LH Magazin Music - Danay Suarez, nº120

www.lhmagazin.com XV AÑO - Nº 120 - EJEMPLAR GRATUITO

ENTREVISTAS: José Luis Encinas Gastón Barrera EFFE Juanma Banegas José Córdoba Chivi Zea Mays

Danay Suárez “La ar tista que está estremeciendo el mundo con su música y su lírica”

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia (Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), Antón Vission (Elche), Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida (Madrid)...

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

TIENDAS DE CÓMICS

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Carlos Harry, Isabel Padrón, Juan Carlos Calderon (Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Kiko Asunción (Murcia) Tony Ventura(Las Palmas)

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

RINCONES ESCONDIDOS 06 Restaurante 50Stars ENTREVISTAS 08 Guillermo Jamard (UME Unión musical) 12 Festival Med 2017 16 Gastón Barrera 18 EFFE 19 Juanma Banegas 20 José Córdoba Chivi 21 Zea Mays 30 Huercasa Countru Festival 34 Bill Zygman y Domingo J Casas DIRECTO 36 Guns N Roses QUIEN ES? 39 Bill Zygmant AGENDA 38 próximos conciertos COMIC 40, 41 y 42 Las novedades del comic DISCOS 43, 44, 45 y 46 discos recomendados FOTO: BILL ZYGMANT

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Una foto con historia bien l a i r edito vale una editorial

Gracias a Bill Zygmant, por cedernos esta foto de la caravana de los Beatles, que fue la última vez que se vio y se fotografío, esta joya y otras estarán expuestas en la exposición Museo Carrilero de Caravaca de la Cruz (Murcia) del 16 de junio al 15 de Julio junto a las fotos de Domingo J Casas, dos históricos fotógrafos. Y gracias a esta foto podemos contaros esta historia de la caravana de The Beatles que bien vale una editorial. El 1 de junio de 1967 se publicaba Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles tras estar grabándolo 129 días. Unos de los discos mas emblemáticos del grupo de Liverpool y de los que mas han influenciado en el mundo de la música actual. Se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas. 50 años se han cumplido y The Beatles están igual de vivos que en esos años, y es lo mágico de la música que por mucho que la quieran matar, nunca muere. El mundo The Betles esta más vivo que nunca y sus fans se encargan de que la llama siga encendida.

Los objetos del grupo son piezas de colección como Rolls Royce de John Lennon que desde

el 2011 se encuentra en el museo Royal British Columbia Museum. Pero había una pieza clave del grupo que durante 40 años dejo perdidos a todos sus seguidores La caravana del diseñador Burton, caravana que compró Lennon para el cuarto cumpleaños de su hijo Julian. Contrató al trío de diseño pop de Amsterdam que se llamaba colectivamente “The Fool” - compuesto por Josje Leeger y Simon y Marijke Koger - para pintar el extravagante regalo de su hijo con el famoso motivo Sgt Pepper y los diseños de arte romaní tan populares. Lennon que por aquella época vivía junto a su primera esposa, Cynthia, y su hijo Julian hizo que la caravana se entregara en Tittenhurst Park, Ascot el 24 de julio de 1967, mientras ellos estaban de vacaciones en Grecia.

En ese jardín permaneció la caravana siete años.

Después Lennon compró la isla irlandesa de Dorinish a tan solo 15 minutos de la costa de Irlanda, la intención era hacer una casa, casa que nunca se construyó, a esa isla se trasladó la caravana. Lennon cedió la isla a Sid ‘King of the Hippies’ Rawle de forma gratuita. Rawle la utilizó como refugio de hippies y construyeron una comuna. El grupo se disolvió en Gales tras un incendio en el que se quemaron sus tiendas.

Cuatro años después de que fuera asesinado Lennon en 1980, Ono vendió la isla por 30.000 libras esterlinas y donó el dinero a un orfanato irlandés. Desde entonces todos los fans amantes de esta caravana se preguntaban donde estaba, donde fue a parar. Cuando el director de fondos de la Fundación de Abogados de Ascot , Alan Carr, compró la residencia de Longcross del ex Beatle Ringo Starr, se sorprendió al descubrir la caravana de Lennon escondida bajo hojas de polietileno en el jardín. Starr adquirió la caravana tras el asesinato de Lennon. Starr llamó al restaurador de caravanas John Pockett para hacer algunas reparaciones. La caravana se mantuvo junto a la piscina de Starr durante 40 años, pero esto fue desconocido hasta que Carr compró la casa. Cuando Carr descubre la caravana de gitanos de Lennon estaba completamente en ruinas y gran parte de la pintura se había desgastado.

Reparar esta caravana tendrá un coste de £ 30.000 curiosamente lo mismo por lo que Ono vendió la isla. El destino de la caravana gitana aún está por decidirse, aunque son muchas las voces que dicen que tiene que volver a su dueño principal el hijo de Lennon, Julian.

Restaurante 50Stars Texto. Maria Raquel Fernandez Sanchez Fotos: Claudio Alvarez III

En esta ocasión nos alejamos de Madrid y nos vamos al Restaurante 50Stars. Se encuentra en la bella localidad de Los Arenales, en el Casar de Talamanca (Guadalajara) exactamente en la calle Cañada de la Honda 1-2 C.C Es un establecimiento de cocina Tex Mex, regentado por David Agudo y Eva. Querían establecer un negocio propio y deci-

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Calle Cañada de la Honda 1-2 C.C Los Arenales, Casar de Talamanca (Guadalajara) Facebook: 50Stars - Twitter: @50starstexmex RESERVAS 94 932 61 14 dieron montar este restaurante al más puro estilo americano que aúna la cocina Tex Mex con nuestra cocina . Así nació el 26 de mayo del 2016 el 50stars.

Eva que a lo largo de su vida laboral ha conocido mucho mundo bailando en numerosos escenarios, ahora se encarga de la cocina destacando su elaboración personal de las salsas.

David al que siempre le ha gustado la cocina, de formación autodidacta también está en ella. Mano a mano llevan este restaurante cuya ubicación es perfecta para los madrileños que quieren darse un gustazo con este tipo de comida pero sin las aglomeraciones de la capital y para la gente de la zona que por el mismo motivo no quiere acercarse a la misma.

La carne que se consume es de la sierra de Madrid adquirida directamente a un ganadero y cocinada en una fantástica parrilla de carbón de encina. Esta carne es la que utilizan para su hamburguesa Angus de carne de buey, entre otros platos.

En su menú diario tienen siempre cinco platos americanos y dos nacionales de cocina de mercado. Sin ir más lejos hoy podíamos degustar arroz negro o gazpacho como muestra de la cocina nacional y costillar, hamburguesa, pollo a la mostaza, pollo Miami Hills o Salsbury Steak como muestra de la comida americana. Postre y café por 10,50 euros. No está nada mal.

Su carta es extensa y junto con la decoración del local, recuerda a las películas americanas donde se conversa alrededor

de una hamburguesa mientras una camarera te sirve café. En dicha carta encontramos desde unos jalapeños o nachos, ensalada César, sándwiches, hamburguesas angus, fajitas hasta costillas, chuletón, entrecot y menú infantil que viene bien para salir con niños.

una maravilla. Hay que destacar el buen trato que te dan allí todo el mundo, empezando por los dueños.

Los podéis encontrar de lunes a viernes de 08:00 a 17:00 y de 20:00 a 24:00 horas y los fines de semana y festivos de 12:00 a 17:00 y de 20:00 a 24:00.

Mención especial a los postres.

Buena ración y excelente sabor.

El brownie o la tarta de zanahoria son espectaculares. Los batidos típicos americanos son

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UME CARRANZA C/ de Carranza, 16, 28004 Madrid 914 45 29 97 Horario: Lunes a Sabado 10:00 - 13:50 y 16:30 - 20:00

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¿Cómo llegaste al mundo de la música? ¿Fue un disco, un concierto?

Recibí una educación musical académica y clásica, estudiando en distintos conservatorios, tanto en Francia como en España. Mis padres, que son grandes melómanos, me llevaron a auditorios con constancia desde que tenía 4 o 5 años. La música fue siempre una constancia en mi infancia y sigue siéndolo ahora que tengo hijos pequeños.

¿Tocas algún instrumento? ¿Existe alguno que te gustaría tocar pero se resiste?

Estudié piano clásico y muchos años mas tarde traté de complementar mi formación con mi incursión en las nuevas tecnologías para poder tener autonomía a la hora de realizar composiciones y poder producir toda la música que realizaba.

Sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmos etc…

¿Músico de oído o de escuela?

La escuela es determinante a la hora de poder tener un conocimiento en profundidad del instrumento y sus posibilidades, el oído hay que educarlo y puede ser muy positivo si uno tiene sensibilidad auditiva, sería el complemento perfecto para aprender.

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Encuentra tu ejemplar de LH Magazin Music en todas las tiendas de instrumentos musicales UME Unión Musical que tienen repartidas por todo el país y Portugal.

Madrid: Ume Arenal, Ume Cedaceros, Ume Carranza y Ume Hermosilla.

Berberà del Vallès: Ume Baricentro y Ume Sabadell Barcelona: Ume Sepúlveda, Ume Muntaner y Ume Sants L`Hospitalet de Llobregat: Ume Sants, Ume Sepúlveda y Ume Muntaner Sabadell: Ume Sabadell y Ume Baricentro Girona: Ume Girona Lisboa: Uniao Lisboa Málaga: Ume Málaga Pamplona: Ume Pamplona Sevilla: Ume Sevilla Valencia: Ume La Paz, Ume Guillem de Castro y Ume Nuevo Centro Zaragoza: Ume Zaragoza lhmagazin.com

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¿De oído no es posible llegar más que a cierto nivel?

Ciertamente, con el oído no es posible más que intuir lo que la razón vendrá después a determinar desde la lógica.

La técnica sin embargo por si misma no tiene razón de ser si no hay intuición y sensibilidad y eso lo da lo que tu llamas “oído”.

¿Nunca escucharías?

Nunca escucho música especulativa.

Entiendo por ello, relleno auditivo, todo aquello que independientemente del género, estilo e instrumentación pretende ser música cuando en realidad no es otra cosa que efectismo sin contenido real alguno.

¿Has pasado por algún grupo?

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Cuando era muy joven estuve en diversos grupos de techno pop, Visionlab y Último Destino con quien editamos tres discos y ahora estamos preparando un nuevo LP. Algo con lo que disfrutamos muchísimo, sin tener grandes pretensiones. Con el tiempo y mi creciente interés por la música sinfónica orquestal, me adentré en profundidad en la llamada música incidental, es decir, las bandas sonoras. He realizado desde entonces hasta ahora música para medios audios visuales como teatro, documentales, cortometrajes y jingles para publicidad.

Desde hace unos años, hasta aquí, la innovación en la música cada día avanza más rápido. ¿De todos los adelantos que ha habido hay alguno en especial que te haya sorprendido mas que otros?

En general hubo un avance impresionante en todos los ámbitos, instrumentos, producción y grabación en la década de los 80 y 90. Después la evolución de los avances se fue ralentizado de forma muy evidente a medida que la tecnología devenía más y más compleja y precisa.

¿Y algo de esta innovación que pienses que haya perjudicado a la música?

Lamentablemente hay un paralelismo entre la evolución tecnológica y la decreciente creatividad mostrada en las composiciones de los nuevos creativos que pueden llegar al gran público. La buena música queda restringida cada vez más a sectores s minoritarios. Las multinacionales invierten de forma sesgada en producciones cada vez más enfocadas a repetir fórmulas que funcionen comercialmente, en busca de resultados inmediatos, y no en promocionar la creatividad, algo que requiere de tiempo y confiar en que los oyentes tengan criterio y busquen algo mas que productos enlatados que se repiten hasta la saciedad.

Actualmente diriges la tienda de la c/ Carranza 16 (Madrid) UME Unión Musical. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Lo que mas me gusta de mi trabajo es la posibilidad de estar en contacto con multitud de gente apasionada por la música y todo lo que se desprende de ello.

Sería recomendable que antes de comprar un instrumento por internet, se chequeara, probándolo en la tienda. Los instrumentos tienen alma y no hay dos iguales ¿no crees?

Obviamente un instrumento no es una pieza de un engranaje industrial, sirve para expresarse musicalmente a través de las posibilidades que ofrece el instrumento. Esto implica una personalización del mismo, algo que se manifiesta a través del cariño y un esmero que uno adquiere en su relación con la música.

El instrumento es el medio, por lo tanto probar, contrastar y elegir a conciencia en una tienda es imprescindible para poder adquirir lo que uno realmente necesita.

¿Está especializada la tienda en algún instrumento en concreto?

Nuestra tienda de Carranza nº16 responde a todas las exigencias y demandas del público. Tenemos una amplia gama de selecto producto en todas las familias de instrumentos pudiendo abastecer a nuestros clientes de aquello que necesiten.

Las grandes marcas siguen apostando por la publicidad en radio y prensa. Hazlo tu también y comprobarás los resultados.

LH Magazin Music pone a tu disposición 20.000 ejemplares gratuitos, podrás publicitar tu empresa en redes sociales, radio y prensa.

Llegar a mas público es posible. ¡INFORMATE! eMail: alicia@lhmagazin.com Télefono: 91 355 65 75 / 687 93 73 43

Med 2017 inho (Cabo Verde) se juntan Ana Moura, Rodrigo León, Fábia Rebordão , Hélder Trueba, Marta Ren, Oquestrada, Bezegol, Medeiros / Lucas, Celeste / Mariposa y Branko (Portugal), Throes + The Shine (Portugal / Angola), Rachid Taha (Argelia), Fanfare Ciocarlia (Rumania), Bnegão (Brasil) -, Tout Puissant Orquesta PolyRythmo de Cotonú (Benin), Canzoniere Grecanico Salentino (Italia), AKUA NARU (Estados Unidos), Mayra Andradde (Cabo Verde), Delgres (Guadalupe / Francia), Lucy (planes nacionales), Boogat (México / Canadá) y H.A.T. (Marruecos / Estados Unidos).

Muchos festivales son los que pueblan en verano todo el planeta. Nosotros te queremos hablar de Med 2017 un festival que se celebrará de los días 28 de junio al 2 de julio en Loulé - Algarve (Portugal). 75 horas de música, sin etiquetas, donde se dan cita los mejores artistas de la escena de la World Music, bajo el tema “música y mucho mas”. Y es que un festival como el Festival Med es mucho mas que música ya que hay espacios dedicados a exposiciones de artesanía y espectáculos de danza y teatro de calle. También hay hueco para la gastronomía ya que hay restaurantes en los cuales se pueden probar cocina tradicional de cada uno de los países. Sin ninguna duda es un Festival enriquecedor tanto por el plano musical,

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como por todo lo que rodea al festival, que también tiene su carácter familiar teniendo espacio para actividades para los mas peques.

Esta es la décimo cuarta edición del festival, que respecto al año pasado se ha visto ampliado en un día mas, siendo este año cuatro días. Este año además de encontrarnos grandes representantes de la word music, nos encontraremos conciertos rock, reggae, ska o blues.

Estos son algunos de os artistas que pasaran por este festival: La Dame Blanche (Cuba / Francia), Lura (cabo verde), Che Sudaka (Colombia / Argentina / España), Daniel Kemish (Reino unido) y Teté Alh-

Durante todo este mes y hasta que arranque el Festival Med en el programa radiofónico LH a Todo Ritmo, que dirige Juan Rodríguez todas las mañanas a las 11.00h y que se emite en www.lhmagaizn.com, cada día hablará de un artista y tendrás la oportunidad de escuchar su música.

No queremos que nadie deje de ir a un festival tan interesante como es este, simplemente por no conocer a algunos de estos grandes artistas.

Los de este festival deslumbran 9 escenarios distribuidos por el recinto, más de 250 músicos, 55 bandas de 21 nacionalidades diferentes, y más de 75 horas de música. Este año en marzo recibió el premio “mejor festival de tamaño medio” en Barcelona durante los “Ibérica Festival Awards”

En representación de España actuará el grupo Che Sudaka que hace algunos años fueron portada de esta revista. Sus letras de contenido social y su música en el cual el ska se endurece con el rock y el punk. Llevan ya 15 años, y este año lo están celebrando, no han parado de tocar por todo el mundo.

Otro de los nombres anunciados para el Med es Daniel Kemish, un cantante y compositor con estilo folk americano. Originario del Reino Unido, creció la mayor parte de su vida en el Algarve. Daniel tiene un impulso natural para la vida en la carretera. Este año ha realizado más de 150 conciertos y recorrió más de 75.000 km promocionando su álbum debut “ Fools and money “, que fue grabado en el estudio del famoso “ Ocean Way Nashville “en vivo. Daniel es “cruda” y energético, transita perfectamente entre el rock and roll con canciones íntimas y delicadas, sea con banda o solista.

Una cosa que me llama la atención de estos festivales es descubrir artistas que antes no había oído hablar de ellos como es el caso de Ana Moura una de las mas exitosas artistas en estos momento en Portugal interpretando Fado pero con el paso de los años , su voz ronca y sensual se liberó de las amarras del fado para entrar por nuevos campos musicales como la pop o la música tradicional portuguesa. Con cerca de medio millón de discos vendidos, más de una decena de galardones y premios tan importantes como 2 Globos de Oro, 2 premios Amalia y 1 premio SPA.

Otra artista que no deberías perderte, Yaite Ramos Rodríguez, hija del sensacional trompetista y el director artístico de la Orquesta Buena Vista Social Club, Jesús “Aguaje” Ramos. De Cuba trajo una herencia rica en melodías y ritmos calientes y danzantes, ya por Europa le unió el hip-Hop, el dancehall o el reggae.

Influenciada por los ritmos latinoamericanos, la cantante prefiere seguir un rumbo más electrónico, uniendo a la cumbia el hip hop y el reggae en “2”, su más reciente lanzamiento.

Después de su paso por el Med en el 2009 regresa este año Lura una de las más respetadas artistas de África. Su último disco se publicó en el 2015 un trabajo vibrante, tremendamente bailable y puramente caboverdiano. “Herencia” enfoca la verdadera energía del archipiélago, el compás y ritmo del funana y retrata la intensidad caboverdiana, de sus gentes, tradiciones y su música en la melodiosa voz y carismática de toda una generación.

Mayra Andrade, una de las grandes voces de Cabo Verde, va a marcar presencia en esta edición del Festival MED. Su voz es una mezcla de tonos radiantes, bailables, batidos aterciopelados. Representa bien el calor tropical de sus raíces. Hasta el momento, su carrera está marcada por colaboraciones con artistas como Cesaria Évora, Chico Buarque, Caetano Veloso, Mariza o Charles Aznavour, y por diversas distinciones, entre ellas el Premio BBC Radio 3 World Music en la categoría Revelación, nominada en los “Victoires de la Musique”, en la categoría de World Music, con el álbum “Lovely Difficult”, de 2013.

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Med 2017 Que ver?

Loulé tiene un bonito centro urbano con bulliciosas calles comerciales empedradas. El epicentro de la ciudad es el mercado cubierto de inspiración árabe, un mercado que los sábados se agranda para incluir todas las calles de los alrededores. Otros lugares de interés turístico de Loule son el Museo Municipal (y “castillo”), la capilla de la Concepción con sus bellos azulejos y el complejo monacal del Espíritu Santo.

El Museo Municipal da cabida a una serie de exposiciones de artefactos romanos y de la Edad de Bronce descubiertos en el interior del castillo y en la región de Loulé. El terreno del Museo se ha excavado para dejar al descubierto las ruinas árabes sobre las que se construyó la ciudad. El museo incorpora además el castillo de Loulé, que es más una serie de murallas que un castillo intacto, aunque la estructura

Loulé es una ciudad portuguesa tradicional de mercado que constituye una de las visitas de un día más populares de la región del Algarve central. Loulé cuenta con interesantes monumentos históricos, un animado mercado y una atmósfera tradicional típicamente portuguesa.

no deja de significar la importancia de Loulé en la época árabe. Desde las murallas del castillo puede disfrutarse de unas vistas magníficas sobre el casco antiguo de la ciudad.

Entre sus muchos monumentos como El campanario de la Iglesia de San Clemente, El exterior de la capilla de la Concepción, El alto árbol de Araucaria en el centro de Loulé... un lujo es perderse entre sus calles y descubrir los bonitos rincones de Loulé y poder mezclarse entre sus gentes.

HORARIOS 29 Jun Escenario Matriz - CELESTE/MARIPOSA (Portugal) 02:15 - ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU (BENIN) 00:15 - ANA MOURA (Portugal) 22:15

30 Jun Escenario Matriz - H.A.T (MARROCOS/E.U.A) 02:15 - BOOGAT(CANADÁ/MÉXICO) 00:15 - RODRIGO LEÃO (Portugal) 22:15

1 Jul Escenario Matriz - BRANKO (Portugal) 02:15 - CHE SUDAKA (ESPAÑA) 00:15 - NIYAZ (IRÃO/EUA) 22:15

Escenario Cerca - RACHID TAHA(ARGÉLIA) 01:15 - AKUA NARU (EUA) 23:15 - TETÉ ALHINHO (Cabo Verde) 21:15

Escenario Cerca - BNEGÃO (Brasil) 01:15 - CANZONIERE GRECANICO SALENTINO (ITÁLIA) 23:15 - LURA (Cabo Verde) 21:15 Escenario Castelo - THROES + THE SHINE (Portugal/Angola) 01:00 - ÓQUESTRADA (Portugal) 23:00 HELDER MOUTINHO (Portugal) 21:00

Escenario Cerca - FANFARE CIOCARLIA (ROMENIA) 01:15 - DELGRES (EUA) 23:15 - MAYRA ANDRADE (Cabo Verde) 21:15

Escenario Castelo - LA DAME BLANCHE (CUBA/FRANÇA) 01:00 - MARTA REN & THE GROOVELVETS (Portugal) 23:00 - DANIEL KEMISH (REINO UNIDO) 21:00

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Escenario Castelo - BEZEGOL & RUDE BWOY BANDA (Portugal) 01:00 - FÁBIA REBORDÃO (Portugal) 23:00 - MEDEIROS/LUCAS (Portugal) 21:00

“Esencial” recoge el trabajo de tus dos discos. Para este disco se han grabado algunos coros y se ha vuelto a mezclar. ¿Por qué volver a mezclarlo?

Cuando produjimos las primeras versiones, en los dos casos, estuvimos escasos de tiempo y me quedé con algunas espinitas clavadas que quería sacarme. Fundamentalmente la falta de unos buenos coros de apoyo en alguna de las canciones y también ciertos sonidos que quería matizar o cambiar un poco. Por otro lado, en la remezcla hemos encontrado algunas pistas que en un principio habíamos anulado y que ahora al escucharlas de nuevo me han gustado y las hemos incluido en estas nuevas versiones 2017 que hemos usado para publicar “Esencial” Tienes pensado antes de que termine este año un nuevo disco. ¿Qué nos puedes adelantar de eso?

Pues es un nuevo álbum que llevará por titulo “La Cara Norte” y que constará de doce temas nuevos. Creo que va a tener un sonido de guitarreo y banda más clásicos del R&R. Los temas sobre los que escribo para él son los mismos de siempre: amor, desamor, viaje, la vida, temas humanos y sociales, el tiempo….todo eso.

Cuando uno vuelve a revisar esos dos discos, ¿qué le viene a la cabeza? ¿vuelves a vivir esas historias, esos años?

Pues la verdad es que cuando vuelvo la vista atrás sí me vienen recuerdos de los momentos y sitios en los que escribí, el proceso creativo y la grabación y producción.

También, como no, los conciertos inaugurales. Al final, como dice la canción de Celtas Cortos “solo me queda lo bueno, de lo malo nada”.

Al volver a revisar estas canciones, ya ha llovido desde entonces, hay alguna a la que te gustaría darle una vuelta o las has dejado tal cual.

Algunas han quedado tal cual con el único cambio de la remasterización. Pero siempre todas las canciones tienen una y mil vueltas. De hecho, cuando toco mis canciones por mi cuenta en casa tranquilamente, cada vez me salen de una manera; depende del alma que me domine en ese momento.

¿Cómo ha sido el proceso de selección de las canciones para este “Esencial”?

Pues muy fácil para la mitad de ellas porque claramente serían fijas en cualquier recopilatorio que hiciese. Pero muy difícil a la hora de escoger el resto. He tenido que dejar fuera canciones que realmente creo que merecían estar. Todas son hijas mías.

Este disco tiene un sonido muy actual, pero a su vez es un disco que bebe mucho del folk. ¿Cuáles son tus referentes musicales?

Pues mis referentes son todos los sonidos, armonías y ritmos que forman el pop&rock contemporáneo clásico. El que surge y se desarrolla, como fundamentalmente en los años 60s y primera parte de los 70s. Y en cuanto a referentes concretos, pues todos los grandes cantautores americanos y europeos de los últimos 50 ó 60 años. Desde Dylan , Beatles, Elvys, Moustaki, Brel, Enrique Urquijo, Celentano, Rui Veloso, May, Crosby/Still&Nash… y muchos más, muchos grandes.

“Ladrones de sueño” es un tema que me hace viajar a Irlanda, a su folk. ¿Te gustan esas músicas?

El sonido y la evocación de esas músicas, efectivamente, me encanta. Sin duda “Ladrones de sueño” tiene algo que podría recordar ese sonido de banda de taberna irlandesa.

El pasar por una banda de versiones como Cara B o The Craiben Band ¿te ha ayudado a la hora de componer, de hacer canciones?

Pues todo ayuda a todo. Pero diría que estar diez años tocando versiones por bares y locales, a lo que más me ha ayudado es a coger tablas y conocer mejor mis virtudes y mis defectos como artista de directo. Te curte mucho. ¿Es mas fácil conseguir un bolo para una banda como Cara B de versiones, que encontrar un bolo para Gastón Barrera?

Sin duda son dos mundos muy distintos. El circuito de versiones es bastante abundante y hay muchos locales que demandan bandas para ello, pero se paga muy mal y tiene un alcance artístico limitado. Defender tu propia obra es más complicado, pero también más apasionante y no tiene unos límites establecidos en cuanto a auditorios en los

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que actuar, éxitos artísticos a conseguir ni beneficios económicos a conseguir.

En todos tus discos aparece una versión, no iba a ser menos este. ¿Por qué elegir el tema de Quique González “Aunque tu no lo sepas”, mas conocida en la voz de Enrique Urquijo y los Problemas?

Pues porque es una canción que me encanta. Creo que es uno de los grandes temas de la historia del pop&rock español .

Además, efectivamente, la versión más conocida corrió a cargo de uno de mis artistas favoritos que es Enrique Urquijo. También Quique González, el compositor del tema, me parece un fuera de serie y, por supuesto, lo mismo pienso del poeta Luis García Montero que fue quien escribió el poema original en el que se basa la letra de la canción.

En todos estos años, si tuvieras que contarnos un buen momento ¿Cuál es el primero que pasa por tu cabeza?

Muy difícil. No sabría decirte uno en concreto. Pero, en general, todos esos momentos en los que aprecias que hay otras personas que se emocionan con lo que haces y lo manifiestan. La música une al artista con los que le escuchan y siguen mucho más allá de las distancias geográficas, generacionales, culturales o socioeconómicas; es un vínculo brutal. ¿Es el videoclip hoy en día lo que en su día el single en los 50`s?

Pues en cierto modo sí, tal vez. Los videoclips son el instrumento que usamos para ser conocidos sin fronteras y arrastrar a la gente a comprar los pocos discos que se venden y a venir a vernos a los directos. El single y luego el LP, además de eso eran tal vez objetos de colección y , en alguna medida, de un cierto fetichismo que todos hemos tenido con nuestros artistas favoritos.

Estarás con tu “Gira Esencial 2.017” el próximo 26 de octubre en el Teatros Luchana. Que podemos decir a nuestros lectores para que se animen a asistir y que ya empiecen a comprar las entradas.

Pues que van a asistir a un concierto maravilloso lleno de fuerza musical y poética, con una banda de súper lujo.

Cuantas veces habré dicho que bonito es trabajar en la radio y tener la posibilidad todos los días de conocer nuevos artistas y que aunque lleves muchos años en esto, todavía descubra artistas que puedan sorprenderte, este es el caso de Gastón Barrera y su disco “Esencial” un disco que recoge sus canciones mas emblemáticas, dotándolas de una nueva producción.

En 1.999 monta su grupo para hacer versiones llamado Cara B y después vendría The Craiben Band. Hubo que esperar hasta febrero del 2013 año, en el cual se publicó su primer disco en solitario “Temas pendientes”, disco que presentó en el Teatro Cofidís con un lleno absoluto. Dos años después fue la hora de “Carretera hacia el espejo” y lo presentó con otro lleno en la sala Galileo Galilei de Madrid.

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Se formaron en el 2.010 en Murcia, tienen publicados dos discos “Mi universo” (2.012) y “El Baile de los Necios” (2.015) para muchos medios este disco fue uno de los mejores de ese año. Ahora publican un Ep “Rock duro del ¿Podríamos decir que es un Ep conceptual?

Si. Todos los textos del disco giran alrededor de ese concepto. Es algo que nos ha estado inquietando en los últimos años y ha sido tema de debate habitual entre músicos y gente involucrada con este estilo musical. ¿Dónde y cómo surge la idea de llevar acabo este “Rock duro del S.XXI”, con esta temática?

Los temas los componemos individualmente en casa pero los trabajamos y perfilamos entre los cuatro en el local de ensayo.

Allí es donde nos reunimos a planificar y gestionar todo lo que concierne a la banda.

El proceso de composición de letra es también individual, pero la temática es algo que decidimos entre todos. Nos lleva preocupando seriamente el estado de la escena rock en nuestro país, y quisimos plasmar en este disco nuestras inquietudes y puntos de vista respecto a este tema. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor para este género musical?

Ese creo que es uno de los grandes lastres que tenemos con nuestro Rock. Mucha gente sigue anclada musicalmente en los `80 y ´90 y son reacios a admitir que los tiempos han cambiado y que hay que abrirse a nuevos sonidos e ideas, alimentando de esa manera a los grandes dinosaurios y sin dejar paso a las nuevas formaciones que quieren abrirse hueco con planteamientos alternativos o innovadoras.

Por nuestras páginas pasan cientos de bandas de todos los géneros musicales y todas se quejan de lo mismo, falta de público, falta de un programa de TV o de radio que hablen de grupos emergentes y no tan emergentes, cansados ya de covers, décadas, dinosaurios... ¿Pensáis que el rock está más marginado que los otros géneros musicales?

Hay montones de espacios dedicados a nuestra música en internet. El problema es que son medios muy especializados donde sólo tienen acceso la gente que es seguidora del género. El problema está en que los medios generalistas abiertos a todo tipo de

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S.XXI” cinco canciones son las que componen este nuevo trabajo de la banda, que hablan de la situación actual que vive el rock y la discriminación que sufre tanto en radio como en TV este género musical en este país.

público no quieren saber lo más mínimo del Rock, y si lo hacen sólo apuestan por un valor seguro como son los clásicos y bandas consagradas. De ahí que el círculo se estreche cada vez más y que el Rock se esté alimentando de nostálgicos, cerrando las puertas a un público potencial que no sabe ni que existimos.

Leyendo otra entrevista os preguntan dentro del rock donde os etiquetáis, comentáis, que los medios os colocan en casi todas. Yo pienso que un gran problema que tiene el rock es la cantidad de etiquetas, en ocasiones es más grande la etiqueta que el título del disco, yo me quede en la de Heavy Metal. ¿Qué pensáis al respecto?

Cuando era un jovenzuelo íbamos a cualquier concierto o festival tocase quien tocase. Y lo más curioso es que disfrutaba viendo y escuchando a grupos de lo mas variopinto: me levantaba con Sangre Azul y me acostaba con Testament. A la ida me ponía en el coche a Angra y a la vuelta a los Platero… Las etiquetas te indican que tipo de música hace un grupo, siempre hay estilos que te atraen más que otros, lógicamente, pero lo de las etiquetas hoy en día te cierran puertas porque tengo la sensación que el público es más selectivo y se cierran en banda ante estilos que no son el suyo. Yo siempre he dicho que lo que hace Doble Esfera es Rock en cualquiera de sus vertientes. El que lo escucha desde fuera puede que tenga otra percepción y añada “etiquetas”… y me llama la atención que nos han catalogado de mil formas y si lo analizo tengo que darles la razón, picoteamos de aquí y de allá (risas).

Habéis grabado un Ep que se nos hace muy corto. Imagino que es debido a la situación que estamos viviendo en la música. ¿Pensáis que a esto se le puede dar la vuelta?

Ufff… nosotros trabajamos diariamente para lograr ese giro. No tenemos una compañía detrás que nos ayude económicamente. Todo lo gestionamos nosotros mismos.

El grabar un larga duración es muy costoso por lo que decidimos grabar solo estos cinco

temas, aunque no fue ese el único motivo.

Precisamente queríamos conseguir lo que tú has dicho: que se hiciera corto al oyente y que se quede con ganas de más.

En febrero os metisteis en “Aenima Estudios” con el técnico José Marsilla para grabar un tema...

José Marsilla es uno de los técnicos de sonido más reconocidos en Murcia. Trabajamos con él en varios directos y en uno de esos viajes nos invitó a conocer su estudio. A principio de año comenzamos a trabajar en un tema que teníamos esbozado y a día de hoy lo tenemos grabado a falta de pequeños detalles. Queremos ver lo que aporta en cuanto a producción porque como hablábamos antes, para el próximo disco queremos dar otro enfoque de sonido e incluso de estilo y con José seguro que lo conseguimos.

Sé que uno de vuestros sueños es que vuestro grupo ocupe un papel relativamente destacado en la escena del Rock nacional y nosotros sólo deseamos que se cumpla, que os lo estáis trabajando y tenéis calidad.

Pero cuando uno ve que vienen The Rolling Stones con unos precios altísimos, que se vende todo en un día y que a un grupo que toca en una salita con un precio de entrada que no llega a diez euros se las ve y se las desea para congregar unas almas ¿qué se siente?

No sé, a mí nunca me ha pasado!!!! (risas)… Esta es la triste realidad de la mayoría de bandas emergentes y consagradas. Pero es normal, hay millones de grupos y una oferta tremenda. En Murcia por ejemplo, todos los fines de semana se programan conciertos en todas las salas, que son unas cuantas, y es imposible asistir a todos, así que vamos seleccionando los que más nos gustan. Ni la economía ni las cargas familiares, laborales y sociales ayudan mucho. Y por otra parte hay que tener en cuenta que no hay un relevo generacional, en cualquier concierto no hay más de un diez por ciento de los asistentes menor de 20 años que creo que es lo peor de todo esto…

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¿Cómo os pusisteis en contacto con Kolibrí Díaz para que se encargara de la producción de este disco?

Pues con Kolibri mantuvimos varios contactos, yo lo conocí en el año 2007 después de un concierto, con el paso del tiempo, pensamos que por la idea que llevábamos en la cabeza, sobre el sonido que queríamos y sobre la forma de las canciones, pensamos que era él el que tenía que producir y grabar este disco, ya que de sobras conocíamos los trabajos que había hecho con anterioridad y de, por supuesto, el trabajo que hace con Marea. Por eso pensamos que era la mejor opción y desde luego no nos equivocamos nada, ya que además en el trato personal es una gran persona y se ha convertido en un gran amigo de la banda. ¿Qué ha supuesto para vosotros que músicos como Kutxi Romero, Enrique Villareal “El Drogas” o el mismísimo Kolibrí Díaz participe en vuestras canciones?

Pues para nosotros un lujazo, ya que ahora mismo son grandes referentes del rock urbano de este país, desde luego.

Pero lo que más nos ha gustado, yo creo que es la cercanía, las ganas y la entrega totalmente desinteresada y la voluntad que pusieron los tres, siempre eternamente agradecidos por brindarnos su amistad y apoyo. ¿Qué os comparen con grupos como Sinkope, Marea... halaga o molesta?

Pues la verdad es que para nada nos molesta, al contrario, estamos a gusto moviéndonos en este ámbito, pero es que además en el caso de Sinkope son compañeros de discográfica y en el caso de Marea pues tenemos muy buena amistad, entonces creo que nos molestaría bastante más que nos comparan con… no sé…

El disco esta compuesto por once canciones y una oculta. Un disco que habla en gran parte de sentimientos... ¿ha perdido el rock su lado mas combativo?

No creo que el rock pierda su lado combativo al contrario creo que en

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Ellos vienen desde Teruel su primer disco se llamaba “Cuentos de Invierno” y se publicó en el 2013. Con este disco estuvieron tocando por todo el país. Ahora estamos ante su segundo disco “Tras la tormenta” un disco que ha sido producido por Kolibrí Díaz y que bebe del rock urbano, pero con unas letras poéticas y muy cuidadas. Un disco en el cual se ha cuidado muchísimo el sonido, un trabajo mas luminoso que su primer disco. Para este disco han contado con las colaboraciones de Kutxi Romero, Enrique Villareal “El Drogas”. Hecha las presentaciones sentimos la curiosidad de saber que vendrá “Tras la tormenta”. tiempos de crisis se hace más necesario, no tienes más que oír el corte de Vale ya! Con El Drogas en este disco, ya que los que tienen que arreglar el país no lo hacen no está de más recordárselo con algunas canciones, pero a mí me gusta bastante escribir sobre sentimientos, sobre los míos y sobre los de personajes de ficción, el rock and roll también es piel, es sentimiento y es energía, se puede hacer un repaso de la mayoría de bandas de rock urbano del panorama estatal a ver que nos encontramos.

Habéis grabado un videoclip del tema “A la sombra de una encina” tema en el cual colabora Kutxi Romero. ¿Es el videoclip hoy en día, lo que era el single en los 50`s?

Pues a día de hoy se podría decir casi que sí, aunque igual que el fontanero pone tubería, el electricista cable, el músico en mi opinión tiene que grabar discos, el videoclip es abrirse al gran público de forma visual y la verdad que está muy bien porque muchas veces le pones cara a una voz que te gusta o a una banda en general.

En el disco nos encontramos canciones con claras influencias de los papás del rock ‘n’ roll Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly... como por ejemplo en los temas “Eterna, tranquila y formal”o “A ningún lugar”. Esto hace también que el disco tenga mucha dinámica. ¿El rock ‘n’ roll suena en la furgo y son influencias estas del grupo?

El rock and roll suena en todos los sitios en nuestras vidas (risas), la verdad es que nos encanta, pero se escucha de todo, hay algunos que escuchamos más clásico, otros más urbano, otros progresivo, otros metal o numetal, y es bastante variado lo que se escucha en los viajes, aunque en este disco sí que me apetecía más por mi carga de composición buscar más en la vieja escuela en los grandes padres de este carnaval.

¿Cómo esta la situación para un grupo como EFFE que tiene dos discos en el mercado para poder entrar en festivales?, cuando hay muchos grupos que se están quejando que siempre son los mismos grupos los que están en los festivales. ¿Hay oportunidades?

Bueno, poco a poco, es cuestión de ir trabajando de ir sonando y de respetar los tiempos, es cierto que en mi opinión los festivales deberían de dedicar un escenario a programar grupos no tan reconocidos, o que todavía no han saltado al gran público, más que nada porque hay que buscar un relevo generacional de las grandes bandas y generar cantera, pero no puedes cerrar un cartel de un festival con bandas que no conoce nadie porque entonces no tiene afluencia de público, es normal.

Hablábamos de lo cuidadas que están las letras, muy cercanas a la poesía. ¿Qué nace primero la música o la letra?

Pues depende, normalmente nace todo de golpe, yo creo que los temas que doy por buenos son los que salen de golpe y el bolígrafo escribe solo, es cierto que luego se van depurando letras. Otras veces tengo la idea en la cabeza de algo de lo que quiero hablar y la melodía sale sola, luego al ponerla en común en el local se varían giros, arreglos y demás, pero bueno.

“Tras la tormenta” es el octavo track del disco. ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco?

Tras la tormenta es el primer tema que se escribió de este segundo disco, además después de Cuentos de invierno nuestro primer disco y de meternos más de 80 bolos entre pecho y espalda, pensamos que qué mejor título que tras la tormenta…más que nada por que viene la calma, pero no, para nosotros después de la tormenta viene otra tormenta, más rayos y truenos y más mares movidos, es más no nos gusta nada la calma, ningún mar en calma hizo bravo marinero ¿no?, ¿es así? (risas).

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Aunque este sea su primer disco como Juanma Banegas para nada es nuevo en este mundillo musical. Sus comienzos hay que buscarlos en grupos de local de ensayo hasta que llegó la hora de La Montaña Rusa, 15 años duró esta aventura. Ahora es el momento de comenzar un nuevo camino, un poco alejado de los sonidos de su anterior grupo y acercándose mas a los gustos que actualmente mueven su corazón.

“La soledad del corredor de fondo” un disco que se compuso en gran parte en Londres y que se grabó en los Olmostudio.

¿Cómo uno siente que es el final de una larga aventura como La Montaña Rusa y decide dar comienzo a su proyecto en solitario?

Pues de un modo mucho más natural y menos traumático de lo que a priori yo mismo me podía imaginar. Han sido muchos años juntos y sabíamos que no iba a ser fácil, pero creo sinceramente que lo hicimos bien. Le dimos al grupo el final que se merecía y lo disfrutamos mucho.

Por otra parte, hacía ya tiempo que yo tenía en mente hacer algo en solitario.

Era cuestión de tiempo.

A la hora de afrontar este nuevo proyecto en solitario ¿qué ventajas y desventajas te has encontrado en el camino? Antes erais un grupo. ¿Hay diferencia?

Sí, claro. Básicamente las ventajas y las desventajas de compartir todas las decisiones. En un grupo siempre tienes la posibilidad de confrontar ideas y puntos de vista, y eso es enriquecedor. Pero también puede ocurrir que haya ocasiones en las que haya que tomar decisiones intermedias, ni para ti ni para mí, y eso desde un punto de vista creativo puede llegar a ser frustrante. La verdad es que me gusta el vértigo de asumir la responsabilidad total, aunque he de reconocer que les he echado de menos en muchas ocasiones.

Este disco lo has grabado en los Olmostudio con Juan Olmos. Los discos de La Montaña Rusa también se grababan allí.

Este disco es mas folk, mas americano y menos pop que lo que hacíais en el grupo. ¿Por qué elegir a Juan Olmos como productor?

En un principio, el propio Juan me sugirió que si lo que quería era alejarme del sonido LMR (esa era mi primera obsesión) no lo grabara en su estudio, que probara en otro sitio. Hasta ese punto llega su generosidad conmigo. Y así lo decidimos. De hecho, incluso viaje a Londres y estuve en contacto con un pequeño estudio con la loca intención de irme allí a grabar. Lo que sucede es que Juan es para mí, antes que nada, un

gran amigo, una persona en la que puedo confiar plenamente. Y por eso pensé que lo mejor, antes de saltar al vacío de otro estudio, otro productor, era por lo menos grabar con él las demos. El resto fue casi como por inercia. Terminamos de grabar las demos y cuando nos quisimos dar cuenta dejó de tener sentido que lo produjera nadie que no fuera él. ÉL era el que mejor conocía mis intenciones, mis dudas, y creo que ha sido todo un acierto.

Su trabajo ha sido excelente.

Sé que eres un amante del vinilo. Este disco suena mucho a los setenta. ¿Hiciste hincapié en que el sonido del disco fuera retro?

Sí. Y por mi hubiera sido más retro aún!!! Lo que sucede, y en eso tiene razón Juan, es que si no grabas con los medios analógicos con los que se grababa entonces tienes que “falsear” mucho el sonido y corres el riesgo de no quedar creíble.

Así que nos propusimos que sonara retro, pero siempre dentro de los límites que nos permitían los medios que teníamos a nuestro alcance.

Las ventas de vinilo están aumentando.

El disco sale con el sello discográfico Infinito Records ¿en algún momento os habéis planteado publicar el disco en formato vinilo?

Me hubiera encantado. De hecho esa era una de las alternativas que rondaba en mi cabecita loca para que el sonido final fuera más setentero. Prensarlo en vinilo y luego convertirlo en digital. Pero volvemos a lo de antes. Es cuestión de medios. Deseché la idea cuando comprendí que el proceso era complicado y demasiado arriesgado. No obstante, algún día lo acabaré haciendo. Como bien has apuntado soy un amante del sonido vinilo, me parece mágico, todo me suena más puro.

Es un disco en el cual nos encontramos temas folk, rock, indie... pienso que cuando uno hace un disco tan abierto, que a mí personalmente me encanta, que no tenga etiquetas, es nuestra filosofía,

es un poco mas difícil llegar a un público en concreto. ¿Qué opinas tú?

Que tienes toda la razón. Al público le puede despistar. Aunque no es menos cierto que ésa fue una preocupación constante durante la grabación, que todo tuviera un nexo de unión, que no apareciera un cantante, un compositor, un interprete distinto en cada canción.

Y, honestamente, creo que lo conseguimos. A pesar de que hay canciones de muy distinta raíz sinceramente creo que siempre se nota una manera común de afrontarlas. Un modo, digamos personal (o al menos eso quiero creer) de interpretar los temas. ¿Cuántas canciones del disco se escribieron en Londres?

Decir que está escrito al 100% en Lóndres no sería del todo cierto. Sería más exacto decir que allí se gestó al 100%.

Pongamos que un 75% del producto final is made in London, (risas). Me llevé algunas primeras ideas, allí fueron creciendo, transformándose y desarrollándose otras, y finalmente aquí, en Madrid, completé el rompecabezas. ¿Cómo ves la situación actual en el mundo de la música?

Uff. Esta pregunta nos da para otra entrevista, jeje. Pero por resumir. Desde el punto de vista artístico creo que estamos asistiendo a una época muy interesante, de gran libertad creativa. Es raro el año que no descubrimos un grupo o un artista con una propuesta sugerente.

Desde del punto de vista de la industria, sin embargo, creo que estamos en un momento crítico, de transición hacia… bueno, no sabemos hacia donde. Ese es el problema. Parece como si el viejo modelo se resistiera a morir y el nuevo no acabara de nacer.

Gracias por tu tiempo, si hay algo que quieras añadir, ya sabes, estás en tu casa, un fuerte abrazo.

Gracias a vosotros por dedicarme vuestro tiempo y por apostar por la música y los músicos de este país.

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“Polos opuestos” es el último disco de este artista y en el cual ha puesto toda la leña en el fuego. Un disco que ha sido producido por José Antonio Romero, colaborador habitual de Sabina, como Antonio García de Diego y Jaime Asúa, que también están en el disco. El plantel de colaboradores se completa con músicos y cantantes tan reputados como Paco Bastante, Anye Bao, Basilio Martí y Mara Barros. Posiblemente a todos os suene mas como Chivi ese cantautor polémico y pornográfico que a muchos hacía mucha gracia y a otros muchos repateaba. Yo personalmente me quedo con “Polos opuestos” un disco de doce grandes canciones llenas de calidad que le deberían alzar a lugares mas altos dentro de la escena musical de este país.

Hace ya unos diez años cuando presentabas tu primer disco como José Córdoba ya tuvimos la gran suerte de poder intercambiar algunas palabras. Recuerdo que en esa entrevista hablamos de si en este país era mas fácil hacer canciones de humor, pornografía... que hacer canciones que hablaran de problemas sociales, el amor, el desamor... Me decías que te gustaría dejar aparcado a Chivi, pero no fue así, hubo un disco mas después de Chivi ¿Qué pasó?

Son vueltas que va dando la vida. Uno también va teniendo una edad y no me veo con cincuenta años cantando canciones del Chivi, quería dar un descanso al personaje y sacar disco de José Córdoba ahora.. ¿Has dejado aparcado definitivamente Chivi?

No lo sé, también depende de como funcione el disco. Chivi es muy divertido, me lo paso genial en los conciertos, con los discos... pero ya ha tenido un recorrido de veinte años. Yo ya quiero centrarme un poco mas en José Córdoba, pero no se sabe tengo que darle vueltas.

En este disco también hay guiños al ero-

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tismo pero mas cuidado.

Tanto Chivi, que tu ya sabes que le considero un personaje, como José Córdoba que es la persona, es el mismo y soy yo el que escribe las canciones, pues sí es cierto que algunas canciones son un poco mas canallas, me ha salido un poco la vena Chivi ahí. Pero sobre todo he querido que sea un disco para todos los públicos.

Escuchando el disco “Polos opuestos” tengo la sensación de que te encuentras mucho más a gusto cantando, descubriendo en la voz otros matices...

Sí, claro es normal que lo notes, es un disco que está grabado sin prisas. En mi primer disco “Estado natural” que se grabó en Zaragoza tuve que irme un fin de semana a Zaragoza y grabar las catorce canciones de ese disco en un día, eso es una pasada. Se notaba la voz cansada.

Con este, cada día hacíamos tres o cuatro canciones, todo con mucha tranquilidad.

También he estado yo mucho mas encima de la producción, desde que empezamos la pre producción he estado con José Antonio Romero en su casa, mirando los instrumentos que podían ir en cada canción y en el estudio con los músicos aportando ideas que algunas funcionaron y otras no. Y eso se nota, yo creo que en este disco he conseguido sacar la esencia de lo que son mis canciones. ¿Por qué elegir a José Antonio Romero como productor? Él había producido al grupo Súper Nadie y Diego el vocalista es muy amigo mio desde hace muchos años. Le llamé porque me había gustado la producción, le dije que tenía la oportunidad de hacer un disco con una buena financiación y le dije que quería que le mandara unas cuantas canciones mías a José por si

le podía interesar porque para mí sería un lujo poder trabajar con él. A los dos días me llamó Diego y me dijo que le había gustado mucho y que me pasaba su teléfono para que nos pusiéramos en contacto. Yo me quede flipado, hablé con él que es un tipo encantador y con el cual ya he hecho amistad.

Para este disco te has rodeado de musicazos...

Claro, he trabajado con el equipo con el que trabaja José, Paco Bastante, Anye Bao, Basilio Martí, Antonio García de Diego... Por eso estoy como loco con este disco.

Es un disco de cantautor que tiene mucho de Sabina...

Sí, porque vengo de ahí, me gusta mucho Sabina, Serrat... pero también es un disco que tiene mucho de melódico. Yo en casa me he criado con Perales mi madre es una gran fans suya, también Camilo Sesto, Julio Iglesias, Raphael... y yo con catorce años descubrí a los cantautores Sabina, Serrat, Aute, Victor Manuel, Krae... yo soy una mezcla de todos ellos.

Y si que hay canciones de muy de autor como “Cuando te vas”, “Ay Javier”, pero luego hay canciones que son melódicas “El pan y la sal”, “Sin Piedad” son canciones de amor, incluso un poco ñoñas que yo también soy un poco ñoño a veces.

Hay temas en los cuales puedes ver matices de Chavela Vargas...

Tu sabes que José produjo los últimos discos de ella. Eso no lo sabía yo. En el disco hay una ranchera y enseguida me dijo: vamos a hacerla con un aire a Chavela Vargas que sus últimos discos los produje yo. La música de México es una de mis pasiones José Alfredo, Juan Gabriel... y los interpretes Chavela, Vicente Fernandez... Es que José ha trabajado con los mas grandes con Joaquin Sabina y tu me decías que tiene ese sonido de los primeros discos y es que José produjo “Malas compañías” segundo disco de Sabina y donde empezaba el rock, y “Alivio de luto” y “Vinagre y Rosas” de los últimos y ha estado con él de músico durante muchos años.

A E Z YS MA

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Los comienzos de este grupo hay que buscarlos en 1.997 en Bilbao. Por esa época ganaron el X concurso pop rock Villa de Bilbao siendo premiados como mejor banda euskaldun. Desde entonces, hasta ahora, ha llovido mucho. Han actuado por Europa, Japón... Ahora acaban de publicar Este año cumplís veinte años. Yo siempre he pensado que es mas difícil mantenerse que sacar un disco. ¿Qué ha sido lo mas difícil en estos años?

Pues hemos peleado mucho y hemos pasado por diferentes etapas.No hay otra ley, adaptarse o morir y de momento seguimos muy vivos. Siempre hemos ido a mas de disco a disco y de esta manera uno no puede pensar en otra cosa que no sea la de tirar para adelante,cumplir retos y seguir disfrutando como el primer día.

Para este nuevo trabajo habéis vuelto a contar con el mismo productor de vuestro anterior disco Dave M. Allen (The Cure, Depeche Mode, Neneh Cherry…). ¿Qué aporta Dave a vuestra música para querer volver a contar con él en este disco?

Quedamos tan contentos y aprendimos tanto con el trabajo del anterior disco que no tuvimos ninguna duda de que queríamos volver a trabajar con Dave. Dave es como un gran sabio que te da total libertad para expresarte en tus canciones pero en cuanto el ve que te desvías del camino, como un gran maestro sabe reconducirte por la senda del bien.

Cuando pasasteis por nuestra radio nos comentasteis que estabais revisando las cintas de las primeras grabaciones para hacer algo especial en este veinte aniversario ¿Nos podéis adelantar algo ya?

Sí, hemos conseguido recuperar algunas canciones con todas sus pistas de las antiguas bobinas con grabaciones de nuestros anteriores discos. Muchas se han deteriorado con el paso del tiempo pero al final canciones de las mas importantes se las hemos podido pasar

su octavo disco “Harro” un nuevo giro en la música del grupo, y digo nuevo, y bien, porque Zea Mays a lo largo de todos estos años en su música, a cada paso que han ido dando, han apostado por la música que en ese momento escuchaban sin ceñirse a etiquetas.

a diferentes artistas para que nos hagan remezclas dándole cada uno su toque y llevarlas a terrenos inimaginables. Ya hemos publicado 3 remezclas y son una barbaridad. Durante todo el año iremos publicando mas remezclas con mucho talento.

Decíamos que habéis dado un giro en vuestra música en este disco, y que es también difícil de encasillaros en un determinado género... vuestra música bebe del pop, la electrónica, el rock... ¿La música que escucháis actualmente influye en vuestras composiciones?

La música es algo que camina con nuestras vidas unas veces multiplicando nuestro estado anímico y otras veces como complemento de equilibrio para afrontar diferentes épocas. No nos cerramos a nada y nos gusta todo lo que nos ponga la piel de gallina. Está claro que siempre está muy relacionado la música que escuchas en determinada época de cara a la composición. En esta Última época hemos escuchado mucho Reptile Youth,Kasabian... y como siempre mucho Queens of the Stonge age, The Strokes o Interpol.

En este disco habéis contado con algunas colaboraciones como las de Santi Balmes de Love of Lesbian en la voz en el tema “Orain”. ¿Cómo surge esta colaboración?

Nos encanta Love of Lesbian y las letras de Santi. Tenemos un amigo en común que gracias a él hemos podido hacer un sueño realidad. Santi a hecho un gran esfuerzo cantando en euskera y haciéndolo tan bien, le estamos muy agradecidos.

Raúl Lómas de Doctor Deseo se ha en-

cargado de sintetizadores y teclados en algunos temas del disco. ¿Tenía cierta libertad con los sonidos, melodías... o estaba todo ya muy estructurado?

Raúl ha colaborado en varios discos nuestros y para esta vez se ofreció para colaborar en el tema de “Enbata” metiendo unos arreglos preciosos que se había trabajado por su cuenta. Al final lo explotamos un poco y le obligamos a meter mas cosas en unas seis canciones mas,(risas).

El disco sale publicado con vuestro propio sello discográfico Garden Records.

Es difícil para un grupo que lleva tanto tiempo conseguir que un sello discográfico publique su disco o habéis apostado por esta opción porque los sellos tradicionales no aportaban nada al grupo.

Vosotros ya habéis pasado por cuatro, sino recuerdo mal.

Cierto, el paso del tiempo te ayuda a poner el orden de prioridades en su sitio. Queremos que nuestro material lo manipulen gente que ame nuestro trabajo y quien mejor que nosotros para darle cariño y darle el tratamiento que se merece. Antes era imposible y tenías que depender de la casa discográfica si o si. Ahora a cambiado todo bastante y los grupos podemos llevar la batuta en todos los aspectos del grupo. ¿Qué planes mas inmediatos tenéis próximamente?.

Ir presentado el disco por diferentes ciudades como hasta ahora y para después de verano nos gustaría publicar una grabación de varios temas nuestros con la orquesta sinfónica de euskadi.

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z e r á u S y a n a D Cuando a uno le descubren una artista del calibre de Danay Suárez empieza a tener algo de miedo, me explico; este mundo es muy grande y está lleno de muy buenos artistas, de muy buenas canciones, artistas... y muchas de ellas pasaran sin yo poder percibirlo, (y eso que dirijo un medio de comunicación). Desde que llegó a mi, gracias a un amigo, esta artista, es raro el día que no he escuchado su susurro, sus letras cargadas de mensajes y fuerza, comprometida socialmente... Su música está llena de matices, alejándose de etiquetas, aunque su base es el rap, en su música encontraras pinceladas de jazz, rhythm and blues, Reggae... Nacida en Cuba tenemos la gran oportunidad de poder hablar con ella antes de su gira por España.

Me gustaba el rap de los años 90 que se escuchaba en Cuba. Como Eminem y grupos por el estilo, mas el Hip Hop Cubano.

Me gustaba el rap de los años 90 que se escuchaba en Cuba Como Eminem y grupos por el estilo mas el Hip Hop Cubano. ¿Qué tenía el Rap que pudo mas sobre otros estilos de música?

El Rap, para mí tenía una sonoridad muy rítmica y constante que retaba a hacer un diseño de palabras sobre ella, eso me gustaba muchísimo del género.

Hay una anécdota que quisiera preguntarte, por si es cierta. Con 18 años sentías tantos nervios en el directo que actuabas de espaldas al público ¿Cómo venciste estos nervios?

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En el Primer concierto comencé a cantar de espalda al público, a pesar de haber sido una dirección artística de Huberto Llamas, para ese concierto en especifico, me funcionaba muy bien ir de poco a poco dándole la cara a la audiencia. ¿Qué recuerdas de esos comienzos?

Recuerdo que yo sostenía una frase muchísimo tiempo hasta que al público no le quedaba mas remedio que aplaudir por la cantidad de aire que podía aguantar (risas). Cantaba muy mal en ese tiempo, creo yo. Pero se me veía mucha perspectiva.a. ¿Qué significó para ti conocer a X-Alfonso, y por qué pensabas que él era el único que podría entender tu música?

Ya tenía el disco Polvo de la Humedad grabado cuando decidí aparecer en la puerta de la Casa de X Alfonso. Veía,

entre todos los artistas populares, que era el único que tenía una temática social auténtica, visual y abarcadora de géneros.

Entonces me interesaba mucho hacerme visible a través de ese tipo de proyectos. Mi música la podía entender todo artista de la Isla, pero siempre elegí al artista que yo podía admirar por su arte y valores. Nunca me interesó ser parte de cualquier proyecto, aunque me trajera popularidad.

En el 2.008 la Compañía Havana Club decide incluirte en su catálogo Habana Cultura. Esto supone conciertos en todo el mundo, entre 2009 y 2011 participas en shows y eventos internacionales por diferentes ciudades como Londres, París, Ámsterdam, Berlín, Estambul y en otras de Latinoamérica como México.

Tenías sólo 24 años, ¿qué supuso esta experiencia para ti?

21 DE JUNIO

12 HORAS DE RADIO EN DIRECTO VEN A VIVIRLO CON NOSOTROS LOCALES DE ENSAYO RITMO Y COMPAS

Luis Cruz 11.00h - Manu Sirvent 11.30 - Despistaos 12.00h - Iguana Tango 12.30 Chisum Cattle Co 13.00h - Antes 13.30h - Indenakin 14.00h - Oliver Green 14.30h Javier Guerra 16.30h - Neverend 17.00h - Inuit 17.30h - Picadilly 18.00h Desert Dog 18.30 - Combo Escuela Ritmo y Compรกs 19.00h - Denea 19.30h Nadia 20.00h - Street Wings 20.30h - Monterrey 21.00h - Mathilda 21.30h Megara 22.00h - Rafa Caballero 22.30h COLABORAN

Danay Suรกrez

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Viajar a grandes escenarios, sin haber tenido una escuela primero, fue como nacer y al día siguiente hacer un descubrimiento científico, un salto desde muy poco a todo.

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¿Lo que viste en esos países influyo en la manera de contar las cosas, en tu música...?

No influyó tanto la cultura de los paises en mi obra, pues mis fundamentos siempre han sido Espirituales de búsqueda interior para afectar y responder al exterior. Pero si estar de un escenario a otro mejoró mi expresión, mis habilidades de hacerme entender y adaptar mi obra con diferentes arreglos.

He leído en una entrevista tuya en la cual dices “lo que de verdad me gustaría es ser una cantante de jazz, para desarrollar ese estilo. No lo he hecho porque no tengo las habilidades musicales, pero las tendré algún día. Lo llevo dentro de mí.” Esto fue en el 2.009. ¿Te consideras actualmente una cantante de jazz?

Creo que ya pasé la etapa de querer ser, me encuentro en el ser, en el uso de todo lo que he desarrollado en todos estos estilos de música. Ahora soy mas cuidadosa de las palabras que de las armonías y géneros.

Tu primer disco se grabó en el 2.008 y se publicó en plataformas digitales en el 2.011. Llevaba por título “Polvo de la humedad”. ¿Por qué tanto tiempo para publicarlo en plataformas digitales?

Estaba en Plataformas digitales unos años antes pero se hizo un comunicado de prensa en el 2011 cuando se remasterizó y se colocó bajo el sello Discografico Universal. El problema de independencia que he tenido con mi obra ha sido la falta de Conexión a Internet desde la Isla de Cuba. Pues hoy día cada artista puede manejar y compartir en sus redes sociales sin necesidad de hacer otras sociedades.

En “Individual” ya hablas de tus gustos musicales como el blues, el rock, rap, reggae, funk, jazz... de no seguir a las tendencias que nos dictaminan. Yo pienso que las etiquetas han hecho mucho daño a la música, ¿Cómo lo ves tú?

Las etiquetas son abreviaturas para poner en orden las ideas. He aprendido algo, cuando uno nota que algo falta o está mal debería ser el calzo y no la crítica que no construye. Creo que el periodismo de hoy copia y pega titulares sin investigar primero, por eso cuando me preguntan sólo para rellenar una entrevista mas, respondo lo que me interesa que el lector conozca, aunque no concuerde con la pregunta.

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En este disco se encuentra el tema “Yo aprendí” del cual se realizó un videoclip y que ganó el Lucas al Mejor Videoclip de Hip Hop del 2011. Hay algún que otro tema tuyo que habla de la situación de la mujer en esta sociedad. Quisiera preguntarte por tu opinión por la utilización de la imagen de la mujer en los vídeos de reggaeton.

Es una barbaridad la educación que han recibido estas personas para no sentir vergüenza ni con ellos ni con la sociedad. Deben ser personas falta de afecto y autoestima, personas que van a hacer un homenaje a pasar horas montando...

Luis Cruz 11.00h - Manu Sirvent 11.30 - Despistaos 12.00h - Iguana Tango 12.30 Chisum Cattle Co 13.00h - Antes 13.30h - Indenakin 14.00h - Oliver Green 14.30h Javier Guerra 16.30h - Neverend 17.00h - Inuit 17.30h - Picadilly 18.00h Desert Dog 18.30 - Combo Escuela Ritmo y Compás 19.00h - Denea 19.30h Nadia 20.00h - Street Wings 20.30h - Monterrey 21.00h - Mathilda 21.30h Megara 22.00h - Rafa Caballero 22.30h COLABORAN

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pasos de baile para adornar la boca que le humilla y ofende. Gente totalmente ignorante a pesar de ser trabajadora. Es una pena gastar la valiosa vida para dar tan mal ejemplo. Esos son los padres que celebran los valores de sus hijos con estas canciones como si fuese posible premiar la educación con mala educación. ¿Cómo es tu forma de trabajar para escribir? ¿Necesitas una base o nacen primero las letras? ¿Qué te inspira sobre de que va ha hablar la canción?

Muchas veces escribo, grabo notas de voz en mi teléfono si se me ocurre una frase o una melodía, la linea del algún instrumento, en la música no se sabe como es que se manifiesta la inspiración, para mi siempre es una sorpresa cada vez que tengo deseos de hacer una nueva canción.

Tu último disco “Palabras Manuales” sale publicado con el sello discográfico Universal Music Latin Entertainment. ¿Qué supone para Danay Suarez que una multinacional publique su disco?

La disquera supone para mi una sociedad en la que tomo algo que necesito y ellos igual de mi. De todos modos lo que soy y a donde voy no se sujeta a ningún imperio establecido por el hombre y así vamos bien.

Escuchando este nuevo trabajo es mucho mas orgánico que tu primer disco, mas cercano al jazz, aunque sigues fusionando géneros musicales y con una producción muy cuidada. ¿Qué es lo que buscabas en este segundo disco?

Es un disco grabado detalle a detalle en estudio por eso puedo hacer los conciertos tan fieles como el disco. Eso quería sentir, la presencia física de todos los instrumentos y sobre todo sacar adelante todas esas canciones que había escrito hace 6 años para poder continuar con la nueva obra. Ademas es muy abarcador de géneros este disco pero es una

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obra no una compilación.

Para “Palabras Manuales” has contado con algunas colaboraciones como la de Stephen Marley hijo Bob Marley y Rita Marley en la canción “Integridad”. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Fue Bob Marley un artista que te influenciara?

Sí, Bob Marley me influenció mucho al citar textos Bíblicos de David y Salomon en su obra, textos de inmensa sabiduría y ademas porque mi Padre me contaba que se escuchaba en la URSS mientras el hacía su doctorado. El trajo a Cuba una reproductora de cinta y en casa yo escuchaba las canciones de Bob. Hablemos de “Himno” una letra que emboca a ponerse un hombre en la piel de una mujer. ¿Por qué piensas que todavía en pleno siglo XXI sigamos hablando de machismo, maltrato, desigualdad...?

Himno es para un hombre pero también para aquellas que hacen el coro del mal, aquellas que no se respetan ni se guardan al buen camino. Los tiempos siempre serán lo que han sido pues son las personas las que arrastran cadenas generacionales. Por eso aunque hoy la mujer es independiente y emancipada legalmente. Es esclava de su propia mente.

Recientemente fuiste noticia en muchos diarios internacionales tras tu actuación en la 58 edición del Festival de la Canción de Viña del Mar debido a que cambiaste un trozo de tu letra en pleno espectáculo, que según se comenta, aludía al aborto. ¿Tú sabías que rompías una de las reglas y qué serías eliminada? ¿Es mas importante el mensaje que un concurso?

Sí, para mi es importante el mensaje en todo tiempo y todo contexto, pues

siempre he sido así, un premio por muy necesario no venda mis ojos. Sé que esa noche muchas personas hallaron un camino de paz y reconciliación con Dios y no habrá critica en el mundo que me borre esa sonrisa del alma.

Siguiendo con los invitados de este disco nos encontramos con el gran pianista cubano Roberto Fonseca en el tema “Preguntas” un tema bellísimo donde la poesía, presente en el disco, cobra en este tema mas importancia. Hay en el disco otra versión de este mismo tema. ¿Cuál nació primero? ¿Qué supuso que participara en este tema Roberto Fonseca para Danay Suárez?

Roberto para mí es un amigo de toda la vida, voy a quererlo siempre, el entiende lo que escribo y lo refleja con su piano con la sensibilidad que no he encontrado en otro músico con el que halla interactuado aun, el vídeo de esta canción será estrenado próximamente, es una pieza cinematográfica de una fotografía excelente, no veo otro pianista tocando esta canción, no lo veo.

La segunda versión nació después con mis músicos mientras grabábamos todo el álbum en Audio Vision Studio en Miami. ¿Cómo llega a tu mundo Idan Raichel? (maestro de la fusión entre jazz, electrónica y música tradicional etíope o sefardí) y que participa en el disco con el tema “Closer Now”.

Fue William Vivanco quien me regaló la música de Idan cuando nadie en Cuba conocía este hombre y por esos tiempos yo compuse muchas canciones sobre su música. En Miami lo conocí y le dije toca lo que sea de tu música y yo te cantaré lo que he escrito. Y el maravillado me dijo: “te atreves a salir al concierto ahora mismo

a cantar tres canciones”; y le dije: “ya estoy cantando en el concierto” (risas).

Al salir parecía que toda la vida habíamos ensayado y fue tan excelente que una de esas canciones la grabé en mi disco y nos hemos quedado trabajando y con una amistad que crece y crece.

Me ha impresionado muchísimo tu forma de escribir sobre el amor, los sentimientos, emociones, problemas sociales... ¿Has pensado alguna vez escribir un libro de poemas?

He pensado en escribir libro de frases, poesía o autobiografía. Me gusta escribir cartas a los amigos y familia, tengo máquina de escribir, lápices, hojas, el arte de moldear una palabra me parece especial.

Ya veremos.

Dentro de poquito te veremos por España. ¿Hay algún artista que te guste de nuestro país? ¿Qué opinión tienes del flamenco?, ¿lo conoces?

Hay muchos artistas en España jaja, el Flamenco me encanta, creo que tengo una voz que da en el punto para poder cantarlo algún día y tiene mucho en común con los melismas árabes, es muy profundo y temperamental escuchar siempre este tipo de estilos. Hace poco viendo la Voz kids España me quedaba llorando todo el tiempo con las voces flamencas de los niños. wow!!!

Para despedirnos cómo les podríamos explicar a nuestros lectores como es un concierto de Danay Suárez.

Un concierto de Danay es como entrar al sitio donde vas a alejarte del mundo por un rato para hallar paz y de cierto que cada vez alguna palabra dada llega a lo mas profundo de un necesitado.

www.danaysuarez.com twitter (@DanaySuarez) Facebook (@danaysuarezoficial)

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Los días 7 y 8 de julio vuelve Huercasa en Riaza (Segovia) el festival familiar por antonomasia de música country. Un festival que año a año se está convirtiendo en todo un clásico dentro de los festivales, esta es su cuarta edición. ¿Hay alguna novedad respecto a la anterior edición?

En esta cuarta edición tenemos unas cuantas novedades. En el tema musical pasamos de tres a cuatro bandas cada día, siendo una de ellas española. Desde nuestra primera edición hemos apoyado a músicos españoles o establecidos en España, tanto en el propio Festival como en nuestras Huercasa Nights, que se desarrollan a lo largo del año. Seguiremos mejorando los equipos de sonido e iluminación, así como las pantallas de vídeo. En esta edición las actividades infantiles se integran aún más y tendrán un espacio propio dentro del campo de fútbol de Las Delicias. Por lo que respecta al apartado gastronómico, habrá un montón de novedades Al ser ya la cuarta edición y consagrarse el festival como uno de los mas importantes de España. ¿Es más fácil traer a grandes artistas?

Es algo relativo. Por suerte, el Huercasa Country Festival ha conseguido consolidarse como un festival de referencia entre los que se celebran en Europa sobre la música de raíces norteamericana. Sabemos que varios de los artistas que han pasado por Riaza han hablado maravillas sobre él y tanto colegas suyos como managers se han interesado en formar parte de nuestra apuesta anual.

Pero nada es fácil. La música del HCF no es mayoritaria. Nuestra intención es ofrecer conciertos en exclusiva para España y eso

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supone un esfuerzo extra. La situación económica y política del mundo en general no ayuda demasiado. Pero nuestra intención es seguir completando carteles como los de estas cuatro ediciones y seguir mejorando.

Las entradas para el festival ya están a la venta en Ticketea. Los menores de 16 años no pagan, hay descuentos en los abonos para grupos, los precios se han ido cuidando edición tras edición... Se puede hacer un festival grande cuidando los precios.

Procuramos hacerlo y que haya un equilibrio entre los que el Festival ofrece y lo que se paga por ello, pero no es fácil. La filosofía de Huercasa es la de hacer un festival diferente, sostenible, en el que haya una integración entre la vida sana, el mundo rural y la música de raíces norteamericana.

Esos son los valores que Huercasa transmite. Durante todo el año hay un amplio equipo de personas trabajando en ello. Se analizan los inconvenientes que puedan haber surgido en la edición anterior para resolverlos y se establecen los objetivos de la siguiente. Es una tarea complicada pero que, al final, da grandes satisfacciones. Ver a toda esa gente disfrutar de dos días inigualables no tiene precio. La idea es seguir trayendo a grandes artistas en exclusiva, y para ello dependemos de la respuesta del público, ya que la venta de abonos/entradas es la fuente principal de financiación para el Festival.

Una novedad es que el ayuntamiento de Riaza va a montar unos tipis y tiendas beduinas para facilitar el alojarse ese fin de semana. ¿que nos podéis contar al respecto y sobre que precios oscilan?

Esta novedad es una iniciativa de Huercasa

ARON WATSON

para paliar de alguna manera la falta de alojamiento y acercar a los visitantes a la naturaleza. Se instalarán en el camping de Riaza que está a unos 100 metros del recinto de conciertos. Hay dos tipos de tiendas: Tipis Indios para dos personas con un precio de 250€ (noches de viernes y sábado) y Tiendas Beduinas para cinco personas con un precio de 300€ (noches de viernes y sábado). Pero para mas información lo mejor es recurrir a la web del Festival www. huercasacountryfestival.es, donde puede encontrar información adicional. ¿Qué nos podéis adelantar sobre las actividades infantiles que se van a celebrar este año?

En esta edición las actividades infantiles tendrán lugar dentro del campo de fútbol de Las Delicias, en un espacio acotado y acondicionado que se llamará “Espacio para las familias”. Los padres tendrán un lugar para estar junto a sus hijos y la idea es la interactuación de los unos con otros en las actividades que se programarán especialmente para ellos. Tenemos un equipo de monitores que se ocuparán tanto de los talleres y de las actividades educativas como del cuidado de los niños. Todas estas actividades irán enfocadas hacia el respeto al Medio Ambiente.

Una parte también muy importante del Festival Huercasa Country es su “quedada” en la plaza de España de Riaza para tomar el aperitivo y así degustar los productos estupendos de Huercasa, darse unos bailecitos de Country Line Dance... ¿Tenemos banda ya?

Este encuentro se ha convertido en uno de los momentos mágicos del Huercasa Country Festival. La Plaza Mayor de Riaza tiene un sabor muy especial y verla llena de personas bailando Country line Dance es algo emocionante. Comenzaremos alrededor de las 12 de la mañana con clases de Country Line Dance impartidas por nuestros profesores, Caroline Corbet y Chema Marchena, que estarán apoyados por el cuerpo de baile del Huercasa Country Festival, que lleva ensayando los tutoriales de los distintos bailes durante todo el año. La idea es que todo los asistentes participen y disfruten de la música y el baile. Sabemos de la presencia de amantes del Country line dance de casi toda España.

En cuanto a la banda, este año hemos querido rendir homenaje a los 30 años de estancia

DALE & RAY

en nuestro país de Cañones y Mantequilla (Guns & Butter), toda una institución en este tipo de música.

Para que todo sea mucho mejor, tendremos también una degustación de productos de Huercasa y Cervezas La Virgen, convertida en cerveza oficial del Festival, instalará dos food trucks para ofrecer sus productos y su cerveza.

Este año las cabezas de cartel son Aaron Watson y Dale & Ray dos grandes del Country. ¿Cómo se hace la elección del las estrellas del cartel?

Nuestro Departamento Artístico está siempre vigilante. Nos gusta equilibrar las apuestas en cada edición. En este caso, tenemos a Aaron Watson, posiblemente el más genuino representante de lo que podríamos llamar el “real country” del siglo XXI. Un tejano que se convierte en el primer artista de ese género que llega al No. 1 desde un sello independiente. Viene a presentar ‘Vaquero’, su nuevo álbum que, además, es un homenaje a los jinetes españoles que dieron origen a los cowboys. ¿Dónde mejor puede hacerlo que en el Huercasa Country Festival?. En cuanto a Dale & Ray, desde que supimos que estaban preparando un proyecto conjunto nos pusimos en marcha para que vinieran. Dale Watson nos ha visitado en alguna ocasión, pero no así Ray Benson, toda una institución de la música hecha en Texas. Ha liderado la mejor banda de carretera de la historia y es quien representa las esencias del Western Swing y la herencia de su “rey” eterno: Bob Wills. Podemos anticiparos que ya estamos pensando en nombres para la quinta edición.

Este año nos encontramos con un artista mas por cada día y abrirá el festival un artista nacional, cosa que me alegra muchísimo. El viernes lo harán Red Beard banda de Gran Canarias que ha pasado por nuestro programa de radio LH a Todo Ritmo y que nos encantan. Y El sábado otra bandaza como son los madrileños Young Forest. ¿Por qué abrir el festival con bandas nacionales?

El Huercasa Country Festival nunca se olvida de los artistas nacionales. De hecho, la primera edición sólo tuvo un artista internacional. Desde entonces, hemos seguido apostando por quienes hacen música de raíces norteamericanas en nuestro país a lo largo del año gracias a nuestras Huercasa

Nights. En ellas han estado Nat Simons, Red House, Track Dogs, Susan Santos, Legacaster, Arizona Baby, Los Widow Makers, Chisum Cattle Co., Folsom Prison Band, Western Pacific o Clan Makeihan, por decir algunos.

Una parte también importante del festival es la gastronomía. ¿Que nos vamos a encontrar este años dentro del recinto del Campo de Fútbol Las Delicias de Riaza?

En esta edición la oferta gastronómica va a seguir teniendo un gran protagonismo.

Todos los productos son de proximidad y los proveedores deben de cumplir unos requisitos de calidad importantes. Todos ellos pertenecen a empresas de Castilla y León.

En cuanto a los menús, podemos anticiparos los siguientes: Hamburguesa y brocheta de pollo. Ambos irán acompañados de boniato y patata al horno con un toque de romero, ensalada de remolacha, manzana y maiz aderazada con una salsa especial y, por supuesto, nuestra mazorca a la parrilla Menú vegetariano. Está compuesto de legumbres y verduras Menú Infantil.

Riaza esta a a poco más de 100 Km de Madrid (por la N-I) y a tan sólo 70 Km de Segovia. Pero para los que no tenéis coche, hay un servicio de autobuses desde Madrid. ¿Nos podéis contar como funciona este servicio?

El Festival cuenta con un servicio de autobuses desde Madrid hasta la misma puerta del recinto de conciertos. Las plazas se pueden reserva a través de Ticketea. Este año se ampliarán las plazas de parking (gratuito, iluminado y vigilado) con un nuevo aparcamiento a escasos 200 metros del campo de fútbol Para poder disfrutar del festival que consejo podéis dar a nuestros lectores.

El Huercasa Country Festival es un encuentro abierto, familiar, lleno de atractivos muy diversos y con una maravillosa banda Sonora de fondo. Riaza es un lugar incomparable para pasar un fin de semana compartiendo gustos comunes. La villa segoviana se convierte casi en un nuevo estado independiente de los Estados Unidos.

El espíritu abierto es imprescindible para disfrutarlo todo.

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www.unionmusical.es NORD PIANO 3.

Llevando el realismo del piano a un nuevo nivel

El ritmo de una vida de Cristina Narea Desacorde ediciones

Cristina Narea, compositora y autora.

Ya con 5 discos además de unas cuantas giras y conciertos a sus espaldas, vuelve a la poesía. El ritmo de una vida es una colección de poemas intenso y vivo, una selección muy cuidada que navega en las emociones y el sentimiento. Un libro con imágenes poéticas luminosas y giros mágicos. Un peldaño más en la poesía de esta chilena afincada en Madrid. Ya en su primer trabajo literario “Bajo las plumas” fue prologado por el mismísimo, Luis Eduardo Aute, con quien colabora habitualmente. Cristina Narea se adentró en la música ya en los tiempos de la dictadura en su Chile natal. Empezó a componer por pura necesidad de expresión, aunque su trabajo como cantautora se ha distinguido por el cuidado de las letras y el uso de un lenguaje rico y personal.Su música fusiona sin prejuicios la canción de autor con el jazz/bossa, el folk y una mirada rockera, que es su faceta que más nos llena.

THE ROLLING STONES

Estas tres actuaciones en directo, previamente lanzadas en DVD, se editan en CDs independientes por primera vez.

“Ladies & Gentleman”

Con la excelente y renovada tecnología de teclado, la mejorada acción contrapesada de piano de cola, el tacto de marfil y la memoria expandida para la exclusiva Nord Piano Library – el Nord Piano 3 traslada la sensación y realismo del piano a un nuevo nivel.

CONTROLA TU DAW DE PRODUCCIÓN CON MASCHINE JAM Desde que MASCHINE JAM apareció en el mercado no ha dejado de enamorarnos. Su armonioso flujo de trabajo fruto de un duro esfuerzo de integración entre software y hardware nos brinda cotas de creatividad sin precedentes y es compañera ideal para las otras MASCHINE’s existentes a las que complementa a la perfección.

Pero MASCHINE JAM no solo complementa a su software a la perfección lo cual no sería muy lógico que no hiciera.

El hardware de MASCHINE JAM aporta un nuevo nivel de integración a nuestra configuración de estudio incluso cuando está formada por otros softwares DAW de producción musical de fama mundial.

Con un precio asequible vuele a revivir esos días cuando Paul Reed Smith ofreció el modelo con el cuerpo de caoba en 1985.

La SE 22 estándar es una guitarra ideal para la etapa de estudio y con un tono cálido y amaderado y un rango medio enfocado, lo que permite que la SE Standard 22 se ajuste fácilmente a cualquier genero de música que desees interpretar.

Ambas incorporan los aclamados preamps de micrófono de las grabadoras H5 y H6 Handy y funcionan a una resolución de 24bits/96kHz, con opción de Phantom +48v. Además de funcionar con PC o Mac, también son compatibles con iPad vía USB.

“Some Girls: Live In Texas ‘78”

También grabado en Texas, esta vez en el Will Rogers Memorial Center en Fort Worth, poco después del nº 1 del álbum “Some Girls”en las listas americanas.

“Checkerboard Lounge: Live In Chicago 1981”

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PRS GUITARS GUIT ELE SE STANDARD 22 VC

Dos interfaces de audio que ofrecen respectivamente 2 entradas – 4 salidas y 4 entradas – 4 salidas con conexión USB.

Grabado en Texas en el año 1972, en la gira estadounidense de “Exile on Main Street”, es considerado por los fans como uno de los mejores conciertos de The Rolling Stones.

Capta una noche muy especial en medio de la gira americana de 1981, cuando la banda acudió al club de blues de Buddy Guy, Checkerboard Lounge en Chicago, donde Muddy Waters estaba actuando. Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Ian Stewart se unieron a este concierto único interpretando blues legendarios para una noche inolvidable.

La nueva tecnología de acción de martillo virtual simula el movimiento de los martillos en un piano de cola, capturando las características con excepcionales dinámicas y un nivel impresionante de autenticidad.

NUEVAS INTERFACES DE AUDIO PORTÁTILES DE ZOOM

El modelo U-44 es compatible con las cápsulas intercambiables de micrófono de Zoom gracias a su conector de 10 pines, pudiéndose usar como conversor AD/DA en modo independiente. Por lo tanto son la mejor solución para utilizarlos prácticamente en cualquier situación con un control sobre la mezcla como hasta ahora no se había visto en dispositivos de tal tamaño.

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“Guitarra y lobos” se publicó en el 2010 y fue un disco que te recomendamos en su día del maestro de las seis cuerdas José Luis Encinas. Ahora regresa a la escena musical y el próximo 9 de junio estará en la sala Galileo Galilei en directo haciendo un repaso a sus grandes obras. Este gran guitarrista ha vendido mas de 400.000 discos en su carrera. La emoción, los sentimentalismos a flor de piel... cuando le escuchas tocar este precioso instrumento musical.

Mucho tiempo ha pasado desde que se publicara “Guitarra y lobos”. ¿Donde has pasado este tiempo y en qué proyectos andabas metido?

Han sido años de mucha actividad. he estado tocando en México, Rusia, China…haciendo grabaciones y sobre todo trabajando en nuevo repertorio.

Necesitaba hacer una especie de “big parade”, como cuando le hacen un chequeo a fondo a los aviones. Revisar técnica, temas y qué estaba buscando con la guitarra.

“Guitarra y lobos” fue un disco con el cual ya tuvimos nuestra primera entrevista. Ese disco nos encantó. En este disco está el gran pianista Manolo Carrasco, cuenta con el productor Luca Germini y una veintena de músicos. ¿Estás contento con el recorrido que ha tenido este disco?

Estoy muy contento con la acogida que tuvo, pero comercialmente se encontró con una industria musical muy dispersa. No tuvo toda la difusión que debía, al tener una red de emisoras de música instrumental en España poco vertebrada y sin emisoras con nombre y público fiel. En los E.E.U.U. eso existe y es magnífico. Aquí pasas de las emisoras en manos de multinacionales a emisoras minúsculas. Falta un segmento medio.

En esa entrevista hablábamos de un siguiente disco enfocado mas en los sonido mas árabe. ¿Está mas cerca este disco o ha cambiado el gusto de José Luis Encinas?

Me siguen atrayendo mucho las sonoridades de la música árabe y étnica en general. Pero en el próximo disco voy a pegar un giro inesperado. Y hasta ahí puedo leer. Sorpresita!!

José Luis Encinas se inició en la música influenciado por el guitarrista Mark

Knopfler, su guitarra era eléctrica, después descubriría el clásico. En “Guitarra y lobos” tiene clásico, flamenco, rock... un disco que rompe barreras. De hecho José Luis Encinas fue el precursor de la etiqueta flamenco child con su primer disco “Duende”. ¿Qué piensas de las etiquetas en la música? ¿Favorecen o perjudican?

Ahora pienso que lo que ayude a identificar un estilo no está mal. Pero los artistas pueden y deben pegar mil cambios, sorprender al público.

Cuando tratas con instrumentos como la guitarra española estás atrapado en un mundo de una belleza narcótica.

Es un instrumento mágico, y eso no te va a dejar permanecer estático mucho tiempo. La imaginación vuela con una guitarra española en las manos.

En el 2005 con tu disco “Guitarras de Shangai” conseguiste el premio al mejor álbum de nuevas músicas en los Premios de la Música de ese año. Para los curiosos deciros que este disco se grabó en el conservatorio de Shangai en China. ¿Qué supone para un músico como José Luis Encinas ganar este premio?

Fue una gran alegría. Sobre todo porque no se grabó en las mejores condiciones. yo me llevé mi portátil a Shangai y sencillamente tiramos para adelante. Todo el mundo se portó muy bien, pero más que una grabación, fue un testimonio musical, humanamente una experiencia increíble. Y además el premio. ¿Qué recuerdos tienes de la grabación de ese disco?

Recuerdo como en la sala de grabación no había calefacción y los músicos chinos tocaban increíblemente con las manos heladas. El conservatorio de Shangai y la fundación autor se

volcaron conmigo. Me trataron como al protagonista de una película. La música te hace vivir experiencias desde una perspectiva increíble. Ahora haría las cosas de modo muy distinto, aunque quizá menos divertido, (risas).

En aquella entrevista hablábamos de un mp4 (risas), comentábamos que el público mas joven, utilizaba estos reproductores para escuchar música, donde habrán quedado estos aparatos.

Ahora parece que hay una vuelta por lo analógico, el vinilo, incluso la única fabrica que fabricaba cassettes en EE. UU. tiene mas pedidos. Yo, contento con este regreso, pero tengo la sensación que estamos locos. ¿Cómo lo ves tú?

Hace poco me regalaron un giradiscos. estuve escuchando discos de los que tenía un recuerdo magnífico y muchos de ellos me parecieron muy pobres de producción. El mundo digital es tan poderoso que nos hemos confiado.

Escuchamos grabaciones en el móvil y tiramos constantemente del ordenador.

Si la tecnología informática no fuera tan robusta en realidad, utilizaríamos buenos reproductores.

Ahora el flamenco es Patrimonio de la Humanidad, pero sigo pensando que a este género, así como a la guitarra española se le aprecia mas fuera de nuestras fronteras que aquí. ¿Tú que has actuado en casi todas las partes del mundo, qué impresión tienes al respecto?

El flamenco es adorado en España.

Aquí nace y se alimenta día a día. En el extranjero se difunde y triunfa, pero sin la realimentación de los españoles moriría. Necesita a España para mantenerse con vida. Aquí hay una desorganización en la música casi dramática. Ese es el problema del flamenco y de la música en España. El caos.

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Bill Zygmant & Domingo J. Casas

“Now & Then” Museo Carrilero de Caravaca de la Cruz (Murcia) Del 16 de junio al 15 de Julio de 2017 Horario; de Lunes a Sábado de 16:00 a 19:00 horas.

Entrada Gratuita

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Nuestro fotógrafo Domingo J. Casas, hombre inquieto donde los haya, en vez de empezar a tomarse la vida de forma un poco más relajada, evidentemente no es un chaval, aunque lo parezca, siempre anda haciendo cosas como su reciente master class (el pasado año en Zona Back Stage en Las Palmas), o comisariando exposiciones (10º Aniversario Músicos en la Naturaleza en el Jardín Botánico de Madrid , Valladolid, Barco de Ávila y Hoyos del Espino), o siendo editor gráfico y fotógrafo del coleccionable “Un País de Música” (del diario El País) y por supuesto sigue haciendo fotos para nuestra revista y para todo aquel músico, artista, persona o empresa que le contrate. De donde saca el tiempo, no lo sabemos. Lo

que sí sabemos es que su exposición, “Fotos que se pueden oír”, pasó por el Museo de Archena (Murcia) y ahora acompaña al icónico fotógrafo inglés Bill Zygmant en un apasionante proyecto, que es el de aunar las fotos del británico (Beatles, Yoko Ono, Marc Bolan, Rod Stewart, Dr. Feelgood, Jimi Hendrix, Queen, John Lennon…) de los años 60’s y 70’s con las suyas de las décadas siguientes. Un amigo común, Bryn Slack, hizo posible el encuentro de ambos fotógrafos. Blanco y negro y color.

Grandes artistas posando y tocando en directo, muchos días sin parar y muchas noches sin dormir. Todo ello se podrá ver durante un mes en Caravaca de la Cruz. Verles comentar sus fotos y hablar el mismo idioma universal, el de la fotografía, nos hace pensar que esa profesión sigue siendo algo más: una forma de vida.

En este número hay una entrevista a Bill Zygmant, para los que no le conozcáis. Aquí se pueden ver algunas de esas fotos, pocas, que se colgarán en esas paredes muy pronto. Gracias a los fotógrafos por mostrarnos con imágenes lo que sus ojos han visto e incluso oído.

Texto.Juan Rodríguez Foto de Bill Zygmant y Domingo J. Casas : Austin Slack Fotos: Bill Zygmant/Domingo J. Casas

GUNS N’ ROSES 04-06-2016 Vicente Calderón (Madrid) Parece que el grupo no se hubiera separado hace 20 años y se hubiera tomado sólo un pequeño descanso .Los tres ases y fundadores del grupo. Axl Rose, Slash y Duff Mckaggan están a tope y rencillas aparte están en un buen estado de forma.

Axl ya lo demostró en su concierto cantado con los AC/DC en Sevilla el pasado año. La banda vive una segunda juventud y eso quedó patente con la entrega desde el primer rif de Slash ante más de 50.000 personas que abarrotaron este concierto del Estadio Vicente Calderón donde hasta hace unos días jugaba el Atlético de Madrid . Hasta Axl tuvo el detalle de ponerse una bufanda del equipo colchonero, ahí es nada. El nombre de la gira ‘Not in this lifetime’, parece poco afortunado pero lo si parece que volverán a saborear los viejos laureles de los 80´s y 90´s como si hubiera sido ayer mismo.

Sus canciones son auténticos himnos y eso es su mejor carta, y siguen vigentes, han envejecido bien como los buenos vinos. La gente se podrá quejar de los precios de las entradas y del sonido que no se enderezó hasta el 4º tema pero no se pude negar lo evidente, y es que estos Guns han resucitado con esta reunión y por la puerta grande, y tocaron mas de dos horas. Nos gustaron mucho ‘Paradise city’ y’ Knockin’ on Heaven’s Door’

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pero empezaron con ’It’s so easy’ y ’Mr. Brownstone’, también cayó una gran ‘Welcome to the jungle’ y hasta versiones y homenajes con ’Black hole sun’ de Soundgarden al recientemente fallecido Chris Cornell. Luego ‘Double talkin’ jive’, ‘Estranged’ y otra versión del “Live and let die” de sir Paul McCartney que ya la tocó en el mismo sitio un año antes y hasta el “Wish you where her” de los Pink Floyd. La banda está muy bien acompañados por músicos más que solventes Frank Ferrer (batería) y Richard Fortus (guitarra). Destacar el solo de Slash de ‘El padrino’ para luego dar paso una sorpresiva versión de “Sweet child of mine” que no aparecía siquiera en el set list., y el momento piano para la balada ‘November luego ‘Nightrain’, ‘Patience’ ‘Paradise city’ y “There was a time”…

Welcome back GNR!!!

Texto y Fotos:Domingo J. Casas

LEIVA

M CLAN

V Montgórock Xàvia Festival 12 y 13 de mayo de 2017.

Xàvia(Alacant) La quinta edición del Montgórock este año ha superado la cifra de 13.000 asistentes en todo el fin de semana, un festival que ya se ha posicionado como referente en el comienzo de la temporada de festivales de verano. En un recinto de 10.000m2 cubierto de césped artificial con dos escenarios (Desperados y Sona la Dipu) y un tercer espacio (Jam Stage The Rooms) donde artistas han interpretado versiones y colaborado entre ellos.

Un viernes marcado por las grandes actuaciones de M-Clan, La Fuga, Los Bengala, Aurora & The Betrayers, The Saltitos, Corazones Eléctricos, Gran Quivira, S.C.R y Holy Paul. Al dia siguiente fue un sábado inolvidable para todos los presentes, Leiva, Los Zigarros, Sidecars, Sexy Zebras, Los Vinagres, Santero y Los Muchachos, Whisky Caravan, Badlands y Paranoia.

Hubo una tercera jornada, la del domingo, para cerrar el festival, donde una programación gratuita

desde la playa trajo grupos como Indian Hawk, Geografies, Happy Freuds y Carlos Vudú y El Clan Jukebox al escenario Mañanero del Montgó Di Bongo.

Hay que destacar que en esta edición hubo una presencia muy destacada de bandas de la Comunidad Valenciana como Los Zigarros, Santero y Los Muchachos, Badlands, The Saltitos, Corazones Eléctricos, Peranoia, Gran Quivira y Holy Paul; y momentos estelares como las colaboraciones de Leiva con Sidecars y Los Zigarros y de Ovidi de Los Zigarros con Leiva.

Un buen sabor de boca donde grupos de rock llegados de todo el país han podido dejar claro que el rock no ha muerto y que sigue habiendo un público que quiere que continúe siendo así…

AURORA & THE BETRAYERS

Texto: Mar Monje Albiol Foto: Julio P. Sotillo

LOS ZIGARROS

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas NOCHES DEL BOTÁNICO

- Jueves 22 de junio de 2017 TONY BENNETT. - Sábado 24 de junio de 2017 IL VOLO. - Miércoles 28 de junio de 2017 GIPSY KINGS. - Viernes 30 de junio de 2017 STEVE HACKETT. - Sábado 1 de julio de 2017 BUIKA + CHUCHO VALDÉS. - Domingo 2 de julio de 2017 DEVENDRA BANHART. - Martes 4 de julio de 2017 ANASTACIA. - Viernes 7 de julio de 2017 PABLO MILANÉS. - Domingo 9 de julio de 2017 ROTOTOM (Alpha Blondy + Iseo & Dodosound) - Lunes 10 de julio de 2017 ROSENDO. - Martes 11 de julio de 2017 ROGER HODGSON OF SUPERTRAMP. - Miércoles 12 de julio de 2017 JOHN PIZZARELLI + ELIANE ELIAS. - Jueves 13 de julio de 2017 SALIF KEÏTA. - Viernes 14 de julio de 2017 MADELEINE PEYROUX + JOSÉ JAMES. - Sábado 15 de julio de 2017 FILM SYMPHONY ORCHESTRA BIG BAND - Lunes 17 de julio de 2017 RUBÉN BLADES. - Martes 18 de julio de 2017 FRANCO BATTIATO. - Miércoles 19 de julio de 2017 BRYAN FERRY. - Jueves 20 de julio de 2017 DJAVAN - Viernes 21 de julio de 2017 ORISHAS. - Sábado 22 de julio de 2017 GIORGIO MORODER. - Domingo 23 de julio de 2017 UB 40.

- Miércoles 26 de julio de 2017 JAMIE CULLUM. - Viernes 27 de julio de 2017 BETH HART. - Sábado 29 de julio de 2017 LA LA LAND IN CONCERT

HUERCASA COUNTRY FESTIVAL

- Viernes 7 y Sábado 8 de julio de 2017, Riaza - Segovia.

MAD COOL FESTIVAL 2017

- Jueves 6, Viernes 7 y sábado 8 de julio de 2017, FOO FIGHTERS, GREEN DAY, KINGS LEON + otros.

U2

- Martes 18 de julio, Estadio Olím-

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MELN 2017 Hoyos del Espino(Avila)

THE ROLLING STONES

FESTIVAL MED 2017 Loulé - Algarve (Portugal)

VACA POP 2017 Caravaca de la Cruz (Murcia)

- Sabado 8 de julio Sting +Amaral+ Nikki Hill

- Desde el 29 de junio al 2 de julio.

CELESTE/MARIPOSA, ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU, ANA MOURA, RACHID TAHA, AKUA NARU, TETÉ ALHINHO, LA DAME BLANCHE, MARTA REN & THE GROOVELVETS, DANIEL KEMISH, H.A.T, BOOGAT, RODRIGO LEÃO, BNEGÃO, CANZONIERE GRECANICO SALENTINO, LURA, THROES + THE SHINE, ÓQUESTRADA, HELDER MOUTINHO, BRANKO, CHE SUDAKA, NIYAZ, FANFARE CIOCARLIA, DELGRES, MAYRA ANDRADE, BEZEGOL & RUDE BWOY BANDA, FÁBIA REBORDÃO, MEDEIROS/LUCAS.

- Miércoles 27 de septiembre de 2017, Estadi Olímpic – Barcelona

- Sábado 10 de junio de 2017, Plaza del Arco (21:00h): The Ladies, Big Bang, Antonio Cassinello Trio.

DCODE Festival 2017

Sábado 9 de septiembre de 2017, campus de la UCM – Madrid.

Interpol, Band of Horses, The Kooks, Liam Gallager, Iván Ferreiro + otros.

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER 30 de junio XIMO TEBAR BAND y

UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL 2017 Teatro Real – Madrid.

- Miércoles 5 de julio de 2017, STING. - Lunes 10 de julio de 2017, PET SHOP BOYS - Martes 18 de julio de 2017, MICHEL CAMILO & TOMATITO - Lunes 24 de julio de 2017, PRETENDERS. - Martes 25 de julio de 2017, ZUCCHERO. - Miércoles 26 de julio de 2017, DAVID BISBAL. - Jueves 27 de julio de 2017, JAMES RHODES. - Viernes 28 de julio de 2017, ROSARIO. - Sábado 29 de julio de 2017, TOM JONES. - Domingo 30 de julio de 2017, LUIS FONSI.

Noche de swing y Rock and Roll.

- Viernes 16 de junio de 2017, Plaza Carrilero (23:00h): All you need is love. Concierto homenaje a Jimi Hendrix, The Beatles, The Rollings Stones.

- Sábado 24 de junio de 2017, Recinto ferial (22:00h): MClan + Coti Conciertos gratuitos hasta completar aforo. Exposición de fotografía de conciertos y músicos: POR ROCK STARS – Bill Zygmant & Domingo J. Casas. Museo Carrilero, del 16 de junio al 15 de julio, de 16:00h a 19:00h.

DOWNLOAD FESTIVAL Jueves 22, viernes 23 y 24 de junio, Caja Mágica – Madrid.

Linkin Park – System of a Down – Prophets of Rage + Otros.

SOLE GIMÉNEZ Invitado especial: Antonio Carmona - 1 Julio CHARENEE WADE y CHANTZ POWELL MEETS SHAKIN’ ALL - 5 Julio • ALLAN HARRIS y LEE RITENOUR & DAVE GRUSIN - 7 Julio • IVAN LINS & BAND • MINGO – COLOMA – SIMÓN BLUES EXPRESS Invitada especial: Tia Carroll - 12 Julio • FUNKYSTEP & THE SEY SISTERS - 14 Julio • PEGASUS • TAJMO’: THE TAJ MAHAL & KEB’ MO’ BAND - 15 Julio • T. S. MONK SEXTET con NNENNA FREELON “Monk on Monk”: Centenario de Thelonious S. Monk • JOHN PIZZARELLI & DANIEL JOBIM - 20 Julio • JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ “IBERJAZZ” • GEORGE BENSON -21 Julio • CHARLES LLOYD QUARTET Featuring: Gerald Clayton, Reuben Rogers & Eric Harland -22 Julio • FOURPLAY Featuring: Bob James, Chuck Loeb, Nathan East & Harvey Mason Y BUDDY WHITINGTON & SANTIAGO CAMPILLO Invitado especial: Mauri Sanchis - 26 Julio • LUCRECIA “AMÉRICA CÓMO TE ADORO” Con Ramón Valle, Nils Fischer y Yeltsi Heredia - 28 Julio • JORGE PARDO ESPECIAL JAZZ SAN JAVIER 20 ANIVERSARIO Featuring: Niño Josele, Tomasito y Albert Sanz • HOUSTON PERSON ALL STAR SEXTET

Quien es? Bill Zygmant

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Soy Bill Zygmant y nací en Londres en 1939. También fui fotógrafo profesional, entre otras cosas. Pero sigo haciendo fotos. ¿Cuánto tiempo llevas metido en el mundo de la fotografía?

Desde los 18 que empecé hasta los 50.

Mucho tiempo. Luego me dediqué a otras cosas. Aunque sigo exponiendo y haciendo mis fotos. ¿Cómo empezaste?

Trabajaba como encargado de devolver las fotos que no se usaban a los autores de The Evening Star de Londres. Un día necesitaban a un fotógrafo urgente y yo me ofrecí rápidamente y afirmé que lo podía hacer sin problemas. Gracias a mi experiencia devolviendo las fotos descartadas aprendí a saber rápidamente que tipo de fotos gustaban en los periódicos. Mi primera foto se publicó y así empecé a salir con mi cámara a cubrir los diferentes eventos que había todos los días. Y de esta manera empezó mi carrera como fotógrafo profesional. Eran los años 60’s y había mucho por hacer. ¿En cuántos libros hay fotos tuyas?

En muchos y en periódicos de tirada nacional e internacionales. Incluso hoy en día se utilizan y publican además de en programas de Televisión y en documentales. ¿Has pensado en publicar tus memorias?

Por supuesto, tengo muchas anécdotas que contar relacionadas con las fotos y los famosos. Tengo ya incluso un borrador y estoy buscando un buen editor que cuide y mime este proyecto. Es el proyecto de mi vida, ahora mismo. ¿Te gustaría saber tocar algún instrumento musical?

Aprendí a tocar el violín y algo de piano, pero no era demasiado bueno y me fui hacia la fotografía.

¿En qué andas metido últimamente?

Estoy trabajando en un libro sobre mis fotografías de los años 60’s y 70’s, en el que se podrán ver algunos de mis trabajos históricos que incluyen a los Beatles, Jimi Hendrix y otras conocidas personalidades de esta era. Claro del siglo pasado por supuesto. ¿Qué tipo de música te gusta?

La buena música, claro. Pero sobre todo el soul y el Rock. Como no podía ser de otra manera. ¿A quién te gustaría retratar?

Como petición personal y por puro placer me encantaría retratar a Madonna en una pose poco usual, que tampoco voy a desvelar. Me encantaría, ella es un auténtico icono del siglo pasado y de este. ¿No te cansas de la vida del artista siempre haciendo fotos y preparando exposiciones y escaneado y editando tus fotos analógicas y editando las digitales?

Si un poco pero todo ello me permite recordar otros tiempos y me gusta. ¿Cómo fue tu paso de la fotografía analógica a la digital?

No fue muy traumático y me asombró y me encanta la calidad, resolución y definición de las actuales cámaras digitales.

Una gran y poderosa herramienta. Ojalá la hubiera tenido hace 40 años. Ahora todo es más inmediato, pero también echo de menos mi vieja ampliadora y revelar mis carretes y luego positivar en papel las fotos. ¿Cómo ves la profesión de fotógrafo y la fotografía desde que tu empezaste hasta ahora?

Bueno, han cambiado muchas cosas.

También hay la posibilidad de poder recrear y reencuadrar las fotos sin mermar la calidad de la resolución final. Antes era todo en blanco y negro y ahora es en color con millones de pixeles de colores diferentes.

Tienes más capacidad de enmendar errores,

pero siempre fue un poco así. De todas formas, los buenos fotógrafos apenas los cometen. ¿Cómo ves internet para difundir tu obra gráfica?

Es muy bueno, puedo difundir mi obra menos conocida y puede llegar a un gran número de personas alrededor del mundo. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Admiro mucho Adele. Estoy impresionado con Arianne Grande y el concierto benéfico que ha realizado en Manchester a favor de los damnificados en los atentados.

Y claro, también admiro a Jimi Hendrix, Louis Armstrong y mis Status Quo. Con 50 años dejaste la fotografía, ¿a qué te dedicaste?

Entré en una oficina de publicidad y management de grupos pop como Imagination, Sharon Haywood, Kelly Marie y me fui con ellos en giras mundiales. Luego me dediqué a la enseñanza en un college en Coventry.

Después me retiré. Pero volví a retomar y empezar de nuevo mi carrera de fotógrafo en Liverpool con mis fotos icónicas de los Beatles. Tengo una suite con fotos mías en el Hard Days Night Hotel en Liverpool con el nombre de The Zygmant Suite. También las tienen John Lennon y Paul McCartney, por lo que me siento muy orgulloso. Luego me volví a retirar aquí en España, donde vivo hace cinco años. Y recientemente te he conocido a ti, Domingo J. Casas, y estoy muy contento y honrado de hacer una exposición juntos y de enseñar ambos juntos nuestras fotos de todas las épocas.

Gracias a ti Bill por enseñarme como se hacían las cosas antes, y no sólo fotografías.

Una forma de vida.

Texto y foto; Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CÓMICS

LOS AUTORES BARROUX Nace en París y pasa la mayor parte de su infancia en África del Norte. De vuelta en Francia, tras varios años de estudio en escuelas de arte, se convierte en director artístico en agencias de publicidad. Después de algunos años, se instala en Canadá y luego en Estados Unidos, donde comienza una brillante carrera de ilustrador de prensa y juvenil. Colabora con numerosos medios como The New York Times, Washington Post y Forbes, y publica varios libros para iños, entre otras, en la editorial Vicking Penguin Putnam Books.

Del mismo dibujante : On les aura ! – Carnet de guerre d’un poilu, Le SeuilSuper Bricoleur, le roi de la clef à molette, 400 Coups, La Cerise géante de Mr jean, Alice Eds.

BESSORA Nace en Bruselas. Hija de un diplomático gabonés, nieta de un confitero suizo, crece en Europa, Estados Unidos y África. Tras comenzar su carrera en el mundo de las finanzas internacionales en Ginebra, retoma sus estudios de antropología y escribe su primera novela en 1999. Gana el premio Fénéon en 2001 por Les Taches d’encre, ublicado en la editorial Serpent à Plumes y el Grand Prix littéraire d’Afrique Noire en 2007 por Cueillez-moi jolis Messieurs..., publicado en Gallimard.

De la misma autora: Cyr@no, Belfond, 53 cm, Le Serpent à Plumes/ La Margouline.

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“ALPHA”

BESSORA / BARROUX NORMA EDITORIAL Alpha vive solo en Abiyán, Costa de Marfil, desde que su esposa e hijo partieran sin visado hacia la estación de París Norte. Alpha decide dejarlo todo para encontrarlos, pues la incertidumbre por lo que suceda siempre será mejor que permanecer en ese lugar.

Ni los traficantes de personas deshonestos ni los caminos por el desierto, los campos de refugiados o las barcazas sobrecargadas harán desistir a Alpha de seguir su camino hacia París Norte.

Bessora y Barroux nos traen una obra conmovedora y vibrante, galardonada con el Premio Médicos Sin Fronteras 2015. Un relato impactante y un dibujo fuerte y expresivo que se dan la mano para mostrar el sufrimiento y las ilusiones de los emigrantes.

ENTREVISTA CON LOS AUTORES ¿Cómo fue vuestro primer encuentro?

Barroux: Fue en la Feria del Libro del Mans. Iba en busca de autor para mi siguiente novela gráfica después de On les aura, sobre la guerra del 14. Conocí a Bessora en una firma de ejemplares, le enseñé mis libros y le propuse que trabajáramos juntos en un proyecto que tenía en mente desde hacía tiempo.

Volvimos a vernos varias veces en París. ¿Cuál es tu relación con África?

Barroux: Pasé gran parte de mi infancia en África del Norte. Primero en Argelia durante más de un año, cerca de la frontera tunecina. Después en Marruecos, en Casablanca, durante cuatro años. Tengo recuerdos de pasteles y dulces, de golpes de sol, de arena y de sal, de la llamada de muecín en el cielo al anochecer, atravesado por el vuelo de los vencejos.

Eres autora de dos novelas en la colección «Continentes negros»: Cueillez-moi jolis messieurs (2007) y Et si Dieu me demande, dites lui que je dors (2008). ¿Te apoyaste en experiencias personales para retratar con tanta emotividad estos recorridos dolorosos?

Bessora: ¡En absoluto! No puedo pretender haber vivido experiencias tan extremas.

Nací en Europa, mi madre es europea: nunca me vi obligada a viajar 6.000 km prácticamente a pie. Pero eso no impide la empatía. ¿Podemos catalogar esta obra como novela gráfica? ¿Era este el género más eficaz para denunciar el dolor de sus protagonistas?

Barroux: No soy un especialista: novela gráfica, cómic...

Simplemente me pareció que este era el procedimiento que más encajaba con el texto de Bessora. Este tipo de recortes me daba mayor libertad a la hora de concebir las imágenes.

Cuando empecé a trabajar en Alpha, quería que pudiera ser un cuaderno de trabajo o de campo, con todas esas imperfecciones que le añaden vida. Por eso trabajé sobre mis bocetos de forma más intensa que en otras ocasiones, para poder deconstruir mejor mis imágenes. Los negros y el color se han hecho enteramente con

rotuladores para niños. Utilicé también algunos grises aguados. Todo el texto está escrito a mano, como si Alpha hubiera relatado su propia aventura.

Bessora: En este caso la escritura es mucho más seca y rápida que en mis novelas, donde la palabra casi pierde su sitio. En este proyecto quería dejar espacio a la imagen, para que hiciera más que ilustrar la narración. Pero pese a todo necesitábamos que el texto fuera lo suficientemente intenso como para que Alpha tuviera una presencia fuerte, y que su recorrido sirviera de hilo conductor.

Hoy en día, las noticias se suceden a velocidad de vértigo. Sin embargo, y a pesar de varios intentos de solucionar el problema de los «sin papeles», los países occidentales hacen oídos sordos a las decisiones, personales o políticas, que arrojan —voluntariamente o no— a las personas hacia el peligroso camino hacia el exilio. ¿Qué voz querríais tomar para contar esta historia?

Barroux: No denunciamos nada.

Es la historia de una historia.

Una historia sencilla, la de un hombre que se pone en marcha.

Una aventura moderna y contemporánea. Hace tres años, acogimos en nuestro taller colectivo a un hombre sin papeles.

Una vida dura, la angustia de ser repatriado, una mujer y un hijo en África. Hablando con él nació la idea del proyecto, y después conocí a Bessora. Alpha comenzó así.

Bessora: No escribí Alpha como portavoz de una causa.

A título personal me indigna nuestra hipocresía respecto a los movimientos migratorios, pero ese no es el problema de Alpha: él es un pequeño vendedor de Abidjan que busca reunirse con su mujer y su hijo. Pero para él no basta con comprar un billete de avión. Algunos novelistas se lanzan al guion de cómic.

Bessora, ¿en qué fue distinta la experiencia?

Bessora: El cómic no está tan alejado de la novela: compartimos el mismo lenguaje, el del libro. Dicho esto, me encanta explorar nuevas formas y tender puentes entre distintas expresiones artísticas. Me adapto a estos nuevos universos con tremendo placer.

LH MAGAZIN | LIBROS

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“EL VIAJE DE CHIHIRO”

ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN. DIÁBOLO EDICIONES “El viaje de Chihiro”, ganadora del Oscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. Por eso el creador y autor del blog de referencia “Generación GHIBLI”, Álvaro López Martín, es la persona idónea para desvelarnos todos sus misterios y sumergirnos en los entresijos de una historia única y fascinante. A través de estas páginas, profusamente ilustradas, volverás a disfrutar de una de las mejores películas de animación y fantasi de todos los tiempos. Este es un libro sobre el alma y el corazón de “El viaje de Chihiro” y, a la vez, una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por los Estudios Ghibli. No en vano su autor ha demostrado con creces el respeto y profundo conocimiento del género y estudios en sus libros, también editados por Diábolo, “Mi vecino Miyazaki” y “Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli”.

Incluye prólogo de la periodista y escritora Marta Fernández.

“EL LENGUAJE DEL ANIME. DEL PAPEL A LA PANTALLA”

ANTONIO HORNO LÓPEZ. DIÁBOLO EDICIONES La gran mayoría de los que somos aficionados al mundo del manga y al anime, sentimos curiosidad por conocer más allá de lo que vemos dibujado en las páginas de un tomo o plasmado en una pantalla. En este sentido es bastante difícil encontrar material original en castellano que muestre detalladamente cómo se crea una animación en Japón, cuáles son las etapas del proceso de elaboración de un anime o qué herramientas se utilizan para dar vida a los personajes que nos han fascinado desde hace tantos años. En este libro se da respuesta a cada una de esas preguntas, presentando el particular lenguaje del anime a través de sus orígenes, su estética, sus técnicas tantos tradicionales como digitales y, en especial, las bases de su proceso de su producción. Una valiosa información que nos mostrará el fantástico mundo del anime desde una perspectiva diferente, indagando en sus secuencias fotograma a fotograma y redescubriendo la animación japonesa desde los primeros dibujos en papel hasta su aparición en pantalla.

“LUZ, FUEGO Y DESTRUCCIÓN”

MIGUEL MARTÍNEZ / NÉSTOR RUBIO. DIÁBOLO EDICIONES Décadas después de que el fenómeno llegase a este país, Dragon Ball y su protagonista siguen causando el mismo furor que hace ya varias décadas, sin frenar el número de seguidores o las reediciones del material original mil y una veces revisitado. Pues bien, para todos esos verdaderamente miles y miles de fans ávidos de más, preparaos porque Miguel Martínez y Néstor Rubio nos llevan en este completísimo primer libro sobre Dragon Ball a un mundo único, todavía no superado por ninguna otra obra japonesa y en el que aprenderéis desde los inicios de la obra de Akira Toriyama hasta la actualidad en estas más de tres décadas de éxitos sin fin. En esta primera parada y libro, los autores se centran en los primeros pasos de Goku más allá del Monte Paozu, cómo creció, a quiénes conoció, y contra quiénes luchó. Además de un gran paseo por Dragon Ball y Dragon Ball Z, visitaremos todas las películas y capítulos especiales que tanto nos han hecho disfrutar a lo largo de estos años. Completísima e ilustradísima guía de todos los detalles, anécdotas, personajes y tramas que siguen haciendo de la obra de Toriyama una obra de referencia.

“MIAU, MIAU, MIAU. LOS GATOS EN EL CINE”

JUAN LUIS SÁNCHEZ / LUIS MIGUEL CARMONA. DIÁBOLO EDICIONES No hay animal con más personalidad, más irresitible y al que medio planeta se queda embobado mientras hacen sus monerías únicas. Animal único desde el antiguo Egipto, los gatos son todo un fenómeno al que dos autores ya habituales de Diábolo Ediciones se acercan desde una completísima perspectiva en la que nos recuerdan dónde, cuándo y cómo los gatos han sido retratados en el mundo del cine, desde los primeros pasos del cine hasta nuestros días. Y creeedme, no falta ninguno: ni en sus apariciones fílmicas ni en sus aportaciones al lado de todos y cada uno de las mejores actrices y actores del Septimo Arte. Repleto de un material gráfico impresionante, tanto como la propia filmografía en la que estos simpáticos felinos han tenido hueco o protagonismo, el arte de palabra de estos autores vuelve a sacarnos sonrisas y ninguna lágrima aparición tras aparición: desde el Jonesy que sobrevivía con Ripley al Octavo Pasajero a la Duquesa de “Babe, el cerdito valiente”, pasando por la Kitty de “Amelie”, Orion de “Men In Black” o Pyewacket de “Me enamoré de una bruja”. El regalo gatuno más original.

“PAUL MCCARTNEY. MUCHO MÁS QUE UN BEATLE”

JORGE SAN ROMÁN / CRUZ DELGADO SÁNCHEZ. DIÁBOLO EDICIONES Tras la disolución de The Beatles, Paul McCartney continuó con su carrera musical en solitario, o liderando Wings, -el grupo que creó, y detrás del cual su propia figura pasó un tanto desapercibida-, lo que le ha permitido desarrollar una producción musical tan extensa como exitosa. Una carrera que ha trascendido la de una estrella del rock -su faceta profesional más visible para el gran público-. Su talento como compositor se ha extendido a otros ámbitos: bandas sonoras, música para animación, música clásica, música experimental. Si a esto le unimos sus incursiones en otras actividades como el cine, la literatura o la pintura, nos encontramos ante un artista total cuya obra sin duda merece ser recopilada y comentada. De ahí la razón de este completísimo libro, en el que también descubriremos al McCartney de carne y hueso, el que se esconde detrás de su imagen pública más habitual, con frecuencia rodeada de demasiados tópicos o maliciosas interpretaciones. Porque Paul no solo ha sido un Beatle. Es mucho más que eso y aún lo sigue demostrando a día de hoy en sus anheladas apariciones públicas. Todo un mito llevado correcctamente al papel.

“SOY PEZ, SOY PÁJARO, SOY LOMBRIZ” TOMÁS BASES DIÁBOLÍN/ DIÁBOLO EDICIONES

Hay veces en que tienes la suerte de encontrarte con historias especiales, proyectos en los que sus autores ponen algo más que su talento al servicio de su creación. Y el libro de Tomas Bases editado por la rama infantil de Diábolo Ediciones, Diabolín, es una clara muestra de ello. “Soy pez, soy pájaro, soy lombriz” es un cuento ilustrado que narra las fantásticas peripecias del joven y ambicioso rey Leopoldo, que renunciará a si mismo con tal de obtener el poder. Al final su ambición se verá recompensada, aunque no por mucho tiempo y a un precio muy alto. Inspirado en la historia de Alejandro Magno, el cuento enfatiza el valor de la valentía y la perseverancia incluso en las situaciones más adversas, aunque al final tenemos una moraleja acerca de la ambición. Los dibujos beben directamente de multitud de ilustraciones medievales, intentando respetar al máximo esa estética y atmósfera. Su autor lo deja claro: “para el cuento ilustrado “Soy pez, soy pájaro, soy lombriz” tenia claros varios objetivos: tenía que ser un homenaje a las ilustraciones de los manuscritos medievales. De ahí sale un enorme trabajo de documentación y un cuidadísimo trabajo estilístico lo mas fiel posible a las iluminaciones de la época. Muchos elementos, como los Monstruos Enjaulados o la Ciega Sabia de Doce Brazos, están sacados fielmente de originales medievales, aunque luego los haya adaptado a las necesidades del relato. Otra cosa que buscaba es que las ilustraciones lo fuesen todo, se lo comiesen todo y lo desbordasen todo. Quería que fuese una “ilustración narrada” y no tanto un cuento ilustrado”. Cuento y obra de arte miniada a la vez para todas las edades.

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“TODOS LOS PISCOLABIS”

MAURO ENTRIALGO. DIÁBOLO EDICIONES El asesino anda “suelto”, La pandilla galáctica o El efecto solomillo son algunos de los míticos primeros trabajos del polifacético Mauro Entrialgo. Desde hace tiempo agotados o inencontrables, han sido reunidos junto con muchas otras colaboraciones del autor en diversos medios en este divertidisimo libro que Diábolo Ediciones ha bautizado como “Todos los piscolabis”. El Mauro más gamberro y alternativo se muestra en todas estas historietas que ocupan ya un lugar privilegiado en nuestra cultura popular. Directas, muy gamberras, iniciáticas incluso en la forma de dibujar de Mauro, adentrarse en estas páginas es hacerlo en una forma de entender el humor que se fraguó en muchass de estas primeras tiras y personajes, donde su autor dejó asentadas las bases de toda su obra posterior, así como su interés y ácidez enfrentándose a todo tema susceptible de ser retratado desde un punto de vista satírico. Incluso siendo uno de los autores más prolíficos de novedades editoriales, se echaba de menos poder echarse de nuevo unas buenas y sanas risas de verdad.

“UN GATITO EN CASA”

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SPACEMAN PROJECT: HAY OTRAS FORMAS Y ESTÁN EN ESTE MUNDO...

“NOTHIN PERSONAL” ANDRE / BUSQUET

“ODISSEA” FABIO VISINTIN

“CHICA Y LOBO” ROC ESPINET

“ALICE” PASQUAL FERRY “KOROKKE” BUSQUET/JONATAN CANTERO

“NIMA” ENRIQUE FERNÁNDEZ

“SERIOUSLY” ANDREA SERIO

Cuando están a punto de ver la luz las primera obras de Spaceman Project, nos ha parecido oportuno recordar la existencia de una consolidada plataforma de crowdfunding especializada en el mundo del cómic. Editorial única donde las haya, han llevado mucho más allá la herramienta del crowdfunding, para convertirla en un mecanismo completo de recaudación, edición, producción y distribución de cómics. Con Spaceman Project los autores pueden centrarse en la creación y los lectores pueden disfrutar de obras de calidad y productos exclusivos, mientras ellos se ocupan de la edición, distribución y logística. El objetivo de Spaceman Project es crear un conexión directa entre lectores, autores y libreros. Y por el número de obras y autores veteranos y bien conocidos o no tanto que han conseguido patrocinio completo, queda claro que este sistema ha llegado para no irse.

Os invitamos a visitar https://www.spacemanproject.com/ y descubrirlo por vosotros mismos.

“MÁCULAS” JORDI PASTOR / DANIDE

La rama infantil del gran árbol editorial que es Diábolo Ediciones, sigue ofreciéndonos nuevos títulos sólo de calidad, en este caso el muy esperado retorno de José Fonollosa al mundo de los gato. Autor exitoso de “Miau”, “Guía gatuna” y “Toñín”, el incansable dibujante de felinos en papel vuelve a acercarse al mundo de los gatos, pero esta vez dirigiéndose a los más pequeños de la casa. En “Un gatito en casa”, Fonollosa emplea el mismo tono didáctico pero amable de sus guías gatunas en viñetas para contar a los niños como cuidar un gato, como jugar con él, cuáles son sus costumbres, que es lo que debe comer, etc.

Sin duda una bonita aproximación y primer acercamiento al mundo de los gatos para niños de todas las edades. Definitivamente indispensable para todas aquellas familias que tienen o quieren tener gatos pero también y sin dudarlo agradable divertimento donde disfrutar del trazo suelto y cómodo con que Fonollosa retrata la vida de esos pequeños compañeros con los que él mismo comparte espacio vital. Apuesta ganadora segura.

“CREPANQUINE” CARO WARO/GARBUNKA

JOSÉ FONOLLOSA DIÁBOLÍN/ DIÁBOLO EDICIONES

Novedades

SANTOS

El sueño del mamut Music Bus Records facebook.com/santoslabanda

DISCO DEL MES STAFAS La vida no mata ni engorda Martin Music @StafasOficial

Son muchísimas las veces que te hemos hablado del camino tortuoso de largo recorrido que es el mundo de la música, en ocasiones muy injusto, dejando en sus laderas grandes bandas que no tuvieron ni siquiera una mínima oportunidad y eso que lo pelearon.

Pero esta vez, en este camino ha habido justicia y tras cuatro discos Stafas publican un CD+DVD en directo que les hace justicia. Una noche donde la magia se puede respirar gracias al gran trabajo que ha realizado en el DVD Roberto Peromingo y sus secuaces de Little Clip. Y es que la experiencia de Roberto Peromingo en este camino de la música es muy grande y no se le ha escapado ningún detalle en las miradas, gestos... que hace que vuelvas a sentir, a revivir, ese día 14 de enero en la sala Chango de Madrid. Una mención muy especial al color de las imágenes que a mi personalmente me ha encantado. Así como toda la estética vintage con la que se ha vestido a este CD+DVD, con ese aire a Jethro Tull inspirado en el disco “Thick

as a brick”. Respecto al sonido del disco, por fin, Stafas tiene un disco que hace justicia a como suena la banda en directo. Cuatro discos repletos de grandes canciones, que os voy a contar a estas alturas del camino de las letras de Michel Molinera, si los que le venimos siguiendo desde su época en Canallas o anteriormente en Jhonny Juerga y Los Que Remontan El Pisuerga nos alucinaban, hasta las comas son poesía en su mano.

Pero siempre por falta de pasta, money, dinero... las producciones no se correspondían con lo que la banda desarrollaba en sus directos.

Encima, en esta ocasión se ha rodeado de muy buenos músicos como son Javier de Palacio al bajo, Jimi Gómez a la guitarra, Óscar Linares a la batería Fidel Cordero en los teclados y uno de los guitarristas mas grandes y con mas gusto, que hay en este país y dentro de la escena del rock Manolo Arias (Panzer, Ñu, Muro, Niágara, Bella Bestia o Atlas). Con un set list perfecto seleccionado, esta claro que nunca lloverá a gusto de todos, pero es que Stafas son mucho mas que las 18 canciones que aparecen en este DVD, y es difícil tener contento a todo el personal. A estas grandes canciones de Stafas en ocasiones se las adorno con un coro gospe alucinante dando a la banda una dimensión nueva y con una perspectiva de futuro increíble. En otras, una sección de saxo tenor, trombón y trompeta que hicieron que el show fuera intenso, dándole color. Por fin este camino de la música les ha devuelto algo que se merecian hace tiempo.

El grupo esta compuesto por Jordi Calatayud, Florenci Ferrer, Santos Berrocal, Roger Marin, Andreu Cunill y Alex Vivero, musicos provenientes de otros grupos como SOL LAGARTO, THE FREEWHEELIN TORNADOS, ULTRAPLAYBACK y SOMETHING. “El sueño del mamut” fue publicado en 2013 por Blind Records, que ademas es estudio de grabacion, ese disco contenia los diez primeros temas. Ahora el grupo ficha por Music Bus y reeditan ese trabajo con dos temas nuevos y una version de Joan Manuel Serrat, “Vagabundear”.

El nombre del grupo resulta ser mi primer apellido, con lo cual no puedo evitar cierta empatia hacia ellos. Aun asi he necesitado varias escuchas para empaparme de su música y cogerle “el tempo” a sus canciones. Letras personales y profundas, con olor a soledad, llevadas al maximo en temas como “En calma” y “El castigador” (que me encantan). Las canciones entran despacio, a ritmo lento, pero profundo, llegando al corazon.

“Bichos” es una de las mejores del disco, junto a “Ni heroe ni insectos” en la que canta el gran Quique Gonzalez.

Aun asi me sorprende gratamente el deseo del grupo de integrarse en el tema “La hermandad” o tener aires nuevos en “Tiempos extranos”, donde destacan los teclados de Fluren, para enlazar con temas nuevos como “Kamikaze” y “Llevame al parque”, donde SANTOS en esta nueva etapa abre la puerta de su hermandad a tod@s y quieren compartir su sueno...”El sueño del mamut” JUSTO SANTOS

ADA VAN

Una forma huracanada de mantener la calma La Cupula Music adavanbcn.com

Ellos vienen de Barcelona con dos Ep`s a sus espalda, ahora es el turno de su primer larga duracion.

Un disco que ha sido cuidado al detalle desde el sonido del cual se ha encargado Gordon Raphael, productor de The Strokes y Regina Spektor, entre otros. El equilibrio perfecto entre el pop y el rock. El titulo del disco sale del segundo tema Modelo Torbellino en el cual ya se puede apreciar que va a ser un disco que se aleja de estilos, etiquetas... esos discos que tanto nos gustan a nosotros. “Replandece” es el tercer corte del disco y del cual se ha rodado un videoclip en el cual se puede ver al grupo en el estudio de grabación, un tema con mucha dinámica. Para este disco han recuperado un tema “La Fiesta Del Cordero” de su anterior Ep y que en esta ocasión cuenta con la colaboración de Carlos Cros.

Se han contado con mas invitados como Vitto de Odio París en el tema “Hans”, Neblia en “Los campos de azafrán”. Trece canciones con las cuales han conseguido tener su propio sello de identidad.

JÁLBER

Ya sabes como escribo Nat Team Media jalber.com

Comenzó a escribir a los 14 años en Jaén. En su maleta lleva guardado una final del concurso internacional de cantautores en Melilla siendo con 16 años el mas joven participante en la historia de este concurso. Su primer disco “Contrabando de placer” se publico en el 2011. Realizada las presentaciones nos encontramos ante su segundo disco que ha vuelto a contar con Santi Villar y su equipo (Fernando Galindo en los arreglos, Luis Villa en la mezcla…) consiguiendo un sonido muy equilibrado y en el cual nos encontramos canciones con sabor a rumba, otros temas mas cercanos al pop, el rock... las influencias de este cantautor quedan presentes en este disco Estopa, Melendi, Medina Azahara, Triana... pero también hay temas donde Jálber ha encontrado su propio estilo como en “Mi pan de cada día”, “Una canción rota” o “A tres en tres callejones” una de nuestras favoritas que en ocasiones nos ha venido a la cabeza Tijeritas. Con unas letras muy cuidadas y unos arreglos que embellecen el disco.

Novedades LE REDTUBERS Le Redtubers

Autoeditado facebook.com/leredtubers

A falta de tiendas de discos, muchos grupos venden sus discos en bares o salas de conciertos. Había escuchado que Los Redtubers hicieron una presentación en acústico en el Café Joplin de Merida, así que me fui para allá, me tome un café y lo compré. Lo primero que me llamo la atención, fue el diseño de este, a cargo de Máximo Cerrato, un collage de personajes televisivos y políticos muy currado.

El quinteto está compuesto por Ferdi Fernandez, Leandro Alonso, Rulo Knalla, Marcos Santos y Borja Duque Espino, músicos experimentados y provenientes de otras formaciones extremeñas, que ahora nos presentan su debut discográfico con este Ep de título homónimo, que apenas supera los quince minutos de duración, distribuidos en cuatro canciones y grabado por Luismi Garcia y Borja Duque en los Studios Sonak de Merida. El sonido punk-rock de Le Redtubers me recuerda mucho a grupos como Gatillazo, con su particular visión de lo cotidiano, letras desenfadadas, cargadas de ironía, acidez y diversión y coros abundantes en las canciones. Me gustan los cuatro temas, su alternativa hacia el culto al cuerpo en “BodyPlof”. Su critica a la prostitución encubierta en “La chica de la curva”. Dardos envenenados hacia la industria musical en “Si Bemol”. Y mi favorita “Irlanmena”, una utopía donde no dejan títere con cabeza.

JUSTO SANTOS

LOS PECES DE CRISTINA Shy

Rocket Music lospecesdecristina.com

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Un acertado giro en lo musical de este grupo de Barcelona en el cual la electrónica cobra una vital importancia comparándolo con su primer disco. Ocho canciones son las que componen “Sky”, un disco en el cual las sensaciones y emociones se dan continuidad según van sonando los temas, unas mas vitales, otras mas sosegadas pero en general cargadas de paisajes que embocan al universo. El disco ha sido producido desde Londres y París, por Marco Cinelli consiguiendo un sonido muy internacional y con el cual poder batirse con grandes estrellas de la música intencional, saliendo “Sky” triunfador. Tras cosechar grandes éxitos con su primer disco “El tiempo que guardé” este “Sky” empieza a recogerlos también, consiguiendo colocarse en el número 1 de Itunes.

“Nobody Can Stop Me” estoy seguro que sonará este verano en ciento de pistas de baile del país.

Pero sería difícil destacar un tema por encima de otro pero si os dejo mi favorita que seguro que estará entre las mejores del año “Somebody Else”.

El hijo pequeño Joe con la música intentará salvar la situación de la madre y de su hermana... te he dado la introducción, ahora escuchalá y verás que lo que os cuento es pequeño con lo que el corazón siente en este tema. A estas cinco canciones las acompañan una ilustración que ha corrido a cargo de Cristiana Luque en forma de comic que te hará aun mas entrar el lo nos quiere contar Endecah.

ISLA IGLU Perfecta pieza

Music Bus Records facebook.com/islaigluband

ENDECAH 11

Autoproducido endecah.com

Al volver a escribir estas lineas vuelvo a escuchar este Ep que ya en su día escuché varias veces al paso de Antonio Escobar nombre que se encuentra detrás de este gran escritor Endecah por LH a Todo Ritmo y me vuelve a remover las entrañas escuchando lo que cuenta en sus letras. Aunque compone su música que suena de lo mas internacional, me sigue cautivando su forma de escribir, lejos del hip hop callejero y de las peleas de gallos en sus letras hay historias reales del día a día pero escritas desde dentro y con mucho sentimiento que hace que en ocasiones se escapen lagrimas como en el tema “Joe” que habla del amor de la madre hacia a sus hijos, y el maltrato de un padrastro hacia la familia y en especial a la madre.

Todo comienza en 2013 en la isla de Mallorca, en sus comienzos el grupo se llama CHARLY TAYLOR y sus temas son cantados en inglés.

Mas tarde el grupo se refunda como ISLA IGLU, sus temas nuevos a partir de entonces son cantados en castellano, siguiendo los pasos de otras bandas como Sidonie o Love of Lesbian. El grupo está compuesto por Carles Sastre, Miquel Ferriol, Toni SB y Favi Bover.

Acaban de publicar su primer disco titulado “Perfecta pieza”, que publica Music Bus. El disco ha sido grabado en los estudios The Stratoscope y contiene diez temas producidos por Antoni Noguera.

Su música se podría calificar como dance-pop, mezclado con rock, electrónica, indie y una gran presencia de sintetizadores. Todo ello aderezado con estribillos pegadizos y la particular voz de Carles Sastre.

Sus letras son bastante vitalistas y positivas. Un gran puzzle donde hablan de sueños, recuerdos, amor, futuro y sentimientos,

donde todo parece encajar como una perfecta pieza. “Eterno”, “Insomnio”, “Desaparecer” y “Ginger Girl”, son mis canciones favoritas del primer disco de ISLA IGLU. JUSTO SANTOS

IGUANA TANGO Hasta el Final

MArtin Music iguanatango.com

Nuevo trabajo de esta mítica banda de pop, con mas de 20 años de trayectoria y que en este último disco su título es toda una declaración de intenciones. Que la banda vivió mejores momentos a su paso por el programa Gran Hermano y que cosechó grandes éxitos, no significa, que sus canciones, así como sus letras estén ausentes de calidad.

Tras la marcha de Joaquin y Mario ahora Jacobo García da una vuelta de tuerca a la música del grupo acercando el pop a la electrónica.

Sus letras están cargadas de mensajes positivos como “Vive y deja vivir” o de lucha “Lo que aun queda en pie” primer single del cual se ha rodado un videoclip. “Bajo el sol” un tema que invita a la pista de baile o el medio tiempo precioso “Caer en tus redes”, o uno de mis favoritos tanto por su letra “Solo has perdido cuando dejas de luchar, el invierno has de aguantar si quieres la primavera” así como por su melodía “Si quieres la primavera” es un temazo. Otro tema muy brillante es “Te encontré” en el cual colabora Cata Bono, atentos a este nombre que dentro de muy poquito todo el mundo empezara hablar de esta chica.

Novedades

FULLRESISTANCE Nada que perder Autoeditado fullresistance.com

Fullresistance acaban de publicar su cuarto disco que se titula “Nada que perder”, autoeditado por ellos mismos. El disco ha sido grabado y mezclado en los estudios Rockaway de Castellon, masterizado en Sage Audio de Nashville (Usa) y producido por Albergo Marin.

El quinteto esta compuesto por: Javier T. Samper Gonzalez, Miguel Angel Samper, Pedro Agustin Domingo, Alberto Izquierdo Gil e Ivan Navarre Crespo. El grupo ha conseguido un sonido propio, sin etiquetas, voz desgarrada y penetrante y canciones que hablan sobre la cruda realidad. Nueve canciones tiene el Cd, el tema “Dejadme” lo abre, (...siempre he sabido defenderme, de listos, políticos, curas y reyes...), “Nada que perder” da título al disco, (...ya no pido perdón, no tengo solución, no hay nada que perder...), una canción directa sobre la corrupción es “Que paguen”, (...largo de aquí, para esos cerdos no habrá perdón...), “Enemigo”, (...siempre a contracorriente, siempre me tendras enfrente...) y “Rock”, (... no estoy en venta, lárgate...). “Fullresistance son tralla y energía, una huida hacia delante”.

JUSTO SANTOS

LUIS CRUZ Y LA FURGOBAND Rocker

The Fish Factory luiscruz.es

Estamos ante el primer trabajo de un gran guitarrista, uno de los mejores del planeta, no es que lo diga yo, aunque lo piense, lo dijo

nada mas y nada menos que Brian May cuando participó en el casting para el musical de Queen “WE WILL ROCK YOU”. Su guitarra ha sonado en Topo, Sherpa, Asfalto, OBK, Manolo Tena, Norma Duval, Manzanita... fue profesor de la primera escuela de rock La Factoría de Músicos. Ahora tenemos en nuestras manos su primer trabajo, un recorrido por el rock en todas sus vertientes con toques de blues, once temas donde las letras tienen una vital importancia hablando de la situación actual, tanto del mundo de la música, como de la social, por fin parece que el rock se acerca al lado del currito, del chico de la calle... y se va alejando de esas letras que en ocasiones no cuentan nada. Aunque siempre hay un hueco para hablar de amor, sentimientos... que también nos acompañan todos los días y aquí nos encontramos un tema como “Magia Pura” tema con una carga emocional brutal, que te lo transmitirá si le prestas atención.

“Lobos con piel de cordero” es un viaje por el rock progresivo que recuerda a los mejores Jethro Tull.

Un disco que te recomendamos y que deberías tener en tu estante-

ría..

ANTIGUA 5.2

Rock Estatal Records @juanolmos.antigua

Lo vuelve a conseguir, Juan Olmos y sus secuaces vuelven a dejar el pabellón del rock nacional en lo mas alto. En esta ocasión el bajista Fran de Andrés que lleva en Antigua desde los comienzos, el guitarrista Marco Tejedor que ya participó en el disco anterior “Desde el Valle del Kas” grabado en directo en la sala Excalibur, y el batería Dani Fernández que ha vuelto, han plasmado en 12 canciones un disco de rock sin artificios, directo, con una producción de la cual se ha vuelto ha encargar Juan Olmos, el disco se ha grabado en sus estudios Olmostudios. Cuando escuché por primera vez el disco me di cuenta enseguida que con este nuevo trabajo han buscado abrir su música, actualizarla, dar un salto... y un claro ejemplo es el tema “Papel mojado” de lo mejorcito que he escuchado este año.

Pero también hay temas de esos que te recuerdan a los Antigua de siempre. Desde hace muchos años para mi Juan Olmos es unos de los mejores compositores de este país, sus letras son brutales, pero muy cuidadas en un perfecto equilibrio.

En este quinto trabajo se nota ademas su madurez a la hora de escribir y hablar de esos problemas a los que nos tiene acostumbrados religión, situación de la música, problemas sociales, la amistad... El tema “Sin darte cuenta” cuenta con las colaboraciones de los uruguayos Jorge Orlando Vilche y Raúl La Paz miembros del grupo de música tradicional Sueño Murguero, que ya habían participado con Antigua en otras ocasiones, también participa Guillermo Fernández cantante y guitarrista de los bilbaínos The Name.

que no nos llevan a ningún lado, en este disco, así como en aquellas bandas, lo que predominaba eran las melodías vocales, endulzadas con teclados y riff de guitarras que te ponían los pelos de punta, junto a una base simple pero efectiva y esto en este segundo trabajo la banda lo ha superado con creces.

“Feel the heat” es un tema que marca perfectamente lo que te comentábamos y uno de nuestros favoritos junto a “Greed”. Sin olvidarnos de “Madness” y “Heaven and hell” con una base muy marcada y en donde los tiempos se van rompiendo en la canción, abriendo nuevos horizontes. Otro tema favorito es el medio tiempo “Open your eyes”. Y cerrando el disco “The sing” un temazo donde las guitarras y los teclados se cruzan dando paso a una preciosa melodía de voz que durante todo el disco su vocalista Zalo López con un timbre de voz muy personal ha conseguido meternos en sus bolsillos. El disco grabado en los Anhell Studios en Madrid y la masterización se realizó en Suecia consiguiendo un mejor sonido que su anterior trabajo. Para cerrar lo haremos como lo hace el disco hablando de la canción “How Do I Feel” un tema redondo y del que no nos podemos olvidar. Con discos como este, quien se atreve a decir que este género está muerto.

PHASE II PHASE Face it

The Fish Factory Ya en su día os recomendábamos el primer disco de este grupo Origin que se publicó en el 2013. Ahora regresan con un nuevo trabajo “Face It” un disco que recoge muy bien la esencia de bandas como Bonfire, Shy... bandas que en los 80`s pusieron este género de música en lo mas alto. El hard rock, AOR... pero mas allá de etiquetas,

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Novedades

VARGAS BLUES BAND Cambalache & Bronca KZCOO vargasblues.com

música es muy elegante. El grupo compuesto por Miguel Barceló (voz), Nito (Guitarras), Emilio Mut (bajo), Joan Lluis Caballero (teclados) y Ángel Ríos (batería) han contado en los mandos para producir el disco con Toni Noguera.

Doce canciones son las que componen este disco con unos arreglos en pro de la canción que consigue que no te quites de la cabeza una y otra vez el disco. Mención especial a la increíble voz de Miguel Barceló estamos ante una de las mejores voces que nos vamos a encontrar en este país y aun queda mucho camino que recorrer.

SARA JIMENEZ Un disco acorde al uso de los tiempos que corren, es el disco que se ha marcado Javier Vargas desde el título “Cambalache & bronca” un tema con rabia e intensidad que cuenta lo que está pasando en este siglo, en nuestra sociedad y que fue compuesto por el gran compositor Manolo Tena durante la época dorada de este “Sangre española”. Muy acertada la elección de temas de artistas argentinos como Spinetta, Frascino, Discépolo, Litto Nebbia… en algunos casos estas canciones estuvieron prohibidas por la dictadura militar en Argentina. El disco cuenta con la colaboración vocal en dos temas de José Rulo el que da título al disco y “Sucio y desprolijo”. Un disco combativo donde el blues, el rock and roll ponen ritmo a estas letras que aunque tengan ya unos añitos siguen tan vigentes por desgracias como el primer día que vieron la luz. “Ana no duerme” tienen un bonito slide de guitarra. En definitiva un disco acorde para los tiempos que nos han tocado vivir.

MAICO

Emotional Tourist Musiteca maicoband.com

Toda una suerte poder encontrarme en mi camino con esta banda de Mallorca que recientemente han publicado su primer disco. Si bien es cierto que antes que este disco el grupo tiene un Ep “Closer” que se publicó en el 2016, anticipo de lo que se nos venía encima. Pocas bandas son capaces de conseguir un sonido tan internacional en el que se fusionan el soul, rock, tecno y dance a partes iguales.

Decir de ellos que son una banda con un aire fresco, renovado y su

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Catorce con letras

Laboratorio de Artistas www.sara-jimenez.com

Con un pequeño aire al sur de España, ya que ella nació en Utrera, Sara Jiménez nos presenta su primer disco, un disco que nace de la necesidad de escribir canciones concretamente como dice el título del disco en esta ocasión catorce, porque había muchas mas que se han quedado fuera de este disco. Canciones que hablan de sentimientos, emociones y que han quedado plasmadas en el disco con un sonido bonito ya que de esto se ha encargado Hector Perez ademas de los arreglos de las canciones.

Para plasmar estos sentimientos se han rodeado de músicos tan grandes como José Mena en la batería, José Manuel Posadas (papo) en el bajo, Joaquin Calderón en la guitarra Española... todo ello grabado en los Estudios Mundo Sinfónico en Sevilla. Sara Jiménez emociona cuando la escuchas cantar, tiene una voz muy personal y escribe de una forma que sus letras son pura poesía. Un disco con canciones pop, canción melódica, en ocasiones temas muy bailables... De la fotografia se ha encargado uno de los grandes, Jaime Roldán. Si me preguntas por mi favorita me quedo “Por una vez” esa melodía de piano, la letra... de mis favoritas sin menospreciar al resto que cada una respira por si sola.

SCR

Sotacaballorey Entrebotones scrmusic.com Con un aire a los setenta influenciados por bandas como Led

Zeppelin este power trío, tras los que se encuentran músicos que ya son conocidos de la escena musical de este país como kain Elorza a la bateria (Dinero y Cobra), José Alberto Solís al bajo (Gran Wyoming y Última Experiencia) y Eduardo M. Molina (Tomaccos, Idealipsticks, El Kanka), a la voz y la guitarra aúnan fuerzas junto al productor Juan de Dios Martín (Amaral, Barón Rojo, Camarón, Deluxe…), para parir un disco de rock and roll sin complejos, lejos de etiquetas. Este es el tercer disco del grupo que como curiosidad primero nacen la música y después se le pone la letra y eso se nota en algunas canciones. Nueve temas componen este disco que está llamando la atención tanto a los medios como al público. Sus directos son demoledores y enganchan a todos los que se acercan a darles una ojeada, cayendo en sus redes.

De hecho este año pasarán por el Azkena y el Sonorama y no paran de dar conciertos por toda la geografía española. Sin ninguna duda estamos ante una de las bandas que este 2017 están despuntando y es que este disco no es para menos.

SOLANAS Invencibles

Martin music solanas.website

Con su anterior disco “Gigantes” ya nos dejó un buen sabor de boca y consiguió que prestáramos atención a su carrera discográfica.

Ahora viene con un nuevo disco “Invencibles” un disco de esos que nos gusta, un disco difícil de encasillar en un determinado género, sus gustos musicales nos llevan a Argentina, pero en su música como en la forma de contar las cosas hay mucho de Dylan. Aunque te puedes encontrar un tema “Mi luz” un tema pop cien por cien y bailable y que abre el disco. Para dar paso a un tema como “Invencibles” en el que sale por los cuatro costados Dylan y que en ocasiones te re-

cuerda a esos increíbles Traveling Wilburys ( George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty). O un tema enérgico como “Por ti”. También hay una pincelada de crítica con humor hacia el movimiento hipster. O temas como “Buscando enfermeras” donde el piano es una parte importante de la canción o el tema que cierra el disco “Ayer” un tema a guitarra y voz. Para este disco ha contado con la colaboración en las guitarras, teclados y producción de Isaac Miguel, ex-teclista de El Canto del Loco y de Iñigo Iribarne, antiguo miembro de Despistaos, en las baterías. Un gran salto respecto a su primer disco.

CHUCK BERRY Chuck

Decca / Universal http://www.chuckberry.com

Este es nuestro último disco que os recomendamos este mes, pero no por ello menos importante de hecho podría haber sido disco del mes. El papá del rock and roll tras cuatro décadas sin publicar un disco ahora nos regala y digo bien nos regala, un discazo que muestra que a pesar de su edad noventa años, esto lo sabía hacer perfectamente, y que el rock ando roll no es sólo para adolescentes. El disco que sale a la venta bajo el sello de Decca Records incluye diez nuevas grabaciones; ocho de las cuales están firmadas por Berry. ‘CHUCK’ es su primer álbum nuevo desde la edición en 1979 de ‘Rock It.’ Ha sido grabado y producido por Berry en varios estudios de St. Louis, con la participación de la banda local que le arropaba desde hace tanto tiempo – compuesta por sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (armónica, voz), además de Jimmy Marsala (su bajista durante 40 años), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería) – que le han respaldado durante casi dos décadas en más de doscientos conciertos en su residencia del afamado club, Blueberry Hill. El fallecimiento de Chuck Berry el pasado 18 de Marzo ha traído una riada de apoyo y condolencias de los fans, amigos músicos y líderes mundiales – desde parte de los Rolling Stones y los Beatles, a los ex presidentes Barack Obama y Bill Clinton.