LH Magazin Music Flaco Favor

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NO TE PIERDAS EL NUEVO VIDEOCLI P DE FLACO FAVOR

FLACO FAVOR TODA UNA EXPLOSION EN LA MUSICA

NEW OLD STOCKS NONNO PERRO RARO SONIDO VEGETAL EROI DELLA NOTTE

STAFF

DISTRIBUCION DISTRIBUCION

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca).

Revirock, Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

FOTOGRAFIA TIENDAS DE INSTRUMENTOS Domingo J. Casas (Jefe), Leturiaga, Arde Madrid, Qualities, Siete Octavas, David Calle, Paco Lainez, Total Percusión, U.M.E....

Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), TIENDAS DE DISCOS Cuando estoy re-escribiendo este texto para esta Editorial sobre la muerte de un gran fotografo, no sólo de la consabida “Movida Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

Julio Perez Sotillo(Elche), Madrileña”,Pablo Pérez Minguez se nos ha ido otro grande, Juan Tarodo, magnifico bateria,fundador de Olé-Olé. Cuando empecé a hacer Goio Villanueva(Alicante), fotos profesionalmente en 1979, él ya era una institución.Fotografió a todo el mundo, parecía que si él no te hacia una foto en Monte Esquinza, no eras nadie.Lejos de aprovecharse de ello, hizo las fotos que le dio la real gana y sin ningun tipo de presión.Fue un siempre un ejemplo Kiko Asunción (Murcia).

EDITORIAL

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

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a seguir, artista pero humano y muy cercano. Otros de esa época se endiosaron rápidamente , pero P.P.M. tuvo claro siempre su camino, siempre el suyo propio.La foto que le hice hace tiempo y que va en este homenaje sincero , fue por expresa petición suya y me indicó como la queria con el humo y todo. Toma o foto única. Asi era él y todos nosotros en aquella epoca.Gran compañero y siempre atento.La inmediatez e hacer la foto o congelar ese momento primaba, luego habia que revelar el carrete,hacer los pertinentes contactos y luego ampliar la foto en papel, que lejano suena todo esto en estos tiempos de fotos con telefonos moviles e Instagram.Un meción especial para otro grande y artista Sigfrido Martin-Bague que tambien nos ha dejado. ¿Qué esta pasando? Se nos van cada vez más amigos y grandes personas …nos estaremos haciendo viejos o que ya nos va tocando.Con Juan Tarodo me unía una gran amistad, hice fotos de las 3 cantantes que pasaron por su grupo y llegó un momento que se dio cuenta que el grupo no tenía futuro y se dedicó a hacer producciones y otras cosas ,pero siempre relacionados con la música.Hace poquísimo hice las fotos del disco de Seguridad Social en directo en Alicante y debo de decir que fue un auténtico placer reencontrarme con algunos de los músicos más brillantes de mi generación como Raimundo Amador,Carlos Segarra.Javier Ojeda,José Manuel Casañ,Carlos Tarque,Sole Gimenez ,Juan Blas Becerra y hasta el novísiimo Raul Pulido(este llegará muy lejos).Anteriormente estuve en Cordoba y alli estaban Felipe Lipe y Nacho Garcia Vega , estos tambien comentaron las pérdidas o bajas que estamos sufriendo, pero sin desfallecer nos mantendremos firmes en nuestros quehaceres musicales.. No puedo evitar repasar mis fotos y escuchar música a la vez. Esta no deja de ser la banda sonora de mis fotos y claro, de mi vida. Devoro todo tipo de música y sobretodo los Stones siempre los Stones. Cuando conduces durante mucho tiempo, de Madrid a elche pasando por Alcázar de San Juan o bajando a Archena (Murcia), estos son ahora mis puntos cardinales, tienes mucho tiempo para pensar, y bien sea editando o escaneando fotos o simplemente viajando llega un momento que parece que ya no hay música que te emocione, es como si te quedarás vacio y en ese instante empiezo a buscar música de mis amigos que ya no están con nosotros escucho a Enrique Urquijo , a Antonio Vega, los solos de saxo de Ulises Montero (en los discos de Gabinete Caligari), los redobles de batería de Toti Arboles en discos de la Frontera o de la Unión entre otros, los punteos de Guille Martin con Desperados o con Loquillo o con Calamaro o con Jaime Urrutia. También repaso a Tino Casal, Eduardo Benavente o a Pepe Risi con sus Burning y tambien desde hace poco se han sumado Bernardo Bonezzi,Anjel Reverendo, y otro 3 baterias Sergio Castillo(con homenaje en Madrid incluido) ,Jorge de PVP o Juan Tarodo . Parece que al escucharlos los reviviera y reviviera algunas noches o sesiones de fotos interminables e incluso imposibles con todos ellos. Lo que viví con ellos no os lo puedo contar pero os garantizo que me han ayudado a ser mejor persona aunque a ellos se les escapara la vida y a amar la vida y exprimir cada día como si fuera el último. Hasta siempre amigos!

Texto: Domingo J.Casas

UNA RADIO CREADA PARA EL MUNDO LH RADIO

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- De lunes a viernes de 10.00 a 12.00h “Un café con LH” Novedades, clásicos, acústicos, entrevistas, noticias, los viernes mesa debate sobre el mundo de la cultura.

LUNES - 16.00 a 18.00h Onda Dura Revolutions Música, humor, entrevistas, acústicos... el primer Rock&Rap Radio Show”.

- 19.00 a 20.00 h Panteón Musical Un programa dedicado a homenajear a los músicos fallecidos durante la semana que tan grandes canciones nos dejaron.

- 20.00 a 21.00h California Music Pro Entrevistas y conciertos en directo desde el estudio de LH Radio gracias a la marca de instrumentos musicales California.

- 21.00 a 22.00 h La Habitación 14 Programa cultural y musical. Un espacio que nos introduce en las novedades de La Agencia de promoción y comunicación española www.topartistpromotion.com - 22.00 a 23.00 h LH Zawe Radio Show El conocidísimo y reconocido DJ Zawe todos los lunes nos acerca las novedades de la música electrónica.

MARTES - 12.00 a 14.00 h Cyberpunk Un viaje de dos horas por el comienzo de la música electrónica hasta como ha ido evolucionando hasta nuestros días y sus distintas fusiones.

- 16.00 a 18.00 h Contando Lunas Bienvenidos a bucear en un charco en el que cualquier manifestación artística y cultural encontrará su sitio.

Acústicos, entrevistas y actualidad cultural - 19. 00 a 20.00 h Rockcultura Programa de rock estatal donde encontraras a las bandas emergentes que comienzan su andadura, así como

los clásicos de nuestra cultura, y todas las novedades.

- 20.00 a 21.00 h Crossroads Del Blues al Rock´n´Roll. Un paseo musical por la historia de la música desde los orígenes hasta hoy. Música de calidad, historia, anécdotas, entrevistas, conciertos en directo y... mucho más...

- 21.00 a 22.00 h The Sentinel Un programa de rock orientado en el género AOR. Entrevistas, novedades, noticias, acuúticos...

MIERCOLES - 17.30 a 18.00 h Conexión Vinilo Programa de música que recupera los vinilos más destacados de la historia de la música, y en cual también nos podemos encontrar monográficos.

- 18.00 a 19.00 h Otra Semana Musical Programa de música alternativa y rock que te acerca todas las novedades discográficas, entrevistas, agenda de conciertos.

- 19.00 a 21.00 h Hippies From Hell Un rincón para todas esas bandas de Rock&Roll que no se encuadran bajo la etiqueta del Rock Estatal y que tienen mucho que decir. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae...

-. 21.00 a 23.00h Trovador Urbano Programa dedicado al rock y al heavy metal, con especial hincapié en la música española y latinoamericana, sobre todo apoyo incondicional a los grupos noveles.

JUEVES 19.00 a 21.00 h Algo Personal Como bien su nombre indica Algo Personal es un programa que intenta sacar del artista su lado más humano y quizás menos conocido con entrevistas muy personales.

21.00 a 24.00 h Jazz Time Los Festivales más importantes, presentación de discos,

entrevistas, acústicos y toda la actualidad del panorama jazzístico nacional e internacional.

VIERNES - 12.00 a 14.00 h Rock y Anota Un programa de deportes y metal. Entrevistas a músicos, deportistas, entrenadores… Estate al día del mundo del deporte.

- 17.00 a 18.00 h Twrocks Para todos los amantes del grunge y de la escena musical nacida en Seattle. Y por supuesto para los amantes de la música de los 90.

- 18.00 a 20.00 h Pecado o Rock & Roll El programa trata de forma variada todos los estilos del rock desde novedades, clásicos, entrevistas, maquetas etc.

- 21.00 a 23.00 h LH Zawe Radio Show Termina la semana escuchando a tus Dj`s favoritos en este programa especializado en música electrónica con sus sesiones en directo, además de su respectiva entrevista.

DOMINGO - 16.00 a 18.00 h Pacto con el Diablo Los sonidos más duros inundan la sobremesa del domingo. El Heavy Metal desde sus comienzos hasta nuestros días.

-18.00 a 19.00h Sangre de Barrio El Heavy Metal y el Rock pasando por todas sus vertientes, estilos y épocas y en donde tendrá absoluta prioridad el debate monográfico de grupos y sus discografías al completo con invitados y fans de dichos grupos - 20.00 a 21.00 h Black Souls Bienvenidos a todos los amigos al novedoso programa de radio “Black Souls” dedicado por completo a la música Gospel.

LH MAGAZIN |BREVES

Jethro Tull y el faro de Aqualung Vicente Álvarez

Quarentena Ediciones

RECK VOL. 1 TROVADOR URBANO / CONCIERTO PARA ELLOS Nuestro compañero David Calderón del programa Trovador Urbano junto a Txema Sánchez del programa Concierto para Ellos han preparado este recopilatorio de bandas noveles dentro del marco del Heavy Metal dando así la oportunidad a dieciocho bandas de este país a dar a conocer un poquito más su música. Bandas como Lord With, Quelonio, Ágadon, Tenebra, The Name, The Silence, Super 46, Local 9, El Vacceo Errante, Denuncia, Síndrome Peter Pank, La Gotera, Percutor, Lined, Danger Free Animals, Sixx Ways, Fullresistance, Ör Febeos son las bandas seleccionadas para este CD que solo puedes adquirir en los shows que ambos programas de radio van a dar por todo el territorio patrio.

PL GIRLS Éste es el undécimo libro que publica Vicente Álvarez y en todos ellos la música ha estado presente en sus narraciones. Jethro Tull ha puesto la banda sonora a muchos de los recuerdos del autor que, de pequeño, imaginó al viejo Aqualung ejerciendo de Pepito Grillo, observándonos a todos desde su faro mágico y lejano. Es la historia de un grupo de difícil clasificación vista desde la pasión y el conocimiento profundo de su obra, y escrito con el esfuerzo por no perder la objetividad, si es que ello es posible. El propio Ian Anderson ha colaborado activamente en él. De hecho, una buena parte de las fotografías que se publican aquí surgen del archivo personal del músico, que escribe en la página 7: “El libro de Vicente Álvarez sobre la vida y momentos de mi banda está lleno de información, recuerdos y fotos de una carrera que abarca 44 años ¡Y aún quedan! … Disfruta de este libro –un trabajo de amor y respeto.” Tenemos aquí una magnífica introducción a Jethro Tull para quienes no lo conozcan –cosa altamente improbable- y un repaso ameno para quienes les han venido siguiendo durante la trayectoria artística de estos juglares del hard-rock con toques de blues, jazz, folk inglés, música isabelina y todo aquello que pueda caber en la magnífica coctelera musical de esta banda. La historia da para muchos más libros, pero el de Álvarez no ha querido extenderse, más de lo imprescindible, ni caer en un exceso de datos que hubieran hecho del relato un texto excesivo. Se ha detenido, eso sí, en la carrera en solitario de Ian Anderson, sin entrar, más que de puntillas, en los cientos de colaboraciones que ha ofrecido el músico durante sus más de cuatro décadas en activo. Resulta curioso el planteamiento de los capítulos que dividen su obra en trilogías. Posiblemente una visión en la que muchos “Tullianos” estarán totalmente de acuerdo.

Pepo Campanillas

VUELVEN A LA CARGA Vuelven a la carga con un videoclip perteneciente a su primer trabajo que las está llevando a recorrer todo nuestro país. “Mad Mad Girls” ha sido el tema elegido y que se ha grabado en el céntrico Madrid. El videoclip ha sido dirigido por Roberto Peromingo (Sex Museum, Sôber, Hamlet, Garage Jack, Skunk DF, Savia,…) y grabado por LittleClip Producciones los cuales ya hicieron su anterior videclip “Glamurous Rock” haciendo así un tándem perfecto. La banda ha pasado a ser un cuarteto tras la marcha por enfermedad de su vocalista Uve y asumiendo el papel Ashen. En tan solo tres días el videoclip ya lleva más de 6.000 visitas.

CHEMA GRANADOS + ANTIGUA ROCKCULTURA Hay canciones que marcan para toda una vida y estas son las de nuestro compañero Chema Granados de Rockcultura que tiene su programa de radio en LH Radio y que han quedado registradas en lo que es un sueño cumplido para él. La banda de rock Antigua, con Juan Olmos al frente, han ayudado a que este proyecto de Chema saliera adelante. “Reina de la noche” de Miguel Ríos, “He decidido” de Benito Kamelas, “Esquivando al miedo” Miguel Nández, “Corazón de Mimbre” de Marea y “Volverás” de Iguana Tango han sido las canciones seleccionadas.

Rammstein. Sexo, sangre, Metal y furia Mariano Muniesa

Quarentena Ediciones

Quien no ha visto ningún concierto de Rammstein no puede llegarse a imaginar la dimensión sonora y visual de este grupo nacido en un país actualmente desaparecido, la antigua República Democrática Alemana. Una experiencia inolvidable, en muchos sentidos, que ellos han sabido desarrollar y potenciar hasta convertirlos en un fenómeno único. Situados inicialmente en el llamado Metal Industrial, su singular propuesta se esfuerza en saltarse todas las normas convencionales y comerciales.

Pero el éxito no les ha venido regalado sino que es una consecución de esfuerzos y lucha que les han llevado a ser un referente imprescindible en la evolución del rock. Mariano Muniesa nos sitúa en el contexto histórico y nos da elementos de visión periférica con información esencial para conocer los antecedentes y comprender las circunstancias en las que surgió y evolucionó Rammstein, una Alemania que quiere olvidar pero que mantiene todavía vivo el dolor de su pasado reciente. No es solamente un relato biográfico de la banda sino una mirada cercana a sus miembros, sus discos, sus letras, su filosofía vital y sus peculiarísimas puestas en escena. Este es un libro que no deja indiferente al lector porque consigue acercarnos a lo más profundo de Rammstein. Un grupo que, a pesar de su imagen durísima –y, en ocasiones, innecesariamente explícita- es capaz de cantar textos tan agresivos como… “¿Queréis ver la cama envuelta en llamas? ¿Queréis quedar reducidos a piel y cabellos?, y, en el mismo concierto”.

Las fotos son de J.M. Rodriguez y Domingo J Casas.

Pepo Campanillas

El asiento de atrás

Este grupo cordobés esta dando mucho que hablar y su disco “Dónde siempre pasan las mejores cosas” de momento sólo en las plataformas digitales es todo una declaración de buenas e intencionadas opiniones.DJCasas

CALIFORNIA MUSIC PRO

presenta su exposición del sábado 29 de junio al domingo 14 de julio La marca de instrumentos musicales CALIFORNIA anuncia una exposición de sus instrumentos en Revirock Studios (c/ de la Cavilas 4, Pol Ind. De Vicálvaro). La exposición será del sábado 29 de junio al domingo 14 de julio en el cual podrás comprobar en primera persona lo que te venimos contando en los últimos meses, que tanto la calidad de los instrumentos como el precio está dejando a

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todos los músicos que se pasan por el Showroom permanente en Revirock Studios con un sabor de boca muy bueno. Además ahora puedes personalizar tu propio instrumento con la imagen que tú mismo diseñes. No te pierdas la entrevista que tendremos en el próximo número donde te explicaremos como te puedes tu mismo personalizar tu instrumento.

LH MAGAZIN |REPORTAJE

GASTROTERAPIA c/ Cardenal Cisneros, 66 - Madrid

noches de sol

Pepe Gorines nuestro cocinero favorito lo ha vuelto a hacer, abre nuevo local. El que ya salió en esta revista hace unos meses, mostrándonos sus mejores artes culinarias en otro local, de cuyo nombre no quiero acordarme, ha decidido que a pesar de los malos tiempos que corren, tirarse al vacío una vez más y sin paracaídas. Bueno sin paracaídas del todo no, tiene tres socios que no lo han dejado volar sólo.

Además de excelentes compañeros, reputados y consolidados hosteleros son Stefano Carta, Gonzalo Vernacci y Nacho Gil. Decoración muy cuidada y minimalista, realizada por él mismo. No se le caen los anillos por sacar escombros, dar yeso y hasta pintar con brocha fina algunos lienzos que cuelgan de sus paredes. La carta es rica en pintxos la denominada minicocina de autor. Su carta de vinos es de una exquisitez en la que no sobra ni falta nada. Es una cuidadísima selección de vinos tanto nacionales como foráneos. Los platos merecen un apartado por si solos. Siguen siendo sus hamburguesas la estrella de la corona pero sin olvidar las carrilladas; entre los pescados es el bacalao, pero destaca por su frescura el Sashimi de pez mantequilla, insuperable. Y llegados a los postres no podemos dejar de probar los

elaborados en chocolate por el gran Pastelero José María Rubio en su “Dulce y Amargo”.

Está en la zona de Madrid con más casta, la de Chamberí. Y sus clientes no solo son los residentes de la zona sino la interminable legión de fieles seguidores que lo persiguen y visitan allí donde este magnífico chef aterriza. Son como los fans de Deep Purple o The Stones que van a todos sus conciertos y los suyos a todos sus garitos en interminable procesión a tomarse unas cervezas y a comer ¡Y de qué manera! Todo en su punto, todo en su sitio. Se nota la experiencia acumulada para elegir el sitio y el momento para montar un nuevo local siempre. Su olfato es puro como su amistad. Tiene dos camareras con grandes dotes para tratar con igual exquisitez a un cliente nuevo que a un conocido viejo. Jessica y Laia son sus nombres. Lo mejor es pasarse por allí y comprobarlo por uno mismo, siempre se vuelve como nosotros desde hace más de 20 años por todos los locales que ha regentado esta gran chef y persona Pepe Gorines.

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Félix Soriano

LH MAGAZIN |MUNDO LITERARIO

1280 ALMAS

LA CIUDAD AUSENTE

JIM THOMPSON Ilustraciones de JORDI BENET

JRICARDO PIGLIA. Ilustraciones de LUIS SCAFATI

Libros del Zorro Rojo sigue recuperando la obra de autores de vida errante pero obras tan importantes en su momento que lo que sorprende es cómo nadie las ha recuperado antes. En este caso hablamos de un autor como Jim Thompson, considerado por méritos propios como uno de los más importantes escritores de novela negra junto a Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Con obras como “The Killer Inside Me”, llamó la atención del mismísimo Stanley Kubrick, para quien escribió los guiones de “The Killing” y, sobre todo el alegato antibelicista aquí titulado “Senderos de Gloria” (“Paths of Glory”).

Llegados a “1280 Almas”, merece la pena conocer que, en uno de sus viajes, Thompson trabó amistad nada menos que con el músico Woody Guthrie y también conoció al prototipo de sheriff adjunto corrupto que le servirá para cincelar a gran parte de sus personajes, brutalmente realistas y para nada suaves o aptos para finales felices. Como este libro muestra, hasta ficción tan exagerada y violenta como la descrita por Thompson puede ser fácilmente superada por la realidad. Y para ilustrarlo, quien mejor que el maestro de la viñeta nacido en Barcelona Jordi Bernet. Y porque resulta imposible olvidar el trazo firme de su “Torpedo 1936”, resulta tan fácil e idóneo descubrirle entre la prosa cruda de Thompson, con acertados retratos de los más ruines villanos junto a las siempre increíbles figuras femeninas que sólo Bernet es capaz de dibujar. Una unión perfecta en un gran relato negro.

El talento de dos grandes autores argentinos de une en una experiencia que supera o define como pocos ejemplos lo que es una novela gráfica. Ricardo Piglia, escritor de variopintas obras como “La invasión”, “Respiración artificial” o “Blanco nocturno”, juega en este libro con dos géneros que, en sus manos, parecen piezas del mismo puzle: el género fantástico y la trama de una buena novela policiaca. Contando incluso con una versión operística musicalizada, lo que queda claro es que “La ciudad ausente” no lo estaría de no ser por el añadido de otro genio perfecto para la palabra concisa de Piglia: Luis Scafati, autor argentino también del que hemos tenido la suerte de hablar en estas mismas páginas más de una vez. Con el control total de los mínimos trazos para dotar a una escena del mayor realismo y dramatismo posible, Scafati experimenta con toda técnica y recurso imaginable del dibujo en blanco y negro para dotar a cada capítulo de un sabor visual particular en el curioso mundo de Junior, un periodista especializado en asuntos oscuros al que trata de superarle un caso por el que discurren un museo secreto, una máquina capaz de elaborar su propios relatos y todo tipo de narradores y habitantes de un paisaje que Scafati llena de un simbolismo aún mayor que el de las palabras, en un ostentoso despliegue conceptual por el que merece la pena disfrutar de este libro.

LIBROS DEL ZORRO ROJO

XAVI MARTÍNEZ. LIBROS CÚPULA/EUROPA FM Aunque pocos meses abrimos la revista sin alguna nueva mala noticia o alguna reflexión acerca de cómo está el mundillo de la música y como maltrata a todo intento de sobresalir, sobrevivir e incluso ser, seremos los últimos en tirar la toalla, porque seguimos pensando que si nos preocupamos un mínimo en educar a las nuevas generaciones, el legado de todo un mundo puede seguir vivo y vigente.

Sin duda la meta y el más duro objetivo es convencer a

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MARIANA ALCOFORADO. Ilustraciones de MILO MANARA

LIBROS DEL ZORRO ROJO

EL LIBRO DE EUROCLUB

CARTAS DE LA MONJA PORTUGUESA LIBROS DEL ZORRO ROJO

Este libro vio la luz por vez primera el 4 de enero de 1669. Su contenido: cinco apasionadas cartas firmadas por Mariana Alcoforado, priora en un convento al sur de Portugal a su amante, un oficial francés famoso por su lista de conquistas. El tono y éxito de tan breve pero intenso escrito logró nada menos que veintiuna ediciones en apenas seis años. Un éxito tal que hasta dio nombre a un nuevo subgénero epistolar denominado “las portuguesas”: cartas femeninas desenfrenadas y condenadas a no ser respondidas, como no lo fueron la de la monja portuguesa a la que ha dado vida el lápiz y los colores de un artista que es sinónimo de erotismo: Milo Manara. Incluso conociendo el dato real de que estas cartas en realidad parece fueron escritas por un periodista y diplomático francés, Gabriel-Joseph de Lavergne, imaginar la desesperación del fuego contenido de la monja portuguesa a quien éste dio voz en estas cartas, es un pequeño abismo al que se cae fácilmente leyendo los textos. Sin importar los siglos que nos separan porque nuestra humanidad apenas ha evolucionado en todo este tiempo. Editado en pequeños formato, con tapa dura, detalles en letra de oro para el título en el lomo y un papel que casi da vida a los dibujos de Manara, todo un descubrimiento.

los jóvenes y nuevas generaciones de la importancia de la música. Y para ello, ¿qué mejor que alguien que les entienda compartiendo ideales, gustos y el hecho de dotar a la música de la importancia que tiene. Pues es el gran logro de Xavi Martínez, presentador del programa “Euroclub” en Europa FM y logrando desde tres años que nuevas generaciones de oyentes descubran la importancia, vigencia y posibilidades de un medio como es la radio. En este libro, el mismo Xavi Martínez nos cuenta el secreto de una idea que no tuvo principio fácil pero sí final feliz, como demuestra su vigencia e importancia en redes sociales con un objetivo tan básico como el de difundir la música.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Quizás, y digo quizás, si casi todo está inventado en el mundo de la música a lo mejor es el momento de revivir el espíritu de la música de los sesenta y setenta.

Donde la música era más importante que las maquinitas que la adornan hoy con tantos artificios y desfigurando ese espíritu con la cual nació. New Old Stocks recuperan ese espíritu como muy pocas bandas.

NEW OLD STOCKS “los 60s y 70s con ellos quedan bien salvaguardados”

¿Cómo surge la idea de recuperar esa esencia y no hacer una música más actual?

Para nosotros es una cuestión lógica: hemos crecido escuchando básicamente música americana de los 60s a los 70s. Es el estilo que estamos acostumbrados a escuchar e interpretar…y también con el que nos sentimos identificados, por lo tanto es coherente que esa “esencia” se refleje en nuestras composiciones. ¿Cómo fueron los principios de New Old Stocks? ¿Cómo os conocisteis?

Nos conocimos en 2008, gracias a una actuación de la Niche, anterior formación a la que pertenecían Coque, Toño y Chechu. Pocos meses después, y tras comprobar la conexión tan especial que había surgido, hablamos de realizar un proyecto paralelo…y desde entonces hasta ahora. ¿Teníais claro antes de entrar en el estudio que cuanto menos maquinitas mejor, que lo vuestro es lo analógico?

Tampoco valoramos ninguna otra opción. Como mencionamos en la primera pregunta, era lo más lógico, forma parte de nuestra filosofía y nuestra manera de entender la música. Nuestra idea era hacer un trabajo prácticamente orgánico, sin efectos de ningún tipo. Además creemos en la calidad y la calidez que proporciona la cinta en un estudio analógico…y el resultado óptimo que personas como nuestro Coque consiguen con su gusto y buen hacer.

El disco se ha grabado en los Estudios Villa Vueltas en Talavera de la Reina. ¿Por qué elegisteis este estudio?

Porque cumplía con nuestras expectativas… ¡y nos pillaba muy cerca de casa! (risas) Lo cierto es que es nuestro estudio, lo tenemos en casa. ¿Cómo ha sido la grabación del disco por pistas o todos a la vez como se hacía en los comienzos?

Prácticamente, en la mayoría de los temas la base, batería, bajo y guitarra rítmica, se han grabado a la vez. La voz, los coros y sobre todo los arreglos de guitarra, dobro, pedal steel, teclas…etc…los hemos ido incorporando después, pues lejos de mantener una idea concreta, éstos han surgido y han ido tomando forma a medida que cada tema nos lo iba pidiendo.

El disco lo ha masterizado Nick Litwin todo un clásico en las masterizaciones ¿Por qué él?

Porque es el mejor. Nick tiene el mejor estudio de Europa. Nos gusta cómo trabaja y su concepto de la música encaja a la perfección con el nuestro. Le conocemos de los trabajos anteriores que hizo para “La Niche” y no teníamos ninguna duda de que este disco iba a pasar también

por sus manos. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras hablan de la búsqueda personal, de la inspiración, de superación, de la importancia de ser uno mismo por encima de todo. Rosana estaba en un momento personal muy particular y las letras en su mayoría son un reflejo de esa etapa en la que se encontraba.

En el disco nos encontramos con algunas colaboraciones. ¿Cómo han surgido estas colaboraciones?

Son grandes amigos, amigos “pata negra”, con los que pasamos muy buenos ratos charlando, tocando, riendo y sobre todo disfrutando de la música. Martin, Vicen, Josué, Paco, Sergio, Amable, Josito, Alonso, Gemma… todos nos han aportado grandes momentos, no sólo en el disco. ¡Contar con Nico Wayne y poder conocerlo ha sido un lujo! Nacho García, nuestro diseñador, ha hecho un trabajo impresionante! Somos muy afortunados por tener tantos y tan buenos amigos.

También el disco va a salir en formato vinilo. ¿Por qué cuando estamos viviendo la era digital internet, el mp4, las descargas… vosotros lo sacáis en este formato?

Porque seguimos soñando con la música de los 60s-70s y creemos que este formato, además de ofrecerte otras posibilidades sonoras que se pierden con cd, mp4s…etc, nos aproxima a ese sonido con el que hemos crecido y que seguimos escuchando. ¿Dónde podemos conseguir vuestro disco?

De momento tenemos algunos puntos de venta en Madrid, aunque en breve esperamos contar con más:

Escridiscos, RadioCity, y a través de nuestro facebook y nuestro mail: newoldstocks@hotmail.com Imagino que una parte importante para el grupo son los directos. ¿Hay conciertos a la vista?

Precisamente este finde pasado hemos hecho la presentación oficial en el Teatro Victoria de Talavera. Estaremos el 31 de Mayo en la Sala Savoy Club realizando una entrevista-actuación en directo. Os animamos a pasar por allí y preguntar lo que os apetezca saber sobre NOS! Como afecta al grupo la situación que estamos viviendo en este momento en este país paro, subida del IVA, el poco apoyo a la cultura…

Suponemos que como a todos los currantes de este país. A cada uno de nosotros nos está afectando a nivel personal y nos sentimos indignados y frustrados por este sistema voraz, y esta clase política que es patética, rancia y ridícula…

Desde luego que la Música se ve afectada, al igual que todas las artes en general, por la poquísima consideración que tiene y el cada vez menor presupuesto que se destina a ella, de tal forma que si no eres productivo, si no vendes un producto (que en la mayoría de los casos ni siquiera tienen que ver con la Música) no entras, no sirves.

Como a nosotros nos asquea en lo que se ha convertido, tratamos de disfrutar de ella todo lo que podemos, nos aporta mucho y nos permite reunirnos a pasar ratos increíbles . Por suerte la música es un refugio en el que, mientras suena, no tienen cabida el capital, los recortes y la deshumanización. La música nos salva.

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LH MAGAZIN |DVD / REPORTAJE

DJ ZAW

E

LEYENDA PROHIBIDA

KAOSSILATOR PRO + de KORG

Serotonina Films

Nuestros grandes amigos de Insolenzia se pasaron por LH Radio para hablarnos del cierre de su gira y contarnos sus planes de futuro más inmediato. Y de paso nos regalaron este DVD que recoge la historia del grupo aragonés de heavy metal Leyenda Prohibida con más de treinta años de carrera a su espalda.

Leyenda Prohibida nació a mediados de los 80 con la explosión del heavy en España, siendo Zaragoza exponente referencial con grupos como Pedro Botero, Reo, Black Haze… Solo en Zaragoza había 25 locales y salas exclusivas de éste género musical, conformando lo que se dio a llamar la “zona heavy”.

Leyenda Prohibida fueron pioneros en el trash metal y se codearon con las grandes bandas de esa época. La desaparición de su cantante, guitarra y compositor Jose Antonio Cabello en el trágico incendio de la discoteca Flying, que consumió a la banda sin poder culminar el brillante futuro que se les abría.

En el 2006 la banda volvió y ese fue uno de los motivos de este documental. Éste documental homenajea una cultura, en un periodo de tiempo triunfal del heavy metal y, a un grupo que ha sabido navegar en todo este océano y en sus propias tormentas, saliendo siempre a la superficie, poderosos, dignos y muy, muy rockeros.

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En este número de la revista LH MAGAZIN nos vamos a meter en el mundo de los nuevos aparatos para la producción musical o para el mundo de los Djs. En este caso voy hablaros de una máquina para hacer música en directo un tanto peculiar.

Nuestros amigos de LETURIAGA nos dejaron probar el nuevo KAOSSILATOR PRO+ de KORG. Esta máquina fabricada en INAGI-CITY-TOKYO ofrece varias opciones de síntesis y grabación de loops, hasta cuatro bancos de loops simultáneos, teclas de acceso directos y sonidos inmediatos, con 250 programas que incluyen todos tipo de sonidos acústicos y electrónicos, dispone de entrada de micro, control mediante pad XY, soporte para memorias SD y un software de manejo de librerías muy bueno.

Sus principales características son: -250 programas internos (sonidos).Sintes, leads, bajos y diversos sonidos acústicos de piano, trompeta…etc.

-Función de escalas que te permite asignar una escala al panel táctil.

-Nueva función Gate Arp que te permite controlar las

frases con el deslizador.

-Cuatro grabadoras de loops que te permiten grabar sonidos internos o entradas externas.

-Funcionalidad MIDI por USB para transferencia de datos o sincronización del tiempo.

-Soporte para samples PCM con percusión y baterías.

-Programas de vocoder.

-Entrada RCA estereo(2xmono) -Entrada de micro 1/4” -Salida 1/4” para cascos El pasado viernes 20 de abril el colectivo de djs NUCLEO (Rawler Raw, Abis, Fel y Omnia) pasaron por el programa LH ZAWE RADIO SHOW y probaron este cacharrito como los solemos llamar nosotros.

Sus opiniones fueron diversas ya que ellos solo se dedican al mundo del dj pero les sorprendió mucho el sonido potente que salía del KAOSSILATOR PRO+.

También opinaron sobre hacer música en directo con KAOSSILATOR PRO+ y a la vez un dj set, no descartaron la opción de poder hacerlo en uno de sus shows en directo. Les sorprendió todas las opciones y características que tiene KAOSSILATOR PRO+ a tiempo real, las escalas de notas musicales, el juego del vocoder…etc.

En definitiva…parecíamos niños con zapatos nuevos probando este cacharrito muy versátil y potente.

Gracias a todo el equipo de LH MAGAZIN y LETURIAGA por dejarnos probar este KAOSSILATOR PRO+, con ellos emprendemos un nuevo proyecto en esta sección de la revista.

DJZAWE

EL ESTRENO

LH MAGAZIN | CINE

IRON MAN 3 Director: Shane Black

Actores: Robert Downey Jr., Guy Pearce, Gwyneth Paltrow, Ben Kingsley,

KENSHIN. EL GUERRRO SAMURÁI CAMEO

SPACE BATTLESHIP YAMATO CAMEO

Don Cheadle.

Distribuidora: DISNEY

Si eres de los que vio, vivió y disfrutó “Los Vengadores”, en especial si lo hiciste en pantalla grande, superar semejante espectáculo se lo ha puesto muy difícil a todas las películas que los Marvel Studios tienen previsto estrenar en los próximos meses y años, incluyendo una nueva película de Thor y del Capitán América en breve. Pero no nos engañemos, si algo hay bueno en “Los Vengadores”, el mejor es sin dudarlo Tony Stark y su armadura. Lo único que hacía falta era un buen guión (que lo hay, con buenísimos e inesperados giros), más efectos visuales tan increíbles (insuperables aquí) y suficientes buenos actores secundarios como para hacer de la película el pastel ideal, algo que presencias como la de Ben Kingsley, Guy Pearce o Gwyneth Paltrow bordan alrededor de la indiscutible estrella que es Robert Downey Jr. El resultado es una película que se disfruta y no se olvida apenas pones el pie fuera de la sala. Recupera el viejo buen sabor de las mejores películas de acción con personajes vulnerables, que pueden sufrir y con los cuales empatizar es bien sencillo. Además, cómo podría fallar una película dirigida por el ahora director Shane Black, quien escribió los geniales guiones de algunas de las mejores películas de acción de las últimas décadas: “El último gran héroe”, “Arma Letal” o “El último Boy Scout”. No lo dudes. Si quieres volver a sentir lo que es disfrutar de una buena película de acción y superhéroes, ¡¡¡ésta es tu película!!!

Esta imponente trilogía es la fiel adaptación del manga homónimo de Naoki Urasawa, uno de los más respetados autores de manga, que logró vender de esta extensa serie más de 28 millones de ejemplares,

Esperada y sonada adaptación de uno de los más populares mangas japoneses de Nobuhiro Watsuki, que parece haber superado todo record imaginable de taquilla en Japón y que aquí, tras mostrarse con gran éxito en diversos festivales, finalmente se estrena directamente en Blu-Ray y DVD. La historia, para quienes incluso recuerden la serie de animación, es la de Himura Kenshin (interpretado por un sorprendente Takeru Sato), famoso samurái tan diestro con su katana como frío a la hora de ejecutar a sus enemigos. Tras la lucha que devuelve el poder al Emperador y tras tantas muertes talladas en su espada que resulta imposible de recordar, Kenshin jura no volver a matar y decide pasar al anonimato para dedicarse a viajar por el país como un vagabundo, ayudando a quien lo necesite, como penitencia por todas las muertes que provocó. Diez años después Kenshin llega a un oscuro Tokio en el que alguien se está haciendo pasar por él bajo su antiguo seudónimo de “El Carnicero”. El enfrentamiento a la exagerada organización criminal que está detrás realmente desencadena el resto de una película que, durando en teoría 134 minutos, se pasa en un suspiro por su tremenda, completa y completa ambientación, impresionantes escenas de lucha y peso de un desfile de secundarios bordados por sus actores.

La película de acción de 2013.

con traducciones a más de 13 países, entre los que nos encontramos y desde donde realmente asistir a esta serie mensualmente fue toda una experiencia. Con semejantes antecedentes, no es de extrañar que las tres películas ahora editadas en impresionante pack por Cameo en España lograsen alcanzar el número uno de las taquillas en Japón, con más de 9 millones

Con estrenos norteamericanos de acción donde resulta imposible no bostezar incluso en determinadas peleas, de Oriente y concretamente de Japón siguen llegando sobresalientes títulos que compiten con el cine del star-system norteamericano a unos niveles impensables hace años. En el caso de este “Space Battleship Yamato”, el despliegue de efectos visuales y especiales junto al presupuesto para hacer creíble la historia dan sombra a muchos grandes estrenos que se desinflan por su falta de ideas. Cierto es que el cine nipón recurre también a la cantera inagotable de series de anime y manga de hace tres décadas, pero el resultado bien merece la pena. En “Space Battleship Yamato”, la acción transcurre en un desolado planeta Tierra, en el año 2199, cinco años después del primer ataque de los Gamilas, raza extraterrestre que nos ha puesto al borde de la extinción.

En un intento suicida de encontrar una forma de volver a empezar, las Fuerzas de Defensa encomiendan a la última de las grandes naves terrestres, el acorazado Yamato, la misión de partir al planeta Iskandar y encontrar un artefacto capaz de eliminar la radiación de la Tierra. Con batallas espaciales dignas de compararse a la ILM, originales alienígenas y un reparto de jóvenes y veteranos talentos japoneses, otra recomendación segura para disfrutar de una gran película de ciencia ficción realizada a lo grande.

de espectadores. Pero es que la historia de Kenji y sus amigos, del Libro de las Profecías y, sobre todo de “Amigo”, el líder de una secta que lucha por controlar el planeta, es una trama de las que te agarran y te mantienen pegado a la páginas hasta el desenlace de la historia. Y la verdad, cuando, poco a poco te adentras en los actores y actrices elegidas para dar vida a tan carismática pandilla de grandes héroes, los minutos te arrastran igualmente a una vorágine de acontecimientos que respetan en todo lo posible la obra original de Urasawa, desde la lucha de Kenji y sus amigos por evitar el Juicio Final ideado por “Amigo” y su implacable y calculadora secta imparable. El pack editado por Cameo incluye las tres películas divididas en igual número de capítulos: “El principio del fin”, “La última esperanza” y “Redención”, junto al denominado “libro de los Secretos”, que es la Guía Oficial de la saga, con introducción de Ángel Sala, director del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya y que además de incluir jugosas notas de producción e imágenes incluye una pequeña entrevista con el creador original Urasawa, quien es también autor de “Monster”, grandiosa historia en forma de manga que, según ciertos rumores, podría ser adaptada también al cine de acción real por el mismísimo Guillermo del Toro. A la espera de semejante sueño, os recomiendo esta digna y trabajada trilogía tanto como leer los más de 20 tomos del intenso, oscuro, realista y adictivo manga original, o ambas cosas a la vez.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Lo primero enhorabuena por este segundo trabajo “Ego” que nos tiene cautivados. Cuando uno lo escucha por primera vez lo que más le sorprende es el sonido. ¿Se ha hecho mucho hincapié en la búsqueda? ¿Habéis quedado contentos con el resultado?

Rafa: Lo primero daros las gracias por el interés mostrado. Supongo que cuando una banda edita un disco el objetivo es ofrecer lo mejor de si mismos.

En cuanto al resultado sí que hemos trabajado mucho el sonido desde el principio para darle un aire más crudo que al primero. El resultado tanto a nivel producción como ejecución creo que es el esperado por todos, la verdad es que si estamos muy contentos con el resultado.

Dani: En todo esto Pablo y Luis de Estudio Uno nos lo han puesto muy fácil a la hora de grabar...nos hemos entendido muy bien y tienen el rollo muy pillado a grabar en directo. Uno nunca acaba de grabar el disco, siempre quiere cambiar o añadir cosas pero hay que cerrar en algún momento. Ya tenemos un ojo en el tercero.

En la segunda escucha lo que a mí me llamó la atención son los arreglos en las canciones. ¿Sois mucho de desmontar los temas cuando nacen y buscar y buscar… o todo vale a la primera?

Berdi: Depende del tema y del momento, a veces todo fluye y en menos de un ensayo queda casi todo definido, otras veces podemos volvernos locos hasta dar con lo que creemos que el tema necesita. En este disco ha habido de todo…

D: Sin duda el haber contado con Jacobo García al bajo y trabajar conjuntamente con él en los arreglos y la producción ha sido lo que ha hecho que todo quede redondo...tiene mucha musicalidad corriendo por las venas y como persona es un tipo excepcional, da gusto tocar con él.

Este disco “Ego” es un disco más crudo, más directo… ¿Ha sido esto por los tiempos que nos están tocando vivir?

D: Incluso con la que está cayendo es un gustazo más que nunca...parece que tender a la realización o a la felicidad sea una forma de rebeldía con todo este pesimismo que se nos echa encima.

B: Por un lado, siempre nos hemos identificado con este tipo de sonido, y ahora es lo que el cuerpo nos pide.

También es cierto que el entorno social y personal influye inevitablemente en el estado de ánimo, y eso de alguna manera tiene que plasmarse en el sonido y las letras. En otros

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momentos complicados de la historia siempre ha habido expresiones artísticas y culturales comprometidas con la situación, lo que ahora curiosamente está pasando poco.

Nosotros no podemos ni queremos pasar de largo.

Esta dureza se ve reflejada en temas como “Ego”, “Quien dijo miedo” que hablaremos después de el. Pero en el camino nos damos de bruces con el tema “Desierto”, simplemente alucinante. Un tema que empieza con una guitarra acústica y según avanza cobra vida con unos arreglos alucinantes. ¿Qué me podéis contar de este tema?

B: El tema comienza con una guitarra acústica sobre el sonido del desierto, y termina con una parte muy rockera y guitarrera. En el desarrollo intentamos conseguir ciertas dinámicas y darle un toque emocional, ayudándonos de algunos efectos de guitarra y un piano entre otras cosas.

Todas las melodías del tema, incluso las de guitarra están compuestas con la voz. Las melodías de voz, en general, suelen ser más sencillas y también más redondas que las que salen tocando un instrumento, lo que le imprime cierto carácter. La letra se hizo después de la música y va en sintonía, tiene ese toque emocional del que hablábamos, y por otra parte crudo y positivo.

D: Tiene algo de búsqueda interior, el camino hacia uno mismo sin que la cabeza se llene de cosas irreales y casi siempre negativas.

Nonno es un grupo que sabe manejar muy bien los tiempos, los estilos… Ha influenciado la música que habéis escuchado en estos últimos años en “Ego”.

B: En algunos aspectos seguro que sí, pero en líneas generales “Ego” es más una mirada atrás, al rock con el que crecimos.

Hay discos que aunque pasen años, y escuches cosas nuevas interesantes, siempre formarán parte de tu historia y siempre estarán ahí, y esos son los que ahora están más presentes para nosotros.

En “Maldición” habéis contado con la colaboración de Juanjo Melero (Sangre Azul, Santa Fe, Def con Dos, Universo violento…) ¿Cómo surge esta colaboración y porque en ese tema?

R: Nosotros, además de la banda, hemos trabajado como músicos y ya hacía tiempo que tocábamos con Juanjo, precisamente por el carácter rokero de Juanjo y Berdi decidimos esa colaboración... entre los dos salieron chispas en el estudio. Éste fue un tema que se grabó tocando todos a la vez en un par de tomas, y una vez más el resultado es brutal.

Es lo que tiene cuando juntas a dos guitarristas así D: Juanjo es amigo desde hace años y compañero de batallas, como músico creo que no hace falta decir nada, no hay más que verle tocar. Sin duda ha subido el nivel aunque creo que hay que contarlo todo... Berdi no llevó muy bien que hubiera otro guitarrista metiendo solos en el disco, hubo que separarles en varias ocasiones en la sala y en el control porque llegaban a las manos...ya sabes cómo se las gastan los guitarristas.

En “Quién dijo miedo” contáis con la colaboración de Óscar Alonso (Mon Dee). ¿Cómo surge esta colaboración y dos baterías? ¿No os volvisteis locos? Jjj D: En el local de ensayo tenemos dos baterías montadas y un buen día Mon Dee apareció por un ensayo y se puso a tocar mientras tocábamos... lo vimos clarísimo en ese momento. Es un batería y músico impresionante y aunque al final no cobró un duro se quedó sin comer y no le pagamos el ticket del parking, el resultado fue aún mejor del esperado. A ver si encontramos la posibilidad de llevarlo al directo algún día, pero sin cobrar Mon Dee, que al principio hay que apostar, eso sí, van a salir cositas. ¿Por qué se elige este tema como single? y del cual se ha grabado un videoclip.

R: En el disco hay más temas que podían haber sido el primer single, pero éste fue el que todos vimos mas claro por su carácter hímnico.

D: Nos gustaba mucho porque tiene mucho que ver con el momento que vivimos, es necesario que tomemos conciencia del poder que tenemos para cambiar las cosas. Si esperamos un cambio de los de arriba mal vamos.

“Otra vez” con un aire pop, “Los días por volver” acústicas y voz, un poco de bajo, y llega el tema roquero “Espérame”. Y hacemos un alto. Me ha sorprendido lo cuidado que están los textos. ¿Se ha hecho más hincapié en este disco el tema de las letras respecto al anterior?

D: Las letras siempre han tenido la misma importancia, si es cierto que el tiempo pasa y se viven más cosas. Todos evolucionamos en algún sentido y nosotros somos muy de rallarnos con las letras hasta que quedamos conformes.

Y el disco se cierra con los temas “Entre raíces y alas” un temazo, “Cuando la lluvia llegue” y “Pasos de gigante”. En definitiva diez canciones que dan vida a “Ego” y que seguramente estará entre los mejores discos de este año 2013. ¿Cuándo veis terminado el disco, en algún momento os planteasteis llevarlo a algún sello discográfico?

D: Cuando terminamos el primer disco si llevamos el disco a algún sello, pero al final hemos llegado a la conclusión de que hay seguir el camino que uno quiere seguir sin mirar demasiado a los lados para no despistarse. Si en el camino hay algún sello interesado estamos abiertos a ver la forma de trabajar juntos, respecto a las grandes compañías no creo que suceda...mucho tendríamos que cambiar por ambas partes. ¿Cómo podemos conseguir este disco?

D: Está disponible en las plataformas de venta por internet, en la web del grupo (www.nonno.es) y próximamente en pequeñas tiendas de discos por España, estamos ahora mismo barajando posibilidades.

R: Ya hicimos la presentación en Madrid el pasado 12 de abril y se llenó la Siroco. Ahora estamos organizando una gira que empezará en octubre y que nos llevara hasta el infinito y más allá, queremos ofrecer un directo diferente y dar a conocer de lo que somos capaces, en todos los sitios que podamos, creo que nadie se quedara indiferente.

D: La situación es difícil, cierto...pero es la que nos toca vivir. Ahora más que nunca creo que es el momento para la vocación. Se están cerrando salas de conciertos, salas de ensayo y se está haciendo muy poco por la cultura de base, tanto para la música como para el teatro y para el cine, pero a la vez es imposible que eso se acabe por mucho que se empeñen, el ser humano tiene inquietud y creatividad por naturaleza. Siempre habrá arte de todo tipo y en todos lados.

Gracias por vuestro tiempo, si queréis añadir algo ya sabéis… un abrazo.

D: Gracias a vosotros y enhorabuena por LH, apoyáis la cultura y eso digno de reconocimiento. Saludos a todos los que os leen y decir que, además del concierto el 20 de junio en Madrid, empezamos una gira nacional en otoño, todo el que quiera estar informado puede entrar en la web y en cualquiera de los canales o redes sociales.

Sean felices siempre que puedan!!

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Los comienzos de PerroRaro hay que buscarlos en el 2007, año en el que empiezan a dar sus primeros pasos en Madrid. ¿Os conocíais de otras bandas, de los locales de ensayo…?

Dylan: La verdad es que yo llego a Madrid en 2005 con un puñado de canciones bajo el brazo y poco a poco voy conociendo gente que se interesa por participar en ellas.

Desde una compañera del trabajo hasta el técnico de sonido de una sala en la que toqué hace años. No somos perros de una misma perrera.

En PerroRaro nos encontramos a un profesor de viola, una de piano y otro de percusión sinfónica… ¿Hace esto que seáis una formación atípica dentro del pop rock?

No, no… La formación de tres de nuestros miembros es fundamentalmente clásica, pero en el grupo el viola canta y toca la guitarra; la pianista toca todo tipo de teclados; y el percusionista toca la batería que se las pela. No renegamos del conservatorio, simplemente hemos ampliado nuestros horizontes.

El disco se ha grabado en Red Family Studio sin prisa, pero sin pausa. ¿El pasar tanto tiempo en la grabación ha sido debido a que es un disco totalmente auto producido?

Si, totalmente. Y hay que decir que hay un montón de grupos fantásticos actualmente que están en la misma situación. Trabajamos duro en nuestros ratos libres (ya que todos nos ganamos la vida con otros trabajos) y nos gastamos nuestros pequeños ahorros para sacar a la luz nuestro sueño. Al público le gustará más o menos, pero lo que no se puede negar es el esfuerzo. Últimamente se lleva mucho lo de grabar todos a la vez, en formato analógico, como se hacía antaño. ¿Ha sido este el caso y si no fuera así os gustaría algún día grabar de esta forma?

Bueno, curiosamente este LP, “Con la que está cayendo”, lo hemos grabado de un modo más main stream porque tanto nosotros como el productor, Alberto Tresguerres, teníamos ganas de hacerlo así. Pero a lo largo de la grabación nos dimos cuenta de que necesitábamos algo más y eso desembocó en la grabación en directo del videoclip de “Cenicienta”. Ahora estamos seguros de que el próximo disco se grabará en directo íntegramente. Es una experiencia genial y el resultado es mejor.

En vuestra música nos encontramos temas de tango, pop,

rock, rumba, reggae… Las letras están muy cuidadas, algunas son sarcásticas, de humor. ¿Influyen las letras a la hora de decidir hacia qué género termina yendo la canción?

Sí, claro. A la hora de escribir las letras, las canciones están desnudas. Luego se las viste con el estilo que mejor les sienta. El mejor ejemplo es la “Nana para un niño irakí”.

Una canción de cuna con unas melodías súper dulces y, sin embargo, una letra totalmente irónica y devastadora.

Después de escuchar eso, ¿quién no siente rabia por las consecuencias de las guerras de los adultos en los niños? ¿Qué música escucháis?

He de confesar que el otro día me compré el último disco de Pablo Alborán (risas). No, en serio… somos un grupo muy heterogéneo. Tres de los miembros venimos de la formación clásica y los otros tres de la música moderna así que qué podemos decir… J.S. Bach, John Mayers, Joaquín Sabina, Susan Tedeschi… ¡Mozart! Como dice Hans (Batería): “Me gusta toda la música que sea buena”.

El título del disco “Con la que está cayendo”, imagino que en clara alusión a la que estamos viviendo en estos días. ¿Cómo está afectando esta crisis a PerroRaro?

Pues a decir verdad, muy bien. ¡Todos los días dicen el título de nuestro disco en las noticias! (muchas risas).

Realmente le pusimos este título al disco para reivindicar que hay que tener mucho valor para apostar por un trabajo hecho con amor y esfuerzo, y que no sabes si te va a dar beneficios económicos o vas a perder todos tus ahorros en quimeras, porque, con la que está cayendo…

Un diseño del libreto muy cuidado, con unos dibujos preciosos. ¿Quién los ha hecho y cómo surgido esta idea?

Hemos tenido la gran suerte de contar con Saray González (discromatopsias.blogspot.com.es) para realizar las ilustraciones. Además de una gran artista de la acuarela es una excelente persona, muuuuy paciente y permeable a todo tipo de aportaciones de quienes no tenemos ni idea de coger un lápiz. Los dibujos originales, en papel, los vamos a subastar dentro de diez años, cuando seamos ricos y famosos (risas).

En el CD, además de las 11 canciones, nos encontramos con un videoclip del tema Cenicienta. ¿Pensáis que hoy en día el videoclip es fundamental para la promoción de un trabajo?

PERRO RARO

“su música no tiene etiquetas” 12

“¡Todos los días dicen el título de nuestro disco en las noticias!”

Uuufff… eso es complicado. Cuando tu vas a ver a una banda en directo no sólo te emociona la música, también verles tocar y darlo todo. Nuestro videoclip es así. Lo que no tiene sentido es un videoclip de una canción que hable de la muerte y salgan unos ositos bailando alrededor de una piscina hinchable. Lo malo hoy en día es que a través del sentido de la vista el público se lo traga todo. ¿Dónde podemos comprar el disco?

El disco físico a partir del 25 de mayo en Fnac, Tiendas Tipo y realmente cualquier tienda de discos. Actualmente se puede comprar la versión digital en iTunes o Amazon, o también escucharlo en Spotify. Tranquilos, basta poner “perroraro”, no hay nadie tan raro como para poner ese nombre a su grupo… Y por supuesto en cualquiera de nuestros conciertos, más barato y libre de “sobres” para los corruptos. ¿Tenemos fechas cerradas para veros en directo?

El jueves 6 de Junio, a las 21:30, hacemos la presentación oficial en Madrid, en la Sala Siroco, c/ San Dimas 3. Además allí regalaremos el CD con la entrada. Dos días después haremos la “Presentación para los niños” en la Fnac de La Gavia (Vallecas), el sábado 8 de Junio, a las 19:00. El resto de fechas que estamos cerrando en Barcelona, Zaragoza, León, etc… serán a partir de Septiembre.

Vamos a terminar la entrevista quizás por donde todos hubieran empezado. ¿Por qué el nombre de PerroRaro? ¿Sois realmente raros? (risas).

Lo del nombre fue una “confluencia plumbeoidal”. Y no, no somos raros… es que tenemos “litrícia napoleónica” (risas).

Si hay algo más que nos queráis decir ya sabéis…. Gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

Pues sí, decirle a la gente que se levante del sofá y vaya a conciertos. La música puede hacer que la crisis no se convierta en depresión. Gracias a vosotros.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

SONIDO VEGETAL “su estilo GYPSY PUNK nos delumbra” ¿Cuánto es de culpable MARTIN GLOVER en el concepto de GYPSY PUNK? Realmente todo este sueño ha sido un experimento, el concepto llegó pero la intención inicial fue algo inesperado, como se puede tener la intención de hacer algo fresco, con fuerza y garra, con energía y Alegría… y no saber qué es lo que vas a hacer… he aquí la culpabilidad de Youth.

El disco lo ha masterizado Andy Baldwin en Metrópolis Studios de Londres. Hay que salir fuera de España para realizar este proceso todavía.

El mastering es un proceso delicado, algo que todo el mundo puede hacer pero no todo el mundo sabe hacer. Un buen masterizador es como el brujo de la tribu, hay trucos que siempre sabrá solo él. En todas partes del mundo hay buenos profesionales, aunque a veces parece que lo de fuera es mejor… causalidades de la vida.

A la hora de componer este nuevo trabajo “Las bases del razonamiento” la crisis que estamos viviendo han influenciado en el disco.

Más que crisis, son momentos de cambio, de reinvenciones, tiempos de Revolución… es el momento de empezar a mirarnos a nosotros mismos, es un momento interesante donde caben muchas más cosas de las que pensamos. Todo esto se refleja en el álbum.

Ahora la mayoría de los grupos buscan un sonido más directo, más analógico. Y para conseguir ese sonido suelen grabar todos a la vez, como se hacía desde los comienzos en la música, sin tanto artificio. ¿Cómo ha sido vuestro caso?

En nuestro caso hemos tenido muchas fórmulas, en el momento de grabar el disco éramos tres, casi siempre comenzaba todo con la guitarra de palo, luego Baba (batería), el primo (trompeta) y Nestior (guitarra y voz)

plasmábamos el grueso y finalmente añadíamos los instrumentos que faltaban.

Sonido Vegetal bebe de muchos estilos musicales, ska, Reagge, rock… ¿Cuánto influye la música que escucháis en vuestra música?

No sabemos hacer otras cosas más que las que tragamos y observamos, si bebes cerveza al final acabas meando cerveza.

En este disco nos encontramos con alguna que otra colaboración la primera la de Amparo Sánchez (Amparanoia) en el tema “La mar se lo llevó”. ¿Cómo surge la colaboración y por qué ese tema?

Le propones la historia, le gusta y “palante”. La mar la trajo… era su tema.

“De nada” cuenta con las colaboraciones Aitor Velázquez (HORA ZULU) y Toni Moreno (ESKORZO). ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

“Más que crisis, son momentos de cambio, de reinvenciones, tiempos de Revolución…”

Nos juntamos un día y dijimos: ¿hacemos un tema?

Aitor, Toni, Oren y Sonido, guitarra y pelo suelto, inspiración, bolígrafo… y al estrado.

“Las bases del razonamiento” es el tema que cierra el disco y da título al disco y que curiosamente es el tema que se sale un poco del sonido de todo el CD y que mira

Desde Granada Sonido Vegetal nos presentan su segundo disco “Las bases del razonamiento” un disco al cual han bautizado con el estilo “GYPSY PUNK”. El disco se ha grabado en el estudio del productor MARTIN GLOVER (The Verve, Marylin Manson, The Cult, The Orb, Dido, U2…. y músico de los legendarios Killing Joke) que tiene en Las Albuñuelas (Granada). a la música de los Balcanes. ¿Por qué elegís este tema instrumental para dar título al disco?

Quizás elegimos el título del álbum para bautizar este tema… Es más, quizás el título del disco nos llamó a crear este último tema.

Hay muchas bandas que se quejan de la falta de conciertos, no es vuestro caso, mirando vuestra web www. sonidovegetal.com podemos observar que no paráis.

Además a finales de mayo estaréis en Madrid. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para que no se pierdan los conciertos de Sonido Vegetal?

Que pongamos todos nuestros sentidos en lo que hacemos, que vivamos la vida como nos de la gana, que miremos donde miremos siempre hay un camino. Y muy muy importante, que no lleguemos, ni nosotros ni vosotros, tarde a los bolos, porque entonces os los perderéis seguro.

También las bandas se nos quejan de que se está empezando a notar la falta de público a los conciertos, no se venden CD`s… Vuestro disco sale a través de Maldito Digital. ¿Pensáis que el CD está muerto, que la venta digital es la solución? ¿Se va a poder adquirir “Las bases del razonamiento” en formato CD? Quizás las bandas no estamos a la altura del público.

Por qué pensamos que el público quiere comprar nuestros CD’s. Quizás la expectativa en los CD’s es demasiado alta.

En nuestro caso sí que está disponible el álbum en CD. Hay gente que le gusta desenfundar algo físico, palparlo en tus manos y rayarlo a base de escucharlo.

Muchas gracias por vuestro tiempo.

Gracias por ofrecernos el micrófono de LH...

REVOLUCIÓN, ALEGRÍA Y LIBERTAD!!!

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA Pocos artistas tardan apenas dos discos en desarrollar su estilo, su talento y una clase exquisita para hacer un rock de altura casi sin despeinarse. Es el caso de los madrileños Impulso, que debutaron hace algo más de dos años con “Maneras de Clavar un Alfiler” (Carcajada Records, 2010) y que ahora giran con “La Sed del Campeón” (Rock CD Records, 2012), su segundo álbum de estudio y un trabajo, que según la propia banda, está superando sus expectativas. “Todas las situaciones que rodearon el lanzamiento del disco en octubre fueron muy intensas y no pudimos disfrutarlas todo lo que nos hubiese gustado teniendo la mente fría. Ahora, desde una perspectiva más tranquila estamos muy contentos y más ilusionados aún”, reconocen.

“La Sed del Campeón” es un disco a la par directo y cuidadosamente perfilado, con once canciones que conjugan colores muy distintos, todos con el rock’n’roll de fondo, estilo en el que se han hecho maestros. Así, en este trabajo, asoman guiños a aires sureños, pop rock, fórmulas cabareteras, baladas rock e incluso un pequeño viaje al Chicago de los años veinte. Y esa magia emocional que transmite el grupo ha sido captada por crítica y público, que han arropado a la banda en estos primeros meses del año: “La crítica en general ha sido muy notable, tanto por medios especializados, como por generalistas y público. Estando las cosas como están en la música y en la sociedad en general, estamos sorprendidos con la respuesta por parte del público en la asistencia a nuestros conciertos”, explica la banda.

Esta nueva etapa ha contado con dos nuevos miembros en el grupo: Iker Hernández al bajo y Álvaro Matesanz a la guitarra. “La conexión entre todos es muy grande, porque ellos eran amigos antes de entrar en el grupo. Esa amistad se refuerza aún más, porque en un grupo no es todo un camino de rosas, hay momentos de tensión y situaciones que muchas veces casi nos superan... pero si estamos aquí es porque finalmente no lo han hecho. Y eso evidentemente se refleja dentro del escenario”.

Junto a Iker Hernández y Álvaro Matesanz, Álvaro Sanz (voz y guitarra) y Paco Muñoz (batería) ya están preparando la gira que continúa en este 2013 por localidades como Guadalajara, Granada, Burlada, Alfaro, Madrid o Barcelona, entre otras muchas que el grupo va confirmando en su página web. Con un buen disco bajo el brazo y un directo exquisito, todo parece indicar que viajan con herramientas suficientes, aunque ellos añaden una más: “La constancia es un arma poderosa. El tiempo pone todo en el lugar que corresponde, pero si estás seguro de tu proyectos y sabes que nada va a poder contigo, sobrevivirás”. Seguro.

IMPULSO “rock attitude”

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LH MAGAZIN | ENTREVISTA

SEGURIDAD SOCIAL “nos desvelan como será su 30 aniversario” Parece que la celebración del 30 aniversario de tu grupo Seguridad Social será por todo lo alto ¿Cuéntanos en que va a consistir?

José Manuel Casañ: Hola a vosotros. El acto central es el que vamos a hacer el 15 de Mayo, un concierto con invitados de auténtico lujo en el Auditorio la Diputación de Alicante (adda) que se va a grabar y se convertirá en un programa de televisión y, de paso, en nuestro próximo trabajo discográfico. Va a ser un directo electro-acústico, casi nada. ¿Se puede desvelar que invitados estas previstos?

Confirmados, Raimundo Amador, Sole Giménez, Carlos Goñi, Javier Ojeda, Raúl Pulido, Carlos Segarra y Carlos Tarque. Y luego más tarde, para el disco y el programa, también contaremos con Bunbury, Estopa y Estelares...Y es posible que alguien más, pero todavía están por confirmar. Todos ellos grandes amigos y compañeros. ¿Qué repertorio tendrá la grabación?

Las canciones más populares o conocidas de la banda. Y claro, conociéndonos siempre habrá alguna sorpresa más. Hasta ahí puedo contar. Venid al concierto y lo descubriréis. ¿En qué formatos se editará? ¿Y quén lo hará?

Será en CD y DVD. Lo vamos a sacar con Blanco y Negro, que se han involucrado y apostado mucho por todo el proyecto desde el principio. La edición será muy cuidada y espectacular, ya lo verás.

¿Cómo fue la gira acústica? La has ido alternando con la eléctrica con toda la banda, ¿no?

Seguimos en ella, alternándola con la eléctrica.

Dependiendo del sitio hacemos una u otra. La verdad es que la respuesta al acústico está siendo muy buena.

Tú mismo lo pudiste comprobar en Denia cuando empezamos la gira el año pasado. La eléctrica siempre es para recintos y escenarios más grandes menos íntimos pero también gusta mucho. ¿Qué más planes tienes y en qué andas metido?, ¿algo de un programa de radio y/o de tele?

Ahora mismo sigo todos los Martes por la mañana en “Morning 80” con mi sección “Las cosas de Casañ” en M-80. Que alterno por la tarde En Radio 9 en el magazine “Coses que Pasen”, en una sección que comparto con Nacho Maño llamada “Edició Limitada”. En él los oyentes se lo pasan muy bien y con una extraordinaria audiencia. ¿Algo más que añadir?

Sí. Que necesito unas vacaciones de mi mismo...

No en serio, todo este proyecto agota, pero en estos tiempos hay que trabajar muy duro y ser muy disciplinados para sacar las cosas adelante. Cómo nos enseñaron en los 80´s, ¿verdad?

Un fuerte abrazo para todos vuestros lectores y nos vemos muy pronto en tu localidad.

Texto y Fotos:Domingo J. Casas N.DE R.:Foto de los ensayos del 14 de mayo.

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FLACO FAVOR TODA UNA EXPLOSION EN LA MUSICA

Desde Valencia nos llega esta banda que nos dejó cautivados con su Ep de presentación “Pensamiento o Lenguaje” y que nos quedamos con ganas de más, se nos hizo corto. Ahora tenemos entre nuestras manos su primer larga duración “Ciencias de la tierra” y la oportunidad de poder tenerles de nuevo con nosotros ya que se pasaron por LH Radio para presentarnos su Ep.

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NO TE PIERDAS EL NUEVO VIDEOCLI P DE FLACO FAVOR

LH MAGAZIN |PORTADA música?

Normalmente suele nacer a la vez letra y música. La música es la que da pie a hablar de un tema u otro pero en la composición principal ya se liga ambas cosas. Ainoa trae al local las guías de las canciones, letra y ruedas de acordes. Una vez allí se trabaja de forma más pausada y cuidadosa todo tipo de arreglos y detalles. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

En “Ciencias de la Tierra” hay una gran diversidad de emociones, reflexiones, sentimientos y pensamientos.

Hablamos desde los temas más profundos o secretos hasta temas más cotidianos. La única norma para las letras es que nos emocionen, dejando siempre absoluta libertad a lo que necesitamos expresar.

A la hora de componer la música y los arreglos de los temas, os influye la música que estáis escuchando en ese momento u os influyen más los grupos de siempre.

Los grandes clásicos siempre están ahí pero somos inquietos, curiosos y nos encanta investigar cosas nuevas, evolucionar. De alguna forma acabamos empapándonos de todo aquello que escuchamos bien sea cercano a nuestro estilo o no. Intentamos llevar a nuestro sonido todo aquello que nos gusta o nos emociona de otras bandas, bien sean legendarias o del pueblo de al lado.

“Girando por salas nos dio una gran oportunidad, a nivel de promoción y a nivel económico, gracias a ellos pudimos tocar en ciudades diferentes”

La banda se formó en el 2008 ¿Cómo os conocisteis?, ¿Os conocíais de otros proyectos?...

Fue una coincidencia. Gabi y Ainoa se conocieron estudiando. Gabi, tenía junto a Carles y Miquel una banda de versiones y Ainoa había empezado a componer unos temas. Gabi tuvo la idea de hacer una prueba conjunta y en la primera canción hubo complicidad, supimos que podíamos trabajar juntos.

Publicasteis en el 2010 una demo “Momentos Esquimales” con la cual conseguisteis el premio criminal a la “Mejor Maqueta 2010″ por parte de El Club de Amigos del Crimen de Radio Klara. ¿Que supuso para vosotros ganar este premio?

El Club de Amigos del Crimen es un programa al que le tenemos muchísimo cariño. Javi (conductor del programa) siempre nos ha abierto las puertas del programa y es conocido por la gran labor que hace con las bandas en la escena valenciana. Ese premio lo recordamos con especial cariño por ser nuestra tierra y supuso una inyección de fuerza para seguir trabajando.

Las letras las escribe Ainoa Cabanes y la música y arreglos Flaco Favor. ¿Que nace primero la letra o la

¿Por qué primero publicar un Ep el año pasado y ahora el CD? El EP tenía un objetivo principal, era una carta de presentación y realmente lo que buscábamos era tener un equipo de trabajo, algo que hemos conseguido. Evidentemente, también queríamos que la gente lo disfrutara, que tuviese difusión pero nos ha sorprendido la repercusión que ha tenido, no lo esperábamos.

El larga duración lo sacamos ahora porque creemos que es el momento adecuado, siempre hemos trabajado con formatos reducidos porque no le veíamos sentido grabar discos largos sin tener gente con la que poder difundir el trabajo. Han pasado cinco años y creemos que el disco que hemos cerrado es el que teníamos en mente desde hace tiempo, nos sentimos apoyados y con fuerzas para llevarlo hacia adelante.

El disco se ha grabado en los estudios Millenia ¿por qué grabar el disco en estos estudios?

Cuando planteamos la grabación de “Pensamiento y lenguaje” estuvimos buscando minuciosamente estudios, productores, etc. El estudio de Millenia ya lo conocíamos por grandes trabajos como Ultrasonica de Los Piratas y realmente nos ofreció la mejor relación precio/calidad.

Cuando planteamos extender el EP a un disco de larga duración volvimos al mismo estudio porque tuvimos muy buen resultado con el EP. El disco tiene un sonido espectacular. Pau Paredes se ha encargado de la grabación y mezcla, lo ha masterizado Vicente Mezquita. ¿Desde un principio confiabais en estas personas?

No hay nada más sano y más viable que trabajar con gente a la que le gusta lo que haces. Como antes decíamos el disco es una extensión del EP por lo que teníamos la necesidad de cerrar el círculo con misma gente con la que lo habíamos empezado. A Pau también lo conocimos cuando estuvimos buscando productor para el EP y desde el primer momento que hablamos con el supimos

que íbamos a funcionar. La implicación y dedicación ha sido increíble, y hoy en día es un gran amigo de la banda.

De Vicente Mezquita habíamos escuchado trabajos y nos pareció una buena opción. Para nosotros el resultado es muy favorable. Últimamente son muchos los grupos que graban su música todos a la vez, no por pistas. Buscando el sonido de los 70. ¿Ha sido este vuestro caso? ¿Cómo se ha grabado este disco?

La grabación de este trabajo se ha realizado por pistas, es decir, instrumento por instrumento. Es cierto que a grosso modo se planteó la opción de grabar todos a la vez pero vimos más viable la grabación por pistas. Puede que en próximos trabajos se plantee de nuevo o puede que sigamos grabando por pistas, todo depende del diseño de grabación del próximo trabajo. ¿Por qué titular al disco “Ciencias de la tierra”?

Desde la primera vez que lo escuchamos a todos nos encantó y la verdad es que cada uno lo interpretaba a su manera. Nos pareció un buen nombre, un nombre que de alguna manera tenía algo que ver con cada una de las canciones.

Recientemente habéis participado en el festival Estrella Levante SOS 4.8 ¿Qué ha supuesto para vosotros esta participación?

Ha sido una gran oportunidad para nosotros, pudimos conocer a grandes artistas, nos hicieron mucha publicidad, y nos escuchó mucha gente nueva para nosotros.

Además actuamos en el Red Bull Tour Bus y pudimos disfrutar muchísimo de la gente que allí se congregó.

También participasteis en la última edición de Girando Por Salas. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Girando por salas nos dio una gran oportunidad, a nivel de promoción y a nivel económico, gracias a ellos pudimos tocar en ciudades diferentes. Salir de tu ciudad a tocar es difícil, y caro... así que les estamos muy agradecidos y nos quedamos con una gran experiencia ¿Dónde disfruta más Flaco Favor en directo, en el estudio, en los viajes en la furgo, en la promo…?

Nos quedamos con el directo y el estudio. Ambas partes tienen sus cosas especiales. En el directo disfrutas de la gente, la energía. Y en el estudio es cuando vas a memorar tus canciones de por vida, y escuchar su resultado final. De cualquier forma, intentamos disfrutar al máximo viajes y promos, es algo que entra dentro de nuestro trabajo y hay que llevarlo con buena filosofía. ¿Cómo veis la industria discográfica en estos días?

El mercado está saturado y les cuesta mucho darse cuenta que tienen que apostar por nuevas bandas pero nos ha tocado vivir este momento y hay que seguir luchando por nuestro proyecto. ¿Dónde podemos comprar el disco de Flaco Favor?

Ahora mismo en todas las plataformas digitales, como Itunes, Spotify, Deezer, Amazon,.etc..

Se ha grabado un videoclip del tema Vocano. ¿Dónde se ha grabado? ¿Por qué este tema? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Sabíamos que tenía que ser el tema para el primer videoclip, queríamos que fuera el primer single porque es un tema muy potente, es el primero que sacamos para el disco, y le tenemos mucho cariño.

Lo grabamos en un bosque secreto, cuyo nombre no vamos a desvelar y la experiencia fue nueva para todos pero muy buena. ¿Cuáles son los planes más inmediatos de la banda?

Trabajar en la promoción del disco y el videoclip.

Intentar que llegue al máximo número de personas posibles.

Para terminar tenemos curiosidad por saber ¿de dónde surge el nombre de Flaco Favor? ¿Había otro nombre escrito en el papel al lado de Flaco Favor?

La verdad, no había otro nombre. Ainoa cenaba con una amiga y escuchó Flaco Favor y le vino la idea a la mente entre vinitos y buena comida. Nos gustó y se quedó.

Fotos y Foto Portada Domingo J Casas.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

VERSILIA “la elegancia del pop”

Versilia se pasó por LH Radio para presentarnos su primer trabajo “Mecánica Celeste” del cual están recogiendo muy buenas críticas tanto de los medios como del público. Versilia se formó hace ya ocho años cuando Rocio Medina vocalista y armonicista de la banda buscaba músicos para montar un grupo. Conoció a Jorge Navarro guitarra, más tarde conocerían a Javier González en el bajo.

Durante estos años son muchos los músicos que han pasado por el grupo manteniéndose siempre su columna vertebral y desde hace solo dos años se llaman Versilia.

Habéis tenido mucha paciencia en sacar vuestro primer trabajo “Mecánica Celeste”.

Ha sido un camino muy largo. Tocamos más bien desde siempre por placer. Sacar nuestras canciones hacer la cosas que nos apetecían. Pero hace dos o tres años conocimos a nuestro productor Iker Arranz y fue cuando decidimos dar el paso de sacar esto adelante y grabar nuestro primer trabajo al cual le hemos puesto mucho mimo y del cual estamos muy encantados . En un principio hacíamos versiones de otras bandas y poco a poco fuimos componiendo nuestros temas, que pensábamos que todos eran buenos no así Iker y muchos se han quedado fuera, quizás para hacer una Cara B (risas). ¿De qué bandas hacíais versiones?

De Amaral incluso hicimos algún concierto con solo temas de Amaral en El Rincón del Arte Nuevo. Pero a lo largo de estos años hemos hecho un poco de todo La Oreja de Van Gogh, Pereza, Fito… incluso de artistas como Holly Williams.

Toda una sorpresa…

Un día van a venir nuestros fans a un acústico y les vamos a decir hoy no son temas de Versilia hoy son temas de clásicos desconocidos (risas).

Sería una manera de poder enseñar algo de cultura musical que en este país hace falta.

A España llega todo muy filtrado y llega lo que quieren que llegue.

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De donde surge el nombre de Versilia.

Mira a mi (Roció Medina) me gusta mucho una canción de Quique González que se llama “Calles de Madrid” del disco de Kamikazes Enamorados y yo con una edad muy temprana y que quería conocer músicos, cree una cuenta de email expresamente para esto y la cuenta era calles de Madrid y los músicos que fui conociendo se pensaron que era el nombre que quería dar a la banda y así nos estuvimos llamando mucho tiempo (risas). Fuimos a registrar ese nombre y no podía ser y empezamos a llenar papeles con nombres. Juan antes de empezar me dijiste que como era la única chica me harían caso pues nada de nada (risas) yo tenía millones de nombres y ninguno les parecía bien (risas). Queríamos que fuera un nombre estelar algo de las estrellas así que nos pusimos a ver nombres de constelaciones. A mí me gustaba mucho Bellatrix pero decían que en Harry Potter es mala, como ves le dimos muchas vueltas. El nombre salió de un restaurante italiano que se llama así, Jorge y yo estábamos cenando en Weimar una ciudad muy chiquitita de Alemania, que tiene mucho encanto para nosotros, es donde empezó a tocar y conoce muchos músicos… y dije Versilia es muy bonito y se lo comentamos a Javi y le cuadró.

Bonita historia. El disco se ha grabado en los estudios de Iker Arranz en Paracuellos del Jarama. ¿Por qué él?

Javi me mando un email con un montón de produc-

tores y escribimos a todos, de verdad antes de conocerlo, por cómo nos contestaban, pensamos que Iker podría estar bien… fuimos un día a los estudios a Paracuellos y dijimos esto es lo que queremos. Le comentamos el proyecto lo que queríamos hacer empezamos a grabar en febrero o marzo del 2011 y casi hemos estado un año de grabación, porque evidentemente tenemos nuestros trabajos y no siempre teníamos toda la disponibilidad que se podía. En febrero del 2012 terminamos y en septiembre del año pasado se publicó.

Estando como está el mundo de la música como os decidís a dar el paso de grabar un disco.

Estamos un poco locos no nos has visto (risas). Por eso mismo tardamos un año en grabarlo. Porque al principio llegamos con toda nuestra batería de canciones e hicimos una selección, no teníamos muy claro cuántos temas queríamos grabar… Pero empezamos a grabar y nos gustaba como estaba quedando las cosas y en vez de grabar dos o tres temas pensamos en grabar diez y al final doce y después un dúo con María Villalón. Al final lo que creíamos que iba a ser un Ep pasó a ser un disco con trece temas.

Hablamos de Amaral, Pereza… pero los que salen en la canción de Cenicienta son Revolver (risas) Mira te cuento, siempre hemos intentado hacer una versión de Revolver y algún día la haremos, porque cada vez que escucho San Pedro… es un temazo con el que me echo a llorar, tienen millones de temas preciosos. La noche que se gestó “Cenicienta” que es de hace nueve o diez años estaba sonando de fondo una canción de Revolver y a mí me gusta mucho así que estaba todo muy acorde lo escribí en la canción. ¿Cómo entra a formar parte Oceano Music de Versilia?

Fue casi al final, lo que buscábamos de ellos era la distribución del CD y que nos orientaran un poco. Además les gustó nuestro trabajo así que fantástico.

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¿Por qué cambiar de nombre de Daniel Solero a Eroi Della Notte?

La banda viene de un proyecto en solitario, fundada por Daniel Solero en 2008, como banda nació en el año 2010 con el fin de poder presentar las canciones en vivo. Una vez establecida la formación, la banda decidió cambiar su nombre de “Daniel Solero Band” y después “Eroi Della Notte”. ¿De dónde viene el nombre de Eroi Della Note?

Viene de nuestra canción del mismo nombre, que sería el número 7 en el álbum. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Nuestra más importante influencia musical es el rock clásico de los años 60 y 70. ¿Por qué hacer una versión del tema “We are young” del grupo FUN? La empezamos a tocar en el local de ensayo, nos gustó el sonido que habíamos creado, así que decidimos grabarla en el estudio y hacer un video clip.

Habéis elegido el tema “Al 100%” para dar título a este disco. ¿Por qué este tema y no otro?

Tal vez porque “Al 100%” es la canción que más nos representa en este período de publicación del álbum. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

El estilo de rock combinado con el cantante y compositor, impulsado por una fuerte vena poética. ¿Dónde se ha grabado este disco y de cuánto tiempo habéis dispuesto para su grabación?

Fue grabado en el sudio “SoundLab” en Bolonia, la duración entre la edición y grabación de unos cuatro meses. ¿Cómo está la situación en Italia para los grupos?

No muy bien, la crisis se ha dejado sentir en el país y sobre todo en la música. Es importante estar tocando en concierto para divertirse y entretener a la audiencia. ¿Os gustaría actuar en nuestro país?

Sí, claro. ¿Qué supuso para Eroi Della Note actuar junto al gran Pino Scotto?

Tuvimos el placer de abrir su concierto, un sonido hermoso y perfecto, en un acogedor escenario al aire libre.

Llegasteis a la final del concurso ROCK®REVOLUTION de Vasco Rossi ¿Qué ha supuesto para vosotros llegar a esta final?

Hemos logrado un gran objetivo, nos dio mucha motivación. Ahora estamos a la espera de noticias del concurso. ¿Cuáles son los planes más inmediatos de Eroi Della Note?

Crear una gira de presentación de nuestro álbum y divertirnos tocando.

Muchas gracias por vuestro tiempo y queremos veros pronto por estas tierras, un abrazo.

Muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer y esperamos poder organizar pronto un concierto en España.

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EROI DELLA NOTTE “la banda revelación de Italia”

Son la banda que ahora mismo en Italia están sonando en todas las emisoras de radio y su videoclip se ve en todos los canales de TV. Eroi Della Notte se dieron a conocer tras llegar a la final del concurso ROCK®REVOLUTION de Vasco Rossi. Su canción “We are young” del grupo FUN del cual se ha realizado un videoclip y que puedes ver aquí, es uno de los videos más vistos. Sus letras cuidadas y poéticas de su alma mater Daniel Solero consiguen calar entre sus fans que ya se cuentan por millares. Pero Eroi Della Notte sobre todo son una banda de rock!!!

Ya tuvimos la oportunidad de poder conocerles en los estudios de LH Radio cuando estuvieron en Madrid presentando su quinto trabajo. Pero empecemos hablando de la música que hace Gose para aquellos que no conozcan a la banda, aunque ya llevan unos cuantos añitos en esto, desde el 2004. Los integrantes de Gose son tres Ines Osinaga voz y triki, Iñaki Bengoa secuencias y programaciones y Osoron (guitarra y bajo). Su música es una mezcla de acordeón diatónica con electrónica…

GOSE

¿Teníais claro desde un principio la música que querías hacer?

Mas bien teníamos muy claro lo que NO queríamos hacer. No queríamos tener que cargar y descargar amplis, ni baterías. Todo el material necesario más nosotros teníamos que entrar en un coche (familiar), eso por una parte, y musicalmente siempre hemos hecho lo que nos apetecía hacer en cada momento, si nos apetecía hacer un tango lo hemos hecho, si nos apetecía un vals también y si nos apetecía hacer una versión de La Polla Records también lo hemos hecho.... quien sabe que será lo próximo, pero te puedo asegurar que no tendrá un punteo de guitarra espectacular de esos de “paso al frente y foco”...

El próximo 6 de junio estaréis presentado vuestro quinto trabajo en esta ocasión de color naranja en homenaje a Garbage, en Madrid en la sala Penélope. ¿Por qué Garbage?

Porque su cantante es pelirroja..... Podía haber sido Simply Red, cuyo cantante también es pelirrojo, pero es que no nos gustan nada sus canciones.

as meninas vasc fe s a d n a b s o ez, d Por primera v

e s o G y k Zuloa

En este quinto disco se ha conseguido un sonido espectacular. ¿Se ha hecho mucho hincapié en esta búsqueda?

No. Siempre nos hemos preocupado más por la propia canción que por su espectacular sonido. El sonido espectacular sólo es cuestión de dinero... las canciones no. ¿Qué le gusta contar a Gose en sus letras?

Cualquier cosa en la que creamos, nuestra forma de ver las cosas que nos rodean, que nos afectan cada día. Nuestra verdad. Si Euskal Herria tiene el mayor porcentaje de policías por habitante de todo esto que llaman Europa a nosotros nos afecta y lo decimos, si a esto le llaman democracia pero no creamos que lo sea, lo decimos y si fuésemos futboleros hablaríamos de futbol, pero como no es el caso pues hablamos de otras cosas. De cualquier manera las letras están traducidas en el libreto del cd para el que le interesen, claro que si te lo has bajado en Mp3... ¿Cómo es un concierto de Gose?

Se escucha, se ve, se huele y se siente. Y si no te gusta tranquilo, suelen ser cortos. Además nosotros no somos los mejores para contarlo, no hemos visto ninguno.

Y para terminar vais a compartir escenario con Zuloak. ¿Qué os gusta de esta banda? nos podéis contar algún secreto de ellas.

Pues...no os podemos contar demasiado..... Nos gustó más el libro.

toman Madrid

o t r e i c n o c en

s 21.00 h. la a e p lo é n e ala P ar La Cara b B y x o b t 6 de junio S e k tmaster, Tic e k ic T s a d a tr Y para terminar vais a compartir V enta de en puedan promocionarse de forma escenario con Gose. ¿Qué os

Zuloak son una banda de chicas que recientemente han publicado su primer trabajo. Nos tenéis hechos un lio. ¿Qué fue primero Zuloak o el documental de Fermin Muguruza? (risas).

La creación de Zuloak surge de una idea de Fermin Muguruza que sirve como eje principal del documental para explicar la escena musical vasca y sobre todo el papel de las mujeres en el rock and roll. A través de la ficción se pretende narrar la trayectoria de una banda y mostrar los entresijos y vivencias junto a un recorrido de la misma, desde su nacimiento hasta su disolución.

Esta idea loca del falso documental acerca de un grupo que nunca existió, sirvió a la vez, para que tomáramos la decisión de saltar de la pantalla y empezar a tocar de verdad.

Es muy distinta la vida de ficción en la película como mujer de una banda de rock & roll a la vida real de un músico de rock & roll.

No es que sea muy distinto, simplemente para la película actuábamos bajo un gun.

El resto, los conciertos, la relación entre nosotras, las grabaciones, los temas de conversación....creo que la película es bastante verosímil en cuanto a mostrar la vida de una banda con más o menos éxito. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Al final, nadie somos mucho más diferentes que el resto. Uno escribe y canta sobre los temas que le conciernen, le preocupan y le rodean. No tiene más misterio. ¿Cómo veis el mundo de la música? ¿Hay que buscar nuevas fórmulas para promocionar la música de una banda?

Hoy en día hay muchísima gente con diversos proyectos interesantísimos haciendo de todo. Lo cierto es que la plataforma que es internet, ha conseguido que los grupos

masiva y lleguen a todo el público. Lo audiovisual ha cogido mucho poder. Eso de que no hay gente haciendo cosas es mentira. Simplemente no hay infraestructura o soportes físicos para apoyar a las bandas. Los problemas de siempre, si no tienes dinero, no te puedes promocionar más allá de lo dicho antes o no puedes tocar en salas por lo que supone un alquiler. Por lo tanto, no te llegan a conocer. Propuestas: que todos nos impliquemos más para apoyarnos entre nosotros y haya menos diferencias entre los grupos. Que no sólo haya cabida para los más conocidos sino que los de más abajo tengan su espacio y cobertura también.

El próximo 6 de junio estaréis en Madrid en la sala Penélope junto a Gose ¿Cómo es un concierto de Zuloak?

Para averiguarlo lo mejor es que asistáis y lo descubráis por vosotros mismos.

Sin embargo, si algo nos puede definir, es pura energía y explosión en el escenario. Pero como para todo, cada uno sacará sus propias conclusiones.

gusta de esta banda? nos podéis contar algún secreto de ellos.

Es un grupo ya con una trayectoria que han demostrado estar a pie de cañón sacando discos cada poco tiempo sin bajar el pistón.

Sinceramente, en Euskal Herria han hecho algo innovador por la mezcla de instrumentos y estilo.

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LH MAGAZIN | QUIÉN ES? para que pueda seguir ejerciendo su profesión y aportar su conocimiento. ¿Por qué crees que tocan siempre los mismos grupos en los festivales?

La verdad es que no lo sé, nunca he tocado en festivales y no sé como funciona la programación ni los intereses e inquietudes que tengan para hacerlo. ¿Qué opinas de los programas de televisión de concursos como la voz, número 1, etc…?

No me gustan.

Ahora cuéntanos un poco de los proyectos en los que andas metido ahora mismo…

Acabo de editar mi tercer disco en solitario “Las calles del Mar” y de terminar la promoción de este trabajo y estoy mirando ver si es viable hacer una pequeña gira para el otoño-invierno que viene.

Nos has hablado de con quien has tocado pero ¿a qué músicos admiras… y no has tocado con ellos?

Los músicos que admiro son muchos y variados, por

Las calles del mar

QUIÉN ES? PEPE ROBLES

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Músico, compositor y productor. ¿Cuándo y cómo empezaste en la música? Y ¿a tocar la guitarra?

Empecé en el mundo de la música siendo muy joven, a los 16 años ya tocaba por los club´s con un grupo, tocando música americana del momento. ¿Cuántos discos has publicado?

Contando los de los grupos que he estado y en solitario, he publicado nueve discos. ¿Y en cuántos ajenos hay colaboración tuyas?

He perdido la cuenta, he colaborado con muchísimos artistas del panorama musical de éste país, desde BARRABAS a ALEJANDRO SANZ. ¿Qué fue el grupo LOS ANGELES para ti? ¿Y MODULOS? LOS ANGELES fue mi primer grupo profesional y con el primero que hice giras importantes, después

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fundé MODULOS donde empecé a dar rienda suelta a mis ideas musicales. ¿Cómo ves el panorama actual de la música? ¿Hay salas para tocar?

Desgraciadamente lo veo mal, por todas las partes, por parte de los músicos se está haciendo una música ramplona, hay excepciones naturalmente, la radio y la televisión tampoco acompaña al panorama que tenemos, y pienso que debería haber más salas donde tocar, salas con buenas condiciones para poder hacerlo, se debería de tomar teatros pequeños y salas de colegios y centros culturales para que los músicos pudieran ofrecer su trabajo.

Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas?

Se está hablando últimamente del “choriceo” de los políticos, pero nos olvidamos de la gente que se quiere bajar todo gratis de internet, no me parece justo, el trabajo de cualquier persona debe de ser remunerado

ejemplo guitarristas, Jeff Beck, John Mayer, Guthrie Govan, Alex Hutchings, Robben Ford, y sobre todo a Scott Henderson, pianistas mi preferido es Dave Grusin, aunque hay una lista interminable de pianistas maravillosos, también tengo gran admiración por cantantes como Peter Gabriel, Sting, Stevie Wonder, Michael McDonald y una lista interminable de músicos maravillosos, y es evidente que con ellos nunca podré tocar. ¿Qué fue para ti la movida madrileña?

A excepción de Tino Casal y algún grupo puntual mas como Radio Futura, fue como decía Lola Flores de “pena penita pena”, de pronto empezaron a salir gente que no sabían tocar ni cantar, pero con vestuario “moderno” maquillaje y mucha cara se hacían populares. ¿Qué echas de menos de aquella época pre-movida antes de los 80’s?

Echo de menos la rigurosidad, la profesionalidad y el amor por la música que teníamos en aquella época, entonces no había escuelas para poder aprender a tocar un instrumento, como hay ahora, pero a base de tesón y de escuchar discos hasta dejarlos inservibles, aprendíamos de forma autodidacta, lo que menos nos importaba era, lo que ahora todo el mundo persigue, la “fama” lo que queríamos era llegar a tener la técnica y el conocimiento de los músicos que escuchábamos en los discos y en la radio, sobre todo había un programa dirigido por Ángel Álvarez “Vuelo 605” que yo creo que ha sido el mejor programa musical que ha habido, sobre todo por la ecuanimidad con que presentaba los trabajos de los músicos y el sentido ecléctico de su programa, había todo tipos de músicas, desde Bob Dylan hasta la música de Four Tops, Stevie Wonder, etc, etc. Animo a los que se vayan a dedicar a esta profesión, que no se rindan, que estudien y sobre todo que escuchen mucha música de todos los géneros, sin ningún tipo de complejo, toda la música bien hecha es valiosa, sea del estilo que sea. Un Saludo.

Texto . Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, F.Tolosa,J.M. Rodriguez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS

- Sábado 1 de Junio de 2013, Sala Estación “Groove”, Avda. de las Bodegas, 30, Alcázar de San Juan (Ciudad Real) - Sábado 14 de Septiembre de 2013, Sala Musik, Ronda de Garay, 48 bajos de la Plaza de Toros) – MURCIA

RIHANNA

- Domingo 26 de mayo de 2013, Bizkaia Arena – BEC, Baracaldo.

- Sábado 01 de junio de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

THE ROLLING STONES “50 AND COUNTING”

- Sábado 25 de mayo de 2013, Air Canada Center, Toronto (Canada).

- Martes 28 y Viernes 31 de mayo de 2013, United Center, Chicago (USA).

- Jueves 6 de junio de 2013, Air Canada Center, Toronto (Canada).

- Domingo 9 de junio de 2013, Bell Centre, Montreal (Canada).

- Miércoles 12 y viernes 14 de junio de 2013, TD Garden, Bostón (USA).

- Martes 18 y viernes 21 de junio de 2013, Well Fargo Center (USA).

- Sábado 29 de junio de 2013, Glastobury Festival, Glastobury (Reino Unido).

- Sábado 6 y sábado 13 de julio de 2013, Hyde Park, Londres (Reino Unido).

MUSE

- Viernes 07 de junio de 2013, Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona

DEF LEPPARD + WHITESNAKE + EUROPE - Domingo 23 de junio de 2013, Donosti Arena, San Sebastian.

- Lunes 24 de junio de 2013, Olimpic Badalona, Barcelona.

- Miércoles 26 de junio de 2013, Palacio Vistalegre, Madrid.

- Viernes 28 de junio de 2013, Fontes do Sar, Santiago de Compostela.

BON JOVI+The Rebels

- Jueves 27 de junio de 2013, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

ALEJANDRO SANZ

- Viernes 31 de mayo de 2013, Zaragoza - Sábado 01 de junio de 2013, Bilbao - Viernes 07 de junio de 2013, Plaza de Toros, Murcia.

- Sábado 08 de junio de 2013, Institución Ferial Alicantina de Elche, Alicante.

- Sábado 15 de junio de 2013, Coliseum, La Coruña.

- Miércoles 19 de junio de 2013, Estadio Olímpico La Cartuja, Sevilla.

- Viernes 21 de junio de 2013, Palacio Municipal de los Deportes, Granada.

- Sábado 22 de junio de 2013, Palacio de los Deportes Martín Carpena, Málaga.

I FESTIVAL PUEBLO ROCK 2013: - Miércoles 26 de junio de 2013, Palacio de los COZ - BEETHOVEN R - FÜEL Deportes de la Comunidad de Madrid.

- Sábado 29 de junio de 2013, MESCALEROS - ONLIRYCA Valladolid Latino, Plaza de Toros, Valladolid.

REGRESION, presentado por - Miércoles 03 de junio de 2013, MARIANO MUNIESA: Palma de Mallorca - Sábado 8 de Junio de 2013, PLAZA DE TOROS de - Viernes 05 de junio de 2013, Festival de la Guitarra, COLLADO VILLALBA, plaza de la Constitución, Plaza de Toros, Córdoba.

1 - Collado Villalba (Madrid).

- Sábado 27 de julio de 2013, Campo Anex Estad.

Apertura de puertas: 19:00h.

Juegos del Mediterráneo, Almería.

ENTRADA: 10euros *Entrada GRATUITA a menores de 12 años acompañados de un adulto.

PUNTOS DE VENTA: SUNRECORDS (Madrid), BON JOVI SENSORAMA (Coslada), LA SIERRA ROCK y EL LÍMITE ROCK BAR (Collado Villalba).

UNO DE LOS NUESTROS Leiva, Loquillo, Ariel Rot.

- Jueves 6 de Junio de 2013, Palacio de Vistalegre - Madrid.

- Viernes 8 de Junio de 2013, Poble Espayol - Barcelona.

- Viernes 21 de Junio de 2013, Bilbao Arena - Bilbao.

- Viernes 28 de Junio de 2013, Palacio Jose María Martín Carpena - Málaga.

- Viernes 6 de Septiembre de 2013, Plaza de Toros - Murcia.

FERNANDO MARTÍN & SOUTHERN COMFORT BAND - 07 junio, Boogaclub - Granada.

- 08 junio, Supersonic - Cadiz.

- 14 junio, Góngora Café - Córdoba.

STEVE VAI & Evolution Tempo Orchestra.

- Martes 18 de junio de 2013, Hotel Auditorium, Madrid.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND

ALEJANDRO SANZ

- Miércoles 26 de Junio de 2013 – El Molinón – Gijón

LA SIERRA ELECTRÓNICAElectronic Music Festival.

Collado Villalba, Madrid.

Steve Angello, Maceo Plex, Carl Craig, Miss Kittin, Popof, Allan Ramirez y Marcos In Dub son los primeros nombres confirmados - Sábado 6 de julio de 2013, El Recinto está situado en la Calle de las Águedas, frente al paraje de la Dehesa del Boyal y con vistas a la Sierra de Guadarrama en Collado Villalba – Madrid.

MARK KNOPFLER

- Jueves 25 de julio de 2013, Poble Espanyol, Barcelona.

- Viernes 26 de julio de 2013, Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid.

- Sábado 27 de julio de 2013, Plaza de Toros de Málaga.

- Lunes 29 de julio de 2013, Patio Central de Laboral Ciudad d la Cultura, Gijón.

- Martes 30 de julio de 2013, Plaza de Toros de Illumbe, San Sebastián.

VERANOS DE LA VILLA 2013

Los confirmados para esta edición de 2013 que actuarán durante el mes de julio en el Circo Price son: Diego El Cigala (3 de Julio), Earth, Wind & Fire (4 de Julio), Wynton Marsalis (6 de Julio), Ben Howard (10 de Julio), Marwan (12 de Julio), Silvia Pérez Cruz (13 de Julio), Esperaza Spalding (14 de Julio), The Original Blues Brothers Band (15 de Julio), Alex Clare (23 de julio), Buika (24 de Julio), Diana Krall (25 de Julio), el mítico Elvis Costello & The Imposters (27 de Julio), Dulce Pontes (29 de Julio) y Devendra Banhart presentando la ‘Mala’ (31 de Julio.)

“ANDREA HOJARASCA” ÁLEX LÓPEZ DOLMEN EDITORIAL

“Andrea Hojarasca” es una continua suma de agradables sorpresas. Primero por el valor y apuesta de Dolmen por editar una maravilla como esta. Segundo por descubrir el talento de Álex López más allá de su muy digna labor dibujando en la revista “Dibus” o habiendo dado vida a personajes como “Porquinho”. Porque leyendo la historia de “Andrea”, el autor ha recuperado el inocente sabor de obras con las que, al igual que el autor, yo desperté o me quedé en el fantástico para siempre como fueron “Cristal Oscuro” o “Dentro del Laberinto”. Y es que, de igual forma que en esos lejanos 80, Álex nos cuenta con un ritmo logrado y perfecto la historia de un mundo donde los humanos somos el cuento y los monstruos, las hadas y la fantasía la realidad cotidiana. Dibujado con tanto cuidado y habilidad como escrito el guión, “Andrea” es una de esas raras obras aptas y recomendadas para leer entre los 0 y los 99 años, disfrutando cada hoja, viñeta y extra de un muy gran libro.

ENTREVISTA A

ÁLEX LÓPEZ

¿Cuándo y cómo nace la idea de lanzarte a una historia larga y compleja como “Andrea...”, donde inventas todo un universo propio?

Pues de hecho las primeras ideas y bocetos de Andrea Hojarasca son anteriores a mi comienzo en la revista “¡Dibus!” y a “Porquinho”. Allá por el 2001 escribí un pequeño cuento basándome en una ilustración que había hecho en la que aparecía Andrea al lado de una ciudad de rascacielos.

En ese cuento ya aparecían algunos de los personajes clave de la historia, pero todavía no me veía capacitado ni gráfica ni narrativamente para desarrollar una historia larga. Así que fui dedicándome a otros proyectos y en los ratos libres iba diseñando personajes, tramas y escenas para la historia de Andrea sin una meta a corto plazo. Ha sido un proyecto que me ha ido acompañando durante muchos años y que poco a poco se ha ido haciendo cada vez más grande. Del planteamiento inicial de hacer una historieta de 60 páginas ha acabado teniendo casi 150.

Con experiencia para todo tipo de públicos y edades, ¿a quién recomiendas en especial o en particular este libro?

Personalmente creo que es ideal para edades a partir de los 10-11 años. Espero poder transmitirles las sensaciones que yo tuve con esa edad al descubrir los mundos mágicos de “Cristal Oscuro” y “Dentro del Laberinto”. Igualmente creo que también los adultos podrán disfrutar de la historia porque aunque comienza como un cuento se va volviendo cada vez más oscura y considero que hay diferentes niveles

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de lectura y detalles que ellos podrán disfrutar al completo. ¿Tenías en mente cuando empezaste a escribir/ilustrar el universo de “Andrea...” algún homenaje a algún autor/ obra que te marcasen en su momento?

El libro bebe claramente de la época en la que pasé de leer Mortadelos y Superlópez a descubrir el cine y la literatura con películas como “Cristal Oscuro” o libros como “La historia interminable”. La verdad es que aquellas historias fueron la semilla de mi pasión actual por la narrativa fantástica. Además la parte visual me fascinaba porque era algo totalmente diferente a lo que había visto hasta entonces en los cómics que yo leía.

Has colaborado y publicado en España con otras editoriales, ¿cómo acabas publicando este libro con Dolmen?

“Andrea Hojarasca” es un proyecto que ha deambulado mucho, primero por Francia y a posteriori por España. Supongo que por la envergadura en sí del proyecto y el riesgo que conllevaba sobretodo en estos últimos años el editar algo de esta extensión y encima a color. Finalmente contacté con Dolmen puesto que ya se mostraron interesados allá por el 2005 cuando preparaba el proyecto y la verdad es que hasta el momento estoy muy contento de cómo van las cosas. ¿El proceso y lucha para publicar un cómic compensa el esfuerzo de dar vida a proyectos como “Andrea”, a diferencia de trabajos rápidos y puede que mejor pagados para un dibujante como pueden ser la publicidad o los videojuegos?

Tengo la suerte de llevar más de 10 años trabajando como profesional freelance del dibujo. He trabajado en todo tipo de encargos como los que comentas y al final cuando haces balance te das cuenta de que sin unos no hubieras llenado la cartera, pero sin los otros quizás no hubieras seguido dibujando. Para mí las sensaciones y experiencias que me han dado mis creaciones de cómic hacen que esta profesión valga la pena a pesar de lo que a veces se sufre con ella. ¿Tienes algún otro proyecto de cómic en la manga del que vayamos a saber en breve?

Pues tengo varios proyectos personales de cómic pululando por editoriales francesas, pero de momento no hay nada concreto. En lo que si estoy trabajando ahora mismo es en las aventuras en cómic del personaje de videojuego “Crazy Bill” para el que recientemente creé todos los dibujos de la interface y que ya se puede descargar gratis en el Apple store.

Entrevista por Rolo

“FROM HELL COMPANION”

ALAN MOORE / EDDIE CAMPBELL PLANETA DEAGOSTINI Como la mayor parte de obras de Alan Moore, “From Hell” se convirtió en 1990 en un clásico instantáneo de la novela gráfica.

Acompañado del peculiar y completamente diferente a Moore, el dibujante Eddie Campbell, su obra es diseccionada ahora en un tomo tan necesario casi como la obra original, y es que este “Companion” no sólo incluye y demuestra lo exhaustivo de los guiones de Moore para sus dibujantes, sino que detalla y documenta el proceso de creación del libro y la relación entre dos gurús indiscutibles del mundo del cómic. Impresionan todos y cada uno de los documentos, fotografías de los lugares reales luego dibujados por Campbell y cada detalle recordado por ambos autores en la elaboración de uno de esos libros que ni dejan indiferentes ni se pueden olvidar jamás.

“ALTER Y WALTER O LA VERDAD INVISIBLE…” PEP BROCAL ENTRECOMICS COMICS

Los colores de “Alter y Walter” hacen que el libro salte a tus manos allí donde lo descubras. Y como encima abras su cuidada tapa dura enlomada en tela tan roja como la tinta que baña gran parte de esta historia, estás perdido. En mi caso me resultó imposible dejar los círculos argumentales en que se va hundiendo el caótico protagonista de esta novela gráfica. Y es que, según se sucede una casi no historia, la sensación rotunda es esta asistiendo a la versión gráfica de un libro de Kafka al que han sido invitados los Hermanos Marx para atizar con ácido humor negro el viaje interior de un aparente normal Walter al que le esperan el día y la noche de su vida.

Literalmente, porque su vida es a la que viaja en una obra que sorprende (mucho), entretiene y que es imposible que deje indiferente.

“ALIEN. LA HISTORIA ILUSTRADA”

ARCHIE GOODWIN & WALTER SIMONSON DIÁBOLO EDICIONES Hay obras que da igual cuándo y cómo caen en tus manos.

Como las buenas películas o libros, los buenos tebeos permanecen junto a las buenas historias para siempre. Originalmente publicado nada menos que en 1979, cuando Ridley Scott cambió el cine de terror y ciencia ficción, la sencilla pero a la vez exacta e inspirada adaptación que de la película “Alien” hicieran el guionista Archie Goodwin y el dibujante Walter Simonson se reeditó en 2012 en una versión “remasterizada” gracias a las planchas originales de Simonson y a su depuración con técnicas digitales. El resultado es un glorioso e imprescindible viaje a uno de los universos más vivos de la ciencia ficción moderna. Si te encuentras con este libro, hazte con él.

“ANUNCIADO EN TV” SERGIO MORÁN / JOSÉ LUIS ÁGREDA DIBBUKS

Curtidas y salidas de las páginas de “El Jueves”, DibBuks edita un integral con más de 150 páginas en las que Morán y Ágreda se despachan a gusto y con mucha y verdadera gracia con el inagotable mundo de la publicidad en televisión. Sin pelos en la lengua y muchísima mala leche dosificada en inteligentes reflexiones sobre todo formato, producto y marca imaginable, éste es un libro para las nuevas generaciones, desbordadas de llamadas al consumo en cada palmo de realidad; pero también para los que crecimos con sólo dos canales de televisión, ya que las referencias de los autores, si de por si mantienen en cada asalto una sonrisa inevitable, de vez en cuando te sacarán verdaderas carcajadas con desbordantes y desternillantes burradas que, en realidad, apenas son mención directa a la verdad del mundillo de la publicidad. Un acierto de DibBuks que no verás anunciado en TV pero que te recomendamos leer y disfrutar con la que está cayendo.

“LA COLMENA” CHARLES BURNS RESERVOIR BOOKS / RANDOM HOUSE MONDADORI

Si “Toxico”, primer libro de la misteriosa trilogía de Charles Burns nos dejaba boquiabiertos con una historia y estilo fuera de lo común, esta segunda y esperadísima parte supone un bizarro paréntesis en el extraño viaje de Doug a un mundo donde lo deforme parece ostentar poder y razón.

Sólo que aquí, entre fugaces relámpagos al universo al que Doug parece estar encadenado, obedeciendo a cíclopes tiranos y enanos abusones, la presencia de otra humana nos hace viajar a Doug y al lector al pasado sentimental del protagonista. La forma es tan curiosa como inquietante la historia, a través de mensajes en tebeos románticos que conducen a Doug de la inocencia a metáforas visuales del proceso inevitable de todas relación: ascenso, realidad, decadencia y final. Con unas últimas páginas de nuevo de vértigo existencial, el paso siguiente será “Cráneo de azúcar” y promete tanto como esta magnífica experiencia visual.

“LOCKE & KEY 4: LAS LLAVES DEL REINO” JOE HILL / GABRIEL RODRÍGUEZ PANINI COMICS

Aunque las 4 nominaciones a los Eisner de 2001 a esta serie parezcan lejanos, no puedo cansarme de reivindicar y recomendar la genialidad de “Locke & Key”, porque Joe Hill y Gabriel Rodríguez siguen sorprendiendo en cada tomo en formas que pocos guionistas y dibujantes son capaces de mantener a largo plazo. Sólo el primero de los relatos que se incluyen en este cuarto tomo editado por Panini es una lección de originalidad y orígenes inolvidable, porque “Gorrión” es un relato a 4 bandas, a través de los 4 pares de ojos de 4 de sus protagonistas, cada uno de los cuales presenta su visión del mundo en un juego que el artista Gabriel Rodríguez diferencia con diferentes estilos de dibujo a cada personaje. El resto, ríos enteros e inagotables de ideas geniales del inigualable Joe Hill (“El traje del muerto”, “La Capa”), ampliando una trama que nos deja, tras leer sin parar de principio a fin, deseándole a la serie el merecido éxito que merece para disfrutar en breve de un nuevo tomo.

“EL VIAJERO MISTERIOSO. LOS ARCHIVOS DE STEVE DITKO VOL.3” STEVE DITKO DIÁBOLO EDICIONES

Nueva gran aportación de Diábolo Ediciones a recuperar lo mejor de los clásicos con ya el tercer volumen de las obras completas de Steve Ditko. Quienes aún no se hayan acercado a los anteriores volúmenes o prefieran empezar directamente por éste, Ditko se encontraba en los relatos aquí compilados con exquisito detalle y cuidado, apenas a 5 años de participar en la creación del legendario Spider-Man. Mientras tanto, y ya con un estilo depurado y único dada su incesante capacidad de crear páginas y trabajar como pocos en su época, llevaron al artista a Charlton Comics, a finales de la década de los 50 y en una racha de grandiosas historietas y personajes como el que da título al libro. El Viajero Misterioso, en esa larga tradición norteamericana de incluir presentadores a las historias, refleja uno de los momentos más gloriosos de Charlton Comics y una oportunidad única en que Ditko dotó casi de alma al testigo omnisciente de todas las historias aquí contenidas.

“CREEPY PRESENTA RICHARD CORBEN” RICHAR CORBEN PLANETA DEAGOSTINI

En el tiempo en que la novela gráfica no era una moda que acercaba los tebeos a todo tipo de público, autores que hoy son leyenda forjaron estilos hoy venerados y mil veces imitados. Richard Corben es una de esas leyendas vivientes que, no conforme con un legado que todavía da para leer a generaciones, sigue activo, vigente e innovando en un campo en él que fue pionero. La prueba, el increíble integral publicado por Planeta que recopila TODAS las ilustraciones e historias cortas creadas por el autor para dos añoradas cabeceras como “Creepy” y “Eerie”. Un libro con el que hacerse sin duda en cualquier momento para disfrutar de todo tipo de arete en color o blanco y negro, con guiones propios o de Colaboradores de la talla de Bruce Jones o Gerald Conway y, además, con una brillante y completísima introducción del artista José Villarrubia, quien se encargó de restaurar el color en algunos casos. Un desfile de historias digno homenaje a un gigante de la historieta.

“INVENCIBLE. GUERRA VILTRUMITA”

KIRKMAN/OTTLEY/ RATHBURN/PLASCENCIA DOLMEN EDITORIAL / ALETA Siempre es buena noticia constatar la buena salud de series de superhéroes lejos de la sombra de las dos grandes editoriales más conocidas. Y es que, desde hace 16 números ya, el “Invencible” de Robert Kirkman ha demostrado, manteniéndose fiel a su cita gracias a la labor de Dolmen y Aleta, su vigencia y valor en el universo superheróico gracias al ingenio de ese mismo Robert Kirkman mundialmente famoso ahora por su “The Walking Dead” y que sigue superándose con números como los incluidos en este integral de tapa blanda donde el contenido hace honor al título de “Guerra Viltrumita”. Y es que Kirkman lanza toda su artillería pesada y personajes (todos, incluso Tech Jacket) en un duelo y decenas de páginas de acción, batallas y sangre cruda sin freno que darían, como con las grandes franquicias, para un espectáculo que, desde luego en las viñetas de este número son soberbias. Uno de esos momentos épicos que, todavía después de tantos números es capaz de sorprender.

“MARVEL DELUXE. INVASIÓN SECRETA” BRIAN MICHAEL BENDIS / LEINIL FRANCIS YU PANINI COMICS

De nuevo los aficionados al universo Marvel deberían frotarse las manos ante este nuevo integral de Marvel Deluxe que recopila, íntegra, la maxiserie que, dando un vuelco al corazón del mundo Marvel, mantuvo en vilo a seguidores habituales cuando “Invasión Secreta “ se publico entre junio de 2008 a enero de 2009. El contexto: la “Civil War” entre superhéroes ha terminado y la división y debilidad interna es aprovechada por uno de los mayores enemigos de la humanidad: los skrulls, esos supuestos hombrecillos verdes a los que tan fácilmente habíamos visto expulsar a los 4 Fantásticos, aprovechan la coyuntura para atacar desde dentro y sustituir a muchísimo héroes por infiltrados a la espera de una señal.

El resultado: como si de una plaga se tratase, conocidos héroes van cayendo uno tras otro a un frenético ritmo narrativo magistralmente orquestado por el veterano Brian Michael Bendis, y al que completan en este tomo más de 70 páginas de extras como pocas veces he visto: portadas, entrevistas, bocetos y un largo etc.

“LA GRAN ODALISCA”

VIVÈS/RUPPERT & MULOT DIÁBOLO EDICIONES A diferencia del minimalista tamaño de los libros temáticos de Bastien Vivès que nos han llegado en los últimos meses, gracias al añadido de otros dos autores igual de jóvenes, independientes y brillantes como Florent Ruppert y Jérôme Mulot, el nuevo trabajo con implicación de Vivès recupera lo mejor de su estilo puro, de líneas sencillas y dibujos que parecen tomados al vuelo. El resultado se edita esta vez en un agradecido gran formato, repleto de tanto color como contenido.

Esta es la alocada historia de Alex, Carole y Sam, tres heroínas poco comunes, con todos los ingredientes habituales de Vivès, que se embarcan en la imposible misión de entrar a robar en el Museo del Louvre el cuadro que da título al libro. El resultado es una inverosímil película de acción norteamericana en versión cómic francés: delirante, exagerada y cafre tan a partes iguales como entretenida y original. Sólo que, a diferencia de las pelis yanquis, éste libro dan ganas de leerlo muchas veces.

“WILL EISNER’S THE SPIRIT. LAS NUEVAS AVENTURAS” VARIOS AUTORES PANINI COMICS

Personaje clave y cumbre de una figura tan legendaria como Will Eisner, resulta curioso que se guardase la posible continuidad del personaje tras abandonarlo él, hasta que en 1998 uno de sus editores y amigos le convenció por fin de probar, aunque fuese por tiempo limitado y de forma especial, ceder el testigo a otros autores. El resultado: este increíble integral en tapa dura que recupera los ocho números en que nombres como Alan Moore junto a Dave Gibbons, Neil Gaiman con Eddie Campbell, Kurt Busiek, David Lloyd, Carlos Ezquerra e incluso el gran Moebius dieron vida a nuevas aventuras del detective clásico inmortal más popular de varias generaciones. Y si bien este tipo de experimentos a veces sólo piensan en números, os aseguro que la calidad de todos los guiones y sus correspondientes dibujantes aquí incluidos no sólo honran la memoria de Eisner, sino que mantiene vivo a un personaje de por si imprescindible como The Spirit.

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“LOS NIÑOS DEL OTRO LADO 2” NYKKO / BANNISTER DIBBUKS

Si el primer libro de “Los niños del otro lado” resultaba una fantástica aventura juvenil para todos los públicos, este segundo volumen recopilatorio que edita DibBuks, con los tomos 4, 5 y 6 originales se convierte en mucho más. Con la experiencia adquirida del pequeño grupo de casi niños que encontraban un paso a otro mundo a través de un peculiar portal, en estas páginas los niños lo son un poco menos y sus aventuras, obligados a volver a cruzar el umbral a ese realista otro mundo, son mucho más maduras. De hecho todos los personajes, el dibujo, la trama y los originales rincones a los que viajan estas páginas lo son. Como su historia, Nykko y Bannister han evolucionado sorprendentemente como autores y este libro, suficientemente inteligente a partes iguales para gustar a un adolescente y a un adulto, es un tebeo de aventuras a la europea de esos que recomendamos sabiendo que te gustará, por lo que te contamos y por todo lo que descubrirás si pasas al otro lado.

“LA BIPOLARIDAD DEL CHOCOLATE 2. BALADA DE UNA FREGONA” XIMO ABADÍA DIÁBOLO EDICIONES

Si bien Ximo Abadía no me era ya ningún desconocido al leer el primer libro de “la bipolaridad…”, sí que fue toda un sorpresa descubrirle escribiendo y entintando una historia como la del pequeño protagonista de ambos libros. Original y fiel a un estilo propio, Ximo da un paso más aquí y nos trae color a la vida y habitantes que comparten páginas con Jan. El resultado de nuevo convierte la experiencia de leer en algo más, ya que Ximo parece controlar el ritmo de lo que nos cuenta como si sus personajes nos mirasen para asegurarse de que les seguimos a cada paso de página, a cada nueva y minúscula gran hazaña cotidiana de lo que se nos cuenta. Sinceramente, este es uno de esos casos en que esperas que el mundo no pierda toda su razón e historias como las que escribe y dibuja Ximo sean descubiertas por todo aquel que sabe que, en los pequeños detalles, se esconden a veces las experiencias más grandiosas.

“MACANUDO 8” RICARDO LINIERS RANDOM HOUSE MONDADORI

Gracias a Random House Mondadori podemos disfrutar del volumen ya número 8 de “Macanudo”, las inigualables tiras cómicas publicadas originalmente en el periódico argentino “La Nación” por el joven dibujante Ricardo Liniers, quien sigue practicando ese humor único de raigambre argentina y tintes absurdos que, al final dotan a sus reflexiones de más sentido y humor que mil chistes fáciles. Lo más curioso, no obstante, es constatar como las redes sociales y en particular las que permiten mantener amistad con gente del otro lado del charco, hacen de autores como Liniers y su gran trabajo algo tan cotidiano, visible y reconocible como lo que vivimos a diario y mucho más cerca. En todos los casos, este tomito cuidadosamente editado con tapas blandas es una oportunidad única de disfrutar, reír y descubrir a uno de esos artistas con la gran capacidad de hacer de sus tiras, personajes y situaciones humor de un lenguaje universal y para todos los públicos.

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“BEARTONCITY. CRISIS EN TIERRAS DE CRUISING” DANIEL MAINÉ DIÁBOLO EDICIONES

Lectura de antemano para adultos, el primer tomo de Beartoncity y esta segunda entrega, “Crisis en tierras de cruising” es una valiente conquista de su autor por no encasillar el cómic de gays y para gays en las típicas escenas o dibujos marcados por sexo fácil y explicito. Comparable a las buenas historias de Ralf König, Daniel Mainé inventa un universo propio para los autodenominados bears (cierto sobrepeso, cuerpo peludo y barbas abundantes) donde las referencias al mundo de los superhéroes tienen verdadera gracia se mire por donde se mire. Y es que tras los sucesos del primer tomo “El Abominable hombre del cuarto oscuro” durante la inauguración de la supersauna “Marica’Dor”, en este nuevo libro, realmente inspirado, sus protagonistas descubrirán lugares como la nación Pija de Nasgard, el místico Archipiélago de Lesbos o la República Independiente de Heteronia. Una visión satírica de todo un universo del revés.

“REGRESO AL MAR” SATOSHI KON PLANETA DEAGOSTINI

Después de haber recuperado una importante parte de su legado con “Historias Cortas”, Planeta DeAgostini recupera ahora una historia muy especial del legado de Satoshi Kon, director de anime prematuramente fallecido en 2010 cuyo genio también vio el papel, como en esta emotiva historia de hondo mensaje ecologista y a la vez humano. La acción transcurre en el pequeño y poco conocido pueblo pesquero de Amit, en el que la familia de Yosuke, el adolescente protagonista, lleva tres generaciones cuidando siendo depositaria de un supuesto huevo de sirena que, pasados sesenta años, debe volver al mar. La llegada del “progreso” y la pretensión de una corporación de urbanizar salvajemente la costa del pueblo, como en cualquier realidad cercana, enfrentará a los que defienden la tradición por encima del ladrillo y a los que ven en el turismo al futuro. La obra fue originalmente editada en 1990 y realizada íntegramente por un autor imprescindible aún hoy en día.

“PORNOGRÁFICA” NACHO CASANOVA DIÁBOLO EDICIONES

No hay que dejarse engañar por el título. Porque el libro de Nacho Casanova es en realidad un tratado de lo contrario: del buen erotismo, entonado con el volumen de susurro adecuado e igualmente sugerido más que mostrado. Con el pulso firme, el dibujante enseña lo justo en breves historias donde lo mejor es que son relatos en lugares y situaciones comunes, normales, en las que cualquiera podría vivir y sentir lo mismo si se dejase llevar por los detalles a los que el autor recurre: las palabras, una mirada, dibujar lo que quieres contar sin pensar que importe el tiempo o retratando más el gesto que la carne que tan fácilmente vende. Y es que, pese a avisar con claridad que este es un libro sólo para adultos, el segundo aviso, lejos de teñir de romanticismo barato lo que es puro disfrute y exaltación del mejor sexo, implica una lectura muy alejada del exhibicionismo fácil. Como en todo buen género, saber dejar a la imaginación completar la escena es un arte en que Nacho demuestra ser maestro.

“LA INFANCIA DE ALAN”

EMMANUEL GUIBERT SINS ENTIDO Tras la genialidad reconocida de “El fotógrafo” (Sins entido, 2011) o la más reciente “Un viaje entre gitanos (Sins entido, 2012), la misma editorial publica una nueva novela gráfica del reputado autor francés comprometido por hacer de su visión del cómic el medio documental ideal para reflejar, como pocos, las vidas de quienes le rodean. No en vano “La infancia de Alan” sigue a “La guerra de Alan”, reflejo de las vivencias e historias que Alan Ingram, ex combatiente estadounidense retirado que vivía en la isla de Ré le confiase a Guibert.

Lo mejor de este libro, junto al amable tono de Guibert es, una vez más la riqueza del testimonio impreso por el autor a un lugar y una época, en este caso la sociedad norteamericana del duro período de entreguerras. Fiel escriba de trazo dibujado, Guibert reúne de nuevo las historias, las anécdotas, la humanidad, como mero transmisor de una historia de la que nos hace testigos, sin manipular, opinar o ensombrecer el valor único de la vida que nos cuenta.

“DARK LORD”

AITOR I. ERAÑA DIÁBOLO EDICIONES Cuando tienes la suerte de hablar o compartir aficiones entre iguales, hay que reconocer que por mucho que podamos saber de un tema en concreto, siempre será un solo elegido el que sea capaz de sacarle punta y gracia al tema. Pues bien, cuando todavía no me recupero de las carcajadas de sus dos tomos de “R.I.P.” editados también por Diábolo Ediciones, el inigualable Aitor I. Eraña nos sorprende con otro universo paralelo de tiras cómicas donde el tema esta vez parodia todo rincón de fantasía heroica imaginable, desde “El Señor de los Anillos” al mundo de rol de “Dragones y Mazmorras” y todo héroe o antihéroe capaz de hacerle frente al maléfico, ridículo e hilarante “Dark Lord”, malo malísimo al que le llueven todo tipo de insignes compañeros que van desde su mujer de la limpieza cíclope al hechicero fallido que le aconseja o la esclava estilo Leia que en realidad le domina. Un desfile de tiras y chistes con cientos de referencias que todo fan del cómic, el rol, la fantasía disfrutará.

“PUDRIDERO 2”

JOHNNY RYAN ENTRECOMICS COMICS / FULGENCIO PIMENTEL Espero sobre todo que la publicación del segundo tomo del “Pudridero” de Johnny Ryan sea reflejo del éxito real del primer volumen, que desde luego fue imposible que dejase indiferente a nadie que se atreviese a cruzar lo enigmático de ambas portadas.

Para los ya seguidores rendidos al genio salvaje de Ryan, asegurarles que el ritmo de peleas, desmembramientos y salvajadas a cual más atroz no aminora ni una sola línea.

Para los que desconocen el singular universo de Johnny Ryan, avisarles que aparquen la ropa de los domingos y que se sienten a disfrutar de un espectáculo en el que su salvaje e imposible protagonista no deja títere con cabeza ni se amilana ante ninguno de los continuos enemigos que le acechan. Versión en tebeo y viñetas sin límites de lo equivalente al videojuego perfecto o como si el espíritu de las películas de la Troma se hiciese con presupuesto y toda la imaginación y mala leche posibles.

“HURACÁN DE SENSATEZ”

PACO ALCÁZAR DIÁBOLO EDICIONES Tras la gran acogida de “Daño gratuito”, editado también por Diábolo Ediciones, Paco Alcázar, el conocido autor de “Silvio José, el buen parásito” para la revista “El Jueves”, reincide con Diábolo en un vistoso tomo en tapa blanda que recopila una selección de historietas e ilustraciones para revistas y todo tipo de publicaciones, desde “Vice” a “Rockdelux”, pasando por fanzines italianos y de vuelta a grandes como “Rolling Stone”, especiales de “El Jueves” y un largo etcétera.

Para su siempre creciente hilera de seguidores, éste es un documento imprescindible. Para quienes decidan acercarse a su humor afilado: sillón cómodo y pasa al interior de una mente diferente, que dice las cosas tal y como las decimos o querríamos decirlas algunas veces.

Sus “Grandes preguntas del Pop”, su visión de Michael Jackson viviendo en San Blas o sus tratados sobre temas de actualidad son humor desencadenado en estado puro.

“ELRIC. EL EQUILIBRIO PERDIDO”

CHRIS ROBERSON / FRANCESCO BIAGINI PANINI COMICS El guionista Chris Roberson (“¡Zombie”, “Stan Lee’s Starborn”), mantiene y eleva las dosis de buen hacer en este crossover que reúne a los “Adalides Eternos” de Michael Moorcock, sin duda uno de los nombres mayúsculos de la literatura fantástica contemporánea. Y es que, tras la introducción de un muy logrado primer tomo donde Elric de Melniboné, Corum de la Capa Escarlata y Dorian Hawkmoon eran arrebatados de sus especiales universos propios, Roberson teje una trama donde la talla de los villanos hace necesaria la presencia de toda fuerza posible encaminada a evitar el caos en nuestro frágil mundo. Verdaderos seguidores de Moorcock y aficionados habituales al fantástico más elaborado, creíble y bien realizado, no le perdáis la pista a esta serie, que promete tanto como las sagas originales de los personajes aquí recuperados.

“EL AMOR”

BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES Tercer tomo ya en formato de pequeño librito, semejante a la libreta de apuntes en la que se diría que el prolífico Bastien Vivès desarrolla su humor más ácido. En este caso, y tras los libros dedicados a “La Familia” y “Los Videojuegos”, le llega el turno a ese tema básico en el alma de casi todos sus guiones: el amor. Por supuesto olvidaos de versiones cursis del tema porque, como en sus anteriores incursiones de dibujo minimalista, Vivès no deja títere con cabeza en ninguna posibilidad imaginable de amor: desde parejas adolescentes a matrimonios aburridos, pasados por gran cantidad de mujeres relacionadas con autores de cómic fracasados, las ganas de reírse de los estereotipos que rodean tan rutinario y presente tema son absolutas. Si te gusta el último Vivès, de dibujo rápido pero todavía capaz de insinuarlo todo con escasos trazos, no dejes de hacerte con este nuevo tomito de la serie.

“CONEJO FRUSTRADO. 2 RAZONES PARA QUEDARSE EN LA CAMA” MIKE BONALES DIB BUKS

Rodolfo es un conejo muy alejado de la suerte de Bugs Bunny o de Roger Rabbit. Divorciado, su mujer se negó a llevarse con ella a su hijo común: Rodolfito, quien orgulloso lleva siempre una camiseta donde se lee “Soy idiota”. Así, obligado a volver al hogar paterno con un padre salido, Rodolfo rueda de traspiés en desgracia buscando encontrar al amor de su vida a lo largo de una galería de secundarios y situaciones en que la risa da paso a la carcajada con cada tira. Tras el éxito de la primera selección de tiras de “Conejo Frustrado” editadas por Dib Buks, este segundo tomo, seleccionado también por su autor y con galería de pin ups añadida a cargo de buenísimos autores como Óscar Martín, Bonache, Aitor I. Eraña y Cels Piñol, en un mes cargado de buenísimos libros de humor, el de Bonales sobresale y te hace desear que sus tiras logren el éxito y ventas que merece algo tan bueno.

“LA OTRA GUERRA MUNDIAL. LA BATALLA DE PARIS” CHAUVEL / BOIVIN / HEENNINOT DIÁBOLO EDICIONES

En su afán logrado de publicar todo tipo de Novedades de toda clase, color y tipo, Diábolo Ediciones se lanza a la edición de una ambiciosa serie de 7 originales tomos donde el título genérico que los engloba lo dice todo: “La otra Guerra Mundial”. Un ejercicio de imaginación que se inicia en este primer número con una II Guerra Mundial en la que Hitler murió, aunque la Gran Guerra siguió su curso. Lo mejor de la serie, por lo que llevamos leído, es que no se trata sólo de un mero ejercicio visual. Las tramas están basadas en hechos y lugares reales cambiados de modo creíble y realista. No en vano, una de las premisas de la serie ha sido encargar a autores de los lugares en los que se desarrollan los hechos cada diferente número. De modo que bienvenidos/as a un inteligente ejercicio de estrategia en viñetas que se inicia a lo grande con “otra” Batalla de Paris. Una recomendación sin dudar.

“GRANDES PREGUNTAS”

ANDERS NIELSEN SINS ENTIDO / FULGENCIO PIMENTEL ¿Cómo resumir con palabras los cerca de 10 años que le ha llevado al reconocido Anders Nielsen (“Big Questions”, “Don’t Go Where I Can’t Follow”, “Dogs and Water”) concluir esta magna y magnífica obra de 600 páginas? No es posible, igual que tampoco hay respuestas a las miles d preguntas que se hacen los protagonistas de un relato compartido por una bandada de curiosos pájaros, un piloto de avión superviviente a un accidente o el solitario mudo que vaga por la misma llanura en la que habitan una serpiente, un búho y muchos otros animales cargados de preguntas sin respuesta a lo largo de un relato que fluye sin pausa y a un dinámico ritmo imparable. Dibujado en blanco y negro, con detalles que dan para media vida, el libro de Nielsen es la experiencia de perderse en un relato donde sacas lo que llevas contigo cuando te sumerges en tan vasta pero recomendada lectura.

“MR. BULB”

PASQUAL FERRY PLANETA DEAGOSTINI Descubrí a Pasqual Ferry con “Crepúsculo”, le seguí en “La ruta de la medusa” y desde que leí su “Sebastián Gorza”, he seguido comprando algunos tebeos sólo por estar dibujados por él. Aunque la verdad es que, tras sus muchas páginas dibujando superhéroes para Marvel y DC, descubrir, pasados tantos años este “Mr. Bulb”, ha sido como encontrar el Santo Grial que reúne lo mejor del autor en algo nueva y completamente diferente. Iniciado como divertimento en libretas, explica el propio Ferry como pasó a tomárselo muy en serio, dedicando mejor material y más tiempo a una indescriptible galería de pensamientos dibujados en los que el protagonista, la bombilla origen de las ideas, parece buscar y encontrar respuestas en el increíble universo interior del dibujante. Sinceramente tenemos decenas de artistas que merecen la medalla de genio en nuestro país, pero después de ver y leer “Mr. Bulb”, el trazo de Ferry ha superado los límites de varias realidades.

“LA OTRA GUERRA MUNDIAL. OPERACIÓN FÉLIX” ROBLEDO / TOLEDANO DIÁBOLO EDICIONES

El segundo tomo de esta espectacular serie de “La otra Guerra Mundial” transcurre en un enclave bien cercano a nosotros en todos los sentidos: Gibraltar, dos autores españoles del prestigio de José Manuel Robledo y Marcial Toledano y la operación en que los alemanes trataron de arrebatar el peñón que domina estratégicamente la entrada al Mediterráneo a los británicos. Como en la mejores historias, incluso en los sucesos históricos registrados, el destino lo escriben las vidas de dos protagonistas a los que acompañan idénticos ideales bajo diferente nación: y es que el comandante alemán destacado al punto clave entabla relación con un capitán de la Legión hasta crear un vínculo que también dice y habla mucho de las zonas grises: de que no son todo blancos y negros y de que en todo bando la Guerra tuvo el mismo sentido, pérdidas y también ideales.

“APOCALIPSIS Z” MANEL LOUREIRO / VICENTE VEGAS PANINI COMICS

No pienses en modas, ni en la saturación de producto de casquería. Manel Loureiro merece un gran respeto y que, si realmente eres aficionado al tema zombi, leas su libro. Porque pasar de un blog a millones de lectores, una trilogía y sus libros traducidos a más de una docena de idiomas no es algo que se logre con una moda. Hay que saber escribir y ganarse al lector como el realista protagonista de su historia se gana seguir vivo en el relato que se inicia en la cercana Galicia. Y llegados a la adaptación a novela gráfica, qué mejor elección que la del perfeccionista Vicente Vegas, miembro de una joven pero ya curtida generación de nuevos artistas capaces de mezclar géneros en sus dibujos con un estilo propio que lo que verdaderamente ensalza es la calidad del relato original de Loureiro. Una serie a descubrir, seguir y disfrutar tanto o más que los libros originales.

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LH MAGAZIN | BREVES | CONCIERTOS

ESCAPE WITH ROMEO “La noche prometía y nadie salió defraudado” Sábado 6 de abril - Sala Randall Aún no había anochecido, el sábado 6 de Abril, y ya empezaba a formarse un enjambre negro alrededor de la puerta de la sala Randall. Era un sitio y horas atípicos pero la gente respondió a pesar de la poca difusión que se le dio a un evento como el único concierto en Madrid desde hace 2 años de los dandys del dark, los alemanes “Escape with Romeo”.

Los teloneros Radar (Madrid) fueron caldeando al respetable con una onda oscura y ochentera a medio camino entre el postpunk de finales de los 80 y un EBM suave, contando con un colaborador de lujo, Miguel López Mora (Digital21) que acompañó a los Madrileños con el sitar, en una épica versión de “The End” (The Doors).

Pero tras los casi 40 minutos que duró su actuación se hizo un silencio que precedía a la ceremonia que presenciamos los que estuvimos allí.

Cuatro figuras altas ataviadas de un negro sobrio y riguroso empezaron a irradiar una energía que todo el mundo necesitaba, nebulosamente atmosférica y demasiado seductora como para evitarla, sonaban los primeros acordes de “Simulationen”.

Hemos de decir que la maquinaria alemana estaba a punto y bien engrasada, los Escape with Romeo dominaban la noche con una batería de temas contundentes que hacían las delicias de los acólitos de esa noche tan especial, tras escuchar temazos como “The glitter of the snow”, “helicopters in the falling rain”, “Darknestaker” los dandys del Dark mostraban un saber hacer fuera de toda duda, con músculo y contundencia, desde los teclados de Potty, el maestro de las atmósferas, desde el bajo de un Ralph que esa noche estuvo más que en su sitio, pasando por la bateria exacta de Frenzy hasta llegar al gurú de la noche, Thomas Elbern, quien estuvo más que inspirado y disfrutó con el público entregado de, su más que querida, Madrid.

La noche era una auténtica fiesta cuando sonaron las primeras notas del piano de la canción que lo cambió todo, en el aire y en los corazones de cada uno sonaba “Somebody” y sonó durante más de 10 minutos. Más tarde temas como “It´s Lonelyness” consagraron la noche y cuando todos creíamos que el final se acercaba de los labios de Thomas Elbern salieron las palabras “Pepe Rodríguez. Dardem” y el cantante y líder de Dardem apareció en escena para marcarse un dueto nada más y nada menos que con los “Escape with Romeo”, Te ama, la versión española de “Sie liebt dich” que fue una sorpresa absoluta para todos y muy bien acogida por el respetable, este fue el último tema del concierto “oficialmente” porque cuando el escenario se quedó vacío la gente no paraba de aplaudir y de corear “otra, otra, otra” y los EWR no tardaron en satisfacer con unos bises de excepción “Skeleton” y “Escape with Romeo”.

THE ROLLING STONES 50 ANIVERSARIO: TODA LA ACTUALIDAD MAS PALPITANTE Es increíble como pasa el tiempo… dentro de muy poco, se cumplirá un año de cuando con mis amigos Domingo J.Casas y Rubén Pozo, celebré en www.mariskalrock. com ese programa maratón de radio especial dedicado a conmemorar el 50 aniversario de la primera actuación de los Rolling Stones en el Marquee Club de Londres, y ya ese mismo día los cuatro Stones, en una presentación especial en la capital británica, anunciaban que comenzaba el “Año Stones”. Aseguraron que habría actuaciones en Inglaterra y Estados Unidos antes del final del año y cumplieron su palabra. Coincidiendo con la salida a la venta de ese gran álbum recopilatorio llamado Grrrr!se anunciaron los primeros shows del nuevo tour del denominado 50 And Counting Tour, la gira en la que los Stones conmemoran muy a su manera su medio siglo de vida.

Quizá no sea muy necesario referirse a las reseñas de prensa publicadas sobre esos conciertos de finales de 2012, que por encima de la desconfianza y el escepticismo con el que en ciertos medios de prensa se trata a los Rolling Stones, no tuvieron otra alternativa que rendirse a la evidencia y glosar la fuerza, la energía, la convicción con la que los Stones demostraron que estaban en perfecta forma y dieron esos maravillosos conciertos. Basta con echar un vistazo a los numerosos videos en alta definición existentes en You Tube para darse cuenta de que en efecto, y tal y como ellos siempre han afirmado, nunca se arrastrarán por un escenario.

Las esperadísimas fechas del tour de 2013 han tardado en hacerse públicas, pero finalmente, al menos las fechas de Estados Unidos –un total de 18- que les van a tener tocando desde el 2 de mayo al 21 de junio por Estados Unidos, para después llegar de nuevo al viejo continente y hacer las tres anunciadas fechas en Inglaterra: el 29 de junio en el Festival de Glastonbury, y los días 6 y 13 de julio, dos multitudinarios conciertos en Hyde Park. No se ha confirmado nada oficialmente, pero ante el innegable carácter conmemorativo que tendrá el concietto de Hyde Park, ya se habla insistentemente de que antiguos miembros de los Stones que estuvieron en el show de 1969, el histórico concierto de homenaje a Brian Jones, caso de Bill Wyman y Mick Taylor, podrían estar en el concierto como invitados especiales, al igual que en los shows de finales del pasado año. Precisamente Mick Taylor debutó con los Rolling Stones en concierto en ese show especial de homenaje al fallecido Brian Jones.

Acerca de Glastonbury, este es uno de los eventos musicales más importantes de Reino Unido, que lleva haciéndose desde el año 1971 y de hecho las entradas para la presente edición ya estaban agotadas desde varios meses antes del anuncio del concierto de los Rolling Stones. “Estoy deseando tocar en Glastonbury. Ya tengo mis botas de agua y mi chubasquero” ha declarado Mick Jagger acerca de la actuación en Glatonbury, en referencia a las frecuentes lluvias que suelen caer en el festival en esa época del año.

En esta ocasión, coincide que también tocará en el legendario Pyramid Stage de Glastonbury Bill Wyman con sus Rythm Kings, Artic Monkeys, Mumford & Sons, Primal Scream, Nick Cave & The Bad Seeds, The Smashing Pumpkins, Public Image Ltd, Public Image, Steve Windwood y Dinosaur Jr. entre los nombres de mayor relieve del cartel.

Además de haberse anunciado un segundo día en Hyde Park para el 13 de julio, y ante la vertiginosa velocidad a la que los tickets se están vendiendo, al cierre de esta edición no se descarta que llegue a haber hasta un tercer día en Hyde Park, también ante las protestas que ha habido por parte de numerosos fans que se han quejado de las dificultades informáticas para adquirir las entradas en especial de los shows del día 6 de julio. Por otro lado, y aunque hay ofertas muy fuerte sobre una gira por Europa en los meses de agosto y septiembre, así como algunos conciertos en Argentina en noviembre, estos shows no han sido todavía oficialmente confirmados, pero… se sabe por parte de fuentes muy fiables que los Stones están en negociaciones abiertas con diversos promotores y agencias para acabar de confirmar estos conciertos de la gira 50 And Counting. Ciudades como Amsterdam, Munich, París, Moscú o Copenhague suenan con fuerza en esa posible gira continental.

Finalmente y a título de anécdota, recordar que Ronnie Wood junto a su mujer Shelly, estuvo presente en el Camp Nou en la espectacular remontada del Fútbol Club Barcelona ante el A.C. Milan, con victoria azulgrana por 4-0 en los cuartos de final de la Liga de Campeones, disfrutando del magnífico fútbol del Barça como cualquier otro seguidor del equipo culé. ¿Será esta presencia de Woody en Can Barça el preludio del más que probable concierto de los Rolling Stones como parte del macrofestival MoBa que se celebra los días 13,14 y 15 de septiembre?

A mí me da que si… ¿apostáis algo?

MARIANO MUNIESA Twitter:@Mariano_Muniesa

ALTER EVO + JORGE SALÁN + JEFF SCOTT SOTO Domingo, 5 de mayo de 2013 Sala Rockitchen (Madrid) Tenía ganas de ver en directo al vocalista estadounidense Jeff Scott Soto, aquel que formó parte hace unos cuantos años de la formación del virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen. El concierto tuvo el aliciente de la participación de otro monstruo de las seis cuerdas, Jorge Salán, que participó en el evento por partida doble, con su proyecto en solitario y como integrante de la formación de JSS. Para abrir boca en este banquete de hard & heavy disfrutamos de la banda local Alter Evo, que nos ofreció un show de unos 40 minutos, de esos que te animan a seguir escuchando su ópera prima, ‘Involución’ , precisamente producida por Jorge Salán.

El guitarrista madrileño fue el siguiente en salir a escena, en el único concierto de la gira española de JSS en el que ha participado con su propia banda, un power trío que suena compacto y potente. La creatividad de Salán se ve enriquecida con la aportación rítmica de Luisma Hernández (bajo) y Carlos Expósito (batería).

El concierto nos supo a poco, aunque pudimos degustar algunas piezas de su última obra en directo y de sendas versiones de Gary Moore y Bon Jovi.

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Y para terminar la noche pudimos disfrutar de más de hora y media de show de la banda de Jeff Scott Soto, un vocalista muy versátil que combina melodía y agresividad y que, con inteligencia, es capaz de compartir el protagonismo con los músicos que le están acompañando en la gira de presentación de su último disco, ‘Damage Control’.

Destacaremos la calidad de la banda y la buena sonorización, ¡por fin!, en una sala madrileña, lo que realzó el disfrute del concierto.

También haremos mención de la capacidad comunicativa de JSS, que siempre hizo gala de buen humor y estimuló la participación del público. Si añadimos la calidad de los coros y capacidad vocal de los músicos –todos ellos participaron como voz solista en algunos retazos del concierto- la noche quedó redonda. JSS interpretó temas de su carrera en solitario, de W.E.T., de Talismán, y algunas versiones, entre ellas ‘Shot in the Dark’ de Ozzy Osbourne. Además, tuvo el detalle de invitar a cantar al flamante vocalista de Alter Evo, Charly López, que estuvo a la altura del reto de acompañar en escena al protagonista de la velada. Javier del Valle.

LH MAGAZIN | CONCIERTOS

Legends Voices of Rock

Bobby Kimball (TOTO), Steve Augeri (JOURNEY) y Bill Champlin (CHICAGO) Sábado 20 de Abril de 2013 – Sala But – Madrid Teníamos realmente curiosidad por ver en nuestro país el LEGENDS VOICES OF ROCK, y con todos los cambios de fecha, sala y componentes anunciados más. Este proyecto gira en torno al guitarrista Tommy Denander y su banda y algunas de las voces más carismática de AOR internacional.

Ese día no pudo estar Graham Bonet, ni Joe Lynn Turner, ni nuestro querido amigo Jimi Jamisson, todos ellos por distintas circunstancia no llegaron a cantar. Los que sí estuvieron y de que manera fueron Steve Augeri (ex-JOURNEY), Bill Champlin (ex- CHICAGO) y el histriónico Bobby Kimball (ex- TOTO). En ese orden actuaron y con un poco de retraso Steve Augeri salió a comerse el escenario desde el principio y mandando con “Separate Ways”, para continuar con “Don’t Stop Believin’”, “Faithfully”…, para terminar con una grandísima “Anyway You Want It”. Se nos hizo algo corto, pero muy intenso y elegante. El siguiente fue un carismático Bill Champlin en estado de gracia, alternando

tanto material en solitario como de su paso por ese gran grupo Chicago, nos gustó “Look Away”, o “After The Love Has Gone”. Steve Augeri hizo algunos coros, al igual que en la actuación de Bobby Kimball, quien se convirtió en el plato fuerte de la noche con el público entregadísimo y cantando con él todo su repertorio extraído de sus cuatro primeros discos con Toto. Cayeron “Goodbye Girl”, una impresionante “Africa” (donde P-O Nilsson hizo de David Paich), “White Sister”, “Gift With A Golden Gun” y “A Million Miles Away”. Fantástica “Georgy Porgy”. Y para cerrar el show y con nota alta “Hold The Line”, donde aquello parecía venirse abajo con todos los músicos sobre el escenario. Cerrabas los ojos y parecía que habíamos retrocedido o rejuvenecido 30 años, por lo menos. Lo pasamos fenomenal, aunque se nos hizo un poco corto, ya que nos encontramos con grandes amigos y músicos en la sala. Si esto es rock para adultos, yo ya soy adulto.

Keep on Rocking...

Texto y Fotos# Domingo J. CASAS

DISCO DEL MES BETH HART JOE BONAMASSA “Seesaw” Provogue / Mastertrax

Desde el comienzo del disco con el tema “Them There Eyes” de Billie Holiday la elegancia está presente. Que Joe Bonamassa es uno de los guitarristas más importantes e influyentes del panorama actual en la música no lo voy a descubrir yo ahora, pero sigo alucinando como un guitarrista de este nivel sabe respetar en todo momento su minuto en cada canción para que esta fluya. Este es el segundo disco de este espectacular dúo. Beth Hart es la vocalista del momento pero sin ninguna duda, su imagen, su voz, cuando quiere dulce, envolvente y de repente rasgada, rota… domina esta técnica como muy pocos artistas.

Ahora nos presentan estas once canciones continuidad de su anterior trabajo y que tan enganchados nos dejó “Don`t Explain” del 2011. Los temas seleccionados para esta ocasión son de Aretha Franklin, Etta James, Billie Holiday, Donnie Harhaway, Lucinda Williams, Buddy Miles, Tina Turner, Slackwax, Melody Gardot y Nina Simone. No quiero pensar ni por un momento lo que harían estos dos genios componiendo temas propios, sería el clímax de la música. Este disco con un sonido cálido ha sido grabado en los Revolver Studios en Thousand Oaks y en The Cave In Malibu (California) por Kevin Shirley productor habitual de los discos de Joe Bonamassa pero que tambein ha producido a grupos como Led Zeppelin, Black Crowes… Según nos han comunicado el dúo dará unos conciertos en Europa durante el próximo mes de junio incluyendo dos fechas en el Carre Theatre de Amsterdam en el cual se filmará las actuaciones para un posterior DVD. Ya estoy contando los segundos para que llegue ese momento.

DEEP PURPLE

“Now what” EarMUSIC / Mastertrax

Desde el título “¿Y ahora qué?” da la sensación que hasta ellos mismos están seguros que han firmado uno de los mejores discos de la banda de su extensa y exitosa historia. Un disco que recoge sus etapas más progresivas, sus temas más hard rockeros, su regreso en 1984 con “Perfect Strangers” uno de los regresos mejores después del silencio, firmando un disco de esa calidad y también un regreso de los más esperados de la historia del rock. Ahora después de ocho años lo vuelven a conseguir con un sonido muy directo conseguido gracias a Bob Ezrin (kiss, Alice Cooper,Pink Floyd…). Once temas donde nos encontramos duelos increíbles entre Don Airey y Steve Morse, la elegancia de Roger Glover que para mi gusto está en el mejor momento de su vida, aportando con su bajo la redondez y elegancia de las canciones, Ian Gillan sigue estando impresionante con sus cuerdas vocales.

Estoy seguro que dese el cielo o el infierno Jon Lord está sonriendo como lo estoy haciendo yo cada vez que escucho este disco.

jo compuesto por nueve canciones compuestos por ellos excepto la revisión del tema de Black “everything`s coming up roses”. La banda fue creada en el 2012 por el productor Juanimisterfly y le acompañan el vocalista Víctor M., el batería Jose Blond y la teclista Xelö Rico. Su música se ha publicado en México y no paran de dar conciertos por toda la península. Este disco como indica su título son las ilusiones de estos músicos en dar a conocer sus creaciones que tienen un nivel distinguido donde el pop y la electrónica se dan la mano. Si te gustan grupos como Depeche Mode, New Order, The Cure, Joy Division… sin ninguna duda este es tu disco de este mes.

Si lo que te gusta son los sonidos electrónicos te acercamos este disco de la banda Conmutadores que presentan su segundo traba-

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WALTER TROUT & HIS BAND

“Luther`s Blues ” Provogue / Mastertrax

Hablar de Luther Allison son palabras mayores dentro del blues. Su primer disco, el cual fue todo un éxito se publicó en 1969 “Love Me Mama”. Su vida está repleta de grandes canciones e históricos shows, falleció en 1997 de cáncer. Ahora otro de los grandes del blues, el maestro Walter Trout le rinde un merecido tributo, además siempre ha reconocido ser un gran admirador suyo. En este disco podemos disfrutar de un Walter Trout en su mejor momento, justo cuando va a cumplir 25 años de carrera en solitario y después de como el mismo reconoce llevar una vida alocada, ahora siente que toca más a gusto que cuando tenía 25 años. Walter Trout todavía tiene mucho que decir.

ATACADOS

“Fuera de control” Independiente

RUBEN RUBIO

“Biondo” DBMUSIC

MAKO

“Tómate tu tiempo” Independiente

CONMUTADORES

“Illusions” Orfidal Records

en sus composiciones y más en este segundo disco, el cual te invita y te invito a que te tomes tu tiempo para descubrir y saborear este trabajo que cuenta con las colaboraciones Dani (Ars Amandi), Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk), Marta Avilas (Black Bone), José Maestro y Nino Ruiz (Aguatapá) entre otros grandes músicos. Catorce músicos en tres semanas aportaron su granito y dejaron su huella para conseguir que este disco se ha un paso de gigantes respecto a su anterior trabajo, un sonido mucho más maduro, limpio y once temas que te hacen viajar de la mano de Mako.

El próximo 14 de junio en la sala We Rock es la presentación que estará lleno de sorpresas.

Una oportunidad para adquirir este CD y mientras lo puedes adquirir en su web www. makoweb.es

todos los amantes de la buena música. Un disco donde las canciones van fluyendo una a una.

Todo un regalo lo que nos ha brindado Rubén en su puesta de largo, gracias.

Se inundan estas páginas con los sonidos del boogie, rock, metal, balada, música celta y rumba. Pero sobre todo de mucho esfuerzo y trabajo en mostrar la calidad que Mako tienen

Que difícil se le hace a uno hablar de un disco como este cuando le cae en las manos.

Carles Benavent, Jose de Castro “Jopi”, Juanjo Melero, Manu Herrera, Juan Flores “Chino”, Woody Amores… así hasta veinte cuatro MUSICOS que han participado en este CD, primer disco de Rubén Rubio bajista que ha tocado con Carles Benavent, Chenoa, Juanjo Melero Trio, Jeannette, Raimundo Amador, Hilario Camacho… a sus espaldas el premio como mejor bajista del Bassday Todobajos en el 2011. Un disco que se mueve por los senderos del jazz, funky y en ciertas ocasiones el folk.

Trece temas que más que pensar que es un disco para músicos, es un disco para que disfruten

Hay una banda en Madrid que hace pop rock y que poco a poco están consiguiendo despuntar en el panorama más juvenil. Ellos son Atacados y con su primer Ep “Fuera de control” están consiguiendo abrirse un hueco en este mundo de la música.

Cinco temas son los que se han registrado en los estudios PKO en marzo del año pasado cuya producción ha corrido a cargo de Emilio Mercader. Con letras que cuentan venturas y desventuras amorosas propias de la edad no dejan a un lado su calidad y las revisten con melodías enérgicas acercándose a bandas como Taxi a la cual talonearon en la sala Joy de Madrid. Sólo les deseamos que su camino sea largo y exitoso y que pronto podamos hablar de su primer disco extenso.

MUYAYO RIF

“Maldita Comedia” Kasba Music Es el momento de cantar y contar lo que está sucediendo en este país de farsa y en este mundo tan injusto.

Y Muyayo Rif en su tercer trabajo, el más punk de su carrera, lo quiere gritar a los vientos. En esta ocasión su música ha dejado a un lado la música latina heterodoxa por sonidos más cercanos a los Balcanes, quizás de la adquisición cultural recogida en sus últimos shows en Moscú, Siberia y Bélgica, eso sí, sin olvidar la marca de la casa, la sección de metales. Maldita Comedia tiene doce cortes y un bonus Track que hacen que sea un disco indispensable y que se cuele en esta lista de discos recomendados.

conozca Javier Rojas es bajista de los desgraciadamente desaparecidos Los Elementos y Superskunk. Actualmente aporta sus bajos a grupos como Bebe o Mamá Ladilla. En este nuevo trabajo nos encontramos un disco hecho más de corazón, más cercano al espíritu de la música de raíz, sin tantos artificios. Así que hallamos temas de corte blues, Reggae, Hip Hop e incluso Rumba. Angye Bao (Estopa, Raimundo), Javier Marssiano (O’Funk’illo), Carlos Tato (El Bicho), Miquel Ferrer (Marwan, El Tío Calambres), Guillermo Domercq (Bebe, El Combolinga), Juni Ramone, etc. Con músicos de esta figura aseguran una calidad al alcance de muy pocos artistas.

ta y armonicista Kenny Neal, entre otros. Un disco mucho más que recomendable.

SIMPLE MINDS

“Celebrate” EMI

pero han hecho grandes himnos instrumentales que los han hecho siempre ser un grupo para un público si no muy numeroso si muy fanático de ellos y seguidores fieles. Han sacado dos referencias más recientemente, y en una de ellas colabora Brian May. DJCASAS

Turrones

“Por Tuberías” Potencial Hardcore

THE CORNELIUS

“Walking in circles” Independiente

THE BRAND NEW HEAVIES

“Forward” EarMUSIC / Mastertrax

Si eres amante de bandas como Earth Wind and Fire, Kool and the Gang… si en tu memoria todavía están las canciones que compusieron Brother International en los ochenta, que fueron los pilares de esta banda, si eres amante de las melodías y de las pistas de baile, si el sonido motown dejó huella en tu vida no deberías dejar de pasar la oportunidad de salir corriendo a una tienda de discos y comprar esta bella joya que se pondrá a la venta el próximo 31 de mayo. Considerados los padrinos del Acid Jazz Forward sale a la venta en CD y descarga digital, tampoco podría faltar una edición limitada doble que incluirá grabaciones de su explosiva actuación en el INdig02 de Londres durante el pasado 2008.

Este es el tercer disco de esta banda gallega que con cada entrega el listón lo han ido poniendo más alto. The Cornelius bucean en el rock pero con influencias de bandas que nacieron al amparo de grupos como U2. La producción del disco ha contado con Lago Lorenzo y la propia banda, y la mezcla ha corrido a cargo del prestigioso ingeniero internacional: Adrian Hall (Ray Davies, Ian Brown, The Young Knives, Tom Jones, Black Eyed Peas, Robbie Williams o Pet Shop Boys…) y masterizado en West West Side Music por Alan Douches (Radio 4, The rapture, Ramones, Chemical Brothers, Fleetwood Mac…) en Nueva York. Enamorado del sonido de este CD, no me puedo olvidar de las once grandes canciones que componen este admirable trabajo The Cornelius.

TANGERINE DREAM

“Cruise To Destiny” East Gate Music

THE KAT

“The kat is back in town” Blues Boulevard / Mastertrax

EL TIO CALAMBRES

“Camino al corazón” Maldito Records

Desde que en el 2003 publicara su primer trabajo “E.T.C.” ha sido un fiel asiduo a estas páginas cada vez que ha publicado nuevo trabajo. Para quien no le

Este recopilatorio merece realmente la pena tenerlo.

Contiene las canciones más conocidas del grupo desde sus comienzos hasta este 2013. Todas ellas remasterizadas y por orden cronológico. Coincidiendo con su gira del año pasado ha sacado al mercado este gran disco que en sus tres volúmenes hace un repaso por la discografía de este grupo tan influyente de la música que en su momento se denominó “tecno pop”. Mención especial merece su tercer volumen que pese a contener temas menos conocidos del grupo por ser de sus trabajos más recientes y también dos temas nuevos con alguna rareza. Sonido pulcro y sin concesiones. Se ve la evolución en la voz de su carismático líder Jim Kerr y de su fiel guitarra Charli Buchill que son los únicos miembros fundadores y que han sabido mantenerse con dignidad en la escena musical internacional.

DJCASAS

Desde Francia y gracias a nuestros amigos belgas del sello Blues Boulevard que distribuye aquí en España Mastertrax nos llega el segundo trabajo de esta súper banda de blues The Kat. Katia Perrin es su vocalista y domina como muy pocas veces he escuchado en todos mis años los géneros blues, soul, R&B, e light-jazz… a la perfección.

Doce temas son los que componen este trabajo rodeado de grandes músicos como Herve Samb en la guitarra, el saxofonista Nadege Dumas, el trompetista Boney Fields que ha tocado con músicos de la talla como James Cotton, Kenny Neal y Bernard Allisonel. El sonido del disco es espectacular. En el disco colaboran el guitarris-

Esto es el ensayo grabado de un concierto que nunca llegó a celebrarse en un crucero de lujo por enfermedad de varios miembros de esta veterana formación de rock sinfónico o música planeadora que se decía allá por los 80´s o Krautrock. Contiene 60 minutos de música exquisita y banda sonora excelente para escuchar en cualquier parte con cascos y sobretodo paseando por las playas de todo el mundo. El track list es redondo de la banda sonora de “Socerer” , homenaje a “Moon River” de Desayuno con Diamantes con algunos clásicos del grupo que con los años ha ido ganado en experiencia y madurez aunque nunca ha llegado a superar la losa y la fama de sus primeros discos como “Phaedra”,”Rubycon”, “Force Majoure” o “Tangram”

Estamos ante un disco de rock and roll limpio, rock de intensidad lírica, afilado y personal. Kike Turrón es bien conocido en el patio rockero estatal, ha tocado casi todos los palos del gremio y sabe estar a un lado y al otro de la barrera. En esta ocasión nos trae el primer disco de su nuevo proyecto, Turrones, y nos quedamos sorprendidos por la sutileza que utiliza para crear canciones que, por momentos, se hacen imprescindibles y contagiosas. No estamos ante un trabajo comercial, ni mucho menos, esto es puro underground ilustrado. El disco ha sido producido por el inconmensurable Juanjo Pizarro (Dogo y los Mercenarios, Pata Negra, Reincidentes, etc) y por Kike Turrón, y se ve que ambos tenían las ideas muy claras. Hay rock de octanaje (“La garganta rugirá”, “Hasta las cejas”, “El chungo”), vaciladas para bailar sobre un ladrillo (“Calientes y crujientes”, “Parques de mi barrio”), mucho sentimiento (“Han de brindar”, “70 Tresillos”, “Rock de roll”) y, como cierre del disco, se atreven con un tema de Tom Waits, “Tentados”, que traducen libremente para la ocasión. Sobre todo, te diré que no es aburrido, y eso ya es todo un logro.

DJCasas.