LH Magazin Music-Garrett Wall Band diciembre

PABLO MORO | LITA FORD | ILEGALES | CANTECA DE MACAO

STAFF Distribución Gratuita: 15.000 ejemplares

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

EDITORIAL

Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea)

Se termina el 2009 para unos mejor que para otros, algunos deseando que se vaya e DIRECCIÓN ESTUDIOS DE GRABACION ilusionándose cada vez con que llegue por fin c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A el 2010 y que haya un viento de cambio. HaY LOCALES DE ENSAYO 28017 MADRID ciendo un balance de este año para nosotros Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Alive Madrid, 39 Rojo, Blue Cat, Carabox, ha sido un poco positivo y digo un poco, porE-mail: lhmagazin@lhmagazin.com Cariaco, Cuatro por Cuatro, El Dorado, que para LH magazin Music hemos conseguiEl Lago,El Obsevatorio, Hardrum, Infinity do que nuestra publicación salga a todo cowww.lhmagazin.com Estudios, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, lor, la Gala de premios de LH Magazin Music www.myspace.com/lhmagazin en la sala Cats fue genial, cada mes nos leen Perón, Ritmo & Compás, Rock Palace, www.adnstream.tv en el formato digital mas de 200.000 personas, www.issuu.com/publications Rock&Pop, Rock Soul, Scooby Doo, Taf, hemos conocido a empresas, grupos, sellos www.facebook.com/lhmagazinmusic Tablada 25, Underground, Vendetta, discográficos... que nos ayudan cada mes, en El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), DIRECTOR este proyecto que es divulgar la música de Polar Sound(Rivas)Olmostudio , Juan Rodríguez forma gratuita y que siga en pie, incluso en Némesis(Aranda de Duero),... épocas difíciles con sus anuncios y promoDISEÑO Y MAQUETACIÓN ciones. Hemos dicho que un poco contentos SALAS Y BARES Sire 2000 porque vemos como muchos amigos de LH Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Magazin Music lo están pasando mal, por el Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, paro, por los impagos, por el momento tan PUBLICIDAD Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, difícil que nos está tocando vivir. En este año Alicia López La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, también han dicho adiós muchos grupos de Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, música, por no cumplir sus objetivos, porque Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina cada día sobrevivir en este mundo es mas REDACCIÓN Alicia López Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), difícil, desanimados, por la falta de otros trabajos para poder destinar parte de un sueldo COLABORADORES y El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria a su hobby, la música... han cerrado locales CORRESPONSABLES (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), de ensayo, otros están con la soga al cuello, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Sala ARCO(Alcazar de San Juan). se han cerrado sellos discográficos,... Por eso Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Porta Caeli(Valladolid), 500 Noches(Archena) nos gustaría también que en el próximo año Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Costner,Machín DJ por fin vea luz una ley de la música que regule Sala Strato Caster(Córdoba),Mi Pequeño (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita este sector por fin ya de una vez, la música Olegario Sánchez (Alcazar de no puede ser gratis. Es cierto que entre todos (San Martín de Oscos) San Juan),Rafael “Es el Chino” desde los oyentes, artistas, sellos, salas de conBramasole(Valencia), Guilles de Rais, (Córdoba), Patxi “La Caña” ciertos, locales de ensayo, radios, TV, páginas Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Efesto y Calle 32(Sevilla)La Caverna(Valencia) web, prensa escrita... deberíamos hablar (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Restaurante S.M el Rey de la Coca(Piles más, intentar solucionar los problemas de este (Andalucia) sector que a veces da la sensación que da Playa),EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos) FOTOGRAFIA mas palos de ciego que intentar defender de RADIOS Domingo J. Casas (Jefe), verdad la cultura. Todos hablamos de nuesDavid Calle, Pepe DJ,Radio Vallekas,Onda Regional(Murcia), tros problemas individuales, pero pocos son Liberto Peiró (Valencia), Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Archena) los que luchan por el colectivo de la cultura.

Xavier Mercadé (Barcelona), TIENDAS DE INSTRUMENTOS Me gustaría, ya de una vez, que por fin dejen María Garcia (Asturias/Andalucia) Adagio, Arde Madrid, Bosco, Carranza, pasar a los menores a los conciertos en el J.M. Rodríguez (Galicia) próximo año; y esa es nuestra carta para los Bronson(Murcia) Leturiaga, Qualities, Siete Ocotavas, FOTOMECANICA / IMPRENTA Reyes Magos. Que en el 2010 se cumplan por Total Percusión, U.M.E. Arenal…

Grafistaff S.L. 91 673 77 14 fin todos vuestros y nuestros sueños. Ser felices TIENDAS ROCK & CLASSICS Esta revista la hace mucha gente, el papel lo con los amigos, la familia e intentar ayudar a Madrid y Cataluña ponemos nosotros, las opiniones son de ellos. los que se encuentran a vuestro lado.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

9 -PABLO MORO

12 -SPEKTRA

13 -ILEGALES

19 -LITA FORD

4 - 5 NOTICIAS Y BREVES 6 - TOP10 VIDEOS 10 - RINCONES ESCONDIDOS 14 - REPORTAJE SELLO E.A.R. MUSIC 15 - LOS ASLANDTICOS 18 - CHICO TRUJILLO 20 - GRIAL 21 - AGENDA 22 - CANTECA DE MACAO 23 - NOVEDADES COMIC LH 24 -25 -26 - 27 EN DIRECTO DEPECHE MODE, DARDEM, ENTREGA PREMIOS MUSICA EMERGENTE, PORT JACKSON, ROSENDO, THE MUSE, JAIME URRUTIA, FESTIVAL TAP ENCONTRA DE LA VIOLENCIA DE GENERO, ASFALTO, NINA HAGEN, SKUNK ANANSIE...

28 - 29 EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS 30 - QUIEN ES? PETE LAMOTA

BREVES

VIENEN ITAShs Nuc S BO SAn O C S A “L 0 B1 To U C hi lp y nees NU Do SaLayt O” EN FRASCO PEQUEÑ La nueva serie de amplificadores Válvulas CUB de Laney, tiene sus raíces en los inicios de la producción de los amplificadores a válvulas. En aquellos días no tenías opción sobre la potencia del amplificador. Hoy es una historia diferente, eliges un amplificador a válvulas, pequeño, de poca potencia porque quieres “ese” sonido vintage. ¿Quién mejor para ofrecerlo que una compañía que lleva produciendo amplificadores a válvulas desde 1967? +info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com

um r d e v a W g r ko ador de Percusión El Sintetiz

Korg Wavedrum es un Sintetizador Dinámico de Percusión que transmite sensaciones con una expresividad sin precedentes gracias a su innovadora tecnología de síntesis. La interpretación se hace más versátil y flexible gracias a su sistema híbrido de generación de sonido que combina algoritmos de síntesis basada en DSP y motor de instrumentos PCM. Conseguirás expresividad sin precedentes mediante la creación de sonidos únicos gracias al sensor de presión y a un pickup piezoeléctrico, que permiten capturar cada matiz de tu toque en el parche y en el aro. Cada estilo individual de interpretación producirá sonidos diferentes dependiendo de cómo se toque el parche y el aro, de cómo se aplique la presión al parche, etc. +info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com

ILEGALES de navidad

un buen regalo

LHM 04

El próximo 14 de diciembre llegará al mercado “126 Canciones Ilegales”, el cofre que recoge las obras completas de Ilegales en un libro y 9 CDs (incluyendo trece canciones inéditas); los miembros del Club de Fans de Ilegales tenéis la posibilidad de conseguirla antes, dedicada y con un par de regalos (un CD sorpresa y una camiseta exclusiva que dejará bien claro a todo el que te la vea puesta que el mundo es basura, pero te gusta estar vivo) El plazo de reserva se cierra el 4 de diciembre y podéis hacerlo a través de www.los-ilegales.com

Pues sí señores no estáis viendo mal, el señor Jim Kerr de Simple Minds con el número de noviembre de LH Magazin Music cuya portada fue Skunk Anansie. Después del concierto en el aftershow. Foto del maestro Domingo J. Casas.

ELDORADO

La gran banda de rock Eldorado de los cuales publicamos una entrevista el mes pasado han sido nominados como uno de los 5 finalistas en las categorías de mejor disco y canción de Hard Rock/Metal en los IMA (Independent Music Awards). Entre los finalistas hay fundamentalmente grupos de USA, uno de Canadá, otro de Australia... y Eldorado. All That Remains es uno de los finalistas junto con Eldorado en la categoría de mejor disco de Hard Rock / Metal. Desde LH Magazin Music les deseamos toda la suerte del mundo.

II EDICION CONCURSO DE MUSICA TAF

El pasado 28 de noviembre se celebró en TAF la segunda edición de su concurso, por el cual han pasado más de 147 grupos de todos los géneros musicales.

Como ya viene siendo habitual nos pasamos por la sala e hicimos un reportaje que podréis ver en el próximo número y en el canal de Tv de LH Magazin Music en breve. En esta ocasión los ganadores fueron Sons of Rock, estos chicos se lo están llevando todo, los segundos The Three Generations y los terceros Guarapo. Como siempre una organización perfecta, la sala a tope, no cogía un alfiler y para aquellos que queráis participar en este concurso deciros que ya están de nuevo abiertas las inscripciones y desearos suerte a todos.

exposición de dibujos

Desde el 1 de diciembre hasta el próximo 20 del mismo mes en Soul Station podéis ver la exposición de dibujos que ha expuesto nuestro colaborador Rolo. El cual arranca este mes con la nueva sección de novedades de Comics en LH Magazin Music.

Además acaba de estrenar recientemente un blog donde podéis ver sus dibujos y además comentarlos y que lleva por titulo Rolandia http://rolodibujos.blogspot.com/

LITA FORD

en vinilo

Hace tiempo que lo venimos anunciando, el vinilo se está poniendo de moda, todas las estadísticas dicen que las ventas de CD´s están bajando, por el contrario la venta de vinilos aumentan. Es curioso porque todo el mundo daba por olvidado este formato, pero es curioso ver como también la venta de platos ha aumentado. Lita Ford publica su ultimo trabajo en este formato, la veterana vuelve al mundo del espectáculo mas rockera que nunca, con una bellísima portada y un estupendo diseño de interior; es lo bueno que tiene este formato que tan importante es el contenido, la música, como el diseño. A lo largo de la historia de la música muchos han sido los diseños de portadas que han hecho vender mas Lp´s

TOP10 VIDEOS

PUESTO

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con vuestros videos favoritos a: los10@lhmagazin.com sube

se mantiene

baja

MESES EN LISTA

TITULO

1

VIKXIE

EL JUGUETE

2

EXCENTRICO MILU

SOLO PIENSO EN TI

3

FLORES RARAS

EFECTOS SECUNDARIOS 1

4

SARATOGA

NO SUFRIRE JAMAS...

1

5

CORNELIUS

1960

1

3 3

6

LOS FULANOS Y LA MENGANA

PARTE DE CERO

3

7

EL MENTON DE FOGARTY

NO PUEDO DORMIR

1

8

EL DORADO

La casa de las 7...

1

9

PABLO MORO

JOLIVUZ

1

LOS ASLANDTICOS

MI PRIMER DIA

1

10

1º

ARTISTA

2º VIKSIE EL JUGUETE 1ª MES EN EL TOP 1

CANDIDATOS

AL TOP10

EXCENTRICO MILU SOLO PIENSO EN TI 2ª MES EN EL TOP 2

SORTEO

ESTE MES SORTEAMOS ESTA FANTASTICA CAMISETA Y ESTE CD DEL GRUPO FLORES RARAS CRONÓMETROBU

Vuelve a respirar

DÚ

Para participar sólo tienes que mandar un correo votando por tu artista favorito a: sorteos@lhmagazin.com

LA MUSICALITE

“4 elementos” LHM 6

GANADOR DE LA CAMISETA Y EL SINGLE FIRMANDO POR SKUNK ANANSIE DEL MES PASADO LORENA SEGURA RUBIO

STRATOVARIUS - POLARIS El nuevo álbum de la banda finlandesa de power metal.

MATT BIANCO - HIFI BOSSANOVA El experado nuevo trabajo después de cuatro años.

URIAH HEEP - CELEBRATION La mítica banda de hard rock versionan sus propios temas.

LITA FORD - NICKED WONDERLAN Después de 14 años sin plublicar nada, regresa mas dura que nunca.

CHAD SMITH`S - MEET THE MEATBATS

STEVE MORSE BAND - OUT STANDING IN THEIR FIELD

BRETT ANDERSON - SLOW ATTACK La tercera entrega de Anderson postSuede.

CHICKENFOOT - CHICKENFOOT El supergrupo de rock Sammy Hagar y Michael Anthony ex-Van Hale, Joe Satriani y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers.

GREGORIAN - MASTERS OF CHANT CHAPTER VII

MARILLION - LESS IS MORE Doce temas de la banda inglesa, ahora vistos desde otra perspectiva.

THE WISHING TREE - OSTARA La “aventura musical” o “proyecto alterno” de Steve Rothery, guitarrista de Marillionn.

El bateria de Red Hot Chili Peppers nos presenta este CD de jazz-fusión.

EUROPE - LAST LOOK AT EDEN El nuevo y esperado trabajo de una de las mejores bandas del hard rock.

Desde el rock hasta el country, jazz, funk y clásico.

Este coro Aleman interpretan temas de Nightwish, U2, Guns and Roses, Within Temptation... en gregoriano.

te presenta su cátalogo.

Estas navidades regala música

PABLO MORO “UN CD CARGADO DE DETALLES” ¿Qué ha supuesto para ti que el disco anterior se editara en Sudamérica?

Suena un poco cursi decirlo, pero la verdad es que ha sido un sueño cumplido. Cuando empecé hacer canciones no me podía imaginar que un día alguien en Argentina ni siquiera las escucharía; y ya el hecho de que el disco se llegara a editar allí, tener mi ejemplar de edición argentina y poder viajar allí e ir en las condiciones en las que fuimos, ya con el disco editado, después a participar en el “Pepsi Music” el día que tocaba Calamaro allí, con treinta mil personas, que hubiera gente que ya nos conociera a través de internet… no sé una experiencia realmente increíble. Además que es un país que fuera de este ámbito ya me atraía mucho, por la música, por la literatura…

En este nuevo trabajo lo que más me ha sorprendido ha sido el sonido. ¿Se ha hecho más hincapié en los arreglos? Además parece como si lo hubieras grabado de distinta manera, parece más cálido…

Sí, el disco sí que lleva un trabajo mayor, por lo menos de más tiempo, eso es verdad, de arreglos y de ensayos con toda la banda. Porque la intención que teníamos, una idea alocada que tenía desde hace tiempo… que era salirnos un poco del estudio para grabar, creo que a veces el estudio puede ser un poco opresor y me apetecía salir de ahí o llevar el estudio a otro sitio. Hablando con el técnico de sonido Dani Sevillano, que también habíamos grabado con él el disco anterior, se lo comenté y él me dijo que sí, que era posible hacerlo, que era un reto para todos y que si estábamos en la música era también para tirarnos un poco a la piscina e investigar y probar cosas.

Entonces decidimos sacar todos los aparatos del estudio e irnos a una casa que encontramos en Asturias en el Concejo de Colunga, que es un sitio que forma parte de mi vida, llevo yendo allí desde que nací. Encontramos una casa con vistas al mar, que son precisamente las vistas que salen en la portada del disco. La intención era, también, grabar todos en directo o por lo menos todo lo que pudiéramos y los medios nos permitieran…y así lo hicimos; montamos un estudio en el salón de la casa y el 80% del disco está grabado así, tocando todos a la vez. Nos parecía que esa idea de verse tocando e interactuando y además estar en un marco que no fuera el de un estudio, como que le daría al disco otro aire, que respiraría de otra manera.

Del Mp3 al analógico. ¿Qué ha pasado?

(Risas). El tema Mp3 en realidad era una broma que también iba un poco por la

línea de hacer un chiste con eso. Entonces, creo que no está tan separado el uno del otro.

Creo interpretar en tus letras que vivimos muy rápidamente sin disfrutar lo que realmente es importante…

Lo has interpretado estupendamente.

Es un disco que a pesar de que las canciones hablen de una manera o de otra o desde varios puntos de vista, esta vez sí que tienen entre todas un hilo conductor.

Desde el título que define muy bien todo lo que quería decir… Tendemos a fijarnos unas metas muy grandes, a tener sueños muy grandes y creo que no es tiempo para grandes sueños sino que es mejor fijarse en las cosas sencillas que tenemos.

Tendemos a creer que nuestras vidas no son lo suficientemente buenas, que tenemos que aspirar a mucho mas, creo que la ambición es buena pero también el

saberse fijar en lo que tenemos al alcance de nuestra mano, que muchas veces, como decía Lenon, “La vida es eso que pasa a nuestro lado mientras hacemos otros planes” o “Aquellas pequeñas cosas” que decía Serrat. Reivindicar el conformismo bien entendido. ¿Crees que la gente se oculta detrás de un máscara de dureza, pero en el fondo todo el mundo ha sufrido?

La gente tiene que tener la capacidad de refugiarse en una máscara pero evidentemente creo que todo el mundo tiene malas rachas y les pasan cosas malas. Un poco trato de hablar de eso en el disco; se nos llena muchas veces la boca con la felicidad y con conseguirla, cuando nadie sabe exactamente que es.

Creo que cada uno tiene la suya y que se puede ser feliz con cosas muy sencillas y con muy pocas cosas, si le preguntas a la gente, al final a todos nos importan las mismas cosas, estar bien, que la gente que nos rodea, nuestras familias, amigos…estén bien, que tengan salud, les vayan bien las cosas. Luego todo lo demás es una circunstancia en la que nos envolvemos sin querer y que queremos atrapar ciertas cosas que no tienen mucho sentido. El ser humano lleva mucho tiempo aquí y siempre le pasa lo mismo, unas veces estás bien, otras mal…hay que saber manejar esa balanza y saber lidiar con todo eso. ¿Qué piensas de la crisis que hay en el mundo de la música?

Hay un tópico que el mundo de la música siempre estuvo en crisis y los tópico son tópicos porque muchas veces fueron ciertos. Es verdad que a la gente le cuesta soltar algo de pasta para un disco, para ir a algún concierto… A nosotros los músicos nos afecta de una manera relativa o por lo menos a mí que estoy en un nivel en el que tengo que estar peleando todos los días y dando la vara de que estoy aquí y yendo prácticamente uno por uno a decirles “mira escúchate esto, a ver si te gusta…” y reclutando a la gente de uno en uno, cada concierto…entonces, la crisis me afecta de manera bastante relativa.

FOTO: Jara Varela

LHM 9

THE BAR el más castizo jando Como el personal se nos va que tos de gari mos saca por mail de que no con la capital del Estado aquí va uno barrio o plen en do Situa ra. auténtica sole Madrid, de Chamberi, el más castizo de variopinta. y con una clientela de lo más sus propios can mar que El ambiente es el . Decorado clientes, habituales o de paso autógracon portadas de discos, fotos, s etc. fos, backstages, pases, entrada ñoles espa os grup os uisit exq mas de los n sale ente isam prec y eso son los que los 80’s, por sus altavoces..., lo mejor de Invisible, 90’s y actuales. Desde Danza Nikis, Los Nacha Pop, Radio Futura, Los a AnRodríguez, Loquillo, Revolver hast ral e Ama o za Pere Fito, drés Calamaro, gua sin incluso los novísimos como Anti Stones. olvidar clásicos como U2 o los distendiLugar de encuentro y de charla

tu lado, los da con cualquiera que este a y Lucky erto Hum son es rion anfit des gran no aun que r oye detr mas (su camarero tened se ha cortado la coleta...¡¡chicas mundo al cuidado!!), hacen que todo el intime. El e ozca con final de la noche se s a dolune de 0 03:3 a 0 19:3 de rio hora (si no año del días 360 los mingo. Abren r tarde o es bisiesto), o sea que cualquie El botellenoche es buena para visitarlo. quieres, si o, lizad ona ro de primera y pers bién Tam s. uible aseq son ios prec los y os de graf fotó y icos mús son habituales s últimos rock. ¡También cuidado con esto somos animales en extinción! c/ Viriato 17 Madrid Texto: Domingo J. Casas Casas Fotos: David Calle/ Domingo J.

”

FOUR LIVES

NUEVO CD “

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En el anterior número de LH Magazín Music os recomendábamos su CD, ahora es el momento de conocerles un poco más. Sus comienzos hay que buscarlos en el 2005, la banda ha sufrido algunos cambios en la formación. Los músicos que componen Spektra vienen de otros proyectos Alberto Sánchez - voz (Stainless), Raul Garcia – guitarra (Litio, Superego), Sergio Berrocosa – guitarra (Abÿfs), Adolfo Fernández – batería (Natural, Superego), Javier Díaz – bajo (Especies).

Hecha la presentación, arrancamos las preguntas. ¿Cómo os conocisteis? ¿En el local de ensayo? ¿Por un tablón de anuncios?

El grupo surgió cuando Raúl y Carolina (ex bajista de Spektra) salieron de Litio, decidieron montar un grupo, para ello reclutaron a Adolfo, que ya había estado compartiendo filas con Raúl en sus tiempos mozos y mediante anuncios en Internet aparecimos Sergio y Alberto, fue ahí cuando se fundó Spektra.

En vuestro palmares algún galardón como el Granito Rock 2007 entre otros..., Grabasteis una maqueta antes del CD. Sabiendo como esta de penosa la industria discográfica... ¿Cómo decidís meteros en el estudio de grabación para invertir en un CD? Después de ir consiguiendo triunfos como el de poder estar en el escenario del Granito Rock, o atraer a algunos medios de la prensa especializada con nuestra maqueta, el paso lógico es grabar un disco, para justificar ésos triunfos y también porque es una de las razones por las que te haces músico, el sueño de ir a un estudio profesional y registrar tus temas. El penoso estado de la industria tampoco nos influye mucho, sabíamos que íbamos a sacarlo sí o sí y que si había que hacer el esfuerzo para que nuestra música llegue a cualquier sitio, pues se hace, porque creemos en ella.

De la maqueta que antes mencionábamos,

LHM 12

se grabó en los estudios Cube por Alberto Seara. Imagino que quedasteis contentos con el resultado para volver otra vez allí y contar con Alberto para registrar este CD ¿Cómo fue el proceso de grabación y de cuanto tiempo tuvisteis para grabar este trabajo?

Con Alberto Seara es todo muy fácil, se implica con el grupo, le saca el sonido que él cree que tiene que tener (y se acerca mucho a lo que realmente tiene que ser) y el mes que estuvimos yendo allí, a mí se me hizo corto. Es muy agradable trabajar con él porque valora mucho el trabajo del grupo, no se limita a mover botones de la mesa y a mezclar lo que se haya grabado.

Nosotros hemos tenido la oportunidad de poder escuchar el CD. Pero para los lectores que estén leyendo esta entrevista y no hayan oído hablar de la banda... nos podéis decir cuales son vuestras bandas favoritas y si estas influyen en vuestra música.

Bueno, cada uno somos de nuestra madre y nuestro padre, creo que es ahí donde puede radicar nuestra diferencia, tenemos gustos muy dispares, pero siempre coincidimos en los clásicos, sobretodo los sonidos más oscuros como Black Sabbath o Deep Purple y mucho metal y rock actual como Metallica, Godsmack, Creed, Alter Bridge, Sevendust, Disturbed de los que nos gustan los potentes sonidos de guitarra y la melodía en las voces.

Nos ha sorprendido mucho el sonido del CD ya lo destacábamos en el anterior número de la revista. Un sonido muy crudo y una melodía vocal muy cuidada. En el tema “Cuestión de fe” se cuenta con la colaboración de Carlos Escobedo. ¿Cómo surge esta colaboración?

Estábamos en el estudio y Carlos pasa mucho tiempo allí, ya teníamos relación con él de antes. Raúl y yo estábamos escuchan-

do una premezcla del tema y se nos ocurrió que pegaba mucho la voz de Carlos, se lo propusimos y aceptó. Le gustaba el tema y le motivó grabar unas voces.

Sería difícil destacar algún tema ya que nos encontramos en este CD muy buenas canciones. Pero hay uno que tiene una forma muy especial de comenzar con aires andaluces o árabes “Quiero ver el sol” ¿No hay prejuicios a la hora de componer?

Ninguno, es lo peor que puede tener un músico, prejuicios, mucha gente cree que no hay buena música mas allá del Rock y sí que la hay, mucha. Lo de “Quiero Ver El Sol” es algo especial, nos pedía el cuerpo el componer un tema totalmente diferente a todo lo que habíamos escrito antes y salió de ésta manera, no fue predeterminado, y ¡nos salió bien!.

“Tu muerte tiene un precio” otro tema donde se da muy bien la mano las guitarras mas acústicas con las guitarras desenfrenadas cargadas de rabia. Si es cierto que nos están manejando y en una crisis como la que estamos viviendo, muy cruda... y parece que no terminamos de explotar para echarnos a la calle. ¿Cómo veis vosotros la situación?

El problema es la comodidad, vivimos muy cómodos y no queremos renunciar a nada aunque tuviésemos que hacerlo para mejorar el mundo de alguna manera.

Mucho nos tienen que tocar los huevos para que salgamos a la calle y eso es penoso. El tema, en un principio, habla de otro tipo de explosión pero puede valer para la situación que estamos viviendo, perfectamente.

Esto es una pregunta obligada. ¿Cómo surge la idea de poner al grupo Spektra y porque bautizar vuestro primer trabajo con el nombre del grupo?

Eso fue una batalla muy dura, una vez que yo (Alberto) entré estaba el grupo al completo y tocaba la decisión de darle un nombre. Estuvimos, y creo que no te exagero, cuatro o cinco meses decidiéndolo.

Hasta que un día alguien dijo Spektra, nos miramos y sabíamos que ese era el nombre del grupo, tuvo su punto místico. ¿Qué ha supuesto para la banda actuar junto a badas como Estirpe, Savia, Breed 77, Obus, Avalanch...?

Primero, el darnos a conocer a su público, luego la experiencia con las bandas (con unas más que otras). Es una satisfacción muy grande compartir escenario con bandas tan grandes del panorama nacional e internacional.

Muchísimas gracias y un saludo Spektral

ILEGALES en cuanto a Llevas algunos años “parado” a tenemos ahor pero os, nuev ntos amie lanz o con la sand arra y ves vuel entendido que la discográfiedición de una lujosa caja con nuevo… ca de Ilegales y otro proyecto e Ilegal y los Jorg es o nuev ecto proy Sí, el proyecto un es les Ilega Magníficos. Lo de eso largo, antiguo que ha llevado un proc y editarlo en que es juntar todo el repertorio montón de un bién tam r pera recu una caja, Hay cosas temas inéditos que había por ahí. desde 1979 hasta 2009 grabado este Con temas nuevos que habéis año ¿no? hay 5 Sí, en cuanto a temas inéditos as grabatemas grabados este año, 4 tem 79 y uno en dos en el 85, 3 grabados en el totalmente el 81. Son un total de 10 temas desconocidos. uno de ellos Sí, nos habías comentado que legendario del fuera ó qued es un tema que golia “ y “La single “Revuelta juvenil en Mon pasta en la Mano”. desapareQuedó fuera de todo porque lo habrán sé, no dio, estu el ció el master en s así. usado para grabar gaiteros o cosa y cuando sitios los s todo de ció pare Desa y se iba a ya teníamos editado el master una cinta en fabrica, alguien apareció con ción, fuimos la que estaba incluida esa can rla. Es una pera recu imos egu cons y dio al estu la que en nta viole nte ame sesión extremad percutante se notan los golpes del bajo muy grabación al que amenaza con mandarte la a romperlo fuera se si o com no, garete pero a el rock así. todo,… ¡Pero NO! a mí me gust quedaron Luego hay temas también que rtos” ¿no?

Mue n está os “Tod o disc del fuera sivo. agre y o rápid o Que era un disc Sí hay 4 temas que quedaron fuera formatos…el porque en esos momentos los sivamente exce no taje minu un ía vinilo exig calidad de largo, porque si no disminuía la daron fuera grabación. Esos 4 temas que que

LO A O S E R G E UN R GRANDE

los recuperamos ahora. is una gira, Ahora con este lanzamiento haré tocando, no aunque vosotros siempre estáis paráis… de tres Sí, a veces con una frecuencia bastante actuaciones semanales que es giras de los frecuente, tal y como están las para hacer es plan hay que Sí ra. aho grupos toda por girar a os Vam una gira intensa.

América.

España y también nos vamos a mbia, Volvemos otra vez a México, Colo vez a era prim por os Irem .

EEUU Ecuador, parece ser Honduras, Guatemala, Panamá, que a Costa rica… n Europea Ha salido la noticia de que la Unió a cortar an s…v arga desc las va a bloquear n descarel acceso a internet para quie al respecto? gue música etc., ¿Qué opinas esto o que con r para e pued se ¿Crees que es imparable? de parar.

Hombre, yo creo que sí se pue les debe se ores ajad trab los a que Creo compone pagar por su trabajo, si alguien si alguien canciones se le pague por ello, ue por trabaja en la mina que se le pag siguiente lo er hac s emo pod bién tam ello; o nces ento y py Hap y Hipp do montar un mun cosa ni otra. yo no pagaré esta caña ni una pague nada Estoy de acuerdo en que no se argas libres desc las s toda itan y que se perm ncien renu icos polít siempre y cuando los endientes de también a sus sueldos, los dep la gente que las tiendas igual, los camareros, no es así a si y l, loca de tipo r tiene cualquie trabajo que la gente que se le pague por el mente desarrolla, y que se le pague justa se meque lo de os men no ia justic ¿eh? Con el que en ento mom un rece y también en e intenso, que paro es tan sumamente fuerte parados oblino se insulte doblemente a los ación en form de os curs a ir gándoles a asist menos que los que enseñan saben mucho ñar, es un aquellos a los que pretenden ense deprela a ndo lleva está más ade insulto y

único delito sión a muchas personas que su he metido en es estar parados. Bueno ya me erse, es lópolítica, pero bueno hay que met n desde tiene ALES ILEG si a gico que me met ica, muchas el principio una gran carga polít a política de las canciones tienen una carg sa. inten realmente bas escriEl asunto aquel del libro que esta igas”-... ¿eso biendo “mi vida entre las horm es del rock & que queda para cuando te jubil qué? o o lueg itor roll te haces escr y con lo Lo que pasa es que ahora esto que es como os nífic Mag los y l Ilega e Jorg de iona desde una Orquesta Montada que func Beatles los de ca épo los años 30 hasta la s igual que o sea funciona durante 30 año vamos todos Ilegales, una Orquesta donde tamos recuInten . idos vest te elegantemen s de Baile perar la dignidad de las Orquesta gente que que ahora están en manos de estafa... toca con todo grabado, son una a una mayor reivindicamos la autoexigencia orquestas de calidad musical dentro de las de música, tipo este mos toca eso por y baile es una cion can esas a lver queremos devo ta Jorge ilegal cierta dignidad es lo que inten y en un grupo y Los Magníficos. También esto ZEM. ado llam ntal rime expe ica de mús Ilegal y e Jorg con que l Sí, con Zem al igua tocar un Los Magníficos ya te hemos visto sorprendentepar de veces y el resultado es o. mente buen caja - por A los que compran el disco -la lar una cala página web, se les va a rega y me parece miseta, va a ir la caja firmada que es el de extra disco el va que también ir?...ah sí...en ZEM. ¿Qué mas tenía que dec ica clásica, un futuro acabaré haciendo mús estoy Ya así… s cosa y ibir escr aparte de miento. poniendo los medios en funciona TEXTO: ALBERTO CEAN-BERMUDEZ ID CALLE / FOTOS: DOMINGO J. CASAS / DAV DEZ RMU N-BE ALBERTO CEA

LHM 13

sic

Lorenzo Sanz en ear Mu

sic

oficinas del sello ear Mu

USIC a Max, podrías presentar el sello earM res? lecto nuestros gráfico earMUSIC es un nuevo sello disco rock, de as artist res mejo los a o icad ded englobado metal y música alternativa. Está empresas en la compañía EDEL, una de las , más peo euro l nive a iento tenim de entre s. grandes de los últimos veinte año en ¿Cuántos trabajadores tiene el sello uno de a cad de l perfi el es o plantilla y cóm ellos? es parte Como te comentaba, earMUSIC con ía pañ com una de EDEL GERMANY, oficina de algo más de cien empleados. La personas, seis por sta pue com earMUSIC está o EDEL destodas ellas trabajadores del grup n curtidos de hace más de diez años y está los grupos con ajar trab en la experiencia de do. y sellos más importantes del mun ica alterPero, a parte de rock, metal y mús otro tipo de nativa, también estáis editando géneros… , la múAunque nuestro fuerte sea el rock que no tesica metal y alternativa, es cierto que vamos nemos límite a la hora de decidir ajar con a sacar. Nuestro objetivo es trab capaces de todos aquellos artistas que sean le, a lo que posib disco r dar a sus fans el mejo do ediciones nosotros respondemos publican zca la pena de calidad, que haga que mere comprar el disco. amente? ¿Qué bandas habéis firmado últim nuevos los o licad pub os Hace poco, hem ”, URIAH discos de MARILLION “Less Is More t Look At HEEP, “Celebration”, EUROPE “Las Standing In Eden”, STEVE MORSE BAND “Out derland” Their Field”, LITA FORD “Wicked Won s de lloso orgu ente realm y además estamos de las bancontar con SKUNK ANANSIE, una Inglaterra das más importantes salidas de , hemos en los últimos quince años. De ellos nuevas tres con s éxito des gran un o publicad s And ashe “Sm título por canciones, que lleva ente conTrashes”. Además, estamos realm os lanzatentos de poder anunciar los nuev un grandes LHM mientos de SAVATAGE, que será

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lanza¿Cuáles han sido vuestros grandes mientos de este 2009? disco En este año hemos publicado el n, el “One Eye To Morocco” de Ian Gilla Band, el nuevo trabajo de Keith Emerson da CHICrban supe la de debut discográfico Hagar KENFOOT (compuesta por Sammy n, junto a y Michael Anthony de Van Hale ers y el Chad Smith de Red Hot Chilli Pepp la que ha ani), Satri Joe rrista guita lso exce dial y por sido la gran revelación a nivel mun ovarius, supuesto, el disco “Polaris” de Strat llosos. orgu ente realm imos sent del cual nos la crisis discográfica, de tema al o iend volv Y un stico y el próximo éxitos con varias versiones en acú ¿Cuál es el objetivo del sello para ente. En de elo DVD nunca publicado anteriorm mod tro vues es año 2010?, ¿Cuál o disco de Enero, vamos a publicar el nuev teniendo el tipo en man ir segu para cio nego o trabajo GAMMA RAY y en Febrero el nuev estos malos tiempos que corren?

Down”. mende FOREIGNER, titulado “Can´t Slow Nuestra estrategia se basa exclusiva también dable indu Habrá otros grandes nombres que una con ajos trab licar pub te en , pero de es solo verán la luz a través de earMUSIC calidad musical. Por supuesto esto r nada, será lanta ade a voy os no también ento mom una parte de la estrategia, ya que o hech al e una sorpresa. sabl pen indis r valo le damos un fichar por Si yo tuviera una banda y quisiera s atractivos para el ltorio envo er ofrec de iprinc ante coleccionar vosotros, ¿Cuál sería el condicion fan. Algo que merezca la pena tivo es obje pal para poder hacerlo? stro Nue tar. además de disfru muchíTodas nuestras bandas significan o en el mejor sello poc a o poc os ertirn conv comsimo para nuestros fans y nosotros de rock a nivel europeo. artistas a sobre la partimos la ambición de nuestros ¿Cuál es tu apreciación personal s para ume cons n la hora de crear grandes producto jove e gent la que la en a form nte as de opin é luchar contra la crisis que actualme ¿Qu d?, alida música en la actu la que tanto e internet invade a la industria musical de las múltiples opciones que ofrec ify? habla la gente. mediante plataformas como Spot lmente? ¿Cuántos lanzamientos tenéis anua que es una cosa muy creo te lmen ona Pers os un tes, tener Nuestra idea es publicar al men buena, porque permite a los oyen más de nueva ica mús gran lanzamiento cada mes, ade ubrir desc la oportunidad de que forman otros lanzamientos de los grupos interpretaciones dos hay í Aqu ad. calid de y siempre tralos prograparte de nuestro catálogo y que claras; por un lado es cierto que atractivo tamos de presentar en un formato do un gran impacto oca prov han p2p mas o com ivo, que está clapara el fan y a un precio competit en las ventas de discos, pero lo DEEP PURPLE, eguido cons últimamente hemos hecho con han as artist ro es que grandes YES o WILLY DEVILLE. a conocer gracias darla y ica mús su licar pub adas a través de Alguna de vuestras ediciones limit al contacto directo con los fans incluso z y la rápiincluyen vinilos de 7 pulgadas e diate inme internet, que facilita la por el consumirá pre alguna de ellas han sido firmadas siem te gen La ión. acc inter da una, como ad y calid de puño y letra de los artistas una a ucto prod un música y darles áis en se puede ver en los videos que colg nto al formato final, cua en s ione opc rsas dive que no hay earMUSIC youtube para que la gente vea hace posible que un sello como Es de trampa ni cartón en este aspecto. optimismo e ilusión. con o futur el nte afro al ca ofrez ña para agradecer que por fin un sello le ¿Quién es vuestro enlace en Espa realmente etc? n, consumidor de música algo que oció prom ión, temas de distribuc lleva tiempo mereciendo. imable alianza de inest la con os tam Con s que distribución Es cierto, quizá porque crememo MASTERTRAX en el ámbito de la deberían los artistas y los sellos discográficos promoción y managede ncia age la de y darle ir egu la cual trabajar siempre juntos para cons ment TOP ARTIST PROMOTION, de contenager.

Man l al fan más por menos. Estamos muy Labe tro nues Lorenzo Sanz es realmente tos por trabajar con artistas que perfil innovador, un n tiene s ade entid as Amb iencia y se dra perfectienen un gran respeto por su aud trabajador y entusiasta, que cua s que al esional. prof prestan gustosos a este tipo de idea fía filoso tamente con nuestra fan. final siempre son en beneficio del

Contarnos un poco cómo se forman Los Aslándticos.

Bueno Rodríguez: Nosotros nos conocimos hace muchos años en el colegio y fue la música la que nos hizo que nos encontráramos a gusto unos con otros. También fue la música la que nos llevó a lo que hoy es nuestro nombre porque nos encontrábamos a gusto en una parte de Córdoba que estaba presidida por una fábrica de cemento que era el Asland y allí fue donde nos empezamos a juntar, a cantar y a tocar en plan hobby; entonces la gente ya nos conoció como los del Asland, Los Aslandticos. Poco a poco a partir de nuestro primer concierto en la que vimos que la cosa funcionaba y que a la gente le gustaba lo que nosotros hacíamos por gusto, nos dimos cuenta que podía ser algo mas serio de lo que hasta ese momento nos planteábamos. A partir de ahí hemos continuado dando conciertos, grabamos nuestro primer disco “El mundo está fatal de los nervios” y tocando y dando poquito a poco pasos hacía delante, hasta el día de hoy que estamos de estreno con nuestro segundo disco “Mi primer día”. ¿Qué evolución hay entre ese primer disco y este último trabajo?

Alberto Invernón: La evolución es la natural de un grupo numeroso de mucha gente que pasa cuatro años sin grabar. La evolución musical va a un ritmo y el tiempo que pasa sin poder grabar va a otro, de manera que tienes un montón de ideas que quieres sacar en este segundo disco que has acumulado durante estos cuatro años de ir cociendo temas. La producción sí que es sensiblemente diferente, aunque lo que la banda tiene que decir tiene mucho que ver con el primer disco, somos los mismos y digamos que el estilo de música es el mismo pero sí que hemos dado como un pasito a una manera de producción del disco nueva que nos apetecía y llevábamos tiempo intentando querer hacer ese tipo de canción que ahora si hemos tenido oportunidad de hacer; y abandonar un poco el encasillamiento de tener

que hacer un tema porque eres un grupo del sur con guitarrita flamenca, que está guay pero cuando nos apetece hacerlo.

Sí ahora hemos hecho un tema un poco mas rockero es porque nos apetecía hacerlo. ¿Por qué grabar este disco en varios estudios?

B: Empezamos grabando en el estudio que teníamos nosotros, allí en Córdoba con un par de socios y una vez que estuvimos grabándolo vimos que había que retomar la grabación, en concreto la baterías se grabaron en un estudio mas grande, con mas resonancia y nos vinimos a Madrid a Estudios Reno que es el estudio del que ahora mismo es nuestro técnico de sonido; también un poco por adaptarlo a lo que es el sonido de nuestro primer disco porque como en este disco nos hemos metido en la auto producción no queríamos tampoco caer en bajar el nivel de calidad y hemos intentado mantener el nivel cuanto mas alto mejor. A la medida de nuestras posibilidades hemos intentado que saliera lo mejor posible y en ese sentido creo que ha quedado bastante a la altura sino incluso mejor que el anterior. ¿Por qué elegir a Nick Litwin para masterizar el disco?

A: Fue por amigos comunes, luego indagué, vi el trabajo que había hecho y la verdad que merecía la pena y además el gasto era asumible.

“Mi primer día” es un disco muy positivo.

B: Sí, la verdad es que nuestro punto de vista hacía la situación que hay ahora es la de intentar colaborar a que pasen los malos momentos y a verle el final a estas malas situaciones que ahora mismo está claro que hay, la crisis y todas estas cosas…No queríamos redundar en la

misma historia sino aportar nuestro grano de arena. Mi primer día es un disco optimista, no es de una alegría porque sí, es una alegría conseguida porque en este disco también hay temas un poco más tristes como Lágrimas sobre el café que tiene las dos caras de la moneda. Pero en general es un disco que intenta que la gente sienta esa energía con la que nosotros hemos vuelto a retomar nuestra carrera musical y se lleve algo de esa ilusión y esas ganas que nosotros tenemos. Hay quien nos comenta que el single le ha venido muy bien en un momento determinado, en un día de bajón y para mí en este caso como autor de las letras, creo que es lo máximo a lo que una letra pueda aspirar.

Tenéis un tema dedicado a la inmigración…

Lamentablemente el tema de la inmigración aunque deje de estar en el candelero de las noticias pero no pasa de moda. En este tema en concreto no hemos querido centrarnos en el Estrecho, ni en un cayuco…hemos hecho una canción a la inmigración en general, porque hay muchos tipos de inmigración, desde muchos países a muchos países, no sólo el Estrecho y España. Y “Hoy me voy de mi tierra” puede ser hasta de un andaluz que se viene a Madrid. Es un tema muy concreto pero afrontado de una manera muy general. Lo que habla es de esa pena, el tener que tener la obligación de irte de tu casa con la esperanza de un día volver.

Tenéis una buena gira por delante.

A: Sí, la verdad es que no está mal, queremos que el disco llegue a todos los sitios a los que no llegó el primero. Entonces nos ponemos en funcionamiento a partir de hoy aquí en Madrid y no pararemos, bueno para navidad unos diítas, iremos a Hospitalet, Murcia, Málaga, Almería, Córdoba… y en Enero retomar la gira después de reyes y hacer Granada y las ciudades que nos queden y subir para el norte. Y que llegue el primer día de muchos sitios.

LOS ASLÁNDTICOS NOTA PONIENDO UNA MO S I M I T P O DE

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GARRETT WALL BAND

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De nuevo lo han vuelto a conseguir, su segundo CD “Hands & Imperfections” nos ha hecho asentir que en la música no esta todo dicho. Que todavía queda camino por recorrer y GWB ya lo empezaron a recorrer con su anterior trabajo. Por eso son merecedores de ser la última portada de esta década de LH Magazín Music. Con vuestro anterior trabajo “Sky Pointing” se cosecharon muy buenas críticas ¿Contentos con vuestro CD de presentación?

Howard: Muy contentos. El disco “Sky Pointing” nos marcó un estilo propio y nos hizo un guiño hacia un camino basado en la sencillez de cada instrumento resultando en un trabajo muy completo.

Garrett: Si, bastante, era un paso importante y sigue siéndolo para nosotros. Lo

hemos licenciado a un sello en los EEUU y lo están moviendo por allí a nivel editorial.

Hay algunos temas de ese disco que marcan nuestro sonido y estilo bastante, como “Jealousy” por ejemplo.

Robbie: “Sky Pointing” fue nuestro punto de partida. Nos estableció una identidad que queda al centro de “Hands & Imperfections”. Si no tienes un concepto antes de grabar, es fácil descarrilar en el estudio, ya que no tienes las limitaciones físicas de un directo. “Sky Pointing”, grabado principalmente con los cuatro tocando juntos, nos dio un ancla. Con “Hands & Imperfections” la idea es extender la cadena del ancla sin quedar a la deriva. En esto nos ayudó el productor Josh Tampico.

Para aquellos que acercan por primera

vez a GWB hemos de decirles que no son una banda al uso, bajo, guitarra, batería y voz... GWB esta compuesta por Garrett Wall (guitarra/voz), Howard Brown (trompeta/voz), Robbie K. Jones (cajón) y Dave Mooney (bajo/contrabajo). ¿Es cierto que casi siempre los temas de GWB nacen en el salón de casa?

Dave: Sí. Los primeros ensayos tenían lugar en el salón de MI casa. Compramos vino y cerveza (¡Qué nunca falte!) y algo para picar. Luego mucho para picar cuando vimos el apetito insaciable de Robbie. Nos sentamos en un círculo alrededor de la mesa y la música fluía. Los ensayos siempre fueron divertidos y productivos. ¡Y los vecinos sólo se quejaron una vez! Tenemos el lujo de poder ensayar en casa porque no tenemos batería y sólo un instrumento eléctrico, el bajo. ¿Se han rescatado temas del cajón de

la mesilla para este “Hands & Imperfections”?

G: Ja ja, sí, unos tres o cuatro y me alegro porque he podido grabar por fin algunas canciones que compuse antes de venirme a España, ¡así que diez años y mas! Lo bueno de esta banda es la posibilidad de retratar temas antiguos y darles un rollo totalmente nuevo. El instrumental “Fading Colours” es uno de ellos y lo tenía en mi cabeza durante casi veinte años, ¡menos mal! Tengo compuesto casi 200 temas así que quedan muchos por redescubrir a mano con los nuevos.

GWB tiene su propio sello Monde Green.

En los tiempos que nos ha tocado vivir en la música... ¿Es mas necesario que nunca la autogestión?

R: Mas que necesario, autogestión es mas alcanzable y cuanto mas lejos lo llevas, mas atractivo queda tu proyecto a

un sello mas grande. Siempre se ha hecho algún nivel de autogestión: la primera maqueta, conciertos locales, etc. Hoy en día hay que llevarlo más lejos. Hace cinco años era más común encontrar un sello después del primer disco. Ahora después del segundo se es más realista. Y si ya llegas hasta allí sin destrozar el grupo o su rentabilidad, ¿por qué no seguir ya que has aprendido mucho y superado cosas que son de lo más difíciles? Aunque si viene algún sello o management que puede desarrollar tu trayectoria con mas recursos ¡tampoco vas a decir que no! Pero ahora tienen que ser flexibles u ofrecer algún compromiso tangible si quieren exclusividad o algo como los contratos 360º donde controlan dinero de discos, merchandising, conciertos y todo.

Volviendo a “Hands & Imperfections” ¿Por qué este título?

H: Todos tenemos... manos, y bueno, seguro que unas cuantas imperfecciones si miramos bien. Realmente el título refleja lo importante que es la música en directo para nuestro grupo. Aunque pretendemos entregar un trabajo más desarrollado a la hora de adornar la grabación, ampliando la instrumentación, también queremos dar algo real y crudo. Un álbum sin imperfecciones pierde personalidad. Tampoco quiero decir que nos hayamos dejado el control de calidad.

Es cierto que en GWB la música está muy cuidada, caminando por el lado folk, vuestra música tiene mucho de pop, rock y la trompeta le da ese toque a veces de gangster de Chicago (risas). ¿Pero que os gusta contar en vuestras letras?

G: Supongo que lo más importante para mí es ser honesto. Mis letras han mejorado, o mejor madurado, mucho en los últimos años y creo que por fin he encontrado la forma de hablar en plata que es lo que a mí me gusta. Las letras deben salir como si estuvieras hablando porque así suenan más naturales. En cuanto lo que quiero decir depende de mucho, lo que me anima en ese momento, lo que estoy experimentando. No soy de contar historias en mis temas, soy más de hablar sobre el estado humano, de lo más pequeño o personal, a lo más grande/universal.

Bueno eso espero.

En este CD se ha incorporado el piano acústico, también en algunos temas el contrabajo, coros muy cuidados... Me da la sensación que en este nuevo trabajo se ha cuidado mucho más el resultado de la canción, adornarla, aunque también hay algún que otro tema desnudo. ¿Cómo lo veis vosotros?

D: No habíamos grabado con el contrabajo y nos quedamos muy contentos con el sonido conseguido por Josh. Lo usamos en dos canciones. En “The Ballad of an Exorcism” se oye entrar el contrabajo con arco, NO cello como piensa mucha gente(risas). En “Worst Case Scenario” se usa de una forma mas country/ blues.

G: En este disco era importante ofrecer un poco más en cuanto a instrumentación y arreglos. Para mí ha sido una gozada poder grabar pianos, fender rhodes y añadir mas matices sin pasarnos; ha sido el verdadero reto del disco, llenar sin sobreproducir, completar sin ahogar.

También se han contado con colaboraciones en “Is there no freedom? Que se ha elegido como single, cuenta con la calida voz en forma de dúo junto a Garrett de Lua, cantante del grupo de rock español,

We Are Balboa. ¿Cómo han ido surgiendo estas colaboraciones?

G: Conocimos a Lua haciendo doblajes para películas españolas al inglés y nos cayó fenomenal. Tiene una voz preciosa y sabíamos inmediatamente que iba a ser la persona perfecta para cantarlo con nosotros. A veces las colaboraciones funcionan mucho mejor cuando hay confianza con la persona; como con Tom Corbett, es algo muy personal compartir tu música con alguien y que sean parte de “la familia extendida” siempre ayuda.

Hemos contado con cantantes y músicos de la talla de Rebeca Rods, Sneha Mistri, John Quejico, Rob Williams y Tom Spain y todos son buenos amigos de la banda. Lo hace muy especial para nosotros.

Destacar algún tema del CD para un enamorado de vuestra música sería muy difícil, este es mi caso. Pero si quiero que me comentéis un tema “Worst case scenario”, un tema muy curioso que lleva pisadas y chasquidos para la base rítmica. ¿Cómo surge la idea de hacer este tema y como se graban las pisadas (risas)?

H: Este tema surgió en el estudio.

Garrett tenía una idea y lo montamos allí mismo. Yo me fui hasta Amarillo, Texas, para comprar estas maravillosas botas de vaquero. Hacia falta una pisada Country para ese tema. ¡Las cosas que se hace para la Garrett Wall Band!

R: Garrett recomendó hacer algo diferente que el cajón y yo mencioné las pisadas en la grabación de “God’s gonna cut you down” de Johnny Cash.

El CD se cierra con “never give all the herat” que es un poema musicalizado del poeta irlandés W. B. Yeats. Y en el cual colabora de una forma muy acertada con el mandolinista americano Tom Corbett de Nitty GrittyDirt Band. Lo que nos preguntamos es: ¿Por qué este poema y este poeta?

G: Para mí es el poeta irlandés más importante e influyente de todos los tiempos y además significa algo profundo para mí a nivel personal. Su melancolía y tristeza en cuanto su amor no correspondido por Maud Gonne siempre me ha parecido una tragedia y ese poema dice mucho de su propia realización. ¿Cuando entregas todo el corazón que les queda a las mujeres por idealizar?

Para ir terminando. Nos gustaría saber que pensáis de la situación que estamos viendo en nuestro país referente a la música, piratería, descargas... y vosotros que viajáis mucho por fuera de España ¿Cómo esta la situación fuera?

G: Pues la situación por lo que veo es igual en muchos países. Estoy al loro más de lo que esta pasando en Irlanda y los EEUU. Irlanda no sufre tanto en cuanto perdidas de ventas, no hay Top Manta allí pero si hay piratería digital. La gente todavía compran CD’s en las tiendas, pero los conciertos a veces sufren por la saturación de artistas. Todo está cambiando y las artistas que no se mueven con lo tiempos se van a perder, es una cuestión de flexibilidad. Para nosotros el tema de tocar en directo sigue siendo fundamental pero de la mano con todo lo demás.

R: El nivel de piratería puede ser algo más alto en España, pero me imagino que las ventajas y desventajas de los sitios de fuera se equilibran con los de aquí. Donde hay más Guinness no hay tanto Rioja. Donde hay buen café no controlan el té.

FOTOS: JAVIER HERRERO

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r lo que dejó la Mira, sobre todo po rerep e qu o cre l mirado pasarlo el chico y el apellido dictadura, estaba ma te mienco sen pre ros á est est vu , día pasar bien, co ca po éri po lo un Am Contarnos senta a toda bien, la gente no ile.

Ch de sur el ser un poco zos… desde México hasta el ser alegre era como reestá un e rep e qu a qu nd ía ba tas cierto temor a un fan un y de bía Juan: Ha Es un nombre inconsciente, ha Trujillo que se ra la fiesta de que provocó pa ico o ión Ch en res de bu rep tes ico a an ch sm al co mi po senta por esa esta de r líde años del 90 al , los dio n on Co rip r. llama La Flo América. el gobierno milita nba a ior un ter de an a el ide la entre fue cambiando banda se le ocurrió ¿Qué diferencia hay en adelante la cosa ile, mas ba s ma , era gu no está dando an ya da mas pach trabajo y este? paulatinamente y bajo “Cumbia n Tuto Vargas, tra co ta ior gre, el gritar el ter jun ale an se y ser el el en ia… o to cumb Tan tanto mied s nacer la do a los za e, pie est em en valesco…eso y mo rna igo bajista, conm Chilombiana” co bailar, el ser mas ca Rodi, esto fue , con boleros, Tio tos mento en tra len mo en e as és est tem spu n en o de co y n nd cosa termina se está vie este tam do o viv ran en leb montón de s, ce un no os ido rua am el año 99, est con valsecitos pe Chile porque han sal Es como una o ritmos le llamamos a. e ias qu vid mb o de cu est n os s ce añ mo z ha liza e die año bién rea bandas qu e mismos top los a ta mas de fies rtir do la pa ien a a viv est á ce banda que na bloque depresivo, muy fiesteros y se est dio más otros bajas la inser alegre, l on za rip fina en al Flo rgü La nto ve de me s da mo bro no miem y hay un alegría, ya tos de banda mas introspectivos, ra no ser alegre y más y de ahí los forma tensidad con temas ya no hay razones pa de s, ta bro fies em la mi o os nd un liza de eso. alg fina o, , ejo ón iad refl tic mb un an han ca mas rom la música es ra s…Al principio haallí en Chile con la sa s pausada, quizás pa co ma la á ma est for o sobre todos los viento a un óm ¿C r de otras bandas la pareja… cíamos muchos cove bailar apretaito con piratería? ia y mb el s cu n rno cía ca ha pli n ex siones, se está ” bié chilenas que tam “Plato único bailable Hay ahora unas discu ar est a za pie em a s visiones. Yo nd nte ba la ere os dif . y añ con los título del Cd legislando, ha cer en ha a n, os ció bla zam po pe la em ue , en ac rdo en comcomo está ahora Se hace mucho estoy totalmente de portivos, zamos a salir de pe s be em y clu s tamente salvo si en pia tui os, pro gra cin es a creacion juntas de ve partir la músic los os tod da si tivi ca ac os las nim ra ve á lucrando con de gira, a Europa para juntar fondos pa hay alguien que se est ilable ro que hemos ba me ico pri ún e haber gente el to qu es o pla ne añ El tie e s. años. Est des sociale esto. Creo que a. y rop da Eu mi a co ile de Ch to de mo objeto de venido dos veces que consiste en el pla que desee el disco co ndo, grabó entre ña se pa e est om a pagar…pero ac jo e al ba qu sic y tra mu ha El anterior la orquesta arte y por eso la á est y da tra en la e la piratería sirve Alemania y Chile. entonces uno paga también es cierto qu ha funviene re és mp spu sie de a y una banda se nd to ba do pla La an o Tio Rodi: comida un sol como difusión cu un te e ran qu du ta s, fies rte la pa iza r. Por eso es difícil cionado en las dos la banda que amen está dando a conoce mas tiempo o uv est . drástica sobre jillo y nte Tru sta mu ico ra ba tiempo Ch suelen durar tener una postu ió sal … s así ce co ton dis en , e est nia s r un lado ayuda y radicado en Alema Vosotros presentastei la piratería porque po (risas) estudio día en r ese ba ico mpre hay que gra ún Sie to de e. pla rro ad la posibilid Sí, hicimos por otro lado co e co qu dis s el bio os am am interc que elige el formaunos temas y complet ¿Qué os parece los tener fe en la gente durante o uv est ad alid imos básicamente du ? viv en Chile. Esa organiza la AIE to físico. Nosotros e un nirs er ve ec an ora rm ah pe vivo. muchos años, la de Excelente. Imagínate de los conciertos en o en Chile, esa fue existan estos convetiempo en Berlín y otr dos semanas y que pasajes, es genial la suerte que tuvimos. nios que te pagan los DATOS DE INTERES el nombe de se todo un país, se é a icotrujillo qu na ¿A Chico Trujillo porque promocio www.myspace.com/ch eno. bu er súp es os… laz ? bre hacen . Mucha genia, salsa…pero en J: Es un nombre ficticio Hacéis mucha cumb ico Ch el es lista ca nero del rock, en te piensa que el vo Chile entráis en el gé rsonas pe las a ile nsable, el rock Ch pe En im .

Trujillo pero no España esto sería el ra pa o en bu e es de baja estatura qu aquí es otra cosa… se le suele decir chiste, para el baile…

CHICO TRUJILLO LHM 18

sta y llego la fie

¿Por qué has decido volver al mundo de la música justo en su peor momento?

Hacemos esto porque adoramos la música, no porque tengamos que hacerlo. No me importa en absoluto si es un mal momento. Lo próximo que haga a nivel musical, seguramente estará listo para ser descargado desde nuestra website www. litaxx.tv Hay quien dice que “Wicked Wonderland” no es un álbum puro de Lita Ford. Demasiado moderno para una artista de Hard Rock.

Bien, seguramente esa gente no me conoce tanto como cree. Este es el disco más puro de Lita ford que nunca he hecho. Es la primera vez que no he tenido un montón de gente a mi alrededor diciéndome haz esto o haz aquello, trabajando para unos y para otros. Este disco ha sido grabado en nuestro propio home studio y he contado con mi marido como ingeniero. Fuimos las únicas personas que había en el estudio, que además se encuentra en nuestra casa… no creo que haya nada más puro que eso. Además podemos estar orgullosos de que el tema “Crave” debutó en la radio metálica americana en el puesto número 2. Posteriormente entró en rotación sin bajar del puesto 7.

De todas formas, el disco es bastante distinto a lo que hiciste en el pasado. ¿has cambiado la forma de componer?

He crecido y madurado como artista.

Han pasado 15 años desde la última vez que estuve en el estudio. Jim y yo escribimos esas canciones que tratan sobre nuestra vida. Son muy reales y personales.

El concepto del disco es oscuro, retorcido, intimidatorio. Te da una imagen bastante diabólica, nada que ver con la buena chica de los ochenta. ¿estás intentando captar otro tipo de público?

No, sólo trato de capturar la visualización de las canciones. Y respecto a la buena chica de los ochenta… estamos en el 2009, ¿no? (sonríe). Todavía amamos las viejas canciones y la gente todavía puede comprarlas. Si viene a mi show, las escuchará. Es divertido pero, he estado fuera del negocio durante 15 años y resulta que cuando regreso, haciendo lo que me sale del corazón, la gente me pregunta ¿Sigues siendo Lita Ford?. Lo curioso es que si hubiera intentado hacer una segunda parte de “Kiss Me Deadly”, la gente se habría preguntado: “Pero puta, ¿no te das cuenta que estamos en el 2009?”, la gente te maldice por lo que haces… y por lo que dejas de hacer, por eso cada cual, debe seguir su corazón.

Algunas canciones parecen estar llenas de odio al sistema, ¿odio a lo mal que lo hacen los políticos en la actualidad?

Solo en “Patriotic SOB”, además de “Betrayal”, el resto de las canciones son sobre mi vida y mi relación con Jim. Tenemos una vida sexual increíble y nuestro matrimonio funciona sensacionalmente.

Somos un poco traviesos, de ahí es donde viene toda esa imagen bondage. ¿Entonces sin Jim, no hubieras podido hacerse este álbum?

Eso es. Él se involucró en todo. Somos almas gemelas. Lo hacemos todo juntos y así será siempre. Escribimos, cantamos, producimos, mezclamos… todo lo hacemos juntos. Jim y nuestros hijos son mi vida y estoy encantada de formar parte de

esto.

También has contado con Greg Hampton para este disco…

Greg y Jim hacen un gran trabajo juntos. Son muy buenos amigos y tienen grandes ideas. Greg ha sido muy importante en este disco también.

Has hablado de tus hijos ¿os han animado ellos a embarcaros en la música de nuevo?

Sin duda. Sin su apoyo, nunca lo hubiéramos hecho.

Y ellos ¿tocan algún instrumento?, ¿quizá podamos veros a toda la familia sobre el escenario en algún momento?

Si que lo hacen. James, nuestro hijo de 12 años, toca la guitarra y es un fenómeno. Rocco está como loco con la batería, pero le veo mucha madera como cantante. ¡Ambos rockean!. James tocará con nosotros alguna canción en directo el año que viene. De todas formas, ellos siempre que pueden vienen con nosotros.

Tiran balones a la audiencia y cosas así.

Vas a aparecer en “Brutal Legend” un video juego para diversas plataformas de ocio. ¿Qué me puedes contar sobre esto?

Somos fans enormes de Jack Black.

Hemos visto todas sus películas. En las islas que vivimos, no tenemos TV o radio... pero vemos sus dvd´s y lo amamos. “School Of Rock” es una de nuestras películas favoritas de Jack.

Vais a publicar “Wicked Wonderland” en formato vinilo, además de en CD. ¿Cómo surge la idea?

Lo hicimos. Amamos los formatos de la vieja escuela y desearíamos ver a más artistas que se concienciaran de lo importante que es la imagen a proyectar. Parece que con el tema de las descargas, ofrecer una buena imagen ya es cosa del pasado. Nosotros crecimos con el vinilo… ¡y haremos lo posible por mantenerlo!

Gracias Lita.

Gracias a ti por tu apoyo y por hacer que el rock siga ahí. Que Dios te Bendiga.

LITA FORD

NUNCA E U Q A R E K C O R MAS

LHM 19

GRIAL

NES IO C A C A V S A L VUELVEN DE

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Ellos son de Carabanchel, sus comienzos hay que buscarlos entre el 87 y 92. Así que la primera pregunta es obvia. ¿Por qué decidisteis dejar el grupo y por que volver ahora?

El grupo más que disolverse, se fue de vacaciones aunque nosotros no lo sabíamos Alberto, el batería, se metió en un grupo de aires punkarras, Miguel, el bajista, decidió dedicarle tiempo a su más que paciente familia, y Miguel, cantante-guitarrista, estuvo de cantante en Brecha y Ágata. Volver fue acabar las vacaciones, (risas).

En este tiempo por el camino hay un par de maquetas. ¿Por qué sacar ahora el CD? ¿Es más fácil ahora que antes?

Siempre es difícil desarrollar un proyecto dentro del rock, pero está claro que “ahora” es nuestro mejor momento. ¿Qué significa para vosotros este primer trabajo “1212”?

Culminar un proceso creativo, casi a modo de compendio “grialístico”.

La banda anda por el camino del Heavy Metal Judas Priest, Iron Maiden, Obus, Baron Rojo, Scorpions, M. Schenker...

Imagino que son bandas con las que se habéis crecido. ¿Teníais claro desde un principio que queríais sonar al heavy de los 80?

Gracias por lo de Schenker, (risas), el sonido no lo hemos buscado, es que sale solo.

Como decíamos al principio ya lleváis unos años en este mundillo musical. ¿Las canciones de este CD se han compuesto para la ocasión o ya tienen unos añitos?

La mayoría son nuevas, pero hemos rescatado algunas que llevamos dentro de nuestro corazoncito.

Contarnos como ha sido la experiencia de la grabación de este CD en el estudio de grabación, creo que hace ya un

tiempo que se grabó.

Grabamos en 5 días en los estudios TAF, la experiencia fue muy grata y el trato que nos dieron inmejorable, un saludo, a Alex, que es un artista.

Habéis contado con las colaboraciones de miembros de Zinkin Prim, Francisco Laguna (Obus)... ¿Cómo han surgido estas colaboraciones?

Surgieron de improviso, a Carlos le gustaron un par de temas, y se animó con parte de su banda a meter voces y coros. Lo de Paco fue impresionante, fue llegar y besar el santo, y en “Bajo el signo de la Cruz” se marca un pedazo de solo, una lección guitarrística de un maestro, nada más y nada menos que el guitarrista de Obús. ¿Por qué el título 1212?

Aparte de que es un número simpático que te cagas, es la época aproximada en que se difunden las leyendas artúricas por toda Europa, hay estudiosos que mantienen que el Grial estuvo en España.

El CD se abre con un tema cantado en inglés “bando of late” ¿Alguna vez os habéis planteado cantar en este idioma?

Sí, es para nuestra difusión internacional, a ver si hay suerte y lo oyen en Japón,(risas) La verdad es que suena bien, aunque nos centramos en nuestro territorio patrio.

Las letras que hablan de historias épicas, vivencias... y simpáticas como “100 veces 100”. Imagino que no os gustan que os encasillen en un determinado estilo por vuestras letras.

Intentamos tratar temas variados, desde nuestras juveniles juergas heavymetaleras, hasta temas épicos, pasando por otros con contenido de denuncia social.

El CD se cierra con “Todo es mentira” en el cual colabora Carlos de Zinkin Prim. La

verdad es que la cosa está muy fastidiada en el mundo. ¿Pero no pensáis que la peña está de brazos cruzados o de brazos caídos?

Es cierto que con la que está cayendo hay poco, o nulo movimiento social, es alucinante la bajada de pantalones sindical, la indiferencia de la supuesta élite estudiantil, etc. Pero también hay gente joven que da la cara, a veces desde radios marginales, prensa, y grupos de rock, que modestamente intentamos remover la conciencia social.

Se están recibiendo de este trabajo buenas y malas críticas. ¿Cómo afectan estas críticas a la banda, las encaja bien o simplemente se pasan de ellas?

Hay de todo. Se nota quien es un profesional, buen periodista, buen músico, y quien no tiene ni pajolera idea de lo que cuesta luchar contra viento y marea en un grupo de heavy. Hay críticas serias, otras cariñosas, y otras que nos dan pál pelo, (risas), ¡ladran, luego cabalgamos!, como escribió Cervantes.

Imagino que el futuro más inmediato es tocar y tocar. ¿Cómo se está presentado la temporada de conciertos?

Tenemos interesantes perspectivas para el 2010, pero no podemos adelantar nada - que da mala suerte-.

Desde LH Magazín Music os queremos dar la enhorabuena por ver vuestro sueño cumplido, que sigáis al pie del cañón, que no sigáis modas, ser como sois, una banda de rock & roll y ¡Ponlo a Volumen!

Si hay algo que queráis añadir este es el momento... gracias por vuestro tiempo un abrazo.

Gracias a vosotros por vuestro apoyo, sabéis bien que no es fácil sacar una revista independiente de música no comercial. Un fuerte abrazo.

omiendan:

LH Magazin & Expo Rock Music Rec

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez y Domingo J. Casas KOMA Viernes 11 de Diciembre Sala Vivero Malaga.

Sábado 12 de Diciembre SALA ARCO, Alcazar de San Juan(Ciudad Real).

LIVING COLOUR Miércoles 16 de diciembre de 2009, Faktoria D’Arts – Terrassa.

Jueves 17 de diciembre de 2009, Sala Assaig – Mallorca.

Viernes 18 de diciembre de 2009, Auditorio Víctor Villegas – Murcia.

Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Itzala - San Sebastián.

Domingo 20 de diciembre de 2009, Sala Capitol - Santiago de Compostela.

Lunes 21 de diciembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.

COQUE MALLA Miércoles 9 de diciembre de 2009, Salón de Actos de la Universidad Popular de Jaén, Jueves 10 de diciembre de 2009, Centro Cultural Medina Elvira, Granada.

Viernes 11 de diciembre de 2009, La Sala - Café Club, Ceuta.

Jueves 17 de diciembre de 2009, Sala Caracol, Madrid.

FUEL + VIGA + SYBILA Sábado 12 de diciembre de 2009, Sala Excalibur, Madrid.

ESTOPA 14 de Diciembre 2009 Teatro Häagen Dazs - Madrid.

15 de Diciembre 2009 Auditorio de Cornella. Barcelona.

AVIADOR DRO Concierto 30 Aniversario.

Viernes 18 de diciembre de 2009, Sala Joy Eslava, Madrid LIVING COLOUR Miércoles 16 de diciembre de 2009, Faktoria D’Arts – Terrassa.

Jueves 17 de diciembre de 2009, Sala Assaig – Mallorca.

18 de diciembre de 2009, Auditorio Víctor Villegas – Murcia.

Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Itzala - San Sebastián.

Domingo 20 de diciembre de 2009, Sala Capitol - Santiago de Compostela.

Lunes 21 de diciembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.

Martes 22 de diciembre de 2009, Santiago Alquimista – Lisboa (Portugal) WAVVES Jueves 17 de diciembre de 2009, Sala La Boite – Madrid.

PANZER + NEVERLAND Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Stereo, Murcia LOVE OF LESBIAN Viernes 11 de diciembre de 2009, Sala BNS, Santander - Cantabria.

Sábado 12 de diciembre de 2009, Studio 54, León.

Viernes 18 diciembre de 2009, Sala Karma, Pontevedra.

Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Playa Club, Coruña.

Viernes 15 de enero de 2010, Teatro Circo, Orihuela - Alicante.

Viernes 22 de enero de 2010, El Casino, Gijón – Asturias.

Sábado 23 de enero de 2010, Sala la Vaca, Ponferrada - León.

JARABE DE PALO Miércoles 23 de diciembre de 2009, Barcelona, Sala Jamboree, Plaça Reial, 17.

PEREZA Miércoles 23 de diciembre de 2009, Teatro Nuevo Alcalá – Madrid.

Miércoles 20 de enero de 2010, La Bombonera (estadio del Boca Juniors) – Buenos Aires.

Martes 09 de marzo de 2010, Kursaal – San Sebastián.

QUIQUE GONZALEZ Domingo 06 de diciembre de 2009, Sala El Tren – Granada.

Sábado 12 de diciembre de 2009, ALL THE PEOPLE – Segovia.

Viernes 18 de diciembre de 2009, Razzmatazz 2 – Barcelona.

Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala La Riviera, Madrid.

Martes 22 de diciembre de 2009, Mirror – Valencia.

Miércoles 27 de diciembre de 2009, Kafe Antzokia – Bilbao.

JOAQUÍN SABINA 08/12/2009 Roquetas de Mar (Almería) Auditorio Municipal 09/12/2009 Roquetas de Mar (Almería) Auditorio Municipal 11/12/2009 Córdoba Pabellón Vistalegre

15/12/2009 Madrid Palacio de los Deportes Entradas: AGOTADAS 17/12/2009 Barcelona Palau Sant Jordi 19/12/2009 Granada Palacio de Congresos Entradas: AGOTADAS 20/12/2009 Granada Palacio de Congresos 22/12/2009 Málaga Pabellón Martín Carpena 15/01/2010 Trelew (Argentina) Trelew (Argentina) 17/01/2010 Junin (Argentina) Junin (Argentina) 20/01/2010 Buenos Aires (Argentina) Estadio Boca Juniors 24/01/2010 Olmue (Chile) 26/01/2010 Santiago de Chile (Chile) 29/01/2010 Mar de Plata (Argentina) 02/02/2010 Montevideo (Uruguay) Estadio Centenario 05/02/2010 Córdoba (Argentina) Estadio Chateau Carreras 07/02/2010 Santa Fé (Argentina) Cancha Unión Santa Fé 11/02/2010 Neuquen (Argentina) Casino Magic 13/02/2010 Mendoza (Argentina) Estadio Islas Malvinas 17/02/2010 Rosario (Argentina) Estadio Newell

SPEKTRA Sábado 9 de Enero, Sala D.F. Höllander - Sevilla Sábado 30 de Enero, La Gruta del Rock. Segovia MICHAEL BOLTON UNICO CONCIERTO EN MADRID Sábado 16 de enero de 2010, Palacio Municipal de Congresos, Madrid.

ELLIOTT MURPHY Domingo 17 de Enero de 2010, Palacio Euskalduna, Bilbao.

Miércoles 20 de Enero de 2010, Sala Clamores, Madrid.

EUROPE 22 de Enero de 2010, Sala La Riviera - Madrid.

23 de Enero de 2010, Sala Razzmatazz - Barcelona ANTIGUA + GUITAR MAFIA Viernes 5 de febrero de 2010, La Gruta del Rock, Segovia.

PORT JACKSON + HARDREAMS 12 de febrero Sala Lemon, Madrid Aúpa Lumbreiras!! 2010 FIESTA PRESENTACION El sábado 6 de febrero de 2010 en la plaza de toros cubierta de Tobarra: LOS SUAVES, EL ÚLTIMO KE ZIERRE, SEGISMUNDO TOXICÓMANO, ENVIDIA KOTXINA, el debut de LA MÂQUINA (miembros de BANDA BASSOTTI, FERMÍN MUGURUZA, etc...) y LOS DE MARRAS. JEFF BECK y ERIC CLAPTON 13 y 14 de Febrero de 2010 en el TheO2 de Londres THE CRANBERRIES LOS MIEMBROS ORIGINALES SE REÚNEN POR PRIMERA VEZ EN 7 AÑOS Viernes 12 de marzo de 2010, Palacio Vistalegre - Madrid Sábado 13 de marzo de 2010 Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona

LHM 27

La banda se ha formado a base de amigos…

La formación de la banda no ha sido premeditada, es fruto casi de la casualidad, se han ido incorporando según nos los hemos encontrado en diferentes espacios en los que tocábamos y compartíamos. ¿Cómo habéis vivido conseguir que con el segundo CD estéis en una multinacional?

La verdad que no era nuestro sueño, de hecho nosotros apostábamos por la autogestión y llevábamos una línea un poco “de yo me lo guiso, yo me lo como”. Pero lo cierto es que se interesaron por nosotros, tuvimos ofertas de varias compañías cuando tocábamos por Madrid y el boca a boca hacía que la gente supiera quienes éramos; ahí nos empezaron hacer alguna propuesta y fue entonces cuando nos lo empezamos a plantear. Pero viendo los contratos y todo lo que implicaba lo rechazamos, pero al final sí que queríamos trabajar con una compañía y tener un respaldo, vinimos a hablar con Warner que fue la única que aceptó el colgar el disco en internet, hacer el arte que nosotros queríamos… Y te da la oportunidad de sacar un disco en condiciones y promoción… por lo demás, pues nosotros vivimos de nuestros conciertos. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre vuestro primer disco y este nuevo trabajo?

Cachai fue un disco que grabamos autogestionándonos nosotros, en el cual económicamente nos ayudó el padre de Juancho para sacarlo, pero claro era otro momento, nos estábamos haciendo como músicos y se nota una evolución en la voz, en la forma de componer.

Ahora lo mismo te digo que las canciones eran, para mí, crema, crema.

Independientemente de la afinación, de la ejecución, para mí, son unos temazos y si ese disco se grabara bien, otro gallo cantaría…o lo mismo no, o ese sonido es

lo que hizo que gustara a la gente. ¿Qué música escucháis cuando estáis en casa?

La verdad que escuchamos cosas diferentes a lo que habitualmente hacemos por ejemplo lo último que he escuchado es a Amy Winehouse.

Escuchamos muy variado, escucho mucho radio gladys palmera y como me gusta mucho lo latino, la salsa, ponen mucho latin jazz, también….

Siempre investigando en músicas de raíz, africanas, árabe….étnicas me encantan.

Este CD lo habéis grabado en Sonoland ¿qué es lo que mas os ha impresionado de la experiencia?

Nos encantó, además teníamos un ingeniero de sonido y un equipo que era genial. Nos impactó la profesionalidad, lo grande, estar comiendo y que aparezca gente súper famosa, Pitingo, Carmona… ¿Qué sentisteis cuando lo escuchasteis por primera vez acabado?

Como has estado dos meses trabajando en los temas y lo has escuchado desde la primera grabación, todo por separado. Hablaría más del momento de tener el CD en mano, escucharlo tranquilamente en tu casa y ahí sí que sientes “¡qué currazo nos hemos marcado!”. Hay tantas cosas ahí detrás, tanto esfuerzo, de intentar que todo salga, estar pendiente del video, del arte, de todo… que llega un momento que no tienes esa distancia para ver lo que has hecho, has seguido todo el proceso de evolución, entonces tienes que dejar pasar un tiempecito hasta que lo puedas gozar de verdad.

Agatea, hablarnos un poco de esta canción. ¿Os habéis sentido alguna vez engañados?

Es una canción que surge un poco de la impotencia de sentirse juzgado. Porque ponerse encimo de un escenario y decir ciertas cosas, cuando todo el mundo te está mirando y tiene la posibilidad -y mas hoy en día con internet- de opinar

sobre ti impunemente, pues muchas veces hace daño, muchas veces las cosas no se entienden y tú por el hecho de estar ahí tienes como la obligación de ser la tía mas coherente del mundo, de no tener ni un solo fallo, siempre va a ver alguien que te va a criticar y dando donde mas duele, cosas que a ti te han costado mucho trabajo hacer de determinada manera y que tienen una coherencia que a lo mejor los demás no saben por falta de información… pero tampoco te puedes pasar la vida dando explicaciones. Es una crítica a los críticos con la coherencia moral de los que hacemos un proyecto, es primero mírate tú. Agatea es una flor de invierno que solo nace pura en el invierno de África.

Cuando alguien realmente me venga cien por cien coherente, me quitaré el sombrero y diré es verdad se puede hacer de otra manera y tú si puedes criticarme. ¿Qué ocurre con Madrid?

Nos han quitado los sitios, nos han echado de las calles, tengo una multa de 300€ por tocar el cajón. Sitios como la Plaza de las Artes han cerrado por temas de licencias… La cultura en Madrid cada vez está más vendida. El fallo es que se pueda abusar de la autoridad. De todas maneras desde esta canción “Madrizz” expone esta situación pero trata de dar el aliento para que la gente que hacemos cultura sigamos intentando tomar la calle de alguna manera, que se nos oiga.

Algo que queráis añadir.

Que nos vemos en la carretera, que a partir de ahora arrancamos y que queremos veros a todos en los conciertos, que os vamos a enseñar a todos un discazo y un espectáculazo. Que vivimos de los conciertos.

DATOS DE INTERES 18 de diciembre Sala La Riviera (Madrid) www.cantecademacao.org

CANTECA DE MACAO LHM 22

ntes a ig g e d o s a p un

NOVEDADES COMIC LH por ROLO

“INSIDE MOEBIUS-TOMO 1” JEAN GIRAUD MOEBIUS NORMA EDITORIAL

En un mundo como el del cómic, invadido décadas ha por el fenómeno Manga, afortunadamente queda claro que al menos un puñado de autores europeos dejan el listón no sólo muy alto sino que su editorial está dispuesta a tirar la casa por la ventana, ya que Norma, por vez primera, trajo a Moebius en persona a presentar esta personal obra a los forums de las Fnac de Madrid y Barcelona. En un encuentro insólito y único con sus fans, el mismo genio explicó con claridad cómo este primer volumen editado en España incluye en un tomo tres de los cinco ya existentes en Francia, donde este viaje interior del autor, de dibujo aún más nítido de lo habitual, no deja de ser una muy recomendada y divertida lectura para todo el conocedor de sus personajes más míticos como Arzach, Blueberry, el Mayor Grubert, los protagonistas de sus “Jardines de Edena” y, sobre todo, la caricatura que de si mismo hace Jean Giraud en su faceta más Moebius.

“DR. SLUMP 1” AKIRA TORIYAMA PLANETA DEAGOSTINI

Cómo tira el pasado del bolsillo.

En música, cine y también en los tebeos, y más concretamente en Manga, las editoriales reinvierten cada vez más en reediciones de obras que vendieron bien y revenderán mejor. Tras el éxito de Planeta con su Edición Definitiva de un clásico como “Dragon Ball”, reeditan ahora en 15 volúmenes la colección que editasen en 40 tomitos allá por los 90. Pese a todo, sólo podemos dar gracias a iniciativas como ésta, dado que la calidad de estas reediciones para coleccionistas y descubridores de las obras maestras de antaño siempre es de lo más grato.

“GARFIELD 1978-1980” JIM DAVIES PLANETA DEAGOSTINI

Planeta recupera también este mes a uno de esos personaje universales nacidos al amparo de las tiras cómicas de los periódicos a finales de los 70.

No creo que quede nadie que no conozca al gato más irreverente y tragón de la historia del tebeo. Con presencia de la primerísima tira donde apareció un iniciático Garfield de formas cuadradas, asistimos a través de las más de 300 hilarantes páginas en blanco y negro a la evolución de un personaje único.

DEPECHE MODE

Palau Sant Jordi, Barcelona 20 noviembre’09.

DARDEM

Teatro Bellas Artes - Madrid 7 noviembre’09.

Después de las dos citas de julio, 5 fechas más han necesitado Depeche Mode, para saciar a sus fans españoles, Valencia, Madrid y Barcelona, repitiendo cita en estas dos últimas ciudades.

El Palau Sant Jordi estaba a rebosar de fans incondicionales, más de 18.000 personas (sold out), varias generaciones reunidas y predominando el color negro entre ellos, evidentemente… Pasaban 6 minutos de la hora prevista cuando Martin Gore, Andrew Fletcher y Dave Gaham salieron a escena, con un gesto caballeresco de éste saludando a los miles de fans allí reunidos, apoyados para la ocasión por un teclista y un batería.

Decoración sobria, pues 2 horas más tarde quedó claro que no necesitaban ningún tipo de parafernalia para impresionar, sino que basta con su música y su presencia.

Nada resplandecía allí excepto la chaqueta de Martin Gore (plateada y de lentejuelas) y la enorme pantalla que tenían al fondo del escenario en medio de la cual sobresalía una enorme bola donde proyectaban imágenes del concierto en directo, varias torres de luces colgadas del techo que oscilaban, subían y bajaban y una pasarela que se introducía entre el público para su

Premio Mejor Medio de Comunicación: LH Magazin Music

LHM 24

Juan Rodriguez director de LH Magazin Music recogiendo el premio

delirio hacia el final de la noche.

Empezaron con temas de su último disco Sounds of the Universe. El público las coreaba sin mayores consecuencias hasta que tocó el turno a A question of time de su disco Black Celebration, de mediados de los 80’s. Fue entonces cuando el público empezó a cantar enfebrecido y con los brazos en alto. Después les tocó el turno a Precious, Word in my eyes, Fly on the windscreen, Sister of the night y varios temas más, básicamente de los discos Black celebration, Music for the masses y Violator.

Hubo un momento en el que Dave Gaham abandonó el escenario para dejar protagonismo a Martin que deleitó con Jazebel y Home.

De vuelta al escenario, y cuando llegó el turno de Enjoy de Silence, no había nadie sentado en las gradas, todo el mundo estaba en pie, cantando y con los brazos en alto. Estado en el que estuvo sumido todo el Sant Jordi hasta el final del concierto, con una despedida como no podía ser de otra manera, con todo el público delirando con Personal Jesus.

Sobre las 23.30h, todas las almas que había allí congregadas, abandonaron el recinto. Unas directas a las fiestas organizadas con motivo del concierto, en algunas salas de Barcelona y otras, pensando en que al día siguiente, volverían a repetir, pues Depeche Mode volvían a actuar en Bcn, con todas las entradas prácticamente vendidas, para volver a dejar claro que a pesar del tiempo, siguen siendo los dioses de la electrónica, reinado que dura ya casi 30 años.

Texto Elena Carrero Foto Domingo J. Casas / Liberto Peiro

Todo un espectáculo lo que nos ofrecieron estos chicos sevillanos que ya llevan un par de años asentados en Madrid. Presentaban su magnífico CD “Nada” con ese sabor a U2, The Muse..., ese rock frío de los países del norte, pero que conserva todo el espíritu de Dardem.

Un árbol, un bailarín, Fernando Urtado, arranca la creación y con él este maravilloso espectáculo de danza, donde Dardem pone su música y estética al servicio de esta impresionante representación. El sonido es increíble, los teatros son ideales para el rock. Una a una fueron desgranando todo su CD e incluso algún tema más que no aparece en el CD. Bailarines, atrezzo, músicos... se daban la mano a la perfección, haciéndote olvidar del tiempo, disfrutando y saboreando cada segundo.

Si tenéis la oportunidad de poder asistir a esta representación que lleva por título “The other side” no os la perdáis.

ENTREGA PREMIOS MUSICA EMERGENTE SALA SOULSTATION - Madrid 5 noviembre’09.

Los premios de la música emergente nacen de la inquietud de varios empresarios de ocio nocturno, productores musicales, artistas y periodistas especializados, en un intento por lograr, de forma altruista, una exposición merecida y un reconocimiento a todos aquellos artistas con clase, un buen producto y nula atención por los grandes del negocio. Y bajo esa premisa, el pasado 5 de Noviembre se dieron cita los finalistas de estos premios para discernir sobre sus trabajos y otorgar los premios a los respectivos ganadores por categoría. El show fue presentado por Stella Keifer, una actriz francesa que bajo un perfecto rigor profesional, anunció a cada finalista, leyendo una breve biografía introductoria que puso en situación a todos los presentes, un público plagado de artistas y fanáticos de la música. En la categoría de mejor grupo emergente, se alzaron con la victoria los Granadinos OBERON, que ya vienen haciendo méritos desde hace meses, después de haber ganado anteriormente y en este mismo año, dos concursos más en diversas provincias de nuestro país. En la categoría de mejor disco emergente, el premio se fue para Canarias. ANTONIO MIGUEL PEREZ, un hombre que lleva varias décadas luchando en este difícil mundo del entretenimiento y con cuatro discos en el mercado, por fin vio reconocido su trabajo de manera adecuada gracias a “The Other Side”. En la categoría de solista, la mención especial fue para MAX CALLOWAY un jovencísimo músico Folk-Rock protesta que inundó de amigos la sala SOUL STATION esa noche. En la categoría de video clip, el galardón fue para los Jerezanos OVERDRY con su sorprendente “Exodo”, grabado sin apenas medios y con un resultado muy efectivo. El premio a mejor medio de comunicación, nos lo llevamos nosotros, LH MAGAZIN, circunstancia que agradecemos y que nos anima a seguir al pie del cañón.

La ceremonia finalizó con varias interpretaciones en directo y formato acústico, de varios de los ganadores. Todo aquel interesado en suscribirse a la edición del próximo año, puede visitar www. myspace.com/premiosmusicaemergente

PORT JACKSON Sala AliveMadrid Alcorcón (Madrid) 6 noviembre’09.

Una oportunidad para poder disfrutar de una autentica y buena banda de rock con aires de AOR. Presentaban su primer trabajo “Four Lives” en la nueva Sala Básica de AliveMadrid y además nos presentaban a su nueva cantante Rose, así que no podíamos dejar pasar la noche sin acudir a dicho evento. Arrancaba el concierto con la sala llena y su publico deseoso de poder disfrutar de una buena noche de rock cosa que la banda sabe hacer muy bien. Rose desde que arrancó el concierto se hizo dueña del escenario, cada día que pasa se compacta mejor con la banda. Sebas con su bajo nos hacia vibrar y que la temperatura de la noche subiera a limites insospechados, durante toda la noche el sonido acompañó a la banda. Fran es un guitarrista que es todo sentimiento y cada nota que sale de su guitarra es el adorno perfecto para la canción.

Kelo es la maquina de este grupo y con su batería aporta la energía.

Entre el público muchos amigos músicos, es una alegría que los músicos se dejen ver por los shows de otros gupos y se mezclen con los fans, así se hace publico. En un momento Juan Olmos (Antigüa, Ziclope...) se subió al escenario para interpretar un tema de la banda junto a Rose. En general muy buena noche de rock. Gracias a AliveMadrid por ser como son.

ROSENDO

Sala Gamma Murcia 7 noviembre’09.

Hacia bastante tiempo que no veíamos al jefe en directo, concretamente desde que hice las fotos en Las Ventas de Madrid para el CD y DVD “Otra noche sin dormir” y tenía muchas ganas de hacerlo. Al principio y para calentar motores saltaron al escenario de esta gran sala y de gran tradición en la escena murciana, Gamma, dos grupos locales de gran tirón entre lo asistentes. Guitarras afiladas y con muchas tablas a sus espaldas, tocaron hasta dar paso casi al filo de la medianoche a Rosendo con sus dos compinches Rafa Villegas al bajo y Mariano Montero aporreando la batería, en puro trío.

Como mandan los cánones. Nos recordaron a veces a Rory Gallaguer hasta a unos Gran Funk de los setenta cantando en castellano. Empezó con “A dónde va el finado”, hasta llegar a 23 canciones en el total de su repertorio, amplio y variado.

Era fin de gira y el ambiente se notaba en el escenario y en los camerinos. Las que nos gustaron entre otras: “Como el pico de un colchón”, “Date por disimulao” o una inolvidable “Flojos de pantalón”. El momento estelar fue para “El tren”, nos dejo con la boca abierta. Continuó con “Agradecido” y como no, “Maneras de vivir”. Con “Borrachuzos” se subió el staff de la gira para hacer coros con Eugenio Muños al frente. Gran concierto. Gran amigo y nos fuimos navegando de vuelta a Madrid. Está componiendo los temas para su nuevo disco de estudio pero de esto hablaremos otro día.

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Domingo J. Casas / Carol S. Veira..

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En los últimos años los conciertos de rock en grandes recintos se están convirtiendo en espectáculos temáticos aturdidores, verdaderas bofetadas de luz y sonido donde el músico se convierte en un simple figurante. Muse con el disco “The Resistance” han entrado a jugar en la liga mastodóntica sin dejarse nada en el tintero: estructuras giratorias, envueltos en pantallas de leds cada ves más rebuscadas, rayos láser y efectos visuales de todo tipo. Quieren hacer pagar a la gente para ofrecer sensaciones supuestamente extremas donde la música es tan solo la excusa. Ahora que los músicos deben vivir más del directo que de las ventas de los discos, hay quien intenta mostrar espectáculos de masas, puro circo, mientras el músico está en su pedestal inamovible y cada

vez más estático. Tal como hicieron unos días antes los propios Rammstein, mucho circo y poca música. Si, el señor Matt Bellamy ha pegado un peaje para todo ello y ya no se pega las carreras de antaño combinando voces, teclados y guitarras. Ahora se pasa la mayor parte del tiempo delante de su micro, sin el nervio de otras giras, mientras el impresionante espectáculo se despliega a su alrededor y todos los del público sacan su cámara del bolsillo para grabar un video pixelado y movido de “Plug in Baby”, colgarlo al día siguiente en Youtube y poder poner en su status de Facebook “yo también estuve en el concierto de Muse”.

Texto:Xavier Mercadé Fotos: David Calle(Madrid)/Xavi Mercadé(Barna)

THE MUSE

Palau Sant Jordi (Barcelona) 24 noviembre’09.

No hay como el calor del amor en un bar… y no hay como escuchar a Jaime Urrutia en su sala fetiche, en Clamores, su escenario predilecto, como él mismo confesó al respetable que abarrotaba el recinto. No hubo sorpresas en el repertorio, si no consideramos sorprendente que apenas pasara de puntillas por su segundo disco en solitario “El muchacho eléctrico”, del que sólo interpretó el tema mas conocido “Maribel”, dejando en el tintero canciones de mucha mas prestancia e interés como “Nada por aquí”o“Pitusa”. A los acordes del pasodoble “Gallito”, hizo el paseíllo y se plantó en el escenario arropado por sus Corsarios, arrancando los primeros aplausos con su taurina “Delirios de grandeza”. Tras “Tócala, Uli”, encadenó tres temas de su primer disco “Patente de corso”, como preludio al “Cuatro rosas”, que siempre provoca el alboroto ya en sus primeros e inconfundibles acordes. Luego, la mencionada “Maribel” rompió la magia. Con la lección de carisma de “Caray” todo volvió a su lugar. El concierto siguió desgranando por igual canciones del ayer de su etapa Gabinete,-emocionante su interpretación de “La fuerza de la costumbre”-, con otras mas recientes de su primer disco, con la única concesión a la novedad de “Tratando”, tema grabado con Calamaro, que ya incluyó en su directo “En Joy”, pero que formará parte en su tercer disco de estudio “Lo que no esta escrito”. La fiesta ya estaba montada delante del escenario cuando a ritmo de cha, cha, cha, Jaime remató el concierto y nos fuimos con la música a otra parte.

Salimos con la sensación de haber sido testigos de un gran acontecimiento musical. Siempre es gratificante comprobar que el rock en español aun sigue vivo gracias a gente, -poca-, tan grande como él. ¡LARGA VIDA, JAIME! Por allí habían cámaras de cine y de fotos y es que parte de este concierto se rodó para incluirlo en una película que se está haciendo sobre Jaime, dirigida por Carlos Duarte y que llevará por título “JAIME URRUTIA: La Fuerza de la costumbre”.

Texto : Charo Gómez Fotos: Domingo J. Casas

JAIME URRUTIA Y LOS CORSARIOS

Sala Cats - Madrid / 29 octubre’09.

FESTIVAL TAP CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO Sala Cats - Madrid / 6 noviembre’09.

Ante la ingrata perspectiva que con respecto a este nefasto mal social, tienen muchas de las mujeres de nuestro país, La Agencia de promoción y management Top Artist Promotion tuvo la iniciativa de llevar a cabo este acto benéfico en el que se quiso reunir una serie de recursos económicos que finalmente se destinarían a La Asociación de Mujeres Violadas y Maltratadas de Sevilla. Con suerte, este festival se convertirá en un evento itinerante cuyo siguiente punto de encuentro puede ser Algeciras, gracias a las avanzadas gestiones que los organizadores han logrado con el Ayuntamiento de esta localidad. Sea como fuere, esa noche todo el mundo tenía puesta su cabeza en las verdaderas protagonistas, todas esas mujeres sometidas a vejaciones y tormentos que las obligan a vivir una vida de padecimiento y dolor. Muchos fueron los gritos reivindicativos tanto sobre el escenario, como entre el público y el hecho de que fuese amenizada por artistas cuyo compromiso por la causa fuese superlativo, hizo que mereciese la pena acercarse a la Sala Cats a compartir un sentir común. Destacaron OBERON y su particular facilidad para alegrar al público con su pop optimista. También lo hizo MAX CALLOWAY, que con sus letras protesta, cargadas de compromiso social, encajaron perfectamente con el espíritu de la velada.

Ojalá se sigan haciendo cosas como esta y la gente se de cuenta de que este cáncer hay que erradicarlo ya.

JONAS BROTHERS

Palacio de los Deportes - Madrid 11 noviembre’09.

Llegaron y llenaron los Jonas en Madrid.

Todo el mundo estaba ansioso por verles y escucharles de nuevo en esta segunda visita. En cuanto al concierto, en el centro, una plataforma pentagonal iluminada que no paró de girar. Empieza el concierto con canciones de su anterior disco como``A little big longer´´ para continuar con nuevas canciones de su disco ``Lines, vines and trip times´´. Hicieron disfrutar al público con una extraordinaria banda que les acompañaron con instrumentos de viento, de cuerda, una batería, y como no las arrasantes guitarras de los Jonas Brothers.

Nick al piano deleitó a todas sus fans con una canción lenta. A punto de terminar el concierto los chicos se pusieron una camiseta de la selección española de fútbol y el Palacio se vino abajo, No tardéis en volver!!!

Texto: Claudia P.C Foto: Domingo J. Casas

La presentación en sociedad de “Al fin Vivos” granjeó una velada súper mágica, súper especial. He asistido cinco veces este año al portentoso ritual (Joy Eslava, Old SchoolGetafe, Rivas-grabación del disco, Fiestas de San Sebastián de los Reyes -finales de agostoy en la Sala Heineken) y he salido encantado las cuatro veces anteriores y maravillado en esta ocasión. Ha sido su mejor show este año: sonido increíble, súper nítido, un set-list para frotarse los ojos y las orejas, con cantidad de canciones antiguas bellísimas: “Déjalo así”, “Decepción”, “Concierto fatal”, “No es solo amor”, “Prisionera enmarcada” ... de esas que no suelen hacer habitualmente en directo. Precioso. Flipamos como nunca. Raúl Santana (a la segunda voz y a la guitarra solista) estuvo sembrado toda la noche, tan inspirado como siempre, pero con un plus, en verdadero estado de gracia, pese a estar convaleciente de una gripe, que afortunadamente no afectó a sus cuerdas vocales. El resto del grupo, Carlos Parra a los teclados, más la base rítmica: Viti Ilaraza a la batería y Alejandro Ollero al bajo, tan solventes y afinados como de costumbre. Ahora que el fútbol lo inunda todo y que compartimos querencias por el buen gusto, ASFALTO realizan la traducción simultánea del tiki-taka y del balompié de toque (del fútbol-arte) al lenguaje musical, llevando el compás como Hacia casi 10 años desde su anterior concierto en esta misma sala que, para ser un jueves, tenía una buena entrada. Nos visitó un Festimad pero ya como Skin, su proyecto en solitario. Acaba de reflotar la banda con un disco de grandes éxitos que contiene 3 nuevas canciones y que lleva por título “Smashes and Trashes”. Comienza el show y aparece ella con soltura sobre un escenario que parece que la ha visto nacer. El escenario es su hábitat natural y empieza a retorcerse interpretando precisamente esos grandes éxitos para recuperar de nuevo a sus fans de siempre y conquistar nuevos adeptos para su causa. La banda suena muy compacta y contundente a la altura de su front woman. Caen “Selling Jesus”, “Charlie Big Potato”, pero es con “Charity”, subsanados ya los consabidos problemas de sonido de la sala donde Skin da lo mejor que tiene de su repertorio tanto de gestos como de voz, y La Riviera por poco se viene abajo.

En sus temas más hardcoretas Skin casi se nos descoyunta y no para de moverse y de llenar el escenario por si sola como en los viejos tiempos que por ella no han pasado. Ya en la recta final, en los bises, tocan “Hedonism”, la nueva “Squander”, “Little Baby” y una magnifica guinda final que fue “Secretly”. El público abandonaba la sala todavía asombrados del espectáculo que habían presenciado extasiados en su mayoría, y suponemos que Skin seguía luciendo esa gran sonrisa en el backtstage con la satisfacción del deber cumplido.

Texto: Jose Glez Fotos: David Calle

una máquina perfectamente sincronizada y engrasada. Desde los primeros compases del “Déjalo Así”, de inevitable inclinación beatleliana, se pudo apreciar un equipo de verdadera Champions League Musical. “Déjalo así, no hagas que nada (nos) cambie”…

Impresionante arranque con himnos de este calado: “La paz es verde”, secundada por las rabiosamente bellas “Espera en el cielo”, “Concierto fatal” y el recuerdo escalofriante de los masacrados, “Desaparecido”. Tras “El Hijo de Lindberg”, otro maravilloso y estremecedor canto a la orfandad, con Julio Castejón sentado al piano, una pieza más para completar el puzzle del desamparo: “El Viejo”, dedicada a un amigo entrañable, un vagabundo que recogía cartones por las calles, uno de esos seres invisibles para nuestra sociedad opulenta y satisfecha. “No es solo amor” perteneciente al segundo disco del “Déjalo Así”(82), que encendió nuestras neuronas hasta el éxtasis, más una pletórica “Más que una intención”. Tiempo para la serenidad con “No se puede volar”, con Julio enarbolando la guitarra acústica, y el himno de “Utopía”(09), “Gente como tú”, un canto de fraternidad “por otro mundo posible”, finalizando este ecuador reposado con la radiante “Luz del atardecer”. De nuevo, paso a las profundas emociones, “Nada, nadie, nunca” con Las Supremas de Móstoles ‘souleando’ por doquier, más la sublime “Prisionera enmarcada” en afortunado dueto vocal Julio-Raúl. Euforia final con “Es nuestro momento”, “Ser urbano” –ejecutada mejor que nunca-, la mítica “Días de Escuela”, con la prodigiosa “Lo que el viento no se llevó”.

Nada más cabe añadir, huelgan las palabras ante tanta hermosura. Solo un pálido “Rocinante” surcando el cielo… “Todo lo bello lo he visto aquí”, no necesito más.

Texto y Fotos: Fran Llorente

NINA HAGEN

Sala Razzmatazz - Barcelona 9 octubre’09.

Como una niña consentida, con un gran lazo rosa en la cabeza, pantalones de vinilo, un colgante en forma de corazón que le lanzaron desde el público, sandalias de tacón combinadas con calcetines blancos y una camiseta con la leyenda “Talk to my daddy” (“habla con mi padre”)... el mito de la época de Aplauso estaba allí sobre el escenario, pero los años pesan sobre la garganta de Nina Hagen y esta llegó cascada Barcelona, en su único concierto en la península. Y si a Nina Hagen le quitamos lo gorgoritos operísticos y la dejamos con una voz oxidada y sin matices, la acompañamos por una banda con más pena que gloria y un sonido tirando a malo, tan solo nos queda la fascinación por un personaje que en muchas ocasiones cae en la parodia esperpéntica. Y todo puede empeorar si llena su repertorio de referencias religiosas (inició su concierto con “Jesus is the rock” ella sola con la acústica), entre plegarias y alabanzas a Obama se pone a cantar “Hasta siempre comandante” de Carlos Puebla sin ninguna convicción o llena un repertorio de versiones sin sentido (“Riders on the storm” de The Doors o “I miss you” de los Stones se las podía haber ahorrado). La pasional “Berlín”, el “Thes is not God but God” de Elvis Presley en clave cabaretera y la siempre efectiva “My way” no pudieron salvar el desastre sonoro que supuso escuchar el “Ave Maria” de Franz Schubert en la garganta gastada de una artista en franca decadencia.

Testo y Foto : Xavier Mercadé

LOQUILLO

JOAQUIN SABINA

PORT JACKSON

LUZ CASAL

El Loco también anda de celebraciones con más de 30 años en la carretera. Aquí hay cds, dvds con videoclips y documentales y hasta un libro con su historia contada en parte por el periodista Jesús Ordovas y con fotos de Manuel Esclusa o Francesc Fábregas (que estuvo muchos años en Rock de Lux). Grabaciones de sus primeros años que pueden sonar ahora algo añejas para los años que corren pero era la época del rockabilly o “pshycobilly” y era por donde iban los tiros en Barcelona y Madrid. Y Loquillo y los Rebeldes eran los reyes. Luego vinieron Tennessee o Gatos Locos e Incluso la Frontera con ese sonido tan western que luego desarrollarían Montana. En fin un gran trabajo de recopilación en una edición de lujo para poder juzgar y escuchar todo su carrera cronológicamente. José Glez.

Ya era hora que Sabina editara canciones nuevas. Tras la extenuante gira con Serrat este gran escribiente que es Sabina empezó a componer las letras de este disco. Once de los trece temas han sido producidos por Pancho Varona, Antonio Gª De Diego y J.A Romero, destacando desde la rumbera “Menos dos alas”, hasta la rockera “Blues del alambique”. En casi todas las letras participa el escritor Benjamín Prado además del propio Sabina. Hay dos pedazos de canciones que ha sido musicadas, producidas, tocadas y mezcladas por el grupo de moda, el tándem que forman Leiva y Rubén de PEREZA. Aquí se demuestra que Joaquín Sabina, como los Stones, ya está por encima del bien y del mal. Sabe rodearse de sangre nueva y se nota en el primer single, “Tiramisu de limón”, que a la vez nos recuerda un poco a otro grande Calamaro; en “Embustera” brillan las guitarras y la magia aparece.

Buen disco. Buena producción. Y ese arte que tiene Sabina de hacer rima fácil (al oído sabinero) pero siempre, siempre es el que mejor lo hace. Enide Smithee.

Gran puesta de largo de esta banda en la cual nos encontramos doce temas de rock con tintes de AOR. Música que si bien es cierto que en España nunca ha conseguido reclutar demasiados adeptos, la banda en EE.UU. lleva mas de 400.00 escuchas en el portal numberonemusic.com Grabado con escasos medios la banda ha sabido sacar todo el jugo que tenia a su alcance, las canciones. Su vocalista Lesly dejo registrada su voz con unos matices muy personales, aunque ahora su lugar lo ocupa Rose que tiene una fuerza en directo inusual. Sebas componente de los tan nombrados Hirosima banda que a finales de los ochenta no tubo toda la suerte que se merecía, ahora junto a Kelo y Fran han conseguido un combo perfecto. Grandes músicos que ponen su virtuosismo al servicio de las canciones.

La pasión que siente Luz por los boleros es evidente en este gran disco de la que fue diva de los rockeros y ahora lo es del gran público como el del Olympia de Paris. Poco queda de “Rufino” o “El Ascensor” pero desde que colaboró con Almodóvar con el tema “Pienso en ti” en Tacones lejano se le abrió otra vía y cada uno tiene derecho a tomar los senderos musicales que le apetezcan. Destacan de los once temas canciones como “Alma mía”, ”Mar y cielo” o “Sombras” con una gran orquestación. Nos encontramos con temas puros, cristalinos que su insinuante voz hace propios como si hubiera cantado boleros toda su carrera, sin olvidar ese piano que se te mete en la cabeza y no sale. Como la banda sonora de una peli americana en blanco y negro con una big band.

José Glez.

SIMPLE MINDS

LA MUSICALITE

CORNELIUS 1960

EL MUNDO DE WAYNE

Aunque suene extraño esto es la crítica de un disco y casualmente es el que se grabó en su concierto en La Riviera el 18 de noviembre. Se podía comprar al final del concierto en un pen drive y los bises se descargaban con una clave especial todo ello por 25 €. ¿Quién da más? Esta práctica novedosa en nuestro país lleva tiempo haciéndose en EEUU. El disco (doble CD) en si consta del repertorio entero con 24 canciones interpretados en este show con un sonido stereo más que aceptable. Jim Kerr después de 30 años sigue teniendo esa carismática voz, Charlie ese punteo de guitarra y Mel Gaynor esa pegada de gran batera.

Siempre falta alguno pero nos encontramos con casi todos sus grandes éxitos, “Dont you forget about me”, “Sons and fascination”, ”Someone Somewhere In Summertime”, ”Alive And Kicking “, ”Belfast child” , “Ghost Dancing” y “Gloria” con ese “adiós Madrid”, impagable, que también está en el disco. José Glez.

Estos cuatro elementos nos presentan su cuarto CD y sin ninguna duda es el mejor CD de la banda y el más equilibrado, así como el más personal.

Esta claro que el 4 es el número de la banda, cuarto disco, cuatro son los componentes del grupo y el corte cuatro de este nuevo trabajo es una maravilla y una delicia para los oídos “Cuatro elementos” además es el tema que da titulo al CD. “Oscuridad”, “Soledad en mí”, “Genio del dolor” otro bellísimo tema donde el comienzo de la voz junto al piano pone los pelos de punta, “En sentido contrario” muy a lo U2, The Muse... “Tu nombre” son solo algunos de los temas que nos han cautivado. Grabado y mezclado por Dani Alcover que ha puesto su gran experiencia para conseguir un sonido nítido y muy definido que pocas veces he escuchado en un grupo de nuestro país.

¿Qué la música está falta de ideas? pues creo que no buscan mucho los que aseguran eso, pues esta banda de Vilagarcía de Arousa ha dejado muy alto el listón. Con un gusto exquisito en sus composiciones, en los arreglos de las canciones... habré escuchado el CD unas diez veces y no me canso de escucharlo y de descubrir nuevas sensaciones cada vez que lo vuelvo a escuchar. Es una placer poder ver que desde la portada hasta el sonido, todo está cuidado al detalle y me da mucha alegría ver que hay bandas que hacen una música tan buena que no tienen nada que envidiar a lo que nos llega desde fuera.

“Fool forever” es un maravilloso tema, entre otros tantos. La producción ha corrido ha cargo de Mick Glossop (Van Morrison, Suede, Frank Zappa) y el ingeniero Tatsuya Sato (Madonna, Rihanna, Michael Jackson).

Después de ganar un montón de premios y al cual mas importante, después de un Ep los de Xàtiva (Valencia) nos presentan por fin su primer CD “Un secreto”. Y el secreto se dio a conocer y ahora están en boca de todo el mundo. Con su estilo de música power-pop y sus influencias como Los Rodríguez, Piratas, Despistaos, Girasoules... hacen que su música sea un abanico de posibilidades que van desde el reagee, rock, fusión... con unos textos cuidados que hablan de las historias cotidianas del día a día e incluso de los problemas sociales que nos tocan ver y vivir cada día y por supuesto del amor ¿que sería la vida sin el? Todo el sonido del CD está muy cuidado, claro quienes han dirigido este mundo han sido Pau Chafer (Revolver, Manu Tenorio...) y Raúl Nácher (Pop Stars, Rose...), así que la calidad está presente en esta carta de presentación de estos chicos.

30 Años DRO

30 YEAR LIVE “Live Madrid 18-11-09”

LHM 28

Vinagre y Rosas Sony

4 elementos

Four Lives autoeditados-distro.com

Cornelius 1960 Fundación Autor

La pasión EMI

Un secreto Pias

REVOLVER

“Box… que 20 AÑOS no son nada” Warner Después de su anterior trabajo de estudio y para celebrar sus primeros 20 años como Revolver, Carlos J . Goñi y su discográfica ha decidido rescatar algunos temas inéditos, rarezas, duetos, primeras grabaciones todo ello posterior a Comité Cisne(su primer grupo) Reunidos en 4 cds remasterizados y 2 dvds con todos sus videoclips y un concierto en El Cuartel del Conde Duque de Madrid dentro de los veranos de la villa el 21 de Julio de 2006. También hay un lujoso libreto con fotos inéditas de finales de los 80’s y principio de los 90’s de Domingo J. Casas o Jesús Ugalde, que completan perfectamente esta caja que no defraudara ni a sus fans más acérrimos ni al público en general.

Muy recomendable como regalo navideño.

José Glez.

ASFALTO

Al fin vivos Revimedia

DVD

Por fin en DVD una de las bandas que hicieron que el rock en este país tuviera tantos adeptos. Grabado en el Teatro Pilar Bardem en Rivas Vaciamadrid el 3 de julio del 08 cuenta con dos DVD`s. En el primero el concierto con todos sus grandes temas, se abre con “La paz es verde”, “Mas que una intención”, por el medio “El Viejo”, para ir terminando con clásicos como “Días de escuela”, “Rocinante”, “Capitán Trueno” o “Ser Urbano” 136 m. de rock. En el segundo DVD nos encontramos un Making of, entrevistas, acústicos, pruebas de sonido, fotografías... En definitiva un buen trabajo donde está cuidado el sonido así como la imagen. Un DVD que tienes que tener ya que es un pedacito de la historia del rock de este país.

PEN CAP CHEW Pen Cap Chew

Se termina el 09 y nos golpea en la cara el trabajo de esta banda que gracias a ganar el certamen Andaluz de Rock ven publicado su primer trabajo.

Antes publicaron una Demo y un EP de cinco temas. Aire fresco, propuesta interesante, para este mundo tan contaminado tanto en lo musical como en lo ambiental. Este primer trabajo de la banda ha dejado el pabellón muy alto y en lo personal creo que estaría entre los diez mejores CD´s de este año que termina. Referente al sonido del CD es mortal, grabado por Paco Loco (Nacho Vegas, Sexy Sadie, Manta Ray...) en el Pto. de Santa Maria y masterizado por George Marino(Metallica, Sepultura, Guns and Roses...) en Sterling Sound de Nueva York son garantías de calidad. “Monstruo” es el tema que se ha elegido como single pero que perfectamente podría haber sido “little cracker”, “Code & message”... en definitiva un gran CD.

e s r a t s a g é u q n E s o t r a u c los LHM 29

PETE LAMOTA Texto y Foto: Domingo J. Casas

DATOS DE INTERES http://www.losrumbers.es http://www.myspace.com/narcosevilla

? ¿Quién eres y a que te dedicas discos. har pinc a ico ded Me .

Soy Pete de la ¿Cuánto tiempo llevas en esto música?

Unos añitos, desde el 96. ar, mezclar, ¿Qué parte te gusta más grab er? pon com o ucir prod remezclar, ra he Cada cosa tiene lo suyo. Aho hando pinc no vera de gira la o acabad mos esta CO NAR Los por todos “laos”.

BERS grabando en estudio y LOS RUM en ditambién están grabando un DVD residencia recto. Y seguimos de gira con nuevo en diferentes salas. Preparando todo llevo Lo da… directo, nueva ban a. Si sólo pa’lante y eso es lo que me gust aburrido. estuviera en estudio sería más res hacer Y en la carretera siempre quie cosas nuevas. o un des¿El tiempo que NARCO se tom canso tú a que te dedicaste? no Pues monté un proyecto que tal rap”. tiene nada que ver con el “me o con Me metí de lleno en el flamenc mos mi compadre Dr. GUASSA y saca flamenco una maketa y luego un LP de a LOS y electrónica. El proyecto se llam Breaks, se RUMBERS y el disco Flamenco gratuita puede descargar de manera mbers.es losru ww. ://w desde la web, http ahora? ¿Cómo ves esto de la música la gente si Discos que no se venden pero va a los conciertos… lamos el Ya te digo, LOS RUMBERS rega mente usiva excl vive se disco porque ya ahora del directo. Los NARCO sacamos tar, con do pue te no que una movida mucho. pero que dará que hablar… y globaliza.

La música, los músicos, todo se emos pod nos No re.

Está de puta mad menos quedar en que ahora se venden

LHM 26 30

discos y que es una faena. Se trata simplemente de un cambio de formato que conlleva un cambio de industria y esto es lo que duele. Ahí tenemos a Ramoncín llora que te llora porque como no se vendan discos se va a la cola del paro. Pero no habla de la gente que está llegando a ganarse la vida y bien en esto de la música sin pasar por el establishment de grandes compañías discográficas y, por supuesto, sin facturar a SGAE. En definitiva, el problema es de las disqueras. …y ¿cómo está el tema en tu Sevilla natal?

Igual que siempre hermano. Una sala que abre, otra que cierra, otra que aguanta. Es duro pero te acostumbras a ello. Sobre todo porque no puedes estar to el día quejándote. Lo que más jode es que seguimos siendo un pueblo donde se defienden a capa y espada las tradiciones y costumbres populares, cosa que está muy bien, pero pasamos por encima de propuestas novedosas y auténticas sin vacilar.

La crisis es una excusa para que lo políticos nos mamoneen o ¿crees que existe?

La crisis es evidente que está. Está en la calle. Se ve, se oye, se siente. Pero es como Dios, cuanto más piensas en El menos te lo crees y te vas al bar y te tomas unas cervecitas.

Dime, ¿En qué andas metido últimamente?

A ver, con NARCO grabando scratches para nuestro próximo trabajo que sale el mes de enero. Con LOS RUMBERS estamos editando un DVD en directo que va a dar mucho que hablar. Ahora vamos dos disc jockeys con dos palmeros, batería, percusión y una bailaora y un

video jockey… ¡Una pasada!

Al hilo de esto último estoy profundizando en el flamenco más jondo y buscando nuevas técnicas de acompañamiento…

Un poco “complicao” investigar en este área pero me encanta. Es un mundo muy ajeno a mi rollo. Y, por supuesto, pinchando en salas de toda España. ¿Qué le aconsejarías a los músicos más jóvenes?

Que estudien música. Yo soy autodidacta y no tengo ni papa de leer ni escribir música. Al principio crees que no te hará falta y menos aun si eres DJ., pero nada más lejos de la realidad ¿Y a los más maduros?

ROCK´N ROLL. Y a ti mismo, no te dan ganas a veces de dejarlo todo o eres optimista y piensas que saldremos de macro conciertos y la gente volverá a los garitos o salas pequeñas…

Ya sé por dónde vas, es difícil llenar salas en tiempos de crisis. La gente te ve en el festi de turno y después a hibernar todo el invierno.

Personalmente no pienso dejarlo. Estamos en un momento maravilloso en todos los proyectos que manejamos. No me preocupa tocar menos si después en directo ves los resultados y la gente te empuja ya sea en una cabina, en el “Viña” o en salas como “Tren” de Granada o ”Arco” de Alcazar.

Para terminar,¿qué equipos utilizas para el directo?

Actualmente me llevo muy bien con los productos de NUMARK. Esta marca me facilita platos, mezcladoras y software de última generación para mis conciertos tanto con Los Rumbers como con Narco.

Evidentemente también los utilizo en estudio pero es en los escenarios donde se ve hasta dónde pueden llegar. y estoy realmente impresionado con sus prestaciones ..Un abrazo para toda la peña.