LH Magazin Music - Guadaña-nº103

www.lhmagazin.com XII Aﾃ前 - Nﾂｺ 103- EJEMPLAR GRATUITO

El Heavy Metal se reinventa con Deryaz

RULO Y LA CONTRABANDA LICHIS TERMINAL 6 DESASTRE MARLANGO

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E....

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed El pasado mes de octubre celebrábamos nuestro duodécimo año de esta publicación que tienes entre tus manos. La presentación de la revista se hizo en la sala Amor Brujo desde entonces la familia de LH Magazin Music ha ido creciendo, unos han venido, otros se han ido, a todos los que ha pasado en algún momento por aquí sólo daros las gracias, porque de todos hemos aprendido algo. Pero a lo largo de estos doce años lo que más me entristece, cuando hecho la vista para atrás, y he de confesar que lo hago pocas veces, es observar la cantidad de buenas bandas que se han quedado en el camino, la cantidad de grandes amigos que trabajaban en pequeños sellos discográficos, ya desaparecidos, que tuvieron que dejar esto que tanto les gustaba. Revistas, magazines… que abrieron el camino o que nacieron a la par que nosotros y ya no están. Recuerdo una conversación con un gran cantante de una gran banda de Madrid que me decía hace unos siete años habrá una selección y sólo quedaran los mejores. Pensábamos que estábamos tocando fondo, que ya no podría ir a peor, pero no fue así, esto no tiene fondo, el IVA, la prohibición de los menores de 18 años a las salas de conciertos, las descargas ilegales… nos vendieron la moto que el futuro eran las plataformas digitales y ahora todo el mundo arremete contra ellas, en su día myspace era todo, si no tenías un perfil de tu grupo no tenías grupo. No es la evolución lo que hará crecer el mundo de la cultura, crecerá cuando realmente el mundo de la cultura se inserte en las escuelas, en TV, en los videojuegos… y en definitiva en la sociedad.

Distribución Gratuita: 21.265 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Amado Storni Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS

KOPress, WHITE PRESS

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

A QUIEN LE IMPORTA

Calle Hortaleza, 51 (Madrid) www.facebook.com/aquienleimportacopas Texto y Foto: Domingo J. Casas

6 APPS FUNDAMENTALES PARA LA MUSICA

Singular lugar de encuentro, de ambiente encantador y público de lo más variopinto. El nombre detrás o mejor al frente de todo esto es Ángel Galán, jefe de comunicación de su propia empresa, de gusto exquisito en todo lo que promociona y naturalmente ese buen rollo se transmite a este local. Enclavado en pleno corazón del barrio de Chueca hace méritos para ser el mejor. A QUIEN LE IMPORTA hace su propio homenaje a la época dorada del Madrid de los 80, a la mejor música,

GENELEC SPEAKER ScoreCloud para ANGLE (ipad) MAC y PC Genelec es uno de los principales fabricantes de monitores de audio del mundo y ha creado una excelente aplicación que te va a permitir posicionar de manera correcta los monitores en tu estudio para una perfecta percepción del audio. Lo hace utilizando un sensor giroscópico para medir los ángulos. Es sencilla de usar.

“Como Google Translate pero para música”, ScoreCloud traduce partituras para que oigas cómo suenan interpretadas por cualquier instrumento. Pero también realiza el mismo tipo de traducción a la inversa, de forma que es muy útil llevar esta app en el bolsillo para poder “apuntar” tus ideas en un momento de inspiración. ¿El precio? ¡Gratis! ¡Y disponible para PC y Mac!

Metrónomo y afinador

Posiblemente sea la aplicación más completa ya que reúne un metrónomo (en el que puedes añadir subdivisiones), un afinador (con posibilidad de variar el La4 entre 439Hz y 445Hz y con diapasón) y una grabadora de sonidos.

el mejor ambiente y como no, un homenaje a la libertad de expresión y de sexos. La decoración es muy vintage, en la que destaca una maravillosa pintura de Fredie Mercury de Queen. A QUIEN LE IMPORTA es el local de moda, que tanto la generación de los 80 como la del 2000 estaba esperando en el barrio de Chueca. Su música apta para todos los oídos y sus cócteles asequibles para todos los bolsillos. De Martes a domingo de 18:00 horas hasta altas horas de la madrugada.

Perfect Ear 2

MusiXmatch

GarageBand

Se trata de una aplicación para entrenar el oído. Prueba a reconocer los intervalos, los acordes, las escalas, el ritmo…

Puedes seguir tu progreso e ir aumentando progresivamente la dificultad. Ideal para mejorar nuestra percepción auditiva.

Esta aplicación únicamente está disponible para terminales Android, así que para los que utilicéis iOS os recomiendo Ear Trainer.

Pero si lo que quieres es ampliar tu repertorio, MusiXmatch es tu aplicación ideal. Dispone de más de 7 millones de canciones en más de 30 idiomas entre las que podrás elegir para que suene la música y aparezcan las letras sincronizadas, de forma que podrás cantarlas con tu propio estilo. Además de encontrar casi cualquier letra que busques, reconoce la canción que estás escuchando en tu dispositivo y te la muestra en pantalla.

Con esta app podrás crear tu propio estudio de grabación y convertirte en un director de banda desde el dispositivo móvil. Parecerá que llevas tocando tada la vida, aunque no lo hayas hecho nunca. Te permite componer en piano, órgano, guitarra, batería, etc., y añadir hasta 32 pistas de audio a tu composición. Es una aplicación muy completa, pero sólo está disponible para iOS.

Ahora además de poder escuchar LH Magazin Radio podrás verla en directo en la sala de conciertos Cadillac Solitario.

Podrás ver la entrevista y showcase de tus artistas preferidos mientras disfrutas de tu bar de copas favorito.

Escucha todas las novedades que salen al mercado independientemente de géneros musicales.

www.lhmagazin.com escúchanos en:

o ven a ver la radio en directo estamos en: c/Fermin Caballero, 6 (posterior) MADRID

LUNES

MARTES

- LH EN EL CADILLAC Lunes 19.00 a 20.00 h., os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- JAZZ TIME Jazz Time es el programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00h.

- THE SENTINEL “Radio The Sentinel” es un viaje por los caminos más duros del rock. Todos los lunes a las 21.00h hasta las 23.00h

MIERCOLES - TALKING ABOUT NEW GENERATION Miercoles a las 19.00h arranca este espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad - ALGO PERSONAL Es un programa de radio que se emite todos los Miercoles de 21 a 23 horas. Musica, noticias, novedades y conciertos. Un magazine que no deberias perderte conducido por el “lider” Delfin.

JUEVES - OTRA SEMANA MUSICAL Dirigido por Javier del Valle, Otra Semana Musical parte del rock y dedica una hora a distintos estilos musicales .

Los jueves a las 18.00h a 19.00h - LOS JUEVES DE LH EN EL CADILLAC Tres horas de radio en directo en el cual estan pasando cosas constantemente. Entrevistas a escritores, actores, musicos... todo lo relacionado con el mundo de la cultura y de calidad tiene aqui su hueco. Acusticos, conciertos... y el publico como protagonista. 20.00h a 23.00h

LH MAGAZIN |BREVES

VOX amPLUG 2 Series: Sonido y comodidad mejorados Con amPlug 2, el crucial circuito analógico ha sido mejorado drásticamente, y cada modelo ahora ofrece tres modos. Tipos de guitarra proporcionan funcionalidad de multi-efectos, y una función de ritmo se ha añadido al tipo bajo. Un mecanismo de enchufe plegable que gira 180 grados y una función de apagado automático son características adicionales que contribuyen significativamente a mejorar la comodidad y facilidad de uso. compliants, iTrack LETURIAGA Precio on-line IVA incl. : 39,00 €

KORG taktile system version 2.0 Taktile y Triton taktile son los novísimos controladores MIDI de KORG, y han sido actualizados a la versión de sistema operativo 2.0. Esta actualización, ofrece un modo de trabajo de bajo consumo que funciona con el iPad, cubriendo todos los sistemas de producción desde móviles a ordenadores. También se suministra una plantilla de datos que se ajusta e la App KORG Gadget iPad Mobile Music Production (en descarga). La serie taktile evoluciona hacia un control MIDI aún mejor, listo para acelerar tus producciones musicales.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 159,00 €

06

RODRIGO MERCADO H

ablamos con Rodrigo Mercado hijo de todo un icono del rock de este país el maestro Rosendo Mercado. Rodrigo Mercado arrancó su carrera como músico al lado del grupo Ganyahmun un grupo muy bueno de música reggae que editaron dos discos. Ahora comienza su carrera en solitario con este disco “Puntualmente demora”.

Para aquellos que no conozcan tu música ¿qué se va a encontrar en este primer disco en solitario ‘Puntualmente demora’?

Pues un disco variado y sincero, con muchos matices. ¿Qué es lo que más te gusta de este disco?

Lo que más me gusta del disco probablemente es que quedó un trabajo variado y a la vez homogéneo, que es una de las cosas que buscaba de alguna manera.

‘Puntualmente demora’ es también uno de los temas del disco, una mezcla entre hip hop y música cubana, ¿por qué escogiste éste en particular para dar título a tu primer disco?

La verdad es que simplemente me gustó el juego de palabras y el significado que esconde. ¿Quién te ha acompañado en este ‘Puntualmente demora’?

Rafa J. Vegas al bajo, Osvi Greco guitarras, José Manuel García batería y luego hay unas cuantas colaboraciones como las de Fito, Ángel Muñoz “reverendo”, Rosendo, Luis Delgado, y Juan Moya “j”.

Suponemos que tu alma musical viene de cuna pero ¿por qué decidiste dedicarte profesionalmente a la música?

Porque es lo que me gusta hacer y con lo que realmente me siento bien trabajando, de todas formas aún tengo que currar a tiempo completo en otro campo para poder llenar la nevera.

Sabemos que has compuesto la totalidad de las canciones del disco, ¿dónde aprendiste a componer?

Pensando canciones (risas), pues a base de hacer canciones. Aunque mis métodos a la hora de componer no son muy académicos es cierto que hace unos años comencé a estudiar música y esto también me ha aportado herramientas para componer. ¿Cuáles son tus influencias?

Reggae, funky, jazz, folk, músicas del mundo, soul, rock y un largo etc…

Hacia donde crees que se dirige musicalmente tu estilo

en solitario, ¿reggae, funky, hip hop, jazz …?

Espero conseguir un estilo propio a partir de todas las influencias que tengo, no sabría decir una etiqueta.

Habiéndote alimentado del rock&roll en tu casa, desde tu nacimiento, ¿por qué no escogiste ese estilo?

Bueno, de alguna manera con todo el rock que he escuchado seguramente mis canciones tengan un punto rock por algún sitio aunque no se haga muy evidente. Como ya te comentaba me gusta y consumo mucha música muy diferente por lo que es difícil que me decante por algún estilo.

Sobre tus videoclips nos ha sorprendido muy gratamente el realizado para ‘Astro Fuego’. A parte de que el tema es muy bueno, y en el que estás acompañado por Fito y por Rosendo, el videoclip es muy original y fresco. ¿De quién fue la idea para este videoclip?

El videoclip para “astro rey” fue realizado por Gorka Vázquez, que es un viejo conocido de la animación en España y tras poner en común algunas ideas realizó un trabajo soberbio.

Nos pica la curiosidad por saber si es más fácil o más complicado, para un músico que busca su propia esencia, el llevar a sus espaldas la larga y exitosa carrera musical de alguien de su familia.

Pues tiene su lado bueno y su lado no tan bueno. Por una parte lo tienes más fácil a la hora de conocer gente con la que trabajar pero también todo lo que hagas de alguna manera siempre estará expuesto a suspicacias. ¿Estás preparando algo nuevo?

Hace unos meses comencé todo el proceso para llevar a cabo mi segundo trabajo, en los próximos días grabaré las voces y espero que en unos meses esté en la calle.

Muchas gracias por tu tiempo. Nos vemos en los conciertos. ¡A vosotros, un saludo!

Texto: Laia Iborra Rojo Foto: Domingo J. Casas.

LH MAGAZIN |CINE

Ex Machina (ciencia ficción)

Interstellar (ciencia ficción)

Musarañas

Celeb es un programador que gana un concurso y el premio es una semana de vacaciones en la mansión del presidente ejecutivo de la compañía donde trabaja.

Allí tendrá que participar en el proyecto de la primera inteligencia artificial que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot.

Estreno en España: 27 de Febrero de 2015

Un grupo de exploradores viajan a través de un agujero de gusano hasta otra dimensión. La historia está basada en la teoría del experto en relatividad Kip S. Thorne, que afirma que los agujeros de gusano no sólo existen, si no que se pueden usar como portales para viajar en el tiempo.

Estreno en España: 7 de Noviembre de 2014

Ambientada en la España de los años 50. Montse perdió su juventud cuidando a su hermana pequeña encerrada en un piso siniestro de Madrid. Debido a su enfermedad, agorafobia, padece un temperamento obsesivo y desequilibrado, refugiándose en Padrenuestros y Avemarías.

¿Por qué decidiste ser actriz?

Siempre me ha gustado de pequeña, pero cuando llegue a COU pensé ¿y ahora que estudio? En ese momento estaba en una compañía de teatro y me dijeron o te vas a estudiar trabajo social o te vienes con nosotros de gira y estaba claro me fui con ellos de gira (risas).

¿Sino fueras actriz que serías??

Buena pregunta (risas). Siempre quise estudiar criminología. (Risas) no tiene nada que ver una cosa con la otra.

De todos los papeles que ha hecho cual es el que más te ha gustado o con cual te identificas más tú.

El que me gustó mucho hacer fue el de Lolita. No tiene nada que ver conmigo pero me gustó mucho ese reto de hacer un personaje totalmente diferente a mí.

Hay a muchos actores que se le encasilla en un papel…

A mí el de gitana (risas). ¿Por qué? ¿Qué papel te gustaría hacer?

Me encantaría hacer Ofelia. ¿Te gusta la música?

Sí. Marlango, con la cual hice una película, Teresa, que la protagonizaba Paz Vega. Yo hacía de dama de compañía de Guiomar, que ese era el papel de Leonor Watling. La verdad es que escucho de todo un poco… ¿Flamenco? Has estudiado baile…

Si quieres te bailo (risas). Cantar no, porque lo mío no es cantar (risas).

Nombres dime nombres… Camarón Es el mejor, el más grande. Por ejemplo Niña Pastori. Una de mis favoritas es la canción de Cai claro yo soy de Conil (Cádiz), escucho esa canción aquí en Madrid y lloro muchas veces. Pero también me gusta Extremoduro (risas), lo escuchaba de jovencita y cada vez que lo escucho me da un subidón que no veas (risas), Los Suaves también.

Tu tierra es preciosa no me extraña que la añores. También te gusta el surf.

Yo voy mucho a la playa del Palomar es una de mis favoritas y voy allí por el surf. Vengo de hacer surf ,estos días a tras no había muchas olas pero yo soy todavía de espumita (risas).

NOELIA MUÑOZ A

rrancamos esta nueva sección en la cual todos los meses os acercaremos a un artista que haya pasado previamente por los micrófonos de LH Magazin Radio para hablarnos de sus nuevos proyectos, que música le gusta, hobbies… en definitiva conocerles un poco mejor. Y arrancamos esta nueva sección con Noelia Muñoz (Camarón, Carmina, La Familia Mata, Los Serrano, Aída…).

08

Estreno en España: 25 de Diciembre de 2014

Hablemos de tus proyectos. ¿Qué es “Proyecto Pedigrí – Cabaret inVitro”?

Es un cabaret que estrenamos en la sala Tu en el mes de diciembre. Es el tercer montaje que hacemos con mi compañía el grupo Mestalla. La temporada pasada estuvimos con “Los coños de la Bernarda” que tuvo un gran éxito, yo creo que la gente se equivocaba y pensaba que iba a ver otra cosa (risas) de lo que realmente era. ¿Nos puedes adelantar de qué va a tratar?

Un poco. La ultra derecha secuestra a cuatro chicas para que demos a luz al futuro Caudillo (risas). Y ahí imagina lo que quieras (risas).

Tu otro proyecto es de Los Lunnis.

Sí (risas). Yo llevo ya con ellos unos seis o siete años de gira. Nos recorrimos toda España llevamos un espectáculo muy grande por ejemplo en Madrid llenamos el Palacio de los Deportes dos veces el mismo día, vamos increíble.

Después paramos un poco porque las cosas que tienen éxito ya sabes a veces hay que pararlas un poquito. Ahora es el décimo aniversario de Los Lunnis y ya hemos empezado la gira otra vez. En Madrid estamos el 1,2, 8 y 9 en el teatro Cofidis. Este formato de Los Lunnis está pensado para ser el primer concierto que vean los niños. Los niños se lo pasan genial.

Noelia gracias por estar con nosotros y ser nuestra madrina en esta sección, ha sido un placer conocerte y charlar contigo, gracias.

Jimmy’s Hall En 1921 El pecado de Jimmy Gralton fue construir un salón de baile en un cruce de caminos rurales en una Irlanda al borde de la guerra civil. Mientras la popularidad de la sala crecía, su reputación socialista y de espíritu libre atrajo la atención de la iglesia y los políticos.

Estreno en España: 21 de Noviembre de 2014

Lapaviés Barrios de Teatro Quince espacios diversos en forma, en espíritu y en contenido, gestionados por equipos o personas con muy diferentes proyectos. Un espacio común: el teatro y la dignidad en su trabajo. A la crisis económica, social y cultural que vivimos, ellos le ponen un deseo, una aspiración, una voluntad.

Y arriesgando todas sus fuerzas en la búsqueda de una alternativa de creación y difusión del teatro basada en la dignidad. Con ese espíritu nace Lavapiés Barrios de Teatro.

Para más información sobre las salas y representaciones recomendamos consultar la web: www.lavapiesbarriodeteatros.es/teatros Pero si quieres saber más sobre esta apuesta tan fascinante no te pierdas su visita al programa LH en el Cadillac en el siguiente enlace: www.lhmagazin.com/lh-en-el-cadillac-entrevista-a-noelia-munoz/

Nace Desalia Music by Ron Barceló, un proyecto que une la música electrónica por primera vez en España Desalia Music es un proyecto innovador puesto en marcha por Ron Barceló que une por primera vez en España a diferentes artistas y estilos de música electrónica bajo un mismo sello. Se trata de un apoyo y reconocimiento a la industria de la música electrónica en España y una gran apuesta por talento emergente. La presentación ha contado con el apoyo y la intervención de importantes representantes de la industria musical de nuestro país y artistas que participan el proyecto. Más información en: www.desaliamusic.com

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MARLANGO Q

ue Marlango está viviendo uno de sus mejores momentos no hay ninguna duda. Han grabado el disco que ellos querían con un sonido muy espectacular y repleto de grandes canciones. Sólo han pasado apenas dos años de su anterior trabajo. En un hotel del céntrico Madrid, Leonor Watling y Alejandro Pelayo nos esperan para hablarnos de este disco “El porvenir”.

Marlango presentan “El porvenir”, nuevo disco apenas dos años después de su anterior trabajo. ¿Implica afortunadamente un matiz positivo como vuestro disco previo, “Un día extraordinario”?

Leonor Watling: Yo creo que sí, que el porvenir es un espacio vacío que se llena con lo que uno quiera y nunca termina de llegar. Viene de un verso de Ángel González en el que está inspirado; bueno hay varios versos de Ángel González en la canción “El porvenir” y dice eso: “te llaman el porvenir porque nunca terminas de llegar”. Y también es un club de fútbol y un vino y el nombre de un montón de ciudades desde Alaska a Ushuaia. Es lo que uno quiera.

Este es vuestro segundo disco en castellano. ¿No hay vuelta atrás a las letras y textos en inglés?

Leonor Watling: En realidad es que ni siquiera nos sentamos, no nos planteamos si iba a ser en castellano o en inglés y hay un impulso que agarras cuando por fin hacemos el disco íntegro en castellano y lo natural era seguir.

Las canciones son consecuencia de canciones anteriores y de la gira y lo natural era seguir en castellano pero no hacemos planes. No hay nada definitivo.

Recién publicado el disco os lanzáis ya a la carretera de gira. ¿Tenéis contacto con los fans y os piden éstos can-

ciones de los antiguos discos? ¿Supone mucho esfuerzo cambiar el chip cuando estáis sobre el escenario a los temas en uno u otro idioma?

Alejandro Pelayo: Hay de todo. Hay gente que nos escribe y nos pide canciones de los discos en inglés; gente que nos dice que le gustan mucho más ahora los discos en castellano. En directo no es que vayamos alternando una en inglés y otra en castellano, de hecho la mayoría del concierto es en castellano. Mandan mucho las canciones de los dos últimos discos pero todavía tocamos seis u ocho canciones en inglés y luego las versiones que tenemos son también castellano de modo que es difícil atender a toda la demanda porque cada uno te pide una cosa. Yo creo que no es muy complicado para ella cambiar de un tema a otro. ¿Qué os lleva a grabar este disco a Los Ángeles?

Alejandro Pelayo: Sobre todo el productor del disco, Sebastián Cris que vive y trabaja y tiene el estudio allí y el increíble elenco de músicos que propone para nuestras canciones que están todos allí. Luego la experiencia personal que nos llevamos también del proceso pero sobre todo creo que en nuestras canciones esté Pete Thomas tocando la batería o que esté Dan Warren tocando la guitarra.

Bueno, si miras los créditos, cada uno de los músicos que

hay ahí es un regalo a estas alturas con la que está cayendo que se dice.

Nosotros escribimos las canciones piano y voz y vemos como se van haciendo mayores y como están terminadas por músicos de los que tenemos discos en casa desde hace mucho tiempo y de los que somos fans de modo que la sensación es difícil de poner en palabras. Pete Thomas fue uno de los Attractions y los primeros discos que los tengo en vinilo los tengo machacados, de modo que verlo tocar en nuestras canciones es una pasada.

Los Ángeles siempre ha sido una ciudad de músicos pero un poco más abajo, en toda América del sur, nos consta que la situación es un poco diferente: donde todavía hay movimiento e incluso se venden los discos que aquí ya es impensable. ¿Es un mercado el latinoamericano a cuya puerta os apetece llamar, en especial ahora que cantáis en castellano?

Alejandro Pelayo: Tengo la sensación de que esta expresión de “con la que está cayendo” para cada uno significa una cosa y en cada momento y en cada ubicación geográfica significa una cosa., Y lo que me he percatado trabajando allí con músicos colombianos, mexicanos y muchos otros que están trabajando en Estados Unidos que han venidos de otros países latinoamericanos es que el momento da un poco igual, que todo pasa por unas cuestiones mucho más personales y las ganas que cada uno le pone al momento. Nosotros empezamos hace diez años y en estos diez años la industria ha ido menguando pero este es el disco en que hemos podido ir a grabar a Los Ángeles, con más presupuesto, un poco todo al revés. Tenemos mucha suerte y somos bichos raros incluso en nuestra propia discográfica pero lo que más envidia me da es la ilusión y la alegría de toda esta gente trabajando en lo que trabajan por encima de las circunstancias. Los chicos con los que hemos hecho el videoclip de “Dinero”, por ejemplo, que son un colombiano y un navarro que han montado una productora independiente en Los Ángeles que se llama Fac Productions nos han dado una lección a los dos. Creo que estábamos así hace diez años, sólo que ahora parece ya que estás como más cansado y nos cuesta un poco más y

Con motivo de la publicación del nuevo trabajo de Marlango tuvimos la oportunidad de poder tener unas palabras con ellos. Entrevista donde nos explican la ilusión que les ha hecho que músicos a los que ellos admiran estén en este trabajo “El porvenir”.

10

LH MAGAZIN |ENTREVISTA llegaron ellos y nos dijeron “quitaros toda esa tontería de la cabeza. Tenéis mucha suerte de hacer eso y vamos a deslumbrar”. Y eso te llena de energía. ¿Cómo fue grabar el videoclip no sólo con ese equipo que mencionáis sino junto a Bunbury?

Alejandro Pelayo: El video intenta reflejar una fiesta de la que los personajes intentan escapar pero a la que siempre vuelven. Es la interpretación de la canción que hace Santiago mora, el realizador del videoclip y donde nosotros nos entregamos a esa. Se supone que Bunbury es el maestro de ceremonias de esa fiesta y que todo se va un poco de madre. Y todo el mundo que estaba allí estaban como en el rodaje de Titanic. Y siempre es un poco ajeno y extraño para nosotros porque hacer canciones y tocarlas es lo más alejado de rodar un videoclip. Hacía mucho calor y había mucha gente en el plató y nosotros intentamos hacer todo lo que nos decían. Tuvimos incluso a Ramón Nomar, que es una estrella del porno, de Coruña en Los ángeles. Estuvo fantástico, súper a favor de todo. Nos echó una mano con todo. Y luego Bunbury, que nos ha regalado su tiempo y su talento en la canción y en el videoclip. Ya le dijimos que si necesitaba algún trasplante de algún órgano que contara con los nuestros porque no sabíamos cómo darle las gracias.

Todos vuestros discos lo son pero este en concreto es especialmente variado en géneros y estilos. ¿Cómo seleccionáis “Dinero” como primer single?

Leonor Watling: Lo que hablas del disco es mérito y hay que agradecérselo a Sebastián Cris que es el que coloca las canciones rítmicamente donde están y luego la elección del single nos dejamos guiar siempre muchísimo por la gente que sabe de esto, la gente que trabaja en la discográfica, en la promoción y luego, claro está: Bunbury; es muy difícil competir con eso. Pero aún así Sebastián ya decía que le

gustaba esta canción porque era la que no se parecía en nada al resto.

La versión que incluís en el disco fue también propuesta ajena o elegisteis vosotros el clásico “Ay pena, penita, pena”.

Alejandro Pelayo: La propuesta de hacer una versión es de Sebastián que cree que va a ser bueno y necesario para el disco que haya una canción no original. Al final teníamos una lista de 8 ó 10 canciones todas con algo en común, todas clásicos en castellano. Y al mirar el “Pena, penita, pena” vimos hasta 60 versiones, pero todas ellas muy ubicadas en Andalucía. Y por ahí nos decantamos aparte de que es una canción que permite hacerla de muchas maneras, tiene muchas vidas y muchas posibilidades.

Y la forma de cantar de Leonor nos permite llevarla no a otra época pero si a otro sitio. Y tratamos de que esté en el 2014 en el continente americano, cosas que se identifican de Cuba, pero traerla desde el Mediterráneo. Cada uno cuando la escucha decide donde está pero vamos a tratar de sacarla de Andalucía y llevarla para allá.

Desde que empezasteis hace 10 años os habéis mantenido bastante constantes, a un ritmo de un disco casi cada dos años. ¿Ese tiempo lo aprovecháis para ir acumulando ideas o sólo os planteáis trabajar en él cuando entráis en el estudio?

Alejandro Pelayo: Ahora mismo el disco se ha presentado, empezamos a tocar el 8 de noviembre pero todo es parte de lo mismo. Pensamos muy poco. Pensamos en muy pocos momentos. La inercia no tiene que ver con pensar sino con necesidades menos intelectuales. Ya hay 3 ó 4 cosas que tengo ganas de enseñarle a Leonor por una necesidad de acabarlas. No sé si las 3 ó 4 estarán en el próximo disco pero mi experiencia me dice que una de esas 4 estará seguro. A lo largo de la gira se van condensando las ideas y

cuando ya tenemos 10, 12 canciones nos decimos ¿cuándo vamos a grabar?

Leonor, ¿personalmente te has visto alguna vez en la encrucijada de tener que optar por una de tus dos facetas artísticas: la música o el cine?

Leonor Watling: En esos términos nunca. Tengo la suerte de poder elegir entre dos cosas que me gustan mucho y a veces no se puede todo, pero nunca en términos de abandonar nada. Con la suerte de que no son cosas que pueda dejar de hacer, son cosas que forman parte de quien soy. Puede que cambie el contexto en que desarrolle esa actividad; de que haga teatro en una sala pequeña o de que cante en un bar pequeño o que cante en La Riviera y haga una película grande pero la actividad, lo esencial, en eso no cambio.

Entrevista por Rolo

11

15 11

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

PL GIRLS E

stas chicas siguen incendiando los escenarios que pisan de este país. Suben la temperatura solo con su presencia, pero cuando suena el primer riff de guitarra ya es demasiado tarde ya eres un PL Girls adicto. Su segundo disco “Vamos arder” está cargado de energía, rabia, actitud eso que tanto echábamos en falta en el rock & roll.

Vuestro primer trabajo os hizo recorrer todo el país de arriba abajo y de este a oeste. La crítica del disco fue buena y empezasteis a tener una fiel legión de seguidores. De quinteto pasasteis a cuarteto. ¿Tantos conciertos han servido de experiencia para la composición de “Vamos a Arder?

Hemos estado girando por España durante dos años de forma muy intensa y hemos aprendido muchísimo. Las canciones que forman “Vamos a arder” las compusimos durante el verano de 2013. Aquellos días que teníamos de “descanso” sin tocar fuera de Madrid nos encerramos en el local de ensayo a crear y en septiembre ya las teníamos.

Para este segundo trabajo se ha contado con nuevo productor Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas, Corizonas…) ¿Cómo le conocisteis y por qué Fernando Pardo?

Habíamos oído hablar de Fernando Pardo muchas veces y pensábamos que era la persona perfecta para este disco.

Gracias al trabajo de nuestra agencia de management (KD ROCK) pudimos hacerlo realidad.

Este disco no se ha grabado por pistas, ha sido una grabación un poco añeja, de la vieja escuela. ¿Por qué hacerlo de este modo?

Nuestro punto fuerte son los directos. Queríamos sonar como sonamos en directo, sin arreglos, crudo, que prácticamente pongas el disco y parezca que estamos tocando en el salón de tu casa.

Ya que habéis grabado de las dos formas cual es la que más os ha gustado y volveríais a repetir.

Sin duda alguna, grabando todas juntas. Además de atrapar la magia del directo, es más cálido y se captan mejor los cambios de intensidad que pueda tener una canción. La claqueta y el grabar por pistas tienen mucho rock, pero les falta el roll, el sudor, la grasa, la fluidez.

12

En este segundo disco habéis apostado por el cambio de idioma. ¿Cuándo os decidís a dar este paso?

Un día de verano, en plena composición, Ashen lo propuso en el local y al resto le gustó la idea. Nunca nos atrevimos a dar ese paso por la sensación de que cantar en español te destapa demasiado, te desnuda. En inglés estás más oculto. Por otro lado, la gran mayoría de nuestras influencias son angloparlantes, y se nos hacía difícil pensar en hacer rock en nuestro propio idioma. Digamos que nos hemos quitado tabúes.

Ha influenciado este paso a la hora de escribir las letras para este disco.

Por supuesto. De hecho, en un principio, todas las letras de “Vamos a arder” estaban compuestas en inglés. Cuando tomamos la decisión de cambiar de idioma, tuvimos que rehacerlas, adaptarlas, y nos costó bastante trabajo querer expresar en español lo que en inglés nos resultaba sencillo.

Además de cuidar la musicalidad y las rimas para no caer en cutreces. ¿Cómo surge la idea de la portada? ¿Y de dónde surge ese amor a la muerte, las calaveras…?

Ashen y Tania realizaron una sesión de fotos con una amiga (Beatriz). Se hicieron en una casa antigua, con velas, candelabros, fotografías. La portada simboliza la cercanía de la muerte: tener la muerte en la cara, tenerla presente, puede estar en cualquier lugar y momento. Actualmente las cuatro nos encontramos en la “crisis del cuarto de siglo”: estamos en edad de comernos el mundo, de ir a por todas y, sin embargo, somos la generación que más impedimentos y dificultades tiene para ello. A pesar de eso, nos arriesgamos y vivimos al límite, tomando las riendas de nuestra vida, con lo bueno y lo malo, aprendiendo de cada experiencia y disfrutando de ello.

Respecto a la música me parece alucinante los diez

cortes que componen este disco. Un sonido muy directo, una fuerte base, guitarras muy a lo Slash, un viaje por el rock & roll. Antes de entrar en el estudio estuvisteis escuchando algún grupo en especial o se le dijo a Fernando Pardo queremos sonar a…

Nuestras influencias son de lo más variadas. Cada una de nosotras tiene unos gustos musicales diferentes y componemos juntas, así que la esencia de nuestro sonido está en esa mezcla, sin que ninguna influencia más allá del rock visceral destaque. Fernando Pardo consiguió sacar lo mejor de cada una, sometiéndonos a ejercicios que nos sacaban de nuestra zona de confort y picándonos para ser mejores en cada ensayo. Pero a nivel compositivo, el trabajo es todo nuestro. Queríamos sonar a la mejor versión de nosotras mismas en ese momento y sin duda Fernando fue la persona perfecta para conseguirlo.

Este disco ha salido con el sello “Discos sirenas” y habéis dicho adiós a Warner. ¿Por qué la creación de este sello y apostar por hacer la distribución vosotras?

“Vamos a arder” no es solamente nuestro segundo disco, es una forma de vida y de trabajo que hemos decidido adoptar después de todas las experiencias anteriores: tomar las riendas de todo. El libreto y la maquetación del disco, los videoclips, la distribución... Todo lo hemos hecho nosotras. Creemos que en este momento es lo que mejor encaja con lo que tenemos en la cabeza. Por otro lado, con “Discos Sirenas” también buscamos dar cobertura a otros proyectos que encajen con nuestra filosofía y nos enamoren tanto como el nuestro propio. Hace un par de semanas tuvo lugar la segunda edición del “Queens of noise”, un festival de arte hecho por mujeres en Madrid, iniciativa que queremos continuar con una tercera edición el año que viene, y que además de tres días de conciertos con diez artistas femeninas de toda la península iba acompañado de un fanzine y un CD recopilatorio.

Ya sabemos como están las ventas de discos y tener conciertos todos los fines de semana es importante, porque al final, es ahí donde se venden los discos. ¿Es importante tener una buena agencia de magnament? ¿Con quién trabajáis?

Claro. Más allá de las ventas, tocar para nosotras es una necesidad que da sentido a las canciones. En el escenario y en comunión con el público las canciones se hacen de verdad, y cada noche adquieren nueva identidad. Trabajamos con KD Rock Management, que nos han llevado de norte a sur, este y oeste, con el primer disco y ahora con el nuevo, así que tienen que ser buenos ;) En estos días cumplís seis años ¿Cuál es el mejor momento vivido con el que os quedáis en este tiempo?

Cualquier fin de semana de concierto es un momento inolvidable. Pero guardamos muy buenos recuerdos de todos los conciertos que hemos dado por el norte, y tenemos muchas anécdotas que incluyen vacas, furgonetas embarradas y señores del campo muy pintorescos jajaja.

Siempre sacamos lo bueno de cada situación y nos gusta tratar de aprender de todo, así que más que momentos lo mejor sin duda es el camino.

En el disco hay un tema que se llama “Ouija” ¿Alguna vez habéis realizado una Ouija? Si fuera que si ¿Cuáles fueron sus consecuencias?

Pues nunca hemos hecho una ouija, y eso que tenemos una ouija rosa muy bonita en el local. Si alguna vez nos animamos, compondremos una canción contando la experiencia.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ERIC JOHNSON E

Es considerado uno de los más virtuosos guitarristas de su género. Guitarrista estadounidense de rock instrumental, aunque en sus grabaciones incorpora elementos de jazz fusión, New Age y country. Ahora nos presenta su nuevo trabajo en directo “Europe Live” y hemos tenido la gran suerte de poder charlar un rato con él.

En tu nuevo disco en directo, haces uso de diferentes estilos musicales ¿puede decirse que todo lo que eres como guitarrista está reflejado aquí?

Diría que prácticamente sí, a excepción de mi lado más country, el cual queda reflejado de forma más manifiesta en la mayoría de mis discos de estudio.

La mayoría de las canciones de “Europe Live” se grabaron en Amsterdam, Alemania y París. ¿Por qué en estos países?

La verdad es que fue una decisión del sello, aunque luego escuchamos todas las grabaciones y de entre todas ellas, fuimos seleccionando las canciones que mejor habían quedado y más nos gustaban.

Viniendo de Estados Unidos, ¿Has notado mucha diferencia entre el público Europeo y el Americano?

La percepción fue muy buena en todos sitios y la reacción del público muy acogedora. Estuvimos tocando con Robben Ford en Alemania y la gente mostró mucho entusiasmo.

“Evenrude Fever” es una nueva canción, al igual que “Intro”. ¿Piensas incluirlas en tu próximo disco de estudio?

En estos momentos, estoy finalizando una colaboración para el nuevo disco de Mike Stern. También tengo bastantes conciertos cerrados, por lo que pasará un cierto tiempo hasta que comience a plantearme entrar en estudio. De todas formas, imagino que eso se hará en un plazo medio. Hasta que eso no ocurra y pueda ver el material con el que vaya a contar, no sabría decirte si incluiré esas canciones. Algo que si puedo adelantarte, es que quiero hacer un disco de can-

ciones acústicas. No sé todavía si en su totalidad, pero si que le voy a dar preferencia a esta inquietud.

Chris Maresh y Wayne Salzmann, han sido tus perfectos escuderos en este último tour. Como guitarrista, ¿sientes al tocar la libertad que da poder tener una base rítmica sólida?

Si, es realmente inspirador. Tanto Chris, como Wayne son dos músicos muy variados y con muchísimos recursos sobre un escenario. En mi opinión son músicos top y hacen mucho más fácil que la música fluya y se manifieste con grandeza. ¿Cuántas canciones tocabas cada noche durante esta gira?

Normalmente manejábamos set lists de unas once o doce canciones. La idea era hacer cosas diferentes cada noche, por eso dejábamos abierta la posibilidad de

incluir o quitar cosas que dependiendo del día, nos apetecieran probar.

Osea que canciones fijas, habrías pocas…

Solo dos, “Manhattan y Cliffs Of Dover” ¿Y había algo que condicionase excepcionalmente un track list más concreto?

Sin duda la variable más evidente era buscar las mejores vibraciones cada noche. Las conclusiones al respecto se improvisaban sobre la marcha dependiendo del tipo de sala, del tipo de audiencia y de la sensación global del resto de los factores. ¿De qué manera te diviertes sobre un escenario?

Me gusta mucho improvisar sobre mis canciones. No soy partidario de hacerlas siempre igual. Cuando tocas una canción tuya cada noche, debes hacerlo de forma que esta no acabe sonando mecánica o monótona. Las canciones son elementos vivos y como tales, hay que darlas una porción extra de sentimiento. Cuando haces eso, no solo te diviertes, sino que muchas veces encuentras nuevas formas de evolución para esas mismas canciones.

Tu disco anterior de estudio “Up Close” se publicó en Estados Unidos en el año 2010 y casi un par de años después, se publicó en Europa. ¿Hasta qué punto es complicado hacer este tipo de maniobras teniendo en cuenta de que a nivel de ventas parece no tener mucho sentido?

Todavía hay mucha gente que ama el formato físico. Es obvio que las tendencias giran hacia el terreno digital, pero no es menos cierto que el amante y fan de la música todavía es muy celoso a la hora de conservar su música en un formato tangible, físico. Esto es lo que posiblemente hace que los sellos discográficos vean en esta maniobra una acción comercial que tenga sentido, incluso cuando el nivel de ventas de los CD´s parece que no volverá nunca a ser lo que era.

13

15

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

RULO Y LA CONTRABANDA C

ada vez que entrevisto a Rulo tengo más claro que está haciendo historia en la musica. Su sencillez, su forma de escribir, sus canciones, su amor y respeto por su profesión, su constancia, lucha… y en este disco en directo “Una noche en el castillo” es un claro reflejo de cómo es Rulo en su día a día.

¿Cuándo comenzaste a pensar en grabar este disco en el castillo? ¿Antes de acabar los teatros o después?

La verdad es que lo había pensado hace un año y no salió. Y lo había pensado grabar allí porque la cara b de la banda, aunque ya nos es la cara b de la banda, pasa por ser la otra cara de la banda más que la cara b, cuando llega el invierno nos metemos en un teatro hacemos una escenografía diferente, las canciones las semi acustizamos.

Pensaba que lo fácil era grabarlo en un teatro pero lo bonito era grabarlo en el castillo, lo que no pensé era que iba ser ten complicado. Este concierto nos ha dado más preocupaciones que los ciento y pico que hemos hecho en todo el país. Pero pienso que lo que cuesta mucho sudor sale mejor. Estuvo lloviendo toda la semana y la banda estuvo ensayando en Reinosa, yo les decía: “para que me dejáis que me vuelva a meter en este tinglao” (risas). Antes de empezar a grabarlo vimos que no iba a llover, se abrió el cielo, quedo una tarde noche preciosa. Y me acuerdo

14

que les dije: “olvidaros que hay diez cámaras, que se está grabando el audio, porque no vais a volver a tocar en un castillo en la vida, por lo menos conmigo” (risas). Brindamos y subimos a tocar.

Para mí eres uno de los mejores, letristas, compositores de este país, pero tienes una súper banda. Quiero que nos cuentes cómo te sientes cuando ves nacer las canciones y luego las ves en directo tocadas por estos grandes músicos que te acompañan en directo.

Tú fíjate, yo cuando hago las canciones las hago muy rollo cantautor, no las hago como una banda. Incluso cuando estaba en La Fuga siempre las componía con guitarra y voz, luego íbamos al local y le dábamos los colores.

Pues con esta banda es una paleta multicolor increíble que hacen crecer muchísimo las canciones. Luego se me ha juntado eso con la inquietud que tengo ahora, no sé en solitario como que se te abre un mundo increíble y con todos los viajes que estamos haciendo a América salen canciones cono El Vals del Adiós, que si no hubiera ido a México pues no la hubiera compuesto o quizás sí pero bebiendo de otras fuentes, pero yendo allí cala más. ¿Cuál es la imagen que se te ha quedado clavada de este concierto?

Más que del concierto el pre concierto. Cuando el aire cesó y se abrieron las nubes y dije; “lo vamos a conseguir”.

Porque yo estaba toda la semana pensando que se acabó otra vez y no tenía fuerzas para volver a hacerlo, reconozco que estoy muy cansado y estoy en la reserva de mi energía.

Llevo unos años de gira, cuatro años viviendo en hoteles y ahora voy hacer un “break”. Quiero parar no por descansar sino porque quiero componer y a este ritmo no puedo componer, llego al hotel y estoy cansadísimo, llego a mi casa y estoy dos días y no quiero componer, quiero estar con mi hija. Es como muy caótico, llevo cuatro años en los que realmente no me he dedicado a mí y quiero ir a buscar a mi hija al cole, quiero cocinar que me encanta... seguro que cuando lleve siete días en casa echo de menos la carre-

tera. Para componer necesitas moverte para que la esponja se llene pero para estrujarla y que salga todo necesitas calma, no puedes hacerlo con la lengua fuera entonces por eso necesito parar.

Me motivo mucho ver en el concierto a niños, ya que en las salas por desgracia no se permite la entrada a menores.

En los teatros siempre ilumino el patio de butacas y saco a cantar a los niños Cabecita Loca, que les encanta, en el castillo saqué una niña pero no se sabía la letra, una pena porque siempre en todos los conciertos salía alguien y el día que grabamos no se pudo grabar. En todas la firmas de discos termino con un mini acústico de esa canción y en las once ha habido escenas muy bonitas. Yo no olvido que fui a ver a Los Suaves con 11 años y eso marcó mi vida, por eso subir a niños de siete años y que se sepan la canción de pe a pa y que todo el patio de butacas se levante y haga la ola es maravilloso.

Hay una frase que me ha gustado cuando estás presentando las canciones: “Tenemos el oficio más bonito del planeta a pesar de las heridas del rock & roll. ¿Cuáles son las heridas del rock & roll?

Una muy importante es que la mayoría de los músicos de este país no pueden vivir de la música se intenta todo el rato y es muy difícil. Otra herida es que pasas mucho tiempo fuera de casa y tu niñita te dice que cuando vas a volver y se te cae el alma a los pies. Muchas renuncias, renuncias a tener cierta estabilidad emocional. Yo digo siempre que tiene que ser vocacional, es el oficio más bonito del mundo si es tu vocación sino es un infierno.

Imagino que grabarlo en un castillo se buscó más la emotividad que la acústica....

Sí, pero te sorprenderías lo bien que sonaba en el valle, es que era al aire libre si hubiera siso dentro a lo mejor hubiera sido más complicado, pero en ningún sitio suena mejor que al aire libre sino hace aire. Imagínate la sugestión, un castillo que está en una colina esa colina está en un valle rodeado de montañas de 2.000 y pico de metros, a las 9.30 de la tarde, anocheciendo, esa hora cuando la luz es mágica. Creo que todos los que estábamos allí nos sentimos súper especiales, no sólo el público nosotros también sabíamos que estábamos viviendo un momento mágico en nuestra vida y el público lo vio así también.

En nada vuelves para América ¿qué supone volver allí?

Pues es bonito porque te ves en México tocando en una sala para 1.000 personas y dos días antes en Chile con 400, porque este proyecto en cada país es de un tamaño y ese registro lo cambias en nada y es maravilloso.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LESLIE WEST J

ohnny Ramone dijo de este gran guitarrista que te acercamos a estas páginas, que estaba entre los 5 mejores guitarristas de su era. Ha tocado con Jimi Hendrix, en su último disco “Still Climbig” colaboran músicos de la talla de Johnny Winter, Dee Snider o Jonny Lang. Una entrevista donde Leslie West nos muestra su lado más personal y nos habla con claridad sobre sus coqueteos con las drogas. ¿Tu banda MOUNTAIN ha cesado su actividad o todavía estás trabajando en música para este histórico proyecto?

Después de hacer varios tours y de perder mi pierna en uno de ellos, puede decirse que Mountain ya no existe.

Ahora mismo estoy focalizado en hacer música bajo mi propio nombre y girar como Leslie West. Hace poco

hicimos varios conciertos junto a Peter Frampton, Uli Jon Roth y Johnny Winter y realmente disfrute de ellos.

Tus habilidades como músico siguen intactas en tu nuevo disco “Still Climbing”. ¿Cómo haces para conservarlas?

Dejé de fumar y drogarme, además ahora disfruto mucho al cantar. Nunca lo hice con anterioridad, ya que

siempre cantaba con la guitarra… mi voz es ahora más profunda de lo que solía ser.

Todavía estoy impresionado sobre la aportación de Mark Tremonti (AlterBridge) en la canción de apertura del disco. ¿La compusisteis juntos?

No. Mi amigo Jon Tiven y mi mujer Jenni me enviaron las letras y yo trabajé en la forma de encajarlas en los riffs de guitarra. Jenni escribió los estribillos y se los mandamos a Tiven para que hiciera el resto. La música estaba en mi cabeza. Mark es un amigo, como un hermano. Dan Tremonti de Fret12.com hizo mi video instructivo “The Sound & The Story” un par de años antes. Cuando tenía la canción preparada, pensé que Mark tenía que participar en ella. Me encantan Creed y AlterBridge. Mark es algo más que un loco del shred, ya que tiene mucho sentimiento melódico en todas sus notas y eso no es algo sencillo de encontrar.

De todas formas, es una de las más heavies que probablemente hayas grabado nunca…

Si, muy profunda. Un periodista me preguntó si este disco no tenía un toque demasiado oscuro. Para serte sincero, no sé en qué estaría pensando. Esta canción tiene la habilidad de introducirte en el disco de forma muy directa.

Johnny Winter participó en este disco. Quizá una de sus últimas colaboraciones en vida. ¿Qué recuerdas de los momentos que compartisteis?

Tengo muchas cosas en común con este guitarrista.

También compartimos muchos demonios. Hace unos cuantos años me llamó para preguntarme como manejé el tema de la metadona. Le comenté que estaba en una clínica y que llevaba años siguiendo un tratamiento. Lo curioso es que cuando me recuperé, me dijeron que las dosis de metadona eran ínfimas y que la mayoría de tomas del día, eran placebo. Cuando descubrí el poder de la convicción y dejé la clínica, nunca volví a drogarme. Johnny siguió mis pasos y los últimos años fueron como una segunda juventud para él, la verdad es que le vi tan enérgico y alerta, que esperaba que hubiera estado con nosotros durante mucho más tiempo.

Jonny Lang es otro artista que colabora en tu disco ¿Piensas que has aprendido algo de este excelente y joven talento?

Por supuesto. El minuto que dejas de aprender, dejas de respirar. Este guitarrista ha demostrado tener algo especial desde que era muy jovencito.

Dee Snider (Twisted Sister) es otro colaborador en este trabajo ¿Qué nos comentas de él?

Dee es amigo mío desde hace mucho tiempo. No hay mucha gente que sepa lo buen cantante que es detrás de todo ese maquillaje. Canta realmente bien. Esta canción está llena de energía que se proyecta en dos direcciones.

Fue difícil definir donde acaba él y donde empiezo yo.

El sentido de “Still Climbing” como título del disco, da la impresión de mostrar tu excelente estado físico y mental actual, ¿me equivoco?

Para nada, es exactamente lo que tu dices. Siento que la música todavía está alcanzando su cima después de varios cambios en mi vida y siento que puedo seguir trepando.

Has compartido escenario con grandes artistas de todos los tiempos ¿Cuáles son los recuerdos más impactantes que tienes?

Estuve haciendo clubs de circuito con Hendrix durante muchos años. El tocaba el bajo y yo la guitarra. ¿Hay algo más impactante que eso?. No hay mucha gente que pueda contar algo así. Cada noche íbamos a un club de NYC llamado “Ungano´s” para ver tocar a Steve Miller. Cuando acababa, Jimi decía “hacemos algo de jam tío”.

Johnny Ramone, que se confesó públicamente como fan tuyo, dijo una vez que estabas entre los 5 mejores guitarristas de tu era. En tu opinión ¿Quiénes podrían ser los otros cuatro?

Ese es un gran cumplido. El resto serían Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck y Joe Bonamassa. Yo podría seguir comentando mi particular Top 20 para no dejar fuera a Slash, Albert King, Satriani, Eddie Van Halen, Tony Iommi… pero me estoy saliendo de la pregunta. Todos estos guitarristas me dieron algo irremplazable. Cada uno de ellos cambiaron mi vida.

15

15

GUADAÑA Y

a en el anterior número tuvimos la oportunidad de poder charlar un ratito sobre vuestro segundo trabajo “Deryaz” ya que vuestro tema “Yo soy la ley” entro en el IMRESCINDIBLES Vol. III de este revista. Así que en esta entrevista vamos a intentar adentrarnos profundamente en la metrópoli de “Deryaz”.

16

LH MAGAZIN |PORTADA Es un disco conceptual que arranca con la “Partida” de nuestra protagonista Thays de la aldea. Ahora mismo hay muchos chavales que se ven obligados a salir del país buscando un trabajo, un futuro e incluso muchas bandas se están marchando. ¿Qué pensáis al respecto y tiene que ver la historia de Thays con esto?

(Salva) antes de seguir nos gustaría agradeceros el hecho de incluirnos en recopilatorio y así poder llegar si cabe a más gente.

(Pablo) Un buen punto de “partida” para nuestra historia es ponernos en situaciones que nos puedan ser cercanas. La historia de una persona que parte hacia una ciudad u otro lugar en busca de nuevas oportunidades no es nada nuevo, pero por contra sí que, como comentas, se plantea como un tema muy actual.

(Salva) Posiblemente algunos de nuestros seguidores se vean reflejados en alguna de las historias que le suceden a Thays durante su peculiar andadura.

“La suerte” es el camino que recorre hasta ver la ciudad de “Deryaz”. Un camino en el cual “añora algún recuerdo”. Ya en la anterior entrevista alabamos este gran trabajo en el cual había mucho de heavy metal clásico, pero también nos encontramos con mucho aire fresco. ¿En algún momento como banda habéis añorado esos míticos 80, comienzos de los 90 donde el heavy metal fue un movimiento cultural muy masivo?

(Salva) Hombre la verdad es que cada uno de los componentes de la banda aporta matices muy diferentes; no buscábamos hacer algo clásico y el hecho de incluir una línea de samples, rítmicas modernas en algunos cortes creo que convierte este trabajo en algo actual. Lo que ocurre es que siempre quedará ese vínculo que algunos componentes del grupo aporta y que juntas (todas las influencias) sí que aporta algo nuevo.

(Glory) Otra cosa es el movimiento, eso sí que lo podemos echar de menos en tanto a asistencia de público a los conciertos, implicación de los medios, televisiones de ámbito nacional y demás.

“Rencor” muestra como es la ciudad de “Deryaz” me sorprende lo mucho que se parece a lo que estamos viviendo actualmente en este país y en el resto del mundo. La gente “no tiene tiempo, ni sitio para la solidaridad, el amor o el cariño”. A la hora de escribir las letras de este disco en que os inspiráis en periódicos, telediarios, libros, amigos… porque mucha de las letras son muy vigentes.

(Salva) las letras- al igual que la musical- no podía mantenerse ajena a temas actuales con la que nuestros seguidores pueden sentirse representados de alguna o de otra manera, la principal fuente de inspiración a la hora de componer las letras de este o cualquier canción, en mi caso, es simplemente el día a día. El rock- como todos- estamos conectados y los acontecimientos cotidianos sí que nos pueden influenciar.

“Yo soy la ley” en este tema nuestra protagonista hace un pacto con un tipo que la promete que junto a él no tendrá problemas. En los setenta se decía que muchas bandas hacían pactos con el diablo para lograr el éxito, bueno, incluso está el famoso cruce de caminos en el blues. ¿El éxito de una banda pensáis que es fruto de un pacto o de mucho trabajo?

(Pablo) Sólo a través de mucho trabajo se puede conseguir el verdadero éxito. Es cierto que ese “diablo” con el que pactan algunas bandas existe, pero lo que ofrece es un éxito efímero y con fecha de caducidad.

Nosotros somos unos currantes, cada día estamos trabajando en mejorar nuestro espectáculo, en nuevas formas de llegar a la gente, en mantenernos en contacto con nuestros seguidores y amigos, en crear nuevas composiciones, en adaptarnos a los tiempos que corren para la música ya que el mercado ha cambiado mucho en muy poco tiempo. Esperamos que el éxito venga de la mano de ese trabajo.

Con el paso del tiempo “Thays” se da cuenta que lo que soñaba no era lo que estaba viviendo “Promesas incumplidas”. “Malviviendo en una ciudad cargada de odios en

la que la sinceridad se había convertido e engaño”. ¿Es este mundo de la música como habíais soñado cuando empezabais?

(Glory) Pues sinceramente no; en la música como en cualquier ámbito de la vida se va creciendo y ese crecimiento se convierte en experiencia, a su vez dicha experiencia se convierte en conocimientos por lo que ya a estas alturas si que sabemos que la única forma es trabajo, trabajo y trabajo aunque quizá la recompensa no sea proporcional al trabajo que llevas a cabo durante tantos y tantos años.

“Adredalina” es una antídoto que un ser que vagaba en los mundos sombríos de Deryaz se lo ofrece a nuestra anfitriona para devolverla la alegría a un mundo fantástico y alejarla del mundo real de las preocupaciones, los problemas. Pero Guadaña en su viaje ha tenido suerte porque se ha encontrado con The Fish Factory y en este segundo disco volvéis a repetir con este sello que ya publico vuestro primer trabajo. ¿Qué es para vosotros The Fish Factory y es necesario tener un sello discográfico caminando a vuestro lado?

(Salva) Hombre cada banda toma decisiones y habrá quien opine que es mejor ir por libre y habrá quien opine que no. En nuestro caso TFF se ha convertido en algo muy grande que nos devolvió la confianza y nos aportó seguridad en lo que estamos haciendo, el hecho de que tengas un sello que apueste tan fuerte por tu proyecto, al igual que el de otras bandas de actualidad, hace que tengamos esperanza en un futuro.

(Glory) esperamos ir de la mano mucho tiempo, jeje, la verdad es que estamos muy contentos con TFF y también creemos que están aportando algo grande a la música Rock de este país en un momento de crisis total en numerosos sectores de la vida siempre es loable destacar a quien apuesta por cambiar la cosas a base de trabajo y honesto.

“Más allá” es un tema de lucha, en el cual “Thays” ha de romper con toda la mentira que la han vendido desde que llego a la ciudad. Ahora es triste ver las ventas de discos, no hay espacios en la televisión pública donde mostrar la música que se hace, encima a veces da la sensación que no hay un hueco para las bandas que empiezan que en los festivales siempre están los mismos… ¿Cómo se puede luchar contra todo esto?

(Pablo) La pregunta es muy complicada y la respuesta es casi cultural. Cada uno va a mirar por sus intereses. El público difícilmente se arriesga a gastar un dinero (que es un recurso escaso hoy día) en ir a ver a una banda que no conoce o comprar su disco sin saber siquiera que música hace, lo que nos lleva al tema de los festivales. Los festivales son iniciativas privadas que necesitan ver un retorno de su inversión con lo que tampoco van a arriesgar con bandas que no saben qué resultado van a dar, ante eso se van a un “2+2” que saben que va a funcionar.

Respecto a la televisión... mejor ni comento. ¿Solución? creo que cada uno debe arriesgar un poco más, pueden encontrar bandas que realmente lleguen al público o el público puede descubrir a la banda de su vida. Igualmente las bandas deberían ser honestas consigo mismas y ser conscientes de hasta dónde pueden llegar.

(Salva) es un tema difícil este; de hecho muchas buenas bandas se quedan en el camino por ver salida ni futuro a su trabajo a pesar de ser bueno, como consejo a todos ellos les diría que el secreto es trabajar e insistir- es un tópico- lo que pasa es que el trabajar e insistir cuesta esfuerzo y dinero y si no te ves recompensado de ninguna manera acabas por desistir, en ocasiones obligatoriamente por falta de recursos económicos.

“Algo por lo que luchar” este tema cuenta como “Thays” tiene un hijo y como lucha contra todo para que su hijo no viva lo que ella. Me viene a la cabeza como estamos dejando a las generaciones venideras el planeta, la sanidad, la enseñanza, la desigualdad… ¿Estos problemas pasan por las cabezas de Guadaña?

Por cierto preciosa balada.

(Pablo) Como dice la canción: “Hay algo por lo que

luchar”. Quisimos hacer una canción en un tono positivo y que mejor motivo para mejorar las cosas que aquella persona a la que quieres, sea una pareja, un padre, hermano o, como en el caso de la historia, un hijo. La situación actual del mundo es algo que por supuesto se nos viene a la cabeza, de hecho, muchas de las letras a lo largo del disco hablan de estos temas. Vamos a luchar por cambiar estas cosas y proteger lo que amamos.

“Thays” coge a su hijo y emprende un “Largo camino” para volver de nuevo a su punto de partida su aldea.

Este tema me va servir para preguntaros por vuestras influencias. ¿Tienen que ver estas con las primeras bandas que hacían heavy metal? ¿Cuáles son vuestras bandas favoritas?

(Salva) jeje, difícil nos lo pones, en esta banda hay de todo (como en botica, jeje), y además todos estamos ya contaminados con lo que el resto aporta. Yo en mi caso que estoy “casado” con el heavy Metal español- llámese Obús, Muro, Ángeles del Infierno, etc…- he podido descubrir numerosas bandas actuales a las que ahora sigo sin complejo alguno como puede ser el caso de In Flames o muchas otras.

Este disco tiene un sonido muy moderno y es lo que a mí me gusta. Esa mezcla del sonido clásico con el sonido más actual. “Como hermanos” es la fiesta despedida de “Thays” de la ciudad de “Deryaz”. Y esta me va servir para preguntaros ¿Que se siente encima del escenario tocando estos temazos, viendo la respuesta del público, imagino que debe ser lo más parecido a la fiesta que hizo “Thays” e incluso que en alguno quizás se perdiera alguna lagrima en algún concierto especial?

(Glory) en eso si que nos sentimos privilegiados, jeje, hay momentos indescriptibles en cada concierto y sí que es verdad que hay conciertos que nos dejan marcados.

(Salva) como he oído decir a algún colega por ahí “el rock no te da para vivir pero te da la vida” jeje.

“Regreso” es el tema que cierra el disco y es una reflexión de lo que ha vivido “Thays” en este viaje. ¿Cómo han sido estos años para Guadaña se van cumpliendo los sueños, los objetivos?

(Salva) Pienso que si que hemos ido creciendo en todos los niveles; en tan solo cuatro años hemos pasado por numerosos festivales de prestigio como Costa de Fuego, Leyendas del Rock en dos ocasiones, etc… además de haber conseguido algo muy importante como es la aceptación del público y el habernos podido meter en el “engranaje” del rock de este país.

(Glory) A nivel técnico también hemos evolucionado y aprendido bastante, intentamos ofrecer un espectáculo muy cuidado tanto en lo musical como en lo visual y puesta en escena.

El disco se ha publicado en CD, Vinilo, Tarjeta USB… Ya sabéis que soy un amante del vinilo como está siendo la respuesta del público hacia el vinilo.

(Salva) Pues la verdad es que está funcionando muy bien, el hecho de ofrecerles variedad a los oyentes es otro campo que creo que es necesario, además que el vinilo en sus primeras 250 copias viene acompañado de una tarjeta usb que contiene numeroso contenido extra lo cual lo hace más atractivo aún.

El 6 de diciembre estáis en la sala We Rock en Madrid. ¿Qué podéis decir a nuestros lectores para que se animen a ir al concierto?

(Salva) Madrid es una ciudad que siempre nos quiso y por ello le estamos eternamente agradecido; en esta ocasión se trata de ofrecer y presentar a todos nuestros amigos madrileños nuestra nueva apuesta en directo para la cual nos estamos dejando la piel en los ensayos por solo conseguir veros ahí- donde siempre habéis estado- apoyando y dando vida a una ilusión. Además que dicho concierto será grabado y editado en DVD por lo que cuantos más seáis mayor será la fiesta, porque será una fiesta del rock y del metal con algunos invitados y un show que os sorprenderá os lo aseguro.

17

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LICHIS E

sta es una de esas entrevistas que aunque pasen los años nunca olvidaremos. Lichis nos habla con sinceridad y mirándonos a los ojos. Nos cuenta con sinceridad su paso por La Cabra Mecánica, la fiesta de La Pandilla Voladora, nos habla de Modo Avión un disco que suena y tiene contenido. Y nos habla de un problema social del que parece que da miedo hablar como es la custodia compartida.

Ha pasado bastante tiempo desde La Cabra Mecánica.

Tengo entendido que montaste un estudio de grabación...

No, lo tuve que cerrar por cuestión de prioridades, me traslade a vivir a Madrid porque mi hija vive aquí. Cerré el estudio, lo vendí, todavía tengo las máquinas me traje todo lo que pude del estudio para acá y en un par de meses creo que voy a conseguir un sitio donde voy a poder volver a montarlo y volver a empezar. Porque la verdad producir discos y estar en eso ha sido una de las cosas, dentro de lo que he hecho en la música, que he hecho muchísimas, que mas satisfacciones me ha dado. No tanto económicas o materiales pero la verdad es que disfruto muchísimo con ello.

Estuviste en el proyecto de La Pandilla Voladora. ¿Cómo aparece y luego desparece ese proyecto?

La Pandilla Voladora fue un amor loco de verano y así lo planteamos todos. No se trataba de hacer un proyecto serio de componer canciones, sacar un disco... sino para mí ha sido una prórroga, vamos una segunda prórroga de La Cabra Mecánica que ya la había acabado con Fito. Recuerdo que el último concierto que di con Fito dije: “esta es la última vez que toco La lista de la compra” y de repente apareció La Pandilla Voladora. La verdad que era un viaje que me apetecía mucho compartir porque los compañeros de viaje eran magníficos y a pesar de todo era una locura y el descontrol y todo lo que conllevaba, que creo que en ocasiones éramos los Sex Pistols de la rumba, pero para mí estar con gente que admiro tanto como Abert Plá, Canijo... era un privilegio y una oportunidad que no quería dejar pasar.

Se aprende…

Sí aprendí mucho sobre todo de mí mismo y fue una experiencia muy divertida pero se tenía que acabar porque si hubiéramos seguido yo creo que a estas alturas habría ya bajas (risas). Así creo que acabamos a tiempo (risas). ¿Por qué tanto tiempo sin un disco tuyo?

Por una cuestión natural. Llega un momento que dices que no me apetece componer o no me veo en esto. Sin renegar de lo que he hecho ni dejar de considerarlo como una parte de mí pero ahora mismo no lo siento. Supongo que es como estar con una pareja con la que has estado muchos años y llega un día que el amor se acaba, queda un cariño grande y tal y cualquier cosa que te ocurra voy a estar ahí, en este caso es una ruptura amable no como suelen ser (risas) todo bien pero no veo aquí mi vida va por otro camino.

Todo este proceso que me ha llevado a Modo Avión era un proceso que necesitaba también su tiempo porque sabía a donde quería ir pero ese lugar donde quería ir necesitaba de un proceso, no se trataba de forzar un cambio. Era replantearse las cosas pensar en lo que quería y en lo que me apetecía hacer, si era una música mas de raíz tuviera que ver con mis primeras influencias musicales, el blues, country, folk ... sobre todo era enfocarlo como compositor porque como bajista y había tocado mucho esos estilos así que este cambio era mas fácil hacerlo como músico que como compositor. Trate de interiorizar todo esto para que el cambio surgiera de una forma natural. El disco es un cambio pero creo que en el fondo cuando escuchas el disco no se aprecia un cambio abrupto o antinatural. ¿Cómo surgen las colaboraciones?

Nunca había compuesto a medias con

18

nadie, lo había intentado pero no había funcionado. Cesar Pop es un especialista en motivación, creo que aparte de ser por si solo un gran compositor y un músico excepcional es un tipo con el que es ideal sentarte a escribir canciones.

Andaba en un momento en que había compuesto cuatro canciones, las grabé y tuve la idea de sacar un EP, afortunadamente no lo hice y en ese momento apareció CesarPop, me dijo que tenía seis o siete canciones, algunas estaban acabadas pero que le gustaría darles una vuelta, entonces hay dos canciones que surgieron casi de cero con Cesar Pop y otras que las empezamos a trabajar ya acabadas dándolas una vueltas y llevándolas a otro sitio. Y ha sido una experiencia que me ha gustado mucho porque también el viaje este de componer es un poco la soledad del corredor de fondo (risas) y se echa en falta un poco una labor de equipo, una mano amiga. También hay otro tema compuesto a medias con Fernando Polaino. Ha sido una experiencia muy gratificante que me gustaría repetir. ¿Vas a sacar este trabajo en vinilo?

Sí contemplo la posibilidad de hacerlo. Tengo que consultar como se puede hacer a nivel de masterización porque no quiero basarlo en el master digital. Si hago un vinilo es pensando en que suene y que tenga unas características sonoras adecuadas para el vinilo.

Modo Avión ¿Por qué?

Por la temática un poco del disco, afronta varias cosas, el viaje hacía otro sitio, se divide, para mí en tres partes, la preparación del viaje, el viaje en sí y la llegada al otro sitio, a la nueva vida o al nuevo horizonte. También habla un poco de la superación, de superar los problemas que todos en la vida hemos tenido y máxime en este momento, creo que muchos se sentirán identificados, vivimos en un momento donde ya nadie tiene nada seguro porque puedes quedarte sin trabajo, tener un divorcio, puedes perder un amigo, pueden ocurrir un montón de cosas que hacen que te replantees la vida.

En los créditos una de las dedicatorias es para los padres que luchan por la custodia compartida de sus hijos.

La infancia es la etapa más importante de la vida de una persona y la paternidad o la maternidad es una de las experiencias más importantes que tú puedas tener en la vida y son cosas que creo que no se están tratando con ninguna sensibilidad por parte de quien gobierna y legisla. Hay padres que consiguen regímenes más amplios de visita pero en la mayoría de los casos están condenados a ver a sus hijos los fines de semana alternos y alguna tarde y condenados a ser una presencia meramente anecdótica en la vida de sus hijos como si fuera un pariente lejano. Si alguien tiene la autoridad moral para decirme que eso es bueno ya no para el padre sino para el hijo que me lo diga mirándome a los ojos. Creo que es un drama del que se habla poco, la mayoría de los padres están condenados a demostrar que son Santa Teresa de Calcuta para que puedan ejercer en paridad de derechos y obligaciones la educación de tus hijos. Por encima de las leyes están las personas y si las leyes no cambian espero que lo hagan las personas. ¿Planes de futuro mas inmediatos?

El 19 de Noviembre hacemos la presentación en la Joy Eslava Madrid y el 21 en Barcelona.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

TERMINAL 6 E

sta banda como otras tantas que circulan por nuestras ciudades siguen animando las noches oscuras de la ciudad. Tanto por su actitud encima de un escenario, como por su música con cada paso que dan siguen cosechando una nueva legión de seguidores. Ahora nos presentan a su nuevo vocalista y nos cuentan los planes más inmediatos que tiene la banda.

Recientemente habéis regrabado 5 temas de vuestro segundo disco “Súbete” con vuestro nuevo cantante Frank Menotti (Bajo Cero, Mala Racha, Buthuss, Füel, Ciencia Urbana, El Número de Shannon, Patente de Corso o Cuthalion). En primer lugar ¿Qué temas se han vuelto a regrabar y ha sido sólo la voz?

Sí , solamente hemos regrabado voces y retocado algunos finales. El trabajo instrumental del disco era bastante correcto y la intención de regrabar estos 5 temas era dar a conocer a nuestro nuevo vocalista. Los temas elegidos son: Buscando otro camino, Una y otra vez, Tierra, Nueva realidad y Súbete. ¿Cómo se ha hecho la selección de esos cinco temas?

Consensuamos entre todos y la opinión del nuevo vocalista tuvo mucho peso en la elección final de los temas a regrabar. ¿Dónde se han grabado?

Por supuesto lo hemos vuelto a hacer en Oasis que es como nuestra casa ya. Kosta Vázquez (Boikot, Grass, Sonora) ha vuelto a dirigir esta grabación.

¿Se va a poner a la venta estos cinco temas?

En principio no. La idea es que la compañía lo mueva a nivel promocional y que nosotros lo hagamos en algún concierto incluyéndolo en la entrada.

Una pregunta inevitable ¿Por qué la marcha Rafa Gas? Suponemos que estaba desanimado porque ya lo había comentado en alguna ocasión pero la verdad es que tampoco dio muchas explicaciones a los miembros del grupo.

Rafa es pasado ya y se agradece su aportación pero nuestro presente y futuro tiene un nombre: Frank Menotti.

Como entra en la banda Frank Menotti, le buscasteis, os encontró, anuncio en un tablón…

Frank se enteró de que andábamos buscando cantante, la banda le gustaba y tras hacer algunas pruebas nos decantamos por él. Ya había coincidido con Pablo, el bajista en Bhutuss y teníamos muy buenas referencias sobre él. Es el cantante que necesitábamos.

Ya habéis realizado algún concierto según tengo entendido con Frank ¿Qué ha aportado de nuevo Frank al grupo?

Ya hemos hecho algunos conciertos para coger rodaje.

Frank es puro rock en sí mismo y sus registros de voz e

influencias encajan perfectamente con la banda. Él ha aportado esa dosis de mala ostia que necesitábamos y la gente lo agradece. Eso es lo que realmente nos importa.

Frank Menotti tiene influencias de David Coverdale, Steve Perry, Dio, Freddie Mercury y Jorn Lande. ¿Qué opinión tienes de Terminal 6, los conocías?

Les conocí tras verlos un par de veces en directo y a través de la amistad que tengo con Pablo desde hace años. Me parecen una banda compacta y con un sonido labrado tras años pateándose escenarios. Me enganchó esa mezcla entre hard y rock urbano. Llegó un momento en que el puesto de vocalista quedó libre y el resto ya lo sabéis...

Vuestro disco “Súbete” ya lleva un tiempo en la calle ¿cómo está siendo la respuesta del público?

El disco ha gustado bastante y estos 5 temas regrabados harán que guste más esta nueva formación.

El disco fue recomendado por LH Magazin Music en la sección de discos recomendados y cuenta con las colaboraciones de Félix Lasa (Leize), Star Mafia Boy, Mariano Sanchez (Klepsidra), por supuesto Kosta (Boikot) y Moi Arredondo (ex Terminal 6). Al haber un cambio de vocalista estáis pensando en nuevo trabajo o hay que tirar todavía de “Súbete”.

Por supuesto que pensamos en nuevas composiciones de cara a editar un tercer disco pero de momento “Súbete” tiene aún mucho recorrido en esta nueva etapa. ¿Cómo veis la situación actualmente de la música?

Patética la verdad. Condiciones abusivas para tocar, ventas bajas, cierre de salas míticas y una falta de apoyo fuera de lugar. Pero lo peor es como los que dirigen el destino de la cultura se lo están cargando todo. Es una Wertgüenza ¿Pensáis que debe haber un relevo generacional en la musica?

Nosotros tenemos mucho respeto por los clásicos porque la mayoría se lo han currado para llegar ahí pero demandamos que bandas como nosotros puedan tener su sitio en festivales tipo Viña, Leyendas, etc. porque tenemos mucho que decir y cosas que aportar. Hace falta savia nueva.

19

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MOEBIO E

Estamos ante el tercer trabajo de una de las bandas que han sabido ir dando pasito a pasito, desde que arrancaran en el 2.006, buscando su propio sonido. Con este nuevo trabajo “Victoria” han conseguido su gran victoria dotándola de mucha personalidad y consiguiendo un disco repleto de singles.

En primer lugar daros la enhorabuena tanto por las canciones que hemos podido escuchar del disco como por su sonido. ¿Qué aporta a los fans de Moebio este nuevo trabajo?

Héctor G: Gracias por tus palabras. Sinceramente creo que Victoria es nuestro mejor álbum. Un disco diferente que aporta un sonido consolidado por el tiempo que llevamos como grupo, como entidad musical. Victoria aporta canciones llenas de energía, de poesía, cambio, fuerza, lucha y luz. Con el, no solo queremos llegar a nuestros seguidores, queremos llegar más lejos, dar un paso mas.

Jawy: Exacto. Creemos que con el nuevo sonido que hemos conseguido con este nuevo disco, alcanzamos a un público que antes no habría sabido escucharnos.

Txema G.: Creo que este álbum aporta una faceta de la banda diferente, haciendo solo lo que nos gusta que es rock y desmarcarnos de sonidos oscuros que tenía la banda en sus comienzos. Es puro MOEBIO. Karmona: Este disco trae frescura, positividad y el querer hacer algo diferente. Hemos hecho un disco para los fans y para todo el mundo. Son 11 temas con un estilo más actual, muy directos, que pueden no sólo gustar a los amantes del rock.

Para este disco se ha contado con Rubén Villanueva como productor. ¿Qué buscabais de Rubén?

Karmona: Buscábamos sonidos nuevos, diferentes, no tan apegados al metal español, sino al rock o al pop más actual.

Rubén nos ha aportado su gran experiencia y versatilidad a la hora de buscar un sonido más fresco, adaptando tintes de otros estilos.

Txema G.: Para este disco queríamos abrirnos a sonidos más nuevos para la banda, darle un aire fresco a todas las canciones.

Héctor G: Con Rubén buscábamos un cambio, un reto, un nuevo camino. Los dos anteriores discos habían salido de forma increíble, logrando muchos objetivos profesionales y

20

musicales. Victoria es un proyecto nuevo y necesitábamos nuevas fórmulas, nuevos sonidos. Rubén ha sido un gurú musical y espiritual en este proceso. Ha sido un aprendizaje y un desafío maravilloso. Tanto el, como el estudio Royal Sound en la sierra de Madrid formaron parte de un conjunto mágico que hizo que esa nueva energía fluya de forma especial.

Jawy: Trabajar con Rubén fue una apuesta arriesgada. En el momento musical en el que nos encontrábamos, queríamos apostar por romper el cascarón musical en el que nos habíamos encasillado. Y el resultado ha sido mucho mejor de lo que esperábamos.

Nos ha sorprendido mucho el sonido del disco, habéis conseguido dotarlo de mucha personalidad. ¿Se ha hecho más hincapié en la búsqueda del sonido que en anteriores trabajos?

Karmona: Sí, queríamos un sonido más puro, fresco y nítido. Rubén, nuestro productor, es muy limpio a la hora de empastar cada instrumento. Preferíamos sacrificar algo de potencia para ganar en claridad y limpieza.

Héctor G: Creo que ha sido un proceso diferente, una búsqueda especial. El cambio de productor nos desplazó de nuestra zona de confort y hemos tenido que buscar nuevos caminos. Rubén trabaja los sonidos de una manera minuciosa y perfeccionista y la banda respondió de manera sublime.

Hemos hecho un gran equipo de trabajo y eso se nota en el resultado final.

El título del disco Victoria de donde viene.

Héctor G: El nombre del disco nació en el momento en que se mezclaron las canciones. Al escuchar y leer los textos me di cuenta que había un nexo de conexión en el mensaje de todas las canciones. Esa sensación de que una palabra podría resumir todas las imágenes y postales que nacen de cada uno de los textos. Victoria tiene un aire especial, un sabor particular y mucha personalidad. Bautizar esta obra con elegancia y sutileza fue difícil. Pero creo que hemos dado con la palabra perfecta.

“Nuevo mundo” es el tema elegido como single de este tercer disco. ¿Por qué se elige este tema como single y se va a rodar algún videoclip de esta canción?

Jawy: Temas como “Sigo al Sol”, “Almas Paralelas” o “Todo lo que soy” son temas con mucha energía y con mucha fuerza.

Pero “Nuevo mundo” hace referencia a las ganas de romper con lo establecido y comenzar a construir una realidad diferente. Todo el disco gira en torno a una idea de soñar, amar y reivindicar la personalidad y la fuerza de cada uno de nosotros. Pero creemos que Nuevo mundo se merece la categoría de single un poco por encima de las demás.

Héctor G:” Nuevo mundo” es una canción que contagia energía y magia. Creemos en ella como single porque nos invita a vivir en una nueva dirección, un nuevo rumbo, que es lo que estamos intentando como grupo. Tiene melodía, buenos riff, un gran estribillo y mucha fuerza. Rodaremos un video a su altura y sabemos que vamos a sorprender con sus imágenes.

Que estamos viviendo una situación crítica en la musica, así como en lo social es evidente. ¿Se ve reflejado esto en “Victoria”?

Héctor G: Es un álbum sincero, claro y puro. Poder formar parte de un movimiento artístico como Moebio es una Victoria. Grabar discos, viajar con nuestra música y poder compartirla con nuestra gente es una sensación de Victoria en estos tiempos. Todo lo que se escuche en este álbum tiene que ver con esas sensaciones diarias de lucha, fuerza, luz, sueños, derrotas, vida y melancolía…

Jawy: Victoria es un mensaje de liberación personal e individual. La música puede ser una herramienta de comunicación muy útil, pero también puede ser ese momento de evasión personal que todos necesitamos. Hemos querido trabajar más para que nuestros seguidores disfruten con nuestra música y consigan olvidar durante un tiempo todos los problemas que existen. ¿Cómo va ser la edición de “Victoria” y con qué sello va a salir?

Héctor G: Victoria va a ser distribuido en toda España con Fair Warning y va a estar en todas las tiendas tanto digitales y físicas. La edición es con KD ROCK en un empaque elegante y minimalista. El disco tiene un diseño exquisito obra de Josu Torrealday y CMadhome con quienes trabajamos en nuestros anteriores trabajos. ¿Va ha haber algún tipo de colaboración en este disco?

Héctor G: Nos encanta trabajar con otros artistas y músicos. Aprendemos mucho de ellos. En Victoria hemos contado con la hermosa BAREI y su gran voz. Una cantante con una actitud fresca y profesional que nos aportó mucha energía en “SUEÑOS DE CRISTAL” una canción que nos pedía a gritos una voz femenina. En todos nuestros discos siempre hay un toque femenino que le aporta un nuevo elemento que nos diferencia de las demás bandas. Contar también con los arreglos de Rubén Villanueva fue un lujo para Moebio.

Recientemente habéis fichado por la agencia de promoción KD Rock, una de las mejores agencias de este país. ¿Es importante hoy en día tener una buena agencia?

Héctor G: Es importante para nosotros contar con la confianza de una agencia sólida y tan profesional. Tener en tu equipo de trabajo a personas con experiencia, profesionalismo y pasión, es primordial si queremos crecer y formar parte de la escena musical.

El próximo 13 de noviembre es la presentación de “Victoria” en el Hard Rock Madrid a las 21.00h y la entrada es gratuita con invitación que se puede adquirir en ticketea. com. ¿Hay más conciertos a la vista?

Héctor G: Haremos presentaciones en noviembre y diciembre, pero el grueso de la gira se realizara el próximo año.

Estamos preparando un directo brutal y sabemos que vamos a conquistar a muchos con estas nuevas canciones.

Sabemos ya cuál es el día que saldrá a la venta el disco?

Héctor G: Victoria sale a la venta el 10 de noviembre. Es un mes que nos trae mucha suerte, ya que nuestro primer álbum salió en la misma fecha. Estamos felices de poder ver este nuevo trabajo en todas las tiendas y poder compartirlo. Últimamente hay muchas bandas que de forma edición limitada están sacando sus discos en vinilo. ¿Saldrá con este formato “Victoria” y os gustaría? ¿Qué pensáis del vinilo?

Karmona: Es un formato precioso y auténtico que nunca pasará de moda, aunque hoy en día tenga un uso más de coleccionismo que de otra cosa. No es algo que descartemos.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DESASTRE M

ucho ha llovido desde 1988 año en que se formara la banda en el barrio de Useras, mucha carretera, escenarios, colegas, discos… pero muchas, muchas historias para contar, y saberlas contar, esta ultima una parte importante de Desastre ya que tras su musica roc & roll sin más pero muy cuidada para mí se encuentra uno de los letristas mejores de este país Alfonso.

“Desde el corazón del valle” es vuestro último CD+DVD grabado en el festival Rebujas Rock en directo justo cuando la banda cumple más de 25 años. ¿Cómo han sido estos años para Desastre?

Pues con altos y bajos como la vida en general, momentos grandes como cuando publicas un disco nuevo y otros más difíciles de llevar como cuando se nos ha marchado algún compañero. Pero se ha ido viviendo, llevándolo lo mejor que se ha podido. Lo que si tenemos claro es que estamos aquí y ahora, lo pasado ahí quedó, hay que pensar en el presente y futuro próximo.

Con que imagen os quedáis en estos años que os haya impactado y se haya quedado guardada de una forma especial en el corazón.

Pues creo que coincidiremos todos en que lo que se te queda es el público, cuando sales a una actuación y esas veces que estas delante de miles de personas te dejan marcado, crees tocar el limbo.

Imagino que no siempre el rock & roll da alegrías. ¿Ha habido algún momento amargo en estos años?

Como te dije antes, cuando un compañero que ha vivido con nosotros todo lo que conlleva la música se ha marchado es un momento triste.

También el habernos cruzado en el camino con “personajillos” que están aquí por el interés y no por el amor a la música.

Que vivimos unos momentos difíciles en el mundo de la cultura no lo vamos a descubrir ahora, tampoco que la gente lo está pasando mal económicamente, que muchos cháveles lo tienen chungo… así que imagino que enterarse que se ha agotado la primera

edición del DVD debe ser una alegría y ver que las cosas se están haciendo bien.

Es como la recompensa al trabajo bien hecho por parte de tod@s y el agradecimiento de la gente a un montón de años estando ahí. ¿Cómo se hizo la selección para este concierto y cuando se pensó en grabarlo en DVD? Empezamos a darle vueltas cuando veíamos venir el cumpleaños de la banda, había que hacer algo especial y esto es un lujo para nosotros.

La selección no fue tema difícil pues Desastre tiene una serie de canciones que creemos nosotros y los cercanos que no pueden faltar. Luego influyó un poco la entrada de Chus, el batería nuevo, en poco más de mes y medio tuvo que aprenderse casi treinta canciones y sobre esas ya decidimos es repertorio a grabar.

El CD+DVD sale con el sello Rock Estatal Records con un diseño espectacular y una caja muy cuidada, así como el contenido extra que nos podemos encontrar. ¿Qué ha significado para vosotros encontraros en el camino con este sello?

En este momento nos ha dado toda la vida, solo con nuestros medios no habríamos podido sacar este formato y en estas fechas. Nos ha supuesto un gran alivio y “nos llena de orgullo y satisfacción” entrar a formar parte de la familia de Rockestatal records pues vemos mucha ilusión por poner el rock donde debe de estar.

Muchas veces cuando se graba un directo se piensa, quizás erróneamente, que es un cierre de etapa. ¿Qué significa para Desastre este CD+DVD y como veis el futuro del grupo?

Nosotros nos lo hemos tomado como un punto y seguido, de cerrar etapas nada. Seguimos con nuestro ritmo de ensayos, conciertos y vida. El futuro no lo tomamos como siempre, con los pies en el suelo y según vayan viniendo las cosas, así las iremos afrontando.

No sé si estáis de acuerdo conmigo, pero vuestro anterior trabajo “Soltando Lastre” ¡un discazo! tanto por su sonido, como por sus canciones, supuso un paso de gigantes para el grupo. ¿Qué recuerdos tenéis de este disco y como lo veis vosotros?

Una experiencia muy gratificante y el resultado mucho más, creemos que hemos encontrado un camino a seguir en composición y producción.

Que piensa uno cuando se sube al escenario y se pone a cantar un tema como “Crisis” que se grabó en 1994 y está tan vigente y de actualidad como hace veinte años atrás.

Es una verdadera pena que canciones de hace años estén vigentes más que nunca ahora. Sientes que vamos para atrás en muchos aspectos de la vida.

Imagino que interpretando este tema emocionalmente se vinieron muchos recuerdos cuando Antonio, antiguo compañero de batallas, se subió al escenario para hacer este tema. Son buenos momentos para el rock & roll o tiempos pasados fueron mejor.

Para hacer música siempre es buen momento, sobre todo si es tu vía de escape y donde descargas, si no fuera por esos ratos ¿Dónde estaríamos?.

El próximo 12 de diciembre se presenta este “Desde el Corazón del Valle” en la sala Independance Club de Madrid. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para que se animen a pasar por el concierto?

Desastre en estado puro es en el escenario ¿que decir? Si has visto el DVD ya solo te queda vivirlo de cerca (risas).

Muchas gracias por vuestro tiempo y os deseamos que sean otros 50 años mas… …Y que vosotros lo veáis. Un saludo grande.

21

LH MAGAZIN | CÓMICS

“TORPEDO 1936 INTEGRAL” “PETER PANK. EDICIÓN INTEGRAL” MAX EDICIONES LA CÚPULA

Es imposible resumir los premio obtenidos por Max a lo largo de su carrera, aunque el Premio Nacional del Cómic en 2007 revitalizó sin duda una figura que nunca ha dejado de darnos buenas noticias y mejores obras creativamente hablando. Así que ahora mejor que nunca para que, junto a su todavía creciente catálogo de nuevas e inspiraadas páginas, se recuperen como nunca joyas como este “Peter Pank” en un integral que merece la pena se mire por donde se mire. Desde que lo sostienes, resulta evidente que Ediciones La Cúpula reedita sus mejores tesoros con un cuidado especial. La historia del personaje eterno de J.M. Barrie, retorcido por el tamiz del mejor movimiento underground barcelonés, es de por si un catálogo de situaciones disparatadas y exageradas que entretiene hoy tanto o más que cuando se publicó originalmente, en las páginas de la revista “El Víbora” allá por 1984. Pero recuperar las tres historias originales: “Peter Pank”, “El Licantropunk” y “Pankdinista!” en un tomo revisado y “remasterizado” directamente por su autor en un papel tan bien seleccionado y un tomo tan bien editado que realzan los mejores colores y trazos de Max, es en este caso toda una experiencia para los sentidos. Con lo digital llamando a la puerta cada día, hay editoriales que hacen que merezca la pena incluso volver a hacerse con los clásicos que muchos disfrutamos hace años. El libro se completa además con recortes, pósters, viñetas sueltas y todo un portafolio de grandes poses de este particular antihéroe, torturado por historias de guión todavía hoy insuperable a la hora de re-adaptar un clásico a la época en que Max concibió a Peter Pank.

“PIN UP INTEGRAL”

BERTHET / YANN NORMA EDITORIAL Adelantándose a los tomos que suelen aparecer cuando la época de regalos se acerca, diez razones hacen de este integral editado por Norma una pieza imprescindible para cualquier aficionado al tebeo franco-belga; y es que “pin Up” es una de las más cuidadas, entretenidas y profundas series de este estilo de las últimas décadas.

Hace ahora 20 años que Philippe Berthet y Yann unieron lápiz y palabras en diez álbumes recopilados ahora en una excelente y cuidada edición, de tamaño perfecto, para la redonda historia de Dottie, una jóven a la que seguimos desde la cruda realidad de la Segunda Guerra Mundial en una trama que rinde sincero homenaje a toda una época dorada e icónica del imaginario norteamericano. Convertida en modelo para una pin-up que alcanza la categoria de leyenda para el ejército norteamericano e incluso la posguerra, Dottie y quienes la rodean caminan a lo largo de estas páginas por años que dejaron personajes de carne y hueso, reales y ficticios que desfilan en buenísimos cameos: desde Frank Sinatra a Howard Hughes, pasando por J.F.K., Alfred Hitchcock y hasta el mismísimo Norman Bates. En un cruce igualmente variado de géneros, que van del cine negro al bélico pasando por el costumbrismo más creíble, la lucidez argumental de Yann y el preciso trazo de Berthet te mantienen de verdad pegado a las 496 páginas de este integral con la pericia que sólo tienen los clásicos.

Uno de esos descubrimientos que no te arrepentirás de regalar o regalarte y sobre todo si eres aficionado al cine clásico norteamericano.

22

ENRIQUE SÁNCHEZ ABULI / JORDI BERNET EVOLUTION COMICS / PANINI COMICS Torpedo es uno de esos personajes de cómic que resulta imposible no haber conocido cuando eres aficionado a los tebeos desde crío o los suficientes años. Su primera historia es de 1981, que llegaría a España en 1982 a través de la revista “Creepy”.

Principios de los adorados años 80, una década en que en España, como en medio mundo, resultaba imposible no encontrar en tu tienda de tebeos favorita y en aquellos míticos quioscos que tantos aún recuerdan, no sólo tus tebeos favoritos, sino también un gran número de cabeceras de revistas dedicadas al cómic internacional, donde muchos de nuestros mejores autores dieron sus primeros pasos.

Las dos primeras historias de Torpedo contaron con un guión redondo de Enrique Sánchez Abulí y los dibujos del mismísimo Alex Toth, para pasar poco después a alargar su rostro y su leyenda de la mano de Jordi Bernet.

Desde ese momento a la última historia aparecida de Torpedo, en abril de 2000 y formato de álbum, serán nada menos que ocho revistas y cabeceras distintas en las que los autores trataron de mantener con vida al personaje, como bien nos relata en un interesante epílogo a esta edición titulado “De revista en revista y tiro porque me toca” el veterano y experto compañero Javier Mesón, autor del blog enteramente dedicado a Torpedo “Toccata y Fuga” y también de otro imprescindible blog: “El Coleccionista de Tebeos”. La verdad es que el deambular de Luca Torelli, nombre real del personaje a lo largo de tantas páginas, es sinónimo de parte de la historia del cómic en España. Y es que junto al nombre de “Creepy”, Torpedo cruzó por las páginas de “Comix Internacional”, “Totem el Comix” e incluso “El País Semanal”, para pasar luego por las manos de Editorial Makoki, Ediciones B y finalmente Ediciones Glénat.

Por supuesto artífices de muchas otras historias también recordadas, Abuli y Bernet crearon no obstante a uno de esos caracteres que superan a veces a sus autores cuando su salida a medio mundo (Torpedo ha sido traducido nada menos que en doce países) les hace válidos, vigentes y funcionales para miles de aficionados a uno de los mejores cómics jamás creados de género negro. De ahí la importancia que, no sólo para los aficionados, sino también para los editores, sigue teniendo una figura que sigue generando

interés por méritos propios. Todo lo cual nos lleva al impresionante tomo que Panini Comics, a través de su sello de producciones nacionales Evolution Comics, ha recopilado en nada menos que 720 páginas totalmente renovadas (se han unificado tipografías e incluido las historias en orden cronológico), encuadernadas en tapa dura y tamaño perfecto, el más colosal y verdaderamente completo de los integrales imaginables para un cómic que bien vale el esfuerzo. Con historias que no se habían incluido ni siquiera en el integral norteamericano como “Lolita” (censurado en su momento por el grupo Prisa por su contenido), este libro inmenso incluye las 61 historias del asesino a sueldo más implacable de las calles del Nueva York de la Gran Depresión quien, pese a sus actos, que con razón hacen de esta una lectura exclusivamente para adultos, es capaz de caernos simpático en ocasiones en las que, por encima de su frialdad, sus actos adquieren tono de la justicia que en ciertas ocasiones el destino evita.

Con un dibujo en blanco y negro único e imposible de olvidar y unos guiones que no olvidan el humor negro y la ironia, éste es sin duda el integral del año que no puede faltar en tu colección.

ZIDROU / MATTEO NORMA EDITORIAL

“LA EXPEDICIÓN”

MARAZANO & FRUSIN DIÁBOLO EDICIONES

En nuestro apartado de al menos una obra del guionista Zidrou al mes, le encontramos acompañado por el versátil Matteo (“Vampiros: Sable Noir”) en una nueva forma de afrontar el cómic histórico: enfrentando la trágica historia de la hija del Duque de Venecia en el siglo XIV con un hallazgo en nuestra época, que hace natural conocer esa historia mientras Zidrou nos ata a las vidas tanto de los personajes pasados como los del presente. Eficaz, entretenido y ágil como siempre, pocas veces 56 páginas me han resultado tan cortas y tan larga desde la última hoja la espera para el siguiente tomo de esta original nueva saga.

No me cabe ninguna duda de que éste ha sido uno de los libros más esperados desde que en 2012 el francés Richard Marazano y el argentino Marcelo Frusin alumbrasen una impecable novela gráfica protagonizada por romanos a la búsqueda de lo nunca antes conocido por tan recordado Imperio. Con un dibujo que se ha ganado legiones de seguidores en toda Europa, el guión de Marazano logró además, en un mercado donde sobran tebeos históricos sobre romanos, marcar la diferencia con ese tono realista, sucio y crudo que se repita en este segundo tomo de una historia que sigue asombrando y promete más aún.

“SANDLAND”

“OPUS”

AKIRA TORIYAMA PLANETA DEAGOSTINI Aprovechando el XX Salón del Manga de Barcelona, Planeta DeAgostini recupera una nueva obra del adorado Akira Toriyama (“Dr. Slump”, “Dragon Ball”, etc.), tan desenfrenada y divertida como toda la obra de Toriyama, donde los protagonistas son un anciano y dos seres demoniacos a bordo de un tanque, en un mundo futuro desolado y dominado por un rey que controla y vende la poca agua existente. En su viaje por un planeta desértico, tan curiosa tropa de personajes reunidos por un objetivo común, tratarán de encontrar el “manantial fantasma” que devuelva a todos los seres la normalidad robada. Un manga de aventuras de las de antes.

SATOSHI KON PLANETA DEAGOSTINI Otro autor al que hay que agradecer a Planeta DeAgostini su recuperación y reivindicación es Satoshi Kon, sobradamente conocido por su labor como innovador e influyente director de cine.

“Opus” es un original relato de metaficción que nos relata la historia de un mangaka que hace realidad el sueño de tantos autores de formar parte de su obra nada menos que entrando literalmente en su universo Manga.

Primero de los dos tomos de que consta esta obra, una de las más interesantes, originales y frenéticas obras que han caido este mes en nuestras manos y sin duda más que recomendable. Un alucinante viaje más allá del papel.

“HIJOS DE LA ANARQUÍA VOLUMEN 1”

“HIJOS DE LOS 80.

LA GENERACIÓN BURBUJA”

CHRISTOPHER GOLDEN / DAMIAN COUCEIRO NORMA EDITORIAL Recién estrenada en Estados Unidos la séptima y última temporada de una serie televisiva de las que marcan época, este “complemento” en formato cómic es toda una sorpresa que rescata, para los fans de Jackson Teller, historias que se desarrollan entre la quinta y la sexta temporadas, contadas con el mismo tono imparable que ha hecho popular a la serie por su realismo, tratando el día a día de un club de moteros que se debate entre la legalidad y vender armas en una ciudad sin ley como Charming. En un tebeo desenfrenado que podría ser un guión para la serie original, aquí el irrepetible Tig Trager se ve en una lucha de intereses por proteger a la hija del fallecido Kozik.

ALEIX SALÓ.

DEBOLS!LLO De entre las muchas formas de entender el cómic como forma de denuncia, Aleix Saló es un visionario desde 2009, año en que originalmente se publicó este mismo libro sólo en catalán (“Fills dels 80”). El éxito de su obra posterior: “Españistán” (2011), “Simiocracia” (2012) y “Europesadilla” (2013) ha propiaciado que podamos disfrutar ahora del que fue su primer libro en castellano. En él, con su habitual forma didáctica de hacernos recordar, reflexionar y reirnos al mismo tiempo, Saló retrata implacable a los “desafortunados” nacidos en los 80 que han sufrido en lo que sería la plenitud de sus vidas una crisis de la que ni el humor parece ser a veces capaz de sacarnos.

“ULTRAGATO”

“MACANUDO 10”

Si conoces a José Fonollosa sabrás que a su gracia innata para dibujar gatos de toda clase posible hay otro tema que no puede dejar de evitar por afición propia: los superhéroes. Pues bien, mezclados ambos géneros, el resultado ha sido uno de sus mejores tebeos sobre gatos pero también una original aportación al universo supeheróico que, repleto de guiños y referencias a todo universo posible ya existente, acaba por superarlos a todos. Con un desfile imparable de buenos chistes, geniales tiras y personajes que pasarán a formar parte inevitable de tu imaginario superheróico, Fonollosa demuestra una vez más, desde su gran sentido del humor, que algo tan serio como recuperar y atraer a las nuevas generaciones al mundo del cómic es posible cuando se da con el personaje adecuado.

El tomo número 10 que recopila las historias y tiras de Liniers se anuncia con una gran verdad: “si abres este libro te sentirás más feliz”. Y es que, de nuevo, el talento de este argentino irrepetible consigue de verdad evadirte tanto como sus personajes, muchos de ellos “reales” pero incapaces de no disfrutar de sus existencias incluso siendo el Capitán Déja-Vu, Conceptual Incomprensible, o el propio Liniers como conejo parlante. A rebosar de habituales como el monstruo Olga, Enriqueta y su osito Madariaga, el gato Fellini, los pingüinos que tanto le gusta dibujar o situaciones con políticos, duendes, Picassso y cualquier otro personaje popular, las reflexiones de Liniers siguen siendo la lucidez pensada a la que sólo artistas cómo él saben dar voz y forma.

JOSÉ FONOLLOSA DIÁBOLO EDICIONES

LINIERS RESERVOIR BOOKS

20º ANIVERSARIO DE HELLBOY

“HELLBOY. LOS PRIMEROS 20 AÑOS” MIKE MIGNOLA NORMA EDITORIAL La vigencia de las mejores historias pasa por encima del tiempo. Aunque efectivamente en marzo de este 2014 se celebraron los primero 20 añitos del demonio sin cuernos más iconico y popular de esas mismas dos décadas. Por eso Mike Mignola se reunió con su editor para acabar editando esta maravilla que llega a nuestras manos gracias a Norma. El propio Mignola lo presenta impecablemente: este no es un segundo libro con el arte de Hellboy, sino todo un homenaje a un personaje que ha crecido y hecho crecer hasta tal punto su universo que bien merece la pena recordarle desde su primera viñeta y nacimiento hasta las últimas aventuras que siguen conduciéndole a lo impredecible. Compendio de páginas a lápiz, otras entintadas y, sobre todo, las portadas favoritas del propio Mignola, el recorrido por estas páginas para quienes hayan disfrutado desde su comienzo de las aventurass de Hellboy es un repaso visual impagable, que recuerda al mismo tiempo el increible legado e influencia que han supuesto el minimalismo de Mignola así como la grandeza de descubrir al colorista habitual de Mignola: Dave Stewart. ¡¡¡Feliz cumpleaños, Hellboy!!!

“HELLBOY. LA MANSIÓN DE LOS MUERTOS VIVIENTES”

MIKE MIGNOLA / RICHARD CORBEN NORMA EDITORIAL Y como nada detiene al gran demonio rojo de seguir alegrándonos la existencia con nuevos títulos, llega una historia corta en la que Mignola vuelve a escribir para ese legendario veterano del terror que es Richard Corben. De hecho nadie sino Corben podrían recrear el sincero homenaje de Mignola a los monstruos clásicos de la Universal y a los actores que les dieron vida: Boris Karloff, Glenn Strange, Lon Chaney Jr., John Carradine. Y es que el dibujo de Corben proviene de una época en que ya rendía tributo a una forma de entender el terror tan sencilla que, de simple e inesperada asusta mucho más honestamente. Eso sí, cuando mezclas lo clásico con luchadores mexicanos enmascarados en un mismo tebeo, el resultado sólo puede ser tan sorprendente como la lectura de este cómic.

23

LH MAGAZIN | CÓMICS

“MARINA 1. LOS HIJOS DEL DUX”

LH MAGAZIN | ENTREVISTA CÓMICS

DAVID RUBÍN

Está claro que en un mundo editorial masificado de lanzamientos, el trabajo continuo supone la diferencia entre quedarse en el escaparate y pasar a la estantería. ¿Personalmente qué importancia le das a la autopromoción de tu obra a través de toda red social y medio posible?

Para mi es algo crucial, aunque debería ser para cualquiera dar a conocer lo que haces. Te tiras un año trabajando para que luego pase sin pena ni gloria y a la semana siguiente con la llegada de novedades quede olvidada. Hay que luchar por darte a conocer y por hacer que cuanta más gente posible la conozca y le apetezca leer tu trabajo y hombre, a día de hoy que tenemos herramientas de uso gratuito para hacer este tipo de labor, como son las redes sociales hay que sacarles el máximo partido. Eso junto con estar encima de los editores para que hagan bien su trabajo y entiendan que la promoción es parte de la producción del cómic. Porque por desgracia sigue habiendo editores, por suerte yo con ellos no trabajo, que entienden que editar un cómic es darle un adelanto al autor, pagarle una imprenta, ir a una distribuidora para que lo distribuya y luego ponerle una vela a un santo para que funcione.

El otro lado de dar la cara por tu obra es tu siempre impresionante agenda de firmas y presentaciones, tanto aquí como fuera de nuestras fronteras. ¿Qué supone profesional y emocionalmente poder hablar con quienes deciden gastarse su dinero en lo que tú te has dejado meses (o años) de trabajo?

Para mi supone algo muy agradable, poder tener un cara a cara con los lectores e intercambiar impresiones.

A día de hoy con las redes sociales eso es mucho más fácil que antes, que parecía que un autor de cómics era alguien que no sabías ni que cara tenía y ahora se ha democratizado mucho más eso. Pero de todos modos el hecho de verte cara a cara, estar ahí, conocer a la gente, hacerle el dibujo de rigor en su ejemplar yo creo que ayuda mucho, ayuda positivamente al lector, que

24

te pone cara e identifica tu obra contigo y ya no eres uno más o una portada más en la estantería de novedades de la librería; eres ya como uno más de la familia.

Y luego por otro lado yo creo que como creador es muy agradable encontrarte con la gente y que te digan lo que les ha gustado y lo que no. Además creo que se crea un vínculo con el lector. Si alguien sale contento de una charla tuya o de una firma, esa persona puede que compre todas las obras que hagas de aquí a que te mueras. O si no te conocía de antes y le gustas, posiblemente buscará tus obras anteriores para hacerse con ellas y completar el tema.

En apenas días llega por fin a las librerías de España ese libro del que en Estados Unidos la crítica especializada no deja de hablar, y de hablar bien: “The Rise of Aurora West”. ¿Cuál fue tu primera reacción cuando Paul Pope contactó contigo para semejante propuesta?

Pues fue una sorpresa. Paul y yo ya habíamos colaborado en pequeñas cosas hacía años y hacía ya dos años que no hablaba con él, andando cada uno por su lado. La verdad no contaba para nada en que me iba a llamar para preguntarme si quería colaborar con él en la extensión de su universo de “Battling Boy” y la verdad después de la nota me puse manos a la obra y la verdad es que he quedado contento, tanto por mi trabajo, que creo que he hecho un trabajo que me ha obligado a plantearme las cosas de otra manera y sacar cosas nuevas y soluciones que hasta ahora no había probado y también por otro lado el hecho colaborar con Paul, colaborar con J.T. y con la editorial First Second. La verdad, parece que siempre que se habla de Estados Unidos se habla de Marvel y DC, de estar trabajando con un látigo encima. En mi caso el trato que he tenido con la editorial durante la producción de “Aurora West” ha sido como el que podría tener, por poner un ejemplo, con Astiberrri: algo muy cercano.

No ha habido problemas cuando ha habido que cambiar alguna fecha de entrega o incluso clausulas del contrato para beneficiarme a mí, con lo cual estoy contentísimo y ya deseando que llegue noviembre aquí para que el lector español lo pueda leer.

Es curioso y casi afortunado que trabajes con una editorial diferente a las que mencionas, porque pese a la gran cantidad de buenos autores pasados y presentes aún vigentes en el mercado yanqui, el campo de los superhéroes parece cada vez más relegado a un segundo plano, robado por los escandalosamente buenos resultados comerciales de películas como las de Marvel.

Creo que a día de hoy, sobre todo el cómic de superhéroes, hablando en concreto de Marvel y DC me parece que ha pasado a un segundo plano totalmente, en el sentido de que se han convertido en una extensión de las películas y cuando las películas son un derivado del cómic al final el cómic se convierte en el derivado del derivado. Me parece un poco el resultado de las decisiones comerciales que se toman y por otro lado los cómics cada vez son más aburridos, e incluso películas bastante mediocres como pueden ser las de Marvel están bastante mejor que los tebeos. En cambio con “Battling Boy”, a diferencia de cuando trabajas con personajes de Marvel, yo estoy trabajando con los personajes creados por Paul Pope y su universo, donde él tiene unas reglas. Pero la suerte que tengo es que ese universo sólo tiene 200 páginas de vida que son el primer tomo de “Battling Boy” de Paul y eso pues te

da mucha manga ancha y muchas más posibilidades como creador a la hora de aportar tú también cosas a ese universo que trabajar por ejemplo para un personaje como Spiderman del que ya está casi todo contado. En ese sentido, tanto por la libertad que me han dado Paul como la editorial First Second, casi puedo decir que es un tebeo mío al 100%, aunque sea un trabajo de encargo, para mi tienen el mismo componente de personalidad propia que pude haber tenido en obras como “El Héroe” o “Beowulf”.

Has publicado antes con otras editoriales, pero dada tu sólida relación con Astiberri, ¿cómo afrontas el trabajo que te espera de cara a la promoción de “Aurora West” arropado por Random House Mondadori? ¿Saldrás una vez más “de gira” para que no quede rincón, feria del libro Salón del cómic en el que anunciar tu nueva obra?

(Risas) Sí, sí, saldré. Estamos en estas semanas empezando a preparar el calendario y de momento ya tengo cerrado estar en el Salón del Cómic de Madrid y en el Salón del cómic de Getxo, Zaragoza, Barcelona. En Galicia prácticamente me haré todas las ciudades. De modo que sí, va a ser como siempre, una apuesta fuerte por la promoción y por estar estratégicamente en los sitios para que vaya a cuanto más mejor la mayor presencia en todo momento. De cara a Astiberri tampoco supone nada, yo creo que incluso ayuda a que títulos anteriores editados por Astiberri vuelvan a verse, ya que la distribución ahora llegará tanto a tiendas de cómics como a librerías e incluso grandes superficies de modo que gente que no me conocía a lo mejor ahora lo hace. Todo ayuda.

Ahora mismo estoy trabajando para el mercado estadounidense y preparando también para finales de 2015 una nueva novela gráfica para el mercado español, de modo que no hay ningún problema en hacer varias cosas como exportar mano de obra. Incluso si ahora mismo económicamente me saliese más rentable dedicarme al mercado estadounidense, quiero seguir sacando obra propia en España. ¿Y crees que vas a sacar horas suficientes al día para todo lo que tienes en mente?

(Risas) La verdad es que no sé. Es un poco sacrificado pero no quiero que por abarcar más se pierda calidad, de modo que prefiero quitarme algunas cosas de mi vida durante un tiempo limitado.

Pese a ser el formato final de “Aurora West” bastante pequeño, ¿has dibujado la obra en el gran formato en que sueles hacerlo?

Lo único que he tenido en cuenta es a la hora de planificar la narrativa, sobre todo con el entintado, a la hora de definirla, para que no perdiera. Y ahora que he podido comprobar el resultado final de la obra creo que ha salido bien. Tiene el tamaño de un manga normal. Aunque lo veo bien porque ésta es una obra de temática más juvenil, para todos los públicos, que gusta a gente tanto experimentada en el mundo de los cómics como a un chaval que está empezando. Hay que ir abriendo puertas a nuevos caminos y a nuevos lectores. No vamos a vivir siempre de lectores de 30 y 40 años. Habrá que educar a las generaciones que vienen detrás.

Al mismo tiempo y dentro de muy poco va a aparecer el segundo volumen de “Las tripas del Héroe”, publicado por Ninth Ediciones. ¿Quién esperas que se acerque y llegue a comprar esta forma diferente de releer ese otro título ya clásico tuyo que es “El Héroe”?

Por suerte el miedo a las expectativas ya está un poco superado ya que el primer volumen ha ido bastante bien. Creo que se ha abierto un camino importante. Sólo tienes que ver cuando haces una exposición como la gente a veces no reconoce muchas veces todo el trabajo que lleva dibujar un cómic y se piensan que se aplica directamente el color sin pasar por el trabajo previo de hacerlo todo a lápiz. Imagino que los lectores que ya hayan adquirido los volúmenes de “El Héroe” sentirán curiosidad por acercarse a los libros desde otra óptica y perspectiva y ver la arquitectura debajo de la obra. También están pensados además para gente que no es habitual lector de cómics pero que si tienen una debilidad o un interés por temas artísticos: cómo se construye una obra y ver algo tan poco común de ver como un libro como éste.

Una curiosidad volviendo a “Beowulf”: cuando te lanzaste de pleno a dibujar la obra guionizada por Santiago García, ¿te vinieron a la mente, aun para evitarlas, las referencias visuales existentes, desde la infame versión de 1999 con Christopher Lambert, pasando por la curiosa y “realista” versión “Beowulf

& Grendel” de 2005 y la más conocida versión, la animada de Robert Zemeckis de 2007?

Pues la verdad es que ninguna de las tres. En todo momento teníamos claro tanto Santiago como yo que queríamos ir por otro camino.

Un camino en donde lo importante fuera las imágenes rebosantes de monumentalidad de una historia tan potente. No queríamos ningún tipo de excesos como podían ser armaduras del Señor de los Anillos ni coas que recordarán a Juego de Tronos. Intentar cargar las verdaderas tintas en el espectáculo épico de la historia, sin adornarlo con excesos. Creo que el mundo de los vikingos de esa época era bastante sucio y desprovisto de adornos, de modo que precisamente intentamos distanciarnos de ese tipo de películas.

Con tantas páginas leídas y tantas otras tantas dibujadas, ¿qué es lo último que has leído y disfrutado sin prejuicios técnicos, es decir, como cuando leías de pequeño tebeos de superhéroes por el puro placer de soñar?

Creo que de las últimas obras que he leído destacaría dos además de autores españoles, porque una cosa de la que me he dado cuenta en los últimos años es que ahora mismo muchos de los mejores tebeos del mundo se están editando en España. La calidad que se está consiguiendo ahora mismo se demuestra aquí y en toda la obra expor-

“MI VECINO MIYAZAKI”

“DOLLYWOOD”

“ELVIS, ESTRELLA DE FUEGO”

“VESTIGIOS”

ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN / MARTA GARCÍA VILLAR DIÁBOLO EDICIONES Si tu pregunta es qué vas a encontrar en este libro dedicado a Miyazaki que no haya en otros, la respuesta es todo.

Responsables del blog de referencia “Generación Ghibli”, Álvaro y Marta hacen en este voluminoso y agradecido tomo un recorrido por todas las películas del estudio que cambió sus vidas y, realmente, la de millones de aficionados a las películas de animación. Pero lejos de enumerar películas, ambos proceden a un exhaustivo análisis e incluso explicaciones en muchas de las películas de referencias que posiblemente desconocías, sobre la cultura japonesa y los pormenores en la contrucción de tantas buenísimas e imprescindibles películas como las de este estudio.

JUAN ANTONIO OLÍAS DIÁBOLO EDICIONES Posiblemente sea imposible llegar a enumerar los libros sobre la vida del todavía considerado Rey del Rock N Roll, Elvis Presley, pero la verdad nunca había leído y disfrutado de uno tan completo sobre la faceta con la que, personalmente, descubrí a Elvis: el cine. Este cuidado tomo de excelso diseño y detallado contenido recorre al completo la filmografía de un artista completo como Elvis. Con recordatorios sobre el argumento de cada film, Juan antonio Olías ha compilado también lass mejores anécdotas y curiosidades de cada película para completarlo con las canciones interpretadas en cada una y la discografía correspondiente. Un regalo para todo fan del Elvis actor e inevitable cantante.

tración. Aunque especialmente son sus cómics los que han traspasado fronteras que, con “The Rise of Aurora West”, han desembarcado a lo grande en Estados Unidos. Sobre ello y más hablamos con el autor.

GUILLEM MEDINA DIÁBOLO EDICIONES Cualquier nuevo título del escritor Guillem Medina merece como mínimo pararse a descubrir sobre qué nuevo objeto de la cultrua popular ha decidido hablar.

Pero nunca imaginé que, superándose temáticamente, sería capaz de asombrar con un libro tan magnificamente diseñado, planteado y escrito sobre un tema que, presuntamente común como el merchandising cinematográfico, pudiese ser tan apasionante trasladado al cine clásico de películas como “Lo que el viento se llevó”, “El mago de Oz”, “Casablanca”, los clásicos de terror de Universal o el cine de Hitchcock. Un sorprendente viaje visual ideal para aficionados a los juguetes y cinéfilos que seguro no conocían hasta donde dieron de sí ciertos clásicos.

HUGH HOWEY MINOTAURO Hace apenas un año descubrí el universo iniciado por Hugh Howey en “Espejismo” y recuperé un poco más la fé en la ciencia ficción moderna y en autores capaces no sólo de hacerte creer otros mundos, sino en ser capaces de dotar a sus palabras de una vida que supera las páginas. También hablamos de “Desolación” en su día y este “Vestigios” es el final de una trilogía que todo lector de ciencia ficción debería experimentar. Recuperando a los adictivos personajes que te enganchaban en “Espejismo”, en especial la protagonista Juliette, Howey mantiene con su sentido del ritmo un final inesperado, digno y grandioso a ese futuro en que los humanos viven confinados en silos por la inhabitabilidad del exterior.

tada fuera. Esas obras son “Las Meninas” de Santiago García y Javier Olivares y la otra “Versus” de Luis Bustos, ambas obras muy diferentes, que no tienen que ver ni en temática ni en forma pero las dos me han parecido muy buenas. “Las Meninas” es una de las obras más redondas que he leído en muchísimos años, tanto española como internacional.

Creo que estamos viviendo el mejor momento que ha vivido nunca el cómic español y formar parte de este momento tan glorioso es todo un aliciente para seguir mejorando, porque no te puedes quedar atrás viendo todo lo que se está haciendo.

LH MAGAZIN somos desde hace 10 años una revista en particular sobre música. ¿qué grupos serían los ideales a tu entender para disfrutar de tus últimas obras: “The Rise of Aurora West”, “El Héroe” y “Beowulf”?

Si hay uno que se ha repetido continuamente ya que acostumbro a trabajar siempre escuchando música y que he repetido continuamente canciones una y otra vez es Grinderman, el proyecto paralelo de Nick Cave, por toda la energía y fuerza que nunca me canso de escuchar.

Otras bandas son Depeche Mode, de quienes soy un gran admirador, hasta Morrisey o grupos de aquí de España que me gustan mucho como los Enemigos en su momento o Astrud o Los Planetas.

Entrevista por Rolo

“EL ETERNO”

JOANN SFAR RESERVOIR BOOKS Da gusto comprobar que hay quien se hace eco de los éxitos vecinos, como ha sido el caso en Francia de esta novela escrita por el también aquí sobradamente reconocido autor de cómics Joann Sfar (“La Mazmorra”, “El gato y el rabino” y tantas obras más). Popular como pocos en Francia, este original libro retoma un universo propio del que Sfar ha ilustrado ya decenas de tebeos desde hace años. Y es que la historia de Ionas, inesperado vampiro porque “los muertos regresan a la tierra cuando les rompen el corazón” es, sobre todo, el reflejo más adulto y desatado de su novela gráfica “Vampir” y su continuación “Aspirine”. Sólo que en ausencia de sus dibujos de estilo único, Sfar es, a solas con las palabras, un narrador aún más vivo, mordaz, cínico y crudo, que sorprende por la naturalidad con la que mezcla las mejores leyendas y personajes de terror con el sexo, la realidad y debilidad de la carne y una historia de desamor eterna. Sfar nos sumerge capítulo tras capítulo en un mundo de oscuridad renovado, donde los vampiros son seres atormentados pero también inexcusables carniceros, donde existen mandragoras encarnadas en doncellas resucitadas, árboles que piensan y se mudan cuando están cansados de permanecer y cientos de maravillas más, salpicadas con el humor más negro y efectivo y las situaciones más inverosímiles en las que un pobre vampiro con complejo de culpa podría encontrarse. Si adoras al Sfar dibujante, te resultará incluso más fácil seguirle los pasos en un libro que no te arrepentirás de descubrir y que acabarás sin duda recomendando tú también.

25

LH MAGAZIN | LIBROS

David Rubín nació en 1977 en la ciudad de los inviernos polares y los veranos de infierno perpétuo: Ourense. Allí estudió diseño gráfico para lanzarse a trabajar en el sector del cómic, la animación y la ilus-

LH MAGAZIN |ENDIRECTO

ROSENDO Y AMIGOS+ RODRIGO MERCADO

VUELTA AL RUEDO RECOGIENDO LA OVACION Sabado 27 de Septiembre de 2014

Eso fue lo que hizo el legendario Rockero de Carabanchel en el Madrileño coso de las Ventas, como reza su canción El Ganador, recoger la ovación, antes durante y después del concierto, y devolvérsela al público aumentada en mil emociones que muchos aún seguimos saboreando.

Todo era perfecto, 60 años de El Jefe, y encima concierto con invitados de lujo, papel agotado hace semanas y lleno espectacular con gran expectación ya desde horas antes de comenzar.

Abrió fuego Rodrigo Mercado, el heredero, y demostró también sus buenas maneras, aunque aún la plaza se estaba empezando a llenar.

Entre bastidores ya se masticaba el llamado buen rollo existente entre todos,, equipo, músicos, invitados, organización, etc.

La noche prometía ser de las históricas del rock estatal, tan minusvalorado por algunos y en momentos como estos sin nada que envidiar a lo que viene de fuera.

Con 10 minutos de retraso para si cabe crear más ansia entre el público deseoso de ver a su ídolo, comenzó el concierto, había gente de todas clases. Los fans de siempre que le siguen desde años, gente muy joven y hasta quien iba por ver a su invitado favorito, y había para elegir, Fito Cabrales, Miguel Ríos,

26

Enrique Villareal (EL Drogas), Kutxi Romero (Marea) Luz Casal y Rodrigo Mercado.

Arrancaron Rosendo y sus dos fabulosos escuderos, Rafa Vegas al bajo y Mariano Monteo a la batería, con el repertorio presentando los nuevos temas del disco más algunos antiguos rescatados y los inevitables clásicos que no pueden faltar en directo.

A dónde va el Finado, Listos para la Reconversión y Cosita fueron los primeros en caer para calentar al público,

escuchados además con un sonido perfecto, que venía acompañado de 2 pantallas laterales de video y una gigante de fondo, que proyectaba las imágenes de lo que acontecía cuando salieron los invitados, mientras tanto, con el logo de Rosendo en los demás temas del trio.

Ni fu Ni fa y Delirio, sonaron y con buen criterio pues son temas, como comentaba antes que no han sido grabados aún en directo y eso lo agradecen los fans más puristas, para enlazar con el clásico y precioso Hasta de Perfil, también novedades para que queden para la posteridad en un directo “Cada Día” y “Cuando” igual, que con la aparición del primer invitado de la noche con el divertidísimo tema “Muela la Muela”, donde entró como un huracán Kutxi Romero de Marea, todo un personaje y con su look entre Heavy y Patriarca, como así le despidió Rosendo “el Kutxi el patriarca” dijo.

Tras esto unos temas, de los pocos o los únicos más tranquilos como De Nada Mas y entra en escena Rodrigo Mercado para interpretar junto a un cuarteto de cuerda “A Remar” que pese a no ser muy conocido por el gran público fue coreado.

La sorpresa de la noche, fue el ver como Rosendo se situaba al borde del escenario solo, sentado en una silla y con una guitarra acústica, para empezar con los acordes de aquel tema instrumental de Leño titulado Se Acabó, y de fondo en la pantalla, las imágenes con las fechas de nacimiento y final de los dos ex bajistas míticos, Chiqui Mariscal y Tony Urbano.

Tras esto, mas homenaje y recuerdo a Leño, y uno, sino, el momento más estelar de la noche, la aparición de Luz Casal vestida de negro y con una peluca azul, como en sus primeros discos rockeros que todos recordamos, para interpretar el fabuloso “Entre las cejas” la plaza se vino abajo y fue un delirio!

Igual que con la entrada de Enrique Villareal El Drogas, para hacer el nuevo ya éxito del último trabajo y que le da título: “Vergüenza Torera”, con una vestimenta imposible, chaqueta de cuadros, pantalones rojos con dibujos, corbata amarilla, su pañuelo rojo al estilo pirata, las gafas y moviendo de todas formas posibles su bastón y coreando el “toma tiroriro y mucha traca y luego yo no he sido”, puso también la plaza en ebullición, lo mismo que Miguel Ríos con su chupa de cuero negro y su estilo inimitable, leyenda viva del Rock, para hacer Agradecido, con su gran voz que aún conserva aunque permanezca alejado ya de los escenarios salvo para estas ocasiones, y para rematar, al terminar el tema. Miguel dice que quiso cambiar la letra pero con la aceleración se le olvidó e interpretó a capela un “eres mi Mercado Favorito ..prometo estarte agradecido “ En Agua Caliente, otro tema muy conocido entre los fans dio paso al inevitable Flojos De Pantalón con la compañía de Fito Cabrales que ofreció una muy digna versión, guitarra incluida como es habitual en el vasco.

Sorprendente de Leño no podía faltar como Masculino Singular, coreada al unísono por todos, Loco por Incordiar y Pan de Higo ..todas ellas forman parte y formaran, de la memoria colectiva de los rockeros.

Los bises con Y Dale del legendario primer disco de Rosendo,

la divertida Majete y Navegando “..”veras como naufragas en la barra de algún bar”, para terminar con todos los invitados en el escenario haciendo un interminable Maneras de Vivir, que si llega a ser por el público, hubiera seguido dos horas más aunque fuera coreando el famosísimo estribillo.

Agradecidos nosotros Rosendo!!

Texto: Alberto Cean Fotos: Kiko Asuncion

DURANGO14

Sabado 1 de Noviembre de 2014 Sala Moby Dick - Madrid Con la sala a reventar y eso que era la noche de Halloween, Durango14, nos ofrecieron un viaje en el tiempo a la música de los setenta y una auténtica noche de Surf & Roll que no olvidaremos en mucho tiempo. Con puntualidad inglesa, como debe ser, nos ofrecieron en primicia ver su nuevo videoclip del tema “Hairy Lemon”. Poco después arranca el magnífico show y entretenido que presentan Durango14 encima del escenario. Con un sonido impecable uno a uno fueron sonando los temas de su segundo trabajo “Vol. 2” mezclado con algunos de su primer disco y alguna que otra versión, pero eso si, al estilo Durango14 que eso fue lo que más me gusto. Un show divertido, donde se fueron metiendo al público en el bolsillo con cada tema que sonaba y al ser un concierto instrumental quizás se podría pensar que fuera monótono, pues para nada, a mí se me paso el tiempo volando por el magnífico viaje que nos propuso Durango14 en el tiempo.

DE DIEGO / FUERA DE LA LEY Lemuria Music

Han tenido que pasar dos décadas para que por fin vea la luz el trabajo no publicado del grupo Fuera de la Ley en el cual se encontraba Fernando De Diego en la voz. Josu García a la guitarra (Más Birras, La Tercer República, Amaral, Tequila o Loquillo) y con Barry Sage (Rolling Stones, David Bowie o Elton John entre tantos) como productor. Grabado por Alejo Stivel hace de esta joya una pieza indispensable para todos los que amamos la historia de la música de este país. Se ha cuidado con todo detalle la publicación de este trabajo en vinilo de 180gr. Con un libro que recoge lo que fue esa época dorada de esta banda de 24 páginas. Doce canciones de rock sin tapujos, el genuino, del que se hacía en esa época sin muchos artificios y directo al corazón. Además cuenta con un bonus Track, el tema “Todo sobre ti” y cover del tema “Échame a mí la culpa” de Ricardo Montaner que la han bordado. Además con el vinilo viene el formato CD. Sorprende escuchar un tema como “Jefe, no soy japonés” que después de veinte años sigue más vivo que nunca y un claro reflejo de lo que está pasando ahora en la sociedad.

Un disco vintage pero con el auténtico espíritu del rock. ¿Te lo vas a perder?

www.facebook.com/fdediego3

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Lo que tú me preguntas es si soy cantante, músico, compositor. Sí. Lo que más. Quiero morirme cantando. Pero no tengo prisa. La inmensa mayoría del tiempo de mi vida la he dedicado a cantar, tocar, componer y escuchar música. Además a soñarla y oírla en mi mente. Siempre he estado bajo su influjo. Me enganché de pequeño. Pienso que ahora, con el panorama actual, para muchos es algo así como cuando alguien se presenta en Alcohólicos Anónimos, pero dice: “Hola, me llamo Flash Gordon, y soy… músico.” Puedes continuar contando que eres socio de la SGAE y ya tienes conversación. Incluso puedes discutir con tus cuñados y prójimos en las entrañables reuniones familiares, porque alguno sacará el tema. Y luego, a ver, ¿no eres músico?

Pues venga, ¡tócate algo! Y dices, ¿y por qué no te tocas tú los huevos? ¿Te crees que soy una jukebox? Pon la radio. ¿Cuándo empezaste en la música? ¿Y por qué?

Ligar. Necesitaba dar rienda suelta a mis emociones. Las mujeres son fascinantes. Necesitaba saber cómo eran, a qué sabían y todo lo demás. Era muy tímido y la música, tocar la guitarra y cantar me servía, funcionaba y hacía amigos, era muy emocionante sacar canciones, y casi siempre solía llevarme a la chica, o sea a la guapa (ahí hacía menos amigos). Y ahora me emociono recordándolo. Quería ser una estrella del rock & roll. Me estrellé incansablemente. Aunque pensaba, qué gozada, voy de bajada.

La música siempre me ha consolado. Nunca me ha fallado.

Coges una guitarra, empiezas a rasguear un poco y el mundo cambia, se ilumina, cambia tu percepción de la vida. Me alcanzó para sacar un puñado de canciones que gustaron y experimentar el veneno del escenario. Eso no tiene cura. Hacia finales de los ‘90 trabajé un tiempo de DJ y a raíz de eso en el 2000 monté un afamado garito al que llamé Amor Brujo, en el que, además de diseñarlo y dirigirlo, organicé más de mil conciertos, dando cancha a multitud de proyectos, exposiciones y propuestas, y precisamente allí se presentó el primer número de LH Magazin, el número 0 (un fiestón). Aprovecho para felicitaros y desearos larga vida ahora que acabáis de sacar el 100, porque me parece heroico que os sigáis manteniendo en la trinchera con lo complicado y dificilísimo que tiene que ser esto. ¿Te fue fácil abrirte camino o todavía estás en ello?

No comprendo por qué no soy millonario ¿Qué hice mal?

28

¿Si además tocaba la guitarra, o sea no era el bajista? ¿Cómo es posible que no tenga ni siquiera un mísero one hit wonder?

En fin… La vida es así. Cada día es un estreno en el que sales tú, unas veces espléndido y otras envuelto en la tristeza, pero sin rendición. Está el impacto mediático y la remuneración que puedas obtener de tu arte y oficio, la continuidad o discontinuidad de tu carrera, pero sobre todo es tu vida lo que en realidad sucede, lo que apuestas, y tu relación emocional con lo que haces, lo que sientes, cómo te las ingenias para buscarte la vida.

Si logras hacer feliz a los demás, si sirves de ayuda, tiene sentido. ¿Cuantos discos has sacado como solista? ¿Y con grupos?

Lo más destacable, creo, el single con CBS “La noche entera” con mi grupo de los 80, “Raquel”, los dos álbumes en solitario con WEA ”Chico” y “Vive con Pasión”, y el que acaba de editar Lemuria “De Diego/Fuera de la Ley”. ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando?, ¿Qué grupos te han impactado?, ¿Y defraudado? ¿Con quién te gustaría compartir un escenario?

He escrito canciones para gente muy diversa, he tocado, cantado y grabado con mucha gente, he hecho covers, jingles, producciones, homenajes…, si hago una lista se me van a olvidar algunos y para mí todos son valiosos.

La música me ha permitido el privilegio de conocer y tratar a seres extraordinarios, con un talento increíble, sin recambio posible, porque no hay piezas, he disfrutado muchísimo de su compañía. He tenido la inmensa suerte de tocar con muchos de los músicos que más me gustaban. También me he topado con tipos que se autoproclaman artistas y en cuanto te descuidas te dicen que todo está ya inventado. ¿Artistas? El arte es otra cosa, de otra índole. Decía Ray Loriga que por lo general lo que te venden no está hecho para tu felicidad, sino para felicidad de los que te lo venden. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Todo muy sonidazo, superfolk y megaindie. No sabría por qué inclinarme (por eso no me inclino, porque cuando me inclino me suelo caer, sobre todo si tengo Jim Beam a mano).

En la radio siempre ponen lo mismo, está muy estudiado por las multinacionales, es lo que funciona según sus cálculos, se llama “la rueda”, viene de “la payola”. Pero hay un océano inabarcable de propuestas en todas direcciones. Tengo casi siempre el

shazam a punto porque se oyen cosas buenísimas por ahí, y como no sé de quién son así me entero.

Por mi parte estoy volviendo a repasar mi colección de vinilos, no tengo muchos, unos mil, es un buen refugio y una fuente inagotable. Y ahora también estoy escuchando toda la música que he grabado y conservado básicamente en cassettes, recuperando canciones que no me acordaba de haber escrito, algunas enteras, muchas sin terminar, fragmentos, espacios sonoros, estrofas, solos, estribillos, puentes, abuso de asteroides. Es un buen panorama. Algo así como mirar atrás hacia el futuro. ¿Y en cuanto a Internet y la Piratería qué opinas? ¡Qué los taxistas vivan de los conciertos!

Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora. Eso dice la Declaración universal de los derechos humanos.

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros…

Porque la gente no tiene pasta, porque los tienen gratis, tan fácil como abrir el grifo y que salga agua, porque la industria se agostó en su avaricia, porque tienen youtube y spotify, porque es posible y simple compartir cualquier cosa convertible en ceros y unos. Exceso de oferta, el precio baja. La música se ha desmaterializado y se ha vuelto utilitaria, omnipresente, hay música en todas partes continuamente, como ensayando todos a la vez, ¡un poco de silencio por favor! Sin embargo, aunque muchísimo menos, se siguen comprando discos y libros, es una experiencia magnífica e insustituible, yo a quien no lo ha probado se lo recomiendo siempre. Ahora parece que todo está como fragmentado en nichos (un sustantivo mortífero). Asumo mi desconcierto con expectación.

Viva la música, viva la televisión. Y como dijo Manuel Machado “me acuso de no amar sino muy vagamente/una porción de cosas que encantan a la gente”. ¿En qué andas metido?

Estoy saliendo. Me encanta ese video del Atleti en el que aparece el Mono Burgos asomando la cabeza por una alcantarilla y sale un rótulo que pone: “Ya estamos aquí”. Quiero decir que ahora acaban de sacarme un disco de primera división. Un LP de vinilo de 180 gramos tamaño natural que lleva en su interior un libreto con fotos, las letras y memorabilia varia. El CD también va dentro, con una canción más (solo una más, no hay que dar el coñazo). Y todas esas fantásticas canciones que hicimos con Fuera de la Ley, por el increíble precio de tan solo 18 € (IVA incluido). Te puedes hacer con el disco en las tiendas del ramo (las que queden abiertas aún), o bien si eres vaguno, comodón, estás muy ocupado o te pone la compra virtual lo pides por email a info@lemuriamusic.com o en http://www.lemuriamusic. com/tienda/ y en un par de días lo tienes en tu casa o donde vivas sin recargo adicional. No se puede dar más por menos, pero así es mi vida.

Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la recuerdas o viviste?

No pienso retroceder. La movida. ¡Fiesta! ¡Fiesta! Yo de algunas cosas no me acuerdo y otras se me han olvidado, pero estuvo bien, ¿a qué sí? Como quitarle el tapón a una botella de champán. Hacerse una movida era ir a buscar sustancias prohibidas, de ahí viene el nombre del movimiento. Fue la época de mayor libertad y postureo conocida. Hubo un cambio de casta y eso les tenía muy ocupados colocándose. Después de un régimen de 40 años en blanco y negro el personal quería probarlo todo y a todo color, y muchos se alicataron hasta el techo y más allá de la luna. Ahora han pasado también 40 años. Al loro.

Muchos pagaron un precio muy alto, demasiado y demasiados.

Otros sobrevivimos, nos sobrepusimos. A veces me da la sensación de que ahora llevo una especie de vida póstuma. Entonces era inmortal. Ahora vivo en peligro de extinción. ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Ni idea. No pienso así del futuro, llega demasiado rápido. Pero, por favor, que no me quede sordo, quiero seguir escuchando música siempre. No se puede vivir sin música.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas MARLANGO

- Viernes 21 de noviembre de 2014, Casino de Gijón - Sábado 22 de noviembre de 2014, Sala Playa Club – A Coruña.

- Jueves 27 de noviembre de 2014, Sala Barts –Barcelona.

-Viernes 28 de noviembre de 2014, Sala La Riviera – Madrid.

- Viernes 05 de diciembre de 2014, Sala Concept – Logroño.

- Sábado 06 de diciembre de 2014, Sala Ozone – Pamplona.

- Domingo 07 de diciembre de 2014, Sala Escenario – Santander.

- Viernes 12 de diciembre de 2014, Auditorio Fibes – Sevilla.

- Sábado 13 de diciembre de 2014, Garaje Beat Club – Murcia.

ELTON JOHN

- Sábado 06 de diciembre de 2014, Palau sant Jordi – Barcelona.

- Domingo 14 de diciembre de 2014, Sala Razzmatazz 2 – Barcelona.

FITO Y FITIPALDIS

EL DROGAS

- Viernes 05 de diciembre de 2014, Doka Antzokia – Guipúzcoa.

- Viernes 26 de diciembre de 2014, Norma Disco Club – La Rioja.

- Sábado 03 de enero de 2014, Zentral Kafe Teatro – Navarra.

ENRIQUE BUNBURY

- Lunes 08 de diciembre de 2014, Auditorio Miguel Delibes – Valladolid.

- Jueves 11 de diciembre de 2014, Palacio de Congresos – Santiago de Compostela.

- Sábado 13 y domingo 14 de diciembre de 2014, Palacio de Congresos – Valencia.

- Jueves 18 de diciembre de 2014, Centro Deportivo San Pablo – Sevilla.

- Sábado 20 de diciembre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) – Madrid.

SOLE GIMÉNEZ

- Jueves 04 de diciembre de 2014, Teatro Fenán Gómez – Madrid.

- Miércoles 10 de diciembre de 2014, Teatre Barts – Barcelona.

- Sábado 20 de diciembre de 2014, Teatro de La Laboral – Gijón.

- Martes 23 de diciembre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) – Madrid.

- Viernes 26 de diciembre de 2014, Sala París 15 – Málaga.

- Sábado 27 de diciembre de 2014 Sala Custom – Sevilla.

- Viernes 02 de enero de 2015, Sala Capitol – Santiago de Compostela.

- Sábado 03 de enero de 2015, Café Antzokia – Bilbao - Sábado 10 de enero de 2015, Auditorio Víctor Villegas – Murcia.

MASTODON

- Domingo 07 de diciembre de 2014, Sala la Riviera – Madrid.

- Lunes 08 de diciembre de 2014, Sala Razzmatazz – Barcelona.

MÓNICA NARANJO

JOAQUÍN SABINA

- Sábado 13 y Martes 16 de diciembre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) – Madrid.

- Lunes 22 y Martes 23 de diciembre de 2014, Palau Sant Jordi – Barcelona.

GUADAÑA - Viernes 14 de diciembre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de Deportes) – Madrid. - Sábado 6 de diciembre de 2014, sala We Rock grabación de DVD – Madrid.

- Viernes 12 de diciembre de 2014, Sant Jordi Club – Barcelona.

MARIANNE FAITHFULL

- Martes 09 de diciembre de 2014, Palau de la Música – Barcelona.

- Miércoles 10 de diciembre de 2014, Teatros Canal – Madrid.

TURBONEGRO

- Jueves 11 de diciembre de 2014, Sala Penélope – Madrid.

- Viernes 12 de diciembre de 2014, Teatro Albéniz – Gijón.

- Sábado 13 de diciembre de 2014, Sala Jimmy Jazz – Vitoria Gasteiz

SKUNK D.F.

- Sábado 20 de diciembre de 2014, fin de gira grabación de DVD, Sala Arena – Madrid.

M-CLAN

- Viernes 05 de diciembre de 2014, Sala Hangar – Burgos.

- Sábado 06 de diciembre de 2014, Escenario Santander – Santander.

- Viernes 12 de diciembre de 2014, Sala Salomé – Valencia.

- Sábado 13 de diciembre de 2014, Sala Razzmatazz – Barcelona.

- Viernes 05 de diciembre de 2014, Palacio de Deportes de la Guía – Gijón.

- Sábado 06 de diciembre de 2014, Multiusos Fonte Do Sar – Santiago de Compostela.

- Viernes 12 de diciembre de 2014, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza.

- Sábado 13 de diciembre de 2014, BEC! – Bilbao.

- Viernes 19 de diciembre de 2014, Pabellón Fuente San Luis - Valencia.

- Sábado 20 de diciembre de 2014, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Sábado 27 de diciembre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) – Madrid.

SIMPLE MINDS

-Lunes 9 de febrero de 2015, Teatro Nuevo Apolo – Madrid.

MARK KNOPFLER

- Sabado 25 de julio X Músicos en la Naturaleza(Hoyos del Espino) +artista invitado - Viernes 31 de julio de 2015, Poble Espanyol – Barcelona.

BARCELONA METAL FESTIVAL WITHIN TEMPTATION, PARADISE LOST, SÔBER, INMUNE Y ANKOR - Sábado 13 de junio de 2015, Poble Espanyol – Barcelona.

29

hecha melodía y toda la primera parte, desde “Puede” a “La luna”, pasando por “Te quiero creer”, la amalgama de estilos e influencias es tal que parece escuchemos once discos en uno.

Escalofriante la versión de un clásico como el “Ay pena, penita, pena”; refrescante y original el pop comercial de “Te vas”, el disco sigue in crecendo hasta otro tema e himno de pop perfecto: “Yo sola”. Para acabar con el roce melódico de “Al borde del abismo” y “Descansa en mí”. No recuerdo mejor disco español en 2014 que éste.

Rolo

O`FUNK`ILLO

“5mentario” Rock Estatal Records www.ofunkillooficial.com/

BONGO BOTRAKO “Punk Parranda”

VARRY BRAVA

“16 horas de juegos y 4 litros de bebida energética” Darlalata Music www.varrybrava.com

Kasba Music www.bongobotrako.com Este nuevo trabajo de los tarraconenses Bongo Botrako es de lo mejorcito que he escuchado en directo desde hace muchísimo tiempo.

Que su canción “Todos los días sale el sol” tiene más de 10.000.000 de reproducciones en youtube y casi 5.000.000 en Spotify son cifras muy importantes, pero cifras, lo más importante es que cuando puse este CD+DVD en mi equipo de musica el tiempo volaba escuchando un tema tras otro tema poniéndome por momentos los pelos de punta y al final consiguió que dejara lo que estaba haciendo para ponerme a ver el DVD. Este CD+DVD recoge su actuación que el grupo dio el pasado 2 de mayo de este año en el escenario principal del Festival Viña Rock que recoge la gira que ha realizado el grupo por todos los rincones de esta país de su disco “Revoltosa” que tanto nos gustó. Y es que con tan solo dos discos en el mercado, con seis años de existencia es una de las bandas más internacionales de este país, pero es que su calidad tanto en sus letras, como en sus melodías, su rabia, su pegada, como cuidan los matices de cada canción, su puesta en escena… yo diría que son una de las bandas que están llamadas a estar entre las más grandes de nuestro panorama musical, aunque imagino que a ellos este no les preocupe porque realmente donde ellos disfrutan es llevando su propuesta musical a cualquier rincón del mundo. El disco está compuesto por 19 temas entre los cuales se encuentran los más emblemáticos de la banda como la mencionada “Todos los días sale el sol”, “Caminante”, “Revoltosa”, “Bonobo”, “Llegara la primavera” y “Gira la vida”. El grupo nos regala un tema nuevo “Mundo nuevo” que hace presagiar que su próximo disco seguirá repleto de grandes canciones y grandes letras que cuentan verdades como puños, que enseguida se te quedan en la cabeza y hace que sus conciertos se conviertan en una auténtica fiesta donde los pies no paran de moverse, la garganta se seca por los gritos y el corazón late con cada mensaje que cala en la conciencia. También en “Punk Parranda” canción que ha dado título a este trabajo en directo, el grupo nos deja un regalito en forma de versión del tema “Volare” del italiano Domenico Modugno del año 1958 que los Bongo Botrako la han sabido impregnar su estilo que ya empieza a tener denominación de origen. Con un diseño cuidado hace que este CD+DVD se convierta en una joya que con el tiempo será todo un clásico de la historia de la musica de este país, porque Bongo Botrako ya están han entrado en ella por la puerta grande y con las letras de su nombre en mayúsculas.

MARLANGO

“El Porvenir” Universal www.marlango.net/es_ES

O el tiempo pasa muy rápido o los discos de Marlango llenan los meses a manos llenas, porque parece que fue ayer cuando escuchamos “Un día extraordinario” pero ya han pasado dos años. Y Marlango vuelven, siguen y repiten con nuevo disco en castellano. Más variados, todavía más centrados y pese a la ausencia de Oscar Ybarra, la siempre única voz de Leonor Watling y la imprescindible compañía de Alejandro Pelayo les ha llevado a un viaje sonoro increíble, grabado en Los Ángeles bajo la mano maestra del veterano Sebastián Krys y la colaboración de grandes artistas residentes al otro lado del charco como La Santa Cecilia (premio Grammy 2014 al mejor álbum de rock latino), Fito Páez o el mismísimo Bunbury , con quien la banda ha grabado el tema y vídeo de “Dinero”, un tema sorprendentemente rockero. Acerca del resto, el tema título es poesía

Nuevo trabajo de esta banda que nació en los noventa cosechando un gran éxito y que de forma regular nos vienen presentando grandes discos como el que tenemos ahora entre las manos. Un disco funk con una melodías alucinantes y es que para algo son los reyes del Acid Jazz y expertos en el funky grooves. Once temas son los que componen este disco que desde el primer tema “Sweet Freek” que da título al disco, el segundo corte “Sleedgehammer” cover del maestro Peter Gabriel que la banda se lo ha llevado a su terreno y que me ha sorprendido o el tema “95 Tonight” con un sonido muy disco que recuerda a los mejores temas bailables de finales de los setenta con un espectacular juego de voces hace de este disco un disco redondo, un disco que hará la delicias de todos los amantes de esos sonidos de The Jackson 5, Bee Gees, Earth Wind & Fire.

Quinto trabajo donde se siguen dando la mano estilos musicales como el funk, rock, rap y metal pero en esta ocasión nos han regalado en cada canción algún detalle de lo grandes músicos que son desde las letras de Andreas Lutz a los espectaculares bajos de Pepe Bao incluso se han atrevido hacer un tema solo de Bajo y voz acompañándose con la espectacular voz de Alba Molina (Tucara, Las Niñas). También colabora Vicky Luna (Las Niñas, Q & THE MOONSTONES…) en el tema “La Positiva” alucinante el trabajo del batería Miguelito Lamas (Raimundo Amador, Miguel Rios, Jorge Pardo, Santiago Campillo…). Y las guitarras han corrido a cargo de Dave Lerman (Dimenssion), los teclados se ha encargado Álvaro Gandul (Raimundo Amador, Kiko Veneno, Manolo García…) y Gabriel Peso (Gabriel Peso Trío, Rosa Cedrón, Daniel Minimalia, Judith Mateo…) con músicos de este calibre la calidad es más que garantizada. Además si las nueve canciones que acompañan al disco son buenas pues el disco tiene que aparecer en esta sección. No quiero despedirme si hablar del tema “Pegotes de colores” con un sonido muy funk que te recuerda a la época dorada del sonido Motown

THE BRAND NEW HEAVIES

“Sweet Freaks” e·a·r Music

www.thebrandnewheavies.net

Desde el título del disco, este segundo trabajo de estos chicos que vienen de Murcia es impresionante. Si lo que te gusta es la pista de baile, mover los pies, dejar los problemas a un lado, cantar y no parar… no busques más este es tu disco. Y es que en este nuevo trabajo nos presentan diez canciones que son diez trallazos revienta pistas de baile con un sonido espectacular, que para eso la producción del disco ha sido dirigida por Tato Latorre y cuenta con la colaboración de Sebastian Krys y Juan de Dios. Un disco inspirado desde Mecano o La Unión, hasta Rihanna, Empire of the Sun o Flaming Lips”. Un disco elegante, energético que recuerda mucho a los grupos de pop de los ochenta donde el sintetizador es una parte importante en las canciones y las melodías fluyen por doquier e invaden tu espíritu para convertirlo en una auténtica fiesta.

7ALMAS

“Nueva tierra” The Fish Factory www.7almas.es

Si eres amante de bandas como Sangre Azul, Banzai, Avalanch o te gusta Bon Jovi, Foreigner, Europe... en definitiva el buen hard rock o el AOR esta banda no te defraudará. Recientemente la banda fue noticia por el fallecimiento de su batería David Saura Redondo el cual dejó su sello quizás en uno de los mejores discos de este género en España. El disco se ha grabado en los estudios 21 St Century Music y Gstudio escuela de música y han conseguido un disco con un buen sonido por Guillermo “Will”. Un disco donde las melodías están muy cuidadas así como las letras. Pero lo que más nos ha llamado la atención es que por fin haya una banda que cuide los coros una parte importante en la música y mas en este género. Me sería difícil hablar de un solo tema ya que el disco tiene 12 grandes temas incluida balada y medio tiempo.

DANIEL MINIMALIA

“Arenas de luna” Zouma Records www.danielminimalia.com

Cuando uno escucha un disco como este, con una calidad inmensa, cuando uno tiene la oportunidad de poder haber entrevistado en varias ocasiones a este genio, uno se siente a gusto con uno mismo por haber elegido este mundo de la musica que a veces está lleno de baches y curvas que te desilusiona. “Arenas de luna” es todo lo contrario a la desilusión, es la ilusión, el sueño, el esfuerzo, el trabajo bien realizado, un disco que hace que a tus sentidos sensoriales les transmitan toda la emoción que guarda. En este nuevo trabajo de Daniel Minimalia y en el cual colabora una de las mejores voces de todos los tiempos, Rosa Cedrón. Ha conseguido un disco tan completo que las nueve canciones que componen este disco se hace muy corto. No te pierdas el videoclip del tema Olas del Sur que seguro que es uno de los mejores de este año.

JOSE ANTONIO GARCIA Y EL HOMBRE GARABATO

“Cuatro tiros por cabeza” Diagonal Music www.joseantoniogarcia.eu

Cundo se juntan dos genios como Jose Antonio Garcia (091) y El Hombre Garabato el resultado es un disco como “Cuatro tiros por la cabeza”, un disco que hará historia dentro del panorama nacional. Un disco con dos caras cada una de ellas dedicada a cada uno de estos genios. La cara de Jose Antonio Garcia está dedicada a canciones que han escrito compositores granadinos para esta ocasión, cinco temas que sería muy difícil quedarme con alguno en especial. Pero hay de la cara de El Hombre Garabato, son cuatro temazos, pero por encima de todos los temas de este disco me quedo con “De tripas Corazon” un tema con toques muy modernos que me han hecho saltar de la silla.

En definitiva un disco que deberías de tener y si puedes conseguirlo en vinilo pues mucho mejor.

DENIRO

“Sueño que arde” Lengua Armada www.deniro.es

Se pasaron por nuestro programa de radio “Los jueves de LH en el Cadillac” y no paraban de repetirnos que este era un disco de rock & roll auténtico y yo digo mucho más quizás estemos hablando del mejor disco no solo de este año, sino de hace muchos años. Un disco que suena de lujo, pero no a artificial, muy directo, con una pegada bestial y una bocanada de aire fresco aunque su esencia este en el rock y en ocasiones unas melodías muy cercanas al pop. Hemos descubierto un gran vocalista Dave Gómez que nos ha hecho que seamos unos fans incondicionales de su potente voz y abanico de registros que en ocasiones nos ha recordado a Sting o incluso a Nek. Nueve canciones grabadas en el estudio Sadman Estudios producido por la propia banda y Carlos Santos y masterizado por Mika Jussila en los estudios Finvox de Finlandia.

Con este disco Deniro ha encontrado su propia senda que espero que les lleve a lo más alto de la cima porque tanto este disco como sus directos se pueden codear con los más grandes de este país.

31

15 11