LH Magazin Music - Bambikina nº 114

www.lhmagazin.com XIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 114 - EJEMPLAR GRATUITO

06 MAYO Galileo Galilei Madrid

07 MAYO Festival WOMAD Cﾃ｡ceres

El disco con el que volverﾃ｡s a emocionarte

CULTURA OFF ENBOSSA LA DESBANDADA KEN ZAZPI JO & SWISSKNIFE

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elc he),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Cada vez que se va una estrella como ha sido el caso recientemente de Prince, Bowie, Manolo Tena, Glenn Frey… sale a debate el tema de que nos estamos quedando sin estrellas. Y yo me pregunto ¿pero acaso se da una oportunidad a los artistas noveles para que nazcan nuevas estrellas? La mayoría de los que siempre suelen decir se ha ido una estrella, nos estamos quedando sin ellas, la mayoría, no todos, sólo escuchan música de los 70, 80, y los 90 algunos pocos, a partir de ahí la música no existe, y antes, no interesa. Parece que la música termina en los 80. Claro, que toda esta reflexión me hace llegar otra reflexión. Pero si no sabemos cuidar a las estrellas que tenemos ahora, como vamos a dar la oportunidad de que nazcan nuevas estrellas. No había visto un videoclip por las redes sociales de Prince en varios años y de repente fallece y todo es Prince… entonces surge otra reflexión. Es que todavía hay demasiadas estrellas y no da tiempo a poner todos los días videoclips de todas ellas, en las redes sociales, o la otra que lamentablemente es muy triste, lo que pasa es que no sabemos apreciar lo que tenemos hasta que nos dicen adiós. Ya llevo unos cuantos años en este mundillo musical y he tenido la suerte de poder entrevistar a grandes estrellas que jamás había soñado e imaginado que intercambiaría unas palabras con ellas, un café, una cena…, pero tengo la mayor suerte del mundo, que cada día por mi programa de radio pasan grandes ARTISTAS que lo único que buscan es que se les escuche, que se les brinde esa oportunidad de poder ser algún día una estrella, aunque muchos se conformarían sólo con que pudieran vivir de su arte. Es triste y patético. Aquellos que afirman que no hay música más allá de los 80 es porque la música les interesa muy poco, ellos vivieron su momento, y para ellos ese momento fue el mejor, pero sus padres también vivieron un buen momento, su momento fueron los 50, 60 y hay terminó. Lo que vino después no lo entendían. Eso mismo es lo que ha pasado con sus hijos los 70 y 80 fueron sus décadas doradas. Cada vez que paso por el salón de mi casa y echo la vista atrás a la gran colección de CD`s que tengo y veo la cantidad de buenas bandas, artistas, que se han quedado en el camino, sin ni siquiera tener su oportunidad, es lamentable, por todos vosotros va esta editorial de este mes. Me reafirmo, hoy en día hay muy buena música, tanto o más que en esas décadas, solo hay que buscar y darles una oportunidad.

Desde LH Magazin Music es lo que intentamos todos los días en la radio, en la web y mes a mes en la revista. Dar la oportunidad a la música actual, dejar que nazcan estrellas y cuidar las que tenemos.

Distribución Gratuita: 23.360 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

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Juan Rodríguez

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Carlos Harry

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid),Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena), Tony Ventura(Las Palmas)

AGENCIAS

www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

e t n a f n I l Café de Calle del Arroyo, 12, 28670 Villaviciosa de Odón(Madrid) Reservas:916 65 94 65 Horario : Lunes a Jueves de 12:00 a 24:00 h Viernes de 12:00 a 02:00 h Sábados de 10:00 a 02:00 h Domingos de 10:00 a 24:00 h

Muy cerquita de Madrid se encuentra El Café del Infante. Es un sitio muy peculiar y por varios motivos, enclavado en el Palacio de Godoy, edificio histórico de Villaviciosa de Odon, lleva cerca de 12 años, siendo algo más que un buen restaurante. Con la dirección de una familia dedicada desde siempre a la hostelería, con Marisa Becerril al frente, su hija Idoia Pérez como gerente, y Eduardo Pérez como chef. Se han labrado una muy buena reputación a base de calidad y buen

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servicio. Un lugar con varios espacios diferenciados, como restaurante interior, terraza, zona de picoteo y un chill out, que satisfacen, las expectativas de cualquiera, dentro de un marco incomparable del siglo XVII, además de satisfacer gastronómicamente a sus clientes con un trato excepcional, cumplen una función social, con actividades complementarias de ámbito cultural, que abarcan desde las exposiciones de pintura o fotografía, conciertos en directo de gran calidad, catas ,conferencias ,tertulias, cursos, o cine fórums; organizan cualquier tipo de evento, desde presentaciones de libros a bodas, bautizos y comuniones.

Tienen incluso servicio de catering exterior. Todo ello en un marco incomparable con unas terrazas y unos jardines fantásticos, que transmite paz, tranquilidad y relax. Su política, es la de atención personalizada al cliente, con una cocina internacional, clásica, pero con un toque innovador. Una carta elaborada con materias primas de primera calidad, para cualquier gusto y paladar; perfectamente acompañadas, con bebidas acertadamente elegidas; desde los vinos, a las

cervezas, e incluso los cafés e infusiones; destacando su repostería, elaborada diariamente de gusto exquisito.

Una grandísima relación calidad/precio. Algo que no es habitual por la zona.

Con un menú diario de 20 euros, elaborado diariamente de sus platos a la carta, y siendo el vino del menú un Ramon Bilbao crianza, nos podemos hacer a la idea, del nivel que este local, se marca.

Otro de sus grandes atractivos, son los desayunos buffet de fin de semana, de 10 a 12:30; con una calidad y variedad sobresaliente; que incluye zumos naturales, salados, dulces, revueltos, tortillas, embutidos ibéricos, múltiples variedades de pan, y frutas.

Un sitio idílico, a las afueras de Madrid, perfecto para perderse en el tiempo…en este Rincón Escondido.

Texto:Carlos Harry Fotos: Julio P. Sotillo

DATOS DE INTERÉS:

www.cafedelinfante.com EL BLOG https://cafedelinfante.wordpress.com/

LH MAGAZIN |VOLVEMOS A LAS AULAS

! ! ! s a l u A s a l Volvemos a

El pasado miércoles 27 de abril volvimos a disfrutar con los alumnos del Colegio Ciudad de Roma acercándoles la radio en directo.

Gracias a Marcelo Calabria Valdés, Sergio Rivas del grupo Valdés, por participar de la mesa e interpretarnos unos temas en acústico, a Rodrigo Garcinuño de la empresa RGMusic por participar en la mesa y explicarnos cómo ve la industria de la música. Gracias a los alumnos del “Colegio Ciudad de Roma” por su interpretación musical y literaria, a su profesora de música Noa por abrirnos las puertas y tratarnos tan amablemente. ¡Cómo dicen que una foto vale más que mil palabras aquí os dejamos unas cuantas de como disfrutamos “Volvemos a las aulas!!!”.

Gracias a todos por apoyarnos en esta nueva aventura que nos acercará a los centros de enseñanza y llevará por nombre “Volvemos a las aulas”. Gracias a Ritmo y Compás y Leturiaga por su apoyo.

Si quieres que la radio en directo vaya a tu colegio o instituto ponte en contacto en el siguiente correo: alicia@lhmagazin.com o en los Tel. 91 355 65 75 / 666 36 45 28

LH MAGAZIN | BREVES

CHLOÉ BIRD

“The darkest corners of my soul” www.chloebird.com

Fin de gira de GPS6 El pasado jueves 28 de abril asistimos al cierre de gira de la sexta edición de Girando por Salas en la sala Shoko, concierto en el cual actuaron El Kanka, Carmen Boza y Sexy Zebras. La entrada era gratuita hasta completar el aforo y vaya que si se completó. Desde primera hora de la tarde ya había publico haciendo cola en la entrada de la sala, el personal de la sala nos trató fenomenal facilitándonos en todo momento nuestro trabajo. Porque como ya viene siendo habitual desde la quinta edición de Girando Por Salas el concierto lo retransmitimos integro en directo a través de nuestra radio.

El evento arrancó con la presentación de Pascual Egea presidente de la Federación Coordinadora del Circuito de Girando Por Salas encima del escenario también estaba D. Antonio Garde, Subdirector General de Música y Danza en representación de INAEM, que estuvo acompañado por miembros de La Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares.

D. Antonio Garde comentó que la marca de Girando Por Salas era una marca de éxito y que ya estaba consolidada.

Desde que comenzara la primera edición de Girando Por Salas han organizado más de 1400 conciertos, en 200 salas de 17 comunidades autónomas en las que ha participado 267 bandas. En esta última edición han participado 25 bandas. Uno de los objetivos por los que se creó Girando Por Salas, era que, para entrar en el circuito se presentaran trabajos legalmente y perfectamente editados en España. Y que las condiciones de trabajo de los participantes del circuito fuesen legales dando de alta a todos los músicos participantes, y eso es una realidad ya, porque desde el 2010, hasta aquí, ha habido 6.222 altas en la Seguridad Social dignificando el trabajo de la música en vivo.

Después vendría la actuación de El Kanka que empezó a calentar la temperatura el solo con su guitarra, para terminar la actuación de El Kanka se subió al escenario Carmen Boza para interpretar el tema “Vengas cuando vengas” que le sirvió de despedida. La siguiente en aparecer fue Carmen Boza cuya actuación fue de menos a más y con un público entregado y metido en el bolsillo que coreaban todos los temas en especial “Culpa y Castigo” otros temas que cayeron fueron “Restos”, “No

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me parezco”, a su padre le dedico la canción “El mayordomo”, su single “Fin” y se despidió con el tema “Octubre”.

Nos encontramos con la faceta más rockera de Carmen Boza. Los Putos Sexy Zebras reventaron la sala y se les quedó pequeño el escenario. Subieron la temperatura a un punto de ebullición que la sala Shoko parecía una olla a presión. Tanto el público como la propia banda se entregaron a fondo. Empezaron con el tema “Caníbales”, “El semental”, Jose Luna (guitarra y coros) sintió ese calor, ese climax que se tiró al público que lo levantó en volandas por la sala sin parar de tocar. Son como un reloj en directo perfectamente engranado siguieron cayendo temas de sus dos discos “La Flaca”, “Visitantes”, “salvajes”.

Gabriel montes (Bajista y voz) hacia que el show no tuviera un minuto de tregua, y no podemos dejar de nombrar a Samuel Río (Batería y Coros) un espectáculo verle tocar. Después vendrían “El perro Jefrey”, “Búfalo blanco” con este tema se salieron. Si sentiste un temblor de tierra el jueves fue porque en la sala Shoko sonaba “Hijos de puta” la sala botaba y terminaros con el tema “El fugitivo”.

Ya estamos esperando el arranque de la séptima edición de Girando Por Salas que por cierto arranca este 3 de mayo y el plazo termina el 17 de mayo.

Descárgate las bases en el siguiente enlace http://www.girandoporsalas.com/wp-content/ uploads/2016/04/Bases-GPS7.pdf Fotos: Samantha López

Desde Cáceres Chloé Bird tiene nuevo trabajo “The darkest corners of my soul” y lo estará presentando en Madrid el 14 de mayo en la sala EL Búho Real.

A muy temprana edad a los 17 años terminó el Grado Profesional de piano en el conservatorio.

Después ingresó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, licenciándose en 2013.

Su música ha sonado en festivales tan importantes como l Europa Sur (Cáceres), WOMAD (España e Inglaterra), Contempopránea; teatros y salas como la Siroco (Madrid) y ha sido telonera de artistas como Anni B Sweet o Jeanette.

Con unos cuantos premios a sus espaldas fue “Mejor Artista Extremeña” en los Premios Pop-Eye en el 2014, justo un año después en el 2014 fue nominada en los Premios Sonora como “Mejor Solista”, “Mejor Directo” y “Mejor Grupo Revelación”, después de sacar a la luz su primer EP, “OCTOBER MOON”. El año pasado en el 2015 fue candidata a los Premios Nacionales de la Música en la categoría de Músicas Actuales.

Su música es tan personal como su voz y la forma de tocar el piano. Su música intenta buscar el equilibrio entre lo clásico y lo moderno, la luz y la oscuridad, pero más allá de si consigue ese equilibrio, lo que si hace su música es emocionarte.

Se nota que es música realizada “Con el corazón” o quizás como dice el título del disco desde los rincones más oscuros del alma.

Este primer larga duración de Chloé Bird contiene nueve canciones en las cuales podrás encontrar instrumentos como guitarras eléctricas distorsionadas, sintetizadores… las orquestaciones del disco crean una magia que te acompañan durante todo el disco. Sus letras están escritas en inglés francés y castellano.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

E

ste es el primer trabajo de este joven artista que lleva por título “Princesas” y que sale al mercado con el sello discográfico Piccolo. Un disco que navega por los senderos del pop, pero en el cual te puedes encontrar baladas, temas pop rock e incluso algún tema que llama a las puertas de ese género que llaman indie.

Las canciones nacen con una guitarra y tu voz. ¿Qué has sentido al verlas ya vestidas?

Cuando todo el trabajo hecho se materializa en las canciones ya completas, que son las que han salido, sientes que has hecho un buen trabajo. En general, el resultado final ha sido satisfactorio. ¿Por qué llamar al disco “Princesas”?

Hace menos de un año inicié el proyecto de un disco que finalmente no vio la luz y el single iba a ser princesas de mar. De ahí que en este haya considerado que princesas debía ser el nombre que con tanta ilusión empecé todo. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Mayormente intento expresar mis sentimientos o situaciones vividas a través de las letras de las canciones, aunque en el caso de Long Ben es una historia inventada.

En el disco nos encontramos con la colaboración de Xandra Garsem. Otra impresionante voz que hace covers en youtube. ¿Cómo os conocisteis y cómo surgió la idea de que colaborara en dos temas de tu disco?

A Xandra la conocí cuando compartimos cartel en un concierto en Chipiona, en la sala Picocco. Dado que vivíamos relativamente cerca pensamos que era una buena idea colaborar juntos, inicialmente en el disco, aunque después hemos hecho también dos covers juntos. La verdad es que ha sido un placer trabajar con alguien como ella Decíamos que el disco es un disco de pop, pero nos encontramos temas que tienen influencias del rock, el indie y la rumba… ¿Es tan amplio tu abanico musical a la hora de escuchar musica?

Sí, escucho música muy diferente a lo largo del día. Puedo estar escuchando Biffy Clyro y de repente apetecerme escuchar a Joaquín Sabina.

Once canciones son las que componen “Prin-

cesas” canciones que entran muy fácil con la primera escucha y con unas melodías muy pegadizas, pero también un disco que cuanto más saboreas, más detalles encuentras. ¿Hay algún tema, a ti en particular, que te sorprende su resultado final?

El tema que más me gusta cómo ha quedado es “Ukelele” porque tiene pequeños detalles que, aun sin escuchar la letra, te hace sentir cosas especiales. ¿Qué planes más inmediatos tienes ahora?

Ahora mismo estamos acabando de completar todos los vídeos de las canciones del disco y, a su vez, estamos preparando una serie de conciertos en Valencia y Madrid.

El más próximo lo tenemos el 10 de junio en la Sala Barbarroja de Madrid.

Hace poquito abriste para un concierto del grupo Despistaos. ¿Hay algún artista en especial al cual te gustaría poder abrir su concierto?

Sí, la verdad es que fue un honor para mí ser telonero de Despistaos en su reencuentro tras dos años que llevaban sin actuar. Y si tuviera que elegir uno, creo que ahora mismo me quedaría con Vetusta Morla, por lo que son y por lo que significan para mí.

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s e l l a r i M y Will 07

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

E

ste es el segundo disco de este cantautor “De molinos y gigantes” el cual empezó a escribir gracias a Sabina y entre sus artistas favoritos se encuentra Bob Dylan. Diez canciones entre las cuales “Capitán” es una de sus favoritas. El disco ha sido producido por Carlos Zambrano y que sale con el sello Gaser Discos. Un disco donde las letras están cuidadas con todo detalle.

Tu primer disco llevaba por título ‘En la Ciudad de Nadie’. ¿Existen diferencias entre tu segundo trabajo y el primero o es una continuidad?

No es una continuidad. Son muy distintos, no imagino ninguna canción del primero incluida en el segundo. ”En la ciudad de nadie” lo escribí en constante ansiedad y en plena crisis personal. “De molinos y gigantes” está escrito en un momento muy distinto.

Tu primer disco vio la luz en el 2007, han pasado ya unos cuantos años. ¿Qué ha pasado todo este tiempo con Julio Rospir?

En este tiempo he escrito muchas canciones que no he grabado entre disco y disco y de las que tal vez rescate dos para el próximo. Todas las demás no se grabaron en su momento y no creo que lo haga.

Monté una banda: “Julio Rospir & los indirectos” tocábamos canciones del disco y alguna de las que no llegué a grabar. Antes de esto había formado otra banda con el guitarrista y productor de mi primer disco, ésta se disolvió, seguimos los dos en acústico y más tarde yo solo.

El disco se ha grabado en La Casa del Reloj de Leganés ¿Por qué elegir este sitio?

Me decidí a grabarlo en la casa del reloj, (lacasadelrelojestudios.com ) porque se adaptaba al cien por cien a mis necesidades, era lo que andaba buscando hacía tiempo. No es un estudio cualquiera, es un taller artesano.

De la producción se ha encargado Carlos Zambrano. ¿Por qué te decantaste con Carlos para contar con él en la producción?

Yo a Carlos le conocía desde hacía tiempo, pero le perdí la pista después de que el grupo que montó junto al que fuera productor de mi primer disco se disolviera. Vi un anuncio en Atiza, y resultó ser él,

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fui al estudio, le hablé de mi proyecto y al otro día estábamos montando la primera canción. Con Carlos se curra a gusto porque es buen tío y buen músico y además escribe y canta, se le conoce como: Topo Zambrano. ¿Qué tiene “Capitán” para que sea una de tus canciones favoritas de este disco?

“Capitán” la escribí muy poco a poco y parece que está escrita de un tirón, se puede decir que salió de otra canción, de hecho, taché todas las estrofas y sólo respeté el estribillo. Lo demás lo cambié todo, me costó encontrarle la forma, pero me divertí mucho haciéndola. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Cualquier cosa, no me lo planteo, me dejo llevar, para mí el terreno de la composición es un terreno salvaje donde puede pasar cualquier cosa, en el que a veces sabes de que estás hablando cuando has emborronado tres folios. Lo único que me importa es seguir madurando y trabajando mi punto de vista artístico para pulir un sello que me identifique.

Como dijo Benjamín Prado: “la escritura es un acto egoísta”. Así creo yo que debe ser. Me irrita esa gente que espera algo de un músico o de un artista, se les olvida que la obra le pertenece a ese músico o artista antes que a nadie.

Hablábamos de Bob Dylan, Sabina… ¿pero fue algún artista o algún concierto lo que hizo que te dedicaras al mundo de la música?

Yo hablo de Dylan o Sabina como influencias directas. Me influenciaron una vez empecé a cantar y tocar la guitarra, pero antes de eso yo ya quería montar un grupo de rock, antes de saber tocar la guitarra en mi barrio se reían cuando decía que iba a aprender, incluso escribía letras. Yo creía que iba a montar algo como Leño o Barricada. La inquietud me viene de todos aquellos grupos, lo absorbía todo, igual El último de la fila que Extremoduro, que Serrat o Los Suaves. ...Todo lo que contara una historia me

servía para imaginar las mías. Tenía claro que quería contar cosas.

En este disco nos encontramos con las colaboraciones Sofía García Muños al violonchelo y de David Arcos a la batería. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

Sofía es la pareja de Carlos y toca el violonchelo que te mueres, él escribió un solo para una canción y Sofía nos lo grabó con un arte inmejorable. David había hecho alguna cosa con su grupo en “la casa del reloj” y Carlos le fichó para el disco. Últimamente hay muchos grupos que graban sus discos en directo, todos los músicos a la vez, como se hacía antaño, por el hecho de grabar el calor del directo. ¿Cómo se ha grabado este disco y que opinión tienes al respeto?

En estudio no me planteo grabar en directo, el disco lo hicimos sin prisas, hacíamos la maqueta de la canción, la grabábamos y a por la siguiente. ¿Se puede hoy en día vivir de la música?

Depende, si tocas en cuatro grupos o algún “tributo”, das clases en un colegio, produces en tu estudio a otros músicos, orquestas, etc.. En ese caso sí, si, como es mi caso, estás limitado a tus canciones y no llenas salas no puedes. ¿Qué planes más inmediatos tienes en mente?

Terminar las canciones del próximo disco, hacer todos los conciertos posibles con este y dar con una buena agencia de management.

Gracias por tu tiempo si hay algo más que quieras añadir este es el momento, un fuerte abrazo.

“De molinos y gigantes” se vende en tiendas, El Corte Inglés, Fnac, Media Markt. . .y plataformas digitales.

También a través de Facebook (JULIO ROSPIR) o por correo jcirospir@gmail.com “En la ciudad de nadie” en plataformas digitales.

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Facebook www.facebook.com/JULIO-ROSPIR-64509193086

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

A

ún tengo en mi cabeza el concierto que ofreció Cultura Probase en la sala Copérnico de Madrid ya hace unos cuantos años, como uno de los mejores que he visto, y he visto muchos. Cuando me enteré que volvían me entró una enorme alegría y enseguida quería saber lo que estaban haciendo ahora, si era lo mismo, si se iban a llamar igual… así que nos lo cuenten ellos en primera persona todo esto y mucho más.

La primera casi es obligada, porque decir adiós a Cultura Probase y por qué llamar a este nuevo proyecto Cultura Off. El adiós de Cultura Probase fue debido a diferentes asuntos que acabaron agravándose bastante con la decadencia que tuvo el mercado musical a partir de 2006/2007. En realidad, lo único que ocurrió es que aquella etapa terminó, tampoco hay que darle muchas vueltas. Sobre el por qué de conservar el nombre y cambiar el apellido en esta segunda etapa tampoco puedo darte una explicación clara y concreta. Hace como año y medio volvimos Cristina y yo (Fernando Guil) a escuchar los discos de Cultura Probase y recordamos muchísimas anécdotas y vivencias de toda aquella época. Imagino que ahí algo se movió por dentro y comenzamos a sentir el gusanillo de volver a hacer música juntos. Tocamos a guitara y voz algunos de los temas, después invitamos a Santi Carreras con el bajo y a Luis González con la percusión e hicimos adaptaciones acústicas de temas de los dos primeros discos. Nos juntábamos en una casa de campo en la que tengo el estudio y tocábamos los temas de Cultura Probase por diversión. Todo eso, que no era más que un juego, acabó transformándose, con la entrada a la batería de David Muñoz, en Cultura Off. Siempre decimos que esto no es una continuación y sí un comienzo, y es cierto, pero también lo es el hecho de que es un comienzo con una gran influencia de aquella etapa, de que pese a que la edad no es la misma sentimos la misma energía e ilusión y de que, con las diferencias obvias en el sonido y el estilo de la banda, el concepto es el mismo: Creatividad, potencia en directo, baile y mucha transgresión.

Unas de las circunstancias, creo recordar, del adiós a Cultura Probase fue la situación de la música, la falta de ventas, la falta de público… ¿Qué pensáis que ha cambiado ahora para volver?

Ha cambiado poca cosa. Para nosotros el punto de inflexión está en la diferencia interna y no externa de este momento. Después de C. Probase hemos tenido otros proyectos, yo tengo una sala de conciertos en

Huelva, programamos para terceros, desarrollamos proyectos culturales… nunca hemos dejado de estar en el mercado de la música y sabemos que la realidad es tan mala o peor de como lo era antes. Pero a nosotros por dentro se nos ha despertado algo, y ya tampoco sentimos los daños del batacazo que supuso que, casi de un día para otro, el mercado musical se deteriorase tanto, por eso ha sido en este momento cuando ha salido la banda. Ahora hay una cosa buena que no había antes y es que es muy posible trabajar de manera auto gestionada. Gracias a los avances en la tecnología musical y de la comunicación es posible ser el músico, el técnico, el comercial, el diseñador, el road manager… y además tampoco queda otra. Nosotros lo estamos haciendo todo, o casi, de esta manera y estamos muy contentos con esta nueva forma de trabajar.

Ha habido un giro importante en vuestra música diciendo adiós a la electrónica y dando la bienvenida a ritmos más cercanos al funk, al rock e incluso a ritmos más bailables. ¿Cómo ha surgido esta evolución?

De una manera totalmente natural. He dejado de interesarme por lo electrónico y me llama mucho más la atención lo orgánico. Me siento libre sin estar atado a una claqueta y me gusta que en directo se pueda doblar un estribillo de una manera improvisada. Aunque también es cierto que el concepto es muy similar y que muchos de los temas tienen una estructura más parecida a las habituales de la música electrónica que a las habituales del rock o del funk. La batería lleva en muchas partes ritmo breakbeat y la percusión suele llevar un patrón constante, sin mucha improvisación.

No sé, resulta que ahora ha salido esto.

En “Five Seconds” nos encontramos cuatro temas de Cultura Probase. ¿Por qué traer esos temas a este nuevo concepto?

Pues por diferentes motivos. Lo primero, porque nos apetecía muchísimo homenajear aquella época que aunque fue humilde nos dejó una huella imborrable, y también porque al jugar, como te decía al principio, a adaptar los temas a otra instrumentación,

vimos que el resultado era interesante y que nos gustaba escuchar esos temas con esa nueva fórmula.

También es cierto que entendemos que este disco es un puente entre lo anterior y lo presente y que las adaptaciones pueden ayudar a comprender mejor este nuevo momento. ¿Por qué llamar al disco “Five Seconds”?

Porque es el primer tema del disco que empezamos a trabajar y le tenemos mucho cariño. También, de un modo conceptual, porque todos los kilómetros que hemos hecho hasta llegar aquí, cuando miramos atrás, no son más que cinco segundos. ¿Por qué elegir el inglés como idioma para expresar vuestra música?

Cristina VB siempre se ha sentido cómoda cantando en inglés y a nosotros siempre nos ha gustado ese idioma para la música. También es cierto que muchos de los grupos que nos influencian lo usan y estamos acostumbrados a escuchar música en inglés.

Nos encontramos con un tema cantado en castellano “d.0.” un tema de Cristina. ¿Por qué dejar este tema en castellano?

Pues quizá por el hecho de que sea una rareza. Un día Cristina apareció con esa idea y nos gustó mucho, porque es visceral y representa un momento muy sentimental de ella. Al principio iba a ser algo sencillo, solo batería, bajo y guitarra, pero acabamos grabando con Óscar Vilaprinyó, en Barcelona, una sección de cuerdas. Últimamente parece que hay una vuelta a grabar en el estudio tocando todos a la vez como se hacía antes, por intentar rescatar ese espíritu del directo. ¿Se ha grabado este disco así y que pensáis al respecto?

Five Seconds no se ha grabado así. Lo hemos grabado en mi casa de campo, LCDA Estudio, con mucha tranquilidad y mucho esmero, dándole mil vueltas a los temas y por sesiones individuales. A finales de marzo de este año sí hemos grabado cuatro temas en sesión que están subidos en redes sociales y la experiencia ha sido muy positiva.

“Tequila Woman” fue el primer single que escuchamos y del cual se rodó un videoclip. Un tema que a mí personalmente me alucina. Es necesario en estos días en el que no existen programas musicales en TV hacer un videoclip para moverlo por redes sociales, youtube… a veces tengo la sensación que prima más la imagen que la música…. ¿Cómo lo veis vosotros?

Nosotros pensamos que lo importante es la música.

La música bien hecha, con un sello personal y desde el corazón es la base de todo esto. Después se puede vestir de mil maneras diferentes, y es indudable que hoy en día lo que más llega es el vídeo y la escucha online. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente?

De momento, tocar y tocar. Nos gusta el escenario y creemos que somos una banda con mucho potencial en directo, con una frontwoman espectacular y un show bien trabajado. Creemos que la música se demuestra en directo y mientras más cerca esté el público mejor. También es cierto que ya andamos grabando referencias nuevas y preparando un poco el segundo disco. Estamos en una etapa muy creativa y con muchas ganas de trabajar.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo más que queráis añadir, es el momento, un abrazo y enhorabuena por vuestro trabajo.

Gracias a vosotros y a toda esa gente que nos está mostrando su cariño y respeto y que está disfrutando con nosotros de esta nueva experiencia. Y gracias por el recuerdo de aquella noche mítica en La Copérnico, cuando aún éramos unos chiquillos.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

The Prototype

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ergio Albentosa (órgano), Miquel Casany (guitarra) y Felipe Cucciardi (batería) son reconocidos músicos en la esfera jazzística valenciana que se han unido en este trío de órgano, The Prototype, donde armonizan su talento en un merecido homenaje al organista afroamericano Lou Bennett, al que les une una relación muy cercana. Estos tres instrumentistas de jazz han empastado magistralmente sus instrumentos en este nuevo proyecto “The Lou Bennet Songbook”.

En la etapa final de su vida, Lou Bennett estuvo viviendo en España. ¿Cuál fue vuestra relación con él y cuál es el motivo por el que habéis creado este proyecto?

Tras vivir en París en los años 60, Lou Bennett se trasladó a España en los 70 y muchos músicos nacionales tuvimos la oportunidad de poder tocar con él, algunos de manera esporádica y, otros, de forma más estable. Personalmente, tuve la suerte de poder acompañarle como batería junto a Ximo Tébar en la primera parte de los 90 hasta que murió en el 97. De Lou se aprendía siempre; cuando tocaba, cuando callaba, cuando caminaba, cuando contaba anécdotas…

Y precisamente de esa experiencia y del gusto común que tenemos los tres hacia este sonido característico del Hammond, nace nuestra formación.

El nombre “The Prototype” ¿tiene algo que ver con esa experiencia a su lado, de dónde proviene?

Si, así es. Ximo y yo cargábamos y descargábamos los instrumentos de Lou de su coche: el órgano Hammond XB2, la pedalera de bajos, amplificador… Un día descargamos un elemento más, era un teclado que hasta ese momento no conocíamos y nos indicó que debíamos dejarlo apoyado en una pared, en el escenario. “Esto es The Prototype”, nos dijo (hablaba muchas veces con una mezcla de inglés, francés y catalán).

Se trataba de un teclado que no tocaba directamente, lo utilizaba vía Midi para el sonido de bajo (para la pedalera). Pasó toda su vida perfeccionando un órgano como el Hammond original a fin de que fuera transportable y ligero. Hay que tener en cuenta que un órgano puede pesar más de 200 Kg y montarlo y desmontarlo a diario uno mismo, y con una cierta edad, podía ser muy duro. Así que ideó lo que él llamaba la “Bennett Machine” perfeccionándolo hasta el fin de sus días y que no pocos disgustos le dio dando fallos en directo, teniendo que soldar cables en medio de los conciertos… El nombre “The Prototype” es nuestro homenaje a ese espíritu de búsqueda del propio sonido, al que todos los músicos estamos abocados.

En vuestros directos hacéis un recorrido por las distintas etapas musicales de Lou Bennett (la

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americana, la francesa y la española) apoyados por una proyección con fotos suyas, ¿vuestro repertorio también se centra sólo en él?

La mayoría de temas los hemos escogido de su etapa más importante musicalmente, la de los años 60 en Francia con su trío René Thomas y Kenny Clarke (batería de Miles Davis). Hemos tenido que transcribir mucho pues hay poco material suyo escrito y hemos rescatado temas que hacíamos cuando yo tocaba con él e incorporado otros de autores que a él le gustaba tocar (Junior Mance, Benny Golson, Donald Byrd o Dizzy Gillespie). Poco a poco, iremos incorporando otros temas que nos gustan y que incluso pudieran no tener que ver con el Jazz, queremos expandir nuestro estilo. A nivel acústico, la interacción de estos tres instrumentos es casi mágica, tiene un poder intrínseco que hace que se potencien unos a otros. Este tipo de formación te permite acceder a muchos estilos: Blues, Be-Bop, Hard Bop, Funk, Soul, Disco…Nos gusta que nuestro repertorio, aunque basado en el Hard-Bop, tenga una representación de muchos ritmos, colores, tonalidades y matices.

De este precursor del órgano jazz en Europa habéis heredado mucho a nivel personal y profesional pero, según creo, éste no es el único legado suyo con el que contáis… me refiero, obviamente, a esa pedalera auténtica de Lou Bennett que os regaló Mª José Aguado, una de sus últimas compañeras.

Además de esta joya, ¿qué otro material utilizáis para emular ese sonido vintage?

Es verdad, Sergio Albentosa ha “heredado” por vicisitudes de la vida la pedalera de bajos del órgano de Lou. Todavía no está funcional 100%, hay que restaurar la electrónica, pero pronto la incorporaremos. Es un elemento muy importante porque Lou era mundialmente famoso por hacer solos con su pie izquierdo en esa pedalera, muy pocos músicos han sido capaces de hacer algo así. En mayor o menor medida, usamos instrumentos vintage como la guitarra de Miquel Casany de 1953 y su amplificador de válvulas construido de manera artesanal, la caja Slingerland de 1965 de la batería y el órgano Key B de Sergio Al-

bentosa, instrumento actual con sonido de Hammond auténtico. De cualquier manera, como grupo no nos preocupa conseguir un sonido como el de los 60 o 70, la mejor manera de homenajear a Lou Bennett es respetándonos como músicos a partir de nuestros gustos y experiencia, con honestidad, algo que él valoraba mucho. El trío de órgano es una formación totalmente contemporánea, por ejemplo, el trio de Larry Goldings con Peter Bernstein y Bill Stewart es un grupo que lleva un poco más allá la tradición del trío de órgano respetando las raíces. ¿Cómo está siendo la gira de este proyecto? ¿Qué respuesta estáis obteniendo por parte del público?

Nos lo estamos pasando muy bien con todo el proceso, los tres somos muy afines musicalmente y desde hacía años queríamos formar este grupo. Desde finales del 2014 estamos en ello y empezamos a ver resultados positivos. Lou es un personaje muy querido por el público español y casi después de 20 años de su fallecimiento, todavía se le recuerda con mucho cariño. Lou trajo el Jazz a muchos pueblos recónditos de este país, muchos de ellos escucharon esta música por primera vez gracias a él, por ello la respuesta del público es muy buena. También hay aficionados que no pudieron escucharle en su día y les gusta conocer su música y las anécdotas e historias que nos contaba.

Actualmente estamos preparando conciertos en diferentes poblaciones y en verano iniciamos una gira con el saxofonista canadiense Grant Stewart que comenzará en julio con el concierto inaugural del Festival de Jazz de Peñíscola. Estamos pensando también en nuestro primer trabajo discográfico como trío.

Texto: Yolanda Pérez Marín / Foto: Marino Dares

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Fue vuestro anterior trabajo “Ken zazpi & Euskadiko Orkestra Sinfonikoa” un punto de inflexión en el grupo para empezar a componer “Phoenicoperus”?

Sí, sin duda. Ese disco nos dio margen para replantearnos nuestro sonido, cuestionar algunas influencias, y empezar a indagar por otros caminos.

Anteriormente, publicamos dos discos en una onda más pop, ‘Argiak’ y ‘Ortzemugak begietan’, que nos aportaron mucho, pero notamos que perdía fuerza en nosotros el interés y la curiosidad por estos caminos britpop. ¿Por qué contar con Ricky Falkner para este nuevo trabajo?

Queríamos un guía. Un productor que nos acompañara en ese viraje. Alguien que acelerara ese proceso. Alguien que tomara decisiones sin cargas emocionales que podíamos arrastrar en el grupo, haciendo caso omiso a las peleas de egos internos de la banda. Ricky, aparte de ser productor, es músico y cantante. Para nosotros era importante. Decidimos que nos vendría bien un toque más experimental y fresco, y que su experiencia podía ser una aportación muy interesante para nuestras querencias. Era solo una intuición, pero creemos que acertada viendo el resultado. Ricky también es un tipo muy escarmentado en esa dirección por donde queríamos tirar, hacia algo más suelto, orgánico, sucio, más maduro y menos efectista. ¿Qué conocíais de él?

Habíamos oído sus trabajos. En el disco de Berri Txarrak por ejemplo, una banda que conocemos bien, nos pareció percibir que respetaba su esencia pero que le buscaba otros matices. Fue un empujón mas.

Cuando le conocimos nos pareció un tipo muy apasionado con la música, de esos que desde un principio se implican al cien por cien y hacen suyo el proyecto. ¿Por qué llamar al disco como el primer tema “Phoenicoperus”?

Nos sentimos identificados con ese concepto, el Phoenicoperus, el ave que resurge de sus propias cenizas, el conocido mito griego. Nos sentimos identificados por la situación que estábamos atravesando en el grupo y también nos parecía que abría

caminos muy interesantes para la creación. Después de 20 años, cada uno de la banda hemos tenido que reencontrarnos y reubicarnos dentro del proyecto. Y como en cualquier relación, nosotros también hemos pasado por momentos críticos, difíciles, individuales y colectivas. Las crisis pueden terminar con una relación, pero también pueden sanarla. Somos los mismos componentes que cuando empezamos, no lo pueden decir la mayoría de las bandas, y esto no se consigue sin pasar por esas encrucijadas. Acabamos de pasar por una de ellas, nos hemos desprendido de parte del viejo plumaje, y nos sentimos vivos e ilusionados.

Ya lleváis veinte años en la música. ¿Se ha preparado este nuevo disco de distinta forma que vuestros anteriores trabajos?

La forma de trabajar ha sido muy diferente. No hubo un trabajo previo de producción por parte de Ricky antes de que aterrizara en el estudio, y los primeros días en el estudio, básicamente tocamos los temas, ahí se hizo el trabajo de producción. En este sentido teníamos que llegar al estudio, con el tema definido y bien ensayado, pero al mismo tiempo abierto y sin cogerle demasiado cariño a ningún arreglo.

Dispuestos a cambiarlo todo de arriba abajo. Esto ha sido un reto en si mismo. ¿Por qué dar un giro en vuestra música?

Queríamos apartarnos de caminos conocidos, de espacios cómodos, de inercias efímeras, desaprender, morirnos simbólicamente…y reencontrarnos después de ese proceso…aunque no lo consigas al 100%... es para nosotros algo necesario, que le da sentido y veracidad a lo que hacemos. Queríamos evolucionar, buscar nuevos retos, motivarnos e ilusionarnos. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

En nuestras letras hablamos de cosas que nos preocupan y nos tocan. Nosotros entendemos la música como instrumento de expresión, pero también como una expresión artística de denuncia y crítica social para mejorar nuestro entorno. En este disco hablamos del tema de los refugiados, por ejemplo. Nuestro pueblo ha conocido históricamente esta situación, inmigración, exilio, refugiados…por cuestiones políticas, guerras y otras razones…No es un tema desconocido para nosotros, pero es muy difícil ponerte en

zpi a Z n e K L os comienzos de esta banda de Vizcaya hay que buscarlos a mediados de los noventa, con ochos discos a sus espaldas nos presentan “Phoenicoperus” un disco que refleja todo lo aprendido en este viaje y que ha contado con la producción de Ricky Falkner (Standstill, Love of Lesbian, Sidonie, Berri Txarrak…) el cual ha sabido dar al grupo un aire y un sonido muy moderno y a la vez muy internacional.

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ese lugar. Es un tema delicado que queríamos tratar sin frivolidad. Es un tanto peliagudo hacer arte con el dolor de terceros, pero queríamos incidir y aportar en ese drama, en esa injusticia. El tema de la ley mordaza también nos parecía muy interesante, en estos tiempos en los que está en boga el debate entre libertades y seguridad. Se utiliza el miedo para recortar libertades a lo bestia, la situación nos parece muy grave. Pero siempre hablamos también de nuestras dudas, inquietudes mas personales, de la vida y de la muerte. Nos gustan también esos temas más intimistas.

Vais a estar en Barcelona en la sala Apolo el día 21 de mayo y en Madrid el 28 de mayo en la sala Galileo Galilei. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para que se animen a pasarse por el concierto?

Creemos que este cambio que se ha plasmado en el disco, está dentro de nosotros, y esto se nota en el directo, hasta cuando tocamos temas de discos anteriores. Es una cuestión de actitud difícil de explicar.

Creemos que la banda está en su mejor momento.

Estamos agotando entradas en todos los recintos en los que tocamos. Es un buen momento para conocernos. Somos de Guernica, y al igual que nuestro pueblo, que fue bombardeado y destrozado hace 79 años, hemos sabido resurgir de nuestras propias cenizas y reinventarnos después de 20 años, y no porque el público nos diera la espalda, sino porque lo necesitábamos artísticamente. Es nuestra manera de entender la vida y la música.

Habéis vendido de este disco ya más de 13.000 copias. En los tiempos que corren eso es muy difícil.

Con cifras como estas, ¿cómo veis vosotros el mercado discográfico?

El tema del mercado discográfico está difícil como en todos los sitios, pero es verdad que nosotros no nos podemos quejar mucho, nos va bastante bien, y estamos capeando el temporal de manera más que digna. Pero alzando un poco la reflexión creemos que vivimos en un país donde no se cuidan lo suficiente a los creadores. Creemos que un país se mide por la importancia que le da a la cultura, en este sentido se tendrían que tomar medidas de calado para apoyar y facilitar las cosas en este ámbito, y más en estos tiempos que la cosa esta cada vez más complicada.

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a d a d n a b s e D a L

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esde Tarragona nos llega esta banda La Desbandada, “Hoy venimos a morir” es su segundo disco. Once canciones que beben de las influencias del rock urbano, pero que en su música nos encontramos mucho más, desde sus cuidadas letras, hasta como están cuidados los arreglos de cada tema, así como las melodías.

“Hoy venimos a morir” es el cuarto tema del disco. ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco?

Más que elegir la canción, escogimos la frase. De la misma manera que en nuestro primer trabajo escogimos el “Esta noche nos haremos viejos” que formaba parte de una canción, en esta hemos escogido “Hoy venimos a morir” pues creemos que representa completamente la actitud de la banda. Siempre tenemos una filosofía muy simple, y el resumen es básicamente que “venimos a morir”, así que por eso escogimos esta frase.

Decía que las letras en La Desbandada están muy cuidadas ¿Que tiene que tener una letra para pasar el examen y quedarse en el grupo?

Básicamente son como son… no paramos mucho a pensar si esta sí o esta no… Yo (Balta) escribo canciones y ya las voy filtrando en casa, a parte, tengo unos compañeros bastante benévolos en ese tema y no suelen meterse demasiado…hahahaha Quizás sí que se comenta el tono de las canciones, el hecho de “como” decir las cosas, pero poco más.

Una cosa que me ha sorprendido muchísimo del disco es lo cuidado que esta el sonido. ¿Dónde se grabó y quien se ha encargado de la producción?

Pues hemos querido repetir la fórmula del anterior trabajo y volver a confiar en el criterio de Arturo “Art2” como ya hiciéramos en el primer disco. Se ha grabado en casa, muy a gusto y eso creemos que es vital para que el disco suene como suene. Además de eso, hemos querido ir un pasito más allá y nos fuimos a mezclarlo a los estudios Millenia de Valencia con Raúl Abellán (y Arturo, siempre) para conseguir ese puntito extra que creemos que hemos conseguido con respecto al “Esta noche nos haremos viejos”.

Comparando este disco con vuestro anterior trabajo en este disco hay un gran trabajo en los arreglos. ¿Se hizo más hincapié en este disco en cuidar este detalle?

No es algo que nos quitara el sueño, hemos trabajado

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en los arreglos igual que en todo lo demás. La diferencia, en lo que hemos hecho más hincapié a la hora de componer y grabar, es que sonara lo más “de verdad” posible.

Queríamos reflejar lo que es La Desbandada en directo y creemos que nos hemos acercado muchísimo. Estamos muy contentos con el resultado.

Un disco en el cual nos encontramos temas a medio tiempo con poca distorsión, también hay canciones cañeras… no hay miedo a quitar distorsión o a subirla y esto hace que sea un disco muy completo y para nada cansino. Imagino que esto tendrá que ver con la música que escucháis… ¿Cuáles son las bandas que escucháis?

Uffff… aquí hay un batiburrillo importante, que creemos que es lo que le da a La Desbandada ese punto diferencial… Desde todo el rock nacional que podamos imaginar hasta las bandas más míticas del hard-rock americano e inglés… Hay un poco de todo y de todos en todas las canciones, y cada uno tiene sus gustos. De ahí nace La Desbandada como concepto.

Antes de entrar en el estudio. ¿escucháis musica y decís al productor por donde queréis que vayan los tiros o no escucháis nada para que no os contamine?

Siempre escuchamos música, nos encanta estar al día de lo que se cuece… hahahaha Y precisamente para entrar al estudio estuvimos dándole muchas vueltas, pero no para contaminarnos, sino para buscar hacia donde queríamos que sonara el disco… Después de darle muchas vueltas escogimos un par de discos que nos gustaban especialmente y les dijimos a Arturo y a Raul, queremos que suene (salvando las distancias) así. ¿Qué pensáis de la situación de la música en este país?

Si hablamos de la música en si, estamos en un momento precioso. Hay mogollón de bandas haciendo las cosas muy bien, con calidad de sobras para poder estar “ahí”. Otra cosa sería hablar de si se apuesta por ellos o no, y ahí es donde quizás algo falla… Pero ya te digo, la

música ahora mismo está viviendo, para nosotros, un momento dorado, con todos los grupos y bandas que están dándole fuerte.

Habéis actuado en el Viñarock de este año ¿cómo ha sido la experiencia?

Pues podríamos resumirlo con una palabra. Espectacular. Para nosotros, que llevamos 3 años escasos de vida, poder formar parte de ese cartel… Salir al escenario y encontrarnos mogollón de gente cantando y bailando todas las canciones… era algo que sueñas pero que no llegas a imaginar realmente nunca. ¡Aún lo estamos intentando asimilar! ¿Es el videoclip ahora mismo una de las mejores plataformas de llegar a más público a través de las redes sociales o youtube?

Desde luego. Vivimos en una época completamente audiovisual, donde la parte visual ha ganado mogollón de terreno a la parte simplemente de audio. La gente a parte de escucharte quiere verte y ya no sólo hablamos de videoclips. Plataformas como Facebook Mentions o Periscope en Twitter dan la oportunidad a público y grupos de estar más cerca y eso es precioso. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente?

Pues de momento seguir con la gira de presentación de “Hoy venimos a morir” y en breve grabar un segundo video…

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo más que queráis añadir este es el momento, un abrazo.

Primero de todo muchísimas gracias a vosotros por hacernos un hueco y después lo que decimos siempre y lo que hemos comentado antes, invitar a todo el mundo a escuchar no sólo a La Desbandada, sino a todos los grupos qe están luchando por hacerse un hueco en este mundillo, hay cosas muy, muy, muy chulas escondidas por ahí, sólo tienen que abrir las orejas y la mente y dejarse llevar. Sino, al final la música morirá.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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stamos ante un proyecto de esos que te dejan boquiabiertos, con una calidad abrumadora. EnBossa está compuesto por un grupo de músicos brasileños y españoles. Su música fusiona el soul, el jazz con la bossa‐nova y la samba. En sus conciertos hay interpretaciones de músicas conocidas y temas propios. Este año verá la luz su primer disco.

El grupo está compuesto por Marcos Vianna, Walter Guima y Nesa Kaur. ¿Cómo os conocisteis?

El grupo fue formado en Manzanares El Real.

Walter Guima y Nesa Kaur ya tenían actuaciones juntos en Madrid. En 2015 Marcos Vianna después de 5 años en Londres ha venido a Manzanares para continuar con varios proyectos con Walter Guima.

Marcos Vianna y Walter Guima llevan mas de 40 años trabajando en diversos proyectos juntos. Ellos han trabajado con grupos musicales en Rio de Janeiro y en producciones tanto en Madrid como en Londres.

En youtube hay un videoclip del tema “American boy”, por cierto, enhorabuena, se le pone a uno el vello de punta al escucharos en directo.

Pero en este video os

acompañan más músicos. ¿Cuantos músicos sois en directo?

En directo tenemos varias formaciones. Tocamos en Trio o Cuarteto, también a veces tenemos colaboraciones de otros músicos en nuestras actuaciones.

Por ejemplo, en Clamores y en el Harlem Jazz Club tuvimos a Sirius Hu que nos acompañó en el Bajo.

También nos encontramos con la canción de “Rehab” de Amy Winehouse. Un tema en el cual podemos apreciar la gran voz de Nesa Kaur. ¿Qué pensáis de una artista como Amy Winehouse? ¿Acercó el soul, el blues… a un público masivo?

Amy Winehouse es una Diva del siglo XXI. Ella consiguió llevar la música a nuevas fronteras de

EnBossa

fusión del soul. Sin palabras, una Diosa y nuestra interpretación de la música sirve como tributo a ella.

En vuestros directos hay covers Tom Jobim, Stevie Wonder, Michael Jackson y Billie Holliday entre otros. ¿Cómo se hace la selección de los temas? ¿Es difícil llevarlos a vuestro terreno? ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Las influencias musicales del grupo son diversas, del Bossa nova, samba, soul, funk y jazz. Cada miembro del grupo trae su “sabor” musical. Los temas interpretados, son músicas que coinciden con el grupo a nivel personal.

También interpretáis temas propios que próximamente verán la luz. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras capturan los sentimientos y sentidos de nuestro día a día. La belleza, los sabores, la felicidad, la tristeza y las frustraciones. Celebramos la vida, los lugares y la naturaleza que tenemos a nuestro lado. ¿En vuestras canciones las composiciones están más cercanas a la Bosa‐nova? ¿Para cuándo tendremos el disco?

Nuestras canciones tienen una raíz en la Bossa Nova, pero también tiene muchas otras influencias musicales. Estamos trabajando con nuestro nuevo EP que debe ser lanzado en Septiembre Recientemente habéis actuado en Madrid y en Barcelona. ¿Hay un espacio y público para mostrar vuestra música en las salas de conciertos?

Sí, el espacio está en formas de salas y festivales que gustan de Jazz y música con raíces brasileños.

Estamos con varios proyectos para tocar en Asia; Japón, por ejemplo, es muy país que nos gustaría mucho tocar. España es un país riquísimo en Cultura musical, pero prefiero verlo en términos de que La Cultura musical no tiene fronteras sino diferentes sabores. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente?

Estamos terminando de grabar el EP y continuamos con nuestra gira por España.

Para el final del año también haremos una gira por Europa.

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LH MAGAZIN |PORTADA

Bambikina

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stamos ante una propuesta de la que más nos ha emocionado en los últimos años y por varios motivos que te detallamos a continuación.

Tras Bambikina se encuentra la preciosa voz de Esther Méndez, un estilo muy personal que bebe del folk ecléctico y del rock americano adornado con sonidos tex-mex. Su música es una propuesta original y diferente, pero además canta en castellano, algo que no es muy cotidiano en este género. De hecho, me atrevería decir que es la única que lo hace. Sus letras están cuidadas al detalle, pero si estos no son suficientes motivos para que te enganches, no te pares aquí y descubre más sobre Bambikina.

Me gustaría empezar, si te parece, por el principio. ¿De dónde viene este gusto por el folk y el rock americano?

Cuando era pequeña, encontré en casa unos viejos vinilos de Neil Young y Bob Dylan. Siempre me he sentido muy atraída por ese cauce americano, aunque las últimas composiciones que se incluyen en “Referencias” apuntan hacia ambientes y atmósferas más experimentales y psicodélicas.

En este género casi siempre las letras suelen ser en el idioma de Shakespeare. ¿Por qué hacer las letras en el idioma de Cervantes?

Me siento cómoda escribiendo en castellano.

Además, creo que cantar rock americano en español le confiere al proyecto un punto original y llamativo que nos permite diferenciarnos del resto. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Mis letras siempre cuentan una historia. Son el resultado de combinar vivencias cercanas con mundos inventados, dando lugar a un universo muy personal, teñido de realismo mágico. La fuerza dramática recae sobre los personajes de las canciones, que suelen ser protagonistas solitarios y golpeados.

“Caravana” fue tu primer EP. Con ese trabajo te conocimos y gracias a el nos has parado de tocar por toda España. ¿Por qué incluir temas de ese EP en este disco “Referencias”?

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Efectivamente, en “Referencias” hemos revisionado “Winchester 75” y la renombrada “Cazador de Sincronías”, “Sincronías” en el anterior trabajo. Creo que eran canciones que podían abordarse desde otro punto de vista, mucho más instrumentado y ambiental. Winchester ha adquirido ahora un matiz fronterizo y Sincronías se ha convertido en toda una oda sideral. En cualquier caso, este nuevo trabajo recoge todas mis facetas. Hay temas que ya estaban compuestos cuando grabamos el EP y también otro bloque de canciones más recientes que representan ese nuevo sonido más experimental. (Escúchese “El primer loco”).

También saliste en un anuncio de los fabricantes de muebles Ikea. ¿Sigue siendo la TV un buen canal de promoción?

Al final, el anuncio que hice para Ikea se ha convertido en una mera anécdota. No generó demasiada repercusión. La televisión ya no es ese medio hegemónico con una pantalla a la que todos los españoles sin excepción se pegaban por las noches. Ahora llegar a la gente es mucho más complicado.

Con el EP “Caravana” la financiación se realizó a través de una campaña de crowdfunding. ¿Cómo ha sido en esta ocasión para grabar “Referencias”?

Para grabar este nuevo trabajo hemos contado con el respaldo de Mad Moon Music, una plataforma que

surge de Planet Events y que ha confiado plenamente en las canciones y en el proyecto, respetando su esencia. ¿Por qué el título de “Referencias”?

El disco es un compendio de todo lo que me ha influido hasta ahora. En él vierto no solo referencias musicales, sino también cinematográficas y literarias.

El tema “Escorpiones de tequila”, por ejemplo, está totalmente inspirado en el universo de cine de Tarantino y Robert Rodríguez.

Por eso pueden encontrarse bloques de canciones folkies, con aires norteamericanos; otras que nos llevan al sur de la frontera y temas oscuros y ambientales.

El EP se grabó con todos los músicos tocando en directo. ¿Se ha vuelto a repetir este sistema?

El grueso del disco se ha vuelto a grabar en analógico, pero esta vez por pistas. De todos modos, se preserva el respeto y el gusto por lo auténtico. Lo que suena son músicos tocando de principio a fin, sin pausas, sin cortes, sin trucos. ¿Cuáles han sido los músicos que te han acompañado en la grabación? ¿Serán los mismos para el directo?

Durante el proceso de grabación, hemos contado con músicos de primer nivel y artistas de renombre.

Para la mayoría de los conciertos, la formación será más reducida (voz, guitarra acústica, eléctrica, bajo,

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batería y armónica), pero no por ello menos incisiva y potente. Para la presentación del disco en Galileo y los festis, llevaremos además trompeta y otra guitarra.

Cuando uno graba el disco en directo, ¿cómo sabe cuál ha sido la toma buena?

Porque grabando en directo nunca se hacen “tomas malas”. Todas son emocionantes porque lo relevante no es la técnica, sino la interpretación.

Es la magia de captar el momento.

En esta ocasión el CD sale respaldado por Mad Moon Music y además nos hace mucha ilusión anunciar que va a salir en formato de vinilo. ¿Es el vinilo tu soporte favorito? ¿Piensas que el sonido del disco es mejor que el del CD? Sin duda. No hay nada comparado con el vinilo, nunca envejece. Además, hemos querido editarlo en formato de 180 gramos, el lujo de lo analógico. Queremos contribuir a preservar el ritual de “escuchar música”. Os invitamos a que coloquéis la aguja y os sentéis a paladear el disco, de principio a fin.

Este próximo 6 de mayo estarás presentando el disco en la sala Galileo Galilei, además habéis sido seleccionados para tocar en la 25 edición de WOMAD de Cáceres. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para que se pasen por la sala Galileo Galilei para ver la presentación de “Referencias”?

Va a ser un concierto especial, con muchos artistas invitados. Estamos deseando presentar el disco en directo. Prometo que será un acontecimiento único y muy emocionante.

Desde hace unos meses venimos teniendo distribución en Extremadura. ¿Qué significa para ti tocar en el WOMAD de Cáceres?

Llevo años asistiendo como público al WOMAD de Cáceres. Verlo ahora desde el escenario va a ser una experiencia que nunca olvidaré.

Ya tienes cerradas barias fechas por España: Murcia, Burgos, Bilbao, Salamanca, Zaragoza, Granada, Sevilla, Córdoba… Parece que hay una reactivación de la musica en vivo. ¿Cómo lo ves tú?

Creo que la única manera de llegar al público es a través de los directos. No hay nada comparado a la sinergia que se crea entre el oyente y el artista en un concierto. Por eso, invitamos a todos los lectores a que se acerquen el 6 de mayo a la Sala Galileo Galilei de Madrid. Será una experiencia inolvidable.

Gracias por tu tiempo. Si hay algo que quieras añadir, este es el momento.

Tomaos un respiro para escuchar “Referencias” con calma y sosiego. Es un disco que no deja indiferente.

Un fuerte abrazo.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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ste es el proyecto de Marcelo Valdés al cual tuve el enorme placer de conocerle cuando formaba parte de unos de mis grupos favoritos que tristemente ya no está, Con Mora. Con los años se ha ido creando un lazo afectivo y he sentido una alegría enorme al escuchar su primer disco en solitario y comprobar la gran evolución que ha imprimido a su música, a sus canciones y a sus letras.

Primero enhorabuena por el disco. ¿Ha sido difícil encontrar tu camino, por dónde querías que fuera este primer disco en lo musical?

No ha sido difícil encontrarlo, lo que ha sido difícil es recorrerlo, pero en realidad toda esa música siempre estuvo ahí, solamente fue una cuestión de dejarla salir fuera y trabajar duro para darla a conocer. ¿Es este disco más cercano a tus gustos musicales?

Desde luego que esto es lo que me gusta hacer y además es lo que me sale. Tengo unos gustos musicales muy amplios, pero cuando me siento a escribir canciones esto es lo que más me gusta. ¿Qué te cuesta más escribir una buena letra, o componer la música?

Todo requiere su esfuerzo, pero quizá escribir es algo que me cuesta un poco más, aunque también lo disfruto más, porque para mí es un reto y un reencuentro con mi faceta de escritor de canciones.

El disco se abre con el tema “Recuerdos Olvidados”, un tema que nace a raíz de enterarte de que Malcolm Young dejaba AC/DC porque sufría demencia.

Es una enfermedad horrible. ¿Tanto te llegó esta noticia como para hacer una canción?

Lo cierto es que me afectó bastante, fue como si me hubiese tocado de cerca. El hecho de no recordar tu propia vida es una cosa que me parece espeluznante, supongo que tomé conciencia a raíz de aquella noticia y me sensibilicé mucho con esta terrible enfermedad.

De este tema se ha rodado un videoclip. Un videoclip muy familiar (risas). Es necesario tener un videoclip para moverlo por redes sociales. Tengo una sensación con esto, y es que a veces siento que prima más lo audiovisual. ¿Cómo lo ves tú?

s é d l Va Hoy en día todo funciona muy deprisa, hay una oferta de ocio absolutamente gigantesca y para captar la atención de alguien hay que hacer un esfuerzo extra, el videoclip es sin duda una buena manera de hacerlo. ¿Es habitual en ti escribir sobre las cosas que ves, que te llegan o también eres de inventar historias?

Supongo que de todo un poco, a veces hablo de mí, a veces de cosas que veo, o a veces simplemente voy hilando sentimientos o imágenes. Para mí es más importante que una canción sea sentida que su significado en sí mismo, una letra ha de ser atractiva fonéticamente, ha de ser musical.

Para grabar este disco has contado con tu padre, Hermes Calabria, en la batería, todo un lujo. Para los más jovencitos deciros que Hermes era el batería de Barón Rojo y que todos los años se llevaba el premio al mejor batería del año. ¿Es un sueño cumplido?

Para mí es algo genial, el hecho de poder contar con Hermes a la batería es una suerte porque es un grandísimo batería de Rock, que sea mi padre es simplemente una anécdota.

Pero en este disco también cuentas con las colaboraciones de Sherpa (Barón Rojo), Luis Cruz (Topo), Sergio Rivas (Sherpa, Sinfonity…) Jesús Arispónt (Def Con Dos), Pako Blues, Adrián Melogno… Con unos músicos como estos la calidad está asegurada.

¿Cómo han ido surgiendo las colaboraciones?

Todos son amigos con los que he tenido una relación profesional satisfactoria, simplemente tuve que proponérselo para que accedieran a ayudarme y aportar su enorme talento en este disco, les estoy profundamente agradecido a todos.

Cuéntanos dónde se ha grabado el disco.

El disco está grabado entre mi casa, “La Guarida Home Estudio”, y “Martin Estudio”, un estudio profesional madrileño en el que pudimos grabar lo que en mi casa no era posible como las baterías, las voces y todas las colaboraciones; a los mandos está mi hermano Martín Calabria, sin duda una garantía en lo que a sonido se refiere, él ha trabajado con grades grupos y tiene muchísima experiencia. ¿Cómo surgió el nombre de Jesús Arispónt para masterizar el disco?

Lo cierto es que fue él quien se ofreció a hacerlo y le estoy enormemente agradecido porque hizo un trabajo fabuloso, Jesús es un gran profesional tanto en su faceta de Bajista como haciendo Mastering, si lees su curriculum te darás cuenta de lo que quiero decir.

Hace poquito estuviste con nosotros en el proyecto “Volvemos a las aulas” en el colegio Ciudad de Roma. ¿Cómo viste a los chavales y qué te pareció la experiencia?

Fue una experiencia muy bonita, creo que es importante concienciar a los chavales del esfuerzo que supone dedicarse a la Música y la mejor manera sin duda es acercándose a ellos y haciéndoles participar, sería bueno que más radios o diferentes colectivos apostaran por este tipo de iniciativas, fue maravilloso. ¿Dónde podemos conseguir el disco?

El disco está en todas las tiendas y todas las plataformas digitales. ¿Qué planes más inmediatos tienes próximamente?

De momento vamos a seguir haciendo un esfuerzo promocional para que el disco llegue a todas las orejas posibles y pasado el verano retomaremos la gira de salas para que la gente pueda disfrutar de la banda en directo.

Gracias por tu tiempo si hay algo más que quieras añadir es el momento, un abrazo.

Daros las gracias por hacerme un hueco en vuestra revista.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

D

Cuando se juntan tres músicos de un alto nivel como Marcelo Pull (guitarra y voz), Lepa Castro (bajo y coros) y Kiki Tornado (batería y coros) se pueden permitir hacer un disco que viaja por el rock británico, la new wave e incluso el punk de finales de los setenta. Pero es que además se ha buscado ese sonido dotándole de un toque personal. Doce canciones que son auténticos trallazos que hacen difícil elegir un single.

El proyecto empezó llamándose Pull y tras cambios en la composición de los nuevos temas, y en alguno de sus componentes, surge el nombre de New Pull. ¿De qué bebe la música de New Pull?

Digamos que, para componer este disco, nos hemos inspirado en el rock británico, empezando por los grandes clásicos, Beatles, Stones, Who y llegando hasta Jam, Elvis Costello, Dr Feelgood, que es la música que hemos mamado y es también lo que nos ha unido, teníamos muy claro lo que queríamos hacer y así ha quedado plasmado en este maravilloso disco, que es una explosión de energía, frescura y creatividad, canciones que te ponen la pila, 12 comprimidos de prozac sonoro, como una viagra musical.

El primer disco de New Pull se realizó a través del sistema del crowdfunding. ¿Veis como valido este sistema? Al principio parecía la leche, pero cada vez hay más bandas que no lo consiguen.

Bueno, a nosotros en particular nos ha venido muy bien, gracias a ello está el disco en la calle, nos parece un sistema totalmente positivo. ¿Dónde habéis grabado el disco y quien se ha encargado de la producción?

Hemos grabado en Gasoil, el estudio de Marcelo, y el mismo se ha encargado de la producción, nadie mejor que él conoce su estudio, claro está, aparte tiene muchísima experiencia porque está grabando todo el día, y para el disco de New Pull hicimos una producción especial, utilizamos instrumentos de la época, así como la microfonía, y también empleamos algunos truquitos en la colocación de los instrumentos y los micrófonos, para que todo sonara como queríamos, un currazo y mucha paciencia, para que todo fuera perfecto, y al final quedamos muy contentos y creo que eso se nota en cómo suena el disco, súper discazo (risas).

Habéis elegido el inglés para expresar vuestra música. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Nuestras letras hablan de todo, de la situación del grupo, de chicas, del amor, del desamor, de un conejo cabrán que nos vuelve locos, de la vida en si, de nuestras vivencias.

El disco contiene doce canciones que, aunque parecen muchas, el disco se hace corto. Un disco en el cual nos encontramos temas tan divertido como “If you love me” con ese na, nana… que según he leído nació de una melodía de guitarra. ¿Tener un propio estudio es toda una ventaja?

Por supuesto, sobre todo a la hora de componer, ya que puedes ir probando arreglos y escuchar enseguida el resultado, para eso se hacen las maquetas, pero teniendo la disponibilidad del estudio a todas horas, pues puedes ir componiendo sobre la marcha y ver que arreglos funcionan, es una ventaja y eso creo que se nota en las composiciones, las canciones quedan redondas, perfectas, puro single.

“Hey gerl” nos hace viajar a la Universidad de los años 70… ¿Hay añoranza por volver a esa época?

Tampoco en especial, simplemente nos gustan muchas cosas de la época y la canción nos salió así por nuestras influencias, puede ser un pequeño homenaje.

En el disco podemos oír unos coros de chica ¿Quién es? Y tiene alguna colaboración más el disco.

Ella es Celia Carballo, cantante del circuito madrileño de Funki, soul. Componente de las Tribuletes

y otras bandas, siempre hemos sido fans suyos, nos encanta su voz y como canta y esta fue una ocasión muy especial y queríamos contar con ella, es la chica del nanana, todo un lujo.

“It´s All I Need” navega cercano al punk de finales de los setenta. Son Ramones, Sex Pistols… bandas que os gusten.

Sí por supuesto, pero este tema creo que se acerca mas a Dr Feelgod o Wilco Johnson, Pub Rock en estado puro.

Ahora mismo estamos en “stand by” por la operación que ha sufrido Kiki en su mano. ¿Pero cuando pensáis o tenéis previsto volver a los directos?

Pues si todo va bien, retomaremos la gira después del verano, pensamos estar todo el año girando, estar atentos, en nuestra web y redes sociales, cualquier día podemos tocar debajo de tu casa.

El disco está a la venta en las grandes superficies y en las pocas tiendas de discos que quedan. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente?

Pues nuestros planes son, tocar, tocar y tocar, queremos llegar hasta el último rincón del país. No os perdáis nuestro directo, es pura energía comprimida, hacemos unos arreglos muy especiales en las canciones para que en directo queden muy espectaculares, no os lo perdáis, os aseguramos un rato inolvidable, no parareis de sudar.

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l l u P w Ne

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Jo & SwissKnife L

a primera vez que escuche a esta banda pamplonesa con su primer disco “Music from Small Pink” fue en la redacción a través de un correo que nos llegó y desde hace un par de meses es raro el día que no suena este Lo primero que a uno le sorprende y quizás tristemente, es que no haya más bandas como Jo & Swiss Knife que indaguen en otras músicas, que no sean las que se escuchan habitualmente. La mayoría de la musica que llega a la redacción suele ser rock, pop, heavy… aunque últimamente parece que hay algo más de blues, jazz, soul, funk… Quizás, hacer este tipo de música, ¿surgió por salirse de lo común?

No, no para nada. Está claro que este estilo de música por España no abunda, pero a nosotros nos flipa. Desde hace años porque lo escuchaba en casa de pequeño, y a Jo un buen día escuchando The Band y Levon Helm, le hizo la cabeza katakroker.

Vuestra música bebe del country, el folk americano… ¿cuáles son vuestros grupos cabeceras?

Escuchar, escuchamos de todo... Música muy muy variada. Pero referentes de la música norteamericana podrían ser Neil Young, Hank Williams, Johnny Cash, Tom Petty, Willie Nelson, The Band… y otros más actuales como los últimos discos de Levon Helm, Buddy Miller, Old Crow Medicine Show, Avett Brothers, Chris Thile, Edward Sharpe…

He leído que habéis tocado en las calles tanto del norte de España, como en el sur de Francia. ¿Cuál es la reacción de la gente al veros en directo? ¿Y habéis sentido que en Francia hay más respeto hacia la cultura? ¡La reacción en cualquier sitio siempre es cojonuda!, Creemos que esta música de raíz hace mover el culo a cualquiera. Además, los instrumentos que utilizamos son menos habituales encontrarlos por las calles ya que tocamos con una batería maleta, un contrabajo, una mandolina, cucharas, banjolele...

Y sí que es cierto que en Francia hay una cultura muy extendida en cuanto al arte callejero que tan denostado ha estado en España, pero creemos que la cosa está cambiando y que la gente que toca en la calle también lo hace por elección propia. La relación que se genera con el espectador es única e irrepetible en ese momento, es esa la hora y las circunstancias de cada persona que se para a escuchar, porque algo le ha dicho que lo que ve y oye merece la pena.

Hace unos meses publicabais vuestro primer

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grupo en el reproductor con su estilo tan peculiar de country y bluegrass. Un disco con un sabor muy especial que te recuerda a la América antigua de O Brother. Un disco que no deja de sorprenderte en cada tema.

disco “Music from Small Pink” un disco donde todo está cuidado al detalle el sonido, los coros, la instrumentación… Hay muchas bandas que están grabando sus nuevos discos en directo como se hacía en tiempos pasados por captar la esencia del directo. ¿Cómo se ha grabado este disco y que pensáis de esto?

Para nosotros y para nuestro tipo de música lo primero es que suene natural. Tal y como lo tocas.

Son muy importantes las primeras tomas y lo fresco del momento. Editamos lo justo y grabamos sólo lo que somos capaces de defender en directo. En ese sentido no nos gusta hacer “trampas” ...

Vuestras letras están cantadas en inglés, excepto el tema que cierra el disco “El bar de los hombres perdidos”. ¿Por qué elegir el inglés como el idioma para expresaros? ¡Es que el inglés es el lenguaje de esta música, es como más auténtico nos suena, aunque no decimos que no se pueda hacer bien en otros idiomas! ¡Podíamos probar en euskera también! ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras hablan de amores, desamores, las juergas o estados anímicos, y de los lugares que frecuentamos, aunque sea metafóricamente... Aunque a veces dice más la manera de contarlo...

“When you fall” es un auténtico temazo. Pero a la vez es la canción que se sale de la línea del disco, con una producción más cercana, a mí me recuerda Traveling Wilburys. ¿Qué vale y no vale en Jo & Swiss Knife?

Sí, es cierto que tiene un aire a Travelling Wilburys por la influencia de Tom Petty. En realidad, vale todo siempre y cuando encaje en el rollo. ¡No vamos a tocar cumbia! pero dentro del estilo todo eso es lo que sabemos hacer. Variedad. Luego en directo nos decantamos más por un set acústico con muchos instrumentos diferentes, distintas combinaciones que dan colores distintos a las canciones.

Variedad también, vaya. ¿Hay espacio para un grupo como Jo & Swiss Knife para mostrar su música en las salas?

La armónica, el contrabajo, banjo, mandolina… son algunos de los instrumentos que aparecen en

el disco. ¿Cuantos músicos habéis participado en este disco?

Lo hicimos entre cuatro músicos, aunque la mayor parte la ha realizado Jo, multiinstrumentista, haciendo hasta percusiones... Y en realidad todo el concepto del disco está creado entre nosotros, hasta el más mínimo detalle de su diseño... Cada una de las copias es única y personalizada. En cuanto a las salas siempre hay espacio. Nosotros tenemos la suerte de que nuestros instrumentos siempre suenan por ser acústicos. Y se llevan bien entre ellos: una mandolina no tapa una guitarra ni viceversa. Y un violín no tapa a un contrabajo. Por eso nosotros podemos defendernos desde en sitios muy pequeños hasta en escenarios grandes con buen equipo.

Ya tenéis un videoclip del tema “You`ll always feel free” y en estos días estrenáis otro más. Es el videoclip una buena herramienta de promoción para moverlo por redes sociales, youtube… ya que no hay en TV un programa musical.

Sí, es una buena manera de promocionarse si se utiliza bien. Obviamente cuanto mejor y más ingenioso es el vídeo, mejor herramienta es. Nosotros tenemos la suerte de tener a nuestro amigo Borja Lezaun, al que siempre le ha encantado este formato y que tiene un ingenio, una técnica y una dedicación descomunales. Para nosotros nuestros vídeos son obras de arte y todo por su culpa... ¿Qué planes más inmediatos tenéis?

Además de seguir dando guerra y hacer el golfo por España…el viernes noche 6 de mayo tocamos en el Boalo en la Sala Y YO QUE SE, y el finde que viene 14 de mayo hay un festival llamado Acoustic Roots en Burlada, Pamplona donde tocamos con gente del nivel de Little Mike and the Tornadoes de USA o gente del estado como Ramdon Thinking o Monóxido. Al día siguiente 15 de mayo en Santander en un festival similar. Estamos preparando una vueltilla por Europa, cerrando algunos bolos por Francia, Alemania y Suiza. Y queremos presentar un nuevo espectáculo en festivales de arte callejero con nuestro nuevo show: The Wagon!!! Pronto más noticias.

DATOS DE INTERÉS: www.joandswissknife.com

LH MAGAZIN |REPORTAJE

The Rock Festival

THE ROCK FESTIVAL JEREZ 2016 Un slogan como Rock&Motos en la cartelería del evento era premonitorio de lo que luego aconteció.

Con un ambientazo en las calles de Jerez que poco a poco se fue contagiando en modo de público que iba entrando, primero con cuentagotas, a la plaza de toros de jerez y más tarde con fluidez, pero sin apreturas.

Sobrepasaron el millar de asistentes que con el mal tiempo que hizo fue todo un éxito. Se pudo ver y disfrutar del grandioso espectáculo que es el circo del rock en estado puro. Cuatro grandes grupos consolidados y con unas canciones que son ya clásicos en el cancionero de todos. Amenizó el ambiente nuestro compañero Fernandisco pinchando música roquera y presentando a las bandas según subían a tocar. Los primeros, Trogloditas con unas tablas y grandes dosis de saber estar sobre un escenario. Brillantes. Luego le llegó el turno a Carlos Segarra, auténtico frontman de estos Rebeldes del siglo XXI, que sigue tocando y tocando la guitarra como si disfrutase de una segunda juventud. Espectaculares sus canciones en directo como “Mia”, “Mediterráneo” o “Bajo la luz de la luna”, ... Los siguientes fueron nuestros adorados Burning.

Esencia “stoniana” y castiza donde la haya. Otros que parecen no envejecer nunca, con Johnny Cifuentes a los mandos desgranaron sus hits a ritmo de guitarra (Edu y Nico), bajo (Carlos), batería(Kacho), y tecla-

dos y saxo (grande Mikel): “Esto es un atraco”, “Jim Dinamita”, “Que hace una chica como tú”, “Una noche sin ti”, …, sonaron como un tiro. Ya pasadas las 12 de la noche le tocó el turno a otro grupo icónico de los 80`s y de la movida madrileña: Los Secretos, que también dieron un repaso a sus temas más conocidos, con la banda muy bien engrasada y en buena forma. “A tu lado”, “Ojos de gata”, “Por el bulevar”, “Buena chica”, “Déjame”, …, nos hicieron recordar o retroceder a nuestra adolescencia.

Gran idea la de aunar rock y motos que tendrá continuación en el Vicente Calderón el próximo 25 de junio con un cartel más amplio: Burning, Rebeldes, Trogloditas, La Frontera, La Unión, Tennessee, Nacha Pop, La Guardia y Danza Invisible. Durante 8 horas, sin interrupción, todas esas canciones que han marcado la vida y la piel de tantos volverán a sonar, esta vez, sobre el mismo escenario. Será un espectáculo para no perderse y además contará, de manera paralela, con RAIDERS ARE COMING, la mayor concentración motera de Madrid. Entradas a la venta www. todoticket.es Texto: Soraya Machín Vaello.

Fotos: Kiko Asunción, Julio P. Sotillo y Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN |CONCIERTOS COQUE MALLA + invitados Sábado 30 de abril de 2016, Teatro Circo (Murcia) Casi con puntualidad británica, recordemos que estamos en Murcia, empezó el show Coque Malla. Muy bien acompañado por la misma banda que ha grabado este sexto álbum en solitario “El último Hombre en la Tierra”, producido por el prestigioso José Nortes. Han pasado nada menos que seis discos desde que dejó el grupo “Los Ronaldos”. Vi y retraté a Los Ronaldos en muchísimas ocasiones, pero a Coque en solitario no tantas: en Murcia colaborando con Santi Campillo hacen unos años y el pasado invierno en el My Fest en Madrid. Ya era hora de ver un concierto de él sólo y entero. Gran sonido y gran repertorio, muy equilibrado. Las casi dos horas de duración se nos pasaron volando, y eso es bueno. Empezó con “La señal”, ese himno coreado con complicidad por un público fiel que lo apoya y lo anima constantemente, y con el que puso el listón muy alto. Muy buenas “Lo hago por ti”, “Berlín” o “Una moneda”. Homenajeó a Bowie en una versión íntima de “Heroes”, … just for one day. Destacaron “Lo intenta”,

“Hace tiempo” y acabó con una gran “Santo, santo”. Y ahí ya pudo haber acabado este gran artista el concierto. Sin perder sus raíces más rockeras ha sabido evolucionar en este difícil mundo de la música adoptando influencias del noise y del indie, hasta el buen blues y soul de toda la vida, sin perder su propio estilo y sitio musical. Hay pocos artistas que lo logran. Se notan los arreglos de cuerda y metales de su hermano Miguel Malla, en este nuevo trabajo discográfico y que ha dejado un poso positivo en el resto de las canciones que interpreta en directo. Hubo invitados de lujo como el guitarrista Joaquín Talismán (tocó en “Todo el mundo arde”) y el ex componente de los mismísimos Ronaldos, que andaba por Murcia por motivos laborales, Luis Martin que se marcó una apoteósica “Guárdalo” ya en el primer bis, que se me quedó grabada en la retina y en mi Nikon. Hubo dos canciones más pero para mí el show terminó con dos amigos tocando “Guárdalo” juntos sobre un escenario y un tercero haciendo la foto. Gracias y nos vemos en los próximos 200 conciertos de Coque Malla.

Texto;Domingo J. Casas Fotos; Kiko Asunción/Domingo J. Casas

CONCIERTOS EXTREMADURA MAYO

- 13 Bucefalo / Plaza de toros /Merida - 21 Azors + Mind Traveller + Mnemofobia + Darkness Bizarre / El Bujio / Merida

JUNIO

- 02 Julian Elsie / Salon de Teatres / Almendralejo - 04 Crudo + Gaelbah / Metalarium / Badajoz - 09 Lecciones de vuelo + Que bailen los demas + Jotapop Dj / Aftasi / Badajoz - 10 Fonal + Lua Gramer + Amaral / La Alcazaba / Badajoz - 11 Icarus + Moshtrenco + Zero3iete / Metalarium / Badajoz - 11 Paul&Neuman Dj + Sonic Toys + Leon Benavente / La Alcazaba / Badajoz - 24/25 Pares Sueltos + Bloomington + La Bruja Roja + Los niños de los ojos rojos + Izal / Sonoracc / Caceres - 25 The Buzzos + La Ira + La Escuela de calor / Moriscorock / Hornachos - 25 Huecco / Campo futbol / Puebla de la Calzada

FESTIVALES EXTREMADURA MAYO Womad JUNIO Contempopranea Acusticos al fresquito Sonoracc JULIO Granirock Europa Sur Suberock Bellota Rock Contempopranea Rutarock Vallepop Alconetar Sonux AGOSTO Bonobos Rompiendo Fronteras Torremarock Folk Plasencia Verasummer Tormenta Sound Summer Gil Pustrom Rock SEPTIEMBRE Mayorga rock OCTUBRE El Magusto Irish Flead NOVIEMBRE Horteralia

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VIVE LA MÚSICA EN VIVO MANOLO GARCÍA

- 7 de mayo de 2016, Palacio de Deportes - Gijón.

- 14 de mayo de 2016, Parc del Fòrum - Barcelona.

- 21 de mayo de 2016, Barclaycard Center - Madrid.

- 26 de mayo de 2016, Plaza de toros - Valencia.

- 28 de mayo de 2016, Auditorio Rocío Jurado - Sevilla.

- 25 de Junio de 2016, Auditorio del Recinto Ferial - Badajoz.

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas AC DC

-Martes 10 de mayo de 216, Estadio Olímpico de La Cartuja - Sevilla.

MAD COOL FESTIVAL 2016

-16, 17 y 18 de junio de 2016, Neil Young, The Prodigy, Two Door Cinema Club, Jane’s Addiction, Vetusta Morla, Bastille, John Grant, 091 y Band of Horses.

STAR MAFIA+NEW GENERATION SUPERSTARS+ROBERT JON & THE WRECK - Juves 23 de Junio. Sala Garaje Beat(Murcia)

THE ROCK FESTIVAL

- 25 de junio de 2016, Estadio Vicente Calderón Madrid.Burning, La Frontera, La Unión, Rebeldes, La Guardia, Nacha Pop, Danza Invisible

SONAR 2016

ANASTASIA

- 29 de junio de 2016 Palacio Euskalduna(Bilbao) - 1 de julio de 2016 Cuartel de Artilleria(Murcia)

16,17 y 18 de Junio Barcelona, Music, Creativity y Technology New Order, Jean Michel Jarre, Laurent SHIKILLO FESTIVAL 2016 Garnier, Richie Hawtin, Red Axes, Fatboy Slim, Man Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de agosto de 2016, Machine y dj como DJ EZ , Jackmaster...

Candeleda (Sur de la Sierra de Gredos) Primeras confirmaciones: Talco - Los Chikos del SCORPIONS Maíz – Gatillazo - Narco - Kutxi Romero - La - Jueves 30 de junio de 2016, Arena Mirilla - Bilbao.

M.O.D.A - Gritando en Silencio - Iván Nieto - Ciclo- Domingo 03 de julio de 2016, nauta - Rat-Zinger - Zoo -Minor Empires - Fausto 5 SECONDS OF SUMMER BRUCE SPRINGSTEEN Barclaycard Center - Madrid.

Taranto - La Trueke - Limando - Carroña.

- Viernes 10 de junio de 2016, -Sábado 14 de mayo de 2016, - Sábado 2 de julio de 2016 Córdoba Palau Sant Jordi - Barcelona.

Camp Nou - Barcelona.

MUSICOS EN LA NATURALEZA - Sábado 11 de junio de 2016, -Martes 17 de mayo de 2016, Anoeta - San Sebastián. IRON MAIDEN - Sábado 30 de julio de 2016 Manolo García + The Palacio Vistalegre Arena - Madrid.

-Sábado 21 de mayo de 2016, -Miércoles 13 de julio de 2016, Barclaycard Center Orchestra(con los miembros de la E.LO) Santiago Bernabéu – Madrid (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid) ELVIS COSTELLO Madrid.

ENRIQUE BUNBURY - 4 de junio de 2016, Sala Mozart - Zaragoza.

- Viernes 8 de julio de 2016, - 5 de junio de 2016, Teatro Monumental - Madrid.

Parc del Fòrum - Barcelona.

- 6 de Junio de 2016, - Jueves 14 de julio de 2016 Auditorio Kursaal - San Sebastián.

Teatro La Axerquia(Córdoba) - Jueves 21 de julio de 2016, ANDRÉS CALAMARO Cuartel de Artillería - Murcia.

- Sábado 7 de mayo de 2016, Rioja Forum - Logroño - NOSINMÚSICA Festival - 22/23 de julio de 2016. - Domingo 8 de mayo de 2016, - SANTANDER MUSIC 2016 Kursaal - San Sebastián.

4/5 de agosto de 2016 - Sábado 14 de mayo de 2016, - Sábado 6 de agosto de 2016, Auditorio Miguel Delibes - Valladolid.

Auditorio Municipal - Málaga.

- Viernes 20 de mayo de 2016, Baluarte - Pamplona.

- Viernes 19 de agosto de 2016, - Martes 7 de junio de 2016, Son Amar - Palma de Mallorca.

Palau de la Musica - Barcelona.

- Sábado 3 de septiembre de 2016, - Domingo 12 de junio de 2016, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza Palacio de Congresos - Valencia.

- Jueves 16 de junio de 2016, EL GUSTO ES NUESTRO: ANA Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

BELÉN - VÍCTOR MANUEL - JOAN - Domingo 26 de junio de 2016, COLDPLAY ROCK FEST BARCELONA 2016 MANUEL SERRAT - MIGUEL RÍOS Sala Mozart - Zaragoza.

-Jueves 26 y viernes 27 de mayo de 2016, 15, 16 Y 17 DE JULIO – PARC DE CAN ZAM – - Sábado 18 de Junio de 2016, Estadi Olímpic Lluís Companys - Barcelona.

SANTA COLOMA DE GRAMENET Barclaycard Center - Madrid.

KRAFTWERK king Diamond, Iron Maiden, Whitesnake, Twisted - Martes 28 de Junio de 2016, - Viernes 7, sábado 8, domingo 9, lunes 10, martes ADELE Sister, Unisonic, Blind Guardian, Battle Beast, Sant Jordi Club - Barcelona.

11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14 de octubre de - Martes 24 y Miércoles 25 de mayo de 2016, Moonspell, Overkill, Kreator, Coroner, Doro, 2016, Museo Guggenheim - Bilbao.

Palau Sant Jordi - Barcelona.

Orphaned Land, Baron Rojo, Dragonforce, Grave THE CURE Digger, Heaven Shall Burn y Loudness.

- Domingo 20 de noviembre de 2016, Barclaycard PAUL MC CARTNEY Center - Madrid.

- 2 de Junio de 2016 Vicente Calderon (Madrid)QUEEN + ADAM LAMBERT Mas conciertos en nuestra web - Jueves 24 de noviembre de 2016, Fiesta 40 º Aniversario EL PAIS y 50 º Aniversario - Domingo 22 de mayo de 2016, www.lhmagazin.com Bizkaia Arena - BEC, Barakaldo. de 40 Principales Palau Sant Jordi - Barcelona.

- Sábado 26 de noviembre de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.

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¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Mi nombre es Ginés Cedrés Gutiérrez. Llevo cantando y haciendo música desde que tengo uso de razón. Soy el hijo de un Marinero y una costurera ‘conejeros’ que emigraron a Gran Canaria en los ‘60 e intentaron por todos los medios que sus hijos no se dedicaran a la mar. Trabajaron como negros y nos dieron estudios, pero los genes de nuestros antepasados parranderos y músicos dominaron nuestras vidas. Todos mis hermanos son maestros y un servidor, bibliotecario. pero todos, llevamos la música en la sangre y en los genes. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

Profesionalmente hace 26 años desde que arrancó el proyecto de Los Coquillos. Pero ya desde los 16 años bailaba; primero por las discotecas de las islas y más tarde degeneré al Break Dance. Era tan, tan malo que aún conservo trofeos y premios varios de aquella época.. juraíto por la ‘cuquita’ del niño Jesús . ¿Cuántos discos has publicado en total?

Con Los Coquillos he publicado tres discos de estudio, dos en directo y uno de rarezas. 6 singles y 7 videoclips. Y como solista la BSO de “Hasta el amanecer”. Y algunas cosas más que saldrán muy pronto… ¿Cuántos discos has producido?

Discos nunca, produje maquetas a dos o tres grupos cuando empezaba en esto a principios de los 90 con un Tascan de 8 pistas de cinta. Parece una casualidad ahora que el guitarra (Nico Alva) de uno de esos grupos acabara estudiando cine y terminara siendo el director de la película documental de Los Coquillos “Hasta el Amanecer, 25 años de Rock en Canarias” ¿Y cuantos discos con colaboraciones tuyas? ¿Colaboraciones? no te sabría decir, creo que más de una quincena de discos porque nunca digo que NO siempre digo que SÍ, “pero esta vez te voy a decir que NO, porque Sí” (Risas.. y Gines canta “Si, Si, Si” una canción de Los Coquillos y nos cuenta que es su favorita)

¿En qué andas metido últimamente?

En la promoción/producción de la película documental de ese grupo ‘maldito’ y desconocido en la península llamado “Los Coquillos” para llevarlo a Festivales Nacionales e internacionales en donde nos podamos mover, ya sea a concurso o en programaciones paralelas. Y así, se nos conozca un poquito más y poder, incluso, volver a la península a tocar por allí otra vez. ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar a parte de la guitarra naturalmente?

Me gustaría dominar el Piano, y ya estoy recibiendo clases (sonríe), el bajo no, pues es un instrumento que lo domina cualquier idiota (risas) y con la batería, me pasa algo muy especial, yo siempre quise ser Stewart Copeland. Llegaba al ensayo temprano y me volvía loco tocando. Un día le pregunte a Miguelo (batería de Los Coquillos) ¿por qué me cuesta tanto dominar la mano izquierda? y me contesta “¿con qué mano te haces las ‘manuelas’? y yo le digo “con la derecha”. Y me va y me suelta: “Pues empieza YA a hacertelas con la izquierda” (más risas) (nos cuenta Ginés que en su primer disco “El Crimen Perfecto” (1991) hay una canción titulada “Manuela” y no está dedicada a ninguna mujer. Es una ‘oda’ al onanismo) ¿Con quién te gustaría tocar?

Ufff…No sé, se me están marchando todos los grandes (pone cara triste) Cerati, Bowie, Prince… quizá un dueto con Elvis Costello o con Manolo García. Pero fíjate, he tenido la suerte de tocar como Los Coquillos junto a Manolo Benítez de Los Enemigos, cantar en vivo con el ‘Lichis’ “Reina de la mantequilla”, con el gran Julián Hernández “Bailaré sobre tu tumba”, con Maná “Me vale”, o este año que hice con Nacho Campillo y mi productor desde Chile, Mariano Pavez una versión tremenda de “Espaldas Mojadas” que forma parte de la BSO del documental y se editará también en mi primer disco solo. Ahora queda como anécdota haber estado de fiesta hasta el amanecer con Café Tacvba, Los Pericos, Los Rodríguez, Zenet o Raimundo o compartir escenario con Peter Gabriel, Los Fabulosos Cadillacs, Ketama, Santiago Auserón, Kiko Veneno,

Celtas Cortos, Tam Tam Go!, Los Rebeldes, Los Ronaldos, Duncan Dhü, Sabina, Dover, 091, Gabinete Caligari, Seguridad Social… y no sigo porque va a quedar esto en un monográfico (risas) ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre grabando, viajando, o haciendo conciertos. durmiendo en hoteles, etc.?

No, jamás, solo sé que cuando no me pongo nervioso antes de subir a escena o dejo de disfrutar en un escenario, debo abandonar la banda con la que estoy tocando. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Es lo mejor que nos ha podido pasar a los artistas y músicos, si eres inteligente y sabes usar bien las herramientas que existen ahora a nuestro alcance, se puede establecer una comunidad grande o pequeña que te siga porque les gusta lo que haces.

Antes tres tipos con traje, corbata y sin puta idea de rock eran los que decidían quién tenía talento y quién no. Ahora lo decide el público. Y eso es lo más importante. La SGAE ha hecho tan mal su trabajo en estos últimos 25 años que el 90% de los músicos con talento de este país están tocando y grabando discos de versiones para poder comer. Y eso es muy triste. Con la legislación americana en la mano, hoy estaríamos todos en la cárcel. Pero a la SGAE solo le interesa cobrar a todo ‘quisqui’ y quedarse con el dinero para comprar palacios.. y a los músicos que nos den por el culo. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

No nos dirigimos a ningún lugar. El ‘futuro’ ya es ‘presente’, estamos experimentando un mundo globalizado e interconectado donde las comunidades y las redes sociales van a jugar un papel fundamental en el éxito de las propuestas musicales y artísticas de toda índole que nazcan a partir de ya!. Todavía queda mucho elemento dentro de industria musical enquistado, al igual que dentro de la SGAE. Pero reconozco que estamos en el camino, pero aún hay que seguir desatascando la mierda que tupe las cañerías por donde fluye la cultura de este país. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Sentado frente a la playa de El Cotillo (Fuerteventura) disfrutando de un buen vino y de mi ‘dulce Elena’. Estar rodeado de amigos y brindar por los que se nos hayan ido, brindar por el Rock&Roll. Y por si acaso tener cerca al SAMUR por si a alguno, un poco más viejuno se le ocurre tomar algo más fuerte que el vino. Y alguien inmortalizando el momento con su cámara, que hará unas fotos/copias de putamadre!!! (más risas) y nos quedaríamos en esa playa mucho tiempo, mucho tiempo, más o menos… “Hasta El Amanecer”.

N.de R.; Como podéis leer, este muchacho está muy loco, tanto, que prometemos estar junto a él y su amada Elena en esa playa majorera para seguir haciéndole fotos, y que él nos siga regalando a nosotros y al mundo sus canciones.

Y como dice su Gustavo Cerati en una canción “Gracias por venir, gracias Gines”. y como dice mi buen amigo Andrés Calamaro en una de las suyas “…desde un rincón del mundo, brindo contigo... por otros 25 años más. Salud!!!”

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LH MAGAZIN |LIBROS DE CINE

“ALIEN. EL ARCHIVO”

MARK SALISBURY. NORMA EDITORIAL Dado el enorme éxito de las celebraciones en torno a la película “Regreso al Futuro”, otra productora de cine, Twentieth Century Fox, decidió convertir el pasado 26 de abril de 2016 (en referencia al planeta LV-426 que aparecía en el “Alien” original de Ridley Scott de 1979, en el que se descubre al primer xenomorfo) en el día oficial para celebrar otra de las franquicias todavía con más éxito de la historia del cine: “Alien”. Lo mejor para todo amante de la serie de películas, junto a nuevas ediciones de las películas e infinidad de merchandising apenas creados para hacer caja es, sin duda, poder disfrutar de regalos mucho más útiles para la vista y nuestros recuerdos colectivos como este enorme libro (en todos los sentidos) que rinde homenaje a las cuatro películas originales: la todavía escalofriante obra maestra del terror dirigida por Ridley Scott; la inolvidable, intensa y espectacular “Aliens: el regreso” del visionario James Cameron; la oscura y anárquica “Alien³” de David Fincher y, por supuesto, la visualmente inolvidable “Alien: Resurrección” del director francés Jean-Pierre Jeunet. Insuperable en todos los aspectos en los que imitadores han sido incapaces de crear algo tan retorcido e irrepetible como la creación original del artista H.R.Giger, este espléndido libro recoge, por vez primera todo detalle imaginable que siempre habías querido leer en una única obra.

Homenaje único a esta gran saga, si te acercas a sus páginas disfrutarás de un libro de verdadero lujo que reúne toda la información y detalles clave sobre la creación de las cuatro películas, desde las primeras ideas de guión hasta el montaje final. Con el atractivo de poder ver los storyboards originales de Ridley Scott, arte conceptual de Moebius, del propio H.R. Giger, Ron Cobb, Chris Foss y Syd Mead, el recorrido promete suficientes horas para poder recordar y rendir homenaje al mortífero alienigena con verdaderamente toneladas de material: fotografías de los modelos de las criaturas, los escenarios, el vestuario y las armas, los efectos especiales, maquillajes, los actores, las diversas promociones sucesivas de cada película...

Ordenada cronologicamente y con igual dedicación a cada una de las cintas originales, esta gran guía visual incluye además nuevas entrevistas con nombres básicos de la saga como Ridley Scott, Sigourney Weaver, el lamentablemente fallecido H.R. Giger, Jean-Pierre Jeunet, Jeanette Goldstein y muchos otros miembros de los equipos que crearon esta leyenda del cine moderno. Si quieres practicar el ejercicio de la nostalgia, desde luego esta es la mejor y más completa manera de hacerlo.

Todo lo que querías saber o te faltaba por saber te espera en estas páginas.

“VAMOS A MORIR TODOS” PEDRO DELGADO CAVILLA DIÁBOLO EDICIONES

Miembro de la Junta Directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, guionista, director, profesor, escritor y colaborador en prensa entre infinidad de profesiones confesables, resulta cuanto menos curioso leer el enfoque que alguien con el respeto ganado a base de trabajo serio haya sido capaz de escribir un libro tan variopinto, entretenido y, sobre todo divertido.

Sobre todo porque enfrenta a los más grandes mitos del terror y lo fantástico con grandes protagonistas de subgéneros cinematográficos no tan conocidos o alabados. El resultado es un completísimo recorrido por lo “insólito” que se menciona en el subtítulo, a lo largo de 26 capítulos en los que no queda monstruo o miedo analizado o recordado en sus mejores momentos y poses cinematográficas: desde los vampiros a los yetis, pasando por las leyendas urbanas, Frankensteins, Cosas, alienigenas, nieblas y todo tipo de seres. Sin duda una de las más curiosa, originales y sorprendente guías con las que hacerte si eres fan del fantástico.

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“TIM BURTON. SIMIOS, MURCIÉLAGOS Y JINETES SIN CABEZA”

DAVID G. PANADERO / MIGUEL ÁNGEL PARRA. DIÁBOLO EDICIONES Referencia ineludible del cine fuera de lo común desde hace más de dos décadas, el arte visionario del director Tim Burton permanece inalterable al paso del tiempo, del mismo modo que su legión de seguidores desde que el éxito y repercusión de “Bitelchús” colocaron a Burton en un pedestal del que ninguna otra visión fantástica ha sido capaz de destronarle. La lista de títulos imprescindibles es interminable y todos ellos, todas sus grandes películas desde “Batman” a “Eduardo Manostijeras”, pasando por “Mars Attack”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Sleepy Hollow” están incluidas en esta imprescindible e increíble guía visual, convertida en libro de referencia por dos autores que ya se acercaron al director anteriormente y estrechamente vinculados al mundo del cine como son David G. Panadero y Miguel Ángel Parra. Esta es, sin rieso a equivocarnos, la mejor obra escrita sobre Tim Burton en castellano y también la más cuidada en edición y selección de material gráfico de un autor que, todo él, es lenguaje visual único.

BELÉN OTREGA / ISIDRO SÁNCHEZ. NORMA EDITORIAL Presentado a lo grande ante tres colegios y una multitud de medios de comunicación en el Campus Repsol de Madrid el 14 de abril, esta adaptación al cómic de la vida del jóven piloto Marc Márquez promete convertirse en algo tan impresionante como su flamante carrera. Cuatro títulos mundiales en cinco temporadas y una larga colección de récords que le han valido un puesto entre los más grandes de la historia del motociclismo con apenas 23 años. “La historia de un sueño” es todo un reto al llevarnos a lo largo de la vida de Márquez en viñetas desde que los Reyes Magos le trajeron su primera moto de gasolina con solo cuatro años, hasta que consigue su primer título de MotoGP. Convertida en apasionante relato gráfico gracias al guión de Isidro Sánchez, la difícil y acertada tarea de retratar de modo realista y a la vez entretenido, ha sido obra de la también jóven pero ya veterana dibujante granadina Belén Ortega. Uno de los puntos fuertes de esta obra es que se centra en la historia menos conocida del piloto, cómo fue su infancia y sus primeros años de competición antes de llegar al Mundial. En aquellos momentos se forjaron en él valores que son un ejemplo para cualquier edad que se acerque a esta interesante obra biográfica: la familia y la importancia de la idea de equipo. Con infinidad de anécdotas inéditas y momentos importantes dentro y fuera de la pista, el libro ha equilibrado a la perfección la fortaleza del personaje con excelentes y espectaculares escenas de acción en pista en un deporte que siempre ha gozado, por suerte, de gran popularidad en nuestro país. El resultado es una lectura ideal para todos esos miles de aficionados a la figura de Márquez y seguidores del motociclismo; aunque cualquiera interesado en las historias de superación encontrará en estas páginas más de una reflexión interesante. Para todos ellos, el libro cuenta con interesantes extras relacionados con el mundo de la moto y los asombrosos logros reales logrados por el joven piloto.

“EL HOMBRE MONTAÑA”

SÉVERINE GAUTHIER / AMÉLIE FLÉCHAIS. NORMA EDITORIAL Ante los imparables aluviones de excelentes Novedades de Norma Editorial mensuales, queremos acercaros, descubriros y recomendaros una pequeña joya que esperamos no pase desapercibida. Se trata de una original historia escrita por la guionista Séverine Gauthier, quien nos cuenta con el tono que emplearía la mejor cuentacuentos imaginable el viaje de un niño aparentemente humano, que viaja hasta la montaña más alta del mundo en busca del viento más fuerte que ayude a llevar las pesadas montañas que pesan sobre la espalda de su abuelo. Pura alegoría de principio a fin, descubrimos también a la maravillosa ilustradora Amélie Fléchais, con quien ya aluciné con su obra aquí inédita “Camino perdido”, quien da vida de modo único a uno de esos periplos que nunca se olvidan, en especial cuando niño, árboles, montañas y viento cobran forma del modo más inesperado y hermoso posible en esta pequeña gran maravilla que, a caballo entre el cuento infantil ilustrado y el cómic más allá de los límites de las viñetas nos da una gran lección vital. Un regalo para la vista y el buen gusto recomendado para todas las edades.

“TOM. BARCELONA”

DANIEL TORRES. NORMA EDITORIAL Cuando todavía no logramos recuperarnos de la maravilla visual que es la obra “La casa” de Daniel Torres, autor y misma editorial nos sorprenden con una de las muchas obras que siguen demostrando la vital versatilidad de su autor. Aunque no es este el primer viaje por el mundo del simpático dinosaurio Tom, ya que sus aventuras han recalado antes en Nueva York, Los Ángeles y París. Mucho más cerca ahora, Tom llega en su isla viajera al puerto de Barcelona, punto de partida para un onírico y completo viaje gráfico que nos llevará no sólo a los rincones y personajes más representativos de la ciudad (Colón, Gaudi, Picasso), sino a la esencia misma que define a una ciudad que no deja de sorprender como sólo las grandes capitales europeas pueden hacerlo. Si encima es un dinosaurio quien nos acompaña al pasado, presente y futuro de semejante ciudad monumental, el resultado es de nuevo una obra a disfrutar a todo color desde los tres a los cien años.

LH MAGAZIN | CÓMICS

“MARC MÁRQUEZ. LA HISTORIA DE UN SUEÑO”

“EL ALA ROTA”

ANTONIO ALTARRIBA / KIM NORMA EDITORIAL En 2010 “El arte de volar” obtuvo de modo muy merecido el Premio Nacional de Cómic.

La obra, firmada por Antonio Altarriba y Kim, recorría desde las entrañas nuestra nunca superada Guerra Civil desde la memoria y recuerdos del padre del guionista, Antonio Altarriba. Impresionante y reveladora, en plena promoción de la obra, curiosamente al autor le preguntaron por la otra cara de la moneda de tan cruda historia: la mujer del protagonista y madre del autor. A raiz de esa pregunta, Altarriba tejió la idea de la que ahora disfrutamos como obra completa y la otra media naranja de “El arte de volar” en todos los sentidos. Y Altarriba lo ha hecho acompañado de nuevo por el magistral arte de Kim. Juntos se han embarcado en otra obra digna de escribirse con mayúsculas por motivos propios.

Nuevamente real, cruda, atroz a veces pero respetuosa y genialmente narrada siempre, “El ala rota” nos cuenta la dura vida de la madre del autor. Su madre, apenas dio a luz murió, con tan mala suerte que su propio padre intentó matarla recién salida al mundo. Desde ese momento la vida de Petra transcurre por la atrasada España rural de preguerra y posguerra, donde incluso la Guerra Civil apenas era un problema más en la dura supervivencia real de una España pobre de ideas y recursos.

Seguir a Petra en su progreso como mujer y persona, hasta el momento de su muerte, es uno de los más apasionantes viajes vitales que tendrás la suerte de leer. Toda una lección de vida e historia de nuestro país.

“ALIENS. SALVACIÓN+SACRIFICIO”

GIBBONS / MIGNOLA / MILLIGAN / JOHNSON. NORMA EDITORIAL A tiempo para la celebración este año del “Alien’s Day”, Norma reedita dos pequeñas joyas del universo surgido en cómic en torno a uno de los personajes de la cultura popular y del cine de terror más emblemáticos de las últimas cuatro décadas. Y haciendo honor a semejante reto, son verdaderos pesos pesados del mundo de la viñeta quienes nos ofrecen dos verdaderas joyitas a disfrutar ahora en una edición en tapa dura generosamente editada. “Salvación” cuenta nada menos que una histotria de Dave Gibbons (“Watchmen”, “Kingsman”) ilustrada por Mike Mignola (“Hellboy”) en persona. Mientras que “Sacrificio” nos ofrece un gran guión por parte del veterano y admirado Peter Milligan (“X-Force”, “Animal Man”, “Hellblazer”, etc.), convertido en imágenes por Paul Johnson (“The Books of Magic”, “The Invisibles”), a quien acompañaron portada de Mike Mignola y el siempre excelente Dave Stewart. Con un sabor 100% fiel a la saga original, los ambientes asfixiantes, los personajes carismáticos y las referencias a las películas hacen de este pequeño tomo algo imprescindible para todo fan de la saga.

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“NEVERWHERE”

MIKE CAREY / GLENN FABRY ECC EDICIONES

Superada y asentada con creces la fama del guionista británico Neil Gaiman más allá de Sandman, el éxito le brindó a éste la oportunidad de dar rienda suelta a infinidad de otros proyectos diferentes. “Neverwhere” fue uno de ellos, ya que originalmente fue concebida por el autor como una serie de televisión para la BBC. Por suerte, el cruce de géneros artísticos hizo posible que “Neverwhere” también se convirtiese en cómic. Fue en 2005 gracias al guionista Mike Carey (“Lucifer”) y al detallista dibujante Glenn Fabry (“Sandman: Noches eternas”) que las increibles aventuras del jóven Richard Mayhew llegaron al papel. Gratamente adaptadas de unos guiones como los de Gaiman, nacidos siempre para el lucimiento visual, gran parte del atractivo de esta historia es su ambientación en ese Londres misterioso que se presta a juegos como el propuesto aquí por Gaiman, en el que todo un mundo subterráneo cohabita con la realidad de la gran ciudad. Fantasia, originilidad y personajes de los que no se olvidan conviven también en esta excelente adaptación gráfica en la que no deja de sorprender cómo los dibujos de Glenn Fabry captaron el enfoque idóneo para una idea tan brillante que admite todo tipo de adaptaciones.

“ORBITADOR”

WARREN ELLIS / COLLEEN DORAN / DAVE STEWART. ECC EDICIONES Siempre es una suerte comprobar que editoriales como ECC rescatan no sólo las mejores historias de los héroes máss populares sino también algunas de las mejores historias inéditas de autores conocidos por obras que les han superado incluso en popularidad.

Es el caso del excelente guionista Warren Ellis, de quien resulta imposible no mencionar “Transmetropolitan”, The Authority” o “Planetary”, pero de quien, del mismo modo, cada pequeño aporte en formato de novela gráfica o relato corto son siempre dignos de lectura y mención. Es el caso de este “Orbitador” en particular, en el que Ellis evidencia el profundo amor y respeto con el que acogió en su infancia un género tan vital para el fantástico como la Ciencia Ficción. Curiosamente acompañado por el peculiar arte de la dibujante independiente Colleen Doran (“Gone to Amerika” y “Sandman”), Ellis nos invita al esperado regreso del “Venture”, transbordador espacial perdido durante más de diez años de toda señal y que vuelve a una Tierra caótica con tan solo un tripulante y todo su instrumental en perfecto estado... aparte de muestra de tierra de Marte en una de sus ruedas. A partir de ahí, Ellis hila un relato que guiña referencias a innumerables tópicos pero que, como es habitual en él, gira 360 grados hasta dejarnos, como siempre, con la boca abierta.

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“BATMAN VAMPIRO”

DOUG MOENCH / KELLEY JONES. ECC EDICIONES Adaptado a todo tipo de públicos tanto en viñetas como en pantalla (basta recordar las series animadas), el personaje de Batman y sus mil veces narrados orígenes no son precisamente un cuento para niños. De ahí el éxito de sagas como la de Frank Miller o las últimas y oscuras adaptaciones cinematográficas. No es de extrañar pues que resulte natural para los aficionados a las aventuras del Hombre Murciélago asistir a este glorioso drama en tres actos (“Lluvia roja”, “Tormenta de sangre” y “Niebla carmesí”) en la que vuelven a coincidir el talento narrativo del guionista Doug Moench con el retorcido e ideal trazo de Kelley Jones, de quienes hace tiempo ya disfrutamos de su “Fundido en negro” dentro de la serie de Grandes Autores de Batman editada por ECC. Así, con guante blanco bajo ese sello DC “Otros Mundos”, asistimos a una Gotham aún más de pesadilla que habitualmente, en la que desde Batman a sus archiconocidos enemigos como Joker, Espantapajaros o Dos Caras desfilan por una ciudad en la que el vampiro más antiguo impone un nuevo orden a la noche. No apto para corazones sensibles, pocas veces presenciaréis una historia de Batman tan brutal, explícita y a la vez lograda, definida y entretenida.

“BATMAN BLACK AND WHITE. VOLUMEN DOS”

VARIOS AUTORES. ECC EDICIONES Si el primer volumen de esta gran iniciativa logró un Premio Eisner, este segundo tomo y sus 21 asombrosas historias no son dignas de menos elogios. Y es que, por encima de un elenco de autores impresionante, lo mejor de todo en todas y cada una de las páginas trazadas exclusivamente en blanco, negro y, en algunos casos, gris, es la sólidez de cada relato y el impetú de todos los invitados a este despliegue desde su particular forma de ver el universo de Batman. Lo cierto es que en estas páginas se encuentran verdaderas joyas en formato de relato corto de gigantes del lápiz como Alex Ross, Tim Sale, Jim Lee, Gene Ha, Kyle Baker, John Byrne o John Buscema.

Acompañados por supuesto de no menos importantes habituales de la palabra como Ty Templeton, Warren Ellis, Brian Azzarello o Alan Grant. Alegra además sobremanera leer las historias dibujadas por autores nuestros como Daniel Torres, José Luis García-López o Jordi Bernet. Pero todos brillan desde el mate del blanco y negro por la misma razón: regalarnos algunas de las mejores historias del Hombre Murciélago que tendrás la posibilidad de leer en mucho tiempo.

“ANTES DE WATCHMEN: EL COMEDIANTE”

BRIAN AZZARELLO / J.G. JONES. ECC EDICIONES Parece que fue ayer cuando los más puritanos defensores de esa obra maestra indiscutible que es “Watchmen” ponían el grito en el cielo por la creación de las precuelas firmadas por alguien que no fuese Alan Moore. Por suerte disfrutamos en su día de las entregas en grapa de cada uno de los personajes principales de una de nuestras novelas gráficas favoritas y ahora, para quienes se perdieron las series por entregas, es posible disfrutar de estas igualmente grandes obras en recopilaciones en tapa dura que compilan los seis números editados originalmente.

Os recordamos tal evento con uno de los sin duda más sangrientos, aterradores y a la vez fascinantes personajes de tan particular grupo de justicieros: el siniestro Comediante, a quien el guión de un inspirado Brian Azarello (“100 Balas”) recrea unos orígenes que superan toda posible expectativa. Ayudado por la lucidez realista del dibujo de J.G.Jones (“Wanted”), el resultado es más que recomendable.

“GRANDES AUTORES DE VERTIGO: FRANK QUITELY”

FRAN QUITELY / VARIOS GUIONISTAS. ECC EDICIONES Todo buen autor sabe que el reconocimiento y el éxito son una mezcla de grandes dosis de exceso de trabajo y parte de suerte. Este tomo es un homenaje a la extensa e impecable carrera de uno de los más aclamados dibujantes de las últimas décadas: el dibujante Frank Quitely. Seguidor en la forma de afrontar el papel en blanco de nombres como Moebius y Geoff Darrow, Quitely ha logrado con el paso de los años un estilo propio que hacen de sus más grandes obras verdaderos monumentos únicos y originales del noveno arte. Es imposible no recordar “All-Star Superman”, “WE3”, “Flex Mentallo”, “JLA: Tierra 2” o “The Authority”. Aunque antes de hacer historia y como todo buen dibujante, su carrera se curtió en publicaciones de Vertigo y Paradox Press como “Weird War Tales”, “Gangland” y “Strange Adventures”. De allí surge esta imprescindible colección de historias cortas, la mayoría practicamente inéditas en castellano. 15 historias sobre los más variopintos temas en los que compañeros igual de célebres hoy como Doug Moench, Bruce Jones, Grant Morrison o el mis mísimo Neil Gaiman nos regalan una posibilidad única de disfrutar recopilados en un único tomo de esas primeras historias del gran dibujante.

LH MAGAZIN | CÓMICS / LIBROS “EL ARTE DE HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO” TIM Y STEVE SEELEY. ECC EDICIONES Cada vez que la década de los 80 parece agotada para avocarnos a la nostalgia, nuevas mentes brillantes, por encima de las imitaciones baratas, se alían con las fuerzas originales de las mejores creaciones ochenteras para dar a luz maravillas como este voluminoso libro que al fin se edita en castellano y que hará las delicias de quienes fueron niños en 1982, año en que, entre otras muchas cosas, nacieron los Masters del Universo, sin duda uno de los fenómenos de culto más arraigados en los recuerdos de varias de aquellas generaciones a las que les resulta tan cercana la mítica frase de “¡Por el poder de Grayskull! ¡Yo tengo el Poder!”.

Resulta increíble constatar día a día, con el imparable aluvión de remakes y material recuperado de aquellos años, la cantidad de buenísimas ideas capaces de perdurar de tal forma en la memoria colectiva, como la figura de He-Man y su némesis Skeletor. En especial si tenemos en cuenta, como bien demuestran las primeras páginas de esta increíble enciclopedia particularmente visual, que en este caso todo partió de la creación de una gama de juguetes que, posteriomente derivó en series de animación, cómics, video-

“SUPERMAN EL HOMBRE DE ACERO. DESENCADENADO”

SCOTT SNYDER / JIM LEE / DUSTIN NGUYEN ECC EDICIONES Este impresionante tomo en tapa dura recopila los 9 números que empezaron a publicarse en 2013 y que se reeditaron y ahora nos llegan aquí en una versión “Director’s Cut” increíble, con todas las portadas originales, las portadas alternativas, partes del guión y una ingente cantidad de páginas a lápiz del que, con razén, es considerado uno de los mejores dibujantes del mundo como es Jim Lee. Cualquier historieta con su nombre es reclamo suficiente para llamar nuestra tención. Cuando además la historia queda en manos de un guionista al alza como Scott Snyder, quien ha logrado méritos suficientes con sus historias de Batman o su original “American Vampire”, el acierto es completo. No te pierdas esta visión alternativa cuyas viñetas han sido incluso inspiración para la polémica “Batman V. Superman”.

juegos e incluso una de esas irrepetibles películas de factura netamente ochentera convertida igualmente en cinta de culto. Pues todos estos detalles y cientos más se contienen en un libro al que auguramos varias ediciones incluso aquí, dado el creciente auge del coleccionismo de juguetes y de toda la memorabilia relacionada con figuritas tan míticas como la serie completa de héroes y villanos habitantes del planeta Eternia. Repleto de impresionantes fotografías e innumerables galerías de ilustraciones a toda página del arte generado en torno a los Masters del Universo, hay rincones de tu memoria que creías olvidados que activarán imágenes como las de los juguetes originales o al arte espectacular de artistas míticos de lo fantástico de la época como Earl Norem. Repleto de curiosidades como el acercamiento tanto de DC como de Marvel a la saga para sendas series de cómics sobre los personajes; entrevistas a los protagonistas de las series de juguetes, de las series de animación (que aquí también causaron furor en su momento), e incluso al propio Dolph Lundgren, quien interpretase a He-Man en la película son tan sólo un botón de muestra de la ingente cantidad de material nunca antes visto para cualquier nostálgico de aquellos años o para los directamente aficionados a una línea de juguetes que, junto a las series originales de Star Wars, marcaron toda una época y una forma de entender la infancia a años luz del presente. Con detalles como un acetato con He-Man y Skeletor imitando a los utilizados en la serie de animación, o una impresionante página cuadrúple reuniendo absolutamente a todas las figuras en una única imagen de tamaño gigante, ECC Ediciones no ha escatimado en detalles a la hora de hacer de esta edición un libro que vale cada una de sus páginas el precio que cuesta. Junto a la marca original de los juguetes, Mattel, Dark Horse y Dreamworks, éste es el regalo a hacerse y a hacer sin dudarlo si viviste en los 80, ese interminable pozo de imaginación aún hoy del que libros así son testigo.

“SUPERMAN Y LOS HOMBRES DE ACERO”

GRANT MORRISON / RAGS MORALES / ANDY KUBERT. ECC EDICIONES En 2011 y nunca por última vez, el universo DC renació con nueva numeración y ganas de replantear al completo un universo del que han salido poderosas nuevas posibilidades para la mayoría de sus héroes.

Con Superman el riesgo fue cero y el encargo de afrontar un nuevo número 1 de Action Cómics recayó en un veterano redentor de superhéroes como es Gran Morrison, de quien basta recordar su “All-Star Superman” para entender que era el candidato idóneo para redibujar a un personaje al que acompañan Rags Morales (“Crisis de identidad”), Andy Kubert (“Flashpoint”), Brent Anderson (“Astro City”) y el infalible e increíble Gene Ha (“Top 10”). El resultado: un retorno de diez donde resulta asombroso pensar que nos puedan volver a contar y asombrar con la misma historia con tanto acierto.

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Quique Armas ilustrador de las colecciones Bunbury/Héroes del Silencio y Serrat y Sabina, ambas para ‘El País’, hasta las doce canciones que componen este gran disco, así como la producción del mismo de la cual se han encargado Kike Eizaguirre, Iván Domínguez (Melendi, Barón Rojo, Ketama) y el mismo Jairo Matin.

Un disco que cuenta con las colaboraciones de Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) Vicente Climent (Serrat, Miguel Ríos, Santiago Auserón); Jopi (Melendi); Javi Arpa (Chenoa); Marcelo Novati (Ketama, Presuntos Implicados); Luis Dulzaides (Alejandro Sanz)… También en el disco podemos apreciar el gran gusto que tiene Jairo Martin por la musica argentina entre sus artistas favoritos podemos encontrarnos a Charly García, ito Páez, Calamaro, Ariel Rot, Spinetta, Fabulosos, Virus…

de los temas, los arreglos en las canciones, las melodías, su sonido… una lástima como está la situación actual en la música, porque La Ley de Faraday sería un grupo de esos en los que los cazatalentos de hace unas décadas estarían pegándose porque firmara un contrato con ellos y jugaran en su sello discográfico. Un disco en el cual te puedes encontrar detalles de bandas como Queen, The Rolling Stones, Bon Jovi, Bryan Adams, Aerosmith, John Mayer, Nickelback… pero también Maroon 5, Robbie Williams, Jamie Cullum, Bruno Mars, Pink, Alejandro Sanz, Fonsi, Vanesa Martin…

Tras este proyecto se encuentra el cantante compositor y músico Jesús Torrero. “Hoy será”, “La ocasión de vivir de verdad” o “Olvida tus complejos” son canciones que me acompañaran a lo largo de mi vida.

DRY MARTINA

“Cruce de Caminos” Independiente

VALDÉS

“Valdés” Santo Grial

www.musikaze.com/valdes Conocí a Marcelo Calabria con el grupo Con Mora, uno de mis grupos favoritos que tristemente desapareció hace algún tiempo. Cuando me enteré que Marcelo publicaba su primer disco en solitario bajo el nombre de Valdés, su tercer apellido, sentí unas ganas irresistibles de escuchar por donde irían los tiros de este disco. Toda una sorpresa ha sido lo que me he encontrado en este primer disco. Un disco hecho de forma artesanal, pero que eso no significa exento de calidad, para nada. Ocho canciones son las que componen este CD, más un tema que ha sido editado especialmente para la radio de la canción que abre el disco “Recuerdos olvidados” CD que se ha grabado mayoritariamente en el estudio de su casa y msterizado por Jesús Arispont que además toca el bajo en dos temas “Perdiendo el norte” y “Fuego”. El disco se abre con el tema “Recuerdos Olvidados” una canción que Marcelo compuso cuando se enteró de la enfermedad de Malcolm Young (AC/DC) que sufre alzheimer. Según nos contó él mismo “es muy triste no recordar ni el acorde de tu canción”. Un tema del que se ha rodado un videoclip que no deberías perderos. Esta canción es una de mis favoritas del disco, el saxo, la melodía, los teclados… todo el disco tiene un sonido de rock de mediados de los setenta, muy directo con mucha fuerza. Este primer disco es un viaje por el blues, el rock sureño… “Fuego” es un tema que cumple este perfil y en el cual colabora en la voz Sherpa (Barón Rojo). Llegado este momento es de recibo presentar al resto del grupo en la batería se encuentra Hermes Calabria (Barón Rojo), su padre, y uno de los mejores baterías de la historia de este país, en el bajo Adrián Melogno. Brutal el arranque del tema “Perdiendo el norte” con un aire hindú en el cual nos encontramos con un solo de guitarra de Sergio Rivas (Sherpa, Sinfonity…) para quitarse el sombrero y una línea de bajo espectacular a cargo de Jesús Arispont. “Tantos sueños” un tema que me recuerda mucho a Derek and the Dominos, de esos que te ponen el bello de punta.

“De borrachera” cuenta con otro solo de otro maestro de las seis cuerdas Luis Cruz (Topo). Un tema en la onda del tema que abre el disco, su letra es alucinante. Pero es que todas las letras de este disco están muy cuidadas. “Alza tu voz” arranca con la armónica Pako Blues y quizás sea esta la canción con más fuerza del disco. “Soltando lastre” y “A partir de aquí” son los temas que cierran el disco. Un buen cierre para este primer disco de Valdés que tanto nos ha gustado y por eso tenía que ser disco del mes. Sólo os pido que lo escuchéis, le deis una oportunidad al disco y veréis como todo lo escrito aquí se queda corto. el disco en esta sección. Y es que la fusión tan personal que hace Funkolate en su música del funk, el soul… y con unas cuidadas letras estábamos más que obligados a que apareciera aquí. Un disco más abierto en lo musical que su antecesor, con un sonido mucho más cuidado del que se ha encargado el mismo miembro del grupo Pablo del Fresno y al cual le damos la enhorabuena. Es difícil saber decir hasta aquí cuando uno es músico del grupo y participa de la producción y más, cuando hay tantos miembros como es en el caso de Funkolate. Un disco sin prejuicios en pro de las canciones y a la vez un disco que dice y cuenta mucho.

FUNKOLATE

“Metamorphosis” Independiente

www.facebook.com/Funkolate Desde la primera vez que escuchamos el nuevo trabajo de Funkolate sabíamos que iba a ser un disco del cual iba a ser difícil despedirse. En el anterior número publicamos la entrevista del grupo y ahora os recomendamos

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JAIRO MARTIN

“Hombres Mejores” Luna

www.jairomartin.com/ Si te gustan artistas como Bob Dylan, Serrat… o grupos como Rolling Stones, Traveling Wilburys… estas tardando muchísimo en tener entre tus manos este tercer disco de Jairo Martin. Desde su diseño cuidado un libro de 26 páginas a color diseñado por el ilustrador

“Ahora!”

Dry Records

www.drymartina.com Ya llevo unos meses escuchando este segundo trabajo de larga duración de Dry Martina y es que no lo puedo quitar de mi reproductor de música.

Inevitablemente tenía que entrar en esta selección mensual de los discos más destacados. Con un sonido retro y muy directo, de hecho, el disco se grabó en directo en el estudio bajo la batuta de Fito Vergara en Málaga con la intención de mantener esa fuerza que el grupo tiene en directo y vaya si lo ha logrado. De la producción se ha encargado Roger Rodés (Macaco, Nubla) dándole ese aire fresco al disco. Pero si alabamos el sonido ojito con las diez canciones que componen este disco entre ellas el tema “Si tú te vas” en el cual colabora Zenet. “Plan B” para no dejar de mover los pies, y es que el buen gusto de los hermanos Insausti queda patente en este viaje por el rock’n’roll, beat sixty, rock steady, swing o calypso.

Ley de Faraday

“Estaré ahí” Independiente

www.leydefaraday.com/ Con un sonido espectacular y con once canciones que perfectamente podrían ser once singles La Ley de Faraday público su segundo disco, un disco que cuando paso por nuestras manos nos sorprendió el alto nivel en la composición

SADIA

www.sadiaweb.com/ Me sorprendió cuando escuche por primera vez el tema “Cruce de Caminos” perteneciente a su primer Ep. En ese momento necesitaba escuchar mucho mas de Sadia y cuál fue mi alegría que encontré cuatro temas más “Fuego por venas” rock sureño por los cuatro costados, “Un vaso de licor” un blues con un aire muy moderno, “Todo por una mujer” rozando el medio tiempo está lleno de matices, pero “La luz del porvenir” hacia muchísimo tiempo que no escuchaba una balada así, y por supuesto es mi favorita, esta me la guardo. Derek and the Dominos, The Allman Brothers Band, The Black Crowes, Gov’t Mule… son algunas de las bandas por donde Sadia se mueve. Grandes músicos, y grandes personas, tuvimos la oportunidad de comprobarlo cuando pasaron por la radio, de esos grupos que dejan huella.

Sólo espero poder estar pronto comentándoos su primer disco de larga duración.

MONICA MOSS

“Forever Perras” Independiente

www.monicamossmusic.com/ Fue la portada de LH Magazin Music del mes de abril y es que su disco “Forever Perras” está levantando pasión haya por donde pasa. La electrónica tiene un hueco en LH Magazin Music y es que Monica Moss es una de las mujeres con más actitud rockera que conozco. En sus letras encuentras denuncia social como el...

... tema que abre el disco “Este momento”, o temas divertidos, desenfrenados como “Woololeiu” no exentos de ironía. Un disco donde el humor y la sensualidad se mezclan con sus gustos personales como el soul, el hip hop, el electro… Y es que Monica Moss es todo un fenómeno en redes sociales, así como en sus espectáculos en directo. Ella misma nos dijo en la entrevista: “Ofrezco un reflejo de lo que somos como sociedad.” El disco se cierra con “Carmen Oh” con ese aire flamenco, soul, R&B… basada en el clásico de “Carmen”, toda una denuncia sobre la violencia de genero del cual se ha rodado un espectacular videoclip.

Muchas veces os hablamos de la situación que se vive en la música, de los problemas que hay con las ventas de discos, la falta de público a los conciertos… pero pocas veces destacamos lo afortunados que somos al trabajar en un medio como este que te brinda la oportunidad de conocer a los artistas directamente y como en el caso que nos ocupa el de Frank Postigo un artista que tiene ya un largo recorrido en la música más de veinte años y al cual no tenía fichado. Se pasó por la radio nos presentó este disco, nos echamos unas risas y charlamos de “La belleza duele” un título que lo dice todo y es que en este país parece que lo bueno no tiene hueco en ningún lado, está condenado a moverse por lo underground. Es triste ver que Frank Postigo tiene más reconocimiento en América, e incluso ha sido número uno en una radio en Argentina. Una lástima porque la calidad de este disco es brutal y cuanta con unas colaboraciones de lujo como Pablo Perea (La Trampa), Alberto Comesaña (Amistades Peligrosas) y Tontxu. El rock, el pop, balada… se dan cita en estas trece canciones. Un disco más que recomendable.

riencia que ha vivido durante muchos años con músicos mayores que ella, haciendo versiones de clásicos en clubs de rock and roll. Además de tener una gran voz también es actriz y ya hecho papeles en Hollywood junto a actores como Ray Liotta, Michelle Pfeiffer o Bruce Willis. En este disco está la fuerza del rock, el blues y la sutilidad del soul. Doce canciones para amantes de este género que les guste Janis Joplin o Etta James.

El disco se pone a la venta el próximo 20 de mayo.

que hablan de los problemas sociales que tristemente vivimos todos los días, eso sí su música cuidada, directa… pero sus letras son una de sus armas más fuertes ya que en el grupo se encuentra para mi uno de los mejores letristas de este país Aka Ar Stinkin (Armando Soria). Si te gustan bandas como Judas Priest, Ramones, Los Suaves, Barricada… no sé a que estas esperando para ir a tu tienda de discos favorita, aunque cada vez quedan menos, y adquirir este “Del lado de los malditos” diez canciones que no deja títere con cabeza, y es que es la hora de llamar a las cosas por su nombre y Rumpelstinkin lo saben hacer como muy pocas bandas.

Atlas

“Nuevos tiempos viejas costumbres” The Fish Factory

PACO JORDA LUPE CATALÁ “Despertar” Independiente

www.theridesband.com Este es el segundo disco de esta levantina que tanto nos emociona con sus canciones, once temas en el cual Lupe Catalá nos cuenta todo lo que la remueve por dentro. Historias que le pueden pasar a cualquiera. En este disco han colaborado grandes músicos como es el caso del percusionista Pepe Canto (Revólver, Ximo Tébar, Sole Giménez, Los Rebeldes, Seguridad Social, Lolita, Miguel Ríos, etc). “Despertar” ha sido producido por Pau Chafer (Presuntos Implicados, Revólver, etc) que ha conseguido un disco con una pegada espectacular y creíble, suena a directo.

Su música se desenvuelve por el camino del pop aunque bebe de las influencias del folk, rock… pero dentro de estas once canciones para mi hay una que brilla con luz propia “Estado de espera” un medio tiempo de esos que ponen los pelos de punta. Pasito a pasito Lupe Catalá va consiguiendo hacerse un hueco dentro de la escena musical de este país.

“14 discos” Indipendiente

www.pacojorda.org Toda una vida en la música y ahora Paco Jordá publica sus 14 discos en formato digital. Escuchando sus discos uno puede viajar por el rock, a las nanas que compuso para su hija. 207 canciones que este artista ha querido compartir con el mundo al estar en digital. Un artista que a través de la música ha ido investigando en géneros rock, pop, electrónica, nanas, clásica, new age… catorce discos, 207 canciones, parece mucho, pero también es una manera de asegurarse de que, si escuchas su música en su web, estoy seguro que alguno te llegara. Por lo menos a mí ha habido unos cuantos con los que me sentido identificado como por ejemplo “Nada en el Corazón” con la voz de Raquel Álvarez. “Tangrams desde shangri-La” un disco instrumental de solo piano. “Manual de un idiota” un disco de pop rock… date una vuelta por su web y descubre el tuyo.

NO SINNER

“Old habits die hard” Provogue / Mascot Label Group

FRANK POSTIGO “La belleza duele” Independiente www.frankpostigo.es

www.nosinner.com/ Este es el primer lanzamiento de este grupo en el cual se encuentra una de las voces de las cuales no se va a para de hablar de ella Collen Rennison. Ella procede de Vancouver (Canadá) y en su voz podemos ya escuchar toda la expe-

www.facebook.com/atlas.unidos Son toda una leyenda dentro del hard rock de este país, algunos de sus componentes han pasado por bandas tan míticas como Goliath, Tritón, Niagará, Motores, Muro, Eden Lost, Topo, Barón Rojo… esto ya es toda una garantía de lo que uno se va a encontrar. Ignacio Prieto en la voz, Vicente M. Arias en la guitarra y su hermano Ángel Arias en el bajo y en la batería el gran José Martos son los encargados de dar vida a este segundo disco del grupo en el cual han conseguido un estilo más propio, aunque se deja visualizar en sus canciones de donde proceden Led Zeppelin, Joe Cocker, Rainbow, Deep Purple… Un gran trabajo de la banda que ha contado con la colaboración de todo un clásico Miguel Ángel Collado con el Hammond en el tema “Vete al infierno” y en los arreglos orquestales en “Culpable”. También cuenta con la colaboración de Carlos Lilloen la percusión. De la producción se ha encargado como no podía ser de otra forma el gran Vicente M. Arias y ha sido masterizado por Mika Jussila otro clásico en los estudios Finnvox Estudios. Y hablando de clásicos no podemos dejar de pasar la ocasión de hablar del tema “Un sueño cumplido” en el cual la banda hace un guiño al clásico tema instrumental de “Barón Rojo” del grupo Barón Rojo que aprecia en su primer disco.

RUMPELSTINKIN

“Del lado de los malditos” Rock Bombs

www.rumpelstinkin.com Segundo trabajo de esta banda imprescindible para los amantes del punk rock. Sus canciones son canticos

ADN

“El último viajero” Produlam Records

www.adnrock.com Me encontré el disco en un sobre como otros tanto que llegan todos los días a la oficina y recordé que los había escuchado hace ya unos cuantos años cuando entraron dentro del circuito de Girando Por Salas en su cuarta edición, y recuerdo que me dejaron un buen sabor de boca.

Así que nada más ponerlo en el reproductor me llamo la atención el buen sonido que tenía el disco. Y claro el disco se ha grabado en los Studios PKO y ha sido producido nada más y nada menos que por Emilio Mercader (Miguel Bose, Leiva, Malú, Russian Red, Antonio Vega), eso es garantía de calidad. Pero escuchando una y otra vez el disco me encuentro que está repleto de grandes temas con un aire de rock americano como por ejemplo el tema “Bala perdida” todo un temazo, o la fuerza “La tormenta perfecta” una fusión de reggae con el rock, un tema muy atrevido que me alucina. “Mi rock and roll” una balada que va creciendo, otro tema que no deja indiferente, y no podía despedirme sin mencionar “Venas de alquitrán” un medio tempo al cual ya sabéis que soy muy aficionado y este es espectacular.

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