LH Magazin Music - Carlos Garo nº 106

www.lhmagazin.com XII AÑO - Nº 106- EJEMPLAR GRATUITO

CARLOS GARO “La música como poder de imaginación”

RICK SPRINGFIELD SCOTT WEILAND DANIEL MARCO HECTOR DE CESARE

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E....

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Las últimas noticias que nos han llegado nos siguen sin gustar y mucho, ya que debido a la situación que se está viviendo en el mundo de la cultura hay muchos grupos en estos últimos días, que están diciendo adiós a sus dilatadas carreras musicales porque es sumamente imposible sobrevivir y seguir grabando y rodando con el grupo. Hay que buscar otras opciones como reducir el formato, enlatar la música, moverse por senderos acústicos… reducir costos. Y es que hay que hacer muchos números cuando un grupo sale el fin de semana a la carretera para ir de bolo y no venir con números rojos. Ellos ya lo sufren en sus carnes, bueno más que en sus carnes, en sus corazones, que poco a poco se van inundando de desazón y se ven obligados y abocados a llegar a esta situación que os contamos. Hay que alimentar a la familia, hay que buscar otros trabajos para poder seguir haciendo lo que a uno más le gusta ¡MUSICA! Y esta pasa a ser un hobby. Esto en definitiva se transforma en que nosotros como oyentes ya lo estamos sufriendo, ya que el sector poco a poco se va desprofesionalizando. Siempre habrá musica y músicos. Siempre habrá conciertos y discos. En los años 70 y 80 las bandas se metían en los estudios de grabación meses y meses, se hacían pruebas con varios productores, los músicos estaban dedicados completamente a la música, su trabajo era la música, nosotros los oyentes disfrutábamos con sus canciones, con los espectáculos que en sus giras montaban. Y es que los músicos son músicos y a lo que se tienen que dedicar es a componer, a mejorar día a día sus cualidades, a ofrecernos lo mejor de sí en cada concierto… arrimamos todos el hombro o la calidad de la musica nunca volverá a ser lo que ha sido. No quiero despedirme de estas líneas sin recordar a un gran peleón de la cultura que nos ha dejado en estos días Fernando Esteve descansa en paz compañero!!!

Distribución Gratuita: 21.432 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Karol Essel, Amado Storni Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS

KOPress, WHITE PRESS

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

é f a C e o r Hé o l u c á t c e Esp En este salto espacio temporal lo primero que sentirás es como tu ser es invadido por una gran cascada de la música de la época, conciertos en riguroso directo, karaoke con banda en directo (la movida en toda su esencia), radio en directo, micro teatro y una estupenda zona vip para que el viaje este lleno de lujo y comodidad… te esperan hasta que amanezca… Damas y caballeros, ocupen sus asientos, el viaje está a punto de comenzar… en Héroe Café Espectáculo (Calle Francisco de Rojas numero 9), buen viaje.

El mejor plan para tu gran noche… www.heroecafeespectaculo.com

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LH MAGAZIN |CINE / BREVES PRÓXIMAMENTE EN LAS GRANDES PANTALLAS

Astérix: La residencia de los Dioses

San Andrés

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y detienen siempre al invasor. Exasperado por la situación, Julio César decide cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encargará de seducir a los bárbaros galos. Para ello, ordenará construir al lado de la aldea una lujosa residencia para romanos: “La residencia de los Dioses” .

Estreno en España: 30 de Abril de 2015

La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. El piloto de un helicóptero de búsqueda y rescate y su ex esposa viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija. Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo, y cuando piensan que ya ha acabado lo peor… todo vuelve a empezar.

Estreno en España: 29 de Mayo de 2015

Insidious: Capítulo 3 El nuevo capítulo de la saga transcurre antes de los acontecimientos ocurridos a la familia Lambert. La médium Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su habilidad para contactar con los muertos con el fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el objetivo de un peligroso ente sobrenatural.

Estreno en España: 29 de Junio de 2015

Amplificador para guitarra Blackstar Black Star HT-5RW Combo Reverb White Edición limitada del HT-5 pero en acabado blanco.

Válvulas: 1 x ECC83 Previo, 1 x 12BH7 Etapa. Potencia 5W con Push Pull.

Altavoz de 12” Blackbird 50-s. 2 canales conmutables. Salida directa con emulador de altavoces 1x12” o 4x12”. Controles de tono mejorados, Reverb digital stereo. Loop de efectos con switch de control. ISF (Infinite Shape Feature). Salida de linea y stereo mp3. Incluye pedal.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 419,00 €

Micrófono dinámico TC Helicon MP-76

Micrófono dinámico con cápsula Lismer. Patrón super-cardioide. Imán de neodimio. Circuito Mic Control con 4 botones asignables por el usuario para controlar los efectos vocales TC Helicon. Pantalla numérica iluminada. Diseño robusto y ergonómico. Respuesta de frecuencias: 50 Hz - 18 kHz. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 149,00 €

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Guitarra electrica Hagstrom Tremar Super Swede CBB Cosmic Black Burst.

Cuerpo de Caoba con tapa de arce tallada de 10 mm. Mástil de caoba. Escala 24,75” / 628 mm. Cejilla Graph Tech Black Tusq XL. Diapasón Resinator. 22 trastes Medium Jumbo. Alma H-Expander. 2 pastillas Hagstrom Custom 58. Controles: Selector de 3 posiciones, Mini toggle Coil Tap, control de volumen x 2 y control de tono x . Puente Vibrato Hagstrom Tremar Roller Bridge. Clavijero Hagstrom Die Cast 18:1.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 629,00 €

PRIMER CONCURSO DE BANDAS Y ARTISTAS NOVELES DE THE FISH FACTORY Con una excelente participación de bandas y una final reñida hasta el último minuto los vencedores de esta primera edición de Bandas y Artistas Noveles de The Fish Factory han sido los pamploneses SIX MILES WIDE. Esto significa que el segundo disco el grupo saldrá con el gran sello discográfico The Fish Factory. Desde aquí les queremos desear lo mejor para el grupo y a todo el resto de bandas participantes a seguir luchando por hacerse un hueco, seguro que habrá otra oportunidad. Al sello The Fish Factory darles la enhorabuena por esta iniciativa y esperamos que haya una segunda. www.facebook.com/SixMilesWide

OS PRESENTAMOS A THE COY KOIS GRUPO QUE FUSIONA EL POP, FUNK, SOUL DE UNA FORMA ESPECTACULAR El año pasado sacaron su primer Ep “Superblock” que contiene siete canciones que muestran un estilo muy particular haciéndonos viajar por los sonidos de los años 60/70 pero con un toque personal y la vez actual que es lo que nos ha cautivado de la banda que se formó en el 2012. Durante este tiempo no han parado de llevar su música por salas como la Sala B del Caem, Plan b, Sala Caracol, Festival TresAcordes, Fest rock show, Festival internacional de las Artes de Castilla y León FÀCYL. Intentaremos que se pasen por la radio para saber más de ellos y que nos muestren su música en directo. Mientras tanto aquí os dejamos su Ep “Superblock” para que lo disfrutéis como hemos hecho nosotros.

SIN MORALEJA Tuve la gran suerte de criarme con vinilos en casa (de mis padres y mis hermanos claro).

El “Cassette” me dio la libertad de poder compartir música con mis amigos, de grabar mi voz y de crear cintas de “varios”.

La “doble pletina” parecía ser el colmo de la magia hasta que llegaron las “Cadenas” y posteriormente las “Mini cadenas”….no sólo puedes escuchar vinilos sino que puedes grabarlos a “cassette” y de ahí a otro “cassette” Cuando me regalaron mi primer “Walkman”…el Cd ya hacía tiempo que había aparecido y tener que rebobinar los “cassettes” con un bolígrafo Bic parecía tocar a su fin.

Con los Cd´s había que tener el mismo cuidado que con los vinilos porque se rallaban.

Después grabábamos de Cd a Cassette otra vez……de ahí en adelante yo ya me perdí durante mucho tiempo con el “MiniDisc” y el “Mp3”….y el “Mp4” ….y de ahí en adelante.

Mi primer IPod lo conseguí en 2005…..y de ahí a tener mi propio “portátil” …y ya estaba ITunes…y hoy por hoy “Spotify” ¿Me he saltado algo? Seguro que sí.

Parece lógico, almacenar cientos y cientos de canciones, poder escuchar lo que quieras cuando quieras…..pero ¿qué nos hemos dejado por el camino?

Hemos cambiado la CALIDAD por la CANTIDAD Si, Señoras y Señores….tenemos interminables listas de canciones de artistas que nos gustan pero las escuchamos comprimidas en Mp3, las escuchamos desde el portátil o desde los teléfonos o YouTube o Facebook….etc…

No es que yo no lo haga pero de repente….coger un vinilo y escucharlo con unos altavoces le da una vuelta de tuerca de nuevo… o unos cascos…..o en el coche.

Los coches se han convertido en el santuario del Cd…a menos que tengas Mp3 o IPod para el coche.

Aquí no hay moraleja….cada cual que disfrute la música como quiera pero no se olviden de que hay mucho más de lo que a simple Mp3 parece.

Jajajajaja…..salud ¡!!

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LH MAGAZIN |REPORTAJE

Q

Diverplay

ue la música es sumamente importante en el desarrollo de un niño no lo vamos a descubrir ahora, por eso os queremos presentar este espectáculo Diverplay – Hay una fiesta en tu ciudad ideado para ellos donde la gramática y la musica está cuidada para que se lo pasen genial a la vez que están aprendiendo. Este espectáculo estará hasta el día 26 de abril en el Pequeño Teatro Gran Vía.

Noelia Cesteros coreógrafa y actriz-bailarina protagonista y David Barahona productor del grupo se pasaron recientemente por LH Magazin Radio y nos comentaron como nació esta maravillosa idea.

Todo nace cuando una noche Daniella hija de Noelia Cesteros y David Barahona le comenta a sus padres esa frase tan temida por muchos papis “Tengo miedo a la oscuridad”. Para ayudar a dormir a la pequeña de dos años, Noelia Cesteros la inventa un cuento, ‘Villa del sol’, que traslada al papel y otros padres empiezan a contar a sus hijos. “Sin quererlo, Daniella inspiró Diverplay”, señala Noelia Cesteros.

Al comprobar el éxito de su experiencia y la escasa oferta musical infantil, adapta su cuento a canción, ‘El cuento de mamá’. En sólo dos semanas compone y escribe otros nueve temas que completan el álbum ‘Diverplay’, primera producción de Diverplay Entertainment. Todas lucen el sello personal de esta profesora de baile infantil con más de 20 años de experiencia.

El “efecto Diverplay” renueva el acaramelado estilo tradicional de las canciones para niños con ritmos latinos, hip hop y rock´n roll (‘Congelao’). A temas pegadizos

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(‘Soy un animal)’ se suman otros más dulces para bebés, como la nana ‘Tu mamá’. “Nuestra propuesta es discotequera y bailable, pero mantiene un espíritu pedagógico y un mensaje con valores”, explica Noelia Cesteros. “Los padres también bailen sus estilos musicales favoritos, pero con letras que puedan escuchar sus hijos”, señala.

La compañía proyecta su estilo fuera de los escenarios. Cada año cientos de niños aprenden el método Diverplay en la escuela de baile ‘Muévete’ de Alcorcón, dirigida por Nolia Cesteros.

Los temas forman parte de ‘Diverplay’, primer disco del grupo, disponible en iTunes, Spotity y Amazon. También puede adquirirse en Diverplay.es por 11’95€, acompañado de un dvd de regalo. Más de 20.000 espectadores ya se han contagiado del “efecto Diverplay” desde el estreno de su primer montaje, ‘El fantástico mundo de Diverplay’, en octubre de 2013 en el madrileño Teatro Galileo.

Hasta el 26 de abril.

Sábados - 17:00. Domingos - 12:30.

Pequeño Teatro Gran Vía. Gran Vía, 66. Madrid Entradas desde 9’5€ en El Corte Inglés

LA GINEBRA MONBASA PRESENTA SU II CONCURSO DE TALENTOS MOMBASA GIN&MUSIC. La marca de ginebra Mombasa organiza un concurso en busca de la mejor canción para la cual hay un premio de 10.000€ y se busca también al mejor cover con un premio de 1.000€. El periodo para inscribirse termina el día 10 de junio, pero los participantes que antes envíen su canción o su cover, tendrán más tiempo para darle difusión entre sus amigos y conseguir optar a una de las 3 plazas directas de la Short List (del total de 25 en cada premio) que selecciona el público mediante las visualizaciones en youtube. Graba tu video ya.

En este enlace tienes toda la información: http://mombasagin.com/ginandmusic/ David Rees fue el ganador de la primera edición con la canción “Live On Top”. En estos días ha presentado su nuevo videoclip que puedes ver en este QR

IZAH UNA DE LAS MEJORES VOCES ACTUALMENTE DEL SOUL DE ESTE PAÍS PUBLICA SU PRIMER SENCILLO Hace unos días se estrenaba el espectacular videoclip de Izah que se rodó el pasado verano en Tailandia no exento de grandes aventuras y peligros ya que la tocó sortear dos tifones, pero el resultado final ha merecido la pena. Su primer sencillo se llama ‘Now Or Never” y el videoclip ha sido rodado bajo la dirección de Jorge Lareau (Elefantes Sobre Una Telaraña) y del resto de su maravilloso equipo. El álbum está previsto para finales del próximo mes de abril, estará lleno de sorpresas y también llevará por título ´Now Or Never‘. Podrá disfrutarse en directo en el festival Strenes de Girona el próximo 25 de abril y el día 30 de mayo en el Auditori de Barcelona.

No te pierdas en este QR su espectacular videoclip “Now Or Never”

LH MAGAZIN |REPORTAJE

Javier Alía Javier Alía Ochoa conocido en el mundo musical por JAVIER ALÍA, madrileño del 74, músico cantautor creador de canciones, comenzó su carrera musical a principios de los años 90, compaginando sus estudios de ingeniería informática con clases de solfeo, piano, canto, armonía, guitarra española y eléctrica.

Comenzó a tocar a finales de los 90 en el circuito madrileño de autor, como es el íntimo Rincón del Arte Nuevo, pasando por diversas salas como Honky Tonk, Café de la Palma, Clamores, Barracudas, Silikona, El 13... etc....para posteriormente recorrer la mayor parte de la geografía Española acompañado de presentaciones y entrevistas en distintos medios de prensa, radio y TV. En 2.010 graba en Argentina su primer álbum LO INTENTARÉ, con importantes medios técnicos, de carácter intimista, conjunto de situaciones vividas o imaginadas. Para su lanzamiento al mercado grabó su primer vídeo clip “A Cara o Cruz” correspondiente al segundo corte del disco.

En agosto de 2.013, marcha a Córdoba (Argentina), dónde realiza su segundo trabajo, LA RUEDA QUE GIRA, producido por su gran amigo Roberto

Martínez, este álbum refleja la creciente madurez en las composiciones de los 10 cortes que lo conforman, incluyendo en la posición 9 una versión jazz del éxito de su primer disco “A Cara o Cruz” y en la posición 10 la canción “Y No Sé lo que Pasa ( radio edit bonus track)” con una remasterización del single y del cual se realizó la grabación de un video clip. Siempre defendiendo la calidad musical por encima de todo, LA RUEDA QUE GIRA ha sido calificada por el autor como su equilibrio musical, equilibrio alcanzado por el músico a nivel artístico y que se ve reflejado en el corte principal del disco y que da título al mismo.

Actualmente Javier Alía está inmerso en la gira que está realizando de conciertos junto con su banda Los Cómplices del Directo y en la creación de nuevos trabajos discográficos que verán la luz en breve . info@javieralia.com www.javieralia.com www.facebook.com/loscomplicesdeldirecto https://twitter.com/javieralia

Una exposición fotográfica le pone mirada al festival `Músicos en la Naturaleza´, que este año cumple su 10º aniversario

“Naturaleza y Rock”, comisariada por Domingo J. Casas, retrata la historia de este festival a través de la mirada de algunos reputados fotógrafos de música y naturaleza

LH MAGAZIN |REPORTAJE

El Real Jardín Botánico de Madrid acogerá la exposición del 17 de abril hasta 3 de mayo El festival “Músicos en la Naturaleza”, certamen de referencia donde se combina rock y naturaleza, cumple el próximo mes de julio 10 años de vida. Tal aniversario tendrá justa respuesta en una nueva edición este verano en Hoyos del Espino, en la sierra de Gredos, contando con las actuaciones de Fito & Fitipaldis y Mark Knopfler, en la que será la segunda visita del guitarrista a este festival y cuyas entradas están agotadas desde hace 4 meses. No obstante, la celebración llegará antes de la mano de una exposición fotográfica colectiva en la que se relata la historia de estos nueve años a través de la mirada de algunos de los mejores fotógrafos de (C) Carlos Barajas música y naturaleza. La muestra, “Naturaleza y Rock”, comisariada por el fotógrafo Domingo J. Casas, estará expuesta en el Real Jardín Botánico de Madrid (Plaza de Murillo, 2) desde el 17 de abril al 3 de mayo (Horarios: 10h a 20h.

Precio: 3 euros).

(C) Angel de Antonio

La exposición consta de 120 fotografías en color y blanco y negro en varios formatos de 11 fotógrafos Claudio Álvarez, Paco Manzano, David Calle, Ángel de Antonio, Ricardo Muñoz, Ramón Gómez, José Alfonso Benito, Andoni Canela, Ángel Navarrete y Carlos Barajas, todos ellos reconocidos fotógrafos especializados en música y naturaleza, habituales colaboradores de medios como El País, El Mundo, National Geographic, ABC, El Norte de Castilla, etc.

Y más, ya que la exposición incluirá material complementario como entradas, cartelería, unas guitarras firmada por Mark Knopfler, púas, un bombín de Sabina, set lists, etc...

“Cuando se me ofreció la oportunidad de comisariar esta gran exposición no lo dudé, aunque el trabajo ha sido intenso, ya que este acontecimiento musical aúna dos de mis grandes pasiones: el rock y la naturaleza, el esfuerzo ha merecido realmente la pena”, comenta Domingo J. Casas jefe de fotógrafos de esta revista.

Bob Dylan, Sting, Rosendo, Miguel Ríos, Nacha Pop, Los Secretos, Joaquín Sabina, The Beach Boys, Loquillo, Deep Purple… son algunos de los artistas que se asoman a esta exposición, que también refleja el ambiente bucólico del festival pionero organizado por la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, donde se aúna naturaleza y rock y su escenario siempre acoge una estrella internacional junto a otra nacional. Hay al menos una foto de cada uno de los grupos que han ido actuando por este festival.

Todas las fotos han sido copiadas en Foto Qué laboratorios de Madrid. Se podrán ver en Burgos,Valladolid, Barco de Avila y Hoyos del Espino.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Rick Springfield C

onocido por su éxito de 1981 “Jessie`s girl” como músico y también conocido por su papel en la serie estadounidense Hospital General en el que hacia el papel de Dr. Noah Drake, Rick Springfield tiene un nuevo trabajo en directo “Stripped Down” esto es lo que os comenta sobre este nuevo CD/DVD.

La reputación de tus directos te ha precedido durante toda tu carrera y más especialmente en los últimos 5 años. ¿Hasta qué punto le das importancia a tu actividad sobre el escenario?

Con el tiempo he conseguido sentirme muy cómodo en el escenario y conectar profundamente con mi audiencia. Es algo así como un espectáculo con una energía muy alta. Las grabaciones de estudio son importantes, pero mi nuevo disco de directo me ha permitido mostrar mi lado más actual y poder mirar hacia el futuro. Girar, hace que las canciones se mantengan frescas y no se vuelvan viejas y manidas.

También necesitamos tiempo para descansar, es lógico, pero salir ahí fuera y disfrutar de la carretera, todavía vale mucho la pena. Últimamente intentas venir más a Europa ¿es por alguna razón especial?

Si vamos a Europa nos lleva algo más de tiempo adaptarnos. Giramos mucho por América y eso hace que solo estés fuera de casa 3 o 4 días como mucho.

En Europa también hay mucho territorio que cubrir y mientras exista la demanda, estaremos allí. ¿No hay ninguna otra razón para haber grabado este “Stripped Down” en directo?

Bueno, ya sabes, para hacer un trabajo de estudio la música viene cuando viene. A veces te apetece más tocar con banda (la mayoría de las veces) y otra enfrentarte a tu audiencia de forma más íntima y

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personal. Es una cuestión de estados de ánimo, o más que eso, de apetencias del momento. Este nuevo trabajo es una buena razón para que mis fans sientan la gran sintonía que tengo con ellos y ellos conmigo.

Es muy difícil enfrentarse solo a una audiencia ávida de un espectáculo de calidad. Este disco no es solo un trabajo en directo, también un ejercicio reconfortante. ¿A qué te refieres exactamente?

En este disco quise tratar a mis fans de una forma especial y contarlas historias íntimas con mi voz y mi guitarra. Buscaba algo más personal, más cercano y para grabar este disco, busqué salas de conciertos maravillosas y diferentes, pero cuidando mucho la complicidad con el público. Fue genial porque comenzamos los conciertos en el 2013 y se fueron prorrogando durante el 2014. El show se repartía entre la historia que contaba a través de mis canciones y posteriormente hacíamos una sesión de preguntas y respuestas. Fue increíble lo positivo que resultó todo aquello y la capacidad de interacción del público.

Si dices que la música viene cuando viene, se supone que me estás diciendo indirectamente que a veces esto no es algo fácil. ¿Me equivoco?

Bueno, yo siempre estoy investigando y recolectando nuevas ideas. Cuando creo que ya tengo bastantes, comienzo a escribir y bueno, no puedes forzar un proceso creativo, quiero decir que si en ese momento no sale, ya lo hará más adelante. ¡Fíjate en la discogra-

fía que tengo detrás! ¡Quién lo diría! Y no siempre las cosas salieron fáciles o a la primera.

Hay quien dice (yo incluido) que nunca has grabado el mismo disco dos veces ¿estás de acuerdo?

Totalmente, para bien o para mal, siempre he grabado cosas diferentes.

En este punto de tu carrera, ¿echas alguna vez la vista atrás para recordar de dónde vienes?

La verdad es que no. Soy una persona a la que le gusta mirar hacia el futuro, lo cual me ha resultado bastante bien. No me suelo recrear en el pasado demasiado. No soy de esa clase de artistas que gustan de sacar brillos a sus discos de platino, o a sus premios cuales quiera que estos sean. He estado en casa de artistas donde tienen premios por toda la casa, en mi caso es algo que hasta hace sentirme poco confortable. ¿Te gusta relajarte cuando no estás girando o grabando?

Si te digo la verdad, el único momento en el que creo que realmente me puedo relajar, es cuando duermo y a veces ni eso. También me relajo cuando estoy en un avión. Viajo mucho en este tipo de transporte y como no me puedo mover demasiado, al final acabo quedándome dormido. Es como una relajación forzada que dura mientras estás volando… cuando voy a Australia, es el proceso curativo y relajante más continuado del mundo. ¡Son 30 horas volando!

Supongo que también tendrás tiempo para reciclarte a nivel tecnológico, ¿me equivoco?

Lo cierto es que la tecnología es una buena compañera de viajes. Antes era distinto, pero ahora es maravilloso poder llamar a casa sin necesidad de tener que esperar llegar a un hotel o al concierto.

Mi teléfono móvil hace mis viajes una experiencia bastante feliz para mi, luego tengo dispositivos para escuchar música, ver videos, todas esas cosas.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Scott Weiland Sabemos que eres un hombre muy ocupado y que estás permanentemente en la brecha, ¿Qué supone para ti grabar con los Wildabouts y que significa para ti este nuevo álbum “Blaster”?

Te puedo decir que este ha sido la grabación con la que más he disfrutado desde que hiciera mi primer disco “Core”. Estos chicos son mis mejores amigos y después de ensayar con ellos y de hacer muchas cosas a nivel musical en el local de ensayo con ellos durante nueve años, me decidí a hacer una banda oficial con ellos y empezar a publicar cosas.

Tus últimos discos de estudio eran algo más introvertidos, quizá más personales, pero ahora recuperas la esencia del rock and roll ¿A qué se debe este cambio?

Mis dos últimos discos son algo así como proyectos de arte y me di cuenta de que no estaban conectando en absoluto con los fans que me seguían en mi época con Stone Temple Pilots o Velver Revolver. Como artista necesito hacer este tipo de cosas, pero una vez ya estaban hechas, dejé de lado mi vena exploradora y sentí la necesidad de volver al rock, pero además con cierta inclinación por el Garage, no tanto en el estilo de música, sino en la intención de esa facción del estilo. Esta es la razón por la que contraté a Rick Parker. Él ha producido a muchas de las mejores bandas del estilo, como Black Rebel Motorcycle Club. ¿Podemos decir que este nuevo disco mezcla lo mejor de The Stone Temple Pilots y lo que hiciste en

discos en solitario como “Purple” o “Core”?

Lo hicimos porque cuando estábamos componiendo las canciones, empezamos a trabajar en la música antes que en las letras y no queríamos ceñirnos a conectar nuestra guitarra al amplificador sin más y esperar a ver qué pasaba. En mi caso me hice un con montón de pedales vintage y poco a poco, íbamos consiguiendo el sonido que nos iba gustando. En ese momento surgió la idea de empezar a hacer versiones de Stone Temple Pilots y las comenzábamos a hacer con el tipo de sonoridad que habíamos desarrollado.

Al final, decidimos hacer todas las modificaciones sonoras pertinentes para sonar a Wildabouts en vez de a Stone Temple Pilots y la cosa funcionó.

Te voy a hacer una pregunta poco original, pero si muy interesante para nuestros lectores ¿Cómo fue el proceso creativo del disco?

Todo comenzó cuando Jeremy (Brown, guitarrista) y Tommy (Black, bajista), vinieron a mi estudio de Washington y trajeron un sistema portátil con ProTools para escribir y grabar. Nos dedicamos a jugar al paintball y en algún momento de la noche, nos metimos en el estudio y comenzamos a escribir y grabar. Solíamos tirarnos toda la noche trabajando.

Normalmente nos íbamos a dormir sobre las siete de la mañana.

Este disco también incluye un par de sorprendentes versiones tanto de David Bowie, como de T. Rex ¿con ello te declaras devoto de su música?

Sí. De hecho te diré que Bowie es probablemente, el artista que más ha calado en mí a lo largo de los años. Su música y su estilo y sobre todo su sentido de la moda, ha sido capital para mí. Es un grandísimo artista que además, no solo es influyente como músico, sino en otros sectores del arte como la pintura.

De siempre me ha gustado como ha cambiado con los años. Creo que es bueno tomar su ejemplo y no estancarse, ir cambiando con el tiempo. Hay veces en las que si cambias demasiado deprisa, al fan no le da tiempo a asimilar esos cambios. En mi caso, reconozco que este disco es lo más diferente que he hecho en toda mi carrera. Lógicamente y a estas alturas, ya no tenía ningún sentido remover el legado de Stone Temple Pilots.

Estás presentando tu disco en directo y en tu repertorio incorporas canciones tanto de Stone Temple Pilots, como de Velvet Revolver. Tu legado en ambas bandas está ahí y es indiscutible, pero ¿no crees que esto contradice todo lo que has dicho en las preguntas anteriores?

No creas. Tocamos canciones de esas bandas, forman parte de mí y no quiero evitarlo, pero la cuestión es ver la forma en la que estamos haciéndolas. Si lo haces, lo entenderás todo. Todas funcionan juntas de manera perfecta en nuestro set list. No hay nada que te vaya a hacer tener la percepción de estar escuchando algo rancio o fuera de lugar.

D

urante la década de 1990 fue el cantante de la popular banda de grunge Stone Temple Pilots, con la que se volvería a reunir en 2008, finalmente en febrero del 2013 se confirma su despido (definitivo) de la banda. También es conocido por haber formado parte durante cinco años del grupo Velvet Revolver con el cual grabó dos discos: Contraband y Libertad.

Ahora nos presenta su nuevo trabajo junto a los Wildabouts 13

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Shaman`s Harvest ¿No piensas que en el mundo de la música hay muchos grupos centrándose sólo en los singles y se olvidan del resto?

Totalmente de acuerdo. Ya sabes, los indicativos que se asocian a la carrera de la música y la lucha de las bandas por conseguir reconocimiento… Hay tan pocos sellos dispuestos a desarrollar la carrera de artistas nuevos, que la lucha es descarnada. Los grupos piensan que con los singles acaban recibiendo una gratificación instantánea y la verdad es que si tienes una buena canción, es cierto que puede ser así.

En cuanto al rock, creo que hay un desencanto grande por parte del público. La única solución que nos queda es ser honestos y no decepcionar a los oyentes jamás.

Vosotros habéis tenido bastante éxito con el single de la canción “Dangerous”. ¿Os costó mucho elegir este single?, ¿buscasteis una opinión ajena a la banda?

La idea fue de nuestro manager. Él es como un miembro más de la banda. El proceso fue simple, todos nos reunimos y dimos nuestra opinión, a veces es difícil saber si estás cogiendo la dirección correcta, pero otras veces es una cuestión de fe. Creo que nos hemos convertido en músicos muy creyentes después de todo. ¿Por qué os decidisteis a grabar “Dragonfly” en un formato distinto?, ¿no pensáis que cuando se ha tenido un éxito con una canción como vosotros con esta, hay que dejarla atrás y buscar nuevos hitos?

Lo digo porque me horrorizan los grupos que se anclan en sus pequeños reductos de éxito y parecen no creer en nada más…

Bueno, en el caso de “Dragonfly”, se grabó antes de ir al estudio para grabar este nuevo disco. Fue un reto hacer una versión de una canción que realmente es, hoy por hoy, ha definido mucho nuestros casos de éxito. Me apetecía mucho probar nuevas cosas a nivel vocal, también probar partes femeninas en ella. La canción tiene un ambiente totalmente diferente. Estoy convencido de que podríamos haberla cambiado el título y el fan, hubiera entendido el por qué. Nosotros no somos una banda que prepare 20 canciones y luego vaya descartando como el que separa el trigo de la paja, somos más de escribir y de ir eliminando partes que no aportan nada para conseguir el resultado que buscamos.

Después de haber trabajado con diversos luchadores de WWE, aportando sus entradas musicales al ring, puede decirse que le debéis mucho a este deporte, ¿Cómo llegasteis a él?

Hay un apartado de música en cada show que se hace. Al principio, alguien de nosotros pensamos en enviarles la canción “Dragonfly”, pero nos comentaron que no eran una canción para ellos. No lo veían.

Jim T. Johnson de la WWE es un apasionado real de todo lo que hace y le gusta escribir sobre cualquier cosa. Le gustó nuestro sonido y nos contactó un dia para preguntarnos si nos apetecía entrar en el estudio para hacer la canción “Broken Dreams”. Nos mandó un demo de lo que tenía hecho y nosotros nos imaginamos lo que podríamos aportar y como. La cosa funcionó y consideramos que es un gran socio y aparte de eso, un apasionado de todo lo que hace.

Gracias a él entramos al mundo del Wresling.

Por cierto, ¿Cuál es tu luchador de Wresling

favorito?

Desde siempre… ¡El Enterrador! (The Undertaker).

El último disco contiene una versión de Michael Jackson, pero en general, parece que sois dados a hacer bastantes versiones.

Hay muchas versiones que solo las tocamos en las pruebas de sonido. Alguien comienza a tocar unas notas y nosotros le seguimos. No recuerdo donde estábamos, pero nuestro bajista comenzó a tocar “Dirty Diana” y el resto, comenzamos a seguirle. Pensamos que era una buena idea grabarla. Últimamente nos estamos planteando grabar un EP de versiones, algo así como hizo Halestorm. ¿Habrá alguien que todavía no sepa que es una versión de Michael Jackson?

No te lo vas a creer, pero estuve haciendo una entrevista no hace mucho y el periodista me preguntó por el proceso de composición de “Dirty Diana”. Le dije que tendríamos que contratar a una médium para que hablase con Michael Jackson y nos dijera en que estaba pensando cuando la escribió!

Fíjate que hacéis música muy actual, pero puedo escuchar las raíces del blues en vuestras canciones…

Estuve tocando durante en el circuito de blues de mi zona durante mucho tiempo, aunque podríamos decir que hacíamos blues, pero a nuestra manera.

Este es un género que siempre he apadrinado y que de alguna forma está dentro de Shaman´s Harvest también. Somos una banda que toma la parte más dura del blues y la mezcla con el rock and roll.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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ras once años con el grupo Despistaos Daniel Marco nos presenta su nuevo trabajo un disco mucho más personal y más cercano a sus gustos. Un viaje que acaba de arrancar en la búsqueda de nuevos sonidos, arreglos… que a muy seguro le llenara satisfactoriamente.

Daniel Marco ¿Cómo te das cuenta que lo que estás haciendo con Despistaos no te satisface y quieres buscar algo nuevo?

No es algo que surja de un día para otro. Poco a poco los gustos de cada uno se van moldeando. A mí me empezaron a interesar otros sonidos que yo creo que no tenían demasiada cabida en Despistaos. Además todo esto pasa en un momento en que el grupo no está en su mejor momento. Creo que todos necesitábamos probar cosas nuevas. ¿En algún momento le propusiste al grupo el cambio?

No. Es que realmente cuando yo decidí como tenían que sonar mis nuevas canciones ya estaba bastante claro que Despistaos iba a parar. Entonces traté de buscar un concepto musical distinto al del grupo. Empecé a experimentar, a probar cosas y me fui quedando con las que más me gustaban.

El disco se ha grabado gracias a una campaña de crowdfunding. En algún momento pensaste en seguir en Warner o querías empezar de cero. Han puesto trabas desde Warner a este nuevo trabajo.

Desde el primer momento tuve bastante claro que me apetecía hacer un crowdfunding y sacar el disco al margen de discográficas. Es verdad que tuve algún momento en que estuve a punto de cambiar de idea y mover el disco por compañías por si alguna estuviera interesada pero al final volví a la idea inicial de hacerlo todo en plan artesanal.

Escuchando el disco me ha sorprendido y para bien el amplio abanico de sonidos, sintetizadores, melodías… no hay corsés ¿Qué es lo que estas escuchando últimamente?

La idea es que no hubiera ataduras de ninguna clase. Últimamente estoy escuchando mucho el disco nuevo de Carlos Sadness y me parecen muy interesantes los discos de Alex Casanova “Antagonasia” y Dúo Orquesta Regalizes “Prensa Rosa” ¿Para componer los nuevos temas de este disco, has cambiado tu forma de componer?

No, pero de todas formas creo que nunca he tenido muy clara cuál es mi forma de componer. Cuando se me ocurre algo me encierro en mi estudio y le doy muchas vueltas. Pruebo arreglos, sonidos, voces… y a la vez voy terminando la letra. Suelo hacerlo todo un poco a la vez según me va apeteciendo en cada momento.

El Ep se grabó en los estudios Álamo Shock (El Álamo, Madrid) y ha sido producido por Guille Mostaza (Ellos) y por ti mismo. Se ha masterizado en PKO por Emilio Mercader. Imagino que el estar tu involucrado en la producción, es porque tendrías muy claro lo que estabas buscando. ¿Lo tenías claro desde un principio?

Tenía bastante claro como lo quería todo (realmente en cada disco que he hecho siempre lo he tenido) y tenía también muy claro que quería que Guille Mostaza estuviera en el disco porque creía que podía aportar mucho al disco. Lo que pasa es que también quería estar yo en la producción para tener parte del control y que no se fuera demasiado de mi control. Oyes cosas de algunos productores por ahí… y da miedo dejar tu trabajo en manos de alguien con quien no has trabajado nunca. Después de haber grabado con Guille no tendría ningún problema en que produjera él solo un disco mío. ¿Por qué un Ep? ¿Por los tiempos que estamos viviendo de velocidad en la música? ¿Por lo económico?

Pues la principal razón, siendo sincero, es porque me apetecía mucho ya grabar las canciones y ver como respondía la gente y sólo tenía seis. Realmente ni eso.

Cuando empecé a preparar el crowdfunding tenía 4 y tuve que meterme mucha caña para acabar la quinta y la sexta.

Aparte creo que al ser un primer trabajo era mejor sacar un disco más corto a modo de muestra. Como diciendo: por aquí van a ir los tiros.

Hace ya un tiempo que vienes defendiendo en directo este Ep “Tú acabas de venir de un viaje en el tiempo”. ¿Cómo está siendo la respuesta del público?

Pues al principio la gente viene a los conciertos como si entraran en la casa del terror. No saben que se van a

encontrar y van como con miedo. Durante el concierto se van soltando y al final los comentarios suelen ser muy buenos.

Por cierto el título del disco sale de un trozo de letra, pero porque ese trozo de letra y no otro.

Quería ponerle al disco un título largo. Me apetecía. Y esa frase me parecía “buena” por si sola. Me parece que era una buena manera de presentarme.

“No sabría estar sin ti” es un espectacular tema, uno de los que más nos gustan y uno a la vez que poco tiene que ver con Despistaos y en ocasiones se acerca al dance. ¿Qué piensas de los géneros musicales, etiquetas…? que si haces rock toda la vida tienes que hacer rock.

Una vez un amigo me dijo que para él sólo existían dos clases de música: “la que me gusta y la que no”. Pues eso.

En Despistaos siempre quise hacer rock y había mucha gente que decía que eso no era rock. Ahora que intento hacer pop a ver qué me dicen…

Se ha rodado del tema “Transparentes” por cierto otro gran tema, un videoclip. ¿Hay pensado grabar otro?

Sí. De hecho ya está casi terminado y muy pronto lo podremos ver. Será de “No sabría estar sin ti”.

Te vimos en algunos videos tocando tú en directo, llevando casi todo sampleado. ¿Cómo están siendo tus directos?

Uso Ableton Live. Por un lado disparo baterías, bajos y algunos sintes a través de instrumentos virtuales, además llevo un sampler (también software) con el que toco algunos sintetizadores en directo. Por otro lado las guitarras las paso también por el Ableton para programar loopers, efectos y de ahí salen a dos amplificadores. Tiene mucho trabajo en casa pero todo está pensado para que luego en el concierto no tenga que estar preocupándome por lo técnico y pueda disfrutar al máximo.

Gracias por tu tiempo si hay algo que creas que se nos ha quedado fuera ya sabes… sólo tienes que decirlo.

Un abrazo.

Gracias a vosotros por todo. Un abrazo.

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LH MAGAZIN |PORTADA

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Carlos Garo Aunque ya eres un artista con recorrido, pero es con este segundo disco “Entrance To The Parallel Universe”, cuando has acabado de profesionalizar tu propuesta artística ¿Cuáles han sido los factores que han marcado este paso adelante?

Realmente todo vino por la buena acogida que hubo con el primer disco, no hice apenas publicidad de ello, sin embargo, se vendió por toda España y además fue valorado por profesionales del ámbito musical, eso me animó a dar un paso más allá, más profesional.

Encontramos en tu música un producto netamente internacional ¿era este el momento para reivindicar tu música fuera de nuestras fronteras?

Si, cuando creaba este nuevo álbum pensaba en que se pudiera escuchar en todo el mundo, por eso, entre otras cosas, el título del disco lo puse en inglés, dado que es la lengua universal y quería llegar a un público internacional.

Eres un artista que cuida mucho todo su entorno on line ¿Cuáles han sido las razones por las que has dado tanta importancia a este campo?

Actualmente es muy importante aprovecharse de la consumición que la gran parte del público utiliza, que es internet, me parece esencial para poder mostrar a todo el mundo lo que haces y sobre todo, es una bonita manera de conectar y compartir con la gente mi música.

Tu propuesta de directo propone toda una alternativa de ocio, no sólo interpretando tus canciones, sino proyectando una película que da coherencia y cohesión a tu música ¿podría entenderse este disco sin este despliegue visual?

No creo que sea necesario que haya una película para entender mi música, puedes escuchar mi álbum en tu casa, en el coche, etc.. y viajar o soñar a cualquier lugar al surrealismo onírico pudiendo proyectar tu propia película en la mente.

Tu propuesta musical no es la típica que deba escucharse en una sala de conciertos al uso, ¿Cómo has planteado tus conciertos en directo?

Estamos trabajando para la presentación del nuevo disco, será proyectado en salas de cines, auditorios o exposiciones, será un espectáculo audiovisual, acompañado de una película y yo iré interpretando varios instrumentos, repasando todos los temas del nuevo disco en directo.

El perfil de tu público es más bien maduro ¿es esta la causa por la cual este disco también ha sido publicado en formato vinilo?

Si, es una de las causas. El público que escucha mi música suelen ser melómanos, músicos, etc.., gente que valora no solo la música sino también el sonido, por eso he tratado de respetar que el álbum suene de manera orgánica, como en los años 70 que por ejemplo, artistas como Pink Floyd experimentaban mucho con el sonido.

Con un trabajo tan abierto e internacional, tu música está obligada a salir fuera de nuestro país ¿te importaría mucho no ser profeta en tu tierra?

No me importa, soy consciente que a nivel cultural internacionalmente está más valorada la música y el arte en general, con lo cual me sentiría alagado.

Tu música tiene muchas influencias de Mike Oldfield, sobre todo en el primer disco, aunque en este segundo ya se va viendo una mayor definición hacia un estilo propio ¿Cuesta desprenderse de las influencias propias y conseguir crear algo único y personal?

Las influencias siempre están ahí, todos los músicos bebemos de otras fuentes, pero el sentimiento que se transmite nunca será clónico, al final todo artista termina creando algo único.

Este disco ha sido concebido y grabado en tus propios estudios ¿Cuáles fueron los momentos más complejos del proceso?, ¿pensaste alguna vez en tirar la toalla teniendo en cuenta de que eras tú el que has completado todas las partes del mismo?

Estuve tres años experimentando y componiendo este disco, en ese tiempo hubo unos meses en el que me quedé completamente en blanco y vacio, no podía componer nada, me sentía muy angustiado, tuve que iniciar unos entrenamientos de crecimiento personal y realizar varias psicoterapias para poder comprender lo que me pasaba, gracias a todo ello me inspiró mucho para completar el álbum. Temas como Trip North y Eidolon está inspirado en esa etapa.

Volviendo al tema del vinilo, podría decirse que las dos alternativas al consumo de música hoy en día es el entorno streaming on line y el producto cuidado y exclusivo en el ámbito off line ¿pensaste en todo esto cuando definiste los formatos en los que querías que este disco fuera publicado?

Soy de los usuarios que compran un producto en físico, me gusta tenerlo en formato Vinilo o en CD, pero también soy consciente de que el consumo actual es digitalmente, con lo cual finalmente decidí que lo mejor era distribuirlo al gusto de todos. ¿Cuál ha sido la influencia de tu sello “Crazy Sandwitch” a la hora enfocar tu carrera hacia caminos tan pretenciosos?

Las razones principales fueron el tener al frente un gran equipo competente, como también la exclusividad que aportan al artista, desarrollando su capacidad para la

elaboración musical frente a una campaña competitiva.

Tu página web está muy elaborada y realmente es un extensión realista de la elegancia y exclusividad de tu proyecto ¿consideras que refleja realmente el tipo de percepción que deseas que tus fans tengan sobre ti?

Si, es exactamente lo que quiero que mis seguidores perciban.

Nos ha gustado mucho que en tu web tenga poco protagonismo el apartado de textos y todo se exponga de una manera más visual ¿Cuáles son las razones por las cuales has decidido que todo sea así?

Hoy en día la gente no lee los textos, ya casi todo el mundo estamos con el móvil enganchado a internet y tenemos menos interés por leer por ejemplo, una biografía, por ello, finalmente optamos por sustituir los textos por videos, haciéndolo todo más visual y audible.

Por otra parte y ante la escasez de tiendas físicas y la complicación realista de una distribución adecuada, tu disco está a la venta a través de tu página web ¿Va a ser esta la única manera en la que tus fans puedan acceder a este trabajo?

Además de la página web, podrán adquirirlo también en los conciertos.

Tanto el CD, como el vinilo, están a precios muy competitivos (10 euros el CD y 15 el vinilo con los gastos incluidos), ¿Es necesario adaptarse a los tiempos actuales para que el fan considere seguir comprando físicamente cuando a nivel digital lo tienen todo a golpe de ratón?

Creo que es necesario seguir comprando en físico, si lo que realmente quieres es calidad sonora, en un mp3 no

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LH MAGAZIN |PORTADA lo vas a conseguir, la música se escucha comprimida con lo cual hay muchos sonidos que se pierden, e incluso chirrían. Esta música no solo destaca en la composición sino también en el sonido, he cuidado cada detalle para que el oyente pueda disfrutar y viajar a un mundo paralelo, hay sonidos que he podido trabajarlos durante meses, como por ejemplo, un sitar en el que se escucha muy poco, pero puedes llegar a oír en el fondo como un sonido más en la misma atmósfera.

En cuanto a disponibilidad on line, el disco también está disponible en todas las plataformas de venta más conocidas. ¿Has pensado en la posibilidad de llegar a otro tipo de público?

Si lo he pensado, pero realmente me interesa un público más selectivo que valore la música, no como un producto sino como un arte, ese es el tipo de público que quiero.

Tus directos son polivalentes en el sentido de que al ser puro arte visual, se puede mezclar con otro tipo de manifestaciones creativas como la escultura o la pintura ¿te ves tocando más en auditorios y exposiciones de este tipo o tus directos también podrían tener cabida en bares y salas de conciertos al uso?

Mi música es más adecuada para tocar en auditorio y exposiciones, tengo en cuenta que para llegar a expresar mi mundo musical el público puede entenderlo estando sentado y escuchando cada nota, cada instrumento, no es una música para dar saltos y ponerse a bailar, es más bien para ser escuchada.

Hay que comentar que en este disco has tocado todos los instrumentos y programado el resto de música. ¿Te consideras más compositor que músico y dentro de los instrumentos que tocas, con cuales te sientes más cómodo y cuáles son los que más protagonismo cobran en directo?

Me encanta crear nueva música y poder interpretarla, es imprescindible para mí que tanto la composición como la interpretación esté compaginada, porque para poder transmitir lo que siento no solo tiene que estar compuesta sino también haberla interpretado.

Siempre estoy experimentando con otros instrumentos, como por ejemplo, el piano, bajo o sintetizadores de hace 20 años, pero a la hora de componer o tocar en directo utilizo la guitarra como instrumento predilecto, la guitarra es mi voz en mis melodías, como un cantante con su voz en sus canciones.

Actualmente trabajas con la agencia de promoción, comunicación y publicidad Top Artist Promotion, ¿Qué consideras que ha aportado esta agencia al resultado final de tu trabajo?

La aportación ha sido una gran experiencia positiva y beneficiosa. La agencia se ha involucrado en este proyecto durante muchos meses de trabajo, estoy muy conforme y satisfecho con sus servicios.

Hay que reconocer que es un orgullo que en España salgan artistas como tú, con una propuesta personal, elegante y bien argumentada y que pueda abrirnos campo por ahí fuera ¿consideras que tarde o después será obligado presentar tu música en directo fuera de nuestro país?

Muchas gracias. Tanto la agencia Top Artist Promotion, el sello Crazy Sandwitch y yo, estamos trabajando mucho para que mi música se distribuya y se pueda presentar internacionalmente. ¿Cómo ves el panorama creativo de nuestro país en general?, ¿Hay algún artista o grupo que te haya llamado recientemente la atención?

En general la música de España no hay mucha que me guste, excepto la música celta, artistas como Hevia, Carlos Nuñez, Luar Na Lubre, etc.., hacen una música realmente buena.

Acabo de adquirir el nuevo disco de Ana Alcaide (Gotrasawala), os le recomiendo, muy bueno.

De poder hacerlo ¿con quién te gustaría compartir escenario y dentro de que marco?

Me gustaría compartir escenario con cualquiera de los artistas mencionados anteriormente, creo que se podría hacer una buena combinación de mi música instrumental con mezcla de instrumentos tradicionales.

El primer single del disco se llama “World keeps on Spinning” y en él se aprecia una gran calidad fotográfica y estilística, además de haber escogido quizá

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la canción más comercial del disco ¿todo lo que hace Carlos Garo lo lleva adelante con tanta marcialidad, profesionalidad e impacto visual?

Me gusta pensar que sí, mi pretensión es hacer una música en el que puedas imaginar un mundo diferente e irreal, abstracto, de otra galaxia, por lo que tengo la necesidad de mostrar al público mi mundo musical de esta manera. ¿Cuándo comenzará la gira de este trabajo y como

podemos seguir el día a día de Carlos Garo?

La gira comenzará en octubre con un concierto de presentación, que iremos informando.

Me podréis seguir descargando mi app de Carlos Garo.

Para finalizar, ¿Dónde podrán encontrarte las personas que deseen seguirte o contactar contigo?

En mi página web www.carlosgaro.es, o en las redes sociales Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Google +, en Carlos Garo Official.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

“S

omos cuatro viejos amigos con muchas ganas de hacer las cosas bien y de transmitiros toda nuestra ilusión”.

Así de convincentes se definen los componentes de A por ella Ray, un grupo en el que convergen las opiniones

¿Qué músicos te acompañan?

APER: Además de músicos, son viejos amigos.

Susi Morla a la voz, Alex “Flaco” a la guitarra y Pablo López de la Llave a los teclados. En directo también nos acompañan Edu Fernández a la batería y Juan Pastor Martín al bajo. ¿Qué estilo musical os define?

Partimos de una base de pop y jugamos con el rock y la electrónica.

Háblame del EP. Seis canciones tituladas...

“Mecanismos”, “Incapaces”, “La última bala”, “M.C.P.”, “Universo temporal” y “Meteosat”. ¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Las compusiste tú?

El proceso de creación fue bastante largo. Partimos de canciones que ya tenía y le hicimos un lavado de cara entre los cuatro. Le dimos muchas vueltas hasta quedarnos a gusto; nos quedó un EP bastante variado, musicalmente hablando. ¿Son composiciones nuevas?

Salvo un par de canciones, todas son composiciones nuevas. ¿Dónde fueron grabadas y cuánto tiempo os llevó grabarlas?

Es una grabación casera pero con mucha dedicación. Susi tiene un mini estudio en su casa donde produce a grupos y en los huecos que tenía nos poníamos con A por ella Ray. Luego lo mezclamos y masterizamos con Emilio Mercader.

favorables de los entendidos y de los amantes de la música. A POR ELLA RAY: El proyecto nace durante la última gira de Despistaos, mi anterior grupo. Tenía varias canciones en el bolsillo y muchas ganas de empezar algo nuevo.

¿Le ofreciste el proyecto a Warner?

Las discográficas ya no fichan a grupos que están empezando. Los mánagers tampoco, así que lo tienes que arrancar tu solo. Y si la cosa va bien, empiezas a tener ofertas.

“Mecanismos” es un disco autoproducido. ¿Estás más cerca del fan que cuando pertenecías a la disciplina de Warner?

Yo creo que no. Supongo que la gente escucha canciones, no creo que estar en una discográfica o ser independiente te acerque más al fan.

En tu caso, ¿qué diferencia hay entre la autoproducción y la discográfica?

La mayoría de los grupos grandes están en discográficas, salvo alguna excepción. Es cuestión de las ganas que tengas de trabajar. Estoy sacando este proyecto adelante sin discográfica…, y se puede. Pero me quita mucho tiempo para sentarme a componer y a perfeccionar la manera de tocar mi instrumento que es lo que importa realmente. Creo que querer abarcar todo y hacerlo tu mismo es bastante complicado. ¿Algún concierto próximamente?

Tocamos en Madrid el 5 de marzo, el 26 de marzo en Málaga y estamos cerrando fechas en abril para visitar más ciudades. ¿Qué nos vamos a encontrar los que asistamos a vuestros conciertos?

Las canciones del EP y muchas más nuevas que no están editadas todavía. También alguna sorpresa en

forma de versión.

Dani Marco, cantante y guitarrista en Despistaos, también ha iniciado su carrera en solitario. ¿Hay alguna similitud entre ambos proyectos?

Creo que son dos cosas diferentes. La manera de cantar de cada grupo es muy distinta. Y cada uno, componiendo, tenemos nuestro estilo propio. ¿Qué diferencia hay entre esta nueva etapa y tu etapa en Despistaos?

Muy pocas porque la ilusión es la misma. ¡Ojala lleguemos a ser la mitad de lo que fue Despistaos! ¿Para cuándo la vuelta de Despistaos?

Ni idea. Ahora mismo es imposible planteárselo.

Yo estoy a tope con A por ella Ray y Dani con su proyecto en solitario. ¿Alguna novedad en torno al grupo?

Seguimos haciendo lo mismo de siempre pero sin tocar. La verdad es que se les echa de menos. ¿Quieres añadir algo más?

Muchas gracias Amado por estar siempre al pie del cañón y apoyar a los grupos que, como nosotros, están empezando.

Gracias a ti Krespo. Es nuestro deber (y nuestra obligación) apoyar a los grupos que empiezan para que la música, nuestra vida, no muera nunca.

AMADO STORNI

A Por Ella Ray

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ras su paso por el grupo La Flamenquería Mestiza con el cual grabó un disco y giraron por toda España y sus colaboraciones con Nacho Mañó y Juan Luís Jiménez de Presuntos Implicados, Perico Sambeat, Ximo Tebar, La Barbería del Sur y Girasoules… ahora nos presenta su primer trabajo “Veneno” con su sello De Césare Records. Un disco que se mueve por los senderos del pop-rock con ritmos latinos y guitarras frescas. Empecemos por el principio.

¿Por qué decir adiós a La Flamenquería Mestiza y empezar esta nueva etapa en solitario?

Mantener un grupo con 8 músicos profesionales es tremendamente difícil y más hoy en día con lo difícil que está nuestro sector. Además, cada músico tiene un gusto diferente y que coincidiéramos todos en una misma línea musical también era muy complicado.

De esta manera, en solitario, se reducen drásticamente todos estos problemas, aunque surgen otros, pero compensa muchísimo más, compongo, produzco y arreglo las canciones según lo que siento y mi conveniencia sin que nadie me diga nada...

Escuchando el disco a uno le viene a la cabeza artistas como Santana, Café Quijano… ¿pero cuáles son tus artistas favoritos y estos influyen a la hora de componer tus temas?

Justo has nombrado un Músico que ha influido drásticamente en mi carrera y es Carlos Santana.

Yo me crié escuchando y tocando con mis amigos sus canciones. En cuanto a Café Quijano, decirte que aunque haya alguna canción que puede hacer recordar a este grupo, no ha sido una influencia como tal, quizá ellos y yo hemos vivido una vida musical parecida o similar. Artistas como Andrés Calamaro sí que ha sido una influencia clara debido a mis raíces Argentinas. Estoy muy influenciado también por la música latina y brasileña, aunque en este disco no se note mucho, pero hay canciones que si que tienen ese baile latino rockero como “Mala mujer”, o “ Maria mi reina”. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Historias de la vida real, donde la gente pueda sentirse identificada. Me encanta contar en las canciones historias reales que les ocurren a la gente. Pienso que a la vuelta de cada esquina hay un estribillo que puede ser contado y cantado.

El disco ha sido producido por ti mismo e Iván Cebrián. ¿Por qué participar tú en la producción? ¿Volverías hacerlo?

Por supuesto que volvería a hacerlo y de hecho lo haré. Me encanta producir y hacer arreglos, ya que tengo la condición de ser músico y de haber estudiado música y producción musical durante muchos años, me gusta que eso quede reflejado en los discos, a parte que el mundo de la producción musical me apasiona.

Eso de crear de la nada, arte, y plasmarlo, es una

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satisfacción indescriptible.

Me gusta también trabajar conjuntamente con otros músicos y productores ya que con sus creatividades enriquecen los discos. Además te hacen ver las cosas desde otro prisma y eso es muy importante. Dos cabezas o tres piensan más que una.

Tus padres son artistas, tu madre tocaba el bajo y tu padre te dio clases a los seis años de piano y solfeo.

Imagino que en casa la musica era el día a día. Qué recuerdos tienes de esos años.

Ufff que recuerdos!! Recuerdo que mi padre me sentaba a su lado en la banqueta del piano y me hacía leer estudios muy fáciles de piano, tocándolos a 4 manos. También me hacía solfear leccioncitas que hasta el día de hoy las tengo en la cabeza. Recuerdo también ver y escuchar a mis padres ensayar el repertorio de sus canciones día tras día mientras yo estaba jugando con juguetes, quieras o no el oído se te va desarrollando sin que te des ni cuenta.

Has colaborado con artistas como Nacho Mañó y Juan Luís Jiménez de Presuntos Implicados, Perico Sambeat, Ximo Tebar, La Barbería del Sur, Girasoules… ¿Qué ha aportado esta experiencia tanto en lo personal, como en lo musical a Héctor de Césare?

A nivel personal todos estos artistas y músicos me han aportado mucha riqueza musical y experiencias únicas muy gratas y satisfactorias, además me han brindado la posibilidad de poder tocar en grandes escenarios sintiendo la adrenalina que ello conlleva.

De todos estos artistas Girasoules ha sido el grupo que más me ha influenciado dentro del pop ya que con ellos estuve trabajando la friolera de 4 años y eso quieras o no se ve reflejado en mi carrera artística.

Trabajas en Canal 7 de Valencia. La lista de los artistas que has entrevistado es interminable y con los cuales con muchos has colaborado. ¿Has contado con alguna colaboración en este disco?

He contado con la incondicional ayuda del músico y grande amigo mío Iván Cebrián. Es uno de los músicos que hoy en día está en un nivel muy alto trabajando con artistas muy relevantes dentro del panorama musical nacional.

Tu primer videoclip “Mi elixir prohibido” lleva más de 80.000 reproducciones. Con pocos programas musicales en TV merece la pena tener un videoclip.

Por supuesto que sí! Y más hoy en día con internet.

Que haya pocos programas musicales no tiene nada que ver para dejar de hacer videoclips. El futuro de la música, por no decir el presente, es internet. Los portales de video como Youtube, vevo, vimeo, etc., creo en mi opinión que son mucho más importantes que los programas musicales de tele. Internet es a nivel mundial, para que tu música funcione mucho más por internet es de vital importancia que vaya acompañada de contenido audiovisual.

“Veneno” sale bajo tu sello discográfico De Césare Records. ¿Por qué sacarlo con tu sello?

Lo saco con mi discográfica, porque así soy dueño de mi carrera artística y no estoy a las órdenes de ninguna discográfica, después de tantos años en la música, mas o menos sé como manejarme dentro de esta industria tan complicada. Además hoy en día tal y como están las cosas nadie apuesta por nadie.

Los artistas tenemos que abrirnos paso por nuestros propios medios. ¿Tienes pensado sacar a otros artistas con tu sello?

Sí!! Claro. En un futuro es lo que quiero hacer.

Dedicarme a la producción de artistas y grupos, de momento estoy con mis proyectos en solitario pero mas adelante me dedicare a ello. ¿Cómo podemos conseguir tu disco?

De momento el disco está en todas las plataformas digitales, se puede conseguir en iTunes, Amazon, etc, también se puede escuchar en plataformas de streaming como spotify o google play, soundcloud etc.

Si funciona bien, más adelante haremos distribución física en tiendas a nivel nacional, realizando sus correspondientes conciertos de presentación en fnacs, media markts. Para más información podéis visitar mi web oficial www.hectordecesare.com y ahí os enterareis de todo.

Héctor de cesare, muchas gracias por este ratito tan agradable que hemos pasado, y por tenerte en nuestra revista. Te deseamos mucha suerte y muchos éxitos en tu carrera en solitario.

Muchísimas gracias a vosotros por darme la oportunidad de que vuestros lectores sepan un poquito más de mí y de mi vida artística y musical. Brindo todo mi apoyo a LH Magazin, ya que revistas como esta, nos dan a los artistas, cantantes, grupos y músicos la oportunidad de que nuestro arte y vida llegue a mucha más gente.

LH MAGAZIN | CÓMICS

“ORLANDO Y EL JUEGO. 2.CÍRCULO DE HADAS”

LUIS DURÁN DIÁBOLO EDICIONES Segundo libro del inmenso viaje temático y visual propuesto por uno de los autores españoles más interesantes de los últimos años, que ya nos dejó con la boca abierta con las primeras 224 páginas desbordantes de imaginación del primer tomo y que, por difícil que parezca, es capaz de asombrarnos aún más en este segundo tomo. En primer lugar porque al más que detallado dibujo y líneas de estilo único de Durán, se añade aquí un uso del color de técnica tan perfeccionada y buen resultado que da vértigo pensar en el inmenso trabajo realizado por el autor en las 250 nuevas páginas de este universo al que no dejan de crecerle sorprendentes historias y personajes, enlazados con la trama principal de las vivencias del viajero espacio-temporal Orlando. En cualquier caso, la mayor virtud y lo que vuelve a hacer de este libro un título imprescindible para todo seguidor del autor y de su imaginación sin límites, es su capacidad natural para meternos en todas y cada una de las diferentes historias a las que iluminan aquí sus trazos insuperables: ya sea en plena Edad Media acompañando a un arquero excepcional; como en pleno corazón de la Norteamérica esclavista; o bien en una estirada época costumbrista contemporánea donde la pobreza genera crudas historias sobre orfanatos y esperanza... con una sucesión de escenarios tan diferentes, Durán es capaz de hacernos partícipes de todas sus historias, de todos los detalles que suman piezas al intrincado, complicado e increíble tapiz que sigue tejiendo sin que se le escape ni un sólo hilo de genialidad digna de ser leída y compartida.

“CARROÑERO”

VILBOR / MONTALBA EDICIONES LA CÚPULA Vicente Montalbá es ilustrador y dibujante, pero también un gran diseñador gráfico que ha logrado, de entrada, que resulte imposible no quedarse con la portada con la cara de Khanis Fhou, protagonista absoluto de esta sorprendente novela gráfica. La presentación del cómic, apelando al “relato de un héroe crepuscular, de un guerrero que fue grande una vez”, te hace querer pasar al interior. Y es que la existencia todavía de reediciones y nuevas líneas con el nombre de Conan, evidencia la enorme cantidad de aficionados a una forma de entender los cómics de espada y brujería bastante particular. Como fan del género, “Carroñero” va un paso más allá de ese entretenimiento inherente al estilo.

Sólo puedo definir correctamente a este libro como pequeña obra maestra. Primero porque no recuerdo páginas iguales publicadas antes en nuestro país por autores nacionales (o no con una historia y personaje “serios”). Segundo porque la imaginación de Ricardo Vilbor recreando todo un mundo en guerra, con dioses, mapas, lugares y tragedias propias en algo más de 130 páginas es digno de elogio. Y tercero porque hacía tiempo que no disfrutaba tanto del dibujo en un cómic de aquí como con las líneas de Vicente Montalbá, al que se define perfectamente en el prólogo como “hijo bastardo de Robert Crumb al tiempo que hijo putativo de Francisco Ibáñez”. No se puede afinar más y aún así quedarse incluso corto. Y es que, aparte de dar vida palpable al universo detallista de Vilbor, Montalbá posee un rico estilo único capaz de dotar de movimiento y agilidad a unos dibujos que podrían pasar por su trabajo y detalle por ilustraciones de libro. Un cómic entretenido y de una calidad gráfica portentosa.

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“LOBO. AUTOPISTA AL INFIERNO”

SCOTT IAN / SAM KIETH ECC EDICIONES Nos consta lo cercano del mundo del cómic al de la música, hasta el punto de que un icono del Metal como Scott Ian, guitarra de los míticos Anthrax, haya unido su talento creativo al desbordante creador gráfico Sam Kieth (autor, entre otras de “The Maxx”) en un salvaje viaje en el que Lobo, el último Czarniano, es capaz de descender al mismísimo Infierno en el más brutal de los viajes y versiones posibles de descenso al mayor pozo sin fondo jamás creado. El resultado es, desde luego, una experiencia de las que no se olvidan y que da para tanta diversión como puro entretenimiento que esperamos se repita en breve.

“EL SILBIDO DEL LOBO”

BJORN RUNE LIE & CO. BARBARA FIORE EDITORA Cada mes hay lugar para una propuesta que nos sorprende en especial por su originalidad o su formato.

Y este es el de este librito magnificamente editado por Barbara Fiore Editora, que se inicia como el mejor tebeo clásicos de la Golden Age del cómic norteamericano para llevarnos luego a un curioso y recomendable cuento ilustrado repleto de guiños a los cómics clásicos donde se nos cuenta como aquí, el lobo era sometido por los tres hermanos cerditos Alamiel, que vivían en una mansión en los Jamonales, sometiendo con su padre mafioso a la ciudad, hasta forzar la llegada inevitable de un héroe del que este libro es apenas prólogo y aperitivo.

“MONSTRUO ESPAGUETI”

ANASTASIA BENGOECHEA EDICIONES LA CÚPULA Invadidos de gracias y chistes malos a todas horas desde la pequeña a la más grande de las pantallas, este pequeño libro es la mejor recomendación posible para de verdad disfrutar durante sus 148 páginas de algo de humor del bueno, de ese que nace con tal soltura y naturalidad que, lo que se dice, es una de esas cosas que todos sabemos y pensamos pero que pocas personas son capaces de reproducir en imágenes o de describirlo con palabras. A partir de un blog gráfico que la autora empezó hace tres años, cuando vivía en Londres, “Monstruo Espagueti” ha reunido humor suficiente para merecer convertirse en un libro ideal para evadirse en cualquier momento y lugar.

“MOUSE GUARD: LEYENDAS DE LA GUARDIA. VOL. DOS”

VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL El primer volúmen de historias del mundo de Mouse Guard ilustradas por otros artistas bajo la supervisión de su creador original, David Petersen, logró nada menos que un Premio Eisner, de modo que Petersen retomó las historias nacidas desde la vieja taberna del Callejón de June y de nuevo 15 autores sobresalientes dan otras vidas a personajes y lugares conocidos, con la presencia de grandes nombres como Stan Sakai (“Usagi Yojimbo”), Bill Willingham (“Fábulas”) y la grandeza visual y talento de otros como Ben Caldwell o el impresionante y detallado trabajo de Christian Slade. Trece nuevas historias y numerosos extras para deleite de los muchísimos fans de esta saga para pequeños y adultos.

“BARDÍN EL SUPER-REALISTA” MAX EDICIONES LA CÚPULA

Los universos de Max son tantos que se agradece que mundos como el de su personaje Bardín se hayan recopilado en un cuidado tomo editado por Ediciones la Cúpula en rústica, después de tres merecidas ediciones en cartoné que no agotan las posibilidades y vigencia de una obra que obtuvo el Premio Nacional de Cómic en 2007 y que ha sido traducida a seis idiomas. Historietas breves provenientes de infinidad de publicaciones diferentes, Max coloreó y remezcló todo el material aquí incluido en 2005, incluyendo tiras inéditas por las que merece la pena este libro como “El ruido y la furia”. Imaginación adelantada a su tiempo.

“RUBOR”

VARIOS AUTORES EDICIONES LA CÚPULA Ediciones La Cúpula mantiene su lado “sólo para adultos” con un experimento excepcional tan subido de tono como el color de portada y tinta exclusivamente roja del interior. Doce autoras y autores tan curiosos como diferentes, aportan con grandísimas dosis de humor sus originales visiones renovadas del sexo en cualquier tipo de circunstancia: Marcos Morán, Candela Ferrández, Carmen Segovia, Gabrielle Piquet, Artur Laperla, Jordi Pastor, Sergi Puyol, Danide, Giulia Sagramola, Alexis Nolla, Martín Pardo o el mismísimo Enrique Corominas nos ofrecen doce más un relatos contados de un modo tan natural como original en un tomo que alude y consigue el rubor de una u otra forma.

“JACO. THE GALACTIC PATROLMAN”

AKIRA TORIYAMA PLANETA CÓMIC Aunque “Jaco” es, como bien se anuncia, la precuela del más popular y reeditado manga de todos los tiempos, “Dragon Ball”, por lo que realmente merece la pena hacerse con este tomito y leerlo es por el hecho de que en realidad es Akira Toriyama quien, una vez más, nos engancha con una historia de personajes increíbles y variopintos a los que coloca en su universo particular, con la gracia y credibilidad característica de cualquiera de sus obras. Jaco es un miembro de la Patrulla Galáctica, enviado a la Tierra para interceptar a un peligroso invasor alienigena que con suerte llegará en forma de niño con cola... ¿imagináis el resto?

“LA CIUDAD ESMERALDA DE OZ”

L. FRANK BAUM / ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG PANINI COMICS Hasta las mejores series acaban llamando a la puerta del final y este es el caso del mundo de Oz, en el que hemos vivido nada menos que otros cinco inolvidables cómics basados en los libros de L. Frank Baum y que, con un acierto continuado, han sido magistralmente adaptados por las palabras de Eric Shanower y el nunca suficientemente agradecido descubrimiento del artista Skottie Young quien, con mayor soltura y dominio de personajes como Dorothy y todos sus allegados desde la Ciudad Esmeralda, nos conducen a unas últimas páginas inolviables repletas de tanta nostalgia como calidad.

ZIDROU / ORIOL. NORMA EDITORIAL Oriol, el dibujante de este cómic, ganó el Premio al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2013 gracias a una obra que de nuevo reivindico y recomiendo: “La piel del oso”. Ya entonces su forma de afrontar gráficamente una historia original del incansable guionista Zidrou, me pareció sencillamente insuperable... o al menos hasta este nuevo libro donde Oriol vuelve a dejarnos con la boca abierta. Zidrou nos cuenta aquí un cuento de hadas al más puro estilo clásico, es decir, sin prescindir de los truculentos detalles, moralejas y matices de los verdaderos cuentos de antes. Un rey, tres hijos enviados a demostrar su valor en misiones imposibles; una hija y una reina dejadas de lado por la mayor sabiduria posible: ser mujeres; y de fondo un pacto para evitar la muerte. El resultado es un despliegue de viñetas que son cada una un cuadro en si mismas, sin renunciar a una habilidad y dinamismo narrativos que dejan con la boca abierta por originales, completos y entretenidos. Clásico instantáneo.

“EPISODIOS LUNARES”

MARTÍN ROMERO. REINO DE CORDELIA / VIDAS DE PAPEL Volver a ver impreso el nombre de Martín Romero hace que vuelva el recuerdo de una obra imposible de olvidar como es “Las fabulosas crónicas del ratón taciturno”. Este joven y original autor gallego ya dejó clara no sólo su pulcritud y dominio del dibujo, color y tipografías, sino también una innata originalidad que le ha valido un justo reconocimiento en la vecina Francia, donde tanto su primera novela gráfica como este nuevo “Episodios lunares” se han editado y recibido las mismas buenas críticas que inevitablemente despertará aquí. Realizadas entre 2007 y 2012, las ocho historias y breve prólogo y epílogo aquí recopiladas, provienen de fanzines y revistas, aunque algunas de ellas han sido retocadas por el autor para ofrecernos la que parece una visión única sobre temas tas universales como el amor, la desilusión, la esperanza, la familia o los recuerdos. “Episodios lunares” es una delicia visual que también se lee y se siente, en una exquisita edición que calificaría sencillamente de perfecta.

Un libro que se vende también en edición especial con serigrafía del autor numerada y limitada a 200 ejemplares.

“UN POCO DE MADERA Y ACERO” CHABOUTÉ. PLANETA CÓMIC

Queda lejos el Premio a Mejor Autor Novel en Angoulême en 1999, pero lo que sí está claro es la vigencia de un autor bien conocido y respetado por su trabajo, en especial por la serie “Purgatorio”, editada en su versión integral también por Planeta Cómic. El interés por Chabouté alcanza, no obstante, su máxima expresión en esta magnífica novela gráfica de 336 páginas en las que, Chabouté, exprimiendo al máximo su conocimiento del noveno arte, es capaz de contarnos descenas de historias en una sola sin usar ni una sola palabra, ni un ruido.

NADA. Enfrentado a la página en blanco tan sólo con su dibujo y su trazo firme en blanco y negro, como la portada y el título nos anuncian, el autor utiliza algo tan inanimado y sencillo como el banco de un parque, para dar constancia de la cantidad de vidas, detalles y matices de las personas que podemos llegar a conocer siendo testigos mudos y silenciosos, desde un único encuadre. Toda una lección maestra de saber hacer en viñetas de la que disfrutar y aprender mucho.

“BUENAS NOCHES, DARTH VADER” JEFFREY BROWN. PANETA CÓMIC

No suele haber dos sin tres, y aún más en particular cuando se rinde homenaje a la trilogía más comercial y adorada del planeta: “Star Wars”. De modo que, tras el éxito rotundo de “Darth Vader e hijo” y “Darth Vader y su princesita”, el genial dibujante Jeffrey Brown vuelve con un tercer libro dedicado a un universo paralelo de La Fuerza, en la que Darth Vader crió a sus populares mellizos hasta el punto de, como nos cuentan en este libro, ser tan buen padre como para no cerrar un día sin contarles un cuento a sus niños antes de dormir.

En un más difícil todavía, Brown vuelve a salir airoso porque, gracias al cuento dentro del cuento, este artista de trazo sencillo pero afinado recorre las seis películas existentes hasta la fecha de esta gran saga, en breves rimas de dos páginas en las que van desfilando, bajo el tema común del sueño y endulzados por un hilarante tono infantil, desde los androides más simpáticos a Jar Jar Bins, Sebulba, Darth Maul, Padme o la Reina Amidala, el general Grievous, Jocasta, moradores del desierto, Obi Wan, Chewie y Han Solo, Lando, Yoda, ewoks y todo personaje galáctico que puedas imaginar, hasta disfrutar del mismo dulce sueño que todos ellos. Una delicia de viaje visual para todas las edades.

“POISON IVY INTEGRAL”

YANN / BERTHET. NORMA EDITORIAL En especial a los que nos hicisteis caso y disfrutásteis del inmenso libro también editado por Norma “Pin Up”, la llegada de esta nueva obra, también compilada por Norma en cuidado integral de 152 páginas es una gran noticia. Después de haber entretenido durante dos décadas a una extensa legión de seguidores, el guionista Yann y su habitual dibujante Philippe Berthet, se unieron de nuevo para volver a dar vida a Poison Ivy, personaje ficticio en “Pin Up”, del que aquí Yann reinventa su pasado, contándonos el origen de una joven criada en los pantanos de Luisiana que, por caprichos del destino, acaba en las filas de las “Woman On War”, un grupo de supermujeres con poderes suficientes para poner en jaque al tercer Reich y al Imperio japonés en plena Segunda Guerra Mundial y a lo largo de tres originales historias: “Flor de Bayou”, “Tigresas voladoras” y “Suerte en Bir Hakeim”. De China al sur de Estados Unidos pasando por el desierto africano, glorioso integral de aventuras en estado puro.

“BLACKSAD INTEGRAL”

JUAN DÍA CANALES / JUANJO GUARNIDO NORMA EDITORIAL Parece mentira que hayan pasado ya quince años desde que naciera uno de los personajes más populares del mundo del cómic y del género policíaco en particular con su primer álbum, “Un lugar entre las sombras”, que se asomó timidamente al todavía entonces flamante mercado franco-belga del tebeo para lanzarse a un glorioso triunfo global que, una vez más, en el tiempo, ha demostrado la valía y talento de dos autores nacionales que han traspasado fronteras con su cuidado universo de animales antropomórficos viviendo el sueño civilizado de los Estados Unidos de los años 50.

Desde entonces, con citas puntuales en las librerías y ventas masivas, la lista de Premios con mayúsculas se han sucedido para el imbatible dúo creativo de Canales/ Guarnido: Angoulême, los Premios Harvey, el Salón del Cómic de Barcelona, los mismísimo Eisner e incluso el Premio Nacional de Cómic en 2014. Galardones todos ellos que no han hecho sino ratificar el mayor de sus éxitos: la validez ante un público fiel que no sólo ha apoyado y seguido el trabajo de ambos autores desde entonces, sino que se ha multiplicado exponecialmente en ediciones agotadas y sucesivas reimpresiones que nos llevan a este glorioso regalo: por fin el más que esperado integral que, me consta, muchísimos aficionados de la serie estaban esperando. De modo que sí, por fin es posible disfrutar de la experiencia de leerse de una sentada las cinco aventuras conocidas del detective John Blacksad, imán de problemas. Impecable, respetuosa y a la vez manejable, este integral incluye además varias historias hasta ahora inéditas en España, ya que habían sido publicadas en especiales de la revista “Pilote”. Igualmente el dossier final incluye un interesante y amplio repertorio de detallados bocetos de Guarnido para personajes, fondos y alguna de esas viñetas que, a día de hoy, forman parte de la historia del cómic mucho más allá de nuestras fronteras.

“THE BOYS”

GARTH ENNIS / DARICK ROBERTSON NORMA EDITORIAL Con la exactitud de un reloj suizo, Norma Editorial se toma siempre muy en serio sus ediciones integrales y ha demostrado además un profundo respeto por colecciones como este “The Boys”, reeditada en formato impresionante en tres tomos en tapa dura que tocan en este último y tercer volúmen a su fin, cuando sólo hace pocos meses se ponía a la venta el último tomo individual de una serie que ha retenido creativamente casi cinco años al enfant terrible de los cómics que sigue siendo el ácido Garth Ennis, creador de otras dos joyitas de largo recorrido como “Hitman” y “Predicador”. Acompañado hasta el final por el realismo gráfico de Darick Robertson, hay que reconocer el mérito de Garth Ennis, de su editorial original y de todas las que han editado su obra porque, en un tiempo en que no dejan de salir casos de autocensura dentro de la propia industria, el caso, tema y brutal entramado de “The Boys” y que haya podido ser editado hasta el final supone todo un logro. Y es que, si ya desde el principio Ennis se despachaba a gusto con esta historia en la que los superhéroes son degenerados corruptos controlados por una corporación, hasta que llega una organización como The Boys a ponerles límites al precio que sea, los tomos finales, incluidos en este último recopilatorio de lujo, son todo un ejemplo de creación sin freno o miedo a contar sin tapujos una historia de adultos para adultos. Basta recordar el título del último capítulo: “Las putas puertas abajo”, para darse cuenta de que no hay límite para Ennis salvo contar lo que quiere contar.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“LOS 3 FRUTOS”

|NUESTRO CÓMIC DEL MES

“EL BOTONES DE VERDE CAQUI” SCHWARTZ / YANN. DIBBUKS

LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO

LH MAGAZIN | CÓMICS

Confieso que siempre he sido mucho más fan de Spirou que de Tintín, incluso cuando nunca ha sido fácil conseguir todas sus obras (o al menos hasta que Dibbuks dio la grandiosa noticia de que se hacían con los derechos de toda la obra del irremplazable botones aventurero). Porque el primero pertenece a una época de la que los herederos de sus derechos no le han dejado salir, mientras que Spirou, tras su gloriosa época con Franquin también la tuvo con Fournier y después con cada nuevo y acertado autor que han sabido respetar la esencia de un personaje y su gran elenco de secundarios, hasta el extremo de superar a sus predecesores. Nunca olvidaré como José Luis Munuera recuperó mi pasión por el personaje gracias a sus modernas aportaciones al mismo, de igual modo que descubrí a un autor tan genial como Émile Bravo gracias a esa obra maestra que es

“HARLEY QUINN”

VARIOS AUTORES ECC EDICIONES No voy a exagerar demasiado, porque la verdad, la selección que os hemos traido a estas páginas este mes es verdaderamente espectacualr en calidad y nivel de autores y diversión, pero de entre todos, este primer número recopilatorio de las aventuras de la mismísima Harley Quinn (la peligrosa enamorada incondicional del Joker), produce tal sensación de frescura cuando llevas tantos años leyendo tebeos que no podemos por menos que recomendaros que, si tenéis que elegir, la eligáis a ella. Imaginad para empezar las primeras 20 páginas como un desenfrenado viaje introductorio a este gran personaje, pero cada página dibujada por un autor diferente, donde se dieron cita nombres como Adam Hughes, Sam Kieth, Jim Lee o Walter Simonson entre otros... a partir de ahí, y con semejante dulce para empezar, todo es subida en un cómic que además se supera a cada nuevo capítulo a nivel de locura creativa, gracias a los guiones de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, dibujado por unos brillantes Chad Hardin y Stéphane Roux. Acompaña a Harley en su aventura como dueña de un edificio cuyos inquilinos superan incluso a Quinn en pasado turbio y presente repleto de sorpresas y giros de guión estrambóticos e hilarantes casi a cada página. Hacia tiempo que, de verdad, no lo pasaba tan bien leyendo un cómic.

“DOCTOR INK Y EL CIELO ESTRELLADO”

AKIHIRO NISHINO BARBARA FIORE EDITORA Resulta curioso como un artista como Akihiro Nishino, especialmente popular y conocido en Japón por su carrera como humorista, fue capaz en 2010 de conmover, con razón, a todo lector adulto y pequeño que se adentren en los cuatro originales cuentos que componen este “Doctor Ink”.

Un viaje a cuatro mundos nacidos de noches con estrellas y, en particular, a la curiosidad mantenida por Nishino desde su niñez, esa en la que todos nos hacemos tantas preguntas imposibles de responder... o no todas. Porque, como explica el propio Nishino, efectivo narrador e impresionante ilustrador de mundos en blanco y negro, este libro es el resultado de haber seguido buscando esas respuestas hasta descubrir a ese Doctor Ink que vivía en el antiguo observatorio en la cima de una colina. Te seguro que subir allí y conocerle cambiará tu vida.

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“Diario de un ingenuo”. Y aún así, llegados a este “Botones de verde caqui”, Yann y Olivier Schartz vuelven a saltar por encima de todo lo logrado y firman una verdadera obra maestra del cómic francobelga del que ningún aficionado debería prescindir. Casi continuación de la obra de Bravo, Spirou nos conduce al corazón mismo de una Bélgica asolada y ocupada, donde las referencias a la época e incluso a los autores de entonces (Hergé, su Tintín y su supuesto colaboracionismo incluidos) se entremezcla con un adulto relato despiadado de lo que supuso la II Guerra Mundial en la Europa teóricamente civilizada. Con un dibujo soberbio de Schwartz y un humor negro a lo largo de un guión más que sólido en el escenario favorito del guionista Yann, la Segunda Gran Guerra, Spirou, Fantasio y un larguísimo elenco de secundarios gloriosos (desde los oficiales nazis a la resistencia belga, pasando por los zazou o los pilotos norteamericanos derribados) este es uno de los cómics de Spirou más vivos que he leído nunca.

“GREEN ARROW. LA GUERRA DE LOS OUTSIDERS”

JEFF LEMIRE / ANDREA SORRENTINO ECC EDICIONES En un momento tan global en que todo es instantáneo y el acceso a cualquier nuevo detalle es inmediato, hay que agradecer que, pese a estar lejos de su gran competidora en la gran pantalla, en los últimos años y, en especial, en este última temporada, la asociación de DC con la pequeña pantalla ha dado frutos y series muy por encima de la media.

“Gotham”, “Constantine” y “The Flash” demuestran que ahí sí son grandes las ideas del sin duda gran equipo creativo que mueve los pilares de DC. Igualmente y ya por tercera temporada, la serie “Arrow” ha supuesto el renacimiento de un gran héroe al que, precisamente en relación incluso con la serie, autores tan grandes como Jeff Lemire (“Trillium”, “Animal Man”) y Andrea Sorrentino (“Yo, Vampiro”) insuflan nuevo aliento a las aventuras del arquero de traje verde esmeralda. Enfrentado en este ameno tomo recopilatario a la sociedad secreta de “Los Outsiders”, Oliver Queen se enfrenta también a sus peores recuerdos y revelaciones al tener que pisar de nuevo esa isla en la que, en esta nueva vida tan estrechamente ligada a los guiones de la pequeña pantalla, renació Oliver Queen como implacable justiciero, dejando atrás a la persona que una vez fue.

“DE LA ESTACA AL MARTILLO”

PEDRO J. GARCÍA / IRENE RAYA DIÁBOLO EDICIONES Hay directores de cine cuya simple mención hace valer su trabajo antes incluso de empezar el rodaje. Y Joss Whedon lleva desde 1997 ganándose un lugar en el que, a día de hoy, queda demostrado que nadie le hace sombra. 1997 fue el año en que se estrenó la serie de televisión “Buffy cazavampiros”, sin duda punto de inflexión en que los seguidores de viejas series ochenteras se encontraron con una nueva forma de fusión de géneros, referencias y mundos fantásticos de los que Whedon es experto a juzgar por sus series de culto: “Dollhouse”, “Firefly”, “Angel” y su puñado de películas completamente imprescindibles como “los Vengadores” o “Cabin In The Woods”. De éstas y todo trabajo firmado por uno de los directores más respetables del fandom, este libro da total cuenta en un detallado estudio que disfrutarás tanto como sus creaciones originales.

“LIGA DE LA JUSTICIA. ORIGEN”

GEOFF JOHNS / JIM LEE ECC EDICIONES Seamos honestos, porque además para los realmente aficionados este es un tema del que sabéis siempre se habla: ¿hasta qué punto son necesarios y durante cuántas décadas veremos renacer cabeceras y héroes de igual nombre bajo las mismas historias comúnes? Pues la verdad, teniendo en cuenta que eso es lo que anuncia claramente este tomo recopilatorio en tapa dura: “el orígen de los mayores héroes de la Tierra”, con la misma sinceridad basta indicar quién firma el guión para indicarnos qué podemos esperar. Porque el nombre de Geoff Johns (“Green Lantern”) es sinónimo real de entretenimiento, credibilidad y originalidad incluso en el terreno más manido. Pero aún así me quedo corto para lo que supone leer este impresionante despliegue sin igual de acción sin apenas un segundo de pausa. Acompañado de un dibujante tan espectacular como Jim Lee (“Superman: el hombre de acero”), te aseguro que cada centímetro de papel de este cómic merece la pena y es al universo DC lo que el nombre de Joss Whedon supuso a su competidora con su primera película. De hecho, con que para la nueva película de Superman hayan tomado prestadas algunas escenas de este libro, el resultado podría ser el evento realmente más espectacular de este nuevo siglo.

“813. TRUFFAUT.”

PAULA BONET LA GALERA EDITORIAL Libros homenaje como este de la prestigiosa artista Paula Bonet deberían ser los libros de texto de sistemas educativos a veces equivocados al dejar olvidar la esencia de quienes somos. Y es que figuras como la del director François Truffaut, máximo representante de la “nouvelle vague” cinematográfica francesa, parecen hoy en día reducidas a la prehistoria cultural cuando miras alrededor y ves a la mayoría de la gente viviendo a través de las pantallas de sus móviles. De ahí que el aplauso a la exhaustiva labor y admiración de Paula Bonet a Truffaut sea doble: por un lado por su afán y la necesidad que debería ser común de preservar nuestro gran legado cultural europeo y, por otro, por el excelente y cuidado libro en que Paula Bonet nos lleva de la mano de un modo especialmente visual no sólo a través de la filmografía del cineasta, sino también a través de su agitada vida sentimental y laboral, en que trabajó con actores y actrices tan míticos hoy como algunas de las películas aquí ilustradas.

JOSÉ LUIS MUNUERA. DIBBUKS “A Errol Flynn, Douglas Fairbanks y Burt Lancaster”. Alto y claro, José Luis Munuera resume en esta dedicatoria de esta nueva entrega de “Los Campbell” la esencia pura de una serie que ningún aficionado a la aventura en viñetas debiera perderse. Y es que después de las nunca suficientes páginas de cualquier álbum de Munuera, la sensación realmente es la de vivir a través del papel los recuerdos que despertaban en nosotros las buenas películas y novelas de género que muchos y muchas tuvimos la suerte de disfrutar cuando era posible centrarse incluso en entretenerse, ya que el acceso al cine, televisión, cómics y literatura nada tenía que ver con lo posible hoy en día. Por eso resulta toda una experiencia sensorial hacerse con el gran formato de los tomos de “Los Campbell” y sentarse a viajar de verdad a través de los siempre increíbles dibujos de Munuera a un tamaño que da para disfrutar mucho cada detalle de su arte. Complicando más la trama inicial y desvelando el interesante pasado de Campbell y su desaparecida mujer, asistimos aquí también a sorprendentes revelaciones sobre el hermano de nuestro filibustero favorito de papel.

“CABALLERO LUNA”

WARREN ELLIS / DECLAN SHALVEY / JORDI BELLAIRE PANINI COMICS Cuando en la redes sociales descubres que un inusitadamente elevado número de autores comienzan a recomendar la lectura de un cómic, la razón sobrepasa a la curiosidad y acabas constatando que la admiración de quienes trabajan en el mismo medio del cómic es honestidad que no suele equivocarse. Cierto, el nombre de Warren Ellis (“Atonishing X-Men”, “Vengadores Secretos”) también es motivo suficiente de respeto cuando todo lo que has leído de él ha superado la media habitual. Y si encima quien trabaja a su lado es un dibujante como Declan Shalvey, quien ha firmado páginas gloriosas de “Masacre” y “Veneno”, sabes que la aparente modestia y sobriedad de portada de “Caballero Luna” encierra grandes sorpresas. Para empezar, las historias: Ellis recurre a historias cortas, muy cortas, para hacer tan intensa la experiencia de cada página que hay algunas en las que apenas puedes creer lo que acabas de leer.

Sobre todo porque juntos, él y Shalvey deslumbran con recursos sólo posibles en el cómic que te hacen disfrutar tanto si eres un simple lector mortal como si eres de los que estudias, con razón, cómo son capaces de emplear algunos autores el espacio que una página les da. Y Shalvey nos da a todos lecciones narrativas con algunas de las mejores y más originales páginas dibujadas que he tenido la suerte de leer en muchísimo tiempo.

“KICK-ASS 3”

MARK MILLAR / JOHN ROMITA JR PANINI COMICS Mientras medio mundo recupera la fe en el mejor cine de entretenimiento, gracias al reciente estreno de la espectacular y divertida “Kingsman: el servicio secreto”, basada por supuesto en otro cómic de Mark Millar y parte indiscutible de su modestamente denominado “Millarworld”, llega a nuestras manos en papel el esperado final y tercera parte de una de las mayores sorpresas salidas del mundo del cómic de los últimos años: “Kick-Ass”. Y es que nada puede compararse con el sangriento y ultraviolento microuniverso de héroes reales creado por Millar y tan magistralmente dotado de vida gracias al arte y lápices de John Romita Jr. Como en toda trilogía de las buenas, las de antes, no las que ahora se hacen para sacarle los cuartos a los aficionados, Millar convirtió la segunda entrega de “Kick-Ass” en el equivalente al “Imperio contraataca” en cómic: desbaratada la banda de superhéroes reales y con amargo final con Hit-Girl injustamente detenida por la policía, la sensación al acabar ese segundo tomo no podía ser más agridulce, aparte del hecho de que toda novela gráfica de Millar se hace corta incluso si supera las doscientas páginas. No es de extrañar que éste haya sido

“MASACRE. LA BODA DE MASACRE”

POSEHN / DUGGAN / KOBLISH / HAWTHORNE PANINI COMICS Si Masacre es uno de tus personajes menos conocidos del universo Marvel, éste es sin duda el tomo por el que deberías empezar a conocerle y desde luego posiblemente ya no puedas pasar sin él a partir de ahora. Mercenario de gatillo fácil con un casi total ausencia del sentido de la moral al uso, Wade Wilson es un enmascarado a sueldo cuyo poder conocido es el de no poder morir nunca. Lo mejor de este tomo recopilatorio en tapa blanda es que las historias contenidas son un delirio de imaginación y sentido del humor en estado puro: empezando por “Vacaciones wakandas”, homenaje verdaderamente logrado a los cómics y la época de Jack Kirby, detallado hasta en los entramados de color de las páginas; se incluye a ccontinuación íntegro el desenfrenado arco argumental “Masacre Vs. S.H.I.E.L.D.” en el que Wade es capaz de enfrentarse a la Superorganización por un trabajito no pagado. Y con otro nuevo homenaje a los cómics de la Golden Age tan delirante e hilarante como los viajes en el tiempo de “La muerte llega a la ciudad del oropel (o el último Hitler)”, el tomo se completa con “La boda de Masacre”, cuya impresionante portada, incluyendo TODA posible referencia moderna al universo y personajes Marvel ha sido capaz por semejante hazaña gráfica de figurar en el libro de los Record Guiness.

uno de los libros más esperados por los seguidores de Millar y su personaje. Y desde luego, toda espera ha merecido la pena. Con no uno sino dos clanes de villanos a los que, inevitablemente, son conducidos los caminos de Kick-Ass y Hit-Girl, en esta última batalla de papel no faltan ninguno de los ingredientes que ya te gustaron de las otras entregas. Igual que tampoco faltan las peleas brutales, las páginas de acción más increíbles dibujadas por un insuperable Romita Jr. y los giros de guión que te mantienen pegado al papel sin apenas pestañear hasta la última página. No tienes excusa posible para perderte semejante festival de entretenimiento y buenas ideas. Con el añadido además de una gloriosa galería con las portadas originales norteamericanas de la serie original.

LH MAGAZIN | CÓMIC

“LOS CAMPBELL 2. EL TERRIBLE PIRATA MORGAN”

“XIII. THE ART OF NEKRO”

NEKRO. NORMA EDITORIAL “Os invito a adentraros en un universo que busca la belleza en la oscuridad, y ese equilibrio de luces y sombras que está habitado por los sueños que hemos dejado escapar”. Así nos presenta el propio Nekro el espectacular tomo editado por Norma Editorial, cinco años después de que asombrase a medio mundo con su anterior libro, “13 Inches”, puerta de entrada a una forma de entender el arte bien especial, con nítidas imágenes en blanco y negro en las que se filtra luz en forma de color de tal forma que dota a cada fotografía y fotomontaje de una vida única.

Más de 60 ilustraciones en espectacular formato apaisado de 29 x 26 cms., cubierta con efecto brillo y tintados en plata conforman un libro que supera a la propia tecnología con la que las imágenes de Nekro son creadas y nos recuerda no sólo la vigencia del papel, insuperable cuando se cuida así la edición, sino los buenos momentos en que resultaba fácil y habitual poder disfrutar a lo grande de los mejores trabajos de grandes artistas e ilustradores.

Sobre su forma de hacernos casi creer en la realidad de sus criaturas y paisajes, Nekro explica que “como el alquimista que convierte un elemento en otro, mediante la manipulación de las imágenes a través de diferentes procesos, separo elementos de múltiples fotos para luego unirlos como una nueva pieza completamente distinta. Una pieza única”. El resultado, en el gran formato que otorga este libro, hacen del visionado de cada página una experiencia tan vívida como especial. No en vano el prólogo a este libro lo ha escrito otro grande de la imaginación hecha realidad como Luis Royo, rendido al paseo e influencia que Nekro es capaz de ejercer sobre quien decide perderse en sus creaciones. La igualmente conocida Victoria Francés agradece al artista la ayuda que le prestó con su libro “El lamento del océano”, maravilla editada también por Norma. Asimismo, junto a más líneas de Nekro sobre su proceso creativo, en la parte final del libro, dedicada a su amplia experiencia y aportaciones al mundo editorial con portadas para editoriales de prestigio de medio mundo, Lauren Panepinto, la directora creativa de Orbit Books y Yen Press y Alan Lynch, agente de ilustradores, reafirman el toque de un artista que, heredero de la innovación que supusieron enfoques como el de H. R. Giger, aportan hoy algo verdaderamente nuevo que, con seguridad, no has presenciado nunca antes.

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LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

a i t r o P Prima Calle Justiniano 4 Madrid 91 826 19 70 www.facebook.com/primaportiadeco deco@primaportia.com Metro Alonso Martínez

Está tan peculiar este sitio que no hemos tenido más remedio que contártelo. Hace tiempo que hacía falta una tienda de decoración en el barrio de las Salesas.

Pero no una simple tienda de muebles, si no, algo más especial, más original. Tan especial como la casa de cada uno. Ese fue uno de los motivos que llevó a Uchi Astillero a abrir Prima Portia, más que una tienda en la que desarrollar el estilo “Chic Decó”, un espacio donde reunir regalos, muebles y amigos en un rincón escondido y muy especial de Madrid.

La calle Justiniano, donde se encuentra Prima Portia, es también un rincón escondido: situada entre la plaza de Colón y la bulliciosa plaza de Santa Bárbara, esta arbolada calle de sólo una manzana es el lugar donde se ubica. Su horario es de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30.

Se pueden encontrar muebles y regalos nuevos y románticos, importados de Bélgica, Italia y Francia, casi todos piezas únicas en Madrid y a precios para todos los bolsillos, también hay muebles “vintage” recuperados y reciclados, traídos de mercadillos de Burdeos, Milán o Madrid y restaurados en la misma tienda.

También hay un rincón “para chicos” donde las últimas novedades en regalos curiosos recién llegados de Londres, nos proponen pequeñas sorpresas tan originales como unos lápices/baquetas de batería o una luz-usb, para convertir cualquier botella en una lámpara.

También se organizan y se han llevado a cabo sesiones fotográficas, showrooms de moda y presentaciones, ya que como dijimos, más que una tienda, es un espacio abierto a las mil inquietudes de este barrio tan especial madrileño donde la exclusividad y la bohemia se dan la mano entre las ofertas comerciales y gastronómicas más apetecibles de nuestra ciudad. Un barrio de bares por la noche y de sitios originales de día.

Lleva poco más de dos meses abierta, aunque es una idea que su impulsora, Uchi Astillero, llevaba barajando varios años: Abrir un sitio donde los muebles fueran originales y distintos, pero asequibles y sobre todo “calentitos”, vamos que crearan hogar más allá de su utilidad. Nuestra casa es nuestro refugio, es el sitio a donde

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regresamos siempre y en ella, necesitamos algo más que muebles útiles o comprados por internet, necesitamos calor, tranquilidad, amor y estar rodeados por objetos y muebles “bonitos” que aporten luz a nuestra casa, que nos ayuden a estar mejor y más contentos con nuestro hogar. Nuestra casa puede que sea grande o pequeña, pero es fundamental que tenga personalidad.

Si te gustan los muebles románticos, el estilo vintage,

el Chic Decó o si estás buscando un regalo original para tu pareja o para ti, no dejes de pasarte por Prima Portia, en Justiniano 4. Síguelos en Facebook para enterarte de todas las novedades y ofertas: cada semana van a dedicar especial atención a un producto concreto: espejos, relojes, mesitas de noche, lámparas, etc. y durante esa semana, todos esos artículos tendrán un 10% de descuento.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

REVOLVER

Sala La Rviera 25-03-2015

Esta noche del jueves fue histórica. Fue un grandísimo concierto de Carlos Goñi dándolo todo dos horas y media. Acompañado del gran Manuel Bagües al bajo y del enorme y contundente Julián Nemesio a la batería, el valenciano hacia su parada del Babilonia Tour en Madrid. Con nuevo disco a las espaldas, grandes eran las expectativas y se cumplieron de sobra. Contundente sonó “¡No tenemos prisa!” .luego “Entre las nubes”, y una emocionante y entrañable “Si no hubiera que correr”. Llegó el momento álgido del show cuando Goñi recordó cómo hace 15 años durante un concierto en Asturias se quedó en blanco y olvidaba las letras. “Esta canción es de mi último álbum y es de la que más orgulloso me siento, la que más veces he escuchado una vez en la maqueta y la más dolorosa”. Él solo rasgaba su guitarra en el escenario los primeros acordes de “Te amo temor”. Se le vio muy a gusto con un público con el cual su complicidad era cada vez mayor. Ya en los bises nos sorprendieron con una gran versión de un tema de Joaquín Sabina, “Peces de Ciudad”. Y siguió con “Calle Mayor”. Cuco Pérez y Cristina González Narea fueron sus invitados de lujo.

Tocó para finalizar una preciosista “El roce de tu piel”. Gran concierto, gran músico, gran nuevo disco este Babilonia, y mejor amigo. Gracias Carlos por otra noche mágica. Disfruta de este gran momento dulce en el que estás y sé muy feliz.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

ROBBIE WILLIAMS Barclays Card Center Madrid 25-03-2015

Este artista está loco!”. Lo gritó el mismo. Es un icono viviente. Nadie hace un show como él. Todo el mundo lo dio por muerto musicalmente hablando después de dejar Take That.....pero no está vivo y muy vivo. Incluso volvió a juntar la banda solo por capricho. Él es así .Así empezó incluso su show por el final, con los éxitos que los artistas en general cierran sus conciertos, ‘Let me entertain you’ y ‘Rock DJ’, Robbie saltó al escenario como un miura.

Con un inmenso sold out, su público estaba entregadísimo desde el minuto uno. Sobre las 15.000 personas que casi llenaban el recinto para verle en esta gira que mezcla sus grandes éxitos con su última reconversión en ‘crooner’ en el disco ‘Swings both ways’. Si incluso hizo versiones de otros grupos como Queen el ‘We will rock you’ y mezclarla con el ‘I will survive’ de Gloria Gaynor. O su homenaje a George Michael con ‘Fast love’ en plan íntimo, sentado junto a las coristas antes de ‘Come undone’ que terminó con ‘I still haven’t found what I’m looking for’ de U2. Destacaron una encantadora ‘Candy’ ‘’, una emotiva pero mal rematada ‘Millenium’ con rapeo del ‘99 problems’ de Jay Z y conga final, una alucinante ‘Kids’ mezclada o agitada con el ‘Whola lotta love’ de Led Zeppelin mezclado con los Beastie Boy. Acabó con una espectacular versión de ‘Bohemian Rhapsody’, siguiendo con su pasión por Queen y ‘Angels’, dedicada a las víctimas del accidente aéreo de Germanwings .Todo un espectáculo de este loco maravilloso llamado Robbie Williams.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

o v a l C i Ed ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Edi Clavo (Madrid). Miembro fundador de Gabinete Caligari, batería y coautor de todas las canciones durante la trayectoria artística del grupo (1981-1999).

Actualmente sigo tocando mi instrumento con un grupo de versiones de clásicos del rock, Shocking Beards y acabo de publicar un libro con mis memorias selectivas, Electricidad revisitada (Editorial Milenio, 2015) Escritor, fotógrafo, músico..., en qué faceta te sientes más a gusto.

Sigo sintiendo una pulsión eléctrica al tocar la batería con mi grupo de rock, pero reconozco que la escritura es una actividad más cerebral y sosegada. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

Desde hace más de cuarenta años. Recuerdo que siendo un niño mis padres me regalaron un tocadiscos monoaural de marca Dual Betor y el LP “Rubber Soul” de los Beatles. Desde entonces el veneno del rock circula por mis venas. ¿Cuántos discos has publicado en total? ¿Y libros?

Con Gabinete Caligari 8 LP oficiales, con Malevaje 3 LP y también singles, ep, recopilaciones, reediciones en CD, Grandes Éxitos y discos homenaje (Poch, Antonio Vega, Elvis, Burning) Libros he publicado Grasa y otros materiales nobles (Gas Editorial, 1999) y ahora Electricidad revisitada (Editorial Milenio, 2015) ¿Y en cuántos hay colaboraciones tuyas?

Con Ejecutivos Agresivos grabé un single que finalmente no se publicó “Te espío / Hay pelea” (Hispavox, 1981). Con Javier Corcobado he grabado “Tormenta” (Triquinoise, 1998) y “Corcobator” (Everlasting, 1999) y con Juan Valdivia (Héroes del Silencio), “Blues del bosque” (Trigonometralla, 2001). ¿En qué andas metido últimamente?

Acabo de publicar Electricidad revisitada (Editorial Milenio, 2015). Es un libro de memorias selectivas sobre mi paso por las turbulentas aguas del rock, desde 1977 hasta la actualidad. En él disecciono conciertos – nacionales e internacionales- vividos arriba y abajo del escenario, como aficionado y consumidor de rock pero también como oficiante, como profesional con Gabinete Caligari, Malevaje y otros. El libro se abre con

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un prólogo escrito por Jesús Ordovás y cuenta en su interior con un cuadernillo de fotos, muchas inéditas de mi archivo particular y otras de maestros como, Alberto García Alix, Miguel Trillo, Mariví Ibarrola o Domingo J. Casas. ¿Sabemos que tocas la batería pero por qué?

Toco la batería por una fascinación primordial. Con doce o trece años me senté en una Ludwig Hollywood “Blue Sparkle”. Me pareció estar a los mandos de una nave supersónica; los tambores azul eléctrico, la caja cromada, los pedales, platos, herrajes, baquetas… y el sonido estridente. También pude ver a Ringo Starr como protagonista en “Help” y esa fascinación ya fue para siempre. Hasta hoy. ¿Qué tipo de música te gusta?

Me gusta el rock porque es el género que he practicado y sobre el que he basado mis investigaciones posteriores en la universidad. Mi trabajo fin de carrera llevaba por título: Tipologías psicodélicas en la iconografía del rock. No obstante también soy capaz de disfrutar con otros géneros; Jazz, Tango, Clásica y hasta Zarzuela y Copla. ¿Con quién te gustaría tocar?

Con Neil Young. Creo que Ralph Molina, el batería de Crazy Horse que suele tocar con él, comparte conmigo esa técnica escueta y contundente, alejada de florituras superfluas. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña y cómo la viviste o cómo la recuerdas ahora con el paso de los años?

Es un término sobado pero eficaz, o como se define ahora: mediático. Fueron unos años (pocos, quizá dos o tres) explosivos, después de una época muy oscura y estancada en lo cultural. No debo negarlo, a mi en los años ochenta me fue muy bien, pude rentabilizar el talento y el éxito de mi grupo de entonces: Gabinete Caligari. ¿Cómo ves Internet para difundir tus ideas y o música?

Internet es una jungla. Es muy llamativo por su inmediatez y su espíritu global pero también hay bastante desperdicio. Ha posibilitado la difusión instantánea de ideas, imágenes, sonidos y basuras diversas pero para un historiador de un género tan peculiar como el rock hasta ahora ha sido un instrumento muy relevante. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Yo lo afirmo en mi libro con contundencia: el rock ha muerto. Creo que lleva muerto desde hace varios lustros. Ha perdido la impronta revolucionaria y hasta la capacidad de sorpresa. La avaricia de las compañías discográficas, la revolución tecnológica y el adocenamiento comercial han acabado con aquella impronta romántica y pulsante. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Me gustan los artistas que han sobrevivido el embate de los años, las modas cambiantes y la estolidez de los críticos y que todavía son capaces de recuperar, tanto en grabaciones como en vivo, aquel “estilo” primigenio: Neil Young, Bob Dylan, Van Morrison, Elvis Costello, Paul Weller. Incluso me he reconciliado con los Stones (gran concierto el del Bernabéu, en junio 2014). De los españoles me sigo quedando con los Burning y Rosendo. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Tengo dos posibilidades: Ciertamente decrépito o como un espectro más en el Valle de las Sombras. ¿Y algo que añadir? ¡Salud y Rock! (aunque esté muerto).

Fotos y Texto: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas II ROLLING CUSTOM ROCK FESTIVAL - Sábado 02 de mayo de 2015, TOREROS MUERTOS + THE BREW + STAR MAFIA BOY + FARRAGUA + LOS BRAZOS + CONTRABANDA + CELDA 47 Recinto Ferial, Plasencia - Cáceres.

AC/DC

- Viernes 29 de mayo de 2015, Estadi Olímpic Lluís Companys - Barcelona.

- Domingo 31 de mayo de 2015, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

- Martes 02 de junio de 2015, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

THE BREW

- Sábado 02 de mayo de 2015, II Rolling Custom Rock, Plasencia - Caceres.

- Domingo 03 de mayo de 2015, Sala Supersonic - Cádiz.

- Miércoles 06 de mayo de 2015, Sala La Gramola, Orihuela - Alicante.

- Jueves 07 de mayo de 2015, Sala Four Seasons - Castellón.

- Viernes 08 de mayo de 2015, Sala Le Bukowski, San Sebastián - Donostia.

- Sábado 09 de mayo de 2015, Sala Les Enfants - Barcelona.

- Domingo 10 de mayo de 2015, Parc Camps Elisis, Festes de Lleida.

THR BREW+STAR MAFIA BOY+TOREROS MUERTOS+otros Sábado 2 de Mayo de 2015.

Recinto Ferial (Plasencia)

LENNY KRAVITZ

- Sábado 18 de julio de 2015, Palacio de Deportes Adolfo Suárez - Gijón.

- Lunes 20 de julio de 2015, Barclaycard Center (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid) - Madrid.

- Viernes 26 de junio de 2015, Teatro de La Laboral - Gijón.

- Sábado 27 de junio de 2015, Polideportivo Muncipal - Segovia.

- Sábado 04 de julio de 2015, B arclaycard Center (Palacio de Deportes) - Madrid.

ROXETTE

- Miércoles 13 de mayo de 2015, Palacio de Vistalegre - Madrid.

- Jueves 14 de mayo de 2015, Sant Jordi Club - Barcelona

KISS

- Domingo 21 de junio de 2015, Palau Sant Jordi - Barcelona.

- Lunes 22 de junio de 2015, Barclaycard Center (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid) - Madrid.

BIG FESTIVAL BIARRITZ

- JOHNNY HALLYDAY – SELAH SUE – GEORGE EZRA - LOUIS MATTHIEU, JOSEPH & ANNA CHEDID BRIGITTE THE AVENER – NINA KRAVIZ – JORIS DELACROIX SYNAPSON Del 13 al 19 de julio de 2015.

FESTIVAL MÚSICOS EN LA NATURALEZA 2015

MARK KNOPFLER + FITO & FITIPALDIS + LA MODA. - Sábado 25 de julio de 2015, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino (Ávila)

HARD ROCK RISING BARCELONA 2015

Kings Of Leon + Lenny Kravitz + Robbie Williams + Avicii + Juanes + Vetusta Morla.

- Viernes 24 y Sábado 25 de julio de 2015, Platja del Fòrum i Parc de la Pau - Barcelona.

APOCALYPTICA

LEIVA

- Viernes 08 de mayo de 2015, Sala Razzmatazz - Barcelona.

- Viernes 15 de mayo de 2015, Teatro Victoria Eugenia - Donosti.

- Sábado 16 de mayo de 2015, Sala Kandina - Santander.

- Viernes 22 de mayo de 2015, Auditorio Municipal de la Alameda - Jaén.

- Sábado 23 de mayo de 2015, cartuja Conciertos - Sevilla.

- Viernes 29 de mayo de 2015, Sala Repvblicca - Mislata (Valencia).

- Jueves 04 de junio de 2015, Teatro Arriaga - Bilbao.

- Viernes 19 de junio de 2015, Palacio de Congresos - Santiago de Compostela.

VIVE LA MUSICA EN VIVO

- 31 de octubre de 2015, Sala Apolo - Barcelona.

- 01 de noviembre de 2015, Zentral Kafe Teatro - Pamplona.

- 04 de noviembre de 2015, PAUL WELLER - Miércoles 01 de Julio de 2015, La Riviera - Madrid. La Riviera - Madrid.

- Jueves 02 de Julio de 2015, NICKELBACK Jardins Palau Reial de Pedralbes - Barcelona.

- Jueves 05 de noviembre de 2015, Razzmatazz 1 - Barcelona.

ROGER HODGSON - Viernes 06 de noviembre de 2015, - 6 de julio en la Plaza de Toros de Murcia La Riviera - Madrid.

SUPERTRAMP

- Viernes 06 de noviembre de 2015, Barclaycard Center (Palacio Deportes) - Madrid.

- Sábado 07 de noviembre de 2015, Palau Sant Jordi - Barcelona.

MADONNA

- Martes 24 de noviembre de 2015, Palau Sant Jordi - Barcelona.

MICHAEL SCHENKER

“Spirit On A Mission” INAKUSTIK

www.michaelschenkerhimself.com

DOCTOR DIVAGO “25 años”

Vuelve el indiscutble guru del Rock Vuelve el indiscutible gurú del Rock Progresivo del siglo XXI al que hemos dedicado varios discos del mes y páginas de entrevistas por sobradas razones.. Ahora, tras su grandioso “The Raven That Refused To Sing”,que le valió un inesperado éxito masivo con una gira apoteósica incluso en España, Wilson vuelve con los mismos músicos que conforman una de las mejores bandas de directo que he visto en mi vida y un nuevo trabajo superior, si cabe, a su anterior disco. Con temas aún más pegadizos (el tema título) pero igualmente delirios prog de toda clase y color (“Home Invasion” o “Ancestral” son sencillamente magia instrumental en estado TOTO

“Spirit On A Mission” es el título del nuevo disco del incombustible y legendario guitarrista Michael Schenker. El disco incluye de nuevo un increíble puñado de canciones repletas de riffs de guitarra y geniales estribillos completados por la feroz sección rítmica de Francis Buchholz y Herman Rarebell, mientras que la labor vocal vuelve a quedar bien alta gracias al buen hacer del vocalista escocés Doogie White en cada tema. “Spirit On A Mission” es una explosiva colección de nuevas canciones que combinan lo mejor de la larga tradición de temas compuestos por Michael Schenker con lo mejor del Hard Rock más actual. Para rockeros de todas las edades.

TOTO

“XIV” FRONTIERS RECORDS

wwww.totoofficial.com

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presentan “XIV”, su primer disco de estudio desde su anterior trabajo de 2006 “Falling In Between”. En cualquier caso, la banda considera que éste nuevo disco es la verdadera continuación de su mítico disco “IV”, que fue el que les mandó a la fama mundial. De nuevo unido el genio colectivo de los miembros originales Steve Lukather, David Paich y el lamentablemente y recientemente fallecido Steve Porcaro, la banda ve también el retorno de su bajista original David Hungate y de Joseph Williams (vocalista en “The Seventh One” y “Fahrenheit”), junto al batería Keith Carlock (Steely Dan, Sting). El resultado es un disco tan bueno como sus mejores álbumes de los 80 pero con el sonido y gancho de 2015.

Imprescindible.

www.metalblade.com/motorsister Súper banda formada por miembros de formaciones tan míticas como Anthrax (el guitarrista Scott Ian), Armored Saint (el bajista Joey Vera) , The Cult (el batería John Tempesta) y Mother Superior (con su vocalista y guitarrista Jim Wilson). Este disco fue grabado en directo en un estudio ¡¡¡EN TAN SÓLO DOS DÍAS!!! Al más viejo estilo de las mejores bandas y discos de hace tiempo. Allí, doce temas de Mother Superior fueron renovados y devueltos a la vida, gracias también a la ayuda de la hija de Meat Loaf, Pearl Ada. Brutal disco de Rock Clásico.

MAGICTOSTADORA

“Romper” Auto producido

www.facebook.com/magictostadora

JAMARGO

“Desde las profundidades” Auto producido

Bonavena Música http://www.doctordivago.com/ Veinticinco años en la música y según están los tiempos en el mundo de la cultura, es para celebrarlo, y para celebrarlo por todo lo alto. Y así lo ha hecho esta banda de Valencia que con un cuarto de siglo a sus espaldas, caminando por “En tierra de nadie” como bien se titula el libro que acompaña a este CD+DVD, ya que han navegado por distintos sonidos, estilos a lo largo de estos años sin que se les pudiera encasillar en un determinado género, pero eso sí, dejándonos un gran legado de canciones que para Manolo Beltrán y sus chicos es lo primordial. Este CD+DVD hace un repaso a lo que ha sido estos veinticinco años, veintitrés canciones son las que el grupo ha seleccionado que cuando las escuchas es como si estuvieras viendo y viviendo lo que ha sido la musica en este país por su sonido, estilo, letras… en estas veintitrés canciones. El DVD es un viaje a través de la historia de la música de este país conducida por grandes periodistas musicales, que nos describen el comienzo de Doctor Divago y nos presentan la situación musical que se vivía en el país en ese momento. Además podremos ver en imágenes un recorrido del grupo en imágenes, videos… de estos veinticinco años. En este DVD nos encontramos también cuatro temas que cuenta con las colaboraciones de Víctor Ortiz, Julio Galcerá, Cisco Fran e Isa Terrible y que muestran el buen estado que la banda está viviendo en la actualidad. En definitiva un pedazo de historia de la música de este país que si eres amante de ella, debes tener este pedacito de esta misma en tu colección personal.

MOTOR SISTER

“Ride” METAL BLADE

Este es el primer trabajo en solitario de Javier Martínez de profesión Guardia Civil en el grupo de buceo GEAS. El mismo es el encargado de tocar todos los instrumentos, se graba y se auto produce ¿Alguien da más? Un disco que para los que aman bandas como AC/DC, Burning, Leño, Platero y Tú… no te va a defraudar “Desde las profundidades”. Nueve temas que van por esos caminos rockeros pero este disco nos deja grandes canciones como el tema que abre el disco “No Tengo Amourg”, el tercer corte y medio tiempo “Háztelo Mirar”, “Días de lluvia”, el tema más pop del disco “Vacilón”, o el blues que cierra el disco “Mentiroso Blues”. Una buena carta de presentación la cual refleja los años de experiencia en bandas como Terminomedio o Te Amargo.

Ver grupos como este sin un sello discográfico es un claro síntoma de que la industria discográfica está enferma.

Este es su primer larga duración que consta de ocho temas que van desde el rock al pop, pasando por lo progresivo o el indy, pero mucho más allá de etiquetas la propuesta de este grupo es bestial, tanto en la calidad de sus composiciones como en el sonido. Me sorprende de Magictostadora como han sabido hacer que las canciones brillen más que las florituras y postureos instrumentistas en pro de las canciones, dejando huecos a arreglos y creando auténticas atmosferas. Y es que la producción de Romper es de un alto nivel y además lo puedes escuchar y descargar de forma gratuita en bandcamp, así que compruébalo por ti mismo.

PRICILLA BAND

“Xalala kale” Pricifunktoria

www.priscillaband.com

Aquí no hay trampa ni cartón lo que suena es tan real como que cuando empiezas a escuchar los primeros acordes de cada tema de este segundo disco de esta espectacular formación los pies nos paran de moverse y es que “Xalala Kale” se ha grabado en directo como se hacía en los años sesenta de donde beben las influencias este grupo.

Su sonido el Deep Funk no deja indiferente a nadie cuando lo escucha, con un Groove

bestial la temperatura sube hasta momentos insospechados. Nueve temas son los que nos encontramos en esta joyita de disco que han visto la luz en formato CD y vinilo. Si tienes la oportunidad de que pasen por tu ciudad no dejes la oportunidad de poder verlos en directo y hacerte con este disco.

ERIC BAULE BAND

“Revelations Adrift” Autoproducido

ESKORZO

“Camino de fuego” Venga Music

www.facebook.com/ebaule

wwww.eskorzo.com

Eric Baule es una banda de verdadero Rock progresivo de Barcelona pero que, si nadie te dijese nada, creerías de cualquier rincón del mundo en el que el respeto a la música es mucho mayor que aquí, donde la propia banda ha tenido que auto producirse un trabajo verdaderamente digno de competir en calidad y, sobre todo, en composiciones, con bandas de la talla de Pendragon o Arena. La formación de la Eric Baule Band son impresionantes y jóvenes músicos con muchas tablas, provenientes de recomendables formaciones como nuestros admirados Moonloop, Arborea, Zermeño y Obsidian Kingdom. Formados en 2010, el prolífico Eric Baule vuelve a dejarnos con la boca abierta con sus melodías vocales limpias y el toque único de su guitarra, acompañado de Eric Rovira a los coros y batería, Dani Soto al bajo e Isam Alegre como teclista.

Rolo

Este es el quinto álbum de la banda y es que en cada disco Eskorzo nos sigue sorprendiendo. En esta ocasión diez canciones son las que han preparado para esta nueva entrega en el que la música latina, África, el rock, la cumbia, el Vooddo, el Drum&Bass, el Afrobeat, el Jazz o el Rocksteady se fusionan con un sello de denominación de origen que lleva el nombre de Eskorzo. “Camino de fuego” tiene un espectacular sonido y una elegancia impresionante en la coherencia de la fusión de sonidos y es que estos seis músicos no se ponen barreras ni corsés a la hora de entender y componer música y por eso es una banda que admiro desde sus comienzos.

Un disco para saborear tanto en tu casa, como en una fiesta, así como de los directos que la banda ofrecerá a lo largo y ancho de nuestro país.

JUAN REINA

“Un nuevo despertar” Jrmusic

www.juanreinamusica.com

Reconocido vocalista que ha puesto su voz a tres discos de los emblemáticos Triana, integrante del grupo Arrajatabla junto a Luis Cobos “El Manglis” y Raimundo Amador, ha producido discos El Barrio… y un montón de cosas más que necesitaríamos más de estas líneas para decir todo lo que ha hecho en la musica Juan Reina. Este es su primer trabajo como solista y que tiene de todo un poco ese aire andaluz, mucho rock sureño, fronterizo y una producción muy moderna y actual que ha sido realizada por Juan Reina y su hijo Manuel Reina. Para este disco se ha rodeado de los mejores músicos que le pueden acompañar en este viaje como “El Manglis”, Pepe Bajo en el bajo… y que ha sido masterizado por Jesús Arispont. En definitiva un disco de 12 canciones muy buenas que deberías tener.

PATRICIA DEVELASCO

“The Love Inside” Autoproducido

trabajo como Colman y para ello ha vuelto a contar con la gran colaboración de Mitch Easter (R.E.M., Let’s Active) y es que una de las cosas que llama la atención de este disco a parte de sus once canciones es la producción de este disco que se grabado en los estudios “The Fidelitorium en Kernersville en Carolina del Norte, Estados Unidos. Y tiene toda la esencia y el gusto del rock y folk de ese país. Por encima de estas canciones cabe destacar el tema “Hospital Bed”, “No Other way” un tema que me tiene enganchado a Colman o “Just Around the corner” un tema rockero donde los haya, “Swing low” con un aire folk y no quiero dejar estas líneas sin mencionar el cierre del disco “Three chords” un broche de oro.

MARTIN MONGUZZI

“Reflejo” Sunny Day Records

www.facebook.com/TheBuskingFolks

MANUEL HERNANDEZ

“Tres guitarras para el autismo” Kasba Music

www.tresguitarrasparaelautismo.com

www.patriciadevelasco.com

SUBVERSIA

“Of Us” Autoproducido

www.subversia.co

Segundo trabajo para esta banda que nos llega de Canarias en forma de Ep compuesto por cuatro temas que navegan entre el rock y en ocasiones con melodías pop pero con un toque muy personal y difícil de clasificar que es lo que me gusta personalmente a mí de este grupo. En sus canciones destacan las atmosferas que crean tanto con sus voces como con sus instrumentos. Este Ep se nos hace muy corto y estamos deseando poder escuchar nuevo material del grupo. Pero antes de despedirnos de este disco queremos recomendaros escuchar el tema oculto de este Ep cantado en castellano y que cuenta la realidad que estamos viviendo en estos días socialmente. Así también recomendaros el videoclip que se ha rodado del segundo tema “The Kids are coming” y que puedes ver en este QR.

Cada día que pasa amo más la radio porque me ayuda a descubrir a bandas o artistas que de otra forma quizás no llegarían a mis manos como es el caso de Patricia DeVelasco y este disco que desde que paso por el programa no puedo quitarme de la cabeza su música y lo bellísima que es como persona.

Su primer disco se publicó en 1997 “En este mundo quizás” bajo el nombre de Patricia Oliver y un año más tarde publicaría “Un sitio en mi corazón” discos con los cuales consiguió tener un gran éxito. Ahora nos presenta este trabajo que te aconsejamos que lo escuches sentado en el sillón de tu casa y con un copita de buen vino para ir saboreando junto con ella estos doce temas, porque si cierras los ojos, será como tenerla en tu salón. Y es que en este disco no hay artificios, sino una voz cálida, desgarradora… acompañada de una buena banda que arropa las impresionantes melodías y textos que nos cuenta Patricia. Un disco que recupera la esencia del rock, el folk… un disco imprescindible para tu colección.

Súper importante que se hagan trabajos de este tipo para concienciar de las enfermedades, en este caso del autismo. Un disco doble que ha sido producido por Manuel Hernández miembro de Algiva y en el que han colaborado Carlos Herrera, Justo Molinero, Vicente Pardo, Juan Magán Parrita y La Húngara entre otros muchos. Incluso hasta el presidente Jimmy Carter ex presidente de los Estados Unidos ha colaborado en la difusión de este proyecto a través de la Fundación Carter. Antes de seguir hablando de este espectacular disco donde se fusiona la poesía con la musica con un aire de Chill out, jazz, fusión… dar las gracias al sello Kasba Music por implicarse en este precioso proyecto.

Cuando adquieras este disco además de ayudar a estas 12 asociaciones y fundaciones tendrás entre tus manos una joya musical que disfrutaras tanto como lo hemos hecho nosotros.

Juega al golf profesionalmente desde el año 2006 representando a Argentina en los más prestigiosos torneos internacionales, amante de artistas como José Luis Perales, Luis Miguel, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner…. Nos presenta su segundo disco, un disco de boleros, pop-rock en el que han participado con sus canciones compositores tan importantes como el desaparecido y gran maestro Juan Carlos Calderón al cual proceso gran admiración, que en un principio iba a ser el productor y finalmente fue su hija Teresa y Daniel Griffo, así como otros compositores argentinos como Paz Martinez, Alejandro Montalban… También hay versiones de Diango, Roberto Carlos, Camilo Sesto. Un disco con una producción exquisita y que no podíamos dejar de pasar de presentaros en esta sección.

COLMAN

“Play to lose” Auto producido

www.facebook.com/colmantheband Después de su paso por la banda madrileña Insanity Wave, Colman Gota publica su primer

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