LH Magazin-Dardem-Febrero

www.lhmagazin.com IX Aﾃ前 - Nﾂｺ 83- EJEMPLAR GRATUITO

DARDEM LO XXI G I S L E D K C EL RO

ademﾃ｡s

JULIO CASTEJON|JORGE SALAN|THE VAL | NIﾃ前 MANDARINA

STAFF Distribución Gratuita: 23.142 ejemplares DIRECCIÓN

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com www.lhmagazin.com www.myspace.com/lhmagazin www.youtube.com/LHMagazinTV www.issuu.com/lhmagazin www.facebook.com/lhmagazinmusic www.twitter/LHMagazin

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Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas) y Polar Sound (Rivas)...

SALAS Y BARES

Sala Heineken,Caracol, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo Discos Comix y Discos Trafico,Kalentito (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock( El Ejido/Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music(Guardamar del Segura/Alacant), La Posada(Elche)

RADIOS

Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(FernanNúñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

9- THE VAL

11- JULIO CASTEJON

12- NINO MANDARINA

19- JORGE SALAN

EDITORIAL

Arranca este 2012 como protagonista el FBI que cierra Megaupload y detienen a su cabecilla que está metido en tráfico de armas, pornografía... según cuentan en algún que otro foro un atentado contra los derechos en internet. Fijaros que en mi barrio paseando por sus calles hay cientos de locales vacíos con el cartel se alquila, se vende, y están cerrados porque no han podido aguantar esta crisis que estamos viviendo y porque los impuestos son altos y si nos los pagan te vienen con recargo y si aun así siguen sin pagarlos les cierran el kiosco y me pregunto ¿Y a esto a quién le importa? pues a mí que a su manera son pequeños héroes que se buscan la vida para llevar el pan dignamente a casa. El señor de Megaupload dignamente no se ganaba el pan y parece que el cierre de esta empresa es como si fuera el fin del mundo. Todo el mundo ha puesto el grito en el cielo y se ha dado más espacio en los informativos que el gran problema que sufren esos pequeños comercios de barrio. Lo curioso es que horas más tarde otras empresas retiraban de sus archivos, aquellos archivos con derecho de autor. ¿Por qué? si son tan legales porque tener miedo. Pero todavía me parece más curioso que algunos autores defiendan a esta empresa y no protejan sus derechos de autor. La ley debería ser respetada e igual para todos aunque también con los últimos casos que estamos viviendo hasta en esto en este país es diferente, es un país de pandereta. Decir a los Autores que si quieren renunciar a sus derechos hay sistemas dentro de la ley que lo permiten sólo es informarse y renunciar a esos derechos, pero que respeten a aquellos autores que si quieren que sus derechos como autor se defiendan y Megaupload no lo hacía así como otras tantas empresas. ¿Intercambiar archivos? sí claro, pero que sea la panacea de la piratería no. Puede que sea una manera de acercar tu música a todo el mundo pero hay mil formas de hacerlo legalmente y sin perjudicar a terceros. A veces es mejor que no se conozca mi música en el Japón si a cambio evito que se vendan armas en África y que la usen críos… es sólo mi opinión, tú siempre tienes el poder de decisión y de apretar el botón, en tus manos está la pelota o la recoges o la tiras.

SUMARIO 4 - BREVES / RINCONES ESCONDIDOS: “ALFREDO`S BARBACOAT 6 - MUNDO LITERARIO 8 - LA HUELLA 10 - FACTOR 19 13 - ALBERTO GRANADOS 14/15- TRASTE CERO 18 - QUÍEN ES? PACO LUCENA 20/21/22 - EN DIRECTO RIHANNA, RED HOT CHILI PEPPERS, TXARRENA, YES 23 - AGENDA 24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC POR ROLO 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

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BUSH

Con motivo de su lanzamiento “The sea of memorie” el sello discográfico y la banda nos han dejado tres camisetas para sortear entre los lectores de LH Magaizn Music para participar mándanos un correo con el asunto concurso Bush y tus datos a: sorteos@lhmagazn.com

CONTRABANDA Y ARKGABRIEL DISTRIBUIDOS EN MÉXICO

tiendas de discos más importantes de México (Mixup, Tower records, Gandhi, Sharis, Péndulo, Samborns) También anunciaros que están trabajando en girar por tierras mexicanas en los primeros meses de 2013

Será en el quinto recopilatorio “Nueva Generación”, del sello Mexicano CARPE DIEM RECORDS. En este CD aparecen también bandas locales como QUORUM, BELIT, ZIMBIOZIZ, METALFONIC, LESSONS IN VIOLENCE, MENTES AJENAS o DOOMOK. Ambas bandas preparan una gira por este país para después del verano

SANTELMO

Os presentamos la portada del nuevo disco de la banda, realizada por José Paz. El disco saldrá a la venta el próximo día 6 de Febrero, y podréis comprarlo en exclusiva, firmado si queréis por el grupo, en la presentación que tendrá lugar en la sala Ritmo y Compás (Madrid), donde Santelmo además dará un mini-concierto gratuito.

TIERRA SANTA EXPOSICION PINK FLOYD & ROGER WATERS Después del éxito de la exposición colectiva de fotografía homenaje a Pink Floyd & Roger Waters en Murcia, parte de esta exposición se podrá ver proyectada en la Biblioteca de Peralta (Navarra). Se está estudiando llevar la exposición física a varias ciudades como Madrid y Lisboa coincidiendo con el lanzamiento de “The wall” en varios formatos y con videos inéditos. Pink Floyd tocarán en Londres como clausura de los Juegos Olímpicos que se celebran este año 2012. Foto© Domingo J. Casas

INDICCO

Karmalion será el título del esperado primer disco de Indicco, grupo liderado por Indigo Balboa que ha sido grabado en varios estudios californianos y españoles. Cuenta con grandes colaboraciones como Jimi Jaimisson (que ha vuelto a Survivor) del cual fueron sus teloneros el año pasado. El disco no tiene desperdicio y saldrá a nivel mundial aunque aquí también se editara una tirada limitada con algún tema cantado en castellano.

noches de sol

LHM 4

El próximo 7 de Febrero se publica “Medieval & Legendario” edición remasterizada con contenidos de audio adicionales. Fueron dos álbumes importantes para la trayectoria de la banda. Esta reedición contiene un valor añadido, ya que TIERRA SANTA ha entrado al estudio de grabación, Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra) a revisar estos antiguos masters con nuevas tomas de teclados, coros y matices sonoros que siempre produce una esmerada remasterización del audio por parte de Crossfade Mastering (Valencia), aunque por supuesto respetando el trabajo original.

DESPUES DE TODO EDICIÓN DEL DISCO EN MÉXICO EN MARZO CON ‘CARPE DIEM RECORDS’

Después de Todo ficha con la agencia Khostbridge, una de las más importantes de México y toda Sudamérica, como agencia de prensa y management en el país azteca. Su nuevo disco “El Camino de los Olvidados” saldrá a la venta allí la primera semana de Marzo, editado por el sello Carpe Diem Records y distribuido por Fonarte Latino. Estará a la venta en las

BARRICADA

Tras la marcha de El Drogas de la banda, Alfredo, Boni e Ibi siguen su camino y ya tienen preparadas un puñado de buenas canciones para grabar el nuevo disco de Barricada. El productor volverá a ser Iker Piedrafita y lo grabarán en El Sótano, su estudio familiar, donde ya grabaron su anterior trabajo “La tierra está sorda”. Boni será el cantante de la mayoría de las canciones aunque, en el disco, Alfredo cantará algún tema y no descarta también hacerlo en los conciertos. El encargado de grabar los bajos en el disco será Ander Izeta que también les acompañará en la próxima gira. Foto© Domingo J. Casas

BOB DYLAN

Conmemorando el 50 Aniversario de Amnistía Internacional, el 7 de Febrero se lanza el álbum “Chimes of Freedom” en el que los mejores artistas internacionales versionan canciones del genio Bob Dylan. En el aparecen nombres como Adele,Elvis Costello,Patti Smith,Pete Seeger,Diana Krall,Pete Townshend,Sting o My Chemical Romance entre muchos otros. La variedad de artistas y géneros musicales dan fe del arraigo de Amnistía Internacional y su defensa de los derechos humanos en la comunidad musical así como del influyente impacto de Bob Dylan en el mundo de la cultura. 73 Canciones en 4 CDS (La versión digital tendrá 3 títulos adicionales).

ALFREDO`s BARBACOA Alfredo´s Barbacoa abrió en Octubre de 1981 su primer local, el de la calle Lagasca, y sigue funcionando a pleno rendimiento. Tiene adeptos tan fieles que solo van al de la calle Juan Hurtado de Mendoza cuando Lagasca cierra por descanso o por vacaciones. Y esto gracias a diversos factores, entre ellos el esmerado trato a sus clientes/amigos. Todo el que va, repite seguro. Alfredo, el dueño, tiene un particularísimo sentido del humor y fotógrafo aficionado, tiene miles de fotos hechas por el mismo que han decorado las paredes de ambos restaurantes durante años. Cada una de las hijas de este neoyorquino afincado en España están al frente de los restaurantes, Lorena, la mayor en Lagasca y Suzie, junto a su marido el incombustible Víctor en Juan Hurtado.

Víctor, tal y como aprendió de su suegro, siempre ejerce de excelente anfitrión. Muchos son los años comiendo, cenando e incluso a principios de los 80`s,“desayunado” con algunos compañeros periodistas, fotógrafos y músicos (en la actualidad muy conocidos, entonces de la movida madrileña) en estos emblemáticos restaurantes. Y es que fueron los primeros en importar Jack Daniels y Budweiser. Todo el mundo conoce Alfredo`s Barbacoa y cuando se abrió en 1986 el de Juan Hurtado todo cambió para seguir igual, siempre hay que reservar!!! Destacar sus famosas hamburguesa con esa secreta receta de salsa barbacoa, la ensalada de col, sus costillas, sus mazorcas y sus tartas que se hacen con el mismo cariño desde más de veinte años. Los precios son asequibles, la música que suena es de calidad (no sólo country) y Alfredo es un enamorado de la buena conversación, en inglés o castellano y muy amigo de sus amigos. Cualquier celebración o fiesta es una buena excusa para visitar cualquiera de estos dos locales madrileños Keep on rockin…!!!

Lagasca, 5 Tlf.: 91 576 62 71 Juan Hurtado de Mendoza, 11 Tlf.: 91345 16 39 http://www.alfredos-barbacoa.es

mundo literario

“LA ISLA DEL TESORO” ROBERT LOUIS STEVENSON ILUSTRADO POR RALPH STEADMAN LIBROS DEL ZORRO ROJO Los que tenemos la suerte de haber crecido rodeados de las palabras enteras que siempre han recorrido libros y tebeos podemos vanagloriarnos de ver el mundo desde experiencias que las pantallas planas y los videojuegos comeojos nunca podrán superar. A imaginar también se aprende, y estoy seguro de que muchas/ os de los que leen esta reseña disfrutaron en su infancia o adolescencia de este clásico entre clásicos de la literatura de aventuras. Poco cabe contar de una historia que ha conocido tantas adaptaciones y plagios cinematográficos como ediciones diferentes. Sólo que obras de la talla de la de Stevenson maduran con los siglos y con cada generación. Sólo párate a pensar que “La Isla del Tesoro” fue originalmente publicada en entregas entre octubre de 1881 y enero de 1882; y releerla hoy resulta tan grata experiencia como hace más de 100 años o los que nos separen de nuestra propia infancia.

Lo más curioso es que Stevenson vivió una vida de aventuras y escribió

“PANTEÓN DE LOS ILUSTRES ILUSTRADOS” RAFA SAÑUDO SINS ENTIDO Rafa Sañudo es un muy popular diseñador y realizador que disfruta especialmente trabajando en el mundo de la ilustración, campo del que nos llega este curioso experimento. Director de arte para Tim Robbins, John Cusack o Roger Corman, ha realizado también portadas de discos para Miguel Bosé y Marlango; y recientemente obtuvo el Premio 2011 al Mejor Videoclip del Año en los Premios de la Música por “Tarde o Temprano” de Fito y Fitipaldis.

Incluso ha diseñado el más reciente plano del Metro de Madrid. Dibujante de una viñeta diaria para “La Razón”, este libro incluye una colección de retratos que el autor realizó en unas vacaciones estivales en Menorca, rodeado por niños a quienes incitaba a dibujar versiones de personajes inventados por él y recopilados en este libro con todo lujo de detalles como “El minino Golosino, soñar con peces es su sino”. Un libro para jugar con la imaginación propia y ajena.

decenas de obras más que perduran eternas como su “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” o “Flecha Negra”. Pero incluso cuando sobran las excusas para disfrutar de esta obra, la editorial Libros del Zorro Rojo nos regala una edición que, como todo libro ideado por ellos, es tal regalo a la vista y reinvención del texto que volvemos a rendirnos a lo exacto de sus elecciones. De Ralph Steadman saboreamos no hace demasiado sus ilustraciones poblando la edición de Libros del Zorro Rojo de “Rebelión en la granja”. Sólo que aquí Steadman navega aún más a sus anchas recordándonos con acierto que, lejos de las endulzadas versiones que se nos contaban o leímos de niños, la realidad de este relato puede llegar a ser tan terrorífico como el mejor cuento de miedo de Stevenson. A fin de cuentas, ningún personaje se libra de ser egoísta por tratar de sobrevivir en una época descrita por el autor con el sabor a suciedad de la vida en un barco plagado de piratas sedientos de oro. De hecho, hay ilustraciones no aptas para paladares sensibles que, pese a todo, no exageran un ápice las descripciones de Stevenson. Con páginas cargadas de dibujos, bocetos, iconografía pirata y rótulos manuscritos por Steadman, la aventura de embarcarse de nuevo junto a Jim Hawkins y John Silver a la búsqueda del tesoro más universal debería ser experiencia obligada a todo aquel que todavía disfruta soñando.

“RESURRECCIÓN. CRÓNICAS DEL CAÍDO” IVAN MOURIN ILARIÓN La vida de Ivan Mourin, jovencísimo autor nacido en Barcelona en 1980, parece fruto de su propia imaginación: diplomado en Criminología y autor de las novelas de terror «Niños Perdidos» y «Sociedad Tepes», ha trabajado en todo lugar imaginable, aunque si hay algo que ha ayudado a escribir novelas como ésta, es haberlo hecho como auxiliar forense. Colaborador habitual del programa de televisión «Cuarto Milenio», esta nueva novela nos cuenta la historia de Moisés Ojea, también escritor en la ficción, que pierde a su mujer en un accidente de tráfico y, capaz de cualquier cosa por suplir su pérdida, acepta usar una pieza encontrada en una especial tienda de Esoterismo barcelonesa. Y si bien el título del libro anuncia lo siguiente, leerlo en palabras de Ivan es un viaje sin retorno a descubrir a un prometedor escritor de aquí, heredero de las mejores virtudes, con estilo propio, de los más conocidos escritores habituales de terror universales.

“FÁBULAS” JEAN DE LA FONTAINE ILUSTRADO POR MARC CHAGALL LIBROS DEL ZORRO ROJO Editar clásicos de la literatura moderna o clásica en ediciones acompañ adas del trabajo de genios modernos de la ilustración no es difícil, aunque hay que tener la paciencia y acierto de reunir mundos a veces alejados por siglos de distancia. Libros del Zorro Rojo se ha distinguido siempre por demostrar una pensante sensatez que, con tiempo, nos otorga maravillas de colección a todos los públicos. Pero con este libro han elevado su propio listón hasta lo inimaginable. Lo que puede parecer un libro más, es una búsqueda y una labor con tanta historia detrás como una novela del siglo XIX. La apariencia nos dice que podemos leer cuarenta y tres de las más populares fábulas del francés Jean de la Fontaine junto a cuarenta y tres gouaches firmados por uno de los más conocidos pintores rusos de la Edad Moderna. La realidad, detallada en interesantes prólogos iniciales, es que fueron cien las pinturas que realizó Chagall en 1930 para tres exposiciones simultáneas en París, Bruselas y Berlín. En aquel momento la intención fue documentar todas las obras y reunirlas junto a las fábulas originales en que se basaban para editar un libro. Desafortunadamente TODAS las obras se vendieron y no mucho después de años de no intentar nada, llegó una Segunda Guerra Mundial que barrió la mitad de las colecciones privadas de Europa. Sólo la reaparició n de las obras en tres exposiciones en 1995, 1996 y 2003 ha hecho posible, tras mucho trabajo, recuperar un legado que, reunido en este libro único e impecable, resulta mayor experiencia de lo que nadie podría imaginar.

LHM 6

“EL PROCESO” KAFKA / MONTELLIER / MAIROWITZ SINS ENTIDO Uno de los escritores más leídos del siglo XX, Franz Kafka, ha reunido a Chantal Montelier, una de las más destacadas artistas de bande dessinée francesa junto al escritor, dramaturgo, productor radiofónico y traductor David Zane Mairowitz para revisitar una de las también más populares obras de su autor, “El proceso”. Con numerosas adap taciones gráficas y cinematográficas, la historia de Joseph K., honrado ciudadano condenado sin motivo aparente, se muestra de la mano del arte de Chantal más sensual de lo que jamás su autor dejó imaginar, dando tanto protagonism o a las protagonistas femeninas como al delirio visual secuenciado por un dinámico guión adap tado de Mairowitz. Lectura veloz, el detallismo en los dibujos de Chantal es tal que, en varias páginas se permite homenajear a otro de los autor es que mejor ha retratado el universo de Kafka , Robert Crumb, escribiendo claramente “D’ap rés R. Crumb”.

“CTHULHU NÚMERO 9” VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

Con una nueva portada que no deja indiferente a nadie, llega un nuevo número de la peculiar revista “Cthulhu”, donde siempre se dan cita nombres claves, conocidos o no, de la mejor literatura de terror, con textos, artículos e historias cortas en formato cómic de autores nuevos y otros consagrados. Dedicado este número al humor más negro imaginable, el autor invitado y homenajeado es Ambrose Bierce, oscuro autor de obras muy conocidas como “El monje y la hija del verdugo” y otras como “Aceite de perro”, adaptada visualmente aquí junto a otros relatos. Ideas tan originales como “El conde” de Julio Videras y Karles Sellés se mezclan con autores tan interesantes como Santipérez, Edgar Max, José Domingo y habituales como José Oliver. Cita obligada.

Hasta llegar a este punto han pasado muchos años.

Imagino que el endurecer un poco más este tercer trabajo ha sido fruto de la maduración de la banda. ¿Teníais claro el sonido y lo que queríais registrar para este trabajo? ¿Y qué papel ha tenido Michel Colomer en el disco?

La verdad es que queríamos capturar la fuerza de nuestros directos en el disco, que era una asignatura que teníamos pendiente y creo que es algo que hemos conseguido .Al escuchar el disco uno tiene esa sensación de que el sonido está vivo, y hemos querido de forma expresa dejar las guitarras muy presentes, con lo que evidentemente se ha endurecido el sonido del grupo. Y sí, en eso nos ha ayudado mucho la asistencia técnica de Michel Colomer, que nos ha animado en todo momento a engrandecer el sonido final y ha sido un elemento vital a la hora de conseguir la producción que buscábamos. ¿Dónde se ha grabado el disco y de cuánto tiempo dispusisteis para registrarlo?

Pues empezamos la grabación a finales de 2010 y al final, entre mezclas, masterizar , diseño etc... acabamos en el mes de Junio de este año.

El disco ha sido totalmente auto producido. ¿Cómo afecta la situación musical que estamos viviendo a La Huella?

Bueno, todos somos conscientes de cómo están las cosas de complicadas para vender discos, para actuar etc..., pero no nos queda otra que apretar los dientes y seguir con el plan que teníamos antes de grabar este disco, y es que lo oiga el mayor número de gente posible.

El título del álbum “Rebelde” es el tercer tema del disco. ¿Por qué se elige este tema como título del álbum?

Creo que precisamente son tiempos de ser inconformista, de no tragar con lo que se nos intenta vender en muchos medios, que te dicen que esto es lo que hay y hay que aguantarse. Pensamos que por la temática tan actual que tiene la letra podía ser un buen título para el disco.

El tema “Rebelde” está teniendo una aceptación muy buena en LH Magazin Radio y es uno de los más votados. En estos días que nos ha tocado vivir ¿hay que ser más rebelde que nunca?

Celebro que a la gente le esté gustando (en nuestros directos está funcionando muy bien también).

Creo que la canción refleja el rechazo a cualquier tipo de control organizado sobre el individuo, y creo que en estos tiempos hay que ejercer más que nunca de rebeldes, y esta vez, con causa. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Bueno, como compositor de las canciones del grupo, he hecho un esfuerzo por abarcar temáticas en las que en los otros discos no había entrado. Soy un apasionado del cine también, así que veo las canciones como pequeñas historias, y haciendo un símil relativo al séptimo arte, en el disco hay letras que entran en la categoría del drama, acción, amor e incluso algún thriller.

Hay un tema de vuestro primer trabajo “Déjate llevar” que se utilizó como sintonía del programa “S.O.S. Adolescentes” en el canal Cuatro TV. Imagino que

eso fue una recompensa a vuestro trabajo. Este disco se abre con el tema “Nacidos para ganar”, ¿Qué os gustaría que sucediera con este disco?

El solo hecho de que tu música llegue como llegó a tantos hogares con “Déjate llevar” ya es en si una satisfacción tremenda. Queremos que este disco como te decía antes llegue a mucha más gente, e invito a todos a que se pasen por nuestra web www. myspace.com/lahuellanoserinde , donde pueden escucharlo e incluso adquirirlo.

Este disco es un disco más duro en el sonido respecto a los anteriores trabajos pero sin olvidar las melodías pop y un tema algo particular como “Enséñamela” que bebe de otras influencias. ¿Qué música escucháis? ¿Se ve esta reflejada en vuestra música?

Mira, para mí solo hay dos tipos de música: buena o mala. He escuchado y escucho muchos tipos de música y creo que eso enriquece a la hora de componer, aunque evidentemente un grupo tiene que tener un estilo que lo defina, y hemos evolucionado como bien apuntas a un sonido más duro. He sido toda mi vida un rockero empedernido y es lógico que, sin perder la melodía en los temas, el grupo se acerque más a estos terrenos en próximas entregas.

Me da la sensación que sois un grupo que dais muchas vueltas a las canciones en el local de ensayo, antes de tener el tema terminado. ¿Es esto así?

Bueno, intentamos llevarlas muy trabajadas desde el local, pero por culpa del Isi a veces enredamos las canciones un poquito en el estudio. El Isi no es nadie en particular, es que siempre grabando hay alguien que dice eso de “y si metemos otro coro ahí..., y si grabamos un arreglo más en otra pista... y si... “(Risas) El disco se cierra con el tema “Esta noche” un tema con un aire muy festivo y eso me hace pensar que vuestros directos tienen que ser intensos pero sobre todo divertidos. ¿Cómo es un concierto de La Huella?

Pues tenemos claro que la gente cuando viene a vernos, lo hace porque le gustan nuestras canciones, pero sobre todo, porque creo que somos un grupo cercano a la gente y saben que si no estuviéramos encima del escenario estaríamos con ellos abajo cantando y con una cerveza en la mano. Creo que esa cercanía es fácilmente reconocible, y aunque intentamos dar el cien por cien como músicos , principalmente buscamos entretener y divertir.

REBELDES A L L E U H LA

con causa

UNISONIC LA NUEVA BANDA DE KAI HANSEN Y MICHAEL KISKE Los amantes del Heavy Metal clásico están de enhorabuena después de que Kai Hansen se uniera a Michael Kiske en su proyecto UNISONIC. La química que existió entre ambos durante las grabaciones de los Keepers Of The Seven Keys the HELLOWEEN, vuelve a estar presente en un mini-álbum que se publica este mes y que será el aperitivo que aplaque la ansiedad de los fans mientras llega el disco completo a finales de Marzo o primeros de Abril del presente 2012.

STARZS GRABAN, ENTRE FEBRERO Y MARZO, SU DISCO DEBUT.

La banda de pop rock madrileña STARZS, capitaneada por Lorenzo Sanz, cambia de formación y entra en los Subunder Studios de Madrid durante la primera semana de Febrero, para registrar su EP debut que incluirá entre 6 y 8 canciones y que llevará por título “Somos Starzs”. El disco estará disponible a finales de Abril y será acompañado por una extensa gira de presentación nacional en ciudades como Segovia, Granada, Huelva, Alicante, Barcelona, Guadalajara, Madrid y varias fechas en Las Islas Canarias. El disco contará con la colaboración de varios amigos de la banda. La edición, promoción y distribución, correrá a cargo de www.topartistpromotion.com para España y Latino américa.

LHMagazinEnVIVO

Esta es la agenda para los próximos conciertos de LHMagazinEnVIVO desde la sala de cine de Revirock. Os recordamos que para poder asistir a estos conciertos nos tenéis que mandar un correo con vuestros datos y el concierto al cual queréis asistir a: lhmagazin@lhmagazin.com - 2 de febrero Showpay - 9 de febrero Factor 19 - 10 de febrero ARKGABRIEL - 23 de febrero Dardem - 24 de febrero LA BANDA DE OSWAN - 1 de marzo Wareworld - 2 de marzo The Rebels - 6 de marzo THE BREW - 15 de marzo ANTONIO MIGUEL PEREZ - 22 de marzo WARRIOR POET -12 de abril Radio Z - 19 de abril CONTRABANDA

La elegancia en la música L A V E H T ¿Qué aporta un grupo como The Val al panorama musical de este país que otros no?

Cada banda aporta siempre nuevas ideas o sonidos. Cada vez que surge un grupo, la música se enriquece un poco más y todos ganamos. En nuestro caso, intentamos combinar la creatividad con la experiencia con un único objetivo, que es el de transmitir lo que queremos compartir con quien nos escucha. Lo que aportamos tal vez esté más en el resultado final, es decir, en las sensaciones que percibe la persona que nos escucha, que en los recursos que podamos utilizar para ello. Por otro lado, el carácter internacional de The Val podría considerarse como un valor añadido en este sentido.

No es precisamente la música que hacéis, muy comercial. Es más A.O.R, y cantada en inglés por una alemana afincada en España.

Sois diferentes, explicádnoslo...

Todos los miembros de la banda hemos crecido escuchando a grandes maestros del Rock Melódico, del A.O.R y del Rock Sinfónico.

Son sonidos que transmiten muchas emociones, melodías muy ricas, sensaciones… Y lo normal es que cuando se tiene la libertad de hacer lo que se quiera, se tienda a aquello que uno mismo ha escuchado. No es algo premeditado, sino que en el momento de la creación y la interpretación es lo que surge de una manera espontánea. Lo mismo sucede con el idioma en el que hacemos nuestra música. La mayor parte de lo que nosotros hemos escuchado es música en inglés, por no hablar de que es además el idioma idóneo para este género musical. Gaby efectivamente es alemana y lleva años afincada en España, pero ha utilizado el inglés desde siempre y es una lengua en la que se expresa con comodidad. El resultado es que The Val encaja bien dentro y también fuera de España, y esto es algo que venimos notando desde el primer momento.

Necesitáis 7 músicos para vuestros directos, y son además muy buenos. ¿No os parecen

muchos? ¿Es para reflejar más fielmente vuestro disco?

Sí. Es exactamente así. No nos gustaba la idea de que nuestro directo reflejase algo diferente a lo que habíamos querido hacer en el disco. El álbum está cargado de momentos especiales, de subidas y bajadas emocionales, de detalles a todos los niveles. Esto no lo pueden hacer solamente tres personas sobre un escenario, así que cuando estábamos terminando de grabar, comenzamos en seguida a buscar a nuestros compañeros de viaje. Somos 7 personas sobre el escenario y además es algo que nos encanta.

La compenetración y la amistad que hay entre nosotros es inmensa…. Cualquiera que hace música sabe hasta qué punto se crea un vínculo especial entre los miembros de una banda.

Cada uno de nosotros es una pieza del puzzle, y si faltara una, el puzzle ya no sería el mismo.

El hecho de que no seamos solo compañeros de grupo sino también amigos, es algo que se palpa cuando tocamos.

La crítica y el público están con vosotros. ¿Qué os falta para dar el espaldarazo definitivo?

Bueno…la receta mágica…. En realidad a fecha de hoy aún no sabemos qué es lo que hace que una canción o un grupo suba rápidamente como la espuma o se quede prácticamente en el anonimato. En nuestro caso, el tiempo es algo fundamental. Lo que hacemos se está expandiendo a un paso bastante rápido dentro y fuera de España simultáneamente gracias, en gran parte, a las posibilidades de difusión que ofrecen las redes. Detrás de todo lo que hacemos desde luego hay mucho trabajo, no sólo nuestro, sino también de otras personas que nos apoyan y nos ayudan incondicionalmente, muchas veces contagiados por nuestro entusiasmo. Pensamos que la participación en algún festival de música podría marcar un antes y un después, pero tampoco se sabe… Hoy en día, ese espaldarazo es más cuestión de trabajo y de perseverancia. No se puede esperar a la llegada repentina de un

súper lanzamiento. Eso slo ocurre en las pelis. Esto es una carrera de fondo.

Para quien no haya podido ver vuestros conciertos ¿En qué consisten?

Consisten en siete personas que quieren, al unísono, transmitir emociones a quienes quieren compartirlas con ellos. Ese es el fin, y la música, la puesta en escena…son el medio. Sobre el escenario, nuestro objetivo no es The Val, sino las personas que han venido a escuchar lo que queremos contarles. Son directos con mucho movimiento en los que ocurren muchas cosas, en los que hay increíbles duelos de guitarras entre Alfonso Samos y Marisa de la Plaza, o momentos de paz. En directo la banda transmite mucha energía y seguridad, transmite fuerza.

Hay planes para tocar fuera ¿no?

Sí. Primero tenemos algunos conciertos más en España, y en primavera daremos algunos en Alemania (de momento sabemos que en Colonia y Baviera) y en Inglaterra. Para seguir nuestros movimientos lo más fácil es tenernos localizados en la red: www.theval.es Ésta es nuestra página web, desde la cual se llega a todos los sitios en red que tenemos, como Reverb Nation, Facebook o YouTube.

Y la página de Facebook: The Val Muchas gracias por la entrevista y hasta pronto!

Texto y Fotos:Domingo J. Casas

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FACTOR 19

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Lo primero que me ha llamado la atención de vuestro disco, es que de alguna forma, regresáis a hacer el buen Hard & Heavy que se hacía en los ochenta y utilizando fórmulas similares ¿Es algo deliberado, tratando de buscar un hueco sin ocupar en la escena nacional, o sencillamente no lo habéis podido evitar en base a vuestras influencias?

Bueno, esto no es algo deliberado, cada uno tenemos unos gustos diferentes con nexos en común, que coinciden con esa música rock de los años 80´ y 90´.

Evidentemente esto se refleja en nuestros temas y si con ello logramos aportar algo diferente a lo que se está cociendo en el panorama nacional, bienvenido sea.

En canciones como “Vista Atrás”, se aprecia un cierto regusto a bandas como MURO, que en su día trataron de mezclar hard rock, con guitarras un poco más afiladas, que en el fondo no era otra cosa que las salidas de tono más extremas de bandas de metal como Accept ¿Cómo definirías el estilo de Factor 19 y qué piensas que aportáis a la escena con este debut “Campo de Sueños”?

No nos gusta definirnos, creo que eso lo hacéis mejor los medios de comunicación, pero lo que sí podemos decir, es que siempre hemos tenido claro que queríamos un sonido potente, con bases bien marcadas, y guitarras afiladas, como bien dices. Lo que pretendemos es volver a la esencia de aquella época…música directa con melodías que entren a la primera. ”Roja y Negra” es una canción que habla sobre una especie de súper héroe y la diferencia de clases entre dos Españas, imagino que la pudiente y la obrera. ¿Habéis buscado un efecto idealista o combativo con este tipo de letras? Ésta canción está basada en la serie “Águila Roja”. Algunos del grupo somos fans, y surgió la idea de hacer éste tema, pero a la vez es una canción con la que plasmar el clasismo que aún impera en la actualidad.

“Campo de Sueños” es un título que bien podría significar un estado mental de positividad ante vuestro proyecto ¿Qué habéis querido expresar con este título? ¿Positivos?, hasta la muerte, eso seguro. Decidimos este título por varios motivos.

Como canción surgió de un sueño particular y como título para el disco lo vimos acertado para intentar acaparar los sueños de cada persona en cualquiera de las facetas de la vida. Y cómo no, el sueño que todos los músicos tenemos que no es otro que el reconocimiento de nuestro trabajo y esfuerzo. ”Mala Mujer” es una canción con un fondo muy divertido y pegadizo ¿Piensas que es indispensable hablar en algún momento de sexo en el rock and roll?

Sí, creo que sexo y rock´n´roll van de la mano….

Queríamos reflejar el tópico que ha marcado las noches de casi todos los hombres; tía maciza que se hace la dura para hacértelo pasar mal. Es algo indispensable para el rock, una manera de sufrir por amor desde el lado menos amable. Al fin y al cabo

La esencia del sonido de los 80

los buenos rockeros siempre han tenido a su sombra a groupies revoltosas que se arrastraban tras ellos, y éste tema era una buena forma de dar la vuelta a la obsesión de las fans. Los tíos también pierden. ”Contra La Pared” es una canción que mezcla influencias de rock castellano, con guitarras pesadas e hirientes al más puro estilo Anthrax ¿Cómo es el perfil de vuestro público y a que otro oyente potencial pensáis que podéis llegar con vuestra música?

Nos sigue gente a la que de base, le gusta el rock. A unos más duro que a otros. Por eso nuestras canciones llegan bien a toda esa gente a la que le gusta tanto el sonido guitarrero, los saltos del “pogo” y las baladas con sentido reivindicativo.

Es, en resumen, un público de hoy que quiere seguir sintiendo lo que se hacía ayer. Nuestra pretensión es llegar a la mayor gente posible, obviamente, que puedan vibrar nuestras letras y que lo pase lo mejor posible escuchándonos, ya que nosotros lo hacemos tocando para ellos.

Este trabajo ha sido auto-editado. ¿Qué ventajas e inconvenientes os habéis encontrado a la hora de hacerlo de esta forma?

La autoedición hoy en día es casi la única posibilidad de salir un poco a la palestra, ya que las compañías de discos no lo ponen nada fácil a la hora de lanzar nuevos grupos, más aún si hacen música que no se considera comercial y que encabece un top 10 de ventas. No se la juegan. Realmente es una buena manera para lanzarse al mercado, ya que te permite moverte y organizarte de una forma cómoda y sin tantas pretensiones de un lado y otro. Funcionas con un ritmo adaptable para todos los miembros del grupo. Pero siendo sinceros, la autoedición sería perfecta si tienes un buen colchón económico, lo que hoy en día es difícil. A parte, que se agradece que exista alguien que te marque unas directrices y que se ocupe de todo el marketing para que el grupo se centre en su música.

Son malos tiempos para la música, eso no se le escapa a nadie y esto en cierto modo, es un condicionante que hace que muchos grupos no deseen seguir ¿Qué es lo que hace que vosotros lo hagáis?

Principalmente que nos gusta lo que hacemos, juntarnos y tocar. Ya solamente el quedar en el local y ensayar o crear nuevos temas, nos hace hincharnos de satisfacción. Ver como algo que era un simple “run, run” en tu cabeza, toma forma con la colaboración de todos. No hay nada mejor que eso.

Y luego están los directos, te llenan de adrenalina, y te envuelven de una magia especial, ya toques para 10 o para 1000. Esa sensación es lo que nos empuja a seguir con esto. ¿Con que bandas nacionales o internacionales soñáis con tocar algún día?

Lógicamente que tantas como influencias tenemos. Algunas siguen rodando, otras ya no. Pero grupos como Guns and Roses, Iron Maiden, Anthrax, Alter Bridge, Motley Crue, Sixx Am, Volbeat, etc…

Sabemos que las miras son altas pero como bien preguntas, es lo que desearíamos. Además, soñar es gratis. Con grupos nacionales nos gustaría tocar con gente como 037, Sober, Hamlet, Saratoga, San

y 90

Telmo, etc… Sería una pasada, lástima que esto no dependa de nosotros. ¿De qué canales virtuales o físicos disponéis para que la gente pueda saber más de vosotros y de vuestra música?

De momento contamos con nuestro facebook y myspace (www.myspace.com/factor19brutalpop)Desde hace poco hemos empezado a publicar en la revista contenidos exclusivos para su difusión a través de códigos QR, el formato que está causando furor entre los smartphones ¿qué relación tenéis con las nuevas tecnologías y cuanto pensáis que os han beneficiado o perjudicado a vosotros en particular y al músico y las bandas en general?

Por ahora nuestra relación con las nuevas tecnologías es limitada. Nos movemos en internet con nuestras páginas web y poco más, no somos muy fanáticos de todo lo que se mueve ahora, aunque poco a poco pensamos en irnos introduciendo ya que hoy por hoy es lo que impera. Particularmente no nos ha perjudicado demasiado ya que hasta ahora hemos seguido más el método del “boca a boca” y el anuncio en papel. Aunque nuestra mejor manera de llamar al público siempre han sido los directos. A la música creemos que le ha influido un 50% tanto para bien como para mal. Partimos de la base de que somos partidarios de la compra-venta del disco físico, cosa que cada vez va a menos, sea por los altos precios de llegada al mercado, como por las descargas gratuitas, y la venta ilegal. Por supuesto que no nos agrada esto, pero entendemos que las nuevas tecnologías son hoy por hoy una buena forma de promoción, llegas a miles de personas de todos los países y todo el mundo puede conocerte sin rascarse mucho el bolsillo para oír a alguien nuevo que al fin y al cabo no se sabe con certeza si te va a gustar. ¿Dónde se puede conseguir “Campo de Sueños”?

De momento el cd está a la venta en la tienda madrileña SUN RECORDS y en nuestros conciertos.

También lo tenemos disponible en descarga directa en nuestro myspace ya que lo que queremos por ahora es que la gente pueda escucharlo, y le gusta y lo quiere comprar pueda hacerlo viniéndonos a ver. ¿Cuáles son los planes de la banda a medio-largo plazo?

A medio plazo queremos ir haciendo cada vez más conciertos, tocar ante público distinto cada vez e ir llegando a toda la gente que podamos.

A largo plazo, imaginamos que como cualquier grupo, nuestros planes son tocar en festivales nacionales y poder hacer alguna gira ya sea con otros grupos o como teloneros de alguna banda tanto aquí como por Sudamérica, ya que allí el rock tiene muy buena aceptación. ¿Algo más que añadir a los lectores de LH Magazin?

Si queréis escuchar un nuevo sonido y a la vez rememorar viejos sabores no dejéis de visitar nuestro myspace, o mucho mejor, ir a alguno de nuestros próximos conciertos a pasar un noche inolvidable. ¡Os esperamos!

Julio Castejón lleva en la música tanto tiempo como el rock lleva instalado en nuestro país. Es un clásico y un referente en el rock nacional. Creador de la mítica banda Asfalto que a día de hoy sigue circulando por los escenarios de este país y mostrando sus grandes temas. Ahora Julio nos presenta su tercer trabajo en solitario “Vía cortada al paraíso”. Y que mejor manera de empezar por el título del disco que dice mucho de los tiempos que vivimos.

Yo creo que en este momento hay una quiebra de la esperanza como no la ha habido en mucho tiempo. Hay mucha gente que está parada y que no encuentra trabajo y hay muy pocas salidas para que la gente pueda salir ganándose la vida tal y cual pensaba. Yo percibo que en la sociedad hay una ruptura del camino aquel que creíamos que nos conducía al paraíso, es decir cuando podíamos comprar o acceder a aquellas cosas que siempre quisimos tener. Mucha gente se volcó queriendo tener un coche bueno, una casa bonita, una serie de comodidades. Ahora resulta que se nos ha dicho que por aquí no vamos a conseguir esa felicidad y entonces es lo que decía antes, hay una quiebra a la esperanza de futuro. El titulo define eso estamos en la vía cortada al paraíso.

Esto no es un mensaje negativo este es el tiempo de creer en ti de poderte renovar y de tratar de por tus propios medios tomar otro camino.

Es este el disco más parecido a lo que tenías en tu mente según iba creciendo.

Este es el disco que he hecho más en soledad. No está hecho con un grupo, es decir cuando hago discos con Asfalto la opinión de mis compañeros es importante, mis discos en solitario los hice con Los Trípodes que también me daban sus opiniones, en este caso no. Este es un disco hecho en zapatillas, en pijama, en el estudio que tengo en mi casa y muchas, muchas horas de absoluta soledad. Por lo tanto si te puedo decir que es un disco muy reflexionado y al final lo que ha salido es lo que yo he sido capaz de hacer.

El disco se arranca con el tema “Vía cortada al paraíso” un tema que dura doce o trece minutos. Ahora parece que todo tiene que ser corto, rápido… difícil para sonar en la radio.

Yo tengo la certeza de que mi música nunca ira al tipo de radio que hoy día hay, me refiero a la radio convencional, por internet por supuesto que sí, porque tienen otras formas de entender esto. La música que yo hago no es una música que funcione bien en los bares, mientras haya un ambiente ruidoso mi música desaparece, no se oye. Yo hago música directamente para el individuo, y quien quiera se meta dentro del mundo que yo construyo con sonidos y con los textos que escribo en soledad. Este es un disco que te exige que le mires a los ojos.

Hablando de los textos una parte importante de ellos es el mensaje social, pero muy cuidado…

A lo largo de mi vida he ido desarrollándolo y practicándolo, es el pensamiento crítico, es decir a cosas de las cosas que suceden y yo he tenido el descaro de contarlo y decir en voz alta esos pensamientos que yo tengo. Hay gente que los comparte y por eso hoy día hay gente que compra mis discos y va a mis conciertos lo cual me llena de honor. Yo no trabajo para unas ideas concretas para un pensamiento estructurado, porque no es así. Sencillamente yo lo que digo es aquello que me parece que a mí me emotiva. A mí me preocupa la explotación infantil por eso en este disco hay una canción que se llama “Peso Ligero, Carga Pesada”. Ho me preocupa los olvidados por eso “Salvation”. O el trato que reciben los disminuidos psíquicos y por eso “Marco, el verso perdido”. Son cosas que están ahí y que la vida nos ha tocado vivir, yo lo que hago son fotografías de esa realidad a la que cualquiera puede acercarse. ¿Valora uno con la edad uno las cosas más? ¿Se aferra a ciertos momentos?

Cuando uno se va haciendo más mayor la escalera de valores se empieza a poner en coherencia con muchas cosas. Yo no quiero decir con esto que el que es un necio a los veinte y lo sigue siendo a los cuarenta va a cambiar a los sesenta, va a seguir siendo el mismo necio. Pero lo que es cierto es que hay un montón de cosas que se moderan a medida que la vida va avanzando y aquellas cosas que en principio no caías en darle demasiada importancia cuando vas siendo más mayor se las dando. Es decir empiezas a quitar cada vez mucha más paja y te quedas con el grano. Te das cuenta que aquel paraíso, aquella playa maravillosa que todo el mundo sueña con ir un día, has ido y has descubierto que tiene mosquitos. Yo ahora mismo estoy en esas ahora mismo, yo estoy intentando aceptarme cada vez más, es decir me perdono cada vez más los defectos y sin embargo aspiro a la ternura, aspiro a recibir afecto como algo esencial y el dinero cada vez se va quedando un poco en segundo plano, porque aquellas cosas que a lo largo de mi vida he hecho con dinero y he comprado con dinero tampoco han sido determinantes, no lo han sido.

En este disco han colaborado dos de tus hijos ¿Qué se siente?

Tengo tres hijos y dos de ellos son músicos. Ya no viven en casa porque son ya mayores pero son los que he tenido más cerca para que escuchen lo que estaba haciendo y me he sentido muy orgulloso de que me quisieran echar una mano y colaborar en algunas cosas y sobre todo en las voces porque tienen un timbre muy parecido a mí y cuando cantamos los

tres parecemos la misma persona.

Me comentabas que estabas terminando un libro, háblame un poquito de ese libro, de que va a tratar, como se va llamar…

Ya está terminado y se llama “Ahora que me acuerdo” es una obra autobiográfica, que cuenta mi historia en la música y por supuesto la historia de mi grupo desde mi óptica que ya llevo treinta y siete años en Asfalto creo que tengo la posibilidad de escribir lo que ha pasado, habrá otros que lo hayan interpretado de otra manera que habría que preguntarles a ellos. Pero aparte de eso pienso que es la crónica del tiempo que me ha tocado vivir. Y partiendo de principios del siglo pasado con mi abuelo que decide venirse del pueblo siendo un jovencito a vivir a la capital y gracias a eso conoce a mi abuela y a partir de ahí yo estoy aquí en el mundo, cuento la historia de mis antepasados, mi familia y sobre todo como era mi infancia, mi escuela, mis amigos, los juegos… el entorno y todo esto es lo que cuento.

VIDEO ENTREVISTA JULIO CASTEJON

Julio nos cuenta mucho mas de lo que has podido leer en esta entrevista sobre su nuevo trabajo ademas nos interpreta un tema en exclusiva para todos lectores de LH Magazin MUsic. No te lo puedes perder.

JULIO CASTE JON a

La puerta al paraíso es su músic

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NIÑO MANDARINA en Niño Mandarina ya llevan unos cuantos discos el mercado, concretamente dos. Pero con este recoger último Juliembre este trio está consiguiendo s unas buenas críticas de los medios especializado en y consiguiendo una fiel legión de seguidores sus conciertos y es que en directo suenan cañón in y lo podéis comprobar en el canal de LH Magaz dio en Tv en el cual hay un concierto que la banda desde exclusiva para las cámaras de LH Magazin TV la sala de cine de Revirock. ios, ¿Cómo os conocisteis? En un tablón de anunc internet…

Ritxi: Esto es divertido porque yo conocía a Isma de la y a su vez a Peter y yo soy un poco el enlace eaños banda. Todo surge una noche en un cumpl y de unas compañeras de clase y en el que Peter , yo hablamos sobre montar un grupo, entre copas en el en medio de un garito. Un día nos juntamos a hacer local y nos conocemos los tres nos ponemos que canciones y salió el single “Ya no se rock & roll” nábanos hizo comprobar como banda que funcio una mos, que nos divertíamos y que podíamos hacer umúsica que nos gustara a los tres bajo las inquiet des que teníamos cada uno. ¿Cuáles son vuestros gustos musicales?

Isma: Son muy variados. Peter y yo tocábamos punk antes más punk rock y escuchábamos más s rock nacional e internacional y siempre los clásico más los y da…

Barrica o, Rosend Leño, los como un rockeros como Tequila, Los Ronaldos… ya ves, de montón de bandas y de las cuales hay un poco esencia en Niño Mandarina. y es R: También empecé escuchando punk rock un poco lo que hacíamos antes el tema de protestar do con la música y vas creciendo y te van gustan no otros estilos. Hoy en día me gusta un estilo que rock practico que es el Skap y el reggae, pero el amos and roll es la base de todo y es lo que practic gusta. nos que lo es porque Peter: Yo era un poco más moña que ellos (risas).

Tequila.

Yo quiero creer que esto se parece mucho a Yo he escuchado mucho a esta banda y hacían y que una música muy fresca, muy fácil, divertida sea un creo que puede llegar y aunque hoy en día nes poco atemporal el rock and roll y esas cancio siguen aguantando muy bien.

Aquí hay canciones

de graComo se os ocurre meteros en esta vorágine s como bar un trabajo en uno de los mejores estudio o Tony son Red Led y bajo la producción del maestr López según esta el mundo de la música. os” y P: Hicimos una maqueta “Comerte a bocad aron la hicimos con un amiguete “Flamen”. Empez disco a surgir temas nuevos y queríamos tener un s que sonara. En un concierto del Hebe que hicimo amistad un día, vino Tony a vernos porque teníamos veía con él. Se lo paso genial y nos comentó que que cosas en el grupo y que le daba mucha pena que la maqueta que hicimos no sonaba como tenía o sonar de manera seria y él fue quien nos propus con que lo siguiente que grabáramos lo hiciéramos y él. Yo le dije vas a conocer el dolor Tony (risas), lo conoció. A nivel humano nos tuvo que aguan s tar, a nivel económico pues todo salía de nuestro ry bolsillos y no era mucho lo que podíamos aporta diez ahí empezó todo. Él nos propuso grabar esos , temas que teníamos en Red Led y alucinábamos s hicimo que lo fue eso que s, cuenta vas definiti en os y cuentas, nos rascamos los bolsillos como pudim nosotros favor por favor en Red Led se portaron con de manera espectacular. han El disco está repleto de colaboraciones ¿Cómo ido surgiendo?

LóR: Hemos tenido mucha suerte aparte de Tony y pez. Peter conocía a mucha gente por su trabajo con gracias a eso hemos tenido la suerte de grabar . gente que ni te imaginas y te esperarías nunca I: Tenemos a Pulpul de Ska-P que toda la vida un oyéndole desde canijos, tenemos a Carlos Raya referente de la guitarra que es la HOztia, Amaya pop, Montero otro referente dentro del mundo del Javi Pedreira otro gran guitarrista… los días que como venían a grabar estas personas al estudio era un día especial en tu vida y mágico que decías quien me lo iba a decir a mí cuando todo esto la empezaba y cuando de pequeño quería tocar estar guitarra y cantar… que un día íbamos a poder ti en tu con esos artistas y eso es como un logro para nido vida, y ya te da igual. Todo lo que venga bienve ilusión es pero ya es como un pequeño pasito y una que se ha hecho realidad. es es P: Lo más importante de estas colaboracion . lo que hemos aprendido de ellos en el estudio

en El día que está terminado el disco y os sentáis senRed Led para escuchar el disco terminado que saciones os pasaban por vuestras cabezas.

R: Cuando todo está acabado es un flipe. y todo I: El día que lo escuchas con la masterización braalucinas y te vas a dormir más a gusto que en do zos. Todo es sacrificio y el esfuerzo que has dedica a esto merece la pena por ese momento.

P: A mí escucharlo ya terminado con la gente que estaba allí me invito a soñar. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras? que P: Las letras hablan de cosas normales, cosas … de drogas s, amigo amor, de habla se , pasan nos Somos cosas que ves a tu alrededor y que te tocan. aje hay una banda que somos muy dados al homen os una gente por ahí que nos caen bien y les hacem canción.

LH Magazin EnVIVO NIÑO MANDARINA

tan Desde la sala de Cine en Revi Rock nos presen alguna sus temas en un directo aplastante y con de Asfalto. sorpresa como el tema “Días de Escuela”

VIDEO ENTREVISTA NIÑO MANDARINA

de Niño Mandarina nos cuentan mucho más sobre lo que has podido leer en esta entrevista aire de su nuevo trabajo todo cargado con un humor. No te lo puedes perder.

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ALBERTO GRANADOS Alberto Granados es un hombre polifacético, trabaja en radio, ha hecho televisión, escribe libros... ¿En qué te sientes más cómodo?

La verdad es que siempre digo que yo ante todo soy un “comunicador” me gusta contar historias y a veces, la radio es el mejor medio para expresarlas, pero otras en cambio, los libros son el mejor formato para contarlas. Cada una de las cosas que realizo tienen un objetivo: que mi mensaje llegue al mayor número de personas.

Has escrito varios ensayos y ahora una novela... ¿Qué ha sido más difícil?

Comencé en la literatura con un ensayo sobre Leyendas Urbanas que tuvo mucha aceptación y se ha quedado como referencia para todo aquel que le gusten estos temas, luego ya vinieron los libros de curiosidades... El de curiosidades de la Ciencia, el de Historia y en breve uno de viajes, pero la novela es otra historia, es como jugar en Primera División. En la novela tienes la responsabilidad de crear una historia y desarrollarla, solo intervienes tú y tu imaginación, y sinceramente me lo he pasado en grande escribiéndola.

En tu novela “Los vigilantes de los días” hay mucha música ¿verdad?

Sí, yo me planteé la novela como si fuera una película y era necesario incluirla una banda sonora (y creo que de bandas sonoras tú entiendes algo, jeeee). La acción se desarrolla en México y obviamente está salpicada de la música de los Tigres del Norte o de Maná, sus letras encajaban muy bien con la trama de la novela.

Pase lo de los Tigres del Norte, pero... ¿Los Kiss? ¡Cierto! Soy una apasionado de su música desde los ochenta, siempre me ha gustado ese halo de leyenda que los ha envuelto, me fascinaba de joven el tema de las máscaras y sus melodías pegadizas. Luego cuando ya los vi

en directo pensé que había pocos conciertos con tanta marcha. Quise hacerles un pequeño homenaje y todos ellos tienen un personaje en la novela con su nombre. ¿Para cuándo uno de Rock and Roll de verdad?

Como en todo hay que dejar a los que saben. Yo la música la sigo como aficionado solamente y hay muchísimos periodistas del Rock que saben mucho más que yo y a los que respeto, cada uno tiene que tener su campo aunque es posible que dentro del campo de las “curiosidades” todavía queden cosas por contar.

Por cierto... ¿De qué va la novela?

Es la historia de un periodista que se marcha a México a realizar una serie de documentales.

Está ambientada a mediados de 2012, en esta movida del fin del mundo según el Calendario Maya, etc. Allí es testigo de un crimen y a partir de ese momento unos narcos deciden amargarle la vida. Hay mucha acción, mucho misterio, mucho crimen y te aseguro que es una novela trepidante. ¿En qué andas ahora?

Pues te daré una exclusiva que aún no ha publicado nadie. En marzo se edita en Aguilar un ensayo que se titula “Historias imprescindibles para los amantes de los viajes”. En el hablo desde grandes viajeros y conquistadores, a historias de trenes, aviones o barcos míticos como el Titanic o el Orient Express, hasta grandes y curiosos hoteles a lugares que uno no debe perderse si le gusta el misterio, la ciencia o el terror. Espero que os guste y que volvamos a hablar para entonces.

Por cierto, si necesitáis más información de alguno de mis libros o de las cosas en las que ando metido os dejo mi página web, allí lo encontrareis todo: www.albertogranados.com Texto y Fotos:Domingo J. Casas

TRASTE CERO

¿Cómo surge la idea de hacer un proyecto tan ambicioso como es Traste Cero?

Traste Cero empieza a gestarse hace unos 5 años con la idea de hacer un centro musical integral de alta calidad, desde el inicio se concibe como un gran centro que abarque desde la educación musical hasta la grabación profesional y en el que la comodidad para el músico, la calidad de la acústica y la profesionalidad en el servicio sean la identidad. ¿Por qué se eligió a Philip Newell para llevara acabo este centro de creación musical?

El alto nivel de calidad que buscábamos sólo podía ser llevado a cabo por un profesional de primera línea en el mundo de la acústica y la grabación musical, de ese modo tras reuniones con muchas ingenierías encontramos en Philip Newell la persona ideal, ya que entendió perfectamente la filosofía del centro y su experiencia desde los años 70 en

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Virgin Records hasta hoy diseñando estudios y trabajando para profesionales como Mike Oldfield, hacían que pudiese abarcar el diseño de tantos espacios diferentes. ¿Qué características principalmente tienen las salas de ensayo?

A parte de las prestaciones más comunes como aire acondicionado, renovación de aire, ausencia de escalones en todos los accesos, hay tres notas características que nos diferencian y hacen que en Traste Cero, ensayar sea mejorar.

Insonorización máxima entre salas por encima de lo normal en el sector, la gente nos dice que es como si “los de al lado” estuvieran en otra planta o cuatro locales más allá.

Muy bajo tiempo de reverberación en el interior de las salas gracias a su sistema de acondicionamiento acústico. Esto se traduce en una mayor claridad y menos necesidad de subir el volumen porque “no entiendo lo que

toco”, cuidando nuestra salud auditiva como consecuencia.

Tomas de micrófono para grabar ensayos. Si el objetivo de un ensayo es mejorar, poder comprobar la evolución es una necesidad, por eso equipamos todas las salas con una toma de micrófono para grabar los ensayos. ¿Se pueden alquilar salas por horas y de que equipo están equipadas?

Tenemos sala por horas equipada con equipos de voces MACKIE, batería TAMA Superstar, amplificador de bajo EDEN E300 y de guitarra VOX VT80+. Los equipos se mantienen para asegurar que están en buen estado y cada cierto tiempo lo renovamos.

También cuentan las instalaciones con un estudio de grabación. ¿Qué funciones va a desempeñar este estudio?

Son dos estudios de grabación profesional, con dos salas de grabación, una de ellas de 40 metros cuadrados y acústica viva y otra

más pequeña de acústica más seca. Respecto a los controles, uno de ellos se trabaja para música sobre mesa analógica Audient ACS8024 y otro es digital con controladores Euphonix, diseñado para el trabajo específico en 5.1. La grabación se realiza sobre Pro Tools HD y contamos con microfonía y equipos de primera clase: Neumann, AKG, Shure, Beyerdynamic, Lexicon, Bricasti…

Además de los locales de ensayo, estudio de grabación, en Traste Cero se van a impartir clases de educación musical. ¿Estas clases van a ir dirigidas solo a profesionales o a todo aquel que quiera aprender un instrumento musical?

Son clases destinadas a todos los niveles, desde estimulación musical para bebés a clases particulares con profesionales de primer nivel. Consideramos la educación musical una de las piedras angulares del proyecto, de hecho yo soy pedagogo musical y se nota

en que hay una concepción educativa en todo, este país necesita aumentar su cultura musical, apreciarla más y tomar conciencia del gran potencial artístico y el legado cultural que tenemos. ¿Desde qué edad se puede asistir a estas clases?

Desde 1 año para los bebés que con 3 años comienzan el ciclo de formación inicial.

Más tarde suelen comenzar el estudio de instrumentos, lo primero es hacer músicos con buen oído, que puedan cantar, moverse a ritmo, vibrar con la música. Entonces es cuando ya empiezan el estudio de un instrumento. ¿Qué tipo clases se van a impartir?

Nuestra gran prioridad es hacer música en compañía, creemos que es clave para el desarrollo como músicos, por eso hay una oferta de talleres grupales muy amplia además de las clases de instrumento como piano, guitarra, violín, saxofón, canto, trompeta, etc…

¿Qué vamos a poder comprar en la tienda de instrumentos de Traste Cero?

Habrá todo tipo de material, desde el pequeño accesorio necesario para el día a día hasta instrumentos y amplificadores, siempre ofreciendo productos en los que confiemos y nos parezcan lo mejor disponible, no queremos vender a nadie algo que no va a usar, si yo no lo querría para mí, no lo ofrezco. ¿Cuenta Traste Cero con parking propio?

Traste Cero tiene dos parking para uso exclusivo de sus clientes con un total de 60 plazas, para que no tengan que preocuparse por donde aparcar al llegar.

Avd. de la Constitución, 218 28850 Torrejón de Ardoz 91 678 33 49 606 68 33 87 trastecero@trastecero.com www.trastecero.com

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Después del éxito obtenido entre nuestros lectores y telespectadores con el concierto que Dardem nos ofreció desde la sala Alive Madrid de su primer disco Nada. Ahora regresan con un nuevo trabajo bajo el brazo, Inerte. ¿Qué ha pasado en este tiempo?

Ha pasado un año ya desde la última vez que nos vimos. Hemos estado girando por Alemania, Suiza… hemos grabado el disco que venimos a presentarte.

En este trabajo hemos intentado reinventarnos pero manteniendo el espíritu de Dardem. ¿Cómo ha sido la experiencia por Alemania? y creo que estabais nominados para los MTV Music Awards…

Fue una pequeña nominación a raíz de un pequeño voto de un foro gótico en internet. Fue una cosa que también nosotros nos quedamos un poco flipados, la cosa sólo se quedó en una nominación. Esos premios nos quedan un poco lejos (risas). La verdad que esa gira nos ha servido mucho, hemos aprendido mucho y la vamos a repetir este año y ampliaremos a Italia, Austria y Francia.

“Nada” era un disco muy negro, “Inerte” es un disco muy blanco…

Sí. Ha habido algunas pautas del grupo que nos las hemos repensado y hemos hecho mucha autocritica con

nosotros mismos. El resultado ha sido más claridad y la claridad no se traduce en algo liviano o algo más endeble sino todo lo contario, hemos ganado más contundencia y más definición. Nada era un disco más oscuro, más atmosférico, menos definido y ahora con la claridad que tenemos tanto en el diseño gráfico del Cd como de nosotros mismos también hemos ganado en contundencia y definición, somos más rock que antes.

Sólo ha pasado un año y ya tenemos nuevo trabajo…

La verdad es que nos hemos dado una panzada muy grande a currar. Desde aquí quiero aprovechar también para agradecer el gran trabajo de Manuel Colmenero y Javier Carretero en los estudios Sonobox. Había unos cuarenta y siete temas para este trabajo, de los cuales se han quedado doce, han salido temas nuevos en el estudio, letras de todo tipo… En el disco hay temas de todo tipo como por ejemplo “La bendición” con ese aire sureño en el cual se nos ve el plumero por las raíces de nuestra tierra.

Y el último tema “En la memoria” es un réquiem, es a capela grabado en una basílica en Burgos. En este disco está todo muy cuidado hasta el último detalle, las mezclas, el sonido, las guitarras son súper frontales, los sintetizadores, la base

DARDEM

muy contundente la voz está en su sitio, estamos muy contentos con el resultado. ¿Si hubieras vuelto a producir de nuevo este trabajo hubiera tenido hueco un tema como “La Bendición”?

Uf, ahora que lo dices… “La Bendición” es un tema extremo. Igual que por ejemplo como “Nada” que fue el último tema que hicimos de nuestro anterior trabajo y que salió en el estudio y que estábamos muy impregnados de esas atmosferas y de esa manera de trabajar.

“La bendición” todo el mundo que la escucha nos dice que si Triana estuviera viva a haría este tipo de música, esta canción es como la Triana del siglo XXI. Nosotros somos andaluces y estuvimos experimentando con las escalas de nuestra tierra, obviamente ni que decir tiene que no es flamenco, vamos ni de lejos, pero si tiene ese deje andaluz. La verdad es que no sabíamos si meterlo en el disco, era un prejuicio que teníamos nosotros, pero a la vez pensamos nos ha salido así, somos andaluces, porque no lo vamos a meter.

Este disco me da la sensación de que toca muchos palos como por ejemplo “TV Net” con un estilo muy moderno, “La bendición” con ese aire andaluz que comentábamos… Pero todo bajo la dinámica de Dardem.

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Yo creo que sí. Los productores supieron verlo. En Dardem somos cuatro pero cada uno somos diferentes, somos muy heterogéneos, pensamos de diferente manera… hay un trabajo de deliberaciones, de pruebas en el local y eso se ve reflejado en los temas y eso lo vieron muy bien los productores. Es como bien tú dices hay unas paletas, unas direcciones en todo el disco, pero si es verdad que el disco es coherente con el mismo.

También te puedes encontrar un tema ciberpunk “Para no volverte a ver” que habla de los mercados de esta sin razón que nos toca vivir ahora mismo. Hay otro como “La noche de San Juan” es una canción al recuerdo del recuerdo de lo que queda cuando algo ya no está, o echas de menos una parte de ti, un recuerdo muy sentido. El tema que tu decías “TV Net” que habla del tema de Internet, lo bueno y lo malo. Hay baladas de amor como por ejemplo “Aléjate”.

Temas más esperanzadores como “Sueña” que habla de atreverte a ser tú, de que tus sueños te pertenezcan y que no tengas que esperar a nadie, simplemente que puedas llevarlos a cabo y punto; y ser tu sin miedo. También se nota que todos hemos contribuido en este disco en letras, melodías, estructuras… la verdad es que nos hemos vaciado.

Ya Pablo Arribas me comentó que en este disco había una evolución importante y que prestara atención a la voz y

si es cierto, estoy de acuerdo con Pablo. ¿Cómo te has encontrado tú en este disco respecto a la voz?

En este disco tenía la sensación de estar cantando y pensar no me lo estoy currando, me entiendes. Gracias a Manuel Colmenero la verdad es que la voz está como más directa, es más natural, no tiene tantos filtros… Me vuelvo a repetir pero creo que desde el principio los productores tenían muy claro lo que querían y ha salido un disco muy directo porque se ha partido de ahí, de cómo era la banda en directo.

En este tiempo que lleváis Internet ha beneficiado a Dardem lo ha perjudicado…

Yo hablo por mí, porque dentro de Dardem hay muchas visones sobre este punto. Las nuevas tecnologías ¿Nos han beneficiado? Son lentejas vamos que te las comes (risas). Creo que la piratería bien entendida, porque es cierto que antes había una moda de “bueno me lo bajo”. Yo no me he bajado música porque no pienso así, pero yo comprendo que haya mucha gente que se baje los discos ¿Por qué? Primero porque son caros, valen más de lo que deberían valer porque hay muchísimos intermediarios, y porque las grandes discográficas que eran los que tenían la sartén por el mango han hecho discos que tenían tres temas buenos y los demás de relleno, entonces comprendo que alguien que no tenga un poder adquisitivo y que sepa

de música, comprendo que se pirateen los discos. Nosotros no jugamos en esa liga, de las multinacionales, a nosotros no nos ha ayudado nadie, nosotros nos auto producimos, corremos con todos los gastos. Nosotros somos conscientes a día de hoy, ni las discográficas pueden ya vivir de vender discos, hay que currárselo en los directos. A nosotros nos ha beneficiado porque a la gente que le interesa este tipo de música la tiene súper accesible en internet que pirateen que no, a Dardem lo que le interesa es que vayan a un directo.

DARDEM EN CONCIERTO 17 DE FEBRERO SALA TABOO 22:00 H.

VIDEO ENTREVISTA DARDEM

Pepe nos cuenta mucho mas de lo que has podido leer en esta entrevista sobre el nuevo trabajo de Dardem como de la gira que hicieron con imagenes en exclusiva. No te lo puedes perder.

P ACO

LUCENA

Pregunta: ¿Quién es Paco Lucena?

Un manager. ¿A qué te dedicas?

Pues, después de cerrar en 2004 DonLucena Management, mi vida dio un giro de 180 grados, me fui a vivir a las afueras, en concreto al pueblo de Morazarzal. Me involucré en la vida municipal del pueblo, pero en 2008 me divorciaron con nocturnidad y alevosía. Ahora DONLucena Management, desde el 20 de Octubre de 2011, vuelve. Me acompaña como jefe de producción Oscar Lobete y la contratación y ventas en la productora Calle 11. ¿Cuánto tiempo llevas en esto de la música?

Más de 30 años. ¿Cuántas horas la dedicas al día?

25 o 26 horas, el trabajo siempre me gustó y me sirve de terapia, (después del divorcio murió un cuñado y mi madre con la que me fui a vivir). ¿Qué grupos has llevado y ahora a quién llevas?

En mis casi 30 años de manager habré llevado a unos 80 artistas, como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Burning, Labordeta, Barón Rojo, Mercedes Ferrer, Gabinete Caligari, la Orquesta Mondragón etc.

En estos momentos de arranque, y mientras voy cogiendo ritmo llevo a unos 6 artistas, entre ellos Mercedes Ferrer, Calaita, Sherpa, Cristina Narea, Carlos De France y Perversa. Y por supuesto que seguiré incorporando, según veamos el panorama ¿Cómo ves el panorama musical?

Desde que en 1977, cuando empecé, con Joaquín Sabina, siempre decíamos que iba mal, yo al menos escuchaba a todo los compañeros quejarse, del show bussines. En los momentos actuales la industria discográfica está vías de extinción, los ayuntamientos ya no contratan, habrá que inventarse nuevas vías. Vías que por otra parte es la que se realiza en todo el mundo: ir a taquilla, es el verdadero caché del artista. ¿De qué músicos te sientes más orgulloso, tanto en por su talento musical o como personas?

Aute, como persona y artista. Sabina como Artista. Los Burning como personas y artistas. Labordeta es la mejor persona he conocido y fue un gran artista, y te podría aburrir, con los 80 artistas con los que trabajé. ¿Cómo ves el futuro de la música?

Siempre habrá música en directo y en las ondas, el futuro es incierto para todo el mundo del bussines y de cualquier otra actividad, hasta que no acabe la crisis LHM 18

económica en la que España, en especial, estamos inmersos, no sabremos el volumen de trabajo que vayamos a controlar. ¿Crees en los festivales?

Rotundamente, no. ¿Qué opinas de Internet (webs, twitter, facebook, etcétera)?

Las redes sociales es una auténtica revolución y lo que nos tocará ver en un futuro no muy lejano. ¿Qué músicos admiras estatales e

internacionales?

Bob Dylan, Brassens, Cohen, Sabina, Charly García, Calamaro, Aute, y muchos más. Hay una gran laguna que tenemos que rellenar por mucha crisis económica que tengamos, que efectivamente le afecta a toda la cultura y de hecho el último icono musical que murió hace año y pico fue Michael Jackson, no he oído nada nuevo de un nivel tipo Elvis Presley, los Beatles, The Stones, The Police ,AC/DC .

Texto: Domingo J. Casas Foto: David Calle

¿Qué queda de ese Jorge Salan de cuando empezaste y tuvimos la oportunidad de poder charlar para esta revista? ¿Te imaginabas que este mundo de la música era así?

Respecto a tu última pregunta, el mundo de la música no es el mismo mundo de la música que yo conocí cuando empecé al que hay ahora. Antes había un respeto por el trabajo de los músicos, por el trabajo de grabar, de crear. Los creadores estaban respetados y la gente que acompañaba a esto como técnicos de sonido, músicos, diseñadores, fotógrafos… era un ambiente que yo creo que se respetaba mucho. Respecto a l Jorge Salan como ha cambiado desde que nos conocimos pues evidentemente han pasado diez años de carrera en solitario y la experiencia te curte, te crea callos, la gira, la carretera, la furgoneta te hacen vivir muchas experiencias y evidentemente no eres el mismo, pero en esencia soy el mismo como persona, sigo siendo aquel chaval súper sencillo que empezaba con un sueño de rock y con una guitarra acuestas, sigo siendo un trabajador de la música que cree en esto y trabaja duro, pero con muchísima más experiencia que hace diez años.

Sigues estudiando a ya has alcanzado un punto en el cual no hace falta los estudios. ¡Claro que sigo estudiando!, la música es una carrera de fondo, creo que en esto nunca se puede dejar de estudiar. Incluso si te cansas de algún instrumento puedes empezar con otro.

Creo que un verdadero músico nunca corta sus limitaciones y sus aspiraciones y en mi caso sigo formándome, sigo estudiando cada día, sigo aprendiendo y espero que sea así siempre. ¿Te gusta el boxeo?

No es algo que me llame la atención, pero cualquier deporte en general se trata de superación personal de esos deportistas que hacen esfuerzos en esta caso el boxeo para ganar un combate para ponerse en forma, para estar hecho polvo en el décimo asalto y decir no venga tiro para delante hasta acabar el combate y por eso viene el título de “Sexto asalto”. Es una forma de decir que seguimos en el rin, que seguimos peleando por el rock and roll y lo que si te puedo asegurar el combate lo voy acabar hasta el final, aunque me tiren (risas).

En este disco hay mucho de pelea, sueños…

No es por ser negativo pero creo que la cosa esta mal y todos lo sabemos. La gente sabe que algo pasa, pero sigue habiendo conciertos, vienen los grupos de fuera, sigue habiendo festivales, pero realmente la pregunta es ¿Quién hay nuevo teniendo una repercusión como los grupos de antaño? Creo que mucha gente que estamos ofreciendo cosas de corazón, que estamos hablando música de calidad… no se la tiene en cuenta. Sólo espero que algún día se la vuelva a valorar y que la gente sepa que para hacer un disco y escucharlo en mi caso he estado dos años para crear este “Sexto asalto” y creo que eso no puede quedar ahí como un producto que te descargas gratuitamente, pero bueno este es un tema que no quiero hablar de ello, porque esta tan hablado y re hablado que no voy a volver a recodarlo simplemente que la gente tome conciencia de que la música de verdad cuesta hacerla. ¿Cómo te encuentras más a gusto a la hora de grabar, cómo solista o perteneciendo a un grupo?

Como solista empecé antes de estar en Mago de Oz, pero también trabajo para otro solista como Jeff Scott Soto y sé lo que es ser un profesional de la música que debe saber comportarse en diferentes situaciones. Pera mí, mi proyecto en solitario no significa: voy a hacer una carrera en solitario porque tenga ego y porque yo soy el jefe de todo, sino porque tengo una necesidad de expresarme, tengo una necesidad de contar historias que me pasan, necesidad de hacer mis propias canciones; incluso con las maquetas que hacia cuando tenía catorce años ya hacia temas en solitario y me hacía mis maquetas y

en las portadas ya ponía mi nombre y eso es una prueba que no lo hago por ego lo hago porque realmente siempre me ha gustado crear, creo que es lo mejor que se me da en esta vida, hacer canciones y disfruto haciéndolo. Al igual que sé que es diferente como cuando estaba en un grupo como era Mago de Oz. Eran nueve personas dando ideas muchas veces y cuando trabajas para Jeff Scott Soto tienes que arropar a ese artista para que su show se engrandezca lo más posible bajo tu ayuda como guitarrista en la banda, pero son cosas muy diferentes. ¿Qué piensas de guitarristas internacionales, como por ejemplo Joe Bonamassa que llenó la Heineken y que en su última visita llenó El Circo Price? Te has preguntado en alguna ocasión por qué guitarristas españoles no lo pueden hacer.

Porque la gente no nos escucha. Mira me alegro por lo de Joe Bonamassa, me parece que un guitarrista que está haciendo un trabajo increíble y me da mucho gusto que salgan nuevos guitarristas llenando como has dicho El Circo Price o el mismísimo The Royal Albert Hall. Para mí es un guitarrista que cuando pasen treinta años será uno de los bluesman de los que se hablará y que había en nuestro tiempo. Respecto a esto mira el otro día me escribió un email Eric Martin el cantante de Mr Big diciéndome que “Sexto asalto” le parecía un grandísimo disco y que había disfrutado muchísimo escuchándolo. Si esto te lo dice el cantante de Mr Big, Jeff Scott Soto dice que soy uno de los mejores guitarristas con los que él ha tocado y te lo dice alguien que ha tocado con Yngwie Malmsteen, Neil Young, Zakk Wylde… eso me hace pensar que en España hay mucho prejuicio. Pero esto es algo que no es de esta época el español siempre ha sido despreciativo como decía Fernando Fernán Gómez en el documental

“La silla de Fernando” al español le gusta criticar el trabajo de los demás, creo que eso es lo que pasa y así nos va, que la mayoría de la gente buena que tenemos sean médicos, deportistas… se marchan a países que les tratan como deben.

VIDEO ENTREVISTA JORGE SALAN

Si te ha sabido a poco esta entrevista no te pierdas esta video entrevista mucho más extensa donde Jorge nos cuenta de una forma más distendida todo sobre este magnífico trabajo “Sexto asalto”.

Este asalto lo tiene ganado LHM 19

Rihanna arrasó a su paso por Madrid después de hacer lo propio en Barcelona el día anterior.

Un gran montaje, algo pretencioso, parece que exista una gran competición entre Madonna, Lady Gagá y la propia Rihanna. Los 18.000 espectadores se rindieron a la caribeña, y es que hay que ver como se mueve, salta, baila, se contonea y, sobretodo, canta, que es de lo que se trata. El éxito la trajo de nuevo a nuestro país después de haberlo visitado ya en el Rock In Río 2010, donde Shakira le dio un buena lección de cómo debe ser un gran concierto.

Aprendió y vino a presentar “Talk That Talk”, su sexto disco en poco más de siete años de carrera. Sigue siendo, además, la artista más joven (con sus 23 años) en alcanzar más números 1 en EEUU y que fueron la base de su set list. El productor y afamado Dj. inglés Calvin Harris,

fue un telonero de lujo. Luego, ella repasó, teatralizó y actualizó “Only Girl (In the World)”, “Disturbia”, “Shut Up And Drive” y un potente “Man Down”,“Unfaithful”, y “California King Bed”. Después de casi dos horas el concierto tocaba finalizar no sin antes de cantar su hit “Don’t Stop The Music”, “Love The Way That You Lie (Part II)”, “Umbrella” y claro “We Found Love”. La artista ha madurado, a pesar de su horrorosa indumentaria consistente en un bikini colorido, no para en todo el show hasta se atreve a sacar a un espectador y hacerle un simulacro de peep show. Además contó con humo, fuegos, luces, muchos vatios, plataformas que suben y bajan o se desliza sobre unas escaleras mecánicas planas donde la sensación de movimiento se ralentiza. Un montón de bailarines disfrazados algunos incluso de

RIHANNA 15 diciembre 2011 Palacio de los Deportes (Madrid)

crash test dummies, siete pantallas, un tanque de color rosa, un coche donde se sube y baja como la gran estrella que ya es. Mención aparte merece una gran banda de excelentes músicos donde no se nos puede olvidar mencionar a un inmenso genio de la guitarra el Señor Nuno Bettencourt del grupo Extreme que dio una lección de cómo tocar la guitarra sin sonrojarse por acompañar a alguien tan lejano musicalmente a él. Mis sobrinas Claudia e Irene se lo pasaron en grande.

Texto: José Glez Fotos:Domingo J. Casas

RED HOT CHILI PEPPERS 17 diciembre 2011 Palacio de los Deportes (Madrid) Los Red Hot Chili Peppers ya habían tocado muchas veces en el pasado en Madrid pero esta vez parecieron generar una expectación inusitada. Los californianos han sabido contactar con el público más joven y agotaron las entradas meses antes del show. Su repertorio lleno de himnos así lo atestiguan. El concierto nos pareció un poco corto pero intenso. Anthony Kiedis, Chad Smith y Josh Klinghoffer se dejaron la piel sobre el escenario desde los primeros acordes consiguiendo una completa complicidad con ese público, tan joven, que nunca los había visto, los dejaron noqueados. Recordamos conciertos de RHCP más memorables o épicos como en Las Ventas hace 15 años o en Woodstock 94. Pero un palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid en el que no cabía ni un alfiler no es nada desdeñable. Empezaron con ‘Monarchy of roses’ y con el consabido “buenas noches” de Kiedis. El personal se entregó y fueron cayendo todos sus grandes éxitos, ‘Scar Tissue, ‘Dani California’, un gran ‘By the way’, no olvidaron ‘Under the bridge’, no faltó ‘Californication’. Y para finalizar su gran éxito, ‘Give it away’, dejando un buen sabor de boca final. Están en forma y para demostrarlo vendrán este verano a Rock In Río y por algo será.

Esperemos que Kiedis esté más comunicativo y que cante para todos y no para su propia banda como parecía en algunos tramos del show.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

PETER FRAMPTON La Riviera (Madrid) 6 de noviembre

YES 4 de noviembre de 2011 La Riviera (Madrid)

Txarrena empezó la gira con su primer concierto del 2012 en Murcia después de su salida de Barricada. Había mucha expectación por verle en acción acompañado de sus compinches y no defraudaron. Hasta 30 canciones tocaron, me faltó “Autosuficiencia” su versión de los Parálisis Permanente que grabó para su primer disco como Txarrena hace 20 años. Sobre las 23:30pm con una buena entrada, comenzó a sonar con las luces apagadas “Underground” la canción de Tom Waits que les hace de intro para que El Drogas casi repte hacia el escenario. Camaleónico y gozando de una excelente salud física y mental, después de pasados excesos es uno de los artistas más respetados dentro del panorama musical estatal. Lo demuestra en cada concierto y en cada canción, toque con quien toque. Empiezan con “Hay poca luz”, continúan con “Salvaje mirar” “Así” y “El Charco”. En el segundo tiempo “Dime como besas” o “Todos los gatos” entre otras. Sus fieles escuderos son el cantante y guitarra de Koma Brigi Duke (gran batería), Txús Maraví (guitarra) y el Flako (bajo). El Drogas se iba transformado en todo un elenco de personajes que parecían sacados del film “La Parada de los monstruos” cambiando de vestuario y atizando toda clase de artilugios así como alternando bastones, panderetas, sombreros…, etc. La primera sorpresa de la velada fue su tema “Cerocomasiete”, de su otro grupo La venganza de la abuela, y de aquí a “En otros rincones” y “Quiero que”. La otra sorpresa, “Sólo quiero tu boca” de sus queridos Barricada a los que deseó lo mejor para el futuro, con señorío y muy buen rollo. Mención especial a “Todo lo enamora” con Brigi y Enrique a las guitarras y un Txús dominando la slide con soltura, como ya habíamos visto en la prueba de sonido donde saludamos e hicimos las pertinentes fotos de Txarrena 2012...

Pero volviendo al concierto dejó para el final “El peldaño más cercano”, “El fuego de la tarde”, “Algo más que su cariño”, “El lobo feroz” y “Algunas cosas por terminar” dio paso a la última sorpresa en forma de versión “Frío” de los madrileños Alarma (con Manolo Tena al frente después de dejar Cucharada) Cayeron “Nada sin ti”, “Es otro corazón”, y como no: “Empujo Pa’kí” y la enigmática “Azulejo frío” como traca final a este caluroso e intenso concierto en viernes y 13.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

TXARRENA Viernes, 13 de enero2012 Sala Stereo (Murcia)

Era el momento de ver lo que quedaba de los míticos Yes, ya que presentaban disco “Fly from here” con nuevos músicos y algunas ausencias importantes. Lo tuvo realmente difícil Benoît David, su nuevo cantante y es que su voz no será nunca la del carismático Jon Anderson, aunque lo imite muy bien. Su también nuevo teclista, conocido por todos, Geoff Downes, tampoco convenció aunque lo intentó. Magníficos profesionales todos ellos, fueron los tres miembros originales que quedan: Chris Squire (bajo y voces), Steve Howe (guitarras y voces) y un inconmensurable Alan White (batería) los que tiraron del carro. El show en sí resultó soso. Dieron un repaso a su discografía pero con poco acierto, sobre todo, se echó en falta canciones insignia de los 70’s.

Los hemos visto en otras ocasiones, tanto en el cenit de su carrera como en momentos menos brillantes y esta vez no estuvieron a la altura. Steve Howe es un genio indiscutible de la guitarra y su complicidad con el público es grande. Pero también se le nota muy huraño con sus compañeros y parece que el grupo es sólo suyo y de sus compinches. Chris y Alan a lo suyo, seguir con la llama de Yes hasta agotar el producto, parecen no querer una muerte digna prefieren hacerlo lenta y agónicamente; están en su derecho. Algunos fallos de sincronía instrumental entre los músicos tampoco ayudó demasiado, y hasta cambiaron el set list en pleno concierto: David anunció que iban a interpretar una canción del “The Yes Album” y Steve lo corrigió diciendo que iba otra distinta, sería para despertar al personal, “Owner Of a Lonely Heart”, correctísima y muy vitoreada. Destacaron o más bien nos emocionaron, con todos los peros anteriores, “I’ve Seen All Good People”, “Wonderous Stories” y sobre todas una grandísima “And You And I” que nos tele transportaron a épocas anteriores de nuestra juventud, también “Starship Trooper” o “Heart of Sunrise” y por supuesto, como no, “Roundabout”. En fin un gran grupo tributo de sí mismos. Mejor esto que nada ¿no?

TEXTO Y FOTO: Domingo J. Casas.

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas THE BREW

-Jueves 1 de marzo de 2012, sala Bikini – Barcelona.

- Viernes 2 de marzo de 2012, Black Music Festival – Salt (Girona) - Sábado 3 de marzo de 2012, Sala Zero – Tarragona.

- Domingo 4 de marzo de 2012, Café del Teatre – Lleida.

- Miércoles 7 de marzo de 2012, Sala Ritmo & Compás – Madrid.

- Jueves 8 de marzo de 2012, Círculo de Arte – Toledo.

- Viernes 9 de marzo de 2012, Sala La Vaca – Ponferrada (León) - Sábado 10 de marzo de 2012, Teatro Principal – Ourense.

- Domingo 11 de marzo de 2012, Clavicémbalo – Lugo.

- Miércoles 14 de marzo de 2012, Caja Negra de las Cigarreras – Alicante.

- Jueves 15 de marzo de 2012, Sala 12 & Medio – Murcia.

- Viernes 16 de marzo de 2012, Sala Arco – Alcázar de San Juan (Ciudad Real) - Sábado 17 de marzo de 2012, Fábrica de Tornillos – Miranda de Ebro (Burgos) - Domingo 18 de marzo de 2012, Serjos Musical Club – Monzón (Huesca)

THIN LIZZY

- Viernes 10 de febrero de 2012, Bilbao.

- Sábado 11 de febrero de 2012, Madrid.

THE HENDRIX BAND” + “MELOINOMANOS”

- Jueves 9 de febrero Sala Ritmo y Compás c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.

THE SOUNDS

- Jueves 9 de febrero de 2012, Apolo – Barcelona.

- Viernes 10 de febrero de 2012, La Riviera – Madrid.

- Sábado 11 de febrero de 2012, Kafe Antzokia – Bilbao.

LACRIMAS PROFUNDERE + DARKBLAZERS + ALLEGRO FROM MY REQUIEM - Viernes 10 de febrero sala Ritmo y Compas c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.

JORGE SALÁN

- Sábado 11 de febrero sala Ritmo y Compas c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid

BURNING

- Sábado 18 de febrero de 2012, + IGOR PASKUAL, Joy Eslava – Madrid.

- Viernes 29 de junio de 2012, XVII Derrame Rock, Recinto Deportivo de Oira - Ourense

STEEL HORSE + INSOMNIA - Sábado 18 de febrero Sala Ritmo y Compas

c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.

SIMPLE MINDS

THE BREW

- Viernes 3 de febrero de 2012, Rock Star Live – Baracaldo.

- Sábado 4 de febrero de 2012, Sala Razzmatazz - Barcelona.

DESKONCIERTO

- Sábado 4 de Febrero, Sala Ritmo y Compás c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.

LOQUILLO

- Sábado 11 de febrero de 2012, Palacio de Congresos – Albacete.

- Lunes 13 de febrero de 2012, Teatro Olimpia – Valencia.

- Lunes 20 de febrero de 2012, Teatro Arteria Coliseum – Madrid.

- Jueves 23 de febrero de 2012, Málaga.

- Sábado 25 de febrero de 2012, Almería.

BURDEL KING

- Jueves 16 de febrero de 2012, Sala Bikini – Barcelona.

- Jueves 23 de febrero de 2012, - Sábado 4 de febrero de 2012, Joy Eslava – Madrid.

Teatro Arteria Coliseum – Madrid.

- Viernes 30 de marzo de 2012, - Sábado 18 de febrero de 2012, Malaga Auditórium Club (MAC) - Málaga. Kafe Antzokia – Bilbao.

- Lunes 6 de Febrero,

Sala Ritmo y Compás c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.

PAIN OF SALVATION

- Lunes 20 de febrero de 2012 Sala Caracol, Madrid

JAIME URRUTIA

- Sábado 25 de febrero de 2012, Artista Invitado: IGOR PASKUAL, Sala Gruta 77 – Madrid.

TERMINAL 6 + MOSKEO

- Sábado 25 de febrero sala Ritmo y Compas c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid.

BEBE

- Jueves 1 de marzo de 2012, Joy Eslava – Madrid.

- Viernes 13 de abril de 2012, Valladolid.

- Sábado 14 de abril de 2012, Sala Oh! – León.

- Viernes 20 de abril de 2012, Teatro López de Ayala – Badajoz.

- Sábado 21 de abril de 2012, Sala Metrópolis – Códoba.

- Sábado 11 de FEBRERO de 2012, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

Entradas: 12€ anticipada / 15€ taquilla.

Venta anticipada: Imagina, Atico Urban Music, DQVASS y Sala Arco (Alcázar de San Juan), Restaurante “El Mesón” (Puebla de Almoradiel), Al Lado (Campo de Criptana)

PORRETAS

+ Grupo Invitado. Sábado 04 de febrero de 2012, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

HAMLET

- Viernes 2 de marzo de 2012, + IMANA, Joy Eslava – Madrid.

- Sábado 10 de marzo de 2012, Rockafalla, Carcaixent – Valencia.

- Sábado 17 de marzo de 2012, + VITA IMANA, Sala El Tren – Granada.

BELLA BESTIA

PULLED APART BY HORSES - Domingo 4 de marzo de 2012, La (2) – Barcelona.

- Lunes 5 de marzo de 2012, Moby Dick – Madrid.

JAMES TAYLOR

RUSSIAN RED

ST ELMO

- Miércoles 15 de febrero de 2012, Sala La Riviera – Madrid - Jueves 16 de febrero de 2012, Razzmatazz – Barcelona

- Jueves 19 de abril de 2012, Barcelona - Viernes 20 de abril de 2012, La Riviera - Madrid.

- Viernes 3 de Febrero,

UB 40

SIMPLE MINDS

BELLA BESTIA + SEXPLOSION + HAERESIAN,

EPICA

Wrestling Of Metal INHERTZIA DELUXE : IVAN DEVERÓ+KARZAI aka.

DUBZERO+VIN+NIZE SANCHEZ Sala Ritmo y Compás c/ Conde de Vilches, 22 - Madrid

- Domingo 26 de febrero de 2012, Palau de la Música – Barcelona.

JOE BONAMASSA

- Jueves 23 de febrero de 2012, Palacio Municipal de Congresos – Madrid.

- Viernes 24 de febrero de 2012, Auditorio Víctor Villegas – Murcia.

- Viernes 4 de mayo de 2012, Palau de la Música – Barcelona.

- Domingo 6 de mayo de 2012, Palacio Euskalduna – Bilbao.

- Lunes 7 de mayo de 2012, La Riviera – Madrid.

NACHO VEGAS

- Sábado 18 de febrero de 2012, Auditorio Manuel de Falla – Granada.

- Viernes 2 de marzo de 2012, A Coruña.

- Sábado 3 de marzo de 2012, Teatro Principal – Ourense.

- Martes 6 de marzo de 2012, teatro Olimpia – Valencia.

COLDPLAY

- Domingo 20 de mayo de 2012, Estadio Vicente Calderón – Madrid.

LAMBCHOP

- Viernes 30 de marzo de 2012, Apolo – Barcelona.

- Sábado 31 de marzo de 2012, Espacio BBK – Bilbao.

- Domingo 1 de abril de 2012, Joy Eslava – Madrid.

PORRETAS BRUCE SPRINGSTEEN THE E STREET BAND - 13 de mayo Sevilla - 17 y 18 de mayo Barcelona - 2 de junio San Sebastian - 17 de junio Madrid

ROCK IN RIO 2012 29 Y 30 DE JUNIO 5, 6, Y 7 JULIO

Bandas confirmadas Red Hot Chilli Pappers sera cabeza de cartel el 7 de Julio, broche final del festival.

Ese mismo dia actuaran tambien Incubus. El 30 de junio Maná, Lenny Kravitz, Luciano y Macaco

THE CRANBERRIES

-Lunes 9 de julio de 2012, Poble Espanyol – Barcelona.

-Martes 10 de julio de 2012, Palacio de Vistalegre - Madrid.

LHM 23

FE DE ERRORES: En nuestro anterior número escribimos por error que el autor del libro “R.I.P.” es Luis Almendros, cuando, en realidad, es FELIPE ALMENDROS. “STAR TREK. LAS REFLEXIONES DE SPOCK” SCOTT & DAVID TIPTON / DAVID MESSINA LIKANTRO / DRAKUL EDITORIAL

“NEIL YOUNG’S GREENDALE” JOSHUA DYSART / CLIFF CHIANG NORMA EDITORIAL

De la mezcla de géneros salen experimentos genuinos como este “Greendale”. Acostumbrados en todo caso a ver como guiones de cómic sirven de base a películas, videojuegos o derivados, es gracioso que esta peculiar novela gráfica sea la adaptación a viñetas de la gran ópera rock homónima creada por el músico y compositor Neil Young. Con el toque meditadamente ecologista de la obra de Young, Joshua Dysart (“El soldado desconocido”, “Violent Messiahs”), escribe guión para Cliff Chiang, quien ha dibujado desde Batman a Green Arrow & Black Canary, pasando por Doctor 13 y Grendel. El resultado es un cuento de hadas moderno con moraleja, magia y unos colores que recuerdan a las mejores narraciones gráficas.

“CITY OF DUST” STEVE NILES / BRANDON CHNG, ZID DOLMEN EDITORIAL

No me cansaré de decir que hay autores modernos a los que puedes seguir tan fielmente como a tu banda de rock favorita y, raramente, te decepcionarán. La nueva hornada de guionistas estilo Warren Ellis o Garth Ennis son muestra de ello. Y si hay alguien que marcó tendencia y abrió nuevos caminos con su grandiosa “30 días de oscuridad” este es Steve Niles. El norteamericano esboza una nueva historia de terror, ahora cyberpunk, en un futuro en que religión y ficción son ilegales bajo pena de muerte. Guiados por el detective de homicidios Philip Khrome, asistimos a una investigación en que lo que se descubre es tan real como los viejos monstruos de las leyendas. Con el impactante trabajo hiperrealista a los lápices de Brandon Chng, Zid, éste es uno de los descubrimientos del mes.

“LOBOS DE ARGA” MIGOYA/RUBÉN/ MAN/CARLOS EDICIONES GLÉNAT

“Lobos de Arga” es una acertada, divertida y entretenida adaptación a cómic de la película española de mismo título que llegará a la gran pantalla en marzo de este mismo año.

Respetando e incluso completando el guión original de Juan Martínez Moreno, director de “Dos Tipos Duros”, “Un Buen Hombre” y esta Hernán Migoya, Rubén del Rincón, Manuel Carot y Carlos del Rincón hacen suya una original historia de hombres lobo ambientada en Ourense, donde el humor negro al más puro estilo gallego nos lleva en un atropellado y delirante relato que recomiendo descubrir a todos los que, durante mucho tiempo, esperamos producto nacional de corte fantástico tan bien hecho como éste. Si la película es la mitad de buena que este cómic, la enhorabuena será, además, doble.

“CLÁSICOS ILUSTRADOS MARVEL: EL MAGO DE OZ”

Si bien nunca ha necesitado de alicientes externos, hay que reconocer que la saga de Star Trek ha experimentado un inusitado auge entre los no iniciados, tras el éxito de la película de J.J. Abrams. De hecho, Likantro/Drakul han editado ya con anterioridad “Star Trek: Countdown” y “Star Trek: Nero”, novelas gráficas basadas en el universo de esa nueva película. Repitiendo el dibujante David Messina, del guión de este imprescindible nuevo capítulo para cualquier trekkie que se precie, se han encargado los hermanos Scott y David Tipton, a quienes la editorial norteamericana IDW ha especializado en escribir exclusivamente guiones para la franquicia de Star Trek. El resultado: un relato sobre nuestro vulcaniano favorito, en que se desvelan datos básicos de este universo.

“BLACK BUTLER” YANA TOBOSO NORMA EDITORIAL

Si hay algo que no deja de sorprender de los autores/as de Manga japoneses es su capacidad para contar historias interesantes en casi cualquier medio, lugar, profesión y ambiente imaginable. Desde los deportes al terror, pasando por la ciencia ficción y temas aparentemente banales, siguen llegando propuestas como este “Black Butler”, donde Yana Toboso es capaz de crear intriga, interés y una historia coherente y digerible contándonos la vida de un mayordomo de la alta sociedad. Por supuesto Sebastian Michaelis, mayordomo de los Phantomhive no es el más normal de los criados, pero desde luego si creías haberlo leído y visto todo, descubre las aventuras del perfecto asistente en todo tipo de tareas normales y otras en que se descubre una sorprendente trama tras la siempre impecable chaqueta de Sebastian.

GANADORES CONCURSO LH COMICS 2º ANIVERSARIO:

“En Italia son todos machos” – Rafael García de la Mata García / “30 Días De Noche” – Julio Terol / “Billy Brouillard” – Rafael Avilés / “Las Aventuras de Hergé” – Luis Berreiros “LA BIPOLARIDAD DEL CHOCOLATE. 1-EL VIAJE DE JAN” XIMO ABADÍA DIÁBOLO EDICIONES

Nominado a autor revelación en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona y recién declarado finalista de la nueva edición del Premio Sins Entido/Fnac de Novela gráfica, está claro que Ximo Abadía no descansa el lápiz y demuestra su valor como nuevo autor del mejor modo posible, trabajando y regalándonos una nueva obra, primer tomo en este caso, de una aventura de la que nos adelantó título cuando tuvimos la posibilidad de entrevistarle. Lo más curioso es descubrir que, tras su tentación de seguir un camino de color, vuelve a lucirse con dibujos a tinta de intencionado tono infantil para contar esta vez una historia mucho más trascendente y adulta de lo que inicialmente aparenta. Y es que acompañamos a Jan, protagonista de la obra, desde su niñez hasta el momento en que el destino le obliga a buscarse la vida, año tras año y aventura tras evento en que no envejece pero transcurre un tiempo en que, o Jan no crece o, si lo ha hecho, desde luego su espíritu sigue siendo el del mismo crío que se maravilla con cada nuevo descubrimiento, como esos adultos que tiene la suerte de convivir aún con lo que somos de niños, siempre buscando nuevos descubrimientos.

“NUEVAS HAZAÑAS BÉLICAS. SERIE ROJA: DOS ÁGUILAS DE UN TIRO” MIGOYA/BEROY/PERRO/GALLARDO/ MARÍN/ACUÑA/OLMOS/MUÑOZ “NUEVAS HAZAÑAS BÉLICAS. SERIE AZUL: UNIDOS EN LA DIVISIÓN” EDICIONES GLÉNAT

En un país como el nuestro, donde hay veces que parecemos anclados en siglos pasados, el imparable y prolífico guionista y escritor Hernán Migoya se ha encargado de recuperar el espíritu de unos tebeos que se comenzaron a publicar en 1948 gracias al genio de Boixcar, acrónimo de Guillermo Sánchez Boix, genial dibujante que guionizó y dibujó la serie original de “Hazañas Bélicas”, ayudado por su hermano, hasta 1955.

Prolífico autor para todo, décadas después la importancia de “Hazañas Bélicas” seguía siendo tal que incluso yo descubrí la serie en las reimpresiones que se hicieron a mediados de los 80, donde también se recuperaron otras historias de Boixcar como “La vuelta al mundo de dos muchachos”. Pues bien, ahora Migoya, rodeado de un plantel Impecable de artistas gráficos recupera y publica una serie que homenajea a la original desde

L. FRANK BAUM. ADAPTADO POR ERIC SHANOVER y dibujado por SKOTTIE YOUNG / PANINI COMICS Publicada originalmente en 1900 como “El maravilloso mago de Oz”, por encima de las adaptaciones ilustradas, las versiones teatrales y el universo cinematográfico creado alrededor de la novela original de Lyman Frank Baum, me quedo con el que para mí resulta el dato más interesante y real: escrita por un norteamericano en un país de Historia

una cruda perspectiva propia, ya que a la ingenuidad del bueno-yanqui y malo-nazi de la serie original, Migoya toca el quebradizo terreno de las dos Españas enfrentadas durante la Guerra Civil y la posguerra que enlazó con la Segunda Guerra Mundial. Simbolizadas claramente por una Serie Roja y una Serie Azul donde, sin embargo, las conclusiones y el espíritu antibelecista son iguales en ambos bandos, aunque el tono serio, realista y trágico de las historias recuerda más a los dramas reales tantas veces narrados por Carlos Giménez. En todos los casos, un muy valiente y logrado intento de reivindicar nuestro pasado gráfico con historias originales y dibujantes de primera.

apenas escrita, esta novela supuso la primera creación fantástica de un universo completamente original desarrollado en Estados Unidos.

Y del éxito de una historia de la que vivió hasta su muerte, queda claro que “El mago de Oz” superó a su autor como esta versión de la colección “Clásicos Ilustrados Marvel” supera a toda versión gráfica anterior que pueda recordar. Con dos merecidos Premios Eisner 2010 a la Mejor Serie Limitada y a la Mejor Publicación para niños, el guión adaptado de Eric Shanover es una excusa para descubrir al que creo debiera ser considerado uno de los mejores ilustradores infantiles del planeta, Skottie Young (“Nuevos X-Men”). Coloreado de modo exquisito por Jean-François Beaulieu (“Marvel Zombies”), este libro es el libro ideal que disfrutarán si duda padres e hijos y muchas nuevas generaciones desde aquí. Una joya impresa imprescindible.

CLÁSICOS MARVEL DE AYER Y DE HOY...

“MARVEL HÉROES: SPIDERMAN. VIDA Y MUERTE DE LAS ARAÑAS” J. MICHAEL STRACZYNSKI / JOHN ROMITA JR. PANINI COMICS

No es la primera ni será la última vez que recomendemos títulos de la serie Marvel Héroes, manejables tomos en tapa dura a 9,99 € cada uno. Este de Spiderman es cita obligada sólo por el hecho de ser un importante arco argumental en el mundo del trepamuros, ya que encargaron a Michael Straczynski, el genial creador y guionista de la serie “Babylon 5”, retomar desde una perspectiva distinta la inevitable relación entre Peter Parker y Mary Jane. ¿El modo? Un toque realista en mitad de un momento en que un agujero dimensional hace llegar a la Tierra a un enemigo natural de las arañas que hará llegar a Spiderman casi tan lejos como nunca creyó. A la fiesta no faltan habituales como los 4F, el Doctor Muerte e incluso el Capitán América. Straczynski los integra a ellos y a nuevos retos en una segunda aventura donde mezcla al mundo de las familias de la Mafia como pocos guionistas sabrían hacerlo. ¿Y qué decir de Romita Jr.? Creo que mencionarle sigue siendo excusa suficiente para saber que esta sesión doble no podía haber sido ilustrada por nadie más cercano al Spiderman más dinámico, creíble y entretenido de las últimas décadas.

“MARVEL HÉROES: LOS VENGADORES. CONFIANZA MUNDIAL” GEOFF JOHNS / KIERON DWYER / IVAN REIS PANINI COMICS

En el segundo tomo tenemos a otro nombre que hoy en día es mucho más conocido de lo que en 2002, cuando le propusieron dar su respetuosa interpretación de ese grupo al que toca adaptación cinematográfica en primavera de 2012: “Los Vengadores”. Hablo de Geoff Johns, guionista del mes cuando coincidieron en librerías tomos de su “Noche más oscura” con sus reinterpretaciones de Linterna Verde. Pero volviendo a 2002, lo que llamó la atención de los apoderados de la Casa de las Ideas entonces fue su desmedida creatividad recuperando personajes míticos de DC como Flash o La Liga de la Justicia. De ahí esta oportunidad con otro grupo igual de mítico, recopilado en este tomo que incluye los 4 números de “Confianza Mundial”, donde Los Vengadores son llamados a sacar del caos a un mundo al que otra dimensión roba todas sus ciudades y capitales más importantes. Mientras que en el segundo arco argumental, Johns se centra sólo en uno de los Vengadores en otra miniserie de otros 4 números titulada “The Avengers Icons: The Vision”. Ilustrada la primera por un correcto y clásico Kieron Dwyer, es Ivan Reis (“La Noche Más Oscura”) el que da un toque único a la visión de Johns del Vengador Vision demostrando, como lo hace hoy en día a diario para DC, su capacidad para reinventar los universos de personajes algo más secundarios sobre los que atrae toda nuestra atención.

“SEGMENTOS: 1.LEXÍPOLIS” RICHARD MALKA / JUAN GIMÉNEZ GLÉNAT

Amigo de las grandes sagas desde el merecido éxito y reconocimiento de sagas como “Ciudad”, “As de Pique” y “La Casta de los Metabarones”, hace poco supimos del detallista Juan Giménez por el inicio de una nueva saga de tono medieval verdaderamente interesante. Sin embargo todo sabe a poco cuando se hizo público y llegó a nuestras manos una nueva historia del maestro argentino ambientada en el género de la ciencia ficción.

Con premios como un Yellow Kid, Mejor dibujante en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y un francés Bulle D’Or, entre otros, Juan Giménez se acompaña de un joven Richard Malka quien no obstante, debutó a lo grande, escribiendo el guión de “La orden de Cicerón” para Paul Gillon. Con tanto talento real reunido, este primer tomo de “segmentos” es apenas un aperitivo de un nuevo universo donde la Humanidad se rige por castas cuyo destino se selecciona mediante máquinas que dictan quienes vivirán en los sectores de la Guerra, el Trabajo, la Creatividad o el Goce, entre otros. Hasta que llega quien replantea el orden de un cruel universo en el que perderse de la mano de Giménez.

“EL GRAN DUQUE” YANN / ROMAIN HUGAULT. NORMA EDITORIAL

Hay que entender que algunas editoriales tengan que sacrificar a veces formato y tamaño de sus versiones españolas de muchos de los grandes títulos y series que se publican en especial en la vecina Francia. Del mismo modo, hay que agradecer a Norma Editorial su cuidada selección de trabajos en los últimos tiempos, que del mismo modo que ha adaptado el último “Arzak” de Moebius sin perder un centímetro de la versión gala, compiló hace poco los tres tomos editado por Editions Paquet de este “Gran Duque”, en formato de gran álbum que hace que disfrutar de este integral adquiera especial importancia. Y es que Yann es sobradamente popular gracias a su serie XIII, pero descubrir la vitalidad visual de Romain Hugault ha sido toda una

“COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES: RUNAWAYS, ORGULLO Y ALEGRÍA” BRIAN K. VAUGHAN / ADRIAN ALPHONA PANINI COMICS

Con dos pesos pesados como “Ex Machina” e “Y, el Último Hombre” a sus espaldas, el escritor Brian K. Vaughan es un ejemplo moderno de creativo capaz de inventar originalmente donde otros recrean. Cuando comenzó el boom de las series televisivas de corte fantástico y con especial atención en los superhéroes, me llamó la atención el descaro con que la serie “Heroes” (2006) calcó ciertos detalles de este cómic que Vaughn comenzó a publicar en 2003. “Runaways” nos contó mucho antes las aventuras y desventuras de un grupo de adolescentes muy cercanos a los adolescentes reales de hoy en día, involucrados en una situación que no vamos a revelar pero que nos adentra en una serie que, curiosamente, otorgó nombre a Vaughan gracias a su éxito comercial sin precedentes, fruto de la mezcla de géneros (aventuras, supérheroes...) con un ritmo curiosamente propio de, volviendo a la coincidencia, la mejor serie de televisión. No es de extrañar que se califique este primer tomo como la “primera temporada” de una saga cargada de aciertos, sorpresas y un dibujo de Adrian Alphona en gran parte responsable del éxito entre todo tipo de público.

“COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES: ALIAS.¿QUIÉN ES JESSICA JONES?” BRIAN MICHAEL BENDIS / MICHAEL GAYDOS PANINI COMICS

Del otro lado de las multicolores páginas que los superhéroes llevan escribiendo más de medio siglo, a finales de la década de los 90 del ya pasado siglo se establecieron autores y reinterpretaciones de los clásicos que dejaron con la boca abierta a más de uno pero a nadie indiferente. Y de entre los Moore, Miller y otros veteranos comenzaron a brillar con luz propia guionistas que llevaron un poco más allá a los chicos vestidos con pijamas. Brian Michael Bendis fue uno de ellos. Y especialmente con este libro, recopilado ahora por Panini en una serie de tapas blandas y asequible precio que ofrece clásicos contemporáneos recientes. Y es que los 15 números de “Alias” incluidos en este tomo comenzaron a ver la luz en noviembre de 2001. Evitando comparaciones imposibles, Bendis creó un personaje del que se reconoce “enamorado” porque reúne rasgos nunca antes explorados en el vasto universo Marvel. Jessica Jones, la protagonista, es una superheroína retirada y convertida en detective privado en un mundo donde la gente de a pie es cruda como la vida misma pero existen altivos superhéroes, los de siempre, para más señas, con problemas tan cotidianos como líos de faldas o ataques de egocentrismo que les llevan a hacer de sus vidas bestsellers. Lo que hace de “Alias” un plato altamente adictivo es la sorprendente vuelta de tuerca de Bendis a lo que creíamos conocer, increíblemente ilustrado por Michael Gaydos.

“HORREIBOLS AND TERRIFICS BOOKS: DRÁCULA” AZPIRI / FORGES EDICIONES B / GRUPO Z

Semejante revisitación de uno de los mayores clásicos de la Literatura de Terror (además en respetuoso homenaje a la novela original de Bram Stoker) sólo podía ser imaginado y ejecutado por dos de nuestros artistas más populares y, a la vez, diferentes de la escena gráfica.

Aunque en el “desencuentro” de lo sensual y lo puramente humorístico se encuentra una parodia a degustar por todo aficionado a la vena más gamberra de ambos autores. Sólo posible gracias al “Azpiriforgesjunascope surrun HD 2.160 4D reality pictures ufsss wery wonder”, “cámara especial tomavistas” capaz de unir en viñetas los sensuales trazos realistas de Azpiri con el humor desatado de los reconocibles personajes de Forges, el experimento triunfa sin dudas tanto por su originalidad como por su mala leche, en especial en los extras incluidos en este tomito de fácil relectura obligada. En tiempos en que los nostálgicos abusan de recuerdos dormidos y difíciles de reeditar, resulta muy refrescante que dos artistas gráficos como Azpiri y Forges, quienes disfrutan trabajando en lo que son, recuperen lo mejor de la esencia de nuestro mejor tebeo de humor.

experiencia. Él mismo cuenta en su espectacular blog http://romain-hugault. blogspot.com/ que no sólo es un “dibujante apasionado por la aviación”, monotema al que ha dedicado todo lo que ha publicado hasta ahora, sino que, de hecho es piloto desde los 17 años. Sólo que Hugault no sólo dibuja aviones como nadie, sino que su técnica del color, los personajes y la voluptuosidad femenina (heredera de esas pin ups que adornaban los aviones de combate) son un espectáculo que, aderezado por un apasionado guión de Yann ambientado en la Segunda Guerra Mundial, hacen de esta obra nuestra mejor recomendación para comenzar este 2012 a lo grande, en todos los sentidos.

ENTREVISTA A : “BORRA” LUISD EDICIONES LA CÚPULA

¿Recuerdas todo lo que has vivido? No lo creo. Nuestra memoria selectiva y tener que vivir nuestras rutinas tampoco nos deja mucho tiempo para pensar en nuestro pasado. Pero “Borra” sí lo hace. A lo largo de una viaje por una verdadera montaña rusa de recuerdos que, como un borroso álbum de fotos, da saltos hacia adelante y hacia atrás en cada página. “Borra” es la historia de cuatro amigos niños, esos mismos críos adolescentes y, sólo uno de ellos, lo suficientemente maduro como para dejarse vencer y contarnos parte de su vida en un relato que no deja lugar al vacío, la viñeta fácil o la falta de ideas. Con un dibujo tan adecuado a recordar, el trabajo de LuisD es tan grande en esta novela gráfica como de sobrada calidad su labor también como ilustrador o diseñador. Merece el tiempo de recordar quienes somos leyéndola.

LUISD

Se cuenta que eres una persona de muchos proyectos en mente. Entre tanto trabajo como ilustrador y diseñador, ¿cómo surge el tiempo de hacer real “Borra” y por qué ésta de entre todas tus ideas de hacer una novela gráfica?

Pues la verdad es que pensé que si no hacía algún proyecto de cómic en ese momento, nunca lo haría. Llevaba años diciendo: Va, el año que viene. Estaba revisando mis apuntes y en una de las páginas me había escrito a mí mismo. “Si acabas alguno, que sea este” No recordaba haberlo hecho, así que... No tenía mucha elección... ¿No resulta menos doloroso imaginar historias nuevas que dibujar posibles recuerdos propios?

Depende del tono y de lo que quieras explicar. De todas formas, no es todo autobiográfico, hay recuerdos míos, de otras personas y partes imaginadas.

El sabor final de “Borra” es, como todo reflejo del paso del tiempo, bastante agridulce para el lector. Pero, ¿qué supone para el autor? ¿Libera recuperar un poco los sentimientos de la infancia o simplemente te da ganas y fuerzas para recuperar esas amistades lejanas emborronadas a lo largo de la vida?

No lo he vivido como una liberación... Más bien como un reencuentro. Coincidiendo con la publicación del libro

“LA CARNICERÍA” BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES

Siempre agradecidos por el afán completista de Diábolo Ediciones hacia la figura de Bastien Vivès, podemos ya disfrutar de una historia publicada originalmente en 2008, el mismo año en que publicó su popular y premiada “El gusto del cloro” y su “Hollywood Jan”. En un formato diferente al habitual en los títulos publicados hasta ahora por Diábolo, Vivès experimenta en este pequeño tomo lo que luego desarrollaría en su siguiente obra, “En mis ojos”. Con una depurada técnica de lápices de colores, el autor evita dibujar las caras de los que desfilan como intérpretes del inevitable drama del final de una relación. Con una acidez y los trazos justos, Vivès supera los tópicos y enuncia una tras otra las fases y frases que a todos nos toca vivir en esa situación. Indispensable para cualquier admirador del talento nato de Vivès.

ENTREVISTA A : “LAS FABULOSAS CRÓNICAS DEL RATÓN TACITURNO” MARTÍN ROMERO APA APA / SINS ENTIDO Apa Apa y Sins Entido vuelven a unir fuerzas editando la primera obra larga de Martín Romero, un joven autor gallego que reconozco me ha sorprendido mucho más de lo que esperaba. Abrir al azar esta novela gráfica puede inducir a pensar o recordar a demasiados dibujantes o autores norteamericanos, los mismos a los que Martín Romero admira. Sin embargo esta obra tiene una poderosa voz propia y sus detallistas pero limpios dibujos a tinta tienen algo único. Supongo que es su admirable puesta en escena, la mezcla de situaciones insólitas con paisajes y enormes viñetas cargadas de simbolismos y mil interpretaciones. Reconozco que esperaba encontrarme con algo mucho más superficial, pero el imposible personaje desarrollado por el autor va mucho más allá y te arrastra en una historia directa, pero tan original como cada viñeta.

he coincidido con algunos amigos con los que tenía poco contacto y ha sido bastante bonito, la verdad. También estoy recordando canciones, imágenes y películas en un blog que amplia las ideas de las que hablo en el cómic: http://borracomic.blogspot.com/ ¿Te quedan horas en la rutina diaria de trabajo para un nuevo proyecto completo?

Ahora mismo no. Depende de la época. Ahora mismo mi mujer, que también es dibujante/diseñadora/escritora está con un proyecto, así que, uno cada vez. ¿Verdaderamente no tienes orden de preferencia personal entre trabajar como diseñador, ilustrador o autor de cómics? ¿Con cuál de esos trabajos te gustaría ser recordado o reconocido?

Disfruto por igual, aunque siempre es más gratificante trabajar en un proyecto propio, sea diseño, ilustración o cómic.

En cómic entra todo, escribir, dibujar, diseñar... Además, este tipo de proyectos son más personales, creo. Recordado, como autor de cómic, si es que eso es posible en España, claro. ¿Personalmente cuál es la mayor satisfacción de publicar un cómic o novela gráfica en un país en que pocos pueden vivir exclusivamente de esto?

Ver el libro en las tiendas donde llevas toda la vida comprando libros de otros, saber que alguien lo ha leído y esperar que haya gustado. Excepto eso, casi todo es sufrimiento, la verdad, je, je. ¿Cuál es la última novela gráfica, el último disco y el último libro que te has comprado?

“Asterios Polyp”, de David Mazzuchelli, “The Midnight Organ Fight” de Frightened Rabbit y “Juego de tronos” de George R.R. Martin. Voy retrasado con las novedades, como ves...

“BEL AGE. 1-DESORDEN” MERWAN DIÁBOLO EDICIONES

A este tan joven autor como Bastien Vivès lo hemos conocido gracias precisamente a la obra que firma con Vivès y ha publicado aquí Diábolo Ediciones. Hablamos de “Por el Imperio”, siempre recomendable trilogía que nada tiene que ver con el registro de esta novela gráfica. No sé si influenciado por la propia obra de Vivès o no, Merwan nos dibuja con un dinámico estilo visual, tres historias cruzadas de tres jóvenes a quienes, en este primer tomo de la que sabemos es otra trilogía, descubrimos desencantadas en sus respectivas vidas. Violette por dejar pasar su vida sin darse cuenta; Lila por querer exprimirla fuera de ciertos límites y Hélène obsesionada por una tesis que merma sus relaciones. Con un dibujo que recuerda sus inicios animador, recomendado a todo aquel que cree en la realidad de los nuevos autores europeos.

MARTIN ROMERO

Aparte de los muchos premios que figuran en tu curriculum, tu nombre figura en muchos proyectos fanzines e historias cortas publicadas. ¿Qué supone para ti llegar a una historia completa de esta talla, sobre todo publicado y ayudado por dos editoriales independientes de la talla de Apa Apa y Sins Entido?

Para mí es una gran alegría, sobre todo gracias a la beca que me ha dado la oportunidad de hacer el proyecto. Las colaboraciones en fanzines también me han ayudado mucho a reflexionar sobre el cómic y supongo que, de no ser por la beca, hubiese seguido haciendo esas historias cortas. Estoy supercontento de editar con Apa Apa y Sins Entido por el apoyo y el prestigio que tienen y por sus catálogos, muy afines a los gustos que tengo en el campo del cómic.

Con una portada tan vistosa, ¿Cómo venderías el interior a quienes no te conocen de antes para que vayan un poco más allá y compren tu novela gráfica?

Se me da muy mal venderme (risas). Bueno, les contaría que ésta es la historia de una infancia en la que el protagonista vive cómo sus padres se separan y, en medio de una crisis de inseguridad, se muda al campo desde la ciudad y ahí empieza un viaje iniciático. Conoce a su vecina, entablan amistad y poco a poco le van pasando ciertas cosas. Es una historia de iniciación a la madurez bastante inspirada en los cuentos clásicos. La portada transmite un poco eso: un cuento fantástico donde nunca se sabe muy bien donde está el límite a lo real y a la fantasía o al mundo

del personaje.

Repites en el protagonista al personaje de tus historias cortas, ¿tiene algo de ti o es pura ficción?

Realmente el personaje surgió de un fanzine que hice en 2007 que se llamaba “La Ratonera” y todo surgió de la idea que circulaba por internet de los gatos metidos en jarrones de cristal cuadrados. De ahí surgió la idea y me ha llevado bastante tiempo desarrollar la historia, porque aunque era corta, me entró curiosidad por saber qué le pasaba al personaje y fueron surgiendo más historias hasta hacer un libro entero.

Tu estilo es muy definido y personal. ¿Eres una persona que lee todo tipo de cómic y novela gráfica?

Leo bastante cómic pero sólo cosas que me gustan. De pequeño no leía mucho cómic. Empecé a interesarme cuando leí a Daniel Clowes y cosas por el estilo. Es ese tipo de autores más alternativos lo que me hizo entrar en el mundo del cómic: Clowes, Jester Brown... No leo mucho cómic. No me compro todo, no estoy al tanto de lo que sale. Sólo cosas muy puntuales. Me gustan autores y editoriales muy determinadas.

Inmerso en la promoción del libro, imagino que como dibujante no dejarás de ejercer con tu lápiz a la búsqueda de la siguiente historia.

Hace dos meses o así que lo he acabado y la verdad es que me he tomado un descanso. Apenas he retomado los lápices hace un par de semanas y no tengo nada a la vista, salvo ligeras ideas, aunque prefiero relajarme y centrarme en otras cosas y proyectos como la ilustración, que me parecen más relajados y menos desquiciantes que el proceso de crear un cómic.

GIGANTES DE

PAPEL

Autores que han marcado la diferencia; ediciones impresionantes que pesan tanto como el arte y cuidado con que se ha impreso cada rótulo, dibujo y línea. Coinciden en esta página, en definitiva, reediciones, integrales y ediciones en castellano de maravillas ideadas por quienes confían y ven en los cómics un universo inagotable. Espero que disfrutéis de la selección y que, si alguno no está ya en vuestras manos, os animéis a acercaros a estas joyas que se disfrutan con todos los sentidos.

“WEDNESDAY COMICS” VARIOS AUTORES PLANETA DEAGOSTINI

Uno de los dos verdaderos gigantes en tamaño a recomendar es esta impresionante edición del sueño de Mark Chiarello, Director editorial de Arte de DC Comics que, a la búsqueda de conceptos que consigan buenas tiradas innovando y ofreciendo algo diferente, propuso a algunos de los más respetables guionistas y dibujantes de tebeos un proyecto, para retomar a algunos de los más grandes nombres de DC en el antiguo y gigantesco tamaño de los periódicos norteamericanos donde nacieron las primeras tiras cómicas reconocidas y recordadas. A lo largo de 15 historias de Green Lantern, Flash, Batman, Superman, Demon, Catwoman, Hawkman, Jóvenes Titanes y algunos otros, nombres como Dave Gibbons, Brian Azzarello, Eduardo Risso, Neil Gaiman, Paul Pope, Adam y Joe Kubert, Kyle Baker y muchos más retomaron y encendieron la ilusión de miles de aficionados a los cómics, del mismo modo que este gigantesco volumen de Planeta recupera lo mejor de disfrutar de un tebeo a lo grande, pero sin dejar de ser manejable. Coleccionistas y los que han vivido y visto ediciones semejantes, saben mejor que nadie la experiencia que supone disfrutar de semejantes dibujos e historias sin perder detalle.

“AMERICAN FLAGG!” HOWARD CHAYKIN NORMA EDITORIAL

Hace verdaderamente poco Norma Editorial recuperaba el otro gran clásico de Howard Chaykin, “Black Kiss”, esa casi sórdida novela gráfica donde el autor marcó en su época una forma diferente de hacer cómics para adultos, inteligentes y a la vez cargados de buen hacer visual. Superándose a si mismo, podemos ahora disfrutar de un integral de un verdadero clásico de la década de los 80. Y es que esta obra hace hablar y escribir enciclopedias a los veteranos, porque Chaykin fue pionero en muchas de las técnicas narrativas de un género como el cómic que no deja de reinventarse. Además, el estilo inimitable de esta obra y la estética que recuerda y recupera como pocas esos lejanos años 80 son campo de estudio para todo el que, ante la evidencia, reconoce la etiqueta de arte alcanzada por Chaykin en esta aparentemente sencilla historia de ciencia ficción. Pero la verdad, nada de lo anterior evita que, pese a este estilo alejado del dinamismo de lo que vende hoy en día, Chaykin te enganche con su guión en una obra que se puede disfrutar como cualquier cómic, pero sabiendo que, posiblemente sin ella, muchas obras posteriores podrían ni siquiera existir.

“EL RAYO U” E.P.JACOBS. NORMA EDITORIAL LA MALDICIÓN DE LOS TREINTA DENARIOS. TOMO 2 JEAN VAN HAMME/ ANTOINE AUBIN/ ÉTIENNE SCHRÉDER. NORMA EDITORIAL Nuevo ejemplo de nombre con categoría casi legendaria en el género es el de E.P. Jacobs, el genial belga creador de los inmortales Blake y Mortimer de quien, desde hace poco y gracias al trabajo de Norma, podemos disfrutar de la obra que precedió, cronológica y temáticamente a sus célebres personajes. “El Rayo U” es un curioso relato de aventuras de declarados tintes fantásticos muy cercanos a la ciencia ficción de Flash Gordon, pero con una indiscutible línea clara que perfilaba ya en este entretenido relato esos personajes profundos, sobrios y nobles con que Jacobs llenaría posteriormente cientos de páginas. Lectura obligada para los aficionados a lo europeo.

El motivo de incluir la segunda obra, también segundo tomo de “La Maldición de los Treinta Denarios” y nueva aventura de los ya mencionados Blake y Mortimer, es reivindicar lo saludable costumbre de mantener vivos legados tan intensos como el de Jacobs o Franquin, cuyas familias y editores se han cuidado de avivar con autores actuales como Van Hamme, quien concluye una historia que perfectamente podría haber escrito el Jacobs original. Continuando la labor de René Sterne, que ilustrase el primer tomo, un detallista Antoine Aubin se hace cargo de revivir las mismas líneas, gestos y dibujo del maestro Jacobs en un desenlace aún más intenso, interesante y eficaz que la primera parte.

“THE ROCKETEER. LAS HISTORIAS COMPLETAS” DAVE STEVENS NORMA EDITORIAL

En este caso el nombre a escribir con mayúsculas es el de Dave Stevens, creador de este afable personaje que mezcla lo mejor del género de aventuras con los héroes simplemente humanos, vulnerables salvo por el invento de la mochila-cohete que conduce a su protagonista, Cliff Secord, a todo tipo de problemas resueltos a golpe de ingenio. Leer las páginas de Stevens, llevadas incluso al cine, es casi una excusa para disfrutar de lo que realmente contiene este integral en tapas duras e insuperable presentación y edición, y es que, como legado a su autor, tristemente fallecido en 2008 a causa de una leucemia, a las 138 páginas de historieta, coloreadas con acierto y respeto por Laura Martin (“Planetary”) se unen igual número de páginas en un arsenal de extras que nunca antes había visto o leído en un integral. Las portadas originales, los bocetos a lápiz, ilustraciones con Rocketeers de todo tipo. En suma, la vida y el proceso creativo de un dibujante único, reunido en un libro que aúna no sólo la historia de un personaje recordado, sino la historia de un artista que comenzó trabajando en la animación y acabó haciendo los storyboards de “En Busca del Arca Perdida para Spielberg o los del “Thriller “ de Michael Jackson.

“THE CROW. EDICIÓN DEFINITIVA” JAMES O’BARR GLÉNAT

Me apasionan los tebeos porque he tenido y tengo la suerte de contar con amigos que me presentaron héroes, antihéroes y mundos a los que volver mil veces. Y la primera vez que leí “El Cuervo” fue gracias a un muy buen amigo que me lo prestó en un mal momento personal. Y de eso trata la historia de O’Barr, quien por fin confesó no hace mucho la triste historia real detrás de este incomparable relato de venganza, oscuridad y muerte. Revisada, ampliada y renovada con el espíritu de cómic independiente y artesano que movió a su autor cuando comenzó a publicarla nada menos que en 1981, resulta sorprendente releer algo tan crudo, visceral y directo rodeado a la vez de la calidad artística de un gran guionista pero, sobre todo, un dibujante único, libre y capaz en toda técnica, formato y registro imaginable, como sigue demostrando este libro. Una visita obligada a una tragedia que tiñó de drama la igualmente inolvidable adaptación cinematográfica protagonizada por Brandon Lee. Nadie debería pasar sin leer esta edición.

“EX MACHINA ABSOLUTE” BRIAN K. VAUGHAN/ TONY HARRIS NORMA EDITORIAL

Y en el lugar de honor, la imagen vale más que mil palabras. Y es que en un mercado donde abundan los integrales vistosos, espectaculares e ingeniosos, ya sean editados en maletines o cofres, este Absolute de “Ex Machina” editado por Norma los supera a todos. Y si bien es cierto que se agradece la bolsa que acompaña a este voluminosa joya, dado su peso real, separada en dos tomos, esta edición de lujo hace honor al apelativo y no priva de nada a una obra que obtuvo en 2005 el Eisner a “Mejor Serie Nueva” y que le consiguió el Eisner a “Mejor Guionista” a un Brian K. Vaughan de quien reseñamos otra obra en este mismo número. ¿Qué más pedirle a algo que te desarma cuando te lo encuentras en cualquier librería especializada? Los 50 números de la serie y 4 especiales; todas las cubiertas del increíble Tony Harris (“Starman”), explicadas por el mismo autor; todas las portadas dobles de las ediciones recopilatorias previas y tantos extras como páginas y días lleva disfrutar del relato de un superhéroe que decide colgar el traje para seguir ayudando como cree que debe hacerlo mejor: convirtiéndose en alcalde de aquellos a los que pretende proteger. Un espectáculo único en un formato insuperable.

LHM 27

DVD TOPO

“Cierta Noche en Madrid” The Fish Factory

Documento histórico de una de las bandas más emblemáticas que han existido en la historia del rock de este país. DVD Grabado en directo en la sala Heineken el 14 de enero con una producción exquisita y muy cuidada. Uno a uno fueron cayendo los temas que hicieron grandes a Topo y que a pesar de los años es una lástima poder comprobar que muchas de esas letras escritas a finales del siglo pasado siguen más vigentes hoy en día. “Cuidad de Músicos”, “Vallecas 1986”, “Después del concierto” una de mis favoritas, “Ser Urbano” de Asfalto, en este DVD también nos encontramos de esta mítica banda los temas “Rocinante”, “Días de Escuela”, “Capitán Trueno”... pero también están los temas nuevos como “La guitarra del Inglés” un temazo y muchos más. Ha salido a la venta en formato en DVD y en un formato Deluxe con dos DVD´s y dos CD´s en el cual nos encontramos material extra como un concierto privado grabado en Revirock Estudios... en definitiva es más que recomendable. Queremos dar las gracias al sello por cómo ha cuidado al detalle este y otros trabajos.

ARKGABRIEL “Arkgabriel” ARK Studio

¿Qué es lo bonito de poder escuchar el primer trabajo de una banda? Pues este es un clarísimo ejemplo, un disco en el cual el concepto está claro, un disco de Heavy Metal. Un disco que bebe de innumerables influencias desde bandas como Stratovarius, Helloween... incluso pasando en algunos momentos por bandas más cercanas al hard rock, siempre intentando buscar su propio sonido, estilo, hueco... ¿pero que diferencia a esta banda del resto? que con tan solo un disco han conseguido mezclar todos esos géneros que nacieron del Heavy Metal sin que la banda se haya vuelto loca en buscar y rebuscar, consiguiendo así un sonido muy heterogéneo durante todo el CD. Eso es lo que me ha sorprendido de este disco de nueve temas y dos bonus tracks que aun bebiendo de diferentes vertientes del heavy metal han sabido encontrar su hueco con un estilo muy definido y un sonido muy personal, imagino que gracias a la producción de Sergio Cánovas (La Orden del Kaos) y la propia banda. En este disco nos encontramos las colaboraciones de Pacho Brea (Hybris, ex-Ankhara) y Daniel Aller (Ars Amandi) un disco muy recomendable para los amantes de sonidos duros gustosos de melodía.

MALACABEZA “Pirómanos”

INSOLENZIA

ARENA

Años llevo siguiendo a esta banda y para mí es un orgullo poder deciros que estamos ante el mejor disco de la banda de largo, pero ahí no queda la cosa, estoy seguro que este está entre los diez discos mejores del año pasado y me siento orgulloso de ellos porque es una satisfacción personal como oyente y seguidor de la banda. Escuchar este disco repleto de singles y con un sonido que debería ser exportado a cualquier parte del mundo y por eso me siento feliz. También feliz por fin de traer un disco de la banda a esta sección donde sólo os recomendamos grandes discos y este es uno de ellos. El juego de voces que se han marcado Sancet e Isa es increíble y nunca antes conseguido en este país en este género que es el rock.

Las guitarras son crudas pero con una definición que está al alcance de muy pocos y ahí están las manos del maestro Iker Piedrafita. En este disco colaboran Alfredo de Barricada e Iker. No te pierdas el acústico que interpretó la banda en el estudio de cine Revirock para nuestras cámaras.

Seis años hemos tenido que esperar los fan de esta grandiosa banda de Progresivo británica para escuchar nuevo material. Centrados sus máximos compositores en otros proyectos y bandas, en especial su teclista Clive Nolan (Pendragon, Caamora), cuando por fin han vuelto lo han hecho con Paul Manzi como nuevo vocalista que sustituye al añorado Rob Sowden y John Jowitt (IQ) como bajista sustituyendo a Ian Salmon. Con sinceridad me acerqué con recelo a este trabajo y la primera escucha se me hizo extraña. Pero en la segunda descubres que Manzi tiene un timbre similar a Swoden siendo mucho mejor cantante en todos los sentidos. Y en la tercera te rindes a la evidencia de que Arena mantienen su esencia, su diferencia y su identidad única. No en vano el trabajo de Mick Pointer (ex Marillion) a la batería, Nolan a las teclas y, sobre todo, el feeling de cada nota del guitarrista John Mitchell (Kino, It Bites, Frost, The Urbane) se mantiene más vital que nunca. Un disco a disfrutar muchas veces donde todos los temas son aún mejores que los de su anterior y hasta ahora no superado “Pepper’s Ghost”.

No lo dudes.

Avil Delorian

“The Seventh Degree Of Separation” Verglas Music / Mastertrax

La Produktiva Records

“Me quema el sabor de tus ojos” Carcajada records/ Santo Grial

HARVEST

STEEL HORSE

THE VAL

Este es el segundo disco de esta banda de heavy metal con un sonido que perfectamente podría estar manufacturado en Alemania y ser la banda de heavy metal del momento. Pero este no es el caso, el disco se ha grabado en los estudios “Traste Cero” en Torrejón de Ardoz (Madrid) por Ángel Muñoz bajista de la banda, el cual nos ha sorprendido por saber impregnar un sonido muy internacional y actual. Un disco muy definido tanto en el concepto como en el sonido y estoy seguro que será un referente de lo que salga plasmado de ese estudio de grabación. El disco está compuesto por nueve temas que fluyen por las pistas de estos nueve cortes, por eso hay temas que duran cuatro minutos e incluso dos temas de más de seis minutos, pero es que en este disco no hay nada forzado los temas respiran. Destacar los grandes músicos que se encuentran en esta banda que han sabido mostrar sus conocimientos del género en este disco y plasmarlos. Destacar la voz de Jorge Cortes rasgada y aguda. La continuidad del género está a salvo con esta banda.

Quien asegure que en este país no se hace buena música o que sólo existe la música de los ochenta o es que está sordo o es que todavía no ha escuchado a esta banda que proviene de esa década de un grupo que tuvo mucho éxito en esos años, Yin Yang, que ahora bajo este nombre regresan a la escena mostrándonos un disco de rock melódico que lo podrían haber firmado los mismísimos Heart. Con un sonido espectacular cuenta en la producción con Alfonso Samos que ha protagonizado éxitos de artistas como Jennifer Rusch de la cual soy un admirador, Chenoa, Hevia... el disco ha sido masterizado en California por Joe Gastwirt (Tom Petty, Jimmy Hendrix...) todavía no tienes bastante, pues escucha la voz de Gabrielle como pocas en el mundo. Repleto de grandes temas aunque para mí “Johnny`s Got A Red Car” es un tema que podrían haber firmado Toto o Survivor y es uno de mis favoritos.

Es una lástima como esta este loco mundo de la industria discográfica y la música. Si este disco hubiera salido hace diez años sería el disco del año y todo el mundo estaría hablando de esta banda de rock and roll con una cuidada imagen y con unas canciones como las que apenas se oyen ya por estos lares. Con un sonido muy cuidado Malacabeza, en este segundo disco la apuesta ha sido muy fuerte y se ha exprimido al máximo.

Cuenta con la colaboración de Rulo de la Contrabanda en el tema “Flor de Bar” que suenan a los Burning en sus mejores momentos. “Pirómanos” con un aire moderno es rock and roll en su máxima expresión. “Real” un medio tiempo de los que a mí me vuelven loco. “Vertedero amor”, “Resistiré” cover del mítico tema del Dúo Dinámico, “Vida” con Morti que eso mismo es lo que respira el tema, vida. Como veis un disco cargado de muy buenos temas. Un disco en el cual invertir tus ahorros en estos tiempos de crisis.

“underground Comunnity” RedPhoneRecords

Si buscas a esta banda en la red y escuchas su música sin saber nada de ellos podrías pensar que hay una nueva banda europea o norteamericana que condensa y hace propios los sonidos Progresivos de última tendencia. Bueno, europeos son, pero la sorpresa sónora es que Harvest son de Barcelona y que han autoproducido este, su primer disco, ellos mismos. Con portada y arte además de uno de los más buscados artistas Prog del momento, Antonio Seijas (portadista del último trabajo de Marillion o Gazpacho, entre otros), Harvest son comparables a cualquier banda internacional en un campo innovador que otras bandas nacionales aún no encuentran.

Recién iniciado el compacto, parece que estemos escuchando a unos Wishing Tree mejorados y, a lo largo de un recorrido sin baches, quedan claras las influencias y homenajes de Harvest a bandas predilectas: sobre todo Marillion (muy buena la versión que hacen del “Waiting To Happen” en el disco), pero también Porcupine Trre, Riverside y otras bandas vigentes. Notable la banda al completo, sobresaliente a su vocalista Monique van der Kolk y su guitarrista Jordi Prats. Búscalos. Merecen tu atención Rolo

“In the Storm” Auto Producido

“Black” Jackpot Producciones / Avispa

DISCO DEL MES

BUSH

“The sea of memories”

Ear Music / Mastertrax

EL SOMBRERO DEL ABUELO

“Dangerous: Peligro de Abducion” The Fish Factory

Muchas voces me habían hablado de esta banda, que si no había otra igual, que eran increíbles, que tenían su propio sello, que estaban haciendo un disco de muerte, que su vocalista tenía un carisma especial... y decidimos grabar la presentación de su nuevo trabajo en la sala de cine de Revirock para las cámaras de LH Magazin y que pronto podréis ver. Lo que pudimos allí ver y disfrutar y comprobar en primera persona que es cierto y mucho de lo que antes me habían dicho de este grupo. El Sombrero del Abuelo es una banda cargada de fuerza, espectáculo, una lírica que está al alcance de muy pocos, increíbles músicos, un carisma muy particular que hacen que tengan su propio sello de identidad. Definir a este grupo no es tarea fácil y quizás por eso me atraiga tanto y sea este el disco del mes.

Me explico, a medio camino de Peret, la musicalidad y complejidad a veces de algunos de sus temas que podrían ser los Triana de este siglo, la electrónica a lo más maquina en ciertos temas que invitan al baile, temas tan contundentes y rockeros que le gustarían al más heavy, la lírica que podrían recordar a cantautores de la dictadura que no se guardaban nada en los bolsillos. Sí todo esto y mucho más porque salí tan impresionado de este show que nada más entrar en el coche me puse el CD y volví a disfrutar de una banda que no tiene comparación en la actualidad. Del palo del Bicho, Muchachito Bombo Infierno, La Kinky Beat...

Es un disco que está cuidado al detalle, impresionante sonido, increíbles diseños de Luis Toledo, todo un arte, con colaboraciones de la altura de Diego Álvarez “El Negro”, Chiki Lora y Danilo Montoya (Canteca de Macao) o Fran Mangas (Candelaria). Parece imposible que un disco que bebe de tantas influencias pueda tener una coherencia, pues la tiene y es lo bonito que tiene este disco escuchas un tema rumba, y el siguiente o incluso en el mismo tema se convierte en rockero. Este CD debes tenerlo, pero si tienes la posibilidad de verles en directo, no te los deberías perder.

Diez años han tardado en brindarnos un nuevo trabajo, pero la espera ha merecido la pena. En los noventa Bush fue una banda que cosechó grandes éxitos y ahora no iba a ser menos. Y es que aunque el mercado discográfico está difícil cuando hay bandas que apuestan por un rock renovado con un sonido muy actual donde los temas y las melodías son más importante que el virtuosismo de cada instrumentista el éxito está casi asegurado y es lo que está pasando con este regreso en todo el mundo. Este disco se publica en dos formatos en CD y en un doble CD de edición limitada con ocho canciones exclusivas para el mercado europeo que han sido escogidas por la banda de entre su archivo de remixes no publicados y actuaciones en directo. Bush ha sabido dar un aire fresco a este trabajo que ha salido bajo un sello independiente Zuma Records que es del mismo Rossdale y junto al sello EarMusic están consiguiendo en breve tiempo que la banda vuelva a ser lo que fue en su día, una banda de éxito.

MUYAYO RIF “P´alante” Kasba

Desde de Barcelona llega esta banda la cual nos presenta una forma distinta de revindicar nuestros derechos y la denuncia social porque la fiesta no está reñida con las ganas de cambiar este mundo que nos rodea y que se ha puesto de manifiesto que no funciona que hay que cambiarlo y que empieza por uno mismo. Con una producción muy cuidada grabado en los estudios K-Cleta de Cardedeu, el Ska y el punk con toques de reggae se dan la mano para traernos estos trece temas de mescolanza de colores. Un disco repleto de colaboraciones Joan Garriaga y María Roch de la Troba Kung-Fú, Fer de Reincidentes, Frank Montasell de Sol Lagarto, Pablo Campos y los hermanos Leo y Kacha de Che Sudaka...

Un disco que volverá a la banda a lanzarla a la carretera y visitar de nuevo países como Holanda, Rusia, Córcega, Francia... lugares donde la banda ya tiene su huequecito y cuenta con algunos seguidores. Solo les podemos desear lo mejor y que sigan P´alante”

MÄGO DE ÖZ “love and Oz”

CRANEO

CARPOPHONICA

BAFLES

Estamos ante un hecho creo que anecdótico en la música, no sé si esto se ha repetido alguna otra vez, que una banda que arrancaba con la llegada de los ochenta saque ahora su primer larga duración, este es el caso de esa banda que nos ocupa. Ganaron el VI Trofeo Villa de Madrid y como premio lanzaron 3 temas en el Split “VI Trofeo Villa de Madrid” (1983) con dos bandas de pop llamadas Números Rojos y Los inquilinos del 5º. Las canciones que grabaron fueron “Entre Las Rejas”, “Estela Azul” y “Un Plástico Más”.

En 1985, estuvieron a punto de grabar un disco que lo iba a producir Armando de Castro (Barón Rojo). Pero todo quedó en un Mini Lp en el cual se encontraban “Niños Desarraigados” y “Marcado Por El Rock n Roll” que nunca vio la luz. En 1985 fue la banda que acompañó en directo a Azucena cuando salió de Santa. Así que es una banda como veis que tiene mucha historia. En este CD se recogen los temas publicados en el Villa de Madrid, el mini LP que nunca vio la luz y cuatro temas nuevos y revisión del tema más actual “Un plástico más”.

Ya os he hablado tanto de esta banda que no sé contaros de ella, pero no podía dejar pasar de reseñar su primer trabajo que quizás sea uno de los mejores lanzamientos de grupos noveles que el 2011 nos dejó.

“Teatro de Cristal” es un disco muy cuidado en todos los aspectos, nueve temas son los que encierra esta pequeña obra de arte y arte porque como te decía está cuidado desde las letras escritas por Patricia que tiene una forma muy sutil y personal de contar las cosas y su voz, que a veces nos recuerda a la queridísima Aurora Beltrán.

La música en la cual participan toda la banda aportando cada uno con sus gustos musicales y dotando así a los temas de un abanico muy amplio de sonidos, ritmos, estilos... pero todo con el dominante del rock, aunque a veces sus melodías rocen el pop. Os comentaba que el disco tenía nueve joyas pero se guardaban en forma de bonus track la joya de la corona “14kms” quizás una de las más bellas composiciones de los últimos años y queso en el disco es impactante en directo los pelos se ponen como escarpias.

Muy buena la presentación de su primer trabajo “A Medio camino”. Un disco de puro rock con melodías pop que nos ha descubierto a LauraB con una bonita voz pero enérgica a la vez. La Banda compuesta por Bo Aguilera en el bajo y coros, Pablo Magallanes en la guitarra, Rafa Camisón en la batería y Paco Loco como colaborador en los teclados y omnichord les tenemos que dar las gracias porque han sabido crear nueve canciones que respiran donde lo importante es la magia de los sonidos, la armonía... y el virtuosismo queda reducido a ciertos momentos de las canciones, que también es importante y nos gusta disfrutar de el en determinados momentos. El tema que abre el disco y da título a este trabajo y ha sido el tema que ha hecho que nos fijáramos en este trabajo. Pero no se queda a tras “Túnel del tiempo” donde la línea de bajo y las guitarras junto a la voz de LauraB hacen de este un tema muy atractivo.

En definitiva una carta de presentación muy prometedora y que desde aquí les deseamos y auguramos una larga carrera musical.

Warner Music

“Un plástico más” The Fish Factory

PEPE BAO

BENITO KAMELAS

Autoeditado Primer trabajo en solitario de uno de los mejores bajistas de este país. Pepe Bao ha tocado, toca y tocará con todo buen grupo que lo llame. Fundó O`FUNK´ÍLLO con los sigue recorriéndose todas las salas o garitos que se precien. Entre bolo y bolo ha ido grabando este magnífico disco, que como los buenos guisos se ha hecho a fuego lento y sin prisas, en ratos libres en los estudios de grabación. El sonido y resultado óptimo. Muy recomendable. Enhorabuena Pepe has conseguido que gusten todas las canciones con sus variedades estilísticas incluidas.

DJCasas

Este es el título de lo nuevo de Benito Kamelas, es decir el valenciano Quini y compañía.

Suena fresco como una lechuga en estos tiempos tan oscuros, aunque parecen querer repetir la jugada en forma de Serrat, su versión de Penélope es muy digna pero lejos de la de Sabina que se conectaba con las audiencias en directos. Grandes canciones y letras. Nos han gustado mucho “Sin gluten”,”Contra viento y marea” y “Despierta” que nos llevan a no rendirnos aunque corran malos tiempos. El 17 de marzo tocan en la Sala Arco( Alcázar) donde podemos oír en directo algunas de ellas.

DJCasas

En este devenir de separaciones, búsqueda de cantante, juegos de declaraciones en los medios de comunicación, nos vamos, nos quedamos... nos estamos olvidando que a pesar de que no te hayan enganchado en todos estos años, tanto como si es tu banda favorita, no hay que dejar de reconocer que esta banda volvió a poner el hard rock en el punto de mira de los medios más importantes de este país que en su día le volvió la espalda. Con su mezcla de hard rock y Folk encontraron un hueco en el mundo de la música. A sus espaldas unos cuantos discos de oro, temas que quedaran en la historia de la música de este país. Ahora nos presentan este nuevo trabajo en formato de doble CD con sus temas más emblemáticos en forma de balada y alguna que otra sorpresa en forma de rareza y con dos temas nuevos. Además a este trabajo le acompaña un libreto con todas las letras y fotos de Carmen Molina, como siempre y como viene siendo habitual en la banda y a lo cual nos tiene ya acostumbrados una cuidada presentación.

“Navegando por un mar de olivos”

“Buena Energía” Maldito Records

“Teatro de Cristal” Independiente

DESCONFIANZA MUTUA

“Codicia Colectiva” Autoproducido Este grupo de punk rock murciano han sacado por fin su segundo disco después de 5 años. La espera ha merecido la pena y en este plástico se ve la madurez a la que ha llegado el grupo. Han transmutado la piel con otros instrumentos y arreglos pero sus letras siguen siendo incisivas y combativas. Tocaron con todos desde Rosendo hasta Boikot pasando por abrir dos días seguidos el Lumbreiras Festival cuando se celebró en Yechar.14 cortes sin desperdicio y con un gran directo hace de esta banda una apuesta segura dentro de la codicia colectiva que nos rodea.

DJCasas

“A medio Camino” AE Distro

VARIOS

“Escuche usted a sus vecinos” Competencia Records/ Onda Cero

Este es un disco atípico donde los haya que es el re4sultado de un concurso donde los oyentes del programa de Luis Herrera han mandado sus canciones y estas 20 que contienen el cd son las seleccionadas con la ayuda inestimable de colaborador del dicho programa Juan Valderrama que hace las veces de “presidente de la comunidad”. Las canciones y los intérpretes son muy variados y de todos los estilos, destacar la versión del grupo Sinvergüenza de su “Si quiero puedo” a modo de jingle del propio programa. Ya a la venta en grandes superficies.

José Glez

“Campo de sueños”, ¡ un auténtico tributo al Hard & Heavy de los 80!

Si te gustan bandas como MOTLEY CRÜE, MURO ó ANTHRAX y las melodias pegadizas y fáciles de silbar, este es tu grupo.

Pide el disco por correo a info@topartistpromotion.com ¡ o vete a comprarlo a DISCOS SUN RECORDS (Madrid) antes de que se agote!