LH Magazin Music-dcode festival-junio

www.lhmagazin.com VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 80 - EJEMPLAR GRATUITO

Kasabian

SUM41

My Chemical Romance 24 MY CHEMICAL ROMANCE - SUM 41 - ALL TIME LOW NOTHINK - TOUNDRA - THE ZOMBIE KIDS BAND OF HORSES - EELS - LORI MEYERS THE NEW RAEMON - L.A. - FOSTER THE PEOPLE THE LOW ANTHEM

25 KASABIAN - THE HIVES - CRYSTAL CASTLES

THE TING TINGS - THE SOUNDS - THE VACCINES POLOCK - JAMAICA - BLOOD RED SHOES - MANEL MUCHO - HAVALINA - THE BRIGHT - JAVIERA MENA

Crystal Castles

Junio 24 y 25 COMPLEJO DEPORTIVO Cantarranas Universidad Complutense de Madrid

todos al !!! ademﾃ｡s

BLACK COUNTRY COMMUNION|KEN HENSLEY|PUNTO DE MIRA

STAFF Distribución Gratuita: 22.954 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DISTRIBUCION

EDITORIAL

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Del Chill Out al Terremoto

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground, El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Polar Sound (Rivas), Olmostudio (Vallecas)

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DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, Machín DJ (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez (Andalucia), Soraya Machin.

Sandy Bermudez (Malaga)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Ivan Cañarte, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) Jose M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

SUMARIO 4 - BREVES

El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon (Madrid), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Sala Beat (Tormelloso), Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster (Córdoba), Mi Pequeño Mundo (Fernan-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Chiquilla (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), çGarfield (Torremolinos), Sala Gamma (Murcia), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock (El Provencio), Bar La Esquina (Mula), Discos Comix y Discos Trafico(Murcia),La Cripta(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin)

RADIOS

Cadena Radio/Programa “La Caja de Pandora “ en el 96.8 FM Murcia y 94.3 FM Cartagena y Costa(Cabezo de Torres), Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Radio Sol de Acero(El Bonillo),El Ultimo Este

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

Estábamos con la resaca del festival indie de la región de Murcia, este SOS 4.8, 48 horas non stop. La gente se lo pasó de miedo amigos de Madrid, Barcelona y Valencia de todos los lados. Todo el mundo happy y disfrutando del festival de natural pero la mayoría haciendo trampas para alcanzar esa felicidad artificial que son las sustancias estupefacientes. N o hemos visto un festival donde el personal fuese tan colocado desde hacía años de cuando aquello del viejo profesor D. Enrique Tierno Galván “el que no este colocado, que se coloque y al loro”, y era solo hierba !!

Los éxtasis están haciendo mucho daño a la juventud, tanta como la heroína en los ochenta. No se puede justificar por la falta de información ni entonces ni ahora. Volviendo al festival, no recuperados del todo por las caminatas de un escenario a otro, había 4 y alguna cervecita, pocas. El miércoles sobre las siete de la tarde se sintió en Archena, desde donde escribimos esta editorial al unísono el director y un servidor, un leve movimiento de los muebles. A los pocos minutos nos enteramos que había habido dos terremotos casi seguidos en Lorca, muchos heridos y varios muertos. Allí nos fuimos a cubrir la noticia con nuestro colaborador Bronson Photographer que es de aquella localidad. Lo que allí se vio no se puede narrar ni mostrar las imágenes que captamos. Solo podemos mostrar respeto por lo muertos y que no se repita nunca. También apoyar todos los actos solidarios con Lorca. El porque edificios relativamente modernos se derrumbaron y no los más antiguos, eso son otros los que tienen que responder. Estos sucesos hacen que nos demos cuenta de lo maravillosa que es la vida y que disfrutemos de la música y de la cultura sin tener que hacerlo como si vivir deprisa y morir joven fuera una meta.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

10 - KEN HENSLEY

20 - QUÍEN ES? LUIS DELGADO

5 - DOS AÑOS SIN ANTONIO VEGA

12 - LAM RIM

21/22 - EN DIRECTO

6 - LIBROS

13 - GLENN HUGHES

BURNING, S.O.S., VALLADOLID LATINO...

8 - EL BAUL DE LA ABUELA

14 - PUNTO DE MIRA

23 - AGENDA

9 - TOP10 VIDEOS

15 - MAMMY TUNA

24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC

RINCONES ESCONDIDOS:

18 - PENDRAGON

POR ROLO

CAFETERIA SIGLO XXI

19 - DEF CON DOS

28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

más de 200.000 visitas mensuales

13- CHRISTOPHER CROOS

www.youkioske.com

www.issuu.com/lhmagazin

Cadena Radio/Programa “La Caja de Pandora “ en el 96.8 FM Murcia y 94.3 FM Cartagena y Costa(Cabezo de Torres) Estimados lectores, me acerco a este rincón tan especial de la mano de Domingo J. Casas, a quien he tenido la oportunidad de conocer gracias a los avatares de la vida. Podría decir que es un placer haberlo conocido, pero lo dejaré en “un gusto”, ya que un “placer” es otra cosa. Me llamo Emilio Soler y soy colaborador del Programa de radio “LA CAJA DE PANDORA”

MALACABEZA se encuentra, en estos días, ultimando los retoques de su segundo trabajo, que llevará por título “Pirómanos” y que ha sido grabado en Tarragona, con prestigiosos músicos, y a la sazón amigos de la formación, de la escena tarraconense y barcelonesa. El ahora dúo, Joel Reyes y Ramonet Reche, se ha encargado de las tareas de producción junto a Juan Zarppa y el disco supone un importante paso adelante en su apuesta por las guitarras sin perder la esencia pop y el cuidado en los textos que les caracteriza. “Pirómanos” cuenta con 12 nuevas composiciones y una sorprendente revisión en clave rock del “Resistiré” del Dúo Dinámico. Entre los nuevos títulos destacan “Real”, “Todo me recuerda a ti”, “Extraña forma de querer” (que ha sido grabada en castellano y catalán) o el propio “Pirómanos” que dará nombre al álbum y que será el primer single del mismo, una canción con vocación de himno que no dejará indiferente a nadie. El disco ha contado con

De sobra es conocido por Domin este rinconcito de Murcia del que os voy a hablar (y del que soy natural).

importantes colaboraciones entre las que destacan la de Rulo, ex cantante de La Fuga y ahora al frente de Rulo y la Contrabanda, que ha prestado su voz en “Flor de bar” y Morti (Fantástico Hombre Bala, Bushido, Ex Mundos) que aporta su carismática voz en “Vida” y Cesar Pop (Quique González, Pereza, etc.) que ha dejado constancia de su clase y buen hacer con las teclas en 5 temas del disco. En breve, os mantendremos informados de fechas de lanzamiento, conciertos y todo lo relacionado con la banda.

Miguel Ríos se retira de los escenarios después de más de 40 años de carrera, por ello 50 fotógrafos de reconocido prestigio sacan de su archivo sus dos fotos más emblemáticas, inéditas, históricas o que simplemente que les gusta de Miguel Ríos para homenajearle en una exposición. La muestra en sí consta de 50 fotos enmarcadas en 50 x 60 cm y otras 50 fotos distintas a estas se proyectarán durante el periodo que dure la exposición. Están confirmados al cierre de este numero de la revista Cesar Lucas, Xavier Mercadé, Liberto Peiró , Alejandro Cabrera, Cristóbal Manuel, David Calle, Claudio Álvarez, Bernardo Pérez, Thomas Canet, Carlos Miralles, Uly Martin, Carlos Barajas, Ángel de Antonio, Cesar Lucas Abreu, Luis de las Alas, Manuel Montaño, Paco Manzano, Iván Cañarte, JP Gegundez, Javier Bustos, Fede Serra, Fernando Álvarez, Olegario Sánche, Francesc Fabregas, Bronson Photographer, Josep Mª.

Palou, Antonio Tiedra, Jesús Aparicio, Paco Junquera, Mónica Patxot, Begoña Rivas, Ricardo Otazo, Jesús Matias, Cipriano Pastrano, Alfredo Iglesias, Marcial Guillen, Juanlu, etc. hasta completar los 50. Faltan por confirmar algún fotógrafo más. Alguno de ellos son colaboradores de LH Music Magazín. Esta iniciativa parte de los propios fotógrafos como un homenaje sincero y desinteresado. La exposición se inaugura oficialmente en el Museo Fundación Pedro Cano de Blanca (Murcia) sito en la avenida del rio segura S/N , el viernes 17 de junio a las 12:30 para el público. El comisario de la exposición es nuestro jefe de fotógrafos , Domingo J. Casas. Las fotos se venden a un precio simbólico de 80 euros y cuyos beneficios irán a 2 ONGS, una de ellas es para los damnificados de Lorca.

Duración de la Exposición del 17 de junio al 30 de junio y del 10 de agosto al 31 de agosto. El museo permanece cerrado el mes de julio.

Mas info: www.exporockmusic.com

(c) Cesar Lucas Museo Fundación Pedro Cano

Ya que me han dado la oportunidad de escribir para una revista musical, no podría remitir este artículo sin hacer una reseña (puesto que se ha escrito y se ha dicho en miles de sitios lo habido y por haber) del Estrella de Levante Festival SOS 4.8 que se ha celebrado recientemente en la capital de la Costa Cálida. Esta ha sido su cuarta edición con un éxito rotundo, una afluencia de cerca de 40.000 personas por día (el aforo máximo), y todas las entradas vendidas. Entre las características mas destacables hay que resaltar que se trata de un festival de buen rollo, muy bien organizado, que cada año tiene más éxito y más repercusión destacando que todas las plazas hoteleras de Murcia (2800 plazas) han sido cubiertas durante la celebración del evento fin de semana. Otra de las peculiaridades es la franja de edad de los asistentes: gente de variada edad de entre 18-19 a cerca de los 50.

Una de las innovaciones de este año es que, aparte de las actuaciones en el recinto de la FICA y el auditorio, los organizadores han programado conciertos en la Plaza de las Flores (uno de los puntos de la vida social de Murcia) para acercar la música un poco más a los murcianos.

El SOS es el único festival de este tipo que tiene la certificación de greenfestival en el territorio nacional y se encuentra entre los 3 ó 4 festivales de España en cuanto a participación.

Para terminar, como os he avisado (y el que avisa no es traidor, es avisador), os hablo de un rinconcito de la huerta de Murcia donde se juntan naturaleza y tradición, luz y color, arte y tradición: BLANCA. Este es mi pueblo. Una localidad de cerca de 6000 habitantes (no llega), con un entorno natural y paisajístico que nada tiene que envidiar a postales de Asturias, Pirineos u otros que se os puedan ocurrir. Está enclavada en el Valle de Ricote y surcada a través por el Río Segura (en su vega media-alta), en el que, todavía en verano te puedes dar un baño refrescante y vitalizante. El río lleva sus aguas al pantano del Azud de Ojós, siendo circundado por las sierras del Solán, el Chinte y la Umbria conformando un paisaje idílico para deleitar los sentidos.

Aparte de las cualidades turísticas y gastronómicas que ostenta este municipio (y de las que hablaremos, si me dejan, en otra ocasión), Blanca ha hecho una apuesta muy fuerte por el arte y la cultura. Muestra de ello es el edificio del MUCAB y la FUNDACIÓN “PINTOR PEDRO CANO”, donde se encuentra una exposición perenne de las obras del famoso pintor local y, en donde se realizan exposiciones temporales, presentaciones de libros, conferencias y multitud de eventos relacionados con la vida cultural.

Termino en tono jocoso y, como decía mi padre: “SON COSAS DE EMILIO EL CORCHO”. Un saludo.

Por cortesía del sello Mastertrax sorteamos estos cuatro fantásticos CD´s de estos magníficos músicos, que en su día os reseñamos en LH Magazin Music. Ahora es tu oportunidad de hacerte con esta colección sólo nos tienes que mandar un correo a: sorteos@lhmagazin.com

MITCH LADDIE

SCOTT McKEON

STEFAN SCHILL

walter trout

Hace unos días se cumplía el segundo año sin Antonio Vega, uno de los artistas mar relevantes de este planeta y que ha dejado un gran legado de canciones pero lo más importante grandes amigos. Desde la sala Antonio Vega en Ritmo & Compas Carlos Vega su hermano nos concedió esta entrevista para recordar a su hermano y de paso hablar de todo un poco.

Carlos hace unos días hacía dos años que estamos sin Antonio ¿Qué es lo que más echas en falta de él?

Echo en falta muchas cosas, echo en falta todo su ser, su presencia. ¿Cómo te gustaría que la gente joven recordara a Antonio Vega?

A me gustaría que de alguna manera, Antonio, hubiera sabido crear un lenguaje a través de su obra y yo creo que sería muy interesante pensar que Antonio ha sido capaz de aportar mucho a ese lenguaje de las emociones. ¿Crees que ha sido reconocido por el mundo de los artistas y que su música ha calado en ellos?

Yo creo que sí. No soy yo quien lo dice pero efectivamente Antonio ha dejado una escuela y una influencia que de alguna manera se nota y se ve en muchos artistas, en las composiciones y se reconoce como tal.

La Sala Antonio Vega situada en Ritmo & Compas es

una sala polivalente donde se preparan giras de grandes artistas, presentaciones de discos, se hacen acústicos… ¿Qué te parece que una sala como esta lleve el nombre de tu hermano?

Me parece un gran homenaje, porque además, Antonio siempre ha tenido una relación muy especial con Ritmo & Compas de alguna forma lo consideraba casi como su segunda casa, yo creo que en alguna ocasión ha sido casi la primera (risas). Es muy emociónate y muy bonito y en particular para la familia nos parece algo muy importante.

Yo sé que tú también eres músico. Me gustaría saber dónde nace la inquietud de ambos en dedicaros al mundo de la música.

Nace un poco por casi, casi por imposición familiar. Cuando éramos pequeños con diez u once años a mi madre se le ocurrió que sería bonito que tocáramos la guitarra. Nos puso un profesor de guitarra y de ahí salió una pasión por el instrumento y la música en general.

Es comparable el Madrid de hoy en la Puerta del Sol con el Madrid de la movida…

Algo tendrá en común como respuestas rebeldes a una situación determinada. En particular la del 15M me parece que ya estaba tardando. Yo llevo mucho tiempo pensando porque la gente no se movilizaba, que no reaccionaba ante cosas que claramente eran intolerables e injustas.

Carlos en que fregados andas metido ahora, hay un lanzamiento próximo… ¿Merece la pena en los tiempos que estamos viviendo sacar un disco?

Yo creo que sacar un disco ahora es un acto romántico, poético… yo creo que no tiene ninguna transcendencia. Yo sigo haciendo música que es lo que he hecho toda mi vida aunque he estado un poco ahí detrás sin salir, he estado componiendo para otra gente y es la relación que quiero tener con la música.

En esta sala se preparó el homenaje de tu hermano.

Cuál es la primera imagen que se te viene a la cabeza de ese homenaje.

La entrega de todo el mundo, me pareció que había una especia de comunión tan autentica, en la cual todo el mundo quería estar. Había una entrega absoluta en todos los sentidos tanto de la gente que fue a ver el homenaje al Palacio de los Deportes como los artistas, había una especie de magia, es complicado de expresar.

Sé que es muy difícil elegir una canción entre el gran legado que nos dejó Antonio Vega seguro que es imposible. Pero una que reflejara lo que él vivía cotidianamente.

Aunque es una de las canciones más conocidas, pero a mí no me deja de sorprenderme “El sitio de mi recreo”. También le define mucho “Lucha de gigantes”.

Yo creo que esa lucha de gigantes es la que llevaba él encima, como respuesta vital a como se quería enfrentar a la vida.

Y una que tu no pares de escuchar y que no sea tan conocida.

A mí me gustaba mucho mi hermano versionando canciones y “Romance de curro el palmo” me sigue emocionando.

Y con esta termino. ¿Hay próximamente algún lanzamiento, temas no publicados…?

Si hay un disco que está ya producido y que está pendiente de salir. Es el último legado de Antonio de una gira que hizo por los teatros que no se llegó a completar la gira porque fue cuando cayó enfermo. Y en ese disco hay una canción que es inédita.

Dani (Black Light)

Antonio Vega fue un punto importante en mi carrera ya que compartí con él una de sus últimas actuaciones. Yo estaba presentando el espectáculo de Nacho Cano en los teatros y Antonio Vega la primera noche se pasó por allí e hizo con nosotros un tema, fue un momento muy álgido.

Alicia Aleman

Cuando era jovencita me gustaba muchísimo la canción de “Se dejaba llevar por ti”, es fue la canción que me llevo a él. “Seda y hierro” es una canción que me fascina, me parece increíble, no me canso de escucharla. Y “El sitio de mi recreo” me transformo cuando la escuche. La verdad es que cada vez que la escucho me como una especie de melancolía que no sé dónde meterme pero a la vez me inspira tanto… que muchas veces me la pongo para cuando voy a tocar en casa o quiero componer alguna canción

Noel (Lam Rim)

No es un artista al que haya seguido mucho.

Le admiraba mucho por las composiciones, sobre todo por sus letras, conseguía que llegasen muy bien.

Rebeca Rods (Black Light)

Se merece el respeto de todos nosotros y ha sido una gran pérdida. Tremendo poeta, grandísimo músico. Yo animo a la gente a que profundice un poco más en su música.

“EL MONJE Y LA HIJA DEL VERDUGO”

“DESECHOS DE ENTRETIEMPO” DANIEL SANCET CUETO CARCAJA RECORDS/ SANTOGRIAL RECORDS

Daniel Sancet en el cantante del grupo Insolenzia y este libro son sus poemas y relatos un claro reflejo de su alma. Este es un libro cargado de homenajes a su abuela, a los represaliados, a los que buscan otra manera de vivir su vida de lo que está establecido por este sistema social, a los locos, a los oprimidos. Sus sueños son una parte importante de este libro, hilo de seda que une las miradas, de apariencia débil, pero capaz de mover montañas, de cambiar este mundo. Los textos de este libro en forma de narrativa cuando uno los lee sus poemas como los relatos rápidamente son asociables a uno mismo porque es el reflejo del día a día y así formar parte del mundo del planeta de Sancet. Este valiente Sancet es uno más de esos luchadores incansables, creador nato, dinamizador de ideas e hiperactivo por antonomasia. Este libro de 116 páginas ha conseguido que desde la introducción, su primer poema “Al comenzar” sea tan fácil de digerir por la cercanía de sus personajes que me ha enganchado a una lectura entretenida y que ese mundo de Sancet sea tan cercano que a veces siento como si eso mismo lo hubiera escrito yo, porque lo he vivido, muy recomendable.

“EL PAÍS DE LOS CIEGOS”

CLAUDIO CERDÁN ILARIÓN La primera buena noticia que acompaña a esta novela, negra como pocas de las que he tenido la suerte de leer, es haber sido finalista en la XIII edición del prestigiosos Premio Lengua de Trapo de Novela. La alegría proviene de constatar que el talento aún se aprecia. El mérito añadido al reconocimiento de este joven autor (nacido en 1981, ya me diréis) es que Claudio Cerdán tiene una de las prosas más verosímiles y a la vez desatadas imaginable. Nada, por realista, oscuro o exagerado que parezca para sus imparables palabras. Y es que “El país de los ciegos” transcurre en el más sórdido mundo que habita nuestras ciudades: el Crimen con mayúsculas, donde sus protagonistas son los personajes que desnudan esta excelente novela. Cerdán nutre a sus arquetípicos camellos, prostitutas, jueces y policías corruptos, mafiosos y resto de fauna variopinta de influencias que van desde el cine de acción al homenajeado mundo del cómic, pasando por muchas otras lecturas de un género que en este país siempre ha sido popular y del que han surgido grandes nombres. Curioso que, mientras te sumerges en la rapidez y dinamismos de Cerdán no recuerdes ningún otro nombre salvo el suyo. Lo justo de su prosa nos dibuja todos los escenarios, incluso los más grotescos con una brutalidad tan elegante que, en ningún momento la escena más cruda de hace dura. Porque, por encima de todo, la historia del Tuerto Durán, recién salido de la cárcel de vuelta al Alicante que vive debajo del turismo conocido es una muy buena historia que te agarra con la violencia con que se tratan los que sobreviven a cada página.

Rolo

AMBROSE BIERCE / Ilustraciones de SANTIAGO CARUSO LIBROS DEL ZORRO ROJO Después de haber disfrutado las ácidas “99 Fábulas Fantásticas” que también publicara recientemente Libros del Zorro Rojo, nos llega ahora la única novela que escribió Ambrose Bierce. Y lo hace con historia propia tan interesante como el propio relato, ya que Bierce se basó para escribir esta delicia de corte gótico en un manuscrito que llegó a sus manos, sobre una leyenda que transcurre en los profundos y misteriosos Alpes bávaros, en el monasterio de Berchtesgaden, en una época tan lejana y propicia a lo oscuro como 1680. Allí, parece ser que el propio monasterio guardaba recuerdo escrito de la historia de amor entre un joven monje franciscano y la hija del verdugo local. Sólo que este punto de partida, en manos de Bierce, quien es digno heredero de lo mejor de y nos arrastra sin pausa a Poe, Melville y Hawthorne, resta protagonismo a lo melodramático persona en su ciega fe primer en anclado monje, propio del visión y palabras las de través más poseía iglesia la que en época una en religiosas nes y obligacio tierras que los nobles. Semejante escenario, ilustrado profusamente por el trazo ensoñador, crítico y acertado de un impecable y original Santiago Caruso, es un viaje que se hace corto y llama a repetir. Delicia habitual de edición en que, con sinceridad, la elección del título a publicar ha sido brillante. Igualmente la presencia de Caruso, quien , ya había ilustrado para Libros del Zorro Rojo “El horror de Dunwich” de Howard Phillips Lovecraft y “La condesa sangrienta”, de Alejandra Pizarnik. Un libro para amantes del gótico de calidad y aproximaciones originales a un género del que siempre quedan joyas del pasado como ésta por descubrir.

Rolo

“DISCOS PARA INQUIETOS” SERGIO GUILLÉN BARRANTES / ANDRÉS PUENTE GÓMEZ CASTELLARTE Vuelven a nuestras páginas el periodista Sergio Guillén y el biólogo Andrés Puente. Autores en conjunto de varias obras sobre su mayor pasión, que coincide con la nuestra, la música, los autores de obras de cabecera como “Radiografía del Rock Experimental” o “Glam Rock. Sexo, Purpurina y Lápiz de Labios” vuelven con un discreto tomo de cerca de 370 páginas para el que han escogido el significativo título del programa que ambos melómanos siguen coordinando en la actualidad. El objetivo del libro es como el de su peculiar programa radiofónico y su propuesta es sencilla: sin renegar de la música mainstream más comercial, ambos son del mismo modo arqueólogos de las cientos de novedades discográficas que nos invaden desde que se prensó el primer vinilo.

Ellos mismos lo explican, tampoco pretenden ser enciclopedia que complete sus ya magnas obras anteriores, sino que han seleccionado, desde 1950 a 2009, década a década, discos cuyas portadas todo aficionado a la música puede reconocer, junto a las joyas que se quedaron en el “pudo ser”. De ahí lo mejor de este volumen, aparte del estilo ameno y entretenido con que está escrito: los autores nos redescubren los discos menos populares de los artistas consagrado s junto a trabajos sobre los que siempre merece la pena volver.

Rolo

“Que pagui Pujol!”

JONI D. LA CIUTAT INVISIBLE EDICIONS que dirige el sello Para aquellos que no conozcáis a Joni D. es la persona la época punk de Kasba Music. Ahora nos presenta este libro que cuenta libro pertenece al priBarcelona que él vivió en primera persona. El título del el tiempo se convirtió mer grupo punk de Barcelona L`ODI SOCIAL que con recoge las crónicas que libro Un ción. genera una de guerra de guito el en de la capital míticos s espacio en da localiza y es musical de referencias s de la memoria oficial, catalana, muchos de ellos desaparecidos y borrado a la llama de de una ciudad en constante lucha por mantener prendid de fotografías, carteles y octavillas, partir a 80 los de na Barcelo la de retrato Un cia. la resisten las primeras emisiones de las radios libres, y fanzines y recortes de prensa. El libro también recoge stionados vinculados a los movimientos autoge os proyect acaba con el nacimiento de diversos que te sumerjas en este mundo punk hace o atractiv sociales barceloneses. Con un diseño muy esas bandas que en gran parte, ya la y que página a página descubras o vayas recordando en vuestras estanterías. mayoría, han desaparecido. Un libro que deberíais tener

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c/ Sanz Raso, 19-21 (Vallecas) esq. Avd. Albufera, 91 (detrás de gasolinera) Autobuses: 57-54-58-103-136 Metro Nueva Numancia - Portazgo

el baúl de la abuela

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DVD The Brian Setzer Orchestra “It`s gonna rock” Surfdog, Inc/Mastertrax

The Brian Setzer Orquesta es una orquesta de swing , rockabilly , psychobilly y otros subgéneros musicales formada en 1990 Por Brian Setzer, cantante y virtuoso Guitarrista de la banda popular de rockabilly Stray Cats . El 25 de junio del pasado verano, The Brian Setzer Orchestra encabezó la apertura del Festival de Jazz de Montreal 2010, con más de 150.000 personas! Este DVD captura el conjunto completo de la actuación de 1 hora y 40 minutos, que fue fácilmente uno de los mayores espectáculos de Brian Setzer. Este es sin duda alguna uno de los mejores espectáculos de rock que nunca has visto. Eso es mucho decir, pero es lo que me ha trasmitido este DVD. Contiene un bono increíble y raro material de archivo que los aficionados no querrán perderse.

Mad Men: A Musical Companion 1960-1965 Universal Music

Te imaginas levantarte una mañana y que en el despertador de tu mesilla comiencen a sonar temas de artistas como Marvin Gaye, Chuck Berry, Dusty Springfield, Connie Francis, Sonny & Cher, Dean Martin, Jackie Wilson, Tom Jones, Leslie Gore, Manfred Mann, Roger Miller, Etta James, Dinah Washington o Ella Fitzgerald. Pues esto es lo que vas a encontrar en este doble CD temas emblemáticos que abarcan de los años 60 hasta el 65. Estos temas son la banda sonora de la serie Mad Men, serie de televisión sobre la edad de oro de la publicidad que refleja el glamour y el ego del negocio de la época y que se ha convertido, a lo largo de la emisión de sus cuatro temporadas, en una de las más aclamadas por la crítica y el público. Una buena recopilación para entrar en el mundo de los 60 y conocer los pilares de la música de hoy en día.

CD + DVD DEEP PURPLE Phoenix Rising EarMusic/Mastertrax

El pasado 24 de mayo se puso a la venta este CD+DVD que recoge la actuación del 15 de diciembre de 1975 de la banda en Japón. Por aquel entonces sus componentes eran los señores David Coverdale, Glenn Hughes, Jon Lord, Ian Paice y Tommy Bolin. “Rises Over Japan” fue grabado con intención de realizar un mini documental que no llegó a salir al fallecer Tommy Bolin en diciembre de 1976. Los temas que componen este CD son los clásicos : Burn (Longbeach), Gettin’ Tighter (Japón), Love Child (Japón), Smoke On The Water (Japón), Georgia On My Mind (Japón), Lazy (Longbeach), Homeward Strut (Longbeach), You Keep On Moving (Japón) y Stormbringer (Longbeach). En el DVD nos podemos encontrar dos documentales, el primero de 30 minutos y titulado “Rises Over Japan”, el cual fue grabado en Japón e Indonesia en 1975 en 16mm y ha sido ahora restaurado en alta definición, y el segundo, denominado “Getting Tighter”, en el cual recorre a lo largo de 90 minutos la vida del grupo durante los turbulentos años del MKIV previos a la separación de la banda en 1976, e incluye imágenes de archivo y nuevas entrevistas a Jon Lord y Glenn Hughes.

También el DVD hace un repaso especial de la muerte del guitarrista Tommy Bolin, y contiene clips inéditos en directo de temas como ‘Smoke On The Water’, ‘Burn’, ‘Highway Star’, ‘Love Child’ o ‘You Keep On Moving’, estos dos últimos pertenecientes al único álbum de esta formación “Come Taste The Band” de 1975.

LHM 8

Chris Barber “memories of my trip” Proper/Mastertrax

Este doble CD “Memorias de mi viaje” es nada más y nada menos un viaje de 60 años en la vida de este trombonista y director de orquesta en el cual ha colaborado los mejores músicos del mundo. Ahí os dejo unos poquitos: Eric Clapton, The Muddy Waters, Rory Gallagher, Jeff Healey, Van Morrison, Keith Emerson, Mark Knopfler... menuda lista no falta a la fiesta ninguno. Habría que preguntarle al señor Chris Barber para terminar antes ¿qué artista no ha colaborado con él? La música de este CD va desde los cantos espirituales y el blues hasta el rag time, el jazz de Nueva Orleans y skiffle. Hay incluso una guitarra preciosa instrumental de John Slaughter, a quien está dedicado el disco.

LES 5 PLUS GRANDES DIVAS DU JAZZ WAGRAM/Mastertrax

Lujoso digipack que contiene cinco CD`s con las mejores voces del jazz, soul, swing...

Billie Holiday apodada Lady Day en este CD puedes encontrar su tema tema “Strange Fruit” considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999. Dinah Washington conocida por apelativos como La reina del blues, ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur. Ella Fitzgerald apodada Lady Ella, ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Nina Simone se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul. Sarah Vaughan considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz. ¿Y aún te preguntas porque tienes que tener este CD?

TOM JONES “Greatest hits” REDISCOVERED Universal Music

Tom Jones apodado El Tigre de Gales cantante, actor y Caballero de la Corona Británica, más de 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, que se puede decir de un artista así y con ese historial, sólo felicitarle por su 70 cumpleaños. En este doble CD nos encontramos todos esos temas emblemáticos del artista como “It’s Not Unusual” el segundo tema que grabó y consiguió un gran éxito en 1965. Ese mismo año graba la canción para la película de James Bond titulada “Operación Trueno” (Thunderball), que también se encuentra en este doble CD, que se abre con otro clásico, “Kiss” popularizada por Prince. “Green Green Grass of Home”, “What’s New Pussycat”, “Help Yourself”, “Delilah”... y todo esto con un cuidado sonido.

BOB MARLEY “Bob Marley Box Set” WAGRAM electronic/Mastertrax

Ahora se cumplen 30 años de su fallecimiento y esta caja que contiene 4 CD`s recoge toda su trayectoria con sus grandes temas que hacen que siga siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.

Uno de los CD`s es un Tributo con las contribuciones de Black Uhuru, Alpha Blondy, The Wailers, Horace Andy, Israël Vibration, Alborosie, KyMani Marley, Ziggy Marley y muchos otros.

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JAVIER DUT “SUEÑOS AL DESPERTAR” 1ª MES EN EL TOP 1

MESES EN LISTA

TITULO

1

JAVIER DUT

SUEÑOS AL DESPERTAR

2

2

VOLADOR

LEJOS DE LA TRISTEZA

2

3

LA LOCURA DEL ZURDO LO QUE VALES

2

4

LARA

AL SUR DE LA RAZON

3

5

ENDE

AMANECE

5

6

FON ROMAN

MIS MOVIMIENTOS

2

7

LA KINKY BEAT

MASSIVE UNDERGROUND

1

8

STEREOTIPOS

SERVICIO LIMITADO

2

9

XOC

CANNONBALL

2

TIERRA SANTA

LA LEYENDA DEL HOLANDES...

2

10

1º

ARTISTA

2º VOLADOR “LEJOS DE LA TRISTEZA”

CAFETERIA SIGLO XX

noches de sol

Escarbando en mi frágil memoria sitios que me han llamado la atención para escribir sobre ellos en esta sección, he encontrado recientemente uno muy especial y altamente recomendable. Tanto garito y tanta sala de conciertos pero en el mundo del rock también se come y, … se cena. Este marco incomparable, a escasos metros de un embalse, es del viajero parada obligatoria, tanto en verano como en invierno. Al frente de esta cafetería, como él insiste en llamarla, esta Felipe..

Charlas de música y fútbol, interminables, buena comida y bebida a precios razonables.

Famosos son sus huevos al Real Murcia (una especie de revuelto de patatas con huevo y con pimentón muy del gusto de la región de Murcia). Al igual que sus famosísimos arroces que levantan a un muerto. Hace poco estuvieron unos amigos de Madrid y del Festival SOS que se refugiaron aquí y esto los reanimó y los dejó como nuevos. Su solomillo argentino o de chato murciano quitan todas las penas. Gran variedad en su botellería. Hay tres camareros súper atentos que te hacen la vida más fácil aquí en el Siglo XX, José, Jesús y el gran Antonio. No olvidéis pasaros y comprobarlo por vosotros mismos. Ah! Casi lo olvido, Emilio Soler un cuarto personaje, fanático de los las rimas en panocho, autóctono que cuando coge la guitarra es un tornado, compañero, además, del programa de radio La Caja de Pandora. El paisaje de esta localidad es tan bello que no se puede describir. Cuando voy desde Archena es toda una experiencia visual Calle Juan Ramón Jiménez, s/n Blanca (Murcia) Texto y Fotos: Domingo J. Casas

LHM 9

LH: Bienvenido a España curiosamente cuando, puede que mucha gente no lo sepa, vives en España desde hace muchos años y puede que sea una sorpresa para ellos. De ahí viene la primera pregunta: ¿cómo alguien que ha viajado tanto y estado en tantos lugares del mundo acaba viviendo finalmente en un sitio como España?

Ken Hensley: Después de dejar a Uriah Heep, en 1980, viví un año en Inglaterra, tratando de hacer cosas diversas relacionadas con la música y entonces decidí que necesitaba un gran cambio en mi vida y me mudé a Norteamérica, donde viví 19 años y reorganicé mi vida, incluyendo mi alejamiento total de mi drogadicción. Y entonces decidí que sería bueno volver a Europa para estar cerca de mi familia. Conocí a mi mujer, que es española, en América. De nuevo viví un año en Inglaterra pero era tan húmedo, tan frío y tan caro (risas) que me dije que no podía aguantarlo más, así que nos mudamos a España.

Qué me dice de la música. Hubo un monento en que verdaderamente te alejaste completamente de la música pero al final volviste a ella, ¿es la música más fuerte que cualquier otra cosa?

La música ha sido mi vida toda mi vida. Desde pequeño, mis padres eran los dos músicos. Pero tuve que parar porque estaba verdaderamente muy mal en el momento en que dejé a Uriah Heep, con una muy seria adicción a la cocaína. No sabía quién era... aunque supiese mi nombre y que había sido teclista de Uriah Heep, necesitaba encontrarme a mi mismo y pasé mucho tiempo haciéndolo aunque sabía que volvería. Y cuando lo hice supe que no sería fácil y que debía encontrar una nueva manera de

hacer las cosas a cómo las hacía 20 años antes.

Una vez volviste a la vida pública ¿no te asustaba pensar que la buena experiencia por ejemplo de tocar con bandas como Blackfoot te devolviese no sólo a todo lo bueno de la música sino que también te llevase de vuelta al lado oscuro de la música que ya habáis vivido?

Sí, definitivamente. De hecho dejé Blackfoot por eso. Me vi a mi mismo volviendo a mis viejos hábitos y actitudes y no quería. Justo en ese momento David Byron, el vocalista original de Uriah Heep falleció como consecuencia de un grave problema de higado provocado por su alcoholismo y supe que ahí había un mensaje para mí y que tenía que poner los pies en el suelo. Antes no tenía ese temor pero ahora sí es algo que me preocupa.

Tras la gran pausa, ¿cómo reinicias tu carrera? ¿Componiendo en tu hogar y dando forma de disco a las canciones, tocando con nuevas bandas o teniendo claro el inicio de una carrera en solitario?

Todo empezó justo antes de abandonar América. Salí de allí en el 2000 pero poco antes compré un estudio a unos amigos y comencé a escribir de nuevo, aunque comprobando que tenía que practicar mucho porque me había oxidado en el camino, y cuando llegué a España tuve que tomar la decisión de si dedicarme o no al 100% a una carrera dentro de la música. Fue difícil porque cuando tienes 18 años no importa, eres capaz de vivir en tu coche, dormir en tu coche y ser feliz comiendo sólo un plátano si hace falta; pero cuando tienes 55 años, familia y responsabilidades, la cosa cambia bastante. Aún así lo primero que hice fue mirar cómo estaba la industria en ese momento y me di cuenta de que de verdad era muy diferente y yo debía afrontarlo igualmente de una forma diferente.

Pero de nuevo empecé a escribir y a hacer cds aunque fuese para venderlos exclusivamente por mi página web. ¿Cómo fueron las reacciones de los fans? ¿De los que se hicieron en los días de Uriah Heep y de los que siguieron en lo que hiciste después?

Afortunadamente había muchos de ellos ahí fuera. Todos ellos con el recuerdo y la historia de la banda, porque Mick Box mantuvo el nombre de la banda y siguió. De modo que cuando vi que había gente que sabía que seguía haciendo cosas y que compraban mis cds y me escribían me animó muchísimo a seguir. Al mismo tiempo comprobé que estaba mejorando como compositor, porque cuando lo haces sabes perfectamente cuando haces cosas buenas y cuando no. Y eso fue el foco para mí. Llegados a 2006, cuando escribí las canciones del disco “Blood On The Highway”, llegué al punto en que podía hacerlo todo. Y ahí las reacciones y el resultado fueron del todo positivos, igual que con la canción “The Last Dance”.

Precisamente con ese disco, “Blood On The Highway”, te involucraste al 100% en el negocio porque no sólo compusiste sino que lo promocionaste e hiciste una gira en la que incluso contaste con la mayor parte de colaboradores del disco.

Por supuesto. Como decía antes, sabía de mi experiencia que sino trabajas duro, lo que hagas permanecerá cinco minutos y después desaparecerá.

Eso es algo que sigo haciendo, como demuestra que esté aquí

en Madrid. No me asusta trabajar ni tocar. Es mi trabajo. Me gustaba ese disco con el que estaba 99% contento. Buenas críticas, no mucho soporte en muchos mercados por la compañía de discos, aunque eso no era mi problema. Hice todo lo que pude para estar de nuevo en el mercado en un modo decente. ¿Cómo funciona un músico trabajando por su cuenta hoy en día? Quiero decir, tenemos la suerte de disfrutar de nuevo disco pero con otra compañía de discos.

Es diferente pero no es totalmente distinto a lo que recuerdo. No importa el nombre de las compañías. Lo que importa es cuando en las compañías, ya se llamen Edel o Eagle, te encuentras con gente dedicada a la música. Eso sí facilita que trabaje con ellos. Hoy en día te tienes que ajustar a las reglas, ajustarte a los plazos de promoción y no exigirte demasiado. Es diferente pero está bien y me siento honrado de contar todavía con el apoyo de compañías y medios. Lo importante es trabajar con gente que crea como yo en lo que hago y me ayuden a conseguir el máximo resultado de mi trabajo.

Tengo que decirte que el nuevo disco me ha sorprendió sobremanera porque soy uno de esos fans que esperaba un nuevo disco al estilo de “Blood On The Highway”, con colaboraciones especiales, pero al escucharte con una banda con la que ya has trabajado haciendo algo tan directo, un discazo de canciones que se te quedan al escucharlo, me rendí a la evidencia. ¿Es esto lo que tú querías, algo más personal?

Llevo trabajando con los chicos de Live Fire cinco o seis años ahora. Los conocí en un festival en Noruega y luego tocamos juntos y volvimos a tocar y congeniamos muy bien, de modo que fue una relación muy natural. Una vez que conocí a Max en Edel me dio la oportunidad de hacer un disco de rock, a lo que le dije que ningún problema, que era capaz de hacerlo y de hecho es un sueño hecho realidad para mí, porque llevaba tanto tiempo queriendo volver al estudio con una banda y tocar nuestras canciones al viejo estilo que al final ha sido como cuando hacía los discos con Uriah Heep.

Compuse las canciones, las llevé y tocamos en el estudio con mi guitarra o piano hasta dar con el toque exacto. Yo creé las canciones pero el disco lo hemos creado juntos. Fue grandioso. ¿Por qué grabarlo nada menos que en un estudio en Riga?

Bueno, la verdad es que no teníamos un gran presupuesto para hacer el disco. Pero mi bajista había trabajado ya en este estudio, así que cuando buscábamos un buen estudio para hacer un disco de rock con un determinado presupuesto, acabamos trabajando en éste. Fue algo funky pero genial.

No lo pude hacer en España y no por un problema financiero. Podía haberlo hecho en el estudio que tengo con un socio que además cuenta con un ingeniero de sonido espléndido, Danny. El problema es que el rock n roll es 50% actitud y este ingeniero no la tenía. Hacer cosas locas con él no hubiesen funcionado. Así que estuvimos tres semanas en Riga y al volver sí le dejé mezclar el disco, aunque de hecho me decía cosas como que la batería estaba grabada muy alta, a lo que yo le decía “esto es rock n roll, Danny (risas). Es lo que los baterías de rock hacen”. Finalmente lo masterizamos en Londres. ¿Qué hay del título, “Faster”? ¿Es por la velocidad de la música o por algo más? ¿Sabes? Normalmente puedo pensar en títulos de discos rápidamente porque me considero un compositor creativo y esas cosas vienen a mi cabeza todo el tiempo. Pero en esta ocasión a lo largo de la grabación nada venía. Trabajamos con un título provisional que era “Dead by Coconut” (“matado por un coco” ndr) y casi se convierte en el título, pero al final Max de Edel decidió coger el título de un tema del disco. ¿Planes para tocar en Europa o España?

Empezamos en Europa por Escandinavia y Europa del este a principios de septiembre, aunque haremos antes algunos conciertos promocionales en Alemania, Austria y Suiza. Después tocaremos en algún festival y la gran gira será en septiembre y espero que nos traiga a España, porque mi banda es muy buena y me encantaría poder traer algo de ese rock n roll a España.

Entrevista por Rolo

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LAM RIM

NACION I B M O NIDOS C O S UNA E D A PERFECT

Aunque para muchos esta banda les parezca nueva, ya llevan muchos años en este mundo de la música desde el 1998. ¿Qué diferencia hay entre este disco que publicáis ahora y vuestras primeras maquetas?

Noel: Hay mucha diferencia, quizás lo más reseñable es la madurez que han cogido los temas y sí que hay mayor coqueteo con distintos estilos de música, hay mucha fusión.

El grupo para su trayectoria por la marcha de Joâo en el 2000 a Boston para continuar con sus estudios de música en la Berklee College Of Music. ¿Es necesario estudiar música para hacer esta música que hacéis ahora?

Joâo: Imprescindible no es. Yo creo que es fundamental (risas). Evidentemente cuando conoces el instrumento, estilos de música, conoces las distintas herramientas con las cuales puedes trabajar llegas a un punto mucho más haya que si lo desconoces.

Nos comentaba Noel de la fusión que hacéis jazz, electrónica… todo con un aire pop.

Pero vuestra música es difícil de encasillar. ¿Cómo explicaríamos a la gente como es vuestra música?

Fer: Yo creo que se podía llamar eclíptico porque mezclamos rock con disco, con jazz… es coger un poquito de todos los sitios.

Cuando llegáis al local hay peleas por meter más de un género que de otro (risas).

N: La verdad que el trabajo en el local lo tenemos muy afianzado. No nos andamos dando muchas vueltas vamos directos al grano. Nuestra base es pop rock y la mezcla con otros estilos vienen dada en función del

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tema.

Me ha sorprendido mucho el sonido del disco. ¿Se ha hecho hincapié en esta parte del disco?

J: Sí. La verdad es que en cuanto al sonido si se ha querido hacer desde el principio una producción más que correcta. No es que hayamos tenido unos medios increíblemente grandes pero si hemos tenido la gran suerte de contar con un apoyo económico y que nos ha ayudado y nos ha dado la posibilidad de grabarlo en estudios buenos con ingenieros de sonido buenos. Las cuerdas se han grabado con parte de la orquesta sinfónica de Galicia, con músicos de verdad, nada de samplers, sonidos sintéticos en ese aspecto. Y estamos bastante contentos con el resultado y contentos de poder hacer las cosas bien.

Y después de lo que nos has contado y escuchando la calidad que tiene este disco. ¿Qué se puede decir a esos músicos que opinan que se puede hacer un disco desde casa?

J: (risas) Yo creo que hoy en día la tecnología ha abierto y ha dado facilidades para hacer cosas caseras y hacer cosas que antes mucha gente no podía hacer. Ahora mismo con un ordenador.. si es que con 1.500€ te grabas un disco en casa. Ahora que el resultado es bueno pues no, puede ser algo decente, puede ser tu carta de presentación, una maqueta… pero de ahí a hacer las cosas bien en casa yo creo que tienes que tener una infraestructura y unos medios muy grandes. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

J: Son cosas que te van pasando en la vida. Sí que intentamos transmitir algo un poco más profundo, no tenemos letras de estas de cuanto te quiero o vámonos de fiesta. Intentamos apoyar la música que hacemos con letras más profundas. Cosas alegres o muy tristes como la pérdida de un ser querido que te hacen sufrir que nos pasa a todos en la vida tarde o temprano.

Hace unos años ganasteis el Festimad del 98 y se habló mucho de vosotros. Ahora ganar un concurso de estos no es sinónimo de triunfo. Que es mejor ahora, que tus temas se incluyan en una serie de televisión, como es vuestro caso, que se han incluido temas de vuestro primer trabajo “Eleven Pieces Of Something” en la serie La pecera de Eva o ganar un concurso.

F: Pues yo creo que una serie de televisión es el mejor escaparate. Acedes a un público que normalmente no acedes, nos ha venido muy bien. ¿Y qué os parece que se reconozca a una buena banda por una serie de televisión y no por sus directos?

F: Esa es la pregunta del millón (risas).

Paso el micro a mi compi Noel.

N: Si es una buena serie de televisión pues es bueno (risas). Supongo también que esto corresponde a la forma de hoy en día de promocionarse. Ahora vivimos un momento en que la música está muy ligada a la imagen que por portales como Youtube donde la gente va a buscar cosas y siempre está muy sustentado con la imagen, supongo que es una consecuencia de los tiempos que vivimos.

La superbanda Black Country Communion, formada por gigantes de la música tan experimentados como el guitarrista de Blues Rock Joe Bonamassa, el bajista/vocalista Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath, etc.), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater) publica su segundo disco, sencillamente titulado “2” y que demuestra que semejante reunión de talentos no fue algo fortuito ni ocasional. Aprovechando la visita promocional de una leyenda viva como el vocalista y bajista Glenn Hughes, aprovechamos para hablar con él de su disco, su presentación en directo en España y mucho más.

Bienvenido Sr. Hughes y gracias por atender de nuevo a nuestras preguntas. Fuimos afortunados de contar con su presencia con el primer disco de Black Country Communion y más aún ahora con este segundo disco que demuestra lo real que es la banda. ¿Fue fácil volver a reunir y ajustar las apretadas agendas de semejantes músicos para grabar semejante disco?

Glenn Hughes: La verdad es que haciendo el primer disco teníamos claro que haríamos un segundo antes de un año, de modo que me tomé un poco de tiempo libre de mi propia banda, me quedé en casa y escribí las canciones para este segundo disco. Porque se trataba de prepararnos para grabar una vez que las canciones estuviesen verdaderamente preparadas, de modo que al final lo que más nos entusiasma es tener un segundo disco que poder tocar en directo. ¿Así que una vez más recayó sobre tus espaldas la tarea más pesada de componer los temas de este disco?

Joe (Bonamassa) y Kevin (Shirley, el productor) me preguntaron si quería hacerme responsable de las canciones porque Joe está continuamente de gira de modo que sí sentí que debía cargar en mis hombros con la tarea. Me honra formar parte de lo más importante del equipo de composición. Me gustaría que pudiésemos componer todos juntos pero es imposible, así que tuve que hacerlo solo. Al final, por supuesto, cuando todos nos reunimos en el estudio los chicos añaden cosas a lo que tocamos, pero tuve que escribir yo casi todo el material. ¿Resultó fácil una vez conicidisteis en el estudio grabar las diferentes partes?

Es muy simple. En las primera tomas los solos más simples se graban siempre en directo. No hay remezcla en el bajo ni en la batería. Es todo casi en directo. Y eso es lo hermoso de esta banda. Somos una banda de directo. Grabamos las canciones en directo en el estudio de modo que cuando subimos al escenario suena igual.

Disfrutando este nuevo trabajo al completo resulta, en la primeras escuchas, mucho más rockero y más directo, ideal como comentas para vuestras próximas actuaciones. ¿Habéis empezado ya a ensayar para vuestra inminente gira?

Oh, sí, me reuní con Joe en una cena en Los Angeles y hablamos de las canciones que queremos tocar en directo, ya que si nuestro primer disco era potente, este es mucho más potente, lo bueno es que ahora ya tenemos dos horas de material nuevo para tocar en directo y no tenemos que tocar ya material antiguo o de otras bandas, sólo canciones de Black Country si queremos, lo cual es muy importante para nosotros. ¿Te sientes con fuerza suficiente para hacer frente a intensas giras de muchas fechas por muchos países o prefieres seleccionar dónde y cuándo tocar?

Black Country Communion es para mí una grandísima banda y es mi trabajo asegurarme de que trabajamos como una banda y créeme, el resto de miembros quieren tocar tanto como yo y eso es lo más importante. Pero también sigo tocando con la Glenn Hughes Band, de hecho estaré de vuelta en España tocando en octubre de este año. Con Black Country tocaremos en el Azkena Rock Festival en España y nos sentimos muy entusiasmados con la idea.

La presencia de Black Country Communion se extenderá también a otros festivales en Europa.

¿Es este mejor lugar para una banda como vosotros o las salas de concierto más pequeñas son mejor escenario?

No es tiempo de sitios pequeños o clubs para mí. Es el momento de tocar en grandes escenarios. Es el momento de rockear con una gran banda de rock. Me siento muy cómodo haciéndolo.

Hablando de sitios grandes, ¿ve en el futuro alguna banda capaz de recuperar esos hitos de décadas pasadas en que una sola banda era capaz de llenar un estadio y vender todas las entradas?

Muse es la única banda de rock de los últimos diez años que puede ser considerada una banda de estadios a nivel internacional.

Aparte de tus bandas habituales y sus giras correspondientes, resulta habitual encontrar tu voz colaborando en numerosos proyectos y bandas. ¿Cómo funciona el proceso, es decir, resulta fácil contactar con Glenn Hughes y proponerle participar en un disco?

Es algo que en realidad no me gusta hacer. Es algo que me ha superado en este momento. Mi tiempo es ahora para Black Country Communion.

No tengo tiempo para hacer cosas para otra gente y además no es algo que disfrute ya. ¿Te reservas algún tiempo para la familia y pasar tiempo en casa o continuamente estás pensando en qué será lo próximo que hagas a nivel de discos o composiciones?

Mi tiempo gira continuamente alrededor de esta banda. Mi esposa es una gran fan de mi carrera y mi trabajo es hacer de Black Country Communion algo grande para los fans españoles y de todo el mundo y seguir haciendo rock. ¿Algún mensaje adicional para los fans de Black Country Communion que se acercarán a veros en el Azkena Rock?

No dudéis en pasaros por el Azkena el 23 de junio para disfrutar del debut de Black Country Communion en España. Va a ser una cita verdaderamente rockera. Además os veo en octubre con la Glenn Hughes Band.

Entrevista por Rolo

¿Cuando se forma PUNTO DE MIRA? En 2004 Juan Olmos y yo nos planteamos dar forma al proyecto PUNTO DE MIRA. En un principio la idea era montar temas en plan acústico, no tardamos mucho en cambiar de idea (la cabra tira al monte). Fuimos trabajando temas para lo que sería el primer disco de la banda “Algo Irreal”, que salió en el 2005. ¿Cuantos discos editados y con quién?

Hasta el momento tenemos tres discos editados: “Algo Irreal” con Producciones KillerFox, “Simetría” con Vaso Music y “Puerta de Salida” con Santo Grial. ¿Qué les pasa a los cantantes que pasan por PUNTO DE MIRA? Que yo sepa no les pasa nada, simplemente que cada uno tiene una visión y una forma de trabajar tanto en ideas como en conceptos diferente a la de PUNTO DE MIRA. Esperamos que con Crístofer, el nuevo vocalista, no haya problemas de este tipo.

La verdad es que se ha adaptado perfectamente a la banda con mucha ilusión y ganas de trabajar, que es lo que hace falta. ¿Crees que es debido también a los tiempos estos de crisis que nos quieren vender?

No creo que tenga nada que ver. Está claro que hoy por hoy es muy difícil vivir de la música, y los músicos se tienen que buscar otros trabajos paralelos, pero siempre salvo alguna excepción es fácil compatibilizarlo. ¿Estáis preparando una ambiciosa gira...no se te quitan las ganas? no se puede fumar, ni beber casi, la gente apenas sale...

Pues que vengan fumaos y bebidos a los conciertos, (risas). Está claro que estamos pasando un bache en cuestión de afluencia de público a los conciertos... generalmente de bandas españolas, ya que

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viene cualquier banda extranjera, por muy mala que sea y la gente asiste gastándose un dineral en la entrada. Supongo que se necesitará más apoyo al rock de aquí y dar más cancha a toda esa gran cantidad de bandas españolas que no tienen nada que envidiar a las extranjeras. La gente debería ir pasando página a eso de que lo de fuera siempre es mejor. Más cultura y apoyo de la música en vivo a las nuevas generaciones de público rockero es lo que hace falta, en vez de apoyar estupideces, moñadas y payasadas musicales de moda, como se suele venir haciendo tanto por parte de medios de comunicación como de estamentos sociales. ¿Qué piensas que PUNTO DE MIRA aporta a la escena rockera de este país?

Pienso que aporta mucho. Primero las dos generaciones que forman los miembros de la banda, una con más experiencia y sabiduría y otra más joven, con nuevas ideas y empuje. Segundo, las críticas unánimes de nuestro último trabajo “Puerta de Salida”, tanto de medios de comunicación como de público y seguidores y a la vez de los conciertos que hemos dado hasta ahora. ¿Editareis más discos?

Por supuesto. Tras el parón que hemos tenido por el cambio de cantante, empezaremos a ir dando forma a lo que será el nuevo trabajo de PUNTO DE MIRA con Crístofer como nuevo y gran vocalista que es, como lo fueron Juan Olmos y Gabriel Boente.

Javier Mira con los años que llevas en esto, siendo un guitarrista muy valorado por todos, no te dan ganas ,a veces de mandarlo todo a .... y por qué no lo haces?

Primero porque sigo amando la música y la guitarra. Segundo porque me debo a toda esa gran cantidad de gente que me

valora y me apoya y tercero porque creo que sigo teniendo nuevas ideas que aportar al rock de este país. ¿Qué fue para ti el que Lola Gago reuniese a tus antiguos compinches de TRITÓN? Para mí fue algo inolvidable ese regalo que me hizo Lola y a la vez algo muy entrañable después de tantos años reunir a TRITÓN y dar ese conciertazo el pasado 23 de diciembre y ver a toda una sala repleta de público cantando los temas y disfrutando es algo que no se olvida nunca.

Añade lo que quieras.

Pues agradeceros esta entrevista y vuestro apoyo y animar a la gente a que asista a los conciertos de rock de bandas españolas, porque sin público los músicos desaparecen y si no hay músicos no hay música. Un abrazo a todos.

Texto: Domingo J.Casas Fotos: Tuseña Rock

DATOS DE INTERES www.rockpuntodemira.com www.javiermira.com www.facebook.com/tusenarock

¿Cómo fueron los inicios Mammy Tuna?

La banda se formó hace año y medio Recuerdo que el primer concierto fue un poco precipitado. Un amigo nuestro que es promotor de conciertos estaba de gira por España con los ingleses The Brew, y nos ofreció telonearles en su concierto en Madrid. Sólo tendríamos que tocar cinco temas y el concierto sería en la sala Caravan, , así que al final nos jugamos el cuello y aceptamos. Digo que nos jugamos el cuello porque no habíamos ensayado juntos hasta entonces! Tuvimos que montar los temas rápido y subirnos al escenario directamente a telonear a una gran banda. Y bueno, si seguimos aquí es porque no salió del todo mal! Al principio tocábamos versiones de clásicos del blues y del rock, pero poco a poco fuimos metiendo temas nuestros. Hicimos un montón de conciertos, no sólo en Madrid, también tocamos en Granada, La Coruña, Ferrol y Vitoria. Así concierto a concierto fuimos puliendo y perfeccionando nuestro sonido. ¿Cómo habéis llegado a conseguir vuestro sonido?

Todos tenemos gustos musicales afines, cada uno tiene un background diferente, pero somos cinco músicos que se complementan muy bien. Dr. J toca la batería, Edu Arias el bajo, David Velasco y yo nos enredamos con las guitarras y Mara canta, somos una formación clásica. A la hora de trabajar un tema generalmente Mara y yo lo componemos juntos, con guitarra acústica y voz, algo básico, pero en mi cabeza ya voy escuchando los arreglos que pueden ir haciendo el resto de los instrumentos.

Luego vamos al local y entre todos terminamos de concretar el tema. Yo doy algunas pautas sobre intenciones e intensidades de las partes y luego cada uno aporta su opinión, ideas y arreglos. Así poco a poco el tema va creciendo y creciendo, con la ayuda de todos. Tenemos claro el sonido que queremos conseguir, nos gustan las cosas nítidas, con dinámica, con elegancia y con fuerza a la vez. ¿Cuándo podremos escuchar vuestro primer disco?

Ahora estamos terminando de componerlo. Preferimos ir al estudio con 15 o 20 temas y permitirnos el lujo de desechar los más flojos, a grabar precipitadamente los 10 temas que tengamos ya. Las cosas con prisa no salen bien. Afortunadamente contamos con el apoyo del productor Pablo Villuendas (Red House, Big Man) que se ha enamorado del proyecto y nos aconseja muy sabiamente. Esperamos grabar el disco este mismo año, pero no os podemos dar una fecha exacta, porque los estudios donde queremos grabarlo también tienen una agenda muy apretada. Así que confiamos en poder sacarlo a lo largo de 2011. ¿Qué planes tenéis para el futuro?

Primero, grabar el disco, como es natural. El disco irá acompañado de un videoclip, porque creemos que la imagen de la banda también es muy importante. Y después de eso, girar y presentar Mammy Tuna en el máximo número de ciudades. El negocio de la música no está en su mejor momento, ya lo sabéis. Las discográficas tienen miedo y es complicado hacerse hueco, sin embargo nada es imposible. Creemos que la única clave del éxito es trabajar y no parar de trabajar. ¿Qué mensaje queréis transmitir con Mammy Tuna?

Mammy Tuna es un canto a nuestras raíces musicales. Estamos aterrados con la forma en la que se vive la música hoy en día, asusta descubrir cómo los jóvenes desconocen por completo los verdaderos referentes, los clásicos del blues y del rock que han sido cuna de todo lo que hoy escuchan. Mammy Tuna reivindica y busca recuperar esos sonidos, ese sentimiento, esa emoción, esa esencia que hoy se ha perdido casi por completo. Disfrutamos de la vida e intentamos ser felices con las cosas que están a nuestro alcance. No perdemos nunca de vista nuestra meta, y tenemos siempre un plan para llegar a donde queremos llegar, eso nos mantiene cuerdos en este mundo loco. Y la música... la música es la salvación. Y está ahí fuera, esperándonos.

Texto:Jose Glez

MAMMY TUNA S RAICES

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THE HIVES

¿Con qué intención nace dcode? dcode nace con la intención de cubrir el vacío en Madrid de un festival de carácter multidisciplinar, buscando un perfil propio, alternativo, independiente, variado y sin complejos.

Además de música, ¿qué mas vamos a poder ver?

Además de música vamos a poder contar con la exposición de ART BARTER (Arte por intercambio) donde artistas de primer nivel reconocidos junto a otros mucho menos conocidos expondrán su obra, sin saberse a quien corresponde cada obra, y donde el público ofrecerá lo que se le ocurra como intercambio por la obra. El artista será libre de escoger la propuesta que más le interese.

De cara a los próximos años la idea es extender la oferta artística no sólo en espacios sino en el tiempo, durante todo el año.

Además en este año hemos contado con la colaboración en la parte gráfica de Boris Hoppek… ¿Cómo se ha hecho le elección del cartel?

Nuestra idea es buscar un cartel equilibrado, de perfil de bandas alternativas pero variado y abierto en los estilos. Creo que el cartel de este año puede definir la filosofía abierta del festival. Tenemos desde bandas clásicas de garaje como The Hives, grupos revelación como The Vaccines y Foster The People, Electro-pop como The Ting Tings y The Sounds, brit rock como Kasabian, grandes referencias del rock alternativo americano como Eels y Band of Horses, una gran selección de bandas nacionales (Lori Meyers, L.A., Havalina, Manel), nuevas bandas como Polock y Mucho, punk rock con Sum 41 y All Time Low, artistas consolidados como My Chemical Romance, y los nuevos reyes de la pista The Zombie Kids. ¿Está cerrado ya definitivamente o puede haber alguna incorporación de ultima hora?

El cartel esta ya cerrado ¿Se ha elegido por algo en especial el Complejo Deportivo Cantarranas, situado en la Universidad Complutense de Madrid?

Uno de los motivos a lanzarnos a hacer dcode ha sido por un lado la predisposición por parte de de la UCM pero primordialmente por que pensamos que el Recinto Deportivo de Cantarranas, donde se realizará dcode, es el mejor recinto que podríamos encontrar en Madrid: césped, rodeado de árboles y en el mismo centro de Madrid!! A 150 metros del metro de Ciudad Universitaria y a 10 minutos andando de Moncloa. Creo que junto al cartel, este es uno de los mayores atractivos del festival ¿Van a poder pasar los menores al concierto?

Si, con la correspondiente autorización de acompañamiento de un adulto. ¿Va haber más de un escenario?

Habrá 2 escenarios principales, en los que las actuaciones se irán alternando para no solaparse, y un tercer espacio música más pequeño donde se realizarán más actuaciones musicales de artistas emergentes.

Y la iluminación y el sonido ¿nos podéis adelantar algo?

Se va a montar un doble escenario unido por una gigantesca pantalla de Led de 8 x 6 metros, el frontal ocupa más de 60 metros y contaremos con unos equipos de sonido e iluminación de última tecnología. ¿Se van a poder adquirir entradas para un día y sabemos cual será el precio?

Sí, a 45€ más gastos de distribución. Ya están disponibles. ¿Y habrá algún bono para ambos días?

Sí, oferta de 60€ hasta principios de Junio y después a 70€ + gastos de distribución.

Nos vemos en el dcode!

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THE VACCINES

THE TING TINGS

HAVALINA

FOSTER THE PEOPLE

THE SOUNDS

EELS

BAND OF HORSES

LORI MEYERS

NOTHINK

Sin ninguna duda el festival dcode va a ser el festival del año. Un cartel muy abierto en cuanto a estilos de música. Un festival que apuesta ya por las bandas que emergen en el panorama internacional como el caso de los franceses Jamaica que es la primera vez que visitan España y presentan su nuevo trabajo ‘No Problem’. Foster The People también estarán presentando su primer Ep “Pumped Up Kicks”, que tan buena acogida ha tenido en medios y por el público. La Chilena afincada en España por tres meses Javiera Mena que presentara su segundo álbum “Mena”. La banda que últimamente está de boca en boca The Vaccines que el 6 de junio se pondrá a la venta su single “All In White”. Su disco ha estado en el TOP5 de las listas Inglesas.

Pero dentro de dcode hay hueco para las grandes estrellas de la música actuales y ya consagradas como el caso de The Hives que en estos momentos están metidos de lleno en el estudio de grabación preparando su cuarto disco… quizás en el dcode podamos disfrutar de alguna primicia de este trabajo.

A este cartel de estrellas no podían faltar My Chemical Romance sin ninguna duda de lo mejorcito que ha salido en los últimos años.

La energía de Sum 41, Kasabian, Eels, Band of Horses, Crystal Castles, All Time Low, The Sounds, Blood Red Shoes…

Pero dcode no se ha querido olvidar de nuestros artistas nacionales y cuentan con un hueco muy importante entre los cuales estarán Lori Meyers, LA, Mucho, Polock, The New Raemon, Nothink, Toundra, el dúo de DJs The Zombie Kids, Havalina los cuales hay muchas ganas de verles de nuevo en directo.

Además de este maravilloso cartel el festival contara con exposiciones y proyecciones.

Los platos fuertes en este apartado son la exposición de Art Barter, ‘Arte X Trueque’; las proyecciones visuales de onedotzero que tendrán lugar durante las actuaciones; y la instalación del artista alemán Boris Hoppek.

Espero que a estas alturas no te lo estés todavía pensando si vas o no, porque si te gusta formar parte de la historia del arte tienes que estar estos dos días en el dcode.

Todos al dcode!!!

Junio 24 y 25 COMPLEJO DEPORTIVO Cantarranas Universidad Complutense de Madrid

todos al !!!

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N O G A R D N E P

DAS A TRES DECAO RIENTE C NTRACOR Incombustibles aunque el escaparate musical hace mucho tiempo que no les presta la atención que se merecen, Pendragon son una de esas bandas surgidas con el boom del rock progresivo de los 80 que han sobrevivido más de tres décadas haciendo música contracorriente, mejorando en cada intento hasta llegar a un nuevo disco, “Passion”, que le sitúa a la altura, en calidad compositiva y sonido al lado de grandes como Pink Floyd.

Aprovechando su paso por nuestro país en unos increíbles conciertos, tuvimos el honor y suerte de charlar con la mente maestra de la banda: Nick Barrett.

Incluso antes de la gira de vuestro disco previo, “Pure”, hubo muchos rumores acerca del posible final de la banda. Se habló mucho de cómo la piratería discográfica casi te lleva a una decisión extrema, de modo que nos sorprende verte con nuevo disco, nueva gira…

El problema surgió de hecho antes justo del disco “Pure”. Lo que me hizo cambiar de idea es que al final lo que hicimos fue grabar el disco y salir de gira inmediatamente, llevándonos con nosotros el disco y vendiéndolo directamente a los fans. Como aquello funcionó realmente bien y vendimos suficientes copias, nos permitió seguir adelante y poder hacer “Passion”. Sin embargo la piratería ha dañado muchísimo nuestra venta de discos, que es lo que nos permite sobrevivir. Creo que no es mucho pedir que la gente a la que le gusta la música compren los discos. Que si nuestra música les proporciona algo paguen algo a cambio. ¿Qué separa este nuevo “Passion” de la línea que tomasteis en “Pure”? El estilo de arte en la portada y línea musical parecen continuarse.

Bueno, creo que es el siguiente paso lógico tras “Pure”, aunque siempre con nuevas

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influencias incluyendo el rap y algunos toques algo más heavies, supongo que al final es una mezcla de lo moderno y lo viejo unido. Pero al final con Pendragon lo más importante son las melodías y la emoción en la música. ¿Qué queríais transmitir con la vistosa portada de “Passion”, de la que hubo dos versiones?

Hay muchísimo trabajo que se va a los libretos y a nuestras portadas. Personalmente pienso que un disco debe ser toda una experiencia completa más que un montón de bites de sonido que alguien lanza a tu cara.

La portada de un disco es el escenario sobre el que transcurrirá la música así que es muy importante. Inicialmente mi idea, como bien recuerdas, era sacar las caras con las lenguas unidas, sin embargo cuando vi lo que nuestro diseñador Bjoern había pensado convirtiendo las lenguas en flashes de luz, me gustó tanto y nos dijo a todos mucho más de modo que fue la que finalmente utilizamos. ¿Después de tantos años de experiencia, cómo se mantiene uno en forma para giras tan intensas y con tantas fechas por toda Europa como las vuestras?

Esta gira consta finalmente de 35 conciertos. Personalmente voy al gimnasio tres veces por semana porque en esta ocasión quería estar de verdad en forma para esta gira, aunque he estado muy ocupado con la mezcla del disco y organizando todos los detalles de la gira así que no me quedó mucho tiempo libre. Pensaba que no iba a ser un buen comienzo en las primeras fechas sintiéndome cansado y bajo de forma, pero al final lo he llevado verdaderamente bien y estamos dando conciertos de 2 horas y 20 minutos con pocos días de descanso entremedias, lo que no deja de ser un trabajo duro de hacer.

Y es que, por la experiencia de vuestros últimos conciertos en España, al final siempre

superáis las dos horas de espectáculo sobre el escenario.

Tenemos claro que le damos valor al dinero que cuestan las entradas y lo bueno es que tenemos muchísima música que poder tocar en directo. Ya que tampoco tocamos con la frecuencia que nos gustaría en España, consideramos que es siempre una oportunidad única para nuestros fans españoles de escuchar un abanico muy amplio de toda la diferente cantidad de música que podemos llegar a tocar, por eso nuestros conciertos son tan largos.

Aunque con diferente sello al que edita vuestros discos de estudio, siempre acabáis publicando grabaciones en directo de vuestras giras. ¿Haréis lo mismo en esta ocasión?

Sí, grabamos de nuevo nuestro concierto en el Teatro Slaski en Polonia, que fue verdaderamente bien. Creo que podría ser el mejor DVD que hemos hecho hasta la fecha. El repertorio es radicalmente diferente de cualquier otro DVD nuestro, así que los fans van a poder disfrutar de algo verdaderamente distinto pero con mucho material también de “Passion” y “Pure” junto a viejos temas que no tocábamos desde hacía al menos 20 años. ¿Qué viene después del nuevo disco cuando acabéis la gira? ¡¡Un descanso!! Llevamos prácticamente cinco años trabajando sin parar escribiendo y produciendo los últimos tres discos, haciendo nosotros mismos los cuatro últimos DVDs y compaginándolo con toneladas de trabajo promocional y de gira. Ya que soy el que escribo los discos y organizo nuestras giras mientras dirijo nuestro propio sello discográfico, creo que me voy a tomar el verano libre. Y aunque seguro que no dejaré de componer, tengo claro que voy a emplear mucho tiempo en hacer surf y en montar en moto.

La lista de grupos que ha hecho las versiones es muy variado, quién eligió a los grupos? que versión os ha impresionado más...

Entre todos fuimos proponiendo gente, unos dijeron que sí y otros que no. Entre los que dijeron que no, estaban Bebe y Molotov, por ejemplo. La versión más sorprendente de todas, quizá sea la de Digital 21.

Habladnos del tema inédito vuestro incluido en este disco Homenaje.

Es una versión de nuestro tema “¿Qué dice la gente?”, que está en el Segundo y Tercer Asalto.

Hemos intentado regrabar el tema siguiendo una onda muy “old school DEF”

¡Veinte años de Def con Dos! ¿Cuándo montasteis el grupo pensabais que iba a durar tanto?

Jamás. Nosotros nunca hacemos planes para más allá de año y medio o dos años, pero a base de engarzar muchos planes a corto plazo ¡llegamos a cumplir veinte!

¿Y lo del disco homenaje o tributo a quién se le ocurre?

Fue una idea del sello que nosotros no vimos demasiado clara hasta que la gente empezó a apuntarse al proyecto.

¿Cómo serán vuestros directos, porque haréis gira de presentación no?

Con la incorporación a la banda de Marco Masacre y Kentzo HxC volvemos a dar unos directos super bestias. El que le tenga miedo a sudar y bailar el pogo que no venga a vernos. ¿Cuantos músicos han pasado por def con dos en estos 20 años? ¿Cuál es la formación actual?

Probablemente, tantos como por la Filarmónica de Berlín. El grupo siempre ha sabido renovarse. Actualmente somos: Peón Kurtz, Marco Masacre y Strawberry en las voces, J. Al Ándalus al bajo, Kentzo HxC en la guitarra y Kiki Tornado en la Batería. www.defcondos.com www.faceebook.com/defcondos Texto:Domingo J. Casas

LUIS DELGADO DATOS DE INTERES www.luisdelgado.net/ MUSEO DE LA MUSICA www.luisdelgado.net/museo.htm MUSEO DEL GRAMOFONO www.luisdelgado.net/gramofonos.htm MUSEO VIRTUAL www.luisdelgado.net/virtual.htm

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Mi nombre es Luis Delgado, y soy intérprete, productor, autor, y algunas cosas más dentro de todo lo relacionado con la música. En mi juventud, pasé por todos los apartados de la actividad musical: operario de una planta de fabricación de casetes, técnico de sonido, ejecutivo, propietario de un sello, etc., pero desde hace años me dedico a dar conciertos y a componer para teatro, ballet y audiovisuales. He editado una veintena de discos como artista solista, compaginando el trabajo con la interpretación de la música medieval y el patrimonio musical andalusí. También dedico mucho tiempo a la música electrónica, junto a Eugenio Muñoz en Mecánica Popular.

Durante estos años he reunido una colección de 1200 instrumentos que se exponen en el “Museo de la Música de Urueña” y en el Museo “Sonidos de la Tierra” de Silos. También tengo una colección de gramófonos y fonógrafos que se exhiben, en colaboración con la Fundación Joaquín Díaz, en el “Museo del Gramófono”, también de Urueña, en Valladolid. ¿Cuanto tiempo llevas metido en el “negocio” musical?

Si hablamos de la música como intérprete, este año he cumplido los 40 años de trabajo, porque mi primer concierto lo di con 14 años, y ya he cumplido los 54.

Si nos referimos al término estrictamente del “negocio” musical hay que quitar 5 años, pues comencé a trabajar para la RCA con 19 años. ¿Cuantos discos has producido? ¿y cual destacarías?

La verdad es que he perdido la cuenta pero quizás alrededor de los 50 0 60. No sabría decirlo exactamente. Destacaría las producciones instrumentales para mi propio sello “El Cometa de Madrid” en la década de los años ochenta, pero no sería justo olvidar los trabajos con Joaquín Díaz, Javier Bergia, Amancio Prada, Maria del Mar Bonet, Maria José Hernández o Emilio Cao. Son bastantes años dedicados a diferentes tipos de música. ¿Cuantos discos has editado como músico? ¿y cual destacarías?

Como músico colaborador en otros proyectos, he mirado en la estantería de trabajos propios y hay mas o menos un centenar de discos, entre los que están los nombres citados, pero también grupos de música antigua como Atrium Musicae, o nombres tan entrañables como Vainica Doble, o por citar colaboraciones recientes, el último CD de Revolver. ¿De tus discos como solista, cual destacarías?

La verdad es que después de los años me sigue gustando “Alquibla”, que fué un verdadero desafío, pero tengo que reconocer que entre los últimos trabajos alrededor de la Música Andalusí, me gustan mucho “Tanger” y “As-Sirr” ¿En que andas metido últimamente?

Acabamos de terminar el quinto disco de Ishinohana, que es un proyecto desde el que Javier Bergia y yo hemos dado rienda suelta a la creatividad instrumental grabando un disco cada cuatro o cinco años. En este hemos contado con la complicidad como integrante del grupo de Javier Paxariño, y con la colaboración de Luis Paniagua.

También se acaba de estrenar la obra de Teatro “Woyzeck” dirigida por Gerardo Vera, en el Teatro Maria Guerrero de Madrid, en la que he tenido el placer de encargarme de la música.

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¿Cuántos instrumentos musicales tocas o dominas?

Yo no puedo hablar de “dominar” ningún instrumento. Aquí surge aquello de “Aprendiz de mucho, maestro de poco”. Cuando te dedicas a varios instrumentos a la vez (el oud árabe, la zanfona, la percusión, el theremín, etc) te conformas con defender el atril de la mejor manera posible, y cuando necesitas un buen solo, llamas a algún amigo virtuoso. Lo que si es cierto es que el conocimiento de diferentes instrumentos como intérprete, te ayuda a escribir música para ellos, pues conoces bien sus posibilidades. ¿Qué recuerdos te trae el haber grabado el primer disco con MECANICA POPULAR a principios de los 80,s”?

Era una época estupenda. Eugenio Muñoz y yo trabajábamos de técnicos en los estudios de la RCA en Madrid. En aquellos momentos era uno de los mejores estudios de España, y nosotros nos dedicábamos a experimentar con un equipo de primerísima línea. Así hicimos el primer disco, a altas horas de la noche, pero con una enorme energía y muchas ganas de traspasar las fronteras estéticas. Nuestro primer LP “¿Que sucede con el Tiempo?”, recibió unas criticas excelentes, y artistas de la categoría de Carolyn Carlson nos enviaron cartas personales felicitándonos por el trabajo. Estábamos encantados con el resultado, y aún hoy, nos sorprende al escucharlo.

Por otra parte, es un verdadero placer la nominación para “Mejor disco de música electrónica 2010” de “Neguentropia”, nuestro último CD. ¿A quien no has grabado y te gustaría hacerlo?

Sería una lista interminable, pero hay muchos artistas a los que me gustaría escuchar desde la mesa de grabación. Puestos a soñar, si me dejaras que escogiera solo uno, ... creo que me quedaría con la energía imparable y el virtuosismo de John McLaughlin. Ha sido un guía musical y estética durante todos estos años. ¿-Cómo ves internet para difundir la música?

En teoría es estupendo, pero en la práctica, os sugiero que consultéis esta página de internet, en la que tras un estudio serio y comparado de la situación actual de la industria, se llega a la conclusión de que para ganar un sueldo mensual de 1.160 $ USA (unos 760 €) un artista tiene que vender unos 143 CD´s autoeditados. Esta cifra va aumentando si en lugar de autoeditarse, firma por una compañía multinacional, llegando a 3.871 copias al mes, para obtener esos 760 €. Pero la situación llega a ser increíble cuando la estadística muestra que para percibir esa misma suma su

discos debería de ser escuchado nada menos que 4.053.101 veces en Spotify.

Seguro que te suena increíble, pero aquí esta el enlace: http://www.informationisbeautiful. net/2010/how-much-do-music-artists-earn-online/ Como dicen los cubanos: “Lo único bueno de todo esto, es lo malo que se está poniendo” ¿Qué opinas de Facebook, Twitter, Tuenti, Myspace,…?

Reconozco que personalmente me basta con mi página web, que actualizo mas o menos una vez al mes. A través de ella me comunico y recibo los correos de las personas interesadas.

Creo que todo debe de usarse en su justa medida, y si nos pasamos demasiado tiempo conectados a las redes, chats y blogs existentes, no nos queda tiempo para realizar nuestro trabajo. Las redes, y el propio internet, son simples herramientas. Somos nosotros quienes les damos contenido y uso, y de nosotros depende que estos sean racionales o no. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos? ¿Qué cambiarias?

La industria musical en nuestro país no esta mal: simplemente ya ha desaparecido. Probablemente, y si se me permite la palabra, nos dirijamos hacia una “desprofesionalización” del medio. En estos momentos, la venta de música grabada ya no es un medio de vida, y los artistas se acabarán convirtiendo en profesionales a tiempo parcial, porque deberán de dedicarse a otras cosas para ganar un salario. No es una situación nueva. En los países del Magreb, por poner un ejemplo muy cercano, siempre ha existido la piratería consentida, y los músicos no han cobrado nunca royalties.

De esta forma, salvo las primerísimas estrellas, los músicos siempre tienen que dedicarse a otros trabajos para vivir, y los conciertos son un ingreso extra. Las consecuencias que esto trae en el nivel artístico son obvias.

A la pregunta sobre que cambiaría si estuviera en mi mano, creo que no es admisible que las entidades responsables permitan que nuestro país sea uno de los primeros en las estadísticas de descargas ilegales. No acierto a comprender cual es la mentalidad que admite o justifica la apropiación gratuita del trabajo de otras personas. No me refiero ya al de los propios músicos, sino al de los productores que invierten su dinero en grabaciones, para que en cuestión de horas estas sean de acceso público y gratuito. Los órganos que crean las leyes y que vigilan su aplicación están incumpliendo su función, y esto debería de cambiar. ¿Que músicos o grupos admiras?

La lista es interminable. No soy capaz de ceñirme a unos cuantos nombres. En el ámbito de las músicas del mundo, la serenidad de Djivan Kasparian es una referencia de escucha permanente, en la producción no pierdo de vista a Brian Eno, en el rock me sigue impresionando Kate Bush, escucho constantemente a Federico Mompou y a Bela Bartok, a Maria del Mar Bonet, me gusta revisar la obra de Miles Davis, de Joni Mitchell, de John McLaughlin, como mencionaba antes. ¿Dónde o cómo te ves dentro de 25 años?

Hombre, contando con que tendré unos 80, espero poder dedicarme a escuchar música al sol y a llevar una vida contemplativa. Quizás a seguir recopilando información sobre los instrumentos del mundo, documentar las colecciones de trastos acumulados, ...

La otra opción es que ya estemos “criando malvas”, que también puede ser, y oyendo la música de las esferas, que espero no sea en mp3.

VALLADOLID LATINO Recinto Ferial de Valladolid Sábado 28 de Mayo de 2011 El pasado sábado 28 de mayo de 2011 en el Patio de la Feria de Valladolid se celebró la sexta edición del festival Valladolid Latino. Sobre el escenario pudimos ver al grupo local NEW PASSENGERS que demostraron que a pesar de tocar los primeros y en amplio recinto no se acongojaron dejándose la piel sobre el escenario con un sol de justicia castellano, llegarán muy lejos. Buena iniciativa está de que siempre abran este festival grupos de locales, gran trampolín mediático sin duda. Los siguientes fueron ese proyecto que se ha inventado, Alex Ubago junto Jorge (del grupo Bacilos) y una estupenda artista Lena, sonaron y fueron convincentes. El siguiente fue EL PESCAO el otro proyecto en paralelo de otro componente del Canto del Loco. Un poco flojo o como se dice por tierras murcianas le faltó fuste, pero su repertorio no es tan conocido todavía pero llegará a ser muy popular y continuará con su gira de salas de medio aforo para conseguirlo. Había mucha expectación por ver a una de las grandes cantantes latinas como es JULIETA VENEGAS, repertorio algo o demasiado acústico, demasiado denso para un festival donde la gente va a bailar y pasárselo bien. A mí me encantó pero no conectó con el público. Era de noche cuando DANI MARTÍN ex Canto del Loco también presentaba su show en solitario. Se arropó de grandes músicos pero hay que destacar a Javier Pereira “El Piedras” (ex Latino Diablo) que ha tocado con todo el mundo y como guitarrista es un ejemplar único y en extinción. En cuanto al concierto en sí Dani se entregó y lo bordó, pero no sólo tiró de canciones de su disco en solitario sino que no dudó en cantar algunos temas del Canto del Loco lo cual le facilitó el éxito del público femenino. Quedaba ya el plato fuerte MIGUEL RÍOS con el que colaboró el inagotable Carlos Goñi que venía de presentar ese gran nuevo disco Argan el día anterior en Teatro Principal de Valencia. ¿Qué podemos decir del show del gran Miguel Rios? Lo primero que dijo es que iban a hacer una hora solo de concierto por ser un festival por lo

cual concentró en esa hora un espectáculo intenso y conciso. Solo grandes hits cantados solo como él puede cantarlos. Se despide de los escenarios pero en un estado de forma física y mental perfectas. ¡Sus motivos tendrá! Lo volveremos a ver el 17 de junio en la Plaza de Toros de Murcia y el 17 de septiembre en Sevilla (último concierto en España).

Hasta siempre Miguel. Con el listón muy alto salió los MALDITA NEREA que están de moda y merecidamente y siempre gran comunicador MELENDI que cerró con aplausos la edición de este año .Gracias especiales a Chana y su equipo por las facilidades prestadas para la realización de este reportaje.

Texto: Soraya Machin Fotos: Domingo J. Casas

JULIETA VENEGAS

DANI MARTIN Se inauguraba este garito y lo hicieron llamando a un grupo de la casa, Desconfianza Mutua,. No sabían lo que hacían, sus dueños Mercedes y Félix. El sitio abarrotado casi 200 personas dentro y otro centenar fuera, no solo fumando.

Fue bestial. Tocaron casi dos horas y media y dieron un repaso a todo su repertorio. Canciones viejas, nuevas, inéditas, versiones, homenajes, de todo. Con una fuerza endiablada, su frontman el Chuski tocó y cantó como poseído por El Drogas (Barricada /Txarrena) y su batería El Merla parecía el Brigi de Koma pero tocando la batería en Txarrena. Destacaron temas como “En el borde”.”Usa the usa”, ”caras”, “ calles”, sus himno “Algo mejor”, “Maltintá” o “Rompe las cadenas”. Su mejor concierto sin duda. Están grabando su nuevo disco que saldrá después del verano. Lo esperamos ansiosos. El Jardín es un lugar muy acogedor del cual hablaremos próximamente. En la foto se ve a la gente posando con el grupo

EL PESCAO

antes de la prueba de sonido.¿Yeah!

Texto: Jose Glez Foto:Domingo J. Casas

ALEX UBAGO

ne con su line up habitual, Johnny Cifuentes auténtico frontman del grupo. Edu Pinilla auténtico escudero de lujo con proyecto en solitario a la vista, Carlos voz y bajo en auténtico estado de gracia y Cachito a los bombos.

El gran Pitu exPereza a la segunda guitarra.

Empezaron, como no, con JACK GASOLINA para pasar a EL PANTANO, continuaron con una espléndida BAILA MIENTRAS PUEDAS. Destacar un nuevo tema LA BESTIA AZUL con la que el personal disfrutó de lo lindo hasta llegar a JIM DINAMITA. No podía faltar QUE HACE UNA CHICA COMO TU EN UN SITIO COMO ESTE o COMO UN HURACAN. Destacó también otro tema nuevo dedicado a un club de Rosario de Argentina con un nombre emblemático ya de por sí WILLIE DIXON. Cayeron ya todos

sus clásicos como GINEBRA SECA, ESTO ES UN ATRACO nena… o una muy rockera MUEVE TUS CADERAS-. Para los bises tres grandes NO ES EXTRAÑO, NENA y siempre con Pepe Risi presente UNA NOCHE SIN TI. ¿Qué más se puede pedir? Que el sitio no era el más idóneo, que estaba abarrotado, que no te podías mover, que las bebidas eran caras y las cervezas encima estaban calientes y qué, esto no es ir a la opera…esto es una noche, esto es una noche de rock n roll!!! Que se lo pregunten a todos los asistentes de este cada vez más variado público que arrastran los Burning.

Gracias a Edu Pinilla y a Enrique Patricio por las asistencias.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

Nos pasa lo mismo con Burning que con Rosendo, nos gusta ir a verles por lo menos un par de veces al año y disfrutar de su extenso cancionero, sabiendo que pasaremos una gran noche de rock ´n´roll!. Y así lo hicimos acompañados de Marisa y Trankos, auténticos fans de la banda. Con los Perros del Boggie como teloneros de lujo, gran combo valenciano, pero todavía les queda mucho camino por recorrer y con paso firme pero seguro que lo conseguirán…es decir, el éxito. Salió Burning después del consabido cambio de backli-

Festival SOS 4.8 Murcia 6 y 7 de Mayo de 2011 El SOS 4.8 de Murcia cerró su edición de más éxito con.

40.000 personas diarias.

Cifras mareantes para los tiempos que corren. Las entradas estaban agotadas desde hacía meses y tal fue la curiosidad despertada en nosotros y ante la sorpresa de última hora de estar el OK a nuestras acreditaciones nos fuimos a cubrir el evento. La gente de los servicios auxiliares ya nos habían contado maravillas del festival. Todo muy bien organizado con zona de camping incluida. Buen cartel, sonido correcto y mucha diversión por la conexión entre los dj`s y el público.

Hay, este público que con subvenciones públicas y pagó dos días de fiestas y luego no quejamos! El SOS es un festival low cost, es decir de entrada barata y bebida y comida a precios no muy caros, tampoco baratos. Nos gustó el festival y los 4 escenarios dieron lo mejor de sí.

Hubo algunas coinciden-

cias de horarios entre grupos pero en los festivales es así. En cuanto a los grupos en sí, del primer día, viernes, nos llamaron la atención y mucho de The Kooks, aunque un poco fríos superados por TAB siempre exquisitos y una apuesta segura. Correcto Yann Tiersen. La siguiente banda fue Vetusta Morla, están en plena forma, presentaban su segundo disco, “Mapas”. A la vez These New Puritans hacían en el auditorio para dar paso a la gran atracción de la noche MGMT, show relajado y un poco deslucido.

Los italianos The Bloody Betroots Deathcrew 77 pusieron las cosas en su sitio.

No podemos olvidar la gran actuación de Albert Pla, con el aforo completo y los Arizona Baby. Al día siguiente una emocionante y acústica Patti Smith.

En los otros escenarios los muy grandes Editors, de lo mejorcito, junto a unos renacidos Suede. Sigueron Tiga y Crookers correctísimos. Los siguientes tampoco lo hicieron mal, Me refiero a Varry Brava y los murcianos Second .

En fin buen cartel, faltaron decibelios para el público de atrás y organizar mejor los aforos “reducidos” del Auditorio. Hasta el año que viene 7.2 Texto y fotos : Domingo J. Casas

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SUEDE

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas SILVEROCK 4º EDICION FIESTA SOL DE ACERO / -Sábado 23 de julio de 2011, POKER DE ASES: FÜEL + PUNTO DE MIRA + HARAKIRI ALBERTUCHO, LOS JACOBOS DOPPLER, DEFECTOS, DR. SAPO, KPF, + WEB ONES + invitados:

-Sábado 02 julio de 2011. Sala Caracol - Calle Bernardino Obregón, 18 - Madrid. Entrada: 10 euros - Venta anticipada: SUN RECORDS (Madrid) / 12€ Taquilla.

PAÑA RADIO STATION, MOOD. Entradas anticipadas: 15,00€ – 18,00€ en puerta HERVÁS (Cáceres)

MIGUEL RIOS

-Viernes 17 de junio de 2011, Plaza de Toros, Murcia.

-Sábado 30 de julio de 2011, Plaza de Toros, Huesca.

Sábado 13 de agosto de 2011, SINKOPE Plaza de Toros, Tarragona.

-Sábado 16 de julio de 2011, FOO FIGHTERS Teatro Axerquía - Córdoba.

-Sabado 17 de septiembre de 2011 -Miércoles 06 de julio de 2011, + THE GASLIGHT ANTHEM, Palacio ( ULTIMO CONCIERTO) de Deportes de la Comunidad de Madrid.

MIGUEL RIOS

TANGERINE DREAM

-Viernes 24 de junio de 2011, “Sonic Universe”, Centro Magma Arte & Congresos (Costa Adeje) Tenerife FOO FIGHTERS (Islas Canarias)- STARMUS FESTIVAL. ZZ TOP Artista especial: Brian May. -Miércoles 13 de julio de 2011, Poble JOAQUÍN SABINA Y ANEspanyol - Barcelona.

DRÉS CALAMARO - Músicos en la Naturaleza 2011 -Jueves 14 de julio de 2011, Sala La Riviera - Madrid Sierra de Gredos El Festival Músicos en la Naturaleza está promovido por la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León. Este año tendrá lugar el Sábado 2 de julio con un cartel excepcional Joaquín Sabina y Andrés Calamaro, que ya compartieron escenario en 1996 en la despedida ZZ TOP de Los Rodríguez.

BON JOVI

-Viernes 08 de julio de 2011 – PLAYING FOR CHANGE AND ZOE. 21:30horas -Sábado 09 de julio de 2011 – PABLO ALBORÁN – SANDRA CARRASCO. 21:30horas.

RON & BLUES -Domingo 10 de julio de 2011 – -Viernes 10 de junio de 2011, CARLINHOS BROWN.22:00horas Sala AVENIDA 55 , -Lunes 11 de julio de 2011 – C/ Concha Espina, 55 – Madrid.

WYNTON MARSALIS AND J.L.C.O. -Jueves 30 de junio de 2011, La Sala 22:00horas.

LIVE!, Avenida Nuestra Señora de -Martes 12 de julio de 2011 – Fátima, 42 – Madrid. + KLEPSIDRA + RUBÉN BLADES.21:30horas.

LA LEÑERA. -Miércoles 13 de julio de 2011 – -Viernes 21 de octubre de 2011, MICHAEL CAMILO & TOMATITO. TEMPLE BAR STREET LA GARENA, 22:00horas.

Avenida Juan Carlos I, 13 (locales 13 -Jueves 14 de julio de 2011 – y 14) – Alcalá de Henares (Madrid).

CHICAGO. 21:30horas.

WILCO -Viernes 15 de julio de 2011 – -Sábado 01 de noviembre de 2011, THE BEACH BOYS. 22:00horas.

Teatro Circo Price – Madrid.

-Sábado 16 de julio de 2011 – -Domingo 02 de noviembre de 2011, LOS PLANETAS + ARTISTA INVITADO. Palau de la Música Catalana – 21:30horas.

Barcelona.

-Domingo 17 de julio de 2011 – -Lunes 03 de noviembre de 2011, HUMBERTO TOZZI. 21:30horas.

Kursaal – Donosti.

-Lunes 18 de julio de 2011 – BLIND BOYS OF ALABAMA. STING 22:00horas.

-Miércoles 13 de julio de 2011, -Martes 19 de julio de 2011 – Estadio de Gran Canaria -.

MAVIS STAPLES. 22:00horas.

Las Palmas de Gran Canaria.

-Miércoles 20 de julio de 2011 – -Viernes 15 de julio de 2011, PABLO MILANÉS. 22:00horas.

Plaza de Toros – Granada.

-Sábado 16 de julio de 2011, Jardins -Jueves 21 de julio de 2011 – de Cap Roig – Palafrugell (Gerona) LOS VAN VAN. 22:00horas.

-Viernes 22 de julio de 2011 – MANÁ RETURN TO FOREVER IV.22:00horas.

-Jueves 15 de septiembre de 2011, -Sábado 23 de julio de 2011 – Palacio de Deportes de la CASSANDRA WILSON.22:00horas.

Comunidad de Madrid – Madrid.

-Domingo 24 de julio de 2011 – -Martes 20 de septiembre de 2011, CYNDI LAUPER.22:00horas.

Palau Sant Jordi – Barcelona.

-Lunes 25 de julio de 2011 – VERANOS DE LA VILLA M CLAN. 22:00horas.

Escenario Puerta del Ángel.

-Martes 26 de julio de 2011 – ZAC HARMON BLUES BAND & LATE’S -Domingo 03 de julio de 2011 – SHOW GOSPEL CHOIR. 21:30horas.

KOOL & THE GANG. 22:00horas -Miércoles 27 de julio de 2011 – -Lunes 04 de julio de 2011 – LOVE OF LESBIAN. 22:00horas.

ALBOROISE. 21:30horas.

-Jueves 28 de julio de 2011 – -Martes 05 de julio de 2011 – AFROCUBISM. 21:30horas.

DÚO DINÁMICO.22:00horas.

-Viernes 29 de julio de 2011 – L -Miércoles 06 de julio de 2011 – UDOVICO EINAUDI. 22:00horas.

LILA DOWNS. 22:00horas -Domingo 31 de julio de 2011 – -Jueves 07 de julio de 2011 – KIA PICANTO – CULTURA URBANA. MIGUEL POVEDA.22:00horas 18:00horas.

-Miércoles 27 de julio de 2011 Estadi Olímpic, Barcelona.

-Viernes 29 de julio de 2011 Estadio de Anoeta, San Sebastián.

3 - Mario MG + Paralelos + Mr Sóriver J VIERNES SÁBADO 4 - Hard Wires + Boogle Bones JUEVES 9 - Alfonso 13 10 - Vikxie U VIERNES SÁBADO 11 - Fiesta Aniversario Revista Rock Estatal desde las 13.00. Habrá sorpresas, sorteos y, N abierto por supuesto, a partir de las 18:00 actuaciones de: + Debruces + Kain Tubal + Impulso + I UGE Pablo Valdés & The Crazy Lovers 16 - The High Perras O JUEVES VIERNES 17 - Limando el Serrucho SÁBADO 18 - Catodic Paradise VIERNES 24 - Carta Baladí SÁBADO 25 - Desorden + Delito y Medio

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“YO, DRAGÓN” JUAN GIMÉNEZ NORMA EDITORIAL En un panorama al que no dejan de llegar interesantes propuestas creativas de nuevas generaciones todavía con ideas, reconforta en todo caso no sólo descubrir reediciones de quienes antaño fueran grandes, sino nuevas obras de autores consagrados como es el caso de Juan Giménez, autor de una saga tan intensa y recordada como “Los Metabarones” y otras igualmente conocidas como “El Cuarto Poder”. A la novedad, dos buenas noticias: esta nueva saga se anuncia autoconcluyente en sólo tres tomos y la segunda es que merece la pena tener los tres con un comienzo como éste, cargado de acción directa pese a esbozar el esqueleto de una complicada trama familiar en plena Edad Media y en un reino al que una hija bastarda de los antiguos monarcas vuelve reclamando lo que debería ser suyo. Dibujo y guión impecables una vez más.

“CHERNOBYL-LA ZONA” NATACHA BUSTOS / FRANCISCO SÁNCHEZ GLÉNAT La ironía de la Historia, quien nos recuerda con dura mueca que la Humanidad siempre vuelve a caer en su peores errores, se ha hecho realidad hace bien poco: cuando se cumplen 25 años exactos del desastre de Chernobyl, la central de Fukushima en Japón hace que lecturas como la de esta novela gráfica sean a la vez duras y necesarias. Lejos de la facilidad con que cualquier historia de este tipo podría hacerse grotesca, los autores de este libro culminaron su fijación por el incidente de Chernobyl viajando a “la Zona” como lo hacen dos de los personajes, demostrando tanto respeto por lo que vivió la gente normal a quien le tocó sufrir el desastre, como lo hacen en su afán de hilar la posible historia de una familia en varias generaciones que vivió el entonces, el antes y el después de algo que sigue y seguirá acarreando consecuencias.

“LYDIE” JORDI LAFEBRE / ZIDROU NORMA EDITORIAL Acumulando ya el Premio Diagonale 2011al Mejor Álbum, el Primer trofeo de la Diferencia en Angoulême 2011 y el Prix Bédéis Causa 2011 del Festival de la BD Francophone de Quebec, jurados de medio mundo parecen reconocerle a “Lydie” lo que los personajes del libro a su madre. Y es que “Lydie” nos cuenta una historia excepcionalmente humana, en que un barrio entero apoya a una pobre madre cuyo bebé muere en el parto pero a quién ésta no reconoce su desaparición, hasta el punto de que, lo que parece el trastorno de una mujer algo desequilibrada es aceptado por todo tipo de personas. Impagable el trabajo a los lápices del dibujante catalán Jordi Lafebre, quien pone su enorme talento y suave trazo a las ordenes del guionista belga Benoît Drousie, más conocido como Zidrou y que ha trabajado siempre con excepcionales artistas.

“ANTOLOGÍA AMERICAN SPLENDOR. VOLUMEN 1” HARVEY PEKAR / VARIOS AUTORES EDICIONES LA CÚPULA La sociedad reconoce en el arte de retratar nuestra vida cotidiana a los maestros de la prosa posiblemente más influyente. Y desde que el cómic dejase de ser un instrumento para divertimento de niños hace muchas décadas, este género se ha convertido en una forma de expresión artística tan importante y válida como la mejor novela realista. En Estados Unidos, donde la industria del garabato siempre ha sido respetada, nacieron la mayor parte de cómics underground e independientes que han acabado influyendo a medio planeta.

En ese contexto y en una deprimida Norteamérica que sufría su primera guerra internacional perdida (o Vietnam), Harvey Pekar pasó de ser un simple coleccionista de discos antiguos de jazz a amigo de autores de la talla de Robert Crumb, Gary Dumm o Greg Budgett. Lo que redescubrió en ellos, la afición por un estilo al que estos autores otorgaban cada día más importancia y mejor posición, le llevó a escribir una serie de guiones basados en su propia vida.

El paso siguiente fue pedir a esos dibujantes que los ilustrasen y encontrarse con que no sólo lo “ELLA SIEMPRE ME QUISO POR MI CEREBRO “ ISAAC CASANOVA / JULIO VIDERAS DIÁBOLO EDICIONES En el incesante fenómeno zombi que no deja de acompañarnos cada mes con alguna propuesta que otra, nos llega en esta ocasión algo diferente cuyos artífices ya coincidieron creando juntos “La Guarida del Leviatán”, webcómic nominada en 2010 en Expocómic que bien podría ser el lugar ideal donde los más cultos frikis fans del género discutan sobre lo que llena las páginas de este libro: humor gráfico sobre zombis con un marcado tono andaluz que sus autores (nacidos en Cádiz y Granada) no pueden evitar.

A través de chistes a página completa, destacan los “Éxitos de cine” o reinterpretaciones de grandes películas en tiempos de holocausto zombi, la serie de “El colmo de un zombi” y la de “Hay cosas que nunca cambian”. Para pasar un rato de miedo muertos de risa.

“LOS GARRIRIS” MARISCAL SINS ENTIDO Está claro que el éxito de un fenómeno tan inmenso como el de la película de animación “Chico y Rita” y su versión en cómic, firmada también por Mariscal, le han hecho recuperar suficiente fe en este medio como para recopilar por fin todo el material que, de nuevo Sins Entido ha convertido en un libro palpable en encomiable, cuidada e impresionante edición. “Los Garriris” son la más longeva de las familias de papel que han acompañado al diseñados e ilustrador Javier Mariscal que cómo indican autor y subtítulo de la obra, llevan vivos desde finales de los años 60. El impulso de llenar el papel en blanco, “manchar páginas” como

hicieron sino que le empujaron a hacer de su idea toda una serie que pasaría a ser mítica, al contar con grandes nombres de la élite independiente norteamericana. Lo que vino después pone apellidos a algo que Ediciones La Cúpula recupera en gran formato, en un primer tomo que recopila las historias de Pekar publicadas entre 1976 y 1982. “American Splendor” obtuvo el prestigioso American Book Award en 1987 y fue adaptado al teatro entre 1985 y 1990, hasta que finalmente fue convertido también en película en 2003, logrando el Gran Premio del otrora Festival de Cine Independiente más importante: el de Sundance.

“LUTHOR” BRIAN AZZARELLO/ LEE BERMEJO PLANETA DEAGOSTINI

No es de extrañar que a Azzarello le lloviesen Premios Eisner y Harvey con “100 balas” o que volviese a ser nominado cuando escribió una etapa de “Hellblazer”.

Y es que el mejor guionista es el que mejor nos “engaña”, haciéndonos creer una cosa sólo para demostrarnos lo impredecible de su historia. En eso, este “Luthor” no sólo sorprende sino que podéis estar seguros de que, si os decidís por este libro siendo aficionados de uno de los más conocidos villanos del universo DC, aquí encontrareis algo que no habíais leído antes. Oscuramente ilustrado por otro veterano como Lee Bermejo, con quien Azzarelo ya dio a luz la mayúscula obra “Joker”, el resultado en esta miniserie, “Lex Luthor: Man of Steel” recopilada por Planeta con diez páginas nuevas y abundante material adicional como bocetos y las portadas originales de todos los números de la serie.

describe el propio Mariscal, hizo que de hacer rayas y puntos naciesen dos personajes que, en honor a esos años en que fueron creados, recogen algunas de las más importantes influencias mediáticas del momento. Fermín y Piker recuerdan a los dibujos de entonces y, en especial Piker reconoce sus raíces en el primigenio Micky Mouse con la inclusión de secundarios de lujos también creados por Disney como los Golfos Apandadores. Lo que está claro es que, la mayor riqueza de este voluminoso y espectacular libro es su legado visual; legado de nada menos que cuatro décadas en que este divertimento se tornó serio para un diseñador que logró prestigio mundial diseñando al Cobi mascota de unos Juegos Olímpicos míticos. Poco importan los guiones que Mariscal reconoce en muchos casos pobres, porque el material compilado por él es incluso historia de muchos momentos por su inclusión de modas, tendencias musicales y personajes. Un viaje a través del aprendizaje de un autor que, en realidad, como tantos otros personajes notables, siempre ha amado los tebeos haciendo los suyos propios.

“UN LUGAR EQUIVOCADO” BRETCH EVENS SINS ENTIDO Merecido Premio de la audacia en Angoulême 2011 a esta obra del ilustrador y dibujante belga Brecht Evens, quien desde Bruselas ha dejado con la boca abierta a crítica y público, aunque su éxito ya venía anunciado por obras como su “Animales Nocturnos” de 2007. Con una verdaderamente diferente propuesta gráfica, Brecht es capaz de adentrarnos en una historia muy ágil desde el punto de vista narrativo sobre el personaje de Robbie, carismático protagonista de la vida de todo aquel que le conoce. Sin embargo lo que te deja sentado es la técnica de Brecht y pensar en lo calculado de su trazo. Cualquiera que sepa o pretenda pintar, sabe que la acuarela es la más difícil de las técnicas por su ausencia de corrección de errores. Pues bien, Brecht no sólo escenifica sin perder el hilo de la historia, sino que es capaz de dejarnos minutos clavados en dobles páginas repletas de personajes, situaciones y acción, ejecutadas en su mayoría con acuarelas brillantes de colores imposibles y capaces de contar más que un cuadro. Ahí radica la maravilla de este cómic de arte: en cómo ser capaz de pintar y contar sin fallar en el intento.

“HISTORIAS CORTAS DE NAOKI URASAWA” NAOKI URASAWA PLANETA DEAGOSTINI Es difícil dejar de hablar de Naoki Urasawa, porque cuando aún paladeábamos los ecos de “20th Century Boys”, Planeta DeAgostini reeditaba en 9 imprescindibles tomos su “Monster” al tiempo que nos deleitaba con otra obra como “Pluto”, escrita junto al maestro Tezuka. De hecho, para cuando leas esto ya andará en tu librería su nueva y prometedora nueva serie: “Billy Bat”. Pero entretanto, qué mejor forma de seguir disfrutando de este imparable autor repleto de ideas que con una antología como esta, en que más de 560 páginas recopilan historias cortas y únicas aparecidas en apenas cinco años en publicaciones japonesas donde, pese a ser previas a su supuesto despegue profesional, la calidad de guión y personajes hará que disfrutes de un Urasawa distinto, que cuenta desde las divertidas historias de un policía mujeriego (7 historias cortas) a la de soñadores que tratan de construir un cohete o funcionarios y personajes cotidianos del Japón de a diario que nos hacen pensar pero, sobre todo, reir de mil y una forma diferentes. Un lado verdaderamente diferente a las detalladas historias más serias de Urasawa.

“BARCELONA TM” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL 33 autores, notablemente jóvenes, son los que dan vida a esta particular antología donde Barcelona, la Ciudad Condal, es escenario y excusa para cumplir un sueño de tres autores: Roger Ibáñez, Al García y Raule quienes, con sus “comidas frikis”, han logrado, no sólo persisrtir en el tiempo y la idea de compartir experiencia y sueños, sino que han involucrado a esta larga lista de autoras y autores recuperando el mejor espíritu de lo que eran las revistas que poblaban nuestros quioscos hace apenas dos décadas: leer las mejores historias de muchos. Con sinceridad escribo que, como en la mejor antología de cuentos, la variedad de invitados y estilos hace que todas sean islas únicas en un calmado mar de originalidad, buen hacer y, sobre todo, ganas de ser leído y visto. Destacar alguna no haría justicia al buen rato que he pasado leyéndolas todas, cada uno en su parcela de gustos e influencias: ciencia ficción, terror, leyendas urbanas, fantasía en estado puro, manga, tradición europea, denuncia social, humor negrísimo... Un consejo, si tienes planeado viajar en breve a Barcelona, haz de este libro tu particular guía de bolsillo.

“PAOLO PINOCCHIO” LUCAS VARELA DIB BUKS Resulta inevitable rendir justo homenaje a quien aquí nos sirvió de puente para conocer a Lucas Varela, y es que hace sólo meses se publicaba gracias a Dib Buks “La Herencia del Coronel”, dibujado por este gran nuevo valor que es Varela ilustrando un crudo guión de Carlos Trillo, una de las más importantes voces de la historieta argentina lamentablemente fallecido en mayo. Curiosamente las palabras de Trillo prologan este libro y alientan a descubrir las maravillas de Varela como dibujante y original escritor sin límites a lo que sus manos ilustran. Con un subtítulo tan revelador como “la sorprendente e inmerecida buenaventura del incorregible”, la historia de este Paolo Pinocchio es bien simple: reacio a considerarse un simple juguete de madera, su presencia en un mundo donde conviven personajes de cuento con la humanidad mundana acaba conduciendo siempre a este personaje derechito al Infierno por su “particular” conducta contra todo ser viviente que no se él mismo. Humor ácido repleto de referencias con un dibujo claro aparentemente inocente que en realidad desborda crítica por los cuatro costados.

PERSONAJES

FRANK LE GALL

AVENTURAS A LA FRANCESA Estamos acostumbrados a descubrir que muchos de los grandes autores de las mejores historias y más conocidos personajes de lo que llamamos cómic franco-belga sean en realidad belgas que acaban traducidos a cien lenguas diferentes. Sin embargo, en esa forma de ver las cosas hay nombres como el de Frank Le Gall, natural de la francesa localidad norteña de Rouen, de quien hoy hablamos por haberse publicado recientemente una aventura de Spirou y Fantasio escrita y dibujada por él, lo que también nos ha permitido recuperar su personaje más conocido, “Theodore Poussin”, reeditado en vistoso integral por Planeta DeAgostini hace pocos meses.

“THEODORE POUSSIN.EL INTEGRAL 1” FRANK LE GALL PLANETA DEAGOSTINI

Le Gall comenzó, como tantos otros buenos dibujantes de los 80, trabajando en la revista “Spirou”, después de haber escrito ya historias cortas en otra revista como “Pistil”. Pero no fue hasta “Spirou” en que, los ánimos del editor y su deseo de contar, a su manera, las mismas historias que él disfrutó de pequeño, le llevan a crear a “Theodore Poussin”. Lo que ahora se recoge en un fantástico integral de intensa introducción, donde se cuentan y muestran los detalles de esta obra (incluyendo páginas descartadas y el orígen de muchas de las líneas del guión), son las cuatro primeras aventuras de un personaje que recoge lo mejor de la literatura y cómics de viajes de un modo único. Le Gall insiste en sus innegables fuentes literarias para su inspiración, y desde luego los paisajes y aventuras vertidos en estos cuatro libros en uno: “Capitán Steen”, “EL devorador de archipiélagos”, “María Verdad” y “Secretos”, así lo demuestran. Poussin es un soñador tan ingenuo como el Jim Hawkins de “La isla del tesoro” que, como éste, se enfrenta al llegar a la realidad a todo tipo de tramas, traiciones, huidas e imprevistos. El resultado es un viaje al Oriente aún misterioso de principios del siglo XX en que reinos perdidos aún eran posibles, ya que el creíble desarrollo de guión de Le Gall se hace tan creíble que, de hecho su “María Verdad” obtuvo en 1989 el premio al “Mejor Álbum” en la edición de ese año de Angoulême. En resumen, un delicioso viaje de esos que nos gustaría durasen siempre, cargado de todos los elementos que cualquier aficionado a Corto, Salgari, Stevenson y similares disfrutará como la primera vez en que se leen los clásicos de aventuras.

“ATRAPADOS EN EL PASADO. UNA AVENTURA DE SPIROU Y FANTASIO” FRANK LE GALL PLANETA DEAGOSTINI

Ser uno más de los muchos que han añadido su grano de arena al amplio universo de Spirou y Fantasio debe ser, por un lado gratificante, pero siempre un reto duro de roer. Pues bien, Le Gall demuestra ser capaz de mantener su identidad propia como guionista y dibujante sin perder el tono particular de las aventuras de uno de mis personajes personalmente favoritos. ¿Cómo lo hace? Recurriendo de nuevo a su reinvención de lecturas juveniles para mantenernos muy despiertos en cada página. En este caso los viajes en el tiempo a lo H.G. Wells. Le Gall desarrolla un singular elenco de nuevos personajes secundarios a la sombra de los habituales Zorglub y Champignac que le permiten jugar en un detallado Paris a principios del siglo XIX del que Spirou y amigos han de encontrar forma de salir.

“FOUR COLOUR FEAR. CÓMICS DE HORROR DE LOS AÑOS 50” VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Todavía saboreando el recuerdo que supuso la edición del “Strange Suspense” de Steve Ditko por parte de Diábolo, nos sorprenden de nuevo coincidiendo con el último Salón del Cómic de Barcelona con otro homenaje a los mejores cómics de terror norteamericanos de los años 50. La premisa, como lo fuera con el siempre recomendable tomo de Ditko, es la misma: recuperar un legado único de historias y autores que escribieron e ilustraron no sólo cuentos de horror, sino guiones previos al famoso Comics Code o, lo que es lo mismo, la posterior y férrea censura yanqui, que cambió por completo la cruda forma en que los autores podían dar rienda suelta a su oscura imaginación.

Por supuesto, como toda moda de éxito comercial, fueron miles los títulos que decenas de pequeñas editoriales aprovecharon para poner en circulación, no siempre con calidad. Pero no os voy a contar algo que hacen mucho mejor los autores originales de este libro que, junto a los relatos a disfrutar, incluyen unos extensos y detallados informes sobre el tema, en más de veinte páginas de curiosidades, realidades y datos históricos sobre la pequeña industria que se formó en torno a este género.

Lo que sí puedo contaros es que llegados a la lectura de las historias, cuando eres aficionado al terror y a la serie B, las páginas de este libro se disfrutan todas. Con esa chillona cuatricomía que limitaba el lado gráfico al tiempo que hacia de los artistas creativos aún mayores de lo que eran, es un acierto que el orden de lo incluido no sea ni cronológico ni temático. Adentrarse en este mundo de papel donde no falta ninguno de los más oscuros seres de la noche, desde zombis a vampiros, pasando por licántropos, demonios y toda fauna imaginable, es un viaje a la ingenuidad de la niñez de cada uno, cuando buscabas este tipo de historias y algo que te asustase lo suficiente para a su vez, poder contarlo. Por esto mismo no te extrañe, si te animas a disfrutar del libro, que te descubras con una sonrisa de oreja a oreja durante la mayor parte de exagerados relatos, en sesión continua, de gloriosos guiones todos ellos de un sano humor negro que hoy en día produce un efecto verdaderamente diferente.

Completa este título una impresionante galería de portadas a cual más cruenta, exagerada y gráfica en el sentido macabro de la palabra ya que, a fin de cuentas, lo que se logró y de lo que se trataba era de conseguir lectores compradores, llamando la atención todo lo posible. Edición impecable.

“SÓLO UN PEREGRINO” GARTH ENNIS / CARLOS EZQUERRA NORMA EDITORIAL Guionista desde hace más de veinte años, Garth Ennis demuestra últimamente un verdadero amor por el género apocalíptico que, por otro lado, domina como pocos con su habitual sentido del “voy a contarlo todo con pelos y señales” (sólo hay que leer “The Boys”, “Predicador” o “Crossed”). Por eso sorprende que en este integral de un carismático personaje como el Peregrino ande algo comedido, aunque siempre hábil escribiendo una historia que no te permite alejarte de ella hasta acabarla.

Incluyendo, en cuidada edición de tapas duras, la miniserie original y su secuela “Jardín del Edén”, el mundo futuro según Ennis en esta ocasión es el resultado de un sol moribundo que, en su agonía, provoca la “gran quemadura”, momento en que mares, tierra y el 99% de la humanidad ardieron.

Ilustrado por otro veterano como Carlos Ezquerra, semejante futuro crea monstruo sobre monstruo para los escasos supervivientes condenados.

“PENNY CENTURY” JAIME HERNANDEZ EDICIONES LA CÚPULA Jaime Hernandez nació y creció en California amando los cómics desde una temprana edad en que, descubriendo a los hoy considerados clásicos como Kirby o Ditko, se encontró de bruces con el mejor cómic underground norteamericano de la mano de la revista de Robert Crumb “Zap Comix”. Teniendo lugar semejante descubrimiento en los 70 del siglo pasado, no es de extrañar que las historias que nos llegan hoy recopiladas de este peculiar artista recojan los grandes tópicos y mitos de aquella loca década. Aunque hay veces que el universo de “Locas”, la serie que realmente se recopila en este libro, parece hacer acopio gráfico e histórico de arquetipos de mujeres incluso de décadas anteriores, con la diferencia de que protagonistas como Penny Century y sus amigas Magie, Hopey y muchas otras, prescindan de límites o etiquetas sociales en un mundo donde ellas eligen, deciden y llevan, casi siempre, las riendas de situaciones a veces delirantes e hilarantes.

“LOS CUADERNOS UCRANIANOS” IGORT SINS ENTIDO Sins Entido nos vuelve a sorprender con otro autor que incide en el buen uso que del cómic y sus recursos metalingüisticos se puede hacer para la denuncia social. Hasta el punto de que contarnos historias en viñetas aparentemente inofensivas nos haga, en esta ocasión, partícipes y testigos de un aterrador viaje al mundo real y, concretamente a la Ucrania de principios y mediados del siglo XX, la que sobrevivió a una guerra antes de encontrarse en mitad de otra, sin haber tenido tiempo de enterrar a los muertos de una miseria que Igort desgrana a través de los testimonios directos de personas con las que se encontró en un viaje a Ucrania que le llevó casi dos años. Ombligo del bienestar y pese a nuestra cruda realidad hace escasos 50 años, nada te prepara para los horrores humanos que, a través de páginas de historias nunca antes oídas, hay que leer para ser conscientes, una vez más, de nuestra afortunada condición.

“EL MUNDO DE ALEF-THAU” JODOROWSKI / NIZZOLI NORMA EDITORIAL Tan amado como criticado en ocasiones, soy de los que reconoce que el legado de Jodorowski es uno de los más importantes desde hace más de tres décadas en el mundo de la historieta en muy diferentes géneros. Sólo el hecho de haber creado “el Incal” con Moebius le mantendrá siempre como gurú de la Ciencia Ficción de primera clase mundial. Lo curioso y lo que me pregunto es no por qué Jodorowski ha vuelto al cómic con asiduidad últimamente, sino por qué lo ha hecho “recuperando” los mitos que él construyó en otro tiempo, como el propio “Incal” (“Final Incal 1” junto a Ladrönn), los Metabarones (“Las Armas del Barón”, con Zoran Janjetov) y ahora este Alef-Thau, que Norma nos ofrece con las dos aventuras publicadas en Francia, en un único volumen donde brilla el dibujo de Marco Nizzoli por su proximidad, en algunas páginas, al Moebius de línea más clara y perfecta. ¿Y Jodorowski? Mejor que nunca.

“SERIE B” DEAMO BROS. GLÉNAT Deamo Bros son Raúl Deamo y Danide, quienes parecen haber nacido con un lápiz en la mano dada su temprana e incesante labor en el mundo del cómic, empezando a colaborar en la revista “Amaniaco” con su serie “Mundo Absurdo” (todavía publicándose) y acabando con sus tiras cómicas “Walter & Beep” para la revista “El Jueves”. Entremedias, infinidad de proyectos y este “Serie B” entre ellos, cuyos originales estuvieron no hace mucho expuestos. Sobre el libro, el título no abarca un innato sentido de la composición Pop más brillante (son de póster todas las portadas de cada relato contenido en este libro), así como un sentido del humor que refríe todos los tópicos de semejante género con una originalidad destacable de esta pareja creativa (impagable el relato de “El increíble piso menguante”). Con lugar para homenajes a extraterrestres, viajes temporales, monstruos y zombis, la risa está asegurada.

“SUPERMAN/BATMAN: APOCALIPSIS” JEPH LOEB / MICHAEL TURNER PLANETA DEAGOSTINI Después de comprobar una vez más el talento visual de Michael Turner, creador de las series “Witchblade” y “Fathom”, de donde salió el nombre de su propio estudio: Aspen, lo único que lamento de este impresionante cómic de la serie que unía en sorprendentes historias a lo mejor de DC: Superman y Batman, es que no se haga mención a la ausencia de Turner, quien lamentablemente falleció en 2008 tras una larga lucha contra el cáncer. Por lo demás, descubro que, o bien el personaje de Superman es mi kriptonita particular o que resulta imposible rendirse a una historia perfecta escrita por alguien tan respetable como Jeph Loeb (“Hulk Gris”, “Superman/Batman: Poder Absoluto”), quien ya coincidiera antes con Turner en “Soulfire”. La historia es una buscada montaña rusa de personajes donde Loeb recupera nada menos que a Supergirl... y de qué manera.

PERSONAJES

GEOFF JOHNS

AVENTURAS SUPERHEROÍCAS INTERMINABLES Resulta curioso pensar hoy en día que este todavía muy joven autor se mudase a Los Angeles a finales de los 90 con el objetivo de trabajar en el cine.

La verdad es que su tenacidad le sirvió de mucho y Johns acabó como asistente de un nombre tan popular como Richard Donner, con quien trabajó en dos cintas protagonizadas por Mel Gibson como “Conspiración” y “Arma Letal 4”. Sólo que entonces Johns puso un pie en otra industria gigante en Estados Unidos: el cómic. Sus primeros pasos fueron “Stars”, “S.T.R.I.P.E.” y “JSA” para DC Comics. Sólo que lo mejor estaba por llegar: Johns retomó y escribió las nuevas aventuras de Flash durante cinco años en que, la buena respuesta de público y crítica, le convirtieron en el prolífico guionista que disfrutamos hoy en día, reimaginando los mundos de “Green Lantern”, “Action Comics” (ayudado por Richard Donner), “Jóvenes Titanes”, “La Liga de Justicia de América”, “Crisis Infinita” y la serie experimental “52” para DC junto a otros excepcionales nombres como los de Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid.

Geoff recibió el Premio Wizard Fan al mejor Talento Revelación en 2002 y, desde entonces, ha sido premiado como Escritor del Año en 2005, 2006, 2007 y 2008... y la lista sigue.

Alcanzado este merecido éxito, Johns ha destacado además desarrollando la serie de televisión “Blade: The Series” con David S. Goyer, ha escrito algún que otro memorable episodio de la serie “Smalville” y ha colaborado en la cuarta temporada de “Robot Chicken”.

Consultor Creativo de DC Entertainment desde 2010, Geoff Johns ha repetido éxito de ventas con su serie “La Noche más Oscura” y “El día Más Brillante”, enlazadas directamente con su labor coproduciendo el asalto cinematográfico de DC para este verano de 2011: la adaptación al cine de “Green Lantern”, protagonizada por Ryan Reynolds.

La última mejor buena noticia de este re-creador de viejos mitos a los nuevos tiempos es que, en cuanto acabe “El Día Más Brillante” recuperará a otro viejo conocido del universo DC como es “Aquaman”. Pero de momento os dejamos con cuatro grandes títulos de los muchos que este imparable escritor nos ha ofrecido en los últimos meses del Universo DC.

“SUPERMAN ÚLTIMO HIJO” GEOFF JOHNS/ RICHARD DONNER/ ADAM KUBERT/ ERIC POWEL PLANETA DEAGOSTINI Johns es un buen reclamo, pero leer en la cubierta que el que ha sido director de “Superman” o “Arma Letal” coescribe el guión de esta aventura es un añadido que se nota en esta imprescindible aventura del Hombre de Acero a la altura de títulos como “All Star Superman”. Y Donner se mueve como pez en el agua en un universo que él nos hizo ver en pantalla grande y del que no pudo dirigir las maravillas que este medio le brinda ahora. Pero es que además en este tomo se incluye una segunda historia, “Huida de Mundo Bizarro”, que merece tanta atención como el primer relato.

Con sentido homenaje al desaparecido Christopher Reeve por parte de dos genios de continuas ideas, el marco lo dibujan además dos gigantes como Adam Kubert (“Adam Strange”) y Eric Powell (“The Goon”). Título imprescindible.

“GREEN LANTERN ORÍGENES” GEOFF JOHNS/ IVAN REIS/ OCLAIR ALBERT PLANETA DEAGOSTINI Planeta se haya inmersa en una pensada estrategia publicitaria en cooperación con Warner y DC Entertainment que les llevó al punto de distribuir junto a un periódico nacional el segundo capítulo de este libro, ayudando tanto al propio cómic como a la adaptación cinematográfica que se estrenará el 29 de julio y que, viendo el trailer, tiene pinta de ser fiel reflejo de este guión de Johns, que nos resume, en versión Johns moderna el universo de los Green Lanterns, protectores del universo que encuentran en Hal Jordan al protector ideal de nuestro planeta ante la oscuridad que se avecina. De nuevo Ivan Reis da forma al aperitivo ideal para adentrarse en este interesante personaje y su inmenso universo de nuevos villanos y héroes. Léelo antes de que estrenen la película.

“FLASH. LA INFAME MUERTE DE LOS VILLANOS” GEOFF JOHNS/ FRANCIS MANAPUL/ SCOTT KOLINS PLANETA DEAGOSTINI Con sinceridad, el último superhéroe que pensé sería capaz de reengancharme al género era Flash... hasta que lo leí reinterpretado por Geoff Johns en uno de los primero integrales que reseñé en estas páginas. Por eso este nuevo volumen de sus aventuras, previo a una próxima saga del universo DC que se titulará “Flashpoint” y tras los acontecimientos de “la Noche Más Oscura”, son motivo más que suficiente para adentrarse en esta tomo que nos cuenta el orígen de dos supervillanos como Flash Reverso y Capitán Bumerán. Y Johns no decepciona, ayudado además por dos acertados Francis manapul (“Adventure Comics”) y Scott Kolins (“La Noche más Oscura: Flash”).

Un derroche de imaginación a tanta velocidad como Flash.

“GREEN LANTERN 1” GEOFF JOHNS/ CARLOS PACHECO/ IVAN REIS PLANETA DEAGOSTINI Y si la agilidad narrativa y las interesantes historias de Johns sobre Hal Jordan te enganchan, que seguro lo harán, el paso siguiente es este integral que recopila varias series sobre Green Lantern publicadas por Johns entre 2004 y 2006 de titulos tan reveladores como “Green Lantern Rebirth” y “Green Lantern Secret Files”. Y una vez más Johns demuestra con ideas que hacen de la lectura el mejor de los momentos por qué está ahora donde está. Si desde luego quieres empaparte bien en el importante y destacado lugar de los Green Lanterns en el nuevo universo DC, esta es tu mejor oportunidad. Johns además se rodea, una vez más, de plumas y lápices de primera fila como Carlos Pacheco (“Superman”), su fiel Ivan Reis (“La Noche más Oscura”) y Darwyn Cooke (“DC: The New Frontier”).

DVD+CD PORRETAS

69 REVOLUCIONES

WARNER MUSIC

SHIROTEN

“20 y serenos”

Veinte años y parece que era ayer cuando juntos en el barrio nos tomábamos esos botellines en la bodega y tocábamos canciones juntos... por eso a los Porretas se les quiere mucho en esta casa. Es una alegría celebrar estos veinte años y de esta forma con un disco doble y un DVD. Se han vuelto a grabar todas las canciones intentando conservar sus orígenes sólo que en esta ocasión nos encontramos a Raimundo Amador, Javier Andreu, Rosendo, Kutxi, Evaristo, El Sevilla, Boikot, Brigi, Pulpul, Cifu, Fortu, El Drogas, Fernando Medina, Julián Hernández, Leiva y Rubén, Yosi, Melendi, Aurora Beltrán, Amparanoia, y la buena gente del bar de nuestros colegas El Quinto Pino del barrio de Hortaleza. El DVD recoge un making of de la grabación y entrevistas con todos los artistas y el videoclip “Marihuana”. Vamos que menuda fiesta se han montado nuestros amigos Los Porretas solo les deseo otros veinte años más y que sigan haciendo esas canciones tan auténticas como ellos mismos ¡Y que nosotros los podamos seguir viendo!

ANTONIO MIGUEL PEREZ “Loverpool” EarMUSIC

Dicen que la música es el lenguaje universal y que todos los que amamos la música estamos conectados por un hilo invisible que cuando mencionamos la palabra música se pude palpar. Pues yo aseguro y atestiguo que esto existe, y lo confirme el día que conocí a Antonio Miguel. Así que cuando me llegó este CD, y sabiendo que se cumplen cincuenta años desde que se formara una de las bandas más importantes de la historia de la música de todos los tiempos comparable con Mozart, Beethoven... sabia incluso antes de escuchar el CD que encontraría principalmente mucho respeto, seguro que habría sensibilidad y por encima de todo el amor que procesamos a la música. Y así ha sido, no es un disco cualquiera homenaje o tributo a los Beatles es un disco que repasa esa música que nos ha hecho ser felices o combativos cuando había que serlo, y que ahora con el paso del tiempo lo queremos dar a conocer a los más jovencitos y volver a vivir de nuevo esos años desde la madurez.

“Nº 4”

Que la cosa está muy mal lo sabemos, no vamos a descubrirlo ahora y seguro que tu bolsillo anda escaso de euros, pero si un puñado de esas monedas puedes destinarla a la compra de un CD, este es una apuesta segura si eres amante del buen rock and roll. Si buscas un sonido espectacular, canciones melodiosas, arreglos increíbles, letras de altura... este es tu disco. Si es que está todo cuidado al detalle, desde su diseño con ese aire de los 70 de bandas de rock sureño, con la portada troquelada y foto en blanco y negro, incluso el libreto en blanco y negro y el CD serigrafiado como si fuera un vinilo, lo que daría por tener esta obra de ARTE en ese formato. Mira que me gustan los trabajos anteriores de esta banda, pero este está a años luz de todos y han puesto el listón muy alto, pero no sólo el de la banda, sino el del rock en general y no sólo el de este país, ojito que si tenemos una banda que hace rock & roll de pata negra, tan buena como lo que nos llega desde EE.UU. No paro de escucharlo y os recomiendo que lo escuchéis.

STEVE EARLE

“I`ll never get out of this world alive” NEW WEST/MASTERTRAX

Si eres amante de sonidos de raíz ¡ojo no pases por alto este CD! El señor Steve te presenta nada más y nada menos que su decimocuarto disco. Producido por el omnipresente T- Bone Burnett. En este disco Steve ha contado con la presencia de Allain Toussaint y un dúo con su esposa Allison Moorer e incluso ha recuperado un par de composiciones que firmó para Joan Baez de su último disco, que él mismo produjo, como son “God is god” y “I’m a wanderer”. El título del disco es una conocida canción de Hank Williams y también el de su nueva novela porque también este señor de 56 años escribe.

Hechas las presentaciones hablemos de su música ya que su voz es tan cautivadora que todo el mundo la admira. El country se mezcla con el rockabilly en la melancólica y perfectamente instrumentada “Waitin’ on the sky”, encargada de abrir el álbum.

Pero Steve le da al folk, como al country o el rock de cantautor como que es capaz de hacer unas preciosas canciones con aires celtas/irlandeses como “Every part of me” y “Lonely free”. Un maravilloso disco.

SAGA

VIKXIE

Esta banda comenzó su historia en 1978 en la ciudad de Ontario, Canadá. Son una de las mejores bandas de rock progresivo de todos los tiempos, han conseguido que su single “Wind Him Up” estuviera en TOP 40 en Canadá. “On the Loose” entró en el Billboard Charts American en el puesto 26... Pero vamos al presente que es lo que nos atañe.

“Heads or tales” es considerado como uno de sus mejores discos que se editó en 1983 por aquel entonces en la voz estaba Michael Sadler. Este CD recoge ese disco pero en directo y con la voz de Rob Moratti. Este concierto se grabó el año pasado y muestra por el buen momento que está pasando la banda, aunque ha vuelto Michael Sadler a formar parte de la banda mientras que Rob Moratti publica próximamente nuevo trabajo “Victory”. Todos los temas más importantes de la banda como “The Flyer” y “Scratching the Surface”.

Escuchando de nuevo este trabajo que tiene un sonido impecable me he vuelto a enganchar al tema que cierra el CD “The Pitchman”.

Se nota cuando las cosas se hacen con cariño, actitud, ganas, energía... y eso y mucho más hay puesto en esta segunda entrega, toda la magia de Vikxie. Con los tiempos tan difíciles que corren, él va y se rodea de unos estupendos músicos para interpretar sus grandes temas con un aire pop y actitud rock. En esta ocasión el trabajo lo ha producido Juan de Dios (Deluxe) el cual ha conseguido dar más amplitud al sonido de Vikxie que ya en su primer disco y desde una habitación en Brighton nos sorprendió. Este disco tiene esa mezcla del rock de los stones y esa rabia de grupos como The Clash, Who... cada canción tiene su propio sello de identidad convirtiendo los 14 temas que contiene este CD en canciones que van desfilando una a una por el reproductor de música, consiguiendo que por arte de magia pase el tiempo sin darse uno cuenta y disfrute de lo que oye, que imagino, que eso esa es la misión del artista hacernos felices con su arte.

“Heads or tales live” EarMUSIC/Mastertrax

“Por arte de magia” Familia Musical

WHOCARES

STAFAS

Tony Iommi, Jason Newted, Ian Gillan, Nicko McBrian, Unde Lindstrom y Jon Lord son los autores de este single que contiene dos canciones “Out of my mind” y “Holy Water”, además del video del tema principal “Out of my Mind” y 30 minutos que explica el compromiso que tienen Gillan y Iommi con este proyecto. No tengo ni que decir que esto es un documento histórico pero ¿tanto revuelo por qué?

Pues todo el dinero recaudado de este trabajo ira destinado a la reconstrucción de la escuela de música de Gyumari en Armenia. Tanto Gillan com Iommi han pasado mucho tiempo allí y conocen a todas sus gentes.

La ciudad quedo devastada tras un terremoto en 1988 y desde entonces el país trata de recobrar el esplendor de esos años. Respecto a la música solo puedo decir... que se animen y que sigan con este proyecto o al menos que nos dejen un álbum porque los dos temas que aparecen en el disco es una evolución del hard rock que tanto estamos esperando.

Mucho tiempo ha pasado de aquel “Doble o nada” casi ya los habíamos olvidado, pero solo un pequeño comunicado de que Stafas estaban metidos en el “El cielo de Madrid” el pasado invierno y ya estábamos como motos deseando escuchar los nuevos temas de la banda porque hagan lo que hagan Stafas son un referente dentro del rock. Escuchando estos once temas y los dos bonus tracks que componen este trabajo estoy seguro que “Volverán los viejos tiempos”. Rock & roll, el de todos los tiempos, solo que nos encontramos con Michel Molinera en una etapa mucho más madura y eso se nota en este trabajo que tiene un cuidado sonido y canciones de las que últimamente andamos escasos.

Anono en la batería, Javier del Palacio en el bajo y la nueva incorporación de Jimi en la guitarra dan forma a Stafas. Si hablamos de curiosidades de este disco nos encontramos que han colaborado en las voces Joaquin Padilla y Jacobo Aguirre (Iguana Tango, Edgar Alan Poe, Toni Solo...) y el tema de Rocío Jurado “La Campera” que uno piensa que es imposible llevarlo al rock y como quedaría, pues ha quedado perfecto.

“Out of my mind / Holy Water” EarMusic/Mastertrax

“Volverán los viejos tiempos” Avispa

DISCO DEL MES

BING JI LING

FOO FIGHTERS

Desde que he puesto este CD en mi equipo de música no he parado de escucharlo es como el anuncio de que sólo quedan unos días para que llegue el verano. Se respira aire fresco, soul, funky, pop.... Lo que ha hecho este productor y músico californiano establecido en Nueva York está al alcance de muy pocos, te explico. Hacer un disco hoy en día está casi al alcance de todos, pero hacer un disco que tenga doce súper canciones sólo está al alcance de muy pocos y este es el caso. Hay temas con un sonido muy característico de la Motown, pero lo mismo te encuentras un tema con una acústica como “Where Am I Gona Go” que se te pone el vello de punta. Sin ninguna duda este disco es el disco del artista en toda su vida. El tema que abre el disco “Move on” hace que abras tus sentidos y que los pies no paren. Con un sonido espectacular, muy definido y con un brillo que te hace escuchar todos los instrumentos musicales sin que se solapen unos con otros.

Este disco se publicó el 11 de abril y es ya un tremendo exitazo. Contiene once temazos e increíbles trallazos. El primer corte ya te deja noqueado Burning bridge, me descubrió este tema recientemente Rober Galan, un grandísimo técnico de sonido, y no he parado de pincharlo desde entonces. Como suena esta pieza y todo el disco. Grabado en analógico en el propio garaje/ estudio de David Grohl. Este frontman y guitarrista por fin se ha quitado el estigma de ser el ex-_batería de Nirvana y de qué manera. Aunque coincide en que el productor (Butch Vig ) es el mismo del disco más emblemático de los Nirvana “Nevermind” y a quién le importa. También colabora Krist Novoselic, tocando en I should have known.

También destaca la canción Rope y en Dear Rosemary berrea Bob Mould ( Hüsker Dü)..Con todo, es un disco 100% Foo Fighters. El mejor de su carrera, de momento. Además vienen a tocar muy pronto y en una única fecha. Será una fiesta.

DJCASAS

“Shadow to shine” LOVEMONK

BLACK COUNTRY COMMUNION “2” MASCOT RECORDS/MASTERTRAX

Los supergrupos, que en tiempos llegaron a ser algo casi molesto por su profusión y excesos, hoy en día se muestran como la única esperanza de música decente, profesionalidad y, sobre todo, de entretenimiento seguro, que al final es de lo que se trata cuando alguien se muestra lo suficientemente generoso como para comprar un disco original o ir a un concierto.

Pues bien, en Black Country Communion se reúnen por segunda vez y a partes iguales la veteranía y las ganas de comerse el mundo de nada menos que el muy apreciado guitarrista todoterreno Joe Bonamassa, el legendario bajista/Voz Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin) y el prodigioso teclista Derek Sherinian (Dream Theater) en un todavía mejor trallazo de disco que su debut que merece convertirse en la referencia hardrockera de 2011.

Y es que en cuanto explota en tus oídos el primer tema “The Outsider”, estás perdido y atrapado.

En un universo donde todo parece inventado, escuchar algo tan potente, fresco y repleto de energía pura, aunque te haga recordar con una sonrisa los mejores momentos de los gigantes del rock de los 70, 80 y 90, sabes que muy pocos pueden hacer lo que todavía hace Glenn Hughes, quien nos confesaba haberse hecho cargo de la mayor parte de todas las composiciones del disco.

Le siguen firmes temas de corte duro pero melódico como “Man In The Middle” o “I Can See Your Spirit”; medios tiempos como las impresionantes “The Battle For Hadrian’s Wall” y “An Ordinary Son”, ambas cantadas por Bonamassa o “Save Me”, épica construcción que suena a Led Zeppelin en el siglo XXI con un riff imposible de despegar de la cabeza. Hay espacio para los sonidos teñidos de blues en “Little Secret”, que conducen a un impresionante final donde “Crossfire” demuestran la elegancia de la música sentida y “Cold” nos hace estremecer con los pelos de punta, a lo largo de casi siete minutos de letra sacada de la vida y música inspirada por una banda a la que no se le pueden sacar defectos.

Disco muy redondo donde se siente cómo ha sido grabado el disco: casi en directo, sin remezclas ni añadidos. Sólo cuatro modestos genios dando rienda suelta a sus inagotables ideas con un objetivo claro: poder tocar todos sus temas sobre un escenario. En breve tendremos la oportunidad de hacerlo en un festival veraniego de los de aquí. No dejes pasar ni este disco ni el concierto.

Avil Delorian

“Wasting light” RCA

e s r a t s a g En que los cuartos

JARABEDEPALO

“¿Y ahora qué hacemos?”

Tronco Records/EMI

Pues JARABEDEPALO ha llamado a algunos grandes artistas, además de amigos, para pulir un puñado de canciones que tenía sobrante de antes de grabar Orquesta Reciclando. No significa que no fueran buenas canciones, que lo son, pero en esos momentos no entraban en el particular universo sonoro de Pau Dones, siempre empeñado en redescubrirse en cada nuevo disco.

Se ha vuelto más rockero, y es que Carlos Tarque contagia mucho y para bien!, ya que colabora en dos temas, “Frío” e “hice mal algunas cosas” en el que también participa Joaquín Sabina; nos encontramos con Antonio Orozco en “Fin” y Alejandro Sanz en “La quiero a morir”, enésima versión pero esta es muy buena, ¡de verdad! Ya ha empezado su exitosa gira de presentación de este redondo y buen trabajo.

DJCASAS

SWEATER

“I” AUTOEDITADO

La banda de Barcelona nos presenta su tercer trabajo que yo definiría como enigmático. Un disco que habla de la muerte, según dice el grupo es un disco conceptual en la cual se concibe la muerte como el inicio de todo. Quizás su música no sea de la que suena en una emisora de radio comercial, quizás su música sea inclasificable y quizás por eso me ha llamado la atención.

Un disco con ritmos frenéticos que de repente se transforma en guitarra acústica y piano. El sonido es muy bueno grabado entre Barcelona y Guadalajara, producido por Vladi Martyn. Se ha masterizado en Londres. Para conseguir este curioso disco la banda se ha valido de una exquisita puesta en escena a través de la conjunción de ideas y el trabajo de un considerable número de artistas procedentes de disciplinas tan diversas como la video-creación, la fotografía, las bellas artes, la iluminación... así que si hay una oportunidad de poder verlos en directo no hay que desperdiciarla.

DOCTOR EXPLOSION

“Hablamos con frases hechas”

BOOMERANG DISCOS/ MUNSTER RECORDS

Que la vuelta del vinilo es un hecho que ahí está, todo indica según las ventas que es un mercado en alza.

Que Doctor Explosión habla con frases hechas, ellos lo dicen, pero también suenan a música hecha.

Su música de finales de los sesenta no tiene desperdicio y suenan a bandas como los Kinks, Stones, Who, Los Brincos... y con un sonido vintage que hace que te transportes a esa época. Incluso nos encontramos con un tema de Los Brincos como “Renacera” que les ha quedado muy chulo que es una de mis favoritas de la banda. También está “Blue Monday” de la mítica banda New Order. Letras en inglés y otras en castellano que como bien dice Jorge Muñoz-Cobo son de las mejores que ha escrito. Desde el diseño de la portada que recuerda esa época de los vinilos, el sonido, las melodías... han vuelto a conseguir que nos subamos a la máquina del tiempo.

JORGE ILEGAL Y LOS MAGNIFICOS POP UP MUSICA

Si en este disco nuevo de Jorge estás buscando algo de Ilegales; mejor que pares de leer y continúes. Pero si lo que quieres es descubrir una banda con una propuesta que viene de los años 40 sólo puedo decirte este es tu disco y te sorprenderá tanto por su contenido musical como por sus textos.

Junto a Jorge Ilegal y los Magníficos nos adentramos en un mundo de boleros, chachachás, joropos, tangos... esa música que existía antes de la palabra Marshall estuviera de boca en boca entre los músicos y la distorsión era la parafernalia. Desde su puesta en imagen hasta los instrumentos musicales que aparecen en este CD son de época. Incluso nos encontramos con el tema “Quiéreme mucho” que lleva el sello inigualable de Jorge Ilegal. Once temas que si en su día Ilegales revolucionó la música sólo deseo que con este disco lo vuelva a conseguir y nos haga mirar un poco a los orígenes de la música y a conocerla un poco mejor.

KING KOBRA

NOUS

La banda comandada por Carmine Appice nos presenta un nuevo trabajo después de tantos años. King Kobra fue una banda que en los 80 consiguieron estar en lo más alto y desaparecer, incluso a muchos os sonaran porque uno de sus temas “Iron Eagle” se incluyó en la película “Águilas de Acero” protagonizada por Doug Masters. Ahora regresan con un disco que guarda la esencia de porque llegaron tan lejos en la música.

Appice ha reunido a casi todos los miembros originales de la banda, aunque algunos ya habían dejado la música. Paul Shortino (Quet Riot, Rough Cutt...) en la voz como miembro nuevo sustituyendo a Marcie que dijo que no al proyecto. Doce temas son los que componen este nuevo trabajo de hard rock, según nos cuentan cada músico ha grabado su parte en casa o en distintos estudios, pero se ha conseguido un equilibrio perfecto.

Un CD muy recomendable.

Siguiendo lamentablemente la estela de las miles bandas que surgen en cualquier punto de este país a Nous les ha tocado auto producirse aunque tuvieran un disco con un sonido y con canciones muy buenas. Tres hermanos de Madrid que nos presentan un disco con las influencias de las bandas que en sus principios versionaban, bandas alternativas de los 90. Su música es una mezcla muy bien hecha del grung o el punk rock, temas muy cuidados y directos donde la melodía tiene juega una parte importante, a mí me han recordado a Ramones, Foo Fighters, Green Day ... pero lo curioso es que uno de los quince temas que nos encontramos en el disco es una versión de Simon & Garfunkel “El Cóndor pasa” que conserva su estructura pero con más mala leche y que me ha gustado mucho. Pero también me quedo con “Dunno” con unos coros muy cuidados, “Misfit” a lo más Nirvana... han dado un concierto en Argentina, han tocado en Alemania, Austria, Francia… y en España no paran de tocar. Qué se necesita más para que un sello se fije en ellos por favor!!!

“King Kobra” FRONTIERS

“Never too late” AUTOPRODUCIDO

VETUSTA MORLA

BLACKFOOT

Pequeño Salto Mortal/ PIAS SPAIN Estamos ante el segundo disco de la banda y no era cosa fácil ya que su primer disco obtuvo tres premios de la música, cuatro premios de la UFI... y premio revelación de LH Magazin Music 2.008 entre otros. Ese primer disco nos pareció un disco que marcó un antes y un después en la música, de esos imprescindibles. Por eso digo que este no era fácil. Me ha vuelto a gustar su sonido, la inquietud que tiene la banda como muy pocas en buscar nuevas propuestas, pero creo que se han perdido en ese mundo explorando y no nos han dado esas canciones que tanto esperábamos de ellos y que si nos encontrábamos en su primer disco. Después de escucharlo varias veces me es difícil encontrar eso que en su día me puso los pelos de punta y este “Mapas” se queda en eso; en una búsqueda de sonidos, conceptos, que a mí por lo menos no me ha aportado nada nuevo.

Recientemente visitaron nuestro país por primera vez y la banda que abrió sus conciertos fueron 69 Revoluciones, las críticas de estos conciertos no se han hecho esperar siendo buenísimas y cubriéndose todas las expectativas depositadas en la banda. Ahora se pone a la venta un maravilloso concierto de una de las mejores banda de rock sureño en CD+DVD del año 2007 en M.A.C. Center In Prestonsburg, Kentucky. Este concierto recoge sus temas más emblemáticos y esos duelos de guitarras a tres bandas que tanto caracterizan a la banda y que tanto nos hacen disfrutar. Al CD le acompaña un DVD en el cual podemos ver todo el concierto y con muy buena calidad tanto de sonido como de imagen. En ese concierto la banda estaba compuesta por Charlie Hargrett guitarra y vocalista de la banda, Bobby Barth guitarra y voz, Greg T. Walker bajo y voz, Jay Johnson guitarra y voz y Michael Sollars en la batería. “Fly Away” debería estar en tu colección de discos.

““Mapas””

“Fly Away” MUSIC AVENUE/MASTERTRAX