Lh magazin magnetica numero 99

www.lhmagazin.com XI AÑO - Nº 99- EJEMPLAR GRATUITO

MAGNÉTICA CON “PERDITA MUNDI” ENCUENTRAN SU SITIO

Alamedadosoulna JarabedePalo Descaro Rock Candy Funk Party 1984 Mayca Teba LH RADIO EN DIRECTO DESDE LA SALA CADILLAC SOLITARIO TODOS LOS DIAS DE 16.00H A 23.00H c/ Fermin caballero, 6

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

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SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E....

EDITORIAL

A lo largo de la historia de la humanidad la musica siempre ha acompañado al hombre. En un principio la musica era la propia naturaleza. El primer instrumento musical fue la voz. La musica aparece en los rituales funerarios, de caza, de guerra y en las fiestas donde alrededor del fuego se danzaba. El hombre primitivo asociaba la vida y la muerte con el movimiento y el sonido. Cantar y danzar se convierten en símbolos de la vida. Recuerdo una entrevista con Concha Buika no hace mucho tiempo, unos cinco años, en la que me contaba que en su aldea que estaba en África todavía la musica servía para decir que había llegado el pan, que alguien estaba enfermo, la entrada a la escuela… Entonces me invade una pregunta si la musica ha estado ahí desde los comienzos de la historia ¿Por qué no se la ha dado el mismo trato a la musica que por ejemplo a las pinturas rupestres? ¿Por qué nunca se ha destinado esas partidas de dinero tan grandes en salvaguardar y promover la musica? Hace unos años en 1990 la LOGSE supuso un gran avance para la educación musical en la escuela en este país, porque para desgracia de nosotros hasta en esto hay países mucho más aventajados que nosotros, que incluso pertenecen a la comunidad europea, esa frase con la que tantos políticos se les llenan la boca cuando quieren y les interesa. Quizás no haya sido todo lo bueno que haya podido ser, quizás habría que seguir haciendo cambios… pero era un comienzo del cual se estaba aprendiendo. Todos los informes de especialistas son siempre favorables a que los niños tengan una educación musical, contribuye a su formación integral desarrollando su vida física, psíquica, intelectual y moral.

La asignatura de musica desaparece de primaria en la Comunidad de Madrid, la religión vuelve a puntuar (esto tiene un olorcito a épocas en las que se cantaba al cuadro de clase)… ellos eximen falta de dinero. Pero mientras hay dinero para sus coches, guardaespaldas, desplazamientos en primera, sus altos sueldos… superponiendo todo esto a lo más esencial e importante, la educación. Invertir en educación es el invertir en futuro. Es primordial que la asignatura de musica siga viviendo en las aulas.

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LH MAGAZIN RINCONES ESCONDIDOS

SUELTATE EL PELO

María de Guzmán Nº 5 - MADRID www.sueltatelpelo.com info@sueltatelpelo.com noches de sol

En pleno corazón de Chamberí nos encontramos con uno de los sitios más entrañables de la noche madrileña.

Suéltate el Pelo es un bar de copas dedicado a la música pop-rock española desde la Movida Madrileña hasta los temas más actuales, ambientado para toda la Generación Espinete.

Sólo el nombre del local evoca lo que vas a encontrarte dentro, diversión asegurada y música de los 80.

Entrar en Suéltate el Pelo es una vuelta a la infancia. Durante la noche no puedes dejar de mirar a un lado y a otro disfrutando de todos los detalles de la decoración, con nuestros juegos, muñecos, lemas, y discos de toda la vida.

La decoración rememora a toda una generación. Una generación en la que el lema es “Solo no puedes, con amigos sí” y el grito de guerra “tigres, tigres, leones, ...”.

La generación de la Bola de Cristal, de Barrio Sésamo, de los dos rombos y la carta de ajuste, las panteras rosas, Chanquete, Mazinguer Z, Ulises 31, Candi Candi y los Clics de Playmobil…

Suéltate el Pelo homenajea el pop rock español en un local sano y divertidísimo, para disfrutar de la mejor calidad y un trato humano impecable.

Si eres parte de esta generación….

Si te gusta el pop – rock español…

Suéltate el Pelo!!

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LH MAGAZIN |BREVES

Boobology -Artista del Mes Unik BandsDe los oscuros barrios madrileños os presentamos a un grupo que surgió de la nada en el año 2002 y que ahora, en 2014, tiene en su haber dos maquetas, dos álbumes de estudio y en camino se vislumbran nuevos temas con los que disfrutar de Boobology.

Potentes guitarras, oscuras líneas de bajo y sonidos que beben de múltiples y variadas fuentes musicales, son algunas de las características que definen al primer Artista del Mes de Unik Bands.

Se suben al escenario vestidos de Eloy Morales (voz), Iván de la Toba (Batería), Adán Bautista (Guitarra) y Jonathan Sánchez (bajos). Y cuando no están tocando confiesan que, después de tantos años (llevan más de 20 dando la nota), todavía les resulta difícil definir el proyecto Boobology. Aún así nos cuentan que “es simplemente sinceridad con nosotros mismos, con las composiciones, y disfrutar de lo que hacemos, el grupo ha evolucionado tal y como lo hemos hecho nosotros mismos; es decir, sin darnos cuenta”.

El extravagante nombre de esta formación dicen que “nació antes incluso que la banda”.

Nos explican que “fue idea de Eloy. Se le ocurrió el nombre y pensó que cuando montara una banda la llamaría así. Lo hemos hecho algo tan nuestro que ni nos planteamos significados ni mucho menos otras alternativas”.

The Paradox (2009) y The day the earth stood still (2012) son los dos discos que han publicado hasta la fecha, y de sus entrañas han salido canciones entre las que destacan “Rotten” o “Taking the blame”. Voces melódicas y guitarras distorsionadas que se juntan para dar un sonido característico que ha costado muchos años cultivar a estos madrileños.

Aseguran que no son capaces de elegir un tema favorito que represente a todo el grupo.

“Todas (las canciones) son Boobology, aunque no todas suenen en los directos”. Y mientras hablamos de conciertos, es inevitable sacar la crisis a relucir. “Nunca ha sido fácil”, afirman, “y quizás ahora lo es menos. Las bandas tienen que pagarse la sala donde van a tocar, a veces con unos precios desorbitados. No tenemos un remedio anti-crisis, solo mucha ilusión y ganas de seguir sacando la música que llevamos dentro”.

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Este ampli es una maravilla.

Amplificador para guitarra acústica. Dos canales: Instrumento y Micrófono. EQ de tres bandas, control de tono y efectos de reverb digital y chorus para el canal de instrumento y EQ de 2 bandas y control de nivel de reverb.

Potencia 60 w (SPL @ 1 Meter: 108dB). Repuesta de frecuencia: 80Hz - 20kHz (-4dB). Altavoz de 6,5’’ y tweeter de 1”. Salida D.I. XLR balanceada. Entradas Auxiliares jack (1/4”) y mini jack (1/8”). Dimensiones: 30,5 x 34,9 x 24,7 cm. Peso: 8,9Kg. www.leturiaga.com

¡Y vaya si tienen ganas! A pesar del panorama, se encuentran trabajando en lo que será su tercer álbum. Un disco del que afirmar estar buscando más contundencia, mejor sonido, pero eso sí, que “seguirá sonando a Boobology”.

Todavía no hay fecha de salida, pero no dudéis de que, en cuanto sepamos algo, podréis informaros en su perfil de Unik Bands. Un perfil que se crearon hace algo más de dos meses y donde ya han conseguido ser… Los Artistas del Mes. Autor: Pancho Guzmán CEO – Unik Bands (@Pancho_86) Fotografía: Boobology

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LH MAGAZIN | ENTREVISTA El mes pasado pusimos a funcionar de nuevo el canal de LH Magazin TV. LittleClip son los encargados de dar continuidad a LH Magazin TV. En el podrás ver entrevistas, se estrenarán videos, conciertos, reportajes… EL mes pasado lo estrenamos con la entrevista a uno de los artistas más grandes que ha dado el rock en este país el maestro Miguel Ríos. Una entrevista espectacular realizada por Domingo J Casas y con un no menos espectacular videoclip que se encargó de dirigirlo Roberto Peromingo. Con este motivo entrevistamos a Roberto para que nos cuente que vamos a poder ver en el canal de LH Magazin TV y que tiene entre manos ahora mismo.

Para aquellos que no conozcáis a este genio del video ha realizado videos clip de casi todas las discográficas multinacionales como Warner, Universal, EMI, Sony, BMG, y otras no tan multinacionales, para los artistas más grandes de este país desde Skunk DF, Chenoa, Lagarto Amarillo, Jeff Scott Soto, Kompadres Muertos, Sôber, Hamlet, Manu Tenorio, Rosario Flores, Skizoo, Savia, Jorge Salan, Garaje Jack, PL Girls, Funambulista, Manu Tenorio, El Lunático, Mago de Oz… ha trabajado para empresas Mckaan, Ericksson España, BBVA, Banco de Santander, Movistar, Vodafone, Microsoft, 3 Lemon, Central de Produccers, Bassat Ogilvy, Whats-on, Hands-on, Quin Team, Visual Noise, Fernando Trueba PC, Pedro Costa PC, Enrique Cerezo PC…

ROBERTO PEROMINGO ¿Qué vamos a poder ver en el canal de LH Magazin TV? En principio decir que nacemos con la sana intención de cubrir puntuales citas, en este caso hemos arrancado con la gran entrevista que como bien dices Domingo J. Casas realizó a Miguel Ríos.

En principio es seguro que hablaremos de lo que nos gusta y nos une, la música es una de ellas, ¡cómo no!, pero también nos gustan otras materias interesantes: el cine, el comic…y otras cosas interesantes. No pretendemos auto limitarnos, al igual que tampoco pretendemos auto exigirnos, si no tenemos nada interesante que contar no lo haremos. ¿Qué va a ser lo siguiente que podamos ver en LH Magazin Music TV? Tenemos preparadas algunas cosas como una gran entrevista a Steven Wilson que realizó otro gran colaborador de LH MAGAZIN: Rolo. En breve podréis verla entera y un breve fragmento del concierto que ofreció en el Hotel Auditórium de Madrid. Pau Donés también pasó frente a nuestras cámaras, un pequeño set en acústico que realizó Heat para esta casa. ¿En qué andas metido en este momento?

Estoy inmerso en varios proyectos a la vez (como siempre), por un lado el último es el nuevo videoclip de SEX MUSEUM “Circles in the salt”, pero lo estoy compaginando con otros proyectos en paralelo también musicales, el nuevo videoclip de SONUS DELAY “Cordón de Plata”, y otros tres proyectos, algunos ya están arrancados y otros

estamos en ello, y por si fuera poco otro proyecto, más de carácter publicitario. Parece que la cosa quiere moverse, esperemos que no sea un espejismo y pronto haya trabajo de nuevo para todos, porque no nos engañemos, a día de hoy nos está alimentando la ilusión de un futuro mejor.

Imagino que trabajar en el mundo de la publicidad es distinto que al mundo de la música. ¿Hay algún campo en especial que te permita desarrollar más las técnicas de montaje, fotografía, post producción… para poder innovar?

Pues aparte de proyectos propios tipo cortometrajes y demás, es precisamente el videoclip y la música (a pesar de las limitaciones económicas) el campo que más posibilidades ofrece en este sentido, aunque depende de la banda.

Por ejemplo lo último que tengo entre manos, lo nuevo de Sex Museum, es una idea técnicamente hablando muy innovadora que con otras bandas no hubiese sido posible planteárselo.

Me gusta trabajar con bandas sin complejos que les va el rollo de arriesgar y huyen de todo lo convencional, gente abierta con la que rápidamente surgen las ideas. ¿Están reñidas las palabras “Calidad, Precio”?

Pues parece que no, y más en estos tiempos que corren, pero no nos engañemos la respuesta es: SI. Cuando digo que parece que no, es porque hay gente que lo sigue haciendo muy bien bajo la presión de un presupuesto bajo, tal vez llevados por las ganas de abrirse camino, tal vez por la desesperación de no tener trabajo

y las ganas de decir aquí estoy yo, tal vez por la cara dura de otros tantos que se aprovechan de mal ajeno. A estos últimos que no se engañen, esto no durará siempre y ya son caretas quedaréis con la cara al descubierto. ¿Como ves ahora mismo el mercado del videoclip?

Yo no me atrevería a llamarle mercado, el videoclip es como un pequeño satélite de la industria musical, y esta está bastante perdida, y mientras esta no se encuentre los demás satélites irán a la deriva también.

Eso sí, una cosa está clara: la música necesita del videoclip.

Si sacas un disco y no sacas un videoclip (aunque sea un truño), no has sacado un single. El videoclip es material promocional necesario e incuestionable para promocionar cualquier disco, y por tanto a una banda. Además no olvidemos que hoy en día el disponer de un videoclip para colgar en youtube supone dinero directo a ingresar ya que apenas si se ingresa dinero con la venta de discos, no está mal disponer de otro tipo de ingresos, no?. Siempre habrá quien nos intente vender otra cosa para seguir estrujando y apretando precios, y que siempre haya quien esté dispuesto a bajarse los pantalones con tal de trabajar por necesidad o por lo que sea.

El caso es que vivimos momentos convulsos y difíciles, momentos de cambios, pero a pesar de ello, el hipotético mercado del videoclip es como el hipotético mercado del disco y el de la música: mientras hayan buenos profesionales con ganas de contar cosas, fluirá de igual manera.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA / BREVES

TE PRESENTA A PINIPPLES

THE REBELS “en el estudio de grabación”

El punk de los 70 siempre nos trae el recuerdo de su filosofía destructora por encima de todo, las tendencias que lo retomaron en los noventa se deshicieron de los imperdibles y las crestas y se quedaron la vibración y la fuerza del estilo. Esa potencia es el testigo que recogen los Pinipples: “Nos gusta la sensación de transmitir energía”, asegura su guitarrista Joni.

Este joven músico fue el último en unirse a la banda, hace ya tres años, y desde entonces no ha habido cambios en la formación. “Kash (voz y guitarra) es el frontman y compositor, Serke (bajo) es el cerebrito, Edu (batería) el músculo y yo (guitarra) compositor y manager”. Cada uno cumple su papel, pero Joni insiste en que tampoco hay una jerarquía cerrada en los Pinipples. Por ejemplo, todos ellos componen, aportando unos más y otros menos, en un proceso íntimo en que “escribimos lo que pensamos en el momento”. Sin embargo, a la hora de preparar los directos no sólo tienen en cuenta lo que ellos quieren, sino también lo que pueda gustar a su público. “No hay nada como ver al público bailando o ‘pogueando’ un tema tuyo, es una retroalimentación de energía total del público a nosotros y de nosotros a ellos”.

Los Pinipples disfrutan sobre el escenario, modifican partes de sus temas para que tengan más fuerza en directo y su vocalista hace pequeños comentarios, presentaciones con la chulería justa que divierte a los espectadores. Además, un punto a su favor es que sepan adaptarse también a las actuaciones en acústico, cosa que es difícil cuando tu música tiene una línea marcada entre el punk y el hard rock.

“En parte es impactante para nosotros el perder nuestra distorsión, nuestro doble pedal de bombo y los gritos de Kash, pero a veces menos es más. Toda la fuerza que se pierde, la transmites de otra manera, el acústico es un concierto más íntimo y hay una descarga de sentimientos más ‘gay’, pero para nada peor”, nos garantiza este enamorado de Green Day. Que, por cierto, cuando le pedimos que fantasee un poco y se imagine a qué grupo querría telonear, los de Billy Joe Amstrong han sido su respuesta inmediata. Sostiene que, aunque “moriría feliz” si pudiese compartir escenario con ellos, no cree que los Pinipples estén en esa misma corriente de neo punk de los 90. “Estamos en algo diferente, en una era tecnológica en la que los artistas con talento están en decadencia y la gente a la que le gusta la música es de lo más melancólica y solo cree que la buena música es la que había antes. Hace falta concienciar a los verdaderos amantes de la música de que es hora de abrir paso a grupos nuevos”. Los Pinipples ya han comenzado a andar el camino hacia esa ambición tan grande con su primer EP, compuesto por ocho temas propios y una versión de los Rolling Stones. Con este primer trabajo, nos explica Joni, intentan buscar su norte. “Solo queríamos tener algo que enseñar, algo con lo que auto evaluarnos, algo por lo que poder recibir críticas para bien o mal y a partir de ahí crecer”. Con 16-17 años se financiaron este EP, a base de conciertos y con la ayuda del cantante de Atake Urbano, quien les ayudó con la grabación y la edición. ¿Qué horizonte sueñan estos jóvenes músicos? Como todos, desean poder dedicar su vida a su banda pero tienen bastante cabeza y de momento se centran en retos más cercanos. “Tenemos ya la idea de grabar un álbum conceptual, del tipo Tommy de The Who, casi todas las canciones están listas y hemos grabado la demo de una de ellas”.

Los Pinipples están en sus comienzos, empleando toda esa energía vibrante que les caracteriza en avanzar poco a poco y teniendo muy claro que el mundo no regala nada. “Tenemos una actitud muy DIY (Do It Yourself), nunca esperamos que las cosas nos vengan hechas, nos esforzamos por lo que queremos y curramos por conseguirlo”.

Texto: Beatriz Santamaría

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Alex Gallardo nos recibe en el estudio de grabación y nos cuenta como está yendo la grabación de su próximo disco. El disco se está grabando en los estudios Track de Madrid bajo la dirección de Fran Gude (La Guardia, Gritos de Mimo, Vidas Paralelas, Orlando Levy, Espliego...). Nos recibieron muy amablemente y después de tener una larga conversación sobre el mundo de la musica, nos pusieron tres temas que son ahora mismo los que están terminados de mezclar y sin masterizar. El disco ya está grabado y han buscado un sonido más directo sin artificios y es que la musica de The Rebels no necesita más, sus canciones piden a gritos eso, el directo, la fuerza y la pegada que tiene el grupo en directo. Y estos tres temas sí que recogen esa pegada de The Rebels en directo. Una mezcla muy trabajada la que está haciendo Fran Gude que tiene un gusto exquisito y ha sabido dar en el clavo con lo que The Rebels buscaba en este disco. El disco está pensado en un principio que salga para después del verano.

Miquel Sospedra Artista Aguilar

“Aguilar me da todo lo que busco en un amplificador: tono increíble, fiabilidad, potencia, presencia y facilidad de uso. Actualmente no hay nada mejor. ¡La crema de los amplificadores para bajo! “ Con antecedentes musicales en la familia y bajista por convicción, Miquel muestra inquietudes en lo musical desde niño y cursa estudios de piano y solfeo. Ya en la adolescencia se interesa por la música negra y la cultura pop, tocando con infinidad de bandas de la escena alternativa y compaginando formación autodidacta con estudios de música moderna en el Taller de Músics.

Desde finales de los noventa ha participado en giras y/o grabaciones de artistas como The Libs, Mazoni, Kiko Veneno, Chop-Suey, Christina Rosenvinge, Nut , Atom, Matamala, Cathy Claret & Raimundo Amador, Glaucs, Shiva Sound, XTQ, Kinky Beat, Zahara, Pau Riba i la Banda dels lladres, Guillamino/Manuel García, Sanjosex & Chicuelo o Pau Vallvé. Ha trabajado con los productores Uwe “Don” Hoffmann´s, Ricky Falkner, Quimi Portet o Raül Fernandez.

Actualmente colabora con los artistas Refree y Beth, y sigue grabando y girando con Mazoni y Sanjosex con los que lleva una estrecha relación y más de 8 discos grabados, algunos de ellos premiados.

Más info: www.miquelsospedra.com

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

JARABEDEPALO

¿Qué te parece la versión que ha salido hace pocos días de ‘La Flaca’, por Juanes y Santana?

Bueno, en mi colección de discos, cuando era jovencito, tenía: Los Stones, David Bowie, Lou Reed, Bob Marley y Santana. Entonces que, después de treinta y pico años, resulte que Carlos Santana presente un disco y el single de presentación sea ‘La Flaca’, y cantada por Juanes, pues alucino, ¿no? En todo caso, yo me lo tomo un poco como un reconocimiento a una trayectoria.

Llevamos casi veinte años en la música y hemos escrito muchas canciones. Esas canciones han trascendido más o menos pero está claro que hay una que la está presentando Santana para su próximo disco, ósea que fantástico. ¿Te habría gustado que te llamara a ti para cantarla?

Yo soy muy amigo de Juan y creo que es un tremendo cantante. O sea que, si hoy me dieran la alternativa y

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me preguntaran si o yo o Juanes, yo diría Juanes de toda la vida. Entre otras cosas porque cantándola Juanes la canción va a tener mucho más recorrido que cantándola yo. Por ejemplo, a mí en Rusia, en China o en la India no se me conoce, y a Juanes sí. Así que cantándola él seguramente la canción va a sonar en todos esos países en dónde de otra manera no habría sonado. ¿Cómo está yendo la gira de ‘Piano y Voz’?

Pues muy bien. Fíjate que ‘Piano y Voz’ surgió como un experimento. Nos pusimos a versionar nuestras canciones de amor más populares, en un formato de piano y voz: pianista y cantante; Jaime de Burgos y Pau Donés respectivamente. Lo probamos, lo adornamos con una escenografía de montaje y luces acorde con la idea y, bueno, pues salimos con el espectáculo con la intención de hacer ocho o diez bolos. Y, fíjate, empezamos en Barcelona, de allí nos fuimos a Miami, y llevamos cuarenta

www.jarabedepalo.com

y cuatro conciertos en América. Van a ser diez conciertos en España. Ya hemos ido a Barcelona, Madrid, Bilbao y Valencia, y el de Madrid ha tenido la primera fecha con las entradas agotada, así que hemos incluido una segunda fecha, ¿no? Así que estamos muy contentos. Ya no sólo por la repercusión y el éxito, tanto de público como de crítica, sino porque artísticamente es un tipo de montaje de un cierto nivel. No es fácil presentarse a piano y voz, y menos con un repertorio conocido como el nuestro, y siendo un grupo como el nuestro, digamos: bastante popular. ¿Crees que hay una diferencia sustancial entre esta gira y la banda? ¿Cómo te sientes más a gusto?

Para mí esto es un lujo, un regalo. Hay un pianista que me acompaña a mí y yo acompaño a un pianista. Como cantante puedo matizar mucho más, dar mucha más dinámica a mi interpretación. Hago de artista y de público a la vez, escuchando la interpretación de Jaime. Es un lujo.

Estas preparando tu noveno disco de estudio, ha habido un adelanto en tu página web, durante un tiempo determinado, con el tema ‘Somos’ que nosotros ya hemos disfrutado. ¿Va a seguir esa misma línea el nuevo disco?

Bueno pues ‘Somos’ es ya el nuevo disco de Jarabe de Palo. El tema ‘Somos’ es el primer single y presenta este disco que saldrá en febrero; una canción funkera y rockera con un contenido social importante, que creo que representa bien el ánimo con el que nos enfrentamos al disco. Hemos escrito este disco básicamente en América y durante tres años.

A nivel personal, qué te parece que tus dos guitarristas: Jordi Mena y ‘El Patis’, estén tocando con otros grupos Si, fíjate, ‘El Patis’ está con Rulo y Mena está con Bunbury. Pero es que Quinito, el percusionista, está con Bumbury, y Rebel, teclista de Jarabe durante una época importante de nuestra carrera, también está con Bunbury.

Para mí eso es un lujo. Además con Enrique compartimos también, durante mucho tiempo, backliner. Somos hermanos, y los hermanos comparten. Y, obviamente, para mí es un lujazo y un honor haber tocado con unos tipos que ahora están en bandas de ese nivel.

Estamos pasando por malos momentos, en los que la gente está pasando apuros. ¿Crees que aquellos años de bonanza, en los que la gente iba a conciertos y tenía dinero para salir de ocio, volverán?

Sí, claro que sí. En España la música, más que como cultura, ha sido considerada siempre como ocio, y por eso estamos como estamos. Ese es uno de los motivos por los que nosotros nos hemos trasladado a América, y eso lo estamos viendo allí. Allí el negocio sigue siendo el de siempre. La gente va a los conciertos, y eso que los latinoamericanos están permanentemente en crisis. Pero les da igual, la cultura es la cultura y la música es cultura para ellos. Son fieles a sus costumbres culturales y, en ese sentido, allí lo hemos notado poco.

En España está claro que ni el gobierno apoya a la cultura.

Pero quiero pensar que todo volverá a su sitio, porque es evidente que a los españoles nos gusta la música. Además que a los españoles no se nos conoce por nuestra tecnología, ni por nuestros descubrimientos informáticos, ni por nuestros coches. Se nos conoce por Pablo Picasso, por Placido Domingo, Joaquín sabina, Alejandro Sanz, Pedro Almodóvar... Es decir, se nos conoce por nuestro arte y nuestros artistas. No lo perdamos nunca de vista..

Texto: Laia Iborra Rojo/DJCasas Foto. Domingo J. Casas Video/Audio. Little CLip

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

1984 Este es el segundo trabajo de esta banda de Madrid “En busca de un futuro” que como bien indica el título del disco, debido a los días inciertos que estamos viendo en este país, es lo que hoy estamos haciendo todos. Un disco de rock que bebe de los clásicos, de bandas como Leño o Motörhead. www.facebook.com/1984rockmadrid

Empecemos por el principio. ¿Por qué el nombre de 1984, que sucedió ese año?

En un principio es una referencia a la obra de George Orwel, aunque también tiene otras connotaciones, puesto que nosotros crecimos en los años 80 y descubrimos por aquellos entonces la música que escuchaban nuestros hermanos mayores.

Imagino que estaréis contentos, porque no vivimos momentos fáciles y vosotros habéis conseguido superar a través de Verkami la cifra que en un principio pedíais. ¿Contentos?

Muy contentos y, sobre todo, ¡agradecidos! Para nosotros era también una prueba para la banda en cuanto al apoyo del público… ¡y quedamos impresionados! Fue también una inyección de moral e insistimos que nunca estaremos lo suficientemente agradecidos. ¿Pensáis que este sistema será el que se quede implantado para poder grabar un disco?

Desde luego nos parece un método estupendo el que la gente pueda apoyar directamente a las bandas sin intermediarios, con una total transparencia. Genera una cercanía y unión entre púbico y banda que de otra manera no se podría conseguir.

La parte restante que hacía falta para terminar el proyecto ha sido ahorrada durante este tiempo de lo que entraba en los conciertos. ¿Desde el comienzo teníais claro que queríais grabar en los magníficos Estudio Uno por Pablo Pulido (S.A., Los Enemigos, Muchachito Bombo Infierno...)?

Lo cierto es que realizamos visitas a varios estudios y muchos de ellos nos ofrecían una gran calidad… pero cuando visitamos Estudio Uno y charlamos con Pablo, ese día tuvimos claro que era nuestra mejor opción.

Vimos que hablábamos el mismo idioma y que con él trabajaríamos como en casa… no nos equivocamos, fue increíble trabajar allí.

En España la cultura pasa por su peor momento en

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cuanto ayudas, así como el país en general. A la hora de escribir las letras de este disco ¿influye lo que uno ve en el telediario, prensa?

Afecta, desde luego, pero afecta aún más lo que tus ojos ven cada día.

Al comienzo de la entrevista hablábamos de bandas como Leño, Motörhead… ¿Cuáles son vuestras influencias?

Nuestras influencias abarcan un abanico amplio desde el rock nacional como Leño, Barón Rojo o Barricada, pasando por bandas más punkys como The Clash, la Polla o Los Maniática, el hard rock de Black Sabbath, Thin Lizzy o Deep Purple, y hasta el heavy de Iron Maiden o los Judas. No nos miramos en ningún espejo en concreto, pero hacemos Rock y no hemos inventado nada que no hicieran estos antes.

En el tema “De la razón y la locura” colabora con el saxo Jorge “Chino” dándole a este tema un toque muy especial. ¿Os gustaría meter más vientos en vuestras canciones o esto simplemente ha quedado en algo anecdótico?

Quedamos muy contentos con el resultado de la canción; cuando empezamos a componer este tema tuvimos claro hacía donde iría el giro final. Muy probablemente en el futuro volveremos a utilizar vientos e incluso otros instrumentos si la canción lo requiere. ¿Ha habido más colaboraciones “En busca de un futuro”?

Muchas y diversas. Han colaborado Jose Bulevar a la voz, todo un clásico de la escena madrileña, y Fischer Freire, estupendo guitarrista chileno. También Ace Tregunna nos regaló dos enormes letras y Ana Hernández que también nos escribió un texto crudo y maravilloso.

Todos ellos gente muy cercana a la banda y que nos encanta que hayan dejado en nuestro disco las genialidades de su arte.

Se ha rodado un videoclip del tema “Siglos de humo”.

Un videoclip que cuenta el día a día de muchos de los que están leyendo esta entrevista, cuando tu día se convierte en una rutina. Bueno finalmente todo es un sueño. ¿De quién es la idea del guion?

Para el trabajo de video contamos desde el principio con Brofilmakers, hablamos con ellos de lo que trataba de transmitir el disco, sus letras y por supuesto, en concreto “Siglos de humo”. Ellos junto al de nuevo genial Ace Tregunna, supieron trasladar a imágenes lo que nosotros sentimos en el disco y especialmente en esta canción.

En un principio fue Myspace sino tenías Myspace no tenías un grupo, después Facebook, Twitter… y ahora es el momento de youtube. ¿Es necesario tener un videoclip solo para youtube?

Hacer un videoclip siempre es una oportunidad de expresar de un cierto modo tus inquietudes. Cuentas con otros recursos estilísticos y también ayuda a acercar tu música a muchas personas. Lo de menos es si está situado en Youtube o en cualquier otro medio.

Hay planes de conciertos en breve donde podamos disfrutar de vuestro directo.

Presentamos nuestro disco el pasado 1 de Febrero en Madrid, fue una noche inolvidable. La próxima cita en Madrid será el 14 de Junio en un concierto benéfico para la asociación AMPASTTA (asociación de ayuda al síndrome de tourette). Actualmente estamos tratando de cerrar otras fechas fuera de Madrid pero aun no hay nada zanjado.

Si hay algo más que nos queráis contar este es vuestro momento, gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

Gracias a vosotros y gracias a la gente que nos apoya.

Y aquellos que aun no nos habéis escuchado, hacedlo y viviréis el Rock tanto como lo hacemos nosotros.

Siglos de humos es el primer videoclip que se ha extraído del disco “En Busca de un futuro”. El vídeo clip realizado por Bro. Filmakers. ha sido protagonizado por Ace Tregunna. El resultado final ha sabido explicar perfectamente lo que la canción quería transmitir. Un videoclip que crea ansia.

Ahora además de poder escuchar LH Radio podrás verla en directo en la sala de conciertos Cadillac Solitario.

Podrás ver la entrevista y showcase de tus artistas preferidos mientras disfrutas de tu bar de copas favorito.

Escucha todas las novedades que salen al mercado independientemente de géneros musicales.

www.lhmagazin.com escúchanos en:

o ven a ver la radio en directo estamos en: c/Fermin Caballero, 6 (posterior) MADRID

LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

- LH EN EL CADILLAC Lunes 17.00 a 18.00 h., os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- ARIMUSICFUN Los lunes de 18.00h a 19.00h AriMusicFun, te da la oportunidad de dar difusión a tu banda de una forma diferente!!!

- MUSICINE Todos los lunes de 19.00h a 20.00h Programa dedicado a la historia de la música en el cine por Laia Iborra Rojo - THE SENTINEL “Radio The Sentinel” es un viaje por los caminos más duros del rock. Todos los lunes a las 21.00h hasta las 23.00h

- LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves de 17.00h a 19.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- CROSSROADS Crossroads está dirigido por Yolanda Jiménez. Los Martes a las 20.00h tienes una cita con el Blues al Rock´n´Roll… por los caminos del diablo.

- JAZZ TIME Jazz Time es el programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00h.

- LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- TALKING ABOUT NEW GENERATION Miercoles a las 19.00h arranca este espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad - HIPPIES FROM HELL Todos los miercoles desde las 21:00 a 23:00 en LH Magazin Radio. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae…

- LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- OTRA SEMANA MUSICAL Dirigido por Javier del Valle, Otra Semana Musical parte del rock y dedica una hora a distintos estilos musicales .

Los jueves a las 19.00h - ALGO PERSONAL Es un programa de radio que se emite todos los Jueves de 21 a 23 horas. Musica, noticias, novedades y conciertos. Un magazine que no deberias perderte conducido por el “lider” Delfin.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Alamedadosoulna La banda publicó su primer trabajo en el 2004 “SKRAK!!” y desde entonces han conseguido una legión de fieles seguidores, su evolución musical ha sido impresionante. Ya han pasado en unas cuantas ocasiones por nuestras páginas. Han publicado hasta una película en la cual tú eras el protagonista llevando a la banda por un camino u otro.

Ahora nos presentan este Ep “La Guasa”. www.alamedadosoulna.com ¿Por qué el nombre de “Guasa” a este Ep? Nos parece que en estos tiempos grises, muchas veces de malas noticias y en los que nos dan muchos motivos para fruncir el ceño, una buena herramienta es la guasa.

Para un momento y échate una sonrisa. Eso no nos lo pueden quitar ¿no?

Está compuesto por cuatro temas. En abril podremos escuchar el resto del trabajo. ¿Por qué sacar un Ep ahora y en abril el disco?

Ya se sabe, las cosas de palacio van despacio, el álbum completo no podía estar hasta abril. Pero un adelanto si era posible y teníamos muchas ganas de enseñaros nuevas canciones. ¿Por qué dedicar este Ep especialmente a todos los niños que han superado la madurez?

Para todos/as los que no han perdido las ganas de divertirse y disfrutar. Que no porque cumplas años hay que dejar de jugar. Por eso decimos que es nuestro disco más inmaduro.

Todos los días nos bombardean en TV, prensa, radio… con lo chungo que esta este país y el mundo, que lo está. Pero vosotros sacáis el tema “Otra fiesta” para solucionar el problema con una fiesta. ¿Os gusta ver el lado positivo de las cosas?

Siempre hay que buscar el lado bueno de las cosas.

Creemos que nuestro cometido es ofrecer diversión y es lo más natural que nos sale, no vamos a arreglar el mundo pero podemos pasar un buen rato juntos y, si la fiesta termina... pues se monta otra.

Este Ep lo cierra el tema “Nunca cambiaré” que musicalmente tiene otro aire con respecto al tema “Otra fiesta”. ¿Estos cuatro temas que hemos escuchado en este Ep dibujan lo que nos vamos a encontrar en

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“Jaleo” o habrá alguna sorpresa?

Dibujan sobretodo el tono fresco y divertido del disco completo, nuestro objetivo era hacer un disco en el que mandará la espontaneidad, por eso lo hemos montado y grabado de forma muy rápida y sin que dé tiempo a recargar las canciones con arreglos y exceso de producción; queríamos recuperar ese aire de inmediatez que transmite un primer disco. Y estamos encantados. Ah! y como anécdota hemos contado con una colaboración muy especial, la de D. Enrique Tierno Galván.

Para este nuevo trabajo se ha cambiado, creo de sello, en esta ocasión se va a encargar Kasba Music de la publicación y distribución. ¿Por qué este cambio?

Pues nos conocíamos mutuamente de oídas y teníamos ganas de trabajar juntos; nos pusimos en contacto y cuadramos en un momento las fechas de publicación.

Así de sencillo. Además nos gusta mucho el concepto de bandas que llevan y su apertura de mente para aceptar propuestas como la de que el disco se pueda descargar gratuitamente desde nuestra web.

Como estáis viviendo la situación de la cultura en este país. Por ejemplo cuando más musica hay, se vende menos, menos público en los conciertos… y eso que vosotros arrancáis una gira ahora por Madrid: 2 de abril Café La Palma, 3 de abril Sala Siroco, 4 de abril El Juglar y 5 de abril Sala Caracol. Después continuara por todo el país. ¿No os da miedo?

Bueno, la situación no es la más favorable, es verdad que cada vez hay más trabas y obstáculos. La gente va a menos conciertos porque no puede pagarlos, elige con más detalle como consumir en cultura y ocio. Hay pocas ayudas para poder abaratar las producciones, si bajas los precios no hay rentabilidad, se cierran recintos, sube

el IVA... Intentamos ajustar al máximo y como nunca hemos pensado hacernos ricos con esto, en ese sentido no nos da miedo. ¿Este Ep se puede comprar en formato físico?

En principio está únicamente en la red y se puede adquirir a través de iTunes, Spotify... En formato físico vendrá el álbum completo “JALEO” con 12 temas a partir del 1de abril. Lo pondremos a la vez a la venta y en descarga gratuita y por el método de “pague usted lo que le dé la gana”.

Os vengo siguiendo desde vuestros comienzos en el 2004 y en cada entrega siempre ha habido una sorpresa, en el look, en la puesta en escena… que nos espera esta nueva temporada. Adelantarnos un poquito.

Pues, aún estamos elaborando el nuevo show, te puedo decir que efectivamente hay cambio de look y que la idea y el objetivo es golpear con dureza al aburrimiento.

Dejaremos, como siempre, que ocurran cosas y que el público termine de cerrar el guion.

Hay muchas bandas que sus nuevos trabajos los están volviendo a publicar en vinilo. ¿Os gustaría que “Jaleo” saliera en este formato?

Siempre nos hemos quedado con las ganas de editar en vinilo. Por supuesto que nos gustaría. Lo que ocurre es que es un gasto más y preferimos dedicar ese gasto a otras cosas. A dar de comer al elefante, por ejemplo.

Gracias por vuestro tiempo http://www.estacerca. com/e21168-alamedadosoulna-jaleo-gira-2014 si hay algo más que queráis añadir este ese el momento, un abrazo.

Pues muchas gracias por el interés y nos vemos en otra fiesta, un abrazo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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LH MAGAZIN |PORTADA

MAGNÉTICA Con dos discos a sus espaldas, mucho trabajo y esfuerzo, tanto los medios, como el público, pusieron su ojo en Magnética, sobre todo con su segundo trabajo “Friogenia” que obtuvo muy buenas críticas. Ahora nos presentan “Perdita Mundi” un Ep con cinco canciones con el cual Magnética ha querido dar un giro de tuerca más aun en su musica. www.magneticaonline.com

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LH MAGAZIN |PORTADA

La primera pregunta es un poco obligada. ¿Por qué un Ep? ¿Es debido a la crisis que estamos viviendo? O quizás corresponda más con el tiempo que el público dedica a la escucha de un disco al completo.

Pensamos en adaptarnos a los tiempos que corren, con toda la amplitud de propuestas musicales existentes tienes que ir filtrando y al final el oyente lleva una lista de reproducción de diferentes grupos y canciones que le gustan y rara vez se escucha un álbum completo.

El disco se ha grabado en los estudios de TAF, grabado por Álex Blanco y producido por Israel Leal. ¿Por qué os decantáis por TAF para grabar “Perdita Mundi”?

Cuando surgió la idea de grabar la versión de Soda Stereo quedamos encantados y allí nos sentimos como en casa, con Álex nos entendemos a la perfección así que decidimos repetir. ¿Es difícil mantener un criterio cuando uno es compositor de los temas y productor a la vez?

Evidentemente la responsabilidad y el nivel de exigencia es mayor cuando tienes algo tan claro en la cabeza, aunque siempre es fundamental una opinión externa a la banda. Por suerte las personas que nos rodean siempre nos dan la mejor respuesta y eso ayuda.

En vuestra bio nos encontramos con esta frase. “Cinco canciones entrelazadas, diversas entre sí pero que van cogidas de la mano”. Nos lo podéis explicar.

Cada una de las canciones son diferentes entre sí, pero se complementan unas con otras y forman parte de un mismo universo sonoro. Algunas de las canciones se compusieron para trabajos anteriores pero no era su

momento, sin embargo para Perdita Mundi van como anillo al dedo.

Cuando uno escucha este nuevo trabajo lo primero que llama la atención del disco es el sonido. Un sonido más enérgico, más definido… Cuando entrasteis en el estudio teníais en mente a algún grupo como referencia en el sonido.

Como decías anteriormente, Isra se encargó de la parte de producción y el sonido lo tenía claro en la cabeza mucho antes de empezar a grabar, más que una referencia en cuanto a sonido se tenía claro hacia donde debíamos dirigirlo e Isra dio con la tecla.

“Perdita Mundi” procede del latín Mundo perdido ó El mundo está perdido. Concretamente a que os réferis con esto, a la situación social que vivimos, a la destrucción del planeta…

Lo que comentas nos afecta a todos, pero lo importante finalmente es que cada uno tiene que encontrar su bienestar consigo mismo, cada vez más estamos alejados de nosotros mismos pero siempre puedes encontrar un momento para recapacitar y encontrar tu sitio.

Este Ep se abre con el tema “Pintado al Óleo” que en ocasiones me ha recordado a Zoé. ¿Tiene que ver cómo nace el tema con el resultado final?

“Pintado al óleo” es el tema que recoge toda la esencia de Perdita Mundi, digamos que es la estrella a través de la cual el resto de canciones orbitan. De la composición inicial nacida de una guitarra acústica y bajo respecto al resultado final hay un mundo, pero desde el primer momento y aún desnuda ya sentimos su potencial.

Le sigue el tema “Estático” del cual se extrae el título del disco. Un tema que a mí personalmente me ha encantado. ¿Cómo nació esta canción?

Ya en Friogenia surgió la forma de componer conjuntamente y la aplicamos como metodología de trabajo, un día antes de comenzar el ensayo comenzamos a ahondar en sus acordes y antes de ensayar, la canción ya estaba terminada.

Todos los temas tienen unos arreglos alucinantes que vas descubriendo poco a poco según vas escuchando el Ep una vez y otra vez. No había miedo en sobrepasarse y como sabe uno hasta aquí y no más arreglos.

Uno nunca lo sabe, en nuestro caso nos dejamos llevar aunque llega un momento en el que tienes que parar, porque como se dice las canciones nunca se acaban, puedes darle mil millones de vueltas y siempre surgirán nuevas ideas, pero hay un momento en el que la tienes que abandonar, en nuestro caso cuando sentimos que ya terminó el tiempo de cocción la sacamos del horno.

“Ambara” es un tema que dura 1:55. Que nos podéis contar de este tema que contiene mucha electrónica.

En un primer lugar Perdita Mundi estaba compuesta por cuatro canciones, pero durante la grabación de teclados una noche lúcida de Isra la soñó, al día siguiente se grabó y la misma tarde hicimos la letra, es bonito que exista una parte onírica en todo esto y Ambara transmite ese sentimiento.

Otro tema del disco es “Atlantis”. El piano en esta canción es precioso. ¿Ha contado este disco con colaboraciones?

Hemos incorporado a la banda a Alexis Hernández, con el que ya contamos anteriormente para “De Música ligera”, tenemos la suerte de contar con unos músicos estupendos en la banda y mejores personas.

El Ep se cierra con el tema “Everest”. Ya sabéis que en la revista tenemos una sección de comic`s. ¿Cuál es vuestro superhéroe?

Everest habla del antihéroe, ese que lleva una capa de plomo pero no puede volar y solo descubre que su poder reside en sentirse bien consigo mismo más que llevar puesto un disfraz. Un superhéroe es el que cede su asiento a una persona que lo necesita, por poner un ejemplo. ¿QuiÉn ha diseñado la portada del disco?

La portada la hizo David Leal, al igual que en anteriores trabajos todo lo que toca lo convierte en oro, al igual que la página web, fotografías… etc. Es un miembro más de Magnética, sin él todo esto no tendría sentido.

El pasado 20 de febrero fue la presentación del Ep en la sala El Sol rozando casi un lleno. ¿Quedasteis contentos?

Muy contentos, después de tantos meses de trabajo teníamos muchísimas ganas de que llegara el momento y la respuesta fue espectacular. Ahora tenemos ganas de más y haremos una gira por todo el país para presentar Perdita Mundi.

- 7 de Marzo (Murcia) - 22 de Marzo Fnac Callao (Madrid) - 26 de Abril (Albacete) - 17 de Mayo (Barcelona) - 6 de Junio (Valencia) ¿Dónde podemos comprar “Perdita Mundi”?

Ya está disponible en grandes superficies, en todas las plataformas digitales y a través de nuestra página web: magneticaonline.com Gracias por vuestro tiempo si hay algo más que queráis añadir este es el momento.

Gracias a vosotros, pensamos que el mundo no está perdido así que seguiremos gritando y luchando, aunque todo se haya hundido…

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DESCARO

Mucho ha llovido desde aquel día que conocimos a Gato en las oficinas del sello discográfico Avispa que venía hablarnos de su primer disco “Qué será” en el 2006. En estos años ha seguido trabajando duro y sin parar de dar conciertos que han servido para cosechar un disco que descaradamente ha puesto a Descaro donde debería estar. www.facebook.com/DescaroRock

¿El hacer este parón discográfico ha servido para dar madurez a los temas? o ¿todos son temas muy recientes que han entrado en “Vidas furtivas”?

Hay un poco de todo, en “Vidas Furtivas” está la última canción que compuse (Cabeza Hueca) y alguna ya estaba compuesta antes de la salida de “Qué Será” (Detrás de la Piel). Pero por supuesto ha habido tiempo para madurar bastante los temas y darles la forma que tienen a día de hoy, han sido siete años ni más ni menos.

Este disco ha sido grabado bajo la batuta de Paco Ventura (Medina Azahara). Tener un padre como Paco Ventura considerado uno de los mejores guitarristas de este país ayuda o todo lo contrario.

A veces ayuda, otras veces no tanto, puesto que la gente que te ve es mucho más crítica, parece que por ser hijo de quien eres has de ser perfecto o medio clon de tu padre, pero no es el caso, a veces viene bien porque hay gente que por medio de eso te va a buscar y hay posibilidad de llegar a más gente.

Las letras de este nuevo trabajo son espectaculares, es poesía. ¿Qué te cuesta trabajar más las letras o la música?

Normalmente la letra, porque es la base sobre la que se suele estructurar el tema, hay que cuadrarlo todo y que la música suene bonita encima, aunque hay canciones que surgen de riffs, pero principalmente de una melodía, que es de la que hay que tirar a la hora de hacer la letra. Alguna vez también lo he hecho al contrario, he escrito la letra a mi bola y luego le he puesto música, como es el caso de “Papel Mojado”.

En este disco nos encontramos con alguna colaboración como la de tu padre Paco Ventura, Kutxi, Manolo Chinato… ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

La de mi padre no quiero que falte en ningún disco que yo grabe, ha sido mi referente desde siempre y así quiero que sea. A Kutxi y a los Marea los conocí en el

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año 2004, ya en el primer disco quise que colaborase Kutxi, pero la discográfica no quería que nos encuadrasen en ningún estilo concreto de rock, así que decidieron prescindir de las colaboraciones, y ya tuvimos que dejarlo para el segundo disco, pero ha sido básicamente eso, llamar a un colega que ya te había prometido cantarse algo. Lo de Chinato fue por medio de Kutxi, que me dio el teléfono, admiro mucho a Manolo desde que lo escuché en Extrechinato y Tú, y me encanta su libro, fue todo un regalazo que se recitase estos dos poemas.

Te vamos a poner en un compromiso. De que banda te encuentras más cerca de Medina Azahara o Marea.

Musicalmente hablando estamos más cerca de Marea, que con todos mis respetos hacen una música más fácil para mi gusto, yo no sé componer con teclado, más que nada porque toco muy poco, y es difícil cuadrarlo para alguien que se dedica a las cuerdas, quizás el tipo de letra es más cercano a Marea porque hablamos de sentimientos más crudos, que a diferencia de Medina a veces tratan temas bucólicos o reivindicativos, claramente hablando.

Pudimos comprobar y disfrutar en propia persona como son los directos de Descaro tras su paso por el programa radiofónico “Algo Personal” en LH Magazin Radio en el cual además de la entrevista ofrecisteis un mini-concierto desde la Sala Cadillac Solitario. ¿Dónde disfrutas más en los directos o en el estudio de grabación?

Cada cosa tiene su gusto, me desvivo en los conciertos como si fuese lo último que fuera a hacer en mi vida, pero paso mucho tiempo componiendo en mi casa, que es muy diferente a estar en el estudio de grabación, que está bien, pero es como ir a hacer un examen, no lo puedes disfrutar igual que cuando estás despreocupado en casa, o en el escenario, donde vas a tocar algo que llevas tocando mogollón de tiempo.

En este mini- concierto la formación era de trio va ser siempre así.

No estoy seguro, de momento sí, cuanta menos gente, menos problemas en todos los aspectos, si entrase un cuarto miembro debería pasar unas exhaustivas pruebas psicológicas, y no sé si habrá alguien más dispuesto a tratar conmigo a pecho abierto, soy muy especialito con la música. ¿Por qué el título del disco “Vidas furtivas”?

Porque todos nosotros hemos sido furtivos en algún momento de nuestras vidas, de esta manera señalamos que somos humanos, no necesariamente dentro de la ley.

Además que mola un montón.

Cómo veis la situación musical en este país para una banda como Descaro ¿Hay oportunidades?

La cosa está muy difícil, y oportunidades pocas, los promotores lo que ven son cifras económicas, y eso suele distar mucho de dar una oportunidad a una banda que está empezando, que después del parón que hemos tenido es lo que somos de nuevo, una banda que está empezando. Las salas suelen cobrar alquiler y la gasolina cada día está más cara, esto es la ostia, pero aún quedan ganas de seguir dejándose la piel y el sueño para poner esto en los oídos de todos.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir este es el momento.

Espero que muy pronto nos pongamos a trabajar en el tercer disco, de hecho a veces salen algunos temas de esos que tengo en el baúl de los recuerdos y poco a poco iremos dando forma al siguiente, que no habrá que esperar tanto como con el primero, si no seremos banda de tres discos solamente.

Muchas gracias por todo, nos vemos pronto por la capital.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ROCK CANDY FUNK PARTY Comencemos hablando del disco debut de la banda que ha dado pie a este directo en New York ¿Cómo pudisteis juntaros todos a la hora de grabar, teniendo en cuenta de que todos sois músicos extremadamente ocupados?

No fue muy complicado porque cuando hay organización, no tiene por qué haber presión. Todos sabíamos que tendríamos diez días para estar en el estudio y registrar el disco. En ese momento no había canciones compuestas, pero teníamos la idea de componer y grabar al menos un par de ellas por día.

La fórmula funcionó porque somos todos músicos que sabemos escucharnos entre nosotros.

De todas formas, puede decirse que este es un proyecto tuyo al margen de tu trabajo con gente como Billy Idol, Simple Minds, Rod Stewart o Joe Zawinul entre otros. ¿Podemos decir que rock Candy Funk Party define lo que eres como persona en términos musicales?

Este disco define la música que amo, pero lo que yo soy como músico puede trasladarse a muchos y diferentes estilos. Está claro que me encanta escuchar y tocar música y este proyecto es un vehículo para divertirme mucho haciendo algo que realmente me llena.

Este disco aúna artistas bastante diferentes entre sí, pero con carreras realmente exitosas. ¿Te tomaste esto como un reto o ya sabías que no habría problemas con ellos?

La razón real por la cual este proyecto ha funcionado, es porque nos hemos divertido mucho desarrollándolo. Si te refieres a temas de egos, es absurdo pensar en ello precisamente por lo que te comento, esta es una especie de válvula de escape para todos

nosotros, un lugar en el que refugiarnos y hacer piña solo para desarrollar la cara más amable del negocio y ya de paso disfrutar de buenas sesiones de música con compañeros únicos con sus instrumentos y su concepción artística.

Si este disco es para tu divertimento con amigos ¿peligra la continuidad de la banda o del proyecto como tal?

Para nada. A parte de nuestro debut, ahora sacamos este doble CD y DVD grabado en el Iridium de New York y la idea es ensayar durante algunos días a partir del año que viene y grabar un segundo disco de estudio.

Actualmente eres el batería de Joe Bonamassa, donde a pesar de tener tu espacio, no dejas de ocupar un cargo de segundo nivel, algo que se revierte completamente en esta banda, donde llevas la batuta de las canciones ¿Qué opinas al respecto?

Estoy acostumbrado a pensar más como productor que como músico, incluso cuando no toco con Joe. Aquí dejamos nuevamente de lado los egos. Cada uno sabemos cuál es nuestro lugar y sabemos interpretarlo como parte de nuestra carrera profesional.

En este proyecto se escuchan infinidad de influencias ¿Cuáles crees que son las más marcadas?

Las mayores influencias que he tenido presentes para la concepción de la música de Rock Candy Funk Party, son Herbie Hancock, Miles Davis, Earth Wind and Fire, Billy Cobham y muchos más. ¿Cómo fue el proceso de composición?

Todos veníamos con ideas de grooves distintos. A partir de ellos, empezábamos a tocar y entonces aparecían nuevas ideas y las canciones se iban consolidando.

Esta fórmula nos ha funcionado muy bien. Puede decirse que todas nuestras canciones están 100% creadas en el estudio haciendo jamming.

Como productor del doble CD en directo en Iridium y del DVD adjunto, ¿cómo se planeó la grabación?

Reservamos tres noches consecutivas en este conocido club newyorkino e hicimos dos pases de alrededor de hora y media por día. Registramos los seis conciertos y posteriormente analicé todos y cada uno de ellos extrayendo las mejores versiones de las canciones, tanto para el doble CD, como para el DVD. Si ves este último, te darás cuenta de que muchas canciones están elegidas de diferentes actuaciones, ya que hay cambios de vestuario. Como nuestra forma de divertirnos tiene su pie en la improvisación, te puedo decir que no hay dos conciertos iguales, lo que hizo complejo elegir las mejores versiones, ya que todas quedaron genial. En youtube puedes ver algunas de esas grabaciones alternativas realizadas de forma casera por los asistentes a los conciertos. ¿Habrá posibilidad de veros fuera de New York alguna vez?

Con Joe Bonamassa suelo viajar mucho. Hace poco estuvimos en Francia, Inglaterra… el problema es cuadrar nuestras agendas, algo que ahora mismo es complicado, pero nunca se sabe, quizá en un futuro a medio-largo plazo, se pueda plantear una gira que nos lleve a tu ciudad.

Ojalá. www.rockcandyfunkparty.com

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MILICIA Milicia nos presenta su primer trabajo, un disco de rock pero con unas melodías muy cuidadas. Un disco en el que el Ska y el Reggae tienen cabida pero también hay un hueco para el lado más romántico o lado más humorístico. En definitiva un disco muy completo. www.facebook.com/miliciazgz Milicia está compuesto por músicos de distintos puntos de la geografía estatal. ¿Cómo os conocisteis?

Pues la verdad que nos conocimos un poco por casualidad. Dos de los componentes, por cuestiones de trabajo acabamos llegando a Zaragoza, y es allí donde nos terminamos conociendo al resto de la banda.

Es difícil dar continuidad a un proyecto como Milicia estando tan lejos unos de otros.

Afortunadamente, ahora mismo todos los miembros del grupo residimos en Zaragoza, pero es cierto que varios miembros del grupo viajan con frecuencia a su tierra natal y eso dificulta un poco más el proyecto.

Todo esto lo subsanamos aprovechando al máximo el tiempo en el que conseguimos coincidir.

Me sorprende del disco el sonido tan compacto que se ha sacado. Se ha grabado en los Estudios Teocida ¿Por qué grabarlos en estos estudios?

Hace años que conocemos a Lucas Toledo (TEOCIDA) y seguíamos su trabajo desde hace tiempo.

Cuando nos planteamos empezar en serio con este proyecto, pensamos que sería lo más idóneo por su gran calidad musical y de producción, además de la profesionalidad que ha demostrado. Pensamos que cuando haces algo, tienes que hacerlo muy bien y sabíamos que el resultado sería bueno.

Comentábamos al principio de estas líneas que sois una banda que cuidáis mucho las melodías. ¿Tiene que ver esto con vuestros gustos musicales? Y ¿Se hace un especial hincapié en ello?

La verdad es que cada uno tenemos unos gustos

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musicales muy diferentes pero con algún punto en común. Y por eso cada uno intenta aportar lo mejor de cada estilo, para intentar construir melodías dinámicas y trabajadas que llamen la atención de cualquiera que las pueda escuchar.

Desde luego, somos de la opinión de que siempre se puede mejorar, y en este disco se han dado muchas vueltas hasta encontrar las melodías que queríamos transmitir.

Tenéis temas divertidos como “Que la chupen los demás” o una balada tan preciosa como “Mea Culpa”… ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Básicamente intentamos contar vivencias propias en las que el público se pueda sentir identificado o cosas que nos llamen mucho la atención, como el maltrato a la mujer, en el que le hemos dado un enfoque distinto como podéis escuchar en “MEA CULPA”.

Creemos también que contando nuestras vivencias y anécdotas propias, es una buena forma de no volvernos tan locos.

En el disco nos encontramos con temas que tienen viento y que dotan de mucha personalidad a esos temas. ¿Quién los ha tocado?

Pues lo cierto es que Alejandro (guitarra) y Alex (batería) tienen un punto en común en su pasado musical, donde uno tocaba la trompeta y el otro la caja en bandas musicales. De ahí que en sus inicios el grupo versionara temas ska y por supuesto no pudimos resistirnos a juguetear con la trompeta en los directos. Contentos con ese contraste, fuimos haciendo tímidos arreglos que más

tarde han tomado tanta presencia. Ahora estos metales son interpretados por nuestro teclista kike Larqué y nuestro trompeta Vicente Montesinos. ¿Ha habido más colaboraciones en el disco?

En este disco al ser el primero queríamos que todo fuera cosecha propia, por lo que no hemos contado con ninguna colaboración. ¿Por qué el título del álbum “Fatídico Final”?

Como nuestro primer trabajo está cargado de ilusión y de energía, y haciendo un repaso por nuestros títulos y letras, coincidimos en que este nombre recogía en dos palabras el coraje que nos empujó a grabarlo y la vitalidad del directo que esperamos.

Se ha rodado un videoclip del tema “Estaré aquí”. Es necesario grabar un videoclip y merece la pena el esfuerzo para tenerlo en Youtube, ya que es lamentable que no existan programas de musica en la televisión pública.

Es necesario grabar un videoclip porque aparte de que no haya programas, a todos nos gusta ponerle una cara al grupo que escuchamos. ¿Cómo se plantea este año cara a los directos, tenemos algunos cerrados ya?

La verdad que el año pinta muy bien y tenemos pensado hacer una gira con el mayor número de conciertos posibles, tantos como el cuerpo aguante.

Por suerte tenemos varias fechas cerradas ya como por ejemplo el 12 de Julio en Huesca y el 18 de Julio en Cuenca. ¿Cómo veis la situación del mundo de la cultura en España para un grupo que empieza a dar sus primeros pasos?

Es evidente que el panorama musical está muy adulterado y masificado, pero en los nuevos grupos y en nuestras calles hay mucho talento que debería ser objeto de protección ya que la música es de todos y todos jugamos algún papel en ella.

“Estaré aquí” es el videoclip de Milicia estraido de su disco “Fatidico Final” y cuenta con los actores Nines Ayuda, Daniel Muñoz , Carlos Lobato. La realizacion ha corrido a cargo de Jorge Vizárraga, Manuel Fandos. La produccion musical ha corrido a cargo de Theocide Studios.

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

‘Rulo y la Contrabanda’ Teatro Nuevo Apolo (Madrid) Martes 11 marzo 2014.

Tras la gira ‘4 gatos’ y la edición del libro/DVD: ‘A Dentro’, ‘Rulo y la Contrabanda’ vuelven a Madrid para arrasar como lo llevan haciendo desde que empezó su nueva gira ‘5 gatos (canciones desde el tejado)’, en el Teatro Romea de Murcia.

Con un acústico compuesto por dieciocho instrumentos y una escenografía austera: las iniciales del grupo iluminadas al fondo y algunas dalias rojas decorando el mástil de su micro, Rulo inicia el concierto entrando por el pasillo principal a pie. Sube al escenario, se quita la chaqueta y se queda descalzo; demostrándonos que estamos ante un concierto íntimo y pretendidamente alejado de sus eléctricos.

‘A solas’ da comienzo al espectáculo, muy acertado teniendo en cuenta que allí sólo estaban él y su acústica.

Con el público entregado, Rulo toca ‘Mi cenicienta’ para dar paso a los ‘5 Gatos’ que faltaban: “Txarli” (Batería), Quique (Bajo), “Pati” (Guitarra eléctrica), “Fito” (Guitarra) y Mario (teclado). Juntos continúan el concierto con ‘Como Venecia sin agua’, ‘Por morder tus labios’, ‘A la baja’ o ‘Divididos’.

‘A punto de colapsar’ nos sorprende con una sencilla y preciosa presentación ‘en crudo’; como cuándo él se peleó con ella frente a un papel en blanco. Sencillez que no le quita ni un ápice de genialidad, y que genera un conjunto simbiótico perfecto entre partitura y letra.

‘Fauna rara’, bajo un toque country y armónica en mano, suena precedida por la confesión de que su título proviene de la madre de Raúl, que le llamaba ‘fauna rara’ cuándo volvía de madrugada tras una noche de fiesta.

‘El prota’, ‘Buscando el mar’, ‘No sé’, ‘Heridas del roc’n’roll’ o ‘Mi pequeña cicatriz’, con toques de blues y jazz, dan paso a ‘La Flor’ con la que Rulo aprovecha para repartir las dalias que adornan su micrófono.

Como punto improvisado, y con esa humildad que les hace tan grandes, Rulo invita a Clara Montes a subir al escenario y hacer un particular homenaje a las víctimas del 11M. ‘Madrid’ es la canción escogida, cantada a dúo y acompañados por una guitarra acústica. Le siguen ‘Descalzos nuestros pies’ y su mítico e imprescindible ‘Pa aquí Pa allá’, compuesto durante sus años con ‘La Fuga’ y que puso en pie a todos los presentes, haciendo vibrar el Teatro Nuevo Apolo y provocando, visiblemente, el orgullo y la satisfacción de todo el grupo. ‘Cabecita loca’ y ‘El vals del adiós’ cerraron este excepcional acústico con un éxito arrollador.

Sea por su cercanía y su humildad o por sus letras y canciones, su público les es fiel. Y no es de extrañar pues no existe un margen de edad para escuchar sus discos. Sus múltiples fans se saben las letras de principio a fin y abarrotan las zonas de merchandising locos por llevarse un recuerdo.

‘Rulo y la contrabanda’ parten de Madrid para continuar su gira en Valladolid, San Sebastián, Pamplona, Santiago de Compostela, Orense y finalizar en Zaragoza el próximo 3 de abril.

Texto: Laia Iborra Rojo Foto: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

JOHN MAYALL Martes 04-03-2014 Madrid

XVII Festival de Jazz de San Javier El XVII Festival de Jazz de San Javier (Murcia) avanza parte de su programación. Estarán estrellas de la talla de George Benson, Michel Camilo, Booker T. Jones, Freddy Cole,Lucky Peterson o Sole Giménez con la Sedajazz Big Band entre otros. El Festival, que se celebrará del 5 de julio al 3 de agosto de 2014. El director del Festival, Alberto Nieto, acompañado por el alcalde de San Javier, Juan Martínez y la concejala de Cultura, Inmaculada García presentó la parte confirmada del programa de esta XVII edición del Festival, que arrancará el 5 de julio con George Benson “leyenda viva de la música contemporánea y uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz”.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

Blaze Bayley posando con la revista

Así posó para nuestro fotógrafo, Blaze Bayley con nuestra revista el miércoles 12 marzo de 2014, el ex- frontman de Iron Maiden con una gran carrera en solitario y que tocó en la Sala Garaje Beat de Murcia, en los camerinos antes de subir a tocar.

Foto :Domingo J. Casas

Estábamos en Madrid esos días acabando una serie de compromisos fotográficos con algunos grupos, y vimos anunciado que tocaba la Leyenda viva del blues, el incombustible John Mayall en su gira 80º Aniversario.

Casi nada. Toda una vida consagrada a la música. Todo el que ha llegado a ser alguien importante en el planeta de la música ha tocado con este genio viviente. Han formado parte de sus Bluesbreakers desde grandes guitarristas como Eric Clapton, Peter Green, o el mismísimo Mick Taylor hasta bajistas como Jack Bruce. Hay que dar las gracias a Estrella Galicia por incluir en el ‘Leyendas con Estrella’ a este grandísimo músico. El show duró casi las 2 horas y aunque salió algo tarde al escenario lo hizo con la frescura de un colegial y las tablas de alguien que se inventó todo esto.

Blues-rock en estado puro. Tocó temas de todas las épocas, que son muchas y muy variadas e incluso se atrevió con algunas nuevas. Todo ello en la cercanía y la acústica que proporciona hacerlo en un teatro. Fielmente secundado por tres músicos muy solventes como su batería Jay, Rocky a la guitarra y Greg al bajo. Hicieron una recreación de su clásico “California” que pareció una jam interminable, pero muy conseguida y nada aburrida, como auténticos bluesmans. Mayall es además un multiinstrumentista consumado, canta, toca el teclado, acaricia su personalísima guitarra o la armónica según convenga. Todo con maestría y muy comunicativo con el público, que como siempre, abarrotaba el recinto. A pesar de su avanzada edad, le dio tiempo hacer un repaso u homenaje a sus maestros, que también los tuvo, aunque ya más del sigo 19 que del 20, haciendo suyas esas composiciones ajenas, dándoles su barniz en todo momento. Nada que ver con su coetáneo Jerry Lee Lewis, que parece un espectro de si mismo.

Nos queda genio para rato y salimos con la sonrisa de que si él y los Stones pueden hacerlo, a mí me queda mucha carrera como fotógrafo de rock, aunque ya lleve más de 35 años en esto. Keep on rockin….de verdad. Ah! no hemos mencionado el nombre del teatro por el trato dispensado a este medio por una persona que dijo ser el dueño.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

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THE BREW Sala We Rock Jueves 06-03- 2014

The Brew no son sólo otro grupo más de rock con influencias de los 70´s con una formación en puro trio, son algo más y en cada visita a nuestro país lo demuestra. Su legión de seguidores cada vez es más grande (entre los cuales me encuentro). Funcionan mucho con el boca a boca y cada persona que los ve, repite siempre.

Me fui con unos compañeros de la redacción que si bien habían oído hablar de ellos y escuchado sus discos nunca los habían visto en su habitat natural, es decir sobre un escenario. Sus videos no los hacen justicia, y hasta este último trabajo discográfico, sus discos tampoco. Debe ser por el cambio de productor (Toby Jepsen) pero su

nuevo disco “Control” suena realmente a lo que es la banda. Dieron un repaso en su repertorio a su extensa discografía y no olvidaron incluir temas precisamente de ese nuevo trabajo que sonaron, incluso, mucho más crudos y directos. El público disfruta con sus largos y exquisitos conciertos. No son esos grupos que tocan apenas una hora, cobran y se van al hotel. Estos se dejan la piel, firman y se hacen fotos con todo el mundo cuando acaban de tocar. Como debe de ser. En otros tiempos de economía más saneada estarían girando por todo el planeta, incluso América y Japón llenando grandes recintos. Ellos prefieren hacerlo poco a poco, se tarda más

pero no tienen prisa por tener ese éxito masivo. Tienen los pies en el suelo. Llegarán muy lejos. El trato con el grupo es excelente, siempre poniendo fácil las cosas para fotografiarlos y entrevistarlos (sale en el próximo número). Su manager Cito es un gran aliado para estos menesteres. Volverán muy pronto por estas tierras ya que sólo han hecho cuatro shows a modo de mini gira de presentación de este “Control” que los pondrá en su sitio. Sino al tiempo. Gracias por hacernos creer en el rock de nuevo Jason Barwick (Guitarra y voz), Tim Smith (bajo y coros) y Kurt Smith (bateria).

Texto y fotos: Domingo J. Casas

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“ASTÉRIX LA GRAN COLECCIÓN. LA CIZAÑA”

R. GOSCINNY / A. UDERZO SALVAT / BRUÑO Cuando todavía permanece reciente el revuelo formado por la aprición de un nuevo álbum de Astérix como “Astérix y los pictos”, por vez primera no dibujado ni escrito por sus autores originales, se editan dos nuevos tomos de la imprescindible Gran Colección del héroe galo por excelencia. En este primer caso “la Cizaña”, originalmente editado por vez primera nada menos que en 1970 y donde, excepcionalmente los Goscinny y Uderzo originales decidieron centrar la acción y argumento de la historia en la propia aldea gala, a la que viaja un ruin personaje de apropiado nombre Detritus, capaz de sembrar por si solo el caos y la cizaña que da titulo al libro, de modo que con su sola presencia consigue que el pacífico pueblo entero se levante en armas contra si mismo hasta su casi total autodestrucción.

Por suerte, y en tan animado desfile de todos los personajes del pueblo de Astérix, incluso muchos aparecidos por vez primera, la cercana presencia de los romanos, liderados en esta ocasión por Caius Aerobus (caricatura del actor italo-francés Lino Ventura), acabarán por poner las cosas en su sitio en un final tan glorioso como siempre. Excepcional volumen una vez más por su formato y colores restaurados, siempre he considerado ésta una de las más maduras e interesantes aventuras del héroe galo.

“AIDP EL INFIERNO EN LA TIERRA. EL MOTOR DEL DIABLO Y LA LARGA MUERTE” MIKE MIGNOLA / JOHN ARCUDI / TYLER CROOK / JAMES HARREN / DAVE STEWART NORMA EDITORIAL

A la espera de que vuelva directamente el gran héroe creado por Mignola en su esperado viaje al Infierno, Norma nos sigue amenizando los meses con las series igualmente salidas de su mente y que, a día de hoy, han pasado de ser dignos recuerdos de un mundo propio a entidades completas con argumentos y autores tan básicos como los de las aventuras del gran demonio rojo. De hecho la AIDP (Agencia de Investigación Defensa Paranormal) continúa con el arco argumental “El infierno en la tierra” con dos nuevas historias: “El motor del diablo”, dibujada por el efectista Tyler Crook” y “La larga muerte”, dibujada por el aún más impresionante James Harren (hasta sus propios compañeros de relato alucinaron con la forma de Harren de ilustrar peleas entre monstruos). Con guión de Mignola y su ya habitual asociado John Arcudi, la acción del primer relato tiene como protagonista al agente Andrew Devon tratando de llevar a un joven con supuestos poderes psíquicos al cuartel general de la AIDP, hasta que un ingenio como no habían visto se cruza en su camino. En el segundo relato, Johann se ve involucrado en tratar de detener el terror desatado en la Columbia británica dado que Abe Sapien sigue en coma. El broche de oro: los irrepetibles colores de Dave Stewart en ambas obras.

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“ASTÉRIX LA GRAN COLECCIÓN. ASTÉRIX EN HELVECIA”

R. GOSCINNY / A. UDERZO SALVAT / BRUÑO

Editado también en 1970, “Astérix en Helvecia” retoma el aire viajero de los grandes héroes galos en una aventura nuevamente repleta de referencias, ironia e inmejorable sentido del humor. A partir de la trama romana del corrupto prefecto de Condate (Rennes), Graco Ojoalvirus, quien despilfarra los impuestos recaudados para el César en orgías (recuerdo endulzado de escenas como las vistas en la película “Satyricon” de Fellini).

Claudius Sinusitus es enviado por Roma para controlar a Ojoalvirus, pero es envenenado por éste y sólo en la aldea gala encontrará ayuda.

Sólo que para curarle, Astérix y Obélix deben viajar a la cercana Suiza actual a la búsqueda de la flor del edelweiss por encargo de Panorámix, ya que es el único antídoto viable para el romano. En su periplo, con el añadido del amplio tamaño de páginas y los deslumbrantes nuevos colores de “La Gran Colección”, asistiremos a todos los grandes tópicos sobre Helvecia, desde su obsesión por la limpieza a su afición por el queso con agujeros, las fondues, las cajas de seguridad de sus bancos y sus altas cumbres, dignas de que hasta los propios galos las escalen a la búsqueda de la anhelada flor con la que Sinusitus pueda darle su merecido a Ojoalvirus.

“BOGAVANTE JOHNSON. LA MANO ARDIENTE”

MIKE MIGNOLA / JOHN ARCUDI / TONCI ZONJIC / DAVE STEWART NORMA EDITORIAL

Y por si la acción sin freno posible de la AIDP no fuese suficiente, Mignola ha desgranado en un segundo tomo las elegantes aunque también sobrenaturales aventuras de otro de sus personajes con serie propia como es Bogavante Johnson, a quien descubrimos en “El Prometeo de Hierro” y a quien retomamos, bajo la tutela argumental de Mignola, nuevamente con John Arcudi bajo el deslumbrante prisma del artista Tonji Zonjiz a los lápices y siempre Dave Stewart dando ese color que identifica ya tan claramente toda serie salida del universo de Hellboy.

Serie con un tono que recuerda los tebeos de superhéroes en sus epocas doradas y plateadas, Bogavante Johnson se muestra tan implacable como vigilante como efectivo y frío, reuniendo a todo un grupo de luchadores por la justicia que se enfrentan en este caso al clan mafioso de turno en plena época de la Ley Seca, dándole al relato gráfico una visión completamente negra en la que el dibujo de Zonjic cincela rasgos tan cuadrados como los del género policiaco al que homenajea. Aunque por supuesto pronto llegará a la ciudad el toque necesariamente sobrenatural fantástico al que Bogavante Johnson y los suyos deben enfrentarse. Un relato de innato corte clásico que, no obstante, engancha como todas y cada una de las historias firmadas por Mignola.

“LAS TRIPAS DE EL HÉROE. EDICIÓN INTEGRAL DE ARTE A LÁPIZ LIBRO UNO” DAVID RUBÍN NINTH EDICIONES

Recuerdo perfectamente cómo compré “El Héroe”, la obra original de David Rubín editada por Astiberri en una Feria del Libro de Madrid en la que Rubín me dedicó su libro con un dibujo y una amena charla sobre superhéroes. Leer este libro por vez primera fue y sigue siendo una experiencia... hasta que Ninth Ediciones se ha atrevido con este versión y visión en gran formato y excelente calidad, lo que ha recuperado y amplificado el impacto del trabajo de un dibujante al que no admirar después de esto sería de locos.

Experiencia única y arriesgada en un mercado como el español, revivir las pruebas de Heracles contadas por Rubín demuestra en este libro no sólo su increíble trabajo, técnica y don como dibujante, sino que, ante todo, tras las más de 240 páginas de este primer libro, demuestran que sus logros son fruto de mucho trabajo, de muchas horas y meses llenando páginas de viñetas únicas que tienen incluso más entidad aquí, desnudas tan sólo a lápiz, que en la versión final. Y es que los “trucos” que otorga hoy en día el trabajo en ordenador no son nada o se quedan en simple truco cuando nada las sostiene. Y aquí hay tanto que redescubrir en cada plano, página, idea preparada y trazo, que la supuesta sencillez de la propuesta al final da casi más vértigo que lo que hassta ahora conocíamos a color. Indispensable para todo el que haya leído ya “El Héroe” y para todo el que aún no haya descubierto al que sin duda es uno de nuestro mejores dibujantes.

“LA PLAGA VERDE” MICHAËL SANLAVILLE NINTH EDICIONES

Michaël Sanlaville cruzó por vez primera su camino con otro de los autores más interesantes del panorama francés en 2008, cuando Bastien Vivès y él dieron a luz “Hollywood Jan”, obra editada aquí por Diábolo Ediciones. Desde entonces los destinos, aficiones e intereses de ambos autores se han desatado paralelas y conviven ahora juntas disfrutando del éxito en Francia de su éxito común “LastMan”, del que llevan publicados 3 tomos ya. Pero antes de este último título y como su compañero Vivès, Sanlaville demostró en solitario no sólo la valía y viveza de su dibujo, sino su capacidad para crear en solitario aventuras como este “La plaga verde”, hilarante y desenfrenado retrato de un futuro distópico en que una invención supuestamente al servicio del hombre pierde del todo el control y se dedica a erradicar de la faz del planeta toda presencia masculina posible. Sólo que, mucho más allá de la suave saga de “Y el último hombre”, Sanlaville nos traslada al último reducto humano, liderado por un desquiciado ejército de mujeres que parecen salidas de las filas de las SS y que esperan ser fecundadas por el único superviviente masculino. No en vano el propio Sanlaville resume su trayectoria textualmente: “cuando tenía 8 años dibujaba cabezas de muertos, cuando tenía 12 a Son Goku, con 15 mangas, con 18 pitos, con 19 esculturas, a los 20 mujeres desnudas... y ahora, todo tipo de cosas”.

El resultado: una mezcla de todo lo dicho y más, con una capacidad de dibujar movimiento y desenfreno al detalle como no veía ni siquiera en Vivès desde sus orígenes.

Esperemos que repita en breve con nueva obra propia.

“ARSÈNE SCHRAUEN”

“IT’S DARK IN LONDON”

Cuando la nueva obra de Olivier Schrauwen llegó a mis manos volvieron las imágenes de su obra “El hombre que se dejó crecer la barba”, título con el que ya en 2012 Fulgencio Pimentel nos descubrió la forma de ver las cosas de un autor poco común. Y si bien entonces el delirio servía de nexo a dibujos que golpeaban las retinas sin dejar a nadie indiferente, Olivier encauza su trazo por un camino lo suficientemente convencional para ofrecernos la nada común historia y vida de su propio abuelo, quien viajó en la época del colonialismo a una aventura para la que nadie le habia preparado. Inmerso en un viaje donde cada nuevo actor en viñeta resulta más estrámbotico que el anterior, el abuelo o Arsène llega a un lugar donde le esperan su primo con sus delirios de grandeza, como los de tantos otros que pretendieron convertir lugares salvajes en nuevas urbes de progreso.

Con muchas otras sorpresas en la manga, en especial en cuanto a romper los moldes de la viñeta para expresar sin pudor toda emoción, sentimiento y función vital de sus personajes, leer “Arsène Schrauen” es como vivir una novela de aventuras dibujada por un expresionista.

Publicada originalmente en 1996 y recuperada por Norma Editorial editada por Oscar Zarate, esta amplia compilación de páginas de cómic, poemas, escritos y relatos es, sobre todo, la demostración no sólo de la vigencia del cómic como formato, sino como medio de expresión de una época y un lugar como es en este caso particular la ciudad de Londres. Interesantes visiones todas ellas de la gran urbe británica, tampoco vamos a engañarnos, la verdad es que leer relatos hasta ahora inéditos de Neil Gaiman, Dave McKean, Alan Moore o Warren Pleece, por mencionar algunos, es siempre un viaje de éxito asegurado. Y genios y autores menos conocidos son, al final, reflejo único no de una ciudad irrepetible, sino de tan diferentes visiones de un mismo sitio, incluso de mismas calles, que al acabar la lectura posible apropiarse de las sensaciones, recuerdos y situaciones que se nos plantean en una ciudad tan oscura y agobiante como puerta a posibles maravillas. A fin de cuentas, los 18 años transcurridos desde la publicación del libro apenas le han cambiado a Londres sus posibilidades.

OLIVIER SCHRAUEN FULGENCIO PIMENTEL

“EN SILENCIO”

AUDREY SPIRY DIÁBOLO EDICIONES

VARIOS ARTISTAS NORMA EDITORIAL

“ALEKSIS STROGONOV INTEGRAL” RÉGNAUD / BRAVO PONENT MON

Es de agradecer repetirse volviendo a hablar del gran trabajo de Ponent Mon recuperando gemas y tesoros del tebeo de los cuatro puntos cardinales. Pero lo es más cuando se acerca a la calidad de obras de verdad imprescindibles como son “Una asombrosa aventura de Jules”, publicada en dos integrales por Ponent Mon, o el genial “Diario de un ingenuo”, una aventura de Spirou y Fantasio (Planeta DeAgostini, 2008). Cerrando el círculo de otra pequeña delicia como es “Mi mamá”, también editada por Ponent Mon, Jean Régnaud y Émile Bravo compartieron páginas mucho antes en las tituladas “auténticas

“OCEANIA BOULEVARD”

MARCO GALLI DIÁBOLO EDICIONES Segundo gran hallazgo del mes por parte de Diábolo Ediciones. Y es que, como “En silencio”, “Oceania Boulevard” reinventa gracias al original Marco Galli la forma de contar historias. Y es que allí donde el cine no deja de robar ideas para su ausencia de guiones, Galli nos propone un descenso a un peculiar universo donde las viñetas son como pequeñas pantallas cinematográficas sobre las que desfila un inigualable elenco de grotescos personajes a cual más irreal y retorcido. Partiendo del suicidio de una popular estrella de la televisión, el nada convencional inspector Mortenson inicia un viaje sin retorno a un submundo de secretos que rasgan a cada nueva pista cualquier vestigio de realidad o posible final esperable. Tercera novela gráfica ya de su autor, la verdad es que se plantea descubrir sus previas “Il santo premier” (2010) y “Nero petrolio” (2011) ante la originalidad de un relato policiaco ideal para todo aficionado a David Lynch, los hermanos Coen o las pesadillas de David Cronenberg.

Me llama la atención haber leído la nota de prensa de Diábolo después de asistir al que, de momento, se presenta como la revelación gráfica de 2014. Y es que, igual que cuando leí por vez primera “El gusto del cloro” de Bastien Vivés supe que alguien había abierto una nueva puerta expresiva dentro de la novela gráfica, Audrey Spiry y su libro fueron, en una primera lectura, todo un viaje sensorial que no recuerdo haber vivido leyendo un cómic hace mucho tiempo. La excusa argumental es el viaje de Juliette, quien se embarca en un arriesgado descenso de barranquismo con su novio, un monitor y una osada familia con dos niñas.

Ya desde el preámbulo, la excursión guiada hasta el río, el desfile de paletas de colores moldeados con tal soltura que a veces da la sensación de ir montados en el coche junto a los protagonista es interminable. Pero llegados al agua, es imposible no pasar las páginas boquiabierto, sintiendo movimiento y formas como si estuvieran vivas.

Audrey Spiry demuestra en este su primer cómic lo que debe resultarle un don para el terreno profesional en que ha desarrollado su carrera hasta ahora: la animación. Una recomendable y original experiencia imposible de olvidar.

aventuras” de Aleksis Strogonov, que más bien son las realistas desventuras de un joven ruso a quien descubrimos en plena revolución rusa, en 1919. Este tomo en gran formato, tapa dura y la habitual cuidada edición de Ponent Mon incluye tres libros: “Bielo”, aventura en la citada revuelta bolchevique, bien ácida con los excesos del comunismo; “Kino”, increíble retrato y relato sobre la Alemania de entreguerras y “Tamo”, recuerdo y crítica para los conflictos fratricidas en una perdida república nunca nombrada, en el corazón de Europa. El genio de Régnaud como guionista y la adictiva línea clara de Émile Bravo te atrapan de la primera a la última página en aventuras que se releen como el mejor clásico de Tintin y que, pese a su realismo narrativo, no pierden un humor negro que las hace lectura y descubrimiento del todo necesario para todo amante del cómic europeo.

“LA VIDA SOÑADA DEL CAPITAN SALGARI”

PAOLO BACILIERI NORMA EDITORIAL A Paolo Bacilieri le conocimos gracias también a Norma Editorial con el libro “Adiós Muchachos”.

Sólo que el brillante trazo de este autor italiano, que tanto recordaba a Manara, se convierte en único en esta recomendable novela gráfica incluida en la infalible Colección Nómadas de Norma. El título evidencia el enfoque con que Bacilieri traza, con un blanco y negro hipnotizadores, la vida y obras del gran escritor italiano de aventuras, legendario por haber dado vida a personajes como Sandokán o El Corsario Negro, pero no tan conocido por las penurias económicas que le persiguieron a lo largo de toda su vida hasta el punto de llevarle a suicidarse, asolado por las deudas, con cuatro hijos y una mujer encerrada en un manicomio. Con la contundente soltura de Bacilieri retratando personajes y rincones de toda la Italia por la que Salgari paseó sus sueños y realidades, un sentido homenaje digno de ser leído muchas veces.

“A LAS CINCO DE LA TARDE” MANOLO lópez POY / MIGUEL fernández DIÁBOLO EDICIONES

Curiosa forma la de los autores que ya trabajaron juntos en “El hijo de la ira” y “Os dias do cometa” de dar cuenta de una biografía como la del matador de toros Lorenzo Pascual “Belmonteño”, sin pasar por el formato habitual de un subgenero del que abundan numerosos títulos desde hace algún tiempo. La mayor diferencia: Manolo López, periodista musical especializado en la historia social del blues y escritor, aprovecha una vida notablemente interesante, para recuperar en una sola historia la de los ultimos cien años de vida de una España a la que, cada relato particular perfila como nunca la habíamos conocido.

Lo mejor: se nos da la oportunidad de ser testigos de un camino escrito sin inclinaciones ideológicas salvo las de quien siempre quiso trabajar y triunfar, como matador, en un país que, en 1921 pero todavia ahora, deja marchar el talento que sólo fuera se reconoce. Agridulce narración vivida en los ojos y viajes del matador, el sabor final se hace de libro casi demasiado corto, como en esos mejores viajes en que nunca dan ganas de volver.

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|ESPECIAL

“7 VIDAS”

Ricardo Esteban en el 10º Aniversario de su editorial ¿Cómo se mide el tiempo cuando se es editor de algo tan atemporal y marcadamente fábrica de sueños como es el caso de Dibbuks?

Pues no se mide. Como decimos en la nota de prensa no teníamos ni idea de los años que hacía que habíamos empezado a publicar libros.

De hecho fue después del verano pasado que se nos ocurrió mirar de cuándo era el primer ISBN, que correspondía al libro “Las pin-up de Fernando Vicente” y descubrimos que era septiembre octubre de 2004: diez años. Así que nos dijimos, pues nada, tenemos dos meses para preparar algo. Nunca en mi vida hubiese supuesto que llegaría a los diez años, ya que es algo que empecé de corazón, solapadamente con otros negocios y de repente se ha convertido no en mi fuente de ingresos principal, pero si al menos mi dedicación al 100%.

Cientos de obras y de autores han edificado el nombre de una editorial de líneas y formatos muy definidos, ¿qué es lo primero que viene a la cabeza al hacer balance de una trayectoria tan impecable?

Al hacer balance me viene a la cabeza la cantidad de buenos libros que hemos sacado al mercado y la cantidad de buenos autores que he podido conocer. Cuando a mi me preguntan, “bueno y tú tienes como otros editores un cuadernito donde guardas todas las firmas” yo les digo que no, que lo que tengo es la capacidad de llamar a cualquiera de esos autores y de poder irme de copas o de cañas con él. Esa es la gran suerte que tengo.

No quiero los dibujitos de ese autor, quiero su amistad.

Lo bonito es inventarte una palabra como Dibbuks, signifique lo que signifique y que esa misma palabra tenga al cabo de 10 años un significado en la mente de mucha gente en el mundo del cómic.

En un país de mucha competencia y poco mercado qué resulta más rentable: ¿trabajar los nombres de autores conocidos o potenciar que el lector identifique el nombre de Dibbuks con productos siempre de la mayor calidad posible?

Eso depende del concepto que cada uno tenga de editorial. Hay gente con un concepto puramente mercantilista, es decir lo que quieren es ganar dinero entonces van directamente a obra de franquicia o americanos o franceses o incluso de Japón, y lo que oles interesa es vender muchos libros. Es muy loable como puede ser el concepto de empresa de una ferretería. En mi caso el concepto es más cultural en el sentido de descubrir nuevos valores, gente que hasta ahora no había sido conocido en España traerla desde fuera. Tratar con mimo a esos autores que están empezando ahora. Esa es la parte más difícil, elegir a nuevos autores, sobre todo españoles o descubrir a autores francobelgas no conocidos aún aquí, y es que te puedes dar un batacazo del mismo modo que descubrir una perla que luego te quite algún otro. Para mi es mucho mejor investigar en el mundo del cómic y traer ese tipo de obras a España. Eso no quita que haya que tener libros que vendan para poder sufragar los otros, al menos un 40% de autoría propia. En nuestro caso hemos tenido la suerte de tener un Arthur de Pins, un Pierre Alary… ¿Qué es más importante: ser distribuido por una gran empresa que coloque libros en todo lugar imaginable o dedicarse sólo a tiendas de tebeos?

Yo creo que tenemos que ir a todos los sitios, es decir, las tiendas especializadas de tebeo, tanto las micro

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tiendas como el departamento dentro de una gran superficie es lo que atrae al público que ya compra tebeos. Pero debemos aspirar a que el tebeo se normalice dentro de la cultura española y sea entendido como un tipo más de obra; es decir que vayan a una librería y que encuentren tebeos como pueden encontrar poesía o teatro. De hecho el que la Fnac venda cómics ha ayudado mucho a la librería especializada. Mucha gente que nunca compraba cómic lo ha descubierto en la Fnac y luego ha empezado a acudir a otro tipo de tienda especializada donde hay una atención al público o un conocimiento del producto muy superior. Todo ayuda a todo.

Diez años en un mundo tan increíble como el de los cómics deben dejar muchas buenas anécdotas... ¿En qué lugar has vivido la situación más curiosa, hilarante o digan de recordar?

Hay de todo, desde Ferias en las que se te aproxima alguien con 40 páginas dibujadas de pena, horrible, con colores chillones, a quien le dices amablemente que no es tu línea y se te enfada y te empieza a gritar “pues vas a perder la oportunidad de tu vida”. O cosas muy agradable como que pase la gente por la Feria del Libro, que se acerquen al puesto al ver tantos colores y que quien no leía cómics se acabe llevando una bolsa con 4 ó 5. También en la Feria de Madrid es curioso como gente que pasa por otros puestos rápido porque claro, los libros son la portada y sólo letras, en el nuestro se quedaban horas, porque en un cómic lo importante es lo de dentro.

La variedad de géneros, autores y estilos de los libros editados por Dibbuks es, no obstante, inmensa. ¿Eres personalmente apasionado de todos los estilos que editas?

Nuestra pasión es por un estilo muy limpio, de línea clara, muy marcada, colores planos. Si hemos editado algún libro fuera de ese estilo es porque es un amiguete o porque nos ha parecido interesante en ese momento.

Siempre encuentras una cosa diferente como Gabi Hernández en “El velo”, de modo que siempre hay excepciones o amistad, entonces te emperras tú porque es una buena obra y tiene cabida, aunque más cercano por la temática: la aventura, el humor…

Hemos asistido ya a las primeras sorpresas de vuestro 10ª Aniversario, ¿qué otras sorpresas tenéis previstas para festejar una década de vida entre viñetas?

Tenemos varias cositas por delante aparte de los títulos ya anunciados. Queremos rendir homenaje a los autores españoles en este 10º Aniversario por un lado y estamos haciendo una obra que se llama “Mastodonte” y que es una especie de cadáver exquisito que empezó por cuatro páginas en manos de un autor y que pasó a otras cuatro del siguiente y ya van más de 25 autores con lo cual saldrá un libro de 120-130 páginas que es una sola aventura hecha por veintitantos autores cada uno con su estilo. Para los autores extranjeros vamos a hacer unas carpetitas al estilo de lo que se hace en Angoulême, con sus laminitas, donde vamos a pedir permiso para que nos dejen reproducir un personaje con los que hayamos tratado para poder regalar en eventos especiales, fiestas, compras online y ese tipo de cosas. También inauguramos una exposición en Fnac con motivo del 10º aniversario que va a estar en Madrid, Barcelona, Donostia y Valencia a lo largo del año con una muestra de veintitantos autores de los que han publicado en Dibbuks. Y en julio haremos un fiestón para autores, amigos, críticos y distribuidores una vez terminada la feria del Libro de Madrid. Intentaremos que todos los meses haya algo. www.dibbuks.es Entrevista por Rolo

JONÁS AGUILAR / ÁNGELA CUÉLLAR DIBBUKS Reflejo del afán descubridor de Dibbuks, “7 Vidas” es la obra ganadora del Certamen de Cómic 2013 del Programa Desencaja del Instituto Andaluz de la Juventud. Leída esta joyita de libro de pequeño formato pero deliciosamente editado, se comprende y comparte la necesidad de difundir semejante obra. Efectiva pareja creativa dedicada al diseño, la ilustración y el cómic, Jonás Aguilar y Ángela Cuéllar firman un libro muy adulto con la apariencia y colorido del más dulce cuento para niños.

Sin apenas palabras, en siete histoiras diferentes contadas en siete diferentes colores, la tipología de amos de gatos del que otros autores pueden sacar chistes, refleja aquí con un dibujo tan inocente como la vida de un gato la cruda realidad de lo que enfrentan las vidas de personajes muy dispares, dotando a tan sencillas páginas de muchos más mensajes, peso y esencia de los que se podrían decir con palabras.

“MARIETA 2. CAMINO DE LA ESCUELA” NOB DIBBUKS

Más que nunca mezcla de otra Heidi europea con las aventuras reales de una “Ana de las tejas verdes”, Nob se supera en este segundo tomo de las aventuras de Marieta con un relato gráfico de corte totalmente universal que el público juvenil disfrutará tanto como el lector habitual de cómics. La verdad es que perderse además en el fluido y colorido dibujo de Nob es recuperar la misma esencia que destilan los recuerdos de la Marieta anciana que recuerda estas nuevas páginas de su infancia. Niña ella, abandonada por su madre en la granja donde viven sus abuelos y su tía, Marieta despierta a finales de su duro verano a las primeras amistades especiales en el pueblo de sus abuelos, al tiempo que pone los pies en la realidad cuando empieza la escuela y debe seguir siendo responsable de los quehaceres en la granja familiar. Una de esas recomendables lecturas que son capaces de despertar recuerdos propios y únicos en cada lector y relectura de semejante cómic.

“DON QUIJOTE” FLIX DIBBUKS

Desde el detalle inicial del editor al homenajear en la portada el diseño de los libros de grandes clásicos literarios de Cátedra, este “Don Quijote” se presenta como ejemplo de la política de Dibbuks de descubrirnos a grandes autores como este dibujante de cómics alemán, habitual a colaborar con diarios como el “Frankfurter Allgemeinen Zeitung” y el “Märkischen Volksfreund” , donde de hecho, este “Don Quijote” fue publicado por entregas entre octubre de 2011 a mayo de 2012. El resultado es una lectura que, como la de Cervantes en su tiempo, resulta tan creíble y realista como reflexiva sobre los choques entre generaciones o los sueños contra la realidad.

El Alonso Quijano de este relato trata de mantener viva la gloria de un pequeño pueblo completamente olvidado y practicamente abandonado al que llega, pese a todo, el progreso. Enfrentado al mundo y reacio a aceptar su condición senil, Quijano se embarcará en una grandiosa última aventura donde el nuevo Sancho no es otro que su nieto de ocho años.

La gran soprano Mayca Teba en un café de Madrid nos desvela su nuevo proyecto Arias de Rock un concierto donde se recuperan los temas más emblemáticos del rock. También hablamos de musica, de sus nuevos proyectos... www.maycateba.com ¿Por qué entras en el mundo de la música?

En casa siempre he escuchado música de todo tipo.

No recuerdo el momento de querer ser artistas es que yo ya lo llevaba dentro. Entre en el conservatorio a la edad de ocho años. ¿Es necesario estudiar música para hacer música?

No y sí. Es lo mismo que pasa con un pintor, un niño desde pequeño se nota si pinta divinamente y tiene actitudes pero evidentemente si va a estudiar se va a enriquecer muchísimo más. Y yo creo que si sabes leer notas, una partitura…todo eso es un enriquecimiento que es un plus. ¿Nunca te ha dado por componer?

Sí (risas), sí que me ha dado pero siempre me ha dado mucho respeto, tengo algo ahí guardado que a lo mejor verá la luz algún día.

Ahora estás preparando un repertorio de clásicos del rock ¿cómo se hace esa selección?

Con mucha dificultad porque me gustaban tantas canciones que tenía que reducir. La línea a seguir ha sido donde me podía lucir más vocalmente. Porque quería unir dos géneros la lírica y el rock y hacer los temas que más me han gustado. ¿Cuáles han sido esos temas?

Abrimos y cerramos con Queen. Queen está muy presente, creo que la música de Queen se adapta tan bien al lírico porque Fredy era un gran amante de la ópera. Tina Turner, un tema de AC/DC, ese yo creo que es uno de los temas que más disfruto porque cantan tan agudo que ni siquiera he tenido que modificar el tono.

Hay también dos temillas que no son rock, rock... son más pop pero me parecen unas canciones preciosas que me hacen lucirme como soprano. También está Bryan Adams, Aerosmith… ¿Qué es lo que más te ha costado a la hora de rehacer esos temas?

Cuando hago otro género que no es el lírico, aunque obviamente siempre me sale lo lírico, procuro que esa canción en particular no se convierta en un aria de ópera porque no se trata de eso, entonces procuro respetar el estilo, la tonalidad lo más que puedo, lo que no quiero es que la voz parezca cursi, no quiero que se pierda la esencia de lo que es un rock. Me preocupa mucho que no suene estridente, que no quede como una cantante de ópera cantando rock.

Ahora estás en el Teatro Real, ensayando casi todos los días. ¿Para hacer este Arias de Rock se necesita ensayar tanto?

La verdad es que para este concierto no se necesita ensayar tanto como para una ópera, pero yo soy de mucho ensayo.

En el rock hay mucha improvisación…

Pero eso es bueno, esa es la frescura del rock… ¿Qué músicos está acompañando este proyecto?

Son extraordinarios algunos tocan en orquestas sinfónicas. A la batería tenemos al maestro Juan Silva de sobra conocido en el circuito del rock y el pop, luego a

los teclados está Javier Poncela, al bajo Jose luis Martin y a la guitarra se combinan Borja Montenegro y David. ¿Cómo estás viendo la aceptación por los medios de comunicación?

Todo está muy difícil hoy en día dentro del mundo de la cultura en general.

Puntualmente si me siento apoyada por algunos medios, pero por otros no. Yo no tengo un single que esté sonando todos los días en la radio, es muy asfixiante saber que estás a un paso, que se conseguirá porque por mí no va a quedar, pero sí que es verdad, desde aquí ya que me das la oportunidad quiero decir que los artistas que no estamos avalados por una gran discográfica o no tenemos un single que está sonando las veinticuatro horas del día en las radios tenemos también mucho que decir y somos buenos artistas y por favor contrátennos y échennos en cuenta (risas).

Estás con Jaime Roldán preparando un proyecto nuevo, cuéntanos…

A raíz de “Me quedaré por ti” surgió la idea de grabar algo propio mío con temas de él. Estamos concentrados en grabar un EP con temas inéditos de Jaime que si Dios quiere esto va a ser al arranque de un proyecto de teatro que es lo que a mí más me gusta, porque yo no tengo ninguna fe en vender discos, obviamente, pero es la excusa para este proyecto teatral…Es la noche de la retirada de un artista y como la vive y hasta aquí puedo leer (risas). ¿Cómo te da tiempo para tantos proyectos?

Esto es renovarse o morir esto es lo más cierto que existe en el mundo y yo no me puedo estar quieta. Te quiero contar que hemos sido seleccionados para el Talent Show Madrid 2014 dentro de espectáculo musical somos ocho candidaturas y una de ellas es mi proyecto con In Actio Dúo con mi pianista Albert Nieto, se seleccionó estas “Cinco Miradas de Mujer” que es un homenaje a cinco mujeres emblemáticas dentro de la música que confluyen en una sola, pero con cinco miradas distintas.

MAYKA TEBA 27

LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIÉN ES? Sara Zamora Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Mi nombre es Sara Zamora, soy de Murcia y aunque mi profesión es la docencia en educación infantil, mi otra gran pasión es la música. Me considero aprendiz de cantante de jazz, blues y soul. ¿Cuándo empezaste en la música?

En la música empecé cuando apenas tenía 6 años, cuando cantaba a “escondidas en mi cuarto y nadie me escuchaba”. Fue mi hermano José Antonio, quien empezó a tocar la guitarra y juntos vimos que salían buenos temas y quizá poder empezar a dar conciertos para los amigos y poca gente.

Pasé por varios grupos de estilos como el pop o el rock incluso, hasta que una noche en un concierto de jazz al que asistí como espectadora, me quedé abrumada por la manera de tocar tan apasionada de esos músicos. Desde entonces empecé a escuchar mucha música de esos géneros, aprendí técnicas vocales por mi cuenta, conocí a muchos músicos que me ayudaron y enseñaron gran parte de lo que soy ahora. ¿Cuántos discos has sacado como solista?

Llevo varios años tocando por las salas de Murcia buscando mi sitio en la música, hasta que me he sentido lo suficientemente preparada para grabar mis propias canciones o composiciones, no versiones como hasta

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ahora.

Este año estoy grabando mi primer disco en “kmb estudios” y lo presentaré, si todo va bien, en unos meses.

Será un disco muy variado, con temas en inglés y otros en español, pero siempre con ese toque de jazz, blues y soul que tanto me gusta. ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando?

No he tocado con ningún grupo en particular, muchos de los músicos que llevo son familiares y grandes amigos, que son quienes están grabando conmigo. ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? ¿con quien te gustaría compartir un escenario?

Si tuviese que hacer una lista con los grupos que siempre me acompañan sería sobre todo música de los años 4050, nombres como Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Ray Charles, Elvis, Nina Simone…y más actuales como Diana Krall, Norah Jones, Jennifer Hudson, Randy Crawford o James Brown.

También escucho mucho a Coldplay, John Mayer, James Morrison, Santana, Bryan Adams.

No me ha defraudado ninguno, simplemente he dejado de escuchar aquellos grupos que no van con mi estilo.

Y me encantaría compartir escenario con Michael Bublé, Joss Stone, John Mayer y de aquí con Eva Amaral, Rosario y Malú

¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Estamos en una época donde es más fácil aprender a tocar un instrumento, recibir clases o asistir a buenos conciertos. Pero creo, que tantas nuevas tecnologías han retrasado la buena música en directo, porque es todo tan artificial…

Aún así considero que hay muy buena música en el mundo todavía, y “grandes fenómenos“ aún sin descubrir. ¿Y en cuanto a Internet y la Piratería qué opinas?

Internet es una “lanzadera” fantástica. Si no fuera por internet o las redes sociales, yo no estaría donde estoy ahora, con un público que me sigue y me apoya. Es un escaparate para que grandes o pequeños artistas puedan darse a conocer, aunque en otros casos puede llegar a destruirte.

La piratería siempre va a estar ahí, es algo que no podemos evitar, y está perjudicando a muchos artistas, y a músicos que viven de esto.

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros…

Ahora es muy fácil y muy barato tener música o leer un buen libro. El formato “cd” está desapareciendo, porque la gente no quiere gastarse el dinero en cultura, por desgracia. Todo se reduce a la economía. Aunque en mi caso, quiero seguir teniendo mi colección de cds por hoy y por siempre.

Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la recuerdas?

Lo que recuerdo, ni lo viví, solo sé que fue un movimiento musical, cultural, y social donde empezaron a surgir las primeras discográficas independientes y fue la manera de difundir la música que cada uno deseaba hacer y compartir. El hazlo tú mismo. ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Espero seguir con las mismas ganas, la misma pasión, seguir subiéndome a un escenario y vivirlo como si fuera el último, y conseguir una voz de “negrita mayor” que tanto me encantaría tener algún día.

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas LUZ CASAL

- Jueves 27 de marzo de 2014, Circo Price – Madrid.

- Sábado 29 de marzo de 2014, Auditorio Adán Martín – Tenerife.

- Sábado 26 de abril de 2014, Teatre Auditori (TAS) – Salou

JESSIE J

- Sábado 31 may 2014 Palacio Vistalegre Arena - The Center, Madrid

TOM JONES

- Martes 1 julio 2014 Palacio de Deportes Comunidad de Madrid, Madrid

BUNBURY

- Jueves 5 de junio de 2014, P olideportivo Pisuerga – Valladolid.

- Sábado 7 de junio de 2014, Polideportivo Fonte do Sar Santiago de Compostela.

- Jueves 12 de junio de 2014, P alacio de los Deportes – Granada.

- Sábado 14 de junio de 2014, Centro deportivo San Pablo – Sevilla.

- Jueves 19 de junio de 2014, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Sábado 21 de junio de 2014, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza.

- Viernes 27 de junio de 2014, Pabellón La Casilla – Bilbao.

- Domingo 29 de junio de 2014, Palacio de los Deportes – Madrid.

- Jueves 3 de julio de 2014, Jardines de Viveros – Valencia.

IVÁN FERREIRO

- Sábado 15 de MARZO DE 2014, Let’s festival, SALA SALAMANDRA (sala 1) de Hospitalet - Sábado 29 de MARZO DE 2014 SALA LA RIVIERA de Madrid.

- Viernes 13 de JUNIO DE 2014, FESTIVAL DE LOS SENTIDOS de La Roda.

MILEY CYRUS

- Viernes 13 de junio Palau Sant Jordi - Barcelona

Los conciertos de LH Magazin Radio en la Sala Cadillac Solitario c/ Fermin Caballero 6 -posterior LOTT

Viernes 28 de marzo

www.lott.es/ ELISMA

Sábado 5 de abril

www.elisma.es JAVIER ALIA

Sábado 26 de abril

www.javieralia.com BE ROCK

Sábado 7de junio

www.berock.es

THE STRANGLERS

- 3 de abril de 2014, Sala But – Madrid.

FRANZ FERDINAND - Sábado 5 abr 2014 Sant Jordi Club, Barcelona

II FESTIVAL POKER DE ASES

FÚEL+Asgard Warriors+Bon Vivant+Vertice - SABADO 5 DE ABRIL, 19 hrs.

Madrid SALA CARACOL.

MICHAEL MONROE

- Jueves 8 de Mayo Erandio, Bilbao (Sala Sonora) - Viernes 9 de Mayo Madrid (Sala Copérnico) - Sábado 10 de Mayo Zaragoza (La Casa del loco)

STEVE HACKETT

- Miércoles 28 mayo 2014 Barcelona Teatre Musical, Barcelona

SKID ROW & BUCKCHERRY + BUFFALO SUMMER - Martes, June 17, 2014 (Barcelona) - Miercoles, June 18, 2014 (Madrid) - Jueves, June 19, 2014 (Bilbao)

ROB ZOMBIE

- Barcelona 22 Junio - Madrid 23 de junio

EXTREME

- 27 Junio Barcelona - 28 Junio Bilbao - 29 Junio Madrid

SIDEBURN

Sábado 21 de junio

www.berock.es

¿Quieres tocar en la Sala Cadillac Solitario?

Mándanos un correo a: lhmagazin@lhmagazin.com

DISCO DEL MES ROCK CANDY FUNK PARTY “Takes New York, Live At The Iridium”

...puede rebatir que este es un grandísimo disco, sentido, excelentemente grabado y sí, repleto del sonido único de la guitarra de Oldfield en todos los temas.

Avil Progdelorian

EarMUSIC

Decir que Joe Bonamassa está inmerso en otro proyecto discográfico paralelo a su carrera en solitario, es algo que no le va a sonar raro a nadie, sobre todo porque estamos ante el guitarrista más activo que se conoce en décadas, el cual, además de haber colaborado con Black Country Communion hasta que Glenn Hughes decidió poner fin a la banda, ha formado tándem recientemente con Beth Hart, ha colaborado en un disco de versiones de Deep Purple, publicado un disco en acústico en Viena o ha hecho lo propio con una serie de exitosos conciertos en diversas salas enigmáticas de Londres. Con toda esta frenética actividad, todavía tiene energía para unirse a artistas de la talla de Tal Bergman, Renato Neto, Ron DeJesus, Michael Merritt y Daniel Sadownick, para grabar esta barrabasada sonora bajo la denominación de Rock Candy Funk Party, que no es otra cosa que una especie de jam en directo, tomando las bases del primer disco de estudio de la banda y disfrutar de la improvisación dentro de los parámetros del rock fusión de los años 70, como hilo conductor de la obra.

Hay que decir que para que este lanzamiento en doble CD y DVD se materializara, la banda llevó a cabo seis conciertos en tres días consecutivos, en el club de Jazz newyorkino Iridium, en el cual hicieron cada uno de esos tres días, dos pases de dos horas cada uno. El resultado de tanta magia queda patente en este lanzamiento que es de obligada tenencia al que todavía se estremezca con una irrepetible sesión de buena música improvisada por auténticos genios de sus instrumentos.

BAULUNA

“LUNACY” AUTOPRODUCIDO Siendo inevitable la crisis de la música, sigue siendo notable el esfuerzo de jóvenes músicos como Eric Baule por mantener no sólo la cabeza por encima del aluvión pesimista, sino por elevarnos con su música por encima de prejuicios y nubes negras. Alma de esa banda de death metal progresivo que son los siempre recomendables Moonloop, Eric Baule es, ante todo, un músico amante de la música y capaz de sorprendernos haciendo metal o dando vida a este otro proyecto: Bauluna, donde junto a Joaquín Luna dan vida a su segundo disco (el primero fue Healand en 2013). El resultado, producido, grabado y mezclado exclusivamente por ellos, sin la ayuda de un sello detrás es, sencillamente, una de las delicias sonoras mejor grabadas en este país que he tenido la oportunidad de escuchar en mucho tiempo. Repleto de sentimientos progresivo, los homenajes a la vieja psicodelia setentera, al folk más melódico e incluso toques new age entendidos desde quienes inventaron géneros como el krautrock es un viaje de una pureza, originalidad y sonido dignos de ser descubiertos y conocidos. Hasta ahora Eric Baule era para mí el Mikael Akerdfelt ibérico, pero aquí demuestra que está bien cerca del genio de un Steven Wilson al que merece la pena descubrir.

Avil Progdelorian

Para primeros del próximo mes de Abril se pone a la venta el nuevo larga duración de estos jóvenes suecos.

La fórmula ha cambiado (tal y como se vislumbraba en el EP de anticipo) y el grupo apuesta por sonidos más contundentes sin perder un átomo de gancho, algo que propicia la voz de Erik Grönwall, mucho más aguerrida y enérgica que su antecesor Kenny Leckremo.

Este atrevimiento ha servido para que la banda teloneara a Scorpions en uno de sus recientes conciertos en Madrid, lo cual sirve para hacerse una idea de la línea marcada. Sin margen de error, puedo decir que estos vecinos de Upplands-Väsby, (pueblo conocido por ser lugar de origen de los rockeros Europe), han crecido enormemente en los últimos años y sin duda es la banda del momento dentro del género. Este disco tiene grandes canciones, sensacionales parajes musicales y sobre todo energía y positivismo a raudales. No me extrañará si acaban siendo el relevo generacional de los citados Europe y no por tener que recurrir a estos como referencia, sino por construir el sonido de una nueva generación.

PIPO POLLINA

“L’APPARTENENZA” INAKUSTIK

H.E.A.T.

“Tearing Down The Walls” EarMUSIC

Siempre he escuchado todo tipo de música, de la de verdad, tocada y compuesta por músicos que sienten lo que hacen. Pero después de tanto metal y progresivo nunca pensé que un disco como el de este compositor italiano (nacido en Sicilia pero residente en Suiza), me engancharía hasta la médula como éste. “L’Appartenenza” verdadera magdalena de

Proust sonora, este es un disco donde todos los temas son igual de buenos e imprescindibles y capaz de despertar recuerdos de verano sin ser italiano, mezclado con un sabor a artistas como Francis Cabrel. Calidad cantada en italiano y con sabor a rock de calidad teñido del mejor pop con sabor a Italia.

Avil Progdelorian

THE ROBERT CRAY BAND

“In My Soul” EarMUSIC

Hablar de este hombre, es hacerlo de uno de los talentos más grandes que ha dado el género blues y soul de todos los tiempos. No en vano, sus múltiples reconocimientos en forma de galardones, son la muestra de ello.

Este disco es una razón más para enamorarte de su música, si no lo has hecho ya. En este disco Robert comparte con los componentes más veteranos de su banda la tarea de componer el que supone un paso más en su carrera.

El resultado es delicioso y lleno de todos los ingredientes que se necesitan para transmitir por partes iguales, sentimiento, técnica, emoción y un mensaje muy personal. El diseño tipo vinilo del encarte, te lleva a pensar que tiempos pasados siempre fueron mejores y que la herencia que se cultivó en la época en la que este formato estaba en pleno auge, sirvió como caldo de cultivo para registrar los que hoy por hoy todavía siguen siendo los long plays más recordados y escuchados de todos los tiempos.

MIKE OLDFIELD

“MAN ON THE ROCKS” VIRGIN EMI Sin duda una de las esperas más largas desde que Mike Oldfield anunciase que estaba grabando nuevo disco de pop rock después de casi décadas perdido del todo en las influencias electrónicas de su anterior vida en Ibiza. Pero por fin, y de verdad, su retiro y buena vida en las soleadas Bahamas le han devuelto el ánimo de volver al que siempre ha sido su instrumento natural: la guitarra, para dejarnos un disco que, si bien nos recuerda mejores tiempos, no deja de ser un verdadero disco al viejo estilo del genio británico que firmase algunas de las más inmortales canciones de pop de los 80 y 90. Con un lanzamiento a todo lujo como en sus mejores tiempos, nos quedamos con esta edición que incluye los 11 nuevos temas, un segundo cd con esos mismos temas instrumentales y un tercer cd con demos y remezclas. Acompañado del legendario bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el batería John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk), la voz en esta ocasión, después de tantos disco con vocalistas de renombre, la pone un jovencísimo y prometedor Lucas Spiller de la igualmente joven formación The Struts. Siendo fan de toda la vida y carrera de Oldfield, nadie

GAZPACHO

“Demon” Kscope / EarMUSIC Estamos ante un grupo de corte progresivo sinfónico de temas largos y muy extensos y ricos en matices. Este combo artístico siempre se caracterizó por su espíritu independiente y auto administrado a la hora de difundir su música, la cual tiene sus orígenes hace más de 20 años. Cuando internet comenzó a coger auge, ellos encontraron en la red el caudal perfecto para reclutar más adeptos a su causa y con el tiempo, han conseguido en Inglaterra y Centro Europa un status que podría aproximarles a bandas como Marillion, por ejemplo. Estamos ante un disco conceptual que gira alrededor de un ente diabólico. Cuatro canciones son el hilo conductor de la historia.

El trabajo es algo complejo de escuchar, puesto que su música está más basada en pasajes hipnóticos más que en riffs directos, pero seguro que los amantes del estilo se quitarán el...

...sombrero ante este trabajo. Al resto, es posible que les aburra, como ha sido mi caso.

un ápice de la fuerza que necesita esta musica.

Muy difícil seria destacar una canción por encima de otra y a la vez injusto, once canciones que pelean por ser single de este grandísimo trabajo de Susan Santos.

JORGE VALVERDE

“Bienvenido Mr. Hyde” Maldito Digital

IAN ANDERSON

“Homo Erraticus” Kscope / EarMUSIC

Cada vez que el líder de Jethro Tull anuncia nuevo disco, uno no sabe si llevará implícito en sus canciones los signos de envejecimiento propias de un artista de casi setenta años, pero después de escuchar este trabajo, puedo confirmar que como poco, habrá que esperar al siguiente para ver si esos temores se materializan, ya que este es uno de los mejores trabajos que el artista ha publicado en los últimos tiempos. La historia conceptual sigue basada en el niño prodigio Gerald Bostock, que fuera el inventor del poema que diera pie al disco más exitoso de Jethro Tull, “Tick as a Brick”. En el apartado instrumental, volvemos a disfrutar del Anderson más puro, con esa flauta que a los seguidores del folk rock se nos harán muy familiares y es que los paralelismos son muy marcados y conjuntados con unos músicos sobresalientes que hacen de este trabajo una obra muy atractiva para nostálgicos amantes del rock sinfónico medieval que tanta huella ha dejado en los últimos 50 años.

Cuando uno recibe un disco así es una alegría comprobar el buen estado de salud que hay hoy en la musica aunque muchos se empeñen todavía en revivir viejas décadas.

Jorge Valverde nos presenta un disco de nueve temas que nos han dejado un buen sabor de boca. El disco ha sido producido por Andreu Muntaner que ha conseguido un sonido muy directo. El disco se abre con el tema “Mi universo” que arranca con un medio tiempo espectacular y una melodía muy enganchona.

“El límite” es el single del disco y del cual sea rodado un videoclip, un tema alegre con un aire sesentero. “El silencio” es rock & roll con sabor añejo e imagino que en este tema ha tenido que ver mucho Andreu Muntaner y ha tenido que disfrutar. “Nube gris” es una balada preciosa que cuenta con una voz femenina que por mucho que he buscado no he encontrado quien era, pero es perfecto el juego de voces.

Sigue “Días raros”, y después nos sorprende “Días Raros” en el cual colabora Marta Flich con unos teclados preciosos, y una melodía que nos recuerda al arranque de los ochenta. Le sigue “Gato perdido”, “Paisajes en la oscuridad” y “Bienvenido Mr. Hyde” tres temas con un aire más tranquilo, más sosegado pero llenos de matices.

JAVIER OJEDA

SUSAN SANTOS

“Barrio de la paz” Diagonal Music

“Electric love” Autoproducido

¿Quién dice que hay que nacer en Memphis para hacer buen blues? Quien piense así es que no ha escuchado el último trabajo de Susan Santos que desde que empieza el primer acorde hasta el final consigue que tengas los cuatro sentidos puestos en su tercer trabajo. Con una producción de lujo que ha corrido a cargo de Francisco Simón, el disco tiene una definición en el sonido que muy pocos discos tienen en este país y consiguiendo que no se pierda ni

Cada entrega que nos hace Javier Ojeda nos vuelve a sorprender. En esta ocasión nos presenta un disco con ritmos latinos, funk, soul… muy lejos de los ochenta y muy cercano a sus gustos. Lo primero que nos ha llamado la atención es el sonido del disco y las colaboraciones de las que se ha rodeado Javier Ojeda que han sabido dar un color especial a las canciones. Un disco que hace un repaso a su vida en tono biográfico como si de una obra de teatro se tratara. De hecho el disco se representa con la compañía de teatro Echegaray de Málaga. Aunque sigue trabajando con su grupo Danza Invisible ya nos ha prometido que habrá un “segundo acto”. Con una cuidada presentación, su primer single “Oiga Camarero” está

siendo todo un éxito y del cual se ha rodado un videoclip con mucha ironía.

SANTOS MORENO

“Ele” Autoproducido

Cuando uno hace radio y se encuentra a un ARTISTA como Santos Moreno el cual me lo recomendó una amiga, tiene aún más sentido hacer radio. Primero dar las gracias a esta amiga por el gusto tan exquisito y en segundo dar las gracias de que todavía haya artistas que me vayan sorprendiendo en este camino arrancado hace ya muchos años tanto por lo bella persona que es Santos Moreno como por su musica. Un disco de Salsa, Samba, Jazz, Clásico… toda una lección de melodías, juegos vocales… que ha contado con los arreglos de un profesional como es Oscar Guzmán que descubrí gracias a mis primos mayores con su grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y al cual proceso una gran admiración. Lo que trasmite sus letras de carácter social pero con un aire desenfadado, simpáticas… eso es lo que es este ARTISTA que derrocha simpatía y alegría por los cuatro costados.

En cuanto a su musica desde que comienza el disco con “Muertos”, “Verborrea” consigue que entres en su juego y cuando llega el tema instrumental “Taciturno” a uno se le pone el bello de punta, para después troncharse de risa con la crítica social con el tema “25 horas al día”. Y esto es este disco una montaña rusa de sentimientos.

MARILIA ANDRES

“Subir una montaña” Autoeditado

Terminando la maquetación de este número tuvimos la oportunidad de poder entrevistar en LH Magazin Radio a Marilia Andrés ex componente del dúo Ella Baila Sola. Su sonrisa, su musica, sus letras… pero por encima de todo su actitud nos sorprendió y decidimos darla un hueco en este número. Con “Montaña Rusa” Marilia ha querido romper con todo lo anterior y por eso se fue a Londres a grabar este disco con una banda de músicos, una actitud muy valiente para los días que corren, y vaya si ha conseguido romper con su pasado. Unas letras muy cuidadas, unas canciones que sin muchos arreglos ha conseguido un disco muy directo, y enérgico a la vez. Un disco para todos los públicos los que amamos el rock tenemos temas “Una tarde con Clint”, un medio tiempo como “Una luz” una de mis favoritas. “Dinosaurios hoy” es el tema que abre el disco y es la puerta de entrada al nuevo mundo musical que nos ha propuesto Marilia.

También hay temas más folk, intimistas… como “Subir una montaña” que da título al disco. Pero también hay temas para la ironía como “Marilyn y Superman” del cual se ha rodado un videoclip o el tema “Señoras”. En definitiva un disco muy recomendable. Gracias por tu simpatía.