LH Magazin Music – Burning nº 110

www.lhmagazin.com XIII AÑO - Nº 110- EJEMPLAR GRATUITO

BURNING

“40 años en la lucha” 12 DE DICIEMBRE SALA LA RIVIERA

RANDOM THINKING ASTRID ASHER TALCO MONÓXIDO BLUESTAIN

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elc he),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed LH Magazin Music arrancaba hace trece años con la intención de mostrar la buena música que se hacía en las calles de la ciudad de Madrid. Nunca nos importaron los géneros musicales, siempre buscamos esa música que nos emocionaba y que tenía una mínima calidad. Aunque en esa época había tribus muy definidas y la música underground sonaba en todos los festivales, salas de conciertos… el público podía estar viendo a una banda que hacía rap metal y ver al siguiente grupo que se subía al escenario y hacían otro tipo de música que no tenía nada que ver con el anterior y seguir disfrutando de la música. Festivales como el Festimad, MetroRock… eran festivales que apostaban por la diversidad musical. Para nosotros eso era importante porque nuestro proyecto costó entrar en sellos discográficos ya que nos decían que un artista de un pianista flamenco no podía estar al lado de un grupo como Marea que daba sus primeros pasos, pero los sellos independientes apostaban por nuestro proyecto y en nuestras páginas estaban reflejados todos los géneros musicales. Teníamos un público que demandaba nuestra revista que poquito a poco fue teniendo más páginas, del blanco y negro pasamos al color, salimos de Madrid, para distribuir en toda España y pensábamos que esto de menospreciar a otro género ya estaba superado. Pero desde hace un mes en la radio son muchos los grupos que se quejan de esto; y en gran parte del público veo que se vuelve acentuar esto de la marginación de ciertos géneros musicales, la falta de respeto al que le gusta otro tipo de música, lo comercial… y es una lástima porque realmente lo que esta marginado no es un género musical en concreto, sino la cultura. La educación, el respeto… no lo da un género musical.

P.D: Que paséis felices fiestas!!!

FOTO PORTADA: Domingo J Casas

Distribución Gratuita: 22.453 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (NADA PERSONAL), Amado Storni, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena)

AGENCIAS

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FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

Horario, 09:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00.

1903 GARAGE COMPANY C/Cadarso 6, local II Telf/ 910006847 28008 Madrid

y n a p m o C e g 1903 Gara Entre los Rincones Escondidos que hemos ido encontrando por nuestros viajes, nunca nos habíamos topado con un sitio tan emblemático y distinto a todos los demás: un taller de motos. Eso sería lo primero que pudiera diferenciarlo del resto de los lugares que hemos ido sacando en esta sección, como salas de conciertos, garitos, tiendas, restaurantes, bares, hoteles, hostales. Pero hay algo más, siempre hay algo más...se llama autenticidad. Con un hombre curtido en mil batallas, que ha trabajado en muchísimos frentes y ha hecho de todo, bueno casi de todo. ¿Vosotros me entendéis verdad? Además de un grandísimo profesional en cuanto a temas de arreglar motos y es un tipo fenomenal como persona. Siempre en su sitio, siempre dispuesto a ayudar en cualquier cosa relacionada con el mundo del motor…y en la vida real, su nombre es Txus. Y suma más de 15 años de experiencia, casi nada. Arreglan Harley Davidson, Custom y cualquier marca con eficacia y gran profesionalidad. También son Boutique y venden todo tipo de accesorios, ropa y cascos. Además de todo lo anterior son especialistas en transformación, mecánica y mantenimiento de Harley Davidson y Custom. Así como ITV y pre ITV. El equipo humano se completa con Vanesa especialista en pedidos y gestión. No nos podemos olvidar de Angel Barragán “el pulpo” como ayudante de Txus, Son además muy aficionados a la música y van a todas las concentraciones moteras donde hay festivales, en especial al de Faro(Portugal). Ya sabéis si tenéis una moto que os da problemas o la queréis transformar, pasaros por este Rincón Escondido de Madrid.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN |ESPECIAL NAVIDAD

D A D I V A N ESTA A C I S U M A REGAL The Guitar Hanger: la solución lógica La mayoría de los guitarristas vivimos en viviendas normales ... algunos tenemos un espacio dedicado a nuestras guitarras, otros simplemente las tenemos siempre por ahí. El nuevo The Guitar Hanger es una solución lógica a la mayoría de inconvenientes que enfrentamos los guitarristas día a día en nuestras casas.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Astrid Asher E

stamos ante una de las artistas revelación de este 2015 sin ninguna duda. Ha estado este año nominada en dos categorías a los Grammys Latinos, en esta ocasión no ha podido ser, pero su premio fue poder participar con una brillante ¿Qué han supuesto para ti estas nominaciones?

Para mí ha sido motivo de celebración, estar feliz y satisfecha, porque pocos artistas pueden contar una experiencia parecida, tener dos nominaciones a escasos 4 meses de sacar su primer disco, esto es un privilegio enorme que la academia latina de la grabación te considere para poner tu nombre al lado de artistas consagrados y con una gran trayectoria siendo una artista nueva en el mundo musical. Tengo muchos motivos para estar contenta.

Desde Madrid estuvimos contigo intentando llamar a la suerte, pero finalmente no pudo ser. A la próxima seguro que es tuyo. Imagino que súper contenta con estar en la gala y de tu actuación en los premios, por cierto, nos pusiste los pelos de punta (risas). ¿Cómo lo viviste tú? ¡Si hay alguien a quien no puedes engañar es al público, me recibieron increíble! fue una gran experiencia tocar en la Premiere de los Latin Grammy, reconozco el valor que tiene cada uno de los espacios para cantar porque son pocos. ¡Me honra el haber podido compartir mi música con todos allí, además de ir acompañada por mi amigo Ivan Melon Lewis al piano y por Rodrigo Cuevas que son maravillosos!

Hablemos de tu disco. Para los lectores que no sepan de quién estamos hablando Astrid Asher ha publicado un disco homenaje a los autores latinoamericanos como Juan Gabriel, Marco Antonio Solis (el Buki), Silvio Rodríguez, José José, José Luis Perales y “Chiquetete”. El disco ha sido producido por Javier Limón. Hay dos preguntas inevitables. ¿Por qué un disco dedicado a estos grandes compositores?

He crecido con su música, les he admirado desde muy niña, de alguna manera han inspirado mi vida y lo que hago. Así que, qué mejor manera de agradecerles que hacer este homenaje a esos grandes artistas que han marcado el romanticismo melódico, es contar mi historia en un disco. ¿Por qué Javier Limón?

Desde que escuché el disco de Bebo Valdés & El Cigala dije: “Algún día tengo que grabar un disco con este productor” creo que Javier tiene un sonido muy especial, único y un gran gusto musical. Deseaba profundamente hacer un disco con él y ha sido muy bonito haberlo conseguido. Quién mejor que él para dar ese toque Mediterráneo a las canciones.

El disco además cuenta con tres canciones compuestas por ti “Quién”, “Hoy te quiero encontrar” y “Te has clavado muy dentro”. Tres canciones, que musicalmente, cada una bebe de influencias musicales distintas. ¿Qué música te gusta escuchar y qué te gusta contar en tus letras?

Escucho de todo, no importa el género para mí la música es una sola. Lo que me atrapa es lo auténtico, la música honesta, esa que no conoce de técnicas y formas, la que sólo entiende de sentimientos, esa música me llega. Por eso disfruto tanto el Flamenco, El tango, el Fado tiene mucho de esto. Pero como te digo, en cualquier género puedes encontrar algo que te mueva. Me encanta escribirle al amor y al desamor.

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actuación en la gala. Y es que esta artista allá por donde pisa deja huella y así lo demostró con su paso por el programa de radio LH a Todo Ritmo donde nos cautivó con su personalidad y con su voz.

El desamor me inspira muchísimo, porque detrás de esas letras y el aparente dolor que puede generar una ruptura, una pérdida, la lejanía, se encierran grandes historias, y la mejor de ellas es justo esa donde tienes todos esos sentimientos que solo lo ha inspirado la gran historia de amor previa a ese sentimiento de dolor. ¿Te gustaría participar más de la composición en un próximo disco? ¡Me encanta escribir, lo disfruto mucho! Claro que me encantará incluir más canciones de mi autoría en un próximo disco.

También hay un tema de Javier Limón “Lloverá” con un aire que se podría etiquetar dentro de la world music. En todo el disco se ha intentado respetar las melodías, pero los arreglos han cambiado, se han vestido de otra forma a las canciones. ¿Cómo surge la idea y estáis contentos con el resultado?

Cómo se vistió cada una de las versiones del disco, no fue fruto de una idea.

Es el resultado de mucha emoción, más que pensarlo fue sentirlo. Muchas veces llegábamos al estudio y no sabíamos cuál de las canciones íbamos a grabar, ya estando allí de pronto Javier tomaba la guitarra y surgía la melodía que acompañaría la canción, Salomé pinchaba, yo cantaba y ¡ya está! Era el nacimiento de una de las canciones del disco. ¡Fue hermoso!

Estoy más que satisfecha por qué es un trabajo honesto.

Próximamente te veremos presentando el disco en Madrid a principios del 2016.

Queremos invitarlos a vivir una noche mágica, íntima, romántica donde hablamos un solo lenguaje, el único lenguaje que transforma. ¡La música!!!! ¡Ahí los espero! ¿Qué le pides al 2016?

Le pido al 2016 el poder seguir teniendo el privilegio de hacer lo que tanto me gusta, “Cantar”.

K N FU R&B P O P K ROC O D N U M L E D S A IC S MU L FLAMENCO U SO INDIE IC JAZZ

S U M

En tu móvil, en la tablet, en el coche, en la oficina, … Siempre a tu lado con la mejor música actual, independientemente de géneros musicales… solo nos gustan las buenas caniones!!!

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LUNES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

ESTAMOS ON-LINE 19.00H. Es un programa sobre el reto de las personas ante las nuevas tecnologías. Dirigido y presentado por Carlos Alvarez.

RADIO THE SENTINEL 21.00H. Un viaje por los caminos más duros del rock.

Dirigido y presentado por Santi Fernandez.

MARTES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

HEROE 80 13.00H. La mejor musica pop de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent.

TALKING ABOUT NEW GENERATION 19.00H. Espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad MIERCOLES LA OTRA MAÑANA 10.00H. Bayo os acerca un programa para empezar las mañanas de otra forma con la mejor música y poesia.

LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

EL CLOSET 19.00H. De El Closet van a salir y entrar todas esas músicas que merece la pena guardar.

Algunas llevan ahí mucho tiempo, otras las acabamos de colocar, pero todas habrá merecido la pena conservarlas.

Condudico y dirigido por Carlo Pari.

JUEVES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

JAZZ TIME 21.00H. El programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos.

VIERNES DESPACITO Y A COMPAS 10.00H. Rocio Diaz y Juan Rodriguez te acercan toda la actualidad del mundo del flamenco, con novedades, y una agenda donde podrás elegir los mejores shows y espectáculos de este genero.

LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

CROWDFUNZIN 17.00H. Aquí escucharás a los nuevos artistas, que dan a conocer sus trabajos mediante crowdfunding de la mano de Duque.

PATROCINADO POR:

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Mohama Saz S

on una de las bandas de las que más se habla por parte de los que escuchan la continuidad de LH Magazin Radio. Así que os los acercamos en estas líneas para que nos hablen de su música esa amalgama de sonidos de la psicodelia al jazz, del rock a lo mal llamado músicas del mundo. Con una formación algo atípica a lo que estamos acostumbrados Arturo Pueyo (Clarinete y saxo), Adrián Ceballos (batería y voz), Javier Alonso (Baglama Saz y voz) y Germán Fernández (bajo) nos hacen un recorrido con su musica por Europa Oriental, principalmente Turquía, utilizando instrumentos como el clarinete o el baglama turco.

Venís de otros proyectos como Rip KC, Novak, Javier Colis, Los Cuantos, Richard Hell, Sur Quintet, Groovin’ Santa, Piolines… ¿Qué buscáis con Mohama Saz? Todos los componentes de Mohama Saz hemos explorado de alguna manera otras músicas de diferentes territorios, aparte de lo que nos invade continuamente del mundo anglosajón. Con Mohama Saz no pretendemos hacer fusión ni nada parecido. Lo que hacemos es algo bastante intuitivo y visceral, simplemente partimos de parámetros distintos, ritmos y sonidos poco habituales y traídos especialmente de la música turca. Pero no podemos dejar de ser de donde somos ni pretender ser otra cosa, simplemente sustituimos la guitarra eléctrica por el saz turco e incorporamos vientos y percusiones y ritmos fuera de lo común.

Este es vuestro primer trabajo “More Irán” en el cual convergen muchos estilos musicales. En este primer trabajo nos encontramos con un tema “Recuerdos de una noche” del grupo Triana. Me surgen dos preguntas. La primera ¿Es Triana una de vuestras bandas favoritas?

Es una de las bandas favoritas de Adrián, el batería, pero obviamente es un grupo al que respetamos enormemente por su riqueza. ¿Por qué elegir el tema “More Irán” para dar título al disco? Que por cierto tiene una duración casi de ocho minutos y a mí se me hace súper corto. Por otro lado esto es poco usual ahora, un tema tan largo.

La misma duda que tienes fue la que nos asaltó a nosotros, ciertamente es arriesgado hacer canciones tan largas. Al final la duración de una canción (o de una película, libro, etc…) no es tanto el minutaje sino lo que te vaya contando, luego si se te hace súper corta es muy

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buena señal (risas). A nosotros nuestras canciones no nos resultan especialmente largas cuando las tocamos o escuchamos, pero claro, uno nunca tiene la seguridad de si el resto de la gente no va a parar la canción a los 3 minutos. ¡Alguno te dice “joer haber seguido 10 minutos más!” y otro “esta vez os habéis pasado de frenada…”.

En cualquier caso nosotros venimos de la psicodelia y el jazz, terrenos que hacen que el nivel de flipe instrumental te lleve a hacer canciones kilométricas, pero es lo que hay…. Hay que decir que en el disco hay tres temas por debajo de los 4 minutos, así que nadie se asuste.

En vuestra música decíamos que convergen muchos estilos. ¿Cómo van cogiendo forma los temas, si hay tanto donde buscar?

Los temas supongo que surgen como cualquier canción del estilo que sea, es decir, a partir de un ritmo o una melodía. El hecho de explorar otros sonidos y ritmos más orientalizados e incorporar instrumentos poco habituales te da muchas más posibilidades, pero al final nosotros casi siempre manejamos estructuras de canción pop o rock (es decir estrofas, estribillo, etc…) Después en varios ensayos vamos dejando que la propia intensidad a la hora de tocar nos va indicando el camino, si hay una parte que se puede desarrollar instrumentalmente la aprovechamos todo lo que podemos.

De cara al directo es muy emocionante.

Se han grabado siete temas. El disco pasa un poco más allá de media hora. Pensáis que ese dicho “lo bueno, si breve, dos veces bueno” ¿es cierto?

Nosotros es que seguimos entendiendo los discos como obras conceptuales, pueden durar media hora, una hora o dos, pero siempre conservando su coherencia entre sus canciones y una idea común, reflejando un

momento concreto y un estado emocional del grupo, el momento en el que se grabó el disco. Desde luego, cuanto más breve menos posibilidad tienes de aburrir, pero bueno, yo tengo discos interminables que cuando finalizo la escucha me los vuelvo a poner. ¿Dónde habéis grabado el disco¿ ¿Se ha grabado en directo? Últimamente hay muchas bandas que eligen esta opción.

El disco se grabó en la casa estudio de Influx Records, en Béjar (Salamanca). Lo grabamos en directo porque llevábamos tocando juntos apenas 2 meses y todas las canciones surgieron de improvisaciones, cerrándose muchas de ellas en la propia toma de grabación. Seguramente volveremos así, pues nuestro formato funciona mucho mejor grabando en directo, la intensidad y la emoción está muy por encima de la perfección que te puede ofrecer la grabación instrumento a instrumento, por las posibilidades de edición que ofrece.

Siempre desde los medios de comunicación, se intenta poner una etiqueta a la música. No os gusta que os encasillen en “Músicas del mundo”, a mí me cuesta mucho encasillaros en un determinado género, esto me alucina y me pone. A la hora de colocar el disco en una estantería es difícil colocarlo en el género acertado. ¿Qué pensáis de esta situación y donde lo colocarías vosotros?

Lo importante al final es que lo coloquen (risas).

Creemos que la definición que más se aproxima es Rock Psicodelico, pero si nos dicen Músicas del mundo, jazz rock, perfecto. Lo que no nos gusta mucho es el concepto fusión, siempre me ha sonado a algo impersonal.

Desde luego la etiqueta que más nos gustó que nos pusieron fue “Spagueti western otomano con trance sufí”, pero creo que no está catalogada aún.

El disco sale en formato de vinilo. Últimamente en EE. UU. las ventas de vinilos superan a la compra de canciones descargadas por internet. ¿Vuelve el vinilo para quedarse y que pensáis de este soporte?

Sin duda se quedará porque pese a todos los bandazos de la industria en los últimos 20-30 años nunca desapareció. Obviamente nunca se venderán tantos discos como antes, pero hay un soporte que de verdad ofrece algo más a la música es el vinilo. Nosotros siempre hemos tenido vinilos y siempre hemos comprado.

Que ahora haya muchas más ediciones y que los grupos opten por este formato cada vez más es una muy buena noticia. ¿Qué le pedís al 2016?

Que nos vuelvas a entrevistar con el próximo disco. ¡Muchas gracias!

Random Thinking D

esde que llegó a nuestros oídos el primer trabajo de esta banda que lleva por título el mismo que el del grupo no hemos podido de parar de escuchar su disco de presentación once canciones que se mueven por los caminos del folk, blues y rock con influencias de la música británica y americana El grupo está formado principalmente por dos hermanos Aurora (voz, guitarra) y Ángel Pérez (guitarra principal), ellos vienen de Cádiz, pero en su música no hay ni rastro del flamenco, ni la rumba… ¿Es difícil alejarse a la hora de componer de la música que tanto apoyo recibe en este país como el flamenco, la rumba… con Canal Sur TV o radios comerciales?

Es una pregunta que nos suelen hacer con frecuencia. Se suele asociar una zona geográfica con un estilo musical determinado y es lógico, representa el folklore y la tradición de cada zona. Obviamente Cádiz tiene una tradición muy fuerte de flamenco y géneros afines. Pero la verdad es que la música no entiende de fronteras y nacionalidades, y menos aún en un mundo tan comunicado como en el que vivimos actualmente.

Se puede cantar y bailar flamenco siendo japonés y se puede sentir el blues y el folk siendo gaditano. Ahí está Miguel Poveda cantando copla y flamenco siendo catalán. La realidad es que las fronteras no existen, por mucho que a nuestras mentes les cueste asumirlo.

Las inventamos nosotros con un lápiz y un cartabón.

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de los 60-70. Once canciones componen esta primera entrega que cuenta con Jaime Roldán como asesor en la producción artística y eso son palabras mayores. Con un sonido tan redondo que en todos los medios lo destacan, se ha grabado en PKO con el Ingeniero de sonido Caco Refojo (ganador de un Grammy).

Es obvio que todos los gaditanos no cantan flamenco igual que no todos los madrileños bailan chotis. En nuestra zona, aunque mucha gente de fuera no lo sepa, hay cierta influencia anglosajona debido a la población de Rota y Gibraltar.

Vuestra música decíamos que tiene influencias de la música folk, blues y rock. ¿Cuáles son los grupos que os han influenciado a la hora de crear vuestra música?

La verdad es que somos eclécticos por naturaleza.

A nuestro padre le gustaba mucho la música y tenía de todo: clásico, zarzuela, flamenco…y una estupenda colección de vinilos (que todavía tenemos) de bandas y solistas ingleses y americanos. Beatles, Los Rolling, Eagles, Bob Dylan, Joan Baez, Joni Mitchell, Carole King, Cat Stevens, Pink Floyd…Partiendo de ahí, hemos escuchado muchas más cosas, así que tenemos referencias bastante amplias y quizás eso queda plasmado de alguna manera en la música que hacemos.

Desde Bjork, Tori Amos, The Gathering, Yes, Cocteau Twins, Sade, Paul Carrack, Marillion, Diana Krall, Noa… hasta Lucinda Williams, America, Sheryl

Crow, Allman Brothers, Led Zeppelin, Eric Clapton, Chet Atkins o Deep Purple. No tenemos ninguna barrera mental. Lo que nos gusta nos gusta, da igual en que sección de la tienda lo puedas encontrar o dentro de que estilo se enmarque.

En el disco nos encontramos con un tema instrumental que lleva por título “Mud Idols (ídolos De Barro)”. ¿Hay muchos ídolos de barro?

En mi modesta opinión sí y por todas partes. Son esas personas o incluso ideales que embaucan a la gente y que después, a la hora de la verdad, te dejan en la estacada justo cuando más necesitado de ayuda te encuentras. Nunca fueron tus compañeros, ni tus amigos, jamás te apreciaron mínimamente. Hay que protegerse de ellos y valorar a quien realmente se lo merece.

Las canciones las componéis Aurora y Ángel. ¿Cómo conocisteis a Jaime Roldán y qué papel ha tenido él en el grupo?

Somos una banda “auto todo”. Nosotros componemos, nos autoproducimos, autoeditamos y autogestionamos.

A Jaime Roldán le conocimos por Internet y contratamos con su empresa trabajos puntuales de fotos y vídeos para redes cuando empezábamos, antes de que tuviéramos en mente grabar el disco. Una vez decidimos grabar el LP en PKO Studios, le contactamos y le propusimos contratarle para que nos asesorara con la producción artística. Hizo una excelente labor especialmente en la organización y le estamos agradecidos por ello. Cuando terminó la grabación, él continuó con su empresa y sus proyectos y nosotros con los nuestros. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras? Ángel: En mi caso encuentro una fuente de inspiración muy grande en el deseo de ser libre, de expresarme, de compartir, de viajar y en la sensación de movimiento. Estos sentimientos van a parar tanto a las letras, como a las melodías que compongo.

Aurora: Como cantautor, cuando compongo letra y música van de la mano, son como dos hebras que se entrelazan para formar una cadena. Normalmente suelo sentarme a componer motivada por “algo” que siento que merece la pena contar, e intento dejarlo salir. A veces escribo sobre mi propia experiencia, una situación o una idea que me ronda la cabeza. Otras veces escribo historias inventadas que me ayudan a expresar un determinado sentimiento (como en “The woman dressed in black”). También me gusta incluir la protesta social en mis letras (por ejemplo “Sons of a new age”). Me preocupa el mundo en el que vivo y creo que es bueno compartirlo con la gente. La música siempre ha sido un medio de reivindicación y de concienciación. Creo que por mucho que le pese a gran parte de la industria que se lucra con ella, debe seguir siéndolo. Últimamente son muchos los grupos de blues, funk, soul… que graban sus discos en directo, dicen que así se plasma la magia del directo, el groove… Vuestro disco se ha grabado de esta forma en los estudios PKO. ¿Por qué habéis elegido vosotros este formato de grabación y porque PKO uno de los mejores estudios de Europa?

Pues efectivamente, el disco está grabado en directo con los músicos durante dos días y medio en el estudio. Lo hicimos así por dos motivos. El primero es el que comentas: Queríamos un sonido orgánico y sincero. Y el segundo es porque no teníamos otra opción: El presupuesto no nos daba para grabar por pistas en varios meses de estudio como se graban el 99% de los discos. Hacíamos varias tomas de cada canción y finalmente la que más nos gustó es la que está en el disco. Fue una experiencia en la que tenías que sacar lo mejor de ti con muy poco margen de error.

Un reto increíble y muy divertido en el que pusimos toda nuestra ilusión. La verdad es que hasta ahora no hemos conocido otra forma de grabar y es maravillosa. La elección de PKO Studios estuvo clara desde el principio. Ya que íbamos a grabar en directo, queríamos hacerlo en un estudio con los mejores medios y el mejor personal. Es como se grababa en los 60 y 70. Hace que el disco adquiera un calor especial, que esté vivo. Nuestra intención es capturar ese calor, esa realidad y aplicarla a nuestra música. Nos hemos criado escuchando a los clásicos, pero nuestra música no es un género puro. Es una mezcla de estilos: Folk, soul, blues, rock, pop…con la armonía como principal elemento. Queríamos que, por una parte la grabación en directo y analógica tuviera ese Groove como tú dices, pero por otra parte desafiar al oyente con una música muy personal.

Todos los medios alaban el sonidazo que habéis conseguido plasmar en el disco, así como el público. ¿Cuándo escuchasteis el resultado final os sorprendió también a vosotros, es como os lo imaginabais antes de entrar a grabar?

La verdad es que fue una experiencia increíble, un subidón de adrenalina continuo. Nosotros componemos siempre en acústico y así llevábamos tocando los temas toda la vida. Fue en el estudio donde, en apenas dos días y medio, se montaron los temas con la banda, sobre la marcha mientras se grababan. Las canciones iban cogiendo forma con cada nueva toma. Cuando oíamos los temas, había cosas que siempre las habíamos pensado así y otras que no. Otras muchas cosas habían surgido en el momento, de nosotros y de las aportaciones de todos los profesionales que nos acompañaron. Se creó un hervidero de creatividad y muchos arreglos surgieron de forma inesperada. El tema Imagination (The oniric song) es uno de los que más ambiente creativo despertó.

Estuvisteis tocando en el Huercasa Country Festival (Huercasa Nights) junto con Nat Simons y T-Juana. Este es el segundo año del Huercasa Country Festival. ¿Pensáis que gracias a festivales como este, se está consiguiendo que se acerque más público a estilos como el country, el blues?

Creemos que son géneros que siempre han tenido público y que además es un público muy fiel. Hay bandas de estos géneros (Credence ClearWater Revival, Lynyrd Skynyrd, Bob Dylan, Eagles, Deep Purple…) que son muy populares en España pese a que nacieron en épocas en las que no recibían apenas difusión en nuestro país o incluso era muy complicado encontrar en tiendas. Dicho esto, es muy importante la labor que realizan festivales como el Huercasa Country Festival, porque no solo traen a figuras internacionales consagradas como Emmylou Harris y Rodney Crowell, sino que además apuesta por el talento joven nacional. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora mismo en mente?

Tocaremos el 18 de diciembre en Fotomatón Bar (Madrid) con los chicos del FIMRI, todo ello en acústico.

Por otro lado, somos muy inquietos y no paramos de componer. De cara a 2016 es muy posible que empecemos a grabar temas nuevos.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Monóxido

D

esde de Aldea de San Miguel, un pueblecito situado en la provincia de Valladolid Monóxido nos presentan “Creo en Ros”, cuarto disco de la banda en el cual no deja títere con cabeza, la iglesia, la zoofilia, el paro, la política… todo esto mirado desde el prisma del humor. Aunque ellos piensen que este disco no tiene calidad musical, si bien es cierto que no inventan nada en el mundo de la música, este cuarto disco del grupo es el mejor de su discografía tanto por su sonido como por sus letras. ¿Dónde y cómo surge la idea de hacer letras con este humor e ironía?

Yo siempre he sido el típico gilipollas que se llevaba las hostias en clase por decir la bobada a destiempo.

Ser un puto gordo en chándal es muy duro: sólo te queda el sarcasmo y el videone. Cuando surgió el grupo, estaba claro que las chorradas iban a ser el camino de Ros. La mayoría de los grupos van de guay, de líder, una actitud ganadora. Está claro que nosotros sólo podíamos ir de menosunos.

Vuestro disco se regaló con La Heavy porque según decís este disco no lo iba a comprar nadie porque es una basura (risas). Pero yo pienso que este disco es el más cuidado, pero de largo de vuestra discografía. ¿se ha hecho más hincapié en este disco en cuidar su producción y los textos?

Se regaló con la Heavy porque es el disco más cañero que tenemos y la Heavy es un clásico de la literatura nacional. Las guitarras están todas grabadas en el Estudio Brazil en Rivas Vaciamadrid con amplis de los 60 y 70, más genuinos que jugar a dominó, el palillo en la boca. Está todo producido y mezclado en los Estudios Mecca en Oiartzun, todo muy pulcro, como esos anuncios de papel del culo con un bebé y un perro. ¿Qué música escucháis? ¿esta influye a la hora crear la musica para vuestras canciones?

Nuestro concepto están influenciado por Leonardo Dantés, Paquirrín y Mariló Montero. Tenemos elementos de blues de los pantanos que aprovechó Franco para construir presas, riffs retro-soviéticos de los 70, entre el jebi y el rock sureño y muchos ratos

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la voz es rapeada pero con alta densidad de peleladas por minuto.

Decíamos que este disco no deja títere con cabeza ¿De dónde surge la inspiración para vuestras letras de los periódicos, telediarios, bares, colegas…?

De escuchar a los expertos en terrorismo, fútbol y política con un cubata de la mano. De analizar los mensajes subliminales de las portadas del ABC, que es junto al Jueves y a Mongolia la mejor revista de humor nacional. De interiorizar los tuits de Sergio Ramos y Eduardo Inda mientras relajo el esfínter sentado en el water. De escuchar a las nuevas estrellas del rock que son los periodistas deportivos. Hay tanto material… ¿Qué queréis expresar con la portada del disco?

Que Ros es el camino. En Castilla nos cagamos en Ros y por tanto creemos en Ros. Vamos al vermut los domingos en chándal, nos ponemos de Jatobuey en las fiestas. La religión de Ros es una religión superior, 2.0, en que la única resurrección se debe a las drogas y dónde se reconoce la inferioridad con respecto a los creyentes de otras religiones.

Este disco no se puede comprar hay que hacer algún sacrificio de ROS… ¿Cómo por ejemplo?

Enviándonos al face o Twitter una foto de tu madre en chándal, o haciéndote una foto con Rouco con un cartel que ponga Creo En Ros. Todo lo que sea irreverente y creativo que tenga chandals, Ros o algo rural se merecerá un disco.

Tenéis muchos seguidores en las redes sociales y vuestros videos ya han recibido más de 375.000 visitas. ¿Dónde echáis mas rato en las redes sociales, en el bar…?

Es el bar Cuco donde hacemos las horas, pensamos las chorradas y muchas veces también rodamos los vídeos allí. Las redes sociales van solas, cuando pones bobadas y vídeos divertidos, la gente responde con más chorradas. La peña quiere vídeos de gatos, material gráfico para el onanismo y canciones estúpidas.

Hay un tema que habla de todo lo que hacíamos en los 80 “Confieso”. Pero ahora que han pasado unos cuantos años y echáis la vista atrás que pensáis de los 80.

Crecer en los 80 en un pueblo de Castilla llevándote tantas hostias es duro pero nuestra infancia sin videoconsolas, ni clases de polleces ni centros comerciales fue de lo mejor. Romper cristales, robar melones, pisar la cebada, escuchar a Barricada y meneárnosla con el catálogo del Venca. Eso sí que fue una infancia feliz.

Vuestros discos se encuentran todos en Spotify. ¿Se puede sobrevivir de las escuchas de Spotify?

Tienes razón, es una puta mierda en cuanto ingresos pero lo utilizamos para llegar a más gente.

Me encantaría decirte que nos estamos forrando y que tenemos las pichas como los monos de Cabárceno de tanto follar, pero la realidad es lo contrario. Dónde sí estamos sorprendidos es en el merchandising. La gente está comprando como locos nuestras camisetas del mono y de CCCP así como las botellas de ROSado, nuestro vino.

Recientemente habéis sacado un videoclip del tema “Cómo me mola tu madre en chándal” que cuanta con la participación Nora Barcelona y Nathalie Le Gosles. ¿es esta vuestra prenda favorita? ¿Cómo convencisteis a Nora Barcelona y Nathalie Le Gosles para que salieran en el videoclip?

A Nora Barcelona ya la conocíamos de meneárnosla en internet y a Nathalie la hemos incorporado en nuestro catálogo de apoyo visual, no sabría decirte sin la categoría de MILF o de Mature. Las convencimos con una bolsa de Risketos y cuarto y mitad de Jatobuey. El chándal es lo más grande que hay y esas madres en chándal que pululan por ahí ya ni te digo. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora en mente?

Vamos a sacar en Diciembre el vídeo de ‘Friki, Soy un Friki’ para conmemorar la nueva entrega de Star Wars. A principios de año sacaremos el vídeo de la oración ‘Primo nuestro que estás en celo’ y el de ‘Estoy soberano’. Y tenemos un nuevo espectáculo que es una misa de Ros en formato acústico que la estrenaremos en Madrid el día 4 de Marzo en el Café Palma. Y seguimos con nuestros dos directos al mes, que es lo que nos dejan las mujeres antes de sacarnos la amarilla.

Talco R ecientemente se pasaron por Madrid para presentarnos su nuevo trabajo “Silent Town” (Kasba Music, 2015) disco conceptual que cierra la trilogía de compromiso musical, político y social que comenzó con “La Cretina Commedia” y “Gran Galà”. El título del disco sale de una historia extraída del libro del mismo nombre de su cantante Dema.

Un disco que nos ha sorprendido por la calidad musical como por su propuesta. Además, es un grupo que en las redes sociales está arrasando.

¿Cómo surge la idea de hacer esta trilogía y qué queréis contar en ella?

De una forma muy natural. Cuando La Cretina Commedia se publicó no pensamos en hacer una trilogía, pero durante Gran Gala encontramos una conexión entre los temas de los dos discos. Así que pensamos que sería una buena idea cerrar la saga con otro disco. Aunque encontrar algo original después de dos discos que empezaron sobre la misma idea fue algo difícil así que pensé en escribir una historia inspirada en el realismo mágico de los romances latinoamericanos.

Alguien me propuso escribir un libro así que aquí estoy, con Silent Town.

Decíamos que el título del disco “Silent Town” sale de una historia del libro que lleva el mimo título que el disco del cantante Dema. ¿Cómo se van dando forma a las canciones?

Durante los dos últimos años no pasamos nada de tiempo en casa, siempre estábamos de gira, viajando un montón y aunque siempre he escrito las canciones de Talco solo, por mi cuenta, en este caso no hubo tiempo suficiente. Afortunadamente tenía muchas ideas, recuerdo que trabajaba con mi portátil durante la gira…

Y así escribí tres bloques de canciones: el primero no fue tan bueno como esperaba, incluso si fui capaz de escribir NEL VARIETA, el resto de canciones no eran suficientemente buenas para formar parte del listado de canciones del disco. Pero entonces empecé a escribir Il tempo, El SOMBRA, Neverdad y otros temas, y me sentí muy feliz por mi trabajo… y escribí también Dalla PALLIDA MIRO, y otras canciones para completar el disco… ¡¡¡¡Al final tuvimos que escoger 12 de entre 25 canciones!!!!

Comparando este disco con vuestros anteriores trabajos, este disco está mucho más cuidada la producción se ha hecho un especial hincapié en esto.

Estoy completamente de acuerdo contigo, creo que es nuestro trabajo más completo precisamente por eso.

Nos gustan mucho las canciones y eso es sin duda lo más importante. Pero sin un gran trabajo de mezcla y masterización después por parte de Marc, las canciones no habrían sonado como lo hace. En general la idea era recuperar el poder de combat circus y Mazel tov con melodías de Cretina Commedia y gran gala, y estamos muy orgullosos del resultado.

Es un disco ska-punk, pero que bebe de otros géneros musicales. Me gustaría saber si escucháis otras músi-

cas y cuáles son.

No te asustes, (risas). Escucho trash y heavy metal, hardcore-punk, ja ja ja. Sí, la verdad es que nos gustan muchos estilos diferentes: rock, metal, folk, clásica, pero creo que el punk y el folk son los estilos con los que Talco tiene más cosas en común.

En las redes sociales tenéis muchos seguidores y vuestros videos tienen muchas visitas. ¿Qué pensáis de las redes sociales¿ ¿hoy un grupo puede sobrevivir de las escuchas de Spotify?

No podemos sobrevivir sólo con esto, con seguridad.

Sin embargo YouTube, Spotify y las redes sociales son la mejor ayuda para una banda hoy en día. Hace tiempo las bandas solo podían dares a conocer gracias a la televisión, pero ahora con YouTube toda banda puede proponerle algo a la gente y que ésta decida si hacerse seguidor o quedarse sólo con las modas dictadas. Mucha gente sabe esto, aunque quizás las multinacionales todavía no ja ja ja. A lo mejor gracias a su ignorancia podemos vivir con mucha más música y menos negocio estúpido de bandas creadas sólo para el negocio, incluso sin las modas son algo que siempre sobrevivirá. Aunque siendo serios el problema de la música hoy en día es otro, llamado shows de talentos… lo cual es una consecuencia del negocio musical de volver a sus peligrosas reglas del pasado.

Sois un grupo que viajáis mucho por distintos países. ¿Cómo veis la situación de la cultura en Europa y pensáis que en España está peor?

En general vemos muchísimas diferencias entre países, como es natural, pero creo que lo negativo en común a todos es la peligrosa ola de ignorancia que se ve en todas partes. Te doy un ejemplo trágico: después de los atentados en Paris, hubo infinidad de insultos de gente a organizaciones pacifistas, humanitarias, sin razón alguna, en todas partes de Europa. Puede que esta clase de ignorancia haya existido siempre, pero el problema ahora es que hasta el más estúpido de los ignorantes puede opinar públicamente sobre todo… sí, por supuesto alguien dirá que de eso se trata la libertad, pero para mí esa es la forma más baja de hacer uso de un gran valor. Es puro populismo, “qualunquismo” que decimos en Italia. Las redes sociales son una gran forma de crear democracia real y conectar a la gente; pero muchas veces la ignorancia estalla y arruina las mejores oportunidades de la libertad. Sí, la cultura vive una tremenda y peligrosa crisis que alimenta el populismo y la intolerancia.

¿Las experiencias vividas en la carretera, se ven después reflejadas en vuestras letras?

Por supuesto. Temas como La torre, Ancora y Malandìa hablan de nuestra vida en la carretera. Y no sólo nuestras letras, también la música habla de ello. Muchas bandas de Punk italianas que solo han tocado en Italia, se han centrado demasiado en el ambiente solo italiano, incluso siendo buenas. Nosotros somos afortunados porque hemos tenido la oportunidad de viajar mucho y hemos tenido muchas experiencias que nos han ayudado a tocar más cerca de un estilo más europeo.

“Silent Town” sale con un nuevo sello discográfico Kasba Music ¿Por qué el cambio de sello y porque elegir a Kasba Music?

Porque es un paso más, como hemos hecho muchas veces ya en el pasado. Cuando piensas que existe una posibilidad de promover tu música y tu disco de una forma mejor, no puedes renunciar a ello. Cuando nuestro manager David nos dijo que Kasba estaban interesados en trabajar con nosotros, nos sentimos muy felices, porque es un gran sello con gente estupenda.

Estamos muy contentos del trabajo que se ha hecho con Silent Town. Nos han hecho sentir como en casa. Ahora somos como una gran familia catalana (risas). ¿Cómo veis la situación de la música 10 años después de que arrancarais?

Si lo miramos desde el punto de vista de hacer méritos, en Europa hemos crecido y resultado conocidos durante los últimos 10 años. Empezamos tocando en sitios pequeños y gracias a la gente todo eso ha ido creciendo y nos ha permitido aprender más, viajar más.

10 años después seguimos aquí, en una situación que nunca hubiésemos esperado, sólo en sueños… así que pienso que incluso siendo difícil encontrar la forma de hacer realidad tu proyecto musical, siempre existirá una oportunidad para cualquier que se sienta con ganas de conquistar su sueño.

Para el próximo 2016 vais estar en España de gira, que podemos decir a nuestros lectores para que se animen y se pasen por vuestros shows.

Nos encontrareis encima de un escenario, preparados para promocionar nuestro nuevo disco, con muchas, muchas sorpresas en directo, nuevo repertorio de canciones, nuevo espectáculo. ¡¡¡Sin olvidar nuestro pasado, pero siempre tratando de mejorar!!! ¡¡¡Empezamos nuestra segunda década de vida como banda con Silent town!!!

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LH MAGAZIN |PORTADA

BURNING E

llos son la historia viva del rock & roll de este país, han sabido sobrevivir 40 años en este mundo de la música, a veces muy buenos momentos han acompañado su historia y otros no tanto, de esos que se quieren olvidar, pero siempre haciendo rock & roll.

Ahora publican su directo “Vivo y Salvaje” un gran homenaje a los que ya no están y que mejor forma de hacerlo, que haciendo lo que mejor saben hacer rock & roll.

Para empezar esta entrevista queremos en primer lugar felicitarte por estos 40 años y por este gran trabajo que habéis realizado. ¿Qué es lo que más ha costado a la hora de realizar este nuevo trabajo?

Ha ido todo rodado tío. Creo que “Trabajo” no se llama trabajo, esto se llama disfrutar. Esto no es fichar a las ocho de la mañana y ver a tu jefe con cara de palo. Tengo la suerte, macho, de ser un hijo de taxista como todos los miembros de Burning, tío, que son hijos de carteros, torneros… que son de gente de la calle, de barrio del semillero del rock, de la zona urbana, del extrarradio tío… nosotros no curramos, nosotros disfrutamos. Sí que le hemos dedicado horas y horas…esto no está bien hay que hacerlo y este arreglo de metal no me suena, vamos a intentar lo otro.

Gracias a Miguel Singluff por esos arreglos de metal.

Tío después de 40 años seguimos siendo una puta familia. No existen egos, no existe nadie que se lo crea más, ni menos, todo el mundo dando lo mejor que tiene dentro para ofrecerlo. Yo siempre había soñado y siempre había pensado que Burning funcionaria muy bien con un cuarteto de metales, chicas haciéndonos coros, siempre ha sido ese sueño, lo he soñado en muchas ocasiones, es un sueño hecho realidad. Hemos estado más de un mes ensayando ahí en un sitio perdido, desde las nueve de la mañana, hasta las nueve de la noche, viniendo los invitados… pero nunca podré decir que esto es un curro, tú me entiendes. Te cansas, porque lógicamente hay cansancio, pero es una pasada. Y siempre pensando lo que podría ocurrir

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hay arriba en el escenario. Si está sonando en el local, cuando lo tengamos todo armado ahí arriba va a sonar… y así ha ocurrido tío. Creo que ahora mismo tenemos entre las manos después de cuarenta años una buena historia, un buen documento, que significa por qué nació este grupo. En este disco la gente tiene una demostración de porque Burning sigue ahí, activo y sigue con ese depósito lleno de gasolina.

EL concierto está dedicado a Toño y a Risi…

Evidentemente, y a todos los que estaban allí que tienen un ser querido que se les ha ido.

Yo quisiera saber que imágenes, que sentías cuando estabas tocando el primer single de Burning “I´m Burning”. Yo sé que el día del concierto uno está pendiente de cincuenta mil cosas, pero en los ensayos…

Sí señor lo acabas de decir. En el concierto es imposible, simplemente con la adrenalina que existe en tu cuerpo, eres una maquina en ese momento de producir sensaciones, de intentar comunicarte y ser muy químico en ese momento ¿no? No te da tiempo a pensar en nada, eres una máquina de ejecutar y de ejecutar con la mayor destreza posible, vamos intentar no cagarla. Hay tienes cinco mil tíos que han pasado por taquilla, se ha gastado una pasta y yo quiero que se lleven lo mejor de mí y lo mejor de la banda. Pero lo acabas de decir, eres sabio tronco. En los ensayos hemos estado tocando “I´m Burning”, es un single que no tocábamos desde hace treinta y cinco o treinta y ocho años, tronco. Eso ha sido muy especial (risas).

Me viene a la cabeza la letra que era en Spanglish, ni puta idea de inglés…

Había muchas críticas en esa época por eso (risas)…

Seguirán haciéndolas, porque yo he hecho lo mismo que hizo Antonio o peor, pero no me importa, ¿lo entiendes? Cuando una cosa es auténtica… yo no sé inglés yo sé decir “Honky Tonk Women”, “Jumpin’ Jack Flash” y “Satisfaction” ¿me entiendes?

Son los Stones…

Claro (risas), aprendimos con ellos. No me ha importado tirarme al barro y sentir tocándola como yo creía que había que hacerlo, no me he estudiado para nada intentar vocalizarla o encontrar una buena relación entre el inglés y la canción. De hecho, se podría haber retocado, tu sabes que después existen las regrabaciones, los recordings… pero he dejado todo tal cual. Y yo creo que eso a la gente de Burning le va a gustar. Una vez más el Johnny no se corta nada y lo ha dicho como le ha salido del corazón. Al fin y al cabo, se nos conoció como a una banda medio glam, que nos pintábamos más que las puertas acuérdate de aquella época tío (risas) y nuestras primeras canciones eran así. Como esto que te he contado hay mil detalles en la grabación, es un concierto dinámico, dos horas y media, podíamos haber estado más, podríamos haber traído más invitados, cerramos la puerta a los invitados metafóricamente hablando porque si no se hubiera convertido en un concierto de duetos y se perdería la esencia delos Burning en un momento dado.

Los que están son los que están muchísimas gracias a todos que nos han llamado.

Antes de hablar de los invitados, imagino que elegir el repertorio ha tenido que ser difícil. Pero ya nos conocemos desde hace mucho tiempo y tengo confianza para decirte porque no está mi “Cristina” (risas).

Dios (risas). Lo que pasa es que tú eres tú y bajo al bar y me dicen porque no has tocado “Entre tus brazos” o

LH MAGAZIN |PORTADA “Corazón solitario”. Es difícil, son dieciséis discos, casi doscientas canciones. Pero que te crees que a mí no me cuesta trabajo elegir, tu sabes que son como hijos todas, además, ya tienes un repertorio y hacemos un disco como “Pura Sangre” que se merece casi tocarlas todas.

Tío nosotros no somos Bruce Springsteen, cuatro horas (risas)… pero cuidado que si se nos va la olla te puedes ir ahí, pero perfectamente, pero inconscientemente. No me importaría si estamos a gusto ahí arriba. Que mejor que tocar a la gente que pasa por taquilla la medula, hasta el tuétano… pero esto es una buena peli larga (risas).

Se ha elegido muy bien el repertorio, ya me conoces, era por incordiar un poco (risas). (risas) Yo me he sentado en el sillón viéndolo y espero hacerlo en mi bar con una buena cerveza fría y se me pasa volando. El concierto es dinámico, pasan muchas cosas, a veces es sumamente emocionante, se te pone los pelos de punta, otras veces es cachondo, te ríes… hay tomas de todo tipo. Me alegra mucho que la historia de Burning que ha sido un grupo de barrio ahora estemos en casa de toda la gente que se lo quiera llevar y que disfruten una vez más después de cuarenta años, tío.

Quería preguntarte por algunos invitados y quisiera empezar por mi gran amigo Star Mafia Boy. Sobre todo, es mi amigo. Me recuerda mucho a los Burning cuando empezábamos. Se pinta los ojos toca la Gibson baja como la tocábamos nosotros, hace temas rabiosos, es un tío que contagia, tiene fuerza es visceral, le tengo mucho respeto y mucho cariño y eso es el futuro del rock & roll. Lo que quiero es que se le haga mucho caso, que luego ocurra algo o no esto ha pasado con Burning. Nosotros siempre hemos sido un grupo que no ha estado ahí arriba pero tampoco muy abajo, siempre hemos estado ahí y no me arrepiento de nada, volvería hacer lo mismo.

Hay una palabra que dijo Rubén Pozo en el concierto que me puso los pocos pelos que tengo de punta, porque la he escuchado desde pequeñajo “Yo quiero ser un Burning”. ¿Qué es ser un Burning?

Yo nací en otra década y decía quiero ser un Stones, es lo mismo macho. Estamos encadenados, yo soy muy Stones y los Stones decían quiero ser un Chuck Berry (risas) es así. Nadie es más importante que nadie, el caso es seguir el aroma, la peste esta historia que nos conmueve que es el veneno del rock tío. Todos queremos ser otras cosas, yo he querido ser Jim Morrison, Hendrix, stoniano hasta la médula… Rubén es de otra generación y para él yo creo que podemos ser una especie de referencia.

Lo eres, lo sé…

Estoy encantado, pero creo que es una cadena como te decía antes.

Todos los invitados han aportado muchísimo a este disco, todos. Pero yo viendo el DVD me quedo con Luz Casal con el tema “Corre conmigo”, era inimaginable esa colaboración, que un tema de Burning estuviera cantado por una chica y que sonara como sonó, es alucinante.

Comentario de camerino estábamos todos juntos y dice Bunbury “Estaremos de acuerdo que goleada de Luz Casal” (risas).

Es que en el DVD se ve una complicidad entre los dos, que como tú dices toca la médula.

He sentido muy pocas veces lo que sentí en ese momento. De hecho, me subo las gafas y la digo me muero, me muero ahora mismo de lo que has hecho.

Se ha metido tanto dentro del tema o el tema tanto dentro de ella que me pareció de las últimas veces, de los últimos años, décadas que me ha pasado, era querer comérmela entera de verdad, de decirla te quiero tía, muchas gracias de verdad.

Imagino que en el momento en el que se subieron al escenario Alvaro Urquijo y Ramón Arroyo para interpretar el tema “Huracán”. Tuvo que ser muy emotivo, y hay mucha magia en esa canción, en ese tema el corazón tuvo que dar un golpecito fuerte. Al

final de la canción Alvaro señala al cielo.

La factura, el peaje, hacemos lo que más nos gusta, te lo juro, me divierte muchísimo, creo que ha sido la mejor elección que he tenido en mi vida, yo creo que no he hecho otra, bueno si, la de elegir a mi chica, la que me acompaña hace muchísimos años, con la cual tengo hijos, la elección del rock & roll. Lo que te comentaba del peaje, empezabas con los chicos, con tus compañeros de clase, amigos del barrio, con los que tomabas las primeras litronas, los primeros pedos, los primeros canutos, lo primero de todo… se te han ido de alguna manera, a veces trágicamente y otras veces por ley de vida, cosas que tienes que pagar por pasártelo tan de puta madre. Con esto quiero decir que nada es gratis, que alguien te pasa la factura, en este caso Bartolo ahí arriba se ha llevado un montón de gente. Volver a tocar con Alvaro “Como un huracán” mirarnos a los ojos y decir hemos perdido hermanos queridos creo que es un momento muy transcendente, muy importante dentro del show, mirarnos los dos y alzar el brazo y decir para ellos que no están, pero si están con nosotros. Y por supuesto con Ramón como olía esa guitarra a vaca.

Ramón es de los mejores músicos de este país.

Estamos hablando del peaje que hay que pagar en el rock & roll. A un chaval que empieza con su banda, que quiere dar sus primeros pasos en este mundillo del rock & roll. Desde tu experiencia que se le puede decir.

Mira, escucha mucho, pero que mucho. Empieza por los clásicos, por tu banda favorita, vete a muchos conciertos, a todos los que te puedas permitir y vive intensamente, durante todo el día música, no veas la puta tele, metete dentro de la radio, empápate de tus discos y vete a ensayar todos los días cabrón, todos los días (risas), compón, toca, siéntelo, esa es la historia.

Johnny se vive para el rock & roll o el rock & roll existe para vivir.

Es complejo. Yo no vivo para el rock & roll, el rock & roll me acompaña, yo no soy un esclavo, yo no ficho ni nada, pero sí que pongo una canción cada mañana que me mola o al mediodía o me voy a hacer footing y me pongo un disco o me voy a un concierto, mi vida gira alrededor del rock & roll. Si algo se te impone no va a salir bien tío, tiene que ser algo de lo que estés enamorado. El rock & roll es como cuando te enamoras y ves a tu chica cada día, esa es la sensación que tienes que tener con el rock & roll. Y sobre todo lo notas cuando estás escribiendo y te sale el acorde y la frase que tienes que hacer, ahí está tío, no hay que forzar la máquina. ¿Qué supuso para Burning que estuviera en este concierto de invitado Bunbury?

Elegancia, un par de huevos.

¿Te han gustado alguna vez los Héroes del Silencio?

Me ha gustado más Enrique Bunbury en solitario.

Pero porque no me pilló lo de Héroes yo estaba en otra onda, de todas formas, yo soy un perro, siempre he tenido el vicio de escuchar musica guiri, ni siquiera ahora escucho música española. Y sobre todo lo que me ha gustado es la actitud Johny voy a cantar contigo y voy a cantar “La bestia azul”, que huevo tío. No eligió ni “Mueve tus caderas”, “Jim dinamita” … una canción del último álbum, desde aquí toda mi admiración y todo mi cariño. Cada vez nos conocemos más y cada vez tenemos muchas más cosas en común. A veces la ignorancia o la falta de comunicación, nos hace decir o pensar cosas que no estás en la posesión de la verdad, tío.

Josele Santiago que hace el tema “Esto es un atraco”.

Josele son las tripas de Madrid, las tripas de Malasaña. Una vez más me recuerda a Burning en los años salvajes. Cuando yo veía a enemigos al principio eran los Burning de los años 74, tan destroyers, había que intentar hacer el mayor ruido posible para salir del barrio y tocar en el centro de Madrid y ligarse a las tías del centro.

Carlos Tarque para mi uno de los mejores vocalistas del rock de este país…

Me gustaría conocer al mago que le dio con la barita, es el mejor que canta. Joe Cocker amigo!!! Le conozco desde que era niño. Nosotros tocábamos en Murcia en los 85 o los 90 y nos teloneaban unos tíos que se llamaban los Murciélagos y ya cantaba este pájaro allí y ya le dijimos en su día en el camerino de los Burning que no se meneara de lo que estaba haciendo. Nos hemos pasado muchas noches de historias, cantándome al oído, porque el tío se baja del escenario y te sigue cantando canciones al oído, es maravilloso. Para mí que haya hecho “Una noche sin ti” significa que es mi hermano, le quiero mucho.

El disco termina con el tema “Jhony B. Goode” que no lo tocabais desde que murió Pepe. ¿Por qué tocarlo ahora?

Pues tío porque era una fiesta, soplábamos velas de 40 años, era 9 de mayo, ocurrían muchas cosas. Yo creo que era el momento de desempolvar esa vieja canción por la que Burning empezó a tocar, porque fue de las primeras canciones que nos aprendimos en los años 70 y era una carta de presentación y de que palo íbamos.

Siempre pensamos que el rey del rock & roll era un tío negro que metieron en la cárcel. Además, no esperaba que salieran todos para hacer este tema, fue una sorpresa. Había guerra por pillar el micro (risas).

FOTOS: Julio P. Sotillo,Eduardo Mendez,Kiko Asuncion y Domingo J. Casas

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e c n a r t l The Coo

E

ste es su primer disco “Black Pepper” y se ha convertido en uno de los discos de este año 2015. La banda se formó en el 2013 como grupo instrumental, en su camino se cruzó Pepa Solana (Lady Pepper) con una voz espectacular y cautivadora, de esas que te enganchan nada más escucharla y eso El grupo arranca en el 2013 como grupo instrumental. ¿Uno monta un grupo instrumental porque quiere o porque no encuentra la voz que encaje en el proyecto?

En nuestro caso, nos juntamos para hacer música que nos gustaba y en principio no pensábamos incluir una voz. Disfrutábamos mucho tocando canciones de otra gente, aunque a parte nos animamos a componer canciones también. Fue una etapa muy necesaria para conocernos como banda. ¿Cómo se cruza en vuestro camino Pepa Solana (Lady Pepper) y que pensasteis la primera vez que la visteis cantar?

Pepa llega a nosotros a través de Ricky, nuestro pianista. Estaban juntos en un musical y un día le dijo que se viniera a colaborar en un concierto nuestro.

Ya habíamos visto alguna cosa en youtube de ella cantando, pero en directo nos enganchó. Y así fue, no la soltamos (risas).

En vuestra música hay mucho funk, soul… ¿es la música de finales de los sesenta, comienzos de los setenta, la que os ha influenciado?

Si, partimos de esa base porque queremos que nuestra música sea bailable y cargada de sentimiento.

A parte, escuchamos músicas de otros estilos para enriquecer nuestras composiciones y llevarlas a un punto más actual.

Son muchas las bandas de vuestro género que graban en directo en el estudio para conservar el groove del directo, vamos como se hacía antaño. ¿Qué pensáis de esto y cómo se ha grabado vuestro disco?

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es lo que han hecho conmigo, e imagino que lo mismo les sucedió a ellos cuando la escucharon cantar. Fueron listos y no la dejaron escapar. En su camino un Ep con cuatro canciones grabadas en Infinity.

Nuestro primer EP lo grabamos así. Fue una experiencia muy buena y el resultado también. Para el LP quisimos grabar de una manera diferente para poder producir más e ir construyendo las canciones que previamente teníamos diseñadas. Así, teníamos la posibilidad de poder cambiar alguna línea para mejorar la canción etc. No obstante, la base de batería y bajo se grabó a la vez. A partir de ahí, se fueron añadiendo capas.

El pasado 7 de noviembre presentasteis vuestro disco en la sala Shoko y colgasteis el cartel de no hay entradas. Según esta de difícil mover gente a los conciertos ¿qué sentisteis al ver la sala llena? ¡La verdad es que no pensábamos ver la sala a rebosar, fue un subidón!!! No hay nada más gratificante que ver que la gente te apoya después de todo el trabajo que se ha hecho previamente hasta poder llegar al concierto. Hubo una implicación máxima por parte de todos nosotros y por supuesto de Víctor Pereira, que nos ayudó con la promo haciendo un trabajo impecable.

Parece que hay un repunte de la música negra muy grande en España, pero sobre todo en Madrid. ¿Cómo lo veis vosotros y tuvo que ver algo el éxito de ventas que en su día tuvo Amy Winehouse?

Amy Winehouse abrió de nuevo esa brecha, haciendo música soul/funk y llevándola a su terreno.

Eso ayudó a que se volviera a consumir este tipo de música. En España hay muchos grupos y muy buenos que hacen música negra. Tenemos la gran suerte de tener un nivel musical altísimo en España.

Nueve canciones son las que nos encontramos en este disco, más la versión extendida del tema “Breaking Away”. A mí se me hace corto el disco, no dejo de escucharlo. ¿Por qué grabar nueve temas sólo? Lo bueno, si breve, dos veces bueno (risas).

En un principio el disco iba a tener diez canciones además de la versión extendida del Breaking Away.

Pero esa canción no quedó a la altura de las demás y al final tuvimos que dejarla fuera. Esto es muy común, entras al estudio con una idea inicial y al final siempre pasan cosas, para bien o para mal. Nos fastidió bastante, porque es una canción que le tenemos mucho cariño, pero era la decisión correcta. Ahora quedará para el directo exclusivamente (de momento).

Hay un tema que me parece espectacular “Woman from the new age” desde que lo escuche no me lo puedo quitar de la cabeza. Es un revienta pistas, os gustaría hacer algún remix de este tema o de otro en particular.

Esa canción es especial. Nos pasa con ese tema una cosa curiosa. Al principio no te atrae especialmente, pero cuando la escuchas un día y luego otro y otro acaba convenciéndote. Es una canción con un Groove muy potente y la manera que lo canta Pepa es espectacular. ¿Qué planes más inmediatos tenéis en mente?

Pues de momento seguimos moviendo y sacando conciertos para seguir presentando el disco fuera de Madrid. ¡No es fácil siendo una banda tan grande, pero merece la pena el esfuerzo!

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

No Dogs C

inco años después de su primer larga duración “Armada” vuelven a publicar un nuevo trabajo “Endless” con el sello Lengua Armada. En su música no hay reglas establecidas, beben de un motón de influencias cogiendo lo mejor de cada una de ellas para llevarlas a un terreno muy personal donde la banda sabe desenvolverse como pez en el agua. Y para muestra los diez temas que componen este nuevo disco.

La primera pregunta es casi obvia. ¿Por qué nos habéis hecho esperar cinco años para publicar un nuevo trabajo?

Lo cierto es que el tiempo es algo que no nos preocupa. Hemos estado haciendo cosas sin parar, pero a nuestro ritmo. Después de la presentación de ‘Go on’, cuando ya habíamos tenido algún coqueteo con el mundo visual, nos embarcamos en ‘Dogs town’, la web serie de la que publicamos un par de capítulos, y que centró gran parte de la actividad del grupo hace un par de años. Nos sirvió para desarrollar una dimensión que llevaba tiempo latente en la banda, con ganas de emerger. A partir de ahí comenzamos a autoproducir videoclips de los temas que íbamos componiendo de forma que, poco a poco, nos encontramos con que ‘Endless’ estaba maduro para constituir el siguiente trabajo discográfico. Así se lo planteamos a Nano, de Lengua Armada, y ahí gestamos el lanzamiento de este disco.

Lo primero que llama la atención de “Endless” comparándolo con vuestro anterior trabajo “Armada” es el sonidazo tan bestial que habéis sacado. ¿Se ha hecho más hincapié en el sonido?

Es una evolución natural. El ámbito de la autoproducción implica un aprendizaje continuo que, en este caso, se refleja en una producción más conseguida.

Wild Dog es un enfermo del perfeccionismo en cuanto a sonido. Con más experiencia y herramientas en el plano técnico, además de la incorporación al grupo de J. Orn, que ha echado un cable en la producción, el resultado es un disco con el que estamos más que satisfechos.

No Dogs bebe de muchas influencias. Imagino que cada miembro del grupo tendrá gustos distintos. ¿Hay algún grupo que tengáis en común que os guste?

Muchos. Y muchos más los que influyen a cada uno de forma individual. Lo valoramos como algo enriquecedor y positivo. Cuando llegan tantas ideas y diversidad estilística al local, las aportaciones de cada uno constituyen un espectro amplio del que se nutre el repertorio.

Cuando entre los miembros del grupo hay tanta amalgama de gustos musicales ¿cómo se llega a un acuerdo para dar forma a la canción?

Complejo. Pero sale. Suponemos que esa es la clave de este grupo. Confluencia de diversos estilos e influencias que, de algún modo, se aúnan en la composición y en la producción de forma que, a pesar de que cada tema parece provenir de un universo distinto, el trabajo resulta coherente al máximo. Esto está muy relacionado con el trabajo de voces y la producción global, marca Wild Dog. El disco lo habéis grabado en vuestro propio estudio durante un año y el resultado ha sido buenísimo.

Conociendo como conozco a los músicos que siempre cambiaríais algo a última hora, un retoque, este arreglo… Cuando uno se hace todo ¿no corre el riesgo de no saber cuándo parar?

Claramente. Lo que pasa es que nos hemos tomado las cosas con calma, dándonos un amplio plazo para concluir el trabajo. Esto ha dado lugar a esmerar todo tipo de cuidados a nuestra “criaturita” antes de sacarlo de paseo.

Se ha elegido el tema “Endless” para dar título al disco. ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco?

Nos parece que representa perfectamente el sentido y la situación actual del proyecto. Y, aunque sea inmodesto decirlo: es un temazo. Nos pone mucho tocarlo, con toda la energía que lleva.

De este tema se ha rodado un videoclip y según tengo entendido van a venir más. ¿Pensáis que este medio, el audiovisual, engancha más que las canciones?

Como hemos comentado con anterioridad, desde un principio nos ha llamado la atención el mundo visual, incluso hemos llevado programadas secuencias visuales en nuestros conciertos. La incorporación de J. Orn, con un gran criterio en este terreno, y la experiencia con los rodajes de ‘Dogs town, nos han situado en un punto que nos ha permitido desarrollarnos en esa dimensión tan interesante. Para nosotros, ahora, imprescindible. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Lo que sea. Lo que sucede y lo que podría suceder.

Siempre que empaste, siempre al servicio del sonido.

También marca Wild Dog. Hay un tema que se llama “On The Radio” que a mí me alucina. ¿Os gusta la radio, qué opinión tenéis de ella?

Nos flipa la radio. Nos parece un medio mágico y, musicalmente, imprescindible. Por desgracia, como todo lo relacionado con la cultura en este país y a pesar de las honrosísimas excepciones que encontramos, está casi todo en manos de mediocres que trabajan para el enriquecimiento de los malos.

Aquellos a quienes sólo importa amasar fortuna, al margen de la vida de las personas.

Otro tema favorito mío es el que le sigue “Control” con unos coros bestiales y unos arreglos alucinantes.

Habéis trabajado para este disco más los coros, los arreglos.

Claramente. Las voces son uno de los puntos fuertes del sonido del grupo, una seña de identidad.

Ha habido, y continúa, un trabajo más intenso en todos los órdenes. Las voces y los arreglos no son excepción. Nada es casual en este disco.

Habéis repetido sello con Lengua Armada. ¿Cómo veis la industria discográfica, si queda algo ya?

Es obvio que la industria discográfica tradicional ha sufrido una clara transformación, viniéndose abajo los pilares que la sostenían. Pero ha sido la propia industria quien ha cortado el cuello a su gallina de los huevos de oro. Nos da la risa cuando escuchamos quejarse a algunos de los que han tenido responsabilidad en ello. Agradecemos esa deriva, motivada también por la codicia de quienes no ven otra cosa que el enriquecimiento material, porque nos ha impulsado a la autoproducción, terreno en el que se sufre mucho, pero te da toda la libertad del mundo.

El domingo 17 de enero estaréis en la FNAC de Callao presentando el disco. Tengo entendido que vuestros conciertos son muy especiales. ¿Cómo es un concierto de No Dogs?

Haremos varios centros de Fnac como parte de la promo, arrancando en Callao, efectivamente. Lo difundimos todo en la web y redes sociales. En este momento, nuestros directos pretenden ser la extensión del disco hacia la gente. Hemos trabajado muchísimo para sonar y ofrecer un espectáculo sensorial que nos deje muy satisfechos, en primer lugar, y conecte con el público, en segundo. Las visuales sincronizadas con los temas y programadas en los descansos están diseñadas para crear un ambiente envolvente que pretendemos que sea otra seña de identidad de NO DOGS. ¿Qu-e le pedís al 2016?

Tocar, tocar y tocar. El objetivo ahora es llevar el directo a todas partes, que se nos vea y nos oiga. En ello estamos y pretendemos estar todo el año, mientras seguimos con la producción visual.

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LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2015 VOL. IV

Manolo Tena E

s inútil luchar contra el destino. Quien está predeterminado a tocar madera, la toca. Manolo Tena ha vuelto a pisar sus escenarios donde le espera la vida por delante. Su gira Casualidades nos ha devuelto una de las voces más importantes del rock español, acallada durante una larga temporada. Ahora, ha roto ese silencio con un grito promocional que incluye una gira por toda España e, incluso, la realización de un documental sobre la vida de este cantante hecho con sangre española.

Manolo Tena ya es un Imprescindible de TVE, donde recientemente se ha estrenado su documental “CASUALIDADES”, abogado defensor de su trayectoria artística, según sus propias declaraciones. ¿Se ha hecho justicia, ya está en paz?

Yo lo he dicho en sentido metafórico. Buscaba justicia poética, y creo haberla conseguido. El público estaba bastante desinformado de muchas cosas, de mi profesionalidad, de mi personalidad, de mi vida real fuera de los medios informativos.

Regresa nuevamente a los escenarios españoles con su gira Casualidades. ¿Qué casualidad le lleva a elegir precisamente ese nombre para su nuevo trabajo?

Pues se iba a titular LA VIDA POR DELANTE hasta que una serie de casualidades tal vez “causales” me hizo cambiar el título y, además, que en vez de solamente un cd se haya ampliado a documental y gira por España. ¿Cómo va la gira? Han sido 4 fechas, cuéntenos cómo han sido y por que ciudades.

Hasta ahora hemos hecho 4 porque me he visto inmerso en un programa televisivo durante dos semanas, y ha habido que prepararlo con anterioridad. Así que hemos parado hasta nueva orden.

Después de tantos años apartado, ¿qué respuesta está obteniendo del público? ¿Ha vuelto a reencontrarse con su público de antaño?

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Muy buena acogida. La gente que va a verme es porque le gusta lo que hago, lógicamente. Y me ha sorprendido la cantidad de gente joven que ha venido a los shows y que se saben las canciones de alarma!!!, y vienen a que les firme vinilos de Tan raro, incluso…de Cucharada. ¿Nos podría decir, hasta el momento, en qué localidad española le han recibido mejor?

En todas partes… pero bueno, Madrid es mi ciudad. Tiene cierta lógica que hayan venido unos pocos más amigos y familiares.

Los que han podido disfrutar de su directo en este 2015 saben que está cumpliendo las tres premisas que prometió a su público en las entrevistas al inicio de su gira: no olvidarse de las letras, entrar a tiempo y entrega total en el escenario. ¿Se siente satisfecho por haberlo cumplido? ¿Ha percibido alguna muestra de reconocimiento por parte de su público? ¿Queda saldada ya esa cuenta pendiente que le llevó hace 8 años a ponerle en entredicho?

Sí, estoy contento y estoy tranquilo. Pero hay que seguir trabajando cada día para no dejar de estar en forma en todos los sentidos. Y estoy esforzándome en ello. Mi público es muy agradecido y muy indulgente, es como si llevásemos juntos toda la vida y nos tenemos cariño y respeto.

Aparte de sus hits Sangre Española o Frío de su repertorio actual, ¿con qué otras canciones crees

que siente una mayor complicidad con el público?

Loco por verte, ¡Qué te pasa (la moto estropeada), Las mentiras del viento, Marilyn Monroe… casi todas en realidad… también el potpourri de alarma!!!

La versión acústica de La vida por delante es una joya, ¿por qué no está incluida en su repertorio de directos?

Cuando suene en la radio otro gallo cantará… ¡O eso espero! ¡De corazón!... Es por supuesto una de mis favoritas. Pero en este disco, Casualidades…todas las canciones tienen vocación de single. Vayamos por turnos… según la época del año más adecuada. ¿Cuántas canciones se han quedado fuera de su larga trayectoria? ¿Alguna en particular que debería estar y no puede por falta de espacio entre repertorio? Mójese. ...Solamente con los nueve singles de Sangre Española tenemos 50 minutos largos de actuación… si añades los temas de alarma!!! de Tan raro, Canciones nuevas, Insólito, Basikamente… etc. Nos pondríamos ya hasta un poco pesados. ¿Hasta cuándo dura esta gira de Casualidades? ¿Cuáles son las expectativas para el futuro inmediato?

Pues creo que nos alargaremos hasta octubre del año próximo si se dan buenas Casualidades (que por ahora así va sucediendo). Y las expectativas de futuro son… pues no bajar la guardia porque las cosas cambian de la noche a la mañana y a veces para empeorar mucho, pues como dijo Ray Davies El éxito y el fracaso caminan de la mano por Hollywood Boulevard. ¿Que recuerdos le vienen a la memoria de su época en Cucharada y Alarma?

Recuerdo que fueron Dos de los mejores grupos de rock que ha habido en este país. ¡Haber formado parte de ellos siempre será para mí un orgullo, y un gran honor!...

Texto: Yolanda Pérez Marín www.elclubdelescenario.com Foto: Domingo J. Casas

Sake Mate P

ara hablar de esta banda hay que remontarse en el tiempo al verano del 2002 año en que la banda da sus primeros pasos. Después de unos años en el 2005 la banda registra sus primeras canciones en un disco. Después vendrían años de idas y vueltas entre los miembros del grupo, fue en el 2012 cuando la banda empieza de nuevo a coger forma y este año publican nuevo disco “Pídeme la luna”. Un disco de doce canciones y un bonus track con una versión del tema “Días de escuela del mítico” grupo Asfalto.

La primera pregunta es casi obvia ¿Por qué volver a dar vida a Sake Mate?

JAVI.- Yo creo que sake Mate nunca se fue, quiero decir, que sí que nos despedimos y nos dimos un homenaje de despedida y eso pero… en el fondo algunos de nosotros sabíamos que esto volvería, y así ha sido…

Toño.- Yo creo que nunca se fue, si se disolvió fue más por problemáticas de la vida misma de cada componente que por desgana o falta de interés en lo que estábamos haciendo en el grupo. Pero la vida hay veces que te regala estas carambolas de poder reunirte de nuevo, y hay que aprovecharlas.

En el disco nos encontramos la versión del tema “Días de Escuela” del mítico grupo Asfalto. ¿Es Asfalto una de vuestras influencias? Y ¿Por qué este tema?

BRONSON.- Creo recordar que este tema fue el primero que aprendí a tocar en la guitarra. A partir de entonces siempre ha sonado en todas mis acampadas y reuniones. Un día lo llevé al local de ensayo, y entre unas cosas y otras salió una versión, y la pusimos una vez en el repertorio… y gustó muchísimo. Ahora no podemos dar un concierto sin tocarla, o nos tiran cosas… (risas). ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos y estos se ven reflejados en vuestra música?

BRONSON.- Tengo muchos grupos favoritos y de muchos estilos, mi primera cassette original fue el “Animalize” de Kiss, el segundo el “Powerslave” los Maiden, y creo que el siguiente fue “Love is for Sucker” de Twisted Sister… yo empecé “muy tarde” con el rock, era más de Tchaikovski y Vivaldi, Miguel Ríos me acercó un poco, y mi primo mayor, que era por aquel entonces un experto rockero hizo lo demás, y me traía cintas con música de los ochenta total, Scorpions, Saxon, Judas, Ozzy, Black Sabath, I. Maiden, Kiss, Wasp, Barones, Obús, Sangre Azul, Santa, Ángeles del Infierno,.. etc., Con eso me “eduqué” del todo y supongo que es lo que más tengo dentro…

JORGE: Crecí con los grupos de los 80, aunque he oído todos los géneros. Desde mi admirada Joplin hasta el Death más extremo. Pero me quedaría con los Maiden en el heavy y con Metallica en el trash. Serían las dos patas de lo que pende el resto de influencias. A nivel nacional me ha marcado el gran Rosendo, los Barri o Suaves.

“Pídeme la luna” es un tema del disco. ¿Pero porque elegir este tema para dar título al disco?

BRONSON.- Creo que nos ha salido una especie de

himno de declaración de intenciones. La letra y música lo dicen todo…

JORGE: Esta ‘tirada’ con intención. Para quien quiera recibir el mensaje. Me puedes pedir cualquier cosa, hasta la misma luna, TODO menos dejar este rollo. Sería el final.... Uno va sumando años y creo que hay que dar este mensaje con fuerza para quien quiera recibirlo. Y ellos lo saben (risas)... ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

BRONSON.- Personalmente, cosas cotidianas, aventuras, sueños… En principio no me gusta entrar en política ni meterme con nadie… (risas) JORGE. - Las reivindicaciones no son lo nuestro. Ya hay grupos que se ocupan de eso, y muy bien. Solo se escribe de lo que surge, sin planificar nada. Nos gusta divertirnos con la música y trasladarlo a los quieran escucharnos.

El disco cuenta con las colaboraciones de Jose Luis Rodriguez (Isthar) y Paloma Fuentes. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

BRONSON. - Hombre, toco con José Luis en Isthar, de modo que era fácil ponerle en un aprieto… no, en serio, cuando se lo comenté estaba encantado. Y con Paloma, yo quería una voz femenina, y a Paloma la conozco de toda la vida… (risas), canta en dos coros de voces clásicas renacentistas y eso (Vox Nova y El Ensamble de la Abadesa), por lo que canta bien, aunque, me costó un poco más convencerla, al final accedió, y ha quedado un tema fantástico.

Vuestra música tiene muchos tintes de los ochenta. ¿Fueron tiempos pasados mejor?

BRONSON. - Eso es lo que cuentan las leyendas, que antes el panorama musical era mejor. A Nosotros nos ha tocado ahora, y la verdad, es muy difícil abrirse paso. Nadie se quiere complicar/implicar, encontrar un mánager es casi imposible, y productor… imposible. Cuando tú mismo te has dejado todo en el proyecto, si tienes suerte y empieza a sonar fuerte, entonces si que puede que aparezcan (a veces ni siquiera), pero se lo tienes que dar todo mascadito…

JORGE: Sinceramente y a título particular creo que no volverán aquellos tiempos. Lo que allí se compuso, y su autenticidad, no tiene parangón. No lo veo ya. Y más en los tiempos que corren, donde parece que sólo se busca innovar y crear estilos nuevos. Yo particularmente no entiendo muchas cosas de las que oigo últimamente, aunque lo intento....

El disco se ha grabado en los estudios Lasting Noise Recording y del sonido se ha encargado Adrián Hidalgo y la producción ha corrido a cargo del grupo. ¿Volveríais a repetir en un próximo disco la experiencia de producir vosotros otra vez el disco? Hay muchos grupos que han salido quemados de esa experiencia.

JAVI.- La verdad, nos ha gustado mucho y lo hemos pasado bien, pero en realidad es algo obligado, ahora mismo o lo haces tú o no se hace… ¡Si el próximo estamos igual… yo repito!!!

Toño.- Lo volvería a hacer, sin duda. He tenido la oportunidad de grabar con producción ajena antes de este disco y comparando resultados diría que autoproducido tiene alma y es lo que somos y con producción ajena puedes llegar a ganar algo más de calidad pero nunca estás muy contento con el resultado, no suena a ti.

JORGE: Hemos salido encantados de Lasting. Solo tenemos palabras positivas de los meses de grabación. Si bien hubo momentos más serios, la tónica general han sido las risas y el buen rollo. Y creo se nota en el disco y en los videos grabados trabajando en el Estudio. ¿Cuándo repetimos?

En el tema “Intoxicado” hay un trozo de letra que dice: “Pero no me arrepiento de vivir, aún hay cosas que me hacen resistir”. ¿Cuáles son esas cosas?

BRONSON. - (risas), pues los amigos, la familia, el rock, mis hijas… en fin todas esas cosas importantes de la vida!!!

JORGE: Familia y Sake Mate, entre otras... Y a veces ambas se confunden. ¿Cómo se puede conseguir el disco?

JAVI. - Actualmente está en todas las plataformas digitales de internet, desde aquí a la China (literalmente).

Para formato físico ahora mismo está en Sun Records de Madrid, y por supuesto contactando con nosotros vía FaceBook | Sake Mate (o los nuestros personales), vía web www.sakemate.com (ahí están todos los datos correos y teléfonos), info@sakemate.com, por tlf… y a través del Pet Music Management petmanagement@outlook.com ¿Qué le pedís al 2016?

BRONSON. - Que se porte un poquito mejor en todos esos aspectos importantes de la vida. Y en el tema musical… que se porte mucho mejor, más conciertos, festivales etc… Abierta contratación, jajaja.

JORGE: Salud, trabajo y mucho rock. ¡Sobre todo, rock!

Toño.- Paz amor y mucho Rock.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA La banda se forma en noviembre del 2011 han tocado por todas las salas de Madrid, han participado en varios concursos llegando a ser los ganadores en varios de ellos como Play OUT Festival, Vodafone YU Music Talent, Festimad Taste 2015 Premio Comunidad de Madrid Carné Joven en la categoría Pop-Rock. Finalistas en BDECODER 2012, Hard Rock Rising 2014 Madrid y II Concurso Forum Music de Granada… ¿son los concursos un buen escaparate para empezar a dar los primeros pasos como grupo?

Gonzalo: Para nosotros desde luego que sí. Bluestain es nuestro primer proyecto musical, tanto para Javi como para mí, por lo que al principio no conocíamos bien el entorno y mecanismos de los circuitos y medios emergentes. Así que fue una buena oportunidad para conocer otros grupos y ver que tu música es valorada no sólo en tu círculo más cercano, si no por personas que no te conocen y que están menos condicionadas. Además de tocar para un público nuevo, que siempre es un reto. ¿Por qué un Ep y no un Lp? Se nos hace muy corto.

Gonzalo: No sois los primeros que nos lo dicen (risas).

Creemos que un EP es una manera más directa de llegar al público. Son 5 canciones que encajan muy bien entre ellas pero que a su vez tienen una fuerte identidad individual, funcionan muy bien por si solas y es lo que buscábamos. Viendo cómo han cambiado los hábitos de consumo de música preferimos hacerlo así. Que si te topas con cualquiera de las cinco canciones la puedas disfrutar sin conocer todo el contexto. Conseguir esto con un LP es más complicado, aunque desde luego es un formato que no descartamos para un futuro.

Javi: También queríamos dedicar mucho tiempo a construir las canciones, a montarlas y que tuvieran sentido, que no fuera simplemente vomitar 15 canciones y para casa… En general, cuanto más tiempo dedicas a montar y grabar una canción, mejor queda. En la música moderna y el género que tocamos nosotros pasa eso, al menos.

Abristeis en el concierto de Mika ¿cómo fue la experiencia de tocar para tanto público?

Gonzalo: Una experiencia increíble. Los nervios previos a la actuación eran bastante grandes, al menos en mi caso, pero una vez subidos al escenario todo fue mucho

más fluido de lo que esperábamos. El público respondió muy bien, a pesar de que no somos muy parecidos a Mika estilísticamente hablando. No se nos olvidará nunca.

El disco se ha grabado en Idemm Estudios y se ha encargado Markos Liviano Lamas de la grabación, mezcla y masterización. Ahora hay muchas bandas que están volviendo a grabar tocando todos a la vez para conservar el punch del directo. ¿Cómo se ha grabado este disco y qué pensáis de esta forma de grabar?

Gonzalo: El disco se grabó por pistas. Por el estilo en el que nos movemos creemos que esta manera es la idónea para darle el tono adecuado a la canción. El hacerla subir o bajar no sólo por medio de la dinámica, y el estudio ofrece muchos recursos para hacerlo. Además, todas las opiniones que recibimos es que sabemos trasladar al directo el disco muy bien. Las canciones no son esclavas de la maquinaria del estudio, pero sin duda este tipo de grabación les ha dado un excelente soporte. ¿Por qué llamar al disco Maybe a Movie?

Javi: Surgió un día mientras hablábamos de una serie que veíamos Gonzalo y yo, lo dice un personaje. Nos hizo gracia cómo sonaba al decirlo, y luego nos dimos cuenta de que muchas de nuestras canciones realmente se podrían considerar películas, cuentan las historias de una manera muy cinematográfica.

Gonzalo: Si escuchas las canciones se aprecia tienen cierta narrativa detrás. Nos gusta pensar que son como extractos de una película, retratos de diversos personajes y experiencias.

Habéis elegido el idioma de Shakespeare para expresaros en vuestras letras. ¿Por qué Shakespeare y no Cervantes?

Javi: Igual que el flamenco o la ópera suenan raras cantadas en inglés, creo que nuestra música sonaría rara cantada en español. A lo mejor me equivoco… No sé, pero sin racionalizar tanto, las pocas veces que he intentado escribir la letra de una canción en español me ha dado vergüencilla, así que de momento me temo que seguiremos con Shakespeare.

Gonzalo: Tenemos un estilo marcadamente americano y la verdad es que es difícil transmitir la autenticidad de este estilo en otro idioma. Quizá es que estamos muy acostumbrados a escucharlas en inglés, pero no lo

Bluestain L

a música está viviendo uno de los mejores momentos en cuanto a creatividad se refiere y este grupo es uno de los mejores ejemplos. Ellos son un grupo de rock que fusionan a la perfección con la musica folk. “Maybe a Movie”, es su primer EP, cuyo tono oscila entre agridulce, nostálgico e irónico. En su música nos encontramos claras influencias de grupos como Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Johnny Cash… un disco a tener muy en cuenta.

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sentiríamos natural de otra manera. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Javi: En general suelen estar basadas en experiencias reales, pero nos gusta mucho la ficción, así que muchas canciones terminan transformándose en historias. Cuando las letras son más abstractas o emotivas, intentamos que no sean demasiado emocionales en el sentido de “quejicas”, sino que busquen el porqué de esos sentimientos y la manera de vivir con ellos Gonzalo: No nos gusta ser las víctimas trágicas (risas).

Decíamos que sois un buen referente para poder comprobar de la buena salud que goza ahora mismo la escena de la música. Pero por desgracia, las bandas tributo, son las que se siguen llevando la palma de público. ¿Por qué pensáis que sucede esto?

Gonzalo: El juego ha cambiado. Hay una infinidad de bandas surgiendo cada día en muchísimos lugares.

Muchas bandas buenas y muchas no tan buenas, pero todas ellas con medios promocionales asequibles, pero bastante eficaces. Al final de un día de bombardeo masivo de información, es bastante posible que nada de lo que has escuchado te haya causado un gran impacto. Bien porque las canciones pasan por tus oídos tan rápido que no hay mucho tiempo para dedicarle atención o bien porque la banda no vale mucho. Así que al final vuelves a lo que lleva tiempo ahí, a lo clásico, que te da la certeza de que lo vas a disfrutar.

Habéis grabado un videoclip del tema “Crazy Genius Superstar”. ¿Pensáis que este formato es indispensable para promocionar vuestra música?

Gonzalo: Es un soporte que le puede sentar muy bien a nuestras canciones. Como decía antes, tienen cierta narrativa detrás, y esta se puede ver potenciada con imágenes. Además, es una buena manera de transmitir el espíritu de las canciones, como en “Crazy Genius Superstar”, que desde el primer momento tiene un carácter muy cómico y algo ácido.

Javi: Hoy en día es imposible promocionarse sin un videoclip si haces música popular. Nosotros tenemos la suerte de que pudimos grabar uno y que tenemos mucha gente ayudándonos y que nos ha ayudado en este ambiente. Y también tenemos la suerte de que nos gusta mucho el cine, y se nos ocurren ideas que pegan muy bien con las canciones… Quien no se lo crea que vea el vídeo (risas). ¿Qué le pedís al 2016?

Javi: Aparte de la paz en el mundo y esas cosas, lo que básicamente queremos es seguir creciendo como grupo, haciendo canciones y conciertos y sobre todo abrirnos a toda la gente que esté dispuesta a escucharnos, que les aseguramos no se van a arrepentir.

Gonzalo: Nos encantaría llevar nuestra música a mucha más gente porque sabemos que la van a disfrutar, tanto con el EP como con el directo. Hacer una gira y compartir lo que sabemos hacer con gente de muchos lugares diferentes.

DAVE MATTHEWS BAND Palacio de los Deportes de Madrid 12 de octubre de 2015

Hacía 20 años que DAVE MATTHEWS BAND no nos visitaba y teníamos muchas ganas de volver a ver a este grandísimo artista y en Madrid. Siempre será recordado por aquel gran éxito comercial, “Everyday”, que lo hizo escalar a los más alto de los charts de las radios de medio mundo. El público era muy variado y sobre todo de extranjeros anglo parlantes que no podían dar crédito a sus oídos, tenían a Dave Matthews tocando en España.

Sobre las 21:00 horas subió al escenario, con algo de resaca del día anterior en Lisboa, pero rápidamente se puso el mono de trabajo y se lio a aporrear el piano como un auténtico maestro y sonaron las notas de “Death on the high seas” con su particularísima voz, Luego pilló la guitarra e hizo una versión magistral de “A whiter shade of pale” de PROCOL HARUM estremecedora. Destacaron “You might die trying”, o la buenísima “When the world ends” dando paso a “#41” de su emblemático disco “Crash”.

El punto álgido del talentoso y educadísimo Dave llegó con la maravillosa interpretación de “Don´t drink the water” y una portentosa “The space bettwen”, con una complicidad con el público asistente que hacía años que no veía. Después de dos horas y media al frente de esa sublime banda que lleva detrás de él tuvo tiempo de terminar el bis final con “Two step”. Concierto único, especial e irrepetible. Ya era hora de ver a un artista distinto a los demás.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

VAN MORRISON

10-11-2015 Circo Price (Madrid)

Van Morrison volvió a conseguirlo de nuevo, deslumbró en Madrid. Sigue sin saludar ni despedirse, antipático como siempre y no sólo con los fotógrafos.

Pero claro, con un repertorio como el que tiene este gran artista, ¿a quién realmente le importan sus desaires? Tú vas a un concierto a ver y escuchar y disfrutar de las canciones, si el músico de turno es simpático y educado mejor, pero si no lo es, …, no se pude hacer nada. Encima el público agotó las entradas, no cabía un alfiler. Esta leyenda de la música no pasaba por la capital desde 2007 y el precio de las entradas, algo caras, tampoco hizo retroceder a su público fiel. Se pagaron entre 80 y 200 euros para asistir a hora y media de show sobrio y elegante como el norirlandés suele hacer. Venía con la excusa de presentar su último trabajo, “Duets: Re-working the catalogue”, publicado en marzo, en el que grandes figuras como Bobby Womack, Mavis Staples o Steve Winwood, le ayudan a reinterpretar parte de su catálogo que además no es el más conocido. Esta gira, por supuesto, viene sin ellos.

Con 50 años de carrera musical a sus espaldas ofreció momentos estelares con sus hits como “Gloria”, “Here comes the night”, “Moondance”, “Baby, please don’t g”’, “Whenever God shines his light” o “Days like this”, e incluso una versión de “That’s life”, que ya popularizó Frank Sinatra. Gran grupo de acompañamiento y nada más. Hasta otra, querido y viejo amigo Mr. Morrison Texto y Fotos: Domingo J. Casas 24

o v l a C David ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Soy David Calvo director y productor de cine. Soy copropietario de Limoonstudio. Y en esta empresa me dedico a producir y dirigir todo tipo de proyectos audiovisuales. ¿Cuánto tiempo llevas metido en cine?

La verdad que siempre he compaginado cine y teatro.

Realmente vengo del mundo del teatro en el cual he trabajado muchos años y he compartido muchas horas con grandes actores y directores. A raíz del teatro me di cuenta que el sector audiovisual también me llamaba mucho la atención, que era justamente lo que había estudiado durante años (imagen y sonido). Para la realización de mis primeros cortos aproveche la oportunidad que me ofrecía el teatro de conocer y entablar amistad con grandes intérpretes como Pepe Sancho, que rápidamente aportaron su granito de arena en esta aventura. Como diría Santiago Segura, “tirando de amiguetes”. ¿Cuántos trabajos cinematográficos has realizado?

El primer Cortometraje fue Un Mundo de Locos, Año 2000 en el Teatro Bellas Artes de Madrid con Pepe Sancho, Pepe Rubio, Nati Mistral, Santiago Urrialde, César Sánchez.

En el 2002 hice la Última Noche Buena, lo recuerdo con mucho cariño porque era una historia muy tierna, con Daniel Muriel y Daniel Bullid. En 2004 fue La Patrulla con David Pinilla, Carmen Jorge y Manuel de Blas. 2006 Famosos aficionados. 2008 Locos por el dinero. Como ves cada dos años sacaba uno después hice La cena en la nevera, La sombra de la amistad, El Optimista y el último ha sido Alma taurina, con Juan Muñoz, Adrián Gordillo, Antonio Meléndez Peso y Rafael Vega. Hace años También realice un par de videoclips musicales para un grupo de Rock de Ávila, Los Espíritus Guerreros. También Realicé un piloto para televisión, Mira que boda con Manuel Andrade. En cuanto a documentales, tengo dos, el primero es La Censura en el Teatro contado por Daniel Suárez, Jefe Técnico de la Compañía Nacional del Teatro Clásico, en el que narramos como eran aquellos años tan difíciles en los que la censura no te permitía avanzar y recordamos aquellas cosas que se perdieron en el teatro.

El otro es un largometraje documental, Tramoyistas: la Magia de Teatro, en el que desvelamos los entresijos del teatro, lo que el público no ve, y les damos a los técnicos el aplauso

que nunca tuvieron; contamos con la participación de Concha Velasco, Juan Diego, José Sacristán, David Muro, Luis Merlo. Y como no los Técnicos, personas anónimas que hacen que el teatro vuelva a subir el telón cada día. Un documental que próximamente estrenaremos. ¿A cuántos actores has dirigido?

Pues la verdad que a unos pocos: Pepe Sancho, Pepe Rubio, Nati Mistral, Santiago Urrialde, Mariano Alameda, Adrián Gordillo, Juan Muñoz, Pablo Pinedo, Manuel de Blas, entre otros muchos. ¿En qué andas metido últimamente?

Estamos terminando un documental sobre el Teatro: Tramoyistas la Magia del Teatro con Concha Velasco, Juan Diego, José Sacristán, Luis Merlo, etc. Es un homenaje a todas las personas que trabajan en el teatro. Y rodando varios videoclips por la geografía española. Pero, sobre todo, estoy en plena fase de preproducción de una gran película DIAS DE UNIFORME. Este es un proyecto y un gran desafío bastante importante para mí. Es un largometraje basado en un guion que tengo escrito desde hace varios años.

Estamos trabajando duro, contamos con la participación grandes actores, es una comedia romántica con toques de acción. Contamos con un buen equipo de profesionales y gente maravillosa que se está volcando en este proyecto que quiero empezar a rodar a mediados del 2016.Ya estamos con la música incidental de la banda sonora que la está componiendo Gustavo Di Nobile, con muchos invitados que ya desvelaremos muy pronto, pero puedo adelantar que estará Robert Tepper, que hizo dos temas para la banda sonora de Cobra y Rocky 4.

Y hablando de música ¿Te gustaría dominar algún instrumento musical?

La guitarra, pero no me hacía con ella, es mucha dedicación. La quietud no es mi fuerte. Me quedo con la batería.

Siempre me ha gustado hacer ruido. La música siempre ha sido la banda sonora de mi vida y es algo que cuido muchísimo en todo lo que ruedo. ¿Qué tipo de música te gusta?

Cuando era más joven el heavy metal, Manowar, Metallica, AC/DC. Después me quedé con el rock estatal, Porretas Extremoduro, Barricada o Boikot. Con los años te vuelves más sensible y ahora te puedo decir que me gusta

todo tipo de música desde Nina Simone pasando por Janis Joplin y llegando a disfrutar de la música clásica como Beethoven, Chopin, Vivaldi etc. Me gusta toda la buena música y menos el reggaeton (risas). ¿Con qué músico te gustaría trabajar como actor?

Hay muchos y muy grandes, pero molaría con Rosendo, Fito o Sabina. Ahora me ha venido a la mente Evaristo de La Polla Record hizo un cameo en la peli Adiós pequeña, estaría bien hacer algo de cine con relación a este impresionante músico y persona. ¿Cuáles son tus pelis favoritas? ¿Alguna musical?

Me gusta el cine de autor, la verdad es que no veo el que debería porque apenas tengo tiempo. Como favoritas: El Resplandor, Regreso al Futuro, Toro Salvaje, Indiana Jones, no sé, pero me quedo con el cine de los 80. La banda sonora de Paris/Texas ( Wim Wenders) sigue siendo impresionante., Esos punteos desgarradores de la guitarra de Ry Cooder sonando en esta obra maestra de las road movies…..que tiempos! Y como película musical The last waltz de Martin Scorsese. ¿Cómo ves Internet para difundir tus ideas?

Es una herramienta útil para la difusión de nuevos proyectos, medios de comunicación, llegas a más gente, interactúas con tu público, pero no para una descarga, aunque parezca tópico, las pelis se ven mejor en un cine. ¿Tan mal va la industria del cine? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Hoy en día muy mal. Las ayudas por parte de las instituciones son muy pocas, el IVA cultural está haciendo mucho daño al sector. El que se dedica a esto es porque le gusta no por las condiciones económicas, eso era en otra época. En fin, no tengo ni idea que será en un futuro, pero hay algo que no funciona y se debería arreglar lo antes posible. ¿Qué músicos o grupos o actores o simplemente personas admiras?

Por el simple hecho de subirse a un escenario, ya sea un músico o un actor es digno de admiración. Admiro a las personas que te hacen crecer, que siempre están ahí, personas que se dejan querer y siempre personas positivas. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? ¿Y algo que añadir?

Pues no lo sé, (risas)… Pero espero que bien y haciendo pelis como Clint Eastwood.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“EL ÁLAMO”

DOBBS / PEZZI / PEROVIC YERMO EDICIONES El primer motivo para recomendar “El Álamo” es que se trata de una historia completa, algo que apreciarán quienes a veces no se deciden a comprar una obra ante la posibilidad de que se trate del inicio de una saga sin final incluso cien tomos después. La segunda razón es que sus autores, desde el guionista Dobbs al espectacular trabajo de los dibujantes Fabio Pezzi y Darko Perovic, se han esforzado por ofrecer al lector de buenas novelas gráficas una versión diferente a la conocida batalla de El Álamo, en la que los estadounidenses fueron literalmente barridos de un punto estratégico durante la Guerra de Independencia de Texas. Su aportación es rememorar la legendaria batalla a través de los ojos de un supuesto tirador de origen francés. El resultado, como si de un testimonio objetivo se tratara, es una épica historia con guiños a los mejores cómics del género del Oeste.

“BENITO SANSÓN”

PEYO / WILL DOLMEN EDITORIAL Si gracias a la Colección Fuera Borda de Dolmen hemos tenido la suerte de disfrutar en nuestro país de los rescatados integrales de Johan y Pirluit, esa gran creación del artífice de los populares Pitufos, gracias a esta misma colección que no deja de sorprender mes a mes, tenemos ahora la posibilidad de disfrutar de otra obra del gran Peyo. Menor en importancia incluso para el propio autor, ocupado por otros personajes que le ganaban fama, Peyo se ayudó en las dos historias contenidas en este tomo en especial por Will, el autor de “Tif y Tondu”, sobre todo para los fondos y detalles contemporáneos, al igual que de Jean Roba (“Bill y Bolita”). “Los Taxis Rojos” y “La Señora Adolfina” son dos maravillosas historias de esas escritas para todo público, nostalgia para quienes las conocimos de pequeños y todo un descubrimiento para cualquier nueva generación de aficionados al cómic.

“APÓSTATA. VOLUMEN 1”

KEN BROEDERS YERMO EDICIONES Que sigan apareciendo narraciones en viñetas del Imperio Romano demuestra la estabilidad e interés por un género inagotable. Pero no toda nueva historia es capaz de lograr lo que este “Apóstata” ha logrado en su paraíso francobelga natal, y eso es ganarle al autor y a la serie una comprensible legión de seguidores que se entiende al conocer el particular universo de Juliano el Apóstata. En una época del Imperio tardía, en la que otro sangriento emperador mira temeroso el avance del Imperio Persa desde Oriente, asistimos a una Roma inundada por el cristianismo con el mismo fanatismo ciego con que períodos anteriores vivieron el politeísmo. Minucioso y detallista en la recreación histórica que salpica el largo viaje de Juliano, Broeders teje una trama digna de figurar entre las mejores series aparecidas en los últimos años, alejada de épocas de gloria y conquista, sumidas en el anuncio del triunfo del caos por encima de la razón, la paz y la cultura romanas.

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ALAN GRANT / WAGNER / KENNEDY/ DWYER / EDMON ECC EDICIONES Si ya sólo por la miniserie limitada “Gladiadores Americanos” merece la pena cada nueva página del Hombre, cuando parece que el gamberro guionista Alan Grant le ha hecho superar todo salvajismo imaginable, en este tomo se incluyen además dos historias tan exageradas como desbordantes del mejor humor negro: “A Contract On Gawd”, en la que Lobo se atreve a enfrentarse con todas las consecuencias a un dios y el especial “Lobo in the chair”, en el que, como cazarrecompensas de bandas con los nombres de grupos populares que incluyen a los Allman Brothers, se enfrenta nada menos que a los hermanos John y Ed Winter, otra sarcástica referencia repleta de escenas de delirante violencia.

“EL NIÑO GUSANO” HIDESHI HINO. EDICIONES LA CÚPULA

Como en la literatura, no nos cansaremos de repetir que hay obras verdaderamente realizadas para ser eternas y perdurar y ser redescubiertas en las afortunadas reediciones o sucesivas y merecidas ediciones de infinidad de autores visionarios. Todo esto es aplicable al 100% a Hideshi Hino, maestro donde los haya del particular terror japonés, de quien recientemente Ediciones La Cúpula ha reeditado una de sus obras cumbre. Personalmente el buen amigo que me reenganchó al vicio de los tebeos de toda clase me descubrió esta joya de Manga entre muchas otras sorpresas de esas que eres incapaz de creer o imaginar hasta que las lees. E Hideshi Hino fue toda una revelación de esa forma única de los japoneses de entender el terror desde lo peor de las cosas cotidianas que nos rodean. Como si fuera una macabra versión moderna de “La Metamorfosis” de Kafka con un niño incomprendido maltratado por todos, “El niño gusano” es un viaje del que resulta imposible salir iguales, ya que abarca las peores pesadillas que puede tocar el género, a través de la inolvidable historia de un monstruo imparable y vengativo que es a la vez un ser inocente desde su profunda soledad.

“LOS CUATRO DE BAKER STREET”

LEGRAND / DJIAN / ETIEN YERMO EDICIONES En las frágiles fronteras que separan a la prosa del noveno arte, los curtidos guionistas Olivier Legrand y Jean Blaise Djian han dado vida a personajes que nacieron entre las páginas de Sherlock Holmes, “los policias oficiosos: los irregulares de Baker Street”.

Así, a través de los ojos y aventuras de un grupo de niños criados por las duras pero siempre inspiradoras calles del Londres victoriano, nos embarcan en un viaje dibujado por David Etien y que se hace inolvidable e imprescindible como lectura ideal para cualquier momento, en cualquier lugar y para cualquier edad. Impresionante fresco de esa Inglaterra que no pasa nunca de moda a la inspiración. Siempre, además, con referencias al gran detective eterno e incombustible para el que, creativamente, son la más perfecta compañía.

“LOBO. GLADIADORES AMERICANOS”

“VIL Y MISERABLE”

SAMUEL CANTIN EDICIONES LA CÚPULA Halloween. El día favorito de Lucien, retraido empleado de una librería situada en el interior de una tienda de coches de ocasión. La razón es la idea que lleva años persiguiendo al joven autor Samuel Cantin, quien ha escrito infinidad de historias basadas en la idea de que un diablo real podría perfectamente convivir en nuestra sociedad actual sin que apenas nadie se percatase de su presencia más allá de las rutinas de la vida moderna. Así que Lucien, pasado el día de Halloween, no se desprende de lo que no es su disfraz, sino su piel. Y a partir de sus compañeros de trabajo, su psicoanalista y los que le rodean asistimos a un hilarante descenso a los infiernos con los pies en la tierra. Y es que, llegados al mundo real, hay cosas más duras que enfrentarse a las almas en pena, como mantener tu trabajo, ser capaz de conocer a una chica e infinidad de sorpresas más que te harán esbozar más de una sonrisa siguiendo el día a día de Lucien.

“OISHINBO 1”

TETSU KARIYA / AKIRA HANASAKI NORMA EDITORIAL El universo del Manga es un mundo que nunca deja de sorprender. Y es que, capaz de convertir todo tema imaginable en motivo para una historia, siempre demostrará, sobre todo, la grandiosa capacidad narrativa de los autores japoneses, capaces de convertir un manga sobre comida en un acontecimiento que te mantiene tan pegado a las páginas como el mejor cómic de acción. El secreto reiterado que te animo a descubrir en este gran libro: los personajes y su humanidad. Como los mejores directores de cine o los mejores ecritores de narrativa, el guión de Tetsu Kariya, en este caso concreto, se basa en la historia de un gran cocinero japonés para el que apenas queda nada que pueda sorprenderle, momento en que sale a escena su hijo, al que ha echado de casa pese a tener un potencial culinario tan asombroso como el de su padre.

De sus caminos surge este gran y entretenido libro.

“LITTLE NEMO.REGRESO A SLUMBERLAND”

ERIC SHANOVER / GABRIEL RODRIGUEZ / NELSSON DANIEL PLANETA CÓMIC Al igual que la maravilla que fueron y siguen siendo las tiras originales del “Little Nemo” de Winsor McCay, innovador autor que rompió esquemas a principios del siglo pasado, esta maravilla ahora editada por Planeta Cómic no se queda atrás. Imitando incluso el alargado formato en que nació el Nemo original, el infalible guionista Eric Shanover (al que hemos admirado años desde estas páginas por su reinvención del “Mago de Oz” en cómic), recurre al talento natural del prodigioso ingeniero del trazo Gabriel Rodríguez, artífice del inolvidable apartado gráfico de esa otra obra maestra que es “Locke & Key”. Junto al color de Nelson Daniel, quien rinde tributo en cada viñeta al Nemo de McCay, abrir la primera página de este libro supone perdernos en el mundo de los sueños como si fuese la primera vez que viajamos al maravilloso mundo onírico de Slumberland, donde Shanover ha sido capaz de inventar e imaginar en viñetas mucho más de lo que algunos seremos capaces de soñar en toda una vida.

JUAN DÍAZ CANALES / RUBÉN PELLEJERO NORMA EDITORIAL Impone tanto hablar de un nuevo relato del aventurero universal como supongo fue el más dulce vértigo para Juan Díaz Canales y Rubén pellejero afrontar el reto de volver a dar vida al más popular personaje del siempre recordado y respetado Hugo Pratt.

Y superado el miedo y las reservas, ambos autores, especialmente queridos en estas páginas, lo consiguen. Todo. Pellejero nos hace seguir viendo al Corto con el que tantos hemos crecido aprendiendo a amar el cómic y Díaz Canales supera toda expectativa con una historia que, como todo buen relato de Pratt, nos arrastra a la aventura sin mirar atrás, página tras página, disfrutando de la esencia del personaje en estado puro a través de un cuidadísimo puzzle de personajes secundarios que se convierten en principales

cada uno en su viñeta. Recurriendo de nuevo a personajes reales como el escritor Jack London, indómito aventurero real, escritor de “Colmillo Blanco”, éste sirve de punto de partida a un viaje en que Corto debe entregar una carta a Waka Yamada, ex prostituta japonesa que se dedicó a la lucha por los derechos de la mujer. Por supuesto, el camino no será fácil. Estructura, dibujo y en especial el sólido guión de Canales devuelven a la vida veinte años después de su anterior viaje al personaje ejemplo de valores que en apenas dos décadas nos resultan utopias. Un diez a cada detalle de la edición y al trabajo de autores y editorial, quienes además ofrecen al coleccionista y seguidor del personaje de toda la vida la posibilidad de hacerse con una edición en blanco y negro de formato mayor que hace honor al excelente, fluido y firme trazo de un veterano de la línea clara como Rubén Pellejero. Elección perfecta para seguir viajando páginas, esperemos que por muchos años.

ENTREVISTA A JUAN DÍAZ CANALES Y RUBÉN PELLEJERO

Después de la sorpresa y del reto que suponía hacerse cargo del legado de un personaje universal, ¿cómo afrontasteis de modo práctico el trabajo?

Juan Díaz Canales: Esa fue una de las partes más simples ya que, si algo le sobra a Rubén, es talento, generosidad y experiencia. Nos planteamos el trabajo de una manera similar a la que normalmente he seguido con Juanjo Guarnido para hacer Blacksad. Después de enviarle el guión completo y toda la documentación gráfica que pude encontrar, Rubén comenzó a enviarme las páginas por tramos de diez, de manera que si él encontraba algo para cambiar, o surgía alguna duda, pudiéramos modificarlo sobre la marcha. Aunque lo cierto es que ha habido muchísima química y no ha habido apenas notas discordantes. En todo momento hemos notado que estábamos en la misma sintonía.

Rubén Pellejero: Dejando de lado los problemas que podrías tener de tipo personal o íntimo de tomar decisiones de un modo u otro, el trabajo fue para mí, entre comillas, bastante sencillo. No resultó complicado porque a nivel creativo Hugo Pratt y Corto fueron una referencia para mí que, evidentemente tenía muy interiorizada. Esto con otro personaje posiblemente no me hubiese interesado. Mientras que en el caso de Corto Maltés para mí era el retorno lo que tenía por delante.

Además Juan Díaz Canales facilitó mucho mi trabajo porque me facilitó directamente una enorme cantidad de documentación, dejando un poco más mi labor sobre el cómo ajustar las páginas y los tiempos narrativos, que en el caso de Corto resultó fácil por las dimensiones establecidas que resultaron la mar de cómodas. ¿Cuántas horas de investigación y relectura de los libros de Pratt os hicieron falta para sentiros cómodos y ser capaces de afrontar las primeras páginas?

Juan Díaz Canales: ¡Muchas! Por eso es mejor no llevar la cuenta.

Pero en realidad tampoco se debe tanto a buscar una zona de confort, como a la necesidad de documentarse bien y el trabajo de reescritura necesario para una obra tan exigente a todos los niveles.

Rubén Pellejero: Tampoco es que fuese una tarea de redibujar por completo a Corto porque como decía es un personaje que tengo interiorizado. Sobre todo mi labor fue

darle una coherencia a todos los Cortos posibles, porque la imagen que tenemos de él es siempre la misma pero Cortos ha habido muchos, sobre todo a nivel técnico se nota mucho la primera época de su segunda época. Uno de los retos mayores para mí fue dibujarlo hasta unificar todos esos Cortos. Tampoco tenía tiempo además para estar uno o dos años dibujando retratos del personaje. Y no me preocupó porque lo importante fue captar más el ambiente de las historias que dibujar su rostro. ¿Se os impusieron condiciones creativas de alguna clase a la hora de dar continuidad al personaje?

Juan Díaz Canales: Como decía antes, nadie nos ha impuesto nada, así que tanto las decisiones que podríamos llamar continuistas, como las más arriesgadas, son fruto de nuestra visión personal del personaje.

Rubén Pellejero: Antes de comenzar el proyecto Juan y yo tuvimos que hacer una historia para presentar a los editores en la que tratamos de darle un enfoque narrativo moderno al personaje. Pero enseguida nos dimos cuenta de que no debíamos seguir por ahí y que retomar la estructura clásica de página de Hugo Pratt, con número fijo de viñetas por página, le daba mucha más claridad a la narración y dirigía directamente la atención sobre la historia de cara al lector. ¿Cómo de cerca os mantuvisteis durante el proceso de ejecución del proyecto? ¿Las aportaciones fluyeron en ambos sentidos?

Juan Díaz Canales: Desde luego. Es la mejor forma de asegurarse un trabajo honesto y de calidad. El único inconveniente que podemos mencionar es que hacia el final, hubo que ir un poco más deprisa para llegar a la fecha de entrega y tener listas a tiempo las ediciones en español, francés e italiano. Todo un clásico...

Rubén Pellejero: Juan, que conoce de sobra mi trabajo como dibujante, me dio absoluta carta blanca. Además gracias a la conexión vía internet resolvíamos todas nuestras dudas según avanzábamos, dejando para nuestros encuentros en convenciones u otros lugares el tema de determinados detalles. Pero tanto uno como otro hemos trabajado muy libres y además es algo que quedó claro desde el principio del proyecto.

Superada la prueba de fuego y enfrentados parece ser ya a un nuevo libro firmado por ambos, ¿sentís visto el resultado y las opiniones que el esfuerzo ha merecido la pena y que el peso del legado es ahora algo menor?

Juan Díaz Canales: Hubiera merecido la pena de cualquier modo. En cualquier caso, no le damos

muchas vueltas al asunto de la presión exterior: no aporta nada a nivel personal y mucho menos de cara a hacer un buen trabajo. Corto nos fascina tanto, que no necesitamos más acicates.

Rubén Pellejero: Por descontado que el esfuerzo ha valido la pena. Incluso siendo un personaje tan importante que por lógica tenía gente a favor y en contra de su continuación, yo personalmente estoy muy contento con mi obra. A diferencia de cuando presentas una obra propia, en este caso era inevitable desde el primer momento afrontar el tema de las posibles comparaciones, pero precisamente por eso nosotros nunca quisimos hacer una simple copia de Corto Maltés, sino dar nuestra visión a partir del universo del personaje.

Corto Maltés ha llegado a varias generaciones de lectores de cómics. ¿Creéis no obstante que, en el momento actual del mercado e intereses culturales del gran público siga siendo una creación con el potencial de interesar a nuevos lectores?

Juan Díaz Canales: Yo creo firmemente en la actualidad y vigencia del personaje. Corto es un clásico, y como tal, nos sigue hablando de cosas que nos tocan directamente: la libertad, la amistad, la rebeldía contra el poder, el sueño, la poesía... En un mundo como el actual, desquiciado y sin una traza de humanismo, es un personaje más necesario que nunca. Nació en el 68, desapareció durante un cuarto de siglo y no es extraño que haya reaparecido en esta nueva era de la indignación.

Rubén Pellejero: Digamos que el personaje de Corto y sus valores, como su rectitud, tienen más vigencia hoy en día que nunca. Además su solidez a raíz de sus numerosas influencias literarias hacen posible situarle prácticamente en cualquier momento de la historia pero también del mundo del cómic: colocado en el género de acción y aventuras, también tuvo siempre una implicación que hoy en día encaja perfectamente con la novela gráfica por su modo diferente de afrontar las historias y los planteamientos de ésta. El personaje sigue siendo totalmente adecuado hoy en día. ¿Vuestro mejor recuerdo hasta la fecha de toda esta experiencia?

Juan Díaz Canales: Sin ninguna duda, el momento en el que, visitando la formidable exposición dedicada a Pratt en el Museo Hergé, me di de bruces con mi firma impresa en un panel junto a una acuarela de Pandora.

Creo que ha sido el primer fogonazo de lucidez en el que se me hizo patente que el sueño había tomado forma.

Rubén Pellejero: Pues aunque posiblemente sea una de las cosas más desconocidas para el lector general y que además es de las más agotadoras para los autores, una de las cosas que más he disfrutado ha sido poder asistir al proceso de la creación de las diferentes ediciones que se iban a lanzar simultáneamente en diferentes idiomas para diferentes países.

Los editores se han volcado de un modo muy generoso con nosotros y con el personaje, que es tan querido por varias generaciones.

Entrevista por Rolo

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LH MAGAZIN | NUESTRO CÓMIC DEL MES

“CORTO MALTÉS. BAJO EL SOL DE MEDIANOCHE”

LH MAGAZIN | CÓMICS

RINCÓN ERÓTICO

“GARRAS DE ÁNGEL”

JODOROWSKI / MOEBIUS NORMA EDITORIAL Siguiendo la estela de reediciones imprescindibles en cualquier biblioteca dedicada a Moebius emprendida por Norma, nos llega al fin una grandiosa edición de otra colaboración del gran Jean Giraud con Alejandro Jodorowski en sus años de mayor inspiración. Más de 20 años han pasado desde que esta obra rasgó más de una vestidura con una historia alegórica para adultos, en la que Moebius dio rienda suelta a su talento natural para representar la transformación y despertar de una joven a los muchos posibles caminos que el sexo es capaz de abrir. A la altura gráfica y complejidad de sentido de historias como esa otra joya firmada por ambos autores que es “Los Ojos del Gato”, las escenas contenidas en este libro de gran formato y excelente edición, acorde a las increibles ilustraciones a tinta, desnudas y ausentes de cualquier toque de color, sobrepasan cualquier tabú y a la vez cualquier frontera que se le quiera imponer al cómic y, en particular, a las inagotables visiones del gran maestro del dibujo que sigue siendo Moebius. Una obra que, sin ser cómoda o sencilla, es del todo imprescindible para cualquier seguidor o seguidora de Moebius.

“SCANDALO!”

GIOVANNA CASOTTO EDICIONES LA CÚPULA La Cúpula sigue recuperando grandes joyas de los archivos de Kisscomix, sello por excelencia del cómic erótico desde hace décadas. Y en esta ocasión lo hace con una obra especial y sobre todo curiosa.

Su autora, Giovanna Casotto, es hija de dibujante al que cuirosamente su afición por el dibujo fue un intento de estar más vinculada a su padre. Pero el doble e indiscutible juego de Giovanna es situar a todos los personajes femeninos de las historias cortas contenidas en este tomo en situaciones y escenarios reales: desde el tópico de la llamada del ama de casa al fontanero a las rutinas de cualquier pareja.

Eso sí, con el añadido de que todas las protagonistas femeninas se parecen casualmente a la autora, quien se prodiga con un increible dibujo realista repleto de personajes y detalles dibujados en blanco y negro. Repleto de humor y referencias, una buena lectura no exenta de puro exhibicionismo y virtuosismo al dibujo.

“VALENTINA 4”

GUIDO CREPAX. NORMA EDITORIAL Coincidiendo y celebrando los 50 años de vida del personaje, Norma Editorial publicó hace poco ya el cuarto tomo recopilatorio de las historias de Valentina, sin duda todavía hoy uno de los personajes más curiosos y celebrados del cómic o fumetti italiano. Creada como personaje secundario por el gran dibujante Guido Crepax en la vorágine psicodélica de la década de los 70, por encima de su apariencia erótica, que siempre mantuvo el buen gusto por encima de todo dibujo explícito, Valentina fue para su autor el medio idóneo para dar rienda suelta a decenas de buenísimas historias que, bajo la apariencia de tan sensual reportera, te adentraban siempre en universos mucho más complejos que los inevitables desnudos a los que el lector comenzaba a acostumbrarse hace hoy 50 años. Creadas y publicadas entre 1974 y 1976, historias contenidas aquí como “Viva Trotsky”, “Reflejo” o “Gallina Ciega”, entrañan infinidad de referencias históricas y sociales, reflejo del momento en que Crepax vivió en forma de experimentos gráficos de los que, hoy en día muchos autores podrían tomar ejemplo.

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“EL TRONO DE ARCILLA”

JARRY / RICHEMOND / THEO YERMO EDICIONES Resulta inevitable no pensar en el gran trabajo que Yermo Ediciones está realizando a través de sus integrales en el género del cómic histórico, con infinidad de buenos autores y mejores ediciones que se repiten en este apasionante tomo escrito por Jarry y Richemond y dibujado con el justo tono realista por Theo. El escenario: la cruenta Guerra de los Cien Años y las eternas luchas en suelo francés entre partidarios de la corona inglesa y los defensores del rey francés. Fiel a determinados momentos históricos, Jarry y Richemond se valen de valiosos personajes cercanos a las figuras reales para adentrarnos en un universo de intrigas y traiciones, salpicadas de infinidad de escenas y momentos de acción dibujadas con vital maestría por Theo.

Un tomo ideal para los que disfrutan con libros como los de Jaime Calderón también editados por Yermo o grandes sagas épicas bien ambientadas como las de Bourgeon. Todo un documento histórico por si mismo.

“GREEN ARROW” KEVIN SMITH / PHIL HESTER ECC EDICIONES

Hay que reconocer que Kevin Smith, director de esa genialidad que fue “Clerks” y guionista de este cómic, ha conocido tiempos mejores.

De hecho esta obra, editada en suntuoso integral por ECC Ediciones, fue originalmente publicada nada menos que entre 2001 y 2002. Lo gracioso es que, cercana a cumplir quince años, se nota en cada página de esta obra el espíritu que hizo de Smith un nombre a recordar.

Conocedor como pocos de cada detalle del universo DC al que prestó todas las ideas aquí dibujadas por Phil Hester, el propio guionista cuenta como, cuando apareció la serie, la gente le acusaba de que sus personajes hablasen demasiado y actuasen poco. Pero es que, a guiones inteligentes, hay cosas que no sobran y, de verdad, una vez entras en la dinámica de todos los mejores personajes de DC en manos de Smith, asistes a una pequeña obra maestra del entretenimiento puro contado con inteligencia. Una vez más, nunca es tarde para recuperar obras que se mantienen vivas y vigentes como ésta.

“SPIROU Y FANTASIO. LA AMENAZA DE LOS ZORKETES”

“KENIA”

“LA SAGA DE LOS BOJEFFRIES”

“WRAITH. ESPECTRO”

YOANN / VEHLMANN DIBBUKS Viajando adelante y atrás en el tiempo en su recuperación de la obra de Spirou para España, Dibbuks regala a sus miles de seguidores la posibilidad de ponerse al día con las aventuras más recientes de dos personajes universales tan queridos como Spirou y Fantasio, en la primera de las fructíferas colaboraciones de dos genios contemporáneos como el dibujante Yoann (“La ladrona del cementerio”) y el guionista Fabien Vehlmann (“Green Manor”, “Solos”). El resultado es un entretenido relato de pura ciencia ficción con sabor a serie B de hace seis décadas, con inefables guiños a infinidad de historias que Spirou y Fantasio hacen propias, acompañados de otro gran personaje mítico de la serie de toda la vida como es Zorglub. No pierdas la oportunidad de viajar a un Champignac que nunca imaginaste verías del modo en que Vehlamn lo imagina en esta aventura.

ALAN MOORE / STEVE PARKHOUSE PLANETA CÓMIC Si hay verdaderamente un lugar del planeta donde nada es igual que en ningún otro es en Gran Bretaña, ese centro único de inspiración que colonizó medio planeta desde una isla que sigue ahora conquistando el mundo a través de sus creadores: músicos, escritores y, por supuesto autores de cómic como el infalible y siempre sorprendente Alan Moore, quien nos recuerdan en esta mordaz visión de la gran isla a lo largo de varias décadas, que no resulta fácil ser vampiro, licántropo o ser lovecraftiano si vives en los suburbios típicos de una ciudad inglesa. Siempre rebosando referencias a cada viñeta, Moore se sirve del igualmente ácido dibujo de Steve Parkhouse para hacernos viajar al penoso y a la vez hilarante corazón de la familia Bojelffries, a través de episodios reunidos por vez primera después de muchos años de publicaciones, en los que vamos descubriendo uno a uno a los miembros de una atípica familia anclada en las más ancestrales costumbres británicas. Humor inteligente.

RODOLPHE / LEO ECC EDICIONES Tras los dos integrales de “Los mundos de Aldebarán” es de agradecer la labor de ECC Ediciones recuperando en un grandioso integral de pequeño formato los cinco libros que conforman este “Kenia”, original creación de Leo ayudado al guión y diálogos por Rodolphe. Publicada originalmente entre 2001 y 2009, “Kenia” mantiene vivo ese espíritu de la ciencia ficción original cultivada en Francia desde los tiempos de Julio Verne. Sólo que en esta ocasión Leo emplea un intrincado guión con los pies en la Tierra, en el corazón de África, en el que se suceden extraños episodios de fenómenos asociados a apariciones de visitantes alienigenas y de avistamientos de animales extinguidas hace millones de años. Inolvidable galería de personajes secundarios tan bien estructurados como el guión, junto al hábil trazo de Leo, esta es una historia plena de aventuras y misterios, donde no hay página de descanso. Viñetas de las que tardas tiempo en olvidar.

JOE HILL / CHARLES PAUL WILSON III PLANETA CÓMIC Autor de un cómic ganador de Eisners como “Locke & Key”, el escritor y guionista Joe Hill (hijo de Stephen King) parece ya tan inevitablemente ligado al cómic como a las páginas de sus originales novelas. Con adaptación cinematográfica reciente con “Cuernos”, Joe Hill traslada a viñetas otro universo propio que inició como novela: “NOS4A2”, superventas del New York Times y terreno de pesadillas con ideas suficientes para dar vida a esta macabra y absorvente novela gráfica en la que Hill se muestra tan crudo como en sus novelas a través de la mirada de un cruel y siniestro ente de pesadillas, conductor de una antigualla con ruedas capaz de cruzar lo que separa la realidad de las pesadillas o sueños imaginados. Con un prodigioso manejo de varias historias en una, Hill se acompaña de un dibujante ideal para dar vida a tan oscuro universo como Charles Paul Wilson III. Cargado de decenas de páginas de portadas y extras, la demostración definitiva del talento de Hill.

REMENDER / CRAIG / LOUGHRIDGE. NORMA EDITORIAL Sin duda la mayor sorpresa de entre las muchas lecturas incluidas en estas páginas.

La historia: un joven desarraigado, un vagabundo sin familia ni hogar y al borde del suicidio, es salvado por una secta de asesinos que vive en las sombras y le promete una vida desde la muerte de otros. Actual en los tiempos que vivimos, lo mejor es que el guionista Rick Remender (“Ciencia Oscura”), narra semejante historia desde el otro lado de esa siempre endulzada y añorada década de los 80. Y desde el realismo que muchos le obvian igual que a cualquier otro momento de la historia, se sirve del impoluto dibujo de Wes Craig (“Batman Origen”), coloreado por Lee Loughridge (“Fear Agent”) para conducirnos a un universo de violencia desatada que pudo ser entonces y que, desde luego resulta fácil de entender desde nuestro ahora. Profunda, impactante y vertiginosa rueda de grandes secundarios y personajes principales, nuestra recomendación del mes.

“SLAINE EL MATADEMONIOS”

PAT MILLS / GLENN FABRY / GREG STAPLES / DERMOT POWER. YERMO EDICIONES Pocas veces podrás presenciar tanto talento junto como en este integral editado por Yermo Ediciones. Y es que en las de por si siempre gloriosas aventuras del salvaje celta Slaine, se dan cita tres autores que se dieron a conocer por la mítica publicación 2000 AD: su primer editor y creador, Pat Mills, veterano guionista al que acompañan dos habituales de 2000 AD como Glen Fabry y el portadista Greg Staples. Junto a ellos, el talento del artista Dermot Power (“Juez Dredd”, “Batman/Juez Dredd”).

Y todo ello al servicio de una apabullante historia de Slaine enfrentado a legiones romanas, brujas y alguna que otra decena de demonios de toda clase. Completan el tomo una historia difícil de encontrar, “El Caldero de Sangre” y una completa galeria de espectaculares portadas. Todo un espectacular regalo para la vista.

“SUPERMAN. LAS CUATRO ESTACIONES”

JEPH LOEB / TIM SALE. ECC EDICIONES Cuando resulta imposible pensar que nadie nos pueda contar nada nuevo de la vida y obras del mismísimo Hombre de Acero, hay todavía autores que son capaces de dejarnos con la boca abierta. A la altura de “All Star Superman”, el dúo creativo formado por Jeph Loeb y Tim Sale (ganadores de un Eisner por “Batman: el largo Halloween” y “Batman: Victoria Oscura”) nos ofrecen un relato amable y especialmente sosegado en que asistimos a pasado, presente y futuro de ese Superman al que otros sólo conocen como Clark Kent. Editado originalmente en cuatro tomitos dedicados cada uno a una estación y a un momento culminante en la vida de Clark Kent, ECC recopila y aumenta una pequeña gran obra de las que marcan la diferencia y que, al final, lo que te cuentan sobre todo es una muy buena historia. Imprescindible además por las historias extras de las que se acompaña, procedentes de varios especiales hoy inencontrables.

“EL FANTASMA DE GAUDI”

EL TORRES / JEÚS ALONSO IGLESIAS. DIBBUKS Estamos ante una de las mejores novelas gráficas de todo 2015. Una obra además de la que sus autores, en especial el irrepetible e inigualable dibujante Jesús Alonso Iglesias, llevaban meses adelantando indicios en forma de viñetas o proceso de creación que, pese a ser joyas por si solas no podían prepararnos para un libro tan redondo en todos los sentidos: guión de El Torres que encaja hasta el más mínimo milímetro de la trama y personajes; edición impecable por parte de Dibbuks subiendo el listón cada día y, de nuevo, el dibujo perfecto de un autor que parece haber nacido con el movimiento en sus dibujos. Medida historia policíaca con Barcelona y Gaudí de fondo, nada te prepara para un cómic que se lee, se relee y del que puedes disfrutar ciertas páginas y viñetas para siempre. Crítica, ácida, real y tejida por personajes creíbles en todo momento, el libro para irse a una isla desierta.

“BALTIMORE. LA CAPILLA DE HUESOS”

MIKE MIGNOLA / CHRISTOPHER GOLDEN / BEN STENBECK / DAVE STEWART. NORMA EDITORIAL Al mérito gráfico de los autores de los que siempre se acompaña tan bien Mike Mignola, hay que sumarle algo que señala de forma natural la continuación de las muchas series que el guionista de Hellboy es capaz de mantener vivas y encendidas por el interés de decenas de miles de aficionados. Así, junto a las aventuras de “Bogavante Johnson”, la “AIDP” o el “Cazador de Brujas”, podemos disfrutar desde no hace mucho de este ya cuarto tomo de las desventuras de Baltimore, cazador condenado a perseguir a los demonios de un macabro universo paralelo donde toda perversión o criatura capaz de salir del infierno por su pie existen. En este caso además asistimos, en dos memorables historias al final de la extrema y larga persecución a la que el cazador de engendros Baltimore sometió al particularmente cruel vampiro Haigus. El desenlace desde luego bien merece la pena la lectura.

“BERMUDILLO INTEGRAL”

THOM ROEP / PIET WIJN. DOLMEN EDITORIAL. La Colección Fuera Borda de Dolmen vuelve a tocar la fibra sensible, estoy seguro, de muchísimos lectores de tebeos de los 80. Y es que, una vez más editan en cuidadísimo tomo integral, las aventuras de un personaje que ha superado el paso del tiempo y que, una vez leído, resulta imposible olvidar. Bermudillo es un pequeño trotamundos que se hace acompañar únicamente por un hatillo mágico del que vamos descubriendo maravillas a lo largo de sus amenas aventuras. Gran desconocido desplazado siempre por el término de cómic franco-belga, Bermudillo fue creado por la mente maestra de dos autores holandeses: el ocurrente guionista Thom Roep y el genio maestro al dibujo que fue Piet Wijn. A la espera de que podamos ver en breve un segundo tomo editado por Dolmen, las historias aquí contenidas “La princesa mimada”, “El reino de los animales” y “El falso médico” son el perfecto aperitivo para los amantes del cómic de aventuras al estilo de Johan y Pirluit pero con dibujo mucho más elaborado e inolvidable.

“ARROWSMITH”

KURT BUSIEK / CARLOS PACHECO ECC EDICIONES El encuentro de dos verdaderos titanes del mundo del cómic como Kurt Busiek (“Astro City”, “Superman: Identidad Secreta”) y el gran dibujante Carlos Pacheco (“Superman: La Caída de Camelot”) sólo podía dar lugar a un cómic de imprescindible lectura que fue nominado por sobradas razones a los Premios Eisner en 2004. Kurt Busiek se lanza de pleno a la invención completa de un universo paralelo en el que el 1915 que todos conocemos por los libros de Historia, se desarrolla igualmente en mitad de una guerra, pero en países en los que aliados y Eje del Mal son ayudados por lo que resulta normal a los ojos de todos los personajes: la magia. Trolls, gigantes, enanos y dragones son sólo otra pincelada cotidiana en la que acompañamos al joven Fletcher Arrowsmith, un joven granjero decicido a ayudar en el frente europeo desde su lejano Estados Unidos de Columbia. A partir de ese momento, cada página es una sorpresa donde la inagotable imaginación de Busiek, iluminada por Carlos Pacheco, se convierte en el más increíble de los viajes imaginables.

“WONDER WOMAN”

MEREDITH FINCH / DAVID FINCH ECC EDICIONES Resulta curioso. Creía que sólo en el mundo de la música hay decenas de artistas famosos seguidos tan de cerca por sus mujeres en sus carreras que éstas se han convertido en compañeras creativas o en sus managers: desde Lennon a Malmsteen, hasta llegar a Blackmore. Pues bien, en una nueva etapa creativa después de darle al personaje de Batman algunas de sus mejores páginas en mucho tiempo, el amable, joven y efectivo dibujante David Finch se acompaña al completo de su mujer Meredith como guionista en esta nueva, esperada y aplaudida etapa de Wonder Woman. En el último Salón del Cómic de Barcelona tuve la suerte de conocerles a ambos y comprender cómo la química de tan peculiar pareja es acorde al resultado que podemos disfrutar a todo color. Por qué quien mejor que una mujer con marcado carácter para dar vida a las nuevas temporadas de la más imponente superheroina del universo DC. Un tomo repleto de acción y grandes ideas originales.

“ESPECIAL FLASH COMICS (1940-2015)”

VARIOS AUTORES ECC EDICIONES El regalo de ECC en el 75º Aniversario de Flash, el inigualable velocista escarlata, es un digno y gigante homenaje al que merece la pena acercarse.

Recreando la época dorada del cómic norteamericano, esta compilación de historias en homenaje a Flash se inicia con las inocentes páginas de trazo grueso pero personajes firmes de Gardner Fox y Harry Lampert, para seguir avanzando década tras década por nombres básicos de la industria norteamericana (tanto a los lápices como a las palabras) como Carmine Infantino, Grant Morrison, Ty Templeton, John Byrne o Mark Millar, quienes nos ofrecen algunas muy buenas y entretenidas historias cortas de ese Barry Allen que sustituyó al Jay Garrick original. Y por si no fuera suficiente, este tomito se cierra con un impresionante desfile de portadas e imágenes tributo de auténticos gigantes del lápiz como son Jim Lee, Bruce Timm, Jock, Bill Sienkiewicz, Kelley Jones, Ivan Reis, Alex Ross o el imbatible dúo artífice de la portada: Andy y Joe Kubert. Únete a la celebración. No te arrepentirás, eso seguro.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“CLASE LETAL. 1987 UNA JUVENTUD REAGAN”

firma un disco que hará las delicias de todo seguidor de la carrera de tan gran cantante.

Junto a él, en este increíble nuevo trabajo de estudio, artistas como el bajista Dave Ellefson (MEGADETH, METAL ALLEGIANCE) y el bajista John Moyer (DISTURBED, ADRENALINE MOB), el batería Simon Wright (AC/ DC) o Brian Tichy (Billy Idol, Ozzy Osbourne) e incluso el guitarrista Kelly Gray (QUEENSRYCHE). Sin duda un equipo ganador para un disco de los que marcan época.

RANDOM THINKING

“Random Thinking” Auto Producido

www.random-thinking.com/es/

Cuando estamos cerrando el año os traemos a estas páginas como es habitual el disco del mes, pero en esta ocasión y con el año prácticamente terminado, podríamos estar ante el mejor disco de este año, por lo menos para mí lo es.

Un disco con un aire retro, pero con un sonido actual y una propuesta que es difícil de encasillar en un solo género musical. Su música bebe del folk, el rock americano, a veces se respira en sus canciones un aire soul, jazz, pop, blues… como os digo algo difícil de encasillar en un género y esa es la magia que me engancha, claro está, por su puesto la voz tan dulce de Aurora que con su voz endulza cada melodía dotando a la canción de un propio sello de identidad. Pero no podemos olvidar el gran gusto que tiene su hermano Ángel con la guitarra, que hace que las canciones sean pequeñas joyas de arte. El disco se ha grabado en directo en los estudios PKO por Caco Refojo (ganador de un Grammy) y se han rodeado de grandes músicos para grabar esta joya de la cual os estoy hablando. El primer disco de los hermanos Pérez que está repleto de detalles, matices… que vas descubriendo a cuantas más escuchas das al disco. Once canciones para poder degustar y saborear. En pleno 2015, si se busca, se encuentra muy buena música y de mucha calidad, este disco no se separará de mí, me acompañará en este viaje de la vida y sólo espero que me sigan sorprendiendo con cada entrega Random Thinking como lo han hecho con este primer disco.

LYNCH MOB

“Rebel” FRONTIERS

www.georgelynch.com/wordpress A mediados de 2014, George Lynch y Oni Logan volvieron a reunirse en un estudio para dar a luz al segundo disco de LYNCH MOB con Frontiers Records, “Rebel”. En este álbum, músicos tan veteranos como el bajista Jeff Pilson (ex DOKKEN y Dio, actualmente en FOREIGNER) y el batería Brian Tichy (WHITESNAKE, Billy Idol, Slash, etc.) convierten la base rítmica de LYNCH MOB en una muralla de sonido. Un disco repleto de Hits como “Testify” y “Automatic Fix”, tan melódicos como repletos de los mejores riffs posibles.

Once canciones que te atrapan, y te hacen viajar por distintos estados de ánimo, temas desenfrenados donde no puedes contener el movimiento de tus pies. Y es que estamos seguros que este es el comienzo de un gran camino para Moontrap que se convertirá en una de esas bandas que invadirán con sus melodías y fuerza, los rincones de nuestra ciudad.

VENUECONNECTION

“State of mind” Keepin the groove

SLEEP LANE

“Rising and falling” Lengua Armada

MOONTRAP

“The Artificer” Lengua Armada

www.facebook.com/moontrapband Este es el primer larga duración desde que en el 2013 publicaran su Ep “Routine”. Este primer trabajo cuanta con un sonizado espectacular y en el cual ha colaborado José Caballero a los mandos del estudio Neo Music Box. No podemos dejar de pasar por alto la voz de Harry Smyth que tiene un toque muy personal y por supuesto al resto del grupo que con sus melodías arropan perfectamente la voz. Su música se mueve por los senderos del post/punk. Once canciones son las que componen este trabajo que tanto está gustando a la prensa como al público.

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OPERATION: MINDCRIME

“Throw the dice” FRONTIERS

www.operationmindcrime.com/ “The Key” inicia una épica trilogía por parte del que fuera icónico vocalista de QUEENSRYCHE, Geoff Tate. Bajo el nombre de OPERATION: MINDCRIME, el líder de la banda con la que vendió más de 25 millones de discos en todo el mundo,

METAL BLADE

www.nealmorse.com/ Fundador, vocalista, teclista y compositor de bandas tan aclamadas como SPOCK’S BEARD y TRANSATLANTIC, Neal Morse ha vendido más de 250.000 unidades de sus discos sólo en Estados Unidos + 90.000 como artista en solitario. De ahí su decisión de editar este impresionante directo que se edita en CUADRUPLE CD+2DVD y en DOBLE BLU-RAY. Recogiendo íntegros en directo sus discos “Testimony” y “One” junto a clásicos de SPOCK’S BEARD con Alan Morse de invitado especial o temas de TRANSATLANTIC como la épica “Stranger In Your Soul”. Incluye además documental y temas en acústico. Grabado en New Life Fellowship en Cross Plains, en las afueras de Nashville. Como miembro de la banda el batería Mike Portnoy (DREAM THEATER, WINERY DOGS, FLYING COLORS, etc.) y como invitados especiales: Alan Morse (SPOCK’S BEARD), Matt Smith (THEOCRACY), Kenny Barnd (NASHVILLE SYMPHONY), Rick Altizer y Wil Morse..

www.sleeplane.net Os presentamos este Ep de cinco temas que con clara influencias de la música de los ochenta del post/ punk o el Rock Industrial.

Con algunas pinceladas de electrónica y pop el proyecto del músico y compositor César Martín nos acerca esta propuesta musical con un aire de modernismo.

Este trabajo ha sido grabado y mezclado por César Martín y de la mezcla se ha encargado Daniel Alcover. Un disco que tiene un sonido elegante y del cual podemos destacar el tema “Shy & Dry” que en nuestra continuidad de radio en LH Magazin se está convirtiendo en todo un clásico. Pero sería injusto dejar de lado a otro tema “Swimmin` you world” que es mi favorito.

NEAL MORSE

“MORSEFEST! 2014”

www.venuesite.com/es/ Es impresionante poder comprobar que en nuestro país hay bandas que en su ADN llevan la música negra, pero si además atesora una calidad que perfectamente podría venir del otro lado del charco, es para sacar pecho y decir ¡Eh aquí estamos nosotros, también lo sabemos hacer! Y es que el Groove con esta banda está garantizado.

Este es el cuarto disco de la banda y es que en cada entrega el listón lo han ido dejando más alto. En este nuevo trabajo el soul, funk, jazz y rock conectan perfectamente con el alma del oyente. Once temas que explotaran en tus oídos y no podrás de dejar de escucharlo.

Respecto al sonido nos tiene loquito el disco, se ha grabado en directo, y del mastering se ha encargado el americano Bob Katz, uno de los referentes a nivel internacional. Un disco indispensable que estas tardando en incorporarlo en tu colección.

STRANGERS

“Survival” The Fish Factory

www.royalhunt.com/ ROYAL HUNT, nacidos en 1989 como la criatura del compositor André Andersen, plantaron los pilares de una nueva forma de entender el Rock Clásico mezclado con el Progresivo. Hoy en día, 1.7 millones de discos vendidos en todo el mundo después, su legado se mantiene intacto con su disco de estudio número 13, “The Devil´s Dozen”. Fieles a su sello personal, el disco está repleto de canciones artesanalmente tejidas, repletas de arreglos melódicos que hacen de éste el mejor disco de Royal Rock imaginable. Una producción de nuestros días para el mejor buen sabor al Hard Rock clásico de toda la vida.

www.strangersrockband.com/ Si eres amante del Hard Rock, del AOR… o en general te gusta la música que tenga calidad, este disco lo deberías tener puesto ya en tu reproductor. Este es el segundo trabajo de la banda “Survival” si ya su anterior disco nos gustó este le supera con creces tanto en los diez trallazos que nos encontramos como en la producción del disco.

El disco se ha grabado Anhell Studios y ha sido mezclado y masterizado en Blowout Productions en Estocolmo por Erik Martensson.

Foreigner, Whitesnake, Bonfire, Shy, Dare, los primeros Bon Jovi… son las bandas que nos han venido a la cabeza cuando escuchábamos el disco. El disco sale con el sello The Fish Factory que está haciendo un buen trabajo apostando por bandas de mucha calidad. Nos sería difícil destacar un tema más que otro, ya que estamos ante diez grandes canciones.

CANTECA DE MACAO

“Lugares Comunes” Warner Music

DEF LEPPARD

“Def Leppard” earMUSIC

www.defleppard.com/ El undécimo disco de Def Leppard tenía que llevar por título el mismo que el del grupo. Pero es que además este nombre le viene ni que pintado al disco, ya que es un resumen a la perfección de lo que han dejado plasmado en todos estos años de carretera. Desde sus primeros discos donde las guitarras tenían más protagonismo, pasando por su emblemático “Hysteria” donde los arreglos y el sonido cobraron más protagonismo hasta “Adrenalize” donde las baterías estaban más presentes… en definitiva un grandes éxitos que hace un repaso al sonido que ha tenido el grupo en todos estos años, nos encontramos temas que perfectamente hubieran tenido su cabida en esos discos. Ahora también nos encontramos con un tema “Man Enough” en el cual nos han recordado muchísimo a Queen.

Pero es que son Def Leppard y eso son palabras mayores, sus canciones, sus producciones, sus arreglos… yo lo compro.

ROYAL HUNT

“THE DEVIL’S DOZEN” FRONTIERS

www.cantecademacao.net/web/ Me confieso un gran admirador de este gran grupo que con cada disco que publican me hace sentir sensaciones, emociones… y con este nuevo trabajo no iba a ser menos. Un disco más intimista, un disco donde las canciones cobran más importancia que sus vestidos, pero sin dejar a tras la producción, el sonido, de que eso se trata, que en cada entrega vayamos descubriendo nuevos conceptos, a los cuales Anita y Chiki nos invitan a pasar y disfrutar de sus melodías, letras. Diez canciones de esas que se te quedan en la cabeza y sientes la necesidad de escuchar el disco una y otra vez. Tengo la sensación que nunca tocarán techo y mientras ellos sigan haciendo canciones a mí me tendrán a su lado para escucharlas y poder charlar con ellos de sus canciones, de la vida, la música… porque tenemos “Lugares comunes”.