas a sorprendernos en breve?

No tenía prisa y lo iba alternando con libros de texto y publicidad que al final es lo que nos da de comer.

Hasta ahora tu trabajo había visto la luz de la mano de otra editorial que creo va a publicar tus libros en Estados Unidos y Francia, entre otros países. ¿Qué supone ser de los pocos autores españoles que han abierto camino en España, con títulos y editorial españoles y que ahora es exportado, a diferencia de todos esos grandes profesionales que viven del mercado extranjero y, con suerte, ven importados luego sus libros aquí?

Diábolo ha empezado la aventura de publicar en otros países y muchos de nosotros le hemos acompañado. Acaba de empezar y la verdad es curioso

CUENTOS DE MUERTE Y DEMENCIA EDGAR ALLAN POE. Ilustrado por GRIS GRIMLY NØRDICALIBROS La lista de ilustradores ilustres que han rendido homenaje a la obra de Edgar Allan Poe suma posiblemente más palabras que sus escritos. Pero todavía hoy es posible sorprenderse y descubrir nuevos y excepcionales talentos. La apuesta proviene en esta ocasión de NØRDICALIBROS, quien edita en castellano este pequeño tesoro para los muchos seguidores y lectores del pionero norteamericano de la literatura de terror. Con cuatro bien seleccionados relatos (“El corazón delator”, “El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether”, “La caja oblonga” y “Los hechos del caso del Sr. Valdemar”), ilustra, enmarca y realza el peso de cada palabra el trazo fantasmagórico de Gris Grimly, quien se autodefine a sí mismo como “ilustrador, autor, pintor, cuentacuentos, director de cine pero, sobre todo Creador Loco”. A caballo entre el libro ilustrado y el cómic narrado, nunca había visto ni leído experiencia visual similar.

De diez.

probar otros mercados que no tienen nada que ver con la industria del comic en España, con la principal diferencia de que es la misma editorial la que nos lleva a otros países. ¿Cuál es tu siguiente meta y proyecto como artista?

Estoy acabando un par de proyectos de comic que tenía para Diábolo y Sins Entido. Luego un álbum ilustrado que estoy preparando para otra editorial. Ahora mismo la nueva meta es probar en el mercado francés. ¿Afrontas con optimismo tu siguiente paso profesional?

Más que con optimismo es con ganas de evolucionar y experimentar a ver lo que sale. Seguir aprendiendo.

Como lector, recomiéndanos algún descubrimiento reciente que te haya llamado especialmente la atención por su dibujo o su historia.

El último álbum ilustrado que me he leído es “ La pregunta del elefante “ que edita Barbara Fiore, me parece una delicia de ilustración. De narrativa estoy acabando un libro que se llama “El tutú “ de Blackie Books, surrealista y divertido.

Entrevista por Rolo

EL LIBRO DE LOS PORTALES LAURA GALLEGO MINOTAURO De entre los muchos nombres de la nueva literatura fantástica de autoras y autores españoles, el nombre de Laura Gallego es un peso pesado con cifras de ventas de vértigo (hablamos de más de 2 millones de copias vendidas) pero, sobre todo, con una trayectoria labrada con tanto trabajo como merecidos Premios (Premio El Barco de Vapor en 1999 y 2002, Premio Cervantes Chico en 2011, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2012, etc.) Semejante trayectoria, con títulos como “Crónicas de la Torre” o la trilogía “Memorias de Idhún” hacen casi natural que este nuevo trabajo sea publicado por el sello y marca editorial que ha dado cobijo desde hace décadas a los más grandes nombres universales del género. Con una gran historia, labrada en Darusia, lugar en que comunicación y transporte se llevan a cabo mediante Portales de viaje, la cuidada escritura y armazón de la obra hacen de esta novela mucho más que una buena lectura.

¿QUIÉN MATÓ A J.R.?

MI LIBRO DE HORAS

GUILLEM MEDINA DIÁBOLO EDICIONES

FRANS MASEREEL NØRDICALIBROS

La serie de libros sobre cultura popular en los que Diábolo Ediciones apostó desde sus inicios, han logrado tanta solidez, calidad y originalidad como su siempre innovadora apuesta al mundo del cómic. Y éste en concreto, dedicado a las series de televisión de prácticamente los últimos 30 años, es un ejercicio de nostalgia en cuyas páginas muchos se sentirán retratados. Hay que destacar que la mayoría, acotando verdaderas glorias multitudinarias, corresponden a los tiempos en que, con solo dos cadenas de televisión, todo estreno, saga e interminable serie por entregas se constituían en fenómenos y noticias a nivel nacional. Sobre la selección de un experto como Guillem Medina las destacaría todas; sobre todo por lo detallado de las fichas de cada serie, la calidad gráfica de todo el material visual contenido y el gran homenaje de ponerles caras, con fotografías actuales, a muchos de los actores y actrices que nos marcaron. Completísimo.

Descubrir a Frans Masereel y una verdadera novela gráfica como “La Ciudad”, publicada originalmente en 1925, fue todo un hallazgo, que tiene continuación gracias de nuevo a NØRDICALIBROS y esta nueva historia sin palabras, publicada originalmente incluso antes, en 1919. Construida de nuevo exclusivamente a través de grabados en blanco y negro y sin palabras, Masereel se muestra incluso más inspirado en este libro, ya que lo que en “La Ciudad” era fiel pero anónimo retrato de un lugar, aquí es historia completa de un joven héroe mudo junto al que asistimos a sus logros, proezas, fracasos y vida entera, pasando por las transformaciones de todo ser humano propiciadas, casi siempre, por los desengaños o simple roce con sus semejantes. Detallado, claro y explícito, Masereel demuestra tal dominio de la expresión clave para decirlo todo en una sola imagen que releer su obra es no dejar nunca de aprender.

LH MAGAZIN |DVD / REPORTAJE

DJ ZAW

E

“LOS VIAJEROS DE LA NOCHE”. CAMEO Título original: Near Dark Ficha (artística): Adrian Pasdar; Jenny Wright; Lance Henriksen; Bill Paxton; Janette Goldstein; Tim Thomerson Guión: Eric Red; Kathryn Bigelow Dirección: Kathryn Bigelow Género: Thriller. Duración: 94 minutos A la veterana y ahora muy seria directora Kathryn Bigelow, autora de “La noche más oscura” (sobre la captura de Bin Laden) y “En tierra hostil” (sobre las tropas norteamericanas en Irak), muchos aficionados al género la conocimos por su rompedora forma de hacer y dirigir películas que, en sus inicios, como demuestra esa cinta, fueron dentro del Cine Fantástico y de acción espectacular, como la aquí titulada “Le llaman Bodhi” (“Pointbreak”) o la futurista “Strange Days”. Sobre “Los viajeros de la noche”, decir que merece la pena volver a disfrutar de esta gran película de vampiros, del todo diferentes, con la calidad renovada del Blu-Ray. Es una de esas grandes cintas que renovaron el género de terror y el universo de los vampiros a finales de los 80 junto a “Noche de miedo” o “Jóvenes Ocultos”, mucho antes de que estos seres se convirtiesen en melodramáticas marionetas que no asustan ni a su sombra. Los de Kathryn Bigelow son de los que te hacen desear no cruzarte nunca con ellos, ni en pesadillas. Llaman la atención las actuaciones de dos actores tan vinculados al fantástico como Lance Henriksen y Bill Paxton.

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MINI KAOSS PAD 2 El pasado 14 de Junio en LH ZAWE RADIO SHOW emitimos un programa lleno de sorpresas…para empezar mi gran amigo OWEN BONES y yo hicimos un B2B en directo para todos los oyente. Nuestra tienda favorita de instrumentos musicales LETURIAGA nos cedió el MINI KAOSS PAD 2 para hacer un test en la radio.

Y conectamos en directo con el SONNAR 2013 que cumple 20 años, con el reportero más dicharachero de LH ZAWE RADIO SHOW mi gran amigo JAVIER WEYOU. Con motivo de la fiesta SUPERHERO ¨NO FEAR¨ el día 22 de junio donde haremos un B2B DJZAWE&OWEN BONES, nos surgió la idea de hacerlo en directo para todos aquellos que no pudieran asistir a la fiesta y para los radio oyentes de LH ZAWE RADIO SHOW que nos siguen desde diferentes partes del mundo. Este B2B o BACK TO BACK consiste en un show de dos dj que lanzan los temas en armonía y sincronización con varias plataformas (en nuestro caso).

Nuestro set consiste en un dj set y un live, nuestras herramienta: un mixer, dos ordenadores, tracktor x1, caja de ritmo, sinte, controlador midi, ableton live y este caso un juguetito más, el MINI KAOSS PAD 2 de KORG que nos cedió LETURIAGA. Una unidad que poco tiene que envidiar a las unidades más mayores de Kaoss, eso sí, no tiene un pad iluminado, pero tampoco es indispensable, su pantalla es luminosa y muy clara. En cuanto a la calidad de sonido es muy buena, aunque una pega importante es que el volumen de salida es bajo y hay que ajustar la ganancia a tope. Es mejor que utilizar efectos software debido a la inmediatez y baja latencia del kaoss, aunque si se pone en la mesa de mezcla la salida del kaoss y la fuente del efecto a la vez se puede apreciar un pequeño chorus sin importancia en el modo Direct, por lo que es recomendable utilizar el modo send.

La unidad es robusta, la carcasa está fabricada en plástico ABS de gran dureza y debido a su poco peso aguanta bien el transporte y el uso. En cuanto a los efectos son geniales para pinchar y para estudio, yo lo utilizo para añadir efectos a los sintes y va genial. Un detalle importante es que puedes grabar en su tarjeta SD y va muy bien para grabar sesiones y pasarlas a tus amigos además de reproducir mp3 almacenados en la SD y poder aplicar efectos. Todo esto por el precio que tiene es un cacharro que merece la pena tener para pinchar y añadir efectos a tus sintes o cualquier fuente de sonido. Muy versátil y pequeño pero matón. Afamado por su sensible Pad para el manejo de efectos.

El formato más compacto de la serie KAOSS PAD. Alimentado por batería.

100 efectos entre ellos Filter, Delay y “Looper” para aplicar a cualquier tipo de música.

Numerosos efectos con sincronización BPM. Se deja sincronizar por las teclas TAP/BPM al tiempo de la canción produciendo efectos con time perfecto.

La función “FX RELEASE” garantiza que al seleccionar otro efecto o liberarlo suene de forma totalmente natural. Función Hold para congelar la última posición del dedo sobre el Pad. Teclas de memorización (A y B) para asegurar configuraciones de efectos usadas a menudo.

MINI KAOSS PAD 2, ESPECIFICACIONES - Control de efectos en tiempo real a través de un intuitivo panel táctil.

- Soporta los movimientos gestuales en los ejes ‘X’ e ‘Y’ de la familia Kaoss Pad. - 100 programas de efectos.

- Tres memorias de programa para rellamar al instante tus efectos favoritos.

- La función ‘FX RELEASE’ añade una cola natural al sonido procesado para evitar salidas bruscas.

- Incluye los aclamados efectos ‘Powerful Looper’, ‘Vinyl Break’, y ‘Ducking Comp’ disponibles también en la unidad Kaoss Pad QUAD. Además, mantiene muchos de los efectos del alucinante procesador KP3.

- La función ‘Hold’ memoriza una posición determinada en el panel táctil.

- Deslizador táctil independiente ‘VALUE’ para editar parámetros.

- Detección automática del BPM sobre la señal entrante.

- Micro interno más entradas de audio.

- Reproduce archivos MP3 y WAV e incluye una ranura para tarjetas microSD destinadas al intercambio de datos.

- Captura en tiempo real tus modificaciones sobre el audio y las graba en la tarjeta microSD. - Soporta cambios de pitch a través del deslizador ‘VALUE’, y puntos Cue para su empleo en sesiones de DJ. - Pantalla orgánica-electroluminiscente (OEL) de alto brillo.

- Opera con baterías e incluye un altavoz integrado en su carcasa.

Después de estas críticas y las características tan buenas que tiene, llegamos a la conclusión que es un multiefectos sorprendente y muy manejable.

KORG nos vuelve a sorprender con otro cacharrito como decimos nosotros, un saludo de DJZAWE

LH MAGAZIN | VIDEO

NUEVO VIDEOCLIP DE UNA DE NUESTRAS BANDAS MAS QUERIDAS Un búnker en medio de la nada, anclado en una noche eterna. Un solitario científico (Sergio Sánchez Shaw, Evaluación Final), al borde de la locura y el suicidio, experimenta y crea un androide femenino que lo acompañe (Sara Gómez, Tierra de Lobos, Omnívoros). Sin embargo, el rostro del androide esconde una presencia fantasmagórica, un traumático recuerdo del pasado para el doctor…

Tras su primera colaboración en Evaluación Final, Dardem y Lorenzo Ayuso continúan con su fructífera relación artística con La Noche de San Juan, segundo videoclip de promoción de Inerte (Discmedi Blau). Inspirado por el trabajo de artistas tan diversos como Georges Franju, John Carpenter o David Bowie, Ayuso deja de lado el terror y explora el terreno de la ciencia ficción, con resultados sorprendentes. Para la ocasión, además, cuentan con el artista de efectos de maquillaje de Santi Gijón Jiménez (Tus gritos me dan risa, Buenas noches, dijo la señorita pájaro), encargado de dar vida a las atrevidas ideas plasmadas en el guion.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Qué es El Asiento de Atrás?

“El que tienes justo a la espalda, o donde se hacen las cosas a escondidas porque el de delante no puede verte” dice Juanjo (guitarrista), Phil Rock (baterista) cuenta “El asiento de atrás es una forma de vida; una marca registrada. Dónde te sentabas en la escuela, o en el bus, o en el cine. Es, simplemente, donde SIEMPRE pasan las mejores cosas.” “Está claro, el asiento de atrás es el asiento que hay en la parte de atrás de cualquier sitio, en todos los casos es donde siempre pasan las mejores cosas, en este caso, somos una banda que se ha criado en El asiento de atrás, y como todas las bandas que venimos de ahí, queremos acceder al asiento de “alante”, pero hay que empezar siempre desde atrás, eso sí, en caso de accidente es más seguro El asiento de atrás, Sarah, (cantante). Charly Rivera el bajista acaba de entrar a formar parte de la banda, ha sido el bajista de Medina Azahara de 2.008 a 2.012. ¿Cuándo se montó el grupo y por qué?

“Se montó en mayo de 2012 y fue una explosión como la del tapón de una botella de champán, tuvimos una serie de malas experiencias con algunos representantes ...” (Juanjo), “por varios motivos, uno de ellos es porque estaba harta de conducir y necesitaba ir una temporada en El asiento de atrás, qué stress!!, otro porque la última banda que tuvimos Juanjo (guitarrista) y yo, era en inglés, y nos cerraron tanto las puertas que decidimos hacer esta en español, además podemos acceder a la ironía que nuestro país entiende mejor que nadie”, (Sarah). ¿Qué pensáis que aportáis nuevo a la escena musical?

Siempre hemos querido acercarnos al rock inglés y americano precisamente para aportar nuevas ondas. Ya ves español en 2005 pero en España creo que nunca nos tomaron en serio. (Juanjo), “No tratamos de aportar nada nuevo ni mejor de lo que ya existe. Simplemente queremos dar un aire fresco y descarado. Muy descarado. No hemos venido a competir, sino a decir todo lo que creemos que necesitaba ser dicho” (Phil Rock), “es una nueva forma de contar las cosas, y letras sobre cosas nuevas, por ejemplo, “El ritual”, es un cuento donde un pescador se enamora de una madera, consigue sacarla del agua, la talla y convierte en mujer, pero, cuando la besa....ella siempre sabe a sal...., en “Los elementos”, dice que tengo poderes de mis serpientes (he de decir que tengo serpientes en mi casa y.....bueno, eso es otra canción), esta es una canción mágica, en “Titanes, cíclopes y gigantes”, hay una parte real que se junta con una parte mágica, es decir, trato de irme del sitio donde vivo y que no me pregunten más por lo mismo, para irme a ver jugar a los Titanes , a los cíclopes (los que todo lo ven, aún con un sólo ojo), jugar con los gigantes (los que nos aplastan, los que nos sacan hasta el hígado)”, es bastante fantástica, “Visión Nocturna” habla de lo que nos gustaba y gusta a todos salir a los garitos los fines de semana a ligar, a que se fijaran en tí, a calentar el ambiente, divertirse, mirar y que le miren....., y quien diga lo contrario, miente !. También creo que aportamos una nueva imagen en un grupo de poprock, no nos regimos por los cánones de estilismo que estamos acostumbrados a ver, sin ir más lejos, yo llevo en el pelo 2 palillos chinos, pero no nos engañemos, son wifis, con ellos hay mejor cobertura, lo que da un aspecto manga, mezclado con botas de moto, ahí tenemos el rock y faldas o vestidos llamados “de vestir”, es una explosiva combinación” (Sarah).

Vuestro disco es el primero, ¿verdad?

“Si es el primero, de una larga lista espero. Nos ha gustado mucho la onda del grupo, creemos que podemos hacer llegar nuestras sensaciones a mucha gente” (Juanjo), “Y esperemos que no sea el último. Estamos locos por cogerlo en brazos y oírlo gritar!!!

Aún está en la incubadora de internet (Phil Rock), “se llama “Donde siempre pasan las mejores cosas”, el título está claro que es verdad..., hay recuerdos de todo el mundo en ellos, en las clases del colegio, instituto o universidad, en los autobuses, en las “furgos” cuando te vas de gira, en los coches, cines, etc. De hecho tenemos preparado casi, el segundo disco. No paramos de componer, de ver y de contar e inventar cosas”, (Sarah).

Todavía no está en formato físico pero sí digital...

“El álbum en formato digital contiene diez canciones, pero en su salida a las tiendas físicas tendrá 12 canciones y un nuevo bajista en todas ellas (Charly) menos en Camino al sol en la que colabora de forma brillante nuestro amigo Carlos Brooking” (Juanjo), “No tenemos noticias aun sobre el lanzamiento en formato físico, fecha concreta” (Phil Rock), “Sí, está en digital en muchas plataformas como Play Google, Spotify, Itunes, Deezer, SonyMusicUnlimited, el vídeo clip del que hemos elegido como primer single está también en digital en Youtube y Vimeo,, ¿El formato físico es eso de cuando vas al gimnasio, no?, el ejercicio es muy sano y muy saludable. Próximamente saldrá nuestro disco del gimnasio hecho un “figurín” de físico!!!” (Sarah). ¿Cundo se va a editar?

“Bueno, vienen las vacaciones y nuestra presentación se va acercando, así que para después de verano presentamos en 40 Café Madrid (en otras ciudades no tenemos aun fechas) y creemos que ya estará el cd en las tiendas.” (Juanjo), “En cuanto quiera la discográfica, sello o simil que quiera negociar un disco ya hecho, con el clip ya hecho también, con músicos con experiencia pero con toda esa inocencia que les caracteriza (bueno, bueno, oigaaaaaa)”, (Sarah).

Texto: José Glez. Fotos: Domingo J. Casas.

EL ASIENTO DE ATRAS

“aire fresco y descarado en el rock” 10

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

OMAR DYKES

“nos acerca al Howlin´Wolf”

Omar Kent Dykes, es el líder de la banda Omar & The Howlers. Creció en medio de una ecléctica colección musical, donde había mucho country, también rock’n’roll y algo de soul. Fue gran amigo de Stevie Ray Vaughan y durante cierto tiempo estuvieron hablando de la formación de The Howlers, banda que hizo su debut en 1980 con el álbum “Big Leg Beat”. Ahora Omar nos presenta este disco “Runnin` With the Wolf ” un CD con 14 canciones esenciales de su amplia discografía acercándolas a la música Howlin´Wolf.

Has dicho que te han comparado muchas veces con Howlin’ Wolf. ¿Qué parte de su esencia está en tu estilo artístico desde tus inicios?

Howlin’ Wolf tocaba un blues potente y esto es lo que me gusta. He sido comparado también con John Fogerty, Captain Beefheart, Bob Seger y cualquiera que tuviera una voz rajada después de 50 años cantando. Tomo ese enfoque y toco un blues potente sacando todo lo que llevo dentro con mi voz.

Tu disco, “Howlin’ with the wolf ”, ¿es un homenaje, una visión personal de su música o ambas cosas?

Ambas cosas. Amo su música pero mis amigos y yo pusimos nuestra interpretación en las canciones. ¿Qué dificultad tuvo para ti elegir el listado final de las canciones para este disco?

Fue muy difícil porque quería hacer todas las canciones de Howlin’ Wolf. Ha sido como si alguien te preguntara para elegir entre tus estrellas favoritas de la galaxia. ¿Cómo puedes elegir cuando hay tanto material de gran nivel?

Te he escuchado cantar en otros proyectos y pienso que tu voz a cambiado un poco. ¿Has intentado adaptarla a esos proyectos o es simplemente una evolución natural?

Tengo 63 años y he cantado en locales y festivales durante 50 años. Pienso que es inevitable que mi voz vaya cambiando durante el envejecimiento. ¿Evolución natural? Si! Un lobo es un animal muy místico y hermoso.

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¿Puedes verlo a través de la música de Howlin’?

Sí, por supuesto. Pero pienso en el hombre, Chester Burnett / Howlin’ Wolf más que en el animal. ¿Qué puntos fueron los mejores y los peores a la hora de estar frente a este proyecto?

Lo mejor era que yo estaba llegando a grabar uno de mis héroes musicales, Howlin’ Wolf, algo que quería hacer desde hace muchos años con mis buenos amigos. Lo peor es que esta publicación puede que no salga en vinilo, y mis fans quieren vinilo y un proyecto sobre Howlin’ Wolf es algo que se presta a ello perfectamente.

En tu opinión, ¿cuáles son los actuales reyes del blues y por qué?

BB King siempre será el rey del blues; esto no necesita explicación.

Alguna vez has pensado en una gira para este disco o no tiene mucho sentido en cuanto tienes una carrera tan larga a las espaldas Ya no soy capaz de ir de gira debido a mis problemas de salud. No pienso en viajar más, porque no puedo hacerlo físicamente. He viajado durante 50 años y tengo muchos fans en todo el mundo. ¿Cuál ha sido el equipo que has elegido para grabar este disco? ¿Alguna antigüedad?

1986 Fender Stratocaster y amplificadores Fender de valvulas. ¿Quiénes han sido los músicos que han participado en este proyecto, aparte de ti? ¿Cómo los elegiste?

Todos ellos son buenos amigos y todos aman

Howlin’ Wolf. Son los mejores artistas en el negocio y todos están listados en el cd.

Has grabado y mezclado el álbum con Stuart Sullivan. ¿Quieres tener todo bajo control?

He utilizado el estudio y la experiencia de Stuart Sullivan en muchas de mis grabaciones.

Tenemos una gran relación y química trabajando juntos. Me pidieron proporcionar un producto acabado y eso es lo que hice.

El disco fue masterizado por Matt Shultz también en Texas, ¿qué es lo que destaca de su trabajo?

Matt es un profesional, un hombre de estudio que ha masterizado numerosas publicaciones de los mejores artistas del género. Hemos utilizado a Matt en varias publicaciones nuestras también. Él sabe lo que me gusta en el sonido final de mi música. ¿Cuál es tu canción favorita en este disco y por qué?

Riding in the moonlight está cerca de mi favorita porque la he tocado durante muchos años y siempre me hace sonreír. También me gusta mucho Runnin ‘ with the wolf, porque la escribí con muchos títulos de las canciones de Howlin’ wolf en las estrofas. ¿Tienes algún plan para venir de nuevo a Europa para hacer turismo?

No en este momento debido a mis problemas de salud.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA Lo primero que me sorprendió de Retales fue su actitud en directo, sus canciones.

Una vez que los he conocido su humildad y sobre todo las ganas de poder mostrar su música a todos aquellos que lo deseen. En definitiva Retales con su primer disco “De andar” están dando pasos agigantados.

Aunque ya lleváis algunos años y con algunos cambios en la formación, es ahora cuando presentáis nuevo trabajo. ¿Por qué empezar a echar a andar ahora con la que está cayendo en el mundo de la cultura y en definitiva en la sociedad?

La cultura siempre ha estado un poco avasallada en nuestro país por intereses ajenos a ella y la sociedad por otra parte reconocemos que está muy mal para emprender nada que conlleve un riesgo hoy en día, pero eso es difícil que cambie y no creemos que sea un motivo para abandonar ahora. La verdad que uno se cansa de escuchar “la música está muy mal”, ¿pero qué va a ser de ella si todos nos cruzamos de brazos y decimos lo mismo? Bajo nuestro punto de vista creemos que este momento es igual de válido que cualquier otro para seguir luchando como lo hemos estado haciendo hasta ahora, porqué todo dará sus frutos. Y ahora es el nuestro.

Cuando os vi por primera vez encima de un escenario enseguida descubrí el nombre de Retales de donde venía (risas). Cada uno tiene sus gustos, y eso se ve en la forma de vestir, de moverse… pero todo del palo del rock. ¿Cómo os pusisteis de acuerdo a la hora de componer los temas?

Jajajaja, pues ha sido todo mucho más fácil de lo que pueda parecer, como bien has dicho todos coincidimos en el palo del rock, pero fuera de eso escuchamos estilos que nada tienen que ver los unos con los otros. A consecuencia de esto somos gente con una mente musical muy abierta.

Pero también es verdad que con Retales quitando los matices de cada tema que puedan hacer guiño a un estilo u otro, teníamos muy claro todos que queríamos conseguir un rock agresivo y sobre todo personal, solo tuvimos que poner cada uno nuestra huella en los temas y mezclar todo, dejándonos llevar por el buen hacer y el buen ambiente que tenemos entre nosotros.

El disco contiene ocho temas, ni demasiado largo, ni demasiado corto. Ocho temas que cada cual tiene su estilo, personalidad… pero con una línea muy definida y que suena en todo momento a Retales. ¿Se ha hecho hincapié en que cada canción tenga su propio estilo que no se parezca una a la otra?

Aunque siempre es lo que se pretende, para que la gente no piense, escuchada la primera escuchadas todas, sinceramente en este disco ha sido algo espontáneo. No tenemos el problema que puedan tener los grupos consagrados que tienen montones de discos y que para componer canciones

diferentes sin dejar de sonar a ellos, les puede suponer un reto importante. Ocho temas pensamos que no son tantos como para preocuparse aún de eso, somos gente curiosa y nos gusta jugar con los ambientes del rock, creemos que esto puede dar mucho más de sí. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Nada en particular. Lo que intentamos es que tengan sentido para Isra, quien en este caso las escribe. Pueden hablar de un mal día, de un sentimiento o de un pensamiento y que cada uno al escucharlas les dé una interpretación diferente.

Ahí está la clave, para cada persona tendrán un sentido.

Hasta la locura tomará coherencia si está bien escrita, y esa es la meta que nos gusta ponernos en las letras. ¿Por qué grabar el disco en La Caverna Estudios y en cuanto tiempo se ha grabado?

El disco se grabó, se mezcló y se masterizó en dos meses y medio. Elegimos La Caverna Estudios porque cuando conocimos a Javi Nadye, que fue el encargado de grabarnos, notamos que nos sabía entender, que era capaz de sacar los sonidos que buscábamos y que era alguien que al igual que nosotros ponía muchísima ilusión y esfuerzo en todo lo que hace, a parte del buen rollo que transmite. ¿Cuándo escuchasteis el disco por primera vez terminado en el estudio de grabación que sentisteis?

En parte un gran alivio y satisfacción de ver que todo lo que habíamos trabajado por fin estaba inmortalizado en un Cd. Por otra parte la primera vez que lo escuchas comienzan los matices y la percepción de las canciones se ve trastocada, por el afán de perfección que nos atormenta (jajajaja) Son muchas horas de estudio a la espalda y eso satura al músico.

Sin duda fueron mejores las siguientes escuchas.

“De andar” es un disco que sorprende en la definición del sonido, se aprecian todos los instrumentos sin nada de esfuerzo. ¿Trabajasteis mucho en la búsqueda de sonido, probasteis mucho en el estudio?

Si, muchísimo. Teníamos claro como queríamos sonar cada uno y como debía de sonar todo en conjunto, por lo que probamos multitud de sonidos y texturas posibles hasta que dimos con lo que teníamos en mente. Estamos muy satisfechos y para nosotros ha sido un éxito. Así es como nos imaginábamos que sonaría un disco de Retales. ¿Qué os gustaría conseguir con esta estupenda carta de presentación?

Queremos dar a entender a quien lo recibe que es un proyecto sólido y serio en el que van un montón de horas de trabajo tanto por el grupo como por la gente que nos rodea y

conforma todo el equipo de Retales. Pretendemos que todo se vea profesional, desde la música y su grabación, hasta el trato con los medios y el marketing por parte de Jeannette Álvarez nuestra Road Manager o el trabajo con el videoclip, fotografía y diseños del disco y libreto por parte de Raúl de Lucio y Adrián Ríos. Cada día este equipo se va ampliando con gente profesional y dispuesta a poner su granito de arena en el proyecto y todo esto se tenía que hacer notar. ¿Y por qué no llamar la atención? La carta de presentación no podía ser menos.

Cuando las cosas se hacen bien y con calidad, pasa esto, que todos los medios de comunicación estén alabando vuestra actitud, vuestra música… hablan de Retales. ¿Os está sorprendiendo la respuesta de los medios?

Siendo sinceros no esperábamos para nada todo este apoyo que estamos recibiendo por parte de los medios, nos ha sorprendido mucho que se hayan abierto tantas puertas a nuestro trabajo y de una forma tan cordial. No podemos olvidar que parte del éxito de un grupo está en la difusión de dicha banda para que pueda llegar a cuanta más gente mejor y es innegable que los medios tienen un papel muy importante para que se cumpla este fin. Hay verdaderos genios que mueren sin que nadie sepa que existieron y los medios se encargan en la medida de lo posible de que eso no ocurra. Desde aquí no podemos más que dar las gracias de nuevo a todos.

Se ha extraído del disco como single “Insomnio” del cual se ha rodado un videoclip. ¿Por qué este tema y como ha sido la experiencia de rodar vuestro primer videoclip?

El tema suena fresco, agresivo, potente y con una connotación de positivismo vital que nos caracteriza. Inicialmente se barajaron otras canciones, pero una vez grabadas, al escuchar Insomnio todos pensamos lo mismo. Es la canción que engloba todas las sensaciones que el grupo quiere transmitir y como tema refleja muy bien el carácter de Retales. Es sin duda nuestro tema insignia y el público lo está recibiendo como tal.

Lo de rodar el videoclip de la canción fue toda una aventura, por suerte contamos con Alex, nuestro bajista, que tiene experiencia frente la cámara y eso te ayuda para orientarte un poco. Pero sobre todo lo que hicimos fue pasarlo bien grabándolo y disfrutar de todo ese proceso de ver como se gesta un videoclip que era una cosa totalmente nueva para el resto del grupo.

Bueno chicos gracias por vuestro tiempo. Si hay algo que queráis añadir ya sabéis este es el momento. Un abrazo.

Queríamos daros las gracias por la oportunidad de esta entrevista, en especial a ti Juan porque tu trato con nosotros ha sido impecable, muchísimas gracias de verdad.

Y animar a la gente primero a que no tire la toalla con esto de la música y segundo a que se promueva más el apoyo entre el público a las bandas emergentes ya que son el futuro de esto que tanto amamos.

RETALES

“haciéndose un hueco en la música ” 13

LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Por qué Animal de compañía?

Ya llevo muchos años con mi carrera musical y la veo como un animal de compañía. Era jugar un poco con ese sentido, creo que todos somos a veces en momentos determinados animales de compañía de otras personas, necesitamos que otras personas actúen con nosotros como animal de compañía también, un poco ese sentido que engloba el de no sentirse solo.

Yo sé que Silvia escribe a los sentimientos, pero este momento social que nos está tocando vivir ha influenciado en este disco a la hora de componer los temas.

Sí. Es un disco duro en algunos planteamientos.

Hay una canción que se llama “Televenta”. Yo veo muchas situaciones de televenta en la vida real. En la televenta se suele dar la tesitura de que solo puede quedar uno, alguien llama para ofrecer un producto alguien contesta al teléfono y empieza una batalla, como un ring de boxeo. Y en la vida real se dan muchas situaciones así también y en la situación que estamos viviendo ahora en lo laboral mucha gente está en una situación de guerra en la cual solo puede que dar una. Estamos viviendo situaciones de enfrentamientos puros y duros. Es un disco que profundiza en las situaciones cotidianas que te llevan a sacar las uñas, como animales que somos. Últimamente se están grabando discos en el formato analógico, como se hacía al comienzo de la música. Este disco se ha grabado de esta forma. ¿Por qué decides grabar el disco así?

Yo quería sacar un poco el kit del directo ese momento que luego a lo mejor grabando por pistas los instrumentos no se consigue. Repetía experiencia con Arturo Vaquero que es el productor de este disco y el de “Desafinante crónica” con el cual fui portada de la revista LH Magazin Music. Como ya nos conocemos y sabemos de qué pie cojea cada uno yo le dije que quería grabarlo en directo y después matizamos pero que la base sea la real, que saquemos esa rabia o esa dulzura, lo que requiera cada canción, pero que eso quede plasmado. Y eso se nota en el disco, hay temas que respiran, lo que realmente estábamos nosotros respirando en ese momento.

Este disco es un disco en el cual una súper Orquesta quedaría genial… pero los momentos que estamos viviendo en la música nos son buenos y lo hace impensable.

Yo suelo buscarme la vida en eso. Yo sé los medios que tengo y con la gente que voy a trabajar e intento exprimirlo al máximo y sacar todo el jugo a los músicos. Y en este disco me considero una privilegiada porque en este disco participan músicos gallegos de mucho prestigio y que están trabajando conmigo desde hace mucho tiempo porque les gusta lo que hago y con lo cual les muy fácil. No hace falta filarmónica, mis músicos son hombres orquestas (risas).

Son muchos los músicos que ante la situación que vivimos optan por salir fuera de nuestro país. ¿Silvia Penide está pensando en salir fuera?

Realmente estamos en un momento complicado para girar. Con anteriores discos habíamos estado en Alemania, Eslovenia, Portugal… con mucho más presupuesto, que es importante. Ahora estoy como en un estado de acumulación de energía, tengo este disco, sé lo que quiero con este disco, pero también soy consciente de que me va a costar más llegar.

Ahora hago cosas puntuales como el concierto de Madrid el otro día, estar hoy aquí contigo… lanzar piedrecitas, pero si lo ideal sería presentarlo en cuanto más sitios mejor, pero hay que ser realista e ir muy poco a poco.

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Fue portada de LH Magazin Music con su trabajo “Desafinante crónica” ahora nos presenta su quinto trabajo “Animal de compañía” un disco que nos ha puesto el bello de punta tanto por su sonido por lo que en esta ocasión Silvia Penide nos ha querido contar en sus canciones.

SILVIA PENIDE “UNA ANIMALADA DE DISCO”

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

VOODOO

“artesanos de las canciones” Voodoo se crea en el 2010 de la mano Gregorio (Greg) y Gustavo (Gus) ¿con que motivo nace Voodoo?

Sin ningún motivo en especial, nos unimos por unos mismos gustos musicales y como hobby, hacíamos música para nosotros y nuestros amigos.

Según iban surgiendo nuevas creaciones, empezamos a creer que podían ser dadas a conocer y de ahí surge VOODOO. Ya tenéis un primer trabajo “Around the World” que ya se da una vuelta por los sonidos más pop, el rock, flamenco… e incluso ya nos encontramos con un tema como “Free” que va en la onda de “Tattoo”. ¿Por qué hacer este viaje por distintos estilos musicales?

Creemos que la buena música no es exclusiva de ningún estilo. Nos gusta todo tipo de música y siempre hemos trabajado según la inspiración del momento, no hemos querido encasillarnos y dar rienda suelta así a nuestra imaginación.

Ahora nos presentáis este CD single “Tattoo” y “Romper la voz”. ¿Por qué sacar single a single hasta completar el álbum? ¿Se hizo ya con vuestro anterior trabajo?

“Around The World” se lanzó de la forma habitual, 13 temas unidos en un único trabajo.

Con “XTREMES”, pensamos que cada canción requería su propio protagonismo. Estamos muy satisfechos con todos los temas editados y creemos que cada uno merece su propio espacio. ¿Los temas del siguiente disco están ya grabados o se van grabando según van saliendo?

Actual-

mente están cinco temas preparados, van surgiendo sobre la marcha y no con ello quiere decir que sean los que finalmente formen parte del siguiente disco. ¿Sois amantes de experimentar con las canciones o basáis vuestras composiciones en artistas clásicos?

Experimentamos utilizando influencias de aquellas canciones que nos ha marcado a lo largo de nuestra vida. De ahí la mezcla de música clásica con sonidos más actuales. ¿Cuál es la música que escucháis y esta influye en Voodoo? …Actualmente??, VOODOO por supuesto!

Del tema “Tattoo” se ha rodado un videoclip que ya ha sido presentado el pasado día 18 de junio en la SGAE y que nuestros lectores pueden ver en el QR que encontraran en esta entrevista. ¿Creéis que el videoclip ha vuelto a recuperar la fuerza que tenía en los 80 y que fue perdiendo a mediados de los noventa?

Consideramos que el videoclip es la imagen y representación del single, es la forma visual de dar vida a una canción. Creemos que siempre deben ir de la mano.

Rodáis videos de todos los temas que componéis o solo de aquellos que os inspira una historia.

Intentamos rodar los videos de todas nuestras canciones. Cada tema ha tenido su propia inspiración y por consiguiente, su propia historia.

Tenemos una fecha aproximada de cuándo tendremos en nuestras manos el segundo trabajo completo de Voodoo y sabemos cómo se llamara.

Esperamos lanzarlo a finales de año. Son 13 temas y se llamará “XTREMES”. Sigue la misma línea del primer disco al enfrentar diferentes estilos pero esta vez, de una forma más radical, de ahí el nombre. ¿Sois de colaboraciones en vuestros discos? ¿Nos vamos a encontrar alguna en alguno de los temas nuevos?

Por el momento no, pero no lo descartamos.

Voodoo además de su música me llama la atención de como cuidan las portadas de su singles así como la de su primer disco. ¿Quién se encarga del diseño, dibujos… de las portadas?

El diseño lo elegimos nosotros con la colaboración de nuestra manager, Virginia. Últimamente se está volviendo a lo analógico a la hora de grabar. ¿Cómo habéis grabado estos temas? ¿Y qué os gusta más lo analógico o lo digital?

Nos gusta lo analógico por nostalgia, pero entendemos que actualmente es imprescindible estar en plataformas digitales. ¿Cómo podemos conseguir la música de Voodoo, se venden los CD`s, las canciones sueltas…?

Tenemos tanto el CD físico como los temas por separado. A través de nuestra web www.voodoomusik.com , podéis conseguirlo de ambas formas.

Estamos en tiendas como Itunes, Spotify, Amazon…

Habrá en Madrid presentación de Voodoo en directo de “Tattoo”.

Aún no tenemos nada cerrado, pero sí lo tenemos en mente…os iremos informando!

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que nos queráis añadir ya sabéis… es el momento. Un abrazo. Únicamente señalar que nos hemos encontrado, como novatos en este mundo de la música, lo difícil que es hacerse un hueco y darnos cuenta de que, lamentablemente, a veces es más importante la relación entre discográficas y radios que la calidad de la propia música. Por ello, queríamos agradecer a radios y revistas como vosotros que servís de plataforma para nuevos artistas y que siempre habéis estado dispuestos a ofrecernos vuestro apoyo.

Gracias por este hueco en LH Magazin, para nosotros ha sido un placer!

Un fuerte abrazo!

El grupo Voodoo tiene una forma muy particular de entender y crear su música. Ahora nos presenta un single que contiene los temas “Tatoo” que es un revienta pistas de baile y que en estos días se estrena su videoclip que pues ver en este código QR. En este single nos encontramos con el tema “Romper la voz” con un aire años setenta, que poco o nada tiene que ver con “Tatoo”.

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LH MAGAZIN |PORTADA

En EE.UU. así como en Inglaterra es muy normal ver a miembros de bandas archí conocidas que se juntan para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales que de otra forma en sus grupos no tendrían cabida. Me vienen a la cabeza Chickenfoot, ahora mismo en boca de todos Joe Bonamassa & Beth Hart, los míticos Wings, o bandas que se consagraron con músicos de otras bandas como Whitesnake, Rainbow, Audioslave, Velvet Revolver y por supuesto The Traveling Wilburys todo un clásico. En España es cierto que no es la primera vez, me viene a la cabeza Extrechinato y seguro que habrá alguna otra más, pero no muchas. Ahora tenemos esta súper banda VINOTINTO.

¿Dónde nace la idea de crear y por qué VINOTINTO? ¡Hombre pues muchas gracias por la comparación!

Es curioso porque, aunque somos la mitad de Madrid y la otra mitad extremeños, el proyecto surgió en EEUU. En un camerino en Nueva York Sergio Cisneros “Kiski” (Teclados) le comenta a Luismi García (Batería) que quiere hacer una banda de rock and roll. Tiene unos temas y está buscando gente nueva. Este le recomienda a Juan Flores “Chino” (guitarra) y ahí empezó la historia… ¿Cómo se fueron incorporando a VINOTINTO los grandes músicos que componen el grupo?

Pues a Kiski le gustaba el rollo del Vito desde el principio, sus letras y su personalidad; aunque todos le decíamos que estaba loco… jajaja. Tanto Vito (Voz) como Alberto (Guitarra) trabajan en SINKOPE con Chino y Peri (Bajo) en ese momento estaba en Mago de

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Oz con Kiski, así que completar la banda fue fácil. ¿Qué fue primero el nombre de VINOTINTO o reunir a todos los músicos?

Jajaja pues la verdad es que fue el nombre… El mismo día que entró en la banda Vito con una copa en la mano bautizó a la criatura cuando algunos aún ni nos conocíamos…

Ha sido un trabajo de tres años en algún momento se pensó tirar la toalla.

No, la verdad a nivel tanto personal como musical Vinotinto es una banda sólida y el buen rollo se respira en el estudio, en el local o en el escenario y no lo digo por los cigarrillos de Vito!! Jajaja… Sí que hemos tenido algún problema hasta que hemos conseguido editar el disco y gracias a Tff records hemos conseguido resolverlos. Aún seguimos, eso sí, con problemas con el management que nos dejó tirados. Pero como ves todos

los marrones son ajenos a la banda, aquí hay Vinotinto para rato!!

Ha sido más difícil o más fácil grabar un disco como “de mala uva” que si hubierais grabado un disco para vuestras bandas como Sinkope, Jose Andrea y Uróboros, Mago de OZ… Bueno ha sido diferente…jajaja Como tenemos la suerte de contar con dos productores en la banda Chino es propietario de los estudios Guantánamo y Luismi a su vez de Sonak, ambos en Mérida (España) pues íbamos a nuestra bola. Que venía Kiski con una idea pues se graba piano, que esta Vito inspirao, pues pasa para adentro… Hasta ha habido temas que se grabó el bajo antes que la batería. Quizá el que más curro y pasión le ha puesto es Vito porque es un trabajo muy distinto a lo que venía haciendo anteriormente, pero hemos quedado todos muy contentos que es lo importante.

LH MAGAZIN |PORTADA

Desde que escuche la primera vez este disco dije que era un repaso a la historia del rock desde los 60 y 70 pasando por los 90 y algo de nuestros días. ¿Es un homenaje a la música que escucháis, a la música que os ha influenciado como músicos?

Pues no pretendíamos hacer un homenaje a nadie en concreto sino más bien hacer una banda versátil en la que tengan cabida todas esas influencias que cada uno tiene de su padre y de su madre pero seguir sonando a Vinotinto.

Según nos comentasteis es un disco que no se ha grabado de una forma muy convencional. Por ejemplo el bajo se grabó de lo último. ¿Ha sido una locura o volverías a repetir?

Bah!! Sería muy fácil, el próximo vamos a empezar a grabarlo por los coros!! Jajaja…Claro que lo haremos si nos apetece. Aunque quizá el próximo lo hagamos como

si fuéramos un grupo normal ensayando y eso…

En este disco nos encontramos un tema “De tus besos” que es una balada y en la cual podemos escuchar la voz de Vito con un piano y que a mí personalmente me ha sorprendido, así como la voz de Vito en todo el disco, para mí se ha reinventado ¿A sido fácil o ha costado convencer a Vito de este giro? ¿Y qué piensa Vito al escucharse su voz en este disco, se ha sorprendido de lo que es capaz de hacer, ha quedado contento con el trabajo?

VITO: Bien, voy a empezar por el final. He quedado muy contento con el resultado del disco, sobre todo en el plano musical. El kiski es un puto genio, y le estaré eternamente agradecido por contar conmigo para ponerle voz a esos pedazos de melodías que compone. Con respecto a mi voz, siempre he dicho que yo no sé cantar, que hago lo que buenamente puedo, mejor o peor, pero lo

que siempre intento, es que todas las palabras que salgan por mi boca, cuando canto, salgan siempre manchadas de sentimiento. Al fin y al cabo no se trata de lo que digo, sino de cómo lo digo cuando canto.

Siempre he pensado que debe ser muy difícil juntar a seis musicazos y crear un disco. Además que todos respeten sus partes, no querer ser el guitar hero… en este disco lo que importa son las canciones. ¿Ha sido difícil la contención de cada músico en pro de la canción?

Juntarnos si es difícil pero porque siempre estamos metidos en algún lio… Jajaja debe ser que ya no tenemos 15 años y que cada uno no tiene ya nada que demostrar a nadie. Pero lo cierto es que somos muy modestos y no hay problemas de egos.

Tuve la oportunidad de estar presente cuando recibisteis los discos de parte del sello The Fish Factory y os vi como unos niños con zapatos nuevos, con una ilusión que uno no se lo podía imaginar. No es vuestro primer disco, ya habéis grabados varios con vuestras respectivas bandas. ¿Por qué esa ilusión con este disco?

Como decía Rosendo: “Si no creyera de verdad que mi último disco es el mejor de todos los que he hecho, entonces no tendría sentido hacerlo…”

Estamos viviendo una situación bastante fastidiada en general, ya no solo en la música… ¿Cómo veis que un sello como The Fish Factory que poco a poco se abre camino en unos momentos difíciles apueste por VINOTINTO? Pues afortunadamente todavía queda gente que pierde su tiempo y su dinero para que la música y la cultura se difundan. Aunque cada día los de siempre nos intenten joder un poquito más…

El disco se va a poner a la venta en México. Todos sabemos cómo está el mercado discográfico y conciertos en España. Son muchas bandas las que están poniendo sus vistas en el mercado latino. Hay alguna posibilidad de que VINOTINTO de el salto y se vaya de gira a hacer las américas. ¿Os hace ilusión?

Por supuesto!! Pero no porque la cosa esté mal aquí sino porque nos encanta. Peri, Kiski y Luismi han trabajado muchísimo en toda Latinoamérica y ya no se concibe hacer algo sin contar con ello. ¿Habrá segunda entrega de VINOTINTO? Seguro que si ya te digo que habrá Vinotinto para rato!!

Para vosotros cuales son las bandas que se ven reflejadas en este tributo y hay alguna en la que coincidáis.

Pues ya te digo que cada uno es de su padre y de su madre… A veces nos recuerda a Leño, a veces a Pink Floyd…AC/DC… A estas alturas no vamos a descubrir como escribe Vito, pero en este disco se ha atrevido con la poesía, con temas divertidos como “Vete a ver… (no se ve)” un himno de la banda como “El Vino Tinto y el R`N`R” y por supuesto un tema Vito (risas) a la iglesia católica “El negocio de Dios”. ¿Es este el mejor momento Vito que estás viviendo?

Si te refieres a momentos de creatividad, pues hombre, te diré que ésta va y viene cuando y como le da la gana, y de lo que se trata es de estar siempre despierto y atento, para cuando ésta pase, echarle el guante y retenerla y usarla durante todo el tiempo posible, pues como te acabo de decir, igual que viene, se va. Con respecto a momentos laborales, pues te diré que trabajo hay poco en este puto país, por no decir nada.

Para terminar contarnos como surge la idea del gorila de la portada.

Pues la verdad es que la compañía flipó!! Jajaja Viene por lo que te contábamos antes de Nueva york. Queríamos hacer un guiño a la película King Kong y a Fernando Nanderas se le ocurrió ponerlo en plan Keith Richards tomando un Vinotinto, nos encantó claro…

Muchas gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir ya sabéis… un fuerte abrazo a todos y nos vemos.

Pues que muchas gracias a vosotros y nos veremos donde haya buen vino y buen rock and roll… SALUD Y VINOTINTO!!

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LH MAGAZIN |REPORTAJE

TODA LA TROPA

NUESTRA CASA DURANTE 5 SEMANAS!

TOCANDO CON EL GUITARRISTA DE OZZY, GUS G

JORGE SALÁN

GENTE COMPRANDO EL NUEVO DVD!

“crónica de una gira por Europa” por Jorge Salán

Es muy difícil empezar a escribir una crónica de una gira europea de 23 conciertos en 5 semanas y resumir en tan sólo unas líneas todas las emociones, vivencias, sensaciones y recuerdos de la que, hasta ahora, ha sido la mejor gira que he realizado en mi vida.

En esta gira no sólo tocaba la guitarra en la banda del gran Jeff Scott Soto, además abría con mi grupo en solitario muchas de las fechas europeas, por lo que comentaré ambas experiencias.

Todo empezó el pasado 1 de abril cuando tomé un vuelo a Birmingham ( UK ) para reunirme con mis compañeros de la JEFF SCOTT SOTO BAND y empezar los ensayos en unos locales de la ciudad.

Tenía muchas ganas de volver a ver a mis compañeros Jeff, Bj y Edu, ya que no nos veíamos desde la pasada gira por Brasil, hacía casi 8 meses. Me preguntaba cómo sería trabajar con el nuevo bajista David Z, compañero de Jeff en la Trans-Siberian Orchestra. Fue increíble el feeling que tuvo con toda la banda desde el primer ensayo y su simpatía y profesionalidad acrecentaron el buen ambiente que ya se respiraba.

Después de dos días de ensayos, el jueves 4 de Abril, cogimos un avión a Belfast. Cosas del destino o coincidencia, allí estaba yo, cumpliendo años el mismo día que los cumplía el gran Gary Moore y empezando una gira en la ciudad natal de este músico que siempre ha sido uno de mis favoritos. Gran concierto y afluencia de público que coreaban todas las canciones del maestro Soto.

Casi sin tiempo para dormir, volvemos al aeropuerto para regresar a Birmingham y seguir la gira con algunos cambios. De ahora en adelante, haremos toda la gira en un Nightliner o Sleeper (un autobús con literas en la planta de arriba y cocina y asientos en la parte de abajo) y tocaré dos conciertos por noche; primero abriendo con mi trío como Jorge Salán, y luego tocando como guitarrista en la banda de Jeff Scott Soto. Además en Birmingham conocemos a otra de las bandas que abrirán para Jeff casi toda la gira, los griegos Danger Angel, cuyo último disco de estudio ha producido Jeff.

Sin tiempo para presentaciones, llegamos a la prueba de sonido y me reúno con los compañeros de mi banda, Luisma

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Hernández (Bajista) y Carlos Expósito (Batería), así como mi manager Emilio Ortíz, que llegaban del aeropuerto directos al concierto.

Los encargados de abrir el telón cada noche eran Danger Angel, seguidos por mi banda para luego dar paso al cabeza de cartel.

Estaba bastante nervioso, había tocado muchas veces por Europa pero nunca con mi proyecto en solitario, y encima había tomado la decisión de tocar muchos de mis temas en castellano. ¿Cómo reaccionaría el público inglés y de otros países europeos al ver a un músico cantando Rock en Español?

Muchas personas me decían que tenía que cantar en inglés pero algo me decía en mi interior que tenía que hacer muchos de los temas en castellano. Y no me equivoqué, con la respuesta que tuvimos en el primer concierto, que siempre suelen ser los menos buenos por falta de rodaje, me di cuenta que si lo que haces es bueno, tiene calidad y pones sentimiento, a la gente le llega y lo entiende, sobrepasando las barreras de los idiomas. Gran comienzo de gira, tanto para el gran Jeff Scott Soto como para mi banda. Jeff gozó de una buena entrada.

Al día siguiente despertamos directamente con el bus aparcado en la puerta de la sala en el mercado de Camden en Londres. Fue uno de mis conciertos favoritos de la gira en lo que a mi banda en solitario se refiere. Salimos mucho más convencidos al escenario, ya no tenía esa presión de cómo aceptarían los ingleses mi música en español. Fue increíble ver al público de Londres apoyando tu propia música cantada en castellano y aplaudiendo tus canciones.

El manager de Jeff y gran amigo, Frank Tunney, nos presentaba cada noche. Mi grandísimo agradecimiento y aprecio hacia Frank. Qué gran persona.

Jeff consiguió Sold Out y, como anécdota, cantó como invitado con la banda de Jeff el cantante Nathan James, conocido por participar en el mediático concurso televisivo “The Voice” y por trabajar también con la Trans-Siberian Orchestra, entre muchos otros proyectos. ¡Qué pedazo de cantante!

Después del concierto salimos a tomar algo y Jeff me presenta a un amigo suyo que resulta ser el bajista de Uriah

CARTEL DE PARIS

FRANK TUNNEY Y EMILIO ORTÍZ

SUBIENDO A LA ACRÓPOLIS DE ATENAS!

TOMANDO ALGO CON PHILIP BYNOE ( Steve Vai ) y PETER DE WINT

LH MAGAZIN |REPORTAJE Heep, quien me dice que le ha encantado mi sonido y forma de tocar.

Lo de dormir en un autobús que viaja por la noche es duro si la carretera es mala, pero no cambio esto por hacer giras de aeropuertos en los que tienes que facturar, pasar controles, esperar retrasos… No hay nada como meterte en el autobús después del concierto y despertarte la mañana siguiente en la puerta de la sala donde tienes que tocar.

Dicho esto, amanecimos dentro del recinto del Festival Hard Rock Hell Aor en Rotherham, donde compartíamos cartel con bandas como Skid Row, Tesla, Heat, Ten, el gran Danny Vaughn o FM. Vamos a comer algo dentro del backstage y por allí estaba el gran Uli Jon Roth, con el que charlamos un rato y disfrutamos viendo su actuación. Aproveché para ver a Heat, con un directo muy bueno y potente, así como Winger en acústico. Siempre tiene una voz impresionante. Me alegró poder charlar con mi amigo Danny Vaughn que a pesar de que había tocado el día anterior, estaba por allí realizando entrevistas y viendo conciertos, así como con Chris Childs, bajista de Thunder y de la banda de Danny Vaughn. Gente encantadora.

Para cerrar el festival nos toca el turno a la banda de Jeff Scott Soto que fue recibida con una gran ovación y respeto.

La gente que le gusta la música de calidad sabe que está viendo a uno de los mejores vocalistas de Rock de todos los tiempos. El invitado de lujo de esta noche volvió a ser Nathan James. Mientras tocábamos “Stand up”, me doy cuenta de que Erik Grönwall, vocalista de Heat, está disfrutando del concierto en tercera o cuarta fila con gran emoción.

Al acabar, por los camerinos, me cruzo un breve saludo con Dave “Snake” Sabo de Skid Row. Hemos tenido la suerte de que en esta gira venía con nosotros uno de los mejores técnicos de sonido del mundo del Rock, Mr. Peter De Wint. Su talento ha hecho que gente del calibre de Glenn Hughes, Twisted Sister, Harem Scarem o Wasp, reclamen sus servicios. Peter hacía el sonido tanto de la banda de Jeff Scott Soto, como de mi banda en solitario y la banda griega Danger Angel. Solo puedo decir que el sonido que teníamos cada noche las tres bandas era buenísimo, gracias a la labor que realizaba este maestro.

Abandonábamos Gran Bretaña para llegar a Hamburgo donde disponíamos de 2 o 3 días libres.

Luisma, mi bajista, tiene un gran amigo de infancia viviendo allí, y nos llevo a visitar muchas partes de esta bonita ciudad alemana. Incluso pasamos por una de las iglesias donde se encontraron partituras de Johann Sebastian Bach. Qué buena vibración me dio saber esto.

En Hamburgo fue mi primer concierto con Jeff hace 4 años, cuando me reclutó para su banda y no hacía ni un año que habíamos tocado allí de nuevo. Fue un gran concierto.

Llegamos a Bélgica, donde creo que fue otro de los mejores conciertos de la gira, mucha gente y una gran respuesta a mi música como solista. Con el concierto de Jeff se montó una gran fiesta en la que todo el mundo estaba sonriente y feliz de ver el grandísimo espectáculo del cantante norteamericano.

En cada país yo me esmeraba por decirles y pronunciar algunas frases en su idioma, fuese la lengua que fuese. Y aunque no lo hicieras ni mucho menos perfecto, ese detalle lo apreciaban muchísimo. Siempre preguntaba a alguien del país donde estuviéramos como se decía tal o cual cosa, y me apuntaba como me sonaba a mi fonéticamente para leerlo luego delante del público! (Risas ) La verdad es que funcionaba. Lo podéis ver en una de las fotos.

Después de dos conciertos en Bélgica y pasar por Holanda, quedaban otras dos ciudades alemanas. La primera fue una gran sala con buena respuesta de público. Esa noche pude ver el concierto de Danger Angel que sonaron muy potentes. Concretamente en Alemania recibieron muy bien la versión que hacemos en mi banda de “Over the hills and far away”.

La segunda fecha fue en un garito que no tenía bien situado el escenario, ya que no toda la gente me veía bien y yo tampoco veía a todos! ¿Os imagináis lo inspirador que resulta tocar en tal situación?

Lo bueno de esto es que cualquier grupo hubiera dicho, “Cancelamos, aquí no se puede…”, pero con Jeff eso no ocurre, hace lo que sea para cumplir a rajatabla lo de “The show must go on”, y aunque la gente no ve un bolo como el

que das en una buena sala con un buen escenario, aprecian muchísimo que te estés batiendo en duelo ofreciendo todo lo que puedes ante la adversidad de una situación así.

Llegamos a París, donde el promotor es español. Nos cuenta que la sala es del estado y que el gobierno invierte dinero en ayudar a promotores a contratar a bandas; por eso los precios de las entradas bajan considerablemente; (igual que el apoyo que da el gobierno español a la música en nuestro país).

La sala de París era buenísima y con una acústica perfecta.

Fue increíble escuchar a gente del público, con ese acento francés, pidiéndome que tocara mi canción “Under the moon”. Al acabar el concierto vino gente con todos mis discos originales. Estas son las grandes recompensas que este difícil negocio te da de vez en cuando. Una crítica escrita por Nicolas Gaire decía: “Tuvimos un concierto excepcional y el público pronto se unió al universo del guitarrista madrileño”. Crónica del concierto de París: El concierto de Jeff en París fue brutal y abarroto la sala.

Creo sinceramente que con su trayectoria, talento y el espectáculo que ofrece Jeff Scott Soto en directo, merece pasar de salas de aforo medio a grandes recintos. Me imagino que los que habéis visto su directo estaréis de acuerdo.

Budapest fue de las tres mejores noches de la gira. Una sala muy grande, tipo La Riviera pero mejor acondicionada y con una acústica muy buena. Cuando tocas en una sala con un gran escenario, te escuchas muy bien y estás a gusto.

Esta situación provoca inevitablemente que hagas un gran concierto. Y así para las tres bandas.

A pesar de que por el tamaño de la sala parecía que había sitio libre, esa noche se congregaron multitud de personas.

En mi caso, como Jorge Salán, este concierto, junto con París y Londres, fue de los mejores. Es un gran honor cuando a la salida del concierto vienen dos chicas de Hungría con tu último dvd a decirte que eres una de sus grandes influencias.

Con Jeff y la banda se creó una atmósfera especial e incluso todos coincidimos en que esa noche fue de las mejores del tour. El set list que eligió Jeff funcionaba perfecto cada noche: temas de su último álbum, tributo a Talisman, temas de Wet, versión del tributo Ozzy, la banda sonora de Rock Star…Un set list totalmente cañero. Mención especial para el solo de bajo que se hacía el gran David Z con el “Billie Jean” de Michael Jackson. Se llevaba a todo el mundo de calle. ¡Qué gran tío Mr David!

Compartir escenario con Edu Cominato es una suerte. No sólo por ser uno de los baterías con más pegada y talento con los que he tocado en mi vida, es además un vocalista en toda regla y una persona estupenda y agradable. Ni hablar de mi amigo BJ al teclado, guitarra rítmica y sobre todo en lo que reside su gran talento, una prodigiosa voz. Os recomiendo que escuchéis su disco de versiones de clásicos de Hard Rock, “Acoustic Heroes”.

Era curioso ver cómo, mientras yo probaba sonido a puerta cerrada con mi banda, el recinto donde más tarde estaría la gente en la sala, se convertía en un gimnasio donde cada día David Z era el instructor para el resto de músicos, técnicos o degenerados que se pusieran a practicar deporte con él.

Concretamente un programa llamado Insanity, durante casi 1 hora diaria. Yo en mis ratos libres apoyaba a todos estos deportistas desde la barra del bar tomándome una buena pinta de birra, lo cual no deja de ser tampoco una buena forma de deporte. Pero imaginaos que con 2 conciertos por noche, lo que menos me apetecía era ponerme a hacer flexiones.

En Budapest acabó mi gira como Jorge Salán abriendo para Jeff, a excepción de Madrid. Había hecho doblete durante 10 conciertos. Mis compañeros de banda, Luisma y Carlos, regresaron a España y yo continué la gira ahora sólo como guitarrista de la banda de Jeff. Mi amigo y manager Emilio continuó en el tour hasta el final como ayudante de gira. Mención muy especial para mis músicos, Luisma y Carlos, que dieron todo cada noche y dejaron patente lo grandes profesionales que son. Sin su ayuda y buen hacer nada hubiera sido posible. Al igual que el tour no hubiera sido igual sin el gran Emilio Ortíz, que tiró adelante en todo tipo de situaciones con su increíble experiencia en todos los campos que engloban una gira de estas características. Con Emilio hubo grandes noches y risas, algunas entre Gin Tonic y Vino tinto.

Nuestro siguiente destino fue Bulgaria, las ciudades de

LOS TEXTOS QUE UTILIZABA PARA SALUDAR!

LUISMA CON NATHAN JAMES

SALA DE LONDRES

DÍA LIBRE EN HAMBURGO

CENANDO!

LH MAGAZIN |REPORTAJE /EN DIRECTO Sofía y Burgas. Sobre todo en Sofía, con una gran sala y la gente entregadísima, bailando los temas y lo más importante, con mucha gente joven.

Al llegar a Tesalónica ( Grecia ), el país de nuestros compañeros de Danger Angel, disfrutamos de un día libre por esta bonita ciudad y salimos a tomar algo por la noche para celebrar el cumpleaños de Peter. El guitarrista de Ozzy, Gus G, que será el invitado de lujo en el concierto de Jeff, se viene a tomar algo con todos nosotros a un club de Rock.

Como anécdota curiosa, nos encontramos en ese mismo bar a Philip Bynoe ( bajista de Steve Vai ) con el que charlo un rato agradablemente y aprovechamos para pasarnos los emails y mantener el contacto.

Gran concierto en Tesalónica, con especial mención a la colaboración de Gus G, con el que tocamos “Shot in the Dark” y “Crazy Train”. ( Ver fotos ) Aparcamos en Atenas y aprovecho para visitar la Acrópolis después de la prueba de sonido. Grandísimo recibimiento en esta ciudad al maestro Soto, en una sala donde había tocado no hace mucho Joe Bonamassa. Nos despedimos de nuestros compañeros Danger Angel que terminan aquí la gira.

Para dejar Grecia y partir hacia Italia, teníamos que coger el Ferry, que, sin motivo alguno, sale con un retraso de 10 horas, lo que hizo que llegáramos a Milán directamente a las 10 de la noche, después de un viaje de día y medio, para conectarnos con el equipo de los teloneros, hacer una mini prueba de sonido de 10 minutos en plan festival delante de la gente que ya abarrotaba la sala, y sacar el concierto adelante como se pudiese. Afortunadamente fue un gran concierto! Estuvo a punto de ser cancelado.

Tras un concierto más en Turín, después de 4 semanas tocando por toda Europa y viviendo el “Rock and Roll way of life”, volvíamos a España para acabar con 4 fechas. La primera de ellas en Barcelona, donde abrían el concierto dos bandas españolas. Los incipientes amigos de Alterevo y los veteranos de un grupazo como Airless. Ambos dieron todo cada noche, mención especial para Robert Rodrigo que es un pedazo de músico.

Continuamos en el Porta Caeli de Valladolid donde siempre es un placer tocar y tuvimos una gran noche, aunque sin duda alguna, diría que mi concierto favorito de estos cuatro fue el de Santiago de Compostela en la sala Capitol. Que sitio tan fantástico para realizar un concierto. En Santiago, después de la prueba de sonido, fuimos todos a ver la impresionante Plaza del Obradoiro y las preciosas calles céntricas de las que tengo grandes recuerdos de mis visitas hace años. ( Viví la noche Santiaguera en algún que otro jueves estudiantil con amigos de la zona ) Parecía increíble que estuviéramos llegando a Madrid. Esa mañana me levante muy pronto y me baje a la parte de abajo del autobús. Estuve completamente solo un buen rato haciendo una retrospección de mis 5 semanas por Europa, mirando por la ventanilla, mientras pasaban las líneas discontinuas de la A6.

Venía feliz pensando que no había podido salir mejor la experiencia y que tenía que aprovechar y disfrutar al máximo el último concierto de la gira en Madrid, donde volvía a hacer doblete. No pudo ser un mejor cierre a la que, como decía al principio de este texto, ha sido hasta el momento, la mejor gira de mi vida.

En este concierto, Jeff invita al vocalista de Alterevo, Charly, a cantar un tema con él. Que detallazo de Jeff. No creo que muchos artistas de su nivel inviten a su show a un chaval al que no conocen del grupo que les telonea, para echarles una mano.

Disfruté muchísimo mi concierto en solitario y el de JSS en Madrid. Siempre es genial tocar en tu ciudad y sentirte tan arropado por tu gente.

No hay palabras para agradecer a Jeff Scott Soto la experiencia vivida junto a él una vez más y la oportunidad que me brindó de poder tocar con mi propia banda, mi propia música, por toda Europa.

CON JEFF EN PARÍS

EMILIO Y PETER

ZULOAK

JORGE SALAN TRIO

EN MADRID

Jorge Salán, 13 de Mayo de 2013

EN BUDAPEST

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ZULOAK

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

ZULOAK - GOSE

Jueves 6 de Junio de 2013 – Sala Pénelope – Madrid

GOSE

GOSE

Comenzaba la noche un poco pronto quizá para lo que en la capital estamos acostumbrados, la gente llegaba tímidamente a una sala fría que, poco a poco, se fue calentando. De eso se encargaron los chicos de Gose mezclando, la música electrónica de Iñaki, las guitarras eléctricas y bajo de Osoron y la “triki” de Inés.

Una mezcla perfecta y muy bien trabajada que sonaba a la perfección. Desde el primer tema ya se vio que nos esperaba una noche de esas que el cuerpo se mueve solo.

Con la ayuda de otro vocalista y una muy buena presencia en el escenario, arrancaron el concierto metiéndose a la gente en el bolsillo, las secuencias y las bases (con una batería electrónica) de Iñaki marcaban perfectamente los ritmos de cada tema, las guitarras de Osoron eran un perfecto acompañamiento a una Inés que, con su dulzura y su maestría, con la triki nos tenía a todos más que entregados. Cada uno en su sitio y cada uno con el trabajo bien aprendido, hicieron un repaso a su último álbum, incluyendo una versión-homenaje a un gran grupo de la música euskaldun como es Hertzainak, tanto este tema (“kamarada”) como los demás cantados en euskera. Después, Inés nos hizo un pequeño regalo y bajó del escenario para cantar un par de temas entre un público que estaba más que agradecido por el gesto. Para acabar, Inés dejo la “triki” para coger un pandero y acabar un show más que notable que a un servidor, y creo que a unos cuantos más, después de tantos años en Madrid le emocionó escuchar ese sonido tan típico de mi tierra como es el de la “triki” eskerrikasko gose.

Lo que venía a continuación sólo tenía en común el idioma en el que cantaban, un “power trío” femenino de guitarra, batería y voz, con una energía que muchos grupos ya quisieran. Tres bravas mujeres que, con una confianza y con muchas tablas en el escenario para su corta carrera, dieron la vuelta a la sala con unos temas duros, con mucha garra y llenos de rebeldía. Zuloak nacen en euskalherria su aita (padre) musical es Fermin Muguruza creador de un “falso” documental del mismo nombre del grupo, un documental donde presenta a un grupo de chicas que se van conociendo y crean Zuloak, un grupo de punk-rock muy cañero, sin vergüenza, rebelde y con las cosas más que claras. Letras sin tapujos y muy directas: “damutu igandean”, “zoaz behera”, “beti jai”, “eman dizut dena”, “atera eta sartu”, “jj”, “artzai on”, “botak”, “malenkonia” fueron algunos de los temas que sonaron. Todos de su primer y unico trabajo.

Llegó el apoyo del bajista, al que Tania presento como el cuarto miembro de la banda. También “Wild things” de The Kinks se dejó caer por el set list. Las tres dándolo todo en el escenario, una batería que aporreaba la caja y los platos con una fuerza increíble, una guitarra dura y una voz que lo dio todo en el escenario.

Siguieron con el tema que da nombre al grupo, “ZULOAK” (agujeros), y para acabar “AMERICAN DICK”.

Rock and roll sin florituras, fuerza, ganas, ilusión y mucha, mucha rabia en el escenario. Un show corto, pero muy intenso. texto y fotos: Xabier Cannas

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LH MAGAZIN |EN DIRECTO

1º AMPASTTA ROCK Sábado 25 de Mayo de 2013 Sala Lady Soul – Rivas (Madrid)

Noche de rock y éxito en el festival benéfico organizado por la Asociación Ampastta para los afectados por el Síndrome de Tourette.

El pasado sábado 25 de mayo, la Sala Lady Soul de Rivas Vaciamadrid acogió el primer festival Ampastta Rock en el que el precio de la entrada iba directamente a la organización que da nombre al festival y que lucha cada día por los afectados por el Síndrome de Tourette.

Se agotaron las entradas y los cientos de personas que abarrotábamos la sala pudimos disfrutar de buen rock and roll por una buena causa. Ángela, representante de Ampastta (Asociación de Madres y Padres de Afectados por el Síndrome de Tourette) fue la encargada de abrir el evento con palabras de agradecimiento y entusiasmo, asegurando que habrá una segunda edición del festival el próximo año.

El primero en salir al escenario fue Jorge Salán, que desde el inicio dejó boquiabiertos a los asistentes. Junto a Luisma Hernández al bajo, nos ofrecieron un show acústico en el que no faltaron temas del propio Jorge como versiones de Bon Jovi o Bryan Adams. El virtuosismo y la voz de Jorge Salán fueron el mejor inicio de una fiesta que continuaría durante toda la noche.

Los siguientes en aparecer en escena, Los William Folkners, también en acústico, ofrecieron un gran concierto con un sonido muy country que hizo disfrutar a la abarrotada sala. Le siguieron J.Mira & J.Olmos que animaron con buen rock para anticipar el fin de fiesta.

SEGURIDAD SOCIAL

La gran velada terminó con Trapa & Turboexits que cerró con mucha caña y diversión el festival. Alternando temas propios con versiones de Rosendo, Barricada o Moris que encandilaron al público, y el grupo se vio obligado a tocar varios bises con los que la sala no paró de cantar y bailar puro rock and roll. Destacar a dos invitados inesperados: Rafa Vegas (bajista de Rosendo) y Alberto Pla (guitarrista de Boikot) que se sumaron

Pues si esta es la crónica de un evento anunciado en la entrevista que hicimos a José Manuel Casaña en el anterior número de esta revista. Pudimos asistir a tan magno Miercoles 15 de Mayo de 2013 acontecimiento e incluso nuestro fotógrafo Domingo J. Casas hizo fotos oficiales para el CD y DVD que allí se Auditorio Provincial de Alicante grabó para celebrar los primeros 30 años de existencia del grupo. Pretendió hacer un concierto semi-electrico con él y su público sentado, no lo consiguió allí hizo coros y bailó todo el mundo. El recinto lleno hasta la bandera. También se nos facilitó acceso a los ensayos previos tanto en Valencia como en el propio recinto de Alicante. Fue una pasada poder ver como se ensaya e incluso se improvisa con los artistas invitados y de altura como Raimundo Amador, Carlos Segarra y Carlos Tarque, entre otros. Finalmente Carlos Goñi no pudo compartir escenario por un accidente que tuvo en un codo en un concierto de Revolver. Ya en la tercera canción se levantó de su asiento y con él todo el público que no se quiso perder el concierto del aniversario de Seguridad Social (1983-2013) en el Auditorio Provincial de Alicante.

Un concierto que se ha grabado en audio y vídeo, y que junto al trabajo de estudio que el grupo realizará próximamente con más amigos, como Bunbury, Antonio Carmona y Estopa, conformarán la próxima entrega discográfica que muy pronto estará en las tiendas. Cómo también se grabó para Canal Nou hubo que repetir varias tomas o mejor dicho temas, por lo que se pudo escuchar dos veces “Chiquilla”, una de las míticas canciones del grupo , con la maestría de la guitarra de Raimundo Amador “Es el sueño de mi vida y todo lo que soy, y todo lo que tengo lo voy a dar esta noche aquí”, Carlos Segarra (Los Rebeldes) colaboró en fantástica versión de “Acción” y grandísimo vocalista y frontman de M Clan, Carlos Tarque, subió al escenario a hacer “No verte más” en un auténtico estadio de gracia con Juan Blas Becerra a la armónica. Luego le tocó el turno al carismático Javier Ojeda de (Danza Invisible) que dio mucho brillo a “Sólo tú” y un espectacular y joven talento como Raúl Pulido puso el toque aflamencado a “Condenado a vivir”. El concierto fue muy bonito y cálido y nada mejor para terminar que la calidez de Soledad Giménez de Presuntos Implicados en la versión que ya realizara Seguridad Social de un clásico de Nino Bravo, “Un beso y una flor” como momento de clímax absoluto. También cayeron los clásicos “Comerranas” ,”1,2,3 .. mueve los pies”; del canto de “El viajero” a “La rumba tarumba”. Hubo hasta una versión de “Charly García de una canción del grupo The Byrds. Luego hubo fiesta en Alicante hasta el amanecer y ¡cómo no! todos a comer paella a la playa al día siguiente, pero eso fue otra historia.

Nosotros estuvimos allí y así os lo contamos.

Texto. Karol Esssel Foto Domingo J. Casas

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para tocar temas clásicos de los grupos ya citados.

Gran éxito el 1º Ampastta Rock y, como dijo en su día Jimi Hendrix,: “ Quiero hacer una música tan perfecta que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad”.

El año que viene contaremos lo que suceda en la segunda edición de un festival que promete.

Texto:Edu Salán - Fotos: Enrique Ayala

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

Crónica de Urgencia The Boss, Bon Jovi, Def Leppard y otros 23-26-27 y 28 de Junio de 2013

THE BOSS

Todo el periplo empezó el domingo 23 de junio con la decepcionante actuación de Europe en San Sebastian, teloneros de Whitesnake, de los que se esperaba mucho después de sus espectacular nuevo disco en directo “Made in Japan”, que tampoco nos supo a nada nuevo. David Coverdale hizo su papel habitual de frontman pero con más pintas de “frontgrandmother” que de otra cosa.

Ni sus hits nos hicieron salir del letargo de ambos grupos. Los cabezas de cartel, con un equipo de sonido y luces al máximo nivel, parecieron arreglar un poco el desaguisado. Def Leppard si nos hicieron botar y brincar. El lunes en Madrid a la presentación del libro de Leño. A los 2 días tocaba irse a Gijón a ver la única parada española de su continuada gira del Boss. Magnifico tiempo, buenísimo ambiente, buena comida, buena compañía (mención a nuestro corresponsal Alberto Cean) y otro gran concierto de tres horas y media de ese nuevo mesías del rock que cada vez parece más joven y no por la cirugía, malpensados, sino por la energía que desprende y que llega a agotar a su público hasta la extenuación. Al día siguiente carretera y manta y para Madrid, había Photo call con Bon Jovi y posterior concierto. Salieron The Rebels a cumplir de sobra con su papel y ya anocheciendo tocaba el turno a los de New Jersey que por momentos, incluso, nos hicieron casi no notar la no presencia de Ritchie Sambora. Ambientazo como en todas las citas en el Vicente Calderón, con un sold out extraordinario para los malos tiempos que corren. Al día siguiente Las Ventas, con Joaquín Sabina, Los Secretos, Nacha Pop, Miguel Ríos Melendi, La Unión, Cómplices y un largo etcétera, para apoyar la candidatura olímpica de Madrid 2020. Grandísimos artistas y casi un lleno, no está nada mal. Y hasta aquí podemos contar con la revista casi en imprenta, más en el próximo número. Un saludo.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

DEPEDRO + OLIVENZA + PEZ MAGO Viernes 10 de Mayo de 2013 Sala But - Madrid

La increíble historia de un hombre bueno’ es el título escogido por Jairo Zabala (Depedro) para su nuevo disco, que salió a la venta en abril, y cuyo significado supone un guiño a los miles de héroes anónimos que viven en este mundo. Son 13 canciones cargadas de sentimiento y fuerza, con pinceladas de afrobeat fusionadas con cumbia colombiana, rock y blues. Una mezcla perfecta de todos los países por los que ha paseado su música aderezada, además, con los tres continentes a los que pertenecen los músicos.

Depedro comenzó la gira presentación de su nuevo álbum con un éxito notable. La sala But, en Madrid, fue testigo de los cientos de personas que prácticamente llenaron aforo. Los primeros en salir a caldear el ambiente fueron Olivenza, grupo hispano-portugués compuesto por: Raúl Marques, Cira Fernández, Héctor Rojo y Andrés Litwin que lo hicieron muy bien. Los siguientes en saltar al escenario fueron Pez Mago, la nueva aventura musical de Lucas Álvarez acompañado por Diego Montoto, y Paul Castejón (el asombroso multiinstrumentista hijo de otro grande, Julio Castejón de Asfalto). El ambiente ya estaba preparado para lo que estaba por venir. Jairo Zavala subía al escenario cargado de energía y acompañado tan solo por su guitarra. ‘De cómo empezamos’ fue el tema escogido para abrir el concierto; sin duda, un acierto si tenemos en cuenta la calurosa acogida de sus fans.

Lucas Álvarez de Toledo: Guitarra, coros, teclados; Raúl Marques: Trompeta, guitarra, acordeón, teclados, coros; Héctor Rojo: Contrabajo, coros; y Andrés Litwin: batería y coros, subían al escenario.

Y, ya con la banda al completo, Depedro estaba preparado para satisfacer a una multitud que no estaba dispuesta a perderse ni un minuto de la actuación.

Destacaron temas como “Un Hombre Bueno”, “Nubes de Papel” o “You and I” (cantada por Lucas Álvarez), sonaron cargadas de ritmo y con ese profundo sentimiento que Depedro ponen en todo lo que tocan. Como el propio Jairo dijo: “siempre me dicen que tengo que hablar más, pero yo soy más de tocar”. Y lo demostró sobradamente.

Entre aplausos, y los coros de sus seguidores, destacaban las peticiones de algunas fans incondicionales que suplicaban al grupo el tema: ‘Diciembre’, perteneciente a su segundo disco: ‘Nubes de papel’.

Pero, sin duda, el momento más emotivo de la actuación vino cuando le dedicó: ‘La llorona’, a su mujer; que se encontraba esa noche entre el público.

Tras dos horas y media de buena música, y largos y sinceros aplausos, llegaron los bises. Fue entonces cuando ‘Diciembre’ sonó con fuerza, para satisfacción y orgullo de sus seguidores. ‘Comanche’ cerró este enérgico concierto y consiguió hacernos salir, a las calles del centro de Madrid, tarareando entre dientes y moviéndonos al ritmo de la genial música de éste gran grupo, que sin duda tiene muchísimo que ofrecer.

Así que, si os gusta la música y queréis disfrutar de un buen concierto, la gira de Depedro acaba de comenzar. Y si pasa por tu localidad no dudes en asistir a su concierto, será toda una experiencia enriquecedora.

Texto y Fotos: Laia Iborra Rojo

BON JOVI

DEF LEPPARD

“LA ÚLTIMA MUJER”

CHARLES MASSON DIÁBOLO EDICIONES

Tercera obra de Charles Masson publicada por Diábolo, reconozco que su anterior “Derecho de suelo” (2010), tremendo alegato de las injusticias cometidas por las clases dominantes en la isla de Mayotte (territorio francés cercano a la isla de la Reunión, donde Masson trabajó como médico), suponía un grito en viñetas a los que pocas veces he asistido. Aparentemente relajado, aunque sus obsesiones siguen siendo las mismas (de hecho en este libro vuelve a la isla de “Derecho de suelo”), Masson nos invita a seguirle en un agridulce viaje, cual dinámica road movie en versión novela gráfica, en el que el personaje huye de su último fracaso sentimental recordando junto a un extraño personaje, reflejo de su propia existencia, a todas las mujeres con las que ha estado a lo largo de su vida. Una vez en el coche del protagonista resulta imposible bajarse.

“EL ÁNGEL”

ROBIN WOOD / EDUARDO RISSO ECC EDICIONES

“El Ángel” es una de las mejores formas posibles de descubriros el trabajo del guionista paraguayo Robin Wood así como el gran trabajo de ECC reeditando series como “Nippur” o “Dago” desde hace meses. Quizás leyendo esta historia completa, compilada en un solo tomo e ilustrada nada más y nada menos que por un ahora aclamado y conocido Eduardo Risso (“100 Balas”), te anime a leer y comprar otras series de Robin Wood. Ésta, como gran parte de sus títulos, conserva en cada página el sabor del gran folletín del siglo XIX, el que nos dio nombres y obras inmortales como Alejandro Dumas y “Los Tres Mosqueteros”. Ambientado en la España previa al descubrimiento de América, Wood nos cuenta la vida de un hijo ilegitimo del rey, salvado por los repudiados de la sociedad pero alimentado en la idea de justicia que le mantendrá vivo a lo largo de un sinfín de aventuras alimentadas por una gran historia.

“FÁBULAS. HOMBRES LOBO EN EL CORAZÓN DE AMÉRICA”

BILL WILLINGHAM/CRAIG HAMILTON/JIM FERN DIÁBOLO EDICIONES Bill Willingham puede permitirse el lujo de extender su mundo de “Fábulas” desde hace tiempo por lugares y personajes que, nunca secundarios, siempre llaman la atención y son capaces de salir no sólo airosos, sino victoriosos, de novelas gráficas enteramente dedicadas a ellos, como es el caso de esta, centrada en Lobo Feroz, a la búsqueda de una nueva ubicación para Villa Fábula. Lo que no esperaba Feroz en su viaje es que, en un lugar de nombre tan idílico como Story City, lo que iba a encontrar no sólo era una peculiar comunidad de licántropos, sino una importante página de su pasado que, para deleite del lector, incluye remontarse a la Segunda Guerra Mundial y a nazis una vez más pretendiendo hacerse con poderes que les llevasen a un victoria que nunca ocurrió. Excepcionalmente repleto de acción dibujada por unos efectivos Craig Hamilton y Jim Fern, otro título imprescindible para seguidores de “Fábulas”.título imprescindible para seguidores de “Fábulas”.

“HORA DE AVENTURAS”

VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL Fenómeno televisivo por mérito propio y largamente anunciado, por fin “Hora de Aventuras” ha llegado en formato cómic. Y la verdad es que, del mismo modo que cualquier aficionado a los tebeos caerá enganchado a las aventuras de Finn y Jake, cualquier seguidor de la serie original de Pendleton Ward disfrutará de esta visión del país de Ooo y personajes tan únicos como El rey hielo, la Princesa Chicle, Marceline la Reina de los Vampiros o BMO. La historia principal, en que Finn y Jake se enfrentan al Lich y a su saco tragatodo, es incluso más delirante que algunos capítulos de la serie. Pero además, se le añaden cuatro pequeños relatos, ilustrados de un modo bien diferente por autores invitados, así como toda una galería de portadas que hacen de la lectura una experiencia igual de sensorial que el todo vale televisivo original. Una propuesta para todas las edades.

“YO, VAMPIROLA ORDEN DE LOS VAN HELSING”

“FÁBULAS. HOMBRES LOBO EN EL CORAZÓN DE AMÉRICA”

“Yo, Vampiro” es una de esas series que se inician con sigilo pero, que continuadas con números como éste, merece la pena recomendar para sus descubrimiento pleno.

Personaje creado por J.M. DeMatteis y Tom Sutton, los guiones de Joshua Fialkov, inmersos en un universo DC donde normalmente relucen los superhéroes, es una frenética secuencia de referencias a todo tipo de película o libro de vampiros en un universo propio donde el gran protagonista, Andrew Bennet, tratando de convertirse en mesías de los vampiros para salvarlos de su propio estilo de vida, enfrenta a más del 60% de la población de chupasangres a una orden casi secta de matavampiros bajo el apellido de Van Helsing. El resultado, como todo lo que precede y parece ir a continuar la serie, es un singular despliegue de acción, sangre y originalidad mezclado con humor del más negro.

Bill Willingham puede permitirse el lujo de extender su mundo de “Fábulas” desde hace tiempo por lugares y personajes que, nunca secundarios, siempre llaman la atención y son capaces de salir no sólo airosos, sino victoriosos, de novelas gráficas enteramente dedicadas a ellos, como es el caso de esta, centrada en Lobo Feroz, a la búsqueda de una nueva ubicación para Villa Fábula. Lo que no esperaba Feroz en su viaje es que, en un lugar de nombre tan idílico como Story City, lo que iba a encontrar no sólo era una peculiar comunidad de licántropos, sino una importante página de su pasado que, para deleite del lector, incluye remontarse a la Segunda Guerra Mundial y a nazis una vez más pretendiendo hacerse con poderes que les llevasen a un victoria que nunca ocurrió. Excepcionalmente repleto de acción dibujada por unos efectivos Craig Hamilton y Jim Fern, otro título imprescindible para seguidores de “Fábulas”.

JOSHUA FIALKOV / ANDREA SORRENTINO ECC EDICIONES

“NETHER WORLD”

HILL / LEVIN / SHASTEEN / CALERO NORMA EDITORIAL

Agradecido retorno de una de las más cuidadas series de Norma, su colección “Made In Hell”. “Nether World” es un original y rebuscado viaje que se inicia a las puertas no de la realidad o del infierno en que parecen vivir los protagonistas. En realidad descendemos a un Purgatorio donde la penitencia a la espera de Cielo o Infierno no es solitaria, sino reflejo de los peores vicios del mundo real, desde quienes se erigen como verdugos y quienes sólo pueden ser víctimas, sobreviviendo como a este lado del mundo real. Los problemas empiezan cuando Ray, antiguo policía condenado por errores pasados, se ve involucrado en una caza masiva de la única alma digna capaz de atravesar de un plano de realidad a otro. Semejante tesoro es un bocado que los más afines al lado oscuro de todo callejón quieren atrapar. La lucha por defenderlo, a lo largo de 5 número recopilados en este tomo, son este recomendado “Nether World”.

“PUNK ROCK JESUS”

SEAN MURPHY ECC EDICIONES En un panorama inundado de nuevos buenos nombres y consagrados guionistas que siguen creando grandes historias, me resulta imposible olvidar el día en que descubrí “Joe el Bárbaro” de Sean Murphy. Mucho más allá marcha este mastodóntico “Punk Rock Jesus”, apocalíptico retrato futurista de más de 200 páginas creado, ilustrado y entintado por el autor, sin añadirle color, en homenaje a los tiempos de 2000 AD y el gran cómic de ciencia ficción de los 80. La chispa: un tiempo en que ha sido posible clonar humanos y la elección es sacar ADN del Santo Sudario. Sin embargo, pretender crear un Nuevo Mesías acaba convirtiéndose en la pesadilla de un sistema que, en ciertos detalles críticos, no se diferencia tanto de nuestra sociedad. Brutal el trabajo de este rompedor norteamericano, tanto por su forma de contar como por cómo dibuja lo que imagina, transmitiendo tanto con un dibujo tan crudo como interesante.

“ESPERANDO A JEAN MICHEL”

CHEMA PERAL APA-APA COMICS Nueva sorpresa a cargo de un título de Apa-Apa Cómics, que saltará a tu vista si pasas cerca de él en cualquier tienda de tebeo por su vistosa portada, diseño e incluso título que sí, hace alusión directa al innovador músico francés Jean Michel Jarre. A caballo entre historia de amor, homenaje a la música en viñetas y relato de ciencia ficción donde incluso hay viajes en el tiempo, “Esperando a Jean Michel” es un viaje con inicio en un experimento y a la vez, en otro tiempo, en la vida de una joven italiana que aprende a amar la música del compositor francés desde niña, hasta alcanzar, por el simple hecho de saber entender y escuchar sus temas como pocas personas, un trascendental viaje magníficamente ilustrado por una variada paleta de originales colores de la mano del joven Chema Peral. Un comic independiente de amena lectura y profundo mensaje para todos los públicos.

BILL WILLINGHAM/CRAIG HAMILTON/JIM FERN ECC EDICIONES

“MUNDO PUTREFACTO. EL REINO VERDE” SNYDER/LEMIRE/TUFT/ PAQUETTE/PUGH ECC EDICIONES

Desde que el Universo DC reiniciase su andadura hace no demasiados números, dos series han caído en gracia a público y crítica: “Animal Man” y “La Cosa del Pantano”. Digamos que, ante la dificultad de resultar original contando nuevas historias a mitos tan longevos ya, lo que sí han rescatado autores como Scott Snyder y Jeff Lemire es el espíritu de las grandes sagas que, a finales de los 80 hicieron mayúsculos nombres como Alan Moore o Neil Gaiman. Confluyendo ambas series, confluyen numerosos dibujantes y un gran trabajo a los guiones para crear este “Mundo Putrefacto” en el que ambos héroes sin capa se enfrentan al enemigo que está poniendo en jaque a medio país, barrido por hordas de podridos y corrupción a los que Cosa del Pantano y Animal Man pretenden vencer combatiendo en un terreno particularmente peligroso. Un libro donde las páginas no se leen: se devoran en un despliegue sin pausa de ideas.

“LOS PITUFOS Y EL LIBRO QUE LO DICE TODO”

PEYO NORMA EDITORIAL Sin duda una de las series y personajes más míticos del tebeo francobelga, Norma Editorial retoma la colección de Los Pitufos con uno de los cinco volúmenes inéditos que quedaban por publicar en lengua española, coincidiendo casualmente con la reciente apertura de una tienda dedicada a estos entrañables personajes azules en Bruselas, ciudad única en su relación con el cómic. Con la idea de empezar a reeditar los primeros tomos en agosto, con nuevos tomos inéditos en septiembre y diciembre de este 2013, este tomo número 27 mantiene el dulce sabor de unas historias y uno de los autores con los que aprendí a leer y a respetar el mundo del tebeo. De nuevo la ausencia de Papá Pitufo pone en peligro la paz en la aldea pitufa cuando el Pitufo Filósofo encuentra un libro que parece tener respuestas a TODAS las preguntas; algo que, sin duda, no siempre es lo mejor que puede pasar.

“DIARIO DE UN OSO EN PARÍS”

MICHELE SIQUOT/ MARTA BERTOTTO BOROBILTXO LIBROS Uno de los mayores descubrimientos del mes ha sido recibir este libro y saber de la labor de Borobiltxo Libros, pequeña editorial que, desde 2002, edita a su ritmo, joyitas como este “Diario de un oso en París”, que despiertan la sonrisa y la casi perdida sensación de descubrir cosas nuevas. Ideado y dibujado por el argentino Michele Siquot, este libro de original formato apaisado recupera las notas que la madre del autor, Marta Bertotto, escribió en 1949 durante un viaje a Europa. El resultado es un curioso viaje a pensamientos particularmente centrados en Paris, a través de postales de principios del siglo XX del palacio de Versalles y sus infinitos parques, a los que Siquot añade a un diminuto osito y a un compañero emplumado que invaden, como cuando de niños ilustrábamos nuestros libros de texto, una realidad a la que modifican, dulcifican y llenan de vida.

“BLOOD LAD”

YUUKI KODAMA NORMA EDITORIAL

Serie a la que merece la pena acercarse si eres aficionado al mejor Shonen. Con un protagonista ligado directamente al género por ser un apasionado del Manga y del Anime. Staz es un vampiro que gobierna una de las muchas zonas del Infierno. Y, para rizar el rizo, recibe en su particular reino, la visita real de una humana, perdida en el infierno sin saber cómo. A partir de ahí, las situaciones hilarantes y surrealistas se desatan una tras otra, desencadenando en la visita de Staz a su adorado mundo humano en formas que, desde luego y, por fortuna, dejan en buen lugar a su forma de ser vampiro, moderna sin resultar absurda. Para recién llegados a un universo infinito como el Manga nipón, al tiempo que, con seguridad, hacen coger al veterano consumidor de tebeo japonés, títulos como éste de las estanterías de Novedades.

“NOCTURNA VOLUMEN 1”

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN / DAVID LAPHAM / MIKE HUDDLESTON / DAN JACKSON PANINI COMICS

Hay adaptaciones a cómic de obras literarias que son capaces de llevar al noveno arte y con lenguaje propio ideas tan buenas como las de la entretenida y original novela original creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan. De hecho, la fiel recreación del guionista David Lapham (“Stray Bullets”) y el dibujante Mike Huddleston (“Deep Sleeper”) no hacen sino revivir el buen sabor de un producto tan fácil de disfrutar como esta primera novela de “La trilogía de la Oscuridad”, que recupera a los mejores vampiros, los que daría miedo encontrarse, en una pulida pero cercana mezcla al mito que Del Toro ya exploró en “Blade II”. Y pese a tanta fuente de inspiración visual previa, el dibujante Mike Huddleston dota a sus monstruos de una fuerza y aspecto únicos. Prepárate pues para la sangrienta invasión de Nueva York por vampiros como nunca antes habías imaginado.

“PETROGRADO”.

COLECCIÓN NÓMADAS 60

PHILIP GELATT/TYLER CROOK NORMA EDITORIAL Con un registro completamente diferente al del anterior libro, “Petrogrado” es una suma de sorpresas continuas, desde sus jóvenes autores: norteamericanos afines a la historia, literatura y personajes míticos de Rusia como quien da vida y forma a este relato: Grigori Rasputín. Con una solidez argumental y visual del todo originales, verdaderamente la descrita como “la historia jamás contada de la conspiración para matar a Rasputín”, te arrastra a sus páginas en una mezcla de la mejor novela de espías y ficción histórica. Con una trama que enciende la mecha de la intriga a cada página, un espía británico recibe la misión de asesinar al legendario Monje Loco, mezclándose con la policía secreta, extremistas radicales y amigos aristócratas. La inteligencia argumental y el ritmo medido de Philip Gelatt se lucen en la paleta bitono del detallista Tyler Crook (“AIDP”). Verdadero descubrimiento.

“CONAN EL BÁRBARO 2”

BRIAN WOOD/BECKY CLOONAN/VASILIS LOLOS/DECLAN SHALVEY/DAVE STEWART PLANETA DEAGOSTINI COMICS La forma de contar historias a lectores actuales (“Northlanders”, “DMZ”, “Local”) hace de Brian Wood un candidato ideal para retomar la vida de ciertos personajes míticos a nuestros días. Lo que ha hecho ya con los dos tomos publicados de este renacido Conan es un respetuoso homenaje al mejor espíritu de los tebeos del bárbaro con los que muchos crecimos: aventuras en estado puro sin dejar de lado el universo de Robert E. Howard, sus personajes y la riqueza de escenarios posibles, como la fría y dura Cimmeria a la que Conan vuelve en la primera de las dos nuevas historias de Wood; o esa típica ciudad portuaria en que el héroe se debate entre su lealtad y amor ciego hacia Bêlit, la mítica Reina de los Piratas o su naturaleza de bárbaro. Lectura para nostálgicos, lo tiene todo para captar también el interés de nuevas generaciones.

“I AM A HERO” (TOMOS 1 y 2)

KENGO HANAZAWA NORMA EDITORIAL Después de volver el otro día de una de mis tiendas favoritas de tebeos, volví a sorprenderme y engancharme con una nueva serie Manga editada por Norma Editorial que se suma a las muchas que creo merece la pena haberos recordado/recomendado. La serie en cuestión es “I Am A Hero”, de Kengo Hanazawa, de la que además Norma Editorial ha editado un pack inicial con los dos primeros números. El tema no es precisamente original: los zombis invaden el mundo. En todo caso, llega en el momento justo, antes del esperado estreno de la película “World War Z” y del seguro aluvión de subproductos sobre el tema. La cuestión es que la curiosidad me pudo porque, salvo en relatos aislados, no han caído muchos Walking Dead versión ni-

“FERALS”

DAVID LAPHAM / GABRIEL ANDRADE PANINI COMICS

Encadenando temática nos encontramos de nuevo con el brillante guionista David Lapham (también autor de dos títulos de la serie “Crossed”) con elaborada historia propia retratando otro monstruo clásico traído a nuestros salvajes días: los hombres lobo. Junto a él, la nitidez gráfica de Gabriel Andrade (“Jungla de Cristal: Año Uno”, “Lady Death”), ha creado licántropos que no recordaba tan feroces desde las mejores ilustraciones de Stephen Bissette y John Totleben al servicio de las ideas de Alan Moore o los cuentos cortos de Clive Barker. Con el cliché de un oficial de policía de un pequeño pueblo típico norteamericano descubriendo horribles crímenes en su rutinario mundo, el guionista fuerza la marcha hasta un despliegue de sangre, acción y preguntas sin respuestas donde la cruda escena elegida como portada indica el carácter nada dócil de las criaturas imaginadas por Lapham y bien detalladas por la realista visión de Andrade.

“KHALID” COLECCIÓN NÓMADAS 61

DAMIÁN / JORDI PASTOR NORMA EDITORIAL El guión de Damián y los dibujos crudos de Jordi Pastor desde luego te hacen pensar. Y no sólo por la historia del apenas niño que viaja desde Marruecos hasta Europa buscando y creyendo que esto es la tierra prometida, sino por la parte que le toca al lado de la historia con los pies en la tierra: el hermano de ese niño, que lleva ya años viviendo en Barcelona y que malgasta sus días en drogas y malas compañías.

Nacida en las páginas del variado tomo de ideas “Barcelona TM”, la historia de Rachid, el perdido hermano mayor, y Khalid, el crédulo hermano pequeño no es paternalista ni exagera retratos. Es tan creíble como abrir los ojos y bajar a la calle a ver lo que nos rodea, porque hoy en día somos un país que debe no sólo recordar a quienes marcharon a Alemania en los 50, sino a los que están haciendo maletas incluso mientras tú lees estas líneas.

“LA CIUDADELA CIEGA”

MOEBIUS NORMA EDITORIAL Cuando posiblemente haya llegado algún otro título de esta imprescindible reedición de obras de Moebius, procedentes de su gloriosa etapa en la “Métal Hurlant”, pero en su versión norteamericana, es decir, coloreadas e inéditas hasta ahora, “La Ciudadela Ciega” recopila ocho historias de toda temática imaginable: desde Mitos de Chtulu a pura fantasía heroica, pasando por la lacra del racismo o lo surrealista de dibujos en estado de inspiración absoluta. En todos los casos, Jean Giraud como Moebius sigue brillando por encima de su ausencia y sus enseñanzas como dibujante me siguen pareciendo insuperables. “La Ciudadela Ciega” es, un tomo más, pura evasión sensorial a cargo de viñetas que, tantos años después de haberlas disfrutado por vez primera, mantienen la misma sensación de evasión, nitidez y originalidad del primer día. Colección imprescindible.

pona en mis manos. Pues bien, con un primer número que recuerda a tantos otros relatos de tantos miles de autores lanzados al filón de la plaga zombi, engancha el estrambótico personaje principal, Hideo, ayudante de mangaka que, habiendo logrado publicar dos tomos de una serie que su editorial canceló, trabaja como un esclavo en un estudio que sólo acrecienta su paranoia y las visiones de un amigo imaginario. Mediocre y friki consumado, la verdad es que acompañar a este perdedor nato a unas circunstancias inesperadas adquiere un tono de un refinado humor negro que todo amante del género encontrará tan acertado como creíble. Reconocido como Mejor Manga en los Premios Shogakukan 2013, leídos los dos primeros números casi sin pestañear, no me extraña que Kengo Hanazawa esté causando furor en la audiencia lectora japonesa. Sin conocer versiones traducidas de las otras obras de Hanazawa, lo que es seguro es que espero ver aparecer el número 3 de “I Am A Hero” tanto o más que otras series de zombis que el aficionado al tema es capaz de evitar.

“STITCHED. VOL. 1-TRAS LAS LÍNEAS ENEMIGAS” GARTH ENIS & MIKE WOLFER PANINI COMICS

Y como final el plato fuerte, cocinado por el irreverente, salvaje y siempre sorprendente Garth Ennis (“The Boys”, “Chronicles of Wormwood”, “Crossed”). “Stitched” es su adaptación a tebeo del que ha sido su primer cortometraje como director y guionista. De nuevo original, Garth Ennis nos traslada al desierto de Afganistán, donde un helicóptero estadounidense cae por accidente en mitad de la nada de un desierto teóricamente ocupado por talibanes y donde los supervivientes encuentran habitantes mucho más antiguos y mortales. Sin chafar demasiado la sorpresa y guión de Ennis en forma de nuevo horror muerto, la verdad es que el autor vuelve a construir una historia de personajes que te hacen querer seguirles donde sea.

Reconozco que soy un devorador de páginas incansable, pero ceder lectura a una obra de Garth Ennis es quedarse pegado al papel por su innegable sentido del ritmo narrativo y su inventiva.

“CASA BABILI” COLECCIÓN NÓMADAS 63”

DULEIMI / ROJO / CARBAJO NORMA EDITORIAL La pesadilla desatada en Irak es algo que nos toca muy de cerca, porque políticos nos metieron en ella y, en la época de la supuesta información global, sólo nos llegó lo que quisieron que viésemos. Del interés de la Fundación Al Fanar para el Conocimiento Árabe y de la Campaña Estatal contra la Ocupación y por la Soberanía de Irak (CEOSI), nace esta excelente novela gráfica que desata un sentimiento de empatía inmediato. Adaptación de la popular novela “Zaidat Zabal” (“Las mujeres de Saturno”) de la escritora iraquí Lutfiya Duleimi, el trabajo de los dibujantes Sara Rojo y Javier Carbajo dota a la historia del sabor, color y tono oportunos a lo crudo de su reflexión. “Casa Babili” es la historia de un valiente grupo de mujeres enfrentadas a un conflicto que no pueden creer. Sin duda la versión de un conflicto todavía no superado de lectura, más que recomendada, casi obligada.

“TANK GIRL”

JAMIE HEWLETT & PETER MILLIGAN EL VÍBORA COMIX/ EDICIONES LA CÚPULA Sólo a un veterano y respetable guionista como el británico Peter Milligan (“X-Tatix”, “Hellblazer”, “Greek Street”) se le podía ocurrir mezclar “La Odisea” de Homero, el “Ulises” de Joyce y a la anárquica Tank Girl en este tomo único, brillantemente editado por Ediciones La Cúpula y al que se añade la gracia visual innata de Jamie Hewlett, increíble dibujante y fundador de ese proyecto musical basado en su arte que es Gorillaz. Milligan, mordaz con total libertad, aprovecha el todo vale de un personaje como Tank Girl curiosamente en el punto en que este personaje de cómic se convirtió en estrepitoso fracaso comercial en cine.

En un viaje moderno donde las sirenas de Homero son un grupo de rock siniestro, los cíclopes fanáticos religiosos y los caníbales productores de Hollywood, no sobran ni una viñeta ni un diálogo. Historia autoconclusiva, una de las mejores, más divertidas y mejor dibujadas lecturas del mes.

“CUENTO DE ARENA” JIM HENSON / JERRY JUHL / RAMÓN K. PÉREZ NORMA EDITORIAL

Entre 1967 y 1974, Jim Henson (sí, el creador de Los Teleñecos o películas como “Cristal Oscuro” y “Dentro del Laberinto”) y su habitual compañero escribiendo guiones Jerry Juhl, desarrollaron tres borradores de un guión cinematográfico titulado “Tale Of Sand”. Dado que fue un proyecto de su juventud, Henson lo aparcó por creaciones que le dieron la fama que hoy, fallecido, le siguen honrando. Al genio de Henson le sorprendió la muerte antes de haber encontrado productores para este proyecto que, con permiso de su familia y la supervisión de su hija, Lisa Henson, el artista Ramón Pérez ha convertido en la más fantástica y surrealista experiencia visual que he tenido la oportunidad de leer en años. Nunca antes había asistido a un despliegue creativo y a unos colores tan increíbles como los de este libro, verdadera obra maestra como novela gráfica.

“LA OTRA GUERRA MUNDIAL. SECRET SERVICE” MATHIEU GABELLA / VINCENT CARA DIÁBOLO EDICIONES

Diábolo Ediciones mantiene el fuego cruzado de la colección bélica por excelencia del momento, con dos nuevos títulos basados en la idea de David Chauvel sobre el transcurso alternativo de la Segunda Guerra Mundial.

En este volumen, dibujado con un acertado tono que casi sabe como las grandes producciones del cine de espías de la década de los 80, de nuevo la historia, pincelada con dosis justas de acción, se convierte en un cerebral retrato de ese mundo de espías real que ayudó, en nuestro lado de la realidad, a la resolución del conflicto. Aquí, con alemanes y rusos aliados, los británicos liderados ya por Churchill saben que deben jugar rápido sus cartas para lograr lo antes posible la intervención de Estados Unidos antes de perder toda posibilidad de rendir la balanza a los nazis. Inteligente y muy bien contado, un gran tomo de la colección.

“CTHULHU EXTRA #10”

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES A los que nostálgicos que se quejan sin motivo y a quienes reivindican nuestro pasado de gloriosos quioscos repletos de revistas de cómics, por favor abran los ojos y no dejen pasar una publicación que celebra su llegad al número 10 y que mantiene el espíritu de eso que muchos reivindican y que tienen delante de las narices gracias, una vez más, al esfuerzo de editores de aquí como Diábolo Ediciones. Pero es que además en un solo número de esta revista de “cómics y relatos de ficción oscura”, sus responsables han reunido en un solo número sólo a buenísimos autores (Santipérez, Álex Ogalla, Raúlo Cáceres y un largo etcétera) en una selección especial de 120 páginas con sólo buenas y excepcionalmente entretenidas e inspiradas historias. Nuestro consejo: buscar este pequeño gran tomo, hacerse con él y disfrutar, como en mejores tiempos, de toda una tarde en compañía de obras originales y otras inspiradas en los grandes clásicos y mitos del terror más lúcido.

“FATALE”

ED BRUBAKER / SEAN PHILLIPS PANINI COMICS Los autores de “Criminal” e “Incognito”, Ed Brubaker, se adentran en una nueva serie de género negro al que se añade la tentacular especia infalible que supone rozar la obra de H.P. Lovecraft y sus intangibles terrores abisales. Así, bajo la apariencia de un relato donde gangsters y policías corruptos comparten ciudad, se entrelazan una historia presente y otra recordada en la que misteriosos personajes en común acabarán por trenzar el tiempo en este primer tomo editado por Panini.

Entremedias surgen todas las explicaciones necesarias a una portada tan explícita en un relato, no obstante, original y difícil de dejar de leer. El dibujo denso de Sean Phillips hace de ciertos momentos del cómic casi asfixiantes fondos y formas tan oscuros como el tono de la obra, recomendada para aficionados tanto de un gran relato policíaco como para los muchísimos seguidores exigentes de Lovecraft.

“LA GRAN COLECCIÓN. ASTERIX Y EL CALDERO”

“LA GRAN COLECCIÓN. ASTERIX EN HISPANIA”

Fiel a lo que esperamos sea motivo del éxito de La Gran Colección de Astérix, Salvat edita dos nuevos tomos de estas detalladas nuevas ediciones de las aventuras de los galos más populares del mundo del tebeo, de nuevo en gran formato, con los colores restaurados y dando rienda suelta a los años de inspiración desatada de Goscinny y Uderzo. Aunque cueste creerlo, la fecha original de edición de este libro fue 1969. Y por la temática de este episodio, en que la aldea gala se enfrenta a la codicia entre los propios galos, podríamos pensar en las consecuencias del “mayo del 68” francés. El otro matiz glorioso de este álbum es al viaje por la Galia en el que Uderzo despliega una vez más su impresionante estudio detallado de todo tipo de edificaciones reales en suelo francés, con un dibujo que, en las viñetas de esta edición son verdaderos cuadros en secuencia.

El tomo número 14 ya de La Gran Colección de Astérix es uno de esos libros que, mirados con lupa, darían para hablar horas.

La forma en que Goscinny y Uderzo nos retrataron, con todos esos clichés de los toros, el flamenco, la Semana Santa sevillana y demás tópicos, fue en su momento fruto de una época donde tampoco dábamos para más, ya que el álbum original se publicó en 1969.

Lo curioso es ver que, de cara al extranjero, hay quien se preocupa en mantener es imagen de la que, por suerte, los populares autores franceses se mofaron tanto como del resto de peculiaridades de cada nación visitada por los dos galos favoritos de más de medio planeta.

La verdad es que resulta difícil no seguir disfrutando del buen humor de Goscinny en semejante formato y nueva edición. Como cada nuevo tomo aparecido y por venir: lectura obligada.

RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO SALVAT / GRUPO EDITORIAL BRUÑO

“LA OTRA GUERRA MUNDIAL. ELIMINAR A VASILI ZÁITSEV” HERIK HANNA / RAMON ROSANAS DIÁBOLO EDICIONES

Ya sea por el cada vez más complicado mapa de eventos de esta hipotética “otra Guerra Mundial” o por la combinación de autores, la colección se supera número a número y gana con relatos donde este “Eliminar a Vasili Záitsev” es tan perfecto como esa otra obra basada en el más popular francotirador ruso real de la Gran Guerra: la película “Enemigo a las puertas”. El giro en este universo alternativo nos conduce desde la Estalingrado real a los alemanes invadiendo ya parte de Inglaterra y Escocia, paisaje en el que, eso sí, una ciudad en ruinas es el escenario donde Vasili Záitsev sigue siendo protagonista por encima de alemanes, ingleses y nazis. El dibujo de Ramon Rosanas es, además, excusa suficiente por si sola para no dejar de hacerse con este tomo.

“NINTHCOMIC NÚMERO 01”

VARIOS AUTORES NINTH EDICIONES En un momento en que a nadie parece irle bien, hay quien le echa a la vida algo más que valor y apuesta, no sólo por crear una nueva editorial como es Ninth Ediciones, sino por lanzar una publicación que pretende ser bimensual centrada en el lado más teórico y profundo de un mundo que, pese a los posibles resultados de ventas, hay que reconocer que, más que nunca, está en boca de todos a un nivel mediático que hacía tiempo no alcanzábamos. Y la verdad es que este número 01, junto a reveladoras entrevistas a autores reconocidos como Enrique Sánchez Abulí, Uli Oesterle, Jordi Lafebre y Enrico Marini, es de por si un objeto de coleccionista por su impresionante monográfico por un autor que me consta no es debilidad sólo mía sino de miles de aficionados al Noveno Arte: Moebius. Y para todos ellos, no existe nada parecido publicado entes en España sobre él, con tal claridad y cantidad de material.

“DOCTOR EXTRAÑO & DOCTOR MUERTE”

ROGER STERN/ MICHAEL MIGNOLA/ MARK BADGER PANINI COMICS De nuevo Panini Comics rescata, no sólo del olvido, sino de la imposibilidad de encontrarla de otra forma, una de esas pequeñas joyas cuya portada era capaz de grabarse en tu pupila tanto como los nombres de los autores en los más altos pedestales de la industria del cómic norteamericano. El primer gigante es el guionista Roger Stern, uno de los más veteranos y prolíficos creadores de Marvel. Junto a él y todavía como Michael Mignola, el posterior creador de Hellboy dibujó este portento de obra, entintado y coloreado por otro autor único como Mark Badger. Originalmente publicado en 1989, esta novela gráfica reunió a los dos doctores más míticos del universo Marvel en un relato que recomiendo descubrir si no lo conocías o releerlo en la siempre brillante reedición de Panini si ya lo hiciste en su momento. Si nunca imaginaste un duelo místico entre tan carismáticos personajes, no esperes a que te lo cuenten y hazte con él.

RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO SALVAT / GRUPO EDITORIAL BRUÑO

“THOREAU. LA VIDA SUBLIME”

A. DAN / MAXIMILIEN LE ROY EDITORIAL IMPEDIMENTA

Género bien popular en el mundo literario, las biografías ocupan también un puesto destacado en muchas grandes obras publicadas en cómic en los últimos años. Aunque, como en todo tema recurrente, hay casos que cobran especial vida siglos después de quienes dejaron su legado a las siguientes generaciones. Ese es el caso de Thoreau, filósofo, escritor y poeta que, mucho antes de la cruenta Guerra de Secesión norteamericana se declaró contrario al sistema que protegía una lacra como la esclavitud. A su manera, como nos cuentan en especial los inspirados dibujos de A. Dan, prescindiendo en muchas páginas de los acertados apuntes y palabras de Le Roy, Thoreau fue pacífico precursor de la desobediencia civil. No en vano su obra inspiró a Ghandi o Luther King del mismo modo que sus profundos pensamientos podrían inspirarnos en nuestra cruda realidad actual.

“MARVEL AHORA!”

RAÚL LÓPEZ / PEDRO MONJE / DANIEL GAVILÁN NINTH EDICIONES Segunda apuesta fuerte de Ninth Ediciones en su idea de dar a luz proyectos y textos teóricos verdaderamente serios del mundo del cómic, con este libro gran parte de la batalla está ganada al ser, en realidad, la primera manifestación en papel del equipo actual de una web tan básica e imprescindible como Zona Negativa, donde sus autores llevan desde 1999 demostrando no sólo sus conocimientos y capacidad de análisis, sino su maestría a la hora de contárnoslo al resto de mortales. La línea elegida para su primer estudio en papel es “Marvel Now!”, sobre la cual nos dan una nítida línea a seguir en este fenómeno Marvel con entrevistas a autores como Jeph Loeb, Matt Fraction, Simone Bianchi y muchos otros, intercalados en amenos capítulos estructurados perfectamente, donde no se les escapa detalle de todo lo que consiguen contarnos.

“FRANKENSTEIN. AGENTE DE S.H.A.D.E.”

JEFF LEMIRE/DAN DIDIO/ ALBERTO PONTICELLI ECC EDICIONES ¿Imaginas que un monstruo tan mítico como Frankenstein, la inmortal creación de Mary Shelley, formase parte de un cuerpo de élite de superagentes con los rasgos de Boris Karloff en homenaje a las películas clásicas de Universal? Pues para DC si fue posible ya en sus remotos inicios a finales de los años 40. Mucho después y aunque no todos lo recuerdan, el magnífico guionista escocés Grant Morrison retomó a Frankenstein como superagente en la serie “Siete Soldados de la Victoria” y ahora es Jeff Lemire (“Animal Man”) el que recupera la sombra del monstruo para hacer frente a amenazas monstruosas aún mayores. Con un frenético, agudo y acelerado pero perfecto dibujo de Alberto Ponticelli, toda aventura, ser, pesadilla y misión que creyeses imposible, tienen su lugar en un agradecido tomo recopilatorio subtitulado, para más señas “La Guerra de Los Monstruos”.

“BATMAN. MÁS OSCURO QUE LA MUERTE” BRUCE JONES / ARIEL OLIVETTI ECC EDICIONES

En una página especialmente superheroica, iniciamos viaje desde el lado más oscuro del más oscuro de los héroes sin poderes: Batman. Originalmente publicado en 2006, ECC recupera y reedita en glorioso tomito de tapa dura un arco argumental aparecido originalmente en “Batman: Legends of the Dark Knight”. ¿Qué hace este título diferente o digno de atención entre todo lo que sigue publicándose del Caballero oscuro: pues en primer lugar el sobrio, creíble y trabajado guión de un veterano como Bruce Jones, quien escribe oscuridad en una historia absorbente a la que da vida uno de los descubrimientos del mes a los lápices: el argentino Ariel Olivetti, de carrera tan extensa como impresionante su trabajo dotando de originalidad, donde todo parecía inventado, a un sórdido viaje al lado más sentido del héroe.

“JÓVENES TITANES. AÑO CERO” SCOTT LOBDELL/ BRETT BOOTH/ TYLER KIRKHAM ECC EDICIONES

Sin duda uno de los volúmenes más vistosos de la nueva línea “Año Cero” es este especialmente visual relanzamiento de los Jóvenes Titanes, liderados por Red Robin y con mitos como Kid Flash o Wonder Girl en sus filas, su camino se cruza con el de Superboy y todo ser oscuro imaginable a causa de N.O.W.H.E.R.E., peligrosa organización criminal que busca reclutar metahumanos para fines poco pacíficos (algo también evidente en el tomo de “Superman Año Cero”, donde N.O.W.H.E.R.E. pretende adiestrar a Superboy para sus fines). Pero reitero lo de vistoso porque desde las series de Michael Turner no asistía a dibujo más apropiado a los guiones de Scott Lobdell para estos jóvenes superhéroes, y tanto Brett Booth como Tyler Kirkham bordan unos números espectaculares en cada viñeta, y secuencia, en especial en los muy numerosos planos de acción. Una muy buena forma de recomenzar.

“LOS PODEROSOS VENGADORES. INVASIÓN SECRETA”

“¡BATMAN Y ROBIN DEBE MORIR!” GRAN MORRISON / VARIOS DIBUJANTES ECC EDICIONES

Grant Morrison ha dotado al Hombre Murciélago de tanta vida como cualquier otro nombre gigante vinculado todavía a Batman. Pero es que, junto a él, en este brillante tomo en tapa dura, se unen tal cantidad de buenísimos dibujante que da vértigo leer una lista donde están Andy Kubert, David Finch, Frazer Irving o el protagonismo especial de Frank Quitely, autor de todas las increíbles portadas de este serie compilada aquí, hasta el punto de que gran parte de los extras incluyen aún más del arte de Quitely en la elaboración de sus portadas. En cuanto a Morrison, retoma a Bruce Wayne y su otra vida enfrentándole a viejos enemigos y nuevas caras de crimen centradas en llevar a Gotham a marchas forzadas a un caos del que no pueda levantarse. Sólo que no contaban con que Batman y un Robin especialmente feroz, les esperaban.

“LA OSCURIDAD. AÑO CERO” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES

Sin duda uno de los más curiosos tomos de la línea “Año Cero” es este dedicado a los más siniestros personajes del universo DC, con especial hincapié en muchos de los que lideran algunas de las mejores series de este renacer, como Animal Man; carismáticas caras conocidas de siempre como John Constantine y el demonio Etrigan; junto a nuevos protagonistas con nombres y destacadas series propias como el Frankenstein de S.H.A.D.E. o ese lado de natural sólo oscuro que es el universo de “Yo, Vampiro”. Con semejante arcoíris de oscuridades variadas, el viaje a esta serie de historias lo perfilan los autores que tan bien están haciendo su trabajo en sus propias cabeceras, como Jeff Lemire, Matt Kind, Alberto Ponticelli o Andrea Sorrentino, por mencionar alguno de los muchos pilares de este lado del vasto mundo DC. Especialmente recomendado no sólo a los seguidores de cada protagonista particular, sino al del terror en general.

“EL MONO DE HARTLEPOOL”

BENDIS/MALEEV/ROMITA JR./ PAHM/WEEKS/CHEUNG PANINI COMICS Hace poco os recomendamos “Invasión Secreta” y de nuevo lo hacemos, pero acompañado además de otro imprescindible tomo de la colección Marvel Deluxe dedicada a esa misma trama argumental, la de la invasión encubierta de los Skrull pero con un retorcido giro de tuerca que sólo Brian Michael Bendis podía realizar.

Y es que su idea en los número recopilados en este tomo recopilatorio, publicado en tapa dura y en lujosa edición, no es otra que atar todo cabo suelto posible de la serie para contarnos lo que pasó sobre todo antes en la “Invasión Secreta”, de modo que descubriremos el paradero de Nick Furia, cómo Hank Pym fue suplantado por un Skrull o lo que ocurrió de verdad en la génesis de Los Nuevos Vengadores. Cual mejor libro posible de relatos cortos sobre el mismo tema, Bendis se acompaña además de lápices de oro como John Romita Jr., Lee Weeks o Jim Cheung en un tomo repleto de revelaciones.

WILFRID LUPANO / JÉRÉMIE MOREAU DIBBUKS Y que precisamente la leyenda local inglesa del mono de Hartlepool no tenga nada en común con tanto superhéroe es por destacar una de las mejores sorpresas dibujadas y escritas del mes, en cuanto a ese continente único que es la novela gráfica europea. Crítica y acida con problemas que la Humanidad no parece ir a superar nunca, con especial gracia dibujada por Jérémie Moreau, la supuesta leyenda local de Hartlepool hace referencia a una pequeña aldea costera británica, aislada e ignorante hace un par de siglos hasta el punto de que, supuestamente, sus habitantes confundieron a un simple e inocente chimpancé con un francés porque, en tiempos de guerra continua entre ambas naciones, al no haber visto nunca uno, pensaban que cualquier cosa procedente del naufragio de un barco francés en sus costas sería francés igualmente. Diversión cargada de profundas reflexiones.

“SUPERMAN. HIJO ROJO”

“SUPERMAN. POR EL MAÑANA”

MARK MILLAR/ DAVE JOHNSON/ KILIAN PLUNKETT ECC EDICIONES Parece imposible creer que precisamente este año se cumplan diez desde que “Hijo Rojo” fuera originalmente publicado. Y, de igual modo que resulta evidente la grandeza de Mark Millar como escritor (“Kick Ass”), lo es la permanencia de su historia, una de las más perfectas versiones alternativas al universo del Hombre de Acero, en un relato en el que se plantea qué hubiese pasado si, en plena Guerra fría, hubiese sido la por entonces temida Unión Soviética la pista de aterrizaje para el alienígena humanoide más poderoso del planeta. Sin dejar de lado personajes igual de necesarios que el propio Superman, como Lex Luthor, Wonder Woman o la versión rusa de Batman, Millar escribió uno de esos cómics que incluso ganan peso con el paso de los años; una obra que hay que aprovechar cuando, el buen criterio de editoriales como ECC, ofrece la reedición de semejante obra maestra.

BRIAN AZZARELLO / JIM LEE DEBOLS!LLO / ECC Y puestos a recuperar títulos gloriosos del Hombre de Acero, DEBOLS!LLO ha recuperado otro clásico producido por la fuerza de dos gigantescos nombres de la industria como son el guionista Brian Azzarello (“100 Balas”, “Lex Luthor: Hombre de Acero”) y el artista Jim Lee(“All-Star Batman y Robin”, “Batman: Silencio”). Su aportación al mito fue una poderosa serie en la que, más que centrarse en las supercapacidades de Superman, Azzarello atormentó al personaje por la desaparición masiva de millones de personas a las que aparentemente no pudo salvar. Así, en un denso pero intenso relato que se disfruta especialmente bien en el formato reducido de bolsillo, Superman busca, atormentado por su falta de previsión y reacción, lo que hizo desaparecer a tanta gente en un camino donde se cruza con todo superhéroe de la DC imaginable en la cruda visión que Azzarello tiene de este universo.

“BATMAN. AÑO CERO” VARIOS GRANDES AUTORES ECC EDICIONES

En la encrucijada hacia el siguiente nombre con mayúsculas de DC, nos cruzamos con una nueva línea de este universo que reúne, bajo el nombre de “Año Cero”, los orígenes, piezas sueltas y explicaciones al nuevo universo DC, para que ningún seguidor de cualquier saga, en especial si, con suerte, son recién llegados, pierda hilo o detalle de por qué los colores de los héroes de DC son así. Para ello y poniendo toda la inspiración en el asador, DC ha reclutado a nombres que están dándoles muy buenos momentos y mejores historias al género, como es el caso de Scott Snyder, Greg Capullo, Gregg Hurwitz, Rafael Alburquerque o Tony Daniel, por citar algunos. Como resultado, da igual pensar que conocías los orígenes de alguien como Batman, la mayor parte de historias contenidas en este tomo te sorprenderá, incluso si siempre fuiste seguidor del Hombre Murciélago.

“SUPERMAN. AÑO CERO” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES

Y en el cruce de varios tomos de “Año Cero”, resulta ideal iniciar con éste nuestro particular homenaje y atención al Hombre de Acero que, para cuando leas estas líneas, ya volverá a ser noticia del día en el mundo real gracias al estreno de la que seguro será una de las películas de 2013. Sobre este tomo recopilatorio del buen hacer de muchos grandes autores de nuevo, como Grant Morrison, Tom DeFalco o Mike Johnson encontramos una serie de historias que bajo el título genérico de “antes del principio”, nos traen detalladas historias sobre Krypton, su final y los problemas de quienes precedieron a Kal-El no sólo reveladores sino creíbles y entretenidas en la descripción del padre de Superman, Jor-El, y su enfrentamiento en su agonizante planeta ante quienes no le creían; igual que Zor-El con idéntico interés en salvar a Kara, futura Supergirl. No todo estaba escrito en el universo del Hombre de Acero.

“SUPERMAN. IDENTIDAD SECRETA”

KURT BUSIEK / STUART IMMONEN ECC EDICIONES Otra Obra Maestra de entre las incluidas en esta página, originalmente fue publicada en 2004, hace ya casi 10 años. Y aún hoy se mantiene tan original y renovada como entonces. Como tantos otros buenos guionistas enfrentados a escribirle nueva vida a uno de los primeros mitos del mundo de los cómics, Kurt Busiek optó por mirar la historia desde fuera, con un sentido homenaje a la Edad Dorada del superhéroe, reflejada en una historia donde Superman es el mito del cómic que todos conocemos y el Clark protagonista de la historia una persona normal de la que todos se burlan por llamarse como el personaje de tebeo en un mundo real en el que, no obstante, algo irreal acaba por pasarle. Una de las historias y visiones más originales y entretenidas que he tenido la oportunidad de leer, ahora recuperado gracias a ECC.

“SUPERMAN. TIERRA UNO”

J. MICHAEL STRACZYNSKI / SHANE DAVIS ECC EDICIONES Ahorrándonos elogios y obras clave del cómic, guiones de cine y series de televisión, Straczynski hace honor a su apellido y nos sorprende con otra posible historia de Superman, una desde luego tan posiblemente actual y cercana a las preocupaciones de nuevas generaciones que, de hecho, gran parte de la línea argumental parece haber sido tenida en cuenta en la película de Zack Snyder que en breve podremos disfrutar en la gran pantalla (para no dar demasiadas pistas a quien no quiera spoilers diremos que tiene relación con el tercer tráiler de la película). Relato que se lee de una sola tirada, a Straczynski le acompaña un dinámico Shane Davis (Green Lantern) que otorga el realismo necesario del que el guión dota a este Superman oculto, latente, consciente de sus poderes pero discreto en su uso hasta que una fuerza mayor le obligan a evidenciar quién es realmente.

LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIÉN ES? J.A. MARTIN

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Bueno me llamo J.A. Martin, conocido normalmente como Martin a solas, actualmente y lamentablemente, según están los tiempos, me dedico a un pequeño negocio que yo regento y que compagino con la música que es lo que me ha gustado toda la vida. ¿Cuándo y cómo empezaste en la música? Y ¿a tocar la guitarra?

Yo empecé en esto de la música cuando tenía unos 14 años, siempre soñaba con tener una guitarra eléctrica, pero viniendo de una familia de clase media y en la que no había ningún referente familiar al que le gustara la música, me fue muy difícil hacerme con mi primera guitarra. Éramos una panda de amigos en la que dos o tres estábamos locos por formar una banda y poder ensayar haciendo lo que escuchábamos a diario en los vinilos. Nos comprábamos, yo en mi caso, púas y cables, que era lo más barato y lo que con nuestro pequeño sueldo, que nos daban nuestros padres los fines de semana, podíamos comprarnos. A costa de ahorrar y ahorrar, tuve mi primera oportunidad de comprar esa guitarra deseada y así lo hice, desde ese momento mi vida cambio, seria por los años 78,79. En principio, nos sirvió para juntarnos y hacer lo que podíamos, dentro de que no teníamos ni idea de música. ¿Cuántos discos has publicado?

Bueno, yo tengo publicados un maxisingle, que se grabó tras ganar el Villa de Madrid, por el año 85, con mi primera banda seria, Sangre Azul y posteriormente nuestro primer L.P “Obsesión”, que grabamos en el año 86 y se editó en el 87 y un segundo L.P, “Cuerpo a Cuerpo”, que se grabó a finales del 87 y se editó en el 88. Luego, tras la marcha de Sangre Azul, estuve intentando formar otra banda con gente conocida dentro del mundo del rock, como fue José de Benito (guitarra de Sobredosis) y con Niko Del Hierro (bajista de Saratoga), entre ellos se encontraba también José Antonio Pereira (batería de Ying Yang), batería que posteriormente sería súper importante para mí. Lamentablemente, con esa formación no se llegó a hacer nada.

Más tarde, entre a formar parte de Marshall Monroe, con el que llegamos a grabar una maqueta, posteriormente y tras la marcha del batería de Marshall, decidimos contactar

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con José Antonio Pereira, conocido por mí en el intento de formar la banda anteriormente descrita. Tras los cambios realizados en Marshall Monroe, decidimos cambiarnos de nombre y llamarnos Danger, con esta banda alcancé lo inalcanzable, tocar en el mítico Budokan de Tokio (Japón) en el año 89 y con el que tampoco se llegó a editar ningún L.P, excepto una maqueta que se grabó con cuatro temas y que no se llegó a editar. Actualmente tengo editados un C.D de 10 temas llamado “Entre Tinieblas”, de una de las bandas en la que estoy ahora, Harakiri, y que se editó en el año 2010 y un mini C.D de 5 temas llamado “Bastardo Dinero”, que se editó en el año 2011. ¿Qué fue SANGRE AZUL para ti? Te siguen preguntado por qué no os reunís y por qué saliste de la formación 25 años más tarde.

Para mi Sangre Azul, junto con Danger, han sido las dos bandas más importantes de mi vida, lo vivido con esas dos grandísimas bandas es indescriptible, efectivamente a día de hoy y tras 25 años de la desaparición de la banda, hay muchísima gente que quieren que nos juntemos, es increíble la repercusión que todavía hoy en día tiene Sangre Azul. ¿Cómo ves el panorama actual de la música? ¿Hay salas para tocar?

El panorama actual lo veo muy jodido. La gente realmente y aunque sea crudo decirlo, no apoyan a las bandas nacionales. Eso sí, luego viene una banda internacional y se vuelcan con ella, con esto no quiero decir que la gente que va a los conciertos nacionales no se vuelquen, pero es muy poca. En cuanto a las salas, te voy a decir una cosa, aparte de que hay pocas, es realmente penoso que hoy en día ,las bandas, tengan que pagar alquileres para poder tocar en ellas, simplemente me parece vergonzoso, ¿Dónde están esos promotores que arriesgaban, como lo hacen con las bandas internacionales, para hacer esos conciertos que se hacían antes? Así, sinceramente, el panorama musical no va a llegar muy lejos, se hace porque te gusta pero realmente es una ruina. DEBERÍAMOS DE CAMBIAR ESTO Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas?

Lo de internet, hoy en día, es un arma de doble filo. La verdad es que es súper importante internet para todos, pues es la manera más fácil de promocionarte sin que te

cueste nada, pero creo que también perjudica muchísimo, la piratería está haciendo muchísimo daño, si una compañía no vende discos, la banda está perdida y aunque también entiendo a la gente, que los discos son carísimos y las compañías deberían de llegar a una solución, no se debería consentir el pirateo.

Puede ser, por tanto, la razón de que haya descendido la venta de discos en las tiendas, aunque en los conciertos se siguen vendiendo ¿no?

Para mí, por supuesto, que es uno de los motivos del descenso de ventas, bueno en realidad los que compran el disco en los conciertos son muy pocos, pero suelen ser los fans más radicales de las bandas. ¿Por qué crees que tocan siempre los mismos grupos en los festivales?

Pues si quieres que te diga, no lo sé, puedo intuir que hay mucho enchufe y mucho favoritismo, pero vamos es una opinión muy personal. Ahora te digo una cosa, o esto cambia o se va al garete.

Ahora cuéntanos un poco de los proyectos en los que andas metido ahora mismo…

Te voy a decir una cosa, según esta el tema musical, actualmente, hay que estar un poco loco para estar metido en todas las historias en las que estoy, (risas)… Pero te cuento: actualmente me encuentro metido en tres proyectos a la vez. Sé que suena un poco a locura, pero es la pura realidad.

Uno de los proyectos es grabar nuevos temas y sacar disco nuevo, con las tres bandas en la que estoy, una banda es FÜEL, con Paco Ramos (ex Panzer), Carlos Llorena (ex Sibila), Cristian Molina, Bego (ex Sibila) y yo, por supuesto.

Otra de las bandas es HARAKIRI, con Miguel A. López Escamez (Panzer, Coz, Bellabestia etc.), Carlos LLorena (ex Sibila y bajista también de FÜEL), Manuel Escudero (ex Tokio), Lamberto Amador (ex Bella bestia) y de nuevo, yo.

Y por último, vamos a editar con DANGER, el disco que siempre quisimos editar y que nunca se hizo. La verdad es que estamos muy ilusionados, pues después de 25 años, Leyenda Records, nos da la posibilidad de editar ese tan deseado disco con el que estuvimos en Japón en el año 89, esta banda está compuesta por: Jorge Fontecha (Ex Marshall Monroe), José Antonio Pereira (ex Ying Yang), Carlos Abad (ex Marshall Monroe), Luis Perona (ex Marshall Monroe) y yo.

Nos has hablado de los músicos con los que has tocado pero a qué músicos admiras…

Esta pregunta es muy extensa, pues hay muchísimos músicos a los que admiro, por supuesto, no me voy a mojar con ninguno nacional, por cuestión de no quedar mal con otros, (risas), pero te diré alguno de los internacionales, por supuesto yo me fijo siempre mucho más en los guitarristas, de los cuales por los que tengo mucha admiración son: Gary Moore, Neal Schon, George Lynch, Vivian Campbell, por ejemplo. ¿Qué fue para ti la movida madrileña y la vuestra rockera de los 80?

La movida madrileña fue un referente para el rock & roll, la gente se despendolo y realmente se comenzó a vivir el rock & roll de otra manera, para nosotros los años 80 han sido y serán, bajo mi punto de vista, los mejores años de mi vida y por supuesto para la música, todavía no hay nada y creo que no lo habrá jamás, que iguale las bandas y los temas que se montaron en esos años. ¿Qué echas de menos de aquella época?

Echo mucho de menos, esos conciertos multitudinarios que se daban en esa época, yo particularmente no he vuelto a sentir nada parecido desde aquellos tiempos, espero que esto cambie algún día y podamos disfrutar de ese gentío que iba a los conciertos y de esa dignidad que se le daba al músico, en reconocimiento a su trabajo, por parte de los promotores de los conciertos.

Añade lo que quieras…

Bueno, quiero decirte que ha sido un placer hablar contigo Domingo, espero que la gente que lea este artículo, sepa un poco más de mí y de lo que he hecho toda mi vida, que no ha sido otra cosa que darlo todo por esa gente que día a día te da su apoyo, incondicional y que si quieres que te diga la verdad, si no fuera por ellos…..esto sería un GRANDISIMA MIERDA! AHHH!! Y por supuesto agradecer a mi pareja Mª Carmen y a mis hijos Dennis, Jorge y Arantxa, que han estado ahí al pie del cañón siempre, UN MILLÓN DE GRACIASSSSSSS!!!

Texto y fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, F.Tolosa,J.M. Rodriguez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas ALEJANDRO SANZ

- Miércoles 26 y jueves 27 de junio de 2013, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

- Sábado 29 de junio de 2013, Valladolid Latino, Plaza de Toros, Valladolid.

- Miércoles 03 de julio de 2013, Plaza de Toros, Palma de Mallorca.

- Viernes 05 de julio de 2013, F estival de la Guitarra, Plaza de Toros, Córdoba.

- Sábado 06 de julio de 2013, Estadio Ramón De Carranza, Cádiz.

- Sábado 27 de julio de 2013, Campo Anex Estad.

Juegos del Mediterráneo, Almería.

- Miércoles 07 de agosto de 2013, Festival Castell de Perelada, Perelada - Gerona.

- Jueves 08 de agosto de 2013, Tarraco Arena Plaza, Tarragona.

- Domingo 11 de agosto de 2013, Starlite Festival, La Cantera de Nagüeles, Marbella.

50 ANIVERSARIO THE ROLLING STONES EN AVENTURA AMAZONIA

- Jueves 4 de julio de 2013, Sala Salamandra 1 Hospitalet de Llobregat.

- Viernes 5 de julio de 2013, Sala Arena - Madrid.

LA SIERRA ELECTRÓNICA ELECTRONIC MUSIC FESTIVAL. COLLADO VILLALBA, MADRID.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND - Miércoles 26 de Junio de 2013 El Molinón – Gijón

GREEN LINE-UP: STEVE ANGELLO, WALLY LOPEZ, DAVID PENN, ALLAN RAMIREZ, OSCAR DE RIVERA, D LOW, MARIA ARIAS. BLUE LINE-UP: CARL CRAIG, MACEO PLEX, OSCAR MULERO, MISS KITTIN (live), COYU, POPOF, VICTOR SANTANA, MARCOS IN DUB. - Sábado 6 de julio de 2013, El Recinto está situado en la Calle de las Águedas, frente al paraje de la Dehesa del Boyal y con vistas a la Sierra de Guadarrama en Collado Villalba – Madrid.

MARK KNOPFLER

- Jueves 25 de julio de 2013, Poble Espanyol, Barcelona.

- Viernes 26 de julio de 2013, - Jueves 27 de junio de 2013, Estadio Vicente Calderón - Madrid. + THE REBELS Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid.

- Sábado 27 de julio de 2013, Plaza de Toros de Málaga.

MADRID EN CONCIERTO - Lunes 29 de julio de 2013, POR UN SUEÑO Patio Central de Laboral Ciudad d la Cultura, Gijón.

MIGUEL RÍOS - JOAQUÍN SABINA - VICTOR Y - Martes 30 de julio de 2013, ANA - ORQUESTA MONDRAGÓN - LOS SECRE- Plaza de Toros de Illumbe, San Sebastián.

TOS - COMPLICES - NACHA POP - LA UNIÓNLA OREJA DE VAN GOGH - MELENDI - JUAN MÚSICOS EN LA NATURALEZA MAGAN - AURYN ... y muchos más - 8ª edición.

- 28 de junio de 2013, - Sábado 27 de Julio de 2013, Plaza de Toros de las Ventas - Madrid.

BEBE + LOQUILLO + DEEP PURPLE, - Viernes 6 de Septiembre de 2013, Hoyos del Espino - Ávila.

Plaza de Toros - Murcia.

Apertura de puertas 19:30

BON JOVI

SELENA GOMEZ

- Jueves 12 de septiembre de 2013, Palacio de Vistalegre Arena - Madrid.

VERANOS DE LA VILLA 2013

- Teatro Circo Price: Ronda de Atocha, 35 - Madrid.

- Miércoles 03 de julio de 2013, Diego el cigala.

- Jueves 04 de Julio de 2013, Earth, Wind & Fire.

- Sábado 06 de julio de 2013, Wynton Marsalis.

- Miércoles 10 de julio de 2013, Ben Howard.

- Viernes 12 de julio de 2013, Marwan.

- Sábado 13 de julio de 2013, Silvia Pérez Cruz.

- Domingo 14 de julio de 2013, Esperaza Spalding.

- Lunes 15 de julio de 2013, The Original Blues Brothers Band.

- Martes 23 de julio de 2013, Alex Clare.

- Miércoles 24 de julio de 2013, Buika.

- Jueves 25 de julio de 2013, Diana Krall.

- Sábado 27 de julio de 2013, Elvis Costello & The Imposters.

- Lunes 29 de julio de 2013, Dulce Pontes.

- Miércoles 31 de julio de 2013, Devendra Banhart presentando la ‘Mala’.

UNO DE LOS NUESTROS LEIVA, LOQUILLO, ARIEL ROT. - Viernes 6 de Septiembre de 2013, Plaza de Toros - Murcia.

- Sábado 28 de septiembre de 2013, Córdoba.

- Sábado 29 de junio de 2013, 19:30horas, Aventura Amazonia Cerdedilla (Madrid).

Con la actuación de MICRO BAND ENSEMBLE AVENTURA AMAZONIA , entrada libre (reserva: 918 523 808)

SOULFLY

ALEJANDRO SANZ

MARK KNOPFLER

EROS RAMAZZOTTI

- Jueves 19 de septiembre de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Sábado 21 de septiembre de 2013, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

DEPECHE MODE

ROSENDO

AGOSTO 31 sábado - Trujillo (Cáceres)

- Miércoles 15 de enero de 2014, Plau de Sant Jordi – Barcelona.

- Viernes 17 y sábado 18 de enero de 2014, Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid

DISCO DEL MES LOS ZIGARROS “Los Zigarros” Universal

Pocas veces me pasa esto de no tener claro cual es el disco del mes. Pero es que en esta ocasión por la pugna había grandes discos, lo cual me alegra, porque eso vuelve a decir de la buena salud que vive nuestra música en estos días, en contra de aquellos que quieren vendernos que tiempos pasados fueron mejores, cierto que hubo buena música, pero como en todas las décadas desde que la música existe solo hay que bucear en ella y buscarla. Y este disco de Los Zigarros reclama el rock & roll más genuino, más básico, tres acordes, pero adornado de grandes canciones y con un sonido muy cuidado del cual se ha encargado el maestro Carlos Raya junto a Héctor Kaz. Temas que te recordaran a los Doobie Brothers en el tema “Cayendo por el agujero” con la armónica espectacular de Manuel del Campo o el single “Hablar, hablar, hablar…” que te trae el rock de los Tequila. Y así desfilan bandas como Burning, Los Rodriguez, AC/DC, ZZTop, Los Rebeldes… Once temas en los que los hermanos Tormo nos han dejado muy claro y nos han demostrado, que sin virtuosismos también se pueden hacer canciones que lleguen a tu corazón y convivan contigo en el día a día que te hagan sentir, compartir tus alegrías o tus tristezas, que eso es la música. Y este primer disco de Los Zigarros lo cumple a la perfección y es más si tenéis la oportunidad de poder verlos en directo comprobareis en primera persona que además son una espectacular banda de rock & roll y por encima de todo muy buena gente. Y todo esto es suficiente para que sean el disco del mes.

DEEP PURPLE

“Vincent Price” EP EarMUSIC

El próximo mes de Agosto pondrá a la venta su nuevo trabajo de estudio “Colours In The Dark”, un disco del que se adelanta un EP que contiene dos versiones del tema estrella “Victims Of Ritual” y un par de versiones en directo de su clásico “I Walk Alone” y “Underneath”. Estamos ante un buen aperitivo que hace presagiar sensacionales momentos auditivos.

mismo en nuestras manos. Tras la publicación de “All the Wars”, la banda sigue cosechando su reputación prolífica con un trabajo que incluye cinco temas, siendo dos de ellos el que le da título al EP y una remezcla del disco. El concepto del digipack en el que viene editado es maravilloso, con un Cd encartado con mucho mimo y siendo este mismo pseudo transparente. Sin duda un complemento imprescindible para los fans de la banda y curiosos ávidos de nuevas bandas por descubrir.

OMAR DYKES

“Runnin´With The Wolf ” Mascot

En esta época en la que parece que rendir tributo es lo que apremia, un casi desconocido (al menos a nivel europeo) Omar Dykes, se embarca en un disco en el que rinde pleitesía a su maestro Howlin´Wolf, uno de los guitarristas de blues afroamericanos más influyentes de todos los tiempos.

Se nota que este guitarrista de Texas no ha intentado tergiversar unas composiciones cuyo mancillamiento es un pecado imperdonable para los puristas del género, pero si se nota que en aspectos como producción o brillantez de los instrumentos, se han intentado exprimir todos los recursos posibles hasta conseguir un trabajo digno, de escucha más que agradable. Quince selectas pistas son las que confirman este disco que no te va a descubrir nada nuevo, pero que muestra la devoción de un gran guitarrista a la memoria de otro.

NORTH ATLANTIC OSCILLATION

“Fog Electric” Kscope

STATUS QUO

“Bula Quo!” EarMUSIC

El regreso de Deep Purple ha sido uno de los acontecimientos más sonados en términos de rock en el presente 2013. Si bien es cierto que las ventas de “Now What?!” han superado todas las expectativas posibles, hay quien opina que a este disco le ha faltado el gancho de antaño. Sea como fuere, earMUSIC, el sello discográfico que está detrás de este éxito comercial, pone en circulación un EP en formato digipack, que incluye la canción “Vicent Price” más la inédita “First Sign of Madness”, otra de su anterior “Rapture Of The Deep” y la versión en directo de “Wrong Man”.

Además se incluye una pista multimedia con el video clip “Vincent Price”, que en youtube ya ha llegado a las 200.000 reproducciones en apenas tres semanas.

THE PINEAPPLE THIEF

“Buld A World” Kscope

TARJA

“Victim Of Ritual” EP EarMUSIC A estas Alturas, ya nadie puede rebatir que Tarja Turunen está teniendo el mismo éxito o quizá más, del que gozó en su anterior etapa junto a Nightwish. El alto nivel de sus trabajos en solitario o junto a otros artistas y conceptos musicales, han sido la razón irrefutable por la cual sigue conservando su estatus de diva del metal y de artista polivalente en ámbitos más refinados.

30

La visión del rock progresivo que está llegando de Inglaterra nos aporta un concepto de vanguardia que no es sino la eficiente evolución del género. En particular, los que nos ocupa, llevan activos desde 1999 y su discografía está llena de actividad, ya sea mediante discos de larga duración (cuatro en total), como un sinfín de singles y EP´s como el que tenemos ahora

La banda de Francis Rossi regresa y lo hace a lo grande.

Este doble trabajo contiene dos CD´s, uno de ellos con nueve temas totalmente inéditos de la banda y otro adicional con temas clásicos que además, han conformado la banda sonora de la película “Bula Quo!”, que se estrenará a finales del mes de Julio. En cuanto a las nuevas composiciones, decir que siguen conservando (como no podía ser de otra forma), el estilo de la banda, si bien en ciertos momentos, demuestran ser fruto de una banda pseudo agotada que sólo está en esto por divertirse y sin el gancho de aquellos hits que la hicieron popular en el mundo entero. En cuanto al CD bonus, es todo un acierto y crea una distancia, casi insalvable, con las nuevas composiciones.

La ambigüedad musical se hace cada día más patente en esta nueva hornada de bandas, generalmente británicas, que fusionan estilos tan dispares como la música ambiental, el rock, la electrónica, la psicodelia y el pop. Uno de los casos más claros de esta afirmación, son North Atlantic Oscillation. No estamos ante un disco que te anime a bailar, pero es cierto que después de varias escuchas encuentras matices en sus canciones, altamente disfrutables. Como viene siendo habitual en los lanzamientos de este sello, el disco incluye un segundo CD que incluye el EP “Charality” y diversos remixes, muchos de ellos que no aportan nada de especial y otros que parecen canciones totalmente distintas. Es muy posible que estemos ante los sucesores de bandas esenciales de décadas anteriores, solo hay que darles una oportunidad y varias escuchas para acabar descubriéndolos.

NONNO

“Ego” www.nonno.es/ Ya en el número anterior os hablamos de esta banda que con su segundo disco “Ego” el

listón lo han puesto muy alto. Temas como “Ego”, el súper impactante “Quién dijo miedo” en el cual nos encontramos con dos baterías y en la cual, en una de ellas, nos encontramos a Óscar Alonso de “Mon Dee”, “Desierto” alucinando con los teclados del tema estoy todavía, “Maldición” tema instrumental en el cual colabora Juanjo Melero (Sangre Azul, Santafé, Def con Dos...), “Otra vez” otro muy buen tema. Sería injusto quedarme solo con estos temas porque el resto del disco no tiene desperdicio. El sonido es impactante y muy directo, a mí me tiene súper enganchado, es un disco mucho más que recomendable. www.nonno.es/

banda el nuevo trabajo de Black Sabbath con la formación original (a excepción del baterista Bill Ward sustituido por Brad Wilk, quien ha puesto sus baquetas al servicio de Rage Against the Machine o Audioslave). Ahora incluso Ozzy dice haberse arrepentido de meter a su familia en “realitys” de televisión. Pero vamos al lio que es el disco, el sello nos ha hecho llegar el CD con ocho temas, en el CD deluxe nos encontramos con tres temas más. Si bien es cierto que este disco “13” es histórico y que tiene un sonido demoledor que cuenta con la producción de Rick Rubin después de escucharlo y ya unas cuantas veces sigo buscando un tema como sus temazos “Paranoid”, “Iron Man”, “Neon Knights”… aunque si bien es cierto que el disco contiene grandes detalles.

con unos grandes músicos como invitados.

Toda la música está compuesta por este gran pedazo de ARTISTA y también nos acerca temas populares. La adaptación de las letras al inglés también corre por parte de Carmen Paris así como los arreglos musicales a la cual le ha echado una mano Gordon Au. En definitiva un disco más que recomendable para viajar en el tiempo y sentir nuevas sensaciones musicales.

NYA DE LA RUBIA

“Nya de la Rubia” EMI

En este disco se han permitido un acordeón, un oukelele o incluso un rhodes que se encontraba en el estudio. Pero me gustaría que cuando escucharais el disco prestareis mucha atención al tema “Sopla el viento” en el cual colabora Julian Kanevsky, es impresionante lo que hace con la guitarra en este tema con aire country.

ARA MUSA

“Bocaitos al alma”

www.aramusahonra.es

ALICE IN CHAINS

“The devil put dinosaurs here” Capitol Records / Universal

PERRO RARO

“Con la que esta cayendo” www.perroraro.com

Esta es otra de esas bandas que día a día siguen buscando la forma de mostrar su música a cuanto más público mejor para hacerles llegar su música. Una música muy cuidada y en la cual no hay un estilo determinante. En Perro Raro nos encontramos folk, rock, pop, tango… todo ello muy cuidado y donde los textos de Dylan tienen su punto irónico que les hace ser una banda muy especial. Desde el título del disco “Con la que está cayendo” como bien dice Dylan es la mejor publicidad gratuita, el título del CD se anuncia en todos los telediarios todos los días. Una banda a la que nos hay que perder de vista y es un disco que deberías de tener por sus temas y por sus dibujos tan bonitos que nos encontramos en este digipack. http://www.perroraro.com/

Quinto disco de la banda y segundo como vocalista William DuVall tras la muerte de Staley por sobredosis en el 2002. La banda sigue navegando en el grunge de los noventa queriendo dilatarlo hasta nuestros días. Pero lo cierto es que si son con temas como “hollow” tema que abre el disco “Stone” todo un temazo, “Voices” con una introducción deslumbrante e incluso el tema que da título al disco donde nos encontramos a unos Alice in Chains reposados, en un medio tiempo que personalmente me ha gustado mucho, bienvenido sea. Un disco muy cuidado en el sonido que ha sido producido por la propia banda y Nick Raskulinecz. Por poner alguna pega, a veces los temas dan la sensación de que son un poquito largos y se hacen cansinos.

EL LUNATICO

“Sitios a los que volver” www.lunatico.org

CARMEN PARIS

“Ejazz con Jota” www.carmenparis.net

BLACK SABBATH

“13” Universal

Quizás la espera se hizo larga, pero ya está aquí después de tantos años concretamente 34 años hace que Ozzy Osbourne fue despedido de la

Este es el primer trabajo de Nya de la Rubia donde fusiona el flamenco con el rap, el funk, pop… pero muy cuidado. La primera vez que lo escuché me gustó su frescura, su sonido, sus canciones temas como “Quien me va a querer” que sólo escuchándolo una vez ya se te queda en la cabeza. O “Callejuelos” un tema más flamenquito que cuenta sus paseos por las calles de Madrid. Todo ello con una voz muy particular y muy personal que con tan sólo un disco ha conseguido encontrar su propio estilo. Diez canciones son las que componen este trabajo que cuenta en la dirección musical y concepto con Paco Ortega. Un disco muy recomendable para los días calurosos que estamos viviendo.

A veces cuando uno quiere cumplir su sueño, a veces, no es del gusto de todos, pero en este caso Carmen Paris se ha salido mostrándonos su sueño.

Un disco en el que fusiona la jota aragonesa, dotándola de una internacionalidad que pocos pensábamos que se podía hacer, en inglés, con el Jazz. Es impresionante la calidad del sonido con un aire vintage que tan de moda esta ahora. Grabado en Boston con el Concert Jazz Orchestra de Greg Hopkins, contando

Vaya, vaya, toda una sorpresa el quinto trabajo de nuestros amigos de Almería El Lunático, dice adiós al lado rumbero y da la bienvenida al lado más rockero, pop… un disco con el cual han conseguido buscar su propio estilo y que ha contado con la colaboración de grandes músicos e incluso de Rubén Pozo en el tema que se ha elegido como single “La niña bonita” aunque no me hubiera gustado estar en su pellejo a la hora de buscar el single porque han conseguido diez canciones que perfectamente podrían ser un single.

Si hay que poner una pega a este discazo es lo corto que se hace, si esa era le meta dejarnos un buen sabor de boca y querer saber más de Ara Musa lo han conseguido con creces. Producido por Fernando Illán y Pedro Andrea nos encontramos con seis cortes en el cual en uno de ellos colabora uno de nuestros amigos de La Pegatina “Olvidandote” un tema que tiene una fuerza espectacular y uno de los que más me gustan a mí personalmente. Este es su segundo Ep que fusiona el pop, rock rumba… pero con un estilo muy particular. “Luna” es un ejemplo perfecto con un aire andaluz la rumba se da la mano con el rock y el pop que en ocasiones se acerca a bandas como Triana, Guadalquivir, Smash… palabras mayores y que es de donde proviene casi toda estas fusiones.

“Quien” cuenta con la Canga Cale en definitiva un Ep muy recomendable que puedes conseguir en su página web www.aramusahonra.es