LH Magazin Music - Ari Sada Nº 109

www.lhmagazin.com XIII AÑO - Nº 109- EJEMPLAR GRATUITO

Este mes con la revista de regalo este CD con los 17 grupos imprescindibles de LH Magazin Music para este 2015.

DISFRUTALO!!!

“un cóctel de culturas”

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, Fogata Bar Grill, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savo y(Gijon),Antón Vission(Elche),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladoli d),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Cuando estés leyendo estas palabras tendrás en tus manos un nuevo número de la revista concretamente el 109. Ya han pasado trece años desde cuando empezábamos con 8 páginas en blanco y negro y una tirada de 5.000 ejemplares. Mucho ha llovido desde entonces. Mirando todos estos años atrás y viendo cómo está la situación de la cultura en este país me da alegría poder comprobar que todavía el sueño que arrancamos hace ya tantos años sigue existiendo y cada vez afianzándose con más fuerza. Pasito a pasito intentamos cada mes acercarte e informarte y de forma gratuita la música que va saliendo a este maltrecho mercado musical, si queda algo. En este número y gracias al apoyo de la tienda de instrumentos musicales Leturiaga que es de las pocas tiendas de este país, por no decir la única, que sigue ayudando y apoyando la escena musical, y al sello The Fish Factory hemos realizado este número especial en su cuarta edición que viene con un CD de 17 canciones.

17 canciones de 17 grupos, artistas… que día a día luchan por acercar su música a cuantos más seguidores mejor, por cumplir sus sueños, que cueste lo que cueste hay que pelear por conseguirlo, por seguir creyendo y necesitando la necesidad de plasmar su ARTE en un CD… y es que compartimos muchos de esos sueños. Mi sueño con esta cuarta entrega de IMPRESCINDIBLES sería que les dieras una oportunidad de escucharlos, de leer lo que nos tienen que contar de su música, sus sueños, anhelos… darte una vuelta por sus redes sociales ver el gran trabajo que están haciendo.

Porque estas 17 canciones independientemente de géneros musicales lo que si atestiguan es el buen momento que vive y goza actualmente nuestra musica. Que no te vendan la moto de que cualquier tiempo pasado fue mejor, fue historia y como historia debemos conocerla, pero el ahora es tu momento. Vívelo, conócelo, dale una oportunidad… para que mañana tenga una historia.

Distribución Gratuita: 22.453 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Karol Essel, Amado Storni, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena)

AGENCIAS

www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

e t n a r u a t s e R El Pescaito Restaurante El Pescaito

Avenida de Francia S/N Zona Comercial (urbanización Mil Palmeras) Pilar de la Horadada,(Alicante ) RESERVAS: 965320071 04

Muy cerquita del mar mediterráneo en un lugar mágico de la costa alicantina se encuentra este Rincón Escondido. Nos gusta todo. El trato es exquisito, la comida, las copas, la bodega todo justo y medido y por supuesto en su sitio. Puedes comer o cenar al aire libre con una bruma fresquita de mar salado que te llena y te envenena y te hace volver a este restaurante y a esta zona una y otra vez. Al frente la siempre afable y cercana Antonia, mujer emprendedora que lleva al frente del negocio muchos años. Y ella sabe cuál es la llave para que esto funcione... calidad, calidad y más calidad. Si hace mucho calor dentro está el comedor con aire acondicionado. Si prefieres la terraza ajardinada... pues fuera, sin problemas. Frecuentada por todo tipo de clientela, de la zona y de fuera de ella e incluso extranjera. El sitio nos llamó la atención en primer lugar, en cuanto no enteramos que también se solían pasar por allí todos los fotógrafos corresponsales de esta revista que tienes en las manos, Mario Cayuela, Goio Villanueva, Julio P. Sotillo y Kiko Asunción. Y si ellos van… por alguna razón importante será. El trato y la calidad. Sin olvidar los precios muy de acorde con los tiempos que corren.

Efrén está al mando de las comandadas y de la organización interna. Hay hasta actuaciones musicales de estilo flamenco, pero con clase. De la programación se encarga Nadia Márquez consumada bailaora, con academia propia y acompañante habitual de grandes como Curro Piñana. Antes de pasaros reservad, es un consejo.

Abierto de lunes a domingo de las 10h a 24h de la noche. No vayáis ni en diciembre ni en enero, son sus meses de merecido descanso. Que se lo pregunten a su camarero Roman, que parece que vive allí.

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Mario Cayuela

LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2015 VOL. IV

E

ste grupo de chicas que tanto está dando que hablar este 2015 viene del sur de España concretamente de tierras malagueñas, aunque actualmente están residiendo en la Comunidad de Madrid. Su actitud encima del escenario, junto con la pegada que tiene la banda en directo y con un repertorio de canciones de rock mezcladas con melodías pop hacen que sus directos sean la mar de apasionados y divertidos. Su primer disco “Iras mal usadas” nos ha gustado tanto por su sonido como por sus canciones. ¿Qué significa para vosotras el tema “Nunca Más”?

Es un tema que refleja el renacer, cuando cierras una etapa y sientes que por fin dejas atrás algo que te pesaba y no te permitía seguir adelante. Habla sobre la plenitud que supone aceptarte tal y como eres, seguir adelante con una sonrisa y, como se suele decir, nunca mirar hacia atrás. Significa mucho para nosotras, no sólo por la fuerza que destila, también por el sentido que tiene esta letra en la historia de Flaming Dolls. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Justamente en Madrid, muy poco después de asentarnos en nuestra nueva casa, a finales de 2011. A pesar de la incertidumbre (¡y del frio!) se nos abrían muchas puertas que nos llevaban a nuestro objetivo, y aquí estamos, de hecho!

Comentábamos que vuestro disco nos sorprendió tanto por el sonido del cual se ha encargado Daniel Alcover como por la propuesta de vuestras canciones. ¿Ha que habéis dedicado más tiempo en este disco, a la composición, estructuras de las canciones, arreglos, sonido…?

Ha sido un proceso continuo, hemos cuidado cada detalle al máximo porque teníamos muy claro lo que queríamos hacer, cómo queríamos sonar. En “Iras Mal Usadas” hay una selección muy concienzuda de temas que traíamos ya de Málaga y otros más nuevos que se han ido componiendo durante la grabación de las maquetas y que sobre la marcha iban adaptándose en la preproducción con Jaime Perpiñá. ¿Qué trabajo habías escuchado de Daniel Alcover para elegirle a él como productor?

A Dani lo conocimos por el trabajo que ha hecho con La Musicalité, es el sonido que buscábamos y teníamos muy claro que era así como queríamos sonar, que es el sonido que mejor refleja un directo de Flaming Dolls. Ha sido un placer trabajar con él,

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es un gran profesional que nos ha ayudado mucho a encontrar el sonido definitivo y que ha estado siempre abierto a nuestras propuestas. El proceso de grabación ha sido muy divertido y relajado, hemos disfrutado mucho y estamos muy contentas con el resultado del equipo de trabajo Flaming Dolls - Jaime Perpiñá Dani Alcover.

Dato curioso de este disco es que se grabó en vuestra casa. ¿Cómo es una grabación de un disco en tu casa? ¿Dónde montáis el estudio, se le echa más horas, cómo habéis vivido la experiencia…?

Como te decíamos, ha sido un proceso muy agradable. Es un lujo poder grabar en tu propia casa, no perder tiempo en idas y venidas, trabajar con tranquilidad sin la presión de la hora, sin la frialdad del estudio.

Dani vino a casa para comprobar la resonancia de las habitaciones y decidió montar el estudio en el mismo salón de la casa, tenemos un documental en youtube donde lo contamos y lo mostramos todo. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Lo que más nos importa es que sean experiencias reales, algo con lo que todo el mundo pueda sentirse identificado. Nuestras letras expresan sensaciones extremas, desde la ira hasta la libertad de la noche, pasando, ¡cómo no, por el amor! (aunque de esto último hay menos en “Iras Mal Usadas”, la verdad).

Sois muy activas en redes sociales incluso lleváis un video blog súper simpático y divertido. Yo he tenido la oportunidad de poder entrevistaros en la radio y sois divertidísimas. Se me ocurren tres preguntas. ¿siempre estáis con la sonrisa en la boca? ¿quién es la que siempre está con la cámara en la mano? ¿y es necesario hacer este trabajo de ir contando los pasos que vais dando en redes sociales?

Bueno, no todo es siempre diversión, también hemos pasado momentos muy complicados y hemos

tenido la suerte de avanzar siempre en bloque, somos nuestro mejor apoyo en cualquier situación. Siempre procuramos estar contentas y seguir adelante con todo, es precisamente lo que queremos reflejar en “Nunca Más”. La directora, editora y montadora de todos nuestros vídeos es nuestra baterista, Blanca Butureira. Confiamos plenamente en ella porque tiene muy buenas ideas y las lleva a cabo de manera eficiente y muy profesional, nos encanta cómo trabaja.

Por supuesto, siempre lo decimos, el trabajo en las redes sociales es muy importante. Si hay gente que sigue tu trabajo es muy importante que sepan lo que estás haciendo, que les muestres tu día a día, que les cuentes cómo lo haces. El objetivo es que también ellos se sientan parte de esta carrera.

Vuestra portada es alucinante, así como el libreto que viene con vuestras fotos en comic. ¿Os veis reflejadas en esos dibujos y quién es la artista?

Nos encanta la imagen completa de nuestro trabajo, siempre agradecemos a los dos que han trabajado en el arte y en el diseño del mismo, Carolina Álvarez y Víctor Segura, grandes amigos y grandes diseñadores.

Teníamos esta idea de presentarnos en cómic para no vendernos como una banda más de chicas. Es evidente que somos mujeres, pero lo que vendemos no es sólo una imagen, sino una banda de rock-pop con un producto novedoso. Es lo que queremos que la gente perciba al tener nuestro disco en sus manos. ¿Qué música escucháis en la furgoneta cuando vais de bolo, hay peleas y esta influye en la musica que hacéis?

Los viajes de Flaming Dolls son muy divertidos, la verdad. Escuchamos de todo, desde el rock que nos gusta hasta música menos seria, temas del verano e ¡incluso reguetón! Son viajes largos y con esto nos animamos y nos echamos unas risas, ¡que para eso estamos! Evidentemente no es ésta música la que nos inspira, cada música tiene su momento ¿verdad?

Hablando de bolos, este verano del 2015 no habéis parado. ¿Qué ha sido lo más destacado de este verano? ¿Y qué ha significado para vosotras este verano?

Este verano hemos disfrutado mucho en la carretera, hemos participado en algunos festivales como el NubaRock, teloneando a Mojinos Escozíos y hemos tenido la suerte de concertar bastantes bolos con la Diputación Provincial de Málaga, siempre nos encanta volver a casa. Pero lo más destacado y con lo que nos quedamos, sin duda, es con el Himno a la feria de Málaga, que surgió como respuesta al reto que nos propusieron en Cadena SER Málaga; versionamos el tema “Cuando me siento bien” de Efecto Pasillo, le hicimos una letra hablando de todo lo que Málaga puede ofrecer y nos grabamos por toda la ciudad mostrando un poco de nuestra tierra. La acogida fue impresionante, el vídeo se hizo viral y pasamos toda la semana de feria haciendo promo en radios y televisiones locales y regionales; ¡en tres días alcanzamos las 270.000 visitas! Una locura y, por supuesto, un orgullo ser portavoces de nuestra tierra.

DATOS DE INTERÉS www.flamingdolls.com Video clip del tema: “Nunca Más”

Pare ver el videoclip utiliza este QR en tu móvil, tablet...

K N FU R&B P O P K ROC O D N U M L E D S A IC S MU L FLAMENCO U SO INDIE IC JAZZ

S U M

En tu móvil, en la tablet, en el coche, en la oficina, … Siempre a tu lado con la mejor música actual, independientemente de géneros musicales… solo nos gustan las buenas caniones!!!

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LUNES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

ESTAMOS ON-LINE 19.00H. Es un programa sobre el reto de las personas ante las nuevas tecnologías. Dirigido y presentado por Carlos Alvarez.

RADIO THE SENTINEL 21.00H. Un viaje por los caminos más duros del rock.

Dirigido y presentado por Santi Fernandez.

MARTES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

EL ESPIRITU DANCE DE LOS 80 12.00H. Dirigido y presentado por Manu Sirvent, con el mejor funky, soul y dance de los 80

HEROE 80 13.00H. La mejor musica pop de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent.

TALKING ABOUT NEW GENERATION 19.00H. Espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad MIERCOLES LA OTRA MAÑANA 10.00H. Bayo os acerca un programa para empezar las mañanas de otra forma con la mejor música y poesia.

LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

EL CLOSET 19.00H. De El Closet van a salir y entrar todas esas músicas que merece la pena guardar.

Algunas llevan ahí mucho

tiempo, otras las acabamos de colocar, pero todas habrá merecido la pena conservarlas.

Condudico y dirigido por Carlo Pari.

RADIO MUNDO IDIOTA 21.00H. Nos acerca la actualidad en tono de humor.

También repasa con entrevistas y novedades, los principales protagonistas de la música cómica del panorama nacional.

JUEVES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

JAZZ TIME 21.00H. El programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos.

VIERNES DESPACITO Y A COMPAS 10.00H. Rocio Diaz y Juan

Rodriguez te acercan toda la actualidad del mundo del flamenco, con novedades, y una agenda donde podrás elegir los mejores shows y espectáculos de este genero.

LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

CROWDFUNZIN 17.00H. Aquí escucharás a los nuevos artistas, que dan a conocer sus trabajos mediante crowdfunding de la mano de Duque.

THE PURGATORY 19.00H. Si te gusta la música extrema, este es tu programa.

Noticias, entrevistas y reportajes para que estés al día.

PATROCINADO POR:

LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2015 VOL. IV

Cris Mendez S

us comienzos hay que buscarlos en el 2003 con el grupo Varada con el cual consiguió recorrer toda la península hasta la disolución del grupo en el 2007. Actualmente compagina su proyecto en solitario con la gira de Dani Martin en la que hace las labores de corista y guitarrista. Cuando estés leyendo estas líneas ya habrá publicado su disco en solitario en el cual han colaborado artistas como Carlos Raya, Boli o el mismo Iñaqui Garcia. ¿Qué significa para ti el tema “Sube”?

Es una canción muy importante para mí. Para empezar, es el tema con el que me he presentado al mundo y además está dedicada a los fans que han hecho posible que grabara mi primer disco. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Es la típica canción que, como digo yo, “vomitas”… por lo que sea, hay ciertos temas que te salen del tirón, casi en 10 minutos, y este es uno de ellos.

Lo compuse en una época de muchos conciertos con Dani y de mucho contacto con el público…es acojonante la energía y el upen rollo que transmiten los fans, y me pareció que qué menos que dedicarles una canción.

De este tema se ha rodado también un videoclip. ¿En un momento en el que apenas existen en TV programas musicales especializados es necesario grabar un videoclip para moverlo por redes sociales?

Yo creo que sí. A la gente le gusta acompañar las canciones de historias y creo que es importante que me pongan cara.

Junto con el tema “Sube” se publicó también el tema “Vida” todos los beneficios que se consigan con este tema irán destinados a la lucha contra el cáncer. ¿Cómo surge esta brillante idea?

La Fundación INTHEOS me llamó porque habían escuchado la canción y les había gustado mucho y la querían utilizar un poco a modo de “himno”.

Y después de un ratito de conversación pensé que además de, por supuesto, utilizar la canción como himno, que los beneficios fueran destinados a una causa que creo que en mayor o menor medida nos afecta a todos... ¿Qué música escuchas y esta te influye a la hora de componer?

Escucho todo tipo de música… desde Police hasta Soundgarden, pasando por Extremoduro, M-Clan…

Por supuesto, toda la música que escucho y que he escuchado a lo largo de mi vida hace que haga la música que hago. Creo que mamo un poquito de cada cosa, lo proceso, lo mezclo y sale mi música que no tiene que ver con ninguna de las que escucho y a la vez con todas. ¿Por qué ahora es el momento de lanzarse con un disco en solitario y no antes, que ha cambiado?

Pues es el momento en el que he tenido los temas que quería y por qué no decirlo, momento en el que ya me he cansado de esperar. Era el momento de poner mi tren en marcha yo misma, no de subirme a cualquier otro tren. ¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

Sacar el disco, girar, y grabar el próximo… (risas) Además de la música por que otras actividades sientes pasión.

Me gusta mucho el cine, los deportes, el mar...

DATOS DE INTERES www.facebook.com/CrisMendezMusic Video clip del tema: “Sube”

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LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2015 VOL. IV

Plugin S

e forman en el año 2009 en Chile de la mano de Rodrigo Aboitiz (Compositor, teclista, Fundador del grupo La Ley y ganador de premios MTV, Grammy Latino y Grammy por mejor banda Rock Latina en los EE.UU.) e Ignacio Redard (Compositor, letrista y vocalista) su música bebe de claras influencias de grupos como Depeche Mode con muchas influencias en las melodías de los ochenta, pero con un sonido muy actual. En el 2011 publicaron “Cliché” ahora nos presentan un Ep “Cambiando” con el cual han conseguido entrar con el tema “El fin” en estos Imprescindibles “Vol. IV 2015”. ¿Qué significa para vosotros el tema “El fin”?

IGNACIO: “El fin” habla de dejar de aceptar verdades ajenas. Es una canción sobre rechazar lo que nos dicen y hacer el trabajo extra de encontrar una verdad propia. No aceptar más que nos digan “el amor se siente así”, o “la pérdida se experimenta así”, y descubrirlo uno mismo. Y es por eso que nos fuimos en una dirección un poco más oscura con esa canción, para experimentar sonoramente también. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

IGNACIO: Esa canción nació en un departamento, ja ja. Rodrigo y yo hemos desarrollado, sin quererlo, un sistema de trabajo donde vamos haciendo un “ping-pong” de capas sonoras. Uno de nosotros empieza una canción y se la manda al otro por email. Éste la recibe, le agrega una línea de bajo, una melodía vocal, le cambia la estructura; cualquier cosa que sume a la canción; y la envía de vuelta. Y así seguimos mandándola de ida y de vuelta hasta que está lista. Entre medio nos vemos para ensayar, para tomar un café o para conversar; pero es casi una cábala el no sentarnos a componer juntos.

¿Por qué un Ep de siete temas?

RODRIGO: Empezamos con cinco. La primera canción que hicimos para el EP fue “Cambiando” y decidimos hacer un mini-disco que fuera en dos direcciones que podrían parecer opuestas: queríamos hacer algo un poco más dance y al mismo tiempo incorporar por primera vez instrumentos reales; bajos, cuerdas y guitarras. Y como teníamos el concepto tan claro, nos pareció mejor tener pocas canciones que se ciñeran a lo que queríamos hacer, que obligarnos a hacer 10 ó 12 donde algunas se escaparan. Y bueno, también porque somos un poco ansiosos y apurones.

Después, el EP se re-editó combinado con algunas canciones del disco anterior (“Cliché”, de 2010) que también hacían sentido con el concepto. ¿Qué música escucháis y esta os influye a la hora de componer?

RODRIGO: Ignacio y yo escuchamos música distinta. A mí me gusta mucho Depeche Mode, Placebo y Pet Shop Boys; y algo de música más progresiva como Yes. IGNACIO: Yo voy cambiando mucho. También me gusta mucho Depeche Mode y Pet Shop Boys; pero me obligo a escuchar mucha música nueva. Hoy por hoy estoy pegado con CHVRCHES, Susanne Sundfor, Shamir y Robert DeLong.

La música que os ha influenciado a la hora de crear estructuras, melodías... es la música de los ochenta, pero vuestro sonido es muy actual. ¿Hacéis hincapié en este aspecto, de encontrar vuestro espacio con el sonido?

RODRIGO: Una de las cosas que nos funcionaron con Ignacio es que justo tenemos referentes que funcionan juntos. Yo estoy lógicamente influenciado por

la música de los ochenta, y él, que es un poco menor, escucha mucha música que se nutre de los ochenta.

Pero después de los referentes es importante saber cómo uno quiere sonar, poder escucharlo en la mente.

Lo importante es poder combinar los elementos de una forma novedosa. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

IGNACIO: Las letras son de experiencias compartidas. Una vez que las canciones ya están un poco avanzadas conversamos sobre cosas que nos afecten, compartimos puntos de vista y tratamos de plasmar eso en letras. Es por eso que las letras terminan identificando a gente muy distinta, porque Rodrigo y yo somos muy diferentes y tratamos de encontrar puntos de vista en común para plasmar en las canciones.

Rodrigo Aboitiz es un mítico de la música con el grupo La Ley grupo que fue muy galardonado, como ve él la evolución de la música y que piensa de internet.

RODRIGO: Internet es un medio que dio vuelta la industria de la música. A mí me tocó vivir la época de oro de la disqueras, y vivir la experiencia hoy, y es muy diferente. Como artista tiene puntos a favor y en contra; te revitaliza el que estemos todos en el mismo nivel, artistas de gran trayectoria y gente que está empezando. Pero al mismo tiempo, si antes te tomaba un sello y apostaba por ti, era casi seguro que ibas a sonar en todas partes. Hoy no hay nada seguro. Lo importante es que el que más se beneficia es el fan, el auditor, porque tiene una cantidad sin precedentes de música de la cual escoger. ¿Por qué elegir el tema “Cambiando” para dar título a este Ep? IGNACIO: Fue la primera canción que hicimos cuando ya habíamos editado el disco anterior, y nos pareció un buen concepto para englobar lo que queríamos hacer, darle un giro a nuestra música; pero un giro evolutivo, no cambiar por cambiar. Ahora, si uno escucha la canción, se trata de otra cosa, habla de una pareja donde se empieza a perder la conexión porque ambos están cambiando, creciendo en direcciones diferentes.

Este Ep ya tiene un tiempecito estáis pensando entrar en el estudio para registrar nuevos temas.

RODRIGO: Sí, ahora mismo estamos trabajando en canciones nuevas y esperamos tener un EP nuevo antes de fin de año, y posiblemente un álbum durante la primera mitad del próximo. Estamos muy entusiasmados con eso.

Cuáles son los planes más inmediatos.

IGNACIO: De momento nos mudamos por unos meses a Madrid, siempre nos han gustado los desafíos que implican tocar en un lugar donde no hemos trabajado antes. Queremos eso, ver caras nuevas, renovarnos un poco también, y que eso nos ayude a dar un nuevo aire a la música que estamos haciendo ahora. Estamos muy expectantes.

DATOS DE INTERES www.thepluginmusic.com Video clip del tema: “El Fin”

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LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2015 VOL. IV

Dani Ramirez C

on tan solo 9 años inició sus estudios musicales, con tan solo doce años participa en la Orquesta Barcelonesa “Club Casino”, después vendría el grupo “Sinela Sanay”, su estilo rumba-pop. Con catorce años publicaría su primera MC que le llevaría a actuar por los hoteles de Gerona y que era un homenaje al gran Frank Sinatra. El tiempo pasa, más conciertos, y unos años más tarde Dani sufre un giro inesperado en su vida a causa de una enfermedad de su padre. En ese tiempo es el quien se hace cargo del negocio de su padre, el taxi, durante un tiempo para que su familia pudiera tirar para adelante. Esto le motiva más todavía para alcanzar su sueño.

El Ultimo de la Fila, Medina Azahara o Triana son grupos que le han influenciado. “El Bosque” fue su último grupo, y del que era líder y compositor. Ahora presenta su tercer trabajo en solitario “La eternidad del tiempo” un disco que tenía que estar en estos Imprescindibles del 2015. ¿Qué significa para ti la canción “Siempre sale el Sol”?

“Siempre sale el Sol”, es un canto a la positividad. Es un himno contra una situación dura o dolorosa, para romper con la negatividad de un momento y saber que en la impaciencia de la espera, se puede confiar en que todo se arreglará e irá bien…porque al final…Siempre sale el Sol, como bien digo. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Nació a raíz de una situación dolorosa que estaba pasando una persona cercana y querida.

Fue una canción creada en muy pocos minutos, para dar ánimo y apoyo a esa persona. Quizás el tema más rápido que he compuesto en mi vida. ¿Qué recuerdo tienes de esa época de MC (cassete)? ¿es muy distinta a esta era digital?

Muy, muy diferente sí. No tiene nada que ver.

Entonces o adquirías el trabajo de un artista en MC o CD, posteriormente, o lo grababas de algún amigo que lo tuviese, o no podías escucharlo a no ser que fuera en la radio. Si hablamos de a la hora de grabar en el estudio, nada que ver. Recuerdo haberlo grabado con bobinas, muy diferente a los estudios de grabación actuales. Ahí no había trampa, ni cartón. Ni afinadores de Voz ni nada por el estilo. Lo que grababas, era lo que se quedaba.

El Ultimo de la Fila, Medina Azahara o Triana son grupos que te han influenciado. ¿Pero por qué dedicar tu primer trabajo a Frank Sinatra?

Bueno…más que a Frank Sinatra, era a ese tema “A mi manera”. Era un tema que solía cantar a menudo, y

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me gustaba muchísimo. Al paso de los años, creo que fue un acierto. Hoy en día, me siento más identificado que nunca con esa bonita canción.

Hay un momento en tu vida en el cual por la enfermedad de tu padre te ves obligado a relevarle en el taxi. ¿Cómo viviste esos días y pensaste alguna vez abandonar tu sueño de la música? ¡Para nada pensé en abandonar la música!! En aquel entonces yo me dedicaba a hacer actuaciones en un restaurante los fines de semana. La situación fue complicada, y gracias a Dios todo salió bien y mi padre muy bien. Creo que todo esto ha sido un punto a favor para seguir creciendo. Estuve varios años combinando el taxi y la Música. Esto me hizo crecer a todos los niveles, trabajaba muchísimo, pero también me daba libertad para combinarlo como quisiese y posibilidad de invertir en mi proyecto si era necesario. A nivel de composiciones me abrió un abanico de posibilidades, ya por mis historias propias o historias cotidianas de la gente. También cierto es, que a raíz de la enfermedad de mi padre me volví más sensible.

“El Bosque” fue tu último grupo. ¿Por qué lanzarte en solitario?

La verdad, es que todavía bien, bien no lo sé…a veces me pregunto, por qué no seguí con aquel proyecto.

La verdad, es que soy una persona muy inconformista y quizás veía, que yo tenía unas aspiraciones más altas que el resto de mis compañeros en la música.

Para mí la música, en general, los ensayos o las composiciones están por encima de muchas otras cosas, o las antepongo, quizás a cosas más personales. Me

desvivo por ella. La música en ocasiones te aparta de familia y seres queridos y No todo el Mundo tiene la fuerza para continuar por ese camino. A todo esto, me surgió la posibilidad de grabar un disco en solitario y acepté la propuesta. Espero algún día poder rendir homenaje a “El Bosque”.

“La eternidad del tiempo” es tu tercer trabajo y el cierre de una trilogía que está dedicada a tu hermano. En qué momento surgió la idea de hacer esta trilogía tan especial.

Esta idea me empezó a rondar por la cabeza durante la promoción del 2º trabajo. Cuando empecé a hacer promo, hacía entrevistas y hablábamos sobre el 2º disco, o el 1º…de alguna manera mi ´coco´ comenzaba a pensar en un futuro trabajo y en cerrar una trilogía dedicada a mi hermanito, cerrar una etapa de alguna manera. Sigo buscándote, Donde Nacen Los Sueños en La Eternidad del Tiempo. El nombre de este nuevo disco, ya lo tenía muy claro desde 2012.

Trece canciones con una producción exquisita. ¿Qué buscabas en este nuevo trabajo respecto a tus dos anteriores discos? ¡Bueno, en realidad son 12 temas, como 12 horas del reloj… (risas)! Cierto es que en Itunes, Spotify y plataformas digitales, lanzamos 12 + 1. La princesa de mi Sueños de Obk, a piano y Voz. Es una canción que siempre me ha acompañado y que además suelo tocar en mis conciertos. La gente lo sabe y me la pide. De alguna manera es un regalo a esa gente y a mí mismo.

La idea la comenté con Jordi y Miguel (Obk), y ellos encantados.

En tus anteriores trabajos han colaborado artistas como el cantante de flamenco Parrita, pero también nuestro gran amigo Jere, Maria Villalón, Leo Rubio… Has contado con alguna colaboración en este disco.

No. En este disco no he hecho duetos ni colaboraciones…aunque cierto es que La Eternidad del Tiempo, quizás no haya acabado con esto… puede haber una reedición como la hubo en mi 1er trabajo donde hicimos un tema con La Caja de Pandora, o los anteriores mentados, que se metieron en la Reedición de 2013, de Donde Nacen Los Sueños. Me gusta darle recorrido a los discos, y para mi esta es una buena fórmula, ya que no me ha ido mal del todo. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Me gusta contar historias propias o de gente que me rodea. Me encanta cantarle al Amor y o al Desamor. ¿Qué planes más inmediatos tienes ahora mismo?

En breve lanzamos mi 2º Single, esperamos seguir sonando en esas emisoras que nos vienen apoyando el 1er Single, así como Cadena Dial que está muy fuerte con mi nuevo trabajo. Me gustaría lanzar un Reedición con temas Extras y colaboraciones. Aunque todavía no hemos barajado esa posibilidad.

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Lukas Layton

a carrera de Lukas Layton comienza en el 2010 siendo apenas un adolescente empieza a componer sus propios temas, graba sus propias maquetas que después subiría a internet teniendo esta gran repercusión.

Desde siempre le ha gustado indagar en la música rock psicodélico, electrónica, hip-hop y R&B… grabando sus propios videos. El año del 2014 con apenas 18 años comienza a buscar su propio estilo para publicar su primer trabajo y llegaría su primer single “Indigo” que tuvo gran aceptación y así nos llegó la canción “Highway” segundo single de lo que será su disco “Wicked Glory”.

¿Qué significa para ti “Highway”?

Highway es una metáfora de la vida, para mí más literal. Mi vida se basa en correr, adelantar y algunas veces chocar, y ese ambiente de incertidumbre y soledad que tiene el concepto de carretera se asemeja en cierta parte a mi forma de ser. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Se gestó en mi ciudad natal, en Úbeda. En el verano de 2014 conocí a Rubén, un buen amigo y buen melómano y quedábamos por las tardes para improvisar y crear, y una de esas tardes de calor nació Highway. ¿Dónde surgen tus inquietudes por el mundo de la música?

Verdaderamente hubo un punto de inflexión en mi vida, no sé cuándo, pero mi forma de verlo todo giró 360 grados y algunas cosas me dejaron de interesar y otras me generaban muchísimo interés, como la música. Indagando en internet, en foros, en blogs, conociendo a mucha gente tu mente se expande y necesita acoger muchos sonidos, y mi afán por explorarlos todos me ha llevado hasta aquí, hasta crear mi propio sonido.

Me sorprende muchísimo que siendo apenas un adolescente intentaras crear tu propio estilo desmarcándote de lo que se escucha habitualmente. ¿Dónde surge esa inquietud?

Durante mucho tiempo he llevado muchas máscaras y he sido cosas que verdaderamente no soy, y ahora creo que es el momento idóneo y necesario para despojarme de todo eso y hacer lo que siempre he querido hacer y ser lo que soy. Estos sonidos me definen, estas letras me definen, no es que quiera alejarme de lo que se escucha o no. ¿Qué música te gusta y escuchas?

Siempre tendré devoción por los clásicos como The Doors, Janis Joplin o Hendrix, pero también hay que admitir que estamos viviendo una nueva era sonora que es inmensamente enorme, y también me gusta sumergirme en ella. Últimamente escucho mucho a Neon Indian, Chromatics, Father John Misty y Camila Moreno. ¿Qué te gusta contar en tus letras y porque elegir el idioma de Shakespeare?

A veces escribo sobre mí y lo que hay a mi alrededor, pero otras veces soy más espiritual y me gusta visionar las canciones que escribo. Por eso escribo principalmente en inglés, porque es un lenguaje muy cinematográfico, aunque últimamente estoy volviendo a mis raíces para los últimos temas del disco.

“Wicked Glory” verá la luz en octubre, que nos puedes adelantar de lo que nos vamos a encontrar en él. Contará con alguna colaboración.

En Wicked Glory nada es lo que parece, hemos experimentado mucho para crear un buen trabajo con una buena gama de sonidos y ritmos donde se hable de todo. Es como una pequeña puerta hacia un universo que hemos ido fabricando con mucho cariño, y creo que disfrutaréis si os dais un paseo por él. Me hubiera encantado algún dueto en el disco, de hecho, ya me había fijado en varios artistas para hacerlo, pero al ser mi primer álbum prefiero presentarme sólo para que me conozcan mejor. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco y quien lo ha producido y masterizado?

Para este disco no quería canciones antiguas, así que he ido componiendo las canciones mientras grabábamos los primeros temas. Todo con bastante libertad, he disfrutado mucho del proceso creativo. Los temas han sido producidos por Sergio Muela, un buen artesano musical y amigo, y la masterización ha estado a cargo de Joe LaPorta en Los Ángeles. ¿Qué planes tienes en mente más inmediatos?

En octubre lanzaremos el tercer single del disco, en castellano, y un poco después saldrá el disco.

Ahora estoy preparando unas sorpresillas para antes del lanzamiento y en cuanto salga Wicked Glory haremos una gira de presentación, tengo muchas ganas de directo.

DATOS DE INTERES www.lukaslaytonmusic.com Video clip del tema: “Highway”

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ste grupo Valenciano nos sorprendió con su regreso. Ellos empezaron su viaje en el año 1984 bajo el nombre de KK FOR YU. Justo un año más tarde se cruza en el camino Manolo Rock convirtiéndose este en su mánager y así decidieron cambiar el nombre por el de Cómplices. Su primer vinilo llegaría en el 86 titulado “De espías, policías y ladrones...” con este disco consiguieron pequeños himnos que todavía son recordados. Dos años más tarde grabaron un Ep que nunca vio la luz. Llegan los 90 cada miembro del grupo toma su camino y ahora regresan bajo el nombre de 3Complices, está claro porque no se pueden llamar Cómplices, con un sonido bestial y con nuevas canciones, su regreso está siendo todo un éxito. Charlamos con su líder José Alves (guitarra, voz y compositor). ¿Qué significa para vosotros el tema “Ramones for you”?

Es una de nuestras canciones insignia y, por lo tanto, le tenemos un cariño especial. El paso del tiempo no ha hecho mella en su vitalidad y eso no es fácil. Ha envejecido muy bien. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Fue engendrada en nuestro local de ensayo del barrio del Campanar, allá por el año 1985. Éramos unos jóvenes apasionados por todo lo que fluía a nuestro alrededor. Es un canto a la libertad, a la paz... a las ganas de vivir y, por extensión, a la fiesta.

Además de Ramones cuales son vuestras bandas fuente de inspiración Si miro hacia los 70 y 80, mi lista podría ser interminable. En general, prestamos atención a toda la buena música que pueda llegar a nuestros oídos.

Somos amantes de la música. Eso sí, hay contadas excepciones de las que no queremos saber nada: Tecno y derivados, Heavy chillón y la música que deprime.

Ahora que regresáis. ¿Qué creéis que queda de esa cultura de Gasolinera Rock?

Quedamos nosotros. Y con este nosotros me refiero, e incluyo, a todos los que decimos, como en la canción, “sí, sí, yo estuve allí”. Recordamos aquellos tiempos con alegría y cierta nostalgia, pero sobre todo con el orgullo de haberlos vivido y seguir aquí para contarlo. Gasolinera fue un sitio especial para la gente de una generación: música en directo, rock and roll, creatividad y activismo social. Supongo que

algo de todo eso sigue vivo en las nuevas propuestas del underground actual. Siempre existirá un club Gasolinera, ¿no? ¿Por qué juntarse ahora y publicar este Ep “Aviso se lee 3Cómplices”?

Todo surge a raíz de una página del Facebook llamada “Yo estuve alguna vez en Gasolinera”. Allí hay muchas caras conocidas de músicos, clientes y currantes, todos relacionados, de una manera u otra, con la sala. El propósito inicial fue juntarnos para hacerle una canción homenaje al garito y a esa peña que te comentaba. Continuar después de eso ha sido fruto de lo bien que seguimos pasándolo ensayando y componiendo nuevas canciones. Es como si estuviéramos, otra vez, en el año 1986.

Vuestro Ep se puede conseguir en vinilo. ¿sois amantes de este formato y que pensáis de la era digital?

Decidimos hacerlo en vinilo porque pensamos que es un formato elegante y atractivo para el buen aficionado a la música, para ese coleccionista que sabe apreciar otras cosas. Seguro que el que tenga un ejemplar de este disco lo tratará con un cariño especial, eso es bonito y es lo que queremos para nuestras canciones.

Ya que no nos haremos ricos, por lo menos que no se muera el romanticismo. Un cd no deja de ser solo un caro posavasos y un mp3, algo intangible. Si no ha y roce, no hay placer. ¿Por qué un Ep? Es tiempo de saborear las cosas con tranquilidad.

No tenemos prisa, ni obligaciones con nadie. Meter 5 canciones a 45 rpm en un 12 pulgadas es todo un lujo, tanto por cuestiones sonoras como de presentación estética. No era necesario tener que llenar todos los surcos de ese vinilo hasta completar un larga duración (Lp). Aún quedan por llegar dos Ep’s más para así completar la trilogía en vinilo que nos hemos propuesto realizar. Una trilogía que reivindica el sabor musical de otros tiempos y que está en contra de la cultura de usar y tirar.

Nos ha sorprendido muchísimo el sonidazo que habéis sacado, muy bueno. ¿Dónde lo habéis grabado y quien se ha encargado de la producción?

Gracias, nos alegra que te guste. Sí, la verdad es que estamos muy contentos con el sonido logrado, aunque siempre terminas pensando que esto o aquello lo podías haber mejorado. El eterno dilema del músico.

El estudio es Fireworks, está a las afueras de Valencia y fue una recomendación de Cristóbal Perpiñá (primer guitarra de Seguridad Social). A la mesa estuvo Fernando Asensi, con el que sintonizamos perfectamente y la producción fue cosa nuestra. ¿Cuál es vuestro proyecto más inmediato?

Como ya te he comentado, estamos con la trilogía de Ep’s en la cabeza. Ahora andamos componiendo y en breve volveremos al estudio para grabar otras cinco canciones. También, intentaremos hacer algún bolo puntual que nos sirva como ayuda a la financiación de nuestros planes. ¿Qué significa para vosotros el nombre de Manolo Rock?

Es el 4º Cómplice, pero además de eso, Manolo como persona se merece todo nuestro respeto por su trayectoria. Ha dedicado su vida a la música, al underground. Merece estar entre los grandes y ser recordado cada vez que se hable del rock en Valencia, sin duda, él se lo ha ganado.

DATOS DE INTERES www.3complices.com Video clip del tema: “Ramones for you”

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sta banda compuesta por dos hermanas Laura y Mónica que han publicado su primer disco hace algunos meses están consiguiendo hacerse un hueco en este mundo de la música con su propuesta musical que claramente es pop, pero con un toque muy personal debido a sus raíces mexicanas que en algunos temas se puede escuchar más claramente.

¿Qué significa para vosotros el tema “Alguna vez”?

Alguna vez es un tema que habla de las rupturas de una forma amable y es bastante positiva. Habla del perdón y le tenemos bastante cariño. La producción que ha hecho Fernando nos encanta y lo hemos elegido para segundo single. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Precisamente de una conversación telefónica con un ex pasado el tiempo.

Vuestro disco ha sido producido por Fernando Montesinos. ¿qué conocíais de Fernando para decantaros por él?

A Fernando nos lo presentó nuestro profe de canto Claudio Pascual. En aquel momento trabajaban juntos y le invitó a una de las clases. Le gustó lo que hacíamos y nos gustaron sus ideas, hubo muy buen rollo desde el principio.

Decíamos que en algunas de vuestras canciones se puede escuchar la influencia de vuestras raíces mexicanas. ¿qué música de esas tierras influye en vuestras canciones?

Nos gusta bastante la música mexicana en general, aunque lo que más nos gusta son los corridos como los de Los tigres del Norte y otros grupos como El recodo. También nos encantó poder contar con un mariachi auténtico para la grabación del disco.

En vuestros conciertos en formato acústico os gusta dar un toque de humor a algunas de vuestras canciones. ¿cómo y donde surgen estas ideas?

Los temas de por si tienen casi todos un toque de humor aunque hablen de algo trágico. Las tonterías que decimos entre tema y tema surgen en el momento.

A veces más inspirados que otros... ¿De dónde nacen vuestras canciones? De lo vivido, de lo que os cuentan vuestras amistades...

Hay algo de ficción en el disco como en “Por verte” o “El suceso” pero el resto están basadas en experiencias propias y a veces combinadas con historias que nos cuentan.

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Las dos participáis de la composición ¿tenis los mismos gustos musicales?

Prácticamente tenemos los mismos, nos ayuda mucho a la hora de elegir versiones para el directo.

Escuchamos casi de todos los estilos temas de gente muy variada. Nos gustan por ejemplo Los tigres del Norte, Johnny Cash, Lily Allen, Civil wars, ACDC, Ed Sheeran, The wild feathers... en realidad escuchamos de todo un poco. ¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?

Estamos a punto de sacar el segundo single “Alguna vez” y presentar un video que no os podéis perder. Lo tendremos muy pronto en nuestro canal de youtube (equizmusic) y se podrá participar en twitter con el hastag #alguna vez mandando un mensaje bonito a una expareja. Lo hemos grabado con la ayuda de la gente por la calle y ha sido una experiencia muy divertida. También estamos cerrando fechas para próximos conciertos en Madrid que iremos anunciando en las redes sociales. www.equizmusic.com Además de la música por que otras actividades sentís pasión.

Nuestra pasión es viajar, pero de momento hemos viajado poco (risas) así que mientras tanto leemos, jugamos a la Wii, vemos series y jugamos a las cartas... esto es lo confesable... (risas).

DATOS DE INTERES www.equizmusic.com Video clip del tema: “Alguna vez”

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Equiz

LH MAGAZIN |PORTADA

Ari Sada

“un cóctel de culturas” Eres un artista de música melódica ligera con raíces flamencas, ¿de dónde vienen tus influencias?

Mis gustos, en lo que a música respecta, siempre han sido muy variados, aunque como es normal, te decantas más por algún género en particular, en mi caso, me atraen artistas como los Gypsy Kings, Fito y Fitipaldis, Alejandro Sanz, Diego Torres, Pablo Alboran, Poison y Motley Crue, debo decir que tengo raíces andaluzas y el flamenco siempre ha formado parte de mi vida. ¿Qué otros estilos, a parte de los obvios, son los que engloba tu música?

Tiene destellos de rumba latinoamericana, algo de Vallenato, aunque es solamente en una canción y algún guiño a Oriente Medio. ¿Consideras que tu proyecto está dentro de una vertiente musical localizada o piensas que vienes a cubrir un hueco inexistente hoy por hoy en el mundo del cantante solista?

La música, hace mucho que ha sido inventada y sus géneros están perfectamente definidos, aunque sí quiero resaltar que mi propuesta es variada, y a mi modo de ver, amena y fácil de escuchar.

Eres un artista mexicano afincado en Valencia, sin embargo, choca que tu música no tenga ninguna influencia de este país latino americano ¿reniegas un poco de esas raíces o no te ha llamado la atención lo que allí se hace?

Digamos que soy un mexicano atípico más que renegado, México es un país muy rico, y en cuanto a la música, no es la excepción, aunque la verdad, no me vislumbro, al menos de momento, cantando música popular mexicana. ¿Cuál es la percepción que recibes por parte de tus fans desde allí?, ¿notas que están abiertos a tu propuesta a pesar de no ser un abanderado cultural de sus raíces?

Sí, tengo que decirte que me ha sorprendido muchísimo la respuesta y aceptación que está teniendo mi material musical al otro lado del charco.

Tu disco destaca por la excepcional calidad de los músicos que te acompañan. ¿Con quién has contado para su grabación y como ha surgido trabajar con ellos?

Hemos tenido la fortuna de contar para la realización de este proyecto con músicos tan destacados como Lucas Jimenez, batería que ha trabajado con gente como Malu, Sergio Dalma, Sole Jimenez y Francisco, entre otros. Iván Cebrián, guitarra que ha colaborado con Presuntos implicados y Mika Barbero, Julio Montalvo, trombonista cubano que es uno de los músicos habituales de David Bisbal y Simón Cortes, guitarrista y compositor flamenco, que ha trabajado con artistas tan importantes en ese mundo, como por ejemplo, La Niña Pastori, Parrita y Canelita.

En cuanto a su colaboración en mi disco, ha sido gracias a otro de mis productores (Jose Escudero Oleaje) que trabaja habitualmente con ellos, lo que ha hecho posible tan fantástica participación en este álbum.

Se aprecia versatilidad en las composiciones. ¿cómo y dónde compone Ari Sada?

El momento o lugar es lo de menos, no tengo ningún método predeterminado para componer, simplemente, cuando me siento inspirado, cojo el boli, una hoja de papel y

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me dejo llevar, aunque sí que es verdad que el estado de ánimo influye y mucho en el resultado final.

“La Sal De La Vida” tiene connotaciones muy actuales a nivel político y social y sin embargo lanzas un mensaje muy positivo a la gente que lo está pasando mal con el tema de la crisis ¿Es tu música un acicate para sembrar el positivismo entre una población hastiada y necesitada de este tipo de mensajes positivos?

Totalmente, muchas veces nos quejamos de vicio y no nos damos cuenta de lo afortunados que somos, en mayor o menor medida, pero siempre estaremos mejor que alguien, me duele la situación que atraviesa España, amo este país, que es la tierra de mis antepasados, la gente puede pensar que siempre es más fácil ver los toros desde la barrera, pero yo estoy completamente seguro de que, entre todos, con trabajo, esfuerzo y optimismo, podemos revertir la situación y salir de la crisis.

El resto de canciones habla de amores y desamores y temas muy actuales. ¿son tus letras el reflejo de tu día a día o has buscado una temática asumible para

un público potencial?

Un compositor siempre se ve influenciado por lo que gira a su alrededor, en mi caso particular, son experiencias que he vivido a lo largo de mi vida, de ahí el nombre del disco “Historias”.

“En El Bar” es un tema bastante más “canalla” que el resto. Quizá tu lado más “rockero”. ¿hay un lado rockero en Ari Sada?.

Sí, claro que lo hay, como ya mencioné líneas arriba, mis gustos musicales son variados, aunque me siento especialmente atraído por el rock, bandas como Motley Crue, Poison, Skid Row, Van Halen y solistas como Ozzy Osbourne no pueden faltar en mi playlist, de hecho, incursione en algunas bandas de hard rock locales en mi adolescencia.

“Loco Enamorao” nos muestra un producto muy internacional y vendible en todos los países donde se demanda la música de raíz, flamenco y fusión, que por suerte para nuestra cultura, es prácticamente en todo el mundo ¿Dónde quieres que tu disco tenga más aceptación y donde esperas que esta se produzca en un plano realista?

Como bien dices, la marca España es reconocida

internacionalmente, pero desde mi punto de vista, creo que, sobre todo, gran parte de la aceptación del disco provendrá de los países latinoamericanos y por supuesto, de España. ¿Te ves girando, por ejemplo, en Japón o EEUU? En Japón, sinceramente no me veo, aunque la música es un idioma universal, la diferencia cultural es bastante grande con respecto al pueblo nipón, en cambio, al otro lado del Atlántico sí me contemplo a futuro, sobre todo entre la comunidad latina, que cada vez cobra más importancia en el país norteamericano.

El disco es sobresaliente, excepto (en nuestra opinión) por la producción de las voces, que en ocasiones parece haber quedado floja en partes muy puntuales. Sin embargo el single “Tal Para Cual (Radio Edit)” suena sensacional. ¿Se grabó en fechas distintas?, ¿por qué lo sacáis en versión radio edit como bonus?

Al momento de seleccionar el single, quisimos que sonase de la mejor manera posible.

Se ha anunciado que Eva Isanta (la actriz que encarna a “La Cuqui” en la popular serie “Lo Que Se Avecina”), ha protagonizado tu primer single ¿cómo surgió trabajar con ella y que tal fue la experiencia?

La canción elegida para el primer single, “Tal para cual”, habla de una relación un tanto atípica entre una mujer madura y un chico joven, Eva Isanta nos pareció la persona ideal para encarnar a la protagonista ya que además de ser una mujer bella y con estilo, posee unas dotes interpretativas excepcionales, mi equipo de trabajo contacto con ella, le gusto el proyecto y la fichamos enseguida, me sorprendió la rapidez y naturalidad con la que se dieron las cosas, me declaro fan de “Lo que se avecina”, y ha sido un placer enorme trabajar con ella, aprendí mucho y como persona es una pasada. ¿Cómo es un concierto de Ari Sada y que tipo de opciones de directo ofreces a tus fans?

Mi música en directo, ofrece, de momento, dos opciones completamente definidas y dos sonidos diferentes, por una parte, se encuentra el que respeta en integridad el estilo variado del disco y suena muy similar, con las lógicas variantes que en un directo pueden suscitarse, y en contraparte, estamos manejando también una versión completamente acústica del mismo, aunque debo decirte que dentro de esta variante, jugamos un poco con el sonido y está un pelín más orientado hacia el flamenco, sin dejar de sonar a Ari Sada. ¿Cuál es tu relación con las nuevas tecnologías y como esperas o intuyes que van a ayudar a impulsar tu música?

Las nuevas tecnologías son de vital importancia para los músicos, ya que te permite llegar a sitios a los que de otra manera, sería muy difícil hacerlo, aunque no soy un profundo conocedor en el manejo de las redes sociales, estoy plenamente consciente de la importancia que tienen hoy en día y procuro, en la medida de lo posible, incrementar mi conocimiento al respecto. ¿Es Ari Sada un artista de grandes escenarios y prefieres la intimidad de pequeños foros y un público cercano?

Siempre he pensado que un artista tiene que estar preparado para desenvolverse en todos los entornos posibles, yo, en lo personal, no tengo ningún reparo en actuar ante grandes públicos o en salas pequeñas, son diferentes atmosferas y cada una de ellas te aporta sensaciones diferentes y tiene su punto, pero no podría decirte que sea una mejor que la otra, yo creo que más bien se complementan. ¿Cuáles son tus planes más inmediatos tras la publicación de este disco?

Existe la posibilidad de presentarlo también en México, y algún otro país por determinar, pero de momento, solo te puedo hablar de España y México como opciones reales.

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Ara Musa C

on su segundo disco “Bocaítos al alma” su segundo trabajo del 2013 ya consiguió meter un tema en el imprescindibles de ese mismo año y es que nos sorprendió la gran evolución que había llevado Ara Musa desde su primer disco “Musarañas” en el 2011 tanto en el sonido como en su propuesta musical. Y ahora nos vuelve sorprender con este nuevo trabajo “Arche” un disco que es una vuelta de tuerca a su sonido y composiciones, incluyendo la electrónica y sonido cercanos al indie consiguiendo plasmar un sonido muy moderno.

“Tic Tac” ha sido el primer single que se ha extraído de “Arche”.

¿Qué significa para ti el tema “Tic Tac”?

Tic Tac es un resurgir, algo que con el tiempo todos hacemos varias veces, reinventarnos, reconducir una vida, agarrarla fuerte y volver a disfrutarla. Por eso fue primer single. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Salió de un poema que escribí hace mucho tiempo, al que quise musicalizar y transformé en canción.

Comentábamos que nos has vuelto a sorprender con esta vuelta de tuerca. ¿Cómo surge la idea de incluir en tu música este sonido, la electrónica…?

Lo que comentaba antes, reinventarse o morir no es casualidad, es una forma de ver la vida. En Arché hay acercamientos a la electrónica, al pop, al rock, hay una rumba…es estudiar, investigar y crecer, ponerlo en práctica y agitar la cocktelera sin miedo. ¿Este cambio se debe también en parte a la música que estás escuchando últimamente?

La suerte de Ara Musa es haber tocado en todo tipo de festivales y la buena acogida de un público variado. Es la principal causa, así mismo la apertura de orejas es obvio, indie, pop y rock son más consumidos que antes en mis listas de reproducción, y siempre ayuda.

El disco se ha grabado en dos estudios ¿Por qué dos estudios?

Guigher ha sido, con su buen hacer, el productor de toda esta locura que es Arché, además de compositor de algunos temas que hemos hecho a medias. Él sabía que sonido quería y cada estudio es diferente. Ha logrado así la contundencia de las baterías grabadas en Estudio Uno, o la crema del tema Punto de partida que sacó de Dalamix… ¡cosas de productor! ¿Por qué el título de “Arche”?

Arché es un término de filosofía griega que viene a explicar que ese Arché es el comienzo de todo, lo que da vida a la vida, una simple gota de agua…como decía antes… reinventarse y renacer.

Una parte importante en tus composiciones son las letras. ¿En este disco de que temas has tratado?

Como es mi habitual manera de componer, de la vida misma, de las metas, los amores, las heridas e ilusiones del camino recorrido y del que queda por andar.

Sentimientos y sensaciones comunes a toda la humanidad tratada desde el respeto y amor a cada segundo que se vive. Que mayor inspiración que la fe y la esperanza en lo habido y en lo que está por haber.

Para este nuevo disco has contado con nuevos músicos el bajista Guillermo González, de la batería se ha encargado Micky Martínez y Jose Bueno en las guitarras. ¿Por qué estos cambios y te van acompañar en el directo?

Siempre intento evolucionar la banda en función de las necesidades de los nuevos temas, y ellos, como músicos han sabido plasmar las ideas que Guigher y yo teníamos en mente. Con su particular forma de tocar, nos han ganado a ambos y serán la banda con la que girar. ¿Qué proyectos más inmediatos tienes próximamente’ Suspiria Producciones ha escogido a Ara Musa como proyecto en el que confiar y con el que trabajar. Están cerrando gira de presentación y de su mano daremos a conocer Arché por toda la geografía. Pronto anunciaremos fechas, ya sabéis…tic tac…es cuestión de tiempo.

DATOS DE INTERES www.aramusa.com Video clip del tema: “Tic Tac”

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Barei E

s una habitual de LH Magazin Music ha sido portada de la revista, se ha pasado en varias ocasiones por la radio… y es que es una artista que admiramos muchísimo ya que su propuesta musical a la par de interesante tiene una calidad que fácilmente podría competir con cualquier artista internacional de su género el pop, dance… Este verano abrió el concierto de Lenny Kravitz en el STARLITE (MARBELLA). Así que no podría faltar en este cuarto volumen de los Imprescindibles 2015 con el tema “You fill me up (my yang)”.

¿Dónde y cómo nació la canción “You fill me up (my yang)”?

La verdad es que “You Fill Me Up” (My Yang) es fruto de un largo periodo de transformaciones a lo largo de su composición. Es un tema al que se le dieron muchas vueltas hasta encontrar la melodía exacta que necesitaba cada una de sus partes. Es un tema con muchos cambios y mucha dinámica y quizá uno de los que más ha costado componer, pero precisamente por ello una de los mejores, a mi modo de ver. ¿Qué significa para ti esta canción?

Es mi primera “canción de amor sin dolor” en toda mi vida… Y creo que sin duda eso significa que por fin estoy donde quería estar y con quien siempre quise encontrar. Esa persona que suma en lugar de restar, que construye y no destruye, que ama y no odia, que da sin recibir muchas veces a cambio, que me quiere como soy, pero me ayuda a cambiar lo que no me hace bien, que está a mi lado sin necesidad de que yo se lo pida… que me completa… Que es todo aquello que a mí me falta y así me complementa. Mi “yang”. ¿Qué ha significado para ti poder abrir este verano el concierto de Lenny Kravitz en el STARLITE (MARBELLA) y cómo llego a ti esta magnífica propuesta?

Puede sonar a topicazo pero, esos dos días en Marbella fueron los dos mejores de este año sin duda…

No por el hecho de lo que significaban profesionalmente sino por todos los que lo vivimos juntos, los que vinieron para acompañarnos y sin duda por las grandísimas personas que son mis músicos y todo mi equipo… Todos se dejaron la piel en que fuera perfecto e inolvidable y así lo fue. Las cosas sólo son tan grandes cuando tienes a gigantes con quien compartirlo y ellos lo son. La propuesta llegó el año anterior por parte de Sandra, la directora del Starlite. Escuchó mi trabajo y le gustó mucho, me llamó y por fin nos conocimos y a partir de ahí, me lo propuso. Una mujer encantadora y otra gran persona a la que sin duda agradezco su implicación. El STARLITE es realmente mágico y el lugar donde se encuentra es sin duda el mago que hace que así sea.

Ya hace un tiempecillo que se publicó tu disco “Throw the dice” ¿Cómo está siendo la acogida?

Contra todo pronóstico (tratándose de España) la acogida está siendo muchísimo mejor que “Billete para no volver”… Siempre he creído que cuando uno hace lo que cree y de la manera más verdadera posible… eso se refleja y se traslada y todo el mundo lo percibe. Creo que esa verdad es su éxito.

También recientemente has grabado el tema “Time To Fight” que será la sintonía de Champions League. ¿Cómo llega a ti este proyecto y que significa para ti?

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Fernando Montesinos (productor y compositor) es amigo mío de hace muchos años y muchas veces quedamos para comer con amigos y contarnos qué tal nos va todo… Un día de esos tantos, acabamos con la guitarra tocando temas y cantando y Fer me mostró una melodía que había compuesto muy alegre, desenfadada y con mucha energía… Pero faltaba una historia que contar y que transmitiera esa misma

sensación así que me propuso escribir una letra para poder terminarlo. Así lo hice y cuando vimos que el tema estaba redondo y que daba ese buen rollo que pedía desde el principio, Fer decidió enseñárselo a Carlos López de ATRESMUSIC para ver qué le parecía. ¡Le gustó mucho y fue entonces cuando nos propuso cogerla para la sintonía de la CHAMPIONS…Y ahí está ahora!!

Se ha rodado un videoclip de este tema “Time To Fight”. ¿Alguna anécdota?

Aún estoy sin respiración… ¡No me hagas hablar demasiado! (risas). El 25 entenderás por qué. ¿Te gusta el futbol? ¿practicas algún deporte?

Me gusta mucho el deporte y siempre he sido deportista pero el fútbol en concreto… Soy más de bailar, correr, jugar al paddle…

Los desfiles, la moda… ¿es una pasión o es que es imprescindible para tus espectáculos?

Es algo que me gusta mucho, sí. He de reconocer que no bebo y no fumo… pero la ropa cuando se trata de un concierto o videoclip… a veces es mi perdición. ¿Tienes algún sueño, ilusión… que te gustaría que se cumpliera en el mundo de la música?

Siempre lo he dicho: Componer un tema en el que se impliquen artistas influyentes del mundo entero y donar todos los derechos de por vida. ¡Un “We are the world” vamos! Ese tema hizo mella en mi siendo una enana y aún me emociono cada vez que lo escucho.

Conociéndote como te conozco seguro que andas metida en otro proyecto ahora mismo. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

El videoclip de “Throw the dice” que lo ruedo en unas semanas y con el que espero poder remover a algunos y hacer que el mensaje llegue más lejos…

Cuando echas la vista atrás y ves donde estas ahora. ¿Qué es lo que te pasa por tu mente?

Que muchas veces nos olvidamos del camino por mirar tanto el horizonte… Y durante el camino hay mucho más que disfrutar.

DATOS DE INTERES www.bareimusic.com Video clip del tema: “Wildest Horses”

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El Circulo de Willis T

ienen una filosofía muy parecida a LH Magazin Music en su forma de componer. En su música no hay barreras, intentan incrustar todo lo que les gusta en sus composiciones, siendo difícil el poder encasillarles en un género, estilo… y eso es lo que nos gusta de ellos el no poder encasillarles y que la música que hacen estos cuatro genios, aunque respira de clásicos, tiene su propio sello de identidad. El Circulo de Willis es un mundo fascinante y por eso están en este “Imprescindibles del 2015”.

¿Qué significa para vosotros el tema “Fractura”?

Fractura, a pesar de haber sido grabado para éste último disco, lleva acompañándonos prácticamente desde los inicios de la banda. Cuando un tema como éste se mantiene en nuestro repertorio durante tantos años es porque, evidentemente, tiene un significado enorme para nosotros. Seguramente sea porque saca toda nuestra agresividad musical, nuestra adrenalina, nuestro carácter, nos proporciona un estado de puro rock que en el directo nos hace gozar. Además, Fractura es uno de los pocos temas que tenemos que dura menos de 7 minutos y quizás por eso, condensamos toda nuestra energía en un tema muy corto y se produce un estallido… una fractura. ¿Dónde y cómo nació este tema? Éste tema surge en el local de ensayo, donde todos nuestros temas surgen, la verdad, ya que cuando componemos lo hacemos entre los 4 y normalmente surgen de improvisaciones o de ideas que desarrollamos con improvisación. No hay demasiada diferencia en el origen de cada uno de nuestros temas, seguramente lo que más cambia es la situación personal que cada uno de los componentes del grupo tenemos en ese momento y lo que surge cuando se unen esas situaciones o esos estados de ánimo. Imagino que en ese momento todos queríamos cagarnos en la madre de alguien y reventar el mundo, y por eso surgió un tema con tanto power.

Vuestra música no tiene barreras, no entiende de etiquetas, géneros musicales, es como una coctelera en la cual se mezcla todo lo que os gusta y sale “El Circulo de Willis”. Pero, ¿Cómo van naciendo las canciones, cómo son los pasos?

Nuestros temas nacen de improvisaciones o de ideas muy sencillas que después desarrollamos con una historia o cuentos que nos inventamos. Somos una banda instrumental y por lo tanto la música se convierte en la narradora de nuestras historias, así que, según lo que esté sucediendo en la historia en ese momento, lo interpretamos musicalmente de manera intuitiva. Una vez tenemos creada la estructura de la historia tanto a nivel narrativo como a nivel musical es cuando empezamos a desarrollar la armonía, los puentes, los life motive, los obligados…

Vuestra música es instrumental, en algún momento pensasteis incluir un vocalista, o es algo que teníais

descartado desde el principio, que ya han pasado dieciséis años.

Cualquier planteamiento musical que se te ocurra seguramente lo hayamos tenido. En ocasiones hemos sustituido el set de batería por bandejas y sonajeros, hemos tocado con trombones, trompetas, xilófonos, instrumentos de juguete, flautas de émbolo, sintes de viento, pedaleras de todos los colores… y por supuesto hemos intentado tener un vocalista en la banda. Lo que sucede es que no terminó de cuajar la idea, aunque igual que no cuajó podría haber cuajado y entonces hubiéramos tenido un vocalista. El único requisito que se plantea en EL CÍRCULO DE WILLIS es que no existan los prejuicios musicales, aquí uno viene a experimentar y a expresarse libremente.

Cualquier estilo tiene cabida y por lo tanto cualquier instrumentación también.

Además de “El Circulo de Willis” en que otros proyectos andáis metidos.

IVAN (Batería) está ahora con un grupo francés “BOULEVARD DES AIRS” que lo está petando, también está THE LOCOS y ha estado en HABEAS CORPUS, ALCOHOL JAZZ y THE GAMBAS entre otras bandas. TOMI (Bajista) está con THE LOCOS y con THE REFRESCOS y ha estado con THE GAMBAS. Actualmente tiene un proyecto personal de música electrónica que se llama GIRÓN y que es muy recomendado. EL NIÑO (Sergio Guitarra y Teclado) está en éste momento con THE GAMBAS y con un tributo a FITO y a PLATERO Y TÚ, pero siempre anda metido en proyectos interesantes a nivel musical.

Sergio además es profesor de música y está inmerso de lleno en la pedagogía musical respirando aire fresco de los alumnos. Y GONZALO (Flauta y Saxo) está también inmerso en su profesión de técnico de sonido en sus estudios de MONSTERTRACKS donde mantiene constante contacto con diferentes bandas a las que graba y asesora a nivel sonoro.

Este es vuestro segundo disco “Retales” un Ep de cuatro temas, aunque el disco arranca con el tema “Puerta 186” que tiene una duración de casi veinte minutos. Un tema que da para mucho y preguntar mucho. La primera inevitable ¿se os paro el reloj cuando lo estabais componiendo en el local de ensayo? (risas) (Risas) la verdad es que los temas duran hasta que

terminan. No componemos con reloj como te puedes imaginar, no nos planteamos duraciones, sino que cuando la historia que estamos contando llega a su fin es cuando el tema termina. Nosotros somos los primeros sorprendidos cuando medimos nuestros temas, pero los tiempos son circunstanciales, salen así, ellos solitos. ¿Por qué un tema tan largo y no trocearlo?

Lo de largo o corto depende de la prisa que tengas por que termine el tema. Si lo único que quieres es disfrutar y hacer que tu imaginación vuele con nuestras historias seguramente se te haga corto. Ahora que si lo que estás pensando es en ponerlo en una radio comercial pues sí, para eso es un tema largo.

Sobre lo de trocear un tema suena un poco a carnicería ¿no? Ponme cuarto y mitad de PUERTA 186, que me voy a poner solo la intro. No se pueden trocear los temas, creemos... Se podrían trocear si estuvieran hechos por medio de trozos, como un puzle, unos trozos tras otros, pero no es el caso, componemos a nivel lineal y evolutivo, y esa evolución la marca una historia con su introducción, nudo y desenlace. ¿Qué es lo que buscabais con “Retales” respecto a vuestro anterior trabajo “Fábulas”?

Cuando grabamos cualquier disco lo primero que pretendemos es que nuestro trabajo quede plasmado en un soporte de audio y que de alguna manera pueda quedar un registro de nuestra música para los tiempos, y que con 80 años podamos un día coger el CD de los Willis y escucharlo. Pero sí que es cierto que hay una diferencia entre Fábulas y Retales. Fábulas fue un disco mucho más trabajado a nivel conceptual, ya que quisimos que fuera el disco que lograra transmitir las historias y el concepto de narración musical que nos define. Esto supuso la creación de un comic y la creación de un concepto firme que definiese a la banda.

En cambio, con Retales hemos pretendido tirar para adelante, avanzar de una forma más ágil, mucho más cruda y transparente, sin adornos, y ofrecer al público un nuevo trabajo que les deje con ganas de más para el próximo disco. ¿Cuáles son los proyectos más inmediatos del grupo ahora.?

Ahora mismo queremos seguir grabando temas, no necesitamos componer temas nuevos para grabar ya que tenemos más repertorio sin grabar que el que está grabado desde que nació la banda, incluyendo maketas y directos, aunque por nuestra dinámica seguramente seguiremos componiendo. También queremos empezar a ofrecer algún que otro concierto para presentar Retales y sentir de nuevo el directo y el calor del público.

DATOS DE INTERES www.elcirculodewillis.net 21

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ste guitarrista es todo un clásico de la escena musical. Tuvo sus mayores éxitos en los años ochenta. El funk, el blues, el pop, el rock… Son géneros que han convivido con él durante todos estos años. Flax, Chetex, Beirut la Noche, Familia Fortuny, Moris, Tráfico de Rubíes, Vº Congreso, Curva Peligrosa, Dos Toros Dos, Norberto de Noah, Blues Connection, Killing Jazz, San Blas Blues, El Drama, El Mecánico del Swing... Son algunos de los grupos de los que ha formado parte o ha colaborado. Músico en TVE y la lista continúa… Ahora nos presenta en solitario su single “Palabras” que ha encontrado su hueco en este imprescindibles del 2015.

En cuanto a la parte musical del tema “Palabras” me ha parecido ver influencias de: Prince, Led Zeppelín, Hendrix o Robert Fripp, pero ¿Qué nos cuenta la letra?

Buen crítico musical, sí señor, creo que los citados están presentes en este tema, en cuanto a la letra tiene una doble vertiente crítica; la humana: Cuando te entregas a alguien y te ignora cuando ya no te necesita, y la política: Cuánta gente conocemos que habla y hace declaraciones de intenciones, aunque la mayoría de las veces son sólo “palabras”, lo difícil es ser consecuentes y predicar con el ejemplo.

Llevas 15 años sin publicar nada en solitario, ¿Cuáles han sido tus discos como solista?

Hasta el momento: “La mesa puesta” en el 96, “Amanece que no es poco” en el 97, “Wha Wha Blues”

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en el 98 y “Cover” en el 2.000, todos grabados en el estudio de mi primo-hermano Rafael Sirvent. ¿Cómo llego el mundo de la música a ti?

Bueno, mi primer grupo fue en el 75, eran de Vallecas, no tenía guitarra eléctrica, sólo española, pero ellos me la dejaban, hacíamos temas de Hendrix, Free, Grand Funk Railroad, Cream… ¿De los discos que has grabado formando parte de grupos o como músico de estudio, con cual te quedas?

Que pregunta más comprometida (risas)… Bueno déjame que te cite varios: Como integrante de grupos: “Corres peligro” de Vº Congreso de 1983, porque fue el primero que grabé, “Magnos problemas” de Curva Peligrosa de 1985, porque después de hacernos todo el circuito under-

gound, logramos que nos fichara la multinacional CBS y nos dejara tiempo en un estudio para grabar con todo lujo de detalles, entre ellos la colaboración en el disco de los saxos de Jorge Pardo y Andreas Prittwitz o del director de la orquesta de RTVE Eduardo Leiva.

También recuerdo con cariño “Second round” con Killing Jazz en 2006, porque me permitió adentrarme en un estilo que hasta entonces no había interpretado.

Como músico de estudio: El disco “Spanish black boy” con Norberto de Noah en 1989, por la fusión de música africana, funk y reggae, que todavía hoy suena innovador, y por supuesto todo lo que he grabado con El Mecánico del Swing, Los Ju y Las Zascanduri que tienen como nexo en común a mi amigo Luis Farnox, que se sigue acordando de mí en sus nuevas producciones.

En todos estos años, has pasado por diferentes estilos ¿Hay alguno en especial que te haya enriquecido más a ti como músico?

Todos, a mí me gusta LA MÚSICA con mayúsculas, quiero decir con esto que, si un tema me llega, me transmite y me hace disfrutar al escucharlo o interpretarlo, me da igual que sea soul, jazz, blues, rock & roll, hard-rock, pop, fusión, flamenco… De joven si tenía más prejuicios, y eso hizo que no prestara atención a grupos o solistas que he tenido que recuperar fuera de tiempo. Ahora si me gusta algo, lo disfruto, y no necesito justificarme ante los guardianes de estilo…

Aunque, creo, que mi punto débil ha sido siempre la música negra: Funky-Soul-Rhythm & Blues.

Has vivido los años dorados de los 80 y estás viviendo estos. ¿Qué diferencia encuentras entre estas décadas?

Ahora hay mejores músicos, hay muchos más medios: Academias, los temas desmenuzados en youtube, masterclass… Puedes grabar en tu home studio con gran calidad. En los 80 no existía nada de esto, aunque, por otro lado, era más fácil vivir de las actuaciones y de las ventas de tus discos, ahora tienes que hacer dobletes y tripletes para poder subsistir. ¿En qué proyectos andas metido actualmente?

Acabo de grabar el bajo y la guitarra en “Barrioandante,” un recomendable disco-libro con música, poemas y dibujos de Luis Farnox y Ángel Petisme. Estoy terminando un encargo de un centro de yoga, un disco en el que fusiono el sitar y la guitarra española con percusiones y teclados. Para el directo, estoy en dos proyectos acústicos: M&M´s Trío con Marta Malone y Rodrigo Mialdea y un dúo con mi viejo amigo Carlos del Soto “Bermúdez” en el que con dos guitarras y dos voces hacemos que la gente lo pase muy bien. Y también un proyecto eléctrico con Javier Ortiz (ex-Tam Tam Go) a la batería, Pedro García Ripoll en el bajo y Rodrigo Mialdea en la guitarra, estamos preparando un peaso disco que fusiona funk-soul-blues-rock y que esperamos salga antes de navidades. ¡Y de momento... ¡No me queda tiempo para más! (risas).

Recientemente empezaste hacer radio en LH Magazin Radio. ¿Qué es para ti este medio de comunicación?

Sigue siendo un medio entrañable e imprescindible, y más ahora que gracias a Internet te pueden escuchar desde cualquier parte del planeta. No había vuelto a hacer radio desde el 84, que presentaba el programa “El túnel del tiempo” en Onda Verde, el retomar esta faceta me ha hecho mucha ilusión, a la par que me permite estar mejor informado de la música que se hace actualmente, estoy encantado de formar parte del estupendo y profesional equipo de la emisora.

DATOS DE INTERES www.facebook.com/manu sirvent

Luis Morate R

ecientemente ha publicado su gran disco “Top To Toe” primer disco de este gran guitarrista que ha estudiado en BERKLEE COLLEGE OF MUSIC (Boston) y en la ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA (Madrid). Ha tocado todos los géneros musicales posibles pop, rock, funk, soul, bossa... acompañando a diversos grupos y cantantes. Sin ninguna duda es uno de los guitarristas que más están sobresaliendo actualmente en nuestro país y debía estar en estos “Imprescindibles del 2015”. ¿Qué significa para ti el tema “Melancholiae 2”?

Quizá sea el tema que mejor representa la esencia del disco tanto por la variedad de sensaciones que encierra como por la participación de otros amigos músicos. Con partes tranquilas donde lo que prima es el sonido, lo ambiental, la armonía y las melodías sugerentes; otras partes más rítmicas basadas en riffs; y las partes de los solos, uno mío y otro del gran Javier Sánchez, que tienen lugar en contextos armónicos y dinámicos diferentes. ¿Dónde y cómo nació?

Como todas las canciones del disco la escribí practicando casa, en momentos en los que tengo más tiempo para investigar y desarrollar la creatividad a través de la composición. Este tema en concreto nació de buscar una sonoridad de acordes diferente, apoyándome en cuerdas al aire. Me centré en dar variedad armónica y dinámica a las partes, que cada una tuviera un rollo distinto. ¿Por qué la guitarra y no otro instrumento?

Supongo que daba igual el instrumento…me refiero a que lo que me importa es la Música por encima de

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todo, independientemente del instrumento que la interprete. De hecho, lo que primero que me llamó la atención fue la batería. Ya sabes, batería y guitarra, quizás lo más llamativo de la música popular es lo que nos cautiva de pequeños.

Has estudiado en Berklee Collage Of Music y en la Escuela de Música Creativa. ¿Es necesario estudiar para dedicarse profesionalmente al mundo de la música?

Estudiar es necesario, pero no suficiente. Hay muchos otros factores que hacen que te puedas dedicar a la música, otras aptitudes y actitudes que tengas.

Supongo que como en cualquier otro trabajo, pero diría que en éste tienes que tirar más aún de esas otras habilidades, como las sociales, el networking… Por otro lado, hay muchas formas de estudiar y hacerlo en lugares como Berklee en Boston o la EMC de Madrid son estupendas para ello, pero la curiosidad de uno mismo, el ser autodidacta, es fundamental para el desarrollo como músico.

Has acompañado a artistas y grupos de pop, rock funk, soul… pero hay alguno género musical en

particular que te guste más que otro.

Es muy difícil para mí decir qué estilo me gusta más… Siempre se recurre a la frase “la música es música”. Y es verdad. Es un único lenguaje y todos los estilos tienen muchas cosas en común.

El disco se ha grabado en tres días en directo en los estudios Infinity. Últimamente hay muchos grupos que están haciendo esto. Dicen que así se recupera la esencia del directo, la calidez que últimamente se había perdido entre tantas máquinas. Tú que has grabado por pistas y en este formato de directo ¿Con cuál te quedas y por qué?

En el caso de mi música, que es instrumental, varios temas en acústico y donde hay mucha dinámica, lo que tenía sentido era hacerlo cuanto más directo mejor. Es verdad que me tentaba la opción de tirarme dos meses en el estudio haciendo recordings y grabando veinte mil pistas, pero como tú dices se corre el peligro de que suene frío, poco natural y quería que el disco fuese muy orgánico.

“Top To Toe” es un disco instrumental, no será porque no conoces a grandes vocalistas, has trabajado con muy buenos vocalistas. ¿Por qué hacer un disco instrumental?

Es verdad, de hecho, muchos amigos y amigas cantantes se ofrecieron para grabar. Pero yo estoy acostumbrado a componer música, no letras, ni siquiera melodías de voz. Eso es algo que tiene que salir de forma natural y lo hacen muy bien todos estos amigos.

Mi dedicación está más orientada a acompañar esas voces, a adornarlas.

En el tema “Maya Ko Phul” colabora Monica Sans. ¿Cómo surge esta colaboración?

Monica y yo somos muy buenos amigos desde que nos conocimos en Berklee. No hemos parado de colaborar en proyectos musicales tanto artística como ejecutivamente. Para este tema quería unas melodías de voz sin letra, que dieran ambiente y fueran poco rítmicas. Monica me comentó que prefería poner algo de letra y le dije que adelante. Vino al estudio con una frase susurrada en Nepalí que significa “carta de amor” y me pareció perfecta ya que el tema tiene un aire étnico.

Tengo que decir que, a parte de las estupendas colaboraciones, cuento con una banda base con la que estoy muy contento, formada por Ángel Novillo a la batería, Jesús Novillo al bajo y Javier Lozano a los teclados. ¿Qué significa para ti que en el disco colabore Rhani Krija, percusionista de Sting y cómo le conociste?

Estoy sumamente feliz de que Rhani esté en prácticamente todas las canciones del disco. No sólo por el curriculum que tiene, habiendo trabajado con Sting, Prince o Al Di Meola, sino por lo excepcional que es como persona. Especialmente en “Maya Ko Phull” y en “Fresh Air” es fundamental su presencia.

Conozco a Rhani y a Dominic Miller, guitarrista de Sting, desde hace ya algunos años. Organicé junto con Monica Sans la gira por España de Dominic en 2010 coincidiendo con el paso de Sting por nuestro país.

Desde entonces estoy en contacto con ellos y es un placer cada vez que hacemos algo juntos.

De hecho, también conoces al mismísimo Sting. ¿Te han dado algún consejo?

No me gustaría ponerle en ese “compromiso”... De hecho, cuando he hablado con él casi nunca ha sido de música. Con Dominic (Miller) sí tengo más relación en ese sentido. ¿Qué planes más inmediatos tienes en mente ahora mismo?

Tengo varios conciertos con los grupos/artistas con los que colaboro, grabaciones y eventos para distintos proyectos a corto plazo. A finales de este año haré algunos conciertos en Madrid con mi proyecto personal y a principios del que viene lo empezaré a mover fuera. Espero veros en alguno de ellos.

FOTO: Abel Franco

E

ste es su segundo trabajo en forma de Ep “Of Us”, ellos vienen de Canarias y su música tiene un toque de pop y de rock, pero con un sello muy particular que les es difícil de encasillarles en un género determinado, y eso me gusta. Sus canciones están cuidadas con unas melodías atmosféricas ya sean por la voz o por los instrumentos musicales. Se pasaron por nuestro programa de radio y pudimos saborear junto a ellos estos cuatro temas que aparecen en este Ep y que se os hace demasiado corto.

¿Qué significa para vosotros el tema “Wanna love you”?

La noche, el amor, las mujeres, el sexo, … Todo eso en un collage mental… ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Alex (coros y bajo) trajo el riff un día al ensayo y a partir de ahí fuimos creándolo todo. A mí, Joseph, me pareció bastante sexy (el riff, ehh) y me motivó a ponerle esa letra. ¿Cuáles son vuestras influencias y estas se ven reflejadas en vuestra música?

Nos encanta Led Zeppelin, Beatles, Incubus, Gun´s n’ Roses, Red Hot Chili Peppers. Creemos que sí pero no hacemos nada conscientemente, mejor que tire el inconsciente… ¿Por qué un Ep? Más rápido de grabar y más barato… También nos permite ir aprendiendo…

Habéis elegido el idioma de William Shakespeare para expresaros, aunque también el francés en un tema y el

español en un corte oculto. ¿Tenéis pensado por cual os decantareis en vuestro próximo disco?

Si, por los 3, (risas). Y por que no sabemos más, por ahora. No nos importa el idioma, somos cosmopolitas en ese aspecto. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras? ¡De todo! Puede sonar raro, pero vemos que muchos artistas hablan de 2 o 3 temas en todas sus canciones. No nos gusta nada eso. Creemos que Subversia puede hablar de temas mundanos (ej. un plato de comida, (risas), no lo hemos hecho, pero porque no) y de temas trascendentales como el sentido de la vida.

En junio estuvisteis actuando en el Auditorio Alfredo Kraus ante 1.400 personas. ¿Qué significó para vosotros este concierto?

Pues fue vibrante y lo disfrutamos en nuestro interior.

La gente se sumó al sentir del grupo y nos gustó esa comunión Habéis entrado en la lista de 40 Principales en Cana-

rias, haciendo un estilo de música que vosotros definís como indie pero que a mí me cuesta de etiquetar. ¿Se empieza a reconocer vuestro gran trabajo?

Si bueno, un poquito. Nos gustaría mucho más reconocimiento, no te vamos a mentir, creemos que tenemos 2 grandes Eps y nos gustaría que se conocieran mucho más ¡Corred la voz lectores!

Es más difícil para un grupo de Canarias lo que es el tema de los conciertos, promoción…

Sí, siempre tenemos que sumar el avión a la lista de gastos, y tomar más días de vacaciones en nuestros trabajos para poder estar en península, eso es un fastidio, lo sobrellevamos… ¿Qué planes más inmediatos tenéis en mente ahora mismo?

Terminar la gira de Of Us, con varios conciertos por Canarias y terminar el 5 o 6 de diciembre en el Festival de Música Emergente de Castellón. Para 2016 la idea es grabar un LP y hacer una gira más extensa. El tiempo dirá…

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orría el año 1986 en Chile cuando nace este grupo que publicó un único disco “Ausencia” un año después con el fueron todo un fenómeno social con el tema “Creo que te quiero” segundo single de ese mismo disco. Hace dos años que volvieron a juntarse tras recibir la propuesta para tocar en un festival en el cual se encontraban todas esas bandas emblemáticas del rock y del pop chileno. Ahora nos traen un Ep bajo el brazo “Fuimos Ángeles”.

¿Qué significa para vosotros el tema “Insomnia”?

Fran: Como casi todas las canciones, la letra es una historia personal de Soli que puede ser interpretada por quien la escucha. Para mí es una escena de una película: Alguien está en un bar (de Dublín) a altas horas de la noche, cogido a una jarra de cerveza, ajeno a todo lo que le rodea… Desde el punto de vista musical es la prueba de que el pop-rock es un asunto colectivo: de una canción tecno salió un tema muy rockero en el que se notan las influencias de todos los miembros del grupo.

Chuma: Para mí personalmente es el tema con el que volvimos a sonar como grupo Nadie, pero esta vez renovado, es el inicio de una nueva etapa… ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Soli: Todas las canciones del nuevo disco nacen de la necesidad de crear, buscábamos divertirnos y encontrar nuestro sonido. Sin renunciar a nuestra historia, pero buscando un sonido diferente. Insomnia busca crear una sensación de intranquilidad.

Todos nuestros lectores se estarán preguntando porque dar por terminado la vida de un grupo cuando está en lo más alto.

Fran: No fue tanto una decisión como un “hecho inevitable”… éramos muy jóvenes (mis hermanas menores de edad) y a nuestro padre lo destinaron de vuelta a España. Habíamos venido a Chile por su trabajo, y la oficina de España era la oportunidad que buscaba en su carrera… Para nosotros la música era un hobby muy serio, pero en el Chile de los 80 no se podía vivir de esto, así que nos tuvimos que volver y eso fue el final de la historia…

Regresáis a raíz de una propuesta para tocar en un festival. Antes ya habíais recibido alguna otra y las desechasteis. ¿Por qué decir a esta sí?

Fran: Por un lado, vimos el cartel y en el concierto iban a estar todas las bandas de la época. La mayoría eran buenos amigos. Era casi como una reunión de antiguos alumnos. Por otro lado, era la primera vez que tanto Soli como yo teníamos disponibilidad para viajar sin problemas… Pero sobre todo porque nos apeteció hacerlo…

Soli: Yo en principio dije que si porque sabía que a mi hermano le hacía ilusión, y teníamos que ir una de las dos hermanas para que el grupo tuviera sentido. Shia no podía y yo sí. Pero me lo tomé muy en serio, di clases de voz, me apunté a un gimnasio, me puse a ensayar… no

fue algo improvisado. ¿Qué sentisteis cuando volvisteis a tocar esos temas emblemáticos encima del escenario que os hicieron llegar al Top chileno hacia algunos años atrás?

Chuma: Mucha adrenalina, era irreal, después de tantos años de haber dejado la música, (en mi caso), estar nuevamente en un escenario, tocando música, con el mismo grupo, de amigos, los mismos temas y además siendo recordados por la gente… cosas que pensé que nunca volvería a vivir… fue como volver a tener 23 años …alucinante!

Soli: Fuimos sin grandes pretensiones, con ganas de pasarlo bien y aprovechar la invitación, tuvimos que aprendernos de nuevo los temas que habíamos olvidado por completo. Fue increíble escuchar a un público de 10.000 personas cantando unas letras que yo me había tenido que volver a aprender… fue mágico recordar lo mucho que nos gustaba, y nunca hasta este momento fuimos conscientes de que realmente éramos buenos en directo… no tanto por nuestra habilidad musical sino porque de alguna forma conectamos con el público.. y eso es algo mágico.

Fran: Fue una experiencia muy especial. Tanto en los ensayos como en el concierto. Llevábamos años sin tocar esas canciones y era como visitar a un viejo amigo al que no ves hace años… Todo era igual y a la vez distinto…

Ahora volvéis con un EP “Fuimos Ángeles”. ¿Ha cambiado la forma de trabajar de los ochenta a ahora?

Fran: ¡Totalmente! Para empezar, ahora puedes grabar en casa, lo que te permite repetir, probar, etc… Es más barato jugar a ser productor. Por otra parte, al estar en distintos países, el trabajo ha sido una colaboración a distancia que producía sorpresas y resultados inesperados.

Hubo que cambiar muchos arreglos a medida que cada músico iba grabando sus pistas… pero el resultado ha sido mucho mejor que la suma de las partes…

Soli: Yo en el primer disco casi no intervine, grabé algunos coros, mucho menos de lo que cantaba en directo, y solo medio tema era mío. En este nuevo trabajo he podido participar desde el principio e involucrarme en todo el proceso, y ha sido increíble contar con músicos y profesionales que son ¡grandes artistas y grandes amigos!

Cuando vosotros estabais en lo más alto internet era inimaginable ahora cuando regresáis es la herramienta más importante... ¿Qué pensáis de ella? ¿Beneficia,

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perjudica...?

Chuma: Tiene cosas buenas y malas para la música…

Una de las cosas buenas es que a través de este medio podemos intercambiar material y opiniones de forma rápida y eficiente, y es lo que nos ha permitido poder trabajar nuevamente…

Fran: Como medio de difusión es increíble. Te da la posibilidad de llegar al público con tu música y tus videos sin necesidad de acceder a medios masivos, tradicionalmente muy selectivos, y habitualmente vedados a los grupos independientes (sin discográfica). Las redes sociales te permiten interactuar con fans y saber qué opinan de tu música de forma directa. En eso creo que hemos mejorado mucho…

Por otra parte, la piratería ha perjudicado enormemente a la música. No tanto porque se deja de ganar con ella (todos, desde discográficas y productores, a autores y artistas), sino porque la ha devaluado. Ahora la música no vale nada. Ya nadie valora lo que es supuestamente gratis. Se supone que ahora los músicos tenemos que hacerlo todo por amor al arte; Y eso está muy bien, pero lo que ocurre es que gente que antes se dedicaba a la música, que vivía de la música y para la música, ahora se dedica a otras cosas. Un ejemplo: tengo dos amigos que eran músicos profesionales y ahora son profesionales de la coctelería. Si ya nadie paga 10€ por un disco, pero si los paga por un Gin Tonic, pues ocurre justo eso. ¿Cuáles son los planes más inmediatos?

Fran: Estamos planeando una gira de verano en Chile (entre Diciembre y Febrero), para seguir promocionando el disco allá. En España esperamos volver a tocar, aunque es complicado porque la mitad de la banda vive en Chile.

En cualquier caso, seguiremos haciendo música. Componiendo para acabar el LP. Ya tenemos un par de temas que queremos empezar a grabar… Poco a poco…

Soli: ¡Intentar seguir mientras podamos! componer, grabar, tocar… hemos redescubierto una pasión que teníamos dormida y ¡ya no hay vuelta atrás!

DATOS DE INTERES www.gruponadie.com Video clip del tema: “Insomnia”

Pare ver el videoclip utiliza este QR en tu móvil, tablet...

SHIKILLO FESTIVAL Rosendo + Sôber +Sinkope + La Excepción +Miguel Campello +otros 6-7-8 de agosto de 2015 Candeleda (Ávila) Fueron más de 10.000 personas las que se dieron cita durante las tres jornadas del festival Shikillo en el campo de fútbol de la localidad abulense de Candeleda. Cartel equilibrado con mucha variedad de estilos, pero elegidos con un gusto exquisito. Con amplia zona de acampada y la posibilidad de darse un baño en sus piscinas naturales amenizadas, durante estos días, por grupos en directo. Todo un acierto para los oídos y el divertimiento del público tan entusiasta que asistió. Destacar las actuaciones del Jefe, Rosendo, que pasó por el festival como un huracán por el que el tiempo parece no haber pasado y disfrutase de una segunda o tercera juventud. Lo mismo pasó con Sínkope, con JF Flores y Vito estratosféricos. Destacar el show de Sôber con sus variantes Savia y Skizzo, grande Morfi, Bernardini, Jorge, Carlos… todos rayaron a gran altura. Nos gustaron Costa, Cycle, La Excepción, Los Chicos del Maíz, Limando, La Raíz, Berri Txarrak (en estado de gracia), Reincidentes, Miguel Campello..., grandes. Ya están organizando y preparando la próxima edición que será el primer fin de semana de agosto de 2016. Como actividades paralelas al Shikillo de este año había una exposición de nuestro compañero Domingo J. Casas, que mostró medio centenar de instantáneas de músicos de muy variados estilos, como es la impronta del festival, sin olvidar a los clásicos como Queen, U2, AC/DC, Kiss, Iron Maiden o The Stones. Estuvo abierta al público del 6 al 20 de agosto en el Centro Multiusos de Candeleda.

Texto: José Glez.

Fotos: Domingo J. Casas

U2 Palau Sant Jordi (Barcelona) 5 y 9 de octubre de 2015 Para esta gira, Innocence + Experience Tour, U2 necesitaba recintos con unas características especiales que pudieran aguantar el peso de la gran estructura central y, dada la complejidad del montaje, podían hacer estancias de varios días. El Palau Sant Jordi de Barcelona parece que era el único espacio idóneo para actuar durante los días 5, 6, 9 y 10 de octubre. La banda irlandesa es de las que no dejan nunca indiferentes con unos montajes que en cada gira revolucionan el circo del rock. En esta ocasión dejaron a todos boquiabiertos con una pantalla central que atravesaba la platea casi entera. Una pantalla que, además de reproducir las imágenes del concierto y los discursos habituales de Bono, sirvió también para interactuar con la banda engullida entre las proyecciones y debajo de ella. Las últimas tecnologías para el grupo que arriesga en cada tour como si fuera el último. Satisfacer a 22.000 personas cada día durante cuatro shows casi seguidos no es tarea fácil.

Tocaron un repertorio hecho a la medida para los públicos de todas las generaciones. Basado en su último disco Songs of the Innocence (Island, 2015) y en sus grandes éxitos: “I Will follow”, “Real Thing”, “Vertigo”, “Bullet the Blue Sky”, “Where The Streets Have no Name”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, “With of Without You” y despedirse con un “One” que cantó más el público que la banda. El viernes se palpó un gran un ambiente, y es que el público es siempre el gran protagonista, sin él la música en directo no existiría. Muchas personas incluso repitieron los cuatro días.

Texto: Xavier Mercadé Fotos: Xavier Mercadé /Domingo J. Casas

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MUSICOS EN LA NATURALEZA Mark Knopfler + Fito y Fitipaldis + La M.O.D.A. 25/07/2015 La décima edición del festival Músicos en la Naturaleza fue un gran éxito de público que abarrotó el recinto como en ediciones anteriores. Cartel muy atractivo donde repetía Mark Knopfler cinco años más tarde. A las20:30 salió puntual Fito con su banda y con un Carlos Raya estratosférico,

parece que no pasan los años por él desde los tiempos de Sangre Azul. Destacaron “Tarde o temprano”, “Soldadito marinero” y la preciosa versión del tema del recientemente fallecido Javier Krahe, “Nos ocupamos del mar”, que sonó como un auténtico y merecido homenaje. Sobre las 11 le tocó el turno al músico escocés Mark Knopfler que dejó huella en 15.000 personas que asistieron al festival. Gustaron “Broken bones” o “Corned beef city”. Llegó incluso a regalarnos algún tema mítico de Dire Straits, “Romeo and Juliet”, “So far away” y una apoteósica “Sultans of Swing”.

Terminaron los burgaleses La M.O.D.A en el escenario situado frente al principal. Donde mezclaron temas del segundo disco (“La primavera del invierno”, 2015) con los más conocidos de su primer trabajo, como “Nómadas” o “Los hijos de Johnny Cash” (“Quién nos va a salvar”, 2013).

Darán mucho que hablar. La exposición fotográfica colectiva “Naturaleza y Rock” (10 Aniversario Músicos en la Naturaleza) se pudo

ver desde unos días antes al festival hasta el 30 de agosto en el centro multiusos en la misma localidad de Hoyos del Espino comisariada por Domingo J. Casas.

Texto: José Glez.

Fotos: Kiko Asunción / Anatoliy Hlodan / Domingo J Casas Hoyos del Espino (Ávila)

Luego salieron los argentinos CAPSULA con la energía de su vocalista y guitarrista, Martin Guevara, aunque si es cierto que lo intentaron, pero el sonido era bastante poco claro y confuso, para la gran calidad del combo.

FAAN FEST FESTIVAL RECINTO LA ERIA (OVIEDO) 20/09/2015 Interesante y atractivo cartel, para rockeros y público más veterano (IGGY POP) de media edad (DIAMOND DOGS) y más joven, con los iniciales THE WIZARD del País Vasco y ganadores del concurso de Rock Villa de Bilbao. Pusieron toda la carne en el asador con su rock potente.

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Quienes si ya se adecuaron perfectamente a la dificultad de sonido de la carpa de la Eria fueron los suecos DIAMOND DOGS, grupo que se ha quedado en una división media pero que derrochan calidad por los cuatro costados, perfecta la voz de Sulo Karlsson, magistralmente acompañado por su banda, donde dieron todo un “savoir faire” de lo que es una banda de rock fresca y potente, No faltaron algunos de sus covers como NOT FADE AWAY y temas como CHARITY SONG, OFF THE RECORD, o más recientes de su último disco QUITTERS AND COMPLAYNERS. Se nos hizo corto su set pues tanto ellos como el público estaban muy a gusto con su categoría sobra el escenario. Lo Mejor de la noche sin duda junto a la Iguana.

TURBONEGRO salieron también arrollando, aunque su sonido, más fuerte e incluso sucio que los anteriores, y su look con una rara mezcla entre Village People y no se sabe bien qué. Nos dejaron más fríos a pesar de su potencia y del disfrute de muchos fans que empezaron a hacer que el recinto se

apretase más en las primeras filas. Eso sí, dieron un contundente y enérgico show Iggy Pop llegó, salió y venció. Ante una audiencia entregada de antemano, se la supo ganar más aún pues ya desde el principio empezó a obsequiar muchos de sus clásicos, ya que sus tres primeros temas fueron: No Fun, I Wanna Be Your Dog y Passenger. Tampoco faltó la brutal WIld One y más adelante Raw Power. Buen sonido también y mucha potencia, otro viejo rockero que sigue dando un gran espectáculo, con sus clásicas poses y sus carreras. A sus 60 y tantos años largos, le queda cuerda para rato, no paró de saltar y pegarse carreras de un lado al otro del escenario y debajo del mismo, en toda su espasmódica e histórica actuación.

Texto: Alberto Cean-Bermúdez Fotos: Domingo J. Casas

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Me llamo Gustavo Di Nobile y me dedico a componer, cantar, interpretar o producir música. ¿Cuándo y cómo empezaste en la música? Y ¿a tocar el piano o teclados?

Mi hermano mayor estaba continuamente escuchando música así que gran parte de culpa es de él.

También recuerdo que mi madre me inscribió en el Real Conservatorio de Música cuando era un chaval, para estudiar piano, pero aguante pocos años, me parecía todo muy “antiguo”. Más adelante y después de escuchar mil discos, me entro el gusanillo de rock, me compre un teclado, un Crumar Multiman que todavía tengo, monte mi primera banda con amigos y desde ahí, hasta aquí. ¿Cuántos discos has publicado?

Uno del que me siento muy orgulloso, “Sácame del mundo”, autoproducido. Le falto que el sello lo sacara en vinilo… bueno, también se olvidaron de la promoción…. (risas) ¿Y en cuántos ajenos hay colaboración tuyas?

Unos cuantos y bien surtidos, Rosendo, Hevia, La década Prodigiosa, Latino Diablo, Ana Torroja, Antonio Vega, Los Ramos, entre otros…. básicamente en los trabajos de cualquier amigo que me lo haya pedido. Unas veces como teclista, otras como arreglista, cantante, coros, en fin... ¿Qué fue tocar y grabar con Rosendo Mercado para ti? ¿Te siguen preguntado por qué saliste de la formación 25 años más tarde?

Antes de estar con Rosendo en directo y en sus discos, ya estaba metido en estudios de grabación grabando mis maquetas o de grupos en los que andaba liado, presentándome a concursos como cualquiera que se quiera ganar la vida en esto y como quien dice al día siguiente y por un contacto de un AR en uno de los estudios de grabación, me dijeron que Rosendo estaba buscando teclista, me prepare los temas en casa, me presente en su local con 3 teclados y una mesa de mezclas y allí me quede. De repente estaba trabajando con profesionales, me llevaban en furgoneta, me montaban el equipo y me lo desmontaban… ¡Grababa discos y seguía aprendiendo…Un alucine!!! y me pagaban…Vamos genial. ¡Y SI!!!…. Me siguen preguntando…. ¿Con quién has tocado o en qué grupos has tocado?

Al margen de algunos que ya he mencionado, solo cuando la propuesta me parece interesante o cuando hay amigos de por medio salgo de mi estudio para tocar. Con Latino Diablo me lo pase realmente bien, con Hevia fue muy bonito tocar él y yo solos en directo en la televisión unas navidades. Y a nivel terapéutico tengo mis proyectos “Supertrampas” y “La Piel del Diablo” con música de Supertramp y Tino Casal de fondo. También formo parte de la banda europea del americano Robert Tepper… ¿Cómo ves el panorama actual de la música? ¿Hay salas para tocar?

El panorama es un poco el de siempre, aunque no lo parezca. Para vivir de esto hay que hacer verdaderos malabares, estar en muchos proyectos, no cagarla en ninguno y no morir en el intento… quizás hace años había más programas de música en la televisión, pero parece ser que la música en la tele no vende… la de algunos, porque la de otros no para de sonar… bueno en realidad eso también sigue igual.

La Radio, Televisión, Internet, SGAE, derechos audiovisuales, agregadores de música en red…. en fin… hay una polvareda tremenda y todos quieren sacar tajada y el músico abajo del todo en una pirámide invertida soportando todo ese peso. Con las salas pasa un poco lo mismo, antes tenían su público, ahora se lo tienes que llevar para cobrar algo… no en todas, pero…. Quizás echo de menos más salas de tipo medio, para

300 personas y con escenarios decentes…

Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas?

Internet me parece una zona de comunicación maravillosa y la piratería mira la definición que da la Wikipedia y veras…. Algunas personas no están por la labor de reconocer los derechos de nada ni de nadie y eso tiene mucho que ver con la educación y la cultura.

Algunas discográficas tiene mucha culpa de lo que está pasando, han estado décadas creyéndose el ombligo de este negocio sin darse cuenta que este negocio estaba cambiando … y por supuesto que no son el ombligo de esto.

Puede ser, por tanto, la razón de que haya descendido la venta de discos en las tiendas, aunque en los conciertos se siguen vendiendo ¿no?

Puede ser una de las razones, otra puede ser… que se joda el mundo, yo me lo bajo todo y ya lo escuchare en mi mp3 de 10.000 canciones y lo que pasa en los conciertos es que puedes llegar a conectar de otra manera con el músico/artista y su trabajo. ¿Por qué crees que tocan siempre los mismos grupos en los festivales?

No se si no lo sé, o no lo quiero saber. Quiero decir que no se si realmente la gente demanda ese tipo de festivales a los que te refieres o esos festivales necesitan ese tipo de público…. Pasopalabra!!! .. que a lo mejor mañana me llaman para tocar en alguno…. (risas) Ahora cuéntanos un poco de los proyectos en los que andas metido ahora mismo…

Aparte de sobrevivir dices (risas)… Últimamente me encuentro buscando el tiempo que puedo entre proyectos, intento aislarme un poco de todo, me encierro en el estudio a trabajar y cuando considero que una idea tiene la esencia de lo quiero o puedo hacer con mis medios, lo subo a Facebook/ dinobileoficial o Soundcloud, sin ningún tipo de plan. Ya veremos a donde nos conduce….

También tengo entre manos la reedición de un disco que grabe allá por los 90´ y grabar el siguiente que se quedó en un cajón de una discográfica, tengo muchas ganas de tener en la mano esos

dos trabajos en vinilo. Estoy trabajando en canciones para el disco nuevo de Robert Tepper y también me han pedido la realización y montaje del DVD de uno de sus conciertos en directo. Además, a través de un buen amigo me han propuesto hacer la dirección musical de otra película... y no morir en el intento!!!!!

Nos has hablado de los músicos con los que has tocado, pero a qué músicos admiras… ¡A todos los que pueden vivir de esto…(risas)… los admiro no, los idolatro!!!! A ver… admiro a Billy Joel por haber aguantado y seguir haciendo discos hasta que triunfó, admiro a Tom Scholz por el sonido “Boston” a Kraftwerk por ser los primeros, ¿concretamente Ralf y Florian y podría seguir y seguir y seguir durante horas… pero una cervecita no???? ¿Qué fue para ti la movida madrileña y la vuestra rockera de los 80?

Yo en esa época estaba escuchando y descubriendo muchas bandas americanas y británicas y también recuerdo que estaba fascinado con el sonido y concepto de las producciones, realmente me parecía que escuchaba algo de otro planeta y además estaba pasando de músico amateur al circuito profesional, así que diría que fue una época muy movida y de muchos matices para mí. Cierta música de esa época me parecía una copia muy barata de otras bandas internacionales. ¿Qué echas de menos de aquella época?

Me pagaban mejor…(risas)…no sé, echo de menos la identidad de los grupos y solistas. Ahora me cuesta más diferenciarlos. ¿Cómo te ves o que estarás haciendo dentro de 25 años?

Sólo espero ser una buena persona como quería mi padre, estar con mi “chica” y seguir haciendo lo que me gusta mañana o dentro de … ¿25 años?… no sé yo!!! www.facebook.com/gusdinobile www.facebook.com/dinobileoficial www.youtube.com/user/Gustavodinobile www.facebook.com/supertrampas

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