LH magazin Music - Insolenzia nº96

www.lhmagazin.com XI AÑO - Nº 96- EJEMPLAR GRATUITO

SE CIERRA UNA TRILOGÍA QUE HA HECHO HISTORIA

SPARZANZA LAURA GRANADOS SKUNK ANANSIE TRACER NACHO`S DICK LH RADIO EN DIRECTO DESDE LA SALA CADILLAC SOLITARIO TODOS LOS DIAS DE 16.00H A 23.00H c/ Fermin caballero, 6

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DISTRIBUCION DISTRIBUCION

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), TIENDAS DE INSTRUMENTOS David Calle, Paco Lainez, Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas, Ivan Cañarte(Madrid), Total Percusión, U.M.E....

Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), TIENDAS DE DISCOS Julio Perez Sotillo(Elche), Cuando estábamos número recibimos a última hora varias noticias que nos hacen entristecer y Bangla Desh, Discos a Gocerrando Go, Suneste Records…

Goio Villanueva(Alicante), que nos ha hecho cambiar la editorial de este mes antes de entrar en imprenta. Por un lado recibíamos la triste Kiko Asunción (Murcia). noticia del fallecimiento de uno de los iconos del rock y apadrinado del movimiento underground, Lou Reed,

EDITORIAL

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

que fallecía a los 71 años. Poco se sabe de la causa de su muerte y poco en realidad nos importa. Porque lo único que sabemos es que no habrá más canciones nuevas o quizás sí, algunas de esas que se guardan en los cajones y que ahora empezarán a salir a través de las discográficas. Lo que nos ha dejado es lo importante sus canciones, sus mensajes… pero sobre todo su actitud. Eso que le ha hecho ganarse el respeto de todos. Inconformista, luchador, en contra de modas, siempre a contracorriente, siempre en el lado salvaje de la vida, caminando en el filo de la navaja. Hasta siempre Lou Reed, descansa en paz.

La otra noticia que nos sorprendía era el cierre de la sala Caracol, sí, otra vez. Que según cuenta la sala en un comunicado, después de hacer las reformas pertinentes, después de la última clausura, ahora les cierran y ni siquiera saben el motivo. Cada día tengo más claro que en esta ciudad lo que menos importa es la cultura, ellos se llenan sus bolsillos y que a los chavales se les cierren las puertas a la cultura, para que no piensen tanto a ver si el chollo se les puede terminar. No sé qué decir ya sobre este tema, los menores siguen sin poder pasar a los conciertos, cierran las salas de conciertos, sólo ponen zancadillas para eventos culturales… Si no luchamos nos pisan y un pueblo sin cultura es un pueblo sin identidad.

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LH MAGAZIN MUNDO LITERARIO

ENTREVISTA CON

HUGH HOWEY

Su éxito en papel comenzó siendo una apuesta de libro digital. ¿Se sigue leyendo en papel en Estados Unidos? ¿Es un mercado en el que pensase en algún momento?

Cuando decidí que quería lanzarme a la edición de mis libor siempre pensé en el papel, de hecho edité mis primeros libros en pequeñas tiradas en rústica aparte de en formato ebook. Yo mismo vendía y enviaba las copias, hacía presentaciones y firmas. Sin embargo a partir de mi tercera novela me di cuenta de que, lo que vendía, lo hacía más en formato digital.

Como comenta, “Espejismo” no es para nada su primer libro, de hecho fue su cuarta novela, de modo que ¿cómo fue su reacción cuando de repente con ésta las ventas se dispararon hasta empezar a venderse miles de ejemplares?

Antes trabajaba en una librería y chequeaba desde la propia tienda mis ventas online una vez a la semana. Y no se movían demasiado: 4 copias de uno, 20 de otro, 37 de otro, lo cual a final de mes sí sumaba lo suficiente como para pagar al menos un par de facturas, pero nunca pensé que eso cambiaría. Pero de repente un día, ahora hace justo un año en octubre, vi que en un mes había vendido 300 copias… no lo entendí. Fueron los siete primeros capítulos de “Espejismo”, que se vendían a 0.99 dólares. A partir de ese día lo revisaba a diario y al refrescar la página las ventas aumentaban hasta el punto de, alucinado, avisar a mi jefe en la librería para que lo viera alguien más, a lo que me respondía con un “¡vuelve al trabajo!”. Y así llegué a estar en lo más alto del Top de ventas de Amazon, de modo que me puse a terminar en noviembre los siguientes capítulos del libro y todo siguió subiendo hasta empezar a recibir llamadas de agentes, editores e incluso gente de Hollywood, mientras yo me seguía diciendo “esto no puede estar pasando”. En aquel momento hablé con mi mujer y le dije convencido que hasta ahí, aquello era lo máximo a lo que podía aspirar en mi carrera y que a partir de ese momento todo iría cuesta abajo, pero me equivoqué porque cada día sucedía algo incluso mejor…

Ya que lo menciona, ¿cómo fue la experiencia con el mundo de Hollywood?

Pues la verdad esa parte fue un proceso realmente estresante, ya que con la decisión que tomas cierras la puerta a todas las demás. Piensa que tenía detrás a compañías tan importantes como AMC, Showtime, BBC America, Universal Pictures, 20th Century Fox. Para ellos, su trabajo consistía simplemente en hacerse con el material, de modo que todos te decían lo mismo: que era lo mejor que habían leído jamás, que iban a convertirlo en un éxito de masas.

Afortunadamente tuve claro que para decidirme tenía que dejarlo en manos de alguien que entendiese realmente lo que era el libro. Y ese momento llegó cuando hablé con el equipo de Ridley Scott después de seis semanas discutiendo sobre el tema.

Una de las cosas que más se disfrutan en “Espejismo” son sus personajes, ¿Por qué eligió a una mujer como protagonista?

Creo que la idea más importante de la historia es la ascensión, algo que permanece metafóricamente a lo largo

de todo el libro desde esos niveles en los que se divide el silo del mismo modo que la lucha de la mujer por la igualdad ha ido logrando subir peldaños. Resulta obvio que el nivel más alejado y profundo, el de los mecánicos, es en realidad el más básico para la supervivencia del silo: si un generador falla, falla el silo entero. Con las mujeres es igual de sencillo: para empezar si no fuese por ellas nos extinguiríamos.

Además he tenido siempre cerca un ejemplo a seguir en mi propia madre, que nos crió a mis dos hermanos y a mi completamente sola, lo cual me ha hecho apreciar las cosas de un modo claro siempre. ¿Qué clase de escritores ha leído para animarte lo suficiente como para escribir esta saga de pura Ciencia Ficción?

Cuando era más joven leí muchas obras sobre escritores distópicos, al estilo de “1984”, “un mundo feliz”, pero en realidad leo muchas más obras de no ficción, de las que creo que he logrado adquirir mi estilo escribiendo: historia, biografías, filosofía, psicología… libros sobre la naturaleza humana. Creo que el mejor consejo para quien quiera ser escritor es que lea de todo. Leer sólo un estilo posiblemente te haría caer en adaptar a tu manera algo que alguien ya ha escrito en lugar de crear algo nuevo. ¿Qué se siente cuando el masivo éxito de una novela en formato digital le ha llevado a que se edite en papel en más de una docena de países por los que ahora está viajando?

Es increíble. El hecho de que los países en que se edita mi libro me inviten a viajar a ellos y que ese sea ahora mi trabajo son mis sueños hechos realidad… Sólo ver el modo en que se edita en cada país es sencillamente increíble. ¿Recuerdas a Charlie, el de la fábrica de chocolate? Pues me siento como uno de esos niños con mi billete de oro para poder viajar a la fábrica donde se fabrican libros que encima son mi propia novela…

Entrevista por Rolo

“ESPEJISMO”.

HUGH HOWEY. MINOTAURO EDITORIAL PLANETA Algo ha destruido el mundo exterior y la única forma civilizada de seguir vivos es permanecer en el silo, en un inmenso agujero sin exterior en el que los humanos conviven en niveles especializados, como si los posibles trabajos fuesen un sórdido sistema de castas controlado por el nivel de informática. La única variable en semejante futuro es cuando alguien es condenado a “limpiar”.

Entonces, las puertas del silo se abrirán para que el condenado limpie los diminutos visores que son el único contacto con el exterior, visualizado en una gran pantalla que repite continuamente que no queda nada fuera. Con semejante premisa, Hugh Howey ha creado una grandiosa novela de Ciencia Ficción donde el toque maestro lo otorgan los creíbles personajes y situaciones que escribe con nitidez cinematográfica. Sea el componente humano o no, “Espejismo” ha triunfado (800.000 ejemplares vendidos en Amazon) y, con seguridad, llegará mucho más alto cuando, como está ya previsto, sea llevada al cine. Con todas las páginas que leo al día, hacía años que no caía en mis manos una novela que me costaba dejar de leer para dormir y a la que volví hasta llegar al final en apenas unos días.

“THE SILVER AGE OF DC COMICS (1956-1970)” PAUL LEVITZ. TASCHEN A comienzos de la década de los 50 Estados Unidos vivió duros momentos de censura con un código que castigó particularmente al mercado de los cómics, donde hasta entonces toda historia imaginable era posible. Pero tratándose de un negocio donde son las ideas y la fantasía quienes superan todo, el sello DC superó gran parte de aquellas rígidas normas aprovechando el potencial fantástico de personajes como Flash, Linterna Verde, íconos como Superman o el propio Batman para crear tan buenas historias como en su Edad de Oro bajo el prisma y metáfora de la Ciencia Ficción. El resultado, un resurgir tan popular de tan rico universo que, todavía hoy en día sigue siendo fuente de inspiración para artistas y estudiosos del género. Con situaciones tan curiosas como la que convirtió a Batman en popular serie televisiva fiel reflejo de la década de los 60 en su mayor apogeo, el cómic superaba una vez más todo tipo de barrera hasta convertirse incluso en influyente símbolo pop de toda una época que ha llegado hasta nuestros días.

Nuevamente escrito por un amante de los cómics como Paul Levitz, quien ha trabajado como editor de The Comic Reader y de la serie Batman, entre otros, fue directivo de DC Comics hasta terminar su carrera como presidente y director editorial. De ahí la impresionante inclusión no sólo del mejor material gráfico proveniente del período 1956-1970 en este voluminoso y exquisito tomo, sino de dobles páginas con dibujos y viñetas con tal calidad y tal sabor a las páginas de aquellos años que este libro en sí debería ser objeto de coleccionista, tan valioso como los cómics de aquellos años que han sobrevivido hasta nuestros días.

A la impecable edición de Taschen que convierte a éste en el regalo ideal para cualquier aficionado a los tebeos en cualquier fecha del año, el libro nos adentra además en tan glorioso momento histórico para DC con una entrevista al gran y respetado Neal Adams, dibujante entre otros de Deadman, Linterna Verde y Batman.

Un inolvidable paseo por la historia de algunos de los mejores personajes de cómic creados en Estados Unidos en los años y décadas en que, a nivel creativo en toda manifestación artística, prácticamente todo era posible.

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LH MAGAZIN | RINCONES ESCONDIDOS

noches de sol

Conservas Artesanas del Reino(Navarra) Puesto 170-173 del Mercado Maravillas de Madrid C/Bravo Murillo, 122

Nos topamos hace pocos meses con este emblemático sitio que nos pareció mágico por la propuesta tan interesante que ofrece y el trato esmerado y directo con el público. Son una empresa familiar ubicada en Alsasua (Navarra). Especialistas en todo tipo de conservas de cultivo Navarro, también en Anchoas de pesca Cantábrica elaboradas en Santoña y demás manjares de esa tierra Navarra que tanto gusta a todo tipo de comensales. Los precios son populares y al alcance de todos los bolsillos.

Puedo afirmar que es muy difícil encontrar en Madrid una calidad y unos precios semejantes, ya que todos sus productos vienen directamente de fábrica, sin intermediarios. Algunas otras especialidades son los mejores y auténticos Espárragos Cojonudos, los “cogollitos” de alcachofas de baja acidez, pimientos del piquillo asados a la leña, menestra de verdura fresca, bonito del norte, filetes de Anchoas en aceite de oliva, mejillones gigantes en escabeche fino, sidra de Astigarraga, Patxaran casero, y un largo etcétera que te hará babear del gusto. Llevan mucho años en el negocio y se nota. Además de sus clientes habituales del mercado, también atienden a hosteleros, sin descuidar al pequeño comercio. Con un gran emprendedor como Josune Zabala Pozueta no me extraña. Están ubicados en el entrañable Mercado Maravillas desde el mes de mayo 2013. Y están dando que hablar por la calidad y excelencia de sus productos.

Además, disponen de otro punto de venta en la localidad madrileña de Majadahonda (c/Santa María de la Cabeza 5 - Galería Sanabria). Y por si fuera poco, hacen envíos a domicilio con portes pagados en pedidos superiores a 60 €.

Para + info visita su tienda on-line en www.delreino.es Texto: Domingo J. Casas Foto: Kote (EFE)

LH MAGAZIN |BREVES

G&B Custom Shop Es una tienda de instrumentos musicales y también son luthiers. Fabrican hasta su propia marca de guitarras y bajos de altas prestaciones. Tienen todo lo necesario para poder tocar en directo o grabar en estudio. Venden amplis, pastillas, pedales, cuerdas, púas, y un largo etcétera. Su especialidad es la reparación y restauración de todo tipo de instrumentos.

Cuatro socias y muchas ganas de trabajar. Están en la calle Ezequiel Solana, 31 de Madrid. + info en http://www.guitarbassluthier.com Texto: D. J. Casas

XVII Festival Internacional Jazz San Javier (Murcia)

Javi Madrid publica “Más alla de la tecnica”

Ya se está cerrando la contratación artística para la próxima edición de este prestigioso festival. Todavía no podemos desvelar quienes desfilarán por su escenario, pero si podemos adelantar que serán grandes estrellas internacionales con alguna sorpresa de gran renombre. En su última edición pasaron Wynton Marsalis, The Blues Brothers, Uriah Heep o Pedro Iturralde, entre otros. Todo ello lo lleva a ser uno de los festivales más importantes en su género del sur de Europa. Su fotógrafo oficial Goio Villanueva es colaborador de LH Magazin desde hace unos meses y se pueden ver sus instantáneas del festival y algunas otras más en http://www.photoinconcert.com Texto: D. J. Casas Foto: Goio Villanueva

Javi Madrid es conocido por sus trabajos en bandas como baterista en: Freak Mummy, Kuchamalá, DearX, Voluminaire (Teatro), Odessa Klezmer, Xploding boys (the cure), The Pie (Rock 70), Los Brandis (cover Beatles), Los Gemelos (Musical), Xtramonio (Folk), BoJazz, Amacord, Opera Rock (Jekill and Hide), realizando las presentaciones de los trabajos de Freak Mummy, Anna Velasco, The Pie, Dear X, Dias de Incienso, Isi Vaamonde, Garrett Wall, Amacord... También es autor de composiciones para los cortometrajes “La Sonrisa de john” de Oscar Andrés, “The Further we get” de Antonio Souto, “Voces en el Viento”... Ahora nos presenta un libro sobre el mundo de la batería instrumento que domina a la perfección toca e interpreta los temas en directo a su manera, cuidando los arreglos, fijándose en los pequeños detalles y aportando originalidad sin dejar de acompañar perfectamente la canción. Así que quien mejor que él para hablarnos “Mas allá de la técnica”.

De Vuelta a los 80 Evento celebrado del 10 al 20 de octubre en Príncipe Pío de Madrid. Conciertos, mercadillo solidario y un sinfín de actos más para 06

recaudar fondos en apoyo al Campus Musical del barrio de la Casa de Campo. Se vendían vinilos, recuerdos y antigüedades de los 80’s con mini expo incluida. El padrino fue el ex Golpes Bajos Teo Cardala que no dudó en subirse a tocar la batería con el grupo de

Mariano Casanova ex-Distrito 14 entra en el estudio de grabacio Ya hace nueve años desde que se publicó el último disco de Distrito 14 “El Sueño de la Tortuga”. Después vendrían dos discos en directo (uno de ellos con el concierto de despedida) y el último, un recopilatorio que se incluía junto a la película sobre la vida del grupo “Historia de un grupo de rock” que Juanma Bajo Ulloa dirigió y que les hizo recorrer durante un par de años importantes festivales de cine en medio mundo. Según nos cuenta el propio Mariano “La grabación del disco, por primera vez en mi vida, está siendo en Zaragoza, en casa, gracias a la confianza y a la colaboración de los responsables del Laboratorio de Sonido sin los que este trabajo os aseguro que hubiera sido imposible”. No se sabe la fecha de salida del disco pero si os podemos adelantar que contendrá 14 canciones.

En su Facebook podéis seguir como poco a poco y con todo detalle se va realizando este disco. www.facebook.com/mariano.casanova.925

versiones Los Rockolos en la canción “Malos Tiempos…para la lírica”. El organizador fue nuestro compañero de mil batallas Paco Álvarez.

Texto: D. J. Casas

LH MAGAZIN | BREVES

El fotografo Óscar L. publica sus fotografías en un libro.

Micrófono BLUE Tiki USB El micrófono BLUE Tiki USB es el primero que incorpora un sistema de cancelación de ruido y enfoque acústico que funciona de forma parecida a como realmente escuchamos cuando conversamos. Los dos modos de funcionamiento del micrófono BLUE Tiki USB se adaptan a las distintas circunstancias del uso de skype, la producción de podcasts o la producción musical. El modo Intelligent Speech coloca la voz en primer plano para chatear mientras su tecnología de cancelación mantiene la señal limpia de ruidos de fondo.

El modo Natural Recording está optimizado para capturar un amplio rango de fuentes desde voces a guitarras acústicas, grabando con un sonido de alta fidelidad y excepcional claridad. www.leturiaga.com

THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS es una revisión adaptada de El Jardín de las Delicias de El Bosco a través de más de 200 imágenes realizadas en los últimos 12 años por el fotógrafo especializado en música -asociada a la cultura Indie- Óscar L. Tejeda en diferentes festivales y conciertos de la geografía española.

El proyecto habita entre dos imágenes que lo articulan y definen: El Mundo, representado por un micrófono (cubierta y contracubierta) y El Jardín, representado por una panorámica general del público asistiendo a un concierto (imagen central del libro).

Platos Bosphorus hechos a mano en Turquía.

Desde que en 1996 tres de los más experimentados maestros herreros de platos de toda Turquía - Hasan Seker, Ibrahim Yakici y Hasan Ozdemir - se unieron para trabajar juntos, la marca Bosphorus se ha establecido como una referencia indispensable en calidad, sonido y variedad.

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Pedales Dr. Green Escondido en lo más profundo de la campiña inglesa en Essex, el DR. Green ha estado diseñando y fabricando pedales para guitarra y bajo de gran calidad durante más de 20 años.

Ahora, en colaboración con el gigante de los amplis de bajo Ashdown Engineering, produce una serie de pedales de boutique, hechos a mano, que destacan entre la multitud tanto por su apariencia como por su sonido. www.leturiaga.com

Roland Micro CUBE GX El éxito de ventas mundial desde hace diez años, el MICRO CUBE es el ampli a pilas más popular de todos los tiempos. El nuevo MICRO CUBE GX mantiene el pequeño tamaño y gran sonido de su legendario predecesor mientras que añade nuevas características y mejoras que incluyen i-CUBE LINK, un aumento de la potencia de salida, un afinador cromático, y la función MEMORY para guardar tu configuración favorita. El masivo sonido EXTREME de alta ganancia eleva el número de amplificadores COSM a ocho, mientras que se ha añadido HEAVY OCTAVE a la sección de efectos incorporada para conseguir tonos gruesos y graves. i-CUBE Link abre muchas nuevas oportunidades para practicar y grabar, proporcionando una interfaz de audio para trabajar con aplicaciones musicales en tu iPhone, iPad o iPod touch.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

SPARZANZA Ante la eminente llegada de la banda sueca a España nos pusimos en contacto con Johann Carlsson (Guitarrista) de la banda para que nos contara que van a poder ver sus fans en España el próximo 7 de diciembre en la sala Penélope y que nos hablaran de su último trabajo “Death is certain, Life is not”. ¿Qué significa para vosotros poder tocar en España el próximo 7 de diciembre en la sala Penélope? ¡Va a ser una aplastante demostración! Significa mucho tocar por primera vez en España. Hemos oído que el público en España es una locura, así que estamos muy ansiosos de verlo.

Venís a presentarnos vuestro último trabajo “Death is certain, Life is not” que se ha publicado este año.

Hay alguna diferencia respecto a vuestros anteriores trabajos.

La principal diferencia es que “Death is certain, Life is not” es un álbum mucho más oscuro que los anteriores. Esa fue nuestra intención, hacer una especie muy oscura y suave del álbum Sparzanza. La producción también es mucho más natural que los álbumes anteriores. No es tan “brillante” sí se quiere decir así.

“Death is certain, Life is not” significa “la muerte es segura, la vida no es” tiene que ver este título con la situación actual que se está viviendo en todo el planeta.

Yo no diría que refleja todo lo que pasa en el mundo, excepto por el hecho de que de lo que el título significa en realidad.

La muerte es segura, sabes que vas a morir algún día aunque no sepas cómo o cuándo, pero lo harás. Lo que hemos querido decir con ello es que tienes que vivir tu vida lo mejor que puedas, porque nunca sabes cuándo

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puede irse. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras en “Death is certain, Life is not“ se trata de cosas oscuras y la muerte de diferentes maneras.

No es que estemos tristes y deprimidos y queramos terminar nuestra vida ni nada por el estilo. Pero a veces en tu vida tienes que pensar en ello de verdad, si ha fallecido un familiar o un amigo o algo así. Líricamente el álbum anterior “Folie à Cinq“ se basa más en el lado oscuro de la humanidad. Sobre personas o actos extraños/raros que para nosotros no parecen muy entendibles, pero aun así fascinantes.

En este disco como en vuestros últimos trabajos, habéis participado en la producción del disco junto Rikard Löfgren. En España las bandas suelen grabar sus discos en una semana por los precios de los estudios, crisis... ¿Cuánto tiempo habéis tardado en grabar este disco?

Este álbum tuvo mucho tiempo para grabar, porque queríamos que fuera realmente bueno. Podríamos haber grabado en 2 semanas, pero no queríamos eso.

También tenemos el estudio cerca de dónde vivimos, así que tenemos la oportunidad de trabajar en realidad muchas de las canciones en el estudio y de la producción así que por qué no . Me imagino que fue un mes de grabación. ¿Cuáles son vuestras bandas favoritas?

Depende de a qué miembro de la banda le preguntes, escuchamos mucha música. No podría decir cuáles son mis bandas favoritas realmente. Cualquier cosa, desde la música acústica, suave lento, algo de black

metal y todo lo demás.

En España la subida del IVA, el paro, las descargas ilegales… está afectando al mundo de la cultura. ¿Cómo está la situación en vuestro país?

Yo diría que Internet ha afectado a la economía de la banda. Nosotros no vendemos tantos discos como lo habríamos hecho hace 10 o 15 años, pero estamos trabajando en otras formas de ganar nuestro dinero. En cuanto a la cultura en Suecia yo diría que es bastante buena. Es bastante fácil para las bandas tener locales de ensayo, estudios, conciertos, etc. Pienso que es mucho más difícil hacer una vida fuera de la cultura, sin embargo toda la música en Suecia es de alta calidad y es más difícil sobresalir.

En vuestra página web www.sparzanza.com se puede ver vuestro último videoclip “When Death Comes”. ¿Merece la pena una inversión como esta para mover el videoclip por las redes sociales?

Sí, pienso que sí. Las redes sociales son importantes. Por supuesto, se pueden hacer unos vídeos que no son tan caros y obtener el mismo resultado, sólo tienes que tener una buena idea.

Vuestras tres últimas canciones del disco “Death is certain, Life is not” es una trilogía simbólica. Contarnos de que trata y como nace esta idea.

En realidad no pensamos en ello hasta que estuvieron grabadas todas las canciones. Las escuchamos y pensamos que, bueno, esas 3 canciones harían un gran final del álbum. Cuando escribimos las canciones no pensamos en nada de eso; pero creo que hacen un gran final en el álbum. ¿Sé que sois unos amantes al cine de terror y a los comics?

No, realmente yo no diría eso. Nuestro cantante, Fred, sí está interesado en los comic, pero el resto de la banda no. ¿Alguna película para recomendar a nuestros lectores?

Me gustaría recomendar “El Orfanato “; y por supuesto, mi película favorita de todos los tiempos, “El resplandor”. Si no has visto “El resplandor” no has visto nada ;-)

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LAURA GRANADOS

Inma Serrano, Tontxu y “Muerdo”...

No nació, se reprodujo sola. No pretendía hacer un disco casi de duetos, pero a partir de Toni Zenet, quien me llamó personalmente después de hacerle yo la proposición indecente de cantar en mi disco. Y a partir de ahí todo fue muy natural, yo sugería y respondían sin conocerme. Fue mi trabajo el que supongo les motivaron para colaborar, y eso es muy bello. Porque también está el amiguismo o los acuerdos entre las compañías discográficas como método de Marketing. Y yo admiro a todos los que han colaborado de corazón. ¿Quién ha elegido las canciones los invitados o cuando nacía el tema tenías claro quién debería cantarlo?

Eso también quise que ocurriese con naturalidad. No me preocupaba, algo me decía que cada canción se iría sola para cada voz, sin que yo lo pensara mucho.

El disco ha sido producido por el arreglista gaditano Roberto Chacón. Que según tengo entendido ya le conocías cuando él empezaba a hacer sus primeros pinitos en la música. ¿Qué ha supuesto para ti encontrártelo de nuevo en el camino?

Somos casi familia desde hace más de 30 años. Pero nunca imaginé que su amor por la música le hiciese ser un pianista y arreglista tan grande. Era el destino, y llegó el momento de que después de tantos años de admiración hacia mí, yo le devolviese la misma admiración, o más.

Por la compenetración que hemos tenido y cómo ha captado mi música.

El disco ha sido lanzado en el sello de Paco Ortega Dulcimer song-EMI. ¿Cómo ves la situación musical respecto a la venta de CD`s, conciertos…?

Lo triste de un “cambio” es que suponga un retroceso y no una evolución. La vida profesional de una persona es demasiado corta para resistir un cambio tan brutal. Yo creo que los directos cobran más importancia ahora, pero la crisis del País es un añadido que no deja con facilidad que eso sea así en España. No hay dinero para la cultura.

No quieren que lo haya.

La artista se pasó por los micrófonos de LH Magazin Radio en el programa LH en el Cadillac conducido por Juan Rodriguez para presentarnos su segundo trabajo “8 voces y un destino”. Un disco que nos ha dejado una huella muy profunda en nuestro corazón.

Naciste en Cádiz, y en casa se escuchaba mucha música. ¿Toda esa mescolanza de sonidos ha influenciado en este trabajo tan difícil de encasillar en un género específico?

Sí, pero hay un hilo invisible que se puede ver, que es el que unifica toda esa mezcla de influencias. Si te fijas, lo sientes.

Ganaste el concurso televisivo de TELE 5 (Mañana serán Estrellas)… con un tema de su cosecha (Canela y miel). Pero al parecer hubo algún problema con la publicación del disco. ¿Qué opinión tienes de los concursos después de tu experiencia y que piensas de los actuales?

Los concursos son concursos porque en esencia no son justos en muchas ocasiones. Pero independientemente de eso, si un concurso es profesional, serio, no hay tongos, mantiene un prestigio dentro de la profesión a la que se exponga y no tiene que ver con el circo de la televisión basura… entonces puede ser muy de respetar. Aquel concurso que gané pretendía ser potente y profesional (Como OT pero sin tener que hacer el teatro de circo de pegar saltos, llorar junto a los padres, ni estupideces). En aquél tiempo ya las televisiones empezaban a querer machacarnos con una programación para tontos, pero aún se conservaba cierta clase. Y lo que ocurrió es

que por un problema en la directiva, después de ganar… el proyecto de ser los artistas de tele5, se quedó en un cajón. Yo mi parte la completé… gané… fueron ellos los que faltaron a su palabra ante su audiencia. Estas cosas pasan…

Fuiste pianista del programa “Saber Vivir” durante muchos años. ¿En programas como este uno se desarrolla como músico o es necesario para poder sobrevivir y pagar facturas?

Todo sirve para todo: te desarrollas como músico, como persona, como comunicador y además pagas facturas. De eso se trata ¿no?. Cierto es que pagaban bien.

Tan bien como que me enteré de veras como Saber Vivir, mejor…

Antes que este “8 Voces y un destino” hubo un anterior trabajo titulado “Laura Granados” y que produjo Paco Ortega. Hay diferencia musical entre estos dos trabajos.

El primero fueron 15 temas y muchas ganas de echarlo todo para afuera. Sensible, divertido, canalla… Y este segundo muestra un trabajo algo más maduro, en el que no pretendo gustar por gustar, es un trabajo hecho desde el alma, para el alma.

Cómo nace la idea de interpretar este disco junto a artistas de la talla como Antonio Muriel, Toni Zenet,

Se ha grabado un videoclip del tema “Ni regalao” junto con Toni Zenet donde la interpretación de ambos pone los pelos de punta. ¿Es la interpretación una parte importante en un videoclip?

Por supuesto, Toni Zenet es un intérprete fabuloso, y yo aprendí a cantar desde la interpretación, al menos eso intento, así es como vivo yo la música. Y aunque no era en principio una pretensión, al final en el video se percibe una complicidad entre los dos que no sé si pone los pelos de punta, pero cuando hay compenetración, algo se nota. ¿Por qué grabar un videoclip cuando precisamente no hay programas musicales en TV? Ahora parece que si no tienes un videoclip no tienes un disco (risas). Tan importante es Youtube.

Es un complemento maravilloso, ¿no crees? Pero los tiempos cambian y si te metes en la red tienes un escaparate estupendo para mostrar tu trabajo. ¿Para cuándo podremos verte en directo?

Exactamente el 27 de Noviembre en la Sala Clamores de Madrid, estaré con los músicos y mi piano. Con Roberto Chacón (mi productor) como pianista invitado.

Y otros invitados sorpresa.

Muchas gracias por tu tiempo, espero volver a verte muy pronto, un abrazo.

A ti, por tu pasión.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

NACHO`S DICK Desde Bilbao nos llega esta banda de rock, el de toda la vida, la cual os queremos presentar ya que su trabajo “Prueba” nos ha parecido un trabajo que había que destacar. Así que nos pusimos en contacto con la banda y surgió esta entrevista.

Nacho`s Dick se formó en el año 2006. Grabaron su primera maqueta que llevaba el nombre del grupo en el 2008. Justamente dos años después en el 2010 graban su primer disco Despierta con algunos cambios en sus componentes. Y este año publican un Ep llamado “Prueba” con cuatro temas.

El título del disco “Prueba” es un tema que cierra este Ep. ¿Por qué se elige este tema para dar título al disco?

Este tema marca muy bien el rumbo que hemos tomado con este nuevo EP, nos sentimos identificados con esta canción. ¿Por qué un Ep? Es debido a la crisis que estamos viviendo en este país y sobre todo en lo cultural o una filosofía que responde a la década de los sesenta y setenta donde los grupos sacaban singles y después venia el Lp. El tema es muy sencillo, si sacas un disco completo, aparte de dejarte mucha pasta, te quedas con la ingrata sensación de que como mucho se le da cancha a dos o tres temas como mucho, y el resto mueren en un descorazonador silencio. Por ello hemos sido prácticos y hemos grabado sólo 4 temas, eso sí, creemos que cualquiera de ellos tiene potencial suficiente para romper.

De todas formas preferiríamos sacar discos completos, tiempo al tiempo.

Esta es la primera vez que os he escuchado y me alegro

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de haberos descubierto. Pero quisiera saber si hay alguna diferencia musical con vuestros anteriores trabajos.

Me alegro que nos hayas descubierto. Este nuevo trabajo es un punto y aparte, un punto de inflexión. Es la vez que más contentos estamos con el resultado, refleja muy bien lo que queremos ser y adónde vamos, son 4 auténticos bombazos.

Vuestro trabajo anterior “Despierta” se grabó todos juntos a la vez en el estudio, como se hacía antes. ¿Se ha hecho este “Prueba” de la misma forma? Y si no fuera así ¿por qué no se ha hecho como el anterior?

Esta vez lo hemos grabado por separado ya que en el estudio en que lo hemos grabado tenían esa filosofía.

Este EP le da mil vueltas al anterior en sonido.

Yo decía al comienzo de la entrevista que sois una banda que hace rock, el de toda la vida. ¿Pero que influencias musicales hay en la banda?

Cada miembro aporta su toque a la banda y como cada uno es de su padre y su madre con sus diversas influencias le da cierta riqueza a las canciones. ¿Dónde se ha grabado este disco y de cuánto tiempo habéis dispuesto para grabarlo?

En los Beard Studios de Bilbao a lo largo de una semana intensa.

Se ha rodado un videoclip del tema “Nada va a cam-

biar”. ¿Es necesario tener un videoclip en estos días cuando precisamente no hay casi ningún programa musical en las televisiones?

Es importantísimo ya que se puede considerar como la carta de presentación. La televisión de hoy por hoy es internet. Además con lo guapos y simpáticos que somos tenemos que mostrar imágenes nuestras.

¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Sobre todo temas de amor, desamor, situación social actual, reflexiones sobre la vida. ¿Cómo está siendo el camino de presentación de “Prueba”?

Estamos contentos con los conciertos que estamos dando, la reacción de la gente está siendo genial.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

THE BLACK CAT QUARTET Es la primera vez que tenemos en estas páginas una banda que haga versiones, pero es que al escuchar el disco de The Black Cat Quartet “Sentidos…/Senses…” consiguieron que me corriera por la espina dorsal un cosquilleo inusual en bandas de estas características.

El disco se abre con el tema “Knocking On Heaven`s Door” de Bob Dylan que los más jovencitos conoceréis por la versión que hizo del tema Guns N Roses. Así que la primera es obligatoria e imagino que nos llevará a conocer los gustos musicales de la banda, aunque también hay una versión del tema de Guns N Roses “Sweet child On Mine”. ¿Por qué os gusta más la versión de Bob Dylan que la de Guns N Roses?

Bueno la Banda está diseñada en plan acústico. La versión de los Guns es más eléctrica. Si te fijas la mayoría de los temas están tratados de una forma muy personal y nos encajaba más trabajar sobre el original. Creemos que hemos hecho una versión delicada y agradable sin salirnos demasiado de la composición que Dylan hizo en su día que es una de nuestras características ¿Por qué hacer un disco de versiones de artistas como Bob Dylan, la gran Bonnie Raitt, Jim Morrison – Doors, Ray Charles, Prince…?.

Nosotros a parte tenemos una banda de versiones de rock que llevamos tiempo trabajando por varias salas, hará cosa de un par de años nos solicitaron hacer un acústico y probamos, la verdad salió fenomenal y empezamos a conseguir contratos. A medida que pasaba el tiempo íbamos trabajando sobre los temas, buscando alternativas para que algunos temas bastante duros como

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el “sweet child on mine” de los Guns, el “ Sympathy” de los Rolling” o el “Break on through” de los Doors sonaran bien para el acústico añadiéndoles nuestra personalidad. La verdad que el público recibía muy bien nuestra propuesta en los directos, así que decidimos editarlo y poder llegar más lejos. ¿Habrá continuidad en un futuro?

Claro, la idea es seguir hasta que nuestro cuerpo aguante. Lo que tenemos claro es que para el próximo trabajo mezclaremos versiones con temas propios. ¿Cómo se han elegido los temas que aparecen en este primer trabajo?

Los temas los llevamos tocando en directo desde hace un par de años, en sitios como el 40café, en el segundo Jazz, en el festival ELLAS CREAN. Del repertorio que tenemos en directo escogimos estas once, tal vez porque sí que representa un homenaje a toda la música del sXX, rock, blues, country, soul, jazz,folk, incluso pop con el “Purple Rain” de Prince, aunque claro todas tienen el sello de THE BLACK CAT QUARTET y todo el disco queda bastante homogéneo. ¿A la hora de hacer una buena versión que es lo más difícil?

Los temas que hemos grabado los llevamos escuchando toda la vida, vamos hemos crecido con ellos, lo más

difícil ha sido pensar que tratamiento le dábamos, que tuvieran nuestra personalidad pero que no perdieran la esencia del compositor, eso probablemente ha sido lo más difícil. Son temas que conoce todo el mundo y les hemos metido mano, queríamos ir con mucho cuidado, darles nuestra forma pero siendo muy respetuosos con la composición. Por ahora todos los comentarios de público y prensa son positivos y nos alaga.

En este CD hay versiones de artistas tan dispares como Scott Henderson , Prince, Cooley & Davenport… ¿Ha sido difícil mantener una homogeneidad?

No, eso no, porque tenemos nuestra forma de interpretar, y darle homogeneidad no ha sido difícil, los hemos ido trayendo a nuestro terreno, blues, soul, jazz, folk. Son composiciones tan sublimes que dan muchas posibilidades.

La banda está formada por Beatriz Zaragoza, Voz, chelo, pandereta, Juan Carlos Espinosa, Guitarra acústica y armónica, Javier García, Bajo y Jordi Estapé, Batería. Antes de formar The Black Cat Quartet ¿en qué andabais metidos?

Bueno como te he comentado, ya hace años que Javi, Jordi y Carlos tienen una banda de versiones de rock, además colaboramos con más gente. Beatriz hace muchos trabajos con el chelo además está colaborando con los “Pink Tones”.

Si bien es cierto que la banda es espectacular, la voz de Beatriz es estratosférica, cautivadora, te invita a cerrar los ojos y transportarte fuera de este mundo. ¿Ha estudiado canto o todo esto viene en la sangre?

Bueno de la sangre seguro que algo le viene, pero lógicamente ha estudiado y mucho; para poder cantar así algo hay que estudiar. Además una de las características es que ella está muy próxima a la música clásica, habiendo estudiado canto clásico en AMC con Beatriz Arenas, en el Taller de Músicos con Patricia Colaço y Marianne Ax. Esto nos da un plus, porque es cierto que los tres hemos tocado muchos palos desde el pop al jazz, pasando por rock, soul, funk r&blues etc., pero la cercanía con la música clásica incluso introduciendo el Violonchelo en un tema de los Guns & Roses lo pone ella.

Habéis grabado un videoclip del tema “Unchain my heart” de Ray Charles. ¿Es necesario tener un videoclip ahora cuando no hay canales de televisión en el cual haya programas musicales?

Si es verdad que pena, ya no hay programas de música en este país. El video es una manera de llegar lo más lejos posible, en el video está nuestra música y nuestra imagen. Cada vez se hace más difícil conseguir buenos contratos, con el video colgado en la nube llega a todo el mundo y es una forma de promoción, no necesitas dar muchas explicaciones, el video es tal como somos, sin trampa ni cartón.

Muchas veces se habla de que en este país hay poco nivel de cultura musical. ¿Pensáis que este CD puede gustar y ayudar a descubrir ciertas músicas y artistas a los más jovencitos?

Sí que es cierto que en este país no existe la cultura de la música en directo como en otros países donde la oferta de música en directo está en cualquier restaurante, bar, cafetería y discoteca porque lo demanda el público, de esta forma los músicos son tratados como unos trabajadores más, con su sueldo, sus contratos etc. y si no ofrecieran música en directo sus clientes dejarían de ir.

Pero esto no quiere decir que nivel de músicos, jóvenes o no tan jóvenes de este país sea bajo, creo que al revés que es bastante alto, aquí hay excelentes músicos, que están más consagrados en otros países que aquí, y jóvenes que están ofreciendo grandes alternativas. El problema no es la música en este país si no como es tratada, sobre todo por parte de la Administración que se encarga del tema cultural. Nuestro disco sí que puede ayudar a gente joven a conocer las raíces de la música que suena ahora, ojala podamos poner nuestro granito de arena a que esto crezca.

Ahora además de poder escuchar LH Radio podrás verla en directo en la sala de conciertos Cadillac Solitario.

Podrás ver la entrevista y showcase de tus artistas preferidos mientras disfrutas de tu bar de copas favorito.

Escucha todas las novedades que salen al mercado independientemente de géneros musicales.

c/Fermin Caballero, 6 (posterior) MADRID UN CAFE EN LA LUNA De lunes a jueves, de 16.00 a 18.00 h., se dan cita en Un Café en la Luna los clásicos de la música y lo más actual.

LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

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LA HABITACION 14 Todos los lunes de 19.00h a 20.00h Programa cultural y musical presentado por LORENZO SANZ. THE SENTINEL “Radio The Sentinel es un viaje por los caminos más duros del rock. Todos los lunes a las 21.00h hasta las 23.00h

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JAZZ TIME Jazz Time es el programa magazín especializado, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00h.

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Los jueves a las 19.00h

-MIERCOLES UNIMOS FANS En cada programa, hablaremos de fans, artistas y profesionales del sector musical, hablaremos acerca de como utilizar Internet.

Los miércoles de 19.00h a 20.00h HIPPIES FROM HELL Todos los miercoles desde las 21:00 a 23:00 en LH Magazin Radio. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae… Os esperamos a todos!

-DOMINGO ROCK Y ANOTA Los domingos por la tardea las 18.00h el deporte y el rock tienen una cita de la mano de Emilio y Edu Salan. Los programas terminan con un concierto.

ALGO PERSONAL Es un programa de radio que se emite todos los Jueves de 21 a 23 horas. Musica, noticias, novedades y conciertos.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LIVE SESSIONS DAY Estamos viviendo unos momentos difíciles económicamente, muchos festivales este año no se han celebrado y otros se han tenido que realizar en solo un día.

Con esta situación hay que alabar toda iniciativa y esas apuestas por dar continuidad a festivales como Live Sessions Day que es su segundo año.

¿Cómo nació la idea de dar vida a Live Sessions Day? No es más que la evolución natural del Cap-CapProduccions, donde siempre se ha tratado de trabajar con bandas jóvenes y con proyección de futuro durante los 25 últimos años. No hay que olvidar que hemos organizado conciertos para, por ejemplo, Green Day con 100 personas y después de su evolución en el tiempo, para 15.000.

El presente no nos deja mucho margen para trabajar con nuevas bandas internacionales, así que nos hemos volcado en el nuevo talento nacional. ¿Quedasteis contentos con la edición del año pasado?

Fue una primera edición de prueba, donde estudiamos la reacción en la ciudad del festival. Nos pareció que estaba bien y que debíamos seguir creciendo. ¿Ha sido difícil conseguir patrocinios para llevar acabo el festival en esta segunda edición?

Está muy difícil en estos días conseguir patrocinios, y más en un proyecto joven como el nuestro, esta es la segunda edición, así que seguimos trabajando para poder llegar a las grandes marcas. También el hecho de que no exista una ley del Mezenazgo, como en muchos otros países europeos y mundiales, es un gran handicap, así es difícil que se pueda invertir en cultura por parte de ninguna empresa o mecenas. ¿Cómo se hace la elección de los grupos y Dj`s que van a participar en Live Sessions Day? Sobre todo hemos valorado la calidad y posible proyección internacional, no hay que olvidar que los programadores de los festivales más grandes de Europa y algunos del mundo, con sus programadores, estarán presentes durante el festival para descubrir y contratar nuevos grupos emergentes.

Live Sessions Live tiene la peculiaridad de celebrarse en recintos pequeños durante cinco días en Lleida con más de 70 actuaciones. 9 espacios de la ciudad acogerán las actuaciones Auditori Enric Granados, Cafè del

Teatre, Cotton Club, Església de Sant Martí, La Boite, La Casa de la Bomba, Sala Les Paul, Sala Manolita y Sala 1714. ¿Las actuaciones serán cada día en una sala? ¿Da tiempo a ver todas las actuaciones?

Las salas programan todas a la misma hora durante los 4 días… empiezan las actuaciones, como he dicho, y terminan a la misma hora. Hay un desfase de media hora entre banda y banda para dar a la gente tiempo de cambiar de sala para y así ver a otro artista.

Mirando el cartel creo que es una apuesta por vuestra parte y una oportunidad de poder ver a grandes bandas de este país que están empezando a salir de sus territorios llegando a un público más masivo. ¿Queréis ser un festival que se os conozca por dar cabida a bandas nuevas?

Somos un festival de showcases para dar cabida al nuevo talento nacional e internacional. Damos la opción de descubrir las bandas que marcaran el futuro de la música nacional e internacional Arrancábamos esta entrevista hablando de la situación que vivimos en este país. ¿Se ha hecho un especial hincapié en los precios para entrar a Live Sessions Day? Hemos intentado ser lo mas ajustados posible en cuanto a precios de abonos y entradas se refiere. Salimos a 40€ el abono del fin de semana, los cuatro días, y ahora está a 50€, de ahí no se moverá el precio. Queremos ser fáciles para la gente en estos momentos tan duros para todos.

Todas las entradas incluyen Emocity de Lleida. ¿Explícanos en que consiste esto?

Por cortesía del Ayuntamiento de Lleida, los compradores del abono tendrán con la pulsera que sustituye a la tarjeta, acceso a descuentos en bares, tiendas y restaurantes, así como transporte gratis en los autobuses urbanos, visitas a museos etc…

Incluso hay descuentos para el tren. ¿En qué consisten?

Iván Ferreiro

Standstill

Aquellos que quieran venir a Lleida para el festival, imprimiendo el documento que tenemos en la web del festival, en la sección compra tu abono de descuento de Renfe, tiene que presentarlo a la hora de comprar el billete en renfe o agencias de viajes.

Así conseguirán un 30% de descuento en su billete.

Aparte de las actuaciones se van a celebrar conferencias. ¿Cuál es la intención de estas conferencias y de que van a tratar?

La parte Profesional tendrá lugar, solo para profesionales, en la UDL (Universitat de Lleida) de Cappont, en el centro de la ciudad, donde se tratará dos temas centrales, la relación de la prensa nacional e internacional con el nuevo talento emergente y los festivales, como descubren el nuevo talento emergente.

Todo centrado en las bandas de futuro, tanto nacionales como internacionales.

Santa Rita 14

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II

SKUNK ANANSIE Sin ninguna duda Skunk Anansie son una de las bandas favoritas de LH Magazin Music, fueron portada de la revista, siempre nos atienden amablemente, nos invitaron a subir a su autobús de gira para hacerles una entrevista con cámara de video para el canal de LH Magazin TV, se pasaron la temporada pasada por la radio de LH Magazin Radio y ahora no podría ser menos y nos presentan su nuevo trabajo.

Skunk Anansie muestra una excelente flexibilidad de recursos en su nuevo trabaja acústico ¿Por qué decidisteis grabar en este formato?

Todo surgió a partir de que nuestro promotor nos pidiera tocar en Zermatt en este formato. Pensamos que podría ser una buena idea y ya de paso grabar un disco acústico porque hay varios videos en este formato en youtube de actuaciones que hemos hecho en radios, etc, pero hasta la fecha nada que controláramos nosotros en el sentido de poder transmitir lo que podemos hacer en este formato.

“Live In London” es un disco acústico de temas clásicos de la banda y se ve que os ha gustado grabarlo. ¿Podríamos encontrarnos un disco de estudio en este formato en un futuro cercano?

No lo creo. Si te das cuenta, tenemos muchos elementos acústicos en nuestros discos eléctricos anteriores y seguramente esto se dejará ver igualmente en futuros discos de la banda, pero no creo que sea hasta el punto en el que decidamos cambiar la dirección de nuestras futuras composiciones.

En el teaser del lanzamiento se ven varios músicos nuevos adheridos a la banda, ¿quiénes son?

Los músicos que nos ayudaron en esta grabación y que aparecen en los videos de este concierto, son amigos nuestros que han trabajado con nosotros en el pasado.

No son miembros permanentes de la banda pero son parte de la familia Skunk Anansie.

Tanto tú como Skin estáis muy acostumbrados a hacer cosas en acústico a nivel promocional, pero ¿Cómo

ha sido la adaptación del resto de los miembros a este formato?

Tuvimos que ensayar bastante para poder arreglar las canciones y que no perdieran su sentido. No fue sencillo pero trabajando duro lo conseguimos y hoy por hoy es algo de lo que estamos realmente orgullosos.

Durante el show, da la impresión de que Skin iba leyendo las letras de las canciones en su Ipad ¿me equivoco?

Bueno supongo que tienes razón, pero la causa es que tocamos canciones muy recientes pero también muy antiguas, así que era mucho material para recordar en un espacio de tiempo tan limitado, así que necesitó una pequeña referencia para no meter la pata…

Estáis acostumbrados a tocar con audiencias enloquecidas durante vuestros conciertos en eléctrico pero tengo curiosidad por saber algo ¿en acústico siguen igual de locos o se vuelven más tímidos? ¡Te aseguro de que nuestros fans tienen de todo menos vergüenza! Todavía están bastante locos y siguen saltando, cantando y bailando en sus asientos hasta el final del show.

Vosotros nunca os habéis caracterizado en hacer versiones, pero en esta ocasión, habéis incluido el tema “You Do Something To Me” de Paul Weller ¿Cómo surgió esta iniciativa?

Bueno, hay un tiempo para todo en la vida, ya sea para hacer un show en acústico o incluir una versión en nuestro repertorio. Este tema lo incluimos por sugerencia de nuestro manager que nos dijo que molaría

mucho que incluyéramos una versión en el repertorio.

Lo más difícil fue ponernos todos de acuerdo para ver qué canción escogíamos. ¿Qué canciones de vuestro repertorio crees que se han adaptado mejor a este formato?

Yo creo que todas han encajado bien en este DVD. Las que ensayamos y no acabaron de cuajar, las dejamos fuera de la grabación.

Y siendo más concretos ¿cuánto tiempo le dedicasteis a la adaptación de los temas?

Preparar el show nos llevó dos intensivas semanas.

Pero en realidad adaptar las canciones fue un proceso que nos llevó meses. Si te das cuenta, las canciones tienen muchos cambios y muchas matizaciones distintas para que realmente interpretarlas no solo fuera cambiar los instrumentos eléctricos por los acústicos y ya está.

Habrá quien se pregunte si vais a defender este formato acústico en vuestra gira oficial…

Sií pero será sólo en las ciudades donde encontremos el lugar adecuado para poder recrear las sensaciones únicas que conseguimos plasmar en el DVD. Skin usa una imagen nueva en cada disco, sin embargo vosotros sois algo más monocordes en este sentido. ¿Crees que tanto Skin, como la banda a través de su imagen sois un poco prisioneros de la moda?

Bueno, a ella le encanta ponerse guapa, pero no creo que tenga nada que ver con ser esclavos de la moda.

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LH MAGAZIN |PORTADA

INSOLENZIA Son una de esas bandas que se patean las carreteras de este país para mostrar su música en cualquier sitio donde les dejen. Son una banda que todos los días están en la lucha de conseguir su sueño, que su mensaje, su música, llegue a cuanta más gente mejor.

Quizás sea una de las bandas que más ha girado por nuestro país en los dos últimos años cuando arrancaba la gira en el 2011 “La gira me quema”. ¿Ha quemado esta gira o todo lo contrario, os ha reforzado como banda y como personas?

Han sido muchos kilómetros y todo lo que hemos sacado de esa enorme gira es positivo, muy positivo. Nos ha unido más todavía como grupo, eso sin duda, convivimos juntos casi de continuo así que cuando salimos de gira es como salir de fiesta con tus mejores amigos.

Además, hemos conocido muchísima gente que nos ha dado todo su cariño. Han sido más de sesenta bolos y no hemos tenido necesidad de coger ni una sola vez pensión u hotel, hemos dormido en garajes, en trasteros, en locales de ensayo, en habitaciones abarrotadas… así que la generosidad de la gente ha permitido que esta gira saliese rentable y que pudiésemos seguir adelante peleando con todas nuestras fuerzas. Sinceramente, si pensamos en toda la gira no encontramos ningún recuerdo amargo, así que no podríamos estar más contentos de la experiencia. De hecho, estamos deseando arrancar la furgo de nuevo y empezar a hacer kilómetros

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sin parar. Somos gente de carretera, nos encanta tocar y conocer gente, disfrutamos con esto.

Esta experiencia de estar de un lado a otro, en todos los rincones del país, conocer a tanta gente en los conciertos, escenarios, músicos… se ve reflejada en el disco y en el libro.

Nos alegra que lo hayas notado. Este disco ha ido naciendo en la furgoneta, en el local de ensayo, en los conciertos… Somos un grupo que componemos entre los seis, aquí no hay una persona que traiga los temas casi terminados sino que los vamos trabajando entre todos desde el principio. Así que al estar girando durante tantos conciertos era inevitable empezar a componer en los viajes y luego madurar las cosas en el local. Esa energía y esa frescura la hemos querido llevar al estudio de grabación así que si tú nos dices que la has percibido nosotros contentos de ello.

Ya me contasteis que en vuestro anterior trabajo “Me quema el sabor de tus ojos” se terminó casi todo a última hora. En esta ocasión como ha sido “Con el mundo entre las piernas”, porque no habéis parado de tocar.

Somos un grupo que ensaya todos los días, Insolenzia

es nuestra vida así que el ir a ensayar para nosotros es algo natural. Esa constancia y ese trabajo es el que nos ha permitido compaginar una larga gira con la salida de un nuevo trabajo sin dejar mucho tiempo de silencio.

Lo queríamos así, no nos apetece parar. Luego al final siempre andamos con prisas, sobretodo con la novela que no se empieza a escribir hasta que se termina la grabación del disco, así que el tiempo siempre nos corre pero creo que es nuestra forma de trabajar. Somos de los que estudian el día de antes.

Sois una banda que os auto gestionáis todo. Antes de la grabación pedisteis ayuda a vuestros seguidores para recaudar dinero para poder sobrellevar los gastos iniciales de la grabación. ¿Han respondido los fans?

Ha sido increíble, la respuesta de la gente ha sido increíble. En todos los trabajos hemos recibido ese apoyo pero esta vez las expectativas que teníamos han quedado a la altura del barro. Hemos tenido más del doble de apadrinamientos que con el anterior trabajo, nos han apoyado desde todos los rincones del país incluso de lugares en los que no hemos tocado todavía, como Galicia, así que les devolveremos el favor montando algún bolo por tierras galegas. La verdad es que gracias a todo este apoyo que hemos recibido hemos podido sacar este disco adelante, nunca podremos agradecerlo lo suficiente.

Ya sabéis que soy un tipo de primeras impresiones.

Ya os comente que veía difícil superar el sonidazo de vuestro anterior trabajo. Pero habéis conseguido superarlo con creces. Repetir con Iker Piedrafita y conocer el estudio ha ayudado.

Gracias, de verdad, muchas gracias. Cada disco es como un aprendizaje increíble que luego aplicas a las nuevas canciones que compones. En este disco hemos aplicado todo lo que nos enseñó Iker en el anterior y hemos trabajado muy duro para llegar al estudio con mucha fuerza y mucha frescura. Queríamos un disco

LH MAGAZIN | PORTADA que entrase a la primera y que llamase la atención y, sinceramente, creo que lo hemos conseguido. Iker se ha convertido en un miembro más de Insolenzia, a todos los niveles, y eso lo hemos sentido nosotros y lo ha sentido él. Es la hostia trabajar con él, y siempre consigue llevarnos un paso más allá.

Y hablando de primeras impresiones me tengo que quitar el sombrero ante los textos de este nuevo trabajo. Ya sabes cuando quieras te dejamos estas páginas maestro (risas). En serio, ha habido más trabajo a la hora de construir y medir el vocabulario en este disco.

De nuevo tengo que agradecerte tus palabras. La verdad es que el disco acaba de salir y esta es la primera entrevista que hacemos, no sabemos cómo lo va a recibir la gente, así que estas observaciones que estás haciendo nos hacen mucha más ilusión de lo que puedas pensar. Siempre trabajamos mucho las letras y en esta ocasión quizá más que nunca, buscábamos que entrasen a la primera y que al mismo tiempo se quedasen grabadas a fuego, que removiesen las tripas. Como observación te diré que nosotros firmamos las letras entre los seis, no importa quién las escriba, y como curiosidad te diré que en este disco Isabel se estrena como letrista pero como todas las canciones las firma Insolenzia, nunca sabréis cual es la canción cuya letra ha escrito Isabel. Todas las canciones están escritas y compuestas por Insolenzia, somos un equipo.

Para este nuevo trabajo contáis con Santo Grial para la distribución del disco. Ya sabemos cómo está la venta de discos, no lo vamos a descubrir ahora. Entonces ¿por qué distribuir el disco con una distribuidora tan fuerte como Santo Grial?

La distribución en tiendas físicas es el único aspecto que no podemos hacer nosotros desde la autogestión, así que nos tenemos que poner en manos de alguna compañía para hacerlo. A Santo Grial los conocemos ya de sobra, llevamos ya tres discos con ellos y nos gustan como trabajan. Aunque cada vez hay menos tiendas de discos y menos espacio para discos en las grandes cadenas comerciales, a nosotros nos gusta que la gente vaya a un espacio en el que se venden discos y pueda encontrar el disco. Por eso lo seguimos haciendo. No obstante tanto los discos, como los libros, las camisetas y el resto del merchandising puede comprarse en todos nuestros conciertos o a través de nuestra web www.insolenzia.es ¿Se va editar este disco en Latinoamérica? ¿Os hace especial ilusión?

Sí, va a editarse en Latinoamérica, creo que en el mes de diciembre. Nos hace ilusión por el hecho de que abrimos una puerta muy interesante y porque son muchos los seguidores de Latinoamérica que nos escriben y nos

piden que vayamos. Estamos empezando a pensar en nuestra primera gira por allá pero no queremos precipitarnos, de momento toca recorrernos el país y hacer que el disco suene por todos los lados.

Este es la tercera entrega de la aventura CD + Libro. ¿Termina aquí? o será como la Guerra de las Galaxias (risas).

En principio termina aquí, aunque supongo que George Lucas tampoco se planteó hacer precuelas y secuelas, así que mejor nunca decir un no rotundo.

Ahora queremos disfrutar de estas canciones y hacer que la gente disfrute con ellas. Lo que hagamos más adelante, ya se verá.

Hablemos del título del disco “Con el mundo entre las piernas”. ¿Por qué este título a qué queréis hacer alusión?

Tanto la novela como buena parte de nuestras letras siempre han tenido una connotación erótica, eso lo hemos reflejado en nuestros videoclips, en nuestras fotos, en todo. Hay a quien le gusta y a quien no, la verdad es que no nos preocupa. Somos muy coherentes con lo que hacemos y nunca hacemos algo porque sí. El título del disco se eligió en la asamblea, como todo lo que hacemos, era una frase de una de las letras y nos gustó porque reflejaba a la perfección el sentimiento que tenemos ahora mismo. Estamos con el mundo entre las piernas, y nos gusta esa sensación… lo que opine el mundo hace tiempo que dejó de preocuparnos.

Se elige el tema “Y la Sal” como adelanto del disco y el primer single es “Volver”, del cual se ha rodado un videoclip. ¿Por qué estos temas y cuando vamos a poder ver el videoclip? ¿Nos podéis adelantar algún detalle?

Lanzamos el adelanto porque teníamos muchas ganas de enseñar algo, sencillamente por eso. Y la decisión de que este adelanto fuese “Y la sal” fue unánime, era una canción con mucha fuerza, que habíamos probado en directo y funcionaba muy bien y nos apetecía arrancar con una en la que cantase sólo Isabel. Hay mucho machismo en el rock y demasiados prejuicios respecto al papel de la mujer como músico, así que nos apeteció mostrar esta carta como nuestra primera baza. Y luego el single siempre se lo dejamos elegir a Iker porque lo sabe ver mejor que nosotros, nos dijo que esta vez lo tenía más complicado ya que en el anterior disco sólo había un single pero en este había seis o siete. No nos podía haber dicho mayor halago. El videoclip se estrenará casi a la vez que salga el disco y lo hemos rodado en las localidades riojanas de Igea y Cervera del Río Alhama, son los pueblos de Miguel y de Benito y siempre nos han apoyado a muerte con todo. Es nuestra forma de darles las gracias.

En este disco hay bastante contenido que refleja la situación que está atravesando en este momento el país. ¿Cómo se lleva esto a la novela?

La situación no es muy diferente a la vivida a finales de los años noventa y principios del nuevo milenio, que es donde está ubicada la novela. Lamentablemente las cosas no han cambiado demasiado. Donde hoy está el 15-M antes estaba Seatle, Génova o Barcelona. Yo personalmente viví muy de cerca esos movimientos antiglobalización y lo que vieron mis ojos es lo que se refleja en la novela. Las canciones pueden hablar de cualquiera de las dos épocas, de hecho lo bonito de una canción es que cada uno hace propio su mensaje porque no hay ningún mensaje verdadero, tan solo lo que a cada uno le transmite.

El disco termina con “Asalto final” una balada preciosa, así como la melodía del piano. ¿Cómo nació esta canción? ¿Ha resultado más difícil de componer y arreglar un tema como este, que un tema más rockero?

A mí personalmente me resultó el tema más complicado de componer pero, al mismo tiempo, es del que más orgulloso estoy. Todo parte de una línea de guitarra de Miguel y de poner todo nuestro sentimiento para poder cerrar esta trilogía de una forma sencilla y bonita.

Se lo que ha significado y significa para vosotros Barricada. ¿Qué os ha parecido la noticia de su separación?

A mí me pilló de sorpresa, no me lo esperaba. Es una noticia muy triste, se pone punto y final a la trayectoria de la mejor banda de rock que ha habido en este país.

Pero nos queda su legado.

Además algún que otro miembro de Barricada ha participado en la grabación de este disco…

Alfredo, de una u otra forma, siempre anda por ahí, se pasa por el estudio, va escuchando cómo van quedando los temas, nos pregunta, nos ayuda… En esta ocasión nos dejó grabar con la Gibson SG que utilizó en la gira “Otra noche sin dormir”, una guitarra con un sonido espectacular y mucha carga emotiva. El Iker se grabó un solo de guitarra acojonante, así que ya tenemos las guitarras de los dos Piedrafitas en dos de nuestros discos, ahora esperaremos a que crezca un poco Noah para que se grabe un solo en un futuro disco de Insolenzia, (risas).

Un abrazo y gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir este es el momento, un abrazo y nos vemos muy pronto.

Muchísimas gracias por todo, por lo bien que nos tratáis, por el cariño que nos mostráis, por analizar con detenimiento nuestros trabajos pero, sobretodo, por seguir peleando porque la música, la literatura y la cultura en general sigan llegando a la gente. Sois increíbles. Besos a miles de Insolenzia.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Desde Australia Tracer nos presenta su disco “El pistolero” sin ninguna duda su disco que les está haciendo sonar en todos los rincones del planeta. Un disco que les está llevando de gira por toda Europa y Estados Unidos. Un disco con pegada y contundencia que sorprenderá a más de uno.

TRACER “El Pistolero” ha sido producido por Kevin Shirley, un tipo que se ha convertido en un referente de las bandas de rock de la actualidad. ¿Por qué le llamasteis?

Nos lo presentó la gente de nuestro sello (Mascot Records) porque según nos había dicho el dueño del sello, él había sido el productor que estaba detrás de los últimos discos de Joe Bonamassa o Black Country Communion. Kevin nos mostró su interés en producirnos desde el primer momento y aunque nosotros nunca habíamos contando con un productor profesional en nuestros anteriores trabajos y no sabíamos mucho de él, nos pareció genial que se involucrase, ya que comentó muchas cosas interesantes sobre el estilo que practicamos y eso nos hizo entender que tendría buenas ideas a las que nosotros nunca hubiéramos llegado. Para colmo, trabajar con él fue muy sencillo. Kevin supo sacar lo mejor de nosotros como músicos y darle el enfoque más potente a nuestras canciones. Una de las cosas que más nos sorprendió de este hombre es rapidez con la que trabaja… ¡literalmente teníamos el disco grabado en seis días! Imagino que el hecho de que todo fuera tan vertiginoso hizo de todo el proceso algo más eléctrico y excitante.

“El Pistolero” es un título en castellano. ¿Tenéis algún tipo de conexión con los países latinos?, ¿Qué motivo hay detrás de este título?

Somos muy fans de las películas de Tarantino y yo en particular soy súper fan de la película “Desperado”.

Se grabó en México y todo el film está rodeado de esa ambientación cruda y seca. Una historia de venganza que siempre he considerado muy divertida. He visto esta película más de cien veces y siempre he pensado en Tracer como una banda que entona mucho dentro de esa atmósfera. Estuve trabajando en un riff que más tarde se convirtió en el tema “Santa Cecilia” y que está basada en una escena de “Desperado”. En ese momento del proceso compositivo, pensé que no sería mala idea seguir una historia de rock tex-mex que tuviera una continuidad en las canciones. La verdad es que algunas quedaron más “mexicanas” que otras, pero no cabe duda de que “There´s A Man”, “Santa Cecilia” o “Until The War is

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Won” evocan definitivamente al desierto, pistolas, y escenas del salvaje oeste. El título en sí seguramente viene de la primera película de Rodriguez llamada “El Mariachi”.

Tiempo después me enteré de que “Desperado” iba a llamarse originalmente “El Pistolero”.

Sois Australianos pero os estáis moviendo por medio mundo a nivel de giras, ¿cómo está funcionando el tema?

Hemos girado bastante por Inglaterra y Europa en general. En los tres últimos años, hemos hecho cuatro tours. Los shows Ingleses siempre son bestiales, además tenemos mucho apoyo de los medios de allí, tanto de las radios como de los magazines y eso hace que vengan los fans a vernos a los conciertos ¡y griten mucho!

Vuestro sonido recuerda mucho al estilo de bandas como Queens Of The Stone Age o Kyuss. ¿Cuáles son vuestras influencias?

No sabría por donde empezar… comencé escuchando a Steve Ray Vaughan, Albert King, Jimy Hendrix y otros clasicos del blues con los que crecí siendo chico. Cuando era joven también escuchaba a Zeppelin o Purple y pensaba que era un tipo de blues que debía escucharse poniendo el volumen de mi Hi-Fi al 11. En la escuela me llamaron mucho la atención bandas como Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Queens Of The Stone Age, Nirvana, Foo Fighters y Kyuss y entonces entré de lleno en escuchar a todas esas bandas de rock. Todas las bandas que me gustan tienen un denominador común; no confían en computadoras, son Old School, música desde el corazón, alta, emocional ¡y jodidamente bella! ¿Habéis usado guitarras y bajos normales en la grabación del disco o habéis bajado el tono de la afinación?, ¡¡¡Suena como un cañón!!!

Gracias tío. Nos tomamos mucho tiempo en tratar de conseguir el sonido más gordo posible. Todos afinamos medio tono más bajo. En mi caso, tengo una guitarra barítona custom made. Mi padre fabricó un precioso cuerpo de guitarra Telecaster Thinline, pero se volvió muy aprensivo a la hora de hacerle el mástil. En ese momento yo escuchaba a Kyuss a todas horas y tenía

verdaderos problemas para sacar las canciones porque ellos afinan muy bajo y yo estaba fuera de tono todo el rato. Así que decidí ir al lutier y me hicieron un mástil barítono hasta el punto de poder afinar mi guitarra como Kyuss… la vedad es que aquello no sonaba nada parecido a lo que hacían Kyuss, pero yo estaba encantado con el sonido que estaba consiguiendo y que nunca antes había escuchado. ¿Cómo contactasteis con Mascot, fuisteis vosotros o ellos?

Tenemos un amigo alemán que nos presentó al dueño vía telefónica. Al muy poquito tiempo nos mandó un contrato de colaboración. Nadie en la banda se creyó que algo así podía ir tan rápido. Nosotros ya teníamos cerrado un tour antes de que esto sucediera, así que lo hicimos y acabamos en Holanda, donde finalmente firmamos. Gracias a su ayuda, estamos llegando a sitios que nunca antes hubiéramos podido imaginar.

Mucha gente piensa que un power trío es el mejor line up posible para una banda de rock ¿Cómo hacéis que suene todo perfecto en una gira siendo solo tres?

Hemos empleado muchísimo tiempo en conseguir el sonido correcto. Tendemos a usar grandes sonidos para todo, ¡pero buscando la forma de no colisionar entre nosotros mismos! Dre usa kits masivos y cimbales que dan mucha solidez. Jett y yo mismo trabajamos muchísimo el sonido de guitarra y bajo hasta el punto de conseguir un gran muro sónico. Hay mucha gente que cae en la trampa de abusar mucho del overdrive, nosotros lo usamos para rellenar el sonido, pero nunca como el punto de impacto de nuestra propuesta. Somos como científicos locos que compran pedales y efectos todas las semanas y buscan el tono perfecto. ¡Es como una obsesión! ¿Qué diferencias se pueden encontrar entre vuestro mini álbum del 2009 y “El Pistolero?

“El Pistolero muestra más claramente nuestra capacidad como músicos y compositores y nos define muchísimo más como lo que somos. Su sonido es lo que más se acerca a lo que tratamos de encontrar en aquel mini álbum, así que “El Pistolero” es nuestra mejor acreditación hasta la fecha.

LH MAGAZIN | EN DIRECTO

KOMPADRES MUERTOS Grabación de nuevo disco y gira sorpresa por España Estos mexicanos llevan dejándose caer por nuestro país desde hace más de una década y a tenor de los visto en cuanto a convocatoria durante los conciertos sorpresa que han llevado a cabo durante el mes de Octubre, nadie diría que son unos desconocidos para la audiencia de nuestro país. Es más, se nota que tienen muchos amigos por estas tierras, una audiencia fiel que no se pierde un concierto de esta banda, ya sea en acústico o eléctrico, como ha quedado claro en esta pequeña gira.

Con el pretexto de elegir los estudios Gaua de Munguía (País Vasco), la banda ha llevado a cabo diversos conciertos en poblaciones como Madrid, Alcalá de Henares, Asturias, Bilbao y Talavera de la Reina, además de participar en un conocido festival on line que cada vez va adquiriendo mayor relevancia.

Estamos ante una banda que ha hecho varias giras mundiales incluyendo países como Inglaterra, Austria, Japón, Francia o gran parte de Latinoamérica y que a tenor de lo visto, tienen cuerda para acometer otras tantas con una ilusión crecida en base a los resultados obtenidos.

En estos días acaban de mezclar su nuevo trabajo de estudio, todavía sin título, el cual ha captado la atención de diversas distribuidoras internacionales con las que la banda firmará contratos en breve para distribuirlo en sitios tan indómitos como Japón, o Australia, aprovechando quizá la estela del anterior trabajo “Wakatxaka Vol.1” de las que ya quedan pocas copias de las últimas 5.000 que se pusieron a la venta en España, México, Venezuela, Colombia, Perú y que la banda también ha ido vendiendo en los directos de la gira.

La banda cumple 21 años el próximo mes de No-

viembre y lo van a celebrar por todo lo alto en un concierto multitudinario en el Lunario de D.F. que compartirán con Ana Curra (ex –Alaska y los Pegamoides), la cual recreará el “Acto”, uno de los discos más representativos de aquella llamada movida madrileña y único trabajo de una banda en la que militó Nacho Canut y que fue considerada la banda por excelencia del Post-Punk español. Esta participación se verá extendida a tres fechas en total, llevando la misma propuesta a localidades como Jalisco (Guadalajara) y Guanajuato (León).

Según comunica la agencia de promoción de la banda, el nuevo disco de la banda estará disponible a finales de Diciembre 2013 y para Septiembre del 2014, la banda volverá a llevar a cabo otra gira mundial en la que visi-

tarán Japón, Alemania, Francia, Holanda, España, gran parte de Latinoamérica y algunos países más todavía por confirmar.

Según la propia banda, cabe reseñar el concierto que tuvo lugar en el Club House Rebels Hispania de Alcalá de Henares, donde tanto la organización del evento, como la excepcional convocatoria de público, sirvió para que todos los presentes gozaran de una jornada excepcional bañada en camaradería. En esa ocasión, Kompadres Muertos volvieron a contar con ROCK & BIKES, la banda que ya les acompañara en la inauguración de la céntrica sala madrileña WE ROCK el años pasado y cuyo evento se convirtió en uno de los mayores éxitos de convocatoria de la sala a nivel de conciertos todavía a día de hoy.

REVOLVER

4 DE SEPTIEMBRE / SALA RIVIERA (MADIRD) Pocas cosas se pueden añadir a la excelente carrera profesional de la banda Revolver. Una banda que lleva desde 1988 regalándonos de lo mejor del rock en nuestro país. Desde su primer álbum ‘Revolver’ hasta mayo de éste mismo año, en el que le han concedido el premio nº 1 otorgado por Cadena 100, muchos han sido los éxitos que Revolver ha cosechado. Pero Carlos Goñi sigue siendo el mismo hombre apasionado por la música y por el R’N’R que ha sido siempre. Cómo él mismo dijo al poner los pies en el escenario de la Sala Riviera, el pasado 4 de septiembre, en Madrid: ‘Pasan los años y los nervios al subir al escenario siguen estando ahí. Y el que diga que no, miente’.

Tras su fractura del brazo derecho, el pasado 11 de mayo, fruto de una caída al inicio del primer concierto de la gira en Toledo, Revolver retoma su gira en agosto con indudables éxitos, tanto en Barcelona como en Zaragoza. Y llegan a Madrid a presentar su nuevo disco, ‘Enjoy’. Un disco calificado por ellos mismos como eléctrico, duro y potente, y que ha alcanzado el puesto número seis en su primera semana en la lista de los discos más vendidos en España. GRABADO EN JOY ESLAVA Entusiasmados y cargados de energía, Carlos Goñi (voz, guitarra eléctrica y armónica) , Manuel Bages (bajo) y Julián Nemesio (batería) se adueñaron del escenario de la Sala Riviera arropados por una multitud de fans que llenaron el aforo..

Carlos se presentó frente al público, abrazado a su fiel armónica, para deleitarnos con los primeros acordes del tema ‘Tu y yo’. ‘Mestizo’, ‘Malvarrosa’ (la historia de una anécdota en Valencia), y ‘El roce de tu piel’ les siguieron. Para entonces, Revolver ya se había metido en el bolsillo a todos sus fans que saltaban, cantaban y coreaban al son que marcaba la música. ‘Donde está el final’, una de las canciones favoritas del artista, fue la siguiente en sonar; seguida de: ‘Los celos bajo el punto de vista de los hombres. Porque sólo los hombres son capaces de tener celos sobre una época en que ellos ni existían’; refiriéndose, sin duda, a ‘Tiempo pequeño’.

‘El mismo hombre’, ‘El peligro’ y ‘Es lo que es’ ( ‘Enamoramiento absoluto’, la llamó él mismo) continuaron un concierto excepcional, con un sonido limpio y preciso del que pocos grupos pueden alardear. ‘Odio’ y ‘San pedro’ dieron paso a los bises, con un público ya ebrio de Revolver; y ‘2x2’ y la imprescindible ‘Ese viejo R’N’R’ hicieron vibrar a todos los presentes, ya para entonces, totalmente entregados a la banda. ‘No va más y ‘El dorado’ cerraron un fantástico e inolvidable concierto en Madrid. Pero Revolver continúa su gira por toda la geografía española. Bilbao, Sevilla, Santander, Oviedo y Vitoria serán sus próximas citas. Así que no dudes en comprarte una entrada y disfrutar del fantástico directo de Revolver. Una banda cuyo nombre, sin duda, es esencial cuando se habla del estilo musical en nuestro país.

Texto: Laia Iborra Rojo Fotos: Kiko Asuncion/DJCasas

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LOS ANDOLINI ¿Qué pasó con Octopussy?

Nada especial, decidimos disolvernos tras seis años juntos a principios de 2011. Después de dos discos y decenas de conciertos. Agustín y Mariano enseguida reclutaron gente y formaron otro grupo tipo Guns •n• Roses mientras que nosotros pasamos más de un año sabático hasta que decidimos juntarnos de nuevo para ensayar y preparar un nueva banda o nuevo proyecto con los otros miembros restantes Bezares,Txiki y yo mismo ,Juanillo..

Háblanos de ese proyecto...

Los Andolini somos un power trio de rock and roll enérgico y directo, nos juntamos en la primavera de 2012 y empezamos de cero, pero después de tanto tiempo tocando juntos nos costó muy poco volver a entendernos en plena acción y este año ha sido muy bueno para prepararnos un nuevo repertorio y para seguir dando

mucha caña al público. ¿Cómo está el panorama de la música en La Rioja?

No sabríamos que responder, hay muchas bandas a las que no conocemos ya que continuamente hay conjuntos apareciendo y desapareciendo, pero lo cierto es que hay grupos muy dispares que harían caer de culo a muchos críticos musicales, el problema es que la situación musical y nuestra ubicación es un escollo difícil de saltar. ¿Tenéis editado algún disco como Los Andolini?

No, sólo tenemos grabados un par de temas. De momento no lo hemos editado en soporte físico. Grabaremos más temas muy pronto para un futuro disco. ¿Tocáis a menudo o salís de la región?

Seguimos encerrados en el local de ensayo por cierto, se llaman Music Box y están en Logroño.

Estamos esperando a que llegue la primavera para florecer, como los almendros...y te garantizo que será

LH MAGAZIN RADIO En tan sólo un mes de vida de esta segunda temporada de LH Magazin Radio ya son varios artistas los que han pasado por nuestros micrófonos en la sala de conciertos Cadillac Solitario presentándonos sus videos, sus discos, han realizado mini conciertos, acústicos, entrevistas... en definitiva la novedad de tener una radio en una sala de conciertos está gustando. El público en esta nueva temporada es una parte importante así que no te olvides, estamos todas las tardes en la c/ Fermín Caballero 6. Entrada gratuita, pásate a ver como se hace la radio en directo y a disfrutar de tus artistas favoritos.

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Octopussy fue una de esas bandas luchadoras de La Rioja como otras tantas bandas de este pais que dia a dia y en esta ocasion seis años estuvieron buscando su hueco en la escena musical, se separaron tras publicar tres discos. Ahora nos presentan bajo el nombre de Los Andolini una nueva propuesta musical. una buena cosecha. La gente que ha venido al local de ensayo se han quedado asombrados .En estos tiempos, hay mucha competencia sana y hay que estar realmente muy preparados para salir a la carretera con unos mínimos. En este caso máximos: esfuerzo, concentración y complicidad. ¿Por cierto, qué pasó con la Brutal Zone, sala emblemática de Haro? ¿Qué grupos pasaron por allí que recordéis con mayor agrado?

Simplemente fue cambio de dueños. La Brutal sigue funcionando con total normalidad programando conciertos y como local nocturno de referencia en Haro.

Han pasado muchas bandas por su escenario y escoger unas pocas sería algo muy difícil, la verdad.

Nos queda un grato recuerdo de todas.

LH MAGAZIN | BREVES

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El martes 12 de noviembre Emanuel Leman presenta “silencio”, single adelanto de su próximo álbum

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El próximo martes 12 de noviembre, Emmanuel Leman, de la mano de Universal Publishing, publicará el sencillo “Silencio”.

Pachi García “Alis” ha sido el encargado de la producción de este tema compuesto por Leman, que vuelve a la actualidad musical tras su último disco publicado en 2011 y su paso por el programa La Voz. El 12 de noviembre, además, verá la luz un cinematográfico videoclip realizado por la directora de cine Luna (María Lidón).

De origen hispano suizo, Emmanuel Leman llegó hace diez años a los escenarios con su disco “Malabar” (EMI, 2002), apadrinado por Antonio Carmona, LP con el que entró en las listas de ventas gracias a su emocional y pegadiza versión de “Kung fu fighting” junto a Carlos Jean con el tema central de la B.S.O “Sin noticias de Dios” (Agustín Díaz Yanes). Su segundo disco, ya en solitario, fue “Manual de Supervivencias” (2011).

La potente versatilidad de su voz y lo genuino y lírico de sus letras (además de los cuatro idiomas que habla), ha hecho que a lo largo de su trayectoria haya sido requerido en la composición de muchos de los trabajos de artistas destacados de la escena musical dentro y fuera de España.

Entre otros, ha colaborado con Rosario Flores, Carlos Jean, Najwa Nimri o Lorena Castel en España, y en el resto del mundo sus composiciones y adaptaciones han sido elegidas y cantadas por artistas como Fey de México, Juanes de Colombia y los franceses Raphaël y Olivia Ruiz, ambos números 1 en ventas. Tras su paso por el programa La Voz (en su primera edición), donde quedó semifinalista, Emmanuel ha estado de gira (en solitario y con banda).

Emmanuel Leman arrancará su gira de presentación el próximo 30 de noviembre en Alicante.

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LH MAGAZIN |REPORTAJE

INAUGURACIÓN SEGUNDA TEMPORADA DE LH MAGAZIN RADIO El nuevo curso nos ha deparado muchas sorpresas y quizá la más notable a efectos estructurales dentro de LH Magazin, es el traslado de su estación radiofónica a una nueva ubicación en el mismo corazón de La Capital. La necesidad de ampliar miras profesionales y de dar un salto de calidad en nuestra oferta de radio y web, nos han llevado directamente a formar acuerdo con La Sala Cadillac Solitario, un lugar de ocio plural donde se mira con honestidad por el artista y por su arte. De esta forma, el pasado 3 de Octubre contamos con todos nuestros amigos y locutores y llevamos a cabo el evento de inauguración de esta nueva temporada radiofónica que si bien mantiene el núcleo que nos diferenció el año pasado del resto de radios similares, ahora se ve optimizada con la integración a la ya asentada plantilla, de nuevos profesionales del sector ávidos de ofrecer unos contenidos con los que intentaremos superar nuestros anteriores registros.

Todos nuestros locutores se dieron cita en esta fiesta que acabó siendo lo que pretendía, gracias a una gran respuesta del público que pudo disfrutar de un excelente catering y bebidas cortesía de la dirección del Cadillac Solitario, además de la sorpresiva presencia del incombustible rockero Carlos Segarra de Los Rebeldes. También se pudieron ver entre el público a muchos profesionales del sector musical y a otros músicos reconocidos que con su presencia apoyaron públicamente esta nueva etapa para la radio de LH. Durante una gala que duró algo más de dos horas, los locutores de cada programa hicieron sus pertinentes presentaciones y ponencias, no exentas de anécdotas divertidas y creativas, dejando claro que la propuesta de LH Radio abarca todo tipo de estilos y propuestas, afirmando que como medio, no tiene acotaciones ni limitaciones que impidan que cualquier tipo de representación o manifestación cultural pueda usarla como amplificador de su mensaje.

Entre presentación y presentación, la velada contó con el inesperado directo de la banda STARZS, proyecto musical de reciente creación de Lorenzo Sanz, profesional del sector ampliamente conocido por su labor al frente de su agencia de promoción y marketing Top Artist Promotion. El grupo nos propuso un show basado en versiones y temas propios, una mezcla muy adecuada de Pop, Funky y Rock muy divertido y ejecutado con mucha simpatía y desparpajo. Su cantante Tamara demostró ser una artista con una gran voz y actitud, así como el resto de músicos, que demostraron mucha compenetración, solidez, creatividad y ganas de agradar con diversas iniciativas que trataban de brindar una sana interacción con la audiencia (globos gigantes para jugar con el público, confetti, pelucas postizas, momento jukebox…) algo que al no verse muy habitualmente encima de un escenario en los tiempos que corren, el público premió unánimemente haciendo que la banda repitiera varias canciones de su repertorio, una vez habían finalizado el tiempo de actuación estipulado con la organización del evento. STARZS fue, sin duda, una sorpresa positiva para todos.

En definitiva, nuevas ilusiones y muy buenas sensaciones para una noche muy ambientada que daba la bienvenida a un nuevo curso de magia radiofónica y de compromiso con la cultura de nuestro país y con todas las personas que forman parte de ella.

LH MAGAZIN |REPORTAJE

“EL ALMANAQUE DE MI PADRE” JIRO TANIGUCHI PLANETA DEAGOSTINI

La colección “Trazado” de Planeta DeAgostini nos trae una nueva joyita en formato y contenido tras la edición de buscadas obras maestras como el “Adolf ” y “Fénix” de Tezuka. En este caso se recupera en formato integral en tapa dura una de las primeras obras por las que oí hablar del gran Jiro Taniguchi , un autor sin duda tan conocido en Europa como en su Japón natal. Para los que aún no se hayan acercado nunca al peculiar estilo sosegado de contar historias sencillas de Taniguchi, su preciso dibujo y su habilidad nata para contar historias de gente corriente hacen de la lectura de su obra una evasión completa. Aquí el protagonista, Youichi, asiste al funeral de su padre para descubrir que la honesta persona de la que llevaba años alejado sin razón fue alguien tan grande como la propia obra de Taniguchi.

“SIMON DARK”

STEVE NILES/ SCOTT HAMPTON ECC EDICIONES Entre las nuevas líneas DC, “Simon DarK” forma parte de las denominadas “Crónicas del Universo DC”, en las que personajes para nada habituales desvelan nuevos rincones de un mundo al que Sccott Hampton aporta, en todos los sentidos, los grises que aporta el guión de un veterano como Steve Niles. Niles, autor que se merece respeto eterno por haber escrito “30 días de Noche” y unas muy decentes continuaciones a semejante éxito, nos presenta a un nuevo antihéroe en enmascarado que guarda tanto de Eduardo Manostijeras como de los más sombríos detalles de Frankenstein. Justiciero de barrio que no busca reconocimiento sino paz, la intromisión de personajes que superan los límites de lo real harán que Simon Dark salga a la luz en una compleja telaraña de geniales personajes secundarios en una historia de la que, saboreado este tomo, querrás más.

“BATMAN/JUEZ DREDD VOLUMEN 1”.

JOHN WAGNER/ALAN GRANT/ SIMON BISLEY ECC EDICIONES

Primer volumen (de dos) encargado de recopilar a lo grande el desencuentro de un héroe tan oscuro como Batman y del justiciero supremo de la futura ciudad de Mega-City Uno, el mismísimo Juez Dredd. Sólo imaginar el encuentro genera electricidad, de modo que imagínate cuando semejantes carismas conviven en las mismas páginas dibujadas por el arte exagerado e hiperreal de Simon Bisley, la línea clara de Cam Kennedy o el barroquismo de Carl Critchlow y Dermot Power. Aderezado todo ello con guiones a cual más sombríamente divertidos de Alan Grant y John Wagner, el resultado de semejante ensalada de testosterona es una de las más sanas experiencias y homenajes a dos grandes de los mejores tebeos norteamericanos y británicos. De lectura obligada.

“BATMAN: LA MALDICIÓN QUE CAYÓ SOBRE GOTHAM”

““VARIOUS HORROR VISIONS. HISTORIAS DE TERROR COTIDIANO”

Sólo por las portadas de Mike Mignola retratando al Caballero oscuro merece la pena hacerse con este sin duda cómic del mes. Y como Mignola siempre viaja en buenas compañías, Troy Nixey es un dibujante perfecto para dar vida al genial guión redondo de Mignola, en el que lleva a tan mítico personaje como Batman y gracias al sello DC “Otros Mundos” al mismísimo hombre murciélago a las peores pesadillas del universo de Lovecraft. Con la precisión de un artesano, Mignola encaja a los personajes más importantes del universo de Batman en una experiencia visual a la que además completan los premiados colores de otro habitual de Mignola, Dave Stewart. Nunca leerás pesadilla semejante al Gotham imaginado por el original creador de Hellboy.

Santipérez lleva años recuperando los mejores recuerdos de gran parte de los mejores tebeos de terror leídos en nuestra adolescencia con su estilo único de dibujar terror con el mismo pulso que convirtió en inolvidables leyendas a Wrightson o a Corben. Y es un autor nuestro al que Diábolo Ediciones rinde merecido homenaje recopilando seis gloriosos relatos de terror entre los que se intercalan algunas de sus aún más impresionantes ilustraciones bajo el mismo denominador común. Los seguidores de esa resistente y recomendada publicación llamada “Cthulhu” conocerán ya las historias de Santipérez que han ido viendo la luz entre sus páginas. Para el resto, aficionado al horror y a la ilustración del más alto nivel internacional, esta es la mejor forma de conocer y nunca olvidar a un autor de diez.

SANTIPÉREZ DIÁBOLO EDICIONES

MIKE MIGNOLA/RICHARD PACE/TROY NIXEY ECC EDICIONES

“AIDP. EL INFIERNO EN LA TIERRA. RUSIA”

“CONSTANTINE”

JEFF LEMIRE / RAY FAWKES/ RENATO GUEDES ECC EDICIONES

MIKE MIGNOLA/ JOHN ARCUDI /TYLER CROOK/ DAVE STEWART. NORMA EDITORIAL

Y hablando apenas aquí encima de Mignola, nada mejor para seguir hablando de uno de nuestro maestros favoritos que recuperar el hilo de una de sus grandes series, nacida bajo el símbolo de la misma organización que dio vida a tantas páginas gloriosas de Hellboy. Siempre rodeado de un equipo de autores por encima de la media, Mignola continua narrando nuevas aventuras de una deslavazada AIDP sin Liz ni Abe Sapien, pero donde todo secundario brilla bajo una nueva amenaza de dioses primigenios, en esta ocasión en una perdida mina de Rusia en la que Kate y Johann investigan y solucionan, junto a la inteligencia sobrenatural rusa, un caso donde posesiones, aldeas enteras de resucitados y monstruos del tamaño de edificios ponen en jaque, una vez más, los pilares del mundo conocido.

“GARRA CONTRA EL TRIBUNAL DE LOS BUHOS”

SCOTT SNYDER/JAMES TYNION IV/GUILLEM MARCH/J UAN JOSÉ RYP ECC EDICIONES

Tuve la suerte de descubrir “Hellblazer” y al personaje de John Constantine desde sus más gloriosos primeros tiempos y autores, de modo que, como cualquier aficionado al gran escapista británico inspirado hace décadas en el aspecto de Sting, tuve mis dudas ante esta nueva línea para el personaje.

Cual nos ería mi sorpresa cuando, apenas abierto este tebeo, perdí la noción del tiempo, me hipnotizaron los perfectos dibujos de Renato Guedes y, de pronto, estaba ya en la última página. Sea fruto de algún hechizo oculto en la portada de este primer tomo de “Constantine” o no, la propuesta de Lemire y Fawkes consigue lo increíble: hacer del protagonista alguien aún más maquiavélico, oscuro e individualista que antes. Rodeado como siempre de enemigos de gran poder que sólo quieren su cabeza, asistir a lo que es capaz este Constantine con tal de seguir adelante bien merece la lectura.

“EL FANTASMA ERRANTE”

DAN DIDIO/J.M. DEMATTEIS/ BRENT ANDERSON/PHILIP TAN/ ZANDER CANNON/GENE HA ECC EDICIONES

Quien se fije en la portada de tan llamativo lanzamiento en los autores que dan nueva vida a este personaje salido de las páginas de Batman no creo que duden mucho a la hora de comprar, sin siquiera hojear, el despliegue de arte en estado puro que aguarda en cada página de este cómic. Y es que a los lápices infalibles de Guillem March y Juan José Ryp en frenético estado de gracia les apoya la mente de una de las nuevas estrellas del género: Scott Snyder, el vital creador de “American Vampire” experto a su vez en revitalizar personajes tan interesantes como este Calvin Rose, héroe perseguido por el Tribunal de los Búhos, sociedad secreta de asesinos de la que, harto de huir, Rose decide plantar cara y dar caza. Espectacular tebeo de acción tan entretenido como bien escrito y dibujado.

A la hora de otorgar protagonismo a quienes durante mucho tiempo fueron sólo interesantes secundarios de arcos argumentales y mundos mayores, adentrarse en el tortuoso mundo, vida y obra del Fantasma Errante es toda una experiencia. Arropado por los sólidos y bien pensados guiones de DeMatteis y Dan Didio, en este tomo se compilan historias dibujadas por diversos autores en una misma dirección: dar forma a la leyenda de uno de los más misteriosos y oscuros personajes del universo DC, capaz de convivir con los grandes y a quien por fin podemos poner cara a un sufrimiento y expiación a la que los sucesivos capítulos e historias aquí incluidas no hacen sino sumergirnos a cada página en una oscuridad en relatos que, en todos los casos, sorprenden.

“LA MEMORIA DEL AGUA”

MATHIEU REYNES / VALÉRIE VERNAY NORMA EDITORIAL En el océano mensual de novedades, bien resumidas en apiñadas páginas en el interior de una pantalla de ordenador o en el siempre mismo espacio de nuestra tienda de tebeos favorita, llamarnos por una portada es una de las misiones básicas y mayores motivos para hacerlo bien. Como Norma en este maravilloso integral titulado “La Memoria del agua”, que compila los dos tomos en que la obra original fuera editada en Francia en un formato que resalta la gran e hipnótica portada del libro, que incita sin duda a saber qué hay más allá de ella, qué historia nos espera tras semejante promesa azul. Historia de sabor muy europeo, casi se mastican en estas páginas la infancia del guionista, Mathieu Reynès, quien se crió en la costa del País Vasco francés y Burdeos, escenario

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posible en el que inventa el relato sobre la jovencísima Marion, recién mudada junto a su madre a un recóndito pueblo costero en el que conservan su vieja casa familiar. Al estilo de las mejores novelas de aventuras iniciáticas, Marion descubrirá que en las leyendas de ese pequeño pueblo reside el pasado de su abuelo, que anhela entender a toda costa. Ayudado por el arte de la ilustradora Valérie Vernay, el guión de Reynès te atrapa y te lleva de la mano tras los indómitos descubrimientos y curiosidad de la protagonista, con una técnica en que ninguna viñeta o detalle sobran. Un libro con el que hacerse y disfrutar tantas veces como la memoria permita.

LH MAGAZIN |COMIC / ENTREVISTA

ENTREVISTA CON

JUAN SÁENZ VALIENTE

Leído desde Europa, su obra recoge gran parte del estilo y riqueza visual de algunas grandes obras de la historieta europea, parece hecha desde aquí. ¿Cómo se ven sus personajes desde Argentina, un país con tan gloriosa cantera de autores bien queridos en Europa? ¿Siente que Norton resume y retrata a un argentino o a un ciudadano del mundo?

En realidad es un homenaje completamente caprichoso y personal a los universos de aventuras que me han influenciado y rodeado en mí infancia. No tiene nada de demagógico hacia el lector argentino, sino todo lo contrario.

Decidí poner en una licuadora todos esos universos que tanto siempre me habían atraído y fascinado; robé descaradamente un poco de aquí y de allá a cada uno.

Para empatar el Frankenstein resultante, cubrí la superficie homenajeando el estilo de la línea clara francobelga. Del cual Tintín es el principal pilar, además de uno de los principales homenajeados por Norton. La historia pasa, en realidad, en una suerte de Montevideo (Uruguay), ya que es una ciudad que por su arquitectura se presta mejor para la línea clara que Buenos Aires. Decidí situarlo en una suerte de 50s ya que en esas épocas las cosas estaban dadas mejor para la aventura; al no existir los satélites se creía mucho más que ahora en mundos desconocidos; rincones del planeta inexplorados. Tampoco había aires acondicionados por lo que las ventanas quedaban abiertas (por ejemplo, “La ventana indiscreta” no podría pasar hoy), ni celulares, por lo que la incomunicación era mayor; ¡Todo se prestaba más fácilmente para los gags! Además, para darle color, como buenos uruguayos, todos toman mate.

Ahora que lo pienso, puede que el resultado sea demasiado sudamericano para un europeo… (risas) Dada su vinculación al mundo de la animación y del cine aparte de las historietas, de quién aprendió más en su niñez: ¿de Tintín o de Indiana Jones?

Cuando era niño en el colegio todos jugaban monótonamente al fútbol. Yo no entendía por qué el lateral debía sacarlo el equipo contrario, si uno había sido el último que había tenido control sobre el balón. Por lo que cuando la pelota terminaba en mis pies, y la pateaba rápido hacia afuera, todos me odiaban. Entonces me dediqué durante las clases de educación física a jugar con las niñas al quemado, y a leer incansablemente mi colección de Tintín una y otra vez durante los recreos.

Por el contrario, debo admitir que de niño nunca vi las películas de Indiana Jones. Puedo justificarlo con que yo no tenía una buena relación con el novio de mi madre, quien era fanático de la saga. Era un psicólogo que debido al vago parecido que tenía con Harrison Ford, actuaba por una reacción muy primaria de identificación haciéndose el aventurero e imitando al impávido arqueólogo.

Muchas años después (hace unos pocos), finalmente logré desasociar a Indiana Jones del psicólogo. Libre de prejuicios, pedí en mi videoclub la trilogía. ¡Qué bache ineludible en mi formación! Inevitablemente pasó a ser uno de los pilares de referencia para Norton. Espero en unos años juntar más coraje y poder leer a Freud.

Su historial de trabajos incansables le precede. ¿Cree que con este libro y su actual editorial logrará crear suficiente atención a este lado del charco como para considerarle habitual presencia venidera en el panorama del cómic en España? ¡Me encantaría que eso pase! Sería un placer publicar seguido en España. Durante toda mi vida me la pasé leyendo comics del mercado español; ¡Vengo de ahí! ¡También es un honor publicar por primera vez de la mano de Bang, y con una edición tan lujosa; nunca había publicado en algo de semejante tamaño y con un lomo tan grueso! ¿Cómo surge la posibilidad de publicar simultáneamente en España y Francia de la mano de Bang? ¿Es Europa su sueño o ha logrado gran parte de sus metas vitales en Argentina?

Un día me visitó Ed Carosia y le mostré el proyecto, informalmente. Le expliqué que temía que nadie lo publicase, porque era un homenaje a este universo retro de gustos personales; un rollo demasiado rebuscado. De todos modos, pese al rechazo de algunas editoriales, yo había decidido dibujarlo todo, porque tenía realmente muchas ganas de hacerlo, sin pensar en quién lo editaría. ¡No sabía que Ed Carosia, además de ser un colega al que admiro enormemente, era editor de Bang; qué mala manera de intentar vender un proyecto de mí parte! De todos modos… ¡Funcionó!

En Argentina nadie puede vivir de hacer libros de historietas (no es el mismo caso el del humor gráfico y las tiras cómicas). Todo dibujante de historietas que vive de eso lo logra porque publica o con los americanos, o con los europeos (Francia o Italia) o en algún que otro particular caso con los mangas orientales, pero nunca en la Argentina. Yo he tenido la suerte no sólo de poder publicar todas mis obras en el mercado francobelga y también en el argentino. Si bien el primero es el que lo hace rentable, el segundo me da el placer de compartirlo con la gente que me rodea. ¡No puedo quejarme! Sólo esta vez, que espero que la edición española pueda llegar a manos de mis compatriotas. ¿Es “Norton” el prototipo de historieta popular y comercial en Argentina? ¿Qué se vende y se lee realmente del género en esto días en su país? ¡Para nada! En Argentina, la influencia de Tintín, (mi principal homenajeado), es casi nula. Sus libros eran importados de España y por ende muy poco accesibles hasta los noventas, cuando unas versiones de tapa blanda lo fueron recién un poco más. Las historietas populares que eran leídas por los trabajadores en los trenes aquí eran las de editorial Columba, o Skorpio, por ejemplo. Si hay que hacer una comparación, se parecían más a los “Tex” italianos. Tintín era leído sólo por una minoría.

Creo que la Argentina no tiene el mismo nivel de vanguardia que tiene España. Hemos avanzado mucho en el humor gráfico y las tiras cómicas; tenemos muy buenas novedades en este terreno. Pero en cuanto a las historietas, cómics, novelas gráficas, o como se las quiera llamar, el ambiente sigue siendo bastante conservador en líneas generales. Pero creo que está arrancando nuevamente y

soy optimista; creo que en unos años aparecerán nuevas potencias.

No encuentro en su estilo como dibujante nada de ningún autor comparable a su obra. ¿Lo prefiere así o reconoce su influencia en algún autor o estilo de dibujar en concreto?

Como decía antes, es una gran mezcla de robos; en lo que respecta técnicamente al dibujo, principalmente a Franquin y Hergé y a los animadores Frank Johnson y Ollie Thomas. ¿Qué resulta más gratificante: el resultado final de ver los minutos de un corto de animación que le han llevado meses de trabajo o un álbum tan vistoso y atractivo como “Norton”, que le ha llevado...?

Norton me ha llevado como dos años de dibujo. Una vez dibujé una animación que duraba un poco menos de tres minutos y me llevó un año hacerla... Creo que son géneros distintos, pero los tiempos en proporción son aproximadamente esos; un minuto de animación contra 20 páginas de historieta. Si bien la animación nos permite meter sonido, movimiento (y por ende tiempo), teniendo más control sobre lo que queremos mostrar y decir, nunca se podría llegar a contar una historia con la complejidad de la de Norton haciéndola en dibujo animado una sola persona… Salvo que dedique su vida a ello, claro está.

Entrevista por Rolo

“NORTÓN GUTIÉRREZ Y EL COLLAR DE EMMA TZAMPAK” JUAN SÁENZ VALIENTE BANG EDICIONES

Por muchas razones, éste es un libro que salta a tus manos desde la primera vez que lo ves en la estantería de tu tienda de tebeos favorita. Primero porque Bang Ediciones insiste con un gran formato que supera la media y que funciona visualmente a la primera, gracias a la llamativa portada del autor, que te hace coger su libro para ver qué clase de nuevo aventurero a lo Indiana Jones es capaz de contar su historia a través de una línea clara (no sus colores, en cambio) que nos hace pensar, aunque sea un segundo, en Tintín y Theodore Poussin. Lo bueno es que, pasado el flechazo de sus muchas virtudes gráficas, Norton Gutiérrez funciona igual de bien viajando en sus páginas, con una especie de ceniciento al que acontecimientos inesperados superan y embarcan en una aventura que gira alrededor del secreto que guarda el collar de Emma Tzampak, famosa cantante Maya, y que conduce a Norton a la búsqueda de la isla Bimini y sus secretos. Original y más que entretenido relato trazado por grandes personajes, este libro conserva y destila el más genuino sabor de los mejores tebeos de aventuras de nuestra infancia. Ojalá cómic y autor lleguen muy lejos.

“OLD BOY”

GRAON TSUCHIYA / NOBUAKI MINEGISHI DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI Editado originalmente en 1997 y, previamente conocido en las habituales entregas y formato con las que tantos Mangas engancha, DEBOLS!LLO recupera en tres tomos integrales de cómodo formato todo un pequeño clásico moderno del Manga de género negro. Apenas transcurridas dos páginas sus autores te atrapan en la historia de un desconocido al que alguien ha mantenido secuestrado más de diez años encerrado en una prisión privada. Lógicamente, alguien capaz de sobrevivir a la locura acompañado tan sólo por un televisor y la misma comida china cada día, ha convertido su encierro en fortaleza mental y física. Liberado del mismo modo en que le atraparon, ese desconocido que apenas si recuerda su nombre o pasado decide descubrir quién y por qué le llevaron a semejante situación. Con un ritmo frenético y un dibujo perfecto que no te dejan escapar del relato, “Old Boy” fue adaptada al cine en 2003 y ahora, 10 años después, volverá a la pantalla grande en una nueva película donde el protagonista está interpretado nada menos que por Josh Brolin.

“CRIME”

JOE SIMON & JACK KIRBY DIÁBOLO EDICIONES Normalmente cuanto más te adentras en el pasado más descubres lo pobre que puede resultar el presente cuando, hace lustros, hubo autores que, a riesgo de ser censurados, desarrollaron y superaron todo límite imaginable en épocas que ahora nos parecen remotas.

No hay error o discusión posibles: Joe Simon y Jack Kirby son autores legendarios a los que ahora podemos disfrutar por una editorial que rinde homenaje a su legado dentro de su impecable colección de clásicos norteamericanos, con una edición, diseño y acabado ideales para disfrutar de algunas de las mejores historias posibles de crímenes contadas en viñetas. Años antes del famoso Comics Code y en la época en que Bogart y películas como “El sueño eterno” o “La dalia azul” eran tan populares como seguidos, el dúo perfecto formado por Simon & Kirby, capaz de dar vida a toda historia de todo género posible, gestó algunas de los 34 relatos gráficos a los que podemos asistir en este tomo.

Atracadores, mafiosos, gangsters y enemigos públicos fueron dibujados por el don natural de Kirby con tal genio que, disfrutar hoy en día de su trabajo es asistir del mejor modo posible a la historia de los clásicos.

“SANDMAN. PRELUDIOS Y NOCTURNOS” NEIL GAIMAN / VARIOS DIBUJANTES ECC EDICIONES

Nunca es tarde si la lectura es buena. O la mejor. Sobre el “Sandman” de Neil Gaiman hay escritos libros enteros. De modo que a la mayoría no hace falta hablarles de la puerta al merecido éxito de uno de los más revolucionarios guionistas y escritores de género fantástico de nuestro tiempo. La mejor noticia de que “Sandman” vuelva a reeditarse en una nueva serie de integrales, gracias ahora a ECC, es la realidad de que una obra tan maravillosa como este cómic se sigue vendiendo, descubriendo y fascinando a coleccionistas pero también nuevas generaciones de lectores de las mejores historias escritas en las últimas décadas. En una cuidada edición que, cuando se complete la colección, ofrecerá un aspecto único con el dibujo de sus lomos, por encima de todo se agradece el reconocimiento al clásico que es la obra de Gaiman, poniéndoselo fácil además a la todavía legión de seguidores de personaje y autor, para por fin tener en una única colección todas esas historias únicas, algunas de las cuales ya resulta imposible encontrar.

Siempre el regalo ideal.

“JOHAN Y PIRLUIT: LA GUERRA DE LAS SIETE FUENTES / EL ANILLO DE LOS CASTELLAC”. / “JOHAN Y PIRLUIT: EL PAIS MALDITO/EL SORTILEGIO DE MALASOMBRA” PEYO DOLMEN EDITORIAL

Cuando Dolmen anunció por vez primera, hace meses, lo que ahora es la realidad de tener en las manos el primer tomo de las aventuras de Johan y Pirluit reeditadas, me consta que fuimos bastantes aficionados a los tebeos los que sonreímos de oreja a oreja sin poder evitarlo.

Y es que estos personajes, en realidad de los favoritos del propio autor, a quien los Pitufos superaron y convirtieron en el clásico que es, fueron todo un descubrimiento para muchos hace más de 30 años. De manera que los tomos integrales de Dolmen y su valiente promesa de editar cuatro tomos más como los dos ya editados, merecen algo más que un aplauso y apoyo.

Si por un casual desconoces a dos de los más divertidos aventureros jamás vistos en los tebeos franco-belgas, no dudes bajo ningún concepto en la visita obligada a un mundo medieval donde todo es posible y donde el valiente y siempre decidido Johan y el burlón y ocurrente Pirluit hacen honor al género de aventuras con algunas de las mejores creaciones de un autor tan universal como Peyo. Repletos de extras, compra recomendada.

“THE BOYS. INTEGRAL DE LUJO TOMO 1”

GARTH ENNIS / DARRICK ROBERTSON NORMA EDITORIAL Recién terminada la serie con un glorioso número 12 (“Las putas puertas abajo”) recién editado por Norma estos días, la editorial que ha dado cobijo a tan gloriosa serie desde hace años, recupera en su línea de Integrales de Lujo (será en 3 tomos) la gamberrada máxima de uno de mis guionistas contemporáneos favoritos: Garth Ennis. Autor de títulos de talla máxima como “Predicador” o “Hellblazer”, el irlandés de humor más negro y ácido del negocio del cómic lleva en “The Boys” el mundo de los superhéroes a un nivel que muchos otros han imitado tras el éxito de “The Boys” ya que, ¿quién dijo que en un mundo real los superhéroes serían todos como boy scouts de gloriosos ideales? Así, Ennis, acompañado por el oscuro, exagerado y a la vez realista dibujante Darrick Robertson, traslada toda idea preconcebida de los supers a un mundo en que éstos no son sino otro producto de una megacorporación más preocupados de ganar dinero y dar rienda suelta a sus depravados vicios que de salvar a los desamparados. Sin ningún pelo en la lengua, Ennis firmó un cómic de superhéroes para adultos donde todo vale y todo es posible.

“LECCIÓN DE PESCA”

HEINRICH BÖLL / EMILE BRAVO DIBBUKS “Lección de pesca” no es ningún denso o aburrido tratado de filosofía, más bien al contrario, aunque sí te hace pensar. No en vano el autor del cuento corto original, Heinrich Böll, obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1972 tras una dilatada y prolífica carrera en las letras alemanas tras la II Guerra Mundial. Viviendo y reflexionando en el país perdedor de semejante conflicto, Böll siempre ha criticado el materialismo que mueve a sociedades como la nuestra. Y este pequeño cuento, magníficamente ilustrado por uno de mis dibujantes favoritos, Émile Bravo, reincide en ese mismo tema. Un turista, afable aunque resabiado, se encuentra con un sencillo pescador que dormita en su barca a pie de puerto y no puede evitar entablar una conversación que deriva en los delirios de grandeza de nuestro sistema, aunque la realidad del sueño del turista acaba en una precisa moraleja que es inevitable compartir. Contado con la precisión de la crítica justa y un dibujo tan cálido como el de Bravo, “Lección de pesca” es un maravilloso relato gráfico para todos los públicos, de los que no se olvidan.

“MILLENIUM”

“SORTILEGIOS. TOMO 1”

De igual modo que el éxito de la más que conocida trilogía de Stieg Larsson ha inspirado al cine en menos de una década, el mundo del tebeo europeo ha puesto al servicio de semejante historia redonda a dos jóvenes pero respetados nombres del cómic como son Sylvain Runberg (“Hammerfall”, “Hostile”, “Orbital”) y Josep Homs (“La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien” y “El Ángelus”). El resultado no podía ser mejor, haciendo honor a la gran campaña de Planeta con este título a todos los niveles. Conocida ya la trama de este primer libro adaptado hasta el punto de que incluso hay dos películas sobre el mismo, Homs reinventa toda visión preconcebida y lo dirige bajo un fiel y respetuoso guión de Runberg, de modo que parezca que asistimos de primeras a una buena vieja película mil veces vista.

Aunque reconozco mi falta de objetividad desde que leí “El Ángelus”, y es que considero a Josep Homs uno de los mejores dibujantes actuales del panorama, heredero de mil influencias, todas buenas, en un estilo único de sabor europeo y orgánico. Una historia que recomiendo experimentar en este formato a todo aficionado a los libros originales.

Ante la realidad y oferta de internet como reto al mundo de la cultura, siempre es buena noticia, del lado del papel, que las editoriales de aquí cada vez se preocupan más de editar y recuperar títulos de autores españoles que triunfan primero fuera de aquí; hasta el punto de simultanear incluso lanzamientos en varios países cual estreno cinematográfico. La suerte en este caso es una joya de libro en gran formato, escrita por un nombre tan importante como el de Jean Dufaux (“Murena”, “Barracuda”, etc.) y dibujada por un no menos ilustre José Luis Munuera, uno de nuestros artistas más internacionales y buscados por editores y guionistas extranjeros. Ambientada en una oscura Edad Media repleta de guiños al género de Espada y Brujería, Dufaux retuerce los giros previsibles en una historia que, en manos de Munuera, adquiere el toque de macabra versión oscura de los cuentos de Disney, donde los supuestos malvados tienen más de gris que sólo negro. Con planchas y recursos gráficos impresionantes que pocas veces he visto en un cómic, cualquiera que se acerque a esta maravilla deseará tanto como yo que Norma edite aquí el tomo 2, publicado apenas en junio en Francia.

RUNBERG & HOMS PLANETA DEAGOSTINI

DUFAUX/MUNUERA NORMA EDITORIAL

“LAS AVENTURAS DE ROCKETEER. VOLUMEN 2” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL

Honesto tributo a su desaparecido creador, Dave Stevens, Norma nos trae el segundo volumen de historias sobre el héroe del cohete escritas y dibujadas sólo por los mejores nombres del noveno arte: Kyle Barker, John Byrne, David Lapham, Bill Sienkiewicz, Dave Stevens, Arthur Adams y un largo etcétera vuelven a firmar todo un nuevo espectáculo de ideas desenfrenadas de todo género, siempre respetuosas con el personaje original y sus compañeros.

Superando incluso al anterior tomo en calidad, ésta es la mejor manera posible de mantener vivo el espíritu de un personaje y a la vez de descubrirlo a nuevas generaciones. Completo desde la doble portada (una en la cubierta de la tapa dura y otra en las solapas), incluye sección de extras con asombrosas pin ups.

“REYES DE LA HECHICERÍA”

CULLEN BUNN/CHRISS CROSS ECC EDICIONES

Abriendo paso a la segura lista de títulos que podremos disfrutar en los próximos meses con motivo del futuro estreno de la película de Superman contra Batman, llega a las estanterías un curioso título donde precisamente conviven aventuras el Hombre de Acero y el Hombre Murciélago. Mezclados en varias realidades simultáneamente, un poder superior de intenciones nada fiables abre puertas en el presente para dejar bien cerrado un futuro en el que ningún héroe o alienígena puedan entorpecer sus megalómanos planes de dominar el mundo, De modo que, utilizando la misma magia que les da poder, personajes del futuro vuelven al presente para evitar el peor de los desastres. Todo un ejercicio autoconclusivo de puro entretenimiento. Házte con él.

“BATMAN. R.I.P.”

GRANT MORRISON/TONY DANIEL/ LEE GARBETT ECC EDICIONES

ECC ha recuperado y continuado con la edición de los mejores relatos de Batman a cargo de Grant Morrison, quien sin duda recubrió de dorada una etapa repleta de grandes historias. Y pese a todo, leer “R.I.P.” ha conseguido no sólo asombrarme en el mejor sentido, sino recuperar la fe en que hasta el más recurrido personaje se puede contar de otra forma, incluso por un mismo guionista de la talla de Morrison. Recopilando en tapa dura el cómic título junto a “Extremaunción” y “R.I.P.: El capítulo perdido”, Morrison da rienda suelta a una organización conocida como el Guante Negro, que orquesta la muerte total de Batman física y psicológicamente con tal detallismo, efectividad y ritmo narrativo que bien podrían aprovechar para hacer la que sería una gloriosa nueva película del Caballero oscuro.

“BATMAN EN NUEVE VIDAS”

DEAN MOTTER/MICHAEL LARK ECC EDICIONES

Segundo título que, dentro de la colección de DC “Otros Mundos”, nos arrastra en esta ocasión a una visión más negra si cabe del Caballero más oscuro del universo DC. Dean Motter y Michel Lark se conocieron realizando “Terminal City” y juntos tuvieron claro que su pasión por el verdadero cine de género negro de las décadas de los 30 y 40 sería inicio suficiente para un cómic singular y original tanto en forma como en formato, ya que “nueve vidas” se edita en formato apaisado, como los viejos recopilatorios de tiras de prensa. La historia es la de una ciudad de Gotham como lo podría haber sido en los años de la Ley Seca, con un guión muy realista que rinde logrado homenaje a Chandler y Philip Marlowe tanto como a Dashiell Hammett o las películas de Bogart, la experiencia es total.

“CAOS/CRÓNICAS METÁLICAS”

“SUPERMAN HACIA EL INFINITO”

Con este noveno tomo se cierra la colección y nuevo homenaje de Norma Editorial al genio francés Jean Giraud en su fantástico lado Moebius y con la reedición de los libros que el autor editó en Estados Unidos, coloreados por vez primera para el mercado yanqui. No obstante, este último tomo es el más especial de todos porque incluye dos libros que, cuando fueron editados originalmente en los 80 lo fueron como libros de arte en gran formato, hoy en día imposibles de encontrar y que Norma recupera juntos con el añadido de extras que hacen de éste una verdadera joya.

Repleto de esbozos, ilustraciones inolvidables, tiras cómicas, ensayos para otras obras e ilustraciones que van de la Ciencia Ficción al Terror, pasando por lo erótico, un libro imprescindible para entender a Moebius.

Publicado originalmente en 2006, este tomo en tapa dura recoge uno de esos buenísimos relatos que hicieron del guionista Geoff Johns la importante figura que aún hoy en día sigue siendo para DC. Y es que la mayor virtud de Johns es ser capaz de divertir y ver de otro modo personajes a los que creeríamos agotados en manos de otro escritor. Tras la etapa de “Crisis infinita”, cuando Superman se enfrenta al maligno Superboy Prime perdiendo sus poderes, Clark Kent y su pasado vuelven a un mundo real en el que, sobre todo, el mismo Lex Luthor de siempre sigue vivo. Alejado de sus poderes pero todavía parte de la vida de sus antiguos compañeros superhéroes, Clark-El se enfrentara a la disyuntiva de recuperar lo perdido o afrontar los problemas como simple periodista. Johns más inspirado que nunca.

MOEBIUS NORMA EDITORIAL

KURT BUSIEK/GEOFF JOHNS ECC EDICIONES

LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

¿Quién eres, de donde eres y a qué te dedicas?

Hola soy Steve Emery, un inglés que vive en España. Soy músico y mi instrumento principal es el bajo. ¿Cuándo empezaste en la música y a tocar o aprender a tocar el bajo?

Empecé ya con 11 años con mi primera guitarra gracias a mis padres y desde 13 años cantando y tocando la guitarra con un grupo semi-pro (que significa en Inglaterra que cobras pero no es tu trabajo principal). Con 14/15 años decido dejar la guitarra y pasarme al bajo (en esta época era el guitarrista malo que coge el bajo, yo mismo jeje!!) ¿Te ayudó alguien en tus comienzos?

Nadie. Todo lo he hecho yo mismo, con mis aciertos y mis errores. ¿Con qué grupos has colaborado o tocado?

Empecé en 1969 y tocaba con varias formaciones por el circuito de bases militares americanas situadas en Europa.

Recuerdo mi paso por el grupo Londinense Armada (conocido por sus conciertos en el Marquee club) y con el cantautor Alan Ross (LPs “Ross” 1974 y “The Pit & the Pendulum” 1975), proyecto que incluía una larga gira

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por los Estados Unidos con Eric Clapton en 1974. Más tarde con Stretch colaboré en sus LPs “Elastique” 1975, incluyendo”Why did you do it” “Can’t beat the brain for entertainment” 1976,”Life blood” 1977 y “Forget the past”1977). Ya como músico de estudio he grabado con el guitarrista de Fleetwood Mac Danny Kirwan (LP “Midnight in San Juan” 1976) y el guitarrista de Curved Air Kirby (LP “Cmpositions” 1978). Durante este época grababa como sección de ritmo en grabaciones o en directo con algunos de los mejores baterías como Ian Paice (Deep Purple) Ted Mckenna (Rory Gallagher), Fran Bern (Ace), Nicko McBrain(Iron Maiden),Jim Russell(Human League). Ya en Espàña Major Blues (LP”Solid”1992), junto a Graham Foster (ex Rocky Sharpe) y Geoff Britton (ex Wings, Manfred Mann’s Earthband).Y en 1994 nace The Rockets, grupo que he vuelto a juntar recientemente, el power trio, junto a Jools Cooper y Geoff Britton. Productor y bajista del cantautor ingles Chris Fretwell. Dos giras con el grupo Revolver (CD “Básico 2” 1998). Bajista con Graham Foster (CD “Live in Overdrive” 2000) y Los Lunáticos. He tocado y grabado con Santi Campillo y en la actualidad FORMO el grupo R’n’R

(CD “Al Límite”) ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? Españoles e internacionales.

The Beatles,Stones, Who, Cream, Free, Zeppelin, Deep Purple, Neil Young y miles mas incluyendo todos del soul Americano. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Como siempre hay buena y mala música, pero, es una lástima que la mala sea la mayoritaria. Muchas veces la imagen decide el éxito, porque, los managers, etc. prefieren una ganancia rápida (lo entiendo).

Normalmente la gente tarda en reconocer música y músicos de calidad.

Supongo mucha de la razón es que hay los dos lados, por un lado está el “Entretenimiento” y por otro la “ Creatividad”.

Pocas veces hay momentos mágicos cuando juntan los dos y sale un artista de verdad. ¿Qué opinas de Internet y la piratería?

No tengo una opinión. Hoy en día eso es parte de nuestra vida y no va a cambiar. De verdad si quieres componer o tocar como un trabajo tienes aceptar que casi siempre 99% de los músicos tienen la vida de pobres. Y también que del 1% que tiene éxito 99% de ellos no ganan por su creatividad musical.

Y entonces, ¿cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros…y cada vez acude menos público a los conciertos?

Mira el mundo está cambiado tan rápido ahora, hay tanto producto nuevo cada día, incluyendo grupos nuevos que dejan sus canciones gratis en Internet.

No veo una diferencia entre la música y cualquier otra tipo de negocio moderno. Las compañías de discos han pasado ya su época dorada. A parte de los grupos grandes (1%) (que tienen su campo guardado), los músicos quien son proveedores a los circuitos de clubs y bares y muchas veces teloneros en festivales, etc. tienen cuidar más su profesión.

En este momento músicos y grupos de todos los tipos están peleando por trabajar y están continuamente bajando sus cachés. Los únicos que ganan son los dueños de los sitios y promotores.

Si los músicos de verdad quieren una carrera en el futuro tienen cambiar la fórmula. Si no llegan a un acuerdo entre ellos pronto se va a quedar la cosa mal para siempre. ¿Por qué siempre tocan los mismos grupos en todos los festivales?

Si te refieres a España esa es una pregunta por los representantes, concejales y compañías de televisión (especialmente del estado). Fuera de España no he notado eso. ¿En qué nuevos proyectos andas metido? En que grupos estas tocando Hay un proyecto con mi grupo R’n’R. El CD está ya grabado, pero, no es fiable sacarlo con el mercado tan parado, y tengo la suerte que aún estoy tocando con The Rockets.

Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la viviste? si es que vivías ya en España.

He notado mucho como ha mejorado la música moderna en España durante los ochentas, noventas y el principio del siglo XXI (especialmente la mezcla de rock con los estilos latino y flamenco), pero, para mí, desde la intrusión de los medios (televisión especialmente) la música ha sufrido un fuerte frenazo para los próximos 10 años. ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

No creo que esté por este mundo dentro de 25 años, pero, espero que los músicos continúen sorprendiendo a la gente con ideas y capacidades nuevas Añade lo que quieras y tus webs. Salud.

Muchas Gracias Dom y LH por la oportunidad de poner un punto de vista extranjero en vuestra revista musical.

Saludo y Suerte.

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas PATAX

- 20 de noviembre sala Cadillac Solitario - Madrid c/ Fermin Caballero 6 - Entrada Gratuita

THE NINES

- 28 de noviembre Sala Moby Dick - Madrid

LA FUGA

- 29 de noviembre Sala But - Madrid

SPARZANZA+ BRAND NEW BRAIN + AHKRA - 7 de diciembre Sala Penelope - Madrid

MORCHEEBA

- Martes 3 de diciembre de 2013, Sala But - Madrid

L.A VARGAS BLUES BAND & COMPANY THE WATERBOYS - presentación de HEAVY CITY BLUES Jueves 21 de Noviembre de 2013. Sala Estación GROOVE, Polígono Industrial Alces, avda. de las Bodegas, 30 - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

- Sabado 30 noviembre de 2013, Sala Garaje Beat – Murcia

- 26 de noviembre Kursall, San Sebastian, - 27 de noviembre El Teatro De Las Esquinas, Zaragoza, SPAIN - 28 de noviembre La Riviera, Madrid, SPAIN - 29 de noviembre Auditorio El Batel, Cartagena, SPAIN - 30 de noviembre Palacio De Congresos, Valencia, SPAIN

ROSENDO

DUNCAN DHU

REVOLVER

- 16 sábado de noviembre Barcelona (Sala Razzmatazz) - 22 viernes de noviembre- Sevilla (Sala Custom) - 23 sábado de noviembre- Málaga (Sala Paris 15) - 29 viernes de noviembre- Bilbao (Sala Santana) - 30 sábado de noviembre- Burgos (Sala El Hangar)

BRUNO MARS

- Jueves 14 de Noviembre de 2013, Palau Olimpic - Barcelona - Viernes 15 de Noviembre de 2013, Palacio Vistalegre Arena - Madrid.

AVENGED SEVENFOLD

- Lunes 25 de noviembre de 2013, Palau Olímpic – Barcelona.

- Martes 26 de noviembre de 2013, Palacio Vistalegre – Madrid.

JAMIE CULLUM

- Miércoles 27 de Noviembre de 2013, La Riviera - Madrid.

- Jueves 28 de Noviembre de 2013, BARTS - Barcelona.

- Huesca Palacio de Congresos 15/11/2013 - Donostia Auditorio Kursaal 16/11/2013 (Últimas entradas) - Valencia Palacio de Congresos 29/11/2013 -Murcia Auditorio Victor Villegas 30/11/2013 - El Ejido (Almeria) Teatro Municipal 7/12/2013 - Zaragoza Sala Mozart 14/12/2013 - Valladolid Teatro Calderón 18/12/2013 - A Coruña Palacio de la Ópera 03/01/2014 - Palma de Mallorca Auditorio 10/01/2014 - Londres (UK) Sala Scala 22/02/2014

- Sábado 14 de diciembre de 2013, Sala La Riviera - Madrid

IMAGINE DRAGONS

- Viernes 6 de diciembre de 2013, La Riviera - Madrid.

- Sábado 7 de diciembre de 2013, Razzmatazz1 -

DEPECHE MODE

- Miércoles 15 de enero de 2014, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

- Viernes 17 y sábado 18 de enero de 2014, Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid.

MICHAEL BUBLE

- Jueves 30 de enero de 2014, Palau Sant Jordi - Barcelona - Viernes 31 de enero de 2014, Palacio de los Deportes - Madrid

THE WANTED

- Viernes 28 de febrero de 2014, Razzmatazz - Barcelona - Sábado 1 de marzo de 2014, Palacio de de Vistalegre - Madrid.

SCORPIONS

- Sábado 8 de Marzo de 2014, Palacio de Vistalegre - Madrid.

ONE DIRECTION

- Martes 8 de Julio de 2014, Estadi Olímpic Lluís Companys - Barcelona.

- Jueves 10 de Julio de 2014, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

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DISCO DEL MES BURNING “Pura Sangre” El Cocodrilo Burning / Diagonal Music

Mucho había llovido desde aquel “Altura” que se publicara en el 2002 y muchas son las cosas que han cambiado. Lo primero el sello discográfico.

Ahora Burning tiene su propio sello “El Cocodrilo Burning”. Lo segundo el sonido, en este disco parece que han querido recrear el espíritu del sonido de grupos de los 70 y vaya que lo han conseguido, pero a la vez suenan más actuales que nunca. Este disco hace un repaso a las épocas más doradas de Burning en cuanto a estilos se refiere. Nos encontramos temas más de Stones, mas pop… pero eso sí, sin perder el rumbo que son Burning. El rock and roll se puede respirar en los once temas que nos encontramos en el disco que ha sido compuesto al completo por Johnny Cifuentes. Sería injusto mencionar un tema más que otro, pero no me puedo resistir a hablaros del tema “Corre conmigo” un precioso tema a medio tiempo que hará la delicia de los que hemos seguido a Burning desde sus comienzos y para mí uno de los mejores del disco. “Bestia azul” trae un espectacular duelo de guitarras, “Águilas” con un cierto aire a Big Bang es otro temazo del disco. Como veis Burning vuelve a la carga, y es más, en palabras del propio Johnny, nos comentó que está viviendo un gran momento de composición, y que se quedaron fuera algunos temas de este disco que verán la luz el próximo año, justo cuando la banda cumplirá 40 años. Antes de cerrar este texto me gustaría invitaros a que escuchéis de una forma muy especial el tema “Dejarlo que sangre” veréis como las sensaciones, emociones en esta preciosa balada salen por si solas. Me alegro que cuando casi se van a cumplir esos 40 años de Burning todavía tengan cosas que decir y que tengamos Burning para otros 40 años.

PAUL McCARTNEY

“New” Universal

Paul McCartney es el que mejores melodías ha compuesto en la historia de la música de los últimos 50 años. Ha sacado un nuevo disco con la pretensión de dar otra vuelta de tuerca a su extensa carrera discográfica en solitario. Para ello recurre a nada menos que a cuatro productores que podrían ser sus hijos, léase Mark Ronson (Amy Winehouse), Paul Epworth (Adele), Ethan Johns (Kings of Leon) e incluso al hijo de George Martin(mítico productor de The Beatles) Giles Martin,Hay un puñado de buenas canciones sueltas como ‘Alligator’, ‘Queenie Eye’ con gran video que parece una película coral por la cantidad de famosos que aparecen en ella , ‘New’, ‘Early days’, o la imprescindible , ‘Appreciate’, o ‘Road’, donde se nota que su voz ya no es la que era y es que los 71 años se van notando y que a pesar de todo no está muerto, ni mucho menos. Sigue con paso firme y hace lo que, musicalmente, le da la real gana y eso nadie se lo puede permitir hoy en día más que él mismo, Sir Paul Mc Cartney DJCASAS .

y amigos entre ellos están todos los temas clásicos de esta banda valenciana que sigue estando en plena forma. Destacar ,”La camisa de once varas “ con Carlos Goñi de Revolver , “No verte más” con Carlos Tarque de M-Clan, “ Sólo tú eres mi pasión” con Javier Ojeda de Danza Invisible y Juan Blas Becerra a la armónica , una magnífica versión de “Chiquilla” con Enrique Bunbury y Raimundo Amador en estado de gracia, “ Acción” con Carlos Segarra de Rebledes, Un beso y una flor con Sole Gimenez y la colaboración especial de otras bandas más nóveles como Panóptica Orcheestra o Raul Pulido.” . Un plantel de lujo para una grabación de lujo. Es imprescindible en tu discoteca y será todo un clásico. Con fotos de nuestros fotógrafos Julio P. Sotillo y Domingo J. Casas José Glez

Blanco y Negro/Pop

Este disco y DVD se grabó en un concierto en el ADDA de Alicante el 16 de mayo de este mismo con un montón de invitados

Carlos y Alex son dos perfectos idealistas que dirigen sus actos artísticos desde la perspectiva de la honestidad y dando la impresión de asumir cada día más, su condición de banda de culto. Quizá esto les quita presión y les predispone para amplificar su creatividad a la hora de componer nuevo trabajos, como es el que nos ocupa. Tanto los títulos de las canciones, como sus letras, vuelven a ser el cebo perfecto para engancharse a su música y navegar por autopistas poco transitadas de paisajes oscuros, elocuentes y de aire excéntrico propias del synthpop de aire gótico. La voz de Carlos sigue siendo tan exclusiva como por momentos errática y esto resta algo de brillo a ese resultado final lleno de letras sagaces y a una base musical muy lograda que sin duda sonaría más comercial si renunciaran a todo aquello que precisamente les hacen ser diferentes.

SAVATAGE

“Streets A Rock Opera: Narrated Version” EarMUSIC

LA SONRISA DEL LOBO

“Aullidos y Bendiciones” Autoproducido

JOE BONAMASSA

SEGURIDAD SOCIAL

LA BROMA NEGRA

“Déjanos La Luz Encendida” Autoproducido

del espectador sea única. Joe Bonamassa se convierte con este lanzamiento, en el guitarrista de blues rock más demandado del momento y por primera vez manifiesta de forma clara su perfil más excéntrico, convirtiéndose en un gurú de los negocios que además de tocar como los ángeles, sabe monetizar la admiración que sienten por él los eruditos y militantes en la materia.

“Tour de Force – Live In London” EarMUSIC

“30 Años por Siempre Jamás”

recordarán a bandas de los noventa como Maná y a propuestas patrias como Duncan Dhu o La Trampa. Su pro actividad en redes sociales, la fe en sí mismos y la calidad innegable de sus composiciones, deberían ser suficientes motivos como para que encontraran su nicho de mercado entre un público cada vez más segmentado.

Nos encontramos ante el documento audio visual mas pretencioso en la vida de este joven prodigio de la guitarra. Cuatro fechas en diversas salas enigmáticas de Londres (The Borderline, Shepherd´s Bush Empire, Hammersmith Apollo, Royal Albert Hall) que han sido registradas en un DVD y Blu Ray único. En América se comercializa en cuatro encartes diferentes dentro de una caja que simula un amplificador de guitarra, algo parecido a lo que hizo AC/DC con aquel sorprendente “Backtracks”. Los cuatro conciertos tienen distintos playlist para que la experiencia

El talento nunca es efímero aunque las tendencias musicales vayan evolucionando con el tiempo. Este sería el ejemplo claro de estos cordobeses que muestran un estado de forma envidiable si bien su propuesta musical no coincida del todo con los hábitos consumistas actuales en términos de música, a los que se suele referir ahora mismo el gran público. Estamos ante un mini CD muy completo, lleno de buenas ideas y clichés que te

Este trabajo creó gran conmoción el día de su estreno original y hoy por hoy sigue siendo un pilar importante a la hora de entender el sentido de disco conceptual en el campo del rock. A estas alturas no vamos a decir lo buenas que son estas canciones, porque esto es algo que ha quedado claro en las últimas dos décadas, pero sí que hay que quitarse el sombrero ante una reedición en digipack tan bien presentada como esta, en la que también se incluye un Bonus DVD con los mejores video clips de la banda, aportando alguno que nunca había sido antes publicado en este formato. Si no conoces a esta esencial banda de hard rock americano de tinte teatral, este sería un buen punto de arranque.

PEDRO ANDREA

“California” California Records

Conocido guitarrista multidisciplinar que une fuerzas con su nuevo sello California Records para darle una nueva orientación a su carrera como solista.

En estas quince canciones partimos del blues como denominador común, navegando entre composiciones propias y versiones muy acertadas de artistas como Big Bill Bronzy, BB King o Steve Ray Vaughan. Acostumbrado a ver a un Pedro Andrea muy versátil y dominador de todos los estilos que se puedan interpretar con una guitarra, reconozco que la humildad que representa este artista regresando a sus raíces, le otorga ese beneficio de la duda que necesita todo artista que quiere triunfar por méritos propios y que pretende ser reconocido más allá de por ser el “guitarrista de”.

ESTEREO HUMANZEE

“Entropía” Autoproducido

Desde Ecuador, nos llega esta formación de rock electrónico que demuestra muy buenas maneras con este, su nuevo trabajo de estudio. Canciones ágiles y ocurrentes, se mezclan con títulos ingeniosos basados en términos informáticos y electrónicos (“Bit”, “Error 404”). De hecho, por ahí va la propuesta de estos músicos que bañan sus directos con apasionantes puestas en escena que incluyen robots, caras pintadas, trajes a medida, ciber gogós, secuencias, samplers y mucha imaginación. La nueva cara del rock en su vertiente más tecnológica, sin duda ha encontrado un gran exponente en estos.

por bandas de largo recorrido, pero lo cierto es que si eres amantes del rock and roll, deberías hacerte con este trabajo, ya que nunca nada

SAGA

“Spin It Again! Live In Munich” EarMUSIC

sonó tan puro, honesto y rejuvenecido después de casi 45 años en la carretera.

EUROPE

“Live At Sweden Rock” EarMUSIC Rejuvenecidos en esta segunda etapa de su carrera musical tal aquel parón de dieciséis años entre “Prisoners in Paradise” y “Start From The Dark” y prescindiendo de su cara más mainstream, por otra parte insostenible en un plano de madurez adulta, estos suecos graban el concierto de su 30 aniversario y para ello invitan a gente como Michael Schenker o Scott Gorham para desarrollar una experiencia de directo totalmente única y que reivindica la buena forma de esta banda que se va endureciendo con los años y que toman los elementos de sus primeros discos de estudio para ofrecer una versión totalmente mejorada de sí mismos. Este disco es esencial para entender la filosofía actual de una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

Como a la mayor parte de los compañeros de prensa aficionados al rock sinfónico progresivo, me cuesta mucho ser objetivo ante un nuevo lanzamiento de estos canadienses, ya que sin ser una banda excesivamente conocida en nuestro país, ha compuesto algunas de las mejores canciones de rock sinfónico con cierto aire progresivo de todos los tiempos. Análogos a bandas como Yes, pero con la personalidad propia de unos músicos que han marcado tendencia, Saga publica este directo en Munich, lejos de Ontario, su ciudad natal, pero tierra de seguidores acérrimos. El repertorio consta de 19 canciones memorables a las que Michael Sadler vuelve a poner voz después de un tiempo perdido.

REBELDES

“1,2,3, Acción” Mitik Records / Karonte

NEW MODEL ARMY

“Between Dog And Wolf” EarMUSIC

STATUS QUO

“Back 2SQ1” EarMUSIC

Si su anterior disco de estudio “Bula Quo” dejaba algo indiferente a su parroquia ofreciendo más de los mismo y encima con menos chispa de lo habitual, la reunión del Frantic Tour en el que los componentes originales de la banda han vuelto a verse las caras después de mucho tiempo, ha devuelto la esperanza a todos los fans que la han apoyado durante su carrera. Está claro que para que algo así se produzca, hay que partir de una ecuación espacio-temporal solo asumible

detalles geniales. Desde la conceptualidad visual de la portada, hasta esa idea pseudo tribal que acompaña al álbum, hay que reconocer que si le das una oportunidad, descubrirás la versión más esplendorosa posible de la banda en pleno siglo XXI.

Con una carrera bastante irregular en la que la banda ha ido de más a menos, buscan la forma de reinventarse y volver a conseguir el legítimo reconocimiento que por originalidad y propuesta, siempre han merecido. Este trabajo contiene muchos elementos de los NMA actuales, pero sigue recuperando viejas fórmulas que añadir a la coctelera. El resultado es un trabajo menos animado que de costumbre, pero lleno de

Carlos Segarra y sus chicos vuelven después de cinco años sin tener temas nuevos. En esta ocasión nos presentan doce temas de rock and roll en estado puro. Un disco que si bien es cierto respira un sabor añejo tiene la frescura del buen hacer en la composición de Carlos Segarra. Un disco que contiene sus dos baladas ‘Corazón desperado’ y ‘Toda la belleza’ o un tema al estilo rocker como ’15 años sin ti’, e incluso ha habido tiempo para escribir un par de temas con aire reivindicativo ‘La libertad crea adicción’ y ‘Los reyes de la fiesta’. Aunque no corren buenos tiempos, Rebeldes han conseguido que nos levante el ánimo por unos momentos.

MUERDO

“Tocando Tierra” Kasba Music Muerdo nos ha dejado registrado un segundo disco que pone los pelos de punta.

Con un sonido espectacular grabado en los estudios de Amparo Sanchez (Amparanoia) La Mamita que incluso hace una colaboración espectacular en el tema “Ha llovido”. Este disco que respira son, samba con un aire latino también cuenta con las colaboraciones de Lichis “Asi viene la vida”, Dolores Aguirre en “Semillas” y Pedro Guerra en “Camino”. Un disco para disfrutar y saborear tanto por sus composiciones como por sus arreglos. “Tocando Tierra” está compuesto de nueve temas y se cierra con el tema “Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanki. Un disco donde la poesía y la música van de la mano. Un disco mucho más que recomendado.