LH Magazin Music - Milla nº 101

www.lhmagazin.com XI Aﾃ前 - Nﾂｺ 101- EJEMPLAR GRATUITO

SU POP ROCK EMOCIONA

Skullmania The Brew Abel Franco KXM (George Lynch) Koakzion Judith Mateo

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E....

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Llega el verano y para nosotros es tiempo de hacer balance de este curso 2013 – 2014. Ha sido un año intenso ya que la apuesta de hacer radio en una sala de conciertos, a la par que novedosa, era interesante y las expectativas se cumplieron.

Más de 500 grupos han pasado por los micrófonos de LH Magazin Radio en esta temporada realizada desde la sala de conciertos Cadillac Solitario. Entrevistas, acústicos, eléctricos, presentaciones de videos… sería imposible en estas líneas nombrar a todos, pero a todos los que habéis hecho un huequecito para visitarnos gracias y os esperamos la próxima temporada. Gracias a Grupo Suéltate, Cadillac Solitario y Leturiaga que sin su ayuda esta experiencia hubiera sido imposible. Gracias a todos los locutores de LH Magazin Radio por seguir apostando por un proyecto tan bonito como es la radio y por su puesto a nuestros oyentes que poco a poco vamos sumando más. En Septiembre volveremos con nuevas ideas y renovadas energías. Me gustaría escribir en estas líneas por si llegan a algún político las reclamaciones de los artistas que han pasado por la radio durante este tiempo. La subida del IVA ha matado la musica en vivo pero yo iría más lejos el IVA ha hecho daño, sí, pero que no pasen los menores a las salas de conciertos está rompiendo un relevo generacional, por el interés de la musica en vivo que ofrecen las salas de conciertos con capacidad pequeña y eso después se ve reflejado en ventas de discos, asistencia de público a las mismas… ahora también empiezan oírse voces en contra de las descargas ilegales por internet, no es la parafernalia que un día nos vendieron, como la solución a los problemas de promoción, ventas de discos... La falta de apuesta por los sellos discográficos para grupos más jóvenes, algunos también pidieron el relevo generacional hartos de que siempre sean los mismos grupos los que van a los festivales de verano más importantes del país. Debido a la crisis tan grande que está viviendo el país muchos de los artistas que han pasado por los micrófonos esta temporada pasada han salido de aquí ya que su arte es más valorado y respetado fuera de nuestras fronteras, así que señores políticos intentemos por favor cuidar un poco más el mundo del ARTE. La buena calidad de la cultura de un país hace que el cimiento sobre el cual descansan los ideales y los valores de una sociedad vista como tal; es el pilar del pensamiento de los individuos y forja su carácter y su actuar dentro de otros miembros del grupo en cuestión.

Hasta Septiembre.

Distribución Gratuita: 21.265 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Amado Storni Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS

KOPress, WHITE PRESS

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

SOMOSLaUNA RADIO DIFERENTE mĂşsica mas acatual escuchala en LH Magazin radio www.lhmagazin.com

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

Hostal/Restaurante Galicia Playa del Pinet nº67 03194 La Marina – Elche (Alicante) 965419182 www.hostalgalicia.org info@hostalgalicia.org Texto y Foto: Domingo J. Casas Esto sí que es realmente un lugar emblemático donde los haya y hemos conocidos muchos, pero no como este. Comes, cenas o te tomas unas copas en una grandísima terraza sobre el mar. Llevan muchos años abiertos pero sigue siendo un lugar agradable y con el barniz justo de modernez para convertirlo en vinta-

Carroña próximamente nuevo trabajo El grupo madrileño Carroña han terminado de mezclar su primer disco que tiene por título provisional “Veo, veo... mañaneo”. Su formación es Dani (voz, rap), Kata (voz, Guitarra), Angel (Guitarra), Tutxo (Bajo) y Kimi (Batería). Ha sido producido, mezclado y masterizado por Mario Lorente “Gonzo” e Iker Piedrafita en el estudio de grabación El Sótano en Ártica, (Navarra). Además cuenta con las colaboraciones de Poncho K, Iratxo, Skalone

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y el propio Iker. Por lo que ya hemos oído esta fusión de rappunk-urbano dará que hablar, es algo muy innovador.

Texto: Jose Glez

ge, como se dice ahora. Regentado por tres hermanos: Javier, Celia y María. Abrió sus puertas allá por 1960 por su abuelo, hombre muy emprendedor para la época. Es un negocio familiar .Tienen una altísima calidad en sus productos del mar y sus excelentes paellas, fideuás y calderos de pescado. Incluso se atreven a hacer conciertos de vez en cuando. Ambiente agradable y trato exquisito .Alucinantes amaneceres y atardeceres que te cambiarán la vida. El esmerado servicio de todos sus camareros harán de tu visita toda una delicia. También son un hostal y las vistas desde las terrazas de sus habitaciones son increíbles y te ayudaran a pasar un fin de semana o unos días muy agradables. Todos sus precios son asequibles.

Aconsejamos reservar mesa y habitaciones con algo de tiempo, sobretodo en temporada alta. Si pasáis por la zona acercaros, merece la pena. Atentos a su próximo concierto fin de temporada del sábado 11 de octubre con Sotos+El Asiento de Atrás+Miguel Oñate+Jaime Urrutia.

LH MAGAZIN |BREVES

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Nuevos pedales MOOER Ya tenemos disponibles los mini-pedales compactos de Mooer... innovadores por su tamaño y su relación calidad/precio.

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Mooer Micro pedals ofrecen el tamaño más compacto (menos de la mitad que un pedal típico) y conmutador switch “true bypass”.

El éxito se debe a que utilizan estos chips y componentes tan difícil de encontrar clonando pedales de efectos clásicos de la historia del pop y del rock.

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Hace cincuenta años, la innovación más importante en cuerdas eléctricas fué introducida en el mundo.

Ahora, D’Addario lo está haciendo de nuevo. Las cuerdas para guitarra eléctrica NYXL ofrecen a los intérpretes un nuevo nivel de libertad, confianza y poder, que les permitirá tocar sin miedo.

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D’Addario anuncia el lanzamiento de la próxima generación de cuerdas para guitarra eléctrica: NYXL.

Una vez más, D’Addario está revolucionando la cuerda eléctrica. Las cuerdas NYXL representan la esperada tercera generación. Aunque que la familia D’Addario ha estado haciendo cuerdas durante cientos de años, la compañía considera que es su responsabilidad seguir siendo pionera e innovar.

Aún así, lo que hace la cuerda más fuerte del mundo, no fue suficiente para D’Addario. Estas cuerdas han sido dise-

ñadas para doblarse más, sonar más fuerte, y afinar mejor, la aleación re-formulada de acero níquel -plateado amplia el refuerzo en el rango del 1kHz a 3,5 kHz, modernizando el tono general, sin perder nunca ese increíble tacto de acero niquelado que los guitarristas aman. Con un 6% más de permeabilidad magnética para una mayor salida, las cuerdas NXYL ofrecen más pegada, crunch y mordida.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA / BREVES

TE PRESENTA A Smoke Lyrics

“Canciones directas y un sonido limpio y personal sobre el escenario”. Carmen, guitarrista de Smoke Lyrics, se toma muy en serio la calidad de un directo.

“No consiste en subir a quemarlo todo con la distorsión a tope y las canciones de tus ídolos del rock y que no se entienda nada musicalmente hablando. Dar un concierto es dar un concierto, no dar ruido”. Esta banda de músicos jóvenes, pero bien moldeados, son un puente entre los años 90 y la modernidad del siglo XXI. Con influencias que van desde Cranberries a Muse, pasando por NIN… aunque Smoke Lyrics tienen un toque particular. Puede que sea porque sus dos compositores, Carmen y Diego (el otro guitarrista), tienen sus pequeñas batallas a la hora de crear temas ya que una es de Depeche Mode y el otro es de Linkin Park. Una mezcla curiosa que da como resultado “desde canciones muy cañeras como Black Brain a muy blueseras como Fake Diseases”. A esta pareja se une Pablo (teclados), cerebro musical, que tiene muy claras las armonías en su cabeza. Es el músico con más experiencia del grupo y es capaz de ‘hablar’ solo con las teclas. “Se comunica con soniditos del teclado en los ensayos y se le entiende perfectamente”. Los tres que nos faltan son Paula (batería), Mikel (bajo) e Irene (voz). Este sexteto se formó en la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde también dan conciertos de vez en cuando. Puede que sea por su juventud, pero lo que se nota en seguida cuando les ves sobre el escenario es que les sobran ganas y que no tienen ningún miedo a ir superando obstáculos. Como el acústico que dieron en el Hard Rock Café, donde tuvieron que desnudar su música: una prueba de fuego para comprobar que no eres uno de esos grupos que se esconden detrás de distorsiones… Y ellos la superaron. “Creo que brillamos más de esta forma, la voz de Irene sobre todo. Aparte, pienso que adaptar nuestras canciones a veces tan de ‘cuchillo y tenedor’ al formato acústico es un reto muy interesante”.

Para ir avanzando en el mundo musical, sobre todo con la situación actual, se debe comenzar con un buen arranque y esta joven guitarrista enamorada de Depeche Mode tiene mucha confianza en el proyecto (y la realidad) que nos ofrecen los Smoke Lyrics. “Con respecto a grupos noveles, creo que algunos venimos pisando fuerte y ¿por qué no decirlo? Yo sí nos veo como el futuro de la música en este país”.

Texto de Beatriz Santamaría Foto Miguel Núñez

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Quenoparelamusica.com, crowdfunding por y para la música Hace un par de meses comenzó su andadura Quenoparelamusica.com, una nueva plataforma de crowdfunding especializada exclusivamente en proyectos musicales. La idea partió de los responsables del estudio de grabación Dalamix, quienes son muy conscientes de los grandes obstáculos afrontados actualmente por los músicos que pretenden hacer llegar sus canciones al público con la calidad que se merecen, además de la quimera de ver recompensado mínimamente su esfuerzo creativo.

La filosofía es muy sencilla: se trata de poner una serie de recursos técnicos y humanos especializados en la producción musical, con contrastada calidad, experiencia y profesionalidad, a disposición de cualquier creador, sea novel o consagrado, gracias a la fórmula del micromecenazgo.

La especialización en proyectos musicales no es la única característica diferenciadora de Quenoparelamusica con respecto a otras plataformas de crowdfunding más generalistas, las cuales suelen cobrar una comisión (el 5% en la mayoría de los casos) sobre el total del dinero recaudado por cada proyecto. Quenoparelamusica solo cobra ese 5% de comisión cuando se supera el objetivo de financiación mínimo estipulado por el artista y se aplica exclusivamente sobre la cantidad que supere ese objetivo, no sobre el total del dinero recaudado en la campaña.

A la hora de hacer realidad los proyectos de grabación, esta plataforma ofrece una gran flexibilidad. Pueden llevarse a cabo en las propias instalaciones del estudio Dalamix, mediante unidades móviles (para grabar conciertos en directo por ejemplo) o a través de otros colaboradores. Es el artista quien perfila su proyecto con total libertad según sus necesidades y ambiciones. Además, cada proyecto puede hacerse lo más completo posible, sin limitarse solamente a la grabación. La plataforma ofrece la posibilidad de incluir todos los servicios necesarios para lanzar cualquier producto musical.

Quenoparelamusica cuenta con editorial y sello discográfico propios, así como con numerosos colaboradores en la industria que permiten realizar la distribución física y digital del disco, el diseño gráfico, la fabricación de merchandising, la grabación de vídeo-clips, etc, etc.

DAYLIGHT presentan su nuevo single y anuncian su extensa gira asiatica Esta banda catalana nació en el 2004 desde entonces han grabado 2 discos publicados a nivel mundial han abierto conciertos para artistas de la talla McFly, Mxpx, Zebrahead o The Ataris, fueron seleccionados como mejor grupo Myspace en 2010 han realizado giras extensas por España, Europa continental, Reino Unido, Rusia y Ukraina.

“Consequences” es el primer single que nos brindan antes de aventurarse en una extensa gira de más de 30 conciertos por China y Japón. Recomendamos no perder la pista a este grupo, que ondeando la bandera de ambición y trabajo duro, seguro que nos tienen más de una sorpresa preparada. Su LP “One More Fight” verá la luz el día 1 de Octubre.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

KXM Entrevistamos a George Lynch (ex Dokken)

S

on ya muchas bandas a lo largo de la historia de la música las que se juntan para dar a luz grandes trabajos y este es uno de esos casos. George Lynch, Doug Pinnick (King´s X) y Ray Luzier (Korn) se han juntado para dar vida a este disco que poco a poco está consiguiendo abrirse un camino en el mundo y consiguiendo una importante legión de fans.

Kxm parece una banda de hard rock progresivo con influencias que van desde lo que hacíais en los años 80, hasta las bandas de rock modernas del 2014, lo que no deja de ser un buen puñado de ingredientes en una misma banda.¿Qué andabais buscando cuando formasteis KXM? No teníamos ningún tipo de idea preconcebida sobre lo que íbamos a hacer o como iba a sonar. Honestamente, ninguno de los tres teníamos tiempo suficiente como para pensar en ello. Literalmente nos metimos en el estudio, que era una casa vacía en las montañas que se ha transformado en estudio. Llevamos nuestros sacos de dormir y toneladas de comida, bebida y todo nuestro equipo. Sencillamente empezamos a tocar…

Una vez en el estudio ¿costó mucho unificar la dirección que queríais llevar teniendo en cuenta de donde venís a nivel individual?

Nos concentramos en escribir y disfrutar del proceso.

Básicamente, tuvimos que salirnos un poco de nosotros mismos y centrarnos en la mecánica de construcción de canciones. La química fue extraordinaria. Al final, podríamos habernos quedado allí un mes más y estoy seguro de que podríamos haber grabado cinco discos seguidos.

Canciones como “Rescue Me”, son la bomba. ¿Cómo juntasteis las ideas a la hora de hacer este tipo de canciones?

En esta canción particular, Dug vino con el riff principal después de que Ray tuvo trabajado el ritmo.

Yo fui el tercero en unirme al proceso una vez llegados a ese punto. Entonces se me ocurrió las partes de estrofa y estribillo y entonces juntamos ideas y las arreglamos.

No estoy acostumbrado a estar en una banda en la que

batería y el bajista hacen labores de composición, por ello, todo esto ha sido una nueva y muy refrescante experiencia para mí. Me he sentido muy liberado porque creo que un disco es mucho más potente cuando el nivel de creatividad aportada por todos los músicos implicados es equitativa. Digamos que cada uno de nosotros por su cuenta no somos grandes compositores, pero colectivamente estamos por encima de la media.

Un trío siempre tiene limitaciones ¿Cuáles son las vuestras?

KXM no es muy diferente de cualquier otra banda tradicional de cuatro miembros, ya que Dug es el bajista y cantante. Pienso que siendo tres en vez de cuatro, ganamos mucho más a la hora de tener una mala experiencia en lo referente a la energía creativa. Es más simple y puro. En KXM tenemos todo lo que necesitamos y más.

Mucha gente enseguida tiene la necesidad de catalogar un grupo compuesto por famosos como una “Superband”. ¿Crees que es necesario este concepto?

Históricamente una súper banda está hecha por los chicos que tocan en las bandas más grandes del planeta. Creo que es un concepto que está abocado a la desaparición, al igual que por ejemplo “Guitar God”. En mi opinión son dos términos estúpidos. Hace unos años, Ray vivía en la trasera de su coche sobreviviendo haciendo conciertos aquí y allá… donde le llamaban. Luego entró en Korn. Doug vive en una caravana debajo de un puente y duerme en un saco de dormir, algo que a mí me parece un jodido crimen) y yo soy un trabajador cuya misión existencial es tener atendida a mi familia. Así que si alguien nos cataloga como súper grupo, espero que lo haga desde la perspectiva de músicos dedicados a su trabajo, que lo afrontan con toda la seriedad posible.

Videoclip del grupo KXM del tema “Rescue Me” que produce, dirige y edita Jamie Brown. Un videoclip que hace una sátira y crítica al presidente americano Obama. No deberías perdértelo.

Ray Luzier es un gran batería y por momentos parece el motor de la banda. También es el músico más joven de la banda ¿Cuál es su aportación al proyecto?

Ray es más como el tubo de escape de la banda. Dug es el mecánico y yo el carburador. Bromeo. Ray tiene energía ilimitada y nos provee de extrema y positiva energía que equilibra mi personalidad y la de Dug. ¡Dug es oscuro e introvertido y yo bastante raro!

No tenéis página web oficial. ¿Quizá esto lo hacéis para ver si el proyecto se estabiliza antes de meterse en inversiones de este tipo?

No, por ahora estamos usando nuestro Facebook como nuestro portal de internet.

Todos vosotros estáis involucrados en otras bandas ¿Cómo lo combináis con KXM? Muy difícilmente. Ahora mismo estamos grabando dos video clips más y buscando el tiempo en este proceso que supone todo un reto. Ray está en Konr y eso hace que tenga los leones siempre encima. Dug tiene millones de proyectos y bandas y yo estoy con Lynch Mob, Michael Sweet Project, The Infidels, Shadow Train y Uni-Mog y también con Mr. Scarry guitarras y púas, The Shadow Nation Film Project, media docena de endorsers y un tour de clinics impuestos por muchos de esos endorsers. De todas formas, todos estamos encantados de estar tan ocupados y trabajando. ¿Tenéis algún plan de gira?

Es posible que Japón en el otoño. También estamos intentando encontrar tiempo para hacer algunas fechas en los States y publicar un DVD en directo.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Abel Franco E

stamos ante un estupendo guitarrista que nos presenta su primer trabajo en solitario “Sin palabras” tras haber trabajado con grandes amigos y grandes artistas como Tony Solo, Wendy o ha participado en la Ópera Rock ‘Legado de una tragedia’, basada en la vida de Edgar Allan Poe, producida por Joaquín Padilla y Jacobo García (Iguana Tango) entre otras muchas cosas.

Empecemos por el principio ¿cuando llega la guitarra a ti?

Comencé a tocar la guitarra a los 14 años. Compré mi primera guitarra –eléctrica- al lado de la Plaza Mayor y desde entonces sigo enganchado como el primer día. ¿Cuáles son los guitarristas con los cuales has crecido como músico?

Cuando era tan joven los estilos y músicos que me gustaron con ganas me dejaron una huella imborrable que, aunque con el tiempo haya evolucionado y acabe escuchando y tocando estilos lejanos a estos con los que comencé, siempre ocuparán una parte importante de mí que se aprecia en mi sonido y en parte de mi lenguaje.

En los principios Gary Moore con su “Wild frontier” me pareció increíble, al igual que Jackson Becker con “Perpetual burn”, Iron Maiden con “Live after death”, Yngwie Malmsteen con “Rising force”, “Marching out” y “Trilogy”; compositores clásicos como Paganini, Mozart, Vivaldi; bandas como Metallica, Helloween, Kreator, King diamond, Manowar, Europe, Judas priest, Kruiz, Nation…

Más adelante músicos como Andy Timmons, Paul Gilbert, Chuck Loeb, Larry Carlton, Joe Pass, Wes Montgomery, John Coltrane, Frank Gambale, Guthrie Govan, Djivan Gasparian, Nathan East, Nei Conceinçao, Nelson Faria, Dave Weckl, Robben Ford, etc., Casiopea me gustan especialmente como banda, además de Dream Theater, por poner un ejemplo de progresivo, The Aristocrats, Metro, Scott Henderson, Mike Stern, Richi Kotzen… han sido todos ellos un referente para mí; de ahí que me encante la fusión como estilo “necesario” para mí: hay mucha música y muy buena, ¿por qué no escucharla y disfrutarla aunque sus estilos se alejen?

Has colaborado con muchos artistas que van desde el heavy hasta el pop, pasando por el jazz, clásico, flamenco… con los mejores artistas de este país. ¿Es necesario poder tocar de todo para poder encontrar uno su propio estilo?

Necesario no, pero sí es recomendable tocar no de todo pero sí más estilos además de aquel que te llama especialmente: esto será importante siempre que quieras ser un músico con una visión amplia y tener un lenguaje más rico. En España hay básicamente dos caminos para un instrumentista: ser todo terreno o bien optar por centrarte en un estilo concreto e intentar especializarte. Yo me identifico más con la primera opción: las circunstancias y las decisiones tomadas a lo largo de los años me han llevado a ser polivalente para poder vivir de la música todo este tiempo. La variedad te aporta perspectivas muy diferentes y enriquecedoras. El músico que quiera hacer sólo blues no tiene por qué escuchar música de demasiados estilos ni tocar estilos que se salgan del blues: ello hará que toque blues… muy correctamente pero, ¿con estilo propio? Probablemente no. Ahora bien: si quiere desarrollarse dentro del blues y dar un paso más para encontrarse a sí mismo será importante que investigue en otros estilos para aportar algo y crecer. En mi caso todos los autores y bandas que he mencionado

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antes sí que me han hecho tocar con el estilo que he hecho mi disco, y he evolucionado mucho en los últimos diez años, donde me he metido más de lleno con el Jazz y con la fusión.

Has trabajado con Iguana Tango, Guitarrista del musical de Disney “High School Musical“, gira con Alcatraz La Orquesta… ¿Por qué ahora sacar tu primer trabajo “Sin Palabras”?

La creatividad siempre ha sido uno de mis motores en la música. Siempre he grabado mis ideas y he hecho multitud de colaboraciones y pequeños proyectos dando rienda suelta a mis ideas y mi estilo en cada momento.

Hace tres años tuve un momento complicado en el que pretendí ir por un camino que en aquel momento no era para mí. La frustración de no haberlo conseguido me hizo pararme y pensar qué quería realmente hacer: algo para los demás o algo para mí mismo con lo que estar realmente a gusto… la respuesta fue “Sin palabras”, donde yo he compuesto, arreglado y producido mi propia música con mis aciertos y mis errores.

“Sin palabras” es un disco auto producido. ¿Tan difícil está la cosa que a un músico como tú que has colaborado con cientos de artistas, participado en importantes musicales… se ve obligado a la autoproducción?

Este es un punto interesante que refleja cómo está la situación actual en España. Aquí el objetivo es sacar una “cosa” llamada disco donde te quedes fácilmente con estribillos pegajosos que te hagan querer ir a los conciertos y dejarte el dinero para que, al año siguiente hagas lo mismo con la “nueva cosa” que te quieran vender: como los zapatos o los relojes. Hay mucha música carente de personalidad y repetitiva que no ofrece nada nuevo desde hace muchos años. La verdadera música, la que contiene esencia y trabajo profundo es la que se escucha en los locales del país y que no sale por la radio, la de aquellos músicos que llevan mucho tiempo trabajando y estudiando para dar lo mejor de sí mismos y que tienen un nivel muy alto pero que no son conocidos en su mayoría; músicos que tocan soul, rock, jazz, balada, bolero, funk, blues y un montón de estilos con un toque que se sale de lo ridículamente comercial.

Un proyecto instrumental aquí tiene de partida un “no” para las compañías. Muchas ni responden, otras dicen que no es su estilo, otras que tienen el roster lleno de artistas… (¿Y dónde están los conciertos de esos artistas…?).

El motivo principal de auto producirme fue el de hacer lo que quisiera en todo momento con mi música: no iba a permitir que nadie quisiera llevarla a un terreno impersonal y lleno de clichés para convertirla en algo que “realmente no fuese nada”, o simplemente, que quisiera cambiar nada si yo no lo veía claro.

Por ello me tomé mi tiempo en componer, arreglar y poco a poco dar forma a este disco (año y medio) hasta que llegó el momento de ir a estudio y grabarlo con mi propia visión y con las cosas claras. ¿Cómo has buscado a los músicos para acompañarte en este primer trabajo?

Al ser un proyecto tan personal quería desde el primer momento que la gente que me acompañase fueran personas excepcionales y músicos con nivel. Con las baterías lo tuve muy fácil porque trabajo diariamente con Zebensui Rodríguez y bastó con proponerle la idea para que aceptase. Zebensui (Zeben) es un batería excepcional y está dentro de los mejores del país sin duda alguna: su reciente fichaje por DW, Zildjian y Evans lo demuestra. Ha sido el músico más implicado con el que he trabajado ideas a diario durante muchos meses hasta dar con lo que quería. Ricardo Tirado ha grabado los bajos y ha hecho un trabajo que me ha encantado: sonido impresionante y unas líneas realmente bonitas. Se ha entregado totalmente a este proyecto y me ha encantado que fuese él el bajista del disco. Nos conocíamos de tiempo antes al haber trabajado juntos. Miguel Simancas ha sido el pianista-teclista. Miguel, amigo de Ricardo Tirado ha sido el cuarto músico que ha grabado: disponibilidad, actitud y una calidad personal que ha hecho muy fácil el trabajo con él. Precioso trabajo en su campo habiendo aportado multitud de colores y detalles que yo hubiera sido incapaz de producir por mí mismo.

Un miembro realmente importante en el proceso de grabación ha sido Michel Martínez, ingeniero del disco que se convirtió desde el primer momento en el 5º miembro de “Sin palabras”, por poner todo su conocimiento, esfuerzo, ilusión, trabajo y equipo a mi disposición derrochando horas y ganas por lograr lo mejor posible. ¡¡¡¡Muchas gracias a los cuatro!!!!

Este disco bebe de muchos géneros musicales. ¿Qué es más importante para Abel, la velocidad, la melodía, la canción…?

Vaya pregunta, (risas) sinceramente lo más importante para mí después de los años es que cada vez que toco uno de los temas del disco se me acelera la respiración y me aprieta el pecho: eso es lo más importante y ha sido el cheking esencial y diario durante todo el proceso de creación del disco; esas sensaciones me confirmaban que iba por el buen camino: mi buen camino.

Parece que siempre se crean dos “bandos” enfrentados: la técnica vs el feeling. Muchos músicos que critican a los músicos técnicos a menudo lo hacen por frustración, después del auto convencimiento de que el feeling que defienden no es fruto de su incapacidad, sino de una supuesta autenticidad que les balsamifica. He observado alguna vez comentarios muy despectivos a los “músicos que estudian” (¿?). Por el otro lado es común el músico que “si no es complejo ni difícil no vale”… tampoco es eso, ¿no? Cuando eres más joven si te gusta el rock duro la técnica suele ser un objetivo prioritario, cayendo fácilmente en la segunda corriente. Los años, los errores y los aciertos te hacen darte cuenta de que el gusto personal es sólo eso: personal. A mí me encanta la técnica de Frank Gambale, por poner un ejemplo de virtuosismo, pero no me quedo con ninguna frase de sus discos, lo que me lleva al pensamiento de que la técnica es una herramienta que hay que dosificar. La melodía es un elemento de comunicación muy importante y cada uno la desarrolla como puede o como quiere bajo su criterio. La canción en sí misma es peligrosa porque es fácil caer en lo mismo de siempre. No se puede sentar cátedra en ninguno de estos puntos, ya que la regla es que no hay regla. En este disco he intentado estar satisfecho principalmente, y después comunicar lo más posible, contar historias libres, historias que sean “las historias de cada uno”. Como ingredientes he utilizado dosis de técnica –la que he podido, jajaja…-, melodía, luz, armonía, colores, etc.… ¿Por qué un disco instrumental?

Las letras por lo general te llevan por un camino pequeño, son reiterativas y poco creativas. La música instrumental me gusta especialmente porque es mucho más libre; cada instrumento es el protagonista y al mismo tiempo es un trabajador de equipo. En una producción cantada todo se supedita a la voz y esto personalmente me parece aburrido. Esto no está reñido con que haya cantantes impresionantes y dotados de un...

LH MAGAZIN |ENTREVISTA talento excepcional, claro que no, pero para gustos los colores. En ciertos campos la discusión no tiene sentido: es una opinión.

Si hubiera hecho un disco hace diez o quince años hubiera sido muy distinto. En este momento vital “Sin palabras” tiene muchas experiencias acumuladas y no podían ser obstruidas por una letra: mi lenguaje más personal y mi visión como productor para mis propios proyectos no es demasiado compatible con las letras. La cosa cambia si pienso en trabajar para otros: entonces ahí hay que recolocar conceptos y funcionar lo mejor posible a favor del objetivo: disco cantado, artista, acompañamiento, etc. ¿Piensas que en España hay un hueco para discos como este de fusión instrumental?

Haberlo lo hay, como para todo estilo, pero muy pequeño. Es muy trabajoso dar a conocer un trabajo así donde parece que escuchar ya supone un esfuerzo. Si no has dado el estribillo fácil en 45 segundos no interesas, y esto es una pena, porque se pierden oportunidades de escuchar música nueva. Intentaré de todas las formas posibles dar a conocer mi trabajo aquí, pero lógicamente quiero salir fuera con el disco porque sé que tendrá una aceptación muy positiva. ¿Amante de lo analógico o lo digital?

De lo bien hecho, sea analógico o digital.

En muchas entrevistas que te he escuchado, hablas de Japón. ¿Por qué Japón y no los Ángeles?

Japón tiene un imán especial para mí: su pasado, su filosofía, su respeto, etc. Son muchas las cualidades que me atraen de este país; tienen otros puntos que no comparto en absoluto y que es más, me parecen aberrantes, pero aunque sea lamentable, ninguna sociedad escapa a esto. Los Ángeles, Nueva York, me parecen santuarios de la música y por supuesto que me entusiasmaría poder tocar y estudiar allí, pero como tienen un concepto occidental y con menos historia que Japón, me resulta menos atractivo en algunos puntos. ¡¡Aunque ya te digo que si me veo en Los Ángeles estaría encantado!!

Dedicas más tiempo a la guitarra ahora que cuando empezaste o es al revés.

Ufff..., cuando tienes que hacer de empresario, profesor, secretario… es complicado pero por lo menos consigo mantenerme. Depende de las épocas y de las circunstancias que me rodean puedo dedicarle más o menos tiempo. Es un poco estresante no poder darle más pero bueno… ¿Qué música escuchas actualmente. Guitarristas clásicos, emergentes, actuales…?

Actualmente estoy escuchando fusión y jazz con Michael Brecker, Steps Ahead, Coltrane, Joe Pass, Frank Gambale, Yellow Jackets –sólo su primer disco: me parece el mejor-, Scott Henderson, Simon Phillips con su proyecto junto a Andy Timmons –Protocol II-, Mike Stern, y guitarristas de ese estilo. Siempre me encanta descubrir nuevos músicos. Los últimos que me han impresionado han sido Danielle Gottardo y Alex Hutchings.

Hay que seguir estudiando la guitarra… y te gusta probar nuevos efectos.

Soy muy clásico en ese terreno: Me gustan unos pocos efectos pero de calidad. Todos los elementos en la cadena del sonido son esenciales y hay que cuidarlos.

He tardado muchos años pero tengo la suerte de contar un con equipo de primer nivel que suena de miedo: Yamaha, Mesa Boogie, GLab, Spectraflex, D’Addario y CrazyBox Pedals.

“Sin palabras” decíamos que es un disco auto producido. ¿Dónde lo podemos conseguir?

El cd físico está disponible a través de la tiende de mi web: http://www.abelfranco.com/tienda.html Además está disponible físicamente y en persona si alguien quiere venir a por él; su precio es menor y además no lleva gastos de envío.

Igualmente se puede encontrar en formato digital en Amazon, iTunes y Spotify, pero no llevan el libreto de 24

páginas que lleva la edición física. ¿Cómo se presenta el verano para poder verte en directo?

Actualmente estoy gestionando la gira FNAC y preparando lo que será una gran cita: La organización de la Feria Internacional de la guitarra “Málaga Guitar Fair 2014” me ha invitado para presentar el disco en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Málaga en Septiembre. Entre tanto puede que haya algunas actuaciones. Todo en lo referente a conciertos, noticias, clinics, videos y demás está actualizado semanalmente en mi página web.

Gracias por tu tiempo, si hay algo más que nos quieras contar este es el momento. Un abrazo.

Ha sido un placer enorme contar con vuestro tiempo y vuestra amabilidad queriendo saber más sobre mi trabajo. Muchas gracias también por asistir a la presentación en Junio y por abrirme un hueco en vuestra casa. ¡Un abrazo a todo el equipo y hasta pronto!

Videoclip de Abel Franco del tema “Sin Palabras” a su paso por el programa de Radio The Sentienl en LH Magazin Radio en la sala Cadillac Solitario. No te pierdas este videoclip.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Judith Mateo E ¿Cómo y dónde nace la idea de hacer este disco?

Pues después de mi trayectoria de folk que ha ido evolucionando cada vez más a rock folk que se puede palpar en mis tres discos anteriores y estar trabajando en Mariskal Rock con mi programa semanal en la radio “Cómo suena” creo que era un disco necesario en mi evolución, ya que cada vez me encuentro más cómo pez en el agua con el Rock.

Lo primero Judith enhorabuena por este trabajo. ¿Cómo se hizo la selección de estos temas? ¿Son los temas que más te gustan o los que mejor se prestaban a hacer esta revisión tan personal?

Son temas que me encantan, que me llenan de energía y fuerza y me sacan la sonrisa cuando los escucho una y otra vez, pero también he tenido que hacer una selección para ver cuáles se podían adaptar mejor a mi instrumento que es el violín.

Cuando uno se plantea un reto tan bonito como es este, donde hay temas clásicos de rock de bandas como U2, The Rolling Stones, Queen… que se fusionan con la electrónica y la musica dance ¿tiene uno miedo de si el público lo va entender?

Tienes tu dudas cómo cada vez que empiezas a pensar en nuevo disco, pero cuando ya te has lanzado y empiezas a hacer tus ideas realidad, te das cuenta que es lo que quieres y yo tengo la suerte de hacer lo que me da la gana, así que no me puedo quejar!!

Lo entienden??? Genial!!! No lo entienden???? pues a otra cosa mariposa que hay mil estilos de música en estos días!! ¿Hay algún tema en especial que haya costado más llevarlo a tu terreno?

Son todos mis hijos recién nacidos, así que estoy contentísima con todos ellos y con mil ganas de tocarlos en directo.

Darte la enhorabuena por la versión del tema de Leed Zeppeling “Kashmir” que a mí personalmente me parece espectacular. ¿Son Leed Zeppeling una de tus bandas favoritas? ¿Y cuáles son tus gustos musicales?

Con Leed Zeppeling me invitaron al estreno del dvd aquí en Madrid en unos cines, quedé impresionada y de todos sus temas me quedé con Kashmir, me parece impresionante este tema, además es el que más orquestado ha quedado, estoy encantada con él.

Mis gustos son muy extensos, vengo del clásico, así que dependiendo del momento en el que me encuentre escucho desde clásico, rock, músicas del mundo … creo que no me corto con nada.

Tu técnica con el Violín queda patente en este trabajo “Celebration days” pero me gustaría saber cuándo le has dedicado más tiempo al violín cuando empezabas o ahora.

Yo vengo del conservatorio dónde en los años de estudio tienes que meterte mucha caña, me acuerdo de los últimos años estar 6 horas diarias pegadas a mi violín; todos los días estudio mínimo de una hora hasta 4 , de-

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n este cuarto trabajo de Judith Mateo recopila a los más grandes del rock desde los AC/DC pasando por Rolling Stones, a Leed Zeppeling… volviendo a reinterpretar los temas más clásicos de estas bandas y dotándolos de un sello muy personal.

pendiendo de dónde estoy, qué tengo que preparar… etc. ¿Por qué titular al disco “Celebration days”?

Son temas para pasártelo bien, para celebrar con tus amigos, para sentirte a gusto and happy, ¿qué mejor título? ¿Cómo llego el violín a tus manos?

Mi abuelo por parte de padre era músico, así que en mi casa hemos tenido la música cómo algo muy importante, el ir al conservatorio con 7 años, el disfrutar de la música en casa, creo que la educación musical en el entorno familiar es muy importante para poder dedicarte a ello. ¿Qué debe primar para ti en un buen tema la melodía o la velocidad de los dedos?

Para un violinista la velocidad es fundamental, es lo que tenemos todos, pero una buena melodía no la cambiaría por la rapidez de una carrera de fórmula 1.

Hablábamos de grupos clásicos del rock de los 70 y 80 pero también nos encontramos bandas de los 90 como Linking ParK, Evanescence o Muse. A veces da la sensación que después de los 80 no hubo nada más. ¿Qué piensas de la musica más actual?

Hay de todo en este mundo de la música, a mí hay grupos que me encantan actualmente y otros que son de hace años…. Lo bueno de la música es que hay tanta variedad que puedes elegir, eso es lo que hace el 99% de la gente que no son músicos: me gusta o no me gusta!!! Últimamente se habla mucho de un relevo generacional en la musica. ¿Piensas que debería existir?

Creo que no, un músico es músico hasta los últimos días de su vida, hay sitio para todos, otra cosa es en España dónde ser instrumentista es ser el raro de la familia o cuando pasan unos años no deberías seguir… en los demás países esto no pasa, los años dan experiencia y calidad. ¿Cómo vas a llevar este disco al directo?

Pues en dos formatos gracias a esta maravillosa crisis y al 21% que nos toca, uno será con toda mi banda y otra yo sola con las bases que puedo moverme más fácilmente Haces actualmente un programa de radio junto con nuestro gran amigo Mariano Muniesa “Cómo suena”. ¿Como ves la situación actual del mundo de la música?

Ya te he comentado en la anterior pregunta que con estas leyes que tenemos en nuestra España querida, nos están jodiendo vivos a los músicos y la música en directo, pero vamos, que yo no me puedo quejar mucho porque me sigo dedicando a lo que más me gusta en este mundo que es la música y a tocar en directo.

Sobre mi programa de radio, estoy encantada de compartir espacio con mariano Muniesa, yo le llamo la enciclopedia música, el tío sabe con fechas exactas y todo un montón sobre música, así que yo intento aprender aunque sea un poquito de él.

Muchas gracias por tu tiempo, si hay algo que nos quieras contar ya sabes, este es el momento, muchas

gracias.

Muchas gracias a vosotros y tan sólo decir que no dejéis de ir a escuchar música en vivo!!!!

Mil besos y mil gracias, nos vemos por los escenarios!!!

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

O

s presentamos a Skullmania que con su primer disco “Círculo Cerrado” han conseguido que nos fijemos en ellos. Si eres amante de bandas como Him…, Skullmania no te defraudaran. Nos ponemos en contacto con la banda para que nos descubran todos los secretos de “Círculo Cerrado”.

Que os parece si empezamos por el principio. La banda se formó en 2008 y grabáis una maqueta “Cosmos abiertos”. ¿Qué queda de aquella época ahora en Skullmania?

Queda bastante poco. En cuanto a miembros, solo Ruben (bajista) y Alonso (batería). Musicalmente, solo la melancolía de las letras y el toque gótico en los acordes de guitarra. Antes hacíamos una especie de Doom Metal lento y pesado que ya aparcamos en su momento y que nos sirvió para arrancar. ¿De dónde viene el nombre de Skullmania?

La “Skullmania” es una obsesión, una pasión, por los cráneos, las calaveras… La calavera siempre se ha usado para advertir peligro o sustancia tóxica. Y en nuestro caso, es la calavera mexicana…La santa muerte, que protege a quien la venera de peligros y maldades… Nosotros somos la obsesión de todo ello…Y queremos convertirnos en la obsesión de la gente, protegiendo su corazón con nuestras letras.

El disco se titula igual que el tercer corte del disco “Círculo Cerrado” ¿Por qué se elige este tema para dar título al disco?

Las palabras” Círculo Cerrado” representan el comienzo de una carrera musical hace muchos años y con este disco volvemos al origen de esa carrera. Es un empezar de cero.

Cerramos el círculo que empezamos y volvemos a las raíces e influencias más profundas desde el sentimiento más interior, para empezar de nuevo.

Nos ha sorprendido de este disco su fuerza pero a su vez lo cuidado de sus melodías en las canciones con el contraste de la voz de Carlos Morris. ¿Trabajáis mucho las melodías?

Toda la parte instrumental está muy trabajada. Tanto las melodías de guitarra como las de teclado están perfectamente estudiadas para que casen con la voz de Morris.

Intentamos que no se pisen, y que cada instrumento pueda “cantar” en el momento adecuado. La melodía vocal es la última que se trabaja una vez que la música ya está hecha.

Morris se lleva la canción prácticamente terminada para trabajar la parte vocal en casa, y ya la trae al ensayo muy perfeccionada. Así logramos ese contraste del que nos hablas con una música muy potente que sirve de base a una voz tan melódica como la de nuestro cantante.

Decíamos al principio a nuestros lectores que si les gustaba Him, Skullmania no les defraudaría. ¿Cuáles son vuestras bandas referentes?

Cierto que nos enorgullece que recordemos a ciertos grupos pero también creemos que hemos desarrollado

un estilo propio, un sonido particular. Esto se debe a la variedad de gustos en la banda (Slash, Dimmu Borgir, Skizzo, Heroes, Paradise Lost…). Cada cual escucha lo suyo y abarcamos muchas tendencias musicales, desde Hard Rock hasta Black Metal, que luego se mezclan en los temas que componemos.

“Tu Nombre Echo a Volar” es uno de nuestros temas favoritos. ¿Cómo nacen las canciones y concretamente esta?

En la banda, componen letras tanto Carlos Morris como Alonso. “Tu nombre…” surge de una experiencia personal y cuenta la historia de una persona que se encierra en sí misma, viendo como su pareja intenta ayudarla pero ella no deja que se produzca esa ayuda; llega un momento que la persona que intenta ayudar se cansa de hacerlo, de esperar una reacción y se marcha. ¿Qué os gusta contar en las letras?

Las letras de Skullmania hablan de sentimiento, pasión, tristeza, superación y realidades de la vida. Tanto Morris como Alonso, componen sus propias letras. Morris es positivo, revolucionario, incluso toca temas actuales e históricos; él mezcla entre sí acontecimientos que se viven en la actualidad dejando un poso de positividad, una puerta abierta a las soluciones. Alonso es más melancólico y triste; en sus letras hay mucha espiritualidad, mucho dolor y desamor; es como si el corazón hablará dando su cara más triste. Entre los dos, te dan una de cal y una de arena en el disco para que tu corazón no deje de sentir en ningún momento. No te dejan respirar.

El disco sale con el sello The Fish Factory ¿cómo surgió el contacto y por qué este sello?

Alonso, hace de portavoz y management y bombardea mucho internet con nuestro material. TFF fue uno de sus objetivos, y obtuvo respuesta de ellos. TFF contestó positivamente. Nuestra música entraba dentro de sus gustos a la hora de trabajar con bandas de este estilo. Hubo muy buena comunicación y decidimos sacar el disco con ellos. ¿Por qué TFF y no otros? Porque ellos hablan muy claro, dan confianza mientras que otros sellos te adornan “la partitura”. Estamos muy contentos con ellos y esperamos que este matrimonio dure mucho tiempo.

De este disco se ha realizado un videoclip del tema “cuentan que sol y luna”. Ahora mismo apenas hay canales en TV para que reproduzcan el video. Merece la pena hacer un videoclip para que solo se vea en Youtube.

Buena pregunta… (Risas). Los canales de difusión han

cambiado con las tecnologías. Pero la esencia queda y siempre mola ver el clip de una banda que te gusta en un buen “bareto”. Un clip es como poner foto a tu curriculum. En la presentación de un proyecto serio como es SKULLMANIA, tienes que dar la cara, y la nuestra es “Cuentan que Sol y Luna”. Últimamente se habla de que debería haber un relevo generacional en el mundo de la musica. ¿Qué pensáis al respecto?

Pensamos que sí. Hay grupos nuevos muy buenos que a los pocos años se separan porque no tienen oportunidad de darse a conocer por el encarecimiento de mantenerse en la industria musical. Los grupos de siempre viven de las rentas y se explotan al máximo tanto en edad como en sacar el mismo producto con diferentes versiones. Y el público nunca llega a conocer esas bandas nuevas que luchan por salir. España se presenta al mundo con los mismos cuatro grupos de siempre, por eso dicen que estamos estancados, esa es la realidad. Hay que apostar por lo nuevo y dejar en los 80 y los 90 lo que era de aquellas décadas. ¿Dónde se ha grabado el disco y en cuánto tiempo?

Círculo Cerrado está grabado en Lorca (Murcia), en La Sala de Máquinas junto a Manuel Torroglosa, el capitán del barco. Comenzamos en un frio Noviembre del 2013 y terminamos con frio en Marzo de 2014. No se grabó continuamente, se hizo poco a poco los fines de semana, incluso dejábamos pasar semanas completas (nuestros trabajos también nos condicionaban). Así nos dábamos tiempo para en esos días libres oxigenarnos y volver a entrar en el estudio “limpios musicalmente”. El estudio agota mucho psicológicamente, y cuando te pegas horas y horas dentro de él, a veces el músico se bloquea.

El disco se cierra con el tema “En la penumbra del destino” en el cual nos encontramos una gaita. Os gustaría incluir en próximos discos otros instrumentos musicales.

Por supuesto! Al “colgao” de Charlie (teclista), que fue el creador de esta idea, le encantan los sonidos de instrumentos tradicionales y folk, y no lo descartamos.

Videoclip de Skullmania “Cuentan que Sol y Luna” participan los actores “Sol” Jason Matilla, “Luna” Cristina Triviño, “Katrina Skullmania” Silvia Ros Feria, grabado en Bar Coyote Cartagena.

Skullmania

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

The Brew E

l pasado seis de marzo tuvimos el placer de compartir con ‘The Brew’ su último concierto, de momento, éste año en Madrid. Con motivo de la presentación de su nuevo disco ‘Control’, aterrizaron en la Sala We Rock para deleitarnos con un conciertazo inolvidable, cargado de energía y buena musica.

LH Magazin quiso aprovechar la oportunidad de hacerles unas preguntas para compartir con vosotros la naturalidad y el buen rollo con el que siempre nos han tratado.

Dicen que ‘Control’ es vuestro mejor disco hasta la fecha, ¿qué opináis vosotros? ¿Es éste el que más os gusta?

‘Control’ representa musicalmente a la banda en el momento actual. Nos encanta este disco, creo que es el mayor paso adelante musicalmente para la banda. Realmente hemos encontrado “nuestro sonido” con él, y es el primer disco que disfrutamos escuchando una y otra vez. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿De qué manera las incluís en vuestra música?

Tenemos una amplia gama de influencias desde Jimi Hendrix, Led Zeppelin y The Who hasta influencias más modernas como Kula shaker, Rage Against The Machine o Wolfmother. Su influencia llega a nuestra música de manera subconsciente, no es un proceso planificado... Es sólo lo que sentimos en ese momento. ¿Cómo ha sido trabajar con el reputadísimo productor e ingeniero de sonido Stephen Harris?

Bueno Steve ha dado a ‘Control’ nuestro mejor sonido hasta ahora. Lleva en el negocio mucho tiempo y ha trabajado con algunas bandas increíbles como U2 o Kula Shaker, ¡una de nuestras bandas favoritas! La experiencia que nos ha dado es insustituible y como resultado, el so-

nido es grande y poderoso... exactamente lo que ‘Control’ ¡necesitaba! ¿Qué os ha parecido la acogida del público a vuestro nuevo disco? ¿Estáis contentos?

Es fantástico ver a la gente disfrutar con las canciones de ‘Control’, los fans es una de las razones por las que disfrutamos haciendo música, y sentirlos tan cercanos es muy gratificante.

De vuestra gira española habéis estado en Barcelona y luego os vais a Reus y finalizáis en Tarragona, ¿Por qué tres ciudades catalanas? ¿Os gusta Cataluña especialmente? ¡Nos encanta todo de España! Es más fácil para nosotros separar la de gira entre norte y sur, pero esperamos volver pronto y poder tocar en más ciudades españolas. ¿En qué momento un padre y su hijo deciden formar una banda juntos?

Pues no hubo una decisión consciente de formar una banda, sencillamente empezamos a tocar juntos, los dos nos lo pasamos muy bien y fue divertido. Kurt me preguntó: “¿qué debemos hacer con esto?”, y yo le dije: “Bueno... vamos a empezar por hacer un concierto al mes y ver a

dónde nos lleva!” Y aquí estamos, haciendo giras europeas.

Conner Smith, hermano de Kurtis e hijo de Tim, también es músico. Concretamente, cantante y bajista del grupo ‘Hollow Days’. Nos preguntábamos ¿Cómo son vuestras fiestas familiares? ¿Tenéis algún familiar más con el don de la música?

(Risas) Bueno, hace mucho que no tenemos vacaciones.

Así que no tenemos mucho tiempo libre; estamos de concierto en concierto constantemente. Mi abuelo (el padre de Tim) fue batería y hasta tocó en una banda de jazz... Creo que de él viene mi ritmo. ¿Cómo conocisteis a Jason?

Jason es de nuestra ciudad y le conocimos en un concierto, cuando él tenía catorce años. Jason estaba tocando la guitarra con una banda de blues local y pensamos que era increíble cómo se desenvolvía. Más adelante, cuando surgió la convicción de formar ‘The Brew’, tuvimos claro que Jason era el complemento perfecto que nos faltaba para el grupo.

Siete discos en ocho años. ¡Es una carrera musical meteórica! ¿Podemos esperar una continuidad similar en adelante?

Bueno, ese es nuestro plan. Queremos seguir haciendo música y conciertos. Mientras el público siga queriendo escucharnos, nosotros seguiremos tocando y grabando discos. ¿Volveréis pronto a Madrid?

Por supuesto, tal vez el próximo año. Es una ciudad increíble y con muy buena gente. Nos veremos muy pronto.

Texto: Laia Iborra Rojo Fotos. Domingo J. Casas

Videoclip de The Brew “Repeat” perteneciente a su ultimo trabajo titulado “Control”. La banda no para de dar conciertos por toda Europa y este video es una pequeña muestra d elo que puedes ver en sus conciertos

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DANI MARCO ay gente que hace el crowdfunding cuando no tiene otra opción. En mi caso es al revés, podría haber sido más fácil pero he querido hacerlo por mi cuenta para no tener que explicarlo todo y hacerlo a mi ritmo. Con el crowdfunding la gente se convierte en la compañía discográfica. Y puede participar, y decirme qué piensa, y ser parte del proyecto”

“H

Para este nuevo proyecto has apostado por el “crowdfunding” ¿Por qué “crowdfunding” y no Warner?

Tenía la necesidad de empezar desde cero y si empezaba con Warner o con cualquier otra compañía sentía que iba a ser distinto. Además, me apetecía encargarme del proyecto. ¿Cuándo empezaste esta carrera en solitario?

Siempre fui muy reacio a hacer algo en solitario. Fue Krespo (guitarrista de Despistaos) quien propuso parar un tiempo y hacer otras cosas. Yo ni siquiera me lo había planteado pero empecé a componer canciones que ya no encajaban en Despistaos. Este es un proyecto que al principio ni siquiera sabía cómo llamarlo. Aunque mi nombre, Dani Marco, es la mejor manera de definirlo. ¿Qué cifra has conseguido?

7.500 euros. Ya tengo cerrada la fecha de grabación - entre el 28 de julio y 10 de agosto -. Lo único que no tengo claro es la forma de promocionarlo. Puede que firme una licencia con Warner para que ellos se encarguen de la distribución. ¿Está más cerca el fan en esta nueva etapa que cuando pertenecías a una gran compañía?

No lo sé ya que en Despistaos el grupo estaba muy cerca del fan. Siempre hemos tenido un contacto muy cercano con la gente, desde el primer momento, y todo lo cerca que nos permitía cada momento.

Un EP con seis canciones tituladas…

“No sabría estar sin ti”, “La pinta calva”, “Un aguijón en la garganta”, “Transparentes”, “Tres corazones” y “Octavius”, un título provisional de una canción que todavía no he acabado. ¿Qué tienen estas canciones que no tengan las que componías para Despistaos?

En cuanto a letra y a temática no ha cambiado nada ya que siguen la onda de Despistaos. En cuanto a estilo estas son canciones más pop, más electrónicas. ¿Dónde vas a grabar los temas?

Me apetecía cambiar de productor, de estudio…, buscar algo distinto para empezar de cero. Mi primera opción fue Guille Mostaza, cantante del grupo Ellos, que es propietario de un estudio muy pequeño y familiar.

Creo que Guille es una persona que puede aportar mucho al disco, que grabaremos entre él y yo. ¿Y qué músicos te acompañarán cuando lo defiendas en directo?

En un principio la idea que tengo es de tocarlas yo solo. Por eso he creado una instrumentación muy sencilla que pueda defender en el escenario. La instrumentación es mucho más simple que en Despistaos. ¿Quieres añadir algo más?

Me gustaría que la gente le diera una oportunidad

al proyecto sin prejuicios. Despistaos fue un grupo que ha gustado mucho a mucha gente y al que mucha gente ha odiado por el hecho de salir en la televisión o en las radiofórmulas. Los que le den esa oportunidad de escucharlo se van a encontrar algo diferente que puede que les guste.

Dicen que en la variedad está el (buen) gusto. Desde aquí les animo a que escuchen estas seis canciones antes de emitir un juicio de valor. Al igual que el aire, las oportunidades son gratuitas e insuflan las mismas ganas de seguir viviendo.

AMADO STORNI

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LH MAGAZIN |PORTADA

Milla “T

u huella” es el segundo disco de Milla. Tuvimos la oportunidad de poder conocerla en un concierto que ofreció en la sala Cadillac Solitario. Desde ese día, Milla consiguió tener un hueco en nuestro corazón. Once temas son los que componen este nuevo trabajo de pop rock con una cuidada melodía, unos bonitos arreglos y por su puesto unas letras llenas de emociones y sentimientos. www.planetamilla.com

Milla sufrió un accidente a la edad de 20 años que le cambio la vida por completo y desde ese momento no ha parado de escribir todo lo que sentía. ¿Por qué elegiste el mundo de la música como forma de expresar tus sueños, deseos, pensamientos y sentimientos?

Porque me apasiona la música, y además es invisible e intangible, necesita del oído para que el mensaje pueda ser transmitido y es un lenguaje internacional. ¿Con que musica creciste y esos artistas han influenciado a la hora de componer tus canciones?

De niña escuchaba a Enrique y Ana, de adolescente a los secretos, mecano, maná y de jovencita a: Shakira, the pólice, ella baila sola, Rossana y ahora escucho de todo, depende del día y del momento; me gusta: Birdy, sin bandera, Gabrielle aplin, Ricardo Arjona, Marron 5, James Blunt y me encanta la canción de jess glynne de “Rather be”.

Así que como ves, hay un poco de todo en mi biblioteca musical. Valoro el talento y las canciones bien hechas, sinceras y elegantes. Y me imagino que toda la música que llevo escuchando estos años ha dejado mella en mí, pero sinceramente, no sigo un patrón en concreto ni intento parecerme a nadie en particular, cada uno debe ser uno mismo.

Las mayorías de tus letras son autobiográficas. ¿Te sirve como terapia?

Si por supuesto. Me ayuda a limpiarme por dentro y a poner imágenes a lo que siento en cada melodía. La música para mi es la imagen de cómo yo veo el mundo.

Cuando canto, encuentro confort en los momentos duros de la vida, y energía en los momentos alegres.

Siempre viajas con una libreta por si las musas te pillan en cualquier lado. Pero eres más propensa a escribir cuando estas alegre o cuando estas triste.

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Siempre llevo conmigo una libreta y sino el móvil hace de libreta, ya que normalmente cuando mas inspirada estoy es cuando voy en el coche o cuando viajo.

Suelo componer más fácilmente cuando estoy triste o nostálgica, pero también intento hacerlo cuando estoy feliz para poder plasmar ese sentimiento y recordarme que la felicidad son momentos y es bonito reflejarlos.

Pero es cierto, que cuando el corazón se te desangra, me resulta más fácil componer, pues esa sangre es en cierta forma la tinta de mis versos.

En el mundo de la musica no se viven precisamente los mejores momentos en cuanto a ventas, asistencia de público a los conciertos… ¿Entonces porque grabar este disco “Tu huella”?

Yo creo que en la vida no hay mejores ni peores momentos. Hay que rebelarse, nunca conformarse. Sino eres parte de la solución terminas siendo parte del problema. Como dice paulo Coelho: “El tercer síntoma de la muerte de nuestros sueños es la paz. La vida pasa a ser una tarde de domingo, sin pedirnos cosas importantes y sin exigirnos más de lo que queremos dar. Pero, en verdad, en lo íntimo de nuestro corazón, sabemos que lo que ocurrió fue que renunciamos a luchar por nuestros sueños.”

Y que es la vida sino un sueño, y nunca los sueños fueron fáciles. Además, la fe es lo último que se pierde.

El mundo sigue necesitando música, solo ha cambiado el formato de entrega al cliente.

Mirando los créditos del disco vemos que el disco está producido por Kosta Vazquez (Boikot) y Emilio Mercader (Adrede, María Villalón, Automotive, Walden Uno, Atacados, Deidre, Irene Vera, The Cigrones…). ¿Por qué dos productores?

Porque había canciones que pedían un arreglo más

íntimo, más british y otras en cambio, más directas y rockeras y necesitaban un trato distinto.

Mirando lo que han hecho cada uno, yo les proceso una gran admiración desde hace años, y tienen un lado muy rockero, ¿no había algo de miedo en que este disco cogiera demasiados tintes rockeros?

No, a kosta lo conozco desde hace 10 años y me conoce perfectamente y sabe sacar el lado rockero que hay en mí sin que yo pierda mi identidad. Y en el caso de Emilio, su especialidad es el pop así que no había problema. Además, un buen productor, sabe escuchar y dar forma al proyecto sin que tu pierdas tu identidad, y ambos son grandes productores.

Sigo mirando los créditos del disco, que lamentablemente hoy con las descargas digitales como que se ha perdido ver quiénes son los músicos que tocan en las canciones que después escuchamos y que tanto nos emocionan, es una lástima, veo que hay grandes músicos como Kosta Vazquez, Kiki Tornado, Marcos Cruz, Sensitive, Emilio Mercader, David Pérez… ¿Cómo se van incorporando estos grandes músicos a tu proyecto?

A kiki, Joseba y Dani, los conocí en Oasis, gracias a Kosta. A Marcos lo conocí en la escuela municipal de música de Alcobendas ya que fui su alumna, y al resto los conocí a través de Emilio. Al final la vida te va poniendo a las personas en tu camino. Y sobre todo cuando uno empieza, necesita rodearse de buenos músicos y tener un buen equipo.

“Tu huella” es un tema que nos encontramos en el disco, pero además da nombre a este disco. ¿Por qué se elige esta canción para dar título a tu segundo disco?

Porque lamentablemente perdí a mi padre mientras estaba haciendo la producción del disco y quería

LH MAGAZIN |PORTADA

Este es el videoclip de Milla del tema “Si tú no estás” un guiño a “El tiempo entre costuras”. El videoclip ha sido producido por Alejandro Abolí y Javier Dampierre. dedicárselo a él.

Sería injusto hablar de un tema más que de otro porque todos están muy cuidados. Pero creo que el tema “Contigo pero sin ti” está por encima de todos o eso al menos me parece a mí. Un tema rockero con una melodía pop con unos arreglos muy cuidados, un tema que nos ha puesto los pelos de punta (risas) y en directo uno de los que más nos gustaron. Decíamos que las letras comienzan a nacer en tu libreta, pero como van cogiendo forma en el plano musical hasta verlos terminados.

Depende de cada canción. Hay veces que me vienen melodías sin más, a las que posteriormente incorporo la letra. Otras veces, me viene una letra y me paso horas delante del piano hasta que me viene “el traje” que necesita, y otras veces, me voy al estudio con Kosta y el coge la guitarra y juntos vamos dando forma a esa idea. En el caso de contigo pero sin ti, me vino una melodía y una letra muy clara a la mente.

En este disco también hay dos temas cantados en inglés “invisible” y “Only one life” ¿Por qué en inglés?

Yo he vivido 4 años en países anglosajones y aunque ya lo tengo un poco oxidado, a veces me vienen letras en inglés. Así que por eso las incluí. No porque fuera más comercial, o internacional, sino porque me vinieron así y quise respetarlo.

El disco se cierra con un tema que se llama “Besos” con un ritmo reggae y que se sale un poco del concepto del disco y que también nos ha gustado muchísimo. ¿Eres amante de este género y tenías claro que este

tema debería coger esta dirección cunado nació?

Me encanta el reggae y da muy buen rollo. Pero la verdad, esta canción surgió al final y en cierta forma sin quererlo. Cuando ya tenía la canción, sentía que se quedaba sosa, que faltaba “salpimentarla”, y fue Antonio, uno de los técnicos de sonido del estudio Oasis, quien me dijo que tenía un amigo que cantaba reggae y así surgió. La verdad es que Dani es un gran artista y en cuanto lo escuchó enseguida entendió lo que quería y le salió de una forma súper natural.

“Tu huella” está dedicado a tu padre “su sangre artística aún sigue corriendo por mis venas”. ¿Cómo influencio su arte en ti?

Mi padre ha sido un artista sin saberlo. Tenía mucho oído, le gustaba tocar el clarinete y el piano sin tener conocimientos de música, pero sobretodo, dibujaba todo lo que le daba un vuelco el corazón. Hacía magia, escribía cuentos y un sinfín de actividades más. Así que quieras que no, cuando tienes un padre que te levantaba con música cada mañana, te despertaba de madrugada para ver los planetas y cada mañana te dibujaba un dibujo en el desayuno, uno se vuelve más sensible y valora mas el arte.

También este disco se lo dedicas a tu madre “Su cariño y sus valores humanos que me recuerdan cada día lo que realmente importa en la vida”. Si la cultura es importante en la formación de una persona, los valores humanos no lo son menos y creo que estos últimos se han perdido un poco. ¿Cómo lo ves tú?

Para mí los valores es lo más importante. Y creo que

en cierta forma, los responsables de esta crisis que estamos viviendo son esa falta de valores. Hay que exigirse, no acomodarse ni dejarse llevar sólo por el dinero. Sobre todo no olvidarnos de los pilares y lo que da sentido a nuestra vida.

El directo de la sala Cadillac Solitario se grabó en directo en DVD. ¿Se va hacer próximamente algo con esta grabación?

Los dos conciertos fueron grabados y en un par de semanas estarán colgados en mi web: www.planetamilla.com.

De este disco se han grabado dos videos “Only one life” y “Si tu no estas”. En un momento en que la TV no tiene espacios donde ver videos musicales. ¿Es necesario grabar un videoclip para el canal de youtube?

Si así lo creo. La publicidad en TV empezó a morirse el día que apareció el mando a distancia, mientras la gente ve la tele la gente usa internet y el móvil al mismo tiempo. La nueva generación no lee, el nivel cultural ha bajado y necesita ver. Ahora la gente va a YOUTUBE a descubrirlo, lo cual es una gran oportunidad para el mercado de la música y por ello es importante estar ahí.

Muchas gracias por tu tiempo. Si hay algo que quieras añadir, este es el momento. Un abrazo.

Nunca hubo tanta infidelidad “Musical” como ahora y nunca fue tan fácil construir una COMUNIDAD como noticia positiva! El cliente tiene la libertad de cambiarse rápido de bando porque tiene mucha información, demasiada! Pero esto hay que verlo como una oportunidad, no como una amenaza.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Koakzion

P

rimer trabajo de esta banda de punk rock del de toda la vida con un mensaje social muy contundente y directo, pero sin dejar de cuidar su musica y su sonido. Una banda que nos recuerda a los mejores Boikot, Kaotiko, La Polla…

El grupo se forma a primeros de este año y ya estamos hablando de un primer trabajo “Intoleranzia”. Estaban ya los temas compuestos o han surgido de forma inmediata.

Había muchos temas ya en el horno, compuestas con anterioridad pero que al final, por unas cosas u otras, han quedado plasmadas en este disco De todas formas en los días que nos están tocando vivir, por desgracia, el escribir o componer temas que hablen de lo mal que va este país es fácil. ¿Pero cómo decidís a que conflicto social dedicarle un tema?

Desgraciadamente así es, las letras no son forzadas, salen solas. Se escribe en cada momento lo que viene a la mente, no tiene por qué ser “actualidad”, aunque así sea.

Este disco está compuesto de diez temas donde la musica y el sonido están muy cuidados. ¿Cuáles son vuestras influencias?

Dentro de la banda las influencias son muy variadas, y eso se nota, pero llegamos a un fin, un punk rock potente que nos gusta. Influencias, muchas, las 3 bandas citadas con anterioridad son un claro ejemplo, para nosotros es un placer que nos comparen con bandas con las que hemos crecido y hemos admirado siempre. Por nombrar a otras…

PIPERRAK, REINCIDENTES, LEHENDAKARIS, y un largo etc…

Hablábamos al principio de bandas como Boikot que ya llevan más de dos décadas cantando casi a los mismos problemas sociales… ¿No es desesperante ver que esto no va a mejor?

Si desesperas te rindes, y si te rindes ellos ganan. Por eso mismo que esto no va a mejor tenemos que seguir en la lucha, metiendo el dedo en la llaga y haciendo llegar nuestro mensaje como mejor sabemos, la música.

Hablamos de lo social, pero la musica no se queda atrás, ¿cómo veis vosotros la situación de la musica en este país?

Hay muchas bandas, tanto veteranas como jóvenes, con

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muchísima calidad, bandas que creen en lo que hacen y que están en la brecha. Entre todos, tenemos que conseguir seguir creciendo y prosperando Si las ventas de discos son apenas inexistentes ¿Por qué seguir grabando nuevos discos?

A toda banda le gusta plasmar su música en un disco.

Nuestra idea principal es el directo, nos encanta tocar en directo y lógicamente hay que dar nueva música a la gente que ya ha visto tus conciertos, un concierto puede ser divertido pero al final si no incluyes cosas nuevas la gente deja de seguirte. ¿Dónde se ha grabado este disco y en cuánto tiempo?

El disco lo grabamos en Barcelona en los AGGRESSIVE STUDIOS de l’Hospitalet de Llobregat. La grabación fue rápida, en 4 o 5 días habíamos terminado de grabar, y se pusieron manos a la obra con la edición.

Los festivales del verano vienen desde hace unos años programando a las mismas bandas ya consagradas. ¿Pensáis que debe haber un relevo generacional en la musica?

Son bandas grandes, y son un seguro de vida a la hora de reclamo de público. Generalmente, en dichos festivales también se apuesta por bandas noveles, bandas con ganas de expresarse y hacerse oír, con ganas de comerse el escenario a bocados.

Como se presenta para vosotros este verano cara a los conciertos.

Nuestra idea este verano es ensayar sin descanso para dejar preparados los shows y comenzar de cara a septiembre con los conciertos, claro está que si sale alguna fecha, estaremos dispuesta a cumplirla con mucho gusto. También vamos componiendo, y preparando nuevos temas de cara al futuro.

Koakzion nace en la ciudad de Zaragoza. ¿Existe un circuito para poder tocar en salas y mostrar vuestra musica?

La verdad es que hemos nacido en Borja y en los alre-

dedores con un fuerte apoyo de la gente de la zona, somos todos músicos de otras bandas que nos hemos unido para formar koakzion, decididos y con este disco como primer objetivo que hemos conseguido bastante pronto. La verdad es que las salas se suelen mojar poco y menos con grupos emergentes esperamos que con un disco en la mano y con nuestra música escuchada antes de tocar en el local podamos abrirnos más puertas.

Tenéis pensado grabar algún videoclip de este disco.

Este mes de Julio dejaremos grabados dos videoclips, que presentaremos en septiembre y diciembre respectivamente.

Pronto tendréis noticias…

El disco sale con Maldito Digital ¿es difícil en los días que corren conseguir que un sello publique tu disco? ¿Lo habéis presentado a más sellos?

La verdad es que no, era nuestra primera opción, fue prácticamente de un día para otro, escucharon las canciones y decidieron publicarlo, estamos muy contentos con los resultados.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir este es el momento… un abrazo y nos vemos en los conciertos.

Muchas gracias a vosotros, nos vemos en los escenarios!!!

Escucha “Fuego al opresor” es el primer single del disco de Koakzion “Intoleranzia”. Un tema que refleja muy bein lo que te vas a encontrar en este primer disco de la banda.

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

27º Festival De Jazz de San Javier (Murcia) Julio/Agosto 2014 George Benson+ Andreas Varady +Michel Camilo+ Bobby McFerrin+ otros La apertura del XVII Jazz San Javier se ha iniciado con una sorprendente novedad: el guitarrista esloveno Andreas Varady, que forma parte de la gira 2014 que realiza por Europa y América del Norte con su ídolo, George Benson.

George Benson regresó a San Javier para presentarnos su más reciente disco, “Inspiration”, dedicado al recuerdo de Nat King Cole. “Nature boy” fue el primer trallazo musical para un auditorio que estaba dispuesto a entregarse totalmente, y la única pieza de ese nuevo disco que dejó sonar en este festival. Destacaron “In Your Eyes”, “Turn Your Love Around”, “Kisses In The Moonlight”, “Moody’s Mood” o “Lady Love Me (One More Time)”. Su concierto se completó con clasicos como “Breezin”, “The Ghetto”, “Never Give Up On A Good Thing” o “Nothing’s Gonna Change My Love For You”, con los que terminó de enfebrecer a las casi 1.800 almas que acogían las butacas del Parque Almansa. Buen pistoletazo de salida para este gran festival.

La segunda jornada se dedicó al pianista dominicano Michel Camilo, que como él mismo indicó tras su primer tema “venir a San Javier es como estar en mi casa”. Camilo destapó el tarro de sus esencias musicales (que son muchas, buenas y variadas), para esparcirlas por un auditorio que venía dispuesto a disfrutar y vaya si lo hizo .Repartió felicidad y simpatía con temas como “St. Thomas”, “Poinciana”, “Repercussions”, “Piece of Cake” y “On Fire”, con el que llegó al final de su actuación dejando al personal

con ganas de más minutos. Dos bises, “Take Five” y Tropical Jam” pusieron el colofón a una noche mágica. Para la tercera jornada el Festival de Jazz de San Javier programó el concierto de Bobby McFerrin, que llegaba acompañado de una magnífica banda (en los últimos tiempos se había alejado de este tipo de formaciones), compuesta por su hija Madison McFerrin, cantante; Gil Goldstein, el director, teclista y acordeonista; David Mansfield, guitarras, mandolina y violín; Armand Hirsch, guitarras; Louis Cato, batería, percusión, cantante y guitarra; y el contrabajista Jeff Carney. Con estos seis músicos dejó un concierto de alta calidad musical.. Grandes temas del spiritual negro –que conforma su último disco “Spirityouall”-, como “Whole World”, “Thrill”, “Can’t Find My Way Home” y “25:15”.

Para finalizar con “Rest/Yes Indeed” y rubricar una actuación, muy original en todos los sentidos. El regalo final fue “Peace”, El festival continúa con casi toda su programación de esta XVII edición, que pueden consultar en http://jazz.sanjavier.es . Nos gustaron mucho el catalán LLUÍS COLOMA SEPTETO y por supuesto LUCKY PETERSON(en la foto) y su paradigmático guitarrista Shaw Kellerman.

Texto. Andrés Garrido Foto; Domingo J. Casas

Mark Burgess, The Chameleons Vox+Estilo Internacional 01-05-014 Sala Arena (Madrid)

Dentro de los eventos organizados por Festimad se encontraba este concierto del carismático cantante y bajista, frontman, de The Chameleons. Tal y como ocurriera hace poco con Camel (The Snow Goose) o Roger Waters (The Wall) que interpretan en directo un disco emblemático entero y algún bis de relumbrón de propina, Mark Burgues ha decidido reinterpretar su legendario primer trabajo, Script Of The Bridge. ¡Y vaya si lo hizo! Con una gran banda de acompañamiento desmenuzó y actualizó con un leve barniz todas las canciones del álbum, pero sin perder ni un ápice de la fuerza con la que se compusieron y grabaron. El público variopinto, en cuanto a edad e indumentaria, estaba totalmente entregado y se sabía todas las canciones, sobre todo los más jóvenes. Esto es algo bueno que demuestra una vez más que cuando la música es de calidad lo seguirá siendo con el paso de los años. Ya han pasado 30 años desde su primera visita al famoso Rock Ola. Impresiona comprobar que éramos varios los que habíamos visto a Mark en aquel mítico concierto, a pesar de que se quedará sin voz y en sus visitas posteriores. Fueron cayendo los temas: Don’t Fall, Here Today, Second Skin, de los más coreados. Pero aun quedaban los bises y estos eran un gran misterio, ya que ese es el problema de anunciar un recital basado en el repertorio de un único disco. Sublimes fueron las versiones de In Shreds, su primer single y luego tocaron del Swamp Thing (86) y del 85 del What Does Anything Mean, Basically?, Perfume Garden, Singing Rule Britannia, y Return Of The Roughnecks para poder terminar de redondedear el show. Esperamos que no tarde mucho en volver y demostrarnos en el estado de forma excepcional en que sigue encontrándose. Gracias a Pepo Perandones y a Fernando Esteve por las facilidades prestadas a este medio para poder cubrir este evento.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

9º FESTIVAL MÚSICOS EN LA NATURALEZA John Fogerty + Rosendo + Rebeca Jiménez.

Hoyos del Espino (Ávila) Sábado 05/07/2014

Llevan 9 ediciones y cada año luchan por ofrecer una programación variada y distinta.

Lo han vuelto a conseguir. Rebeca Jiménez, a priori, como el año pasado Bebe, no parecía tener cabida en el cartel, pero al final hizo un gran show, aunque al ser acústico costó un poco más de llegar al público que había acudido a ver a los otros grandes artistas del cartel. Ella hizo su papel a la perfección y con sus tablas volvió a pisar con gracia y talento este escenario como ya hizo hace unas ediciones invitada por Miguel Ríos.

Rosendo, al que hemos podido ver en algunas actuaciones de esta gira (“Parece Mentira”) por la costa levantina este mismo año, demostró que en 19 canciones se puede mostrar lo mejor de su repertorio y tocar varias canciones de su último trabajo sin altibajos y conquistando a otros públicos más variopintos que acuden a este festival.

Puro trío, con Rafa J. Vegas y Mariano Montero en autentico estado de gracia casi divino ambos. Un 10. Un gran “Maneras de vivir” para despedirse y el sonido espectacular.

También ya había tocado aquí como invitado de Miguel Ríos. Lástima que el público que llenó el recinto solo pudo hacerlo casi al final de la actuación. Acomodar a más de 12.000 personas no es nada fácil.

Con casi quince minutos de retraso pisó el escenario el histórico John Fogerty. Un poco huraño en el back-stage ni firmó ni se hizo fotos con nadie. Cayeron “Travelin’ Band”, desde la que no paró de sonreír, andar y rasgar guitarras, aunque su voz ya no es la que era pero su actitud y entrega sí. Muy buenas “Green River”, “Who’ll Stop The Rain”, “Born On The Bayou”, “Susie Q” de “Midnight Special” e incluso “Cotton Fields” o “Have You Ever Seen The Rain”. Rozó casi las 2 horas de show y hay que hacer una mención especial a ese pedazo de batería que lo acompaña Kenny Aronoff y que fue todo un espectáculo verle destrozar sus baquetas con golpes precisos y perfectos, “Rockin’ All Over The World” y “Proud Mary” fueron los bises. Ya están preparando la 10ª edición de este festival donde habrá algunas sorpresas positivas y actividades paralelas como exposiciones, etc.

Texto y Fotos. Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN |EN DIRECTO

Clazz Continental Latín Jazz El sábado 5 de julio concluyó en la Sala Roja de Los Teatros del Canal de Madrid con un éxito absoluto, la cuarta edición de Clazz Continental Latín Jazz, el Festival de Jazz Latino que, después de la primera edición en México el pasado mes de febrero, se consolida como un referente internacional del género.

La primera noche con Pedro Ruy Blas y Michel Camilo Trío, llenó el recinto con un concierto maravilloso de uno de los mejores pianistas del mundo dentro del género

latin jazz. Como toca este hombre, impresionante.

La segunda noche, Magos & Limón, Iván Melón Lewis y Giovanni Hidalgo & Havana Street Band, hicieron las delicias de un público exigente, fervoroso y muy entregado.

Y el broche final, merece mención aparte: Una Ariadna Castellanos al piano flamenco, que estuvo sublime, sensual y poderosa, abrió al Maestro Paquito D´Rivera (celebrando sus 60 años en un escenario, porque subió por primera vez con 5), junto a Pepe Rivero´s Touch of

Clazz y el Quinteto Cimarrón, que ofrecieron un concierto único y extraordinario . TVE grabó su totalidad - de esos que hacen historia. Una sala llena hasta los topes ovacionó y se entregó con el entusiasmo al límite a un verdadero conciertazo. Con la guinda sorprendente del propio Giovanni Hidalgo, que pocas horas antes de tomar su avión de regreso a casa, se unió a los 12 músicos fuera de serie que llenaban de genialidad el teatro y compartió una noche gloriosa e irrepetible de música absoluta, mágica y paradigma de la perfección emocional. Este festival tiene un gran porvenir y es una realidad que se va consolidando. Estas iniciativas si merecen la pena.

Cargo Music Press.

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

THE ROLLING STONES Rock in Rio de Lisboa(Portugal) Jueves 29- 05- 2014

Tras un espectacular comienzo en Oslo, los Rolling Stones fueron los cabezas de cartel en el Rock In Rio de Lisboa en una actuación intensa, brillante y espectacular por parte del grupo, que como sucedió a lo largo de la gira hizo un conciertos realmente sensacionales, aunque quedara, sobre todo en comparación con el concierto de Madrid o de Roma, algo deslucida por unos fallos de sonido desde luego muy poco habituales en un show de los Stones y por un público no especialmente entusiasta, muy joven, muy de festival que tengo la impresión de que vino a ver al grupo más por curiosidad que por auténtica pasión stoniana y que no puso esa nota de calor y de emoción que forma parte siempre de una gran descarga de la banda.

A destacar especialmente la presencia de “un viejo y querido amigo” –así le definió Mick Jagger- como Bruce Springsteen, que se marcó con ellos un “Tumbling Dice” sensacional, que siguió la tónica del fuerte comienzo del concierto que marcó “Jumpin´Jack Flash” e “It´s Only Rock´n´Roll”. Igualmente cuando atacaron “Respectable”, se unió a la banda Gary Clark Jr. Imprimiendo más fuerza a ese furioso y crudo rock que los Stones incluyeron en 1978 en su legendario álbum ‘Some Girls’.

Como ya se pudo ver el pasado año en Hyde Park, todo el grupo está en un estado de forma

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excelente, y muy en especial, Mick Jagger. El líder de los Stones lo es en escena más que nunca, haciendo un derroche de facultades físicas verdaderamente increíble, bien franqueado como siempre, por Ronnie y Keith mucho más frescos y fuertes que en la gira de ‘A Bigger Bang’ y un Charlie Watts como siempre, preciso, exquisito y espectacular en su kit de batería.

Sobre la base de un repertorio que apenas tuvo sorpresas aparte de las ya citadas, quizá solo “Doom And Gloom” sonó más bien floja y falta de garra, aunque la inmensa “Midnight Rambler” con Mick Taylor haciendo un solo sensacional, la buenísima versión, llena de groove de “Out Of Control”, el fantástico “Sympathy For The Devil” que hicieron y el maravilloso fin de fiesta con “Satisfaction” nos dejaron a unos Stones que sin estar ante el mejor de los auditorios, demostraron ampliamente porque han sido, son y serán, la banda de rock más grande de la historia.

Texto:MARIANO MUNIESA Fotos:Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |EN DIRECTO

NIÑO MANDARINA Moby Dick Club Jueves 12-06- 2014

Niño Mandarina es una banda muy completa porque huye de etiquetas y es capaz de marcarse un tema de Rock clásico o de utilizar ritmos bailables fundidos con el Ska. También se siente a gusto con los medios tiempos y melodías que coquetean con el ‘Pop’ o enriquece sus composiciones con influencias de roqueros carismáticos del rock español como Fito Cabrales. Son músicos, por encima de marcas, que tratan de divertirse en el escenario y trasmitirlo a su público con la energía y contundencia propia de los mejores conciertos de Rock.

La presentación de su último disco fue una auténtica fiesta, incluida la complicidad de su público y la participación de su ex batería Ritxi en una canción. El propio título del disco ‘La vida meenloquece’ , en el que ha participado como productor el afamado Tony López (Ska-P, The Locos, Mamá Ladilla) nos muestra los derroteros festivos por los que se mueve este combo.

Más de hora y media estuvo el cuarteto encima del escenario de la acogedora sala Moby Dick en una velada concentrada únicamente en el concierto de Niño Mandarina. Recomendable actuar sin teloneros si se trata de presentar por primera vez un disco. De esta manera el público no se dispersa con otros artistas ni se despista en cuestión de horarios.

Peter (guitarra y voz) ocupó el centro del escenario haciendo las veces de cantante solista durante casi todo el show. Isman (bajo y voz) es el otro miembro fundador que todavía permanece en el grupo. Se encargó de cantar algunas canciones y dar colorido al show con sus coros y ritmos trepidantes. No desmerecemos a los otros dos componentes de la banda: Dodi (batería) y Beni, virtuoso guitarrista al servicio del colectivo.

El libro musical del mes

RESCUED FROM REALLITY The Life And Times Of Walter Trout

La vida del guitarrista de Blues WALTER TROUT, ha sido intensa, gloriosa y decadente por partes iguales. Tanto, que ha llegado hasta el punto de despertar el interés de Henry Yates, un periodista inglés conocido sobre todo por ser editor de la conocida revista Classic Rock Blues Magazine, que además de fan del artista, maduró durante un tiempo poder llevar a cabo un libro que contara la historia de un personaje tan fascinante como Walter. Este libro es el resultado de más de 30 horas

Niño Mandarina tuvo la inteligencia de intercalar durante el show temas de ‘La vida meenloquece’ (‘Lady Bim Bom Bam’, ‘Demonios sin piel’, ‘Calles quebradas’) con otros antiguos (‘Yo no sé Rock &Roll’, ‘Juliembre’) y alguna versión como ‘Las calles’ (M Clan) o ‘Deltoya’ (Extremoduro).

Abrieron los bises con dos hits de su último disco, ‘Fa sostenido’, un sincero homenaje a la figura de Fito Cabrales, y ‘Ojos de Membrillo’, demostrando su apuesta por esta obra de la que interpretaron casi todos sus temas. Quizá por ello, reservaron para la despedida definitiva ‘La vida menloquece’, un tema destinado a convertirse en himno de un grupo que se empeña en que movamos algo más que el puño cuando les escuchamos en directo. Texto y fotos: Javier del Valle.

de entrevistas con el artista, que además de relatar extraordinarios testimonios personales, adentrarán al lector en un paraje de emociones poco preconcebidas de antemano, como son el romance, la intriga, el suspense, e incluso el horror. Walter confiesa sin pudor, los altibajos de su vida y de su carrera, mensajes sinceros de éxito, pérdidas, amenazas de muerte, acuerdos mal gestionados, depresiones y hasta la confesión de haber tenido que vivir en la calle entre cartones. Walter hoy es un devoto marido, padre de tres hijos y músico establecido en el negocio que sin embargo está pagando las consecuencias de sus excesos tras haber contraído una enfermedad que a día de hoy, le hace debatirse entre la vida y la muerte. Pero eso, es otra historia.

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LH MAGAZIN | LIBROS/CÓMICS PARA EL VERANO

“HORROR”

JOE SIMON / JACK KIRBY DIÁBOLO EDICIONES Publicados ya los magníficos tomos de “Crime” y “Science Fiction” dentro de esta misma “Biblioteca de Simon y Kirby”, le llega el turno al que sin duda temáticamente era de los más esperados dado que, en aquella dorada época de mediados de los años 50, en Estados Unidos se gestaron y publicaron algunas de las mejores historias de terror, de la mano de grandes autores como Alex Toth y Steve Ditko, de modo que Simon y Kirby no fueron menos y su estudio produjo infinidad de originales aportaciones al género que, todavía a día de hoy, siguen infinidad de incondicionales seguidores de todo tipo de género, condición y edad.

Nueva joya física para cualquier aficionado, las más de 300 páginas de “Horror” han sido de nuevo cuidadosamente editadas e incluyen, junto a historias todas dignas de leer, extras en los que destaca una extensa galería de las portadas originales de las colecciones “Black magic” y “The Strange World of your Dreams”, en las que ambos autores publicaron gran parte de los relatos aquí contenidos. La lectura ideal para un verano sin prisas.

“LOCKE & KEY 6.

ALFA Y OMEGA”

JOE HILL / GABRIEL RODRÍGUEZ PANINI COMICS Por suerte con más páginas que los anteriores 5 tomos de la serie, “Locke & Key” se despide como los mejores amigos o las mejores novelas: a lo grande y dejándonos con la sensación de haber asistido a algo muy grande e importante.

Y es que verdaderamente Joe Hill (“El traje del muerto”, “Cuernos”, hijo de Stephen King) concluye la vertiginosa historia de la Casa de las Llaves de Lovecraft como sólo las grandes epopeyas épicas pueden hacerlo. En el recomendable viaje en que hemos visto crecer al gran muestrario de geniales personajes ideados por Hill, despedirse de su historia es quitarle parte de brillo e ilusión a todo el que ha descubierto una de las más impresionantes obras de terror fantástico de la última década, iluminada además por uno de los dibujantes revelación que, más allá de los Eisner logrados por autores y obra, son tangibles como verdaderos genios en cada página, giro o recurso de este magnífico cómic. No esperes a que nadie más te lo cuente y descubre ya los seis tomos de “Locke & Key”.

No te arrepentirás. Además como extras, amplia galería fotográfica de la serie de televisión basada en el cómic que, por desgracia, finalmente nunca se hizo.

“HELLBOY EN EL INFIERNO”

MIKE MIGNOLA / DAVE STEWART NORMA EDITORIAL La nueva aventura de Hellboy no es sólo única por el más increíble de sus viajes en mucho tiempo, sino por el retorno de su creador, Mike Mignola, a la mesa de dibujo aparte de al guión, acompañado además por el insuperable y multipremiado colorista Dave Stewart. Todo ello coincidiendo además con el 20º Aniversario del personaje. El resultado: con un merecido y sorprendente retorno de Mignola como maestro de todas las ceremonias, el título apenas deja lugar para spoilers, ya que Hellboy dio su vida en la saga anterior, de modo que su vuelta a su verdadero origen, con el riesgo que ello conlleva (el personaje siempre supo de su supuesto destino como heredero infernal de todo lo que hay “abajo”), es un verdadero descenso a nuevos y sorprendentes detalles nunca antes conocidos del empático demonio sin cuernos.

Un viaje necesario para el aficionado y también para el que no. Mignola sigue siendo el verdadero Rey de la viñeta minimalista capaz de expresar todo con apenas los mínimos trazos. Genialidad de obra.

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“DJANGO DESENCADENADO”

“EN EL PAÍS DE LAS SOMBRAS”

Sabiendo qué normalmente es el cine el que recurre a cómic y lieratura, ¿qué hace única una adaptación posterior de una película tan conocida como ésta, ganadora incluso de 2 Oscar?

Pues el propio Tarantino lo resume en el prólogo a esta brillante edición en tapa dura con dibujantes de lujo: “lo chulo de hacer el cómic de Django radica en poder usar TODO EL GUIÓN”. De modo que si te gustó una de las mejores películas del Oeste contemporáneas, por supuesto debes disfrutar de esta genial adaptación en la que las pequeñas sorpresas de argumento brillan tanto como el arte de un equipo de artistas de primera línea dándole una sorprendente nueva vida.

Gran sorpresa en forma de viñetas, producto de la inspiración del guionista Mathis, en perfecta compenetración con el dibujo sencillo pero único de Thierry Martin.

Puro realismo mágico a la europea, el protagonista es Antoine, un pequeño de diez años hijo de un sepulturero y una taxidermista enfrentado a la muerte de su hermano mayor, Vincent. Sólo que en lugar de drama, Antoine es tan asiduo visitante del gótico cementerio de su pequeña ciuda natal, porque él sigue viendo y jugando con su hermano... Alucinante viaje a una visión como nunca hubieses imaginado de lo que en teoría nos espera detrás de la muerte.

TARANTINO / HUDLIN / GUÉRA COWAN / ZEZELJ / LATOUR PLANETA DEAGOSTINI COMICS

“AIDP. EL INFIERNO EN LA TIERRA. EL HORROR DE PICKENS Y OTRAS HISTORIAS”

MIGNOLA / ALLIE / LATOUR / FIUMARA / HARREN / STEWART NORMA EDITORIAL Es increíble caer en la cuenta de que éste es ya el número 20 en la colección de la AIDP, serie e historias que no sólo mantienen el interés, sino que a cada tomo se superan en guiones y en fichajes estelares de dibujantes prodigiosos.

Y es que si bien Jason Latour en “El Horror de Pickens County” y James Harren en “El Abismo del Tiempo” son colosales, sólo por descubrir y disfrutar el trazo único e inigualable del argentino Max Fiumara en “La transformación de J. H. O’Donell” merece la pena leer este libro, coloreado además por entero por el genial Dave Stewart.

MATHIS / THIERRY MARTIN NORMA EDITORIAL

“CONAN REY. LA HORA DEL DRAGON” TIMOTHY TRUMAN / TOMÁS GIORELLO / JOSÉ VILLARRUBIA PLANETA DEAGOSTINI COMICS

No, la portada no llama a engaño aunque sí refleja un sueño paralelo al mundo de Conan en los cómics, que es ver a Scharzenegger interpretar de nuevo el papel que le elevó como actor de acción como el Conan maduro y Rey que hace honor a un nuevo tomo en tapa dura espléndidamente editado por Planeta, con el que resulta imposible equivocarse: Timothy Truman vuelve a escribir un guión e historia de las que te mantienen pegado a cada página, gracias también a la ayuda de otro habitual del personaje como el creíble Tomás Giorello. De nuevo la mejor lectura de evasión y aventuras posible.

“SERAPHIM”

“STITCHED 3”

“MARTE IDA Y VUELTA”

“ANIQUILACIÓN”

SATOSHI KON PLANETA DEAGOSTINI COMICS Ya tuvimos la suerte de disfrutar de “Regreso al mar” gracias a Planeta DeAgostini, otra obra de Satoshi Kon, director de anime prematuramente fallecido en 2010, cuyo legado nos llega en esta ocasión de la mano de una obra conjunta con otro gran autor como Oshi. La grandeza creativa de ambos autores parece que fue uno de los posibles motivos para que esta obra, por desgracia, quedase inconclusa. Y es que el relato distópico de un futuro donde la Humanidad ha sido diezmada por una enfermedad que te condena a morir víctima de alucinaciones mientras tu cuerpo se deforma hasta casi tener “alas”, podría haber sido una saga de grandeza semejante a la de obras como “Nausicaä”.

PIERRE WAZEM EDICIONES LA CÚPULA Pierre Wazem, guionista y dibujante en esta obra, llevaba años colaborando para otros nombres importantes del cómic de su Suiza natal como Zep o Baladi. Aunque después de crear demasiado para otros se propuso volver a hacer una obra completamente suya. Su personaje lleva su mismo nombre y sus mismas preocupaciones vitales: “¿Qué es mejor, vivir o contar la vida?” La cuestión es que, tocado por la sombra de éxitos pasados, Pierre se encuentra al borde de la quiebra económica y su única salida es dar forma a la continuación a la novela gráfica que le hizo famoso desde el pozo de miseria personal actual en que se encuentra. Sorprendente descubrimiento y muy recomendada lectura.

MIKE WOLFER / FERNANDO FURUKAWA PANINI COMICS Creación del guionista y enfant terrible Garth Ennis, Mike Wolfer, quien ya dibujó el primer tomo, escribió el guión del segundo tomo y ahora de esta tercera entrega de los “cosidos”, nueva versión de zombis a la vieja usanza: como muertos vueltos a la vida para su uso como implacables esclavos. Ambientado en una ciudad de Tokyo en el que dos despiadadas bandas de yakuzas, los Shinju-Kai y los Kuroko-Kai, se disputan cada palmo de terreno, uno de los dos bandos llegará al punto de vender su alma convirtiendo al otro bando en herramientas “cosidas” de su venganza en una historia de nuevo dibujada por el argentino Fernando Furukawa.

JEFF VANDERMEER DESTINO Si piensas en la mayoría de películas de terror recordadas en la memoria colectiva, así como infinidad de las mejores cintas fantásticas, al final las supervivientes son siempre mujeres: imparables heroínas capaces de grandes logros. Pues bien, imagina una novela que, aparte de ser la primer parte de una trilogía, con derechos ya comprados para su adaptación cinematográfica, va al grano y nos adentra en un viaje irrepetible a una desconocida zona declarada zona de catástofre medioambiental. El detalle: la que será la expedición número doce a semejante desafío está compuesto únicamente por mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y una bióloga. ¿Quién sobrevivirá a lo que nunca antes ha presenciado?

ENRICO MARINI NORMA EDITORIAL Hay temas recurrentes que no necesitan esfuerzo especial para atraer a miles de aficionados. Guerras Mundiales, las sagas de Espada y Brujería y el Imperio Romano, en cualquiera de sus momentos. Seguro que a tí también te vienen más títulos a la mente. Aunque éste, firmado por Marini, que ha dado vida a respetables, entretenidas y logradas series como “El Escorpión” o “Rapaces”, se gana un lugar especial gracias a un dibujo desatado e insuperable y una historia que te engancha desde que, años atrás, se nos comenzó a narrar la historia de Marco y Arminio, hermanos de sangre, predestinados a acabar enfrentados aquí con las tribus germanas preparadas para cargar contra Roma.

“KOMA INTEGRAL”

WAZEM & PEETERS DIBBUKS Oportunidad única la que nos otorga una vez más Dibbuks, habitual de algunos de geniales integrales, reeditando los 6 tomos del “Koma” del dibujante Frederik Peeters y el guionista Pierre Wazems. Y es que, reconocido con razón por su definido y personal arte en blanco y negro, Peeters dio vida hace ya más de diez años (la serie se publicó entre 2003 y 2008 originalmente en Francia) a otra historia magnífica de Wazem en la que viajamos de la mano de la pequeña deshollinadora Addidas a un incierto mundo invadido de máquinas, que guarda un particular secreto aún más abajo de donde nacen las interminables chimeneas de la gran ciudad. Lectura imprescindible del mes para amantes del cómic europeo.

“LAST MAN. TOMOS 1-2”

BALAK / SANLAVILLE /VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES No creo ser el único que, con total sinceridad, espera con ansia cada nueva obra del dibujante Bastien Vivès de las que Diábolo Ediciones es estandarte. Y la verdad, llegados a la realidad de tener en las manos los primeros dos tomitos de “Last Man” las sensaciones fueron incluso mejor de lo que se podía esperar. Con formato apenas unos centímetros más grande que el habitual formato manga, “Last Man” respeta toda la tradición de los tebeos japoneses con nueve primeras páginas a color para pasar luego al blanco y negro con todas las de ganar. Para fans del mejor manga con personajes y tramas a la europea.

“A TRAVÉS DEL ESPEJO”

LEWIS CARROL / LOSTFISH NORMA EDITORIAL Si hay un libro y un personaje de vigencia eterna, del que cada generación se ha apropiado desde su publicación en 1865, ésta es Alicia y las dos obras escritas por Lewis Carrol, tanto en el “País de las Maravillas” como en este “A través del Espejo”, reinventado aquí con éxito por Lostfish, seudónimo de una joven autora francesa autodidacta y gran ilustradora digital, aficionada tanto a los pintores flamencos como a las muñecas que cobran vida en sus detalladas ilustraciones para este Clásico. Recomendado tanto a quien haya leído la obra original ilustrada por John Tenniel como a todo curioso/a que quieran disfrutar de la obra desde un punto visual originalmente actual.

“EL ANGELUS”

GIROUD / HOMS NORMA EDITORIAL Reeditada relativamente hace poco por Norma en nueva edición, es comprensible que se agotase una obra donde el dibujo de Homs (“La anciana que nunca jugó al tenis”, “Millenium”) resulta tan increíble como la anécdota real que sirve de arranque al libro, acerca del cuadro que le da título, que fue verdadera obsesión del gran Salvador Dalí, del mismo modo que acaba siéndolo de Clovis, un modesto personaje anclado a la rutina, que acaba cambiando su vida y la de todos los que le rodean por dar a su existencia el color que sólo el conocimiento otorga. Reúne en un solo tomo los dos en que originalmente se editó en Francia con suculento contenido adicional que evidencia aún más la grandeza del trabajo a los lápices de un Homs irrepetible.

“MOUSE GUARD. HACHA NEGRA”

DAVID PETERSEN NORMA EDITORIAL Buenísima noticia descubrir un cuarto tomo de las aventuras de nuestros ratones guardianes favoritos, retomados de nuevo por su autor (el tercero de los publicados por Norma es una excelente compilación de este universo por otros autores). Y desde luego el tiempo que se ha tomado Petersen ha merecido la pena. Excepcionalmente épico, insuperable en el dibujo y detalle de lugares, animales, vestuario y ambientación, la historia de Hacha Negra, o de cómo un simple miembro de la Guardia se ve obligado a convertirse en leyenda de su mundo, es sin duda uno de los mejores relatos de Fantasía épica que he tenido la suerte de disfrutar en los últimos tiempos.

“HANNA BARBERA. LA ANIMACIÓN EN SERIE”

CRUZ DELGADO SÁNCHEZ PEDRO DELGADO CAVILLA DIÁBOLO EDICIONES Nuevo acierto en la selección de cultura popular de Diábolo Ediciones. Porque retoma la vena nostálgica de miles de ya crecidos niños que vivimos mil y una aventuras que aún perduran en nuestras retinas, como las de Tom y Jerry, los Picapiedra, el Oso Yogui, Maguila Gorila, Scooby Doo, la Hormiga Atómica... Infinidad de recuerdos de los tiempos en que sólo había dos cadenas de televisión y las pocas opciones te descubrían a veces verdaderas joyas. En un alarde de documentación histórica y visual, éste es un más que interesante libro a leer mientras seguro recuerdas tiempos muchos mejores.

“CUTTLAS. EL VAQUERO SAMURAI” CALPURNIO EVOLUTION COMICS / PANINI COMICS

Nada menos que 30 añitos cumple también uno de los personajes de tebeo nacionales con más trayectoria y calidad sostenida a lo largo de tres décadas de inevitable sonrisa y humor especialmente inteligente. En mejores tiempos del papel de prensa recuerdo comprar periódicos sólo para asistir a las siempre originales y sorprendentes aventuras de un vaquero que mezcla presente, pasado y futuro en un universo donde todo vale a la hora de dar siempre mensajes positivos cargados de humor. La colección de esta compilación corresponde a las páginas publicadas en el diario “20 Minutos” durante los últimos 5 años.

“PULGARCITO. TOMOS 1 Y 2”

JAN EDICIONES B No creo que ningún aficionado a los tebeos no se alegrase cuando Ediciones B anunció que rescataba de sus arcas de tesoros a un personaje tan entrañable como al autor que le dio vida: el Pulgarcito de Jan. Como bien se nos cuenta en los extras de los dos primeros tomos de esta nueva colección, a mediados de la década de los 80 Bruguera decidió relanzar la popular cabecera de su revista infantil y fue el Pulgarcito de Jan el que dio nueva vida a un proyecto del que aún conservo ejemplares. Aún hoy, releyendo las historias recuperadas en estos dos primeros tomos de insuperable precio, sigue siendo imposible no dejarse caer del todo en páginas que, si bien quedan alejadas de la infancia irrecuperable que Jan retrata, siguen siendo un tesoro imprescindible de nuestro patrimonio en viñetas, que nadie que creciese con estos tebeos debería perderse ahora.

“SUPERLÓPEZ. OTRA VEZ EL SUPERGRUPO” “SUPERLÓPEZ. EL SUPERGRUPO Y LA GUERRA DE LAS LATAS”

EFEPÉ / JAN EDICIONES B Y si la recuperación de Pulgarcito es una de las mejores noticias para los nostálgicos, qué decir del segundo gran retorno igualmente con Jan y otro de sus personajes como protagonista: Superlópez. Y así, las estrámboticas versiones de superheroes que nos alegraron la vida hace décadas, volvieron en 2013 con un título tan lógico como “Otra vez el supergrupo” donde, con la excusa de un nuevo invento del más insistente archienemigo de Superlópez, Escariano Avieso, Superlópez se ve obligado a buscar al Supergrupo de nuevo. Por suerte para quienes seguimos las peripecias de López, apenas un año después se ha puesto a la venta una nueva aventura firmada de nuevo por Efepé y Jan, “El supergrupo y la guerra de las latas” que, reestablecida la veterana química creativa entre guionista y dibujante, nos ofrece una aventura aún más delirante que la anterior, donde el abandono de la sanidad pública se traslada en este tebeo a otro planeta donde Supergrupo y Superlópez se enfrentan en igualdad de malas condiciones a la imposibilidad de curar a uno de sus miembros, herido accidentalmente en un encontronazo alienigena en la Tierra. Esperamos que al Supergrupo y a sus autores les queden mucha nuevas aventuras que contarnos.

“EL JOVEN LOVECRAFT 4”

JOSÉ OLIVER / BARTOLO TORRES DIÁBOLO EDICIONES Ha pasado demasiado tiempo desde que disfrutamos de nuevas peripecias de una de las creaciones basadas en mitos literarios con más gracia desde hace décadas. Una vez más con su inconfundible formato apaisado en tapa blanda, Oliver estruja el particular mundo del Lovecraft niño con tal cantidad de referencias, detalles y adaptaciones de relatos de grandes autores (Stoker, Matheson...) que sólo sumergirse en ellos es de por si una experiencia. Aunque lo mejor es el grado de identificación de los mundos del Joven Lovecraft con todo friki y aficionado a la literatura de terror que se precie, haciendo de la lectura de 100 páginas un suspiro.

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LH MAGAZIN | LIBROS/CÓMICS PARA EL VERANO

“LAS ÁGUILAS DE ROMA LIBRO IV”

LH MAGAZIN | LIBROS/CÓMICS PARA EL VERANO

“LA MONDAINE” ZIDROU & JORDI LAFEBRE NORMA EDITORIAL

“LA TÉCNICA DEL PERINEO”

RUPPERT & MULOT DIÁBOLO EDICIONES Conocí a Zidrou precisamente por su otra obra Nueva obra de Ruppert junto a Lefebre, “Lydie”, y y Mulot, quienes acomdesde entonces, sobradas pañaron a Bastien Vivés todas las pruebas punen esa grata sorpresa que tualmente editadas por es “La Gran Odalisca”, Norma, Zidrou es uno de editada también por mis guionsitas europeos Diábolo, que nos abrió favoritos. Acompañado la puerta a dos autores además del gran Lefebre, firman el primer tomo de una tan originales como Vivès. Aquí asistimos a la historia de original obra que nos cuenta las vicisitudes de la famosa JH y Sarah, quienes se conocen virtualmente a través de brigada policial que persiguió la prostitución en las calles una aplicación de contactos desde la que desarrollan una parisinas en plena Segunda Guerra Mundial. Historia peculiar relación a distancia que JH trata de llevar a toda interesante, reveladora e inevitablemente hipnótica dado costa al mundo real, contacto del que Sarah reniega hasta el colorido despliegue visual, guionista y dibujante han que ambos se conocen. Historia para adultos, contada por creado un retrato del París de esa época tan creíble como dos demostrados maestros de la sutileza y el buen gusto a profundo. Un diez se mire por donde se mire. través de indecibles recursos que evitan lo explícito.

“OFELIA”

“LA ODISEA”

JULIETA ARROQUY DIÁBOLO EDICIONES Con prólogo ilustrado por otra gran autora como Maitena, que inevitablemente vienen a la mente al empezar a leer a “Ofelia”, la verdad es que Julieta Arroquy consigue, en mi opinión, alejarse bastante de cualquier comparación con un personaje tan logrado como meditado y que nos ofrece su visión del mundo siempre desde su punto de vista, al borde siempre de convertir en chistes ilustrados todo tema relacionado con el amor y sus mil variantes en todo sentido imaginable. Entretenida, única y original, Ofelia recurre a todas nuestras realidades cotidianas para hacernos pensar, y mucho, en como todo lo piensa y vive nos queda, en realidad, muy cerca a todos.

PÉREZ NAVARRO / MARTÍN SAURÍ NORMA EDITORIAL Casi tan increíble como pasar las páginas de esta edición a color de “La Odisea” de Navarro y Saurí es conocer el difícil periplo que sufrió un cómic originalmente publicado primero es Estados Unidos en la revista Heavy Metal mientras que en España sólo llegaría más tarde, a lo largo de 8 meses y 8 entregas gracias a la revista Comix International, y que 10 años después se podría leer en tomo en edición de Planeta DeAgostini hasta que, 25 años más tarde, Norma recuperó, restauró y editó la mejor edición conocida hasta esta nueva versión a todo color (obra de Esther Sanz, autora de “Sacrum”), que de nuevo reivindica la adaptación de Navarro y los inolvidables dibujos de Saurí, a caballo entre el arte de cuadros y el detallismo de los grabados.

“TAXI DRIVER”

“LA MANO DE DIOS”

BIÉ EVOLUTION COMICS / PANINI COMICS Ahora que los medios de comunicación se hacen eco de lo difícil que resulta vivir como dibujante de cómic en la hasta ahora idílica Francia, un veterano como Bié, que ha publicado en “El Jueves”, “Totem” o periódicos como “Avui”, demostró de lo que es capaz uno de aquí por seguir dibujando. La solución: subirse a un taxi toda la noche para poder dibujar de día. El resultado: más de 100 páginas de las más increíbles, delirantes y desternillantes anécdotas sobre la vida de un dibujante metido a taxista en la noche de una ciudad tan de por si variada como Barcelona. Toda una lección de vida pero también de filosofia de cómo sobrevivir con dignidad y no rendirse en el intento de mantenerse fiel al lápiz hasta el final.

“...NO OPTION 3 y 4”

PEP PÉREZ ENTRECOMICS COMICS Como suele pasar en estos casos, tan buena noticia es la insistencia como el hecho de poder asistir al parto de dos nuevas entregas de la verdadera “Tuttifruti Space Opera” de Pep Pérez, que supera a sus precedesoras en surrealismo, colorido y capacidad para contarnos historias ultracortas que, en apenas dos o tres páginas son capaces de dejarnos con la miel en los labios y de hacernos devorar cada página y personaje para poder pasar al siguiente número, que nos dejará aún peor deseando saber qué pasa. Al menos encontrar estos dos nuevos tomitos en grapa nos hace mantener la esperanza de que semejante invención original consiga despertar interés y mantenga ventas suficientes para que podamos disfrutar de más.

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PAOLO CASTALDI DIÁBOLO EDICIONES

Nunca creí que, en mi carencia total y absoluta de cualquier interés por el deporte que arrastra a millones de aficionados, un libro como éste significaría algo.

Supongo que siempre marca la diferencia cuando conoces al autor de una obra. “La mano de Dios” no es ni una biografía de Maradona ni una novela gráfica al uso que abuse de algo visto. El relato de Paolo Castaldi, como su estilizada manera de dibujar y su preciosista manera de colorear en la justa medida, crea poemas con forma de viñetas, retratando más silencios que anécdotas. Este libro es pura esencia del movimiento a través de quien significó mucho para mucha gente.

“NUEVOS ROMÁNTICOS / TRABAJO DE CLASE”

MARC TORICES / ANA GALVAÑ APA-APA COMICS Oportunidad única para autores que merecen ser conocidos como Marc Torices y autoras que se van haciendo un digno hueco en el género como Ana Galvañ (es una de las autoras de “Enjambre”, publicado por Norma editorial), Apa-apa sigue publicando en grapa tomitos temáticos que recaen aquí en el “Miedo”. Centradas ambas historias en adolescentes, la de Marc Torices incluye infinidad de guiños al género de los asesinos en serie y películas de terror igualmente alimentadas de hormonas. Mientras que la de Ana Galvañ es un relato muy original que, tocando los abusos y burlas adolescentes hacia los diferentes, acaba siendo un homenaje a los clásicos norteamericanos de Serie B. Final realmente genial en ambos casos, eso sí.

“TIEMPO DE HÉROES 1. LA VENGANZA DE PEKINP” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL

Cuando cayó en mis manos “Hoy me ha pasado algo muy bestia” de Daniel Estorach, de verdad, durante un par de días, sólo pude leer ese libro y nada más.

Manteniendo Estorach el listón alto en su segunda novela, “Identidades secretas”, ahora llega “Tiempo de Héroes”, novela que arrastra a nuestra cercana realidad y entorno los mitos con los que miles de aficionados a lo fantástico y a los superhéroes hemos crecido varias vidas, pero tan creíble y adaptado a nuestras vidas y creencias de madurez como bien contado. Un puñado de valientes escritores y artistas inmersos en tan ambicioso proyecto optan por ampliar esa idea a toda clase de personajes posibles, ambientados en Madrid, Barcelona, da igual... Real como sus orígenes o los pequeños dramas personales de los que nacen tantas tramas como autores implicados en la escritura de un libro cuyo fin común es uno. Una historia que en cada capítulo no deja resquicio a que abandones la lectura de una de las mejores obras de ficción que recuerdo haber leído de la mano de autores de aquí.

“CURIOSITY SHOP 3”

VALERO / MARTIN DIBBUKS Gracias a Dibbuks podemos disfrutar de la tercera parte de una saga única que os recomendamos desde sus inicios en estas páginas.

Teresa Valero a las palabras y Montse Martin al dibujo avivan con acierto las aventuras de una mujer única como Max Prado, indómita buscadora de tesoros en la España que vio venir la Primera Gran Guerra. Ambientada de nuevo con un detalle que hace reconocible cada rincón de geografía y monumentos españoles recreados al pincel por Martín, la trama ideada por Valero nos adentra en la búsqueda de un objeto imposible como la Mesa del Rey Salomón, capaz de dejar ver presente, pasado y futuro de quien sepa leer el secreto de su superficie. Entremedias, los personajes se hacen cada vez más humanos y creíbles, incluyendo los aparentes enemigos de la joven heroína Max Prado. Una aventura que hace imprescindible del todo la saga al completo para cualquier aficionado al cómic europeo de la más alta y exquisita calidad.

“EL COLECCIONISTA”

TOPPI NINTH EDICIONES Ninth Ediciones sigue llamando la atención con sus novedades, no sólo por su buen gusto visual sino, como es este el caso, por su afán de recuperar y reivindicar el lugar que merecen verdaderos artistas como Toppi y auténticas joyas como este recuperado “El Coleccionista”. Editado por vez primera en formato integral, incluye de verdad al completo las peripecias de uno de los personajes más importantes del autor italiano. Importante, como se nos recuerda en el prólogo de la obra, porque aparte de la calidad del dibujo (por encima de la inmensa obra conocida del autor), “El Coleccionista” fue el único personaje creado por Toppi que, inmortal y perenne, le ha acompañado a lo largo de toda su carrera, desde que se asomó a las páginas de la revista “L’Eternauta” en 1982 hasta que, ya desde álbumes propios, Toppi le recuperase en 2006 con “El collar de Padmasumbawa”.

Personalmente y a diferencia de gran parte de la obra de Toppi, donde la calidad de sus dibujos hacen pensar más en un gran ilustrador que en un maestro de la viñeta, encuentro en “El Coleccionista” las páginas más fluidas y las historias mejor narradas que de Toppi he leído. Y es que el personaje, al que dan vida en cada historia aquí compilada los objetos únicos que busca sin cesar, cobra tal vida que, pese a su crudeza, resulta imposible evitar querer releer este tomo tan magnificamente editado.

LH MAGAZIN |REPORTAJE

Huercasa Cuntry Festival E

l festival tendrá lugar los días 11 y 12 de julio en Riaza un municipio situado en la vertiente Norte del Macizo de Ayllón y la meseta castellana, en la provincia de Segovia. Un lugar precioso en un entorno de montaña. Riaza destaca por sus típicas casas serranas y, sobre todo, por su particular Plaza Mayor. Su casco antiguo está declarado Bien de Interés Cultural.

¿Cómo surge la idea de crear un festival de Country en un entorno tan bello, como es Riaza?

Además de la belleza tanto del pueblo como de su entorno natural, nos convencieron las excelentes infraestructuras de Riaza; tanto el campo de fútbol, donde celebraremos los conciertos principales, como el camping y el resto de instalaciones hosteleras. Además, la localidad está muy bien comunicada tanto con Madrid como con toda la zona Norte del país.

Este festival está organizado por la empresa hortofrutícola Huercasa. ¿Por qué Huercasa se decide a dar el paso de organizar este festival?

Huercasa siempre ha mantenido entre sus valores la defensa de un estilo de vida saludable y del mundo rural; no en vano nos dedicamos al sector hortofrutícola, a los productos naturales. Desde hace algún tiempo, hemos ligado ese estilo de vida sano a la música y la imagen del country. Y de ahí a organizar el festival, ¡no hubo más que un paso!

Nos parece un proyecto precioso que una empresa como es Huercasa con un reconocimiento muy importante en Europa líder en el mercado de maíz cocido y envasado al vacío apueste por este festival. ¿Se está notando un crecimiento de la marca a raíz de organizar este festival?

Bueno, estamos trabajando en la organización de la primera edición, de manera que aún no es de esperar una repercusión en las ventas. Nuestro objetivo es difundir unos valores de vida sana y natural, ligados a nuestra marca; y, claro, que los consumidores vean las ventajas para la salud y el bienestar que tiene el consumo de este tipo de productos. ¿Por qué un festival de country?

Como explicaba antes, en Huercasa consideramos que el country, no solo la música, sino todo el estilo de vida que conlleva, se identifica perfectamente con los valores saludables que defendemos.

Los cabezas de cartel para el día viernes 11 de julio

son Corizonas y para el sábado 12 de julio contaremos con la actuación como cabeza de cartel del grupo The Jayhawks. ¿Cómo ha sido la selección de la bandas que van a participar en este festival?

Hemos querido ser muy estrictos en la selección de participantes. Contamos con un equipo de dirección, en el que figuran especialistas como Manolo Fernández, veterano y reconocido periodista de Radio 3, que han elaborado los carteles. La calidad musical ha sido nuestro principal criterio.

El festival se celebrara en Campo Municipal de Fútbol ‘Las Delicias’, que tiene una capacidad de 4.000 personas. Una cosa que nos ha llamado la atención y que nos parece super importante de destacar es que habéis preparado una zona para familias y los menores de 16 años no pagan. ¿Cómo surgió esta idea y exactamente en qué consiste?

Dentro de ese estilo de vida que defiende Huercasa, la familia tiene un papel básico. Entendíamos que el Huercasa Country Festival debía ser para toda la familia, para disfrutar todos juntos. Por eso hay un programa de actividades para niños y también una zona delimitada dentro del campo de fútbol de Riaza en la que los más pequeños estarán atendidos por personal especializado, pasando además un buen rato.

El precio de la entrada para los dos días son de 30€ y la entrada para un solo día 20€. Alrededor de este festival se han montado diversas actividades como conciertos gratuitos en la plaza del pueblo, barbacoas, clases de baile… ¿Qué nos podías contar sobre estas actividades?

Además de la calidad musical, el ambiente es para nosotros otro factor clave. Queremos que Riaza respire country durante esas 48 horas y lo vamos a conseguir con actividades como las típicas barbacoas americanas, en las que no faltará el maíz de Huercasa, con conciertos gratuitos en el pueblo y también con una master class de line dance, para dar nuestros primeros pasos bailando country, entre otras actividades.

A nosotros nos parece un plan perfecto para pasar el fin de semana en una localidad tan bella como es Riaza y con un festival repleto de grandes artistas y a un precio más que razonable. En vuestra web www. huercasacountryfestival.es hemos visto una sección donde alojarse. ¿Habrá alojamiento para todos? (risas) ¡Esperamos que sí! La dotación de plazas hoteleras tanto en Riaza como en toda la zona es bastante elevada.

Y para los que decidan volver a Madrid o Segovia tras los conciertos, las comunicaciones son muy buenas.

Creo que también un dato muy importante es concienciar a la gente que vaya al festival que cuide el entorno, además lo destacáis en vuestra web. ¿Hay algunas reglas básicas que deberíamos saber?

Fundamentalmente pedimos la colaboración de todos en la recogida de residuos. Habrá suficientes contenedores para depositar toda la basura adecuadamente y facilitar su recogida, ayudando así a los equipos de limpieza en su trabajo.

Por supuesto, en un entorno natural y en pleno verano, también hay que ser muy cuidadosos en seguir todas las indicaciones de las autoridades sobre la prohibición de hacer fuego. ¿Os gustaría que este festival tuviera continuidad en próximos años?

Huercasa Country Festival nace con vocación de continuidad y con la idea de convertirse en referencia imprescindible para la música country en España. Pretendemos que esta primera edición sea solo un primer peldaño de un proyecto de futuro.

Por último que podríamos decir a nuestros lectores para que se animen para ir a este gran festival.

Les diría que reserven 48 horas de su agenda de este verano para el mejor country, porque no se van a arrepentir. La calidad musical de los carteles y el ambiente que se va a crear en Riaza van a hacer que todos pasemos un fin de semana estupendo, ¡seguro!

Muchas gracias por vuestra atención y vuestro tiempo.

Nos vemos en el HUERCASA COUNTRY FESTIVAL.

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LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIEN ES?

a p a r T ¿Quién eres, cómo te llamas y a que te dedicas?

Soy TRAPA, ex-cantante de Matando GratiX y ahora cantante de TRAPA & THE TURBOEXITS y me dedico a demasiadas cosas, para el poco tiempo que tengo. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la musica?

Pues dentro de esta bendita locura, que es la musica, escuchando desde los 5 añitos, cuando oí por primera vez a los Moonkees y ejerciéndola como cantante desde el 86 con grupetes del barrio. Luego montamos los matando en el 89 y luego ya con mis queridos turboexits. ¿Cuantos discos has publicado en total?

Un total de 7 con MATANDO GRATIX y 1 con los jodidos TURBOEXITS y los que vendrán. No pienso rendirme nunca. ¿Y cuantos hay colaboraciones tuyas?

Buff ¡he perdido la cuenta, he participado con los BASICO, DESASTRE, ENVIDIA COCHINA, DANTESKA BAKANAL, PEQUEÑO SAURON, ZINKIN PRIM, y tela lo que se me olvidan. Un mogollón. Siempre tengo la puerta abierta a estas cosas…. ¿En qué andas metido últimamente?

Estoy currando a saco, intentando levantar y poner en su sitio, a base de bolos, ganas, 28

ensayos, y mucho rockanroll, a los TURBOEXITS. ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar? ¿Qué tipo de musica te gusta?

Me encantaría ser un guitarrista cojonudo, pero no en plan Satriani ni rollos así, sin desmerecer, pero mi rollo es más actitud PUNK, alma ROCKERA y puesta en escena HEAVYHARDROCERAGLAM. Y con esto te contesto a la segunda pregunta. ¿Con quien te gustaria tocar?

Con los de aquí sería hacerme un tema con, Rosendo, el Loco y Ramoncin. Porque con mis grandes hermanos Burning ya lo conseguí por supuesto aunque sea un clásico con los Stones y Rod Stewart. ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre viajando, viendo conciertos, Etc.?

La verdad es que el negocio musical, me tiene un poco harto. Un poco farsa todo y favoritismos, pero bueno esto es una lucha y hay que pelearla, y de viajar y ver bolos, por circunstancias, ya no viajo tanto, y bolos voy a señalados pero que no me canso. El último, el de Stones en Madrid. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o musica?

Me parece una buena manera de dar a

conocer, tus historias y una buena forma de promoción. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Viendo el panorama, yo creo que no va mal hay un submundo, moviéndonos por ahí de aquí para allá, lo que no se puede pretender es pasta, pasta y no mojarse, y nos dirigimos donde queramos ir porque nosotros decidimos nuestra vida y espectáculo, lo veo así. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Keith Richards, Rosendo, Alfonso Desastre, Rod Stewart, Javier Pulido, Star Mafia Boy, Dani 13 Bats y Albert, buuufff muchos, muchos, muchos. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? ¿Y algo que añadir?

Dando por culo en el infierno oyendo a los Cramps y de juerga, con Bon Scot y Morrison, cantándonos coplas la Janis y Phil Lynnot. ¡Esto es todo amigos! Salud y rockanroll y que mis mejores sueños sea vuestras peores pesadillas. aguur.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas DCODE

THE CAT EMPIRE

Beck+ Chvrches+ Vetusta Morla + otros - 13 sep 2014 Campus de la Universidad Complutense (Madrid )

- Martes 15 de Julio de 2014, Sala Barts - Barcelona.

- Miércoles 16 de Julio de 2014, Sala But – Madrid

JAMES ARTHUR

- Jueves 17 de julio de 2014, Sala La Riviera – Madrid

SPIN DOCTORS

JOSS STONE

- Jueves 11 de septiembre 2014 MADRID Sala Arena

DANI MARTÍN

JAIME URRUTIA+MIGUEL OÑATE+SOTOS+EL ASIENTO DE ATRÁS

- Jueves 17 de Julio de 2014, Sala Bikini - Barcelona

19 de julio, Auditorium Playa del Puerto – Gandia (Valencia) 25 de julio, Campo de Fútbol – Almazán

- Sábado 01 de noviembre de 2014, Palacio de los Deportes - Madrid.

- Domingo 02 de noviembre de 2014, Bizkaia Arena (BEC) - Barakaldo.

- Sábado 06 de diciembre de 2014, Palau sant Jordi – Barcelona

- Viernes 10 de Octubre Sala Musik(Murcia) - Sabado 11 de octubre Autum Festival de la Marina Playa de El Pinet(Elche)

ROSENDO

- Sábado 26 de julio de 2014, Santander.

- Miércoles 06 de agosto de 2014, Plaza de los Fueros - Vitoria Gasteiz.

- Jueves 14 de agosto de 2014, Festival Aúpa Lumbreira - Villena (Alicante).

- Viernes 15 de agosto de 2014, San Vicente de Alcántara - Badajoz.

- Sábado 16 de agosto de 2014, Velillas del Río carrión - Palencia.

- Sábado 27 de septiembre de 2014, Las Ventas – Madrid (grabación disco en directo). +Rodrigo Mercado e INVITADOS Miguel Rios+El Drogas+Luz Casal+Kutxi Romero+Fito Cabrales (grabación disco en directo).

- Sábado 08 de noviembre de 2014, Montorio - Burgos.

- Viernes 28 de noviembre de 2014 Londres.

ELTON JOHN

RULO Y LA CONTRABANDA

- 11/07/2014, CUBILLOS (LEON) - 15/08/2014, TORRELAVEGA (CANTABRIA) - 16/08/2014, LA BAÑEZA (LEON) - 17/08/2014, GUIJUELO (SALAMANCA) - 26/09/2014, CARTAGENA AMSTEL - 17/10/2014, OVIEDO - 22/10/2014, DUBLIN - 23/10/2014, BERLIN - 24/10/2014, EDIMBURGO - 25/10/2014, LONDRES - 22/11/2014, BARCELONA - 02/12/2014, MADRID – FIN DE GIRA-

KYLIE

- Lunes 13 de octubre de 2014, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid - Madrid.

- Martes 14 de octubre de 2014, Palau sant Jordi - Barcelona.

LADY GAGA’S

- Sábado 08 de noviembre de 2014, Palau Sant Jordi - Barcelona

ONE REPUBLIC

- Miércoles 19 de noviembre de 2014, Sant Jordi Club - Barcelona.

- Jueves 20 de noviembre de 2014, Palacio de los Deportes - Madrid.

IVÁN FERREIRO + LEIVA

- Sábado 26 de Julio de 2014, Low Festival, Benidorm.

- viernes 01 de Agosto de 2014, S antander Music, Santander.

- Domingo 03 de Agosto de 2014, Arenal Sound, Burriana.

- Sábado 16 de Agosto de 2014, Sonorama.

LUZ CASAL

- Sábado 09 de agosto de 2014, Jardí Botànic de Cap Roig Calella de Palafrugell.

- Jueves 18 de septiembre de 2014 Las Ventas(Madrid ) +Los Secretos + DEPEDRO

GUN

- Jueves 13 de noviembre 2014 sala Paddock, Madrid - Viernes 14 de noviembre de 2014, sala Budokan de Cartagena.

- Sábado 15 de noviembre 2014 festival Pozal Rock de Zaragoza.

PENDEJO

“Atacames” CHANCHO Records www.pendejoband.com

NIÑO MANDARINA “La vida menloquece”

Autoproducido www.facebook.com/ninomandarina

Se hizo de esperar pero como todo en la vida las esperas son merecidas, este nuevo trabajo de Niño Mandarina es el disco del mes pero podría ser seguro el disco del año. Diez temazos que ha producido uno de los mejores productores que hay en este país y parte del mundo el maestro Tony Lopez que en esta ocasión ha contado con la colaboración de Rubén Suarez como ingeniero de grabación, así que con estas credenciales os aseguro que este disco es uno de los que mejor suenan y que haya escuchado en muchos años.

Y es que Niño Mandarina son una familia ya que desde que nace la canción hasta que está terminada todos participan de arreglos y en esta parte contar también con Tony López es todo un lujo. En este trabajo nos encontramos a dos nuevos miembros Fernando Benito en la guitarra y Rodri en la batería que han dotado a la banda de un aire muy fresco y han conseguido elevar la calidad musical del grupo a un nivel muy alto. Destacar el gran trabajo que ha dejado registrado en este disco Isma tanto con la voz, como con el bajo, así como en la composición, se nota las horas de trabajo y dedicación que hay detrás. Pero me ha sorprendido la sensibilidad que ha dado a los temas con su bajo. Sería injusto no hablar de Peter para mi uno de los mejores compositores y letristas de este país y que debería estar ya entre los más grandes. Y es que todo lo que hace y hay en este disco tiene un porque, su imaginación, ilusión, sus sueños, anhelos están en cada nota de este disco. Referente al estilo del disco, es un viaje por los sonidos del rock que deberías descubrirlos por ti mismo.

PL GIRLS

por todo el territorio patrio yo creo que no queda un escenario en este país que no haya sentido la brutal puesta en escena de PL Girls y de todo esa experiencia cosechada en los directos nace este “Vamos arder” que ha sido producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas, Corizonas...) y grabado en “La Sala de Máquinas” de Lorca. El disco tiene esa fuerza que en directo en la cual la banda se mueve como pez por el agua, de hecho el disco se ha grabado tocando todas al unísono. Diez temas son lo que componen este disco de rock contundente y cantado en castellano. Un disco con el cual han conseguido tener su propio sello de identidad.

Desde Holanda nos llega el nuevo trabajo de esta curiosa banda que sus letras son en castellano y que ya con su anterior trabajo las trajimos a estas páginas. Ahora atacan de nuevo con diez trallazos con una fuerza brutal pero cargados de melodía. Con un sonido muy particular han conseguido ser originales en su propuesta dejando de ser un grupo curioso a presentar su firme candidatura a una alternativa a las grandes bandas. Hay una curiosa versión de la canción “Hermelinda” tradicional peruana que en su día grabaron “Los Morochucos”. Nos ha sorprendido mucho el tema “Camarón” un tema con muchos arreglos donde se rompe el tiempo. El instrumental “Cuarenta y siete” donde se mezclan muchos sonidos, ambientes… y muy mariachi. Desde que el disco se abre con el tema “El verano del 96” todo un hit hasta el último tema “La chica del super no… se puede callar” hacen de este disco un disco con el que disfrutar todos los amantes de los sonidos duros.

Uno que ya lleva bastantes años en esto de la música, algunas veces piensa, que ya no hay nada que le sorprenda y que equivocado estaba. Un día en el programa de radio se presenta Bettyna Flater y echa por tierra todo. Ella se vino desde Noruega su ciudad natal a Sevilla a estudiar flamenco y ahora se corea con los más importantes de este género y es que verla tocar la guitarra española a uno se le para el corazón. Pero para nada ella hace en este disco flamenco, es una fusión de la música de su tierra y el flamenco consiguiendo un estilo muy personal que cuando la oyes cantar tanto en castellano como en su lengua natal a uno le invade la emoción y no puede evitar que se le corra alguna lagrima. Este es el segundo disco de una trilogía compuesto por nueve temas que me sería difícil destacar alguno porque los nueve tienen su propia magia y si les prestas atención cada uno te cautivara.

MARADA

“Rock & Love” Autoproducido www.marada.es

NAT SIMONS

“Home on high” Blue Heron / Audio Matic www.natsimonscom Ya sabéis que aquí en LH Magazin Music somos dados a escuchar todo tipo de música independientemente de géneros musicales, en los cuales no creemos, solo creemos en la buena música que circula por el mundo repleta de grandes composiciones y que nos hacen latir el corazón más rápido. Y esto es lo que sucede con esta artista Nat Simons que vino a la radio a presentarnos su primer trabajo con un aire folk y de blues clásico y que desde que lo descubrimos es raro el día que no lo escuchamos. Temas como “Another cofee and cigarette day” tema que abre el disco, “Big Liar” con un aire retro años cincuenta que nos tiene cautivados, “Aint´t no blues” que seguro sería el tema que sonaría en un cruce de caminos, “Wild way” cargado de emociones, sentimientos…, en definitiva once temas que apasionan y que te han disfrutar de la musica de esta joven artista.

“Vamos arder” Discos Sirenas www.plgirls.es Dicen que segundas partes nunca son buenas, ¡leches!

Que se lo digan a estas cuatro chicas que con su segundo disco han conseguido que aquel primer disco parezca irrelevante ante este “Vamos arder”. Desde la publicación de su primer trabajo y convertidas en cuarteto tras la marcha de Uve no han parado de girar

WeM Records www.bettinaflater.com/

Mi gran amigo Jorge Grimaldos me pasa un disco y ya estoy deseando escucharlo, porque todo lo que me pasa tiene muchísima calidad y Marada no iba a ser menos, así que aquí se encuentra el disco entre los recomendados de este mes. Este es el tercer disco de esta artista que no tenía controlada y si bien es cierto que su música no inventa nada suena de lujo y las 12 canciones que componen este disco son doce trallazos que ella misma ha compuesto pop rock ¡sí! pero de alto tonelaje. Elegancia, melodía, unas guitarras espectaculares que incluso cuenta en un tema con Pedro Andrea, un disco súper definido con una producción exquisita Mar G. Arada, Kike Hernández y Mark Janipka y que cuanta con grandes músicos. No he escuchado sus dos anteriores trabajos que salieron publicados con dos multinacionales, pero lo que ha demostrado Marada es que si se cree se puede hacer, que no hace falta un gran sello detrás para tener un gran disco.

MOOD

“Electric overdose” Ventiladormusic

BETTINA FLATER

“La gota y la mar”

Os traemos a esta banda que viene de Barcelona y nos presentan este disco donde fusionan el rock con el pop británico, el stoner rock,

el garage rock y el grunge. Si eres adicto a bandas como Queens of the Stone Age, Muse, Black Rebel Motorcycle Club, Supergrass, Blur, Pulp, Radiohead, Stone Roses, Madness, Rancid, Sex Pistols... esta disco no te va a defraudar. Trece temas son los que componen este disco que se grabó en el 2012 en Sintaticon Studios en Molins del Rey bajo la producción Timothy Moore voz y guitarra del grupo y que también se encargó de la mezcla. El disco se masterizo en Nashville en Sage Audio. Como curiosidad contaros que antes de este disco salió una edición llamada “Special Edition Brazil” debido al tour mundial que la banda hizo. Con un sonido muy directo, sin artificios ya que como ellos dicen “el directo es la razón por la cual hacemos musica” y eso se ve reflejado en este disco.

queríamos dejar pasar la oportunidad de recomendaros este gran disco de doce temas que con un sonido más actual nos vuelve a traer esos grandes momentos de esos años dorados en este género finales de los 70 y 80. Esta banda de Finlandia con este disco están consiguiendo ser una banda abanderada en este género en pleno 2014 en el resto de Europa y nos gustaría poder verlos en directo por este país. Temas como “For Better or for worse” consiguieron que pusiéramos el ojo en la banda. Unos juegos de voces espectaculares y unas melodías muy cuidadas con unos arreglos alucinantes.

Después descubriríamos “Far away from love”, el medio tiempo “Desperately” hizo aún más si cabe que la banda nos encantara, tema que nos recordó a Richad Marx. “Hanging by a thread” hace un guiño a Asia y se concierte en otro tema imprescindible del disco. Y así uno a uno van cayendo tema tras tema que haces que te lo bebas una y otra vez.

VODEVIL VARGAS

“Betis 41” Autoproducido www.vodevilvargas.com Que un artista como este resida en nuestro país es un lujo y una lástima que no se le cuide y mime todo lo que se merece. Su pasión, su majestuosidad, su dedicación a la musica está por encima de géneros musicales, ventas de discos… lo que manda es su sentimiento y su corazón. Este disco debería ser considerado patrimonio musical de nuestro país desde la producción a la ejecución tan perfecta y es que se ha rodeado de los mejores músicos como Andy C, Chema Vilchez, Diego Palacios, Oscar Morgado, Francisco Alfonsin…

Se ha grabado en varios estudios uno de ellos en Italia en New Sin Studios. La musica clásica, el flamenco, el rock… se dan la mano de una forma innovadora que si lo que te gusta es sentarte y disfrutar de la musica, descubrir en cada escucha nuevos sonidos, arreglos… leerte el libreto que en este disco se va contando todo lo que sucede al detalle minuto a minuto, como si fuera un libro de ópera, este disco no te defraudara y deberías tenerlo en tu colección de discos muy a mano porque te acompañara toda tu vida.

LENACAY

“Yerel” Kasba Music www.lenacay.com

Tenía ganas de escuchar el primer trabajo en solitario de este legendario rockero al que conocí en una banda llamada Union Pacific de la cual salió Obús banda mítica del Heavy Metal de este país. Ahora muy ligado a los shows televisivos llegando al público masivo. Pero si quieres saber más de su historia en este doble CD viene un libro con fotos “60 años de inquietudes” y Fortu cuenta de forma escueta su biografía.

Respecto a los CD`s el primero “Tras tu huellas” está compuesto por nueve temas y que cuenta con lo mejor de este país y fuera de él. En la batería esta nada más y nada menos que el maestro Tommy Aldridge entro otras bandas Whitesnake de lo cual hay mucho en este disco, así como de Judas Priest. En el bajo otro maestro Pepe Bao y en las guitarras el legendario Carlos Creator.

Han colaborado Juan Gallardo de Ángeles del Infierno, Sherpa ex Barón Rojo y Yosi de Los Suaves. Un CD que si no nos ha sorprendido seguro que para los amantes de este género hara sus delicias y que cuenta con un sonido espectacular y cuenta con buenos músicos. El segundo CD es una joya que nunca vio la luz y que se grabó en el año 1991 y que lleva por título “42”. Situándola en esa época es un disco que está bien, pero nada más y que cuenta con músicos de la talla Rhett Taylor, David J. Keyes, Vinny Conigliaro y Lenny Post. La producción de este disco corrió a cargo de Eduardo Bartrina. Todo esto ha visto la luz gracias a una campaña de Crowdfunding en Verkami. La portada, las fotos, el diseño… su contenido en general hace de este disco que sea un disco apetecible de tener es historia del rock de este país.

Ramón Giménez “El Brujo” y Dj Panko “El Mago”, dos de los componentes fundadores y miembros más activos de Ojos de Brujo nos presentan este nuevo proyecto en el cual se fusiona el flamenco con la electrónica experimental y de este fruto han dado once temas que dotan de una personalidad a este proyecto increíble que solo lo puedes descubrir por ti mismo si les das una oportunidad de poder escucharlo. Temas como “Amanece el cielo hoy” a lo Led Zeppelin con unas guitarras y arreglos increíbles. O la rumba “Demagogia” donde nos hablan de la situación actual en la que se encuentra nuestro país.

“Tarango” es el tema más flamenco del disco en el cual la electrónica lo dota de modernidad.

“Saving all my love” un tema R&B cautivador y embriagador. Un viaje espectacular este primer trabajo que está consiguiendo hacerse un hueco muy importante en el panorama musical y que nosotros os queríamos recomendar.

“Influence” Mascot Label Group / Provogue www.philipsayce.com

FORTU

Para aquellos que no conozcáis a este guitarrista deciros que ha tocado con artistas de la talla como Jeff Healey, Uncle Kracker o Melissa Etheridge. Está considerado dentro de la escena del blues rock como uno de los más interesantes. Uno de los momentos más álgidos de su carrera es cuando recibió una mención especial en el transcurso de uno de los últimos conciertos “Crossroads” de Eric Clapton en el Madison Square Garden. Philip creció en los 80 y paso gran parete de su infancia en Canadá, donde evitaba a toda costa el Hair Metal, el Prog Rock… Su estilo se ha forjado desde una personalidad muy definida y todo esto queda patente en este nuevo trabajo que está compuesto por trece canciones. “Tom Devil” y su aire psicodélico, da la oportunidad a Sayce de hacer prácticamente un clinic. Otro tema como “Sailin´ shoes” es un guiño a un guitarrista que cambio el blues moderno Jimi Hendrix. “Fade into You” nos trae un recuerdo a la una de las mejores épocas de Pink Floyd.

BROTHER FIRETRIBE

“Diamond in the firepit” Universal www.brotherfiretribe.com/ ¿En el pasado número ya os presentábamos a esta banda de AOR que bebía de influencias de bandas como Europe, Whitesnake, Def Leppard, Foreigner… este es su tercer trabajo y no

Rock CD www.fortu-sanchez.com

“Tras tu huellas”

PHILIP SAYCE

El vinilo del mes: WALTER TROUT “The Blues Came Callin´”

Presentado en encarte doble, dos vinilos de 180 gramos y 17 minutos de música por cada cara como a la antigua usanza, el sello Provoge hace su particular tributo a la figura de una de las grandes leyendas del blues rock de todos los tiempos: Walter Trout. Cuando abres el díptico, te encuentras una foto a tamaño natural de su roída y gastada Fender Stratocaster, la imagen alucinante de una reliquia que ha sido herramienta de trabajo para el artista desde sus primeros conciertos y en bandas como Canned Heat o John Mayall´s Bluesbreakers. Ambos vinilos están protegidos por fundas rígidas que amablemente aportan en una cara, toda la información relativa a las letras de las canciones y los músicos que han participado en ellas. Por la otra cara, nuevas fotografías impagables de su viejo y oxidado dobro, un instrumento desgastado, como el propio Trout, que según cuentan, es con el que comenzó a desarrollar su carrera de bluesman desde su etapa de adolescente. En definitiva, los amantes de los vinilos y del blues rock de esta leyenda, no tienen excusa para no darse un buen homenaje, gracias a la inesperada aportación de este artista.

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