LH Magazin Music - Camino Duero Fest

Entrevistas: Javier Vargas & John Byron Jagger - Julia Martinez lhmagazin.com 1 Los Tunantes - Valira - Nerea y los del Callejรณn - Javieridal...

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n ó i c u b distri TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Barberà del Vallès Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro 46009 Valencia, ES-V Zaragoza Ume Zaragoza C/ Maestro Serrano 3-5

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22

Ritmo & Compás, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock & Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground, El Poligono (Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio (vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

1903, El Piratas, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de OnísAsturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/ Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida. Hotel Restaurante Las Truchas (Monasterio de Piedra) Trifon Restaurante (Madrid), Boulangerie Patisserie Santa Eulalia (Madrid) y Instituto Cervantes (Lisboa)

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

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DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2.

28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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TIENDAS DE CÓMICS

Distribución Gratuita: 40.000 ejemplares

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo), El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM, Radio 4G...

Alicia López Tel.: 910 85 89 62 - 687 93 73 43 alicia@lhmagazin.com

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFÍA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi La vida pasa y todo sigue igual

P

ues el rock no aprende de sus errores. Hace unos días se publicaba la noticia de que Marea serían los encargados de abrir el concierto de Bon Jovi en el Metropolitano de Madrid y enseguida a través de la redes se empezó a insultar, a decir que si Marea no tenía que prestarse a eso, vendidos… por una parte, aunque no lo comparto, entiendo quizás el enfado del público, pero que un sector de la prensa y profesionales que trabajan en este sector me parece inaceptable que todavía se siga pensando así. Esto viene de atrás.

Corrían los mencionados 80`s y cadenas como 40 Principales dejaban espacios al rock donde sonaban artistas como Barón Rojo, Obús, Panzer, Topo… sus baladas eran radiadas hasta la saciedad, pero eso hizo que el rock, el hard rock ,el heavy metal, llegará a un público que era capaz de escuchar a Hombres G, Mecano, Olé Olé... y “Siempre estás allí” de Barón Rojo, pero además de asistir a sus conciertos. Para algunos rockeros estos eran moñas, sin estos moñas el rock no hubiera escrito sus mejores páginas en la historia de este país. Pero no suficiente con meterse con este público se metían con sus bandas llamándoles vendidos por salir en 40 Principales. Oh!, como en el caso de Miguel Ríos “El panadero” en tono despectivo. Muchos grupos se pensaron en su día el salir en esta emisora o revistas que no fueran de su estilo musical, para no ser llamados vendidos o no sufrir por parte de este público más sectario insultos.

Incluso grupos que ficharon por sello discográficos que eran multinacionales se les llamaba vendidos, tenías que estar en un sello independiente. Ha llovido mucho desde esos 80`s pero son innumerables los grupos de rock que a finales de los noventa intentaron incluir sus baladas en medios de comunicación mayoritarios unos lo consiguieron y otros no, pero estos que no lo consiguieron seguían criticando a los moñas y a esos medios.

Woody Alen & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band 20 de junio Noches del Botánico (Madrid) En esta edición las Noches del Botánico empezaron con el gran cineasta neoyorquino metido a clarinetista ocasional nuestro respetado Woody Allen. La mayoría del personal fue a ver al afamado director no al músico, y a la mitad del concierto mucha gente se marchó. Ellos se lo pierden, no sabían a lo que venían. Un concierto de una gran banda de jazz que toca los clásicos con una gran clase. No son una banda de mentira, son una gran banda de verdad con un tipo que los acompaña al clarinete que es muy famoso y que lo toca lo justo. Y es que a sus 82 años que se puede esperar, los años no pasan en balde. Hay momentos que le vimos hasta bostezar y hablar amablemente y con cierta complicidad con sus compañeros sentados sobre el escenario, tal cual compañeros en clase haciendo travesuras. El grupo suena muy bien y tocan como los ángeles. Grandes versiones en aproximadamente hora y media de actuación: “Down By the Riverside” o “Sweet Georgia Brown”, e incluso una versión en castellano o más bien en spanglish “Para Vigo me voy” de Compay Segundo. En fin, cumplieron con su premisa de tocar por diversión y en esta ocasión consiguieron que casi todo el público se divirtiera. Gracias Woody por tus pelis y un poco por tu música.

Texto y foto: Domingo J. Casas

Esto a día de hoy lo seguimos sufriendo en nuestro medio de comunicación. Nosotros somos un medio que habla de todos los estilos musicales pero hay sellos y grupos que esto no les gusta, y es respetable, pero no lo compartimos. Pensamos que las etiquetas son barreras que estrechan a quien quiere hacer llegar su música y porque estamos seguros que hay un amplio público que lo que busca en la música son canciones, emociones… y llevamos ya casi dieciocho años así, hablando de flamenco, pop, rock, jazz, fusion, indie… porque no hay un estilo determinado marginado, sino que en España lo que está marginado es la cultura y si todos lucháramos más por ella y no por las etiquetas, otro gallo nos cantaría.

Enhorabuena a Marea por poder mostrar su música a un público que quizás si no fuera porque van abrir el concierto de Bon Jovi no les llegaría su música que estamos seguros que cuando la escuchen disfrutaran de ella. A ver si crecemos y vamos dejando aun lado los prejuicios que solo van a perjudicar a la música y a la cultura de este país.

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FENDER VINTERA

TIPOS DE MASTIL

Todo lo que neacesitas saber de la nueva serie de Fender

Fender nos sorprende este verano 2019 creando una nueva serie desde su factoría de Ensenada que será la encargada dar un aire nuevo pero vintage a los modelos top procedentes de la fábrica mejicana.

La nueva serie de guitarras eléctricas y bajos ha sido bautizada como Fender Vintera y su desarrollo a nivel de modelos, especificaciones y colores está programado para ir sorprendiéndonos incluso durante gran parte del 2020.

Las Fender Vintera sin duda están llamadas a ocupar un lugar realmente importante en el catálogo de la marca, no solo por la calidad a la que nos tiene acostumbrados esta fábrica, que como sabéis está situada tan solo a tres horas en coche de la de Corona (California), si no por la cantidad de diferentes modelos y diferentes especificaciones que nos ofrece. Si bien esta gran variedad cubrirá los deseos de casi cualquier guitarrista también puede hacer difícil nuestra elección si es que no tenemos claro las diferencias entre los distintos modelos.

Todos los modelos de la serie Vintera tendrán los colores y tonos clásicos de Fender pero podemos encontrar dos grandes grupos diferentes de modelos a nivel de especificaciones: Modelos Vintage. Contarán con las especificaciones propias de cada época.

Modelos Modified. Conservan el estilo clásico, pero con modificaciones en sus especificaciones.

A nivel de nomenclatura es fácil las Vintera Vintage no llevan ningún “apellido” en cambio las Modified llevarán la nomenclatura “Mod”. A nivel de especificaciones la cosa se complica un poco más por los tres tipos de pastillas que utilizan y los tres tipos de mástiles, asi que te aconsejamos que no dejes de visitar la web de Leturiaga utilizando este codigo QR

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Nuevos bajos Marcus Miller Los bajos Marcus Miller se caracterizan por su extraordinaria calidad de construcción, precios competitivos y una estética muy atractiva.

Han conseguido consolidarse en muy poco tiempo como unos de los bajos más cotizados actualmente en el mercado, superando en expectativas a competidores de rangos superiores de precio. Para los que todavía no conozcáis Sire Marcus Miller, dentro de la gama de productos encontramos bajos tipo «Jazz Bass» como los bajos Marcus Miller V3, bajos V7, el modelo V7 Vintage y los bajos Marcus Miller V9. También existen los bajos Marcus Miller tipo «Precision Bass» como los bajos P7, y bajos de estilo más»moderno» como los Marcus Miller M2, bajos M3 y los bajos Marcus Miller M7.

Todos los modelos están disponibles en 4 y 5 cuerdas, así como en versiones «fretless» y modelos para zurdos, y en madera de fresno o aliso.

Por otro lado, cabe destacar que los bajos se encuentran en su 2ª Generación, con notables mejoras respecto a la primera línea de bajos que la marca lanzó al mercado.

Lo precios oscilan desde 649€ del modelo MARCUS MILLER P7 Alder-5 (2nd Gen) TS Tobacco Sunburst a 829€ del modelo MARCUS MILLER M7 Alder-5 Fretless (2nd Gen) BRS Brown Sunburst. Precios en la web de UME Unión Musical www.unionmusical.es

MESA DE MEZCLAS SOUNDCRAFT SIGNATURE 12 MTK Esta consola está diseñada para ofrecer grabaciones con gran pureza de sonido. Incorpora una interfaz de audio USB que captura cada canal para su grabación directa o transferirlos al DAW. Faders suaves y de alta calidad.

La Soundcraft Signature 12 MTK es una mesa de mezclas analógica con interfaz USB de 12 canales integrado. Dispone de: 8 previos de micrófono, procesador de efectos lexicon integrado, 3 envíos auxiliares y ecualizador de 3 bandas por canal. los 2 primeros canales incluyen un compresor/limitador DBX de alta calidad.

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H

oy entrevistamos a Javier Vargas, argentino de nacimiento aunque ciudadano del mundo y uno de los mejores guitarristas internacionales que conocemos, no hay guitarras que suenena a Blues como las suyas, un Blues Latino que nos eriza la piel cada vez que le vemos subidos a las tablas, hoy vamos a conocer algo más sobre él, de su “ Vargas Blues Band” y de la gira que está realizando con John Byron Jagger, sobrino del mítico Mick Jagger y la carga que puede llegar a ser llevar el apellido de uno de los mejores rockeros de la historia de la música.

Javier Vargas & John Byron Jagger ¿Cuándo y cómo empezaste en el mundo de la música?

Javier V.: Empecé a tocar en Mar del Plata unos de los sitios que viví en mi infancia en 1969 empecé a tocar con 11 años atraído por la música que escuchaba en esos años blues y rock mi padre me regaló una guitarra Española y con ella empecé a practicar al año siguiente me regalaron mi primera guitarra eléctrica una copia de una 335 de caja construida en Argentina y la tuve 4 años hasta que tuve mi primera Gibson que fue una Melody Marker del 62 por la que pague de segunda mano el equivalente a 10€ con esos instrumentos y mis ganas de aprender pronto empecé a subirme en los escenarios, fiestas de la escuela o de cumpleaños y también ensayos con otros músicos pasaba de seis horas al día o más en un Garaje pasados unos años en el 71 nos mudamos con mi familia a Caracas ahí entre en contacto con una escena musical pequeña pero con músicos de Jazz y Rock extraordinarios fue una época que aprendí mucho en el 74 me moví a Nashville en USA la capital del Country & Western y en el 76 a Los Angeles esos viajes marcaron la diferencia ya que entre en contacto con una escena musical fascinante y pude tocar y grabar con músicos extraordinarios cada noche eso me formó y influencio mi propio sonido y la forma de entender la música y la vida. ¿Con que artistas te has subido al escenario durante todos estos años y con quién tienes más afinidad?

Javier V.: Con muchos una lista bastante extensa pero creo que con Santana y Prince fueron momentos de una energía especial pero no olvido muchos otros como Devon Allman, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Carmine Appice, etc.. ¿Hay alguien con quien no hayas tocado y que te gustaría hacerlo?

Javier V.: Con Eric Clapton. ¿Cuántas guitarras tienes Javier?

Javier V.: Debo tener unas 24, todas

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Telecasters y Stratos. ¿Cuántos discos has grabado y cómo se llama tu último trabajo?

Javier V.: Tengo 23 álbumes con Warner algunos con otros sellos como el último con Rock Estatal “Move On” con John Byron Jagger sobrino de Mick Jagger que salió casi a la vez que “King of the Latin Blues” que editó Warner en el 2018. ¿Habías pensado alguna vez dedicarte a la música con un apellido con esa tradición familiar?

John B. Jagger: Siempre me gustó la música, pero sentí que sería demasiado cliché para mí seguir una carrera en la música, así que me desanimé por esta razón, pero finalmente decidí que era lo que más me apasionaba por eso comencé tan tarde.

Ahora has sacado nuevo disco y estás de promoción por todo el territorio nacional y también internacional, háblanos un poco de él.

Javier V.: “Move On” es un álbum que he grabado con Byron Jagger el hizo las letras y yo la música son 11 temas muy variados con sus influencias y las mías muy recomendable invito desde acá a mis seguidores que lo escuchen y descubran a un nuevo artista de la saga Jagger al que auguro mucho futuro, tiene mucho que contar. ¿Cuándo conociste a John Byron Jagger y cómo surgió la idea de trabajar con él?

Javier V.: Me lo presento su padre, hermano de Mick, Chris Jagger, vino a vivir a Ibiza y se pasaba por las tardes por mi estudio ahí empezamos a probar ideas y me di cuenta que valía la pena meternos en el estudio y grabarlas. ¿Qué te ha llevado a grabar con Javier Vargas este disco? ¿Y cómo está siendo la experiencia de trabajar con el?

John B. Jagger: Nos conocimos en Ibiza y teníamos una conexión creativa y se sentía muy natural y es muy fácil de trabajar con el. Está siendo una experiencia

muy positiva. Me siento muy afortunado de trabajar con Javier y con su banda, he aprendido mucho en este último año.

Sabemos que en tus giras te acompañan unos músicos espectaculares, ¿Podrías decirnos algo sobre ellos?

Javier V.: Correcto a lo largo de mi carrera han tocado músicos extraordinarios con la banda en esta etapa viene Kyke Serrano a los teclados, Peter Kunst, batería y voz, John Byron Jagger voz y armónica y al bajo, guitarra española y voz un músico increíble Luis Mayol. ¿Cómo es la gira de presentación del álbum? ¿Te gusta la experiencia en la carretera, los horarios, la banda? ¿Qué crees que sea un líder en momentos específicos del show?

John B. Jagger: Disfruto el trabajo, he tenido que ajustarme un poco a los largos tiempos de viaje y a veces puedo sentirme un poco solo, pero esto es lo que quiero hacer, así que estoy preparado para hacer el sacrificio al menos por unos pocos años más y luego, tal vez, ver cómo va y volver a evaluar. Todo lleva tiempo, así que me dije a mí mismo que probaré esta carrera durante 5 años y después de esto decidiré si continuar, este es el segundo año, así que realmente tengo que trabajar duro ahora. ¿Tienes algún otro proyecto en marcha?

John B. Jagger: Tengo la intención de seguir trabajando y haciendo música con Javier, tal vez dentro de un tiempo si me gustaría tener un proyecto propio para ver cómo sale, pero por ahora estoy feliz de tocar en directo con él y mejorar mi maestría musical. Tenemos algunas canciones que estamos planeando grabar y también estamos trabajando en un nuevo material.

Al mismo tiempo estoy tratando de encontrar mi propio estilo personal, creo que todavía tengo mucho trabajo por hacer.

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas

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ROZALEN

Margarita Escarpa

Ivรกn Ferreiro

MIGUEL RIOS

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n año más vuelve y en esta ocasión ya la 39 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba a la bella ciudad de Córdoba.

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FESTIVAL DE LA GUITARRA Córdoba 2019

MERCÉ & TOMATITO

Del 4 al 13 de julio la ciudad de Córdoba se vuelca con este festival el cual está compuesto de varias disciplinas. Por un lado, el denominado Programa Formativo, con cursos sobre construcción de guitarra, guitarra antigua, guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco.

Por otro lado, el Festival se sustancia en un cuidado Programa de Conciertos y Espectáculos, donde tienen cabida muy distintos estilos musicales con la guitarra como protagonista. Por el Festival de Córdoba han pasado las mayores figuras de la guitarra flamenca, moderna, del jazz y de la música clásica y antigua.

La oferta musical y formativa se completa con una serie de Actividades Complementarias, que dan cabida a una variada programación, como las tradicionales Jornadas de Estudio sobre historia de la Guitarra, exposiciones, presentaciones, publicaciones…

Este año dentro del Programa de Conciertos y Espectáculos podemos disfrutar de conciertos de artistas tan dispares como las del grupo de Heavy Metal Saxon o disfrutar del indie de Iván Ferreiro pasando por Miguel Ríos, Rozalen , Lila Downs, Rozalen, Merce & Tomatito, Marea, Manuel Barrueco, Margarita Escarpa, Niño de Pura, Ricardo Llén, Eva Yerbabuena, Ida Nielsen& The Funkbots, The stanley Clarke Band… y muchos más...

THE STANLEY CLARKE BAND

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IDA NIELSEN

L SAXON

as actividades complementarias también son una parte importante del festival com por ejemplo un ciclo de cinco proyecciones relacionadas con artistas destacados de la historia de la música de diversos tiempos y géneros, y que se presenta como prolegómeno del Festival. También se podrá disfrutar de las Jornadas de Estudio 2019 que en esta ocasión estarán dedicadas a Víctor Monge “Serranito”, reconocido guitarrista y compositor flamenco, uno de los mejores guitarristas de la historia, poseedor de un conocimiento exhaustivo de la cultura flamenca, de una brillante trayectoria artística dotada de una amplia dimensión musical, que trasciende la guitarra flamenca.

Pero si esto pudiera parecerte poco, nos queda hablarte del Programa Formativo donde tendrás la oportunidad de aprender o perfeccionar sobre la construcción de guitarras, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco… junto a artistas de la talla de David Russell, Margarita Escarpa, Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Cañizares, Manolo Sanlúcar, Eva Yerbabuena, Cecilia Martín… además en grupos muy reducidos.

MAREA

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Una oportunidad única de disfrutar de una bella ciudad, con sus monumentos, sus gentes… en un ambiente muy musical que se repite año tras año desde hace 39 años, ya deseamos saber qué nos deparará esos 40 años de este magnífico festival.

JULIA MARTINEZ

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ste 2019 nos traía el regalo de esta joven artista que publicaba su primer disco llamado “Océanos”. Como bien indica el título del disco, en el te vas a encontrar once canciones que navegan por el pop, soul, swing, bolero, bossa o latín, pero siempre con la visión particular de esta gran artista amante del jazz. Un disco repleto de emociones y sentimientos tan cautivador que lo querrás escuchar una y otra vez.

¿De dónde viene esta pasión por la música?

La verdad que mi familia siempre ha tenido una gran afición musical, que yo sepa desde mis bisabuelos! Aunque no ha habido nadie que se dedicara profesionalmente a ello. Recuerdo de pequeña llevar conmigo a todas partes mi walkman, con cintas de todos los estilos, ya que en casa se escuchaba de todo. Jugaba a grabarme cantando con los cascos puestos y entonar bien las canciones, o a dar conciertos a mis ositos de peluche. También fue la época en la que empecé a escribir poesía! ¿Desde pequeña te apasionó el mundo del jazz o cuándo empezaste a descubrirlo?

El jazz vino cuando era un poco más mayor. Ya en el instituto, tuve que hacer un trabajo para la asignatura de música, y lo decidí hacer sobre el Jazz. En realidad no tenía mucha idea, pero fue entonces cuando conocí a Louis Armstrong, Ella Fitzgerald y Nat King Cole. Y ahí empezó todo!!

Naciste en Madrid pero con doce años te fuiste a vivir a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. ¿Ya tenías por aquel entonces claro que querías dedicarte al mundo de la música? ¿Cómo viviste este cambio?

El cambio para mí ha sido de las mejores cosas que he vivido, en muchos aspectos, pero musicalmente más, ya que nada más llegar a Graus me apunté a la escuela de música y fue cuando empecé a recibir clases de canto! Desde entonces no he parado. Cuando vivía en Madrid ya sentía esa inquietud… tengo que reconocer que me encantaba Lluvia de Estrellas, el programa de cantar, y que soñaba con salir cantando en la tele (risas). La verdad es que miro para atrás y me recuerdo cantando a todas horas!

El poder viajar por países como Holanda y visitar ciudades como Maastricht… ¿que han aportado a tu cultura musical?

Pues ha sido una grata experiencia el salir y ver el panorama musical fuera de España, sobre todo porque allí hay mucha más tradición de Jazz. En España la educación oficial aun es joven. Tengo que reconocer, con pena, que allí se valora mucho más la música. Con pena porque en España no está tan valorado… La música es

un mundo maravilloso pero a la vez difícil, y ver cómo de fácil podría ser te entristece un poco. Pero bueno, seguimos adelante!

Este primer disco nació con la intención de ser el trabajo de fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde cursaste canto de jazz. ¿Qué fue lo que te impulsó a dar vida a este disco?

Pues un poco todo... El tener que preparar el repertorio para el concierto fue un gran trabajo. Invertí muchas horas, pero no solo yo. Los maravillosos músicos que me acompañan en el disco, también lo hicieron en el concierto final de estudios. Así que se comieron muchas horas de ensayos, mis malhumores matutinos, en fin, han sido de mis mayores apoyos. Y dejarlo en un simple “examen” me daba mucha pena.

Sobre todo porque me encantan mis temas (no se si está feo que lo diga, pero es así (risas)). Unas cuantas personas me sugirieron que lo grabara, y me pareció buena idea, de esta forma podría compartir mis criaturas con el resto del mundo! ¿Qué ha tenido que ver tu maestra Ana Corellano en este inicio de tu carrera musical?

Para mi Ana ha sido más que una profesora. Con ella empecé cuando me fui a vivir a Graus. Tenía 12 años y una adolescencia rebelde por llegar… Siempre ha sido muy comprensiva conmigo, y sin decirme nada me ayudaba a abrir los ojos. Bueno, a día de hoy sigue siendo mi maestra! Y sobre todo mi amiga! Ella me ha guiado por el mundo de la música y me ha enseñado lo que creo que es más importante; la humanidad y la humildad. Disfrutar de este mundo musical desde el corazón y sin pasar por encima de nadie. ¿Por qué grabar “Océanos” en Estudio Uno en Madrid?

Un amigo mío me lo recomendó, y siendo que tengo familia en la capital, quise aprovechar. En concreto, una de mis tías tiene una casa en Cercedilla, que está cerquita de Colmenar Viejo, donde se encuentra Estudio Uno, y pudimos alojarnos ahí todos juntos los tres días que duró la grabación. También nos acompañaron mi madre, otra de sus hermanas y una de mis primas. Así que fue un campamento musical súper divertido. Nos cuidaron muy

bien esos días, y pasamos muy buenos ratos! En Estudio Uno también me sentía como en casa. Hay una calidez especial allí.

Lo pasamos genial y eso al final se refleja en el disco!

En este disco hay pop, soul, swing, bolero, bossa… pero todo con tu sello de identidad. ¿Ha sido difícil encontrar ese sello o salió solo?

Pues diría que es el sello el que me ha encontrado! En ningún momento he buscado nada. Solo crear, y sacar lo que bullía dentro de mí.

Las once canciones que aparecen en este disco son composiciones tuyas. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Pues cuento un poco de todo. Hay letras que hablan de desamor, otras de amor.

Storyteller habla del cielo y las nubes, One more love song habla del invierno…

Broken Silence habla de un jam session… en fín, así como hay variedad de estilos, hay variedad de letras jeje. Tengo que confesar que he tenido colaboración. Mi madre me ha ayudado con algunas de las letras. Después de comer nos poníamos a letrear, tanto en inglés como en castellano, y creábamos las historias de los temas.

Océanos tiene mucho de mi madre, ya que a parte de alguna de las letras, los dibujos que hemos usado para el libreto son obras de mi madre, que pinta acuarelas y óleo sobre agua!

Cuando hablamos contigo en la radio nos comentaste que si tuvieras que hacer otro disco sería algo distinto y que habría más letras en castellano que en inglés. ¿Sigues opinando igual? ¿Cómo sería? ¿Estás trabajando ya en él?

Pues sí, sigo opinando igual! Me gustaría explorar nuevos estilos y fusiones, y letrear más en castellano, al fin y al cabo es mi idioma natal y me expreso mejor cantando! Aunque el inglés me encanta!

He empezado a componer algunos temas, pero todavía no me he centrado al 100%.

Pero sí, ya hay nuevos temas en el horno!

De todas formas, en Septiembre voy a empezar un master de composición jazz en Barcelona, tengo muchas ganas y mucha ilusión! Y tengo la intuición de que va a ser muy productivo… así que ya os iré contando!

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Descubre Madrid a través del Taxi

Este mes:: Pablo Romay ¿Cuándo te sacaste el Permiso Municipal de Conductor de Autotaxi?

Diciembre 2007 ¿Por qué empezaste a trabajar en el taxi?

Mis primos son taxistas y me aconsejaron sacarme la cartilla del taxi, diciéndome que en este trabajo iba a tener más libertad y estabilidad. Y la verdad acertaron. Ya conocía el sector desde pequeñito, de hecho, en mi casa éramos humildes y mis padres no tenían mucho dinero y tuvimos un coche que procedía del taxi de Madrid.

También al tener familia política con raíces indirectamente sanabresas dentro del sector, era consciente de lo que era el taxi, directa o indirectamente el taxi formó parte de mi vida. ¿Qué significa para ti el taxi?

El taxi significa un trabajo estable, un trabajo que me hace feliz y un trabajo que me hace conocer la vida con todos los valores.

Tu disco favorito: Deftones “Why the Ponny” fue un disco que ahorre con el dinero que ganaba repartiendo publicidad de un supermercado y vivía en un pueblo a 30km de Pontevedra y convencí a mi madre para ir a la tienda de discos a comprarlo. Años más tarde tuve la suerte de verlos en concierto en el Festimad.

Un libro: “El arte de la guerra” es un manual que sigo a rajatabla en la situación sectorial con la que actualmente estoy comprometido.

Una película: “El Padrino” me encanta la trilogía, más la segunda parte. ¿A qué dedicas tus días de libranza?

Mi día libre me dedico normalmente a desconectar, aunque es difícil y dedicarle todo mi tiempo a mi mujer. ¿Qué es lo que más te gusta de Madrid?

Lo que más me gusta de Madrid es su historia. Uno de mis rincones favoritos es el Madrid de los Austrias, el latineo de los domingos y las cañas en Malasaña.

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¿Y lo que menos?

Lo que menos me gusta es la dejadez que tienen con ciertos barrios, no me gusta como está la zona de campamento, la zona del sur este y el abandono de barrios donde vivimos la clase obrera. ¿Cuál es tu rincón favorito de Madrid?

Mi rincón favorito es el Madrid de los Austrias, el Pardo, me gusta mucho pasear por la laguna del campillo en Rivas Vaciamadrid. ¿Eres de parada o de trillar?

Soy de parada diurno, trillaje nocturno.

Una anécdota atemporal relacionada con el Taxi que haya ayudado en el ejercicio de tu profesión.

La psicología que esta profesión me da, conocer a gente de todas las clases y saber tratar con ellos, hay muchas anécdotas la que más me gusta es poder ayudar aconsejando y que me aconsejen, la mejor anécdota es que la gente siga confiando en nuestra profesión y nos quiera. ¿Qué le preguntarías al próximo taxista que protagonice esta sección el mes que viene? ¿Crees en el decreto Abalos?

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etrás de este festival se encuentra Carlos Martín, el cual ha trabajado con los artistas más importantes del país y Natalia Deleito.

Esta es la primera edición de este festival que se celebrará el 16 de agosto, pero han añadido un día más de entretenimiento con sesiones ambientadas a cargo de Fernandisco (con dos sesiones, una de música clásica con catas de vino y la otra celebrando su 30 años en la música. Sesión 30 ANIVERSARIO BY FERNANDISCO, tres décadas de música.) y un DJ sorpresa que hará una se¿Por qué adentrarte en montar un festival de este calibre en tu pueblo natal?

30 años de trabajo en la Industria discográfica manejando artistas tiene que servir para algo. El destino final de mi profesión es hacer algo grande por el pueblo que me vio nacer, Langa de Duero. Allí nací hace 58 años. Quiero poner a disposición de mis paisanos mis años de experiencia en la música y darles un Festival. Aprovechar mis influencias y contactos en los Medios de Comunicación para posicionar Langa de Duero en el lugar que le corresponde. En definitiva, promocionar nuestro pueblo a los cuatro vientos a través de la música. ¿Ha sido fácil o difícil vincular al ayuntamiento de Langa de Duero en el festival?

Ha sido una labor complicada inicialmente porque es un municipio pequeño y no contamos con muchos recursos, pero aun así tengo que decir que la idea les ha encantado y que están sacando fuerzas y recursos debajo de las piedras y eso es de agradecer. Me están apoyando al 100x100 porque hemos entendido todos que es un bien material y moral para el pueblo y la comarca. Hay que dejar claro que sin el apoyo del ayuntamiento en todos los sentidos este Festival no hubiera sido posible. ¿Qué importancia tienen los patrocinadores a la hora de montar un festival de estas características?

Tiene mucha importancia porque es

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sión de música electrónica. Además habrá actividades el segundo día (senderismo, ruta en bicicleta por el GR14 y campeonato de tiro con arco) organizadas por Oradero, al cual agradecemos enormemente su implicación. Será en Langa de Duero (Soria) en un paraje natural idílico.

Cuando nace un festival hay muchos sueños puestos en el, pero éste es especial porque nace del sueño, de la ilusión, del tesón, del esfuerzo, del trabajo… lo he vivido muy de cerca porque nosotros seguimos desde hace muchos años a Carlos Martín.

otra pata de la mesa que sujeta el proyecto.

Es vital tener patrocinadores y colaboradores, sobre todo en una primera edición.

Ayuda a que los costes de la producción sean más llevaderos. Gracias al aporte económico de la empresa Oradero de Langa de Duero, que fabrican ventanas y puertas de PVC y aluminio y montan en toda España, arrancó este maravilloso sueño que poco a poco se va haciendo realidad para todos.

Después se han ido sumando Vicente de Vicente que gestiona el centro Deportivo y el Restaurante Las Piscinas donde se va a hacer el festival y el Restaurante Antonio de San Esteban de Gormaz; él también se ha querido implicar como el que más.

Acudimos también a Muebles Gormaz que desde un principio nos dieron su apoyo y tengo que decir que gracias a ellos tendremos un Chill Out dentro del festival y una carpa para niños y la Asociación de Langa de Duero que quiere unirse también al patrocinio del festival.

Seguimos buscando ayudas y recurrimos a las Bodegas de la Ribera del Duero de la Comarca como Bodegas Castillejo de Robledo, El Lagar de Isilla o Bodegas Valdeviñas que también nos patrocinan. No faltará el mejor vino. También buscamos la mejor cerveza artesanal por la Comarca y dimos con la gentileza de Cervezas Mica que fabrica una cerveza artesanal que es una maravilla. Y dado que hay dos bancos

en nuestro pueblo, uno de ellos, Caja Rural de Soria se ha sumado al patrocinio.

Sin desmerecer, están los Colaboradores que también aportan sostenibilidad al Festival.

El Hotel Rural Ribera de Langa y El Carrascal y las dos casas rurales Valle del Duero y Casa Gañán que darán hospedaje a la organización del Festival. También nos encontramos en el camino con Las granjas de Porcino de Langa de Duero que han creído en nosotros. En Langa también tenemos a Espectáculos de La Ribera que nos ha dado su apoyo.

Dos empresas importantes, que también forman parte indispensable de este engranaje, son: Distrito Agencia que nos hace todo el diseño del festival y Materializando Ideas que nos hace el Photocall, la cartelería, los flayer y las entradas del mismo.

La parte artística nos la cubre FeskStudios, que nos dará cobertura fotográfica y audiovisual en el transcurso del Festival y la página web ha sido construida gracias a la gentileza de Bangarang!Tattoo Queríamos ofrecer algo más al Festival, repoblación, turismo, gastronomía… y pensamos en la asociación El Hueco que proporcionará información de la España vaciada (opciones que ofrece la Comarca) a los visitantes del festival llevando el camión de la gira a nuestro pueblo y la Asociación Tierras Sorianas del Cid que

proporcionará información de su plataforma. Finalmente, los Medios de Comunicación de la Comarca que ya nos están dando cobertura y nos seguirán dando, como es el caso de Informativos de TVE de Castilla y León que se hizo eco de la Rueda de prensa en el telediario, de Diario de Soria que nos ha sacado en portada entre otras cosas.

También el Día Soria, la Cadena Ser de Soria, Es Radio Soria, Cope Uxama y STV han cubierto de momento Camino Duero Fest En Madrid se han sumado como colaboradores y Medios altruistas Radio 3, Radio 4 G, LH Magazin, 5 Madrid TV, Diario Crítico, Ok Diario ó Madrid Diario entre otros que nos están mimando desde las primeras ideas que surgieron. Esperamos que el resto de los Medios De Castilla y León y los Medios Madrileños nos apoyen también en esta iniciativa altruista cuando hablemos con ellos. Estamos ya con la promo y contamos con su ayuda.

Así pues tenemos que darles las gracias a todos los Patrocinadores y Colaboradores por creer en este proyecto de futuro. Si crecemos, creceremos todos.

Hay una historia para que el mítico grupo “Los Diablos” toquen en la primera edición de este Camino Duero Fest 2019. ¿Nos la puedes contar?

Si, este año 2019 hace 50 años que Los Diablos pararon a comer en langa de Duero en el Bar “Alto y a beber” Estaban de gira y mira por donde eligieron Langa de Duero para su descanso. El alcalde entonces “Raimundo” los llevó a las escuelas y ahí estábamos entre ellos un servidor con 8 años. Nos metieron a todos en el comedor y la sorpresa fue increíble, con lo musiquero que ya era yo entonces. Nos cantaron “Un Rayo de sol” a capella y nos firmaron unas postales a todos lo niños. 50 años después los llevamos a que nos canten con toda la banda y en agradecimiento a ese gesto. Se cumplen también 50 años de Un rayo de sol y lo queremos celebrar.

PATROCINADORES

Langa de Duero es un municipio de la provincia de Soria. A lo largo de su historia Langa de Duero, la antigua Segontia Lanca, ha sido celtibérica, arévaca, romana, musulmana y cristiana sucesivamente. Todo el conjunto de la localidad está declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Conjunto Histórico desde el 23 de agosto de 2007. En tu visita a Langa de Duero no debes dejar de ver la Iglesia de San Miguel Arcángel. Del siglo XVIII. el Castillo de Langa de Duero denominado “El Cubo” y el Museo Rural.

ORADERO es una empresa especializada en la fabricación de carpintería en PVC y aluminio. Se fundó en el año 1990, para la fabricación, comercialización y montaje de carpintería de aluminio y P.V.C. con capacidad para llevar a cabo desde grandes obras institucionales o residenciales a la más humilde rehabilitación y que se sostiene sobre unos valores básicos e indispensables que le confieren su distinción.

Cuentan con los medios más modernos de producción. Calidad y buen precio con instalación en un sólo día. Además cuentan con un estupendo asesoramiento profesional.

Web: oradero.com contactar@oradero.com Tel: 975 35 33 88 Ctra. Miño-Alcoba - Langa Duero - SORIA -

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Además de música ¿qué vamos a poder hacer los días 16 y 17 de agosto.?

Habrá actividades como Rutas en bicicleta por el GR14 y senderismo acompañados por monitores. Se podrán ver animales como corzos, perdices, codornices, jabalíes etc.. Rutas por los montes de la Comarca y a la Ribera de Duero que harán las delicias de los que quieran disfrutar de la Naturaleza. Habrá competiciones de tiro con arco y algunas visitas para descubrir bodegas ancestrales en el pueblo, posibilidad de visitar el museo Rural del pueblo o descubrir parajes increíbles en la Ruta de Cid ó visitar el Cañón del Río Lobos, ó la Laguna Negra entre otras muchas cosas. ¿Qué ha prevalecido a la hora de elegir los artistas que configuran el cartel de esta primera edición? ¿Sabemos ya cómo ha quedado el cartel definitivamente?

Ha prevalecido la diversidad y dar gusto a casi todo el mundo. Los Diablos tenían que estar por este 50 aniversario y después hemos elegido a Los Toreros Muertos por ser muy queridos entre nosotros, además su nuevo disco que cuenta y canta al mundo rural. Nos identifica. Pablo Carbonell es un gran showman y nos lo va a hacer pasar muy bien.

Fernandisco nos va a deleitar con dos sesiones. Una de música clásica con catas de vino y otra de los éxitos de sus 30 años poniendo música en la Radiofórmula.

Otro artista a destacar es Pol 3.14 que dará modernidad y buen gusto a un público joven y no tan joven. Las chicas le adoran.

Pero además hemos querido traer a otros artistas Internacionales como el Guineano Factory donde nos cantará la canción del verano “Uno dos” y sus nuevos temas arrolladores y bailones afro Beat, afro Trap. El igual que Factory el dominicano DCS nos atraerá también a ese público más joven con la nueva tendencia del Trap.

Los mexicanos Rosk le darán el punto más Indie Pop al Festival. Pero para los más rockeros y poperos traemos a dos bandas de mucha calidad, el Grupo Básico con raíces Sorianas con temas divertidos donde el público va a participar y mucho y la banda

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Tributo The CredenBeat para los amantes de la Creedence Clearwater Revival. Vamos a disfrutar de lo más granado de su repertorio. Además estaran en este festival Cris Mendez, Comandante Twin y Indika

Bodegas Valdeviñas se crea en 1999 por un Grupo de Empresas ligadas a la Agricultura y a la Ecología que aglutinadas alrededor de S.A. MIRAT, empresa con más de 200 años de historia, deciden iniciar un proyecto que, con firme vocación de Calidad y Exclusividad, se base en una combinación de Tradición y Tecnología. En Soria, junto a la linde con Burgos, en el término de Langa de Duero , en pleno corazón de la D.O. Ribera de Duero sobre terreno de cantos rodados y arena, a más de 850 m. de altitud, rodeados de viñas prefiloxéricas de más de 100 años, se decide asentar nuestro Proyecto.

Web: valdevinas.es info@valdevinas.es Tel.: 975 186 000

El Lagar de Isilla comienza su andadura en el año 1.995. Nace fruto de un ambicioso proyecto en el que se contempla la reforma de la bodega histórica del siglo XV de Aranda de Duero y la construcción de las nuevas instalaciones de elaboración y crianza en una finca colonial de 1890, situada a 18 km de ésta.

Cuéntanos si hay abonos, cuánto valen las entradas…

Hemos querido hacer en esta primera edición precios muy populares dando prioridad a los 500 primeros habitantes de la Comarca que puedan comprar sus entradas a solo 10€ por el abono de los dos días, todo un regalo. Aun así, el abono de los dos días a partir de la entrada 501 está a 15€ y el precio en la Taquilla el mismo día a 20€ Pero una cosa muy importante a tener en cuenta para todos aquellos que nos visiten son los precios de los bebidas y comida que puedan consumir dentro del recinto del festival que serán a la mitad de precio de lo que se encuentran en cualquier otro Festival. Mucha gente se encuentra con que le dan el sablazo en la comida y la bebida. Nosotros seremos más sensatos con los precios para que el visitante pueda disfrutar más con menos dinero.

Si vamos a Langa de Duero ¿qué no debemos perdernos además del festival?

Como decía antes, hay que visitar la Comarca con Rutas de Senderismo y en Bicicleta. Se puede visitar nuestro Castillo Museo que se inaugura en estas fechas. La iglesia de Langa de Duero encierra

Situados dentro de la bodega y construidos manteniendo la filosofía de la finca, fueron creados el Hotel Enológico El Lagar de Isilla y el Restaurante La Casona de La Vid, con la idea de recibir al enoturista todos los días del año, con varias salas de catas, tienda delicatesen, cafetería y terrazas de verano e invierno. El hotel tiene 21 habitaciones ambientadas y diseñadas entorno al mundo del vino y la historia de la zona.

Web: lagarisilla.es hotel@lagarisilla.es Tel.: 947 53 04 34

varios estilos arquitectónicos y merece ser visitada. También se podrá visitar el Museo Rural de Langa de Duero. Es muy curioso porque descubres todos los artilugios que han usado nuestros antepasados en las labores de labranza y en los hogares. Además, tenemos el museo de la matanza del cerdo. Tradición que todavía existe en algunos pueblos de la zona. No hay que dejar de ver el puente romano de 12 arcos que se alza sobre el río Duero como paso importante con otros pueblos de la Comarca.

Habrá rutas organizadas a lugares cercanos como al Cañón de Rio Lobos, pasando por el Burgo de Osma visitando la Catedral gótica y San esteban de Gormaz visitando la Iglesia de San Miguel al margen de otros muchos lugares de interés turístico.

Y por supuesto, no hay que perderse las visitas a las bodegas y degustar los mejores caldos de la Ribera del Duero.

Un entorno para pasear o correr junto al Duero disfrutando de los olores a romero y espliego. Sensaciones que cautivarán a los visitantes. ¿Habrá continuidad del festival en los próximos años?

La idea es que haya continuidad. Queremos despertar la curiosidad del visitante por nuestras zonas rurales. No queremos que se pierdan en la nada estos pueblos que han sido vida de muchas vidas y amabilidad de gentes amables y acogedoras. De esta idea partió el festival y vamos a intentar hacernos querer para dar a otras personas parte de nuestro cariño. Queremos que venga gente de toda España, de toda Europa, de todo el mundo. Que nos conozcan y se queden. Los pueblos no se pueden quedar en el olvido. Vamos a repoblar con la música y con nuestra cultura.

Llevas muchos años trabajando en la promoción de artistas, has visto cientos de festivales… somos sabedores de tu profesionalidad. ¿Piensas que este festival en Soria dará visibilidad a la problemática de la despoblación en zona rurales “La llamada España vaciada”?

Llevo tres décadas trabajando en la Industria discográfica con cientos o casi diría, miles de Artistas. Es el momento de hacer algo por mi pueblo natal. Regalar en esta primera edición mis conocimientos y mi amistad al pueblo que me vio nacer, Langa de Duero. Además de los muchos artistas que se han prestado a regalar-

nos sus canciones y su simpatía por un módico precio. Estamos segurísimos de que Camino Duero fest dará visibilidad a la España Vaciada y por consiguiente a la Comarca porque han creído en nosotros, no sólo la institución principal como es El Ayuntamiento de Langa de Duero con apoyo económico y logístico sino además un montón de Patrocinadores, entre ellos nuestro Patrocinador Principal, Oradero y otros muchos más patrocinadores ya nombrados y Colaboradores. Se han hecho eco asociaciones como El Hueco que llevará su autobús al Festival para proporcionar información, para enseñar a los visitantes la problemática de las zonas rurales y las opciones de repoblación. También estará presente la asociación Tierras Sorianas del Cid para dar cuenta de las maravillosas rutas a tener en cuenta que no hay que perderse. La música sonará en toda la Ribera de Duero y despertarán nuestros ancestros para darnos las gracias, de eso estoy seguro. Que no se cumpla lo que decía Machado en sus versos: “Río Duero, Río Duero, nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír tu eterna estrofa del agua…” Queremos que todo el mundo nos acompañe en este viaje a través de Camino Duero Fest y todo el mundo se detenga a oír esa eterna estrofa del agua.

Si hay algo que nos quieras contar más, ya sabes estás en tu casa, un abrazo.

Pues aprovecho para dar una vez más las gracias a todas esas personas y empresas que han creído en nosotros. En Camino Duero fest Vamos a despertar a nuestros pueblos del olvido y la despoblación para que recuperen su esencia. Lo vivido y lo mucho por vivir.

Que el que quiera algo diferente de un Festival este es el suyo. Que no queremos lucrarnos de nada ni de nadie. Precios populares de todo. El único festival con Piscina. Que tenemos cancha de tenis, Frontón y Campo de Fútbol gratuitos. Los padres de los niños que han comprado las 500 primeras entradas entran gratis. Los más tranquilos tendrán un Chill Out y el resto de los mortales dos días de diversión asegurada.

Que pueden encontrar toda la información en nuestra página Web y en nuestras redes sociales. ¡¡Que les esperamos a todos!!

Bodegas Castillejo de Robledo toma el nombre del municipio en el que se ubica, situado el extremo occidental de la provincia de Soria. El eje de su filosofía es otorgar un cuidado máximo a la materia prima.

Para Bodegas Castillejo es primordial el trabajo de campo y el cuidado de nuestra uva.Realizamos un seguimiento fenológico y fitosanitario integral a lo largo de todo el ciclo de cultivo que nos permite el conocimiento y la uniformidad de nuestra materia prima.

Web: bodegascastillejo.com info@bodegascastillejo.com Tel.: 975 35 50 62

CERVEZA MICA Una cerveza totalmente diferente, extraordinaria y perfecta para un consumo en un clima mediterráneo. Se realiza una refermentación, en botella para que se produzca el CO2 de forma natural, añadiendo una pequeña cantidad del mosto proveniente de la última elaboración para que las levaduras en suspensión provoquen una segunda fermentación y la creación de CO2 de forma natural.

Al ser está refermentación en botella, una vez terminada, ésta deja sedimentos que se depositan en el fondo siendo esta una de los mayores complementos de Vitamina B conocidos.

Web: cervezamica.es comunicacion@cervezamica.es Tel.: 947 516 846

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INDIKA

INDIKA es una jovencísima artista que tuvimos el privi-

legio de descubrir en nuestro programa de radio LH a Todo Ritmo. Su música combina pop, funky, soul y r&b, En su primer single”Contigo” ya nos mostró su bonita y particular voz. En este mes de julio saldrá publicado su segundo single “En la habitación”. Ha venido para aportarnos su magia, originalidad y frescura. Es un valor seguro que, en breve, estará en boca de todos. Te invitamos a ser uno de los primeros en conocerla y disfrutarla.

BAR RESTAURANTE ANTONIO el lugar ideal donde perderse para degustar su sabrosa comida de su cocina Mediterránea. Con una atención personalizada todos los días podrás disfrutar de su menú diario y su amplia carta en su restaurante amplio y acogedor Su cocina, así como el trato, hacen que este espacio gastronómico sea uno de los punteros de la zona.

En verano en su terraza podrás disfrutar de un buen vino, una cerveza fresquita acompañada de productos locales.

Avd. Vallladolid , 98 San Esteban delGormaz Tel.: 975 350 424

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Bar Restaurante Las Piscinas De Langa De Duero es el lugar idóneo donde tomar algo, al tiempo que los niños pueden jugar en el parque o jugar al fútbol, al baloncesto o echar un partido de frontenis. También podemos comer o cenar y en los meses de verano (julio y agosto) disfrutar de su estupenda piscina.

Además de un ser un lugar ideal para refrescarse en su piscina antes del festval Camino Duero Fest, también será el lugar elegido por muchos para poder tomarse un tentempié para poder aguantar la noche veraniega que nos espera en Langa De Duero mientras disfrutamos del festival.

Langa De Duero (Soria) Tel.: 975 33 30 82

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CRIS MENDEZ

CRIS MENDEZ será la artista

COMANDANTE TWIN

encargada de abrir este festival. Conocida por ser corista de Dani Martín (El Canto del Loco) desde hace unos años lleva apostando por su carrera en solitario su segundo disco “Zona de Confort” (2017) no ha parado de girar por nuestro país , EE.UU. y México.

En 2019 nos presenta “Qué hay de malo en disfrutarlo”, su último single extraído de este disco “Lo volvería hacer” esta sonando en todos los medios de comunicación. Sin ninguna duda este año será su año y tu lo podrás compartir con ella.

COMANDANTE TWIN desde

que publicaron su primer disco 1984 ha sido una banda que hemos venido siguiendo muy de cerca y es que la banda de los hermanos Valero, Pablo y Guille con Edu Santos han dado con la tecla de llegar a un público cada vez más amplio y es que su música que bebe del pop tiene un toque muy especial jugando con la electrónica y el aire festivo de su música. Un show en el que estamos seguros que tus pies no podrán parar.

BASICO

BASICO esta banda de rock’n’roll

que ha compartido escenarios con artistas de la talla de Marea, Rosendo, Fito, Saratoga, Medina Azahara, Deep Purple o El Sueño de Morfeo y que ya llevan unos cuantos años publicando discos y otros tantos en la carretera, estamos seguro que hará las delicias del público más rockero.

Recientemente han publicado un ep “Diagnóstico” anticipo de lo que será su próximo disco. En directo son un banda muy divertida, con calidad y amantes de las rancheras, que te harán disfrutar de su rock y te harán sonreír.

LOS DIABLOS

FACTORY

LOS DIABLOS en este año 2019, empezaremos a celebrar los 50 AÑOS DE

UN RAYO DE SOL, la canción que se grabó en octubre del 1969, y el 16 de agosto de este año 2019 celebraremos la primera fiesta de los 50 años del “Rayo de Sol” en la primera Edición de Festival “Camino Duero Fest”, que tendrá lugar en la Localidad de Langa de Duero (provincia de Soria), junto al Río Duero, para celebrar no solo los 50 años de la canción si no también 50 años que han pasado desde que Los Diablos pararon a comer en esa Localidad y el alcalde les llevó a la Escuela para que saludaran a los niños. Allí les cantaron a capella el Rayo de Sol y les regalaron una postal firmada.Toda una fiesta con la cual volveremos a revivir y a descubrir los más jovenzuelos esas canciones emblemáticos de la historia de la música de este país.

FACTORY este artista Guineano se

está posicionando con su tema “Uno, dos” para ser la canción del verano.

En su música puedes encontrar estilos afro Beat, afro Trap, Trap, makosa, soca, afro pop e incluso Reggaetón.

Llega a España para presentar su primer disco que verá la luz a través del sello discográfico AFRORECORDS y que contará con colaboraciones como las de los artistas Nena Dreams y Diddy-Es

Fernandisco es uno de los referentes más importantes en el mundo de la Radio y de la Televisión musical. Es locutor de radio, presentador de televisión, conferenciante y Disc-Jockey desde muy joven. Le conocimos en los 40 Principales con su peculiar manera de presentar los temas. Actualmente presenta en Radio 4G “vaya tardecita”. Su nueva y ecléctica aventura que presentara en Camino Duero Fest se llama: MIXTERY CLASSICAL TOUR by Fernandisco – MOMENT OF SILENTIUM: sesión de hits de música clásica de los más grandes compositores como: MOZART, BEETHOVEN, RAVEL, MORRICCONE o VIVALDI.

Creatividad - Branding - Diseño Gráfico - Diseño Web Audiovisual - Eventos - Social Media...

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ROSK

POL 3.14

ROSK La banda internacional ROSK POL 3.14 está de nuevo en marcha vuelve a Europa pasando por España en los escenarios del orgullo LGTBI en Madrid y Camino Duero Fest.

Después continuará su tour europeo en los festivales internacionales Reikjavik Fringe, Lithuania Fringe y STOFF 2019 en Stockholm. -donde sorprenderá con sus nuevos temasincluyendo un regalo para su público, una personalísima versión de Real Love, con motivo de su 40 aniversario. Su propuesta musical es una de las mejores que hemos descubierto el año pasado a su paso por nuestro programa de radio.

y las cabezas se giran a su paso para escuchar el sonido nítido de una canción tan de ahora mismo como el wifi que respiramos. Saludémosle mientras sus melodías nos van envolviendo poco a poco una vez más. Disfrutemos de ese momento crucial en el que los sonidos se elevan por encima de lo mundano, de lo inane y lo trivial.

Gocemos de la magia de la música de Pol, escrita, tocada y cantada para acompañarnos, para hacernos sentir, para ayudarnos a convertirnos en seres mejores a cada paso.

LOS TOREROS MUERTOS

THE CREDENBEAT fueron

portada de nuestra revista y es que su música con influencias del rock sureño deja boquiabierto a todo aquel que los ve por primera vez en directo, directo que cuidan con todo detalle.

Ya están en las plataformas digitales como Itunes, Spotify, Amazon con su segundo disco, con 7 temas nuevos compuestos por ellos y dos temas de la Creedence.Se presentó con mucho éxito a mediados del 2018 en Galileo Galilei de Madrid. The CredenBeat en solo dos años se ha posicionado, dicho por los medios, como La mejor banda tributo a Creedence Clearwater Revival.

DCS

LOS TOREROS MUERTOS continúan en la carretera después de más

de 40 galas en 2018 incluyendo gira por Colombia. En este 2019 volverán a demostrar que su propuesta lejos de acomodarse en la nostalgia ochentera y vivir de los laureles del pasado sigue vigente. Sin cambiar su filosofía en directo (#PunkFolklórico #Punkyaso) siguen haciendo canciones y buscando la sorpresa y el encuentro de un nuevo público que sumar a sus múltiples seguidores.

Sin perder su concepto de concierto, está más cerca que nunca a una propuesta teatral. Ver a Los Toreros Muertos es una experiencia para todos los públicos. . Las míticas canciones de la banda, Yo no me llamo Javier, Manolito, Hoy es domingo, Mi agüita amarilla…, etc, siguen sonando frescas y las nuevas son recibidas con igual o superior grado de satisfacción. No lo dude nadie.

Además: * Zona CHill Out (Gentileza de Muebles Gormaz) * Visitas a Museo Rural y Castillo * Venta Marchandesing Festival * Puntos de información Rutas turísticas de la Comarca. * Punto Información EL HUECO (Repoblación para nuestros pueblos) Sábado 17 de agosto Como regalo de Fidelización a los Festivaleros: Oradero organiza… * 9,00 horas Salida desde Festival: Ruta guiada de senderismo por un paraje increíble. * 9,00 horas . Salida desde festival: Ruta Guiada en Bicicleta GR14. * 19,00 horas. Campeonato Tiro con arco (campo de fútbol)

THE CREDENBEAT

Y se aplican en la construcción de muebles de diferentes modelos, desde las más actuales a los muebles clásicos que perduran en el tiempo.

Actualmente, la empresa tiene su sede en San Esteban de Gormaz (Soria) donde cuenta con 4000 m2 repartidos entre su fábrica y exposición abierta al público. Y además, cuenta con otra tienda en Aranda de Duero (Burgos).

Web: mueblesgormaz.com comercial.aranda@mueblesgormaz.com Tel.: 975 35 03 40

DCS Darlyn Cuevas, alcanza el

deseado reconocimiento por parte de grandes artistas internacionales posicionando sus canciones en los primeros puestos de las principales listas de éxitos a nivel global consiguiendo superar los 60.000.000 de views en Youtube. Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales como Cali y el Dandee, Juan Magan, Paulina Rubio o Danny Romero entre otros, su single VUELVE junto a Paulina Rubio y Juan Magan fue con el que se dio a conocer a nivel mundial.

Bodega Valdeviñas propone… * 13,00 horas. Visita a la Bodega Valdeviñas ( 2 pases, total 20 personas por sorteo) La organización nos brinda…

Tres sesiones ambientadas a cargo de Fernandisco y DJ Invitado * 13,00 horas. Lagar o Bodegón del Ayuntamiento. *Mixtery classical tour by Fernandisco “moment of silentium” para las primeras personas por orden de llegada. (Por confirmar) * 19,00 horas Sesión Música Electrónica a cargo de Dj Invitado en Chill Out (Campo de fútbol) * 21,30 horas. Sesión “30 Aniversario By Fernandisco, tres décadas de música”

Todo lo que necesitas en servicios de imprenta profesionales m-ideas.es

Muebles Gormaz es una empresa que desde sus inicios en 1996 ha apostado fuertemente por muebles de calidad, asequibles a todos los bolsillos, sin renunciar al diseño y la innovación. Además, garantizando su durabilidad en el tiempo. La fabricación del mobiliario de Muebles Gormaz se realiza en diferentes materiales, tales como madera, melamina y fenólico.

Granjas de porcino Langa De Duero esta granja porcina el año pasado ganó el importante premio Porc d’Or de plata en la XXV edición y no es una granja cualquiera, integrada con ICPOR, compañía que desde 2012 está especializada en integración porcina de cerdo blanco e ibérico, gracias a este proyecto, esta granja con sus puestos de trabajo ha conseguido revertir la tendencia de la despoblación en Langa De Duero. Calle rio, 81 Langa De Duero (Soria) Sound and Services, como empresa encargada de la iluminación y el sonido del Festival Camino Duero Fest, en Langa de Duero, lleva mas de 14 años trabajando para Soria y los sorianos en todo lo relativo e sonido e iluminacion profesional: Conciertos, Festivales, eventos públicos y privados, personalizando el evento, y ajustándolo a las necesidades y circunstancias de sus clientes. Mas información en la Web: www. soundandservices.com. Tfno: 618 560 575

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LOS TUNANTES

Antonio Heredia Simón y Manuel Padilla Ríos son Los Tunantes que presentan este proyecto a golpe de rumba. En su nuevo disco vas a encontrar rumbas, bulerías y tangos tienen ciertos retazos a Funky, reggae, Rock, etc… incluso a Paz Padilla que en gran parte ayudó a que esto fuera para adelante. Los Tunantes se pasaron por nuestro estudio para presentarnos su primer disco.

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Escuchando vuestra música me vienen a la cabeza grupos como El Bicho, Los Delinquentes, Triana… incluso los Smash. ¿Son estas vuestras referencias?

Manuel: Totalmente sí. Aunque a nosotros lo que nos gusta más es el flamenco.

Antonio por ejemplo viene de familia más flamenca y hemos estudiado flamenco siempre. Lo que pasa es que nos gusta hacer otras cosas y tampoco creemos que estemos a la altura para hacer flamenco, eso es muy importante y eso la gente lo tiene que saber.

Este proyecto nace con la intención de divertiros, de pasarlo bien.

M: Esto lo empezamos en nuestro pueblo en Zahara de los Atunes para sacarnos algo de pasta para irnos de juerga…

A: Todo esto empezó tocando en chiringuitos, cuando esto no estaba tan controlado y tocábamos con la guitarra y hacíamos como que era el cumpleaños de alguien nos daban 30€ o 40€ y apañados.

Erais camareros...

A: Y somos (risas).

Y el bar se llamaba Los Tunantes de Villa…

A: En Villaviciosa de Odon (Sevilla). ¿Lo monto Paz Padilla tía de Manuel y cuñada de Antonio?

M. Somos varios socios y ella se metió por echarnos un cable porque a ella gracias a Dios no le hace falta, porque no para.

Nosotros estábamos en paro, como muchísima gente y nos dio una mano.

Ahí se abrió una puerta para que te viera más gente. Pero la verdad el dia que despuntó fue el dia que vino Javi Cantero, el hijo del Fary. Sólo teníamos una canción hecha, pero estábamos enamorados de una canción que tiene con Rosario “Calle calvario” una canción del Fary… hablamos con él le comentamos que nosotros tocamos la guitarra y empezamos a tocar, nos caímos muy bien, nos fuimos a tomar algo, nos comentó que tocaramos nuestro tema, sentados en maletero de un coche (risas) lo cantó, le gustó y quedamos para grabarlo con él. Lo grabamos, lo subimos a Youtube… y así empezó todo.

A: Pero no grabamos ese tema, grabamos “El sombrero rumbero”. ¿Tocáis en vuestro local?

M: No nos dejan.

¿Por qué?

M: La guardia Civil nos tiene un poco enfilaos (risas) Lo pregunto porque me parece tan injusto que no se pueda hacer música en acústico en un local a horas que no sean tempestivas.

M: Hay ahí un vacío legal que yo creo que no se regula por intereses. Y nuestro local incluso esta insonorizado. En otros países se permite la música en directo.

Vosotros que cuando terminais de comer, en fiestas con la familia, os arrancais por flamenco… que os parece todo los que se está diciendo de Rosalía.

A: Hablas tu o yo... ¿quien de los dos es mas politicamente correcto? (risas).

M: Ninguno (risas).

A: Rosalía como profesional es incomparable, es una animal, canta que es un regalo oírla y las canciones que hacen son buenisimas. Lo que pasa que se diga que lo que hace ella es flamenco, no lo es, y yo entiendo a la gente que lo defiende diciendo que no lo es y una cosa no quita la otra, eso no significa que lo que hace este mal.

Lo que hacemos nosotros no es flamenco que lleve un ritmo de rumba… el flamenco lleva mucho mas detras.

Llegasteis a Madrid disteis unos conciertos, gustasteis a un sello discográfico…

Hay muchas bandas que se tienen que autofinanciar, crowdfunding…

M: Nosotros tenemos una cosa muy clara, desde que nos conocemos, incluso antes del grupo, nosotros somos uno, tuvimos la suerte que en el cuarto o quinto concierto llegó Mave Music, que fue la que nos fichó. Pero es que antes habían venido un par de ellos que nos quisieron separar…

No me puedo creer que todavía siga existiendo esa pelicula…

M: Sí, sigue pasando (risas). Y como es lógico, pues va a ser que no.

Grabais el disco en El Patio de Bullulos del Condado…

A: Hemos grabado nueve temas ahí y “Dunas de algodón” en Sevilla.

Juan Ruiz ha sido el productor. ¿Qué ha aportado a este disco Juan Ruiz?

A: Muchísimo, profesionalidad, nos ha arropao, nunca nos hemos sentido incómodos a su lado. El tenia su visión particular de por dónde podrían ir los temas, pero siempre nos pedía nuestra opinión.

Nos comentabais que no hay nada de sampler en el disco, que todo está tocado, incluso la voz de vuestra tía en la “Negra tomasa” (risas).

M: Y mira que ella no tiene una gran voz (risas). Pero este tono le venía bien y la cantó a la primera.

A: Ella en un principio no venía a cantar, sino a jalearnos.

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NEREA Y LOS DEL CALLEJON

L

a música ha corrido por las venas de Nerea desde muy pequeña, su abuelo se encargó de transmitirla y enseñarla lo bello que es este arte. Así que desde muy jovencita ya empezó a dar sus primeros conciertos en salas de hoteles, banquetes y demás eventos. Con tan solo 16 años participó en un disco recopilatorio grabado en Galileo Galilei de nuevas bandas y artistas. Llegaría 2014 y presentaría su primer disco “Posiblemente” como Nerea Bruixa, este disco fue presentado por Tony Aguilar ( Los40 ) en la Sala “Cocina Rock” y la sirvió para compartir escenario con artistas como Dani Martín (El Canto Del Loco) , Alaska, Manolo García etc… cuatro años más tarde publicaba su segundo disco “Vuela descalza” en el que cuenta con la colaboración de Pau Donés (Jarabe de Palo) y Carlos Segarra (Los Rebeldes) que interpretan junto a Nerea dos de los temas del disco. Ahora “Llegó la hora” con nueva banda y con un single que es toda un alegato en defensa de las mujeres que sufren la violencia de género.

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¿Por qué te has arropado para este nuevo trabajo con la banda Los del Callejón?

En los callejones siempre ha habido mucho R’n’R, en este caso nos juntamos de nuevo con Sesk “saxo” Jaime “teclados” y Micky “guitarra y producción, ya que llevamos unos cuantos años trabajando juntos y hacemos family, luego nos reunimos con amigos músicos de Barcelona, así nació ‘Nerea y Los del Callejón’ Para este nuevo disco has vuelto a contar con Micky Forteza (Ganador de Grammy Latino) ya contaste con él en tu anterior disco “Vuela descalza”. ¿Qué aporta Micky a tu música para que vuelva a estar a tu lado?

Llevo más de 10 años trabajando con Micky y poder aprender de él es un auténtico privilegio, además que musicalmente es la persona que más me entiende y por eso es mi productor favorito e imprescindible, el mejor.

Como primer single se ha extraído el tema que da título al disco “Llegó la hora”. Ha tenido que ver el mensaje de la canción para ser el primer single y dar título además a este tercer disco de Nerea.

El título de la canción ‘Llegó la hora’ refleja muy bien el concepto de todo el Álbum, Llegó la hora de alzar la voz, de coger conciencia, de decir basta! por las injusticias que están pasando y está en nuestra mano poder cambiar, no solo por

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nosotros, sino por las generaciones que vienen.

Nerea cuida mucho sus letras, el mensaje de las mismas, su música... actualmente hay artistas que se conforman con una frase que se repite hasta la saciedad en sus canciones y en ocasiones bastantes machistas y que se acompañan de unos videos que denigran la imagen de la mujer. ¿Qué opina Nerea de estos movimientos musicales?

Pienso que la música es un canal muy potente para llegar a la gente, por eso hay que tener cuidado con el mensaje que se da, sobre todo para la gente joven y niñ@s que la escuchan. Las mujeres hemos estado demasiado tiempo a la sombra de los hombres por eso creo que según qué tipo de canciones no nos hacen ningún favor.

Como segundo single ha publicado el tema “Los olvidados” un tema dedicado al maltrato de los animales y la defensa de sus derechos. ¿Qué fue lo que te inspiró para componer esta canción?

Hace como 8 años que decidí dejar de comer animales por toda la tortura que se esconde detrás y porque pienso que son lo mejor que tenemos en este mundo. De ellos podemos aprender del amor más puro que nosotros estamos perdiendo hasta por nosotros mismos.. Nos han regalado su lealtad, sin

merecerla durante siglos, ellos estaban primero y creo q les debemos ese respeto.

No me siento mejor ni peor persona por no comer animales pero si pienso que todos deberíamos informarnos bien y ver los videos para saber realmente ‘lo que comemos’ y así poder decidir si seguir formando parte de tanta tortura habiendo cada vez más opciones y alternativas más sostenibles y respetuosas para el planeta tierra en general. Aunque esta canción va para TODOS los animales olvidados, maltratados, torturados y asesinados cada día en silencio por el egoísmo humano.

Basta ya!!

En tu música hay rock, pop, soul, blues… ¿Cuáles son tus referentes musicales?

Tengo una larga lista pero debilidad por Antonio Vega, Ray Charles, Joe Cocker, Elvis Presley, etc.. Aunque tengo que decir que mi grupo favorito que ha marcado mi vida sin duda, ‘Platero y tu’.

Pero en este disco también se tratan otros temas sociales y de historias de amor. ¿Que llega antes la historia o la música?

Siempre la historia.. en mi caso, me es imposible componer canciones con historias que no he vivido o no las siento, por eso las canciones de este disco no dejan de ser mensajes directos basados en una filosofía de respeto, conciencia y libertad.

El disco se cierra con el tema “Mundo al revés” ¿Crees que las letras de las canciones pueden ayudar a dar la vuelta al mundo?

Dudo que dé para tanto como para poner el mundo al revés, pero con poner nuestro granito de arena para que el mundo día a día sea un poquito mejor, nos conformamos!

No podemos terminar la entrevista sin hablar de una de mis canciones favoritas del disco “Miles de ojos”. ¿Cómo surgió esta canción?

Esta canción se la pedí ‘prestada’ a Micky, compuesta por él en los ‘90.

Cuando la escuché por primera vez me recorrió un escalofrío y vi claro que un mensaje tan potente tenía que estar en este disco.

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H

oy conocemos a un grupo de Madrid formado en 2016 por Juanjo Ocio, Javas, Martelotta, Caeko y Darek, con grandes influencias musicales y nuevos proyectos en marcha veremos como la música evoluciona para convertirse en lo que son en la actualidad. ¿Cómo os definiríais?

Somos de la generación en la que hemos escuchado mucha música en castellano pero nos hemos formado con música en inglés, estamos intentando derribar la barrera entre los dos idiomas haciendo letras en castellano con mucho contenido porque en nuestro directo hay mucho show, bailes y bastante actitud teatral llevada al rock, todas nuestras melodías y nuestras influencias provienen del rock anglosajón pero adaptado al castellano. ¿Por qué ese nombre, Verónica Underluxe?

Pues realmente fue por dos razones, un sueño que tuvo Ulises, el guitarrista, acerca de que la banda se llamaba Verónica y nos gustó bastante, los dos guitarristas son los que más componen, pero Ulises es el que como quien dice hizo la banda, nos formamos 2.0 casi por internet, estas cosas que pasan ahora y nos empezamos a poner en contacto gente con las mismas influencias, Ulises soñó con Verónica, además suena igual en inglés que en castellano y Underluxe básicamente fue porque nos gusta la estética del lujo pero como de cosas que te puedes encontrar en un vertedero pero lujosas, un candelabro por ejemplo, imagínate un salón lleno de lujos pero rancio, digamos que es la imagen que llevamos a la hora de presentarnos a la gente, por debajo del lujo. ¿Quién ha producido el disco?

Está producido por Víctor Cabezuelo y Manuel Cabezali que nos han enseñado el camino, le pusimos bastante cuidado y trabajo para que fuera una buena produc-

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ción. Manuel produce guitarras y baterías y Víctor produce las voces y la verdad es que nos gusta relacionarnos con ellos porque hacen muy buena música. El indie del siglo XXI ha crecido con un sonido más Internacional pero intentando seguir la escena y llegar al público español cantando en castellano. ¿Entonces lo que hacéis es rock alternativo?

Sobretodo rock alternativo, stoner, stoner rock de California, mezclamos un poco el sonido británico de la ola del rock del siglo XXI, con el rock más duro Californiano o temas un poquito más psicodélicos. ¿Cuántos discos habéis grabado?

Tenemos un EP que grabamos con seis temas, para probar a ver cómo nos movíamos en el mundo de este tipo de música y ahora hemos grabado un LP de once temas llamado RADIO TERROR y que viene a ser una puesta de largo para ver de lo que somos capaces y parece ser que lo que viene a continuación es más orientado a buscar un sonido propio y más personal, el LP tiene temas, rock, stoner, indie y ahora vamos a buscar un sonido diferente y personal y a ver que pasa. Tenemos muchos temas ahora que estamos puliendo para el nuevo disco, que puede que tengamos para el año que viene con una gran apuesta peligrosa y sexy, pensamos en ese punto de sexualidad y sensualidad que quizá se ha perdido un poco o se ha escondido. ¿Cómo ves el panorama musical, crees que ha habido algún cambio últimamente?

Desde que la música se pone en internet

todo ha cambiado mucho y ahora lo veo bien, aunque si tienes dinero te va a ir bien seguro, el 90% que está ahí es porque se lo ha currado, te puede gustar más o menos lo que hacen pero la mayor parte que se dedica a esto, ha dado su vida por la música. Además hay mucha oferta underground, hay muchas bandas que entre nosotros mismos vamos a vernos tocar, no somos veinteañeros pero hay un futuro para el rock y ha madurado, se ha transformado, está evolucionando. Creo que es el siglo de la electrónica, las guitarras pueden seguir teniendo valor pero todo ha cambiado, contar con las posibilidades que te da componer, utilizar la tecnología para hacer crecer la música y puedes elegir utilizarla o no. Nosotros utilizamos los sintetizadores para la atmósfera pero tocamos en directo y en las grabaciones, no se nos ocurriría que un ordenador hiciera ese trabajo. ¿De qué hablan vuestras canciones y que corriente musical seguís?

Hablamos de Dios, de sexo y de relaciones humanas, no exactamente amor, no exactamente amigos, a veces si o a veces no, de temas trascendentales, no nos gusta a la gente lo que hacer, tenemos unas letras en las que puedes entender lo que tu quieras, nos gusta sugerir los mensajes para que la gente piense. Nosotros queremos hacer avanzar las tendencias, no respondemos a una corriente concreta de música porque lo fácil para nosotros sería hacer lo que hacemos en inglés, que es lo que hacen los grupos que nos gustan pero no somos de copiar, nuestras melodías no tienen nada que ver con lo que hacen los demás y por eso prácticamente todo el disco es en español menos dos temas y medio.

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas

VERONICA UNDERLUXE lhmagazin.com

VALIRA

Empecemos por el principio qué pasa con La Raíz.

Juan: Está en un parón indefinido y de momento no hay una fecha de vuelta. El tiempo dirá lo que tenga que pasar. Nos pedía a cada uno dar rienda suelta a nuestras inquietudes algunas musicales otras personales.

Cuando uno consigue una cierta repercusión con La Raíz y viendo como está el panorama musical, que cuesta vender discos, llenar salas, entrar en festivales… ¿Qué es lo que te impulsa apostar por Valira?

J: Se trata de una necesidad, es lo mejor que sabemos hacer. Es algo por lo que hemos luchado desde muy jovencitos, desde los 15 años peleando por la música. Ha habido mucho trabajo pero también hemos tenido mucha suerte de que La Raíz llego a donde llegó, pero aunque no hubiera llegado hubiéramos seguido peleando.

Esto no tiene que ver con el éxito sino mostrar lo que mejor sabes hacer. ¿Por qué llamar a este proyecto Valira y no Juan Zanza?

J: Valira se formo una vez que teníamos claro de que íbamos a parar con La Raíz. Me apetecía un formato de banda, me apetecía explorar sonidos nuevos, un poco más rock y electrónica. Si lo hubiera llamado Juan Zanza inconscientemente me hubiera ido a un lado más acústico de cantautor.

Pero en un principio estas canciones nacieron con un estilo más íntimo…

J: Sí, exactamente. Muchas ideas y partes de letras están rescatadas de cosas que tenia yo guardadas en el

ordenador desde hacía mucho tiempo y era algo mucho más íntimo.

Eran como “Vega” o “Primer asalto”.

J: Sí. Yo cuando saco las canciones, las ideas, las gravo en el móvil, o en el ordenador, el primer instrumento que tengo a mano es la guitarra acústica que es lo mejor que se tocar, con el piano soy un desastre.

Y como se va dando forma a Valira.

Gabi: Juan trajo un trabajo super maduro e investigando por internet se pone en contacto con cada uno de nosotros. Nos escribe para tener una primera reunión, para mostrarnos ese trabajo y la verdad es que es una pasada, decidimos formar parte de Valira, aportar nuestro granito de arena y lanzarnos a la carretera.

Ha dejado Juan carta blanca a cada uno de vosotros para aportar vuestras ideas.

G: La verdad es que no nos sentimos como trabajadores y ya está.

Nos deja aportar, opinar, claro que sí, siempre que claro, no le vayamos a cambiar la canción.

Viendo los gustos musicales de Juan es muy ecléctico le gusta Metallica como Mike Oldfield…

J: Yo de Mike Oldfield soy super fans mi padre me lo ponía.

Pero también te ponía en el coche a Pink Floyd…

J: Sí, es cierto el disco de “Pusch”.

Tu has tenido una base musical gracias en parte a la música que se escuchaba en casa. Ahora la gente

E

s sin ninguna duda uno de los grupos de este 2019, el grupo de Juan Zanza el que fuera guitarrista del grupo La Raíz han publicado su primer disco “Ecos de aventura”, un disco en el que se dan manos géneros como rock, rap, pop… y que está gustando tanto a público como a la prensa musical. La presentación del disco en Madrid en la sala Mon Live fue todo un éxito.

joven escucha reggaeton, trap…

J: Todo esto tiene que ver un poco con lo que recibes en casa, de tus padres, de tus amigos… yo empecé después a explorar sonidos más roqueros y también a escuchaba rap.

Y eso lo hacía porque mi círculo de amigos lo hacían. Quiero pensar que ahora todo este movimiento de reggaeton, trap… está muy de moda entre la gente joven, y es que te dejas llevar por lo que escuchan tus amigos, creo que tiene que ver más con esto que lo que escuchas en casa, aunque yo tuve la suerte que mi padre me ponía muy buena música (risas).

Con Valira nos comentabas que ibas buscando más rock, electrónica… no parecerse a La Raíz. ¿Cómo ha sido ese proceso de búsqueda?

J: En este caso como es nuestro primer disco y he tenido tiempo de pensar bien hacia donde tenía que ir.

No es que tuviera claro que no tenía que sonar como La Raíz, ni mucho menos, es simplemente que la formación es distinta, no hay vientos, no hay cuatro cantantes… era imposible que sonara como La Raíz. Yo a La Raíz la quiero un monton, pero La Raíz es La Raíz y imitar no me apetecía hacerlo. Si que me daba cuenta que se iba hacia otro lado, pero tampoco sabía muy bien hacia donde. En casa me tira mucho tiempo explorando, probando, mas electronica, menos, mas distorsion, menos, y al final encontré ese punto que es como suena el disco que creo que es algo original y que tiene algunas cosas que recuerda a La Raíz, pero mi voz quizás se lo lleve a otro estilo.

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JAVIERIDAL De dónde surge la pasión por la música napolitana?

En la canción popular napolitana, en sus valores éticos,étnicos y costumbristas,es decir en su folclore, está el origen y germen de la opera. con nuestro disco proponemos la vuelta a sus orígenes populares incorporando la música actual como mejor forma de renovación de la ópera llamada clásica, que de tanto ser fiel a sus autores ha quedado inmóvil y repetitiva. ¿Sólo escuchas esa música?

Absolutamente no, para mí la música toda debe ser alimento del alma y del cuerpo “me encanta la macarena” y muchas más! ¿Por qué ahora es el momento de cumplir tu sueño?

Marcelo y yo llevamos trabajando en el proyecto cerca de 3 años y nuestro esfuerzo ha ido progresivamente cristalizando y ahora estamos de acuerdo en que la obra está terminada en lo relativo a la música y a la letra además para llevar adelante el proyecto contamos con un equipo de personas que nos ayudan, Cristiano Cavallieri en diseño y arte , Federico Serra en audiovisuales y Juan Garp en comunicación.

Dónde y de qué forma surge fusionar la música napolitana con la electrónica?

Parte de mi inconformismo con la concepción musical actual que divide la música en dos, música clásica y música moderna o pop, queremos llegar a la gente joven(con menor edad quiero decir) la más difícil por su natural rebeldía, para eso también debemos tenerla nosotros en nuestra propuesta y llegar a la juventud de todos tengamos la edad que sea.

Siempre has cantado pero a los 45 años decidiste dar un paso más y

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estudiar canto. ¿Qué te empujó a estudiar canto?

En aquella época me quedé en paro y no quise quedarme parado y pensé en estudiar música, fue la mejor decisión que he tomado en mi vida, con permiso de mi mujer y mis hijos (risas) De momento han salido dos temas publicados “O sole mio” y “Dicitincello vuie”. ¿Por qué adelantar estas dos canciones de tu disco como single?

Por ser dos canciones muy conocidas que están en el disco, y que junto a ocho más son interpretadas en cuanto a su música y letra de una forma nueva y diferente, y son ejemplo del espíritu que con nuestro disco pretendemos transmitir, el nombre del disco es Nessun Dorma. ¿Por qué ir publicando cada cierto tiempo un nuevo single?

Hoy en día según avanza la tecnologia ,tema de redes sociales y plataformas digitales y la cantidad de contenido que se crea, es conveniente dosificarse y lanzar contenido audiovisual, el video single me parece el mejor escaparate actual.

Las canciones que has grabado son las que más te gustan de ese género o son las canciones que se prestaban mejor a esta fusión tan particular?

En el concierto de la fenice de venecia de fin de año 2018 fui gratamente sorprendido por que cantaron 8 de las 10 cancione que contiene nuestro disco. Las canciones son pues lo más representativo de la música clásica italiana eso sí, con todo mis respetos a otro ritmo incorporándose la música electrónica de hoy y para todos los públicos. En este sentido destaco que mi formación musical y

nuestra música es iconoclasta “ no se ajusta a reglas clásicas establecidas” yo no me he formado por los cauces oficiales he seguido para ello mi propio camino eso me da y me ha dado plena libertad, sin mochila para hacer el disco que hemos hecho. ¿Quién se ha encargado de la producción y dónde se ha grabado el disco?

La producción corrió a cargo de Marcelo Lucena Iglesias y yo y se grabó en 7 rp records Madrid. ¿Cómo vas a llevar este disco a los directos?

Pretendemos montar un espectáculo audiovisual con participación de todo nuestro equipo basado en una secuencia con algunos instrumentos en directo y visual proyectados que está pensado sobretodo para clubs y discotecas. ¿Cuál es tu opinión sobre la música actual?

Me encanta la música actual! Es lo único que refleja el ser de la sociedad de hoy aunque su difusión especialmente por televisión no siempre refleja el espíritu y el sentido que sin duda los autores quieren transmitir la música no es una competición Bastante tenemos de competencia en el trabajo y la vida diaria, la música debe ser un bálsamo y en eso creo que queda bastante por hacer.

De las dos canciones que se han adelantado se ha rodado un videoclip.

Es actualmente el videoclip como el single en los 50`s?

Totalmente si, creo que el videoclip es el escaparate más completo y amplio. Añadiendo la imagen se potencia la música.

Cuáles son tus artistas referentes?

Caruso, Elvis, Sabina, kraus, Miguel Ríos, Alberto Cortez, Bono, Plácido Domingo, Miguel Bosé, Serrat, Pavarotti, Julio iglesias, Rolling Stones, Beatles, Maria Dolores Pradera, Paco Ibañez, Chabela Vargas, Rocio Durcal, José Carreras, Chabuca Garanda, Camaron, Carlos Cano, José Cura. No es mucho más bonito mezclarlos, y presentarlos así! Son los que me llenan de una manera u otra, junto con muchos mas actuales o del tiempo pasado y vivos por la música que hacen y que hicieron y que remueven nuestros sentimientos, no me quiero dejar a ninguno. ¿A quién va dirigida la música que haces?

La respuesta es a todos, en nuestra propuesta no hay franja de edades ni de cultura ni de sapiencia o no musical, los temas elegidos son universales y la musica que los lleva,por ser actual,tambien. Los sentimientos que provoque nos dira si estamos mas cerca o lejos del objetivo, unir en el amor al arte en este caso musical a todo el mundo. Ese es el sueño la Fusion, la union,como en preaty woman en las escenas finales con el aria de fondo “amame alfredo” que quiere el sueño,el final del cuento, es una historia de amor.

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas TEQUILA

- Jueves 8 de agosto de 2019, Sonorama Ribera, Aranda de Duero (Burgos).

- Miércoles 14 de agosto de 2019, Palacio de Congresos – Huesca.

- Jueves 15 de agosto de 2019, Recinto Ferial, Leganés (Madrid).

ALICE COOPER

- Sábado 7 de septiembre de 2019, Palacio de Vistalegre – Madrid.

- Domingo 8 de septiembre de 2019, Sant Jordi Club – Barcelona

LUZ CASAL

- Sábado 17 de agosto de 2019, Sancti Petri, Chiclana de la Frontera (Cádiz).

- Viernes 27 de septiembre de 2019, Plaza de Toros Los Califas – Córdoba.

- Sábado 28 de septiembre de 2019, IES María Enríquez, Gandia – Valencia.

- Sábado 5 de octubre de 2019, Plaza de Toros – Granada.

Viernes 15 de noviembre de 2019, WiZink Center – Madrid.

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MICHAEL BUBLE

- Viernes 27 de septiembre de 2019, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Sábado 28 de septiembre de 2019, WiZink Center – Madrid.

OMD

- Martes 6 de agosto de 2019, Festival Porta Ferrada, Sant Feliu de Guixols – Gerona.

- Jueves 8 de agosto de 2019, Splendit Festival, Principal Maó – Menorca.

- Jueves 22 de agosto de 2019, Fiestas de San Ginés, Colindres – Cantabria.

- Sábado 24 de agosto de 2019, Celebración 800 aniversario de Betanzos – A Coruña.

Sábado 31 de agosto de 2019, Recinto Amurallado, Alcalá de Henares – Madrid.

Sábado 28 de septiembre de 2019, Riofest 2019 – Sevilla.

HOMBRES G

Fyahbwoy, Mala Rodríguez, Miguel Campello, Nach, SFDK, Sidecars, Antílopez, Los Zigarros, Shinova…

- Sábado 19 de octubre de 2019, La Riviera – Madrid.

- Lunes 21 de octubre de 2019, Teatro Apolo – Barcelona.

TANGERINE DREAM

- Viernes 8 de noviembre de 2019, Sala But – Madrid - Sábado 9 de noviembre de 2019, Rock City – Valencia.

LISA STANSFIELD

- 11 de noviembre en el Teatro Victoria Eugenia(Donostia) - 12 de noviembre en el Teatro Coliseum( Barcelona) Room Festival.

DCODE 2019

- 7 de Septiembre Campus de la Complutense(Madrid) Two Door Cinema Club – Amaral – The Cardigan – Eels – Kaiser Chiefs…

MADRID WEEKEND CITY FESTIVAL

- Viernes 20 y sábado 21 de septiembre de 2019, IFEMA, Feria de Madrid – Madrid.

New Order, Ayax y Prok, Bad Gyal, Dellafuente, El Canijo de Jerez,

OZZY OSBOURNE + JUDAS PRIEST

- Viernes 13 de Marzo de 2020 WiZink Center – Madrid.

BRYAN ADAMS

- Martes 3 de diciembre de 2019, Palacio de los Deportes – Murcia.

- Jueves 5 de diciembre de 2019, Polideportivo San Pablo – Sevilla.

- Lunes 9 de diciembre de 2019, WiZink Center – Madrid.

- Martes 10 de diciembre de 2019, Bizkaia Arena BEC – Bilbao.

- Miércoles 11 de diciembre de 2019, Palau Sant Jordi – Barcelona.

Más conciertos en nuetra agenda en www.lhmagazin.com Con enlace directo a la venta de entrdas de los coniertos que os recoemendamos

Elton Jhon 26 de junio WiZink Center (Madrid)

Sonaba a despedida de verdad, de las buenas . El set list así lo demostró con la mezcla de sus grandes éxitos de todos los tiempos con algunas canciones menos “conocidas” o cómo más íntimas y personales. Las de los 70s vaya.Gran parafernalia sobre el escenario, mucho más que en anteriores visitas, incluida la de hace un par de años en el Palau Sant Jordi. Todo para era para rendir un gran homenaje a uno de los grandes que se despide de los escenarios, ¿Los Motivos? Está cansado o se ve mayor para seguir girando y girando alrededor del mundo. Sus motivos tendrá y son muy respetables. Subió al escenario se puso al piano y empezó a dar rienda suelta a todo su talento que espació y dosificó en dos horas y cuarenta minutos de concierto, donde convenció a los menos entusiastas del británico, o los más escépticos que sólo fueron por mero postureo.

Mandó sobre el escenario ,su hábitat natural, con poderío y pasión.El piano era como un coche de choques(único) que deambulaba por el escenario en una ruta interminable porque habitualmente no se mueve de la derecha del escenario

nunca.Las luces eran de de ultimísima generación y las gran pantalla central se veía con una nitidez asombrosa.

Gran show. Sold Out con 12.00 almas aplaudiendo a rabiar y sin parar de bailar.

Apoteósica actuación, la mejor que le hemos visto y lo hemos visto y fotografiado muchas veces. Gran despedida por la puerta grande.

A continuación el set list personal del artista y como él llama a las canciones completos a continuación, que es nuestro mejor homenaje. Juzguen ustedes. Bennie,Alice,Blues,Border Song,Tiny Dancer, Philly, Indian Sun

set, Rocket Man,Pilot,Sorry,Someone saved…,Levon,Candle(solo),Funeral/ Love Lies,Mission,Daniel, Believe, Sad Songs,Don´t let the sun,Bitch, Standing,Saturday Night, Your Song(solo),y la última Goodbye Yellow Brick Road.

Texto y Fotos; Domingo J. Casas

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Festival Med 2019 27 / 8 y 29 de junio 2019 Loule (Portugal) Un año más el Festival Med nos vuelve a sorprender. Una de las sorpresas fue cuando nos enteramos que este año estaría representando a España Marinah (Ojos de Brujo), pero la gran sorpresa nos llegó cuando estábamos camino del festival, que nos enteramos a través del móvil que además estaría el grupo Alamedadosoulna ya que por motivos ajenos al festival el grupo mexicano Los de Abajo no podían participar en este festival que es sin ninguna duda el mejor festival del planeta multicultural.

Alamedadosaulna ya habían estado en este festival en el 2015, tocar en este año donde el festival ya ha cobrado un nombre a nivel mundial; para ellos también era importante como así lo demostraron en su actuación donde el público no dejó de bailar y llenó la plaza, al terminar su actuación aquellos que no les conocían, nos pedían información del grupo.Una banda que nosotros queremos mucho tanto por su propuesta musical así como la innumerable veces que han pasado por nuestras páginas y por el programa de radio.

De nuevo el volver a perdernos por sus calles, el encontrarnos en cada esquina arte, ya sea musical, gastronómico, artesanía… es emocionante.

Se respira cultura, la mezcolanza entre el público venido de distintos países es simplemente alucinante, un intercambio cultural que sólo lo puedes entender paseando por esta maravillosa villa de

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Alamedadosoulna

Festival Med 2019 / Loule (Portugal) 29 de junio

Loule.

Alamedadosoulna durante la actuación de este año en el Festival Med de Loule (Portugal), donde público y grupo se lo pasaron a lo grande. Ya visitaron este festival en el 2015.

En lo musical todos los años nos traemos grandes recuerdos de artistas que desconocemos y que pasan a formar parte de nuestras vidas. Esta año teniamos ganas de ver en el festival por supuesto a Marinah que fue capaz de ponernos la carne de gallina, pero también queríamos disfrutar con el grupo portugués Palco Chafariz, o el grupo italiano Mellow Mood, de Rubén Monteiro y Márcia de Portugal, Gato Preto, Dead Combo, Selma Uamusse toda una sorpresa que descubrimos y nos cautivó encima del escenario con su voz, o la portuguesa Gisela João. Una de las voces que nos traemos este año de este magnífica muestra multicultural es la gran voz de la portuguesa Elisa Rodrigues que dejó a todos boquiabiertos.

Disfrutamos como enanos de la Orkesta Mendonza que entre sus componentes nos encontramos músicos de Europa y de México…. y mucho más.

No cogía ni un alfiler durante la actuación de Alamedadosoulna en el festival. El público muy interesado en la propuesta musical del grupo español

Siempre cuando vengo de pasar estos tres días en Loule me vengo pensando lo mismo, lo bonito que es este bello planeta y lo rico que es culturalmente.

Lastima que vivamos en un trocito de este planeta y nos perdamos tanto y tanto y encima nos quieren hacer vivirlo a través de internet, es imposible sus gentes, sus olores, palpar… El Festival Med es una ventana abierta a sentir esas sensaciones y la tenemos al lado de casa en Portugal. El año que viene vuelvo Loule.

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Metallica 3 de mayo de 2019 IFEMA(Valdebebas/ Madrid)

El primero de los dos conciertos de la gira de Metallica en nuestro país comenzó en Madrid en el mismo recinto donde se realiza el Mad Cool, la banda hizo historia con unos 70.000 fans enloquecidos esperando a que llegara la hora de que salieran al escenario.

Pero antes llegaron los teloneros, comenzaron los noruegos Bokassa con el sol prácticamente de cara pero dejándose la piel en cada tema aunque no pudieron brillar como se merecían ya que aún estaban entrando los asistentes dadas las largas colas que se formaron a la entrada y la dificultad para llegar a ella. A pesar de eso y en la media hora que tocaron, hicieron una buena presentación con una mezcla de hard-rock y stoner .

Después llegaron los suecos Ghost, , con unas vidrieras simulando una catedral decorando el escenario que habría sido un poco más vistoso si el sol no hubiera molestado tanto, ni en las pantallas se podía ver el concierto por la luz que se reflejaba en ellas, además la gente se quejaba de que no se veía desde atrás dada la altura del escenario. Aún así dieron espectáculo, con sus atuendos y máscaras comenzaron saludando a Madrid y tuvieron una gran acogida por parte de todos sus fans dejando preparado al público para la llegada de Metallica.

De pronto suena AC/DC y su “It’s A Long Way To The Top If You Wanna Rock N’ Roll” y la gente enloquece sabiendo que la banda está a punto de salir.

Comienza sonado como siempre la intro de Ennio Morricone “The ectasy of gold”, que pertenece a la banda sonora del filme El bueno, el malo y el feo(Sergio Leone) y una pirotecnia y los cuatro jinetes salen a escena. El sonido no es el mejor que ha dado Metallica y tuvieron problemas técnicos con las guitarras pero todo cambia cuando James aparece con su guitarra acústica. El homenaje que hicieron a grupos españoles en Madrid Kirk Trujillo una versión de la canción “Brutus” de Los Nikis y en Barcelona “El muerto vivo “de Peret.

Dando paso a las llamas continúa el concierto para seguir con los láseres que se encienden por primera vez. La banda tiene problemas y no para de perderse en algunos tramos de los temas, desafinan y se nota que no han ensayado lo suficiente.

Ya queda poco para el final y como no!!. “Nothing Else Matters” no podía faltar junto con “Lords of Summer”, con un solo foco enfocando a Kirk Hammett arranca con la balada y con la bandera de España desplegada en la pantalla central lanza púas al su público, sus fans que a pesar de no haber visto el mejor de sus conciertos corearon sus nombres y siguen y seguirán apostando por su ellos. Esperamos que en su próxima visita sea mejor..

Texto: Mar Monje Abiol Fotos: Domingo J. Casas

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CLAQUETÓMETRO JULIO

Por Felipe Jimenez

1

“Vengadores. Endgame”

2

“Toy Story 4”

3

“Dolor y gloria”

4

“Los Hermanos Siters”

5

“Rocketman”

6

“Clara y Clarie”

7

“Aladdin”

8

“En los 90”

9

“John Wick 3”

10

9

9

9

9

8

7

7

7

6.5 “Antes de la quema” 6.5

TODOS LOS VIERNES Y DE 10:30 A 11:00 en lhmagazin.com Si quieres estar al tanto de todas las novedades acerca del cine no dudéis en escuchar este programa, ademas más info:

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MÚSICOS EN LA NATURALEZA Hoyos del Espino(Avila)29-06-2019 Rod Stewart+The Waterboys Rulo y la Contrabanda

Nueva edición de este ya clásico Festival que se celebra en el precioso marco de Hoyos del Espino, donde como en ediciones anteriores, el cartel hizo atraer a mucho y diverso público desde toda España.

En esta ocasión , una estrella de la talla de Rod Stewart, que la última vez que se dejó ver por España fue en el Teatro Real de Madrid a precios muy elevados. Resto de cartel con los Cántabros Rulo y la Contrabanda y para cerrar The Waterboys, prometían una noche muy rockera y atractiva como así fue.

Unas 15000 personas fueron ocupando el enorme recinto, siempre y durante todo el día, de manera ordenada, cívica y con cero incidentes, aparte también de la buena organización, lo que le da un sobresaliente tanto a público como a responsables del evento.

Arrancaron puntuales Rulo y la Contrabanda, con un sonido potente y una buena puesta en escena , se podría decir que gustaron a todos, fans, y neófitos, donde no pudo faltar la conocida “Paquí Pallá” de La Fuga o los inevitables del grupo como “Noviembre” o “Heridas de Rock & Roll.

Llegaba el momento más esperado, y se adelantó ;pues 15 minutos antes y por sorpresa,empezaban a subir las escaleras del escenario Las coristas y resto de banda del Londinense, para comenzar ya con uno de sus tantos clásicos que sonaron; “Infatuation” con un Rod Stewart muy bien de voz y en plena forma a sus 74 años. Enlazó como durante todo el show con grandes versiones, como

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“Havi´n a Party” “I Takes Two” (aquel video clip que aparecia con Tina Tuner! ) , Sweet Little Rock&Roller de Chuck Berry , o hasta “Covers” de Cat Stevens y Van Morrison.

Los que peinan más canas, lo pasaron en grande con canciones como Tonight I´m Yours, de aquel famoso video en la piscina, con Stewart vestido de rosa que tantas veces vimos.

Set acústico donde su banda y coristas toman mayor protagonismo, aunque este se lo cede también durante todo el concierto, y hasta se permitieron ejecutar una perfecta “Local Hero” de Mark Knopfler, archiconocido tema de la banda sonora del film “Local Hero”.

No faltó Forever Young ni Baby Jane, o Da Ya Thin´k I´m Sexy para cerrar, aunque el público pidió un bis ;tal vez un Maggie May que no se realizó. En los compases finales se notó un pequeño bajon en la voz de Rod pero eso no empañó para nada, un espectáculo medido y perfecto de Rock ,para todos los públicos.

Cerraron la noche Waterboys aunque con bastante retraso lo cual hizo que una buena parte del público fuese abandonando bien para irse a dormir las la larga y calurosa jornada o a alimentarse debidamente. Se marcaron 12 temas con sonido potente y compacto, empezando con Fisherman´Blues ,y terminaron con una grandísima versión de Jumpin´ Jack Flash de los Stones. El año que viene más y mejor.

Salimos con la sensación de que todo había salido bien, y a la espera de otra edición aunque cada vez se hace más difícil encontrar a grandes clásicos del Rock,

pero fijo que darán una vuelta de tuerca para conseguirlo!.En Patrimonio Natural se superan cada año. Y el año que viene es el 15 Aniversario.Ya para el 10º hicieron una macro exposición itinerante.

Texto : Alberto Ceán-Bermúdez Fotos: Julio P. Sotillo, Kiko Asuncion, Ricardo Rubio y Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CÓMICS

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“DIARIO DE UN INGENUO”

ÉMILE BRAVO. DIBBUKS La imaginación nos demuestra una y otra vez que es posible reinventarlo todo. Incluso un personaje tan longevo como Spirou, del que somos especialmente aficionados en estas páginas, vuelve a vivir momentos verdaderamente dorados gracias a la incursión de autores tan notables de cómic como Émile Bravo, que supo dar, en un ambiente no obstante clásico, una bocanada de aire fresco al personaje que Franquin hiciera igualmente popular. Historia ambientada en los días que precedieron la Segunda Guerra Mundial y ambientada en una Bruselas realista de detallada y virtuosa línea clara, este título, largamente agotado y descatalogado, vuelve a estar disponible en una cuidadísima edición ampliada todavía más imprescindible para la biblioteca de cualquier aficionado al personaje pero, sobre todo, aficionado al mejor tebeo franco-belga. De hecho, es más que posible que si ni siquiera conoces al personaje quieras saberlo todo de él gracias al elaborado guión y aún más acertados dibujos de un autor ante el que hay que quitarse el sombrero por una obra que gana con el tiempo.

“ZORGLUB. EL APRENDIZ DE MALO” JOSÉ LUIS MUNUERA DIBBUKS

Y en un mismo mes tenemos a suerte de poder recomendaros la obra de otro de los autores que igualmente supo modernizar las aventuras de Spirou pero que, además, dada su valía en el universo del personaje, publica ya segundo tomo de las aventuras del malvado por excelencia de los tebeos de Spirou: Zorglub.

Reconvertido desde el mal, Munuera continua la historia donde quedó el primer y entretenido tomo de este villano. El resultado, con igual despliegue gráfico asombroso (páginas dobles que dejan con la boca abierta incluidas), explora los posibles degradados de la maldad humana en el mundo de las viñetas, ofreciéndonos de nuevo una historia auto conclusiva tan apasionante como apasionada en la forma de dibujar única de Munuera. Maestro del entretenimiento, una historia para todas las edades que recomendamos a todos los seguidores del dibujante y del personaje.

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“EL TEATRO ESCALOFRIANTE”

HIDESHI HINO. EDICIONES LA CÚPULA Como todo buen autor de terror, el maestro japonés del más sombrío horror oriental se prodigó también con relatos cortos antes de afrontar obras de mayor envergadura como “El hombre cadáver” o “El niño gusano” o “la serpiente roja”. Particularmente extenso el primero, “El monstruo terrorífico”, el autor refleja en todos ellos su particular forma de enfrentarse al horror surgido de lo cotidiano y que, descontrolado, acaba arrastrando todo lo que pilla a su alcance. Igual de angustioso resulta “Mi mano izquierda”, que bien pudo haber servido de inspiración para la segunda parte de “Posesión Infernal”, mientras que “El día en que las grullas echaron a volar” y “El Ogro Gongoro” son dos hermosos cuentos de hadas terroríficos donde Hideshi Hino convierte la esencia de lo hermoso en escalofriante reflexión acerca de cómo incluso en la belleza puede ocultarse el peor y más insufrible de los horrores.

Nuevo imprescindible para la biblioteca de cualquier aficionado al terror oriental más inspirado y verdaderamente original.

“LAS GRANDES BATALLAS NAVALES: TSUSHIMA” JEAN-YVES DELITTE/GIUSEPPE BAIGUERA. NORMA EDITORIAL Quinta entrega de la interesante colección editada por Norma Editorial dedicada a las grandes batallas navales de la Historia. En este caso, la espectacular recreación de la mayor derrota naval de la flota rusa zarista. Y es que, como en retratos anteriores guionizados por Jean-Yves Delitte, pintor oficial de la Marina, el autor vuelve a sumergirnos en una llamada a la inteligencia por encima de la prepotencia, ya que la poderosa flota rusa de mayo de 1905, creyendo enfrentarse a samuráis medievales frente a las costas de Corea, lo que encontró fue que toda una unidad de barcos hasta entonces invencibles se enfrentaron a un ejército entrenado y más modernos y avanzado en táctica y armamento, de modo que asolar a la ralentizada flota rusa con una imbatible batería de cañones y barcos más rápidos y preparados supuso una derrota de las difíciles de olvidar. Magníficamente resuelto por el trazo claro de Giusseppe Baiguera y el resolutivo color de Denis Béchu.

“SISA. LOS AÑOS GALÁCTICOS”

J.M. POLLS/MANU RIPOLL. NORMA EDITORIAL Personaje único en la cultura musical catalana, nacido bajo la influencia de la música anglosajona en la efervescente década de los años 60 y 70 y tocado luego por la gracia de ser capaz de adscribirse a casi cualquier género, Jaume Sisa fue y es un poeta urbano de su época que puso música a varias décadas de historia en la siempre influyente ciudad de Barcelona. A partir de su propia capacidad para desdoblarse en decenas de identidades (y tendencias) sonoras diferentes, el talento de de Josep Maria Polls y de Manu Ripoll imaginan un encuentro entre Sisa, el músico, y todas sus vertientes musicales convertidas en personajes de identidad propia. De este modo viajamos con este compositor desde sus inicios y sueños a su infinidad de bandas diferentes e igualmente de sus retiradas temporales de unos escenarios que, por suerte, a día de hoy reconocen el legado de una personalidad, la real, única y verdaderamente influyente.

“PERROS VS. GATOS 2” JOSÉ FONOLLOSA DIÁBOLO EDICIONES Segunda entrega de un ilustrador y guionista tan infaliblemente divertido como José Fonollosa. El autor de “Miau” y “Guía gatuna” recopila una ingente cantidad de nuevas situaciones en que la convivencia de las dos mascotas por excelencia te dibuja una sonrisa a lo largo de todas sus páginas, haciendo inevitable la carcajada ante situaciones delirantes en las que perro y gato demuestran sus manías, fobias en una posible convivencia en el mismo hogar. Sin duda la mejor lectura posible para todos los amantes de gatos y de perros que quieran disfrutar de una lectura muy divertida.

“ZOMBIS” NEIL GAIMAN/COLLEEN DORAN DIÁBOLO EDICIONES Buena noticia para los aficionados a los relatos de terror clásico, porque Diábolo Ediciones, de la mano de Craig Yoe, publica su tercer volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, dedicado esta vez a uno de los monstruos más insistentes en la cultura popular de nuestros días: los Zombis. Tan variada como las anteriores antologías publicadas, asistirás al espectáculo visual de las más horripilantes historias de zombis ideadas hace más de cinco décadas por autores tan notables para el género en su época como fueron Jack Cole, Bob Powell, Howard Nostrand, Wally Wood, Gene Colan, Lou Cameron, Reed Crandall, Rudy Palais, Frank Frazetta, Basil Wolverton y muchos otros. Descata sobremanera la espectacular galería de portadas incluidas en este tomo así como la calidad de todo el material recuperado, presentado por sendos prólogos de Steve Banes y Craig Yoe.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS “STAR WARS. LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV-VI 1977-1983)” PAUL DUNCAN. TASCHEN Si ha habido un fenómeno de masas que se convirtió en el mayor fenómeno de la Cultura Popular a partir de una serie de películas, ésta sigue siendo “Star Wars”, la que aquí conocimos en su estreno y primera trilogía original como “La Guerra de las galaxias”. Y es que después de aquello nada volvió a ser igual. Aunque por muchas ediciones, libros, revistas, coleccionables y parafernalia editadas hasta la fecha, NADA puede compararse con el libro ahora editado al fin por TASCHEN, versión en castellano de la misma edición editada en países de habla inglesa. Misma edición e impresionante mismo tamaño, y es que si el impresionante contenido de esta verdadera enciclopedia visual no puede resumirse en esta página, imagina la majestuosidad de un libro que se acompaña de caja protectora para proteger nada menos que 604 páginas de despliegue como nunca antes habías disfrutado y en tamaño de 41,1 x 30 cm. De verdad, NUNCA antes habías visto nada parecido en el Universo de la Fuerza.

Así que no lo dudes y embárcate por milésima vez en las aventuras que desde 1977 nos cuentan los pasos de un supuesto granjero de nombre Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el mayor villano de todos los tiempos: Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado Emperador.

Notablemente realizado en estrecha colaboración con el mismísimo George Lucas y Lucasfilm, este libro se centra en el origen e historia de la genuina trilogía original, ahora conocidos como “Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Episodio V: El Imperio contraataca” y “Episodio VI: El retorno del Jedi”.

Con una entrevista en exclusiva con el director George Lucas, el libro está ricamente ilustrado no sólo con los fotogramas más míticos y muchos otros apenas conocidos, sino que se acompaña además de páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.

Protagonista igual de importante en esta edición es el autor de los interesantes textos que hilan esta maravillosa edición: Paul Duncan, historiador de cine habitual de los mejores libros de cine editados igualmente por TASCHEN como “The James Bond Archives”, “The Charlie Chaplin Archives”, “The Godfather Family Album” y muchos otros.

Por mucho o poco que lo pienses, si creciste con esta saga de películas, con las originales, las que crearon de verdad el universo más inmortal de la Historia del Cine, sólo tienes que acercarte a comprobar a cualquier buena librería la realidad de este libro y cederás a la tentación. Que la fuerza te acompañe porque no podrás resistirte. lhmagazin.com

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LA GUÍA DEFINITIVA SOBRE

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Quién es? TERESA LUJAN 46

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Me llamo Teresa Luján. Me dedico a muchas cosas, tantas que casi me da pereza contarlas, pero resumiendo te podría decir que me dedico a la música en general, a la música de jazz en particular y también a la musicología. Trabajo en el Conservatorio Superior de Música de Navarra como profesora de Canto Jazz, desde hace casi diez años. Al mismo tiempo estoy realizando la tesis doctoral en el programa de Historia y Artes de la Universidad de Granada, con un trabajo de investigación sobre el pianista catalán Tete Montoliu. Y, por supuesto, me dedico desde hace muchos años a la música de jazz tanto en su apartado más artístico (conciertos, grabaciones…), como en el de la divulgación y difusión (conferencias, talleres, seminarios…). Hay más cosas, pero casi te las voy a ahorrar. Me canso solamente de pensarlo. ¿Cuánto tiempo llevas metida en la música?

Uff…pues toda la vida. Desde los 10 años aproximadamente. ¿ Cuántos discos has publicado en total?.

Cuatro, contando el que estoy grabando últimamente. El primero fue un disco de jazz años ’20 junto a la reconocida banda The Missing Stompers, llamado “Singing the Blues”. El segundo disco fue un homenaje a Henry Mancini, producido por Fresh Sound Records, junto al pianista y compositor Lluís Vidal, llamado “Charade. The Henry Mancini Songbook. El tercero fue un proyecto muy especial, de jazz a tres voces: The Jazzin’ Singers & Vince Benedetti Trío, junto a los cantantes Tere Núñez y Moisés Bautista, con Vince Benedetti al piano, Guillermo Morente al contrabajo, y Julio Pérez a la batería. El disco fue una especie de homenaje a las formaciones vocales de jazz de todas las épocas, tanto de swing de los años 30 como de bebop y jazz moderno. ¿Y en cuántos discos hay colaboraciones tuyas?

En uno muy especial llamado “Jazz en la Costa”, producido por los Festivales de Jazz de Granada. Fue un doble CD que se grabó hace muchos años, en el que aparecen temas de todas las formaciones y músicos de jazz de Granada o residentes en Granada en aquella época. ¿En qué andas metida últimamente?

En una nueva grabación, un homenaje a la cantante Anita O’Day. He tenido la suerte de poder contar con un trío excepcional que domina a la perfección el estilo de jazz clásico y bebop: Fabio Miano (piano), Richi Ferrer (contrabajo) y Julio Pérez (batería). Estamos grabando en los estudios Infinity de Madrid, y espero que el disco pueda salir después del verano.

En el apartado de investigación, además de la tesis, estoy también involucrada en la revista Jazz Hitz, la primera revista de investigación de jazz que se publica en España, impulsada por el Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene), y cuyo primer número ha salido a la luz el pasado mes de septiembre.

La revista la dirige el gran investigador e historiador de la música de jazz Patricio Goialde, el cual me llamó para formar parte del consejo de redacción, y también como autora para el primer

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número. ¿Qué instrumento musical (supongo que la voz) tocas y por qué? ¿Cuál te gustaría tocar y por qué?

Pues supones bien, mi instrumento principal en la actualidad es la voz, pero yo empecé tocando la guitarra a los 10 años, y durante muchos este fue mi instrumento principal. Claro que también canturreaba al mismo tiempo, pero lo importante era la guitarra, de hecho llegué a colaborar en algunos grupos como guitarrista… Después entré a estudiar al conservatorio y empecé la carrera de piano, por lo que la guitarra quedó un poco a un lado…Y cuando llevaba varios años estudiando piano, empecé a cantar en grupos aquí y allá, grupos de versiones de pop, rock, y folk rock…Y al poco tiempo me enganché con el jazz. Cuando terminé la carrera de piano clásico, ya tenía claro que quería ser cantante de jazz. Y sobre qué instrumento me gustaría tocar, además de estos… lo tengo muy claro: la flauta. De hecho me compré una y empecé a tocar un poquito…pero no tenía tiempo, claro. Me interesó la flauta porque suponía un complemento perfecto para la voz, ya que es un instrumento melódico en el que la respiración es fundamental, al igual que en la voz. Mis otros dos instrumentos, guitarra y piano, son instrumentos armónicos, y además de ser instrumentos maravillosos (no sé cuál me gusta más) también sirven de complemento para cuestiones de teoría musical, arreglos o composición…Por otro lado, hace pocos años he retomado la guitarra para tocar – y cantar - música brasileña, y estoy bastante enganchada…Me encanta. ¿Qué tipo de música te gusta?

Uff…me gustan muchos estilos musicales...Empecé escuchando Beatles de pequeña (como casi todo el mundo), fui muy fan de Queen (hasta el disco “Jazz” incluido, después menos…), escuché mucho rock clásico, country, folk rock americano…

Después vino la música clásica, el jazz, la música de cine y la música brasileña. A estos cuatro géneros me he dedicado durante muchísimos años casi de manera exclusiva… Posiblemente es lo que más escucho a día de hoy, pero también depende del momento, te pongo un ejemplo: ahora mismo llevo en el coche – y porque estamos en verano – a Eagles, Eric Clapton, y una selección de pop, rock y soul de los años 60. ¿Con quién te gustaría tocar?

Pues, aunque te suene rara mi respuesta, tengo que confesarte que los músicos con los que ya he tocado o grabado o he compartido jam sessions, hace tiempo que superaron mis expectativas y mis sueños más optimistas. De verdad. Ahora mismo me gustaría tocar mucho con los músicos con los que estoy grabando mi último proyecto, porque para eso lo estamos grabando, para tocar. Y así en general…pues tampoco te voy a dar nombres. Me gustaría tocar con músicos muy buenos y que además sean buena gente. Músicos con los que se pueda aprender, mejorar…y con los que esté cómoda, a gusto. Buena música y buen rollo. Qué más se puede pedir.

Fotos y Texto: Domingo J. Casas

Wendy Nazaré una de las voces mas impactantes que han pasado por LH a Todo Ritmo en esta temporada.

María Moes

Está preparando nuevas canciones, Nos comenta lo siguiente “ Con lo aprendido de los grandes músicos de este país que me acompañaron en el Honky Tonk,en la presentación del disco, surgió la magia y le vamos a dar un aire nuevo a otros temas y de la mano de Gustavo Di Nobile ya estamos preparando 3/4 temas para poder tener un repertorio completo de temas propios. Todavía es demasiado pronto.

Pero el proceso está ahí y hay que contarlo. Habrá muchas sorpresas,.... Las tocaremos en directo hasta tener los temas nuevos muy pulidos y luego poder grabarlos del tirón. Estoy muy contenta con esta nueva parte de mi proyecto.”

Texto: Mar Monje

PACO ALVAREZ “SOMOS ROMANOS” Somos Romanos es un libro escrito en tono de comedia que nos muestra las muchísimas y sorprendentes similitudes existentes entre el mundo romano y el actual.

Desde el descanso dominical hasta el matrimonio pasando por el sexo, la política, el derecho y curiosidades como los sms, el escribir en un muro como en facebook, la siesta y los pasos de cebra, son algunos de los muchos temas que nos harán comprender que las cosas no han cambiado tanto durante los últimos 2.000 años. Y no hay que excavar en ruinas o viajar lejos. Desde cualquiera de nuestras ciudades, dando un paseo, podemos compararnos con la antigua Roma y ver lo poco que hemos cambiado.

No queremos dejar de pasar la ocasión para acercarte a esta gran artista portuguesa que pasó por nuestro estudio y charló sobre su último single “Tree” adelanto de lo que será su próximo disco en el mes de octubre.

Tiene publicado dos discos, una de sus canciones “Lisboa” lleva más de dos millones de visualizaciones.

Entre los logros conseguidos por esta gran artista en el 2009 recogió en Bélgica el premio «Bel RTL People’s Choice».

En esta entrevista te proponemos descubrir a Wendy Nazaré una artista que estamos seguros que te va enganchar tanto como a nosotros y que está a ser llamada una de las mejores artistas de este año.

Un libro capaz de atraer a todos, divertir a todos y entretener a todos, porque todos somos romanos. Juan Eslava Galán ha dicho: El libro de Paco, Somos Romanos, es un análisis lúcido sobre la romanidad en la que vivimos.

Santiago Lorenzo, el autor de “Los Asquerosos” la novela del año, ha dicho sobre “Somos Romanos”: Una maravilla de ciencia-ficción inversa. Una ristra inagotable de confluencias y paradojas entre el pasado y el presente expuestas con ¿amenidad? No, es mucho mejor: expuestas con un sentido del humor que habría encantado a nuestros tatarabuelos del Lacio, y con una complicidad con el lector inolvidable. Somos romanos marca una parábola sobre la idea, a veces obviada, de que los humanos (milenio arriba, milenio abajo) tenemos mucho de inmutable...

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